Le pouvoir des fleurs : dessiner des œuvres florales rétro tendance dans Procreate pour l'impression à la demande

1. Faisons ceci !: Bonjour. Je m' appelle Care Cantwell, et aujourd'hui je vais vous apprendre à dessiner une illustration florale rétro sur votre iPad à une illustration florale rétro l'aide de l'application de dessin Les fleurs Procreate sont intemporelles, elles sont toujours à la mode et elles sont toujours populaires . Pourquoi rétro ? Parce que l'art rétro est très tendance en ce moment et que l'art rétro est toujours en demande. Je vends mes œuvres par le biais de clients sous licence tels qu'Alice et Ames, Silk, Dolly Valentine et Jacob Heath, pour n'en nommer que quelques-uns Mon art floral fonctionne également exceptionnellement bien sur des sites Web d'impression à la demande tels que Red Bubble Society, Six Spoon Flower. Mon art a même été présenté dans des magazines Peppermint et Upcase Vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper avec les illustrations de fleurs rétro. De plus, les fleurs sont très amusantes à dessiner si vous êtes un débutant en illustration. Les fleurs sont les sujets parfaits car elles ont une grande variété de formes, de formes et de couleurs. Vous n'aurez jamais à vous inquiéter du fait qu'ils ne soient pas aussi reconnaissables que si vous dessiniez des animaux ou des personnes. Ce cours consiste à dessiner une illustration florale rétro cool tout en apprenant à utiliser Procreate Ce cours est très convivial pour les débutants, donc même si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, vous pourrez très bien suivre et créer une belle illustration dont vous pourrez être fier Si vous avez déjà de l' expérience dans le domaine de la procréation, vous serez en mesure de créer une illustration de niveau professionnel que vous pourrez ajouter en toute confiance à votre portfolio Comme toujours, je vous offre une tonne de cadeaux qui vous aideront à améliorer votre illustration Vous recevrez ma boîte à pinceaux, qui comprend quatre pinceaux de procréation gratuits que j'ai créés sur mesure juste pour ce cours Vous recevrez également un ensemble de six palettes de couleurs rétro super tendances que j'ai créées spécialement pour ce cours. Je vous donne également des photos de fleurs gratuites que j'ai prises moi-même. Et grâce à eux, tu pourras me suivre en classe. Ces photos de référence vous aideront vraiment même si vous n'êtes pas très sûr de vos compétences en dessin. Dans ce cours, vous apprendrez mon processus du début à la fin. Il est simple et amusant. À la fin de ce cours, vous aurez une superbe illustration finale que vous pourrez télécharger sur des sites Web d'impression à la demande afin de pouvoir commencer à vendre vos œuvres d'art immédiatement. Je vais même vous expliquer comment exporter correctement vos fichiers pour différents types de produits tels que les t-shirts et les œuvres d'art mural. Si vous voulez plus de cadeaux et que vous voulez être le premier à savoir quand je publie un nouveau cours, suivez-moi sur le partage des compétences J'offre de nombreux cadeaux à mes abonnés en partage de compétences, y compris des abonnements gratuits plusieurs fois par an Cliquez simplement sur le bouton «   Suivre » juste dessous de cette vidéo et vous ne manquerez rien. Vous pouvez également me suivre sur Instagram. Je suis Carrie Cantwell Art. Vous recevrez des mises à jour de dernière minute et vous pourrez simplement suivre ce que je fais en ce moment. Êtes-vous prêt à le faire ? Commençons. 2. Fournitures pour le cours d'énergie florale: Permettez-moi de vous dire tout sur les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad et d'un crayon Apple, ainsi que de l'application Procreate Vous pouvez l'obtenir sur l'App Store. Je vous propose six palettes de couleurs de style rétro gratuites que vous pouvez utiliser directement dans Procreate avec ce cours et suivre avec Je vous donne également un JPEG afin que vous puissiez vous-même échantillonner les couleurs. Ce sont des couleurs très populaires, et j'ai découvert que lorsque j' utilise ces couleurs dans mes œuvres d'art, les clients et les partenaires de licence y répondent très bien. De plus, mes designs imprimés à la demande avec ces couleurs se vendent très bien. Je vous offre une boîte de pinceaux de procréation gratuite avec ce cours, qui comprend quatre pinceaux personnalisés que je vous ai créés en cadeau L'un d'eux est un pinceau uni qui est excellent pour l'encrage et le remplissage de couleurs unies L'un d'eux est un pinceau à pointillés, un excellent outil pour ajouter des nuances style rétro vraiment intéressantes L'un d'eux est un pinceau à tampon , très amusant pour ajouter une texture de fond impressionnante. Je vous offre également un pinceau amusant gratuit en prime, avec lequel il est tout simplement cool de jouer Vous pouvez obtenir toutes sortes de couches et de contours intéressants avec ce pinceau. Nous ne l'utiliserons pas dans ce cours, mais j'ai juste dû l'inclure parce que je le trouvais très amusant. Jouez simplement avec et vous verrez à quel point il est amusant à utiliser. Je vous donne également trois photos gratuites que j'ai prises moi-même de quelques fleurs coniques vraiment cool. Ils sont vraiment amusants à dessiner. Si vous voulez suivre avec moi, le vase que j' utilise comme référence, je l'ai trouvé sur le site Unsplash Si vous maintenez l' appareil photo de votre téléphone à proximité de ce code QR, vous devriez pouvoir accéder directement au lien pour télécharger cette même photo gratuitement, ou vous pouvez saisir cette URL. De plus, si vous êtes curieux gants d'artiste que je porte dans toutes ces vidéos, vous pouvez trouver la même paire que moi. Si vous naviguez sur mon site Web, carrcantwll.com. Cliquez ensuite sur Ressources pour artistes, puis vous passerez aux fournitures techniques, cliquez dessus, puis vous y verrez les gants de dessin. Si vous cliquez sur ce lien, vous serez redirigé directement vers les mêmes gants que ceux que j' utilise tous les jours lorsque je dessine dans Procreate Il existe des tonnes de sites Web sur lesquels vous pouvez obtenir des images de référence gratuites vraiment sympas. J'aime bien utiliser Unsplash. La seule chose que vous devez faire, c' est que chaque fois que vous êtes sur le site Web d'Unsplash, lorsque vous tapez un terme de recherche, assurez-vous de cliquer sur la section où il est écrit licence et de descendre jusqu' à l'endroit où il est écrit gratuit Vous savez alors que vous obtiendrez une image libre de droits. Et ils ont une très grande sélection de toutes sortes de photos gratuites que vous pouvez utiliser comme référence. J'aime aussi le site Pexels, et vous pouvez même affiner votre recherche avec toutes sortes de choses comme les codes hexadécimaux Et ils disposent également d'une énorme bibliothèque gratuite ressources d'images à titre de référence. La Good Old Library of Congress est également un excellent endroit pour obtenir toutes sortes d'images gratuites et historiques. Ce que vous voulez vous assurer de faire, cependant, c'est que lorsque vous effectuez une recherche sur loc.gov, c'est leur Descendez jusqu'à l'endroit où il est écrit photos, impressions et dessins. De cette façon, vous serez sûr d'obtenir des résultats d'image. Et quand vous le ferez, vous obtiendrez toutes sortes de vieilles images vintage de tout ce que vous pouvez imaginer. Maintenant, je ne suis pas avocat, alors ne considérez pas cela comme un conseil juridique, mais vous êtes généralement prudent lorsque vous voyez choses qui indiquent qu'il n'y a aucune restriction connue en matière de publication. J'adore aussi l'examen du domaine public. Je m'abonne à leur newsletter par e-mail. Et si vous effectuez une recherche sur leur site Web, vous pouvez obtenir un accès incroyable à des livres vintage complets avec des scans en haute résolution d' incroyables images anciennes, toutes incroyables images anciennes, toutes relevant du domaine public. Ce sont d'excellentes ressources gratuites pour toutes sortes de photos de référence, des fleurs aux créatures marines. Assurez-vous simplement que chaque fois que vous utilisez une image de référence pour créer une œuvre d'art, faites quelque chose pour qu'elle soit vraiment la vôtre. Ne vous contentez pas de copier aveuglément exactement ce que vous voyez devant vous D'accord, voici comment accéder aux cadeaux du cours. Rendez-vous sur carcantwll.com avec la barre oblique FlowerPower et assurez-vous que Flower Power FlowerPower et assurez-vous que Flower Power est entièrement en minuscules. Une fois que vous y êtes, vous pouvez saisir votre adresse e-mail pour débloquer les cadeaux Cela vous ajoutera à ma liste d'e-mails, ce qui signifie que vous recevrez mes newsletters par e-mail et que vous pourrez vous désinscrire à tout moment. Une fois que vous avez cliqué sur le bouton de déverrouillage, vous serez redirigé vers un fichier zip de Google Drive contenant tous les cadeaux Vous devez cliquer sur le bouton Télécharger en haut à droite télécharger le fichier zip sur votre ordinateur, puis cliquer sur Enregistrer. Accédez ensuite à votre dossier Téléchargements ou à l'endroit où vous enregistrez vos téléchargements, puis double-cliquez simplement sur le fichier zip pour le décompresser J'ai créé des pinceaux Procreate personnalisés dans un ensemble de pinceaux appelé Carrie's Brush Le jeu de pinceaux ne sera pas prévisualisé sur votre ordinateur. Il est conçu pour s' ouvrir uniquement dans Procreate. Ici, vous verrez également un dossier contenant toutes les palettes de couleurs. Les fichiers d'échantillons Procreate ne s' ouvriront que dans Procreate. Ils ne seront pas prévisualisés sur votre ordinateur, mais j'ai créé un JPEG contenant toutes les palettes de couleurs sur une seule page, juste pour votre référence. Nous allons maintenant déposer ces fichiers de notre Mac directement sur notre iPad Voici comment vous voulez vous y prendre. Si vous cliquez avec le bouton contrôle sur la case Kari's Bush, qui est le jeu de pinceaux, vous obtiendrez une petite fenêtre contextuelle Vous devez descendre à l'endroit où il est écrit Partager, puis cliquer dessus, puis sélectionner AirDrop Lorsque vous cliquez sur AirDrop, boîte de dialogue apparaît une boîte de dialogue apparaît qui vous demande où vous souhaitez les déposer. Vous voulez vous assurer que le Bluetooth de votre iPad est activé et sélectionner votre iPad. Une fois qu'il est indiqué qu'il a été envoyé, vous devez accéder à votre iPad, et vous verrez apparaître une petite fenêtre contextuelle qui vous demandera, si vous voulez l'ouvrir dans Procreate, taper sur le mot Procreate Et ces fichiers sont intelligents. Alors maintenant, il va simplement se charger automatiquement directement dans Procreate sur votre iPad Tout ce que vous avez à faire est d'ouvrir n'importe quel fichier dans Procreate et de cliquer sur l'icône de votre pinceau Ces pinceaux devraient être automatiquement chargés en tant que boîte à pinceaux de Kerri Ils doivent être situés en haut, mais ils peuvent éventuellement se trouver dans votre section de pinceaux importés. C'est bon Faites simplement défiler l'écran vers le bas, et vous les trouverez peut-être là. Maintenant, prenons ces échantillons de couleurs et mettons-les sur notre iPad Si vous retournez votre ordinateur et que vous naviguez vers le dossier appelé palettes de couleurs, si vous cliquez sur la première palette de couleurs, puis sur la dernière tout en maintenant la touche Shift enfoncée, vous allez toutes les sélectionner. Maintenez ensuite la touche Commande de votre clavier enfoncée et cliquez sur ce fichier JPEG car nous n'avons pas besoin de l'importer dans Procreate Et maintenant, nous allons faire la même chose. Si vous contrôlez le clic pendant que ceux-ci sont sélectionnés, il suffit de les sélectionner dans le menu déroulant pour les partager. Cliquez dessus, puis cliquez sur AirDrop. Et la même chose va se produire. Maintenant, vous allez y voir votre iPad. suffit donc de sélectionner votre iPad et d'attendre que ces palettes de couleurs indiquent « envoyé ». Maintenant, allez simplement sur votre iPad et vous allez voir un message familier. Vous devez appuyer sur le mot Procreate lorsqu' AirDrop vous demande comment vous souhaitez ouvrir ces fichiers Maintenant, vous pouvez simplement accéder à Procreate et ouvrir n'importe quel document , puis cliquer sur le petit échantillon de couleur en Procreate et ouvrir n'importe quel document , puis haut droite. C'est ce petit point. Vous devrez peut-être sélectionner des palettes, qui se trouvent en bas à droite. Mais maintenant, vous devriez voir vos palettes chargées directement dans Procreate Ils peuvent apparaître tout en bas, alors assurez-vous de les faire défiler pour ne pas les manquer. Maintenant, prenons ces photos de référence. Si vous retournez sur votre ordinateur et accédez au dossier appelé photos de référence, vous pouvez sélectionner ces trois photos en même temps. Cliquez sur le bouton Ctrl, puis descendez jusqu'au partage de mots. Cliquez dessus, et maintenant vous verrez AirDrop. Cliquez sur le mot AirDrop et vous pouvez sélectionner votre iPad. Ainsi, une fois que ceux-ci indiquent qu'ils ont été envoyés, ils seront importés directement dans votre photothèque sur votre iPad. Vous pouvez également récupérer ces fichiers directement sur votre iPad. Si vous ouvrez un navigateur sur votre iPad et que vous accédez à l'URL carry cantwell.com slash FlowerPowe votre iPad et que vous accédez à l'URL carry cantwell.com slash FlowerPowe, vous pouvez saisir votre adresse e-mail. Une fois que vous avez appuyé sur le bouton de déverrouillage, vous verrez tous les cadeaux du cours Appuyez simplement sur le bouton Télécharger en haut à droite. Il y a une petite flèche pointant vers le bas. Appuyez sur Ouvrir dans et sur Ouvrir dans les téléchargements. Vous allez maintenant voir un fichier zip appelé flowerpower freebies Appuyez simplement dessus et votre iPad créera automatiquement un dossier du même nom pour vous. Il suffit de taper sur ce dossier. Vous y trouverez trois dossiers, la boîte à pinceaux de Cary, des palettes de couleurs et des photos de référence Appuyez sur la boîte à pinceaux de Kari's, puis sur le jeu de pinceaux Kerri's Bush Box. Lorsque vous appuyez dessus, il sera automatiquement importé dans Procreate Maintenant revenons en arrière et nous allons faire la même chose avec les palettes de couleurs. Si vous cliquez sur le dossier appelé palettes de couleurs, vous verrez maintenant chacune des palettes de couleurs que j'ai créées pour cette classe. Il suffit de taper sur chacun d'eux individuellement et chacun sera importé directement dans Procreate Enfin, si vous appuyez sur le bouton de retour puis sur le dossier appelé photos de référence, si vous appuyez sur l'une des photos, vous suffit d'appuyer sur la petite flèche en haut à droite. C'est comme un petit carré avec une flèche pointant vers le haut. Et maintenant, vous pouvez choisir d' enregistrer l'image sur votre iPad. Cela permettra d'enregistrer l'image dans votre photothèque. Et tu peux le faire avec les trois. 3. Commencez à faire l'ébauche: Très bien, commençons par notre croquis. C'est bon. Je suis en train de procréer et la première chose que je veux faire pour créer mon croquis est de créer un nouveau document de procréation Et je vais importer les images que j'ai pour référence. Ce sont les mêmes images que celles que j'ai partagées avec vous, afin que vous puissiez me suivre. La première chose que je vais faire dans Procreate est cliquer sur le signe plus en haut à droite, et je vais créer un nouveau canevas. C'est un sketch. Je ne m' inquiète pas vraiment de la qualité de l'image, je ne m' inquiète pas vraiment de la taille. Je vais juste m'en tenir à 10 « par 10 ». Je vais importer une image. Je vais importer les fleurs coniques, l'une des illustrations des fleurs coniques. Pour ce faire, je vais cliquer sur l'icône représentant une clé en haut à gauche Si je passe à l'option de gauche où il est écrit Ajouter, je vais à l'endroit où il est écrit Insérer une photo. C'est le deuxième en moins. Je vais en fait glisser mon doigt vers la gauche là-dessus. Ensuite, lorsque vous faites cela, vous verrez qu'il est écrit d'insérer une photo privée. Je vais insérer une image en privé. Et si je le fais ainsi, c'est parce que lorsque je fais mes vidéos en time lapse en replay, ce que j'aime faire, c'est vraiment amusant de les partager sur les réseaux sociaux Je pourrai toujours voir cette image et l'utiliser comme référence, mais elle n'apparaîtra pas dans ma vidéo accélérée J'utilise souvent cette option. Je vais juste cliquer sur Insérer une photo privée. Vous reconnaîtrez peut-être maintenant certaines de ces images. Ce sont ceux que j'ai partagés avec vous pour le cours. Je vais choisir celui-ci ici. C'est une photo que j'ai prise. Je vais juste cliquer dessus maintenant. Il a été importé dans Procreate. J'adore vraiment cette photo. Je vais l' agrandir très rapidement. Je l'ai sélectionné par défaut car je l'ai importé. Vous pouvez le voir parce que cette petite flèche est allumée. C'est bleu. Et l'image est entourée tous ces petits points. Ce sont de petits guidons. Et puis il y a une sorte de tiret ondulé. Cela signifie donc qu' il est sélectionné. Je vais l' agrandir en saisissant simplement le coin et vous pourrez saisir l'un ou l'autre des coins Et je vais juste le sortir pour pouvoir le voir. L'une des raisons pour lesquelles j'aime cette photo, je trouve que c'est une très bonne photo sur laquelle dessiner, c'est parce que j'adore les fleurs coniques. Je pense qu'ils ont un look vraiment intéressant. Mais cette photo a également quelques formes différentes que les fleurs coniques peuvent prendre à différents stades lorsqu'elles sont ouvertes. Je pense que c'est vraiment une composition intéressante. En guise de référence, je vous ai également donné d'autres images que vous pouvez utiliser. Ce sont toutes des photos que j'ai prises, mais je vais probablement travailler à partir de celle-ci. La première chose que je veux faire ici est de réduire l'opacité de cette photo, car je vais littéralement tracer dessus La première chose que je veux faire est de réduire l'opacité. Je vais le faire en accédant à mon panneau de couches en haut à droite. Je vais cliquer dessus. Vous pouvez maintenant voir que c'est la couche dans laquelle cette image a été ajoutée. Je vais juste cliquer sur la lettre N juste là. Et maintenant, il va faire défiler tout ce menu vers le bas. Si vous voyez là où il est écrit opacité, vous pouvez simplement ajuster ce curseur juste Je vais le mettre à environ 50 % de poisson. Ça a l'air bien. Ça, je le sais. Quand je dessine dessus, je peux voir ce que je fais parfaitement. C'est ce que je vais sélectionner. Ensuite, une chose que je vais faire, et je le fais souvent, je ne dessine pas accidentellement sur ce calque, c'est de le verrouiller de telle sorte que je ne dessine pas au-dessus de la photo parce que je ne veux pas le faire. Je veux que mon illustration et mon croquis soient placés sur une autre couche pour les verrouiller. Je vais juste balayer vers la gauche et cliquer sur Verrouiller Maintenant, j'ai besoin d'une couche sur laquelle dessiner, évidemment. Maintenant, par défaut, une couche est déjà créée qui se produit lorsque vous créez un nouveau canevas et que vous procréez Mais je veux déplacer cette couche au-dessus de la photo pour voir ce que je fais. Et ce n'est pas caché derrière la photo, mon croquis. Pour ce faire, je vais simplement maintenir cette couche enfoncée et placer parfaitement au-dessus de la photo. C'est la couche sur laquelle je vais dessiner. Je peux cliquer sur ma palette de calques. Je vais maintenant commencer à dessiner certaines de ces fleurs. Si vous regardez votre haut ici, il y a un petit cercle juste là, moins le noir. vôtre peut être d'une autre couleur, rouge ou bleu ou autre, mais la mienne était noire. Mais laissez-moi vous montrer comment le faire passer au noir pur. Parce que je veux avoir un croquis noir pour que je puisse le voir en rouge. Il pourrait se perdre dans le rose ou quelque chose comme ça. Trouvez simplement qu'il est plus facile de dessiner avec du noir pur. La façon dont je vais sélectionner une couleur noire, noir pur, c'est de cliquer dessus. Vous verrez ensuite toutes ces options ici. Je vais aller chez Disc. Ensuite, lorsque vous regardez le disque, laissez-moi vous montrer une astuce si vous voulez sélectionner ou obtenir une couleur noire pure appuyant sur votre crayon Apple quelque part au bas de cette petite sphère ici. Deux fois, vous tapez deux fois, regardez ce qui se passe. Il suffit de descendre au centre juste là. C'est noir. Il le fait simplement tomber en noir pour vous. Si je veux vérifier que c'est vraiment du noir pur. Si vous passez à la valeur, vous pouvez voir le code hexadécimal juste là Et c'est le code hexadécimal du noir. Nous avons notre couleur, ou notre absence de couleur. Je suppose que maintenant je veux choisir mon pinceau. Le pinceau avec lequel je préfère dessiner est le crayon 6 B. Et il est fourni par défaut avec procreate. Il se trouvera sous les pinceaux à croquis. Je vais cliquer à nouveau sur mon outil de brosse, maintenant je vais faire la partie amusante. Et ce n'est que le dessin libre de ces fleurs. Je vais zoomer un peu. Tout le monde dessine différemment. Moi, j'aime garder les choses simples. Je ne fais que capturer librement les formes de ces pétales et de tout ça. Je vais maintenant vous montrer quelques outils que j'utilise beaucoup. Voici celui que j' utilise tout le temps pour annuler. Tu vois comment ça se passe comme ça ? C'est bizarre, ce n'est pas très naturel en fait, et je n'aime pas vraiment ça. Je veux annuler ça. Le moyen rapide et facile d'annuler est prendre deux doigts et d'appuyer une fois sur votre écran. Cela annulera votre dernière action. En fait, si vous continuez à le faire, il fera ceux d'avant. Mais si tu y vas, oh attends, je voudrais le refaire. Il suffit de taper avec trois doigts pour recommencer. Je voudrais revenir en arrière d'un pas. C'est un moyen très rapide d'annuler. Je ne fais que dessiner ici. Nous y voilà. Il y a un ajustement que vous pouvez apporter à chaque pinceau et procréer Et je fais ça tout le temps. J'utilise rarement un pinceau sans faire, je ne sais combien, beaucoup de réglages. Laissez-moi vous montrer quelque chose. Si vous entrez dans votre option ici, votre bibliothèque de pinceaux, que vous cliquez dessus et que vous passez à n'importe quel pinceau. Et vous pouvez le faire simplement en cliquant sur le pinceau. Vous accéderez ensuite votre studio de pinceaux lorsque vous cliquerez sur n'importe quel pinceau Si vous entrez dans votre studio de pinceaux et que la deuxième option est la stabilisation, vous pouvez ajuster votre rationalisation et votre stabilisation à l' aide de ce curseur ici Laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque vous placez le curseur tout en bas Si vous dessinez, vous pouvez obtenir des lignes très lâches et imparfaites, ce qui est vraiment cool Tu as envie de le faire parfois. Mais si vous ajustez la ligne du cours d'eau et la stabilisation avec n'importe quel pinceau, et que vous utilisez ces curseurs et que vous les tirez vers le haut, regardez ce qui se passe maintenant Vous avez beaucoup de décalage, mais vous avez également une expérience de dessin beaucoup plus fluide, même si cela ne semble pas très naturel. N'oubliez pas le studio de pinceaux doté de fonctions de rationalisation et de stabilisation Vous pouvez effectuer de nombreux ajustements si vous débutez dans le dessin, sentez instable, vous-même ou si vous êtes nerveux, je suis sûr que c'est une petite aide vraiment géniale Et vous pouvez simplement l'ajuster au fur à mesure en fonction de ce que vous ressentez. Donc, si vous cliquez sur OK, je vais en sortir. Je vais recommencer à dessiner ces formes de fleurs de base. J'ai actuellement des formes rugueuses et lâches pour ces fleurs. Je vais aller de l'avant, cacher ma photo d'origine et voir si je pense qu'elles ne le sont pas. Je pourrais y retourner et les ajuster un peu. En fait, laissez-moi vous montrer comment utiliser l'outil d'effacement. Voici le pinceau, deux de plus, c'est votre outil à effacer. Je n'aime pas ça ici. C'est comme si je ne savais pas à quoi je pensais. Je suppose que c'est ce qu' il y avait devant moi. Je vais effacer ça. Je viens de cliquer sur l'outil de suppression et je suis en train de l'effacer et je suis en train Maintenant, permettez-moi de souligner quelque chose. Si vous utilisez votre gomme, j'aime utiliser une belle gomme épaisse et audacieuse lorsque j'efface un croquis, gomme épaisse et audacieuse lorsque j'efface car je ne veux pas laisser de traces Maintenant, si j'efface le bord d'un objet texturé et que je veux faire correspondre cette Laisse-moi te montrer un truc avec mes six crayons. Si je maintiens enfoncé l'outil de suppression, ma gomme s'adaptera s'adaptera à l'outil de dessin que j'utilise C'est une bonne astuce, mais je veux vraiment utiliser cette jolie ligne ou mono, c'est un joli gras. Pinceau. Tu peux utiliser n'importe quelle gomme que tu veux, mais comme ça je sais que je vais obtenir une gomme vraiment solide, elle ne le sera pas Et je vais juste dessiner, et voilà, une autre pagaie comme ça. Parfait. Je veux dessiner des tiges dessus parce qu'elles sont en ce moment, elles flottent simplement. Je vais montrer à nouveau ma photo de référence d'origine. Maintenant, je vais juste perdre très lâchement, dessiner quelques tiges rugueuses En fait, je vais le faire, allons-y. Disons qu'il y a une tige ici et ce type en a une ici. ce que je vais faire. Nous y voilà. Je l'ai encore fait. Parfait. D'accord, celui-ci a une tige qui vient de derrière. Cette fleur a une tige comme ici. Je suppose que ce serait le cas. Peut-être que ça vient de là-bas. Je ne sais pas vraiment où c'est sur la photo, mais je vais quand même jouer avec ça dans une minute. Mais ce sont nos fleurs. Maintenant, je veux passer au dessin de quelques feuilles, et je vais les dessiner sur une autre couche. La première chose que je veux faire est de verrouiller cette couche, car je ne veux pas dessiner sur cette couche qui contient des fleurs. Et je vais également cacher cette couche. Je vais montrer ma couche avec la photo. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche au-dessus. Cela peut être en haut ou juste au-dessus, peu importe. C'est ici que je vais dessiner quelques feuilles. Et je vais juste accélérer les choses pour que vous puissiez me regarder dessiner ces feuilles très rapidement. Maintenant, j'ai mes feuilles sur une couche séparée et j'ai mes fleurs. Je vais masquer la photo de référence et montrer mes fleurs. La prochaine chose que je veux faire, c'est mon vase. J'ai trouvé un vase de style moderne du milieu du siècle vraiment cool que je veux imiter Je ne vais peut-être pas le reproduire à l'identique, mais je vais l'ajouter comme référence à La première chose que je veux faire, c'est que j'ai fini de dessiner ces fleurs pour le moment. Je vais les cacher et les verrouiller. Je vais verrouiller la couche avec les feuilles et la cacher. La couche avec les fleurs est déjà verrouillée. Je vais le cacher. Maintenant, je veux ajouter une autre photo privée qui servira de référence au vase. Je vais aller sur ma clé à balayer vers la gauche sur photo insérée et insérer une photo privée C'est la photo que j'ai choisi d'utiliser pour mon vase. C'est vraiment cool. Comme un vase moderne du milieu du siècle. J'aime bien la forme. C'est organique et amusant. Je pense que ce sera une très bonne illustration. Je vais généralement obtenir la forme de ce côté ici, mais je vais le faire avec l'outil de symétrie, car il est symétrique. Maintenant, il a peut-être un aspect organique et abstrait, mais il est symétrique. Dans le monde réel, les objets doivent suivre quelques règles . Ils n'ont pas besoin d' être symétriques, mais les vases ont tendance à l'être aussi. L'une des autres choses est qu'ils doivent au moins être légèrement plats sur le bas pour ne pas s'enrouler. Ensuite, ils doivent avoir une ouverture en haut pour tout ce qui est mis dans le vase. Ce que je veux faire, c'est créer une nouvelle couche. Et je vais utiliser l'outil de symétrie pour dessiner une forme symétrique similaire à celle-ci pour mon vase. La première chose que je veux faire est de réduire l'opacité de cette image Ensuite, je veux créer une nouvelle couche sur laquelle dessiner le vase. Je vais accéder à mes couches et cliquer sur la ligne plus. Je souhaite configurer une symétrie de dessin assisté afin de pouvoir dessiner cela rapidement et ce sera plus facile pour moi. Si vous cliquez sur l'icône représentant une clé à molette, vous verrez que vous êtes probablement sur le panneau publicitaire en ce moment Si vous cliquez sur Canvas, vous verrez en bas, un peu plus bas, qu'il est écrit Drawing Guide. Tu veux l'activer ? Et maintenant, nous voyons que cette grille apparaît. Nous entrons dans notre guide de dessin, mais je veux créer une symétrie verticale. Si vous cliquez sur Modifier le guide de dessin, nous pouvons maintenant ajuster la symétrie. Et pour le dessin assisté, ce que je veux faire, c'est que tout ce que je dessine d' un côté de cette toile sera reflété ici, de ce côté. Si je vais en bas à droite, et qu'il y a tellement de paramètres ici, je ne vais évidemment pas les aborder tous. Mais si vous cliquez sur Symétrie, vous pourrez créer de symétrie et du dessin assisté. Si vous cliquez sur Options, voyez-vous où il est écrit vertical ? Il s'agit d'une ligne verticale. Il s'agit d'un guide vertical pour la symétrie. Vous devez vous assurer que le dessin assisté est activé. C'est ce qui va réellement dessiner avec vous puisque vous en dessinez la moitié. Ça va dessiner l' autre moitié reflétée de l'autre côté . Nous devrions être bons. Parfait. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, ce que je veux faire, c'est déplacer ce vase vers la zone générale Si je veux vraiment le tracer afin de pouvoir dessiner une forme symétrique dessus, cela le reflétera. Maintenant, ce ne sera pas identique, mais le centre du vase est, disons, parfait quelque part par là. Je veux juste en avoir la moitié. Je vais verrouiller la couche sur laquelle se trouve le vase, afin de ne pas dessiner accidentellement sur cette couche. Ensuite, je vais retourner à ma couche de dessin avec dessin assisté. Voyez-vous où il est écrit «   assisté » ? Juste là. Cela signifie qu'il est allumé. C'est bien. Nous sommes prêts à partir. Maintenant, je vais juste zoomer et dessiner librement la forme de ce vase Voyez-vous où ça saute juste là ? En fait, je veux vraiment être fidèle à la forme de ce vase. Et je le fais pendant que je dessine quelque chose. J'ajuste la stabilisation assez fréquemment parce que parfois je veux être souple et parfois je veux plus de contrôle Je vais descendre ici, puis aller en bas, là où c'est plat, parfait, puis voir comment cela se reflète pendant que je dessine Je veux monter en haut et le connecter parfaitement. Maintenant, si je voulais dessiner un cercle parfait, demi-cercle ici, laissez-moi vous montrer une façon vraiment cool de le faire. Je vais le faire juste en dehors si je voulais un cercle parfait ou quelque part près d'un cercle. Si vous aimez simplement dessiner comme un demi-cercle et que vous ne le lâchez pas, procréer vous aidera également Maintenant, vous voyez que cela se reflète. Mais vous pouvez le déplacer et modifier la taille et la forme. Si je voulais dessiner ce vase comme un cercle parfait, contournez le bord ici. Même si je ne suis pas parfaite, je peux m'arrêter là. Je peux faire en sorte que cela soit considéré, je suppose, comme un cercle parfait. Ensuite, si je disais que le bas de celui-ci doit être plat pour qu' il ne s'enroule pas. Eh bien, si j'aime ça et que je suis du genre, oups, ce n'est pas plat Une fois que j'arrive à un point où je veux m'arrêter, il suffit de le maintenir enfoncé, puis procréer va commencer à m'aider encore plus et à me donner une ligne droite Voici une autre astuce. Si je veux que cette ligne soit vraiment à zéro degré, 90 degrés ou 45 degrés. Si je prends un doigt et que je le maintiens sur l'écran, il commencera à claquer Vous pouvez ajuster le lien. Vous pouvez également le fixer sous différents angles. Je vais le prendre dans un angle inférieur plat, parce que de cette façon, il imitera le monde réel où il ne roule pas. Je vais y retourner et je vais dessiner librement, pour que le haut ne soit pas nécessairement droit Je vais quand même m'aider un peu et clarifier les choses. Et j'ai juste ajouté mon propre petit col supplémentaire au vase qui s'y trouve. Je veux juste tracer un cercle intérieur ici parce que j' adore ce style de thé creux. Voyons voir. Nous y voilà. Cela m'aide. Nous y voilà. Parfait. OK, j'ai maintenant l'idée générale de ce vase, le croquis, et j' ai la partie creuse, je peux masquer cette image. Je vais juste y aller. Maintenant, j'ai un croquis de vase moderne vraiment cool du milieu du siècle . Maintenant, ce que je veux faire, c'est désactiver le dessin assisté sur cette couche. J'ai terminé, je n'en ai plus besoin et je veux désactiver le guide de dessin. La première chose que je veux faire, c'est désactiver le dessin assisté. Je vais aller dans mon onglet Layers. Si vous cliquez sur la couche, vous verrez l'inscription Drawing Assist avec une coche. Il suffit de vérifier cela annuler ou arrêter l' assistance au dessin pour cette couche. Ensuite, je veux désactiver cette ligne verticale distrayante. Je vais aller sur l' icône de ma clé à molette et je vais simplement désactiver le guide de dessin Voilà, maintenant j'ai mon vase. Maintenant, je peux le déplacer et le redimensionner. Maintenant, si je le redimensionne, vous verrez où il est écrit Uniform Right ici Si vous saisissez le coin, cela le redimensionne proportionnellement. Mais si vous cliquez sur le formulaire gratuit, vous pouvez vraiment commencer à modifier une grande partie des proportions Et en fait, vous savez ce qui est intéressant quand je fais cette réforme, c'est un heureux hasard. Je l'aime plus large. Bref, donc je pense que c'est cool. Mais je veux le réduire, donc je vais revenir à l'uniforme, puis je vais rendre plus petit et parfait. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous allons terminer notre croquis et définir notre motif final. 4. Finir votre croquis + disposer votre motif: Il est maintenant temps de terminer notre croquis et de définir notre motif. Maintenant, je vais commencer à placer ces fleurs dans ce vase. Ou en sortant de ce vase, pour ainsi dire. Je vais encore déplacer le vase vers le bas. Je vais faire un zoom arrière pour voir le bas et c'est bon. Si ce n'est pas centré, c'est parfait, alors je veux verrouiller couche de mon vase parce que j'en ai assez de jouer avec ce vase Maintenant, je vais déverrouiller ces fleurs et masquer la couche du vase, parce que la première chose que je veux faire est de séparer ces trois fleurs de cette fleur afin ces trois fleurs de cette fleur de pouvoir les déplacer d'elles-mêmes. Je suis sur la couche de fleurs et elle n'est pas verrouillée. Je vais monter jusqu'en haut où il y a ce petit S, comme l'outil à ce petit S, comme main levée ou l'outil de dessin, je suppose que c'est comme ça que ça s'appelle, ça ressemble à un ruban Je vais juste dessiner une petite forme autour de cette fleur. Si je veux découper d'ici et la mettre sur sa propre couche, voici comment je vais procéder Je vais prendre trois doigts en tout et je vais balayer l'écran très rapidement vers le bas Ensuite, je vais accéder à mon menu Copier et Coller. Je souhaite cliquer sur Couper et coller. Bien sûr, vous pouvez couper, copier, coller, etc., dupliquer Je vais couper et coller. Maintenant, si je passe à mes couches, cette fleur est sur sa propre couche, c'est bien. Je vais les cacher tous les trois. Je vais montrer le vase. La première chose que je veux faire est de placer cette grande fleur quelque part dans cette illustration. Je vais peut-être le mettre juste ici. Un peu décalé. Parfait. Ensuite, je vais revenir à ces fleurs et je vais déterminer où je veux les mettre. Voyons voir, je pense que ce serait cool si j'avais, disons, ces fleurs à ce sujet. Mais je crois que je veux cette fleur ailleurs. Je vais supprimer ça aussi. C'est un peu embrouillé. Pas de problème. Je vais cacher ce vase, et je vais le cacher. Maintenant, je peux zoomer et je vais accéder à mon outil de dessin ici. C'est un croquis, ne vous inquiétez pas d'être parfait. Je vais juste contourner cela très grossièrement. Et je vais le copier-coller. Et mettez-le également sur sa propre couche. Maintenant, si je fais un zoom arrière, j'ai ma petite fleur que je viens de découper sur sa propre couche. Je veux le retourner et le faire pivoter horizontalement. Retournez-le horizontalement. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Si je passe à l'outil de sélection ici, la flèche, si vous allez vers le bas, vous verrez où il est écrit « retourner à l'horizontale ». Maintenant, vous pouvez retourner la verticale deux, mais je veux utiliser la rotation horizontale. Et cela me permettra très rapidement de refléter cela et de le retourner. Je vais le redimensionner et le faire pivoter. Je joue juste avec l' endroit où je veux que ce soit. J'aime que les choses soient parfois un peu asymétriques. Cela donne juste plus d'intérêt aux choses. Ce que je veux dire, c'est que si c'est ici, je veux qu'ils soient déplacés. Si je veux déplacer cette grande fleur puis ce groupe de deux fleurs ensemble, je peux faire glisser cette couche vers le haut. Mais je n'en ai même pas besoin, si j'ai sélectionné l'une de ces couches. Si je glisse vers la droite sur l'autre couche que je souhaite déplacer, je veux les déplacer complètement. Vous pouvez les regrouper, mais vous n'êtes pas obligé de les conserver sur des couches distinctes. Je peux cliquer sur l'outil de sélection , puis je peux les déplacer en groupe. Je vais faire quelque chose de plus proche de ça. Nous y voilà. Les deux sont toujours sélectionnés. Je vais retourner à cette autre fleur et je vais voir où je veux mettre ce type. En fait, j'aime bien être là, mais oui, je vais faire quelque chose comme ça. OK, parfait. J'ai ces fleurs dans la partie principale de la fleur, dans la zone générale où je les veux. Maintenant, je veux donner un sens logique à l' endroit où la vigne ou ces tiges sortiraient du vase. Même s'il s'agit d'un dessin interprétatif abstrait , il s'agit d'un croquis Vous voulez toujours que les choses se comportent comme elles le feraient dans le monde réel. Les tiges attachées à un, attachées aux fleurs, et les tiges attachées aux fleurs sortent des vases. Et vous voulez peut-être pouvoir le suivre de vos yeux. Je vais commencer par ce qui serait où et ce qui a le plus de sens, cette grande fleur ici. Je veux que cette tige soit derrière cette fleur. Je sais également que ce ne sera pas un vase transparent. Je veux effacer tout ça là-bas. Je vais juste passer très rapidement à plus haute couche de fleurs, me procurer mon outil de gomme Je vais juste commencer, je vais ajuster la taille de cette gomme Je le fais sur le côté gauche, juste pour le rendre un peu plus petit si je veux vraiment entrer dans les détails. Mais c'est comme ça que je peux ajuster la taille. Si je voulais ajuster l'opacité de mon pinceau. Votre gomme est un pinceau. Je peux faire l'opacité ici, mais je ne m'inquiète pas, en fait, je touche rarement à l'opacité OK. L'autre chose que je veux faire est d'effacer cette partie de la tige, car elle va être cachée derrière cette fleur. Je vais juste effacer l'endroit où cela pourrait se croiser avec cette fleur Perfectionnez cette fleur ici. C'est logique. D'où sort la tige. Je pense que ça marche vraiment. Tu sais quoi, je devrais peut-être le déplacer un tout petit peu. Je pense que ce que je vais faire, c'est aller dans ma couche qui contient ces deux fleurs. Je vais redessiner cette tige parce qu'elle devrait peut-être être un peu décalée. Cette fleur en ce moment, nous dessinons la tige de cette fleur. Je vais juste faire quelque chose comme si j'allais vraiment faire ça, et voilà. Cela peut venir de côté. Cela n'a pas vraiment d' importance, en fait. Non. J'ai juste du mal à me décider, ok, allons-y. Et puis cette fleur ici. Si cette tige descendait ici et qu'elle était cachée là-bas, où finirait-elle ? Hein ? Je veux essayer de réfléchir à ce genre de choses. Que ferait-il dans le monde réel, même si c'est super abstrait ? J'essaie toujours de suivre la logique de la réalité. Je suppose que je vais retourner à mon outil de brosse. Où est-ce que ce serait exactement ? Si la tige descend là, elle se courbera peut-être un peu comme ça. Je vais juste deviner que ce serait le cas. En fait, je vais continuer avec cette forme. Nous y voilà. Maintenant, il se comporte comme ça, même s'il est derrière. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à nous inquiéter pour eux. Pour cette fleur ici, je vais revenir à cette couche. J'ai encore une chose à essayer. Parfois, je me contente de déplacer des objets , de jouer et de voir ce que je pense. Je veux que ce soit un peu décalé. Excentré. Voyons voir, par exemple, où c'est en ce moment. Ouais. OK. Il ne me reste plus qu' à dessiner une tige adaptée à cette fleur à l'endroit où elle sortirait de ce vase. Je suis sur cette couche. Je vais utiliser mon outil de gomme et je vais juste dessiner une nouvelle tige pour cette fleur ici C'est sur sa propre couche, je crois, non ? Ouaip. Je peux vérifier et en voir une petite image là-bas. Je n'ai pas vraiment à m' inquiéter de passer en revue tout ce qui se trouve sur la même couche. Voyons voir, comment dois-je procéder ? Je pense que je vais juste faire comme ça. Voilà, c'est parfait. Maintenant, cette tige, je veux être derrière cette fleur. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'accéder à mon outil de gomme et je vais juste effacer l'endroit où elle pourrait croiser cette fleur Parfait. Je vais effacer ici les endroits où on ne le verrait pas dans le vase. Super, ce sont nos fleurs dans notre vase. Nous élaborons simplement la structure approximative de ce à quoi ressemblera cette illustration. Maintenant, je veux ajouter certaines de ces feuilles. La première chose que je veux faire, c'est aimer l'endroit où se trouvent ces fleurs en ce moment, je vais fusionner ces trois couches. J'ai cliqué sur mon panneau de couches. Si je peux voir ici, ce sont les trois couches de fleurs qui se trouvent ici. Si je prends juste mes deux doigts et que je pince rapidement le tout ensemble, maintenant toutes les fleurs sont réunies sur une seule couche. Je vais verrouiller cette couche, puis je vais déverrouiller et dévoiler ces feuilles Je suis sur ma couche de feuilles. Maintenant, je peux commencer à ajouter de l'intérêt avec certaines de ces feuilles aux formes cool. L'une des choses que je veux faire, c'est que je ne vais pas les ajouter toutes en une seule image. Simplifions-nous les choses. Je vais me cacher, je vais cacher les fleurs, et je vais séparer ces feuilles et les mettre sur différentes couches. Maintenant, je vais simplement faire le tour de chaque feuille, dessiner une petite forme avec l'outil à main libre, puis je vais faire glisser le pointeur vers le bas avec trois doigts placer chaque feuille sur sa propre couche Maintenant, toutes les feuilles sont sur leurs propres couches. Maintenant, je peux commencer à les placer. Je vais montrer mes fleurs. Je vais montrer mon vase. Quoi ? Maintenant que j'en ai fini avec ces images de référence, j'aborde de nombreuses couches ici. Je n'en ai plus besoin, je ne veux plus les utiliser. Quoi qu'il en soit, je vais le déverrouiller en balayant vers la gauche. Ensuite, je vais juste balayer une fois de plus vers la gauche et le supprimer Même chose avec l'image de la fleur conique. Je vais le verrouiller , puis je vais le supprimer. Parfait. Je vais déplacer ces fleurs jusqu'en haut. Ensuite, je vais verrouiller cette couche. Parfait. Maintenant, je vais simplement cliquer sur chaque couche de feuilles, les déplacer et les placer à déplacer et les placer à différents endroits où je trouve qu'elles sont vraiment belles. Je peux les faire pivoter, les redimensionner, les retourner, etc. Une chose ici, c'est cette fleur sera peut-être derrière cette feuille. Je vais effacer cette partie de cette fleur. Et je vais débloquer ma couche de fleurs. Ensuite, il ne me reste plus qu'à faire, parce que cette feuille se trouvera en fait devant cette fleur. Je vais effacer la partie de la fleur qui croise la feuille pour qu'elle soit devant Nous avons maintenant élaboré une bonne structure pour cette dernière illustration J'aime beaucoup la façon dont les fleurs sont équilibrées, tout a un intérêt et des formes intéressantes. Et ce vase a cette touche moderne du milieu du siècle . Nous allons maintenant passer à partie amusante de l'ajout de couleur et de texture. 5. Commencer l'encrage: Es-tu prêt ? Commençons à encrer. Si je vais en haut à droite, là où se trouve le signe plus, je vais simplement cliquer dessus. Maintenant, je veux créer un nouveau canevas. Si je clique sur ce petit signe plus en haut à droite de la fenêtre contextuelle, je vais cliquer dessus. Nous pouvons maintenant définir nos dimensions et notre DPI. Une chose très utile est que procreate vous indiquera à l'avance le nombre maximum de couches que vous pouvez avoir dans votre fichier lorsque vous créez votre canevas Parce que procreate limite le nombre de couches que vous avez dans vos toiles en fonction de votre DPI et de la taille de votre image Maintenant, je vais y aller en centimètres. Passons à nos pouces en bas. Maintenant, vous verrez que par défaut , il y a environ 500 x 500 ». Et bien sûr, cela veut dire que c'est trop grand, c'est bien. Allons-y et créons une toile de 20 x 20 ». Si vous descendez simplement en bas de votre écran où il est écrit pouces, vous avez déjà la largeur prête à être sélectionnée. Il suffit d'atteindre 20. Ensuite, descendez jusqu'à l' endroit où il est indiqué hauteur, puis nous allons à nouveau taper 20. Vous verrez ici où il est écrit PI 300. Nous voulons en rester là. C'est un beau DPI en haute résolution. Nous aurons une image de très bonne qualité. Nous allons également avoir une belle grande toile de 20 pouces par 20 pouces. Nous savons maintenant que nous avons un maximum de 14 couches avec lesquelles nous pouvons travailler, ce qui est très bien. Nous n'aurons pas besoin de plus de 14 couches. Très bien, cliquons sur Créer. Nous avons maintenant notre toile que nous allons utiliser pour notre dernière œuvre d'art. Nous avons maintenant créé ce croquis. Je souhaite importer cette esquisse ou coller cette esquisse dans ce canevas. Et nous allons l'exposer et le mettre là où nous le voulons. Ensuite, nous allons simplement colorier par chiffres. Permettez-moi de retourner à la galerie et je vais y retourner et retrouver mon croquis sur lequel je travaillais précédemment. Vous verrez ici que j'en ai quelques autres que je faisais, des études. Vous voudrez peut-être esquisser et dessiner certaines de ces fleurs et créer votre illustration à plusieurs reprises. Essayez différentes formes de vases. Essayez différents placements floraux jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez vraiment. Je veux que votre croquis soit vraiment proche de ce à quoi ressemblera la finale. Le croquis à partir duquel j'ai vraiment envie de travailler est le dernier croquis que j'ai fait. Je vais le coller dans cette autre toile pour pouvoir utiliser comme guide de dessin Avant cela, si je vais dans mes couches, vous verrez que tout se trouve sur une couche séparée. Nous avons nos fleurs sur une seule couche, nous avons notre vase, puis nous avons toutes ces feuilles sur une couche séparée. Je veux combiner tout cela. Ensuite, j'ai juste quelque chose que je peux sélectionner, copier et coller. La première chose que je veux faire est vérifier que toutes mes couches sont déverrouillées Il suffit de balayer vers la gauche et de cliquer sur Déverrouillé. Je vais juste tout assembler très rapidement. Maintenant, si vous regardez tout ensemble sur une seule couche, parfait, c'est exactement ce que je veux. Maintenant, nous allons le copier-coller. Si vous passez à l'outil flèche, ici, l'outil de sélection, voyez comment il est sélectionné. Maintenant, tout ce que nous voulons faire est de prendre trois doigts et de glisser très rapidement vers le bas sur l'écran, et nous allons cliquer sur Copier Bien, cela a été copié dans le presse-papiers de procréation Vous allez retourner à votre galerie, et maintenant nous allons revenir à notre toile, qui est la grande toile de 20 x 20 pouces que nous venons de créer. Permettez-moi de cliquer dessus. Je vais faire un petit zoom arrière. Maintenant, nous allons simplement le coller. Nous allons faire la même chose que la dernière fois. Je vais utiliser trois doigts pour faire glisser mon doigt vers le bas, et je vais simplement cliquer sur Coller Parfait Maintenant que c'est bon, nous pouvons l'agrandir, car encore une fois, c'est un croquis. C'est bon Nous ne craignons pas de perdre en qualité d'image. Il est déjà sélectionné. Je veux juste le rendre assez grand. Il est toujours préférable d' agrandir plutôt que de réduire. Et ensuite, nous pourrons toujours le réduire plus tard. Mais une fois que vous avez dessiné votre dessin final, vous ne pouvez pas vraiment l'agrandir. Maintenant, je veux le centrer sur la page. Ce que je veux faire, c'est m' assurer que la capture d'écran est activée, c' est-à-dire le petit bouton en bas à gauche où il est indiqué de prendre des photos. Je veux m'assurer que cette option est activée telle qu'elle est. Je vais juste le faire glisser jusqu'à ce que je voie le point central pour l' horizontale et la verticale. D'accord, c'est là que je veux que ce soit. La première chose que je veux faire est accéder à la couche où se trouve cette esquisse. Je vais cliquer sur la fin. Je vais juste déplacer cette diapositive d' opacité, cette opacité vers Faisons environ 40 ou 39, c'est bon. Maintenant, je vais juste verrouiller cette couche. Je vais balayer vers la gauche et cliquer sur Verrouiller I. Avec ce cours, et cliquer sur Verrouiller I. je vous pinceaux vraiment amusants propose des pinceaux vraiment amusants et des palettes de couleurs sympas Laissez-moi d'abord vous montrer les palettes de couleurs. Choisissons-le d'abord. Quelles couleurs voulons-nous utiliser ? Si je vais en haut à droite, là où se trouve ce petit point de couleur, je vous ai donné quelques palettes de couleurs rétro amusantes . Je veux aller de l'avant et faire fleurir cette fleur, boum. Palette de couleurs comme palette de couleurs par défaut. C'est à cette palette de couleurs que je vais m' en tenir à ce projet. Si vous allez à droite à l'endroit où se trouvent ces trois points, si vous cliquez dessus, l'option la qui apparaît est définie par défaut. Parlons maintenant des pinceaux avec cette classe. Je vous donne plusieurs pinceaux de procréation gratuits que j'ai créés sur mesure juste pour ce cours Si vous accédez à votre palette de pinceaux ici, elle s'appelle la boîte à pinceaux de Carry. Le pinceau à encre de Carry est un pinceau gratuit que j'ai créé. C'est littéralement ce qu'il dit, c'est pour le dessin à l' encre, nous allons l'utiliser pour la majeure partie du projet Pour notre dessin, j'ai ensuite créé un pinceau à pointillés. Ce pinceau à pointillés sera ce que nous utiliserons pour notre ombrage et nos Surtout ce style rétro de pointillés, il donne vraiment une touche rétro Je vous ai également donné un pinceau pour ajouter de la texture à votre arrière-plan si vous le souhaitez. Ensuite, il y en a un que j'ai créé appelé Cary's Messy Fun Ce n'est qu'un bonus. Je ne vais pas l'utiliser dans ce cours, mais je vais vous montrer quelques trucs amusants que vous pouvez faire avec ce pinceau que j'adore vraiment. J'en ai un similaire que j'utilise régulièrement. Je l'ai juste inclus en bonus. Mais nous voulons commencer par le pinceau à encre de Carrie. Je vais cliquer dessus. Je vais commencer par les pétales de fleurs. Notre couche d'esquisse verrouillée et elle est semi-transparente. Je vais créer une nouvelle couche ici. Si je clique sur le panneau des couches et que je clique sur le signe plus. Maintenant, je veux commencer à encrer certains de ces pétales de fleurs Si vous optez pour votre palette de couleurs, fleurissez, boum. Vous verrez que j'ai deux liens ici. Je vais alterner ces deux roses entre les pétales Ce sont tous les autres pétales que vous verrez dans une minute. Je vais commencer par le rose foncé. Pour l'instant, je vais cliquer dessus. Je vais m'assurer que je suis parfaitement dans le pinceau à encre de Carry. Ce que je vais faire, c'est dessiner les contours de ces pétales arrières, ou de tous les autres pétales Ce n'est peut-être pas nécessairement le dos. Ensuite, nous allons alterner. Laissez-moi zoomer et je vais ajuster la taille de mon pinceau. Voyons si je peux trouver une bonne taille ici. Je vais juste commencer à dessiner. Voyons voir, je vais l' agrandir un tout petit peu. Je vais juste décrire les pétales. Et tu sais quoi, j'ai pris un café aujourd'hui. J'ai réglé la stabilisation à 40. En fait, je vais le fixer à 50 pour le moment. J'aime aussi que les choses se passent bien, d'accord ? Je fais tous les autres pétales ici. Ce que je veux que vous fassiez lorsque vous dessinez, c' est de ne pas vous inquiéter de dessiner ou de passer à d'autres zones du dessin, car nous allons mettre des éléments par-dessus cela. En fait, je vais aller un peu plus loin. Laissez-moi vous montrer un truc sympa que vous pouvez faire pour procréer Vous voyez comment nous avons dessiné un plan ici ? Si vous accédez à votre outil de couleur ici, si vous le maintenez enfoncé, que vous le tirez et que vous le faites glisser une forme solide ou une forme comme celle-ci avec un contour. Je vais le refaire et vous le montrer à nouveau. Je vais probablement le remplir aussi, mais maintenant il remplit réellement la couleur. Laisse-moi te montrer quelque chose. Si je zoome, voyez-vous que tout cela est d' une seule couleur unie ici ? Il existe de nombreux pinceaux dans Procreate qui ont de la texture ou une certaine opacité Et lorsque vous insérez la couleur et que vous la remplissez, vous obtenez parfois un étrange effet de halo. J'ai spécialement créé ce pinceau à encre pour vous éviter d'avoir à vous en occuper. Je vais donc accélérer les et ce que je fais, c'est simplement dessiner le contour de chacun de ces pétales, tous les autres pétales, puis je les remplis de couleur OK, donc je pense que vous comprenez que ce que nous faisons moment, c'est choisir une couleur et tous les autres pétales Si je fais un pétale sur deux, c'est parce que ces pétales sont si proches les uns des autres c'est parce que ces pétales sont si proches les uns Et je veux vraiment pouvoir séparer et différencier chaque pétale. Et il ne suffit pas d'avoir une sorte de bloc de la même couleur. Ou craignez-vous de tracer de nombreuses lignes pour indiquer le début et la fin de chaque pétale Un moyen très rapide et facile de tromper consiste à utiliser différentes couleurs. J'adore alterner deux nuances de la même couleur pour donner une impression d' uniformité et d'harmonie Maintenant que c'est fait, je vais continuer et faire la même chose avec le rose plus clair. Mais je veux le faire sur une autre couche. Chaque fois que vous utilisez une couleur différente dans procreate, vous souhaitez avoir une nouvelle couche pour chaque couleur C'est vraiment important. Je vais effectuer un zoom arrière et verrouiller le calque sur lequel je viens de dessiner, afin de ne pas dessiner à nouveau accidentellement sur celui-ci pour le moment. Je vais balayer vers la gauche, puis je vais simplement cliquer sur le signe plus Et maintenant, nous avons une nouvelle couche. Je vais accéder à mon outil de couleur et sélectionner le rose plus clair. Et maintenant je vais faire la même chose avec les pétales rose clair. Je vais dessiner un contour autour chacune d'elles, puis les remplir avec cette couleur rose clair. La prochaine chose que je veux faire est de créer ces petites parties centrales de ces fleurs. Je veux, ce sera une couleur différente, je vais utiliser cette orange, mais je vais vouloir créer une nouvelle couche. Je vais accéder à mon panneau de couches. Et la couche sur laquelle je viens de dessiner, je vais la balayer vers la gauche et la verrouiller Ensuite, je vais cliquer sur le signe plus. Et maintenant, nous avons une nouvelle couche. En fait, ce que je veux faire, c'est cacher ces deux autres couches avec les pétales. Pour l'instant, je ne veux aucune distraction. Et je vais juste dessiner ces formes simples de pièce centrale. Je vais donc cliquer sur mon panneau Layers. Je vais cliquer sur mon outil de couleur. Ensuite, je vais cliquer sur cette orange de Bloom. Boum. Et je vais juste faire la même chose. Nous les avons. Je vais aller de l' avant et montrer ces autres couches de fleurs. Couches. OK, on a l' air bien. Laissez-moi continuer. Je vais balayer vers gauche sur la couche avec ces parties centrales et je vais verrouiller cette couche Maintenant, ce que je veux faire, c'est masquer les trois couches que j'ai jusqu'à présent. Je vais cliquer sur le signe plus dans mon panneau de couches. Maintenant, je veux commencer à dessiner ces tiges. Faisons-les d'abord, puis nous ferons les feuilles. Si je clique sur mon outil de couleur ici, j'ai un beau vert vif. C'est super amusant. J'adore cet écran. Je vais juste le sélectionner. Je devrais peut-être augmenter un peu la taille de mon pinceau parce que je veux que ces tiges soient audacieuses. Je ne veux pas qu'ils soient maigres au point de se perdre. Je vais poursuivre la tige de manière logique, comme si elle entrait dans le vase Maintenant, je sais que c' est la tige de cette fleur et qu'elle disparaîtrait dans le vase ici. Même chose pour celui-ci. Je ne vais pas m'inquiéter de passer en revue ce que j' ai déjà , car nous allons le couvrir de toute façon. Mais maintenant, nous savons que ces tiges obéissent réellement à la réalité, je suppose Parce que même si c'est abstrait, je veux m'assurer qu'il y a une part de réalité ce F, qu'il y a un radical ici. C'est juste ce que je vais faire. Et puis, nous y voilà. Nous savons maintenant que chacune de ces quatre fleurs possède une tige logique connectée qui disparaît dans le vase. Parfait C'est tout pour les tiges. Je vais verrouiller cette couche, en ajouter une nouvelle, et me laisser masquer les tiges. Maintenant, nous allons dessiner ces feuilles. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Très bien, laissez-moi faire un zoom arrière et regardons tout. Permettez-moi de vous montrer toutes les couches que j'ai dessinées jusqu'à présent. Et laisse-moi cacher mon croquis. Maintenant, nous y voilà. Nous nous rapprochons vraiment. J'aime bien la direction que cela prend, mais il y a certaines choses auxquelles nous devons prêter attention ici. Tout d'abord, ces tiges sont au-dessus de tout. Ils doivent être à l' origine de tout cela. OK. La première chose que nous voulons faire est de faire glisser cette couche de tiges vers l'arrière. Facile à faire. Si vous accédez à votre couche Stem et que vous vous souvenez qu'elle est verrouillée, je veux la déverrouiller et je vais la faire glisser vers le bas sous mes autres éléments. Maintenant, les tiges sont cachées derrière ces fleurs. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons terminer notre dessin. 6. Terminez votre illustration: Maintenant, il est temps de terminer notre dessin. C' est logique, non ? Cette feuille est juste en face de cette pièce maîtresse Et c'est devant cette fleur. Nous avons vraiment beaucoup de profondeur superposition et tout ce qui se passe ici, mais il y a quelques problèmes que je constate. C'est bon Nous étions juste en train de le bloquer pour le moment. Ce que nous voulons faire dès maintenant, c' est régler certains de ces problèmes avant de passer à autre chose, avant même de régler le problème. Je vais regarder autour de moi et le vôtre sera probablement différent. Mais ce que vous voulez faire maintenant , c'est commencer à zoomer Je regarde des choses qui n'ont peut-être aucun sens. Regardez où se trouve cette feuille, je l'ai déplacée un peu trop loin et elle saute du côté de la tige. n'est pas ce que nous voulons, c'est pourquoi ces feuilles se trouvent sur une couche différente de celle des tiges. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que je suis sur ma couche de feuilles. Faisons d'abord les feuilles. Je vais verrouiller ces tiges. Je vais passer à la couche foliaire. Ensuite, je vais juste me procurer mon outil de suppression. Et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau comme gomme, mais si vous voulez en utiliser un qui correspond à celui que je vous ai donné et que nous utilisons pour dessiner, souvenez-vous que si vous êtes dans votre pinceau à encre ou si vous portez un je vous ai donné et que nous utilisons pour dessiner, souvenez-vous que si vous êtes dans votre pinceau à pinceau à encre par exemple, c'est le pinceau que vous avez sélectionné Si vous allez simplement dans votre outil de suppression et que vous appuyez simplement sur la gomme jusqu'à ce qu' une petite fenêtre apparaisse maintenant, et cela ne fonctionne pas. Essayons encore une fois. Nous sommes sur le pinceau à encre de Cary. Je vais maintenir l'outil d'effacement enfoncé. Il y a une petite fenêtre contextuelle qui dit «  effacer avec le pinceau actuel ». Maintenant, nous sommes sur le même pinceau. Ce n'est pas aussi important avec celui-ci car il est assez solide. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de la texture, mais je le fais juste pour vous faciliter la tâche. Je vais réduire la taille de mon pinceau. Je veux m'assurer effacer cette feuille ici à gauche, mais je n'efface pas, voyez comment je suis passée là-dedans , cette feuille à droite. se peut donc que vous deviez zoomer pour affiner un peu ce point. C'est bon Très bien, passons en revue ces feuilles très rapidement. Voyez ce que nous pensons que j'aime dans les formes. J'ai l'impression que celui-ci a du sens, mais je vois qu'il y a une petite bosse que je n'aime pas Regardez aussi où cette feuille a une petite bosse juste là. Je veux aussi régler ce problème, parce que je veux que cela disparaisse et se répande davantage dans la tige. Je vais donc juste utiliser mon pinceau et je vais juste faire quelque chose comme ça. C'est le bon moment pour faire le tour zoomer sur toutes ces feuilles s'assurer qu'il n'y a pas de formes étranges que vous n'aimez pas et nettoyez-les. Maintenant, je vais juste passer aux autres couches avec mes dessins et je vais juste nettoyer tout le reste. Cela doit être réglé là où je vois des problèmes. J'aime bien où nous en sommes avec tout ça. Ces pétales sont beaux. Les parties centrales sont belles. Les feuilles sont belles et les tiges sont belles. La prochaine chose que je veux faire, c'est faire le vase. La première chose que je vais faire est maintenant verrouiller ma couche de pétales rose foncé. Nous allons maintenant dessiner le vase. Le vase devra être placé devant et par-dessus tout le reste dans cette illustration. Permettez-moi de vous montrer à nouveau mon croquis. Cela va être au-dessus, la couche devra être au-dessus de ceux-ci. Ce que je vais faire, c'est garder ces couches avec les fleurs. Je vais créer par-dessus toutes ces autres couches, une nouvelle couche pour le vase. Maintenant, je vais utiliser du rouge pour ce vase. Je pense juste que ça va être amusant. Ce sera une grosse touche de couleur vive. Je viens de le remettre librement et honnêtement, je pense que ça s'est avéré un peu déséquilibré, mais ça va Je vais y retourner et utiliser l'outil de symétrie pour m'aider. Je vais activer le dessin assisté. Je vais aller sur ma clé, je vais cliquer sur Guide de dessin, puis sur Modifier le guide de dessin Et voyons voir, j' ai assisté au dessin. Je peux l'activer. Je vais aller dans les options de symétrie et m'assurer que c'est à la verticale. Maintenant, permettez-moi de cliquer sur OK. Maintenant, si vous remarquez, voyez où se trouve le centre de tout cela. Tu vois où se trouve ce guide vertical ? Par défaut, il s'agit du centre de la page. Nous voulons que ce soit au centre du vase. Ce que je veux faire, c'est si vous allez dans le guide de dessin et qu'en bas à droite, une fois que vous avez cliqué dessus, allez dans Options. Une fois que vous l'avez sélectionné à la verticale, vous pouvez déplacer ce guide là où vous le souhaitez. Je vais le mettre dedans. Quel serait le C du vase ? C'est probablement à propos du centre, non ? Ouais OK, c'est bien. Je vais maintenant cliquer sur OK. Laissez-moi vérifier et m'en assurer. Oui, cette couche a un dessin assisté. Allons-y et voyons ce qui se passe lorsque nous essayons d'utiliser l'outil de symétrie ici et de nous faciliter la tâche. Nous avons donc maintenant un joli vase de style moderne du milieu du siècle et quelques fleurs, mais c'est une illustration très plate. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue et ajouter un peu d'ombrage 7. Embellissez avec de l'ombrage: Nous allons maintenant embellir avec des ombres. Très bien, nous avons maintenant cette illustration. Nous allons maintenant ajouter un peu d'ombrage avec des pointillés amusants de style rétro La première chose que je voudrais ajouter au pointillé, ajouter une touche d'ombrage amusante au vase Commençons par le plus gros élément au-dessus de la couche de vase. Cliquez sur le signe plus. En fait, je vais juste aller de l'avant et verrouiller la couche de vase aussi. Je vais balayer vers la gauche. Sélectionnez maintenant la couche qui se trouve juste au-dessus du vase. Ce sera notre couche de masque de découpage. Ce que fait un masque de découpage, c' est qu'il ne crée l'art que sur l'objet sur lequel vous le découpez, juste en dessous. Si vous cliquez sur le calque que vous venez de créer au-dessus du vase, il s'agit d'un calque vide. Cliquez sur la couche, puis vous verrez apparaître une petite fenêtre contextuelle. Et aux trois quarts de la descente, voyez où il est écrit Clipping Mask Allez-y et cliquez dessus. Vous allez maintenant voir cette petite flèche apparaître sur la gauche. La petite flèche qui pointe vers la couche inférieure indique que la couche huit, la couche sur laquelle nous nous trouvons, est coupée sur la couche située en dessous, qui est notre vase Je souhaite teinter ce vase d'un rouge légèrement plus foncé que le rouge du vase. Ce que je veux faire, c'est sortir de mes couches et passer à mon outil de couleur, Me voici en fleurs, boum, avec ce rouge. Mais je veux obtenir un rouge légèrement plus foncé pour l'ombrage. Ce que je vais faire, c'est aller tout en bas, aller vers la gauche et cliquer sur le disque. Vous pouvez maintenant voir votre disque couleur. Je suis littéralement au milieu de cette sphère. Je vais simplement faire glisser le curseur de couleur vers un rouge un peu plus foncé Je vais cliquer à nouveau sur l'outil de couleur pour le désélectionner Maintenant, nous voulons créer ou activer notre pinceau à pointillés. Voici le pinceau, l'un des pinceaux que j'ai inclus dans le cours. Si vous accédez à votre bibliothèque de pinceaux et que vous êtes dans la boîte à pinceaux Carry, il s'agit d'un pinceau à pointillés. Si vous sélectionnez simplement cela, nous pouvons commencer à faire de l'ombrage. Maintenant, je ne sais pas encore exactement quelle taille je veux donner à mon pinceau, mais il y a une chose que vous devez prendre en compte, c'est que lorsque vous faites de l' ombrage et du pointillage, en particulier pour le pointillage, vous devez avoir des tailles de pointillage cohérentes sur l'ensemble cohérentes Parce que si vous avez une chose qui a très gros points pointillés et une autre qui en a de très petits, c'est bon Mais cela peut devenir un peu bizarre s'ils sont trop nombreux Je vais juste faire un petit test ici. Je suis sur cette couche avec le masque de découpage et j'ai sélectionné mon stipple Je vais zoomer sur le vase. En fait, permettez-moi de faire un zoom arrière. Je vais voir où je voudrais que cet ombrage soit placé sur le vase Je pense que ce serait cool avoir un petit ombrage juste sous l'ouverture du vase et un peu d'ombrage juste en dessous de l'ouverture, ce petit trou creux au milieu Et puis un peu au fond de ce vase. Il se peut que je change d'avis, mais je pense que ça va être plutôt cool. Autrement dit, si la lumière venait du dessus de cette image , elle projetterait une ombre sur les parties inférieures de certains éléments. Maintenant, beaucoup de monde, et moi aussi, parfois, on se contente de pointiller les bords des objets juste pour les faire ressortir. Je finirai peut-être par le faire, mais pour l'instant, je vais commencer par quelques nuances de base avec quelques pointillés Je vais zoomer et passer à l'ouverture ici, juste à l'extérieur, juste au-dessus. Je vais juste dessiner quelques points et regarder, vous pouvez à peine les voir Tu vois à quel point ils sont petits ? Ils sont à peine perceptibles. Je veux qu'ils soient bien plus grands que ça. Je vais annuler le fait d'avoir tapé deux doigts sur l'écran et je vais augmenter la taille de mon pinceau. Maintenant, je vais réessayer. C'est mieux en fait. Tu sais quoi, c'est peut-être un peu gros. Je vais aller quelque part un peu plus bas. Je vais passer à environ 15 heures. Voilà, c'est parfait. Faites un léger trait de pointillés , puis vous voulez assombrir vers le bord Vous pouvez simplement dessiner le long du bord à cet endroit. Maintenant, nous avons de l'ombrage ici , juste à l'ouverture du vase. Je vais faire de l'ombrage ici, à l'intérieur, au bas de cette petite zone creuse Je vais sortir, juste à l'extérieur de ce trou, je vais maintenir ma souris enfoncée et regarder ce qui se passe maintenant. Je peux être vraiment proche de la perfection. Forme de cercle avec pointillé. Le pinceau à pointillés peut également vous aider à vous brosser les dents si je le souhaite . Je peux simplement passer à l'intérieur et remplir cette zone Permettez-moi de faire un zoom arrière et de voir ce que j'en pense. C'est vraiment cool. J'aime bien cet effet d'ombrage. Je pourrais le réduire un peu sur les côtés. Oups, je vais juste le faire. Oui, je vais essayer de faire un peu de réduction avec le pointillé, juste pour que ce ne soit pas un saut si brusque Ce qui est cool avec les pointillés, les ombres et tout ça, c'est que ça va être naturel, c'est basé sur la lumière, ça peut Je suis juste libre de le donner. Allons-y. Maintenant, il y a un peu d'ombre dans ce vase. Cela donne beaucoup de profondeur. Ce n'est pas grand-chose, mais cela donne une belle profondeur à ce vase. Maintenant que nous avons une bonne taille, j'ai fait quelques pointillés. J'aime bien cette taille. Je veux créer, je veux créer un petit cadenas sur ce pinceau. Avec cette taille, je n'oublie pas de quelle taille il s'agissait. Si vous choisissez la taille de votre pinceau et l'endroit où se trouve le petit curseur, si vous maintenez simplement votre crayon Apple enfoncé pendant une seconde, vous verrez où le côté est indiqué Vous voyez ce petit plus qui s'y inscrit ? Il suffit de cliquer sur le panneau. Nous avons maintenant enregistré cette taille de pinceau. Si je suis du genre, euh, oh, quelle taille de pointillon utilisais maintenant ? Tu n'as pas besoin de t'en souvenir. Il va juste être conservé pour toi. Si vous vous en approchez, votre pinceau reprendra simplement sa taille. C'est une bonne petite astuce pour gagner du temps. Maintenant, je vais juste descendre jusqu' au fond du vase et je vais commencer doucement à dessiner quelques ombres C'est juste un peu cool. Génial En fait, je pourrais le courber parce que c' est une forme curviligne ici. Allons-y. Génial Maintenant, nous avons une très belle profondeur dans notre vase. Passons à autre chose, allons-y et ombrageons nos feuilles Je ne vais pas ombrager les tiges. Je voudrais faire un peu d' ombrage sur ces feuilles. Et je vais également faire de l'ombrage sur d'autres éléments. La première chose que je veux faire, c'est verrouiller la couche sur laquelle se trouvent les pointillés sur le vase Je vais maintenant passer à la couche foliaire. Je vais cliquer sur cette couche. Ensuite, si je clique sur le signe plus, après avoir cliqué sur une couche, une nouvelle couche sera créée juste au-dessus de celle-ci, je cliquerai sur le signe plus. Maintenant, ce sera ma couche de masque à découper pour les pointillés sur les feuilles Une fois cette couche sélectionnée, je vais continuer et cliquer sur la couche. Ensuite, je vais cliquer sur Clipping Mask. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un masque à couper qui se coupe sur les feuilles situées juste Permettez-moi de sélectionner mes couches et de m'en sortir. Maintenant, nous voulons obtenir un vert plus foncé légèrement plus foncé que le vert que nous utilisons pour les feuilles, il apparaît. Permettez-moi de revenir à mon outil de couleur. Je vais passer à ma palette. Et je vais retourner voir Bloom. Boum. Et cliquez sur ce vert pour le sélectionner. Maintenant que je l'ai sélectionné, je veux obtenir un vert plus foncé. Ce que je vais faire, c'est aller en bas à gauche et cliquer sur le disque. Ensuite, je vais juste faire glisser un peu ce petit point central ici au milieu vers le bas pour obtenir un vert plus foncé. Je vais cliquer dessus. Voici une petite astuce pour vous. Maintenant, vous remarquerez, souvenez-vous quand nous pointillions ce vase, voyez-vous en quoi cela ressemble à un rouge plus foncé N'oubliez pas que ce rouge plus foncé ne fait pas partie de la palette Bloom Boom. Mais ce n'est pas grave. Si vous y allez, oh mon Dieu, je voudrais utiliser à nouveau exactement le même rouge et je ne me souviens pas de la couleur exacte. Voici un petit truc pour toi. Si vous souhaitez échantillonner n'importe quelle couleur exactement à partir de ce qui se trouve dans votre illustration et que vous souhaitez simplement utiliser exactement la même couleur. Encore une fois, si vous curseur de votre pinceau ici sur le côté gauche, il y a un petit carré arrondi en bas Si vous cliquez dessus, votre outil d'échantillonnage de couleurs fera apparaître. Ensuite, avec ce petit cercle contextuel, faites-le glisser, et il échantillonne la couleur qui et il échantillonne apparaît à l' écran ou sur votre document. Maintenant, j'ai de nouveau ce rouge, même si ce n'est pas dans notre palette de couleurs. C'est bon Nous pouvons toujours y accéder si nous voulons l'utiliser à nouveau. Maintenant, je veux y retourner et je veux obtenir un vert plus foncé. Je vais faire fleurir, boum, sélectionner du vert. Allez sur le disque, et faites glisser ma souris vers le bas. Petit point vers le bas pour obtenir un vert plus foncé. Je pourrais même en trouver un qui soit plus sombre que ça. Allons-y. Maintenant, je vais dessiner au bas de chaque feuille, et je vais juste dessiner quelques pointillés juste pour lui donner un peu d' lui donner un peu intérêt et un peu Et je vais juste parcourir chaque feuille et je vais juste à l'extérieur de chaque feuille ici. C'est vraiment une question de goût. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Si vous placez quelque chose de très près d'un autre objet et que vous vous dites, oups, ce n'est pas ce que je voulais faire, je ne veux pas que cela soit Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser votre outil d'effacement et vous pourrez effacer tous les points de pointillés indésirables Je vais continuer à ombrager le bas de ces feuilles Je suis juste libre de le donner. En ce moment. J'ajoute juste un peu d'intérêt, quelques touches de vert plus foncé, juste pour donner un peu de profondeur et le rendre légèrement moins plat, même si j' adore les graphismes plats OK, allons-y. Cool. Je vais ajouter un peu de pointillés au bas de cette feuille ici Allons-y. Cool. Bien, qu'en pensons-nous ? Ça a l'air génial. En fait, il y a une petite bosse, un truc bizarre ici. Allons-y. OK, oui, j'ai des profondeurs vraiment cool ici. C'est très subtil, mais cela fait vraiment ressortir davantage ces feuilles maintenant sur le fond. Et cela suscite vraiment beaucoup plus d'intérêt. Maintenant, je vais juste faire la même chose avec les parties centrales des fleurs. Je vais cueillir cette orange en fleurs. Boum. Je vais obtenir un orange légèrement plus foncé à l'aide de l'outil disque. Ensuite, je vais juste pointiller le bas de chacun de ces Passons à autre chose et actionnons les pédales. Je vais verrouiller la couche du masque pour les pièces centrales oranges Je vais cliquer sur, commençons par fleurs du haut, le rose clair. Je vais cliquer sur cette couche. Cliquez sur le signe plus, sur le nom de la couche, puis sur Masque de découpage Cool. Très bien, maintenant je veux obtenir une couleur légèrement plus foncée que ce rose. Mais je veux m' assurer que ce n'est pas la même couleur que le rose existant de ces pétales alternés. Je vais accéder à mon outil de couleur ici. Je vais passer aux palettes. Je vais sélectionner ce rose clair, puis je vais passer à Disc. Je vais juste créer un tout petit peu rose plus foncé, mais pas un rose aussi foncé que ces pétales alternés Ça a l'air bien. C'est un peu comme un rose argileux. Je vais cliquer sur l'outil de couleur pour le désélectionner. Et maintenant je vais faire la même chose avec ces pétales rose clair. Je vais faire le tour et pointiller sur les bords inférieurs La dernière chose que nous voulons faire est créer de l'ombre sur nos pétales foncés Je vais verrouiller la couche en balayant vers la gauche et en cliquant sur Verrouiller avec le pointillé, coupant le masque pour les Je vais cliquer sur le pétale noir. Cliquez sur le signe plus. Cliquez sur le calque, puis sur Clipping Mask. Accédez à mon outil de couleur, allez dans Palettes. Optez pour le rose foncé que nous utilisons comme couleur principale pour les pétales foncés. Descendez sur le disque sur la gauche. Et maintenant, je vais passer à une couleur un peu plus foncée, foncée, pêche. Et commençons par ombrer certains de ces pétales qui sont d'un rose plus foncé j'aime beaucoup. N'est-ce pas tellement mieux que j'aime les graphismes plats, ne vous méprenez pas, mais cela a juste beaucoup plus de profondeur. Il y a beaucoup d'ombre et c'est plus intéressant à regarder. La prochaine chose que nous voulons faire est de simplement apporter la touche finale et de le signer. 8. Ajouter des touches de finition + signer votre art: Mettons la touche finale à notre projet. Très bien, nous avons maintenant une belle illustration rétro presque terminée avec des fleurs vraiment cool et un vase moderne vraiment cool du milieu du siècle. Allons-y et sélectionnons une couleur de fond. Si je vais dans mon panneau de calques ici et que je vais tout en bas, vois où il est écrit couleur d'arrière-plan et où c'est blanc. Si vous cliquez simplement sur ce rectangle blanc, vos couleurs apparaîtront. Vous pouvez désormais choisir une couleur de fond. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur de vos palettes de couleurs ou n'importe où. Dès que vous cliquerez dessus, la couleur de votre arrière-plan changera. J'ai créé ce blanc cassé dans le cadre de la palette Bloom Boom. Je vais cliquer dessus , vérifier. Maintenant, nous avons ce beau blanc froid. Il a cette impression de papier presque ancien. C'est vraiment sympa. J'aime vraiment ça. Nous avons ajouté toute cette belle texture à l'illustration et nous avons fait toutes ces touches amusantes, mais notre arrière-plan est vraiment plat Parfois, les gens y mettent de la texture du papier, c'est toujours amusant. Mais j'ai également créé un pinceau à tampon pour vous dans le cadre de la boîte à pinceaux que je vous offre pour ce cours. Allons-y et créons un tampon de fond qui ne fera que donner un peu plus de style à cela. Si je vais dans mon panneau de calques, je veux créer un calque situé en dessous de tous les autres calques. Je vais accéder à ma couche d'esquisse, qui se trouve tout en bas. heure actuelle, je veux créer une nouvelle couche au-dessus, et c'est là que je vais mettre mon tampon. Je vais juste cliquer sur le signe plus. Maintenant, j'ai une nouvelle couche. Je veux donner de la texture à ce fond pour lui donner un peu d'intérêt. Si vous consultez les pinceaux que je vous ai donnés pour ce cours, l'un des pinceaux que je vous ai donnés est le pinceau à tampon personnalisé de Care, créé pour vous. C'est une texture grossière faite à la main. Je pense que ce serait une bonne façon de créer un arrière-plan texturé si vous sélectionnez ce pinceau Nous voulons maintenant choisir une couleur qui fonctionnera pour notre tampon d'arrière-plan. Si je reviens à ma palette, si vous regardez les couleurs que je vous propose dans la palette Bloom, la palette Boom, la couleur rose clair, je pense que cela créerait un cachet subtil, mais je n'en suis pas sûre. Laissez-moi le découvrir, testons cela. Je vais sélectionner ce rose clair. Maintenant, je veux augmenter la taille de mon pinceau jusqu'à 100 %. Il se peut que je doive l'ajuster, mais je vais juste appuyer sur l'écran. Cool. Maintenant, nous avons une texture rose clair, rose clair ici. Je vais maintenant zoomer. Vous pouvez voir que c'est un peu similaire aux couleurs des pétales. Je vais essayer quelque chose ici. Je vais encore faire quelques écoutes. Je vais juste le tamponner quelques fois. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela crée ce fond rose très pâle. Mais maintenant, beaucoup de ces pétales de fleurs s' y perdent. Je voudrais vous montrer quelque chose cool appelé mode mélange. Si vous accédez à la couche dans laquelle nous venons de créer nos tampons , que vous cliquez sur la couche et que vous cliquez sur la lettre N. Souvenez-vous qu'auparavant, nous étions en train de jouer avec l'opacité Maintenant, bien sûr, vous pouvez régler l'opacité. Mais ce que je veux contourner avec ces différents éléments que sont vos modes de fusion, vous avez toutes sortes d' options que vous pouvez parcourir ici J'aimerais simplement jouer avec ces modes de fusion voir ce que j'en pense et voir si certains d'entre eux me semblent intéressants Cette esquive colorée intéressante est cool parce que c'est en fait un éclair, ou une esquive de la couleur de fond que je t'ai donnée Cela rend cette illustration un peu plus éclatante. J'aime ça, je vais m'en souvenir maintenant. Je vais juste parcourir la liste et voir mes options ici. J'aime aussi beaucoup la lumière vive , comme lorsqu'elle ressemble à un éclair. Certaines d'entre elles vont être différentes. Celui de saturation est cool. J'aime bien celui à saturation qui a cependant une vraie teinte jaune. Permettez-moi de revenir à Color Dodge. J'aime bien, si vous le remarquez, cela empêche ces pétales rose clair de vraiment se perdre dans ce fond rose clair. Mais j'ai maintenant cet étrange carré blanc clair au milieu. Essayons encore une fois. Je vais créer une nouvelle couche. Au dessus du croquis. Maintenant que j'ai le mode de fusion que je sais que je veux, je vais accéder à Color Dodge et cliquer sur Color Dodge Maintenant que je sais que je veux l'utiliser, je vais simplement tamponner très légèrement. Voilà quelques endroits où je veux utiliser cette texture comme ça. Cela donne presque à cette illustration une texture factice, je suppose Mais vous pouvez zoomer et vous le voyez, c'est vraiment subtil. Il ne nous reste plus qu' à le signer. Je vais aller de l'avant et juste parce que j'aime faire ça, je vais balayer ma couche de tampon vers la gauche et la verrouiller sur ma couche de texture Ensuite, je vais aller jusqu' au sommet de toutes mes couches. Cliquez sur la couche supérieure, puis sur le signe plus. Maintenant, j'ai une toute nouvelle couche au-dessus de tout le reste. Je vais vous montrer à quel point j'aime signer des choses. Vous voulez signer votre œuvre d'art. C'est toujours une bonne idée de le signer quelque part si vous le pouvez, si vous le souhaitez, vous n'êtes pas obligée de le faire. Il existe plusieurs façons de signer des documents. J'aime généralement signer des objets en utilisant une couleur déjà présente dans l'œuvre d'art, car cela ne me gêne pas autant. Surtout si je devais utiliser un noir en ce moment. Ça va être tellement distrayant. Ce sera la chose la plus sombre que tu verras. Même si c'est petit, j'ai une idée, je pense que je vais utiliser ce rouge. Ou peut-être le rouge foncé. En fait, je pourrais utiliser le P. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais revenir à mon outil de couleur. Je vais passer aux palettes, et je vais aller à Bloom, Boom. Et je vais cliquer sur ce rose foncé. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau, le pinceau à encre de Carry, que je t'ai donné lors d'un cours. Fait partie de la boîte à pinceaux de Carry. Ce sera mon pinceau avec lequel je signerai parce qu'il correspondra exactement ce que j'utilisais, à ce que je faisais. Je veux avoir ma signature quelque part ici, au bas ou près du bord du vase. Je vais zoomer. Je pense juste que c'est trop fin. Permettez-moi d'augmenter la taille de mon pinceau, il est trop épais. Parfois, il faut juste jouer. Voilà, encore un peu trop épais. Vous voyez maintenant comment cela m'a aidé. Et tout s'est bien passé et il y a eu un petit décalage. Si vous souhaitez créer un autre type de signature, n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser votre pinceau régler la stabilisation et le rationaliser. Je suis vraiment d'accord avec ça. Je pense que ça a l'air bien. C'est bien trop gros. Ça va. Cette signature est bonne. J'aime le fait qu'il se fond dans le moi. Mon nom est très long, ma signature est très longue. Je finis toujours par le rétrécir un peu. Je vais juste accéder à l'outil de sélection. Je vais désactiver le snapping pour pouvoir le réduire et le placer là où cela a du sens, mais il n'est pas trop gros et il l'est, il est juste là et apparaît bien Parfois, j' intègre ma signature, parfois je l'intègre elle-même Je ne sais pas si je veux faire ça ici, en fait. Je ne sais pas. Je trouve que ça a l'air cool. J'aime son apparence. Mais regardez à quel point le rose est brillant par rapport au rouge. Maintenant, je veux changer mon mode de fusion sur ma signature. Je veux que ma signature soit là. Je veux que ce soit un peu subtil. Si je vais sur la couche contenant ma signature et que je clique sur la lettre N, je peux maintenant changer le mode de fusion de ma signature Je peux réellement modifier la signature et la façon dont elle apparaît. Laissez-moi zoomer. Lorsque j'ai cliqué sur Multiplier, il a disparu, ou en fait, il s'est assombri. Nous y voilà. Maintenant, si je clique sur Multiplier, voyez-vous en quoi cela se mélange un peu mieux Ce n'est pas cette esquive rose vif. Je suis juste en train de passer en revue et d' examiner toutes ces différentes, ah, toutes ces différentes options. J'aime bien celui-ci. La lumière douce a l'air cool. Maintenant, si vous regardez, c'est signé, je l'ai signé. Je pourrais le réduire un tout petit peu, mais c'est ma signature là-dedans. Mais cela n' enlève rien à l'œuvre elle-même, car nous avons un bel espace négatif. Ma signature est là, mais elle est incrustée dans l'œuvre d'art. Je vais zoomer. Je vais le réduire un tout petit peu parce que, comme je l'ai dit, j'ai un nom très long, je suppose Je vais également le faire légèrement pivoter parce que c'est un petit peu, voilà. Génial. Maintenant, ma signature est là, mais elle est très subtile. Cela n'interfère avec rien. Mais j'ai toujours mon nom dessus, n'est-ce pas ? C'est notre illustration. Maintenant, je vais vous montrer comment obtenir ce fichier, cette œuvre d'art, cette œuvre d'art, un format où vous pouvez mettre sur des sites Web d'impression à la demande. 9. Épargnez pour l'impression à la demande: Je vais maintenant partager avec vous la bonne façon de sauvegarder vos fichiers. Vous pouvez donc les exporter pour des sites Web d'impression à la demande. Exportons nos magnifiques œuvres d'art afin pouvoir désormais les mettre sur des sites Web d'impression à la demande. Donc, la première chose que nous voulons faire est de nommer notre fichier lorsque vous êtes dans votre fenêtre de procréation principale et que vous pouvez voir toutes les icônes de vos projets Si vous tapez simplement sur les mots « œuvre d'art sans titre », nous pouvons maintenant lui donner un nom Je suis littéralement en train de nommer le mien flower power. Cliquez simplement sur OK, et maintenant nous allons le sélectionner et le partager. Si vous regardez en haut à droite de votre iPad, vous verrez le mot sélectionner. C'est lorsque vous êtes dans la vue des icônes dans Procreate, appuyez sur le mot sélectionner Vous verrez maintenant tous ces petits points à côté de vos fichiers. Allez-y et appuyez sur le point à côté de celui que nous venons de nommer. C'est notre art que nous avons créé en classe. Ensuite, en haut à droite, appuyez sur le mot partager. Nous pouvons maintenant choisir le format de fichier que nous voulons. Si vous l'exportez au format Jpeg, ce sera une image plate, ce qui convient parfaitement au téléchargement pour des objets tels que des œuvres d'art mural Si vous appuyez simplement sur le mot Jpeg, vous pouvez maintenant choisir où vous voulez envoyer ou si vous voulez simplement l'enregistrer sur votre iPad. Ce que je fais généralement, c'est appuyer sur Air Drop, puis je le dépose sur mon ordinateur À partir de là, je peux télécharger ce fichier directement sur des sites Web d'impression à la demande. Il existe également un autre moyen d' exporter cette image avec un arrière-plan transparent. Généralement, si vous souhaitez mettre de l'art sur un t-shirt, par exemple, vous voulez que vos clients puissent choisir la couleur du t-shirt. Il se peut que vous ne vouliez pas qu'une couleur d'arrière-plan soit appliquée à votre œuvre d'art. Si vous accédez à l'illustration que nous avons créée pour le cours, appuyez sur votre panneau de couches. Si vous allez jusqu'en bas, nous voulons masquer le calque avec notre pinceau à tampon qui se trouve juste en bas. Tout ce que j'ai fait, c'est d'appuyer sur la petite case à cocher et de la décocher Ensuite, tout en bas, où il est indiqué la couleur d'arrière-plan, vous voyez une petite case à cocher à côté. Appuyez simplement sur la case à cocher et appuyez à nouveau sur le panneau de vos couches pour quitter Maintenant, nous avons en fait une illustration sans aucun arrière-plan, donc c'est un peu comme un graphique flottant. C'est pour le téléchargement sites Web où vous souhaitez mettre votre œuvre d'art sur quelque chose et vous voulez qu' ils puissent choisir leur propre couleur d'arrière-plan et vérifier si votre signature est intégrée à l'illustration Vous n'avez même pas à vous inquiéter de perdre votre signature, elle sera toujours incluse. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous venez de créer une illustration florale rétro amusante sur votre iPad à l'aide de Procreate J'ai hâte de voir ce que tu as créé pour ce cours. Assurez-vous de partager vos magnifiques œuvres d'art dans la galerie des étudiants pour la classe. Si vous regardez juste en dessous de cette vidéo, vous verrez un onglet intitulé Projets et ressources. Il vous suffit de cliquer sur le bouton Soumettre un projet. Si vous avez utilisé différentes photos de référence ou des photos que vous avez prises vous-même, si vous avez utilisé votre propre palette préférée ou vos propres pinceaux de procréation préférés, partagez-les avec nous Souvent, mes élèves m'enseignent autant que je leur apprends. Prime de projet. Merci de partager votre art sur Instagram et de me taguer. Je suis Carrie Cantwell Art. J'ai hâte de voir ce que tu as créé et de te suivre. Le partage de vos œuvres sur les réseaux sociaux est un excellent moyen pour les clients potentiels et les partenaires de licence de vous trouver. J'espère que vous avez trouvé ce cours amusant et utile. Veuillez laisser un commentaire afin d'aider vos camarades à décider si ce cours leur convient. Vous pouvez le faire en consultant les commentaires ci-dessous. Ensuite, il suffit de cliquer sur la case qui dit « Laisser un avis ». Ne sous-estimez pas la valeur de votre avis. Je les ai tous lus personnellement. Consultez mes autres cours de partage de compétences sur la création de motifs, maquettes de style signature, et mon cours sur les motifs Spoodflower à imprimer à la demande J'ai une communauté excitante et accueillante composée d' autres artistes comme vous. Nous serions ravis que vous vous joigniez à nous. Cela s'appelle Graphics Gang. 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