L'écriture de chansons dans Ableton Live (ou toute application audio)

1. Introduction: Hé tout le monde, qu'est-ce qui se passe ? Bienvenue à l'écriture de chansons en cours d'Ableton Live. Maintenant, j'appelle cette écriture de chansons et capable de vivre, mais il ne s'agit vraiment pas de pouvoir vivre nécessairement. Donc, si vous utilisez un programme différent comme logique FL Studio, quelque chose comme ça, vous serez très bien. Et il sera en mesure de sortir tout ce que vous voulez de cette classe. Dans ce cours, je vais faire une piste entière du début à la fin. En fait, c'est exactement la piste que vous entendez en ce moment. Et si tu penses, c'est cool, mais ce morceau n'est pas pour moi. Ne vous inquiétez pas, parce que nous ne nous concentrons pas sur un genre particulier ici. Ce dont je vais parler dans cette classe, c'est comment utiliser des techniques relativement simples pour vous guider dans le processus d'écriture de chansons. Nous allons commencer par penser à esquisser de la même façon qu'un peintre pourrait esquisser quelque chose avant de vraiment plonger dans la peinture. Nous allons esquisser notre piste avant de vraiment plonger dans tous nos sons et nous soucier de la conception et de la structure du son et de tout ça. Nous allons donc utiliser un processus d'esquisse. Les compositeurs utilisent cette idée de croquis depuis des siècles. Ce n'est rien de nouveau, mais ça peut vraiment vous aider à comprendre vos idées avant de plonger. Après cela, nous allons plonger dans la forme et réfléchir à la façon dont les morceaux de notre chanson s'assemblent. Et nous allons commencer à combler certaines lacunes. Ensuite, nous allons parler un peu de paroles et d'écrire de la musique avec des paroles. Et puis dans la seconde moitié de la classe, nous allons plonger un peu plus en profondeur sur certains des concepts les plus sonores, comme la programmation de la batterie, puis la numérotation dans tous nos sens, et même l'enregistrement de sons par vous-même et jouer un peu de violon dans cette classe, on verra comment ça se passe. Donc j'ai eu beaucoup de plaisir à le faire. Je pense que vous aurez beaucoup de plaisir à le regarder si vous avez déjà eu du mal à finir une chanson, c'est la classe parfaite pour vous. Si vous avez déjà eu du mal à commencer à attirer. C' est un cours parfait pour vous. N' importe quel genre, n'importe quel style, n'importe quel logiciel. Tout est le bienvenu ici et ce sera utile à presque tous. 2. Ce que nous allons couvrir ici: Très bien, donc dans cette classe, ce que nous allons aborder est comment utiliser Ableton Live ou vraiment n'importe quelle plate-forme de production comme outil d'écriture de chansons. Ça peut être un peu délicat d'une conversion, non ? Beaucoup d'entre nous apprennent à écrire des chansons. Si vous apprenez à écrire des chansons sur une guitare et un microphone, ou sur un piano et un microphone. Et c'est tout à fait correct. Mais la conversion au travail juste dans un environnement comme celui-ci peut être difficile. Je sais que quand j'y passe, j'ai eu du mal à vraiment envelopper ma tête. Comment puis-je créer un son avec ces outils qui est vraiment fidèle au son que je veux créer avec ma musique ? Donc on va se concentrer sur ça dans ce cours. Nous allons parler de la façon d'utiliser les outils. Je suis un peu, même si nous n'allons pas entrer dans un détail fou sur la façon dont, vous savez, tous les boutons d'Ableton fonctionnent. Mais nous allons parler un peu, je vais cliquer ici et faire ça et ça genre de choses. Mais nous allons aussi parler beaucoup de techniques que j'ai trouvé efficaces pour travailler sur ce genre de plateformes pour écrire, la musique. Des choses comme le croquis, des choses comme définir votre palais. Ce sont des choses dont on va parler sous peu. Donc, c'est l'idée principale de la classe ici, c'est que nous parlons vraiment de l'art ici et moins du logiciel. Ok, donc besoin de brosser le logiciel. Découvrez quelques-uns de mes autres cours sur la façon d'utiliser le logiciel et beaucoup de détails. Mais dans cette classe, nous allons vraiment nous concentrer sur l'idée de produire de la musique dans la DAW et sur le type de flux de travail créatif qui y est intégré. 3. Outils dont vous aurez besoin pour ce cours: Parlons des outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Évidemment une sorte d'environnement de production. Je vais utiliser Ableton. Tout ce que je dis va pouvoir en particulier, mais il devrait être assez facile de traduire en un autre dé si c'est ce que vous utilisez. part ça, je ne pense pas que je vais utiliser de gros plugins ou quelque chose comme ça. Donc vous ne devriez pas avoir besoin d'autres logiciels. Probablement à un moment donné enregistrer quelque chose. Donc, si vous vouliez faire ça, vous devrez être équipé pour faire des enregistrements. Donc ce serait une sorte d'interface audio, une sorte de microphone. Quoi que tu décides, tu veux vraiment faire. Vous n'avez pas à suivre cela, donc vous n'avez pas besoin de ces pièces supplémentaires. Mais on parlera d'une configuration d'enregistrement quand on y arriverait en classe. Alors ne sors pas acheter quoi que ce soit pour l'instant. Sinon, je trouve toujours, vous savez, un papier et un crayon une bonne idée juste pour griffonner des notes et faire des croquis. Même si ce ne sont que des éléments formels dont nous parlerons bientôt. Mais ces choses sont importantes. Donc je ne pense pas que ce soit vraiment autre chose. C' est vraiment juste la DAW. Et puis on a touché le sol en courant. 4. Mon approche dans ce cours: Ok, donc ta première plus grande leçon, la plus grande chose que je veux que tu retires de cette première partie, la façon dont on va faire ça, et la façon dont je fais toujours ça quand je travaille sur un projet est de séparer tout en deux Catégories, ok ? Et c'est comme ça que nous allons diriger ce cours. catégorie 1 est la composition, d'accord ? C' est toutes les notes et tous les rythmes, non ? Tout mettre au bon endroit. S' inquiéter de la création réelle du Soleil. Ok, c'est dans notre premier seau. On va s'occuper de ça d'abord. La deuxième chose est tous les éléments de conception sonore. C' est tout le truc de bricolage de la façon dont la chanson sonne. Ok, on va les séparer. Ce que beaucoup de gens font c'est qu'ils plongent pour travailler sur une chanson et ils sont comme Cool, j'ai besoin de faire le son du synthé. Et ils passent des semaines à composer ça depuis le son k. Et puis ça va gâcher tout le processus créatif. Ne fais pas ça. Ce qu'on va faire, c'est les séparer. On ne va pas s'inquiéter puisque l'extérieur peut lancer un piano préréglé là pour l'instant. On y reviendra et on va affiner ça, Sam, obtenir exactement ce qu'on veut. Mais vous verrez dans beaucoup de mes morceaux, vous savez, pendant que je travaille sur eux, c'est beaucoup de pianos, juste parce que j'aime le son d'un piano et c'est bon. Ça va faire toutes mes notes et tous mes rythmes vont changer pour quelque chose de plus intéressant plus tard. Ok, donc on veut vraiment séparer ces deux choses. Sinon, vous allez juste vous enliser dans les éléments du design sonore. Donc d'abord, nous allons nous concentrer sur la composition. Ok, Cool. 5. Comment fonctionne MIDI: Ok, commençons par un peu de rafraîchissement sur Midea, d' accord, parce qu'on va vouloir utiliser beaucoup de middy pendant qu'on fait ça. Rappelez-vous que le midi fonctionne en ayant une banque de sons, presque comme une bibliothèque de sons. Et puis nous allons déclencher ces sons, accord, comme nous vous le disons. Laisse-moi juste faire quelque chose ici. Allons-y. Faisons un tambour en fait, ça marchera bien. Ok, je vais charger un kit de batterie. Ok, donc voici notre mini grille. On en reparlera plus dans une minute, donc ne t'en fais pas. Alors voici mon piège. Ok, alors quand je fais ça, je dis à l'instrument de jouer le son de la caisse claire, ok ? Si je fais ça, je ne lui dis pas d'étirer le son de la caisse claire. Cela va sonner la même chose que ça. D' accord ? Ce n'est pas différent. Si je l'étire. Si c'était un synthé qui tenait un son, il sonnerait différent selon le moment où il l'est. Selon combien de temps il est, parce que cela dirait commencer à faire le son, dire arrêter de faire le son. Mais la clé ici, c'est qu'en utilisant le midi, nous n'avons pas à nous soucier d'étirer les sons et de les faire tenir dans le temps, faire n'importe quoi de ce genre de choses. Ils vont juste travailler. C' est beaucoup plus facile. Souvenez-vous maintenant qu'à Midea, il faut vraiment deux choses pour se passer. La première est qu'il nécessite des notes pour être dans la grille. Donc, il n'en faut pas deux, nous pouvons les considérer comme des déclencheurs. Ils disent à chaque échantillon de jouer. Et puis il faut aussi un instrument. Et pour nous, c'est ce coup de pied que j'ai mis ici. L' instrument contient tous les sons que la grille Midea va déclencher, non ? Donc, si on n'a pas d'instrument sur une piste Midi, comme si je vais sur cette piste, ok, je peux faire des notes midi toute la journée. Et si je le joue, ça ne fera rien parce qu'il n'y a pas d'instrument sur cette piste. D' accord ? Nous devons avoir un instrument sur la piste. C' est comme la chose la plus importante sur laquelle les gens sont coincés quand ils travaillaient avec midi, car ils mettent des notes sur une piste et ils frappent le jeu. Et puis rien ne se passe parce qu'il faut mettre un instrument sur cette piste. Sinon, la piste ne sait pas quels sons utiliser, quels échantillons il est censé déclencher. Donc ici, je n'ai pas d'instrument et il est bourré. Donc si je joue ça, ça va jouer tous ces sons que je viens de mettre dedans. Droit ? Celle-là. Oups, laisse-moi arrêter celui-là. Celle-ci, si je frappe Play, on n'entend rien. Droit ? Parce qu'il n'y a pas de silence à déclencher. Mais si je mets, disons, mettons une ANOVA intelligente ici. Alors j'ai mis un instrument ici. Maintenant. Il y a des sons de Platon, non ? Vous devez avoir un instrument sur la piste. Je ne peux pas te le dire assez de fois. D' accord. Passons à la prochaine chose. 6. Pourquoi MIDI ?: Ok, alors pourquoi veut-on commencer avec Midea au lieu de quelque chose de différent ? Faisons ça. Je vais charger dans une base ici. D' accord. Permettez-moi de me débarrasser de ces notes. Disons que je fais une ligne de base. Et faisons une sorte de petite chose groovy comme ça. D' accord. Faisons ça et peut-être que ça va descendre un pas et revenir. Ok, ça ne ressemblera pas à beaucoup sans un rythme, mais écoutons-le comme ça. Ok, peu importe. Donc ce que je pourrais faire c'est que je pourrais brancher une base et que je pourrais m'enregistrer en jouant ce truc. Mais j'ai été la phase de composition ici, non ? Donc je ne veux rien enfermer, aucune idée. Je veux pouvoir le changer tout le temps. Et si je branche quelque chose et enregistre ça, et puis j'ai décidé de le changer, je dois soit le relire à partir de zéro, soit je dois aller faire quelques modifications douloureuses pour le faire faire faire ce que je veux maintenant qu'il fasse. C' est un changement d'idée. Si je dois le faire, l' une ou l'autre de ces deux choses, je limite essentiellement ce que je limite ce que mon cerveau veut faire. Parce que j'ai rendu difficile de le changer, n'est-ce pas ? On ne veut pas que ça soit difficile de le changer parce que tu ne vas pas le faire, non ? Un bon exemple de cela comme un programme de notation de musique ancienne. J' aime Finale et des choses comme ça. Où vous avez réellement écrit la notation dans le programme. Dans les programmes de notation de musique ancienne, il y avait un problème qui rendait vraiment, vraiment difficile de mettre un triplet sur le quatrième temps, non ? Vous pouviez le faire, mais c'était dur. Vous deviez aimer en faire un quintuplet et ensuite en faire un triplet dans ce quintuplet. Et puis supprimez les deux notes supplémentaires, puis supprimez le quintuplet et puis vous auriez un triplet. C'était bizarre. Donc c'était ce pépin bizarre dans le système. Donc, si vous mettez un triplet, le quatrième battement de la mesure, ou le dernier battement de la mesure. Tu devais vraiment le vouloir là-bas. En conséquence, il y a probablement cinq ou six ans où personne n'a écrit de la musique avec des triplés sur le dernier rythme de la mesure. Parce que ce n'était pas intuitif à faire, vous seriez en quelque sorte créatif de parler vous-même de faire ça. Donc nous, nous ne voulons pas que le logiciel influence ce que nous sommes en train d'écrire, n'est-ce pas ? Nous voulons dire au logiciel ce que nous voulons écrire. Donc en utilisant Midi, ce qu'on va faire, c'est qu'on va le faire pour que ce soit vraiment, vraiment facile d'apporter les changements que l'on veut, non ? J' ai cette ligne de base, disons. Ok, c'est cool. Je n'aime pas cette dernière 16e note. On va juste le sortir de là. Disons que je n'aime même pas cette note. Ça va sortir ça de là. Je vais juste nous rendre tout droit. Ok, cool. C' est tout ce qu'il faut. Vraiment, vraiment facile de faire des changements. On est coincés à ce son ? Non, Nous pouvons également apporter des changements au son vraiment, vraiment facilement. Une fois que nous arriverons à cette étape, c'est la scène du design sonore. Mais on ne va même pas s'en soucier pour l'instant. Et pour aller encore un peu plus loin. Que faire si je veux jouer à cette ligne de base ? Nous pouvons encore, nous encore une fois, juste brancher notre base et la jouer, mais nous ne le ferons pas avant plus tard. C' est à l'étape de la conception sonore. Nous pourrions supprimer cette piste et jouer dans la partie basse. Et si on fait ça, c'est très bien. Mais on va s'assurer d'avoir la bonne partie d'abord, non ? Et nous allons rendre très facile de faire tous ces changements pendant que nous partons. Nous allons donc utiliser beaucoup de midi parce que c'est vraiment facile à changer. On peut en faire tout ce qu'on veut. C' est très, très flexible. On n'enregistrera rien. Jusqu' à ce que nous soyons dans la deuxième étape. La scène du design sonore. Cool, cool. 7. Configuration MIDI dans Live: Ok, avant d'aller plus loin et faisons un peu de ménage sur le truc d'Ableton et parlons de notre configuration Midi, choses que nous voulons installer correctement. Pour faire des trucs à quelqu'un. Vous allez trouver tous vos sons ici. Si vous allez dans la catégorie des sons, vous devriez voir tout ce qui est à votre disposition. Mais organisé un peu mieux est si vous allez aux instruments, vous voyez les mêmes choses, mais organisé par les différents types d'instruments que vous avez. Vous pouvez également trouver des sons ici sous plugins. Ce ne seront pas des trucs Ableton que vous pouvez utiliser. Ce ne sont pas tous des instruments. Beaucoup d'entre eux sont des effets. Si je vais ici, par exemple, la sortie est un instrument. La cérémonie est un accordage des choses. Donc ce sont des plugins. Mais la sortie est un instrument. Donc, il y a des plugins peuvent être des instruments ou des effets. Vous pouvez également en trouver ici et des packs en fonction ce que vous avez installé sur votre ordinateur. Donc, je vais aller aux sons. J' ai besoin de faire glisser quelque chose sur une piste Midi. Rappelez-vous maintenant qu'à Ableton, nous avons des pistes midi et nous avons des pistes audio. Vous pouvez également travailler en mode session ou en mode Arrangement. Passons à la vue Arrangement. Ce sont donc des pistes Midi, ce sont des pistes audio. Si vous voulez faire une nouvelle piste Midi, c'est Command Shift T va vous faire une nouvelle piste Midi. Si vous voulez une nouvelle piste audio, c'est juste Command T. Donc voici une autre piste midi. Je vais déposer un instrument dessus. Et puis si je veux faire un clip midi et juste double-cliquer quelque part et commencer à dessiner des notes. Une chose vraiment importante que je vous suggère d'activer, surtout pour la phase de production de chansons, est cette petite pilule bleue juste ici. D' accord ? C' est une minuscule paire d'écouteurs. Allumez ça pour qu'il soit bleu. Ce que ça va faire est de faire en sorte que vos notes autour et que vous cliquerez dans les notes, vous allez les entendre. Si c'est désactivé, vous n'allez pas entendre les choses comme vous le déplacez avec votre souris. Alors assurez-vous que c'est allumé. Si vous voulez un clip plus long, vous ne pouvez pas simplement le faire glisser car la boucle est activée ou désactivée. Et maintenant, nous le faisons glisser et nous obtenons un clip plus long. D'accord ? Vous pouvez zoomer ici. Prends ça du tout, loupe. Cliquez et tirez vers le bas pour zoomer, poussez vers le haut pour effectuer un zoom arrière. Ok, alors faisons le g juste là et la suspension, puis appuyez sur Play pour l'entendre. Et c'est donc nous allons faire ça. Et ça. Traînez-moi soigné. sorte de son sombre. Ok, donc la prochaine chose que vous pourriez vouloir est une sorte de contrôleur Midi pour que vous puissiez réellement jouer des notes dans votre ordinateur. Parlons de ça dans la prochaine vidéo. 8. Contrôles MIDI: Très bien, vous voudrez peut-être beaucoup de contrôleurs et ce serait n'importe quel type de clavier ou d'autres contrôleurs. Je veux dire, les contrôleurs de guitare. Vous pouvez obtenir tout ce que vous pouvez imaginer. Mais la plupart du temps, on pense aux claviers. Si vous avez un clavier qui ressemble à un USB ou quelque chose comme ça, branchez-le. Et puis il y a une chose très importante que vous devez faire. Vous devez aller aux préférences. Alors allez dans la fenêtre de vos préférences. Accédez à l'onglet midi du lien. Et puis assurez-vous qu'il apparaît ici. Et cette partie inférieure. J'ai donc un clavier branché et appelle le Seaboard rise 49. Et je l'ai allumé ici. Donc piste signifie qu'il est capable de mettre des notes en synchronisation, je pense signifie qu'il peut recevoir des commandes pour, pour la synchronisation de l'horloge et des choses comme ça. Ce n'est pas quelque chose dont vous avez généralement besoin. Et à distance signifie qu'il peut contrôler, capable de transporter la barre plus ou moins. Donc, si votre clavier dispose d'un bouton de lecture, d'un bouton de pause, et que vous souhaitez utiliser ces fonctionnalités, assurez-vous d'activer la télécommande. Le clavier, ne le fait pas. Donc, je les ai enlevés. Même si c'était le cas, je ne voudrais probablement pas l'utiliser. Donc je vais juste laisser ça éteindre, mais assurez-vous que cette entrée, ce clavier est bizarre. Bon, maintenant je peux jouer des notes sur mon clavier. Et c'est là. C' est cool si je fais défiler vers le bas, je peux voir ce que je fais. Ou était-ce les notes rouges sont les notes que je joue. Maintenant, je peux les entendre parce que c'est allumé, même si ça n'a rien à voir avec ça en ce moment, mais je vais laisser ça allumé. Mais ils étaient armés pour enregistrer ici. Ça veut dire que je peux ça va jouer à travers, non ? Et aussi mon mode moniteur est réglé sur auto pour Midea. Vous pouvez laisser ça sur auto à peu près tout le temps. D' accord. Donc si je veux enregistrer quelque chose, je pourrais juste enregistrer, mais je vais faire une chose avant de le faire. Si je frappe un record et commence à jouer quelque chose, ça va vraiment être un gâchis. Alors faisons-le et frappons le record. Laissons un peu épique. J' appuie sur la barre d'espace pour arrêter, peux double-cliquer pour regarder les notes que j'ai jouées. Maintenant, je peux les ajuster tout ce que je veux. Mais quand j'ai dit que ça allait être un gâchis, ce que je voulais dire c'est que je n'avais pas de tempo contre lequel je jouais. Donc, je vais vraiment devoir passer à travers et resserrer ça. Comme sur la grille. Tu sais, fais tout ce genre de trucs. Donc ce serait beaucoup plus facile si j'avais allumé mon métronome avant de le faire. Mais je vais arranger ça de toute façon parce que j'ai aimé ça. Donc je vais resserrer ça. Je ne sais pas ce qu'est ce petit gars, alors je vais juste l'effacer. Assurez-vous que lorsque vous faites glisser des nœuds autour de vous ne modifiez pas la note qu'il s'agit. C' est un problème commun. D' accord ? Mais maintenant, faisons un nouveau. Et ici, c'est notre métronome. Je vais allumer le métronome, puis frapper le record. Et maintenant, j'entends un métronome. D' accord ? Et comme vous avez peut-être entendu ce clavier particulier, j'ai une latence assez méchante à lui. J' ai frappé la note et puis je l'ai entendue comme, tu sais, à propos d'une 16e note, on dirait plus tard. Donc, je vais toujours devoir les ajuster, mais au moins il y aura cohérent ou moins. Et la couleur, vous vous demandez pourquoi ce sont des couleurs différentes de celles-ci. C' est la vélocité. Donc, cela signifie fondamentalement qu'il y a plus silencieux. Et vous pouvez voir ça ici aussi. C' est la vitesse, qui est un mot fantaisie pour le volume. Je peux l'ajuster en cliquant et en le faisant glisser vers le haut si je veux que ces notes soient plus fortes. D' accord. Ajuster les vitesses est quelque chose que vous allez vouloir faire. C' est certainement un élément de production, surtout si vous travaillez avec un son de piano. Mais je mettrais vraiment ça dans la catégorie du design sonore. On s'en soucie plus tard. D' accord. C' est donc les bases de la façon de faire fonctionner les contrôleurs. N' oubliez pas cette fenêtre de préférences. Très, très important. 9. Utiliser la grille MIDI: Ok, Parlons de la mini grille parce que c'est un élément très important avec lequel nous allons travailler beaucoup. D'accord ? Il y a quelques choses importantes à voir ici. Il est vraiment facile de perdre la trace de vos valeurs rythmiques sur une grille middy. D' accord ? Tu sais, tu pourrais être cool, je vais faire un mot ici. Et je veux un bref mot, donc je vais le faire. Ce que tu as fait ici, c'est une 16ème note. Et à ce tempo, peut-être que c'est bon, mais parfois tu peux aller comme peser et être comme ici. Il y a un mot. Ce que j'ai fait, il y a une petite note inconcevable. Je veux dire, ça aurait 10 drapeaux dessus. Il est donc facile de perdre la piste parce que nous pouvons zoomer et zoomer. Donc, ce que vous devez faire est de garder une trace de deux choses. La première est là, d'accord ? Ces chiffres vous indiquent ce que vous regardez dans la grille. Donc, si c'est un seul numéro, ça veut dire que tu es sur le pas d'un bar, d'accord ? Un, on est au bar 1, 2, où en B2, 3, on est embarqués trois, ok ? Si c'est un nombre point un autre nombre, cela signifie barre, puis le rythme. D' accord ? Donc un point deux signifie bar un, Btu. Un point trois est la barre un temps 3, 14 est la barre un. Avant. Vous pouvez en quelque sorte imaginer qu'un nombre en soi est deux points trois points un, parce que cela signifie barre, dans ce cas B2, B1. Ok, on n'a pas besoin de mettre le point là, mais c'est là. Donc, ce serait ici 1 point 1. D' accord ? Si vous avez un nombre, un point, un nombre, numéro de point, comme nous n'avons pas ici, mais si je zoome un peu, nous le ferons. Ce que nous avons ici, c'est un bar beat, 16e note. D' accord ? Donc la barre 1 a battu 2, troisième 16e note. Et d'autres mots, à mi-chemin, n'est-ce pas ? Parce que voici le battement 2, voici le battement 3. Donc la troisième 16e note va être à mi-chemin. Si je fais un zoom plus loin, nous pouvons voir toutes nos 16e notes si nous le voulons. Donc voici bar 1, b2 bar 1 battu deux secondes 16e note bar 1, b2 troisième note 16e note, bar 1 battant 2. Quatrième 16ème note. D' accord, donc ça va toujours battre la barre 16e note. Si vous n'avez pas de numéro, comme ici, vous pouvez supposer le point un. Ok, donc c'est la première chose à suivre, c'est ce numéro pour nous dire ce qu'on regarde. Si nous zoomons, chemin, chemin, chemin, nous pourrions voir, eh bien, nous ne voyons toujours que la note 4 16, mais nous avons tous ces autres textes qui ne sont pas étiquetés. La deuxième chose à suivre est ce numéro ici. Cela vous indique ce que fait la grille. D' accord ? Donc, cela dit que chaque petite boîte va être une 32e note. D' accord ? Si je fais un zoom arrière, chaque petite boîte ici, oups, j'ai zoomé dessus. Mais chaque petite boîte ici est maintenant une 128e fois. D' accord. Cela pourrait répondre à ma question d'il y a une minute si je fais un zoom avant. Ouais, il est une petite boîte maintenant est un 4096e mot, ce qui est fou. Alors faisons un zoom arrière. Ok, maintenant, c'est une petite boîte, c'est ça ? Parce que c'est avant et ce serait un. Donc il y en aura quatre. 16ème eux. D' accord ? Il se peut que vous puissiez effectuer un zoom plus poussé en fonction de la durée de votre clip et de vos paramètres. Vous pouvez vous accrocher à certaines choses si vous n'êtes pas sûr. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit ou cliquer sur la touche Ctrl Et il suffit d'aller ici ce réglage de grilles fixes. Et dis-moi juste, mets-moi à des notes de quart. Ok, maintenant chaque boîte est un quart de note. Ou on pourrait dire, mets-moi à 16e notes. Maintenant, chaque boîte de la 16e note. Ou vous pouvez dire d'éteindre cette grille. Maintenant, on peut faire ce qu'on veut. Allez n'importe où. Je suis qu'on n'est sur aucune grille. C' est très bien. Vous pouvez également passer à une grille triplet. Donc maintenant la grille triplet est activée. Si je passe à la 16e note, maintenant on regarde les triplés de 16e note. Oui, il y aura 67 bar. Alors n'oubliez pas d'éteindre la grille triplet si ça va, donc c'est comme ça qu'on se débrouille sur la mini grille. Super important de savoir où vous êtes et ce que vous regardez. Cool. Ok, quelques autres choses et ensuite on va entrer dans la palette. 10. Render le « Réaliser »: Une chose avec laquelle beaucoup de gens se battent et que je voulais mentionner tôt est de rendre les choses réelles. Et je tiens à le mentionner parce que même si cela ne va pas arriver avant plus tard, parce que c'est certainement quelque chose qui va dans cette catégorie de design sonore en seconde moitié. Mais ça vaut la peine d'être rangé et ils sont en arrière de ta tête. Il y a cette belle citation de Bjork où elle dit, un synthétiseur ne doit pas prétendre être un piano. Elle sera fière d'être un synthétiseur. Donc la raison pour laquelle je vous le dis c'est parce que si vous prenez un son de synthé, n'importe quel son de synthé, et que vous essayez de le faire sonner comme un vrai instrument. Vous essayez de convaincre l'auditeur que c'est réel. Par égaliseur, par réverbération, par n'importe quel, obéissez à une très bonne bibliothèque d'échantillons. Tu vas probablement échouer. Comme si ça ne marchait pas. Ce genre de chose ne marche pas si bien. Donc la meilleure façon de le faire est de ne pas le faire sonner comme un synthétiseur, non ? Si vous écoutez de la musique pop maintenant, c'est principalement ce que vous entendez lorsque vous entendez des synthétiseurs. Parce que et il ne sert à rien de le faire essayer, d'essayer de le faire paraître réel parce que ça ne va pas le faire. Si tu voulais un vrai, prends un vrai joueur. Aucun élément de grands échantillons ne va vraiment le rendre réel comme si vous n'alliez convaincre l'auditeur que c'est une vraie personne. Peut-être. Mais ce n'est pas très probable. Donc, quand nous arrivons à cette phase de conception sonore, nous allons regarder faire choses à notre synthétiseur pour les rendre uniques et les faire sonner bien, cela nécessairement pour les faire sonner comme quelque chose de réel, n'importe quel instrument réel. Si nous voulons un vrai instrument, nous devrions engager un vrai joueur. Et passons à une nouvelle vidéo et parlons du processus pour cela. 11. Surmonter des instruments RÉels de la fonde: Ok, si vous avez une partie de votre chanson que vous pensez que vous pourriez vouloir un vrai joueur humain pour overdub ion. Il y a quelques choses que vous devriez garder à l'esprit lors de ce premier processus d'écriture de chansons. Un gros. Le gros est de s'assurer que les trucs charnus sont vraiment propres, surtout si vous allez travailler avec un joueur à cordes ou un joueur à vent, ou un joueur de cuivres, ou quelqu'un qui lit des notes traditionnelles. Donc c'est ce que je veux dire par des trucs vraiment propres comme ça. Là où il est juste sur le temps perdu, il se termine exactement à un quart de note. Ou à une 16e note. Pas de quart de note. Ce n'est pas comme se balancer. Ça ne commence pas comme un cheveu avant le bar. C' est comme juste dessus. D' accord. Comme vous mettez des notes midi, vous allez vouloir vous assurer qu'elles sont vraiment accrochés à la grille. Si elle doit être jouée plus tard par une personne qui a besoin de lire la musique. C' est pourquoi. La raison est que nous allons avoir besoin de faire des partitions pour ces gens, probablement. Et pour ce faire, nous pouvons prendre notre clip midi et le convertir en notation. Maintenant, Ableton ne peut pas faire ça. Nous allons devoir aller à un autre programme pour le faire. Donc on va l'exporter pour Ableton. Ou n'importe quel programme peut le faire. Nous allons devoir l'exporter et ensuite nous allons l'ouvrir dans un programme de notation. Donc quand nous faisons ça, si vous avez des choses comme ça, ça va arriver à cette petite fraction, juste là, va rendre un rythme super bizarre et vraiment difficile à lire. Et ça va te prendre des heures pour nettoyer. Mais si tu fais ça, ça va être un rythme simple et agréable. Donc, si c'est une partie que vous pensez, peut-être que nous allons vouloir convertir ça en partitions et donner à des joueurs réels. Assurez-vous de tout cela et de le rendre agréable et serré, exactement sur la grille. Comme voir celui-là. Ça va être super bizarre parce que c'est dans un endroit bizarre. La notation pour cela va être dans. Donc je le pousserais à un autre endroit. Alors assurez-vous de garder une trace de ça. Mais quand on y arrivera, quand on arrive à ce genre d'éléments de design sonore où on dit, ok, cette ligne de base est cool, mais on va la remplacer par humaine. Tout ce qu'on va faire, c'est dupliquer cette piste, supprimer la Midea. Et puis nous allons probablement le convertir en piste audio au lieu de la dupliquer. Mais nous allons les regrouper ensemble et ensuite les faire jouer avec le rôle qui y est. Ou nous pouvons cacher le rôle qui est là et ne pas les laisser entendre pendant qu'ils jouent si c'est ce que vous voulez. Parfois, cela peut être déroutant, mais c'est en fait assez facile à faire. On traversera ce pont quand on y arrivera. Ok, assez pour moi. Parlons de la palette de notre chanson. 12. What Palette de composite ?: Ok, on va ensuite parler de la définition d'une palette. Alors voici le problème. Le problème est, à quoi ressemble la musique électronique ? Pensez-y une seconde. Nous pouvons utiliser des échantillons que nous pouvons utiliser, car nous pouvons remixer et utiliser d'autres pistes. n'y a pas de réponse ici. La musique électronique peut être n'importe quoi dans le monde. Donc à cette fin, quand on est assis pour écrire un morceau de musique, tu penses, d'accord, quels sons puis-je utiliser ? Et la réponse est, quelque chose n'importe où, n'est-ce pas ? Votre palais est infiniment énorme. Ce qui est génial. C'est cool. Ça veut dire qu'on peut faire ce qu'on veut. C' est génial. Cependant, c'est aussi terrifiant, non ? Cela signifie que nous avons toutes les options dans le monde à notre disposition, ce qui a tendance à amener les gens à regarder une séance vide pendant longtemps parce qu'ils ont tout simplement trop de choix. Trop de choix peuvent être paralysants. Ce qu'on va faire, c'est créer une palette. Ce qui veut dire que nous allons définir les principaux outils que nous allons utiliser pour notre projet, d'accord ? Et j'aime faire ça pour tout un album. Donc je vais dire, d'accord, pour cet album, je vais utiliser ces sons de batterie. Je vais utiliser ces sons de synthé. Je vais utiliser ces sons de basse. Et j'aurai peut-être besoin d'autres chances et fins. Ça va être ma palette principale et je vais ajouter d'autres choses comme j'en ai besoin. Mais ma palette principale va se concentrer sur ces choses, d'accord ? Maintenant, cela ne nous amène pas vraiment dans l'élément de design sonore. Ça fait un peu, mais pas vraiment. Parce qu'en définissant notre palais, ça va vraiment définir nos outils dont nous parlons vraiment. Donc, nous pourrions changer l'apparence de la palette plus tard quand nous entrons dans le design sonore, mais nous devons commencer quelque part. Ok, donc nous allons commencer par définir un ensemble d'outils que nous allons utiliser. Un ensemble de sons, un ensemble d'instruments depuis. Et ça va faire en sorte que quand on dira, Ok, maintenant j'ai besoin d'une base ici. Vous allez à votre base que nous utilisons pour ça. On pourra le changer plus tard. Mais rétrécions en quelque sorte ce que nous pouvons utiliser, ce à quoi nous avons accès. Ok, donc il y a vraiment trois choses différentes dont on parle ici. On parle d'échantillons depuis, et de sons de batterie. Ok, alors commençons par des échantillons et voyons comment définir une bibliothèque d'échantillons. 13. Créer une bibliothèque de échantillons: Ok, donc quand il s'agit d'échantillons que nous allons utiliser sur un projet, ce que j'aimerais faire. Et vous pouvez le faire d'une centaine de façons différentes, mais c'est juste comme ça que j'aime le faire. Mais j'aime faire, c'est penser que les échantillons sont le genre de colle qui va tenir tout le projet ensemble. C' est peut-être comme des échantillons vocaux bizarres. Ce n'est peut-être que des échantillons éthérés bizarres. Ils pourraient être harmoniques, mélodiques. Ça pourrait être n'importe quoi. Mais je veux choisir quelques choses auxquelles je vais revenir encore et encore et encore et les utiliser comme une sorte de, uh, aller au son quand je veux, comme un son bizarre. Pas des tambours. On va traiter les tambours séparément. D' accord ? Donc, pour ce projet auquel je pense en ce moment qui n'a pas encore commencé. Je veux vraiment utiliser ces vieux disques. Alors j'ai trouvé ces vieux disques. Ce sont les dossiers de ma grand-mère. Et l'été dernier, j'ai passé quelques semaines à les numériser tous. Et puis j'ai changé de disques durs et j'ai perdu la plupart d'entre eux. Vous pouvez voir qu'ils sont alphabétiques ici. J' ai traversé C, ce qui est un peu dérisoire. J' ai toujours tous les dossiers. Pour que je puisse les numériser à nouveau. Mais il a fallu pour toujours, et je ne veux plus le refaire. Mais ce que je pourrais faire c'est qu'il y a ces quatuors à cordes de Beethoven que nous sommes vraiment amusants. Donc je ne les ai pas découpées en mouvements. Donc ça va être assez long. Mais prenons l'affaire maintenant. Prenons le quatrième et le cinquième. Et je vais faire un nouveau dossier pour ce projet. Encore une fois, ça se passe comme tu peux le faire. Il y a 100 façons différentes, mais j'ai une configuration de disque dur qui est juste une sorte de projets majeurs. Et je vais appeler ce projet d'écriture de chansons. Je lui donnerai un meilleur nom plus tard. Et quand ils retourneront là où j'étais, et prenons le quatuor à cordes 56. Je vais le copier là-dedans. D' accord. Je ne veux pas simplement déplacer les fichiers. Je veux être sûr de les copier parce que je veux laisser l'original artless. D' accord. Et je vais juste faire un dossier appelé échantillons et les mettre ici. Ok, maintenant je pourrais les couper. Je pourrais faire tout un tas de trucs. Mais maintenant je sais que quand j'ai besoin d'aller à quelque chose pour faire un son bizarre, pour commencer un son. Ça va être mon point de repère. Encore une fois, je pourrais ajouter plus de choses. Ça ne vient pas de ça et c'est bon. Juste parce que nous avons défini le palais, est-ce que cela veut dire qu'on ne peut pas ajouter d'autres choses plus tard ? On est juste en train de le faire. Nous simplifions nos options initiales. C'est tout ce qu'on fait. Donc je vais utiliser pour jouer avec, ok, cool. Donc ça va être un peu l'échantillon principal dont je vais retirer. Ensuite, parlons des sons de batterie. 14. Créer une bibliothèque de sons et de boucles de choc et de boucles de Drum: Ok, donc si je vais à ma bibliothèque d'échantillons ici, j'ai des centaines de milliers d'échantillons de batterie, de boucles de batterie, et la plupart d'entre eux sont des tambours. Et il y a une quantité ridicule de choses ici. Même ce tambour un coup a une quantité folle de choses. Donc je ne peux pas à chaque fois que je veux un piège, fouiller tout ça, d' accord, pour trouver le piège que je veux. C' est juste fou. Donc je vais juste mettre un couple dans ce dossier. Ce dossier. En fait, nous allons mettre en place un nouveau dossier et maintenant celui de Trump. Ok, donc je vais creuser ici maintenant et trouver quelques choses que je voudrais utiliser et qui vont un peu m'adapter. Maintenant, je sais déjà ce que je pense être cool parce que ce que je n'ai pas utilisé auparavant et c'est tout nouveau pour moi. C' est le cours des arts d'enregistrement de la Slam Academy. Ils ont fait comme un moyen d'enseigner l'enregistrement. Ils ont fait leur propre paquet d'échantillons de tambour. Alors écoutons ce que nous avons. Voyons voir des pièges. Caisse claire. Eh bien, ils sont assez calmes. Des coups de pied. Elles sont plutôt bonnes. Ok, je vais essayer de les utiliser. Ok, donc je vais copier, encore une fois, copier, ne pas bouger, et copier ce dossier dans ma batterie. Et maintenant j'ai un dossier supplémentaire ici, donc je veux m'en débarrasser. Alors sortons tout de ce dossier. D' accord ? Bon, maintenant j'ai ma palette de sons de batterie. Normalement, c'est probablement plus que ce que je choisirais normalement, mais j'aime qu'ils soient tous enregistrés en même temps, donc je vais travailler ensemble. Ok, c'est cool. Maintenant, encore une fois, je pourrais tirer plus de sons. J' en ai peut-être marre, mais comme point de départ, c'est ce que je vais utiliser. C' est ma palette de sons de batterie. 15. Créer une bibliothèque de of: Ok, ensuite, je veux construire une bibliothèque de sons de synthé. Maintenant, ce sera essentiellement tout le reste. Ça va être des tampons, des pistes, des bases, des cordes, des pianos, n'importe quoi ? Ok, maintenant je vais le faire d'une manière un peu différente. Je ne vais pas faire de dossier pour ça. Je vais tout faire en direct. Et en fait, je vais tout faire dans le navigateur ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais étiqueter tout ça, tout ce que je veux et je vais l'expliquer dans une seconde. Ok, donc d'abord, je vais aller aux plugins et contacter cinq parce que c'est là que je suis vraiment de bons échantillons de piano. Ok, donc je vais faire un clic droit sur ça. Je vais appeler ça. Je vais l'étiqueter comme orange. Ok, donc accrochez-vous à ça pendant une seconde. Quand appelez ça orange. Donc je vais utiliser ça pour tous mes trucs de piano. Mais c'est en fait une grande bibliothèque et je ne veux peut-être pas la charger sur tout. Laisse-moi trouver quelque chose d'un peu plus simple. Et vous pourriez dire, vous allez vraiment utiliser des presets ? Oui, je vais utiliser des presets. Parce que rappelez-vous que c'est temporaire. Je vais nettoyer ça, concevoir ça pour être quelque chose que je veux plus tard. Des trucs. Je suis vraiment dans l'accordéon ces derniers temps, donc je vais ajouter ça, en l'étiquetant orange. Laisse-moi trouver une bonne base. Les bases les plus anciennes sont dans l'instrument à ondes. Alors, on va se rafraîchir. Et ça pourrait marcher. Ok, allons-y avec celle-là. Tag, cette orange. Donc j'ai une basse, je trouve des tampons. Pad, cette étiquette qui est orange. Allons à j'ai besoin d'une chaîne, ceci parce que j'utilise toujours des cordes comme pads. Je sais que mes meilleures chaînes sont ici aussi dans la bibliothèque de contacts. Mais je crois que j'ai de bonnes ficelles ici. Aussi. Ouvre ça un peu plus. Oh, je n'ai pas installé qui sont vraiment bons. Je vous ai donné ça. Ok, donc les cordes que je vais utiliser seront les mêmes. Ils ont déjà marqué à partir du contact. Et c'est plutôt sympa. Jetons ça là-dedans. Je sonnerai Rhodes. Je suis vraiment particulièrement à la recherche de choses percussives, choses qui ont un bon accrochage percussif à elle. Parce que rappelez-vous, ce que j'essaie d'obtenir à ce stade, c'est des notes et des rythmes, non ? Et si c'est un long coussin de sushi, ça ne me donne pas vraiment un rythme. J' en veux un ou deux parce que cela peut être utile. Mais j'aime les pianos les routes, les orgues et les autres choses comme ça parce qu'il a une attaque distinctive. Ok, alors regardons ce qu'il y a dans ma catégorie orange ici. J' ai donc un point et une base. Et puis contact, qui va être mes cordes et mes pianos. Ok, c'est plutôt bien. J' y ajouterai peut-être plus de choses , mais je pense que c'est bon pour le moment. D' accord. Maintenant, j'ai besoin d'organiser tout cela d'une manière qui puisse y arriver très facilement en direct. C' est super cool. Alors allons voir une nouvelle vidéo et ensuite nous allons organiser tout ça pour être ensemble. 16. Régler des « préférés »: Ok, donc pour obtenir tout ça rapidement à portée de main, ce que je vais faire c'est d'abord aller ici à des endroits, aller à Ajouter un dossier. Et je vais ajouter ce dossier de projet d'écriture de chanson ici. Ok, donc maintenant ça va être là. Maintenant, je vais aller à la batterie. Et je vais marquer tous ces jaunes. J' expliquerai les étiquettes une seconde. Ok, maintenant je vais aller aux échantillons. Je vais les étiqueter comme vert. Ok, cool. Maintenant, je vais aller aux collections. Je vais frapper Edit maintenant pour les collections. Et jouer à Beethoven. Allons éteindre ça. Ok, donc ce que je vais faire ici, c'est des trucs d'orange. Je vais cliquer sur Contrôle, appuyez sur Renommer. Ce sont des synthés pour ce projet. Des trucs jaunes. Je vais renommer Drums. Des trucs verts, c'est des échantillons. D'accord. Je vais dire de ne pas montrer de favoris pour le moment. Et fait là. Maintenant, regarde ça. Alors maintenant, pendant que je travaille, je n'ai plus le monde entier des sons possibles qui existent. Ce qui est intimidant Lee énorme. Au lieu de cela, je peux dire, eh bien, j'ai besoin d'un depuis m, utilisons un de ces six, non ? Ou je peux dire, Ok, j'ai besoin du son de la caisse claire. Utilisons un de ceux-ci. Ou j'ai besoin de faire un bruit bizarre à partir de quelque chose. Faisons ça et découpons ça, non ? J' ai donc simplifié le monde entier des sons possibles dans ces trois catégories et je les ai rapidement évalués ici sur mon écran. Cool. Maintenant, je peux commencer à penser au travail, au travail. Presque. Il y a une autre chose que je voulais faire : configurer une session de modèle. Ok, alors allons voir une nouvelle vidéo. Je vais vous expliquer comment faire ça. 17. Créer une session de modèle: Ok, on va tout mettre en place comme je veux. Donc je vais resserrer ça. Nous avons bien nos collections. Regardons nos traces ici. Allons nettoyer tout ça. Alors faisons ça. Appelons ça les tambours de piste. Et puis faisons quelques pistes audio de plus. Et je vais les regrouper ensemble. Commandement G. Je vais appeler ce groupe de batterie. Ok, il y a tous mes tambours. Je peux ajouter plus de pistes à cela et c'est très bien. Je peux tout fermer. Je vais ajouter tout un tas de morceaux Midi. Je vais les regrouper ensemble. Je vais les appeler. Depuis k, je vais ajouter une autre piste midi. Je vais appeler cette base. Je vais juste laisser ça tel quel. Créons une autre piste audio, peut-être 34. On regroupera ça ensemble, commande G. et on appellera ça des échantillons et des bizarreries. D' accord ? Maintenant regarde ça, regarde comme c'est propre et agréable. D' accord. Maintenant, je vais faire encore une chose. C' est quelque chose que j'aime vraiment faire en direct. Il y a une valeur par défaut ici d'avoir une réverbération et un délai sur un bus. Elles sont plutôt bonnes. J' aime généralement ceux et je les utilise parfois. Mais je vais créer une autre piste de bus et sous deux pistes de basse. Et je vais leur mettre des trucs. Donc je vais laisser cette réverbération et retarder. Tel quel. Tirez. Je veux vraiment que cette réverbération et ce délai soient un et un b. Donc j'ai juste besoin de faire un ci-dessous. Ok, maintenant, donc je vais laisser un et un B tranquille. Ceux-ci ont un effet de réverbération sur elle. Cela a un effet de retard sur elle. Je n'ai pas mis d'effets sur ça. Et ce que je vais mettre, ce sont des choses qui font des sons que j'aime. Je peux vous le dire. J' ai tendance à aimer les sons scintillants. Donc je vais faire quelque chose comme un rack d'effets audio. Cette coupe automatique, Nous allons essayer ça. Je ne pense pas avoir déjà utilisé ça avant. Je vais mettre ça là-bas. Et je pourrais mettre quelques autres choses en bas qui sont vraiment des choses scintillantes. Battre répétition, qui est presque certainement dans cette coupe automatique. Mettons un de ceux là aussi, juste pour le rendre vraiment glitchy. Ok, donc maintenant ça va être vraiment pénible. Cela signifie que C, bus C, qui sera celui-ci. Si je monte ça, tout devient pénible parce que j'aime le son de Gucci. Si tu n'aimes pas le son scintillant, ne fais pas ça. Mais mettez quelques effets sur ces deux derniers qui sont des choses que vous aimez vraiment. Une autre chose que je vais faire est un EQ Eight vraiment simple. Ou je vais juste rouler sur le haut de gamme. Parce que c'est quelque chose que je fais presque toujours. Les ficelles juste là. Hé, on va embaucher là-bas. Ok, donc j'ai presque toujours mis cet effet sur la corde, donc je vais juste le mettre là et le laisser pour l'instant. Pour que je puisse l'appliquer à toutes mes chaînes. Si je décide de le faire, ce que je le ferai probablement. Okay, encore une chose que je vais faire et tu t'y mets depuis ici. Et je vais charger le contact sur ce canal. Donc, c'est un contact si vous ne l'avez jamais utilisé, c' est essentiellement un hub qui a un tas d'exemples de bibliothèques dedans. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais trouver mon favori pour le moment, bibliothèques de chaînes, les chaînes de session. Pense que c'est ça. Sinistre en solo. C' est celui que j'aime. Ok, donc je devrais vraiment faire ça en tant qu'individus, mais ensemble en bois, soutenu. Ça marchera. Ok, je vais charger ça. Donc maintenant, il y a des cordes dessus. Alors, renommons ces chaînes. Croyez-moi, tout cela aura du sens dans une seconde. Et puis je vais recontacter cinq, le suivant. Et on va charger un de ces échantillons de piano que j'ai. C' est un son de piano haut de gamme. Fermez ça et appelez ça piano. D'accord. Je sais que je vais utiliser beaucoup ce piano et ces cordes. Voici ce son de piano. Très bon son de piano. Ok, donc voici le truc. Suivant. Je vais enregistrer cette session en tant que modèle. Ok, ça veut dire que chaque fois que j'ouvre en direct, c'est ce qui va se charger. Ces deux instances de contact avec le piano et les cordes vont se charger. Ces égaliseurs vont se charger. Ces retours de bus vont se charger. Ces groupes vont se charger. Ces collections vont charger toutes ces choses. Donc, ce que je dois faire est d'abord enregistrer cette session. On va dire « Save Set ». Je vais y aller. Donc, j'écris le projet et l'appelle modèle. Ok, maintenant je vais aller dans les préférences en direct. Et je vais aller dans le dossier de fichiers, puis enregistrer le jeu actuel par défaut. Sûr. D' accord. D' accord. Par défaut défini, oui. D' accord. Maintenant, chaque fois que j'ouvrirai en direct, ça va être ça. Donc c'est cool. C' est la configuration que j'ai pour ce projet dans lequel je suis sur le point de plonger. Donc, je, cela va me faire gagner du temps pour que ce soit ma configuration par défaut. Donc, chaque fois que j'ouvrais une nouvelle piste commencée et chaque fois que je dis File New en direct, c'est ce qui va arriver. Et je suis prêt à partir. J' ai mes collections. Mon tas de pistes pour la batterie, un sens tout fait la file d'attente. Une piste de basse dédiée, quelques échantillons, affecte tout ce que je veux. Cool. Ok, maintenant on va faire de la musique. 18. What Sketch? ?: Ok, alors maintenant on va se mettre à un peu de travail. Donc la première chose que je veux faire est de penser à faire des croquis. Donc, c'est comme ça. Si nous étions peintre, nous pourrions commencer par prendre un crayon et un morceau de papier et dessiner un peu. Tu sais, on pourrait ne pas plonger directement dans l'utilisation de notre peinture coûteuse sur notre toile coûteuse, non ? Parce qu'on n'a peut-être qu'une seule chance. Donc avant de faire ça, on va juste écrire quelques idées et tu peux voir où ça va, non ? Donc la même chose arrive quand vous écrivez n'importe quel type de musique. Vous pouvez juste esquisser un peu, vous savez, juste des formulaires libres, laisser les choses se produire. Après avoir fait des croquis. Ensuite, nous allons regarder en arrière ce que nous avons et dire, Ok, blanc ici vaut la peine d'être développé, non ? Qu' est-ce que j'ai avec qui je peux jouer ? Je peux taquiner et ce qui est juste de la ferraille. Ce qui était juste goofing autour. Donc, quand on fait un croquis, il est vraiment pas de règles forme libre qui lui fait riffs, faire des accords. Tout ce qui me vient à l'esprit. Ce que j'aime faire, c'est juste charger un de mes Since, ou peut-être les cordes, le piano ou autre chose. Et commencez à jouer sur une manette Midi. Et c'est là que j'aimerais avoir une manette de guitare. Ils ont tendance à trouver des trucs plus intéressants parce que je suis guitariste. Mais je pense que je vais utiliser ma manette de clavier ici. J' ai ma manette de guitare, je veux dire, en ce moment. Et juste nouiller autour et voir ce que je peux trouver. Je vais trouver des trucs. Je vais tout enregistrer et voir si je peux trouver quelque chose. Vous pouvez aussi simplement commencer à jeter des échantillons de batterie et jouer avec elle et commencer à construire une rainure qui pourrait être fait pour, vous pouvez vraiment commencer où vous voulez. J' ai une idée de ce que je veux faire de la batterie. Donc je ne vais pas commencer par là parce que je vais juste me fesser tout de suite. Je suis sur ce coup de batterie et de basse bizarre, comme si je me sentais vraiment de la batterie et de la basse dernièrement. Donc je veux un peu que ça ait un groove de batterie et de basse, donc j'irai à la batterie plus tard. Pour l'instant. Je veux trouver des trucs musicaux supplémentaires. Alors je pense que je vais commencer par le piano et voir si je peux trouver quelque chose, non ? Donc je veux gribouiller une minute et voir où ça va. Ne vous inquiétez pas de créer quelque chose de brillant. Notre but ici est de faire tomber quelque chose, avoir quelque chose sur l'écran, non ? Alors je vais le faire en direct. Donc, vous pouvez le voir, j'espère que ce n'est pas un échec total et c'est un peu intéressant. Allons voir une nouvelle vidéo et je vais commencer à jouer, je suppose. 19. Exemple de croquis: Ok, donc je suis sur ma piste de piano. Je vais frapper Record et voir ce que j'ai trouvé. Oups. La piste de piano est vraiment calme pour moi alors. Ok, je veux que le métronome soit allumé ou pas ? Je ne vais pas faire attention au métronome, non ? Oh, ok. Ok, on y va. Quelques choses intéressantes là-bas, mais rien de plus intéressant que ces gros accords que j'ai trouvés ici. Alors allons-y et regardez-les. B est, oui, j'aime bien ce chat. Jouons un peu plus avec ça. 20. Développer le dessin de l'ébauche: D' accord. Normalement, je dirais que ça ne vient pas aussi vite qu'ici. Je crois que j'ai eu de la chance dans cette échelle avec laquelle je jouais. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais séparer ça. Je suis vraiment un peu à la recherche de quelque chose que j'ai aimé. Et puis je vais le réduire à juste les bases de celui-ci. Et on va se débarrasser de tout le reste. Et je n'ai pas besoin de tout ça. Et c'était amusant, mais ce n'est pas sur la recherche en ce moment. Ok, alors rangeons un peu ce clip midi. Je vais y aller. Je vais contrôler clic et ne définir 11 ici. Juste pour se débarrasser de ces trucs avant. Je vais mettre ça ici. J' ai déjà une idée de ce qu'il faut faire avec ce clip. Laisse-moi m'assurer que c'est juste sur un. Je vais faire un quart de long. Et assurez-vous que les extrémités de ceux-ci sont parfaitement alignées. Et attention à ces trucs de début aussi. Vous voulez vous assurer qu'ils commencent bien ensemble pour le faire, j' ai encore ma grille éteinte cependant. Ok, maintenant passons à la fin de ce trimestre. Notez que je suis super super zoomé dans un serrer que vers le haut. D' accord ? Ok, donc il y a mon premier accord. J'ai déjà perdu. C' est mon second accord. Ça va le mettre ici pour le moment. Serrez un peu ça. Combien de temps dure mon premier ? Exactement un rythme. Donc nous voulons que ce soit un rythme. Ok, et puis je vais faire un peu ce que j'ai fait avant, qui est de répéter celui-là. Laissons ça ici, B3 ou bar 3, puis celui-ci sur Bar 4. Ok, ça s'assure qu'on est serrés ici. Et tout ce que je fais ici, c'est d'organiser cette pensée. Quand ça dit quoi ici, est-ce que je peux en faire ? D' accord ? J' ai donc ces trois accords. Je vais aller à mon clip Midi ici, supprimer tout le reste de tout ça, me débarrasser de ça. D' accord ? Peut-être même serrer ça. D' accord. Donc tout ça, donc je fais des nouilles une minute. J' ai trouvé ces accords. Ils m'ont frappé comme quelque chose qui vaut la peine de jouer avec. Ce que je fais, c'est ce que j'appellerais développer le croquis. Je suis juste un peu en train de jouer avec ça et de voir ce qu'il y a là. Et si je les dupliquais pour être comme un pouls de quart ? D' accord. Laisse-moi entendre ce qu'on a là. D' accord. Commençons ça par un temps perdu. Et passons en boucle. Je vais faire une boucle ici qui joue avec ce qui est ici. Mais ce que je pense vraiment, c'est, mais c'est comme ça que j'ai pu battre derrière ça. Allons à nos tambours. Il y a ma batterie et ma basse ont grandi comme un peu frénétique pour ce que je vais chercher ici, mais essayons. Ok, si je veux obéir à ma structure ici, alors je vais mettre ça sur une piste de batterie. Alors pourquoi je n'ai pas mis cette rainure de tambour au-dessus de tout ça ? Parce que je veux entendre cette rainure de tambour Enter. Donc je vais faire, c'est que je vais encore dupliquer ça. Que j'entends ça une fois, et que j'entends la rainure du tambour Enter. Et puis je déciderai si, si ça marche vraiment. Mais d'abord, je dois m'assurer que la rainure du tambour est à temps. Ça va éteindre le métronome. Je vais faire ça en solo, assurer qu'il s'harmonise avec le métronome. Non, même pas proche. Donc, ça veut dire que je dois faire un peu de déformation. Ok, alors allons-y dans l'autre sens. Je ne peux même pas entendre où est le mauvais temps là-dessus. Ok, donc je ne vais pas entrer dans tous les détails des trucs de déformation ici, mais c'est la deuxième fois. D' accord ? Donc 140, ils ont dit que c'était 95 BPM. Je le regarde en double temps évidemment, mais ce qui est 95 fois à 190. Ce n'est pas en ce moment . C' est juste pour frénétique pour moi de faire face en ce moment. Faisons un plus simple. D' accord ? Donc j'espère que si j'ai ce mauvais temps, non ? Ok, je vais juste faire une boucle de deux barres à partir de ça. Débarrassez-vous de ça. Pour cela s'est terminé là, puis dupliquez-le. Ça m'évite de tout transformer. Ok, alors écoutons ça. Écoutons ce que j'ai ici. Donc je vais éteindre cette boucle. Je vais éteindre le solo. Je vais voir si ça fait du bien quand ça entrera. Oups, c'est éteint ce métronome. D' accord. Cette boucle n'est pas correcte, mais c'est bon. Ne t'en fais pas pour l'instant. Je pense que c'est cool. Je pense que ce truc de quart est cool. Mais j'ai une autre idée. Tu sais, ce que je veux vraiment jouer, c'est que je n'aime pas le quart de note. Et encore une fois, je joue juste avec des idées ici. Mais ce que je veux faire, c'est déplacer ça comme la deuxième 16e note. Et puis je veux que ça résonne. Donc c'est comme ça. Alors essayons ça. Et peut-être que je vais très vite resserrer cette dernière chose ici. Je pense que ça répare ça. Alors écoutez ça. Ça va être une de ces petites illusions d'optique bizarres où ça sonnera comme si c'était sur le quart de note jusqu'à ce que la batterie arrive. D' accord. Je voyage boucle est toujours je vais Genki et bizarre, mais je m'en fiche. C' est le but. Je ne vais pas esclave sur cette rainure de tambour en ce moment. Ce n'est pas ce sur quoi je travaille. vais juste me concentrer sur ça et sur ce que j'ai déterminé, même en dépit de l'étrange boucle de batterie Genki, j'ai déterminé que je pense que c'est une bonne idée. Je pense que ça va être cool parce que ça va nous donner ça. Et puis cela va soutenir. Je peux entendre ça dans les cordes. Je peux entendre ça avec une mélodie dessus. J' entends le synthé jouer avec ça. Je peux entendre comme une ligne de base bizarre et en dessous, je pense que cela a un potentiel pour être quelque chose. Donc je vais rester avec ça pour l'instant. Continuons et je veux regarder une autre façon de faire le même genre de chose, mais en vue de session. 21. Essayez cela en mode Vue de session !: Ok, vous pouvez vraiment sortir quelques kilomètres de cette vue de session. Si tu prends le petit riff que tu as trouvé ou quelque chose comme ça. Donc, je vais juste le copier et passer à la vue Session. Vous verrez que ma vue de session est, semble un peu gênante à cause de tous les groupes que j'ai créés, mais c'est vraiment la même chose que ce qu'elle est. Donc je vais aller à ma piste de piano ici et la mettre là-dedans. Et même chose. Mais ce que je peux faire maintenant, c'est juste le laisser boucler pour toujours. Oups, j'ai le tambour qui se passe toujours là. Enlevez ça. Donc on a ça, on va juste le laisser boucler. Donc je vais laisser cette boucle et partir. Mais ce que je peux faire maintenant, c'est que je vais lancer une boucle de batterie ici qui n'est pas de mon genre de modèle, mais ça va provenir d'une autre boucle de batterie et de basse que je suis, que j'aime un peu. Et je ne sais pas, c'est bizarre en boucle. Alors essayons ça. Je vais refuser ça et on va le faire entrer et on le ressent ici. Ok, pas mal. Essaie un peu de ce pépin qui se passe ici. J' aime ça. Donc, le fait est, si nous passons à Session View ici, Ce n'est pas pour tout le monde et ce n'est pas pour tous les cas. Mais cela peut être une façon amusante d'expérimenter avec des sons différents. On pourrait prendre certains, vous savez, même un de ces échantillons, non ? Comme dans le quatuor à cordes 6 de Beethoven. Ok, je vais juste jeter ça dans un clip aléatoire. Oh, mais ça n'a pas aimé ça. Oh, on pense toujours que j' j' estime un Miniclip ici. Mais d'accord, je vais juste le mettre sur notre base pour l'instant. Et évidemment, je ne veux pas jouer un truc de Beethoven en dessous, mais prenons peut-être un petit morceau et faisons une petite boucle. Comme une boucle vraiment minuscule. Comparé à la longueur de tout ça. Voyez ce qu'il y a là. Maintenant, je dois regarder ce que je vois ici. 121 et 122. Ok, donc voilà un bar entier. C' était une sorte d'endroit aléatoire. Je l'ai laissé tomber, mais je suis comme ça maintenant que je pourrais ajouter un peu de retard à la rivière. Ok, donc ce que nous avons appris ici, c'est que la vue de la session peut être amusante juste pour déposer certaines choses. Et nous avons aussi appris le principe des accidents heureux. Je laisse tomber ce clip de Beethoven. Juste pour montrer comment ça marche. Je ne m'attendais pas à ce que ça soit intéressant, mais je suis vraiment dans ça. J' aime vraiment ça. Tellement cool. Ce n'est pas un résultat typique. C' est un peu, un chien a eu de la chance. Et c'est cool. Tu devrais te laisser avoir de la chance. Si tu as de la chance. Ok, voyons si on peut jouer un peu plus avec ça. Et allons dans l'expansion du croquis encore plus. 22. Développer le croquis de la croquis: Ok, donc je suis plus à l'aise et la vue de l'arrangement, donc je vais passer à la vue de l'arrangement. Donc je vais prendre ça et le mettre ici. Vraiment ne veut pas continuer ça parce que c'est un groupe. C' est pour ça qu'il ne veut pas y aller. Ok, donc maintenant j'ai ça ici. Et je veux apporter cette rainure de tambour sur 2 parce que j'aime ça. Ok, donc je vais tout mettre là, dupliquer ça et ensuite on va juste boucler ces deux barres ici. ai la même chose que je n'avais pas pensé. Ok, donc à ce stade, on va réfléchir à ce qu'il y a d'autre ici, non ? Sinon, comment puis-je jouer un peu plus avec ça ? Donc, je ferais typiquement est de faire glisser cette boucle de batterie à nouveau. Déplacez ma course de boucle et déplacez ça à nouveau. Et maintenant, on dit, d'accord, on est là. Que pouvons-nous faire d'autre avec ça ? Eh bien, nous avons vraiment une progression d'accords de quatre bars ici. Donc, nous devrions vraiment laisser ça comme il est. Et puis recommencez. C' est ce que nous voulons vraiment, mais ce que cela me dit, il y a quelque chose à faire ici. Attendez. Retournons à ces quatre bars. Alors écoutons juste ce bar à quatre. Ok, donc ce que je veux arriver ici est quelque chose de différent. Alors ce que je vais essayer de faire, débarrasser de ça et voir si je pouvais juste avoir de la chance à nouveau. Peut-être que je suis juste super bonne chance aujourd'hui. Je vais juste laisser cet échantillon jouer un peu plus longtemps. D' accord ? Espérons qu'il y a quelque chose ici qui est intéressant et qui fonctionne harmonieusement. Il m'a bouclé. D' accord. Maintenant, ça va continuer. Je n'aime pas ce mot. Il y a cette note que je n'aime pas vraiment. Donc je vais vraiment me débarrasser de ça. Alors laissons ça. Donc ça n'a pas marché, mais c'est bon. Qu' est-ce qu'il y a d'autre ? On peut jouer avec Dupliquer tout ça sur quatre autres barres. Et voyons voir. Je ne sais pas vraiment quoi faire. Donc, je vais aller dans mes collections et le dire. Eh bien, cordes, on a fait cette équipe de piano, mais si je jouais avec ça à cordes ? Et je ne veux probablement pas que les cordes jouent comme ça. Je voudrais peut-être faire quelque chose de différent avec des cordes. Voyons voir à quoi ça ressemble. Si nous avons juste, c'est exactement la même chose dans les cordes. D' accord ? Et puis ce mauvais mais pas terriblement intéressant. Je peux le déplacer vers le haut d'une octave qui le rendrait un peu plus intéressant. Mais une chose que je veux faire, c'est que je vais le déplacer sur une 16e note. Et je vais juste voir si ça marche. Et je vais prendre cette note basse et en faire un quart. Non. Je pense qu'une huitième note. Ces deux notes et huitième note. En fait, tout dans la huitième note. Et je vais le dupliquer. Oups. Et puis je vais déplacer ces deux, deux octaves. Laisse-moi faire cette pièce de monnaie et lui donner une sorte de rythme comme ça. Je vais le faire pour tout ça. Dupliquez-le. Ces deux noeuds pour agir comme une sorte de poussée d'athlète. Oups. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je pense que ça sonnera bien. Mais peut-être pas. Mais on joue juste bien ? Cela fait toujours partie du processus d'esquisse. D' accord. Essayons ça. Non. Ce n'est pas intéressant du tout. Je ne sais pas vraiment pourquoi je vais resserrer ça. Oui. Alors comme ça du tout. D' accord. Donc ça n'a pas marché. Donc, fondamentalement, l'idée ici est que nous allons juste expérimenter et commencer à jouer avec plus de sons. Avec d'autres idées. Ça n'a pas besoin d'être plus de sons. Et tu jettes ces routes ici. Enlevez ça et dites, C'est intéressant, Ce n'est pas mal, ce n'est pas génial. Faites-lui savoir. Je pense que j'ai un très bon groove ici. Je ne veux pas tout foirer en ajoutant plus de trucs. Alors passons à autre chose d'ici. Ce que je ferais généralement, c'est de passer beaucoup plus de temps dans cette section à jouer avec cette idée. Où pouvons-nous faire d'autre pour générer plus d'idées ? Mais passons à autre chose. Oh, ouais, une chose de plus importante à propos du processus de croquis. Allons à une nouvelle vidéo pour ça. 23. « Ne vous souciez pas de votre travail » « Ne vous souciez pas de votre travail »: Hey, il y a cette citation que les écrivains utilisent beaucoup et c'est, ne tombez pas amoureux de votre travail. Et ce que cela signifie pour nous, c'est que vous pourriez travailler dur sur une idée et que ça ne le rend pas bon, non ? Peu importe à quel point vous travaillez dur sur quelque chose qui n'est pas une justification pour le garder. Vous pourriez travailler dur sur quelque chose et dire, Eh bien, j'ai passé six heures à faire cette chose élaborée. Le travail s'est passé. Mais ça a l'air stupide. Donc vous le supprimez. Ne tombez pas amoureux de tout ce que vous faites. Du moins pas encore. Et donc, même quand je l'ai mis dans les ficelles ici, c'était un peu fastidieux à assembler. Mais quand j'en ai fini, j'ai pensé que c'était stupide. Donc vous le supprimez. Si c'était intéressant mais pas le bon moment, je l'aurais poussé dans la session pour que je l'avais encore, mais c'était vraiment, je n'y ai rien trouvé utile. Alors n'ayez pas peur de couper des trucs qui ne marchent pas. Tu ne peux pas tomber amoureux de quelque chose et dire, Oh, mais c'est tellement bon. Si ça n'a aucun sens et que ça ne marche pas, débarrasse-toi de ça. Alors n'oublie pas ça. Laisse ça arriver. D' accord ? Donc, je dois dire à ce sujet. Suivant. Parlons de la définition de la forme, ce que je ferais à ce stade du processus. 24. Commencer à mettre la paille à focaliser: Bon, maintenant j'ai une rainure principale. Je peux commencer à mettre la piste au point un peu. Et la façon dont nous allons mettre quelque chose en avant, c'est avec la forme. Ok, donc d'abord ce que je vais faire, c'est que je vais en quelque sorte, euh, un peu juste au milieu de ma séance ici. Donc ça va tout sélectionner et revenir au début. D' accord ? Maintenant, je suis au début de la piste. Maintenant, je peux commencer à penser à ce que je veux arriver dans cette piste, n'est-ce pas ? C' est un peu la prochaine grande question. La première question, vous savez, quand on cherchait à construire notre palais, la grande question à laquelle on essayait de répondre était : comment voulons-nous que ça sonne ? Quand nous regardions l'esquisse, nous essayions de répondre à la question  : quelle sera la chose principale dans la piste ? Et maintenant, et nous regardons la forme, nous allons dire une sorte de réponse ou la question que nous posons vraiment ici est, qu'est-ce que la piste fait ? Ou nous pourrions même dire comme quoi est la piste si nous voulons obtenir un peu plus comme métaphysique à ce sujet. Donc quand je pense à la forme, je pense vraiment à, vous savez, la forme veut vraiment dire si on n'est pas sur la même page, comme le verset, le chœur, le verset, pont de choeur, l'ambiance, non ? Donc ce qu'on va faire dans cette étape, c'est qu'on va essayer de définir que même si on n'a qu'un peu de musique, on va mettre quelques paramètres autour de notre forme juste pour nous donner une cible, non ? On pourrait sortir des rails là-dessus et on est parfaitement autorisés à le faire. Et c'est généralement plutôt cool quand ça arrive. Mais cela va en fait nous donner d'autres obstacles ou non, mais d'autres contraintes qui nous aideront à nous concentrer sur la voie. Ok, alors allons voir une nouvelle vidéo et je vais vous montrer comment je fais habituellement ça dans une piste. 25. Utiliser des repères pour la forme: Ok, donc on va faire des choses avec des marqueurs. Ça va être notre tour ici. Maintenant, n'importe quel programme audio a quelque chose comme des marqueurs. Ok, à Ableton, vous l'atteignez en cliquant ici, on va faire un clic droit quelque part. Je vais dire ajouter localisateur. C' est le mot que je cherchais. Localisateur dans certains programmes sont appelés marqueurs. Parfois, on les appelle des localisateurs, peu importe ce que tu veux appeler ça. D' accord ? Donc je vais supposer que c'est une intro. Faisons en fait ça. Peut-être. Disons juste, Ok, je vais retarder un peu le rythme jusqu'à ici. Ok, donc d'une manière ou d'une autre dans cette introduction, je vais jouer avec cette progression d'accords un peu plus et faire un peu de design sonore. Et je vais le ramener là aussi. Donc ici, celui-là, je vais changer le nom de ça. Ça va être la rainure principale. Ok, voilà mon groove principal. Ça va durer un moment. Maintenant. Maintenant, je vais mettre un peu de temps ici parce que je veux mettre des marqueurs dans ce qui, je pense, sera probablement le bon endroit. Donc on a tendance à penser à des choses qui se passent dans des groupes de quatre bars, non ? Alors voici quatre, quatre, quatre , quatre, quatre. Donc quatre groupes de quatre est un bon endroit. Ok, alors disons une idée aussi. Donc je pense que je vais passer à un autre genre d'idée. Quelqu' un que je n'ai pas trouvé quelque chose qui va arriver là. 1, 2, 3, 4. Oups, mauvais endroit. Ajouter un localisateur. Ici. Faisons une sorte de pont. Et il ne veut pas que j'aille prendre un foin. Et parfois, il peut être utile de toujours mettre les tambours dedans. Ils vont en fait étendre vos affaires. Donc idée de toujours la même rainure de tambour, probablement. Le pont peut être la même rainure du tambour. 1234. Ok, alors revenons à la première idée. Eh bien, nous appelons ça le groove méchant avant. Je vais probablement enlever ça. Et puis pont. Je ne fais peut-être pas la batterie, donc je vais les sortir pour l'instant. Les tambours sont juste une sorte d'espace réservé. Rainure principale. Ici. Je pense que je veux construire un peu sur cette rainure principale. Alors ajoutons localisateur et disons rainure moyenne plus autre chose. Donc nous allons construire cette rainure principale encore plus K. Maintenant, nous pouvons regarder notre temps ici. Oh wow, on est presque à cinq minutes. C'est assez long. Donc disons ici outro, ok, et ça va être notre fin. Ok, donc maintenant j'ai quelques paramètres que j'ai un peu définis. Donc je sais ce que je cherche, non ? Je sais que la prochaine section que je dois trouver est que j'ai cette rainure principale. Donc maintenant j'ai besoin de quelque chose pour cette idée aussi. Et puis j'ai besoin de quelque chose pour le pont. Mais alors je n'ai plus vraiment besoin de nouveau matériel. Je vais retourner à la rainure principale. Je vais retourner à la rainure principale à nouveau. Je vais ajouter un autre élément. Probablement je vais trouver cet autre élément dans le pont ou l'idée incorporer quelque chose de cela dans la rainure principale puis une sorte d'outro. Donc, en rassemblant cela de cette façon, c'est vraiment un peu de me donner de la structure et de me donner un guide. Ça dit, ok, tu l'as fait, tu en as fini avec la rainure principale. Maintenant, c'est l'heure de ce pont. Alors fais ça. On est mariés à ça ? Non, absolument pas. On est mariés à ça ? Si j'entre dans ce pont et que je dis, fumées sacrées, ce pont cuisine, j'ai fait quelque chose de génial pour ce pont. Je ne veux pas retourner à cette rainure principale. Je veux garder ce pont à l'intérieur pendant un moment. Alors, oui, je suis totalement ça et je le change. Mais avoir ce genre de structure en place me donne au moins quelque chose avec lequel travailler. Je vais me laisser frapper et le casser toute la journée. Mais au moins, j'ai quelque chose pour commencer. 26. Ne vous mariez à la forme. Laissez la prendre en main en main un esprit de son propre motif.: D' accord. Je veux juste répéter une fois de plus que nous n'avons pas à nous en tenir à ce formulaire. Et j'ai dit il y a une seconde que c'était parfois génial. Quand tu ne t'en tiens pas à la forme que nous avons faite ici. La raison en est, comme, tu sais, comme je l'ai dit ici, quand tu finis par trouver quelque chose de vraiment cool et que tu dis juste que je dois rester avec ça, c'est génial. Ensuite, vous devez casser le formulaire que vous avez établi. Et ceux-là sont honnêtement dans mes pistes quand j'ai fini avec mes morceaux préférés, cela arrive toujours si je m'en tiens à la forme, cela signifie que les choses vont bien et selon le plan mais pas génial, non ? Il est donc préférable de casser le formulaire, mais je ne saurais jamais que j'ai cassé le formulaire ou le plan formel si je ne commençais pas par quelque chose. Donc je ne peux pas insister assez sur l'utilité de mettre ces petits blocs pour vous garder sur la bonne voie. Même s'ils vont presque certainement changer. D' accord. J'en ai assez dit à ce sujet. Aller à l'avant. 27. Comment nous parviendrons notre piste jusqu'à présent ?: Ok, donc la prochaine chose qu'on doit faire, c'est prendre le quai. Oh, qu'est-ce qui se passe ? Entre ces deux dernières vidéos, j'ai rempli le reste de notre plan, surtout jusqu'à la seconde moitié. Donc maintenant j'ai quelque chose pour une introduction, un peu élargi. Rainure principale j'ai ajouté la base vient ici, a ajouté une deuxième idée de pont. Et puis il est revenu dans la rainure principale. Et c'est là que je suis maintenant. Donc c'est assez pour voir si on a fait le point. Si on devait faire le point et voir ce qui se passe. Je ferai remarquer que mon modèle formel, j'y suis resté jusqu'à présent. qui signifie que toutes les choses supplémentaires que j'ai ajoutées ont été en quelque sorte de moi, je ne suis pas super excité par tout ça. Mais ce n'est pas mal. C'est juste que je ne sais pas encore quoi faire. On verra. Laisse-moi jouer pour toi ce que j'ai eu et on parlera de cette idée de faire le bilan. Bonjour. D' accord. Ok, donc c'est ce que j'ai jusqu'à présent. Il y a des éléments que j'aime et des éléments que je n'aime pas, mais c'est bon. On joue toujours juste, non ? Donc, ce que je voulais décider ici, c'est dans ce genre de moment de bilan, c'est que cela vaut la peine d'être poursuivi ? Ou est-ce que je suis vraiment dans une impasse ici ? J' ai beaucoup de traces et je suis sûr que tu le fais aussi si tu as écrit des trucs avant où tu as juste l'impression de frapper un mur de briques, non ? Comme si vous écriviez et que vous arrêtez. Il n'y a pas où aller. Et je ne pense pas que dans cette piste, je pense qu'il y a encore beaucoup d'endroits où aller. Pour moi. Cela vaut la peine de continuer sur cette piste, surtout parce que cette rainure principale que nous avons créée plus tôt, complètement par accident, que je ressens encore vraiment toutes ces autres choses ajoutées. Rien ne frappe vraiment la marque pour moi encore. Mais ce groove que j'aime vraiment, je suis vraiment content de ça. Donc je pense que nous jouons toujours avec les idées ici, mais je pense que nous avons quelque chose qui vaut la peine de continuer. Maintenant, c'est le point où c'est tout à fait bien de dire. Cette piste est amusante, mais elle ne va nulle part. Et c'est bon. Tu vas ranger ça. Vous allez le classer dans un dossier quelque part. Et tu vas le remonter et quelques mois. Et tu vas dire, peut-être que maintenant j'ai l'impression que ça va quelque part. Peut-être que vous vous êtes réveillé de différents côtés du lit et maintenant cette chanson a l'impression qu'il y a un peu où aller. Donc c'est tout à fait correct. Mais nous allons continuer pour ça. Parlons maintenant de la préparation pour la scène du design sonore. 28. Préparer la deuxième étape: Alors que nous nous préparons à passer à l'étape de la conception sonore de la piste. Il y a quelques choses à penser. Un, évidemment, ce morceau n'est pas encore fait pour moi. Cela vaut-il la peine d'entrer dans la scène du design sonore ? Et la réponse pour moi serait peut-être très solide, parce que c'est peut-être que, mec, j'ai juste du mal à donner vie à ça et à trouver ce qu'il faut faire ensuite. Parfois, le remède pour cela est juste de le laisser mentir. Passez à la scène de conception sonore. Et peut-être que pendant que vous travaillez sur les éléments de design sonore, une nouvelle idée se présentera. C' est très possible. Mais en général, ce que j'aime faire est au moins avoir un croquis pour tout avant de passer à autre chose. Seulement si je suis vraiment coincé et que je crois vraiment qu'il y a quelque chose de bon ici, je vais passer à autre chose sans le finir ? Mais pour les besoins de ce cours, je vais passer à autre chose. Donc la plus grande chose que nous puissions faire pour nous préparer à la scène du design sonore et en faire une copie. travaillons pas sur celui-là. Allons à Save Live Set aussi bien en fait d'abord, juste pour une bonne mesure, nous allons aller dans Fichier et ensuite collecter tout et enregistrer, et juste enregistrer tout. Donc, il met tous vos échantillons au même endroit. Et nous n'avons pas à nous inquiéter de perdre la trace de quoi que ce soit. Maintenant, je vais aller à Save Live Set As. Et je vais retourner partout où était mon dossier, un projet d'écriture. Et je travaille toujours sur ce projet de modèle, qui était stupide. Et on va appeler ça sombre et effrayant. Je ne sais pas, donnez-lui un nom. Ok, donc maintenant j'en ai fait une copie. Maintenant, nous pouvons vraiment le retirer et le fosser et ne pas s'inquiéter de perdre vraiment la trace de la, l'essence de la piste. On peut toujours y retourner et l'obtenir à partir de cette copie. Donc, avant de passer à la section suivante, faites une copie de la piste. Très important. 29. Penser au design sonore: Ok, Maintenant, nous devons penser un peu à la conception sonore, et nous allons penser aux types de sons que nous voulons. Donc, pour ce que j'ai ici, j'aime le piano et j'aime les cordes du piano. C' est un peu mon truc, c' est des cordes au piano dernièrement. Donc je les aime vraiment. J' ai besoin de nouveaux sons de violon ici. Il faut que ça sonne mieux, ou j'ai besoin d'un vrai violon, ce que je pourrais faire. Mais en général, je pense à la couleur de cette piste. C' est une piste brillante ? C' est une piste sombre ? C' est beaucoup de trucs à haute fréquence ? C' est plus milieu de gamme ? Et pour moi, c'est très genre, je veux dire, je l'appelle sombre et effrayant. Donc, il s'assombrit, flippant, il fait sombre. Ce n'est pas très brillant. Donc, je vais vouloir vraiment un peu sonne. Je sens vraiment qu'avec ça, même cette rainure de tambour que j'ai, que je pourrais encore remplacer totalement. Sa rainure de tambour est très bois, n'est-ce pas ? Il n'y a pas beaucoup de symboles dedans. Il n'y a rien de tel. Le piano est un instrument très bizarre. C' est un ton plus sombre que nous avons dessus en ce moment. Ça apporte un peu de lumière à ces sons, que je n'aime pas vraiment, n'est-ce pas ? Celles-ci sont trop brillantes. Ils ne correspondent pas vraiment à la, la, la, la, la couleur de la piste que je vais chercher. Donc c'est peut-être quelque chose que je peux prendre en charge dans l'élément de design sonore. Tous ces échantillons de violon sont très, vous savez, sonneraient. Je pense généralement aux choses en termes de bois, de métaux et de plastiques. Et les plastiques sont juste un peu bizarres. C' est dur, ce sont des trucs bizarres, mais les bois et les métaux sont assez évidents. Est-ce que vous jouez quelque chose sur le bois, ce qui signifie qu'il est très organique, ou est-ce que ça ressemble à du métal, ce qui signifie comme des sons beaucoup plus lumineux. Bien que serait les sons peuvent être très lumineux aussi bien. Pensez au registre supérieur d'un xylophone. Mais les sons métalliques ont tendance à sonner plus longtemps, qu'ils ont tendance à être plus comme des symboles, des instruments de cuivres, des choses comme ça. Les lancers sont tous des sons de métal pour moi. Donc, je veux beaucoup de sons de bois. Et c'est important de penser à l'avance parce que cela signifie que je peux vraiment commencer à me concentrer sur ce que je cherche. Je suis même avec mes égaliseurs. Avec mes égaliseurs, je peux dire que je veux un égaliseur de bois, ce qui signifie rouler ce haut de gamme, probablement sur beaucoup de choses différentes. Il est donc important de penser globalement d'abord à ce que nous chercherons quand nous commencerons à fabriquer cette pièce. 30. Mise à jour de pistes: OK, donc avant de passer à la section suivante, j'ai pris une journée entre le tournage de la dernière vidéo et maintenant pour resserrer cette piste, j'ai juste dû l'amener à quelque chose avec qui j'étais au moins assez content pour passer à la deuxième section de ce classe. Sinon, ce serait une classe assez ennuyeuse. Voici donc la nouvelle version de la piste. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai brisé cette intro, le rythme au début, et que je l'ai fait tomber complètement un peu plus tard. J' ai ajouté cette ligne de base, qui est juste dans le piano. Maintenant, c'est quelque chose avec qui je pense que je jouais tout à l'heure, mais je l'ai fait un peu. Je l'ai mis dans le piano, c'est que depuis que j'utilisais était hors d'accord, je n'avais pas envie d'entrer et de l'accorder, donc c'est juste au piano maintenant. C'est très bien. On resserrera ça plus tard. J' ai ajouté ce patch DX7, que je vais probablement mettre dans la bibliothèque des synthés pour tous ces projets. J' aime vraiment ces sons DX7. Et puis j'ai juste un peu déchiré cette échelle avec un tas de retard dessus. Variation additive de la progression du noyau pour que cette idée remonte essentiellement à l'introduction du pont. Et puis pour le genre d'avant-dernière chose ici, a ajouté un peu plus de DX7 que même si ça dit piano parce que je l'ai copié d'ici, mais c'est plus DX7, plus DX7, genre de base de tout un peu empile ici. Ce sera difficile à mélanger, mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour ça pour l'instant. Et puis un petit outro rapide. Alors voilà ce qu'on a. Très probablement parfait. Salut, salut. D' accord. Racine carrée de x au carré sur R au carré comme ça. Donc, nous sommes de retour dans notre cours. J' espère que tu seras content de ça. Tellement mignon. 31. Réfléchir aux paroles de paroles: Ok, donc le prochain grand sujet qu'on devrait regarder ses paroles. Maintenant, personnellement, j'écris principalement de la musique instrumentale, donc je ne travaille pas avec des paroles si souvent. Et quand je le fais, je collabore avec les gens, je n'aime pas vraiment écrire des paroles. Chaque fois que je l'ai fait, j'ai été mécontent de la façon dont il est sorti. Donc, si tu veux avoir des paroles et que tu vas chanter dessus. Ce serait le moment où je commencerais à jouer avec ça. Donc, tous ceux qui ajoutent des paroles et une mélodie, ou pas nécessairement une mélodie, mais une partie vocale à attune le font différemment. Parfois, les paroles viennent en premier, parfois la partie vocale vient en premier. Et tout dépend de la façon dont vous aimez travailler. Ce que j'aime faire est de collaborer avec des gens qui sont chanteurs parce que je ne suis pas je suis assez horrible chanteur. Si vous êtes assez averti en ligne, vous pouvez trouver des enregistrements de moi qui chantent et ce ne sera pas joli. Alors ne fais pas ça. Donc j'aime, à ce stade, vous pouvez rebondir cela, l'enregistrer comme un seul fichier audio, même si c'est super rude. Mais à suffisamment d'informations est ici aussi, où vous pouvez entendre des notes et des rythmes, l'harmonie et la forme. vous puissiez envoyer ça à un collaborateur et dire, mettre une voix là-dessus. Vous pourriez le faire plus tard aussi. Mais maintenant, je dirais que c'est probablement la première étape où nous pourrions le faire si nous voulions le faire. Laissez-moi vous donner quelques choses à penser lorsque vous travaillez sur des paroles ou que vous travaillez avec la chanteuse. Parce que même lorsque vous collaborez, vous avez encore évidemment une certaine contribution au contenu lyrique de la pièce. Donc, quelques choses à penser dans les prochaines vidéos. 32. Quel message de la musique ?: Ok, donc la première et la plus grande chose à laquelle je pense, c'est quel est le message de la pièce pour vous, n'est-ce pas ? Évidemment, avec ça, j'ai appelé ça sombre et effrayant. C' est une sorte d'harmonie sombre avec elle. Donc, je veux probablement que les paroles reflètent cela. chose la plus ennuyeuse pour moi, c'est quand j'entends un morceau, une chanson ou quoi que ce soit, où juste les paroles ont l'impression qu'elles étaient déjà écrites avant que la chanson n'arrive, non ? Donc quelqu'un a cette chanson sur, vous savez, un heureux et heureux nuages roses. Et ils reçoivent ce morceau vraiment sombre et ils mettent ces paroles sur des nuages roses heureux dessus. Vous entendez ce genre de chose tout le temps où les paroles n'ont tout simplement pas de sens avec la musique. Alors, pensez vraiment à ça. Pensez à quel est le thème de cela ? Qu' est-ce qui se passe vraiment ici ? Pour moi, c'est, c'est une chanson sombre. On en a parlé. C' est une chanson dissonante. C' est un peu, il y a beaucoup d'espace. Donc, je voudrais une mélodie et des paroles qui reflètent une sorte d'idée d'ouverture et de vide et d'une façon ou d'une autre. Donc tu sais, ça ne va pas être une chanson heureuse. Ça va probablement faire un peu sombre, mais ça ne va pas être une lamentation ou une saleté. Tu sais, comme une saleté, c'est comme une marche funéraire. Vraiment lent. Comme la douleur, la douleur. C' est un peu de tambour et de basse. C' est de la batterie et de la basse lents, donc et il a quelque chose d'énergique pour elle. Alors, comment puis-je trouver quelque chose qui soit à la fois sombre et énergique ? Eh bien, il y a beaucoup de thèmes sombres qui ont beaucoup d'énergie derrière eux. C' est le genre d'avenue à laquelle je commencerais à penser, c'est là où se trouvent ces intersections. Parce que je veux vraiment que les paroles aient un sens avec la musique. C' est si important et si négligé. Il y a un autre élément à cela, et c'est trouver une métaphore dans la musique elle-même. Alors allons voir une nouvelle vidéo et parlons de ça. 33. Quels indices sont la musique ?: Ok, donc il y a toujours des métaphores dans la musique qui sont faciles à trouver. Nous avons, c'est une technique qui est utilisée depuis des centaines d'années. Appelez ça la peinture de texte à 1. Les compositeurs l'avaient fait depuis toujours et il n'y a aucune raison que vous ne puissiez pas l'utiliser. Dans la musique moderne. C' est juste une sorte de colle qui peut vraiment tenir les paroles et la musique ensemble. Alors voici comment ça marche. Fondamentalement, nous allons trouver dans la musique des choses qui ont du sens. Voici donc un bon exemple. Donc nous avons cette petite mélodie ici. Ce n'est pas vraiment une mélodie, mais ce petit riff dans le DX7. Donc ça fait de l'art, non ? Il monte et puis descend, hérite de la fin. Alors ça monte. Alors pensons qu'on a une ligne ascendante. Ce ne serait pas génial si quelque part dans les paroles à ce stade, ça avait quelque chose à voir avec une ascension, n'est-ce pas ? Donc la lyrique pourrait être quelque chose comme si on allait plus haut ici ou on montait ou je suis élevé ou quelque chose comme ça, non ? C' est juste que le fait de faire correspondre les paroles ce qui se passe dans la musique ne doit pas être comme un littéral est que ce pourrait être juste le lyrique à ce stade dit quelque chose sur ou donne l'impression de monter vers le haut. En voici un autre. Ce violon tient ces sonorités très longues, non ? Des tons si longs signifient pas de mouvement. Stase, purgatoire, c'est pour ça qu'est un symbole. Alors, comment puis-je incorporer ce symbolisme dans la pièce ? Dans les paroles ? Je veux dire, en pensant à la batterie juste ici, les tambours abandonnent. Qu' est-ce que ça dit ? Les tambours sont une sorte de plancher de la pièce. Le sol s'ouvre. Qu' est-ce qu'on va faire ? Qu' est-ce que ça veut dire si le fond tombe de là où nous sommes, n'est-ce pas ? C' est, ça pourrait être une chose émotionnelle, ça pourrait être une chose littérale. Cet échantillon de violon, c'est un vieux échantillon. On peut entendre ça gratter ça du disque. Alors qu'est-ce que ça nous dit ? Est-ce que c'est qui tire du passé, qui tire quelque chose dedans. Vous pouvez trouver ce genre de métaphores à peu près chaque note d'une pièce. Si vous regardez assez fort, ceux qui sont les plus évidents, vous devriez vraiment essayer de se verrouiller et d'incorporer dans les paroles. Donc, si vous travaillez avec un collaborateur, faites-lui savoir qu'il s'agit d'un concept important pour vous. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet si vous venez de google text painting. C' est un concept important. J' aime vraiment qu'il soit utilisé dans presque tout ce que je fais. 34. Avez-vous besoin de ajuster la touche de la touche pour le chantage ?: Ok, une autre chose à propos des paroles, c'est juste une question pratique. Et si vous travaillez avec un chanteur ou si vous êtes le chanteur, c'est maintenant le moment où vous allez vouloir ajuster la clé de votre chanson si vous devez le faire. Donc la raison pour laquelle nous ajustons la clé de la chanson pour le chanteur est, je veux dire, qu'un chanteur peut chanter dans n'importe quelle touche. C' est très bien. Cependant, pensez aux notes élevées, n'est-ce pas ? Si, s'il y a une partie de la chanson où nous voulons que le chanteur monte et frappe la note haute. Nous voulons que cette note haute soit la note parfaite pour ce chanteur. Nous voulons que ce soit sans doute tonique dans la clé ou l'accord. Et nous voulons qu'il soit dans leur gamme où ils ne sont pas forcés pour ça, mais ils doivent vraiment la ceinture, n'est-ce pas ? C' est un endroit très précis. Donc, nous pourrions devoir ajuster la clé de toute la chanson de sorte que lorsque nous arriverons à cette note haute, elle atterrit là où nous voulons qu'elle atterrit. Nous le faisons depuis des siècles dans la musique, change la clé pour ajuster le chanteur. C' est pourquoi la plupart du temps, guitares sont réglées sur un demi-pas et que le chanteur peut frapper cette note. Cela a aussi quelque chose à voir avec le bas de gamme du chanteur, mais moins, moins parce que le bas de gamme que nous n'associons pas à avoir beaucoup d'énergie. Donc, si j'avais besoin d'ajuster la clé de cette chanson, assez facile à faire. Disons que je voulais le faire passer d'un pas. Je dois juste aller dans toutes mes pistes Midi et les déplacer, sélectionner tout puis les déplacer vers le bas d'un pas entier. Pour chaque clip Midi individuel. Tout ce qui est un échantillon audio ou les tambours que je peux laisser seul parce qu'ils ne sont pas lancés cet échantillon audio que je devrais transposer. J' irais ici, transposé tout un pas. Ça va, c'est des demi-étapes, donc ça fera 2. Donc, je vais négatif deux, ça le ferait. Et tu dois faire ça pour tout ça. Donc, vous pouvez un peu sélectionner un lot entier à partir de et, et le faire de cette façon. Je dois le faire pour ces échantillons. Chaque fois que vous transposez et l'échantillon audio, vous le dégradez un peu. Donc, vous voulez éviter de faire ça si vous le pouvez. Mais si c'est une petite transposition comme un pas entier, un troisième, même un quatrième. Vous pouvez à peu près vous en sortir. Des trucs Midi. Vous pouvez transposer toute la journée. Mais une fois que nous entrons dans l'élément de design sonore et que nous commençons, si nous transposons après cela, cela peut affecter le timbre des éléments de design sonore que nous faisons. On doit y réfléchir un peu. est donc le meilleur moment pour le faire avant de faire n'importe quel truc de design sonore. Tu peux le faire plus tard si tu le veux. Mais c'est maintenant le moment idéal. Et ne transposez pas votre Trump, vous allez les dégrader. Je crois que c'est tout. D' accord. Alors pensez à si vous avez besoin de le faire. Si vous ne le faites pas, alors passez à autre chose. Comme on va le faire maintenant. 35. Quel type de sonores de of What ?: Ok, donc il est temps de passer à la fabrication de cette piste. Et ce sera les éléments du design sonore. Alors commençons par la batterie. Ce qu'on veut faire, c'est d'abord penser à deux choses dans la batterie. La première est ce que nous voulons, et la batterie et les deux, c'est quel genre de son voulons-nous à la batterie ? Comme des sons de batterie réels. Quel genre de sons voulons-nous ? Est-ce qu'on veut un gros kit de rock qui se sent dans une grande pièce ? Voulons-nous un kit serré et silencieux avec beaucoup d'espace ? C' est essentiellement ce que j'ai ici. Voulez-vous vraiment serait sons pour vous n'étaient pas vraiment des sons métalliques. Quel genre de son ? D1. Maintenant, j'ai mis cette boucle ici comme temporaire. Et le danger en faisant ça c'est que vous allez tomber amoureux de la boucle que vous mettez comme une chose temporaire. Je n'aime pas utiliser des boucles dès la sortie de la boîte. Cependant, j'ai fait ce que tu n'es pas censé faire, c' est-à-dire que je suis vraiment tombé amoureux de cette boucle. Ça fonctionne très bien. C' est le son exact que je veux. C' est exactement la sensation que je veux. Et je suis plutôt content de ça. Je vais donc recréer une nouvelle rainure de tambour pour les besoins de cette classe. Cependant, si j'ai déjà sorti cette piste, vous l'entendrez probablement avec cette boucle dessus. Mais faisons-le. Allons passer à autre chose. Donc, l'étape 1, comprendre la sensation que vous voulez. Dans mon cas, je voulais vraiment une sensation plus lente de batterie et de basse. Normalement pilotée base un peu plus rapide que cela, mais c'est lent et ce n'est pas vraiment piloté basé, mais c'est le bon rythme, c'est bon modèle de coup de pied. Alors je vais à la fac, je suis une base. Et puis les sons que je voulais vraiment sonner beaucoup de vide. Si tu écoutes ça avec les trucs scintillants, c'est vraiment vide. Il y a beaucoup d'espace dedans. Il y a ces petits chapeaux hauts dedans. Mais ceux-ci ne résonnent pas vraiment comme un hi-hat. Ils sont plus comme un symbole de bâton. Et on entend plus le son du bâton que la résonance du symbole du métal. Donc, ça ressemble plus à du bois pour moi. Donc je suis plutôt content de ça. Mais on va éteindre ça. Et celui-là, en fait, je vais laisser celui-là pour l'instant et charger un nouveau kit de batterie et jouer avec. Alors on y va. 36. Trouver des sons de batterie: Ok, donc je vais aller à la batterie. Nous allons regarder les supports de batterie ici et regarder les presets que j'ai ici et voir si je peux trouver quelque chose qui touche un peu ce que je cherche. Un peu comme celui-ci, mais le coup de pied est juste un peu trop gros. D' accord. Je vais aller avec ça pour te montrer quelque chose. Donc je vais faire une nouvelle piste Midi. Mettez ceci ici vraiment tout ce que j'écoutais sont juste à l'époque ou était le coup de pied ? Donc je vais juste chercher un coup de pied pour commencer. Ok, donc voici les sons de mon kit de batterie. Voilà mon kit. Le chapeau est mon piège. Je n'aime pas ce piège. C' est trop grand. Il y a une autre cellule souche qui aime vraiment ça. D' accord. Donc j'aime ce coup de pied. C' est à peu près tout ce que j'aime, mais c'est bon. Donc je vais faire mon groove maintenant. Eh bien, non, finissons d'obtenir nos sons corrects. Donc n'importe lequel de ces sons peut être remplacé, n'est-ce pas ? Ce que je pourrais faire, c'est trouver un autre piège. Donc ça va aller chercher la caisse claire. Eh bien, ça va m'arracher un tas de dossiers. Laisse-moi aller à ma bibliothèque d'échantillons. Je vais aller au tambour un coup. Oh, et il y a tellement de choses. Têtes de tambour uniques banque, quelque sorte avaient des pièges, des claps et des rems. Ok, voir si je peux trouver un regard rapide un regard rapidequi fonctionne. Ok, Fun Boy, 1. Donc je vais faire glisser ce fichier sur ma caisse claire ici. Ok, ça va le remplacer. Maintenant c'est mon piège, non ? Vous pouvez donc prendre ces kits de batterie prédéfinis et remplacer n'importe quel échantillon en faisant simplement glisser l'échantillon directement dessus. Et puis vous pouvez fabriquer cet échantillon ici. Tu as des contrôles sur ça. Donc maintenant, je dois lancer un scénario comme celui-ci est beaucoup trop métallique. C' est mieux. Mais c'est encore deux métalliques. Donc, en fait, je vais juste resserrer ça une tonne entière. Mieux. Ai-je un égaliseur à ce sujet ? Oui. C'est resserrer ça. On y va. C' est un peu plus de ce que je veux. Oui, je viens d'ajouter un peu d'égaliseur. Donc mes trois choses principales vont être ces trois, chapeau de coup de pied et un garçon amusant, c'est amusant à dire, qui est mon piège et mon chapeau. J' ai besoin d'un peu plus de volume maintenant. Ok, cool. Peut-être un peu moins de volume. Non. D' accord. Donc j'ai mon kit prêt à aller. Maintenant, il est temps de commencer à mettre quelques notes il Faisons ça ensuite. 37. FreeSound: Une autre chose que j'ai mentionnée avant de continuer. Je l'ai déjà mentionné, mais je vais le reparler. Si vous n'avez pas un disque dur plein de sons de batterie ou de tout type de sons. Un freesound.org fortement recommandé. C' est un site gratuit où vous pouvez dire caisse claire sèche et obtenir 289 visites. Droit ? Donc, vous pouvez obtenir une quantité infinie d'échantillons ici. Ils sont tous gratuits et ils sont tous libres de droits, donc vous n'avez pas à vous soucier de tout droit d'auteur. Alors rappelez-vous, freesound.org, une super, super bonne ressource à utiliser. 38. Les bases de la programmation: Ok, donc je vais ouvrir ça pour être un bar complet. J' obtiens une certaine boucle. D' accord ? Et ici, j'ai un battement. Maintenant, j'ai deux barres. Ok, donc la seule chose que je veux vraiment utiliser ici, c'est ce Fun Boy et ce chapeau. Ouais, marrant garçon. C' est tellement bizarre à dire. Vous pouvez cliquer sur le petit clavier ici pour entendre les sons. Si tu veux. Si vous cliquez sur un mot clé et que vous ne l'entendez pas, assurez-vous d'avoir cette petite chose bleue à savoir. D' accord ? J'ai donc de la chance de connaître le groupe que je veux pour ça. Ce sont ces choses à base de drones. Donc c'est un très spécifique, avait un rythme. C' est un. C' est essentiellement ce rythme. Sauf ce qu'on fait ici. On veut un double temps. Donc je vais juste en fait peut cliquer dessus et frapper les fois 2. Oups, dans l'autre sens, divisé par 2. Ok, donc maintenant nous sommes deux fois et nous allons dupliquer ça. Fais-le aligner juste. D' accord. Donc c'est juste une sorte de base d'un truc de batterie et de basse. C' est un piège sur 24 et un coup de pied sur un, puis la fin de deux et puis trois ou le double. Je vais le faire. Ok, faisons un peu avec R hat. Où était notre heureux juste là. Ces chapeaux peuvent quelque chose faire et donner une base. Alors faisons juste un tas de débattements trop vite pour ça. Faisons ça. Je vais faire des notes de quart, mais ensuite je vais juste supprimer une sorte de aléatoire. D' accord ? Je nous donne un tampon. Bon, alors, oups, je ne veux pas de Woburn. Eh bien, définissons ça comme une boucle. Donc longueur de boucle 1, un. Donc, nous avons une boucle de barre complète ici. Et maintenant, je peux étendre ça ici. Ok, alors écoutons comment ça marche dans notre piste. Je vais laisser cette boucle de batterie éteinte et laisser celle-ci allumée. Oups, ma boucle n'est pas bonne. On y va. D' accord. C'est des chapeaux hauts sont furieux une certaine habileté abaisser la vitesse sur ces chapeaux hauts sur demande. Ok, ajoutons ce truc de Gucci qu'on aimait. Votre question. Ok, je vais retourner au coup de pied très vite et juste resserrer ça un peu. C' est un peu boomy. Vraiment besoin d'un autre filtre ici. Ok, une chose que nous pouvons faire pourrait ajouter un coup à nos pièges pour leur donner un peu plus de crunch. Et vous remarquerez que ma durée de ma note midi est différente pour Fun Boy, notre caisse claire et notre clap. C' est bon parce qu'on déclenche juste un échantillon. Peu importe que ce soit comme ça. Ok, on l'aime mieux que ça ? Mettons-le en sourdine. Tirez ça sur des décennies. C' est certainement CRISPR. Je ne sais pas pourquoi on a perdu tout un tas de volume ici. C' est beaucoup plus brillant avec ce clap là-dedans. Mais ce n'est pas mal en fait. C' est propre, serré, toujours principalement qui sonnerait donc je suis en fait assez heureux avec ça. Alors continuons. Parlons de swing et se sentir ensuite. 39. Swing et Feel: Ok, alors balancez et sentez que c'est un concept important. C' est quelque chose que vous devriez envisager d'ajouter à votre piste. Cependant, je ne veux pas le faire ici parce qu'une partie de ce truc de batterie et de basse est que c'est vraiment serré et droit. C' est juste vraiment mécanique. Cependant, si je voulais faire un peu de swing et sentir, voici comment je le ferais. D' abord, parlons de champ. Donc, la façon la plus simple d'obtenir quelque chose qui se sent un peu plus naturel est en fait de ne pas programmer, dans , de cette façon, mais de le jouer en utilisant un clavier ou un tampon de batterie ou quelque chose comme ça. Tu peux y jouer. Vous obtenez un son beaucoup plus naturel. Vous aurez une variation de la vitesse. Vous obtiendrez une très légère variation sur l'endroit où se trouve le rythme. Ça peut vraiment ajouter beaucoup de vie. C' est vraiment subtil, mais ça ajoute beaucoup de vie à votre piste. Donc si je joue juste mon clavier, et que j'ai trouvé ces notes B plat, non ? Il y a donc cette latence bizarre. Je ne m'ennuie pas trop, mais jouer avec un clavier peut vraiment vous donner une très, vraiment une sorte de sensation organique au rythme. Ça aide vraiment beaucoup. Si vous voulez ajouter swing, vous pouvez le faire artificiellement. Permettez-lui d'aller à la piscine de rainure ici. On trouverait une rainure. Donc si vous n'en avez pas installé, ce qui apparemment je ne le fais pas maintenant. Tu peux en faire un comme si je pouvais vraiment prendre le groove de ça. Si je fais glisser ça ici, ça va extraire la rainure, qui signifie qu'il va trouver où les notes sont placées sur le rythme, soit devant ou derrière, ou quoi que ce soit du genre. Dans ce cas, ça va être assez droit. Mais maintenant, il y a cela et je pourrais vraiment l'appliquer ici. Ça ne va probablement pas sembler différent. Oui, je n'ai rien fait. Mais prenez n'importe quelle sorte de puits, faisons tout et prenons une boucle de batterie avec un peu de swing à elle. Je suppose que je n'en ai pas un à portée de main, mais si vous prenez juste une boucle de batterie avec un peu de swing, faites-le glisser ici, et ça va extraire la rainure. Mets ça ici, et ça va le faire basculer. Et ça vous donnera un peu de contrôle sur le swing que vous voulez avec ce timing. Et le paramètre de randomisation. Cette randomisation jusqu'à 100, puis déposez-la ici. Et puis nous le commettrons. Ok, voyez à quel point ça a changé, ça a été randomisé, tout un tas de trucs va sembler terrible, non ? Parce que j'aime juste randomisé où le beat Falls, qui est maintenant ce que je veux faire. Mais si tu voulais paraître un peu plus humain, je pourrais ajouter un petit peu de randomisation et ensuite mettre ça là. Droit ? En fait, ça semble plutôt bien. Vous pouvez voir ce qu'il a fait ici. Droit ? Ils ne sont plus alignés. Ils sont comme une milliseconde. Mais cela peut lui donner une sorte de champ naturel. Je vais laisser cet autre genre de choses comme ça. Ok, cool. Pour que tu puisses sentir en route. 40. Men on les synthétiques.: Okay, l'étape suivante est de nous concentrer sur ça puisque nous commençons avec son piano. J' aime plutôt ça, et ça laissera ce piano tel quel. Parce que si tu te souviens, quand on a commencé, j'ai chargé un très joli piano. Maintenant, j'ai ajouté un peu de retard et des choses pour que ce n'est clairement pas qu'un piano. Je n'essaie de mentir à personne et de dire que c'est un piano acoustique et une salle de concert. Je suis plutôt d'accord avec ça. Cela, cependant, je n'aime pas. Donc c'est un Rhodes que je jette ici. Une chose que je veux essayer, c'est tout ce que j'ai déjà sur la piste. Parce que si vous pouvez éviter d'ajouter plus car c'est mieux à mon avis. Donc, nous ne voulons pas ajouter l'évier de cuisine et ajouter un sens 100 différent. Alors utilisons ce que nous avons déjà. Donc plus tard, ce DX7 arrive. Si vous ne savez pas ce qu'est un DX7, s'il s'agit d'un synthé FM, il est très populaire dans les années 90. Il a toujours des sons géniaux. Donc, je vais essayer de mettre cela dans le DX7 et de voir ce qui se passe. C' est un peu fade. Mais ce que j'ai fait à la toute fin, c'est que je viens de prendre cela la progression principale du noyau et d'y ajouter un retard afin qu'il lui donne ce rythme, comme celui-ci. Genre de X-Files ish. Et si je présentais ça ici ? Droit ? Je ne voudrais pas faire ça. Je vais faire avec ça. Alors, où était-ce ? Cette piste ? Ok, je vais juste boucler ça. C' est bon. Il y a un ton bizarre. D' accord ? Ok, élève une autre octave. Je vais juste prendre le même clip juste là. Faisons ça. D' accord. Ça ne me dérange pas. J' ai encore ça en marche. Est-ce que ça marche mieux maintenant ? C' est cool. Je veux assombrir un peu ça. Je l'aime, mais peu lumineux. Donc je vais prendre un EQ Eight juste là. On peut y faire quelque chose. Ok, je n'ai pas encore remplacé tous les trucs de batterie. La somme va être ces sauts en arrière. Alors écoutons comment cela fonctionne. Plutôt bien. J'aime ça. Une chose que je n'ai pas encore abordée, c'est que je continue d'aller et venir entre me débarrasser de cet espace ici. J' aime ça et je n'aime pas ça. Je n'ai pas encore décidé quoi faire à ce sujet. Donc je vais le laisser pour l'instant. Ok, super. Maintenant, quand vous pensez aux éléments de conception sonore et à votre synthé, il y a quelques choses à considérer, alors parlons de l'enregistrement de la fréquence pendant une minute. 41. Enregistrer et fréquences à tenir en compte: Ok, litre, on va entrer dans la phase de mixage, mais on peut se faire une faveur en gardant quelques choses à l'esprit qui rendront le mélange un peu plus facile. Et c'est nos gammes de fréquences. Donc nous ne voulons pas l'être, nous voulons que chaque chose ait sa propre petite poche de plage de fréquences. Donc, quand nous faisons ces éléments de design sonore, nous ne voulons pas que les choses aillent partout en termes de fréquences. Donc je laisse quelques espaces ici, et surtout dans la base, en ce moment, dans cette section, il n'y a pas de base. La base viendra ici, et c'est la prochaine chose à laquelle nous devons faire face. Mais si j'avais un chanteur là-dedans, je ne veux pas leur laisser de place. C' est assez haut. Il fait sombre. n'y a donc pas beaucoup de fréquences supérieures ici, mais c'est dans la gamme supérieure. Je pourrais donc ajuster cet égaliseur en fonction de l'endroit où le chanteur va chanter. Si c'est un chanteur masculin, ils pourraient avoir raison dans cette gamme. Si c'est une chanteuse féminine va être un peu plus haut. Donc je devrais déjà être hors du chemin. Donc quelque chose à penser. Ce violon est probablement à la manière d'une chanteuse. Donc s'il y a une chanteuse ici, je pourrais penser à me débarrasser de ce dossier en partie ou peut-être pas en avoir besoin. Ou je peux le déplacer plus bas, ou je pourrais avoir un peu de tissage autour du chanteur. Alors pensez à créer ces types de poches de son spécifiques pour le chanteur ou pour n'importe quoi. Tout instrument devrait avoir son propre type de zone. Nous allons entrer dans plus que ça quand nous entrerons dans le mélange. Mais pour l'instant, gardez un peu à l'esprit, vous ferez une faveur à votre avenir. 42. Les sons de basse basse: Ok, la prochaine chose que je dois m'occuper de cette base. Boutons-nous ici. D' accord ? Donc j'ai juste ça sur un piano comme espace réservé. Maintenant, en général, j'aime un peu le piano pour un son de basse. Il y a une belle attaque punchy. Il a un sustain décent, mais pas trop. En fait, il peut s'agir d'un bon son de basse, mais dans ce cas, il y a trop de mouvement. J' aime la base au piano quand il frappe un peu une note, puis s'assied dessus pendant un certain temps et ne va pas trop loin. Mais ça bouge beaucoup, donc le piano ne marche pas vraiment. Il a aussi un très répandu, si on le regarde ici à ici, la note la plus basse au noeud le plus haut, a un F. A un F, Nous avons une octave, donc il a une large, une assez large gamme. Donc je veux autre chose. Alors faisons quelque chose ici. Donc je vais aller à mes instruments et je vais aller à l'opérateur. Jetons ça ici. Ça va se débarrasser de notre piano. C' est bon. D' accord. Donc, dès la sortie de la boîte pour le patch opérateur par défaut, sonne comme ceci. Allons entendre ça. En fait, ce n'est pas très loin de ce que je veux. La seule chose que moi, la grande chose que je veux changer est le durable comme la tache de celui-ci continue à jamais. Donc je vais aller à mon premier oscillateur ici et ajuster ça un peu, un peu plus serré. Ce n'est pas mal. Voyons que dans le contexte, c'est vraiment, vraiment simple. D' accord ? J'aime ça. C' est simple. C' est juste une onde sinusoïdale et une enveloppe est littéralement la seule chose qui se passe ici. Donnons-lui un peu plus de couleur, accord, donc je vais ajouter cet autre oscillateur. Je vais faire de ça une vague carrée. Donc ça va être bourdonnant, mais on va le mettre en bas, non ? Et nous sommes en mode FM ici. Donc, ceux-ci se modulent les uns les autres. Donc, ce qu'on a fait ici, c'est qu'on lui a donné un peu plus de cheveux. Je pense à ça comme des cheveux. Bon, écoutons ça. D' accord. Pas mal. J' ai dit à l'amour cette partie supérieure savoir que ça sonne hors de l'air, peu importe ce que je fais. Donc ce que je pourrais faire, une expérience, c'est juste me débarrasser de cette note. Et vous pensez peut-être, Hey, nous sommes en mode design sonore ici. On ne devrait pas jouer avec la composition. Ce n'est pas le vrai son qui affecte la composition ? Absolument. Donc on va aller et venir entre eux. C' est juste la partie principale de la composition que je veux faire. Je peux régler les choses toute la journée pendant que je suis en mode design sonore. Allons entendre ça. Je pense que ça me plaît mieux. C' est plus propre, ce n'est pas le cas. Vous savez, j'ai été une zone harmonique bizarre ici, que la note de basse supérieure ne correspondait pas vraiment, même si c'est techniquement le cas. Ok, alors faisons-le ça. Allons entendre que entrer juste pour lui donner une sensation de lecture pour elle. Vas-y, j'aime ça. Ok, donc on a résolu cette base avec un patch de synthé très simple qu'on a fait à partir de zéro. On vient de prendre un opérateur. Nous avons pris notre premier oscillateur, sinus, rien de fantaisie. Mettez une enveloppe dessus pour le serrer un peu, puis ajoutez un peu de FM avec une vague carrée. Maintenant, si vous n'êtes pas au courant de la façon dont tout ça fonctionne. Je ne veux pas entrer dans d'énormes détails sur le design sonore parce que nous l'avons fait dans l'autre classe. Mais si vous avez besoin d'un rafraîchissement, peut-être qu'on y reviendra plus tard dans ce cours ou dans un futur cours. Mais pour l'instant, je vais laisser ça. D' accord. Je pense que je vais laisser le reste tel quel pour le moment afin que nous puissions passer à autre chose. 43. Correction de sons « réels »: Ok, il est temps de parler de vrais instruments. Donc si je voulais ajouter de vrais instruments, comme je voulais enregistrer quelque chose à mettre ici. Ce serait le moment. Donc il n'y a vraiment rien dans ce morceau particulier qui pourrait être un vrai instrument autre que ce violon. Ok, alors écoutons juste un violon. D' accord ? Donc il y a deux choses que je peux faire avec ça. Premièrement, je pourrais faire mieux son en utilisant une meilleure bibliothèque d'échantillons. Et deuxièmement, je pourrais enregistrer un violoniste en jouant. Note de côté aussi. C' est que je n'ai pas un violoniste à portée de main pour le moment. Cependant, j'ai un violon et je suis vraiment bon pour le montage. Donc, je pourrais m'enregistrer en jouant une seule note et ensuite éditer ce patch ensemble. Faisons-le dans les deux sens. D' abord, je veux te montrer quelques trucs pour que ça sonne un peu mieux. utilisant une bibliothèque d'exemples, je peux en fait utiliser la même bibliothèque d'exemples que j'utilise maintenant parce que c'est une très bonne bibliothèque. Mais il y a quelques choses que je peux faire pour que ça sonne beaucoup mieux. Alors faisons-le d'abord et ensuite nous explorerons. Il l'enregistre dans. 44. Rendre les échantillons plus efficaces: Ok, donc ce que j'ai chargé ici dans cette piste, c'est le contact. Et en contact, j'utilise cette sinistre bibliothèque solo. Maintenant, cela est conçu pour être des instruments solo, des cordes solo. Ok, j'ai eu cette bibliothèque quand je travaillais sur un projet de quatuor à cordes. Donc ce que j'ai principalement ici, c'est des chaînes individuelles, ok ? Ce que j'ai chargé comme mon genre de défaut était un ensemble de ces chaînes ensemble. Mais maintenant que j'ai écrit la pièce, je sais que je veux un solo ici. Donc je vais me débarrasser de ce patch d'ensemble. Et je vais passer au violon solo un, et je vais l'appeler vrai legato est celui que je vais utiliser. Donc j'ai essentiellement trois de chaque instrument. L' un est les articulations. Ça va être plus, pour un truc plus rythmique. L' un est legato et l'autre est pizzicato. Donc, si nous cueillons des notes, ce sont toutes des notes de longue date. Je vais utiliser Legato. Maintenant. Si vous avez une pièce qui va entre legato et articulations, la meilleure façon de le faire est de dupliquer la piste et de charger une instance de contact séparée. Une pour les notes de longue date, mettre celles sur legato, puis une pour les notes plus courtes, mettre ça sur les articulations, puis supprimer les choses que vous n'utilisez pas sur chacune d'elles. Ça peut être fastidieux, mais c'est comme ça que tu vas obtenir le meilleur son. Ok, donc je vais passer par Legato ici avec Violon 1. Et ça devrait sembler un peu mieux. Ok, plutôt bien. La prochaine chose que je vais faire est de combiner tout ça en un seul clip midi. Je vais les sélectionner tous et incapable de le faire comme commande J. Cela fera donc rien que nous sommes un peu rafraîchit. Maintenant, je vais m'assurer que tout chevauche juste un cheveu. On dirait que j'ai déjà fait ça ici. Je veux que ces notes se chevauchent un peu. Parce que ce que ça va faire, c'est ajouter un peu de transition entre les notes, ce qui va juste faire paraître un peu plus naturel. Et oui, je sais que j'ai dit de ne pas essayer de rendre les choses réelles au début, mais c'est ce qu'on fait. Ok, allons-y. On entend toujours l'ensemble de chambre que j'ai ajouté au lieu de changer. Hey, maintenant on entend que le Legato. Je dois le faire à partir de zéro. Parfois, le contact devient vraiment bizarre. D' accord ? Je vais me débarrasser du contact et aller à mes plugins. En fait, je peux aller au contact de détection et de disco ici. Ça va remonter ça à partir de zéro. Legato d'arbre. On y va. C' est ce que je cherche. C' est l'instrument unique. Donc vous maintenant vous pouvez vraiment entendre ce chevauchement beaucoup mieux. Alors, qu'est-ce que je pense sons et différent ? Alors écoutez entre ces deux notes. Vous pouvez presque entendre le changement de doigt. Et c'est parce qu'ils se chevauchent juste une touche qu'il faut couper un peu. C' est en gros que tu trompais le middy pour que ça sonne plus réel. Bon, maintenant j'ai un instrument solo ici. C'est génial. C' est un peu plat, alors prenons quelques réverbères, les cheveux du delay, et montons cette réverbération. Ok, beaucoup mieux. a l'air plutôt bien. Vous permet en contexte. Et maintenant, j'ai décidé que je ne veux pas dire juste tenir. D' accord. Je veux y aller. Je veux monter ici et je veux y aller plus tôt. D' accord. Je veux remonter. Donc ça a l'air sacrément bien. Donc je suis content de ça. Ensuite, essayons moi d'y jouer. Cela ne sonne pas aussi bon, mais sera une expérience amusante. Alors on y va. 45. Configuration pour enregistrer: Ok, donc je vais enregistrer une seule note et ensuite je vais en faire cette mélodie. Donc la première chose que je vais faire est que je dois faire une nouvelle piste audio et ensuite je vais la regrouper ensemble. J' ai donc un groupe au sein d'un groupe. Oui. Mais c'est bon. Donc je vais renommer ce violon vivant. Et ça devrait être bon. J' aime donc le regrouper avec la Midea que j'essaie de remplacer. Peu importe ce que j'enregistre, ça rend les choses plus simples parce que je peux le faire et j' ai juste ma partie de violon ou ceci. Et j'ai juste ma partie de violon. Donc c'est ce que je voulais appeler les chaînes. Je veux appeler ce violon. D' accord ? Donc il y a ma partie de violon et elle va tous les avoir. Il me faudra peut-être quelques pistes pour éditer tout cela. Ok, donc maintenant je suis juste en quelque sorte à enregistrer. 46. Enregistrer le violon: Ok, donc la chose que je vais faire ici est enregistrer OneNote qui vont ensuite transposer autour. Donc, je ne veux pas enregistrer la note la plus basse parce qu'alors il va devoir transposer tout un tas pour arriver à la note la plus élevée. Plus je le transpose, plus la note est intégrée. Donc, le nœud que je veux réellement enregistrer est quelque part au milieu. Donc je vais aller pour ce mot, juste au milieu, un dièse. Ok, donc ce que j'ai mis en place ici, c'est mon violon et j'ai un accordeur ici. Donc je peux voir si je joue. Si je suis sur ce G Sharp, et maintenant je vais juste le faire. Alors j'espère que mon micro qui enregistre cette vidéo. Ça me fait savoir si ça va me permettre de l'avoir. Voyons voir ici. Chuck. Mais on l'a eu. Ok, alors qui va essayer ? Donc je vais le faire en solo car je ne veux rien entendre d'autre. Ok, maintenant c'est assez poilu, mais on en a assez. Allons le découper. 47. Édition pour le montage de pitch: Ok, la première chose que je veux faire est de trouver les meilleurs trucs. Je pense que c'était juste ici. Ok, assez bien. Augmentons un peu le volume. Et lisons-le juste ici. Pour zoomer. Ok, et on va trouver juste un cheveu. D' accord ? Maintenant, je vais devoir faire des maths. Je pourrais le jeter dans un échantillonneur et ensuite le jouer. Ou je pourrais être un peu plus intelligent, intelligent à ce sujet. Je vais dupliquer cette piste parce que je vais vouloir que ceux-ci se chevauchent un peu. Donc d'abord, je vais raccourcir ça jusqu'ici, et j'ai besoin de cette note. Cette note est un F, et j'ai enregistré un G dièse. Je dois donc réfléchir à la transposition qui va être. Alors voici ma transposition. Donc, si j'ai enregistré un G pointu vers le bas 1.5 va être G vers le bas, un autre demi-pas va être un G plat. Une autre demi-étape va être un F, disons F ou F pointu. F. Ok, c'est exact. Ma prochaine note est un G. Donc je vais juste copier ça. Eh bien, ne faisons pas ça. Ensuite, je vais copier celui-là. Laissons mon lot d'origine là-bas. Serrez ça. Donc, nous avons un G pointu. Et on a besoin d'un G, donc on va descendre 1,5 pas. Pour obtenir ça. Ensuite, nous avons besoin d'un C. Sharp. Ok, alors disons qu'il y avait un G dièse et qu'on a besoin d'un C pointu. Donc en bas un, ça nous amène à G, à F pointu, à F, à E, à E plat, à D à C pointu. Ok, maintenant on est sur le terrain d'origine, ce qui est super. Et maintenant, nous sommes à un C. Sharp. Ok, donc si on commence par un « G Sharp ». Nous allons faire un, un, un, B, C, C pointu. Et puis notre dernier noeud sera un F. Ok, alors on a commencé un G pointu. Et nous avons besoin d'un F. Donc, G pointu, B, C, C pointu, D, D pointu, E, F. D'accord ? Maintenant, rendons le son un peu meilleur en les chevauchant d'un petit peu. C' est probablement trop. Et zoomer un peu plus. À propos de là. Là-bas. Là-bas. Là et là. D'accord. Laissez-nous traîner un peu. D' accord. Ok, ensuite, avant même que j'entends ça, je vais tremper ces deux dans la réverbération. Donc, au cas où je ne l'aurais pas dit, la raison pour laquelle j'alterne des pistes ici est juste pour que je puisse avoir un beau chevauchement sur celles-ci. On ne dirait pas qu'ils sont coupés. D' accord, eh bien, écoutons-le et écoutons-le. Et un peu d'œufs de la piste. Je vais couper celui-là. Et écoutons juste ce que ça sonne. J' espère que c'est bon. Je pourrais, si je le voulais vraiment, je pourrais passer ça à travers quelque chose pour vraiment l'ajuster . Allons l'entendre. En même temps que mon midi 1, 0 pour mon logo. Encore une fois, je vais m'embêter avec le panoramique et juste un peu. 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00 00. J' aime un peu ça. J' aime bien que tout soit mélangé ensemble. On dirait deux violons. Une personne est meilleure que l'autre. Celle-là est mieux que celle-là. Mais la sortie de Tunis, le genre de Boeing bizarre que je faisais parce que je ne vais pas très bien. Avec ce retard, il ajoute un peu de motion. Et ça ne va pas nous plaire. Je vais jouer un peu plus avec ça. Ok, passons à autre chose et commençons à parler de mélange. 48. Mélanger des principes: Ok, passons au mélange. Donc le mélange est un sujet énorme et devrait vraiment être sa propre classe. Mais dans cette section, nous allons nous concentrer sur le genre de version de notes de falaise du mixage. Et ça devrait vous mettre dans un bon ballpark avec vos micros. Donc il y a vraiment quatre étapes pour mélanger la façon dont je le fais, la façon dont j'y pense. Donc, la première étape est d'équilibrer. C' est relativement facile. Nous allons juste nous assurer que tout est là où nous le voulons en termes de volume, n'est-ce pas ? On va s'assurer que c'est plus fort que ça et toutes les autres choses. La deuxième étape consiste à créer de l'espace. Maintenant, créer de l'espace est une sorte de deuxième, troisième étape. Donc, dans la deuxième étape, créer de l'espace avec la réverbération, et ce sera l'espace physique. Ok, donc on va, pour chaque son, déterminer l'espace physique dans lequel il se trouve. Nous allons principalement utiliser la réverbération pour cela. La troisième chose est de créer de l'espace, mais on va penser à l'espace de fréquence à ce stade. Donc, créer de l'espace pour chaque chose visuelle individuelle en utilisant principalement EQ utilisera d'autres outils, peut-être si nous en avons besoin. Mais EQ va être notre outil principal pour cela. Et puis le rééquilibrage en quatre étapes. Parce qu'après avoir fait tout ce qui crée de l'espace, nous allons devoir tout équilibrer à nouveau. Ce sont donc les quatre étapes que nous traversons. Donc, sans plus tarder, plongons dans le rebondissement. 49. Équilibre par la oreille: Il y a donc deux façons différentes d'obtenir un bon équilibre. La première, c'est de passer notre année, accord, alors choisissons une place. Allons ici, c'est un bon endroit. D' accord ? Donc, si je dois travailler sur un équilibre ici, je vais passer un peu fastidieux à travers chaque chose et essayer de trouver le bon mélange. Donc la première chose que je vais faire est de dire la base de ce dernier. Ok, donc on va retirer ça K Now. Tu vois, c'est la méthode qui est si difficile à expliquer parce que je suis comme écouter ce que je veux. Tu sais, je veux que la batterie soit un peu plus chaude. D' accord ? Pas mal. Une chose à garder à l'esprit pendant que vous faites cela est l'automatisation. Et tu vas vouloir automatiser les choses. Donc un Ableton je vais appuyer sur un qui me donne toutes mes voies d'automatisation ici. Donc je pourrais dire, je veux que la base soit aussi bruyante. Je vais mettre un petit point sur les deux pour que si par ici, disons que je voulais un peu plus fort, je ne change pas ce que j'ai fait ici. Droit ? Donc, tout ce que vous voulez vraiment faire avec l'automatisation autant que vous le pouvez. Et vous pouvez voir que j'ai déjà fait de l'automatisation sur le piano ici et sur l'échantillon. Donc, nous allons automatiser, nous allons passer à travers fastidieusement et juste décider ce qui devrait être à l'avant. Qu' est-ce qui devrait être dans le dos. quoi nous pensons, c'est le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Donc, dans cette piste, je sens vraiment la batterie comme premier plan. Je veux des gens comme un peu dans ton visage. L' échantillon est une sorte de milieu là-bas, un peu la zone médiane et le piano est une sorte de fond. Donc tout le reste s'inscrit quelque part dans ces trois choses. Mais c'est probablement un typique. Avoir les tambours être le fond est plus commun, mais les tambours sont tellement punchy ici que l'on veut vraiment être un peu dans votre visage. D' accord ? Donc vous pourriez penser, mec, j'aimerais qu'il y ait une façon plus scientifique de le faire plutôt que simplement automatiser fastidieusement tout à l'oreille. Et tu as de la chance. Il y a cette chose qui s'appelle la méthode du bruit. Et essayons ça. Ok, donc on va voir une nouvelle vidéo et on va le faire. J' ai besoin d'annuler cette automatisation pour que cela fonctionne. Eh bien. Ok, allons voir une nouvelle vidéo et faisons la méthode du bruit. 50. Équilibre par bruit: Ok, avec la méthode du bruit, c'est vraiment une bonne chose à faire si vous avez un mélange qui est vraiment un peu hors de contrôle. Comme si tu étais comme si les choses étaient partout avec le mélange. Et j'avais juste besoin d'un moyen de le relancer et de tout contrôler et ensuite je peux trouver l'unité à partir de là. Dans ce cas, ce mélange que je ne considérerais pas comme hors de contrôle. En fait, c'est plutôt apprivoisé. Mais je vais le faire de toute façon. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons créer du bruit. Et puis nous allons tout comparer avec le bruit que nous allons utiliser. Le bruit est notre base de référence. Donc, vous pouvez le faire juste avec un échantillon de bruit, ou vous pouvez simplement faire une nouvelle piste midi. Je vais juste lancer un opérateur sur cette piste midi. Je vais y aller. Je vais mettre ça au bruit blanc et revenir au début. Oups, j'éteins l'automatisation. On va éteindre cette boucle. Faites un joli gros fichier mini. Joue une note. L' habitude a été maintenue pour tout ça. D' accord. Clairement, je n'ai pas arrangé quelque chose. Corrigé. Tournez tout ça. Joli. On y va. D'accord. Alors maintenant, j'ai juste du bruit. Éteignez ce filtre. Un tas de bruit vraiment ennuyeux. J' ai dû faire passer ce bruit sur toute la piste. OK, alors réglons le volume de ce bruit. Je vais le retirer un peu en arrière. Hey, je vais le tirer en moins trois à peu près. Faisons exactement moins 3. Ça va nous laisser un peu de marge de manœuvre, non ? Ça va nous laisser de la place en haut pour qu'on puisse ajuster les choses plus tard. Maintenant, cette méthode, comme je l'ai dit, va nous mettre dans le ballpark. C' est l'idée. Ce ne sera pas notre mélange final. Donc ce qu'on va faire, c'est passer par chaque élément et le comparer au bruit. Donc je vais solo ce tambour et solo le bruit. Donc je vais juste entendre la batterie et le bruit. Et ce que je veux faire, c'est tirer le tambour vers le bas, descendre le volume là où je ne peux pas l'entendre au-dessus du bruit. D' accord. Alors je vais le tirer lentement jusqu'à ce que je puisse à peine l'entendre. Maintenant. J'entends le coup de pied, mais je n'entends pas les scénarios là-bas. Ok, cool. Donc ça va être mon niveau pour ça. La même chose avec cette piste. Et dit : Ok, voilà ces tambours. Faisons-le avec ceux aussi. D' accord. Et puis quel est le prochain de mon violon ? Enlève ça. À la suivante. Les 12 prochaines. D' accord. Maintenant sur ce piano sur cette route. Ok, maintenant à cette base. Ok, presque fini. Ce truc, c' est quelques personnes de plus. Ok, et puis c'est mon échantillon. Donc vous voulez être sûr que vous pouvez entendre le rythme là-dedans. Et pas seulement comme les attaques de notes, c'est un peu un secret. Ok, maintenant je vais me débarrasser de ça. que mon bruit. Voyons ce qu'on a. Allons ici, diluons quelque chose en solo et probablement oui. D'accord. D' accord. Plutôt bien. Encore une fois, mon mixage n'a pas commencé en très mauvais état. Mais si vous avez des micros en mauvais état, ce distillat vous emmène dans le ballpark. Cela ne va pas faire le mix parfait, mais c'est un excellent moyen d'obtenir un mix qui est vraiment hors de contrôle, sous contrôle, puis vous pouvez affiner. Alors passons à une autre vidéo et parlons d'une sorte de réglage fin de cela. 51. Mise à jour fin: Ok, à partir d'ici, maintenant que tout est équilibré, eh bien, je pense au premier plan, arrière-plan du milieu. Ok, donc je vais dire que j'aime toujours la batterie comme premier plan. Donc ils ne se sentent pas vraiment au premier plan ici. Ou les pousser un peu vers le haut. Donc, ce piano se sent comme un arrière-plan ? Et est-ce que l'échantillon a l'air d'un juste milieu ? En fait, en quelque sorte. Donc ceux-ci sont tombés assez bien en place. Donc juste quand vous mélangez toujours essayé d'être, ou quand vous êtes en équilibre, surtout toujours en essayant de penser à cela. Quoi, quel est le premier plan, la chose la plus présente que vous voulez ? Et puis pensez à ce qui est le plus l'arrière-plan. Ce n'est pas la chose la moins importante, mais c'est la chose la plus éloignée. Et puis quel est le milieu, la principale chose qui prend le milieu. Ce sont les trois éléments les plus importants. 52. Création de la profondeur: Ok, la prochaine chose qu'on veut faire est de créer de la profondeur. Donc, si vous pensez à l'équilibre comme une idée verticale, ce n'est pas vraiment, mais pensez à cela comme une chose verticale où vous avez le premier plan, milieu, l'arrière-plan, tout le reste est un peu tranché là-dedans. Et cela constitue tous les éléments musicaux de notre piste. Ok, c'est équilibré. Maintenant, nous devons faire face à la profondeur. C' est ça, que les choses soient ici ou ici, non ? C' est de la profondeur. Donc, la principale façon de faire c'est avec Weaver. D' accord ? Nous avons des choses que nous voulons ici. On a des choses qu'on est allées bien en arrière. Et puis, mais la plupart des choses que nous voulons être quelque part dans cet espace, non ? Donc, dans mon cas, j'ai déjà une bonne quantité de profondeur intégrée. Donc, ces tambours sont là. C' est juste dans ton visage. Vraiment en avant. Vraiment sec, rien là-bas. Ces chaînes, cependant. Oups. C' est bien en arrière, ils sont juste en arrière contre le mur. Réverbe de Washington. Ce piano que je viens d'ajouter un peu de réverbération à elle, pour le mettre juste un peu loin en arrière. Ça n'a pas l'impression d'être de retour contre le mur. Mais ce n'est pas juste dans ton visage non plus. C' est au milieu. Droit ? Cela a une certaine profondeur. On a une réverbération ici. Ça a beaucoup de réverbération à ça, n'est-ce pas ? Donc c'est loin en arrière. Donc, ce que vous voulez faire est de parcourir votre mix et de trouver des endroits où vous pouvez créer de la profondeur. Vous ne voulez pas que tout soit dans votre visage et vous ne voulez pas que tout soit écrasé contre le mur. Ce serait juste tout trempé dans la réverbération. Tu ne veux pas ça. Tu veux mélanger, non ? Vous voulez des choses qui vivent ici et des choses qui vivent là-bas, et un tas de choses qui se sont produites quelque part entre les deux. Mais pensez à cela dans votre mélange sur l'endroit où les choses vivent dans ce genre de champ de profondeur. Et assurez-vous qu'il y a un bon Il y a bonne diversité dans votre parcours où les choses sont en profondeur. 53. Créer de l'espace avec EQ: Ok, la prochaine chose que nous devons faire est de gérer l'espace que possède chaque piste individuelle. Et ce qu'on cherche vraiment, c'est s'assurer que rien ne devienne trop boueux. D' accord ? L'argent, c'est quand tout un tas de choses qu'ils essaient d'occuper le même espace, d'accord ? Nous n'avons pas vraiment de bons exemples de ça ici. L' exemple le plus simple est généralement dans la base. Si vous avez une ligne de base et un coup de pied en même temps, ce que nous faisons ici. En général, ils sont probablement dans le même espace. Ce n'est pas vraiment un problème pour nous. Ce n'est pas vraiment un problème parce que cette ligne de base est, je pense qu'un peu plus bas que le moignon principal faire partie de notre coup de pied. De plus, notre KYC n'est pas très boomy ici. Donc, si vous avez quelque chose qui est contradictoire, alors vous obtenez n'importe quel sens de la boue ou juste trop de sons s'accumulent. Vous avez tout un tas de choses qui se passent dans la même plage de fréquences. Comme vous pourriez presque dire que ceci et ceci, ces deux choses sont dans la même gamme de fréquences. C' est solaire ceux-là. C'est vraiment milieu de gamme. Mais peut-être ceci et violon. Pas vraiment parce que ce sont des notes simples, donc ils ne font pas vraiment obstacle à quoi que ce soit. Donc je n'ai pas de gros problèmes avec ça ici que je peux vérifier rapidement. Si tu le faisais, ce que tu ferais c'est de te tailler une poche pour tout ce que tu as. Donc, par exemple, disons que ce piano faisait obstacle à quelque chose d'autre. Ici. Disons que ce piano faisait obstacle à une de ces autres choses. Ce que je ferais, c'est que je prendrais un égaliseur et un DQ8 dans mon cas. Et je mettrais un passe-haut. Et passe-bas. Fondamentalement, je veux juste faire une petite étagère et tu vas juste dessiner un cercle autour d'elle. Donc je dirais que c'est la poche dans laquelle ce clavier va vivre. Alors j'irais à l'autre chose qui occupe le même espace. Disons que c'est ça. Je vais copier cet égaliseur dedans. Donc il y a cet égaliseur, mais maintenant je sais que je dois le déplacer. D' accord ? Maintenant celui-ci, il a un espace unique. Écoutons ce que ça fait. Prenons tout ce qui est là. Tout. J' aime pas vraiment le son de ce clavier avec Eddy Cue dessus. Et je n'en ai pas besoin, donc je ne vais pas faire ça. Mais c'est comme ça que vous pourriez créer une petite étagère pour tout pour vivre ? Comme une étagère. C' est probablement pour ça que nous appelons ça un filtre d'étagère. Oui. Alors taillez de l'espace pour tout ce qui devient boueux. 54. Rééquilibrer: Ok, alors la dernière étape après avoir fait toutes ces autres choses, vous allez vouloir tout rééquilibrer. Et cette fois, je ne reviendrais pas au bruit. D' ici. On sait déjà qu'on est dans le ballpark, mais on a peut-être fait quelques ajustements. Donc, nous voulons juste un peu entendre où nous sommes en fin de chose presque toujours en utilisant l'automatisation. Ok, donc je n'ai pas fait beaucoup d'ajustements, donc je n'ai pas grand-chose à faire ici, mais en gros, on va tout retoucher. Vous pourriez à ce stade aussi penser à n'importe quel type de panoramique que vous voulez faire si vous le voulez. Déplacez les choses dans l'espace horizontal. Donc déplacer les choses de gauche à droite. Et vous n'avez pas à l'automatiser pour qu'ils bougent tout le temps. Ça pourrait être juste que j'aime toujours le faire avec des choses comme des copies l'un de l'autre. Comme si je l'avais fait un peu là-dessus. J' ai fait un peu de rembourrage. Mais peut-être ces deux choses. Ouais, peut-être que je vais pousser celui-ci un peu à gauche ou à droite. Celle-ci est un peu restée. Juste pour élargir un peu l'espace. C'est un bon son. Donc, vous pouvez penser à cela à ce 0.2, nous n'avons pas parlé de compresseurs, que vous voudriez utiliser un compresseur si vous avez un fichier ou un son, c'est vraiment difficile à mélanger parce qu' il a à la fois des trucs vraiment silencieux et des trucs vraiment bruyants dedans. Si, par exemple, ce battement de tambour avait des notes vraiment calmes et des notes vraiment bruyantes. Et j'ai eu du mal à le mélanger parce que ça allait toujours partout. C' est là que vous utilisiez un compresseur pour aplatir ça. C' est ce que font les compresseurs. Donc ça reviendrait probablement à ce premier mélange. La première étape d'équilibrage est que j'ajouterais ces compresseurs à l'époque si j'en avais besoin. y a vraiment rien ici qui justifie un compresseur. Je pourrais mettre un compresseur dessus et juste le booster, mais je n'en ai pas vraiment besoin, donc je ne vais pas le faire. 55. Qu'est-ce que la maîtrise ?: Ok, parlons un peu de maîtrise. Maintenant. mastering est un peu un processus largement mal compris. Donc, ce que signifie le mastering, c'est que votre piste finie est prête pour la consommation populaire. C' est la chose principale que ça veut dire. Alors séparons ça un peu. Obtenir votre piste finie. Cela signifie que le mélange est fait et il est écrit en pierre. Parce qu'on ne micro pas, tu es qu'on ne maîtrise pas d'une session. Nous maîtrisons à partir d'un fichier audio de piste. Par exemple. Revenons à mon Fun Boy 1. C' est comme ça que nous maîtriserions. Nous ne le ferions pas. Eh bien, c'est un mauvais exemple. Rebondissons ça. Donc, je vais exporter ma piste sombre et effrayant V2. Donc quand on est, alors quand on maîtrise quelque chose, on regarde la piste finale. On ne regarde pas une séance. Une piste audio stéréo est ce que vous maîtrisez. Donc, tout était la piste est déjà fait. Il n'y a plus de changement. n'y a plus rien de tout ça. Voilà, ça arrive. D' accord. Donc, quand quelqu'un maîtrise, c'est ce qu'il regarde. Ils regardent deux formes d'onde de votre piste, non ? Ils regardent ça. Ils ne sont pas dans votre séance, ils sont seulement en stéréo. Donc, une dernière piste, deuxième partie de cet état, la déclaration originale est de le préparer pour la consommation populaire. Cela signifie que l'un des grands objectifs de probablement le plus grand objectif de mastering est de prendre votre piste et de le faire sonner bien ailleurs que là où vous le rencontrez, n'est-ce pas ? Par exemple, cela me semble vraiment serré. Ça a l'air génial. Mais j'ai 8 000 haut-parleurs dans mon studio ici. Donc, bien sûr, ça va sonner bien parce que j'avais ces haut-parleurs vraiment fantaisistes. Vous pouvez l'écouter sur votre haut-parleur ou casque d'ordinateur portable, ou sur un casque merdique ou un casque vraiment sympa, ou votre voiture ou la radio. Toutes ces situations sont très différentes. Et donc la façon dont je l'ai mélangé, il pourrait avoir trop de base parce que peut-être je n'ai pas assez de base de ma chambre, donc j'ai mélangé la base vraiment chaude. Je pense que c'est probablement le contraire dans mon cas particulier parce que j'ai un sous-marin. Donc la base est vraiment chaude pour moi. Donc, je l'ai probablement mélangé calme parce que j'entends trop de base dans mon studio. Donc, quand j'envoie ça, il n'y a probablement pas beaucoup de basses dedans pour la plupart des gens. Donc, la chose que le mastering va faire est d'essayer de diviser la différence sur ses nombreux systèmes différents que possible. Ils vont s'assurer que ça sonne bien sur un ensemble de haut-parleurs merdiques qui vont s'assurer qu'il sonne bien sur vos écouteurs. Et puis assurez-vous qu'il sonne bien et beaux haut-parleurs dans votre voiture quand il est joué à la radio, n'est-ce pas ? Quand joué sur Spotify. Il existe en fait des normes de mastering spécifiques pour Apple Music et Spotify et ces choses. C' est donc un peu l'objectif principal du mastering. D' accord ? mastering est une science et il faut une oreille très, très attentive et beaucoup d'habileté. Donc je suis triste de dire que je ne vais pas être capable de vous enseigner les subtilités et les subtilités du mastering parce que je ne suis pas un ingénieur de maîtrise. Je peux cependant vous apprendre deux méthodes pour faire le mastering d'une manière rapide et sale. Si vous voulez juste obtenir un maître rapide fait. Ok, alors allons dans ces deux façons maintenant. 56. La meilleure moyens et la plus simple de diriger une piste de pette: Très bien, la meilleure façon de faire le mastering. Et ce sera vraiment bon maître, et ce sera vraiment facile pour toi de le faire. C' est plus haut un ingénieur de mastering. C' est ce que je fais. C'est ce que font la plupart des gens. La plupart des gens mélangent leurs traces, les obtiennent exactement comme ils le veulent et les envoient à un ingénieur. Il y a quelques raisons pour lesquelles c'est bon. L' une des raisons est que vous l'envoyez à quelqu'un qui ne fait que le mastering. Ils maîtrisent le ninja. Quelqu' un qui est vraiment concentré, vraiment à l'écoute de ce qui fait un bon maître. C' est important. Une autre raison est qu'ils ont les bons outils. Les outils que quelqu'un utilise pour maîtriser sont différents de ceux qu'il utilisait pour produire des logiciels différents, même un matériel différent. Une autre raison est qu'il est vraiment bon d'avoir une autre paire d'oreilles sur votre musique. Tu sais, ils pourraient entendre quelque chose que tu n'as pas. Il pourrait y avoir quelque chose dans le mélange qui bien en fait il pourrait y avoir quelque chose qui manque dans le mélange et vous ne réalisez même pas qu'il manque parce qu'il était là à 1 et peut-être que vous l'avez pris, l'avez sorti et un peu inconsciemment vous êtes encore une sorte de l'entendre. Cela arrive en fait plus que vous ne le pensez. C' est donc vraiment bon d'avoir quelqu'un d'autre qui peut vraiment avoir un nouveau jeu d'oreilles, a les bons outils, le bon équipement. Cependant, ce n'est pas tout à fait la chose la moins chère que vous ne ferez jamais. Un bon ingénieur de maîtrise peut être assez cher. Et je sais que quelqu'un va probablement me demander, combien ça coûte de maîtriser tes affaires ? J' essaie de me souvenir. Je dirais que c'est quelque part en fonction du projet, quelque part entre un $100 la piste et un $100 l'heure ou plus. Si c'est par piste, c'est généralement mieux car ils vont passer au moins une heure ou deux sur chaque piste. Donc, vous pouvez obtenir il y a un large éventail de personnes qui le feraient, mais je dirais probablement au moins un 100 et notre et chaque piste va prendre probablement deux ou trois heures. Et c'est pour quelqu'un probablement, je devine comme milieu de route, pas comme un super cher et pas un super bon marché sur non plus. 57. Utiliser un Preset de rack: Ok, donc tu penses, c'est cool. Je n'ai pas d'argent. Donc je ne vais pas faire ça. Il y a un autre moyen. Ce n'est pas aussi bon, mais il y a une sorte de moyen rapide et sale que vous puissiez vous rapprocher et fermer ceci et retourner pour pouvoir le rejoindre et ensuite faire une toute nouvelle section. Donc, il charge ma session par défaut. Je veux juste une piste audio. Donc je vais juste faire une nouvelle piste audio en bas. Je vais charger mon maître. Donc voici ma séance rebondie. C' est ce que ça ressemble à la sortie de la porte. Cool. Donc, voici un mastering rapide que vous pouvez faire. Si vous l'avez activé, allez dans le rack d'effets audio. Ouvrez ça, allez au mixage et au mastering. Ce seront des plug-ins de mastering prédéfinis. Ok, si agressif maître de danse. Je vais jeter ça bien, honnête, ça va faire tout un tas de trucs, non ? Regardons ce qu'il fait réellement. Donc, il va l'égaliser, déployer une partie du vrai boost bas de gamme, une partie du haut. Il va ajouter un compresseur saturé et un limiteur. Donc beaucoup de réglage du volume, un peu d'égalisation. Alors écoutons ça. Allons au rythme. Donc c'est à propos du mastering. D' accord. Et tu es comme, oh, je suis juste devenu plus fort. Oui, mais je l'ai fait d'une manière assez intelligente. Et il y a eu des défiles d'attente là-bas aussi. Il y a d'autres paramètres ici que nous pourrions utiliser. Débarrassez-vous de celui-ci et regardons le maître de la danse punchy. Essayons ça. Regardons ce qu'il y a dedans. Juste un égaliseur, un compresseur et un limiteur. Comme maître chaud élargi en fait. Voyez ici, nous avons un égaliseur vraiment booster le genre de compresseur Mids supérieur. Et il ne se passe pas grand-chose ici. Mais ça lui donne un peu plus de brillance. C' est de s'assurer qu'aucune fréquence n'est vraiment hors de contrôle. Donc tout ça, vous pouvez vraiment jeter, vous savez, juste là et juste obtenir un son décent tout de suite. C' est un maître de punch parallèle qui va probablement quelqu'un et vous pouvez trouver 200 si vous voulez. Mais ces réalités, la porte sont en fait vraiment excellentes façons de simplement faire un travail de mastering rapide et sale. J' hésite même à appeler ça un jogging de mastering. Ce n'est pas vraiment le travail de maîtrise, mais il aura toutes les fréquences qui vont bizarre hors de contrôle, faire un peu de compression et obtenir un peu tout dans le bon ballpark. Donc, ce n'est pas mal pour une solution rapide. 58. « Imprimer » le maître: Ok, la dernière étape de ce long processus. Donc, une fois que tu auras fini avec le mastering, ce qu'on va faire, c'est le rendre à nouveau. Si vous allez à Exporter, jetons un coup d'œil à nos paramètres d'exportation. Nous pourrions activer la normalisation si nous le voulons, mais si c'est un fichier maîtrisé, nous ne voulons pas que cela soit activé. J' ai un taux d'échantillonnage de 441, c'est bon. On pourrait le laisser à 48 demi-vies, ce qui est la vague. Peut-être qu'il y a une bague. Je n'ai pas besoin d'un MP3, je n'ai pas besoin de l'envoyer à SoundCloud maintenant. Il n'y a pas de vidéo. Ok, donc je vais l'exporter. Et c'est en fait peut avoir un nom drôle. Nous avons fait la piste, nous l'avons mélangée, nous l'avons maîtrisée, et maintenant nous exportons notre maître. Nous appelons souvent cette impression. C' est un peu bizarre. Mais c'est le, c'est l'impression de la piste finale. C' est comme l'envoyer à l'imprimante. C' est fait. Plus de changements. Donc nous allons imprimer ceci et dire sombre et effrayant. Finale. Ok, donc maintenant c'est imprimé, fait. On ne peut plus s'en mêler. Même si je vais continuer à jouer avec ça parce que je suis un peu dans cette piste que j'ai faite dans ce petit verre bizarre. Et je pense que je vais probablement continuer à jouer avec ça. Peut-être qu'il trouvera son chemin dans ce projet. On verra. 59. Qu'est-: D' accord, ça nous amène à la fin de ce cours assez long. Qu' est-ce qui vient ensuite ? Que devriez-vous faire ensuite ? Si vous n'êtes pas super à la pointe sur Ableton, je vous recommande de prendre quelques cours. Vous pourriez envisager de prendre des cours de théorie musicale si vous voulez entrer dans certaines des idées d'harmonie avec lesquelles je jouais dans ma petite improvisation initiale. Pourquoi j'ai choisi les notes que j'ai faites, si ce genre de chose vous faisait tomber, la théorie de la musique pour les musiciens électroniques serait géniale. Mais n'importe quel cours de théorie musicale serait vraiment bon. Et si vous voulez obtenir plus dans le mixage, mélanger les classes serait vraiment bon aussi, parce que vous pouvez les vérifier. Ok, encore une vidéo et on a fini. 60. Conférence de bonus: Hey tout le monde, vous voulez en savoir plus sur ce que je suis à vous. Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici. Et si vous faites cela, je vous ferai savoir quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications aux cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Aussi, consultez sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez traîner avec moi. Et l'un de ces deux endroits sont ou les deux ? Et on se verra là-bas.