Le visage de la peur : vaincre vos craintes d'illustrer des visages | Le visage féminin

1. Introduction: Salut. Mon nom est Melissa Shawn et bienvenue à la première session de face à la peur, conquérir vos peurs d'illustrer les visages. Tout au long de cette série, je vais vous faire découvrir les principes fondamentaux du séchage et de la coloration des portraits de personnages féminins et masculins, de l'utilisation de formes et d'esprits de base pour aller des fonctionnalités à la création de belles pellets de teint. Dans ce premier cours, je me concentrerai sur les traits typiquement féminins et je vous conduirai à travers mon processus de dessin. Le projet de cette classe sera de créer un revirement de caractère, qui inclut une vue frontale, un tour de trois quarts et une vue de profil. Vous n'avez pas besoin d'une illustration ou d'une expérience de conception de caractères préalable pour cela et aucun logiciel n'est requis. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est un crayon, un morceau de papier, et 20 minutes. J'espère vous y voir. 2. Référence et matériaux: Bonjour, merci de me rejoindre. Pour ce cours, je vais dessiner d'une façon stylisée ou « caricature » plutôt que réaliste. Les principes fondamentaux de la construction d'une pièce plus stylisée sont toujours applicables au réalisme. Mais, je pense qu'en ce qui concerne le dessin portrait réaliste, la seule vraie façon d'améliorer une fois que vous comprenez ces fondamentaux est de pratiquer. Ce qui peut vraiment être dit pour le dessin animé aussi bien, mais je pense que c'est particulièrement pertinent pour le réalisme. Mais si vous n'avez personne qui sera assis pour vous ou si vous n'avez pas accès à la classe de dessin de figure, mon outil de pratique en ligne gratuit préféré est ce site de dessin de figure et de geste, artists.pixelovely.com. En fait, je l'ai recommandé dans ma première classe alors excuses si vous l'avez pris et que vous l'avez déjà vu, je voulais juste le mentionner rapidement ici. Si vous accédez à Pratiquer les visages et le dessin d'expression, vous pouvez choisir votre expression, puis le type de session souhaité. Ça va de 30 secondes à 6 heures, je crois. Vous pouvez passer en avant ou en pause si vous le souhaitez. C' est juste un outil d'entraînement vraiment cool. Cela dit, je pense que les principes fondamentaux que je vais enseigner peuvent être appliqués au réalisme. Donc, cette classe devrait toujours vous être utile si vous essayez d'aller mieux à cela. En ce qui concerne les matériaux, tout ce dont vous avez vraiment besoin pour ce cours est un crayon et du papier. Juste pour que vous sachiez, j'aime utiliser du plomb bleu ou HB pour le dessin sous et une laisse plus sombre, généralement 4B ou 6B pour le dessus. 3. Comprendre les caractéristiques faciales typiques « Féminines »: Cette vidéo porte sur la compréhension des traits faciaux typiquement féminins. La première chose que vous voulez considérer est la forme du visage. Il y a huit formes faciales de base que vous pouvez choisir. Il y a ovale, ronde, coeur , carré, rectangle, diamant, triangle inversé et triangle. Essayez de ne pas vous inquiéter de la symétrie parfaite car la réalité est asymétrique et elle vous donne du caractère de dessin. Ceci est juste pour montrer comment la forme du visage peut affecter un personnage sur un terme de trois quarts. Typiquement féminin versus typiquement masculin traits du visage Typiquement, les visages féminins ont tendance à avoir une racine plus basse et plus lisse, des sourcils plus fins et arqués plus hauts, un nez plus court, des joues plus arrondies , des lèvres plus pleines, une mâchoire arrondie plus lisse et un cou plus mince. Bien sûr, cela ne veut pas dire que chaque visage féminin a les mêmes caractéristiques. s'agit essentiellement d'une liste généralisée de caractéristiques typiquement féminines qui est destinée à vous aider à mieux comprendre comment différentes fonctionnalités peuvent affecter l'apparence d'un personnage. Avec les traits masculins, c'est fondamentalement le contraire, mais je vais y aller plus dans ma deuxième classe de la série. Donner un caractère féminin caractéristiques plus typiquement masculines et vice versa, peut avoir un effet vraiment dramatique et nous allons vous donner un personnage vraiment intéressant comme par exemple, la fille sur la droite ici, elle a un plus de mâchoire carrée et je pense qu'il la rend vraiment unique. Cela vous aidera également si vous dessinez un personnage neutre de genre. Plus souvent qu'autrement, les portraits réalistes que je dessine sont très androgynes parce que c'est exactement ce qui m'attire esthétiquement. visages jeunes et vieux. Quand je dessine des jeunes, j'ai tendance à exagérer tout, si grandes oreilles et yeux proportionnellement à leur visage et plus le personnage est jeune, plus le rapport tête/corps est grand. Si je dessine un bébé, la tête est très grande par rapport au corps. Pour les vieux visages, essayez simplement expérimenter avec des lignes de contour et de leur donner des rides et d'expérimenter avec le poids de la peau. Ça n'a pas besoin d'être compliqué. Parfois, c'est juste une question de lignes simples. J' y reviendrai plus dans la prochaine vidéo quand je ferai la démo de dessin. Mais j'aime commencer par un cercle et deux lignes directionnelles incurvées et ils servent de lignes directrices pour l'endroit où vont les entités. Cette technique fonctionne bien pour dessiner une variété d'angles différents. En gardant les fonctionnalités simples, vous pouvez obtenir un très bon sens du positionnement du visage et je l'ai fait encore plus compliqué que vous devez essayer juste en utilisant des points pour les yeux. Ceci est juste un exemple de la façon dont j'ai utilisé ces lignes et cercles dans ce personnage que j'ai dessiné. Gardez les yeux aussi simples que possible au début. Il suffit de s'en tenir aux formes et aux lignes de base , puis d'ajouter de plus en plus de détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Parfois, je m'arrête à l'étape deux, en fonction du style que je dessine à l'époque. Mais c'est juste pour vous montrer que vous pouvez prendre ces principes et simplement les ajouter pour lui donner un look plus réaliste. Ajouter plus d'ombrage, ajouter des cils, ajouter des lignes de couvercle, ajouter des reflets et des iris, etc. Ensuite, vous pouvez penser à la façon dont les yeux sont positionnés sur le visage. Vous pouvez avoir les coins extérieurs des yeux vers le haut ou vers le bas. sourcils sont également vraiment importants à considérer et peuvent changer radicalement l'apparence du personnage et vraiment exprimer beaucoup d'émotion. Même si vous voulez utiliser le même type d'œil pour tous vos personnages, sourcils peuvent vous donner un look varié pour vos personnages. Ensuite, ces yeux sur la droite sont juste plus d'exemples de la façon dont vous pouvez dessiner les yeux. Vous pouvez faire des grands, larges, minces ou étroits, yeux avec des reflets, des yeux avec des iris, des yeux sans iris, etc. Je fais la même technique, deux, trois que j'ai faite avec les yeux pour le nez. Je dessine habituellement un ovale pour la base et une sorte de forme arquée pour le pont. Pour une variété, vous pouvez essayer une arche de pont plus grande et une base plus large ou étroite ou une base plus mince, etc. Essayez de positionner le nez plus haut et plus bas sur le visage. Ceci est juste un petit ensemble de différents nez que vous pouvez faire des nez de boutons retournés vers le haut, vers le bas. Je commence toujours avec une ligne pour le milieu de la bouche, puis je construis les fouets autour d'elle et comme il l'a fait avec tous les yeux parfois je m'arrête à l'étape 2, et je ne fais pas tout cela d'ombrage. Comme vous pouvez le voir ici, il y a toujours cette ligne médiane à considérer. Je pense vraiment que c'est un facteur très important de la bouche et une fois que vous savez comment cette ligne va, vous pouvez comprendre comment les lèvres se forment autour d'elle. La rangée du bas est juste pour montrer comment cela peut fonctionner pendant trois quarts de tour. La variation de la lèvre supérieure est quelque chose que je ne sais pas combien de gens considèrent, mais peut vraiment changer l'apparence du caractère. Tout cela peut également être appliqué au réalisme. Parfois, il s'agit simplement d'ajouter de l'ombrage et de rendre les finitions un peu moins exagérées. Par exemple, ici, je lui ai rendu les yeux un peu plus petits et je les ai refoulés un peu. Mais sa bouche et son nez sont fondamentalement de la même forme, je viens d'ajouter un peu plus d'ombrage et ensuite sa ligne de mâchoire et les joues sont exactement la même forme moins l'ombrage. Au moment de dessiner. Je te vois dans la prochaine vidéo. 4. Démo de dessin: Commencez par un cercle et deux lignes directionnelles incurvées. La deuxième ligne doit être positionnée bas sur le cercle. Ce sera essentiellement la ligne des yeux. Ensuite, vous voulez dessiner la forme de la mâchoire, compte tenu du type de forme de visage que vous voulez faire. Généralement, vous devriez commencer là où se trouve la ligne horizontale. Comme je l'ai déjà dit, je garde les yeux, le nez et la bouche aussi simples que possible pendant le visage de croquis rugueux. Lorsque vous décomposer les visages en formes de base, ils deviennent beaucoup moins intimidants. De cette façon, vous pouvez comprendre l'expression et positionnement sans perdre de temps sur une tonne de travail de détail, que vous pourriez finir par avoir à effacer parce que quelque chose était dans la mauvaise position. Je mets juste une ligne pour le moment parce que je ne sais pas si c'est là qu'il doit être. Normalement, j'aime utiliser du plomb bleu ou du plomb HB pour le dessin sous. Mais j'ai décidé d'utiliser HB lead parce qu'il apparaît mieux sur la caméra. Je travaille normalement avec mon visage très proche de la page. Juste parce que j'aime être vraiment, vraiment de près et faire un travail de ligne très précis en détail. Donc mon dessin ici est un peu plus rude que j'ai l'habitude, parce que j'essaie de ne pas m'empêcher de la caméra. Aussi à cause de cela, j'ai remarqué que j'ai mis le nez au mauvais endroit. L' ovale est un peu trop loin d'un côté. Mais j'ai décidé de le garder là et de faire le détail de toute façon, juste pour vous montrer pourquoi il est si important de vraiment jeter un oeil à l'endroit où vos fonctionnalités sont positionnées sur le visage avant de faire le travail de détail, sorte que vous ne pas avoir à l'effacer et à redessiner le nez, et perdre du temps. Donc oui, même quand je fais encore un croquis grossier, j'ai essayé de continuer à penser dans des formes et des lignes courbes plutôt que dans des détails. Donc, comme vous pouvez le voir, le nez n'est pas tout à fait dans le bon espace, il n'est pas tout à fait centré, et la bouche n'est pas vraiment. Ça devrait être un peu plus haut. Mais je veux dire, ça n'a pas l'air mal. C' est juste, je préférerais qu'il soit plus haut juste esthétiquement. Mais je ne vais pas me donner la peine d'y aller et de le changer. Encore une fois, commencez par un cercle et deux lignes directionnelles, et je garde les formes très simples au début. Ovale pour le nez, ligne pour la bouche, formes simples d'amande pour les yeux. Une règle générale que j'aime passer en ce qui concerne les yeux et trois quarts de tour, est que l'œil loin doit être légèrement plus bas que l'œil proche, et aussi l'œil loin peut essentiellement être la même forme, mais juste écrasé. Cela a fonctionné pour moi jusqu'à présent. Ici, j'ai remarqué que l'œil sur la droite, était dans la mauvaise position, donc je l'ai effacé et redessiné. Les oreilles vont généralement le long de la ligne des yeux. Donc, le haut des oreilles, peut aligner avec le haut de la ligne sourcils, et le bas devrait être un peu plus bas derrière les yeux, mais c'est juste en général. Je sais que je continue de parler de position et l'importance de garder votre croquis simple au début. Je tiens à cela, mais en même temps, essayez de ne pas vous inquiéter d'obtenir tout parfaitement correct et parfaitement symétrique, car comme je l'ai dit précédemment, la réalité est asymétrique. Vous voyez peut-être quelque chose, mais la plupart des gens ne le verront pas comme ça. Je pense vraiment qu'il peut donner à votre personnage beaucoup de charme, et de vie, et d'expressivité. Si vous essayez de ne pas se concentrer super, super dur de chaque côté du visage étant parfaitement, parfaitement symétrique. J' ai décidé de redessiner ça, juste pour te montrer ce que je fais normalement. Donc je vais dessiner dessus avec une laisse plus foncée et le bleu n' apparaît pas autant que par rapport à une piste sombre sur une piste sombre. Je pense que ça donne juste des résultats plus propres et je peux le scanner mieux. Ou vous pouvez l'encrerer sur un morceau de papier séparé. Mais je vais passer en revue cela dans la troisième classe de cette série, qui sera sur la coloration dans Photoshop, où je vais passer par tout le processus de numérisation. Là, vous l'avez. En fait, je pense que la fille à gauche si loin face à vous, elle n'a pas l'air d'être la même personne que les deux autres, je pense que la seule chose à faire est allonger son visage et ça ferait probablement l'affaire. Ses visages un peu plus ronds, pas tout à fait aussi ovales que les deux autres. Mais à part ça, elle est assez finie. 5. Dernières réflexions: Le projet de cette classe est de créer votre propre retournement de personnage. Par exemple, en voici un que j'ai fait. Normalement, un revirement inclurait tout le corps du personnage mais nous nous concentrons sur les visages alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Merci beaucoup d'avoir pris ça. J' espère vraiment que cela vous a été utile.