Le pouvoir de Procreate : Tweaks faciles pour transformer vos illustrations florales

1. Bienvenue !: Vous aimez dessiner des fleurs et vous voulez donner des illustrations numériques ? Procreate est alors l'outil qu'il vous faut. Avec Procreate, vous pouvez prendre une illustration de base et transformer entièrement avec un peu d'imagination et quelques astuces faciles. Bonjour, je suis Kanchan. Je suis artiste , illustrateur et éducateur artistique originaire de Singapour. En 2020, j'ai lancé mon compte Instagram @petiteprocrastinator pour partager des méthodes, des astuces et mes différentes expériences avec l'aquarelle et Procreate. Depuis, j'ai pu développer mon suivi, développer mon style et voir mon art sur divers produits. Dessiner sur Procreate est tellement simple et l'option d'annulation rend cela extrêmement indulgent et constitue un excellent moyen de pratiquer vos croquis. Mais ce que j'aime le plus chez Procreate, c'est combien je peux tirer d'une seule illustration. J'ai un portefeuille de croquis et je les réutilise pour créer des motifs, des affiches et des cartes de vœux. Cette classe vous donnera une compréhension de base du fonctionnement de Procreate et étapes les plus efficaces pour créer et éditer de nombreuses versions différentes à partir d'une même esquisse. Nous allons commencer par choisir et décomposer l'image de référence. Vous apprendrez comment observer les bourgeons, les plis et les détails d'une fleur et comment construire votre croquis en couches. Nous allons ensuite explorer les quatre façons de modifier votre travail. Une méthode simple de goutte de couleur, qui modifie la couleur de votre gamme, utilisant différents pinceaux aquarelle pour la texture et la transparence, et une technique de coloration légèrement stylisée. Ce cours est parfait pour les débutants. À la fin, vous disposerez de quatre versions différentes d'un même croquis, d'une belle affiche inspirante et d'un flux de travail que vous pourrez utiliser pour créer des motifs, des cartes, des impressions, tout ce dont vous pouvez rêver, alors prenons les trois. 2. Orientation du cours: Pour le projet de classe, nous allons construire par étapes tout au long de la classe. Je vous encouragerai à regarder chaque leçon et à créer vos illustrations au fur et à mesure que vous apprenez. Tout d'abord, nous apprenons comment dessiner et détailler votre illustration. Ensuite, nous allons apprendre la méthode de goutte de couleur la plus basique pour modifier l'apparence de votre illustration. Ensuite, nous allons apprendre comment modifier la couleur de votre annonce de ligne. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux aquarelle par défaut fournis avec Procreate. Enfin, nous apprendrons technique d'ombrage et de coloration légèrement stylisée. Nous allons ensuite rassembler toutes ces illustrations pour créer une affiche d'inspiration. Vous allez exporter le format JPEG de celui-ci et le télécharger dans la galerie de projets. Cependant, je vous encourage à partager les illustrations de chaque leçon dans la galerie du projet pour obtenir des commentaires en cours de route. Tout au long de la classe, je ferai référence à cette image, que j'ai aimée aussi aux ressources de la classe. J'ai une leçon dédiée au choix et à l'observation de vos références. Je vous recommande de regarder cette leçon et d'apprendre à perfectionner vos compétences en observation et à choisir l'image de référence qui vous inspire vraiment. Allons-y tout de suite. 3. Bases de Procreate: [MUSIQUE] Commençons par examiner quelques fonctionnalités utiles de Procreate. Maintenant, je ne vais pas retoucher toutes les fonctionnalités de Procreate, mais seulement quelques-unes que nous utiliserons abondamment pendant le cours. Nous commencerons par créer une toile dans Procreate et explorer les différents outils que nous utiliserons tout au long de la classe. Si vous connaissez Procreate, n' hésitez pas à ignorer cette leçon. Commençons par ouvrir l'application Procreate. Une fois ici, il suffit de cliquer sur l'icône Plus en haut pour créer un nouveau canevas. Procreate est livré avec de nombreuses options de canevas par défaut, vous pouvez choisir l'une d'elles. En fait, je finis par choisir, la plupart du temps, la bande dessinée CMJN 6" par 9.5", mais je vais quand même vous montrer comment créer votre propre canevas personnalisé. Cliquez à nouveau sur l'icône Plus. Vous pouvez spécifier ici la taille de votre canevas en millimètres, centimètres, pouces et pixels. Je le garde généralement à quelques centimètres, car j'ai une meilleure idée de la taille de l' illustration. Habituellement, je le garderai à 7 po de hauteur et 5 po de largeur, car il s'agit de la taille habituelle d'une carte de vœux et j'ai une bonne idée de l'apparence de l'illustration sur la carte de vœux. La même taille de cette illustration peut être réutilisée pour les motifs, même pour les graphiques pour les t-shirts, donc cette taille fonctionne bien pour moi. Le PPP est de 300, ce qui représente le DPI minimum pour une impression de bonne qualité. Vous pouvez augmenter le DPI, mais si vous augmentez le DPI, le fichier sera plus grand et les couches seront moindres. Nous pouvons toujours aller jusqu'à 400 et voir comment cela change. S'il s'agit d'une valeur de 400 ppp, vous obtiendrez 91 couches ; 300 ppp sont plutôt bons pour nos modèles ainsi que pour les cartes de vœux et les affiches, donc je le garderai à 300. Vous pouvez également choisir votre DPI. Le prochain est le profil des couleurs. La différence entre RVB et CMJN, c'est que le RVB est généralement meilleur pour l'affichage et CMJN est meilleur pour l'impression. Donc, si votre canevas est en RVB et que vous utilisez ensuite la même illustration pour l'impression, vous verrez des changements de couleurs inattendus. Comme la plupart de mes illustrations sont destinées imprimées sur des cartes, des t-shirts , etc., je les garde généralement en CMJN ne pas avoir de surprises lorsque je les imprime. Les couleurs en CMJN ont tendance à être légèrement ternes par rapport au RVB ; les couleurs RVB sont légèrement plus lumineuses. Dans CMJN, je vais sélectionner le profil CMJN générique et cliquer sur Créer. Nous sommes maintenant dans le canevas et vous avez quelques options sur le panneau supérieur. Ignorons ceux qui se trouvent sur le côté gauche, nous verrons d'abord ceux qui sont à droite. La première est la bibliothèque de pinceaux. Un grand nombre de ces pinceaux par défaut seront disponibles lorsque vous ouvrirez votre bibliothèque de pinceaux, et nous en utiliserons quelques-uns. Il peut devenir un peu accablant de voir autant de pinceaux différents et de ne pas savoir lequel utiliser. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner quelques-uns qui, selon moi, sont importants pour ce cours et les mettre dans notre propre bibliothèque de pinceaux. Voyons comment nous pouvons le faire. Il suffit de glisser vers la droite en haut et vous verrez une icône plus bleue ici. Cliquez dessus et vous pouvez créer votre propre jeu de pinceaux. Je vais juste écrire ici, skillshare. Il s'agit d'un ensemble de pinceaux que nous avons créé et nous allons déplacer nos pinceaux préférés dans cet ensemble de pinceaux pour que vous puissiez y accéder facilement. La première est une encrage. Il y a le stylo de studio ici. Ce que je vais faire, c'est glisser un peu vers la gauche et le dupliquer. Les pinceaux dupliqués apparaissent avec une icône en haut Vous vous assurez donc que vous déplacez la version dupliquée, puis que vous pouvez la personnaliser, et nous ne modifions pas le pinceau d'origine. suffit donc de cliquer dessus et de le déplacer Il suffit donc de cliquer dessus et de le déplacer dans la bibliothèque de pinceaux de skillshare, attendre qu'il clignote, puis de le déposer ici. Les autres pinceaux que nous utiliserons sont en calligraphie. un est la monoline, donc je vais juste redupliquer cela, et m'assurer que vous déplacez un dupliqué vers le jeu de pinceaux Skillshare, qui est un torsion de langue, et déplacez-le ici. Encore une fois, nous revenons à la calligraphie, et l'autre pinceau que j'aime vraiment utiliser est le pinceau de schiste pour la coloration et l'ombrage. Je vais également dupliquer celui-ci, puis cliquer dessus et le déplacer dans mon jeu de pinceaux. Voici trois de mes favoris que j'utilise le plus souvent. Dans la leçon d'aquarelle, nous utiliserons les pinceaux aquarelle. Ils sont ici, et je ne joue pas vraiment avec ces pinceaux, donc je ne vais pas les dupliquer. Je les utiliserai directement à partir de cet ensemble de pinceaux. L'étape suivante est l'outil de bavure. L'outil Smudge est également similaire à la bibliothèque de pinceaux que nous avons vue et celle que nous avons créée serait également dupliquée ici. Il s' agit essentiellement de bavarder. Si c'est le cas, supposons que vous ayez sélectionné un pinceau dans votre bibliothèque de pinceaux. Dans Skillshare, j'ai sélectionné mon pinceau de schiste, et je vais simplement augmenter la taille et peut-être une couleur légèrement plus claire. C'est ma couleur et j'ai un autre ton plus sombre ici. L'outil de bavure, j'ai de nouveau choisi le même pinceau de schiste, et quand je fais une tache, on voit qu'il est en train de tout maculer ensemble comme nous le voulions. Vous pouvez également réduire la taille, la modifier et réduire l'opacité si vous le souhaitez et la modifier. Vous pouvez utiliser différents types. Si je voulais aller à l'aquarelle et choisir l'une d' elles pour le maculage, vous pouvez également l'utiliser. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Il fonctionne à peu près comme le pinceau, mais il faut avoir de la couleur sur la toile pour qu'elle puisse se tacher. Ensuite, le prochain que nous avons est l'outil de gomme. Il possède le même ensemble de pinceaux. ce moment, je suis dans ma gomme aquarelle et on peut peine voir quoi que ce soit parce qu'elle s' efface avec le pinceau aquarelle. Le plus que j'utilise la plupart du temps pour effacer est la monoline. Le nettoyant monoline efface tout ce que vous avez créé. Le quatrième ici, c'est les couches. Nous en apprendrons plus sur les couches au fur et à mesure que nous suivrons différentes leçons. Pour l'instant, il vous suffit de savoir comment créer un nouveau calque en cliquant sur l'icône Plus ici. Ensuite, lorsque vous effectuez un balayage, vous obtenez d'autres options pour verrouiller, dupliquer et supprimer. L'option Verrouiller est bonne pour protéger votre dessin afin de ne pas dessiner sur ce calque par erreur. Dupliquer et supprimer, vous savez peut-être déjà ce que cela signifie. Ensuite, lorsque vous cliquez sur cette couche, vous verrez beaucoup d'autres options telles que renommer, sélectionner, copier, et nous utiliserons quelques-unes de ces options pendant les classes, ce qui vous permettra de mieux vous familiariser avec elle. Le dernier calque est toujours la couleur d'arrière-plan, et vous ne pouvez pas supprimer ce dernier calque si vous voyez que vous ne pouvez rien y faire. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. J'aime bien commencer ma toile avec un fond blanc, mais vous pouvez choisir n'importe quel arrière-plan et cela changera la couleur. Le dernier ici est la palette de couleurs. La palette de couleurs comporte quelques options ci-dessous : le disque, le classique, l'harmonie, la valeur et la palette elle-même. Le disque n'est qu' un disque sur lequel vous pouvez vous déplacer et sélectionner la couleur souhaitée. Vous pouvez sélectionner la couleur et les différentes valeurs comme celle-ci. Dans la vue classique, vous pouvez simplement le déplacer comme ceci puis changer la couleur à partir de celle-ci. L'harmonie, je n'utilise pas beaucoup mais vous pouvez même choisir votre couleur à partir d'ici. Ensuite, nous avons les valeurs. Si vous connaissez déjà la valeur hexadécimale de votre couleur, vous pouvez la mettre directement ici et elle vous donnera la couleur. C'est ce que j'utilise parfois quand je connais la couleur de mes sites Web, le thème de couleur, alors vous pouvez simplement l'entrer ici. La dernière est la palette elle-même, que j'utilise le plus. Vous pouvez créer votre propre palette de couleurs personnalisée en cliquant sur l'icône Plus ici ou en créer une nouvelle à partir d'un fichier d'appareil photo ou d'une photo. Habituellement, je vais le créer à partir d'une photo. La plupart de ces palettes, comme vous pouvez le voir mon image, sont celles importées de la photographie. Si vous cliquez sur les trois points, vous pouvez définir par défaut, partager, dupliquer, supprimer. Permettez-moi de supprimer celle-ci car je n'utilise pas vraiment cette palette. Vous avez peut-être quelques palettes par défaut accompagnées de Procreate. Je n'aime pas les avoir ici parce que je ne les utilise pas vraiment, alors je les ai supprimés. Mais ce que je fais le plus souvent, c'est créer une palette de base et garder mon blanc et mon noir ici parce que je pense qu'ils s'habituent le plus lorsque je dessine, j'aime avoir le noir et le blanc à portée de main avec moi. Il y a beaucoup d'autres options dans Procreate, je n' aborderai pas tout cela. Vous apprendrez au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise. Dans la prochaine leçon, nous commencerons par quelques exercices de dessin attentifs pour pratiquer les pinceaux que nous utiliserons tout au long de la classe. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 4. Exercices de pratique: [MUSIQUE] Si vous débutez dans le dessin sur iPad, c'est la leçon qu'il vous faut. Dans cette leçon, nous allons passer à quelques exercices de dessin pour pratiquer les pinceaux que nous utiliserons tout au long de la classe. Si vous êtes à l'aise de dessiner sur l'iPad , n'hésitez pas à sauter cette leçon et à passer à la suivante. Mais je vous recommande vivement de vérifier cela car le résultat final de ces exercices peut être très amusant. J'ai deux exercices pour que vous puissiez commencer à dessiner à l'aise sur l'iPad. Le premier sera un art abstrait et le second serait un art légèrement plus symétrique. Pour l'art abstrait, nous utiliserons à la fois les pinceaux, stylo studio ainsi que la ligne mono et la couleur que vous pouvez choisir comme vous le souhaitez. Je vais juste aller avec le noir de base. La différence entre le stylet studio et la ligne mono est que la ligne mono n'est pas sensible à la pression, alors que le stylo studio est sensible à la pression. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Lorsque je sélectionne une ligne mono et que je dessine une ligne droite, vous pouvez voir si je change la pression du pinceau, cela ne modifie pas l' épaisseur des lignes. Si je voulais changer l'épaisseur, j'ai juste besoin de changer la taille du pinceau à partir de ce panneau , puis de le dessiner à nouveau et cela change l'épaisseur. Cependant, si je choisis le stylo studio, le stylo studio est plus sensible à la pression. Si je dessine légèrement, il sera plus fin et si j'appuie plus fort il sera plus épais comme ça. Il donne une sensation de dessin plus réaliste avec le marqueur. Comme vous pouvez le constater, il change avec la pression. Je pense que la ligne mono est généralement un stylo un peu plus facile à commencer pour un débutant. Comme le stylo studio est légèrement plus sensible à la pression, il peut devenir un peu difficile de le manipuler. Mais pour ces exercices, je vous recommande vivement de les essayer tous les deux et de voir avec lequel vous êtes à l'aise. Permettez-moi de vider cette couche où j'avais échantillonné les pinceaux. Commençons par le premier exercice. Pour le premier, j'utilise une ligne mono. Une chose à noter est que vous pouvez modifier les propriétés du pinceau en cliquant sur le pinceau. Il y a beaucoup de propriétés ici, mais celles que vous devriez connaître sont la stabilisation et la rationalisation. Si je dessine quelque chose ici, et si je modifie la rationalisation au maximum, vous pouvez voir qu'elle adoucit toutes les lignes que j'avais créées. Si vous le réduisez, il sera fidèle à ce que j'ai créé. J'aime généralement garder ma rationalité sur un côté légèrement plus haut car dessiner sur l'iPad légèrement différent de celui du dessin sur papier. Si vous êtes débutant, je vous recommande de le garder légèrement plus haut. Mais jouez avec cette valeur et voyez avec quoi vous êtes à l'aise. Il suffit de dessiner des formes simples sur la page. Si vous le voulez, vous pouvez dessiner un cœur comme ceci et peut-être un autre cœur ici. Je vais dessiner des lignes tordues en arrière-plan comme ça. Il peut s'agir de n'importe quoi pour aller avec le flux où vous voulez faire. L'idée est simplement de diviser cette toile en différents chemins et de remplir ces chemins de motifs. Je vais vous donner quelques exemples des modèles que vous pouvez utiliser. Par exemple, je vais le remplir de lignes parallèles à cette forme. Peut-être que je change aussi cette forme en ligne légèrement plus tordue. C'est cela et changez cela. Maintenant, je viens de suivre cette ligne pour créer des lignes parallèles. Essayez d'être aussi précis que vous le souhaitez. Essayez de vous mettre à l'aise avec le dessin. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Il s'agit simplement de s'amuser et d'avoir l'impression de dessiner sur un iPad et de se sentir à l' aise avec ce processus avant de passer à la leçon suivante. C'est une excellente façon de commencer. J'ai fait beaucoup de choses au début quand je commençais à dessiner sur le portrait. Parce que si vous vous lancez directement dans le dessin d'art, vous vous sentirez peut-être un peu dépassé. Vous ne comprenez pas bien les choses parce que cela peut sembler vraiment différent du dessin sur papier. Ces exercices vous aideront vraiment à vous mettre à l'aise avec cela. Alors, je veux peut-être remplir cette zone avec des formes de pétales. Je vais juste dessiner ces formes de pétales. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'être parfait. Amusez-vous simplement et remplissez ces espaces. Essayez d'être précis. Essayez d'être propre avec vos lignes. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer un zoom avant et c'est une bonne pratique. Allez-y et amusez-vous, dessinez quelque chose que vous aimez et partagez cet art sur la galerie pour que nous puissions tous voir quel genre d'art vous avez créé, car il peut s'avérer vraiment être belle et n' hésitez pas à changer la couleur des pinceaux. Eh bien, il peut parfois être vraiment étonnant avec les différentes couleurs que vous utilisez dans chaque motif. J'en ai fini avec ces formes, qui sont des pétales de feuilles et je vais remplir cette zone avec des lignes. Dans cet exercice, je vais prendre mon stylo. Je vais essayer de suivre ça sans ramasser mon stylo. C'est aussi un excellent exercice. Essayez de le rendre aussi fluide que possible et voyez si nous pouvons le faire parallèlement. C'est également un très bon exercice. Ensuite, je vais également remplir cette zone. Je pourrais en faire un peu comme ça. Encore une fois, essayez de ne pas ramasser votre stylo et de voir où vous allez avec cela. Je vous donne juste quelques idées sur les modèles que vous pouvez essayer de pratiquer. Vous n'avez pas à vous en tenir à ça. Vous pouvez dessiner ce que vous voulez. En fin de compte, ce sera un beau art. Je vais finir tout ça et je vous verrai de l'autre côté. Je suppose que vous avez l'idée de ce que vous devez faire pour pratiquer et j'ai hâte voir quel genre d'art vous créez. Très bien. C'est ce que j' ai fini par créer. Je suis sûr que vous avez quelque chose qui semble vraiment différent car cet exercice est tel que le résultat final peut être tellement différent selon votre humeur et l'heure de la journée. De toute façon. Si vous n'êtes pas le genre d'art abstrait d'une personne, vous préférerez quelque chose de plus symétrique. J'ai un autre exercice pour vous. Ce que nous allons faire, c'est simplement désactiver cette couche, puis cliquer sur l'icône Plus pour démarrer un nouveau calque. Je vais passer à l'icône de clé, cliquer sur Canvas, Guide de dessin, Activer, Modifier le guide de dessin, puis Symétrie. Dans la symétrie, cliquez sur Options et cliquez sur l'option Radial. Peut-être que nous sélectionnons une couleur rouge pour les lignes afin qu'elle soit visible dans la vidéo. Cliquez sur Terminé. En symétrie radiale, tout ce que je dessine dans une zone copié dans toutes les zones et cela crée un beau motif, une belle Mandela comme celle-ci. Si vous aimez un art plus symétrique et que vous voulez essayer cela, vous pouvez certainement y aller. C'est également une excellente façon de pratiquer ces compétences. n'y a pas de règles, il suffit de dessiner ce que vous voulez et de vous amuser avec. [MUSIQUE]. J'ai trouvé cette magnifique Mandela radiale et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait. Veuillez poster dans la section Projets de classe. Après ces exercices de dessin attentifs, j'espère que vous serez plus à l'aise de dessiner sur l'iPad. Dans la prochaine leçon, nous parlerons un peu du choix et de l'observation de vos images de référence [MUSIQUE]. 5. Rédiger une référence: Dans cette leçon, choisissons une image de référence. abord, nous allons passer en revue certains points à garder à l'esprit lorsque nous choisirons notre image de référence. J'ai ajouté l' image de référence que j'utiliserai tout au long de cette classe dans la section ressources de la classe, afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Mais je recommande vivement de rendre la classe plus attrayante, choisir une image de référence qui vous inspire vraiment en utilisant les conseils que j'ai partagés ici. Lorsque vous choisissez une image de référence, il s'agit de deux concepts à garder à l'esprit. Tout d'abord, vous devriez voir deux couleurs ou plus dans l'image de référence. Par exemple, dans ce cosmos, je peux voir deux couleurs dans l'image de référence, le rose et le joli jaune du centre, et le second concept est celui des textures. Vous devriez pouvoir voir au moins deux textures ou plus dans l'image de référence. Les textures peuvent être difficiles à saisir comme un concept [inaudible], mais cela se traduit par les différents chemins que vous voyez. Dans ce cosmos, je peux voir votre belle texture des pétales et la belle texture au centre. Eh bien, je pense que ce cosmos est un très bon sujet pour vous de commencer. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Ici, j'ai la Gazania ou la marguerite africaine. Encore une fois, dans cette gazanie, je vois au moins deux couleurs ou plus. Je vois le rouge des pétales, je peux voir le joli jaune du centre et même le pétale a peu d'ombrage à l' extrémité des pétales, qui est relié au centre. Comme je l'ai dit plus tôt, le concept suivant est celui des textures, donc dans cette image de référence, je peux voir deux textures, les textures du pétale et la belle texture du centre ainsi que les beaux détails. Encore une fois, il s'agit d' un très bon exemple d'image de référence que vous pouvez envisager d'utiliser pour la classe. Permettez-moi de vous montrer un exemple de fleur qui n'est peut-être pas une très bonne référence. Maintenant, j'ai ici cette tulipe qui a une belle couleur, et j'adore les veines qui se trouvent dans ce pétale. Mais je pense que ce n'est pas un bon sujet pour vous, car je ne vois qu'une seule couleur, le rose, qui est la couleur dominante, et je ne vois qu'une seule texture, c' est-à-dire la texture du pétale. Par conséquent, ce n'est pas une très bonne image de référence à prendre pour votre classe. Maintenant, avec ces deux concepts, j'espère que vous serez en mesure de choisir une image de référence qui correspond à votre style et qui vous inspire. Observons maintenant l'image de référence. Lorsque je regarde cette image de référence, je vois ici les belles virages des pétales. Je peux voir un peu le dessous du pétale que j' aime capturer dans mon dessin et les beaux détails au centre. Lorsque je le traduis dans mon dessin, ce sont les choses que je capture le centre, les virages et les plis ainsi que les reflets et les ombres de mes fils de dessin et de coloriage. Je regarde cette gazanie et je peux voir cette belle tonalité du pétale ici, la belle bande du pétale ici aussi, et le dessous du pétale que l'on peut voir un peu ici comme Eh bien, et de beaux détails du centre. Ce sont les observations que je traduis même dans mon dessin lorsque je suis en phase de dessin et de coloriage. Ne vous inquiétez pas du dessin. Cela peut paraître compliqué maintenant, mais nous allons aborder plus de détails et de détails dans les leçons à venir. Avec ces concepts à l'esprit, c'est l' image de référence que j'ai choisie pour une belle anémone japonaise. Il a trois couleurs, le rose du pétale, le joli jaune des extrémités de la tige et le centre vert, et il possède également de belles trois textures. Les textures du pétale, la belle texture des étamines et des détails, ainsi que la texture et les détails du centre. C'est la référence que j' utiliserai tout au long de la classe. Mais encore une fois, je vous recommande de choisir votre propre image et de perfectionner vos compétences en observation en utilisant les enseignements tirés de cette leçon. Super, j'espère que ces conseils vous ont aidé à choisir une image de référence qui vous inspire vraiment. Partagez-le dans la galerie de projets nous puissions tous voir ce que vous faites. 6. Dessiner et savoir: [MUSIQUE] Maintenant que nous comprenons les bases de la procréation, nous avons pratiqué le dessin sur iPad et nous avons choisi l'image de référence parfaite. Commençons à dessiner. Je suis de retour dans cette toile que nous avions commencé plus tôt. Ce que je vais faire, c'est retourner à la galerie, et je vais recréer un nouveau Canvas. Maintenant, j'ai une nouvelle toile et nous pouvons commencer à dessiner. Mais avant de commencer à dessiner, je veux partager le concept de fermeture des formes et l'importance de fermer les formes. Par exemple, j'ai cette nouvelle couche ici et je vais dessiner une petite forme de pétale, mais je ne l'ai pas fermé par-dessus. Lorsque je vais dans l'onglet Sélection ici en cliquant sur l'onglet Sélection et que j'essaie de sélectionner le pétale, vous pouvez voir que la toile entière est sélectionnée et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que seul le pétale soit sélectionné car il nous aide dans la phase de coloration. Allons de l'avant et éteignons ça, et j'essaie de fermer ça. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur l'onglet Sélection et essayer de sélectionner le pétale, et je peux le sélectionner. C'est un concept très important dans la phase de coloration, et vous verrez ce que je veux dire dans les prochaines leçons. Maintenant que nous avons ce concept en tête, nous allons clarifier cette couche et commençons à dessiner. Avant cela, nous devons importer notre image de référence. Je suppose que vous avez sélectionné votre image de référence préférée que vous utiliserez pour cette classe et que vous l'avez enregistrée dans votre photothèque. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur « Clé à molette », cliquer sur « Ajouter », puis cliquer sur « Insérer une photo » et sélectionner la belle image de référence que vous avez sélectionnée. Passons maintenant à la dernière étape. Cliquez sur ce « N » ici et réduisez l'opacité de cette couche. Nous avons juste besoin de cela comme référence en arrière-plan et nous ne devrions pas interférer avec ce dessin, donc nous réduirons un peu l'opacité. Ensuite, nous allons balayer sur ce calque et le verrouiller pour ne pas dessiner dessus par erreur, puis cliquer sur cette «  icône plus » et créer un nouveau calque où nous allons commencer à dessiner. Pour dessiner, j' utilise généralement mon noir de base, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Je vais vous montrer comment changer la couleur de votre dessin au trait dans la prochaine leçon. Allez-y et choisissez la couleur que vous voulez, je vais choisir le noir, et pour le pinceau, je préfère généralement utiliser la mono-ligne pour le contour, puis un stylo studio pour plus de détails, mais vous pouvez simplement utiliser il est interchangeable. Je vais utiliser la mono-ligne et je vais réduire la taille de la mono-ligne à une seule personne. Maintenant, je vais zoomer. Comme je l'ai déjà mentionné, nous devons fermer ces formes. Il est plus facile pour vous de partir du centre , puis de partir à l'extérieur pendant que vous fermez vos formes. Je vais commencer par le centre et simplement dessiner un aperçu, pas beaucoup de détails ici. Nous devons nous assurer que cette option est sélectionnable, alors allez dans «  Onglet Sélection » et sélectionnez. Oui, il est possible de le sélectionner, donc c'est parfait. Passons maintenant aux déclarations. Les déclarations peuvent être joliment détaillées comme ceci. Vous pouvez créer chaque relevé individuel. Je pense que plus vous ajoutez de détails à vos illustrations, cela donne le facteur wow, mais cela dépend totalement de votre style, façon dont vous voulez avoir votre illustration. Allez-y et faites également ces détails de votre fleur. Si vous voyez ces étamines, vous essayez de les ajouter à votre dessin. Super. J'ai mon centre ainsi que mes étamines. Voyons maintenant comment nous pouvons le sélectionner. Accédez à l' onglet « Sélection » et sélectionnez en dehors des étamines , puis sélectionnez également le centre. Je vais également sélectionner cette zone et faire une opération vers l'intérieur. Vous pouvez voir que toutes les étamines ont été fermées, et en faisant une étape vers l'intérieur, nous ne pouvons sélectionner que les étamines, et c'est exactement ce que nous voulons à nouveau, alors assurez-vous de pouvoir fermer les étamines. toutes vos formes et elles sont sélectionnables. Passons maintenant aux pétales, je vais commencer à dessiner le contour des pétales dans la même couche. Il suffit de suivre l'image de référence. N'hésitez pas à déplacer votre toile. Dans cette zone, je vais simplement augmenter l'opacité du calque de référence et vous montrer. Ici, je peux voir un peu le dessous de ce pétale et je veux le capturer dans mon dessin. Je vais y aller de l'avant et le faire. Je reviendrai sur mon calque, je la verrouillerai. Je vais juste ajouter ces petits détails ici. Super. Continuons avec le dessin. Je peux également voir un peu de dessous du pétale ici, donc je vais le capturer dans ma phase de dessin. Super. Nous en avons fini avec les pétales. Voyons si tous ces pétales sont sélectionnables. Super. Je pense qu'ils sont tous sélectionnables même si le dessous du pétale est sélectionnable. Avec cela, nous en avons fini avec les grandes lignes, nous allons maintenant commencer à ajouter les détails. Ce que nous allons faire, c'est revenir aux calques et verrouiller cette couche. Je vais ajouter une nouvelle couche à cela. Pour ajouter les détails, je veux augmenter l'opacité de ce calque afin qu'il soit plus clair Je vais donc l'augmenter un peu et je verrouillerai à nouveau le calque pour la référence. Maintenant, je suis sur mon calque 3 où je vais ajouter les détails. Vous pouvez choisir de remplacer le stylo en stylo studio ou de continuer avec la mono-ligne, puis je vais réduire la taille de celui-ci à environ 8 pour cent et je commencerai à ajouter les détails. Fondamentalement, les détails ne font que suivre les ailes des pétales que vous pouvez voir. Je ne sais pas si ce pétale est très clair, mais ici vous pouvez voir clairement qu'il y a des lignes sombres et je veux le capturer dans mon dessin. Je vais juste faire demi-tour et je vais capturer ces lignes sombres dans mon dessin pour montrer la courbe du pétale et ajouter quelques détails. Il n'est pas nécessaire d'être trop précis sur les lignes, mais il suffit de donner un peu de détails pour montrer la courbe du pétale. Ensuite, même là, je peux voir un peu de réplique. Je vais juste suivre cela pour montrer que ce pétale monte vers le haut, comme une tasse. Touchez deux fois pour annuler si vous avez commis une erreur. Je vais faire de même pour les autres pétales. Il suffit de suivre les ailes que je peux voir et d'obtenir mes détails. Permettez-moi d'éteindre cette couche et de voir à quoi elle ressemble. Je pense que c'est parfait. J'aime le look de ça et ensuite je vais commencer à ajouter les détails au centre. Vous pouvez voir que le centre a ces jolis petits détails et je veux le capturer. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être trop précis. Vous pouvez simplement ajouter ces petits détails pour ajouter de la profondeur à ce dessin. Nous en avons fini avec ça aussi. Voyons si je désactive l' apparence de leur dessin. C'est parfait. J'ai l'impression que cette zone nécessite plus de détails sur les étamines, je pense que nous avons raté cela , donc nous pouvons ajouter ces petites lignes. Pouvez-vous me laisser le faire sortir et voir. Parfait. C'est exactement ce à quoi nous voulons que notre adhésion ressemble. Maintenant, je vais également enregistrer le calque de détail. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons commencer à colorier ça. Super. Nous venons de terminer l'esquisse et les détails de notre référence. Dans la leçon suivante, nous allons modifier l'apparence de cette illustration en y ajoutant de la couleur. Je vous y verrai. [MUSIQUE]. 7. Ajouter de la couleur: Il est maintenant temps de colorier vos illustrations en utilisant la méthode de dépose de couleur la plus basique. Le plus important est de conserver ces couleurs sur calques distincts, car il y aura quelques mises à jour et modifications rapides à l'avenir. En ce moment, nous avons le dessin prêt et les détails terminés, commençons à colorier. Avant de commencer à colorier, importons la palette si ce n'est pas déjà fait. Cliquez sur les « Palettes » et cliquez sur l'icône « Plus » et « Nouveau » à partir des photos, puis sélectionnez l'image de référence que vous possédez. Vous verrez qu'un tas de couleurs ont été importées, mais je pense que c'est une bonne idée de garder votre palette minimale. Ce que vous pouvez faire, c'est échantillonner vos couleurs et voir celle que vous souhaitez utiliser. Je vais créer ma propre palette, alors créer une nouvelle palette et déplacer les couleurs que vous aimez. Je vais déplacer une couleur claire et une couleur foncée. Je vais également déplacer un jaune pour le centre, et une couleur foncée et claire pour le centre. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez le supprimer. Vous n'avez pas besoin d'autant de couleurs étranges. Je vais juste garder cela minimal à ces cinq couleurs. Commençons à colorier, mais laissez-moi simplement renommer cela d'abord pour que nous ne soyons pas confus sur le calque qu'il s'agit. Renommez-le en Outline, puis renommez-le en Détails. Consignez ensuite à la fois la liste Outline et la couche Details. Cliquez ensuite sur l'icône « Plus », créez un nouveau calque où nous allons commencer à colorier. Je vais renommer cela aussi le calque Coloré. Revenez à notre calque Outline et cliquez dessus et cliquez sur « Référence ». Lorsque ce contour est la référence, toute couleur que vous ajoutez dans le calque de couleurs sera supprimée dans les limites du contour que vous avez créé car il s'agit de la référence. En revenant maintenant à votre calque coloré, cliquez sur la couleur que vous souhaitez déposer. Je veux laisser tomber cette couleur, la teinte plus claire, et simplement la faire glisser et la déposer ici. Lorsque je glisser-déposer, les détails sont perdus ce que vous pouvez faire est simplement de cliquer sur ce calque, couleur et de le déplacer juste en dessous du calque de référence. Faisons maintenant la même chose pour le reste des pétales, il suffit de glisser-déposer. Super. Pour l' arrière du pétale, je veux utiliser quelque chose de plus sombre, donc je vais utiliser cette teinte plus foncée et je glisserai et dépose sur ces petites zones. Maintenant que nous avons coloré tous nos pétales, passons maintenant aux détails des étamines. Ce que nous allons faire, c'est placer cela dans un autre calque Il suffit donc de le verrouiller et de créer un nouveau calque et de le renommer en Stamens. Je rentre dans les étamines. Une option est de sélectionner, cliquer sur « Automatique » et « Coloré », s'assurer que vous avez sélectionné votre couleur jaune et de cliquer sur chaque étamen pour le remplir simplement parce que le glisser-déposer cela serait assez délicat, ils sont si petits. Mais même cela peut prendre un peu de temps en fonction de la quantité de détails dont vous disposez. L'autre option consiste simplement à accéder à l'onglet Sélection et à sélectionner tout ce que vous ne souhaitez pas colorer au lieu des détails plus petits, et même de sélectionner le contour que vous ne souhaitez pas colorer. Je vais même sélectionner ces petites lignes. Maintenant, vous avez sélectionné tout ce qui n'est pas jaune et vous faites simplement une opération vers l'intérieur. Vous voyez que le bleu n'est que les étamines sélectionnées une fois que vous effectuez une opération vers l'intérieur. Revenez à votre calque Stamens, cliquez dessus et effectuez un calque de remplissage. Vous voyez que toutes les étamines sont maintenant remplies et que vous avez cette zone colorée. Faisons de même pour le centre, j'utiliserai un vert plus lumineux. Accédez à votre liste, créez un nouveau calque, assurez-vous d'avoir verrouillé les couches Stamens afin ne pas dessiner dessus par erreur. Dans ce nouveau calque, renommez-le au centre, puis faites simplement glisser et déposez la couleur pour que le centre soit également coloré. C'était la méthode de glisser-déposer la plus facile pour colorer vos illustrations. Dans la leçon suivante, nous allons modifier l'apparence de cette illustration en changeant la ligne en couleur. Je vous y verrai. 8. Changer la couleur du contour: Dans cette leçon, nous allons modifier l'apparence de cette illustration en changeant la couleur de la gamme. Je vais vous montrer deux méthodes différentes pour le faire, et elles sont très rapides et faciles, mais cela change vraiment l' apparence de l'illustration. Ce que nous allons faire avant commencer à changer la couleur du dessin au trait, c'est que je vais regrouper tous ces calques que nous avons colorés, suffit de les balayer vers la droite et de les regrouper, et peut-être que vous renommez ce groupe en couleur et je vais désactiver ce calque. Le prochain est de changer la couleur de votre dessin au trait, donc cela donne un très beau look à votre illustration, je vais vous montrer ce que je veux dire. Par exemple, si j'ai un fond plus sombre, quelque chose comme celui-ci, ou jaune, et que je veux que cette illustration soit blanche ou peut-être blanche cassée. Ce que nous pouvons faire, c'est créer un nouveau calque au-dessus du calque Outline et cliquer sur ce calque pour créer un masque de découpage. Changez ensuite la couleur à ce que vous voulez, je choisirai hors-jeu et si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir un blanc. Revenez ensuite à votre onglet Calques, cliquez sur ce calque de masque de découpage et remplissez le calque. Vous voyez qu'il donne une vue différente et nous pouvons également modifier la même chose pour les détails, alors cliquez sur créer un nouveau calque en haut du calque Détails, cliquez sur ce nouveau calque , sur le masque de découpage, cliquez sur le calque à nouveau et remplissez le calque. Maintenant, il a donné un nouveau look à votre illustration, et il y a une deuxième façon de faire la même chose. Si j'ai supprimé tout ce masque de découpage, revenez au calque, supprimez le masque de détourage, ce que vous pouvez faire est de créer à nouveau un nouveau calque, sélectionner le calque Détails, cliquer sur « Sélectionner, puis cliquez sur le nouveau calque et effectuez un calque de remplissage. Même chose pour le contour, cliquez sur le calque de contour, cliquez sur Sélectionner, puis revenez à la dernière étape, créez un nouveau calque en haut, cliquez sur ce calque, sur nouveau calque et effectuez un remplissage couche. Il donne le même résultat aux différentes étapes, sorte que vous pouvez utiliser une technique de masque de découpage ou la technique de sélection de calque pour modifier l'apparence de votre illustration. Nous avons maintenant appris deux méthodes et voyons comment combiner ces deux méthodes pour créer des looks d' illustration différents. Ce que nous pouvons faire, c'est de combiner ces deux couches blanches et de les regrouper. Déplacez-le sur le dessus, renommez-le en blanc. Je vais simplement l'éteindre et l' allumer pour que vous puissiez voir une autre vue de votre illustration. Combinons ces deux-là et voyons à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir qu'il a un très bel aspect différent en activant et en désactivant simplement le calque de remplissage. Si vous souhaitez modifier la couleur d'arrière-plan, vous pouvez la changer vert et voir qu'elle change complètement. Maintenant, en gardant ces deux concepts à l'esprit, permettez-moi de vous montrer une technique de plus pour changer l'apparence de votre illustration. Je vais désactiver le calque de couleur. Vous verrez que si je change la couleur d'arrière-plan dans ce cas, même la couleur de la fleur change parce qu' elle est fondamentalement transparente, il n'y a pas de couleur là-dedans. Vous pouvez utiliser la même technique de glisser-déposer sur votre contour pour modifier la couleur de votre illustration elle-même. Si je veux que l'illustration soit complètement jaune, il suffit de cliquer sur un nouveau calque, aller dans l'onglet Sélection, sélectionner l'extérieur, puis d'inverser, afin qu'il ait sélectionné l'illustration entière, et dans ce nouveau calque, je vais juste aller de l'avant et remplir le calque avec le blanc. Je vais le déplacer vers le calque de référence que vous puissiez voir les lignes. Permettez-moi d'éteindre le blanc, donc voici à quoi ressemblera votre référence. Maintenant, votre dessin ressemblerait, et vous pouvez le déplacer un peu, et changer à nouveau la couleur ou l' apparence de votre illustration pour donner cette petite vue déformée, et je vais simplement appuyer deux fois sur défaire parce que je ne veux pas ça. Lorsque vous modifiez la couleur de votre arrière-plan maintenant, la couleur de votre illustration ne change pas. C'est ainsi que vous pouvez combiner ces deux méthodes pour donner un aspect très différent à votre illustration. Maintenant, si je veux changer la couleur de cette fleur en rose, je peux passer à la dernière étape où j'ai laissé tomber la couleur, cliquer sur ce calque, cliquer sur « Sélectionner », puis changez la couleur, remplissez le calque en rose et que votre fleur entière change. Ce sont des techniques très simples pour changer l'apparence de votre fleur. Maintenant, si je change le contour en blanc, cela donne maintenant un aspect complètement différent à cette fleur. J'espère que vous avez maintenant compris comment utiliser ces techniques simples pour créer de nombreux looks différents à votre illustration. Maintenant, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons explorer les pinceaux aquarelle qui viennent par défaut dans Procreate. 9. Utiliser les pinceaux à l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans les deux dernières leçons, nous avons vu comment poser une couleur fondamentale et comment changer la couleur de votre dessin au trait. Dans cette leçon, nous allons commencer à explorer les pinceaux aquarelle fournis par défaut avec procreate. Commençons maintenant à explorer les pinceaux à aquarelle. Je vais aller sur ma liste. Je déplace ce calque coloré vers le groupe de couleurs. Je vais éteindre toutes les couches. Je vais changer la couleur de fond en blanc. Rendez-vous dans votre bibliothèque de pinceaux et allez dans les pinceaux à aquarelle. Vous avez ces quatre pinceaux qui sont utilisés pour la boucle d'aquarelle. Ces beaux flexes, éclaboussures donnent un bel effet aquarelle à votre illustration. Commençons à colorier. Activez les détails ainsi que le contour. Pour la coloration, nous avons besoin d'un nouveau calque, donc j'utiliserai ce nouveau calque que j'ai créé. Mais avant de commencer à colorier, il suffit d'aller dans l'onglet Sélection. Sélectionnez les motifs que vous souhaitez colorer. C'est parce que ces pinceaux aquarelle ont tendance à être assez épais et nous voulons les garder à l'intérieur de la limite de la fleur, pétales que nous possédons. Nous allons sélectionner tous ces pétales individuels et revenir à la nouvelle couche que vous avez créée. Je vais utiliser la brosse de lavage pour ajouter la première couche, mais je veux voir la référence pour voir quelles zones sont les plus foncées et les plus claires. Cliquez sur « Clé », cliquez sur « Canvas » et cliquez sur « Référence ». References propose trois options : le Canvas, qui vous montrera ce sur quoi vous travaillez actuellement, l'image et le visage. Nous allons utiliser le type d'image et importer l'image que nous utilisons. Je vais simplement déplacer ça sur le côté juste comme référence. Vous pouvez même goûter les couleurs directement à partir de cela, mais je n' aime pas le faire car je veux limiter ma palette et je ne veux pas trop de couleurs. Mais lorsque vous échantillonnez, vous continuez à ajouter de nouvelles couleurs. Mais vous pouvez aller de l'avant et simplement cliquer dessus et changer la couleur. Je reviendrai à ma couleur précédente. Je vais m'assurer d'être sur la brosse à laver et de regarder les zones sombres. Je vais réduire la taille de la brosse à laver et toutes ces zones plus sombres. Je vais y ajouter la première couche. Je vais juste laisser tomber ma couleur dans toutes les zones les plus sombres. Je vais changer la couleur en une teinte plus foncée pour ce pétale parce que ce pétale est assez sombre. Si vous appuyez longuement sur la couleur, elle revient à la couleur précédente. Il suffit de suivre l'image de référence. Une couleur légèrement plus foncée ici donc je déciderai de cette couleur. Super. Cela vous donne la base. Ce que je vais faire ensuite, c'est aller au pinceau Water Bleed. Je vais commencer à ajouter quelques détails ici avec le pinceau Water Bleed. Réduisez la taille de la brosse Water Bleed. Glissez-le pour ajouter ces petites ailes à nos pétales. Suivez les mêmes lignes que celles que vous aviez dessinées plus tôt pour les détails s'il vous plaît. Changez la taille de la brosse selon vos besoins et continuez avec le reste des pétales. Super. Si vous voulez que les pétales soient plus foncés, passez simplement à une couleur plus foncée et remplacez votre pinceau en vernis humide, réduisez la taille de celui-ci et déposez simplement les teintes plus foncées de l'utilisateur sur le pétale. Je regarde la référence selon laquelle les pétales sont plus foncés, donc je vais essayer de m'y référer. Juste pour ajouter des nuances plus sombres partout si vous l' aviez manqué dans la première couche. Super. C'est le pétale comme pour le centre et la tige, ils sont trop petits. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour ces zones. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque, puis passer à l'onglet Sélection. Comme nous l'avons fait précédemment pour la méthode de la goutte de couleur, je vais d'abord sélectionner tout ce qui n' est pas la tige, même les lignes, puis je l'inverserai. Seuls les tiges sont sélectionnées. Ensuite, faites-le vers l'intérieur. Maintenant, seuls les stemming sont sélectionnés pour accéder au nouveau calque. Vous pouvez verrouiller la couche de pétales. Sélectionnez une couleur jaune. J'utilise le pinceau pour endroit humide et j'ajoute la couleur. Faisons la même chose pour le centre. Maintenant que les détails ne sont pas visibles, il suffit de déplacer la liste colorée sous la couche de détails. Il suffit de les regrouper et de nommer ce groupe comme aquarelle. Déplacez-le en dessous du calque de détails. Les détails et plus visibles. Ajoutons quelques éclaboussures amusantes alors allez dans votre bibliothèque aquatique et sélectionnez les éclaboussures folles. Vous pouvez modifier l'opacité et la taille et simplement l' éclabousser. Essayez également les éclats d'eau et laissez tomber quelques brins pour donner un bel effet. Si vous appuyez plus fort, les éclaboussures seront plus grandes, si vous touchez légèrement, elles seront plus petites. Voici à quoi ressemblera l' effet aquarelle, mais cela fonctionne aussi longtemps que votre arrière-plan est blanc. Les pinceaux aquarelle sont transparents, donc si je change mon arrière-plan par quelque chose de plus sombre, par exemple, vous voyez depuis que les pinceaux aquarelle sont transparents, vous verrez l'arrière-plan à travers elle et cela peut paraître beau dans certains cas, mais si vous ne le voulez pas et que vous voulez l'aspect original des pinceaux aquarelle avec fond blanc. Ce que nous allons faire, c'est de désactiver le calque d'aquarelle et de changer la couleur d' arrière-plan blanc que vous pouvez voir. Ensuite, je retourne à mon calque de dessin et je fais une sélection et je clique sur en dehors du calque de dessin. Maintenant, tout ce qui n' est pas les fleurs sélectionnées et je fais un vers l'intérieur , donc seule la fleur sera sélectionnée. Ensuite, je retourne à l'étape de ma liste, commence une nouvelle couche. Dans ce calque, je clique sur ce calque et je ferai un calque de remplissage. Cela a créé un fond blanc que nous pouvons utiliser. Je vais réactiver le calque aquarelle. Je vais déplacer cette couche blanche dans le groupe aquarelle sous l'aquarelle. Lorsque je change l'arrière-plan par quelque chose de sombre, vous verrez que l'effet aquarelle est toujours maintenu car nous avons un fond blanc, même si les pinceaux sont transparents, le un fond plus sombre ne fait pas une très grande différence dans l'illustration. Super. J'espère que vous vous êtes amusé à utiliser ces pinceaux à aquarelle. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons explorer une technique d'ombrage et de coloration légèrement plus stylisée . [MUSIQUE] 10. Technique de coloriage stylisé: Jusqu'à présent, nous avons vu comment poser une couleur fondamentale à notre illustration, changer la couleur du dessin au trait et nous avons joué avec les pinceaux aquarelle. Dans cette leçon, nous allons explorer une technique d'ombrage et de coloration légèrement plus avancée pour ajouter les reflets, les ombres et les petits détails. Commençons maintenant à colorer cela avec une technique d' ombrage légèrement avancée. Nous allons réutiliser la couche de base que nous avons créée dans la première méthode de suppression de couleur. Ce que je vais faire maintenant, c'est désactiver ce calque d'aquarelle, changer l' arrière-plan en blanc, et je vais activer le calque de couleur cette fois. Je veux juste voir à quoi ressemble la base colorée. Je vais créer un double de ce groupe et désactiver le groupe coloré d'origine et le renommer en ombrage. L'idée est que nous avons créé la couche de base et que nous ajoutons simplement plus de détails sur cette couche pour lui donner un aspect d'ombrage plus réaliste. Je vais réactiver la référence, revenir à votre clé Canvas et référence. J'ai ma référence sur le site à laquelle je peux me référer. Maintenant, je vais aller dans mon groupe d'ombrage et créer un nouveau calque à l'intérieur, sur lequel j' ajouterai plus de détails. Le pinceau que je sélectionne pour cela revient à votre bibliothèque de pinceaux Skillshare et sélectionnez le pinceau de schiste. La couleur que je choisis est quelque chose de clair. En fait, je veux le rendre plus léger que cela parce que, vous pouvez voir dans la référence, c'est assez léger. Je vais à la vue classique et je vais simplement le déplacer vers une teinte plus claire. Maintenant, je vais ajouter avec mon pinceau de schiste chaque fois que je vois ces tons clairs, je vais juste ajouter ces lignes dans la même direction. Désolé, j'ai raté un pas. Vous ne voulez pas que la couleur aille dehors. Vous avez vu que je vais ajouter de la couleur, mais ça va aller dehors et je ne veux pas que ça arrive. La meilleure façon de le faire est d'accéder à votre calque de couleurs et de cliquer sur « Sélectionner ». Revenez maintenant à la nouvelle couche que vous avez créée. De cette façon, nous ne colorions que sur les pétales. Maintenant, il suffit de réduire un peu la taille du pinceau et d'ajouter les détails dans la même direction que les veines de votre référence. Je vais juste aller de l'avant et faire ça pour ce pétale. Je ne fais que tomber la couleur en ce moment. Je vois des couleurs claires ici et je ne fais que tomber cette couleur. Dans la prochaine étape, nous allons le salir. Je vais juste le déposer partout où je vois les tons plus clairs. Ensuite, allez à un outil de bavure et assurez-vous d'être sur votre même pinceau de schiste. Je vais sélectionner à nouveau ce pinceau de schiste. Dans l'outil de bavure, réduisez légèrement les tailles. Je vais bafouer tous ces tons clairs avec la couleur plus foncée. Lorsque vous faites une tache, vous verrez qu'une partie de la valeur est réduite. Si vous le souhaitez, nous pouvons revenir en arrière et ajouter cette valeur. Nous allons le faire. Je suis juste en train de le salir en premier. Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez simplement ajouter les tons plus foncés dans les tons plus clairs, et si vous voulez que la lumière soit tachée avec la lumière plus foncée , vous pouvez déplacer votre pinceau de la ton plus clair au ton plus foncé. De cette façon, vous pouvez le salir. Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire un peu plus les tonalités. Je le veux un peu ici. Ensuite, remuez-le. Continuons également avec le reste des pétales. Ici, je vois des tons vraiment plus sombres. Ce que je vais faire, c'est le déplacer dans une teinte plus foncée dans ma palette et l'ajouter avec mon pinceau de schiste à cette zone où je vois l'obscurité. Je ne fais que tomber la couleur comme nous l'avons fait le dernier pétale. Ensuite, je vais réduire cela à un ton plus clair, alors appuyez et maintenez enfoncé, il passera à la couleur précédente, puis le déposera ici. Assurez-vous que votre couche de pétales est toujours sélectionnée afin ne pas colorer accidentellement l'extérieur du calque. Maintenant, allez à l' outil Smudge, et encore une fois, suivez ces veines pour tacher cette couleur dans le pétale. Je continuerai cela pour le reste des pétales dans le même style, et je vous verrai après ça. Vous avez maintenant ce nouveau look à votre illustration, avec une technique d' ombrage légèrement plus stylisée. Je vais désactiver cette sélection et je fermerai également ma référence. Je vais verrouiller cette couche maintenant. Permettez-moi de vous montrer comment nous pouvons changer l'apparence de cela. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier le calque coloré. Je crée un nouveau calque au-dessus de ce masque, masque, et je fais un calque de remplissage avec une autre couleur. Par exemple, peut-être jaune, et je remplis le calque avec le jaune. Vous voyez que vous avez ce nouveau look légèrement différent. Vous pouvez modifier la même chose même avec les calques d'ombrage. Si je sélectionne celui-ci et que je crée un nouveau calque en haut, le nouveau calque est un masque de découpage pour le calque d'ombrage. Je réduit la couleur à quelque chose comme ça, et je fais un calque de remplissage pour cela. Vous modifiez l'apparence de cette illustration en modifiant la couleur du calque de base ainsi que les calques d'ombrage. Vous pouvez obtenir un nombre infini de combinaisons comme celle-ci et changer totalement l'apparence de votre illustration en ajoutant simplement un masque de découpage sur le dessus. Jusqu'à présent, vous avez appris quatre façons différentes de modifier votre illustration. Dans la prochaine leçon, nous allons les rassembler dans notre projet de classe pour former une belle affiche inspirante. Je vous y verrai. 11. Composition finale: Jusqu'à présent, nous avons appris quatre façons différentes de modifier l'apparence de votre illustration. Dans cette leçon, nous allons assembler tous ces différents looks pour former une belle affiche inspirante, puis nous y ajouterons un texte motivant. Vous avez parcouru un long chemin et vous avez créé quatre styles différents. Si vous avez simplement choisi de créer quelques styles parmi les quatre que j'ai enseignés, c'est très bien. Pour ce projet de classe, nous utiliserons tout ce que vous avez créé et les assemblerons dans une affiche inspirante. C'est ma toile d'origine. Ce que nous allons faire maintenant, c'est retourner à la galerie et dupliquer ma toile d'origine pour être en sécurité. Revenez ensuite à ce nouveau canevas dupliqué. Ce que nous allons maintenant faire, c'est fusionner ces couches ensemble. Allons au calque d' ombrage et déverrouillons tout ce que vous avez. Je vais supprimer ce calque 11 que nous venons créer pour notre expérience de style. Je vais dupliquer le groupe d'ombrage. Je vais vous dire pourquoi. Nous allons d'abord dupliquer cela. Je vais cliquer dessus et faire un aplati. Maintenant, j'ai une version jaune prête avec moi. Ensuite, pour la prochaine version, je vais supprimer ces calques et je veux la version rose avec moi. Je vais enlever ces calques et je vais refaire un aplatissement. Maintenant, j'ai une version jaune ainsi qu'une version rose avec moi. Ensuite, je vais passer au calque de base coloré que nous avons créé, et je vais également fusionner cela. Je vais tout déverrouiller et supprimer ce calque et passer au calque coloré et l'aplatir. J'ai maintenant trois styles différents. De même pour l'aquarelle, je vais l'aplatir, le déverrouiller aussi et l'aplatir. Nous ne voulons plus la couche de référence, alors déverrouillez-la et supprimez-la. En fonction du look que vous souhaitez pour chacun de ces éléments, si vous voulez qu'ils aient tous les beaux détails ainsi que le contour, si vous voulez qu'ils aient tous les beaux détails ainsi que le contour, nous pouvons les dupliquer et les fusionner avec l'original. Voyons à quoi ça ressemble. Si vous voulez ce look sans contour, vous pouvez en avoir un qui ressemble à ça et de cette façon. Mais j'aime bien le contour, donc je vais le dupliquer trois ou quatre fois, par exemple 1, 2, 3 , 4 et le blanc aussi. Je vais simplement balayer et dupliquer, dupliquer, dupliquer et même le détail, dupliquer quatre fois. Débloquez-les tous. Je vais fusionner ces deux-là ensemble. Je vais juste dire « fusionner ». Cliquez sur ce plan et voir Fusionner vers le bas. Ensuite, je vais fusionner cela avec un calque de détail, fusionner et faire même pour le reste des calques colorés. Je vais fusionner le contour, puis le calque de détail avec ma version rose, identique à la version colorée, et enfin la version aquarelle. Vous avez maintenant un jaune, un rose, un simple illustré et un blanc, et nous avons également ce contour blanc que nous avions créé. Si je fais cela, il a un aspect totalement différent. Ce que je vais faire, c'est fusionner cela aussi, aplatir le blanc, et peut-être que nous donnerons un autre regard à notre illustration pour la rose, comme celle-ci. Je vais fusionner ce contour blanc avec mon rose. J'ai maintenant quatre looks différents et nous allons utiliser tous ces looks pour créer notre affiche finale. Gardez-les ici tels qu'ils sont. Retournez à la galerie et je crée un nouveau canevas. Cette fois, je vais créer une toile de taille A4, qui est généralement d'environ 8 sur 12, donc la largeur serait de huit et la hauteur est de 12 pouces. Gardez le DPI à 300. Mais accédez ensuite à votre profil de couleurs et modifiez-le en CMJN générique et créez. Il s'agit de votre affiche au format A4. Vous avez une très bonne idée de la façon dont il s'agit après son impression. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement déplacer mes illustrations que j'avais fusionnées dans mon affiche. Je vais désactiver l' arrière-plan parce que je veux juste les illustrations et non l'arrière-plan, et je vais dans Clé, Partager, PNG, et l'enregistrer dans votre Enregistrer l'image, l' enregistrer dans votre galerie de photos. Faites de même avec le reste d'entre eux. Ils sont tous dans notre galerie maintenant, donc nous allons revenir cette toile de taille A4 que nous avions, et les importer, alors ajouter, insérer une photo. De la même façon, nous obtiendrons le reste d'entre eux, insérerons une photo, insérerons. Nous avons tous ces éléments ici, tous les calques photo insérés. Nous allons simplement les déplacer pour créer une belle composition, puis y ajouter un texte. Ce que j'ai en tête, c'est que j'aurai toutes les fleurs au bas de mon affiche et j' aurai le texte en haut, et je pourrais ajouter quelques fleuris ici et là. Voyons voir. Cliquez sur la flèche. Je vais d'abord éteindre tout le reste. Je n'ai que ce contour blanc. Cliquez sur la flèche et réduisez la taille de celle-ci. Vous devez réduire la taille et ne pas augmenter la taille d'origine, elle sera pixélisée. Il suffit de déplacer ça. Autre chose à remarquer, si vous déplacez cette illustration en dehors la limite et que vous la désélectionnez, vous allez couper toute l'illustration qui est sortie de la limite. Si vous voulez le faire, vous pouvez, mais assurez-vous simplement d' appuyer deux fois sur l'original et de le dupliquer afin ne pas avoir à l' importer à nouveau, puis venez ici et déplacez-le simplement autour d'un peu. Je vais juste réduire la taille et la déplacer. Peut-être faire de même avec la version jaune. C'est tout à fait sur vous la façon dont vous voulez que votre composition ressemble. Je voulais que ce soit comme ça. Vous pouvez ajouter plus de fleurs, vous pouvez ajouter plus de feuilles, comme vous le souhaitez. Je veux que ce cours soit au bas de l'illustration et j' écrirai le texte ici. Le texte que je veux écrire est chaque fleur fleurit à son époque. Je vais aller de l'avant et cliquer sur la clé et ajouter du texte. Je veux écrire des fleurs à l'aide d'un pinceau, alors je vais choisir un pinceau qui est un stylo de studio, et peut-être une couleur légèrement rose. J'ajouterai un nouveau calque au-dessus du calque de texte et je vais simplement écrire des fleurs. Ensuite, je vais ajouter du texte pour le reste du code, alors ajoutez du texte. Je vais le déplacer ici. Peut-être que je modifie la taille des polices. Si vous sélectionnez cette option, sélectionnez l'intégralité du texte et vous pouvez modifier la police ici. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de polices que vous pouvez sélectionner. Je vais sélectionner cette police, j'aime bien cette police, et c'est tout. C'est mon dernier poster. Si vous souhaitez imprimer cette affiche et la partager avec nous, vous pouvez simplement continuer comme ceci, Partager, JPEG et enregistrer l'image dans votre galerie de photos. Vous avez maintenant une belle affiche inspirante. Veuillez le partager dans la galerie des projets pour nous inspirer tous. 12. Conclu: [MUSIQUE] Félicitations. Après la fin de ce cours, vous disposerez de quatre versions différentes de modification du look de votre illustration et d'une belle affiche inspirante. Vous pouvez même utiliser ces illustrations pour créer des motifs, des cartes, graphiques pour des t-shirts et les télécharger sur des sites imprimés à la demande tels que Redbubble ou la société cherche à avoir votre propre coutume marchandise. S'il n'y a qu'une chose que j'espère que vous retirez de ce cours, c'est l'importance de planifier vos illustrations en couches. Lorsque vous planifiez votre illustration, tant le dessin que la coloration dans différents calques, cela vous donne la liberté de modifier l'apparence de votre illustration avec quelques brindilles faciles. Enfin, partagez vos illustrations et votre projet de classe dans la galerie de projets, afin que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. Je crois fermement en une communauté solidaire, donc je vais certainement partager mon avis et mes commentaires avec vous, et je serai très heureux de recevoir vos commentaires pour ce cours également. Suivez-moi sur Skillshare et Instagram pour toute mise à jour future des cours.