Créer facilement des motifs répétitifs en rapport sauté grâce aux repères d'Adobe Illustrator

1. Travailler plus intelligemment, pas plus difficile : des motifs rapides et magnifiques en demi-goutte dans Adobe Illustrator: [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Carrie Cantwell et je suis conceptrice de surfaces et éducatrice. Je suis titulaire d'un BFA en design graphique et j'utilise les produits Adobe depuis plus de 20 ans. Je suis devenu designer de surfaces en 2020. Lorsque j'ai commencé à créer des motifs, j'ai conçu un système qui m'aide à tirer le meilleur parti de mon temps. Je souhaite vous aider à travailler plus intelligemment lorsque vous créez des motifs dans Adobe Illustrator. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'optimiser votre flux de travail de création de motifs afin de vous concentrer sur la partie amusante, à savoir la création artistique. Dites-moi si cela vous semble familier. Vous parcourez Instagram et vous vous rendez compte que la tendance des grands-mères côtières est très répandue en ce moment. Vous vous dites : « Hé, moi, je veux créer un modèle de grand-mère côtière ». Vous devez être capable de travailler assez rapidement pour qu'au moment où vous aurez terminé votre patron, la tendance ne soit pas déjà obsolète. C'est pourquoi l'efficacité est essentielle. Dans ce cours, je vais vous montrer mon système de quadrants, actions et mes raccourcis clavier, qui vous aideront à créer rapidement des motifs de demi-gouttes tout en garantissant leur parfaite compatibilité avec une variété de supports. Ce cours est utile pour les concepteurs de motifs de surface débutants à intermédiaires qui souhaitent travailler plus efficacement. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur sur lequel une copie d'Adobe Illustrator et Photoshop est installée. Si vous n'avez jamais utilisé Illustrator ou Photoshop auparavant, ce cours ne vous convient peut-être pas car ce que j'enseigne nécessite une compréhension de base de ces programmes. Êtes-vous prêt à vous lancer ? Faisons ça. 2. Projet : créer un bloc de motifs en demi-goutte à l'aide d'Adobe Illustrator: Il existe de nombreuses autres merveilleuses classes de conception de motifs de surface, mais mon cours est unique car je vais vous apprendre le flux de travail que j'utilise qui me permet de gagner du temps lors création de motifs. dans Adobe Illustrator. Dans les motifs répétitifs de base, les éléments de conception se répètent horizontalement et verticalement. Vous avez peut-être créé de tels modèles. Ce sont souvent des blocs carrés qui se répètent l'un à côté de l'autre. Mais les motifs en demi-goutte sont différents. Dans les motifs en demi-goutte, les éléments de conception sont répétés horizontalement puis descendus à mi-chemin. Le résultat final est un motif plus sophistiqué car il cache beaucoup mieux les coutures. Si vous débutez dans la conception de motifs, ce projet est un excellent point de départ, surtout si vous avez déjà créé des motifs, que vous les avez examinés et que vous vous êtes dit qu' ont l'air un peu en blocs ou en morceaux. Si vous voulez vraiment créer des motifs sophistiqués et surélevés, vous devez apprendre la méthode de la demi-goutte. J'ai créé des centaines de motifs en utilisant le système de quadrants que je vais vous montrer. Je les vends sur des sites d'impression à la demande comme Spoonflower. Une fois que j'ai commencé à créer des modèles en demi-goutte, j'ai vu mes ventes augmenter de façon spectaculaire et je gagne assez décemment ma vie grâce aux redevances. Je vais vous apprendre à créer des actions pour gagner temps en automatisant des processus tels que la répétition de motifs. Maintenant, une fois que j'ai dessiné l'œuvre, je peux créer des motifs en demi-gouttes en quelques minutes au lieu de plusieurs heures, car j'utilise le flux de travail rationalisé que je vais vous apprendre. Dans ce cours, je crée des motifs en demi-gouttes, mais vous pouvez également utiliser les actions et les raccourcis clavier que je vais vous montrer avec les modèles de répétition de base. Pour réussir votre projet, assurez-vous que votre ordinateur est prêt et que les dernières versions d' Adobe Photoshop et Illustrator sont installées. Vous pouvez télécharger des versions d' essai gratuites pour les deux en utilisant mes liens inclus dans le fichier PDF intitulé Liens, qui se trouve dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Vous n'avez même pas besoin de créer nouvelles œuvres d'art pour ce projet. Je vous donne les éléments de conception afin que vous puissiez vous concentrer sur la structure des motifs et la mise en œuvre de mon flux de travail. Le fichier My Links inclut un lien permettant d'accéder aux ressources de conception de classe gratuites et à la palette de couleurs pour cette classe. Voici les illustrations et les couleurs que nous utiliserons pour ce projet. N'oubliez pas que je possède les droits d'auteur de ces éléments de design, vous n'êtes donc pas autorisé à les vendre. Mais vous pouvez les utiliser pour votre projet et les partager dans la galerie de projets ainsi que sur vos réseaux sociaux. Vous pouvez également utiliser votre propre art pour ce projet. Je veux juste que vous puissiez à l'avenir créer rapidement de magnifiques blocs de motifs sophistiqués en demi-goutte que vous pourrez télécharger pour imprimer des sites Web à la demande tels Spoonflower et licence avec des entreprises. Mon fichier de liens contient également des liens vers d'autres professeurs de Skillshare qui m'ont beaucoup appris tout au long de mon parcours. J'utilise un Mac, donc l'interface utilisateur que vous verrez est le Mac. Mais Illustrator se comporte de la même manière sur les Mac et les PC. Tu devrais être capable de suivre. Les Mac et les PC utilisent des actions et des raccourcis clavier. Le processus de configuration peut être légèrement différent. J'ai téléchargé un exemple de projet dans la galerie de projets afin que vous puissiez suivre. Bien entendu, il s'agit de l' une des millions de façons de disposer ces éléments dans un motif. N'hésitez pas à personnaliser ce motif. Changez les couleurs, faites pivoter les éléments. Amuse-toi juste avec ça. Vous verrez également dans l' onglet Projets et ressources ci-dessous un fichier concernant les raccourcis clavier. Vous pouvez le télécharger maintenant ou attendre plus tard. J'aborderai cela dans quelques leçons. Êtes-vous prêt à vous lancer ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Motifs de répétition de base et motifs de demi-goutte: [MUSIQUE] Laissez-moi vous dire pourquoi j'adore les motifs Half-drop. Les motifs en demi-goutte masquent mieux les joints entre chaque bloc de motifs que les motifs répétitifs de base. Lorsque vous regardez un motif en demi-goutte dans son ensemble, il s'écoule plus facilement car les motifs sont plus décalés. Dans les motifs répétitifs de base, les motifs ne sont pas aussi décalés. Ils se répètent immédiatement l'un à côté de l' autre sur un axe horizontal. Voici quelques exemples de mes modèles de répétition de base et voici quelques-uns de mes modèles en demi-goutte. Pouvez-vous voir comment les motifs en demi-goutte s'écoulent mieux ? Les motifs en demi-goutte ont tout simplement un aspect plus professionnel lorsqu' ils sont appliqués à des produits dans le monde réel. L'avantage des motifs en demi-goutte c'est qu'ils ont juste l'air compliqués. Ils sont en fait très faciles à créer. Lorsque j'ai commencé à concevoir des motifs il y a quelques années, je ne faisais que des répétitions de base. Je ne savais même pas ce que signifiait demi-goutte, mais j'étais toujours jalouse de voir tous ces magnifiques motifs élaborés que d'autres personnes créaient. Je pensais ne jamais être capable de créer quelque chose d'aussi complexe. Mais les modèles en demi-goutte ne sont pas compliqués si vous pouvez visualiser comment ils sont construits. Chaque fois que vous créez un motif, votre résultat final doit être un bloc de motif homogène. Tu peux le mettre en mosaïque. bloc de motifs est ce que vous téléchargez sur des sites Web tels que Spoonflower pour créer des motifs répétitifs fluides. Quand j'ai commencé à concevoir des motifs, je fabriquais des blocs de motifs carrés pour créer des motifs répétitifs de base. Cet exemple montre l'un de mes anciens motifs, qui est un bloc carré de 1 000 pixels de large sur 1 000 pixels de haut. Dans cet exemple, vous examinez quatre blocs de motifs. Puis j'ai commencé à apprendre les motifs en demi-goutte. Je copiais mes motifs, puis je les déplaçais vers la droite, puis je les déposais à mi-chemin. Ensuite, je ferais la même chose, mais je faisais glisser les motifs à mi-chemin vers le haut. Puis un jour, j'ai remarqué que ce qui trouve à l'intérieur de ce rectangle noir que vous voyez est mon bloc à motif en demi-goutte transparent que je peux carreler. Cet exemple montre l'une de mes structures à motif en demi-goutte et il montre quatre de mes blocs rectangulaires. Maintenant, je crée mes blocs de motifs en demi-goutte sous forme de rectangles. Si vous commencez à considérer vos blocs à motif en demi-goutte comme rectangles plutôt que des carrés, vous pouvez commencer à comprendre comment ils fonctionnent. C'est aussi simple que cela. Je veux que vous appreniez à travailler plus intelligemment afin ne pas avoir à trop compliquer les schémas de demi-goutte. Il suffit de les concevoir avec des rectangles et vos motifs en demi-goutte seront beaucoup plus faciles à créer. 4. Le système de quadrant : comment les motifs se répètent dans les motifs en demi-goutte par rapport aux motifs de répétition de base: [MUSIQUE]. Dans les modèles répétitifs de base, tout ce qui touche le côté gauche doit être reflété sur le côté droit, et tout ce qui touche le haut doit être répété ou reflété sur le bas. Cette boîte carrée que vous voyez est le tableau d'illustration Illustrator, qui représente les bords de mon bloc de motifs. Cet exemple montre l'un de mes blocs de motifs carrés répétés de base. Lorsque je mets tout le bloc de motifs en mosaïque, les fleurs partielles que vous avez vues à gauche et à droite, haut et en bas du tableau s'alignent pour former une fleur entière. Les bords s' alignent parfaitement. Mais les motifs en demi-goutte sont légèrement différents. Dans les modèles en demi-goutte, les éléments doivent non seulement être répétés à gauche et à droite, haut et en bas, comme pour une répétition de base, mais ils doivent également être répétés dans un système de quadrant. Tout ce qui se trouve en haut à gauche doit se répéter en bas à droite, et tout ce qui se trouve en bas à gauche doit se répéter en haut à droite. Si vous visualisez un signe plus et quatre quadrants, vous pouvez voir où les éléments doivent se répéter et vous y êtes. Même lorsque des éléments se trouvent au centre de votre tableau d'art, vous devez les répéter en bas à droite, haut à droite, en bas à gauche et en haut à gauche. Chaque fois que vous avez un motif qui doit être répété, il se répète partout où il touche la planche d'art. Vous remarquerez également que lorsque j'ai répété ce lapin central, par hasard, cela s'est répété en haut et en bas, à gauche et à droite. Cela peut sembler compliqué, mais n'oubliez pas au lieu d'un carré avec une répétition de base, vous travaillez dans un rectangle avec un signe plus et quatre quadrants. C'est là que la visualisation de ce signe plus , de ce quadrant, sera vraiment utile. Si vous regardez ce lapin central, regardez où les lignes traversent le lapin qui le divise. Lorsque vous commencez à regarder les bords de la planche d'art, vous pouvez voir que ce coin en bas à gauche reflète ce qui se trouve là-haut. Cette ligne fait écho à cette ligne. Si vous regardez la partie inférieure droite de ce lapin, vous pouvez voir qu'elle reflète cette partie supérieure gauche. Encore une fois, cette ligne horizontale fait écho à cette ligne horizontale médiane, qui divise votre quadrant. Même chose ici, le coin supérieur droit de ce lapin reflète la partie inférieure gauche de ce lapin, et la même chose, coin supérieur gauche ici reflète le bas à droite. Si vous commencez à regarder les lignes horizontales et verticales de votre signe plus, c'est-à-dire ce qui crée le quadrant dans votre tableau d'art rectangulaire, vous pouvez commencer à voir où se trouvent ces lignes et où elles intersectez chaque élément pour savoir où ils doivent être répétés. Une fois que nous aurons commencé à créer notre bloc de motifs en demi-goutte, vous le verrez en action et il commencera à cliquer. Tout cela peut sembler un peu bouleversant, mais vous pouvez et vous vous y habituerez, je vous le promets. Si je peux apprendre cela, tout le monde le peut. Je vais également vous apprendre à automatiser l' ensemble de ce processus répétitif. Vous n'aurez donc même pas besoin d' y penser. Il vous suffira d'appuyer sur quelques touches de votre clavier et tout se mettra parfaitement en place. Je vais même vous montrer comment regrouper les éléments afin de pouvoir les déplacer facilement au moment de peaufiner votre modèle. [MUSIQUE] 5. Configurer le fichier : taille, couleurs et couches: [MUSIQUE] Commençons. Si ce n'est pas déjà fait, ouvrez Adobe Illustrator, et nous allons créer un nouveau fichier. Je vais juste passer à Fichier, Nouveau, et je vais, tout d' abord, tout d' abord, changer les mesures en pixels au lieu de pouces, et je vais faire 2 000 pixels large par 1 000 pixels de haut pour mon taille du document. Je choisis des pixels plutôt que des pouces parce que lorsqu'Illustrator affiche des graphiques vectoriels, il devine souvent jusqu'au pixel le plus proche, et lorsque la configuration de votre fichier utilise des pouces, cela m'a causé maux de tête dans le passé. Je parle simplement le langage utilisé nativement par Illustrator, savoir les pixels, ce qui m' aide à éviter de nombreux problèmes. Je conçois également mes fichiers en RGB, car je les exporte souvent et télécharge mes fichiers sur des sites Web tels que Spoonflower. Spoonflower imprime en RGB rouge, vert et bleu, ils impriment numériquement. Mais en réalité, cela dépend votre application finale, que vous souhaitiez ou non utiliser le RGB ou le CMJN. De plus, je crée toujours mes fichiers à 300 PPI, pixels par pouce, ce qui équivaut essentiellement au DPI, ou points par pouce. De cette façon, je m'assure d'avoir un fichier de la plus haute qualité que je puisse utiliser. Allez-y et cliquez sur « Créer ». Allons-y et sauvegardons ce fichier avant de faire quoi que ce soit d'autre. Je vais juste passer à Fichier, puis Enregistrer. Je vais l' enregistrer sur mon ordinateur. J'ai Creative Cloud Cette boîte de dialogue apparaît souvent. Mais je vais juste l' enregistrer sur mon ordinateur, et je vais l'appeler Skillshare_Halfdrop_Block. Je vais simplement l'enregistrer sur mon bureau et cliquer sur « OK ». Très vite, laissez-moi discuter de quelque chose avec vous. Je fais un zoom arrière en ce moment, mais si vous voyez, ce rectangle est mon tableau d'art. Si vous accédez à votre barre d'outils, si vous descendez à environ 90  %, trouverez cette petite icône ici, qui est votre outil de plan de travail. Allez-y, double-cliquez dessus, et la boîte de dialogue de votre plan de travail s'affichera. Cela vous donne quelques informations. Il s'agit de la largeur et de la hauteur que nous avons définies lors de la création de notre fichier. Il nous donne également les coordonnées X et Y de l' emplacement de cette planche d'art dans ce fichier. Illustrator a également tendance à deviner le pixel le plus proche où se trouve le plan d'art avec les coordonnées X et Y. J'ai également rencontré quelques problèmes le passé lorsque j'exporte des fichiers Par mesure de sécurité, je mets toujours les coordonnées X et Y de mon tableau d'art à zéro pixel. De cette façon, vous pouvez avoir quelques problèmes spécifiant non seulement des éléments tels que les pouces, mais aussi l'emplacement des planches d'art J'ai donc essayé de couvrir toutes mes bases ici. De cette façon, je m' assure toujours que mes fichiers sont parfaits et je n'ai pas à m' inquiéter de futurs maux de tête. Allez-y, cliquez sur « OK », et je vais zoomer un peu plus loin, et nous verrons que notre tableau d'art a bondi. Je vais simplement cliquer sur mon outil de sélection pour le désélectionner. Allons-y et nommons nos couches, c'est l'une des premières étapes que j'aime faire. Je vais avoir une couleur d' arrière-plan, donc je vais continuer et double-cliquer sur ce mot, « Couche 1 » ici, et je vais créer ma couche d'arrière-plan. Permettez-moi de cliquer sur le signe « Plus », et je vais double-cliquer sur ce mot, le mot « couche 2 », et je vais nommer la couche graphique suivante. C'est là que j'ai tendance à placer tous mes principaux graphismes pour mes motifs. ce cas, vous ne voudrez peut-être pas le faire Dans ce cas, vous ne voudrez peut-être pas le faire à l'avenir, mais pour moi, j'aime bien le faire et vous voudrez probablement le faire pour le bien de ce projet. Allez-y et cliquez une fois de plus sur « Créer une couche ». Double-cliquez sur les mots « Layer 3 », et appelons cette couche supérieure ici accents. Lorsque je crée des motifs, j'ai une couleur d'arrière-plan, qui est cette couche , j'ai une couche principale où je place tous mes principaux graphismes, puis parfois j'aime les remplir des espaces vides avec de petits détails tels que des accents, des points, etc. J'aime que tout soit séparé et nommé. Cela m'aide quand je veux déplacer des objets, les cacher et les montrer, voir ce que je pense du motif visuellement, et cela me facilite beaucoup les choses lorsque vous gardez tout séparé. Si ce n'est pas déjà fait, téléchargez le fichier de liens depuis l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Sur la première page, vous verrez un lien vous permettant d'accéder aux ressources de conception et à la palette de couleurs gratuites pour cette classe. Vous pouvez utiliser votre propre palette d'art et de couleurs pour ce cours, mais si vous voulez gagner du temps, je vous propose les ressources de conception gratuites dont vous aurez besoin pour vous concentrer sur l'apprentissage de ce flux de travail. J'ai ouvert mon fichier Design Assets, et allez-y, placez un élastique autour des cases de couleur qui se trouvent ici. Je vais juste appuyer sur « Commande C » et les copier, puis revenir au fichier que nous venions de créer, et vous pouvez simplement les déposer en les collant. Je vais aller de l'avant et les déplacer ici. Allons-y et configurons nos couleurs pour ce projet. Une chose que j'aime faire, c'est si je n'utilise pas toutes ces couleurs qui sont renseignées par défaut par Illustrator et que j'ai une palette de couleurs, je préfère simplement les supprimer. Je vais juste parcourir très rapidement et supprimer tous les échantillons de couleurs que je ne vais pas utiliser pour ce projet. Maintenant, j'ai exactement les couleurs que je veux utiliser. Allons-y et configurons notre couleur de fond. Tout d'abord, cliquons sur cette couleur bleu foncé que je vous ai proposée dans le cadre de votre palette de couleurs, qui a défini notre couleur de fond ici sur ce bleu foncé. Maintenant, créons un rectangle. Si vous accédez à votre barre d'outils, vous verrez votre outil rectangulaire. Au lieu de simplement dessiner une boîte, ce que je n'ai pas envie de faire, je veux créer une boîte de taille exacte adaptée à cette planche d'art. Je vais simplement sélectionner « l' outil rectangulaire » pendant que je suis sur la couche d'arrière-plan , puis appuyer sur. Maintenant, je peux définir la taille exacte réelle en pixels de notre couleur d'arrière-plan, qui sera exactement la même que celle de notre tableau d'art. Cliquez sur « OK ». Maintenant, je vais accéder à l'outil de sélection, et je veux m' assurer qu'il est parfaitement aligné par rapport au centre de mon tableau d'art Je m'assure donc que mon tableau d'alignement sur l'art ici est sélectionné, puis je clique simplement sur « Centre d'alignement horizontal » et «  Centre d' alignement vertical », et la couleur d'arrière-plan de ma couche d' arrière-plan est maintenant parfaitement alignée par rapport au centre de l'illustration sur alignée par rapport au centre de la taille de la planche d'art. Nous pouvons passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] 6. Configurer le quadrant et la chute des actifs de conception: [MUSIQUE] Allons-y et créons notre quadrant. heure actuelle, nous avons notre couche d'arrière-plan et si vous regardez au centre de ce rectangle, vous verrez qu'il y a un petit point qui nous indique le centre exact de ce rectangle, qui se trouve également le centre exact de nos plans de travail. Allez-y et cliquez sur la commande R, qui est réservée aux règles. Maintenant, nous pouvons voir nos dirigeants ici. Ces guides que nous sommes sur le point de créer sont en réalité que des guides pour nous. Ils n'ont pas besoin d' être parfaitement exacts. J'aime bien essayer de m'assurer qu'ils sont parfaitement exacts, mais ce n'est qu' un guide qui nous permet de garder un œil sur la position de nos quadrants. En fait, si vous sélectionnez votre case, vous pouvez maintenant voir ce point central. Allez-y, maintenez votre souris enfoncée et faites glisser un guide de règles vers le bas. Si vous le faites glisser vers le centre, il s'arrêtera et se dirigera vers le centre. Vous pouvez voir que cela nous montre qu'il s'agit du centre de notre arrière-plan, de notre boîte, et qu'il fait exactement 1 000 pixels sur l'axe x et 500 pixels sur l'axe y, parfait. Lâchez prise. Maintenant, nous allons faire la même chose sur le côté gauche. Allez-y, maintenez votre souris enfoncée, faites glisser votre guide jusqu'au centre de cette case jusqu'à ce qu'il tombe au centre comme ça, et vous puissiez le lâcher prise. Maintenant, nous avons notre système de quadrant. C'est très utile pour moi lorsque je crée des motifs en demi-goutte. Vous vous souvenez peut-être que dans une vidéo précédente, tout ce qui se trouve en haut à gauche doit être reflété ou répété en bas à droite, et tout ce qui se trouve en bas à gauche doit être reflété ou répété dans en haut à droite. Maintenant que nous l'avons créée, je vais supprimer notre palette de couleurs. Voici quelque chose que je fais avec chaque modèle qui est vraiment important. Je vous suggère de faire de même. Je vais cliquer sur mon rectangle, couleur de mon arrière-plan, et maintenant que nos guides sont définis, je vais agrandir cette boîte par rapport au plan de travail afin qu' elle soit suspendue au-dessus des bords du plan de travail. Juste pour être organisé, je vais l'aligner sur le centre. Je vais te dire pourquoi je fais ça. J'ai eu des problèmes : si votre couleur d'arrière-plan ou votre œuvre d'art ne pendait pas au-dessus du bord de votre plan de travail, j'ai eu des motifs avec une ligne de cheveux, dans les coutures entre les endroits où les blocs de motifs se rencontrent. En effet, Illustrator affiche des graphiques vectoriels sous forme rasters lorsque vous les exportez sous forme fichier PNG ou JPEG, ce que vous devez télécharger sur des sites Web tels que Spoonflower. Si vous n'accrochez pas votre œuvre d'art ou votre couleur d'arrière-plan sur le bord comme ça, vous pouvez vous retrouver avec des lignes de cheveux si petites que vous ne pouvez vraiment pas les voir moins de zoomer de très près, mais lorsque vous imprimez quelque chose, cela peut entraîner des problèmes majeurs. J'ai dû revenir en arrière et refaire de nombreux modèles par le passé à cause de ces cheveux. N'oubliez pas qu'en ce qui concerne votre œuvre d'art et la couleur de votre arrière-plan, je ne suggère jamais de créer un masque à découper, de découper ou d'arrêter l'une de vos œuvres d'art sur le bord de ce plan car vous vous retrouverez avec des lignes de cheveux. C'est inévitable. Allons-y et revenons au fichier des ressources de conception. Ajoutons nos éléments. Vous pouvez verrouiller la couche qui contient uniquement les informations relatives votre palette de couleurs et au texte. Verrouillons la couche d'accents et maintenant nous n'avons plus qu'à sélectionner notre couche d' éléments. Vous pouvez soit placer un élastique autour de tout , soit appuyer sur Command-A pour tout sélectionner. Je l'ai copié et je vais maintenant verrouiller la couche d'arrière-plan sur notre fichier. Maintenant que je suis de retour dans notre dossier, je sélectionne la couche graphique et je vais juste y déposer nos éléments. Maintenant, allons-y et récupérons ces accents dans le fichier des ressources de conception. Je verrouille la couche de fichiers Elements ici et je déverrouille les accents. Ce sont ces petits points ici. Ce seront nos petits accents complémentaires. Je vais juste les copier, retourner dans notre autre fichier, et je vais les coller. Oui, c'est ça. Tous nos éléments sont enregistrés, notre quadrant est configuré ici avec notre signe plus, et maintenant notre couleur de fond plane au-dessus de notre tableau d'art, nous n'aurons donc aucun problème de racine des cheveux. Passons à l'étape suivante. [MUSIQUE] 7. Mettre en place les actions et les raccourcis clavier : partie 1: [MUSIQUE] Très bien. Allons-y et configurons nos trois premières actions et raccourcis clavier. Je vais verrouiller toutes mes couches, masquer les accents et les couches graphiques et, pour l' instant, masquer mon quadrant. Cliquons sur le signe plus. Je vais juste créer une nouvelle couche ici. Vous pouvez le faire avec votre propre art. Tu peux le faire avec n'importe quoi. Je vais juste dessiner une forme. Peu importe ce que c'est. Si je fais cela, c'est parce que je veux être en mesure de voir ce que je fais lorsque nous créons ces actions afin de m'assurer qu'elles fonctionnent correctement. Passons maintenant au menu Illustrator. Accédez à la fenêtre en haut, puis à la liste déroulante et accédez à Actions. Nous allons maintenant créer nos actions et nos raccourcis clavier pour cette classe. Ce que nous voulons faire d'abord, c'est créer un ensemble pour ces actions. Allez-y, cliquez sur l'icône du dossier ici, et appelons-le Half-Drop Set. Maintenant que nous allons en avoir six, nous pouvons simplement les rassembler dans un seul dossier. Nous avons maintenant la configuration de nos dossiers. Allons-y et créons notre première action. Je vais juste cliquer sur ce carré. Il peut avoir n'importe quelle forme, peu importe ce que c'est. Je veux juste avoir quelque chose sur lequel je peux cliquer pour voir ce que je fais. Dans le panneau Actions, vous allez cliquer sur ce signe plus ici pour créer une nouvelle action. Je veux donner à cette action le nom que je vais faire. Je ne veux pas simplement l'appeler action 1 parce que je dois me souvenir de ce que fait cette action. Je vais taper ici x est égal à plus de 2000 pixels, ce qui signifie que je vais me déplacer à 2000 pixels vers la droite le long de l'axe X. Maintenant, où se trouve la liste déroulante de la touche de fonction, je vais sélectionner F1, et je vais cliquer sur cette case qui indique commande. La raison pour laquelle je fais cela est ce moment nous sommes en train créer un raccourci clavier. Ce qui signifie que lorsque nous maintenons la touche Commande notre clavier enfoncée et que nous cliquons sur la touche F1 en même temps, l'action que nous sommes sur le point d'enregistrer sera exécutée . Si je clique sur cette boîte de commande ici c'est parce que parfois, lorsque je travaille, je tape accidentellement sur le clavier, sans vouloir appuyer accidentellement sur la touche F1 et déplacer ou dupliquer quelque chose. Les chances que je maintienne la touche Commande enfoncée et que je clique accidentellement sur la touche F1 en même temps sont bien moindres que si je tape accidentellement sur la touche F12. Allez-y, cliquez sur « Enregistrer ». Ce que nous allons faire maintenant, c'est qu'Illustrator va enregistrer tout ce que nous faisons jusqu'à ce que nous cliquions sur « Stop » pour pouvoir le rejouer plus tard. Cliquez sur « Enregistrer ». Vous verrez maintenant qu'il enregistre parce qu' il y a ce petit point rouge ici. Continuez avec l'objet, quel qu'il soit sélectionné, accédez au menu Illustrator, cliquez sur « Objet », « Transformer » et « Déplacer ». Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est sur l'axe horizontal, nous voulons ajouter 2000 pixels, donc je vais taper plus de 2000 pixels ici. Dans l'axe vertical, nous voulions taper zéro pixel. Je vais juste taper le chiffre 0. Vous pouvez maintenant voir que le long de l'axe horizontal, la forme va se déplacer 2000 pixels vers la droite et qu'elle ne se déplacera pas le long de l'axe vertical. C'est ainsi que vous procédez et je l'ai configuré pour qu'il soit prévisualisé afin que nous puissions le voir tel qu'il se passe. également vous assurer de cliquer sur « Copier » ici, car nous sommes en train de le dupliquer. Nous ne nous contentons pas de déplacer l'élément d'origine, nous voulons nous assurer d'en avoir un doublon. Cliquez sur « Copier » et vous pouvez maintenant voir que votre carré ou tout autre objet que vous utilisez pour ce faire a été dupliqué de 2000 pixels vers la droite. Vous pouvez maintenant cliquer sur ce bouton d'arrêt carré, qui se trouve en bas de votre panneau d'actions, car l'enregistrement est terminé. C'est notre première action. Nous avons maintenant créé notre première action. Passons à la création de l'action numéro 2. Je vais continuer et supprimer cette forme supplémentaire. Une fois nos formes sélectionnées, vous devez cliquer sur le signe plus. Je vais le nommer ainsi, c' est-à-dire y égal à plus 1000 pixels et je vais choisir la commande F2, raccourci clavier pour cela. Maintenant, je vais cliquer sur « Enregistrer » et passer à transformation et au déplacement d'objets. Maintenant, il le maintient le long l'axe horizontal où il se trouve afin qu'il ne contienne aucun pixel. Mais ce que nous voulons faire, c'est nous assurer qu'il descend de 1000 pixels le long de l'axe vertical. Si nous cliquons à nouveau sur l'axe horizontal, nous voyons qu'il est toujours à zéro pixel. heure actuelle, si nous ne cliquons pas sur « Copier », il ne sera pas dupliqué, comme vous pouvez le voir, il le déplace. Cliquez sur « Copier » et il s'est maintenant déplacé de 1000 pixels sur l'axe Y, qui est l'axe vertical. Vous pouvez donc cliquer sur le bouton Arrêter. Nous avons maintenant créé notre deuxième action. Allons-y et supprimons ce carré. Allons-y et créons notre troisième action. Une fois notre carré sélectionné, je vais cliquer sur le signe plus en bas du panneau des actions, et je vais le nommer ainsi, soit x égal à plus 1 000 pixels et y est égal plus 500 pixels. Je vais choisir la fonction de commande F3 pour cela, mon raccourci clavier, et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Nous allons maintenant passer à la transformation et au déplacement d' objets. Dans la zone horizontale, nous allons cliquer sur Plus de 1 000 pixels. Nous allons le déplacer le long de l'axe horizontal, 1 000 pixels et le long de l'axe vertical, nous allons le déplacer plus de 500 pixels. Encore une fois, nous allons cliquer sur « Copier » et maintenant, comme vous pouvez le voir, il a été comme vous pouvez le voir, dupliqué du haut à gauche vers le bas à droite. Je vais cliquer sur Arrêter ici. Laisse-moi te montrer quelque chose très rapidement. Lorsque j'ai créé l'action correspondante, ai enregistré que je montrais les guides, et je vais garder cela dans la vidéo pour que vous puissiez y remédier à l'avenir si vous le souhaitez. Vous pouvez réellement modifier et affiner vos actions. Voyez-vous comment, dans nos actions ici, nous avons notre première action, notre deuxième action dans notre troisième action ? Dans la troisième action, nous n'avons fait qu'une chose, nous l'avons déplacée et elle vous indique ici les détails de ce que nous faisions. Cela montre également que nous montrons les guides. Si vous vous dites  : « Oh attends une minute, je ne veux pas toujours afficher les guides, il vous suffit de cliquer sur cette petite ligne ici, de cliquer sur la corbeille pour la supprimer ». Vous pouvez réellement modifier vos actions. Si vous faites quelque chose accidentellement pendant que vous enregistrez, vous pouvez effectuer chaque étape manuellement avec cette petite poubelle. Avant de poursuivre, je voudrais faire une remarque. La plupart du temps, lorsque vous créez des motifs et vous avez une forme et que vous souhaitez la dupliquer, ou que vous voulez la répéter quelque part, vous le ferez, si vous ne créez pas d'actions et que vous voulez simplement une fois, vous serez probablement habitué à utiliser cet outil de transformation. Cela peut vous sembler familier puisque vous pouvez voir dans cet outil de transformation que vous avez les coordonnées de l' endroit où se trouve la forme via vos axes x et y. Vous avez peut-être l'habitude d'aller à la fin de vos coordonnées x et de taper quelque chose comme plus de 1 000 pixels, puis d'aller à vos coordonnées y et de saisir quelque chose comme plus de 500 pixels. Ensuite, si vous cliquez sur « Retourner », vous l'avez déplacée. C'est une façon tout à fait valide de déplacer quelque chose, mais lorsque vous créez des actions, vous ne souhaitez pas utiliser cet outil de transformation. Il ne se comporte pas correctement avec les actions lorsque vous dupliquez des éléments. Ici, cet outil de transformation est votre position relative sur la planche d'art d'un objet. L'outil Transform Move de l'objet est en fait une commande qui indique à votre fichier Illustrator sa position absolue, non sa position relative. Si vous souhaitez déplacer vos objets dans la position absolue, et non dans la position relative, vous devez utiliser la transformation et le déplacement des objets et pas simplement la transformation, car il s'agit simplement d'un déplacement votre objet dans la position relative. Il n'est pas vraiment important que vous connaissiez la différence, mais souvenez-vous simplement que chaque fois que vous créez des actions, n'utilisez pas l'outil de transformation. Accédez à Object, Transform and Move. De cette façon, vous vous assurerez toujours de ne pas avoir rencontré de problèmes avec vos actions. C'est tout pour notre leçon, nous avons créé nos trois premières actions et raccourcis clavier. Allons-y, créons les trois derniers et je te verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Mettre en place les actions et les raccourcis clavier : partie 2: [MUSIQUE] Allons-y et créons nos trois dernières actions. Je vais supprimer cette forme dupliquée ici et je vais masquer mes repères. Si vous regardez l' aide-mémoire que je vous ai donné, la quatrième action que nous allons créer est la commande F pour le raccourci clavier. nos objets sélectionnés, accédez au signe plus en bas de votre menu d'actions, Une fois nos objets sélectionnés, accédez au signe plus en bas de votre menu d'actions, et je vais le nommer x égal à plus 1 000 pixels et y à moins 500 pixels. C'est le quatrième de l' aide-mémoire que je t'ai donné. Pour cela, nous allons utiliser la commande F4. Allez-y et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, nous allons faire la même chose : faire des objets, transformer et déplacer. Nous allons maintenant le déplacer le long de l'axe horizontal, qui est l'axe X, plus 1 000 pixels, et le long de l' axe vertical, moins 500 pixels. Nous allons maintenant cliquer sur « Copier » et vous pouvez voir qu'il a pris la position souhaitée. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais cliquer sur le bouton « Arrêter », et c'est notre quatrième action. Permettez-moi de supprimer ce carré ici. Passons à autre chose. Créons nos cinquièmes actions. Une fois les objets sélectionnés, je vais cliquer sur le signe « Plus » ici, et ce sera notre cinquième action. Ce sera x égal à moins 1 000 pixels et y à moins 500 pixels. Il s'agira de la commande F5. Celui-ci est le cinquième en bas de notre aide-mémoire, le cinquième en bas de cette ligne, moins 1 000 pixels le long de l'axe x, l'axe horizontal et moins 500 pixels le long de l'axe vertical, qui est le y- axe. Cliquez sur « Enregistrer ». Même chose : objet, transformation et déplacement. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire que x est égal à moins 1 000 pixels, c'est-à-dire le déplacer de 1 000 pixels vers la gauche le long de l'axe X, puis moins 500 pixels le long du axe vertical ici et nous allons cliquer sur « Copier ». Maintenant, comme vous pouvez le voir, il s'est déplacé de moins 1 000 pixels vers la gauche et de moins 500 pixels vers le haut sur l'axe Y. Allons-y. Passons à autre chose. Créons notre action finale. J'appuie sur « Effacer » ici. Tu sais quoi ? Appuyons sur « Stop ». ce que je fais parfois. Je vais juste aller à la poubelle et le supprimer. Maintenant, mon action est belle et nette. Faisons notre dernière action. Une fois nos objets sélectionnés, cliquez sur le signe « Plus ». Nous allons l'appeler x égal à moins 1 000 pixels et y égal à plus 500 pixels. Pour notre dernier, nous allons exécuter la commande F6. Cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, nous allons passer à l'objet, à transformation et au déplacement et nous allons faire en sorte que l'axe x soit inférieur à 1 000 pixels, ce qui est déjà renseigné lors de notre dernière action, mais sur l'axe vertical, nous voulons le déplacer de 500 pixels vers le bas, donc je vais simplement le remplacer par un signe plus. Je vais cliquer dessus et assurer que cela fonctionne. Il l'a fait. Assurez-vous de cliquer sur « Copier », et c'est tout. Je vais cliquer sur le bouton « Arrêter » ici. Dans la prochaine leçon, nous allons tester ces actions pour nous assurer qu'elles fonctionnent. Je te verrai dans la prochaine leçon. Je viens de vous montrer comment créer des actions pour automatiser votre flux de travail pour les modèles en demi-goutte. Mais n'oubliez pas que vous pouvez également créer des actions pour répéter des motifs dans des motifs répétitifs de base . N'hésitez pas à revenir et à revoir ce cours à tout moment si vous avez besoin d'un rappel sur la création d' actions. [MUSIQUE] 9. Tester les actions: Une chose que vous me verrez beaucoup faire dans ce cours est d'afficher et de masquer mon quadrant, qui est configuré à l'aide de guides. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez accéder à Afficher les guides et Afficher les guides, mais j'aime utiliser le raccourci clavier, qui consiste à maintenir la touche commande enfoncée tout en cliquant sur les deux points ou les points-virgules de mon clavier. C'est un moyen très rapide d' afficher et de masquer le quadrant. Dans cette leçon, nous allons tester ces actions. Maintenant, souvenez-vous, j'ai créé ces actions à l'aide d'un carré, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle forme. Peu importe où se trouve le carré lorsque vous les testez, ce qui compte, c'est de les parcourir et de les tester. Nous allons tester ces actions pour nous assurer qu'elles fonctionnent. Tout d'abord, permettez-moi de vous montrer quelque chose de très important. Je suis sur un Mac, je suis sur un ordinateur portable et j'utilise un clavier externe. Tu dois activer tes touches F. heure actuelle, mes touches F sont configurées de telle sorte que, par exemple, F11 et F12 soient mes boutons d' augmentation et de diminution du volume. Je ne veux pas utiliser ces boutons de volume pour le moment, je veux utiliser les touches F, qui sont les commandes alternatives situées sous ces touches. À l'origine, j'avais un segment différent à ce sujet, mais il y a eu une mise à jour et je veux m'assurer que vous avez les dernières informations. macOS Ventura vient de sortir. Si vous utilisez Ventura, ce que vous utilisez probablement, c'est en décembre 2022, mon ordinateur m'a automatiquement mis à jour avec le dernier système d'exploitation. À l'origine, avec un Mac pour activer les touches F pour créer votre modèle et utiliser ces raccourcis clavier, vous auriez dû accéder au menu Apple ici, puis aux préférences système. Mais comme j' utilise Ventura maintenant, vous remarquerez que si je vais dans mon menu Apple, il n'y a plus de préférences système. Mais n'ayez crainte, laissez-moi vous montrer que c'est super facile, mais c'est un peu difficile à trouver, mais une fois que vous l'aurez trouvé, vous ne l'oublierez pas. Mais l' endroit où vous allumez vos touches F est un peu enfoui maintenant. Si vous souhaitez activer ces touches F et utiliser ces raccourcis clavier, vous devez accéder au menu Apple en haut à gauche de votre ordinateur et accéder à ce que l'on appelle désormais système paramètres, c'est comme les préférences de votre système. Lorsque vous accédez aux paramètres de votre système, vous verrez une interface très différente mais si vous allez sur le côté gauche, si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous verrez certaines choses. Vous verrez un clavier, une souris, trackpad, des imprimantes et des scanners, ce sont vos périphériques de saisie. le clavier juste ici, sur le clavier juste ici, en bas à gauche, et je fais défiler la page vers le bas pour y accéder voulez cliquer sur le clavier juste ici, en bas à gauche, et je fais défiler la page vers le bas pour y accéder. Si vous cliquez sur le clavier, s'ouvrira un autre petit menu s'ouvrira ici avec encore plus d'options. Mais vous verrez toujours ici qu'il n'y a pas de petit bouton pour désactiver et rallumer ces touches F. Donc, ce que vous devez faire est de cliquer sur ce bouton situé au milieu droite, appelé Raccourcis clavier. Si vous cliquez dessus, il y en a plus, alors vous remarquerez qu' il n'apparaît toujours pas. La première fois que je l'ai fait, j'ai été un peu perplexe. Ensuite, vous devez retourner sur votre gauche. Vous verrez un petit menu ou une petite liste sur votre gauche, juste en bas, vous verrez ce truc appelé touches de fonction, il y a un FN, cliquez dessus. Maintenant, c'est là que se trouvent vos touches F1, votre capacité à les activer et à les désactiver, c'est le bouton que nous utilisions dans les anciennes versions de macOS jusqu'à présent. Ce bouton se trouvait juste sous le clavier. Pour commencer à créer votre modèle à utiliser ces touches F et à les tester, vous devez accéder à ce menu ici et activer cette option. Cela indique à votre ordinateur d'utiliser ces touches F comme touches de fonction standard au lieu de ce qu'elles sont par défaut, c'est-à-dire comme touches de fonction standard au lieu de ce qu'elles sont par défaut, des éléments tels que votre volume, vous pouvez jouer, enregistrer et faire une pause, ou les boutons Play, Rewind et Pause si vous écoutez de la musique. Pour utiliser la commande F6 par exemple, si vous faites cela, si vous créez un modèle et que rien ne se passe lorsque vous appuyez sur la commande F6, c'est parce que vous devez l'activer. Maintenant, quand tu auras fini de créer ton modèle, si tu veux à nouveau utiliser ces boutons, ces touches de ton clavier pour régler le volume, ce que je fais. De plus, je pense que F7 est mon bouton de retour en arrière. Mais si vous voulez les utiliser plus tard, lorsque vous n'êtes pas en train de créer votre modèle, vous voudrez y aller et désactiver cette option. Encore une fois, laissez-moi vous montrer très rapidement une fois de plus. Si vous êtes sur votre ordinateur , que vous souhaitez créer votre schéma et que vous souhaitez utiliser ces raccourcis clavier, savoir vos touches F que vous les essayez et que rien ne fonctionne, rendez-vous sur dans votre menu Apple, accédez aux paramètres système, puis faites défiler l'écran vers le bas, cliquez sur « Clavier », puis sur « Raccourcis clavier », puis cliquez sur « Touches de fonction », et c'est votre activation/désactivation. J'espère que cela vous aidera. Je vais essayer de vous tenir au courant si quelque chose d'autre change. Mais jusqu'à présent, c'est la seule chose que j'ai constatée qui ait changé et qui affectera votre capacité à créer votre modèle pour ce cours. Allons-y et testons ces actions. La première chose que je vais faire est supprimer ce carré supplémentaire. Je souhaite étendre mes actions afin de voir tous les détails sous mon half-drop set. Si vous cliquez sur la petite flèche ou le caret, où se trouvent des commandes telles que move, vous pouvez inspecter chaque action. Vous pouvez le faire avec chacun d'entre eux et ainsi vous pouvez revenir en arrière et vous assurer qu'ils fonctionnent, mais je vais juste les tester visuellement. Nous allons tester la première action qui est la commande F1. commande F1 sur la feuille de triche est cette case ou tout ce qui doit être répété du côté gauche à 2 000 pixels vers la droite. Il s'agit d'une planche d'art de 2 000 pixels. À l'heure actuelle, notre carré est positionné exactement là où le centre du carré touche le bord gauche de notre tableau d'art. Maintenant que je l'ai sélectionné, je vais simplement continuer et maintenir la commande F1 enfoncée. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a été répété exactement 2 000 pixels vers la droite et qu'il a été dupliqué. C'est notre première action, elle fonctionne. Je vais supprimer ce deuxième carré ici, puis tester la deuxième action. Déplaçons le carré vers le haut de notre plan de travail, là où le point central du carré touche le bord supérieur de notre plan de travail. N'oubliez pas que la commande F2 va le dupliquer et le déposer de 1 000 pixels sur l' axe Y, qui est vertical. Si je maintiens la touche Commande enfoncée et F2, vous pouvez maintenant voir que le carré inférieur touche le bord inférieur du plan de travail, où se trouve le point central. Cela signifie que notre deuxième action fonctionne. Nous allons tester notre troisième action. Je vais supprimer ce carré. Tu sais quoi ? Je vais placer le point central du carré là où le centre du carré touche le coin supérieur gauche de notre plan de travail. Ce qui devrait se passer avec la commande F3, c'est que ce carré devrait être dupliqué exactement 1 000 pixels vers la droite. C'est la moitié de notre plan de travail. Il devrait apparaître juste ici, au milieu puis 500 pixels plus bas, soit la moitié de la hauteur de notre plan de travail. Notre plan de travail mesure 1 000 pixels, nous voulons qu'il apparaisse ici, 500 pixels. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur F3. Et voilà, ça y est. Génial. Cela signifie que nos trois premières actions fonctionnent très bien. Allons-y et testons les trois actions suivantes. Je vais prendre le carré et je vais déplacer maintenant dans le coin inférieur gauche. Je vais utiliser l'outil Align ici. Vous n'êtes pas obligé de le faire et cela alignera le bord. Je vais juste le prendre en photo. On y va. Si vous pouvez le voir ici, il y a une petite boîte de dialogue qui apparaît qui dit «  Intersect », c'est rose. En gros, cela vous indique ce point central, voyons où il est indiqué centre, ce point central croise le coin inférieur gauche. Ce qui devrait se passer avec la commande F4 c'est que ce carré devrait être dupliqué là où nous dupliquions cet autre carré. Il doit simplement être parfaitement centré là où le point central touche le centre de notre plan de travail. Je vais maintenir le bouton de commande enfoncé et cliquer sur F4. Oui, ça marche. C'est génial. Je suis très excitée. Si vous vous rendez compte que vous avez mal créé une action, il est très facile de la corriger. Tout ce que tu as à faire, et j' aime bien le faire de cette façon, c' est de la réduire avec la carotte ici et tu pourras simplement aller à la poubelle et la recréer. Découvrez comment l'action ici contient cette commande F3. C'est l'action globale, puis les détails se trouvent ici. Vous pouvez toujours simplement supprimer une action, revenir en arrière et l' ajouter à nouveau si nécessaire. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à le regarder autant de fois que nécessaire. La commande F5 devrait alors prendre cette case ici. Maintenant, je peux l'aligner au centre car le point central est aligné sur le centre du plan de travail. commande F5 doit dupliquer ce carré en haut à La commande F5 doit dupliquer ce carré en haut à gauche, là où le point central de notre carré touche le coin supérieur gauche de notre plan de travail. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur F5. Oui, ça marche. Génial. OK, parfait. Maintenant, je vais supprimer ce carré. La dernière commande que nous avons créée, qui est la commande F6, devrait dupliquer ce carré en bas à gauche, là où le point central du carré prend racine dans ce coin inférieur gauche, donc je Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur F6. Génial. Tout a fonctionné et nous avons réussi à créer six actions avec des raccourcis clavier. Maintenant, souvenez-vous que lorsque vous suivez ce cours, vous n'avez pas besoin d'utiliser un carré, vous n'avez pas à utiliser mon art, vous pouvez suivre votre propre forme et votre propre art. L'essentiel est que lorsque vous créez ces actions, il vous suffit de vérifier vos coordonnées horizontales et verticales. Horizontal étant x, vertical étant y. Il suffit de vérifier deux fois, de vérifier trois fois. Si vous vous lancez un peu plus dans un projet et que vous commencez à vous rendre compte , une fois que vous avez testé votre schéma que les choses ne correspondent pas, revenez simplement en arrière et vérifiez vos actions. Il est tout à fait possible y ait beaucoup de chiffres que quelque chose ait été oublié, mais ce n'est pas grave. Vous avez le nom de votre action ici, vous avez vos commandes, vous savez que vous êtes en train de la copier. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez simplement le supprimer et l'ajouter à nouveau. C'est vraiment un processus rapide. Tu n'as à le faire qu'une seule fois. Si tu fais le même demi-drop set que moi à l'avenir, tu n'auras plus jamais à le refaire. Si vous voulez créer le vôtre, vous n'avez qu' à le faire une seule fois. Je vais vous dire encore une chose qui peut être très utile. Découvrez où nous en sommes dans notre panneau Actions ici et nous avons notre demi-set. Si vous allez en haut à droite de votre panneau Actions et qu'il y a ce petit menu à trois lignes, si vous cliquez dessus, vous pouvez accéder au menu déroulant et voyez-vous où il est écrit Enregistrer les actions ? Vous pouvez réellement enregistrer vos actions et les exporter. Il sera enregistré sous forme de fichier aia.aia, mais si vous devez mettre à jour Illustrator, ce qui est fort probable, enregistrez-le en tant que sauvegarde. Si vous craignez de les perdre, vous pouvez les importer. Vous pouvez les importer de la même manière. Il vous suffit d' aller ici, puis passer à Load Actions. Vous pouvez accéder au panneau Actions, en haut à droite, où se trouve le menu à trois lignes, puis le menu déroulant jusqu' à Charger les actions. Ainsi, vous pouvez les conserver entre les versions. Illustrator a tendance à conserver vos préférences si vous le lui indiquez lorsque vous effectuez une mise à jour vers une nouvelle version d'Illustrator, mais il ne fait jamais de mal d' avoir une sauvegarde supplémentaire. J'aime toujours économiser. J'ai un dossier sur mon ordinateur appelé Backups qui contient de petites préférences, comme des échantillons et des choses comme ça. Mes actions y sont enregistrées. C'est ça. Passons à la leçon suivante. 10. Commencez à créer votre motif: Il est maintenant temps de la partie super amusante. Maintenant que nous savons que nos actions fonctionnent, je vais fermer le panneau des actions. Je vais également supprimer cette couche que nous utilisions pour créer et tester nos actions. Je vais donc simplement cliquer sur la corbeille en bas de mon panneau de couches. Maintenant, je vais également maintenir la touche Commande enfoncée , appuyer sur le point-virgule et masquer mon quadrant pour le moment. Enfin, je vais toucher le globe oculaire à côté de ma couche graphique pouvoir activer mes graphismes et commencez à créer ce modèle. Permettez-moi de vous rappeler que ces graphismes sont ceux que je vous ai fournis, mais que vous pouvez suivre votre propre illustration. N' hésitez donc pas à utiliser votre propre illustration pour tous les motifs que nous créons. Je vais commencer par débloquer la couche graphique. La première chose que j' aime faire quand je crée des motifs , c'est de commencer par les plus grands éléments , puis de descendre aux plus petits. uns. Je vais prendre ces petits éléments et les retirer du tableau d' art et je vais juste commencer par les plus grands éléments. Encore une fois, c'est une question de goût. Je vais juste les disposer dans une formation que je trouve visuellement agréable. Tout est une question de goût, alors n'hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. C'est juste moi qui regarde les choses et je regarde ce qui, selon moi, devrait aller où en termes de couleurs et ce qui pourrait être beau à un endroit par rapport à un autre, alors utilisez votre propre instinct créatif ici. Il s'agit d'une disposition générale approximative où se trouvent tous mes éléments et j'aime séparer les différentes couleurs les unes des autres pour séparer les rouges, les jaunes. Les feuilles sont étalées , puis ces roses sont là. C'est ainsi que j'aime créer des motifs . Maintenant, vous n' avez pas à le faire de cette façon, mais avec mes demi-gouttes, j'ai un processus qui fonctionne comme ça. En fait, je vais prendre tous ces éléments et vous savez ce que je vais faire bouger sur cette feuille. Voyons voir, je vais juste le laisser là. Je vais prendre tous ces éléments et les regrouper. Je maintiens la commande enfoncée et la lettre G et maintenant je vais les réduire légèrement pour qu'ils soient tous dans mon tableau d'art et je vais les aligner tous au centre. Maintenant, ce n'est qu'un aperçu très vague, la création de motifs, comme vous le savez, consiste simplement à jouer et à examiner à quoi ressemblent les choses. Ils sont centrés, je vais les réduire un tout petit peu plus et je vais les recentrer à nouveau. Maintenant, c'est ce que j'aime faire. Si je prends ces objets et que je clique dessus, je vais répéter ces objets dans les quatre coins, donc ce sera F3 ici vers la droite, F4 là-haut vers la droite, F5 vers le haut à gauche, et F6 vers la gauche. Maintenant, j'ai mémorisé ces raccourcis clavier, ces actions mémorisées, mais cela peut vous sembler un peu étrange, mais si vous le faites suffisamment, vous les mémoriserez aussi. Je vais juste appuyer sur « Commande F3 ». Maintenant, ils ont été dupliqués en tant que groupe juste en bas à droite. Je vais faire la même chose et appuyer sur « Commande F4 ». Maintenant, ils ont été dupliqués ici, à droite, en haut, donc je vais appuyer sur « Commande F5 » et maintenant ils ont été dupliqués en haut à gauche et je vais appuyer sur « Commande F6 ». Vous pouvez maintenant commencer à voir comment fonctionne ce système. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur le point-virgule. Vous pouvez maintenant voir que c'est là que se trouve notre quadrant. Voyez-vous comment, par exemple, avec cette feuille ici, elle est suspendue au-dessus du bord inférieur, puis cette fleur jaune est positionnée là où se trouve le quadrant, puis ces fleurs roses ici, et puis cette feuille est là ? Si vous regardez et imaginez où se trouvent ces lignes, voyez comment elles correspondent à ces lignes et voyez comment le bas, où la feuille a cet espace en bas, est identique l'espace ici ; c'est également le même comme cet espace ici. C'est ce que je disais dans une vidéo précédente fois que vous commencez à visualiser le fonctionnement de ce quadrant et que vous commencez à vous y habituer, et que vous commencez à vous y habituer vous pouvez vraiment regarder le motif au fur et à mesure que vous le concevez. et savoir très instinctivement ce qui va avec quoi. Maintenant, vous avez aussi ces éléments, parce qu'ils sont également grands, vous pouvez voir cette fleur, cette fleur, cette fleur jaune, ici, c'est la même chose, même chose avec cette feuille, vraiment juste parce qu'ils sont également très différents les uns des autres. Maintenant, c'est ainsi que j'aime commencer à créer mes motifs, et je vais vous montrer une autre astuce sympa que j'aime utiliser. Je vais donc revenir en arrière et les dissocier. ce faire, je maintiens la touche Commande enfoncée, appuyez sur la touche Shift, puis appuyez sur la lettre G pour groupe qui les dissocie. Vous pouvez également accéder, par exemple, si vous avez un ensemble non groupé ici, vous pouvez accéder à Objet et Ainsi, si vous accédez au Dissocier. Ainsi, si vous accédez au menu déroulant et au menu déroulant Illustrator, cliquez sur Objet et liste déroulante Dissocier, cela les dissociera également, et voici un petit indice, c' est votre raccourci clavier, c'est ce que nous venons de faire. C'est le Shift Command G. Je vais passer en revue et dissocier tous les sets que j'ai et maintenant, c'est là que j'ai une astuce pour vous qui va vous donner une longueur d'avance plus simple. Voyez-vous en quoi ce Monstera ici est le même que tous les autres ? Allez-y et cliquez sur ce Monstera en haut à droite ou sur ce que vous utilisez. Maintenez ensuite la touche Shift enfoncée et cliquez sur l'autre, puis maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur chacune d'elles. Maintenant, maintenez enfoncée la touche Commande votre clavier ou la touche Ctrl de votre PC, la touche Commande du Mac et appuyez à nouveau sur la lettre G. Maintenant, ils sont tous groupés donc je vais annuler ça, faisons-le très rapidement avec tous nos objets afin que vous puissiez savoir ce qui va avec . Oups, je l'ai déplacé, laissez-moi annuler ça, c'était Command Z ; je ne veux pas faire ça. Nous voulons nous assurer de ne déplacer aucun de ces éléments et, avant de faire quoi que ce soit d'autre, nous regroupons simplement chaque élément individuel, chaque œuvre d'art, afin qu'ils soient tous connectés à chacun autre et c'est ce que je fais maintenant. Je vais faire cette fleur jaune très rapidement ici. Je les sélectionne toutes et je regroupe les objets similaires pour que vous puissiez voir comment cette fleur rose se répète de la même manière position. Voyons ce qu'il me reste d'autre que je n'ai pas regroupé ? Cette feuille, c'est ici et c'est là que le regroupement devient vraiment votre ami. Maintenant, si vous êtes du genre « je vais déplacer ça », vous n'avez pas à les déplacer tous les quatre, vous n'avez qu'à en déplacer un. Comme cette fleur jaune, tu es du genre : «  Eh bien, je la veux là-haut ». Maintenant, cela va être complètement, parfaitement répété à l' endroit exact où il doit être. J'ai oublié cette fleur ici. Vous n'êtes pas obligé de les répéter ou de les parcourir et de les déplacer, puis de les dupliquer à nouveau. Maintenant, parfois, je le fais en fonction de ce qui se passe et j'ai oublié cette fleur. Je suis juste en train de les parcourir, de cliquer dessus et de les regrouper. C'est ce que j'aime faire, puis quand je commence peaufiner mon patron, maintenant, je peux simplement déplacer des objets et je n'ai qu'une seule chose à déplacer pour me concentrer sur le motif principal et dès que je commence en remplissant cet espace ici, c'est très utile car ensuite je mets simplement un élément ici, puis je le répète , puis je le regroupe, puis c'est juste une question de réglage rapide. Dans la prochaine leçon, nous allons peaufiner ce modèle. Permettez-moi de vous donner un autre petit conseil. Si vous avez déjà vu les motifs démasques, je pense que c'est ainsi que vous les prononciez. Ils sont similaires à cette mise en page où c'est comme un motif, pas exactement comme ça, mais généralement il est symétrique et vous Je vais voir où se trouve le motif démasqué, généralement symétrique et j'aime souvent le centrer au milieu. Ils sont répétés comme ça, puis il y a généralement des éléments plus petits remplis La méthode que je fais est donc un excellent moyen de créer des motifs démasqués. Maintenant, vous n'avez plus besoin de l'utiliser pour cela ; ce n'est pas ce que nous faisons dans ce cours, mais si jamais vous voulez créer l'un de ces motifs symétriques sympas un motif principal très grand symétrique puis comporte d'autres petits éléments symétriques qui se répètent simplement cette façon, ce processus s'y prête vraiment. Allons-y et dans la prochaine leçon, nous allons peaufiner ce modèle, en remplissant ces espaces. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces que j'aime utiliser pour rendre mes motifs visuellement intéressants et nous allons continuer à faire cette partie amusante du design. [MUSIQUE] 11. Affiner votre motif: Dans cette leçon, nous allons commencer à peaufiner notre modèle. Je vais désactiver le quadrant en masquant les guides. C'est ainsi que j'aime le faire. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire de cette façon. Je vais me déplacer ici vers la droite. Je vais mettre du élastique autour de ces graphismes. Je vais maintenir la touche Option enfoncée et je vais simplement les faire glisser vers le bas pendant que je maintiens la touche Option, ce qui les duplique toutes. Je vais juste les faire glisser vers le bas avec ma souris et ils seront toujours groupés. Maintenant, je vais passer en revue et dissocier tout cela parce que je les regroupais juste pour vous montrer à quel point j' aime me faciliter un peu les choses. instant, je vais juste passer en revue très rapidement. Laissez-moi m'assurer qu'ils sont tous séparés les uns des autres. Maintenant, je suis en train de tout parcourir et de supprimer tout sauf un ensemble d'entre eux. Génial. Maintenant, une chose que je veux également faire, c'est d' aller de l'avant et de verrouiller tous ces éléments pour le moment. Je viens de les entourer de bandes élastiques le motif principal. Je vais maintenir la commande enfoncée et appuyer sur le chiffre 2 de mon clavier, donc maintenant, tu ne peux pas les déplacer. Si vous aimez où ils se trouvent, c'est une excellente façon de dire : « OK, je ne veux pas les déplacer, alors je les verrouille et ils restent là où ils sont ». Maintenant, c'est ainsi que j'aime concevoir mes motifs. Tout est esthétique. Je vais certainement vouloir utiliser un peu plus de ces éléments, mais je ne veux pas nécessairement prendre la même fleur, comme cette fleur jaune, et la mettre là, elle est de la même taille, c'est le même angle que celui existant. Je vais prendre cette fleur et je vais juste la faire pivoter un peu. Redimensionnons-le. Je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée et la redimensionner, et je vais la faire pivoter un peu plus ici. On y va. Maintenant, je vais juste commencer à jouer. Tu peux me regarder faire ça. Je vais probablement accélérer un peu cette vidéo. Ce que je fais en ce moment, c'est juste jouer et redimensionner. Voici une autre chose que j'aimerais faire. Emmenons cette fleur ici. Je vais agrandir cette fleur rouge car il n'y a pas assez rouge dans ce motif pour moi. Je vais l'agrandir. Voici une autre chose que j'aimerais faire. Si votre objet est sélectionné, vous pouvez accéder à Objet dans le menu Illustrator. Accédez à Transformer, puis à Reflect. Vous pouvez réfléchir les objets horizontalement ou verticalement et vous pouvez simplement cliquer sur ces options pour voir ce que vous aimez. J'aime bien l'horizontale. Maintenant, je vais cliquer sur OK. Non seulement j'ai changé la taille de cette fleur, mais elle se trouve dans une position complètement différente, elle se reflète. C'est évidemment la même fleur que cette petite fleur rouge , mais elle est vraiment, à première vue, suffisamment différente visuellement pour être intéressante. J'ai pris cette fleur jaune ici, et je vais mettre cette fleur rouge ici. Cool. Maintenant, vous vous souvenez peut-être d' avant que tout ce qui se trouve en haut doit être reflété ou répété en bas. Cela doit également l'être, bien sûr, et je vais réactiver mon quadrant Tout ce qui se trouve en haut à gauche doit être reflété ou répété en bas à droite. En fait, je vais retirer ça de la planche d'art. Commençons par répéter ces éléments. Le raccourci clavier pour cela, pour le répéter au bon endroit, et il y a deux endroits où nous devons le répéter. Pour dupliquer cette fleur vers le bas, voici la commande F2. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur cette fleur et c'est la commande F3 pour la refléter ou la répéter ici. Là-bas. Maintenant, permettez-moi de les regrouper. Je ne vais pas les déplacer du tout. Je ne vais pas les redimensionner. J'ai cliqué sur chacun d'entre eux. Maintenez la touche Commande enfoncée et la lettre G. Maintenant, ils sont tous groupés. Faisons de même avec cette fleur rouge. Cette fleur rouge, voyez-vous comment la fleur rouge ne touche pas le quadrant ? Cela ne touche pas la planche d'art. Il ne nous reste plus qu'à répéter cette fleur pour le moment. À moins que nous ne le déplacions et qu'il ne touche une planche d'art, nous n'avons qu'à le répéter une seule fois, ici vers la droite. Si nous avons répété cette fleur jaune deux fois, c'est parce que non seulement elle doit être répétée depuis le bord supérieur, où elle touche une bordure de votre tableau d'art jusqu' en bas, mais il faut aussi toujours le répéter du haut à gauche vers le bas à droite. Appuyons sur la commande F4 et maintenant notre fleur rouge se répète exactement là où elle doit être. J'ai cliqué à la fois sur la touche Commande et la lettre G. Super. Voyons voir. J'ai redimensionné mon Monstera. Voyons voir. Quel est un bon endroit où il n'y a pas beaucoup de Monsteras ? Ce sera un bon exemple. Disons que je place mon Monstera ici et que je réponds : « Oui, ça a l'air bien ». Peut-être que je vais juste le faire pivoter un peu. Maintenant, si j'appuie sur la commande F2, regardez ce qui vient de se passer. Il se trouve maintenant au-dessus d' un graphique existant que j'ai déjà placé et j'aime bien où il se trouve Je vais donc le supprimer. Une autre chose que j'aime faire, et tu peux vraiment le faire à ta façon et jouer avec. Laisse-moi déplacer ce Monstera. Je vais tout débloquer. Je vais accéder à Objet dans mon menu Illustrator et tout déverrouiller. Maintenant, vous voyez que cette feuille se trouve très près de la bordure Il n'est pas nécessaire de la répéter ici car elle ne touche pas le bord de notre planche d'art. Cependant, dans le modèle, même s'il n'apparaît pas ici, il sera là quelque part car il s' agit d'un motif répétitif. Parfois, vous voyez que tous ces éléments se trouvent en dehors de la planche d'art, vous ne les verrez pas, mais j'aime être capable de voir visuellement où les choses vont se passer de toute façon. Je vais les dissocier. Si je clique sur cette feuille ici et que j'appuie sur la commande F5 pour le bien de votre design, vous pouvez voir que cela va se terminer là. Vous connaissez maintenant l' espace dont vous disposez dans votre modèle pour placer un autre objet. Juste pour faciliter les choses, je vais regrouper les quatre. J'ai cliqué sur chacun d'eux , je vais maintenir la commande enfoncée et appuyer sur G. Maintenant, nous pouvons mettre ce Monstera un endroit qui nous semble logique et voyons voir. Tu sais quoi ? Je vais y revenir. Je ne répéterai peut-être pas ce Monstera parce qu'il est très grand, très distinctif, et ce n'est pas grave. Nous avons déjà beaucoup d' espace occupé. Nous avons cette feuille ici. Je vais le rendre un peu plus petit et je vais l'objecter, le transformer et le réfléchir. Je ne vais pas le réfléchir horizontalement, mais je vais le réfléchir verticalement. Encore une fois, tout cela est esthétique. Ça pourrait être cool de l' avoir ici parce qu' il réfléchit et d' autres choses de ce genre. C'est juste moi qui joue, alors allons-y. Non. Je vais en rester là mon premier instinct était bon. Si nous voulons répéter cela, je vais appuyer sur la commande F5 et vous verrez que cela ne touche pas le tableau artistique en bas, vous n' avez donc qu' à le répéter une seule fois. Mais vous savez ce que je vais faire de toute façon c'est cliquer sur cette feuille ici à gauche, et je vais appuyer sur la commande F4. Maintenant, vous pouvez voir, si vous commencez à mettre quelque chose ici, que cette feuille finira là de toute façon. Je vais cliquer sur les trois et les regrouper. Je pense que nous sommes doués pour les feuilles pour le moment. Cette fleur rose, j'adore cette fleur rose, je la trouve cool, je veux l'agrandir. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Je vais réfléchir à cela et je vais juste regarder ce qui, selon moi, pourrait être beau. En fait, j'aime bien le reflet vertical. Ici, c'est une fleur qui ressemble à une amibe. Voyons voir. Je vais commencer à remplir cet espace ici. Vous pouvez voir que cette fleur est un peu trop grande. C'est le même espace qu' ici, donc je vais zoomer. Pour zoomer, je maintiens la commande enfoncée et j'appuie sur le signe plus de mon clavier. Maintenant, je suis en train de peaufiner, je vais juste le réduire un peu plus, il est toujours plus grand qu'il ne l'était. Ce qui est cool, c'est que lorsque vous commencez des formes organiques comme celle-ci, vous pouvez vraiment regarder des objets, jouer et voir ce que vous pensez de l'apparence des choses. Voyons voir. On y va. Cela fonctionne pour moi. Je vais effectuer un zoom arrière, qui est une commande, puis le signe moins ou le tiret. C'est parti. Allons-y et appuyons sur Commande F3. Maintenant, vous voyez que cela a été répété du haut à gauche vers le bas à droite, mais remarquez comment il touche cette planche d'art juste ici. Cela signifie que, comme c'est le bord de notre motif, ce bord de cette planche d'art, voyez comment ce petit morceau de fleur et ce petit morceau pendent du bord, cela signifie qu'il doit être répété ici aussi. Chaque fois qu'il touche une planche d'art, vous pouvez simplement le dupliquer ici et le tour est joué. Cliquez sur la fleur d'origine et appuyez sur Commande F4. Maintenant, là où cette fleur s'arrête ici, elle se répète ici. Permettez-moi de les regrouper. Je vais juste passer en revue maintenant et jouer avec la mise en page. C'est juste un peaufinage, fais ce que tu trouves beau, j'ai hâte de voir ce que tu finiras par créer. Tout le monde est différent et j' adore voir comment chacun aborde l'art. Je vais accélérer un peu cette vidéo et remplir l'espace. J'ai hâte de voir votre version. Très vite. Avant d' accélérer cette vidéo, voyez-vous comment se trouve cette fleur rouge en haut au centre du motif ? Je dois non seulement répéter cette fleur en haut et en bas, mais aussi la répéter à gauche et à droite. Vous allez voir maintenant que je répète cette fleur en haut au centre, en bas au centre, mais elle doit également être répétée à l'extrême droite, touchant le côté droit de la planche d'art et l'extrême gauche. Vous devrez jouer avec , mais vous devez parfois vous assurer que non seulement les choses se répètent en haut à gauche, en bas à droite, bas à gauche en haut à droite, mais tout ce qui touche le haut de la planche d'art doit toucher le bas et être répété au même endroit. Tout ce qui touche le côté gauche de la planche d'art doit être répété sur le côté droit de la planche d'art au même endroit. J'ai l'impression que ce schéma, laisse-moi désactiver le quadrant, est plutôt beau. J'ai aimé son apparence. Il a une grande variété de formes et de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à ajouter nos accents et à vraiment combler cet espace un peu plus. J'aime vraiment remplir beaucoup d'espaces vides avec mes motifs. Cela dépend entièrement de vous et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Ajouter des accents et terminer votre motif: [MUSIQUE] Dans l'ensemble, je trouve que notre modèle est plutôt cool, le tien est probablement différent du mien, mais ce n'est pas grave. [RIRES] Allons-y et remplissons certains de ces espaces. J'aime remplir les espaces vides dans mes modèles, c'est juste moi. Je vais verrouiller cette couche graphique parce que j'en ai fini avec elle. Je vais toucher le globe oculaire à côté de la couche d'accents et je vais la déverrouiller. Je vais juste y aller et mettre des élastiques autour de tout ça. Si vous voulez être sûr de tous les avoir, vous pouvez appuyer sur la commande A, et je vais juste les déplacer ici, hors du plan de travail. Maintenant, j'ai déjà regroupé ces petits points pour que vous n'ayez pas à regrouper chaque point avec les autres, mais vous pouvez jouer. Je vais réactiver mon quadrant, et maintenant je vais juste faire l'un d'entre eux et vous montrer que c'est le même processus. Je déplace ces points. En fait, je vais les déplacer ici, et je vais désactiver à nouveau le quadrant voir ce que je pense de ce à quoi cela ressemble. Oui, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais réactiver le quadrant pour être sûr de voir où ils se répètent. Ce petit ensemble de points se trouve ici sur la droite Voyez-vous comment il touche la ligne horizontale de mon guide en quadrant ? Permettez-moi de poursuivre et de répéter ceci. Si je clique sur ces points et que j'appuie sur la commande F5, vois comment ils ont été répétés ici, en haut à gauche, mais ils touchent également ce haut du plan de travail, qui signifie qu'ils doivent également être répétés ici à le bas du plan de travail. Je peux cliquer dessus et appuyer sur la commande F2, et maintenant ils se répètent, cet ensemble de points. Laisse-moi poursuivre et faire une autre série. Permettez-moi de prendre cette série de points et je vais la déposer ici sur la gauche. Maintenant, ils touchent le côté gauche du plan de travail et notre commande, je vais cliquer dessus, touche F1 répétera celles qui se trouvent sur la droite. Mais n'oubliez pas que si elles répétées à gauche et à droite, elles se trouvent en bas à gauche. Elles doivent donc également être répétées en haut à droite, ici. Permettez-moi d'y aller, en fait, ce sera juste ici, puis cliquez dessus et appuyez sur Commande F4. Maintenant, ils se répètent à gauche et à droite, puis aussi du bas à gauche vers le haut à droite, c'est en quelque sorte en haut à droite, c'est le centre du quadrant. Permettez-moi de les regrouper. Je regroupe les choses au fur et à mesure. Donc dès que je duplique des éléments, je les regroupe immédiatement. Je vais y aller dans une seconde et le faire un peu plus vite, mais je pense que vous avez compris l'idée. Vous allez faire la même chose, vous allez remplir de l'espace, et chaque fois que vous voyez quelque chose toucher le plan de travail, bien sûr, cela doit toujours être répété de haut à gauche en bas à droite, bas à gauche en haut à droite, mais chaque fois qu'il touche un plan de travail, il doit toujours se répéter car il en va de même votre motif du haut vers le bas et de la gauche vers la droite. Disons que vous êtes du genre, vous savez quoi ? Je veux les déplacer ici. Vous pouvez simplement faire glisser des objets et les déplacer. Mais gardez cela à l'esprit. Voici un excellent exemple. Regarde comment je déplace ces points ici. Disons que je suis du genre, tu sais quoi ? Je vais les mettre ici. Maintenant, vous devez les dissocier, donc je vais les dissocier, et vous devez les répéter à nouveau parce qu'ils étaient regroupés dans l'ancienne formation. Mais cela ne signifie pas qu'ils vont simplement se répéter n'importe où comme par magie. Maintenant que ces points sont là, les autres sont loin du plan de travail, nous devons les répéter. Nous sommes en haut, maintenant vous devez appuyer sur la commande F2, et la commande F2 dupliquera ces points en bas. Cet ensemble de points a été répété du haut vers le bas et du haut à gauche vers le bas à droite. Quand j'ai commencé à concevoir comme ça, je n'étais pas très rapide. Mais une fois que j'ai créé deux ou trois modèles en utilisant cette méthode du système de quadrant avec des actions et des raccourcis clavier, je suis devenu beaucoup plus rapide. Maintenant, une fois mon œuvre prête, je peux littéralement créer un motif en demi-goutte en quelques minutes, et je peux également modifier les motifs en quelques minutes car mes objets sont groupés. Ce flux de travail finira vous faire gagner beaucoup de temps à l'avenir. Maintenant, je vais accélérer cette vidéo et terminer de remplir l'espace avec ces accents. J'ai hâte de voir comment se passeront vos habitudes de demi-goutte. [MUSIQUE] J'aime bien l'apparence de ce patron, je le trouve plutôt cool. La prochaine leçon sera de tester ce modèle dans Photoshop et de voir ce que nous pensons de son apparence générale. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 13. Enregistrer et tester votre motif: [MUSIQUE] J'aime bien l'apparence de ce motif. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est enregistrer notre bloc de motifs. Je vais aller dans Fichier et je vais dans Exporter. Nous allons passer à Export As. Je vais exporter ce fichier au format PNG. Vous pouvez l'exporter au format JPEG. Je préfère simplement utiliser des fichiers PNG, et je vais juste les exporter sur mon bureau. Ce que vous voulez toujours faire , c'est cliquer sur la case « Utiliser les plans de travail ». Cela permet de prendre les informations de ce plan de travail et d' exporter exactement ce qui se trouve ce plan de travail et d' exporter exactement ce qui se sur le plan de travail. N'oubliez pas que nous n'avons pas fabriqué de masque à découper. Notre couleur de fond plane au-dessus de notre plan de travail, tout comme toutes nos œuvres d'art. Nous voulons la laisser ainsi. n'y a pas de lignes de cheveux entre nos scènes. Vous voulez cliquer sur Utiliser les plans de travail. Comme nous n'avons qu'un seul plan de travail, je vais cliquer sur Tout, puis sur « Exporter ». Maintenant, la boîte de dialogue suivante qui apparaît est votre résolution et j'exporte toujours à 300 pixels par pouce parce que c'est la meilleure qualité et vous vous assurez ainsi d' obtenir l'image de la plus haute qualité. De plus, j'utilise ma couleur d'arrière-plan transparente car j'ai ma couleur de fond bleue dans ce fichier. Allez-y et cliquez sur « OK », cela prendra une seconde et nous devrions être prêts à partir. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est accéder à Photoshop , ouvrir Photoshop et ouvrir le fichier que nous venons d'enregistrer. Je vais cliquer sur « Commande O » et elle se trouve sur mon bureau. J'ai mon fichier PNG ici, et c'est ainsi que je l'ai nommé. Vous remarquerez également que vous verrez où se trouve ce tiret O1. Cela signifie que c'est le plan de travail 1. Tu peux renommer ça. Je le fais souvent parce que cela peut être un peu confus. Mais pour l'instant, je vais juste en rester là et je vais cliquer sur Ouvrir. Nous pouvons maintenant voir qu'il s'agit de notre bloc de motifs en demi-goutte. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est tester ce modèle. La première chose que nous devons faire est de définir ce bloc comme notre bloc de modèles. Si vous accédez à Modifier puis que vous descendez sur Définir le motif, vous aurez cette fenêtre contextuelle qui définit en fait ce bloc comme votre bloc de motif dans Photoshop. Vous verrez dans une minute pourquoi nous faisons cela. Allez-y et cliquez sur OK. Rien ne semble s'être passé, mais ce que nous voulons faire, c'est créer un nouveau fichier Photoshop. Vous pouvez accéder à Fichier Nouveau ou appuyer sur « Command N » pour nouveau fichier. Je l'ai appris auprès d'un autre professeur de Skillshare que j'adore. Je crée un nouveau fichier de 12 000 pixels de large 12 000 pixels de haut et je fixe ma résolution à 300. Nous testons cela en ce moment. Le mode couleur est RGB car j'ai conçu mon fichier en RGB et la résolution correspond à la résolution avec laquelle j'ai généré mon bloc de motifs. Allez-y, cliquez sur « Créer » et maintenant nous avons un nouveau fichier vide. Ce que nous voulons faire, c'est remplir ce carré de 12 000 pixels sur 12 000 pixels avec ce bloc de motif défini afin de pouvoir voir se répéter en action. Si vous accédez à Couche puis que vous descendez sur Nouvelle couche de remplissage, vous verrez qu' en bas, il y a un motif. Cliquez dessus et vous obtiendrez une fenêtre contextuelle qui vous demande simplement si vous voulez remplir cette couche avec un motif Peu importe le nom que vous lui donnez, cliquez simplement sur « OK ». Il s'agit simplement du modèle par défaut que Photoshop vous propose. Vous le reconnaîtrez probablement si vous suivez. Ne t'inquiète pas pour ça. Dans cette fenêtre contextuelle, voyez où se trouve cette petite flèche vers le bas sur la droite. Cliquez dessus et nous allons choisir notre modèle. J'ai beaucoup de modèles ici. Mais si vous allez tout en bas, vous verrez que notre modèle que nous avons défini se trouve ici. En fait, si vous le survolez, c' est le nom de notre fichier. Cliquez dessus et regardez, comme par magie, notre motif est apparu. N'est-ce pas cool de le voir en action ? [RIRES] Tout d'abord, je garde toujours mon angle de vue à zéro. Ce qui se passerait si vous ne le faisiez pas à zéro, c'est que cela ferait littéralement pivoter votre schéma, mais je vais le laisser à zéro. Mais vous pouvez commencer à jouer avec la balance ici. Mais avant cela, je vais cliquer sur « OK », zoomer et m'assurer que toutes les actions et raccourcis clavier que nous avons configurés fonctionnent. Tout devrait être parfaitement aligné et nous ne devrions pas voir de cheveux d'aucune sorte. Nous ne devrions pas voir de graphiques partiels. Nous ne devrions pas voir de points partiels. Si jamais vous y entrez et que vous l'inspectez, je me contenterai de faire le tour et de regarder avec mes yeux à quoi tout ressemble. Mais si vous arrivez à cette étape et que vous vous dites, euh, qu'il y a une demi-fleur jaune ou quelque chose vous semble étrange, retournez simplement à votre dossier, surtout si vous voyez un élément partiel, comme une scission, comme si cette fleur ne représentait que la moitié, cela signifie que vous ne l'avez pas répétée quelque part. Mais c'est très facile à réparer. Revenez simplement en arrière et examinez tout, regardez ce que vous avez et assurez-vous que tout semble se répéter au bon endroit autant de fois que nécessaire. Ça a l'air vraiment bien. J'en suis vraiment content. Maintenant, laissez-moi vous montrer un autre truc sympa que j'adore faire. Laisse-moi faire un zoom arrière pour voir le bloc en entier. Accédez à votre couche où se trouve votre motif et double-cliquez sur vignette de cette couche pour faire apparaître la case que nous regardions précédemment. Voyez-vous cette échelle ici ? Que se passe-t-il si nous saisissons 50 ? Cela fait maintenant que nous pouvons voir ce schéma de loin, très loin, et voir ce que nous pensons peut-être à quoi cela va ressembler vraiment petit ? Et si vous l'avez sur du tissu et que quelqu'un le veut vraiment petit ? Vous pouvez même descendre aussi loin que vous le souhaitez, y regarder sérieusement et voir, accord, comment cela se passe ? Vous aimez le rythme de ce modèle ? Trouvez-vous que c'est suffisamment varié ? Avez-vous l'impression qu'il y a quelque chose qui se démarque vraiment et qui vous semble étrange ? C'est un excellent moyen examiner rapidement votre schéma, de voir ce que vous en pensez et d'avoir une idée générale de ce à quoi il ressemblera une fois qu'il se répétera. Je vais juste continuer et cliquer sur « OK ». Découvrez comment ces feuilles de Monstera sont en diagonale. Découvrez comment ces fleurs rouges sont en diagonale et plus décalées. Si cela avait été une répétition de base, ce qui est une excellente façon de créer des motifs, ces fleurs rouges, par exemple, seraient juste à côté les unes des autres. Mais ils le répètent, ils déposent une fleur sur deux ici. Il coule vraiment mieux. cela vous donne un meilleur rythme mon avis, cela vous donne un meilleur rythme dans votre schéma. Je veux juste te féliciter, tu as accompli tellement de choses dans ce cours. Vous avez appris à utiliser un flux de travail qui vous fera gagner du temps. Vous avez créé un bloc de motifs en demi-goutte et vous l'avez testé. Vous savez donc que cela se répète parfaitement. À l'avenir, lorsque vous utiliserez mon flux de travail pour créer des blocs de motifs avec votre propre illustration, vous pourrez télécharger votre fichier, comme le fichier PNG que nous avons enregistré précédemment sites Web tels que Spoonflower et vendre vos propres modèles en ligne. [MUSIQUE] 14. Merci ! Réflexions finales...: [MUSIQUE] Félicitations. Vous venez de créer un motif en demi-goutte à l'aide d'un système qui vous fera gagner du temps à l'avenir. Maintenant, vous pouvez vous concentrer sur la partie amusante de la création de motifs, la création de l'œuvre d'art. Vous pouvez désormais automatiser processus fastidieux tels que la répétition d'éléments de conception. Vous êtes sur le point de gagner un revenu grâce à la conception de vos motifs de surface. N'oubliez pas que vous pouvez également configurer des actions et des raccourcis clavier pour la répétition éléments dans des modèles de répétition de base. Je sais que c'était beaucoup d' informations, mais ne vous laissez pas envahir par l' écrasement vous voler votre joie. La conception de motifs peut être un peu une période d'apprentissage, mais je vous ai donné les outils qui vous permettront de gagner du temps lors de la création de motifs en demi-gouttes dans Adobe Illustrator. Ainsi, à l'avenir, vous pourrez travailler plus intelligemment, et non plus dur. Vous avez maintenant le pouvoir de vous assurer que vos modèles fonctionnent parfaitement pour une variété de supports. Vous pouvez toujours revenir et regarder des parties de ce cours ou l'ensemble du cours chaque fois que vous avez besoin d'une remise à niveau. Il sera toujours là pour toi. J'adorerais voir ce que tu as créé. Partagez vos projets dans la galerie de projets et sur les réseaux sociaux. Merci de me taguer @CarrieCantwellArt pour que je puisse voir et commenter vos magnifiques créations. J'ai hâte de voir comment vous interpréterez les modèles de demi-goutte pour le projet de ce cours. Je tiens à vous remercier sincèrement d'avoir suivi ce cours. s'agissait de mon premier cours Skillshare et j'ai envie de l'enseigner car si j' avais eu toutes ces informations à portée de main lorsque j'ai commencé à concevoir des motifs de surface, cela m'aurait permis d'économiser tant de temps et de maux de tête. Suivez-moi en utilisant le lien de suivi situé à côté de mon profil et restez à l'affût. J'ai l'intention de donner davantage de cours Skillshare à l'avenir. Merci encore et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.