Le visage de la peur : vaincre vos craintes d'illustrer des visages | Le visage masculin

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Melissa, et bienvenue à la deuxième session de ma série, Face à la peur : Conquering Your Fears of Illustrating Faces. Comme je suis sûr que vous l'avez compris, j'aime vraiment les mots et les allitérations. Quoi qu'il en soit, tout au long de cette série, je vais vous faire découvrir les principes fondamentaux du dessin et de la coloration, portraits de personnages féminins et masculins. Dans ma première classe, j'ai passé en revue les traits typiquement féminins, donc dans celui-ci je vais passer en revue les traits typiquement masculins. Évidemment, en 15 minutes, on ne peut pas vraiment couvrir tout ce qu'il y a à savoir. Comme par exemple, je ne passe pas vraiment sur les expressions ou n'ai pas à dessiner des dents et des cheveux. [ inaudible] cela. Ces classes sont vraiment destinées à vous fournir les blocs de construction des faces de dessin et espérons-le, vous aider à surmonter cette peur initiale de commencer. Comme précédemment, vous n'avez pas besoin d'une illustration ou d'une expérience de conception de caractères pour cela et aucun logiciel n'est requis. Alors appuyez sur « Inscrire », et passons au dessin. 2. Recommandation de référence: J' ai décidé de donner une recommandation de référence par classe. Cette fois, je recommande cette carte Pinterest de conception de caractères. C' est l'une des ressources de référence les plus complètes que j'ai jamais pu trouver. Il a tout organisé par catégorie et, pratiquement, chaque catégorie que vous pourriez jamais vouloir ou imaginer. Pour cette classe, il a l'anatomie du caractère bouche, le nez de l'anatomie du personnage, les yeux d'anatomie du personnage, et il y a différents petits tutoriels là-bas par différentes personnes, référence de titre etc. C'est vraiment incroyable. J' aime tellement ça. Je l'utilise pour m'inspirer. Si je me sens bloqué, je viendrai ici et regarderai à travers certains des personnages que les gens ont créés. Cela aide vraiment tellement de me donner des idées sur la façon dont je peux dessiner certaines choses, ou fondamentalement juste pour m'inspirer. C' est vraiment génial, fortement recommandé. J' ai lié à cela sous description de classe. 3. Comprendre les fonctionnalités typiques « Masculine »: Dans cette vidéo, je vais sauter certaines choses qui sont couvertes en première classe, et développer certaines choses que je n'ai pas faites. Si vous voulez tout le spectre des conseils que je dois donner, je vous recommande également de regarder cette classe. Dans la première classe, j'avais un diagramme des huit formes faciales de base à considérer lorsque vous concevez un personnage. Je voulais juste vous montrer combien peu de choses peuvent être traduites avec des traits plus typiquement masculins. Ils ne diffèrent pas trop des visages féminins, mais ils ont tendance à être plus angulaires et moins charnus ou doux. Ceci est juste pour montrer comment la forme du visage peut affecter le caractère dans les trois quarts de tour. Typiquement les traits du visage masculin comprennent des informations, une racine des cheveux souvent inégaux, épais, plat, parchemin inférieur, grand, nez de navigateur plus proéminent, comment bas joues angulaires, flatterie lèvres plus minces, et mâchoire carrée plus lourde et plus nette, et un cou plus épais avec une pomme d'Adam, aussi un menton plus large. J' ai oublié de l'inclure. Similaire à ce que j'ai dit dans ma dernière classe, cela ne signifie pas que chaque visage masculin a les mêmes caractéristiques. Ceci est encore une fois, juste une liste généralisée de caractéristiques typiquement masculines. Cela ne couvre vraiment que les jeunes visages proportionnés. Si vous voulez devenir fou et avoir beaucoup de variété dans vos personnages, vous pouvez essayer d'exagérer les fonctionnalités. Ici, j'ai un menton plus grand et saillant, un nez vraiment pointu, grandes oreilles, un long visage. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez essayer de gribouiller ou de forme aléatoire et de voir si vous pouvez appliquer un visage à elle. Fondamentalement, essayez de ne pas penser trop dur ou de vous limiter et juste amusez-vous avec elle. C' est à nouveau pour montrer comment je commence mes dessins. Je fais un cercle pour la partie principale du crâne et deux courbes, lignes directionnelles pour indiquer où vont les yeux, le nez et la bouche. Pour les yeux de profil, pensez soit à une forme de goutte sur le côté, soit à un triangle arrondi. Puis un ovale très étroit pour l'iris et, ou les gens. Ensuite, j'ai juste un autre exemple à l'extrême droite. La forme de larme est inclinée vers le haut, mais c'est encore essentiellement une forme de goutte en forme de triangle arrondie. Je pense que la façon dont vous dessinez les yeux est agrandir partie où le style de votre dessin entre vraiment en jeu. Juste parce qu'ils peuvent transmettre tant d'émotion dans le caractère. Je voulais juste vous en donner d'autres exemples. Voici un autre exemple de la façon dont je dessine souvent des nez avec l'ovale pour la base et une forme d'arc pour le pont. Mais vous pouvez aussi simplement commencer avec un triangle simple et partir de là. Dans la première classe de la série, je suis allé sur la façon de dessiner la bouche. Mais je reparlerai de ça dans la démo du dessin. Lorsque vous ombragez la bouche, une bonne chose à garder à l'esprit est que la lèvre supérieure sera généralement auto-courbée vers le bas. Il est préférable d'ombrager la lèvre supérieure plus puis de mettre en évidence la lèvre inférieure. J' ai dit avant que les lèvres plus minces sont généralement caractéristiques plus masculines, mais ce n'est pas toujours le cas et ce n'est souvent pas le cas avec les personnes à la peau foncée. C' est pourquoi j'ai donné à ce personnage des lèvres plus pleines. C' est juste pour vous montrer que ces idées dont j'ai parlé si les traits masculins et féminins, sont plus que des lignes directrices plutôt que des règles difficiles. C' est aussi un exemple de la façon dont ces principes peuvent être appliqués au réalisme. Sauf si vous dessinez un nouveau style très cartoony où toutes les caractéristiques sont exagérées et la forme de la tête n'est pas nécessairement proportionnée, je suppose que cela ne s'applique pas vraiment. Mais si vous êtes comme moi et que vous pouvez avoir tendance à être proportionné avec votre style de bande dessinée, vous pouvez essentiellement appliquer plus d'ombrage à vos lignes. Essayez de le faire, essayez de dessiner le personnage et de voir quel point vous pouvez le rendre réaliste simplement en l'ombrageant. J' ai inclus un PDF de cette diapositive Google sous projet de classe au cas où vous voulez l'utiliser à titre de référence. Je l'ai fait pour la première classe de la série aussi bien au cas où vous l'auriez raté. Très bien, il est temps de dessiner. 4. Drawing de dessin: Encore une fois, je commence toujours par un cercle sur deux lignes directionnelles. Puis je dessine la mâchoire et le menton, et je lui donne une mâchoire angulaire tranchante. Avant de faire des détails précis, je bloque là où les traits vont avec des formes et des lignes simples et parfois des gribouillis. Encore une fois, j'ai dessiné une arche pour le nez et un ovale pour la base du nez. Maintenant que j'ai mes formes simples et que tout semble être au bon endroit, je commence à travailler en détail. La bouche de ce gars je fais juste une ligne médiane et une petite ligne pour la lèvre inférieure, et quand je décide où est le centre, est celui que je suis en train de suivre les lignes directrices verticales que je dessine, mais aussi le centre sera toujours droit vers le bas de le centre inférieur du nez. Je sais que je ne vais pas vraiment sur la façon de dessiner les cheveux dans cette série, mais honnêtement, il y a tellement de styles et de types de cheveux différents qu'il a vraiment besoin de sa propre classe pour que je couvre tout, et qui sait, je pourrais faire un dans le futur sur elle. Mais une chose que je vais dire maintenant est que vous aurez généralement envie de dessiner les cheveux légèrement au-dessus de la ligne de score. Parce que si vous l'avez dessiné sur la ligne de score, alors les cheveux n'ont pas vraiment d'épaisseur. En outre, essayez simplement d'utiliser la référence. Je sais que je continue de le dire, mais c'est parce que c'est vraiment très utile. Choisissez un tas de différentes images de différents styles de cheveux et essayez de les reproduire. Il y a certains styles que j'ai dessinés beaucoup, donc je me suis habitué à eux, mais parfois je suis coincé, donc j'utilise toujours la référence moi-même. J' essaie de bloquer la forme du menton de javelot avant d'entrer et de le façonner à mon goût. Parce que de cette façon, vous êtes moins susceptible d'avoir à effacer ce travail de détail plus tard. Malheureusement pour moi, j'ai dû l'effacer et le redessiner plus tard, toute façon parce que j'aurais dû bloquer les yeux, le nez et la bouche avant de façonner la mâchoire. Si j'avais fait ça, j'aurais vu que la mâchoire était un peu trop large, mais hélas. Au lieu de dessiner un ovale pour la base et l'arc pour le pont, je dessine juste un triangle et ensuite je construirai le point vers le nez et les narines autour d'elle plus tard. Si vous dessinez un visage proportionné, le haut des oreilles devrait généralement s'aligner avec les sourcils. Pour l'instant, c'est en trois quarts de tour le bit qui est sur le côté opposé du visage ou la partie que vous ne pouvez pas voir autant de qui est détourné de nous, devrait être plus courte que la moitié qui est sur le côté proche du visage. Quand il a dit qu'il n'avait aucun sens, j'utilise la ligne verticale incurvée que j'ai dessinée comme point médian pour la bouche. Le côté droit de la bouche est plus court tandis que le côté gauche est plus long et évidemment s'il faisait face à la direction opposée, ce serait commuté. J' essaie de faire correspondre le style des yeux tombants que j'ai dessinés dans le premier dessin. Je ne pense pas qu'ils ressemblent au même personnage. Je pense que c'est surtout parce que la vue frontale a une face plus large plus carrée tandis que celle sur trois quarts de tour a une face plus longue et plus rectangulaire. Ce qui est drôle, parce que j'ai fait une chose similaire lors de la démo de dessin en première classe. Quoi qu'il en soit, je suis allé de l'avant et on l'a dessiné, et je pense qu'il ressemble beaucoup plus à lui-même si vous voulez. Faire ressembler à votre personnage le même personnage tout au long de votre dessin est quelque chose qui prend beaucoup de pratique et n'est évidemment pas quelque chose à qui j'excelle, beaucoup de fois. Encore une fois, j'ai dessiné un triangle arrondi pour le nez, et la larme sur le côté pour l'œil. La forme de narine dans le profil peut être un peu délicate. Il peut être retourné horizontalement si vous voulez, comment cela semble mieux. L' extrémité large de la forme de goutte de larme est orientée la même direction que dans la vue de face et les trois quarts ont montré des dessins que j'ai fait. Mais je pense que ça a l'air bien face à l'autre direction aussi. Ça dépend du dessin pour moi. Essayez de dessiner dans chaque direction et de voir ce que vous aimez le plus. Ne vous inquiétez pas de sécher les cheveux si vous ne voulez pas, parce que ce cours est vraiment sur le visage et les traits du visage, et je n'ai pas pris la peine de le finir, donc vous ne devriez pas avoir à le faire, et alors c'est à peu près fait. 5. Conclusion: À partir de la première partie, le projet consiste à créer un revirement de caractère. Seulement cette fois, évidemment, vous devriez vous entraîner pour les traits masculins. Je tiens à souligner ici, que c'est de la pratique. Si vous êtes vraiment mécontent de la façon dont votre dessin se révèle, je vous encourage toujours vraiment à le poster ici. Ou à tout le moins, n'abandonnez pas le dessin parce qu'il se sent découragé. des chances que tu ne dessines pas quelque chose que tu aimes la première fois. Il m'a fallu quelques essais avant de commencer à dessiner régulièrement des visages que je n'aimais pas. Je pense toujours que je pourrais utiliser l'amélioration parce que quand tu l'as remarqué, tu le sentiras toujours comme ça. Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire, mais essayez aussi de ne pas vous comparer avec d'autres artistes parce que vous ne savez pas combien de temps ils dessinent, vous ne connaissez pas l'expérience qu'ils ont, vous ne connaissez pas l'expérience qu'ils ont, ou à quel point ils n'étaient pas qualifiés quand ils ont commencé. De plus, tout le monde s'améliore à différents pas de toute façon. Continuez à dessiner, continuez à pratiquer. Tu iras mieux avec le temps. Être artiste prend juste beaucoup de patients. Merci encore d'avoir pris ça et je vous souhaite bonne chance.