Le guide du débutant absolu pour l'animation Pixel et traditionnelle Partie 1- Points

1. Introduction à ce cours d'animation: Je suis Parker Pierce, et c'est le Guide absolu du débutant au pixel sur l'animation traditionnelle. Première partie. Je suis un animateur indépendant professionnel. Je suis dans l'entreprise depuis six ans. Certains de mes projets les plus récents incluent des clips vidéo pour Star Bomb. J' ai travaillé sur Star Bomb Overwatch Music Video. J' ai aussi fait la vidéo Ninja Sex Party Heart Boehner. Ce cours sera un grand ensemble d'exercices de style Jim, et vous les répéterez de la même manière que vous faites des mouvements, des techniques et du conditionnement lors d'une réunion sportive. Ils vont être très rapides, et ils vont être très élevés. Rep. Donc, beaucoup de concepts d'animation deviendront plus naturel beaucoup plus rapide, beaucoup plus lisse et plus facile. Chaque mission est planifiée d'une manière que vous devriez être en mesure de les terminer dans environ cinq minutes des premières que vous serez en mesure de faire dans probablement une minute ou moins une fois que vous obtenez quelques représentants vers le bas avec les plus tard pourrait prendre quelques minutes supplémentaires pour la première fois , mais bonjour probablement être environ cinq minutes. C' est l'objectif général, car cinq minutes sont le temps qu'il faut pour faire bouillir l'eau et abaisser votre équipe. C' est le temps qu'il faut pour une pause rapide dans la salle de bain. C' est le temps qu'il faut pour naviguer rapidement sur Twitter. Répondez aux e-mails. C' est un peu de temps qui vous permet de faire plusieurs exercices à ces exercices sans avoir à vous soucier de découper plusieurs heures de votre journée ou si vous pouvez vous adapter. Tu sais, cette fois, parce que ce n'est pas le temps de se raser. C' est un peu. La facilité d'accès pour ces affectations devrait donc vous aider à obtenir beaucoup plus de résultats beaucoup plus rapidement. Cela étant dit, je pense que sur couvre l'intro et je vais voir dans la première classe. 2. Présentation du cours d'animation: Donc la toute première chose sur laquelle on va travailler dans la première partie des Siri, c'est des points parce qu'il y aura beaucoup de gens talentueux qui arrivent. Il y aura des gens qui peuvent dessiner très bien, mais ils veulent commencer par les bases. Il va y avoir des gens qu'ils ont assez bien chuté, et ils veulent juste mettre leur animation à un certain point. Et puis il y aura probablement des gens qui aimeraient apprendre à un ennemi. Mais bien qu'en plaisantant, je ne peux même pas dessiner un bâton, figure ou des points n'a même pas d'importance si vous ne pouvez pas dessiner une figure de bâton pour pointer tout le monde artificiel. Donc les points nous permettent de faire beaucoup de focus sur la façon dont le mouvement fonctionne sans avoir à se soucier de l' obstacle de la façon dont vous pouvez dessiner. Nous mettons du côté de la rédaction afin que nous puissions apprendre des motions et ensuite nous le présenterons plus tard et des choses plus difficiles. Donc aussi les points aident vraiment à obtenir beaucoup d'animation faite dans un temps très court. Il y a beaucoup de ces animations de cinq minutes que vous dio vous pouvez obtenir beaucoup, beaucoup d'animation de die dans. Donc, je suppose que beaucoup de l'animation vous aide à les faire faire en cinq minutes au lieu de cinq heures. Et donc cette classe, cette classe étant plus pratique, je ne veux pas regarder de fantaisie et faire de gros bruits à votre réunion. Je ne veux pas juste charger ça avec tout un tas d'actions de Lech et ensuite vous faire prendre un tas de notes et vous sentir bien à propos de prendre un tas de notes et de regarder un tas de bons cours. Je veux que vous soyez presque immédiatement jeté dans l'animation et beaucoup de simples que si vous dévalez , il n'a pas d'importance de mourir, vous savez que ce sera faire. Les lignes feront des formes plus tard. Mais tous vont être quelque chose que peu importe si c'était bon ou non, vous serez d'en faire un autre vraiment facile et ne pas vous inquiéter de la qualité. Vous savez, parce que chaque succès et chaque échec vous apporte un peu plus de sagesse, et c'est là que le kilométrage va vous obtenir le plus de résultats dans votre animation. Donc ces cours vont être une démonstration de l'exercice avec quelques commentaires de ma part puis quelques choses à réfléchir, et ensuite nous passerons à la prochaine. Donc, si vous êtes toujours à la recherche de plus de cette approche académique approfondie avec beaucoup de choses à lire et considérer la plupart des classes un sur un vous aurez lu Richard Williams Animator Survival Kit, qui est un livre absolument génial. C' est comme, Ah, troisième histoire, 1/3 formules et comme 1/3 est comme la théorie générale de l'animation. Je suppose que je ne paraphrase pas, mais c'est un très bon livre, et je le recommande fortement. 2nd 1 est un 12 principes d'animation, que vous commencerez probablement à reprendre tout comme vous le faites, bien qu'à un moment donné je serai probablement pendant eux comme nous travaillons, vous savez, dans cette partie ou dans le la prochaine partie de la Siri. Mais ce n'est pas quelque chose que vous devez aimer. Procurez-les tous et mémorisez-les immédiatement. C' est plus que vous apprenez des choses comme vous en avez besoin, et plus tard, si vous voulez aller plus loin, alors oui, 12 principes de super, ils sont importants, mais vous allez les apprendre. Tu vas les absorber sans même les connaître. Généralement parlant, et le dernier sera la force de facilité de Mike Mattei figuré Wrong livre parce qu'il est un ancien animateur Disney et il sait comment dessiner des personnages avec vraiment bonne forme, design, appel et mouvement que prêtent vraiment à l'animation elle-même. Parce qu'il existe certains types de dessins qui fonctionnent vraiment bien avec l'animation beaucoup plus que d'autres types. Donc ces trois sources des trois lectures que je recommanderais si vous voulez les obtenir . Et c'est un cours de débutant absolu, mais je ne vais pas faire de fausses promesses. Vous allez émerger un certain maître de l'animation et être le meilleur. À la fin de cela. Vous aurez probablement beaucoup plus de questions, beaucoup plus curiosité et j'espère beaucoup plus de motivation une fois que vous aurez traversé ces premières, euh, euh, une fois que vous aurez traversé cette première partie de tâches, le monde de l'animation a tellement de nombreux défis uniques et, euh, énigmes et des choses à régler que Non, pas de classe, pas de Siris de cours va vous rendre parfaitement capable de tout aborder. Tu es à un moment donné, tu vas toujours voler près du siège de ton pantalon. Le but de cette classe est de vous aider à commencer et à savoir ce qu'il faut chercher. Comment passer par le début et la fin d'une animation et ne pas avoir si peur de lui, et d'être plus souple et détendu sur l'animation en général, dans le plus courant et familier avec elle. Et puis, lorsque vous allez aux débutants, vous serez en mesure de gérer des choses plus difficiles. Donc, la dernière partie de la série sera l'introduction des exercices plus difficiles, plus difficiles mais encore rapides. Vous voulez aller et faire vos propres animations plus prestigieuses qui nécessitent beaucoup plus, et c'est fantastique. Et je vous encourage absolument à le faire. L' une des choses les plus importantes de ce cours est que vous devez tomber en amour avec le processus, pas seulement le produit final, et cela donne aussi une sorte de points parce que même si vous faites connaître l'animation de points ou animation en ligne ou quoi que ce soit comme ça, ce n'est pas comme ça qu'une animation va être une réussite couronnante. Ça va être très marrant, parce que tu vas faire du zip et faire tout ce genre de chose, et plus tard, on fera tes affaires aux fans. gens qui sont vraiment obsédés par le produit final sont ceux qu'ils vont précipiter. Ils feront le minimum, ils ne feront pas attention parce que je veux juste passer et faire la liste de vérification . Ouais, j'ai traversé tout ce j'ai traversé tout ceparcours de pneus, donc je devrais être doué maintenant. parcours de pneus, Mais tout comme être en forme et faire du sport et ce qui ne se limite pas à faire plus, c'est ce qui va vous améliorer. Donc, encore une fois, ce cours est sur le fait faire beaucoup, de faire beaucoup de choses très rapides et simples pour que vous puissiez animer, commencer , finir beaucoup, , finir beaucoup,en tirer beaucoup. Aussi, si nous faisons des animations simples comme Dots, vous serez en mesure d'apprendre très rapidement. Si l'animation est quelque chose que le super vous charge et vous obtient accroché et vous l'aimez ou vous serez en mesure de savoir si ce n'est pas tout à fait votre tasse de thé, je vais animer dans un sprite qui est un S E P R I T E. C'est un très abordable programme d'animation. J' ai un cours séparé sur les bases d'un sprite. Si vous avez envie de prendre un tout nouveau programme est difficile, je vous recommande fortement de vérifier cela. Cependant bien, plupart du temps juste être en utilisant l'outil de brosse et la chronologie d'animation, peut-être quelques outils lasso pour sélectionner un mouvement choses autour et les raccourcis et tout ce que j' utilise. En général, je vais les dire à haute voix quand je les utilise. Donc, ce n'est pas quelque chose que je dirais nécessairement est une exigence cause un Sprite. C' est un programme très intuitif à ramasser. Mais je vous fais savoir que l'option est disponible si vous avez besoin d'un enseignement supplémentaire et je vous verrai en première classe. Je verrai dans les bosses la cour. Je te vois en première classe, vois en première classe. On y va. C' est un bon. Ouais, moi juste défiler. Assurez-vous que ces paragraphes n'ont pas été ignorés. Je pense que cela couvre. Oui, je vais dire que oui, il ne l'a pas enregistré. Oui, je ne sais pas. À faire pour l'outro à l'intro dupe 3. Projet 1-découragement: Donc la première chose que nous allons dio est d'ouvrir un nouveau fichier et nous choisirons avec n'importe qui. 7 20 Nous allons faire le fond. Attendez, nous allons faire la couleur RVB un Je vais expliquer ces deux-là plus tard s'ils deviennent importants. Mais pour la plupart, RGB a est celui avec lequel nous allons rester parce que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur dessus. Ces deux-là ont quelques limites. Donc nous commençons, nous avons un fond là-bas va dio shift n pour faire une nouvelle couche. On va appuyer sur Oh, et pour faire tout un tas de nouvelles images, ils allaient monter à 36. On va appuyer sur être pour pinceau. On va prendre ton pinceau noir. Votre taille par défaut est ce que vous voulez, vous savez, un pixel, cinq. Je vais rester avec trois. La première chose qu'on va faire est juste de faire un point errant, on va faire une marque ici, va descendre sur ces deux carrés pour mettre de la peau d'oignon. Et ça veut dire que quand j'irai à la prochaine image de la chronologie, tu verras une image après, et on va juste faire un nouveau point sur son image. Il va juste vouloir autour. Si vous utilisez le plus grand que et moins merci facilité cette chronologie, vous pouvez le déplacer très rapidement. Donc, si vous voulez doigts sur ces boutons pendant que votre autre main dessine, ça va être une installation idéale. Et ça ne va pas avoir quelque chose de super compliqué encore. Tu vas juste commencer à poser autour des pensées Makesem espace super large rend un peu très court espacé. Makesem peu à peu, plus loin. Une fois que vous arrivez à la fin, allez-y et appuyez sur Play. Il a éteint les oignons en premier et félicitations. Vous avez fait votre première animation. Beaucoup d'exercices que nous allons nous baser sur ça. Ce concept de points mobiles, les points pas très effrayant, est-ce pas ? Donc, une fois que nous avons fait cela, faisons-le encore quelques fois et puis réfléchissons un peu à ce genre de choses que nous pouvons faire avec un point flottant Donc vous pouvez changer de dio, faire un nouveau plus tard, puis faites un clic droit sur l'ancien et supprimez-le pour que nous ont une ardoise fraîche et propre. Donc nous allons aussi descendre à ces trois points ici juste pour que nous puissions rendre la peau d'oignon un peu plus agréable. La tente rouge bleue vous aide à identifier les images derrière lesquelles les images sont en face de la ligne de temps. On va le faire devant Sprite pour qu'on puisse le voir plus clairement qui le font pas et que quand je vais à la prochaine avec la peau d'oignon sur 01 chose que nous voulons faire, euh, couche actuelle sinon va oignon, peau tout. Vous remarquerez qu'il y a une couleur ici. Ce n'est pas un pur noir après image. Et si je fais remarquer un autre point comment celui-ci est bleu, alors le bleu est le futur. Le rouge, c'est le passé. peau d'oignon vous permet de comprendre où vous voulez déplacer le dessin du milieu, mais nous devançons nous-mêmes. Donc on va prendre notre temps et faire de très petits changements. Remarquez comment ces points se chevauchent pratiquement les uns les autres. Et une fois qu'on a donné un coup de pied à Teoh très fin. Quel est l'effet d'avoir tous ces points si rapprochés ? Les choses se déplacent lentement et la peau de l'oignon vous donne un bon guide hors que l'étranger après que vous commencez déjà à comprendre cet espacement, comme dans quelle distance. Chaque point affecte la perception de ce qui se passe dans l'animation. Allons de l'avant et revenons à ici. Créez un nouveau calque. Supprimez l'ancien. Assurez-vous que nous sommes sur la nouvelle couche parce que nous ne voulons pas que la peau d'oignon projette l' arrière-plan. C' est pour ça que tu as la couleur bizarre. Et maintenant, essayons de faire nos points. Ah, gentil. Capitaine le. Et puis on va juste faire ça. Il peut aller de l'avant et progressivement rendre les points encore plus larges, part, et puis nous sommes de retour au début. Alors je clique sur jouer. Vous remarquez que plus l'espace est grand, plus les choses apparaissent vite à G. O. Donc nous pourrions supprimer celui-ci et encore une fois revenir au tout premier exercice . On va faire des points rapides et lents avec sa peau de 19. Donc ce sera plus ou moins. Votre première mission est de le faire. Nous dirons que 10 de ces 10 fichiers de sauvegarde points se déplacent et que vous allez juste jouer avec l'espacement. Peut-être que tu veux faire tourbillon quelque chose. C' est assez amusant. Ce serait un, et alors peut-être que vous voudrez expérimenter autour et en faire un où vous essayez et dio retours brusques . Peut-être qu'on s'arrêtera et qu'on sortira ici. Le but de tout cela est principalement de vous habituer à faire beaucoup de cadres, juste se mouiller les pieds en animant tout ce que vous n'êtes pas. Vous n'avez pas de but de passe ou d'échec comme essayer de faire circuler quelque chose d'équilibreur ou quelque chose comme ça. C' est juste Hey, c'est comme ça que vous avez commencé à terminer l'animation et comment jouer un peu avec elle. Donc, nos prochaines tâches vont être d'utiliser des points avec mawr intention mawr d'un objectif cible . Mais pour l' instant, amusez-vous, faites quelques tours et, euh, si vous avez l'impression que vous avez le coup de ça peut être des dizaines assez bien. Mais si vous sentez que vous avez encore besoin de plus de pratique que d'aller de l'avant et de faire un autre 10 15 parce que tout ces air très facile, il faut comme quoi ? Une seconde pour dessiner un point au plus, probablement une demi-seconde. Donc, pas 36 d'entre eux, vous savez, il devrait très facilement être fait en une minute ou deux. Ça va être l'assignation 1 4. Projet 2- points en boucle: Bienvenue à la mission d'aujourd'hui. Nous allons travailler avec des boucles, alors ouvrez un nouveau fichier 12. 80 par 7 20 ou quelle que soit la taille de fichier que vous préférez. RVB un fond blanc vient de se terminer pour faire un nouveau calque de chronologie d'animation bien, dans pour faire un tas d'images vides aujourd'hui, notre premier objectif est de faire un point de retour orteil là où il a commencé. C' est l'introduction de deux boucles. Parce que pour faire n'importe quel jeu vidéo ou toute animation économique, nous allons vouloir des choses qui se cyclent eux-mêmes pour que vous n'ayez pas à tout dessiner manuellement encore et encore, alors ça va le faire. Et puis on va passer en revue cet endroit. On va le couper. On va coller jusqu'à la fin. L' homme. Ceci et la rumeur de cadre fait, nous allons la mener. Juste une sorte de préfiguration. Donc on va à ces trois points ici en bleu, 10 pour la peau d'oignon qu'on va mettre devant Sprite, et ensuite on va allumer la peau d'oignon, qui sont ces deux carrés. Assurez-vous que vous avez actuellement le seul afin que vous n'ayez pas l'arrière-plan combiné dans votre peau d'oignon. Maintenant, nous allons à la même chose que nous avons fait pour notre première mission, qui est Allons jouer avec les points. Le gros, c'est que vous voyez comment la peau d'oignon montre sur 32. Le cadre où nous avons commencé. Cela signifie que quand je clique sur jouer maintenant, ça va commencer par là et puis ça va arriver à la fin et ça va apparaître parce que cette animation ne bouclera pas correctement. Donc nous allons aller ici, allumer notre peau d'oignon, et nous allons juste utiliser l'outil de boîte et juste rapprocher ce point pour avoir l'impression qu'il va repartir à cet endroit quand il recommence à un homme. Évidemment, nous avons encore une lacune maintenant parce que nous venons de déplacer cela. Alors on va à la trame 30 et on scoote ça un peu et tu vois comment ils sont encore là . Mais c'est un peu moins. On va descendre ici. Allons sauter ça. Et à chaque fois que je fais juste un peu d'espacement cet écart. Oh, sur tous les dessins. Maintenant, ces lacunes ressemblent pratiquement au reste de l'animation. Maintenant, quand je clique sur jouer, il a l'impression qu'il va au même endroit, il recommence à zéro. Donc ça va être notre mission. On va essayer de le faire boucler en toute transparence. Donc on va aller passer pour faire une nouvelle couche. Nous allons faire un clic droit sur la suppression pour nous assurer que nous ne sommes pas dans la couche d'arrière-plan qui se trouvaient sur celle-ci. Et nous allons faire un point Copier ça et le coller à la fin, ce qui est un espace réservé parce que nous ne voulons pas que ce cadre joue deux fois. Les hommes avec la peau syndicale ont fait mawr de cette première affectation parce que quand vous êtes juste commencer toutes les expériences, bonne expérience. Donc juste s'habituer à déplacer des points autour va être très bien. Et puis nous voyons en trois au bleu. On va déplacer ça là, vous remarquez que le mouvement initial pour ça est terminé. Donc, si tu veux donner l'impression que c'est en boucle, essayer de faire correspondre l'arche de l'animation, alors on y retourne. On va descendre celui-là. On dirait qu'il suit entre tous ces dessins, et nous sommes juste en sorte de les balancer pour rendre le Marx plus lisse parce que plus la courbe est douce, plus elle va être élégante. Et voici où j'ai introduit un nouveau concept, qui élargit la gamme de peaux d'oignon. Maintenant, vous pouvez voir l'image fanée de tous les précédents. En conséquence, vous pouvez en quelque sorte voir la courbure, parce que si j'ai cela essayer ici, soudainement cette courbe va se passer. Teoh se déforme vraiment. Donc, nous utilisons les touches supérieures et inférieures à, et nous utilisons Q, qui est le raccourci pour le lasso, et nous allons juste faire les pieds. Obtenez ces longs points très élégants. Et c'est l'une de ces choses qui peut être vraiment agréable juste pour le bien de oh, CD et propreté comme il se sent juste bon de prendre légèrement plié hors des parcs de forme et de les rendre tous bien rangés. Ensuite, nous allons retourner ici et supprimer 32 ou quoi que ce soit votre rêve juste parce que nous ne voulons pas que ce dessin en double joue deux fois, puis éteindre la peau de l'oignon. Et quand il joue à des boucles quelques fois, c'est presque comme si on ne pouvait même pas dire où ça a commencé, non ? C' est ce que font les animateurs pour les cycles de marche, mes bougies et les nuages. Il y a beaucoup de choses l'animation dans les émissions de télévision , les films, jeux et ce qui ne bénéficient pas du concept de boucle. C' est juste une introduction très rapide à ce concept, parce que dans l'art pixel c'est très, très commun. C' est un pain et du beurre. C' est juste une grosse affaire. Donc, comme la dernière fois, je veux que tu en dios peut-être 10. Et si vous avez besoin de plus d'expérience, faites 20. Mais c'est votre peur, allant de certains d'entre eux. Mais ça ne prendra pas trop de temps. Si vous les dessinez bien à l'avance, vous n'aurez pas à tirer beaucoup. Vous allez à la toute fin du cadre et vous assurer que tout s'alignera. Donc, ceux-ci, une fois de plus devrait être très facile à faire. Dans quelques minutes, vous devriez être capable de bien gérer, 10 d'entre eux ou 20 vous savez, si vous voulez devenir vraiment fou là-dessus et ensuite nous passerons à la prochaine mission 5. Tde 3 : Arcs: Bienvenue de retour. On va faire un Simon sur les arcs. Donc on va faire un nouveau dossier 12. 80 par 7 20 RVB un blanc. Ok, ayez ce changement de niveau Lear dans les 10. Fais un tas de cadres. Maintenant, celui-ci, nous allons rester simple et faire 10 images. Il allait travailler Mawr sur les arcs cette fois. Et pour cela, nous allons faire des arcs circulaires, courbes de huit arcs et pas peut-être des chercheurs. Puis encore une fois, Césaire essentiellement juste cercles. Donc, ce que nous allons mélanger ensemble, je suppose que les courbes sont plus comme des aides à la figure. Donc je suppose que ça se résume à, eh bien, faire des cercles et des huit chiffres. Mais sachez juste que le chiffre huit dans le cercle de nos demandeurs nichent bordures et c'est juste parce que beaucoup de mouvements semblent plus élégants. Donc on va mélanger. Nous allons mélanger l'idée de boucler avec un arc particulier qui a un but assigné à lui. Donc, au lieu d'avoir un mouvement plutôt sporadique, ce sera ces deux-là. Au lieu de simplement travailler avec des pensées qui se déplacent le long de votre choix, vous pouvez en quelque sorte les étendre. Donald Lines va vendre cette idée de parc. Alors commençons par faire et 11ème image que nous allons dupliquer le premier essai, et ensuite nous allons nous débarrasser une fois de plus. Nous copions la première à la dernière, juste pour que nous ayons une peau d'oignon qui nous dira où nous avons commencé. Donc, nous allons tracer une ligne arbitraire et ensuite regarder sur ces trois points la grippe britannique plus tôt seulement devant le spray et sur cette peau d'oignon, et vous pouvez voir le contour et copier le cadre un à encadrer. 11. C' est le contrôle. Vu le contrôle V et une fois de plus sera de dire à quel point vos arcs planifiés. À quel point étaient-ils proches de la première répétition, puis d'introduire une autre technique ? Simplement, Vous êtes un peu de rotation, euh, peut enregistrer votre redessiner, bien que vous pouvez toujours simplement supprimer et redessiner. Parce que ce ne sont que des lignes et des points simples, le type de correctifs, pas de problème du tout. Et puis vous pouvez revenir avec la peau d'oignon et essayer d'avoir une bonne idée de la beauté de votre arche est. Cela, par exemple, ressemble un peu à un haricot d'oeuf tordu. Il y a un motif circulaire, mais vous pouvez toujours faire mieux. C' est donc une élaboration sur les points et les arcs. Mais maintenant, avec l'intention de ce genre d'art que nous voulons, nous pratiquons. Faire des modifications mineures rendent une forme plus attrayante et beaucoup d'animateurs. On en gardera une copie. Nous garderons ces courbes à l'esprit quand elles feront toutes sortes d'animations. Mettez des lignes directrices vers le bas pour les mains, pieds visages parce mawr immaculé, ces voitures sont généralement parlant, plus votre animation va être agréable. C' est quelque chose d'un peu mieux. Et maintenant, vous remarquerez que j'ai quelques courts et quelques longs pour cet exercice. N' hésitez pas à ajouter le type que vous voulez. Ensuite, une fois de plus, oubliez pas que si vous faites des ajustements pour encadrer un ou 11, ils ne sont pas des doublons. Donc, vous voudrez copier et coller juste parce que si je devais faire quelque chose de différent, comme déplacer quelque chose. Trois. Sélectionnez-vous et copiez-vous le cadre lui-même ? En fait, 11 semble être la bonne. Avec cela, en arrière ou non, l'un est le seul clic jouer. Tu le vois bouger. Le fait est cette légère inclinaison. Tu as remarqué quand j'essayais de trouver lequel était le bon. Si vous apportez une modification à l'un d'eux et que vous ne mettez pas à jour l'autre quand il joue , vous obtenez un attelage bizarre. N' oubliez pas de faire des mises à jour de cela lorsque vous êtes en train de faire vos copies et. Et puis à la fin, nous allons supprimer ce cadre pour qu'il ne s'arrête pas juste là à cause d'un type de double image de duplication. Mais nous avons toujours besoin de cette 11e image juste pour l'instant parce que nous allons faire plusieurs arcs. Nous retournerons en encadrant un et en images les mêmes. On va y aller et on va faire une marque. On va faire la même chose de la peau d'oignon. Vous remarquez que j'ai déjà dépassé. On a commencé quelque part par ici, et j'ai dépassé par deux amis. On copiera le 1er 1 à nouveau. Juste nous savons où il se termine, va supprimer, et nous allons scoot, scoot ou redessiner. Et c'est là que vous arrivez à considérer quelle est la meilleure approche. Ils ont déjà fait une erreur d'avoir un cadre vide ici, puis celui-ci a dérapé et même des animateurs professionnels rencontreront ce genre de choses tout le temps. D' habitude, tu n'auras pas une animation parfaite pour la première fois d'affilée. Et c'est un endroit idéal pour le savoir parce qu'une fois de plus, nous sommes tous juste que nous avons affaire à des lignes, des points et des choses comme ça. Et je connais beaucoup d'animateurs qui dessinent des choses très détaillées qu'ils ont un personnage qui est entièrement épanoui et a tous leurs membres et ce qui n'est pas. Cela pourrait être plus déchirant quand ils ont des orteils rebut un cadre parce que ce n'était pas juste où ils devaient redessiner un membre parce que cela ne correspondait pas à l'émotion. Mais on n'a pas à s'inquiéter de ça parce que des exercices rapides, va descendre celui-là et deux arcs. Donc chacun de ces arcs n'a pris que quelques minutes à Dio, et ils l'ont fait pendant que je donnais un peu de leçons sur l'endroit où se trouvaient les outils dans des choses comme ça . Mais chacun d'entre eux dira, est une répétition de l'exercice. Et donc votre mission est juste de faire 10 ou 20 peut-être cinq d'entre eux étant circulaires, peut-être cinq, et être la figure huit, et faire cela sera encore une fois, ça vous rappellera comment avez-vous lissé les arcs ? Ça vous rappellera qu'il est une chronologie. Cela renforcera l'idée de boucler. Renforcez l'idée que lorsque vous faites 11 cadres, oubliez pas de le supprimer afin qu'il n'ait pas cette pause. Et alors peut-être que vous voudrez en faire certaines versions où ces lignes ici pourraient se déplacer rapidement, et ensuite celles d'ici seront agglumées ensemble. Donc, à titre d'exemple rapide, je vais aller de l'avant et créer une nouvelle couche avec contrôle et vous montrer à quoi cela pourrait ressembler. Donc j'ai pu me rendre accidentellement au mauvais outil, B pour pinceau. J' ai peut-être déménagé rapidement ici, puis je les ai rassemblés très peu ici et puis,encore une fois, encore une fois sorti de Frank un. Oh, non, nous sommes en fait dans un cadre de copie 10 et collez ce cadre lui-même parce que je l'ai supprimé. Ensuite, nous allons aller copier Frame un, coller à 11. On a juste cette image fantôme. Le point est, vous verrez que je suis en train de le terminer, que je supprime ça. Et maintenant, même si ces deux figure d'air huit vous remarquez comment leurs propriétés sont un peu différentes de a lent de ce côté. Personne n'est bas de ce côté. Celui-ci a un peu plus d'une grande boucle dans cette partie. Celle-ci, cette boucle semble être un peu plus grande, donc vous pouvez faire le même exercice et vous aurez juste des variations légèrement différentes à elle et juste un aperçu de ce que nous allons construire. Finalement, nous allons commencer à faire des choses comme faire un pixel art de je vais juste tomber pomme rapide juste pour illustrer un point. Ou peut-être que tu diras Apple. Oui, je suis comme ça. Je suis comme ça si pointilleux sur les couleurs, même si ces couleurs jetées d'air que je veux faire bon Apple Point est ce travail de croquis lâche, dessiné manuellement va éventuellement se transformer en guides pour votre animation. Donc je sais que faire le pixel art est certainement la partie vraiment amusante. Mais sachez simplement que ce que vous faites en ce moment n'est pas forcément de vous faufiler dans l'art traditionnel en utilisant des pixels, bien que ce soit certainement un venu personnel avec elle. Ce que nous allons dio sera un outil pratique qui vous profitera et ensuite je vais aller avant et en faire quelques-uns. Ce sont des feuilles rugueuses, donc ne pensez pas nécessairement qu'il s'agit d'une technique polonaise parfaite, plus ou moins ce qui rend le cadre frottis ou après l'effet de type d'image. Je le fais très vite parce que je ne veux pas t'ennuyer avec tous les Polonais en ce moment, mais tu verras un peu exactement ce que ce genre de choses va faire. Je suis sûr que si vous regardez des dessins animés ou voyez assez d'animations, vous serez en mesure de dire très rapidement m'a trouvé même finir ce à quoi ça va ressembler . Mais pour ceux qui n'ont pas vu ce genre de fait, c'est quelques secondes de plus et nous commencerons à le voir. Bon, maintenant qu'on est là, une tête et cache cette couche d'arc. Et même si c'est une coupe très rugueuse, l'idée est que les trucs d'art pixel que nous faisons seront en mesure d'utiliser une planification viril dessinée ci-dessous pour différents types de correctifs, que vous vouliez des poinçons, des diapositives, des lasers ou des explosions Ces animaux de danse vraiment mignons, des choses de cette nature, nous allons construire ça mais nous allons juste commencer avec les trucs simples et rapides que nous savons que nous pouvons tous dio quel que soit notre niveau de dessin. Et c'est un Simon trois. Donc une fois de plus faire te Nitties ou 20 d'entre eux. Si vous voulez vous entraîner plus après vous être senti courageux, allez-y et gâchez avec lui dans cet aspect avec, comme, petits morceaux de pixel. Mais ça ne fait pas partie de la mission qui va plus loin et, euh, euh, amuse-toi bien. 6. Projet 4 : Points de voyage et pause: Donc pour cette prochaine mission, on va s'entraîner à le faire arrêter et partir. Parce que tous les éléments de l'animation ne vont pas bouger 24 7 Et l'art de faire arrêter les choses stratégiquement est quelque chose qui vaut vraiment la peine d'être pratiqué, même si ce n'est pas aussi glamour. Ouvrez donc un nouveau fichier motivé par 7 20 RVB par défaut blanc dans le reste de ceux-ci. Ok, donc pour ce contexte, on va faire trois cercles. Avant de commencer à ajouter des images dupliquées, vous pouvez placer ces cercles partout où nous allons faire un nouveau calque. On va dupliquer 50 à 60. Vous pourriez même aller 70 si vous vouliez juste une quantité arbitraire qui va durer plus de quelques secondes. Et donc la raison pour laquelle nous faisons les cercles avant de faire le truc dans tout N est que, euh, le raccourci All Tend qui fait de nouvelles images ne fait pas un nouveau cadre propre ardoise. Il duplique en fait tout ce qu'il avait en dernier. Donc si je devais faire une marque ici, vous remarquerez mon départ. Le cadre suivant n'a pas dupliqué cela. Mais si j'espère finir à cet endroit, ces deux images. Les deux ont ce changement, et les autres ne le font pas. Nous voulons donc nous assurer que nos trois emplacements ont été faits avant de commencer à faire double emploi. Maintenant, nous avons la première image. Nous nous assurons que les trois paramètres de point alimentaire ont apporté des peaux d'oignon sur le bleu britannique, actuellement seulement devant Sprite. Et puis on allume la peau du moteur et maintenant on va s'asseoir point, mais au lieu de faire le point juste gi oh, et de ping-pong entre tous ces points, on va s'assurer que le point poids à un endroit pendant un bon moment. Et c'est là que le cabinet intervient. Parce que lorsque vous commencez à faire de l'animation, faire bouger les choses est excitant. Et qui pourrait le blâmer d'être excité de faire bouger les choses de façon sporadique ? Mais les mouvements lents, les arrêts et les pauses rendent les choses plus organiques. Donc on va, Teoh, dessiner pour mourir au même endroit pour de bon. 10 à 15 cadres. Je vais aller 12 et les hommes. On va le faire bouger jusqu'ici et l'arrêter là. Déplacez-vous ici et arrêtez-vous là. Maintenant que j'ai placé ce point là pour quelques images. Je vais juste faire une promenade ludique ici et la tenir pendant quelques images. C' est assez ici, plus quelques images. Et si nous faisons défiler cette chronologie, vous les remarquerez déjà pratiquement à la fin. Maintenant, on étend plus de cadres, juste comme. Ramène-le. Même si ce n'est pas une affectation en boucle, c'est tout simplement bon. Bonne habitude de le faire chaque fois que vous faites ces juste pour renforcer ce processus de pensée . Mais si je devais faire ce cadre ici, puis l'utiliser et le dupliquer, eh bien, je vais dupliquer Oh, ce cadre encore et encore, ce qui est, en fait, c'est bien si vous Je veux le tenir parfaitement immobile, mais on va vouloir qu'il s'interroge ici. Donc, je devrais revenir en arrière et effacer manuellement chacun de ces cadres. Donc, l'essentiel est avant de commencer à dupliquer, si vous voulez avoir un cadre vide ou si vous voulez avoir une ardoise propre que juste assurez-vous qu'il n'y a pas de point Phil ici avant vous. J' ai eu quelques amis de plus, alors on retourne ici et on remonte au début, et on peut faire un peu de regard pour s'assurer que c'est à peu près au même endroit. Donc, quand je clique sur jouer, vous voyez que ça attend là et puis ça bouge. Pas de poids là, il bouge. Ce dernier, tu sais. Donc j'ai été un peu de congé brusque. C' est juste parce que je n'ai pas passé autant de cadres à faire votre chemin. Et la quantité de pause que les choses ont peut en quelque sorte déterminer beaucoup de la personnalité, comme la différence entre penser profondément à quelque chose et brusquement décidé de faire quelque chose. Et donc l'art du timing est ce à quoi il est fait référence. Quand vous avez un certain lien temporel pour chaque, um, bit de votre animation, nous allons en approfondir plus tard. Mais juste pour l'instant, avoir l'idée de faire bouger et arrêter les choses est une bonne chose. C'est un bon exercice. On va essayer ça d'une autre façon, donc on va l'effacer, faire un nouveau et revenir au cadre de début. ne veux pas être n'importe où au milieu, et donc au lieu de dessiner ça tout un tas parce que ça va avoir l'air d'une certaine façon, ça va avoir comme si ça restait surtout en place, mais ça va avoir une sorte d'organique bouleversé à elle, selon ce que vous animez, cela pourrait être une bonne ou une mauvaise chose. J' ai tendance à l'aimer personnellement, mais c'est toujours bon de connaître tes tills. Donc on va le faire maintenant. Nous avons un cadre où nous avons dessiné que l'Irak va utiliser cela et raccourci pour dupliquer combien de trames restent là ? Donc maintenant le cadre 1 à 18 est exactement le même dessin. Vous remarquez que je fais défiler, mais il n'y a pas de changement. Maintenant, je peux aller ici, mettre la peau d'oignon et on va faire un exercice de Sam où ouais, se déplace ici. Et puis, au lieu de dessiner tout un tas de ça au même endroit, on va s'assurer que les gens sont sur la bonne image. Et puis ici, mec dedans et ce genre de chose parce que vous faites des images en double, vous n'utilisez pas vraiment toute votre ligne de temps, donc ça peut avoir le point où vous aurez des images supplémentaires que vous pourriez vouloir supprimer, ce qui est totalement bien parce que ce sont des cadres vides et puis je peux cliquer sur 70 à 90 supprimez-le , puis faites défiler en arrière en début. Et maintenant, quand je cliquerai sur jouer, ça va avoir la même pause mobile. Mais vous remarquerez un peu de qualités différentes. Vérifions ça. Je pourrais jouer parfaitement statique. Puis il se déplace ici parfaitement statique là-bas. Parfaitement statique. Donc, c'est l'exercice. J' aimerais que vous diez, vous savez, vous savez, 10 à 20 fois, parce qu'une fois de plus, ne suffit pas de savoir ce que c'est et de le faire une fois en sachant comment fonctionne le processus. Si vous voulez être unanimateur professionnel et expérimenté, animateur professionnel et expérimenté, cela de la même façon que l'apprentissage des huit touches sur un piano ne signifie pas que vous allez jouer tout articulément en apprenant à faire les quatre coups de poing. Vous savez, Jab Cross Africa crochet sur un sac de frappe ne signifie pas que vous serez en mesure de le savoir parfaitement dans une boîte . Et donc des exercices comme ceux-ci, même si vous savez déjà ce que c'est et que vous recommencez. Il est très important de passer par plusieurs représentants de cela pour vraiment inculquer les idées dans vos abbés parce que vous voulez que cela soit instinct, alors allez-y et faites-en en faire la moitié en dessinant manuellement les points au même endroit, puis la moitié d'entre eux faisant le processus de réduction du rythme. Et si vous vous sentez particulièrement aventureux, faites un peu des deux. 7. Projet 5 - Les points graphiques: notre prochain exercice consistera à pratiquer quelque chose qu'on appelle posé, opposé ou, dans notre cas, clé, clé. Alors allez au nouveau fichier de A par sept Tony RVB un blanc Tout le reste être tomber. On va changer comme d'habitude et on va faire trois images vides. On va faire un point à un endroit, et on va l'appeler comme ça. Ok, fais un autre point un autre appel spot qui soit, fais un autre point un autre endroit. Et ça s'appelle C. Et nous allons simplement passer d'un endroit à un autre. Mais la destination a été préplanifiée, et c'est ce qu'on appelle Keep framing. C' est là que, au lieu d'avoir quelque chose de baguette et, espérons-le, d'arriver à un endroit où vous voulez aller, vous avez finalement une destination pour que votre approche puisse être garantie à cet endroit. Donc, nous allons faire un exercice de points errants, mais avec des cadres clés. Alors maintenant tu aides à la fin, et ça va dupliquer ce cadre. R. Donc nous allons supprimer ça, et nous allons juste dessiner la fille du milieu ici ou avec un ami, soyez les deux dedans. Ils dessinent, ne sont pas là. Donc ça va bouger rapidement parce que ce n'est que cinq images, mais je vais cliquer sur jouer de toute façon. Ensuite, vous pouvez enlever la peau d'oignon si vous voulez Toe Seymour la représentation de celui-ci. Maintenant, avec votre peau, vous pouvez faire plus de dessins. Alors je vais Ken Duke. OK, effacez. Vous un autre point Eh bien maintenant point et supprimer suivant. Un 10 effacer, supprimer et supprimer. Maintenant, nous sommes à neuf images. Une chose à remarquer. Il semble plus lisse et se déplace aussi plus lentement parce que plus il y a d'images et d'animation, plus il faut de temps pour jouer. Donc, c'est en train de déjouer avec le timing et Spacey, que nous allons obtenir un peu plus en profondeur. Mais pour l'instant, vous commencerez à reprendre ces choses, et vous ne connaissez pas leurs noms juste en passant par ces exercices. Maintenant, nous pouvons allumer notre peau d'oignon et étendre les cadres pour que nous puissions voir plus loin. Combien d'images fantômes nous avons, où nous pouvons voir plus loin avec l'image fantôme que nous avons, je devrais dire, oui, nous allons le faire. Je vais supprimer au stylo. Nous allons envoyer un autre point et nous allons juste le faire pendant un petit moment jusqu'à ce que nous commencions à obtenir des informations assez lisses dans Fleet 0 10 Supprimer Donc dans Oh, supprimer. Donc plus de fois que je mets dans les passes de ces points, plus de points semble couler d'une manière lisse au lieu d'une manière agitée. Et maintenant que nous avons de l'émotion, une des belles choses à propos des cadres clés est que les entre les deux, qui sont les dessins entre les points et être c'est pourquoi ils sont appelés entre les deux. Ils pourraient être gâchés si vous voulez obtenir différentes qualités de mouvement. Donc, si je veux utiliser l'outil lasso, je peux commencer à enlever certains d'entre eux. ça arrive ici pour Je veux peut-être queça arrive ici pourpincer, donc ça va toujours frapper le même rythme aux mêmes endroits. Mais maintenant mon clic jouer remarque comment le chemin se sent différent. Il arrive au même endroit, légèrement différent. Alors maintenant, allons de l'avant et bricolons avec ça à nouveau. Essayons les genoux scoot très près pour les premiers, alors peut-être que c'est un grand détour haut et peut-être continuer des années dans cette direction. Donc je suis presque en train de faire un processus direct maintenant parce que je sais où ça finit. Mais je vais toujours jouer avec comment il arrive là maintenant quand je clique sur jouer aller encore aux trois mêmes endroits. C' est alors que les choses charmantes au sujet de l'animation sont qu'il y a beaucoup, beaucoup de façons différentes pour se rendre aux mêmes endroits, et les images clés vous permettent de frapper certains points que vous avez besoin d'une animation. Donc pour l'instant, essayez de faire 10 points errants où vous passez de A à B à C. Oui, c' est un exercice, et vous pouvez probablement dio 22 50 à 100 parce qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez gâcher essayez de faire 10 points errants où vous passez de A à B à C. Oui, c'est un exercice, et vous pouvez probablement dio 22 50 à 100 parce qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez gâcher avec ceci. Mais cela va être une amorce pour quand nous entrons dans une plus grande profondeur plus tard, avec la clé encadrant entre 8. Projet 6-facilité en points: cette prochaine affectation couvrira une introduction aux saisons et il est sorti, qui est le jargon d'animation pour ralentir et accélérer les choses. Nous avons brièvement fait un peu de cela plus tôt dans quelque chose d'animation de points élevés, mais maintenant nous allons très intentionnellement examiner comment cela fonctionne. Donc, ouvrez un nouveau fichier deux déjà par 7 20 RVB un fond blanc. Ok , passe pour faire une nouvelle couche, et on va faire deux chiens. Ensuite, on va faire de l'espoir fin de le dupliquer, et on va utiliser un outil lasso. Je tiens des trucs. Alors bougez-le. Il semble que je ne l'ai pas accidentellement incliné vers le haut ou vers le bas. Et maintenant, nous allons mettre notre peau d'oignon. Richard sur vous voyez essentiellement le A et le B, et donc vous vous demandez probablement pourquoi on doit dupliquer ? Eh bien, parce qu'on va utiliser l'un d'eux par défaut, et ensuite on va s'amuser avec l'autre pour montrer les différences. Donc nous allons Teoh faire tous les 10 doublons. On va bouger ça au milieu, et ensuite on fera la même chose. Mais avant que nous ne devions probablement effacer ces lettres que nous n'avons pas à le faire à chaque fois et déplacer celle-ci à mi-chemin du 1er à l'autre, tout en dedans. Scoot à mi-chemin. Donc, quand je clique sur jouer, il se déplace uniformément espacé. Tu sais que ça passe de A à B parce qu'on a fait l'exercice de cadre clé en dernière classe. Mais cela pourrait être très prévisible. Très mécanique. Comment personnaliser la qualité de l'émotion pour la rendre plus attrayante ? Nous allons affaiblir, gâcher l'espacement. Donc, ce 1er 1 cette animation haut. Nous allons juste partir seuls juste pour que nous ayons un défaut à comparer. Mais sur celui-ci, c'est aller de l'avant et tirer ce cadre de très près sur la dernière image pour B. Eh bien, scootez celui-là de très près. Et donc nous savons que sur le cadre 5, ils finissent exactement le même endroit que nous connaissons à l'image 1. Ils commencent tous les deux au même endroit, mais cliquez sur jouer. Vous voyez comment celui-ci se sent comme s'il accélère, puis il ralentit. Donc, c'est l'assouplissement et l'assouplissement. assouplissement est quand quelque chose s'assouplit, il va dans le prochain dessin. C' est beaucoup. Juste se rapprocher que de se relâcher, c'est quand il laisse un dessin, mais juste des petits morceaux. Et beaucoup d'animateurs en sorte de les utiliser paresseusement interchangeablement comme si ce n'était pas si important, celui que important, vous appelez facile et dehors, parce que l'idée quelque chose d'assouplissement est à peu près la chose que tout le monde obtient. Alors ce milieu essayant bien, faire quelque chose appelé favorisant. Favoriser est quand un dessin est plus proche d'un autre, parce que ce fort qui est relâché en B est un dessin qui favorise le sens Il est plus proche d'être . Et puis la même chose vaut avec ce dessin est en faveur Hey, donc ce que nous pouvons dio est de rendre même Mawr unique, c'est que les dessins ne doivent pas toujours être au centre mort, donc je voulais avoir centre mort, l'impression qu'il accélère un peu plus que la chanson vers le bas. Je pourrais faire en faveur du côté B, et on verra à quoi ça ressemble. Donc on dirait qu'il tire dehors, et puis il ralentit par rapport à ce haut ou si je veux, je pourrais faire en sorte que ça favorise le côté. Donc, quand je clique, jouer plus facile, voir ce que la peau de l'oignon hors. Vous voyez ce que c'est comme si c'était en train de prendre de l'élan, puis ça surgit, puis ralentit. Eh bien, c'est un autre. C' est une autre chose que tu peux faire. Et il y a le soir les idées sur le tournage où même si un dessin se termine à B, si vous voulez que les choses aient l'impression qu'elles ont un impact, vous pouvez en fait les frapper légèrement au-dessus de l'image clé. Allons de l'avant et voyons à quoi ça ressemble. Vous voyez comment il se sent comme si ça s'accumulait comme des coups vraiment durs. Ceci est souvent utilisé dans la lutte contre les animations pour les coups de poing. Donc, si vous avez une accumulation et qu'il frappe, cependant, juste tirer un peu plus pour se sentir comme ce coup de poing vraiment. Mais de toute façon, c'est un assouplissement et un assouplissement. Donc, l'affectation est de faire quelque chose comme ça, faire un par défaut et de commencer à jouer en retirant les dessins. Et si cinq images ne vous suffisent pas, vous pouvez aller de l'avant et faire plus de doublons. La raison pour laquelle je suis allé avec cinq est que c'est assez facile à démontrer. Et donc à droite sur celui-ci, je pourrais dio et celui-ci et celui-ci OK, alors et si je veux. Je peux effacer ces derniers juste pour prendre un nouveau départ. Donc, j'ai mis le haut là juste pour que vous ayez quelque chose à comparer mais dans votre affectation par défaut. Donc, si vous avez un calque avec vos 9 10 points, 12 15 ce que vous voulez, certains espacés uniformément comme ceci, vous pouvez toujours garder une valeur par défaut, puis cliquer avec le bouton droit et dupliquer. Et puis vous aurez un supplément que vous pouvez retourner Teoh, afin que vous puissiez commencer à jouer avec ralentir les choses. Et vous pouvez même faire quelque chose où tous les dessins à la fin ont beaucoup d'accélération à eux. Peut-être qu'on veut que ça soit très loin. Alors maintenant, quand je clique, jouer a l'impression qu'il accélère. En ce moment, je suis juste en train de bouger manuellement avec eux. Habituellement, il y a un peu plus de jeu qui va avec ceux-ci, mais c'est assez solide pour se mouiller les pieds. Je voulais à la peau de vous voir accélérer. Vous pouvez faire la même chose et le faire ralentir en essayant 10 Teoh. Mais je recommande fortement d'en faire plus de 10 parce que c'est un élément très, très vital, et c'est à peu près tout. Alors amusez-vous. 9. Projet 7- Trails à points multiples: Donc, pour cette tâche, nous allons jouer avec l'utilisation de plusieurs points sur un calque d'animation et pour quelque chose d'un peu plus ludique et la technique de type animation d'effets. Donc, le total du fichier de 80 par 7 20 doit être un fond blanc. D' accord. Expérez 10, on va faire 30 30 images une bonne, et ensuite on va prendre une place. Tu allais juste faire monter lentement un point. Et pour cela, vous n'avez pas besoin d'utiliser les 30 cadres. Tu verras pourquoi, dans un peu. Donc, j'ai fait environ 12 cadres de die et montre se passe dans un jeu rapide. C' est plutôt joli, tu sais, standard, non ? On l'a fait assez de fois. Maintenant, revenons en arrière. Et dès qu'il monte à, commençons à nouveau un point ici. Et nous allons le faire vouloir autour d'un chemin différent. Celle-ci, et je vais le faire finir au même endroit. Je vais finir à 10 heures. Et maintenant, quand je clique, joue deux d'entre eux. Eh bien, alors faisons ce 1/3 fois, cependant, cependant, en ce que les médecins mettent maintenant un autre juste ici. Nous allons accélérer celui-ci et peut-être aller à 14 et nous allons cliquer sur jouer et nous recommencerons . Donc, plus les points que nous construisons ici mawr que cela va prendre vie. Cela pourrait être comme un feu de camp, comme des étincelles de divers types. Je vais en attendre un peu un autre. Et tu sais quoi ? Cet exercice va-t-il baisser 20 cadres ? Parce qu'on doit tous aller jusqu'à 30 ans. Sauf si tu veux Teoh. Tu peux certainement le faire. Ensuite, on sortira ici et on en laissera un autre. Donc, vous faites de l'exercice est de construire quelque chose, et si vous voulez, c'est un moment parfait pour jouer différentes couleurs. Si tu veux, c'est un point rouge. Ça t'aidera probablement à différencier, ce qui commence à bouger là où c'est une autre chose intéressante. Que cet exercice va en quelque sorte vous faire prendre conscience de la façon dont certaines émotions viennent sorte de s' enfoncer , se confondre, pas confus. Là, ils peuvent se perdre les uns dans les autres si vous n'avez pas de choses pour les différencier. Donc, la clarté en mouvement est certainement une chose importante. Prenez les jaunes de Sum, peut-être des bleus. Ensuite, si vous voulez, vous pouvez toujours faire quelques gribouillis au début, juste un peu sporadiquement au même endroit qui pourrait presque donner l'impression que les particules viennent d'un feu de toutes sortes. Oups. Toi, je suppose que j'ai les orteils ramener ça dans le cadre. Alors je clique sur jouer la plupart de ces trucs, tu n'auras pas besoin de Teoh. Faites glisser le sur 10 à 20 images. Il suffit de le traîner un couple et de les faire disparaître. Et cet exercice est en quelque sorte de vous donner l'idée générale que vous pouvez avoir plusieurs animations avec leur propre, leur propre chose se passe, mais toujours sur la même liaison d'animation. Parce qu'à l'avenir, comment les fournitures à d'autres animations est que vous aurez du caractère où ils vont avoir quelque chose qui se passe avec leurs jambes qui pourraient marcher, mais en même temps ils pourraient faire quelque chose avec leurs mains. Ils pourraient aussi le regarder dans la direction, changer. Au lieu d'avoir chacun d'entre eux sur leur propre couche, vous allez les combiner instinctivement ensemble. Mais vous savez, cela entre dans le dessin très lourd, très complexe, type d'animation plus difficile. De plus, c'est juste amusant de jouer autour des particules. Donc, pour votre mission, je dirais en faire trois, c'est parce qu'il y a beaucoup de canards qui vont avec lui. Vous faites pratiquement, comme 10 à 20 points exercice très rapidement ici aussi. Donc encore trois d'entre eux et juste une sorte d'avoir l'impression que vous pourriez même vous retrouver à faire certains points un groupe ensemble. Il y a beaucoup de façons de jouer avec ça. Vous avez même, genre, plongées, déplacez dans un certain chemin et d'autres particules en tombent. Par exemple, je pourrais avoir point déplacer l'écran de croûte et avoir un tas de la chute de Dieu de lui. Ça va donner l'impression que je vois des particules. Quoi ? Je peux même passer entre les lignes où je connais ce lissage d'ici à ici. Je peux faire tomber un point ici, comme ici. Je pourrais faire deux points, donc j'utilise juste les touches plus grandes que moins de choses pour sorte de pied à travers l'animation que je vais. Donc, quand je clique sur jouer, tu vois comment ça pourrait être le feu. Ça pourrait être de la glace. Vous n'auriez même pas pu exploser dans des directions différentes comme la foudre, par exemple. Je veux peut-être que, euh, on va lui donner des cornes juste pour qu'on puisse le voir un peu mieux. Donc on a cette ligne jaune folle et erratique, orange , jaune, et ensuite on fera tirer des lions. Peut être le seul aller trois cadres ou deux cadres. Ils ne tombent pas. Ils montent et descendent. Donc, beaucoup des propriétés d'une animation venez-vous du mouvement ? Pas seulement comment tu dessines les choses. Quelqu' un, un clic de jeu. On dirait qu'il y a des étincelles qui s'envolent. Votre mission est juste de jouer autour de différentes façons de faire sortir les points d'une source. Alors peut-être que vous voulez en faire trois qui ont marché comme des membres d'une flamme. Peut-être que trois de, hum, respirer des points tombent comme des floakes de neige. Et peut-être que vous voulez faire trois ou quatre d'entre eux où les lions fusillades se terminent très rapidement, comme des étincelles ou des boulons de quelque chose d'électrique. Beaucoup de ces animations, quand elles deviennent plus complexes, ont beaucoup plus de valeur de répétition pour eux. Ce sont plus d'ingrédients. Il y a plus de façons de les mélanger, donc vous aurez certainement le point où ces exercices sont toujours quelque chose que vous pouvez revenir à. Alors, ouais, amuse-toi 10. Projet 8 - Points de tableau de tableau de timing: Bonjour. Cette prochaine affectation, nous allons essayer les graphiques de chronométrage ouvrir un nouveau fichier 12 80 par 7 20 RVB un blanc. Ok, maintenant, les tableaux de chronométrage sont une façon de planifier de façon préventive comment nous voulons que nos motions se comportent. Donc, au lieu de faire tout un tas de couches et d'essayer de deviner où nous voulons g o, nous allons réellement griller la ligne dira que c'est le début. Je dirai que c'est la fin et puis quelle que soit la ligne que nous voulons et ensuite, le long de cette ligne , nous commencerons à marquer des endroits où nous voulons notre point à g o. Maintenant, vous pouvez faire tout un tas vraiment proche. Vous pouvez les rendre très loin. Le point général d'un tableau de chronométrage est que vous saurez avant de commencer à animer où les choses allaient être parce que le père partie, ils le sont, plus vite il se sentira plus près ensemble avec plus lentement, et plus vous avez de drogues ensemble comme ça, être six images contre quatre images est évidemment un temps très court que six images. Donc, je vais aller de l'avant et utiliser ce graphique, par exemple, sur cette couche d'un double clic. Amenez cela à une rapacité inférieure juste pour que nous puissions très facilement identifier ce que c'est. Et puis je vais me déplacer pour faire une nouvelle couche. Et juste pour des conventions de nommage, affaiblir, double-cliquez dessus et appelez-le point Pas une exigence, cependant. Et puis nous ferons toute la fin pour faire un grand nombre de cadres vides, et nous mettrons nos points sur chaque marquage. Nous allons commencer ici en utilisant le plus grand que moins que les clés. Nous avons juste tracé cela et puis nous pouvons cliquer sur jouer après avoir supprimé les cadres vides que nous n'avons pas besoin de jouer. Ensuite, nous pouvons cacher les croquis sous. Voir dehors, se comporte. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est que même si nous avons une couche entière, certains des mouvements les plus nets comme d'ici pour entendre qu'il saute à cet endroit en ligne droite n'ont pas l'impression qu'il se déplace autour. Donc, la façon dont nous pourrions remédier à cela est de faire un nouveau cadre, en utilisant tout pour terminer, pour faire un doublon, puis supprimer. Et nous en avons mis un ici, ce que vous remarquerez que nous n'avions pas à l'origine dans le calendrier. Donc, plus vous jouez autour de ces temps et de ces graphiques, plus vous serez familier avec leur comportement. Alors allez-y et jouez avec ces quelques fois parce qu'il y a beaucoup de complexité qui vient avec les graphiques de chronométrage. Ils sont souvent utilisés pour planifier des mouvements séparés, des membres séparés, des animations au four. Vous pourriez avoir un personnage qui, comme leurs bras peuvent être agités, et quelqu'un dira, Voici le tableau de chronométrage et ils vous donneront, genre, genre, même l'espacement. Et ils diront que c'est un B. Alors faites tout jusqu'à ce point et ils pourraient dire, avec des jambes,qu' avec des jambes, vont donner des coups de pied, mais on voudra que ça soit. Peut-être que nous voulons que tous les cadres commencent compressif pour qu'il se déclenche. Alors vous aurez la jambe bouger peu à peu. Évidemment, c'est bien plus en avance sur ce que nous allons faire. Mais le temps et chargé de points sont votre introduction très légère aux graphiques de chronométrage dans un format qui est très facile à répéter et ne pas vous inquiéter de la façon dont il est détaillé, je recommande de faire quelques graphiques de chronométrage qui sont bouclées. Vous le faites ? Parfois, les graphiques qui sont alignés droit. Faites quelques graphiques de chronométrage où vous avez de longs écarts entre les points. Avez-vous parfois en charge, où vous avez des taches très compressées. Maintenant, quelle est la différence entre quelque chose qui a compressé à la fin la compression au milieu, puis de longs écarts à la fin ? Ceux-ci modifieront de manière significative les qualités émotionnelles. Il y a même une terminologie pour ces différents types de mouvements. Par exemple, , on pourrait avoir des moitiés utilisées pour l'espacement. C' est exactement la même chose entre les deux. Et puis on a les quartiers. Mais vous avez souvent des dessins très compressés que les animateurs qui appellent souvent accentuer, qui signifie qu'ils mettent tous l'accent sur ce coin juste pour faire un autre exemple rapide d'une étape d'action, dessine. Les tableaux de chronométrage vont de l'avant et vous montreront qu'on fera 1/2 ici bien, dio tout un tas ici parce que ça va vraiment ralentir. Nous en ferons un ici pour faciliter le jeu, et ensuite nous ferons un usage lent ici, et ensuite il en mettra un de plus de ce côté-ci. Jess, on dirait que ça gagne de l'accélération. Mais puis j'ai laissé tomber le temps ou pas le temps où j'ai laissé tomber l'Alfa ou la fin du décalage du graphique chronométrage pour faire un nouveau calque et faire revenir un tas d'images, beaucoup de choses sont sur les ratios. Je vais cliquer sur jouer. Je cache le tableau de chronométrage, enlève la peau syndicale. Vous voyez comment il se sent comme s'il décollait et puis à ce stade ralentit. Parfois, il est assez facile de le faire juste par improvisation, et vous devriez certainement vous entraîner image par image parce que vous voulez avoir une intuition intégrée. Mais d'autres fois où vous avez une motion spécifique à l'esprit que vous ne pouvez pas simplement trébucher dans le temps en charge de la voie à suivre. Donc je vous recommande de faire ça, euh, bon 10 20 fois. Um, vous ne pouvez pas faire ça à peu parce qu'il y a juste tellement de variantes différentes, même si, comme la même, vous pourriez avoir une courte compression ici tombe par une moyenne, suivie par pas de gros écart et ensuite, comme un à la fin. En fait, vous pourriez probablement trouver des graphiques de chronométrage que vous aimez et ensuite les enregistrer. Si vous voulez vous référer à eux comme un autre projet plus tard, c'est juste une très bonne idée d'obtenir beaucoup de commerciaux avec cela, bien que tout au long de votre carrière d'animation, vous allez certainement utiliser ce lot. Donc, si vous ne obtenez pas toute l'expérience droite de cet exercice, vous serez certainement l'utiliser et les pratiques ultérieures et ce qui n'est pas si avoir du plaisir. 11. Désigné 9 points de montagnes à Assignment: Bonjour. Bienvenue à une autre mission. Celui-ci va être basé sur le précédent. Mais nous allons aller plus loin, et nous allons utiliser l'intention de MAWR dans nos tableaux de chronométrage au lieu de mouvements de moments sauvages, variés et extravagants. Alors allez dans un nouveau fichier. Allez 12 80 par 7 20 RVB un fond blanc. Ok, on va appuyer sur Shift pour faire une nouvelle couche. Donc, avant de commencer à faire des doublons, nous allons faire notre tableau chronométrage. Mais cette fois en charge va être une montagne russe. Donc nous allons avoir un petit up big up boucle la boucle. Ça va se retourner et revenir tout de suite, et on va commencer dans une fin. Donc, pour exprimer au mieux tous les mouvements des montagnes russes, nous devons commencer par marquer les arcs maximaux de chaque courbe et pour les boucles. Nous avons besoin de suffisamment de dessins ici pour décrire la courbure, car chaque dessin aura une certaine mesure, selon la façon dont vous le dessinez. Mais pour les points, au moins il va avoir une sensation très droite à elle. Donc, pour que les choses se sentent comme elles courbent, nous allons devoir dessiner là où elles se croisent, mais aussi faire le dessin de sorte qu'il passe plus ou moins à travers l'approximation de la courbe au lieu de juste papa aller à la prochaine repérer d'une manière droite. Un meilleur exemple serait si je n'ai pas mis un dessin en haut de cette courbe et je viens décider, mettrai un peu ici. Eh bien, alors, si les points arrivent et que ça va juste là et que ça continue, ça va avoir l'impression qu'il tire ici et qu'il ignore complètement ce sommet. Donc, la première étape vers cette montagne russe est d'obtenir ces maximums, ces maximums, nos images clés, parce que là le moment où quelque chose change radicalement à la prochaine partie de l' animation. Donc nous allons en jeter quelques-uns ici, vous là-bas et quelques parties de l'animation, comme les détroits. C' est un peu ce que tu ressens. Alors la partie suivante est comment la vitesse change sur une montagne russe ? Alors que vous remontez, vous entendez le cliquetis du chariot dans lequel vous êtes et il remonte lentement à droite. Ça prend un certain temps. Et quand il arrive au sommet, il descend, non ? Donc, si ça prend un certain temps pour monter, ça ne va pas prendre le même nombre d'images ne sera pas, comme trois images vers le haut et trois images vers le bas. Ça va être deux fois, quatre fois huit fois plus long. Mais c'est là que vous arrivez à expérimenter un peu plus juste pour le bien de s démo. Je vais faire une sorte d'improvisation. Donc je vais en jeter à peu près autant. Ensuite, ça va accélérer un peu, et ensuite ça va dégénérer, d' accord, accord, parce qu'il fait cette montée. Et vous pouvez même penser, Oh, c'est probablement trop de cadres, mais ça va probablement prendre beaucoup de cadres pour atteindre le sommet au ralenti. Et une partie du fait d'être un débutant, c'est qu'on a souvent l'impression d'avoir besoin plus de mouvements sur un temps plus court. Mais en fait, s'habituer à simplement placer patiemment un grand nombre d'espaces dans vos tableaux de chronométrage est une bonne habitude d'entrer dans. Alors l'accélération vers le bas. Vous remarquez que je fais ces grands espaces parce que ça va éclater. Ça va accélérer. Je suis un lanceur juste en bas. Je vais venir ici. Ici. On va avoir un peu de décélération à cause de la gravité. Donc, nous allons probablement mettre quelques images de plus ici, et ensuite ça va accélérer à nouveau. Je vais mettre un juste ici, un juste ici, juste pour m'assurer qu'il lit. Et puis c'est une partie délicate parce que nous voulons apparaître vite. Mais si vous mettez un dessin ici, alors ces espaces seront plus courts. Il s'agit donc d'une partie où vous voudrez peut-être découper un marquage pour votre graphique chronométrage et le remplacer. On voudra peut-être avoir une grosse accélération et on va aller de l'avant pour obtenir cette marque maximale juste là et on coupe celle-ci. C' est OK si ces dessins ont l'air un peu brouillés parce qu'ils sont des graphiques de chronométrage, ils ne seront pas vous fixture permanente de l'animation. Et là, nous trouverons peut-être que si nous avions autant de vitesse, nous voudrons probablement plus Willow , donc nous en mettrons un ici. Ça va nous obliger à en rajuster un autre, donc on va le déposer ici. Nous savons que l'animation doit s'arrêter maintenant. Si ça va aussi vite, il peut avoir besoin de beaucoup plus de longueur avant de pouvoir décélérer correctement. peu comme un avion, tu sais, plaine a besoin d'une bonne quantité de piste. Il ne va pas tout à coup claquer sur les freins et s'arrêter parfaitement. Donc, vous pouvez arriver à un point où vous allez mettre un peu de temps supplémentaire dans le graphique juste pour que vous puissiez l'obtenir à bien descendre à un arrêt. C' est probablement bon. Donc maintenant que nous avons notre graphique chronologique, nous pouvons faire un nouveau changement de couche et tout fin pour faire tout un tas de doublons, et nous arrivons à découvrir comment sont les accumulations de temps et de graphiques. Parce que le temps qu'il a chargé ne sera pas toujours parfait. Ils ne le seront pas toujours. Tout ce que vous avez prévu est parfaitement exécuté. Il va y avoir des défauts. Par exemple, je n'ai pas effacé l'héroïne ici, et évidemment ça va continuer avec les doublons et c'est bon. Donc, nous allons descendre à la couche de diagramme chronométrage et nous allons réduire l'opacité. Nous remonterons au sommet. Nous allons commencer à placer dans nos points, en utilisant le plus grand que et moins de remerciements pour passer à travers la chronologie. Plus vous êtes familier avec le type de mouvement que vous voulez, plus votre intuition vous aidera à planifier vos diagrammes de chronométrage. Parce que beaucoup de nouvelles émotions que vous n'avez pas pratiqué trop répétées pourtant vous êtes intuitions, dont il semble que mes intuitions sur le nombre de cadres n'étaient pas tout à fait sur le point. Je suis déjà descendu à 46. Sans s'en rendre compte. J' ai besoin de faire d'autres cadres. Oh, je suis un peu en arrière. Je sais où c'est encore une fois. Le fait est ce type d'exercices ne sont pas seulement utiles pour la pratique des graphiques de chronométrage, mais vous pouvez réellement mémoriser différents mouvements. Et encore une fois, j'utilise tous mes cadres. J' ai sous-estimé la longueur de ces montagnes russes. Le tien ne sortira peut-être pas si longtemps. L dépend de la façon dont vous tracez vos montagnes russes. Espérons que celui-ci arrivera correctement à la fin. Un de plus, un cadre de plus Ok, donc c'est juste là et là. On y va. Donc maintenant, je peux utiliser Tab pour cacher, obtenir un bon angle, avoir à montrer la chronologie à nouveau, et je vais appuyer sur Play maintenant Appuyez sur l'onglet pour que je puisse le voir lentement Monter, accélérer , passer par la boucle, Allez tout le chemin vers le bas que je compresse l'onglet à nouveau Cacher ce tableau chronométrage et là nous l'avons. J' ai donc beaucoup parlé de la façon dont j'ai fait ce tableau chronologique, mais une fois que vous commencez à les répéter, ils devraient aller assez vite parce qu'ils sont juste un point se déplaçant le long d'une ligne, plus ou moins que vous avez tracé. Je veux juste m'assurer que vous compreniez un peu plus l'intention derrière ça. Et encore une fois, ce type d'animation a beaucoup de variantes à elle. Vous voudrez peut-être avoir une animation que peut-être votre point de montagnes russes a un booster sur le dos. Et donc ça monte très vite, et peut-être que c'est floatie que tu es en retard. Waiter a des ballons sur le dessus pour qu'il descende vraiment lentement, et peut-être que vous voudrez faire une boucle avec une boucle au milieu, mais n'essayerez pas quelque chose de fou . Mais quel que soit le cas, il y en a. Il y a beaucoup d'options de travail des orteils, avec plusieurs façons de faire cet exercice, et je recommande fortement de faire un bon 10 à 20 d'entre eux. Ça ne devrait prendre qu'une minute. Ils prendront peut-être un peu plus de temps quand vous commencez. Mais une fois que vous commencez à entrer dans la rainure, ceux-ci vous pouvez vraiment rapidement un début et les compléter. Alors oui, sur la prochaine leçon et amusez-vous. 12. 10 points de Assignment à l'un: Bonjour. Donc notre prochain projet va être de tester mawr d'un peu plus d'un type de mouvement dur frappant parce que tout ce que nous avons fait jusqu'ici a été très fluide, très élégant. Que faites-vous pour les animations qui nécessitent plus d'un pop pour eux ? Alors ouvrons un nouveau fichier. Eh bien, très par 7 20 standard RVB Un fond blanc. Ensuite, nous allons utiliser shift in pour faire une nouvelle couche, et nous allons brièvement passer sur les overshoots, ce qui est à dire, si vous avez et a et A B. Si vous avez un point aller jusqu'à l'être, puis tirer dehors juste un peu au-delà d'être et puis revenir. C' est ce qu'on appelle un dépassement. Beaucoup d'entre eux ont un remorquage sur le terrain d'impact. Il se sent très fort par rapport à quelque chose qui l'approche lentement. Alors faisons la ligne juste comme un mur. En fait, si vous voulez utiliser un outil en ligne droite peut très facilement faire un mur très bien rangé de cette façon. Donc, nous allons faire un changement de mur pour faire notre couche de points, puis, si vous voulez l'improviser ou si vous voulez un timing. Graphique tout ce que vous êtes à l'aise avec. Si vous voulez faire les deux, je recommande que pour provoquer une fois de plus, il est bon d'équilibrer vos compétences d'improvisation par rapport à vos compétences de planification, en utilisant le calendrier proposé, opposition ou les points simples pour faire une avance droite. Et nous allons utiliser N pour faire un bon nombre d'images. Peut-être qu'environ 12 dira 12. Je veux dire, si tu veux 10 ou 15, c'est à toi de décider. Mais je vais faire 12 pour qu'on fasse un premier Stott et ça va frapper ce mur et rebondir. Mais nous allons nous concentrer sur la technique qui donne l'impression que c'est un coup dur par rapport à un toucher doux. Et puisque nous utilisons juste des points, vous n'avez pas à vous inquiéter trop de vous savez à quel point vous dessinez ? Tu peux dessiner une figurine ? Yada yada vous ? Non, non, non. C' est une grande préoccupation. C' est juste des points pour que nous puissions aller de l'avant et allumer notre peau d'oignon en utilisant la tente rouge bleue actuellement seulement devant Sprite, en utilisant les deux boîtes, et je vais faire accélérer la mienne en agrandissant ces espaces une fois de plus. Et puis si on met trois images ici, puis on se retire, on aura un très bon cadre ou une animation pré-finie. Je suppose que vous pourriez dire un point de départ et ensuite je vais le mettre au bon endroit. Si vous avez besoin de copier la première image sur le cadre de fin pour vous assurer que leur évier Tup va pour elle . Mais si vous congestionnez, cliquez d'avant en arrière et les amener au même endroit, cela fonctionne aussi. Donc, avec comment quelque chose de fantaisie. Pourtant, quand je clique sur jouer, tu sais qu'il a l'impression qu'il frappe le mur. n'a pas l'impression qu'il frappe vraiment le mur, cependant, vous savez, comme un contact avec elle. Alors, comment faire pour que ça se sente fort ? Eh bien, sur ce premier dessin, où il entre en contact, qui pour moi va être encadré. Cinq. Nous allons le tenir au-delà, et ensuite nous allons aller à la couche de mur elle-même. Oups. L' outil lasso dans un spray est un peu sensible. Vous pouvez vous retrouver à voler hors de l'écran lorsque vous sélectionnez des choses occasionnellement. Quoi qu'il en soit, avec notre sélection, nous le faisons glisser juste un peu, alors allons de l'avant et cliquez sur Jouer. Tu as déjà l'impression qu'il n'y a pas de pop là-bas. Alors que se passe-t-il quand les choses qu'ils frappent vraiment fort ? Ils ne sont généralement pas. Je dépend généralement et bien de ce que l'objet est, mais très souvent pour avoir un hochet, cependant. Ils remonteront, pas de rebond en avant, et ensuite ils s'installeront. Donc nous allons le faire avec nos trois cadres. Donc nous avons ce coup qu'on a repoussé. On va utiliser la peau d'oignon juste pour qu'on puisse le dire. L' espacement est parce que nous avons eu cette séance de dessin. Donc nous voulons que celui-ci tire un peu en arrière. Tu veux que le mur le suit. Donc on va aller de l'avant et prendre ce mur et le sortir, et ensuite on va le faire régler, et ensuite il va revenir. Alors voyons à quoi ça ressemble. Ouais, donc maintenant on a un peu un coup dur, et ça va être ton exercice, c'est quel genre de variantes y a-t-il là-dessus ? Parce que si vous le vouliez, on pourrait en faire une version où ce mur est vraiment assommé parce que c'est peut-être un point très dur de frapper comme s'il avait un peu de pouvoir derrière lui. Et quand il tire vers l'avant, peut-être qu'il y a plus d'un tir exagéré à elle. Assez pour que nous ayons à dupliquer quelques amis parce que nous voulons faire plusieurs hochets. Peut-être qu'il va à Oops. J' ai fait un double juste là. C' est bon en avant et puis reculer. Oups. Assurez-vous que j'ai bien compris. Euh, d'accord. Bonjour. Eh bien, délicate là. Tu n'as pas fait ça. Ça remonte. Il va de l'avant. Ce cadre, il remonte. Le point remonte. Cela n'a pas l'air bien de m'enregistrer, perdre mon propre timing. On y va. Toute maison jouant avec les choses est assez naturel. Même beaucoup de gens avec de l'expérience ou encore bourdonnement et se sentent pour elle. Ce n'est jamais quelque chose que vous allez parfaitement savoir instantanément exactement comment tout va se comporter. Même quand tu es un expert. Ça va être beaucoup trop loin. Est-ce que ça marche ? Je ne sais pas où je suis. Où est le cadre ? Qu' est-ce que je fais ? Donc, ne vous sentez jamais comme un trébuchement que vous faites est quelque chose que vous savez, ce n'est pas une mauvaise chose, et ce n'est pas nécessairement quelque chose qui va disparaître avec l'expérience aussi. Une partie bien. Mais certaines choses vont toujours être une chose d'improvisation. C' est naturel. Quoi qu'il en soit. Je recommande de faire quelques variantes de ceci. Si vous voulez faire quelque chose de plus complexe, peut-être essayer de l'avoir ricochet à un ordre d'angle, faites-le construire Lupin et ensuite tirer dessus. Rebondir quand, Si vous l'aviez, rebondir et puis revenir et frapper à nouveau et puis aller loin. Encore une fois, ce défilement dans un sprite est assez sauvage, mais il y a beaucoup de versions différentes à faire. C' est bien, et vous trouverez même cela dans beaucoup de combats d'animaux où ils veulent vraiment vendre ces hits exagérés. Tu le trouveras dans les jeux de combat pour le combattant de rue et la technologie dans toutes ces choses. Alors, oui, allez-y et donnez-lui un coup. Et quand vous vous sentez prêt, allons de l'avant et passons au prochain projet. 13. 11 - Rendez-vous: Bienvenue de retour. Donc notre prochaine mission va être un fichier point rebondissant nouveau 12 80 par 7 20 RVB un blanc. Ok, décale-toi. Nous allons dessiner dans un plancher et ensuite nous allons utiliser Shift in pour faire une nouvelle couche. Et ce que nous allons avoir, c'est essentiellement une balle rebondissante qui remonte à l'infini . Mais au lieu d'être une forme de boule qui s'étire et s'écrase et remonte au sommet, nous voulons toujours garder les choses simples. Je sais que beaucoup d'entre vous en regardant vous allez avoir toutes les compétences de dessin là où c'est un morceau de gâteau. Mais pour beaucoup de gens, c'est toujours très stressant parce qu'il y a des choses comme le contrôle du volume. Tu sais à quel point, contre, alors ça va se rétrécir par rapport à la balle, au sommet, des choses comme ça. Il y a beaucoup plus d'aspects à garder à l'esprit faire une bonne balle rebondissante, et j'ai toujours senti que la balle rebondissante est toujours ah, information d' amour prise quand vous commencez votre un sur un cours. Mais la balle rebondissante, c'est généralement votre première ou l'une de vos premières missions dans n'importe quel 101 Mais j'aime garder les choses en premier juste pour m'assurer que nous pouvons vendre beaucoup d'idées et les rouler avant d'obtenir plus des trucs complexes. De toute façon, on va faire des points, et si tu veux, tu peux faire des squash et des étirements avec une sorte de on va faire des points, et si tu veux, tu peux faire des squash et des étirements avec une sorte depseudo balle d' improvisation. on va faire des points, et si tu veux, tu peux faire des squash et des étirements avec une sorte depseudo balle d' improvisation. Mais c'est encore plus une sorte de point. Ne vous inquiétez pas trop pour les volumes et autres. On va juste jouer le contrôle Z lâche jusqu'à la fin. Ok, revenons aux étages. Donc on va faire un plancher, on va faire une nouvelle couche, et on va faire un tableau chronologique. Donc on va avoir un top et on appellera ça et on va laisser tomber ça tout le long du sol sera que tu peux passer comme cette école en haut ou en bas n'a pas vraiment d'importance. Les tableaux de chronométrage sont toujours différents Pour chaque animateur, il n'y a pas de règles strictes ou d'étiquette à ce sujet. Il n'y a qu'un consensus général comme les cadres clés. Ah, beaucoup d'animaux. Beaucoup d'animateurs aiment les encercler juste pour qu'ils sachent qu'il y a plus important. Donc nous allons juste rester avec quelque chose de très simple. Donc, nous vous mettrons beaucoup de dessins du haut parce que nous savons tous que la gravité ralentit choses à mesure qu'ils arrivent au sommet et ils accélèrent au bas. Donc, il y aura beaucoup plus de cadres parce qu'il y a beaucoup plus de temps pour essayer de faire un sablier rapide beaucoup plus de temps en haut, donc cela signifie que nous allons faciliter le jeu. Le tout haut a mis beaucoup de petits dessins et ensuite nous aurons un peu de décélération. Vous remarquerez que ça va de ça à ça. Cela et je sais que beaucoup d'animateurs aiment s'assurer qu'il y a un contact avant qu'un objet ne s'écrase quand il frappe le sol. Donc, cette balle rebondissante est aussi un peu d'introduction à la squash et à l'étirement. Mais une fois de plus, parce que nous faisons des points, nous ne nous inquiétons pas trop. Mais si vous voulez faire ce kilomètre supplémentaire pour faire ça, je dirais absolument d'y aller. Donc, nous allons dire que c'est notre calendrier qui monte et descend ? Et ce n'est pas nécessairement le tableau de chronométrage le plus parfait, et je vais vous expliquer un peu après une fois que nous l'utilisons parce qu'il est plus facile de passer par le processus une ou deux fois et d'expliquer d'autres choses. Nous avons donc ce temps dans le tableau. Nous appellerons ces tableaux laters et nous appellerons cet étage juste parce que quand nous commencerons obtenir plus de choses en cours de Mawr, nous voulons nous assurer que nous utilisons nos conventions de nommage parce que personne ne veut fermer un projet et revenir ensuite à elle et a dû se brouiller pour se rappeler ce que les choses sur quelle couche et ce que cela signifie et quoi ne pas. Donc, yo, vous apprécierez d'avoir cette habitude une fois que vous l'aurez mise en marche. Alors nous pourrions faire un calque appelé point et ensuite nous allons faire quelques images et nous allons le mettre sur le dessus. Je vais scoot, scoot, scoot, scoot, scoot, scoot, scoot et ensuite vous pouvez avoir un étirement et compresser. Ou si vous voulez, vous pouvez le faire aller directement dans une courge parce que les forces de gravité vont forcer la forme d'un objet. C' est un point, mais c'est toujours bon. C' est une bonne chose pour commencer. Et quand ça remontera, tu auras beaucoup d'étirements. Donc la violence, ils vont devenir bizarres, et ensuite on va suivre un renfort. Maintenant, tous les animateurs vétérans qui regardent ou les gens qui ont un peu d'expérience vont déjà savoir une chose que je fais mal avec ça et ils vont dire, Ah ha, mais je dirais juste, Attendez une minute, nous allons y arriver dans un peu et nous allons laisser ces images et cliquer sur le jeu. Donc tout d'abord, il rebondit plutôt bien. Tu sais, c'est qu'il y a ce temps d'accrochage. Il a ce fouet. Il y a ce squish à la fin. Maintenant, la seule chose que le chronométrage est important de faire quand vous le faites. Bouncing boules et les choses à cet égard est que vous ne voulez jamais utiliser exactement le même espacement retour parce que l'œil humain, pour une raison quelconque, vous pouvez dire quand quelque chose commence ici et puis va là-bas et puis retourne immédiatement au même endroit. Donc, l'important à retenir est que vous allez vouloir un tableau de chronométrage pour descendre et tableau de chronométrage pour monter dans le haut. Même si c'est mineur. Vous voulez faire juste un peu de décalage comme au lieu de le faire aller ici. Tu veux le laisser tomber un peu plus bas. Peut-être que tu veux nous laisser tomber un peu plus haut. Donnez juste un peu de texture. Gardez à l'esprit que si je fais ça plus bas et que celui-là plus haut, ça va évidemment changer cette distance. Cela signifie que celui-ci va se sentir plus élastique, donc vous voulez toujours garder à l'esprit comment votre changement organique ce timing, mais vous voulez juste vous assurer que ça ne s'alignera pas parfaitement. Mais encore une fois, c'est un peu Ah, c'est une étape avancée. Donc, si vous voulez commencer à faire juste un seul graphique de chronométrage où vous avez la compression en haut et l'expansion du timing à la fin, et ensuite vous voulez utiliser la même chose en remontant, je recommande certainement de faire qu'un bon cinq ou dix fois. Et quand vous vous sentez un peu plus audacieux, allons-y et revenons en gros au début, nous allons faire un nouveau duplicata, et ce tableau va aller de l'avant et couper ça. On gardera ce haut juste pour qu'il coule. Et puis on peut utiliser la peau d'oignon pour dire où se trouvaient les cadres avant. Et puis on peut faire en sorte que ce tableau de chronométrage revienne un peu différent. L' endroit ici parce que tout est tellement compressé. C' est un peu plus indulgent dans la similitude des motions. C' est plus en bas que l'humain Aiken dit quand vous réutilisez les mêmes endroits. Alors ne le sois pas. Ne vous inquiétez pas trop de la partie supérieure. Donc une fois qu'on aura ça, on pourra aller à celle-là et on va juste appeler ce cadre Hey et être juste pour que quand on dupliquera affaiblir, dire lequel on duplique, tu sais, donc hors fin et on ira avant et placer ces points, qui, oui, nous pouvons faire un autre représentant de cet exercice ensemble, hasam génial. Et puis j'aurai probablement besoin d'un cadre de plus juste pour le squash, puis ici. Nous avons ce nouveau diagramme de chronométrage qui est similaire, mais ce n'est pas exactement le même O n pour faire un tas de doublons. On avait quoi, 69 cadres. Donc six neuf vont en fait huit parce que de toute évidence, il va partager cette première image pour le recyclage, donc on va s'arracher. Aussi, j'ai oublié de considérer que nous avions la courge et l'étirement descendant. Donc on va avoir le cadre 17 en double de toute façon, donc on va aller de l'avant et on va le supprimer, et ensuite on va cliquer sur jouer. Et puis nous débarrassons de ce tableau de chronométrage et de la peau de l'oignon, et ça pourrait être juste une différence subtile. Mais juste avoir une sortie légèrement différente vers le haut fait une différence, surtout lorsque vous entrez dans des animations plus complexes. Si vous recyclez tout, inverser, inverser, c'est juste qu'il a l'air très stérile. Ça a l'air non naturel. C' est donc un bon endroit pour répéter cela et mettre cette habitude enracinée dans votre esprit avant passer aux animations plus complexes. Alors allez-y et faites certains de ces points rebondissants Un bien je veux dire, je dis évidemment 10 à 20 parce que plus je pense à ce que ces exercices, c'est juste plus vous les faites, plus vous allez vraiment en profiter. Mais je dirais juste de 10 à 20 si tu veux, mais juste assez de place pour le porter. Vous êtes familier avec ça. Tu ne trébuches pas. Ça vient à vous. Naturellement. Vous ne faites pas de pause et n'avez pas pour le vent parce que vous voulez que ce soit intégré dans votre cerveau. Vous ne voulez pas qu'ils soient juste quelque chose que vous connaissiez une fois et puis Oh, vous avez oublié. J' aime un jour plus tard et des choses comme ça. Nous voulons qu'elles soient intégrées à vos instincts. Alors fais autant que tu as besoin, mais ouais, mais ouais, amuse-toi bien. 14. 12 :: Bonjour. Bienvenue à un autre épisode passionnant de dessiner des points et de faire le mouvement. Donc pour la leçon d'aujourd'hui, on va faire ce ballon rebondissant. Mais on va y ajouter un peu plus. Nous allons faire cette balle ou rebondir Dodge, je devrais dire, je devrais dire, parce que ce n'est pas une balle en faisant des démarrages ou plus simple, nous allons la faire arrêter parce que évidemment quand les choses rebondissent ne rebondissent pas pour toujours, ils finissent par avoir de l'inertie. Amenez-les à terre. C' est avec nos prochains projets qui seront si 12. 80 par 7 20 RVB un fond blanc et nous allons utiliser le décalage et faire une nouvelle couche Madrid dans un plancher. Maintenant, vous pouvez simplement aller de l'avant et la main libre que ou si vous n'êtes pas vraiment attiré à bien, vous pouvez toujours utiliser l'outil de ligne. C' est une ligne parfaite. Je n'avais pas l'intention de le faire, mais je le prendrai. Donc on va utiliser le décalage et on va dessiner un tableau de chronométrage décroissant que nous allons utiliser pour la balle rebondissante et on va avoir les hauts et les bas seront vos cadres clés. Ils vont être pour que le mouvement, peu importe ce que vous diez, ils auront au moins la courbure maximale. Ensuite, nous allons commencer à planifier comment nous allons accélérer et ralentir sur ces arcs. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est, peu importe ce que fait le rebond, l'accès aux Emirats Arabes Unis signifie vertical n'affecte pas la vitesse à laquelle va l'axe X. Donc, l'axe X, comme même si les choses sont vraiment rapides ici et qu'elles ralentissent ici, si vous pointez la ligne les tracé jusqu'au X, cela ralentira et ce ralentissement ne sont pas naturels. L' axe X étant horizontal, il va en fait être assez stable. Donc, si vous avez besoin de Teoh, vous pouvez aller de l'avant et tracer une deuxième ligne. Ou vous pouvez utiliser la pâte à copier pour simplement amener le sol au plafond. Et puis vous pouvez dessiner des marques juste uniformément espacées juste pour que vous tolérez le contour et les faire descendre. Maintenant, c'est un peu un processus de type mathématique stérile qu'il ne vous donne des résultats fiables , mais il supprime une partie de votre créativité artistique en quelque sorte. Mais quoi que vous choisissiez de faire les choses. Je vous recommande d'essayer dans les deux sens, mais le fait est que vous voulez vous assurer que quels que soient vos mouvements, ils suivent toujours généralement comment l'air physique va se comporter sur notre animation. Je pense que tu comprends ce que je veux dire maintenant et celui-là. Dès qu'il frappe le sol, cependant, cela peut ne pas s'appliquer ici parce qu'il roule. Donc ça pourrait ralentir. Tout ce timing constant ici est dû à ce que l'air flottant dans l'air. C' est comme ça que les choses se comportent. Donc celui-ci devrait probablement juste ici. Maintenant, nous avons notre diagramme de chronométrage, que j'ai accidentellement mis tous sur plusieurs couches. Je devrais probablement juste couper ces contrôles un contrôle X. Le Maintenant, vous êtes des choses en une seule couche. Parfois, vous faites des erreurs, et parfois il est encore assez facile de rouler avec. Donc on a l'opacité peut revenir ici et on appellera ce point et on appellera ça, euh, guide parce que c'est le sol. Et c'est aussi le chronométrage. Guide Gyude L'orthographe des choses mal est génial, donc nous allons tous finir pour faire un tas de cadres vides je vais être en sécurité. Et je vais juste mettre jusqu'à 30 juste pour que je n'ai pas accidentellement à continuer à dupliquer . Donc, revenons au sommet, nous traiterons ces points comme les missions passées. Gardez à l'esprit que pendant que je vais, je ne fais pas l'étirement et le squash, mais je vais retourner faire ça. Une fois que j'ai tous ces points dedans, je veux juste mettre en place l'animation pour qu'on puisse en avoir un bon aperçu. Je dis que c'est que je fais accidentellement deux points sur une ligne, juste comme ça. Alors juste ici, on va le regarder parce que je n'ai pas mis dans le tableau de chronométrage et on en mettra un plus. Qu' est-ce que tu sais ? J' ai droit à 30. Alors nous allons cliquer sur jouer et voir où cela va. Ça a l'air plutôt bien. Je peux laisser tomber la ligne directrice. Et, hé, ça ressemble à une balle rebondissante ou à un point rebondissant dans son cas, continuez à dire boule rebondissante parce que c'est à peu près vous comprenez ce que je veux dire. C' est le même exercice. Je suis juste en train de le simplifier pour qu'il reste un point rebondissant dur. Vous verrez que c'est le cas. Les arcs ont une décélération dans les Pops, et puis nous pouvons revenir en arrière et le modifier un peu plus afin que nous puissions trouver le cadre où il frappe le sol et nous pouvons tout faire tendance à faire un duplicata. Assurez-vous de retourner un cadre, et sur celui-ci nous pouvons l'étirer, puis sur le bas, nous pouvons l'écraser, nous pouvons l'écraser, et ensuite nous pourrions faire la même chose sur le cadre 16 de N Retournez et faire un cadre extensible. Faire un cadre de squash. La même chose par ici. Ça ne sera probablement pas aussi évident parce que cette arche était assez apprivoisée. Donc la quantité d'étirement et de squash ou de squash étirant beaucoup de ça va être eyeball . Ce sera votre préférence personnelle ou chaque fois que la scène l'appelle ou juste combien de force est dans l'Arche. Parce que si cette balle est un point ou pour être comme une boule de bowling contre toi, comme , euh, un ballon de plage ou un base-ball ou autre chose, tu sais que certains matériaux vont être plus écrasants que d'autres. Donc parce qu'on fait un point, tu n'as pas à t'inquiéter trop à ce sujet. Mais c'est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit comme une préfiguration du travail futur. Et puis, puisque ce tableau de chronométrage était assez lâchement placé vers le bas, vous pouvez même vous retrouver vouloir revenir en arrière et juste faire un tour manuel autour de certains des cadres comme Peut-être que vous voulez que cela ait un peu plus de printemps pour que nous peut cacher le tour de guide sur notre peau d'oignon. Je devais m'assurer que c'est actuellement mal, je le jure. Cliquez dessus. Quoi qu'il en soit, vous voudrez peut-être tirer vers le haut de l'accélération, puis peut-être ici, ce serait une bonne idée de le montrer en suivant cet arc pour qu'il s'étire, mais un peu à un angle. Et puis juste ici parce que je faisais des trucs que vous voyez, il y a un petit plongeon bizarre. Parfois, lorsque vous êtes en train de jouer avec des choses manuellement, lorsque vous essayez de résoudre des problèmes, vous pouvez créer plus de problèmes. Mais tout ça fait partie du plaisir. Voyons voir si je peux à une piscine Higher va embaucher et celui-ci ici je pourrais vouloir ramasser un peu plus. Celui-ci pourrait même vouloir traîner un peu plus. En fait, celui-ci parce que c'est un si petit arc, il pourrait faire mieux de cette façon. C' est donc un mélange encore une fois de planification mais aussi d'improviser. Donc votre mission est à Dio Well, disons 10 d'entre eux. Je suis toujours comme la nourriture. Quel numéro devrais-je choisir ? Je vais en choisir 10. Ça devrait avoir 2050. Je veux dire, tu pourrais juste te donner envie, mais une fois de plus tu en as besoin pour que tu le comprennes instinctivement. Tu peux faire une boule rebondissante que c'est peut-être un os en caoutchouc qui va avoir beaucoup de rebonds avant qu'il ne tombe. Ou peut-être que c'est une boule de bowling, comme je l'ai mentionné plus tôt où ça va frapper. Il n'y aura que quelques rebonds avant qu'il ne traîne. Peut-être que c'est, ah, volley-ball où quand il rebondit, il va très haut pendant longtemps parce que beaucoup de matériaux différents vont affecter la façon dont ils sont échangés. Pour l'instant. Ça va encore très loin dans les versions complexes de Mawr. Mais si tu veux te défier, je te dirais d'y aller, oui, fais juste, ah, fais ah, assez de balles rebondissantes pour que tu te sentes confiant en eux. Ils ne devraient prendre que quelques minutes, vous devriez pouvoir y aller. Bam, bam, bam ! Bland, glam fade Dessiner vos tableaux de chronométrage Stretch, squash dot, point Vous devriez être pour les obtenir assez rapidement Après un certain temps les premiers, ils seront lents. Mais chaque génération de ça va te rendre plus rapide. Ça va te rendre un peu meilleur, alors amuse-toi et amuse-toi 15. 13 - Le personnage: Hé, bienvenue. On va sauter dans un autre projet. Donc nouveau dossier 12. 80 par 7 20 RVB un fond blanc et ce sera l'assignation de point explorateur, c'est-à-dire que nous allons traiter un point comme s'il s'agissait d'un personnage. Si vous voulez dire que c'est une mouche ou une puces ou je ne sais pas, des micros en personne microscopique, c'est bon. Donc ce que nous allons à Dio, c'est tirer juste un petit Siris de deviner, obstacles. Donc on peut avoir, genre, une colline, avoir une plate-forme. Tu t'ennuies un peu avec des escaliers, c'est de ne pas être jolie, et peut-être qu'on l'aura. On glissera à la fin , peut-être comme un mur. Et donc ce sera là où le point va le traverser. Tu sais, ça va agir comme, ah, ah, penser au caractère. Donc nous allons utiliser le timing, l'espacement et les arcs et toutes les choses passées juste pour donner l' impression que cette matrice est plus qu'un simple point. Donc, cela va certainement être plus d'une affectation libre, mais il est un espoir va vous aider avec votre processus de pensée aller de l'avant une fois que nous arriverons à des animations de personnages et des choses de ce genre. Donc, nous allons appeler ce fond de couche de bombe BG voudra probablement le laisser tomber juste pour que nous puissions différencier sont points, puis point off n et rappelez-vous que 24 images par seconde est le temps d'animation standard. Donc vous voulez peut-être avoir 72 images, juste qu'on a un bon, vous savez, trois secondes. Alors faisons passer notre point de l'obstacle écolé de la foule. Maintenant, si vous voulez, vous pouvez placer des graphiques de chronométrage. Cependant, une autre chose à garder à l'esprit est que vous d graphiques immédiatement, vos points vont juste voler là-bas et faire toutes les choses. Et ça ne va pas avoir cette lente inefficacité qui vient avec les pensées organiques. Tu sais, comme si on n'était pas toutes des machines. Nous ne descendons pas immédiatement pour faire ce que nous faisons, et nous nous sommes arrêtés et nous réfléchissons, et nous planifions et des choses comme ça. Donc, je recommande fortement, au moins pour les premiers va, faire cette tâche en faisant tout droit devant. Il suffit de faire un cadre après l'autre et de penser comme si vous bougez et lentement, plus comme si vous bougez sous l'eau dans une piscine. Essayez juste de vous penser dans le point Même si un son idiot, il suffit de vous y penser comme vous le faites. C' est l'essence de l'action de caractère. Donc je vais juste à la mission et je vais raconter comment je pense pendant que je le fais . Et ça devrait vous donner une bonne idée par où commencer avec le vôtre. Donc, nous avons un point ici, nous allons mettre sur la peau d'oignon juste pour que nous ayons moyen plus facile de suivre avec le point est au point. Tout d'abord, il va rester assis là pendant un petit moment. Il pense, vous savez, il existe ici comme, Whoa, je suis là. Et va-t-il tout de suite descendre ? Non, il va probablement prévoir qu'il va reculer, tu sais, peu comme si je me préparais, je finis et je vais abattre. Alors, en basant vers le bas et remarquez comment, comme je garde le point de contact, ne pas faire glisser le point vers le bas parce que les mouvements de règlement sont importants et je veux m' assurer qu'il a l'impression que le stock est debout et se prépare dans Au même endroit Mais une fois de plus , c'est comme ça que je l'interprète. Vous pouvez le faire, comme vous le souhaitez. Alors ça va s'écraser parce que c'est que Rada se lève et on va faire un étirement. Et puis si vous voulez faire un diagramme chronologique, ce serait un bon endroit pour le faire parce que vous avez des arcs parfaits et vous savez que vous voulez que votre personnage atterrit à un autre endroit. Je vais probablement utiliser le caractère et le point de façon interchangeable pendant cette leçon parce que c'est à la fois un caractère et un point. Il y a aussi cette tranche horizontale, que vous n'aurez pas à accorder spécifiquement pour vous assurer que tout est spécifiquement dans le bon emplacement. Mais c'est toujours quelque chose que tu voudras garder dans la tête derrière. Donc ça va briser l'étirement, et peut-être que ça va avoir un truc stylisé où c'est un peu un joyeux hop. C' est de la bande dessinée. Ce ne sera pas parfaitement réaliste, mais ça va avoir un peu de temps, et ensuite ça va s'étirer et se squash et ensuite revenir ici et peut-être que je fais ça parce que je n'ai même pas cliqué sur jouer, je n'ai pas savoir même si c'est bon ou non, je fuis de l'intuition que j'ai construit après avoir fait beaucoup et beaucoup d'animations . Mais il est tout à fait correct d'avoir juste une première course à travers, puis cliquez sur jouer et puis voir où vous êtes parce que vous tous ces cinq minutes exercices. Ils sont très faciles à recommencer pour en faire un autre pour explorer des choses différentes. N' aie pas peur. Essayez juste de nouvelles choses et apprenez-en. Sois comme ça a fonctionné. Ça n'a pas marché. Tu sais, j'essaierai ça la prochaine fois que nous essayerons ça la prochaine fois. Je ne ferai pas ça la prochaine fois. Tu veux vraiment t'amuser et tu ne veux pas avoir trop peur d'essayer de nouvelles choses. Donc je fais ce truc là où je pense que ce point est peut-être un insecte. Peut-être qu'il rampe. Encore une fois, je ne sais pas comment ça va marcher. Je pense que ça va marcher, mais ça va arriver au bord. Alors ça va mettre un peu de puces mais en place parce que ça va aimer, sauter à nouveau. Peut-être qu'il pourrait exagérer ça, comme des dessins animés pour un peu. Ensuite, il a été écrasé et tirer dessus. On va faire un saut et après, parce qu'il y aura des escaliers, je ne veux pas qu'il s'arrête à nouveau. Penser que je veux juste poursuivre avec ça. Alors étirez la courge, sautez, courge, bossez la courge. Et il semble que nous l'avons déjà recommencé parce que je n'ai pas mis assez de cadres. Donc, vous pouvez vous retrouver à utiliser vos cadres assez rapidement et avoir à dupliquer beaucoup plus de cadres vides qui disent, Ok, vous pourriez même vous trouver aller seulement à 50 seulement 2 25 Cette affectation très flexible. Il s'agit surtout de vous amener à, je pense, un peu plus sur la caractérisation, en utilisant les outils que vous avez pratiqués pour faire quelque chose qui a un peu de personnalité. Donc ah, encore une fois, retour à l'original, je sous-estime le nombre de cadres que cela prend. Parfois, nous allons juste descendre sur 16 est probablement bon. Alors on sait tous que quand on descend des diapositives, on s'assoit au sommet. Vous vous préparez, vous vous arrangez. Tu ne vas pas tout de suite bien, être des gens dio, mais je vais juste faire une petite pause en haut, juste pour dessiner un peu les choses, avoir un peu plus de personnalité. Donc c'est assis là pendant un bon moment et puis accélère lentement. Et puis je remarque combien de distance ce point a-t-il par rapport au précédent ? Et je prends cette distance et j'y ajoute un peu. Et puis je prends cette distance et j'y ajoute un peu et puis je me lave presque . Je croyais avoir assez de cadres. Ok, ok, ok, alors on va y retourner et on va faire une fumée ou encore plus de choses. Ce n'est pas une mauvaise chose non plus. Comme si vous Sauf si vous avez des délais stricts pour ce nombre, les trames doivent être le maximum pour ce projet. Vous ajoutez plus de cadres est généralement, je dirais que c'est probablement mieux chose pour beaucoup d'actions juste parce que la plupart des choses ne sont pas faites. La foudre rapide. me donne leurs exemples d'amour où ce n'est pas le cas, mais ce n'est pas mal pour un débutant de commencer, et puis nous allons dupliquer cela et encadrer juste quelques fois afin qu'il ait un peu de temps assis avant qu'il ne commence. Alors voyons à quoi cela ressemble sans la peau d'oignon, et croisons nos doigts et espérons que ça a l'air bien. Donc il pense recharger, glisser vers le bas. Pour la plupart, je pense que c'est assez bon, mais vous remarquerez que cette partie là-bas avec un peu de rebond exagéré Non, pas tout à fait pour moi. Mais c'est pourquoi j'anime un processus itératif. Vous n'allez pas toujours avoir tout par parfaitement fait la première fois, donc c'est tout à fait correct de revenir en arrière et de faire quelques ajustements comme supprimer le point et en mettre un autre. Ou, si vous voulez tonifier une partie de votre squash et étirement est parfois il est même pratique d'avoir gens que vous connaissez être une deuxième paire d'yeux pour vous parce que vous pouvez trouver des choses dans votre animation que vous savez avoir besoin d'être corrigées. Mais vous n'aurez jamais ah, idée holistique de ce qui fonctionne, ce qui n'est pas si Community est aussi un endroit idéal pour diriger vos animations par des animateurs vétérans comme ils ont tellement à l'intérieur sur ce truc. Donc, tout commentaire que vous pouvez obtenir vaut la peine de chasser. Donc cette mission, ça va probablement vous prendre un peu plus d'une minute. Ça vous prendra peut-être cinq minutes. Ça pourrait te prendre 10 à ta première fois. Mais une fois que tu recommences à faire ça encore et encore, je veux dire , si tu veux avoir , tu sais, juste trois morceaux au lieu de quatre ou si tu veux juste commencer par, tu sais, sauter d'un côté à l'autre et se sentir comme si c'était un personnage qui va bien. à l'échelle ce qui fonctionne pour vous. Je veux dire, une fois de plus, nous voulons garder ces exercices dans l'essence de cinq minutes parce que cela aide juste à la répétition. Ça aide à ne pas se soucier de recommencer à zéro. Ça aide avec, euh, sentiment que vous pouvez faire de nouvelles choses sans vous soucier de combien les répercussions sont coûteuses si vous faites une telle échelle à ce qui fonctionne pour vous. Mais encore une fois, je fais certainement 10 d'entre eux de plus, si vous le pouvez. Et, ah, comme toujours, amusez-vous 16. 14 - Dot d'étang: Bonjour. Bonjour. On va faire un autre projet. Ça va être oui, elle zigzag cool dot stuff Nouveau fichier 12 80 par 7 20 surprise RGB Un fond blanc . Donc nous allons mélanger beaucoup de nos exercices passés, mais nous allons faire des points durs et fringants. Ça pourrait être un point inanimé Il pourrait être ce que vous voulez, mais nous voulons vraiment que Teoh exagère les virages serrés et la mobilité du départ, et nous voulons avoir un fond de perspective qui montre qu'il se rapproche progressivement et vu. C' est une sorte d'introduction à beaucoup d'effets spéciaux. Beaucoup de flou de mouvement typiques, cadres de frottis, de choses de cette nature. Nous allons donc placer une ligne qui utilisera pour le chemin général néerlandais, puis deux lignes. Ce sera la plage maximale qui va rebondir en zigzag. Maintenant. Je fais évidemment une sorte de point de fuite improvisé perspective ici. Si vous, ah avez des difficultés avec cela, je recommanderais certainement de faire un point, puis d'utiliser un outil de ligne pour faire glisser quelques points de celui-ci. Alors allez-y et dégagez ça. Et là, vous allez, vous avez plus d'une version sympa et bien rangée. Bonjour n'a pas besoin d'être joli, parce qu'une fois de plus, c'est une sorte de truc sous dessin. Ce ne sera pas pour le produit final, donc vous pouvez soit faire image par image et aller à la fin. Ou vous pouvez dio graphiques de chronométrage. Je vais faire tout droit pour ce 1er 1 bien qu'une fois de plus faire ces exercices avec droit devant et l'approche chronologique valent certainement la peine d'être explorée . Je fais les deux. Nous appellerons ce fond de couche inférieure et nous allons baisser l'opacité, sorte que ce n'est pas distraire en haut. Nous avons un point qui va tirer de leur côté, et nous voulons nous assurer d'utiliser un stylo pour choisir les cellules juste pour être en sécurité. On va le traîner, aussi. Il dira 80. Voici un bon endroit, donc nous allons faire un point et ensuite ça pourrait se calmer juste un peu et ensuite nous allons faire est appelé un cadre de frottis, et c'est quand quelque chose va traverser une très grande distance, mais nous voulons toujours montrer quelque chose pour montrer son chemin. Nous, au lieu d'avoir juste le DOT, volons cette grande distance et n'avons rien entre les deux. Nous allons plus ou moins montrer après les images afin que l'œil associe le nouvel endroit à l'ancien spot. C' est un peu comme comment, quand nous faisions ce truc de montagnes russes et les tourbillons, comment nous voulons nous assurer que nous avions un dessin en haut à cause des raisons de l'Arche. Eh bien, une approche de frottis nous permet de tricher une partie de ça où nous n'avons pas à faire le top. Si nous nous assurons qu'il y a un cadre de frottis qui guide l'œil vers le cadre suivant, nous pouvons en quelque sorte sauter le dessin d'un nouveau cadre à cet endroit. Donc nous faisons quelque chose de cette nature, mais nous le faisons plus pour les chemins droits dans le cadre en zigzag et frottis. Il y a beaucoup de variété. Beaucoup de jeux différents ont des règles différentes, beaucoup de styles d'animation différents. Il y a des gobelets et des sites Web dédiés à la capture de la grande variété de cadres de frottis . Donc je vais juste faire une approche, mais je sais juste qu'il y a plusieurs façons de le faire, donc je vais le faire en laissant juste une trace. Et dès que ça arrivera à la fin, on aura un impact. La poussière s'est répandue juste pour qu'on ait l'impression que cette matrice dérapait vraiment comme si elle s' arrêtait et qu'elle poussait pour aller à l'endroit suivant. Alors, nous irons de l'avant et partons. Nous vivons une image d'après et la loi. Cet impact va être en train de concevoir, vous le jugerez bon. Si vous voulez vraiment dessiner, vous êtes des dessins. Vous pouvez aussi emprunter cette route. Si tu veux juste être un cercle de marques, ça va aussi. Et cela pourrait même être trop éloigné. Peut-être que nous ne voulons pas que le point entier se déplace sur un dessin, donc nous pourrions aller à une certaine distance. Appelez ça bon. Une autre approche est, vous savez qu'il utilise Eraser et s'est évanoui et puis, mais ici, nous avons même la prise de dessin pour un peu. Et si vous voulez que cet impact essaie de sortir un peu, vous pouvez montrer une sorte de dissiper juste des petits points. Ensuite, vous suivez essentiellement là où ces coins vont se terminer. Et cette grande masse que vous n'allez pas répliquer le maître entier, va montrer seulement les morceaux et les morceaux comme s'il s'évanouissait de l'existence à sa manière. Et c'est une autre astuce qui est une sorte d'effet, orientée animation une sorte de chose qui explorera plus quand nous dio les animations spécifiques à l'art pixel plus tard. Mais sachez que pour l'instant, c'est quelque chose que vous pouvez bricoler, et ensuite nous allons aller de l'avant et nous nous vantons jusqu'à la fin. Et pour cela, puisque nous faisons des points, vous pouvez aller de l'avant et simplement griffonner ce que vous voulez pour les effets comme ça n'a pas besoin d'être super joli comme, une fois de plus, ces exercices. Ils ne mettent pas en question vos talents de dessin. Vous ne dessinez pas les éclaboussures les plus parfaites. Ça n'a pas d'importance. Mais remarquez que je dessine plusieurs petits points sur le même. Je n'ai pas de nouvelle chronologie pour chacun de ces points. Lorsque vous divisez les choses en dehors de leur propre ligne de temps, c'est généralement à votre propre préférence pour ce que vous trouvez pratique, et j'aime juste garder tout cela sur les calques aussi minimaux que possible. Ensuite, je vais m'asseoir et juste une sorte de pause pour un peu. Ouais, prends juste le cadre 20 juste pour être sûr que c'est un joli petit point de fin. C' est toujours agréable de finir sur une belle, euh, puissance 10 je suppose. Et puis nous supprimerons ces autres et nous allons lui donner cette apparence. Cet exercice pourrait être pratiqué de différentes façons. Si vous le souhaitez, vous pouvez voir à quel point vous pouvez retirer un point pour se déplacer à travers l'écran dans un seul dessin. Et si vous voulez, vous pouvez faire quelque chose comme il ralentit, et puis il taux de décélération sont désolé. Il accélère, vous savez, grandes distances. Vous pouvez vous entraîner à avoir le point schoo dehors un peu, puis revenir à l'intérieur. Vous savez, il y a beaucoup de saveurs différentes à cela, et si vous voulez regarder les jeux de combat, ils sont une source de connaissance de la variété. De comment faites-vous des choses Wushan smoosh en frappant, popping toutes ces choses pour que vous puissiez réellement aller chercher des vidéos et des gifs hors ligne et les utiliser comme un livre de cuisine pour générer une partie de cela, mais c'est une sorte de votre introduction à les obtenir ou la personnalité plus nette à votre animation. Ça devrait être assez amusant. Donc, une fois de plus, faites 10 d'entre eux. Et, ah, assurez-vous que Teoh fasse une bonne variété et amuse-toi, et on passera à la prochaine mission. 17. Cours d'animation Outro: C' est la fin de la première classe d'animation de ce Siri. Si vous l'avez fait jusqu'ici, vous avez probablement terminé un bon nombre d'exercices. Vous avez probablement une bonne idée de savoir si vous voulez aller plus loin ou non. Comme beaucoup d'autres exercices que vous faites dans le sport et autres choses, vous pouvez vous retrouver à revenir à ces choses encore et encore juste pour brosser et renforcer les idées. Vous avez peut-être aussi eu quelques moments Ah ha vous conduisent à faire vos propres animations personnelles , en utilisant certaines des techniques que vous avez apprises juste par les essais et les erreurs. Faire ces exercices dans la deuxième partie introduira la mécanique des lignes simples et utilisera probablement le point occasionnel dans un support. Rôle ou technique aura du sens une fois que nous en arriverons à ce point. Merci de rester à travers cette classe, et j'espère voir dans la prochaine