Leçons de violoncelle pour les débutants. Comment jouer du violoncelle.

1. Introduction au cours: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans mon cours, les bases du violoncelle. Je me souviens encore du jour où ma mère m'a amené garçon de six ans pour m'inscrire à des cours de musique. Et j'ai entendu quelqu'un jouer ce magnifique prélude de Johann Sebastian Bach. ce moment précis, j'ai décidé que je voulais apprendre à jouer du violoncelle. Et c'est devenu mon histoire de vie. Pendant huit ans plus tard. Je suis toujours en train d'apprendre et d'apprécier ce processus. Je suis vraiment content que tu aies décidé de te joindre à moi. Laissez-moi me présenter. Je m'appelle Maxim Kozlov. Je suis né en Russie, où j'ai obtenu mon doctorat en arts musicaux du conservatoire d'État de Moscou. Plus tard, j'ai déménagé aux États-Unis, où j'ai obtenu mon diplôme d'études supérieures du Peabody Conservatory de l'Université John Hopkins. violoncelle a apporté tant de choses merveilleuses dans ma vie. Ça m'a permis de voir le monde. Être violoncelliste principale des différents orchestres. J' ai pu voyager partout dans le monde. J' ai joué des centaines de concerts en Europe, en Asie, en Amérique du Sud et du Nord. environ 20 ans, j'ai commencé à enseigner et j'ai eu de merveilleuses occasions d'apprendre beaucoup en donnant des milliers de leçons à des étudiants du niveau débutant au niveau avancé. Une de mes passions est de partager les connaissances que j'ai acquises de mes professeurs avec la communauté du violoncelle. J' ai créé la chaîne YouTube très populaire Cellopedia et j'ai commencé à podcasting. Je vais vous enseigner de la même façon que j'enseigne à mes étudiants privés. Je ne vous précipiterai pas d'étape en étape. Et je vais essayer d'expliquer une technique très basique de jouer du violoncelle aussi patiemment que possible. Si vous avez une certaine expérience en jouant au violoncelle, vous pourriez toujours apprécier quelques choses de base que je vais vous apprendre. Parce qu'il y a une chance que tu manques quelque chose. Et ce sera une très bonne expérience pour vous de revoir tout le matériel avec moi. Dans ce cours. Vous apprendrez comment tenir un violoncelle, comment tenir l'arc, comment le jeu pizzicato, comment jouer une note avec un bol. Numérotation des doigts, parties du violoncelle. Comment accorder votre violoncelle, Les noms des cordes, comment lire des notes sur le personnel de la musique. Comptage de base bat dans une mesure et comment les lire. Vous apprendrez à subdiviser. Et je vais vous apprendre à jouer Twinkle, Twinkle Little Star et joyeux anniversaire. De cette façon, à la fin de ce cours, vous serez en mesure de jouer de la musique et d'impressionner vos amis avec vos nouvelles compétences. 2. Comment tenir un arc de violoncelle: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de tenir l'arc. Je devrais te montrer comment ne pas le faire d'abord. C' est peut-être drôle, mais l'erreur la plus courante est de tenir l'arc dans le poing. Semble être un moyen raisonnable, mais ça ne marchera jamais. Cette partie du bol s'appelle une grenouille. Ça n'a rien à voir avec cet amphibien bruyant sérénade la nuit dans votre jardin. Essayons de le faire de cette façon. Épandre un peu les doigts. Assurez-vous que votre poignet est détendu et placez vos doigts dans cette position. Ton majeur devrait toucher un anneau. Votre index doit être étalé un peu et laisser les autres doigts tomber à côté de lui. La chose très importante est, la position du pouce. L' erreur courante est de tenir l'arc de cette façon. Donc vous pouvez voir que mon pouce est coincé au milieu. Essayez d'éviter cette erreur. Et quand vous tenez l'arc de cette façon, votre pouce. On va toucher doucement cette partie de la grenouille. L' angle entre les doigts et la grenouille doit être d'environ 90 degrés. Souvent, les débutants, venez à moi avec l'arc tenir comme ça. Et je peux dire tout de suite qu'ils ont commencé à jouer du violon en premier. Essayons de ne pas copier ce genre de prise d'arc. Assurez-vous que votre petit doigt n'est pas dans l'air, mais que vous pouvez toucher la grenouille ou le bâton de l'arc avec elle. Bien que vous devez le faire très doucement. Encore une fois. Il est bon de penser à l'angle entre les doigts et la grenouille à 90 degrés. Et ce sera merveilleuse position de départ. Dès le premier jour. Essayez de penser à tenir l'arc comme juste soutenir son chemin. L' arc n'est pas si lourd. C' est environ 3 onces, encore moins que ça. Alors essayez de ne pas penser à serrer l'arc. Si vous venez de commencer à jouer au violoncelle, les chances sont que vous avez un arc relativement peu coûteux. Crois-moi, c'est mieux de laisser tomber. Il était probable que ne le cassera pas. Ensuite, pour avoir une habitude de le serrer. Parce que la plupart des débutants ont peur de laisser tomber l'arc. Et cela crée beaucoup de tension dans la main droite, ce qui ne nous permettra pas de faire un beau son à l'avenir. 3. Comment tenir un violoncelle: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de tenir le violoncelle. On parlera de ta posture. Commençons par dire que votre violoncelle doit être à votre gauche. Eh bien, ce n'est pas très rare où les débutants essaient de tenir le violoncelle comme ça. Eh bien, ça doit être près de ta main gauche pour prendre des notes. Tu dois faire du violoncelle près de lui. Maintenant, chose très importante. Tu dois régler le violoncelle pour qu'il ne soit pas assis sur ton ventre comme ça. D' un autre côté, vous ne voulez pas garder le violoncelle dans cette position. Donc ce sont des extrêmes que vous devez éviter. Votre posture va changer. Jour après jour, année après année. Votre posture reflétera la façon dont vous jouez du violoncelle, vos compétences. Et si vous grandissez encore, cela reflétera le rapport entre votre taille et la taille du violoncelle. Eh bien, le violoncelle est disponible en différentes tailles. Donc, en tant qu'adulte, j'utilise le violoncelle pleine grandeur, aussi appelé 4/4. jeunes enfants commencent généralement avec le violoncelle de taille quart. Bien qu'il y ait des violoncelles de taille huitième. Et même 10ème, minuscules violoncelles disponibles. Et puis petit à petit, vous passez à autre chose et vous le changez en violoncelle demi-taille, violoncelle de trois quarts, jusqu'à ce que vous soyez prêt à jouer avec le Cielo pleine grandeur. Faites attention à la position de vos genoux. Votre genou droit devrait toucher violoncelle sur le côté droit. En dessous du combat C. Cette partie du violoncelle a un nom C. Certaines personnes pensent que les combats C sont de mettre votre genou, ce qui est incorrect. Ton genou gauche devrait être derrière le violoncelle. C' est incorrect de tenir le violoncelle de cette façon. Déplacez votre genou gauche derrière le violoncelle. De cette façon. violoncelle est légèrement incliné vers la droite. Ce sera très utile pour atteindre la chaîne A. Une autre erreur à éviter est que vous ne devriez pas garder le violoncelle loin de votre cou. C' est une erreur très courante parce que tous les débutants aiment regarder la touche, pour être en mesure de voir où mettre les doigts de la main gauche. Eh bien, bien que cela semble être très utile au début, que cela pourrait créer une mauvaise habitude, ce qui est très difficile à se débarrasser. Donc, mon conseil est d'essayer de garder le violoncelle comme ça. Les piquets doivent être derrière votre cou. Si vous avez des piquets qui touchent votre cou, alors vous pourriez développer une posture comme ça. Et très bientôt, vous vous sentirez très mal à l'aise. Et vous pourriez même avoir un mal au cou. Encore une fois. Ces parties sont les chevilles de violoncelle, elles doivent être derrière votre cou. C' est pourquoi il est très important d'apporter à cette position. On ne devrait pas oublier de parler de l'épingle. Cette partie, dont le violon ou l'alto n'a pas. L' extrémité vous permet d'ajuster votre posture. Cette partie de l'embout va toucher le sol. Et vous pouvez l'ajuster. Afin de régler l'extrémité, vous devez desserrer cette vis. Cela peut sembler un peu différent sur votre violoncelle, mais tout fonctionne de la même manière. Vous le desserrez. Vous rendez l'extrémité plus longue ou plus courte. Ensuite, vous serrez la vis et essayez. Si l'extrémité est de bonne longueur, cela signifie que vous l'avez correctement ajustée. Cela signifie que vos genoux sont dans une position que j'ai décrite précédemment. Le violoncelle touche votre poitrine quelque part ici. cou du violoncelle est près de votre cou. Et les chevilles et la boîte à chevilles et le défilement sont tous derrière votre cou jusqu'à ce que nous soyons prêts à jouer. 4. Comment jouer pizzicato sur violoncelle: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer du pizzicato. Ce mot italien fantaisie est juste une traduction de plumage. Tu dirais que je vais arracher une ficelle. Les Italiens diraient, nous allons jouer du pizzicato. moyen facile de se souvenir de ce mot est de penser à la pizza. La bonne façon de jouer au pizzicato est d'utiliser votre main droite, pas la main gauche. Vous aurez besoin de la main gauche pour jouer les notes à l'avenir. Vous pouvez jouer du pizzicato tout en tenant l'arc dans la main droite ou sans elle. J' ai posé l'arc pour vous montrer la façon la plus facile de jouer au pizzicato. Vous pourriez utiliser l'un des trois doigts pour jouer au pizzicato. Le pouce, l'index et le majeur. Commençons par le majeur. C' est la façon la plus courante de le jouer. Ce que tu fais, c'est que tu tires la ficelle. Nous allons commencer par la deuxième chaîne, la chaîne D. Donc je tire la ficelle vers la droite. Je sens qu'il résiste à mon doigt. Et puis je le relâche. La chaîne commence à vibrer. Par conséquent, vous pouvez entendre un son merveilleux. Essayons une autre chaîne. Chaîne G une fois de plus. Maintenant, C string une fois de plus. Et la corde du haut, une corde. Et encore une fois, plus vous tirez la corde, plus forte sonnera. Si vous tirez doucement la ficelle et la relâchez, vous obtiendrez un son beaucoup plus doux. Comparez à tirer beaucoup la chaîne et la libérer. Maintenant, ça sonnait très fort. Essayons d'autres doigts. On peut essayer. Index, de la même façon que vous tirez la chaîne vers la droite. Maintenant, vous pouvez également utiliser votre pouce. Cela aide à faire un son encore plus fort. Et vous devrez tirer cette ficelle de manière opposée vers la gauche loin du pouce. Donc, quand vous commencez à jouer au violoncelle, vous n'avez pas à vous soucier du doigt à utiliser. Quel que soit le doigt le plus pratique pour vous d'utiliser, cela devrait le faire. J' ai mentionné qu'il est également possible de jouer du pizzicato tout en tenant un arc. C' est comme ça que c'est fait. La plupart du temps, surtout si vous jouez dans l'orchestre et que vous n'avez pas beaucoup de temps pour passer de jouer avec l'arc à pizzicato. Si vous avez envie de faire ça, vous pouvez l'essayer. Tu tiens l'arc de cette façon. Donc, votre pouce, index, majeur, dépend du doigt que vous êtes sur le point d'utiliser n'est pas occupé à tenir la balle et vous jouez du pizzicato. Commençons par le pouce. J' ai l'impression que les quatre cordes continuent de vibrer. Maintenant avec l'index. Rappelez-vous, contrairement à quand vous jouez avec le pouce, lorsque vous tirez la corde vers la gauche, vous tirez la corde vers la droite. Lorsque vous utilisez l'index et le majeur. Essayons de le faire. Pizzicato, de A à D, à G et C. Et nous allons utiliser le majeur. Maintenant tu l'as essayé. Et très probablement vous sentirez qu'il est plus facile de jouer du pizzicato sans tenir un arc. Alors continuons de le faire de cette façon pour l'instant. 5. Maintenance de arc: N' oubliez pas de préparer l'arc. Chaque jour, tu t'entraînes. Vous devrez utiliser de la colophane. Qu' est-ce qu'une colophane ? Eh bien, la partie principale est la sève des arbres. Avec peu d'ingrédients supplémentaires. Il est, est fait pour rendre les cheveux de l'arc collant. Donc, quand vous jouez, il ajoute une résistance supplémentaire entre les cheveux de l'arc et la ficelle. Comment utiliser une colophane. Tu le tiens dans une main. Essayez de ne pas le laisser tomber. C' est très fragile. Et très probablement, vous devrez acheter un nouveau gâteau d'une colophane, économiser de l'argent. Soyez prudent. C' est ce que je fais. Je frotte de la colophane contre l'arc. Vous pourriez faire plus de mouvements avec l'arc comme si vous jouiez réellement ou vous pouvez utiliser plus de votre main gauche. C' est à vous de décider. Fais-le pour dire, trente secondes. Ne sois pas trop doux. S' il y a très peu de contact, il reste très peu de colophane sur les cheveux. Donc colophane aussi actif que vous le pouvez, essayez d'éviter de toucher la grenouille avec de la colophane, en particulier cet anneau métallique qui va effacer des parties de colophane. Et encore une fois, vous devrez le remplacer trop tôt. Lorsque vous utilisez de la colophane, vous pouvez voir un nuage de minuscules particules de colophane dans l'air. N' aie pas peur de ça. Souviens-toi, c'est fait de sève d'arbre. Sauf si vous êtes allergique, vous pouvez l'utiliser en toute sécurité. Dans les rares cas où vous êtes allergique, il y a de la colophane faite à partir de différents ingrédients disponibles en ligne. Vous devriez donc pouvoir jouer du violoncelle sans vous en soucier. Une partie très importante de l'arc est cette vis. Vous pourriez même penser que c'est fait pour la beauté, mais cela fonctionne en fait pour serrer ou desserrer les cheveux sur l'arc. Si vous le tournez dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Comme je le fais maintenant, vous verrez que les cheveux deviennent plus lâches et plus lâches. Et vous pouvez voir un tas de poils. Et si vous continuez à le desserrer, il s'effondrera. Et maintenant, vous pouvez vraiment voir comment c'est fait. Je ne prendrais pas l'esprit de le faire parce qu'alors tu dois le mettre ensemble. Et ça pourrait être difficile au début. Mais disons, si cela arrive, puis soigneusement le mettre ensemble et remettre la vis dans le bâton d'arc et commencer à le tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, vous verrez que petit à petit. Les cheveux seront plus serrés et plus serrés. Maintenant. Ne le tournez pas jusqu'à ce que vous sentiez qu'il ne tourne plus. Comment décider si vous serrez votre arc assez ? Commencez à jouer. Et si vous voyez que dans la partie centrale de l'arc, il y a encore une distance entre les cheveux et le bâton, signifie qu'il est assez serré. manière générale, si vous voyez que les cheveux de l'arc touchent le bâton, surtout dans la partie médiane de l'arc. Ça veut dire que vos cheveux sont trop lâches. Rendre les cheveux d'arc trop serrés ne vous aidera pas à jouer plus fort. Mais ça pourrait endommager le bâton de l'arc. Trop. La pression des cheveux, pourrait trop plier, et finalement il pourrait même se casser. C' est une bonne idée de serrer ton arc quand tu dois jouer. Et puis une fois que vous avez fini de vous entraîner, puis tournez-le un peu pour le rendre plus lâche. De cette façon, le bâton de l'arc va se reposer. Et le lendemain, quand tu dois jouer, tu serres à nouveau. 6. Numériques de doigts: Dans cette leçon, nous allons parler de chiffres. Quatre doigts sur les doigts de gauche. Pour violoncelle. Eh bien, on a cinq doigts. Mais contrairement à la vraie vie comptant 1, 2, 3, 4, 5, ou peut-être vous comptez ainsi, 123454, violoncelle, comme violon , alto ou contrebasse. Nous n'avons que quatre chiffres. Un pour l'index, deux pour le majeur, trois pour l'annulaire, et quatre pour le pinky. Eh bien, vous pourriez demander, qu'en est-il du pouce ? Qu' est-ce que c'est où ? Eh bien, il n'a pas de numéro. Pendant un certain temps. Vous ne l'utiliserez même pas. Mais plus tard, quand nous commencerons à l'utiliser, il obtiendra un signe spécial, le signe du pouce. Donc, de cette façon, nous allons obtenir un symbole pour le pouce. Premier doigt, deuxième doigt, troisième doigt et quatrième doigt. Dans ta musique. Lorsque vous voyez que vous devez jouer la note avec le premier, deuxième, le troisième ou le quatrième doigt. Cela signifie que vous voyez le numéro un, vous mettez un doigt sur la ficelle. Le numéro 2 vous demandera d'avoir deux doigts sur cette corde. Numéro 3 - 3 doigts. Et quand vous verrez le numéro quatre, les quatre doigts devront être sur la ficelle. Il ne restera pas toujours de la même façon. Plus tard, vous découvrirez les exceptions de cette règle. Mais pour l'instant, la meilleure façon de l'apprendre est la façon dont je vous ai suggéré. 7. Parties d'un violoncelle: Dans cette leçon, nous allons parler de différentes parties du violoncelle. Et parfois je vais te dire d'où vient ce matériel. C' est vraiment fascinant de savoir comment le violoncelle est fait. Je vais essayer de rester court, mais je vais essayer de partager mon excitation avec vous. Parlons du corps du violoncelle. Si vous le regardez, vous pouvez voir qu'il est fait pour imiter la forme du corps humain. Et le bon violoncelle n'est pas seulement un instrument merveilleux pour produire un son magnifique, mais son objet d'art, quelque chose de vraiment agréable à regarder. Le dessus est fabriqué à partir d'épicéa. Bois très tendre, qui permet toutes les vibrations, pour que toutes les ondes sonores s'échappent du violoncelle. Côtes. Et le dos du violoncelle est fait d'érable, type de bois très solide. Et cela aiderait les ondes sonores à rebondir à l'intérieur du violoncelle. Et de cette façon, ils rebondissent à l'intérieur et s'échappent à travers les trous F. Chaque violoncelle a des trous F. Et ils ont sculpté d'une manière spéciale. Vous changez la façon dont ils ont sculpté. Vous les placez un peu hors de l'endroit, et le violoncelle perdra son son merveilleux. Il a donc fallu de nombreuses générations aux violoncelleurs, aux violoncelles, pour trouver le meilleur moyen, les meilleures proportions, les meilleurs matériaux à fabriquer. Ces instruments. Après l'érable ou l'épinette sont coupés. Ils sont tranchés en petits morceaux et mis au stockage. Et puis ils doivent mûrir au moins pendant 10, 15 ou 20 ans. Il était donc coutume pour des générations et des générations de violon et de violoncelle de passer ces matériaux seuls. De cette façon, la prochaine génération peut profiter du bois spécial préparé par leurs pères et grands-pères. Une autre partie importante du violoncelle est un pont. Et ça ressemble à un pont. Il est aussi fait d'érable. Et ce pont aide à fournir la vibration de la corde au corps du violoncelle. Une autre partie du violoncelle, que nous ne voyons pas, est également faite d'érable. 00:03:47 .555 —> 00:03:56 .135 C'est un petit bâton à l'intérieur du violoncelle ou entre le ventre du violoncelle et le dos. Cette partie s'appelle un post sonore. Et c'est extrêmement important pour la production sonore. Si vous déplacez le son même à un pouce, un violoncelle sonnera de manière différente. Vous mettrez vos doigts sur cette partie noire du violoncelle appelée touche. C' est fait d'ébène. Et l'ébène vient d'Afrique. C' est l'un des types de bois les plus solides et il, la résistance au frottement est exceptionnelle. De cette façon. Vous pouvez jouer au violoncelle année après année. Frotter vos doigts avec beaucoup de pression. Et ça restera le même. Finalement. Habituellement, après une douzaine d'années, vous obtiendrez de minuscules rainures sur votre touche. Et c'est assez facile à réparer. Tu l'amènes à un luthier, réparateur. Et puis ils enverront la touche et ce sera très, même à nouveau. Parfois, les piquets, Ces parties du violoncelle sont en ébène. Comme sur ce violoncelle. Et c'est important. Nous parlerons de la façon d'utiliser les chevilles à l'avenir. Mais les piquets doivent aussi résister à beaucoup de pression, donc ils doivent être très forts. Cette partie du violoncelle s'appelle la boîte à chevilles. C' est une boîte pour les piquets. Dans une autre partie du violoncelle aimerait parler est un parchemin. Je le considère comme une signature du violoniste. En passant, les personnes qui font des violoncelles sont souvent appelées fabricants de violons ou luthiers. Un violoniste sculpte le rouleau à la main. Donc il ou elle doit être très bon sculpteur. Cette partie du violoncelle est appelée queue. Et ce sont de bons accordeurs. Nous utiliserons des accordeurs fins et des chevilles pour accorder le violoncelle. Et nous parlerons d'accorder le violoncelle dans notre prochaine leçon. 8. Comment jouer avec un arc, partie 111: Dans cette leçon, nous allons apprendre à faire une note avec l'arc. L' utilisation de l'arc est l'une des choses les plus difficiles à apprendre. Si vous voulez jouer un instrument à cordes. Tout le monde pense que trouver l'endroit correct avec la main gauche. C' est la chose la plus difficile. Eh bien, après l'avoir appris, après avoir joué du violoncelle pendant quelques années, très probablement, vous serez d'accord avec moi que faire le son avec la main droite est la chose la plus difficile. Ça ne veut pas dire que tu dois en avoir peur. Alors commençons. Tu te souviens comment tenir l'arc ? Vos doigts devraient tomber lâchement sur la grenouille. De cette façon. Rappelez-vous, doigt du milieu, devrait être touché dans l'anneau. Répartissez votre index. Assurez-vous que vous vous souvenez d'environ 90 degrés angle. Et tu es prêt à jouer. Oh, et n'oublie pas la position du pouce. Ne le collez pas à travers la grenouille. Votre pouce devrait aider les autres doigts. Pense comme ça. Ok, on va commencer à jouer sur la corde de D. La deuxième corde de violoncelle. Mettons l'arc assez près de la grenouille, à quelques centimètres de distance et commençons à le déplacer vers la droite. Était-ce difficile ? Pas de soucis. Nous le ferons encore quelques fois. Vous pourriez même vouloir vous aider avec la main gauche. Alors mettez l'arc sur cette ficelle. Vérifiez votre arc. Et commençons à jouer une fois de plus. Cette direction vers la droite est appelée arc vers le bas. C' est un signe pour l'arc vers le bas, comment il est marqué dans la musique. Maintenant, essayons de jouer à l'arc. Alors mettez l'arc plus près de cette partie, cette partie de l'arc, au fait, ça s'appelle une pointe. Alors mettez l'arc plus près de la pointe et commençons à le déplacer. On devrait le faire encore une fois ? Faisons-le. Aidez-vous avec la main gauche. Mettez-le plus près de la pointe et commencez à le déplacer. Maintenant, je pense que vous êtes prêt à faire plusieurs coups d'arc d'affilée. Apportez l'arc dans sa position de départ. Et maintenant, on va commencer à jouer. Je n'utilise pas ma main gauche. Donc, vous pouvez le mettre ici ou même le laisser reposer sur votre genou. Maintenant, vous avez probablement remarqué que quand il jouait, j'ai commencé à tourner mon poignet. Jouons-le à nouveau et maintenant faites attention à la rotation du poignet. Voyez-vous quand je suis dans la partie supérieure de l'arc, mon poignet est dans une position inférieure. Maintenant. Je commence à le déplacer. Et j'arrive à nouveau à cette position. Laisse-moi le montrer sans l'arc. Vous commencez dans cette position bien courbée. Ensuite, vous commencez à bouger l'arc. Et à peu près quand vous traversez la partie médiane de l'arc, vous commencez à baisser votre poignet, en tournant vers le bas. Et puis vous faites le contraire. Encore une fois. Faisons-le ensemble. Pourquoi devons-nous le faire ? Pourquoi ne pas jouer... ? Ce serait tellement plus facile. Eh bien, le but principal est de garder votre arc sur la ficelle. Dans le même angle. Si vous ne tournez pas votre poignet, alors vous verrez que l'angle changera ici. Et cela rapprochera l'arc de cette partie, un pont. Et quand vous, quand vous le déplacez vers le haut, inclinez cette direction de droite à gauche, cela pourrait aller dans une autre direction. Lorsque l'arc perd cette position entre le pont et la touche, alors vous entendrez que la qualité sonore sera bien pire. Laisse-moi le montrer à nouveau. Si vous ne le faites pas correctement, vous risquez de commencer à faire ce genre de bruit. 9. Comment jouer avec un arc, partie 2: Donc, la bonne façon est de préparer l'arc puis de se détendre. Et tournez un poignet. Eh bien, une fois que vous commencerez à reculer, votre poignet reviendra à la belle position ronde. Essayons sur une autre chaîne. Mettons l'arc sur la corde G et commençons à bouger à nouveau. Par ailleurs, afin de décider quel angle de l'arc est correct, Vous pouvez considérer la position des épisodes C. Ces parties du violoncelle Lorsque vous jouez sur les deux cordes supérieures, A et D, visez votre arc pour être quelque part entre ces deux coins. Et quand vous jouez sur la corde inférieure, C ou G, alors votre arc doit être quelque part entre ces coins. Sinon, comme beaucoup de débutants, vous pourriez penser, eh bien, cela a l'air différent. C'est un angle différent, dépend de l'endroit où je regarde l'arc. Donc, ça devient vraiment déroutant. Beaucoup de débutants commencent à prendre cette position. Eh bien, ce n'est pas utile. Vous ne pouvez pas le faire et bien jouer. Au lieu de cela, n'oubliez pas d'observer la position de l'arc par rapport à la partie centrale de C-bout, juste entre les coins lorsque vous jouez sur des cordes inférieures, et ces coins lorsque vous jouez sur des cordes supérieures. Alors jouons sur G string. Et puis sur la corde C. Lorsque vous jouez sur corde en C, vous pourriez trouver cela difficile parce que vous n'avez pas une posture correcte et que votre violoncelle n'est pas dans la bonne position. L' arc va toucher votre genou et ensuite vous aurez même des marques de votre colophane.. Eh bien, c'est assez facile de se débarrasser de ces marques. Mais encore mieux, Essayons d'éviter cette erreur. Alors, ajustez votre position de jambe. Déplacez-le un peu plus bas. Vous pouvez également tourner légèrement votre violoncelle lorsque vous jouez sur la corde en C. Votre arc ira juste au-dessus de votre jambe droite. Il sentira que vous devez dessiner l'arc vers vous-même. C' est tout à fait opposé de quand vous jouez sur A string. Il y a donc deux extrêmes en termes d'angle de proue. Quand vous jouez sur la chaîne A Je ne l'ai pas encore fait, il est en fait essayer. Vous sentirez que vous devez éloigner l'arc de vous-même, envoyer de cette façon. Et quand vous jouez sur C string, c'est tout à fait contraire. Alors gardez-le plus près de vous. De cette façon. Lorsque vous jouez sur les cordes les plus basses, pointez-le de cette façon. Lorsque vous jouez sur des cordes supérieures. Concluons cette leçon. Essayer de jouer sur les quatre chaînes commencera par la chaîne A, la première chaîne. Et puis nous allons passer à la chaîne D, chaîne G et la chaîne C. Prêt ? Préparez vous arc. Le soin de votre arc. Position. Ne pas coller le pouce dans la grenouille. Joli poignet rond. Maintenant, vous êtes prêt. Et jouons un coup d'arc sur la corde A vers le bas, puis vers le haut sur la corde A. Et puis nous allons le répéter sur la chaîne D, chaîne G et la chaîne C. Allons-y ! Comment ça s'est passé ? C'est beaucoup plus difficile de le faire de cette façon. Faisons-le encore une fois. Rappelez-vous, quoi qu'il arrive, vous devez garder l'arc au même endroit. Si vous le voyez vers le haut ou vers le bas sur la chaîne. Cela signifie que vous n'avez pas l'angle correct entre l'arc dans la ficelle. Et pour se rappeler, les cordes supérieures, un arc doit être quelque part entre ces coins et les cordes inférieures, quelque part entre ces coins. Encore une fois. Ne vous découragez pas. Si ça ne sonne pas comme vous le voudriez. Ça prend du temps. Vous devez apprendre des compétences complètement nouvelles. réalisation du son sur instrument à cordes nécessite une coordination très élevée. Et si vous vous donnez du temps, si vous pratiquez de cette façon, vous serez en mesure de faire ce son magnifique. 10. Comment mettre en place un violo avec des tuners fins: Maintenant, il est temps d'apprendre à accorder votre violoncelle. Eh bien, si vous choisissez de jouer du piano, vous n'auriez jamais à vous en soucier. Peut-être une fois par an ou parfois même en deux ans. Vous appelleriez un accordeur de piano professionnel. Et cette personne s'en occupera. On a des instruments à cordes comme du violon ou du violoncelle. Vous devrez devenir cet expert. Parce que si vous n'accordez pas votre violoncelle, il y a des chances que vous ne jouiez pas en vous. Ça ne sonne jamais bien. Heureusement, il n'y a pas de décalage de tuners d'appareils. Pour t'aider. Vous pouvez soit acheter un tuner d'appareil spécial. Habituellement, il vient avec du métronome. Vous pouvez l'acheter en ligne ou encore plus rapidement et plus facilement. Vous pouvez le télécharger sur votre téléphone ou sur un autre appareil. Dans cette leçon, je vais montrer comment l'accorder avec une application que j'ai téléchargée sur mon téléphone. Ce dont vous avez besoin, c'est d'allumer votre appareil ou une application et de commencer à jouer. Vous commencez toujours avec la chaîne A. N' essayez pas d'accorder le violoncelle en arrachant la corde. Il ne fera jamais un son très clair. Par conséquent, il sera très difficile pour un tuner de comprendre quoi vous montrer. Nous allons utiliser un arc et commencer à jouer A. Comme vous pouvez le voir, le tuner montre que je joue A, mais cette flèche est hors centre. C' est sur le côté gauche. Ça veut dire que c'est bas. La façon la plus simple de faire une chaîne plus haute est d'utiliser des tuners fins. Et les accordeurs fins sont situés sur la queue. Chaque accordeur fin correspond à la chaîne. Donc, le premier accordeur fin est A, puis vient le D, G et C. Pour faire une chaîne plus haute, vous devez le tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. De cette façon. Eh bien, au fait, si vous oubliez, vous devez le tourner dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. On ne pense même pas à ça. Eh bien, vous commencez à tourner et vous verrez si une flèche se rapproche ou vous allez aggraver la situation. Donc, rappelez-vous, j'ai dû faire une corde plus haute. Alors, laissez-moi tourner l'accordeur dans le sens des aiguilles d'une montre. J' ai fait quelques tours, et maintenant je le vérifie avec mon arc. C' est un peu mieux, mais encore trop plat, trop bas. Je vais faire quelques tours de plus. Un peu plus près. Et tu vois que tu as le feu vert. Cela signifie qu'une chaîne est réglée. Eh bien, vérifions une chaîne de D. Ainsi, le tuner montre même E-plat, qui est la note d'un demi-pas plus haut que D, très élevé. Allons le réduire. Donc je tourne l'accordeur fin dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. temps de vérifier un presque là, vous pouvez voir la lumière verte, mais la flèche, ce n'est pas juste au milieu. Donc je vais le tourner dans le sens inverse des aiguilles , un peu plus, un peu trop. Rendons-le plus haut dans le sens des aiguilles d'une montre. Et cela semble être à peu près juste. Essayons la chaîne G. La flèche est là où un loin vers le côté gauche. Donc c'est plat. Et rappelez-vous de quelle façon tourner quand il est plat. le sens horaire. Au fait, quand tu te tournes. Ensuite, vous pouvez rapidement le vérifier en plumant cette chaîne avec la main gauche, vous avez appris à accorder et vous vous souvenez comment G dans ce cas devrait sonner. Vous pourriez décider qu'il doit être un peu plus haut encore. Mais pas de soucis si vous ne l'entendez pas encore. Il suffit d'arrêter, de tourner un accordeur fin et de le vérifier. Avec l'arc. Toujours plat. Je continue de tourner. C' est très proche maintenant, mais il faut encore plus d'ajustement. Et maintenant, ça sonne à propos de droite. Et passons notre attention à la corde C. Presque raison. Juste légèrement plat, tournant dans un accordeur fin. le sens horaire. Un peu plus. Maintenant, après chaque rendement, vous n'avez pas à le faire. Mais j'aime le vérifier. Et je joue deux cordes ensemble. Et cela devrait sembler agréable parce que l'intervalle entre les cordes à la cinquième parfaite. Et le mot important en ceci est parfait. Chaque tir est parfait pour vous. Essayons. Et faisons de D un peu plus haut que D et G. Same , je fais un ajustement parfait. Et puis G et C, le même, tout petit peu plus haut. Tu n'as pas à le faire. Tu n'as pas à accorder ton violoncelle par année, mais ça ne veut pas dire que tu ne devrais pas essayer. Tu peux faire des erreurs avec ça, mais c' est comme ça que tu l'apprends. Assurez-vous toujours avant de commencer à pratiquer. Vous utilisez le tuner et pour vous accorder votre violoncelle aussi bien que vous le pouvez. 11. Comment mettre en place un violoncelle avec des tune: Imaginons maintenant que vous êtes sur le point de commencer à pratiquer et que vous essayez une souche. Et ça a l'air très bas. Eh bien, nous ne pouvons pas utiliser de bons tuners dans ce cas, parce qu'ils ne fonctionnent pas comme ça. Ils vous permettent de faire un peu plus haut ou un peu plus bas, pas plus d'un pas. Et quand votre flux est beaucoup éteint, généralement il est plat. Ensuite, vous devez utiliser des sacs. Eh bien, les paquets sont plus difficiles à gérer. Quatre enfants. D' habitude, je lui demande d'obtenir de l'aide d'un autre. Quand ils viennent à la leçon. I2, violoncelle avec PECS ou je demande aux parents d'aider. Il faut juste un peu de force physique supplémentaire. Mais pour la plupart des adolescents et des adultes, ce n'est pas un problème. Alors essayons de le faire. Une souche est très faible et j'ai besoin de trouver un pack de flux. Ils vont dans cet ordre. C' est un pack de flux. Puis au-dessus, sur le côté gauche est d, puis de l'autre côté, côté droit, mon côté droit. C' est g. Et puis plus bas est. Voir. Si vous oubliez, vous pouvez regarder à l'intérieur de la boîte de cheville et vous pouvez voir où un flux objectifs pour la chaîne D ou G ou C. Donc, nous avons une chaîne off. Je suis droitier. Ça veut dire que je dois tourner le violoncelle de cette façon et prendre le pack. Maintenant, quand j'y retourne et que je dois le tourner dans le sens des aiguilles d'une montre pour le rendre plus haut. Je dois être très prudent. Contrairement au tuner fin, vous pouvez le tourner plusieurs fois et la souche sera juste un peu plus élevée. Si vous tournez la cheville, trop, souche pourrait devenir trop serrée et vous finissez par la casser. Pas la fin du monde. Mais les bonnes souches sont assez chères et il leur faut pour les commander. Et tu ferais mieux d'essayer d'éviter ces tracas. Donc je tiens la ficelle avec ma main droite. Eh bien, si vous êtes gaucher, vous pouvez le tenir comme ça. Et pour le rendre plus haut, je dois le tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Souviens-toi, fais-le très peu, très doux. Habituellement pas plus d'un quart du terme. Si ce n'est pas moins. Ce que je fais aussi, je branche le flux avec mon pouce. De cette façon, je peux entendre à quel point le flux est proche de l'a. puisque nous sommes à l'écoute dans un flux. Donc je tourne le paquet et je branche la souche et le tourne très peu. Mais vous pouvez entendre est de plus en plus haut. Maintenant, quand vous tournez la cheville, vous devez aussi vous assurer de la pousser dedans. Si vous tournez simplement la cheville, très probablement, une fois que vous relâchez la pression, elle reviendra parce que la souche la retirera. Un PECC a une forme conique. C' est plus mince de l'autre côté. Et en le poussant, vous fournissez assez de frottement. Et cela aide la cheville à rester dans une position quand vous l'avez. Quand tu es sur le point de le libérer. Je continue de le tourner et de le pousser. Et c'est à peu près droit à mon année. Et puis je peux maintenant deux unités avec un bol. Laissez-moi vous montrer comment accorder le violoncelle de l'autre côté. Dis que ma souche C est trop plate. Donc de cette façon, je suis droitier. Je n'ai pas à tourner le violoncelle dans une autre direction. Eh bien, si vous êtes gaucher, ça pourrait être très gênant de tenir la cheville de cette façon. Donc, vous voudrez peut-être tourner doit dans l'autre sens. Mais dans ce cas, c'est plus facile pour moi et je suis sur le point de le transformer. Mais cette fois de ce côté, pour le rendre plus haut, je devrai le tourner dans le sens antihoraire. Encore une fois. Si vous êtes confus sur la façon de tourner la cheville, ne vous inquiétez pas. Je vais essayer un peu. Et si cela va dans la mauvaise direction tout en faisant un ajustement. Donc les sacs de ce côté, G et C, je dois tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour le rendre plus haut. Je le fais très doucement, très lent. Et en le tournant, j'aime ce train. Tu te souviens quand il s'est retourné ? Vous le poussez aussi. Maintenant, ça me semble juste. Donc je peux l'accorder avec une balle, dont nous avons discuté plus tôt. Et j'utiliserai des syntoniseurs fins pour l'accorder parfaitement. Il faut un certain temps pour s'habituer à régler le violoncelle, en particulier pour régler le violoncelle avec PECS. Si vous avez besoin d'aide supplémentaire, vous pouvez demander à vos amis qui pourraient jouer du violon ou de l'alto, ou vous pourriez vouloir aller à la boutique de violon. Il y a toujours des gens prêts à vous aider, mais encore une fois, ce n'est pas quelque chose que vous ne pouvez pas faire. Et vous devez apprendre à régler votre violoncelle par vous-même. Et vous serez en mesure de le faire. Essaie juste. 12. Comment lire des notes, partie 1: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre à lire des notes sur le personnel de musique. Quand on regarde la page de musique, on dirait une langue étrangère. Ou peut-être froid. Eh bien, comme dans le langage ou le code, chaque symbole a un sens. Et une fois que vous l'aurez obtenu, une fois que vous aurez appris à la lire couramment, vous pourrez parler cette langue et communiquer beaucoup avec d'autres personnes. Nous lisons de la musique de gauche à droite, comme l'anglais. Le premier symbole que vous voyez sur le côté gauche est une clé de basse. Il y a différentes clés dans la musique, mais jouer du violoncelle, la plupart du temps, ce sera une clé. Vous allez utiliser. Clef is key, en français, est un symbole musical utilisé pour indiquer les noeuds. Quels nœuds sont représentés par les lignes et les espaces de portée musicale. Lorsqu' une clef est placée sur la portée, elle attribue un nœud particulier à l'une des cinq lignes. Cette ligne devient un point de référence par lequel les noms des autres nœuds de la portée sont déterminés. L' utilisation de différentes clés permet d'écrire de la musique pour tous les instruments et voix, indépendamment de la différence de portée. L' utilisation de différentes clés pour différents instruments et voix permet d' écrire confortablement chaque pièce sur la portée avec un minimum de livre ou des vents supplémentaires. Les notes de clé de basse peuvent être placées soit sur la ligne, la note de ligne, soit dans les espaces entre deux lignes. Note d'espace. Il y a sept lettres différentes pour représenter différents nœuds. A, B, C, D, E, F, G. Il fait un alphabet très court quand nous manquons de lettres. Quand la musique doit aller plus haut ou plus bas, nous réutiliserons ces lettres encore et encore. De cette façon, après G, la lettre suivante est A, suivie de B, C, etc. Si vous voulez trouver la note ci-dessous, la note suivante sera G, puis F, E, et ainsi de suite. Il est temps pour nous de démarrer l'avion. Quelques notes. Dans les leçons précédentes, vous avez appris comment jouer du pizzicato et comment jouer avec l'arc. Jouons d'abord toutes les notes qu'on peut faire sur violoncelle. Pizzicato. Nous devons apprendre les noms des cordes pour le rendre plus facile de comprendre où mettre nos doigts. La corde supérieure, la plus mince est A. Allons arracher. Ensuite, vient D, puis G. Et la corde la plus épaisse est C. Ce C est la note la plus basse que vous pouvez jouer sur violoncelle. Maintenant, essayons de comprendre où mettre les doigts. J' utilise ce violoncelle avec des cassettes. La plupart des débutants auront ces stapes sur leur violoncelle. Cela aide à comprendre où mettre les doigts. Comme vous pouvez le voir, il y a quatre bandes pour chacun des doigts. Si vous n'avez pas de cassettes. Et vous commencez à partir de zéro, demandez à vos amis qui jouent des instruments de musique ou allez dans un magasin de musique et ils vous aideront à mettre ces bandes sur votre touche. Nous commençons par la note la plus basse sur violoncelle, C Nous verrons dans la musique, il aura l'air de cette façon. Vous voyez qu'il y a deux lignes supplémentaires ou grand livre sous le personnel musical. Cela arrive parce que nous ne pouvons pas correspondre à toutes les notes. violoncelle doit jouer sur le personnel de la musique. Encore une fois, cette note la plus basse est C. Pour la jouer, il suffit d'utiliser la chaîne C ouverte. Aucune main gauche n'est nécessaire pour jouer la note suivante. Tu mets le premier doigt. Rappelez-vous, pour tous les violoncellistes, le premier doigt est l'index. Alors tu mets ton premier doigt sur la première cassette. Au fait. Que faire avec le pouce ? Eh bien, le pouce doit être de l'autre côté du cou du violoncelle. Et vous touchez lâchement le cou du violoncelle avec. Ne vous serrez pas beaucoup le pouce. Cela n'aidera pas. Il doit être positionné approximativement entre le premier, le deuxième doigt de l'autre côté du cou. Encore une fois, mettons le premier doigt. Sur la première bande, votre pouce touche le cou. De l'autre côté. Appuyez sur la corde pour qu'elle soit en contact complet avec la touche. Et nous allons jouer pizzicato 00:07:05 .410 —> 00:07:14 .190 Donc c'était D. Puis deux doigts feront E-plat. Au fait, plat. Nous devons parler brièvement des appartements ou des objets tranchants. Ces symboles nous aident à faire une note un peu plus haut ou un peu plus bas. Ce petit peu est en fait un demi-pas, mais nous pouvons le simplifier. Juste dire que forte fait une note plus haute et plate rend la note plus basse, ou rappelez-vous deux doigts. E plat, mettons trois doigts sur la touche. E naturel. Naturel signifie qu'il n'y a pas de tranchants ou d'appartements. Nous n'avons pas toujours besoin de dire naturel à chaque note. Je viens de dire E naturel parce que juste avant que nous avons E plat. Donc, cela signifie que E-flat est maintenant annulé et nous jouons normal E, E, naturel, quatre doigts, F. La prochaine note sera ouverte. G. Chaîne suivante, aucun doigt gauche n'est nécessaire. Pour la note suivante, nous n'utiliserons qu'un seul doigt. Et ce sera A. Deux doigts, si bémol. Trois doigts sur la corde G, B-naturel. Quatre doigts, C, corde ouverte. D. Pas de doigts. Le premier doigt sur la corde D est E. Deux doigts, F, trois doigts, F pointu. Quatre doigts, G, corde ouverte A. Premier doigt B, deux doigts C trois doigts, C-tranchant. Et quatre doigts, D. Ce D n'est de loin pas la note la plus élevée. Nous pourrons jouer sur violoncelle. Afin d'apprendre à prendre des notes plus élevées, vous devrez apprendre à faire des quarts de travail. C' est une technique plus avancée et nous la couvrirons plus tard. 13. Comment lire des notes, partie 2: Dans une autre technique, vous devrez apprendre à un moment donné est la façon de faire l'extension. Nous allons être étendus le premier doigt pour atteindre un peu plus bas note ici sur chaque souche. Et puis nous serons en mesure d'étendre les doigts cette façon pour atteindre des nœuds plus élevés sans faire de changements. Mais une fois de plus, cette technique que vous pouvez apprendre un peu plus tard. Donc tu n'as pas à tout apprendre en même temps. Et maintenant, essayons de jouer à l'échelle en ré majeur. N' ayez pas peur de ces Ward. Une échelle est juste l'ensemble des nœuds qui seront utilisés pour jouer Twinkle, Twinkle Little Star. Dans cette échelle, comme la petite étoile scintillante, nous allons simplement utiliser les deux variétés supérieures sur violoncelle, a et D. C'est l'échelle de D. majeur. Ils peuvent noter dans cette échelle est D. Ce sera notre première note. Ce sera la note la plus élevée que nous jouerons, et ce sera la dernière note de l'échelle. Et c'est ré majeur. Et des échelles majeures, comme la musique huit et le majeur. Ça a toujours l'air heureux. Faisons-le. Nous allons utiliser le bol. Préparez votre arc. Et nous allons jouer très lentement noeud par noeud. Le premier nœud est ouvert D. Maintenant, à la fois le premier doigt sur la première bande. Et jouons E. La note suivante est F forte. Trois doigts, puis g, quatre doigts. Ensuite, a. Nous utiliserons un flux ouvert. Ouvert des moyens ni des doigts. Le noeud suivant est B. Un doigt sur la chaîne a. Le noeud suivant est en C tranchant. Trois doigts sur la touche. Et la note la plus élevée est D. Les quatre doigts sur la touche. Et descendons. Les individus commandent C-Sharp, B , a, G. Déplacez votre bol, conduit à la DStream. Les quatre doigts sont sur la touche. F pointu, E, D. Merveilleux. Votre première échelle. Ils l'affichent à nouveau. Maintenant, sans s'arrêter. Vous pouvez également jouer les contraintes d'affichage de l'échelle pizzicato. Si jouer avec le bol est trop dur en ce moment. Une fois que vous êtes à l'aise avec la position de gauche, vous pouvez l'essayer avec les deux. Encore une fois. Est-il trop accablant de mémoriser tous les nœuds sur chaque ligne et chaque espace ? Eh bien, il y a de l'aide. Vous pouvez mémoriser seulement deux phrases. Et la première lettre de chaque mot vous aidera à vous souvenir du nom du nœud sur chaque ligne ou chaque espace. Commençons par des lignes. Il y a une phrase, vert, bus conduisent vite toujours. Et dans cette phrase, la première lettre de chaque mot vous dira le nom du nœud. Sur chaque ligne. Nous commençons par le bas, ligne de fond, vert, G. Deuxième ligne. Les bus sont la troisième ligne, en voiture. D, la quatrième ligne, rapide, F, la cinquième ligne, toujours a, G, B, D, F, a, vert. Les bus roulent vite toujours. Dans une autre phrase, est de vous aider à mémoriser les noms des nœuds entre les lignes dans les espaces. Nous commencerons par cet espace entre la première, la deuxième ligne. Et la phrase est que toutes les vaches mangent de l'herbe. Ainsi, l'espace entre la première, la deuxième ligne ou un espace suivant, les vaches voient. Ensuite, mangez E. Et les meilleurs graphiques de l'espace, G. Toutes les vaches mangent de l'herbe. Est-ce que cela rend beaucoup plus facile à mémoriser ? Je l'espère. Et petit à petit, vous n'aurez pas à penser à ces phrases. Très bientôt. Vous verrez juste la note et vous saurez quelle lettre il est et où sur shell pour mettre vos doigts pour faire ce noeud. 14. rhythm, la base, battements et mètre: Bonjour tout le monde, Bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler du rythme de base et nous allons apprendre à compter les battements dans une mesure. La musique n'existerait pas sans le temps. En plus d'apprendre où trouver les notes et comment faire du son, nous devons comprendre quelle est la relation entre ces notes. Quelle note est plus rapide ? Quelle note est plus lente ? Combien de temps dure chaque note ? Et quand il est temps de passer à la mesure suivante. J' aime penser aux beats dans la musique. Comme des battements de coeur. Quand nous marchons lentement, notre cœur bat lentement. On reprend le rythme. On commence à courir. Et notre cœur commence à pomper le sang et à battre de plus en plus vite. Jetons un coup d'oeil au tout premier morceau de musique que nous allons apprendre ensemble. Twinkle, petite étoile scintillante. Eh bien, vous êtes familier avec la portée de la musique - 5 lignes horizontales. Tu sais ce qu'est la clef de basse ? Nous avons brièvement parlé des objets tranchants. Ici, nous avons deux aiguës, F-Sharp et C-Sharp. Mais on n'a jamais parlé de mètre. Vous vous demandez peut-être, quels sont ces deux quarts ? Comment les interpréter ? Eh bien, le compteur est assez facile à lire. Le chiffre le plus élevé est le nombre de battements dans chaque mesure. Et le numéro inférieur est ce que le rythme est. Avant de plonger dans ça. Ou laissez-moi vous dire quelle est la mesure. Vous pouvez voir que dans la première ligne, il y a quatre lignes verticales. Ces lignes vous indiquent où la première, la deuxième, troisième, la quatrième, et pourquoi nous avons même besoin de mesures. Chaque mesure est affichée à l'aide de la ligne de mesure ou de la ligne de mesure. Eh bien, pensez comme ça. Ce serait très ennuyeux si la musique irait 1 2 3 4 1 2 3 4 et ainsi de suite. Il nous faut des battements plus forts. On doit sentir le pouls. Et la mesure vous aide à voir cette structure. La toute première note de la mesure est généralement un peu. Plus fort. De cette façon, nous avons 1 , 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Cela aide beaucoup dans tous les types de musique. Mais surtout quand nous jouons de la musique de danse, généralement les danseurs font pas plus grand ou plus actif pas. Au début de chaque mesure. Je pense aux mesures comme des chambres dans un grand bâtiment. Nous sommes en train de construire parce que chaque chambre a la même taille. Et le compteur au début de la pièce vous indique combien de personnes chaque pièce peut contenir. Le numéro quatre est quatre battements, quatre personnes. Et le deuxième nombre aussi quatre, dans ce cas, signifie que chaque battement est un quart de note. Ainsi, chaque mesure peut s'adapter à quatre quarts de notes. Au fait, il y a différents mètres. Vous verrez des mètres comme deux quatre. Cela signifie que chaque mesure peut convenir à deux quarts de notes. En outre, mètre très populaire est 3/4. Pensez à la valse. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Où chaque mesure peut avoir trois quarts de notes. Et comme dans Twinkle, Twinkle Little Star, pour chaque mesure peut s'adapter à quatre quarts de notes. Bien sûr, la musique serait très ennuyeuse si chaque note était de la même longueur. C' est pourquoi nous avons différents types de notes. La note la plus longue que vous pouvez généralement voir est le nœud entier. Et note, qui sentirait toute la mesure dans cette pièce. Eh bien, je suppose que c'est quatre quarts de notes. Alors vous pourriez voir une demi-note comme ça. La note qui est de deux quarts de long. Ensuite, il y a des notes de quart comme ça. Puis huitième notes. Et plus tard, vous pouvez voir 16e notes, 32e notes, ou même 64e notes. Heureusement, dans cette pièce, nous n'avons qu'à traiter de notes de quart, notes comme ça, et de demi-notes comme ça. Imaginez-vous marcher lentement, 1 2 3 4. Et ce sera la vitesse de vos billets de quart. Apprendre à jouer avec un bon tempo et un rythme correct. Nous allons utiliser l'aide du métronome. Vous pouvez utiliser une application. Application Metronome sur votre appareil. Ou vous pouvez utiliser le métronome comme celui-ci et le définir afin que vous puissiez commencer à apprendre à jouer dans le bon tempo. Je vais régler ce métronome à la vitesse de 60. Chaque clic sera d'une seconde de long. Au fait, quels sont ces chiffres sur le métronome ? Assez simple. Ils vous disent juste combien de clics vous entendrez en une minute. De cette façon, plus le nombre est élevé, plus le métronome cliquera rapidement. S' il était assis métronome à 60, cela signifie que vous entendrez 60 clics chaque minute. Eh bien, et cela signifie que chaque clic sera exactement 1 seconde de long. Maintenant, je vais commencer le métronome, et je ne vais pas jouer cette musique, mais je vais applaudir. Et je te suggère de te joindre à moi. C' est beaucoup plus facile d'applaudir puis de jouer au violoncelle. De cette façon, nous pouvons étudier, les lire, faire quelque chose de plus facile. Cela signifie que nous pouvons accorder toute l'attention au rythme plutôt qu'à la façon dont nous jouons des notes. Faisons-le. Regardez la première ligne pour les mesures de Twinkle, Twinkle Little Star. Et nous applaudirons cela écrit ensemble. La plupart des billets sont des billets de trimestre. De cette façon. Chacun de votre effondrement sera exactement avec l'un des morceaux du métronome. Et la demi-note aura deux battements. Donc, vous n'applaudissez pas déjà pendant deux clics. Allons-y. Demi-note. Comment ça s'est passé ? Faisons-le encore une fois. Préparez-vous. Et merveilleux. Vous voyez que cette mesure peut avoir un ensemble différent des notes. Comme dans Twinkle, Twinkle Little Star. Vous pouvez avoir quatre billets de quart ou une combinaison de deux billets de quart et une demi-note. Il peut s'agir de plusieurs combinaisons de notes différentes , mais ce qui est important, c'est que lorsque vous ajoutez la valeur de toutes les notes d'une mesure ensemble, vous obtiendrez quatre notes de trimestre. Je sens que tu as hâte de jouer Twinkle, Twinkle Little Star. Rendez-vous dans notre prochaine leçon et nous le ferons exactement. 15. Jouons au "Twinkle Little Star" !: Ok, maintenant c'est un moment magique. Quand on commence à faire de la musique ensemble. abord, apprenons Twinkle, scintillons petite étoile en jouant du pizzicato. Tu te souviens de ce que c'est ? On va arracher une ficelle. C' est plus facile que d'utiliser l'arc. De cette façon, nous pouvons prêter toute attention à la position de gauche. Et nous allons apprendre quelle est la longueur de chaque note. Dans une partition que j'ai fournie pour ce cours, vous pouvez voir que chaque note est marquée soit par 0, ce qui signifie que nous allons jouer une chaîne ouverte. Il n'est pas nécessaire de presser les doigts sur la ficelle. le premier doigt. Cela signifie que vous ne mettez que l'index sur la chaîne. Deuxième doigt. Ça veut dire deux doigts sur la ficelle. Numéro 3, troisième doigt, trois doigts sur la ficelle. numéro 4, où vous devez mettre les quatre doigts sur la ficelle. Préparons d'abord la main gauche. Assurez-vous que vous écartez vos doigts et qu'ils sont au-dessus de la touche. Chaque doigt doit être juste au-dessus de la bande correspondante. Pour les quatre premières notes, nous n'utiliserons pas la main gauche, mais tout de suite au début de la deuxième mesure, vous utiliserez le premier doigt. deux premières notes, nous sommes en train de plumer la corde D. De cette façon, on va jouer Ds. Et deux notes suivantes, Une chaîne qui fera des A. Je vous donnerai quatre bits pour rien, pour les comptes avant qu'on commence à jouer ensemble. Ainsi, vous pouvez sentir la place de la musique. 1 2 3 4. Lorsque vous travaillez sur un morceau de musique, vous n'avez pas à le lire. Il est préférable de le décomposer en morceaux plus courts. Travaillons sur les quatre premières mesures. En passant, la première ligne, quatre premières mesures et la dernière ligne, les quatre dernières mesures. sont les mêmes. Ça aide beaucoup. De cette façon, nous allons apprendre la première ligne et ensuite vous serez prêt à jouer la première et la dernière ligne. Faisons-le encore une fois. Rappelez-vous, dans la mesure trois, vous devrez mettre les quatre doigts sur la corde D. Essayons de le jouer encore une fois. Préparez-vous à préparer votre main gauche. Et je te donnerai quatre battements pour rien. 1234. C' était un peu plus facile ? Eh bien, vous pouvez toujours arrêter l'enregistrement et pratiquer par vous-même. Ou encore mieux. Il suffit de rembobiner et pratiquer avec moi encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez plus confiant. Essayons maintenant de jouer la deuxième ligne de la mesure 5. Ici, on joue pour ouvrir les A. Et tout de suite, quatre doigts sur la corde de D. 1234. C' était trop rapide ? Essayons encore une fois. Plus lent. 1234. D' accord. Et comme je l'ai mentionné, les quatre dernières mesures, la dernière ligne de cette pièce est la même que la première. Donc je pense que vous êtes prêt à l'essayer avec un bow. jouer avec un arc est beaucoup plus difficile. Mais c'est possible pour toi de le faire correctement. Souviens-toi, vérifie ton arc. Assurez-vous que vos doigts sont espacés uniformément. Que vous ne serrez pas l'arc trop serré. Que votre poignet est dans une belle forme ronde. Alors préparez votre main gauche. Assurez-vous que votre pouce touche le cou du violoncelle, quelque part entre le premier, le deuxième doigt. Et nous sommes prêts à partir. Faisons-le doucement. Comment êtes-vous allé ? Tricky, n'est-ce pas ? Eh bien, encore une fois, nous l'apprendrons en le répétant plusieurs fois. Et si vous faites attention, chaque fois sera de mieux en mieux. Et encore plus important. Le lendemain, vous l'essaierez. Vous ne commencerez pas à partir de zéro. Vous vous souviendrez beaucoup de ce que vous avez appris aujourd'hui. Et ce sera un peu plus facile. Et imaginez que ce sera plus facile dans, plus facile chaque jour que vous pratiquez. De cette façon , en disons, quelques mois, vous irez tellement mieux. Vous commencerez à profiter de cette pièce. Jouons-le encore une fois. Et nous allons essayer de jouer à travers la pièce. Si tu te perds. Ne soyez pas frustré. C' est tout à fait normal. Arrête l'enregistrement, rembobine et redémarre avec moi. Et vous pouvez le faire encore et encore. Ça ne me dérangera pas. Maintenant, jouons avec le métronome et je vais le régler à 40 battements par minute. Cela signifie que chaque clic sera plus lent que 1 seconde. Et nous déciderons que chaque clic nous montrera où se trouve chaque note trimestrielle. Quand nous aurons des notes de quart, nous devrons jouer chaque quart de note d'un clic. Et bien, on aura une demi-note. Vous devrez jouer deux clics une note. Comment ça s'est passé ? Était en dur ? Maintenant, vous deviez trouver la position de gauche. Tu devais trouver quoi faire de l'arc. Et tu devais écouter le métronome. Ne soyez pas frustré si vous ne pouviez pas finir la pièce avec moi ensemble. Si cela se produit, vous êtes en bonne compagnie, dans une compagnie d'étudiants débutants en violoncelle. Si vous avez connu jouer au piano, cela pourrait vous aider à comprendre les notes, mais essayez de ne pas comparer votre taux de succès. Lorsque vous avez commencé le piano, généralement tous les élèves peuvent jouer des mélodies de base quelques heures seulement après avoir commencé à apprendre le piano. Ce n'est pas le cas lorsque vous jouez des instruments à cordes. Sois très patient. Vous aurez un démarrage très lent. Mais bientôt, vous prendrez la vitesse. Et vous serez en mesure de jouer de belles mélodies. 16. Comment subdiviser Jouons à « Happy Birthday to You »: Apprenons à jouer joyeux anniversaire sur violoncelle. Pour ce faire, nous devons faire attention au rythme spécial aura dans cette pièce - le rythme pointillé. Il commence tout de suite avec la huitième note pointillée et la 16e note. Eh bien, ne rendons pas ça trop compliqué. Ce que nous devrons faire, c'est que nous devrons apprendre à subdiviser. Et la subdivision est juste la compétence pour mesurer des notes plus longues. Avec la vitesse des notes plus courtes. Nous mesurerons les notes de cette pièce avec des notes de 16e. Tu es douée avec les maths ? Je l'espère. Cela aide beaucoup en musique parce que le rythme est le calcul de base, ce que vous devrez faire en temps réel. Mais peu importe, si vous aimez les mathématiques ou le détestez , acceptons simplement de penser aux notes en termes de base. J' aime imaginer la pizza comme toute la note. Rappelez-vous la très longue note, qui est quatre quarts de long est notre pizza. Ensuite, si nous le divisons en deux parties, nous obtiendrons des demi-notes, une demi-pizza, et il y a 2 notes quart dans la demi-note. Ensuite, nous pouvons diviser cette pizza en quatre parties, quatre tranches. Et ces tranches seront des notes de quart. Ensuite, si nous divisons chaque tranche en deux tranches, ce sera une huitième note. Et puis chaque tranche de huitième note, nous divisons une fois de plus en deux parties, et nous obtiendrons une 16e note. Devinez combien il y a de 16 notes dans la note entière ? Eh bien, je suppose que vous avez une bonne réponse. 16 Joyeux anniversaire commence par la huitième note en pointillés. Voyez-vous le petit point sur le côté droit de la note ? Cela signifie que cette huitième note est moitié plus longue que la normale. Je pense que vous deviez ajouter au 1/8 de la pizza, petite tranche, 1/16 de la pizza. Et au total, la huitième note en pointillés fait trois 16e notes de long. Et cette note est suivie d'une 16ème note. La note suivante est la note du trimestre. Et chaque quart de note contient quatre 16e notes. Lorsque vous divisez un quart de note en deux, vous obtiendrez une huitième note. Et puis si vous divisez chaque huitième note en deux, vous obtiendrez une 16e note. Eh bien, en musique, on peut parler beaucoup de rythme, mais on peut aussi le jouer. Et vous l'obtiendrez en écoutant et puis en pensant comment cela fonctionne. Je mettrai le métronome 120, et chacun de ces battements sera 16e notes. Essayons de jouer ensemble. On va jouer du pizzicato. Première note, huitième note pointillée obtiendra 3 clics. La 16e note, juste un clic. Et chacune des notes de trimestre suivantes durera quatre clics. Prêt, et préparez votre premier doigt. Vous en aurez besoin bientôt. Il suffit de garder, gardez-le légèrement au-dessus de la ficelle. Et nous allons commencer sur la deuxième chaîne Essayons encore une fois. Comment ça s'est passé ? C' est dur. Faisons-le juste une fois de plus. D' accord ? Une fois que vous avez appris ce rythme, vous pouvez désactiver le métronome et jouer sans lui. Juste pour le plaisir. Qu' est-ce que tu en penses ? Combien y a-t-il de 16 notes dans une demi-note ? As-tu pensé huit ? Si tu l'as fait, tu as raison. Eh bien, il est temps de jouer maintenant. Pizzicato. J' ai joué la première moitié de la pièce, mais la seconde moitié. C' est exactement la même chose. Juste plus amusant de jouer deux fois. Et maintenant on peut jouer avec l'arc. la même façon. Assurez-vous de préparer votre main droite. Vérifiez votre arc. S' assure que l'arc a un angle correct de 90 degrés par rapport à la corde. Préparez votre main gauche. Vous pouvez regarder où sont les cassettes. Si vous avez des cassettes sur votre violoncelle. Et allons-y. Maintenant, bien sûr, c'est un peu plus lent que d'habitude. Si vous êtes prêt. Si vous avez déjà une certaine expérience de jouer au violoncelle, jouons-le au rythme plus rapide. Je mettrai mon métronome à 72. Mais cette fois, nous allons imaginer que chaque battement, chaque clic du métronome sera un quart de note. Ça sonnera comme ça. Si je le mets à 16e notes, ce sera un moyen de nombreux clics du métronome. Je vais essayer de le suivre, mais dans mon esprit, je vais subdiviser chaque quart de note en quatre parties. Donc, mon esprit va garder une trace des 16e notes. Pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop N'oubliez pas que chaque huitième note en pointillés comporte trois 16e notes. Chaque quart de note est composé de quatre 16e notes. Et si vous continuez à vous subdiviser lorsque vous jouez à la demi-note, alors chaque demi-note est de 8 16 notes de long. Mais je vais te dire un secret. Une fois que tu travailles assez. Une fois que vous jouez assez et que vous obtenez de l'expérience, vous n'aurez pas besoin de subdiviser une note de très longue année en 16e notes. Vous aurez le sens de la façon dont ça se passe sans elle. C' est difficile de dire quand tu seras libre de le faire. Essayons de jouer dans la note de quart de tempo 72. Si vous jouez cette mélodie plus lentement ou peut-être plus vite, c'est parfaitement bien. C' est votre choix artistique. Vous pouvez également jouer avec différentes directions d'arc. À ce stade. Tant que vos amis et votre famille reconnaissent cette mélodie et apprécient de vous entendre jouer. Cela signifie que vous avez beaucoup fait. Je vous souhaite tout le meilleur dans ce merveilleux voyage pour devenir un bon violoncelliste et plus important encore, pour devenir un bon musicien. Jouer de la musique rend notre vie très spéciale. Elle ouvre les portes au cœur des autres. Il vous aidera à rencontrer d'autres personnes qui seront intéressées à vous écouter ou à faire de la musique avec vous. Tout le meilleur pour vous. Ne soyez pas frustré. Quand vous vous sentirez coincé. Tu iras toujours mieux. Tant que vous donnez votre énergie et votre temps à l'art merveilleux de jouer du violoncelle.