Transcription
1. Bande-annonce du cours: Vous pouvez être un artiste vraiment talentueux, mais si vous n'avez pas développé les compétences de savoir comment faire acheter des clients
, votre entreprise en souffrira. Mais pas de soucis, je suis là pour vous aider à trouver votre voix et votre confiance. Les clients sont différents des clients en ce sens que les projets créatifs prennent
souvent plus de temps et nécessitent beaucoup plus d'implication. Dans ce cours, nous allons vous parler de la façon de
plonger dans la psyché de votre client afin que vous puissiez
communiquer efficacement et finalement lancer travail
plus significatif que vos clients aimeront et vous répondront positivement. Je suis Rose Sprinkle,designer et entrepreneur,
et je partagerai designer et entrepreneur,
et je partagerai toutes les connaissances que j'ai apprises au cours des 11 dernières années de travail avec des clients. Je parlerai de mes expériences principalement dans le contexte du graphisme, mais aussi en tant que photographe, décorateur d'
intérieur et auteur de livres pour enfants. La chose merveilleuse à propos de ce processus est qu'il peut être appliqué à n'importe quel type de support parce qu'en fin de compte, le facteur le plus important est vous. Comment vous associez, collaborez, communiquez et vendez votre travail. Si vous êtes prêt à améliorer votre jeu, que vous teniez de trouver de nouveaux clients ou de conserver ceux qui existent déjà, alors vous êtes certainement au bon endroit.
2. Introduction: Hé, les gars, bienvenue à la maison du lac Sprinkle. Nous allons juste avoir un petit chat et je vais partager avec vous toutes mes histoires embarrassantes, mes victoires, mes erreurs,
et essentiellement, comment j'ai commencé à craquer le code à la gestion des
clients qui a vraiment commencé à changer mon entreprise pour le Mieux. Mais très vite avant de plonger dans les bonnes choses, parlons d'abord de votre projet de classe. Vous allez créer un tableau de vision. Il peut s'agir de ce que vous voulez que vos clients ressentent lorsqu'ils travaillent avec vous ou peut-être qui est votre client de rêve, ou comment votre vie changerait en assurant de meilleures relations avec les clients. C' est un exercice vraiment inspirant qui vous aiderait à devenir plus conscient
et conscient de la façon dont vous pouvez influencer vos clients pour qu'ils aient une expérience positive. Votre tableau de vision contient à la fois des mots et des
images et vous pouvez le construire comme vous le souhaitez. Il peut s'agir d'une pièce physique ou numérique et aussi grande ou aussi petite que vous le souhaitez. Mais le plus important, une planche qui
vous inspire et gardée dans un endroit où vous pouvez le voir régulièrement. C' est un exemple de mon tableau de vision que j'ai fait pour moi-même pour 2021. Il s'agit d'un sujet différent, mais c'est le même processus exact. Je préfère habituellement acheter un tas de magazines, du ruban adhésif
double face, m'asseoir sur le sol, et mettre dans un très bon film. Je pense que le ralentissement et l'artisanat physique m'aide à obtenir dans un très bon état de flux et à vraiment absorber ce que j'essaie de faire. Maintenant je sais que ça peut ressembler à Rose, est-ce que ça aide vraiment ? C' est absolument le cas parce que ça vous aidera à sortir de votre tête. deux ans, j'ai fait tout un tableau de vision sur les maisons du lac, et maintenant je vis dans une maison du lac. Cela va inconsciemment vous faire réfléchir à chaque fois que vous interagissez avec clients quel est votre objectif final et susciter de nouvelles idées pour interagir avec eux. Une fois que vous avez terminé de faire votre chef-d'œuvre, assurez-vous de télécharger votre projet dans le lien ci-dessous afin que nous puissions nous inspirer.
3. Les concepteurs la plus grand conjugaison faite par la concepteurs: À l'époque où j'étais diplômé de l'école de design, je savais très peu de choses sur la façon de guider efficacement les clients à travers des projets créatifs. J' ai obtenu un diplôme d'art et j'ai commencé en design graphique. J' en connaissais beaucoup sur la théorie des couleurs et la composition, mais j'avais des tonnes de questions comme, quelle est la meilleure façon d'interagir avec les clients ? Combien de fois devrais-je parler avec eux ? Comment puis-je rester dans le budget et comment gérer mon temps ? Ce n'est pas quelque chose que vous commencez vraiment à apprendre tant vous ne travaillez pas et que vous gagnez de l'expérience de la vie réelle. Il y avait des modèles que j'ai commencé à remarquer de choses qui fonctionnaient bien et de choses qui ne fonctionnaient pas. Mais une observation m'a toujours fasciné, et c'est que pas toujours les meilleures conceptions ont été choisies, mais simplement parce que votre travail était techniquement sain ou que vous êtes un expert, que cela n'a pas toujours plu au client ou qu'il a obtenu le travail. Cela m'est arrivé, c'est arrivé à d'autres designers et je me souviens d'être vraiment confus, genre, pourquoi est-ce qui se passe ? Pourquoi les clients dépensent-ils des milliers de dollars à nous embaucher ou à moi personnellement pour ne pas donner suite à nos recommandations ? Ou il y a le problème de coupe douloureuse où vous avez un million d' opinions
différentes et les clients se détournent comme, je n'aime pas cette couleur ou pouvez-vous agrandir ça ? Est-ce que ça a l'air familier ? Je continuais à voir et à entendre ces choses se produire encore et encore, et donc je savais que je n'étais pas aussi efficace que je voulais l'être. Je n'étais pas confiant de gérer les clients et j'avais une grande peur de rejet ou d'être micro-géré. avais l'impression que je devinais la plupart du temps et espérais que quelque chose collerait. Cela m'a fait douter de moi en tant que designer ou timide parce que je me sentais tellement débordée. Je me souviens avoir pensé qu'il devait y avoir un meilleur moyen que ça. Si je ne comprends pas ça, alors je n'irai nulle part vite. J' ai donc commencé à passer beaucoup de temps à observer,
observer d'autres concepteurs et leur processus, comment les projets ont été lancés, comment les révisions ont été effectuées, et j'ai commencé à remarquer ce modèle. Après avoir travaillé sur de nombreuses équipes créatives différentes, il y avait un récit essentiel qu'ils avaient tous en commun. Les concepteurs croient cette idée que le client devait être protégé d'eux-mêmes. Bien sûr, je le crois aussi, parce que essentiellement on m'a enseigné cette idée encore et encore. J' entends des choses comme, ils ne savent pas ce qu'est le bon design ou ils ne savent pas ce qu'ils veulent vraiment, et puis nous fantasmerions à quel point
nos emplois seraient plus faciles si nous travaillions avec notre client de rêve. Maintenant, il est certain qu'il y a des clients plus faciles et plus difficiles à travailler avec. Certains sont beaucoup plus exigeants ou d'autres sont vraiment ambigus, et oui, il est important de savoir avec quel type de personnes vous voulez travailler. Mais peu importe, j'ai appris que jouer au jeu de blâme n'allait jamais résoudre le problème. Quand il en est
question, cette approche descendante était complètement inefficace, dommageable, et menait toujours à des riffs entre les concepteurs et les clients parce qu'il s'agissait d'un contrôle et d'un manque de responsabilité. Donc, moi et le client, on est rarement satisfaits. Cette dynamique ne s'applique pas seulement aux créatifs, elle se produit dans les affaires et les relations personnelles, et je devais comprendre ce qui est à l'origine de cette dynamique, et comment puis-je la corriger. Voici la vérité honteuse. Il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre cela, mais je voulais inconsciemment être le héros. Je voulais être Luke Skywalker, pas mon client parce que je pensais que c'était mon boulot d'être le héros. Maintenant, j'ai toujours pensé que j'essayais juste de faire un excellent travail de conception, mais parfois c'était aux dépens de mon client, et il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre consciemment cela. Ce n'est pas comme si j'étais un monstre ou une personne terrible avec laquelle travailler, mais mes méthodes étaient mal avisées. Donc, pour aider à expliquer ce que je veux dire, permettez-moi de donner un exemple réel. Parfois, je vais faire de la photographie de mariage pour des amis parce que peu de choses dans ce monde me rendent aussi heureux qu'un mariage. Ils me rendent ridicule [inaudible], et j'ai eu un très bon ami qui m'a demandé d'être son photographe, ce à quoi j'étais bien sûr, oui. J' ai photographié le mariage. Je me sentais vraiment bien à ce sujet, et j'essayais d'éditer comme 2 000 photos que j'ai prises, et donc j'ai fait ce que j'ai appris à faire. J' ai cherché le meilleur éclairage, les meilleurs angles, les poses
les plus flatteuses, et je leur ai donné le sentiment qu'ils étaient dignes de portefeuille. Tu peux imaginer à quel point j'étais déçue quand elle m'a appelé et elle est comme, hé, j'aime vraiment les photos, mais est-ce que tu as eu celle que tu as prise de moi et ma femme de mariée où on faisait notre poignée de main ? Je savais exactement de quoi elle parlait parce que je me souviens avoir pris cette photo franche où j'ai presque aimé les attraper dans l'acte de faire cette poignée de main. Je n'avais aucune idée de ce que c'était ou de ce que cela signifiait, mais je me souviens de l'avoir supprimé intentionnellement parce que j'avais l'impression que ce n'était pas un bon travail. Ce n'était pas beau, ce n'était pas magnifique, et ce n'était pas digne du magazine. Donc, je n'ai pas réfléchi à deux fois à la suppression. Encore une fois, je pensais que je montrais juste des trucs géniaux, mais ce que je faisais en fait c'était essentiellement dire que cette photo ne va pas me faire paraître belle en tant que photographe, donc ça doit aller. J' avais pris une décision pour mon client en fonction de mes critères plutôt que du sien. Je me souviens encore de la déception de sa voix quand elle a dit : « C'est notre poignée de main secrète que nous faisons chaque fois qu'il y a un grand événement dans nos vies, et nous faisons cette poignée de main depuis plus de 20 ans. Cela m'a brisé le cœur parce que je sais que chaque fois qu'elle regarde ses photos, elle pense à cette photo manquante. C' était la première fois que je commençais à réaliser que l'attachement des clients à mon travail avait très peu à voir avec mes conférences ou ma définition sur le grand design. En fin de compte, ce qui compte pour eux a toujours triomphé. Pourquoi est-ce que je partage cet exemple ? Parce que c'est le principe le plus important que j'ai dû maîtriser quand il s'agit de gagner des clients. Vous devez en faire le héros et vous devez devenir le guide. Au lieu d'être Luke Skywalker, j'avais besoin d'être Obi-Wan. Je devais porter le chapeau du mentor. Les gens veulent créer, et peu importe à quel point ils aiment votre travail, ils veulent être habilités à lancer les coups de feu. Ils viennent à vous pour résoudre leur problème, et ils vont être attachés émotionnellement à leurs idées et veulent avoir beaucoup de mot à dire. Donc, si je voulais être un bon mentor dans l'exemple précédent, je n'aurais tout simplement pas pu supprimer l'image et la mettre dans la galerie. C' était une solution si facile, mais encore une fois, mon besoin de contrôle et de perfection n'a pas permis ce type de flexibilité. Mais la flexibilité est absolument nécessaire pour être un bon mentor. Je me suis rendu compte qu'il y avait des entreprises super prospères qui avaient déjà compris cela. Pensez à Airbnb. Leur modèle d'affaires est centré sur le fait que le client est le héros. Vous avez la possibilité de décider comment vous voulez décorer votre propriété. Votre place peut être une cour, un bateau, un tipi, une cabane dans les arbres, essentiellement tout ce que vous voulez. Vous pouvez enregistrer les invités à l'heure que vous voulez. Le client est habilité à faire ce qu'il doit faire. Je ne dis pas que les clients deviennent sauvages et font ce qu'ils veulent. mentorat signifie, guider et former nourrir, mais finalement les laisser prendre la décision. Obi-Wan n'a pas interféré avec Luke quand il est allé rencontrer Darth Vader, je veux dire, il était mort. Mais s'il était intervenu
, Luke n'aurait pas pu devenir un héros. Comment devenir mentor a-t-il changé mon entreprise ? Eh bien, ça a tout changé. Cela a changé la façon dont j'ai écouté, cela a changé la façon dont j'ai examiné le travail avec mes clients, et cela a changé la qualité de mon travail de conception. Mes clients et moi nous sommes tellement amusés parce qu'on a fini par devenir de si bons amis. Je savais tout pour leurs familles. Nous nous rendrions visite les uns aux autres, et plus nous connaissions, plus nos conversations étaient honnêtes, et plus notre travail devenait synergique. Alors n'ayez pas peur d'aller au fond ou de supprimer l'entreprise par rapport à la vie personnelle. Ma vie est devenue tellement plus riche quand je n'avais plus peur de voir ou d'être vu.
4. Comment être le guide: Je suis sûr que c'est comme un bar gelé. Charmant. Mais comment ? À quoi ça ressemble réellement ? Donnez-moi des informations tangibles. Je vais partager certaines des choses que j'ai mises en œuvre. Mais je vais en parler dans le contexte en tant que graphiste. Sachez que certaines des choses dont je discute peuvent s'appliquer ou ne pas être modifiées en fonction de la nature de votre travail. Mais quoi qu'il en soit, il devrait encore y avoir des choses à emporter et des chevauchements. Essentiellement, le plus grand changement que j'ai fait, a été de supprimer un cadre arbitraire qui m'
a vraiment empêché de devenir un véritable résolveur de problèmes. Je comprends que pour respecter le budget, le calendrier et la portée, nous essayons de travailler selon certaines lignes directrices, comme faire trois rondes de conception, ou montrer trois concepts, doux, moyen et épicé, ou demander à un client de remplir parfaitement tout dans un dossier créatif avant d'essayer de travailler avec lui. Ou peut-être en tant que photographe, vous essayez de mettre en place vos paquets parfaits pour vos clients. Mais après un certain temps, j'ai réalisé qu'aucune des choses que je faisais ci-dessus n'
était en fait centrée sur le client ou stratégique. J' ai dû arrêter de me préparer à l'échec parce que j'essayais de forcer le processus créatif, et j'ai fait ce chemin parfaitement linéaire, qui m'a toujours donné un faux sentiment d'espoir. Nous sommes sur notre troisième cycle de conception, donc ils ne devraient
pas avoir d'autres changements parce que c'est notre politique, et ils l'ont acceptée. Shocker, ils veulent des changements. Pas de choc, nous allons toujours faire ces changements,
parce qu'en fin de compte, nous voulons que nos clients soient heureux. Je pense que c'est devenu pour moi un changement d'état d'esprit. Il s'agissait moins de rester dans ma zone de confort à travers ces règles arbitraires et devenir plus à l'aise en faisant confiance à mon instinct de ce qui devait se passer, pour que je fasse bien mon travail. Je veux dire, tu ne suivrais pas un général qui était juste comme, eh bien, nous allons faire trois tours de bataille aujourd'hui, parce que c'est ce qu'on a décidé, trois. Non. Tu dois être stratégique. Vous devez identifier les problèmes, proposer des solutions réelles et tangibles et faire preuve de souplesse. J' étais moins inquiet d'être parfait et de suivre un protocole que d'entrer dans les mauvaises herbes. Je suis devenu beaucoup plus proactif et impliqué. Vous ne pouvez pas avoir peur de poser des questions, de suivre votre instinct, parler
et de contester les décisions. Ironiquement, plus je me penchais dans l'ambiguïté et
l'inconfort, plus je devinais confiant de savoir quoi faire. J' ai dépensé mes roues de moins en moins, et j'ai finalement gagné plus de confiance de la part de clients et de collègues, parce que je pensais plus à la relation qu'à un accord contractuel. Voici quelques-uns des mécanismes que j'ai mis en place. abord, je me suis assuré d'avoir accès
au contexte complet de chaque projet auquel j'étais affecté. Je me suis assuré que j'étais à chaque réunion de lancement et de progrès avec le client, et que je comprenais qui était impliqué et comment nous avions prévu de communiquer. J' ai arrêté d'autoriser, oh, vous n'avez pas besoin d'être à cette réunion, ou tout ce que vous devez savoir est dans le dossier de création, ou en tant que chef de projet, je vous laisserai parler de ce que nous avons discuté. Il y avait tellement de fois où nous nous
réunissions et que les clients avaient rempli un bref demandant une chose, mais à la fin de la réunion,toute
la portée avait changé, toute
la portée avait changé, parce que collectivement nous nous sommes rendus compte, ils avaient besoin d'une solution différente. Une vidéo se transformerait en un événement réel ou un site Web se transformerait en une page de destination. Pour vraiment comprendre le besoin, vous devez d'abord avoir un contexte dans lequel le client s'approche de vous, puis travailler en arrière. Un bref formulaire ou un formulaire d'admission n'est vraiment rien de
plus, qu'un moyen formel d'initier un projet. C' est essentiellement une poignée de main. S' il vous plaît ne pas l'utiliser comme une béquille pour comprendre le projet, ou apprendre à connaître votre client. Ce processus prend beaucoup de conversations ou beaucoup de temps et ne peut pas être résolu, simplement par un morceau de papier. Deuxièmement, j'ai commencé à parler moins mes préoccupations aux clients et plus des leurs. J' ai vraiment compris cela beaucoup mieux quand le rôle a été inversé. Mon deuxième livre pour enfants, Little Brave, j'ai engagé un illustrateur. Je sentais la frustration alors que j'essayais de travailler avec elle pour donner vie à ce que j'avais dans ma tête. C' était une très bonne expérience d'apprentissage pour moi, parce que j'ai reconnu ma propre voix, et comment elle projetait de gérer. Ensuite, je pouvais maintenant comprendre ce que mes clients ressentaient quand j'étais le concepteur. Nous étions près d'une date limite pour terminer ce livre, et ça fait environ un an et demi. Alors que le produit se rapproche de l'achèvement, c'est là que je voulais vraiment clouer ces détails et m'assurer que c'était exactement ce que je voulais. Parce qu'une fois que c'est fait, c'est fait. Le livre est maintenant là pour toujours. Je demandais quelques changements et elle a répondu dans une réponse très normale et commune. Elle a dit : « Ma préoccupation, c'est que si nous continuons à apporter des changements, nous ne respecterons pas notre date limite initiale. » Je me souviens juste avoir pensé, eh bien, ma préoccupation est que si nous ne faisons pas ces changements, que je vais être déçu par ce livre, et que tout ce travail et cet argent auront été gaspillés. Maintenant, il y a des choses valables dans sa réponse, et ce n'est pas une mauvaise réponse. J' ai déjà dit ça des centaines de fois. Oui, vous souhaitez informer les clients si les changements de délai de refoulement. Ils doivent être informés de cela. Mais dans ce projet particulier, je conduisais la date limite. chose la plus importante pour moi était de créer quelque chose que j'aimais absolument. C' était plutôt qu'elle exprimait son inquiétude, pas la mienne. Si elle avait dit : « Rose, je sais vraiment à quel point ce livre est important pour toi, et je veux bien le faire. Si ces changements prennent deux semaines de plus, est-ce que cela nous mettrait à temps pour la date limite, et êtes-vous d'accord avec cela ? Tu entends la différence ? Ce léger changement est la principale différence entre réconforter vos clients
et les rendre autonomes, plutôt que d'ouvrir la porte tournante pour des allers et retours constants. Toujours diriger d'abord avec les préoccupations de votre client, puis les vôtres. Si vous ne savez pas quelles sont les préoccupations de votre client, cela signifie qu'il y a plus de communication et de découverte qui doivent se produire. La troisième chose est que j'ai appris à concevoir et à
communiquer d'une manière qui a pris toutes les devinettes. Cela s'appliquait à la fois aux fournisseurs et aux clients. Une mauvaise communication se produira toujours dans chaque processus créatif. La raison en est que chaque fois que nous entendons un mot, nous imaginons immédiatement une image de référence. Il est facile de supposer que ce que nous imaginons dans notre tête, est le même que ce que notre client imagine, ou vice versa. Faisons un exercice simple. J' aimerais que tu penses au mot chien. Quelle image immédiate est venue à l'esprit ? Tu as pensé à un chien comme ça, ou comme ça ? C' est à quel point notre cerveau interprète l'information. Vous devez passer du temps à vous assurer que vous et votre client comprenez la même définition du chien. Plus ces images deviennent semblables, plus vous réussirez à plaire à votre client. Voici quelques méthodes pour le faire. Lorsque je fais du travail, je suis toujours sûr de montrer mes dessins dans le contexte de l'environnement dans lequel il va vivre. Emballage, par exemple, j'avais montré l'étiquette plate ou la dieline, ainsi qu'une maquette 3D, afin qu'ils puissent voir comment le design enveloppe le matériau et l'échelle du design. Si je fais un design d'intérieur, je montre le plan d'étage 2D ainsi qu'un rendu 3D. Si je fais quelque chose comme swag, je montre le design sur l'article swag réel. Avoir des images photoréalistes, ou montrer du travail en contexte, aide
vraiment le client à visualiser ce qu'il est en train d'accepter. Ils veulent connaître les détails. Ils ne veulent pas deviner. Cela fait également de vous un meilleur concepteur parce que vous devenez plus conscient de tous les facteurs que vous devez résoudre lors de la conception sur différents matériaux. Si c'est tamponné, j'ai besoin de savoir combien de couleurs nous payons et comment convertir mon œuvre en PMS. Si c'est sur l'emballage, j'ai besoin de savoir comment cela se plie pour comprendre placement et l'orientation de mon œuvre. J' ai également besoin de comprendre à quel point l'emballage doit
être lourd pour supporter le contenu à l'intérieur. Si c'est un site Web, j'ai besoin de savoir ce qui est au-dessus et en dessous du pli. Montrer que vous pensez au produit du client et à son état final, et résoudre ce problème est ce que le client veut. Il ne s'agit pas seulement de faire quelque chose de joli, il s'agit vraiment aussi de résoudre la fonction aussi bien. Cela s'applique également lorsque vous travaillez avec d'autres créateurs et fournisseurs. Quand je dessinais pour la première fois, je me sentais vraiment intimidé et timide de donner directives parce que j'étais juste comme, ils savent quoi faire. Ces gars sont des designers, je vais les laisser faire ce qu'ils font le mieux. m'avait prouvé que c'était mal à maintes reprises. Les agences n'ont que tellement de temps à consacrer à vous en tant que client et donc tout levage lourd que vous pouvez expliquer avance ou être direct avec, ils sont au-delà de l'appréciation. Cela vaut également pour le travail avec des photographes. Ils veulent connaître votre liste de présélection. Ils ne veulent pas deviner. Ils veulent être équipés pour réussir à vous rendre heureux. Voici un exemple personnel. J' ai créé un guide de style de mariage pour ma fête et mon lieu. Je n'aime vraiment pas la micro-gestion et m'expliquer verbalement un million de fois. J' ai décidé de l'épeler sur papier pour que je puisse être laissé seul pour profiter ma journée et pour que cela soit moins stressant pour tout le monde aussi. J' ai inclus des instructions pour la garde-robe pour ma fête de mariée afin qu'ils n'aient pas à avoir peur de choisir la mauvaise robe. Le lieu savait exactement comment mettre en place des tables et des chaises et assembler des centres de table. Créer une source de vérité permet un effet d'ondulation, où le lieu peut désormais déléguer à ses collaborateurs en divisant les projets, en faisant des copies et en attribuant des tâches. C' est honnêtement un gagnant-gagnant pour tout le monde. Maintenant, gérer cette quantité de détails prend beaucoup de temps, mais pas plus de temps et certainement pas
plus stressant que d'avoir des travailleurs confus et tout ce qui bouge le jour de congé. Cela vaut toujours la peine de travailler à travers les détails granulaires. En communiquant efficacement à travers des images et des instructions étape par étape, je pouvais me détendre en sachant que les gens n'avaient pas à deviner ce qu'ils étaient censés faire. Pour communiquer efficacement, vous devez également être précis dans vos conceptions. Moins la conception finale est une surprise quant à ce que vous avez montré numériquement, plus leur expérience sera pour le client. Montrer des échantillons physiques ou des maquettes physiques est vraiment efficace. Lorsque je conçois une brochure, j'ai toujours imprimé sur du papier d'imprimante bon marché et je la plie pour qu'un client puisse lire. Cela vérifie si j'ai correctement exposé mon fichier, s'il est dans les bonnes dimensions, puis ils peuvent voir comment il se sent physiquement. Ensuite, je vais généralement leur montrer l'échantillon de papier réel de l'imprimante sur lequel il sera imprimé afin qu'ils puissent sentir le poids et la texture et mettre les deux ensemble dans leur esprit. Ou s'il s'agit d'un emballage, j'imprime une version mini, je la
découpe et je la tape ensemble. J' ai une fois fait l'erreur de supposer que la dieline qui m'a été envoyée par l'imprimante était correcte seulement pour découvrir que les volets étaient complètement en arrière et qu'il ne se pliait pas correctement. C' est pour vous protéger aussi en tant que designer. Pour le design d'intérieur, dans la mesure du possible, je montre des échantillons physiques d'échantillons de peinture de carrelage, un revêtement de sol réel que j'utilise dans mon modèle numérique pour aider le client à vraiment commencer à vérifier les détails. Il est toujours préférable de vérifier les échantillons physiques, la taille
et, si possible, la tarification d'un article que vous proposez dans votre conception. Faites-vous de meilleurs amis avec vos commerciaux et imprimantes. Pour le design d'intérieur, je travaille en étroite collaboration avec tous mes fournisseurs de matériaux pour assurer que je comprends comment utiliser correctement les matériaux comme, puis-je installer ce revêtement de sol dans la salle de bain ? Quelle est l'étanchéité ? J' ai juste mis du papier peint dans un dessin et ensuite le client a dit : « J'aimerais m'assurer que ce papier peint est amovible. » Tirer parti de l'expertise d'autres personnes vous aidera à servir vos clients d'une manière beaucoup plus positive et efficace. Un autre changement de jeu, j'ai appris comment je disais non aux clients. J' ai appris qu'essayer de dire non d'une manière différente ou plus gentille n'était toujours pas positif. Des choses comme, je ne pense pas que ça aurait l'air bien, ou je pense qu'on pourrait mieux passer notre temps à autre chose. En photographie, cela semblait être un peu plus efficace parce que c'est la pire peur d'un client de paraître terrible sur ses photos. Si je disais quelque chose comme, « On pourrait tirer là-bas, mais alors tu auras des ombres dures de ton visage, ça te ferait vraiment paraître terrible. » Ils auraient dit : « Ok, ouais, ne faisons pas ça. » Mais avec le graphisme, ce n'a jamais été aussi simple parce que les enjeux n'étaient pas aussi élevés. J' ai appris à arrêter de gaspiller mon souffle pour convaincre mes clients. S' ils voulaient voir quelque chose au lieu
de me contenter de leur dire mon opinion ou de les convaincre du contraire, je me moque. S' ils voulaient voir une orange, s'ils voulaient la voir en noir, je dirais simplement : « Laisse-moi me moquer. » Parce que je me rends compte que les gens ont besoin de voir visuellement quelque chose pour eux-mêmes avant qu'ils se sentent bien à ce sujet. Ils ne peuvent pas le visualiser. Même si vous savez que ça n'aura pas l'air bien, laissez-les décider. Ensuite, une fois qu'ils ont choisi une direction, vérifiez
toujours que le plan avance par écrit. Envoyez un courriel à plusieurs intervenants si possible afin qu'il y ait une vérification
écrite pour confirmer ce qui est au dossier. Super. Vous aimez le concept A. Eh bien, voici nos prochaines étapes. Bla, bla, bla, bla, bla. Vous devez être un bon tracker de disque, parce que si vous faites des choses verbalement, le projet peut facilement exploser, où c'est comme, je n'ai jamais dit ça, ou il y a d'énormes malentendus, et puis vous êtes jouer le il a dit/elle a dit jeu. Vérifiez toujours les spécificités et les éléments d'action après de grands jalons ou des informations importantes. Une autre forme de communication claire est d'être minutieuse et cohérente dans les détails visuels. Ne pas continuer à jeter cet illustrateur sous le bus. Mais il y avait un point où de propagation à propagation, tous ces détails se perdent. Des choses comme les cornes sur le dragon ont soudainement disparu, ou les oreilles du petit Brave étaient pointues, où auparavant, elles ne l'étaient pas. Ces petites choses s'ajoutent à une frustration grandissante, surtout si elles ne sont pas faciles à réparer ou coûteuses, et surtout si le travail devient plus bâclé au fur et à mesure de la fin du projet. C' est votre travail en tant que concepteur de vérifier et d'évaluer la qualité de votre travail. En général, je fais une pause et je
m'éloigne de mon travail plusieurs fois pour que je puisse le regarder avec yeux
frais et éviter l'épuisement professionnel, car il faut beaucoup d'énergie pour faire un travail créatif. Je suis probablement sur la 10e révision du script, juste pour vous donner une idée. Veuillez vous assurer que vous êtes minutieux, que vous lisez les commentaires des clients tout au long du et que vous ralentissez quand il s'agit d'examiner toute communication avec eux. Je sais que c'était une longue section et beaucoup à couvrir, mais j'espère que cela a été utile et quelques suggestions utiles pour que vous puissiez vous sentir plus confiant dans la direction de vos clients.
5. Créer un travail significatif: Nous communiquons bien, nous mettons le client en premier, mais il manque encore une pièce. Maintenant, nous devons créer un travail que nos clients aiment. Eh bien, mieux vous connaissez votre client, plus vous réussirez à créer un travail qui résonne profondément avec eux. C' est une très grande distinction que d'avoir une expérience client positive. Si vous pouvez apprendre à créer un travail pour votre client qui parle à quelque chose en eux, alors vous allez couper tout bruit et gagner leur fidélité et leur confiance. La relation entre votre conception et la façon dont elle représente le client est tout aussi importante que votre relation avec le client. Permettez-moi de donner un exemple personnel de la puissance de cette mesure. Cet exemple ici est un logo que j'ai conçu pour une entreprise qui a vendu des suppléments, choses comme des vitamines, et leur mission entière est de rendre la vie des gens plus saine. Typiquement, je me suis moqué du logo et l'
ai montré dans l'application et l'ai essentiellement appelé bon. Mais je n'arrêtais pas de me demander comment ça va vraiment les convaincre que ça devrait être leur logo ? Au lieu de cela, je me suis moqué de cette simple page qui expliquait ce signifiait
le symbole et comment cela reflétait leur mission. J' ai plutôt essayé de puiser dans leurs désirs les plus profonds. Maintenant, ce logo n'est pas le meilleur logo au monde, mais pour le client, il est devenu un symbole à qui ils pouvaient raconter une histoire. C' est devenu un moyen avec lequel ils pouvaient se connecter à leur client. Cette idée était si importante pour eux qu'à mon insu, ils avaient engagé plusieurs agences pour rivaliser sur ce design, et ils ont choisi ce logo plus de 130 autres. C' était fou et je me souviens d'avoir été absurde. Je n'ai pas passé des heures à préparer une présentation comme je l'avais toujours fait auparavant. Je n'avais pas fait beaucoup de travail de conception,
mais j'avais conçu avec une intention folle et concentrée,
et je pense que ce qui s'est passé, c'est que le design se sentait à l'
aise pour eux parce qu'il se sentait familier. C' était la même histoire qu'ils essayaient d'exprimer à leur client. Le mieux que j'en ai eu à concentrer sur la narration visuelle de leur histoire
à travers mon travail, je suis de moins en moins confus à propos de mes dessins. Un autre exemple est Days For Girls. J' adore cette organisation. Ils organisent ces événements de couture étonnants pour créer ces kits d'hygiène pour les jeunes filles du monde entier. Ce n'était pas une entreprise qui avait créé cette culotte menstruelle sophistiquée. Ils n'ont pas l'approbation des célébrités des Kardashians. C' est une entreprise qui a pour but de créer une fraternité tout aussi importante que le produit lui-même, et c'est ce qui les a rendus si uniques et spéciaux. C' est comme ça qu'ils voulaient être vus dans le monde. J' ai travaillé en partenariat avec eux pour mettre à jour leur image de marque et avant de montrer des éléments visuels, j'ai passé probablement 25 minutes à
leur expliquer comment j'ai compris leur entreprise et leur mission, identifié leurs principes fondamentaux et ce que signifiait, et comment ils menaient leurs affaires. J' ai parlé de la façon dont leur comportement a influencé leurs clients. J' ai parlé de leur ton et de leur personnalité et de leur désir motivant. Il s'agissait de définir comment il se sentait d'interagir avec Days For Girls. Maintenant, je sais que cela peut sembler exagéré ou une tonne de travail juste pour concevoir quelques livrables, mais je peux exprimer comment cette approche m'a sauvé tant d'heures de torsion des pouces, parce que quand il est finalement venu le temps pour moi de réellement il a juste volé de moi parce que j'avais une compréhension
si profonde de ce à quoi ils et leur client répondraient. Lors de la présentation, au moment où nous étions enfin prêts à regarder le travail de conception, il y avait un sentiment de confiance et un sentiment d'être compris. Ils étaient complètement détendus. C' était la différence entre me positionner comme le héros et me concentrer la plupart du temps sur les meilleures pratiques de conception, et pourquoi ce design était incroyable, et au lieu de leur montrer que, « Hé, je sais ce que vous essayer de faire et je vais faire de mon mieux pour exprimer cela visuellement pour vous ». Une autre façon de créer efficacement un travail qui résonne avec les clients est d'épouser les bons mots avec vos visuels. Vous devez clouer avec précision le message du client afin d'obtenir son adhésion. J' ai eu de beaux concepts être rejetés simplement parce que le client n'aimait pas les titres. J' avais l'habitude de m'ennuyer comme, eh bien, on pouvait facilement changer de cap ou ce mot, mais tout comme l'exemple de la photographie, le client se sentait négatif à propos de ce concept. Même si c'était une solution simple plus facile, l'opportunité était déjà passée. Apprenez à être stratégique avec vos mots ou faites équipe avec un grand rédacteur. Biscuit a décidé de se joindre au tournage. Voici un exemple de la raison pour laquelle c'est important. Ce produit Slim, est une boisson de perte de poids, mais nous remarquons que beaucoup de clients diraient des choses comme, « Eh bien, j'ai mangé une pizza, mais c'est bon parce que j'avais mon Slim ». On jetait ces histoires d'avant en arrière toute la journée et on était juste en train de craquer, alors j'ai décidé de créer cette affiche, « Ne t'enlève pas ». Ces mots sont ce qui fait de cette affiche. Si ce n'était pas le cas, ce serait juste une image d'un homme mange des beignets, mais maintenant, il dépeint avec précision ce que nos clients sont aux prises avec. L' allusion de soi qu'ils seraient encore par magie perdre du poids peu importe ce qu'ils mangeaient, tant qu'ils avaient leur Slim. Vous voulez vous assurer que vos mots se sentent forts. Je viens d'avoir fini de concevoir ce logo pour une conférence religieuse et nous essayions de décider du libellé, et quelqu'un a dit : « Grandissez avec le Christ », et ça ne se sentait pas tout à fait correct, qu'est-ce que ça veut dire ? Mais au lieu de cela, j'ai eu l'idée, « Levez-vous avec Christ », ce qui lui a donné un contexte complètement différent, beaucoup plus puissant et ayant une association beaucoup plus forte avec l'imagerie. Cette idée que Christ est ressuscité, Il est ressuscité, surmonté, et parce qu'Il l'a fait, nous pouvons maintenant nous élever aussi. Cette imagerie était beaucoup plus significative et un motif pour le public que le mot « grandir ». Vous savez que vous êtes proche de vos mots quand vous pouvez commencer à l'imaginer visuellement. Une fois que j'ai entendu se lever avec le Christ, je pensais à de nouveaux débuts, à des levers de soleil, à la lumière et ça coulait si bien
et facilement ensemble, et ironiquement assez, le client avait aussi la même pensée. Ce principe s'applique à la fois à votre travail créatif, ainsi qu'à la façon dont vous parlez de votre travail créatif. Dans vos présentations, soyez intentionnel sur ce que vous choisissez d'écrire sur vos concepts. Si vous avez bien fait vos devoirs, vous n'aurez aucun problème à lui parler, mais si vous vous trouvez en utilisant des termes moelleux ou si vous avez l'impression de vous étirer, alors il est très probable que la profondeur n'est pas là.
6. Le principe de la bande Rubberband: Pour chaque projet de conception, j'utilise à peu près la même approche et la même formule. Je passe environ 75 pour cent de mon temps à concevoir et à rétrécir le concept, et seulement environ 25 pour cent de mon temps à l'exécution effective de mon travail. C' est pour m'assurer que je ne vais pas descendre un trou de lapin et perdre du temps sur un concept que le client ne serait pas excité, ou n'est tout simplement pas faisable. Dans la phase de découverte et d'exploration, il y a généralement beaucoup de communication
et de clarification des détails et des idées. Pour ce faire, j'arrête de supprimer chaque design imparfait ou de ne pas montrer ce que j'ai supposé qu'ils n'aimeraient pas. Tu te souviens comment Luke Skywalker a fait sauter l'Étoile de la Mort avec ce missile parfait ? Eh bien, c'est essentiellement ce que j'essayais de faire : sauver la galaxie avec mon seul design parfait. Au lieu de cela, je montre beaucoup de concepts viables qui résolvent pour le problème. Je montre ma pensée sur la raison pour laquelle ces concepts sont valides et je montre
également les avantages et les inconvénients de chaque concept aussi. Je donne essentiellement à mes clients toutes les informations dont ils ont besoin, afin qu'ils soient habilités à prendre une décision consciente de ce qui leur convient le mieux. J' essaie de rester aussi objectif que possible jusqu'à ce que je les entends exprimer leur opinion. C' est peut-être plus d'informations qu'ils n'ont pas
divulguées précédemment qui m'expliquent pourquoi un concept fonctionne, ou ne fonctionne pas, ou un ajustement, ou parfois même une opinion, comme : « Oh mec, j'adore ce concept. » Cela a donné à mes clients beaucoup plus de pouvoir de décision que moi. L' ironie de laisser les clients voir plus de concepts est que cela leur donnait seulement plus de confiance sur ce qu'ils aimaient. Je ne sais pas pourquoi c'est la nature humaine de savoir plus facilement ce que tu n'aimes pas par rapport à ce que tu fais, mais c'est vrai. Donc, je montre autant de concepts que je le pense qui aident à résoudre le problème. Mon seul but est de réduire la direction. C' est ma règle simple. Mais cela ne répond toujours pas à la question de comment avez-vous pris toute cette pensée et l'avez mise dans un langage visuel ? Comment avez-vous réellement résolu pour le design ? C' est là que le principe de la bande de caoutchouc entre en jeu. La conception ressemble beaucoup à une bande de caoutchouc. Cette bande de caoutchouc a déjà une forme, et cette forme représente les limites d'un client. Essentiellement, ils vous ont engagé pour étirer la bande de caoutchouc pour apporter de nouvelles idées. Ils veulent être ravis et ils veulent être excités. La chose que vous essayez de comprendre est à quel point cette bande de caoutchouc est flexible, et combien allez-vous l'étirer ? Je pense que cela dépend de la nature de votre client, projet et de votre secteur d'activité. Nous ne voulons pas faire quelque chose de si faux envers le client que la bande de caoutchouc se casse, et nous ne voulons pas faire quelque chose de si décevant que les clients pensent qu'ils auraient pu le faire eux-mêmes. Typiquement avec la plupart des projets créatifs, la bande de caoutchouc vient se reposer dans cet état, un hybride de la pensée originale du client, avec votre contribution en tant que concepteur. C' est tendu, mais c'est quelque part au milieu. Cette approche synergique est généralement le moment où le meilleur travail se produit. Il répond aux besoins du client et reflète une bonne pensée en matière de conception, des
meilleures pratiques, et il s'agit généralement d'un travail dont vous pouvez être fier. Alors, comment commencez-vous ? Au début d'un projet, s'il n'y a pas beaucoup de détails,
ou si j'entends le client dire quelque chose comme « Eh bien, je le saurai quand je le verrai. » Ça veut dire que c'est un repère pour moi de lancer très large. J' essaie juste de comprendre la tolérance et le goût de mes clients et de voir à quoi ils réagissent. Ça veut dire que je montre beaucoup de concepts de faible fidélité. Je ne passe pas des heures pixel-perfect à créer du travail. Au lieu de cela, je fais juste un produit viable minimal. Fondamentalement, je ne rendrai notre travail que suffisamment pour lancer efficacement une idée jusqu'à ce que je reçoive la vérification que c'est quelque chose dont ils sont excités, et ensuite je peux commencer à travailler sur des rendus de fidélité plus élevée. Nous devons juste nous assurer que le client comprend ce qu'il regarde. Vicky, pourquoi est-ce important ? Parce que les clients ne veulent pas deviner ce qu'ils regardent, ou pire, avez-vous passé une tonne de travail, et ensuite ils disent : « Ce n'est pas ce que je voulais. » La deuxième raison pour laquelle j'aime travailler avec souplesse est qu'il y a généralement tellement de facteurs dans un projet créatif qu'il est impossible de les anticiper tous. Il peut y avoir des changements dans la portée, le budget, nous ne pouvons pas utiliser ce mot dans notre industrie, ou cette couleur a une signification négative. Sans oublier que parfois les clients ne se représentent pas seulement eux-mêmes, mais aussi leur superviseur et d'autres parties prenantes, sorte que les conceptions voient généralement 10 ou environ de leurs globes oculaires avant qu'ils ne vous reviennent, et il peut y avoir différents opinions. Vous devez donc apprendre à naviguer conçu par la foule. après mon expérience, je trouve rarement qu'il y aura une solution qui peut faire exploser l'Étoile de la Mort. Il y a généralement quelques bons concepts, mais donner au client la flexibilité de choisir ses favoris est ce qui fonctionne généralement le mieux.
7. Remorques des acheteurs: Ok, super. Vous avez lancé votre projet, vous avez été empathique et présenté un concept gagnant, et ils l'adorent au départ. Ensuite, nous rencontrons ce que j'appelle le remords de l'acheteur. Ce qui est si fascinant chez les humains, c'est que peu
importe leur enthousiasme au début, l'euphorie commencera à s'user. La raison en est que plus ils ont de temps avec elle, moins ils deviennent enchantés. C' est comme quand vous achetez une maison et que vous êtes si excité et quand vous emménagez, vous commencez à remarquer tous les défauts que vous avez négligés. Comme, « Oh, je veux changer cette couleur » ou « J'aimerais qu'on ait des roches pour l'herbe ». C' est juste parce que c'est la nature humaine. Le travail de conception de lancer n'est pas différent. Vous ne pouvez que rendre un client si heureux, mais finalement, cette courbe commencera à descendre. J' entre donc toujours dans des projets en sachant que cette phase se produira à un moment donné. L' autre côté de cela est que l'expérience négative d'un client avec vous remplacera toujours la beauté ou la qualité de votre design. ligne de fond. Rien d'ancrage n'est en moi plus que de la photographie. Je peux montrer aux clients toute la journée les plus belles photos de mariage avec éclairage de jante et paysages et vannes fluides. Mais parfois je leur envoyais leurs photos et je pouvais juste dire que dans leur réponse, ils n'étaient pas très contents. Ça bouleversait mon esprit parce que ce sont des photos magnifiques,
et elles avaient l'air absolument époustouflantes. J' ai découvert que le client se sentait raide ou mal à l'aise pendant que je les photographiais. Puis, quand ils ont regardé leurs photos, ça leur a rappelé ce terrible sentiment et donc ils n'ont pas été excités par leurs photos. Aucune quantité de bokeh ou de rétro-éclairage n'allait changer cela. Cela signifiait donc que j'avais besoin de changer le temps et l'énergie que je consacrais à l'édition et plutôt concentrer sur la préparation de mes clients et les rendre à l'aise pour qu'ils puissent se détendre. Je savais que les 20 premières minutes de mes séances de deux heures allaient faire ou briser toute l'expérience. C' était un moment d'apprentissage profond et important pour moi. Au lieu de me précipiter dans le rendez-vous, je passe probablement 20 minutes juste à parler avec le client, au début, pour simplement les aider à se détendre et à décompresser de leur journée. Je ne suis pas pressé comme avant. Ce sera comme, oh mon Dieu, le soleil se couche ou je perds de la lumière ou nous devons trouver cet endroit. Je me concentrais entièrement sur le sourire avec mon client, création d'une connexion, et l'esprit du présent pour qu'ils puissent se sentir à l'aise. Puis le reste de la session, j'étais juste concentré sur le renforcement de cela, je les complimente et leur donne un retour instantané sur l'ensemble du photoshoot. Pensez-y. Ce n'est pas très typique que vous vous retrouviez debout dans un champ quelque part. S' il y a beaucoup de silence, leur esprit va commencer à errer comme, que
je fais ça correctement ? Même si ce n'est pas le cas, ce renforcement positif va simplement les aider à se sentir plus confiants et, à son tour, créer de meilleures photos. Assurez-vous donc toujours que vos clients ont l'impression les
guider et de dépasser leurs attentes.
8. Mistakes, Oh My: C' est facile de suivre un cours comme celui-ci et de faire
semblant que je n'ai jamais fait d'erreurs, ou que j'ai juste ce processus complètement bas, pas vrai. J' ai fait 11 ans d'erreurs, et je continue à les commettre. C' est pourquoi je peux enseigner un cours à ce sujet. Que faites-vous quand vous gâchez un travail d'impression, ou ruinez votre film pendant une séance photo, ou lorsque vous travaillez avec un client difficile, les trois choses que j'ai vécues. Je pense que la nature de la dynamique change au fil du temps. Au début de ma carrière, parce que j'avais tant de choses à prouver, je prendrais des emplois vraiment bon marché ou je les prendrais gratuitement. Maintenant, il n'y a absolument rien de mal à ça si l'expérience est précieuse et sert un but pour vous. Je viens de demander un logo à un ami hier soir et je lui ai donné mon prix. Elle a simplement dit : « Je ne savais pas que ça coûterait si cher. J' ai peut-être besoin d'y réfléchir », et je viens de le dire. « C'est très bien. Faites-moi savoir toutes les mises à jour. » C' était ça, un courriel à deux lignes que je n'ai pas essayé de la convaincre parce
que je sais qu'elle va faire ses propres recherches et que je n'étais pas prêt à le faire pour moins. Ça dépend certainement de votre situation. Mais j'ai appris que tant que les clients n'auront pas un changement de paradigme, il est vraiment difficile de les convaincre différemment. Parfois, c'est juste une question d'apprentissage et de timing jusqu'à ce qu'ils soient prêts à travailler avec vous. Une autre chose que j'ai apprise, c'est qu'il est beaucoup plus facile de trouver des clients si vous formez d'abord des partenariats. Lorsque j'ai commencé à faire du design d'intérieur et de la mise en scène, j'ai travaillé en partenariat avec un agent immobilier très expérimenté et bien connu dans la région. Elle était en fait mon agent immobilier, alors j'ai travaillé avec elle personnellement. Je lui ai fait confiance et je l'ai simplement appelée et lui ai dit : « Hé, je suis intéressé à faire ça. Est-ce quelque chose que vous pourriez trouver un partenariat précieux ensemble ? Parce qu'elle est si bien connectée, j'ai maintenant, par association, établi des tonnes de liens avec tous ses amis, sa
famille et ses collègues, la communauté et ainsi de suite. C' est tellement plus facile que d'avoir à consacrer du budget ou du temps au marketing, médias
sociaux parce que je fais tout simplement le bouche-à-oreille. Maintenant, pour ne pas dire que ces autres choses ne sont pas importantes, mais il est beaucoup plus facile de travailler avec des gens qui sont déjà convaincus que
ce que vous faites est précieux plutôt que d'essayer de les convaincre vous-même. Maintenant, que se passe-t-il si une erreur est commise ? C' est malheureux, mais ça arrive. J' ai essayé d'avoir autant de freins et de contrepoids en place pour me rattraper avant que quelque chose comme ça ne se produise. Comme je l'ai mentionné, en regardant des échantillons physiques ou en vérifiant les mesures, imprimant des choses, en faisant des maquettes, en m'assurant que j'ai de l'équipement supplémentaire. Mais quand une erreur arrive, mon meilleur conseil est de prendre des responsabilités. C' est vraiment tout ce que tu peux faire. Ne faites pas d'excuses ou ne blâmez pas les autres. ne fera qu'irriter tout le monde autour de vous et brûler des ponts. J' ai fait des erreurs d'impression. J' ai choisi de mauvaises couleurs roses. J' ai dû souffrir d'une perte d'humiliation. Mais prendre des responsabilités est si important lorsqu'il s'agit de préserver des relations positives avec les clients. Ils peuvent être frustrés, mais si vous avez une bonne relation de travail, ils comprennent et ils veulent juste que cela soit réparé. Voici un exemple de l'impact de ce principe que j'ai traversé. Mon client était une usine de recyclage et le Jour de la Terre est l'un de leurs plus grands jours, donc ils diffusent toujours cette énorme publicité imprimée dans le papier. D' une certaine manière, la mauvaise annonce a fini par se faire courir. Je me souviens, bien sûr, de la panique dans laquelle était mon client et, bien sûr, de la panique dans laquelle j'étais parce que je me disais : « Comment est-ce arrivé ? Ai-je envoyé la mauvaise annonce à l'imprimante ? » Honnêtement, je ne savais pas. Elle était l'une des 27 clientes que j'avais. Je me souviens, qu'est-ce que je fais ? J' ai pris un moment et au lieu de paniquer et d'essayer de blâmer quelqu'un ou quelque chose, j'ai juste dit : « Je suis vraiment désolé. J' aurais très bien pu envoyer la mauvaise annonce. Laissez-moi comprendre ce qui s'est passé et comment nous pouvons le réparer. » Maintenant, heureusement, pour moi, ce n'était pas une de ces fois où je faisais un bobo. Il s'avère que j'ai fait le bon fichier et l'erreur était du côté de l'imprimante. Je respire un soupir de soulagement. Mais j'ai appris quelque chose de vraiment précieux de cette expérience. Quand je lui ai demandé de m'écrire un témoignage plus tard, c'est
ce qu'elle a dit. Elle a dit : « Rose Rose est une personne très honnête et intègre. À un moment donné, il y a eu un grand désastre avec la publicité imprimée. Elle est allée au-delà de ce que l'on pouvait attendre pour aider à comprendre les choses. Elle n'a jamais essayé de blâmer qui que ce soit, et à la fin, il était clair que l'erreur n'était pas la sienne. J' étais très triste quand elle a quitté l'entreprise avec laquelle j'étais contractuelle. » Je ne lui ai pas demandé d'écrire ce témoignage que près de deux ans après que cela se soit produit et que j'étais dans un autre emploi. Mais c'est ce qu'elle a mentionné ; pas mon travail de design, pas à quel point j'étais créatif, mais ceci. Je ne savais pas que je lui avais laissé cette impression. Aussi terrifié que je l'étais à ce moment-là, j'étais probablement à peine jusqu'à ma deuxième année de conception. Je suis si contente que j'aie pu me calmer et dire : « Tu as peut-être raison. » De toute façon, si l'erreur avait été à moi ou à quelqu'un d'autre, propriétaire de la responsabilité, désarmez quelqu'un immédiatement. Si vous faites une erreur, aussi effrayant que cela soit, vous êtes à la hauteur, et si vous ne le faites pas, alors il est normal de le dire et de trouver la meilleure façon d'aller de l'avant. Maintenant, si vous avez un client qui est juste un idiot absolu, mon conseil est, si vous ne l'avez pas déjà viré, limiter une seule conversation autant que possible. Avoir une troisième personne là pour agir comme un tampon et simplement continuer à poser la question, ce qui doit se passer pour que le blanc termine le projet à temps, être équipé de ce dont vous avez besoin, pour rester dans le budget, peu importe ce qu'il est, ne leur donne pas de munitions ou n'autorise aucun de leurs comportements pauvres et non professionnels. Finalement, la vie reviendra à normale et vous n'aurez plus jamais à travailler avec cette personne.
9. Travail de salle-les: Une partie importante d'une entreprise est de s'assurer que vous pouvez vendre des clients incitatifs, et la façon la plus simple que j'ai appris à le faire est de prouver d'abord un besoin commercial. J' avais l'habitude de perdre du temps à se moquer de dessins et ensuite de leur lancer en pensant, « ils vont vouloir ça. C' est beau. C' est tellement mieux que ce qu'ils ont. » Mais je ne pensais pas comme un propriétaire d'entreprise. Je présenterais quelque chose, ou je veux entendre dire, « nous n'avons pas de budget », ou « ce serait bien, mais ce n'est pas une priorité en ce moment ». Là, je fais tout ce travail sans rémunération, et à moins que je n'envisage de l'utiliser dans mon portefeuille, il a été pratiquement gaspillé. L' un des meilleurs effets secondaires naturels d'avoir de bonnes relations avec les clients est qu'ils reviendront naturellement vers vous pour plus de travail. Au début, c'est comme, « Hé, j'ai besoin que cette salle de bain soit redessinée. » Ensuite, « J'ai besoin que tu fasses ma chambre principale », et encore et encore. Faire un bon premier travail est la première infraction dans l'obtention d'un travail futur. Mais si vous voulez vendre du travail, la meilleure tactique est de faire croire que c'est leur idée,
ou qu' il est dans leur intérêt. Je vais donner un exemple récent. J' ai demandé à un client de m'appeler pour faire une refonte de bureau, et elle m'emmène en bas à ce qui est un sous-sol complètement vidé jusqu'à l'échafaudage. Alors que nous avons commencé à discuter de la nature d'essayer de concevoir cette pièce en bas, je me disais que
si vous renversez des murs, que vous mettez de
nouvelles fenêtres et que vous rénovez une partie du sous-sol, nous pourrions aussi bien commencer avec le concept qui s'adresse à l'ensemble de l'étage. Ainsi, vous pouvez budgétiser plus efficacement, vous
assurer d'obtenir les bons permis
et, structurellement, ne rien faire hors de la ligne. En fin de compte, cela vous permettra d'économiser beaucoup d'argent, et vous pouvez hiérarchiser votre calendrier en fonction des pièces les plus importantes et des pièces sur lesquelles vous voulez commencer en premier. Mais je devais la convaincre pourquoi il était dans son intérêt de le faire de cette façon contre une seule pièce ici et là. Une fois que vous commencez à faire des économies de coûts, de temps et d'obtenir l'approbation des permis, vous parlez dans une langue que les clients disent : « Oui, pourquoi ne ferais-je pas ça ? » Mon père est ingénieur structurel, nous nous sommes associés et avons mis point ce design génial qui a toutes les fonctionnalités qu'elle veut, et maintenant elle a une vision claire de ce qu'elle essaie d'accomplir, et elle est plus que ravie. Parce que c'est stressant de regarder les espaces vides et d'essayer de les visualiser différemment. C' est stressant de regarder une page blanche ou un mémoire créatif et de se demander comment vous allez passer du point A au point B. Encore une fois, il s'agit simplement de résoudre efficacement les problèmes. Vente incitative de gains faciles, vente incitative de choses qui vont de pair, et proposer des solutions pratiques que vous savez que les clients vont facilement digérer. Cela garantira plus d'argent dans la banque, un portefeuille plus solide, plus d'expérience et des clients heureux. Maintenant, si vous faites de la photographie, cela s'applique également. vente incitative la plus facile quand je fais des mariages est de prendre des portraits de famille. Pendant l'Happy Hour, je crie à tout le monde : « Hé, je vais être ici et si tu veux un portrait de famille gratuit, viens. » Pensez-y. Vous avez toute votre famille qui vient de l'extérieur de la ville, ils sont tous habillés et vraiment beaux, et ils n'ont pas eu de portraits fait depuis 10 ans. Non seulement je vendais des empreintes à la mariée et au marié, mais aussi à toutes les personnes qui assistaient à leur mariage. Je verrais toujours plus de ventes dans mes impressions, quand j'utilise la stratégie parce que c'était une victoire facile. Réfléchissez à la façon de créer un service ou une offre qui incitera mes clients à vouloir dépenser plus.
10. Conclusion: C' est le secret de gagner et de comprendre les clients. J' espère que ce cours vous a été utile, et j'adorerais vos commentaires pour la façon dont je peux le rendre meilleur. S' il vous plaît laissez un avis ou contactez-moi directement. N' oubliez pas de télécharger votre projet de cours ci-dessous, et si vous voulez consulter mes autres cours ou me suivre sur les réseaux sociaux, consultez
simplement mon profil d'enseignant pour plus de liens. Merci beaucoup et la conception heureuse.
11. Bêtisier: Bill, tu vas m'aider à lire le script. Êtes-vous fan de Skillshare ? Parce que je suis l'instructeur maintenant. Je prends le relais, ne t'embête pas. Je ne peux pas parce que tu me fais rire. Allons-y, on a ça. Je viens juste d'avoir fini de concevoir ça et ça ne me sentait pas tout à fait bien. Qu'est-ce que tu rigoles ? [ inaudible]. Pourriez-vous être sérieux ? Regarde Billy, ils s'embrassent. Oh non, ils s'embrassent. On peut ? Non, non, pas ma tasse.
Rose Sprinkle, Designer & Childrens Author
