S'exprimer par l'écriture : comment rendre vos récits plus lyriques ?

1. Introduction: La façon dont on nous enseigne l'écriture quand nous sommes jeunes met généralement le type d'écriture dans des boîtes basées sur le genre. Ça veut dire qu'on passe toute notre vie à peur d'ouvrir ces boîtes et de les gâcher un peu. Mais maintenant que j'écris sans les limites du genre me retient, je vois mon écriture beaucoup plus libre et beaucoup plus conforme à la façon dont je veux créer. Bonjour, je suis Hanif Abdurraqib. Je suis un poète et essayiste et critique de Columbus, dans l'Ohio. J' ai commencé à écrire de la non-fiction, écrire des critiques et des critiques musicales, et à travers cela, je m'intéresse à la poésie, et non seulement à la poésie, mais aussi à ce que le langage poétique pouvait faire pour le type d'écriture non fictive. Vous pourriez penser que le langage poétique est strictement limité à la poésie ou vous pourriez ne pas lire des poèmes du tout. Mais l'objet de cette classe est de vous montrer comment ce langage et comment ces styles et dispositifs sont transférables à n'importe quel aspect de votre vie, peu importe ce que vous écrivez. Nous allons regarder deux types de poèmes différents, abstraits et narratifs, juste pour obtenir votre esprit créatif spline. Nous allons vous montrer comment utiliser ces outils en dehors des limites de la poésie et les insérer dans d'autres écrits. Dans chaque vidéo, nous allons vous montrer comment les écrivains font cela dans leur propre travail, et nous mettrons en évidence les domaines dans lesquels ils le font spécifiquement bien. Ensuite, nous vous donnerons quelques exercices d'écriture pour vous montrer comment accéder à certains de ces outils et astuces par vous-même. Apprendre à mélanger ces œuvres et quand les genres ont vraiment ouvert mon écriture à la fois dans la poésie et dans la non-fiction. Je suis heureux de vous montrer comment vous pouvez faire cela en dehors de la poésie et créer ces mondes dans n'importe quel type d'écriture que vous poursuivez. 2. Le langage poétique: Avant de plonger, nous allons parler un peu de ce qu' est le langage poétique et où il se trouve le plus souvent. Le but du langage poétique est de lui donner une imagination accrue à ce qui autrement serait écrit ou parlé directement. langage non poétique ou le langage direct est une langue qui apparaît souvent dans des endroits comme le journalisme, où un écrivain doit faire passer un point direct à un lecteur généralement accompagné de quelques informations. Il y a moins de place pour les dispositifs poétiques dans cette écriture parce que les lecteurs à emporter sont très clairs et strictement définis. Le langage direct peut regarder vers le haut et décrire correctement le ciel comme bleu. Le langage poétique d'autre part, se lèvera et décrira pour vous toutes les choses que le bleu lui rappelle, comme une couverture de bébé, une saveur de crème glacée, ou une paire de chaussures bien-aimées bien portées. Cette séparation me permet personnellement de m'éloigner de la nature plus analytique de la critique ou de l'analyse longue et de m'impliquer d'une autre manière qui soulève les enjeux et la rend personnelle. L' utilisation du langage poétique vous permet de vous libérer de la structure rigide et de donner à vos idées, concepts et curiosités plus de place pour respirer, ce qui donne au lecteur plus d'espace pour entrer et potentiellement se voir dans votre travail. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec ce langage, vous pouvez l'utiliser dans des formes d'écriture qui peuvent avoir plus de structure pour eux et apprendre à étirer ces structures de plus en plus loin. Les principaux dispositifs poétiques travailleront sur la métaphore, ton, l'imagerie et les abstractions. En prenant ces en dehors du monde poétique vous, pouvez les insérer dans n'importe quelle écriture que vous choisissez. Et ce faisant, élargissez la portée avec laquelle vous pouvez aborder cette écriture. Une fois ces appareils éteints, vous aurez une boîte à outils plus large pour écrire où vous le souhaitez. poésie par nature permet de discuter de sujets plus lourds raison de sa langue et de l'utilisation des dispositifs dans l'œuvre. Une métaphore peut décrire quelque chose de traumatisant ou d'horrible par exemple sans exposer clairement ce que c'est. Utiliser ces appareils n'est pas placer la distance émotionnelle entre vous-même et le sujet réel, mais faire cela peut jouer une certaine distance entre vous-même et le lecteur qui doit y entrer seul. Donc, l'endroit où vous trouvez le plus souvent le langage poétique est bien sûr la poésie. Mais un endroit où vous pourriez trouver un langage poétique en dehors du domaine de la poésie est un essai lyrique. Comparons et contrastons en regardant un poème Sarah Kay et l'essai lyrique de BJ Hollars. Commençons par Sarah Kay, Dreaming Boy. C' est un poème qui tourne son récit autour du genre et de la romance, et des complications des deux. Je pense que la chose que vous voudrez chercher et la compréhension du langage poétique en particulier dans ce poème est l'imagerie, l'imagerie qui apparaît dans le récit comme la première fois que j'ai embrassé la fille, je n'ai pas aimé la façon dont notre visages fondus les uns dans les autres. Où était la mâchoire dure ? La cannelle, je ne pouvais pas respirer à travers tout son lilas. Donc, vous remarquerez qu'elle peint une photo de cette fille qu'elle a embrassée, en attribuant des images à ce moment et en ne la décrivant pas directement. On attribue des choses comme la cannelle, la respiration à travers les lilas, il y a des images douces, il y a de belles images attachées à ce moment qui ne le décrit pas comme un simple baiser. Donc, l'événement concret est la première fois que Sarah embrasse une fille. Mais ce qui se démêle de cet événement concret c'est l'imagerie de la mâchoire dure la cannelle, ne pouvant pas respirer à travers le lilas, rêvant d'être perdu dans une forêt d'un terrible raz-de-marée. Donc, quand vous avez un exemple où il y a un moment concret, le travail du langage poétique est alors de tirer autant de fils d'imagerie que possible de ce moment que Sarah fait ici. Donc, c'était un langage direct, peut-être un morceau de journalisme. Le baiser serait décrit et tous les petits détails qui feraient du baiser un baiser. Parce que c'est un langage poétique, nous obtenons de nombreuses façons différentes de le rencontrer, ce qui élargit les possibilités pour un lecteur et ce que ce lecteur interprète. Un autre grand avantage pour le langage poétique, surtout comme il est utilisé ici, est que l'auteur invite le lecteur à entrer, l'auteur demande au lecteur de comprendre une partie de son histoire de autant de façons que possible, qui élargit la porte pour qu'un lecteur puisse entrer et apprendre à connaître l'auteur à un niveau personnel. Vers la fin du poème, vous pouvez sentir les conflits de l'auteur sur le genre très présents et très clairement déclaré « Je suppose que ce que je dis c'est que vous me faites sentir comme un garçon, comme le garçon que j'ai toujours été. La nuit, je grimpe dans les arbres et je porte un short cargo. » C' est une astuce de ton et une narration dans une invitation pour un lecteur à comprendre les rêves de la personne. Tous les poèmes ne sont pas écrits avec l'orateur comme le I dans le poème, mais beaucoup peuvent être très confortablement beaucoup plus confortablement que dire le journalisme, où l'on me demande d'être minimiser sinon repris complètement. Dans un poème, le langage poétique a évidemment la plus grande opportunité de s'épanouir. Mais il peut aussi s'épanouir dans les espaces extérieurs à un poème. Par exemple, regardons cet essai lyrique de B. J Hollars, Tribute on a Monument To The Pigeon. Un essai lyrique est un essai qui s'appuie davantage sur le langage lyrique ou poétique de la lyrique que sur un argument particulier. Un essai lyrique peut être différencié d'un poème par sa structure, qui s'appuie généralement sur une épine dorsale narrative dans laquelle il y a une conclusion claire. Ceci est un essai qui est court et sur conduite pour voir un monument pour le pigeon passager. Mais, où prospère dans l'utilisation du langage poétique est dans son imagerie et sa poursuite pour construire un monde autour de ce qui semble être un voyage autrement simple. Par exemple, en décrivant le parc d'État qu'il a conduit à B.J Hollars, il dit : « Le parc est une boule de neige fraîchement secouée, belle mais pas désolée ». Donc, au lieu de dire simplement, il neige dehors dans ce parc, il décrit la partie comme une boule de neige secouée, quelque chose dont un lecteur peut très probablement se rapporter ou du moins a une compréhension, qui ajoute à la beauté du rythme et du ton de la pièce sans utiliser le langage direct. Qu' est-ce que cette pièce fait ? Est utiliser une structure narrative en dépit d'être un essai lyrique qui se penche vers la poésie, et certains de ce lyrisme et dispositifs. Donc, vous verrez le début où B.J Hollars est en train de frapper à la recherche d'un pigeon passager. Nous conduisons vers le milieu, dans lequel il décrit arriver à la destination prévue  : « Une fois que j'arrive à ma destination prévue, j'ai réalisé que je n'y suis pas du tout arrivé ». Puis, comme tous les récits traditionnels, il y a une fin. « Je suis sans souffle, frénétique, vérifie ma montre ; mon temps ici, je sais que c'est court. » Hollers ne fait que décrire la fin de son voyage au parc. Donc, il y a un début et une fin, mais ce qui se passe entre les deux, il y a beaucoup de langage narratif et de dispositifs poétiques qui améliorent vraiment la qualité des histoires. Malgré le fait que ceux-ci sont écrits dans deux auteurs différents, nous pouvons non seulement voir qu'il y a quelques similitudes entre les deux, mais nous pouvons voir à quel point ils se reflètent les uns les autres et à quel point on peut facilement être transposé en l'autre. Donc, si vous souscrivez à ces idées, vous verrez et, espérons-le, comprendre que ce langage peut exister n'importe où dans n'importe quelle structure que vous choisissez. Maintenant que nous avons un peu plus de direction sur façon dont le langage poétique peut fonctionner à la fois à l'intérieur et à l'extérieur d'un poème, nous allons passer par un exemple de poème abstrait, un poème narratif et un essai lyrique, avec chaque pièce se terminera par une invite pour vous aider à commencer. La poésie abstraite vous aidera à écrire librement et sans structure penchée plus dans les dispositifs du mérite d'eux-mêmes. mérite de la poésie d'un autre côté, vous aidera à revenir au confort de la structure tout en n'abandonnant pas une partie de ce que vous avez appris auparavant. L' essai lyrique les lie tous les deux pour créer quelque chose en non-fiction. À la fin, vous aurez les outils pour passer facilement entre plusieurs styles d'écriture. Plongons dans le premier, qui est la poésie abstraite. 3. La poésie abstraite: Le premier est la poésie abstraite. poésie abstraite est une poésie qui s'appuie davantage sur imagerie et l'abstraction, la structure narrative. Le but de la poésie abstraite est de tirer l'œil et le focus loin de intrigue ou de l'histoire et, au lieu de cela, un lecteur de se concentrer sur les petits éléments de l'histoire, indépendamment du fait qu'ils font avancer ou non l'histoire. Donc, par exemple, si je devais écrire un poème abstrait sur le sandwich pour le déjeuner, je n'écrirais pas sur ce qui était sur le sandwich ou sur l'endroit où j'étais assis, je pourrais plutôt écrire sur ce qu' un rayon de soleil semble tomber sur le pain sandwich. Les deux principaux aspects de la poésie abstraite dont nous allons parler, abstractions et les astuces narratives. Une abstraction à sa définition la plus simple est tout ce qui traite des idées et des concepts plutôt que des moments concrets. Ceci est inhérent au langage poétique parce qu'il vous permet de traiter strictement dans les sentiments et les idées et non pas les éléments concrets du journalisme par exemple, qui vous font confiance pour traiter les faits et le langage direct. Le deuxième aspect de la poésie abstraite dont nous allons parler sont des astuces narratives. Des choses comme la répétition ou la narration peu fiable, parce que la poésie abstraite n'a pas de structure narrative traditionnelle, ces astuces vous permettent de construire une structure narrative de votre propre création. Poème abstrait généralement lu comme si l'écrivain essayait de trouver quelque chose dans sa propre tête et vous invitait à faire le tour par opposition à un poème narratif qui pourrait avoir l'impression qu' un écrivain essaie de s'asseoir et vous raconter une histoire. Dans ce poème, Dead Doe de Brigit Pegeen Kelly, nous allons voir un bel exemple d'écrivain essayant d'élaborer un concept plus large sous une forme plus abstraite. En gros, ce poème portait sur la mort ou les nombreux forums que la mort peut prendre et sur son impact sur nos vies. L' abstraction est qu'elle utilise l'image d'une biche morte sur le bord d'une route, pour articuler les nombreuses parties mobiles de la mort et la façon dont elle peut se déplacer à la fois dans notre vision et dans nos cœurs. Donc, ce que vous verrez en premier, c'est de ce dont je parlais avec une narration peu fiable. Les deux premières lignes offrent à l'auteur de répondre à ses propres questions. La biche morte couchait sur son dos dans un champ d'asters : non. La biche était morte sur son dos à côté de l'arrêt du bus scolaire : oui. Nous sommes présentés avec deux contradictions directes juste d'un saut, ce qui conduit à une autre série de questions que l'auteur veut que nous nous posions de nous-mêmes. Qu' est-ce qu'on voit ? Qu'est-ce qu'on entend ? Pourrions-nous nous tromper avec le poème que nous avons entré dans ce qu'il nous demande ? C' est un parfait exemple de narration peu fiable. On nous dit une chose et on la réfute immédiatement. Une autre chose est présentée et elle est acceptée comme l'idéal. En mettant la table une narration peu fiable, il établit une attente pour un lecteur, que ce qu'ils lisent et ce qu'ils entendent vont devoir changer au fur et à mesure que le poème se poursuit. On nous demande de suivre l'écrivain alors qu'elle travaille dans ce processus. On commence avec ces deux lignes. Cela permet à ce poème une liberté telle qu'elle continue, de construire sur ces abstractions et de construire sur cette narration peu fiable. Vous verrez immédiatement la narration peu fiable apparaît à nouveau dans les troisième et quatrième lignes. Son ventre blanc comme une poire coupée. Là où nous avons attendu : non : hors de là où nous avons attendu : oui. Alors que nous travaillons à travers le poème, nous pouvons voir les questions que l'auteur pose et la réponse d'elle-même commencent à s'accumuler. Ici, nous pouvons prendre la balade en bordure dorée des nuages : oui. Mais le ressuscité d'entre les morts : non ! Le tir haloey des chardonneurs d'or dans la brousse : oui : mais en saison. En faisant cela, le poème devient presque une conversation entièrement entre l'orateur et eux-mêmes, ce qui permet au lecteur d'en témoigner et de construire son propre récit en plus de cela. Parce que ce poème est une invitation stricte dans l'esprit d'un écrivain, il est presque impossible qu'il soit linéaire, il exprime la façon dont nous pensons, qui est rarement linéaire et souvent dispersé et parfois répondre à nos propres questions et essayer de comprendre ce que nous recevons. Comme nous obtenons plus tard dans le poème et le genre de rythme commence à ralentir, nous allons voir l'auteur commence lentement à compter avec cela en utilisant l'imagerie inglorieuse stricte, comme, les morts peuvent mère rien, rien d'autre que notre la vue. Ils mèneront ça, qu'ils le feront ou non. Ils nourrissent notre regard, l'écart que la langue prolonge quand la dent est manquante. En faisant cela, Bridgit Peggen Kelly attribue la mort à une lignée. La mort devient apparente, quelque chose à laquelle nous sommes tous deux attachés et que nous ne pouvons éviter. Donc, la mort est d'abord une approche abstraite, mais ensuite pour rapprocher le lecteur un peu plus, il est donné le corps d'une mère, quelque chose que le plus genre de se rapporter dans suscite une réponse de nombreux lecteurs. Elle le fera alors à cause du talent et des contextes qui ont été mis en place à l'avant, où nous avons appris très rapidement que c'est un voyage à travers l'esprit d'une personne, avec les règles peuvent être un peu plus lâches et les choses qu'on nous demande de croire et demandé à suivre avec sont plus d'une lutte interne avec la vérité. A la fin du poème, en commençant ici, nous voyons la biche couchée morte : oui : et à distance, les jambes levées et gelées, elle a trompé notre vision : à distance. Elle n'était pour un instant aucun cerf, sauf deux cygnes. Donc, en utilisant cette image, l' auteur dit que la mort est devenue quelque chose de différent de ce qu'elle était quand nous y sommes arrivés pour la première fois. Nous avons vu deux cygnes et ils se battaient ou ils étaient en train de s'accoupler. Dans cet exemple, la biche est sur son dos, dans la vision de l'écrivain, la biche devient deux cygnes, ses jambes se transforment en deux cygnes. C' est aussi abstrait qu'il en soit parce que c'est quelque chose que je pense que la plupart d'entre nous ne peuvent pas imaginer, mais nous sommes ici en faisant confiance à l'écrivain qui s'est déjà avéré être un peu peu peu fiable dans leur narration. Cette abstraction est un risque et elle nous demande de prendre ce risque avec l'écrivain. Ce que nous disons, c'est que, l'image elle-même, est-ce vraiment important ? C' est l'une de ces spécificités qu'une poésie abstraite peut être poussée de côté parce que ce qu'on nous demande de suivre est le concept plus large de la mort devenant deux choses ou la capacité de la mort a des significations pro et de multiples façons de vivre dans le monde. L' image elle-même est secondaire. La principale chose qu'un lecteur devrait rechercher et suivre est le concept lui-même. La répétition dans cette pièce peut sembler subtile, mais ce n'est pas le cas. C' est la réponse constante aux questions qui apparaissent dans le poème. Le oui et le non à la fin des déclarations, cela montre que nous sommes à l'intérieur de l' esprit d'une personne et qu'ils essaient d'expliquer comment notre esprit fonctionne généralement, où nous sommes laissés pour répondre à nos propres questions quand on leur demande en interne. Lorsque vous êtes confronté à des angoisses ou que vous essayez d'aborder des concepts lourds, pensez à la façon dont votre esprit fonctionne. Vous répondez souvent à des questions par vous-même, parfois de façon répétitive. En faisant cela, Bridgit Pegeen Kelly puise dans un instinct très humain, l'acte de poser des questions dans votre propre tête et d'y répondre aussi. Comme vous pouvez le voir dans ce poème, il n'y a pas de structure définie. Ce qui la pousse vers l'avant au lieu de ce genre de monologue interne abstrait, qui conduit au grand gain qui nous permet de définir la mort en quelque chose de plus qu'elle ne l'est et de l'aborder sous une forme abstraite. Pour vous faire écrire, commençons par un petit exercice d'écriture. Choisissez un sentiment et un objet, puis essayez de transmettre le sentiment qui sera la description de l'objet. Envisagez de choisir la tristesse et un nuage. Dans une description du nuage, vous allez atteindre la tristesse sans nommer la tristesse elle-même ou peut-être nommer la façon dont la tristesse vous fait ressentir ou la façon dont la tristesse se trouve dans votre vie, ou l'impact qui a sur votre jours, ou votre corps, ou votre esprit. La description des nuages devrait puiser dans toutes ces choses, de sorte que l'émotion devienne claire. Le but ici serait de faire en sorte qu'un lecteur puisse identifier le sentiment sans l'avoir directement précisé pour eux ou jamais nommé explicitement. Essayez de transmettre cela dans moins de 10 esprits et utilisez des abstractions ou des astuces narratives pour vous guider sur le chemin. Ensuite, nous allons revenir à la structure et regarder une couche de poésie qui utilise la structure et sa forme. On va regarder une poésie narrative. 4. La poésie narrative: Après avoir appris la poésie abstraite, et ce sont des abstractions, et c'est une sorte de structure lâche, il est bon de revenir à la narration de la poésie pour voir comment structure peut s'intégrer dans les dispositifs poétiques. poésie narrative repose sur la structure de base de l'histoire du début, du milieu et de la fin, tout en laissant une certaine place à un langage fantaisiste et imaginatif. Ainsi, les deux éléments principaux d'un poème narratif sont narrative ou la structure de l'histoire dans des détails riches, détails qui servent en grande partie à éliminer le mérite d'une structure sinueuse et poétique. La poésie abstraite, par exemple, n'est pas vraiment ancrée dans les détails autant que ce sont des idées et des concepts. La poésie narrative, par contre, est fondée sur des détails très succincts et clairs pour aider un lecteur à analyser son chemin à travers un récit grandissant. Voyons comment cela prend vie dans ce poème de Jon Sands, « Moons Over My Hammy ». Ce qui est génial dans ce poème, c' est que c'est un poème largement sur l'adolescence, très largement, mais c'est environ une nuit qui a lieu dans plusieurs endroits différents, et ce qui fonctionne bien, c'est qu'il y a tellement de qui fonde le poème dans le récit qui pleurniche et se déplace, mais il y a tellement de petits détails que le lecteur ne se perd jamais. Ainsi, par exemple, le début du poème, techniquement commence dans la deuxième ligne, « Je ne suis pas au-dessus du petit déjeuner de Denny à 3 h du matin, je suis juste de Cincinnati. » Donc, déjà nous avons une idée de ce qui se passe, et d'où vient l'écrivain. Un peu plus bas, vous obtenez cette image sur Waffle House, « Où les options de hachage brun décrivent mes cellules cérébrales de 16 ans ce soir. » Vous n'avez pas besoin de savoir à propos de Waffle House, donc vous n'avez pas à savoir sur les bruns de hachage, ou vous n'avez même pas besoin de savoir autre chose que le fait, mais c'est une nuit où l'écrivain a 16 ans, et nous devons comprendre que ces écrivains ne sont plus 16. Donc, c'est un reflet, n'est-ce pas ? Les détails continuent vraiment tout au long de la pièce, et donc nous avons un autre endroit, maison de ville du père de Mark Baker. Avec ça, nous avons le détail supplémentaire que le père de Mark Baker est parti pour affaires. Il y a de petits détails sur l'alcool. L' alcool spécifique qui est consommé. Ce que Jon porte, « Je porte tout American Eagle parce que c'est un Abercrombie abordable. » Au fur et à mesure que cette pièce se dénoue, disons le milieu. Le milieu de ce poème est où les enjeux sont soulevés, et les enjeux sont soulevés ici quand il définit Alicia Westen, qui passe une heure sur ses genoux au vomissement du père de Mark dans un sac à ordures en plastique qu'il tient, chaque fois en passant fort échoey gaz fort. Le casting des personnages s'étend au-delà du poète lui-même, et la maison de ville dans laquelle se trouvent ces gens est lentement peuplée, non seulement par des gens, mais aussi par des gens qui reçoivent détails très forts attachés à eux dans le récit. Carrie Ballard qui riera le plus fort ce soir-là. Et au fur et à mesure que le poème continue, on voit que ce n'est pas nécessairement un regard enthousiaste sur l'enfance, mais peut-être un peu regrettable dans lequel ses amis lui manquent, ou ratent la camaraderie qu'ils avaient autrefois. Par exemple, « Ce soir, Ox et moi lançons deux coups de poing qui manquent tous les deux, puis nous enfermons dans la chambre du père de Mark pour pleurer et dire que nous nous aimons, tandis que Mark crie et livre la porte, et les gens raconteront cette histoire dans 11 ans. » C' est un segment richement détaillé de cette pièce qui donne une résonance émotionnelle. Ox porte une combinaison orange surligneur XXXL qui est un détail si riche qu'il devient imagerie, n'est-ce pas ? Il devient quelque chose qu'un lecteur peut voir, toucher et sentir. Puis il se retrouve à Waffle House à trois heures du matin, où vous connaissez Joanne, la serveuse nommée. À ce stade, les détails s'accumulent à un tel rythme qu'un lecteur peut avoir l'impression qu'ils ne sont pas seulement à l'intérieur de l'histoire, mais qu'ils passent par les mouvements de celle-ci avec l'écrivain. À la fin, John est à nouveau isolé. Le poème se termine par  : « Je vomis dans la salle de bain avant de prendre mes bruns épars, étouffés et couverts pour aller. » Donc, ça fait écho aux options marron de hachage Waffle House, non ? Où au début du poème, vous n'aviez pas besoin de savoir quelles étaient les options de hachage Waffle House, mais Jon revient à eux à la fin. « Marcher les cinq milles de clair de lune dans ma chambre, pleurant tout le chemin. » Qui encore une fois, au cas où vous n'êtes pas en mesure de prendre le ton sombre qui repose sous toutes les réjouissances qui se passent dans le poème, il le ramène bien à la maison pour fermer le récit. Pour résumer, il y a un début, un milieu et une fin clairs, et il y a trois scènes qui se connectent et se recoupent les unes vers les autres. Donc, au début, le détail principal que nous obtenons est que Jon est chez le père de Mark Baker, et ensuite il suit avec nous jouer au roi jusqu'à ce que sept personnes aient branché l'équivalent de quatre lumières naturelles. Donc, nous savons qu'il est dans la maison du père de Mark Baker, et qu'il y a sept personnes là-bas. C' est un détail à retenir au début. Au milieu, les détails sont quand il commence à nommer les gens et à leur attribuer des histoires. Donc, non seulement il a nommé les gens, mais il détaille qui ils sont, ou ce qu'ils font, et donc vous avez les noms. Encore une fois, la Carrie Ballard, et le Bœuf, et Jay Oliver jusqu'à ce que tout le peuple soit retrouvé. Non seulement pris en compte, mais il y a des enjeux attachés à eux. Jay Oliver est âgé de 16 ans sur des champignons, il n'a pas besoin de vendre de la drogue, ce qui suppose qu'à un moment donné il l'a fait plus tard dans sa vie. Donc, il y a une notion sympathique attachée à chaque personnage qui traverse quelque chose. À la fin, les détails qui sont là, sont ceux qui reviennent vers le début et le milieu. Jon est maintenant celui qui vomit légèrement dans la salle de bain. Maintenant, ils sont à Waffle House, et ils connaissent le nom de la serveuse. Il y a aussi une intimité là-bas. Parce que c'est un poème, et que vous traversez ces moments et ces différents paysages très rapidement, vous avez besoin de ces riches détails pour orienter un lecteur, afin qu'il sache ce qui se passe quand un lieu change, quelle heure est - il, qui est présent, et pourquoi la présence de cette personne compte ? Donc, si vous vous souvenez dans « Dead Down », la narration était presque comme un monologue interne. Comme si, on avait un aperçu à l'intérieur de la tête de l'écrivain. Ici, on dirait que nous sommes aux pieds d'un écrivain, les écoutant nous raconter une histoire directe. Parce que, bien que cela fonctionnait en grande partie dans la tête d'un écrivain, il y avait beaucoup plus de liberté dans l'abstraction et l'imagerie dans une sorte de nature fantaisiste de la façon dont le poème est tombé à cause de la façon dont notre cerveau fonctionne, et comment nos esprits travail, et comment nous articulons les choses qui se passent dans nos propres têtes. Moons Over My Hammy est un poème qui est lié à la structure de l'histoire parce qu'il compte sur nous pour ramasser ces détails pour arriver au cœur de quelque chose qui s'est passé dans la vie de cette personne. Aussi dans Moons Over My Hammy, les descriptions sont si riches et vives qu'elles deviennent elles-mêmes un type d'imagerie. Ox comme surligneur combinaison orange par exemple, est quelque chose qui peut être visualisé par le lecteur, et donc la combinaison elle-même devient un type d'imagerie. Ainsi, par exemple, dans « Dead Down », l'imagerie ne fonctionnait qu'en réponse à la découverte des concepts. Ici, l'imagerie doit être un peu plus concrète parce qu'elle repose sur l'intégration dans la structure narrative qui existe déjà. Pour vous faire écrire et superposer un peu plus de structure, voici un exercice d'écriture. Écrivez une ligne du début, du milieu et de la fin d'une histoire qui s'est déroulée dans trois endroits différents. Par exemple, si je devais écrire une histoire sur la nuit où Michael Jackson est mort, j'écrirais une histoire qui a commencé par une soirée dansante dans un sous-sol de Columbus Ohio d'où je viens. Puis j'ai lu sur un restaurant, où il est allé après la soirée de danse, et ensuite j'écrivais sur mon appartement après le dîner, et toutes les choses qui sont entrées dans chacun de ces moments. Ici, contrairement à la poésie abstraite, vous voulez être un narrateur fiable. Vous voulez être un narrateur fiable en ajoutant des détails, afin que votre récit puisse être suivi jusqu'à sa conclusion finale. Ensuite, vous allez écrire trois lignes différentes qui utilisent chacune des images pour peindre chacune de ces scènes. Le but ici est d'affiner votre capacité de narrateur et conteur tout en ne s'éloignant pas des aspects poétiques que nous avons déjà appris. En commençant par le début, milieu et la fin d'une histoire, vous construisez d'abord une structure et vous permettez d'ajouter les détails riches par la suite. Pendant environ 20 minutes avec cet exercice, le but est d'avoir un aperçu lâche d' une histoire avec laquelle vous vous sentez à l'aise au moment où vous avez terminé. Ensuite, nous apporterons un essai lyrique, et nous commencerons à parler de la façon d'introduire langage poétique dans une structure qui est en dehors de la poésie. 5. L'essai lyrique: Enfin, nous allons explorer une forme en dehors de la poésie, l'essai lyrique, qui est l'écriture non-fiction qui combine le langage poétique et certains des dispositifs dont nous avons déjà parlé. La différence entre un essai lyrique et le type d'essai on nous enseigne peut-être dans une école est qu' un essai lyrique ne repose pas nécessairement sur une forme d'argumentation traditionnelle, où il y a une thèse et ensuite la thèse est discutée tout au long de la pièce. Donc, au lieu de l'argument, vous verrez des choses venir à l'avant plan comme langage ou la structure non conventionnelle. Il s'agit d'un style d'écriture final parfait à regarder car il se mélange à partir des deux styles précédents que nous avons déjà examinés. L' essai lyrique a de forts arcs narratifs comme nous l'avons vu dans la poésie narrative, mais se laisse également ouvert à la démêlée de concepts comme nous l'avons vu dans la poésie abstraite. Un essai lyrique est aussi un peu lié à une conclusion comme la poésie ne l'est pas. poésie vous permet de prendre plus de libertés et de libertés avec la façon dont le poème s'ouvre et se ferme. poésie n'est pas forcément chargée de se résoudre à la fin de la façon dont nous attendons un essai. Parce que les objectifs des styles sont différents, les outils que nous utilisons pour atteindre les objectifs sont également différents. Par exemple, dans un essai lyrique, la façon dont le personnel est utilisé est en construisant des conversations personnelles, des histoires personnelles et des histoires personnelles pour construire une base plus solide autour du point qui tente d'être fait. Une autre chose que l'essai lyrique permet est une approche indirecte d'un très grand sujet. L' essayiste Kiese Laymon est un excellent exemple d'écrivain qui le fait exceptionnellement bien. Nous allons jeter un oeil à son essai  : « Je suis un grand Noir qui ne possédera jamais une arme parce que je sais que je l'utiliserais. » Cet essai porte en grande partie sur la violence à l'arme à feu en Amérique et sur son lien avec le Blackness. Cependant, vous verrez que Kiese Laymon ne mentionne pas les armes à feu avant la troisième page de l'essai après avoir relaté l'histoire de William Faulkner et Callie Barr, qui ont nettoyé après la famille Faulkner, et le dévotion que les familles noires ressentent aux familles blanches, et comment cela est fondamental pour la violence américaine. Dans un autre paragraphe, Kiese Laymon fait venir sa propre grand-mère, qui, comme Callie Barr, a passé la majeure partie de sa vie à nettoyer après des Blancs plus riches de sa ville. Nous avons encore une fois un fil à partir de plusieurs récits qui deviennent personnels, personnels et personnels. Enfin, menant à l'admission qui a des fusils de chasse appartenant à la famille parmi toutes les autres choses qu'ils possèdent. Ils possèdent un petit bout de terre, leurs bibles, leurs livres, et ils possèdent des fusils de chasse. Alors maintenant, au moins 800 mots, la révélation que nous avons toujours su vient, c'est qu'il s'agit d'un essai sur les armes à feu. Parlons aussi de la façon dont la structure de ceci fonctionne. Kiese emploie un rythme rythmique et il ressort le plus dans ces sections qui sont structurées en petites phrases qui descendent la page pour construire une sorte d'accumulation. Dites la vérité, abstenus de gaspillage, considérez les faibles, respectez l'âge. Plus tard, alors que nous continuons dans l'essai, nous voyons des moments comme celui-ci sur la page. « Ce n'est pas une métaphore. » Puis en bas, « Ce n'est pas une nouvelle. » Cela crée une tension dans la conversation qui est en cours avec le lecteur. Tu le reverras ici. « Ce n'est pas une lecture profonde des habitudes de notre nation. ne s'agit pas d'une lecture progressiste à distance radicale de notre pays. C' est tout à fait descriptif. » Le genre de répétitions qui s'accumulent est rappeler le type de répétition que nous avons vu dans cela, cependant. C' est plus direct ici, mais c'est toujours un dispositif qui est utilisé pour encadrer cette pièce. Tout comme le mérite de la poésie, cela a aussi une structure de début, de milieu et de fin. C' est en fait un peu moins clair ici parce qu'il y a tellement de choses qui se passent, mais le début est plus large, la porte d'entrée est beaucoup plus large. Le début commence à la description de William Faulkner et s'étend jusqu'à l'entrée de Callie Barr et de sa grand-mère. Donc, le début de cette pièce est Kiese Layman qui expose toutes les façons dont William Faulkner traite à fois les Noirs et les femmes noires dans sa vie. Le milieu de la pièce est l'endroit où nous obtenons ce genre de changement subtil mais très direct dans l'essai portant sur fusils de chasse et les fusils en particulier dans le démêlage de la possession de ces armes et ce que cela signifierait de posséder un et être noir dans le sud du Mississippi. La fin commence ici où Layman commence à discuter de la façon dont nous pouvons gagner une nation moins violente. Il y a un argument dans cette pièce, mais la pièce ne commence pas par l'argument et passe ensuite le reste de la pièce à essayer de la démêler. La pièce commence par un récit personnel pour donner des enjeux à cet argument, puis au milieu, elle démêle ces enjeux plus loin, et à la fin, elle rend l'argument clair. L' essai se termine avec le retour de Layman à Oxford, Mississippi, et parle à nouveau du Sud et de lui et de son corps adulte dans le Sud. En cela, aussi, est tiré de la structure narrative que nous avons vu plus tôt, où à la fin, nous sommes de retour à l'endroit où nous avons commencé comme John Sands courir dans le confort d'une maison, Kiese Laymon demande aussi à un lecteur de se joindre à lui encore une fois dans le confort d'une maison dans laquelle il a commencé l'essai à. Dans l'essai de Laymon, il y a des poches de langage qui se sentent poétiques même si c'est le plus lorsqu'il décrit la violence. Par exemple, « S'ils vous disent que j'ai utilisé l'arme pour me faire du mal, sachez qu'ils mentent. S' ils disent avoir vu ce qu'ils ressemblaient à un pistolet entre mes grosses cuisses épaisses ou sous un de mes rouleaux de ventre ou sortir de la fissure de mon cul noir juteux, sachez qu'ils font ce qu'ils font de mieux. » C' est un type d'imagerie, non ? C' est l'écoute et le type d'imagerie et le type d'imagerie viscérale, et c'est aussi un dispositif poétique. Donc, dans cet essai, la violence à l' arme à feu est un sujet au centre, mais ce que Laymon a fait est construit autour de ce sujet central et acheté à William Faulkner, et Callie Barr, et sa grand-mère, et lui-même, et ses peurs. Donc maintenant, le sujet est étiré encore plus large et l'objectif est retiré encore plus loin. En écrivant de cette façon, le fait d'entrer dans un espace et de parler de ce que cet espace vous permet de voir plus loin et de tirer la lentille vous permet d'arriver à vos idées, et vos arguments, et vos curiosités beaucoup plus facilement. Parce que lorsque vous retirez l'objectif, vous pouvez voir une image beaucoup plus grande et un chemin beaucoup plus large dans et hors de tous les arguments que vous pourriez vouloir soulever. En écrivant de cette façon, crée un cadre ou un chemin pour vous trouver à une conclusion, et pas seulement une conclusion, peut-être multiple. Les poèmes, d'autre part, les poèmes abstraits et les poèmes narratifs ne vous demandent pas vraiment de le faire, et donc vos conclusions peuvent être plus fantaisistes et moins liées à la logique. Beaucoup de mes écrits prennent cette forme parce que j'aime l'idée qu'il n'y a pas une bonne réponse à quoi que ce soit et qu'il n'y a pas une mauvaise réponse à quoi que ce soit. Donc, quand je m'assois pour écrire, je suis assis avec toute ma curiosité est sur la table, prêt à trouver autant de réponses que je suis capable de trouver avec les outils que j'ai. Alors, l'exercice final, regardons comment nous pouvons utiliser langage indirect pour tout rassembler pour un essai lyrique. Alors, choisissez un sujet, un sujet lourd ou un sujet qui vous passionne, et écrivez trois courtes vignettes qui abordent indirectement ce sujet. Vous devez vous assurer que les vignettes peuvent se nourrir les unes des autres ou avoir une sorte de fil de connexion qui peut être retiré d'eux. Le but ici est de trouver un chemin dans votre sujet sans nommer directement le sujet lui-même et trouver un chemin lyrique ou un chemin indirect pour articuler une passion que vous avez. peu comme une poésie abstraite où vous avez nommé le sentiment et ensuite écrit pour ne pas nommer ce sentiment, vous faites quelque chose de similaire ici, mais le travail que vous faites ici se termine conclusion finie à la fin de cette passion qui vous intéresse. Il est important de s'assurer que les vignettes se nourrissent les unes des autres, et il est également important de s'assurer que les vignettes ont des détails qui peuvent vous permettre de les démêler dans quelque chose d'autre et quelque chose de plus grand et quelque chose de plus. plus grand. Ils devraient pouvoir faire écho tout au long de votre pièce. Donc, par exemple, pour moi, si je veux prendre le chemin de Laymon et écrire sur la violence des armes à feu en Amérique, je pourrais d'abord écrire une vignette sur moi comme un enfant jouant avec des canons à eau pendant l'été, et ensuite je aurait probablement droit une vignette sur l'eau et comment l'eau était une guérison pendant l'été, peut-être ouvrir une bouche d'incendie et laisser l'eau s' écouler et sentir l'eau fraîche sur mes jambes, puis je vais lire une troisième vignette sur été et comment l'été a défini ma jeunesse. Toutes ces choses peuvent exister en un seul morceau sans avoir à nommer directement ce qu'elles pointent. Il devrait y avoir une résolution, oui, mais il n'y a pas nécessairement besoin de résoudre un argument à la fin. Allez dans cette compréhension qu'il y a plusieurs réponses à toute passion ou curiosité que vous avez et que toutes ne peuvent pas se faire dans cette pièce. 6. La lecture en direct: Je vais lire un article qui s'appelle « Defiance, Ohio est le nom d'une bande'. C' est une œuvre qui est un essai lyrique, qui est en grande partie sur mon temps en tant que fan d'un groupe appelé Defiance, Ohio de ma ville natale de Columbus et qui porte aussi sur l'épidémie d'héroïne dans la ville actuelle de Defiance, Ohio, qui est une ville à environ deux heures d'où je viens. La chose à écouter dans cette pièce est comment les deux mondes relient le monde du groupe dans le monde de la ville, jusqu'à ce qu'ils deviennent idéalement un à un lecteur et à un auditeur. Defiance Ohio est le nom d'un groupe, et le truc c'est qu'ils viennent de Columbus, Ohio, ce qui confond les gens de la côte Est quand je leur parle de la période où ils ont joué pendant quatre heures au Newport, et c'était pleuvoir dehors, mais moi et tout le monde que je connaissais toujours verrouillé les bras après le spectacle et marcher dans High Street en chantant « Oh, Susquehanna ! » au sommet de nos poumons jusqu'à ce qu'un bar de plongée nous ait menacé de nous botter tous les fesses, et il avait 20 livres sur nous tous réunis. Defiance, l'Ohio joue du folk punk, ce qui signifie que parfois ils ont un banjo ou un violoncelle rampent au lit avec les cris. Tous ces spectacles ont l'impression qu'ils ont été faits pour vous, et Jeff joue de la guitare pour eux et rend le chant sans effort, et je suppose que c'est un peu parce que tous leurs fans connaissent tous les mots de leurs chansons, et ils les chantent si fort que c'est comme si le groupe n'avait même pas à le faire. Leurs fans sont souvent revêtus de tatouages, chapeaux de camionneur et de chemises ironiques de vieux garages automobiles ou d'équipes de baseball de la Little League. Ils peuvent sauter sur le dos de l'autre à des spectacles, et ils crient les uns dans les autres visages, et c'est comme familial, je suppose, ou je suppose que c'est la plupart du temps. Une fois le spectacle, j'ai vu un mec avec des tatouages droites assommer mec qui avait une école entière de poisson encrêché sur son bras. Donc d'accord, ce n'est certainement pas toujours familial, et quand le gars avec les tatouages de poisson a frappé le sol, quelqu'un d'un groupe a arrêté la musique et a dit : « Hé, écoute. Ne venez pas à un spectacle de Defiance, Ohio et combattez. Coupez ce bordel. tenir la main l'un à l'autre ou quelque chose », ce qui est drôle de dire venant d'un groupe qui a mis la chanson, « Je ne veux pas de solidarité si ça veut dire se tenir la main avec toi », sur leur premier album, qui était un bon album, mais avait un peu trop de bruit acoustique à mes goûts. Defiance, Ohio est une vraie ville de l'Ohio, et le groupe n'est pas de là, et quiconque est de là part ou meurt. À l'été de 1794, général Mad Anthony Wayne ordonna la construction d'un fort au confluent des rivières Maumee et Auglaize, dans l'Ohio, et une fois terminé, un soldat du Kentucky nommé Charles Scott se tenait devant du fort et dit : « Je défie les Anglais et tous les démons de l'enfer de prendre ça. » C' est ainsi que le fort s'appelait Fort Defiance, et maintenant toute une ville se déverse autour d'elle en 1904, et cette ville a également été nommée Defiance. A la vue du fort, il y a une bibliothèque maintenant ou du moins c'est ce qu'on m'a dit. Mes copains et moi nous rendrions à Defiance ville de temps en temps quand nous sommes assez vieux pour l'aventure, mais trop jeunes pour se vautrer correctement dans les profondeurs de la scène de Columbus, et nous allions au Bud's Diner et flirter avec les serveuses. Parfois, nous roulions sur les routes de fond en criant les mots à une envie pompée par les fenêtres ouvertes de la voiture. On est de retour dans l'allée des parents de quelqu'un le matin et parfois on sortait des boîtes aux lettres avec une batte de baseball. En un temps, un homme est sorti d'une maison avec un drapeau confédéré accroché au porche, et il nous a chassés sur la route en nous faisant sortir de tous nos noms, et mon pote Derek a dit qu'il avait juré de voir l'homme tenant un fusil, et donc nous avons coincé aux craintes de notre propre ville à partir de là. Le deuxième album du groupe Defiance est sorti en 2006, et il s'appelait The Great Depression. Il a failli commencer une révolution honnête dans mon petit coin de chagrin, et j'ai à peine réussi en 2006 vivant parce que nous avons dû enterrer Tyler et Marisa aussi, puis la chanson 'Condition 11 : 11', il y a les paroles. « Je me souviens dans la cuisine quand tu m'as dit que ta grand-mère était morte, c'est là que j'ai réalisé que ça empirait et que ça empirait. » Il est vraiment quelque chose de se rappeler que tu peux être seul, et donc quand le groupe chante ici donc cette année, je n'ai jamais pensé que je viendrais à travers. J' ai mis mes bras autour de quelqu'un d'autre qui l'a fait, et je me suis balancé pendant que l'horloge se balançait après minuit à la fin du mois de décembre. J' ai vu le groupe Defiance dans une autre pièce transpirante en 2007, et tout le monde était triste, et donc personne n'était dans le combat cette nuit-là, et le groupe a laissé passer le violoncelle et les cordes de banjo épais et lourd en l'air, et personne semblait à l'esprit. C' est comme si nous essayons tous assez fort dans la même pièce, tout le monde se souvient de ce que c'est de perdre quelqu'un en même temps. La ville de Défiance est envahie d'héroïne maintenant, et je le vois aux infos, un homme hochant la tête dans une voiture, et deux personnes font une overdose dans la même nuit, et 27 personnes traînent à la prison de la ville dans un buste de drogue, et est le genre de ville qui vous tiendra sous sa langue, jusqu'à ce qu'elle soit prête à vous avaler tout entier. Ils ont trouvé le corps d'un gamin, qui venait à Columbus pour des spectacles punk, dans un appartement abandonné de Defiance, et son corps était entouré de briquets dépensés. Il était au show de Defiance où ils jouaient la chanson de grand-mère, et tout le monde a allumé leur téléphone portable, mais les vrais punks ont mis leurs briquets et les ont agités quand le groupe a chanté  : « Est-ce que tu viens d'un peuple mort ? » La ville de Defiance meurt comme toutes les autres villes de l' Ohio qui nourrissent les grandes villes en nourriture et en fuyant. Dans le journal de ville de Defiance, j'ai lu une histoire sur l'épidémie d'héroïne, et le titre disait : « Nous ne laisserons pas cela nous détruire ». Au-dessus, il y a une image d'une mère tirant le corps fragile de sa jeune fille près de sa poitrine devant une maison usée. Dans ses yeux est une détermination, et à ses yeux, elle est là dans tous les démons de l'enfer pour venir prendre ce qui est le sien et j'ai pensé à ce que ça doit être de vous nommer d'après une ville devenue un fantôme usine et jouer des chansons sur la survie de toutes sortes de hanter. groupe Defiance n'a pas fait de disque depuis six ans, et le dernier a semblé qu'ils essayaient de se sortir l'un de l'autre. J' ai entendu dire qu'ils ont joué un peu de plongée dans l'Indiana au printemps dernier, et j'ai entendu dire que la fosse était méchante, et plus tard cette semaine, il y a eu un autre buste de drogue dans la ville de Defiance, et il y a des moments où la destruction n'est pas autant un choix comme nous le pensons. Mec, je suis à peine sorti de 2006 vivant, puis la Defiance puis la chanson, « Oh, Susquehanna ! » le chœur que tout le monde chante dit  : « Et je me demande, qu'est-ce qu'ils font des corps, et je me demande, ce qu'ils font avec les corps et je me demande ce qu'ils font avec les corps, et je me demande ce qu'ils font avec les corps. 7. Conclusion: Alors, c'est tout. Nous avons examiné la poésie abstraite, nous avons examiné la poésie narrative, et nous avons trouvé comment combiner les éléments que nous avons appris des deux premiers dans l'essai lyrique. L' espoir est que vous serez en mesure de traduire cela en une compréhension de ce qui rend le langage poétique et les dispositifs poétiques si beaux lorsque vous travaillez sous quelque forme que ce soit. Si vous avez écrit un essai lyrique ou quoi que ce soit pendant les exercices que vous vous sentez bien, vous pouvez aller de l'avant et télécharger ces choses dans la galerie du projet avec toutes les notes ou pensées supplémentaires que vous pourriez avoir. On aimerait les voir. Espérons que ce voyage dans une belle langue, et des dispositifs poétiques, et comment ils se fondent dans d'autres types d'écriture, vous aide non seulement à comprendre des choses sur votre écriture, mais aussi des choses sur vous-même. Ce que le langage poétique permet, c'est un espace où vous pouvez réfléchir profondément sur les sujets qui vous passionnent déjà, et trouver différents points d'entrée dans chacun d'entre eux, et d'une certaine manière, c'est la meilleure façon de comprendre votre écriture, et vous-même, et votre intérêt tout à la fois. J' espère que vous avez apprécié la classe, et j'espère qu'elle enrichira toute votre vie d'écriture. Merci d'avoir regardé. 8. 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