Le guide de base pour le FL Studio (PARTIE 1)

1. Introduction: Ancien nom, nom. Bonjour à tous et bienvenue dans votre première introduction à FL Studio. Je m'appelle Sam, également connu sous le nom de Weasel d' Isabelle et de belette. Je produit dans FL Studio depuis plus de 15 ans et je crée des trucs dans son programme qui ont été signés par labels comme spinning records ou Mata ultra music. Aujourd'hui, je vais vous expliquer tout ce dont vous avez besoin pour connaître les bases absolues de FL Studio. Après ces épisodes, vous pouvez commencer votre propre chanson. Avant tout, je ne pense pas devoir vous dire combien il est important pouvoir produire votre propre musique, surtout dans l'industrie de la musique de danse. Il ne suffit plus d'être juste DJ. faut aussi avoir deux titres pour gagner en popularité. Nous avons créé un suivi sur les réseaux sociaux. Il est très important de produire de la musique. Mais aussi si vous êtes auteur-compositeur ou producteur de musique acoustique, producteur ou musicien, vous jouez de la guitare ou autre. Vous avez une connaissance de base de FL Studio ou de tout autre logiciel de production musicale. Encore une fois, cela vous aidera dans votre processus d'enregistrement. Vous n'avez pas besoin d'embaucher un ingénieur du son ou reproduire vous-même parce que votre expérience dans le programme vous-même. Vous connaissez peut-être déjà la règle des 10 mille heures. C'est une règle et ce que cela dit c'est qu'il faut vraiment mettre 10 000 heures avant un véritable expert en quelque chose. Je pense que c'est également vrai pour la production musicale. C'est un processus difficile. C'est aussi assez technique. Mais ce qui est amusant de produire de la musique, c'est que c'est tellement amusant que vous n'avez pas vraiment l'expérience que vous mettez 10 000 heures avant d'être un pro. C'est à quel point c'est amusant. Donc oui, c'est technique. Oui, c'est dur. Oui, la courbe d'apprentissage est assez raide, mais c'est aussi très amusant. Et voyez maintenant, cela rendra beaucoup plus facile, je pense, de devenir bon pour produire de la musique. Donc, si vous n'avez pas encore de copie de FL Studio, vous pouvez télécharger l' essai gratuitement sur la ligne d'image du site Web du fabricant. Il suffit d'aller sur www.image-line.com et de télécharger la version d'essai gratuite. Il a presque toutes les fonctions. Vous pouvez donc partir tout de suite et voir si produire de la musique est quelque chose pour vous. 2. Commencer le programme: Tout d'abord, si vous avez installé FL Studio ou que vous avez essayé, démarrez le programme. Cet écran que vous voyez juste devant nous est mon écran. Si vous démarrez fl Studio pour la première fois, il est possible que cela diffère un peu sur la version que vous téléchargez. Il est possible que cela commence par un projet de démonstration. Ils le font parce qu' ils voulaient vous montrer et vous faire hyper pour le genre de musique que vous pouvez produire dans ce logiciel de production musicale. C'est également possible, cela dépend de notre version qu'il démarre avec une sorte de modèles. Si vous souhaitez explorer la piste de démonstration, par exemple, soyez mon invité. Mais si vous vouliez avoir exactement ce même écran devant vous, il suffit d'aller dans Fichier Nouveau à partir de modèles minimes, vides. Alors, tu auras ça. Et si cela ne ressemble pas exactement , ne vous inquiétez pas, nous y arriverons dans une seconde. Permettez-moi de commencer par vous dire que c'est créer de la musique. Créer une chanson, c'est comme poser un gros casse-tête. Vous avez toutes ces petites pièces du puzzle que vous devez tous assembler. Par conséquent, vous aurez une sorte de photo. Au début. Peut-être que la photo n'est pas aussi belle que vous le souhaitez. Mais il y a toujours une photo. Commençons par expliquer les premières pièces de puzzle dont vous aurez besoin pour créer de la musique. 3. Échantillons, partie 1: Ainsi, les premières pièces de puzzle pour créer votre grand puzzle sont appelées échantillons. Je vais vous expliquer tout ce qui est à l'écran ici. Et nous allons commencer dès maintenant avec cet écran à gauche , appelé navigateur. Dans le navigateur, vous trouverez, eh bien, pas grand-chose dans votre cas. Mais normalement, ce n'est pas comme la base de données de toutes vos pièces de puzzle. Si vous cliquez sur PECS ici, vous pouvez voir qu'il y a quelques dossiers ici, comme la batterie, les instruments, ce genre de choses. Et toutes ces choses ici sont, presque toutes sont appelées échantillons. Ce sont de petits morceaux audio que vous pouvez utiliser pour tracer votre puzzle. Ces échantillons sont tous dans la tradition standard de FL Studio, vous devriez donc les avoir également. Ce que nous pouvons faire avec ces pièces de puzzle, c'est que nous pouvons les faire glisser vers notre écran suivant. C'est celui-là. C'est l'enregistrement du canal est un séquenceur pas à pas. Alors, faisons-le maintenant. Et faites-le glisser dans un coup de pied et faites-le glisser ici dans le séquenceur de pas ou l'épave du canal. Si vous ne pouvez pas voir cet écran ici, vous pouvez également cliquer sur le bouton du navigateur ici. Cela va le cacher ou l'afficher. va de même pour l'épave du canal ou pour la séquence d'échantillonnage ici, qui est celle-ci. Maintenant que nous avons fait glisser notre premier échantillon, nous pouvons commencer à définir un schéma. Alors, faisons-le maintenant. Il suffit de cliquer ici. Et ici, vous pouvez jouer votre motif directement sur le lit. On peut entendre que c'est un schéma assez rapide en ce moment. Ici, vous devez paramétrer le tempo que vous pouvez modifier ce tempo pour n'importe quel projet tempo une fois demie. C'est peut-être le moment de parler de mesures. C'est ce qu'on appelle le BPM, ou deux battements par minutes. C'est aussi que votre fréquence cardiaque est également mesurée en battements par minute. Par exemple, c'est simplement que si vous mettez ceci sur 125, qui est le BPM courant pour la musique house, cela signifie qu'il y aura 125 battements en une minute, comme la mort. Maintenant, l'une de ces choses s'appelle une étape. Quatre de ces choses s'appellent un battement, et quatre battements sont appelés une barre. Il n'est pas vraiment important de comprendre les bases absolues de la production musicale. Mais c'est bon à savoir parce que c'est comme des connaissances de base pour créer de la musique. Donc, si nous remplissons à nouveau notre schéma, si nous changeons le tempo à 60, par exemple, le tempo est maintenant d'un battement ou d'un coup de pied par seconde. Alors maintenant, traînons aussi quelques autres échantillons, peut-être un applaudissement et peut-être un chapeau haut aussi. Remplissons également ces motifs. Jouons ça. Vous l'avez fait. C'est un modèle de musique de danse standard. Encore une fois, ces échantillons sont inclus dans FL Studio. Si vous voulez sérieusement produire de la musique en général, vous verrez qu'il y a des sons de sacs d'échantillons sur Internet. Vous pouvez les télécharger. Certains coûtent de l'argent, d' autres sont gratuits. Et à mon avis, les échantillons fournis avec fl Studio ne sont pas très bons, mais ils sont assez bons pour avoir une compréhension de base du programme. Sachez donc qu'il y a des sons de sacs d'échantillons. Ils sont tous remplis à ras bord de toutes sortes de sons. Sachez également que les échantillons ne sont pas seulement des éléments de tambour. Ils sont aussi comme des échantillons d'instruments, des échantillons de synthétiseurs, de bases, de cordes, de toutes sortes de choses. Et c'est littéralement tout ce qui contient informations audio peut être assemblé. 4. Arrangement: Maintenant que nous avons créé notre premier modèle de musique de danse, nous pouvons maintenant commencer à organiser notre chanson, et c'est ce que c'est ici. C'est ce qu'on appelle l'éditeur de listes de lecture. Si vous ne pouvez pas voir l'écran, vous pouvez afficher les aides masquer sa largeur, ce bouton ici. Et nous pouvons simplement dessiner notre modèle ici. Vous pouvez voir de gauche à droite que ce sera notre chanson. Si vous voulez retirer cela du programme, si vous souhaitez l' exporter vers un MP3 ou quelque chose comme ça, est ce qui sera exporté. Vous pouvez donc voir ci-dessus que nous avons deux options motif et les modes chanson. Si nous passons des modes de motif, c' est-à-dire ceci, c'est notre modèle aux modes chanson. Nous pouvons voir qu'il y a maintenant un curseur ici. Voyez que cela disparaît et qu' il apparaît si nous changeons de cette façon, nous pouvons passer écoute de notre schéma à l'écoute de notre chanson. C'est donc notre chanson en ce moment. Nous constatons maintenant que nous pouvons créer plusieurs modèles. Ce que j'aime faire, c'est créer un modèle unique pour chaque élément que j'ai dans mon projet. Pour ce faire, vous allez sur le bouton Plus ici, créerez automatiquement un nouveau modèle pour vous. Appelons ça un coup de pied et commençons à remplir. Vous pouvez appuyer sur le bouton de la souris et remplir toutes les quatre étapes pour obtenir automatiquement le modèle de musique de danse standard. Et un autre motif qu'il s' appelle « Il va applaudir ». Remplissons ça aussi. Un autre, appelons ça des bonnets, remplissons ça aussi. Allez maintenant voir le rédacteur en chef des demanderesses. Vous pouvez voir ici qu'il y a des modèles que nous venons de créer. Supprimons ce clic droit et faites-le glisser. Remplissons le coup de pied. Et remplissons le clip. Remplissons les chapeaux hauts, mais mettons celui-ci ici. Maintenant, jouez notre chanson. Vous pouvez voir ici que les chapeaux hauts entrent en jeu. Il s'agit de la compréhension de base de la façon dont vous organisez une piste. C'est aussi simple que ça. Ce que vous pouvez également faire, et c'est comme une alternative à la façon dont je produis de la musique. Vous pouvez, tout de suite, faire glisser vos objets dans l'éditeur de listes de lecture. Si nous y allons simplement, si nous appuyons sur Ctrl et faites défiler, faites défiler ou que vous pouvez zoomer sur votre éditeur de test de lecture, il vous suffit de faire défiler et de descendre. Donc Control plus molette de défilement. Ici, par exemple, vous pouvez simplement copier celle-ci comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc le faire, puis de cette façon, vous pouvez toujours voir la forme d'onde qui ressemble la représentation visuelle de votre échantillon. Vous pouvez aussi travailler comme ça. C'est une question de préférence pour moi. J'aime le mettre dans des schémas parce que cela maintient les choses bien organisées à mon avis. Mais c'est entièrement à vous de choisir. Lorsque nous avons fait glisser cet échantillon, vous pouvez voir que nos modèles disparaissent maintenant de l'écran. Il y a ce petit onglet ici. Donc cet onglet de motifs, cette étape pour l'audio. Et ici aussi, vous pouvez également voir les dettes sont traînées. Les échantillons d'antérieurs ont maintenant disparu. Si nous cliquons ici et que nous passons en revue non triés, nous pouvons voir tous les échantillons que nous avons dans notre modèle. Et si nous passons à l'audio, nous pouvons voir l'audio que nous avons glissé dans notre éditeur de playlist. pouvez également voir les deux si vous appuyez sur tout, c'est vraiment une question de préférence. Je vous suggérerai d' aller de cette façon car cela permettra de garder les choses plus organisées. Mais vraiment, c'est une question de goût. 5. Échantillons, partie 2: Donc, les échantillons que nous venons de discuter, tous ces échantillons. Ils sont tous appelés échantillons à un seul coup. Il existe également un autre type d'échantillon appelé boucle. Et une boucle est comme un échantillon, mais ce sont les femmes de ménage à répéter l'une après l' autre l' heure NCI qu'elle est bouclée. Nous allons donc faire glisser une boucle maintenant. Nous pouvons le mettre ici. Vous pouvez voir que cette boucle, elle est faite pour se répéter après elle-même. Ces boucles livrées avec fl Studio sont donc synchronisées avec le BPM de vos projets. Vous utiliserez vos propres sacs d'échantillons ou vos packs d'échantillons téléchargés à l'avenir. Ce ne sera pas toujours le cas. Laissez-moi juste vous montrer en faisant une sorte de boucle. Celui-ci, vous pouvez voir tout de suite qu'il ne se synchronise pas avec cette ligne ici. Nous venons de supprimer cette suppression par clic droit. Cela n'est pas en phase avec nos projets. Pour résoudre ce problème, nous pouvons double-cliquer sur la boucle elle-même. Et dans cet écran, vous trouverez de nombreuses propriétés de votre fichier audio pour résoudre ce problème, pour le synchroniser avec notre temple, nous cliquons avec le bouton droit sur le paramètre temporel ici, et nous allons à l'extérieur des insectes. Normalement, lorsque vous aurez de simples packs à l'avenir, il vous indiquera le BPM, le tempo de l'échantillon dans le titre de l'échantillon lui-même. Ici, vous pouvez voir que cette boucle est dans un BPM de 130. Nous savons donc que le tempo de cette boucle est de 130, donc il est déjà en train d'estimer cela, mais il y a une sorte de fluctuation bizarre. Je ne sais pas pourquoi. Nous pouvons le taper manuellement ici, 130. Vous pouvez voir tout de suite. Et il est synchronisé. largeurs correspondent à nos projets, des lignes comme les barres. Et nous pouvons encore copier cela. Vous pouvez maintenant entendre qu'il est synchronisé avec nos projets. C'est ainsi que vous travaillez avec des boucles, ce que vous pouvez également faire si elles sont invisibles, c' est que vous pouvez zoomer avant. Une fois encore. Contrôle et molette de défilement pour zoomer. Vous pouvez, hum, vous pouvez cocher ou décocher ce petit bouton extensible ici. Si vous le définissez sur étirement, vous pouvez faire glisser l' échantillon vous-même jusqu'à un point que vous estimez qu'il devrait être. ce faire, vous devez effectuer un zoom avant. Mais si vous ne voulez pas le réinitialiser ici, vous l'essayez de cette façon, vous verrez que ce n'est pas vraiment possible. Donc, vous comprenez que c'est sur la ligne exacte. Vous voulez réparer les jeux. Vous avez ce truc appelé Snap, et la boucle veut s' accrocher à quelque chose. Vous pouvez activer ou désactiver cette fonction à l'aide de ce bouton ici. Il suffit de cliquer sur les aimants qui enclenchent les aimants et cela passe à num. Vous pouvez maintenant le faire glisser exactement comme vous le souhaitez. C'est ainsi que vous travaillez avec les boucles et comment les synchroniser, qui sont des projets. Vous pouvez bien sûr également faire glisser la boucle directement dans votre terme de séquence de pas. Mais c'est pour moi personnellement, j'aime mettre des boucles dans l'éditeur de playlist et parce que vous en avez un joli visuel tout de suite, cela fonctionne pour moi. Mais vous pouvez aussi le faire. C'est ici. Je ne suggérerais pas de le faire. Je ne vais donc pas l'expliquer. 6. Roule de piano: Ainsi, comme je l'ai mentionné, les échantillons sont des éléments importants sont des pièces perplexes pour votre chanson, pour votre grand puzzle. Et c'est un autre grand édification de la paix pour votre chanson, ce sont les instruments. Depuis, depuis le début de cette vidéo, nous n'avons commencé qu' avec des échantillons de batterie. Commençons maintenant nos premiers instruments. Pour danser. Nous passons aux publicités. Et vous remarquerez que cet écran est très différent de votre version de FL Studio à votre écran. Parce que j'ai un sommet d' instruments personnalisés en direct avec des banques d'échantillons, vous pouvez tous afficher les téléchargements. Beaucoup d'instruments sur Internet. Certains sont gratuits, d'autres doivent être achetés. Et les clés éthyle, qui sont la chose que nous allons charger en ce moment, livrées en standard avec fl Studio. Vous devriez donc trouver cela aussi. Commençons ça. Touches éthyles, commençons également un nouveau modèle. Appelons ses clés. Et il est possible que vous ne voyez cela que si vous faites glisser ici. Vous pouvez également voir le piano si vous le souhaitez. J'ai un clavier ici et donc tout de suite vous pouvez ici, c'est un piano. La prochaine chose dont nous allons discuter est un élément très important de la lecture de la musique également. C'est ce qu'on appelle le rouleau de piano. Démarre le rouleau de piano. Nous cliquons avec le bouton droit sur FLC 0 et nous cliquons sur le rouleau de piano. Vous pouvez également le masquer ou l'afficher à l'aide de ce bouton ici. C'est ce qu'on appelle un rouleau de piano car voilà, vous avez toutes les clés du piano ici. Plus vous allez haut, plus vous dénote et plus vous allez bas. Le plus bas à noter. Ici, dans le rouleau de piano, on peut créer une sorte de mélodie. Nous pouvons simplement le dessiner et nous pouvons le rendre plus long, par exemple. Et nous allons simplement dessiner quelque chose. En ce moment, nous avons fait notre première prestation. Écoutons ça. Cliquons sur le motif, et jouons ceci. C'est donc notre première mélodie. Faites-le glisser dans la liste de lecture. Revenons à la liste de lecture. Faisons glisser ça dedans. Cliquons ici pour commencer notre chanson. Vos premières informations mélodiques sur votre piste. Si vous connaissez déjà la musique, vous savez probablement qu'il y a quelque chose appelé quartz. Les quartz ne sont que des notes. Ces choses sont appelées notes. Notes empilées les unes sur les autres. Nous pouvons contrôler le clic pour tout sélectionner et peut-être mettre cela une octave. C'est ce que le changement entre ce nœud et ce nœud est constant. Mettons-le à une octave . Passons maintenant à travers le schéma. Écoutez encore une fois. Maintenant, il est inférieur d' une octave. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter d'autres notes. là que tu l'as. Vous avez créé vos deux premiers nœuds, les tribunaux. Et si nous revenons à notre playlist ici, vous l'avez, vos premiers courts de votre chanson. C'est aussi simple que si vous êtes musicien vous-même et si vous êtes déjà connu, Width Agile crée de la musique. Vous pouvez lire des notes, ce genre de choses. Vous pouvez tous montrer. enregistre vous-même. Supprimons donc tout ce contrôle plus un pour sélectionner tout supprimer, pour le supprimer, vous pouvez appuyer sur le bouton Enregistrer ici. Passons d'abord à votre modèle. Vous pouvez appuyer sur le bouton Enregistrer ici. Cliquez sur tout. Si vous appuyez sur Lecture et si vous commencez à jouer des choses sur vos claviers, vous pouvez simplement enregistrer vos propres informations de notes. De cette façon, vous pouvez déjà enregistrer vos propres contenus dans votre logiciel de production musicale. C'est aussi des dettes d'élite. 7. Mélanger, effets et automatisation: prochaine étape est donc la chose la plus compliquée à expliquer aux débutants. Je pense que c'est le mixeur. Si nous voulions commencer le mélange, vous pouvez appuyer sur ce bouton ici. C'est votre mélange. Et si votre écran est légèrement différent, c'est parce qu'il est configuré sur compact. Donc, peut-être que vous supportez un écran, il est réglé sur sage ou quelque chose comme ça. Si vous voulez exactement le même écran, il suffit de le mettre en compacte. C'est peut-être différent. Vous aussi à votre écran. Je suis juste en train de changer cela en conséquence. Obtenez exactement le même écran. La piste de mélange est l' endroit idéal pour contrôler tous vos sons individuels. Par exemple, cette piste de mixage, piste de mixage 1 correspond à celle-ci ici. Si nous revenons à notre modèle, motif de coups de pied, vous pouvez voir que si nous jouons ce coup de pied arrive dans la piste de mélange 1. Double-cliquez sur cette boucle et mettons cela à l'astuce de mixage cinq. Nous double-cliquons sur ce bouton. Nous allons maintenant changer cette situation à cinq. Vous pouvez voir ici, le mélange. Si nous changeons cela, la piste de mélange change également. Donc, ces cinq correspondent à ces cinq ici. Et si nous jouons ceci, vous pouvez entendre et voir que c'est un signal audio qui arrive. Piste cinq du mélange. Contrôlons maintenant tous nos sons et mettons-les dans leur propre mixage séparé pour x. C'est donc notre applaudissement. Nous pouvons également modifier le schéma ici. Elle doit applaudir, ce qui est le prochain. Mettons ça sur l'astuce du mixeur. Il va aux chapeaux hauts ouverts. Il se trouve sur la voie 3 du mélange et sur les clés éthyle. Mettons cette piste de mélange. Pour l'instant. Tout correspond à sa propre piste de mixage. Et si nous jouons notre chanson tout arrive sur leur propre piste de mixage. Ce que nous pouvons faire avec ces informations ou avec cette fonction, c'est que nous pouvons attribuer des effets à chaque élément individuel ou astuce de mixage, que nous avons ici. Donc, toutes ces combinaisons de pistes de mélange, elles se regroupent toutes dans la piste de mixage principale, c'est comme ça, où tout se réunit. Donc, si vous exportez votre chanson en MP3 à la fin de la journée, votre titre principal est ce que vous allez faire ici. Gardez cela à l'esprit aux pistes de mixage. Allons en solo le clap, qui est aussi une piste de mixage. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, renommer et appeler cette clap. Faisons ça. Sur le côté droit, ici, vous pouvez voir toutes sortes de machines à sous. Et ce que vous pouvez faire avec ces emplacements, c'est que vous pouvez y mettre des effets. Et il y a des tonnes d'effets différents. Encore une fois, cet écran sera très différent à mon écran qu'à votre écran. Mais disons, chargeons un effet qui est à la fois vous et moi. Allons chercher le fruit, le retard pour commencer ça. Maintenant, nous chargeons C'est nos premiers effets sur la piste de mixage effondrée. Si nous voulons écouter le clap, vous pouvez cliquer avec le bouton droit pour écouter son solo. Cliquez avec le bouton droit de la souris contre tout écouté. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement appuyer sur le modèle et écouter le modèle lui-même. Tout de suite. On peut entendre qu'il y a un effet d'être appliqué. Retard. Et le retard, c'est comme un écho. C'est un merci. Je ne savais pas ce qu'il fait et vous l'entendez. Mais c'est un exemple d' effets de sons de différents effets qui existent. De cette façon, vous pouvez appliquer différents effets à toutes sortes de sons différents. En piste mixte. L'un d'eux, nous devons donner un coup de pied, peut changer cela. Voici les chapeaux hauts. Nous savons que c'est la clé, je pense. Oui. Et c'est la boucle que nous avons. Nous pouvons maintenant décider de lancer quelque chose sur le canal de mixage en boucle, sur le canal de mixage des touches ou sur le canal de mixage High Hat. Applaudissez, Nice. En général, cela n'a pas d' importance. La prochaine chose que nous pouvons maintenant faire, c'est que nous pouvons commencer à contrôler ces effets. Nous avons donc cet effet. Disons que j'aime cet effet, mais je n'en veux pas tout au long de ma chanson. Je voulais juste ajouter un moment précis. Vous voyez tous ces paramètres ici. Vous pouvez contrôler chaque paramètre pour le contrôler tout au long de votre chanson. Ce paramètre, ici, contrôle la quantité de retard que vous souhaitez appliquer via votre canal de mixage. Si on le met à 0, on peut juste entendre les pinces. Si nous augmentons ce paramètre. Vous pouvez voir que lorsque je modifie le paramètre, le retard devient plus important. Vous pouvez l'entendre davantage. Si nous cliquons avec le bouton droit sur ce paramètre, vous pouvez créer un clip d' automatisation et c'est ce dont nous allons parler ensuite. Les clips d'automatisation permettent de contrôler vos effets. Et faisons-le tout de suite. Cliquez sur Créer un clip d'automatisation. Si vous revenez maintenant à notre éditeur de test de lecture et que vous pouvez voir que cette chose apparaît ici. Et c'est votre genre de tableau pour contrôler cet effet spécifique. C'est ce qu'on appelle un clip d'automatisation. Vous pouvez simplement faire glisser tout ce que vous voulez. Disons donc que nous ne voulons pas que les effets soient là. Donc, si ça monte jusqu' au bout, c'est le 100e. Donc, si nous passons à cette partie de la chanson, nous allons à notre mélange. Vous pouvez voir que c'est maintenant jusqu'à 100 ans. Si nous mettons cela tout au point, nous pouvons voir qu'il est maintenant à 0. Disons que nous voulons que le délai commence ici. Supprimons ce clic droit sur Supprimer. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris pour créer des points d'automatisation. Et le Dr Clegg est ici et crée des points d'automatisation. Ensuite, nous voulons que le délai soit révolu. Une fois encore. Si nous écoutons maintenant cette partie de la chanson, vous pouvez l'entendre à ces moments précis. Le retard augmente. De cette façon, vous pouvez vraiment contrôler le délai que vous voulez appliquer et où dans la chanson se trouve que c'est un peu compliqué, surtout si vous ne savez pas encore ce que vous pouvez en faire. Mais avec cette piste de mixage ici, vous pouvez empiler toutes sortes d'effets. Donc, si nous en ouvrons un autre, nous pouvons commencer par un phaseur ou quelque chose comme ça. phaseur fruité est aussi quelque chose que vous devriez avoir. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez également cliquer ici sur d'autres plug-ins. Vous pouvez simplement le taper et le trouver. Vous pouvez donc taper un phaseur et cliquer dessus ici. Si nous revenons à un schéma en ce moment, et si nous revenons également ici pour le voir réellement, c' est l'effet phaseur. Vous pouvez choisir d' appliquer cet effet dans votre canal de mixage. Donc, ce canal de mixage fonctionne de haut en bas. Ainsi, l'effet appliqué sur la première fente est appliqué en premier, puis le second slot est appliqué, etc. Si nous utilisons la molette de défilement, nous pouvons en fait changer l'effet watts vient en premier. C'est peut-être quelque chose que vous voulez. Donc, si nous mettons en place les effets jusqu' au bout , écoutons simplement le schéma. Vous pouvez maintenant entendre que le phaseur, qui est un effet que je n' entrerai pas en ce moment. On peut entendre qu'il est également appliqué au retard. Mais si nous utilisons une molette de défilement pour placer le phaseur avant le retard, vous pouvez entendre que le retard n' est pas un phasor, juste le clap. J'espère que c'est un peu, on peut entendre ce que c'est, quelle est la différence là-dedans. Mais sachez juste que cela fonctionne de haut en bas ici. c'est la chose la plus compliquée Je pense que c'est la chose la plus compliquée d'être un débutant absolu dans FL Studio, mais l'automatisation permet de contrôler les effets de votre chanson. Je sais aussi qu'il y a tellement d'effets. Et tout comme pour les banques échantillonnées, tout comme pour les instruments, il y a des sons d'effets sur Internet. Certains peuvent être achetés, d'autres sont gratuits. Et vous pouvez tout contrôler. Vous pouvez tout contrôler dans les effets. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer un clip d'automatisation pour contrôler ce paramètre spécifique dans l'effet. Si vous pouvez imaginer, c'est que vous pouvez le contrôler. Les gars, je pense que c'est tout pour ces premiers épisodes. Je ne veux pas que ce soit trop long. Je pense que nous avons tout discuté. J'ai expliqué ce qu'est le navigateur, expliqué ce qu'est le séquenceur pas à pas. J'ai expliqué comment faire glisser sons du navigateur vers votre séquenceur pas à pas. J'ai expliqué comment vous pouvez ensuite placer les motifs que vous créez dans le séquenceur pas à pas dans votre éditeur de plaquettes. Je vous ai montré comment vous pouvez simplement organiser votre première petite chanson, notre première chanson de trente secondes. Je vous ai également montré comment faire glisser détroits audio sur l' éditeur de liste de lecture si vous le souhaitez. Je vous ai montré comment organiser ou comment connecter des échantillons spécifiques à votre piste de mélange spécifique. Vous pouvez donc le faire par ici. Par ici, ça n'a pas d' importance, c'est pareil. Et double-cliquez également sur un clip audio et modifiez-le ici. J'explique également comment renommer vos pistes de mixage et appliquer des effets à vos camions de mixage individuels. Oui, j'ai expliqué comment tout ce qui se trouve dans le mélangeur de votre mélange se réunit dans la chaîne maîtresse. C'est du coton, ça couvre tout. Je pense que les échantillons, la gamme, le mixage, l'automatisation. C'est tout ce dont vous avez besoin pour créer votre tout premier sur la bonne voie. Cela ne sonnera pas bien au début, mais vous pouvez au moins commencer à créer votre propre petite chanson, en particulier avec le piano roll. Je n'ai pas abordé cela dans ce dernier petit moment. Nous pouvons vraiment commencer à être créatifs avec les métadonnées. Ce n'est qu'un seul motif d' accord, mais bien sûr, vous pouvez aussi peu de notes et devenir complètement fou avec cela. Et c'est un peu amusant. C'est tout pour ces premiers épisodes. Dans le prochain épisode, j' irai un peu plus loin. J'espère que vous vous êtes amusé et j'espère que vous avez appris quelque chose et j' espère que vos ruches commenceront à créer de la musique. voit plus tard.