Lecture de la vue : le moyen le plus facile de lire des notes de musique

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Serena. J' étudie la musique et l'informatique à l'université de Stanford. Et c'est un cours que j'ai fait pour partager ce que je crois le moyen le plus rapide et le plus efficace de lire des notes de musique. Les astuces que je couvre dans ce cours vont être particulièrement utiles si vous venez de commencer avec la musique. Si vous y pensez, quand un musicien joue à travers une pièce, il ne s'arrête pas d'identifier chaque note au fur et à mesure qu'il la joue. Surtout pas quand ils jouent couramment. Pour que cela soit un peu plus clair, regardons la diapositive suivante. D' accord, discutons des deux façons dont vous avez pu lire cette phrase. Une méthode aurait été de prendre chaque lettre, lire R, E, a, D , T, H, I, S, etc. Mais l'approche la plus probable que vous avez adoptée était simplement de reconnaître les trois mots, lisez cette phrase. Et lorsque nous comparons ces deux méthodes, il est assez évident pour nous laquelle est la plus efficace et celle que nous préférerions utiliser lorsque nous lisons. Ce que j'essaie vraiment de ramener ici, c'est que lire mots est assez synonyme de lire de la musique, du moins en termes de logique que nous préférerions utiliser. Quand vous lisez un livre, il est évident que vous ne le traversez pas, identifiant et en nommant chaque lettre telle qu'elle vient, ce sera tout simplement douloureusement TDS et inutile. Non, les lettres font partie d'un tout plus grand. Ils forment des mots qui forment des phrases et ainsi de suite et ainsi de suite. De même, les notes de musique ne sont pas destinées à être lues individuellement. Ils font aussi partie d'un ensemble plus grand. Ils forment des motifs. Et ce n'est que lorsque nous pouvons reconnaître ces motifs dans une pièce que nous pouvons atteindre la fluidité. Et c'est pourquoi je trouve vraiment déconcertant que tout est mnémonique. Chaque bon Boy mérite Fudge méthode de lecture des notes est si couramment utilisé, ce n'est vraiment pas intuitif. C' est ainsi qu'on m'a appris à lire de la musique il y a plus de dix ans. Et laissez-moi simplement vous dire, après avoir comparé les deux méthodes pour moi-même, je peux attester que cette méthode que je vais enseigner est beaucoup plus intuitive et beaucoup plus facile à saisir. Cette approche lettre par lettre est une façon beaucoup plus fastidieuse de se familiariser avec la lecture visuelle. La raison en est qu'il repose uniquement sur la mémorisation par rote. Pour cette raison, il est également beaucoup plus facile de perdre tout progrès que vous faites une fois que vous commencez à pratiquer. Tu sais, c'est trop tard pour moi maintenant, mais quand j'ai commencé, j'aurais certainement gagné beaucoup de temps si j'avais utilisé cette méthode de reconnaissance de notes que j'enseignerais dans ce cours. Donc, cette méthode n'est que deux parties. Il suit des motifs super simples. Il est intuitif, il nécessite beaucoup moins de mémorisation et est globalement très facile à apprendre. En tant que débutant, la lecture à vue peut sembler vraiment intimidante, mais cette méthode aplatit considérablement la courbe d'apprentissage en vous aidant à reconnaître les notes d'une approche plus rapide et beaucoup plus logique. Si vous êtes un débutant complet et n'avez aucune expérience musicale, ne craignez jamais. Les premières vidéos de ce cours contiennent toutes les informations de base dont vous aurez besoin pour bien comprendre ce système de lecture étroit. Si vous êtes un peu plus loin dans votre voyage musical, alors Lucky you, vous pouvez aller de l'avant et sauter les premières vidéos et apprendre tout ce dont vous avez besoin dans un laps de temps encore plus court. Alors venez vous joindre à moi pour la balade. Je vous garantis qu'à la fin de ce cours, cela changera la façon dont vous abordez la musique. Et vous serez un lecteur de vue beaucoup plus rapide et plus fluide. l'autre côté. 2. Notation musicale : Le personnel: D' accord, on démarre ce cours en examinant toutes les notes musicales dont vous aurez besoin pour comprendre ce système sans lecture. Si vous êtes déjà familier avec la notation musicale de base, n'hésitez pas à sauter les quatre premières vidéos et à sauter tout droit dans les trois premiers points de repère. Sinon, allons-y et commençons. La première chose que nous allons examiner, c'est le personnel, ce qui est intéressant ici. Il se compose de cinq lignes horizontales, quatre espaces, et chaque ligne et espace, position différente qui représente un pas différent. Une note peut tomber sur une ligne ou un espace, et chaque position représente une hauteur différente. Ainsi, une ligne ou un espace plus élevé correspond à un pas plus élevé. De même, une ligne ou un espace inférieur représente un pas inférieur. Pour clarifier ce que tout cela signifie, regardons deux notes différentes. Donc nous avons celui-ci sur la deuxième ligne, et nous avons celui-ci sur le troisième espace. Et celui de gauche est un pas inférieur à celui de droite. Il s'avère que l'alphabet musical ne comprend que sept lettres, et il se trouve que ce sont les sept premières lettres de l'alphabet. Donc de A à G, ces sept lettres sont utilisées pour nommer chaque note de la musique. Donc, une autre façon de penser à chaque position sur le personnel est que chaque ligne ou espace représente une lettre différente. Une question très naturelle que vous pourriez avoir est, quelle ligne ou l'espace représente quelle hauteur ? Et la réponse très insatisfaisante à cela est que cela dépend. Pour aller au fond de tout cela, nous allons devoir regarder le clavier du piano et quelque chose appelé le Grand Staff, ce qui est exactement ce que nous allons couvrir dans les prochaines vidéos. 3. Notation musicale : Le clavier: Le clavier du piano. Il s'agit d'un piano standard pleine grandeur, qui a 88 touches. Et ce que nous allons faire maintenant est d'identifier des motifs vraiment cruciaux qui élimineront beaucoup de rimes et de raisons derrière la lecture de notes et aussi la notation musicale. Donc, de ces 88 touches, il y a 52 touches blanches et 36 touches noires. Au fur et à mesure que vous allez de gauche à droite sur le clavier, les notes augmenteront en conséquence. À ce stade, vous pensez peut-être, s'il y a 88 touches sur ce clavier et que chacune d'entre elles représente une hauteur différente. Comment pouvons-nous avoir seulement sept lettres pour les désigner toutes ? Il y a trois éléments pour répondre à cette question. La première partie consiste à regrouper cet encombrement de touches de piano d'une manière très délibérée et intentionnelle. C' est comme ça que nous allons le faire. Donc remarquez ce groupe de clés ici. Il suit le modèle de cinq touches noires, un groupe de deux et un groupe de 37 touches blanches. On va ignorer les clés noires pour l'instant. Jetons un coup d'oeil aux clés blanches. Donc la première touche blanche est a, c, la deuxième touche blanche est a, d, puis un e, puis un f, puis un G. Et puis nous revenons à a, et enfin à être. Donc maintenant, si nous faisons un zoom arrière de ce groupe de touches et regardons l'ensemble du clavier, nous voyons que ce modèle se répète encore et encore pour un total de sept fois. Cet ensemble de notes est ce que nous appelons une Octave, qui est essentiellement l'intervalle jusqu'à ce qu'une hauteur se répète. Pour vous montrer ce que je veux dire par là, prenons la note C comme exemple. Nous pouvons compter ensemble le nombre de notes qu'il faudra pour passer d' un C à l'autre C. Donc si C est le premier noeud, alors il s'ensuit que D est la deuxième note est le troisième noeud, et ainsi de suite et ainsi de suite jusqu'à ce que nous arrivions à notre septième note B. Et je suis sûr que vous serez tous en mesure de deviner que maintenant, après B, note numéro 8 est C. D'où pourquoi ça s'appelle un OCT octave, c'est-à-dire huit. Pour résumer, nous avons maintenant répondu à la première partie de cette question de savoir pourquoi s'il y a 88 touches sur le clavier, nous n'avons besoin que de sept lettres pour les désigner toutes. Et c'est parce que les pochettes musicales sont en fait les mêmes 12 notes qui se répètent encore et encore et encore. Vous pouvez le voir très clairement sur le clavier du piano par le motif récurrent de sept touches blanches et cinq touches noires. Pour ceux d'entre vous qui sont intéressés à comprendre la relation entre un C dans une octave à la mer et l'octave la plus élevée suivante. Cela a en fait à voir avec les ondes sonores de chaque note. Fait intéressant, la fréquence du C Maintenant dans notre Octave originale est exactement la moitié de la mer dans l'octave juste au-dessus. Ainsi, lorsque vous montez chaque octave, la fréquence de chaque note devient doublée de ce qu'elle était dans l'octave précédente. De même, si vous allez de plus en plus bas, la fréquence devient la moitié de ce que son homologue supérieur était. Donc c'est juste un peu d'informations supplémentaires cool. Je ne sais pas, je trouve ça vraiment cool. Mais ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons appliquer notre nouvelle connaissance brillante des octaves pour commencer sur le très convoité système de lecture de notes. 4. Notation musicale : Moyen C et Grand personnel: Nous allons commencer par trouver le C moyen sur le clavier. Comme nous venons de l'apprendre, le clavier du piano se compose de sept octaves, et intuitivement, celui du milieu est l'octave du milieu. Avec cette connaissance, il est assez facile de comprendre que le c dans notre Octave moyen est en fait C. Vous pouvez aussi entendre le terme C4 être jeté autour. Et cela est essentiellement dérivé du fait qu'à partir de la gauche du clavier, le C moyen se produit sur la quatrième octave. Donc, au milieu C va être notre première note de repère. Maintenant, vous pouvez regarder le nombre de notes sur le clavier et penser que cela ne correspond pas au nombre de notes qui peuvent être désignées à l'aide d'une portée. Et vous avez raison, il y a beaucoup plus de notes sur le clavier qu'il y a des lignes et des espaces sur la portée. Maintenant, nous arrivons à la deuxième partie de la façon dont tout cela est possible. Il s'avère que nous n'avons pas assez de positions sur le personnel pour couvrir chaque note sur le clavier. Alors qu'est-ce qu'on a fait ? Nous avons ajouté deux étapes. C' est ce qu'on appelle un Grand Staff, que vous rencontrerez le plus souvent dans la musique de piano. Il y a deux portées avec la portée supérieure couvrant les notes supérieures et la portée inférieure couvrant les notes inférieures. Une question naturelle est de plus en plus faible par rapport à quoi ? Et je dois dire que c' est une question fantastique. Tout ce que nous venons d'apprendre nous équipe pour répondre à cette question. Il est plus haut et plus bas par rapport au C. moyen et nous pouvons vraiment visualiser facilement parce qu'il est littéralement au milieu des deux portées. Pour résumer, le Grand Staff, qui se trouve le plus souvent dans la musique de piano, se compose de deux portées. La portée au-dessus de la notation c du milieu correspond à tous les nœuds au-dessus du C moyen du clavier. De même, la portée en dessous du C central couvre toutes les notes en dessous du C central sur le clavier. D' accord, nous avons présenté notre Grand Staff, et maintenant nous pouvons commencer à identifier le reste de nos notes marquantes. 5. Les trois premiers repères: Maintenant, nous allons décomposer les composantes individuelles du grand bâton avec un peu plus de détails, en commençant par la clef de aigus. Ainsi, la clef de aigus est également connue sous le nom de la clef G. Et une bonne façon de se souvenir de cela est de remarquer que la clef de aigus ressemble presque à une lettre g. Si je devais superposer la lettre G sur le symbole de la clef de aigus. J' espère que vous pouvez voir ce à quoi je vais en venir. C' est une bonne idée de se souvenir de ce fait parce que ça va vraiment nous aider dans environ 30 secondes. La fonction de la clé d'aigus est de contextualiser la portée. Donc, si vous prenez une portée vide, claquez une clef de aigus dessus, alors vous savez maintenant que toutes les notes sur cette portée correspondront aux nœuds au-dessus du milieu C. La raison pour laquelle savoir que la clef de aigus est la clef G est que cela va nous conduire à notre deuxième note de repère, qui, comme vous pourriez être en mesure de le déduire, est un G. Ce point de repère g va être droit sur la deuxième ligne de la clé de aigus sont vraiment utile moyen de se rappeler où c'est, est de regarder la clef d'aigus elle-même. J' aime penser à ce petit tourbillon ici comme une sorte de marqueur pour notre GI ennuis. Et maintenant, nous allons nous diriger vers notre personnel inférieur, qui est contextualisé par quelque chose appelé la classe de base. La portée de la clé de basse couvre toutes les notes en dessous du milieu C. La clé de basse est également connue sous le nom de clé de F, qui encore une fois, on peut presque voir si on superpose un F sur la clé de basse. Et tout comme nous avons pu trouver notre point de repère G sur la deuxième ligne de la clé de aigus. Nous pouvons également trouver notre point de repère F dans la portée de la clé de basse. Encore une fois, ce point de repère est sur la deuxième ligne du centre C, mais au lieu de monter, nous allons maintenant dans la direction opposée, qui est en baisse. De même, il y a un petit marqueur soigné que le symbole de la clé de basse nous donne le placement de notre point de repère. F est sur la ligne juste entre ces deux points ici. Et cette base f est notre troisième point de repère. Bon, alors il est temps de synthétiser les trois repères que nous avons trouvés jusqu'à présent. Voyons ce qu'on peut observer. Donc, nous avons notre semence moyenne sont des problèmes G ci-dessus et notre base f ci-dessous. Quelque chose de très, très important à remarquer, c'est que ces deux nouveaux points de repère sont équidistants du milieu C. Jetez un oeil au clavier et comptez le nombre de nœuds qu'il faut pour nous amener du milieu C à des ennuis, gee, c'est cinq. De même, si nous comptons le nombre de noeuds, il nous faut passer du milieu C jusqu'à la base f. Il est aussi cinq. Ainsi, non seulement nous pouvons voir ce modèle de symétrie émerger sur le grand bâton, nous pouvons aussi le voir de nos propres yeux sur le clavier. Être capable de reconnaître ce modèle est incroyablement important dans l'utilisation de ce système de repères. Juste en termes de pouvoir se rappeler où sont tous ces placements. Si vous savez que ces repères sont symétriques à propos du C moyen, il vous sera plus facile de vous souvenir de leurs positions. Je voulais juste m'arrêter ici très rapidement et vous féliciter tous parce que nous avons officiellement appris nos trois premiers jalons. Nous sommes prêts à nous attaquer à quelques exemples et à appliquer ce système historique pour reconnaître les notes rapidement et intuitivement. 6. La lecture des notes avec repères : Processus en 2 étapes: Impressionnant. Maintenant que nous sommes équipés de nos trois premiers repères, je vais vous aider à travers ce processus de lecture de notes super simple en deux étapes. Ici encore, nous avons nos trois points de repère, trouble G, le centre C et la base F. Et pour expliquer ce processus en deux étapes, nous allons juste plonger dans un exemple. Disons que nous voulons lire cette note en rouge. Les deux étapes dont nous aurons besoin sont d'abord d'identifier notre note de repère la plus proche, et deuxièmement, de déterminer l'intervalle ou distance entre notre note de repère et la note désirée. Très vite, nous pouvons voir que le noeud de repère le plus proche est l'aigu G. Et la note que nous essayons de lire exactement un noeud au-dessus de notre point de repère. Alors qu'est-ce qu'une note à propos de g ? C' est un très rapidement que nous avons pu lire cette note et nous n'avons vraiment pas besoin de beaucoup de connaissances antérieures autres que ces notes historiques et le fait que les notes de musique progressent de a à G. Une autre chose qui est incroyablement avantageuse quand vous utilisez ce système de repère est que lorsque vous jouez un morceau, vous n'avez pas réellement besoin de savoir que cette note est dans un. Tout ce que vous devez vraiment savoir est qu'il est une note au-dessus G. Voilà toutes les informations que vous avez réellement besoin pour jouer la note. Donc, lorsque votre lecture de vue avec l'objectif final de jouer un morceau fluidement, le système de repère est tellement plus utile. Il vous permet d'ignorer complètement ce processus de détermination de la lettre ou d'une note avant de la jouer. Il permet d'économiser beaucoup de temps et d'énergie et vous aide à progresser Wave plus rapidement. Faisons un exemple de plus. Donc, nous devons d'abord identifier la note de repère la plus proche, que nous pouvons voir est basée. Et deuxièmement, nous devons déterminer l'intervalle ou la distance entre le point de repère maintenant et la note désirée. Cette fois, notre point de repère est à deux positions de notre note désirée. Donc nous pouvons descendre de la base f ensemble. Alors comptons de la base jusqu'à E, et enfin à notre note désirée, qui est un D. Maintenant, nous approchons vraiment de la fin, mais nous avons encore quelques lacunes à combler. Et si je vous demandais de lire une note bien plus éloignée de nos repères, évidemment, vous pourriez encore le comprendre. Le point de repère le plus proche serait troublé g, mais il faudrait juste un certain temps pour compter manuellement la distance entre le point de repère et notre noeud rouge. Voyons ce que nous pouvons faire pour résoudre ce problème. 7. Intervals: Dans la dernière vidéo, nous nous sommes retrouvés avec ce petit problème d'avoir à lire des notes un peu trop éloignées des notes historiques à notre goût. Par exemple, deux notes comme ceci ou ceci. Ils sont loin de mes nœuds de repère, sorte que le comptage manuel de la distance nous ralentira un peu trop. Une solution très simple à cela est d'apprendre nos intervalles. Un intervalle dans la musique est la distance entre deux hauteurs. La chose clé à retenir à propos d'un intervalle est qu'il s'agit de la distance entre deux hauteurs, y compris ses notes de début et de fin. Pour cet exemple, nous avons notre nœud de départ G et R, EndNote a, qui est une distance de deux. Par conséquent, ce qui en fait un deuxième intervalle. Jetons un coup d'oeil à notre prochain exemple. Donc, nous avons encore des problèmes. Mais pour arriver à notre note de fin, nous devons passer de G à a puis être, ce qui est une distance de trois nœuds, signifie qu'il s'agit d'un troisième intervalle. C' est donc la logique de base derrière les intervalles. Et à partir de ces deux exemples, nous devrions être en mesure de comprendre à quoi ressemble le reste de ces intervalles. Dans cette diapositive suivante, je l'ai fourni exactement. J' ai fourni les formes de chaque intervalle de l'unisson, qui signifie exactement les mêmes notes jusqu'à une octave complète. À mesure que vous allez de gauche à droite, il est assez clair que la distance entre ces deux notes augmente simplement d'une, ce qui se reflète également dans les noms de ces intervalles. Alors unisson, deuxième, troisième, quatrième, cinquième et ainsi de suite. Je vous recommande fortement de les apprendre. Ça rendra la lecture à vue beaucoup plus facile. Comme nous venons de le comprendre, même lorsque nous avons nos nœuds repères, si le nœud que nous essayons de lire est trop loin, il peut vraiment nous ralentir en ayant à garder manuellement la distance à chaque fois. Au lieu de cela, ce qui vous permettra de mémoriser ces intervalles est de regarder deux notes sur le personnel et savoir immédiatement à quel point ils sont éloignés les uns des autres. Juste pour vous aider encore plus, je vais partager avec vous quelques modèles que j'ai utilisés pour mémoriser les intervalles qui rendront la tâche beaucoup plus facile. Il est donc temps d'un peu de codage couleur. Jetons un coup d'oeil aux intervalles impairs. C' est l'unisson, troisième, cinquième, septième. L' observation que nous devrions suivre est que peu importe où les notes sont sur la portée, tout intervalle impair aura toujours une disposition ligne à ligne ou espace à espace. En d'autres termes, lorsque deux nœuds ont un intervalle impair entre eux, les notes tomberont tous les deux sur une ligne ou elles tomberont tous les deux sur un espace. Maintenant, que diriez-vous des intervalles réguliers ? Il s'ensuit que tous les intervalles pairs, les secondes pour la sixième et les octaves ont une ligne à l'espace ou un espace à la ligne. Cela signifie que dans un intervalle égal, OneNote tombera sur une ligne et l'autre tombera sur l'espace. Ces modèles sont toujours, toujours vrais. Donc, lorsque vous essayez d'identifier un intervalle, je recommande d'abord d'identifier s'il s'agit d'un intervalle pair ou impair. Et puis à partir de là, l'espacement lui-même est généralement un assez bon don loin. Une fois que vous savez que quelque chose est, disons un intervalle étrange, alors visiblement, il est assez facile de distinguer entre un troisième, septième ou un cinquième et une octave. Je recommande fortement de mémoriser ces intervalles, je vous promets que ce n'est pas difficile du tout. Dans la section du projet, j'ai également créé quelques feuilles de calcul qui vous aideront les gars à les mémoriser. Et après, pendant deux ou trois d'entre elles, vous pourrez regarder deux notes et tout à l'heure, c'est une quatrième ou une septième. Sérieusement, votre cerveau va très rapidement prendre les formes relatives de chaque intervalle. 8. Exemples de lecture des notes: Pour vous montrer à quel point la lecture de la vue devient beaucoup plus facile une fois que vous connaissez les formes de vos intervalles. Revenons à ces exemples difficiles que nous avons étudiés tout à l'heure. Nous allons d'abord nous attaquer à la plus haute 1. Donc, d'abord, en suivant nos deux étapes, nous identifions le nœud de repère le plus proche, qui comme nous le voyons est le problème G. Et puis pour la deuxième étape, Déterminer l'intervalle ou la distance entre les deux notes. Avant, nous devions prendre beaucoup de temps pour compter manuellement chaque ligne et l'espace entre les deux notes. Mais maintenant que nous savons qu'il y a des intervalles, cela devient tellement plus facile. Donc, en regardant tout de suite, nous savons que c'est une partie intégrante, car OneNote tombe sur une ligne et l'autre tombe sur un espace. Et puis en supposant que vous êtes maintenant bien au courant de vos modèles d'intervalle, nous devrions très rapidement reconnaître qu'il s'agit d'une octave, qui signifie donc que ce noeud rouge est un G. Si vous vous habituez toujours à vos intervalles, à le moins pour moi, la façon dont je l'aborderais est juste en regardant l'espace entre les deux et en sachant que, vous savez, cet espace est un peu trop grand pour un six. Alors, quel est le prochain intervalle ? C' est une octave. Impressionnant. Donc, beaucoup plus rapide et aussi plus facile que ce que nous avions à faire avant, n'est-ce pas ? Plus de comptage manuel nous fait gagner une tonne de temps. Passons maintenant au deuxième exemple de la classe de base. Identificateur de première étape la plus proche note de repère, qui est la base f. Deuxièmement, nous devons déterminer l'intervalle entre les deux notes. Si vous avez mémorisé votre intervalle, vous serez en mesure de voir immédiatement que c'est un septième. Septième est à un noeud d'une octave complète. Donc nous savons que c'est un G. Et comme ça, nous avons identifié nos deux notes. Et ces exemples durs ne sont plus si durs. Encore une fois, je vais simplement répéter cela parce que je ne peux pas insister assez sur ce point. Le système historique devient encore plus efficace lorsque vous essayez lire les notes au lieu d'essayer d'identifier leurs noms. Parce que l'utilisation de ces repères et intervalles vous permet trouver chaque note par rapport aux précédentes. Dis que tu essayais de jouer ce G dans la clef de basse. Vous n'auriez même pas besoin de savoir que c'était un g pour jouer. Vous pouvez juste voir qu'il est sept notes en dessous de la base f, puis juste jouer sur le clavier. Super, super utile aide un moment où vous apprenez lire à vue et aide vraiment à aplatir la courbe d'apprentissage. 9. Points de repère supplémentaires: L' avant-dernière vidéo de ce cours. Pour terminer, nous allons élargir votre gamme de lecture à vue en ajoutant quelques derniers repères supplémentaires. Notre processus de recherche de ces repères supplémentaires sera beaucoup plus rapide que le processus que nous avons pris pour trouver nos points de repère précédents. Parce que nous avons maintenant connaissance de notre schéma de cimetière sur le C moyen, ainsi que de ce à quoi ressemble un intervalle d'octave. D' abord, nous allons commencer au milieu C et déplacer une octave vers le haut. Et juste comme ça, nous avons trouvé notre prochain point de repère, problèmes Voir, juste pour le répéter, nous avons fait cela en prenant le C moyen et en remontant une octave pour trouver un c dans l'octave au-dessus du milieu C. Donc nous pouvons voir que notre nouveau voyage voir point de repère est sur le troisième espace dans la clef de aigus du milieu C. Maintenant, avant de révéler la position de notre prochain repère, qui va être basé, j'aimerais que vous vous arrêtiez une seconde pour voir si vous pouvez savoir où la base va aller être. C' est le C dans l'octave en dessous du milieu C. D'accord, alors nous descendons une octave du milieu C, ce qui nous amène dans le territoire de la clé de basse. Et notre point de repère de la base C va être ici. Vous auriez pu trouver ça de deux manières différentes. L' un est en reconnaissant le modèle de symétrie et en voyant que puisque aigus C se trouvent dans le troisième espace de la clef aigüe à partir du milieu C, alors la basse C sera la même distance du milieu C, mais dans la direction opposée, qui est vers le bas. Alternativement, vous auriez également pu vous rappeler à quoi ressemble un intervalle d'octave et ensuite trouver la position de la base c à partir de là. Peu importe comment vous y êtes arrivé, nous avons maintenant deux nouveaux points de repère à ajouter à notre arsenal. Trouble voir et basi. Même après avoir ajouté ces repères supplémentaires, conservent toujours notre modèle de symétrie. Donc, nous pouvons toujours l'utiliser pour nous rappeler où sont tous nos points de repère. Ok, ensuite, nous allons prendre nos problèmes G et nos points de repère de base et faire peu près la même chose que nous avons fait avec le centre C pour trouver des problèmes de voir et de basi pour le voyage G, nous allons monter une octave pour trouver de l'hygiène. Et enfin, on va prendre la base F et descendre une octave pour obtenir notre dernier point de repère, le bas F. Alors qu'est-ce qu'on vient de faire ? Nous avons pris nos trois notes de repère originales, le C moyen, les aigus, G et la base f, et avons trouvé leurs homologues dans les octaves supérieures ou inférieures. Ce que cela nous a donné est des nœuds de marque étrangers, qui non seulement maintient ce modèle super facile à retenir de cimetière, mais élargit également considérablement notre gamme de points de repère, rendant ainsi encore plus facile à lire des notes et leurs intervalles avec ces sept notes marquantes sous notre ceinture d'outils. 10. Merci et au revoir !: Vous avez officiellement terminé ce cours sont la lecture de notes. J' espère vraiment que tu en as tiré quelque chose. Tout ce que j'ai inclus dans ce cours sont des choses qui m'ont vraiment aidé. Si vous estimiez également que cela a été utile, veuillez envisager de laisser un avis. Je vous souhaite tout le meilleur dans vos futurs projets musicaux, et je vous remercie encore une fois.