Le pouvoir des styles graphiques : personnaliser le texte modifié avec un clic d'un bouton

1. Intro: [MUSIQUE] Les titres racontent une histoire. Il vous donne un aperçu de ce que vous pouvez attendre d'un film, d'un livre, d'une chanson ou même d'un cours de partage de compétences. titres qui ont de la personnalité, attirent l' attention du spectateur et les attirent. [MUSIQUE] Hé les gars, je m'appelle Kyle et en personne, je suis graphiste et illustrateur basé à Edmonton, au Canada. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons approfondir personnalisation des titres modifiables à l'aide de styles graphiques. [MUSIQUE] La création de titres étonnants n'a jamais été aussi simple avec l'aide du panneau Apparence d'Adobe Illustrator. Non seulement vous pouvez obtenir des résultats incroyables qui semblent impressionnants, mais en utilisant cette technique, vous gardez vos titres complètement modifiables afin pouvoir les utiliser maintenant ou dans des projets futurs. [MUSIQUE] Tout au long de ce cours, je vous expliquerai les tenants et aboutissants du panneau Apparence et styles graphiques dans Adobe Illustrator. Vous pouvez ainsi créer des textes modifiables qui peuvent être appliqués en cliquant sur [NOISE] d'un bouton. J'enseigne ce cours non pas parce que je suis quelque chose de spécial, mais parce que c'est quelque chose que j'aimerais savoir quand j'ai commencé avec Adobe Illustrator. C'est quelque chose qui accélère énormément votre flux de travail. J'ai donc vraiment hâte de vous enseigner cela afin que cela vous aide tout au long de votre parcours créatif. [MUSIQUE] Donc, si vous êtes prêt à apprendre la puissance des styles graphiques, je vous verrai en classe. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet pour cette classe consiste à créer votre propre style graphique qui peut être appliqué à votre propre titre ou phrase. Il peut s'agir d'un titre de votre film ou livre préféré ou simplement de votre nom, juste pour s'amuser avec lui. En fin de compte, je vais vous apprendre comment enregistrer vos styles graphiques afin que vous puissiez les appliquer dans les projets futurs. Tout ce dont vous aurez besoin pour cette classe, c'est Adobe Illustrator, un clavier et une souris. Tout au long de cette classe, nous allons parcourir les tenants et aboutissants du panneau des styles graphiques et de l'apparence d' Adobe Illustrator, ainsi que quelques effets différents que nous pouvons appliquer à notre titres et textes. À la fin de cette classe, vous aurez une compréhension approfondie du panneau d'apparence dans Adobe Illustrator ce qui vous permettra de créer facilement des styles graphiques pour n'importe lequel de vos projets. Je vais passer par de nombreuses techniques dans cette classe. Il suffit de prendre ce que vous voulez et laisser ce que vous ne faites pour créer votre propre style graphique personnalisé. Au final, vous aurez quelque chose qui vous est unique. Nous allons simplement entrer dans la première classe et comprendre ce qu' est exactement un style graphique. 3. Qu'est-ce qu'un style graphique ?: [MUSIQUE] Bienvenue dans la première classe où nous parlerons de ce qu'est un style graphique. Allons sauter ici. Nous pouvons constater que sur notre tableau, nous avons quatre formes différentes. Nous avons un carré, une étoile, un cercle et un hexagone. Un style graphique est essentiellement la composition d'une forme dans Adobe Illustrator. Dans Adobe Illustrator, une forme est composée de deux parties principales : le contour et le remplissage. On peut voir que ce carré présente ici un style graphique d' un trait bleu et d'un remplissage orange. Les autres formes, elles sont composées d'un remplissage blanc et sans trait. Chacun est associé à différents styles graphiques. Mais que se passe-t-il si je voulais faire tous d'eux le même style graphique ? Ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner ma forme avec le remplissage bleu ou le trait bleu et le remplissage orange. Je peux accéder à mon panneau Styles graphiques. Je peux cliquer sur le bouton « Ajouter » pour ajouter un nouveau style graphique. Vous pouvez maintenant voir apparaître une icône dans le menu Styles graphiques. Cela permet d'économiser l'apparence de cette forme, du remplissage orange et d'un trait bleu. Maintenant, si je sélectionne tous mes autres objets, je peux sélectionner dans mon panneau Styles graphiques le style graphique avec le trait bleu et le remplissage orange et l'appliquer à toutes mes formes. Maintenant, je peux créer un design uniforme en un seul clic. Ce que nous devons savoir, c'est comment personnaliser davantage nos styles graphiques au-dessus d' un seul remplissage et d'un seul trait ? C'est là que nous devons entrer dans le panneau Apparence, et c'est ce que nous apprendrons ensuite. 4. Comprendre the d'apparence: Bonjour les gars, bienvenue dans la deuxième partie où nous examinerons partie la plus importante dans la création de vos styles graphiques. Il s'agit du panneau Apparence. En sautant ici, nous pouvons voir que le panneau Apparence fonctionne comme un panneau Calques mais contenu dans votre forme elle-même et il a la capacité contrôler vos traits et vos remplissages. Comment fonctionne le panneau Apparence ? Jetons juste ici. Vous pouvez utiliser deux composants . Vous pouvez utiliser un remplissage ou un contour, puis les personnaliser comme vous le souhaitez dans le panneau Apparence. Si nous cliquons sur ce cercle qui n'a qu'un remplissage rose, nous pouvons le voir dans notre panneau Apparence, il montre que nous sélectionnons un chemin, c'est-à-dire le cercle, et qu'il a un remplissage de rose, et qu'il n'a pas coup attaché à lui. Mais si nous cliquons sur le trait bleu, nous pouvons voir que dans le panneau Apparence, nous avons un trait bleu et aucun remplissage. C'est assez simple. Si nous regardons celui avec un trait bleu et un remplissage rose, nous voyons qu'il y a un trait et un remplissage, trait bleu et un remplissage rose. Que pouvons-nous faire dans le panneau Apparence ? En fait, dans le panneau Apparence vous pouvez voir en bas en bas, il est possible d'ajouter un nouveau trait ou d'ajouter un nouveau remplissage. Vous pouvez désormais créer votre forme et y ajouter plusieurs remplissages et plusieurs traits. De plus, vous avez la possibilité d'ajouter des effets, et c'est quelque chose que nous allons examiner en détail tout au long de la classe. Sur chacun de ces éléments, vous pouvez sélectionner l'ensemble du tracé et créer un effet, comme Styliser et lui donner une ombre portée ou en sélectionner un seul. Faisons le trait du haut, puis vous pouvez ajouter quelque chose, peut-être comme une lueur extérieure d'un seul coup. Vous pouvez voir que vous pouvez personnaliser votre style graphique avec le panneau Apparence. C'est la partie cool du panneau Apparence. plus, vous pouvez réorganiser l'ordre dans lequel vous verrez vos traits et votre remplissage. Disons que je voulais un coup sur le dessus, mais je veux qu'il soit peut-être plus petit. Je peux réduire la valeur du point d'un trait et la changer pour une couleur différente, peut-être un bleu plus clair, peut-être un blanc. Passons au blanc. Maintenant, vous pouvez voir dans notre trait ici, nous avons un trait bleu ou un trait blanc sur le dessus, puis nous avons un trait bleu, puis nous avons un remplissage rose. Voici un exemple visuel de la façon dont les couches s'empilent les unes sur autres dans votre panneau Apparence et à quoi elles ressemblent lorsqu' elles sont toutes assemblées. Le panneau Apparence est ouvert ici et notre bloc de texte est sélectionné. Nous pouvons voir qu' il est construit à l'aide nombreux coups et remplissages ou au moins de nombreux traits et un remplissage. Comment cela fonctionne-t-il ? Eh bien, tout ce qui est en haut est vu en premier dans votre style graphique. Tout ce qui se trouve en bas sera vu en dernier. Visuellement, vous pouvez voir sur le côté ici, nous avons le premier coup, puis le suivant, le deuxième coup et le troisième coup. Nous pouvons voir dans notre panneau Apparence, si nous allumons et éteignons, nous pouvons voir que le haut est le blanc pur, puis nous avons le gris, puis nous avons une ombre ici, puis nous avons notre remplissage. Nous pouvons éteindre et allumer le remplissage et nous pouvons voir qu' il est creux à l'intérieur. Ensuite, nous avons un trait en dessous, puis nous avons un trait en dessous, puis nous avons enfin notre trait d'ombre. C'est ainsi que les remplissages et les traits s'accumulent les uns sur les autres dans le panneau Apparence et vous pouvez les organiser en fonction de ce que vous souhaitez voir en premier dans votre style graphique. Nous continuerons d' examiner comment développer nos styles graphiques et créer des textes plus créatifs au fur et à mesure que nous traversons la classe. Nous allons utiliser le panneau Apparence tout au long du cours, il est donc bon de se familiariser avec lui. Dans la partie suivante, nous expliquerons pourquoi il est important d'utiliser des styles graphiques. 5. Pourquoi cela est utile: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons parler de pourquoi est-ce si utile ? Lorsque nous songeons à travailler dans Adobe Illustrator, nous pensons aux formes, en nous appuyant sur des formes. Toutefois, si vous les créez dans un panneau de calques, ce qui a tendance à se produire, c'est que vous avez de nombreuses formes différentes construites les unes sur les autres et elles fonctionnent toutes séparément. Si vous en changez un, il n' affectera pas automatiquement celui qui se trouve en dessous et vice versa. Vous devez aller travailler sur chacune des formes individuellement. Toutefois, si nous travaillons avec les styles graphiques et le panneau Apparence, nous pouvons créer toutes nos formes dans le panneau Apparence. Ensuite, nous n'avons qu' une seule forme dans notre panneau Calques à utiliser. Lorsque nous personnalisons cette forme unique, elle affecte tous les remplissages et traits que nous avons appliqués dans notre panneau Apparence et notre style graphique. Voyons cela en utilisant ces deux points d'interrogation. Nous avons ici deux points d'interrogation identiques. Cependant, ils sont construits de manière distincte. L'un est construit à l'aide du panneau Calques et l'autre sert à créer des styles graphiques ou à l'aide du panneau Apparence. Si nous examinons ce trait dans le panneau Apparence, nous pouvons voir qu'il n'a qu'un seul remplissage. Ensuite, nous en avons un avec un seul film bleu. Si nous regardons dans le panneau Calques, nous pouvons constater que plusieurs couches sont construites les unes sur les autres pour faire notre point d'interrogation. Mais pour celui-ci, nous n'avons qu' un seul calque dans le panneau Calques, pour faire ce point d'interrogation. Toutes les fonctions qui se trouvent dans le deuxième point d'interrogation ont été intégrées dans le panneau Apparence. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez réellement rendre vos styles graphiques complexes dans Adobe Illustrator. qui est cool à ce sujet, c'est que c'est complètement modifiable. Dans le premier, j'ai dû décrire mon texte, puis j'ai dû le décaler. J'ai dû faire un trait, décaler et le construire un par un dans le panneau Calques. Cependant, puisque j'ai construit celui-ci dans le panneau Apparence, ce que je peux faire, c'est que je peux facilement le changer en un point d'exclamation. Vous pouvez maintenant voir qu'il est changé d'un point d'interrogation ou d'un point d'exclamation. Tous ces attributs, l' ombre portée et le texte 3D impression que tout a changé automatiquement avec le style graphique ou avec la forme elle-même. Maintenant, ce qui est vraiment cool, c'est que lorsque je le regarde, c' est un mode Outline dans Adobe Illustrator, vous pouvez voir quelle est la composition des formes. Si nous passons « Control Y », nous pouvons voir que cette forme est construite à partir de nombreux chemins différents. Lorsque nous examinons le point d'exclamation, bien qu'il y ait beaucoup de détails dans le point d'exclamation, avec le texte 3D et l'ombre portée. En fait, il ne s'agit que d' une seule lettre. n'y a rien de trop fantaisiste là-dedans. Mais lorsque nous quittons le mode Outline, nous voyons que c' est très compliqué. C'est pourquoi il est si utile d'utiliser styles graphiques dans Adobe Illustrator, car il permet de créer conceptions complexes complètement modifiables. Plutôt que de créer vos formes dans le panneau Calques, apprenons comment construire nos formes dans le panneau Apparence afin de conserver la personnalisation de tous vos textes lorsque vous créez vos titres pour votre projet. Très bien, voyons une autre raison pour laquelle il est si utile d'utiliser les styles graphiques. La deuxième raison est que vous pouvez facilement créer un style cohérent. Supposons que vous ayez plusieurs icônes à qui vous souhaitez attribuer les mêmes attributs exacts. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez prendre l'une de vos icônes et créer les caractéristiques dans le panneau Apparence comme ceci. Ensuite, vous pouvez accéder à votre menu Styles graphiques ajouter en tant que nouveau style graphique. Vous pouvez ensuite sélectionner toutes vos autres icônes. En cliquant sur un bouton, vous pouvez créer un style très cohérent pour toutes vos icônes. Une fois que vous avez fait le travail une fois, vous n'avez plus besoin de le refaire. Vous l'enregistrez en tant que style graphique et appliquez facilement à ce que vous voulez. Une autre raison pour laquelle il est si utile d'utiliser des styles graphiques est que vous pouvez le mettre à jour si facilement. Jetons un coup d'œil aux chiffres ici. Je regardais les voitures avec mon fils l'autre jour. Je me suis senti inspiré d'utiliser ce design, ce texte de thème de voiture de course. C'est le nombre de Lightning McQueen dans les voitures. Cependant, que se passe-t-il si Lightning McQueen voulait changer son numéro ? Si je l'ai construit dans le panneau Calques, il serait très difficile de modifier le nombre. Cependant, puisque j'ai construit cela à l'aide du panneau Apparence, ce que je peux faire, c' est que je peux facilement sélectionner le texte et le changer numéro 1 ou 99, puis c'est parti. Il est entièrement mis à jour un simple clic. Vous n'avez pas besoin d'entrer et de changer trop. Une fois que vous l'avez créé dans le panneau Apparence, vous pouvez le mettre à jour quand vous le souhaitez ce que vous voulez. Très bien, voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser les styles graphiques pour mettre à jour facilement quelque chose. Disons que pour ce cours, au lieu de faire une seule classe, je voulais faire une série, peut-être les épisodes 1, 2, 3, 4 et 5. Je peux facilement changer cela avec les styles graphiques. Au lieu de recréer le titre à chaque fois, je peux entrer dans mon style graphique et je peux facilement passer de l'épisode 1 à l' épisode 2. Que se passe-t-il si je voulais passer de la puissance des Styles graphiques à la puissance du design graphique ? Je peux facilement changer cela d'un simple clic, et c'est complètement modifiable. Ainsi, vous pouvez utiliser les styles graphiques pour rendre vos titres complètement modifiables. Lorsque vous créez vos styles graphiques pour votre projet dans cette classe, réfléchissez certainement à ce à quoi vous allez l'appliquer. Peut-être voulez-vous simplement créer quelque chose de vraiment créatif et découvrir la puissance des styles graphiques. Ou peut-être avez-vous un objectif pour vos styles graphiques, que ce soit pour une vidéo YouTube ou un podcast, quelque chose comme ça. Vous souhaitez également recréer une affiche de film, un album de musique ou une couverture de livre. Vous pouvez créer le titre que vous voulez, mais essayez de le faire à l'aide du panneau Apparence afin que, si nécessaire, vous puissiez l'utiliser dans les travaux futurs ou modifier le texte facilement et Découvrez comment utiliser styles graphiques dans Adobe Illustrator. Dans les prochaines classes, nous allons examiner chacun des effets ou certains des effets qui, selon moi, sont très importants dans la création vos styles graphiques personnalisés dans Adobe Illustrator. J'ai hâte de vous voir dans les prochaines classes et de voir ce que vous venez de proposer. [MUSIQUE]. 6. Les coups et la route de décalage: [MUSIQUE] Bienvenue dans la première classe où nous allons découvrir comment personnaliser vos styles graphiques en fonction de votre propre style personnel à l'aide du panneau Apparence. La première chose que nous allons examiner est le trait et un effet appelé trajectoire de décalage. Sautons directement dedans. Ce que nous allons faire, c'est d'ouvrir quelques fenêtres. Nous voulons voir le panneau Styles graphiques, voir le panneau Apparence et voir le panneau Contour. Pour les ouvrir, accédez simplement à Fenêtre et recherchez le panneau Apparence, recherchez le panneau Styles graphiques et recherchez le panneau Contour. S'il y a une fenêtre que vous me voyez utiliser mais qu'elle n'est pas ouverte sur votre document, vous pouvez toujours accéder à Fenêtre et la sélectionner ici. La première chose que nous allons faire est regarder ce que nous pouvons faire avec le menu Contour et de personnaliser notre style graphique. Si nous sélectionnons l'une de ces cases blanches, nous pouvons voir que dans le panneau Apparence il y a un trait noir et un remplissage blanc. Je veux que vous vous débarrassiez de la couleur de remplissage, donc ce n'est qu'un trait, puis je veux que vous augmentiez un peu le poids du trait pour qu' il soit plus visible pour nous. Maintenant que notre trait est sélectionné, nous allons ouvrir le panneau Contours ici. Nous allons l' amener et voir ce que font toutes ces choses. Dans le panneau Contour, nous avons plusieurs options différentes. Nous pouvons ajuster le poids du trait, nous pouvons ajuster le capuchon du trait et nous allons y entrer, et nous pouvons ajuster le type de coin du trait. Donc, si nous voulons un coin arrondi ou un coin biseauté ou un coin mineur, vous pouvez sélectionner l'un ou l'autre de ces coins. La prochaine chose que nous pouvons faire, si nous travaillons avec une forme spécifique, un tracé spécifique, nous pouvons le modifier pour l' aligner sur le centre du tracé, l'intérieur du tracé ou l'extérieur de la trajectoire . chemin. Toutefois, lorsque vous travaillez avec du texte, il est uniquement au centre du chemin, vous devez donc garder cela à l'esprit si vous créez un style graphique spécifique pour les titres ou quelque chose comme ça. La prochaine chose que nous pouvons faire est de créer une ligne pointillée. Une ligne pointillée décompose cette ligne de trop petites sections ou tirets. Nous pouvons changer notre tiret à la taille de points que nous voulons, nous pouvons le remplacer par un tiret de 50 points pour qu' il soit un peu plus grand, un peu plus évident. La prochaine chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons revenir à nos casquettes et nous pouvons soit conserver comme un capuchon plat, soit nous pouvons le remplacer une casquette ronde en fonction du style que vous souhaitez pour votre design. Vous pouvez également ajuster l'écart de celui-ci. Par défaut, si vous disposez d'un tiret de 50 points, votre écart sera également de 50 points. Mais si vous vouliez avoir un écart plus grand, vous avez un tiret ou un plus petit vice versa et vous pouvez changer cela. Passons cela à un écart de 10 points. Nous avons un grand tiret de 50 points mais un écart de 10 points. Je vais me débarrasser de cette ligne pointillée. La prochaine chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement modifier le profil de votre AVC. Vous pouvez avoir un trait linéaire simple ou modifier le profil pour avoir un trait plus conique ou un trait ondulé qui va et vient. Quoi qu'il en soit, c'est quelque chose que vous pouvez jouer et examiner lorsque vous construisez votre design. La prochaine chose que nous allons examiner après avoir regardé le panneau Contour, nous pouvons en fait utiliser un chemin décalé pour créer votre style graphique. Revenons dans le panneau Apparence et sélectionnons notre trait, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons dupliquer le trait sélectionné. Maintenant, cela me donne une copie exacte du trait que j'avais sélectionné. Maintenant, avec ce trait supérieur, ce que je veux faire, c'est que je veux aller dans le chemin d' effets et le chemin de décalage. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux emprunter ce chemin et étendre de 10 points en dehors de la trajectoire actuelle, allons-y un peu plus. Passons à 25 points. Prévisualisez ça. Vous pouvez maintenant voir que le chemin d'origine est ici, cette ligne bleue, mais le nouveau tracé est en fait décalé 25 points à l'extérieur. La prochaine chose que je peux faire, c'est que je peux changer d'onglet, ce qui signifie un point d'angle pointu. Je peux le changer en coin rond. C'est plutôt cool. Vous y avez un peu de personnalisabilité. Je vais frapper « Ok » et je vais rendre ce coup un peu plus mince. Maintenant, ce que je veux faire, c'est peut-être que je veux dupliquer cet accident vasculaire cérébral. Maintenant, les effets que j'ai appliqués au premier coup sont également dupliqués. Je peux revenir dans la trajectoire décalée, je peux l'augmenter à peut-être 35, et maintenant je l'ai un peu plus loin, puis je peux le laisser tomber. J'ai un coup qui sort , puis un autre coup qui va un peu plus loin pour donner un peu plus de profondeur à ce design. Maintenant, si je voulais changer celui-ci, je peux aller dans le panneau Contour et je peux changer celui-ci extérieur et lui donner une ligne pointillée. Je dois d'abord sélectionner mon objet, entrer dans mon trait, puis le sélectionner comme ligne pointillée. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une ligne pointillée sur le trait extérieur, mais cette ligne pointillée n'affecte aucun des autres traits. C'est vraiment cool. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez jouer avec un panneau Contours et le panneau Apparence et l'effet de trajectoire de décalage pour créer certaines de ces conceptions. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un style graphique de chacun de ces textes que j'ai faits ici. Donc, si je sélectionne ma case, je peux lui donner le style graphique de mon type de trait, ou si je sélectionne celui-ci, je peux lui donner le style graphique de mon type de trajectoire de décalage. Vous pouvez ensuite accéder au panneau Apparence et vérifier exactement ce qui se passe. Vous pouvez l'ouvrir, voir qu'un chemin de décalage est appliqué à un chemin de décalage appliqué à un autre. Quelle est la distance ? C'est 10 points. Ensuite, jouez avec eux et ajustez-les et voyez ce que vous pouvez créer dans votre style graphique. Pour cette classe, jouez avec le panneau Contours, décaler l'effet de trajectoire, créez quelques versions différentes de ce que nous avons déjà ici et jetez un coup d'œil à celles que j'ai créées pour que vous puissiez comprendre comment il fonctionne ensemble pour créer ce design. [MUSIQUE] 7. Transformer et mélanger les modes: [MUSIQUE] Bienvenue dans le prochain cours où nous allons plonger dans l' effet de transformation et sur la façon dont modes de fusion peuvent nous aider à créer un peu plus de profondeur dans notre conception. Grâce à cette classe, nous comprendrons comment créer des ombres portées et aussi du texte 3D simple. Ici, nous avons notre simple bloc. Je lui ai donné un trait bleu et un remplissage blanc. Maintenant, ce que nous allons faire c'est que nous allons passer ici dans le panneau d'apparence et nous allons sélectionner le trait. Nous allons ajouter un nouvel effet et nous allons lui donner une distorsion, une transformation et une transformation. Maintenant, le menu des effets de transformation apparaît. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner un aperçu dans le menu Transformation et ensuite voir exactement ce qui va se passer. Ce que vous pouvez faire avec l'effet de transformation, c'est que vous pouvez ajuster l'échelle ou la position de votre forme ou votre trait spécifique par rapport à la forme d'origine. Nous pouvons redimensionner ce trait à l'extérieur horizontalement et le rendre un peu plus large ou plus étroit. C'est plutôt cool. Je vais encore changer ça à 100 %. Ou nous pouvons l'agrandir verticalement ou ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons décaler la verticale et l' horizontale de la même quantité pour les mettre à l'échelle uniformément. C'est un peu comme notre effet de trajectoire de décalage, mais cela fonctionne un peu différemment. Lorsque vous le mettez à l'échelle, la taille du trait entier augmente également. La valeur des points restera faible, mais ce trait augmentera en taille. Lorsque vous décalez le tracé, la taille des points reste cohérente, quelle que soit distance à laquelle vous poussez la trajectoire de décalage, elle restera à 10 points. Mais si vous le dimensionnez, il augmentera en fait, alors gardez cela à l'esprit. La deuxième chose que vous pouvez faire après l'avoir mise à l'échelle, revenons simplement à zéro, inversons cela, revenons à notre effet, déformons et transformons et voyons notre mouvement horizontal. Vous pouvez le déplacer horizontalement ou le déplacer verticalement. Ainsi, une valeur positive est en baisse, une valeur négative augmente comme vous pouvez le voir. Vous pouvez également le faire pivoter selon un angle spécifique. partie la plus importante de l'effet de transformation que je trouve est cette petite chose ici. Ce sont les copies. Cela signifie que lorsque vous créez une transformation, vous pouvez créer plusieurs copies de cette transformation, une après l'autre, en se répétant sur elle-même. Voyons comment cela fonctionne. Passons à zéro pour votre rotation, revenons à notre verticale, passons simplement à zéro pour l'instant. Ce que je veux faire, c'est créer une ombre portée simple. Cela signifie que je veux que cette ligne se déplace sur le côté ici. Ce que je peux faire, c'est que je peux changer cela à un point et à un point plus bas. On ne voit vraiment rien qui se passe trop, car ce n'est qu'un seul point mais si nous allons dans les copies et que nous avons changé cela en 10 copies, ce que cela va faire, il sera dupliqué cette transformation 10 fois de suite. En fait, il déplacera un point puis le suivant sera deux points, le suivant sera trois points et ainsi de suite. Donnons-le un peu plus gros, passons à 50 exemplaires. Maintenant, nous voyons en quelque sorte ce look d'ombre portée, cette apparence d'ombre portée. Cependant, cela n'a pas l' air exactement correct car le trait dépasse notre remplissage. Allons bien et passons à notre plein. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons nous remplir et nous pouvons le mettre au-dessus de notre AVC. Maintenant, il semble que nous ayons du texte 3D en cours. La prochaine chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons donner un peu d'ombre à cela. Nous avons d'abord choisi notre objet, puis faire nos duplications, puis nous transformer et ensuite lui donner 100. Mais maintenant, je ne veux plus que ce soit bleu, je veux que ce soit noir. Nous pouvons maintenant passer dans nos modes de fusion. Dans ce trait spécifique, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons passer à l' opacité et ouvrir le menu d'opacité. Nous pouvons changer notre AVC pour atteindre une opacité de 50 %. Cela lui donne donc un aspect un peu plus gris et vous pouvez ensuite passer en mode de fusion. Vous pouvez le changer de originale à une version différente. Pour celle-ci, pour une ombre, j'aime utiliser multiplier car il prend les couleurs en dessous et multiplie par ce noir à 50 % et cela lui donne un aspect d'ombre très organique. Maintenant, nous pouvons prendre cela, aller dans notre menu de style graphique, ajouter un nouveau style graphique. Si je voulais créer une forme différente, passons dans notre menu de formes et créons une étoile et maintenant je lui donne une position comme celle-ci et j'applique notre style graphique. Maintenant, nous avons une étoile 3D qui sort tout simplement comme ça. Pour cette classe, ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous essayiez de créer votre propre texte 3D ou d'ajouter une ombre portée avec l'effet de transformation, puis vous pouvez calquer sur calque sur le calque d'ajouter une ombre portée avec l'effet de transformation, puis vous pouvez calquer sur calque sur le calque transformations pour créer des résultats différents. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter chacun de ces éléments, sélectionner chacun de ces éléments et l' ajouter à un style graphique. Maintenant, je peux l'appliquer à mes blocs. Abaissons d'abord la taille du bloc, donnons le style graphique et augmentons la taille afin que vous puissiez voir exactement ce qui arrive à ces formes. Vous pouvez voir ce qui se passe avec ces formes ici en regardant ces blocs. Vous pouvez regarder le panneau d' apparence et vous pouvez voir que j'ai plusieurs traits, puis j' ai un qui est pour un trait d'ombre, puis j'ai mon remplissage, puis j'ai mon trait de bas et ensuite J' ai mon deuxième coup et j'ai mon coup d'ombre. Ceux-ci utilisent uniquement les effets de transformation et les modes de fusion pour créer ces looks d'ombres. Alors jouez avec ces derniers et voyez ce que vous pouvez créer avec l'effet de transformation. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez créer avec elle. Vous pouvez le mettre à l'échelle extérieur pour voir à quoi cela ressemble ou l'adapter intérieur pour voir à quoi cela ressemble, ou vous pouvez déplacer uniquement vers le bas ou le déplacer uniquement vers le haut. Jetez un coup d'œil à toutes ces transformations et essayez de créer votre propre texte 3D personnalisé à l'aide l'effet de transformation dans Adobe Illustrator. Enregistrez-le sous forme de style graphique afin que vous puissiez l'utiliser dans les projets futurs d'un simple clic. 8. Gradients et rayures: [MUSIQUE] Très bien les gars, passons tout de suite là-dedans. Pour ce cours, j'ai besoin que vous ayez ouvert le panneau Nuancier ainsi que le panneau Dégradé. Je vais sortir le panneau Dégradé. Nous allons examiner ce que nous pouvons faire avec dégradés dans le panneau Dégradé. Vous disposez de quelques options différentes concernant ce que vous pouvez faire avec les dégradés dans le panneau Dégradé. Numéro 1, vous sélectionnez votre dégradé, vous l'appliquez à votre objet. La prochaine chose que vous pouvez faire est d'ajuster la position de votre dégradé dans votre forme. Vous pouvez également le modifier à partir d'un dégradé linéaire ou d'un dégradé radial. Ce sont les deux que j' utiliserais pour les styles graphiques. Je n'irais pas dans la forme libre Gradient pour ce but précis, donc nous n'allons pas regarder cela. La prochaine chose que vous pouvez faire est de modifier la direction ou l'angle de votre dégradé. Vous pouvez le changer de 0 degrés ou le modifier à 90 degrés et vous pouvez également changer la position de votre dégradé. Vous pouvez passer du noir au blanc ou du blanc au noir ou si vous avez plusieurs couleurs, elles se reflèteront exactement. Une autre chose que vous pouvez faire est de définir l'opacité de chacun des nœuds. Ces petites choses sont les nœuds, et chaque nœud reçoit une couleur spécifique. Vous pouvez dire que vous voulez que ce blanc devienne noir, mais vous voulez que ce blanc soit à 0 %. Maintenant, vous avez un blanc à 0 %, donc parfaitement clair jusqu'à 100 % de noir et il s'estompe en conséquence. Revenons à 100 pour cent. Ce que vous pouvez faire ensuite pour personnaliser votre dégradé, c'est que vous pouvez faire glisser vos nuanciers de couleur dans votre dégradé directement à partir de votre panneau Nuancier, que vous pouvez faire glisser dans vos couleurs, sorte que vous puissiez créer des nuances cool et funky. conceptions. Une autre chose que vous pouvez faire est double-cliquer sur chacun des nœuds pour ouvrir le panneau Couleur. Vous pouvez basculer ici, ou vous pouvez le modifier à l'aide des curseurs. Nous pouvons créer nos propres dégradés personnalisés comme ça. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai fait un design Chrome. Comment ai-je fait ça ? J'ai créé un Swatch spécifique pour ce design Chrome. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné des couleurs spécifiques en fonction quelque chose que j'ai trouvé sur Internet. En ligne, vous pouvez trouver de nombreux types d' effets Chrome ou de conceptions Chrome et vous pouvez en tirer la palette de couleurs. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez l'organiser dans votre panneau Dégradé. Ici, je l'ai pour qu'il commence par le rose en haut, qu'il s'estompe plus foncé et devienne noir, puis je voulais une zone de réflexion très contrastée. Ce que je peux faire, c'est que je peux étaler ce panneau Dégradé pour travailler plus facilement et je peux remonter ces deux nœuds : le noir et le blanc, comme ça, puis il s' estompe vers un violet plus foncé. La prochaine chose que j'ai faite, c'est je peux aussi appliquer cela à l'AVC. Si je vais dans mon panneau Apparence, je peux sélectionner ce trait et je peux sélectionner ma nuance. Mais maintenant, pour le Stroke, je veux augmenter la taille du trait pour pouvoir le voir et je ne veux pas donner aussi dur d'un dégradé et je veux changer cela à 90 degrés. Dans le panneau Contour maintenant ou dans le panneau Dégradé, vous avez une option pour le Contour. Vous pouvez le conserver, appliquer le dégradé dans le contour, appliquer le dégradé le long du trait qui peut paraître frais ou appliquer le dégradé sur le contour. De plus, ça peut paraître plutôt cool. Pour celui-ci, j'utiliserai appliquer le dégradé dans le contour. Juste comme ça. Nous avons fabriqué notre dégradé et nous avons réalisé notre petit design Chrome. Vous pouvez l'appliquer à votre propre texte. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est avec ce panneau Dégradé ouvert, nous pouvons créer un design Stripe. Comment pouvons-nous faire cela ? En fait, je vais sélectionner mon objet et je vais sélectionner ce remplissage et je vais l'enregistrer en tant que nuance et je vais l' appliquer à mon remplissage ici. Ensuite, nous allons nous débarrasser de cet AVC. Nous avons maintenant sélectionné nos objets, en sélectionnant notre remplissage, et nous pouvons voir exactement ce qui se passe ici. Avec Stripes, vous pouvez créer une bande avec une seule couleur , puis appliquer une opacité de 0 %. Allons-le ici pour que tu puisses voir puis remonter les extrémités pour créer une ligne droite. Au lieu de les faire disparaître de l'un à l'autre, il s'agit d'une rupture immédiate de la couleur suivante. Comment ai-je mis en place ça ? J'ai une couleur ici, c'est 100% rouge puis j'ai un deuxième nœud ici qui est un rouge à 0 pour cent. Puis je les embrouille, juste ensemble et ça fait une ligne tranchante, ça fait une Stripe, donc c'est vraiment cool. Ensuite, je continue à faire ce processus tout au long de la conception. Maintenant, je peux le faire avec plusieurs couleurs si je voulais et cela ne doit pas nécessairement être une opacité nulle. La raison pour laquelle je l'ai fait zéro opacité était la suivante. Si je vais dans le panneau Apparence, je sélectionne mon remplissage, je peux créer un nouveau remplissage. Je peux le placer sous mon Stroke et ce que je peux faire, c'est que je peux le donner au lieu de lui donner un remplissage dégradé, je vais lui donner un plein de jaune. Vous pouvez maintenant voir que ce design est doté d'un design Stripe qui sera complètement modifiable et qui restera cohérent sur n'importe quelle forme à laquelle je donne ce style graphique. Voyons si je vais dans mes styles graphiques, j'ajouterai un nouveau style graphique, je vais créer une nouvelle forme, en faire une étoile, puis j'y appliquerai mon style graphique. Vous pouvez voir qu'il a conservé le design Stripe à l'intérieur. Pour cette classe, je veux que vous jouiez avec le panneau Dégradé, essayez de créer un design Chrome ou un design dégradé avec le Fill et le Contour. Essayez également de créer un design Stripe où vous travaillez dans le panneau Dégradé pour rehausser les nœuds Il s'agit donc d'une ligne nette plutôt que d'un fondu pour créer un design cool. [MUSIQUE] Très bien les gars, alors je vous verrai dans la prochaine classe. [MUSIQUE] 9. Effets de base 1: [MUSIQUE] Pour le premier effet que nous allons examiner, c'est l'effet lueur et la façon dont je pourrais l'utiliser. Lorsque j'utilise l'effet lueur, je ne l'utilise pas toujours pour créer une lueur, mais parfois je crée une ombre avec elle et je vais vous montrer ce que je veux dire. Si je sélectionne le remplissage mon objet, dans le panneau Apparence, et que j'ai créé un effet, je vais dans Stylize et Inner Glow. Ce que je peux faire, c'est normalement régler l'écran, et il est généralement blanc. On ne dirait pas vraiment que quelque chose s'est passé. Mais ce que je peux faire, c'est que je peux régler ça à la normale et je peux le changer pour la couleur que je veux. Je pourrais lui donner un éclat rouge. Je peux lui donner une lueur noire, quelque chose comme ça. Vous pouvez modifier l' opacité de votre lueur, et vous pouvez modifier la distance à laquelle elle va. Peut-être que je ne veux pas qu'elle soit aussi grande, alors je vais changer ça en 50, quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant le personnaliser pour voir à quel point votre lueur apparaîtra vers l'intérieur. Encore une fois, si vous vouliez avoir une lueur réelle, vous pouvez avoir un remplissage plus sombre et utiliser le type d'origine. Si je frappe Ok, mais que j'ai changé cela pour un remplissage plus sombre, vous verrez que cela lui donne l'apparence d'une lueur elle-même. La prochaine chose que je vais faire, c'est que j'appliquerai la lueur extérieure. La lueur extérieure que vous pouvez utiliser pour le trait ou le remplissage. Je vais l'utiliser sur le coup et je dirai Stylize, Outer Glow. Maintenant, vous pouvez voir un effet similaire se produire, mais à l'extérieur de mon AVC, vous voyez cet effet de lueur. Ce que je peux faire, c'est que je peux doubler cet effet si je le voulais, ou si je duplique ce coup, il dupliquera l'intensité. Maintenant, j'ai un effet de lueur vraiment cool là-bas. Si je voulais calquer cette lueur, je peux agrandir le dernier. Je peux changer la lueur extérieure, changer à 15 points. Le premier, puis je couche le second sur 10 points, prévisualisera cela, puis le troisième sur zéro point. Mais je peux aussi augmenter cela à 90 % de lueur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'estompe un peu mieux. Il y a un effet de lueur vraiment cool. Ce sont mes effets lumineux. Qu'en est-il du vert ? Comment puis-je appliquer le vert ? Ce que je vais faire, c'est que je vais créer un deuxième objet ici. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je veux créer une ombre à l'intérieur, mais une ombre granuleuse, une texture granuleuse. Une façon de créer une texture granuleuse est que je peux dupliquer ou créer un nouveau remplissage, je peux lui donner un dégradé. Donnons un dégradé noir et blanc, puis j'ouvrirai le panneau dégradé ou le menu dégradé. Je vais toucher G, et je vais juste ajuster pour qu'il soit droit de haut en bas. La prochaine chose que je peux faire, c'est que je peux appliquer un effet grain à cela. Si je vais dans mes effets et que je vais dans Texture and Grain, je peux aller dans le menu Grain, et maintenant je peux appliquer ce grain à ce dégradé. La plupart du temps, les saupoudres font généralement un bon travail pour obtenir un bon grain fin. J'aime bien ça. Vous pouvez maintenant le voir appliqué à cet objet. Mais je peux y aller si je voulais l'ajuster, je peux m'en sortir à nouveau et peut-être changer ça en étouffé, puis l'intensité, faire baisser un peu le contraste, réduire le contraste comme ça, et a frappé Okay. Maintenant, comment puis-je appliquer cela à la couleur en dessous ? N'oubliez pas que nous pouvons modifier les modes de fusion. Je peux passer en mode de fusion et je peux le modifier pour le multiplier. Maintenant, vous pouvez voir qu' il est multiplié par la couleur en dessous pour donner un petit effet d'ombre. Comment pouvons-nous combiner l' éclat et le grain pour créer un rebord autour de notre objet ? Débarrassez-vous de ce remplissage avec ce dégradé. Débarrassez-vous du grain, et changeons cela en un remplissage blanc solide. Il est déjà prêt à se multiplier, donc c'est bien. Mais pour le bien, je vais le remettre à la normale, et nous allons jouer avec ça maintenant. Je vais aller dans mes effets, aller à Stylize, et aller à la lueur intérieure. Je vais changer la lueur intérieure à normale et la mettre en noir. Vous pouvez maintenant voir qu'il a une bordure noire à l'extérieur allant du bord extérieur au centre. Je vais frapper Ok. Ensuite, je vais revenir à mes effets, passer à Texture and Grain. J'aime bien cet effet de grain. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être que je pourrais jouer un peu avec le contraste et l'intensité , et je vais frapper Ok. La prochaine chose que je peux faire ici, c'est que je peux changer le mode de fusion pour le multiplier. Le grain a tout affecté, c'est pourquoi. Le grain a été mis sur tout. Je dois le placer à l'intérieur de mon remplissage spécifique. Cela n'affecte donc que le remplissage spécifique. Maintenant, si je le regarde, on y va, donc une lueur intérieure puis verte. Maintenant, j'ai une texture granuleuse fraîche. Si je voulais ajuster cela, je peux entrer dans la lueur intérieure et je peux la changer à 75. là que tu y vas. Vous obtenez une texture intérieure fraîche. C'est une façon dont vous pouvez utiliser le grain et la lueur pour personnaliser vos styles graphiques afin de lui donner un peu plus de grille, un peu plus de texture, un peu plus de personnalité. Passons à l' effet suivant, que nous allons examiner. 10. Effets de base 2: [MUSIQUE] Pour cette section nous allons parler de l'effet fondamental du flou gaussien. Lorsque j'utilise le flou gaussien, c'est généralement pour créer un effet néon cool et je veux vous montrer comment vous pouvez également créer cet effet. Nous allons commencer par un chemin simple avec un trait, juste un trait blanc. Nous allons construire ça. Nous allons zoomer sur ce trait pour voir ce qui se passe exactement. Dans notre panneau d'apparence, je veux créer un trait blanc uni. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais vraiment dupliquer cet accident vasculaire cérébral. Je vais donner celui-ci qui se trouve sous un certain dégradé. Donnez-lui un dégradé comme ça et je vais augmenter taille de ce trait un peu comme ça. Maintenant, il se passe quelque chose. Nous avons un dégradé, puis nous avons un trait de blanc solide. Je vais diminuer un peu ce trait blanc. Maintenant, ce que je peux faire c'est que je peux appliquer l'effet du flou gaussien. Je vais Effect, Blur, Gaussian Blur. Je dois faire sélectionner ma forme, entrer dans le flou gaussien. Vous pouvez maintenant voir ce qui se passe. Cela donne un peu de flou. Je lui donne un peu de flou et ensuite je vais dupliquer cette forme et celle en dessous, je vais augmenter un peu la taille et entrer dans le flou et la flouter un peu plus. Ensuite, je vais le faire une fois de plus, le dupliquer et ensuite celui en dessous, j'augmenterai un peu le trait et je vais entrer dans le flou et le flouter un peu plus. Maintenant, si je vais dehors, vous pouvez vraiment voir ce qui s'est passé. Vous avez créé un effet néon vraiment cool en quelques étapes simples en utilisant le flou gaussien, construisant à partir d'un flou plus petit, en augmentant le flou et il obtient un effet néon vraiment cool. Avant de terminer cette leçon, je veux vous montrer une technique supplémentaire pour donner un peu plus de caractère à votre style graphique, c'est-à-dire en utilisant des nuances de motifs. En utilisant notre effet néon actuel, appliquons-y un motif intérieur. Nous allons créer quelque chose de similaire à ce modèle ici, mais je pense que nous allons le rendre un peu plus créatif. C'est plutôt flashy, donc je pense qu'au lieu de faire un cercle, je vais créer une étoile. Pour créer un motif, vous devez disposer de la base de votre motif ou vos objets que vous allez mosailler ensemble pour créer un motif. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer une étoile simple ici. Je vais changer le trait en un remplissage. Nous avons cette étoile cool ici. La prochaine chose que je peux faire est que je peux aller dans Object, Pattern et Make, l' outil d'édition de motifs apparaît. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons aller dans notre largeur et notre hauteur et espacer nos étoiles. Nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée et en utilisant les touches fléchées, nous pouvons augmenter l'espace entre nos étoiles comme cela. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux changer le type de modèle que nous créons. Nous pouvons faire une grille, nous pouvons faire une brique par rangée, nous pouvons faire une brique par colonne, ou nous pouvons faire un hexadécimal par colonne, ou un hexadécimal par ligne. Je pense que c'est plutôt cool en utilisant l'hexadécimal par rangée, donc je vais appuyer sur « Terminé ». Cela crée une nouvelle nuance de motif dans notre panneau Nuancier. Maintenant, il suffit de cliquer sur notre style graphique actuel ou sur notre style graphique actuel notre carré actuel et nous pouvons entrer dans le remplissage et trouver notre nouvelle nuance de motif et l'appliquer à notre remplissage. C'est vraiment cool. La prochaine chose que nous pouvons faire, au lieu d'avoir une nuance de motif transparente, nous pouvons superposer nos remplissages les uns sur les autres. Nous pouvons ajouter un nouveau remplissage et sous notre motif, nous pouvons ajouter notre propre remplissage comme ceci. On peut peut-être faire un remplissage plus sombre comme ça, quelque chose comme ça. C'est un motif plutôt cool. Une autre chose intéressante avec les motifs est que vous pouvez les rendre plus personnalisables en utilisant les modes de fusion. Je vais retirer ce schéma d'ici. Je vais changer le schéma. Au lieu d'utiliser ce motif, je vais utiliser mon motif ondulé ici. Cela n'a pas l'air trop beau pour le moment, mais ce que je peux faire, c'est que je peux changer l'opacité ou le mode de fusion en Multiplier. Cela va multiplier le ton par la couleur en dessous. Maintenant, vous pouvez voir si je change la couleur en dessous, la couleur en haut ou la vague est également affectée. Peut-être que je ne veux pas qu'il soit trop fort, alors j'abaisse un peu l' opacité. Changeons celui-là. Au lieu d'avoir un remplissage solide, je peux également utiliser un dégradé en dessous de ce type. Nous pouvons également jouer avec les modes de fusion. Au lieu d'utiliser Multiply, nous pouvons en essayer un autre comme la superposition. Celui-là est plutôt bien avec cette technique. Pour ce cours, ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement essayer de créer un simple effet néon en utilisant la technique de flou gaussien que je vous ai montrée. En superposant le flou gaussien, commençant par un plus grand sur la base, puis en réduisant la taille jusqu'à un trait blanc. Essayez ensuite d'appliquer des textures de motifs ou de créer votre propre texture de motif et de les appliquer à vos remplissages pour donner un peu plus de caractère à votre style graphique . Vous pouvez toujours utiliser vos modes de fusion pour modifier la façon dont votre motif interagit avec le remplissage en dessous. Les gars, je vous verrai dans le prochain cours. 11. Enregistrer vos styles graphiques: [MUSIQUE] Tout au long de cette classe, vous avez découvert de nombreuses façons d'appliquer différents effets pour créer un style graphique personnalisé. Le projet de cette classe consiste à créer votre propre style graphique personnalisé à appliquer à votre titre. Je veux vraiment voir ce que vous créez. Maintenant, dans cette classe, je veux vous montrer comment enregistrer vos styles graphiques, quel que soit le nombre que vous avez conçu pour pouvoir les appliquer à de futurs projets. Allons dans le document ici. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que je suis allé de l'avant et j'ai copié et collé tous mes styles graphiques à partir de divers documents. J'en avais un de Chrome, quelques motifs de points, le tracé décalé, les rayures et l' effet néon, les traits, le grain, blocs ondulés, les textes de blocs simples qui flou gaussien. Tous, je les ai copiés et collés dans un seul document. La prochaine chose que je dois faire est d' aller dans mon menu de styles graphiques. Si nous l'ouvrons ici, je l'ai effacé. Je me suis débarrassé de tous les styles graphiques par défaut et c'est parti avec un. Ce que je veux maintenant faire, c'est sélectionner chacun de mes objets ou chacun de mes dessins un par un et ajouter un nouveau style graphique. Je parcourt l'intégralité de mon document en sélectionnant chacun d'eux et en créant un nouveau style graphique à partir de chacun des textes que je souhaite appliquer à ma bibliothèque de styles graphiques. Maintenant que je les ai tous dans mon menu de styles graphiques, je veux aller dans ma bibliothèque ici. La prochaine chose que je veux faire est de passer dans Enregistrer les styles graphiques. Il ouvre un document dans lequel tous vos styles graphiques sont enregistrés. Ce que je veux faire, c'est que je veux lui donner un nom. Je vais donner mes effets de marée. J'ai maintenant un document ou une bibliothèque de styles graphiques tous mes effets de titre. Je vais cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, si je crée un nouveau document et que je crée un nouveau document, peu importe ce qu'il est, cliquez sur « Créer », maintenant ce que je peux faire dans mon menu de styles graphiques, il revient par défaut à la valeur par défaut. Mais si je vais dans ma bibliothèque, je vais au mode défini par l'utilisateur et j'y trouverai mes effets de marée. Vous pouvez maintenant voir apparaître un menu, une bibliothèque apparaît avec tous vos styles graphiques, l'exception des valeurs par défaut. Maintenant, si je crée du texte ici, si je crée un texte de titre. allons le rendre gros et audacieux et maintenant je peux appliquer n'importe lequel de mes styles graphiques à mon texte de titre. En un simple clic, j'ai pu personnaliser mon titre très facilement et très efficacement. Maintenant, quoi que je crée ici, il reste complètement modifiable. Dégradé. C'est ce que vous pouvez faire avec vos styles graphiques. Vous pouvez créer votre propre bibliothèque de vos styles graphiques personnalisés et l' appliquer à de futures œuvres. Tout ce que je veux vous dire, c'est un excellent travail. Vous avez été génial aujourd'hui pendant ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose sur la façon de créer des titres incroyables qui resteront complètement modifiables. Une fois que vous les avez créés, vous pouvez les appliquer à n'importe quoi d'un simple clic. [MUSIQUE] 12. Préparer votre projet: [MUSIQUE] Hé, les gars. Bienvenue dans la dernière classe, où nous allons préparer notre projet. La première chose que vous devez faire est, dans les ressources du projet, j'ai créé le document appelé Modèle de projet de classe. Allez-y et téléchargez cela, et nous allons y entrer. Dans le document, vous pouvez voir qu' il y a quelques instructions. La première chose à faire est de saisir votre titre. Ensuite, vous pouvez choisir votre police et ensuite appliquer votre style graphique, exporter votre projet. Enfin, que devons-nous tous faire ? Téléchargez le projet sur Skillshare. Commençons par saisir notre titre. Ce que je vais taper , c'est Skillshare, puis je vais avoir deux mots, je vais en créer un deuxième, et ce sera [NOISE] Project. La prochaine chose que je veux faire, c'est je veux choisir une police qui, selon moi, correspondra plutôt bien à mes styles graphiques. Je vais entrer dans le panneau des personnages, et je vais changer ma police par quelque chose. J'aime beaucoup cette police, donc je vais l'utiliser. Je vais en choisir un autre qui complète un peu différent. Je vais choisir celui-là. La prochaine chose que je souhaite faire est que depuis que nous avons enregistré nos styles graphiques en tant que bibliothèque, nous pouvons aller dans notre panneau Styles graphiques, nous pouvons aller dans nos bibliothèques Users Defined et Title Effects, qui ouvrira nos effets de titre dans un nouveau panneau. Maintenant, je peux cliquer sur mon sujet ou mon titre, et d'un simple clic, je peux appliquer mes styles graphiques. Je peux maintenant passer en revue tous les styles graphiques que j'ai créés et choisir celui que je veux utiliser dans mon projet. Lorsque nous utilisons notre style graphique, il faut parfois prendre en compte le fait qu'ils sont construits à une certaine échelle. Donc, si certains effets ne sont pas trop apparents, vous devez parfois réduire un peu votre objet, puis réappliquer votre style graphique, cela le modifiera un peu au fur et à mesure que vous l'agrandissez. Maintenant, vous pouvez voir que beaucoup de détails ont été ramenés, donc ça a l'air plutôt cool. Travaillons ensuite sur le projet. Voyons ce que nous pouvons faire. J'ai vraiment aimé le design à rayures, c'est vraiment cool avec ce texte de script. Ça a l'air plutôt cool. Je vais utiliser ce motif à rayures pour celui-ci, mais je pense que je vais d'abord le réduire, réappliquer, puis cela donnera un peu plus de personnages que je veux afficher. Projet Skillshare, donc ça a l'air vraiment cool. La prochaine chose que nous voulons faire est de changer la couleur de notre arrière-plan. Nous pouvons cliquer sur notre dégradé en arrière-plan. Nous pouvons accéder à ce petit menu ici, c'est Recolor Artwork. Nous pouvons ouvrir cela, et nous pouvons aller dans Options avancées, vous pouvez voir ce menu s'il apparaît, et je vais juste modifier les couleurs. Maintenant, je vais lier mes couleurs ici, assurer qu'elles sont liées, puis je peux jouer avec les curseurs de teinte, et je peux changer la teinte de mes couleurs d'arrière-plan. Non seulement cela, je peux modifier la saturation. Si je le voulais, je peux les dissocier et les extraire et n'affecter qu'une seule couleur. Je pense que je vais apporter celui-ci, alléger le milieu, assombrir un peu celui-ci et l'amener. C'est mieux, j'ai vraiment aimé cette orange contre le bleu. C'est vraiment cool. La prochaine étape, lorsque nous l' exportons, nous voulons nous assurer que toutes nos œuvres sont contenues dans le tableau d'art. Tout est donc contenu dans le tableau d'art, la prochaine chose que nous allons faire est d'aller « Fichier », « Exporter » et « Exporter sous ». Je l'enregistre sur mon bureau et je peux lui donner un titre, Skillshare Project. Donc, comme nous l' affichons sur un écran, nous n'avons pas à choisir CMJN, nous pouvons le passer en RVB, et 72 ppi sont assez volumineux pour le visionner à l'écran, puis nous pouvons cliquer sur OK. Les gars, donc nous venons d' exporter notre projet, quelle est la prochaine étape ? Allons le télécharger sur Skillshare pour que nous puissions tous profiter de votre travail incroyable. Les gars, j'ai hâte de voir tous vos projets, et je vous verrai dans le prochain cours. [MUSIQUE] 13. Merci !: Salut les gars. Nous sommes arrivés à la fin de la classe. Je veux juste vous remercier beaucoup d'avoir pris le cours. Cela représente vraiment beaucoup pour moi. J'ai vraiment hâte de voir ce que tout le monde a créé. Lorsque vous avez terminé vos styles graphiques, appliquez-le à votre propre titre ou texte ou il peut même s'agir de votre nom et de le soumettre dans le panneau du projet. Les styles graphiques sont vraiment amusants à jouer. Si vous faites plusieurs options, je veux toutes les voir. N'oubliez pas que si vous avez aimé le cours ou que vous avez appris quelque chose, pensez à laisser un bref commentaire. Cela aide vraiment la classe à croître à l'avenir. Merci encore d' avoir pris ce cours et rappelez-vous, restez créatif. [MUSIQUE]