Le guide ultime de l'aquarelle pour les débutants

1. Bienvenue au cours: aquarelle est l'un des médiums les plus satisfaisants pour peindre. Comprendre la nature de son incontrôlabilité et regarder les couleurs se fondre sur le papier est ce qui rend ce médium si addictif. Bonjour à tous, je suis [inaudible], je suis ingénieur aérospatial de profession travaillant ici au Royaume-Uni, mais du cœur, je suis un artiste, un artiste qui aime jouer avec ce beau médium qu'est l'aquarelle. Pour en savoir plus sur moi, rendez-vous sur mon profil Skillshare. Aujourd'hui, je suis ici pour enseigner le sujet le plus largement demandé, c'est-à-dire les bases de l'aquarelle. Je vais vous expliquer toutes les techniques dont vous auriez besoin pour maîtriser les aquarelles en tant que débutant et tomber amoureux de ce médium. Ce cours va se dérouler en deux parties. La première partie, nous allons nous concentrer sur toutes les techniques d'aquarelle, les matériaux d'aquarelle, le papier , la peinture, les pinceaux, et littéralement tout ce que vous devez savoir au début de votre voyage artistique. La deuxième partie se concentrera sur plusieurs peintures différentes que vous allez peindre en utilisant les différentes techniques que nous avons apprises dans la première partie. Pour faciliter les choses, j'ai rassemblé tout ce que vous devez savoir en tant que débutant dans un livre électronique, et vous pouvez télécharger ce livre à partir de la section ressources de cette classe. Cet e-book contient toutes les techniques d'aquarelle expliquées dans cette classe et contient également des conseils et des suggestions supplémentaires pour vous aider à maîtriser les aquarelles. Donc, sans plus tarder, passons dans la prochaine vidéo. 2. Partie 1 - Projet de cours: C' est la première partie de la classe Skillshare où je vais vous expliquer à partir des matériaux dont vous avez besoin en tant que débutant pour commencer votre voyage à l'aquarelle à toutes les techniques d'aquarelle et différentes textures d'aquarelle. Le projet de classe pour cette partie de la classe serait d'essayer pratiquer toutes ces techniques d'aquarelle et de maîtriser le contrôle de l'eau avec vos brosses. En outre comme un exercice amusant après avoir terminé toutes les leçons sur les textures d'aquarelle, vous pouvez essayer toute nouvelle texture d'aquarelle passionnante en utilisant n'importe quel matériau que je n'ai pas mentionné ici, et vous pouvez télécharger vos résultats et les peintures que vous avez faites avec cette nouvelle texture aquarelle à la section projet dans Skillshare ici afin que nous puissions partager vos nouvelles découvertes à tous les autres. 3. Papier à l'aquarelle: chose la plus importante quand il s'agit de peinture à l'aquarelle est le papier aquarelle. Quand nous commençons, nous sentons que, « Ok, je ne vais pas investir beaucoup dans l'aquarelle. Tout ce dont j'ai besoin, c'est un pinceau et une couleur », et nous ignorons le fait que la chose la plus importante dont vous avez besoin pour commencer en tant que débutant est le papier aquarelle. Oui, bien sûr, vous avez besoin de peinture et de pinceaux et nous pensons qu'une fois qu' on aura un pinceau et un ensemble de peintures, on pense que « Ok, maintenant j'ai assez de papier à la maison, j'ai mes cahiers, j'ai mes carnets de croquis, j'ai du papier A4, et je vais juste peindre et essayer d'apprendre sur eux. » Mais non, si vous voulez commencer, même en tant que débutant ultime, papier aquarelle est de la plus haute importance. Parce que si vous voulez obtenir tous les effets, toutes les techniques que vous avez dans les aquarelles et si vous voulez les apprendre, si vous voulez expérimenter et voir comment la peinture se déplace sur le papier, si vous voulez maîtriser ces techniques, vous avez besoin de papier aquarelle. Donc, même si vous investissez dans des peintures et des pinceaux de qualité bon marché, vous ne pouvez pas faire de compromis sur le papier. papier est la chose la plus importante quand il s'agit de la peinture à l'aquarelle. Laisse-moi te dire une chose qui est négligée par tous ceux que je connais. Ils pensent que « Ok, j'ai assez de papier et tout ce qu'il me faut, c'est des pinceaux et des peintures. » Non, le papier aquarelle est la chose la plus importante dont tout le monde a besoin au départ, et je sais que c'est un investissement énorme, mais vous pouvez aller de l'avant et obtenir des tailles plus petites et des marques moins chères qui sont disponibles là-bas et commencer votre voyage à l'aquarelle avec eux, mais ne commencez pas sur un papier A4 de très faible qualité qui est déjà là dans votre maison parce que vous serez seulement frustré que, pourquoi ne suis-je pas en mesure d'atteindre toutes les techniques ? Pourquoi mon papier se plie-t-il ? Pourquoi mon papier se déforme ? Pourquoi mon papier se déchire ? Pourquoi la peinture ne se propage pas ? Vous pourriez avoir votre papier arraché. Tout cela peut être évité si vous investissez simplement votre premier petit investissement dans peinture aquarelle si vous voulez commencer et apprendre à être un pro. Il y a diverses choses lorsque vous envisagez d'acheter un papier aquarelle, et le fait le plus important est l'épaisseur du papier. L' épaisseur du papier signifie simplement le poids du papier. Le poids d'un papier est généralement mesuré en grammes par mètre carré, ce qui est appelé GSM. Vous trouverez cette valeur écrite devant les différents types de papiers que nous obtenons. Donc, le papier d'imprimante ou le papier qui vient dans les cahiers est généralement comme environ 90-150 g/m², ce qui est beaucoup moins pour une peinture à l'aquarelle car il ne résistera pas à toute l'eau que vous allez utiliser avec des aquarelles, C' est pourquoi vous avez besoin d'un papier plus épais qui peut réellement résister à cette eau. Lorsque vous appliquez de l'eau sur le papier, ce qui se passe réellement, c'est qu'elle entre dans les fibres du papier. Quand il pénètre dans les fibres du papier, si votre papier n'est pas épais, il va entrer dans les fibres inférieures et il va juste se plier et votre papier va être tout arraché. Mais si votre papier est vraiment épais, même si vous appliquez de l'eau sur la surface supérieure, il n'atteindra pas tout le chemin vers le bas, et votre papier ne se déchirera pas pendant la peinture. Je recommanderais pour les peintures à l'aquarelle un minimum de 270, bien que, je dirais 300 est vraiment le meilleur. J' utilise principalement du papier chitrapat qui est 440 g/m². Il résiste à tous mes lavages lourds. Je peux appliquer plusieurs couches d'eau et de peinture sur le dessus et cela ne se déchire pas ou ne se plie pas. C' est du papier 440 GSM. C' est du chitrapat, c'est une marque indienne. Je l'ai eu de l'Inde quand je suis allé l'année dernière. La prochaine chose à propos des papiers d'aquarelle est la teneur en coton dedans. Les papiers d'aquarelle peuvent être fabriqués en utilisant différents matériaux ; ils peuvent être fabriqués à partir de pâte de bois, ou ils peuvent être fabriqués à partir de coton, et je recommande 100 % papier de coton parce que votre papier reste humide plus longtemps. La quantité de coton dans votre papier détermine combien de temps votre papier va prendre pour sécher, ou combien de temps il va rester humide ou humide, et 100 % de papier de coton reste humide pour une plus longue durée par opposition à d'autres papiers dont la teneur en coton est moindre. Par exemple, c'est des arches 300 g/m², 100 % de papier de coton, et j'aime aussi ce papier d'arches parce que c'est 300 g/m² et c'est 100 % de papier de coton et c'est une très bonne marque. Je suis allé de l'avant et j'ai investi dans un rouleau de papier d'arcs pour que je puisse découper n'importe quelle forme que je veux. Mais je ne te demanderais pas de faire ça. Vous pouvez acheter des papiers moins chers mais avec une bonne qualité, comme ce papier Brustro. Ceci est de Creative Hands et il est disponible en Inde. Celui-ci est 25 pour cent de coton que j'ai ici. Mais Brustro a aussi 100 pour cent de papier de coton que vous pouvez utiliser et si vous êtes un débutant, vous pouvez commencer avec ça, et si vous n'êtes pas d'Inde, vous pouvez investir dans des papiers 100 pour cent de coton des artistes, qui sont aussi vraiment génial. La seule chose que vous devez chercher lorsque vous commencez avec des aquarelles sont ; si vous allez peindre des paysages et autres, je recommanderais le papier pressé à froid ou rugueux, et si vous voulez aller dans les lignes de flux et détaillé versions de la peinture, alors vous pourriez avoir besoin d'envisager papier pressé dur. Donc, pour les paysages, pressés à froid ou rugueux, minimum 300 g/m², papier 100 % coton. Celui-ci est du papier chitrapat, et je l'ai aussi de Saunders Waterford. C' est aussi vraiment agréable et de bonne qualité comme Arches. C' est également 100 pour cent de coton et 300 g/m² PAS. NOT est le même que le CP, CP est pressé à froid, donc certaines entreprises s'y réfèrent comme PAS et certaines entreprises disent pressé à froid, alors ne soyez pas confus. NOT est le même que pressé à froid. La leçon importante est que papier aquarelle est le facteur le plus important en ce qui concerne les peintures à l'aquarelle. Nous ne devrions pas négliger ce facteur et toujours considérer papier aquarelle d'abord avant les pinceaux ou les peintures. 4. Peinture à l'aquarelle: La peinture aquarelle est disponible sous différentes formes. Les formes les plus courantes sont les gâteaux à l'aquarelle, tubes et les aquarelles liquides. Il y a aussi des crayons aquarelle, des bâtons d'aquarelle, mais je vais me concentrer sur ces trois aujourd'hui. Il s'agit d'une palette d'aquarelles du groupe Art Philosophie. Comme vous pouvez le voir, ils viennent dans ces petites casseroles. Ces casseroles sont appelées demi-casseroles parce que c'est la moitié de la taille. Celle-ci serait pleine taille. Vous pouvez comparer et voir. C' est la moitié de la taille de la casserole complète, c'est pourquoi cela est connu comme les demi-casseroles, et il y a 12 demi-casseroles dans cette palette. Voici la palette Woodlands et voici la palette Courants. J' ai toutes leurs palettes parce que je suis ambassadeur de la marque Art Philosophy, mais laissons ça à ça. Donc des gâteaux à l'aquarelle et puis nous avons des tubes à aquarelle. Ils sont disponibles dans ces différentes tailles pour différentes marques, sorte que différentes marques peuvent les libérer dans différentes tailles. Par exemple, les plus communs sont cinq ml, 10 ml, 15 millilitres, et parfois sept millilitres, mais tout dépend des différentes marques dans lesquelles ils entrent. Celui-ci est probablement l'un des plus grands que j'ai, c'est 15 millilitres et celui-ci est aussi 15. C' est de la philosophie de l'art et ceci de Mijello Mission, ils sont de classe or. Il y a donc beaucoup plus à un tube d'aquarelle que nous ne savons. Il y a beaucoup de choses qui sont faites sur ce tube qui est très important pour un artiste si vous voulez en apprendre davantage sur les couleurs. Par exemple, si vous prenez l'une des nuances, disons que si nous prenons celle-ci, il y aura le nom. Le prénom est le jaune citron, qui est le nom de la marque. La marque Mission appelle leurs couleurs dans différents noms, ce jaune citron, par exemple. Ce jaune citron peut ne pas être le même que le jaune citron d'une autre marque. Comment savoir quelle couleur correspond à laquelle ? C' est là qu'intervient l'importance de ce nombre de pigments, PY3. C' est PY3, ce qui signifie que c'est pigment jaune trois. Je ne vais pas entrer dans les détails de tous ces pigments parce que c'est comme un grand monde de couleurs ; il y a beaucoup à chaque pigment. Mais ce que je veux dire, c'est que de l'information sur le tube, vous pouvez en apprendre beaucoup sur les couleurs. Vous pouvez comprendre quelle est la couleur que vous avez dans votre main. Par exemple, si c'est PY3, et que vous avez un autre jaune citron d'une marque différente, vous pouvez les recouper et vous verrez que ce n'est pas PY3, mais peut-être qu'il y a aussi un mélange d'une autre couleur. Par exemple, ici j'ai ce jaune citron de Sennelier et ceci vient de Mission. Vérifions. C' est PY3, donc ces deux sont PY3, ce qui signifie qu'ils sont exactement les mêmes pigments. Il n'y a pas de changement, seules les formules utilisées par les différentes marques peuvent être des formules différentes, comme dans, le rapport de la peinture à la gomme arabique, qui est le liant qui est utilisé pour lier les pigments ensemble. Cela peut être différent et seul le processus de fabrication peut être différent, mais les pigments qu'ils ont utilisés dans ces deux tubes de peinture sont exactement les mêmes. C' est ce que nous pouvons apprendre de ces tubes. Il y a aussi d'autres informations telles que la résistance à la lumière, et je pense que cela pourrait en avoir plus. Oui, celui-ci dit que c'est semi-transparent. Donc, il parle aussi du pigment, c'est-à-dire, si cette couleur est transparente ou opaque et si elle est colorante. Cela dit que c'est semi-coloration. Ensuite, vos aquarelles peuvent venir aussi comme des couleurs d'eau liquides. Ceci est principalement fait à l'aide de colorants plutôt que de pigments. C' est ce que sont les couleurs d'eau liquides. Ceux-ci sont de CrafTangles, et celui-ci est de Art Philosophy. Ce sont les aquarelles liquides et vous devrez les peindre à l'aide de compte-gouttes. Ils sont très dynamiques et très concentrés. Comme vous pouvez le voir, dit-il, les couleurs d'eau liquide concentrées. Ils sont vraiment concentrés, donc nous devrions les diluer et les utiliser, alors ne prenez pas directement du compte-gouttes et appliquez sur le papier. Mais il s'agit en général de différentes aquarelles. Gâteaux à l'aquarelle, vous pouvez utiliser vos pinceaux directement sur eux et prendre vos peintures d'eux et utiliser sur le papier, mais je préfère toujours utiliser des casseroles complètes plutôt que des demi-casseroles, purement à cause de la taille de celui-ci. Si vous avez un ensemble de tubes et que vous voulez les charger dans vos casseroles, je vous recommande d'obtenir des casseroles pleines car il a une taille plus grande. Par exemple, si j'utilise la brosse de taille 12 et que je charge ma brosse avec des peintures à partir d'ici, vous pouvez voir qu'elle ne correspond pas vraiment à l'ensemble de la casserole et qu'elle va frotter contre les bords de cette casserole, et éventuellement, ça pourrait endommager ma brosse. Je préfère prendre soin de mes brosses, donc je préfère toujours ces casseroles pleines. C' est ce que j'ai fait ici avec ma palette de voyages. Voici ma palette de voyages, les couleurs que je me suis choisi que je voulais emporter avec moi, et ce sont surtout des Nuits Blanches. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai acheté des casseroles pleines et que j'ai rempli les couleurs. Il est également plus facile pour mes pinceaux de charger de la peinture. Tu vois, toute cette brosse tient dedans et ça ne fait pas beaucoup de dégâts comme les demi-casseroles. Sinon, vous pouvez utiliser des palettes. Vous utiliseriez vos palettes comme celles-ci. C' est une palette en plastique où j'ai rempli toutes les couleurs. Ceci est de la marque PWC Shinhan. Toutes les couleurs que j'ai mises dans celui-ci, dans ces puits. Il est également facile de l'emporter et de voyager avec car il se ferme comme ça et il devient facile à emporter. Si vous utilisez des tubes à aquarelle, n'oubliez pas que vous pourriez avoir besoin d'une palette en céramique ou en plastique, afin que vous puissiez y charger vos couleurs parce que, évidemment, vous ne pouvez pas directement prendre la peinture du tube et la peinture. Permettez-moi de vous dire une chose importante à propos des aquarelles, vous n'avez pas besoin de toutes ces marques ou de toutes ces couleurs. Vous avez seulement besoin de très peu de nuances dont vous pouvez mélanger des milliers de nuances. Crois-moi quand je dis ça. Toutes ces peintures que j'ai sont accumulées au fil des années et non ce que j'ai acheté en une seule journée. Je peins depuis longtemps maintenant et ce sont mes collections de diverses collaborations et ce que j'ai acheté. Certains ont été des cadeaux d'amis et de la famille, mais ce que je veux dire, c'est que tout ce dont vous avez besoin est juste un ensemble de couleurs à partir de laquelle vous pouvez mélanger toutes les différentes couleurs que vous voulez. Par exemple, j'ai choisi cette palette de couleurs pour moi, et il a ce nombre de couleurs. Je pense qu'il y en a 14 ou 16, maintenant je ne m'en souviens plus parce que j'ai ajouté deux ou trois à ma collection originale. Mais c'est tout ce dont j'ai besoin quand je voyage et quand je suis dehors parce que je peux mélanger toutes les couleurs que je veux avec juste ce nombre de couleurs dans celui-ci. Ce que j'essaie de dire, c'est, ne sois pas inquiet que « je n'ai pas toutes ces couleurs qu'elle dit ou je n'ai pas toutes les couleurs que l'autre personne a. » Ne vous comparez pas et nous allons essayer de peindre avec toutes les couleurs que nous avons, et croyez-moi, vous allez créer des merveilles. Les gens apprennent aussi beaucoup de mélange de couleurs de ce processus parce que vous essayez d' obtenir une couleur que vous n'avez pas et vous finirez par mélanger deux ou trois couleurs et vous trouverez que, « J'ai fait cette couleur. C' est si beau. » Je crois fermement qu'avoir un ensemble est vraiment assez bon pour commencer, et aussi si vous voulez faire un long chemin et que vous voulez simplement continuer à utiliser une seule marque, c'est parfaitement bien. Alors, peinture heureuse. 5. Pinceaux à l'aquarelle: Parlons des pinceaux aquarelle. Ils se présentent sous différentes formes, formes et tailles. Il pourrait être beaucoup déroutant quant au moment où vous allez investir dans un nouveau pinceau quant à ce qui est toutes ces différentes tailles, quelles sont toutes ces différentes formes ? lequel dois-je investir ? Discutons sur les fards à joues aquarelle ? Pause et stand. C' est la forme la plus courante qui est pointue ronde, donc mes cheveux sont secs en ce moment c'est pourquoi tout est lâche. Mais si je le trempe dans l'eau, vous verrez qu'il vient à une pointe pointue et que c'est le rond pointu, ainsi que celui-ci, et celui-ci. J' en ai plus, mais laissez-moi vous dire une chose importante. Tout ce dont vous avez besoin pour les peintures à l'aquarelle est un grand pinceau rond, un pinceau de taille moyenne et un pinceau de plus petite taille. Ces trois sont en fait les pinceaux principaux que j'utilise pour presque toutes mes peintures. Ils sont en velours noir argenté. Ceci est la taille 12, la taille huit et la taille quatre, mais la taille quatre un est légèrement trop grande, donc si vous voulez, vous pouvez opter pour une taille plus petite, comme celle-ci, qui est la taille un ou une taille zéro, et cela serait être tout ce dont vous avez besoin pour vos peintures à l'aquarelle. C' est-à-dire, une taille plus grande, une taille moyenne, et une taille vraiment plus petite. Quel est le but de tous ces autres brosses ? Eh bien, si vous passez d'un artiste débutant un artiste avancé et que vous voulez investir dans pinceaux alors vous obtiendrez lentement tous ces autres fards à joues. Celui-ci est appelé comme un coup ou une brosse plate. Vous pouvez voir les poils sont plats et cela est appelé comme une brosse plate, donc c'est vraiment bon pour faire des lavages plats et couvrir une grande surface du papier avec de la peinture. Parce que comme vous pouvez le voir, il est vraiment plat, et ensuite on appelle ça une brosse à balai. C' est aussi bon pour faire des lavages et cela arrive aussi à un point, mais comme c'est une très grande taille, le point va être vraiment pas si pointu mais comme vous pouvez le voir aussi. Mais la principale différence entre une brosse à balai et une brosse ronde est que la brosse à balai a un ventre plus grand par opposition à une brosse ronde. Si vous pouvez voir ici, le ventre de ce pinceau est plus mince que celui-ci. Je vais le tremper dans l'eau et vous montrer, alors je l'ai juste trempé dans l'eau et vous pouvez voir comment le ventre de celui-ci est plus épais que celui-ci, donc c'est la principale différence entre une brosse à balai et une brosse ronde. Ensuite, il y a ces pinceaux. C' est presque exactement la même chose que brosse plate et il peut être utilisé à cette fin aussi, mais certaines entreprises ou marques les appellent brosses marbreuses, donc elles sont plates, encore une fois, peuvent être utilisées pour les lavages, pour appliquer de l'eau sur votre papier et de telles utilisations, ou vous pouvez même peindre une peinture entière avec seulement cela, juste que vous avez besoin de tordre vos pinceaux et faire les bons coups. J' ai même fait un tableau avec seulement ce seul pinceau et j'avais posté sur ma page Instagram, et puis celui-ci, celui-ci est un pinceau de ventilateur. Comme vous pouvez le voir, ses poils sont étendus comme un ventilateur. Ceux-ci sont principalement utilisés pour différentes textures, par exemple, vous pouvez faire des textures d'herbe avec celui-ci et diverses utilisations, donc si vous commencez à expérimenter avec des pinceaux, vous verrez qu'il y a beaucoup d'utilisation pour tous ces pinceaux. Alors il y a celui-là. Celui-ci s'appelle un pinceau à feuillage parce qu'il est vraiment bon pour faire des feuillages d'arbres. Comme vous pouvez le voir, il est comme un poils dur et pointu. Si vous trempez votre pinceau dans de la peinture et que vous glissez simplement sur votre papier, vous obtiendrez de petites lignes et textures, ce qui est vraiment bon pour faire du feuillage. C' est pour ça qu'on l'appelle une brosse à feuillage. Ensuite, il y a ces pinceaux. Si vous regardez la forme de celui-ci, c' est en quelque sorte de forme ovale. Il peut être appelé à la fois comme lavage ovale ou certaines entreprises l'appellent comme langue de chat, mais je pense que la brosse de langue de chat serait plus similaire à celui-ci. Ceci est une brosse de langue de chat juste parce que la forme des poils ressemble à une langue de chat. Ensuite, nous avons des pinceaux plats plus petits. Ceci est une petite brosse plate que j'ai de velours noir argent, puis sont des brosses gréeur. Ces deux sont des pinceaux de rigueur que j'ai. Celle-ci est en velours noir argenté, et celle-ci vient de Daler-Rowney. Avec le pinceau gréeur, il a des cheveux plus longs et des poils plus fins. Ils viennent en différentes tailles aussi, sorte que les plus grandes tailles auraient des poils plus longs et seraient un peu plus épais ici. C' est vraiment bon pour faire des lignes fines et très fines. On l'appelle une brosse de gréement parce que plus tôt, ces brosses étaient surtout utilisées par les aqua-coloristes pour fabriquer les lignes de gréement et les navires. Vous connaissez les lignes de cette masse du vaisseau. Artistes d'aquarelle avancés qu'ils utilisaient habituellement ce pinceau gréeur, mais qui tamponne et c'est comme ça que le nom est venu, pinceau gréeur. Mais comme vous pouvez le voir, velours noir argenté le nomme comme les pinceaux de la série de script, donc il est également appelé comme le même. C' est un pinceau plus léger, sorte que vous voyez que les différentes entreprises pourraient appeler cela des noms différents, mais ils sont tous les mêmes. Celui-ci est un gréeur, un liner, ou des pinceaux de script, et ensuite nous avons celui-ci. Celle-ci est une autre forme, donc c'est une brosse à poignard. Il est principalement utilisé pour créer différents motifs de forme pour les artistes floraux. Comme par exemple, vous pouvez faire des feuilles ou des fleurs. Vous avez juste besoin de maîtriser les différents angles de cette brosse pour qu'elle soit vraiment, vraiment, vraiment belle. Si vous apprenez enfin à utiliser ce pinceau, il arrive à un point à un coin après qu'il soit mouillé ou humide, je vais juste vous montrer. Je l'ai juste trempé dans l'eau et vous pouvez voir que c'est un bon point ici et ensuite comme ça. C' est vraiment bon. Vous pouvez commencer par un point, puis si vous appuyez sur votre brosse vers le bas, vous obtenez la forme de la feuille. Ce sont les brosses principales. Mais comme je l'ai dit, vous n'en avez pas besoin. Tout ce dont vous avez besoin est un pinceau de grande taille, un pinceau de taille moyenne , un pinceau de petite taille, qui arrive à un point vraiment agréable pour que vous puissiez faire petits détails et peut-être une brosse plate aussi, qui serait vraiment utile. Oh, et oui, j'ai failli oublier celui-là, qui est un pinceau ou un pinceau de détail. Vous pouvez voir que les poils sont vraiment petits et quand je les trempe dans l'eau, c'est à peine visible. C' est pour faire de petits détails, très petits détails, comme même de très petits points ou les petits détails d'une peinture. C' est pourquoi cela s'appelle spotter. Les brosses spotter sont disponibles dans une variété de formes. Je ne les ai pas avec moi en ce moment, mais ce sont la plupart des formes que les pinceaux entrent en jeu. Ensuite, il y a une autre catégorie de pinceaux, pas la catégorie, mais je l'appellerais rougeurs de voyage. Ce sont des brosses de voyage qui sont spécialement conçues pour les voyages. Si vous voyagez quelque part et que vous craignez que vos brosses soient endommagées, les cheveux de la brosse parce que si vous le mettez simplement dans un sac à main ou quelque chose, ils frottent contre d'autres surfaces et cela endommagera les poils. A cet effet, cette brosse a été faite. Vous pouvez voir, il a un bouchon en métal comme ça et il se détache du milieu, et vous pouvez le remettre à l'intérieur et voir. Cela devient comme une capsule ou un tube, ce qui le rend facile à transporter et les poils de la brosse sont empêchés de tout dommage. Ceux-ci sont d'Eskoda et ils ont la meilleure série de pinceaux de voyage. Si vous prévoyez de voyager et que vous voulez devenir un artiste de voyage et vous pouvez investir dans ces brosses de voyage. Ces brosses voyagées sont également disponibles dans toutes les formes et tailles différentes que nous venons de mentionner. Ils seraient facilement comme ça où il reviendrait dans le tube et les capsules. En fait, je voyageais ceux avec ça dans mon sac et ils m'ont arrêté à l'aéroport pour me demander quelles sont ces choses cylindriques qu'ils ont trouvées pendant le scan, et c'était comme, est-ce un médicament ? Ensuite, j'ai dû aimer l'ouvrir et leur montrer que ce sont pinceaux aquarelle et ils sont vraiment surpris par les brosses oh mon Dieu, et ils n'ont jamais su à ce sujet. Mais j'étais heureux de leur montrer. Aussi, en même temps, frustré que je devais être arrêté à la file d'attente et, prendre tout de mon sac. Enfin, une autre brosse que j'utilise est cette brosse de hockey Princeton. Je l'appelle brosse de hockey et il a ces beaux poils longs et vous pouvez le voir presque semblable à une brosse plate. Je l'utilise principalement pour appliquer de l'eau sur mon papier parce qu' il est si grand, il couvre beaucoup de surface de mon papier, et si je peins sur un A5, je pense que trois coups couvriraient l'ensemble du papier, donc je aime cette brosse pour appliquer l'eau sur le papier. C' est également génial si vous allez peindre sur un grand papier et que vous voulez appliquer la peinture partout ou sur une très grande surface, alors c'est vraiment génial à cet effet. C' est ça, et c'est tout au sujet des brosses. 6. Swatches à l'aquarelle: Voyons d'abord ce que sont les échantillons. échantillons ne sont essentiellement rien d'autre que des échantillons de votre peinture sur un papier afin que vous sachiez ce qu'il y a à l'intérieur de la casserole ou ce qu'il y a à l'intérieur du tube. Nous traînons deux casseroles vous pouvez déjà voir la couleur telle qu'elle apparaît sur le tube, mais par exemple si vous regardez cette nuance c'est violet mais vous pouvez voir qu'elle ressemble presque au noir parce elle est vraiment très pigmentée à l'intérieur de la casserole. Comment savez-vous ce qu'est exactement l'ombre ? C' est pourquoi vous devez l'analyser sur un papier afin de savoir comment il apparaît sur le papier. Je vais vous montrer comment nous pouvons faire une nuance parfaite de couleurs. Habituellement, pour regarder ce que vous feriez, c'est que vous preniez la peinture sur votre pinceau alors j'ai un pinceau humide et je ramasse de la peinture, et vous l'appliquiez sur le papier. Vous pouvez voir ici et glisser doucement vous brosser sur le papier vers le bas, et vous pouvez le voir devenir plus léger et plus léger vers le bas. Assurez-vous de mettre toutes les nuances plus sombres vers le haut afin comprendre de cette façon quels sont les différents tons d'une couleur. Je vais expliquer les tons en détail mais juste supporter avec moi pour l'instant. Ensuite, vous pouvez tremper votre pinceau dans l'eau et simplement appliquer un peu plus pour obtenir un ton plus clair. Voyez ça. Vous pouvez juste voir comment nous savons maintenant ce qu'il y a dans la casserole d'ombre violette c'est complètement différent de ce que nous voyons sur la casserole. Faisons la même chose pour une autre couleur. C' est presque fini, mais je vais le prendre. C' est de l'or indien. On dirait une nuance brune ici, mais voyons comment elle apparaît sur le papier. C' est une très belle nuance dorée. Alors, voilà. Voyez que c'est commence comme une nuance brune, mais alors que vous descendez, il devient plus léger et plus léger. Lavez-le et utilisez simplement une brosse humide maintenant et voyez qu'il est devenu presque comme un jaune très clair. C' est comme ça que vous feriez les échantillons. Les nuances sont idéales pour savoir quelles sont les couleurs exactement. Chaque fois que vous achetez un nouvel ensemble de peintures avant de sauter droit et de commencer à les utiliser dans votre peinture, c'est toujours la meilleure chose de sortir ces tubes ou casseroles, et de simplement les regarder sur le papier et voir les différents tons qui vous obtenez de cette nuance unique. Toutes ces couleurs les échantillonnent. Il y a différentes façons de découper comme dans vous pouvez les faire magnifiquement découper un morceau de papier, échantillonner toutes les couleurs, écrire chacun des noms vers le bas, et il y a des gens qui le collent à leurs murs afin que vous sachiez quelles sont les couleurs. Je peux vous montrer ici certaines de mes feuilles de nuance, donc elles sont issues de mon objectif de philosophie, et ensuite ce sont des casseroles individuelles que je reçois d'amis, alors je les ai balayées toutes et je les ai mises sur mon mur pour que je puisse voir quelles sont les nuances qu'il contient. Alors celui-ci est la feuille d'échantillon de mes aquarelles Sennelier. Voici l'ensemble de 98 aquarelles Sennelier que je possède fièrement. Je les regarde sur ce papier et je l'ai accroché à mon mur comme vous pouvez le voir ici. 7. Valeur tonale: Voyons maintenant la valeur tonale d'une couleur. La valeur tonale signifie comment la lumière ou l'obscurité d'une seule nuance de couleur peut vous donner. C' est ce qu'on appelle la valeur tonale. Je vais utiliser cette nuance ici. C' est le gris de Payne. C' est exactement le même que dans cette casserole. C' est un peu de gris de Payne, mais vous pouvez voir qu'il a l'air vraiment noir ici. Nous devons comprendre quels sont les différents tons que nous pouvons obtenir de cette nuance unique. J' ai pris le gris de Payne dans ce bol à palette ici. Voyons comment on peut faire avec la nuance tonale du gris de Payne. Pour la première fois lorsque vous faites cette nuance, retirez tout l'excès d'eau de votre pinceau, puis récupérez la peinture avec une consistance plus foncée, puis appliquez-la sur le papier. Vous pouvez voir que c'est vraiment sombre et c'est la version la plus sombre du gris de Payne que vous pouvez obtenir de ce tube, de celui-ci. Voyons comment on peut alléger ça. Je n'ai pas encore trempé mon eau de brossage, je vais vous montrer. Je vais juste tremper mon pinceau un peu. Maintenant, j'ai de l'eau sur mon pinceau. Voilà, tu y vas. Laisse-moi voir si je peux régler le cadre, là. J' ai trempé mon pinceau dans l'eau et ramassé de la peinture, puis on fera l'échantillon. Vous pouvez voir que c'est plus léger que le précédent. C' est plus léger que celui-ci. C' est la prochaine valeur tonale du gris de Payne. Maintenant, ramassons plus d'eau sur notre brosse. J' ai pris plus d'eau sur notre pinceau et puis je ramasse de la peinture à nouveau. voyez, vous pouvez voir qu'il a une valeur plus légère que la précédente. La valeur tonale est fondamentalement simple, il suffit de continuer à ajouter de plus en plus d'eau à votre peinture et vous obtiendrez des valeurs plus légères et plus légères d'une couleur. C' est la même chose pour presque toutes les couleurs, mais bien qu'il soit très difficile de voir la valeur tonale des nuances plus claires, par exemple, jaune ou blanc, par exemple. Pour les derniers, vous avez besoin de peu de pigment et beaucoup d'eau. J' ai ajouté plus de pigment ici donc c'est pour ça que c'est plus sombre que celui-ci. C' est bon, mais vous comprenez le point. Donc là et plus d'eau. Enfin, dans les dernières étapes, vous serez plus d'eau et peut-être comme 10 pour cent de pigment et seulement 90 pour cent d'eau. Vous voyez ? C'est ainsi que vous feriez la valeur tonale d'une couleur que vous possédez. Il est toujours préférable de comprendre chaque couleur que vous avez, comprendre quelles sont toutes les nuances que vous pouvez obtenir de ce seul tube de couleur. C' est pourquoi tous ces types d'exercices sont vraiment importants pour comprendre vos pigments et vos couleurs. Maintenant, il y a quelque chose que je voudrais porter à votre attention sur la valeur tonale d'une couleur. Par exemple, cela est vraiment important dans nos peintures pour représenter l'effet de la profondeur dans nos peintures. Les couleurs plus sombres que c'est plus sombre, et c'est plus léger. Les nuances plus claires seront utilisées pour peindre des objets qui sont loin, comme une montagne lointaine en arrière-plan. C' est là que se trouve l'arrière-plan, et les objets éloignés et les objets qui sont plus proches du spectateur, c'est-à-dire plus proches du spectateur, et les détails d'une peinture seraient réalisés en utilisant le ton plus sombre. C' est donc le premier plan. C' est ainsi que vous représenteriez l'arrière-plan et le premier plan dans une peinture. Au fur et à mesure que vous vous éloignez des tableaux, votre ton devrait être plus clair, et lorsque vous prononcez le spectateur dans la peinture, vos tons deviendraient plus sombres. C' est aussi la même chose avec les détails. Les détails de vos peintures utiliseront un ton plus sombre tandis que si vous voulez représenter quelque chose avec un peu moins détaillé, alors vous utiliseriez un ton plus clair. Donc, c'est moins de détails. Pour résumer, les détails seraient représentés en utilisant des tons plus foncés et les moindres détails avec les tons plus clairs, et l'arrière-plan de toute peinture avec les tons plus clairs et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la vue, tous les les détails de premier plan seraient dans des tons plus foncés. C' est l'importance de la valeur tonale d'un pigment. C' est aussi la base d'une peinture monochromatique. Donc, quand vous peignez pour le paysage ou tout paysage abstrait qui n'implique qu'une seule couleur. C' est comme ça que vous peignez une peinture monochromatique, parce que disons que vous voulez avoir une chaîne de montagnes et que c'est tout ce que vous peignez. Ainsi, les montagnes qui sont loin utiliseront les tons plus clairs et au fur et à mesure que vous vous rapprochez, les montagnes deviendront plus sombres et plus sombres, et la première montagne de premier plan sera la plus sombre, qui sera dans cette obscurité ombre de l'écran de peinture. 8. Technique Alla prima: Passons à la première technique. Mais avant ça, je vais coller ce papier sur mon tableau. J' ai une planche en bois en dessous, et c'est du papier Arches 300 GSM. Voici ma bande de masquage. C' est juste une bande de masquage normale que je l'ai eue d'Amazon. Je ne me souviens pas combien c'était, peut-être que je pense que c'était un paquet de trois pour sept livres ou quelque chose comme ça. Enfilons ce papier sur le tableau maintenant. Il est très important de coller votre papier au tableau si vous voulez peindre des paysages ou des peintures similaires. C' est parce que le collage de votre papier empêchera le papier de se plier. Comme vous pouvez déjà le voir, c'était un papier que j'ai découpé d'un rouleau d'Arches. Il est venu comme un rouleau, donc il a encore un peu plié. Le ruban de masquage aidera à le garder en un seul endroit comme [inaudible], pour l'empêcher de se déformer. La déformation est essentiellement lorsque le papier commence à se plier, lorsque vous appliquez beaucoup de couches, sorte qu'il évite cela aussi. Voilà, tu y vas. Voir. Nous devons être très prudents sur les bords aussi, car il y a une possibilité que votre peinture puisse s'infiltrer à travers les bords sur les côtés, donc très prudent avec le ruban de masquage. Mais ne vous inquiétez pas, même s'il s'infiltre dehors, parce que j'ai une solution pour ça. Je préfère toujours peindre à l'aide d'une planche ou autre chose, sorte que chaque fois que je veux, je peux enlever mon papier. Sinon, si je l'ai collé sur la table, je serai coincé là, et pendant qu'il sèche, ou n'importe quelle autre technique que nous faisons, serait assez difficile pour nous de le manipuler à la surface de la table. Cette leçon est entièrement basée sur des techniques d'aquarelle. J' ai divisé ce document en six sections différentes, et j'ai mis un ruban de masquage entre les deux. C' est en fait une autre bande de masquage que j'ai. Vous pouvez voir que c'est légèrement différent. C' est ce plus mince qui est utilisé pour séparer différentes parties du papier, c'est pourquoi. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas un plus mince, vous pouvez simplement utiliser votre ruban de masquage normal, séparer votre papier en six sections différentes. Pour cette leçon, nous allons apprendre la première technique, qui est la technique la plus importante en aquarelle, connue sous le nom de technique humide sur humide, donc en ce qui concerne la technique humide sur humide, ce que cela signifie vraiment est que le premier mot humide, fait référence à la peinture humide sur la brosse, sorte que cela signifie que votre brosse doit être humide, et vous prenez des choses humides. Le deuxième mot, mouillé sur mouillé, fait référence au papier. Cela signifie que votre papier sera également mouillé, et votre brosse sera également mouillée. Cela signifie que nous devrons appliquer de l'eau sur la première place ici. Je vais te montrer comment c'est. Vous voyez que j'ai pris de l'eau, et je l'applique sur le papier. Voilà, tu y vas. Je ne postule que dans la première place ici. Cette technique, parce qu'elle est appelée humide sur humide, c'est pourquoi nous appliquons l'eau sur le papier pour que la surface devienne humide. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément sur les quatre coins, et sur chaque partie du papier, ou sur la zone que vous allez peindre. Voilà, tu y vas. Maintenant, j'ai appliqué l'eau. Je vais juste prendre de la peinture humide. Tu vois que ma brosse est mouillée. Je vais juste charger un peu de couleur, disons que je vais charger une nuance rose. Vous pouvez voir ce qui se passera maintenant quand je toucherai le pinceau sur le papier. Vous pouvez voir comment il s'est propagé. Voyez ça. C'est essentiellement ce qu'on appelle la technique humide sur mouillé. Il a beaucoup d'applications en ce qui concerne les aquarelles, et est l'une des techniques les plus importantes dans les aquarelles, donc nous devons vraiment maîtriser cette technique pour entrer dans les aquarelles. C' est les premières bases de l'aquarelle. Voyez comment le papier se mélange ou comment la peinture se déplace sur le papier. Désormais, il existe une grande variété d'applications pour la technique humide sur mouillé. Le plus important d'entre eux est les lavages. Nous allons aller à différents types de lavages maintenant. Voyons voir ça. Le premier est de nouveau, il s'appelle le lavage à plat, et c'est encore une technique humide sur mouillé, alors rappelez-vous que nous devons appliquer l'eau sur le papier. J' applique l'eau sur la deuxième place maintenant. Pour que votre eau soit égale sur le papier, glissez-la de gauche à droite en utilisant votre brosse comme celle-ci, et s'il y a de l'eau supplémentaire, balayez simplement votre papier, comme je le fais maintenant. Vous pouvez voir un peu d'eau ici, parce que je l'ai fait glisser et enlever l'excès d'eau de mon papier. Voilà, tu y vas. Je vais juste prendre une des couleurs. Disons que je veux prendre une couleur bleu vif. En utilisant cela, faisons un lavage à plat. Lavage plat est fondamentalement rien, une seule couleur, toute la zone couverte de votre peinture. C' est juste un lavage plat d'une seule couleur. Wash est fondamentalement simplement appliquer une grande surface avec une seule couleur. Je vais juste appliquer de la peinture. Utilisez les mouvements rapides à gauche et à droite pour obtenir un mélange uniforme sur le papier. Rappelez-vous juste que cette eau sur le papier va mélanger la peinture. Vous pouvez voir comment vous obtenez un beau mélange uniforme. C' est essentiellement ce qu'on appelle le lavage à plat. Voilà, tu y vas. C' est un lavage à plat. Maintenant, je vais te montrer le suivant. Le suivant est appelé lavage classé. C' est aussi, comme son nom l'indique, une technique de lavage. La technique de lavage est essentiellement lorsque vous appliquez peinture et de l'eau sur une grande surface. Je vais m'appliquer à cette grande place ici. Appliquons d'abord l'eau. Je vais juste faire attention ici, parce que j'ai de la peinture sur le ruban adhésif. Si je vais l'appliquer, cette peinture viendra de ce côté. Je vais juste empêcher ça maintenant. ne vais pas toucher cette zone, mais je vais quand même appliquer de l'eau dans les coins. Voilà, tu y vas. J'ai appliqué de l'eau. Maintenant, pour le lavage gradué. Cela signifie simplement que votre lavage va être évalué. Donc ça va créer un dégradé. Un dégradé est fondamentalement lorsque vous avez un ton plus sombre sur la couleur d'un côté, et un ton plus clair quand il descend progressivement. Je vais te montrer ça maintenant. Utilisons une couleur différente. Je vais prendre du vert doux, et je l'applique en haut. En ce qui concerne le lavage gradué, ce sont différentes façons que vous pouvez y parvenir. Tout d'abord, si vous avez collé votre papier sur une planche ou quelque chose comme ça, vous pouvez le plier comme ça. Votre papier commencera à couler comme vous pouvez le voir. Il commence à couler vers le bas, et continue à appliquer des couleurs plus sombres en haut. Lorsque vous ramassez la peinture, et vous ramassez ton sombre de peinture sur votre pinceau, appliqué sur le dessus. Au fur et à mesure qu'il descend, retirez la peinture de vos pinceaux en lavant vos pinceaux, puis touchez-la pour enlever tout excès d'eau. Alors continuez à se mélanger comme ça. En bas, il devrait être plus léger, qui est ce que nous essayons de faire. Vous pouvez voir ce qui s'est passé ici, nous avons un ton plus clair en bas et un ton plus sombre en haut. C' est ce qu'on appelle un lavage gradué. Mais, imaginons maintenant que vous n'avez pas collé votre papier sur une planche, mais plutôt sur une surface plane et que nous voulons faire un lavage gradué. Essayons ça ici. Je vais appliquer de l'eau sur cette boîte ici encore. On y va, donc j'applique de l'eau sur toute la boîte pour le lavage gradué. Prenons maintenant une autre couleur. Je vais aller avec une nuance bleu turquoise, et voyons comment nous pouvons obtenir un lavage gradué. Voilà, tu y vas. En commençant par le haut, nous allons commencer à appliquer un ton plus sombre. Vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre et ensuite, lorsque vous vous déplacez vers le bas, retirez la peinture de votre pinceau, puis tamponnez tout excès d'eau, puis continuez à le mélanger vers le bas. Vous voyez ces mouvements rapides de gauche et de droite que je fais, donc c'est vraiment important quand on essaie de faire un lavage. Vous y allez, vous pouviez voir. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre cela et ça. Nous avons réalisé la même chose. Celui-ci était en soulevant la planche et celui-ci était juste en la gardant à plat sur la surface. Donc, peu importe si vous avez une planche ou pas réellement pour ces lavages. C' est ce que je voulais te dire. Maintenant, ce que je vais vous montrer, c'est ce qu'on appelle un lavage panaché. Lavage panaché, comme son nom l'indique encore, c'est une technique de lavage, humide sur la technique humide. Donc nous voulons que le papier soit mouillé. J' applique de l'eau sur mon papier. Voilà, tu y vas. J'ai appliqué l'eau sur mon papier. Maintenant, le lavage panaché est l'endroit où vous faites le lavage plat avec deux couleurs différentes, deux ou plus en fait. Vous pouvez faire un lavage panaché où une couleur se fondra parfaitement dans une autre couleur. C' est ce qu'on appelle un lavage panaché. Essayons de le faire. Je vais prendre de la peinture jaune indienne. Je vais commencer par le haut et juste faire, comme avec le lavage plat et tous les autres lavages, les mouvements rapides de gauche et de droite. Vous y allez, vous pouvez voir. Alors ce que je vais faire, c'est, je vais prendre un peu d'ombre rose et commencer à appliquer par le bas ici et vers le haut. Vous pouvez voir, et quand j'atteins le jaune, continuez à faire le mouvement de gauche et de droite. Vous pouvez voir comment ils ont bien se fondre ensemble. Voyez comment ils se fondent parfaitement ensemble. C' est la clé pour obtenir un mélange parfait. Un mélange entre deux couleurs, technique de lavage qui est appelé le lavage panaché parce que vous avez deux ou plusieurs couleurs que vous avez mélanger ensemble. Maintenant, si vous voulez assombrir cela, vous pouvez simplement appliquer plus de peinture foncée, mais n'oubliez pas de faire le mélange correctement. Si vous avez pris le jaune d'abord, puis je vais aller avec une couleur plus foncée du rose. Tu vois ça ? Continuez à le mélanger, continuez à déplacer votre brosse vers le haut. Vous pouvez également faire la même chose vers le bas. Voyons donc si vous prenez plus de jaune, commencez par le haut et continuez à le faire jusqu'au bas. Tu vois ça ? C'est ainsi que nous obtenons un mélange parfait ou un lavage panaché. Maintenant, dans ce nouveau, je vais vous montrer un lavage panaché, mais avec trois couleurs. Voyons comment nous pouvons mélanger trois couleurs différentes. J' appliquerai de l'eau à nouveau sur mon papier. Voilà, tu y vas. J'ai appliqué l'eau uniformément. Quelles trois couleurs devrions-nous mélanger ensemble ? Nous allons recommencer avec le jaune. Prenons de la peinture jaune et je vais commencer par le haut, vous voyez ça, et ensuite je vais prendre du vert. Je vais le mélanger sous le jaune. Tu vois ça ? Ensuite, je vais prendre un peu de couleur bleue et l'ajouter au fond. Maintenant, j'ai trois couleurs. Voyons maintenant comment on peut mélanger ça. Voilà, tu y vas. Une fois que vous avez ajouté les couleurs sur le papier, continuez à le faire avec les mouvements gauche et droit et mélangez-les. Je m'arrêterais ici parce que comme vous pouvez le voir, le vert est une couleur très sombre par opposition au jaune, donc il va dominer le jaune par le haut. Afin de le mélanger en douceur et de voir un peu de jaune sur le papier, il serait idéal si vous pouvez prendre plus de jaune et aller de haut en bas. Sinon, comme vous pouvez le voir, si j'avais continué tout le chemin vers le haut, ce vert dominerait le jaune et il se transformerait en vert. C' est pourquoi je vais charger ma brosse avec plus de jaune et commencer par le haut, puis descendre. Le jaune ne va pas dominer le vert, donc c'est bon. Mais comme vous pouvez le voir, il a dominé le bleu. Mais c'est bon parce que nous pouvons appliquer plus de bleu en bas et simplement le mélanger. Tu vois ça ? Juste ici, envisagez de prendre plus de jaune. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement retirer la peinture de vos pinceaux, tamponner tout excès d'eau et continuer à faire le mouvement avec votre pinceau. Vous voyez, maintenant nous avons un mélange parfait de trois couleurs. Voilà, tu y vas. C' est essentiellement toute la technique la plus importante d'aquarelles, qui est humide sur la technique humide. Celui-ci était juste pour vous montrer comment la peinture se propage sur le papier. Celui-ci est un lavage plat. Celui-ci est un lavage gradué et il en est ainsi, mais celui-ci nous avons incliné la planche et celui-ci nous l'avons fait en gardant simplement la planche sur la surface. Ces deux en fait sont des lavages panachés, où nous avons mélangé deux couleurs et trois couleurs simultanément. Même après cela, vous pourriez douter de la quantité d'eau que nous devrions appliquer sur le papier. Comme dans, comment savons-nous combien d'eau appliquer sur le papier ? Comment savons-nous combien de peinture vous voulez sur le pinceau ? Comment savez-vous combien d'eau vous avez besoin sur la brosse ? Pour toutes ces questions, je leur répondrai dans la prochaine leçon, qui porte sur le contrôle de l'eau. C' est encore une autre leçon très importante quand il s'agit d'aquarelles, qui est de contrôler la quantité d'eau sur le papier, sur le pinceau, et aussi quand vous ramassez les peintures sur votre pinceau. 9. Contrôler la quantité d'eau: La prochaine chose la plus importante est ce qu'il faut contrôler lors de l'utilisation d'aquarelles. Nous avons besoin de savoir combien d'eau appliquer sur le papier, combien d'eau prenons-nous sur nos pinceaux, combien d'eau prenons-nous de nos peintures et tout cela. Donc, pour la technique humide sur mouillé, je vous ai dit que nous allons appliquer de l'eau sur le papier, mais combien d'eau doit-on appliquer sur le papier. Je vais juste te montrer ça. Je commence à appliquer de l'eau sur mon papier. Voilà, j'ai appliqué toute la surface avec de l'eau. Vous pouvez voir ici, j'applique toute la surface avec de l'eau. Ajoutons un peu d'eau sur le papier. Voyez, vous pouvez voir de près ici sous cet angle que c'est trop d'eau. Vous voyez ici, il y a une flaque d'eau ici et sa forme comme une goutte d'eau. C' est trop d'eau sur le papier, nous ne voulons pas autant d'eau sur le papier. Idéalement, regardez toujours sous la lumière ou sous la lumière du soleil évidemment, pour voir combien d'eau est là sur le papier. Parce que si vous regardez par le haut, il ne sera pas facilement visible. Donc je m'éloigne de l'eau de mon journal, voilà. Je vais juste tamponner ça avec un mouchoir sur les côtés. Voilà, tu y vas. Si vous observez maintenant, c'est un peu plus clair, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir clairement la texture du papier et non les flaques d'eau. À moins que vous ne le faites dans un but précis et que vous ne voulez pas beaucoup d'eau sur le papier comme par exemple, dans les techniques telles que la technique de coulée ou la technique de l'eau, alors vous n'aurez besoin que de cette quantité d'eau. Donc, c'est la bonne consistance de l'eau. Maintenant, comprenons combien d'eau et de peinture devrions-nous appliquer sur ce sujet. Disons que je vais prendre de la peinture, je vais reprendre un peu de couleur rose. Donc je les mélange juste dans ma palette ici, je vais juste tamponner mon pinceau dans l'eau et je prends une grande quantité d'eau. Je veux juste vous montrer comment ce sera si vous prenez une grande quantité d'eau, donc voilà. J' ai pris une grande quantité d'eau, il y a beaucoup d'eau dans mon pinceau. Quand je l'applique, voir qu'il y a beaucoup d'eau et qu'il forme déjà des piscines ici, je vais juste mélanger plus vers l'extérieur. C' est idéal pour les premiers lavages, comme si vous faites le premier lavage et que vous voulez simplement le mélanger, c'est bon. Mais imaginez maintenant que vous allez prendre plus d'eau et l'introduire ici. Tu vois, ça s'étendrait et a créé un tas d'eau ici. Ce n'est pas quelque chose que nous voulons ou imaginons, je vais introduire un peu plus d'eau sur le papier ici. Voyez, pour que vous puissiez voir comment la peinture s'est étalée au point où j'ai appliqué l'eau. C' est en fait ce qu'on appelle comme des fleurs. Donc, à moins que vous ne voulez des fleurs pour une texture spécifique ou des techniques spécifiques, c'est trop d'eau. C' est une raison principale pour laquelle les fleurs d'eau sont formées sur le papier, cause de trop d'eau. Alors, comment pouvons-nous savoir combien d'eau appliquer ? C' est la question, n'est-ce pas ? Je vais juste vous dire, voir que toutes les fleurs ont répandu la peinture et qu'il a formé une goutte d'eau par ici. Je vais juste l'étaler et le mélanger uniformément maintenant. Parce que c'est du papier Arches et qu'il reste humide à tous les endroits uniformément, je suis capable de le déplacer. Mais imaginez que ce n'était pas 100 % du papier de coton, certains des côtés auraient séché et cela aurait été un processus très difficile à expliquer, mais je vais expliquer comment nous pouvons contrôler la quantité d'eau. C' est le premier point important concernant le contrôle de l'eau, c'est-à-dire le contrôle de l'eau 101. Autrement dit, si vous voulez un mélange parfait ou la meilleure technique humide sur humide, l'eau sur votre brosse devrait être inférieure à l'eau sur le papier. Laisse-moi le répéter. L'eau sur votre brosse devrait être inférieure à l'eau sur votre papier. Vous pouvez voir ici maintenant, vous avez de l'eau sur votre papier. Il est mouillé. Donc maintenant, nous devons appliquer de la peinture sur le papier à l'aide d'un pinceau. Mais si vous avez plus d'eau sur votre brosse que sur le papier, il formera des fleurs. Mais si vous avez moins d'eau sur votre brosse que sur le papier, il ne formera pas de fleurs, mais vous donnera la meilleure technique humide sur humide, je vais vous montrer. C' est déjà très dilué et il y a beaucoup d'eau, donc je vais juste chercher plus de peinture. Vous pouvez voir comment je ramasse plus de peinture. Ma brosse, j'enlève tout l'excès d'eau en tamponnant sur les côtés comme ça, glissant sur les côtés de la bouteille. Maintenant, j'ai enlevé tout excès d'eau et ensuite j'ai chargé la peinture. Tu vois, j'ai chargé sur ma brosse, je vais en prendre un peu plus. Là. C'est maintenant, vous pouvez clairement dire que l'eau sur la brosse et la peinture, c' est-à-dire la consistance de la peinture à l'eau sur la brosse est inférieure à celle sur le papier. Donc, quand je pose maintenant, tu vois, ça ne s'étend pas, ça ne forme pas de fleurs, ça reste juste là. C' est ainsi que vous pouvez former des nuages et toutes les autres techniques humides sur mouillé que vous pouvez faire. Voyez parfaitement comment il se mélange. Maintenant, la même technique, je vais vous montrer avec plus d'eau. Je viens de plonger ma brosse dans l'eau, maintenant j'ai beaucoup d'eau. Je vais juste postuler. Voyez comment tout cela vient de se propager en formant des fleurs, vous pourriez faire plus. Voir. J'espère que vous pouvez voir sous cet angle ici donc quand je demande, voir comment il est répandu. Cela répand la peinture et crée fleurs inutiles sur le papier et mélanges inutiles et détruit toutes nos méthodes humides sur mouillé. Ce n'est pas la quantité d'eau que nous voulons sur le papier, donc c'est fondamentalement la chose simple. L' eau sur votre brosse devrait être inférieure à l'eau sur le papier. Si vous avez cela, vous obtiendrez la meilleure technique humide sur mouillé. Je vais vous montrer la même chose en ce qui concerne comment quand lavages panachés, c'est un mélange parfait. Voyez que le bourdon d'eau qui était ici s'est infiltré de ce côté, mais c'est bon. Vous pouvez voir que j'ai appliqué une couche d'eau uniforme sur mon papier, voilà. prends de l'or indien, je m'applique sur mon papier. Nous appliquons de haut en bas et puis je vais prendre un peu de vert sève, puis commencer par le bas puis aller vers le haut, voilà. Maintenant, j'ai créé un mélange parfait, mais imaginons que vous prenez du vert sève, voilà. J' ai maintenant pris du vert sève sur ma palette, mais imaginons que vous introduisez du vert sève avec beaucoup d'eau dans ce mélange ici. Donc je fais ça, je fais ça et puis je vais prendre une quantité beaucoup moins de jaune indien et l'appliquer. C' est juste pour vous montrer comment tout peut être ruiné si vous avez plus d'eau, donc plus d'eau et plus de sève verte, laissez-moi juste l'appliquer. Vous pouvez clairement voir que c'est déjà trop d'eau sur le papier. Il va juste saigner et ne va pas créer un mélange parfait, mais laissez-moi toujours essayer de voir si je peux échouer avec cela et créer un très mauvais mélange. La chose avec ceci est que c'est du papier Arches, il crée toujours des lavages ou des mélanges de bonne qualité. Il est donc très difficile d'obtenir des échecs sur ce papier, c'est pourquoi je dis toujours d'opter pour le papier de la meilleure qualité. Arches est un très bon, vous pouvez également opter pour d'autres papiers 100 pour cent de coton tels que Brustro, est un très bon. Je veux dire, pour les débutants, tu peux opter pour du papier 100 % coton Brustro ou pour du papier Chitrapat. Chitrapat est une marque indienne, donc si vous n'êtes pas de l'Inde, peut-être que vous pouvez demander à certains de vos amis de l'Inde de l'obtenir pour vous, c'est vraiment pas cher. Je suppose que même si vous incluez les frais d'expédition, ce ne sera pas autant que Arches. Je ne suis toujours pas capable d'avoir l'effet raté sur ça, mais tu vois ce que je veux dire, s'il y a plus d'eau sur ton papier. Vous pouvez voir que ce point ici n'est pas vraiment parfait parce que vous avez beaucoup d'eau. Voyons voir, vous y allez. J' ai étalé la peinture maintenant. C' est comme un très mauvais mélange. Pour obtenir le mélange parfait, vous avez besoin de la bonne quantité d'eau. Voyez ici, dans le premier set que nous avons fait, l'eau est toujours formée comme une flaque d'eau par ici et n'a pas encore séché. C' est une grande quantité d'eau, donc nous avons toujours besoin de la bonne quantité d'eau sur le papier, de la quantité correcte d'eau sur le pinceau et c'est juste fondamentalement la chose la plus importante quand il s'agit de couleurs d'eau. 10. Technique de moule sur sec: Maintenant, regardons la technique suivante, qui est connue comme humide sur sec. Donc humide sur sec est évidemment le premier mot humide, ce qui implique que votre brosse et les peintures sont humides et votre papier est sec. Donc, toute surface sèche lorsque vous appliquez de la peinture humide sur le dessus, cette technique est appelée humide sur sec. Alors voilà. J' ai trempé mon pinceau dans l'eau et je vidangais tout excès d'eau, et je vais chercher n'importe quelle peinture. Disons que je ramasse un peu d'ombre bleue, puis je m'applique sur mon papier. Donc, vous pouvez voir, ceci est connu comme humide sur la technique sèche. Voilà, je postule sur mon papier. Ceci est connu sous le nom humide sur la technique sèche. Vous pouvez également l'utiliser de différentes manières. Laisse-moi prendre un bleu différent. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour peindre des montagnes ou toute technique où vous appliquez votre peinture sur une surface sèche est appelée comme la technique humide sur humide. Vous pouvez donc comprendre à quel point c'est important. Vous pouvez dessiner des lignes ou des figures ou tout ce que vous voulez avec la technique humide sur sèche. Toujours chaque fois que vous appliquez une peinture humide sur le papier, il est appelé comme humide sur la technique sèche. Wet sur la méthode sèche peut également être appliqué sur un papier qui a de la peinture séchée. Donc vous pouvez voir cette boîte ici dans laquelle j'ai peint de l'ombre jaune, et elle est sèche maintenant. Cette surface est maintenant sèche, qui signifie qu'elle est admissible à la technique humide sur sèche. Alors prenons un peu d'ombre. Je vais aller avec sépia, donc prendre un peu d'ombre sépia. Vous pouvez voir que je l'applique sur le papier sec à l'aide d'une peinture humide. C' est donc humide sur la technique sèche parce que la peinture a déjà séché en dessous et que vous ajoutez une autre couche dessus. 11. Soudage sur des lavis sèches: Vous pouvez également obtenir un lavage à plat en utilisant la technique humide sur sèche. Voyons comment nous pouvons faire un lavage à plat en utilisant la technique humide sur sèche. Trempez votre pinceau dans l'eau et ramassez une belle consistance juteuse de l'eau, alors cette fois, rappelez-vous que vous voulez que votre pinceau soit vraiment mouillé et que vous chargez une belle consistance de peinture. Voyez ça. Vous chargez une belle consistance de votre peinture et votre pinceau est maintenant mouillé et vous appliquez le coup. Soulevez légèrement la table comme ça. Ce serait vraiment utile. Tu lèves la table. Tu vois ça ? Vous pouvez voir que la couleur a coulé vers le bas ici et c'est vraiment important parce que nous avons besoin que cette partie du papier soit mouillée de sorte que lorsque nous appliquons le prochain trait, elle ne forme pas de bords sombres. Ramassez plus de peinture et puis juste là où il se termine, nous allons le tirer vers le bas plus comme ça. Voyez maintenant, nous avons un nouvel endroit où c'est, où se trouve le morceau d'eau, puis nous chargeons nouveau la peinture et balayons à nouveau. Chaque fois que vous faites un coup, nous balayons simplement le coup précédent avec lui comme dans juste au bord de celui-ci, de sorte que nous formons fondamentalement comme une technique humide sur mouillé parce que la zone ci-dessus est juste humide. Vous y allez et vous êtes sorti. Vous pouvez maintenant voir comment vous avez appliqué un lavage à plat en utilisant la méthode humide sur sec. Mais comme vous l'avez tenu, la gravité a agi sur cela et il a abaissé toute la peinture, mais l'autre tout est encore humide. Vous pouvez simplement aller de l'avant et appliquer votre lavage plat et le mélanger. Voir. Maintenant, vous avez un lavage à plat parfait sur votre papier, mais nous l'avons fait sans mouiller le papier d'abord, donc c'est un lavage à plat humide et sec. Il est également possible de mélanger deux couleurs en utilisant la technique humide sur sec. D' abord, je vais charger de la peinture jaune. Belle consistance de peinture jaune et ensuite l'appliquer sur mon papier. Vous n'aurez pas besoin de le soulever si vous ne voulez pas parce que votre papier est encore humide et que lorsque vous appliquez le trait précédent, il se mélangerait bien. Voilà, tu y vas. J'ai appliqué la peinture humide sur le papier sec et puis je vais ramasser une belle consistance de cette couleur verte et je vais juste le faire droit à l'endroit où le jaune se termine et puis juste mélanger ensemble et vous pouvez voir comment nous avons a obtenu un mélange parfait du jaune et du vert en utilisant la méthode humide sur sec. Voyez ça. C'est encore un mélange parfait que nous avons ici. Regarde ces mecs. Regarde à quel point le mélange est parfait. Ce que j'essaie de dire, c'est que peu importe que votre papier soit vraiment mouillé ou que votre papier soit sec. Tout ce que vous devez comprendre est de contrôler la quantité d'eau et de peinture que vous mettez sur votre papier afin que vous puissiez voir comment ils se mélangent. Parce que rappelez-vous simplement si un coup précédent avait séché, lorsque vous appliquez la peinture sur elle, elle ne se répandait pas et ne se mélangeait pas, c'est pourquoi vous devez travailler très rapidement et aussi l'importance d'une bonne qualité papier aquarelle pour réaliser ce mélange entre deux couleurs différentes. Ce mélange que nous venons d'apprendre est vraiment important parce que disons par exemple, que vous voulez peindre quelque chose et que vous voulez le faire en utilisant une technique humide sur sec et que vous voulez simplement continuer à le faire. Voyons voir. Je vais commencer par le vert et je vais le faire dans un angle pour que je te montre. Là, j'ai appliqué ma peinture humide dans cette direction. Vos mélanges peuvent être dans n'importe quelle direction. Il n'a pas besoin d'être horizontal ou même vertical. Vous pouvez l'avoir en diagonale. Ensuite, je ramasse le jaune et je vais l'appliquer là où il s'est terminé. Tu vois ça. Cette méthode est vraiment utile si vous voulez mélanger des choses sur le papier plutôt que sur votre palette ou même lorsque vous voulez ne pas utiliser la technique humide sur mouillé. Tu vois ça ? J' aime vraiment ce mélange parfait que nous avons ici. 12. Technique de pinceau sec: La technique suivante que nous allons apprendre est connue sous le nom de technique de brosse sèche. Cela signifie que votre brosse va être sèche, c'est pourquoi elle est appelée technique de brosse sèche. Retirons toute l'eau supplémentaire de la brosse. Vous pouvez voir que je plonge le long des côtés du pot pour enlever toute eau supplémentaire. Alors je vais chercher de la peinture sur mon pinceau. Je prends de l'ombre indigo. J' ai chargé une belle nuance indigo sur mon pinceau, mais notre pinceau est encore mouillé. Donc, nous devons enlever toute l'eau sur notre brosse pour cette technique. Vous voulez juste que la brosse soit seulement humide et pas mouillée. Utilisez un tissu et en utilisant un tissu, il suffit d'enlever tout excès d'eau de votre brosse. Maintenant, vous n'avez que de la peinture sur votre pinceau. Maintenant, pour la technique de la brosse sèche, ce que vous devez faire est tenir la brosse presque horizontale à la surface comme celle-ci à un angle, puis en utilisant tous les poils de la brosse, vous allez glisser sur le papier. Alors, tu vois ? Vous n'obtenez pas vraiment de couleurs étalées ou vraiment une bonne quantité de peinture sur votre papier, juste la texture. Donc, ce qui se passe réellement, c'est lorsque vous faites la technique du pinceau sec, vous voyez que le papier a une texture, sorte que la peinture ne reste que sur la couche supérieure et ne passe pas entre les trempettes et les dépressions du papier. C' est pourquoi nous n'obtenons que sur les zones supérieures , mais votre brosse ne peut pas être vraiment mouillée ou elle ne peut pas être vraiment sèche aussi. Vous en avez besoin pour être comme une consistance intermédiaire qui est connue sous le nom d'humidité. Donc juste humidifier votre brosse enlever tout excès d'eau. Je vais vous montrer si c'est trop d'eau ou pas. Vous voyez, nous avons des zones où il y a plus de peinture, c'est parce que c'est le premier coup quand vous avez appliqué, vous avez eu un peu d'eau sur votre papier, mais maintenant c'est parti. Non, il est toujours là pour qu'on puisse le sécher plus. C' est ainsi que vous faites la technique de brosse sèche pour que vous puissiez voir, vous avez juste besoin de votre brosse pour être vraiment sèche. Tu vois ça ? Oui. C'est ainsi que la technique de la brosse sèche est. Comment savoir si notre brosse est humide ou si elle est encore humide avant d'appliquer sur le papier ? Si vous avez une peinture où vous avez besoin de la technique de la brosse sèche pour fonctionner, d' abord, lorsque vous l'essayez, ne le faites pas sur votre peinture principale, mais prenez plutôt un morceau de papier différent et assurez-vous simplement que votre brosse n'a pas beaucoup d'eau et que vous n'avez pas ce genre de coups. Je te montrerai une fois de plus. Puisque nous avons déjà ruiné celui-ci avec un autre genre de coups pas vraiment secs, essayons ça et continuons à faire. Quand vous commencerez à obtenir les coups de pinceau secs parfaits, c'est là que nous passerons à la suivante. Je pense qu'on a de bons coups maintenant. Alors voyons. Tu vois ? Oui. Essayez-le abord sur un papier différent, puis passez à votre tableau principal. Cela peut être fait dans n'importe quelle direction. Tu peux le faire comme ça, vers le haut, sur le côté. Cela dépend simplement de la façon dont vous faites glisser votre pinceau sur le papier et la chose est, il n'a pas besoin d'être sur une partie sèche et vide du papier, il peut aussi être sur une peinture sèche. Voyons comment on peut l'obtenir sur celui-là. En prenant de la peinture, on va s'assurer qu'elle devienne agréable et sèche. Oui, ça a l'air bien. Ensuite, vous glissez. Vous pouvez donc l'avoir sur un morceau de papier séché où vous avez déjà une couche de peinture sèche ou sur un papier vide. Comme je l'ai déjà dit, la texture du papier est ce qui fait fonctionner la technique de la brosse sèche. Il ne fonctionnerait pas sur un papier qui a une texture vraiment lisse ou un autre, comme le dur pressé, qui a la texture lisse. C' est du papier [inaudible] et comme je l'ai dit précédemment, il a une surface très rugueuse que les arcs. Donc la technique de la brosse sèche devrait fonctionner parfaitement sur celle-ci et je vais juste vous le montrer. Je vais juste chercher une nuance bleue la plus foncée. Chargez ma brosse bien et je vais tamponner toute l'eau supplémentaire sur ma brosse et aussi je vais l'essayer. Tu vois, il y a encore de l'eau. Beaucoup d'eau. On va le sécher sur le ruban de masquage et il est presque parti maintenant. Oui, tu vois, maintenant on l'a. Si vous ne replongez pas votre pinceau dans l'eau, vous pouvez simplement ramasser la peinture et elle sera sèche parce que vous êtes stylo est sec. Mais s'il y a beaucoup d'eau sur votre stylo, alors vous devriez certainement l'effacer. Tu veux juste une brosse humide. Vous voyez ? La technique du pinceau sec est plus parfaite sur ce papier car il a vraiment une surface rugueuse et il ne permettra pas à la peinture d'entrer dans les trempettes et il a plus de texture. C' est pourquoi vous obtenez une très bonne texture. Nous avons fait notre technique de pinceau sur un papier de surface rugueux. En outre, j'ai observé qu'une brosse synthétique est beaucoup mieux qu'une brosse à tête naturelle pour cette technique en particulier. Donc, si vous prenez de la peinture, tapotez-la sur votre tissu. Votre couleur est plus foncée par opposition à cette brosse à tête naturelle. Ceci est une brosse à cheveux synthétique. Vous pouvez voir que vous obtenez une texture beaucoup plus agréable qu'une brosse à cheveux naturelle, mais c'est bon si vous en avez beaucoup parce que je fais surtout toutes mes techniques de brosse sèche avec celui-ci lui-même. J' utilise rarement cette brosse synthétique. En fait, c'est bon, mais je vous ai juste fait savoir que cette technique fonctionne parfaitement avec une brosse synthétique. 13. Humidifier de l'humide sur humide: Nous apprendrons mouillé sur les éclaboussures humides. Pour cela, parce qu'il est mouillé sur mouillé, je vais juste appliquer de l'eau sur toute la zone. Voilà, il suffit d'appliquer rapidement l'eau. Maintenant, j'ai appliqué de l'eau sur toute la zone. Voyons voir, je vais te montrer avec une couleur plus claire. Je vais prendre du bleu de cobalt. Voilà, tu y vas. C'est là. J' ai appliqué du bleu cobalt sur tout ce carré. Maintenant, je vais vous montrer comment nous pouvons faire mouiller sur les éclaboussures humides. En ce qui concerne les éclaboussures, nous devons comprendre qu'il n'y a aucun contrôle sur l'endroit où elles vont tomber. Si vous voulez que vos éclaboussures se trouvent uniquement dans une zone spécifique, vous devez couvrir le reste des zones. C' est pourquoi je vais couvrir le reste des zones avec un tissu, donc là. Je vais utiliser ce tissu pour couvrir les autres surfaces où je ne veux pas que les éclaboussures tombent, donc ici. Ouais, tu n'as pas besoin de le faire de ce côté. Pour éclabousser, disons que je vais éclabousser avec une nuance sombre comme le violet. Mon pinceau est chargé avec la peinture. Maintenant, afin de faire les éclaboussures, il y a différentes façons de faire les éclaboussures. Le principal serait, je le fais. Cette méthode est plus contrôlée et vous pouvez savoir où vos éclaboussures vont tomber. Autrement dit, si vous voulez qu'il soit seulement une surface très courte et que vous ne voulez pas qu'ils s'étalent, alors vous pouvez utiliser cette méthode. C' est-à-dire tenir votre pinceau comme ça. C' est comme ça que je tiens, j'espère que vous pouvez le voir. En utilisant votre index, vous appuyez sur le pinceau et votre peinture tombera. Je vais te montrer. Tu vois ça ? Lorsque vous appuyez sur, la peinture tombe. Voyez comment la peinture s'est propagée. C' est parce que votre papier est mouillé. Lorsque le papier est mouillé, où que la peinture tombe, il se répandait un peu. Cette belle texture que nous avons reçue, nous pouvons voir ici, est ce qu'on appelle la technique humide sur humide. Le mouillé sur les éclaboussures humides. Tu vois ça ? C' est vraiment bon pour divers paysages, et tout ce que vous voulez montrer la texture sur l'herbe ou, par exemple, sur une plage où vous voulez montrer la texture sur le sable. C' est vraiment idéal pour cette technique. Je viens de te montrer mouillé sur des éclaboussures humides. Mouillé sur les éclaboussures humides peut également être fait sur une surface de papier qui a déjà un peu d'une couche différente de peinture. Par exemple, vous pouvez faire un mouillé sur les éclaboussures humides en plus de cela. Vous appliquez simplement une autre couche d'eau au-dessus de cela, et ensuite vous feriez les éclaboussures. Ou, vous pouvez également faire humide sur les éclaboussures humides pendant que le papier est encore humide, lorsque vous avez peint la première couche. Par exemple, quand je faisais ce mélange, alors que le papier est encore humide, vous pouviez faire le mouillé sur des éclaboussures humides. Peu importe le type de couche sous-jacente que vous avez lorsque vous faites le mouillé sur des éclaboussures humides, la chose qui importe est que votre papier soit mouillé. Je vais vous montrer comment on peut mouiller sur les éclaboussures sèches. Évidemment, vos éclaboussures vont être mouillées et elles sont sur une surface sèche. C' est une surface sèche. Je vais vous montrer comment on peut mouiller sur les éclaboussures sèches sur celui-ci. 14. Humide sur Splattering sèche: Encore une fois, obtenez les éclaboussures correctement. Si nous en avons deux, cachez les autres zones où vous ne voulez pas que les éclaboussures tombent. Je vais utiliser ce mouchoir et marquer toutes les autres zones. Maintenant, nous avons besoin de trois tissus là-bas. C' est le seul endroit où je veux que mes éclaboussures soient. Encore une fois, je vais utiliser l'ombre violette pour obtenir les éclaboussures. Voyons voir. Maintenant, ma brosse est mouillée. Encore une fois, en tenant ma brosse comme ça, je vais faire les éclaboussures. Ici, vous pouvez voir que j'ai les éclaboussures, mais ils ne se répandent pas comme dans le mouillé sur les éclaboussures humides. C' est humide sur les éclaboussures sèches. Maintenant, il y a une façon différente que vous pouvez faire le mouillé sur les éclaboussures sèches. Vous pouvez tenir votre brosse dans une main et utiliser autre brosse dans votre main droite, il suffit de tapoter dessus. Donc vous voyez que c'est craché plus incontrôlé et ma peinture tombe même ici et ici sur ma table. Cela l'étalerait un peu plus et vous pouvez obtenir de très petites éclaboussures minuscules avec cette méthode. Celui-ci serait un peu plus contrôlé. Tu vois que je l'ai juste là. Si vous voulez qu'il soit sur une très petite surface, c'est comme ça que vous feriez, et pour le ciel quand vous voulez faire des étoiles, vous l'utiliseriez parce que alors vous voulez que les étoiles soient vraiment étalées et minuscules étoiles. Tu vois ça ? Voyez comment vous obtenez ces petites éclaboussures. C' est comme ça que vous feriez mouillé sur les éclaboussures sèches. Une autre technique d'éclaboussures est avec une brosse à dents. Si vous avez une vieille brosse à dents, vous pouvez obtenir humide sur les éclaboussures sèches. Je vais vous montrer comment cela peut être fait. Je vais te montrer sur cette place. J' ai de la peinture. Ce que vous devez faire est, vous devez mouiller votre brosse en la trempant dans l'eau, mais vous voulez juste qu'elle soit humide et non humide. Séchez-le comme ça sur un mouchoir, puis enfoncez votre pinceau dans la peinture. Tu vois ça ? Ensuite, tout ce que vous devez faire est , en utilisant vos doigts, maintenez-le comme ceci , et en utilisant votre pouce, vous allez le faire sur les poils de la brosse, alors il va éclabousser la peinture. Il suffit de noter, voir ça, voir les éclaboussures. C' est vraiment bon si vous voulez obtenir des éclaboussures dans une zone et que vous voulez qu'il soit vraiment mince. Évidemment, il y aura de la peinture sur vos doigts, mais c'est bon. Tu vois ça ? Je pense qu'il vaut mieux que vous ne vouliez pas que les éclaboussures couvrent le reste des zones, et ensuite, vous voyez ça, faites les éclaboussures. C' est une méthode vraiment amusante. Je l'utilise pour créer la forme dans les océans et aussi pour créer des étoiles concentrées dans une galaxie. Comme par exemple, si je veux que les étoiles soient dans une ligne, alors ce que je fais ça. Tu vois ça ? J'ai cette ligne d'étoiles. C' est ce que je fais d'habitude. Évidemment, ça te salit les mains, mais c'est heureux sale. 15. Technique de levage: J' ai cette boîte ici où j'ai appliqué le vert Sap, et je viens de l'appliquer pour qu'il soit humide. Vous pouvez voir qu'il est encore mouillé et je suis toujours en train de réaliser les parties de mélange, là. Maintenant, je vais vous montrer comment on peut enlever la peinture d'une surface. Pour cela, vous devez vous assurer que votre brosse est sèche. Vous avez seulement besoin qu'il soit humide, alors retirez tout l'excès d'eau de votre brosse à l'aide d'un mouchoir, puis faites glisser votre pinceau sur la surface et soufflez la peinture avec elle. Vous voyez maintenant que j'ai enlevé de la peinture ici. Mais évidemment, parce que le papier qu'il est encore humide, il se fondrait dans. Vous devrez le faire plusieurs fois pour obtenir la technique de levage parfaite. Assurez-vous qu'une fois que vous vous retirez, faites-le tamponner dans un mouchoir. Sinon, la peinture que vous avez enlevée est toujours là dans votre pinceau et vous l'appliqueriez à nouveau. Tu vois ça ? On ne veut pas ça. De temps en temps, lavez la peinture de vos pinceaux, séchez-la sur votre tissu et retirez-la comme ça. Tu vois, quand je l'enlève sur le tissu, c'est la peinture que je viens de soulever. Voyons voir. Je vais juste le refaire. Tu vois ? Maintenant, j'ai une zone où j'ai enlevé de la peinture. La technique de levage est une très bonne technique parce que vous voyez que lorsque vous avez décollé de la peinture, vous n'avez pas de bords sombres formés. Mais plutôt la zone de séparation entre la zone soulevée et les parties où vous avez de la peinture est vraiment lisse. C' est la raison pour laquelle nous pouvons utiliser la technique de levage. Voilà, tu y vas. Tu vois, j'enlève plus de peinture. Tu vois ? C'est ainsi que nous pouvons faire la technique de levage. Mais une chose à retenir est que la technique de levage dépend uniquement du pigment, c'est-à-dire de la couleur de la peinture. Par exemple, ce vert était un pigment très non tachant. La coloration est quand il resterait dans le papier et le pigment pénètre dans les fibres du papier. Ce pigment était facile à enlever, mais dans le cas de certaines couleurs comme le bleu phthalo, c'est un pigment très tachant, donc il pénètre vraiment dans les fibres du papier et il sera vraiment difficile de le retirer. Je vais juste te montrer ici maintenant. Je vais prendre ce bleu turquoise, qui est vraiment bleu phthalo. Voyons voir ça. Je l'applique au hasard pour l'instant. J' ai appliqué le pigment sur mon papier. Mais ça va être vraiment difficile à enlever. Tu vois, même après que j'ai décollé, tu ne peux pas voir le blanc du papier. C' est vraiment dur de récupérer le blanc du papier. C' est parce que cette couleur était en effet coloration et il a atteint les fibres du papier. Donc, peu importe combien vous essayez, vous allez juste obtenir une version plus légère de celui-ci, mais vous ne récupérez pas le blanc du papier. C' est pourquoi vous devez être vraiment prudent sur la technique de levage et comprendre les propriétés des couleurs lorsque vous faites la technique de levage. Mais tout va bien pour l'instant. Lorsque vous apprenez les techniques, c'est l'exercice le plus important, apprenant que vous pouvez effectivement enlever la peinture du papier à l'aide de votre brosse amortie. voyez, si vous le faites plusieurs fois, vous pouvez essayer de récupérer le blanc du papier, mais c'est vraiment dur avec un pigment de coloration. Maintenant, je vais vous montrer quelques-unes des utilisations les plus importantes de la technique de levage. J' ai ce carré que j'ai recouvert de peinture jaune. Il est encore humide, vous pouvez le voir, le papier est encore mouillé. Je vais vous montrer comment la technique de levage peut être très utile. Disons que je veux faire un soleil. Je vais juste enlever la peinture dans un mouvement circulaire. Tu vois, c'est déjà de plus en plus léger. Retirez la peinture de votre pinceau sur le tissu. Tu vois ça ? Vous pouvez également obtenir une version plus petite si vous le souhaitez. Là, j'ai enlevé de la peinture, continuez à faire ça. Votre brosse doit être vraiment sèche. Il suffit de l'amortir, donc après avoir lavé la peinture, oubliez pas de la sécher dans un tissu, puis continuez à le faire. Voyez maintenant, j'ai un très bon cercle qui ressemble au soleil. Il est également utile pour faire des rayons du soleil. Disons que vous voulez des rayons de soleil de cette partie ici, alors glissez-le dehors. Tu vois ça ? Faisons-le dans toutes les directions. voyez, quand vous soulevez la peinture dans toutes les directions, vous obtenez les rayons du soleil. Cette technique est en fait parfaite lorsque vous voulez obtenir des rayons du soleil sur un papier. Sinon, imaginez comment vous le feriez. Vous dessineriez d'abord en utilisant une couleur comme jaune, puis vous devrez peindre en blanc dessus. Mais ça ne nous donnerait pas le mélange parfait que nous recherchons. Cette méthode de levage est en fait idéale et nous donnerait un look lisse pour notre soleil. Tu vois ça ? J' aime vraiment cette technique pour peindre les rayons du soleil. Ça devient vraiment incroyable. Wow. Tu vois ça ? C' est pourquoi cette technique est vraiment importante. Une fois que la peinture a séché, il sera vraiment difficile de retirer la peinture de votre pinceau. Voilà, j'ai enlevé toute l'eau. Mais vous voyez, rien ne se passe, vous ne pouvez pas décoller. Mais que faire si vous essayiez de décoller avec de l'eau sur votre brosse ? Ma brosse est maintenant mouillée. vois, tu ferais juste de l'eau dessus. Donc vous avez mouillé la zone de temps en temps, vous essayez de décoller. Vous pouvez l'atteindre dans une certaine mesure, mais évidemment, pas sur ce pigment parce que c'est une couleur de coloration. Essayons sur ce vert par ici. Je vais appliquer un peu d'eau dessus. Évidemment, vous avez besoin du papier pour être mouillé afin d'obtenir la meilleure méthode de levage. Voilà, tu y vas. Mais tu vois, on ne peut toujours pas l'atteindre à ce niveau. C' est parce que maintenant, une fois que la peinture a séché, elle est entrée dans les fibres du papier et elle s'est vraiment installée. Alors même si tu pars à ça, tu ne pourrais pas enlever une grande partie de la peinture. Retirer la peinture peut également être fait avec l'aide d'un tissu, je vais juste vous montrer. J' ai cette zone ici que j'ai appliquée avec de la peinture bleue. Vous pouvez voir que je viens de l'appliquer, il est encore mouillé. Comment pouvons-nous faire avec les tissus ? utilisation de tissu est juste que vous utiliseriez la surface du tissu, alors vous pouvez simplement le tamponner sur le papier. Maintenant, j'ai enlevé la peinture et la peinture est là sur le tissu. Tu peux faire le tamponnage. Ceci est particulièrement utile lorsque vous voulez faire des nuages dans le ciel. Vous voyez, je tamponne de la peinture sur le papier et je suis capable de réaliser. Si vous continuez à tamponner dans différentes formes, vous serez en mesure d'obtenir ces nuages. Tu vois ça ? C' est surtout pourquoi j'ai appliqué du pigment bleu parce que je voulais vous montrer comment nous pouvons faire des nuages blancs avec cette méthode de tamponnage. Il suffit de continuer à tamponner et enlever toute peinture dans les formes des nuages. Vous pouvez également le supprimer en lignes minces si vous le souhaitez. Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser le coin du tissu, puis de le rendre vraiment tranchant comme ça. Tu vois ça ? Ensuite, en utilisant simplement le coin, faites-le glisser. Vous voyez, la chose que nous avons réalisée plus tôt sans brosse en glissant comme ça, nous avons fait la même chose avec le coin du tissu. Mais le problème avec ça, c'est que ce coin est mouillé. Maintenant, vous devez utiliser un coin différent, sinon vous remettrez cette peinture sur le papier. Donc, en utilisant encore le coin suivant, tu vois ça ? Vous pouvez réaliser tous ces types de techniques avec la technique de levage. Vous pouvez également le soulever avec votre doigt si vous le souhaitez. Tapotez votre doigt, puis utilisez votre doigt pour enlever la peinture, mais c'est un peu difficile. Mais vous pouvez toujours y parvenir dans une certaine mesure. Tu vois ça ? Vous auriez votre empreinte digitale sur le papier. Mais vous pouvez toujours utiliser ces techniques pour obtenir différents effets dans vos peintures. Vous voyez, je me suis levé et puis cette zone où mon doigt touchait le papier a une tache sombre, mais la zone autour de lui est devenue blanche. Ça ressemble à un œil, si drôle. Ce que je disais, c'est que vous pouvez réaliser différents types de techniques avec toutes ces différentes méthodes de levage. Vous pouvez également soulever la peinture à l'aide d'un objet tranchant comme celui-ci, par exemple. C' est un coupe-papier. Le levage à l'aide d'un coupe-papier serait légèrement différent. Vous seriez en fait gratter la peinture de votre papier. Par exemple, je vais faire ici, à un angle, je vais gratter. Vous pouvez voir ici que j'ai gratté de la peinture de mon papier. C' est en fait enlever la première couche des fibres de papier. Mais laissez-moi vous dire une chose, vous devez être absolument prudent parce que c'est un objet pointu et s'il vous plaît ne vous faites pas de mal. vois, tu peux le faire dans des directions différentes. C' est, encore une fois, une bonne méthode si vous voulez obtenir des lignes nettes au fur et à mesure que vous le soulevez. Tu vois ça ? Vous obtenez des lignes plus nettes du papier. 16. Peinture négative: Ensuite, je vais vous montrer la technique de peinture négative. La peinture négative est essentiellement quand vous voulez peindre quelque chose en ne le peignant pas. Disons par exemple, je vais vous montrer l'exemple d'une feuille. Faisons ça avec la couleur verte. Tu veux peindre quelque chose. Mais qu'est-ce que vous ferez, c'est que vous peindrez autour d'elle plutôt que de peindre cette chose. Ensuite, la blancheur du papier ou la luminosité de la couleur en dessous décrira cette chose. Je vais vous montrer ça. J' ai ramassé Sap Green. Ce que je vais faire, c'est faire la forme d'une feuille. C' est juste pour vous montrer les gars. J' ai fait la forme d'une feuille, et au lieu de peindre à l'intérieur de la feuille, ce que nous allons faire est, nous allons peindre tout autour d'elle. Je vais juste aller chercher, et peindre, j'aurais dû le peindre comme ça. Bref, là. Je peins tout autour au lieu de peindre à l'intérieur. Cette technique de ne pas peindre quelque chose en ne la peignant pas est connue sous le nom de peinture négative. J' ai peint cette feuille en ne la peignant pas. C' est essentiellement ce qu'on appelle une technique de peinture négative. Je vais vous montrer plus. D' abord, je dois attendre que cette couche sèche. Mais pour l'instant, je vais utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher. Maintenant, j'ai séché cette couche. Dessinons une autre feuille dessus. Je vais prendre plus de ma peinture verte, et je vais juste faire la forme d'une feuille. Mais ce que je vais faire, c'est comme je l'ai dit, je vais peindre autour d'elle plutôt qu'à l'intérieur. Donc là, je peins tout autour de la feuille, et nous ferons aussi attention de ne pas peindre notre première feuille parce que nous voulons qu'elle soit là. J' ai peint les autres zones. Disons que j'ajouterai une feuille de plus. Alors je vais peindre autour et pas à l'intérieur. Rappelez-vous que c'est la clé, donc nous allons peindre des choses autour et pas à l'intérieur. C' est juste pour vous montrer les gars. Sinon, nous le ferions parfaitement en appliquant soigneusement l'eau et tout. Mais je veux juste te montrer comment on fait ça, donc là. Maintenant, nous avons deux autres utilisations. Maintenant, nous devons sécher cette couche. Cette couche a maintenant séché, je vais ramasser un vert plus foncé et faire un autre ensemble de feuilles par la méthode de peinture négative. Faisons une feuille ici, puis peignons autour d'elle. Chaque fois que vous ajoutez un nouveau sujet, ce que vous devez vous rappeler est, vous ne peindrez pas les premiers sujets que nous avons peints, mais plutôt garder le même, là vous allez. Je vais ajouter une autre feuille ici et continuer à peindre tout autour. Là, j'ai ajouté trois autres feuilles en utilisant la couche suivante. C' est essentiellement ce que c'est. Vous pouvez voir comment la peinture négative s'est avérée la première couche, la première feuille est large, puis il y a deux feuilles qui sont plus légères, puis il y a trois autres feuilles. C' est à quel point la peinture est négative. Il est très utile lorsque vous peignez des objets tels que les nuages. Parce que imaginez que vous voulez peindre les nuages, mais vous voulez le laisser blanc, les nuages. Comment le ferais-tu ? Ce que vous feriez, c'est que vous peigniez le ciel, en ne peignant pas le ciel avec les nuages. Mon eau est devenue verte, donc j'ai juste un vert sous-jacent ici. Mais tout va bien maintenant, mais je vais vous montrer les nuages. Je vais prendre un peu de bleu vif et je veux peindre le nuage en ne le peignant pas. Je vais faire la forme d'un nuage en utilisant la méthode humide sur humide. Tu vois ça ? C' est comme ça que je veux un autre nuage ici. Je l'ai peint en ne le peignant pas. Là, j'ai formé des nuages dans le ciel. Tu vois ça. J' ai mis beaucoup de pigments, alors étalons-le. Voyons, c'est ainsi que nous pouvons former des nuages dans le ciel en ne le peignant pas en utilisant la méthode humide sur humide. 17. Multicolour sur des pinceaux: Maintenant, je veux vous montrer comment on peut créer un arc-en-ciel avec un pinceau plat. C' est une brosse plate que j'ai. C' est un pinceau plat à un temps de Daler-Rowney. Il fait trois quarts de pouce, et vous pouvez voir qu'il a des cheveux synthétiques. Ce que je veux faire, c'est que je veux bien mouiller ma brosse dans l'eau. Donc là, j'ai mouillé mon pinceau. Tu as besoin de ton pinceau pour être très humide. Alors, ce que je vais faire, c'est maintenant je veux que cet arc-en-ciel soit fait avec cette brosse plate. On a besoin de la peinture dessus. Je trempe de la peinture jaune dans un autre pinceau, et ce que je vais faire, c'est brosser toute la peinture jaune, d'un côté. Tu vois ça ? Maintenant, il y a de la peinture jaune sur celui-ci. Alors, je prendrai la couleur suivante. Disons que je vais prendre un peu d'orange et que je vais l'ajouter à l'endroit suivant. Là, j'ai ajouté un peu d'orange. Ensuite, je vais prendre du rouge, et je vais l'ajouter juste à côté de l'orange. Si vous sentez que votre orange a disparu, vous pouvez en ajouter plus et j'ai ajouté. Je vais ajouter un peu plus de jaune. Ensuite, je vais prendre un peu d'ombre rose et l'ajouter après le rouge. Après le rose, j'ajouterai un peu de violet à la fin. Maintenant, nous avons toutes les couleurs que nous voulons, ce que je vais faire avec c'est que j'ai besoin de ce papier pour être mouillé. Donc je vais juste mouiller le papier. Là, j'ai mouillé le papier, il suffit de retirer toutes les peintures supplémentaires. Maintenant, sur le papier, il est agréable et humide. Maintenant, en utilisant la brosse plate, nous allons commencer et nous devons faire un arc pour l'arc-en-ciel alors mettez votre brosse plate, mais je pense que je devrais attendre un peu plus parce que, je ne sais pas si vous pouvez le voir, je vais juste vous montrer qu' il y a un peu trop d'eau, Je veux qu'il coule un peu plus pour que ça ne se propage pas beaucoup. Je vais juste attendre un peu plus que le papier Arches absorbe l'eau. Mon papier a maintenant absorbé l'eau. Je vais appliquer le coup sous la forme d'un arc en utilisant ma brosse plate. Donc d'ici. Je n'aurais pas dû me presser là-bas, mais c'est bon. Mais voir nous nous sommes formés presque comme un arc-en-ciel. Imaginez que si j'avais appliqué plus de couleurs de l'arc-en-ciel sur celui-ci, ce que nous aurions eu. Tu vois ça, c'est un mélange parfait, n'est-ce pas ? Je vais essayer ça sur un papier plat sans surface humide, sur une surface humide ou sèche. Essayons-le sur celui-là. Le pinceau est mouillé. Oh mon Dieu, regarde les gars de la beauté. C' est vraiment beau, n'est-ce pas ? Tu ne crois pas ? Imaginez juste si vous pouvez le faire et ajouter le ciel de fond et d'autres éléments dans votre peinture, ce serait vraiment beau. Maintenant, vous pouvez également utiliser des couleurs monolithiques sur vos pinceaux ronds. Je vais vous montrer comment nous pouvons le faire. Je vais prendre de la peinture jaune, et je vais m'assurer que tout mon pinceau a de la peinture jaune. C' est ce que j'avais mentionné que si vous avez une bande plus petite, il serait plus difficile pour vous d'obtenir la peinture sur vos pinceaux sur un gros pinceau comme celui-ci. Parce que vous pouvez aussi observer que mes brosses se brossent contre les murs de la bande et qu'il finirait par les endommager, donc nous devons être très prudents. J' ai chargé tout mon pinceau de peinture jaune. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je ne trempe que la pointe de ma brosse avec du vert. La pointe de ma brosse a un peu de vert maintenant, voyons ce que ça va faire. Tu vois, je commence par le vert. C' est sympa, n'est-ce pas, les gars ? Voyez le multicolore que vous êtes en mesure d'obtenir avec vos pinceaux, c'est beau. Le genre de magie que vous pouvez obtenir avec vos pinceaux. J' adorerais jouer avec des pinceaux aquarelle et tes coups de pinceau. Tu vois, je commence avec un vert et puis ça fait le jaune parce que les poils de mon pinceau dans ces zones ont de la peinture jaune, et je n'ai trempé que le vert à la pointe. Donc là, encore. Oh mon Dieu, c'est si beau. voyez, donc toutes les façons que vous pouvez expérimenter avec vos pinceaux. Vous pouvez même utiliser un pinceau différent, appliquer une couleur ici, appliquer une autre couleur ici, une autre couleur ici, une autre couleur ici. Ensuite, essayez simplement de rouler votre brosse sur le papier, et vous pouvez voir toutes ces différentes couleurs que vous avez appliquées, vous allez former dans une couche sur le papier. 18. Technique de Softening: La technique suivante que je vais vous montrer est appelée ouverture ou adoucissement des bords. J' appelle ça l'ouverture, c'est surtout connu sous le nom de ramollir les bords. Je vais te montrer comment c'est. Il ouvre essentiellement les bords d'une application humide sur une application sèche. Disons que je vais chercher de la peinture, et que je vais peindre ce coin ici. Vous pouvez le voir parce que j'ai mis une application humide sur sec dans ce coin, je veux dire ce bord ici, nous aurons un bord sombre quand il se dessèchera. Afin d'enlever le bord sombre, ce que vous pouvez faire est, trempez votre pinceau dans l'eau, tamponnez tout excès d'eau pour avoir une brosse humide maintenant, puis balayez simplement sur le bord et vous pouvez voir que la peinture s'est propagée maintenant. Donc, vous avez adouci cette zone. Vous pouvez continuer à répéter ceci jusqu'à ce que vous obteniez le blanc du papier clair. Vous voyez. Donc j'ai juste adouci ces bords. Maintenant, quand vous obtenez la plupart du temps un ton très similaire à ce que le papier est, il suffit de tamponner avec un mouchoir et d'enlever l'eau sur le papier. Vous voyez maintenant, j'ai adouci les bords. Il semble que s'il s'est parfaitement mélangé sur cette partie du papier ici, mais évidemment vous savez que vous pouvez réaliser cette méthode avec une meilleure application humide et vous appliquez simplement la peinture jusqu'à ce qu'il soit juste arrêtez automatiquement de se fondre quelque part là-bas. Cette méthode d'adoucissement est principalement utilisée lorsque vous voulez le faire sur une application humide à sec. Je l'utilise principalement pour réaliser des ombres dans différents objets. Disons que je vais juste dessiner quelque chose ici. Disons que je vais dessiner quelque chose. C' est peut-être une boîte rectangulaire assise sur le sol. Maintenant, j'ai ça. Je vais juste attendre que ça sèche maintenant. Cela a maintenant séché, je vais juste faire une ombre de cet objet ici sur le papier. Ce que je fais habituellement, c'est vous pouvez avoir l'ombre dans cette direction. Là, nous avons l'ombre, mais je sens que l'ombre est assez sombre et je veux adoucir les bords. Ce que je fais, c'est que je prends mon pinceau rouge et balaie lentement les bords afin que vous ramollissiez les bords. Vous voyez que nous avons adouci les bords. Je sais que la première ombre semblait mieux, mais tout ce que j'essaie d'expliquer, c'est qu'il y a moments où vous voulez que vos ombres n'aient pas un bord plus net et c'est là que vous utilisiez cette technique. C' est fondamentalement très simple. Vous aurez quelque chose avec une application humide sur sec et vous ne voulez pas qu'il ait un bord tranchant. Il suffit de voir ce cercle bleu ici laissera un bord tranchant une fois qu'il aura séché. Donc, pour éviter cela, tout ce que vous avez à faire est de balayer sur tous les bords et d'enlever ce bord tranchant de sorte qu'il se fond dans le papier. Pourquoi est-ce que je continue de dire « plier pour mélanger » ? Oh mon Dieu ! Là, vous voyez, maintenant il s'est mélangé dans le journal. Il a un bord doux. C' est pourquoi cette méthode est appelée le ramollissement des bords. 19. Technique de calques: La prochaine technique que nous allons apprendre est appelée superposition. Cela signifie que nous aurons plusieurs couches les unes sur les autres sur un tableau. Je vais juste appliquer de l'eau sur ce carré ici et ensuite appliquer de la peinture sur le dessus. Disons, je veux d'abord commencer avec une peinture jaune, donc j'ai appliqué du jaune sur le dessus. Voilà, tu y vas. J' ai appliqué du jaune, maintenant je dois attendre que cette couche sèche avant de pouvoir appliquer la deuxième couche. Maintenant, notre première couche a complètement séché. Il y a deux méthodes principales de superposition que je vais vous montrer aujourd'hui. L' un d'eux est d'ajouter plusieurs couches les unes sur les autres pour obtenir une peinture vibrante. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai appliqué un ton plus sombre de jaune, mais il est allé dans une teinte plus claire après avoir séché. Donc, toujours, les aquarelles seront plus légères que lorsqu'il est mouillé sur le papier. Une fois qu'il a séché, il sera très léger, donc pour rendre cela plus vibrant, je vais juste ajouter plus d'eau sur le dessus, alors nous allons simplement appliquer une autre couche d'eau sur le dessus. Ensuite, nous appliquons une deuxième couche d'eau. Nous devons être très prudents parce que nous ne voulons pas que la couche inférieure soit raclée avec votre eau, alors soyez très prudent. Là, j'ai appliqué de l'eau maintenant. Maintenant, je vais prendre plus de jaune. Je vais postuler sur le dessus. Là, en appliquant du jaune sur le dessus. Maintenant, j'ai appliqué le jaune. Maintenant, nous allons attendre que cette couche sèche et voyons quelle couleur nous obtenons. Ma deuxième couche a maintenant séché et vous pouvez voir qu'elle est devenue plus légère que celle quand elle était mouillée, donc si vous voulez rendre cela plus vibrant, nous ajouterons plus de couches pour y aller. Je vais appliquer un peu d'eau sur le dessus. Vous pouvez déjà voir quand j'applique de l'eau, ça devient un peu plus sombre, n'est-ce pas ? Alors, voilà. J' ai appliqué de l'eau dessus. Maintenant, je vais prendre un peu plus jaune et je vais appliquer dessus. Je pense qu'il y a très peu de peinture au milieu, donc je vais appliquer une belle consistance de peinture jaune ici. Tant que votre papier peut gérer tous ces lavages multiples, vous pouvez continuer à ajouter plusieurs couches. J' ai entendu parler d'artistes faire plus de sept couches, 10 couches, et tout, donc cela dépend totalement de la qualité du papier que vous avez, tout ce nombre de couches. Voilà, tu y vas. C'est ma troisième couche maintenant. Notre troisième couche a séché et vous pouvez voir maintenant, elle est plus vibrante. Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez si vous souhaitez obtenir des tons plus foncés. C' était la première méthode de superposition. Maintenant, je vais te montrer la seconde. 20. Pecher - Glisse: Le type suivant de superposition est appelé vitrage. C' est ce que beaucoup d'artistes utilisent habituellement lorsqu'ils veulent faire plusieurs couches sur le papier, mais ils utilisent une technique appelée vitrage. vitrage consiste essentiellement à appliquer plusieurs couches les unes sur les autres à l'aide d'un pigment transparent. Pour cette technique, fondamentalement, vous devez connaître les propriétés de la peinture si vous voulez utiliser du vitrage parce que votre pigment doit être transparent. Si vous utilisez des aquarelles opaques, vous ne serez pas en mesure d'obtenir l'effet vitrage. Ici, encore une fois, je vais juste commencer par le jaune, donc c'est le jaune indien, qui est une couleur très transparente, c'est le jaune transparent. Donc là, je suis juste d'appliquer le mouillé sur l'application humide pour le rendre vraiment rapide, là. J' ai appliqué la peinture sur tout le papier et je l'ai bien mélangée. Maintenant, je dois attendre que cette couche sèche pour vous montrer la technique du vitrage. Maintenant, notre première couche a séché, maintenant je vais vous montrer ce qu'on appelle le vitrage. Si vous appliquez une deuxième couleur sur le dessus, qui est également une couleur transparente, vous pourrez voir que certaines parties du jaune seront visibles à travers la deuxième couleur que vous appliquez. Autrement dit, lorsque vous appliquez une deuxième couleur en plus de cela, vous serez en mesure de voir que le jaune sous-jacent affecte la façon dont la couleur apparaît en haut de ceci. Je vais prendre du vert sève. Je vais juste le diluer d'abord parce que je veux vous montrer plus de couches, donc je prends une version diluée de sève vert, et je vais appliquer en plus de ça. Ce n'est pas le vert sève que j'ai ramassé, j'ai une version plus foncée de vert sève sur mon pinceau, mais quand j'applique sur le dessus à cause du jaune sous-jacent, vous pouvez voir la teinte jaune à travers le vert sève. C' est ce qui est connu sous le nom de vitrage parce que vous pouvez voir à travers elle, voir la couleur sous-jacente à travers le vert que vous appliquez. C' est la première couche de vitrage, l'autre était la couche sous-jacente, donc maintenant nous avons appliqué la deuxième couche, qui est la première couche de vitrage. Voilà, notre couche est maintenant séchée. Vous pouvez voir ici qu'à travers ce vert, vous pouvez voir une partie du jaune, et c'est ce que l'on appelle le vitrage. Cela s'est produit parce que ce vert était une couleur transparente, c'est un pigment transparent. Il est vraiment important de connaître les propriétés des pigments avant de pouvoir utiliser la méthode de vitrage, mais pour l'instant, je vais juste vous montrer. En plus de cela maintenant, je vais appliquer la couleur suivante. Disons que je vais prendre une couleur bleu vif, et je vais appliquer un ton plus clair du bleu vif sur le vert ; donc je vais vous montrer comment le vert affectera la nuance bleue. Tu vois ça ? J'applique une nuance bleue, mais c'est le bleu que j'applique, je vais vous le montrer ici pour que vous voyez ? C' est le bleu que j'applique. Laisse-moi le prendre plus sur mon pinceau, là. C' est la nuance bleue que j'applique, mais ce que je reçois est complètement différent, c'est à cause du vert sous-jacent qui affecte notre couche supérieure. Donc, vous obtenez une nuance plus foncée de vert au lieu de bleu. C' est ce qu'on appelle le vitrage. Ceci est plus efficace lorsque vous voulez mélanger vos couleurs sur le papier et que vous voulez ajouter plusieurs couches, mais en utilisant des couleurs différentes. Disons juste que vous vouliez peindre ce vert au-dessus de ça, donc au lieu de mettre ce vert sur le papier, vous auriez pu prendre du bleu et le peindre comme je l'ai fait maintenant. Alors, tu vois ? Vous obtenez la couleur que vous voulez, mais en utilisant une couleur différente. Cette couche a maintenant séché et je vais ajouter une autre couche dessus. Disons que je vais ajouter une nuance violette sur le dessus, veux juste voir ce que je vais obtenir quand je mélange les deux ensemble sur le dessus. Je prends le violet, qui est, encore une fois, un violet transparent, c'est un pigment transparent. Tu vois ça ? Je m'approche du gris, c'est parce que quand vous mélangez les deux ensemble, vous devriez être capable d'obtenir une couleur grise. Parce que le vert et le violet, lorsque vous mélangez ensemble, vous devriez obtenir une nuance plus foncée. Alors, voilà. Tu vois ça ? C' est ce qu'on appelle le vitrage. 21. Mise en couches - Glaçage II: Je vais vous montrer un vitrage à nouveau mais en utilisant une seule couleur. vitrage peut également être réalisé en utilisant une seule couleur, en utilisant les différentes valeurs tonales d'une couleur. D' abord, je vais juste appliquer de l'eau sur mon papier. Voilà, tu y vas. J' applique de l'eau. Retirer tout excès d'eau. J' ai toujours ce pigment violet sur ma brosse. C'est pour ça que tu peux en voir un peu. Donc je vais prendre un ton très clair de reine rose. Voilà, reine Rose, et je vais appliquer un ton très léger. Cette violette était un pigment très tachant. C' est la raison pour laquelle ma brosse contient toujours des traces de cette violette parce qu'elle a vraiment taché ma brosse et vous pouvez voir qu'elle se mélange pour former du violet ici, mais c'est bon. Je vais juste te montrer. J' ai appliqué ma première couche de rose. Maintenant, nous allons attendre que cette couche sèche avant de pouvoir appliquer la première couche de vitrage. Je viens de sécher cela rapidement avec mon sèche-cheveux, mais évidemment, vous pouvez voir qu'il a fait absorber la quasi-totalité de la teinte rose. Mais c'est bon. C' est assez bon pour que je montre la couche suivante du vitrage. Donc je vais reprendre l'ombre de la reine rose, et je vais la diluer avec de l'eau pour obtenir l'ombre suivante. C' est le ton suivant après cela, le ton suivant plus sombre. Donc ça va encore être plus léger. Je vais postuler sur le dessus. Tu vois ces mecs ? Cette couche était plus légère et j'ai appliqué un ton plus sombre de ce rose sur le dessus et je vais juste le mélanger ensemble maintenant. Tu vois ? Vous pouvez glaçage en utilisant les mêmes couleurs et même si j'ai pris un ton très clair, le rose sous-jacent a contribué à l'obscurité de cette couche. Donc s'il n'y avait pas ce rose sous-jacent, ce deuxième rose que j'ai appliqué aurait été un peu plus léger. Mais parce qu'il y avait déjà du rose sur le papier, j'ai ajouté plus de rose et il est juste affecté et l'a rendu un peu plus sombre. Maintenant, cela a séché et appliquons à nouveau la couche suivante. Donc je prends la prochaine tonalité de rose. Même si je prends la lumière du ton du rose, il va toujours être plus sombre que celui déjà là parce que le calque sous-jacent contribuera à la valeur supplémentaire. Là, tu vois ça ? J' ai appliqué un très clair tons de rose, mais même alors, il contribue à l'obscurité. Vous pouvez voir que c'est plus léger, puis encore une fois, un peu sombre et encore plus sombre. Mais tout ce que je fais, c'est que j'applique presque la même valeur de rose sur le dessus et pourtant je reçois des valeurs plus sombres et plus sombres. Cela est dû au vitrage où la couche sous-jacente contribue à l'obscurité de la couche supérieure. Est-ce que je viens de dire couche de topper ? Je veux dire couche supérieure. Ainsi, la couche sous-jacente contribue à l'obscurité du calque supérieur. Alors attendons maintenant que cela sèche à nouveau. J' ai chargé un ton de rose similaire à nouveau sur mon pinceau et cela a séché. Alors appliquons à nouveau sur le dessus. Vous pouvez voir que je n'applique pas un ton de rose très sombre. Tu vois, tout est encore très léger. C' est presque le même que ce que nous avons utilisé dans notre première couche, et pourtant en appliquant ce papier ici, j'espère que vous l'avez vu. Tu vois, c'est toujours le ton plus clair. Donc quand j'applique ça sur le papier ici, c'est plus sombre que ça, non ? Cela est dû à la façon dont chacun de ces calques ajoute au ton de celui-ci. Ce n'est pas la même chose que ce qu'on voit ici. Il est certainement plus sombre et c'est à cause de ce que l'on appelle le vitrage. Je vais ajouter un autre calque sur celui-ci maintenant. Là en utilisant un autre rose. J' utilise toujours une teinte plus claire, mais on a une teinte plus foncée sur le papier que ce qu'on voit sur un morceau de papier vide. Cela est dû au fait que chacune de ces couches s'additionne. J' espère que vous en aurez le sens maintenant. C' est ce qu'on appelle le vitrage et c'est une technique très utile si vous voulez obtenir une valeur plus foncée l'un sur l'autre et pour dessiner des montagnes. Cela ressemble à une chaîne de montagnes où les montagnes lointaines sont plus légères et les montagnes les plus proches sont plus sombres, non ? C' est donc très utile pour peindre des montagnes et des sujets lointains comme ça. 22. Utiliser le fluide de masquage: Regardons le liquide de masquage. Le liquide de masquage est un fluide essentiellement composé d' un liquide caoutchouteux et est utilisé pour masquer les zones de votre peinture. Donc, s'il y a des zones où vous ne voulez pas que votre peinture tombe sur, alors vous utiliseriez un liquide de masquage. J' ai donc ce liquide de masquage de Winsor & Newton. Vous pouvez voir qu'il est incolore, donc il est essentiellement blanc, et vous pouvez utiliser un applicateur de liquide de masquage pour appliquer votre liquide de masquage sur le papier. J' ai acheté cet applicateur de liquide de masquage de l'art de Jackson et j'ai rempli le liquide de masquage de cette bouteille dans celle-ci. Je vais te montrer. Donc celui-ci a une pointe vraiment pointue, sorte que vous pouvez voir l'aiguille comme la pointe que celle-ci a. Il sera très facile d'appliquer votre liquide de masquage sur le papier, voyez ça. Comment appliquer et créer des formes en utilisant celui-ci. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cet applicateur. Vous pouvez toujours utiliser une brosse fluide de masquage ou vous pouvez utiliser vos vieilles brosses. N' oubliez pas d'utiliser n'importe quelle vieille brosse que vous avez parce que le liquide de masquage est un tueur de brosse. C' est vos nouveaux pinceaux, les pinceaux que vous utilisez dans vos tableaux quotidiens. Non, ne les utilise jamais avec du liquide de masquage parce que ça le gâcherait. Vous ne pourrez plus jamais l'utiliser après l'avoir utilisé avec du liquide de masquage. C' est pourquoi j'utiliserais une de mes très anciennes brosses pour l'utiliser avec du liquide de masquage. Vous pouvez voir ce qui est arrivé à la pointe ici. Le caoutchouc est collé sur la surface, vous ne pouvez jamais le récupérer. Mais c'est bon, j'utilise celui-ci pour appliquer mon liquide de masquage. Vous pouvez donc utiliser un de vos vieux pinceaux. Vous pouvez voir qu'il est déjà un peu séché là-dedans, donc c'est pour ça que j'ai dit que c'était comme un liquide caoutchouteux. Ça masquerait des zones de votre peinture. Je vais montrer comment on peut y travailler. Donc je vais juste mettre un peu de liquide de masquage dans cette tasse, et comment vous l'appliquiez, c'est que vous preniez le liquide dans votre brosse, et l'appliquez sur le papier. Vous pouvez donc utiliser votre pinceau et l'appliquer dans toutes les formes que vous voulez. Disons que je vais juste faire quelques lignes. Vous pouvez voir clairement dans cet angle, je fais juste quelques lignes sur mon papier en utilisant le liquide de masquage. Voilà, tu y vas. Maintenant, en ce qui concerne le liquide de masquage, vous devez attendre que tout sèche. Donc, vous ne pouvez pas appliquer de peinture maintenant parce qu'il est juste humide, et de plus, votre brosse touchera ce liquide de masquage humide, et cela va ruiner vos pinceaux. Donc, vous devez être vraiment prudent d'attendre que le tout sèche. Ça prend un certain temps. Vous ne pouvez pas sécher ça avec un appareil de chauffage ou quoi que ce soit. Parce que l'utilisation d'un appareil de chauffage au-dessus du liquide de masquage rendrait le liquide de masquage plus long sur le papier, et il serait vraiment difficile de le retirer. À la fin, il va arracher le papier. Donc, n'utilisez pas de sèche-cheveux ou de radiateurs avec du liquide de masquage. Laisser sécher naturellement. Tu dois juste attendre, et le supporter. C' est tout ce que tu as à faire, il n'y a aucun moyen de contourner ça. Alors attendons juste que ça sèche. Le liquide de masquage est maintenant complètement séché. Donc, je vais appliquer de la peinture sur le dessus. Disons que je vais prendre une nuance verte et appliquer dessus. Je vais juste aller avec la technique de dessin maintenant. Vous pouvez voir que les zones où j'ai appliqué le liquide de masquage, je suis désolé, c'était hors cadre. Donc, vous pouvez voir que les zones où j'ai appliqué le liquide de masquage, vous obtenez comme blanc et la peinture n'apparaît pas au-dessus de celui-ci. On va continuer à ajouter de la couleur plus foncée, et la rendre un peu sombre. Voilà, tu y vas. Donc, il fait sombre. Maintenant, nous devons attendre que cette chose sèche pour comprendre ce que le liquide de masquage est fait. On va devoir décoller le liquide de masquage. Je vais attendre que cette couche sèche. Ma couche a maintenant complètement séché, enlevons le liquide de masquage. Vous pouvez utiliser une gomme pour frotter le liquide de masquage ou vous pouvez utiliser vos doigts. J' utilise surtout mes doigts, et je le gratte à l'aide de mes doigts comme ça. Donc vous voyez qu'il est gratté. Vous pouvez utiliser votre gomme ou vos doigts pour gratter le liquide de masquage, comme je le fais maintenant. Oh mon Dieu, ça secoue beaucoup la caméra parce que ma table tremble beaucoup. Voilà, tu y vas. Donc maintenant, j'ai enlevé le liquide de masquage, sorte que vous pouvez voir ce que nous avons réalisé en utilisant un fluide de masquage. Il y en a d'autres ici. Voilà, tu y vas. Ceci est particulièrement utile lorsque vous voulez masquer certaines zones de votre peinture, et que vous voulez qu'elle soit laissée blanche, et que vous ne voulez pas de peinture dessus. C' est un bon exemple lorsque vous voulez représenter les rayons du soleil dans l'eau ou l'océan ou lorsque votre peinture océan, et que vous vouliez peindre la mousse dans l'océan. Donc, ils sont vraiment bons quand vous voulez masquer ces zones. Donc le liquide de masquage aide d'une manière que vous appliquez simplement le liquide de masquage, et alors vous n'avez pas à vous soucier toutes les autres zones que je veux laisser blanc ou je n'aurais pas dû appliquer de peinture là-bas. Je n'aurais pas dû appliquer de peinture ici. Donc aucune de ces choses dont vous avez à vous soucier. Une fois que vous avez appliqué le liquide de masquage, vous pouvez simplement peindre librement parce que les zones que vous voulez laisser blanc auraient été masquées par le liquide de masquage. Le liquide de masquage est livré dans différents emballages. Comme par exemple, j'ai dit ce liquide de masquage Winsor & Newton pour lequel j'ai utilisé l'applicateur de liquide de masquage, mais il y a aussi du liquide de masquage qui vient dans cet emballage lui-même où le liquide de masquage est déjà dedans, différent marques. Ensuite, il y a ce liquide de masquage. Ensuite, ça vient de Molotow. Donc, c'est aussi facile parce qu'il a un stylo comme une plume, et maintenant vous pouvez simplement dessiner des surfaces avec cela, faire des formes avec le liquide de masquage, et il est fluide dans cela donc il fera des formes que vous dessinez avec elle, et plus tard sur vous pouvez simplement le frotter. Donc, avec Molotow, j'ai remarqué qu'il est vraiment difficile de le frotter avec la main, mais il faut une gomme pour le frotter. Donc, ce sont différents types de liquides de masquage. Alternative au liquide de masquage, si vous n'en avez pas et que vous avez besoin de quelque chose dans votre maison pour essayer le liquide de masquage, vous pouvez utiliser de la cire. Donc, si vous avez un ensemble de la cire des bougies, vous pouvez l'utiliser. Donc cire fondue, trempez votre brosse et utilisez-les. Mais soyez très prudent comme vous le savez, il fait chaud et aussi c'est la même chose qu'avec les pinceaux à liquide de masquage. Il endommagera votre brosse s'il n'est pas utilisé correctement, alors soyez très prudent. Un autre conseil que je voudrais partager est que si vous n'avez pas un vieux pinceau comme par exemple, vous êtes quelqu'un qui vient de commencer, et vous n'avez pas un ensemble de vieux pinceaux pour appliquer votre liquide de masquage, et vous ne voulez pas pour ruiner vos nouveaux pinceaux. Vous pouvez utiliser l'autre pointe, sorte que la pointe de votre brosse, l'autre pointe de votre brosse. Vous pouvez tremper ça dans du liquide de masquage, et dessiner avec ça. Donc, il empêche vos têtes pour le liquide de masquage, et vous pouvez utiliser l'autre pointe pour le liquide de masquage. 23. Textures à l'aquarelle: Ensuite, je vais vous montrer diverses textures d'aquarelle que nous pouvons atteindre. Dans différents types de peintures, nous pourrions être en mesure d'utiliser différents types de texture sur nos paysages ou galaxies ou sur l'art abstrait même. Il y a littéralement des milliers de différents types de textures que vous pouvez obtenir avec des aquarelles. aquarelle est un milieu très diversifié. Vous pouvez créer des merveilles avec elle. Ce que je vais te montrer, c'est juste un cinquième de toutes les techniques peut-être. Vous pouvez simplement inventer vos propres techniques. Vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous avez dans votre maison. Vous pouvez utiliser des feuilles, vous pouvez utiliser des brindilles pour les peindre. C' est vraiment quelque chose que vous pouvez expérimenter vous-même et découvrir toutes les choses que vous pouvez réaliser. C' est vraiment un beau médium. Tu tomberas amoureux de ça, définitivement. Certaines des textures que je vais vous montrer ici aujourd'hui, je vais vous montrer quels autres matériaux que j'utiliserai. Tout d'abord, c'est du sel de table. C' est juste un sel de cuisine normal que nous utilisons. En utilisant du sel, puis en utilisant un film alimentaire. C' est un film alimentaire, celui que nous utilisons dans la cuisine. Vous pouvez l'utiliser. Ensuite, je vais utiliser ceci, q-tips ou des écouteurs, un bouchon en liège, le liège de mer, et puis cela s'appelle une éponge de mer. C' est un autre genre d'éponge. Il est particulièrement utilisé par les aquarelles et d'autres artistes pour obtenir de la texture sur leur papier. Vous pouvez voir ça. C' est déjà une texture sur le papier, désolé, sur l'éponge que vous allez transférer sur le papier. Je vais vous montrer ça. Ensuite, c'est l'éponge normale que nous utilisons dans la cuisine. Vous pouvez expérimenter et jouer avec des aquarelles vous-même et créer des peintures abstraites debout, ou même trouver un moyen de les utiliser dans vos propres paysages ou même galaxies. Je ne sais pas pourquoi je continue de dire des paysages et des galaxies, parce que c'est en fait ce que mon genre est. Mais vous pouvez expérimenter vous-même et essayer de trouver comment vous pouvez les utiliser dans votre style de peinture. 24. Texture à l'aquarelle - Utiliser du salt: Maintenant, je vais vous montrer la première technique qui va utiliser du sel dans vos peintures à l'aquarelle. L' utilisation de sel dans vos peintures à l'aquarelle est un bon moyen d' obtenir une texture de floraison d'eau vraiment bonne que vous voulez. Je vais juste mouiller ce papier avant d'appliquer de la peinture. Là, j'ai mouillé le papier et maintenant, je vais prendre de l'ombre de rose Quin et l'appliquer. Je vais appliquer toute la zone avec, je vais appliquer un lavage plat. Là, maintenant, j'ai appliqué un beau lavage même plat sur mon papier. Maintenant, faites ceci, vous allez ajouter le sel et laissez-nous voir comment cela affectera cette couche de peinture. Vas-y, je vais prendre du sel ici. Je vais y déposer un peu de sel. Je vais le laisser tomber à des endroits aléatoires, juste pour le saupoudrer à différents endroits. Vous verrez de quoi je parle une fois que le sel prendra l'action et comment nous arriverons à la fin. Nous devrons attendre que cette couche sèche afin de comprendre ce que le sel a fait à la peinture sur le papier. Alors pendant que ça s'assèche, essayons un autre ici que je vais vous montrer comment on peut saupoudrer le sel d'une manière différente. Je vais appliquer de la peinture sur toute la zone. J' ai mouillé le papier et cette fois, je vais prendre un peu de bleu foncé. J' aime vraiment cette couleur bleu foncé. C' est tout simplement incroyable. Je l'aime tellement que c'est pour ça que je continue d'utiliser celui-là. C' est si lumineux et vibrant. Là, maintenant, j'ai appliqué de la peinture dessus. Utilisons un peu de sel. Au lieu de le répandre partout, je vais l'appliquer seulement à certains endroits concentrés. Donc, vous pouvez voir, je l'applique de ce côté et permet également d'appliquer vers cette zone centrale et peut-être certains vers ici. Je l'applique concentrée sur un domaine. Si vous voulez réellement de plus gros morceaux d'effet avec du sel, vous devrez peut-être utiliser du sel gemme, donc des roches plus grosses. Je ne les ai pas avec moi, c'est pourquoi je l'utilise de cette façon, mais évidemment, comme je le dis, vous pouvez continuer à expérimenter avec du sel et voir ce que vous pouvez réaliser. Je vais laisser ça et quand ça sèche, voyons ce qui se passe. Voir notre texture salée a maintenant séché. Vous pouvez voir c'est ce que le sel fait aux aquarelles. Il suffit de répandre des peintures douces et crée ces belles bordures. En fait, c'est bien mieux que les fleurs. Après que votre peinture a séché, vous pouvez simplement, en utilisant vos doigts, frotter tout sel supplémentaire. Ma texture est belle, n'est-ce pas ? C' est vraiment cool quand vous voulez les utiliser dans vos tableaux. Alors regardez celui-ci ici, où j'avais appliqué le sel à un endroit, alors il a juste mené toute la chose s'est propagée comme un seul. C' est aussi très bien. Ce n'est toujours pas sec, mais c'est bon. Je vais juste le frotter avec un mouchoir. Il n'est pas encore séché, mais je suis impatient. Là, tu vois ? C'est la texture que nous obtenons. Avec le sel, il y a beaucoup de choses que vous pouvez réellement réaliser. Vous pouvez contrôler la quantité d'une façon dont vous mettez le sel ou vous pouvez, si vous saupoudrez de tout comme cette technique flatteuse, le couvrir avec le tissu, la zone où vous ne voulez pas que le sel soit, puis vraiment saupoudrer du haut de sorte qu'il tomberait à des endroits aléatoires, et alors il créerait ce genre de fleurs à des traces vraiment aléatoires. 25. Texture à l'aquarelle - Utiliser des étangs de mer: En utilisant cette éponge de mer pour la texture. L' éponge de mer est venue comme une énorme balle comme ça. D' où, j'ai découpé un petit morceau comme celui-ci pour que je l'utilise dans mes tableaux. Ce que vous devez faire est, si vous avez une éponge de mer ou quelque chose que vous allez utiliser pour la texture, tremper le sel de mer dans le pigment. que vous puissiez le voir, trempez-le bien dans le pigment, puis mettez-le sur le papier. Tu vois ça ? Voyez la texture, ce que nous obtenons. C' est ce que nous obtiendrons. C' est vraiment utile pour peindre des arbres avec des aquarelles. Si vous avez différentes couleurs de vert ou différentes nuances de vert, vous pouvez utiliser cette méthode pour créer une texture agréable sur les arbres. C' est ce qu'une éponge de mer peut réaliser. 26. Texture à l'aquarelle - Utiliser des bourgeons en coton: Avec les écouteurs Q-Tips ou les cotons-tiges, nous pouvons obtenir une texture agréable qui est nécessaire pour les surfaces des arbres et des feuilles. Par exemple, dans le paysage que vous vouliez faire la surface du sol, vous pouvez utiliser Q-Tips. Vous pouvez utiliser trois ou quatre Q-Tips comme ça ensemble. Disons que je veux en prendre quatre, les mettre dans un seul fichier pour s'assurer qu'ils sont en ligne. Alors maintenez-les ensemble. On va les tremper dans de la peinture. Je vais les tremper dans de la peinture bleue. Alors ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le tamponner sur votre papier comme ça. Vous voyez, il a absorbé la majeure partie de la peinture, mais vous obtenez cette très belle texture sur le papier. Faisons-le encore une fois. Vous auriez besoin d'un pigment plus foncé de peinture pour obtenir des couleurs plus sombres. Mais voyons comment on peut faire ça. Je prends de la peinture. Oui. Voyez, plus vous appliquez, plus vous pouvez obtenir de texture. Mon pigment est très moins ici, mais si vous en chargez plus, vous le voyez. Vous pouvez obtenir une belle texture avec celui-ci. Imaginez comment cela serait utile. Je pense que cela peut être utilisé pour faire les écailles sur le corps d'un poisson. Peut-être que vous faites des peintures sous-marines et que vous voulez faire les écailles sur le poisson. C' est vraiment sympa. J'aime vraiment celle-là. J' aime la façon dont nous formons ces petits cercles. C' est une façon dont vous pouvez utiliser Q-Tips. Mais une autre façon d'utiliser les Q-Tips est pour la technique de levage. C' est vraiment important. Je vais vous montrer, comment pouvons-nous l'utiliser pour enlever la peinture. Laisse-moi peindre cette boîte ici, et je vais y mettre de la peinture. Là. Maintenant, j'ai ajouté un peu de sève vert. Les Q-Tips sont vraiment utiles lorsque vous voulez enlever la peinture. J' ai un seul Q-Tip dans ma main. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez tamponner à certains endroits et il serait simplement, oups, juste tombé de ma main. C' est bon. Qu'est-ce que je disais ? Oui. Si vous le tamponnez comme ça, voyez, il a décollé de la peinture. Tu vois, c'est parce qu'il y a du coton dans celui-ci, et ça va aussi absorber une partie de la peinture d'eux. Vous pouvez l'utiliser pour faire de la lumière ou des lucioles. En fait, je pense que même vous pouvez l'utiliser pour faire une petite lune ou un petit soleil dans vos tableaux. Tu vois ça ? Tu as absorbé la peinture, et maintenant mon coton-tige est saturé. Utilisons l'autre extrémité. Tu vois, je pense que c'est vraiment sympa si tu veux avoir une bonne texture. Je pense que vous pouvez également utiliser ces deux, tamponner et créer. Oui, vous pouvez également l'utiliser pour en créer certains, je vais le remplacer par un nouveau. Disons, faisons quelques rayons du soleil et voyons si ça marche. Voyez ça. Oui. En fait, oui, tu peux faire tellement de choses. Ceci est également très bon pour la technique de levage au cas où vous ne voulez pas le faire avec votre brosse. En fait, c'est facile avec celui-ci parce que pour le pinceau, vous devrez continuellement le tamponner sur votre tissu et enlever l'excès d'eau et l'excès de peinture. Mais avec cela, vous avez juste besoin sont probablement comme trois ou quatre Q-Tips, et vous seriez en mesure d'atteindre ce que vous voulez. 27. Texture à l'aquarelle - Utiliser des étangs de cuisine: Utilisons cette éponge de cuisine pour obtenir un autre type de texture. C' est juste que tu vas peindre avec l'éponge donc ça va être assez facile. Tout ce dont vous avez besoin est d'une palette avec votre peinture, puis ce que vous allez faire est tremper votre éponge dans la peinture afin qu'elle absorbe la peinture et ensuite tout ce que vous devez faire est de le faire. Cela dépend totalement de la façon dont vous tamponnez sur votre papier, et voyez que je pense que ceux-ci sont vraiment utiles quand vous faites un peu d'art abstrait. Tamponne-le. Facile. C'est une autre façon de l'utiliser. Parfois, je l'utilise dans mes paysages pour créer la texture sur le sol. Il y a différentes façons d'utiliser la texture sur mon sol. Il peut être en utilisant cette méthode d'éclaboussures, ou même vous pouvez l'utiliser pour les arbres, ou en fait cette méthode pour le sol, ou même vous pouvez utiliser une éponge pour le sol. 28. Texture à l'aquarelle - Utiliser du Cork: Une autre texture intéressante que j'ai trouvée, est avec ce liège. En utilisant cela, trempez-le dans l'eau pour le rendre juste un peu humide, puis trempez-le dans la peinture. Là, il a absorbé la peinture et c'est comme une méthode d'estampage. Mais ce que j'aime vraiment, c'est considère ça comme une lune. Ce que je veux dire, c'est penser à ça comme une lune. Comme par exemple, imaginez que vous aviez un fond et que vous vouliez peindre une lune dessus, mais que vous vouliez obtenir le cercle parfait. Je pense que si vous deviez tremper cela dans de la peinture blanche, sur un fond sombre, et une nouvelle façon de le faire, vous auriez en fait une forme circulaire exactement comme ça et la texture exacte sur laquelle vous vous attendez à les obtenir. J' aime vraiment cette méthode. Tu vois ça ? Eh bien, c'est vraiment sympa. C' est juste en gros estampage avec le liège. 29. Texture à l'aquarelle - Utiliser le film Cling: Faisons la technique suivante, qui consiste à utiliser ce film alimentaire ou une pellicule plastique. D' abord, je vais devoir peindre quelque chose sur cette place ici. Nous allons juste appliquer de l'eau sur toute la surface et ensuite mettre un peu de couleur dessus. Je vais prendre du bleu outremer, et je vais peindre sur le dessus. Là, j'ai peint toute la boîte avec du bleu outremer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre la pellicule alimentaire. Là, j'ai un morceau de pellicule. Ce que nous allons faire est, nous allons le coller sur la place où nous avons appliqué de la manière que vous voulez. Voilà, tu y vas. Je suis juste en train de nettoyer cette place. Laissons ça sécher et nous verrons ce qui se passe. En attendant, je vais vous montrer dans une boîte de plus comment nous pouvons faire. Là, je vais appliquer un peu d'eau uniformément et je vais mettre un peu d'ombre indigo. Là, j'ai peint avec de l'ombre indigo. Je vais juste retirer de l'eau supplémentaire. Alors que maintenant j'ai l'ombre indigo sombre sur mon papier. Ensuite, en utilisant un autre film alimentaire, je vais essayer de le coller. Ce que je vais faire, c'est que je vais le coller horizontalement. Attendez. Il est déjà coincé. Un peu plus horizontalement. Voilà, tu y vas. C' était totalement aléatoire et j'ai essayé de le coller horizontalement. Voyons ce qui se passera après que cela aura séché. Nos deux couches ont maintenant séché. Essayons donc de retirer le film alimentaire pour voir comment il a été créé. Tu vois ces mecs ? Voyez cette texture que nous avons obtenue avec ce film alimentaire. C' est essentiellement là que le film adhésif colle, il absorbe quelque chose. Voici donc la peinture qui a été absorbée et vous voyez ce qu'elle a fait. Toutes ces belles textures. Je pense que c'est vraiment bon pour peindre sur des rochers. Si vous voulez dessiner des roches sur une peinture de paysage, vous pouvez utiliser cette méthode. Voyons comment l'horizontale s'est avérée. Oh oui, la granulation de la peinture indigo. Cette peinture a granulé, mais vous pouvez voir comment elle a, entre eux, elle a créé les belles lignes et la texture que nous voulons. Je pensais que si nous pouvions appliquer ce film alimentaire de manière horizontale, sorte qu'ils forment des lignes sur le papier, vous seriez en mesure d'atteindre les lignes dans les océans. 30. Texture à l'aquarelle - Utiliser une texture de mélamine: Je veux vous montrer l'utilisation de cette éponge appelée éponge mélamine. Il est vraiment bon d'adoucir les bords de l'aquarelle. Je vais vous montrer. Voyons, nous allons juste découper ce petit morceau de l'éponge. En utilisant cela, ce que vous devez faire est de tremper l'éponge dans l'eau, puis de drainer tout excès d'eau, et en utilisant le bord de l'éponge, frotter contre toutes les zones que vous voulez. Vous voyez que j'ai frotté la peinture d'ici. Essayons encore une fois. Je vais te montrer comment je vais me frotter de cette zone. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir ce qui se passe. Le bord se ramollit et une partie de la peinture est absorbée. Je fais ça un peu plus vite, c'est pour ça que j'en ai un plus grand. Mais disons que vous vouliez faire cela très prudent et vraiment lent, et si vous deviez supprimer ce bord dur. Vous pouvez voir maintenant, différent de celui-ci, le bord dur a vraiment disparu. Ceci est vraiment utile lorsque vous voulez peindre des océans, par exemple, comme dans la lumière du soleil dans les océans. Disons que vous avez utilisé du liquide de masquage pour peindre la lumière réfléchie par l'eau, c'est-à-dire le blanc des rayons du soleil réfléchis ou des lignes. Mais alors, ces lignes lorsque vous retirez le liquide de masquage, seront vraiment tranchantes. Donc, afin d'adoucir ces bords, vous utiliseriez cette éponge. Par exemple, sur cette peinture ici, je peux vous montrer. J' ai utilisé cette éponge ici pour adoucir les bords où la mer se rencontre. J' aurais pu utiliser l'éponge pour adoucir toutes les lignes de fluide masquant et ça aurait été mieux. Mais évidemment, cela demande beaucoup de patience, c'est pourquoi je ne l'ai pas fait, bien sûr, mais vous voyez mon point de vue. Vous pouvez adoucir tous les bords du liquide de masquage avec cette éponge. Ceci est appelé éponge de mélamine. Mélamine, je ne sais pas comment ça se prononce, mais de toute façon, je les ai tous écrits dans le livre auquel vous pouvez vous référer. 31. Texture à l'aquarelle - Utiliser des bulles: Maintenant, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser les bulles à notre avantage. Donc, c'est juste fondamentalement, j'ai mélangé dans ce bol de l'eau et du savon de lavage à la main. Donc c'est juste rien, juste une combinaison du savon de ménage normal que nous utilisons et de l'eau. Mais nous devons le mélanger très bien pour que nous obtenions quelques bulles. Mais cela ne suffit pas non plus. Alors ce que je vais faire, c'est que j'ai cette paille et que je vais y souffler de l'air pour qu'elle forme des bulles. Nous avons un grand nombre de bulles. Ce que nous allons faire, c'est : vous pouvez utiliser n'importe quoi pour appliquer les bulles sur votre papier. Je vais juste utiliser ça ou vous pouvez utiliser votre main et l'appliquer sur le papier. Je ne veux pas que mes mains se salissent. Je vais prendre ça et prendre quelques bulles et je vais appliquer sur le papier. Voilà, tu y vas. Tu vois ça ? Toutes les bulles, appliquez autant que vous le pouvez. Maintenant, j'ai appliqué les bulles. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter une couleur dans ces bulles. Je vais te montrer comment on peut faire ça. Donc, avant que les bulles se fissurent, nous devons ajouter la couleur. Je veux prendre du bleu clair, et je vais toucher ces bulles. Tu vois ça ? Vous pouvez voir dans cet angle ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais toucher puis insérer mon pinceau dedans, avec de la peinture. Maintenant il y a de la peinture sur mon pinceau, et toutes ces bulles. De ce côté, vous pouvez vous laver entre les deux. Voilà, tu y vas. Nous allons juste attendre que toutes les bulles s'ouvrent. Pendant que cet ensemble sèche, ce que je vais faire est que je vais ajouter de la peinture dans ce mélange. Je vais prendre un peu de couleur jaune de mes aquarelles, et je vais la mélanger dans ça. Nous avons besoin de plus. Faites et n'oubliez pas de laver votre brosse et de ne pas toucher le savon dans votre poêle. Ce serait un désastre. Alors, soyez prudent. Beaucoup d'eau ici, donc je dois le diluer avec plus de peinture. Comme dans le concentrer avec plus de peinture. Là, je ramasse plus de peinture et je l'ajoute dans le mélange savonneux, vous pouvez voir ici. Une fois que vous êtes sûr qu'il s'est transformé en une nuance jaune, vous pouvez arrêter. Maintenant, j'ai assez dilué de la peinture jaune dans celui-ci. Mettons-le maintenant sur le papier. Là. J'ai postulé. C' est là qu'il y a plus de jaune. Tu vois ça ? Maintenant, nous avons appliqué la mousse sur le papier. C' est vraiment, vraiment important pour obtenir une texture agréable. Attendons maintenant que ces deux couches sèchent. Les gars, regardez celui-là. Nos bulles sont maintenant séchées et regardez cette texture pétillante que nous avons. Cela a une grande variété d'applications dans les couleurs d'eau, par exemple, vous pouvez l'utiliser pour peindre de la mousse dans l'océan, ou vous pouvez l'utiliser pour peindre des roches. Aussi peut-être que vous pouvez l'utiliser pour peindre les écailles sur les animaux, la peau de certains animaux qui ont une texture similaire. Je pense qu'un serpent. Mais vous pouvez voir comment ces minuscules bulles se forment. Il est impossible de former ces minuscules bulles avec un pinceau. Donc, avec cette façon, les bulles fonctionnent et vous pouvez l'utiliser dans une grande variété d'applications. 32. Bienvenue dans la partie II: Bienvenue dans la deuxième partie de la classe Skillshare. Dans les leçons suivantes, vous trouverez plusieurs peintures différentes que vous allez peindre en utilisant les différentes techniques que nous avons apprises dans la première partie de ce cours Skillshare. Au début de chaque leçon, vous aurez un aperçu des différentes couleurs utilisées dans cette peinture spécifique afin que vous puissiez être préparé avec votre papier, peinture et pinceaux pour commencer avec cette peinture. Vous aurez également un aperçu des différentes techniques que nous apprendrons dans chacune de ces peintures afin que vous soyez bien conscient de la technique que nous avons utilisée dans cette peinture spécifique. Je suis sûr qu'après ce cours, vous serez un pro avec des aquarelles car vous auriez maîtrisé cette chose qui est la plus essentielle dans les aquarelles, est-à-dire le contrôle de l'eau. Laissez-nous maintenant sauter directement dans les différents projets. 33. Matériaux et papier adhésif: Pour tous les projets de classe et les exercices de classe, j'utiliserai ces papiers. Il s'agit du papier de presse à froid Arches 300 GSM. Je les ai coupés en taille A5. En dehors de cela, nous aurons besoin de brosses, donc j'utiliserai la taille 12, la taille 8, la taille 4. Ceci est une petite brosse plate et c'est une brosse de rigueur. Alors évidemment quelques mouchoirs, crayon et gomme. Ensuite, j'ai deux pots d'eau par ici. Les aquarelles, je vais les utiliser, voici les peintures de PWC Shin Han. Je les ai remplis dans cette palette ici, donc toutes les couleurs sont ici. En dehors de cela, je vais également utiliser certaines de mes peintures de la marque White Nights, que j'ai rempli dans ces casseroles complètes ici. Je vais vous dire toutes les couleurs que nous allons utiliser, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tout d'abord, je vais déposer ce papier sur le tableau. En utilisant du ruban adhésif, je vais le coller soigneusement sur le tableau. Assurez-vous de l'avoir collé avec soin. Lancez vos doigts le long de la bande de masquage. Faites attention, surtout dans les coins parce que c'est là qu'il est le plus susceptible de saigner les aquarelles. Si vous le souhaitez, vous pouvez exécuter votre règle ou votre échelle dessus afin qu'elle fixe davantage sur le papier et s'il y a des lacunes qui ont été laissées de côté, cela serait également corrigé. Voilà, tu y vas. 34. Projet de classe I - Le Dessus sde coucher de soleil: Je vais mouiller mon gros pinceau avec ce pinceau. Il s'agit d'une brosse de hockey Princeton, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette brosse, vous pouvez utiliser une autre brosse plate que vous avez ou même une plus grande brosse. Tout simplement, il faudra plus de temps pour appliquer de l'eau uniformément sur la surface du papier, c'est tout, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette brosse. J' utilise ce pinceau parce qu'il couvre une grande surface et c'est facile de le faire. Je vais juste prendre de l'eau et appliquer sur toute la surface. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir que j'applique l'eau uniformément sur ma surface. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément. Nous ne voulons pas de gros blobs d'eau sur le papier, c'est pourquoi une brosse plate serait vraiment utile, mais ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Il suffit d'utiliser votre pinceau de plus grande taille et d'appliquer de l'eau sur l'ensemble de votre papier. Voilà, tu y vas. J' ai appliqué l'eau. Maintenant, je suis passé à mon pinceau taille 12, je vais prendre un peu de jaune indien. Voilà, tu y vas. J' ai chargé un peu de jaune indien, je vais juste le mélanger sur ma palette, puis nous allons appliquer sur notre papier, alors assurez-vous que vous appliquez de gauche et de droite, mais je vais laisser un léger écart ici. L' écart va être dans ce domaine. C' est là que le soleil va être, c'est pourquoi nous avons laissé cette zone blanche. Tous les autres domaines, vous pouvez aller peindre avec le jaune indien. Vous pouvez utiliser tous les jaunes que vous avez. J' utilise juste le jaune indien ici, puis je vais prendre la prochaine couleur qui est Quin Rose. Quin rose est une belle teinte rose, donc je vais la mélanger à nouveau dans ma palette, et ensuite je vais appliquer sur le dessus de cela comme ça. Une chose est que lorsque vous mélangez une nuance rose avec du jaune, vous obtiendrez une nuance rouge, c'est pourquoi je n'utilise pas de rouge mais un rose, mais ne vous inquiétez pas. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller directement utiliser une nuance rouge de votre palette. Alors je vais prendre de l'or indien. C' est une nuance de jaune plus foncée. Je suis désolé, si vous n'avez pas cela, vous pouvez utiliser ocre jaune, mais ocre jaune serait encore plus léger. Dans le cas où vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un mélange de brun et de jaune qui vous donnerait une nuance légèrement dorée. Donc, vers toute la zone supérieure, nous allons peindre et le mélanger ensemble. Un petit jaune indien et juste ajouter de petites lignes comme ça et ensuite, je vais prendre le rouge vénitien. C' est un beau rouge foncé, donc si vous n'avez pas de rouge vénitien, vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte rouge foncé que vous avez. En utilisant le rouge vénitien, je vais appliquer sur le dessus de la zone rouge et ajouter de petites formes sous la forme de nuages. Vous pouvez voir que la peinture saigne et se propage vers le bas, mais c'est bon. N' oubliez pas de contrôler l'eau, de ne pas introduire plus d'eau sur votre papier. Comme vous pouvez le voir, je n'ajoute plus d'eau sur le papier, donc votre pinceau et juste ramasser de la peinture et l'appliquer sur le papier. De cette façon, vous n'introduisez plus d'eau, sorte que vous n'obtiendrez pas de perles ou de bords sombres dans vos peintures, donc c'est ce que vous devez faire très attention. Rappelez-vous le contrôle de l'eau 101. Ce n'est juste pas plus d'eau sur votre papier que cela est déjà dessus. Donc, si vous introduisez plus d'eau, cela va créer ces, c'est pourquoi nous n'allons pas introduire plus d'eau. Je vais juste ajouter quelques formes en forme de nuages, vers le bas, et c'est avec de l'or indien. Rappelez-vous, vous pouvez mélanger l'or indien en mélangeant une nuance marron et jaune, mais je vais rendre cela encore plus sombre vers le haut pour lui donner une sensation de profondeur alors je prends peu d'ombre brûlée et je vais le mélanger sur ma palette. Prendre umber brûlé , puis peindre vers le haut. Nous obtenons le sens de la profondeur lorsque nous ajoutons plus en plus de nuances sombres et il y a un contraste entre les nuances plus claires et les nuances plus sombres, donc c'est pourquoi j'ajoute de l'ombre brûlée sur le dessus. Vous pouvez déjà voir comment il y a un contraste plus sombre et nous obtenons de bonnes nuances. Vous pouvez ajouter plus de contraste en ajoutant une teinte encore plus foncée, donc je vais ajouter un peu plus de sépia sur le dessus, c'est un brun vraiment foncé, et plus de rouge vénitien, jaune indien. Maintenant, peignons la partie inférieure. Ici, je vais utiliser l'umber brûlé. Mélangez l'ombre brûlée sur votre palette et vous pouvez appliquer. C' est encore humide, donc vous verrez qu'il se propage, mais c'est ce que nous voulons parce que nous voulons avoir un sens de la profondeur sur nos peintures, alors laissez-le se répandre un peu. Voilà, on va le laisser se répandre. Vers le milieu ici, je veux un ton plus clair, donc je vais ajouter du jaune indien puis revenir à l'ombre brûlée. Continuez à ajouter ces lignes et à se fondre vers le jaune indien, nous voulons qu'il soit plus léger ici parce que c'est là que serait le reflet du soleil. Vers le côté gauche et le côté droit, il serait plus sombre, alors mélangez l'ombre brûlée vers le jaune indien, mais laissez-le plus léger là. Je vais ajouter encore plus d'ombre au sommet, donc je prends sépia et je vais ajouter de la droite vers le côté gauche et de la gauche vers le côté droit. Vous pouvez voir, j'obtiens un beau contraste de couleur vers la droite et la gauche mais ombre plus claire vers le milieu. Vous pouvez voir que votre peinture s'est répandue ici, mais c'est ce que nous voulons parce que nous voulons avoir le sens de la profondeur dans notre sol aussi, c'est-à-dire des arbres et des brindilles lointains là-bas. Vous pouvez en ajouter plus. Ce que vous pouvez faire est de prendre une petite brosse et de charger votre brosse avec une nuance d'ombre brûlée et de dessiner ces petites formes sous la forme de brindilles. Parce que votre papier est mouillé plus il se propage, donc c'est correct parce que c'est exactement ce que nous voulons, nous voulons qu'il se répand et crée des objets lointains. Quand vous approchez du milieu, passez à une nuance plus claire, jaune indien, donc je passe à une nuance plus claire. Ici, j'avais beaucoup d'eau dans mon pinceau quand j'ai ramassé la peinture, donc je vais juste la sécher. Vous voyez, il y avait beaucoup d'eau, mais je ne veux pas autant d'eau parce que je vais juste introduire plus d'eau sur le papier qu'il n'y en a déjà dessus, donc c'est pourquoi. Voilà, allez juste quitter cette zone comme elle est pour l'instant, mais si vous voulez, vous pouvez ajouter une teinte encore plus légère, c'est-à-dire jaune, mais voyez là, il y a beaucoup d'eau, donc ma brosse a beaucoup d'eau maintenant, nous devons donc le sécher et ensuite peindre, là. Tu l'as fait. Peignons les côtés un peu plus sombres, donc je prends de la sépia, j'ai chargé mon pinceau de sépia. Vous pouvez voir ici, cette zone est un peu plus humide, donc cette quantité d'eau est bonne. Fait cette rangée pour que vous vous souviendrez que vous allez laisser cette zone plus légère, donc c'est pourquoi nous allons le faire. Si vous sentez que la zone immédiatement vers la gauche ici et vers la droite de la sépia est plus légère, vous pouvez ajouter plus d'ombre brûlée à cette zone. Je mélange de bois brûlé et je vais postuler là. Maintenant, nous devons attendre que la couche de fond sèche, une fois sèche, nous allons ajouter des éléments de premier plan dans un désert, quelques plantes du désert de premier plan. Pendant que vous attendez que votre couche de fond sèche, ce que je fais habituellement, c'est que je commence avec un autre tableau pour que je puisse gagner du temps, et une fois que je veux laisser ce tableau sécher, celui-ci aurait séché et je reprends celui-ci. C' est comme ça que je gère habituellement mon temps en peignant. Si vous avez encore le temps et que vous voulez continuer, vous pouvez passer à la leçon suivante et apprendre les autres techniques ou passer au prochain projet de classe ou à l'exercice de classe. Notre peinture est maintenant complètement séchée, alors ajoutons les plantes du désert de premier plan. Je vais charger ma brosse avec sépia, c'est ce que je vais utiliser pour les plantes du désert. Donc je charge ma brosse avec sépia et je vais ajouter quelques plantes ici. C' est fondamentalement juste une plante du désert, donc ce n'est pas une science des fusées, c'est juste une ligne simple comme ça et ensuite peindre à l'intérieur. Une fois que vous atteignez le fond ici, nous voulons qu'il se fonde en douceur dans l'arrière-plan, alors prenez simplement un autre pinceau et mélangez-le simplement. Vous pouvez voir que je l'ai mélangé. Ajoutons quelques petites plantes ici. Ensuite, nous peindrons toute la zone en utilisant sépia. Vous pouvez voir que je peins toute la région avec sépia. Mais rappelez-vous la zone ici, nous avions adapté blanc pour le soleil. Donc ce que je vais faire, c'est que je veux utiliser mon pinceau et je vais prendre du jaune indien, le mélanger sur ma palette, et ensuite je vais le prêter et le mélanger avec le sépia. Vous pouvez voir que j'ai créé un mix ici. Ensuite, laissez votre plomb sur elle et laissez votre jaune indien mélanger. Tu vois ça, c'est ce que je vais faire maintenant. J' ai pris plus de sépia et ajouter du côté droit. Je suis passé à la taille 8 pinceau maintenant. Ajoutons quelques plantes. Prenez un peu de jaune indien et faites-le mélanger ici. Donc vous pouvez voir comment je l'ai mélangé. Mais je vais mélanger le jaune indien vers le haut sous les couches. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous ne pouvons pas distinguer physiquement les deux. Ensuite, en prenant plus de sépia, nous finirons notre terre désertique. J' ai accidentellement touché mon doigt avec ma main dessus, c' est pourquoi il a dû repeindre ça. C' est bon, fais attention. Les accidents se produisent, donc tout va bien. Nous pouvons toujours corriger ces accidents, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter et de penser que votre peinture est ruinée. Nous avons ajouté quelques choses à l'usine, quelques autres branches. C' est notre plante du désert, l'un d'eux. Maintenant, ajoutons des plus petits. J' en ai ajouté un plus petit. Je vais en ajouter un autre ici, un autre plus grand de ce côté, et celui qui l' accompagne. Voilà, tu y vas. Maintenant, ajoutons un peu au milieu pour ça. Comme vous le savez, parce que le soleil est là et que nous avons un ton plus clair ici, donc nous devons avoir un ton plus clair au milieu. C' est pour ça que je vais prendre Bond Amber. C' est une sépia brune très légère. En utilisant l'ambre de liaison, je vais en ajouter quelques en arrière-plan. Ici, ce serait plus léger. Comme vous pouvez le voir, c'est plus léger. Cette branche vers la gauche, vous allez rendre ça plus sombre parce que c'est vers la gauche. Voilà, tu y vas. Mais la partie inférieure ici, il faut la fondre. Là, j'utilise mon pinceau et je le mélange à ça. Nous ne voyons pas cela comme s'il était là seul. Voilà, tu y vas. C'est notre peinture. Il y a une chose que je voulais te rappeler. Avant d'enlever le ruban adhésif, attendons que cette chose sèche parce que j'avais appliqué de l'eau ici. Cette partie ici est toujours nous, donc quand vous la décollez, il y a une chance que vos peintures saignent sur cet endroit, alors attendons que ça sèche. Notre peinture a maintenant séché sur tous les côtés, alors retirons le ruban de masquage. Tout en retirant le ruban de masquage, oubliez pas que vous devez le décoller à un angle. 35. Projet classe II - Le paysage vert de dégagement: Tout le croquis au crayon de celui-ci, je vais marquer une ligne presque au-dessous de la partie centrale du papier. C' est ce qui va être la séparation du ciel et de la zone vitrée. C' est tout. Mettons-nous à présent la zone du ciel. Pour peindre le ciel, je vais appliquer de l'eau sur tout mon ciel. Rappelez-vous que nous devons appliquer l'eau uniformément. long de tous les bords. Lorsque vous faites glisser votre brosse de gauche à droite, ce que vous aurez de l'eau sur votre papier uniformément. Pour que le papier reste humide plus longtemps. C' est là qu'intervient l'importance du papier aquarelle de bonne qualité. Je pense que mon pinceau a un ton de jaune sous-jacent de ma peinture précédente, c'est pourquoi vous pouvez voir une légère encre de jaune dans l'eau. Mais je suppose que ça ira parce qu'on va l'étaler. Je pense que c'était du jaune indien et que ça fait vraiment tacher le pigment, c'est pour ça qu'il est resté sur mon pinceau. Là, j'ai appliqué de l'eau uniformément. Je vais charger mon pinceau avec des peintures grises. Là, nous avons une belle consistance de peintures grises, et nous ajouterons à la zone du ciel sous la forme de nuages. Alors observez de près comment je vais le faire, je vais commencer à partir de ce coin, et aller former ces formes. Donc vous pouvez voir qu'ils forment la forme de nuages. Je ferai la même chose de ce côté-ci. Donc vous pouvez voir, que dès que j'écris mon pinceau sur le papier, il se répand. C' est parce que c'est humide sur la technique humide et la peinture se répandait parce qu'il y a de l'eau sur le papier, donc ici j'applique des lignes droites. Nous ferons la même chose ici. J' ai touché mon pinceau très légèrement comme je le faisais ici. Dès que j'ai pris de la peinture, je l'ai fait sur les zones supérieures et je n'ai pas mis mon pinceau là-bas parce que j'ai beaucoup de peinture dans mon pinceau. Assurez-vous de ne pas appliquer beaucoup de peinture à la zone inférieure. Vous pouvez avoir des nuages plus sombres entre les deux. Faites glisser votre pinceau à certains endroits. Maintenant, rincez votre pinceau. Il suffit de tremper votre pinceau très légèrement dans votre palette afin que vous obtenez un ton très clair de peintures gris, et c'est ce que nous allons appliquer sur toute la zone inférieure. Rappelez-vous, il devrait être très léger. Ainsi, vous pouvez voir, en cas de doute, vérifier sur un autre morceau de papier pour voir si vous avez un ton clair avant de partir et l'appliquer directement sur votre papier. C' est donc très léger. Là nous avons notre zone de ciel, c'est une nuit orageuse. C' est pour ça que c'est des nuages sombres. C' est ce que nous voyons et la zone blanche que nous voyons derrière, dessous est l'endroit où se trouve le ciel original. Ce sont des nuages sombres et orageux. Voilà, c'est ça. Maintenant, nous devons attendre que cette région du ciel sèche avant de pouvoir peindre la couche inférieure. Sinon, lorsque nous appliquons de la peinture ici, parce que cette région est mouillée, la peinture s'infiltrait dans et aussi la peinture de cette zone s'infiltrait dans la région du ciel. Nous devons attendre que cette couche sèche, alors attendons ça. Notre ciel est maintenant complètement séché. Alors, nous allons peindre la partie inférieure. Tout d'abord, je vais appliquer de l'eau sur la partie inférieure. J' utilise ma brosse de plus grande taille, taille 12 pinceau pour appliquer de l'eau sur toute la zone. Cette fois, nous devons faire attention à ne pas traverser la zone du ciel où nous avons peint le ciel. Là, j'ai appliqué de l'eau à toute la région. Alors je vais chercher de la peinture jaune. Je vais commencer avec de la peinture jaune et l'appliquer sur le verre. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué et aussi je vais l'appliquer à certains endroits aléatoires. Maintenant, je vais passer au vert sève. Je vais charger mon pinceau avec du vert sève et mélanger sur ma palette avant d'appliquer sur la peinture. Je mélange du vert sève et on va le faire se fondre avec le jaune que nous avons appliqué. Je laisse tomber du vert de sève sur mon tableau maintenant. Garde un peu de jaune. Soyez visible, alors ne peignez pas sur l'ensemble des zones jaunes. Je tombe dans de la peinture verte douce. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de le mélanger lentement, et vous pouvez le voir saigner sur le jaune. Donc lentement, nous devons le mélanger, vous pouvez prendre le plus vert et le mélanger. Je vais faire tout droit. Assurez-vous de faire la ligne droite ici. Si vous sentez que votre jaune a disparu, vous pouvez ajouter plus de jaune sur le dessus. Je vais ajouter un peu plus de peinture jaune. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais ajouter des aubes plus sombres à notre premier plan pour lui donner un sens de la profondeur. Je vais ajouter un vert foncé. Je mélange du vert foncé maintenant. Ajoutez-le sur le dessus du vert sève mais vers le décider. Faites des traits de ligne droite comme ça. J' ai perdu du vert foncé sur le vert sève et je fais des coups directs aléatoires comme ça. Vous pouvez voir que mon vert foncé se mélange uniformément avec le vert sève. Vous pouvez ajouter un vert encore plus foncé sur le dessus. Pour obtenir un vert encore plus foncé, je prends mon vert plus foncé et puis je vais ajouter un peu d'indigo, faites-le pour obtenir une nuance encore plus foncée. Après cet indigo, il fait très, très sombre. J' utilise ça et je fais ça. Vous pouvez voir comment je l'ai mélangé, en prenant plus d'un peu de vert pour que je puisse mélanger ici. Plus de vert foncé mélangé avec de l'indigo au fond et un peu plus de vert sève ici. Garder le papier humide ou humide est la chose clé à appliquer dans chacun de ces coups l'un sur l'autre. N' oubliez pas de travailler rapidement et c'est ce qu'il y a sur le bip. Il est vraiment facile de mélanger les couleurs car dès que vous appliquez la peinture sur le dessus, il se mélangerait uniformément. L' eau fera son travail. On n'a rien à faire. Maintenant, je vais attendre que cette couche sèche sur le disque d'essai chromé. Je vais ajouter des offres plus fines. Je ramasse une nuance verte plus foncée. Une nuance vert foncé sur mon pinceau et nous ajouterons quelques montagnes vers la fin du champ. Donc, en utilisant votre brosse de petite taille, faites une petite zone touffue vers ce côté. Donc, là. C'est ça. Maintenant, cette zone est terminée. Maintenant, ce que nous devons faire est, ajoutons un autre élément ici au premier plan. Je vais utiliser de la sépia ou un drap brun plus foncé que vous avez. Alors faisons-le d'abord avec une nuance brune. Je vais utiliser la bande ambre et le mélange de sépia pour obtenir une teinte brune plus claire. En utilisant cette nuance marron clair, nous allons ajouter une petite partie d'une clôture ici, comme ça et nous allons peindre à l'intérieur. Alors je vais mettre une nuance plus foncée maintenant. Je vais prendre un sépia ou un brun [inaudible]. Prenez la nuance plus foncée de brun que vous pouvez obtenir, sorte que vous pouvez faire un peu de brun et de noir ensemble. C' est le brun le plus sombre que tu puisses avoir. En utilisant cela, nous appliquerons vers le côté gauche, sorte que nous obtenons une nuance vraiment plus foncée. Pour être encore plus sombre, tu peux prendre celle de Payne. Chargez votre pinceau avec le gris de Payne et vous pouvez le mélanger avec du brun, et vous obtiendrez une teinte encore foncée. Vous pouvez voir que vous vous rapprochez du noir. Ainsi, plus l'ambre ou sépia et les haricots se mélangent, vous obtiendrez des formes noires. Donc, là, j'ai reçu obtenir presque une nuance similaire au noir. Celui-ci, je vais à nouveau appliquer vers le côté gauche. Cela représente les ombres. Maintenant, en bas ici, nous voulons avoir de l'ombre pour une clôture. Pour cela, je vais recharger ma brosse avec un vert plus foncé. Maintenant, nous avons un vert plus foncé sur mon pinceau. En commençant par le bas, je vais dessiner ça. Vous pouvez voir, nous n'avons pas de séparation entre les deux juste que cela continue dans son ensemble. Alors maintenant, nous avons ajouté l'ombre de la même. C' est tout, et maintenant nous allons ajouter des parties de la clôture sur le dessus. Pour ça, je vais encore utiliser de l'éboulis de peinture. Séchez bien votre brosse parce que vous ne voulez pas beaucoup d'eau. Utilisation d'éboulis de stylo de la zone médiane. Vous voulez utiliser la pointe de la brosse pour faire cela, là. Maintenant, nous avons et à un moment donné, nous aurons le fil de fer barbelé hors de la clôture. Maintenant, nous avons besoin de la réflexion du fil. Nous construirons une empreinte et nous serons là. C' est ça, peut-être qu'on ajoutera une autre branche à l'arrière. Pour cela, chargez votre brosse avec sépia à nouveau, et faites-en un petit. Celui-ci est plus loin, donc il est un peu plus petit, là, et nous allons utiliser des éboulis de peinture pour joindre les fils, comme ça. Maintenant, nous devons ajouter la réflexion. Chargez votre pinceau avec du vert et tracez une petite ligne à partir du bas comme ça. Rappelez-vous que ces deux doivent être dans la même direction, puis en utilisant votre éboulis de peinture, vous pouvez dessiner la réflexion des fils. Je vais ajouter d'autres plus petits plus loin, là, et je vais les joindre à chacun avec le fil pour qu'ils ne soient pas aussi visibles que les autres. Nous devons ajouter de la réflexion, donc ils seraient plus petits que le premier, donc voilà. C' est tout, ou vous pouvez utiliser votre plus petit pinceau pour ajouter des éléments de premier plan. Je ramasse une nuance de vert foncé, là, maintenant j'ai vert foncé. En utilisant le vert foncé, je vais juste ajouter de l'herbe à la zone avant. Nous pouvons ajouter l'ensemble de la zone, la zone où même il y a les fils. Laissez-nous montrer plus de la cassette. Voilà, tu y vas. Je veux te montrer une chose. Par exemple, disons dans notre peinture, une partie de la peinture a saigné à l'extérieur dans ces zones. Vous voyez ici une partie a saigné dehors dans la zone du ruban de masquage. J' ai un moyen d'arranger ça. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez utiliser de la peinture à la chaux ou vos aquarelles blanches. J' utilise surtout cette peinture à la chaux de Winsor & Newton, que j'ai dans ce ballet. Ce que je fais est, ramasser la peinture dans votre pinceau dans une belle consistance, puis dans vos peintures, dans les zones où il a saigné dehors, juste dessiner dessus de lui pour qu'il semble qu'il n'y ait pas eu de saignement. Si vous publiez ceci sur les réseaux sociaux ou tout autre endroit ou si vous voulez le montrer à un ami. C' est comme ça que tu peux. Ça a l'air parfait. Vous pouvez avoir une bordure parfaite. C' est mon truc, comment je le fais. J' espère que maintenant nous aurons tous une frontière propre dans nos tableaux, parce que nous allons faire ce tour. Voyez ça, donc c'est ce qu'on appelle parfait. Maintenant, si nous regardons notre peinture, n'y a pas de partie de la peinture qui a saigné. Oh, pas d'attente, il y en a là, je vais ajouter à ça aussi, la petite tache là-bas, maintenant ça va aller. Tu vois, maintenant ça a l'air très beau, n'est-ce pas ? 36. Projet Classe III - Le paysage du paysage du arbre de soleil: Laissez-nous d'abord faire rapidement le croquis au crayon. Ça va être très facile pour celui-là. Juste un petit taillé comme ça. C' est ça. Prenons un arbre ici. Il va avoir des branches tout le haut, et peu de branches de ce côté. Certains d'ici. C'est tout à fait aléatoire. n'y a pas de moyen spécifique quant à la façon dont vous le faites. C' est le tronc d'arbre principal. J' ai besoin d'effacer cette partie, et les lignes supplémentaires ici. Là. C' est ça. Laissons le Soleil ici, que le Soleil soit là. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous devrons masquer le Soleil. Ce que je vais utiliser, c'est la méthode d'enregistrement. Avant ça, je vais utiliser ma bande de masquage, couper une partie de ma bande de masquage et maintenant on doit faire un cercle dessus. D' abord, j'utilise ce petit fabricant de cercle pour faire un cercle, mais vous pouvez juste dessiner un petit cercle sur votre ruban de masquage. Je sais que le plus dur c'est qu'on doit couper ça, alors faisons-le. Voilà, tu y vas. Donc j'ai coupé mon soleil et je vais le coller là, dans le cercle là-bas. J' ai masqué le Soleil. Vous pouvez soit utiliser un liquide de masquage pour cela, ce serait la solution la plus facile parce que c'est juste une petite zone et vous pouvez utiliser votre liquide de masquage, mais je montrais cette méthode au cas où pour les gens qui ne le font pas avoir un liquide de masquage et si vous ne voulez pas investir dans un fluide de masquage, vous pouvez simplement utiliser votre ruban pour faire les trucs de fluide de masquage. Je vais commencer par appliquer l'eau. Je vais appliquer l'eau sur la zone au sommet de la colline. Voilà, tu y vas. Une fois que vous avez appliqué l'eau, nous pouvons commencer par peindre notre première couche. Pour cela, je vais utiliser la lumière jaune permanente, et je vais l'appliquer dans la zone médiane où se trouve le Soleil. Appliquer le jaune permanent. Je commence au milieu juste pour montrer qu'on n'a pas toujours à partir du haut. C' est vraiment bon où nous allions mélanger ces couleurs même quand vous commencez au milieu et je vais juste vous le montrer. C' était jaune permanent, et je vais prendre Rose permanente. Je vais l'appliquer ci-dessous. Vous pouvez voir que je viens de le faire traverser dans la région jaune et comment je l'ai mélangé. L' astuce est juste de continuer à peindre sur la région où vous voulez mélanger. Maintenant, j'ai ma rose permanente en bas, et je vais juste le faire. Je m'arrête là parce que si je continue, ma peinture jaune deviendrait toute orange. Maintenant, je prends plus de jaune et je commence à partir de là et je descends. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai un très beau mélange de ces deux couleurs. Plus rose pour rendre ce plus vibrant. C'est ça. suffit de continuer à ajouter les couleurs, Ilsuffit de continuer à ajouter les couleurs,en le mélangeant doucement sur le papier, puis maintenant nous allons ajouter la couleur suivante du haut, et maintenant pour la couche supérieure, je vais utiliser le bleu outremer. Je charge du bleu outremer dans mon pinceau. Je vais commencer par le haut. Bleu outremer. Mais je ne le laisserai pas passer sur le jaune parce que sinon il deviendrait vert. Pour éviter cela, je ne vais pas peindre sur la région jaune mais l'arrêter juste avant le jaune, donc là. Bleu outremer à la région supérieure , puis je dilue mon pinceau en le trempant dans l'eau. Je vais juste faire ça. Là, vous voyez, maintenant j'ai préservé la région jaune et ai empêchée de devenir verte là-bas. Si vous sentez que vous avez perdu de la couleur, vous pouvez en ajouter plus pour obtenir ce look vibrant. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes de peinture, là. Maintenant, Nous l'avons mélangé doucement en laissant un léger espace de blanc où il doit se fondre dans le jaune. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous pouvons peindre la région du sol. Idéalement, nous devrions attendre que la chose sèche, mais ici je ne vais pas attendre que la peinture sèche parce que tout va bien. Même si une partie de la peinture s'infiltre, ça ira bien. Mais tout ce que nous devons faire attention, c'est que le vert ne s'infiltre pas dans notre région du ciel. Donc, vous pouvez soulever votre planche comme ça et placer quelque chose en dessous. Je vais prendre ce ruban de masquage et le placer sous ma planche pour que j'aie gravité et que ma planche ait maintenant une direction vers ce côté et que toute la peinture coule vers le bas. Je vais commencer par le vert sève. Je vais juste appliquer le vert sève directement sans la technique humide sur humide, je vais utiliser la technique humide sur sec, mais cela va être humide sur sec où je combine et la change en une méthode humide sur humide. Vous pouvez voir que mes coups sont encore humides et donc quand j'applique le coup, il suffit de se fondre automatiquement. Là. Ajoutons vers le ciel. Vous pouvez voir maintenant que ma rose s'infiltre, mais c'est bon, là. De cette façon, nous obtenons un mélange uniforme. C'est ça. Ajoutons des nuances plus sombres sur le dessus. Je charge ma brosse avec du vert foncé. Si vous n'avez pas ce vert foncé, vous pouvez faire du vert sève avec un peu d'indigo. Je peins juste en bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter des points aléatoires ici et là. Cela représenterait la texture sur la zone du sol comme ceci, puis en laissant tomber ma peinture. Vous pouvez voir comment mon ciel a tamisé dans la région du sol et vous pouvez voir plus de rose maintenant, mais nous pouvons charger notre pinceau avec plus de vert sève et simplement couvrir cela, donc nous obtenons une belle nuance vert olive ou vert jaune là-bas. Tu vois ça ? Ensuite, ajoutons notre vert foncé pour la texture. Je vais aussi déposer de la peinture indigo en plus de cela, donc ça leur donne encore plus d'ombre. Maintenant, c'est l'arrière-plan fait. Maintenant, nous devons attendre que tout ça sèche. La région du ciel est maintenant presque séchée. Si vous regardez de près, vous pouvez voir la granulation du bleu outremer, il semble vraiment beau. Mais si vous ne voulez pas obtenir cette granulation sur votre peinture, vous pouvez également le remplacer par du bleu cobalt et alors vous n'auriez pas la granulation. Mettons-nous à présent l'arbre. Pour cela, je vais passer à mes pinceaux taille huit et taille quatre. Nous commencerons par une couleur plus foncée en bas, puis lorsque nous atteindrons vers le soleil, nous devrons le rendre plus léger. Je vais aussi vous montrer une technique connue sous le nom de levage contrôlé. Avant ça, révélons notre soleil, alors je vais juste enlever le ruban adhésif. Tu vois ça ? Maintenant, nous avons un endroit parfait et lumineux là-bas. En prenant mon pinceau, je vais appliquer de la peinture. Je vais commencer par l'umber brûlé. Je vais bien charger mon pinceau avec de l'ombre brûlée et je vais peindre sur l'arbre. Vous pouvez voir là. Continuez à peindre. Mais une chose à observer est que, lorsque vous atteignez la zone du soleil, nous devons alléger nos couleurs. Je vais utiliser, c'est de l'or indien. C' est une nuance de couleur dorée. C' est très léger, donc nous allons le mélanger avec la sienne brûlée. Vous pouvez voir comment je l'ai mélangé avec la sienne brûlée, et j'ai appliqué le ton plus clair là-bas. Encore une fois, vers la zone supérieure, nous voulons de l'ombre brûlée, et aussi vers le côté, nous voulons de l'ombre brûlée, et nous allons peindre tout le chemin vers le haut pour les branches. Rappelez-vous, la partie inférieure doit être brûlée, et ensuite nous devons rendre la partie inférieure encore plus foncée donc nous allons utiliser de la peinture saphir. C' est un peu plus brun foncé, et au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez mélanger votre brun avec du noir. Ombre brûlé, forêt brûlée et or indien. Je vais prendre plus de peinture saphir et je vais postuler pour les autres branches. Nous pouvons appliquer des nuances plus sombres pour les autres branches parce que comme vous le savez il est plus loin du soleil et il peut être vraiment sombre, donc c'est bon. Vous pouvez voir que j'utilise la pointe de mon pinceau pour dessiner les branches. Ensuite, en utilisant la pointe de votre pinceau. Rappelez-vous que vos branches d'arbre seront toujours plus minces lorsque vous vous en éloignez. Voilà, tu y vas. Chargement de la peinture et rendre possible l'altération des lignes avec vos pinceaux. Petites branches., nous ne voulons pas beaucoup, donc tout est à votre souhait combien de branches vous voulez ajouter. Maintenant, je vais ajouter des branches à cette partie. Cela devrait encore être plus léger parce qu'il est plus proche du soleil. Je vais charger mon pinceau avec de l'or indien et peindre cette zone. Maintenant, je vais faire quelque chose connu sous le nom de levage contrôlé. Cela signifie soulever seulement certaines zones et ne pas sortir de la peinture. Je vais enlever de la peinture d'ici parce que je veux être vraiment, vraiment léger. En utilisant mon pinceau et je vais soulever la peinture, mais je ne toucherai que la zone de mon arbre, parce que si je lève de la peinture et que je bouge hors des branches, ça va ajouter un petit peu d'or indien à l'extérieur de cet arbre, ce que je ne veux pas. J' ai mes mouchoirs en main et je vais enlever la peinture. Vous voyez que c'est une belle teinte jaune que nous avons reçue, puis tamponnez votre brosse, lavez votre brosse. Maintenant, nous devons nous fondre en douceur parce que nous ne voulons pas que ce soit bizarre. Là. Maintenant, j'ai enlevé la peinture, mais nous pouvons y ajouter un peu plus. En utilisant umber brûlé vient d'ajouter une nuance plus foncée. Je vais prendre un peu plus de jaune indien et je peins dessus parce que je veux qu'il soit égal, il avait séché. Maintenant, quand nous repartirons, ce sera parfait. Tu vois ça ? C'est maintenant parfait. Soulevez lentement le long de la branche. Seule la branche d'arbre, suivre le long de la ligne. C' est ce qu'on appelle le levage contrôlé parce que nous ne levons pas, comme former dans une certaine direction. Nous ne le soulevons pas comme ça, et nous pourrions vouloir faire la même chose de ce côté-ci pour le rendre plus léger. Là. Cette partie est maintenant plus légère, et maintenant nous pouvons peindre le reste. Je charge ma brosse avec du bois brûlé. Dessinons les branches. En haut, vous pouvez l'avoir ou le mélanger avec du saphir, le plus sombre des dessins ici. Vous pouvez voir. Nous aurons des branches qui se chevauchent parce que de toute évidence les branches se chevaucheraient dans l'arbre et la branche continue ici à partir de l'or indien. Mais vous voyez qu'il y a une séparation entre le lien ambre et l'or indien. Je vais corriger ça en ajoutant un peu d' or indien à cette zone et en le mélangeant. voyez maintenant, nous avons empêché cette séparation et ensuite vous pouvez juste enlever assez de peinture aussi là. Revenons à ajouter les branches. En utilisant la pointe de ma brosse, vous pouvez voir ici comment j'ai rendu la branche si épaisse. Maintenant, je dois rendre toute la partie plus épaisse jusqu'au fond. C' est ça. C'est comme ça que ça va se passer. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de branches d'arbre. Je vais passer à mon pinceau de rigueur de script car il est plus facile pour moi de faire ces petites branches. Je charge ma brosse avec [inaudible] et je vais ajouter des branches plus petites à mon arbre. Cela me donne une pointe plus pointue, ce qui me rend plus facile d'obtenir les branches d'arbre. Maintenant, nous devons peindre en jaune pour le soleil. Ça va être jaune vif. Je vais charger ma brosse avec du jaune indien. Quel soleil brillant là-bas. Mais vous pouvez voir depuis qu'il y avait de l'eau dessus, il a siroté dans la région des arbres. Mais nous pouvons toujours utiliser un tissu pour effacer tout excès d'eau. Là maintenant, nous avons un soleil parfait et le brun clair à côté de lui. Maintenant, ajoutons quelques bits dans la région du sol. Je vais simplement étendre et m'assurer que mon mélange est uniforme et adapter une certaine texture à la région du sol. Je vais utiliser de la peinture verte et ajouter de l'herbe. Je fais des coups plus petits vers le haut. J'ai fini. Vous pouvez ajouter des éclaboussures si vous le souhaitez. Je vais ajouter quelques éclaboussures, mais pour cela je dois faire attention à mon arbre qui est encore humide et la région du ciel. Je vais masquer ça avec ce papier et ajouter les éclaboussures. Vous pouvez voir maintenant mon terrain a de belles éclaboussures. Maintenant, en plus, je vais dessiner une clôture ici parce que je pense que ce serait vraiment beau. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais charger mon pinceau avec du gris de peinture, ce qui est le plus proche du noir que j'ai dans cette palette. Je vais tracer des lignes droites. Rappelez-vous, même si cette région de colline est inclinée, nous voulons que notre clôture soit droite, tout comme ce trois-là est droit. Je vais y dessiner ma clôture clôture. Prenons un près de l'arbre. Rappelez-vous que nous devons avoir les vieilles clôtures dans la même ligne. Donc, en prenant cette ligne droite qui devrait commencer ici. Ajoutons un peu plus sur le côté. Ils ne doivent pas tous être de la même taille car comme vous le savez, les clôtures peuvent être faites de planches de bois. Ils peuvent être de différentes tailles. C' est la raison pour laquelle j'ai fait ça gros là-bas et un dernier par ici. C' est ça. Maintenant, nous avons besoin de quelques lignes qui rejoignent les clôtures. Pour cela, je vais passer à ma brosse gréeur à nouveau parce que ça me donne la plus fine des lignes. Puis charger mon pinceau avec une belle peinture grise ou noire, selon ce que vous utilisez. On va avoir des lignes comme ça. Ils vont juste rejoindre votre clôture. Rappelez-vous que votre arbre est de l'autre côté de la clôture, donc c'est pourquoi nous devons re-courir sur le dessus de l'arbre et là. C' est tout ce qui est à notre peinture, mais si vous voulez, vous pouvez ajouter un peu de mélange dans la zone de clôture afin qu'ils n'aient pas l'air bizarre sur le sol. Ce que vous pouvez faire, en utilisant votre pinceau, il suffit de rendre les peintures grises et vertes. Il suffit de les mélanger à l'aide de votre pinceau pour qu'ils ne se démarquent pas. Si vous sentez que vous avez sorti beaucoup de peinture, lavez votre pinceau et utilisez simplement de l'eau pour le mélanger comme ça. Je veux faire la même chose à celle-là. C'est ça. Tu vois, c'est vraiment beau, n'est-ce pas ? C' est tout ce qu'il y a. Je pense que seules les peintures de la région intérieure sont mouillées. Tous les extérieurs sont maintenant secs, donc on peut retirer la cassette. J' aime vraiment comment celui-ci s'est avéré. N' est-ce pas beau ? Je dois être prudent parce que mes éclaboussures et cette partie de mon arbre est encore mouillée. C' est bon. Oh, j'adore celle-là. 37. Projet Classe IV - La Half rouge en: Pour celui-ci, encore une fois, nous ne serons pas en forme au centre, mais nous n'utiliserons pas de ruban de masquage. Donc je vais utiliser mon cercle, encore une fois, pour dessiner le contour d'une lune. Mais je ne vais pas le terminer, je vais juste faire trois quarts de cercle et juste garder un écart ici parce que je ne veux pas que cet espace blanc soit vu plus tard avec nos marques de crayon, donc nous allons juste le laisser à cela. Maintenant, pour tout le papier, nous allons appliquer de l'eau. Appliquons donc de l'eau à tout le papier. Là, j'applique de l'eau. J' ai maintenant appliqué de l'eau à l'ensemble du document. Maintenant, je vais commencer à peindre. Je vais peindre avec du jaune indien. Je vais bien charger mon pinceau avec du jaune indien, et je vais déposer du jaune indien sur mon tableau. Là, je suis tombé en jaune indien. Je laisse tomber la peinture au hasard sur mon papier. Je veux que la partie inférieure soit aussi avec le jaune indien. Là, j'ai peint toute la zone inférieure avec du jaune indien. Belle sombre et consistance de jaune indien. Nous voulons un ton plus sombre, et je vais ajouter un peu à la zone supérieure aussi. Donc là, certains vers le haut. Ensuite, j'ai rincé ma brosse et je vais charger ma brosse avec Queen Rose et je vais appliquer la Reine Rose sur mon papier. Vous pouvez voir que c'est une consistance très sombre et agréable de Queen Rose, et je l'applique sur le jaune indien. Vous pouvez voir qu'il se mélange déjà très lisse et les zones où il touche le jaune indien, il se transforme en une belle teinte rouge écarlate. C' est donc avec cette Rose et jaune, mélangés ensemble nous donnera rouge. Ceci, par lui-même sur le papier, va se fondre ensemble et nous donner une belle nuance rouge. Nous allons peindre sur toute la lune, nous ne voulons pas laisser d' espace blanc parce que nous allons peindre la lune plus tard avec du badigeon. Je vais juste postuler sur tout le jaune indien avec de l'or vert. Maintenant, je vais chercher une rose plus foncée. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre que la Reine Rose, et je vais l'appliquer en haut. Là, joliment. Je l'ai appliqué en haut. Maintenant, je vais prendre un peu de violette. Je vais l'ajouter vers le haut. Une nuance violette. J' ai ajouté de la violette au sommet. Maintenant, c'est là que je veux tout mélanger correctement sur le papier et mélanger le tout à une consistance lisse. Donc je prends plus de la Reine Rose et je pars sur la violette parce que je veux qu'elle se transforme en une belle nuance d'arc. Alors prenez plus de la Reine Rose et mélangez-le, et vous pouvez voir qu'elle est transformée en une belle nuance violette. Maintenant, nous allons prendre un peu plus de jaune et le mélanger sur le papier. Encore la Reine Rose. Donc, partout où nous avons appliqué du violet, je mélange la Reine Rose. Si vous voyez des gouttes d'eau supplémentaires, déplacez-la dehors comme je le fais maintenant. Là, maintenant nous l'avons mélangé. Le violet et le jaune se mélangent pour former une nuance brune, mais ne le laissez pas tourner boueux. Donc on ne mélangera pas beaucoup de violette et de brun, on va le mélanger lentement. Vous pouvez voir que les zones où il y a Queen Rose, il se transforme en une teinte rouge, donc c'est ce que nous voulons. Puis plus de la Reine Rose, et nous l'appliquerons bien sur le papier. Vous pouvez voir à quel point nous pouvons le mélanger. La même chose avec la zone inférieure, nous allons le mélanger uniformément. Maintenant, nous allons prendre plus de jaune, le mélanger bien, et essayer de le mélanger doucement avec notre Queen Rose. Vous pouvez voir qu'il s'est bien mélangé ici, et dans les zones où il ne s'est pas mélangé en douceur, nous devons le mélanger. Quand nous allons à la rose avec notre pinceau, nous devons rincer notre pinceau parce que maintenant notre pinceau a la reine rose dedans. Si nous allons peindre sur les zones jaunes, nous couvrirons le jaune de rose. J' ai lavé ma brosse et ramassé plus de jaune indien, puis je travaillerai sur le dessus. Vous pouvez voir que je travaille avec mon jaune indien et les zones aux frontières, ils se mélangent pour former une belle nuance orange. Tu vois, il se mélange ensemble pour former une belle nuance orange. Nous le laissons se fondre et se fondre bien ensemble. Ne le laissez pas former des bords sombres ou durs. Je vois que cela s'est transformé en différentes couleurs. Je vais juste balayer toute l'eau supplémentaire et la mélanger. Vous pouvez voir qu'il se mélange et cette zone semble un peu bizarre. Je vais le peindre avec la reine Rose. Cette zone est bien, alors on va charger mon pinceau avec le jaune indien. Nous devons mélanger cette zone. Utilisez votre peinture jaune et appliquez-la sur la feuille rose puis rincez votre pinceau quand il est passé sur le rose, sinon, le tout deviendra orange. N' oubliez pas de retirer tout excès d'eau de votre brosse car nous ne voulons pas introduire d'eau supplémentaire sur le papier. De cette façon, nous avons mélangé ces choses en douceur. Parfois, faire ces lignes plus sur le papier est vraiment beau. Maintenant, nous avons fini avec nos antécédents. Maintenant, nous devons attendre que cette couche sèche. Attendons que ça sèche maintenant. Notre couche humide sur humide a maintenant séché. Je vais peindre la lune, mais pour cela, je vais d'abord utiliser la méthode d'ouverture ou d'adoucissement des bords, puis la convertir en une méthode humide sur humide. Je vais vous montrer que je vais utiliser ma peinture blanche. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la peinture blanche de lavage, il suffit d'utiliser vos aquarelles blanches, cela agirait de la même manière. J' utilise de la peinture blanche de lavage seulement parce qu'il y a plus vibrant et je n'ai pas besoin de mettre plus de couches. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas, utilisez simplement vos aquarelles blanches. Chargement de la peinture sur vos pinceaux. Pourquoi je dis des pinceaux ? Pinceau. Chargez une peinture dans votre pinceau. Belle consistance crémeuse. Vous pouvez voir que c'est une belle consistance crémeuse. Tu te souviens que nous avons ce cercle que nous avons fait ? Dans les lignes du cercle, je vais peindre très soigneusement. Vous pouvez voir juste là et je vais rincer mon pinceau. Maintenant, je vais faire la méthode d'ouverture. S' ouvrant, j'ai de l'eau sur mes brosses et je vais la balayer à travers la frontière. Vous pouvez voir que je l'ai ouvert pour voir que ma peinture coule dans la zone où j'ai appliqué l'eau. C' est essentiellement la méthode d'ouverture. Je vais juste utiliser cette méthode et ensuite je vais juste appliquer plus d'eau vers la base de celle-ci et des parties de la lune à l'intérieur de la zone du cercle, là. J' en ai besoin ici. Utilisez la méthode d'ouverture et appliquez de l'eau. Là, j'ai appliqué de l'eau à toutes ces zones de la lune, mais nous ne peindrons pas grand-chose de ce côté. Nous voulons juste que ce soit seulement la lune qui n'est visible que dans quelques régions. On a cette peinture. Vous pouvez rendre cette zone un peu plus blanche. Vous pouvez y ajouter plus de couche et ensuite nous allons commencer par ajouter quelques taches de blanc ici et là, sorte qu'il ressemble à la texture sur la lune. C' est pour ça que nous mouillons cette zone. Tu te souviens comment on a commencé ? Ce que nous avons fait, c'est que vous auriez pu facilement appliquer de l'eau dans ce cercle d'abord, puis peindre à l'intérieur. Mais je voulais vous montrer la méthode d'ouverture. C' est pour ça qu'on a fait ça. Mais une fois après que vous avez fait l'ouverture ou ramollissement de ce bord, nous avons appliqué de l'eau sur le reste de la zone afin que vous puissiez faire mouiller sur mouillé dessus là-bas. J' utilise la méthode humide sur humide. Il suffit de faire ces formes aléatoires sur la lune qui va l'ajouter de ce côté entre. Nous devons être très prudents le long des bords parce que si nous allons même un petit peu dehors, nous allons rejoindre la forme de la lune pour que ce soit un cercle parfait, alors soyez très prudent. On peut voir ici que mon eau a séché, donc je vais juste adoucir les bords de celle-ci. Il suffit de prendre plus d'eau et de le mettre, voir ça. C' est ainsi que vous pouvez adoucir un bord. Si votre peinture semble former une méthode humide sur sec, tout ce que vous avez à faire est de laver rapidement votre brosse, prendre de l'eau sur votre brosse, puis de l'appliquer. Tu vois ça, j'ai adouci celui-là et c'est tout. Je vais juste quitter ma lune comme ça pour l'instant. Nous devons attendre que cette couche ne sèche pas afin que nous puissions maintenant ajouter quelque chose sur le dessus en utilisant la méthode humide sur sèche. Notre lune est maintenant séchée, je vais juste ajouter un seul arbre solitaire en plus de cela. Cela va principalement être très similaire à beaucoup des techniques que nous avons apprises, bon nombre des projets de classe et des exercices que nous avons réalisés. Tout ce que tu dois faire, c'est charger ton pinceau avec une belle peinture noire, et je vais juste dessiner un arbre quelque part ici sur le côté de la lune. Donc là et je le rends plus mince que je vais vers le haut. C' est tout, et les zones où j'ai la partie inférieure pour ne pas être épais comme il est. Permettons-nous de corriger les erreurs que nous avons commises. Si vous avez une partie plus épaisse en haut, il suffit de rendre le reste de la partie inférieure de l'arbre plus épais qu'en haut, et c'est ainsi que nous pouvons réparer le dos des arbres là-bas. Maintenant, pour les branches, vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau et ajouter quelques branches. Vous pouvez voir qu'on va avoir une branche vers le sommet de la lune. Vous voyez ici maintenant j'ai cette branche, qui est plus épaisse que d'où elle provient. Donc je vais juste me joindre à ça. Maintenant, nous réparons ça, donc je passe à ma brosse de gréement ici parce que je veux avoir des lignes très fines, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de brosse de gréement. Comme je l'ai dit, utilisez la plus petite taille de pinceau que vous avez et dessinez simplement les lignes. Ce que je vais faire, c'est charger mon pinceau bien avec la peinture et ensuite je vais juste dessiner mes branches de cet arbre. Vous pouvez voir. C' est ça. Je vais ajouter une autre branche d'ici aussi pour l'arbre. Vous voyez que j'ai fait un peu plus, mais en touchant accidentellement. Donc je vais juste ajuster ça, et voir, maintenant nous avons corrigé nos erreurs. Maintenant, pour celui-ci, nous allons ajouter les étoiles sur le dessus. Alors chargez votre pinceau avec une belle consistance crémeuse de peinture blanche et éloignez-vous de toutes vos autres choses où vous ne voulez pas que la peinture blanche éclaboussure. On y va. Il suffit d'ajouter les éclaboussures sur le dessus. Vous pouvez voir qu'il se forme sur les arbres, mais je vais juste l'ignorer. En fin de compte, personne ne le remarquera. C' est pourquoi vous voudrez peut-être peindre l'arbre d'abord, mais c'est bon. Ai-je dit de peindre l'arbre d'abord ? Je veux dire, c'est là que vous voudrez peut-être mettre les étoiles d'abord , puis les arbres. Oh mon Dieu. Là, c'est tout. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est, certains de ces styles sur la lune, nous pouvons juste le ramasser dès qu'ils tombent et cela serait empêché là-bas. Voilà, tu y vas. Notre peinture est terminée, retirons maintenant la bande. Je corrige mes bords maintenant. C' est ainsi que nous obtenons le mélange parfait et la lune parfaite sur notre peinture. 38. Projet classe V - La lune violelle Purple: Celui-ci va être en mode portrait. Je vais faire un cercle au centre du journal. C' est ce que j'avais sauvé de la bande de masquage et c'était fini. C'est ce que j'utilise. Mais vous pouvez utiliser une boussole ou n'importe quel matériau que vous devez faire un grand cercle sur le papier. Maintenant, nous avons un grand cercle sur le papier. Je vais remplir ça avec du liquide de masquage parce que c'est ce que la lune va être. Nous voulons que toute la zone soit couverte de liquide de masquage. Je vais utiliser cet applicateur de liquide de masquage dans lequel j'ai construit ce liquide de masquage de Winsor&Newton. Vous pouvez utiliser votre brosse pour appliquer du liquide de masquage, ou vous pouvez utiliser le dos de votre brosse pour appliquer le liquide de masquage et si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez sauter cette étape. La seule chose est que lorsque nous peignons sur le dessus, vous devez être vraiment prudent de ne pas peindre sur le dessus de la lune. C'est tout. Appliquons maintenant le liquide de masquage. L' application du liquide de masquage est un processus très long. Ça prend beaucoup de temps. Nous devons être très patients avec elle et appliquer le liquide de masquage, et nous devons être très prudents le long des bords. Assurez-vous qu'il ne sort pas sur les autres zones, seulement dans le cercle que nous avons dessiné. J' ai appliqué toute la lune avec du liquide de masquage. Maintenant, nous devons attendre que cette couche de liquide de masquage sèche complètement avant que je puisse arrêter de peindre dessus. Je n'ai pas enregistré tout le processus d'application du liquide de masquage parce que lorsque j'applique du liquide de masquage sur des zones aussi délicates, ce que je fais habituellement c'est que j'ai ma tête, au moins sur le papier à environ cette hauteur, donc j'ai été couvrant l'ensemble des caméras, donc j'ai dû le couper. Notre couche de liquide de masquage est maintenant complètement séchée. Une chose importante à noter avec le liquide de masquage est que ne pas utiliser d'appareil de chauffage ou de chauffage pour sécher votre liquide de masquage parce que cela pourrait éventuellement conduire le liquide de masquage à coller sur le papier et tout en essayant d'enlever le masquage fluide, il serait également déchirer le papier, alors laissez-le sécher naturellement. Je sais que nous devrons attendre plus longtemps, mais c'est comme ça. Appliquons maintenant de l'eau en plus de cela. Je vais appliquer de l'eau à toute la région. Vous allez appliquer de l'eau sur l'ensemble du tableau. Nous appliquons de l'eau. Une fois que nous aurons appliqué de l'eau, maintenant nous allons arrêter de peindre. Je vais d'abord peindre avec Queen Rose. Je prends Queen Rose, et je vais postuler sur le journal. Parce qu'il y a du liquide de masquage, il est si facile de peindre parce que nous n' avons pas à nous soucier de la zone où la lune est censée être. Je vais juste prendre la Reine Rose et la peindre. Ici, parce qu'il y a de l'eau, j'applique directement de la casserole sur mon papier. C' est bon. Maintenant, je vais prendre la violette et l'appliquer sur la Reine Rose. Vous pouvez voir comment notre peinture se mélange bien. Nous voulons plus sombre vers la zone supérieure. Avec cette technique, nous devons vraiment travailler plus vite. Donc, quand je mélange Queen Rose, maintenant vous pouvez voir qu'il se mélange avec la violette pour former une nuance différente. Mais c'est bon, c'est exactement ce que nous voulons. On veut obtenir cette nuance pourpre foncé en utilisant la Reine Rose. Maintenant, nous avons une nuance violette en haut et utilisons la Reine Rose, vous mélangez. C' est bon quand vous passez sur la zone de lune parce qu'il y a du liquide de masquage, nous n'avons pas à nous soucier de la façon dont ça va se passer. Ces zones se mélangent bien avec la Reine Rose. Maintenant, nous avons un joli mélange de la Reine Rose et de la violette. Vous pouvez voir le [inaudible] volé vers le bas. Maintenant, dans la zone inférieure vers l'ensemble du journal, nous allons ajouter la Reine Rose. J' ajoute Queen Rose à tout le journal. Vous pouvez voir, comme je l'ai dit, la chose la plus importante quand nous peignons est de ne pas introduire d'eau douce dans le papier que ce qui est déjà dessus. Vous pouvez voir qu'il y a déjà des blobs d'eau ici. Répartissez cela autour, n'apportez pas plus d'eau sur votre papier. J' utilise juste un papier que j'utilise. J' utilise juste l'eau qui est déjà là sur mon papier. Donc, vous pouvez voir comment je l'ai bien mélangé. Vous pouvez voir ici qu'une partie de la Violet s'infiltre. Je vais prendre plus de Violet et juste le déplacer, et le mélanger, et la même chose de ce côté. Je prends plus de Quin Rose, en le mélangeant, donc je ne veux pas qu'il se sente comme s'il y avait une séparation entre le Violet et le Quin Rose. Alors voilà, en le mélangeant uniformément. Maintenant, nous avons obtenu un mélange uniforme. Maintenant, vers le bas de ce tableau, je vais ajouter du gris de Payne pour obtenir une teinte sombre en bas. Mon papier est encore humide, donc mon Payne's Gray va se fondre uniformément, et c'est pourquoi je l'ajoute. Donc mon Payne's Gray va se fondre avec le rose en bas, et se fondre uniformément. Donc, je viens de l'ajouter comme une petite surface au sol. J' ai laissé tomber la peinture Payne's Gray sur mon papier, et elle se mélange maintenant uniformément. Si vous n'avez pas Payne's Gray, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser une nuance noire. Vous pouvez utiliser une nuance noire, donc j'utilise Payne's Gray, mais utilisez simplement votre peinture noire pour dessiner le sol en bas. Maintenant, une fois que cela est fait, nous sentons qu'il y a une grande quantité d'eau ici, donc je vais juste l'étaler autour, afin qu'il ne sèche pas inégalement, parce que si vous laissez une grosse goutte d'eau sur votre papier, il va juste sécher inégalement, et une chose positive à propos du liquide de masquage est que si vous avez de gros blobs d'eau, il suffit de le tirer au-dessus du liquide de masquage, car cela n'affectera pas la peinture. Il y avait de gros blobs d'eau, donc je l'ai déplacé à l'extérieur, et vous pouvez voir que mon Payne's Gray s'est déplacé vers le haut. Donc je vais juste l'effacer avec mon pinceau. Vous pouvez prendre plus de rose et il suffit de l'ajouter. Je veux une nuance un peu plus foncée vers le bas, donc je vais l'ajouter. Là, je l'ai ajouté. Attendons que tout ça sèche pour que nous puissions ajouter la lune et l'avant. Donc maintenant, cela a complètement séché. Laissez-nous décoller le ruban de masquage. C' est assez délicat, mais vous pouvez simplement courir vos doigts comme ça, et enlever la bande. Retirons la cassette. Ça prend du temps, mais ça vaut vraiment la peine. On doit continuer à le faire. Parce que je fais ça, mon appareil photo tremble beaucoup. Donc je vais juste éteindre la caméra, et enlever toute cette cassette. Maintenant, je vais peindre la lune. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer de l'eau sur la zone lunaire, parce que nous allons faire la technique humide sur mouillé. J' ajoute de l'eau sur la zone lunaire, donc très soigneusement. À l'aide d'une petite brosse, appliquez de l'eau sur la lune. Nous devons être très prudents sur les côtés. Vous pouvez voir ici très attentivement nous allons appliquer l'eau. Vous avez maintenant appliqué de l'eau sur toute la zone. Donc je vais maintenant prendre une teinte rouge permanente, et en utilisant la teinte rouge permanente, je vais juste déposer de la peinture sur ma zone lunaire à des endroits aléatoires. Le reste des zones que je vais laisser blanc, et je vais juste laisser tomber la peinture à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir ici, je l'applique à des endroits aléatoires sur la lune. Faire de telles formes minuscules sur la lune. Vers le bas, je peins un peu plus, et les côtés. C' est humide sur la technique humide. Je laisse tomber ma peinture, laisse tomber le pigment à des endroits aléatoires, et je laisse l'eau faire le travail. Ça va juste circuler, et c'est exactement ce qu'on veut. Maintenant, je vais dans une teinte plus foncée de rose et je l'applique à certains endroits. Vous pouvez voir appliquer la nuance plus foncée à certains endroits. Nous ne voulons pas que tous les endroits soient en lumière, donc seulement quelques taches sombres ici et là. Ensuite, en utilisant beaucoup d'eau et un ton très léger de rose, comme vous pouvez le voir ici, je vais ajouter vers le reste de la zone et juste le mélanger parce que je ne veux pas beaucoup de blanc, donc juste le mélanger. Vous ne pouvez voir que quelques zones dont nous avons besoin pour l'avoir blanc. Le reste des zones se mélangent en douceur pour que ce soit une nuance de rose très légère. Voilà, c'est tout. Laissons cela sécher avant de pouvoir ajouter nos derniers détails. Notre lune a maintenant séché, alors allons-y et ajoutons quelques arbres à l'avant. Cela va utiliser la méthode humide sur sec. Autrement dit, lorsque toute cette couche a séché, nous allons faire au-dessus de cette peinture existante qui a séché de sorte qu'on l'appelle la technique humide sur sèche. Pour cela, je vais utiliser des peintures grises. Vous pouvez aller et utiliser votre peinture la plus sombre, ombre noire. Je préfère utiliser des peintures grises pour mes peintures parce que, je ne sais pas, je dois dire que vous n'utilisez pas de noir dans vos peintures, mais plutôt vous mélangez du noir avec différentes nuances et j'aime suivre cette règle, c'est pourquoi je n'utilise pas noir directement, mais j'essaie de faire du noir en utilisant mes couleurs. Je vais mélanger des peintures grises et un peu de sépia. Ça me donnera une nuance très sombre. Vous pouvez voir que j'ai atteint une nuance noire foncée, c'est ce que nous voulons. Pour peindre les arbres, il n'y a rien qui soit, je ne peux pas avoir le bon mot, c'est bon. Ce que je veux dire, c'est pour peindre les arbres, il n'y a rien qui soit trop difficile, tout ce que nous avons à faire, c'est que vous avez besoin de votre plus petite brosse. C' est le plus petit que j'ai de la marque Silver Brush, mais si vous n'avez pas la même marque, vous pouvez utiliser une marque différente. J' ai en fait celle-là de Craftamore, mais je préfère toujours mon argent noir pour d'autres pinceaux. On va bien charger ma peinture sur mes pinceaux. C' est fondamentalement simple en utilisant votre pointe pointue. Les branches seront plus épaisses, c'est-à-dire que les arbres auront une branche plus épaisse au fond. Alors, en gros, donc c'est bon. Évidemment, nous voulons que ce soit sur la lune, alors continuez à ajouter au hasard, totalement aléatoire, il n'y a pas d'objectif spécifique. Je fais juste ces coups aléatoires avec mes pinceaux, brosse, pourquoi est-ce que ça doit être pluriel ? C' est la première fois que je tourne un verre sans donner de voix off , mais plutôt parler avec la peinture. Donc c'est vraiment dur pour moi, mais je voulais juste atteindre cet objectif. Je vais continuer et j'espère que vous porterez avec tous les trucs stupides que je dis. Je charge de la peinture là-bas et plus de sépia pour que je devienne noir. Voilà, tu y vas. Ce n'est pas nécessairement un seul arbre, donc j'ajoute plusieurs boîtes d'arborescence. Nous ajouterons aussi des branches plus petites. C' est simplement simple. Vous pouvez voir que vous ajoutez simplement la boîte. Ce que nous devons faire attention, c'est que vous essayez d'utiliser la pointe de la brosse principalement, sinon vous finiriez par faire des branches très épaisses. Même si vous avez des branches épaisses en bas, tout ce que vous devez être prudent est que vous allez vers le haut, essayez de le rendre aussi mince que possible. Vous pouvez voir que j'utilise la pointe de mon pinceau, donc habituellement, juste garder votre pinceau comme ça et utiliser la pointe de votre pinceau. Vous pouvez voir ce qui s'est passé ici. Cette branche semble plus mince que ce qui est en dessous. Nous avons un moyen de corriger cela. Pour corriger cela, ce que je ferais c'est juste rendre le reste de la portion plus épais qu'en haut. Vous voyez maintenant cela n'a plus l'air bizarre parce que c'est plus mince et cette partie est plus épaisse. Si vous faites une erreur et ajoutez une partie plus épaisse vers le haut, tout ce que vous avez à faire est de faire en sorte que le reste des zones soit plus épais que ce que vous avez fait. Ça résoudrait votre problème. Je vais en ajouter plus. Vous pouvez voir juste basé sur le principe que je viens d'expliquer, si vous faites accidentellement quelque chose de plus épais, rendre le reste au fond de ce tronc plus épais aussi. Mais en fait, en ce qui concerne les arbres, dans certains cas, c'est bien comme, par exemple, regardez celui-ci. Je veux corriger ça. Je vais juste le rendre plus épais, et le voilà, plus mince vers le haut. Ajoutons un peu d'épaisseur à cela là. Il suffit d'ajouter autant de branches que vous jugez bon, vous pouvez vous arrêter ici. Les gens disent toujours de ne pas trop travailler sur vos tableaux, j'ai tendance à le faire beaucoup. Tu devrais savoir quand t'arrêter. Je ne le sais pas, mais parfois c'est bon. Vous pouvez simplement continuer à ajouter autant de branches que vous voulez comme j'ajoute. Vas-y, peut-être un peu plus ici. Maintenant, voyez, donc cette partie ici est maintenant plus épaisse que le fond, cette partie ici. Donc, je dois le rendre plus épais pour que cela ait du sens vers le haut. J' en ai besoin comme ça plus épais. Maintenant, ça n'a plus l'air bizarre. Tu as vraiment besoin d'un pinceau fin. J' essaie de travailler vite ici, c'est pourquoi je reçois tous ces coups épais aléatoires. Voilà, tu y vas. C' est à ça que va ressembler notre peinture. Je vais juste ajouter quelques petites branches. C' est ça. Je vais juste laisser ça être, c'est ce que sera notre peinture. Vous pouvez ajouter du feuillage, pas du feuillage, désolé. Juste un peu de terrain en bas, c'est tout. C' est notre dernière peinture. On peut enlever le ruban de masquage maintenant parce qu'il n'y a qu'un peu en bas ici, ce qui serait bien. n'y a pas d'autre peinture rouge qui sort, alors retirons la bande. Attention ici. Comme je l'ai dit, la peinture est humide, alors retirez-la de votre papier. Tu vois, j'ai un peu de saignement ici, que je veux corriger. Je vais prendre ma peinture blanche de lavage, charger ma brosse bien avec la peinture blanche de lavage, et je vais la couvrir. C' est ainsi que vous pouvez couvrir toute erreur de saignement à l'intérieur de la zone enregistrée. Au cas où vous vouliez juste le nettoyer, c' est comme ça que vous faites, là. Je suis allé accidentellement dans cette zone, mais c'est bon, ce n'est pas vraiment visible. Voilà, tu y vas. 39. Projet classe VI - Les montagnes en calques: Maintenant, pour ce tableau, je vais vous montrer différentes couches. Pour ça, je vais d'abord mouiller mon papier. Nous mouillerons tout le papier, même si je ne vais peindre le ciel qu'au début. Je veux mouiller toute ma partie du papier parce que si je m'arrête quelque part à mi-chemin, cela pourrait créer des bords inutiles sur mon papier, bords aquarellés inutilement, c'est pourquoi j'applique de l'eau sur mon papier. Voilà, tu y vas. Ensuite, nous n'utiliserons qu'une seule couleur dans ce tableau. La seule couleur que je vais utiliser est ce bleu céruléen. Je vais te montrer cette ombre. C' est cette couleur, bleu céruléen. Vous pouvez voir ça. Commençons par le ciel. Je vais charger ma brosse avec du bleu céruléen. Mais je veux que la peinture soit vraiment diluée pour le ciel, donc je mélange de l'eau avec, vous pouvez voir. Ensuite, nous allons prendre un ton très léger et appliquer au ciel, commençant par le haut. Vous pouvez voir comme ça, il suffit de déplacer rapidement votre pinceau de gauche à droite, charger votre pinceau avec de la peinture à nouveau, et très légèrement, comme vous pouvez le voir. C' est ça. Maintenant, l'important est, maintenant nous devons attendre que cette couche sèche avant de pouvoir ajouter une autre couleur. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur à la zone supérieure là-bas. C' est ça. Maintenant, nous devons attendre que cette peinture sèche. C' est bon. J'ai juste frotté ma brosse et c'est très bien. On fait ces lignes droites de couleur là-bas. Maintenant, nous allons devoir attendre que ça sèche. La région du ciel a séché. J' ai utilisé un sèche-cheveux pour le sécher. Vous pouvez également utiliser un cheveu ou vous pouvez préférer attendre. Maintenant, nous allons commencer avec notre première couche. Pour ma première couche, je passe à mon pinceau taille 8. Puisqu' il s'agit de notre première couche de montagnes, ce sera une nuance vraiment plus claire. Laissez-nous choisir la nuance plus claire du bleu céruléen. Nous n'utiliserons que du bleu céruléen pour cette peinture. C' est pourquoi cela va être connu comme une peinture monochromatique, parce que nous n'utilisons qu'une seule couleur. Commençons. Je veux commencer mes montagnes quelque part ici, et ce sera des nuances très claires, donc vous pouvez voir que c'est un ton très léger, un ton plus clair du bleu céruléen. Ce que nous allons faire est, nous allons juste faire au hasard la forme de certaines montagnes au loin, vous pouvez voir, et suivre le long. Idéalement, utilisez un autre pinceau, gardez un autre pinceau dans votre main prêt, et balayez simplement les bordures pour éviter tout bord dur. Gardez l'autre pinceau prêt dans votre main. Nous allons dessiner la montagne, donc nous faisons juste des formes plus petites. Dans votre journal, si vous n'utilisez pas de papier 100% coton, il pourrait sécher plus rapidement, donc vous devez le faire plus vite que je ne le fais ici. Comme vous pouvez le voir, je fais un peu, et puis reviens et le faire. Mais dans votre cas, vous devrez peut-être le faire plus tôt, parce que si votre papier sèche rapidement, alors vous devrez faire attention à cela. Il suffit de frotter les bords tranchants si vous voulez. Mais plus il est léger, il ressemble à un effet brumeux, qui est exactement ce que nous voulons. Nous voulons avoir l'impression qu'il y a une brume sur les montagnes qui sont loin. Mélangez-les. Vous pouvez voir ? Là. Maintenant, nous devons attendre que cette couche sèche, mais je vais utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher rapidement. Je l'ai séché. Maintenant, ajoutons la deuxième couche. Plus de bleu céruléen dans le mélange. Mais maintenant, ça va être une nuance plus foncée. Rappelez-vous, il ne devrait pas faire très sombre, juste une nuance plus foncée, alors charger ma brosse avec du bleu céruléen, gardez votre autre pinceau prêt. Je vais faire les montagnes. Donc vous pouvez voir, c'est une nuance plus foncée. Utilisez votre pinceau pour le balayer. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'arrêter là, et je ne vais pas continuer. Continuons cette montagne de ce côté-ci. En continuant à partir d'ici. Maintenant, utilisez votre deuxième pinceau pour simplement balayer et créer ce bel angle, créer ce bel effet brumeux. J' ai dit angle parce que je balayais ma brosse dans un angle. C' est ce qui m'est sorti de l'esprit. Maintenant, je dois attendre que cela sèche, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Je vais utiliser mon sèche-cheveux. Je l'ai séché. Maintenant, je vais prendre une nuance plus foncée du bleu céruléen. En ajoutant plus de bleu céruléen dans ce mélange, vous pouvez voir maintenant qu'il est vraiment une nuance plus foncée. Je vais commencer mes montagnes par ici. Donc, voici ce que je vais faire, je vais traverser cette région que nous avons laissée derrière nous, sorte que l'autre partie montagneuse se trouve derrière cette montagne. Tu vois ce que j'ai fait ? Je vais garder mon autre pinceau prêt, garder en main, retirer la peinture, ouvrir, adoucir les bords, et là. Ajoutez-le à ici, puis continuons tout le chemin vers le bon côté. Je vais m'ouvrir et adoucir mes bords des montagnes. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de peinture. Mais rappelez-vous, n'introduisez plus d'eau, car l'eau est dans la zone que vous avez déjà peinte, car elle créerait des fleurs, parce que la peinture s'étalerait. Nous ne voulons pas introduire plus d'eau, mais plutôt essayer de bien la mélanger dans la région blanche. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir. C' est sec. Maintenant, prenons la prochaine nuance de bleu céruléen. Pour cela, j'ai ajouté plus de bleu céruléen dans ce mélange. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire la montagne quelque part au milieu. Faisons ça. Là, et nous allons peindre en dessous après que j'ai fait les bordures, et je vais utiliser l'autre pinceau pour adoucir les bords. Comme je l'ai dit, vous pourriez vouloir le faire rapidement si votre papier est sujette à sécher rapidement. Souviens-toi de ce point. Oups, tu vois que j'ai accidentellement tamponné l'autre pinceau, mais on peut le corriger, juste faire une petite montagne là-bas. Maintenant, c'est bon. C' est ça. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais ajouter une autre montagne juste en dessous, au centre. Donc plus sombre bleu céruléen, là. Maintenant, j'ai vraiment sombre, pas vraiment sombre comme dans la prochaine nuance de bleu céruléen, la pierre suivante. Cette montagne aurait un peu plus de détails parce qu'elle se rapproche du spectateur, c'est imaginer que le spectateur se tenait ici et regardait l'image. Cela signifie que toutes les choses qui sont plus proches de lui seraient détaillées et peuvent le voir bien. Je veux dire, vous pouvez le voir plus clairement. C' est pourquoi nous allons maintenant ajouter plus de détails dans nos montagnes. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau maintenant. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit si vous sentez que votre pinceau n'a pas une belle pointe pointue et que vous ne pouvez pas faire ces petits détails. Mais je vais m'en tenir à ça. Je pense que le mien va bien. Ce que nous allons faire est, en utilisant un pinceau plus petit, nous allons ajouter plus de détails. Donc ça va être comme ça dans nos montagnes, tu vois ça ? Comme ça. Il n'a pas besoin de faire tout le tour, mais c'est juste que nous allons commencer à voir les creux et les creux des montagnes plus clairement dans ce cas. Je vais monter, et je ne veux pas qu'il sèche, donc je vais balayer et ajouter ma couleur. Je vais m'arrêter ici parce que c'est là que je veux que la montagne s'arrête. Là, je vais ouvrir ça, adoucir les bords. J' ai si souvent la profondeur, mais je pense que je devrais ajouter plus de couleur parce que je veux que ma montagne soit un peu plus visible. Maintenant, je vais l'adoucir un peu plus. Là. C'est bon, ignorez-le parce que vous le comprendrez à l'étape suivante quand je ferai la prochaine montagne qui ira au-dessus de ça. Ce n'est pas très bien. Attendons que cela sèche ou essayons en utilisant un sèche-cheveux. Il est séché. Maintenant, je vais ajouter la montagne finale en bas, et celui-ci va utiliser la et celui-ci va utiliser nuance plus foncée de bleu céruléen, donc nous voulons qu'elle soit vraiment, vraiment sombre. Je me charge et comme vous pouvez le voir, nous prendrons la dernière valeur ordinale du bleu céruléen, et je vais commencer quelque part par ici. N' oubliez pas que cette montagne doit être plus détaillée. Nous voulons juste un passage à ma brosse la plus petite taille parce que je veux ajouter plus de détails, mais c'est pointe pointue, continuez à ajouter et j'ai ajouté plus ici. Pour celui-ci, nous n'avons pas besoin d'adoucir les bords parce que cette montagne va aller jusqu'au bas. Je vais juste ajouter mes coordonnées. On a besoin de petits coups ici. Imaginez que ce sont les arbres ou les choses qui sont visibles qui sortent de la montagne. Comme quand vous regardez une montagne qui est vraiment proche de vous, vous verrez ces arbres ou la texture sur les montagnes. C' est ce qui va être plus détaillé. Au cas où vous manquiez, vous pouvez simplement ajouter des lignes comme ça, comme je le fais ici. C' est pourquoi j'ai dit que ça va aller parce que je vais appliquer un ton plus sombre sur le dessus. Là. Maintenant, continuez à ajouter le ton plus sombre sur toute la montagne. Tu vois ça ? Je pense que ce sont les deux grands domaines. Maintenant, nous avons fait les pensionnaires que nous voulons, donc je vais passer à ma brosse plus grande parce que cela faciliterait les choses. Passez à ma brosse plus grande et on va y charger du bleu céruléen concentré très foncé, je sais qu'il est plus léger ici, on va le rendre plus sombre. Là, et très prudent sur les bords parce que nous ne voulons pas peindre sur les petites lignes que nous avons faites. Nous ne voulons pas les ruiner, donc nous allons juste être très prudent quand nous peignons le long de la ligne que nous avons faite. Vous pouvez voir combien de peinture je prends un de mes pinceaux parce qu'il y a très peu d'eau, c'est pourquoi je suis comme une technique de brosse sèche ici. C' est 90 pour cent de peinture et 10 pour cent d'eau, parce que je veux vraiment que ce soit une nuance sombre de bleu céruléen. C' est ça. Je vais le laisser comme ça. Je sais que ces autres montagnes sont très loin, donc c'est pour ça qu'elles vont être vraiment, vraiment plus légères. Comme vous pouvez le voir, il devient plus léger et plus léger à l'extérieur. Tout est sec maintenant, alors retirons la bande. Nous avons des bords propres. Ce n'est qu'une légère potion ici, mais je ne vais pas m'embêter à ce sujet. Mais regarde ça. On a des bords propres tout autour. J'adore ça. 40. Projet Classe VII - La Galaxie: Laissez-nous faire un simple tutoriel galaxie. Pour cela, je commencerai par appliquer l'eau sur mon papier. Ce sera mouillé sur la technique humide d'abord. Là, j'applique de l'eau sur mon papier. Voilà, tu y vas. Pour celui-là, je vais attendre un peu que l'eau s'installe dans le journal. Ensuite, je vais appliquer une deuxième couche d'eau pour que mon papier soit étiré et que j'obtienne suffisamment de temps pour travailler sur la technique humide sur humide. Faisons ça. Je vais attendre quelques minutes maintenant. Je vais maintenant ajouter une autre couche d'eau sur le dessus. Cela permettra à mon papier de rester mouillé pendant une plus longue période de temps. Vous pouvez voir même si c'est du papier Arches, il se plie au milieu, mais c'est bon. Maintenant, nous avons assez d'eau sur le papier pour le faire rester humide plus longtemps. Commençons à peindre notre galaxie. Je vais commencer avec ma brosse en velours noir argent taille 12. La première couleur que je vais commencer est le jaune indien. Je vais commencer par le jaune indien. Je vais juste postuler sur le journal de façon aléatoire pour qu'on puisse y voir. Juste comme ça, totalement aléatoire. Maintenant, nous allons passer aux couleurs suivantes. La couleur suivante que je vais utiliser est la suivante. Il s'agit d'un bleu céruléen, commençant par le bleu céruléen. C' est le plus léger du bleu que j'ai. Je veux commencer par une nuance plus claire. Vous pouvez voir qu'ici, votre bleu se mélange avec le jaune pour former une nuance verdâtre, et c'est ce que nous voulons. Bleu céruléen Je vais appliquer sur tout le côté le long des lignes de la zone jaune et le reste du papier. Vous voyez qu'il y a de l'eau sur mon papier, donc je vais juste la déplacer et la faire couler à l'extérieur de la feuille. C' est ce que vous pouvez faire si vous avez trop d'eau sur votre papier. Essayez de les absorber avec votre brosse ou vous pouvez les déplacer hors de votre papier comme je le fais maintenant parce que je ne veux pas que ma zone jaune disparaisse. Mais vous pouvez voir qu'il est déjà parti. Allons réparer ça maintenant. Retirez toute l'eau supplémentaire à l'extérieur de votre drap. C' est ce que j'essaie d'enseigner sur le contrôle de l'eau et comment contrôler s'il y a trop d'eau sur votre papier ou s'il y a trop d'eau sur votre brosse. Parce que nous avons étiré le papier, il y a assez d'eau dessus, et il ne formera pas de fleurs. J' enlève toute l'eau qu'il y avait là. Je lave juste mon pinceau de temps en temps parce qu'il y a de la peinture dessus, et si je vais l'appliquer sur le dessus, encore une fois, je mettrais cette peinture bleue sur la zone là-bas. Maintenant, vous pouvez voir que tout le jaune a disparu. Maintenant, on peut ajouter un peu plus de jaune. Il formerait une nuance verdâtre, qui est exactement ce que je voulais. Prenons plus de jaune et glissez votre pinceau à travers. J' essaie de montrer ici quelles sont les erreurs courantes que nous faisons tous et comment nous pouvons éviter cela. Là. Maintenant, quand j'ai appliqué plus de jaune, je repousse le bleu avec mon pinceau. Vous pouvez voir maintenant que j'ai une zone de peinture jaune que je voulais. C' est ainsi que nous pouvons contrôler s'il y a trop d'eau sur votre papier et que vous avez besoin d'éloigner les peintures, là. Éloigner les pigments verts et bleus. Je n'ai pas appliqué de vert. Il était tout bleu qui se mélangait avec le jaune pour créer de l'ombre verte. Mais nous pouvons l'éloigner, et nous pouvons récupérer le jaune sur le papier. Vous voyez, maintenant j'ai un jaune sur le papier, ce qui est exactement comme je le voulais. Là. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et appliquer le bleu sur le reste des zones. C' est bleu céruléen, et je vais l'appliquer à la galaxie. Là. Maintenant, nous avons un beau mélange de jaune et de bleu qui a créé l'ombre verte. Juste peindre le long des frontières ici parce que je veux garder ce jaune. Là. Mais vous pouvez déjà voir que le bleu s'infiltre à nouveau dans le jaune, alors lavez soigneusement votre pinceau dans l'eau, puis rechargez votre pinceau et appliquez de la peinture et assurez-vous que vous déplacez votre pinceau à l'extérieur de la zone jaune parce que nous ne veulent pas pousser la peinture bleue vers le jaune. Là. Je le pousse dehors. Je vais créer plus de verts vers l'extérieur plutôt que si vous le poussez vers la zone jaune, vous ferez plus de verts, ce que nous ne voulons pas. Plus jaune et poussez à l'extérieur. Vous pouvez voir comment j'ai conservé cet espace jaune que je voulais. Là. Je pense qu'il est formé comme une fleur maintenant. Maintenant, ajoutons la deuxième nuance. On peut prendre le bleu prussien. C' est le prochain bleu le plus sombre. Donc, en ajoutant du bleu prussien. C' est une autre nuance plus foncée. Donc nous appliquons la prochaine teinte foncée sur le paon, bleu serein. Vous pouvez également utiliser le bleu paon si vous voulez pour la première couleur que nous avons utilisée. Ajout de bleu prussien à l'extérieur parce que je voulais que l'extérieur de ma galaxie soit plus sombre. Nous devons le rendre aussi sombre que possible. Je ramasse de plus en plus de bleu prussien et j'applique de la peinture. Rappelez-vous, de temps en temps, vous devrez peut-être laver votre brosse. Chargez de la peinture jaune et continuez à éloigner les verts de la région centrale parce qu'il y a beaucoup d'eau ici sur le papier, ce qui le fait revenir et se former à nouveau vert. Nous devons probablement continuer à le faire tout au long du processus, là. Revenons à ajouter notre bleu paon. J' ai dit bleu paon ? Je voulais dire bleu prussien. Revenons à ajouter notre bleu prussien. Vous pouvez voir que j'applique une quantité très concentrée de couleur sur mon papier parce que je veux que mes bords soient foncés, et ensuite vous pouvez aller dans une nuance d'indigo plus foncée sur le bleu prussien pour obtenir une teinte encore plus foncée vers l'extérieur, comme ici. J' utilise l'indigo maintenant. Comme vous pouvez le voir, je peins de l'extérieur vers l'intérieur. Mais vous pouvez voir la séparation claire entre les autres pigments. Nous devons corriger cela, ce que nous ferons dans un certain temps. Maintenant, nous avons fait la couleur tout autour. Lavez votre pinceau et nous allons ramasser un peu plus de bleu prussien et ajouter vers la bordure ici, sorte qu'ils se mélangent et se mélangent parfaitement. C' est ce qu'on appelle l'ajout de plusieurs couches un par un et l'ajout l'un sur l'autre pour obtenir de l'éclat pour notre peinture. Donc là. Je vais ajouter du bleu prussien sur le dessus. Maintenant, nous voulons un peu de bleu paon ou bleu serein pour donner la nuance plus claire quand il atteint le centre, là. Il suffit de taper votre pinceau et de le mélanger. Vous verrez qu'ils se mélangent bien. Si vous voyez qu'il y a une séparation entre les peintures, vous pouvez simplement les ajouter. Voilà, tu y vas. Maintenant, je veux prendre un peu plus de peinture jaune et repousser tous ces verts un peu plus jaunes, repousser autant que vous pouvez dans la direction que vous voulez qu'il aille, là. Vous pouvez voir ici qu'il y a de l'eau que j'ai introduite. Donc, je vais le repousser un peu plus, puis le taper sur mon tissu. Plus de peinture jaune. Je vais en faire un peu vers ce côté-ci. Tout cela fonctionne si votre papier est 100 % coton, c'est ainsi que vous pouvez travailler plusieurs couches dessus sans que le papier se déchire. Vous pouvez également utiliser du papier Chopard, qui est une très bonne qualité, papier 100 pour cent de coton et il peut vraiment supporter tant de couches, et j'aime vraiment travailler avec les papiers Chopard. Donc, là maintenant. Maintenant, je pense que c'est vraiment bon, n'est-ce pas ? Je sens que c'est un peu plus léger de ce côté. Donc je vais reprendre l'indigo et l'ajouter à ce coin ici. Assurez-vous que vos coins sont sombres, car c'est là que la peinture tente surtout de s'infiltrer. Voilà, tu y vas. Ajoutons un peu plus de bleu paon, là. Notre galaxie a connu séché. La couche d'arrière-plan est totalement sèche. Maintenant, nous pouvons ajouter les étoiles. Je vais ajouter les étoiles en utilisant ça. Il s'agit d'un blanc permanent de Winsor & Newton. Je l'ai ici. Je vais bien charger mon pinceau avec la peinture, la peinture blanche écraser dans une belle consistance crémeuse. Chargez votre pinceau avec beaucoup de peinture blanche. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de lavage car vous pouvez utiliser des aquarelles blanches. Je vais utiliser la méthode des éclaboussures comme celle-ci. Faites attention à déplacer n'importe quel objet sur lequel vous ne voulez pas que les peintures tombent parce que c'est très risqué. Que votre table va être recouverte de peinture blanche parce que cette méthode fait éclabousser toute la peinture partout. Si vous avez vos téléphones, ordinateurs portables, ou quoi que ce soit à proximité, essayez simplement de le déplacer. Commençons. Je vois déjà mes mains. Cette méthode donne vraiment belles petites étoiles. Voilà, tu y vas. Mais j'ai l'impression que ça a l'air vide. Ajoutons quelques étoiles à celui-ci. Je vais utiliser ma doublure en velours noir argenté ou une brosse pour aller parce que vous pouvez voir qu'elle a un très joli bout très pointu. Tout ce que vous avez à utiliser est la brosse la plus petite taille que vous avez. Par exemple, j'ai cette taille une démo d'avion brosse et il a également une pointe très pointue. Pour commencer, tout ce dont nous avons besoin est une pointe pointue pour que vous puissiez obtenir la finesse des lignes que possible. Essayons de faire ces étoiles à un angle spécifique. Par exemple, je vais avoir une étoile ici. Donc, pour tout ça, je vais l'avoir verticalement vers le bas parce que nous ne voulons pas que ce soit au hasard. Ou si toutes les étoiles regardent de la même manière, cela attire la peinture. Je vais avoir lu verticalement vers le bas, une fine ligne verticalement vers le bas, puis à travers, une légèrement plus petite, puis même plus petite au centre. C' est comme ça que je le fais d'habitude. Maintenant, nous allons ajouter la même chose partout à des endroits aléatoires. Je vais en ajouter un ici. Vous pouvez les ajouter dans différentes tailles, donc je veux en faire un plus petit ici. Ensuite, nous pouvons ajouter une croix qui est aussi des étoiles plus petites, mais la rendre vraiment petite comme celles-ci, de petites croix. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques étoiles filantes à cela pour qu'il devienne plus intéressant. Alors chargez votre brosse à nouveau, nous avons toujours besoin d'une ligne plus fine, alors assurez-vous d'utiliser la brosse la plus petite taille que vous avez. Je vais en faire un ici. Ce que je fais c'est que je choisis une étoile qui est déjà là parce que les étoiles filantes ont, ce sont essentiellement des astéroïdes ou des comètes qui volent. Ils ont un point d'arrêt et ensuite ils ont une queue effilée. Donc je choisis cette étoile par ici. Ensuite, à partir de là, je vais juste utiliser ma brosse et glisser dehors comme ça, pour que j'aie une queue pour ça. Tu vois ça ? Ainsi, lorsque vous faites cette motion, vous auriez une ligne plus mince lorsque vous levez votre main du papier. Je vais en ajouter quelques autres ici. Disons que je voulais utiliser cette étoile et que je vais faire le même mouvement, même coup de pinceau. Tu vois ça ? C'est vraiment bien, n'est-ce pas ? Je vais en ajouter un ici. S' il n'y a pas d'étoile à choisir, vous pouvez en ajouter une. Par exemple, il n'y en a pas, je veux faire un point d'abord là, et ensuite je vais faire la queue de celui-ci. Encore petit, de sorte que vous pouvez faire la même chose le long de la même ligne à nouveau. Il n'avait pas de queue effilée, donc je vais y ajouter la queue effilée. Chargez mon pinceau, et puis tout ce que nous devons faire attention, c'est que nous essayons de le dessiner sur la même ligne que nous l'avons fait avant, au cas où vous avez levé votre main pendant que nous faisons cette ligne et que vous n'avez pas obtenu le mince comme avant, tout a faire est de suivre le long de la même ligne. Voilà, tu y vas. Tu vois ça ? C' est ainsi que nous pouvons le faire. J' essaie juste d'expliquer toutes les différentes méthodes que nous pouvons faire, et au cas où nous ferions ces erreurs, comment nous pouvons les résoudre. Alors, voilà. Maintenant, j'ai la ligne plus mince pour mon étoile filante. Je pense que c'est assez pour l'instant, donc je vais enlever ma cassette. Donc on a beaucoup de saignements, mais tu te souviens comment on peut le réparer ? Je vais utiliser de la peinture à la gouache blanche. Donc je vais charger ma brosse, mordre la gouache blanche, et corrigeons tous les endroits où elle a saigné dans les zones de la bande. Ici aussi, vous devez utiliser votre pinceau le plus fin car nous voulons faire attention à tracer la ligne le long des bords de sorte que nous n'allons pas vers la peinture. Là, je pense que ce côté est bon. Lorsque vous faites cela, si vous utilisez vos aquarelles blanches, vous pouvez observer que votre aquarelle se mélange avec ces peintures plus foncées déjà sur le papier, mais c'est bon. Tout ce que vous avez à faire est d'abord appliquer le revêtement, puis attendre que cela sèche, puis ajouter plusieurs couches de blanc sur le dessus, ce qui finirait par laver toute la teinte bleue. Par exemple, ici j'ai indigo qui se mélange légèrement avec le blanc pour former un bleu plus clair. Mais si je continuais à ajouter plus de couches sur le dessus, il suffirait de dominer l'indigo et le blanc. Voilà, tu y vas. Donc c'était le premier que j'ai fait. Je ne sais pas si vous pouvez le voir de près, mais si vous regardez ici, il y a toujours une touche bleue à cela, donc je vais juste ajouter un autre calque sur le dessus. Ça devrait le faire. Un petit peu ici. Maintenant, je pense que ma peinture est complète et que j'ai des frontières propres. Ou nous pouvons dire que nous avons des frontières propres parce que nous avons corrigé toutes nos frontières, maintenant ça a l'air parfait, n'est-ce pas ? 41. Projet classe II - La technique de l'arc-en-ciel: Maintenant, ce tableau va être très simple, mais vraiment, vraiment amusant. On va avoir un arc-en-ciel, des nuages, et le sol, c'est tout. Pour cela, je vais utiliser cette boussole, mais au cas où vous n'auriez pas de boussole, utilisez tout ce qui est circulaire, donc vous pouvez utiliser votre assiette et le mettre pour obtenir un arc. C' est juste pour notre pinceau de suivre quand nous faisons l'arc-en-ciel parce que nous ne voulons pas faire des lignes aléas ou faire des erreurs. C'est tout. Je vais commencer quelque part ici et faire un arc tout au long du chemin. Je vais le faire très légèrement parce que je ne veux pas que les marques de crayon soient clairement visibles à la fin. C'est ça. Maintenant, je vais juste ajouter la ligne d'horizon pour le sol. Ça va être en bas ici. Pendant que nous y sommes, j'aimerais vous parler des lignes d'horizon. Imaginez que nous ayons notre papier et que nous tracons la ligne d'horizon au milieu. Mais ce n'est pas vraiment attrayant dans une peinture. Pour le rendre plus attrayant, il est toujours préférable de déplacer légèrement la ligne d'horizon vers le haut ou vers le bas. Deux et trois sont vraiment plus attrayants que le premier, parce que c'est en quelque sorte, quand on le regarde dans une perspective de peinture, il y a plus de choses visibles sur le sol ici et plus de choses visibles dans la zone du ciel ici. C' est égal, mais d'une manière ou d'une autre dans un tableau, ça n'a pas l'air si beau. Essayez toujours de garder cela à l'esprit lorsque vous essayez de dessiner vos sujets. C' est mieux si vous avez votre ligne d'horizon quelque part en haut ou en bas. La scission est toujours comme un à deux, c'est-à-dire si vous divisez votre papier en trois parties, alors vous pouvez dire que vous pouvez avoir votre ligne d'horizon soit en haut, soit en bas, mais pas au milieu. Mais si tu veux vraiment aller de l'avant et souffrir au milieu, c'est à toi de décider, c'est vraiment bon. C'est ça. C' est tout ce que notre croquis au crayon va être. Commençons par peindre le ciel. On va mouiller le papier. Là, j'applique de l'eau à la région du ciel. C' est ça. Maintenant, en utilisant mon pinceau de plus grande taille, je vais peindre le ciel avec le gris de Payne parce que je veux que ce soit comme un ciel pluvieux. Je vais charger le gris de Payne dans mon pinceau, donc c'est le gris de Payne. Charger le gris de Payne et ensuite simplement former ces petites formes dans le ciel dans le [inaudible]. Il va simplement se fondre automatiquement et se répandre automatiquement pour créer la belle texture nuageuse que nous voulons. Il suffit d'appliquer la peinture directement. Ne vous inquiétez pas à propos de la ligne arc-en-ciel maintenant, que nous ajouterons plus tard. À cela, nous pouvons également ajouter un peu d'indigo. Là, vous pouvez voir maintenant il fait un peu plus sombre, ajoutant de la peinture indigo. Cela nous donne le très sombre, agréable, les nuages de pluie que nous voulons atteindre dans notre ciel, donc Payne est gris. Des lignes plus petites, et je vais faire des points et des lignes plus petits vers le bas ici, et juste le mélanger comme ça. Il y a de la couleur, mais il n'y en a pas. Vous pouvez voir que c'est un ton très clair du gris de Payne. Ensuite, il va juste ajouter des morceaux d'indigo ici et là au hasard. Je veux que les tons plus foncés soient vers le haut, c'est pourquoi je l'ajoute comme ça. Nous voulons beaucoup de zones blanches. Souvenez-vous que, pour laisser des espaces blancs, nous ne voulons pas peindre le tout avec le gris ou l'indigo de Payne. Si vous sentez que vous avez appliqué beaucoup de peinture, vous pouvez les éloigner de votre papier. C' est une autre raison pour laquelle le ruban de masquage est vraiment utile car il vous aiderait à pousser de la peinture ou de l'eau sur le dessus. Mais évidemment, vous pouvez aussi le faire sur vous-même ou quoi que ce soit si vous n'aviez pas la bande de masquage. Mais je préfère ça comme ça. Là, je vais le laisser là. Attendons maintenant qu'il sèche. Le gris de notre Payne est maintenant séché. Je vais peindre le sol maintenant. Pour ça, je vais utiliser de l'or indien. En utilisant de l'or indien, je vais peindre tout le sol avec de l'or indien. Vous pouvez voir que je mélange l'or indien sur le papier lui-même comme en créant un lavage plat de l'or indien sur le papier lui-même, là. C'est ça. Une chose à propos des peintures que nous devons comprendre est de comprendre le concept de profondeur dans la peinture AMP. Donc, toutes les choses qui sont vers le bas de la peinture dans un paysage seraient les zones qui sont plus proches du spectateur, donc cela doit être dans les tons plus sombres et c'est pourquoi j' ajoute des tons plus foncés et toujours les détails vers le bas de la peinture parce que c'est là que se trouve la profondeur et cette zone de ligne d'horizon que vous voyez est en fait très loin. Nous ne voyons que de minuscules détails et les tons de couleur seront plus clairs. Continuez à ajouter des tons plus sombres et plus sombres vers le bas comme je le fais. Je vais ajouter plus de tons sombres vers le tableau maintenant. Je vais charger ma brosse avec de l'ombre brûlée et j'ajouterai au fond comme ça. Tout cela se passe même si je l'ai fait [inaudible] au lavage à sec. Mon papier est toujours rouge, donc je suis capable d'ajouter des couleurs supplémentaires. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de profondeur, donc je vais ajouter sépia au fond. C' est une nuance encore plus foncée, ajoutant de l'ombre sépia et brûlée au sommet de celui-ci et se mélangeant avec du jaune indien. Tu veux laisser ça à ça. Non. Je n'ai pas à attendre que ça sèche, alors peignons un peu de verdure plus loin, donc je vais charger mon pinceau avec du vert olive. Si vous n'avez pas vert olive, vous pouvez mélanger un peu de brun et vert ou rose et vert et vous obtiendrez vert olive. Je vais juste ajouter des choses plus loin. Cela signifie que ces petits traits, plus petits, sous la forme d'un feuillage. Je pense que je vais passer à mon petit pinceau. C' est plus facile, donc je passe à ma brosse de taille 4. Vous pouvez laisser des espaces blancs, il ajoute à votre peinture. Un peu d'espace là-bas, et ajouter plus de buissons et de feuillage vers le côté droit. Maintenant, nous devons ajouter quelques ombres, donc je vais utiliser le vert foncé et ajouter vers le bas. C' est un mélange de vert olive et de vert foncé, donc c'est tout ce que notre feuillage va être. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche. Mais pendant que ça sèche, nous pouvons faire notre arc-en-ciel. C' est la partie la plus intéressante de ce tableau. Pour l'arc-en-ciel, nous allons utiliser une brosse plate et nous allons charger des couleurs dessus. Nous allons suivre la courbe que nous avons faite pour obtenir l'arc-en-ciel parfait, alors voyons comment nous pouvons le faire. Sur une brosse plate, j'ai ramassé ma brosse plate dans de l'eau, puis j'en retire tout l'excès de peinture. Maintenant, ma brosse a tous les poils sont maintenant joints. Maintenant, nous avons besoin d'un autre pinceau, une brosse de plus petite taille, alors quelles sont les couleurs de l'arc-en-ciel ? Il est rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. C' est le VIBGYOR, c'est les sept couleurs de l'arc-en-ciel. D' abord, nous avons besoin de peinture jaune, donc je vais prendre de la peinture rouge sur mon pinceau, et je vais charger cette peinture rouge sur ce pinceau vers le côté. Ensuite, la couleur suivante est orange. Prenant une belle orange, je charge la prochaine nuance. Lavez votre brosse. Maintenant, nous avons besoin de la nuance suivante qui est jaune, donc charger le jaune indien sur mon pinceau. Ensuite, je vais charger est, alors où avons-nous rouge, orange, jaune, vert, donc je charge vert sur ma brosse là-bas. Ensuite, la couleur suivante est bleu, donc violet, indigo, bleu, vert, jaune, orange, rouge. La prochaine couleur va être bleue, donc je vais charger du bleu clair sur mes couleurs arc-en-ciel là-bas et maintenant l'indigo plus foncé. Enfin, violette.. Maintenant, vous avez toutes les couleurs de l'arc-en-ciel sur votre brosse. Avant de le mettre sur votre papier, vous pouvez expérimenter et voir si vous avez bien réussi, puis vous pouvez recharger le pinceau avec de la peinture. Tu vois ça ? Oh mon Dieu, c'est parfait. J' aime les couleurs. Ce que je vais faire, c'est parce que je veux de l'eau sur ma brosse, je veux charger de l'eau dessus, donc ma brosse absorbe l'eau, donc il y a assez d'eau. Juste au cas où nous aurions utilisé toutes les peintures, je vais recharger mon pinceau avec les couleurs. C' est là que nous avons appliqué la peinture. Assurez-vous que nous touchons toutes les parties de notre brosse. Faisons ça, et on va suivre l'arc. Je vais toucher mon papier et suivre l'arc, j'adore ça, c'est trop parfait. Oh mon Dieu. Maintenant, nous avons notre arc-en-ciel parfait. Mais avant qu'il ne sèche, nous devons faire quelque chose. Nous devons corriger les frontières. Faisons ça pour mélanger les frontières. Je prends juste ma brosse et tire la poutre là-bas. Continuez à faire ça toutes ces nuances vers le bas. On n'a toujours pas ce mélange parfait. Ce que nous allons faire, c'est qu'on va prendre plus de nuances que nous avons utilisées et le mélanger, trop d'eau ? C' est trop d'eau, délevez, je l'enlève. Vous pouvez voir, j'essaie de le mélanger, mais ma brosse est mouillée donc tout devient grincheux, et le dernier morceau, violet ici. J' adore ces nœuds, n'est-ce pas parfait que l'arc-en-ciel soit si beau, n'est-ce pas ? Maintenant, une fois que c'est sec, nous pouvons ajouter quelques détails sur le sol. J' appellerais ce tableau fait parce que je ne veux plus travailler dessus. Tout mon point de vue dans cette peinture était juste cet arc-en-ciel. Attendons qu'il sèche. Maintenant. Si vous voulez, vous pouvez réellement mélanger cet arc-en-ciel, faire le ciel pour que vous n'ayez pas ces bords durs comme vous le voyez ici. Ce que vous devez faire est si vous prenez votre pinceau et glissez le long du bord afin que la peinture se propage et vous évitez les bords durs. Tu peux le faire. Mais pour l'instant, je ne veux pas toucher à ce tableau parce que j'ai l'impression d'aimer cet arc-en-ciel. Si vous voulez éviter les bords rudes, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser de l'eau, courir votre brosse le long de la ligne, et de continuer à enlever ce bord sombre. Mon sol a maintenant séché. Maintenant, je vais vous montrer comment nous pouvons ajouter de l'herbe à la surface avant à l'aide d'une brosse plate. Ça va être intéressant. Chargez votre pinceau avec de la peinture, je le charge avec un umber brûlé. On va le charger avec une belle étoile d'ambre brûlé le long du côté. Vous pouvez voir. Ensuite, je vais tenir ma brosse comme ça et glisser vers le haut. Ils vont être en haut et je vais le soulever, ne fais pas ça comme ça. Tout ce que vous avez à faire, c'est faire ces mouvements, donc vous voyez qu'on a déjà du feuillage, herbe sur le papier qu'on vient de faire. Voyons, chargez votre brosse et je vais le faire, vous voyez ça ? Mais ce ne sera pas seulement ça, nous allons en ajouter plus, ne vous inquiétez pas. Mais ce n'est que le début, c'est tout. Lavez votre brosse. Maintenant, ce que nous allons passer à mon petit pinceau gréeur de liner préféré afin que je puisse ajouter plus de détails. Je vais ajouter plus de détails avec sépia et umber brûlé. Ces endroits ajoutent juste plus d'herbe. Ajoutez-les dans des directions différentes. Nous ne voulons pas qu'ils soient tous dans la même direction. Mais la texture initiale que nous voulons que nous puissions obtenir avec la brosse plate, qui est ce que nous venons de faire. On va utiliser ma peinture sépia, et on ne va pas la laisser comme ça parce que cet endroit a l'air bizarre sans herbe. Je veux ajouter des lignes plus petites avec l'umber brûlé. Cela très légèrement vers les côtés comme vous pouvez le voir, et certains vers le centre, mais et en utilisant un ton très clair. Pas dans tous les endroits juste au hasard. Maintenant, nous pouvons ajouter des slathers avec de l'ombre brûlée. Je vais charger mon pinceau avec de l'herbe brûlée. Je veux cacher ma région arc-en-ciel parce que je ne veux pas que mes slathers soient justes. Certains vers les côtés et de ce côté. Charger ma brosse avec plus d'ombre brûlée, et là, c'est tout. Pour rendre cela un peu plus intéressant, si vous voulez, vous pouvez ajouter de l'herbe blanche dessus, je prends juste ma gouache blanche et je vais ajouter quelques lignes en utilisant mon pinceau. Pas dans tous les endroits, juste au hasard. Où est ma brosse gréeur, ma petite brosse fine, ça me donne des lignes minces. Je pense que c'est tout pour ce tableau. Maintenant, je dois attendre que cette partie inférieure sèche avant de pouvoir décoller mon ruban adhésif. J' adore celui-là. 42. Projet Classe IX - Éclairages: Cette méthode est appelée comme méthode de coulage. Il utilise beaucoup d'eau. On va appliquer de l'eau sur le papier. Cette fois, comme je l'ai dit, il ne va même pas, il va être méthode de coulage, verser comme dans verser de l'eau, beaucoup d'eau sur notre papier. Il nous faut beaucoup d'eau sur un papier. Laissez tomber autant d'eau que vous le pouvez, mais ne mettez pas tout le pot dedans. Cela signifie juste que nous avons besoin d'une plus grande consistance d'eau que vous ne l'aviez avant. C'est ça. Vous pouvez voir la consistance de l'eau. C' est beaucoup d'eau sur mon papier, et je veux qu'il soit sur la surface du papier. Alors que le papier est encore humide, évidemment, nous voulons beaucoup d'eau. S' il n'y a pas assez d'eau, vous continuez à ajouter plus vers les coins. C' est là que le plus probable qu'il commence à sécher. Maintenant, nous avons beaucoup d'eau sur notre papier. Je vais charger mon pinceau avec du jaune indien et je vais le mélanger dans mon palais. Alors je vais déposer cet ingénieur bas sur mon papier. Je laisse tomber ça d'une manière horizontale, comme ça, juste laisser tomber plus. Nous voulions être très dynamiques. C' est pourquoi je prends une consistance très sombre de la peinture jaune. Une fois que vous avez ajouté le jaune, lavez votre pinceau. Ensuite, nous voulons un peu de vert. Je vais ajouter du vert. J' ajoute du vert au sommet du jaune. Vous pouvez voir que j'ajoute du vert. Ajoutons aussi un peu de vert vers le bas. J' ai ajouté du vert là-bas. Maintenant, nous voulons une nuance rose. Je prends la rose verte pour la nuance rose. Joli abat-jour rose. C' est là que nous voulons avoir avec de l'eau. Nous allons mélanger toutes ces poutres avec l'aide de l'eau en mouvement. Nous allons juste continuer à construire des planches dans la direction que nous voulons mélanger. Maintenant, je veux le plier dans cette direction. C' est pourquoi. Tout excès de peinture ou d'eau qui vient vers le côté, essuyez-le. Sinon, vous allez salir votre table parce que tout cela coulera à l'extérieur. Continuez à l'essuyer. Cela signifie que vous allez essuyer toute l'eau supplémentaire qui vient sur le site. Maintenant, vous pouvez y voir un mélange parfait. Je vais ajouter un peu plus vert parce que je sens qu'il a perdu le dynamisme du vert. Un peu de vert vers le bas aussi, alors vous pouvez ajouter un peu de jaune, si vous voulez garder le jaune vibrant. Vers le haut, je vais ajouter de l'ombre violette, donc je ramasse le violet, et j'ajoute vers le haut, ici sur le dessus du rose, comme vous pouvez le voir. Ensuite, le reste des zones, nous allons peindre avec de l'indigo. Je charge mon pinceau avec de l'indigo et de la peinture sur le dessus de la violette. Je l'ai mélangé ensemble, la même chose pour les zones en bas. On veut peindre avec de l'indigo. Nous devons travailler rapidement et nous nous assurons de mélanger les peintures. Mise à jour de ma planche, j'applique de la peinture indigo au fond. Nous voulons aussi mettre la peinture indigo dans les zones entre les deux. Ce sont les zones du ciel, cette zone entre les lumières boréales. Maintenant, nous devons mélanger le jaune correctement. On va prendre de l'eau et de la peinture jaune et les mélanger. Évidemment, lorsque nous nous plions et que nous avons beaucoup de mélange vert ou indigo sur nos pinceaux, nous devons continuer à laver les pinceaux et prendre de la peinture jaune. Sinon, nous mélangerons l'indigo avec le jaune, et le tout se transformera en une feuille verte. Comme ici ce que j'ai fait maintenant, mais c'est bon, je vais juste mélanger. Je vais prendre des couleurs vertes et ajouter ici. J' ai accumulé de l'eau ici. Encore une fois, je vais le prendre avec du tissu, l'absorber. Ensuite, je peux prendre plus de vert et je me mélange sur l'indigo, tout ça. Lorsque vous sentez qu'il y a des endroits qui ne se mélangent pas, suffit de continuer à faire tourner votre planche pour obtenir cela correct. Ici, j'ai un domaine qui ne sont pas mélangés. Je vais juste ajouter plus d'ombre rose. Alors je vais juste tenir ma planche comme ça pour qu'elle se fonde. Puis parce qu'il formait des lignes, alors je l'ai incliné de ce côté pour qu'il se fonde vers ce côté. Maintenant, je veux un violet plus foncé vers le haut. Donc je les ajoute. Un indigo plus sombre pour le ciel, pour le ciel nocturne. C' est ce que le ciel nocturne est, et le reste est ce que nous obtenons, les aurores boréales, donc c'est ce que nous mélangeons. Continuez à ajouter un ton plus sombre vers le bas. Vous pouvez construire votre planche vers le bas afin qu'elle crée des lignes d'extrémité, puis vers le côté. C' est fondamentalement une méthode amusante. Nous utilisons l'eau et laissons les couleurs de l'eau couler par elle-même et créer sa magie. C' est pourquoi c'est tellement amusant, cette méthode, parce que nous ne faisons rien, nous laissons juste les aquarelles couler par elle-même. Nous n'avons pas de contrôleurs sur la façon dont ils vont tomber sur le papier. C' est tout à fait aléatoire. On le laisse se fondre tout seul. Pouvez-vous voir comment nous le laissons se fondre seul ? On les laisse se mélanger de temps en temps. Nous allons juste déplacer notre pinceau sur le dessus pour qu'on puisse la laisser se fondre. Je ne sais pas pourquoi je ne finis pas mes phrases. Je pense que je me concentre sur les tableaux, alors je ne finis pas mes phrases. Je sais, je suis désolée. Je forme des lignes là-bas, donc je vais prendre plus de lignes jaunes et plus, juste mélanger. Je vais juste incliner ma planche et laisser la peinture couler toute seule. Parfois, je devrais le tenir un peu plus bas pour qu'ils se mélangent facilement. Vous pouvez voir comment je l'ai mélangé. Cette zone semble sombre tout d'un coup, donc je vais utiliser de la peinture indigo vers le côté gauche aussi. Là et au fond [inaudible] ciel, ciel nocturne, indigo et puis je vais incliner ma planche vers le bas pour qu' ils se fondent un peu sur le côté avec le vert. Une chose à noter avec ce genre de peinture est que parce que nous inclinons la planche beaucoup autour, ils saignent beaucoup. Je suis sûr qu'ils ont dû saigner beaucoup dans la zone entre le ruban de masquage ici et ici. J' en suis assez sûr, mais c'est bon. On est juste là pour s'amuser avec cette technique. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous voyez qu'il y a des blobs de peintures, essayez de les mélanger , puis utilisez votre planche et l'effet de gravité pour les étaler autour. Comme ici, on laisse la gravité faire le travail. gravité déplace les peintures autour et la laisse se fondre sur le jaune. Tu vois ça. C' est vraiment, vraiment, vraiment beau, n'est-ce pas les gars ? Eh bien, j'aime beaucoup cette technique. C' est ça. Maintenant, nous devons attendre que cette couche sèche. Attendons ça. N' utilisez pas de sèche-cheveux parce que j'ai l'impression que les sèche-cheveux rendront votre peinture beaucoup, beaucoup, beaucoup plus légère que ce que vous voulez. Alors laissez-le sécher tout seul. Notre couche d'arrière-plans de lumières modernes a maintenant séché. Tout ce que je vais faire, c'est ajouter des étoiles et un arbre sur celui-ci. Faisons ça. abord, j'ajouterai les étoiles, parce que je ne veux pas que ces étoiles apparaissent sur l'arbre après avoir peint l'arbre. J' ajouterais d'abord les étoiles vers le haut. Donc je vais utiliser ma peinture de lavage pour ajouter les étoiles. Nous allons charger la peinture de lavage sur notre pinceau dans une belle consistance crémeuse là-bas. Alors je vais me mettre au pinceau. Vous pouvez voir comment j'ai ces belles étoiles. Ensuite, je vais utiliser la méthode tuck aussi. Cette méthode ruine en fait toute votre table et vos mains, voir j'ai déjà ces taches blanches dans ma main. Si vous avez quelque chose sur lequel vous ne voulez pas peindre, par exemple, votre téléphone portable, votre ordinateur portable ou quoi que ce soit, déplacez-le parce que cela va le gâcher. Maintenant, nous avons nos étoiles. Attendons cinq minutes, pour que nos petites étoiles se dessèchent et ensuite nous ajouterons l'arbre sur le dessus. Nos étoiles sont sèches, alors ajoutons un arbre devant lui que je vais utiliser la peinture grise de mon Payne. C' est ce que j'utilise pour les Noirs. Je vais mélanger le noir avec le gris de mon Payne. Vous pouvez utiliser votre Payne noir [inaudible]. Mélangeant le gris de Payne et brun [inaudible], maintenant j'ai une couleur vraiment noire. Je vais juste ajouter un seul arbre à ma peinture. Je vais commencer par le bas. En allant vers le haut, je vais diminuer l'épaisseur de mes branches. C' est ce dont nous avons besoin. Plus souvent, la raison pour laquelle vos branches finissent épaisses, comme ce qui m'est arrivé ici, c'est parce qu'il pourrait y avoir beaucoup d'eau sur votre brosse. Lorsque vous touchez votre pinceau sur le papier, il semble juste laisser tomber toute l'eau et le pigment sur le papier peint, ce qui en fait des lignes très épaisses. Si vous voulez des lignes plus minces, diminuez l'eau sur vos pinceaux, qui est que la peinture devrait être plus, rendre plus concentré de cette façon, vous obtiendrez des lignes plus minces. Si vous faites accidentellement des lignes plus épaisses en haut, suffit de rendre le tout plus épais vers le bas afin qu'il ressemble correctement à un arbre. Alors maintenant mon rapport peinture-eau est moins. C' est-à-dire que mon eau est beaucoup moins dans mon pinceau. C' est ce dont nous avons besoin si nous voulons des lignes très fines en utilisant notre pinceau. Je vais juste ajouter des branches plus petites et plus petites. Là, maintenant j'ai ma branche. Maintenant, je vais ajouter un peu de feuillage à l'arbre. Qu' est-ce qu'on utilise ? Vous pouvez utiliser une petite brosse et simplement tamponner lentement et faire ces petits points sur l'arbre. Ils n'ont pas besoin d'être agglutinés ensemble. Laissez quelques lacunes afin qu'ils aient l'air naturels. Vous pouvez voir que je fais juste ces petits points. Maintenant, celui-ci est un processus un peu long. Mais c'est la même chose que tu dois faire. Continuez à ajouter ces petits points ici. Parce que le processus est assez simple, je vais accélérer un peu la vidéo ici, parce que c'est exactement la même chose. Là, maintenant j'ai ajouté le feuillage. Mais ajoutons maintenant quelques éclaboussures contrôlées sur notre arbre. Je vais juste charger mon pinceau avec de la peinture. Très soigneusement, nous ne voulons pas que ce soit dans le reste des régions. Donc je vais juste bloquer le reste des zones ici. Alors je vais faire quelques éclaboussures pour que j'obtienne ces minuscules gouttes de peinture noire sur mon feuillage d'arbre. Nous devons être très prudents et nous ne voulons pas de taches noires dans le ciel. Il ne sera pas clairement visible, même s'il y a des taches noires dans le ciel. C' est ce qu'on appelle les éclaboussures contrôlées. Si vous tenez votre pinceau comme ça et faites les éclaboussures, il tombera sur une zone spécifique plutôt que sur une plus grande surface. Souviens-toi quand je faisais ces éclaboussures, ça a failli tomber dans tous mes doigts et toutes mes mains. C' est donc vraiment une méthode contrôlée. Je peux faire de petites éclaboussures. Là. Oups, j'ai presque oublié, je veux épaissir la branche d'arbre, parce qu'il avait l'air vraiment bizarre ici, vraiment mince au fond. Donc je vais juste m'épaissir ici pour qu'il ressemble vraiment à un arbre là-bas. Maintenant, c'est épais, et pour lui donner un peu d'originalité, ajoutons quelques petites branches. Il peut y avoir des renflements. Ça n'a pas à aller tout droit. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. C' est ça. C' est tout, notre peinture au charbon Northern Lights est maintenant terminée. Laissez-nous décoller le ruban de masquage. Voyons combien de celui-ci a saigné vers l'extérieur parce que cette méthode fait vraiment saigner la peinture vers l'extérieur. D' accord. Pas mal. Vous pouvez voir que ce n'est que quelques morceaux dans le coin, que nous pouvons maintenant corriger. Je vais juste charger de la peinture blanche sur mon pinceau. Je vais juste corriger ça. Si vous ne voulez pas le corriger et que vous voulez juste laisser comme ça, c'est aussi très bien. Ce que je dis, c'est que ces choses arrivent à tous les artistes. Vous n'avez pas besoin d'être inquiet pourquoi votre bande de masquage fait ça. Votre bande de masquage peut ne pas être bon et peut saigner beaucoup, mais il y a un fixe pour cela, ce qui est la chose la plus importante. Comment ça va, les gars ? Tu l'as aimé ? 43. Projet Classe X - La scène d'hiver: Celui-ci va être en mode portrait. n'y a pas de croquis au crayon abord, je vais appliquer de l'eau à l'ensemble de mon papier. Appliquer de l'eau sur toute la surface du papier. Rappelez-vous, nous voulons que l'eau soit appliquée uniformément. Maintenant, je vais prendre des peintures grises. Je charge mon pinceau avec des peintures grises et je vais appliquer sur le papier. Je vais m'appliquer à tout le journal. Vous pouvez voir que même si j'ai pris une teinte plus foncée, cause de l'eau, elle se répand. C' est bon. Je veux que toute la surface de mon papier soit avec des peintures grises. Vous pouvez voir que j'ai une consistance d'eau légèrement plus grande ici. C' est parce que je voulais que les peintures grises se répandent sur tout le papier donc c'est bon. Normalement, ce ne serait pas bien si nous peignions quelque chose qui devait être comme de l'eau à certains endroits. Mais puisque c'est pour toute la surface du papier que nous avons besoin d'une seule couleur, donc c'est bon. Il suffit d'appliquer à l'ensemble du papier et vous pouvez voir maintenant que j'ai appliqué des peintures grises à l'ensemble de mon papier. Maintenant, je veux un peu plus de peintures grises. Ce que je vais faire, c'est que je vais laisser tomber de la peinture à certains endroits, juste à certains endroits, et un peu de ce côté. C' est tout. Je vais passer à mon pinceau taille 8. Ensuite, je vais charger du sépia sur mon pinceau. Tu vois, je charge du sépia sur mon pinceau. Ce que je vais faire, c'est ? Je vais dessiner un tronc d'arbre. C' est juste une ligne droite du haut vers le bas, jusqu'au bas. C' est bon. Vous pouvez voir que la peinture se répand et c'est bon. Évidemment, il va se propager parce qu'il y a de l'eau dans le journal. J' applique plus de sépia pour le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez voir ça. Ensuite, faites-le aller tout le chemin vers le haut, peut-être ajouter une structure comme une branche, et ensuite nous ajouterons un peu plus, mais plus mince juste à côté. Ce sont des lignes minces et plus minces. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des lignes plus minces. Maintenant, c'est la partie intéressante. Ce que je vais faire, c'est, je vais charger ma brosse avec jaune indien et je vais la mélanger sur ma palette, vous pouvez voir, et je l'ai mélangé avec de l'eau parce que j'avais besoin d'eau supplémentaire et j'ai chargé ma brosse avec un joli jaune indien. Ce qu'on va faire, c'est éclabousser ce jaune indien sur le papier. Tenant ma brosse comme ça, je vais éclabousser à l'aide de ce doigt parce que je veux que les éclaboussures soient dans cette zone. Voyez-vous, j'ai éclaboussé la peinture. Juste belle et belle, j'ai éclaboussé le jaune indien. Ensuite, nettoyez vos pinceaux. J' ai pris de l'eau sur ma brosse, donc il n'y a pas d'eau sur ma brosse. Ce que je vais faire, c'est que je vais éclabousser de l'eau. Donc vous pouvez voir que là où l'eau tombe, la peinture s'étend, et c'est ce que je veux donc nous créons ces zones blanches. Là. Nous avons ajouté quelques éclaboussures humides sur mouillé. C' est sans peinture, mais mon pinceau était mouillé et le papier est mauvais et vous ajoutez des éclaboussures. n'y a pas de couleur, mais cela ne ferait que former une fleur d'eau. Au lieu d'aller et de toucher le papier, vous pouvez simplement planter cette peinture et il étalerait les peintures et créer ces belles fleurs que nous voyons. Tiens, j'ai du sel. Je vais l'ajouter en haut. Mais rappelez-vous, nous n'avons besoin que de très peu. Prenez aussi peu que vous pouvez et déposez-le d' une hauteur parce que je ne veux pas qu'il se répande dans certaines zones. Je vais le laisser tomber du coin, j'espère que vous pourrez voir. Je vais laisser tomber mon sel d'environ cette hauteur pour qu'il tombe sur le papier. J' ai laissé tomber le sel à certains endroits. Maintenant, il agira comme il le devrait. On ne pourra pas le voir tant qu'il ne sera pas complètement sec. Attendons maintenant que la magie se produise et que cette couche sèche. Avant de garder ça de côté pour sécher, je pense qu'on devrait ajouter un peu plus de branches. Je vais reprendre la sépia, je vais prendre une belle consistance de sépia. Là, j'ai une belle consistance de sépia. Ma peinture s'est répandue un peu ici donc je vais juste assombrir ça, puis charger plus. Là, maintenant nous avons ajouté les arbres en arrière-plan. Attendons que le sel agisse. Toute la couche de sel a maintenant séché et c'est ce que nous avons. Regardez ça, regardez ces beaux floakes de neige que nous avons sur notre papier. C' est vraiment beau, n'est-ce pas ? S' il y a des cristaux de sel qui restent, suffit de les repousser avec vos mains hors du papier. Maintenant, nous pouvons continuer à ajouter les détails les plus fins sur notre peinture. D' abord, je vais utiliser mon pinceau taille 8. Je vais saupoudrer un peu plus de jaune de premier plan sur le dessus. Je prends le jaune indien, et je vais le mélanger sur ma palette là-bas. Maintenant, je l'ai mélangé bien sur ma palette et ma brosse est chargée de jaune indien. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelques éclaboussures dans cette zone, c'est pourquoi j'utilise cette méthode manuelle. Là, maintenant. Laissez-le sécher. Pendant le séchage, nous ajouterons quelques éléments de premier plan dans une peinture. Je vais ajouter des éléments de premier plan. Laissez-nous prendre un brun plus foncé, donc j'utilise sépia ici ou vous pouvez utiliser et j'ai donné brun ou n'importe quel brun plus foncé que vous avez, et si vous n'avez pas un brun foncé, vous pouvez faire un peu de votre brun que vous avez avec du noir ombre pour obtenir ceci. En utilisant le brun plus foncé, nous allons maintenant ajouter les éléments de premier plan. Je vais juste commencer de l'extérieur et je vais dessiner des branches de l'arbre. C' est simple. Utilisez le pinceau [inaudible] pour tracer ce genre de lignes sur le dessus. Vous pouvez voir comment j'ai fait ça. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau et de faire de petites lignes. Vous ajouterez aussi, une autre branche là, puis nous ajouterons une autre branche ici et ensuite une vers le bas. J' ajoute de petites branches à cette branche principale. Rappelez-vous que vous devez utiliser la pointe de votre pinceau ou vous pouvez utiliser la plus petite brosse que vous avez. La brosse de taille plus petite que j'ai de velours noir argent est ceci, c'est pourquoi j'utilise cette taille. Sinon, vous pouvez également utiliser d'autres pinceaux de petite taille, comme j'ai cette taille numéro 1 de [inaudible]. J' ajoute plus de branche au premier plan. Rappelez-vous qu'il n'a pas besoin d'être d'une manière égale, cela peut être totalement aléatoire parce que ce sont des branches d'un arbre, et comme vous le savez, il n'y a pas de façon spécifique dans laquelle ils poussent, donc vous pouvez faire cela totalement aléatoire. Voilà, tu y vas. C'est ça. C' est fait. Maintenant, ce que je vais faire est je vais ajouter quelques éclaboussures pour qu'elles tombent sur le dessus de l'arbre aussi. Je prends du jaune indien et je vais ajouter des éclaboussures à l'aide de mes doigts. Ce sont de minuscules éclaboussures maintenant. C' est ça. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche pour que nous puissions ajouter de la neige sur le dessus. Nos arbres sont maintenant à sécher, alors ajoutons de la neige. Pour cela, j'utiliserai ce badigeon. Ça a été dit un badigeon de Newton. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de badigeon, vous pouvez utiliser votre peinture à l'aquarelle régulière, c'est-à-dire des peintures à l'aquarelle blanche. Je vais ajouter ce blanc à ma palette et c'est ce que nous serons au-dessus des branches pour obtenir un effet de neige. Je prends la peinture blanche. On ne veut pas ça sur tous les endroits, juste au hasard. Je vais ajouter une grosse boule de neige ici en plus de ça, là, puis un peu par ici. Finalement, nous allons couvrir certaines des zones que nous avons peintes avec les techniques de sel et d'éclaboussures, mais c'est bon. Sur celui-ci, nous pouvons également ajouter de petits, minuscules points de neige. J' ajoute de minuscules gouttes ici et là. Ajoutez la neige sur vos branches au hasard. n'y a pas besoin d'y avoir un moyen spécifique de savoir comment vous le faites, ou où vous voulez,il ou où vous voulez, suffit de les ajouter à des endroits aléatoires. J' ajoute la neige à des endroits totalement aléatoires, et j'ajoute aussi quelques points cachés là. Rappelez-vous toujours que nous devons la peindre vers le haut parce que c'est là où la neige tombe, elle va se poser sur la branche sur le dessus. C' est ça. Enfin, nous pouvons ajouter quelques éclaboussures avec du blanc. Je charge mon pinceau avec de la peinture blanche, puis éclaboussons. C' est ça. Notre peinture est maintenant terminée C'est tout. J' aime vraiment la façon dont celui-ci s'est avéré. Je sais que ça a l'air ennuyeux, mais c'est vraiment comme ça qu'on peut faire des peintures sur neige. Retirons la cassette. Voyez à quel point notre peinture d'hiver est belle. 44. Merci: Je tiens à remercier tous ceux qui ont rejoint cette classe Skillshare. Je voudrais également vous rappeler l'e-book qui peut être téléchargé à partir de la section Ressources au cas où vous ne l'auriez pas encore téléchargé. Veuillez télécharger vos projets de cours ici sur Skillshare et vous pouvez également les partager sur votre profil Instagram et me taguer. Je serais heureux de le voir. Mon profil Instagram est colourfulmystique. Encore une fois, merci de vous joindre à moi. Jusqu' à la prochaine fois. Au revoir.