Le montage vidéo avec Adobe Premiere Pro pour débutants

1. Introduction au cours: Eh bien, bonjour là. Ravi de vous rencontrer. m'appelle Jodi et je suis cinéaste et professeur en ligne de Belgique, ce petit pays d'Europe, qui a trois langues et environ six gouvernements. C' est une toute autre histoire. Vous êtes ici pour apprendre Adobe Premiere Pro. Bon choix. C' est l'un des principaux outils de montage vidéo pour les professionnels, vous pouvez essentiellement faire tout ce qui est imaginable avec elle. Cela est livré avec de nombreux boutons, paramètres, cloches et sifflets et plus encore. J' ai commencé avec Premiere Pro, c'était un peu accablant. Je ne savais pas par où commencer, comment les choses fonctionneraient, c'était juste une grande frustration. C' est pourquoi j'ai décidé de commencer à enseigner ce programme. J' ai commencé à donner des cours sur ce programme d'édition il y a environ 10 ans. J' ai donné des tonnes de cours, d'ateliers et de tutoriels Premier Pro en ligne, et de toute cette expérience, j'ai recueilli tant d'informations auprès des étudiants. J' ai parlé à beaucoup d'entre eux personnellement pour comprendre quelles sont leurs difficultés, quels outils doivent être expliqués et ceux qui ne le sont pas. Quelle est la meilleure courbe de flux de travail et d'apprentissage et cela fonctionne, il s'agit de la cinquième génération de classe Premiere Pro conçue de telle sorte que vous pouvez commencer à éditer en un rien de temps, et ce sera tellement amusant. Nous commencerons par le flux de travail de base. Je veux que vous compreniez les mécanismes de Premiere Pro afin que vous vous sentiez comme chez vous lorsque vous utilisez ce programme et que nous commencions à créer des choses. Je vais vous montrer comment éditer vos vidéos, utiliser différents effets, tout besoin de texte ou de graphiques conçus sur mesure. Nous examinerons la collection de couleurs et les effets audio et à la fin du cours, vous serez en mesure d'utiliser les paramètres de base de chaque outil utilisé par vous serez en mesure d'utiliser les paramètres de base de un éditeur vidéo professionnel. Dans ce cours, je ne vais pas seulement vous montrer l'information, nous allons le faire ensemble, ce qui signifie que nous sommes en contact direct avec la communauté. Je vais vous donner quelques quiz pendant le cours pour tester vos connaissances et pour que vous vous sentiez confiant, afin que vous compreniez l'information. Aussi donner quelques mains sur les tâches. Donc entre deux leçons, je pourrais vous demander de colorier l'éclipse correcte, puis de revenir à la classe. Ce sera un cours pratique très interactif. Tous les séquences de démonstration et les fichiers de projet que nous utiliserons tout au long de cette classe peuvent également être téléchargés à partir de l'onglet projet. Vous pouvez l'utiliser pour toutes les pratiques ou filmer vos propres clips, bien sûr. Maintenant, je suis très heureux d'apprendre Adobe Premier Pro avec vous. Est déjà assez génial que vous voulez relever ce défi, alors nous allons lancer. Commençons par éditer des vidéos à la recherche professionnelle. 2. Une vidéo numérique: Salut là. Je suis tellement excité que tu t'es inscrit à ce cours. Ce sera vraiment incroyable ce que vous serez capable de faire d'ici la fin. Mettons-y directement. Cette leçon est la seule avec la théorie, tout le reste est pratique. Mais avant de pouvoir plonger dans Premier Pro, nous devons d'abord connaître une théorie de base, afin de savoir ce que nous faisons et, surtout, savoir ce qui se passe quand quelque chose d'inattendu se produit. On parlera des bases d'un fichier vidéo numérique. Nous examinerons la résolution, la fréquence d'images et la numérisation d'images. Si vous connaissez déjà ces choses, vous pouvez ignorer cette leçon. Mais si tout cela est nouveau pour vous, ou si vous voulez juste avoir un rafraîchissement, alors s'il vous plaît ne restez pas car c'est très important. Un fichier vidéo numérique est le clip que vous faites glisser de votre carte SD, sur lequel vous venez de filmer quelque chose. Vous pouvez ensuite double-cliquer dessus pour l'ouvrir et lire le clip. Mais une fois que nous allons modifier son travail sur ce clip dans Premier Pro, nous devons connaître les propriétés de celui-ci. Commençons par la résolution. Vous avez probablement entendu parler de ça avant. Vous avez haute définition, 4K, etc. Ce sont des noms donnés à la taille réelle de la vidéo. Une photo ou une vidéo numérique se compose de pixels, petits points représentant une couleur spécifique. Parce que ces points sont si petits, nous ne les percevons pas comme un point à moins que vous ne feriez un zoom dessus. Avoir une photo ou une vidéo avec beaucoup de ces pixels aura une image plus floue à mesure que ces pixels deviennent de plus en plus visibles. d'avoir plus de pixels, ce qui signifie que ces points sont plus petits, produira un clip vidéo beaucoup plus net et plus détaillé. Maintenant, dans l'ancien temps, nous parlions de résolutions de 720 pixels par 576. C' est la résolution avec laquelle la télévision a été diffusée sur ces vieux téléviseurs. Aujourd'hui, ce n'est plus le cas et nous parlons de la haute définition, qui est essentiellement quelque chose au-dessus de cette ancienne résolution. Votre appareil photo enregistre probablement en 1920 par 1080 pixels. Aujourd'hui, c'est la résolution la plus utilisée. autres dimensions sont 1280 par 720, ce qui n'est plus utilisé que souvent. Mais 3840 par 2160 est. Cette résolution est appelée ultra haute définition, ou juste 4K. Bien que ce dernier n'est pas exactement vrai, car il y a une petite variance avec cette résolution, qui est utilisée pour le cinéma, mais la plupart des gens se réfèrent simplement à cette résolution comme 4K. Dans cette résolution, nous pouvons adapter quatre fois un clip HD. Imaginez à quel point c'est grand, et beaucoup de caméras peuvent enregistrer cela. Mon smartphone peut même le faire et cette classe est également enregistrée en 4K. Est-ce que ça veut dire que tu regardes ça en 4K en ce moment ? Eh bien, pas exactement. Il y a une grande différence dans la résolution dans laquelle nous enregistrons et la résolution vers laquelle nous exportons. Cette classe a été tournée en résolution 4K, mais exportée puis téléchargée ici pour partager les compétences en résolution Full HD. Nous parlons de réduction de l'échelle, ce qui se fait assez souvent. Plus tard dans ce cours, vous verrez également certains avantages de le faire. Maintenant, pouvons-nous aussi haut de gamme ? Oui, nous le pouvons, mais ce n'est généralement pas une si bonne idée. Si vous voulez mettre à l'échelle un clip de résolution HD à 4K, nous devons par magie trouver quatre fois plus de pixels qu'il n'y en a. Heureusement, le logiciel moderne est bon à cela, mais il rendra vos vidéos douces et pixélisées. Maintenant, nous avons parlé d'une image jusqu'à présent, mais comme nous le savons tous, vidéo n'est pas une image. Il y a plusieurs images ou cadres dans une séquence. lecture de ces images nous donne l'impression d'un mouvement ou d'une vidéo. Nous parlons de cadres par seconde. Pour convaincre notre cerveau qu'il y a un mouvement réel, nous n'avons besoin que de 12 images par seconde. C' était en fait la fréquence d'images pour les anciennes vidéos d'animation. Si vous vous en souvenez encore, il était en mouvement, mais pas si lisse. Les caméras tournent à une fréquence d'images plus élevée, mais ce n'est pas partout la même chose. Si vous voulez aller au cinéma, un film là-bas est projeté à 24 images par seconde. Les caméras en Europe et en Asie tournent à 25 images par seconde. Aux États-Unis, vous tirez à 30 images par seconde. Aujourd'hui, cette différence n'a plus d'importance. Il était à l'origine lorsque les téléviseurs avaient un taux de rafraîchissement, le même que le filet d'électricité. Comme les États-Unis ont une fréquence d'électricité de 60 hertz, ils ont dû jouer à 60 demi-images ou 30 images pleines par seconde. Nous allons entrer dans ceux ont des cadres dans une seconde. En Europe et en Asie, la fréquence électrique est de 50 hertz. Maintenant, les gens tournent encore à la fréquence d'images de leur région. Les téléviseurs diffusent également à ces fréquences. Mais si vous faites des vidéos pour vous-même ou pour Internet, ça n'a vraiment pas d'importance. Vingt-quatre, 25 et 30 images par seconde sont la norme. Mais tant le cinéma que les plateformes Internet comme YouTube ont expérimenté avec des taux d'images beaucoup plus rapides. Habituellement, c'est le double. Pour le cinéma, ce serait 48 images par seconde. Sur YouTube, vous pouvez télécharger une vidéo à 60 images par seconde. C' est ce qu'on appelle la fréquence d'images élevée et est considéré comme plus naturel ou plus proche de la réalité. Bien sûr, tout comme avec la résolution, vous devez capturer à ces fréquences d'images. Vous pouvez doubler numériquement vos fréquences d'images, mais cela brouillerait votre vidéo car ces fréquences d'images supplémentaires doivent être générées. réduction des taux d'images, par contre, est une bonne idée. Vous pouvez capturer 50 images par seconde et exporter vers 25 images par seconde. Les avantages de cela sont que vous serez en mesure d'étendre vos 50 images par seconde à 25 images par seconde. En d'autres termes, le ralenti. Si vous voulez faire cela avec seulement 25 images, vous obtiendrez un réel 12,5 images par seconde, ce qui signifie que la lecture sera plus nette. C' est pourquoi certaines caméras peuvent filmer à 2 000 images ou même plus par seconde, juste pour obtenir ce ralenti super lisse. Je vous montrerai plus tard comment faire cela dans Premier Pro également. La dernière propriété est la numérisation d'image d'une vidéo. Plus tôt, nous avons parlé de la façon dont les téléviseurs CRT affichaient leurs vidéos. 3. L'espace de travail: Bienvenue les gars. J'espère que le quiz s'est bien passé. Dans cette leçon, nous allons lancer Premiere Pro et jeter un oeil à son espace de travail afin que vous puissiez vous familiariser avec cela. Allons ici au casting de l'écran. Ici, dans My Doc, j'ai Premiere Pro installé et je vais juste cliquer dessus et cela va lancer Premiere. Vous verrez d'abord l'écran de chargement et nous utiliserons Adobe Premiere Pro version 2018. Maintenant, si vous disposez d'une version plus récente de Premiere Pro, peut-être que vous regarderez cette version à l'avenir et que vous pourriez avoir Premiere CC 2019 ou 2020, peu importe. Toutefois, Premiere Pro ne change jamais radicalement les éléments de leurs mises à jour. Habituellement, ils ajoutent de petites nouvelles fonctionnalités et après quelques versions, quand nous croyons que notre classe est obsolète, nous allons nous assurer que nous créons une nouvelle classe, ou nous pourrions même mettre à jour cette classe actuelle ici, ajouter de nouvelles leçons supplémentaires s'il nous semble que c'est nécessaire. Dans Premiere Pro, la première extrémité que vous verrez toujours est cet écran de démarrage et vous pouvez commencer à créer un nouveau projet ou ouvrir un nouveau projet. Les projets d'équipe sont destinés à une version d'entreprise. Je vais supposer que tu n'as pas ça. C' est cher et c'est généralement pour des équipes de 10 personnes ou quelque chose. Nous allons donc jeter un oeil sur les caractéristiques individuelles qui sont soit le démarrage d'un nouveau projet, soit l'ouverture d'un projet. Nous allons cliquer sur Démarrer un nouveau projet. À présent, Premiere veut toujours que vous utilisiez d'abord les paramètres de votre projet, l'enregistrez-le, puis que vous puissiez commencer à travailler à l'intérieur de celui-ci. Alors passons rapidement à travers certains des paramètres les plus importants et d'abord est le nom, appelons cela une promenade dans le parc.Cela va être le projet sur lequel je vais travailler. Ensuite, vous voulez choisir un emplacement où vous souhaitez enregistrer ce projet et par défaut enregistrer toujours cela dans votre dossier Documents, Bmais vous voulez être organisé et c'est quelque chose que nous allons jeter un oeil dans la prochaine leçon. Pour l'instant, je vais juste passer rapidement sur cela, mais ce que vous voulez faire est de cliquer sur Parcourir et cette façon vous pouvez naviguer dans votre Windows ou dans Mac. C' est de la même manière et c'est le dossier où vous pensez que ce fichier de projet devrait être enregistré. Donc, ce que je vais faire ici est en fait aller sur mon bureau, parce que ici j'ai déjà un dossier appelé une promenade dans le parc. J' ai un tas de choses ici comme des séquences, des images, la musique et des effets sonores, mais c'est pour plus tard dans cette classe. Je vais dire Select Folder, lequel que j'avais ouvert ici, et maintenant vous verrez que l'emplacement est défini sur ce dossier. De plus, il n'y a pas vraiment beaucoup de paramètres que vous devez faire attention. Peut-être que celui-là est là, et c'est le Render. Si votre carte graphique de votre ordinateur est prise en charge par le moteur Mercury Playback, alors vous pouvez sélectionner cette option ici, Mercury Playback Engine, GPU accéléré. Si vous avez cette option, assurez-vous qu'elle est sélectionnée, cela accélérera considérablement votre édition. Très bien, aimons cette option et appuyez sur OK et cela lancera l'espace de travail d'approche premium. D' accord, la première chose que vous verrez en ce moment sont des tonnes de ceintures, des tonnes de muscles. Ne vous inquiétez pas trop. Voici comment Premiere Pro est conçu. Premiere a ces différentes fenêtres et je peux juste cliquer dessus et vous voyez aussi cette lumière bleue qui apparaît autour d'elle,ce cliquer dessus et vous voyez aussi cette lumière bleue qui apparaît autour d'elle, qui signifie que cette fenêtre est sélectionnée. Nous avons le Moniteur de programme, ici en haut, vous pouvez voir le nom de cette fenêtre. Nous avons la chronologie juste ici. Ici, nous avons la fenêtre de projet, mais ils sont aussi parfois différents robinets dans chaque fenêtre. Par exemple ici, nous pouvons trouver que le navigateur multimédia, nous avons des bibliothèques, nous pouvons même cliquer ici sur ces deux flèches, qui révélera quelques autres onglets qui sont ouverts dans cette fenêtre. Maintenant, chacune de ces fenêtres ici vous servira avec une fonctionnalité différente. Si vous avez besoin de faire quelque chose, vous pouvez utiliser une certaine fenêtre et si vous voulez faire autre chose. Vous pouvez utiliser une fenêtre différente pour obtenir les résultats souhaités. Maintenant, ce sont de petits panneaux ou fenêtres, et cela signifie que nous pouvons les redimensionner en étant assis ici et cette intersection et simplement en les faisant glisser plus ou moins grands. Nous pouvons également changer de position. Par exemple, si vous voulez avoir ici la fenêtre des contrôles d'effets et que nous voulons déplacer cette fenêtre directement ici sur le moniteur du programme, vous pouvez simplement faire glisser cette année du haut et l'insérer ici comme ça. Maintenant, au-dessus du gestionnaire de programme, nous voyons que nous avons deux onglets, le gestionnaire de programme et le contrôle des effets. Ce que nous pouvons aussi faire est, par exemple, ici avec le navigateur multimédia, disons que nous n'utilisons pas cette fenêtre, nous pouvons faire un clic droit dessus et dire Fermer le panneau et ainsi nous pouvons fermer ce panneau. Cette fonctionnalité nous permet de créer un espace de travail personnalisé qui répond à nos besoins. Supposons maintenant que nous avons accidentellement fermé le panneau de projet ici, qui est un panneau très important. Je vais faire un clic droit dessus et dire fermer le panneau. Maintenant cette fenêtre a disparu, mais vous voulez la rappeler parce que c'est une fenêtre importante dont nous avons besoin. Nous pouvons très facilement le faire en se dirigeant vers le menu et en haut sélectionnez Fenêtre, à partir de là, vous verrez tous les panneaux disponibles ou Windows. Nous avons fermé le panneau Projets et nous pouvons le trouver ici, Projets une promenade dans le parc. Il suffit de cliquer dessus et cela va rouvrir cette fenêtre. Si vous cherchez un panneau ou une fenêtre, ou si vous l'avez fermé accidentellement, vous pouvez toujours le trouver dans votre menu supérieur. Déplaçons quelques trucs ici. Je peux faire glisser ce panneau ici. Je peux l'agrandir comme ça. Je peux déplacer la boîte à outils là, etc. À un certain moment, vous pourriez penser, wow, c'est un gâchis. Pourquoi est-ce que je modifiais mon espace de travail de cette manière ? Je voudrais le réinitialiser à la valeur par défaut. Eh bien, c'est parfaitement possible. Encore une fois, dirigez-vous vers votre menu ici dans les onglets, sélectionnez la fenêtre, dirigez-vous vers Workspaces cette fois, puis ci-dessous, vous pouvez trouver le paramètre Réinitialiser à la mise en page enregistrée et qui réinitialisera tout à son Default.Je vois beaucoup d'étudiants gâcher leur espace de travail et ne savent pas quoi faire. Maintenant, vous savez que vous pouvez simplement vous diriger vers Fenêtre, Sélectionnez pour réinitialiser les mises en page à partir de là. Cette année, le panneau Espace de travail est en tête. Vous verrez que nous avons différents types d'espaces de travail. Actuellement, l'édition est sélectionnée, mais nous pourrions également cliquer, par exemple, sur la couleur qui va changer un peu l'espace de travail pour une configuration plus pour les corrections de couleur. Nous disposons également d'un espace de travail pour les effets. Si vous allez appliquer et modifier des effets, vous pouvez cliquer dessus, puis un espace de travail se changera à nouveau pour être plus convivial pour ce processus. Maintenant, ces espaces de travail peuvent également être trouvés ici dans l'onglet et dans les hommes, cliquez sur Fenêtre, dirigez-vous vers les espaces de travail. Voici tous ces espaces de travail prédéfinis. Mais si vous avez quelque chose de vous-même ou si vous travaillez avec plusieurs personnes sur le même ordinateur, vous pouvez également créer un espace de travail qui vous convient et l'enregistrer comme espace de travail personnel. Voyons comment on peut faire ça. Changons quelques choses ici. Je vais juste traîner quelques choses autour. Ça n'a pas beaucoup de sens, mais ça n'a pas d' importance pour l'instant. Déplaçons ces choses là-bas et ça là-bas. Disons que cette année est mon espace de travail idéal. Ce que je veux faire maintenant est de se diriger vers le menu et de nouveau en haut, sélectionnez Espaces de travail Fenêtre et dire enregistrer comme nouvel espace de travail. Cliquez dessus, et maintenant vous voulez donner un nom à ce nouvel espace de travail, par exemple Jordy qui est mon nom et appuyez sur OK. Maintenant, vous verrez également que mon espace de travail client se trouve dans cette barre d'espace de travail. Donc, quand mon collègue qui aime travailler dans l'espace de travail d'édition et qu'il utilise son espace de travail, et puis je vais prendre en charge les modifications. Je peux simplement cliquer sur mon nom ici sur le dessus et cela va changer votre espace de travail à faire sur cela. Maintenant peut-être plus tard, je crois que je veux changer quelques choses à mon espace de travail parce que maintenant que je travaille plus dans son, je pense que, eh bien, ce panneau ici devait en fait se tenir là-bas. Cela signifie que chaque fois que je vais rappeler mon espace de travail, il va en fait rappeler l'ancien espace de travail parce que je dois enregistrer mes modifications à chaque fois dans mon espace de travail personnalisé. Encore une fois, nous pouvons le faire à partir du menu en haut, sélectionnez la fenêtre, dirigez-vous vers Workspaces et dites Enregistrer les modifications. à cet espace de travail, le seul sélectionné en ce moment, cliquez dessus, et c'est tout ce que vous avez à faire. C' est ainsi que fonctionnent les espaces de travail. Maintenant, une dernière chose si vous utilisez ce panneau d'espace de travail ici en haut, beaucoup de fois ce que vous pouvez réellement faire pour plus personnalisé c'est, encore une fois, dirigez-vous vers Fenêtre Workspaces et juste ici, dirigez-vous vers Modifier les espaces de travail. Ici, vous pouvez changer l'ordre de vos espaces de travail en faisant simplement glisser, par exemple, votre nom au début, comme ça, vous pouvez également dire, eh bien, je ne veux pas l'espace de travail des bibliothèques, donc vous pouvez simplement sélectionner et appuyez sur Supprimer comme ça. Alors ce que je vais appuyer sur OK, vous verrez que mon nom, mon espace de travail est maintenant une France et que l'espace de travail des bibliothèques a disparu. C' est ainsi que fonctionnent les espaces de travail dans Premiere Pro. C' est quelque chose avec lequel vous jouerez tout le temps, chaque fois que vous aurez besoin d'une fonctionnalité différente. et vous verrez également cela tout au long de cette classe. Pas de missions ici. Peut-être jouer avec cet espace de travail, enregistrer l'espace de travail, mélanger quelques modifications. Réinitialisez tout ça. Réduisez dans différentes fenêtres, essayez de jouer un peu avec les espaces de travail pour obtenir le coup de la mécanique. Merci beaucoup d'avoir regardé. Dans la leçon suivante, nous allons importer des images ici et là. Nous allons réellement utiliser les fonctionnalités de ces différents panneaux. 4. Organiser des clips: Organiser vos séquences, puis les importer dans Premiere Pro, c'est ce qui se passe dans cette leçon. Ce sera quelque chose de super important, que vous soyez un éditeur vidéo professionnel ou un amateur. Organiser vos séquences est un certain flux de travail et je vais vous montrer mon flux de travail aujourd'hui. Peut-être avez-vous une idée différente à l'esprit qui est parfaitement possible. Il est important que vous ayez un flux de travail pour organiser vos séquences. Jetons un coup d'oeil ici au screencast sur mon bureau. J' ai un dossier qui s'appelle « Une promenade dans le parc », et c'est ainsi que j'organise mes images. Je créerais toujours un dossier. Dans ce dossier, j'ai trois dossiers distincts, parfois encore plus dépendant d'un projet, mais généralement ce sont ces trois dossiers. Le premier est des images, donc dans ce dossier, j'ai toutes mes images. Ce sont les clips que j'ai photographiés et vous pouvez également télécharger tous ces clips tout de suite du projet ici sur Skillshare pour utiliser également ces clips de démonstration. Ensuite, j'ai généralement un dossier appelé assets ou images et en conduisant ici je vais mettre les images ou icônes, logos n'importe quoi, n'importe quel type de toujours que j'utiliserais dans mes éditions. Enfin, j'aurais de la musique et des effets sonores et c'est juste ici, on peut trouver une cloche et un clip de musique réel. Parfois, quand j'ai plusieurs chansons et beaucoup d'effets sonores, je décompose même en deux dossiers pour que l'un soit de la musique et l'autre des effets sonores. Enfin, qui verrait ce fichier ici ? Ce fichier ici est quelque chose que nous avons créé dans la leçon précédente. N' oubliez pas que nous devions créer et sauvegarder le projet avant de pouvoir ouvrir Premiere. Eh bien, c'est ce fichier ici, donc chaque fois que nous allons apporter modifications à nos modifications ou faire des choses dans notre projet, il sera stocké dans ce fichier de projet. La raison pour laquelle je mets tout dans le même dossier, c'est que chaque fois que je veux changer ce projet avec un collègue ou avec un ami ou peut-être le prendre sur un ordinateur portable ou sur une autre machine, ça n'a pas d'importance. Je sais que tout dans mon projet m'accompagne donc je n'ai jamais peur d'oublier quelque chose à apporter avec moi. Un certain fichier que j'ai tourné supplémentaire ou un certain logo qui m'a été envoyé par la suite et puis je me dirige toujours vers mon dossier de téléchargements. Non. Je place toujours tout dans ce dossier. C' est comme ça que j'organise. Il existe deux façons d'ouvrir Premiere Pro. Je peux soit double-cliquer sur ce fichier de projet soit simplement ouvrir Premiere Pro comme ceci. Faisons-le simplement de cette façon parce qu'une fois qu'il est ouvert, nous trouvons à nouveau cet écran de bienvenue juste ici. Avant, nous n'avons rien vu ici, mais maintenant nous voyons nos projets récents, qui est une promenade dans le parc. Je peux simplement cliquer dessus et cela ouvrira mon projet existant et bien sûr, il était vide. Mais importons les images que nous avions ici dans notre dossier. L' importation et la collecte de vos séquences dans Premiere Pro, tout se fait dans le panneau du projet juste ici et se trouve généralement en bas à gauche de votre programme. Il y a plusieurs façons d'importer des métrages ici. Vous pouvez commencer par double-cliquer dans ce panneau de projet comme ceci, et cela ouvrira votre navigateur de sorte que ce n'est qu'une façon. Nous pouvons également nous diriger vers le menu en haut, dire fichier, puis importer et qui ouvrira ce même navigateur. Mais comment j'importerais toujours mes séquences, c'est simplement en les faisant glisser dedans. Nous vivons en 2018 alors pourquoi ne pas faire glisser des images dans notre programme et c'est beaucoup plus facile que d'ouvrir ces différentes fenêtres et panneaux. Revenons ici à mon dossier où j'ai tous mes métrages et je vais ouvrir le dossier image et faire glisser cette image ici dans ce panneau de projet comme ça. Il va l'importer et maintenant vous pouvez voir qu'il se trouve dans la fenêtre de votre projet. Maintenant, nous avons constamment organisé sous Windows. Vous avez fait des dossiers différents et tout, et c'est super. Mais vous devez également vous organiser dans Premiere Pro, car nous voulons trouver nos produits chaque fois que nous éditons ici. Nous ne voulons pas que ce soit un gros gâchis, donc ce que je fais habituellement est de coller même structure à partir de mon organisation dans Windows ou un Mac n'a pas d'importance, dans Premiere. Il y a deux façons de le faire. Tout d'abord dans votre panneau de projet, bas juste ici, vous trouverez un bouton qui indique « Nouvelle corbeille ». Je vais juste zoomer dessus, ce petit bouton juste ici et il dit New Bin. Cliquez dessus. Cela va créer un nouveau dossier et nous pouvons lui donner n'importe quel nom, par exemple, des images. Dans ce dossier, je peux faire glisser dans cette image comme ça. Maintenant, ce sont de gros carreaux. Peut-être que je veux voir cela comme une liste. Il est parfois plus facile de trouver vos affaires là-dedans si nous avons beaucoup de séquences et autres choses et nous pouvons le faire en changeant la vue ci-dessous avec ces deux boutons. Laisse-moi juste zoomer dessus. Nous pouvons passer à la vue Liste ou passer à la vue Icône. Cliquez sur passer à la vue Liste, nous y allons. Maintenant, nous pouvons simplement développer le dossier d'image et juste là, vous pouvez trouver la photo de montagne. Il existe une deuxième façon de s'organiser ici dans Premiere Pro. Revenons à notre dossier ici parce que ce que j'ai en fait est aussi un dossier de métrage et un dossier de musique et d'effets sonores. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais juste les sélectionner tous les deux. Vous pouvez le faire tout de suite en maintenant votre touche de contrôle ou un Mac enfoncée. Je vais juste faire glisser ces deux dossiers dans Premiere, comme ça. Il importe les métrages et, tout de suite, vous constaterez que Premiere Pro reconnaît également ces dossiers ce qui signifie que nous n'avons plus à créer ces bacs dans Premiere. Il prend juste le contrôle de ces poubelles, et c'est juste là dedans. Vous pouvez trouver tous ces fichiers de sorte que nous avons ici sous musique et effets sonores nos sons de cloche, le clip de musique, et sous d'autres séquences, nous avons tous nos clips. Maintenant, permettez-moi d'agrandir ce panneau de projet pour un instant parce que lorsque nous sommes en mode Liste, nous pouvons réellement voir les spécifications de ces clips ici sur le côté droit dans différentes colonnes. Tous nos clips sont filmés en 50 images par seconde et je peux faire défiler ici vers le côté droit. Vous voyez plus d'informations comme la durée de ce clip. Ce clip ici fait 9 secondes de long. Celui-ci est ici 12 secondes, etc., et nous pouvons également trouver la résolution de ce clip quelque part ici, la résolution donc il est tourné en 4K ou en ultra-haute définition. Pour afficher l'un de ces clips dans Premiere, il vous suffit de double-cliquer dessus et cela ouvrira le clip ici dans le moniteur source. Vous pouvez voir qu'il est juste ici sur le dessus de la source. Actuellement, le clip numéro 1 est sélectionné. Laisse-moi juste agrandir ça ici pour un instant, comme ça. Maintenant, en appuyant simplement sur votre barre d'espace, vous pouvez lire ce clip ou le suspendre à nouveau. C' est la même chose qu'avec n'importe quel autre lecteur multimédia. de suite, maintenant, vous pouvez voir que chaque cloche a sa propre fonctionnalité. Ce panneau juste ici, le moniteur source va lire les clips, puis ci-dessous, le panneau projet collectera tout ce que vous pouvez utiliser dans vos modifications. Maintenant, parfois avec de la musique, par exemple, laissez-moi simplement ouvrir ce fichier, double-cliquer sur le clip, vous verrez que nous n'avons pas vraiment de visuel parce que ce n'est pas une vidéo, c'est une chanson. Adobe Premiere Pro affiche ensuite ce clip ici sous forme d'onde. On peut aussi jouer ça et écouter la chanson, Etcetera. Pendant que je fais ça, vous remarquerez peut-être quelque chose qui se passe ici en bas à droite et déjà là, c'est votre sonomètre. Encore une fois, une nouvelle fonctionnalité que nous apprenons ici. Cela affichera si votre audio est coupée ou non, mais c'est quelque chose pour le futur de cette classe lorsque nous allons mélanger l'audio. Tout cela est bon et bien, nous pouvons ouvrir des fichiers, l'importer, mais comment commencer à les couper ou à les éditer ? Eh bien, avant de pouvoir le faire, nous devons d'abord créer une chronologie ou une séquence. Actuellement, vous pouvez voir qu'il est ici sur le côté droit. Voici notre chronologie, il n'y a pas de séquences. Au milieu, vous voyez, déposez le média ici pour créer séquence afin qu'il y ait un moyen très pratique de créer cette séquence. Nous pouvons juste localiser nos séquences et faire glisser un de ces clips, intérieur, ce panneau juste ici, comme ça. Laissez-le aller et cela créera automatiquement une séquence. Cette séquence a le même nom, vous pouvez le voir ici en haut. Maintenant, Clip numéro 1, et c'est le nom de la séquence, pas du clip, le nom de la séquence. Il lui a automatiquement donné ce nom parce que nous utilisons le clip numéro 1 pour créer cette séquence. Premiere vient d'utiliser ce nom également, mais peut-être que vous voulez changer ce nom de cette séquence. Ce qu'on peut faire est juste un clic droit sur cette séquence et se diriger vers Renommer, juste ici. Cliquez dessus et dites, « Non, nous pouvons renommer cela en, par exemple, My Edit, voilà. L' avantage de faire glisser vos clips dans la timeline pour créer une nouvelle séquence est que vos paramètres de séquence sont désormais égaux à vos fichiers source ou à vos clips. Vous pouvez le voir ici dans votre panneau de projet. Laissez-moi simplement zoomer dessus, la séquence, My Edit, a une fréquence d'images de 50 images par seconde, la même chose que nos clips. Si vous voulez faire défiler vers le côté droit, si vous regardez la résolution de cette séquence, vous pouvez également trouver cela, c'est aussi le même. Vous l'avez appris dans l'une des premières leçons de ce cours. Maintenant, disons que nous voulons créer une séquence avec différents paramètres pour, par exemple, la réduction de l'échelle, dont nous avons également parlé. Nous pouvons enregistrer n'importe quelle résolution 4K, mais ajouté n'importe quelle petite résolution de séquence. Ensuite, il y a essentiellement deux façons de le faire. Nous pouvons faire un clic droit sur notre séquence que nous avons créée, diriger vers les paramètres de séquence, nous pouvons ouvrir cette nouvelle fenêtre ici. De là, nous pouvons changer, par exemple, la base de temps, qui est de 50 images par seconde à 25 images par seconde. Nous pouvons également changer la résolution ici, à un Full HD, qui est 1920 d'ici 1080, voilà, maintenant nous sommes en train de réduire l'échelle. Nous allons garder les champs, ce qui est le scan progressif tel qu'il est. Nous avons aussi parlé de cela, nous pouvons choisir le champ supérieur en premier, le champ inférieur en premier, et ces deux paramètres ici est l'entrelacé, dont nous allons généralement rester loin, et ils juste appuyer sur « Ok ». Il y a quelque chose que vous pourriez remarquer en ce moment, c'est que dans votre moniteur de programme ici, haut à droite, qui affiche en fait votre chronologie ici, nous allons plonger plus tard dans ça, Alors ne vous inquiétez pas trop. Ce que vous remarquerez peut-être ici, c'est que ce clip a été zoomé pour une raison étrange. Eh bien, c'est parce que nous collons un clip de résolution 4K dans une séquence Full HD. Bien sûr, nos clips que nous avons tournés sont beaucoup plus grands que les paramètres de la séquence et c'est pourquoi, il semble qu'il soit zoomé, mais en fait, est tout simplement pas dans cette séquence. C'était une façon de créer ou modifier les paramètres d'une séquence. Laissez-moi juste un clic droit sur cette séquence et dirigez-vous vers Supprimer ou Effacer pour supprimer cette séquence. Laisse-moi juste effacer ce dossier ici. Je vais cliquer ici sur le bouton nouvel élément ci-dessous dans mon panneau de projet, laissez-moi juste zoomer sur cela aussi, c'est juste ici. Le nouvel élément un bouton. Un bouton que nous utiliserons plus souvent tout au long de cette classe. Lorsque je vais cliquer dessus, il va révéler un menu de différents éléments qui sont générés par sonde Premiere que nous pouvons créer et importer dans le programme. En haut, vous pouvez voir la séquence, et c'est ainsi que nous pouvons également créer une chronologie s'il n'y en a pas. Cliquez dessus, ce qui révélera une nouvelle fenêtre. Cette année, nous avons tous vu au début de cette classe. Ici, nous pouvons choisir entre des paramètres prédéfinis et prédéfinis dans Premiere Pro que nous pouvons simplement sélectionner et commencer à créer sa séquence. La plupart de ces paramètres ici se réfèrent à des caméras spécifiques. Si vous tournez sur un reflex numérique. Vous pouvez développer ce dossier ici pour trouver les paramètres ruraux de votre appareil photo. La première n'a pas encore de préréglages 4K, donc nous pouvons, par exemple, les localiser dans un dossier différent comme DNxHR. Ici, vous pouvez trouver des préréglages 2K, 4K, et aussi ultra HD pour créer une séquence. Maintenant, créons cette séquence Full HD ou 10 UHD que nous avions à l'esprit au début. Nous pouvons trouver cela sous le dossier Digital SLR, puis juste ici dans le dossier 1080P. Nous pouvons trouver trois variantes différentes. C' est aussi quelque chose qui est, j'ai déjà parlé au début de cette classe est la dénotation de la résolution, les champs, et les taux d'images. Vous pouvez le voir ici, 1080, qui est la résolution Full HD puis le P signifie progressif, ce progressif inédite, et enfin, la fréquence d'images, qui est de 24, 25 ou 30 images par seconde, les taux d'images les plus standard. Je vis en Europe, donc je vais sélectionner 1080p25. Lorsque vous sélectionnez, vous pouvez également le voir ici sur votre droite, quels sont les paramètres. C' est généralement ainsi que vous voulez créer une séquence, car vous voulez avoir le contrôle de ce que vous allez modifier et de la façon dont vous allez exporter à la fin de vos mises à jour. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre tous ces différents presets ici que vous voyez, alors n'ayez pas trop peur à ce sujet. Habituellement, vous voulez juste opter pour cette séquence de reflex numérique ou pour un DNxHR, si vous voulez éditer une résolution plus grande comme 4K ou ultra HD, généralement ce sera ultra HD. Choisissons cela ici, DSLR 1080p25, et je vais donner à ceci un nom, Mes modifications, et appuyez sur « OK », voilà nous allons. En tout temps, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre séquence, aller dans les paramètres de séquence et modifier ces paramètres Ne vous inquiétez pas trop si vous avez sélectionné quelque chose mal et déjà commencé vos modifications dans cette séquence. Appuyons à nouveau sur un « Ok » ici, passons au dossier des métrages, et nous laissons glisser n'importe lequel de ces clips dans ma séquence maintenant, comme ça. Tout de suite, vous verrez que la première vous avertira, ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Modifiez la séquence pour qu'elle corresponde aux paramètres du clip, oui ou non. Ce qu'il vous demande ici, c'est que, nous avons créé une séquence de 1080p25 images par seconde, mais nous avons fermé notre Eclipse en résolution 4K, ou en fait un ultra HD à 50 images par seconde, donc ils ne match. La source et la séquence ne correspondent pas. Premiere ici vous demande  : « Voulez-vous modifier vos paramètres de séquence afin qu'ils correspondent à ceux qui sont clips ou voulez-vous simplement le laisser comme si vous avez créé votre séquence ? » Si vous savez ce que vous faites, vous voulez généralement dire, « Eh bien, gardons juste les paramètres, parce que je sais ce que je fais, je vais réduire l'échelle, je vais exporter vers une résolution inférieure. » Disons ça et maintenant ça ne s'adaptera pas. C' est comme ça que vous devriez organiser vos séquences. N' oubliez pas de garder tout dans un seul dossier, sorte que vous ne manquerez aucun clip, comment importer votre métrage et aussi continuer à l'organiser en première elle-même vous créez des séquences et modifiez ses paramètres et comprenez également les paramètres. Ce que je veux que vous fassiez maintenant est de créer une séquence, importer ces fichiers de démonstration peut être importer quelque chose de votre propre, n'a pas d'importance. Essayez de faire glisser vos clips et modifiez les paramètres et voyez comment Premiere réagit aux paramètres que vous créez. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à éditer notre Eclipse. 5. Édition de base: Bienvenue les gars. Cette leçon va être assez excitante parce que nous allons réellement éditer nos vidéos maintenant pour la première fois. Donc, ici encore, à l'intérieur de Premier pro bien sûr, et j'ai déjà eu mes affaires importées à l'intérieur de Premier ici dans mon panneau de projet. Commençons par ouvrir un de nos clips. Je vais développer le dossier des métrages, et nous allons, par exemple, double-cliquer ici sur le clip numéro 12. Double-cliquer sur ce clip va l'ouvrir dans le moniteur source ici en haut, et à partir d'ici nous pouvons lire ce clip. Nous avons un bouton Play juste ici qui affichera le clip tel qu'il est. Nous pouvons aussi arrêter ça. Vous pouvez également prendre la pièce [inaudible] que vous récupérez à travers cette vidéo. Je crois que ce n'est pas quelque chose de nouveau. C' est quelque chose que nous sommes habitués lorsque nous utilisons simplement un lecteur multimédia normal. Mais il y a quelques choses ici qui sont un peu différentes d'un lecteur multimédia. Ici, vous pouvez voir un menu déroulant qui dit une moitié. Nous pouvons cliquer sur cela et nous pouvons choisir de plein un demi, un quart et un huitième, et c'est la qualité de lecture. Si vous rencontrez des difficultés pour lire vos clips dans votre moniteur source, vous pouvez modifier cette résolution. Bien sûr, au complet, il affichera toute la résolution, et donc il n'est parfois pas si facile pour votre ordinateur de gérer cela. Donc, si vous remarquez une lecture agitée, changez cela à la moitié, ou peut-être un quart, ou même un huitième. Nous pouvons également trouver quelques indicateurs de temps ici sur le côté gauche et sur le côté droit. Si vous allez fouiller ce clip, vous verrez ici sur le côté gauche un nombre très bizarre, pas cinq heures, 20 minutes, 35 ou 37 secondes. Qu' est-ce que c'est que tout ça ? Eh bien, c'est votre code de temps et généralement vous pouvez ignorer cela. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Si vous allez synchroniser plusieurs caméras et autres, alors les codes temporels auront de l'importance. Mais si vous allez simplement éditer des projets individuels, alors ne vous inquiétez pas trop de ce côté gauche. Ici, c'est la longueur du clip. C' est 21 secondes et 6 images de long. Donc, c'est un peu plus que 21 secondes, et de cette façon, vous savez toujours instantanément combien de temps dure ce clip. Puis il y a un dernier menu déroulant que je veux vous montrer les gars, et c'est juste là. Il dit ajustement, et c'est le niveau de zoom de notre vidéo à l'intérieur du moniteur source. Nous pouvons, par exemple, changer cela à 10 pour cent, et maintenant nous faisons un zoom arrière. Comme je vais redimensionner cette fenêtre, elle restera toujours à 10 pour cent. Quand je vais dire à 100 pour cent, c'est un fichier 4K, donc c'est en fait plus grand que le réel [inaudible]. De cette façon, nous pouvons zoomer numériquement sur ce clip. Au fait, nous sommes toujours en train de voir notre source. On n'est pas encore en train d'éditer, gardez ça à l'esprit. s'agit donc pas de zoomer sur le clip. Changons ce dos pour qu'il s'adapte, et l'ajustement signifie qu'il changera toujours sa taille pour le panneau blanc. Donc, je peux juste changer la taille ici de ce panneau et vous pouvez voir que le clip va s'ajuster lui-même. C' est donc la fonctionnalité de base du moniteur source juste pour lire vos clips, et cela va être une fenêtre très importante. On va l'utiliser très souvent. Revenons à un panneau de projet ci-dessous, aussi un panneau que nous utiliserons très souvent. Ce que je vais faire est de créer une séquence parce que j'ai supprimé une séquence que j'avais créée dans la leçon précédente. Je vais cliquer sur le bouton nouvel élément ci-dessous pour créer une nouvelle séquence, et je vais prendre cette séquence de 10 images ADP 25. Donnons juste un nom à nouveau à mon édition. Appuyez sur « Ok », on y va. Nous avons donc une chronologie active maintenant, parce que nous avons créé une séquence. C'est bien. Revenons à ce moniteur source juste ici. Nous avons ouvert le clip numéro 12, et ce que nous pouvons faire maintenant est d'apporter cette source ici dans notre chronologie. Nous pouvons le faire très facilement en faisant glisser tout ce clip comme ça. Je le dessine en ce moment dans la chronologie, et nous l'avons vu dans les leçons précédentes. Eh bien, premier ministre nous demandera si vous voulez ou non modifier les paramètres de séquence, et je vais juste dire de garder les paramètres existants. Maintenant, vous trouverez qu'il y a comme une quatrième fenêtre qui demande une certaine attention, et ceci ici est la surveillance du programme. La différence entre un moniteur de programme et le moniteur source est que le moniteur de programme ressemble à la chronologie. Cela montrera tout ce que nous jouons dans la chronologie. Encore une fois, si votre chronologie est active, il suffit de cliquer dessus. Appuyez sur la barre d'espace pour lire ce clip. Vous regardez maintenant ce clip dans vos modifications. Vous apporteriez donc des modifications à ce clip ici. Vous verrez ces changements dans notre moniteur de programme, et ce n'est pas une surveillance de source. Cela ne ressemblera qu'ici à ce que nous voyons dans notre projet ou le panneau source. C' est donc quelque chose de très important pour comprendre comment cela fonctionne. Je sais que pour certains qui viennent de choses comme iMovie ou Windows Movie Maker n'ont vraiment qu'un seul écran que cela pourrait être un peu submergé. Mais finalement avoir ces deux moniteurs est en fait très pratique. Vous avez juste à comprendre que nous avons une source et un moniteur de programme ou les résultats. Maintenant, en regardant le moniteur du programme, nous pouvons essentiellement voir les mêmes boutons ici aussi. On peut jouer cette vidéo, on peut l'arrêter. Nous pouvons également utiliser ces boutons ici pour faire avancer un cadre, juste par clic. Vous allez constamment avancer un cadre ou un cadre vers l'arrière. Nous avions le même bouton ici dans votre moniteur de programme aussi. Nous voyons aussi cette taille de résolution ici, et vous pourriez penser, pourquoi avons-nous cela deux fois ? Si nous choisissons une certaine résolution noire de jeu, pouvons-nous simplement choisir cela pour tout ? Eh bien, c'est parce que d'habitude votre clip source ne sont pas si lourd. Je veux dire, nous pouvons mettre ça par exemple, au complet dans une lecture juste en douceur comme nous le voulons comme ça. Mais si nous allons éditer des vidéos et si nous voulons mettre beaucoup d'effets sur nos clips, il se peut que cela ne soit plus aussi fluide. Ensuite, vous pouvez modifier votre moniteur de programme à une résolution inférieure pour vous assurer que la lecture de ces clips est plus fluide. C' est donc comme la principale différence entre ces deux panneaux. Bon, regardons un problème que nous rencontrons. Il semble que le clip ici dans notre chronologie ou dans le moniteur du programme ait été zoomé. On en a déjà parlé. Nous collons un fichier de résolution plus grande, une résolution 4K, dans une séquence 10 ADP, qui est beaucoup plus petite. Ça ne leur convient pas là-bas. Alors, comment pouvons-nous réparer ça ? Encore une fois, nous en avons déjà parlé. On peut réduire l'échelle de ce clip. Cela se fait simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris sur ce clip dans votre timeline, comme ça, puis en bas quelque part lorsque vous faites défiler vers le bas. Nous pouvons dire définir la taille de l'image, et cela changera ce clip à la taille de l'image de la séquence. Cliquez dessus et il s'adaptera à elle. De cette façon, nous réduisons la mise à l'échelle, nous mettons beaucoup plus d'informations, beaucoup plus de détails dans une séquence plus petite, ce qui est un point plus. Par conséquent, plus tard sur la route, vous verrez également d'autres avantages de faire cela. Très bien, nous avons notre clip dans une chronologie, mais ce que je vais faire maintenant c'est sélectionner ça et appuyer sur la touche Supprimer de mon clavier. Parce que ce n'est pas vraiment un bon moyen d'éditer des vidéos. Retournons à ce dossier de séquences juste ici. Ce qu'il peut faire, par exemple, est de double-cliquer sur le dossier lui-même, et cela va l'ouvrir dans un nouvel onglet juste ici en haut. Je peux également faire glisser cet onglet vers un emplacement différent. Donc, disons que vous ne voulez pas qu'il l'ait à côté de mon onglet de projet, comme ça. le dossier racine où j'ai tous mes dossiers, puis à côté de celui-ci, j'ai mon dossier bin ouvert. Parce que je pourrais vouloir changer ma vue ici à la vue d'icône comme ça. Pour qu'ils puissent voir les coups que j'ai tirés. Donc, vous pouvez voir visuellement quels coups je choisis. cool à propos du premier ministre ici, c'est que nous pouvons réellement camoufler ces photos, et en les enroulant , nous les rejouons déjà. Donc c'est plutôt cool. Donc comme ça on sait instantanément, ok, ce sont les photos dont j'ai besoin. Alors jetons un coup d'oeil ici. Voici le premier clip court numéro un. C' est quelque chose que je veux glisser dans ma séquence. C' est le bon coup ? Oui. C'est la bonne. Donc, je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans le moniteur source. Ce que je vais faire maintenant est en fait seulement sortir la partie de cette source dont j'ai besoin, et faire glisser cela dans ma séquence. Les autres sont déjà coupés de la source, et il y a des morceaux et la façon dont elle est coupée est, par exemple ici tout le chemin au début où je dis à Kim, et que vous la verrez plus souvent tout au long de cette classe. Elle va être notre jolie mannequin pour commencer à marcher. Donc seulement au point où elle commence à marcher, je veux laisser ce clip commencer. Sinon avant cela, je ne veux pas utiliser. Donc, ce que je vais faire ici est de définir un point de terminaison, et de cette façon je dis à premier, d'accord, à partir de là, vous pouvez commencer à utiliser ce clip, et il y a deux façons de définir ce point de terminaison. Vous pouvez soit cliquer ici sur le bouton Marquer dans vos contrôles ici à partir du panneau source. Il suffit de cliquer dessus, et comme vous pouvez le voir, il a maintenant créé une sélection de ce clip. Ou une autre façon de traiter est également d'appuyer sur la touche I de votre clavier, et cela représente le point final. Maintenant, allons plus loin. Parce que je veux utiliser toute cette promenade ici de Kim. Elle agite comme ça, et ici, je veux arrêter encore cette sélection. Donc maintenant, on peut juste appuyer sur la touche O de mon clavier ou sur le point de sortie. Ou vous pouvez également utiliser ce bouton ici, qui indique marquer. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons fait une sélection de ce clip. Ce qui se passera maintenant lorsque je vais faire glisser ce clip source ici dans ma chronologie, est qu'il ne prendra que cette sélection spécifique. Disons simplement conserver les paramètres existants pour l'instant. Je vais aussi faire un clic droit sur ce clip et le définir à la taille de l'image comme ça. Jouons ce clip maintenant de l'éclipse entière juste frapper la barre d'espace comme ça. Vous verrez maintenant que nous n'avons fait glisser que cette partie spécifique de cet élément dans la chronologie. De cette façon, nous éditons déjà un peu, nous jetons les choses dont nous n'avons pas besoin. Nous faisons une pré-sélection et cela va nous aider plus tard avec l'édition. Maintenant, une question que j'ai toujours à entendre de mes élèves est, est-ce que je viens de changer quelque chose à la source de mon clip ? Eh bien, chaque fois que vous modifiez le site premier, vous n'apportez jamais de modifications réelles à votre clip source. Gardez ça à l'esprit. Ne vous inquiétez pas si vous supprimez des clips ici. Si vous modifiez ou sélectionnez avec ces points intermédiaires ou apportez des modifications, vous ne touchez jamais les fichiers source. Laissez-moi vous le démontrer. Nous venons de faire une sélection de ce clip. Maintenant, laissez-moi revenir ici à ce même clip dans le panneau source. Ce que je vais faire, c'est faire une autre sélection. Disons que je veux seulement avoir la vague de Kim ici. Eh bien, je vais faire est de fixer un point de fin comme ça. Allez un peu plus loin dans le temps jusqu'à ce qu'il arrête d'agiter et mette un point de départ. Si fait une sélection différente maintenant que je l'ai fait précédemment. Ce que je peux faire maintenant est de faire glisser ce clip à nouveau dans ma chronologie. Cela signifie que je peux continuer à effectuer des sélections, sélections différentes à partir du même clip et continuer à le faire glisser vers la timeline, car parfois vous voulez utiliser plusieurs parties du même clip. Regardons de plus près la chronologie, que se passe-t-il ici ? On peut voir des tonnes de choses qui se passent ici. Laissez-moi vous expliquer ce qu'on voit. Tout d'abord, je vais zoomer un peu plus sur ma chronologie. Nous pouvons voir cette barre de défilement, que nous pouvons faire défiler vers la gauche et la droite. Mais même en prenant l'extérieur de cette barre de défilement, je peux faire un zoom avant dans cette ligne de temps comme ça. Je peux aussi agrandir les pistes parce que nous pouvons voir deux pistes ici, horizontale et en haut est la piste vidéo et vous la voyez aussi ici sur le côté gauche il dit V1, V2, V3. Vous pouvez voir cela comme des calques si vous êtes familier avec Photo-shop ou si vous pouvez également travailler avec différents calques dans Photo-shop. Ici, nous pouvons également travailler avec différentes pistes dans Premier Pro. Donc tous les V sont des pistes vidéo. Puis en dessous, nous pouvons voir toutes les pistes audio avec la lettre A. Ce clip ici a une vidéo et il a un peu d'audio. Maintenant, nous pouvons l'agrandir un peu quand nous allons travailler plus spécifiquement sur ce clip. Ça pourrait être un peu plus utile. Ce qu'il peut faire, c'est que vous êtes ici sur le côté gauche dans cette colonne juste ici, avec ma souris, maintenez la touche Alt enfoncée sur votre clavier et vous faites défiler. De cette façon, vous développez cette piste. La même chose peut également se produire avec la piste audio comme celle-ci. Disons maintenant que vous avez un clip. Laisse en sortir un autre ici. Par exemple, celle où Kim marchait ici et un gros plan. Faisons juste une sélection de là où elle marche un peu bizarre ici. Je vais faire un point de terminaison sera plus loin dans le temps pour faire un point de sortie et leur aller. Supposons que je veux seulement avoir la piste vidéo de cette couche où ils peuvent ensuite faire est au lieu de faire glisser cette fréquence d'images entière ici est seulement faire glisser cette petite icône juste ici, et ce juste ici représente la piste vidéo seulement. Il dit aussi juste ici, faites glisser la vidéo seulement. Il suffit de faire glisser cette icône dans votre timeline comme ça et maintenant vous pouvez voir que le seul glissé dans la piste vidéo de ce clip. La même chose peut être faite avec l'audio de ce clip avec cette icône à côté de lui. Faites glisser l'audio uniquement. Faites glisser ça dans votre chronologie comme ça et on y va. Maintenant, bien sûr, nous pouvons réorganiser, faire glisser autour de ces clips à l'intérieur de la timeline. Faisons ça un instant. Je peux juste saisir ce clip ici et le déplacer sur les bons sites. Prenez cet autre clip ici et peut-être déplacer cela à la piste numéro deux, nous pouvons également travailler avec différentes pistes ou couches. Prenez celui-ci ici, déplacez-le peut-être en dessous de l'autre clip, et ainsi de suite. Vous pouvez simplement continuer à déplacer ces choses dans la chronologie. Avec cela, nous pouvons changer l'ordre des clips et faire un montage. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons ici. D' abord, on a fait marcher Kim. Alors qu'elle commence à agiter des droits ici, on pourrait vouloir la couper de près. Maintenant, tout comme avec des couches livrées à un assis sur le dessus est celui que nous voyons. Vous pouvez voir ici que j'ai glissé dans un clip de différence en dessous de la deuxième piste. On ne peut pas voir ce clip parce qu'on a celui-là en haut. Si vous voulez voir celui ci-dessous, nous devons faire de la place pour cela. Alors faites-le glisser vers le bon site et maintenant nous ne pouvons pas voir celui qui était en bas. Cela devrait être simple à comprendre. Vous pouvez le voir comme empiler des papiers les uns sur les autres. Le papier que vous voyez est toujours celui qui est posé sur le dessus et non sur celui qui est posé sur le fond. Maintenant, nous avons fait la sélection droite ici dans le panneau Source. Est-ce que ça veut dire qu'on ne peut plus changer la sélection ? Bien sûr que non. C'est un programme de montage. Les sélections que nous faisons ici dans le moniteur source sont généralement une sélection très rugueuse afin que nous puissions commencer éditer avec déjà la coupure de choses dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, dans une chronologie que nous allons affiner. En d'autres termes, nous allons encore couper les clips. Jetons un coup d'oeil à un exemple. Je vais supprimer ce deuxième clip ici que j'ai également inséré et déplacer le clip numéro un ici sur la piste ci-dessous. Jetons un coup d'oeil à ce clip. Donc Kim ici, elle marche et soudainement elle commence à agiter comme ça. Ensuite, j'ai un deuxième clip juste ici et laissez-moi le soulever haut. Je n'ai pas besoin de ça. Aller aussi à l'échelle à la taille de l'image comme ceci. Ici, nous avons un clip de Kim aussi marchant et agitant ainsi dans un gros plan. Ce que je veux faire maintenant est d'aligner ces deux clips pour qu'ils correspondent les uns aux autres. Ici, Kim, marche dans le long plan et elle commence à agiter, je veux couper au gros plan de son agitation. Ça veut dire que le reste des tirs ici est vraiment nécessaire. Il y a deux choses ici pour couper ça. La première façon consiste à couper un clip. Cela peut facilement être fait en se tenant ici à l'extérieur de ce clip et en faisant glisser ce côté vers mes chapeaux de joueur comme ça. Maintenant, ce que je vais jouer à ce clip, vous verrez que ça s'arrête juste à un moment où elle commence à agiter comme ça. C' est parfait parce qu'à ce moment-là, je vais couper à son gros plan, qui est ce clip juste ici. Laisse-moi juste glisser ce clip ici à côté, comme ça. C' est le clip ici commence en fait avec Kim d'abord marcher et ensuite elle commence à agiter. Ce que je peux faire, c'est juste tailler ça à nouveau, plus grand. Nous rendons notre sélection plus longue. Creusez l'extérieur et faites glisser ça plus longtemps comme ça. On ne l'étire pas ou quoi que ce soit. Nous sommes en train de changer les points d'entrée et de sortie, alors bien, regardons un peu plus loin. Disons que quelqu'un ici, ce clip doit commencer. Nous allons étirer ce qui est de retour à une assiette comme celle-ci et ensuite déplacer ce clip à côté du long plan comme ça. Jouons tout le truc maintenant, donc Kim marche et un long tir, elle commence à agiter et on coupe à ce moyen tirs comme si c'était peut-être un peu trop court, mais je suppose que tu sais comment ça marche. Nous pouvons toujours changer notre sélection par la suite, mais simplement prendre l'extérieur du clip et le faire glisser plus ou moins longtemps. Double-cliquez sur un autre clip, par exemple, le clip numéro sept. Je vais faire une sélection ici aussi. Donc Kim ici marche, fixe un point de terminaison, va un peu plus loin. et la science sept points juste ici, a juste le seul moment où elle tombe ici. Ce que je vais faire est, par exemple, que faire glisser la vidéo.Je vais faire glisser ceci, disons accidentellement sur cet autre clip comme ça. Cela signifie-t-il que nous avons perdu ce morceau de ce premier clip parce que nous l'avons écrasé ? Nous voulons la faire marcher un peu plus longtemps dans ce gros plan, mais nous avons coupé cette pièce avec le troisième clip que nous avons traîné. Eh bien, pas de soucis à ce sujet. On peut toujours faire de la place. Faites glisser un peu ce troisième clip sur le côté, coupez votre deuxième clip un peu plus longtemps et déplacez ce troisième clip vers les têtes de lecture. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez déplacer des clips, vous pouvez couper des clips, vous pouvez remplacer des clips, mais c'est tout le temps que vous faites seulement une sélection. Tu ne découpes jamais vraiment dans ce clip. Nous parlons ici de faire des sélections, d'utiliser des sélections et d'ajuster cette sélection dans votre chronologie. Une des choses que vous avez peut-être aussi remarqué est que lorsque je fais glisser ces clips autour, qu'ils s'accrochent les uns contre les autres ici, vous pouvez également voir que juste ici indique également un zoom limité dans un peu plus ici sur ce, quand je conduis ce clip, il s'accroche à l'autre clip comme ça. C' est parce que mon outil de capture est activé. On peut localiser cet outil avec cet aimant. Il dit aussi « Snap » juste là. Je vais zoomer sur ça aussi. Cet outil d'accrochage, il est activé parce qu'il est bleu, mais je vais cliquer dessus, il est désactivé. En ce moment, ce que je vais faire glisser des clips autour, ils ne seront plus accrocher à d'autres clips, comme vous pouvez le voir. Parfois, cela est utile d'autres fois, il est plus utile d'avoir votre outil de capture activé. Maintenant, permettez-moi d'agrandir cette chronologie ici pour un moment comme celui-ci. Ce que je vais faire, c'est juste glisser et quelques autres clips. Faisons-les simplement glisser tout de suite dedans et suivre le numéro un. On y va. double-cliquez sur un autre, faites glisser que sur la piste numéro deux extrémités peut-être un de plus, celui-ci, clip numéro 11 aussi faire glisser cela dans la timeline, piste numéro deux aussi bien. Laissez-moi juste zoomer un peu plus sur cette chronologie. Nous avons un tas ici sur la piste numéro un et un tas sur la piste numéro deux, que nous pouvons en passant, aussi agrandir en maintenant votre ancien schéma et les aperçus défilants ont suivi ici sur le côté gauche comme ça. Pensons ici à quelques scénarios. Disons que j'ai de bonnes modifications sur la piste numéro 1, et je ne veux plus y toucher. J' ai peur de toucher ça et de le gâcher à nouveau. Ce que je peux ensuite faire est de verrouiller cette couche. Ici, sur le côté gauche de la voie numéro un, nous pouvons trouver cette petite serrure juste là. Si nous cliquons dessus, ce calque est verrouillé, ce qui signifie que nous ne pouvons plus prendre ces clips, faites-les glisser autour. Nous ne pouvons pas non plus les écraser avec d'autres clips. Comme vous pouvez le voir, cette piste et tout ce qu'elle contient est verrouillée. Une fois de retour en sécurité, nous pourrons débloquer cette piste à nouveau. Cela peut être fait d'ailleurs pour n'importe quelle piste que vous pouvez trouver ici, il est également pour la menace numéro deux et trois et ainsi de suite. La même chose vaut pour les pistes audio. Alors la dernière chose que je veux vous montrer dans cette leçon est comment activer ou désactiver les pistes dans Premier Pro. Vous pouvez le voir comme si vous aviez une pile de papiers et alors vous verrez toujours le papier supérieur. Mais que se passe-t-il si vous voulez regarder ou picorer le papier en dessous de cela, ce que vous pouvez ensuite faire est pour un bref instant, désactiver la première couche ou le premier papier pour atteindre un sommet en dessous de cela et voir ce qui se trouve en dessous de cela. Insight première ici dans notre chronologie, nous pouvons aussi le faire. J' ai mis les droits numéro 5 ici sur une piste vidéo numéro 2. Pendant que je joue ça ici, tout sur ma chronologie, je ne verrais que ce clip comme vous pouvez le voir. Mais si je veux voir ces trucs en dessous de ça. Ça veut dire clip numéro 12. Eh bien, ce que je peux faire est de désactiver la piste numéro deux pour un bref instant. Cela se fait en cliquant ici sur cette icône d'œil, qui indique la sortie de piste basculée. Cliquez sur cela, ce qui va désactiver cette piste pendant un instant et maintenant je peux voir tout en dessous. Quand je dis, d'accord, ça a l'air bien. Cela a encore permis de le faire. C' est ainsi que le flux de travail de base dans Premier Pro fonctionne pour éditer vos vidéos, vous faites une sélection approximative de votre élément source, faites-le glisser vers votre timeline sur laquelle vous pouvez ensuite affiner les clips tuner plus. Vous pouvez couper vos clips, les déplacer vers différentes pistes et positions. Mais je veux que vous les gars à faire maintenant est de faire une petite édition avec des clips fournis ou vous pouvez également utiliser des clips que vous tirez vous-même et essayer de basculer entre des plans longs, des plans moyens, etc Jouer avec sa position avec une ligne de temps, avec une coupe et tout ce genre de choses. Pratiquez avec ça et je vous verrai dans la prochaine leçon, nous allons plonger dans les techniques plus avancées pour éditer des clips, et nous le ferons en utilisant la boîte à outils. 6. La boîte à outils: Bienvenue les gens. J'espère que vous avez joué un peu dans la chronologie, sorte que vous vous habituez à la mécanique là-bas, parce que maintenant sera à la recherche de la boîte à outils, et ce sont quelques techniques d'édition plus avancées à l'intérieur premier. Une boîte à outils peut être située juste ici généralement à côté de votre chronologie, si vous ne pouvez pas la trouver, vous pouvez toujours le localiser à travers le menu sur la fenêtre de sélection supérieure et à partir de là sélectionner les outils, donc une fois que cela est activé, vous pouvez trouver cette case juste ici. La boîte à outils comprend plusieurs outils Adobe, qui peuvent être utilisés sur vos éléments à l'intérieur de la timeline. Faites glisser un clip vers la timeline, commençons par le clip numéro 1 ici qui ressemble à celui-ci. Définissez un point de terminaison et un point de sortie, puis faites glisser ce clip sur votre timeline, laissez-moi simplement zoomer un peu plus dessus, parce que le premier outil que nous allons jeter un oeil est l'outil lame de rasoir, et ce rasoir blade tool peut être trouvé ici. Le raccourci pour cela est c. Donc, si vous vous habituez à tous ces outils, il est également préférable de commencer à connaître ces raccourcis de sorte que vous pouvez éditer beaucoup plus rapidement. Il suffit de cliquer sur ce bouton. L' outil lame de rasoir est maintenant actif. Cela me permet, comme vous pouvez le voir avec cet outil, coupe dans ce clip juste ici. Vous pouvez aussi voir ici où sera cette coupure. allons couper en deux juste là, et ce que nous avons fait maintenant est de séparer ce clip en deux parties. Chacune de ces deux parties a une différence entre les points et les points de sortie. tout temps, nous ne faisons que changer sa sélection nous ne coupons jamais vraiment des morceaux d'un clip. Cela signifie que nous avons deux clips en ce moment. Laissez-moi reprendre l'outil fléché ici sur le dessus, ce qui me permet de déplacer ces clips et de me laisser mettre ces deux clips l'un sur l'autre. Alors regardez ce qui se passe quand je vais reprendre mon outil de lame de rasoir. Ce que je peux faire est de rester debout sur un clip et cela me permet de couper cet un clip ou l'autre, comme vous pouvez le voir, mais quand je vais maintenir ma touche Maj enfoncée sur mon clavier, cela fait apparaître cet outil de lame de rasoir super. Ce qui me permet de faire, c'est de couper tous les clips sur cette position. Ça veut dire tous les clips sur chaque piste. Si nous cliquons maintenant, tous les clips sur la piste 2 et sur la piste 1 seront découpés à cet endroit. Supposons que vous avez fait une mauvaise coupure. Nous sommes comme avec n'importe quel autre programme sous Windows ou un Mac, vous pouvez annuler vos actions, et cela se fait simplement en appuyant sur Ctrl Z et marquer qui sera la Commande Z. Bon, revenons maintenant cet outil de flèche ou cet outil de sélection. Comme c'est quelque chose que nous utilisons beaucoup, il est préférable de connaître le raccourci de celui-ci aussi. C' est le raccourci V par défaut. Il suffit donc d'appuyer sur votre clavier et cela ramènera votre outil de sélection normal. Le prochain outil que je veux jeter un oeil, est celui-ci juste ici, qui est l'outil de sélection de piste. Cliquez dessus et vous verrez que votre curseur va maintenant changer dans ces deux flèches comme vous pouvez le voir quand je zoomer ces deux flèches juste ici. Ce que cela fera est si vous cliquez dans une chronologie maintenant va sélectionner tout à partir de ce point. De cette façon, vous pouvez tout déplacer en un clic vers l'avant. Ajoutons quelques clips ici à la chronologie de cette façon peut mieux vous montrer les gars. Je vais aussi ajouter le clip numéro 2 ici à la timeline. Faisons une sélection comme ça juste pour déplacer ça ici. Je sélectionne juste quelques clips. Peu importe ce que je fais en ce moment. Je suis juste en train de remplir la chronologie. Voyez-le comme ça. Ce point juste là. Ajoutons un de plus, peut-être comme ça. Là, nous allons aussi en utilisant la piste numéro 3 maintenant. Maintenant, ajoutons quelques coupes ici. Je vais prendre mon outil de lame de rasoir et je vais juste ajouter quelques coupes ici, cette façon je peux mieux vous le montrer. Que se passe-t-il ici ? Comme ça. Reprenons cet outil de sélection des pistes. Comme je disais tout à partir de ce point où mon curseur se trouve sera sélectionné et tout sera sélectionné. Cliquons à nouveau. Voilà, tu y vas. Tout à partir de ce point, de toutes les pistes sont sélectionnées et je peux simplement les faire glisser sur le côté droit maintenant.Vous pouvez également les prendre, les déplacer en arrière. Déplaçons un peu plus notre curseur sur le côté droit afin que tout de ce point soit sélectionné. C' est ainsi que fonctionne l'outil de sélection de pistes. Supposons que vous ne voulez sélectionner qu'une seule piste et déplacer tout du curseur vers le côté droit. Eh bien, comme avec l'outil lame de rasoir, vous voulez maintenir votre touche Maj enfoncée, et maintenant vous pouvez également voir que cette flèche ici change de deux à un et un signifie qu'une seule piste. Maintenez votre touche Maj enfoncée et maintenez votre position n'importe où dans votre chronologie pour déplacer une piste entière vers la gauche, ou vous pouvez également sélectionner tout ce qui se trouve à ce point dans votre piste et la déplacer vers le côté gauche comme ceci. Cet outil est très pratique pour déplacer gros morceaux de clips vers la droite ou vers la gauche. Maintenant, dans cet outil dans votre boîte à outils, vous verrez cette petite flèche ci-dessous. Cela signifie qu'il y a d'autres outils cachés en dessous de cela. Vous pouvez les faire monter en maintenant votre clic de souris enfoncé comme ceci. Et il y a une variante sur cet outil de sélection de pistes. Nous utilisions simplement l'outil de sélection de piste avant, mais il y a aussi un outil de sélection de piste en arrière, sélectionnez celui-ci. Celui-ci fonctionne exactement de la même manière, mais à l'envers. Donc, avec cela maintenant, nous pouvons tout sélectionner de ce point vers le côté gauche, comme ceci, ou en maintenant en maintenant votre touche Maj enfoncée, tout à partir de ce point seulement sur cette piste est maintenant sélectionné. C' est ainsi que fonctionne l'outil de sélection de piste. C' est juste un moyen très pratique de sélectionner des clips. Certainement si vous avez une longue édition parce que me permet de reprendre cet outil de sélection. Vous pouvez également maintenir la souris enfoncée et sélectionner plusieurs clips comme celui-ci, mais si vous avez comme un montage très important, il est généralement plus pratique d'utiliser cet outil de sélection de pistes. Dans la leçon précédente, nous avons déjà vu que nous pouvons prendre l'un des côtés du clip et les couper, ce qui signifie les rendre plus petits en longueur ou simplement changer sa sélection ou nous pouvons aussi les rendre plus longs, comme ça, en changeant ces points de terminaison, mais comme vous pouvez le voir, le point de début de ce clip change à chaque fois. D' abord, il était juste là, puis je le coupe du côté droit. Maintenant que ce clip est là, mais supposons que nous avons fait un montage et que nous ne voulons pas changer sa position de ce clip. Ce que nous pouvons ensuite faire est de coller l'outil suivant en ligne juste ici, c'est-à-dire l'outil d'édition d'ondulation. Cliquez dessus. Lorsque nous allons nous tenir debout sur l'un de l'extérieur d'un clip en ce moment, vous verrez qu'il apparaît comme un outil de coupe jaune. Cela nous permet, par exemple, rendre ce clip plus grand comme ça, et quand je vais laisser aller, vous verrez qu'il pousse toute votre édition vers l'avant, mais cela gardera ce point de départ juste ici dans votre chronologie. Nous pouvons également faire que plus petit comme ça, et cela poussera l'édition entière à côté de lui revenir à ce point de début donc encore, un outil qui est très pratique à utiliser, mais seulement au début, vous pourriez ne pas être en utilisant tous ces outils parce que c'est assez écrasant au début, il est plus facile de faire quelques clics supplémentaires pour faire votre modification, mais sachez que c'est là. Une fois que vous aurez plus à accrocher ces techniques d'édition dans la chronologie, vous pouvez commencer à expérimenter ces outils et en cours de route, vous découvrirez qu'il est en fait plus facile d'utiliser ces outils. Très bien, sous cet outil d'édition d'ondulation, nous pouvons trouver d'autres choses comme l'outil d'édition glissante. Celle-là est plutôt cool. On a une coupure ici dans le clip numéro 6. Si vous allez jouer à ceci, vous verrez que peu de choses se passeront ici dans votre moniteur de programme. C' est parce que nous venons de prendre le clip entier et de faire une coupe. Nous n'avons rien fait de plus avec ce clip ici, mais disons que nous avons [inaudible] C'est des coupures. Nous voulions avoir ces coupures quelque part ici. Maintenant, au lieu de prendre notre outil Trim juste ici avec l'outil Flèche, déplacer cette coupe sur le côté gauche, puis de déplacer la coupe de ce second clip ainsi que de revenir à ce point, qui est encore trop long, nous pouvons simplement prendre cet outil Rolling Edit et vous coller les coupes et le déplacer à la position où nous voulons. C' est aussi simple que ça. Nous pouvons l'utiliser avec n'importe quelle coupure et nous pouvons le faire avec n'importe quoi. Reprenons mon outil de sélection ici à nouveau, ce que je vais faire ici est de prendre le clip numéro deux, le déplacer un peu sur le côté juste ici, et de prendre le clip numéro 14. Ce sont deux clips différents ici. Kim ici, elle parle, elle se frotte les mains ensemble, et dans la deuxième charge, elle marche. Je veux changer ces coupes, mais voici ce qui va se passer. Je vais prendre cet outil Rolling Edit, et je vais déplacer ce croquis ici sur le côté gauche. Tout en faisant cela, vous pouvez voir dans la surveillance du programme ce qui se passe aux points d'entrée et de sortie. L' image de gauche montre le dernier point du premier élément, et l'image de droite montre la première image ou le premier point du deuxième élément. De cette façon, vous savez où sera votre édition. Disons que je veux que le clip numéro 2 se termine là où Kim commence à se frotter les mains, ce qui est juste ici, parce qu'elle commence , mais ça va être coupé, alors prenons ça ici. Laisse-moi juste faire glisser ça un peu plus droit, tu le verras peut-être un peu mieux. Pour un clip numéro 14, on veut que Kim commence à marcher là où elle a les pieds comme ça. Ici, je vais juste lâcher prise et c'est maintenant que vous verrez qu'on ne voit plus Kim se frotter les mains, parce que nous avons déplacé les points d'édition. Avec un outil, nous modifions réellement les points de sortie du premier clip et les points d'entrée du second clip. Jetons un coup d'oeil à ce que nous pouvons trouver ici dans ce menu. Nous avons également l'outil Rate Stretch. Celui-ci est plutôt cool en fait. Nous pouvons voir Kim juste ici marcher et ce que l'outil Rate Stretch va faire, c'est que nous pouvons prendre l'extérieur du clip et le faire glisser plus longtemps. Maintenant, nous ne changeons pas les points de sortie en ce moment, nous sommes en train d'étendre ce clip. Lâche-toi et quand on va lire ce clip maintenant, tu verras qu'on a une photo au ralenti de Kim qui marche. On pourrait aussi compresser ce clip en reprenant l'extérieur, comme ça et maintenant Kim va marcher super vite, comme ça. Ensuite, il y a un moyen d'accélérer ou de ralentir vos clips, et il y a en fait une autre façon de le faire si je vais reprendre mon outil de sélection, c'est-à-dire en cliquant avec le bouton droit sur votre clip et il se dirige vers Vitesse/Durée. Cela ouvrira cette fenêtre ici dans laquelle vous pouvez définir le pourcentage de l'augmentation de vitesse que vous voulez ou bien sûr les diminutions. Maintenant, nous avons tout tourné à 50 images par seconde. Cela signifie que si nous faisions glisser ces clips dans une séquence de 25 images par seconde, nous avons la quantité de bulles disponibles. De cette façon, nous savons que nous pouvons régler la vitesse à 50 pour cent, qui est exactement la moitié de la vitesse de ce clip, afin d'obtenir un ralenti très lisse. Appuyons sur OK, et jetons un coup d'oeil. C' est ici un ralenti très lisse, nous étirons nos 50 images par seconde sur 25 images par seconde. Suivant en ligne est l'outil Slip juste ici. Laissez-moi simplement cliquer sur cela, est également un outil assez pratique. Ici, nous avons un clip de Kim et elle ressemble à ça dans la première image, et à la fin elle ressemble à ça où elle se frotte les mains, mais nous voulons laisser ça dehors qu'elle se frotte les mains. Cependant, nous aimons garder la longueur du clip. En d'autres termes, il suffit de monter le point d'entrée à gauche et le point de sortie à gauche. Nous pouvons à nouveau commencer à couper ce clip, mais avec l'outil Slip, c'est beaucoup plus pratique. Nous pouvons juste rester au milieu de ce clip et cliquer et faire glisser vers le côté droit. Maintenant, vous verrez ici la première image sur la gauche dans votre moniteur de programme et la dernière image sur le côté droit. On va bouger ça juste avant que Kim lève les mains comme ça, et ensuite on y va. Maintenant que le clip conserve sa durée, nous avons juste changé le point d'entrée et de sortie. Rejouons ça, maintenant on voit Kim entrer et on coupe juste avant qu'elle ne lève les mains. Le prochain outil que nous examinerons est l'outil Léger. Mais pour cela, je vais d'abord nettoyer ma chronologie, je vais juste tout supprimer. Vous pouvez tout sélectionner en passant, appuyant sur Contrôle A. Cela fonctionne également dans n'importe quelle autre application sur votre Windows et pour les utilisateurs Mac ils seront Commandes A. Cela va tout sélectionner, maintenant il suffit d'appuyer sur Supprimer pour Enlevez tout. Je vais juste faire glisser quelques clips vers la timeline, alors voyons, cette partie ici, quelque chose du clip 8 peut-être. Mettons aussi un point d'entrée et de sortie comme celui-ci, déplacons ça à la chronologie et peut-être cette photo aussi ici, où Kim ici regarde ses pieds comme ça, comme ça. Maintenant, nous avons 1, 2, 3 clips dans notre chronologie, laissez-moi juste zoomer un peu plus sur ça. Disons maintenant que nous avons fait cette édition avec un tas de pistes car nous ne voulons plus vraiment déplacer les clips. Nous voulons garder sa position, mais nous voulons changer les clips. Eh bien, voici où l'outil Léger entre en jeu, qui se trouve sous ce menu ici, l'outil Léger. Ce qui nous permet de faire est en fait de saisir un clip du milieu ou tout autre clip et de changer sa position. Je vais déplacer ce clip ici sur le côté gauche comme ça. Mais comme vous pouvez le voir, le clip droit ici, clip numéro neuf continuera à coller à ce clip car il ne veut pas créer ces espaces. La même chose se produit avec le clip numéro 14. Il change ses points de sortie et avec le clip numéro neuf, il change ses points, mais le clip numéro huit restera intact, donc rien ne se passe avec cela ou nous pouvons simplement déplacer cela à des positions différentes, et le seule chose qui se passe sont des changements de points et de points de sortie, c'est la seule chose. Bien que les gars, je dois mentionner que je n'utilise pas tous ces outils moi-même non plus. Ces outils sont là et certaines personnes aiment utiliser certains de ces outils et d'autres non. C' est vraiment un choix personnel, mais il est important que vous sachiez qu'ils sont là et que vous sachiez de quoi ils sont capables. Il y a quelques autres outils que je veux couvrir, le suivant est en fait l'outil Stylo ici en ligne, mais je vais laisser cela pour l'une des prochaines leçons quand nous allons parler de texte et de graphismes. Ensuite, nous avons l'outil Mains, l'outil Main n'est rien de spécial, il nous permet en fait d'attraper la chronologie comme celle-ci et de le faire défiler. Mais ce que j'aime faire plus est juste d'utiliser ma souris et juste faire défiler vers la gauche et vers la droite. C' est un peu plus pratique que d'utiliser cet outil à main. Enfin, nous avons l'outil Texte, qui est à nouveau quelque chose pour plus tard dans ce cours. Ce sont les outils de base de Premier Pro, j'espère que ce n'était pas trop écrasant pour vous. Mais tout comme je l'ai dit précédemment, ne vous dérange pas trop au début, sachez qu'ils sont là et avec le temps vous verrez que vous allez commencer à utiliser certains outils et d'autres peuvent être gentils. Important de savoir peut-être comme conclusion finale de cette boîte à outils, ce que vous faites toujours est de changer les points d'entrée et de sortie, vous ne faites pas vraiment de modifications drastiques à vos clips. Ces outils sont là pour modifier les points d'entrée et de sortie de vos clips, en d'autres termes, la sélection. Ensuite, j'ai un petit quiz pour vous les gars, il est préférable de passer ce quiz pour vous tester sur les choses de base que vous venez de voir ici dans cette classe, à utiliser la sélection des points d'entrée et de sortie, le panneau du projet, le moniteur source ici, le gestionnaire de programme, la chronologie et les différentes pistes, et bien sûr les outils de la boîte à outils. Bonne chance avec ce quiz, et nous vous reverrons dans la leçon suivante, où nous commencerons à utiliser des effets vidéo. 7. Effets vidéo: Bienvenue les gars. Dans cette leçon vidéo, nous allons jeter un oeil sur l'utilisation des effets mais nous allons d'abord jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons modifier les propriétés d'un clip. Par cela, je veux dire la mise à l'échelle, la position et cetera. Ici, dans ma chronologie, vous pouvez voir que j'ai un clip de flux de caméra, j'essayais de faire un point de vue d'elle, mais j'ai accidentellement aussi tiré mes propres pieds. Ce que je veux faire, c'est zoomer un peu ce clip pour que mes pieds soient éteints. Pour ce faire, je dois me pencher sur les contrôles des effets que nous pouvons trouver ici. Par défaut, il se trouve juste là, mais si vous ne trouvez pas cette fenêtre, laissez-moi simplement cliquer dessus, vous pouvez également retourner à la fenêtre et rechercher les contrôles d'effet juste là. En ouvrant cette fenêtre, vous pouvez voir qu'il est dit, Pas de clip sélectionné. Cela signifie que nous devons sélectionner un clip, bien sûr, pour utiliser ce panneau. Sélectionnez le droit ici, clip numéro 9 et maintenant, vous pouvez voir que certaines propriétés apparaîtront dans cette fenêtre. Maintenant, nous pouvons trouver deux catégories ici. Nous avons les « effets vidéo » et nous avons les « effets audio » de ce clip. Parce que l'audio et la vidéo ici sont liés ensemble, nous pouvons également les voir tous les deux. Mais nous allons faire glisser rapidement seulement la couche vidéo de ces clichés ici dans la timeline, revenons à la « Effect Controls » et maintenant sélectionner le clip numéro 9, ce juste ici avec seulement la piste vidéo, alors vous ne serez pas voir ces effets audio. Revenons à ce premier clip ici. Sous la rubrique « Effets vidéo », nous pouvons trouver plusieurs catégories. Commençons par la motion. Vous pouvez étendre ça. Ici, nous pouvons trouver quelques propriétés de base de ce clip, comme la position et nous pouvons changer cette position en changeant simplement les valeurs ici. En cliquant et en faisant glisser cette valeur vers le côté gauche ou vers le côté droit, vous pouvez voir que nous pouvons changer cette valeur et aussi changer la position de ce clip. L' autre valeur ici est les mouvements verticaux. De cette façon, nous pouvons changer la position de notre clip, et c'est parfois assez cool si vous travaillez avec plusieurs clips. Par exemple, nous allons apporter un deuxième clip, celui-ci juste ici, clip numéro 8. Faites glisser seulement le calque vidéo pour suivre le numéro 2, et ce que je vais faire maintenant est de cliquer sur le clip numéro 8, dirigez-vous à nouveau vers les « Effets Controls » et décalez cette position comme ça. Vous pouvez voir que la piste ci-dessous se révélera parce que nous la déplaçons sur le côté droit. Sachant cela, nous pouvons voir plusieurs plans dans un cadre, utiliser plusieurs couches et juste décaler leur position. Permettez-moi de supprimer ce clip à nouveau, comme ça, concentrons-nous sur celui-ci juste ici. Supposons que nous avons accidentellement changé la position et que nous voulons le réinitialiser à la valeur par défaut. Ce que nous pouvons ensuite faire est d'appuyer facilement ici sur le bouton « Reset » sur le côté droit. Voilà, et cela va réinitialiser ces valeurs. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des tonnes de ces valeurs ici, nous avons également une mise à l'échelle. Nous sommes juste assez évidents, nous pouvons mettre à l'échelle le clip comme ça, et aussi, nous pouvons réinitialiser cette valeur, nous avons une rotation comme ça, nous avons aussi un point d'ancrage, et le point d'ancrage est en fait le point où le clip doit tourner autour. Pour vous montrer cela visuellement, ce que vous pouvez faire avec la propriété de mouvement est sélectionné ici en haut, et de cette façon, nous pouvons le modifier visuellement ici dans notre moniteur de programme. Vous pouvez voir que le cadre de fil vient autour de ce clip juste ici et cela signifie que je peux juste prendre ce cadre de fil comme ça, rendre plus petit, le faire glisser dans une position différente et cetera. Bien que je sache que je peux sélectionner la propriété de mouvement et le faire visuellement parce qu'il y a cette petite icône à côté de lui. Nous verrons cela plus tard aussi quand nous allons travailler avec les effets. C' est cette petite icône juste ici à côté de la propriété motion et qui me dit que je peux sélectionner cette propriété et modifier ces valeurs visuellement dans mon moniteur de programme. Permettez-moi de changer ces points d'ancrage. Je peux le faire soit ici en changeant juste cette valeur et vous pouvez voir ce moment que ce point central ici obtient un emplacement différent. Donc, il peut l'envoyer tout le chemin vers le côté gauche , par exemple, comme ça et maintenant, quand je vais changer la rotation, il tournera autour de ce point et plus au milieu du clip. C' est ce que fait le point d'ancrage. Maintenant, si vous avez changé beaucoup de ces valeurs ici et que vous souhaitez tout réinitialiser en un seul clic, alors vous pouvez également réinitialiser la propriété de mouvement entière ici haut en appuyant sur ce bouton « Réinitialiser » à côté de lui, comme ça. Comme vous le disiez, mes pieds sont dans ce plan, donc ce que je veux faire est de zoomer en petits morceaux, vous pouvez changer la valeur ici, juste augmenter ça comme ça, et ensuite mes pieds sont éteints. En d'autres termes, j'ai coupé mes pieds de ce coup. Réduisons cette propriété ici et jetons un coup d'oeil à la suivante, l'opacité. L' opacité est assez simple, nous pouvons diminuer l'opacité ou augmenter l'opacité. Ce que nous faisons en fait, c'est rendre le clip transparent. Encore une fois, pour vous montrer cela mieux, ce que je vais faire est de faire glisser un autre clip, prenons à nouveau le clip numéro 8 ici, faites-le glisser sur le canal vidéo numéro 2, comme ça, sélectionnez le clip numéro 8, tête sur les « Contrôles d'effets  », et à partir de là je vais diminuer l'opacité de ce clip. Maintenant, vous pouvez voir que nous révélons ces deux clips en un seul coup. Il existe également une fonction pour mélanger ce clip d'une manière spécifique avec le clip ci-dessous. Remetons l'opacité à 100 pour cent comme ça. Ci-dessous, nous pouvons voir le « Mode Blend ». En interne, il dit normal, ce qui n'est en fait pas de mode de fusion. Mais quand je vais cliquer dessus, vous verrez que nous avons beaucoup d'options à partir d'un menu déroulant. Nous pouvons, par exemple, définir ceci pour se multiplier et cela va fusionner ce clip d'une manière spécifique avec le clip ci-dessous. Il y a aussi d'autres modes de mélange comme, par exemple, celui-ci ici, esquive linéaire, comme ça, celui-ci souffle un peu plus, nous avons aussi des choses différentes comme soustraire, ce qui le rendra négatif et cetera. C' est quelque chose que vous pouvez expérimenter et voir ce que ces paramètres font. Je vais supprimer ce clip ici et celui en haut, et nous allons nous concentrer à nouveau ici sur le clic numéro 9, parce que ce que je veux faire maintenant est ajouter des effets supplémentaires à ce clip. Nous avons vu les options par défaut du clip qui est un point d'ancrage de position d'échelle et cetera, mais il y a aussi des effets créatifs et ces effets créatifs peuvent être trouvés dans notre bibliothèque « Effets » ici, qui est encore une autre fenêtre qui nous donne d'autres fonctionnalités. Encore une fois, si vous ne parvenez pas à localiser cette fenêtre, dirigez-vous vers le menu « Fenêtre » en haut et sélectionnez les effets ici. C' est ici une bibliothèque pleine d'effets que nous pouvons faire glisser sur nos clips. Nous pouvons soit développer ces dossiers ici et chercher un effet spécifique que nous voulons, par exemple, sous la distorsion, nous pouvons trouver agrandir, et nous pouvons faire glisser cela sur notre clip comme ça. Lorsque cet élément est sélectionné, vous verrez maintenant sous les contrôles d' effets que cet effet d' agrandissement a également été appliqué à cet élément. Cela nous donne aussi un tas d'options auxquelles nous sommes habitués. Cela fonctionne à nouveau de la même manière. Nous pouvons changer une certaine valeur ici, nous pouvons voir ce qu'il fait dans notre moniteur de programme ou nous pouvons également réinitialiser cette valeur à tout moment. Cela fonctionne exactement de la même manière qu'avec les propriétés de base de ce clip sous le mouvement. Bien que ce qui agrandit les effets fera, par exemple, disons, augmentons cette taille de ce grossissement comme ça. Maintenant, nous pouvons augmenter le grossissement lui-même et ainsi nous pouvons zoomer sur notre clip sur des points spécifiques. Bien que, comme je l'ai déjà dit, je sais à partir de la propriété motion que je peux cliquer dessus et modifier visuellement mes paramètres avec n'importe quel moniteur de programme. Cet effet grossissant a également cette petite icône à côté, comme vous pouvez le voir ici. De cette façon, je sais que je peux sélectionner cet effet, [inaudible] moniteur de programme et changer visuellement quelque chose de cet effet comme ça. Pour supprimer un effet, suffit de cliquer dessus et d'appuyer sur la touche « Supprimer » de votre clavier. C'est aussi simple que ça. Disons que vous recherchez un effet très spécifique dans votre bibliothèque d'effets. Vous devez faire défiler tous ces dossiers ? Bien sûr que non. On peut juste utiliser la barre de recherche en haut. Tapons ici « flou » parce que je veux flouter mon image. Faites défiler vers le bas jusqu'à ce qu'il trouve le « flou gaussien », qui est un effet de flou standard, qui est également utilisé très souvent. Laisse-moi juste glisser ça sur mon clip, comme ça. Maintenant, vous verrez [inaudible] dans mes contrôles d'influence et assurez-vous toujours par la façon dont votre clip est sélectionné. S' il n'est pas sélectionné, il se peut que votre tête de jeu se trouve sur ce clip, mais qu'il n'est pas sélectionné comme ceci, et que vous ne verrez rien dans les contrôles d'effets. Cliquez donc toujours sur son pour révéler les effets qui ont été appliqués sur ce clip. Maintenant, ici, mécontent n'a pas cette petite icône à côté. Donc je sais, maintenant que je n'ai pas besoin de sélectionner cet effet, comme celui-ci, parce que je ne peux rien changer visuellement dans mon moniteur de programme. Je dois faire avec tout manuellement à partir d'ici, dans les paramètres. Donc, ici, nous pouvons augmenter ce flou. Augmentons cette valeur comme ceci, et cela va brouiller l'image. Cela signifie-t-il que nous ne pouvons jouer qu'un seul effet sur ce clip ? Bien sûr que non. Revenons à la bibliothèque d'effets. La prochaine chose que je veux rechercher, est le « Rughen Edge « , juste ici, et faites glisser cet effet à l'erreur clip comme ça. Revenons à cela affecte les contrôles ici, et modifions juste quelques-unes de ces valeurs. Par exemple, augmentez la frontière comme ça. Nous pouvons également changer le type de bord en Rughen et couleur. C' est quelque chose avec lequel tu dois jouer. Modifiez-les dans les paramètres, et voyez ce qu'ils font. Augmentons l'échelle pour l'entrer. On y va. Peut-être, peut-être aussi augmenter la netteté des bords un peu plus, comme ça. Parce qu'il y a quelque chose de très important que je veux vous montrer les gars. Nous pouvons ajouter plusieurs effets à nos clips. Mais il y a quelque chose de très important à garder à l'esprit, pour obtenir un résultat désiré, et c'est l'ordre des effets. En ce moment, j'ai d'abord flou gaussien, mon clip, parce qu'il est premier dans la limite de ligne est effondré ces effets, sorte que vous pouvez le voir mieux. Nous avons celui-là en premier, le flou gaussien. Il est appliqué à notre clip, et le suivant est le Rughen Edge. Les bords rugueux sont également appliqués sur les effets de flou gaussien. Mais partout où nous avons changé l'ordre des effets, laissez-moi simplement glisser le flou gaussien sous les bords rugueux, comme ça, nous pouvons changer l'ordre. Ce que nous faisons maintenant, c'est d'abord appliquer les effets Arêtes rugueuses à ce clip, puis nous allons appliquer un flou gaussien, sur les extrémités des bords rugueux de notre clip. Vous pouvez également le voir ici, dans le moniteur du programme, ce qu'il fait. Je vais juste changer ça rapidement, pour que vous puissiez voir l'avant et l'après, comme ça, et comme ça. Si vous voulez obtenir un résultat souhaité, mais que vous avez du mal à y arriver, vous pouvez changer l'ordre des effets. Il y a quelque chose que vous pourriez remarquer maintenant, tout en appliquant tous ces effets à vos clips, c'est que vous commencerez à avoir des difficultés à lire cela parce que vous y avez appliqué tant d'effets, et que vous ne pouvez pas rejouez-le si doucement plus à l'intérieur du premier ministre, et c'est tout à fait normal. Alors jouons ce clip et voyons comment ça se passe. Cette machine semble être assez lourde, donc elle joue assez bien. Appliquons peut-être quelques effets supplémentaires, à l'intérieur de l'éclairage. Parce que je sais que c'est un effet assez lourd aussi, comme ça. Peu importe ce que je crée en ce moment. Rejouons tout de suite. Donc jouer intelligemment, pourrait être vu comme trop lourd. Supposons que ce n'est pas en douceur. Ce que nous pouvons avoir tendance, c'est de nous diriger vers notre moniteur de programme juste ici, et de changer sa résolution. Il est déjà prêt à un seul, et c'est peut-être pour ça qu'il jouait en douceur. Mais mettons-nous plein, et nous verrons comment ça va se passer maintenant. Vous pouvez déjà voir qu'il a un peu plus de mal à le lire. Oui, maintenant nous recevons une lecture Sharpie, exactement ce dont j'avais besoin. Donc, si vous rencontrez ce problème, vous pouvez changer votre résolution de lecture à un demi-, un quart, un huitième, peu importe. Jouez avec cela et voyez ce qui vous donne une lecture fluide. Mais supposons que vous n'obtenez toujours pas cette lecture fluide. Peut-être que vous éditez sur un ordinateur portable ou quelque chose comme ça. Ce que vous pouvez ensuite faire est de pré-rendre vos clips à l'intérieur de la timeline. Je sais que je peux pré-rendre mes clips, parce que sur cette ligne rouge ici, en plus de cette édition juste ici, et cette ligne de menace ici, dans la chronologie me dit, ce pro de première ne peut pas jouer ce en temps réel. Il aura du mal à le rejouer. Donc, il vous suggérera, en montrant cette ligne rouge, que nous devons la rendre. Le rendu fait est d'exporter ce morceau de votre clip dans votre montage, sur votre disque dur. Cela signifie-t-il que nous devons aller dans les menus, rechercher les paramètres d'exportation ? Pas du tout. C' est juste un simple bouton. Lorsque vous êtes dans votre chronologie, appuyez simplement sur la touche « Retour » de votre clavier, comme ça, et vous verrez que le rendu commencera. C' est la seule chose que tu dois faire. Maintenant, vous verrez dans votre chronologie que cette ligne devient verte, qui signifie que Premiere pro peut le lire en temps réel, car nous avons rendu cet élément. Maintenant, il va toujours jouer en douceur, même si nous avions réglé ça juste ici à plein, regardez ça. Mais supposons maintenant que nous voulons apporter des changements à cela. Revenons dans les paramètres ici, et allons faire le flou gaussien. Ajoutons un peu plus de flou gaussien. Ce que je vais faire, vous verrez que la ligne rouge apparaît à nouveau. On n'a pas rendu ça avant ? Exactement, nous avons rendu ceci, mais nous avons rendu une version différente de cette première, en fait exporté ce clip vidéo, et parce que nous avons apporté ces modifications, il a également changé afin qu'il puisse lire le clip exporté plus. Ça veut dire qu'on doit le rendre. C' est donc quelque chose à garder à l'esprit. Les gars, la dernière chose que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez enregistrer les paramètres que vous avez faits, les effets que vous avez appliqués à ce clip. Parce que vous voulez peut-être ajouter ces mêmes effets plus tard dans le futur, à un certain clip, que vous pouvez ensuite faire est d'enregistrer tous les paramètres ici, et de faire un préréglage. Cela peut se faire simplement en sélectionnant les effets que vous souhaitez avoir dans vos préréglages. Vous pouvez sélectionner plusieurs effets, en cliquant sur un, puis en maintenant enfoncée votre touche « Ctrl » ou la touche « Commandes » pour les utilisateurs Mac, pour sélectionner plusieurs effets comme ça, puis cliquez simplement dessus avec le bouton droit de la souris, et dire sûr préréglages. Vous pouvez alors lui donner un nom. Par exemple, mes effets impressionnants et appuyez sur « Okay ». Vous pouvez également lui donner une description, si vous le souhaitez, mais vous n'avez pas à le faire. Où pouvez-vous trouver ces préréglages ? Encore une fois, dans notre bibliothèque d'effets. Il suffit de supprimer ici la barre de recherche comme ceci, et vous verrez que nous avons aussi un dossier appelé « Presets ». Élargissons ce dossier et juste là, nous pouvons trouver « Mes effets impressionnants ». La chose cool à ce sujet, c'est que ce préréglage sera toujours disponible dans n'importe quel projet que vous créez à l'avenir. Donc tu n'as plus besoin de le déménager ici. Faites glisser ceci ici, « Mon effet génial », vers le clip [inaudible] que nous avons dans notre chronologie ? On y va. Les trois effets sont désormais également lus sur ce clip. Souhaitez-vous apporter des modifications à votre préréglage ou supprimer ces préréglages ? Vous pouvez toujours le faire. Faites un clic droit dessus et dites supprimer. C' est ainsi que les effets fonctionnent dans Premiere Pro. Rappelez-vous que vous devez faire attention à l'ordre, pour obtenir ces résultats spécifiques et que vous avez parfois besoin de rendre ou de modifier votre lecture de résolution. Merci encore d'avoir regardé, et la leçon suivante, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons faire des transitions entre deux clips. 8. Transitions: Dans cette leçon vidéo, je vais vous montrer comment créer une transition entre deux clips et des transitions peuvent également être trouvées dans la bibliothèque d'effets, qui est juste ici. Maintenant, nous avons regardé le dossier des effets vidéo, mais maintenant nous allons jeter un oeil aux transitions vidéo. Ouvrons ce dossier et directement ici, nous pouvons trouver d'autres catégories. Prenons, par exemple, le mouvement 3D et saisissons le spin cube. Cette fois, nous ne faisons pas glisser cette transition vers un clip, mais entre deux clips. Vous pouvez également voir ici la sélection de l'endroit où cette transition va être appliquée. Laissez-le aller et maintenant vous pouvez voir comment le premier marque, qu'il y a une transition entre ces deux. Rejouons cela et voyons dans notre programme surveiller à quoi cela ressemble. On y va. Une belle transition entre deux clips. Maintenant, une transition peut également être modifiée en longueur. Nous pouvons sélectionner ce support de transition à l'extérieur comme avec un clip et simplement le faire glisser plus longtemps comme ça. Ce qui va se passer maintenant, c'est quand nous allons jouer ça, la transition prendra plus de temps. J' ai du mal à rejouer ça. Ce que je vais faire ici, c'est changer ma résolution de lecture à un quart. Certaines transitions sont également plus lourdes pour votre ordinateur à gérer et c'est pourquoi vous le verriez également comme une ligne rouge sur votre dessus. J' ai peut-être besoin de rendre ça, mais je pense que ça ira maintenant, on y va. Ça prend plus de temps, si on veut traîner ça plus court. Cette transition se fera plus vite, bien sûr, comme ça. Tout comme avec les effets, nous pouvons également cliquer sur cette transition avait plus aux contrôles d'effets, puis voir quelques options de cela affecte. Mais en général, ce que vous voyez ici est quelque chose pour changer la durée de cette transition et ce que je vous recommande est juste de tirer cette transition juste ici. Certaines transitions peuvent avoir d'autres options. Si nous allons faire défiler ci-dessous, nous pouvons, par exemple, définir pour inverser et cela signifie que le spin cube ira dans l'autre sens. Faisons ressembler à ça et il pourrait y avoir d'autres options et ici, mais généralement c'est assez basique. Quelque chose de très important à comprendre avec les transitions est que vous utilisez réellement une plus grande partie de votre clip vidéo. Permettez-moi de faire glisser cette transition un peu plus longtemps comme ça. Avec la transition, comme vous pouvez le voir, elle chevauche les deux clips. Au début de cette transition ici, vous verrez déjà sous le côté droit de mon moniteur de programme, le clip des secondes dans ma chronologie, qui est le clip numéro 14. Cela signifie que nous voyons déjà ce clip en ce moment, mais nous avons en fait coupé ce clip juste ici. Cela signifie que nous voyons quelque chose de ce clip avant rencontrer nos coupes et c'est quelque chose de très important à comprendre. Permettez-moi de le montrer à travers un meilleur exemple. Je vais retourner à mon panneau de projet ici, ouvrir n'importe lequel de ces clips ici. Ici, au début, vous verrez Kim debout immobile. À un certain moment, je dirais action à elle d'où elle commence à jouer son rôle. À ce stade, je pourrais vouloir mettre mon point d'entrée comme ceci, puis me battre un peu plus loin dans le temps et ensuite définir mon point de départ. Je vais faire glisser ça ici jusqu'à ma chronologie comme ça. Permettez-moi de supprimer le clip numéro 14 pour un instant comme ça et d'aligner le clip numéro 11 sur le clip numéro trois. Retournez à mes contrôles d'effets et faites glisser ce cube spin en elle, comme ça. Nous allons aussi faire glisser ce cube spin un peu plus grand. Jetons un coup d'oeil au début de cette transition. Ce que vous verrez ici, c'est que Kim reste immobile dans cette première partie et c'est parce que nous montrons un peu avant que nous n'ayons fait nos points d'entrée, ce qui est quelque chose de très important à être conscient. Parce que ce que vous pourriez parfois vouloir faire est de mettre votre point d'entrée un peu plus loin afin que vous soyez attentif à la transition que vous allez appliquer. Vous pouvez facilement le faire en utilisant l'outil de feuillet, qui peut être trouvé ici, nous avons vu que dans la leçon précédente et avec l'outil de glissement, nous pouvons changer ce point d'entrée et de sortie. Voici une grande utilisation de cet outil. Je vais juste prendre ce stand sur ce deuxième clip juste ici et le faire glisser sur le côté gauche. Maintenant, mon point d'entrée va être là où Kim se penche déjà, noue sa chaussure, comme ça. C' est en fait un peu trop loin mon point d'entrée, mais c'est correct parce que mon point d'entrée se déplace vers le côté gauche de toute façon à cause de cette transition. Laissez-moi juste tirer cette transition encore un peu plus longtemps comme ça pour que vous puissiez certainement la voir bien, juste ici. Maintenant, elle se penche. C'est en fait ici que nous réinitialisons nos points d'entrée réels. Je vais supprimer à nouveau ce clip et ce que je vais faire maintenant est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans mon panneau source et de diriger vers Effacer les entrées et les sorties. Cela supprimera ma sélection de points d'entrée et de sortie. Je vais juste glisser dans le clip entier comme ça, à côté de lui. Lorsque vous regardez ce clip à droite, laissez-moi simplement zoomer. Je sais que ce clip n'a pas de sélection et que la première image est la première image réelle du clip source et c'est parce que dans ce petit triangle ici dans le coin supérieur, ce clip n'a pas cela parce qu'il a toujours quelques vidéos ici à côté, mais celui-ci ne le fait pas. Ça commence ici et il n'a rien d'autre avant ça. Mais regardez ce qui se passe quand je vais y appliquer une transition. Reprenons ce cube spin à nouveau et faites-le glisser entre ces deux et tout de suite vous pouvez voir que nous ne pouvons pas vraiment l'appliquer au milieu de ces deux clips. Quand je vais faire glisser cette transition plus longtemps dans le temps comme ça, je ne peux que la glisser vers le côté droit, je ne peux pas l'amener vers la gauche. C' est parce que nous n'avons plus d'informations sur le côté gauche et c'est ce qui est nécessaire pour une transition. Pour le clip numéro trois, nous avons quelques informations sur le côté droit comme vous pouvez le voir, que la transition va utiliser. Si vous rencontrez un problème où vous ne pouvez pas appliquer une transition sur deux éclipse alors ce sera probablement la cause. Laissez-moi reprendre une sélection de ce clip, comme ça. Faites glisser cela dans ma chronologie et appliquez à nouveau cette transition de spin de cube sur elle comme ceci. Maintenant, cette transition juste ici se trouve au milieu, mais nous pouvons aussi changer combien il a à prendre de chacun des clips. Je peux faire glisser ce cube spin sur le côté gauche comme ça et maintenant vous verrez que la transition vers le cube spin, prendra plus de clip numéro 11 parce qu'il commence déjà ici. Mais seulement une petite pièce du clip numéro trois, comme ça et de cette façon, vous pouvez orienter quantité et les pièces que la transition doit prendre de vos clips pour effectuer cette transition. Très bien, et allez supprimer cette transition maintenant parce que ce que je veux vous montrer , c'est la transition la plus utilisée jamais. C' est ici sous la dissoudre leur pression et c'est la croix dissoudre. Vous pouvez également voir qu'il y a quelque chose de différent avec cette transition ici. Je vais juste zoomer dessus à nouveau. Il a cette sélection bleue autour d'elle et c'est parce que cette transition ici est définie comme la transition par défaut parce qu'elle est juste utilisée tant de fois. Permettez-moi de vous montrer d'abord ce que fait cette tradition. Je vais faire glisser ceci entre ces clips et cela va juste créer un pied entre ces deux clips comme ça. Si nous allons appliquer ceci à la fin du clip comme ça, vous verrez qu'il va disparaître en noir car il n'y a pas d'autre clip à côté. C' est pourquoi il est utilisé si souvent. Je vais supprimer ces deux à nouveau parce qu'ils sont définis comme la transition par défaut, je peux en fait les appliquer à un raccourci parce que nous les utilisons aussi si souvent. Ce que je peux simplement faire est de sélectionner soit l'intersection entre deux clips ou la fin du clip, puis appuyez simplement sur Contrôle D ou Commande D pour les utilisateurs Mac et qui appliquera cette transition au clip. Je pourrais également le sélectionner ici, appuyez sur Contrôle D ou Commande D pour faire une transition sur deux clips. Il y a quelque chose qui se passe avec beaucoup de mes élèves est ce problème ici. Permettez-moi de supprimer ces deux transitions à nouveau. Ils ont ce très petit écart entre leurs deux clips. Laisse-moi le diffuser comme ça. On y va. Comme vous pouvez le voir, nous avons un très petit écart entre les deux. Mais parce que nous sommes zoomés comme ça, nous ne voyons pas vraiment cet écart. Ensuite, les gens veulent appliquer une transition entre les deux et ils le font. Ensuite, ils se rendent compte pourquoi cette transition ne va pas sur les deux clips. Maintenant, il est juste en train de s'estomper et il commence l'autre clip. Eh bien, c'est à cause de ce petit écart. Vous voulez toujours vous assurer que vos deux clips sont assis l'un à côté l' autre, puis vous pouvez appliquer la transition dessus. Supposons maintenant que vous souhaitez définir une autre transition par défaut car il se trouve que vous l'utilisez plus souvent. Choisissons autre chose ici. Allons à l'Iris et prenons les Iris Diamonds. Disons que vous voulez définir ceci comme votre transition par défaut. Eh bien, alors vous pouvez le faire en cliquant simplement avec le bouton droit sur elle et dire définir sélectionnez-le comme transition par défaut. Maintenant, vous verrez également que cette transition obtient sélection et maintenant vous savez que cettesélection et maintenant vous savez quec'est votre transition par défaut et nous pouvons l'appliquer, laissez-moi simplement supprimer celui-ci ici, en sélectionnant deux clips entre et frapper le contrôle D comme ça. Maintenant, nous pouvons jeter un oeil à la transition de l'iris comme ça. Maintenant quelque chose d'autre où les transitions sont également utilisées très souvent est avec l'audio. Je vais supprimer le clip ici dans ma chronologie et ce que je vais faire est de faire glisser ce clip à nouveau, mais complètement avec son audio aussi. Il n'y a pas beaucoup d'audio dedans. Ce n'est que quelques arrière-plans, audio va faire glisser celui-ci dedans aussi. On y va. On a un peu d'audio là-dedans. Mais ce que je vais jouer maintenant, vous entendrez qu'entre ces deux clips, vous avez ce cliquage sonore parce que nous passons soudainement d'un paysage sonore à l'autre. Écoutons. C'était mineur parce qu'il n'y a pas beaucoup de bruit de fond ici. Mais si vous aviez conduire des voitures en arrière-plan et vous seriez certainement couper votre clip juste là alors ces voitures ou le son de ces voitures serait soudainement tomber aussi bien. C' est pourquoi vous voulez ajouter une transition en douceur entre les deux. Revenons à la bibliothèque d'effets et passons aux transitions audio ici. Ici, nous pouvons trouver les fondus de croix et ceux-ci sont à peu près les mêmes. Vous pouvez voir que la puissance constante est définie comme sélection par défaut. Nous allons juste appliquer ce glisser-le entre ces deux clips audio. Ce qu'il va faire maintenant est d'attacher en douceur les deux paysages sonores l'un à l'autre et de cette façon, vous n'avez pas cette coupure entre les deux. Il est juste beaucoup plus courant et aussi plus agréable pour le public à écouter. Écoutons. On y va. C' est encore mineur, mais je pense que vous comprenez comment ça marche. C' est tout pour les transitions. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la façon de créer des informations textuelles, premier pro, et aussi quelques graphiques de base. 9. Texte et graphiques: Bienvenue les gars. Dans cette leçon, nous allons créer du texte et des graphiques à l'aide du panneau graphique essentiel qui a été introduit dans la mise à jour 2017 de Premier Pro. Donc, si vous avez la dernière version, vous avez également ce nouveau panneau. Ils ont introduit une toute nouvelle façon de créer du texte et des graphiques. Jetons un coup d'oeil à l'intérieur du programme. Localisons cela, couvrez tous les graphiques essentiels. Par défaut, vous ne le voyez pas. Donc, nous devons aller au menu, sélectionnez, « Fenêtre » et dire « Graphiques essentiels » ici. Une fois que vous cliquez dessus, un nouveau panneau apparaîtra sur le côté droit comme ça, j'utilise un petit peu plus grand titre. Ce que nous voyons ici d'abord sont quelques modèles que nous pouvons utiliser, mais c'est pour la leçon suivante. Pour l'instant, nous allons aller à l'onglet en haut et cliquer sur « Modifier ». Comme ça. Dans l'onglet d'édition, nous pouvons créer notre propre texte et éditer le texte bien sûr. Mais d'abord, nous devons créer un calque de texte. Il y a deux façons de le faire. abord, nous pouvons cliquer ici sur ce bouton nouvel article. Ensuite, sur le même bouton que nous pouvons trouver ci-dessous dans notre panneau de projet pour créer de nouveaux éléments. Donc, lorsque vous cliquez dessus, nous pouvons choisir entre des textes, un texte vertical, un rectangle, une éclipse, ou nous pouvons également importer un fichier image ici. La deuxième façon de créer de nouveaux textes est d'utiliser votre boîte à outils ici. Mon outil de texte est déjà sélectionné. Ici, il y a l'outil de type en maintenant votre clic de souris enfoncé, vous pouvez également choisir l'outil de type vertical. Mais pour l'instant, nous allons simplement sélectionner l'outil de type et ces graphiques peuvent être trouvés sous l'outil Plume juste ici. L' outil Plume vous permet de créer des formes personnalisées. Mais si vous cliquez à nouveau sur cet ensemble puis vous cliquez, vous pouvez également créer des rectangles ou des éclipses. Reprenons cet outil de texte ici. Donc, ce que nous pouvons simplement faire est juste de se diriger vers le moniteur du programme et de cliquer là, et cela nous permet de commencer à taper. Alors nous allons taper quelque chose ici. Disons : « Mon premier texte. » Comme ça. Ce faisant, vous pouvez maintenant voir dans le panneau Essentiels graphiques qu'un nouveau calque a été créé ici. Mon premier texte et un tas d'options s'ouvriront en dessous parce que nous venons de créer ce texte. Ce que je veux faire maintenant est de saisir mon outil de flèche juste ici et de cette façon, je peux agrandir mes textes comme ça. Je peux l'attraper, le déplacer dans une position différente, et cetera. Ces options ici peuvent également être changées à partir de cette colonne vertébrale ici sur le côté droit. C' est quelque chose que nous avons vu aussi avec la propriété motion d'un clip, cela fonctionne exactement de la même manière. Donc, nous pouvons changer la position de ce texte comme ceci ou comme ça. Ou nous pouvons aussi l'aligner automatiquement au milieu. Nous pouvons aligner sa verticale au centre et nous pouvons l'aligner horizontalement au centre comme ça. Ainsi, vous êtes sûr que vous avez votre texte au milieu de votre cadrage. Ou parfois, lorsque vous créez des sous-titres, vous pouvez coller votre texte ici en bas comme ça et seulement une ligne sur l'axe horizontal comme ça. Nous avons quelques autres options comme la rotation à travers cette option, nous pouvons également changer l'opacité. Ce sont des choses que nous connaissons maintenant. faisant défiler vers le bas, nous voyons également quelques options de texte comme la police, ce qui est également assez évident. Laisse-moi coller autre chose ici. Allons pour ces scripts segoe. Puis en dessous que nous pouvons changer des choses comme, doit-il être en gras ? Quelle est la taille des textes, et cetera. Ce sont des choses que nous savons aussi des éditeurs de texte. Ensuite, en dessous de cela, nous pouvons changer quelques choses de sorte que l'apparence, afin que nous puissions lui donner une couleur, qui est la couleur de remplissage. On peut lui donner une couleur rouge comme ça. Donc, nous pouvons également donner à cela un trait en activant cela et changer cette couleur de trait. Ou on peut aussi augmenter ce coup blanc, comme ça. À côté, il y a aussi un sélecteur de couleurs. Disons donc que nous voulons avoir la même couleur pour le trait que la couleur de remplissage. Ce que nous pouvons ensuite faire est juste de cliquer sur ce sélecteur de couleurs juste ici. Nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur ici sur notre écran. Cela signifie que nous pouvons soit sélectionner la couleur au milieu de ce texte pour obtenir cette couleur rouge. Mais parfois ce qui est plus facile, il suffit de cliquer sur cette couleur de remplissage juste ici, nous y allons. Maintenant, nous avons ce texte très gras parce que nous avons ajouté la même couleur que le trait. Nous lui donnons aussi une ombre, mais parce que nous sommes sur un fond noir, vous n'en verrez pas beaucoup. Mais je pense que tout est assez clair. C' est quelque chose que vous avez juste à jouer avec, voir ce que ces différents paramètres font. Ça changera juste le style de vos textes, rien de plus. Bon, jetons un coup d'oeil ici à notre chronologie parce qu'il y a quelque chose qui change ici aussi. Soudain, nous avons cette nouvelle couche graphique ici, et c'est les textes que nous avions avant. Pendant que j'ai ce clip sélectionné, je vais me diriger vers mes contrôles d'effets, comme nous pouvons le faire avec n'importe quel autre clip. Nous verrons également que dans la propriété de mouvement, cette propriété d'opacité, mais aussi et qui a été appliquée en tant qu'effet, nous avons un effet de texte sur elle. Fondamentalement, cela se résume juste à avoir un calque de texte sur ce clip juste ici. A partir des contrôles d'effets, nous pouvons modifier les mêmes paramètres que ceux que nous verrions ici dans le panneau Essentiels graphiques. Mais la plupart du temps, le panneau essentiel graphique est un peu plus pratique ou convivial à travailler avec que par le biais des contrôles d'effet ici. Alors disons que nous voulons ajouter un graphique à notre design ici. Donc un cercle ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons ajouter à ce cercle à l'intérieur de ce calque également. Ou nous pouvons créer un nouveau calque qui est d'abord ajouté au calque actuel. Nous pouvons simplement le faire en faisant sélectionner ce clip, nous pouvons ici nous diriger vers nos leaders à partir du panneau essentiel graphique et cliquer sur le bouton nouvel élément juste ici. Ou nous pouvons également prendre l'outil Plume ou l'outil Cercle juste ici à partir de la boîte à outils. Assurez-vous que, ce clip est sélectionné et ensuite nous pouvons commencer à dessiner à l'intérieur de notre moniteur de programme comme ceci. Maintenant, ce cercle sera ajouté à ce même clip. Cela nous donne quelques avantages car puisque nous avons plusieurs éléments à l'intérieur du même clip, nous pouvons changer la position de ce clip. Laissez-moi vous montrer que, avec le sélectionné à nouveau, je vais me diriger vers mes contrôles d'effets. Mais cette fois, vous le verrez ici, nous avons un texte et une forme juste ici. Mais ici, la propriété motion nous permet de changer la position de ce clip. Puisque ces deux graphismes sont sur le même clip, tous vont bouger avec moi. Mais quand je vais aller dans les options de ces deux calques ici, les graphiques ou je peux aussi simplement utiliser mon panneau essentiel graphique ici, sur le côté droit, laissez-moi cliquer ici sur la forme, par exemple. Cela apportera quelques options. Donc, à partir d'ici, je peux changer la position de ce cercle individuel. Comme vous pouvez le voir, je peux changer la couleur, changer la taille, et cetera. Aussi, quand je vais sélectionner le calque de texte ici, je peux également changer la taille, changer la position, et ainsi de suite. Tout comme avec des effets comme nous l'avons vu précédemment, l'ordre de vos graphiques est important ici aussi. Parce que disons que je vais mettre ce texte ici. Faisons juste ce blanc pour que ce soit un peu plus clair ce que je fais ici, comme ça. Laissez-moi aussi supprimer ce trait et je vais reprendre mon outil de sélection. De cette façon, je peux saisir ce texte et le déplacer devant ce cercle. Mais pas vraiment, il semble être derrière ce cercle ou c'est à cause de l'ordre des couches. Laissez-moi juste faire défiler ici dans mes graphismes essentiels. Déplaçons la forme juste ici sous les textes. Aussi dans notre moniteur de programme, maintenant la forme est derrière ce texte. De cette façon, vous pouvez créer vos propres conceptions personnalisées de cette façon. Maintenant, pour créer un nouveau graphique à l'intérieur d'un nouveau clip, il vous suffit de désélectionner ce clip ici, prendre votre outil de type ou quelque chose de différent. Prenons peut-être l'outil Plume ici de ma boîte à outils, ce qui me permet de créer une forme personnalisée en cliquant simplement plusieurs fois ici, comme ça. Les utilisateurs de Photoshop sont habitués à cela et ainsi nous pouvons créer un nouveau graphique ou une nouvelle forme à l'intérieur d'un nouveau clip également. C' est donc quelque chose que vous devez voir par vous-même si vous créez des zines dans Premiere Pro que vous pouvez soit les regrouper au sein d'un élément, soit les séparer au sein de différents clips. Supposons maintenant que ce que nous avons créé ici est si génial que je veux sauver cela pour tout mon travail futur. Ce que je peux ensuite faire est de créer un modèle à partir de cela, mais c'est pour la leçon suivante. Merci d'avoir regardé. 10. Modèles: Dans la leçon précédente, nous avons vu que nous pouvons créer nos propres textes et graphiques. Dans cette leçon, je veux jeter un oeil aux modèles. Vous pouvez créer vos propres modèles, mais aussi télécharger ou utiliser des modèles existants à partir du panneau graphique essentiel. Jetons un coup d'oeil. Juste ici, au-dessus du panneau graphique essentiel, vous pouvez voir l'onglet de navigation, alors nous allons cliquer dessus. Dans votre onglet de navigation, nous pouvons trouver différents modèles que nous pouvons importer directement dans Premiere Pro. Avec certains de ces modèles, vous verrez les mots AE en face, et cela signifie After Effects. Il est important qu'After Effects soit installé pour utiliser ces modèles. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'ouvrir After Effects ou de savoir comment cela fonctionne, il vous suffit de l'installer, et cela peut être fait à partir de votre compte Creative Cloud ici. Si vous disposez d'un abonnement actif à Creative Cloud, vous avez accès à toutes les applications qui y sont proposées. Ici, nous pouvons trouver After Effects, assurez-vous qu'il est installé. Fermez encore ça. Permettez-moi d'importer l'un de ces modèles. Commençons par en choisir un qui ne vient pas d'After Effects. Par exemple, ici sous les médias sociaux, laissez-moi simplement double-cliquer dessus, et disons que vous voulez tous vous abonner à ma chaîne YouTube, alors nous pouvons simplement glisser dans ce modèle juste ici dans la chronologie, comme ça. Il peut vous demander de synchroniser certaines polices, mais encore une fois, si vous disposez de Creative Cloud, assurez-vous que vous êtes connecté à votre compte et que vous pouvez ainsi synchroniser ou télécharger automatiquement les polices requises. Laissez-moi juste cocher cette case ici qui dit, oui, je veux synchroniser ces polices ici, et cliquez sur Synchroniser les polices, puis appuyez sur « OK ». Parfois, ça peut prendre un peu de temps, mais on y va. Ceci ici est une animation qu'Adobe a fait pour vous et il vient dans ce pack. Je vais laisser les choses ouvertes si ça a l'air bon ou non. Quoi qu'il en soit, c'est un modèle qui signifie que nous pouvons aussi changer les choses ici. Cliquez sur ce clip ici, et cela ouvrira automatiquement l'étape d'édition à partir de vos graphismes essentiels. Ici, nous pouvons voir que nous pouvons changer le texte d'abonnement. Double-cliquez sur le texte d'abonnement ici, et de cette façon nous pouvons le modifier. Par exemple, au lieu de dire, « Hey, abonnez-vous à ma chaîne », vous pourriez vouloir dire, « J'aime ma vidéo ». Vous pouvez taper ici comme. Si vous le souhaitez, vous pouvez également changer les couleurs et tout le reste de ce texte. Sélectionnez votre texte, puis changez la couleur en bleu. On y va. Parce qu'il se peut que vous vouliez changer comme une lettre comme celle-ci, alors vous pouvez sélectionner une lettre et changer cela en autre chose. Par exemple, jaune comme ça. C' est aussi parfaitement possible. De cette façon, vous pouvez changer l'apparence de ce modèle comme ça. Je passe juste par ces modèles qu'Adobe fournit et vous pourriez trouver quelque chose de cool là-dedans. Mais c'est une chose assez cool. Vous pouvez également importer des modèles. Cela signifie que vous pouvez également rechercher en ligne des modèles créés par d'autres personnes. Vous pouvez également acheter des modèles à partir de certains sites Web de stock et les importer dans Premiere. Laissez-moi vous montrer comment c'est fait. Je vais revenir à naviguer ici, et je vais aller à mon dossier racine à travers ce menu déroulant ici, où je peux tout voir, encore une fois, partir de ce bouton juste ici à côté du menu déroulant des graphiques essentiels, vous pouvez voir l'option d'installer un modèle d'animation graphique. Cliquons sur cela parce que sur mon bureau juste ici, j'ai en fait un simple dossier des tiers inférieurs, et c'est quelque chose que j'ai créé moi-même. C' est sur notre site web, silicon.net, je vais aussi laisser un lien vers lui dans la description de ce cours. Ils sont gratuits, donc il suffit de les télécharger et une fois que vous l'avez téléchargé, vous avez une option entre 4K ou 1080P. Nous avons deux résolutions disponibles. Nous travaillons actuellement dans une séquence de résolution 4K, donc c'est pourquoi je vais sélectionner le dossier 4K, et juste là, vous trouverez plusieurs modèles de tiers inférieurs. Allons choisir n'importe lequel d'entre eux. Disons que le troisième numéro 8 est inférieur. Sélectionnez-le et appuyez sur Ouvrir. De cette façon, il va s'installer dans le panneau graphique essentiel. La chose cool à ce sujet est que cela s'étend également à tout projet que vous créez à l'avenir. Cela n'enregistre pas dans vos projets ici, mais si vous voulez créer un nouveau documentaire de court-métrage, peu importe, à l'avenir, alors vous le trouverez également dans votre panneau graphique essentiel. On va faire glisser celui-ci dedans. Celui-ci a été créé avec After Effects. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'ouvrir After Effects, assurez-vous simplement qu'il est installé, puis vous pouvez le faire glisser dans Premiere Pro. Il va se charger, et cela prend généralement un peu plus de temps parce qu'il établit cette connexion avec After Effects. Ici aussi, je reçois la même question. Nous utilisons Myriad Pro Condensed dans nos modèles. Pour utiliser ces polices aussi, suffit de le sélectionner et de dire synchroniser les polices et d'appuyer sur « OK ». S' il a toujours du mal à trouver vos polices, suffit de redémarrer Premiere, puis il la trouvera. Ici, je l'ai importé, et vous pouvez également voir que ce clip ici a une couleur différente, il est plus rose, celui avec le calque d'essentiel graphique. Sélectionnons simplement cela et cela vous donne d'autres options. Nous ne pouvons pas vraiment changer la position, l'échelle et tout cela parce que cela a été créé dans After Effects. Nous avons des tonnes d'options supplémentaires dans After Effects, et c'est pourquoi il est très agréable d'utiliser ces modèles After Effects. Jetons juste un coup d'oeil comme ça. Ce n'est pas si pratique pour créer cela dans Premiere Pro, ce graphique. Nous pouvons le créer, mais ce n'est pas si pratique. Quoi qu'il en soit, avec ce clip sélectionné dans l'onglet d'édition ici en haut, nous pouvons changer les choses ici. C' est aussi quelque chose que nous avons créé. Nous avons décidé quels éléments peuvent être modifiés dans Premiere Pro. Chaque modèle va être différent. Commençons par votre nom, les noms longs puissent s'adapter ici. Je m'appelle Jordy, et c'est mon nom de famille est Vanderput. On peut changer la couleur pour ça. Prenons quelque chose de bleu clair, par exemple. Changeons la couleur de fond, qui est ici, dans ce cas, la couleur d'accent 3. Changons ça pour quelque chose de bleu, un bleu plus foncé, comme ça. Revenons juste dans le temps pour voir quelles couleurs nous voulons aussi changer. Celle-là, peut-être l'autre couleur orange. Prenons une variante de ce bleu, quelque chose de plus comme ça. On y va. Maintenant, nous avons changé les couleurs, le texte et tout ce qui est ici. Il va également changer ma description de poste, vous pouvez également changer cela ici dans l'onglet des modifications aussi bien. Je pense que vous avez l'idée. Voici comment fonctionnent ces modèles. Supposons maintenant que vous avez conçu quelque chose de vous-même dans Premiere Pro et que vous souhaitez l'enregistrer en tant que modèle. Eh bien, voici comment ça se passe. Commençons par créer quelque chose. Je vais prendre l'outil texte juste ici et disons, « Mon titre génial. » Comme ça. Je vais l'agrandir un peu, comme ça, et peut-être que je veux saisir ici l'outil rectangle et créer un rectangle autour de ce titre comme celui-ci. Je vais aussi déplacer cette forme ici vers le bas pour qu'elle se trouve derrière le texte, et je pourrais vouloir changer la couleur de cela plus en quelque chose de jaune foncé peut-être, je ne sais pas. Ajoutons un coup à lui aussi, comme un petit coup, un coup blanc à lui. On y va. Supposons que cette année est quelque chose d'assez génial. Quelque chose que vous voulez utiliser plus souvent, et en passant, dans la leçon suivante, nous allons voir comment créer des animations personnalisées, puis il commence vraiment à être intéressant de créer ces modèles personnalisés parce que beaucoup de temps va dans la réalisation de ces animations. Jetons un coup d'oeil ici. Ce que mon texte a sélectionné ici, ce clip, nous pouvons juste faire un clic droit dessus et se diriger vers l'exportation en tant que modèles graphiques de mouvement. Cliquez dessus, et il vous demandera où vous souhaitez enregistrer ce modèle. Vous pouvez choisir de l'importer dans votre panneau graphique essentiel, ce qui est principalement le cas, ou vous pouvez également choisir de le stocker sur notre disque local. Ce faisant, vous pouvez également l'importer vous-même dans ce panneau graphique essentiel, mais vous pouvez également l'envoyer à un collègue ou à un ami par e-mail afin qu'il puisse importer vos modèles. Sélectionnez simplement les graphiques essentiels ici, puis appuyez simplement sur OK. On y va. Il va exporter ça. Maintenant, nous devrions également voir cela ici à partir de notre onglet de navigation en haut. Permettez-moi de l'agrandir un peu. Nous devrions voir le nôtre, ici, c'est, la leçon 9, qui était le nom du projet, ce qui n'est pas vraiment correct. Ici, c'est moins de dix. Faisons juste un clic droit sur cela, disons renommer, et renommer cela en modèle génial, comme ça. Appuyez sur OK, et maintenant il est nommé comme ça. Nous pouvons simplement faire glisser cela à tout moment hors de nos graphismes essentiels comme ça et importer cela, cliquer dessus et changer à travers l'onglet d'édition le texte et la couleur de la forme, ce qui n'est possible que d'ailleurs, avec les modèles Premiere Pro. Nous avons vu comment créer nos propres textes, formes et tout. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil sur la façon de créer nos propres animations personnalisées. Pour être honnête, c'était l'une des choses les plus excitantes lorsque j'ai commencé avec Premiere Pro. Je vous verrai là-bas. 11. Animations personnalisées: Créons des animations dans Premiere Pro et c'est quelque chose qui m'a le plus enthousiasmé lorsque j'ai commencé avec Premiere Pro. Allons-y directement. Ce que je vais faire ici, c'est me diriger dans mon panneau de projet vers mon dossier d'images et vous l'ouvrez et ici j'ai une image d'une montagne. Je vais faire glisser ça dans ma chronologie, comme ça et nous allons animer cette image juste ici. Sélectionnez cette image et dirigez-vous vers vos contrôles d'effets. Je vais ouvrir la propriété motion ici et je vais mettre à l'échelle cette image un peu plus bas, comme ça. Maintenant, ce que je veux faire ici avec cette image est animer sa position. Nous pouvons changer cette position ici sur le côté gauche comme ça, mais je veux faire une animation pour qu'elle commence ici et se déplace vers ce côté droit. En d'autres termes, nous devons animer cette valeur ici. Eh bien d'abord, nous devons ouvrir la chronologie du clip. Nous avons la chronologie d'édition, qui est juste ici. Ceci est notre chronologie générale, mais chaque clip a également une chronologie individuelle dans laquelle nous pouvons réaliser ces animations. mien est déjà ouvert ici, sur le côté droit de mes contrôles d'effets ici, mais parfois vous ne voyez pas cela et c'est parce qu' il est effondré et vous pouvez l'effondrer ou étendre ou afficher et se cacher la vue de la chronologie à travers ce petit bouton juste ici sur le dessus. Il suffit de cliquer sur ce qui va l'effondrer ou de cliquer dessus à nouveau pour le développer. Maintenant, pour créer une animation et cela est parfois difficile à comprendre pour les gens qui viennent du monde de la photographie parce qu'ils travaillent dans les alambics, c'est que nous devons penser au temps. Lorsque nous allons animer quelque chose, cela signifie qu'il va passer du point A au point B et cela prend un certain temps, par exemple, une seconde. C' est pourquoi ici dans notre vue chronologique ou mini timeline de ce clip. Nous devons également définir ce premier point, le point A dans le temps, qui est toujours un point de départ et c'est pourquoi nous voulons généralement définir cela ici au début quelque part et sur ce point nous voulons sauver la valeur de la position actuelle. Donc, ce que je vais faire ici, c'est changer ma position à mes déclarations 0.8 comme ça. Donc c'est ici le point de départ de ce clip et je vais créer maintenant une image-clé qui est un certain point qui contient cette valeur. Je veux garder ça dedans. Pour ce faire, je vais activer l'animation en cliquant sur ce bouton juste ici et qui va automatiquement tout prêt créer cette image clé ici comme vous pouvez le voir, un petit point. Maintenant, nous allons un peu en avant dans le temps, comme ça. Ce que je veux faire maintenant, c'est changer cette position de ce clip. Alors changeons la valeur ici du côté droit, comme ça. Automatiquement, vous verrez qu'Adobe Premiere Pro va créer une deuxième image clé et Adobe Premiere Pro l'a fait car il a vu que vous modifiez cette valeur. Puisque vous avez activé l'animation ici, il sait, ok, créons juste une image-clé pour ça. Il change une valeur, économisons cette valeur. Nous avons donc eu un point A avec la position de départ. Vérifions ça ici et nous avons un point B avec une position de fin comme ça, deux points avec une valeur différente. Voyons ce qui se passe quand on va jouer ce clip. Voilà, votre première animation à l'intérieur de Premiere Pro. C' est ainsi que l'animation fonctionne à l'aide de ces images clés. cool à propos de Premiere est que chacune de ces propriétés possède un tel chronomètre, ce qui signifie que nous pouvons créer une animation pour cela. Nous pouvons aussi le faire pour l'échelle, par exemple. Donc, revenons ici au début et laisse juste le réduire encore plus. Une très petite photo. Permet de lui donner une image-clé pour cela ou d'activer l'animation, d' avancer dans le temps et d'augmenter cette échelle. Maintenant, nous avons une double animation. Laisse jouer ça. Regarde ça. Maintenant, l'image est en train de changer de position, mais aussi de plus en plus grande échelle. Maintenant, pour désactiver l'animation ou supprimer toutes vos images clés, suffit de cliquer sur ce bouton chronomètre à, désactivez-le. Premiere Pro vous avertit également que toutes vos images clés seront supprimées. Appuyez sur « OK ». Disons que votre animation ici, à cette position, va un peu trop lentement. Vous voulez qu'il aille plus vite, ce que vous devez ensuite faire est juste de rapprocher les points A et B les uns des autres. Vous donnez à Premiere ou à ces images clés moins de temps pour passer d'un point à un autre. Faisons ça. Prenez l'une de ces images clés et rapprochez-les l'une de l'autre. Laisse le jouer dès maintenant et il va beaucoup plus vite que vous pouvez le voir. Maintenant, nous avons également vu que la propriété de mouvement ici avait cette petite icône à côté de lui, qui signifie que nous pouvons cliquer sur cette propriété et modifier visuellement les propriétés ici dans le moniteur du programme, mais regardez à ce juste ici. Laissez-moi juste zoomer sur cela aussi, juste agrandir ceci un petit peu plus. Nous pouvons en fait voir le chemin de l'animation que nous venons de créer et quand nous allons lire ce clip, vous verrez également que l'animation passera sur ce chemin. Ce n'est peut-être pas si clair à cause de cette image ici, mais ce n'est pas bleu comme vous pouvez le voir. Nous pouvons également changer ce chemin visuellement. Nous pouvons en fait saisir un de ces points de sortie ici et le faire glisser vers une position différente comme ça. Aussi avec celui-ci, il suffit de le faire glisser vers une position différente, comme ça et quand nous allons le jouer maintenant, il va juste suivre cette ligne juste ici. Comme ça. Nous pouvons changer visuellement ce chemin de l'animation. Il y a quelques animations comme le chemin de la position avait également quelques leviers et si vous êtes familier à travailler dans Photoshop avec l'outil de masque dedans ou un outil de stylo. Alors vous savez que nous pouvons aussi tirer ces leviers et vous pouvez les voir ici. C' est très petit, vous zoomez dessus. C' est un point supplémentaire qui est relié à vos points de départ et si vous voulez tirer dessus, vous pouvez voir ce que nous faisons ici. On peut faire un arc de notre animation comme ça. Nous pouvons donc aussi le faire avec le deuxième point ici. Il suffit de tirer dessus et parfois je dois me regarder où est ce point. C' est juste ici. Je crois, je sais que c'est juste là. Juste ici. Je ça. Maintenant, nous faisons cette courbe S à cette animation. Laisse-moi juste tirer ça un peu plus comme ça et jouons ça maintenant et voyons comment ça se passe. On y va. La photo va maintenant dans cet arc S. Donc c'est plutôt cool. D'accord, je vais supprimer toutes les images clés du poste. On y va. Je vais faire glisser ce clip ici. Aussi l'échelle un peu vers le bas, comme ça. Je vais à nouveau créer cette animation, mais ce que je veux faire maintenant c'est faire quelque chose de différent. Je vais créer une image-clé pour la position de départ, comme ça. Je vais aller de l'avant dans le temps. Prends cette photo peut-être comme ça, déplace-la du côté droit, mais maintenant je veux que cette photo reste là un bref instant et passe à autre chose. Je vais donc aller de l'avant dans le temps et à ce stade, je veux créer la même image clé exacte à nouveau, mais comme je n'apporte pas de modifications, Premiere ne sait pas qu'elle doit créer automatiquement cette nouvelle image clé. C' est pourquoi je dois le faire manuellement pour cette même valeur. Je peux le faire à partir de ce bouton ici, qui se trouve à côté de votre valeur et qui n'apparaîtra que lorsque vous aurez votre animation activée et en cliquant dessus, vous pouvez ajouter une image-clé de la même valeur que l'image-clé précédente. Donc, entre les deux valeurs sont exactement les mêmes, donc rien ne se passera, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant, nous allons un peu en avant dans le temps et maintenant prenons cela ou sélectionnons à nouveau ce mouvement pour que nous puissions saisir l'image et le déplacer vers un autre endroit, comme ça et maintenant quand nous allons lire ce clip, vous verrez maintenant que le clip va jouer, s'arrêter un bref instant et passer à autre chose. C' est ce que nous avons créé ici et encore, comme nous l'avons vu précédemment, nous pouvons toujours saisir ces images clés, les déplacer. Peut-être que ce rôle doit être un peu plus long, comme ça et si nous allons jouer ça maintenant, vous verrez que ce rôle sera plus long. Ainsi, nous pouvons toujours déplacer changer ces images clés à tout moment. Je vais supprimer toutes ces images clés à nouveau parce qu'il y a une autre chose que je veux vous montrer à ces images clés et qui sont des images clés lisses. C' est un peu plus avancé, mais c'est quelque chose qui va prendre le dessus de ces images clés plus difficiles et rendre vos animations beaucoup plus professionnelles. Laissez-moi vous montrer ça. Encore une fois, créez une image clé pour le début, comme ça. Continuez dans le temps et changez la valeur juste ici sur le côté droit. Donc, cette animation en ce moment va juste pousser cette image ici de gauche à droite, comme ça, rien de vraiment fantaisie, mais jetez un oeil à l'animation de départ. Comment commence cette photo ? Comment se termine cette photo ? C' était plutôt instantané, n'est-ce pas ? Les images ont commencé à bouger tout de suite et ont cessé de bouger tout de suite. Il n'y avait pas vraiment d'accélération, ce qui est plus naturel pour n'importe quelle animation. Donc, ce que nous pouvons faire ici est de cliquer avec le bouton droit sur la première image clé, et de se diriger vers l'interpolation temporelle et dire, de se détendre. De cette façon, c'est de cliquer dessus. De cette façon, nous disons à Premiere Pro commencez lentement votre animation, accélérez, puis passez à votre dernier point. Pour l'image-clé finale, nous allons dire interpolation temporelle, faciliter l'entrée. Certains d'entre vous pourraient se demander pourquoi se détendre avec la première image clé et faciliter l'utilisation de la dernière image clé. Ça ne devrait pas être l'inverse ? On doit toujours le voir de cette façon. Où va ton animation ? regardant cette image-clé, l'animation sort réellement de cette image-clé et c'est pourquoi nous sélectionnons Ease Out. C' est notre image-clé finale, donc elle vient à l'intérieur de cette image-clé. C' est pour ça que nous disons « Ease In ». C' est quelque chose dont il faut se souvenir. Laisse jouer ceci maintenant et regarder l'animation de cette photo. Il commence en douceur et il s'arrête également en douceur. C' est ce que nous voulons et qui fera la différence entre une animation amateur et professionnelle. Je vais maintenant aller à ma bibliothèque Effects juste ici. Il suffit de chercher quelque chose. Ça n'a pas d'importance. Retourne à l'effet de flou. C' est quelque part juste ici, le flou gaussien et faites-le glisser notre photo et permet de localiser ce flou directionnel, c'est juste ici. Maintenant aussi ici, nous pouvons trouver exactement le même chronomètre ici, qui bascule bouton Animation à côté de cette propriété, fondamentalement n'importe quelle propriété. Cela signifie que nous pouvons également traiter les animations avec certaines propriétés d'effets. Revenons au début et permet d'ajouter un peu de flou à cette photo, comme ça. Nous allons juste ajouter beaucoup de flou, comme ça, donc nous ne voyons pas ce qui se passe dans cette image. Faisons une image-clé pour le flou, comme ça. Avancez dans le temps et je changerai cela à zéro, ce qui n'est pas flou du tout. Laisse jouer ceci ici entre les deux et maintenant vous verrez que cette image passera d'un flou à pas un flou. C' est donc un excellent moyen de révéler un texte, une image ou un clip vidéo, peu importe. En parlant de textes, regardons ça. De la boîte à outils, je vais prendre l'outil de texte et juste aller un peu plus loin ici dans ma chronologie sur un espace vide, je vais créer un nouveau texte, donc disons, des textes impressionnants. Comme toujours, la seule chose que je puisse trouver. Textes impressionnants. On y va. Mettons ça grand au milieu, comme ça. Maintenant, nous pouvons retourner à la fenêtre ici sur le dessus et sélectionner les graphismes essentiels. Ouvrez ce panneau, dirigez-vous vers les modifications juste ici. Permettez-moi de changer un peu mes panneaux pour que vous puissiez voir ce que je fais, comme ça. Maintenant, ici, nous ne voyons pas vraiment ce chronomètre pour basculer l'animation, donc nous devons sélectionner ce clip graphique, qui est juste ici dans une chronologie. Il suffit de déplacer ça aussi. On y va. Rendez-vous sur les contrôles d'effets et à partir de là nous voyons toutes les propriétés, les mêmes propriétés de ce texte en fait que nous pouvons également trouver dans le panneau graphique essentiel, mais à travers les contrôles d'effets, nous voyons aussi ces chronomètres pour l'animation. Le assez cool est que dans ce calque, je l'ai sélectionné ici, l'animation de texte. À l'intérieur, nous pouvons changer la position de ce texte. Donc encore une fois, nous pouvons créer une animation pour la position comme ça. Alors que ça se déplace de gauche à droite, voilà. Nous avons fait cette animation sur le texte et non sur le clip, car si vous voulez ajouter une animation au clip lui-même, nous devons monter et le faire sous la propriété motion. Ici, nous avons également cette propriété de position qui va changer la position de l'ensemble du groupe. Pas de ces textes spécifiques. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit là-bas. C' est exactement pourquoi vous voulez créer ces modèles qui sont graphiques parce qu'une fois que vous allez créer des animations, en y mettant beaucoup de temps et d'efforts, vous voulez enregistrer cela dans votre ici et nous le faisons aussi pour notre travail. Nous travaillons pour YouTube. Nous avons donc des tonnes de SVO, cartes de fin, intros, etc, que nous avons animés et importés dans cette bibliothèque graphique essentielle, donc nous pouvons l'utiliser pour chaque nouvel épisode pour garder le branding, bien sûr. Très bien les gars, suivant un petit quiz, un quiz sur la création de textes, création d'animations, l'utilisation du panneau graphique essentiel et de sa bibliothèque. Bonne chance avec ce quiz, et je vous reverrai, puis on va accélérer et ralentir quelques clips. 12. Augmentation de vitesse: Qu' est-ce que les gens, bienvenue au cours. J' espère que le quiz s'est bien passé. Dans cette leçon, nous allons voir comment changer la vitesse de votre clip, et aussi jeter un coup d'oeil à la vitesse de ramping. Mais tout se résume à changer la vitesse, donc cela signifie ralentir ou mouvement rapide. Commençons ici en première. Je ne l'ai pas encore créé sur ma chronologie parce que c'est quelque chose d'important à savoir avant de commencer à accélérer nos clips. Tout ce qui a été tourné ici en 50 images par seconde, et sortons d'ici un clip sur lequel on peut ajouter ce ralenti. Il y a un clip ici où Kim est en train de tomber, juste ici est ce clip, je double-clique dessus et juste ici vous pouvez la voir trébucher par-dessus ses chaussures. Parce que cela a été tourné à 50 images par seconde, je vais faire une séquence de 25 images par seconde. Cela me donnera deux images par seconde, et donc, je peux étirer le clip plus pour un tir au ralenti. Très bien, créons cette image-clé. Retour à notre projet ici. Cliquez sur le bouton Nouvel élément ci-dessous et dites Séquence. Prenons cette séquence 4K maintenant sous DNxHR, c'est en fait une séquence ultra HD. Ici, je vois 25 pour les 25 cadres. Choisissons simplement le premier ici, c'est juste la différence de qualité, mais cela n'a pas d'importance lorsque vous modifiez. Donnons-lui un nom. Disons « Slow Motion Sequence », et appuyez sur OK, voilà. Faites glisser un morceau de ce clip ici à l'intérieur de cette ligne de temps. Cette sélection ici. Faites glisser seulement la vidéo pour l'instant dans cette chronologie. Bien sûr, premiere demandera, dois-je changer les paramètres de cette séquence à mes paramètres source ? Parce que c'était 50 images et que nous entrons ça dans 25 images. Mais on sait ce qu'on fait. Je vais juste dire garder les paramètres existants. On y va. Ok, laissez-moi juste zoomer un peu plus sur cette ligne de temps comme ça, et peut-être agrandir ici les pistes. En maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant défiler ces pistes, vous pouvez les ouvrir. Il y a plusieurs façons d'ajouter du ralenti à vos clips ou à un mouvement rapide, peu importe. Le premier est juste le changement statique de vitesse. Cela peut être fait en cliquant avec le bouton droit sur ce clip et en dirigeant vers la vitesse/durée. Nous l'avons vu précédemment dans cette classe. Ici, nous pouvons dire combien du pourcentage de vitesse doit être, ou nous pouvons également changer sa durée. Utilisons nos 50 images pour cette séquence de 25 images par seconde. Cela signifie que nous pouvons changer la vitesse à 50 pour cent, ce qui signifie exactement la moitié de la vitesse, puis appuyer sur OK, et maintenant nous devrions voir un beau ralenti et il se passe très lisse parce que nous avons actuellement 25 images par seconde disponibles. On y va. Disons que nous allons, revenons au menu vitesse/durée. Changons ça à 10 pour cent. Ça va être un super ralenti. Appuyez sur OK. Jetons un coup d'œil à ce qui se passe, agrandissons un peu ce moniteur de programme, car nous ne donnons maintenant que cinq images par seconde à Premiere Pro. Voyons comment Premiere gère cela. Comme vous pouvez le voir, c'est une lecture très nette. Il est en train de jouer à 25 images par seconde avec seulement les cinq images disponibles. Revenons à ce menu. Cliquez avec le bouton droit sur votre clip et dites vitesse/durée. Nous pouvons dire au programme que Premiere Pro doit créer ces images entre les deux qui sont réellement là, et cela peut être fait à partir de ce menu déroulant ci-dessous, Interpolation temps. On va régler ça sur le flux optique. Appuyez sur OK. Vous pouvez voir cette ligne rouge sur le clip, ce qui signifie que nous la rendons également. Vous pouvez essayer de jouer cela, mais généralement cela ne vous donnera pas beaucoup de résultats, nous devons réellement rendre cela. Appuyez sur cette touche Return pour rendre ceci, attendez juste un peu, et c'est rendu. Regardons ce clip et regardons ces gars. Maintenant, il semble que tout se passe super lisse. C' est plutôt cool, que Premiere peut le faire. On dirait qu'on a tourné ça, je ne sais pas, comme 500 images par seconde ou quelque chose comme ça, mais ce n'est pas le cas. Cependant, cela peut sembler un truc cool et comme pourquoi avons-nous besoin de caméras ultra-rapides pour le faire ? Eh bien, laissez-moi juste zoomer ici, je vais régler ça à 100%, vous pouvez voir ce qui se passe réellement et certainement ici en bas, laissez-moi juste avancer une image à chaque fois. Vous pouvez le voir ici, ces effets fantômes ici que nous voyons, sont les images entre les deux que Premiere crée pour nous. Parfois, ça va plutôt bien. On regarde son pantalon, on voit des choses bizarres qui se passent. Ça marche, mais ça ne va pas toujours aussi parfait. Je vais remettre cela à Ajuster, clic droit sur mon clip, aller à vitesse/durée, je vais juste remettre cela à l'échantillonnage d'image et régler la vitesse à 100. Ce sont les valeurs par défaut. Une dernière chose que je veux vous montrer à travers ce menu ici, que vous pouvez aussi inverser la vitesse juste ici en cochant cette case et vous n'avez pas besoin de définir autre chose, appuyez simplement sur OK, et maintenant ce clip va il suffit de jouer en arrière comme vous pouvez le voir ici. Tu peux faire des choses vraiment amusantes avec ça. C' est une façon d'ajouter un mouvement rapide ou lent à votre clip. Au fait, on n'a pas encore vu le mouvement rapide, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est simplement fait en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris sur la vitesse/durée de votre clip, et au lieu d'aller au-dessous des 100, juste au-dessus de cela. Par exemple, 200. Je vais juste dévérifier la vitesse inverse, appuyer sur OK, et maintenant tout ira beaucoup plus vite. Aussi quelque chose de amusant à jouer avec une comédie ou quelque chose comme ça. C' était une façon assez statique d'ajouter un mouvement lent ou rapide à vos clips. Vous ne pouvez définir qu'une certaine vitesse. Mais si nous voulons changer la vitesse au fil du temps ? Eh bien, cette technique s'appelle le ramping de vitesse. Voyons comment nous pouvons le faire. Maintenant, supprimez juste ce clip ici, et ramenez à votre original dans la chronologie, Gardez les paramètres existants, voilà. Je vais juste zoomer un peu plus sur ce clip parce que c'est fait sur le clip lui-même. Si nous allons sélectionner ce clip ici, dirigez-vous vers nos contrôles d'effets, nous pourrions en fait trouver une propriété appelée Time reprogrammation. Le reprogrammation de temps nous permet de changer la vitesse progressivement. Nous pouvons le faire à partir d'ici, à partir des contrôles d'effets que vous aimez, donc là où il y a un moyen beaucoup plus pratique de le faire, c' est-à-dire en encadrant vos propriétés sur le clip lui-même et non via vos Effets Contrôles, aussi quelque chose qui est possible. Maintenant, ici, dans votre clip, vous verrez ici en haut à droite un bouton FX. Laisse-moi zoomer dessus. Maintenant, par défaut, la propriété opacité a été sélectionnée pour cet élément, mais je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce bouton FX et choisir une autre propriété. À partir de la Motion, je vais juste zoomer un peu plus loin. A partir du Motion, je peux sélectionner la position, l'échelle, la rotation uniforme de l'échelle, etc. Aussi, votre temps de reprogrammation, la vitesse. C' est une chose que nous allons choisir. Sélectionnez Vitesse. Vous verrez cette ligne apparaitre ici dans ce clip. Sur cette ligne, nous pouvons créer des images clés, et cela fonctionne exactement comme ici sur le dessus, pour les contrôles d'effet. Leur reprogrammation temporelle semble un peu différente de l'image-clé conventionnelle. Laissez-moi vous montrer comment ça se passe. Commençons par le début de ce clip. Ce que je veux faire ici, c'est créer une image-clé. Nous pouvons le faire en prenant l'outil stylo de votre boîte à outils. Cela signifie que l'outil stylo a également une deuxième façon de l'utiliser. Par là, nous pouvons cliquer sur ce point pour faire une image-clé. Instantanément, vous verrez que cette image-clé semble aussi un peu différente de celle d'habitude. Ce n'est pas seulement un point, c'est ce marqueur avec une ligne à travers. On verra dans un instant comment ça marche. Laisse-moi reprendre mon outil flèche maintenant. Ce qu'on peut faire maintenant, c'est pousser cette ligne ici, vers le haut ou vers le bas. En le tirant vers le bas, nous allons diminuer la vitesse, rendant au ralenti. En le tirant vers le haut, nous allons augmenter la vitesse. Vous pouvez le voir comme ça, nous augmentons la vitesse, et vous pouvez également voir juste là, la valeur, le pourcentage de combien vous accélérez cela, ou nous pouvons aussi ralentir cela. Apportons ça à 50 pour cent comme ça. Vous verrez maintenant qu'il y a une nette différence entre la première partie de ce clip, qui est la vitesse normale de 200 pour cent, et certainement ici, elle descend à 50 pour cent, ce qui est au ralenti. Si on jouait ça, on verrait d'abord Kim marcher, c'est une vitesse normale, puis soudainement quand elle tombera ici, ce sera un accident, mais un bon accident, elle est maintenant au ralenti. Mais c'est encore assez soudain. Nous avons également vu précédemment que nous devions créer des images clés fluides. Eh bien, ici, nous aimons aussi créer des images clés lisses. Nous ne pouvons pas faire un clic droit dessus, donc ce que nous devons faire est de tirer cette image-clé ouverte. Faisons ça. Prenez votre côté droit de l'image clé, et zoomez simplement ici, côté droit et faites simplement glisser sur cette image clé comme ça. En faisant cela, nous ouvrons cette image-clé. À l'intérieur de cette image-clé ou de l'ouverture à droite, nous disons à Premiere qu'il faut tellement de temps pour passer d'une vitesse normale à une vitesse de ralenti. Rejouons ça ici, et vous verrez que ça se passe très bien. Vitesse normale et ralenti Sony. Tu peux tirer ça aussi large que tu veux pour aimer ça. Je vais juste jouer ça maintenant très lentement, nous allons au ralenti. C' est assez cool de savoir à ce sujet, et cela nous donne aussi diverses options pour passer du ralenti, du mouvement rapide, etc. Laissez-moi vous montrer cela aussi les gars. Ici, elle marche juste et on veut qu'elle aille au ralenti ici où elle voyage. Ici, nous voudrons peut-être passer au mouvement rapide. Nous allons créer un autre cadre clé, comme ça avec l'outil Plume, et c'est le côté droit maintenant va être plus rapide. Je vais juste tirer ça, disons doubler la vitesse, 200 pour cent ou autour de là comme ça. Nous allons aussi ouvrir cette image-clé pour qu'elle soit un peu plus lisse, et peut-être à l'extrémité finale, créons une autre image clé là, et revenons au ralenti, 50 pour cent ou 84, peu importe. Ouvrez cette image-clé pour que tout se glisse l'un dans l'autre. Rejouons ça maintenant les gars. Nous commençons avec une vitesse normale, nous allons au ralenti, puis nous allons à un mouvement rapide et ensuite revenir au ralenti. Jetons un coup d'oeil. Ici, elle voyage vite, et recule lentement. C' est ainsi que le reprogrammation de temps avancé fonctionne dans Premiere Pro. Ce que je veux que vous fassiez, c'est aussi prendre les séquences de démonstration et essayer de faire aussi, une reprogrammation de temps si avancée en faisant des images clés sur le clip lui-même dans la timeline. Excellente façon de pratiquer ça. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons le rendre vraiment amusant. Nous allons nous cloner nous-mêmes. Il y aura des effets visuels plus avancés dans Premiere, ce sera donc beaucoup de plaisir. Je vous verrai là-bas. 13. Effets visuels de base: Bienvenue les gars à la leçon la plus excitante de tous. Dans cette leçon, nous allons créer des effets visuels de base. Nous allons rassembler quelques techniques que nous avons apprises dans le passé dans ce cours, ce que nous allons faire est de compositing. Compositing signifie rassembler différents éléments pour créer quelque chose de nouveau. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons faire ça en nous clonant. Ce que j'ai ici, c'est un nouveau clip que j'ai importé pour concéder ici. Voici mon collègue Genic, et c'est juste un simple clip où il se tient devant ces pastilles. D' abord, il se tient sur le côté gauche et un peu plus loin dans ce clip, il se tient sur le côté droit. L' idée est de rassembler ces deux pièces pour qu' il semble qu'il parle à lui-même ou qu'il se clonait lui-même. C' est la première partie. Définissez un point de terminaison quelque part, laissez-le jouer un peu jusqu'à ce qu'il s'éloigne de l'image, définissez un point de sortie et faites glisser cette pièce dans votre chronologie. On va placer ça sur la piste vidéo numéro un. En plus de cela, parce que nous allons mélanger ces deux ensemble, nous allons placer la deuxième partie, qui est celle-ci juste ici, définir à nouveau un point de terminaison, et un point de départ. Puis faites glisser cette vidéo sur la piste numéro deux comme celle-ci. Nous pourrions vouloir couper ce deuxième clip de la même longueur que celle ci-dessous. Je fais juste un petit zoom un peu plus comme ça. Vous êtes très important si vous voulez vous cloner de la post-production est que vous photographiez est à partir d'un trépied parce que les deux plans doivent être exactement les mêmes. C' est pourquoi vous devez tirer régulièrement ou idéalement à partir de ce trépied. Ce que je veux faire maintenant est découpé Génique. Je peux le faire en sélectionnant ce clip ici, dirigeant vers mes contrôles d'effets et en dessous de l'opacité ici, vous verrez certaines de ces options de stylet et de rectangle ou de cercle. Cela signifie que nous pouvons réellement créer un masque ou une forme sur ce clip ou utiliser ce clip. Important est que vous le faites toujours à partir de la propriété opacité. Maintenant, j'ai vu beaucoup de mes étudiants créer leur masque sur une propriété différente, généralement un effet qui a également ces propriétés de masques. Bien sûr, alors ils n'obtiennent pas les mêmes résultats qu'ils espéraient. Assurez-vous que vous créez ce masque dans la propriété opacité. Prenons cet outil de stylo parce que de cette façon nous avons un peu plus de liberté. Cliquez dessus, et nous pouvons créer notre propre forme. Vous pouvez déjà voir que le masque ici a été créé. Nous voyons d'autres propriétés de notre premier masque que nous avons créé et dessinons ici autour de Genic. Je vais juste tracer un chemin très rude, quelque chose comme ça. Il y a aussi la raison exacte pour laquelle tu as dû remplir mon trépied. Je vais zoomer un peu plus parce que je veux vraiment dessiner à l'extérieur de ma toile comme ça. Créons un masque très rugueux et fermons ça, voilà. Par conséquent, déjà vous pouvez voir les effets qui se produisent. Laisse-moi remettre ça en forme. Là, vous allez les gars. Laisse-moi te montrer mieux ce qui se passe ici. Nous avons une couche supérieure et une couche inférieure. Laisse-moi juste désactiver cette couche inférieure. C' est la pièce que nous venons de découper. Le reste est maintenant transparent pour s'assurer que la couche inférieure ici va se révéler. Allons l'activer en retour. C' est ainsi que vous pouvez vous cloner dans Premier Pro un processus très simple. Maintenant, laissez-moi juste zoomer un peu plus sur le bord de ce masque, laissez-moi juste sélectionner ce clip ici à nouveau, sélectionnez mon masque aussi bien. En sélectionnant votre masque, vous pouvez l'afficher à nouveau. En passant, vous pouvez toujours changer votre masque par la suite. Si vous croyez que vous l'avez mal tracé, vous pouvez simplement prendre l'un de ces points, faites-le glisser vers une position différente. Vous pouvez également sélectionner votre outil de stylet dans la boîte à outils ici pour créer de nouveaux points comme celui-ci. De cette façon, vous avez un nouveau point que vous pouvez utiliser, etc. Maintenant, comme je disais, nous allons zoomer ici sur un 100 pour cent sur ce bord juste ici. Laisse-moi désélectionner ce masque. C' est bon ici. Mais parfois, il est possible que vous voyez votre masque et c'est généralement parce que la différence d'éclairage ou quelque chose comme ça. Pour corriger cela, ce que vous voulez faire est de mettre en plumes votre masque et de cette façon vous couvrez le bord entre ces deux clips. Je vais juste baser ça pour s'adapter ici. Ce que je vais faire est dans ma propriété de masque ici, vous verrez cette option masque plume. Plus nous augmenterons cela, plus le masque sera à plumes. Ici, vous pouvez également voir avec cette ligne pointillée, jusqu'où cette plume va atteindre. De cette façon, ces deux clips s'effondreront les uns dans les autres, les rendant plus lisses et donc nous ne voyons plus ce bord. C' est déjà ça les gars. C' est ainsi que vous pouvez vous copier ou vous cloner à l'intérieur de Premiere Pro.Jetons un coup d'oeil à cela. Plutôt cool, n'est-ce pas ? Vous pouvez avoir une conversation avec vous-même là-bas. Maintenant, parce que ça a été tourné sur un trépied, ça a l'air assez statique. C' est des coups très statiques. Nous aimerions peut-être y ajouter les mouvements portatifs, et c'est possible. Laissez-moi vous montrer comment c'est fait. Tout d'abord, nous devons regrouper ces deux couches parce que si nous voulons ajouter un certain mouvement à l'ensemble du plan, nous devons appliquer le même mouvement aux deux plans. Si l'un d'eux aurait une motion différente. Laissez-moi vous montrer ça aussi. Je vais sélectionner un calque supérieur. 14. Correction des couleurs: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon de corriger nos clichés dans Premier Pro. C' est en fait très excitant parce que depuis la mise à jour 2014 ou quelque chose que je crois, ils ont ajouté une suite complète de correction des couleurs à l'intérieur de l'application. Alors jetons un coup d'oeil ici. Sur ma chronologie, vous pouvez voir que j'ai des photos de Kim qui marchait. Celui-ci juste ici et ensuite un second juste là. Quelque chose qui tombe immédiatement à mon attention est que le premier coup est plus bleu teinté. Ce que j'ai mal fait ici, c'est de mal définir la balance des blancs à l'intérieur de mon appareil photo. Mais heureusement, nous pouvons corriger cela ou corriger la couleur. Pour ce faire, nous pouvons aller à notre menu en haut, aller à Fenêtre, et je vais aller à Lumetri juste ici, couleur lumetri. Cliquez sur cela, qui ouvrira également un panneau sur le côté droit. Laisse-moi prendre ça ici. Le panneau Lumetri est livré avec une différence de catégories pour changer les couleurs de votre clip. On a eu la correction de base. On a des corrections créatives. Nous avons les courbes, roues de couleur, HSL secondaire et vignette. Je ne vais pas plonger trop profondément là-dedans parce que nous avons en fait un cours séparé aussi ici, sur Skillshare qui couvre tout sur la correction des couleurs et le classement des couleurs. Le classement des couleurs est un processus un peu différent. C' est là que vous donnez un certain regard à vos coups de feu. Comme pour la correction des couleurs, vous corrigez quelque chose comme quelque chose que nous allons faire en ce moment. Ce que je veux faire, c'est se diriger vers l'onglet de correction d'abord, la correction de base. Cliquez dessus et cela ouvrira les contrôles de base pour contrôler les contrastes et les couleurs de votre clip. Maintenant, très important est que vous avez le bon clip sélectionné. Laisse-moi juste faire un peu plus de place pour tout, comme ça. Commençons ici avec le clip plus froid sur le côté gauche, il fait beaucoup plus froid. Alors corrigeons ça. Après avoir sélectionné cette option, je vais changer les couleurs de ce clip maintenant avec ces paramètres sur le côté droit. La première chose que je vois ici est la température et c'est le curseur exact que je cherchais. Avec cela, nous pouvons ajouter un peu plus de jaune ou d'orange dans ce plan. Nous le tirons juste sur le côté droit, et déjà vous pouvez voir qu'il commence à correspondre un peu plus avec celui ici sur le côté droit, juste en ajoutant un peu plus de cette température. Donc c'est une façon de réparer vos coups de feu. Maintenant, parfois, lorsque vous tirez ces couleurs, vous pouvez y introduire une teinte différente et c'est là que le curseur de teinte entre en jeu. Parce que comme j'ajoute plus d'orange à ce plan, j'introduis aussi un peu plus en magenta dans le plan. C' est pourquoi je veux ajouter la couleur opposée, qui est verte. Juste un petit peu de vert. Parfois, cela dépend vraiment du tir avec lequel vous travaillez. Maintenant, il a un ton chaud correct dessus. Bien sûr, c'est beaucoup trop, ce n'est plus la même chose qu'avec le deuxième clip, alors nous allons juste réinitialiser cette valeur et je peux le faire en double-cliquant ici sur ce curseur. Cela réinitialisera la valeur. La même chose vaut pour la température juste là. Ajoutons juste un petit peu de température dedans. Un peu plus se réchauffe, et vous pouvez aller en arrière et en avant entre ces deux coups, jeter un oeil au ciel ici, peut-être que c'était un peu trop. Regardons un petit peu en arrière comme ça, pour que le ciel ressemble en quelque sorte à ça, ça devrait paraître bien. Maintenant, dans notre cours de correction des couleurs, nous prenons vraiment cela au maximum. Nous avons, par exemple, des plans à deux sens différents et nous devons utiliser plus de ces droits de contrôle ici pour les faire correspondre ensemble. C' est vraiment intéressant. Si vous voulez passer vos compétences de correction de couleur ou de notation à ce niveau supérieur, assurez-vous certainement de consulter ce cours ici sur Skillshare également. En outre, en regardant les corrections de base avec cette leçon ici, nous avons quelques options ici pour changer le contraste de nos clichés. Nous pouvons, par exemple, diminuer l'exposition, qui est la luminosité des clichés comme ça. C' est aussi quelque chose, un contrôle qui est utilisé très souvent pour faire correspondre deux coups parce que souvent c'est un paramètre qui est différent aussi. Nous avons un curseur Contraste qui fera apparaître le plan plus. Cela semble la plupart du temps un peu mieux. Soyez prudent cependant que vous gardez ou que vous conservez les détails dans l'ombre juste ici. Laissez-moi juste zoomer ici sur 100 pour cent pour qu'on puisse voir Kim un peu mieux juste là. Vous pouvez voir son manteau juste ici. Il y a des détails dans lesquels nous voyons quelles formes ce manteau a. Mais quand je vais diminuer les ombres un tas de plus et peut-être les Noirs aussi, ce qui va vraiment écraser ces Noirs. Vous pouvez le voir ici, aussi ici sur sa manche intérieure. Nous perdons des détails alors soyez prudent lorsque vous allez ajouter des tonnes de contraste dans les clichés. Laissez-moi juste réinitialiser ces valeurs ici et revenir à la vue d'ajustement. Maintenant, l'un des contrôles que j'utilise très souvent est le curseur de surbrillance. Un problème courant est que vous avez des pièces surexposées et parfois vous pouvez l'enregistrer avec le curseur de surbrillance. Donc aussi ici, dans ce plan, nous pouvons voir que le ciel est complètement soufflé. Il est surexposé. Mais heureusement, avec ce curseur de surbrillance, suffit de regarder ce qu'il fait ici dans les coups de feu. Il introduira ce ciel bleu à minuscule peu en arrière en diminuant juste que surbrillance curseur. C' est incroyable que nous ayons eu cette option ici dans Premier Pro. Enfin, nous avons le curseur de saturation ici en bas, que nous allons juste rendre votre photo plus vive ou moins vive. Vous pouvez même le diminuer jusqu'au bout pour avoir une image en noir et blanc. C' est ce que fait le curseur de saturation. Je dirais jouer avec ces curseurs. Voyez par vous-même ce qu'ils font à votre image signifie que certains d'entre eux sont tout simplement trop pratiques comme les ombres ou les noirs. Ce qu'ils vont faire, je veux dire, ils vont juste diminuer les Noirs ou augmenter les Noirs. Jouez avec ceux-ci, voyez ce qu'ils font pour vous-même. Je vais effondrer la correction de base parce qu' il y a une chose que je veux vous montrer dans l'onglet créatif. A savoir, nous avons ici le curseur de netteté. Parfois, vous tirez quelque chose qui est hors de la concentration, ce que vous pouvez ensuite faire est d'augmenter la netteté ici un petit peu. Ne l'augmentez pas trop. Vous voulez toujours augmenter quelque chose ou changer une valeur, puis regarder votre tir, ce qu'il fait à votre tir. Parce que si vous pouviez augmenter ça de façon spectaculaire, faisons ça un instant. Vous verrez que Kim ici a l'air bien trop pointu, ce qui n'est plus naturel. On peut le faire en petits morceaux, quelque chose autour de 15, peut-être 20, et pas plus que ça. Maintenant, au début de cette leçon, je parlais de correction des couleurs et de classement des couleurs. Deux processus différents. Avec la correction des couleurs, vous allez corriger un clip, les couleurs de celui-ci, et avec le classement, vous allez lui donner un aspect spécifique. Maintenant, le classement est un tout autre chapitre, donc il ne peut pas plonger profondément dans cela. Mais ici, sous l'onglet Créatif, il y a en fait un réglage très simple, un clic et aller pour ajouter un aspect spécifique à votre prise de vue. Vous pouvez en sélectionner un dans le menu déroulant juste ici. Ce sont des regards différents. Ou vous pouvez aussi naviguer ici. Tout de suite, vous pouvez voir comment regarder les looks dans cette zone d'aperçu. Allons chercher quelque chose, peut-être que c'est un ici qui est assez cool. Une fois que vous avez sélectionné, cliquez dessus et cela l'appliquera à vos photos. De cette façon, vous pouvez donner à vos photos un classement très rapide et sale. Je ne vais plus trop plonger dans ces paramètres de correction des couleurs parce que c'est un tout autre chapitre. Mais essayez d'expérimenter avec ces paramètres, essayez-les par vous-même et voyez ce qu'ils font. Parfois, en essayant ou en expérimentant des choses, vous apprenez quelque chose de nouveau par vous-même. Très bien, une question que je reçois aussi beaucoup de mes élèves est, j'ai appliqué une certaine notation ou un certain regard à mon clip, mais comment puis-je copier ça maintenant sur le reste de mes photos ? Parce que je ne veux pas créer ce même classement à chaque fois pour chaque nouveau clip. Eh bien, voici comment ça se passe. Lorsque vous modifiez des choses ici dans lumetri, ce que Premier Pro a fait, c'était d'appliquer l'effet lumetri sur votre clip. Donc, avec cet effet ici sélectionné, vous pouvez vous diriger vers vos contrôles d'effets et faire défiler ici, vous pouvez voir la couleur lumetri. Aussi à partir de ces effets ici, nous pouvons trouver toutes les mêmes options que nous avons obtenu à partir du panneau lumetri. Vous pouvez aussi le changer ici si vous le souhaitez. Bien sûr, ce n'est pas si pratique. Je crois que cela ici est plus convivial pour changer vos couleurs ici. Mais sachant que nous avons tous les paramètres ici dans qui affecte, nous pouvons copier cela dans les autres clips. Donc, nous pourrions faire un clic droit sur la couleur lumetri, disons copie, ou vous pouvez également utiliser vos touches courtes Control C pour la copier ou la commande C, puis sur votre deuxième clip ici, où vous souhaitez coller cet effet, il suffit de cliquer sur Contrôle V ou Commande V. Ou vous pouvez aussi simplement cliquer avec le bouton droit ici , dans vos contrôles d'effets, avec ce clip sélectionné et dire coller, et qui va l'appliquer aussi bien à elle. Maintenant, soyez prudent, car nous avons d'abord fait une correction de couleur avec celui-ci. Donc, nous copions également la tonalité chaude que nous avons ajoutée ici dans ce clip, donc nous pourrions vouloir ajuster votre petit peu à elle et réinitialiser à nouveau cette température. Maintenant, nous devrions avoir le même regard dans les deux coups. Si vous souhaitez copier une correction de couleur, vous souhaitez toujours modifier certains paramètres individuels pour chaque élément. Chaque clip est différent, sorte que chaque clip a également besoin d'un traitement différent. Mais c'est un bon début de le copier, puis de commencer à partir de la même base. Tous les bons gars. C' était tout pour corriger les couleurs de vos clips dans Premier Pro. Pratiquez avec une vidéo de démonstration. Dans la leçon suivante, nous allons mélanger du son. Parce que nous avons beaucoup parlé de vidéo et de graphiques, et d'animations et tout, mais qu'en est-il des effets audio. C' est pour la prochaine leçon. 15. Mixage audio: Il est temps de prendre vos écouteurs parce que dans cette leçon, nous allons faire un mélange idéal. Nous avons un tas de clips ici dans la chronologie. Comme vous pouvez le voir, c'est juste Kim marche et soudainement elle dit quelque chose à la caméra. Donc nous avons un peu d'audio ici sur ce clip et puis elle va marcher un peu plus loin, mais nous remarquons que ses lacets de chaussures ne sont pas attachés, alors elle passe par-dessus son lacet puis elle regarde vers le bas pour réaliser ça, et elle dit autre chose, puis elle va attacher ses chaussures comme ça et quand elle remonte, elle vous lève le pouce et va plus loin. Maintenant, ce que je veux faire avec ce montage est d'abord optimiser son discours, puis je vais y ajouter de la musique et je vais mélanger la musique avec son discours et enfin nous allons y ajouter un peu d'effet sonore où elle lève le pouce que nous entendons cette cloche. D' abord, écoutons les sons. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, donc je vais faire une promenade pour me réchauffer. Bon, écoutons encore ça. Mais pendant que vous l'écoutez, faites attention à ici, à notre sonomètre. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, donc je vais faire une promenade pour me réchauffer. En tout temps, vous verrez que les sons ne seront pas vraiment plus élevés que moins 12 décibels et que c'est la valeur dans laquelle le son est exprimé. Alors, à quel point les sons sont bruyants ? Zéro décibel est le maximum. Au-dessus de cela, nous sommes sur la conduite des sons, ce qui n'est pas bon. Mais moins 12 n'est pas aussi beaucoup pour la parole. Mais nous voulons utiliser tout le spectre, donc nous allons augmenter le volume par rapport à ce zéro décibel. Mais ne va pas sur ça. Il y a deux façons d'augmenter le volume de votre clip. Soit par le volume, soit par le gain. Voyons comment ça marche. Tout d'abord, commençons par le volume. Il y a deux façons de le faire. Tout d'abord, vous pouvez simplement sélectionner le clip, dirigez-vous vers nos Effets Controls en haut, puis juste ici vous trouverez le Volume sous les effets audio. Il suffit d'étendre cela et ici vous pouvez augmenter ce niveau en décibels. Mais il y a un moyen plus pratique de le faire et c'est encore une fois, sur le clip comme nous l'avons vu avec le reprogrammation de temps. Ce que je vais faire, c'est étendre cette piste ici. Encore une fois, maintenez votre touche Alt enfoncée et faites défiler cette piste. Laissez-moi juste changer mon interface utilisateur un peu ici. Vous pouvez voir la forme d'onde ici de Kim ou le discours et vous verrez cette ligne ici au milieu. Nous pouvons soulever cette ligne pour augmenter le volume. Mais vous remarquerez que vous ne pouvez augmenter cela qu'à un maximum de six. Je ne peux pas aller plus haut que ça. Puisque ce discours était autour du moins 12 de décibels, donc je ne peux y ajouter qu'un volume maximum de six décibels, le résultat réel sera quelque part à moins six décibels, ce qui n'est toujours pas suffisant. Donc, ce que je vais faire est d'annuler mon action, Control Z ou Command Z pour les utilisateurs Mac. Donc nous devons gagner ce clip et gagner il n'y a pas de limites. Mais sachez que lorsque nous allons gagner quelque chose, cela se fait complètement numérique. Cela signifie que si nous avons un certain bruit de fond dans ce clip, vous le gagnerez également. Gagner n'est donc pas toujours une bonne idée et c'est pourquoi le volume est limité, car avec le volume ou l'augmentation du volume, vous n'entendrez jamais autant de bruit ou vous ne mettez pas l'accent sur ce bruit. D' accord. Alors augmentons ce gain. Nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur ce clip, se dirigeant vers le gain audio. C' est aussi simple que ça. Nous avons quelques options ici. Nous pouvons soit dire, eh bien, nous allons ajuster le gain par, cela signifie que nous allons ajouter x quantité de décibels ou nous pouvons dire, nous voulons définir le gain à une certaine valeur de décibels, ou, et voici une option que j'utilise très souvent. Normaliser max pic aussi. Il a déjà calculé que pendant que je pensais que ce clip ici était couché autour de moins 12 décibels, apparemment il y a quelque part un pic. Peut-être où Kim dit, bonjour ou quelque chose comme ça, que nous n'avons pas vu et que ce pic est arrivé à moins sept décibels et demi. Premiere Pro faire que les calculs pour nous, donc en disant, normaliser pic max à zéro décibels, va gagner l'ensemble du clip automatiquement à ce niveau zéro décibels. Sélectionnez cette option et appuyez sur « OK » Mais pendant que je fais cela, attention ici ci-dessous à la forme d'onde. Tu as vu ça ? La forme d'onde a également augmenté. Quelque chose que nous n'avons pas vu avec le volume. Premier Pro vous montre visuellement combien ce clip a été gagné. Donc, si vous voyez de très gros pics dans votre forme d'onde, cela signifie que ce clip est assez fort et si vous ne voyez pas beaucoup de formes d'onde comme par exemple, cette partie juste ici où Kim marche, écoutons le son, ce que nous entendons et ce sont ses pas, qui ne sont pas si bruyants. Maintenant, est-ce que cela veut dire que nous devons gagner cela aussi au maximum ? Faisons ça un instant et voyons ce qui se passe. Cliquez avec le bouton droit de la souris, « Audio Gain » normaliser la crête maximale aussi et cela va augmenter cela de 25,4 décibels, ce qui est vraiment beaucoup. Appuyez sur « OK ». Écoutons maintenant. Ça semble naturel ? Pas vraiment, ouais ? Eh bien, c'était parce que tous les sons ne devraient pas être si bruyants. Habituellement, la parole et certainement si c' est un discours fort comme Kim donne ici au début, vous voulez maximiser cela à zéro décibels. Mais d'autres fois où quelqu'un pourrait chuchoter ou faire de petites choses comme taper sur un clavier, dirait que ça n'a généralement pas à rester si haut. C' est un son qui est présent, mais il n'a pas à coller sur ce zéro décibel sur le dessus. Laissez-moi annuler mon action à nouveau. Je vais également annuler mes actions à nouveau pour ce premier clip que nous avons augmenté en gain auparavant. Maintenant, tout est de retour à la normale d'où nous avons commencé. Habituellement, lorsque vous avez un montage et que vous allez augmenter le gain de chaque clip individuel, vous entendrez une très grande différence de volume pour chacun de ces clips et ce n'est pas agréable pour le public à écouter. Ce que je fais habituellement, c'est d'abord faire mes modifications entières et donc les sons les plus forts sont généralement les sons les plus présents, sorte qu'ils peuvent rester à ce maximum. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste sélectionner mon montage entier comme ça, clic droit dessus, et dirigez-vous vers Gain audio. De cette façon, Premiere Pro effectuera un calcul pour l'ensemble de votre sélection et si vous voulez normaliser tous les pics maintenant à zéro, appuyez sur « OK », il prêtera attention à toute la modification. De cette façon, tous les clips sont acquis, mais ils ont tous le même gain, ce qui rend l'ensemble des modifications plus naturelles. Écoutons. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, donc je vais faire une promenade pour me réchauffer. C' était déjà beaucoup mieux. Comme j'ai aussi parlé dans l'une des leçons précédentes, vous pouvez entendre où cette coupure est dans les sons. D' abord, vous avez un certain bruit de fond et soudainement vous entendrez ces enfants en arrière-plan et que la coupe dure est vraiment perceptible. Je vais créer une croix dissoudre ou en fait un gain dissoudre pour quelque chose entre ces deux clips. Je ne connais pas toujours le même nom, mais quelque chose que nous avons vu dans la leçon sur la transition. Donc, ce que je veux faire ici est seulement sélectionner ici la partie entre les deux clips audio. Vous verrez cela automatiquement, il sélectionnera également la piste vidéo en cliquant entre ces deux clips. Mais je peux sélectionner en solo entre ces deux clips en maintenant la touche Alt enfoncée puis en cliquant ici dans l'intersection entre les deux clips audio, et maintenant je peux appuyer sur Maj D, qui est le raccourci pour ma transition audio par défaut. contrôle D était pour votre transition vidéo par défaut, décalage D pour l'audio. Maintenant, faisons ça pour chaque clip ici. Appuyez aussi ici, shift D, shift D, shift D, shift D, et généralement de cette façon votre audio sonnera beaucoup plus couramment. Bonjour, je m'appelle Kim, il fait froid dehors, donc je vais faire une promenade pour me réchauffer. Oopsy Daisy. Les sons de la caméra de fin et le discours de Kim est bon maintenant. Ajoutons de la musique. Je vais faire plus de place parce que nous allons utiliser la deuxième piste audio pour ça comme ça. Dans mon projet pénalité verrait ce dossier ici, la musique et les effets sonores. Ouvre ça. Juste ici, nous pouvons trouver un clip de musique comme ouvert que aussi. Ici, nous pouvons prévisualiser cela dans le moniteur source. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner une partie plus forte de cette musique, et je peux juste regarder la forme d'onde juste ici. Faites une sélection comme ça, peu importe, et faites glisser cette sélection vers ma chronologie comme ceci. Peut-être le couper. C'est la même longueur que mes modifications. Écoutons et regardons la vidéo maintenant. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, donc je vais faire une promenade pour le réchauffer. Au début, c'était bon. On a entendu la musique et on a vu Kim marcher. Mais quand elle commence à parler à la caméra, la musique commençait à devenir irritant. C' est parce que la musique était trop forte pour son discours. Ce que nous devons faire, c'est garder le volume de la musique au début, puis baisser le volume quand elle a commencé à parler et augmenter le volume de la musique quand elle a cessé de parler. Nous pouvons le faire encore en créant des images clés sur la boucle musicale elle-même, nous savons que c'est ici le contrôle du volume. Nous pouvons augmenter le volume de la musique ou nous pouvons diminuer le volume de la musique. Tout comme nous l'avons vu avec la leçon de reprogrammation temporelle, nous pouvons ajouter des images clés ici. Je vais prendre un stylo, et juste avant qu'elle commence à parler de ce malheur et un peu plus, je vais créer une image-clé ici en cliquant sur cette ligne. Vous pouvez le voir ici, l'image-clé. Je vais avancer un peu dans le temps où elle commence à parler ici. Je vais créer une nouvelle image-clé, mais je vais aussi tirer cette image-clé vers le bas comme ça. Maintenant, écoutons ça comment ça sonne. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, donc je vais faire une promenade pour le réchauffer. C' était déjà une tonne mieux. Nous avons compris Kim, ce qu'elle disait parce que le volume de la musique était beaucoup plus faible. Certains pourraient me demander combien dois-je diminuer la musique ? Ça dépend vraiment du type de musique. Parfois, vous avez de la musique avec des tons plus bas et alors vous n'avez pas à la diminuer autant. Mais si vous avez de la musique avec des sons élevés comme des sons de guitare haute avec la guitare électrique annul, alors vous avez parfois besoin de diminuer cela un peu plus parce ces sons sont captés par nos oreilles beaucoup mieux. Ce que je suggère toujours est de créer quelque chose dans votre chronologie et toujours le lire, écouter les sons, et regarder visuellement sur votre moniteur de programme à quoi ressemble l'effet. Une fois qu'elle aura fait son discours, nous allons augmenter à nouveau le volume. Créez une image clé comme juste avant qu'elle cesse de parler et augmentez progressivement ce volume. Allez un peu en avant dans le temps et ramenez cela à environ 0 DC Bell. Maintenant, tu verrais ce plongeon juste ici. Il est toujours préférable d'avoir une transition en douceur vers ce volume. Ne capturez jamais un clip et passez d' un volume à un autre, car votre public l'entendra. Toujours aller lisser avec ces choses. Allons un peu plus loin dans le temps parce qu'il y a aussi là à part où elle dit, oups à Daisy. Récréons une image-clé pour cela à nouveau. Deuxième image clé, tirez ça vers le bas. Avancez l'image clé, et tirez à nouveau vers le haut. Écoutons. Oups Daisy. Parce que c'était une très courte phrase. C' était bizarre que l'audio se dépose là. Ce que je vais faire ici, c'est augmenter le volume de cette partie un peu plus, et c'est bon, nous pouvons le faire, même si ces images clés sont déjà créées, je peux juste rester ici au milieu de cette ligne de fond et augmenter cela. En faisant ça, je prends les deux images clés. Je vais mettre ça à moins huit, moins sept quelque part, ce qui est la moitié du moins 14 que j'ai ici. Écoutons ça maintenant. Oups Daisy. C' était beaucoup mieux. C' est une courte phrase, donc ça ne m'irrite pas tellement que le volume de la musique est un peu plus fort que son discours. Mais vous voulez éviter d'avoir trop de ces gouttes tout le temps, certainement, si cela va pour une petite phrase ou quelque chose comme ça. La dernière chose que je vais faire est d'y ajouter des effets sonores, donc là où elle a levé le pouce. Vous pouvez également nager nos têtes de jeu en utilisant les touches fléchées de nos claviers pour aller d'un cadre vers l'avant ou vers l'arrière, parce que ici nous voulons avoir les sons de cloche et c'est juste ici aussi. Dans mon panneau de projet, il y a un double-clic dessus, et le son de la cloche commence ici. Vous pouvez également le voir visuellement sous la forme d'onde. Définissez un point de terminaison pour cela, et faites-le glisser vers votre chronologie et alignez-le sur vos têtes de jeu juste là. Jouons à ça maintenant. Regardez les gars qu'une cloche génial sonne. Peut-être que le son de la cloche était un peu trop fort, mais je veux le rendre trop présence comme diminuer au volume un tout petit peu comme ça. Écoutons encore une fois. C'était parfait. Voilà, les gars. C' est votre premier mixage audio que vous avez fait. Quelles sont les dernières choses que je veux vous montrer les gars est aussi si vous avez beaucoup de pistes et vous allez commencer à changer le volume, et encore de tout, alors vous voulez parfois couper le son ou en solo certains et cela peut être fait ici à partir de chaque paramètre de piste. Vous pouvez soit choisir de couper certaines pistes, disons que nous venons de faire quelques modifications ici. Je veux juste écouter la voix de Kim. Ce que je peux faire est de couper la piste audio comme ça, elle est activée maintenant. Ce que je vais jouer à cette chronologie, vous n'entendrez pas. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, alors je vais le faire. C' est tout bon et bien, mais parfois si vous avez comme 10 litres de sons, alors il est plus facile de solo cette piste, et c'est avec le bouton S juste ici. Je peux aussi dire en solo celui-ci, qui signifie couper tout sauf cette piste. Bonjour, je m'appelle Kim. Il fait froid dehors, alors je vais le faire. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui aimeraient expérimenter un peu plus avec le mixage audio, il y a en fait un panneau audio dans Adobe Premier Pro, c'est juste ici. Le mixeur de clip audio, et il y a aussi un mixeur de piste audio. Puis il suffit d'ouvrir cela à la fenêtre juste ici la table de mixage de piste audio et au lieu de deux mixeurs, et dit, de cette façon, vous pouvez utiliser ces curseurs. Vous pouvez utiliser les araignées de souffrir pour changer le volume de votre piste ou d'un certain clip. C' est un peu plus avancé et c'est aussi la raison pour laquelle je ne couvre pas cela. Aussi, je ne l'utilise pas moi-même. Je fais toujours mon mélange comme ça, comme je l'ai montré dans cette leçon ici. Pour des mixages et des manipulations audio vraiment plus avancées, je suggère d'installer Adobe Audition, qui est ici, qui est également fourni avec leur abonnement Creative Cloud. C' est la même chose qu'After Effects. Je veux dire, nous pouvons faire des choses créatives au premier ministre, et c'est vrai. Mais si vous voulez vraiment créer comme ces standards élevés, effets visuels et 3D et tout cela, alors vous aurez besoin d' After Effects pour cela, même chose vaut pour le mixage audio. Mais nous avons des outils de base qui font vraiment votre travail, et je dois être honnête, je ne travaille pas beaucoup en audition. Les gars, nous avons mélangé notre audio maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil à quelques effets audio. Tout comme pour les effets vidéo, nous avons aussi quelques effets audio. Je vous verrai là-bas. 16. Effets audio: Nous allons continuer avec les effets audio, alors ramenons ces écouteurs à nouveau. Auparavant, nous avons vu que nous pouvons trouver des effets dans notre bibliothèque d'effets ici. Nous pouvons voir quelques effets vidéo et transitions ici, mais aussi des effets audio là-bas. Maintenant, nous pouvons trouver des tonnes d'effets audio et ici comme vous pouvez le voir, mais c'est quelque chose que nous n'utilisons pas si souvent. Si vous voulez vraiment entrer dans les détails de la manipulation audio et de la correction des choses, et vous voulez aller à ce programme d'audition. Mais pour des choses de base comme effacer les sons, rendre meilleur son, et peut-être y ajouter une réverbération. Nous pouvons utiliser certains de ces effets audio et ils sont en fait beaucoup plus accessibles à travers une fenêtre différente. Localisons ça. Je vais réduire cela ici, dirigez-vous vers le menu en haut sélectionnez « Fenêtre », et d'ici et allez à sélectionner « Essential Sound », qui est à nouveau un autre panneau ici sur le côté droit. Sélectionnez d'abord un clip. Commençons par ça ici, où Kim prononce son discours. Ce clip ici est un clip de dialogue parce que Kim parle dans la caméra. A partir de ce panneau, nous pouvons alors choisir que ce script ici est un dialogue. Cliquez dessus, ce qui vous donnera des options spécifiques pour ce type de clip. Si vous avez sélectionné quelque chose de mal, vous pouvez dire clair type audio et sélectionner quelque chose de différent, par exemple, des effets sonores. Mais revenons maintenant au dialogue. Cela va passer en revue toutes ces options, juste celles que nous avons utilisées le plus souvent. C' est pour commencer par la réparation. Quelque chose qui arrive si souvent est où vous avez le son d'un réfrigérateur ou d'une climatisation dans les arrière-plans. Vous pouvez supprimer que les sons en utilisant cela ici, réduire le bruit. Activez simplement cette case à cocher et augmentez combien vous souhaitez réduire cela. Ne faites pas quelque chose ici, puis continuez avec vos modifications. Modifiez toujours un paramètre, puis écoutez les sons. Bonjour. Je m'appelle Kim, il est froid dehors. Alors je vais faire une promenade pour le réchauffer. Avant d'écouter votre morceau, assurez-vous toujours de solo la piste que vous manipulez, ou vous pouvez également couper le son à l'autre. Eh bien, c'est juste cliquer sur « Piste solo ». Maintenant écoutons avec ce bruit réduit, comment ça sonne. Bonjour. Je m'appelle Kim, il est froid dehors. Alors je vais faire une promenade pour le réchauffer. Décochons cette case et écoutons à nouveau. Bonjour. Je m'appelle Kim, il est froid dehors. Alors je vais me promener. Comme vous pouvez l'entendre, il était un peu de ce vent en arrière-plan n'était pas irritant parce qu'il était si mineur. Mais si vous avez plus de vent ou un réfrigérateur ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser cette option ici. Fermons la réparation et passons à la clarté. En activant la dynamique ici, nous pouvons rendre les sons plus présents, et c'est un simple curseur, comme vous pouvez le voir. Eh bien, augmentons cette valeur de minuscules bits et écoutons à nouveau ce son. Bonjour. Je m'appelle Kim, il est froid dehors. Alors je vais prendre. Augmentons un peu plus et voyons ce que cela fait. Bonjour. Je m'appelle Kim, il fait froid dehors. Alors je vais faire une promenade pour le réchauffer. Comme vous pouvez l'entendre, cela fait vraiment sortir la voix de la caméra. C' est génial si vous allez mélanger de la musique avec elle. Parce que souvent le son de la parole n'est pas toujours aussi clair, mais il doit lutter contre le volume de la musique. Écoutons ça avec la musique maintenant. Bonjour. Je m'appelle Kim, il est froid dehors. Alors je vais faire une promenade pour le réchauffer. Comme vous pouvez le voir, sa voix est devenue si présente. Mais je peux en fait augmenter le volume de cette musique un peu plus. C' est génial parce que moins nous devons pousser ou mélanger cette musique, mieux c'est. Augmentons ça un peu plus comme ça, et rejouons ça. Bonjour. Je m'appelle Kim, il est froid dehors. Alors je vais faire une promenade pour le réchauffer. Écoutons encore ça. Je vais désactiver, sélectionner ce clip la dynamique à nouveau avec un volume si élevé de la musique, Kim n'est plus compréhensible. Bonjour. Je m'appelle Kim, il est froid dehors. Alors je vais faire une promenade pour le réchauffer. C' était alors qui est une simple case à cocher, la dynamique. Plus loin dans ces paramètres sous l'onglet « Creative » ici, nous pouvons également trouver la réverbération. C' est aussi un réglage que nous avons avec ce ici avec des effets sonores. Je vais juste vous le montrer avec ce clip juste ici. C' est que la cloche sonne, écoutons encore ça. Je vais sélectionner ce clic sur « Effet sonore ». Ici aussi, nous pouvons trouver cette même option de réverbération. Activez la réverbération et sélectionnez un « Préréglage ». Voulez-vous une réverbération lourde, réverbération légère, une réverbération extérieure ou une réverbération de salle. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est la réverbération, c'est un écho qui est unique à un certain espace. Une pièce aura une réverbération différente de celle d'une église où il y a beaucoup de réverbération. Allons activer certains critères de réverbération. Comme cette réverbération lourde, solo qui nous permet d'écouter ce que ça sonne. Décochons cette case. C' est encore un peu mineur, réactivons ça. Je vais augmenter la quantité de cette réverbération plus lourde. Là, vous y allez beaucoup d'écho et cela pourrait être quelque chose que vous entendiez dans une église. De cette façon, vous pouvez adapter vos effets sonores à votre discours ou même à votre musique à la pièce dans laquelle les sons peuvent être diffusés. Maintenant, toutes ces propriétés ici que nous modifions dans le panneau de sons essentiels sont en fait des effets de la bibliothèque d'effets, et ils sont appliqués au clip automatiquement lorsque nous effectuons des modifications ici. Sélectionnez votre clip numéro 2, faites défiler un peu vers le bas. Juste ici, sous les effets audio, vous verrez « Dynamics Processing », qui était l'effet que nous lui avons appliqué. Ce que je vais activer aussi, la réverbération par exemple, alors vous verrez également que la réverbération studio a été appliquée à ce clip automatiquement. Nous n'avons plus à nous inquiéter trop de ces effets audio. Tous les effets essentiels que nous utilisons quotidiennement sont des modifications au sein de ce panneau de sons essentiel. Pour des réglages plus spécifiques, vous pouvez parcourir les autres effets audio. Mais honnêtement, je ne fais jamais ça. Chaque fois que j'ai besoin de quelque chose de très spécifique, j'utilise Adobe Audition pour cela. Les gars, c'était la dernière leçon en ligne. Nous avons maintenant terminé avec nos modifications, nous sommes capables de couper, nous sommes capables de créer des animations, des graphiques, nous savons comment mélanger notre audio correctement. Maintenant, il est temps d'exporter les modifications que nous avons ici. C' est pour la prochaine leçon. 17. Exporter les paramètres: Nous venons de faire un montage génial au sein de Premier Pro, c'est maintenant que nous aimerions exporter cela afin de pouvoir le partager avec nos amis ou via le web. Il y a deux façons d'exporter votre vidéo, via Premier Pro, et je vais vous les montrer tous les deux. Commençons par la première voie. La première façon de le faire est d'aller dans le menu Sélectionnez « Fichier », puis dirigez-vous vers Exporter, et à partir d'ici vous voulez cliquer sur « Media ». Il y a parfois vous verrez que cette sélection ici est grisée que vous ne pouvez pas cliquer dessus. C' est parce que vous n'avez pas sélectionné votre séquence ici. Si nous sélectionnions, par exemple, juste mon panneau de projet, et je retournerais au menu en haut, Fichier, Exporter, vous verrez qu'il est grisé. C' est parce que vous voulez dire à premier, quelle séquence doit être exportée. Rappelez-vous que nous pouvons créer plusieurs séquences, c'est pourquoi nous devons dire à Premier, cette séquence doit être exportée. C' est pourquoi vous voulez cliquer sur votre séquence ou votre chronologie dans ce cas, c'est mon édition. Une fois que cela est fait, vous pouvez revenir au menu sélectionner le fichier, et dirigez-vous vers Exporter, cliquez sur « Media », qui ouvrira une toute nouvelle fenêtre. Vous verrez un tas de paramètres ici, mais c'est en fait assez simple car il n'y a que trois paramètres auxquels vous devez faire attention. Le premier est le format qui est ici. Ce sera le codec ou le format vers lequel vous souhaitez exporter. Nous avons, par exemple, QuickTime, nous avons aussi MPEG2, nous avons AVI sur le dessus, et celui qui est sélectionné est le codec H.264. Celui-ci ici est le codec le plus utilisé de tous. Le codec H.264. Actuellement aussi le codec H.265 existe, mais ce n'est pas encore cette norme, donc nous utilisons toujours H.264. Il se peut que vous ne voyez pas cela dans votre liste ici et c'est parce que vous n'avez pas ce codec installé. Afin d'installer ce codec, la seule chose que vous avez à faire est de télécharger QuickTime et je ai ouvert ici une fenêtre Chrome, QuickTime. Maintenant, je crois que si vous travaillez sur un Mac que vous avez installé cela par défaut, mais les prétendants Windows veulent toujours installer cela et vous pouvez trouver un lien vers le discours ainsi dans la description de la classe. Je veux dire, minimisez ça parce que nous allons exporter. Ensuite, la prochaine chose que vous voulez faire est de sélectionner un préréglage qui va avec ce format. Quand je vais cliquer sur ce menu déroulant, vous verrez un tas d'options, et la plupart d'entre elles nous sont en fait familières. Par exemple, les préréglages Facebook, nous avons le préréglage Twitter si vous allez l'exporter et le télécharger sur Twitter, nous avons également quelques préréglages Vimeo et YouTube juste là. Ce que je fais habituellement est de sélectionner, Faire correspondre le débit bitrate source-moyen. De cette façon, vous êtes sûr de prendre exactement les mêmes paramètres à partir de vos paramètres de séquence, la résolution, de la fréquence d'images, etc., et d'apporter cela à vos paramètres d'exportation. En sélectionnant le débit binaire moyen ici, vous réduisez cette taille afin qu'elle soit plus partagée. Ou si je voudrais avoir un paramètre différent à exporter, alors que mes séquences, je vais généralement pour l'un des paramètres YouTube qui sont un excellent presets. En passant, tous ces presets sont très similaires les uns aux autres. Si vous voulez sélectionner ici, par exemple, les presets Facebook 1080p HD, ou les presets YouTube 1080p HD, ils sont à peu près les mêmes, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Maintenant, généralement lorsque j'ai créé une séquence 4K dans Premiere Pro et que j'y ai édité, mais je voudrais réduire cette séquence à 1080p, alors nous sélectionnons le préréglage YouTube HD ici. Cependant, si vous travaillez dans une séquence 1080p et que vous allez la mettre à niveau vers une exportation 4K, ne faites pas cela. Vous pouvez le faire, mais vous perdez simplement en qualité. Si vous n'avez pas 4K, vous ne pouvez pas créer 4K. Il est quatre fois la taille de la résolution, donc Premier doit par magie trouver des pixels supplémentaires, ce qui n'est jamais une bonne idée. Allons pour que YouTube 1080p HD presets, qui est quelque chose que j'utilise la plupart du temps. Ensuite, le paramètre suivant que vous devez choisir et est le dernier paramètre, qui est le nom de sortie. Cliquez dessus et de cette façon, vous pouvez parcourir vos fenêtres et sélectionner où ce fichier doit être enregistré. Je vais juste sauver que tu es dans mon dossier, une promenade dans le parc pour que tout se repose bien ensemble. Donnez un nom, par exemple, Kim marche, puis appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, tous ces paramètres sont corrects et c'est la seule chose que vous avez à faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez plonger dans l'onglet vidéo juste ici, dirigez-vous vers les paramètres ici, peut-être changer la résolution, la fréquence d'images, et tous les paramètres ou bitrate, mais vraiment ce n'est pas nécessaire du tout. Peut-être que dans une classe avancée, nous pourrions passer par toutes ces choses, mais neuf sur 10 ou presque 10 sur 10, vous feriez juste pour ce préréglage et c'est bon. Parce que ce que nous faisons finalement, c'est exporter pour le Web, YouTube, Facebook et tout le monde, ou simplement partager cela sur une clé USB avec nos amis ou quelque chose. Ces paramètres sont géniaux. Maintenant, la dernière chose que nous avons à faire est juste d'appuyer sur ce bouton « Exporter ». Là, nous allons et maintenant la vidéo va commencer à exporter. Malheureusement, nous ne pouvons rien faire d'autre que nous devons le laisser exporter ou faire son travail et attendre que ce soit fait et ensuite nous pouvons recommencer à utiliser Premier. Le clip a été exporté, vérifions-le ici, je vais minimiser Premier Pro parce que sur mon bureau dans le dossier, une promenade dans un parc, vous verrez que le clip est juste ici et je peux juste jouer de retour comme ça. Plutôt génial. Vous pouvez voir que la qualité est en fait assez bonne ici, je regarde cela même sur un écran 4K et la séquence 1080p semble assez bonne. Très bien, je vais ouvrir Premiere à nouveau parce que je veux vous montrer la deuxième façon d'exporter votre vidéo et cela a en fait à travers un autre programme. Lorsque vous installez Premier Pro, il sera également livré avec un programme appelé Media Encoder, que j'ai dans mon document ici. Je vais juste le lancer, on y va. Cette application nous donne deux grands avantages. Tout d'abord, si vous avez plusieurs séquences, vous pouvez les sélectionner toutes et les importer dans ce programme. Laisse-moi te montrer ça. Je n'ai qu'un an sur mon panneau de projet, mais fonctionne de la même manière avec plusieurs séquences. Vous sélectionnez un ou plusieurs, et faites glisser ce qui est comme ça dans le programme comme ça. Vous voulez le faire glisser ici dans votre panneau de file d'attente. Comme vous pouvez le voir, nous sommes dans une vue de liste, donc cela signifie que nous pouvons avoir plusieurs séquences ici. Ensuite, cela fonctionne exactement de la même manière. Nous pouvons sélectionner notre codec dans le premier onglet juste ici, donc il suffit de sélectionner H.264, puis à partir des presets, peut-être aller pour ce match source-high bitrate, vous serez toujours bon avec cela, que finalement le encore une fois, peut-être dans ce même dossier, mais je vais donner à cela un nom différent, Kim dans le parc et appuyez sur « Enregistrer ». Ensuite, la dernière chose que nous avons juste à faire est d'appuyer sur le bouton « Play » ici en haut. On y va. Vous verrez un aperçu ici pendant l'exportation. Mais une excellente façon de le faire est que je peux juste revenir à Premier Pro et peut-être créer une séquence différente ou apporter quelques modifications à mes modifications ici, cela n'a pas d'importance et en tout temps il pourrait juste regarder en arrière à la façon dont se déroule l'exportation, ça se passe bien. Continuons à éditer ici, ça n'a pas d'importance. Nous pouvons simplement continuer à utiliser Premier Pro. C' est l'histoire derrière elle. L' exportation se déroule dans un autre programme. C' est pourquoi nous pouvons toujours utiliser Premier. Entre-temps, l'exportation est faite. Nous pouvons également voir qu'ici, dans la liste à droite de cette petite coche ici et à travers cela, nous savons que l'exportation est terminée. Tous les bons gars, vous avez maintenant vu toutes les options de base au sein de Premier Pro, donc vous avez une base très solide maintenant de connaissance de ces programmes ou vous pouvez commencer à éditer des vidéos professionnelles. Ce que j'ai pour vous maintenant, c'est une leçon où je vais passer quelques options plus détaillées au sein de Premier ministre qui seront très utiles une fois que vous vous familiariserez davantage avec le programme. Je vous verrai là-bas. 18. Réglages utiles: Lorsque vous débutez avec Adobe Premiere Pro, je ne recommande généralement pas à mes élèves d'aller dans les paramètres et de modifier un tas de choses. Premiere Pro fonctionne très bien à la sortie de la boîte. Mais je voudrais passer par quelques-uns de ces paramètres et simplement vous montrer où ils sont, parce que le long de la route, vous verrez que vous avez besoin de certains de ces paramètres. Le premier d'entre eux ne sont que les paramètres généraux d'Adobe Premiere Pro, en fait les paramètres de l'application. Ceux-ci peuvent être trouvés dans le menu en haut. Il vous suffit de vous diriger pour éditer ici, et en bas, vous verrez Préférences. Voici toutes les catégories de préférences. Il suffit de sélectionner l'une d'entre elles, par exemple, Général, car une fois ces cases ouvertes, vous pouvez sélectionner toutes les autres, à nouveau dans la colonne ici sur le côté gauche. Je veux que vous sachiez que cela existe et je recommande également de simplement passer par tous ces paramètres ici, car il y a peu de choses ici qui pourraient faire un flux de travail unique pour vous. Par exemple, sous le paramètre Général déjà, nous pouvons trouver un moyen différent sur la façon dont nous aimerions ouvrir les bacs à l'intérieur du panneau de projet ici. Si nous devions double-cliquer sur l'un de ces dossiers, que devrait-il se passer ? Ce casier doit-il s'ouvrir dans un nouvel onglet, ou devrait-il s'ouvrir dans une nouvelle fenêtre, ou au même endroit ? Que se passerait-il si nous contrôlions ou alt-clic sur ce dossier ? Comme vous pouvez le constater, ces petits paramètres peuvent créer un flux de travail plus personnel dans Adobe Premiere Pro. Il est donc très important de savoir qu'il est là. On peut trouver d'autres choses ici. Par exemple, sous la catégorie Apparence, nous pouvons changer la luminosité du programme, nous pouvons rendre les boutons plus légers, comme vous pouvez le voir ici. Voici un exemple où nous pouvons réinitialiser cela aux valeurs par défaut. Petites choses pour une expérience plus personnelle avec Premiere Pro. Maintenant, en plus de cela, il y a aussi une préférence plus technique que je veux vraiment que vous sachiez, et c'est dans la catégorie Media Cache ici. Chaque fois que vous allez rendre vos clips à l'intérieur de la timeline, et par là, je ne veux pas dire exporter mais réellement rendre certains effets lourds dans votre timeline, alors ce clip est exporté sur votre ordinateur. À partir de ce paramètre, vous pouvez sélectionner sur quel disque dur ou vers quel emplacement exporté. Parce qu'après un certain temps, votre disque dur sera plein à cause de tous ces fichiers de rendu et cette façon, vous pouvez changer cela à un emplacement différent en appuyant simplement sur « Parcourir ». Par exemple, sur mon disque D où j'ai beaucoup plus d'espace. Sélectionnez le dossier, nous y allons. Parce que je change cela, je sais que je dois sélectionner, si je voudrais supprimer le cache multimédia existant ou le supprimer. Supprimons ça. Il y a quelques autres options ici, jetez un oeil vous-même dans les paramètres du programme. Une dernière chose que je veux vous montrer ici et que c'est sous Memory. Si vous travaillez sur un ordinateur ou un ordinateur plus ancien et que vous rencontrez des difficultés pour lire ou éditer vos vidéos, vous pouvez allouer davantage de mémoire à Premiere Pro. Vous pouvez le faire en donnant moins de RAM ou de mémoire à d'autres applications. Il suffit de diminuer cette valeur ici à, par exemple, trois gigaoctets, puis appuyez sur « Ok ». De cette façon, vous disposez de plus de mémoire disponible pour Premiere Pro et tout ira un peu plus en douceur. Appuyons sur « OK ». À côté des Préférences générales de l'application, nous avons également des Préférences de fenêtre spécifiques. Chaque fenêtre de Premiere Pro dispose son propre petit menu avec quelques options. Nous pouvons localiser ce menu à travers ces trois petites lignes juste ici, qui est le bouton Menu. Cliquez dessus pour afficher quelques options pour ce panneau spécifique. Certains vous donnent d'autres options comme ici, le panneau Projet, vous pouvez voir que nous avons d'autres options. Ici aussi, dans la chronologie, nous avons d'autres options. Ici aussi, avec le Moniteur de programme, et chacun de ces panneaux a un tel menu d'options. Encore une fois, très pratique de savoir qu'il est là. Si vous cherchez quelque chose de spécifique, vous savez que vous pouvez le trouver là aussi. Maintenant, il y a deux panneaux qui ont même un menu plus grand, sorte qu'ils peuvent vous servir avec un peu plus de fonctionnalités. Il s'agit du moniteur du programme et du calendrier. Nous pouvons trouver ce petit menu supplémentaire à travers ce petit équipement ou outil juste ici. Cliquez sur cela, et cela vous donne d'autres options aussi. La même chose vaut avec le moniteur du programme ici, ce qui vous donne un tas d'options. De ce moniteur du programme, voici en fait deux paramètres que j'aime vous montrer les gars. Tout d'abord, le paramètre de lecture haute qualité. Vous pouvez activer cela, et en le faisant, et aussi en définissant votre résolution sur pleine, vous pouvez réellement lire vos vidéos ici avec la plus haute qualité possible. C' est bon si vous souhaitez vérifier vos modifications pour les couleurs spécifiques que vous avez modifiées en elle ou pour des effets spécifiques. Mais sachez qu'il prend beaucoup de ressources de votre ordinateur. Donc peut-être que si vous avez du mal à le lire, alors vous pourriez vouloir désactiver cette fonction via ce menu juste ici, lecture de haute qualité comme ça. Ensuite, le réglage final de ce menu, et je vois que j'avais déjà activé cela à partir du moment où je préparais cette leçon, c'est en fait appelé les marges de sécurité qui est juste ici, également à partir de ce même menu. Il est actuellement activé. Quand je vais désactiver cela, vous verrez ces lignes disparaître et je vais l'activer à nouveau, nous y allons. Ils apparaissent à nouveau maintenant. J' aime vraiment avoir cette configuration parce que cela me permet de mieux aligner mes textes ou d'ajouter certains graphiques plus en ligne avec le reste. Donc, c'est comme si une grille utile était là. Ensuite, le réglage final que je veux vous montrer est en haut ici, dans le menu sous Séquence, dans le menu sous Séquence, et puis tout le chemin ci-dessous, nous pouvons trouver la tête de lecture Selection Follow Playhead. Très souvent, cette option est sélectionnée par défaut et cela m'ennuie généralement beaucoup. Ce que cela fait est, quand je vais déplacer ma tête de lecture dans la timeline, vous verrez que automatiquement, les clips ci-dessous qui sont sélectionnés. Lorsque vous travaillez sur un élément spécifique ici que vous avez sélectionné, vous travaillez dessus dans les contrôles d'effets. Vous souhaitez juste avoir un aperçu rapide d'un autre clip, puis celui-ci sera sélectionné et vos contrôles d'effets afficheront ensuite les paramètres de ce clip. Parfois, c'est très irritant. Notez que ce paramètre se trouve ici sous le menu en haut, Séquence que vous pouvez désactiver à partir d'ici, Sélection suit la tête de lecture. Vous savez désormais où les paramètres sont masqués dans Premiere Pro. Vous avez les paramètres généraux et chaque panneau a également son propre paramètre. D' accord, c'était tout pour ce cours. me reste une dernière leçon pour vous et je vous invite vraiment à regarder ça parce que là-dedans, je vais vous donner une dernière mission. Ça va être vraiment cool parce que vous pouvez réellement télécharger cette affectation ici via Skillshare afin que je puisse y jeter un coup d'oeil et peut-être vous donner quelques commentaires. Merci d'avoir regardé. 19. Conclusion: Permettez-moi tout d'abord de vous féliciter. Ce n'est pas facile de passer un cours en ligne entier, mais c'est vous qui l'avez fait. Nous venons d'apprendre toute la base de Premiere Pro, un programme de montage vidéo professionnel. Maintenant, c'est à vous de pratiquer ces techniques de base afin que vous puissiez vous familiariser avec le programme et après cela, vous pouvez commencer à expérimenter vous-même et créer des modifications vraiment étonnantes. Pour vous aider, je peux vous recommander de vous abonner à notre chaîne YouTube ou à notre liste de courriels. Chaque semaine, nous publions deux tutoriels vidéo et très souvent, il s'agit de Premier Pro, et juste pour vous réchauffer, voici mon collègue, Yannick, enfonce dans le sol. Cette étape a été entièrement réalisée dans Premier Pro, mais elle est plus avancée, alors donnez-lui un peu de temps. Pour pratiquer les compétences que vous venez d'apprendre de ce cours, je veux que vous réalisiez un montage avec les séquences de démonstration fournies. Utilisez Eclipse pour raconter l'histoire, appliquez une correction de couleur de base pour rendre la vidéo plus attrayante et assurez-vous que vous avez mélangé correctement l'audio et la musique. N' oubliez pas d'ajouter une animation d'intro amusante au début. Vous pouvez utiliser du texte ou des formes différentes pour concevoir quelque chose, puis utiliser des images clés pour animer un certain effet. Cela peut également être sur un clip. Peut-être plonger un peu plus profondément dans la bibliothèque d'effets et voir ce que vous pouvez y trouver d'autre. Publiez votre résultat final à l'étape du projet où vous trouverez également plus d'informations sur cette tâche, et je serais heureux de le regarder et de vous donner quelques commentaires pour vous aider à améliorer encore plus. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours en ligne et bienvenue dans un tout nouveau monde de montage vidéo professionnel.