Le succès sur les réseaux sociaux : narration vidéo sur YouTube et au-delà | Lilly Singh | Skillshare
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Le succès sur les réseaux sociaux : narration vidéo sur YouTube et au-delà

teacher avatar Lilly Singh, YouTuber, Author, Host

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:41

    • 2.

      Le pouvoir du récit

      5:36

    • 3.

      Fixer votre objectif

      8:21

    • 4.

      Générer des idées

      7:42

    • 5.

      Écrire votre script

      13:01

    • 6.

      Tourner votre vidéo

      11:09

    • 7.

      Édition de vos séquences

      7:33

    • 8.

      Publier votre vidéo

      11:53

    • 9.

      Développer votre canal

      9:05

    • 10.

      Réflexions finales

      2:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

26 125

apprenants

78

projets

À propos de ce cours

Rejoignez la superstar YouTube et l'animatrice de fin de soirée Lilly Singh pour découvrir comment transformer votre passion pour la narration en succès sur les médias sociaux !

Les vidéos deviennent virales pour une raison : parce qu'elles capturent une vérité ou racontent une histoire qui touche les spectateurs. Qu'elle soit farfelue ou sincère, une histoire authentique vous donne l'impression d'être reconnu, de vous sentir bien et de faire partie d'une communauté. Le storytelling est également le moteur qui a permis à Lilly Singh de publier des sketches de comédie au tout début de YouTube et d'animer aujourd'hui un talk-show de fin de soirée et d'avoir 15 millions d'adeptes (et ce n'est pas fini !). à travers le monde. 

Pour la première fois, Lilly partage son processus de storytelling en ligne du début à la fin, en combinant créativité, stratégie et inspiration dans le guide ultime de création de contenu. De l'idéation et du scénario au tournage et au marketing, vous apprendrez exactement comment une vidéo virale est réalisée, et obtiendrez les conseils et les outils nécessaires pour créer la vôtre, quelle que soit votre plateforme.

Les cours étape par étape abordent les themes suivants :

  • Trouver votre voix authentique tout en restant stratégique
  • Se connecter avec votre public au niveau visceral
  • Trouver l'équilibre entre humour et sincérité lors de la prise de vue et du montage
  • Naviguer sur les médias sociaux pour que la créativité devienne votre carrière

De plus, chaque leçon est accompagnée d'exemples concrets tirés de la propre chaîne de Lilly, ainsi que de ses conseils et astuces préférés pour la production DIY (conseil : commencez votre collection de perruques dès maintenant).  

Que vous soyez un YouTuber en herbe, un comédien TikTok ou un adepte d'Instagram qui souhaite développer son audience, ce cours pratique et hilarant vous donnera les outils nécessaires pour que votre prochaine vidéo soit la meilleure. Découvrez votre voix, tailler votre propre niche et partagez votre histoire avec le monde, une vidéo à la fois !

_________

Les leçons de ce cours s'appliquent à tous les types de création de contenu sur les médias sociaux et peuvent être adaptées à votre plateforme et à l'histoire que vous souhaitez raconter.  Incorporez les conseils de Lilly dans votre processus actuel de création de contenu, et augmentez ou diminuez le niveau en fonction de votre équipement et de votre expérience. 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Lilly Singh

YouTuber, Author, Host

Enseignant·e

Lilly Singh is a multi-faceted entertainer, actress, producer, writer and creator. She is the host of A Little Late with Lilly Singh, her NBC late-night talk show, which kicked off its second in January. In addition to taking over late-night television, she is an executive producer at her very own company, Unicorn Island Productions.  

As a leading force in the digital world, Lilly has amassed a global audience of over 38 million followers across her social media channels where she writes, produces and stars in both comedic and inspirational videos.  

In October 2020, she released her one-woman comedy variety special Sketchy Times on Peacock satirizing how we are all adjusting to the world’s ‘new normal.’ Singh made the special from ho... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Je veux être un enfant pour toujours. Je pense qu'être créatif, jouer, devenir des personnages, et raconter des blagues, vous permet d'être un artiste éternellement, et qu'est-ce qui sonne mieux que ça ? Salut, je suis Lilly Singh et je suis beaucoup de choses. Un créateur YouTube, un producteur , un écrivain, un acteur , mais surtout un conteur. Pourquoi suis-je si proche de la caméra ? Je suis dans ton visage. Je suis comme bonjour, c'est ma vidéo. La classe d'aujourd'hui porte sur la façon de créer du contenu avec lequel les gens peuvent se connecter. Il s'agit de la puissance de la narration et de la façon d'être votre soi authentique, ressemblance stratégique. Je suis vraiment excité d'enseigner ce cours parce que je suis un énorme nerd quand il s'agit de raconter des histoires. Je crois sincèrement que les histoires font tourner le monde. C' est comment nous comprenons notre moi, c'est comment nous comprenons les autres. Les médias sociaux sont un endroit incroyable pour raconter des histoires parce qu'il n'y a pas de gardiens. Littéralement, tout le monde peut cliquer sur Télécharger et raconter son histoire et il y a du pouvoir à cela. Dans ce cours, je vais vous guider à travers tout ce qui se passe dans mon processus de création, du remue-méninges, de la recherche de l'idée, de la rédaction de scripts, de la prise de vue du contenu, de l'édition du contenu et de la commercialisation du contenu. Bien que j'ai eu mon venir sur YouTube, si vous avez une plate-forme différente qui vous passionne, je crois que ces conseils et astuces vous aideront à publier du contenu n'importe où sur Internet et probablement même au-delà. Je ne crois pas que vous ayez besoin de beaucoup d'équipement ou de ressources pour commencer. Je pense juste que vous avez besoin d'un point de vue. Vous avez besoin de cohérence et vous avez besoin de l'agitation. Ça avait l'air très intelligent. J'arrête de parler maintenant. Commençons. 2. Le pouvoir du récit: Ce cours va être un mélange de votre soi authentique et d'une stratégie clé. Si vous avez une démangeaison pour être créatif, si vous voulez créer du contenu, si vous voulez raconter votre histoire ou raconter des histoires d'autres personnes, et que vous avez la passion de simplement faire avancer un point de vue, cette classe est faite pour vous. Je vais vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour raconter des histoires sur les médias sociaux d'une manière qui atteindra un public qui vous convient. Moi et toi, je vais être très réel. J' ai commencé à faire des vidéos en 2010 parce que j'étais une personne triste. C'est la vérité. J' ai littéralement posté ma première vidéo parce qu'en 2010 j'ai découvert YouTube et c'était à une époque où je me sentais très seule dans la vie. Je n'avais pas l'impression d'avoir n'importe quel type de communauté, je n'aimais pas que quelqu'un puisse se rapporter à mes luttes avec la vie, et donc sans trop réfléchir, j'ai posté une vidéo sur cette toute nouvelle plateforme à l'époque, YouTube. Qu' est-ce que tout le monde c'est [inaudible] aujourd'hui je vais t'apprendre à attacher un Turban, ou du moins ma version de Turban. Je pense qu'il a eu 70 vues. Mais j'ai été impressionné par le fait qu'il avait 70 vues. Je ne connaissais pas 70 personnes, alors j'ai pensé qu'Internet devait fonctionner. Mais ce qui s'est passé quand j'ai posté cette vidéo, c'est que j'ai trouvé une communauté en ligne. Que ce soit un ou deux commentaires, ce sont les gens qui disent : « Je peux vraiment me rapporter à cela et aussi c'est si agréable de voir une copine brune avoir ces pensées et sentiments », et cela m'a vraiment encouragé à faire une deuxième et une troisième vidéo. Il n'a jamais été prévu pour moi de faire deux vidéos par semaine, il n'a jamais été conçu pour moi de faire des vidéos cohérentes, j'ai juste posté une et je suis allé avec le flux. À partir de ce moment que j'ai commencé à recueillir de plus en plus de points de vue, et quand je dis cela, je veux dire 70 à 80 à 90 jusqu'à n'était en aucun cas le produit d'une vidéo virale. J' ai commencé à expérimenter. Toutes les filles ont dit ça, qu'est-ce qui se passe dans l'esprit de cette fille brune ? [ inaudible] Je n'ai pas de formation formelle en comédie, je ne suis jamais allé à une école d'art, mais j'ai juste aimé raconter des blagues, alors j'ai fait une vidéo comique et c'était cette vidéo appelée guide officiel pour les filles brunes, qui était ma première vidéo à aller sur les milliers. Je me souviens très bien d'être une affaire énorme parce qu'à cette époque, j'avais toujours des notifications activées sur mon téléphone, donc chaque fois que quelqu'un s'abonnait à ma chaîne, mon téléphone est devenu bing. Je me souviens être assis dans le salon de mon ami à regarder la télé et mon téléphone allait Bing, Bing, Bing et c'est là que je savais que ça pouvait être quelque chose. Alors je suis passé d'un endroit où je ne sais rien à aujourd'hui je suis assis ici, devant vous, sachant des choses. Mon approche aujourd'hui est honnêtement une combinaison des deux périodes de temps. Il reste authentique, donc oui, je sais maintenant comment utiliser une caméra, je sais maintenant comment éditer, je sais maintenant comment écrire. Mais pour moi, la clé de tout est encore raconter des histoires. Je crois que l'histoire vient toujours en premier et donc indépendamment de la fantaisie de l'appareil photo et du logiciel d'édition que vous avez, si le script n'avait pas le soulignement et la majuscule appropriée, je crois toujours que l'histoire vient en premier et c'est ce que je vraiment envie de plonger dans cette classe. Permettez-moi d'être réel, il y a tellement de fausses idées quand il s'agit de raconter des histoires, surtout sur les médias sociaux. Beaucoup de gens m'ont demandé  : « Cette vidéo de cinq minutes qui vous a pris cinq minutes ? » Non. C'est beaucoup de travail. Les médias sociaux sont une plateforme 24/7. Toutes les plateformes qu'ils n'arrêtent pas à 17h00 et c'est donc beaucoup de travail. Je vous le dis très honnêtement, surtout si vous prévoyez d'être cohérent et d'essayer de construire une marque. Cependant, sur la note de la construction d'une marque, une idée fausse énorme est de commencer, vous devez avoir une ligne directrice de marque, un logo, un équipement de fantaisie, un microphone, un studio. Je ne crois pas que tu aies besoin de tout ça pour commencer. Je pense que vous avez besoin d'une passion, agitation et de votre point de vue. J' ai commencé mon voyage sur les réseaux sociaux, comme je l'ai dit, parce que j'étais seule. Je me souviens très bien de certains jours où je passais une très mauvaise journée et j' étais dans un endroit vraiment sombre, puis j'ai allumé YouTube et j'ai vu une vidéo de quelqu'un qui crée juste une vidéo sur leur chambre à coucher parlant à caméra comme je le suis et ça a tourné ma journée et j'ai retourné l'interrupteur dans mon cerveau et je me suis toujours dit que mon objectif principal en ligne est d'être ce commutateur pour quelqu'un d'autre parce que je connais la puissance de ce commutateur, voir quelqu'un ou transporter quelqu'un à l'écran se sentant comme vous pourriez atteindre à l'envers et j'ai retourné l'interrupteur dans mon cerveau et je me suis toujours dit que mon objectif principal en ligne est d'être ce commutateur pour quelqu'un d'autre parce que je connais la puissance de ce commutateur, voir quelqu'un ou transporter quelqu'un à l'écran se sentant comme vous pourriez atteindre l'écran et les embrasser parce que vous êtes juste connecté tellement à ce qu'ils disent. Pour moi, ce fut un grand honneur d'être ce commutateur pour beaucoup de gens. Je pense que c'est une belle idée donnée de m'inspirer médias sociaux et maintenant j'ai la chance d'inspirer d'autres personnes, raconter des histoires auxquelles d'autres personnes se connectent, de demander aux gens de m'approcher et de dire : « Ma petite sœur n'a jamais vu quelqu'un comme vous sur un écran et je suis tellement content que vous soyez maintenant quelqu'un qu'elle peut regarder. » Cela signifie beaucoup pour moi et c'est vraiment important et c'est ce que les gens devraient vous dire. Je veux vous donner les tremplin pour travailler à vos rêves les plus fous et vous parlez à quelqu'un en ce moment, moi et vous qui avez eu des rêves sauvages devenus réalité et je crois que vous pouvez faire la même chose. Vidéo de file d'attente que j'ai tourné avec The Rock. C' était bon. Je pense qu'on devrait faire encore une fois. Je vais zoomer un peu cette fois. Tu peux tirer avec ton The Rock, je le crois sincèrement. Je suis tellement excité pour nous de prendre cette promenade sauvage ensemble, juste moi et vous bébé, je vous encourage à vous joindre, appliquer ces conseils à votre propre contenu et poster dans la galerie de projets. J' ai hâte de vous stocker dans la galerie de projets, évidemment. Je vais arrêter de parler maintenant parce qu'on va plonger dedans. Dans cette prochaine leçon, nous allons parler de la définition d'objectifs. Vous êtes là ? J'espère que vous y êtes. 3. Fixer votre objectif: Nous allons commencer ce voyage avec notre première leçon, et c'est de fixer des objectifs. Attendez, je sais ce que vous pensez que vous êtes assis là en disant : « Sérieusement, vous venez de parler d'édition, de script et d'affichage et nous commençons par fixer des objectifs ? » Je comprends, si j'étais vous, j'aurais exactement le même processus de pensée, et je serais aussi un peu comme, « Pourquoi cette étape ? » Je vais te dire pourquoi. C'est très important. narration sur les médias sociaux est une chose relativement nouvelle. Contrairement à d'autres carrières, il est important de comprendre ce que signifie réellement le succès sur les médias sociaux ? Ce n'est pas clair du tout. C' est combien d'adeptes vous avez ? C' est combien de goûts tu as ? Est-ce combien de vues vous avez ? Ou n'est-ce pas du tout lié aux chiffres ? Est-ce combien votre audience est liée à votre contenu ? Est-ce combien d'offres de marque vous obtenez ? Est-ce combien d'opportunités au-delà de ce poste vous obtenez ? n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. La réponse réside en vous. C' est pourquoi la première étape est, quel est votre objectif ? Pourquoi tu regardes ce cours ? Soyez honnête ici, parce que je peux vous assurer que la première réponse qui est apparue dans votre tête, bien que cela puisse sembler agréable, est probablement pas la vérité complète. Parce que si vous avez demandé à Lily 2010, « Quel est votre objectif avec YouTube ? J' aurais dit : « Oh, tu sais quoi ? J' aime être créatif, et je veux vraiment donner en retour », et c'est vrai. Cependant, vous savez ce qui est vrai aussi ? Je voulais que ce soit ma carrière. Je voulais gagner de l'argent. Je voulais que mes rêves se réalisent. Je voulais avoir des événements, où le public me connaîtrait. Ils connaîtraient mon contenu. Ils seraient excités de me rencontrer. Toutes ces choses sont valides, donc c'est un espace sûr. Ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est vraiment penser, quel est votre objectif ? Aussi, sachez que cette réponse peut changer au fil du temps, et c'est tout à fait bien. Je pense que quelque chose sur lequel j'ai beaucoup insisté, au cours des 10 dernières années, mes objectifs ont changé, et je me suis tellement battu à ce sujet en pensant : « Oh, mais mon premier tableau de vision avait de l'argent dessus, et il y avait des chiffres dessus. À un certain moment, j'ai cessé de m'en soucier. J' ai arrêté de me soucier du nombre d'abonnés que j'ai obtenu. J' ai cessé de me soucier du nombre de vues que j'ai reçues, et j'ai commencé à m'intéresser davantage à des projets plus fantaisistes, histoires plus longues et à être plus risqué avec mon contenu. » C' est là que je suis en ce moment. Ça ne veut pas dire que c'est là que tu dois être. moment, quel est votre objectif ? Par exemple, si votre objectif est  : « Je veux être une marque. Je veux obtenir des chiffres impressionnants sur mes vidéos. Je veux gagner de l'argent. Je veux ouvrir mon propre studio, xyz, yada, yada. » Cela veut dire que vous allez vraiment vouloir vous concentrer sur les aspects stratégiques de cette classe. Comment obtenir des globes oculaires sur vos vidéos. Comment travailler avec les marques, comment vous faire paraître vraiment bourdonnant et opportun, sorte que les gens en parlent. Cependant, si votre objectif est  : « Je n'ai jamais vu quelqu'un qui me ressemble à l'écran, et je veux créer du contenu significatif. » Alors peut-être que vous vous concentrez davantage sur les parties sur l'authenticité. Raconter l'histoire que vous seul pouvez raconter, sur la façon de communiquer avec un public, et peut-être que les chiffres n'ont pas autant d'importance. Peut-être que ça n'a pas d'importance si vous avez un million de vues. Peut-être que c'est plus important si vous avez 100 vues, de gens, qui meurent d'envie de voir votre prochaine vidéo. Votre but et quel est votre objectif, va vraiment dépendre de ce que vous retirez de cette classe. Une autre raison pour laquelle il est important de fixer des objectifs est que, cela aura de l'importance quand il s'agit de l'endroit où vous choisissez de publier du contenu et de la façon dont vous choisissez de publier du contenu. Par exemple, si votre objectif est de l'argent, ce que vous avez établi est bien. C' est bien de vouloir gagner de l'argent. Mais si votre objectif est de l'argent, vous voulez publier sur des plateformes qui sont monétisables. Ça va avoir de l'importance. Si votre objectif est  : « Je me fiche de l'argent. Je veux juste que beaucoup de gens voient mon contenu pour qu'il puisse atteindre beaucoup de gens. » Votre objectif sera de publier un endroit où il est très facile d'accéder à votre contenu, et il n'y a pas de paywall, et les gens n'ont pas besoin de regarder une annonce, et il n'y a aucune chance qu'il clique. C' est vraiment important quel est votre objectif. Parce que si vous ne connaissez pas votre objectif, vous ne connaîtrez pas la feuille de route. Fondamentalement comme dire, « Si vous ne savez pas quelle est votre destination, comment allez-vous suivre le GPS ? » Désormais, la définition de vos objectifs ne peut se faire que si vous êtes précis. Il y a certains outils que j'utilise quand il s'agit de fixer des objectifs. L' un d'eux est un tableau de vision. Je suis un grand défenseur des conseils de vision, mais pas tout sur vous, on parlera. Que signifie dire, « Je veux de l'argent ? » Qu'est-ce que ça veut dire ? Combien d'argent ? Combien d'argent avez-vous à gagner pour que vous ayez gagné de l'argent ? Qu' est-ce que cela signifie pour vous de dire : « Je veux avoir un impact sur les gens ? » Est-ce que ça veut dire que si quelqu'un vous aborde et dit : « Votre vidéo a fait ma journée ? » Tu te sentiras du succès ? C' est bon d'être précis quand on parle d'objectifs. Au lieu de dire : « Je veux gagner de l'argent », dites : « Je veux gagner 50 000$ cette année. » Au lieu de dire : « Je veux avoir un impact sur les gens », dites quelque chose comme  : « Je veux bâtir une communauté de 200 personnes qui sont très impliquées dans mon contenu ». Au lieu de dire : « Je veux filmer avec des gens cool que je regarde », disons, je veux faire une vidéo de collaboration avec mon idole, dont le nom est Lily Singh. C' est gentil, mais qui que ce soit. Maintenant, tu es en classe avec moi, et quand tu seras en classe avec moi, tu auras de la stratégie, que tu auras aussi de la spiritualité. D' accord ? Parce que je vais m'enfoncer une seconde. L' une des façons dont vous pouvez aider à vous fixer un objectif est de prêter attention à vos rêves. Laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire par là. Souvent, quand les gens disent  : « Je ne sais pas quel est mon objectif et je ne sais pas ce que je veux accomplir, et je ne sais pas ce que je veux en tirer ». De quoi rêvez-vous ? Je dis ça parce que j'ai commencé à faire attention à mes rêves. En 2010, quand je conduisais, j'avais l'habitude de rêver d'être à la radio, en disant : « Hey, c'est Lily Singh et tu écoutes dadada, et je suis tellement excité de te parler de mon nouveau partenaire. » Je faisais ça. J' avais l'habitude de rêver d'être sur un plateau et je ne savais même pas ce qu'était une ardoise, à l'époque. Mais je savais que j'allais à un plateau, il devrait y avoir des gens qui me tirent dessus et il devrait y avoir une personne saine, et ils allaient utiliser des scripts verts. J' ai utilisé une rêverie à ce sujet. Je savais que mon objectif était de créer un contenu plus grand, meilleur et qui serait reconnu. Je le savais, et je peux dire que je ne pense pas qu'un but que tu dis soit une question d'ego. C' est un espace sûr, c'est votre objectif. Peu importe ce dont vous rêvez, faites attention à cela et intégrez cela à votre objectif. Je fixe généralement des objectifs pour un an, et c'est parce que je fais un tableau de vision chaque année. Je me donne un an pour essayer les choses. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je pense que les médias sociaux sont en constante évolution, et je pense qu'il y a des obstacles qui vont probablement surgir dont je ne pourrais même pas vous parler en ce moment parce qu'ils n'existent pas encore. que la terre d'Internet, elle évolue en permanence. Je crois que cohérence devrait être d'au moins un an quand vous essayez quelque chose. Si vous essayez de créer un public, et que vous avez essayé pendant deux mois, et que ça ne marche pas, je ne pense pas que vous devriez abandonner dans moins d'un an. Cependant, je pense que vous devriez pivoter votre stratégie. En d'autres termes, je ne pense pas que vous devriez passer du plan A au plan B à moins de l'essayer pendant un an. Cependant, je pense que vous passez du plan A au plan A.1 si cela ne fonctionne pas ici. J' ai dû me sentir à l'aise avec l'idée de ce que je considère que le succès a changé au cours des 10 dernières années. J' ai traversé beaucoup de phases. En 2010, je voulais les chiffres et je voulais apprendre, puis un peu plus tard je voulais l'occasion, je voulais collaborer, je voulais travailler avec des marques. Où je suis aujourd'hui, est un objectif avec lequel je suis très à l'aise. Mon objectif aujourd'hui est de créer du contenu dont je suis fier, et c'est amusant pour moi de créer. Ma réalité, c'est que je tourne pendant 13 heures par jour, et que je veux finir ce tournage, et sur le retour à la maison, je veux dire, « C'était vraiment amusant. » Je ne veux pas faire des choses qui ne m'excitent pas. Je comprends que c'est une position privilégiée, mais je n'ai pas toujours été dans cette position. Mais c'est mon objectif en ce moment. Créez du contenu qui me semble amusant, dont je suis fier, et qui signifie quelque chose pour les gens. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que je veux que vous pensiez sincèrement, honnêtement, quel est votre objectif ? Qu' est-ce que tu veux sortir de ces leçons ? Soyez très précis et honnête. Ensuite, si vous choisissez, postez-les dans la galerie de projets, et n'allez nulle part car à venir, nous allons parler d'idéation. Ooh, ça va devenir juteux. 4. Générer des idées: Pendant huit ans de ma vie, j'ai mis en ligne deux vidéos de comédie scénarisées par semaine, tous les lundis et jeudis, comédie scénarisée. Inutile de dire que je devais avoir beaucoup d'idées pour ces vidéos. Une des façons dont je trouve mes idées est que je suis un grand croyant que l'inspiration est partout autour de nous tout le temps. Je me suis assis à mon bureau et je me dit : « De quoi puis-je faire une vidéo ? Maintenant, laissez-moi commencer à y penser », n'est pas ce que je fais. J' y pense toujours quand je parle à mes amis, quand je suis au centre commercial, quand je suis au restaurant, quand je suis au cinéma. Je fais toujours attention à la façon dont les gens interagissent, ce que les gens ont des difficultés avec lesquelles je pourrais aussi avoir du mal. J' ai eu cette conversation avec mes parents, je me demande si d'autres personnes ont cette conversation avec leurs parents. Je pense que tout autour de nous est source d'inspiration. L' univers est l'art vous tous. Il est juste là pour nous de regarder, et de manipuler et de se transformer en nos histoires afin d'avoir toujours votre chapeau d'inspiration sur. J' ai une application de notes sur mon téléphone. C' est juste des idées, et c'est un espace sûr pour moi, où l'orthographe n'a pas d'importance. Dieu merci. La grammaire n'a pas d'importance. Chaque fois que je suis dans une situation et que je pense à quelque chose ou je vois, oh, c'est intéressant, peu importe la petite idée, je l'écris dans mon application de notes. Ça pourrait être aussi simple que de discuter avec ma mère sur la façon de porter un masque, mettre ce noyau d'une idée, ou ça peut être quelque chose de plus grand comme, faire un film sur une barre hantée. Je ne sais pas, quelle que soit l'idée, mettez-le dans votre application de notes ou n'importe quel cahier, tout ce que vous avez, et laissez-le être un espace sûr pour accumuler, continuez à y ajouter. Maintenant, quand vient le temps de créer du contenu, j'ouvre cette application de notes, et je pense, « Puis-je construire sur cela ? Est-ce que celui-là m'excite encore ? Celui-ci est un peu plus d'ascenseur que je ne peux le faire en ce moment. » C' est comme passer par ça. C' est comme si tu faisais le travail pour toi avant d'avoir à faire le travail, et c'est merveilleux. Maintenant, quand vous réaliserez autant de vidéos que j'ai faites, vous arriverez à un point où vous avez peut-être épuisé l'inspiration autour de vous. Vous ne pouvez plus extraire des choses de vos parents ou de vos amis parce que vous avez été là, et vous l'avez fait. C' est pourquoi je suis un grand croyant à l'inspiration de la planification. Je sais que cela semble un peu étrange parce que, d'une manière générale, inspiration n'est pas quelque chose que vous planifiez, vous planifiez des rendez-vous, mais quand vous êtes créatif, cela fait partie de votre travail d'être inspiré. Tout comme vous planifieriez une réunion, je crois que vous devriez planifier l'inspiration. Maintenant, à quoi ça ressemble ? Est-ce que les films vous inspirent ? Certains artistes vous inspirent-ils ? Si c'est le cas, programmez le temps pour interagir avec ces choses. Je vais intégrer mes horaires pour regarder de nouveaux films, surtout s'il y a un genre qui m'excite ou un acteur dont j'essaie vraiment d'apprendre. Je dirai : « D'accord. Ils ont eu un nouveau film qui sortira vendredi soir, 8-10, c'est ce que je fais. Oui, c'est le loisir, mais c'est aussi l'inspiration de la planification. Y a-t-il un artiste dont l'album fait toujours votre cerveau aller en overdrive avec des idées, programmer le temps pour écouter cet album. Je le fais aussi avec des comédies musicales. J' adore les comédies musicales, chaque fois que je vais à une comédie musicale, un spectacle de Broadway, je suis assis là et je pense que ce serait un beau sketch. Ce serait vraiment cool sur une vidéo YouTube. Et si je faisais ça ? Inspiration pour la planification ? Je ne peux pas exprimer ça assez. C' est une chose très importante à faire, ce n'est pas une perte de temps. Quand il s'agit de raconter des histoires, toutes les histoires ne doivent pas porter sur tout le monde, mais il devrait y avoir des histoires pour tout le monde. C' est pourquoi vous devriez faire des histoires sur des choses spécifiques que vous traversez. Lorsque vous avez une idée, et que vous la dites à travers votre objectif, vous pouvez souvent ressentir de la pression pour arroser les choses. Cela s'est passé dans ma vie, c'était très spécifique à ma culture, à ma religion, ma langue, à ma mère, à ma famille, mais maintenant comment puis-je rendre cela plus universel ? Je vous encourage à vous pencher sur les détails de ce que vous dites parce que vous seriez surpris de voir combien de relatabilité est dans les détails. Même si ce n'est pas lié, c'est un point de vue qui est le vôtre et qui devrait être exprimé. Plongez vraiment dans toutes les choses qui font de votre histoire la vôtre, et ne ressentez pas le besoin de la faire pour qu'elle soit plus agréable pour tout le monde. Il y a un temps pour le faire. Oui, il y a certains concepts où nous devrions expliquer cela un peu plus pour les gens qui ne sont pas familiers avec la culture et la langue, mais parfois non, faire complètement vous. Permettez-moi de mettre un petit astérix dans ce commentaire que je viens de faire. J' ai décidé que lorsque je raconterai des histoires, elles parleront de moi, mon expérience, de mon point de vue. Je pense que c'est une pente glissante, surtout sur les réseaux sociaux quand on commence à raconter des histoires qui impliquent d'autres personnes. Je parle beaucoup de ma famille et de mes amis. Je ne jette jamais ma famille et mes amis sous le bus. Je ne raconte jamais de vraies histoires sur le chagrin de quelqu'un d'autre parce que ce n'est pas ma position, ce n'est pas mon histoire à raconter. C' est une règle que j'ai faite pour moi-même. C' est ce que ma boussole morale est. C' est votre choix à faire. Mais je dirai que la chose respectable à faire, est de veiller à ne pas mettre en danger quelqu'un d'autre ou mettre quelqu'un d'autre sous les projecteurs s'ils ne décident pas de le faire. Rappelez-vous, c'est votre histoire, c'est votre point de vue. C' est quelque chose que vous pouvez offrir, et donc ce n'est pas juste de mettre quelqu'un d'autre dans cette position. Maintenant que j'ai parlé de toutes les choses, laisse-moi marcher les choses, et te montrer ça en action. Je vais vous montrer mon appli de notes. Maintenant, rappelez-vous que j'ai dit que c'est un espace sûr, l' orthographe et la grammaire et le formatage n'ont pas d'importance. J' ai ceci, comme vous pouvez le voir, idées vidéo sont un titre simple, et c'est une très longue, longue, longue liste de noyaux d'idées, plus d'idées. Je vais commencer par le haut. Maintenant, ce sont des années en préparation, donc certaines de ces idées sont probablement très anciennes. Danse, hip-hop dans la danse de Bollywood, fusion avec les changements de costumes. Comme vous pouvez le voir, c'est une idée très vague ne signifie rien, mais il est allé sur la liste. Simpsons rap en réponse à des commentaires haineux. Alors littéralement, j'ai juste mis cette ligne ici, arrête de rapper, tu parles comme un dessin animé. J' ai dû avoir un commentaire haineux qui disait : « Tu parles comme un dessin animé ». Je pensais que ce ne serait pas si cool pour moi de faire tout un rap sur le thème des Simpsons où je transforme ça en compliment, et ce noyau d'une idée est entré dans les notes. Lorsque vos parents deviennent grands-parents, les responsabilités d'un meilleur ami. En fait, j'ai tourné cette vidéo. Tu prendras une photo de moi ? Salut bébé. Un portrait, un corps entier ? Tu sais quoi ? Je vais prendre les deux. D' accord. Oui. Celui-ci est vraiment étoffé. J' ai tourné cette vidéo avec Reese Witherspoon pour une collaboration. Tout a commencé avec le noyau d'une idée qui était dans cette application de notes. Si ma famille était Beyonce, et que j'ai mis en dessous pour me moquer la mémoire, c'était la partition de Chipotle. Je ne sais pas ce que ça veut dire, mais mon cerveau me dit que j'aurais pu penser que je pourrais remixer la partition de la chanson dans un Chipotle. C'est une bonne chose. Ça dit, des amis qui se battent le soir du match. Je sais pourquoi j'ai écrit ça. J' ai eu une soirée de match, les amitiés ont été perdues. Je me souviens avoir été assis dans cette soirée de jeu si maladroit parce que deux de mes amis se battaient. Qu' est-ce qu'on jouait ? Catan ou Monopoly ? Je n'en ai aucune idée. Mais je me souviens de ces choses si tendues, et je pense que dans ce moment de tension, j' ai sorti mon téléphone et j'ai mis, amis qui se battent le soir du match, c'est certainement un script. C' est un noyau que j'ai transformé en une vidéo que je vous guènerai plus tard. L' heure de la fête. On va jouer aux charades, d'accord ? C'est un jeu d'acteur. Oh mon Dieu, jeu de Bollywood. Ok, je veux être Priyanka Chopra. Tu dis jeu, pas machine à remonter le temps. Qu' est-ce que tu dis ? Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous fassiez attention à l'histoire que vous voulez raconter. Que se passe-t-il dans ta vie ? Quel est votre point de vue ? Qu' est-ce qui t'excite ? Parce que dans notre prochaine leçon, nous allons planifier votre vidéo, alors partagez-la dans la galerie de projets. 5. Écrire votre script: Maintenant que vous connaissez votre idée, cette leçon est de donner vie à cette idée. Comment l'exécuterons-nous réellement ? Tu as une belle idée. Nous devons rendre justice. Quand j'ai mon idée, je prends le noyau, je développe dessus. Quelles sont les blagues que je pourrais dire, quelles sont les scènes qui pourraient être dans cette vidéo, quels commentaires je pourrais faire. J' essaie de planifier tous ces morceaux. Encore une fois, ce n'est pas le stade de la perfection. C' est l'étape de laisser moi mettre autant d'idées que je peux là-bas et nous allons l'affiner plus tard. Une grande partie de mon processus parce que je crée des histoires pour les médias sociaux est également, comment puis-je encadrer cette idée d'une manière accessible en ligne ? Ce que je veux dire par là, en termes très bruts, c'est, que puis-je donner cette vidéo d'une manière que les gens cliqueront dessus ? Maintenant, vous pouvez trouver des idées vraiment géniales, mais aussi, si vous ne pouvez pas penser à un titre concis et passionnant, il devient vraiment difficile d'amener les gens à cliquer sur votre idée. Pendant que je écris, je pense toujours au titre YouTube à ce stade et si je ne peux pas penser à un titre, je sais que je dois changer quelque chose dans l'idée. Très souvent, je vais modifier les scènes ou ajouter des commentaires ou ajouter blagues juste pour se prêter à un bon titre YouTube cliquable. Tu veux attraper les gens tout de suite. Je dis mettre d'abord la partie la plus excitante du titre, prendre des mots inutiles. Si vous n'avez pas besoin du ou, si, ou ou ou un, prendre ces mots, rendez-le concis, rendez-le excitant, faites-le clair et honnête. « Ce moment gênant quand vous êtes à un premier rendez-vous. » Cela amènerait les gens à penser, « Oh mec, ça me rappelle la fois où j'étais à ce premier rendez-vous maladroit. » Ou « Cinq façons dont les parents sont ennuyeux. » Peu importe qui vous êtes, quand vous verrez ce titre, vous commencerez instantanément à penser à l'époque où vos parents étaient ennuyeux et que vous pensiez que personne ne pouvait vous rapporter. Je suis fan de ces titres. Je suis aussi un énorme fan de listicules. Beaucoup de mes vidéos, la façon dont je les script et les formate, passe par des listicules parce que j'ai appris qu'Internet aime généralement l'organisation. C' est un format très propre de dire : « Voici cinq choses que je vais vous dire, et maintenant nous pouvons les parcourir. » Si vous dites, « Hey, voici cinq types de personnes pendant COVID », cela vous donne l'occasion de donner des noms à chacun de ces types de personnes et cela encourage les gens à commenter et encourage le dialogue. Oui, si ton ami partage ça avec toi parce que c'est à propos de toi. Numéro un, le prof désemparé. Très souvent, quand je fais ce genre de vidéos, les commentaires les plus importants seront  : « Je suis un gros mâcheur de pop-corn, je suis tellement numéro trois, qui est la personne qui ne peut pas arrêter de parler pendant le film. » Ce faux clavier que je fais ici, même s'il y en a un juste là. Je le sais parce que les gens peuvent facilement avoir des conversations sur ce dont vous parlez. C' est propre et organisé. C' est ma préférence. Ça ne doit pas être la façon dont vous faites les choses, mais si vous n'êtes pas sûr, essayons juste une listicule. Lorsque je planifie mon script, je dois aussi être réaliste avec les ressources dont je dispose. J' écris à mes forces de production. Quand je tourne mes vidéos YouTube, je n'ai pas une équipe massive, je n'ai pas un ensemble massif. J' utilise ce que j'ai dans mon studio. J' écris aux perruques que j'ai, j'écris aux costumes que j'ai. Si j'écris un personnage qui nécessite un costume que je n'ai pas déjà, je dois justifier pourquoi ce costume est important dans ce script. Chaque costume que j'ai réutilisé, chaque accessoire est écrit, cette planche de surf a été dans toutes mes vidéos. On reçoit des nouvelles de ces choses. Beaucoup de mes vidéos contiennent des personnages que je joue et j'ai joué beaucoup de personnages à mon époque. Je ne sais pas toujours à quoi ressemblera un personnage ou à quoi ressemblera un personnage quand je écris, parfois je le fais. Je vais avoir une idée comme si cette personne allait être très sophistiquée ou cette personne va être très stupide. Mais je n'ai pas toujours une idée de ce qu'ils vont être. Je me donne cette pièce pour jouer le jour du tournage. Mais j'ai besoin de savoir quel est leur point de vue quand je rédige des scripts. J' ai besoin de savoir ce qu'ils croient. J' ai besoin de savoir quelles blagues seraient crédible s'ils les disaient. Mais vous n'avez pas besoin de comprendre tous ces détails à mon avis, même sur mon Late Night Show, il y a des scripts où je ne sais pas à quoi ce personnage va ressembler à temps dans la salle des cheveux et du maquillage et je vois les perruques et moi mettre les perruques et je regarde dans le miroir et je dis, cette personne est la poubelle. Je ne sais pas pourquoi. Ce ne sont que des ordures. J' ai beaucoup parlé. Voyons cela en action. Le noyau d'une idée s'est transformé en un script que j'ai nommé charades indiennes. Maintenant, je ne suis pas allé avec ce titre et je vais expliquer pourquoi quand nous parlons de poster. Mais en scriptant, je pensais que les charades indiennes concises pourraient être cliquables, boum, boum, pow. On va au script. Maintenant, dans ce scénario, j'étais très, très passionné. Je pensais que c'était super, super drôle. Je me suis davantage penché sur les 50 pour cent de ma passion. n'y a pas de loyer dans cette vidéo. C' est purement esquisse. Je fais généralement beaucoup de passes d'un script. abord, je vais écrire la structure de celui-ci et je vais dire, Ok, je sais ce qu'ils veulent commencer sur le canapé, ils doivent entrer dans le jeu, il doit y avoir une explication du jeu si les gens ne sont pas aussi familiers avec les charades, alors nous 'll entrer dans des blagues, quand ils sont chacun les faire, chaque personnage aura des blagues qui se rapportent à leur personnalité. Ce sont tous des caractères établis. Je savais que le personnage de ma mère allait être très difficile à jouer. Mon père allait être idiot, idiot, un peu égoïste. Mon oncle est, très, très maladroit, et donc je savais qu'il pourrait y avoir beaucoup de comédie de sa part et que mon personnage de tante est juste un peu au-dessus du dessus et superficiel. Je me suis dit, ok, je sais ce que chaque personnage va apporter au croquis. Cependant, c'est parce que j'ai joué ces personnages avant. S' il y avait de nouveaux personnages que j'amenais dans ce monde, je devrais penser, d'accord, je vous présente Brian, quel est le problème de Brian ? Est-ce qu'il pense que la famille est cool ? Il sait jouer aux charades ? C' est un grand acteur ? Peut-être qu'il a des bizarreries qui sont comme il aime tricher, peut-être qu'il a une histoire avec un de ces autres personnages. Vous donnez à votre personnage une petite histoire. À quoi ressemble ce personnage dans ce scénario ? Qu' est-ce qu'ils jouent aux charades ? Qu' est-ce qu'ils aiment une soirée de jeu en famille ? J' ai commencé par une scène qui nous a fait entrer dans la comédie. La famille assise autour, ils décident de jouer des charades. Lilly explique les charades. Ils se lèvent et ils ont leur tour de jouer des charades. Maintenant, je suis fan de quelques choses en écrivant des scénarios. Numéro un, j'aime planter des œufs de Pâques. Les œufs de Pâques sont beaux parce que si quelqu'un les ramasse, ils reçoivent un bonus, et s'ils ne le ramassent pas, ils ne perdent rien. Ils peuvent toujours suivre le long de la vidéo. J' ai un œuf de Pâques dans la première phrase ici, nous suivons la main de Manjeet d'un plateau de collations indiennes à son visage. Maintenant, la raison pour laquelle c'est un œuf de Pâques est j'utilise une collation indienne très populaire que je savais que mes disciples indiens seraient comme  : « Oh mon Dieu, mes parents mangent ça tout le temps. C' est tellement moche » et ils sont déjà liés d'une certaine manière et aucun mot n'a encore été dit. Ils viennent de se connecter à la vidéo. Si vous ne savez pas ce qu'est cette collation populaire du midi, vous ne perdez rien. Vous savez juste que Manjeet mange une collation et qu'ils sont sur le point de commencer une conversation. Je le fais très, très souvent. Parce que je fais mes vidéos pour YouTube, je comprends que YouTube est une plateforme internationale, tout le monde n'a pas le même cadre de référence, tout le monde n'a pas la même culture ou parle la même langue et donc quand je crée des vidéos, Je veux m'assurer que mes vidéos sont accessibles au plus grand nombre de personnes. Maintenant encore, cela dépend de vos objectifs. Peut-être que vous voulez faire des vidéos pour une certaine communauté. Quand je fais des vidéos, j'essaie de les faire pour tout le monde et donc quand ça arrive, choses comme des charades, je dois me poser la question, est-ce que les gens jouent partout ? Peut-être pas. J'ai donc une ligne expliquant cela très brièvement. Qu' est-ce que les charades ? même chose avec les références de film que j'ai faites dans la vidéo. Est-ce que les gens doivent connaître ce film pour comprendre cette blague ? Vous voulez vous poser ces questions : je laisse les gens entrer dans l'histoire ou je crée des obstacles pour qu'ils comprennent ce qui se passe ? Peut-être que vous voulez faire en sorte que seuls ces gens d'une certaine catégorie comprennent. Peut-être que c'est seulement pour les fans de Harry Potter et tout le monde, cette vidéo n'est pas pour eux, mais si vous essayez d'accueillir les gens, assurez-vous juste qu'elle est accessible. Beaucoup de fois avec ces personnages, comédie vient de leur personnalité, pas même du dialogue. Prenez votre silence maladroit et sirotez un verre à haute voix. Ce n'est pas très drôle sur la page. Dans mon esprit, je sais qu'il va y avoir beaucoup de comédie physique à une pause maladroite suivie d'un, et je pouvais entendre cela dans mon cerveau pendant que je l'écrivais parce que pendant que j'écris, je joue les personnages comme je vais. Maintenant, c'est beaucoup de dialogue devant les personnages, et c'est mon style de comédie spécifique. Vous êtes libre de décider ce qui fonctionne pour vous, c'est la meilleure partie de cela. Mon style de comédie est rapide. Je n'aime pas les longs paragraphes avec une personne qui parle depuis longtemps parce que je joue tous les personnages, j'aime couper assez fréquemment. C' est pour quelques raisons. Un, je pense que la comédie plus rapide, je pense personnellement que c'est plus drôle, et deux, je sais qu'au fil des ans, la portée de l'attention des gens a diminué au fil du temps. J' essaie de rendre les choses plus rapides, je n'explique rien. Vous ne me verrez jamais écrire un paragraphe qui est plus long que deux ou trois phrases, et si cela dure plus longtemps que cela, j'incorporerai toujours un autre personnage qui réagit juste pour que nous ayons un point de coupe. Passons à Lily commence à distribuer du papier et des stylos. C' est une phrase importante. Pourquoi ? Parce que comment Lily peut-elle distribuer du papier et des stylos à d'autres personnages qui sont aussi Lilly ? Ce que nous devons prendre en compte lorsque j'écris des scripts, je dois toujours penser à si je joue tous les personnages est ce que j'écris réaliste ? Comme je l'ai dit, j'agis toujours ce que j'écris. J' ai littéralement dit : « Lilly distribue du papier. Qui est de l'autre côté qui prend le journal ? Il y a des façons de tricher cela lorsque vous filmez ce que vous voulez écrire à vos forces. Encore une fois, je ne pourrais pas écrire  : « Lilly fait une salsa avec Manjeet » parce que je suis tous les deux. Vous voulez vous assurer que vous réfléchissez bien à ce que vous écrivez. Enfin, nous arrivons à un point où ils se lèvent et où il y a de l'activité. Ils prennent chacun un tour pour jouer des charades et c'est là que je vous présente mon style préféré d'écriture de blagues et c'est des blagues de rappel. Tout au long de cette vidéo, et il n'est même pas complètement scénarisé, nous le voyons une fois que vous êtes l'oncle regarde Jungle Book. Jungle Book devient une blague tout au long ce script et il devient la fin B de cette vidéo. Maintenant, la vidéo réelle se termine un peu différent parce que j'améliore l'apparition de quelque chose. Mais Jungle Book comme maintenant cette chose que tout le monde est impatient de jeter le script, l'oncle disant Le Livre de la Jungle et j'ai appris que si quelque chose est assez drôle, peu importe combien de fois vous le répétez, il devient plus drôle à chaque fois. Il y a la règle de trois où vous dites une blague, vous dites une blague la troisième fois que vous les avez mal dirigés. Cette règle s'appelle, je ne sais pas, inventer a épuisé vos blagues au point où c'est encore drôle. Je vais te montrer quoi, je dirai Jungle Book une fois. Livre de la jungle. la jungle, livre de la jungle, livre de la jungle. Chaque fois que ça devient plus drôle, parce que vous attendez que ça arrive, mais pour une raison quelconque, c'est toujours drôle. J' ai beaucoup mis ça dans mes scripts. Une fois que j'ai écrit mon script et que j'ai ma structure, je comprends, d'accord, ils vont être assis sur le canapé, chacun d'eux, je vais prendre un tour, je fais un passé de comédie comme apporter le drôle dedans, parce que la structure est le première chose que je je l'ai. Il doit y avoir des os. Maintenant, j'ajoute la viande comme quelles sont les blagues ? Quel est l'humour ? Comment puis-je mettre en dernier ? Comment puis-je mettre des bizarreries ? Je fais tout ça. Alors si le temps le permet, je dormirai sur le script. Avec des yeux frais, je le regarderai le lendemain, même si c'est une heure avant le tournage et je pense qu' il y a quelque chose d'autre que je peux mettre ici qui soit pointu, c' est une blague vraiment tranchante que quelqu'un n'a pas pensé hier. Vous seriez surpris de voir combien de choses vous penserez si vous vous éloignez d'un script pendant un moment et puis le revisiterez avec des yeux frais. Je ne peux pas insister assez sur cela, pour mes meilleurs ajouts aux scripts ou juste avant que nous commencions à tourner parce que dans le moment chose oh, ce serait vraiment, vraiment génial. Mon plus grand indicateur de quand je sens qu'un script est bon à aller a à voir avec la fin. Je suis un grand fan de terminaisons étant soit une blague de rappel, étant quelque chose d'imprévisible, étant quelque chose qui tourne le script entier sur sa tête ou vous montre un point de vue que vous n'attendez pas du tout. Je n'aime pas avoir des fins lâches. ce que je veux dire c'est que ça finit au hasard ? Y a-t-il eu une fin motivée ? Je suis très grand à ce sujet, c'est pourquoi ce script s'est terminé en ce moment, et c'est pourquoi le script n'aurait pas pu continuer parce que c'est une fin définitive. Maintenant c'est évidemment pour un scénario comique, mais peut-être que la comédie n'est pas ton truc. Qu' il s'agisse de comédie, de drame d'horreur ou de tout ce que vous essayez d'écrire, prenez un coup de couteau pour écrire un scénario qui est votre objectif aujourd'hui. Prenez un coup de couteau à écrire le script, abord la structure, puis ajouter la viande, puis une fois de plus en passant par lui pour dire est un concis, est-il prêt à tirer et puis partager dans la galerie de projet. Ensuite, je vais t'apprendre à tirer sur ce méchant garçon ou une méchante fille. On ne le sait pas, mais ils ne le savent pas. 6. Tourner votre vidéo: Maintenant, nous avons fait toutes les choses. Nous avons idéé, nous avons scénarisé, et maintenant il est temps de tourner le truc. Maintenant, mon approche du tournage, et c'est mon style, c'est que l'histoire vient toujours en premier. Oui, je veux que les choses soient aussi belles qu'elles puissent paraître avec les ressources que j'ai, mais je ne vais pas me raccrocher à ne pas avoir d'appareil photo ou d'objectif spécifique. Je n'insisterai pas sur ces choses, je vais me concentrer sur l'histoire. Tout ça pour moi, c'est juste les saupoudres sur le dessus. Je reçois très rarement des commentaires qui disent : « Oh, j'aimerais que ce tir soit plus net », ou « J'aimerais que l'angle soit différent ». Je recevrai plus souvent des commentaires qui disent, « Attends, je n'ai pas reçu cette partie » ou, « Pourquoi cela arriverait-il ? » Ou, « Je ne peux pas me rapporter à ça. » J' ai donc l'impression que la personne moyenne, surtout sur les réseaux sociaux, avec la vitesse à laquelle ils consomment du contenu, j'ai l'impression que la chose qui va vraiment les captiver n'est pas tout ce petit truc de production fastidieux, c'est plutôt l'histoire. Peuvent-ils s'y rapporter ? Ils pensent que c'est drôle ? Ils attirent leur attention ? De plus, si vous créez des histoires pour les médias sociaux, il est important de se rappeler qu'un pourcentage élevé de personnes visualiseront votre contenu sur un téléphone. Ça veut dire quelque chose d'aussi grand, qu'ils regarderont verticalement parfois horizontalement. Il est donc important de se rappeler que tout ce que vous photographiez sera probablement condensé à cet écran de taille. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que de super petits détails sont généralement manqués. Cela signifie que vous n'avez pas à fixer sur petites choses en arrière-plan d'un ensemble ou d'un détail d'un accessoire. Mais le revers est que si vous avez une blague qui dépend d'un accessoire, ou d'un texte, ou quelque chose sur un écran de téléphone, vous devez vous assurer qu'elle est assez grande pour communiquer l'histoire et le message. éléments clés de mes vidéos pour lesquels je me sens bien connu sont rapides comme je l'ai dit, mais aussi parce que je joue tous les personnages, j'aime toujours quand je peux faire croire que ces personnages sont de vraies personnes. L' un des commentaires que je reçois sur mes vidéos et dont je suis le plus fier est  : « J'oublie que toutes ces personnes sont Lilly. » Donc, tout ce que je peux faire pour contribuer à ce récit, je le fais. Que ce soit d'avoir un extra qui a le même teint que moi, donc il semble que mon personnage soit une vraie personne, que ce soit une épaule juste être dans le coup. J' ai littéralement acheté un mannequin que je voudrais habiller dans mes vêtements juste pour avoir une épaule dans le tir donc il semblait que moi dans mes personnages étaient des personnes différentes. J' aime aussi être le plus proche possible de la caméra. Je garde toujours à l'esprit quand je tire, encore une fois que les gens regardent au téléphone et donc j'aime être plus proche. J' aime que tout soit un peu plus serré et je ne ferai un plan vraiment large que si j'ai l'impression que quelque chose doit être établi ou si contribue à aimer une certaine humeur. Par exemple, si je tourne une parodie d'horreur, oui, je pourrais faire un grand plan d'un paysage effrayant juste pour donner le ton. Mais sinon, je serai de près. En termes de couleurs, je suis un grand fan de couleurs vives. J' aime le contraste, j'aime la couleur, parce que je veux attirer l'attention des gens. Une grande partie de la création de contenu pour les médias sociaux n'est pas seulement de raconter l'histoire, mais vous devez vous rappeler que les gens vont voir votre contenu tout en faisant défiler un tas d'autres choses à moins qu'ils ne soient actifs sur votre chaîne, c'est ainsi qu'ils pourrait vous découvrir. Avoir quelque chose de brillant, flashy, contraste élevé qui ressort est dans votre intérêt. Dans mon voyage, j'ai fait beaucoup de vidéos. Donc processus pour moi est généralement passé du script au matin de la prise de vue, je lisais le script une dernière fois pour s'assurer que tout avait du sens. Sur cette lecture, je l' exécute généralement au lieu de le lire. Quand je rencontre mon équipe, je leur donne un script et avant de tourner, on passe toujours le scénario ensemble. Il y a une méthode très spécifique parce que je joue tous les personnages. On se construit toujours en termes de maquillage, parce que ce serait une perte de temps pour moi d'être Lilly avec du maquillage, puis de devenir un homme avec une barbe et de retourner dans Lilly avec du maquillage. Nous devons toujours filmer mes vidéos avec des personnages en tête et l'ordre va comme tel. moindre quantité de maquillage va d'abord, ce serait ma mère personnage qui n'a presque pas de maquillage, peut-être que vous remplissez les sourcils un peu, nous lui tirons dessus. Ensuite, un personnage de tante qui a la peau nue, peu plus de fard à joues, petit fard à paupières, un peu plus de bijoux, on la tire dessus. Ensuite, à partir de là, nous irons probablement dans le personnage de l'oncle qui n'est qu'une moustache. Ensuite, à partir de là, nous irons dans le personnage de mon père qui a une barbe pleine, cette façon vous ajoutez et ne pas enlever le maquillage. Une fois que j'ai fini tous les personnages, je finis habituellement avec Lilly, et c'est seulement parce qu'alors je peux être Lilly pour le reste de la journée. Mon équipage vient, nous lisons ce script, j'établit l'ordre des personnages, et nous traversons les mouvements. On tire d'abord sur la mère, elle s'assera là. Il est important d'établir où tout le monde est assis pour que nous sachions où tout le monde doit regarder. Donne-moi juste assis ou qu'est-ce que je suis censé faire ? Oui, faisons-le. Quand il s'agit de tirer, voici où vient la sauce spéciale. Non seulement nous passons par le script et capturons toutes les lignes comme scénarisées, mais chaque fois que je tourne une vidéo, je fais une prise d'improvisation. Je dis maintenant que j'ai fini toutes les lignes scénarisées, maintenant je vais juste jouer. Tu sais ce qu'est une bonne idée pour Jungle Book. Oh, une bonne. Tellement intelligent. Bonne supposition. Oh, bonne devine. Si j'ai l'impression que l'un de ces personnages est vraiment drôle, je vais en faire une note pour que je puisse m'assurer qu' un futur personnage que je tire réponde à tout ce qu'elle dit. Parce que le pire serait pour moi d'améliorer une ligne qui est une question et que personne ne lui réponde donc je dois la couper. Après avoir fait les lignes scénarisées dans l'improvisation, je fais toujours une prise de non-parler, juste des réactions faciales. Donc, je vais faire une prise qui ressemble littéralement à ceci. Une série de réactions faciales. quoi je pense, surprise, choc, heureux, déçu, toutes les choses juste à avoir comme options. Puis toujours une écoute générique. Parce que la pire chose que vous pourriez faire est que tout le monde parle tout le temps et n'ait rien à couper, parce que personne ne se taisera dans la vidéo. Une autre chose que moi et mon équipe discutons avant de filmer est à quoi ressemblera la vignette de la vidéo. Je dois planifier cela de manière proactive parce que c'est une partie importante de la sortie d'une vidéo. C' est la première impression que tu as sur le spectateur, et donc tu veux t'assurer que c'est captivant, c'est clair. Je saurai, dans cette vignette, je veux Lilly, le personnage de maman, et le personnage de papa. Eh bien, ça demande un peu de planification à cause de tous ces personnages. Donc, nous allons déterminer où nous tournons la miniature, ce que font les personnages pour que nous puissions le rendre logique dans cette image. Maintenant, je veux parler de quelque chose que vous avez probablement traversé votre esprit ou que vous avez à un moment donné, qui est, et si je suis gêné de le faire devant la caméra ? Et si j'ai l'air bizarre ? Et si j'ai l'air bizarre ? Et si je ne suis pas assez bon ? J' ai beaucoup traversé ça. Beaucoup de gens ne le savent pas, mais quand j'ai commencé à faire des vidéos, je ne jouais jamais de personnages devant les gens. C' est une règle que j'avais. Je dirais aux gens de quitter la pièce si jamais je devais être mon personnage de mère ou mon père. Je ferais des gens dans ma maison, porter des écouteurs. Chaque fois que j'avais une équipe, je dirais : « Je vais avoir besoin de toi pour faire demi-tour. » La seule chose qui a corrigé ce qui était le temps, mettre plus d'heures à votre métier, pratiquer plus, peaufiner votre ensemble de compétences, sont toutes choses qui vous aideront à vous sentir plus à l'aise. Plus vous embrassez ces choses qui vous gênent, le public est attiré par ces choses. Maintenant, quand je fais des visages vraiment bizarres dont j'avais l'habitude d'être gêné, le public a dit : « Oh, je suis complètement mort à cette expression faciale, elle l'a fait en quatre minutes. » Rien de ce que je dis maintenant ne vous encouragera instantanément à vous sentir à l'aise, mais sachez simplement avec le temps et la pratique, vous vous donnerez la permission d'être libéré et libre, et vous libérerez toute votre créativité. Mais c'est pourquoi il est important de mettre des heures dedans, parce que les heures vous y arriveront. Je veux parler un peu du contenu de tournage par vous-même. La réalité, c'est que peu de gens ont une équipe qui leur tire dessus. Pendant la majeure partie de ma carrière, je ne l'ai pas fait. Je veux vous dire le strict minimum de ce dont vous avez besoin pour filmer une vidéo par vous-même. Premièrement, vous avez évidemment besoin d'un appareil de capture. Webcam, une caméra. Je dirais que l' âge d'aujourd'hui, vous avez probablement besoin d'une caméra. Téléphone, forme acceptable de l'appareil photo, au fait. Il est important qu'il soit flip screen, flip screen signifie, pouvez-vous tourner l'écran et vous voir pour que vous puissiez vous encadrer, sorte que lorsque vous enregistrez, vous n'avez pas quelqu'un derrière la caméra vous dise de vous déplacer un peu vers la gauche et la droite pouvez-vous faire cet appel pour vous-même ? Tu as besoin d'un trépied ? Je pense que vous pouvez vous en sortir avec ne pas avoir de trépied pendant assez longtemps. Sauf si vous avez besoin de beaucoup de mouvement pour vos vidéos, une pile de livres fonctionne très bien. L' éclairage est crucial. Je dirais que l'éclairage est un endroit où vous ne voulez pas couper les coins. Parce que l'éclairage affecte vraiment la qualité de la vidéo et j'ai juste l'impression que si votre vidéo était plus sombre, ça ne va pas apparaître autant et ça ne va pas attirer autant d'attention. Maintenant son et je suis frénésie depuis très longtemps. Je ne suis pas doué avec l'équipement sonore. Je ne suis pas trop averti avec les microphones, mais j'ai appris qu'un simple micro au-dessus de votre appareil photo va beaucoup de chemin. Parce qu'à la fin de la journée, si les gens ne peuvent pas vous entendre, il n'y a absolument aucun intérêt. Je dirais d'investir dans un bon appareil audio, probablement même plus que je dirais investir dans une caméra de fantaisie. Deux astuces que j'ai eues en filmant des vidéos tout seul, l'un des problèmes que je rencontre très souvent était que j'utilisais paramètres automatiques sur une caméra qui se concentrait automatiquement sur un objet, mais vous devez appuyer sur un bouton pour se concentrer automatiquement. Bien sûr, le problème est alors que si je suis à la caméra en appuyant sur la mise au point automatique, je ne suis pas là pour permettre à la caméra de se concentrer sur moi. Vous obtenez une plante, vous obtenez une lampe, vous obtenez un balai, tout ce qui est vertical, mettre là où vous prévoyez de vous tenir, puis allez à la caméra, se concentrer automatiquement sur ledit objet, le déplacer hors du chemin, prendre sa place, boom, équipage d'une seule personne. Une autre chose avec laquelle j'ai vraiment eu du mal, c'est que si j'essaie de me tirer dessus et que je parle, mon micro est attaché au haut de la caméra, alors comment puis-je obtenir le son de là-bas ? Va sur Internet, tu veux acheter un câble d'extension qui est fondamentalement une prise casque, tu mets ton micro là-dedans, et ils entrent à 20, 30 pieds. Je prendrais littéralement le fil dans mon appareil photo, exécuterais ce fil tout le chemin là-bas, cacherais juste hors écran, que mon petit micro soit sur le sol juste à côté de moi, mais je serais à 20 mètres de la caméra. Une dernière chose que je dirai et les gens qui sont avertis de la technologie, de la caméra et de la post-production pourraient ne pas être d'accord avec moi, n'ayez pas honte ou peur, surtout quand vous commencez à utiliser les paramètres automatiques. Ce sont vos amis très, très souvent. Surtout quand il s'agit de correction des couleurs, tout ce genre de choses. Je ne sais pas comment corriger la couleur, mais tu sais quoi ? Il y a une fonction automatique sur mon ordinateur, alors maintenant je le fais. Maintenant que vous avez les conseils, je veux que vous appliquiez ces conseils à votre propre configuration de production, peu importe qu'elle soit, qu'elle soit petite, moyenne ou grande, peu importe. Sortez et tirez votre photo et partagez-le dans la galerie du projet. Ensuite, nous allons parler de l'édition. C'est un doozy. 7. Édition de vos séquences: Maintenant, vous avez tourné la vidéo et il est temps de la modifier. C' est là que le plaisir et aussi, je ne mentirai pas, un peu de stress entre en jeu, parce que le montage est une bête à part entière. Pendant tant d'années, j'ai édité mes propres vidéos et j'ai dû apprendre à le faire. La grande nouvelle est qu'il y a tellement de tutoriels probablement ici et d'autres endroits en ligne, où vous pouvez apprendre les bases sur la façon d'éditer sur presque tous les logiciels. Maintenant, mes clés pour l'édition sont les suivantes, je fais une première passe où je viens de créer la structure, script d'essai très similaire en fait. La première passe est juste quels sont les os de cette vidéo ? Laissez-moi m'assurer que toutes les blagues ont du sens, laissez-moi m'assurer qu'il n'y a pas de prise des erreurs que je peux éviter. C' est la première passe de l'édition. La deuxième étape de l'édition, tout comme le script, est comment insuffler maintenant un peu de saveur dans cette édition ? Des choses comme, y a-t-il quelque chose qui n'a pas été scénarisé que nous pouvons ajouter qui le rend tellement plus amusant ? Les adolescentes doivent être des tortues ninja. Il y avait de l'improvisation ? Y a-t-il une réaction faciale supplémentaire qu'on peut lancer ? Est-ce que quelque chose de magique s'est passé sur le plateau et nous allons décider, jetons ça dans la vidéo, même si ce n'était pas ce que nous avions prévu. Peut-on ajouter quelques astuces d'édition ? Par exemple, pourrait-il y avoir du texte pour souligner un certain point ? Devrions-nous frapper sur cette blague ? Devrions-nous l'encadrer de manière à couper ce truc distrayant que nous n'avons pas reconnu l'apparition ? La seconde est l'endroit où nous donnons une lueur à l'édition, c'est la deuxième passe. Le troisième passage de mes vidéos est l'endroit où j'ajoute de la musique. Une chose que mon diplôme de psychologie m'a enseignée, c'est que si les gens sont exposés à la même chose pendant une longue période, ils s'y habituent et commencent à s'accorder. Par exemple, vous étudiez dans une pièce et vous commencez à lire et à lire, vous commencez à vous accorder. La science montrera que si vous éteignez les lumières, ouvrez une fenêtre ou changez de position, votre cerveau se recentrera sur n'importe quelle tâche. J' utilise la même science lors de l'édition de mes vidéos. Sous mes vidéos, j'ai une piste de boucle subtile, pas distrayant, généralement comme un hip hop, rien de trop agressif. J' ai mis ça à un volume réduit sous ma vidéo de comédie pour qu'il y ait juste un petit truc de plus. Cependant, je coupe généralement ce instrumental très stratégiquement tout au long de la vidéo. Sur une ligne de frappe, je peux couper l'audio et le punch juste pour qu'il y ait quelque chose à mettre en valeur la punchline et que le public se concentre sur ce qui se passe. Si quelqu'un parle depuis un peu trop longtemps, je vais couper à quelqu'un d'autre juste pour qu'ils puissent se concentrer sur l'histoire aussi. Tout le monde écrit soit un film, soit émission de télévision, puis on va les inviter à sortir et on doit deviner, d'accord ? Mais tu ne peux pas parler. Il y a toutes ces astuces sur la façon de garder l'attention des gens et de s'assurer que les choses ne deviennent pas trop stagnantes. C' est trois passes. Quatrième passage de montage est de regarder la vidéo. Je vais enlever mon chapeau d'éditeur, je vais enlever mon chapeau d'écrivain, et je vais regarder mon montage comme un simple spectateur. Je vais imaginer comme si je suis allé en ligne, j'ai vu cette vidéo, je vais cliquer dessus, laissez-moi commencer à regarder. Si je m'ennuie, je dois couper cette vidéo. Est-ce que je comprends ce qui se passe dans la vidéo ? Ou y avait-il des moments où j'étais comme, attendez, je dois rembobiner, « Qu'est-ce qu'ils ont dit ? » Si c'est le cas, je dois résoudre le problème audio qui m'a empêché de comprendre. Si je regarde la vidéo et je pense que c'est vraiment fort et c'est vraiment fort, mais honnêtement, je vais probablement cliquer, j'aime cette section. Ai-je besoin de cette section ? Dois-je retirer cette section ? Je regarde toujours la dernière passe en tant que spectateur, du début à la fin pour obtenir mes idées générales sur la façon dont je pourrais m'améliorer. Ensuite, je reviens et je fais les ajustements nécessaires. J' espère que les autres aimeront ça, comme je l'ai fait. Il y a eu des moments où je suis devenu un artiste sensible. Ce n'est pas une rareté. C' est arrivé plusieurs fois où je suis si passionné par une scène et quand nous tournons début, j'ai pensé, c'est incroyable. J' adore ça. J'adore la façon dont cela a été réalisé. Ensuite, je regarde l'édition et je sais dans mon cœur que cela ne traduit pas vraiment, ou c'est la partie que j'ai vraiment aimé le moins. Ensuite, j'ai dû prendre la décision de couper cette chose que j'ai tant appréciée de l'ensemble pour le meilleur du projet, ou est-ce que je la laisse dans ? Honnêtement, c'est là que ton instinct en tant que créateur va entrer. Vous pouvez vous asseoir là et me dire : « Je ne sais pas que mes instincts le sont. » Tu le sauras à ce moment là. C' est généralement les premières pensées que vous avez. Si je regarde un projet et que je dis : « Ce n'est pas si bon. » Mais ensuite je dois passer en revue les pensées : « Non, c'est censé être bon et ça a l'air si bon. » Si jamais vous faites toutes ces justifications, mais votre première pensée était  : « Je pense que je peux vivre sans cela », votre instinct a probablement raison. Si je suis vraiment sur la défense à propos d'un montage ou d'une blague, je pense qu'il est important de mettre votre ego de côté et de dire : « Amis et famille, rassemblez-vous. J' ai besoin que tu regardes ça, s'il te plaît regarder ça. » Ensuite, je fais deux choses, l'une est que je demande leurs commentaires, mais plus important encore, je les regarde regarder. Parce que la réaction des gens en direct, cela ne ment pas. Très souvent, quand quelqu'un regarde quelque chose de moi, ils regardent l'écran, mais je les regarde juste. Parce que je les regarde, « Ok, ils ont rigolé là. Ils n'ont pas compris cette blague. Il n'y avait même pas d'éclat dans les yeux, ils n'ont pas eu cette blague. » Vous devez mettre votre ego de côté parfois et savoir que, hé, si le but de ceci est de faire entrer les gens, les gens comprennent et les gens apprécient est important. Mais encore une fois, si le but est, « Je fais ça pour moi », alors ne le fais pas. Quand j'ai commencé à faire des vidéos en 2010, il était très normal d'avoir une intro un peu plus longue. « Hé, je suis Lilly. Merci beaucoup d'avoir regardé cette chaîne. Comment se passe ta journée ? J'espère que ça va bien. Tu sais ce qui s'est passé l'autre jour ? C' était une chose très acceptable. Cela a changé à mon avis. J' ai l'impression que de plus en plus de gens veulent plonger directement dans le contenu. Maintenant, comment je commence mes vidéos, j'édite toutes ces peluches et je dis, « Hé, comment ça va ? Je suis Lilly Singh. L'autre jour, ma famille a essayé de jouer à la soirée. » Boom, tu y es maintenant. Vous êtes dedans et cette intro moelleuse est éditée, même avec une outro. Il y a un peu plus de clémence avec un outro parce que les gens ont déjà regardé votre vidéo pour arriver à ce point. Mais j'ai l'impression que si vous voulez avoir beaucoup de cette conversation moelleuse, conservez-la pour la fin de la vidéo où vous avez déjà votre vue. Je termine mes vidéos avec une carte de fin et un appel à l'action. Ma carte de fin est quelque chose qui a un modèle. C' est une vidéo de moi dans le coin et puis il y a des liens sur lesquels vous pouvez cliquer. Maintenant, si vous faites des vidéos YouTube, sachez que si vous voulez que les choses sur la carte de fin soient cliquables, ce qui signifie « Abonnez-vous ici », « Cliquez ici », « Regardez ma dernière vidéo », vous avez 20 secondes pour le faire. C' est pourquoi il est bon d'être conscient de la fonctionnalité des plates-formes, parce que si vous passez une minute à dire, « Merci beaucoup d'avoir regardé ma vidéo. Assurez-vous de vous abonner. J' espère que vous avez passé une bonne journée. Si vous prenez plus de 20 secondes, ces liens ne sont plus cliquables. Il est important de dire un appel à l'action, mais soyez concis. Mais l'appel à l'action est important à la fin. Lorsque je retouche mes vidéos, je m'assure qu'il y a un endroit où conduire les gens vers ma dernière vidéo parce que mon objectif est d'être un conteur qui attire les gens et quelle meilleure façon de les amener que de les amener à regarder une seule vidéo, mais ensuite ma dernière vidéo, et ma vidéo après ça, puis ma vidéo après ça. J' essaie juste de garder les gens engagés aussi longtemps que possible. Maintenant, il est temps pour vous de modifier votre projet et n'oubliez pas de le publier dans la galerie de projets parce que j'ai hâte de le voir. Ensuite, nous allons parler de prendre votre vidéo et de l'optimiser sur différentes plateformes. On est sur le point de devenir si nerveuses. 8. Publier votre vidéo: Une fois que j'ai fait la vidéo, maintenant l'art de poster la vidéo est une chose entière. Le titre et la vignette, les billets les légendes et tout ce qui vous permet de promouvoir la vidéo, c'est ce qui encadre la vidéo. Tout cela est la première impression qui revient. C' est le serre-livres pour ce qu'il y a à l'intérieur. Il est donc important de penser à toutes les choses extérieures comme ça. Quand j'ai scénarisé cette vidéo, elle s'appelait Indian Charades et pour le moment j'ai pensé que c'était concis, j'aime ça, ça arrive au but. Mais avant de poster, j'ai pensé, « Eh bien, est-ce que les gens vont voir ce titre et penser, oh si je ne suis pas indien, ça ne s'applique pas à moi. » Et si certaines personnes ne savent pas ce que sont les charades ? Je me suis dit « Ma famille craint le soir du match. » La plupart des gens savent ce qu'est une soirée de jeu, la plupart des gens ont des familles et c'est un peu plus accueillant que les Charades indiennes. Donc, même si je crois que les histoires sont très spécifiques et que je n'ai pas peur d'entrer dans les nuances, quand il s'agit de la première impression, de la miniature et du titre, je crois que ceux-ci devraient accueillir les gens et ensuite vous pouvez obtenir spécifique. En ce qui concerne les actifs promotionnels et tous les actifs pour le social, je suis un grand croyant de plus est mieux. Vous voulez des options de ce que vous voulez publier. public s'ennuie de la même chose encore et encore. Je l'ai appris de l'expérience. Tous les lundis matins, tu vas me voir dire, « Hey, nouvelle vidéo aujourd'hui ». Ensuite, après la sortie de la vidéo, vous allez voir la vidéo et il serait dit, « Balayez vers le haut pour regarder ». Il y avait ce beau modèle autour de lui qui disait, « Nouvelle vidéo », « Balayez vers le haut. » Au fil du temps, j'ai vu que les gens commencent à sauter cette histoire. Les gens s'habitent à des choses qu'ils voient encore et encore. Je suis un grand croyant de changer la façon dont vous faites la promotion des vidéos. Maintenant, je ne fais pas ça. Parfois, je dis : « Hé, je suis sur le plateau en ce moment, cette vidéo est vraiment, vraiment génial. Ça sort ce jour. » Ou je serai assis juste ici devant mon ordinateur et je dirai « Je viens de sortir cette vidéo, vérifier. » Je vais leur montrer l'écran. Je vais leur montrer à quel point je suis excité. Ou je pourrais faire une vidéo coupée. Je pense que vous pouvez être tout aussi créatif dans la promotion d'une vidéo que vous l'êtes lors de la réalisation de la vidéo. Il y a tellement de plateformes. Je ne crois pas que chaque vidéo et chaque contenu ait besoin de vivre sur toutes les plateformes. Je crois que certains contenus ont du sens pour certains endroits et je ne pense pas que la traduction se fasse toujours sur d'autres plateformes. Cela dit, en tant que femme d'affaires et quelqu'un qui a construit une carrière à partir de cela, il est important pour moi, du point de vue financier et des ressources, de m'assurer que chaque vidéo que je fais a des jambes pour courir le plus loin possible. Ce que je veux dire par là, c'est, comment puis-je faire une vidéo pour YouTube qui peut ensuite aussi réussir sur Facebook et ensuite réussir sur Instagram et ensuite aussi réussir sur TikTok. Est-ce possible ? Si c'est le cas, je veux le faire. La science que j'ai élaborée est la suivante : chaque vidéo que je fais pour YouTube, je la tourne et l'édite de manière à pouvoir vivre sur d'autres plateformes, pas nécessairement pour ramener le trafic sur YouTube, mais plus encore pour obtenir un suivi sur ces plateformes. À l'époque, j'utilisais toutes les plateformes sociales comme un entonnoir de retour sur YouTube. J' avais l'habitude de dire : « Je viens de poster une nouvelle vidéo, regardez mon YouTube. » Mais depuis, les plateformes sont devenues plus intelligentes et plus compétitives. Lorsque vous publiez des liens d'une plate-forme sur une autre, ils n'aiment généralement pas cela. Chaque plateforme veut que vous restiez sur cette plateforme. En tant que créateur, c'est quelque chose de bon à savoir. Maintenant ce que je fais, au lieu d'essayer de conduire les gens d'ici à ici, je dis, très bien. Je publierai le même contenu modifié sur toutes ces plateformes afin que mes gens sur Twitter puissent en profiter, les gens sur Instagram peuvent en profiter, les gens sur YouTube peuvent en profiter et les gens sur Facebook peuvent en profiter. Comment ? On est sur le point d'avoir du vrai tout nerdy. Sortez votre bloc-notes parce que je vais devenir un énorme geek. Prenons ma vidéo, « Quatre signes que tu es Boujee. » Si vous regardez la vidéo sur YouTube, il y aura une intro, petite animation, Lilly Singh. Tu m'entends me présenter, tu m'entends m'apaiser dans le sujet. Je vais jeter au premier croquis. Vous verrez le croquis. Je vais retourner à la fourrure, jeter au second croquis, retourner à la fourrure, il y aura un outro élaboré. Je vais avoir un appel à l'action. Il y aura une carte de fin. C'est la vidéo YouTube. Cela ne fonctionnera pas sur aucune autre plate-forme. Si je devais poster la même vidéo sur Facebook, je dois la modifier et l'optimiser pour Facebook. C' est là qu'il est vraiment important de savoir ce qui fonctionne sur différentes plateformes. Sur YouTube, les gens vont aller sur youtube.com/lillysingh, ou ils peuvent me voir comme une vidéo recommandée et cliquer sur moi. Sur Facebook le plus souvent, les internautes découvrent vos vidéos parce qu'elles sont sur leur timeline et qu'elles défilent passivement et qu'une vidéo commence à jouer automatiquement. Toutes les plateformes ne le font pas. Mais comme Facebook lit automatiquement des vidéos, vous disposez d'environ trois secondes pour capturer l'attention de quelqu'un pendant qu'il fait défiler votre vidéo. Vous devez vous assurer que les deux premières secondes de votre vidéo attirent l'attention des gens. Je n'aurais pas d'intro d'animation libérant. Je n'aurais pas de « Salut, je m'appelle Lilly Singh ». Si je suis en train de monter une vidéo pour Facebook, je vais probablement commencer cette vidéo avec un montage qui dit « Voici quatre signes que vous savez que vous êtes boogie », boom dans un sketch. Une autre chose à savoir est que la plupart des gens regardent des vidéos Facebook sur silencieux. Pourquoi ? Parce qu'ils sont au travail et en classe, ils ne font pas attention et ils sont sur Facebook. Il est donc crucial d'avoir des sous-titres intégrés dans la vidéo. Alors que sur YouTube, mes légendes sont une option. Vous pouvez vous inscrire et vous en retirer. Sur Facebook, mes sous-titres sont gravés dans la vidéo de sorte que quoi qu'il arrive, même si votre volume est éteint, vous saurez ce qui est dit et il y a plus de chances que votre attention soit attirée. La dernière chose pour Facebook est que j'ai changé les dimensions pour effectuer verticalement parce que je sais que la plupart des gens regardent sur leur téléphone et j' ajoute également du texte au tiers supérieur de la vidéo, très différent de la façon dont je la présenterais sur YouTube. Maintenant, je monétise ma vidéo sur YouTube, et maintenant je la monétise aussi sur Facebook. Instagram a récemment commencé à monétiser. Ce que ça signifiait pour moi, c'était : « Ok, maintenant je dois couper cette vidéo pour IGTV. » Comment les gens interagissent-ils avec IGTV ? Défilement sur leurs téléphones 100 pour cent du temps, car Instagram n'est pas une application de bureau. Je vais maintenant formater la vidéo pour être optimisée pour les spécifications de IGTV, ce qui signifie qu'elle est plus verticale, elle est plus étirée de cette façon. Tous les détails de ce côté du cadre, si vous me regardiez, tout ça serait découpé. C' est juste ça à ça. Vous devez donc pouvoir raconter la même histoire avec ce cadrage. Ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous tournez la vidéo. Lorsque je tourne mes vidéos sur le plateau, je m'assure que mon cadre est configuré pour réussir sur toutes les plateformes. Voilà un vrai bâillon. Tu es prêt ? Si vous essayez de monétiser sur IGTV, vous obtenez seulement un aperçu sur votre flux, de 15 secondes avant que les gens ne soient ensuite envoyés sur Instagram TV. Lorsqu' ils voient votre aperçu, leur transition de votre page vers IGTV est l'endroit où une annonce est diffusée. Vous devez convaincre les gens d'aller d'ici à ici et de regarder cette annonce pour que cela compte comme une vue et pour que vous obteniez de l'argent de cette annonce étant vue. Cela veut dire que ces 15 secondes feraient mieux d'être vraiment bonnes et de me convaincre de m'asseoir à travers une annonce et d'aller de ce côté. Donc pas de premier acte, directement dans la comédie, directement dans une blague. J' édite toujours où, dans les 15 premières secondes vous rirez et vous serez attiré par IGTV. Maintenant, nous avons pris la même vidéo et nous avons monétisé sur YouTube, Facebook et IGTV. Mais ce n'est pas tout, parce que maintenant il y a TikTok. TikTok est intéressant. Ils viennent de déployer la monétisation et au moment où vous regardez, cela pourrait changer. Il est important de se tenir au courant de toutes ces plateformes. Eh bien, la performance sur TikTok est vraiment de courtes vidéos. Les gens ne veulent pas connaître quatre signes que vous êtes boogie. Ils veulent une blague tout en étant boogie. Ils ne veulent pas la listicule des mots. C' est rapide, c'est 10 secondes, c'est 15 secondes. Je vais probablement prendre une seule blague de cette vidéo, rendre optimisée pour TikTok donc encore très verticale, pas de texte à l'écran, pas beaucoup de choses, une blague, nous boum, c'est tout. La bonne nouvelle est que, sur une vidéo YouTube, vous pourriez probablement faire cinq ou six TikToks parce que le premier type de personne boogie peut être un TikTok. Le deuxième type de personne boogie pourrait être un TikTok et ainsi de suite et ainsi de suite. Il y a de nombreuses raisons d'optimiser votre contenu pour différentes plateformes. Oui, je me suis concentré sur l'argent et la monétisation, mais c'est une raison. Une autre raison est de construire votre suivi sur ces plateformes. Chaque plateforme a une population pour laquelle elle est vraiment connue. Par exemple, TikTok a beaucoup de jeunes sur elle. Facebook, généralement biaisé un peu plus vieux. Les gens qui regardent mes vidéos sur Instagram, honnêtement, certains d'entre eux n'ont peut-être jamais vu une de mes vidéos YouTube. Je frappe différentes personnes en comprenant les types de personnes qui sont sur ces plateformes. En outre, il est bon de construire des relations avec ces plateformes parce que si vous entrez dans les affaires de transactions de marque et de contrats d'endossement, certaines entreprises aiment travailler avec certaines plateformes. Certaines entreprises disent : « D'accord, cette année, nous investissons beaucoup de nos fonds publicitaires dans TikTok. » Si vous avez une présence TikTok, vous faites partie de cette conversation. Il en va de même avec Instagram. Certaines marques disent : « Notre stratégie est Instagram. Nous avons trouvé le plus de succès avec les gens qui achètent notre produit via Instagram, donc nos dépenses publicitaires vont à Instagram. » Eh bien, si vous avez un grand nombre de followers sur Instagram maintenant, vous faites partie de cette conversation. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous devriez optimiser pour différentes plates-formes. Parfois, vous allez frapper le jackpot et vous apprendrez vraiment la puissance de l'optimisation pour différentes plates-formes. Permettez-moi de vous montrer. Mon meilleur exemple dans ma collection est une vidéo intitulée « Comment faire une chanson Migos ». Sur YouTube, la vidéo ressemble à ceci. Sept secondes après, je ne sais rien de cette vidéo ; 4,2 millions de vues sur YouTube. Formaté pour Facebook, où il ressemble à quelque chose comme ça. Nous avons un titre qui a des graphismes derrière lui. Nous avons commencé tout de suite avec l'étape 1. Maintenant, sur YouTube, cette vidéo avait 4,2 millions de vues. Sur Facebook à travers toutes les fois que je l'ai posté, il a 50 millions de vues. Quelque chose à propos de cette vidéo a frappé mieux avec un public Facebook qu'avec un public YouTube. Je ne l'aurais jamais su parce que j'avais d'abord fait la vidéo juste pour YouTube. Optimisez donc vos vidéos amis. Maintenant, vous vous demandez peut-être, comment puis-je faire toutes ces choses ? Je dois dire clairement que c'est beaucoup à faire pour une personne et je ne serais pas capable de faire toutes ces choses si je n'avais pas d'équipe. Pendant ces nombreuses années où j'ai édité et filmé mes propres vidéos, je me suis concentré sur YouTube. Je crois que lorsque vous commencez, vous devriez vous concentrer sur une seule plateforme, construire un public, y construire une communauté. Ensuite, quand vous êtes en assez d'un rythme et que vous avez une augmentation des ressources, vous pouvez commencer à mettre des ressources vers ok, essayons de poster sur Facebook, essayons de poster sur Instagram. Mais j'ai trouvé que votre communauté la plus forte est généralement là où vous vous concentrez. Si vous ne vous concentrez nulle part, vous n'aurez aucune communauté nulle part. Même si je poste beaucoup sur Instagram et TikTok et Twitter, ma communauté principale est toujours sur YouTube. Je ne pense pas que vous devriez vous sentir pressé de commencer tout de suite et de dire  : « Je dois poster sur toutes ces choses et couper », non. Je pense que vous devriez certainement vous concentrer sur une plate-forme et quand vous avez l'impression que vous avez perfectionné cette plate-forme et que vous avez une forte présence sur cette plate-forme et que les gens savent à quoi vous attendre de vous, alors vous pouvez commencer à vous concentrer sur la construction dans d'autres lieux, mais cela n'a pas à se produire du jour au lendemain. Ensuite, nous allons parler de la croissance de votre chaîne. Oui, enfin, ce que vous attendiez. 9. Développer votre canal: Maintenant, laissez-moi deviner, vous avez passé un moment incroyable à faire cette seule vidéo, maintenant vous dites : « Je veux en faire plus, comment faire grandir ma chaîne ? » Eh bien, c'est de ça que cette leçon est tout. Une grande partie de la croissance de votre chaîne est de vous familiariser avec votre communauté. Au fil du temps, si vous publiez des vidéos de manière cohérente, vous remarquerez que vous commencez à développer une base de fans, les personnes qui attendent de certaines choses de votre contenu ressentent une certaine façon, soit pour rire ou apprendre, ou quoi que ce soit. La meilleure façon de développer votre chaîne est de garder ces gens engagés et ensuite d'attirer également de nouvelles personnes qui ont des intérêts similaires. Eh bien, comment faites-vous ça ? Tu dois le dire à ton public. Une grande partie de ma carrière était de passer par les commentaires, voir ce que les gens étaient vraiment connectés, de quoi les gens n'étaient pas aussi enthousiasmés, de répondre à des commentaires, de vraiment comprendre ce que mon public veut voir ? n'est que si vous savez ce que votre public veut voir que vous pouvez faire en sorte que la règle 50/50 fonctionne pour vous. Parce que rappelez-vous, 50 pour cent est une passion, 50 pour cent est une stratégie basée sur ce que votre public veut voir. Enragé sur ce que votre public veut voir, vous pouvez profiter de ce 50 pour cent. Avoir un appel à l'action dans vos vidéos qui disent, « Hé, commenter ci-dessous, faites-le moi savoir. Quelle partie de cette vidéo avez-vous aimé, quelles autres vidéos voulez-vous voir pour moi ? » Une grande partie de mon arrivée était de faire un streaming en direct une fois par mois. Le 14 de chaque mois pendant de nombreuses années, j'ai fait un streaming en direct, où je viens de discuter avec mon public. J' ai répondu à leurs questions, j'ai pris leurs recommandations vidéo, et ce qui s'est passé, non seulement j'ai appris ce que mon public veut voir, mais mon public a aussi beaucoup appris sur moi. Quelque chose de magique s'est passé, les gens ne venaient pas sur ma chaîne juste pour les vidéos, ils venaient sur ma chaîne pour la personne derrière les vidéos. Mes fans aujourd'hui ne me connaissent pas seulement comme la fille qui fait des personnages et la fille qui a des vidéos, ils me connaissent comme la fille qui idolise Dwayne Johnson, la fille qui a vraiment travaillé dur pour cette chaussure parce qu'on les a vus dans les coulisses. Autant que vous pouvez faire entrer votre public et les faire participer à l'expérience, plus ils seront engagés avec vos victoires et votre parcours. Au-delà de cela, les collaborations sont vraiment importantes. Beaucoup de ma croissance de canal, vous pourriez voir de petits pics dans mes analyses chaque fois que je collaborerais avec un autre grand créateur. Trouvez d'autres créateurs qui sont sur le point comme vous ou qui l'ont peut-être fait depuis un certain temps. Si vous le faites depuis un moment, je pense qu'il est important de trouver des créateurs qui sont sur la même page que vous. Je me souviens quand j'ai commencé, j'envoyais des e-mails aux gens, je pense que j'avais 1 000 abonnés, et j'envoyais des e-mails aux gens qui avaient 10 millions d'abonnés. Je me dis : « Tu veux collaborer avec moi ? » Le niveau de l'illusion. Ce n'est pas censé être méchant, c'est juste pour vous faire prendre conscience qu'il y a un côté commercial des choses. Donc, si vous voulez collaborer avec quelqu'un, trouvez quelqu' un où c'est mutuellement bénéfique, où vous avez tous les deux quelque chose à vous offrir et vous pouvez créer de l'art qui a du sens pour vos deux publics. Une autre façon de développer votre chaîne consiste à utiliser les fonctionnalités qui existent sur ces plateformes dans le but de croître. Mettre vos vidéos dans des listes de lecture sur YouTube, permettre à quelqu'un de regarder l'une de vos vidéos, puis de lire une autre vidéo juste après, donc il y a moins de chance que quelqu'un clique sur la chaîne de quelqu'un d'autre. Comprendre la liste de lecture, comprendre les bandes-annonces des chaînes Lorsque vous allez sur ma chaîne, cela aura l'air différent selon si vous êtes abonné à moi ou non abonné à moi. Alors, que puis-je faire à ma chaîne pour vous inciter à vous abonner et donner une chance à mon contenu ? Toutes ces façons sont de développer votre canal et d'être brillant dans une mer pleine de contenu. Une partie du travail consiste à suivre les plateformes. Si vous êtes conteur sur les médias sociaux, vous devez connaître les changements qui se produisent dans les médias sociaux. Il y a beaucoup de façons de les apprendre. La première est, je suis abonné à la plupart des newsletters des plateformes. S' il y a une mise à jour Instagram, je reçois un e-mail à ce sujet. Je suis aussi toutes les équipes en tête sur leurs plateformes. Par exemple, le chef d'Instagram est Adam Mosseri. Il, sur son profil, fait toujours des vidéos et des messages sur les nouvelles fonctionnalités, et donc juste en le suivant, je connais toutes les nouvelles fonctionnalités dès qu'il sort. C' est le terrain de jeu dans lequel vous jouez. S' il y a des innovations, vous devez les connaître, c'est une grande partie de votre travail. La monétisation de Facebook a changé tellement de fois au cours des deux dernières années de, « Hey, nous monétisons seulement plus de trois minutes, maintenant vous pouvez monétiser une minute. Mais cela ne compte pas comme une vue, mais vous ne pouvez pas le faire », et si vous ne connaissez pas cette information, vous ne pourriez pas atteindre vos objectifs simplement parce que vous ne vous donnez pas une chance juste. Parlons de quelque chose qui a à voir avec la croissance de votre chaîne, mais aussi gagner de l'argent, et c'est des contrats de marque. offres de marque contribuent à faire croître votre chaîne parce qu'une transaction de marque est susceptible vous exposer à un nouveau public, l'audience de cette marque. Essentiellement, un accord de marque est un commerce. l'argent pour l'exposition d'une marque. Cela peut se faire de plusieurs façons : il peut s'agir d'une vidéo YouTube pour cette marque, d'une vidéo YouTube mettant en vedette ce produit, d'une publication Instagram mettant en vedette ce produit. Dans les points de discussion, vous devez frapper dans une interview ou un Tweet. Quand il s'agit de l'art de la négociation dans les affaires, vous pouvez aussi y être très créatif. Tu veux que je parle de cette marque ? Faisons-le au milieu d'un croquis, où c'est une affaire de marque, mais c'est organique, et ça peut être drôle, et on invite les gens, et on n'a pas l'impression qu'ils sont annoncés. Il y a beaucoup de place pour jouer dans cette arène aussi. Si vous aimez une marque, je vous encourage à essayer d'attirer l'attention de cette marque. Une marque que j'aime vraiment, c'est Skittles, et je l'ai dit très clairement dans beaucoup de mes premières vidéos. Avant d'avoir une équipe et avant que les gens m'enseignent les marques, j'avais l'habitude de manger des Skittles sur mes vidéos tout le temps et ça a attiré l'attention de Skittles. Lorsque Skittles a pris la main, il s'agissait d'un partenariat très organique, et il a également donné lieu à un approvisionnement à vie de Skittles. Toute cette histoire était juste pour moi de calmer ma vie de Skittles. Je dirais être familier avec l'analytique, mais équilibrer cela avec votre instinct. Une autre façon de développer votre chaîne, mais ceci est mis à part les chiffres, de l'argent, il ne s'agit pas seulement de développer votre chaîne, mais aussi de grandir en tant que conteur. Je pense que l'une des plus grandes choses que la narration puisse faire est qu'elle puisse nous montrer une perspective que nous n'aurions jamais connue ou vue autrement. J' ai donc choisi de choisir une cause qui me passionne et de l'intégrer dans mon contenu chaque fois que je le peux, et cette cause est une bonne initiative sociale appelée Girl Love. Toi, on a quelque chose à te dire, 1, 2, 3, « Diffuser l'amour des filles. » Girl Love est tout au sujet des femmes qui soutiennent les femmes, mais au-delà de cela, juste le soutien des femmes qui obtiennent des opportunités, obtiennent de l'éducation. Tout ce qui est un problème pour les femmes, j'aime parler. Maintenant, il peut être difficile d'avoir une cause comme ça qui est assez sérieuse et ensuite aussi de faire de la comédie. C' est comme, comment tu maries ces deux choses ensemble ? Eh bien, il y a beaucoup de façons différentes. J' ai beaucoup de vidéos en ligne qui sont comiques, mais qui font des commentaires sur l'inégalité entre les sexes. J' ai emmené mon public lors de voyages en Afrique du Sud, certaines régions du Kenya, dans certaines parties de l'Inde, dans certaines parties de l'Équateur. Quand vous pouvez faire un voyage avec quelqu'un comme ça et dire, voici les filles. Ils écrivent littéralement ici, entendent d'eux. Ce sont les filles que nous aidons avec n'importe quelle initiative que ce soit à l'époque. » C' est tellement plus puissant quand on peut voir ces histoires à l'écran, et donc je crois qu'une grande façon de développer non seulement votre chaîne, mais simplement d'être un bon humain et d'être utile, c'est de choisir une cause qui vous passionne et d'être un défenseur de cette cause. Après tout cela, comment savez-vous que vous avez atteint votre objectif ? C'est délicat. Il faut beaucoup de réflexion, et il faut beaucoup d'honnêteté, et il faut beaucoup d'ouverture pour changer. Il y a des années, mon objectif était d'être le top de YouTube. Je voulais être un grand créateur, je voulais de gros chiffres. Tout ce que YouTube me présenterait en termes d'événements ou de tournages, je dirais oui. Je voulais être partout, et je l'ai fait pendant un moment. À un certain moment, je me souviens avoir eu l'impression  : « Je veux vraiment faire une vidéo différente de ce que j'ai fait » ou « J'ai vraiment envie de faire des auditions, de faire films, de faire de la télévision ». J' ai dû faire attention à ces voix en moi qui voulaient autre chose parce que beaucoup de moi résistaient au changement. C' était « Non, mais tu dois te concentrer sur YouTube et les chiffres, pas pour vendre ton tableau de vision. Je devais être ouvert avec mes priorités changeantes, et c'est bon. En ce moment, ce que j'essaie de faire, c'est d'essayer de sortir plus loin de ma zone de confort et de continuer à développer mon Late Night Show et d'essayer de faire des choses plus risquées, plus grandes et plus drôles. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est penser à la prochaine étape de la croissance de votre chaîne, qu'il s'agisse d'une collaboration de rêve, d'une cause que vous aimeriez soutenir, ou de toute autre chose que vous voulez faire, et de la partager dans la galerie de projets. Fais-le. Pour de vrai, allez le faire. Nous n'avons pas seulement ces rêves pour se moquer de nous, nous les avons comme guide. Si tu l'as imaginé, tu peux le faire. Je te le dis, tu peux le faire. D'habitude, j'ai raison. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous avez fait tout ça. Maintenant, que se passe-t-il ? Eh bien, je veux dire maintenant que vous allez continuer à créer des histoires et créer du contenu de dope que les gens vont voir et trouver, et vous allez commencer ce voyage incroyable. Si je pouvais vous donner une dernière idée sur la façon de faire face à ce voyage, ce serait comme suit. Tu es le conteur, toi le créateur. Suivez votre instinct et ne faiblez pas en fonction de ce que les autres disent. Une partie délicate des médias sociaux est de vous mettre ainsi dehors et de permettre essentiellement au monde de juger votre travail. Si vous êtes quelque chose comme moi, je suis un artiste sensible, quand les gens disent des choses sur mes projets, ça me fait sentir une sorte de moyen, et c'est bon. Comment j'ai appris à naviguer dans le monde des médias sociaux, vous devez aimer ce que vous faites plus que vous avez peur de ce que les autres pensent. Parce que peu importe la qualité de votre contenu, quelqu'un là-bas n'y sera pas lié, et quelqu'un là-bas ne l'aimera pas. Ce que vous devez faire est de vous concentrer sur les positifs, concentrer sur les personnes pour lesquelles vous faites du contenu. Ne vous concentrez pas sur les personnes pour lesquelles vous ne faites pas de contenu. C' est plus facile à dire qu'à faire, alors souvenez-vous ces mots : Concentrez-vous sur les personnes pour lesquelles vous créez le contenu. S' ils vous critiquent, prenez-la de manière constructive. Ne vous concentrez pas sur la haine des gens pour lesquels vous ne faites pas le contenu. À tout moment tout au long de ces leçons, vous pourriez avoir l'impression que c'est beaucoup d'informations. C' est bien, mais aussi c'est beaucoup d'informations et je ne vous en veux pas. C' est beaucoup. C' est beaucoup même dans mon cerveau. Mais je peux vous dire, connaissant tout ça, car je l'ai fait tellement en vaut la peine. Parce que la connaissance de toutes ces informations m'a permis de perfectionner mon métier et d'être le plus efficace avec mon métier, et de vraiment tirer parti de toutes les opportunités. Non seulement tirer parti des occasions qui se présentent, mais avec ces connaissances, j'ai appris à créer mes propres opportunités. Que ce soit attirer l'attention d'une marque, que ce soit attirer l'attention d'un collaborateur, ce soit faire une vidéo exceller parce que je connaissais tous ces trucs et astuces qui autrement n'auraient pas excellé. Ne sous-estimez jamais la puissance de l'une ou l'autre de ces étapes. Je dis toujours que je ne suis pas le produit d'une vidéo virale, je suis un produit de tout ce que je vous dis. Jusqu' à maintenant, au cas où vous auriez résisté et tergiversant. Je vous dis n'importe quelle partie de cette leçon ou leçons précédentes, téléchargez-les dans la galerie de projets. Collaborez avec des personnes sur cette plateforme. C' est votre chance de mettre en pratique ce que vous avez appris et j'ai hâte de voir la magie que vous créez. C' est tout ce que j'ai à offrir. Le reste est à vous de décider. Je suis Lilly Singh, merci beaucoup d'avoir regardé. Un amour, Lilly. C' est un enveloppement et un zoom.