Transcription
1. Introduction: Si vous écrivez, vous êtes écrivain. Cela n'a rien à voir avec l'édition, cela n'a rien à voir avec un MFA. Il s'agit de votre engagement envers la pratique. C' est pour moi la partie la plus magique de tout ça. Je suis Rumaan Alam. Je suis un séjour à la maison papa. Je suis un maître constructeur de Lego. Je suis boulanger de pain à la banane, mais surtout, je suis écrivain. La classe d'aujourd'hui vise à vous aider à créer votre propre pratique d'écriture. Si vous êtes une personne qui aime écrire, vous savez déjà que l'acte d'écrire peut se sentir si satisfaisant. Mais je pense que beaucoup de gens ont du mal à se dire :
« Je suis un écrivain », surtout si vous ne le faites pas professionnellement. Dans une longue recherche d'années entre le moment où j'étais adulte et j'ai publié mon premier livre qui était de 15 ans, j'ai dû me dire que j'étais écrivain, même si je ne pouvais prouver à personne au monde que j' étais écrivain en leur montrant un livre que j'ai écrit. C' est ce que j'espère que ce cours fournira un moyen d'ouvrir cela et de vous faire sentir comme si vous vivez comme l'écrivain que vous savez que vous êtes. Ce cours offrira une pratique d'écriture en quatre étapes. Nous aurons des exercices et je vous montrerai des exemples tirés de mon propre travail de la façon dont ces exercices m'ont aidé sur le chemin de mon échelle de carrière. n'y a pas d'organe directeur qui dit que vous êtes officiellement écrivain. Ce n'est pas comme ça que ça marche. Même si vous venez avec une seule chose, j'espère que vous comprenez que vous possédez déjà ce dont vous avez besoin pour être écrivain. Donc, si vous attendez un signe de l'univers, j'espère que vous considérez ceci comme ce signe. Je suis tellement excité que vous ayez rejoint la classe. Commençons.
2. Tout le monde peut écrire: Nous y voilà. Tu as décidé de prendre le cours et je pense que c'est génial. Cela va vous aider à devenir écrivain,
mais d' après mon expérience et j'espère
que dans votre expérience, cela signifie débloquer quelque chose qui fera beaucoup de votre vie se sentir mieux. Lorsque vous faites le travail qui vous intéresse le plus lorsque vous vous engagez à vous-même, j'espère que vous vous sentirez plus heureux et plus riche,
et plus productif à la fois en tant qu'écrivain mais en tant qu'être humain. J' ai étudié l'écriture quand j'étais un premier cycle, et c'était une éducation riche incroyable, mais il n'est pas nécessaire de faire de vous un écrivain. Il y a d'autres façons de trouver votre chemin vers cette information, et je pense qu'il s'agit en grande partie de l'engagement à l'égard de la pratique. Ce que j'ai appris
au cours des 14 années écoulées entre le moment où j'ai terminé l'université et le moment où j'ai publié mon premier livre, c'
est que je devais m'engager dans une pratique. C' est dans cette période de 14 ans que je pense que je suis vraiment devenu écrivain. Quand je parle de m'engager dans une pratique ou que je veux utiliser le mot pratique comme ça, ça semble si élevé, et comme « De quoi parles-tu même ? » Tout ce que ça veut dire, c'est que tu fais quelque chose que tu te pointes. Tu prends un crayon et tu écris quelque chose. Si vous êtes engagé dans l'acte d'écrire, vous êtes un écrivain et plus vous vous engagez dans cela, plus vous allez devenir, c'est aussi simple que cela. Voici comment ce cours va fonctionner. Dans notre première leçon, nous allons beaucoup parler de la lecture. La lecture est intrinsèquement liée à l'écriture. Si vous n'êtes pas un lecteur, vous ne serez pas un écrivain. Je comprends que le temps est à une prime, nous allons parler de la façon dont vous pouvez faire de l'espace dans votre vie pour plus de lecture, et une lecture plus profonde, une
compréhension plus critique du travail d'autres écrivains dans le le monde fait. Notre prochaine leçon portera sur le développement de la discipline. La vie de tout le monde est occupée. Personne n'a le temps de s'engager dans une deuxième carrière, ce que nous essayons d'accomplir ici. Nous allons donc réfléchir à la façon dont il est logique d'être plus discipliné dans notre lecture et notre écriture. Vous ne pouvez pas partir en voyage sans carte. Nous allons apprendre comment décrire une histoire et ce que cela fait pour aider le travail que nous entreprenons en tant qu'écrivains. Dans notre dernière leçon, nous allons parler de l'artisanat, qui est un énorme mot pour beaucoup de différentes parties en mouvement sur le fait d'être écrivain, mais il est vraiment important d'essayer de maîtriser. Je vais vous donner beaucoup de stratégies. Je vais vous donner quelques exercices, mais je vais aussi vous donner quelques exemples concrets de la façon dont ce travail ou cette façon de penser à l'écriture affecte le travail que je fais. Je vais même vous montrer un aperçu du manuscrit sur lequel je travaille en ce moment, et nous pouvons parler de la relation entre les leçons que j'essaie de vous donner, et le travail que je suis activement engagé en tant qu'écrivain moi-même. J' espère que les élèves qui regardent cette classe viennent d'horizons variés, qu'il y a des gens qui regardent la classe qui ont publié des histoires, qu'il y a des gens qui regardent la classe qui n'ont pas été à l'école depuis trois décennies, qu' il ya des gens qui regardent la classe
n'aurait jamais allé à l'école et sont terrifiés parce qu'ils pensent que vous avez besoin de la poussière magique de fée pour devenir un écrivain. C' est un cours pour tous ceux qui veulent s'engager dans une pratique de l'écriture. L' écriture décrit un large spectre d'activités. Vous écrivez peut-être un roman d'amour, vous voudrez peut-être écrire l'histoire vraie de la vie de votre grand-mère. Vous voudrez peut-être écrire quelque chose
d'aussi simple qu' une histoire privée de votre famille que vous ne montrerez jamais à personne. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que toutes ces choses différentes utilisent les mêmes compétences et stratégies fondamentales que nous allons parler dans cette classe. Mon espoir est que vous partirez de cette classe en disant « Je suis un écrivain » et en étant capable de prouver à vous-même ce qui est important. Très bien, ça suffit de moi. Nous allons donc passer à notre première leçon qui porte sur la consommation critique.
3. Étape 1 : consommer de façon critique: Pour moi, la première étape pour devenir écrivain est de devenir un lecteur, devenant un consommateur critique du monde. C' est un peu comme apprendre le goût des choses pour devenir chef. C' est très, très facile à faire parce que nous sommes tous là-bas dans le monde à lire des livres, regarder des émissions de télévision, à regarder des films. Tous ces textes sont des formes d'écriture, et ils ont tous une leçon pour vous en tant qu'écrivain. Je me suis rendu compte que ce que je dis en ce moment ne ressemble pas au travail, et vous pouvez le faire sentir plus comme du travail. C' est vraiment à toi de décider. Mais il y a plusieurs fois dans mon processus en tant que rédacteur que je dois simplement éloigner de mon ordinateur et m'engager avec quelque chose en tant que lecteur. Beaucoup de fois ce que je dis à ce sujet, c'est qu'il n'y a pas de sortie sans avoir d'apport. Si je suis coincé à mon bureau et que rien ne fonctionne pour moi,
je ne produis pas de mots, j'ai juste l'impression d'être perdu dans la boue, parfois ce que je dois faire c'est faire quelque chose de complètement différent. Je dois quitter la maison et voir un film. Je dois aller au musée et voir une exposition. J' ai besoin d'écouter un morceau de musique et de me perdre dans ça. Ce ne sont pas toujours une option pour nous. Croyez-moi, je le sais très bien. Mais je pense que regarder une émission de télévision, aussi ridicule que cela puisse paraître, est généralement une option. À ce stade, dans cette culture, nous pouvons regarder l'émission de télévision sur nos téléphones si vous êtes en train de rentrer du travail dans le métro. On fait des choses comme ça pour se détendre. Mais ce dont je parle, c'est de faire quelque chose comme ça pour engager dans votre travail d'écrivain et vraiment, honnêtement, pour vous faire sentir mieux et productif même lorsque vous n'écrivez pas nécessairement des mots. Il s'agit d'utiliser l'esprit de votre écrivain si vous n'utilisez pas la main de votre écrivain. Quand je dis regarder un épisode de télévision, je ne veux pas dire juste s'asseoir sur le canapé et rire, même si c'est génial aussi. Réfléchissez à la façon dont l'écrivain a mis tous les personnages dans une pièce. Pensez à la façon dont l'écrivain a un personnage pour vous surprendre. Pensez à la façon dont l'écrivain a un personnage pour vous faire rire ou pour subvertir ce dont vous êtes sur le point de rire en vous faisant sentir une autre façon. Toutes les émissions de télévision comptent sur le faire. Ils le font si bien qu'on y pense rarement. Nous répondons juste. Nous regardons un épisode de The West Wing, et nous nous sentons agités. Nous regardons un épisode de Friends, et nous nous sentons stupides, ou nous regardons un épisode de This is Awesome, et nous nous sentons tristes. Pensez aux stratégies que les rédacteurs déploient pour vous faire ressentir ainsi. Pensez à la façon dont ils racontent une histoire sur ces gens qui sont inventés. Pendant peut-être deux ans de ma vie, j'étais coincé dans cette maison avec deux petits enfants, regardant le film Frozen encore et encore. C' est un super film. Ne vous méprenez pas. Il y a eu un certain moment où j'ai réalisé que le film fonctionnait d'une certaine manière parce qu'il était écrit. Je me suis permis de regarder comment ce film était structuré, de regarder la façon dont les scénaristes
vous racontent l'histoire du personnage en images et non en mots. Vous savez sans doute de quoi il s'agit de ce film. Il s'agit d'une princesse, et ses parents sont morts. Ils vous montrent la mort de ses parents dans le naufrage d'un bateau. Ils te le montrent plutôt que de te le dire. En pensant simplement à la façon dont les auteurs choisissent de transmettre de l'information, c'est vraiment utile à votre pratique en tant qu'écrivain. Disons que tu ne veux pas rester à la maison et regarder Frozen. Je ne t'en veux pas. Mais vous voulez savoir ce qui va éclairer le travail que vous voulez le plus faire. Je pense que c'est tout à fait valable. Réfléchis à ce que tu es engagé à mon nom. Tu veux écrire un roman mystérieux ? Voulez-vous écrire un roman de romance ? Voulez-vous écrire une histoire de famille ? Voulez-vous écrire un mémoire sur la guérison de la dépendance ? Quoi que ce soit, c'est déjà fait, et c'est une bonne chose. Tu peux aller chez le bibliothécaire. Tu peux aller chez un libraire et dire : « Hé, tu sais quoi ? Je suis vraiment intéressé par les mémoires de la jeune maternité. Qu' est-ce que vous avez dans le magasin écrire maintenant ? Qu' est-ce que vous avez sur les étagères en ce moment ? » Ces gens qui sont experts en livres peuvent vous dire : « Oh, tu devrais rouge ce livre, et ce livre, et ce livre. » En fait, tu devrais. Vous devriez ramener tout ça à la maison et ne pas vous inquiéter qu'il corrompt votre propre idée parce que votre idée est la vôtre. Il s'agit de voir ce qui est possible. Chaque écrivain va écrire sur la dépendance, la maternité, la famille, ou la cuisine à sa manière. Une fois que vous aurez échantillonné ce que d'autres auteurs ont fait, cela vous aidera à décider ce que vous voulez faire. Beaucoup de ce processus peut être interne. Vous ne générez pas nécessairement quelque chose, mais vous pourriez changer cela et choisir de générer quelque chose. Vous pourriez sortir votre cahier, dont nous parlerons dans une minute, de
la nécessité, de la nature impérative d'avoir un cahier comme écrivain. Tu pourrais te décomposer et dire, « Hé, dans le film Frozen, quand les parents d'Anna meurent, ils ne te disent pas qu'ils sont morts. Ils vous le montrent. » Tu as appris quelque chose là-bas. Ou tu pourrais juste garder cette information dans ta tête. La narration est une partie fondamentale de l'expérience humaine, et nous nous promenons tous avec un million d'histoires dans notre tête. Si je vous dis Hamlet, vous pourriez penser à l'histoire de Hamlet. Si je te dis Cendrillon, tu peux penser à l'histoire de Cendrillon. Si je vous dis Aladdin, vous pouvez penser à l'histoire classique d'Aladdin ou vous pourriez penser au film Disney, Aladdin. Votre tête est une bibliothèque, et plus vous y arriverez,
plus votre travail en tant qu'écrivain sera riche.
4. Exercice : réécrivez 5 phrases: Allez dans votre bibliothèque, choisissez un livre que vous aimez, un livre qui vous est vraiment arrivé, vraiment affecté. Ouvrez-le, parcourez, vous n'avez pas besoin de la lire, trouver cinq phrases que vous pensez être juste wow, j'aurais aimé avoir écrit la phrase, puis prenez cette phrase
et écrivez-la dans votre cahier, ou tapez-la dans votre ordinateur. Pourquoi ferais-tu ça ? Lorsque vous regardez l'histoire de l'art, par exemple, une grande partie de la façon dont les artistes apprennent est de peindre des copies. Je pense que c'est un instinct similaire. Vous écrivez cette phrase, vous copiez cette phrase, non pas pour la transmettre comme la vôtre, mais pour aider à comprendre l'esprit de la personne qui a écrit cette phrase qui vous a si profondément touchés, et vous pensez à les composants individuels pourquoi cela fonctionne d'une certaine manière lorsque vous mentionnez le nom du personnage en premier par rapport au nom du personnage en dernier. Pourquoi une certaine virgule est dans un certain endroit vraiment cela vous permet de devenir vraiment petit et vraiment microscopique sur la phrase individuelle, et je pense que c'est vraiment utile en tant qu'écrivain. Disons que tu prends un livre que tu n'aimes pas, un livre que tu n'aimais vraiment pas que tu n'aurais jamais fini. Parcourez cela en cinq phrases que vous détestez, ou cherchez cinq phrases que vous aimez, et écrivez ces phrases et découvrez pourquoi c'est un écrivain dont vous n'avez pas répondu aurait cet effet sur vous, et comprendre la tension entre la phrase que vous aimez et la phrase que vous n'aimez pas, et penser à ce que ces deux écrivains
font et à ce qui est instructif pour vous en tant qu'écrivain. Choisissez un livre que vous aimez, choisissez un livre que vous détestez, ça n'a vraiment pas d'importance. J' ai choisi de parler d'un livre que j'aime absolument, Birds of America de
Lorrie Moore. Je ne suis pas sûr d'avoir compris jusqu'à ce que je lise ce livre que le travail peut vous faire rire et aussi vous faire sentir très profondément en même temps. Je vais commencer par parler d'une histoire appelée Dance in America, qui est une histoire que je me souviens avoir lu quand elle a été publiée dans The New Yorker quelques années avant la sortie de ce livre. La première phrase est : « Je leur dis que la danse commence quand un moment de blessure se combine avec un moment d'ennui ». la raison pour laquelle cette phrase est si frappante pour moi est que le titre s'appelle Dance in America, et que je viens et vous comprenez immédiatement que vous entendez quelqu'un qui connaît la danse, et il a ce sentiment d'autorité et c'est comme si vous entendez parler d'un professeur. Elle n'a pas dit qu'elle était la prof. En fait, l'écrivain n'a pas dit sur le sexe que cette personne est, il n'y a pas d'explication là-bas, c'est simplement, « Je leur dis que la danse commence quand un moment de blessure se combine avec un moment d'ennui. » Il y a quelque chose de si confiant à ça, et aussi quelque chose de si perplexe c'est que la danse commence vraiment. Je n'ai aucune idée d'où commence la danse, mais je le crois, et ça me pousse à vouloir lire l'histoire. Quand je finis l'histoire, et que j'ai lu cette histoire tant de fois dans ma vie, je comprends qu'elle encapsule parfaitement ce qu'est toute cette histoire. J' ai donc mis toute cette attention et réfléchi à la lecture de cette petite phrase, mais je dois croire que Lorrie Moore est juste une écrivaine assez prudente et intelligente pour qu' elle ait autant d'attention à l'écriture de cette phrase. Donc je peux vous ennuyer en parcourant ce livre et en
trouvant des phrases que j'aime parce que Lorrie Moore écrit des phrases incroyables. Mais la prochaine chose que je vais te montrer est d'une histoire appelée Real Estate. Je vais vous lire tout le paragraphe parce que c'est si bon. « Bien sûr, c'était toujours au printemps qu'elle découvre les affaires de son mari. Mais la dernière date était il y a des années, et qu'est-ce qu'elle se souciait de tout ça maintenant ? Il y avait eu un défilé de flings, à la fin, ils l'avaient fait rire ha, ha, ha. » Mais alors, les ha ha vont continuer pour ces pages entières de juste ha, ha, ha. Il y a quelque chose d'incroyable pour moi dans ce choix. C' est tellement dégueulasse, c'est si confiant que cette écrivaine sait qu'elle écrit une histoire sur quelque chose de très réel et quelque chose de très affectant, et qu'elle peut prendre le temps de vous donner deux pages d'un personnage qui dit juste ha, ha, plus et encore et encore. C' est quelque chose que je n'ai pas compris qu'un livre pouvait faire jusqu'à ce que Lorrie Moore m'ait montré qu'elle pouvait le faire. Il ne manque pas d'écriture comme celle-ci dans le monde. Vous avez déjà votre livre préféré. Va à toi-même, prends le bas, trouve les cinq phrases qui te surprennent,
qui te montrent ce qu'il est possible de faire en tant qu'écrivain. Écrivez-les, lisez-les à haute voix,
comprenez-les, démontez-les et regardez-les de près et sentez-vous inspiré en tant qu'écrivain. La prochaine chose dont nous allons parler est quelque chose qui est vraiment important pour nous tous en tant qu'écrivains, à savoir comment développer la discipline.
5. Étape 2 : développer de la discipline: Nous allons parler de discipline, ce qui est un mot intimidant et effrayant, mais tout ce que cela signifie c'est de s'engager envers soi-même. S' engager dans votre pratique, s'engager à produire du travail. Fondamentalement, quand je parle de discipline, je parle de temps, je parle de trouver du temps pour m'engager à être écrivain. Si vous regardez ce cours, vous vous y êtes déjà engagé. Vous avez déjà fait preuve de discipline. Cette leçon consiste à faire passer cela à ses prochaines étapes logiques pour déterminer où, dans votre vie, vous avez le temps de prendre cet engagement et de produire du travail. Peut-être qu'il vous sera utile de réfléchir à la tension entre le procédé et le produit. Je vais vous montrer le produit de mon travail. C'est mon deuxième livre. Ça s'appelle ce genre de mère. C' est comme ça qu'il est épais. Je vais vous montrer le processus qu'il m'a fallu pour accéder à ce livre. Désolé, ça me fait rire. Je ne sais pas combien de papier est sur ce bureau en ce moment, mais il faut toutes ces pages pour accéder à ce livre qui compte 291 pages, et il n'y a tout simplement pas de raccourci pour cela. C' est le produit, et c'est le processus. Je ne peux pas vraiment contrôler le produit. C' est entre les mains de mon éditeur, et c'est une question de chance et d'affaires. Je peux contrôler le processus. Je peux me présenter pour ce livre tous les jours ou tous les deux jours pendant les deux années qui m'ont amené à écrire ce livre. C' est ce que j'ai en mon pouvoir de faire, et c'est ce que vous avez en votre pouvoir de faire. Si nous voulons parler de discipline, je pense que l'endroit où commencer est par un compte rendu honnête de votre temps. Encore une fois, vous ne rapportez aucun de ces trucs à un patron. Tu ne le rapporteras à personne d'autre que toi-même. Alors jetez un oeil attentif à ce à quoi ressemble votre semaine et découvrez où il y a des poches de temps caché. Tu regardes trois heures de télé un dimanche soir ? Beaucoup de gens le font, et c'est très bien et vraiment important si vous allez à un travail vraiment stressant un lundi matin. Mais est-ce qu'il y a un moyen de s'en sortir pour dire, d'
accord, peut-être que le dimanche je ne regarde pas la télé du tout,
ou peut-être que tous les deux dimanches
je regarderai accord, peut-être que le dimanche je ne regarde pas la télé du tout, la télé et je vais aller dans ma chambre et fermer la porte et personne dans le famille a le droit de me déranger pendant ces trois heures que je regarderais normalement la télé. J' ai écrit mon premier livre quand mon fils cadet avait deux ans. Donc c'était un gamin difficile. Il ne dormait pas toute la nuit, mais les nuits étaient vraiment le meilleur moment pour moi pour faire ce travail. J' ai donc conclu un accord avec mon mari pour qu'il s'occupe de l'heure du bain et du coucher tous les soirs pendant une période indéterminée pendant que j'écrivais un projet de ce livre. Donc tous les soirs à 19h, je m'asseyais à mon bureau dans le salon parce que mon bureau était alors la chambre du bébé. Mon mari monterait à l'étage et s'occuperait des enfants, les mettait au lit, et il ne me parlerait pas très généreusement, ne me dérangerait pas. Je m'asseyais à mon bureau dans mon salon de
19h à deux ou trois heures du matin, puis j'allais me coucher, je me levais à six heures quand les enfants se levaient, je les emmenais à la garderie, à l'école, et puis je rentrais à la maison et je voulais mourir. Mais je savais que j'avais besoin de produire le livre avant de pouvoir comprendre où j' allais en tant qu'écrivain et donc je me suis simplement engagé dans ce calendrier fou et je l'ai fait. Il y a d'autres façons de penser à la discipline sans nécessairement s'asseoir pour écrire pendant une demi-heure ou une heure. J' ai rejoint un groupe d'écrivains, rencontre un ami sur Facebook ou dans le monde réel qui est aussi un écrivain qui dit, je vais m'engager à écrire deux heures par semaine et vous le devriez aussi. Il y a une raison pour laquelle les gens vont à la gym avec un pote. Avoir quelqu'un d'autre là-bas vous aide à face à la difficulté de dire que c'est quelque chose que je ne veux pas m'asseoir et écrire pendant deux heures, mais j'ai dit à Barbara que j'allais le faire alors je dois le faire. Emportez un cahier avec vous, et engagez-vous à écrire
chaque fois que vous avez le temps chaque fois que vous avez une idée de passage. C' est le cahier que j'utilise actuellement, et je l'ai toujours à portée de main chaque fois que je pense que je pourrais avoir un moment libre. Il y a beaucoup de jours que je n'ouvre pas cela. C' est bon, mais c'est là avec moi, quand j'ai l'envie d'écrire quelque chose. Je n'ai pas regardé cela depuis un moment, mais je vois juste ici sont les premières lignes de l'histoire que j'ai écrit que j'ai appelé en mouvement, mais il s'appelle maintenant
quelque chose d'autre et sera publié en septembre. Dans ce cahier, vous trouverez des griffons que mes enfants ont dessinés. Ici, je joue un tournoi dur avec mon fils aîné et c'est là que nous gardons un score. Si vous avez cette habitude de transporter ce cahier partout, vous pouvez constater au fil du temps qu'il a déchaîné quelque chose en vous, et que l'acte de porter cela
vous rend réellement plus productif et plus créatif parce que vous avez un moyen de noter l'idée initiale, puis vous en avez l'idée initiale. Vous pouvez écrire une phrase ou une idée comme si je devrais écrire une histoire sur une fille qui travaille dans un restaurant de restauration rapide. Puis six semaines plus tard, vous lisez ça et vous pensez, oui, Kathy travaille au restaurant de restauration rapide et [inaudible] et vous écrivez cette phrase, puis une autre phrase suit et
avant que vous ne le sachiez, vous avez un histoire. Puis six semaines après cela, vous pouvez vous asseoir et taper ces phrases dans votre ordinateur et les retravailler et les reconfigurer, puis vous pouvez constater que vous êtes 500, un 1000 mots dans une histoire. Donc, vous pouvez vous surprendre avec ce que le transport d'un ordinateur portable peut faire pour vous. Vous pouvez commencer à découvrir que vous avez déverrouillé cette chose en vous-même, et vous pouvez constater que vous l'appréciez réellement, qu'elle produit quelque chose. Donc, ce n'est pas une restriction, mais c'est comme une libération que vous avez enfin cet endroit physique pour enregistrer vos pensées en tant qu'écrivain et les prendre au sérieux. Je ne suis pas douée en maths, mais parfois je pense que c'est bon de penser aux chiffres. Disons que tu ne regardes pas trois heures de télévision par semaine. D' ici la fin de l'année, vous parlez de 150 heures que vous avez passées à faire autre chose. C' est plus qu'une semaine de travail complète. Ça fait beaucoup de temps et de travail. Se montrer par vous-même de cette façon va vous faire sentir mieux, mais c'est beaucoup de temps pour vraiment accomplir quelque chose. Disons que vous dites arbitrairement que je vais écrire 800 mots chaque semaine pour le reste de l'année. Au cours d'une année civile, vous parlez de 40 000 mots. C' est environ la moitié de la longueur de mes deux romans. C' est un gros morceau de mots à produire dont tout le monde se sentirait fier.
6. Exercice : écrivez jusqu'à une limite arbitraire: L' objectif de cette leçon est la discipline, c'est la pratique, c'est la pratique. Parfois, vous avez juste à atteindre le cliché, et c'est la pratique qui rend parfait, mais vous ne pouvez pas vous attendre à parfait la première fois que vous faites quelque chose, ou même la deuxième fois que vous faites quelque chose, ou franchement, même la 15e fois que vous faire quelque chose. Parfois, vous avez juste à faire la chose pour maîtriser la capacité de faire la chose. En parlant de devoirs, voici un exercice et c'est un exercice que j'aime absolument et je reviens à maintes reprises. Donnez-vous un nombre arbitraire, 60, 400, 321, et écrivez quelque chose qui est exactement cette longueur de mots. J' adore cet exercice parce que votre esprit est tellement concentré sur la réalisation d'un objectif mathématique, que vous éteignez le critique intérieur qui vous gêne de façon créative. Quelle que soit l'histoire que vous écrivez, vous pourriez écrire une scène sur un espion poursuivant quelqu'un à l'aéroport, vous pourriez écrire une scène où une mère fait un repas pour sa famille. Quoi que vous pensiez, respectez ces mots arbitraires, ils sont faits de 444 mots, ou choisissez le numéro que vous jouez au Loto. Il suffit de choisir un nombre qui vous convient et de vous asseoir et d'écrire exactement à cette limite de mots. Encore une fois, je pense juste que vous allez vous surprendre par ce que vous venez avec. Tu vas vouloir critiquer le travail que tu fais. Vous allez vouloir dire : « Oh, cette phrase n'était pas très bonne, ou cette idée n'était pas vraiment là. » C' est bien et valide, et c'est très utile. Nous allons en parler dans une autre leçon, mais nous concentrer maintenant sur la production de travail plutôt que sur la production de la meilleure œuvre. C' est ainsi que chaque écrivain doit travailler. Vous devez passer de A à B à C à D. Personne ne va de A à J ou L, tout de suite. Alors choisissez votre nombre arbitraire, redressez votre nombre arbitraire de mots, faites-le à nouveau,
refaites le, faites-le chaque semaine, faites-le toutes les deux semaines. Reviens y voir dans un an et dis : « Oh oui. Je me souviens de cet exercice, où j'ai écrit 631 mots et c'était tellement amusant. » Il suffit de le faire à nouveau, assurez-vous que cela fait partie de votre pratique. C' est une leçon qui m'a si bien servi, mais ensuite, nous allons parler de l'organisation et de la présentation,
de la prise de la matière première que vous générez ici et de l'aider à la transformer en quelque chose de réel.
7. Étape 3 : décrire les grandes lignes de votre histoire: À ce stade, j'espère que vous avez vraiment appris quelque chose sur la création d'espace dans votre horaire pour écrire, créant un sens de la discipline pour vous-même en tant qu'écrivain. Maintenant, le défi est, où allez-vous avec ça ? Si vous avez produit 600 mots, 1 200 mots, peut-être 10 000 mots, vous devez avoir un plan d'attaque. Vous ne pouvez pas simplement conduire sans but, vous devez avoir une destination en tête. C' est là que je trouve qu'il est vraiment utile et en fait presque impératif de commencer à parler des grandes lignes. Un plan est exactement la même chose que vos professeurs vous ont enseignée en troisième année. C' est un plan d'attaque. C' est une façon de structurer un argument. Ce que vous écrivez n'est pas nécessairement un argument de la même façon qu'il l'était quand vous étiez en troisième année, mais il bénéficie quand même d'un sens de la structure, d'un sens de l'organisation. C' est quelque chose que vous fournissez pour vous-même, qui rendra votre tâche d'écrivain tellement plus facile. Je ne te demande pas juste de faire un travail occupé arbitraire. écriture des contours semble être tangentielle à l'acte de s'asseoir et d'écrire vos phrases et c'est le cas, mais c'est toujours très important. Créer ce contour vous libère, il vous permet d'être vraiment créatif quand vous êtes dans le moment, quand vous dites, ok, c'est
ce que je fais avec cette histoire. Une fois que vous avez créé ce plan, vous avez une tâche devant vous. Donc, si vous avez mis de côté ces heures un dimanche soir ou quand c'est, vous pouvez consulter votre plan et dire, oui, c'est
ce que je suis censé faire en
ce moment, c'est ce que j'écris et ça peut être beaucoup plus utile que d'écrire autour de quelque chose sur la page. Tout le monde a sa propre façon de le faire. Il n'y a aucun moyen d'accomplir ça. Mon chemin est très rapide et lâche. Typiquement, ce que j'ai fait sur le livre que j'écris en ce moment, c'est que j'ai écrit la moitié du livre, puis je me suis assis et j'ai écrit un plan, parce que j'ai compris ce qu'était l'histoire et je voulais juste m'y engager sur la page. Certaines personnes ont besoin d'un plan d'attaque en place avant d'écrire une seule phrase. J' ai des amis qui écrivent des plans sur différentes cartes d'index à code de couleur et les épinglent sur un tableau de liège dans leur bureau. Quand j'écrivais mon premier livre, j'ai griffonné quelque chose sur un morceau de papier et je l'ai collé sur le mur au-dessus de mon bureau. Ce n'est pas une taille unique et c'est ainsi que l'écriture fonctionne. Vous devez déterminer quel genre d'écrivain vous êtes et quel niveau d'engagement vous avez besoin dans l'étape de présentation. C' est un aperçu que j'ai fait pour
moi-même après avoir fait la troisième grande révision du livre sur lequel je travaille maintenant. Au sommet, j'ai ces quatre choses que je savais que je voulais ajouter dans le livre. Je ne vais pas dire ce qu'ils sont parce que ça n'a pas de sens pour toi parce que tu n'as pas encore
lu le livre, mais ce sont des notes pour moi que je pensais, oh oui, je veux dire que Rose a disparu. Puis j'ai cassé tout ce qui se passe dans le livre et j'ai essayé de comprendre à quel point Rose pourrait disparaître. Vous pensez comprendre le travail que vous
venez de faire, mais la vérité est que si vous écrivez
un livre pendant quelques mois ou quelques années vous oubliez
souvent les choix individuels que vous avez faits. Donc, il peut être vraiment utile d'avoir un aperçu et de dire, droite, dans le chapitre 2, j'ai dit que Clay quitte la maison. Donc je dois me rappeler au chapitre 3 qu'il ne peut pas être là. Je dois me rappeler à un moment donné que je dois le ramener à la maison. L' autre chose que je fais beaucoup quand je travaille sur un projet est que je m'envoie des emails, une idée vient à votre tête, une image, une phrase, une ligne,
un nom de caractère, un trait de caractère. Vous pouvez entendre quelque chose dans un restaurant, vous l'
écrivez dans votre e-mail et vous l'envoyez à vous-même. J' ai tout un dossier dans ma boîte de réception de messages que je me suis envoyé de choses que je veux garder à l'esprit d'inclure dans le travail en cours. Entre ces 100 courriels que j'ai envoyés moi-même et les six grandes lignes que j'ai dans mon carnet désordonné à tout moment, c'est comme
ça que je fais un livre. Si vous avez vraiment l'impression que je n'ai aucune idée de ce dont vous parlez, je ne peux pas faire un aperçu, aller sur Google Docs et trouver un modèle de plan et juste déposer votre histoire là-dedans si vous ne vous souvenez pas de ce que votre professeur de troisième année vous a enseigné. Mais si vous le faites, asseyez-vous et écrivez un, deux, trois, quatre et cinq, voici les cinq mouvements de mon livre ou les quatre mouvements ou les trois mouvements. Peut-être que vous n'écrivez pas un livre, peut-être que vous écrivez une nouvelle. Le fait est que ceux-ci sont également structurés selon cette logique particulière. Déterminez quels sont les principaux battements de l'histoire ,
puis écrivez des notes pour vous-même et le sous-battement. Si dans le premier chapitre ou la première scène que vous voulez présenter une femme nommée Caroline, dans le bas là comme des notes à vous parler de son passé, parler de ce qu'elle ressemble, parler de la fois où elle est allée à la boutique de fleurs à Des Moines dans l'Iowa. Quoi qu'il en soit, c'est important pour l'histoire. C' est une façon de vous garder organisé et sur la bonne voie et aider à avoir une feuille de route pour le long voyage que vous êtes sur le point d'entreprendre.
8. Exercice : décrivez les grandes lignes de votre histoire préférée: Voici quelques devoirs que je pense que vous
trouverez vraiment amusant et j'aime vraiment cet exercice. Vous ne pensez peut-être pas que chaque écrivain travaille avec un contour. Mais je vous garantis que lorsque vous regarderez de plus près une œuvre, vous découvrirez le modèle et la logique de celle-ci. Alors prends un livre que tu aimes. Prenez un livre que vous connaissez très bien. Tu n'as même pas à avoir le livre physiquement avec toi. Il pourrait s'agir d'un livre auquel vous pensez ou d'une histoire à laquelle vous
pensez et ensuite faire un aperçu pour ce livre. Je vais commencer par l'histoire des enfants. La raison pour laquelle j'ai choisi l'histoire qui est The Lorax de Dr Seuss est que c'est une histoire que je connais très bien, et c'est vraiment un bon aperçu sans même se référer à la source. Mais je pense qu'il est vraiment utile de regarder comment le livre fonctionne parce que c'est différent de ce qui existe dans votre tête. Le Lorax s'ouvre avec un petit garçon qui va voir le Once-ler. C' est une histoire racontée en flashbacks. Donc le premier morceau du livre le numéro 1 de votre plan est ce prélude où le Once-ler raconte l'histoire à ce gamin. Alors ce qui se passe d'une manière que le Dr Seuss raconte l'histoire, c'est que le gamin que vous
lisez ce livre habite l'espace de l'enfant à l'intérieur de la fiction, ce qui est un choix très intéressant. Ensuite, vous tournez la page et elle est brillante et colorée et vous êtes retourné à l'époque où l'herbe était encore verte, donc vous êtes de retour dans le temps. La première partie de l'histoire est l'Once-ler qui arrive dans cet endroit. Donc c'est un, le Once-ler entre. Ensuite, le second, c'est qu'il découvre ces arbres qu'il n'a jamais vus. Il dit : « Toute ma vie, j'ai cherché des arbres comme ceux-ci
», ce qui est encore un petit moment qui porte beaucoup. Toute sa vie crée ce sens de l'histoire de l'Once-ler. Il coupe l'arbre et il tricote un truc, puis on rencontre le Lorax. Il sort de la souche de l'arbre et il donne des cours à l'Once-ler pour l'avoir coupé. Ensuite, je dirais que nous passons dans la deuxième partie du livre qui est où le Once-ler développe cet empire commercial vendant thneeds et il construit cette usine et le Once-ler fait cette chose merveilleuse où il vient à l'usine trois fois. Il vient défendre les bar-ba-butins d'abord. Puis il vient défendre les cygnes pour les oiseaux. Puis il vient défendre le poisson. Ce sont ces trois arguments en faveur de l'Once-ler pas polluant. Il y a quelque chose de presque biblique dans la façon dont cela se passe là où il vient et il essaie de plaider pour la protection de ces animaux. Ensuite, vous avez cet incroyable et triste point culminant de l'histoire où le dernier arbre est coupé. Alors tout le monde part parce qu'il n'y a plus d'argent à gagner et ensuite le Lorax part. Il se lève par le siège de son pantalon et flotte dans le ciel. Donc, dans ces trois bits, le Dr Seuss accomplit tellement. Ensuite, bien sûr, le livre se termine là où nous avons commencé qui est la réponse à ce prélude et se termine vraiment avec l'espoir que la Once-ler donne à ce gamin une graine de Trufulla et le lecteur se sent optimiste au lieu de pessimiste à propos de la chance pour cet endroit. Que vous écriviez une nouvelle, que vous écriviez un mémoire, que vous
exécutiez un roman de femme, essayez de le décrire d'une manière qui vous convient. Sachez que vous n'épousez pas cette idée qu'elle peut changer, qu'elle peut évoluer au fil des années, au fil du temps, au
fur et à mesure que vos idées sur votre travail changent, mais faites-le parce que c'est un cadeau que vous vous donnez vous-même. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler de certains des composants de l'artisanat qui je pense, sont les plus importants et que j'espère que vous penserez aussi plus importants.
9. Bonus : surmonter le blocage de l'écrivain: Alors disons que vous ouvrez votre tout nouveau carnet de 22$ et que vous pensez, je ne peux rien écrire, je n'ai aucune idée, j'ai un bloc d'écrivain. Je dois dire que c'est l'une des rares choses que je ressens très, très dur et rapide. Je ne pense pas qu'il y ait un bloc de l'écrivain. La plupart des professions ne disent pas, je ne peux pas le faire aujourd'hui. Si vous livrez pour UPS, vous ne pouvez pas vous réveiller le matin et dire : « Je ne me sens pas ému de livrer ces colis aujourd'hui. » Ce n'est pas comme ça que ça marche. Vous devez vous engager que vous le sentiez ou non et vous devez faire passer ce sentiment de « Je n'ai pas d'idée ». La seule façon de le faire est de vous forcer à écrire de mauvaises phrases, à écrire de mauvaises idées. Pour faire une liste de dire, « Je devrais écrire une nouvelle sur les cigognes qui accouchent des bébés. Je devrais écrire une nouvelle sur une fille qui travaille dans une bibliothèque. Je devrais écrire une nouvelle sur un gars qui a tué un espion. Vous devez vous forcer à traverser toutes ces mauvaises idées. Ce sont toutes de mauvaises idées jusqu'à ce que vous
arriviez à l'idée qui se sent bien, qui se sent bien. n'y a pas moyen d'arriver à cette bonne idée sans passer par ces mauvaises idées. Plus tôt, nous avons regardé l'énorme pile de brouillons de mon roman. Je peux vous garantir que si nous revenons à la première ébauche, il y aura des phrases terribles et des idées vraiment faibles. Mais j'ai dû les mettre sur la page pour arriver au livre dont je me sens vraiment fier aujourd'hui. Si vous vous sentez vraiment coincé et que beaucoup d'entre nous le ressentent souvent, c'est bon. Retournez à la leçon que nous avons faite avant, prenez un livre favori, distinguez les phrases
, découvrez pourquoi elles fonctionnent. Faites l'inverse, prenez un livre que vous n'aimez pas, choisissez une partie de ces phrases
, découvrez pourquoi elles ne fonctionnent pas. Si cela ne vous mène nulle part, peut-être que le problème est en situation d'entrée-sortie, et vous avez juste besoin de faire l'expérience de quelque chose de différent. Va voir une exposition d'art, va faire quelque chose de vraiment différent que tu n'as jamais fait. Va à l'opéra, va au ballet. Faites-vous sentir et ressentir quelque chose qui est tellement en dehors de votre zone de confort que vous ne comprenez pas comment vous êtes censé y répondre et essayez ensuite de répondre à cela par des mots. Dans votre cahier, vous n'avez pas besoin d'écrire un essai. Vous n'avez pas à publier un livre sur l'opéra. Ce ne sont peut-être pas vos projets. Mais si vous vous forcez à vous attaquer à quelque chose qui ressemble un peu à vos devoirs, vous pouvez vous surprendre avec ce que vous venez avec.
10. Étape 4 : affiner votre art: Vous prenez ce cours parce que vous voulez écrire, et j'espère qu'à ce stade du processus, vous écrivez, vous produisez, mais vous voulez aussi être un bon écrivain. Je pense que cela vaut la peine de réfléchir à la façon dont vous définissez ce qu'est une bonne écriture. Le mot dont nous allons parler maintenant est l'artisanat. Vous pensez peut-être, « Oh mon Dieu, tout ça est nouveau pour moi, Craft ? De quoi tu parles, je suis tellement débordée. » Ne vous sentez pas submergé. C' est nouveau pour moi aussi. C' est quelque chose que j'ai dû m'apprendre depuis 15 ans que je me suis qualifié d'écrivain, et c'est des choses que j'ai appris moi-même en lisant. Donc, même si cela vous semble nouveau, même s'il se sent légèrement en dehors de votre zone de confort, ne vous sentez pas intimidé et ne vous sentez pas comme vous n'êtes pas autorisé à avoir des conversations difficiles sur des choses comme la grammaire et l'orthographe. Je vais commencer par là, la grammaire et l'orthographe. Pour moi, c'est comme mettre une belle veste quand on a un entretien d'embauche. C' est juste une façon de se présenter pour ton lecteur et de dire, je te prends au sérieux, je prends la mécanique de ce que je fais au sérieux. Chaque écrivain est autorisé à enfreindre la règle qu'il veut. Donc vous écrivez peut-être un livre qui est raconté par un enfant et vous voulez que les choses soient délibérément mal orthographiées. Vous n'êtes peut-être pas intéressé à ce que chaque phrase contienne un verbe, mais c'est bien, les règles sont faites pour être enfreintes. Cela dit, exécutez la vérification orthographique et assurez-vous que tous les mots sont correctement orthographiés. Regardez votre Google Docs. Quand il vous dit que quelque chose est mauvaise grammaire, écoutez-la et regardez-la de plus près, et pensez, « Oh, est-ce si mauvais que je devrais m'en occuper ? » Ces choses peuvent se sentir difficiles, elles peuvent se sentir démodées, elles peuvent avoir l'impression qu'elles ne sont pas des parties intéressantes d'être un artiste, mais je pense qu'il y a de petites façons, mais significatives, d'améliorer votre travail et de vous montrer que vous prenez votre travail au sérieux. L' écriture est très, très personnelle pour beaucoup de gens, y compris moi-même, et il peut être très difficile de partager ce travail avec quelqu'un d'autre, mais vous écrivez pour être lu. Alors, repoussez votre anxiété, repoussez votre peur, et essayez de trouver un ami qui est aussi un écrivain, qui peut lire l'œuvre, et dont vous pouvez lire le travail. J' ai un très, très cher ami qui était aussi romancier, nous négocions toujours le travail les uns avec les autres, et c'est une partie extrêmement importante du processus pour moi. Je lui dis très honnêtement ce que je pense du travail qu'elle a fait, et je compte sur elle pour me dire vraiment honnêtement sur le travail que j'ai fait. ne veut pas dire que si elle dit rendre la robe de cette femme bleue au lieu de rose que je vais rendre la robe de cette femme bleue au lieu de rose, mais cela veut dire que je pense à ce choix particulier,
et que je l'entends de certains une autre voix peut être vraiment validante parce que l'œuvre est tellement imaginaire et existe tellement dans votre tête et sur la page que quelque chose de vraiment remarquable se produit lorsque vous entendez un autre être humain vous parler du monde fictif que vous avez créé. Vous dites peut-être : « Oh, ce n'est pas le projet que je fais. J' écris cette histoire privée de la vie de ma famille, je n'ai pas l'intention de la lire. Donc, je ne vais pas penser à la révision, je ne vais pas penser au polonais. » Je pense que c'est une erreur parce que je pense que vous êtes vous-même le lecteur de ce travail, et l'acte de révision comme un acte de respect envers vous-même en tant que lecteur et envers vous-même en tant qu'écrivain. Tout le travail peut être amélioré et vous devriez vous forcer à l'améliorer. La façon dont je révise personnellement est de lire à haute voix, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Je ne vais pas te lire mon nouveau livre, mais je vais juste te montrer un peu ce que je fais quand je lis à haute voix. Quand vous lisez à haute voix, vous exercez un muscle vraiment différent. C' est la troisième version de mon nouveau livre, et je vais juste en lire quelques phrases. C' est une famille qui mange dehors dans leur maison de vacances. Hamburgers de la taille des rondelles de hockey à l'intérieur du pain sucré. Rose était particulièrement sensible aux charmes des croustilles vinaigres. Tu vois, juste là, j'entends que j'ai appelé le pain sucré, et ensuite j'appelle le vinaigre de croustilles, et cet écho entre ces deux mots est faux. Donc, quand je révisais cela la première fois, j'ai sorti sucré et j'ai écrit doux. Votre oreille est capable de faire un travail que votre cerveau ne peut pas toujours faire, et quand vous écrivez, vous devriez compter sur tous vos sens. Voici un autre exemple. Bouches perfectionnées par intervention orthodontique. J' ai rayé le mot intervention et je viens de dire orthodontie. L' orthodontie est un très beau nom et je n'avais pas besoin de cette intervention. L' océan était trop froid, donc Amanda au parking des salles de repos. J' avais laissé tomber le mot est allé. Votre cerveau fonctionne parfois très vite et vous tapez, et vous tapez, et vous sautez par inadvertance quelque chose qui est vraiment important, dans ce cas, le verbe. Tout ce truc est tellement plus facile à repérer pour moi quand je l'entends plutôt que quand je le vois. Concentrez-vous pour l'instant sur la page plutôt que sur le plan global. Assurez-vous que la page individuelle a accompli ce qu'elle doit faire. Est-ce que ça me dit une facette de l'histoire plus grande ? Est-ce une scène complète ? Y a-t-il des phrases complètes et des pensées complètes ? Est-ce que le caractère a du sens, l'action
coule-t-elle ? C' est là qu'il est vraiment utile d'avoir fait un plan. Pesez le travail que vous faites sur une base individuelle par rapport à
la promesse de votre plan plutôt qu'au livre global, et assurez-vous qu'il est toujours rentable. Pensez à ce que vous avez prévu d'écrire, puis déterminez si vous avez accompli cela ou non. C' est une question importante et difficile à répondre, mais ramenez-la au plus petit niveau. Je voulais écrire un roman d'histoire, tu as fait ça ? Vous seul pouvez répondre à cette question à ce stade. Je voulais écrire un roman historique avec une forte avance féminine, tu
as fait ça ? Encore une fois, vous seul pouvez répondre à cela. Je voulais écrire un roman historique avec une forte avance féminine qui a eu des moments qui vous ont fait rire. Tu as fait ça ? Encore une fois, vous seul pouvez répondre à cela. Pensez à ce que vous vouliez le plus pour ce livre, et il peut avoir changé au cours du processus d'écriture. Encore une fois, je continue de dire livre, mais je pourrais aussi bien parler d'une histoire, je pourrais parler d'un essai, je pourrais parler l'extrait de 600 mots que vous voulez écrire en tant que introduction à votre brochure autoéditée de recettes familiales. Toutes ces choses s'appliquent peu importe ce que vous écrivez en fin de compte. Vous devez être responsable des règles du langage et de la grammaire, et vous devez rendre compte à votre lecteur, puis vous devez être responsable envers vous-même.
11. Exercice : lisez et corrigez à haute voix: Donc l'exercice que je veux que vous abordiez suivant est un exercice qui pourrait être vraiment intimidant et vraiment difficile, mais ça ne devrait pas l'être. Imprimez quelque chose sur lequel vous avez travaillé, peu
importe combien de fois vous avez passé un peu dessus. Imprimez-le, asseyez-vous, fermez la porte si vous êtes gêné, et lisez-la à haute voix au sommet de vos poumons. Je l'ai fait chaque fois que j'ai écrit un livre, au sommet de mes poumons, en général deux ou trois fois, vous vous sentez fou et ensuite vous vous sentez bien, lisez à haute voix, lisez-le fièrement, et lisez-le avec rigueur, et sois dur avec toi-même comme tu l'entends. Puis une fois que vous vous sentez vraiment courageux, partagez ce travail avec quelqu'un d'autre. Vous pouvez le partager ici sur la galerie de projets. Chaque écrivain, et je m'y inclus, bénéficie de l'attention d'un lecteur, et vous avez la possibilité de partager votre travail dans la galerie des projets, et je vous encourage vraiment à le faire. Cela peut se sentir intimidant, vous vous sentirez très vulnérable, vous pourriez ressentir beaucoup d'émotions contradictoires à ce sujet, les
affronter et les affronter et le faire,
parce que c' est ce que font tous les écrivains. Il ne sert à rien de faire le travail que vous faites s'il n'y a pas d'enjeux émotionnels. Alors partagez votre travail et soyez fier de ce que vous avez fait et maintenez-le à un niveau très élevé.
12. Réflexions finales: Voilà le truc. Personne ne va vous organiser une fête de remise des diplômes pour finir ce cours, mais vous devriez vous sentir vraiment satisfait que vous avez fait ça. Nous avons parlé de plusieurs choses, et j'espère que vous serez en mesure de vous y accrocher. Parce que c'est mon expérience d'écrivain que je suis coincé, que je me sens frustré, que je me sens douteux, que je me sens sous confiance. Quand je ressens ça, quand j'ai l'impression de ne pas savoir ce que je fais, je me rappelle que je sais lire, que je sais regarder un film,
que je peux penser à la façon dont fonctionne la narration. Je me rappelle que je peux aller à ma bibliothèque, je peux aller à la bibliothèque, je peux aller à la librairie et prendre un livre que j'aime, et être emmené par les phrases ou quelqu'un qui est plus intelligent que moi. Je me rappelle que parfois simplement faire un plan, faire un plan prend un grand objectif nébuleux et le rend vraiment plus réalisable et concret. J' espère que vous sentez que vous êtes venu à cette classe avec le désir d'être un écrivain, et que vous avez coincé avec elle, et que vous êtes maintenant en train de travailler, et d'écrire, et capable de prétendre à vous-même sinon à quelqu'un d'autre, « Hé, je suis écrit, je suis écrivain. » L' écriture est une affaire solitaire, mais c'est pourquoi nous avons cette galerie de projets. C' est un endroit où vous pouvez partager avec d'autres écrivains et vous
rappeler que vous n'êtes pas seul, et je suis là avec vous. Alors je vous souhaite bonne chance, je vous souhaite à tous la meilleure des chances, et maintenant nous devrions nous mettre au travail.
13. Découvrez d'autres cours sur Skillshare:
Rumaan Alam, Writer & Stay-At-Home Dad
