Le montage vidéo par excellence : apprendre Adobe Premiere Pro en 45 minutes

1. Introduction à l'édition du cours: « J'ai vu l'ange dans le marbre et sculpté jusqu'à ce que je le libère. » Telles étaient les paroles de Michel-Ange lorsqu'il décrivait son processus de sculpture. Quand il s'agit de montage vidéo, je pense que c'est la même chose. Dans ce cours, dans 45 minutes, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir, étape par étape, comment éditer vos séquences à l'aide d'Adobe Premiere Pro jusqu'à ce que vous puissiez sortir votre film et le libérer. Les leçons bonus sont incluses à la fin. À la fin de ce cours, vous partirez avec une vidéo polie, éditée prête à poster. Commençons. 2. Étude de cas classe: Maintenant, je suis en train de monter une vidéo pour petite entreprise TOEFL basée dans le Maine pour la Campagne Crowdfunding. Lors du tournage, j'ai eu deux types de séquences. Un rouleau, qui est la vidéo de la tête parlante du fondateur de la société Jeff. B roll, qui sont des plans autres que son interview qui soutiennent l'histoire. Pour préparer l'étape de mise à jour. J' ai écrit une transcription de l'interview de Jeff et créé un montage papier, qui est une structure d'histoire basée sur ses points de discussion que je vais utiliser comme guide dans la suite de montage. J' utiliserai ce projet d'édition comme exemple pour le cours. 3. L'interface Premiere pro: Lorsque vous ouvrez l'interface Premiere Pro, elle doit ressembler à ceci. Il s'agit de votre espace de travail et il se compose de quatre domaines principaux. Le premier est une « Fenêtre », où vous pouvez prévisualiser tous vos fichiers vidéo et audio avant de décider de les faire glisser dans votre chronologie. Le second est le « Timeline », et c'est le lieu d'action. Voici où vous allez placer vos clips, faire des coupes et les faire glisser d'avant en arrière. La troisième place est votre 'Monitor', qui lit toutes vos séquences dans le 'Timeline'. Ensuite, vous avez votre « Bin de projet », qui contient tous vos fichiers de projet. Ensuite, vous avez votre « Barre d'outils », qui contient tous les outils dont vous aurez besoin pour couper vos clips et les commander sur le « Timeline'. Enfin, vous avez le « Audio Meter » à votre droite. Cela vous indiquera les niveaux de décibels de votre audio. 4. Importer des séquences: Maintenant que nous savons comment fonctionne l'interface de montage, plongons et saisissons nos séquences. Pour ce faire, ouvrez votre application et créez un nouveau projet. Ensuite, donnez le titre au projet. Je vais faire le projet Hayward tofu Kickstarter et appuyez sur OK. Maintenant, il vous amènera à l'interface du projet, qui devrait vous sembler familier et remarquer la corbeille du projet. Ici, vous voulez commencer à créer les dossiers pour vos entrées. Donc, je vais nommer une vidéo de dossier, puis je vais en créer un pour l'audio, puis je vais créer un dossier pour les actifs, et je vais créer un nouveau dossier appelé slugs. Ce sont essentiellement les étiquettes que vous ajouterez à vos clips juste pour que vous sachiez ce qu'ils sont dans la chronologie, mais nous y reviendrons plus tard. Dans ces dossiers, je vais créer un sous-dossier comme vous l'avez fait auparavant. Pour la vidéo, je vais en créer un pour les interviews et en créer un pour b-roll. Pour l'audio, je vais en créer un pour l'interview, et je vais en créer un pour b-roll, et un pour la musique. Pour les ressources, je vais en créer un pour les photos et les titres. Ensuite, je commencerai à importer mes séquences et je ferai étape par étape par catégorie. D' abord, je vais faire la vidéo et nous avons une interview, alors cliquez dessus. Une fois que je suis dans le dossier de l'entrevue, j'importerai mes séquences. Parfois, lorsque vous importez vos fichiers, vous obtenez cette case indiquant l'échec de l'importation de fichiers. Cliquez simplement sur OK et ne vous inquiétez pas car il sera en mesure de télécharger tous vos fichiers. Nous avons téléchargé notre vidéo d'entrevue et vous pouvez le voir dans ce bac. Maintenant, je vais télécharger l'audio enregistré pendant son interview, qui a été enregistré sur un enregistreur extraordinaire connecté à son personnel Mike. Pour ce faire, vous faites la même chose. Vous allez à Importer, puis vous trouvez le fichier où ils ont choisi de l'enregistrer, et total, vous avez tous les fichiers audio dans le spin. Allez-y et importez tous les séquences de vos prises de vue dans leurs dossiers respectifs ici. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon. 5. Configuration de la séquence: Maintenant que nous avons importé nos séquences, il est temps de faire glisser notre rouleau A sur la chronologie pour commencer le montage. Je suis tellement excité que tu découvres cette étape. Tout d'abord, vous devez créer une nouvelle séquence. Allez dans « fichier », puis cliquez sur « nouvelle séquence » et le titre « coupe rugueuse ». Pour les paramètres, il suffit de vérifier qu'ils correspondent à vos paramètres de prise de vue en termes de fréquence d'images. Ici, nous avons 23.976 images par seconde. La taille de l'image, qui devrait être 1920 par 1080 pour la plupart d'entre vous tous. Vous pouvez également faire glisser un clip enregistré sur votre appareil photo directement sur la séquence. La séquence correspondra automatiquement aux paramètres de votre appareil photo. Ensuite, cliquez sur « OK ». Remarquez comment il met une nouvelle chronologie avec un code temporel et des canaux pour la vidéo et l'audio. 6. Placer les clips sur la ligne de temps: Donc, la première étape est de couper ensemble votre « A roll » ou votre interview basée sur votre papier à elle. Allons à notre séquence « Interview » dans la corbeille du projet et cliquez et faites glisser tous les fichiers sur votre chronologie comme ceci. Maintenant, si vous faites défiler cette barre, vous verrez que tous vos métrages seront situés sur votre timeline.Si vous voulez prévisualiser chaque clip, n'hésitez pas à cliquer sur un et vous verrez qu'il apparaîtra dans votre fenêtre d'aperçu. Vous pouvez utiliser ce petit bouton bleu pour faire défiler l'ensemble du clip. Si vous voulez juste prendre une section du clip, vous pouvez appuyer sur ces crochets. Une qui marquera le point de début de l'élément et une qui marquera le point d'extrémité de l'élément. Si vous cliquez ici, vous allez faire glisser la vidéo et l'audio. Si vous voulez simplement faire glisser la vidéo, cliquez sur ce défilement et il fera simplement glisser la vidéo sur les voies pour voir comment il n'y a pas d'audio en dessous. Mais si vous voulez simplement faire glisser l'audio, alors vous cliquez sur cette petite forme drôle ici et vous le faites glisser sur votre timeline. Maintenant que nous avons l'interview principale sur notre chronologie, allons aussi faire glisser nos séquences audio. Si vous avez enregistré l'audio séparément pendant votre entrevue comme je l'ai fait où j'ai enregistré son interview sur un enregistreur externe connecté à un micro AV, allez dans votre fichier audio d'entrevue dans votre casier et faites-le glisser sur la chronologie également. Comme ça. Vous verrez que je ne peux que faire glisser les fichiers audio sur les canaux audio marqués par un « A », et je ne peux pas les faire glisser sur les canaux vidéo car ils sont différents. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment synchroniser votre audio avec votre vidéo et faire des coupes. 7. Synchroniser l'audio avec la vidéo: Si vous enregistrez votre audio à l'extérieur de la caméra, comme sur un enregistreur externe, vous voudrez synchroniser votre appareil photo avec votre audio. Pour ce faire, veuillez mettre des clips sur votre chronologie. Donc ici, j'ai mes images de caméra et ici j'ai mon enregistrement audio. Alors, c'est simple. Faites glisser et sélectionnez tous les clips. Faites un clic droit et appuyez sur Synchroniser. Vous voulez cliquer sur « Audio » et piste canal, cliquez mélangé vers le bas et appuyez sur « OK ». Ensuite, il fera un peu de traitement. Votre clip sera synchronisé avec vos vidéos. Si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer l'audio qui a été enregistré dans votre appareil photo et déplacer le fichier audio supérieur en dessous. Donc maintenant, il devrait être très bien synchronisé. Parce que c'est la synchronisation automatique n'est parfois pas exactement précise. Agrandissez votre chronologie aussi loin que possible en appuyant sur la touche plus de votre clavier ou en faisant glisser la barre de défilement inférieure. Donc tu fais un zoom arrière. Si vous avez l'impression que quelque chose est éteint, n'hésitez pas à déplacer le clip audio vers l'avant ou vers l'arrière, une ou deux millisecondes jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu'il s'agit d'une correspondance exacte. Faites-le pour tous vos clips et vous serez prêt à faire quelques coupes. Bonne synchronisation. 8. Faire des coupes: Vous devriez maintenant avoir votre rôle A ou tous vos fichiers d'entrevue, tous synchronisés et sur la séquence principale de la chronologie appelée rôle A, comme ceci. Vous pouvez voir que j'ai toute mon interview ici, tout est synchronisé. Maintenant, il est temps de faire le brouillon de votre vidéo en ramassant les points de discussion en fonction de votre montage papier et en les découpant dans une nouvelle séquence. Laisse-moi passer à mon édition papier. Je vois que le premier point de discussion que j'ai en plus du crochet est son introduction personnelle où il dit : « Mon nom est Jeff Wolowitz et mon titre à Heiwa est un souverain suprême de l'univers du tofu, pin destiné et le fabricant de tofu ». Mon code de temps qui arrive à 21 secondes. Ce que je ferai, c'est que je reviendrai à mon rôle A et que je trouverai ce point de parole. « Mon nom est Jeff Wolowitz », voilà. Une fois que vous avez identifié le point de départ de votre clip, cliquez sur votre outil de rasoir et faites la coupe juste en appuyant le long de la ligne bleue ici. Ensuite, je trouverai la fin du clip, il est là. Je ferai la même chose, je marquerai le point final de ce clip en le découpant. On y va. Maintenant, vous pouvez séparer ce clip de la séquence principale, et nous allons le mettre sur une nouvelle séquence. Pour ce faire, nous allons aller à Fichier, Nouveau, Séquence et appeler ceci la coupe rugueuse. Il devrait apparaître sur votre chronologie comme ça. Nous allons copier et coller ce clip sur la nouvelle séquence comme celle-ci. Maintenant, nous allons créer une limace ou essentiellement une étiquette pour ce clip, juste pour que nous sachions de quoi ce clip parle quand nous regardons la chronologie. Pour ce faire, retournez à votre corbeille et cliquez sur votre dossier slug. Ensuite, allez dans Fichier, Nouveau, Titre ou vous pouvez également l'obtenir en appuyant sur Commande T et étiqueter le clip. Ici, il donne son intro personnel. Cliquez sur OK. Vous verrez cette fenêtre apparaître, mais ignorez-la pour l'instant. Vous verrez qu'il y a un écran noir avec l'étiquette intro personnelle. Cliquez dessus et faites-le glisser sur votre clip de sorte que lorsque nous regardons la chronologie, nous voyons que ce clip est étiqueté intro personnelle. Allez et venez entre votre édition papier et votre séquence de rôles A et trouvez et découpez les principaux points de discussion. Ensuite, copiez-les et collez-les dans la coupe brute, étiquettez-les avec une limace. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon après que vous ayez fait ça pour tous vos points de discussion. 9. Ajout du B-roll: J' espère que vous vous amusez beaucoup avec ce processus et que vous avez impression que votre vidéo se forme littéralement sous vos yeux, maintenant que vous avez tout votre rouleau A coupé ensemble. Pour vous montrer comment ajouter du rouleau B, j'ai pris une partie de mon rouleau A coupé ensemble, qui couvre l'introduction de l'histoire de Jeff, comme vous pouvez le voir ici. J' ai cassé une partie des sections juste pour laisser de la place pour le rouleau B. Examinons quelques clips et voyons où nous pourrions ajouter B roll pour améliorer l'histoire et la rendre visuellement attrayante. Jouons. Mon nom est Jeff Wolovitz, mon titre à Heiwa est le souverain suprême du tofunivers et le fabricant de tofu. D' accord. Je pense que je vais laisser cette introduction telle parce que j'aime l'idée que quand il se présente au public, les membres du public peuvent voir son visage. Allons-y. Heiwa, Tofu est basée à Rockport, dans le Maine. Nous utilisons des graines de soja biologiques moyennes pour faire notre tofu. Paler veut dire, paix en japonais. Ok, je pense que c'est une excellente occasion de montrer aux téléspectateurs à quoi ressemble le soja juste pour que cela améliore le lien qu'ils ont avec le produit de leur entreprise et leur identité. Je vais aller dans mon rouleau B et trouver le clip du soja. Regardons ça dans notre fenêtre d'aperçu. Comme vous pouvez le voir, il est juste ici si vous faites défiler ici. Je vais choisir les parties que j'aime, ce que j'ai déjà fait en appuyant sur les touches d'entrée et de sortie. Je vais juste faire glisser la vidéo jusqu'à la partie où il mentionne les fèves de soja. Heiwa Tofu est basé à Rockport Maine. Nous utilisons des graines de soja bio cultivées principalement pour fabriquer notre tofu. Paler signifie la paix en japonais. Fantastique. Continuons maintenant et voyons où nous pourrions ajouter de la valeur à notre histoire avec plus de gens. Nous avons d'abord formé l'entreprise, nous avons eu cette idée qu' un régime végétal local est le chemin vers une planète plus paisible. D' accord. J'aime l'idée de partir comme c'est cas où vous pouvez le voir vous parler de ces valeurs fondamentales. Mais je pense que je voudrais montrer un peu comment il met ces valeurs en pratique dans le monde réel. Après avoir dit cela, je pense que je vais ajouter un petit morceau de B pour le montrer au marché des agriculteurs où il interagit avec membres de la communauté et fournit cette nourriture locale durable. Je vais retourner à mon B roll et ouvrir le dossier du marché fermier. Maintenant, je vois que j'ai une idée du marché fermier juste pour faire savoir aux téléspectateurs où ils sont. Je vais choisir une section que j'ai déjà fait ici en appuyant sur les crochets d'entrée et de sortie et je veux à la fois vidéo et audio cette fois. Donc, je vais cliquer sur l'écran d'aperçu réel lui-même et le faire glisser sur ma chronologie comme ceci. Ensuite, je vois qu'il y a une photo d'eux travaillant sur le stand où vous êtes plus près de l'action et donc encore une fois, je marquerai ma fin et je marquerai mes points de sortie en utilisant les crochets ou en appuyant sur I et O sur le clavier et je vais faire glisser les deux. Je vois que j'ai quelques gros plans sur les produits réels trouvés sur le marché, ce qui, je pense, améliorera vraiment la sensation de durabilité locale, c' est-à-dire la valeur et le sentiment que nous voulons transmettre comme nous l'avons décidé dans notre concept. Je vais faire glisser quelques-uns d'entre eux aussi. Maintenant, je voudrais montrer les produits réels dans le cadre de la séquence d'ingrédients durables. Je vais aussi marquer et sortir et le faire glisser sur la chronologie. Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Le chemin vers une planète plus paisible. Super. Et c'est le moment idéal pour présenter ce nouvel outil, qui est l'outil de sélection de piste, vous pouvez obtenir en appuyant sur A. Cela va déplacer le clip sur lequel quevous pouvez obtenir en appuyant sur A. Cela va déplacer le clip sur lequelvous cliquez, y compris tous ceux qui viennent après l'avant ensemble. Vous n'avez pas besoin de les déplacer individuellement un par un. quand j'ajoute ces clips B-roll, je garde aussi à l'esprit qu'il y aura de la musique en dessous. La musique donnera un bon rythme et liera tous ces clips B roll ensemble. Pour l'instant, je vais juste choisir les pinces à rouleaux B que j' aime et les affiner plus tard si nécessaire. Je vais aller de l'avant et continuer à ajouter B roll à toute ma séquence A roll et je veux que vous le fassiez aussi. Lorsque vous ajoutez B roll, écoutez d'abord votre A roll quelques fois et pensez à des endroits où l'histoire pourrait vraiment prendre vie avec des images supplémentaires. Aussi, n'ayez pas peur d'ajouter une séquence de rouleau B pour simplement ajouter un souffle ou une pause à tous les entretiens et je vous rencontrerai à la prochaine leçon. 10. Ajouter la magie de la musique à la vidéo: Quand il s'agit de chercher de la musique, je pense qu'il y a deux choses importantes. Le premier est l'émotion que la musique évoque, et le second, le rythme aussi. J' aime vraiment faire correspondre mes rythmes au rythme de la vidéo. Si je montre un processus frénétique, c'est sur la spontanéité créative, par exemple, je vais chercher quelque chose de rythme rapide. Mais si je cherche un morceau de musique pour accompagner la réflexion, alors je choisirai un rythme plus lent. L' une des plus grosses erreurs que j'ai vues dans les vidéos de crowdfunding est que les gens ne mettent qu'une seule piste dans toute la pièce, et j'ai l'impression que cela noie vraiment l'histoire. Au lieu de cela, vous voulez être très sélectif et ne mettre de la musique là où elle améliore la mélodie et le flux de l'histoire. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas vraiment à composer votre chanson. Il y a beaucoup de banques de musique en ligne, mais je vais vous montrer quelques-uns de mes favoris. Le premier s'appelle le Réseau Audio, et c'est celui que j'utilise le plus parce que je pense qu'il donne une grande valeur pour le prix de la musique. Vous verrez que lorsque vous ouvrez la page, vous pouvez naviguer par toutes ces catégories, styles musicaux. Ensuite, vous pouvez également parcourir par humeur et émotion. Je filtre généralement par celui-ci le plus, et pour beaucoup de vidéos Kickstarter, j'aime les sons ambiants qui ne sont pas si écrasants, mais donnent juste une belle sensation de fond. Je suis maintenant à la recherche d'un morceau de musique pour mon crochet, où j'imagine une série de belles photos macro du processus de fabrication de tofu, qui vous attireront par la poésie. Je voulais paraître un peu mystérieux, un peu fantaisiste, et un peu japonais pour accompagner le nom de l'entreprise et son produit. cloches d'ambiance japonaises, et vous avez tout ça, allez. Je vais regarder la méditation zen Reiki. Appuyez sur lecture, et pendant qu'il joue, vous pouvez également voir qu'il y a la forme d'onde de l'audio sur le fond, ce qui vous donnera une idée du rythme et l'intensité de la musique avant même de jouer à travers le tout. Ici, les formes d'onde ne sont pas aussi épineuses. Je sais que ça sonne un peu arrondi et pas aussi intense. Mais c'est un peu trop fort pour ce que je cherche. Regardons ceux-ci, Eyes In The Sky, parce que je vois qu'il dit harpe pulsant doucement et koto japonais avec des cloches légères et des basses à cordes sinueuses. Juste en entendant les dix premières secondes de la chanson, je peux déjà imaginer mes images, donc je sais que ce sera un bon match. Ce que j'aime dans Audio Network, c'est que la musique a différents mixages d'une même chanson. Par exemple, si je ne voulais pas la basse à cordes, alors il y a une version sans basse à cordes. Je vais commencer ceci pour garder cela à l'esprit, et je vais continuer à regarder jusqu'à ce que j'aie une courte liste de quelques chansons. Une chose que vous voulez garder à l'esprit est que, vous voulez vous assurer d'acheter la bonne licence pour vos chansons. Chaque banque de musique en aura quelques-unes, et elles auront des conditions différentes pour chacune. Par exemple, la licence Creator vous permet uniquement d'utiliser de la musique pour vos propres besoins personnels, comme une vidéo familiale. 11. Couper la musique: Maintenant que nous sommes de retour dans notre maison de montage, je vais ajouter la chanson que je viens de trouver dans la banque de musique à mon B-roll, qui forme le crochet de ma vidéo. Comme vous pouvez le voir ici sur ma chronologie, j'ai créé une nouvelle séquence pour mon crochet, et sans aucune musique, ça ressemble à ceci. Il commence par une prise de vue de l'usine au lever du soleil. Ensuite, il va dans une série de plans rapprochés du processus de fabrication de tofu dans l'usine. Mettons notre musique dans la deuxième piste audio, et écoutons simplement la musique pour voir si elle complète notre B-roll. Je pense que l'esprit de la musique correspond vraiment à l'esprit du B-roll, mais nous allons devoir faire un peu de travail en termes de coupe du B-roll pour qu'il corresponde encore plus à la musique. [ inaudible] de moitié pour vous assurer que vos coupes circulent en douceur dans votre article est de faire correspondre les coupes de vos clips au rythme de la musique. Par exemple, avec cette chanson, je vois qu'il y a une entrée d'une cloche qui marque un nouveau rythme. Je pense que ce serait un bon moment pour faire passer le B-roll de ce plan extérieur à un plan intérieur de l'usine. Je retrouverai cette cloche et je marquerai où la cloche entre. Juste là. Ce que je vais faire, c'est raccourcir le clip du plan d'établissement et déplacer le plan du bol, ce qui vous emmène à l'intérieur à la cloche, donc ça ressemble à ceci. Maintenant, je vais écouter le prochain signal et il semble qu'il y ait une entrée d'un violoncelle depuis longtemps retiré. Je vais m'arrêter à l'entrée du violoncelle et ajouter un autre clip. Juste à peu près là. J' ajouterai mon prochain clip et je l'examinerai. Fantastique, et je vais déplacer son point de parole parce que je trouve que si elle est placée au-dessus du point de violoncelle, ça noie vraiment ce qu'il dit, donc je vais le mettre au début où il y a des pinces plus légères. Avec cette dernière cloche, j'aime vraiment utiliser ça comme une autre indication pour mettre juste une introduction personnelle, donc c'est comme si la cloche venait et que vous voyez Jeff. 12. Ajouter des transitions: À ce stade, votre vidéo peut sembler un peu agitée. Alors lissons les choses en ajoutant quelques transitions vidéo et audio. Pour ce faire, ouvrez le panneau des effets en accédant à Fenêtre et en cliquant sur Effets. Ensuite, vous devriez avoir quelque chose comme ça pop-up, et vous remarquerez que vous avez des transitions audio et vidéo. Je vais d'abord faire les transitions vidéo. Si vous l'ouvrez, vous constaterez que toutes ces transitions sont disponibles. Mes favoris sont dans le dossier principal de dissoudre. Je les aime parce que je trouve qu'ils sont plus subtils et j' utilise surtout la croix dissoudre et la fonction dip to black. Pendant que je regarde à travers mes clips, je vois que j'ai un plan d'établissement et je pense que je voudrais qu'il s' estompe juste pour donner une impression d'un début à ma vidéo. Pour ce faire, j'ajouterai la croix dissoudre et vous ajouterez un effet en cliquant dessus et en le faisant glisser vers votre clip et si vous effectuez un zoom avant, vous verrez que vous aurez une barre indiquant les croix et vous pouvez affecter la longueur de celui-ci en la faisant glisser d'avant en arrière. Je pense que je veux que cela ait une croix plus longue dissoudre et si vous pouviez jouer, vous verrez qu'il apparaît lentement sur l'écran. La prochaine partie que je voudrais adoucir est l'entrée de Jeff, quand il se présente. moment, ça ressemble à ça, où ça va de la boutique de macro et vient juste de sauter dans son interview. Mais ajoutons un peu de magie en ajoutant dans un plongeon à effet noir au début de l'interview. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir la barre et vous pouvez l'ajuster d'avant en arrière. Ça ressemble maintenant à ça. Maintenant, je vais regarder les transitions audio, et ici il y en a trois. Il y a un gain constant, une puissance constante et un fondu exponentiel. Ceux que j'utilise le plus sont la puissance constante et le fondu exponentiel. Commençons par le fondu exponentiel. J' aime généralement l'utiliser pour fondre ma musique dans et en sortir. Par exemple, au fur et à mesure que l'entrevue commencera, je vais également estomper la musique. Je vais appliquer un fondu exponentiel ici et l'allonger. Magnifique. Maintenant, nous allons regarder la puissance constante. Donc, je l'utilise pour lisser les points de discussion. Si j'avais découpé quelque chose de l'interview et joint deux parties ensemble, je les utiliserai aussi pour lisser la musique. Si j'avais découpé une section de la musique et rejoint deux segments pour le raccourcir. Par exemple, quand je vais à l'interview de Jeff, vous pouvez voir ici que pendant qu'il parlait, j'ai aussi coupé quelque chose au milieu, donc j'ai deux segments. Je trouve dans ces endroits qu'il est également très utile d'ajouter une puissance constante. Donc vous avez couvert les sauts audio. Jouez avec ces transitions, ajoutez-les pour lisser votre vidéo, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 13. Mettez votre audio à niveau: Mesdames et Messieurs, il n'y a qu'une dernière chose essentielle à faire avant d'exporter votre vidéo, savoir modifier vos niveaux audio afin qu'ils restent cohérents et à la bonne portée tout au long de votre vidéo. L' ingénierie audio est un domaine complexe. Mais pour les besoins de cette vidéo, je veux que vous gardiez une chose à l'esprit, c'est-à-dire que vos niveaux audio rebondissent entre 12 et 6 décibels négatifs sur votre compteur audio à droite. Si votre lecteur audio est trop petit pour être vu, vous pouvez ajuster la taille de la zone, y compris toutes les autres zones de votre interface d'édition en allant jusqu'au bord de la section et en la faisant glisser pour la rendre plus grande ou plus petite comme ça. C' est ma coupe rugueuse jusqu'à présent, et j'ai commencé à niveler l'audio. En fait, j'ai dupliqué l'audio de l'interview juste pour le rendre plus fort. Mais je vais zoomer sur un, en faisant glisser la piste audio, et maintenant vous pouvez voir vos formes d'onde plus clairement. Vous remarquerez qu'il a cette barre, et vous pouvez la déplacer de haut en bas pour ajuster les niveaux. Je vais le déplacer jusqu'à ce que je vois que son discours rebondit entre le négatif 12 et le négatif 6 décibels. Mon nom est Jeff [inaudible] Mon titre en [inaudible] est le souverain suprême de l'univers Tofu. Ensuite, vous vous demandez peut-être quoi faire lorsque vous avez de la musique et que vous parlez et jouez en même temps, et que vous voulez vous en tenir à la règle de base, qui est de garder les niveaux audio globaux entre 12 décibels négatifs et 6 décibels négatifs . Ici, j'ai une section où la musique joue pendant que Jeff parle, et maintenant ça ressemble à ça. Comme vous pouvez l'entendre, la musique est accablante juste interview un peu. Donc, ce que je vais faire est d'ouvrir ma piste musicale et de faire glisser la barre audio vers le bas, jusqu'à ce que la voix de Jeff se démarque et les niveaux globaux rebondissent entre le négatif 12 et le négatif 6. Je pense que ça peut baisser un peu plus. Hawaii Tofu est basé en nom Rappaport. Nous utilisons des solvants organiques cultivés au maïs pour fabriquer le tofu. Ok, super. Une dernière chose que je veux montrer, si vous voulez avoir plus de contrôle sur vos niveaux audio, est un nouvel outil appelé l'outil Plume, que vous pouvez obtenir en appuyant sur « P. » Cela vous permet d'ajouter des points spécifiques à l'audio comme ceci, sorte que vous pouvez contrôler des sections individuelles comme ceci. Si vous voulez que la musique démarre plus fort, mais qu'elle diminue ensuite son volume lorsque l'interview arrive, vous pouvez utiliser un outil Plume pour diminuer le volume progressivement comme ça. Allez-y et nivelez votre audio, et je vous verrai dans la prochaine leçon, pour l'exportation. 14. Exporter votre vidéo !: Félicitations. Je suis si fier de toi d'avoir fait aussi loin, et j'espère que tu es fière de toi aussi. Maintenant, il est temps de libérer votre vidéo en l'exportant. Pour ce faire, déplacez d'abord votre tête de lecture au début de votre vidéo et appuyez sur i pour marquer le début de votre vidéo. Ensuite, déplacez votre tête de lecture à la fin de votre vidéo et cochez o pour indiquer où vous souhaitez arrêter l'exportation. Ensuite, accédez à Fichier, Exporter, Médias. Si vous publiez simplement ceci en ligne, je vous recommande de conserver le format H.264 et de changer le préréglage pour YouTube 1080p HD. Ensuite, pour le nom de sortie, écrivez le nom de votre vidéo. Je vais écrire Heiwa Indiegogo vidéo et choisir un endroit où vous souhaitez l'enregistrer et cliquez sur Enregistrer. Assurez-vous que l'exportation vidéo et l'exportation audio sont toutes deux cochées. Ensuite, faites défiler vers le bas et vérifiez la qualité de rendu maximale. Ensuite, cliquez sur Exporter et regardez la magie se produire comme une exportation dans un fichier de temps rapide. Prenez un bol de pop-corn et partagez avec vos amis et votre famille pour célébrer le travail acharné et l'art que vous avez mis dans cette vidéo. 15. Bonus ! L'effet Ken Burn: Si vous voulez ajouter des photos à votre vidéo, je vais maintenant vous montrer un petit truc soigné qui les donnera à la vie. Ici, dans ma chronologie, j'ai ajouté quelques photos qui ressemblent à ceci. Nous avons commencé en tant que membre du marché brut. Vous pouvez voir comment cette première photo était dynamique parce qu'elle a un peu de mouvement à l'intérieur. Cela s'appelle l'effet Ken Burns et je trouve que le mouvement subtil aide vraiment à transformer la photo en film. Pour ce faire, je vais supprimer cette photo et commencer à partir de zéro. Je vais ouvrir ma poubelle avec mes photos et je vais ouvrir l'application photo comme ça. Ensuite, je vais le faire glisser et le raccourcir pour qu'il corresponde parfaitement à ma chronologie. Maintenant, ça va ressembler à ça. Lorsque vous placez vos photos dans votre chronologie, vous constaterez qu'elles auront l'air agrandies. Pour le rendre plus petit, allez à Effet contrôles et regardez l'échelle. Assurez-vous que votre clip est mis en surbrillance et réduisez la taille de celui-ci afin qu'il s'intègre bien dans le cadre comme celui-ci. Pour l'animer, vous pouvez ajouter un mouvement subtil en changeant la position de la photo, comme la faire bouger de gauche à droite ou vous pouvez la faire augmenter ou diminuer en taille. La chose importante à garder à l'esprit est qu'il doit être subtil, sinon il aura l'air très fromagé. Je vais animer cette photo en déplaçant la position de gauche à droite. Pour ce faire, je vais faire défiler jusqu'au début de la photo et je vais ajouter quelques cadres clés juste pour marquer la position de l'endroit où il est maintenant. Ensuite, je vais faire défiler jusqu'à la fin de la vidéo et je vais ajouter différentes images clés cette fois en cliquant sur ce bouton Ajouter ou supprimer l'image clé. Je pense que je veux qu'il s'élargisse un peu et qu'il passe à droite. Pour ce faire, je vais changer l'échelle à 47, nous allons voir à quoi cela ressemble et je vais choisir une nouvelle position horizontale pour son point final, donc je vais la déplacer un peu ici. Maintenant ça va ressembler à ça. Nous avons commencé comme un marché brut. De la magie. Merci Ken Burns. 16. Bonus ! Ajouter des titres: C' est ainsi que vous ajoutez du texte ou des sous-titres à votre vidéo. Allez dans Titre et cliquez sur Nouveau titre et nommez-le, donc je vais le nommer l'intro de Jeff et il apparaîtra une fenêtre avec la photo actuelle de votre vidéo en fonction de l'emplacement de votre espace réservé. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur cet outil de type et je vais cliquer et faire glisser et écrire juste le nom, Jeff Wolovitz. Roi du Tofunivers. Ensuite, vous pouvez choisir vos polices ici et je suis un grand fan de polices sans empattement, mais choisissez simplement celle que vous aimez le plus. Vous pouvez ajuster la largeur ici et vous pouvez ajuster la taille du texte ici, par exemple. Ensuite, placez-le là où vous pensez qu'il semble bon, puis si vous êtes sorti, c'est le moment idéal pour l'enregistrer dans votre dossier Assets, où vous avez un dossier spécial pour les titres. Donc tous vos titres seront là et faites glisser le titre sur la partie où vous le souhaitez. Alors maintenant, vous avez un titre. En fait, je n'aime pas vraiment la façon dont ça ressemble, je vais jouer avec les polices et le format, mais juste remarquer que la carte de titre devient comme un nouveau clip vidéo. Si vous souhaitez ajouter des crédits, il vous suffit d'écrire votre texte sur une nouvelle fiche de titre, puis de le placer comme s' il s' agissait d'un clip au début ou à la fin de votre chronologie. 17. Bonus ! stabilizer Warp: Si vous trouvez que votre vidéo s'est avérée un peu tremblante, n' ayez pas peur car il y a un outil cool qui aidera à lisser le tremblement. Par exemple, quand j'ai tiré sur le marché fermier, il était porté à la main et il s'est avéré un peu fragile comme ça. Pour lisser le shake, il y a un effet cool dans Premier Pro appelé Warp Distort, auquel vous pouvez accéder en allant dans Fenêtre et en cliquant sur Effets. Une nouvelle fenêtre devrait apparaître et vous pourriez trouver cela réellement niché dans votre section bin. Ensuite, allez dans Effets vidéo et vous aurez une liste de tous ces effets sympas. Allez sur Distort et si vous faites défiler vers le bas, vous trouverez quelque chose appelé Stabilisateur de distorsion. Si vous cliquez dessus et faites-le glisser sur le clip qui a besoin d'un peu d'aide, il commencera à analyser et à trouver les meilleurs moyens de lisser le tremblement. Si vous accédez à votre panneau Options d'effet ici, vous constaterez que l'effet est enregistré ici et vous devrez parfois cliquer sur le bouton Analyser pour lancer le processus de correction. Mais quand je le rejoue, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus lisse. Maintenant, cela ne fonctionnera pas pour tous les clips, mais essayez-le et voyez ce qu'il fera. 18. Merci !: J' espère que ce cours vous a montré que vous avez ce qu'il faut pour éditer vos séquences et les sculpter jusqu'à ce que vous puissiez libérer et libérer une histoire étonnante. Si vous avez des suggestions pour améliorer ce cours ou des questions que vous estimez sans réponse, n' hésitez pas à m'envoyer un message et je vous répondrai. Merci beaucoup d'avoir pris votre temps avec moi et je vous envoie tout le meilleur pour l'édition. À la prochaine fois. Au revoir. 19. Découvrez ce cours !: Maintenant que vous connaissez la mécanique de l'édition dans Premier, consultez le cours de suivi de celui-ci, qui présente cinq principes essentiels pour une narration puissante dans le montage. Postez-le sur mon profil. On se voit là-bas. 20. Des mises à jour réjouissantes: Si vous aimez ce cours, je vous invite à vous inscrire à mon bulletin d'information où je partage des mises à jour passionnantes, des informations de grande valeur et une inspiration curée. Lien, sur la page de mon instructeur de cours.