Transcription
1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Sign. Je suis un
artiste non professionnel, et aujourd'hui, je suis ici pour
vous parler de mon processus création
d'un personnage original. Chaque fois que je laisse tomber,
quel que soit le sujet, je commence à imaginer
quels événements auraient pu se produire dans cet endroit et pourquoi
ce personnage est né. C'est comme donner vie à
quelque chose d' aussi immobile grâce à l'
aventure et à l'imagination. ai l'impression de construire mon propre petit monde à
chaque fois. Je suis spécialiste
du mariage de formation et, dans le cadre de mon travail, j'ai le
plaisir de dessiner des spécimens et des lieux
qui se rencontrent Mais une aventure et un dessin
ne s'arrêtent pas là. J'ai toujours aimé lire, ce
soit des livres, des bandes dessinées , des romans
graphiques, et un jour, mon rêve serait de
publier mon propre roman graphique. C'est pourquoi il est si important de créer
un personnage qui a
vraiment de la profondeur
. Dans ce cours, je ne vous enseignerai aucune compétence particulière pour
créer les personnages. Cependant, il vise à vous
aider à organiser vos pensées et votre processus de
création pour un résultat plus raffiné. Si vous pensez que ce processus ne convient pas à votre façon de
travailler, c'est très bien. Vous êtes libre de le modifier comme
bon vous semble. J'essaie juste de vous offrir une base sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Ce cours sera
divisé en gros entre la partie de
recherche qui consiste à créer un arrière-plan pour votre personnage et la partie d'esquisse dans laquelle il prendra
réellement forme Vous pouvez utiliser n'importe quel
matériau de dessin que vous voulez, que ce
soit un stylo ou un papier, même si c'est aussi simple que cela. Même si ce
cours s'adresse aux personnes ayant une expérience préalable du
dessin, tous les niveaux sont
invités à se joindre
au plaisir et à créer
quelque chose de leur propre chef J'espère que vous apprécierez les leçons et je suis impatiente de voir
ce que vous allez en tirer.
2. Matériel: L'inspiration peut
venir de n'importe où, d'une phrase d'un livre, d'une mélodie lyrique
d'une chanson, d'une image C'est pourquoi, avant de m'asseoir et de commencer à réfléchir aux
idées de mes personnages. J'aimerais recueillir autant informations et
d'inspiration que possible. Au fil des ans, j'ai créé ma propre
bibliothèque pour m'inspirer. Il est composé de cartes postales
provenant de boutiques de souvenirs de musées, de livres photo contenant des
photographies que j'admire, de livres d'
art d'Artists love et de bandes dessinées dont j'
admire le style. Cependant, je sais que cela peut
coûter cher et prendre beaucoup
de place pour accumuler des
matériaux en vue d'éventuelles éventualités Une autre approche, plus simple,
consiste à utiliser Internet. je préfère faire,
c'est d'aller sur Pinterest ou Instagram, car il y a tellement de grands artistes et de
photographes, et chaque image peut susciter un
peu d'inspiration. C'est pourquoi je crée des
moodboards ou je prends des captures d'écran, afin de les conserver dans un fichier et de les consulter lorsque
j'ai besoin d'inspiration. Mais attention à ne pas copier ou reprendre les idées
de quelqu'un d'autre. Vous devez créer
votre propre œuvre. C'est juste pour inspirer le fond de
teint. Parfois, même le fait
de revisiter de vieux dessins peut être une mine d'or
pour l'inspiration J'ai en fait basé
le personnage principal de mon projet sur un très vieux
personnage que j'avais créé. Après avoir parcouru
tout ce que j'ai dans mes bibliothèques, sur
Pintres et Instagram, deux photos,
deux images me sont venues à esprit et m'ont donné un peu d'inspiration pour un personnage Cette photo de Fred Bosa, photographe de deux bergers
grecs et cette belle peinture de tournesols
de Gogan Une fois que vous aurez
rassemblé le matériel qui pourrait vous inspirer. Il est temps de rassembler
le matériel physique que
vous pourriez utiliser
pour dessiner pour votre personnage Comme indiqué précédemment,
vous n'avez besoin que d'un
stylo et d'une feuille de papier. Mais parfois, l'utilisation de
différents types de matériaux de dessin peut
vous aider à trouver l'inspiration. Par exemple, j'aime utiliser les couleurs au crayon de
couleur, et cela m'aide à choisir
la palette de couleurs. Je vais être d'humeur pour le personnage. Je préfère généralement utiliser du papier
et juste un crayon graphite. Mais dernièrement, j'ai
découvert le dessin au
crayon de couleur bleu ou même
simplement
avec des vitres colorées et ai
vraiment pensé que c'était
vraiment sympa de le faire Pour ce projet en particulier, je vais passer du dessin dans mon carnet de croquis au dessin numérique,
étant donné que je suis en
train de passer de l'art
traditionnel à l'art numérique,
et je ne sais pas pour le moment avec
lequel je suis le plus à l'aise Maintenant que vous avez tout
le matériel dont vous avez besoin, il est temps de
réfléchir et de créer un arrière-plan crédible
pour votre personnage. OK.
3. Brainstorming: Ce qu'il est important de garder
à l'esprit lors de la construction d'un personnage, c'est que la qualité
vaut mieux que la quantité. Vous pourriez être enclin à imaginer une histoire de
fond très complexe et à rendre votre personnage extraordinaire en ajoutant tous ces
traits de caractère et caractéristiques physiques. Mais être partout
rendra votre personnage trop occupé et empêchera les
autres de s'identifier à lui. Commencez par une base petite mais
cohérente. Ne l'oubliez pas. Ce personnage est le vôtre, et tout comme vous, il
peut également évoluer avec le temps. Dans cette optique, je vais me
poser quelques questions. Pourquoi est-ce que je crée
ce personnage ? Pourquoi ? Il peut être utilisé comme fil conducteur dans une
série d'illustrations, comme dans un défi artistique. Il peut également être utilisé pour une bande dessinée ou un roman graphique que
vous souhaitez commencer. C'est peut-être juste
pour le fun. Dans ce cas,
je voulais créer
un personnage à la fois pour ce
cours et pour le défi artistique créé par une artiste sur
Instagram appelée Ma Venture M. Cela déterminera le niveau de détail que je souhaite ajouter
à mon personnage. Comme il ne s'agit que d'illustrations, je n'ai pas besoin
de détailler l'arrière-plan de mon personnage. Cependant,
comme il existe plusieurs illustrations, l'arrière-plan doit
être suffisamment détaillé pour que les illustrations
soient liées entre elles. De plus, ce défi
est principalement destiné à une équipe d'aventure. Je sais que ce sera mon
aventure inspirante globale. Ensuite, tout en griffonnant librement
tout ce qui me vient à l'esprit en
regardant le matériel j'ai rassemblé précédemment, je me poserai quelques questions
de base, telles que le sexe, l'espèce ou la personnalité du personnage Par exemple, même si je suis plus à l'aise pour
dessiner des femmes, je m'intéresse davantage aux jeunes personnages
masculins des livres. C'est pourquoi j'ai conçu mon personnage pour qu'il soit un jeune homme. J'ai déjà dit que l'aventure allait
être l'inspiration générale. Puisque l'on parle d'aventure, je pense à la fois aux explorateurs
et aux romans fantastiques J'ajouterai peut-être un
peu de magie et mon personnage
sera peut-être d'une espèce différente. Mais encore une fois, je veux qu'il soit plus proche des vrais explorateurs. Je vais faire de lui un être humain. Pour ce qui est de la personnalité, j' écris autant de traits que
je peux imaginer et je les passe en revue pour
voir lesquels
nous correspondraient le mieux à la personnalité
que je souhaite donner à mon personnage. Comme je veux que mon personnage
dégage une sensation de légèreté, je vais opter pour Happy
go Lucky et naive En référence à la photo
prise par Fred Bassino. Je veux m'en
inspirer pour sa tenue. Mais comme les bergers me
font aussi penser à des moutons, j'ai envie de donner à ce
personnage des cheveux moelleux Cela va avec l'image
pétillante globale de lui. En tant que jeune homme un peu
enfantin, la première chose qui vient
à l'esprit lorsque l'on pense la structure
de son corps
serait un corps mince, court et maigre Pour ajouter à l'ambiance féminine et
contraster avec sa stature d'étain,
offrons-lui une
grande veste en laine Il ne sera ni un combattant ni un utilisateur de magie
super puissant, alors je vais lui donner
une tenue simple. Pour le palais frais, j'opte pour un
bleu ciel très
inspiré de l'
image des Comme tout est si brillant dans ce
personnage, je veux ajouter un peu de contraste pour le rendre multidimensionnel Comme il semble
si peu menaçant, le dicton « loup déguisé en mouton » me vient à l'esprit. Il peut paraître beau et
sûr de lui au premier coup d'œil, mais être en réalité plus
audacieux et chauve. En ce qui concerne son parcours, puisque je le crée pour
une série d'illustrations, je n'ai pas besoin d'être trop
détaillé à ce sujet. J'ai également pensé que ce serait un bon contraste avec son
joli extérieur d'avoir un arrière-plan mystérieux où personne ne connaît son âge ni d'
où il vient. En ce qui concerne son métier, étant donné que les
illustrations seront apprivoisées par l'aventure, qu'il a un passé
mystérieux, qu'il est plus
audacieux qu'il n'en a l'air, et que sa tenue sera inspirée du portrait des bergers et de
Fed Je veux qu'il soit un voyageur. Maintenant que j'ai trouvé
toutes ces informations et que j'ai un premier aperçu de
qui pourrait être mon personnage, je vais commencer à dessiner
mon personnage plus en détail
4. La première ébauche: Maintenant que nous avons une
idée globale de qui sera notre OC, il est temps de
régler les détails J'aime le
faire en détaillant un peu plus mes croquis
et pas simplement en griffonnant Je continue également à écrire toutes les
idées qui me viennent à l'esprit, car je m'
inspire parfois des croquis que je viens de dessiner. Voici une liste non exhaustive de détails que vous pourriez avoir besoin de
découvrir pour votre personnage. Vous le saurez donc tout de suite, comme je l'ai fait pour la palette de
couleurs que j'ai choisie lors de la
séance de brainstorming D'autres viendront
te voir plus tard. Par exemple, je n'ai
découvert son nom qu'à la fin
du processus.
Commençons à dessiner. Tout d'abord, je dois
connaître son apparence physique. J'ai opté pour la silhouette courte
et fine, j'ai
donc esquissé plusieurs silhouettes jusqu'à ce que je sois satisfaite Il en va de même pour la coupe de cheveux
et les traits du visage. En même temps, je choisis
les couleurs que j'utilise. Je veux que l'illustration
soit colorée avec une palette de couleurs vives pour
donner une sensation de vie. Pour ses yeux et ses cheveux, je les ai basés sur ma palette de couleurs
prédéterminée et j'ai proposé
plusieurs options. OK. Maintenant que je sais à
quoi il ressemble, je passe à la tenue. brainstorming préalable m'
a aidée à
affiner mes choix. J'ai relayé quelques idées. Je sais que je veux qu'il porte un haut
large et moelleux. En tant que voyageur, sa tenue doit être
pratique et légère Ses origines
étant si mystérieuses, sa tenue ne doit pas trop refléter un type de
culture en particulier. Mais il peut contenir des éléments qui
viennent d'ici et de là, qui souligneront
ses habitudes de voyage. Les couleurs que j'ai choisies
pour ses cheveux et peau me rappelaient
celles des non-Européens. J'ai donc ajouté le motif latic légèrement
inspiré à sa tenue, qui, combiné
au manteau moelleux, m'
a fait penser aux nomades de l'Arctique J'ai donc une fois de plus basé la forme du
manteau sur cette notion. La coloration de la tenue était
assez simple. Au début, je voulais uniquement utiliser différentes valeurs de bleu et de jaune comme ma palette de couleurs. Mais le voyage doit
encore plus se plier lorsqu'on se promène
dans la nature. J'ai donc opté pour une palette de couleurs neutres
et claires avec uniquement des accents
de bleu et de jaune. J'ai essayé une version
plus foncée et plus vibrante et j'en suis tombée amoureuse. Mais au final, cela ne correspondait pas à mon concept général, alors
j'ai gardé le premier. Vous devriez toujours essayer de
trouver des options, même
si vous êtes sûr de votre choix, car
vous pourriez découvrir quelque chose que vous ne
saviez pas auparavant au sujet de votre OC. OK. Ça a l'air d'être une tenue faite. C'est maintenant l'heure des accessoires. Si tu n'en as
pas besoin, c'est super. Mais donner quelques objets ou même un compagnon à votre OC
peut les rendre plus réalistes J'ai esquissé plusieurs idées et je me suis retrouvée avec celles
d'un personnage bâtons de marche, des sacs, des foations et des bibelots
tirés de ses voyages Les armes à montrer ne sont pas aussi
dociles qu'on pourrait le croire, un mult mystérieux issu de son passé et des fleurs
pour son côté doux Une fois tous les détails
définis, il est temps de peaufiner
vos dessins.
5. Affiner son personnage: Tout d'abord, choisissons un style dans lequel
dessiner notre personnage. Cette partie est facultative, car vous avez
peut-être déjà
défini un style artistique. Mais pour quelqu'un comme
moi qui n'a pas style artistique défini,
c'est nécessaire. Cependant, même si
vous ne l'utilisez que dans un seul style, il peut être intéressant
d'explorer les options. On ne sait jamais.
Cela peut vous aider à faire évoluer votre art ou simplement
être amusant à essayer. modification du dessin au trait
ou de la façon dont vous
coloriez peut également modifier l'atmosphère
de vos illustrations, et un style pourrait mieux correspondre
à l'ambiance de votre système d'exploitation Je suppose que tu as trois
manières de dessiner des personnages. Le premier se situe entre le
réaliste et le stylisé, avec des couleurs partiellement rendues, des dessins au crayon de
couleur pour
un résultat plus coloré Ensuite, des figures fines extrêmement stylisées et simples
avec des traits blancs, dessins au trait
épurés et des couleurs plates Enfin, des
personnages simi réalistes avec des couleurs plates un peu d'ombrage et des dessins trait à l'encre
noire
qui rappellent Pour cet OC, j'ai choisi style
le plus mignon et le
plus simple que j'ai Ensuite, j'aimerais dessiner
mon personnage en détail. Qu'il s'agisse de gros plans, croquis du corps
entier ou de
les mettre dans différentes poses. dessiner encore et
encore vous aidera à vous
familiariser avec eux et peut-être à découvrir ce que
vous n'aimez pas ou que vous
souhaiteriez peut-être ajouter. Par exemple, en
dessinant, j'ai découvert que mon
copain apparemment adorable
fait peur et se met en colère, tout en gardant le sourire Maintenant que vous connaissez parfaitement
votre OC, il est temps de le
présenter au reste du monde.
6. Projet et réflexions finales: C'est l'heure du projet. Après avoir rassemblé toutes les
informations que vous avez créées pour C, j'aimerais que vous créiez une fiche de
personnage qui
permettrait à tous ceux qui la voient d'en
savoir un peu plus sur eux. La feuille AC n'a
pas de format défini. Mais pour cet exercice, la feuille doit comporter au moins un
dessin complet du corps de votre personnage, quelques accessoires pertinents et une petite boîte contenant des
informations de base sur votre OC. Mais vous n'avez pas non plus besoin
de vous retenir. Si vous souhaitez ajouter
quelques expressions faciales, petites scènes avec votre OC ou même un simple arrière-plan,
vous êtes les bienvenus. Soyez aussi créatif
que possible sans oublier que votre OC doit être au centre de la feuille. Voici le résultat final
de mon processus de
création d' un nouveau
personnage, MD Sky. Son nom vient du nuage de
mots en islandais. J'ai choisi d'ajouter un simple arrière-plan
monochrome pour donner vie à
l'environnement
dans lequel il vit et un simple dessin
du corps pour ne pas
trop révéler sa personnalité. J'ai hâte de voir
ce que vous allez créer, et j'espère que vous
partagerez également le processus de ce que vous avez
écrit et
vos croquis dans votre projet afin que nous puissions voir comment vous avez créé
votre personnage. Cela marque la fin du cours. J'espère que cela s'est avéré utile, et sinon, que c'
était pour divertir. Merci beaucoup d'avoir suivi mon premier cours et Skillshare Je suis désolée que tu aies dû supporter mes mauvaises compétences en montage
et mon son horrible. Mais grâce à cette
incroyable communauté, j'ai l'intention de m'améliorer afin que
mon prochain cours soit meilleur, ce que j'espère vous
intéressera. Passez un merveilleux moment à créer. En attendant, au revoir.
Segolene Chapin, Illustrator / Environmental Scientist
