Le guide complet de la cinématographie et de la vidéographie pour 2024

1. Ce que vous apprendrez dans ce cours: Bonjour Bonjour Ola et bienvenue dans ce cours. m'appelle Julian Melinson et je vais être le professeur de ce cours de tournage sur l' enregistrement de films cinématographiques Et nous allons parler de la façon de donner à vos vidéos un aspect et un son exceptionnels grâce à ces techniques simples et directes que nous allons aborder dans ce cours. Alors allons-y directement. abord, la transformation que vous allez subir en suivant ce cours. Si je fais mon travail, vous serez capable de créer des vidéos au look et au son incroyables avec n'importe quel appareil photo et dans n'importe quelle situation Ce niveau de contenu, les techniques dont je parle dans ce cours seront destinés aux étudiants de niveau débutant à intermédiaire. Si vous avez déjà photographié certaines choses le passé et que vous recherchez des techniques vraiment simples et claires pour améliorer votre style. C'est pour vous si vous êtes un nouveau débutant, novice, si vous possédez un téléphone, un appareil intelligent, reflex numérique ou un appareil photo sans fil, et que vous souhaitez commencer à filmer des vidéos et que vous ne savez pas par où commencer C'est également le cours parfait pour vous. Passons donc à un petit aperçu des principales étapes que nous allons suivre dans ce cours pour réaliser la transformation et obtenir le nouvel ensemble de compétences que vous recherchez. Tout d'abord, nous allons nous plonger dans les paramètres de l'appareil photo. D'accord, je vais juste aborder paramètres manuels les plus essentiels vous pouvez utiliser sur votre smartphone ou sur votre appareil photo pour que vous pouvez utiliser sur votre smartphone ou sur votre appareil photo pour vous permettre d'obtenir la meilleure qualité vidéo pour la situation dans laquelle vous filmez. Ensuite, je vais aborder les techniques les plus importantes que vous devez connaître pour commencer à filmer des vidéos de meilleure qualité. Ensuite, je vais parler de l'audio et du rôle B. C'est donc très important car de nombreuses vidéos d'étudiants que je vois ne contiennent pas vraiment ces deux techniques fondamentales essentielles pour capturer le meilleur son Et comment vraiment améliorer style de votre vidéo en prenant des photos découpées correctement Nous allons donc également nous y intéresser. Enfin, en synthétisant toutes ces techniques pour les réunir en un seul produit final cohérent que vous pourrez partager sur votre Instagram, sur votre chaîne Youtube, sur Facebook, quel que soit votre réseau social ou votre présence en ligne, vous serez en mesure de combiner ces techniques Nous n'avons donc quelques éléments d'entretien à régler avant de vraiment nous plonger dans le contenu du cours Tout d'abord, il s'agit d'un cours d'une série de plusieurs cours. Je l'ai fait exprès de cette façon, où chaque cours vous donne un type d' information différent en fonction de ce que vous recherchez. Il existe d'autres cours sur le processus de montage, d'autres sur le processus de pré-production et de créativité. Ils sont donc liés sur mon Instagram. Ils sont liés dans le cours final bonus de ce cours. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet maintenant. Je te préviens juste. Suivez d'abord ce cours. Mais il est conçu pour que tous ces éléments s'appuient les uns sur les autres. 2. Exercice d'apprentissage : éclairage et prise de vue 101: Maintenant que nous avons terminé l'introduction au cours et que les tâches ménagères ont été réglées, je voulais vraiment commencer tout suite par un exercice d'apprentissage pratique Donc, dans cette conférence, vous allez vraiment travailler côte à côte avec moi pour découvrir l'éclairage l'environnement dans lequel vous vous trouvez. Je vais sortir mon téléphone et je vais faire une vidéo de moi et vous allez suivre. Et j'ai vraiment trouvé que c'était le meilleur moyen, quel que soit votre niveau de compétence, si vous êtes un tireur sur smartphone, génial. Si vous photographiez depuis un certain temps et que vous êtes à l'aise avec l'éclairage, tant mieux. C'est vraiment la meilleure solution avec le téléphone. Cela vous donnera une réponse instantanée sans avoir à regarder les images À la façon dont vous vous entraînez à la ligne, façon dont les différentes sources de lumière et tout cela modifient l'apparence et l' esthétique de votre image Alors vas-y, prépare ton téléphone et tu vas te filmer avec moi en mode selfie. Et vous allez prendre une photo avant avec l'éclairage ambiant normal de votre environnement. Ensuite, vous allez prendre une photo avec les nouvelles connaissances et techniques que je vais vous présenter dans cette leçon d'apprentissage Ensuite, vous pouvez exporter et partager vos informations avant/après avec vos camarades de classe dans la section Questions et Réponses Si vous n'avez pas envie de partager ces vidéos de votre visage sous un éclairage différent, c'est très bien. Au lieu de cela, vous pouvez dire bonjour à vos camarades et partager ce que vous avez envie d'apprendre ou créer pendant que vous suivez ce cours. Et maintenant, allons-y. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner mon téléphone et je vais mettre l' appareil photo sur moi. Et nous pouvons voir que pendant que je parle, cette image n'est pas très belle. Et cela s'explique par le fait que l'arrière-plan est époustouflé. L'éclairage sur moi n'est pas très bien équilibré pour cette situation. Le fond est tout blanc, il n'y a pas vraiment de contraste. C'est un peu mieux si je me contentais simplement de déplacer mon bras de 12 pouces vers ma gauche. Et maintenant, nous avons une bien meilleure lumière provenant directement de cette source lumineuse et nous avons un bien meilleur arrière-plan que le blanc. Il y a donc juste ces petits trucs et astuces que nous proposons avec un style plus professionnel et un équipement plus professionnel. Mais ces choses s'appliquent également à toutes les petites vidéos que vous faites sur Instagram, Tiktok ou Facebook Toutes ces choses que vous pouvez utiliser pour améliorer le contenu que vous publiez quotidiennement. Alors promenons-nous dans notre espace ici. Et nous pouvons déjà constater cet énorme changement dans la qualité de l'éclairage. Au fur et à mesure que je me rapproche de cette fenêtre, nous pouvons observer une énorme transition entre le fait de me tenir debout au milieu de la pièce et celui de marcher vers cette source de lumière. Comme nous pouvons le constater, si je veux vraiment faire de l'éclairage Iki, où tout mon visage est éclairé, je vais me tourner directement vers la fenêtre. Si je veux un éclairage plus contrasté, parce que je fais face à deux fenêtres ici, en fait C'est donc un peu plus compliqué. Mais si je veux créer un éclairage plus contrasté, je vais fermer cette fenêtre située de ce côté de mon visage Et maintenant, nous pouvons obtenir un éclairage plus contrasté, mais c'est de la lumière purement naturelle uniquement sur mon téléphone portable. Nous pouvons donc également voir que le fond est plus bas, il est exposé beaucoup plus bas. Cela me permet donc de me démarquer davantage. Mais continuons à faire le tour de la maison choisir et à trouver ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous pouvez voir le changement radical de mon apparence lorsque je me tourne. Je suis exactement au même endroit où je venais d'être. Mais si je fais juste un virage de 180 degrés, voici à quoi cela ressemble par rapport à ça. OK. Nous allons maintenant examiner les autres domaines qui fonctionnent. Voici donc la lumière. OK. Mais je dirais que l'éclairage général est là, qu'il est plutôt correct, mais qu'il ne donne pas un bon éclat, une bonne brillance Passons donc à cette autre fenêtre. Au fur et à mesure que je m'approche de cette fenêtre, vous pouvez voir la couleur de mes yeux, vous pouvez voir les reflets de mon visage. Et vous pouvez voir que si je fais face directement à la fenêtre plutôt que lorsque je me tourne, nous avons plus d' ombres, n'est-ce pas ? Donc, si c'est ce que vous recherchez, un look plus sérieux, un look cinématographique plus contrasté Tu veux plus d'ombres. Si vous voulez une plus grande partie du tube, toute la face est éclairée. Vous voulez faire face directement à la fenêtre. Alors maintenant, nous avons une idée de cela. L'autre point que je voulais mentionner était la distance entre l'appareil photo et le sujet et l'angle de vue. Si je place l'appareil photo ici et que je vous considère comme le sujet, je vous considère comme le spectateur. Hé, tu vas te faire bouger le menton. certaines personnes, cela fonctionne pour d'autres, n'avez-vous pas à en être le décideur ? Mais c'est un peu étrange de domination que je m'adresse à vous. Dès que vous arrivez à la hauteur des yeux, vous voyez qu'il y a plus d'un monde sur la même longueur d'onde. Et c'est ce que font beaucoup de gens aussi, le genre à regarder vers le bas. Tant que vous ne le faites pas trop, cela peut être un angle un peu étrange pour la plupart des gens. Mais vous pouvez le faire un peu au-dessus du niveau des yeux. Cela rend les traits du visage un peu plus favorables en fonction de votre type de visage. Mais je tiens à mentionner que, surtout en mode vidéo selfie, il s'agit d'un objectif très grand angle situé l'avant de la plupart des smartphones. Maintenant, plus je m'approche d'ici, plus ça va s' accentuer Ce qui est le plus proche de l' objectif aura l'air plus grand. Et ce qui se trouve le plus loin de l' objectif aura l'air beaucoup plus petit selon le type de visage que vous souhaitez trouver. Maintenant, les proportions de mon visage et mon corps sont très égales dès que je commence à le faire. Maintenant, vous pouvez voir que mon front est très gros, proportionnellement au reste de mon visage. Si je fais ça, mon menton paraîtra vraiment gros. N'oubliez pas que lorsque vous photographiez avec un objectif grand angle, qu'il s'agisse d'un smartphone ou d'un smartphone, ou d'un objectif de votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir, vous devez être sûr que l'appareil sera moins flatteur au fur et à mesure qu' il se rapprochera de Et ça va être encore plus flatteur quand il y a une distance assez décente Je le tiens à environ 2,5 pieds du visage. L'angle et la distance font une très grande différence dans votre apparence générale. Nous examinons donc l'éclairage, nous examinons l'arrière-plan, nous examinons la distance et nous examinons l'angle par rapport au visage. Cela devrait vous donner plein de choses sur lesquelles travailler lors du tournage. À partir de maintenant, vos vidéos devraient être beaucoup plus belles, beaucoup plus propres et bien produites. 3. Sur le plateau : mise en place et choix de la façon de filmer: Très bien, il est donc temps de plonger directement dans le vif du sujet. Vous ne verrez pas trop mon visage dans cette section parce que je voulais maximiser votre temps avec cette première expérience. Alors ne vous inquiétez pas, nous aurons beaucoup de temps en face à face plus tard dans le cours. Donc, ce que nous allons faire, c'est ouvrir cette porte. Mais il s'agit vraiment d'une véritable expérience de vie pour vous. Ce sera donc un cours intensif et vous connaissez un aperçu de ce que nous allons apprendre tout au long de ce cours. Donc, si vous entendez dans les prochaines leçons d'apprentissage des choses que vous ne connaissez pas encore ou que vous ne comprenez pas ou s'il s'agit d'une terminologie que vous n'avez jamais entendue, ne vous inquiétez pas. Le plus important ici, c'est que je vous montre pourquoi vous feriez certaines choses lorsque vous réalisez une vidéo. Ensuite, nous allons aborder le comment tout au long du cours. Cette série de leçons d' apprentissage en coulisse va donc simplement vous aider à passer à la vitesse supérieure et à ouvrir votre esprit aux différentes possibilités de création vidéo. Maintenant, nous allons voyager dans le temps pour me retrouver avec Louise juste avant notre tournage. Alors, qu'est-ce qui se passe, les gars ? Et je l'ai vu, les gars. Nous sommes ici aujourd'hui et pour cette partie du cadavre, mon ami Luis va nous expliquer certains principes de la cinématographie Nous sommes donc tous sur le plateau aujourd'hui dans le centre-ville de Los Angeles, et nous allons examiner le choix de l'objectif, le mouvement de la caméra et d'autres principes cinématographiques que nous n'avons pas encore appris pendant le cours Luis est donc un bon ami à moi. Nous tournons ensemble depuis des années et nous allons nous amuser aujourd'hui et ça va être le cas, nous allons essayer différents types d'appareils photo, vous savez, donc je suis contente que vous soyez là pour que je puisse vous montrer ce que nous sommes tous. Tu sais, ça va être marrant en bas et voilà. Je vais donc mettre un montage de l'Instagram de Louis, son site Web et de son contenu afin que vous puissiez avoir une idée du type de contenu qu'il crée. Cela dit, je vous verrai lors de la prochaine leçon d'apprentissage. Parfait. Maintenant, plongeons-nous dans le vif du sujet. Donc, la première chose dont je veux parler est de connaître les capacités de votre appareil photo. Que vous filmiez avec un téléphone , un appareil photo La ou un appareil photo sans miroir Vous voulez connaître la plage dynamique, vous voulez connaître les images par seconde prises par votre appareil photo. Vous voulez connaître la stabilisation corporelle dont il dispose. Tout cela va vraiment dicter ce que vous allez faire et comment vous allez le faire Parce que Louis connaît très bien son appareil photo. Il sait qu'il peut s'en tirer en prenant de nombreuses photos à main levée pendant le tournage grâce à la stabilisation d' image intégrée à son appareil photo Il a également une très bonne idée du type d'éclairage qui fonctionnera le mieux pour son appareil photo. Et qu'est-ce qui ralentit ? Ses 60 images par seconde en post-production ressembleront au produit final. Je veux donc vraiment que vous vous y accrochiez et que vous gardiez à l'esprit que plus vous serez à l'aise avec votre équipement, plus il sera facile de traduire votre idée à l'aide votre appareil photo pour créer le produit final qui exprime votre idée originale. Supposons donc que vous ayez choisi votre position. Dans ce cas, notre source de lumière principale est de 5 500 Kelvin, ce qui donnera une belle apparence naturelle car la lumière du soleil est de 4 500 à apparence naturelle car la lumière du soleil est 6 500. Supposons que vous ayez planifié et bloqué prises de vue de votre appareil photo et les mouvements de votre personnage, que vous ayez choisi votre objectif, tout soit prêt et que vous êtes prêt à commencer à prendre et que vous êtes Que faites-vous maintenant ? Nous allons donc vraiment commencer par les bases. La prise de vue la plus basique parmi laquelle vous devez choisir est simplement une prise de vue sur trépied Comme vous pouvez le voir dans la situation que nous décidons de tourner, c'est à ce moment-là qu'il n'y a pas beaucoup d' action en cours et que nous voulons que le spectateur se concentre sur notre personnage. Maintenant, sur la photo suivante, lorsque nous avons choisi de passer à un cardan, vous pouvez voir le même personnage, la même tenue, même arrière-plan, une sensation complètement différente car nous déplaçons notre sujet et nous nous déplaçons avec notre sujet Vous pouvez donc voir la comparaison ici. La prise de vue sur le trépied est très statique. Gimboshot a beaucoup plus d'énergie. Ensuite, nous passons à une prise de vue à main levée. Cela va avoir une sensation moins polie et moins raffinée. Louise décide de l'utiliser pour cette photo, car cela vous libère vraiment des restrictions qu' un trépied peut avoir et la flexibilité qu' un cardan n'aura pas Lorsque vous photographiez quelque chose à main levée, vous disposez de nombreuses options où vous pouvez pointer l'appareil photo, la hauteur à laquelle vous le placez vers le haut ou vers le bas et à la distance que vous pouvez déplacer d'un côté à Il s'agit maintenant d'un compromis, car un appareil portatif offre bien moins de stabilité qu' un trépied ou un cardan, mais vous allez renoncer à cette stabilité au profit de beaucoup de flexibilité et d'options lors de votre prise bien moins de stabilité qu' un trépied ou un cardan, mais vous allez renoncer à cette stabilité au profit de beaucoup de flexibilité et d'options lors de flexibilité et d'options lors Donc, dès le départ, cela vous donne une idée du moment où vous êtes prêt à prendre des photos et vous n'avez aucune idée de la façon dont vous souhaitez utiliser votre appareil photo. Se poser cette question est une excellente façon de commencer. Ma scène ou vidéo bénéficiera-t-elle le plus d'une prise de vue sur trépied, d' une prise de vue à cardan ou d'une prise de vue à main levée dans votre scénario actuel ? 4. Sur le plateau : mouvement de caméra et cinématographie essentielle: Passons maintenant à la question fondamentale suivante. Maintenant, lorsque nous prenons des photos, voyons pourquoi nous avons décidé déplacer la caméra plutôt que de zoomer avec l'appareil photo Si nous zoomons avec l'objectif de notre appareil photo ou de notre téléphone, nous agrandissons ce qui se trouve au centre de l'image et nous l'agrandissons. Si nous déplaçons notre caméra, nous la rapprochons physiquement de ce qui se trouve devant elle. Maintenant, l'avantage est que cela crée un décalage dans l'arrière-plan et crée une image beaucoup plus dynamique. Parce qu'une conversation est en cours avec l'appareil photo, le sujet et l'arrière-plan. Et vous ne pouvez avoir cette conversation qu' en déplaçant physiquement la caméra. Vous ne pouvez pas l'obtenir en zoomant numériquement ou manuellement sur votre photo Nous pouvons donc comparer côte à côte ce à quoi ressemble un plan large et statique par rapport à un plan rapproché avec mouvement. Autrement dit, c'est l'appareil photo et l'objectif qui indiquent à vos spectateurs ce qu'ils doivent regarder. Mais les techniques que vous allez apprendre, tout comme le mouvement de la caméra, indiquent au spectateur ce qu'il ressent par rapport à ce qu'il regarde. Passons donc à quelques décisions de Louis concernant l'utilisation de ces techniques. Si nous revenons à la source de lumière principale que nous utilisons pour cette toute première installation, la couleur de cette lumière est la même température que la lumière du jour. Cela donne à notre image une sensation très naturelle et réaliste. Maintenant, si nous devions changer notre température pour une lumière beaucoup plus froide, vous pouvez voir que nous n'avons changé aucune de nos autres techniques Mais simplement en modifiant la température de couleur, nous avons complètement changé le rendu de notre image. Maintenant, quelque chose d'autre qui change la sensation de votre image est le choix de l'objectif. Maintenant, Luis décide d'utiliser un sigma de 18 à 35 millimètres, 1.8 Et si vous ne comprenez pas encore ces termes, ne vous inquiétez pas Je vous promets que nous allons approfondir ces informations. Louise décide donc de prendre une photo large. Ici, nous avons une grande profondeur de champ, ce qui signifie qu'une grande partie de notre image sera nette. Le premier plan en arrière-plan restera relativement au même niveau de netteté C'est parfait pour les prises de vue larges. C'est idéal lorsque vous voulez que vous ou votre sujet soyez net et que vous voulez que l'arrière-plan soit net. Pour le cliché suivant, Louis a décidé de passer au 7 200 millimètres, 2,8 C'est un téléobjectif beaucoup plus important un grand Il opte donc pour une profondeur de champ beaucoup plus faible et pour zoomer afin que nous puissions saisir les détails de notre sujet plutôt que les informations en arrière-plan Nous avons donc décidé de montrer les détails de notre personnage, ses vêtements et de l' expression qu'elle a par rapport à elle dans l' environnement dans lequel elle se trouve. Vous pouvez prendre la même décision en déterminant quelle est la partie importante de l'histoire que vous racontez. Utiliser différents choix est un excellent moyen de mieux raconter cette histoire. Et nous passons maintenant à notre prochaine configuration. Louise dispose d'une source de lumière un peu plus douce et plus diffuse pour cet endroit, et nous ajoutons un peu de brouillard pour créer une atmosphère plus chaleureuse C'est parfait pour ajouter une couche supplémentaire de texture et de profondeur à ce qui se trouve devant la caméra. Et maintenant Louise décide de faire un push shot, ce qui vous permet de vous concentrer sur le personnage. Alors que nous rapprochons la caméra. C'est exactement la même chose qu'un micro. Si je m'éloigne du microphone, c'est une sensation complètement différente celle que je ressens lorsque je me rapproche du microphone. Les visuels fonctionnent exactement de la même manière, et nous utilisons cette situation pour vraiment maximiser le nombre de photos que nous pouvons obtenir Maintenant que nous nous sommes rapprochés du personnage, Louis décide de continuer à enregistrer, mais de s'éloigner du personnage pour obtenir encore plus de couverture. Ici, vous pouvez vraiment sentir la différence entre entrer dans notre scène et partir ou sortir d'une scène et quitter une scène. L'astuce consiste en fait, à mesure que vous progressez en tant que créateur vidéo, considérer vos prises de vue comme ayant un début, un milieu et une fin. Si vous faites une poussée dans quelque chose qui évolue vers quelque chose , commencez quelque chose, que vous commencez un tir. Si vous avez une prise de vue sur trépied ou si vous faites une prise de vue de suivi, cela peut ressembler à une prise de vue centrale Si vous avez décidé de faire un retrait, cela pourrait vraiment être le plan final ou final de votre scène ou de votre vidéo. Ce sont nos deux premières configurations pour ce cliché. 5. Sur le plateau : choix et cadrage d'objectif: Parlons maintenant des lentilles. La distance focale et le choix objectif sont vraiment des sujets que nous dans ce cours pour vraiment créer votre vidéo parlante. Les vidéos d'interview et tout autre type de vidéo ont vraiment l'air beaucoup plus professionnelles. L'une des premières questions que vous pourriez vous poser lors de la prise de vue est donc vous pourriez vous poser lors de la prise de vue de savoir si vous devez utiliser un objectif zoom ou un objectif à focale fixe. C'est une excellente question, car chaque type d'objectif présente quelques avantages et inconvénients clés. Si nous commençons ici avec le premier 50 millimètres, nous pouvons voir que 1,4 est une très faible profondeur de champ Notre sujet est très net et l'arrière-plan est très flou L'inconvénient est qu'il n' y a pas de fonction de zoom. Vous ne pouvez pas passer de 50 millions à 70 millions. Vous devez réellement déplacer physiquement votre corps et votre appareil photo de plus en plus près de ce que vous photographiez. Maintenant, le compromis est que vous offrez la possibilité d' obtenir plusieurs types de photos avec un seul objectif Pour la beauté, faible profondeur de champ, qui a l'air vraiment cinématographique et crée une sorte de mise au point unique Tout ce qui est mis au point par la caméra attire l'attention du spectateur Et tout ce qui est flou avec l'objectif à focale fixe tombe en quelque sorte en arrière-plan. Et cela vous permet également d'obtenir une ouverture maximale beaucoup plus grande, ce qui laisse entrer plus de lumière dans l' objectif et vous permet de prendre des photos dans différents scénarios avec une lumière disponible beaucoup plus faible. Maintenant, lorsque Louis passe à son zoom, tournons à 2041 h cinq, à 4,0. Ainsi, sans avoir à bouger, nous pouvons prendre une photo large Nous pouvons faire un gros plan, nous pouvons prendre une photo de taille moyenne très rapidement et facilement. Nous obtenons donc plusieurs focales et plusieurs cadrages différents avec un seul objectif Avec ce moulin de 24 à 4,0 et ce moulin de 50 à 1,4, vous pouvez constater une énorme différence avec le moulin de 50. Et nous voyons le sujet de manière très précise. Nous voyons une image très cinématographique de notre sujet sur le 24 Mill Cela ressemble beaucoup plus à une prise de vue en coulisse, moins produite et moins professionnelle, car grande partie de l' image est mise au point. Mais comme je photographie les coulisses ici, je peux très rapidement prendre un plan large, zoomer et photographier un gros plan uniquement avec l'appareil photo. Et choisissez facilement différents types de cadrage. Lors de la prochaine installation, Louis décide d'opter pour l' objectif de 17, 40 millimètres, 4.0. C'est un objectif super grand angle qu'il a stratégiquement choisi pour ce décor très spectaculaire où le sujet franchit cette grande porte Et nous avons vraiment une idée de l'échelle et taille de ce qu'il y a sur notre image par rapport aux 24 ou 70 que je photographie. Ce n'est pas aussi spectaculaire et nous voyons une grande de l'image nette sur une grande partie de l'image Nous voyons donc clairement le sujet et l' endroit où elle se trouve dans les lieux. il faut retenir, c'est qu'en tant que créateur de vidéos, vous utilisez vos outils pour changer la façon dont le spectateur se sent Et vous n'avez pas besoin de beaucoup de lentilles. Si vous avez peut-être deux objectifs, même sur les smartphones, ils disposent désormais d'une fonction grand angle et d'une fonction téléobjectif Vous pouvez mélanger et utiliser toutes ces différentes techniques pour créer quelque chose de plus professionnel , plus aventureux ou plus orienté vers l'action Je voudrais maintenant aborder la question du cadrage. Si vous avez remarqué, pour presque toutes ces photos, nous cadrons les yeux du sujet sur le tiers supérieur de l'écran Cette technique est connue sous le nom de règle des tiers. Il y a ces lignes imaginaires qui se croisent en quatre points différents de votre écran Maintenant, si vous placez des parties importantes de votre image sur ces lignes qui se croisent, il y a de fortes chances que vous obteniez une belle et esthétique Il s'agit d'une excellente directive et d'un cadre à suivre en tant que créateur de vidéos. Mais comme nous allons l' apprendre dans ce cours, nous voulons apprendre ces règles afin de pouvoir les utiliser correctement, mais aussi de les enfreindre consciemment pour obtenir l'effet souhaité. 6. Sur le plateau : faire de meilleurs montages avec une couverture vidéo: Nous sommes allés sur le plateau de ce tournage pour un magazine de haute couture, appris différentes techniques et avons vraiment eu un aperçu de ce que nous allons aborder dans ce cours. Je voudrais maintenant parler de l'un des aspects les plus importants de la création d'une vidéo, l'obtention d'une couverture. Les techniques que nous avons abordées vous aident à obtenir des photos d'une certaine apparence, tout en prenant réellement plusieurs angles. filmer la même action différentes manières et obtenir autant de photos utilisables que est essentiel de filmer la même action de différentes manières et d' obtenir autant de photos utilisables que possible pour avoir suffisamment d'ingrédients à utiliser lors de la phase de post-production. Voyons donc à quoi ressembleraient les photos que Louise a prises jusqu'à présent dans un montage. Po, po, po. Cool. Donc, ce qui les rend uniques, c'est qu'ils utilisent les principes de base de ce cours pour ce que nous avons spécifiquement photographié. C'est une vidéo de magazine de mode courte, divertissante et passionnante. Donc, si tout était sur un trépied sans mouvement, ce serait une vidéo plutôt ennuyeuse Mais ce que Louise a décidé de faire, c'est d'utiliser les vêtements et le personnage comme point central avec un éclairage dynamique et un arrière-plan intéressant, et créer de l'excitation et action grâce au mouvement de la caméra. Certaines des photos ici sont très traditionnelles, cadrées sur les trois, tandis que d' autres sont très peu traditionnelles. Cela crée une imagerie unique qui se démarque. L'objectif ici, comme je l'ai mentionné, est donc vraiment d'améliorer ce qui se trouve devant la caméra. Si vous prenez une photo parlante sur un iPhone à l'aide d'un trépied et que vous êtes juste debout devant l'appareil photo, quels types d'éclairage et d'arrière-plan pouvez-vous utiliser pour le personnaliser de manière plus unique ? Si vous tournez une vidéo de mode haut de gamme, quel type de mouvement de caméra et de cadrage pouvez-vous utiliser pour que vos photos ordinaires se démarquent vraiment Même si vous choisissez correctement votre arrière-plan, celui-ci peut être tout aussi important que le sujet ou l' objectif principal de votre image car cela change également la façon dont nous percevons ce qui se passe devant l'appareil photo. Deux photos différentes, même sujet et même tenue, même mouvement, arrière-plans différents, expérience différente lorsque nous utilisons ces objets. Nous veillons à prendre plusieurs prises sous plusieurs angles. Cela vous aidera à graver votre histoire plus tard dans le processus de montage Plus vous avez de couverture, plus vous pouvez raconter une histoire. Ce qui est important pour ce genre d'exemple que fait Louise, c'est créer un plan d'avance avec du mouvement. Vous voyez, nous ne sommes pas vraiment en train de fixer quoi que ce soit sur le troisième. n'y a pas de règles spéciales que nous suivons ici, mais nous déplaçons le sujet dans le cadre, ce qui nous donne une introduction intéressante à une prise de vue qui la met vraiment en valeur Cela nous donne également plus de matière à travailler dans notre édition. petites choses comme celle-ci nous ajoutent vraiment plus d'options plus tard et permettent aux petits moments supplémentaires que vous avez enregistrés de créer une vidéo plus dynamique. Et maintenant, nous poursuivons notre sujet. Nous abordons notre sujet et je suis vraiment impatiente d'aborder cette question, qui consiste à utiliser efficacement le mouvement de la caméra. Cela en dit long sur notre expérience de mini-Onset Crash Course Encore une fois, je voulais que ce soit une façon vraiment cool de démarrer, vous donner un aperçu concret de certaines techniques clés que vous allez utiliser au fur et à mesure que vous progresserez dans ce cours. 7. Tirez le meilleur parti de vos paramètres vidéo: La première chose à faire est de maximiser vos paramètres vidéo. Avant de commencer à déplacer la caméra, à configurer l'éclairage, à obtenir le son, nous allons voir comment utiliser correctement vos paramètres. Ceci est destiné aux personnes qui ne connaissent pas très bien les fonctions de base des commandes que vous pouvez utiliser pour les réglages manuels de votre appareil photo. Si vous êtes une personne très à l' aise avec la prise de vue et que vous souhaitez aborder directement les techniques, vous pouvez sauter cette partie du chapitre et directement à ces techniques. Si vous souhaitez vous rafraîchir ou si vous souhaitez obtenir un peu plus de clarté sur façon d'utiliser les réglages manuels de votre appareil photo, c'est le point de départ idéal pour vous Alors allons-y. Si vous voulez effectuer ces réglages avec moi, je vais passer en revue ces paramètres sur mon téléphone et mon appareil photo. Vous pourrez donc sortir votre appareil photo si vous le souhaitez. Mais avant de passer en revue ces paramètres individuellement, je vais passer en revue un aperçu de ce dont nous allons parler plus en détail. Tout d'abord, votre téléphone ou votre appareil photo utilise ces principaux attributs et variables essentiellement pour créer une image globale. Le premier terme dont nous allons parler est l'exposition, c' est-à-dire la luminosité globale de votre image. Et l'exposition est contrôlée par quelques caractéristiques et commandes fondamentales de votre appareil photo. Le premier est l'ISO. Cela augmente la sensibilité globale du capteur à la lumière entrant dans l'appareil photo Je suis donc sûr que cela vous est relativement familier. Plus l'ISO est élevé, plus l'image est lumineuse. Mais vous augmentez le signal sur le capteur, ce qui peut créer une distorsion. Vous le verrez comme un bruit granuleux. Ce n'est pas nécessairement du grain, c'est ce qu'on appelle le bruit de la caméra. Le grain est quelque chose de légèrement différent. C'est pour les appareils photo argentiques. Bruit Il y a tous ces petits points qui ne lui donnent pas un aspect vraiment propre et poli. Il s'agit plutôt d'un style plus ancien, avec un tas de points provenant de l'ISO et nous allons nous y attarder davantage. Ensuite, il y a votre vitesse d'obturation. Il s'agit de la durée pendant laquelle chaque image est exposée à la lumière. D'accord ? Plus la vitesse d'obturation est faible, plus chaque image est exposée longtemps à la lumière. Nous allons nous y intéresser davantage. Ensuite, c'est la latitude, d'accord ? C'est quelque chose dont peu de gens parlent. latitude est la quantité d'obscurité et luminosité qu'un censeur peut atteindre Il y a donc de l'obscurité dans cette image juste ici. Cette bibliothèque noire est probablement la partie la plus sombre de l'image Et la partie la plus lumineuse de l'image est probablement l'une de ces lumières en arrière-plan ou cette lumière, n'est-ce pas ? Cette lumière, la latitude, est la capacité de l'appareil photo à exposer la partie la plus sombre du cadre sans qu'elle soit complètement noire, et la partie la plus claire du cadre sans qu'elle soit complètement claire ou blanche D'accord, c'est sa capacité à maintenir le bas et le haut, tout en exposant et en contenant des informations. Que se passe-t-il avec de nombreux appareils photo ? l'appareil photo est bon marché, moins il y a de latitude, plus la partie sombre du cadre est juste sombre et la partie claire est juste claire. Mais j' entre trop dans les détails pour le moment, nous y reviendrons plus tard. La prochaine étape est le profil photo. Il s'agit essentiellement de l' étalonnage des couleurs de la caméra que votre caméra est autorisée ou capable de placer au-dessus de vos séquences OK, c'est en quelque sorte un bref aperçu. C'est un peu comme un processus d' étalonnage des couleurs avec correction des couleurs Il peut être plus bleu et plus net, il peut être moins contrasté et chaud C'est une question que nous allons aborder. Ensuite, il y a la balance des blancs. Il s'agit de la valeur globale que votre appareil photo attribue à la couleur blanche ou oui, la valeur du blanc Plus la balance des blancs est chaude, plus l'image est chaude, plus la balance des blancs est basse, plus l'image est froide Et nous allons entrer dans la terminologie. Ensuite, il y a l'ouverture. Il s'agit de la quantité de lumière qui passe par l'ouverture de l' objectif en ce moment Cet appareil photo prend des photos à 2,8 , soit une ouverture relativement ouverte. Cela signifie que l'ouverture de l'objectif est plus grande. Si je photographiais quelque chose comme en F 16, cette pièce serait très sombre. Tu ne pourrais pas me voir. Et nous vous expliquerons pourquoi. Ensuite, il y a la distance focale. Il s'agit du nombre millimétrique inscrit sur le nom de l'objectif Donc, l'objectif sur lequel je photographie en ce moment mesure 16 ou 35 millimètres et il est réglé à environ 22 millimètres, donc c'est un angle de vue relativement large Plus le millimètre est bas, plus l'angle est large Plus le millimètre est haut, disons 200 millimètres, plus il y a de téléobjectif et plus c'est un plus il y a de téléobjectif et plus c'est Vous pouvez voir plus loin et nous vous expliquerons pourquoi et quand les utiliser. Enfin, nous avons le frame rate. Il s'agit du nombre d'images que votre appareil photo enregistre par seconde. heure actuelle, nous tournons à 24 images seconde parce que cela a une esthétique spécifique. Il y a aussi 30 images, 60 images, 120 images, 240 images. Nous allons aborder toutes ces questions, mais je voulais juste donner un bref aperçu de ce qu'elles étaient, puis nous allons nous y plonger. 8. Trucs pour les tireurs sur smartphone: Donc, pour les utilisateurs de smartphones, il est bon de savoir que le téléphone, vous savez, le réglage par défaut sera activé automatiquement, ce qui signifie qu'il choisira tous ces paramètres pour vous Dans certains scénarios, ce n'est pas grave, tout ira bien. Dans de nombreux scénarios, vous voudrez utiliser une application qui vous permettra de régler ces paramètres comme s'il s'agissait d'un reflex numérique ou d'un appareil photo sans miroir Mon application préférée, j'ai un iPhone. Cela s'appelle Pro Movie. C'est totalement gratuit. Cette appli est géniale. Il vous permet de prendre des photos à des résolutions plus élevées, à des débits binaires plus élevés, ce qui correspond essentiellement à la quantité d'informations enregistrées par l' appareil photo. Plus le débit est élevé, meilleure est la qualité globale. Je recommande donc vivement de tourner quelque chose avec Pro Movie. Je ne connais pas les androïdes et les autres types d'applications, mais je suis sûr que vous connaissez certaines d'entre elles. Vous pouvez simplement accéder à l'App Store et choisir ou rechercher une application d'enregistrement professionnelle pour votre téléphone. OK. Si vous avez des favoris et que vous souhaitez les partager dans la section questions-réponses avec certains de vos étudiants, ce serait très apprécié. Allez-y, accédez à la section questions-réponses, et si vous avez déjà une application d'enregistrement vidéo que vous utilisez pour votre téléphone, partagez-la. Enfin, je vais faire une démonstration des réglages, faisant une capture d'écran sur mon téléphone, qui est relié à mon appareil photo. Ce sera donc le même type de paramètres que ceux que vous aurez sur votre appareil photo ou votre téléphone. Ça va probablement avoir l' air un peu différent. Quoi qu'il en soit, qu'il s' agisse d'un reflex numérique, d'un appareil sans miroir ou d'un téléphone, vous devrez rechercher les paramètres et l'endroit correspondant à l'appareil que Mais c'est tout pour notre aperçu. Dans la prochaine conférence, nous aborderons la vitesse d'obturation ISO et l'exposition. Donc, je vous verrai lors de la prochaine conférence. 9. Clouez votre exposition et vos niveaux d'ISO: C'est bon. Vous êtes excités ? Tu es prêt ? Prêt à partir ? Prêt à le faire ? OK. J'étais une mouche. Je suis désolée pour ça. OK. Alors tout d'abord, commençons par la question, d'accord ? Laquelle de ces images préférez-vous ? Image numéro un ou image numéro deux ? Maintenant, je ne vous entends pas, mais je suppose que vous choisirez l'image numéro un. Sais-tu pourquoi ? Euh hein. Euh hein. Oui, exactement. Parce que l'exposition est juste dans les yeux du spectateur. Cela dit, je vais essayer de ne pas trop entrer théorie, car ce n' est pas ce genre de cours, j'ai d'autres cours à ce sujet, mais je suis vraiment enthousiasmé par cette partie. L'œil du spectateur sera toujours attiré par la mieux exposée du cadre, n'est-ce pas ? Vous me regardez en ce moment, parce que l'exposition de mon visage est à un niveau agréable ou correspondant à ce que l'œil veut regarder. Si vous essayez de regarder directement le soleil, c'est comme si ça faisait mal. Et tes yeux veulent détourner le regard. Si vous êtes quelque part, qu'il fait très noir, qu'il fait nuit et que vous regardez, vous ne pouvez pas voir, c'est vraiment inconfortable parce que vos yeux ne peuvent pas percevoir ce qui s'y trouve L'une des toutes premières techniques ou connaissances pour créer nos vidéos au look et au toucher incroyables consiste donc ou connaissances pour créer nos vidéos au look et au toucher incroyables à vraiment comprendre l'importance de l'exposition Et comment cela change la façon dont notre public perçoit réellement nos images. Ainsi, le principal moyen de réellement aborder l'exposition, c'est-à-dire l'exposition, c' est-à-dire la valeur de luminosité globale de notre image, consiste à utiliser l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture. Maintenant, nous voulons toujours commencer par un cadre bien exposé, car cela crée une image agréable avant de passer au cadrage et à la composition, et avant de choisir notre emplacement et à quoi nous voulons ressembler dans notre emplacement et à quoi tous ces domaines, nous devons d' abord vraiment définir notre exposition, n'est-ce pas Comme je l'ai mentionné, l'œil du spectateur va se tourner vers cette partie bien exposée du cadre. Si le contraire se produit et que votre image n'est pas correctement exposée, disons que je suis trop clair cette image et que l'arrière-plan est bien exposé, n'est-ce pas ? Tu sais, en fait, voyons voir. Alors maintenant, nous avons une image complètement différente, n'est-ce pas ? Je n'ai fait que modifier le niveau d'exposition en arrière-plan et maintenant cela perturbe complètement l' équilibre de l'image. Donc, en gardant cela à l'esprit, nous voulons déterminer l'exposition de notre appareil photo en utilisant les valeurs dont nous allons parler. Mais il faut aussi garder à l'esprit, et ce dont la plupart des gens ne parlent pas , c'est vraiment choisir notre environnement qui bénéficiera d' une exposition appropriée, n'est-ce pas ? Parce que cela va faire une grande différence en termes d'image. Éteignons donc le toboggan pour pouvoir revenir en arrière. Oh, donc la première chose dont nous parlons augmentant ou en modifiant notre exposition est notre ISO, c'est-à-dire la modification de la sensibilité de notre lumière par rapport à notre appareil photo. Et c'est vraiment bien pour les situations de faible luminosité. Mais comme je l'ai mentionné, cela crée ce bruit numérique dans l'image. Et c'est un peu comme améliorer votre son. Vous savez, vous avez vu le niveau sonore votre voiture et de votre logiciel de montage. Une fois qu'il commence à atteindre ce rouge, il commence à avoir un son déformé. C'est le même type d'amplification que notre appareil photo ou notre téléphone pour capter plus de lumière, non pas de l'environnement, mais pour augmenter la lumière qui atteint le capteur. Ce type de produit peut créer une distorsion. Ce n'est donc pas quelque chose avec lequel nous voulons commencer, mais cela peut être utilisé pour compenser le manque de lumière dans notre scène. Donc ce que je vais faire, donc ce que je vais faire, ouah, c'est prendre mon téléphone, qui est connecté à vous, et je vais commencer un enregistrement d'écran. OK. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un scénario dans lequel je n'ai pas vraiment assez de lumière pour mon appareil photo, donc je vais en quelque sorte travailler à l'envers. Et comme j' ai déjà configuré mon appareil photo, je vais modifier mes paramètres, puis créer à partir de zéro avec vous. Même si mon image est bien exposée pour le moment, je vais modifier les paramètres pour qu'elle ne soit pas bien exposée. Je vais donc augmenter mon ouverture, ce qui va assombrir mon image Nous allons maintenant nous concentrer sur cette fonction ISO. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons une image vraiment sombre, n'est-ce pas ? Si j'augmente l'ISO, j'apporte plus de lumière à l'appareil photo. Il s'agit d'un scénario très extrême. Mais vous pouvez voir l' inconvénient, c'est que c'est comme augmenter le son dans votre logiciel de montage, dans votre voiture, où cela déclenche Cette distorsion est appelée bruit numérique, ce qui fait apparaître les petits points dont nous avons parlé parce que le son d'origine est amplifié, cela crée ces parlé parce que le son d'origine est amplifié, cela crée Mais comme je l'ai dit, c'est parfait pour compenser le manque de lumière dans votre scène. 10. Principes de base de la vitesse d'obturation: Ensuite, après l'ISO pour régler l'exposition, il y a notre vitesse d'obturation, d'accord ? Et j'ai une vache parce que j'ai une drôle de façon de l'expliquer, parce que je pense que le principe de la vitesse d'obturation est un peu plus difficile à comprendre. Mais je veux vraiment vous donner un exemple qui vous aidera à toujours vous en souvenir. La base est que plus notre vitesse d'obturation est lente , vous la verrez généralement un 50e de seconde, un 100e de seconde, un 200e de c'est lent, plus notre image sera floue en termes de mouvement, et non en termes de netteté ou de flou lorsqu'il s'agit de la qualité de votre objectif s'agit d'un autre type de netteté qui reflète la netteté de certaines parties des images sans mouvement La vitesse d'obturation permet de régler le flou des mouvements et la luminosité de l'image OK, donc si nous prenons cet exemple de vache, imaginons que vous avez des portes de grange une étable et que vous avez des vaches. Dans ce scénario, ces vaches seront des photons de lumière. Dans ce scénario , toute la lumière atteint le capteur de l'objectif. L'ouverture va ajuster la largeur de l'ouverture de l'objectif. D'accord ? Plus l'ouverture est grande, plus il y a de lumière, plus il y aura de vaches qui pourront entrer dans cette étable et la remplir. Et la vitesse d'obturation correspond rapidité avec laquelle les portes de la grange s' ouvrent et se ferment. L'obturateur s'ouvre et se ferme littéralement à l'intérieur de votre appareil photo. À moins qu'il ne s'agisse d'un appareil photo sans miroir, c'est légèrement différent, mais il existe toujours des moyens de régler la vitesse d'obturation en le faisant électroniquement Mais cette ouverture et cette fermeture se produisent littéralement dans votre appareil photo pour ajuster la quantité de lumière, pendant combien de temps, qui atteint ce capteur. Donc, une vitesse d'obturation plus rapide se passe comme ça. Il n'y a pas trop de vaches, pas trop de lumière pour exposer ce cadre. Si c'est le cas, de nombreuses vaches à photons lumineux vont pénétrer dans votre capteur et éclaircir votre image, n' vaches à photons lumineux vont pénétrer dans votre capteur et éclaircir votre image, Plus le chiffre est élevé, moins il y a de vaches dans l'appareil photo, moins l'image est lumineuse. Plus le chiffre est bas, plus l' ouverture et la fermeture sont lentes. Plus il y a de vaches, tu peux frapper ? Plus ces vaches peuvent entrer. Mais le mouvement le plus flou se produira dans votre image Et je vais vous le montrer avec mon appareil photo pour que vous puissiez le voir. Mais en règle générale, si vous faites quelque chose d' orienté vers l'action, un centième de seconde et plus vous donnera mouvements nets avec un mouvement de 100e, et un résultat inférieur vous donnera un aspect beaucoup plus doux grâce au aspect beaucoup plus doux grâce Vous voulez maintenant que votre vitesse d'obturation double réellement votre fréquence d'images. Tous les longs métrages utilisent ce genre de règle d'or pour imiter le flou cinétique naturel de nos yeux Chaque fois que nous faisons cela, nous créons naturellement une autre image, ce que nous appelons une image cinématographique Parce que plus nous imitons l' œil grâce à la profondeur de champ et au flou cinétique, meilleure est l'apparence de l' image Les longs métrages ont appris à le faire C'est une sorte de norme industrielle selon laquelle, si vous commencez à le faire avec votre appareil photo, vous créerez un look cinématographique cool et laquelle, si vous commencez à le faire avec votre appareil photo, doux en doublant votre vitesse d' doux doublant Il double la fréquence d'images à laquelle vous filmez. Donc, si vous filmez à 24 images par seconde, idéalement, votre vitesse d'obturation se situe entre 50 et 60 secondes, d'accord ? Et si votre cadence de prise de vue est de 60 images par seconde, et que nous aborderons la question des fréquences d'images, alors ne vous inquiétez pas, vous devez avoir une vitesse d'obturation d'environ 120e pour obtenir un flou cinétique d' apparence naturelle similaire D'accord, tous les longs métrages suivent cette directive, ce qui crée un flou cinétique esthétiquement agréable avec les informations que nous venons Voici un exemple de différentes vitesses d'obturation. Nous avons maintenant trois images différentes du même objet photographié à des vitesses d'obturation différentes. Maintenant, pouvez-vous deviner quelle est cette image en haut à gauche, quelle est la vitesse d'obturation ? S'agit-il d'une vitesse d'obturation élevée ou faible ? OK. Oui, ce serait une vitesse d'obturation élevée. Ce film a donc été tourné au 150e de seconde. Vous pouvez constater qu'il ne capture aucun flou, car l'ouverture et la fermeture de l'objectif sont si rapides que lorsqu'il exposait l'image, il capturait le moment si rapidement qu'il n'y avait aucun flou Maintenant, il y a quelque chose au milieu. Cela fait un 30e de seconde et vous pouvez voir un léger flou parce que pendant ce 30e de seconde, l'appareil photo compte vraiment un 30e de seconde, ce moulinet a bougé autant de temps en si peu de temps, un 30e Si je fais caca, et c'est un 500e de seconde, le moulinet ne pourra pas bouger très loin avant d' y être bouger très loin avant d' y Je pense que maintenant cela commence probablement à avoir du sens. Et pour ce dernier, il s'agit évidemment d'une vitesse d'obturation très lente. C'est un quart de seconde. Alors maintenant, je vais montrer à quoi cela ressemble sur mon appareil photo. 11. Exercice d'apprentissage : pratiques avec la vitesse d'obturation: Parfait. Alors maintenant tu peux me voir ici, ou tu peux me voir là-bas. Tu peux me voir ici, ou tu peux me voir là-bas. Donc, si c'est le cas, je vais en quelque sorte modifier tous les paramètres ici afin que nous travaillions à partir de zéro. Bon, maintenant nous avons notre image et vous pouvez voir qu'elle n'est pas très bien exposée car vous pouvez voir les parties les plus claires de l'image, savoir ces lumières en arrière-plan, mais je suis assez sombre. Si nous commençons par notre ISO ici, nous allons commencer à augmenter la luminosité, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc voir qu'à environ 800, c'est une image correctement exposée, n'est-ce pas ? Si nous sommes montés très haut, nous sommes maintenant surexposés et vous pouvez probablement voir grain dans les zones sombres du cadre. OK, donc ramenons-le à, disons 800. OK ? Examinons maintenant le flou cinétique dû à notre vitesse d'obturation Tu peux voir le flou dans ma main, non ? Si nous déplaçons cette vitesse d'obturation à, disons 200 secondes, vous verrez que l'image est beaucoup plus sombre. Mais vous pouvez plutôt voir un stroboscope où chaque image exposée est très nette Cela crée un look hyper réaliste alors qu'ici, vrai, il y a un décalage OK. Si nous utilisons la règle d'or que je viens mentionner pour créer une douceur digne d'un film, la bonne quantité de flou cinétique sera un cinquantième, car je l'enregistre 24 images Mais maintenant que j'ai modifié ma vitesse d'obturation par rapport à l'origine, elle était là, en fait, je pense qu'à l'origine, elle était là pour obtenir la bonne quantité de mouvement . Maintenant, il fait trop sombre. OK. Ce que je vais faire, c'est augmenter l'ISO pour que l'image soit bien exposée, ce qui est plutôt beau. Une chose que je n'ai pas encore mentionnée, et c'est dans une autre conférence, mais je vais juste aborder brièvement maintenant, c'est l'ouverture. Il s'agit de l'ouverture et de la fermeture de l'objectif. Donc, si notre ouverture est réglée sur 2,8, qui est la plus grande ouverture de cet objectif, vous allez voir un flou entre ce qui se trouve derrière moi et ce qui se trouve devant Cela va donc être légèrement flou. Et ce qui se trouve derrière moi va être un peu flou. Si j'augmente l'ouverture, elle fermera l' ouverture de l'objectif, empêchant ainsi l'entrée d'autant de vaches , comme vous pouvez le voir. Mais si j'éclaircit l'image, d' accord, vous allez voir que tout est beaucoup plus net, n'est-ce pas Avant et après, vous verrez une très nette différence. Personnellement, j'aime photographier une ouverture plus grande, car cela crée une plus grande profondeur de champ. Ce qui signifie que la mise au point est très nette. Ce qui est juste avant ou juste derrière, ce qui est focalisé devient flou. Laissez-moi trouver la bonne exposition. D'accord, mais nous allons nous intéresser davantage à Aperture. 12. Synthétiser votre fréquence d'images, votre ISO et votre vitesse d'obturation: Cela devrait vous donner une bonne compréhension globale de ces fonctions principales pour votre appareil photo puisse vraiment configurer la scène que vous souhaitez. Idéalement, vous réglez votre vitesse d'obturation à un 50e de seconde. Si vous filmez à 24 images par seconde, les applications de votre téléphone vous permettront de modifier les paramètres manuels relatifs à la fréquence d' images pour laquelle vous filmez, aux vidéos parlantes , aux journaux, à tout ce que vous ne filmez pas, aux prises de vue coupées, dont nous parlerons lorsque quelqu'un parle. Vous voulez à peu près toujours prendre Vous voulez à peu près toujours 24 images Cela lui donne une esthétique très naturelle et une photo vraiment agréable. Si vous photographiez au-dessus de cette limite, exemple 60 images par seconde, c'est bien mieux pour ralentir les choses et faire du slow motion. Ça n'a pas l'air bien pour les talking shots. Le principal point à retenir ici est donc celui de vos scènes de conversation, dans vos journaux, lorsque vous filmez, lorsque vous parlez à la caméra ou lorsque vous interviewez quelqu'un d'autre qui parle à la Vous souhaitez que votre fréquence d'images soit fixée à 24 images par seconde. Vous voulez que votre vitesse d'obturation soit doublée, ce qui sera un cinquantième Ça peut être un soixantième, d'accord ? Vous voulez que votre ISO soit aussi faible que possible, car plus l'ISO est élevé, plus le bruit sera ajouté à l'image. Mais vous utilisez l'ISO pour accentuer ce que vous n' obtenez pas assez de lumière dans votre scénario lorsque vos autres paramètres sont réglés selon cette norme plus cinématographique Ensuite, vous allez utiliser votre ouverture pour régler dans quelle mesure vous souhaitez que l'arrière-plan ou le premier plan soient flous. J'espère donc que cela a du sens. Si vous avez d'autres questions sur cette partie de l'exposition, hésitez pas à consulter le QNA et à demander si vous n' avez pas de questions Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 13. Quiz vidéo : comprendre la latitude et la plage dynamique de votre appareil photo: Très bien, la prochaine étape est la latitude. Profil de l'image et balance des blancs. Et encore une fois, comme si c'était vraiment le cas, comment puis-je dire des compréhensions brèves ou des compréhensions fondamentales pour que nous parlions tous la même langue Et que lorsque nous entrons dans le processus de tournage, vous savez exactement de quoi nous parlons. Donc, la latitude, c' est la quantité d' obscurité et de luminosité à laquelle votre capteur peut être exposé. OK ? Il s'agit de la quantité d' informations qui peuvent être captées dans les zones claires et sombres de l'image. Les caméras les moins chères ont une latitude inférieure, tandis que les caméras les plus chères ont une latitude plus élevée . est important de le savoir et si j'en parle, c'est parce que vous voulez savoir dans quelle mesure vous pouvez pousser votre caméra dans différents scénarios, que vous soyez debout près d'une fenêtre pour éclairer votre visage ou à l'extérieur et que l'arrière-plan soit clair. Vous souhaitez avoir une idée générale de l'utilisation de votre outil, il s'agisse de votre téléphone ou de votre appareil photo. Ainsi, lorsque vous créez et utilisez cet outil, vous connaissez ses fonctionnalités exactes Vous savez que si vous insistez trop dans ce scénario très brillant, l'image avec laquelle vous allez vous retrouver ne sera pas très belle. donc très important de se faire une idée de est donc très important de se faire une idée de ce qu'est la latitude et de son fonctionnement. Alors permettez-moi de vous demander laquelle de ces images a la meilleure latitude, caméra numéro un ou la caméra numéro deux ? Maintenant, ne faites pas attention à la couleur, au ton, la balance des blancs ou à quelque chose comme ça. Ce que nous recherchons, c'est regarder la zone sombre où, comme les poteaux en bois, passent du quai à l'eau. Vous voyez sur l'image de gauche où vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose. Et puis sur l'image de droite, vous pouvez voir la différence dans les ombres. Le poteau en bois, les bateaux qui se trouvent sous ces images du cadre. Sur les images lumineuses du cadre, si nous regardons le bateau très lumineux sur l'image de gauche, il est époustouflé. Mais sur l'image de droite, nous pouvons vraiment voir la définition et les informations qui sont encore en train d'être captées. Vous pouvez également le voir au bord de l'eau. La réponse à la question est donc que oui, la caméra de droite a une meilleure latitude. OK. La coloration mise à part, ce n'est pas ce à quoi nous prêtons attention ici, mais il s'agit simplement de la quantité informations auxquelles vous pouvez être exposé, l'arrière-plan qui vous entoure. Une grande partie de ce que vous payez lorsque vous achetez un appareil photo est la latitude, la force que le capteur doit exposer pour ces deux parties contrastées de l'image Je l'ai donc mentionné parce que c'est juste qu'il est important de comprendre et de vraiment avoir une idée de la puissance que vous pouvez pousser votre appareil photo dans des scénarios sombres et lumineux. 14. Mains sur : profil d'image et mes paramètres personnels: Ensuite, il y a le profil photo. Il s'agit de la mise en forme intégrée à la caméra qui est placée au-dessus de vos images OK. C'est votre appareil photo qui règle la netteté globale, le contraste, la saturation et la balance des blancs La netteté est la quantité de post-traitement, je ne connais pas d'autre mot que la netteté utilisée Mais un peu la clarté que votre appareil photo peut apporter à la netteté de certaines parties de l'image. Le contraste correspond à la différence entre la partie la plus foncée et la plus claire du cadre Plus les tons foncés sont contrastés, percutants et foncés, plus ils sont plus La saturation correspond à la quantité de tons et de couleurs, à la vivacité votre image, puis à la balance des blancs Il est bon de garder à l'esprit que cela est intégré à votre vidéo en permanence. Donc, si nous utilisons un profil photo sur notre appareil photo qui est très contrasté et très saturé, nous devrons combattre cela ou le combattre en post-production Si nous voulons modifier l'apparence de l'image, je vous recommande vivement d'utiliser un profil d'image plat pour les séquences que vous filmez. Je n'ai pas vu d'application avec laquelle vous pouvez le faire pour le téléphone. Si vous avez une idée d'une application qui le fait pour les smartphones, partagez-la. Mais je l'utilise tout le temps quand je photographie. Je photographie à peu près avec le même profil photo. Chaque fois que je photographie avec mon reflex numérique, en fait. Ouais. Permettez-moi de prendre cet appareil photo très rapidement et de vous le montrer. Donc, si nous voyons notre image ici et que nous passons à notre style de profil photo, nous pourrons voir différents profils photo ayant une esthétique différente. Il s'agit d'un réglage différent de la balance des blancs, du contraste, de la saturation, etc. Selon le type d'appareil photo que vous utilisez, vous pouvez accéder au site Web du propriétaire de votre appareil photo. Dans ce cas, c'est Cannon. Et vous pouvez rechercher leur profil photo plat sur Google. Pour Cannon, cela s' appelle Log pour Sony, je crois que cela s'appelle S log. Il porte un autre nom. Chaque entreprise possède son propre profil photo que vous pouvez télécharger. Ils vous donneront une image plate moins affectée directement dans votre appareil photo. Si vous ne l'avez pas pour appareil photo que vous utilisez, ne vous inquiétez pas. Je photographie généralement avec mon propre profil que j'ai créé. C'est vraiment facile. C'est juste un profil neutre. Si vous optez pour le réglage personnalisé que vous pouvez effectuer pour l'appareil photo que vous utilisez, vous pouvez toujours ajouter un profil photo personnalisé pour le mien, c'est neutre. J'entre et je baisse la netteté. OK, j'ai baissé le contraste. OK, baissez la saturation. Enfin, je laisse la tonalité de couleur telle quelle. Vous ne voulez pas vraiment ajuster la tonalité de couleur qui modifie la valeur de certaines couleurs. Cela rendra votre image trop bleue, violette ou verte. Vous n'avez pas vraiment envie de modifier la tonalité des couleurs, mais l'essentiel est que vous réglez votre profil photo votre profil photo et que vous réduisez tout pour avoir plus d' informations inédites à utiliser en post-production lorsque vous souhaitez modifier ces éléments OK, et j'espère que cela vous donnera une compréhension générale du profil photo. Nous aborderons ce sujet plus en détail lorsque nous tournerons les uns à côté des autres, lorsque j' inviterai des invités dans le cours et que je changerai les choses en temps réel. 15. Balance des blancs: Ensuite, il y a notre balance des blancs. Cela donne une coloration spécifique à notre image et donne une valeur différente à la qualité du blanc. Donc, les différents types de préréglages que possèdent toutes les caméras, tungstène fluorescent, l'éclairage naturel Tous ont une température de couleur ou un indice Kelvin différent ou un indice Kelvin OK ? L'objectif est de régler votre profil photo, ou excusez-moi, votre balance des blancs, en fonction de votre environnement. Cela rend les couleurs plus fidèles à l'environnement plutôt que le bleu, le jaune ou le chaud. Vous souhaitez obtenir une image aussi neutre que possible pendant la prise de vue, afin de pouvoir la modifier, la réchauffer ou la rendre plus bleue en post-production. Mais un bon exemple de ce à quoi cela ressemble est qu'il s'agit la même image avec différents réglages de balance des blancs. OK, nous avons donc beaucoup plus de tungstène sur la gauche, ce qui crée une image bleue dans le mauvais réglage Cela va donner une fausse image dans ce genre de lumière naturelle ou de scénario nuageux. Ce préréglage permet d'obtenir les couleurs les plus fidèles possibles, car il s'agit de l' environnement réel dans lequel nous photographions Donc, pour ce genre de situation, nous prenons actuellement des photos de balance des blancs manuelle, ce qui est une bonne étape supplémentaire que vous pouvez faire pour vous assurer que votre appareil photo ne choisit pas automatiquement la valeur de couleur à utiliser dans le scénario. Parfois, le son peut être un peu trompé par la couleur parce que nous avons, vous savez, ce genre de lumières bronzées Cette lumière bronzée juste ici, un peu de lumière bleue venant de la fenêtre derrière, puis cette lumière relativement brune. Je photographie donc un réglage de balance des blancs personnalisé à 3 000 avec le Kelvin ou température de couleur réglée à 3 000. Et je vais vous montrer à quoi cela ressemble Tirez cette oreille. Très bien, voici à quoi ça ressemble pour Otto. On peut voir que c'est un peu plus bronzé. Voici à quoi cela ressemble à la lumière du jour, vous pouvez voir qu'il fait très chaud parce que cela donne l' impression que je tourne dans un scénario en extérieur Voici à quoi cela ressemble avec le préréglage de teinte, et voici à quoi cela ressemble avec le préréglage de nuages. Vous pouvez donc voir que la coloration est loin d'être correcte, mais je l'ai réglée à 3 000 en mode manuel, car c'est la température de couleur intéressante pour ce scénario. J'espère donc que cela vous donnera une idée de la façon d'utiliser efficacement la balance des blancs. Et comment cela change réellement l' esthétique globale de votre image dans votre appareil photo. Ainsi, en post-production, vous n'essayez pas de lutter contre les couleurs horribles qui se sont produites pendant le tournage. Je suis sûr que cela est arrivé à certains d'entre vous, comme cela m' est arrivé très souvent, honnêtement. Et cela résume tout pour cette conférence. Dans la prochaine conférence, nous parlerons de l' ouverture, distance focale et de la fréquence d'images. Donc, si vous avez des questions, posez-les dans la section questions-réponses. Sinon, je vous verrai lors de la prochaine conférence. 16. Étude de cas : ouverture: Maintenant, vous êtes presque des experts en réglages de caméra. Ensuite, nous allons parler d'ouverture. Il est très important de comprendre comment tirer le meilleur parti des paramètres vidéo de votre appareil photo. En termes simples, l'ouverture est le point F. Plus le numéro d'arrêt F est bas. heure actuelle, je photographie à 2,8 Plus l' objectif s'ouvre et plus la quantité de lumière pénètre dans l'appareil photo. Plus le chiffre est élevé, c' est exactement le contraire. Moins il y a de lumière, moins il y a de profondeur de champ. Expliquons donc ce que cela signifie. Plus le stop F est élevé, plus l'ouverture est petite et moins la profondeur de champ est grande. C'est génial lorsque vous voulez vous concentrer sur tout. Comme pour les photos d'action prises en mode paysage où il y a beaucoup de mouvement ou sur de nombreux éléments de l'image que vous souhaitez mettre au point. Et des photos vraiment grand angle. Plus la butée F est basse, plus l'ouverture est basse. Cela permet une plus grande profondeur de champ. C'est idéal lorsque vous voulez que ce qui est focalisé soit net et que ce qui est plus en plus proche soit flou. Cela a un aspect plus cinématographique. C'est idéal pour les prises de vue dans des situations contrôlées lorsque vous parlez à l'appareil photo ou que vous photographiez quelqu'un qui parle à l'appareil photo, car cela brouille l'arrière-plan et donne à l'image un aspect plus professionnel Permettez-moi donc de vous demander laquelle de ces deux images possède un ou ouverture F faible et un diaphragme ou ouverture F élevé ? Image numéro un avec cette feuille et image numéro deux avec ce paysage ouvert. Devineriez-vous que l'image numéro un avec une feuille est une grande ouverture avec une faible profondeur de champ ou une faible profondeur de champ avec une grande ouverture ? OK. Parfait. Oui. C'est tourné en F deux. L'ouverture est grande ouverte, sorte que la feuille est nette. Ce qu'il y a derrière est flou. Cela donne un look et un style vraiment géniaux. Nous voulons donc garder cela à l'esprit lorsque nous nous lançons dans nos propres projets. Voulons-nous avoir, vous savez que tout est focalisé, un look plus orienté vers l' action ou voulons-nous tourner, comme dans orienté vers l' action ou voulons-nous tourner, comme parc ou dans une vidéo où quelqu'un fait des backflips depuis un pont Peut-être, peut-être pas. Donc, sur cette image de droite, si vous deviez deviner le point F, que devineriez-vous ? Serait-ce le cas ? F 4f5f, dix, F Il faut que ce soit assez haut. Voyons voir, F 22. C'est pourquoi les rochers situés quelques mètres seulement de la caméra sont aussi nets que la montagne située à des centaines de mètres de la caméra. J'espère donc que cela vous donnera une idée du moment où utiliser une grande ouverture et quand utiliser une ouverture élevée ou faible. ce moment, je photographie à F 2.0 , qui est une ouverture relativement faible. Parce que je sais que je veux être concentré et que je veux que l'arrière-plan soit flou, non ? Je ne photographie pas ce paysage de montagne vraiment cool, donc je ne suis pas au F 22 et je ne suis pas dans un scénario très lumineux en plein jour. Vous aurez besoin d'une ouverture très élevée pour obtenir une image correctement exposée. 17. Étude de cas : longueur focale: Ensuite, il y a la distance focale ou l'angle de vue qui laisse entrer la lumière dans l'appareil photo. OK ? Le millimètre, le M M sur votre objectif est égal au millimètre Et plus le nombre MM est court , plus la distance focale est courte ou plus l'angle de vue est large. Un angle de 22 millimètres est un angle de vue vraiment relativement large, tandis qu'un 200 millimètres, qui est un nombre beaucoup plus élevé, correspond un champ de vision beaucoup plus étroit ou à un téléobjectif beaucoup plus Wider est plus orienté vers l'action, amusant et plus ludique. Généralement, les vidéos Youtube sont tournées sur une surface beaucoup plus large. À l'heure actuelle, nous tournons vers 22 h 24. Cela donne une impression plus large. Si vous filmez quelque chose de plus proche du style documentaire ou si vous photographiez quelque chose à distance, quelque chose à distance, vous devriez utiliser un téléobjectif afin d'obtenir un aspect beaucoup plus zoomé et une profondeur de champ plus faible Donc, la largeur globale est plus souhaitable pour un style Youtube et Instagram, tandis qu'un téléobjectif, c'est comme, vous savez, photographier des choses comme le style d' un mariage ou plutôt un style documentaire ou quelque chose lequel vous voulez avoir un look plus professionnel. OK. Plus l'angle est large, moins la profondeur de champ est grande, plus la mise au point est nette. la distance focale est faible ou élevée, plus le champ de vision est faible De plus, la profondeur de champ est faible. L'objectif est clair. Ce qui est flou est très flou. Alors laissez-moi vous demander, revenons à cette image de feuilles et de montagnes ici. Quel angle est ici un grand angle et lequel est un téléobjectif ? La feuille est-elle plus large ? Téléobjectif. OK. Maintenant, si vous le devinez, quel serait le millimètre de cette photo de la feuille ? Serait-ce un 20 millimètres, 50 millimètres ? 10150200. Voyons voir. OK. Il s' agit donc d'un objectif de 200 millimètres Vous pouvez voir que l' appareil photo est probablement, oui, à six à huit ou neuf pieds de cette feuille. Mais il est zoomé et crée une image très nette avec un arrière-plan doux Maintenant, si nous regardons cette image de montagne, définiriez-vous cela comme une image de dix millimètres, 30 millimètres, 405080 Ce sera probablement beaucoup plus bas de gamme parce que l' angle est assez grand. Alors voyons voir. Oui, c'est un 20 millimètres, c'est pourquoi nous pouvons voir un champ de vision si large dans ce paysage J'espère donc que cela a du sens. Vous pouvez en quelque sorte le compiler ensemble. Bien entendu, je vais le démontrer plus tard dans le cours. Cela nous amène au point où nous parlons tous la même langue. 18. Étude de cas : fréquence d'images: Passons à la fréquence d'images, c'est le nombre d'images prises par seconde. D'accord ? L'apparence de chaque fréquence d'images dépend la façon dont nos yeux voient et perçoivent le monde. Nos yeux, oui, ceux de notre tête voient le plus près à 24 images par seconde. Il s'agit d'une vitesse de vie normale avec le flou de mouvement naturel de votre œil Si vous regardez votre main et que vous le faites, vous verrez qu'il y a un léger flou cinétique que votre œil perçoit réellement Maintenant, si je prends des photos à 24 images par seconde sur mon appareil photo ou mon téléphone, il y aura un flou de mouvement similaire si la vitesse d'obturation est au bon niveau La fréquence d'images dépend donc vraiment de son apparence par rapport à ce que votre œil voit normalement. J'espère que cela a du sens. Cela provoque un flou cinétique similaire, dont les détails sont similaires à ceux des objets en mouvement qui sont des films pour circuits intégrés Choisissez de prendre des photos à 24 comme mode de cadence standard , car cela crée cette apparence agréable à laquelle vos yeux sont naturellement habitués. C'est un film doux, un peu surréaliste, et 24 a une apparence cinématographique vraiment cool Maintenant, par contre, 30 images par seconde. Nous allons essayer de ne pas entrer dans les détails, mais cela ressemble plus à un home movie diffusé à la télévision de manière plus réaliste, une impression presque fausse, oui. Vous savez, les chaînes d'information, vieux caméscopes VHS pour les films amateurs, ils ont cette impression d'être bizarres, faux, irréels. Et vous voyez un présentateur de nouvelles et ça a l'air très plastifiant. C'est parce qu'ils filment tous à 30 images par seconde. Et même si cela ne représente que six images par seconde, soit plus que 24, cela change vraiment le look. Personnellement, je ne recommande donc pas de prendre des photos à 30 images par seconde. n'est pas vraiment nécessaire, à moins que vous ne choisissiez vraiment ce choix stylistique dans un but précis, de vous en tenir à 24 La prochaine étape est de 60 images par seconde, d'accord ? Cela double presque vitesse normale de la vie à 24 images par seconde 60, vous doublez la fréquence d'images, ce qui est parfait pour l'action Il a cette apparence de très haute définition car il prend deux fois plus de photos par seconde ou d'images par seconde, mais il peut sembler un peu plastique s'il s'agit d'un entretien parlant OK. Donc, comment et pourquoi vous l' utiliseriez si vous vouliez ralentir cette séquence en post-production, pour un ralenti, comme montage ou des plans coupés, dont nous parlerons, mais cela donne simplement une sensation bien différente lorsque vous avez cette fréquence d'images D'accord, parce que vous doublez ce que vous devriez voir normalement Enfin, 120 à 240 images par seconde, vous allez rarement prendre des photos de cette façon. Mais c'est vraiment cool. Pour des séquences vraiment épiques, au ralenti et de style dramatique, il est préférable d'utiliser une fréquence d'images très élevée de 120 à 240. J'espère donc que cela vous donnera une idée du moment et de l'endroit à utiliser, du type de fréquence d'images. Maintenant, je vais passer mon appareil photo 24 heures sur 30 à 60 pour que vous puissiez voir la différence esthétique Très bien, nous en sommes maintenant à 30 images par seconde. Il y aura une légère différence. Un petit changement. Et il y a une tondeuse à gazon à l'extérieur, donc je m'excuse, j' espère qu'elle ne capte pas trop les souris. Mais oui, en ce moment, nous sommes à 29,97 images par seconde , soit 30 images par seconde. Et oui, vous pouvez en quelque sorte voir la différence. Passons maintenant à 60 images par seconde, ou dans certains cas, 59,94 images par seconde. Maintenant, cela fait une différence assez importante car nous doublons notre fréquence d'images Et si je le voulais maintenant, je pourrais ralentir les choses en post-production de cette façon. Vous pouvez donc voir que cela crée un style d'effet très dramatique. Vous ne voudrez donc pas utiliser 60 images lorsque vous filmez quelqu'un, car cela a un aspect un peu plastique. Donc, si nous revenons à 24 images par seconde, comme vous pouvez le constater, l'apparence est beaucoup plus naturelle à 24 images par seconde. Mais j'espère que cela vous donnera une très bonne compréhension de la façon d'utiliser paramètres de votre appareil photo sans les détails supplémentaires ou les choses que vous n'avez pas vraiment besoin de savoir Mais cela vous permettra vraiment de démarrer et de prendre photos dans n'importe quel scénario avec n'importe quel type d'appareil photo avec lequel vous filmez. Dans la prochaine conférence, nous allons donc faire un exercice d'apprentissage dans le cadre duquel vous serez en mesure d'appliquer ces connaissances et techniques réelles à votre propre tournage et projet Je vous verrai donc lors du prochain exercice d'apprentissage. 19. Introduction de l'activité de paramètres de la caméra: Maintenant que vous comprenez parfaitement les principes fondamentaux de vos paramètres vidéo, de votre appareil photo et de votre téléphone, il est temps d'appliquer toutes ces informations que nous venons d'apprendre. C'est donc à ton tour. Donc, ce que nous allons faire, c'est faire un exercice d'apprentissage sur le tirer un coup de deux manières différentes, d'accord ? Ce que nous allons faire, c'est choisir un sujet, un objet, scène, ou ce que vous voulez photographier, et nous allons le photographier de deux manières différentes, d'accord ? La première méthode sera d'utiliser les paramètres automatiques ou les réglages inappropriés. OK ? Les informations antérieures à ce que vous avez appris dans ce cours jusqu'à présent, d'accord ? Ainsi, en cas de surexposition, l' ISO est incorrecte, la vitesse d'obturation est incorrecte ou l'ouverture n'est pas vraiment idéale pour ce que vous photographiez. Ensuite, vous allez le filmer d'une deuxième manière, qui sera la méthode améliorée avec les informations que vous avez apprises jusqu'à présent. Je veux donc que vous vous consacriez vraiment à cet exercice d'apprentissage et que vous utilisiez la vitesse d'obturation ISO, le profil d' image, la balance des blancs, l' ouverture et la distance focale appropriés profil d' image, la balance des blancs, l' . Vous êtes les bienvenus pour faire une vidéo de vous en train de parler ou une photo d' un objet qui se trouve chez vous ou à l'extérieur. Vraiment, peu importe ce que vous voulez, quelque chose avec lequel vous pouvez être créatif. Vous allez d'abord exporter ce lien vidéo ou cette capture d'écran avec la prise de vue standard, puis la prise de vue améliorée vers le cours de questions-réponses. Et vous allez partager ce que vous avez appris avant et après ne pas avoir utilisé ce que vous avez appris, ou peut-être la façon dont vous l'auriez fait auparavant, puis utiliser ces techniques pour filmer quelque chose d'une manière beaucoup plus esthétique Je vais donc passer à ce que je fasse ça aussi en ce moment avec vous dans ma propre maison. Je vais choisir quelque chose à photographier. Je vais prendre des photos de la mauvaise façon, puis je vais prendre une deuxième image, bien meilleure. 20. Exercice d'apprentissage : ISO et balance des blancs: La première chose que je vais faire, c'est avec mon smartphone. Je vais, donc je vais trouver quelque chose chez moi et je vais le photographier avec des réglages inappropriés. Et je vais faire une capture d'écran pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Ensuite, je vais le photographier avec les bons réglages et vous montrer l'avant et l'après. Voyons donc ce que nous pouvons trouver. Très bien, nous avons donc notre première image ici sur mon smartphone et nous avons pu constater que notre vitesse d'obturation est 24 images par seconde. Notre balance des blancs est au tungstène, il y a donc une sorte de teinte violacée étrange Ainsi, vous savez, notre balance des blancs automatique est réglée sur un réglage inapproprié pour ce type d'environnement. Et notre ISO est assez élevée pour ce genre de scénario. Donc, ce que je vais faire d'abord c'est commencer par la vitesse d'obturation, et je vais passer à la 50e, puis je vais passer à notre balance des blancs ici. Et je vais passer au manuel maintenant je vais y aller et je vais régler ça, voir que c'est un peu trop bleu, l'indice Kelvin est trop bas Je vais y aller à environ 3 500€. Je vais sélectionner les points sur lesquels nous voulons nous concentrer. Je vais vérifier l'ISO ici. Réduisez légèrement l'ISO. Parfait Voici ma photo d'avant, voici ma photo d'après. 21. Exercice d'apprentissage : utiliser la longueur focale pour améliorer votre prise de vue: Très bien, pour le prochain exemple, nous avons cette peinture ici, et maintenant je photographie avec mon reflex numérique Voyons si nous commençons par concentrer sur l' aspect distance focale de nos paramètres. Si je zoome ici et que je modifie la distance focale, nous constatons un léger changement dans la profondeur de champ globale et le style général qui permet de vraiment saisir la profondeur et la texture de cette Si nous faisons un zoom arrière, nous arrivons à 24 images. Réglons correctement nos paramètres. Commençons par ouvrir notre ouverture de 9,0 à 2,8 Cela nous donnera une profondeur de champ beaucoup plus faible et stylisée Nous allons maintenant réduire notre ISO à quelque chose. Disons 12 50. Disons 12 50. Et nous pouvons maintenant constater que nous obtenons une faible profondeur de champ. Nous pouvons voir que cette peinture au premier plan est nette, tandis que celle du fond est floue. Et maintenant, nous pouvons revenir à l'essentiel. Et pour accentuer encore plus ce look, nous pouvons changer notre distance focale de 24 millimètres à quelque chose comme 70 Nous avons donc maintenant vraiment cette profondeur de champ de style plus cool, là où nous pouvons vraiment nous concentrer sur la profondeur de cette image. Cette image vraiment plus texturée par rapport à cette image beaucoup plus plate du même objet est un exemple d'utilisation de nos différents paramètres pour vraiment essayer créer une image plus esthétique et stylisée de ce que nous 22. Exercice d'apprentissage : utiliser la profondeur de champ: Très bien, alors pour cet exemple, bienvenue dans ma cuisine. C'est là que la magie opère. Voyons ce que nous avons ici. Je vais prendre ça, du curcuma. Je vais le mettre ici même. Donc, si nous faisons la mise point, l'appareil photo a été automatiquement réglé l'ouverture à 11, la vitesse d'obturation à 50e et le SO à 1 250. Voyons donc, puisque nous photographions avec un reflex numérique, concentrons-nous sur l'ouverture pour cet puisque nous photographions avec un reflex numérique, concentrons-nous sur l'ouverture pour Mettons-nous au courant dès maintenant. Je vais prendre cet exemple en photo, d'accord ? Maintenant, je vais obtenir la même exposition appropriée avec différents réglages. Ce que je vais faire, c'est réduire l'ouverture afin d'avoir une profondeur de champ beaucoup plus large. Ensuite, je vais baisser l'ISO afin que nous ne soyons pas surexposés, et notre image sera alors beaucoup moins granuleuse Ensuite, je vais régler la mise au point, peux même baisser davantage l'ouverture. Maintenant, je vais prendre exactement la même photo. Vous pouvez voir comment cette simple différence de réglage de l'ouverture, même si vous obtenez la même valeur d'exposition, même si vous obtenez la même valeur d'exposition, permet d'obtenir une image beaucoup plus spectaculaire et stylisée Voyons l'avant et l' après de ces exemples. J'ai maintenant hâte de voir quels types d' exemples vous téléchargerez et qui sont vos exemples avant et après dans la section questions-réponses des étudiants. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 23. Mains sur l'éclairage de studio : installation initiale et paramètres de l'appareil photo: Bien, quoi de neuf les gars ? À cette partie du cours, nous devrions donc être très à l'aise avec les réglages de notre appareil photo. Aujourd'hui, je suis avec la merveilleuse Kimber Lea. Bonjour. C'est une Youtubeuse incroyable Elle a sa propre entreprise. C'est une entrepreneure, et aujourd'hui nous allons travailler dans son studio, son espace. Et je vais vous expliquer du début à la fin les bons réglages de l'appareil photo, le bon objectif à utiliser et la façon de configurer votre environnement dans un scénario de lumière naturelle. Et dans ce scénario , ce sera un scénario de lumière artificielle. Je vais donc avoir un montage qui montre le contenu de Kimberlaa et Vous pouvez aller la voir, les gars. Merci. Super, on va garder ça dedans. Cela étant dit, commençons. Donc, ce par quoi nous allons commencer, c' est notre premier tir, donc je vais aller de l'avant et battre le record ici. Nous avons donc une référence réelle de ce par quoi nous commençons, puis du produit final avec lequel nous terminons. Nous pouvons donc voir que Kimberlaa, un sujet merveilleux, est un peu mise en arrière-plan. Nous utilisons notre lumière ambiante naturelle dans notre n'est pas une bonne chose. Et nous avons également des réglages qui ne sont pas adaptés à l'exposition appropriée. Nous allons donc commencer par augmenter notre ISO. Nous allons donc augmenter notre ISO pour obtenir une meilleure exposition. Nous ne voulons pas que l'exposition soit trop élevée parce que nous n'avons toujours pas allumé l'éclairage que nous allons utiliser ici. Commençons d'abord par régler correctement notre vitesse d'obturation. Nous en sommes maintenant au 50e de seconde, ce qui sera parfait car nous tournons à 24 images par seconde. Commençons par ajouter d'abord une lampe de touche. Je vais le lancer parfaitement, et la prochaine chose que je vais faire est de supprimer l'excès de lumière ambiante que nous avons ici. Parce que ces lampes à tube, je pense qu'on les appelle lampes fluorescentes, pas une bonne chose. Il ne faut jamais utiliser d'éclairage fluorescent. Donc, nous avons l'air un peu mieux ici, mais ce que nous allons d'abord faire, c'est parce que ces lumières sont relativement froides, la température Kelvin est assez froide pour cette installation d'éclairage Nous allons donc faire défiler l'écran jusqu'à notre réglage de balance des blancs. Ensuite, nous allons passer au manuel. OK ? Et nous allons le fixer à environ 4 800. Maintenant, nous avons encore des ombres assez dures Donc, ce que nous allons faire, c'est allumer notre lampe de remplissage , que nous avons ici. OK, donc ce que ça va faire, c'est que cette lampe d'appoint va remplir les ombres sur le visage. Très bien, et nous allons modifier l'exposition. Comment allez-vous ? Kimber, très bien, parfait. Tu t'en sors vraiment bien. Bien mieux que A. Maintenant, nous avons un ISO de 500, ce qui nous donne un éclairage uniforme et agréable. Notre vitesse d'obturation est de 50 secondes. Notre ouverture est également à 2,8. Maintenant, cela va nous aider à brouiller l'arrière-plan lorsque nous modifierons notre distance focale Parce qu'en ce moment nous sommes à 24 ans. Si nous devions zoomer et que nous sommes maintenant à 50, vous pouvez voir qu'elle est parfaitement nette et que l'arrière-plan se détache parce qu' il est légèrement flou Cela s'annonce déjà bien mieux qu' avant et après. Voici l'avant et voici l'après. Comme cette édition magique là-dedans. Oui, oui, c'est vrai. Les boutons dans les claves, bébé. Les boutons dans les claves. Donc ça a déjà l' air vraiment bien. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est une autre astuce : heureusement, sa tenue est déjà très contrastée par rapport à l'arrière-plan Si elle portait une chemise blanche dans ce scénario et que nous voulions tourner une très belle vidéo, je lui demanderais certainement de changer tenue aujourd'hui. C'est parfait. Nous n'allons donc pas le faire pour ce scénario, mais ce que nous voulons faire, c'est l' éloigner de l'arrière-plan. Cela créera une plus grande séparation et permettra à l' arrière-plan d'être plus flou Il deviendra un peu plus sombre en fonction de l'éclairage, mais il diminuera davantage Alors faisons-le maintenant. Je vais donc faire un petit zoom arrière. Kimber superpose un magnifique modèle et vous pouvez vous lever Nous allons le pousser un peu plus loin. Maintenant que nous changeons l' endroit où se trouve notre sujet, nous devons également modifier un peu notre éclairage , car cela va changer l'angle. OK, parfait. Maintenant, je vais reculer légèrement la caméra afin que nous puissions obtenir un cadrage similaire à ce que nous voulons Et je vais zoomer, donc ça a l'air plutôt bien. 24. Mains sur l'éclairage de studio : règle des tiers et longueur focale: Maintenant, je suis vraiment contente de cet éclairage et la distance entre Kimberley et l'arrière-plan Cela crée une belle séparation. Nous sommes à faible ouverture, ce qui signifie que nous avons une très faible profondeur de champ. Nous la plaçons dans le tiers supérieur, ce qui est en fait une autre chose que je voudrais mentionner très rapidement Pour obtenir l' image la plus agréable possible, c'est lorsque vous encadrez des zones importantes de votre image sur le troisième. Il y a donc une ligne imaginaire qui traverse le tiers supérieur, le tiers inférieur, la droite, puis la gauche. Vous voyez comment nous l'avons encadrée dans le tiers supérieur. Maintenant, si je devais changer ce cadrage et la placer au milieu, vous voyez que nous avons toujours un excellent éclairage, nous avons toujours une belle coloration L'arrière-plan est vraiment beau, mais le cadrage met en valeur l'esthétique de l'image C'est donc quelque chose que je veux vraiment que vous gardiez à l'esprit, c' est qu'il est toujours très confortable, surtout dans le cas de la scène parlante, cadrer votre sujet dans le tiers supérieur. Personnellement, en ce moment, nous sommes à 50 millimètres. Cela semble parfait pour une vidéo parlante moyenne. Si nous voulons quelque chose qui soit peut-être un peu plus sérieux, nous pouvons passer à 70 qui nous rapproche encore plus de notre sujet. Si nous voulons quelque chose d'un peu plus amusant, bien sûr, nous avons affaire à des éléments extérieurs que nous avons ici. Oui, nous avons du matériel d'entraînement et tout le reste, donc nous ne pouvons pas vraiment obtenir un super grand angle. Mais je veux vous montrer à quoi ça ressemble. Donc, si nous avons ce grand angle, nous cadrons ici sur le troisième, nous voulons toujours avoir la caméra à peu près à la hauteur des yeux de notre sujet lors d'une interview car nous donnons au spectateur l' impression qu'il est au même niveau que la personne qui parle. Si je parle à la caméra en ce moment et que je parle d'ici, c'est un peu bizarre vous soyez le public qui regarde ça. Et si je parle d'ici, vous mépriser, c'est aussi un peu bizarre. Nous voulons donc toujours essayer de cadrer notre appareil photo à la même hauteur des yeux que notre sujet, afin de pouvoir descendre un peu plus bas car nous prenons des photos en large. Et je vais insister un peu moins sur le contexte qui se trouve ici. Il s'agit d'un look beaucoup plus amusant et moins professionnel, ce qui est excellent pour YouTube. À l'heure actuelle, cela fait 28 millimètres, nous pouvons aller encore un peu plus soit 24 millimètres. elle est large, plus elle est ludique, plus elle est zoomée, plus elle est sérieuse 25. Pratique de l'éclairage de studio : éclairage sur les ronds et les touches élevées: Maintenant que nous avons cette configuration, cela a l'air génial. À 50 millimètres, notre F s'arrête à 2,8. Maintenant, le scénario d'éclairage avec lequel nous avons commencé pour cet exemple s' appelle éclairage à touches hautes. C'est parce que notre lampe principale est pratiquement allumée à fond et notre lampe de remplissage est allumée jusqu'au bout. Et cela donne un style de blogueuse beauté très brillant qui fonctionne vraiment très bien pour les femmes. Parce que si vous pensez à un chef mafieux, une soprano ou quelque chose comme ça, il y aura toujours un éclairage discret très spectaculaire Faisons donc des expériences et voyons les différents types de scénarios d'éclairage que nous pouvons obtenir en fonction du look que vous recherchez. Et ce que je tiens à mentionner, c'est que si ambiance de votre vidéo est vive et joyeuse et que vous faites comme si vous déballiez une vidéo pour quelque chose, vous savez, attendez Oui, je suis du genre, attends, qu'est-ce que j'essaie de dire ? Si vous réalisez une vidéo de déballage pour un type de produit, vous avez besoin d'un éclairage clair et de bonne qualité des deux côtés Si vous faites quelque chose de beaucoup plus maussade, c'est peut-être un documentaire, quelque chose de plus stylisé, de plus En fait, vous voulez que la majorité de votre éclairage ne provienne que d'un seul côté du sujet. Faisons donc une sorte d' expérience ici. Je vais complètement éteindre cette lumière maintenant. Nous pouvons immédiatement voir que nous avons des lumières surélevées sur le côté gauche du visage du sujet, sa droite, sur notre gauche. Et nous pouvons voir la différence entre ce style d' éclairage discret et ce style d'éclairage haut de gamme. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est, comme je l'ai mentionné, nous avons une configuration d' éclairage vraiment cool et plus contrastée. Et ce que je veux faire, excusez-moi, c'est ajouter une lampe à rebord, ou c' est ce qu'on appelle aussi une lampe à cheveux, c'est-à-dire, surtout parce qu'elle a les cheveux noirs et une chemise foncée, cela ajoutera une très belle touche de lumière à notre sujet qui le séparera encore plus de l'arrière-plan. Alors allons-y et voyons à quoi cela ressemble. Je vais prendre cette lampe J'espère que celle-ci fonctionne. Ouais. Je vais chercher cette lampe ici. Et si je l'ai déplacé de ce côté vers ce côté, c'est parce que notre principale source de lumière se trouve ici, de ce côté du visage. Si je place l'éclairage de jante ici, il y aura la principale source de lumière sous cet angle. Et puis la lampe de jante, il est en fait plus beau d'avoir un contraste entre le clair et le foncé. Nous allons donc voir à quoi cela ressemble. Et l'essentiel est de ne pas éclairer le devant du sujet. Nous l'avons déjà réglé et nous avons l'air bien, alors voyons à quoi cela ressemble Et voici l'avant, et voici l'après. A. 26. Pratiques de l'éclairage de studio : mettre à niveau votre prise de vue avec des éléments pratiques: Nous avons donc ici notre principale source de lumière, puis nous avons une lumière un peu plus douce pour combler ses ombres, donc ce n'est pas trop dramatique. Et je veux vraiment y jeter un œil et voir quoi ça ressemble une fois complètement éteint. Donc, pour ce scénario, il fait trop sombre. Ce n'est pas le genre d' ambiance que nous recherchons, surtout avec le style de vidéo de Kimberley, ce serait trop dramatique, ce serait trop dramatique, mais si nous avons une scène d' humeur vraiment cool dans notre film, avoir une seule source de lumière avec une lampe à cheveux Mais retournons ça en marche. Cela donne un peu de à nos ombres, ce qui est parfait. Et maintenant, je voudrais ajouter une petite touche supplémentaire à l'arrière-plan. Nous avons donc beaucoup travaillé pour la déplacer, amener dans la bonne position, obtenir la bonne distance focale. Maintenant, je voudrais vous montrer quelque chose qui s'appelle des exercices pratiques. Désormais, les éléments pratiques sont simplement une source de lumière en arrière-plan de la scène que vous photographiez qui n'a pas pour but d'éclairer le sujet Le seul but est d' ajouter une lueur chaude et de rendre la scène un peu plus réaliste parce que nous avons toutes ces lumières différentes, et s'il n'y a pas de lumière derrière elle, cela peut sembler un peu artificiel. Dans les longs métrages, ils utilisent donc ce que l'on appelle des pratiques. Avoir des lampes allumées en arrière-plan, avoir des lumières allumées en arrière-plan. Cela donne inconsciemment au spectateur un peu plus de conviction quant à la raison pour laquelle l'éclairage est si beau dans la situation, et cela lui donne un peu plus d'énergie, à mon avis Alors allons-y et voyons à quoi cela ressemble. Restez sur place. Ouais. S'il reste allumé. OK. Nous sommes en affaires. Oui, c'est bon. L'un est pratique et le second pratique. Comme je l'ai mentionné, cela n' aide pas à éclairer directement notre sujet. Cela ne fait qu' animer et rendre l'arrière-plan un peu plus réaliste Examinons donc cet angle et voyons à quoi cela ressemble. C'est donc avec les aspects pratiques, et cela sans les aspects pratiques J'en suis donc un grand fan. Cela ajoute vraiment un peu plus de sauce spéciale à la scène que vous tournez. 27. Mains sur l'éclairage de studio : gels colorés: Je voulais donc ajouter une dernière chose. Nous avons obtenu nos conseils pratiques, notre set est superbe, l' éclairage est bon Je mentionnerai que la nature de ces lumières est assez bleue. donc une chose que je voulais vraiment partager avec vous, c'est qu'il est possible de contourner ce type d'éclairage plus bleuté, car cela peut avoir ses inconvénients si nous éclairons notre sujet et son éclairage frontal est cette lumière bleutée Mais disons que nous sommes dans un scénario différent et qu'il y a la lumière du jour en arrière-plan. Cette lumière du jour sera très chaude car notre balance des blancs est réglée pour donner à son éclairage un aspect neutre. L'arrière-plan va beaucoup changer de couleur. Donc, dans ce scénario, nous allons utiliser un peu plus d'éclairage beige, ce qui est vraiment idéal pour les séquences parlantes. Et ce serait vraiment bien pour vous d'assister à cette démonstration également si vous avez des températures de couleur différentes sur le plateau, désolé, il suffit de cracher partout des températures de couleur différentes sur le plateau avec lequel vous travaillez Nous allons donc utiliser des gels colorés. OK. Et je vais juste expliquer brièvement comment l' installer sur votre lampe. Maintenant, vous voulez vous assurer ne pas les mettre sur une lampe qui chauffe. Ces lumières ne chauffent pas, nous n'allons donc pas avoir de problèmes. Mais cela fondra comme si vous le mettiez au micro-ondes sur votre lampe. Avant d'essayer cela, vous devez vous assurer que vos lumières ne chauffent pas trop. Il fait un peu chaud, mais ça ne posera aucun problème. Nous voulons couvrir toute notre lumière avec notre fille. Et vous pouvez voir la différence sur mon visage ici. Vous pouvez déjà voir le type d' effet que cela va avoir. OK. Et nous allons en mettre une autre ici, La. Maintenant, nous allons également ajouter un gel de ce côté. Et cela va vraiment assouplir notre scénario pour deux raisons. Cela va diffuser la lumière et réduire l' intensité de nos lumières principales de quelques arrêts. Nous allons donc certainement devoir modifier l'exposition de notre appareil photo et nous allons certainement devoir modifier notre balance des blancs sur cette lampe. Nous allons refaire la même chose. Cette lampe ne chauffe pas. Il est bon de fixer notre gel directement sur la source lumineuse. Maintenant, si nous regardons notre scène, elle est beaucoup plus douce, mais vous pouvez voir maintenant que c'est un scénario très chaleureux. Nous allons commencer par augmenter notre ISO pour obtenir la bonne exposition. Nous allons ensuite modifier notre balance des blancs en fonction notre nouvelle situation chromatique. Vous pouvez maintenant voir la différence entre sans les gels colorés et avec les gels colorés. Beaucoup plus doux, beaucoup plus chaud au toucher. Et si l'on ne tient pas compte de cette configuration d'éclairage de studio, il est vraiment efficace à utiliser si vous souhaitez adapter les températures de couleur à votre situation. Maintenant, je tiens à mentionner que nous n'avons pas ajouté de gel à notre lampe à cheveux. Cela fera ressortir encore plus la lumière à cheveux , car la température de couleur est complètement différente, ce qui peut fonctionner pour vous. Parfois, une lampe à cheveux dorée vraiment belle, parfois non. Vous devez vraiment utiliser votre propre discernement pour votre situation de tournage. Cool. Cela résume donc notre scénario de configuration d'éclairage artificiel Je pense donc que vous devriez avoir très bons trucs et astuces pour faire évoluer votre installation, depuis le début jusqu' à la configuration finale. Parfait. Maintenant, dans la prochaine conférence, nous allons utiliser le même type de configuration d'éclairage, mais nous n' utiliserons que la lumière naturelle. Je vous verrai donc lors de la prochaine conférence. 28. Pratiques de l'éclairage naturel : choisir votre ensemble: Donc, avant de commencer à filmer Kimberlaa pour cette section, je voulais juste faire un bref aperçu de l'environnement dans lequel nous tournons Ainsi, vous pouvez mieux identifier à ce type de scénario où vous êtes chez vous, vous regardez votre scénario et vous voulez prendre une belle image qui soit beaucoup plus belle, une belle scène ou un scénario beaucoup plus décontracté. Donc, si nous prenons une photo large et que nous pouvons voir tout cet endroit, nous pouvons constater qu'il existe trois principales sources naturelles de lumière. Et c'est la partie la plus importante du choix de l'endroit où vous souhaitez photographier dans votre environnement. Voici la première option. Nous placerions le sujet face à la fenêtre manière à ce que la majeure partie de la lumière atteigne son visage. Bien sûr, le problème , c'est que si nous inversons cette toile de fond et que cela n'a pas l'air très beau, nous avons, vous savez, ce genre de choses en arrière-plan, cela n'a pas l' air très propre, n'est-ce pas ? Donc, si nous passons à l'option suivante, il s'agit de notre deuxième source principale de lumière. Ce que nous pourrions faire ici, c'est ouvrir cette fenêtre afin que le sujet soit face à la lumière. Mais comme vous pouvez le voir sur cette image, il n'y a vraiment pas beaucoup de lumière naturelle qui entre il n'y a vraiment pas beaucoup de par cette fenêtre, moins à cette heure de la journée. Donc, il faut garder à l'esprit que vous filmez à midi ? Est-ce que vous photographiez au coucher du soleil ? Quel côté de votre maison reçoit de la lumière ? À quel moment de la journée ? Si vous voulez choisir une installation plus permanente votre maison utilisant la lumière naturelle, dans votre maison utilisant la lumière naturelle, vous devez vraiment garder à l'esprit, vous savez, quelle heure de la journée voulez-vous photographier et quel est l'éclairage à cette heure-là ici Si nous devions configurer le sujet ici, avoir l'éclairage, cela ne fonctionne pas sans vraiment avoir à vous déplacer entre les différentes choses dans cette maison. La deuxième option est vraiment hors de question. Maintenant, si nous passons à la troisième option, nous avons cette source de lumière qui entre avec beaucoup de lumière diffuse Kimberlay fait son truc en arrière-plan. Nous avons donc cette grande lumière naturelle ici. Et si j'ai opté pour cette solution dans cette situation, c'est parce que nous avons une source lumineuse qui lumière d' excellente qualité une lumière d' excellente qualité à de nombreux moments de la journée. la façon dont la lumière rebondit sur les autres bâtiments, la clôture blanche extérieure est parfaite pour ce que nous recherchons L'autre raison pour laquelle j'ai choisi de le faire, et l'autre point que vous devez garder à l'esprit c'est dans quelle mesure pouvez-vous contrôler l'éclairage en arrière-plan lorsque vous filmez dans un scénario de lumière naturelle ? Ici, nous pouvons vraiment réduire la lumière, ce qui signifie que nous réduisons l' exposition de ce qui se trouve derrière moi à un niveau très faible, d'accord ? Ensuite, nous pouvons ajouter des exercices pratiques que vous verrez dans la leçon d'apprentissage suivante sur leur utilité Et c'est vraiment la configuration la plus idéale pour la maison de cette personne, pour celle de Kimberly Vous aurez donc différentes options chez vous ou quel que soit l'endroit où vous souhaitez photographier, vous devez examiner toutes vos options. Dans ce cas, nous en avions trois. Nous avons pesé le pour et le contre de chaque option, puis nous avons choisi l'endroit où nous voulons tourner. Configurez, configurez nos paramètres correctement et configurez tout C'est ce que vous allez voir dans la prochaine leçon d'apprentissage. 29. Mains sur l'éclairage naturel : installation initiale et paramètres de l'appareil photo: Pour cette configuration. Ce que nous allons faire, c'est savoir où se trouve la place de Kimba et cette configuration seront un peu plus difficiles et un peu plus difficiles à déplacer Je voulais vous donner un exemple de ce qui suit : si vous n'avez pas de source de lumière artificielle, vous n'avez pas d'éclairage extérieur. Ou si vous vouliez faire quelque chose qui semble un peu plus décontracté et un peu moins produit en utilisant lumière naturelle, c'est parfait pour ce genre de scénario. Nous allons donc examiner cette situation pour trouver une très bonne source de lumière naturelle qui passe par une fenêtre ou très bonne source de lumière naturelle qui passe par une fenêtre par une porte Et puis nous allons aussi, bien sûr, utiliser une distance focale et un cadrage appropriés Mais surtout, nous allons utiliser l'exposition, le contraste et la séparation entre le sujet l'arrière-plan pour créer une image vraiment belle. Parce que nous n'avons pas de lampe pour les jantes ni de lampe pour les cheveux, et nous n'avons pas de lumière artificielle vive pour vraiment leur donner une belle apparence. Cela dit, nous allons prendre Kimber Lea et nous allons choisir une toile de fond Ensuite, nous allons tout configurer avec les bons réglages. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre cette partie de la maison et en faire l'installation. Donc pour le moment, cela ne semble pas grand-chose, mais ce que nous allons faire, c'est ouvrir cette porte. Il s'agit d'un vaste scénario d'éclairage diffus naturel Parce que nous ne recevons pas de lumière directe du soleil qui créerait des ombres dures. Nous avons le soleil qui rebondit sur les murs blancs. Le soleil rebondit sur la clôture, ce qui sera parfait pour obtenir une lumière naturelle vraiment douce Donc, la prochaine chose que nous allons faire est de réfléchir à la direction dans laquelle nous allons filmer, car c'est notre principale source d'éclairage. Nous voulons que notre sujet évidemment confronté à cette source principale. Mais nous voulons garder à l'esprit ce qui va se passer en arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est configurer cette caméra en forme de boom. Je vais donc appuyer sur Enregistrer sur cette caméra pour voir sur quoi nous travaillons ici avec en toile de fond. Bien sûr, pour ce scénario, j'aurais généralement une expérience un peu plus minimale, mais pour quelque chose de vraiment simple. Et si vous voulez sortir l'appareil photo pour filmer une vidéo chez vous, nous nous concentrons davantage sur d'un bon éclairage et sur la manière d' utiliser réellement la lumière naturelle. Ne vous concentrez pas trop sur le contexte pour ce genre de scénario. Maintenant que je sais où je veux tourner parce que nous avons une très belle configuration d'éclairage naturel, nous allons faire une prise de vue avant de commencer donner une belle apparence à la séquence. Voilà le kimbala, nous ne prêtons pas attention à définir une bonne distance focale lorsque notre exposition est faible et que l'éclairage n' est tout simplement pas bon Nous allons donc repartir de zéro et vraiment construire un très bon avant et un très bon après. Et maintenant, première étape, oh, nous ouvrons la porte sans heurter le mur. Parfait. Maintenant, nous avons une très bonne source de lumière naturelle et nous prenons des photos à 24 images par seconde. Et nous allons augmenter notre vitesse d'obturation à un cinquantième, afin de doubler la vitesse de notre fréquence d'images Cela va nous donner un très beau effet de mouvement naturel Maintenant, l'autre chose que je vais faire est d'ouvrir complètement notre ouverture parce que nous n'avons aucun éclairage extérieur. Il va être très important d'avoir une faible profondeur de champ pour cette image soit aussi belle que possible. Je vais donc ouvrir complètement et zoomer un peu. Kimberly, tu peux avancer. Ouaip. OK. Et je vais lever la caméra. Ce sera son nouveau style de tournage. Elle sera toujours présente dans ses futures vidéos, alors jetez un coup d'œil à sa chaîne Youtube pour cela. OK, donc ça a déjà l'air plutôt bien. Notre balance des blancs est déjà bien réglée. Mais si nous l' augmentons un peu, notre température nominale en Kelvin sera 5 000. Ça a l'air bien 30. Mains sur l'éclairage naturel : optimisation de l'arrière-plan et de l'ouverture: Si nous voulons avoir un sentiment plus intime, sentir vraiment connectés à notre public pendant que nous parlons, nous voudrions un angle plus proche comme celui-ci. Bien sûr, vous voulez vous concentrer sur le troisième Si nous voulons quelque chose, laissez-moi le déplacer un peu plus haut. Si nous voulons quelque chose d'un peu plus informel ou un peu plus amusant et moins planifié, nous tournerons plus largement comme ça. Cela semble plutôt bon pour l'instant. Je pense que la prochaine chose que nous ferions dans cette situation serait d' examiner ce que nous pouvons refuser en arrière-plan pour créer une plus grande séparation entre elle et le contexte. Donc ce que je vais faire c'est éteindre ces lumières. Nous activons donc un arrière-plan pratique. Bien entendu, cela n'aidera pas à éclairer notre sujet, mais cela donnera à l'arrière-plan une apparence beaucoup plus vivante. Maintenant, il y a plus de lumière en arrière-plan et comme nous utilisons naturelle dans cette situation, nous n'obtenons pas le très bon éclairage de bord que sur l'autre photo. Donc, l'une des astuces que je veux vraiment vous montrer est que si vous ne pouvez pas créer un contraste d'exposition suffisant dans l'appareil photo en allumant les lumières en arrière-plan, dans l'appareil photo en allumant les lumières en arrière-plan, en éclairant mieux votre sujet vous pouvez changer la couleur de la chemise ou des vêtements que porte votre sujet. Kimberle va donc changer de chemise très rapidement pour créer plus de contraste Très bien Comme vous pouvez le voir, nous avons Kimberlaa Elle a changé de tenue pour créer plus de contraste avec l'arrière-plan, ce qui la fait ressortir davantage en tant que sujet. Et nous avons cette lampe pratique à l'arrière gauche, et nous avons cette lumière pratique à l'arrière à droite. Ainsi, vous pouvez voir l'avant et l'après, l'avant et l'après. Maintenant que nous avons parfaitement maîtrisé notre cadrage et notre éclairage, je voudrais vous montrer la différence entre une très faible profondeur de champ, une grande ouverture, et une ouverture très étroite avec une profondeur de champ moindre Et quelle différence cela fait avec un scénario de tournage comme celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est augmenter notre ouverture, ce qui réduira notre profondeur de champ et rendra tout ce qui se trouve de champ et rendra tout ce qui se dans le cadre beaucoup plus net. Et je vais augmenter l' ISO pour compenser cette augmentation de l'ouverture, afin de pouvoir obtenir la bonne exposition. Vous pouvez donc voir ici la différence entre un F ten avec le sujet et l'arrière-plan, et la différence entre un F 2.8 avec le sujet et l'arrière-plan. 31. Mains sur l'éclairage naturel : encadrement approprié, longueur focale et distance: Nous sommes donc actuellement à 28 millimètres, et je voudrais aborder la distance focale avant de terminer cette leçon d'apprentissage. C'est donc un cadrage vraiment confortable. Elle est encadrée sur le troisième. Nous sommes donc à une bonne distance où, si elle parlait à la caméra, expliquait quelque chose, nous pourrions entrer en contact avec elle et cela serait esthétique Si nous devions passer de 28 millimètres à quelque chose de beaucoup plus zoomé , comme 60 millimètres, nous obtiendrions une distance focale complètement différente qui créerait une sensation complètement différente Elle n'a pas bougé, la caméra n'a pas bougé ce qu'elle aurait fait si elle changeait. Mais cela changerait complètement ce que vous penseriez à propos de ce qu'elle disait. C'est donc quelque chose qu'il faut vraiment garder à l'esprit lorsque vous configurez votre cadrage Vous devez toujours penser à que vous voulez que votre spectateur ressente. Donc, si je le ramène à un peu plus large, nous en sommes maintenant à 24, ce qui est un peu trop large pour la situation. Mais ce que je veux faire avant de conclure , c'est bien sûr que lorsque nous sommes passés à 60, c'était trop près. Mais si nous reculons l'appareil photo et que nous maintenons notre sujet là où il se trouve, nous nous éloignons maintenant d'environ dix pieds de notre sujet. Et nous avons zoomé jusqu'à 70 millimètres. Donc, à cinq pieds de notre sujet, 70 millimètres, c'était bien trop près. Mais avec une distance de dix pieds, si vous disposez d'un tel espace pour vous déplacer dans votre scénario, vous pouvez obtenir une très bonne image compressée avec une très faible profondeur de champ en reculant loin et en augmentant votre distance focale, en augmentant le nombre, ce qui crée un champ de vision beaucoup plus téléobjectif Vous pouvez donc voir la différence entre cinq pieds de distance à 28 millimètres et maintenant dix pieds de distance à 70 millimètres. Même scénario, distance focale différente, distance différente entre le sujet et l'appareil photo. Esthétique complètement différente. 32. Résumé complet des exercices pratiques: Parfait C'est donc la fin de la session avec Kimberley et moi. Je vais relier sa chaîne Youtube, tous ses réseaux sociaux sur la page ici, vous pouvez cliquer et consulter toutes les offres qu' Et je voulais simplement récapituler très rapidement toutes nos avant et après que nous avons prises au cours de cette session Voici donc l'avant et l'après avec notre installation d'éclairage artificiel. Vous pouvez voir avec et sans les gels colorés et avec ou sans utiliser de lampe à cheveux. Les deux options différentes, à savoir l' éclairage à haute intensité et l'éclairage à intensité faible, voici les exemples que nous avons pris précédemment en lumière naturelle, où nous n'utilisons pas correctement l'éclairage dans notre environnement, avec sans éléments pratiques en arrière-plan Et filmez à 28 millimètres au lieu de 70 millimètres, avec une plus grande distance entre notre appareil photo et notre sujet. Cela résume cette partie du refrain concernant l'éclairage, types d' appareils photo, le choix de l'objectif les types d' appareils photo, le choix de l'objectif, la distance focale et la mise au Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 33. Exercice d'apprentissage : filmer votre scène parlée: Très bien, maintenant que vous avez pu vraiment voir les coulisses, regardez comment je choisis mes arrière-plans, mes scénarios d'éclairage, scénarios d'éclairage fonctions et tous les paramètres de mon appareil photo. Maintenant c'est ton tour. C'est à votre tour de filmer une scène parlante avec votre téléphone ou votre appareil photo. Et je veux que vous gardiez à l'esprit pendant cet exercice d'apprentissage, c'est qu'idéalement, vous parlez à la caméra et que nous utiliserons vos mots ou le sujet dont vous parlez pour créer une liste de plans coupés. En gros, ça ressemblera à ça, mais je suis accro au café J'adore l' expérience dans son ensemble, ces adorables doyens de texture, puis le préparer quand on le verse. C'est donc assez simple. Maintenant c'est à ton tour de tirer. Vous allez filmer un plan parlant de deux manières différentes, d'accord ? La première méthode sera la prise de vue standard. Sans aucune des techniques nous avons parlé jusqu'à présent dans ce cours. C'est peut-être ainsi que vous filmeriez votre vidéo normalement sans avoir aucune idée de ces nouvelles techniques et principes. Ensuite, la deuxième méthode sera d'améliorer votre tir grâce aux nouvelles techniques que vous avez apprises. Et il s'agira de cadrer le type de prise de vue, de mise au point, d'exposition, distance entre le sujet et l'arrière-plan, n'est-ce pas, d' utiliser un contraste de couleur, d' utiliser l'éclairage et d'utiliser de bonnes techniques sonores Ensuite, vous allez exporter votre lien vidéo ou vos captures d'écran avec le plan standard et le plan amélioré l'un après l'autre, vers les questions et réponses du cours. Ainsi, vous pourrez interagir avec vos camarades de classe, ils pourront interagir avec vous Vous pouvez critiquer le travail de chacun, et vous pouvez tous voir comment vous pouvez améliorer votre vidéo parlante pour toutes vos futures vidéos. J'espère donc que cela a du sens et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 34. Introduction à la session d'apprentissage avec un cinéaste professionnel: Cette section vise vraiment à approfondir les choses. Maintenant que nous avons une bonne compréhension des réglages et des autres techniques de prise de vue spécifiques, je voulais que vous puissiez tirer des leçons de la vie réelle d'une personne qui a mené sa carrière très loin. Il crée également du contenu vraiment pertinent pour le type de créateur vidéo d'aujourd'hui, qui pertinent pour le type de créateur vidéo d'aujourd'hui utilise des techniques cinématographiques associées à des tournages avec des équipements modernes. Ce sera donc une discussion individuelle vraiment intéressante et les conseils d' un expert qui vous donneront vraiment des outils essentiels à outils essentiels à prendre en compte dans le reste de ce cours. Asseyez-vous, sortez votre stylo et votre crayon ou votre bloc-notes. Il y a beaucoup de bonnes bombes à vérité dans les deux prochaines leçons d'apprentissage. Alors allons-y. 35. Étude de cas : ventilation du projet Cinema iPhone: Cool. Alors, Hunter, merci beaucoup d' être venu en tant que conférencier invité pour cette partie du cours. Jusqu'à présent, les étudiants ont vraiment étudié comment utiliser l'éclairage et comment configurer leur caméra pour obtenir la meilleure vidéo possible Vous êtes sur mon radar depuis un moment et, vous savez, nous avons en quelque sorte noué des liens sur quelques projets ici et là. Mais j'ai vu votre publicité pour iPhone, disons-le. Et c'est vraiment la partie parfaite du cours et le sujet parfait que je voulais aborder. Vous voulez en quelque sorte prendre la parole, passer en revue ce projet incroyable que j'ai vu et donner quelques conseils. Donnez des choses applicables aux tourneurs sur smartphone et à tous les types de nouveaux cinéastes Ça a l'air excitant, mec. Merci de m'avoir invitée. Oui, bien sûr. Et puis ce qui n'est peut-être qu'un petit mini-arrière-plan. Je vais avoir quelques photos coupées, des montages de votre Instagram, de votre site Web, de ce qui ressemble, vous savez, votre photo d'ascenseur de l' endroit où vous vous trouvez aujourd'hui Ouais. Donc, pour votre auditeur, je m'appelle Hunter Je dirige actuellement une entreprise appelée Unemployment Movement. Et je travaille dans le secteur du marketing numérique et de la création de contenu, si vous voulez l'appeler ainsi, depuis environ sept ans maintenant. Et j'ai suivi différents modèles selon lesquels j'ai travaillé dans une agence dès la sortie de l'école dans Colorado, comme dans le monde des sports d'action. Ensuite, j'ai déménagé en Californie et j'ai travaillé en freelance beaucoup de contenu indépendant, qu' il s'agisse de créer du contenu sur les réseaux sociaux ou de faire des travaux de photographie Je pense qu'une grande partie de mes compétences uniques réside dans le marketing numérique. Je pense que c'est un peu un facteur de différenciation entre le métier de cinéaste, car je viens plutôt du domaine du marketing, dans le sens du tournage de cours et de la gestion de podcasts. Plus que ce que vous pouvez dire, j' aime l'industrie créative pour évoquer le concept des vidéos sur iPhone et pourquoi. En fait, j'ai consacré un peu plus d'énergie comprendre ce genre de choses. Parce que c'est un peu moins lourd en équipement, non ? Nous n'en utilisons pas comme des reflex numériques ou des caméras de cinéma, nous utilisons un petit téléphone dans ma poche C'était plutôt du point de vue de comprendre ainsi comment la plupart des gens utilisent les outils. Qu'il s'agisse de cinéastes, mais simplement d'influenceurs, de créateurs, personnes qui souhaitent utiliser les réseaux sociaux pour construire leur marque personnelle Donc, en utilisant cela et en le comprenant d'un point de vue, c'est ainsi que beaucoup de gens vont l'utiliser. Donc, pas seulement des cinéastes. C'est donc en quelque sorte mon approche pour comprendre ce genre de choses. Et surtout dans le sens où nos jours, avec Instagram Reels et Tiktok et toutes ces façons d' utiliser les réseaux sociaux, de nombreuses personnes utilisent les outils les plus basiques pour faire ces Et je pense qu'il est important de comprendre cela, même si vous êtes un cinéaste de haut niveau. Et je pense qu'il peut être facile de l'éviter parce que c'est moins chic, tu vois ce que je veux dire ? Mais en même temps, c'est très important parce que c'est ainsi que la plupart des gens utilisent leur équipement et utilisent les réseaux sociaux à 100 %. Je suis d'accord avec vous. Il m'a fallu un certain temps pour mon ego de cinéaste abandonne, comme si j'utilisais des trucs sur iPhone, et maintenant je intègre à des projets de meilleure qualité. Dans une foi amusante, où tout coup, il y a une vidéo verticale dans un projet au format normal 16 x 9 qui est de haute qualité , puis elle passe à quelque chose de plus brut et amusant. Mais ce que j'ai adoré ce que nous allons aborder dans votre projet c'est que, vu d'un œil averti comme d'un œil non averti, il avait l'air de qualité, vous voyez ce que je veux dire ? Je veux donc vraiment y aller, vous savez, image par image et expliquer comment et pourquoi vous avez fait les choses que vous avez faites pour ce projet. quelque sorte, vous allez faire une capture d'écran pour montrer aux gens, vous savez, le plus important, c'est que, oui, l'équipement ne devrait jamais vous freiner. J'adore donc, vous savez, votre approche et votre acceptation de cette nouvelle vague de films mobiles. Je ne sais même pas vraiment comment l'appeler. Oui, oui, c'est vraiment intéressant. Encore un point à ce sujet. Comme dans le domaine d' Instagram et de Tiktok, j'ai remarqué que les clips et petites bobines qui deviennent viraux sont souvent les plus simples Comme quelqu'un comme, tu sais, se balader avec un téléphone et faire des folies comme des vagues du jitsu. Et c'est comme si c'était un peu stupide. Mais ça a l'air cool. Et c'est peut-être parce que c'est un roman, non ? C'est inattendu. C'est quelque chose que l'on ne verrait même pas chez les cinéastes. Tellement en quelque sorte. Je pense que c'est intéressant. C'est intéressant. Et oui, la dernière chose que je vais dire à ce sujet vient d'un passé plus cinématographique C'est comme si vous pointiez l'appareil photo vous et que vous le teniez, c'était comme si vous le teniez. Ou tenir l' appareil photo et parler. En tant que cinéaste, vous pointiez toujours la caméra devant vous, calmement, en vous tenant derrière la caméra en tant que créateur. Et maintenant c'est tellement drôle, tout est en quelque sorte mélangé. Mais oui, j'adore l'intro. Passons en quelque sorte à votre vidéo. Peut-être que nous pouvons le jouer jusqu'au bout pour que les élèves puissent le voir, puis nous partirons et vous le disséquerez en quelque sorte Génial. En fait, je l' ai en deux couches aussi, donc en fait, j'ai collé un Go Pro sur ma tête pour que vous puissiez vraiment voir le derrière. Et cela vous donnera un peu de contexte. Je vais le sortir tout de suite et je vais juste y jouer. Très bien, donc tout d' abord, la première chose qui m'est venue à l'esprit quand j'ai pensé à créer cette vidéo je suis professeur, j'ai un cours comme vous. Je voulais donc vraiment montrer le processus de création plutôt que le produit final. C'est pourquoi j'ai créé cette pièce. De plus, mes étudiants, mes créateurs, pas tant que cinéastes, sont du domaine des Youtubeurs Je déteste le mot influenceurs, mais les gens qui ont, vous savez, une marque personnelle est ainsi que spécifiquement pour cette vidéo, je vis dans le sud de la Californie. Je voulais créer quelque chose qui soit une vidéo basée sur la destination. C'est un café en plein cœur de Venise. Et tout le monde connaît le skate park de Venise. Tout le monde connaît la promenade. C'est très nostalgique. C'est pourquoi j'ai choisi cet endroit. , je voulais juste raconter une Après tout, je voulais juste raconter une histoire, comme n'importe quelle vidéo, qu'il s'agisse d'un iPhone ou d'un reflex numérique, ou que l'histoire soit à la base de Mon état d'esprit était le suivant : je vais simplement créer une petite séquence qui raconte une histoire. Quelque chose de très simple. Sortir, prendre un café et entrer, c' comme regarder les patineurs au Venice Gate Park C'était mon état d'esprit. C'est une séquence assez simple où c'est très linéaire, non ? Il n'y a rien de dynamique. C'est comme prendre une photo. C'est pourquoi j'ai choisi cette photo parce que c' comme montrer l'emplacement du café, puis découper en plans plus précis et ensuite cela ouvre vraiment le sujet Ma petite amie, Amy, est vraiment là en train de regarder différents plans. C'est comme ne pas montrer l'environnement dans son intégralité. Puis j'ai choisi d' ouvrir à mi-chemin pour voir, d' accord, c'est le Venice Boardwalk Vous ne pouvez pas vraiment le dire au début, alors vous pourriez clairement voir où il se trouve. Et puis, pour terminer , la scène au skate park. Donc, quelle part de ce plan a été bloquée, listée, scénarisée et quelle quantité était un peu acceptable, concept Je veux faire comme tu l'as mentionné, destination, ambiance cool, style branché très moderne, tu sais Le café ressemble beaucoup à un gros café. C'était bon, je sais où je veux photographier, je vais juste le faire. Ou c'était comme une liste de photos ? Voici le premier, le deuxième, le troisième. Bonne question Je dirais que 90 % du temps, quel que soit le projet que je réalise, qu'il s'agisse d'un dimanche matin amusant ou d'un travail rémunéré, je suis très analytique, structuré, ironique Comme ma copine, je travaille avec elle et elle aime se moquer de moi. C'est dans la mesure où j'ai besoin de connaître chaque angle et chaque mouvement. Dans ce cas, j' étais en fait plus fluide. Je savais que je voulais assembler certains plans. Comme si je savais que je voulais prendre des photos fiables. Au café, je savais que je voulais prendre une photo de l'enseigne, mais je ne l'ai pas listée dans l'ordre. Mais j'ai juste pris deux ou trois photos du panneau. Puis j'ai pris quelques photos de la fenêtre. Ensuite, j'ai obtenu différents angles et mouvements de la brista. La création du latte était très similaire. Même si je n' avais aucune idée précise de la photo, je savais que j'allais obtenir certaines photos et que j'allais me donner autant de place et de montage. Je serais donc d'accord pour ne pas, vous savez, imaginer que vous passez par ce processus. Si vous sortez et que vous tirez et qu'il y a quelque chose qui manque à votre Dieu, j'aimerais avoir, vous savez, une sorte de mouvement panoramique à mettre ici Si je n'ai pas de liste de photos, j'ai l'habitude de sortir et de faire quatre ou cinq versions différentes de la même chose. Comme les mêmes plans du panneau avec des mouvements différents. Qu'il s'agisse des mêmes photos du barista du café ou de différentes photos du barista faisant la même action C'est généralement ainsi que je procède à n'importe quel tournage, car cela vous donne simplement plus de liberté si vous en avez besoin. Tu le vois ici ? Je veux dire, c'est une pratique assez typique des créateurs de contenu. Mais en utilisant le mouvement pour faire correspondre les tirs, comme je et même si je n'ai pas utilisé ce mouvement de drop, je l'avais là au cas où j'en aurais besoin. Alors j'ai juste supprimé ça. Mais je l'ai utilisé sur le deuxième cliché où je l'ai tiré vers le bas puis je l'ai associé à la photo sur les tasses. C'est donc un peu quelque chose j'aborderais et je voudrais simplement m' assurer d' avoir le mouvement dont j'ai besoin si j'en m' assurer d' avoir le mouvement ai besoin. Si ce n'est pas le cas, j'ai d'autres photos à prendre. Et c'est là que je ne veux pas avoir la même transition pour chaque prise de vue. Mais je veux qu'il y ait du mouvement, quelque chose qui attire l'attention de quelqu'un. Et c'est aussi unique parce que c'est un iPhone, non ? La plupart des personnes qui prennent des photos sur iPhone n'utilisent pas transitions de mouvement de caméra plus sophistiquées. Il suffit probablement de le tenir comme ça, non ? Je voulais me demander comment je pourrais utiliser quelque chose qui se trouve un peu plus dans la boîte à outils de réalisation de films, pour ainsi dire, dans une expérience moins sophistiquée C'est pourquoi j'ai choisi les mouvements au début. De toute évidence, passer par tout cela revient à couper le souffle. Cela permet simplement à la séquence de se dérouler comme de manière organique. Utiliser un masque, encore une fois, n'est pas quelque chose que vous pourriez voir avec quelqu'un qui prend des photos sur un iPhone. Un peu plus sophistiqué et évidemment, c'est comme guider les gens à travers une expérience consiste à partir de la promenade et à se rendre au skate park. C'est à peu près ça. Tout cela n'est que de simples coupures, puis de la fin avec le cliché et peu comme le point culminant où filles prennent un café, se promènent, regardent tous les Skater Bros un peu comme le point culminant où les filles prennent un café, se promènent, regardent tous les Skater Bros . Donc, ce que vous voulez dire, c'est que lorsque vous avez le plan en tête ou que vous l'avez déjà planifié et écrit, vous êtes en train de le filmer. Oui. 345 fois pour comprendre ce que tu ressens, je sais que c'est comme cette sensation, tu as la chance. Tu es du genre, OK, cool. Je l'ai. Mais pour toi, c'est quoi ça ? Quand savez-vous que cela figurera dans le montage ? Dans un processus comme celui-ci où ce n'est pas aussi structuré et précis, je cherche simplement la composition est bonne. Est-ce que c'est ciblé ? Est-ce que ma main tremble ? Tu sais, comme si tu utilisais le mouvement de la main. J'utilisais évidemment juste mon iPhone. Je n'ai pas eu besoin de me stabiliser ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste m'assurer d'en avoir au moins deux. Comme si le nettoyage prenait quelque chose. Je sais que ça pourrait m'être utile. Ce n'est pas précaire. Les choses sont au centre des préoccupations. Il n'y a personne en arrière-plan que je ne veuille pas voir là. Je vais juste analyser tous ces types de coches et si c'est réussi , je lui donnerai le feu vert. Oui, tu prends toutes ces photos et tu utilises 20  % des prises de vue. Et le reste est un peu jetable. Sur le plan technique, utilisiez-vous un appareil photo Pro ou Film Pro ou utilisiez-vous réellement l' enregistreur vidéo natif du téléphone ? Oui, je crois qu' en fait vous pouvez le voir sur l'écran du téléphone, l'application Moment, en particulier parce qu'elle vous permet modifier très rapidement la fréquence d'images. Évidemment, j'ai pris le tout en 60 images, donc je peux le ralentir. Il vous permet de contrôler l'ouverture, vitesse d'obturation et toutes les fonctions que vous ne pouvez pas nécessairement effectuer. Je ne crois pas que vous puissiez le faire avec la caméra roll native d'IOS. C'est une application vraiment géniale et elle montre évidemment que vous aimez l'exposition et l'équilibre, ainsi toutes les choses supplémentaires que vous n'auriez pas eues également. 36. Étude de cas : créer des vidéos partageables et uniques: Alors, qu'avez-vous appris à photographier ce film sur un smartphone par rapport à l'utilisation d'un de vos appareils photo de niveau plus professionnel ? Il faut connaître la composition. Je pense plus que si vous avez un reflex numérique, évidemment, car un iPhone possède un appareil photo de très haute qualité Mais vous n' avez tout simplement pas la profondeur de champ. C'est vrai. Être conscient des photos que vous pouvez utiliser. C'est presque comme s' il s'agissait d'un bon exemple. Par exemple, si vous utilisez un objectif à focale fixe sur un appareil photo, cela vous oblige à bouger votre corps, n'est-ce pas ? C'est un peu l'une des choses les plus anciennes que les gens disent, c' est que si vous voulez améliorer la photographie ou la vidéographie, utilisez une photographie ou une vidéographie à focale fixe pour ne pas zoomer, d' accord, j'ai l'impression que c'est un peu ça à un niveau supérieur C'est comme si cela vous obligeait à vous concentrer sur des choses que vous pourriez obtenir avec un équipement de niveau supérieur, comme la composition et le mouvement des mains, n'est-ce pas ? Comme si j'utilisais un iPhone très léger, chaque petit mouvement de ma main sera capté. Être vraiment très conscient de la façon de faire des mouvements de caméra portatifs est une très bonne chose à apprendre lorsque vous utilisez un iPhone Et je dirais que le simple fait de comprendre un peu mieux la composition vous oblige à n'utiliser que ce que vous avez. Ensuite, si vous devez utiliser des mouvements de la main ou des mouvements portatifs, c'est un excellent moyen de tester vos C'est vrai. Saviez-vous donc que vous vouliez le faire avec un montage piloté par le son ou avez-vous eu l'idée de faire montage entièrement piloté par le son en direct de la vidéo C'est une bonne question. Maintenant, j'avais la chanson en tête pour ce clip en particulier. C'est donc en quelque sorte le fondement de cette vidéo et ce qui a suscité des réflexions, parce qu'elle dégageait une sorte d'énergie matinale fraîche C'est donc en quelque sorte la raison pour laquelle j'ai choisi cette séquence, cette histoire. Et c'est en quelque sorte ce qui s'est construit à partir de cela. Mmm, hum. Parfait Avez-vous donc pu utiliser ce projet d'une manière ou d'une autre à l'extérieur ? Cela a-t-il donné lieu à d'autres concerts ou quelque chose comme ça ? Toute sorte d'autres choses, tu sais. Ouais En tant que cinéaste , c'est certain, cela ne provient pas nécessairement directement un concert, comme quelqu'un qui l'a vu et m'a dit, hé, j'ai besoin d'une vidéo téléphonique réalisée par mon entreprise, n'est-ce pas ? Je dirais indirectement, 100 % dans le sens où, comme je l'ai dit, du point de vue de l' engagement, pas que les goûts et les points de vue comptent, mais c'est le cas. En ce qui concerne le développement des réseaux sociaux, cette vidéo spécifique a obtenu le plus de partages et elle a également été partagée sur des plateformes hébergeant contenu vidéographique et cinématographique Comme si j'avais appris à faire du cinéma. Cinéaste, comme tous ces comptes thématiques sur les réseaux sociaux comme Instagram, je me suis dit : « Oh, c'est un contenu partageable La création de ce type de contenu n'est pas nécessairement un type de projet d'expression créative complet et personnalisé. Mais c'est un projet visant à faire découvrir mon compte en tant que projet d'enseignement. Comme je l'ai dit, j'ai suivi un cours qui montre aux gens  : « Oh, je suis professeur, je ne crée pas juste des photos pour moi », ce qui n'a rien de mal à cela. C'est génial. Cela m'a permis de devenir professeur. Comme je l'ai dit, beaucoup de mes étudiants se sont spécifiquement concentrés sur la création de chaînes Youtube. Et beaucoup d'entre eux sont intimidés par le processus de réalisation d'un film Cela leur montre que, oh, vous n'avez pas besoin d' avoir 3 000 dollars américains Vous pouvez commencer par ce que vous avez dans votre poche si vous êtes prêt à prendre le temps d' apprendre à utiliser l'outil. Et c'est vraiment ce qui en est ressorti. Qu'est-ce que tu crois que c'est ? Vous dites que c'est l'une de vos meilleures solutions : plus d' engagement, plus de partages, plus d'interaction avec le public avec votre équipement probablement le moins cher. Ce qui est un contraste un peu étrange. Ou on dirait qu'il s'y oppose, tu vois ce que je veux dire ? Alors, c'est quoi cette sauce ? Quelle est cette chose que les autres peuvent réellement entendre et appliquer à l'équipement ? Oui, c'est important. Mais qu'en est-il de cette vidéo qui a créé cet engagement que les autres souhaitent voir apparaître dans leurs vidéos ? Je peux me faire rencontrer ça. Quelques réflexions. Premièrement, c'est différent. C'est immédiatement différent. La plupart des gens ne voient pas des gens créer des séquences cinématographiques B roll avec un iPhone immédiatement sur place Deuxièmement, j'ai reconnu que c'était un format qui attirait l'attention. Je suis de nombreux comptes rendus de cinéastes et je me suis dit : « Oh, ce format qui consiste à montrer ce que vous créez, qu'il s'agisse de la chronologie en bas et de la séquence B en haut ou du style POV du film », j'ai reconnu, oh, que ces éléments de contenu sont partagés Ces contenus suscitent beaucoup d'engagement. Et j'ai dit, oh, je vais commencer à le créer. Et je pense que la clé pour cela est simplement l'observance. Et cela évolue et change toujours, n'est-ce pas ? Les gens utilisent les réseaux sociaux différemment et ils évoluent et changent fonction de la sortie des reels Instagram comme si c'était évidemment comme imiter Tiktok J'ai trouvé cela très intéressant. C'est une tangente latérale. Mais comme les gens utilisent Instagram d'une manière très spécifique, les gens utilisent Tiktok d'une manière très spécifique Les gens utilisent Youtube d' une manière très spécifique. Mais maintenant que les gens se sont habitués à utiliser Tiktok et que tout d'un coup, des bobines Instagram sont Maintenant, je vais voir les danses Tiktok sur Instagram. C'est devenu comme un mème à part entière, n'est-ce pas ? Et je pense que c'est parce que c'est ainsi que les gens sont habitués à utiliser une plateforme et la communauté de la photographie cinématographique montre aux gens le processus, puis montrez-leur Le résultat a été très viral sur Tiktok et je me suis dit : « Oh, ça va commencer à se répercuter sur Instagram C'est donc dans cet esprit que j'ai fait cela. Et c'est une ambiance, une sensation, une narration dans le sens où vous montrez l'expérience de quelqu'un et que vous la transmettez d'une manière esthétique Et à qui pouvez-vous en quelque sorte parler ? C'est-à-dire que toutes ces techniques s'appliquent évidemment à n'importe quel équipement. Mais quand il s'agit de raconter des histoires et, vous savez, d'utiliser la vidéo pour raconter cette histoire, qu'avez-vous appris au fil des ans grâce à ce processus ? C'est une bonne question. C'est comme si une avait de la finesse par rapport à une bonne vidéo par rapport à une vidéo merdique Hein ? Et ce sont toutes ces petites choses subtiles qui se rejoignent. Je ne prétends pas être le meilleur réalisateur technique. Je sais qu'il y a tellement de gens qui sont géniaux à la fois dans le processus de tournage et de montage, n'est-ce pas ? Mais c'est comme si vous pouviez simplement apporter ou être prête à vous apprendre tous ces petits éléments travailler dessus et ils se rejoignent tous. Je pense que c'est ce qui me vient à l'esprit dans ce projet spécifique. Dans cette vidéo, c'est un appareil portatif. Pouvez-vous enregistrer des vidéos à main levée ? Eh bien, savez-vous comment utiliser votre corps et pas seulement vos mains ? Savez-vous quels types de photos vous pouvez prendre par rapport à ce que vous pouvez faire ? C'est vrai, il y a certains tirs avec du gimble. Si j'étais comme la poursuivre alors qu'elle courait, évidemment, à moins que vous n'essayiez de créer une scène d'action fragile, mais comprendre comment s'y prendre est une chose, corriger les couleurs, non ? est une chose, corriger les couleurs, Donc, comprendre comment colorier, corriger et noter une prise de vue, encore une fois, n'est pas typique d'une vidéo sur iPhone. Mais si vous pouvez réunir tous ces petits éléments, comprendre comment éditer une séquence qui semble naturelle et non pas des coupes forcées ou maladroites, je pense que tous ces éléments se rejoignent , comme un peu de technique de montage, de technique prise de vue, de compréhension de la façon de classer les couleurs, comprendre comment découper une séquence à un rythme, et pas seulement comme assembler au hasard des plans sur une chanson qui ne correspond pas vraiment. Je pense que ce sont tous les éléments qui se rejoignent vraiment. J'imagine qu'une fois de plus, je suis une personne structurée, donc vous pouvez le décomposer et le mettre sur une feuille de calcul Et c'est quelque chose qui n'est tout simplement pas dit et un peu comme si vous deviez avoir de la finesse, une prise de conscience tacite une prise de conscience Et je pense que le fait d'avoir ces deux éléments est vraiment ce qui unit les deux. Très bien, alors quel serait le problème si vous deviez faire ce projet, maintenant que vous avez fait celui-ci, et disons que vous voulez le faire, je voudrais en faire un 32e de Quelle est la seule chose que vous voudriez améliorer ou modifier pour vraiment l'améliorer encore un peu ? C'est une bonne question. J'ajouterais une touche d'humour ou de pertinence pour la culture pop car ce sont vraiment les choses auxquelles les gens se connectent sur Internet, soit sur Youtube, en particulier dans ce format court, n'est-ce pas ? C'est quelque chose auquel les gens s'identifient. Cela peut être exprimé de tellement de manières différentes. Que ce soit comme se disputer avec votre petite amie et créer une petite séquence de ce son évident qui apporte quelque chose à un véritable dialogue. C'est quelque chose que j' apporterais probablement immédiatement apporterais probablement comment pourrais-je créer une petite séquence de dialogue qui montre quelque chose de pertinent, d' humoristique et qui communique avec les gens de cette façon ? Je pense que c'est ce que je ferais parce que c'est vraiment à quoi les gens s'identifient, en particulier dans le cas de contenus courts comme Instagram et Tiktok, qui sont évidemment destinés à cette plateforme Vous voyez beaucoup de personnes dans le monde des créateurs de réseaux sociaux qui font ce genre de choses. Et pour ce qui est de la qualité la plus médiocre, revient à étalonner les couleurs de cela revient à étalonner les couleurs de leurs séquences et à créer des séquences B roll Mais ils font quelque chose qui permet d'établir des liens avec des gens auxquels ils peuvent s'identifier. Qu'il s'agisse d' une séquence loufoque d'une petite amie et d' un petit ami se cachant pendant qu'ils envoient des SMS, ou quelque chose Et je trouve que pour un cinéaste ou un créateur, c'est stupide, mais c'est ce qui intéresse les gens. Alors, comment pouvez-vous mélanger ces deux éléments, les éléments de la culture pop et l'élément de relatabilité avec la narration, le cinéma et ces deux éléments ensemble éléments de la culture pop et l'élément de relatabilité avec la narration, cinéma et ces deux Je pense que c'est ce qui ressort le plus. Exactement, oui. Comment exprimez-vous la pensée de la communauté ou les éléments auxquels tant de personnes s'identifient pour l'exprimer dans une vidéo C'est quelque chose que je m'efforce vraiment de changer, tu sais ? Ouais Le type de contenu que je crée pour les plateformes de réseaux sociaux parce que ce que je trouve bon, c' est comme du produit haut de gamme, la majorité des gens ressemble l'humour de divertissement, quelque chose qui. Oh, oui, je le sais. Je comprends. C'est donc quelque chose pour lequel, oui, je travaille également sur cet équilibre. Donc, pour résumer et terminer ici, quel genre de chose voulez-vous laisser aux étudiants, à ces cinéastes, à ces futurs créateurs de vidéos Vous savez ce qu'est un petit conseil, vous savez que vous avez appris au fil des ans et que vous voulez leur donner. Je dirais que je pense qu'il est facile, surtout en tant que cinéaste et créateur, se concentrer sur ce que font les autres et de se laisser submerger par cela. Je pense que c'est parfois difficile de se mettre dans la tête, de créer son propre style et sa propre façon de créer du contenu. Je pense qu'il s'agit d'un équilibre entre observation et l'apprentissage des autres tout en créant votre propre style. Ne soyez pas si concentré et si obstiné que je voulais le faire comme je le souhaite autre côté, ne vous concentrez pas sur le fait que je vais faire exactement ce que Sam Colder fait, le faire et ça marchera Et je vais devenir une influenceuse de voyage et j'étais cette personne aussi. J'ai littéralement refusé un emploi pouvoir prendre l'avion pour Bali, et je vais filmer des cascades. Et c'est l' expérience la plus incroyable que j'ai jamais vécue. Mais cela ne signifie pas nécessairement que vous allez créer le même résultat à partir de cela. je veux dire, c'est de vous concentrer sur votre style, concentrer sur ce qui est authentique pour vous et d'observer ce que font les gens. Parce que le mélange des deux est vraiment, je pense, la façon dont vous allez réussir dans ce domaine. Comme je viens du marketing numérique, du marketing numérique, je pense plutôt à un stratège qu'à un créatif Mais si vous pouvez réunir ces deux éléments, la fois l'état d'esprit créatif et l'esprit d' observation stratégique, je pense que c'est vraiment ce qui vous démarquera et vous permettra non seulement de vous épanouir sur le plan créatif, mais aussi de comprendre pour quel type de contenu les gens recrutent où si je cherche à devenir cinéaste à plein temps et être rémunéré pour cette carrière et ces compétences, quels types d'emplois et de choses les gens vont-ils m' engager pour quels types d'emplois et de choses les gens vont-ils m' engager par rapport à l'aspect créatif des choses ? Et je pense que ces deux choses doivent être comprises et réunies. Mmm, hum. Oui, j'adore ça, mec. Tout tourne autour du remix Et parlez-en longuement. Prendre vos idées, celles des autres et oui, remixer et créer quelque chose de nouveau, mais en vous appuyant sur ce qui a fonctionné avant, vous le savez. Eh bien, parfait homme, merci d'être venu aujourd'hui et expliqué tout ce que vous avez appris en réalisant ce projet Et bien sûr, vous allez créer des liens vers tous vos sites afin que tous les étudiants puissent consulter votre travail. Et j'ai hâte de voir le prochain projet iPhone, la prochaine vidéo sur smartphone. Bonne discussion et merci et. 37. Principaux types de microphones: Voici les principes fondamentaux et fondamentaux pour obtenir un bon enregistrement sonore. Je sais que j'ai déjà parlé du son alors que vous m'écoutiez sur certains de ces tournages que je faisais pour vous. Mais il ne s'agit que d'une plongée plus approfondie dans Yeah, les mécanismes qui permettent obtenir une bonne qualité sonore lorsque vous filmez. Alors allons-y. L'une des notions de base que je veux simplement aborder avec vous est que vous voulez toujours obtenir la meilleure qualité sonore. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que les gens ne cliquent généralement pas sur une image surexposée ou granuleuse, comme Mais ils cliqueront pour éviter le son qui fait écho, bourdonne ou est déformé Voici donc quelques principaux types d'enregistrement clés et des moyens d' obtenir un son propre. abord, je voudrais parler des trois principaux types de caméras, caméras qui constituent les trois premiers types principaux d' enregistreurs audio ou des méthodes d'enregistrement audio Nous avons notre lavalier, Mike, Shock et Mike, et nous avons un zoom ou un enregistreur portatif Et je vais juste expliquer brièvement, mec, je ne peux pas parler aujourd'hui. Expliquez brièvement les avantages, les inconvénients et les points positifs de chaque type de ces enregistreurs Le lavalier capture le son dans une petite sphère, appelée micro omnidirectionnel Il se déplace dans toutes les directions autour du microphone. C'est parfait pour les interviews, Youtube ou lorsque le microphone doit être caché ou hors de vue. Je fais ce cours avec un micro Lavaler parce que je veux qu'il corresponde au son que je reçois Quand je fais les exercices d'apprentissage promène dans la maison, que je photographie et que je me déplace. Je n'ai pas d'opérateur de perche capable de me suivre partout avec un micro à perche. C'est donc vraiment mieux pour mon scénario. C'est portable. C'est sans fil. Je le recommande vivement pour pratiquement tous les scénarios de tournage. Vous n'allez pas avoir accès à ce podcast plus large et plus profond, l' enregistreur vocal qui sonne à partir d'un micro lavalier , parce que le microphone lui-même est plus petit. Ces grands microphones plus larges que l'on utilise pour les podcasts ou même les micros de chasse sont plus capables de capter plus de vibrations, sont plus capables de capter plus car l'appareil d'enregistrement lui-même est C'est donc un inconvénient du micro Lavalier. Vous renoncez à un certain niveau de largeur et de qualité audio au profit de la portabilité, commodité et de la facilité d'utilisation générale. Désormais, le Shock Un Mouse capture ce qui se trouve directement devant le micro. D'accord, il est utilisé pour capturer des sujets à distance , ce qui est parfait. Il peut également être utilisé à bord d'une caméra ou connecté à une perche ou à un trépied. Que vous pouvez avoir juste hors cadre pour capturer mon audio. Vous voulez toujours que votre micro Shockun pointe vers la base de la source audio que vous essayez d'obtenir. Tu ne veux pas que ça pointe ici, tu sais ? Vous voulez qu'il pointe exactement là où la source de la voix ou du son résonne C'est donc un petit conseil. Et cela vaut aussi pour tous les micros, je dois dire que vous voulez que la distance entre le microphone et la source audio aussi minimale que possible Je montrerai dans la démonstration d' ombrage, la prochaine conférence, que vous verrez quels effets la distance entre le microphone et le sujet a sur la qualité globale de l'enregistrement et, euh, sur la dynamique du son Mais c'est un bon conseil pour tous les microphones que vous utilisez. Et je le répète, je ne sais pas si je l'ai abordé, mais pour le micro de fusil de chasse, il est parfait lorsque vous êtes à distance de Imaginons donc que vous filmez un match de football et que vous souhaitiez entendre un signal audio indiquant tapez le ballon dans le but d'encourager le public Vous ne pouvez pas placer un micro lavalier sur chacune de ces personnes, mais vous pouvez utiliser une souris Shock gun pour enregistrer de manière directionnelle le son que vous souhaitez capter ou recevoir dans votre enregistrement Le micro Shockgun est parfait pour les scénarios où vous ne pouvez pas toujours vous approcher de près, mais où vous souhaitez capter ce qui se passe devant la caméra Du point de vue audio, c'est parfait. Maintenant, si vous recevez des informations pour une interview, vous ne voulez pas filmer avec un micro à choc à travers la pièce. Les souris Shock Gun sont idéales pour les bruits ambiants tels que les voitures, comme je l'ai mentionné, les bruits des matchs de football à distance Tout autre type de bruit que vous souhaitez capter qui crée une atmosphère pour votre vidéo, mais vous ne voulez pas être assis de l' autre côté de la pièce à enregistrer le son d' une interview avec le microphone du micro Ashokan Vous savez, à plusieurs mètres ou mètres du sujet. Cela va avoir un écho, une sensation indésirable dans les scénarios de type entretien Donc je veux juste que vous fassiez la distinction entre capter le son et un environnement avec un micro directionnel, puis aussi interviewer puis aussi interviewer Il s'agit de deux scénarios distincts dans lesquels la distance entre le microphone et le sujet n'a pas tant d'importance pour les bruits atmosphériques ambiants Mais quand il parle comme ça, ne faut pas qu'il soit de l'autre côté de la pièce. Passons donc à autre chose. L'enregistreur portatif, le plus souvent, Zoom est la plus grande de ces entreprises Il s'agit d'un enregistreur qui permet d'y brancher des micros, ce vous permet de le faire en mixant sur le terrain Cela signifie que plusieurs microphones sont branchés et que vous pouvez niveler ces fichiers audio sur votre chute pendant votre production Et il peut également capter le son stéréo grâce au microphone intégré. En général, tous les zooms ont cela et ils sont également dotés d' entrées CelR , ce qui vous permet de réaliser davantage d'événements en direct ou productions musicales avec plusieurs microphones et plusieurs canaux Je ne pense pas que vous les utiliserez très souvent. Peut-être que si vous avez un type de podcast ou de podcast vidéo, ou si vous faites de nombreuses interviews avec plusieurs sujets, l'utilisation du zoom sera pratique. Mais je voulais simplement aborder les trois principaux afin que nous parlions tous le même langage et que nous sachions tous quand utiliser quel scénario et quels en sont les avantages et les inconvénients. OK, donc lors de la prochaine conférence je vais vous suivre Eh bien, vous allez me suivre. Et je vais vous montrer la dynamique du son dans un scénario et comment cela affecte votre qualité sonore globale. Je vous y verrai, les gars. 38. Dynamique sonore dans votre environnement: J'ai toujours envie de dire « OK ». Donc. Mais je remarque que je dis toujours, d'accord, que puis-je dire d'autre à part et puis je me dis : « D'accord ». Alors je me dis que je ne sais pas comment ne pas le faire. OK. Donc, d'accord. Donc je vais juste le faire. Nous y voilà donc. Nous sommes sur le même lieu de tournage que la majeure partie de la partie parlante de ce cours. J'utilise exactement le même microphone dans la même position que celle dans laquelle je filme généralement d' ici. C'est la toile de fond. Mais je suis sûr qu'au fur et à mesure que vous avez écouté et suivi les leçons apprises dans ce cours, même si je suis dans le même scénario, cela semble un peu différent. Ce dont nous allons parler dans cette leçon d'apprentissage, c' est de la dynamique du son. Choisir un lieu pour filmer celui de votre espace que vous souhaitez filmer avec le meilleur son possible. Et comment réellement changer le scénario pour améliorer votre son si la situation n'est pas idéale. La raison pour laquelle, même si je me dans cet endroit normal où je filme pour ce cours, mais cela semble si différent, c' est parce que j'ai normalement deux grandes périodes d'insonorisation au cours desquelles je place un grand mur de rideaux ou de couvertures ou tout autre objet mais cela semble si différent, c' est parce que j'ai normalement deux grandes périodes d'insonorisation au cours desquelles je place doux, cela réduit la réflectivité de C'est donc là que nous allons en quelque sorte passer en revue dans cette leçon. Je voudrais donc commencer par promener dans la maison pour que vous puissiez réellement entendre la différence entre les différents scénarios . Nous sommes donc debout au milieu de la pièce, donc nous recevons un écho similaire venant de toutes les directions. Maintenant, si nous voyons que nous avons un tapis. Cela capte vraiment une grande partie de la réflexion sonore. Ce dont nous voulons nous débarrasser, c'est le truc de la réverbération. La réverbération est ce qui fait que les choses ne sonnent pas bien. Donc, si j'ai mon micro et qu'il est très proche de moi, et qu'il n'y aura pas autant de réverbération si je parle directement dans le micro Maintenant, si je tiens le micro et que je continue à parler, vous verrez que la qualité sonore est loin d' être aussi bonne , car il capte également beaucoup de réverbération supplémentaire La toute première chose à faire est donc votre microphone le plus près possible de votre sujet. Excusez-moi pour les bruits que cela crée dans vos oreilles en tant qu'étudiant, mais c'est pour apprendre, d'accord ? Nous voulons donc toujours avoir le micro le plus près possible, qu' il s'agisse d'un micro et d'un amortisseur, d'un micro zoom, d'un micro Lavalier ou même de votre iPhone, comme je l'ai mentionné dans les autres cours, ce hack audio que j'ai montré avec le téléphone C'est la première chose dont je veux parler Parlons maintenant de la réflectivité. Donc si je viens ici, si je parle directement de ça, ça va avoir un écho. Si j'ai la même distance, mais que je parle contre un mur, vous pouvez entendre une énorme différence dans la dynamique du son. Ainsi, lorsque vous examinez une pièce, vous recherchez un bon éclairage, un bon arrière-plan, bonne dynamique pour votre son. Maintenant, si j'entre dans cette pièce et qu'elle fait à peu près la moitié de sa taille, vous pourrez entendre la différence d'écho pendant que j'entre ici, donc elle est beaucoup plus pleine. Je m'entends beaucoup mieux. qui captera une plus grande partie de cet écho au micro . Nous pourrions donc résoudre ce problème en installant un amortisseur de son, en ajoutant des tapis, en recouvrant toute surface réfléchissante possible Cela aide. Ils sont certainement utiles. Mais des trucs comme ça, non, ça n'aide pas. Nous allons donc envisager d'ajouter un amortisseur de son, mais je voudrais juste me promener dans la maison pour que vous puissiez penser à l'avance lorsque vous configurez vos scènes Jetons donc maintenant un coup d'œil et entrons dans une pièce où il n'y a absolument aucun amortissement du son Et je veux que vous entendiez la différence pendant que je passe par ici. Alors que j'entre ici, cette pièce est à peu près de la même taille que la salle à manger dans laquelle nous venions de nous trouver. Mais j'ai l'impression d'être dans une chambre d'écho ici. Donc, comme je l'ai mentionné, Smaller crée plus de réverbération, mais surtout de réflectivité Si je mets un tapis ici, si je mets des objets doux sur les murs, les canapés sont excellents, les oreillers sont vraiment excellents. Vous voulez des éléments qui ne feront pas rebondir les ondes audio dans votre environnement. Vous pouvez donc voir que c'est comme E, ce n'est pas utilisable. Je ne peux pas filmer ici tant que je ne l'ai pas configuré avec une bonne dynamique sonore. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de créer une sorte de produit fait maison que vous pourrez faire à la maison en utilisant simplement une couverture ou un tapis que vous accrocherez pour éliminer tout ce bruit. Alors, souvenez-vous de ce à quoi cela ressemble, puis je vais aller chercher la couverture nous allons l' installer et entendre la différence. 39. Comment faire du bricolage pour un meilleur son instantanément: Comme vous pouvez le constater, j'ai juste mis environ une minute pour installer ce support de toile de fond. Nous avons deux de ces trépieds avec une barre transversale verticale ou horizontale Et avec une simple couverture, vous pouvez utiliser n'importe quelle couverture pour cela. Mais le plus épais et le plus dense, mieux c'est. Ce que cela fait, c'est qu'il capture le son qui rebondit Et cela l'empêche de se refléter de manière évidente et crée cette incroyable chambre d'écho comme avant. Quand nous l'avons entendu, ça sonnait comme ça. Tu te souviens à quoi ça ressemble ? Ensuite, je vais chercher la couverture nous allons l' installer et entendre la différence. C'est donc beaucoup mieux si j'avais mon équipement, disons que je voulais vraiment filmer ici. Cela a une lumière naturelle assez décente. Nous n'avons ni coupé ni bloqué la lumière, car c'est plutôt une question de dynamique audio. Mais si je choisissais de filmer ici, mais que le son n'était pas bon. Tout d'abord, je mettrais en place quelque chose comme ça pour vraiment capter et atténuer une grande partie de ce son Et je prendrais la parole. Donc, plus je vais m'en approcher, plus je vais m'approcher de cela, de la raison pour laquelle vous entrez dans ma toile de fond. Donc, plus je m'en rapproche, plus il captera tout excès de son. Votre voix est donc comme un cône qui jaillit. Plus je m' éloigne, plus ça commence à toucher le reste de ces surfaces. C'est vrai. Vous devez donc garder à l'esprit que ce que vous avez dans votre scénario, c' est-à-dire atténuer le son, ils sont désolés, il y a des voitures qui klaxonnent dehors. C'est ridicule. Ce dont nous allons parler ensuite, c'est de savoir comment éliminer ces bruits. Donc, comme je l'ai mentionné, énorme différence juste avant et après, c'est le jour et la nuit. Et je n'ai même pas mis de tapis ici, je n'ai pas mis de canapés ici, je n'ai rien mis. Il s'agit simplement d'utiliser ce que j' appellerai un support en toile de fond pour vraiment résoudre les problèmes audio que vous pourriez rencontrer lorsque vous filmez chez vous ou pour un client. Et vous avez besoin de quelque chose de facile, que vous tourniez à la maison, mais je tiens vraiment à vous montrer que c'est une excellente alternative pour ne pas avoir à acheter quelque chose de très cher. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de deux trépieds et d'une barre transversale horizontale comme celle-ci, d'une couverture et de deux pinces, et vous pourrez modifier la dynamique de votre pièce 40. 3 façons de supprimer les faiseurs de bruit de votre séance: Nous comprenons vraiment mieux la dynamique de notre son. Ce dont je veux parler maintenant, c'est ce qui peut vraiment nous permettre de faire une pause. La qualité du son que nous obtenons en ce moment réside dans notre espace d'enregistrement. Si nous restons calmes et que nous écoutons, nous pouvons détecter certaines choses qui se produisent dans l'environnement. Une fois que vous avez déterminé où vous voulez filmer, avant d'appuyer sur le bouton d' enregistrement, vous devez examiner les éléments à l' origine d'un excès de bruit excès de bruit. Je ne sais pas si c' est un bruit excessif qui a été détecté dans votre scène, comme ce que nous venons d'entendre. Nous allons donc passer en revue et découvrir quels sont ces problèmes potentiels dans la plupart des scénarios et nous allons les résoudre. Donc, au début ou l'une des premières choses, c'est principalement le bruit des fenêtres, d'accord ? Du vent qui sort par une fenêtre, qui passe par une fenêtre. Des voitures klaxonnent en arrière-plan, comme si nous venions de filmer l'autre conférence Beaucoup de voitures parce que nous vivons ici à Los Angeles et qu'il y a juste beaucoup de problèmes. Des chiens aboient au loin, peu importe. Donc, que cela vous semble évident ou non, je tiens à mentionner que vous devez fermer toutes vos fenêtres avant de commencer à enregistrer. Très important. La prochaine chose que nous entendons est la climatisation. Cela crée un bourdonnement constant en arrière-plan. Ça fait du bien, ça fait vraiment du bien, mais ça crée un bourdonnement constant en arrière-plan Donc, avant d'enregistrer, la climatisation, boum , la prochaine étape, et c' est beaucoup plus discret, la fenêtre et l'unité de climatisation. Beaucoup. Tu dois les réparer. Sinon, lorsque vous éditez, il y aura un bourdonnement constant en arrière-plan L'une des raisons pour lesquelles les gens cliquent vidéos est que si elles sont déformées par l'écho, bourdonnement ou bourdonnement en arrière-plan, vous voulez toujours avoir La dernière chose, c'est que le bourdonnement sur le frigo maintenant peut sembler drôle, peut-être pas, je ne sais pas Mais moi, si nous écoutons, vous ne voulez pas que cela figure dans votre enregistrement. OK. J' éteins donc toujours le réfrigérateur et une petite astuce parce que parfois on oublie de le rallumer. Lorsque j'éteins le réfrigérateur, je règle une minuterie sur mon téléphone, qui se déclenchera dans 2 heures. Vous ne pouvez rien faire contre les klaxons, mais les 2 heures pendant lesquelles le chronomètre se déclenche, cela me rappelle de rallumer le réfrigérateur mais les 2 heures pendant lesquelles le chronomètre se déclenche, cela me rappelle de rallumer le réfrigérateur parce que vous ne voulez pas le laisser éteint Je l'ai fait plusieurs fois, mais bon sang, ces gens klaxonnent Comme lors de la conférence que je fais sur le son, quelles sont les blagues ? Cela devrait donc vous donner une très bonne idée de la façon de prendre une zone normale et de la faire sonner beaucoup mieux. Comment utiliser la dynamique du son dans une pièce qui peut être très résonnante. Gardez toujours le microphone le plus près possible du sujet pour éliminer les éléments susceptibles déformer ou de perturber vos enregistrements. 41. Paramètres audio automatiques ou manuels: C'est bon, cool. Maintenant que vous l'avez vu, il est intéressant de voir comment différents environnements reflètent le son de différentes manières. Comment les réglages de l'appareil photo ou de tout ce que vous utilisez pour enregistrer modifient également les sons Et en quelque sorte, vous savez, une vue d'ensemble de la de m'accompagner sur la façon de choisir vos sites Maintenant, je voudrais enregistrer une voix off que nous utiliserons plus tard dans ce cours pour vous afin que vous puissiez voir comment je m'y prendrais. Alors allons-y. Je vais vraiment prendre cet appareil photo à l'arrière et nous allons commencer . C'est bon, parfait. Nous avons donc cet autre appareil photo ici, et pour l'instant je vais passer aux paramètres audio et oui, comme vous pouvez le voir, il est réglé sur manuel. Maintenant, si nous passons à ce paramètre, nous pouvons voir notre niveau record. Et quand je parle en ce moment, il atteint juste en dessous de moins 12. Et le négatif 12 est vraiment le point idéal pour que la majeure partie de votre son atteigne un pic ou juste au-dessus de cette région que vous n'auriez jamais voulu atteindre zéro, car c'est à ce moment-là que la distorsion commence à se votre son atteigne un pic ou juste au-dessus de cette région que vous n'auriez jamais voulu atteindre zéro, car c'est à ce moment-là vous n'auriez jamais voulu atteindre zéro, car c'est à que la distorsion commence Donc, pour ce fusil de chasse, en particulier, dans ce scénario, le réglage manuel est en fait réglé assez bas. Nous allons donc augmenter cela. Ce que je fais, c'est simplement le sélectionner, défiler la molette vers le haut, et maintenant vous pouvez voir où il culmine à peu près ou juste en dessous du moins 12, ce qui est parfait Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est la différence de qualité sonore. Si nous prenons un, écoutez-moi parler, puis quand j'arrête de parler, accord, vous entendez un peu le ton de la pièce, un peu l'atmosphère. Mais si je devais le passer en automatique, voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, nous sommes en mode automatique et nous pouvons donc voir quelle est la situation d'enregistrement et quelle est la qualité de l'enregistrement. la situation d'enregistrement et quelle est la qualité de l'enregistrement. Pendant que je parle, ça sonne bien, mais quand j'arrête de parler, la caméra fait de son mieux pour augmenter le niveau jusqu'à ce qu'elle pense que je veux enregistrer, n'est-ce pas ? L'auto est donc idéale pour différents scénarios où vous n'avez pas vraiment la capacité de modifier les paramètres. Supposons que vous assistiez à un concert soit calme et qu'il y ait des personnes avec qui vous interviewez et à qui vous parlez, puis enregistrez le son en direct du concert via les haut-parleurs Cela va être une grosse fluctuation. Dans cette situation, vous voudrez peut-être le faire automatiquement, à moins que vous ne vouliez, vous savez, modifier vos paramètres. Mais il est bon de savoir que lorsque vous avez un entretien assis, ou que vous êtes assis et que vous enregistrez votre propre vidéo, vous devez configurer cet enregistrement audio, configurant deux manuels afin d'obtenir un son clair qui atteint la bonne quantité d' entrée pour votre voix. Et puis, lorsque vous arrêtez de parler, il n'essaie pas de faire fluctuer la quantité d'entrée pour maintenir la quantité de son qui entre 42. Mon installation de bricolage: Et vous savez quoi, en fait, je voudrais vous montrer un petit aperçu du type de situation sonore et lumineuse que j'ai ici, juste au cas où vous auriez des questions. Cette lampe est donc simplement un diffuseur de 36 pouces. OK. Je crois que je l'ai acheté chez Sammy pour environ 30 dollars C'est donc un très bon achat pour ajouter un éclairage doux et travailler. Ensuite, en tant qu'excellent amortisseur de son. Maintenant, il ne s' agit plus que d'un support en C doté d'un bras articulé à 90 degrés OK. J'ai juste pris un drap et je l'ai mis sur le bras avec deux pinces en haut moyen super facile et très simple d'obtenir un très grand changement dans la qualité de votre son et C'est un moyen super facile et très simple d'obtenir un très grand changement dans la qualité de votre son et d'augmenter ou de réduire l'amortissement du son. C'est un moyen super facile et très simple d'obtenir un très grand changement dans la qualité de votre son et d'augmenter ou de réduire l'amortissement du C'est vraiment une préférence personnelle, à vous de décider de la qualité de votre son, mais c'est une méthode simple qui prend peut-être dix à 15 minutes à configurer. Et si vous faites partie de ces personnes qui tournent avec une installation permanente chez vous ou quel que soit l'endroit où vous tournez, opter pour une telle option est un excellent moyen d'améliorer le son de toutes vos futures vidéos. Lors de la prochaine conférence, je vais m'immerger en moi, en enregistrant ma propre voix off. Et vous ferez ma propre voix off. Et vous pourrez voir à quoi ça ressemble et à quoi ça ressemble. Alors, vérifions-le. 43. Étude de cas : créer une excellente voix off avec un micro lavalier vs un micro fusil: Maintenant, nous allons enregistrer ma voix off. Ce sera une couverture en rouleau, un audio de rôle pour quelque chose que nous allons ajouter deux plus tard en chœur Mec, je fais juste des choses dingues aujourd'hui. Je vais en quelque sorte déplacer un peu mon équipement. Je ne veux pas utiliser l'ordinateur portable pour ça. Et éloigne-le. OK, cool. Maintenant, nous sommes propres, il n'y a rien là-dedans. J'ai donc créé ce script avec la liste de contrôle de pré-production qui provient en fait du cours précédent C'est un petit exemple. Je veux que vous ne vous mêliez pas trop à cette idée créative, mais c'est juste quelque chose de drôle pour J'adore vraiment le café. J'en suis un peu accro Parfois, j'ai l'impression que je bois le café ou est-ce que c'est le café qui me boit ? Parce que j'ai parfois l' impression que cette envie est tellement réelle Quoi qu'il en soit, cette voix off ce script et ce concept proviennent du cours précédent Et la liste complète, la liste de contrôle de pré-production qui m'a aidée à trouver l'idée et le tout est un véritable document pour ce refrain Donc, si cela vous intéresse, c' est dans le cours bonus, qui est le dernier cours de ce cours. Vous pouvez consulter celui-ci pour vous aider à élaborer vos concepts et à vraiment vous concentrer sur Yeah. Vidéos que vous souhaitez créer à l'aide ce cours et de ce document. Passons donc à la voix off. Donc oui, tu sais, cette prise de conscience m'est venue plus tôt aujourd'hui. C'est un peu difficile à dire. Mm, oui. C'est difficile, c'est difficile à dire. Mais je suis accro au café. J'adore toute cette expérience. Ces jolis haricots texturés dont l'arôme emplit toute la pièce Et puis vous le préparez en versant de l'eau chaude sur ces haricots fraîchement moulus, puis vous avez le cadeau de pouvoir le boire correctement avec toute cette énergie productive qui circule dans le corps Tu sais quoi ? Et puis parfois j'ai l' impression que je n'en ai peut-être pas besoin. Peut-être que je devrais arrêter de me livrer à ça . Je veux dire, vraiment ? Dois-je boire ce genre de choses comme tous les jours ? Ouais. Tu sais quoi, je pense que je vais arrêter aujourd'hui. Oui, à bien y réfléchir, je pense que je vais prendre une deuxième tasse. J'espère donc que c'était un peu amusant pour vous et modérément drôle. Mais je veux aussi vous montrer à quoi cela ressemblerait car pour ce type de vidéo, je prévois d'utiliser les visuels de moi au début et à la fin J'ai donc pris un angle comme celui-ci en regardant la caméra pour la voix off. Mais s'il s'agit de quelque chose comme le son d' une vidéo d'introduction où vous savez que vous n' allez pas l'utiliser, vous parlez réellement à la caméra Dans cette situation où la vidéo n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser un amortisseur et un micro que vous avez ou un véritable microphone d'enregistrement pour les podcasts que vous utilisez, ou tout autre microphone plus grand qui est plus grand et peut avoir plus de largeur et de profondeur qu'un micro lavalier Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemblerait et à quoi cela ressemblerait vraiment, la différence entre les deux enregistrements. Maintenant, nous l'avons activé et pour vraiment obtenir ce genre de voix de podcast plus profonde, vraiment ouverte et qui ressemble à une émission de radio. de situation, vous voulez obtenir un bon choc au micro ou au micro à perche ou zoomer très près genre de situation, vous voulez obtenir un bon choc au micro ou au micro à perche ou zoomer très près de votre bouche. Donc, si nous n'utilisions pas mes visuels, à quoi ils ressembleraient, et bien sûr, je ne le ferais pas à main levée Je l'installerais sur un trépied. Des trépieds sont utilisés pour ce tournage vidéo, je vais donc le faire à la main Mais bien sûr, vous l'auriez sur un trépied et vous vous rapprocheriez le plus possible du microphone Passons donc du lavalier au shock at mic Et ici, vous pouvez vraiment entendre la différence entre probablement beaucoup plus de largeur qui est captée pendant que je parle. Et si je l'éloignais, vous commenceriez à entendre une différence par rapport au fait que je le rapproche de la bouche. Vous pouvez vraiment ressentir une plus grande résonance et cela ressemble beaucoup plus à une voix off professionnelle. Maintenant, je vais lire quelques lignes du script que je viens de faire pour la vidéo sur le café. J'adore l'expérience du début à la fin, la texture de ces haricots sucrés et l'arôme terreux qui envahissent la pièce J'adore toute cette expérience. Ces jolis haricots texturés dont l'arôme emplit toute la pièce Je devrais peut-être arrêter de m' adonner à ça. Je veux dire, vraiment ? Dois-je boire ce produit comme tous les jours ? Je veux dire, vraiment ? Dois-je boire ce genre de choses comme tous les jours ? Ouais. Tu sais quoi, je pense que je vais arrêter aujourd'hui après y avoir réfléchi. Je vais prendre une deuxième tasse. Donc, comme vous pouvez le voir, vous ne voulez pas le tenir à la main. Ce n'est pas conseillé, car chaque fois que vous le touchez ou le déplacez, vous captez les sons qui seront captés dans votre enregistrement audio. Mais je voulais vous montrer quelles sont les différentes qualités sonores qui se produisent lorsque vous enregistrez avec différents types de microphones. C'est comme un micro à 150$ par rapport à ce Sen, iser lavalier à 600$ Mais la qualité en profondeur provient vraiment de la taille de l'enregistreur qui reçoit ces différentes bandes de fréquences, différentes gammes de fréquences. J'espère donc que cela vous donnera un aperçu du processus d'enregistrement audio et de la façon dont vous pouvez réellement l'utiliser pour améliorer la qualité et le son de vos vidéos. 44. Hack audio pour smartphone: OK, maintenant que vous comprenez assez bien comment utiliser un son légèrement plus professionnel, je voulais également parler de l'utilisation de votre smartphone. Je vais donc faire un enregistrement d' écran ici. En fait, j'ai découvert que le son provenant directement du microphone sur les iphones et les smartphones en général peut être sacrément bon si vous savez comment l'utiliser L'une des options qui s'offrent à vous est de connecter un micro Lavalier directement à votre smartphone Vous allez devoir vous procurer différents adaptateurs. Je vais mettre en lien les produits que je recommande lors de la prochaine conférence afin que vous puissiez voir ce que j'utilise. Si je dois enregistrer du son à l'aide d'un micro Lavalier via mon smartphone Road est une excellente entreprise qui vous permet de le faire très facilement. Bien entendu, vous aurez besoin du petit éclair, du Thunderbolt, de l'adaptateur Lightbolt, importe ce que c'est. Mais c'est une excellente option. Je vais donc enregistrer et vous pourrez voir à quoi cela ressemble directement dans mon téléphone par rapport à ce à quoi cela ressemble en utilisant uniquement le son du haut-parleur du téléphone lui-même. Voici à quoi cela ressemble en utilisant simplement le son des souris du téléphone. Mais je voudrais vous montrer une petite astuce que j'ai trouvée ici en faisant des astuce que j'ai trouvée ici en faisant enregistrements vocaux sur la route sans vraiment avoir le temps ou le bon équipement pendant que je voyageais. Ce que vous pouvez faire, c'est placer le microphone de votre téléphone près de votre bouche. Mais vous ne voulez pas que le micro soit directement pointé ici, car cela va vraiment capter l'information dans le micro. La petite astuce que j'ai trouvée est de tourner le téléphone sur le côté et d' y parler directement de cette façon, très près de la bouche Vous pouvez obtenir bonne qualité si vous enregistrez une voix off pour une vidéo que vous êtes en train de faire ou une bande-annonce pour votre chaîne Youtube Quoi qu'il en soit, le smartphone peut vraiment vous offrir un son vraiment décent et une très bonne qualité sonore Je voulais donc juste ajouter ce petit conseil ici selon lequel vous pouvez utiliser Lavalier pour accéder directement l'appareil photo si ce n'est pas quelque chose qui est disponible pour vous Il existe de très bons micros Lavalier qui se connectent directement au smartphone et il y a même des micros de chasse que je n'ai pas personnellement, mais je vais créer un lien parce que des amis l'ont utilisé et qu'il fonctionne très bien pour le style de J'ajouterai un lien à ce sujet dans la prochaine conférence. Mais croyez-moi, si vous utilisez le haut-parleur intégré, mais que vous le maintenez latéralement contre la bouche pour que l'air ne touche pas directement le haut-parleur, le son soit quand même capté très proprement Vous serez surpris. Je l'ai utilisé pour quelques projets en un clin d'œil pour enregistrer ma propre voix off. J'espère donc que ce petit piratage de smartphone vous aidera. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 45. Exercice d'apprentissage : enregistrer votre son limpide: C'est donc assez fou. La dynamique du son est énorme. Je préfèrerais enregistrer mon son sur un micro décent dans une configuration avec une bonne dynamique sonore. Ensuite, un microphone très cher dans une pièce où l'écho retentit est émis avec des bruits forts, distrayants, bourdonnants ou quoi que ce soit d'autre, cela va vraiment dégrader la Maintenant, nous allons travailler sur l'enregistrement votre nouveau son amélioré avec les techniques que nous avons apprises. Nous allons donc synthétiser ces techniques et vous allez pouvoir appliquer ces améliorations à votre propre enregistrement Je veux donc que vous enregistriez votre voix en utilisant ces nouvelles connaissances. Et cela peut être utilisé comme voix off pour le montage B roll que nous allons tourner plus tard dans le Je l'ai mentionné à quelques reprises. Si vous n'avez pas encore reçu votre voix off, ne vous inquiétez pas. Mais c'est important parce que nous allons continuer à développer ces techniques les unes sur autres afin qu'à la fin du cours, vous ayez tout ce que nous avons rassemblé dans une seule vidéo. C'est vraiment l'objectif, une vidéo avec laquelle vous repartirez avec toutes ces techniques produites de haute qualité pour un meilleur produit final. Ainsi, pendant que vous faites votre voix off, obtenir un son plus amélioré, vous pouvez également en enregistrer une vidéo si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement en enregistrer du son à votre guise. Votre mission consiste donc à appliquer ces techniques. Nous avons appris à avoir des voix cristallines. Le premier exemple que vous allez enregistrer est celui de votre voix dans un environnement normal, sans aucune modification ou sans aucune utilisation des techniques que nous avons décrites. Dans le deuxième exemple, vous allez appuyer sur le bouton Enregistrer et enregistrer votre voix avec les nouvelles techniques utilisées Ces techniques consistent à régler correctement micro, à le placer correctement, à choisir le bon type d'environnement, éliminer tout type de bruit de fond et à configurer votre environnement avec une bonne dynamique sonore, à utiliser une installation de bricolage ou à utiliser tout type d'effets personnels ou d' équipement dont vous disposez, pour créer un environnement sonore exceptionnel Ensuite, vous souhaitez exporter et partager votre lien audio avec la combinaison avant/après vers la section questions-réponses afin que vous et vos autres élèves puissiez tirer des leçons de vos erreurs respectives. Apprenez de ce que font les uns les autres, c'est vrai, et ainsi de suite. Cela dit, allez-y , téléchargez vos informations avant/après, et je vous verrai lors de la prochaine leçon d'apprentissage 46. Réviser et améliorer vos vidéos: Oui, oui, oui. Nous avons donc eu la chance de me voir dans différents types de scénarios audio et découvrir comment obtenir le meilleur son pour votre vidéo. Maintenant, nous allons regarder images que nous avons tournées jusqu'à présent. Donc, idéalement, jusqu'à présent, vous avez essentiellement tourné une sorte de scène parlante. Que vous marchiez et parliez, que vous parliez à l'ordinateur portable, que vous parliez avec un selfie, parliez avec un selfie parliez à un reflex numérique ou à un appareil photo sans miroir Il existe un type de dialogue voix off ou quelque chose d'autre pour lequel nous pouvons simplement créer une liste pouvons simplement créer une liste de plans et bloquer ou, oui , créer une liste de plans coupés à ajouter à cette séquence . Nous allons donc parler de la révision et de l'amélioration de vos vidéos. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai toutes mes photos avant et après. Vous pouvez constater les améliorations apportées au niveau de la stylisation, de la coloration, l'éclairage, de la profondeur des réglages, tous ces différents attributs dont nous avons parlé jusqu'à présent Maintenant, c'est là que beaucoup de gens peuvent dire que leurs vidéos sont terminées, n'est-ce pas ? Mais nous allons aller encore plus loin et introduire ce que l'on appelle les «   B roll shots » ou « cutaway shots En termes simples, il s'agit simplement d'une couche de séquence supplémentaire en plus de ce que vous avez déjà filmé qui explique plus en détail ce qui se passe dans votre vidéo Nous allons donc approfondir cette question. 47. Comprendre la couverture en B-Roll et en B-Roll: Parlons donc maintenant de la compréhension du rôle B et de son objectif. En gros, il y a deux clés pour filmer ou créer une vidéo plus belle. Ce que nous faisons, c'est filmer ce que le spectateur vivra dans son esprit. C'est vrai, nous allons aborder un peu le côté théorique, mais je tiens à ce que les choses restent très simples pour vous. Mais en gros, le type de séquence ou de vidéo que vous regardez est toujours composé de deux types de couverture différents. Et il s'agit d'une couverture en rouleau qui est la séquence principale de votre vidéo. Il s'agit d'une couverture de rôles. En ce moment, c'est moi qui parle. C'est la couche principale de votre film. Je l'ai dit deux ou trois fois. C'est la couche principale de votre vidéo, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle un rôle. Maintenant, le rôle B correspond essentiellement aux plans coupés ou à ce qui est ajouté à cette couche de vidéo pour une explication plus approfondie Je l'ai donc déjà mentionné. Et en gros, il s'agit de séquences principales et secondaires. Et la raison pour laquelle je dis cela, c'est ce que le spectateur ressentira dans son esprit. Si je vous parle en ce moment et que vous regardez cette vidéo, c'est tout ce que vous vivez. Maintenant, si j'allais plus loin et que j'ajoutais plans coupés ou si vous commenciez à voir différentes couches de séquences dans cette vidéo, cela vous emmènerait dans un voyage différent et une expérience différente dans votre esprit, ce qui créerait une vidéo plus belle et plus agréable à produire C'est donc vraiment la principale chose dont nous parlons ici. Passons donc un peu plus à la couverture des rôles maintenant. Il s'agit de la séquence principale de votre vidéo ou scène pour une interview. C'est le sujet qui parle, comme je l'ai mentionné pour un article. C'est l' interaction entre les personnages principaux. Ce sont les principales interactions entre les personnages. OK, donc si c'est pour votre vidéo Tiktok, votre séquence de rôle vous montre en train de danser, en train de vous synchroniser avec l'ambiance d'une vidéo musicale, n'est-ce pas Mais si vous ajoutiez des plans coupés à cela, il y aurait un peu plus Voilà donc le rôle, les plans coupés du rôle dans son ensemble, c'est le principal moteur de toute la vidéo Enfin, un rôle est généralement tourné en premier. Donc, pour ce cours, par exemple, je tourne toutes les séquences de mes rôles principaux. Et puis j'ai une liste de ce qui doit être superposé à cela. Et puis je m'en vais, boum , j'élimine la liste des photos. Et puis j'ai tout ce dont j'ai besoin pour travailler en post-production. Désormais, la couverture B roll comprend les plans coupés, les encarts, les gros plans lorsque quelqu'un parle, décroche le téléphone ou qu'il se passe quelque chose d'important C'est ce que vous ajoutez à vos séquences Comme je l'ai mentionné, il peut être important de filmer un gros plan après le tournage de la scène principale, comme un téléphone ai mentionné, il peut être important de filmer un gros plan après le tournage de la scène principale, comme un . Il s'agit des plans superposés à votre interview ou à votre vidéo Tout comme cette capture d'écran en coupe, non ? Le texte que vous voyez à l'écran est techniquement une séquence en B qui est superposée à la séquence de rôle pour mieux expliquer et transmettre à vous, spectateur, la vidéo qui à l'esprit afin de mieux ce que j' essaie d'enseigner, de créer une situation amusante ou de raconter une histoire ou quel que soit votre type de vidéo C'est le concept global, vous montrez donc au public les points importants à prendre en compte. C'est donc un peu comme une photo révélatrice d' un personnage qui se trouve dans un endroit précis, non ? créer une vidéo de meilleure qualité, il une vidéo de meilleure qualité est essentiel d'utiliser ces superbes plans coupés Voici donc un exemple de ce à quoi ressemble cette couverture. Il faut créer du style. Du style, quelque chose que vous voyez, style, quelque chose que vous apportez, c'est plus que tout ce qui est physique. J'ai vécu tellement de choses au cours de ma vie. Le plus important, c' est que j'ai déchiré mon ECO, tu sais, et j'essaie juste de faire comme si j'entrais et sortais. C'est en quelque sorte apparu la première fois, puis j'essaie d'y aller la deuxième fois et c'est là que j'ai su que j'étais en tournée J'ai l'impression que si tu te déprimes et que tu t'inquiètes, tu sais, cela signifie que tu n'as pas la conviction que tu le dis. Cela nous amène donc à différents types de prises de vue. Dans la prochaine conférence, je vais donc expliquer en quoi consistent ces différents types de prises de vue. Ensuite, nous allons passer en revue un exercice d'apprentissage dans lequel nous allons créer notre propre liste de photos. Ensuite, vous allez me suivre et voir le processus réel de couverture de notre liste. Idéalement, vous l'avez déjà photographié pendant ce cours. Ensuite, je vais vous expliquer, étape par étape, comment je vais procéder pour filmer ce type différent de couverture par rouleau B, en utilisant différents types de prises de vue. Et en utilisant le mouvement de la caméra. Et d'autres petites astuces sympas que vous pourrez intégrer à toutes vos futures vidéos. Alors allons-y. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 48. Importance de l'utilisation de plusieurs types de prises de vue: OK, donc je suis vraiment enthousiasmée par cette partie parce que nous allons parler des types de prises de vue et du mouvement de la caméra, qui est l'une de mes parties préférées. Commençons donc par connaître vos différents types de prises de vue. Maintenant, je vais vous montrer un exemple de scène avec un type de plan unique, et nous allons voir à quoi cela ressemble. Nous allons maintenant examiner exactement la même scène avec plusieurs types de plans. Cela nous permettra d' approfondir cette même scène, mais aussi d'allonger le temps, mais aussi d'allonger le temps, avoir plus de séquences sur lesquelles travailler en post-production et de vraiment créer une expérience réelle qui va au-delà d'un simple clip de cinq secondes. Vérifions-le. C'est plutôt cool, non ? Nous étudions donc les gros plans, les plans larges, les plans moyens, beaucoup de slow motion. Comme vous l'avez déjà mentionné, il s'agit d'un scénario parfait pour utiliser fonction de ralenti de l'appareil photo sur lequel vous filmez pour raconter une histoire. Ce que nous faisons ici, c'est vraiment utiliser nos différentes capacités à raconter une histoire choisissant les ingrédients à montrer au public. Comme un chef, un peu de sel, un peu de poivre, un peu de poivre de Cayenne, ajoutez du piquant C'est ainsi que nous utilisons différents types de plans et que nous décidons, vous savez, comment raconter efficacement notre histoire. Nous allons donc maintenant passer en revue le titre de ces différents types de prises , puis je vais expliquer brièvement quand utiliser quel type de prise de vue. 49. Types de prises : en profondeur: Nous avons donc d'abord une prise de vue extrêmement large ou une photo de paysage. Cela montre notre sujet dans un environnement. Ainsi, lorsque nous planifierons notre vidéo ou lorsque nous ne savons pas quoi tourner, je vais en quelque sorte passer en revue les raisons et le but de ces différents types de cadrage Pour les espaces les plus larges d'un magasin d'aménagement paysager. Nous voulons montrer notre sujet dans leur entourage, dans cette situation. Si nous tournons une vidéo et que nous voulons que le public sache que notre sujet se situe dans un domaine particulier qui revêt une certaine importance. La vue large de la photo de paysage est parfaite à cartographier et mettre dans votre liste sur lesquelles nous allons travailler ensemble. Mais il est bon de garder à l'esprit que cela montre l'environnement dans lequel vous filmez. Donc, ce que vous montrez au public, vous devez toujours garder à l'esprit que c'est important. Nous ne nous contentons donc pas de balancer l'appareil photo au hasard ou de placer notre téléphone à des endroits aléatoires, mais nous avons toujours l'idée de montrer ce qui est important Nous créons ce qui a bon goût, comme un chef pour notre public, avec ce que nous produisons. C'est vrai, donc le prochain type de shot est un shot large. Maintenant, cela montre le sujet de plus près, tout en montrant une partie de l'environnement. Nous allons donc l'utiliser lorsque nous voulons avoir une photo complète du corps de notre personnage en train de parler, de parler, de faire quelque chose d'important. Mais nous pouvons toujours voir la scène dans laquelle il se trouve ou dans laquelle elle se trouve. Le plan suivant est un cowboy ou un plan de taille moyenne. Il s'agit généralement des genoux ou des tibias relevés. Nous n'utilisons pas trop cette photo, mais je voulais la mettre ici pour que vous connaissiez la terminologie et que vous puissiez la terminologie et que vous reconnaître quand quelqu'un l'a mentionnée. Mais cela a été un peu créé honnêtement dans ces vieux films occidentaux où l'on voulait montrer le corps entier du personnage mais aussi l' étui du pistolet posé le long de la jambe Ce genre de films occidentaux, comme les Cowboys et le style indien , a créé ce genre de cadrage, pour être honnête Vous ne l' utiliserez donc probablement pas trop, mais le cadrage reste confortable Et l'autre point que je vais mentionner, c'est qu'avec tous ces cadrages, ce sont comme des films industriels, cadrages de type standard qui sont confortables, ouah, qui racontent tout de même une certaine histoire. je dis cela, c'est parce que si je devais me couper la tête ici et continuer à parler, ce serait un cadre inconfortable, n'est-ce pas ? Si je devais venir ici et continuer à parler, ce serait un cadrage étrange parce que le niveau des yeux serait bas. Quoi qu'il en soit, cela peut être utilisé de manière artistique et vous pouvez enfreindre ces règles dans des scénarios spécifiques où cela Mais tous ces cadrages que je vais vous montrer sont ceux que vous pouvez utiliser pour placer confortablement le sujet dans le cadre Vous savez, sur des zones spécifiques du cadre avec leur ligne d'œil à certains niveaux, que vous pouvez utiliser pour créer quelque chose qui soit beau et qui convient au public. C'est l'objectif principal ici. Ensuite, nous avons une photo de taille moyenne. C'est jusqu'à la taille. Si vous parlez, c'est parfait pour les interviews. C'est parfait pour deux personnages communiquant entre eux. C'est idéal pour les vidéos d'action où il y a beaucoup de mouvement et où vous voulez voir le personnage et vraiment voir son expression, tout en montrant suffisamment de son corps et de ce qui l'entoure. Le prochain est un gros plan de taille moyenne. C'est vraiment à la hauteur de la poitrine. Quand je dis ou quand le personnage dit quelque chose d' important, vous savez, c'est un peu la distance qu'une vidéo de selfie vous donne un peu. Est-ce que la poitrine est haute ? C'est un peu intime, tu vois ce que je veux dire ? Vous avez l'impression d'être avec la personne. Donc, l'autre chose que je vais mentionner, c'est que la caméra agit comme l'œil de votre spectateur. Vous savez, la caméra est vraiment l'endroit d'où votre public voit votre vidéo. Donc, si l'appareil photo est loin de votre sujet ou de vous, il y a une sorte de distance, une sorte de non-intimité. Et par intimité, je veux simplement dire une proximité ou une connexion Ou je vous comprends, j'ai l'impression que nous sommes sur la même longueur d'onde, d'accord ? Donc, plus je m'en rapproche, plus un sentiment d'intimité se crée, n'est-ce pas ? donc de garder à l'esprit que lorsque nous rapprochons la caméra de vous ou du sujet de votre vidéo, vous créez un plus grand lien avec le public, n'est-ce pas ? Lorsque c'est loin et que vous voulez voir les environs, il n'y a pas vraiment de lien avec la personne que vous voyez, le public voit tout. Mais lorsque nous nous rapprochons, nous sommes de plus en plus connectés. Le plan suivant est donc un gros plan. C'est beaucoup plus intime et c'est parfait pour faire des déclarations très poignantes et très dramatiques Si vous voulez vraiment faire valoir votre point de vue, vous pouvez passer à un plan rapproché et vraiment faire valoir votre point de vue ainsi, plutôt qu'à un plan large qui, vous savez, ne touche pas vraiment le spectateur, contente de voir ce que le personnage ou la personne se contente de voir ce que le personnage ou la personne projette ou affiche avec ses expressions faciales Un gros plan, c'est vraiment montrer le visage et vraiment jusqu' au cou, sorte que le spectateur n'a qu'à regarder ce qui se passe sur le visage de la personne. Si nous le savons, nous pouvons l'utiliser pour des scénarios spécifiques de notre scène lorsque nous voulons dire quelque chose de très important ou de dramatique. Et puis nous avons un plan très rapproché, qui ne fait que renforcer un peu plus le gros plan normal. Et vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup l'utiliser, sauf s'il s'agit d'une partie très, très importante de votre scène. Ou vous voulez vraiment montrer la réaction émotionnelle de quelqu' un à un certain scénario dans lequel vous vous filmez vous-même. Et vous voulez vraiment, vous savez, dire quelque chose qui vous tient à cœur. Le gros plan est parfait pour ce moment, non ? Et puis nous avons la prise de vue macro. Cela peut être utilisé pour la personne qui parle dans votre vidéo, ou vous pouvez l'utiliser pour les objets de votre vidéo. Parce que le petit objet qui devient très grand dans le cadre remplit tout le cadre. Le spectateur et votre public vont inconsciemment sentir qu'il s'agit d'une partie très, très, très importante de la vidéo Par exemple, si nous montrons à cette personne l'ouverture des yeux le matin, elle aura l' impression que c'est oh, ouah, cette personne vient de se réveiller pour la journée. Ou si nous montrons un gros plan sur un certain objet, le spectateur aura l'impression, oh ouah, d' accord, que cet objet est important. Ils ne le pensent pas consciemment, mais croyez-moi, ils le ressentent inconsciemment et découvrent ces petites choses que vous pouvez utiliser pour raconter davantage votre histoire 50. 180 Analyse et prise de vue avec plusieurs caméras: Maintenant, vous avez une très bonne compréhension des différents types de prises de vue, n'est-ce pas ? L'objectif de ces types de prises de vue. Mais je voulais ajouter un petit plus, quelque chose de doux et de spécial pour toi. Ces deux leçons d'apprentissage suivantes sont donc directement issues du cours plus théorique d' approfondissement du cinéma que j'ai suivi Mais je voulais les ajouter ici parce que c'est vraiment une partie parfaite du cours pour vous permettre de mieux comprendre pourquoi certaines choses fonctionnent, pourquoi elles ne fonctionnent pas et comment cela affecte votre public. Parce que cela m' excite vraiment et c'est ce que je veux, je veux que vous repartiez avec une très bonne compréhension de cela. Donc, si vous avez vu ces deux leçons d'apprentissage suivantes dans l'autre cours. Parfait. Ce sera un excellent rappel pour vous présenter à nouveau ces idées si vous n'avez jamais suivi ce cours. Parfait. Ce sera un excellent moyen de vraiment ouvrir votre esprit principes théoriques les plus liés à la réalisation de films Dans le reste de cette conférence, je vais donc m'intéresser à la création d'émotions par le biais du cadrage Une fois que vous aurez compris les règles que nous venons d'apprendre, je vais vous montrer comment les enfreindre pour créer de manière créative un effet nouveau et souhaité. Ensuite, je vais parler de la prise de vue avec plusieurs appareils photo. Alors allons-y. Nous avons essentiellement compris comment mettre le spectateur à l' aise, est-ce pas, pour qu'il soit attiré par votre film. Car si le cadrage est confortable, le spectateur est à l'aise. Si le cadrage est décalé et désorienté, peut-être un peu fragile, le spectateur aura l'impression de le ressentir parce que, le spectateur aura l'impression de le ressentir parce que comme je l'ai expliqué, nous sommes en train de vivre ce qui se passe à l'écran L'écran pense et ressent à notre place, puis en tant que spectateur, nous faisons l' expérience de toutes ces choses. Donc, si vous regardez quelque chose de drôle, d'effrayant, aventureux, peu importe ce que c'est, le spectateur ressentira automatiquement toutes ces choses Parce que le film leur dit quoi faire, non ? Voici les expériences que nous organisons. Supposons qu'à un moment donné de votre film, votre sujet ait l'impression d'être enfermé au lieu d'avoir le même cadrage confortable le sujet dans le tiers inférieur Si vous les encadrez sur le tiers supérieur, vous supprimez tout l' espace que le sujet possède au-dessus de son atmosphère physique, n'est-ce pas ? Ainsi, le spectateur a automatiquement l'impression de se laisser entraîner dans ce cadrage émotionnel règle. Disons maintenant qu'à n'importe quel moment de notre film ou vidéo, nous voulons avoir le sujet et le spectateur, car ces deux éléments vont de pair pour créer un sentiment d'ouverture et de liberté. Nous allons contourner ces règles pour que le spectateur se sente ouvert et libre, et nous allons lui donner l'espace nécessaire pour en faire l'expérience. Maintenant, si nous voulons un effet légèrement différent et que nous voulons faire appel à un processus de réflexion ou à un processus mental, c'est le type d'imagerie que nous allons transmettre au public. Et donc si nous cadrons le sujet au-dessus du niveau des yeux de l'appareil photo. Vous regardez le sujet et le spectateur a l'impression que ce sujet est puissant en raison de la relation entre l'appareil photo et le sujet. Chaque fois que vous devez admirer quelqu'un, comme étant enfant, vous admirez, vous savez, les aînés, vos parents , vos professeurs, physiquement, vous devez l'admirer physiquement . Mais sur le plan énergétique, il y a cet échange où ils se trouvent dans une position de pouvoir à l'autre bout du spectre Mais le sujet est regardé haut à travers l'objectif. Le spectateur se sentira dans une position de pouvoir parce qu'il regarde le sujet de haut. C'est comme dans la vraie vie où si vous voulez avoir une conversation confortable, vous parlez d'un œil à l'autre. On ne parle pas à une personne en bas et à une autre en haut. Disons maintenant que nous voulons créer une ambiance plus mystérieuse Nous n'allons pas montrer toute l'histoire, n'est-ce pas ? Nous allons cacher certaines choses avec le cadrage. Et comme vous le savez maintenant, nous pourrions ajouter de la lumière à la situation et créer des ombres profondes mêlées à un cadrage Vous voyez donc que vous créez tous ces ingrédients pour créer consciemment des moments et des sentiments spécifiques pour vos spectateurs et pour votre public. Donc, si vous filmez avec un seul appareil photo, qu'il s'agisse d'un clip musical , d'un court métrage, d'une publicité , etc., il est conseillé toujours prendre vos photos larges en premier. Réalisez tous vos plans larges avec le film que vous tournez, puis frayez-vous un chemin et observez le gros plan. Donc, si vous suivez cette procédure tous vos projets, vous obtiendrez généralement toute la couverture dont vous avez besoin. Et lorsque vous photographiez avec un seul appareil photo, vous devez bénéficier d' une couverture suffisante de l'environnement dans lequel vous photographiez. Ainsi, vous aurez les découpes et les plans B roll dont vous avez besoin pour relier votre histoire Maintenant, si vous filmez une interview et que vous n'avez qu'un seul angle, vous voudrez certainement capturer l'angle le plus utilisable pour l'ensemble de la vidéo. Parce que vous ne serez pas capable de couper selon des angles séparés de la même manière que dans cette vidéo. Mais ce que vous devez faire, c'est vous assurer de capturer suffisamment de B roll que vous pouvez placer au-dessus de ce que dit la personne. Et maintenant, si vous filmez avec plusieurs appareils photo, il faut toujours garder à l'esprit qu' il doit toujours y avoir minimum de 45 degrés entre les deux angles de prise de vue. Maintenant, pourquoi est-ce le cas ? Cela crée ce que nous appelons un jump cut, l'inpost production Vous verrez si vous avez un angle de caméra ici et qu'à environ 20 degrés du premier angle de caméra, vous avez le même angle avec une caméra différente. Lorsque vous coupez les deux ensemble, il n'y a pas assez de contraste entre ces deux photos. C'est en fait choquant d'une manière très étrange. Cela crée un saut très étrange, donc cela semble inconfortable pour le spectateur. Ce que vous devez faire, c'est toujours avoir une distance entre deux angles de caméra, au moins 45 degrés, que lorsque vous passez de cette prise de vue à votre prochaine caméra A à partir de la caméra B, à votre prochaine caméra A à partir de la caméra B, il y ait suffisamment de contraste entre ces deux prises de vue pour obtenir un angle secondaire approprié. L'autre chose à faire est d'avoir un appareil photo toujours dédié à obtenir la bonne couverture, puis l' autre appareil photo toujours dédié à la prise de photos médiums, à prises de vue macro en gros plan, peu importe ce que c'est Ainsi, vous êtes tous les deux caméramans même longueur d'onde, que ce soit les tireurs ou les Et vous bénéficiez de toute la couverture dont vous avez besoin pour intégrer cette histoire en post-production Vous voulez donc toujours que vos caméras soient complémentaires C'est pourquoi nous dédions une caméra à l'obtention d'un certain angle. Cela crée un certain enregistrement de cette histoire d'une certaine manière, puis l'autre angle de la caméra se situe dans une perspective spécifique. Et peut-être que ce sont des gros plans ou des plans moyens qui capturent également la même histoire avec une essence différente. Ces différents éléments créent donc un contraste dans le processus de narration en post-production, gardant toujours cela à l'esprit à l'avance Vous devez savoir que chaque caméra a une raison spécifique et une manière spécifique de capturer l'histoire. Ainsi, en post-production, vous disposez d'un moyen très simple de modifier et d'intégrer cette histoire. 51. Règle de 180 degrés et équilibre de cadrage: Nous devons parler de la règle des 180 degrés. Vous devez maintenant imaginer que chaque fois que vous cadrez une photo, dans ce cas, l'orientation du sujet se trouve à droite du cadre et elle regarde à gauche du cadre. Cela crée une ligne imaginaire représentant l'orientation de l' appareil photo et du sujet. Si nous déplaçons l'appareil photo et que nous cassons cette ligne allant de l' autre côté du sujet, cela change l'orientation de l'ensemble du cadrage Il est passé du sujet droite du cadre regardant vers la gauche, à maintenant le sujet à gauche du cadre regardant vers la droite. C'est donc le principe de la règle des 180 degrés, laquelle chaque fois que vous cadrez une photo, vous créez une ligne qui dépend de l'orientation de l' appareil photo et du sujet. Lorsque vous déplacez physiquement l' appareil photo, supposons que vous prenez un plan large et que vous avez configuré une certaine orientation. Ensuite, vous vous déplacez pour un gros plan, mais vous brisez cette ligne et vous passez l'autre côté de cette ligne imaginaire. Vous inversez l' orientation du cadrage. Vous passez du regard de gauche à droite, puis tout à coup le sujet regarde de droite à gauche. Ce n'est pas juste pour les personnes, c'est pour les objets. Disons une maison, une porte, n'importe quel arbre, n'importe quel type d' environnement extérieur, n'importe quelle situation Il y aura toujours cette règle des 180 degrés selon cette règle des 180 degrés une fois que vous avez pris les plans que vous avez filmés, et que vous les avez intégrés à la post-production, vous essayez de couper des plans larges avec des moyens moyens et des gros Soudain, il y a un changement d' orientation où tout le monde regarde à gauche, puis tout à coup tout le monde regarde à droite. Gardez cela à l'esprit. Lorsque vous cadrez vos photos, il est extrêmement important de ne pas enfreindre cette règle. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que ça distrait le public, non ? Si tout à coup je parle, je fais face de cette façon, puis tout à coup je parle et je fais face de cette façon. Et puis tout à coup, je parle et je fais face de cette façon. Cela jette le public sur le devant de la scène, le trouble et crée un effet indésirable pour le public. Nous voulons toujours que le public soit à l' aise et qu'il soit impliqué dans nos films. La prochaine forme de langage cinématographique que nous utilisons pour créer ces images agréables, parce que c'est vraiment ce que font les bons films, c'est qu'ils créent cette ambiance cinématographique, cette sensation d'imagerie agréable à regarder Donc, en ce moment, nous disséquons et analysons toutes ces choses et les théories qui les sous-tendent afin de pouvoir les utiliser avec n'importe quel équipement, n'importe quelle caméra, dans n'importe quelle La prochaine étape s' appelle donc l' équilibrage des cadres ou la création de contrepoints L'essentiel est que chaque objet intéressant de votre cadre a un poids spécifique Donc, pour le moment, je suis centré sur cette image. J'ai un certain poids lorsque je tiens le milieu, le centre et la partie inférieure de ce cadre enfoncés. C'est beaucoup plus lumineux et ouvert, et il y a de l'espace ici. Donc, si nous regardons cette image où notre beau modèle est encadré à gauche de l'écran, et où il y a un contrepoint en arrière-plan, cela crée un cadre à pondération uniforme Donc, comme je l'ai dit, chaque point du cadre porte physiquement son propre poids. Maintenant, si nous avons exactement le même cadrage, mais sans ce contrepoids en arrière-plan, vous pouvez constater que c'est une image incroyablement moins cinématographique parce que nous perdons l'équilibre C'est presque comme si cette image, inconsciemment , voulait simplement se retourner sur le côté, n'est-ce pas ? Et ce que nous voulons, c'est créer un cadrage équilibré. C'est comme la cuisine, où vous créez les ingrédients parfaits pour ce plat génial, n'est-ce pas ? Donc, s'il y a trop d'une chose, pas assez de l'autre, cela n'a pas cette sensation de cohésion générale et cette apparence Alors maintenant, si nous examinons la façon dont cette fleur est encadrée, vous avez un centre de cadrage dominant à gauche, un encadrement dominant et un cadre dominant à droite, tous avec leur propre poids En gardant cela à l'esprit, si nous parvenons à équilibrer l'objectif principal d' une image avec un point focal ou une référence secondaire en arrière-plan, nous pouvons facilement créer cadrages et des images beaucoup plus cinématographiques Et c'est tout pour ces leçons d'apprentissage supplémentaires que j'ai ajoutées après avoir terminé ce cours dans le processus d'édition terminé ce cours dans le processus . Je voulais vraiment ajouter un petit plus, quelque chose de plus théorique. J'espère donc vraiment que cela vous donnera des idées intéressantes. Dans la prochaine leçon d'apprentissage, nous allons récapituler les idées que nous avons abordées jusqu'à présent et continuer à passer à d'autres principes de tournage 52. Récapitulatif des coupes et des types de prises de vue: Parlons maintenant de la raison pour laquelle c'est important, d'accord ? Les prises de vue utilisées déterminent ce que le spectateur pense de votre vidéo. Je vais donc récapituler un peu pour que vous puissiez vraiment concrétiser cette compréhension des différents types de plans cette compréhension des différents types de plans, car c'est extrêmement important pour tous vos futurs projets vidéo montrer différents cadrages d'une même scène donne de la profondeur et de la personnalité. Tout comme dans les images d'incendie que nous avons vues avec le batteur, si nous n'avions pas différents types de personnalité, de cadrage et de choix de prises de vue, c'est comme si tout se passait en un instant, Mais lorsque nous étendons les choses et que nous montrons des choses importantes, zoomons sur des gros plans, que nous prenons des photos de loin une certaine impression que nous avons une certaine impression que nous essayons de transmettre au spectateur. Et cela transporte le spectateur vers la véritable scène que nous sommes en train de filmer. L'objectif est de donner à l'action ordinaire un aspect extraordinaire. Nous voulons tous que nos vidéos soient spéciales, uniques, différentes et percutantes, et c' est l'un des meilleurs moyens d'y parvenir Je vais donc vous expliquer également un exercice sur la façon dont je fais cela pour une scène très ordinaire. Et bien sûr, c'est vraiment créer une expérience pour le spectateur Nous gardons donc toujours à l'esprit l'attention de nos spectateurs et ce qu'ils sont censés voir. Et pour utiliser une métaphore, vous savez, utiliser ces différents types de cadrage, c' utiliser ces différents types de cadrage comme des mots, n'est-ce Différents types de mots qui, une fois assemblés, créent des phrases qui deviennent votre scène ou un peu comme le paragraphe, explication complète de votre vidéo. Et si vous voulez vous plonger davantage dans cet aspect théorique de la cinématographie, et vraiment dans le processus de réalisation d'un film, car le cinéma est passé d' un art et d' une passion pour le processus de réalisation lui-même à une création vidéo et à une utilisation accrue Cela a donc été une transition intéressante, mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet, je vais relier mon autre refrain qui plonge vraiment, davantage dans ces principes fondamentaux, profonds, profonds et intemporels du cinéma Et j'ai également des tutoriels de réalisation de films gratuits sur ma chaîne Youtube qui abordent davantage cet aspect du processus de création vidéo Cela résume à peu près le choix des prises de vue et le savoir quand utiliser quel type de prise de vue, un concept très important. Donc, si vous avez des questions, passez directement à l'étudiant. Questions et réponses, posez vos questions dedans, et si vous voyez des questions d' autres étudiants dont vous connaissez la réponse et auxquelles vous souhaitez participer, n'hésitez pas à dialoguer avec vos camarades de classe. Dans la prochaine conférence, nous allons parler d'un aspect que j'aime beaucoup, à savoir le mouvement de caméra. Je vais vous montrer et vraiment vous faire comprendre comment et quand utiliser différents types de mouvements de caméra parce que c'est ce qu'on appelle un film, n'est-ce pas ? L'un des avantages du film et de la vidéo rapport à la photographie est la possibilité de déplacer l' appareil photo dans l'espace. Et la capacité de vous aider à raconter votre histoire et à créer des vidéos plus percutantes grâce à ce mouvement J'aime vraiment cette partie, alors nous y reviendrons lors de la prochaine conférence. Ensuite, nous allons créer une liste de photos, puis vous allez m' expliquer comment photographier B roll en utilisant tout ce dont nous avons parlé. 53. Principaux types de mouvement de la caméra: Oui, oui, il l'est. L'une de mes parties préférées de ce cours est le mouvement de caméra. C'est l'un de mes sujets préférés parce que l'une des choses les plus intéressantes pour un cinéaste est de savoir comment déplacer consciemment la caméra OK, nous allons donc voir comment utiliser le mouvement de la caméra. Je vais passer en revue les différents types de mouvements de caméra. Et je veux que vous gardiez à l'esprit ce qui vous tient le plus à cœur ces différents types de mouvements Ce qui vous tient le plus à cœur, c'est-à-dire ce que vous aimez, ce qui vous enthousiasme, et aussi ce que vous pouvez utiliser pour vidéo que vous créez pendant ce cours l'ensemble, les principaux types de mouvements de caméra sont les suivants : poussée, retrait, prise de suivi, prise de vue en arc, inclinaison de grue et panoramique pour être plus précis Le premier est un poussoir, qui consiste à rapprocher la caméra, à entrer dans votre scène et à lui qui consiste à rapprocher la caméra, montrer son importance Lorsque nous rapprochons physiquement la caméra, nous rapprochons le public de ce qu'il voit. Créer le sentiment de, vous savez, c'est comme, euh, un sentiment d'émerveillement, un sentiment de vouloir en savoir plus. sentiment de se rapprocher de l'information, sentiment d'élargir ce qui est vu, n'est-ce pas ? C'est un peu du côté de la théorie des métaphores, mais c'est le sentiment que le spectateur va ressentir Donc, si nous faisons le contraire et que nous faisons un mouvement de retrait, nous éloignons la caméra, nous quittons la scène. Nous mettons fin à une pensée, nous concluons vraiment quelque chose en revenant en arrière. Par exemple, si je te quitte maintenant, ai l' impression que si j'entre et que je dis quelque chose, c'est très important, n'est-ce pas ? Je pense donc que c' est logique pour toi. Le type de tir suivant est un plan de suivi. C'est à ce moment-là que nous abordons notre sujet, n'est-ce pas ? C'est à ce moment que nous parcourons une scène. Le mouvement de la caméra correspond au mouvement de nos personnages. Ainsi, le sujet se sent sur la même longueur d'onde que le spectateur et le spectateur se sent sur la même longueur d'onde que le sujet. Parce que le sujet, l'œil du spectateur, qui est la caméra, bouge en même temps que ce qui est vu, n'est-ce pas ? Nous avons donc l'impression de parcourir une scène lorsque nous réalisons un suivi. L'autre point à prendre en compte, c'est que, sans trop entrer dans la théorie, je ne sais pas, cette partie est très juteuse pour moi. J'aime donc me plonger davantage dans la compréhension invisible de ces choses Mais ce qui se passe, c'est qu' avec la prise de vue de suivi, vous vous déplacez avec le sujet et celui-ci reste donc dans la même partie du cadre, mais l'arrière-plan change. C'est donc une perspective tout à fait unique pour la caméra. En général, le sujet est là et l'appareil photo se déplace comme ceci, ou ceci, mais sur une photo de suivi, ils se déplacent ensemble. Cela crée un certain type de résonance. Oui, comme si le personnage restait le même, mais l'arrière-plan change et vous pouvez utiliser cette sensation de manière très unique dans différents scénarios. Vient ensuite l'Arc Shot. C'est à ce moment que nous tournons autour de notre sujet. Un peu comme la façon dont notre soleil ou notre Terre orbite autour du soleil, où le sujet reste fixe et où nous nous déplaçons Cela crée une sensation de parallaxe cool où le sujet reste le même Similaire, relativement identique, similaire à une prise de vue de suivi, mais les arrière-plans changent radicalement. C'est donc un style très cool pour les scènes très dramatiques où vous souhaitez que votre sujet reste au même point focal. Ensuite, un coup de grue. C'est là que nous nous déplaçons verticalement, vers le haut ou vers le bas. Et c'est parfait pour un changement de puissance ou un changement de scène. Si je devais déplacer cette caméra vers le haut ou vers le bas, cela créerait un changement de perspective entre l' endroit où je me sens, endroit où je regarde, l'endroit où je me trouve par rapport à la caméra. Et ce changement crée un certain changement de domination, je tiens à le dire. Mais aussi un changement de puissance entre la perspective de la caméra et la perspective du sujet. Et lorsque vous modifiez la perspective de la caméra, si vous passez au-dessus et que vous regardez le sujet vers le bas, le spectateur est vu à travers la caméra et ressentira une sensation différente de celle ressentie en regardant la caméra vers le haut. C'est très différent. C'est vrai. Ensuite, il y a une inclinaison, c' est-à-dire une inclinaison de la caméra elle-même vers le haut ou vers le bas. C'est idéal pour révéler des photos ou montrer la taille ou les proportions d'un objet. Vous inclinez simplement l' angle de vue vers le haut ou vers le bas. Cela ressemble donc à une prise de vue avec une grue, mais sans déplacer physiquement la caméra vers le haut ou vers le bas, vous modifiez la vue de la caméra là où elle regarde en perspective par celle qu'elle regarde. Hein ? Donc, si j'incline la caméra vers le bas, peu importe ce qu'il y a devant cette caméra, je vais être, je vais regarder vers le bas. Si j'incline la caméra vers le haut, peu importe ce qu'elle regarde, je vais regarder vers le haut. C'est un sentiment et une réaction émotionnelle très différents pour celui qui regarde ces images. Le dernier type de mouvement de la caméra est le panoramique, consiste à incliner la caméra vers la gauche et vers la droite C'est une façon de parcourir doucement une scène ou de suivre les changements qui se produisent devant la caméra Je sais qu'il s'agit d'un peu plus de l' aspect théorique principal du cinéma Mais je crois qu'il est très important pour vous, en tant que créateur de vidéos, de pouvoir intégrer cette meilleure compréhension de la véritable connaissance du cinéma à vos créations vidéo modernes et basées sur Internet créations vidéo modernes 54. Analyse en profondeur : mouvement de la caméra: Voyons maintenant quels sont les exemples vidéo réels de ces différents types de mouvements de caméra. Ici, nous avons un cliché, nous nous rapprochons du sujet. Nous avons donc observé le mouvement du sujet, et maintenant nous voyons ce qu'il ressent en rapprochant l'appareil photo. Et maintenant, nous faisons exactement le contraire. Nous nous éloignons du sujet, et maintenant nous avons l' impression de quitter la scène et de conclure ce que nous avons vu. Et maintenant, nous faisons une photo de suivi où nous nous déplaçons avec notre sujet. Nous avons l'impression d'être là à observer, regarder et à ressentir ce que ressent le sujet, n'est-ce pas ? Nous nous déplaçons donc ici avec le sujet pendant qu'il marche. Nous avons l'impression de faire partie de leur scène en subissant les mouvements qu'ils subissent. Et maintenant, nous avons une prise de vue en arc où nous sommes en orbite autour du sujet d'une manière vraiment cool de le garder généralement centré au centre du cadre Mais ce qui se passe derrière eux est en train de changer radicalement. C'est un excellent moyen de créer une sensation de changement. Et l'impression de cette parallaxe où de nombreux changements se produisent dans votre scène Vous pouvez donc penser de manière créative à de nombreuses façons de l'utiliser Ici, nous avons une photo prise avec une grue où nous tirons la caméra verticalement vers le haut. En voici une autre. abaissant la caméra, nous ressentons ainsi un changement dans ce qui se passe dans la scène. Nous avons ici une prise de vue inclinée dans laquelle nous montrons différents aspects de notre scène et créons plus de profondeur en l'inclinant vers le bas par rapport à notre sujet ou à notre objet Ou en nous penchant sur notre sujet, c'est vrai, nous le plaçons au pouvoir ou nous le plaçons dans une certaine position importante Cela crée vraiment de la profondeur et montre vraiment au spectateur il ressent par rapport à ce qu'il regarde. Ici, nous avons un plan panoramique où nous tournons la page vers la droite, où nous nous frayons un chemin lentement dans une scène Les choses évoluent de plus en plus lentement au fur et à mesure que nous nous préparons. C'est un excellent moyen de montrer des paysages, de raconter l'histoire très lentement et de vraiment se déplacer dans notre scène. 55. Comment les effets de vitesse du mouvement de la caméra: Et la dernière chose que je vais mentionner à ce sujet, c'est que nous avons la vitesse de nos mouvements. Si nous nous déplaçons lentement, que nous nous déplaçons, que nous pivotons, que nous inclinons , que nous faisons un cliché avec une grue ou un arc de cercle à travers une scène, cette sensation se manifeste lentement Si nous accélérons ces mouvements pendant le tournage, cela crée beaucoup plus d'action et beaucoup plus d'énergie qui changent rapidement et donnent au spectateur une certaine impression. Cela dit, cela peut aller vraiment très loin. Mais c'est vraiment l' aperçu que je voulais vraiment que vous compreniez dans ce cours de base, n'est-ce pas ? Les bases de l'utilisation et de la compréhension ces différents principaux types de mouvements de caméra afin que vous puissiez mieux raconter votre histoire. Dans la prochaine conférence, je vais vous montrer comment j'utilise ces méthodes de déplacement de caméra et de cadrage que les autres éléments dont nous avons parlé en relation avec la prise de vue avec un seul angle Pour prendre exactement le même cliché et la même scène sous plusieurs angles, avec différents types de mouvements de caméra, et raconter réellement l'histoire de cette façon. Ensuite, au cours de la conférence suivante aura un exercice d'apprentissage où vous pourrez filmer votre propre scène de deux manières différentes. La méthode standard normale et la méthode améliorée avec tout ce dont nous avons discuté. Je vous verrai donc lors de la prochaine conférence. 56. Synthétiser vos techniques de caméra : introduction: Je voulais également créer un scénario complètement différent sans aucune liste de plans en tête, juste une idée prise entièrement sur un smartphone. Donc, ce que je vais faire, c'est que nous avons notre scénario ici et que nous allons avoir notre sujet en dernier Et il va essentiellement faire le même mouvement deux fois. Et tout aura du sens à la fin du montage, je vous le promets. Mais je voulais le filmer sur un iPhone pour vous montrer que vous pouvez enchaîner des photos vraiment belles, comme avec le DSL ou un appareil photo sans miroir, et que vous pouvez utiliser Je vais faire 240 images seconde pour donner un effet dramatique à la vidéo. Je vais donc utiliser la fréquence d'images, le mouvement, placement de la caméra. Et je vais utiliser une série de prises de vue consécutives pour créer une ligne de frappe. Un produit final vraiment cool. Lat va donc être là, il va faire le même mouvement deux fois et nous allons avoir cette lumière à quartz qui va traverser ce diffuseur circulaire de 36 pouces pour éclairer notre scène. Les fenêtres sont fermées en arrière-plan. s'agit moins d'obtenir très bon éclairage que, si vous avez une idée sur votre téléphone, d'une idée que vous souhaitez simplement prendre plus facilement en photo. Peut-être une story Instagram ou quelque chose d'un peu moins produit. Je veux juste vous montrer une autre façon de faire une vidéo verticale sympa. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit quelque chose de très sophistiqué avec une longue liste de photos, même si c'est un excellent outil. Mais cela dit, entrons en aucun cas dans le montage. Non, ce n'est pas une modification, nous ne modifions pas. Mais cela étant dit, passons à la concrétisation de cette idée. 57. Mains sur : filmer un montage avec des techniques de caméra améliorées: Ce que nous allons faire, c'est que je veux t'avoir ici et je veux faire comme avant et après quoi C'est un peu le style Tiktok, un peu le style Instagram. Un peu comme ce à quoi les vidéastes pensent qu'ils ressemblent par rapport à ce à quoi ils ressemblent réellement C'est donc comme Instagram contre la réalité. Donc c'est un peu comme ça. C'est un peu différent. Mais pour ce qui est du mouvement, je veux que tu sois debout, un peu comme le double sept. Ensuite, nous devrons voir ce qui fonctionne bien avec la main gauche ou la main droite, mais c'est un peu comme un rechargement rapide Donc c'est comme, oh, et ensuite tu vas avoir l' autre dans ta main, puis tu vas partir d'accord, et puis quelque chose comme peut-être alors nous verrons ce qui semble bien. Je vais donc d'abord photographier l'avant sans aucun élément spécial. C'est ton premier film, mec. Alors vas-y et fais-le jusqu'au bout. Parfait. OK, parfait. Nous avons donc l'avant, et maintenant je veux faire l'après. Nous allons donc commencer par vous comme Yeah. Et essayez de le libérer d'une manière cool. Ensuite, je vais faire des gros plans. Ouais. Ensuite, je vais faire des gros plans. Procédez à l'augmentation une fois de plus. Alors, descends. Oui, puis montez. Faisons-le encore une fois. C'était vraiment cool. Vers le bas. OK, debout. Ah, encore une. Vers le bas. Vers le haut. Oh, d'accord, cool. Permettez-moi de voir de près le communiqué. C'était plutôt bien, mais faisons-le encore une fois. Ouaip. Et puis insérez le nouveau. Qui, mon pote ? Maintenant, je veux me faire perdre la batterie, alors allez-y et jetez-la juste devant le téléphone. Oh, ici. Que diriez-vous de ça ? Je vais donc m'incliner un peu et comme aviez même pas à vous occuper de la batterie, je ne vais juste pas vous remettre sur pied mais allez-y et laissez-le tomber ici. Ouais. Oh, oui. J'ai compris. OK, parfait. Nous avons donc pris les différents clichés. Nous avons pris la photo précédente, c'était une sorte de prise de vue sur trépied, puis nous avons obtenu le style de montage multiple Voyons donc, l'avant et l'après de cette prise de vue par rapport au montage de plusieurs plans. Je suis suivi par mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon parfait. 58. Exercice d'apprentissage : créer votre propre montage: C'est donc un exemple plutôt cool, non ? est une action très simple qui, prise sur un iPhone avec ce genre de techniques et ces principes d'utilisation d'angles différents, fréquences d'images différentes, d' utilisation de mouvements de caméra , permet de créer une scène complètement intéressante et extraordinaire. Alors maintenant c'est au tour de vos gars, il est temps pour vous de filmer un plan d'action. Cela peut être tout ce que vous pouvez trouver de manière créative Il peut s'agir de faire un smoothie. C'est peut-être en train de se préparer pour l'école. Cela peut être ce que votre cœur désire. J'espère que c'est quelque chose pour une vidéo que vous utiliserez réellement pour la mettre en ligne sur l'une de vos chaînes. Mais je veux qu'il soit filmé de deux manières différentes. La première méthode consiste simplement à prendre un plan large standard avec lequel vous pourriez normalement documenter la situation. D'accord ? Et la deuxième méthode est exactement le même mouvement, ou action, ou activité que celui utilisé lors de la prise de vue avec cinq à dix plans découpés avec différents types de plans et les différents types de mouvements que nous avons abordés dans les conférences précédentes Ensuite, je veux que vous le montiez en un montage de cinq à dix secondes. Vous pouvez désormais utiliser la musique que vous ajoutez ou vous pouvez utiliser le son en direct, le son réel dans l' environnement de ce que vous filmez comme piste audio d' accompagnement. Ensuite, vous allez d'abord exporter ce montage et partager votre lien vidéo avec le plan standard, puis votre montage mis à jour ensuite dans la section Questions et Réponses, comme dans cet exemple de vidéo ici, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon, mon. Alors allons-y. Qu' est-ce que tu attends ? Je veux voir ces modifications, les gars. Allez. Rassemblez vos modifications, puis téléchargez-les dans la section Questions et Réponses Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 59. Introduction à votre liste de tirs: Parfait, maintenant que nous avons utilisé notre scène d'action, que vous devez tourner pour entraîner à bien comprendre comment tourner un scénario normal et le faire paraître très ordinaire et pas normal. Nous allons maintenant passer à la création votre liste de plans pour votre scène de conversation. Et votre liste de photos, en termes simples, ne comprend que les photos coupées, similaires à celles que vous venez Mais nous allons écouter notre scène de discussion que, idéalement, vous avez déjà tournée et nous allons choisir les visuels qui correspondent aux mots que vous avez prononcés pour mieux raconter votre histoire Qu'il s'agisse d'une histoire amusante, d'une vidéo Instagram, d'une vidéo Youtube, peu importe. C'est exactement la même technique et principe que vous pouvez utiliser dans toutes ces vidéos. Alors allons-y. Nous allons donc synthétiser ces techniques Nous allons fusionner tous ces différents exercices d'apprentissage dans une seule vidéo. Notre plan de discussion, qui est notre rôle principal, et nos découpes sont nos séquences en série B. Et nous allons utiliser l'ajout d'une liste de photos pour vous aider à définir toutes les photos découpées dont vous avez besoin Cette liste de favoris peut donc être suivie très légèrement comme un aperçu très approximatif, vous savez Ou il peut être suivi de manière très stricte et très stricte en fonction complexité de ce que vous photographiez Et comme je l'ai mentionné, c'est idéal pour tous les types de vidéos que vous réalisez. Qu'il s'agisse d'Instagram ou d'un documentaire Tiktok, il s'agit simplement d'un plan vous permettant d'obtenir toutes les photos dont vous avez besoin pour votre vidéo Et je voulais également mentionner que ces choses peuvent être effectuées dans des ordres différents. l'heure actuelle, nous avons fait les choses d'une manière intéressante, en d'une manière intéressante, en filmant nos séquences de conversation et en faisant différents exercices d'apprentissage . Maintenant, nous allons dresser une liste de photos de ces séquences de conversation. Vous savez, bien sûr, vous pouvez faire la liste des plans dès le départ et le faire en premier. Cela est logique pour la vidéo que vous réalisez pour le cours. J'essaie de le décrire de la manière qui vous convient le mieux, afin que vous puissiez tout apprendre au fur et à mesure puissiez tout apprendre au fur et être en mesure de placer les choses là où elles doivent aller Mais bien entendu, dans futurs projets et vidéos que vous créerez, vous pourrez les décrire et les exécuter dans l'ordre qui vous convient le mieux. Ce qui peut impliquer de commencer par votre liste de photos. Cela dépend donc simplement du projet. Mais passons à la liste de photos sur laquelle je vais travailler et que vous pourrez suivre avec moi pour vos séquences de conversation Je vais regarder la vidéo de mon café que vous avez vue. 60. Exercice d'apprentissage : créer votre liste de tirs: Parfait, donc ce que nous avons ici est notre liste de photos. Donc, si ce n'est pas déjà fait, veuillez télécharger la liste des photos dans l'onglet des ressources téléchargeables du cours. J'ai donc ma liste blanche ici et j'ai aussi mon type général de script dans lequel j'ai simplement dactylographié quelques points de ce que je dis Ce sera le moyen le plus simple pour nous de suivre et de créer la liste de photos. Donc, tout d'abord, je dois faire un aveu. Difficile de dire que je suis accro au café. Ce sera certainement une photo de moi. D'accord. Donc ce que je vais faire ici, c'est m'asseoir à un bureau. D'accord. Et le type de prise de vue sera une prise de taille moyenne ? Oui Parce que nous nous souvenons des différents types de prises de vue et parce que c'est une méthode, step shot, il s' agit d'une prise de vue de taille moyenne. D'accord. Le personnage sera Julian et le lieu sera le salon. Maintenant, pour les cellules où se trouve l'imagerie réelle, celle-ci peut être dessinée à la main ou vous pouvez prendre ces photos depuis Internet. Je ne vais pas faire de dessin à la main pour le chronométrage dans ce cours, mais vous pouvez faire imprimer et dessiner simplement une esthétique générale générale de ce à quoi vous imaginez ce cliché Pour cet exemple, je vais faire une capture d'écran. Le cadrage que je sais que je vais avoir, d'accord, parfait. Comme nous savons que ce sera notre cadrage, je vais faire une capture d'écran et vous pouvez télécharger en ligne, passer par Pinterest, passer par Instagram, passer par Pinterest, passer par peu importe ce que c'est, capture d'écran pour obtenir le bon style Cela a du sens pour la vidéo que vous êtes en train de filmer. Boom, on y est. Donc oui, vous savez, cette prise de conscience m'est venue plus tôt dans la journée et nous avons donc fait notre première photo globale. OK, maintenant je vais passer à la partie principale suivante de la vidéo où je sais que je vais avoir une autre photo importante. Je dis que j'adore toute l'expérience, du début à la fin, avec les haricots. La texture de ces haricots sucrés. Donc, ce que je vais faire ici, c'est certainement prendre une photo en ligne qui me plaît. C'est un gros plan sur les grains de café. C'est définitivement l' ambiance que je recherche. Ce que je vais faire ici, c'est l' enregistrer dans notre capture d'écran numéro deux. OK, parfait. Et bien sûr, vous savez, vous pouvez vraiment remplir ce formulaire autant que vous le souhaitez et obtenir autant de détails que nécessaire, selon qu'il s'agit d'une vidéo en ligne plus simple dans qu'il s'agit d'une vidéo en ligne plus simple laquelle vous faites un montage amusant et qui est un peu plus candide et plus décontracté Vous pouvez peut-être avoir trois plans principaux qui sont très importants, que vous connaissez, qui doivent être intégrés à la vidéo. Cela peut être votre plan d'ouverture, votre plan central et votre plan final. Vous savez, s'il s'agit plutôt d' un ton, de personnages et de dialogues sérieux. Ou vous avez été embauché pour réaliser un projet pour le cabinet d'un médecin et vous organisez des entretiens qu'ils voudront voir. Et vous voudrez connaître à l' avance la vue d'ensemble de ce que vous allez faire. Veuillez donc l'utiliser aussi en profondeur que vous le souhaitez à cette fin. Pour des raisons de temps, je vais être un peu plus bref, mais je veux que vous puissiez vous faire idée du flux de travail et du fonctionnement de ce processus. Donc, pour le plan suivant, la scène se déroulera dans ma cuisine et ce seront dans ma cuisine et ce plans rapprochés des grains et du processus de fabrication du café Je pourrais donc énumérer ces processus spécifiques. Procédés de transformation, je ne connais pas le mot, mais je pourrais énumérer ceux qui consistent à chauffer l'eau, à extraire les grains, à sortir le piston, à appuyer sur le bouton de la cafetière. Je vais rester général, mais je dispose de suffisamment d'informations pour que je sache exactement ce dont j'ai besoin pendant que j'y jette un coup d'œil , pendant que je photographie Et c'est un B roll, d'accord ? Et je vais faire des gros plans parce que je sais que beaucoup de ces plans seront très serrés, afin que vous puissiez voir les détails des grains, du café, de la vapeur et de toutes ces choses intéressantes que je veux mettre en valeur avec ce que je dis Le point principal suivant est donc de le préparer, de prendre tous les grains de café finement moulus en rondelle prendre tous les grains de café finement moulus et d'en faire sortir l'eau Donc, ce que je veux pour cela, c'est quelque chose qui l'est. Oui OK, parfait. Oui, je veux voir cette photo qui montre le café moulu entrant dans la machine à café ou dans la cafetière à piston, selon ce avec quoi je finis par photographier. OK, nous allons appeler ce shot 3. C'est un cliché très important. OK, vraiment. a aussi une chose à ce sujet, est qu'il y en a un qui concerne directement les frais généraux. Ce sera une vue unique pour ce genre de scène. Où cela ressemble à un processus de création consistant un montage rapide des différentes étapes d'un processus final. C'est cool d'avoir l'angle du haut vers le bas, donc c'est parfait pour placer le café, marc de café, dans de l'eau chaude ou chaude à la machine. Et je vais juste passer un peu au café. Voyons voir, oui, je veux faire quelque chose comme ça. J'aime l'ambiance, on voit de la condensation, un bon éclairage. C'est juste un style vraiment cool. Je vais donc enregistrer ceci comme référence. Boum. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à la prise de vue finale, car nous avons la partie de la vidéo où cela me revient. Je lance la ligne de frappe, puis c'est la fin de la vidéo. Je sais déjà à quoi ça va ressembler. Permettez-moi donc de vous donner une brève description, je vais vous dire le point final. Je suis passé devant moi avec une tasse à café. Un personnage de rôle. Oui, sans y réfléchir. Voilà. Il s'agit en fait d'un aperçu de la manière d'utiliser correctement une liste de photos. Et bien sûr, il est important de faire preuve de flexibilité. Les longs métrages vont jusqu'au côté très structuré où ils sont utilisés comme une science et comme s'ils étaient complets à la perfection. Parce qu'il y a tellement de monde dans le projet, tellement de temps et tellement d' argent y est investi que chaque seconde compte. Il s'agit donc en fait d'une ligne directrice ou d'un cadre que les professionnels utilisent à fond. Mais pour nous, créateurs de vidéos qui créent pour davantage de contenu en ligne, vous pouvez bien sûr ignorer l'utilisation de quelque chose comme ça. Et il se peut que vos vidéos soient correctes. Bien sûr, vous pouvez implémenter l'utilisation de quelque chose comme ça dans la mesure qui vous convient. Et cela améliorera un peu vos vidéos , car peu de personnes prennent le temps de vraiment planifier ce qui se passe, ce qui se passe. Et cette petite étape supplémentaire peut vraiment contribuer à rendre vos vidéos plus percutantes, plus agréables à regarder, plus simples et plus pertinentes. Alors allez-y, remplissez votre liste de plans ou terminez de remplir votre liste de plans, car lors de la prochaine conférence, je vais suivre un cours intensif avec vous sur le tournage de votre rôle épique de B. Vous voulez donc avoir une idée de ce que vous voulez filmer. Vous allez travailler à mes côtés pendant que je prends les photos que je viens présenter dans cet exercice d'apprentissage avec vous. En fait, je vais les filmer en utilisant des types de plans, en utilisant le mouvement de la caméra et toutes ces bonnes choses. Cela dit, passons à la prochaine conférence. 61. Optimiser vos paramètres pour votre montage: Parfait. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est vous expliquer le processus de création de votre liste de photos que nous avons créée ensemble. Et je vais tourner ce montage sur le café que vous avez vu, le genre de voix off stupide que j'ai faite pour ça Mais mon amie Laz, qui tient l' appareil photo en ce moment, sera notre sujet pour faire des trucs de Ninja du café Et je vais prendre plusieurs photos, supprimer la liste des plans, éliminer les différents types de plans. Et je vais en quelque sorte vous expliquer ce que je fais et pourquoi je le fais. Avant de passer à ce mode, je dois d'abord configurer mon appareil photo pour obtenir les meilleurs réglages possibles pour ce scénario, car je sais à l'avance qu'il s'agira d' un montage composé d'un ensemble de plans enchaînés, édités sur bande son et doublés d'une voix off Certainement une voix off, peut-être une bande son, peut-être pas. Mais je sais que je veux que ce soient des prises de vue au ralenti avec des mouvements pour rendre les grains de café encore plus intéressants. Le mouvement aide et tout paraît mieux au ralenti. Donc, je vais d' abord accéder à mes paramètres et passer en mode d'enregistrement 60 ou 59,94, ce que la plupart des appareils photo filment avec tous les yeux, ce qui est la meilleure qualité pour mon appareil photo Mon profil photo sera mon décor neutre fait maison, créé personnellement, décor neutre fait maison, créé personnellement dont nous avons parlé plus tôt dans le cours. Et pour ma balance des blancs, je vais me retourner et regarder la scène. Je vais prendre des photos pour savoir quelle sera la température de couleur, n'est-ce pas ? On voit ici que c'est un peu trop bronzé, non ? Environ 4440500 devraient être parfaits. Alors maintenant, les paramètres de mon appareil photo sont corrects. Il est maintenant temps de commencer à tirer. 62. Mains sur : techniques principales pour filmer ce qui est sur votre liste de tir: Très bien, c'est parfait, prends tes dernières vacances. Nous avons donc mon pote Lats. Il a enregistré les coulisses pour nous pendant ce cours. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est traduire notre liste de photos sur laquelle nous avons travaillé et je vais passer en revue et obtenir ces photos. Maintenant, je tiens à dire qu' avant de me lancer pleinement dans le vif du sujet, je vais tourner sur un 24 à 70. Et si je le fais, c'est parce que pour ce type de rôle B spécifique pour lequel nous tournons, la voix off que j'ai créée, nous nous concentrons sur les détails, presque sur des plans macro, de très près. Je veux donc pouvoir me rendre à 70 Mill afin de pouvoir prendre de vrais gros plans des détails et de ce que nous voyons. Il ne s'agit pas d'une grande photo de paysage où je veux rester en arrière-plan tout ce sur quoi nous nous concentrons et obtenir des photos au ralenti vraiment sympas de très petits objets. Telle est donc la prémisse. Je vais allumer mon appareil photo et nous allons d'abord commencer par le deuxième cliché de café moulu. Le tir numéro un est déjà tiré. C'est par cette voix off que je commence le début de la vidéo sur mon amour pour le café. Ensuite, la prochaine photo sera ce que nous avons mentionné, des gros plans des grains et du processus de fabrication du café. Je vais donc augmenter ma vitesse d'obturation pour doubler ma fréquence d'images. Je prends donc des photos à 60 images par seconde. Cela signifie que ma vitesse d'obturation sera 1:25, puis mon ouverture sera complètement ouverte à 2,8. Je vais en quelque sorte me déplacer, appuyer sur mon écran pour me concentrer et prendre toutes les bonnes photos possibles Donc des appartements. Pourquoi ne pas commencer par, pourquoi ne pas y aller au zoo avec mains un peu sèches, tu vois ce que je veux dire ? Allez-y. OK, ce n' était pas le but recherché. Allez-y. Parfait. OK, juste là, voici notre photo d'introduction avec le sac de haricots que j'avais 24 ans Pour celui-ci, je voudrais faire quelques gros plans maintenant parce que nous voyons le sac ici et que nous voulons couper cette petite languette. Si je devais le faire avec ce genre de tir large, allez-y, prenez le couteau dans le sac, et je veux juste montrer à quoi il ressemble. Allez-y, récupérez-le. Nous n'allons pas vraiment le couper, mais si vous maintenez cet angle vous-même pour être dans la lumière un peu différemment, inclinez-vous de telle sorte que, oui, vous y êtes. S'il devait le faire comme ça, cela n'aurait pas l'air trop dramatique. Maintenant, si je passe de 24 millions à 70 millions, nous pouvons constater que c'est un shot beaucoup plus cool. Ouais. Alors peut-être que ce que je veux que tu fasses est un peu comme ça. Et puis vous voyez à quel point je suis très proche d'ici, nous pouvons voir les détails du sac. Maintenant, allez-y, découpez-le parfaitement. Maintenant c'est possible, pourquoi ne le faites-vous pas ? Oui, pourquoi ne pas le retarder en quelque sorte. C'est bien quand on est légèrement incliné pour laisser entrer la lumière Ouais. Et vous voyez, c'est beaucoup plus dramatique parce que je suis vraiment poussée dans ce cadrage par rapport à cela Le cadrage est bien différent. Ouais. Faites-le rouler vers le bas, puis allez-y et déroulez-le parfaitement Allez-y et faites-le encore une fois. Je veux avoir un angle de vue. 1 seconde. OK, vas-y. Donc ce que j'ai fait sur place, c'est que j'ai fait un mouvement de caméra avec presque une photo de repérage de ses doigts alors qu'ils bougeaient. Oh, ça sent bon. Il y avait donc un plan de suivi qui suivait ce qu'il faisait. Et l'autre point que je tiens à mentionner, c'est notre tableau contient d'autres éléments, donc seul le contenu du cadre est ce sur donc seul le contenu du quoi vous voulez vraiment vous concentrer. Je ne vais pas revenir ici avec toutes ces choses. En tant que directeur de la photographie, je choisis vraiment ce que le public doit voir Et en le photographiant de manière intéressante, autant que possible, pour obtenir les images les plus percutantes. Mon Dieu, ça fait tellement du bien. Je vais donc prendre un angle un peu plus bas parce que son couteau va percer le sac. Donc, une seconde et je vais en quelque sorte faire un push in shot où je passe à autre chose alors qu'il est prêt à faire le cut. Et allez-y. Parfait. Et puis je veux que tu aimes en quelque sorte . Oui, exactement. Et nous allons essayer d'y faire entrer un peu de lumière. Je vais donc augmenter l'Iso car il fait assez sombre à l'intérieur de ce sac. Alors allez-y, fermez, puis ouvrez. OK, il faut juste le faire quelques fois. Oui, vas-y. C' était plutôt bien. Je suis donc directement au-dessus de la prise parce que c'est le meilleur de vue directe parce que c'est le meilleur angle pour obtenir ce cliché dramatique où je lui indique en quelque sorte comment je veux ouvrir le sac. Je peux juste photographier les haricots comme ça , il n'y a aucun mouvement ou aucune révélation. Mais en quelque sorte diriger votre sujet , votre acteur ou vous-même dans votre vidéo, cela vous aide à obtenir des plans plus dramatiques. Une chose que je voulais aussi ajouter : un petit hack. voyez, je fais tout cela main parce que je veux que cela soit très applicable aux personnes qui n' ont pas de stabilisants ou quoi que ce soit Si vous utilisez votre appareil photo, vous pouvez obtenir une base assez solide. Si vous placez la sangle sur votre épaule et que vous la tendez, cela minimise le tremblement de l'appareil photo Donc, comme vous pouvez le voir ici, si je n'utilise pas le bracelet, ça se passe comme ça. Et dès que j' appuie sur le bracelet, j'ai une chance beaucoup plus stable Mais revenons-en à ce genre de bean shot. Nous allons donc faire un test. Allez-y et versez lentement une quantité décente. Allez-y. C'est beaucoup, Ty. Donc, ce que je vais faire, c'est en quelque sorte m'en procurer. Pourquoi ne fais-tu pas ça, d' accord, un peu comme ça. Oui, vas-y. Je suis donc ici à 70 Mill. Il suffit de faire des allers-retours pour faire un mouvement cool avec les haricots. D'accord, je vais augmenter un peu mon ISO, car ces haricots sont assez foncés. Mais vous pouvez voir la différence entre 70 millions et 24 millions. Cela ressemble beaucoup à un home movie, mais si nous y poussons vraiment, cela crée beaucoup plus de profondeur et nous concentrons uniquement sur ce que nous voulons que le spectateur regarde. 63. Mains sur : mouvement de la caméra et amélioration de votre montage: OK, nous avons donc pris des photos sympas, des photos au ralenti de nos haricots, de l'ouverture du sac, de la réalisation de ce genre de choses cinématographiques sympas Nous avons tout filmé de près pour le rendre plus spectaculaire. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer au marc de café. Publier cela dans la presse française. Maintenant, je n'ai rien à voir avec le mixeur à café, alors nous allons passer comme par magie des grains au marc Mais filmons ce processus et voyons à quoi il ressemble. Donc, sur cette photo en particulier, je vais faire une poussée relativement rapide comme ça pour ajouter du drame au fait qu' il tourne la cuillère et qu'il y laisse tomber le marc de café. OK, vas-y. Parfait. Maintenant, faisons-en une autre. Je veux incliner la caméra comme ça lorsque vous êtes là, alors pointez-la directement sur moi, comme si ma caméra était là. Ensuite, nous allons le faire ensemble, d'accord ? Donc tu peux juste le tenir ici. Je vais donc essayer un cliché expérimental ici. Je vais avoir l'appareil photo ici. Et puis quand il le tournera, je vais tourner avec lui, donc je vais photographier un peu plus loin. Cela me donne plus de marge d' erreur, pour ce qui est de tourner l'appareil photo. Mais sur le comptoir, je dis 123 et ensuite c'est parti. Donc 123, mon chéri. OK, cool. Maintenant que c'est en train de préparer, nous allons attendre commencer à avoir des bulles. Et je vais tourner un cliché au ralenti à ce sujet. Ensuite, nous prendrons notre dose de fraîcheur. Maintenant, si je fais du mouvement au fur et à mesure, c'est parce que si nous photographions ce film fixe et ça, et que c'est juste une sorte de prise de vue sur trépied avec peu de mouvement, cela ne créera pas beaucoup de personnage Le mouvement de la caméra crée donc de la personnalité. Si je déplace la caméra et que je la pousse de façon spectaculaire vers un objet, cela crée un sentiment d'urgence. Maintenant, si j'ai exactement le même objet et que je retire lentement la caméra, impression de quitter calmement le scénario ou la situation. Vous pointez donc du doigt ce que vous voulez que votre spectateur voie et comment vous vous déplacez. La caméra leur indique ce que vous voulez qu'ils pensent de ce qu'ils voient. Je veux donc que le spectateur excité et qu'il se sente un peu comme « whoa », vous savez, parce que pour que ça soit beau, ajouter quelque chose d'autre Vous pouvez donc le faire avec l'éclairage, vous pouvez le faire avec le mouvement de la caméra. Et vous pouvez le faire en demandant au sujet avec lequel vous photographiez le bureau de tournage faire des choses synchronisées avec ce que vous faites C'est un peu planifier les choses. Nous prenons donc notre liste de photos et traduisons ces images et ces descriptions en images percutantes qui la rendent unique Vous n'avez donc pas toujours à faire des mouvements de caméra, vous n' avez pas toujours à faire des gros plans comme je le fais. Ce ne sont que des conseils que vous pouvez suivre pour vraiment vous l' approprier , votre propre personnalité et votre propre style. Ça devrait faire froid. OK, cool. Nous commençons donc à avoir des bulles. Je suis donc à 70 miles et je suis au point manuelle avec quelque chose comme ça, c'est un peu difficile à photographier. Vous voulez en quelque sorte prendre des photos sous plusieurs angles différents. Parce que quelque chose comme de l'eau contenant des bulles peut sembler très intéressant s'il est projeté, n'est-ce pas ? Ou ça peut paraître vraiment ennuyeux si ce n'est pas filmé, non ? J'expérimente donc avec plusieurs angles, différents cadrages, différentes distances . OK, parfait. Alors maintenant, nous devrions avoir plein de verres d'eau chaude. Des photos d'eau bouillante, ce que je veux faire, c'est commencer par l'angle en bas, parce que nous ne pouvons prendre cette photo qu'une seule fois. On ne peut lui faire entrer l' eau dans le marc de café qu'une seule fois. Je vais donc commencer par le gros plan. Ensuite, je vais faire une pause dans ce que nous sommes en train de faire, puis je vais examiner de près le pore de l' eau qui en sort. Vous devez donc vraiment penser à l' avance à ce que vous ne pouvez photographier qu'une fois que vous en avez l'occasion Nous ne pouvons mouiller ce marc de café qu'une seule fois. Et planifiez-le au fur et à mesure de votre tournage. Il est préférable d'en planifier le plus possible avant de commencer le tournage, mais parfois vous mettez les choses en place et vous les planifiez juste avant le début du tournage. Alors allons-y et mettons cela en place. Je vais faire une petite photo orbitale ici où je vais faire glisser l'appareil photo le long de la table pour obtenir une photo panoramique spectaculaire Et ce n'est en aucun cas un cadrage parfait ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est en quelque sorte, tu sais, ça suffira pour ce genre de feuille Alors laissez-moi me concentrer et je vais faire une séance d'entraînement parce que, comme je l'ai dit, nous n'avons qu'une seule chance ici. Je veux commencer par là, définir mon objectif. Et quand je me mettrai à rouler, je vais lui dire de boire. Je vais donc passer au début de ma prise de vue. Vous pouvez continuer et commencer à verser lentement. Parfait ici, je vais me concentrer sur un rack où je passe de l'eau au café. Maintenant, je veux voir les bulles de plus près. Je vais donc utiliser le bord du verre comme un peu au premier plan, puis passer à autre chose comme ça Alors allez-y et versez encore un peu. J'ai donc le bord du verre au premier plan. Je vais passer à l'intérieur de la tasse. OK, parfait. Maintenant, je veux juste avoir le stream. Parfait. OK, c'est bien. Et vous devez également garder à l'esprit que vous n'utiliserez pas tout ce que vous photographiez. Vous voulez donc prendre des photos autant que possible, car sur les 20 photos que vous prenez, vous ne pouvez en utiliser que huit, vous ne pouvez en utiliser que cinq, vous ne pouvez en utiliser que quatre. Cela dépend vraiment. 64. Mains sur : transitions dans la caméra et plans de fin percutants: Maintenant, je veux me débarrasser du genre de presse française. Vous pouvez donc continuer, le mettre là , puis le déplacer lentement vers le bas. Je vais donc le faire en m'inclinant vers le bas pendant qu'il presse le café. Appuyez sur le bouton français. Donc tu peux continuer maintenant , faisons-le encore une fois. Je voudrais avoir une vue un peu plus large parce que je ne suis pas sûre que ce soit la bonne. Je veux utiliser, le gros plan. Et je vais faire quelque chose d'un peu différent pour celui-ci. Nous allons donc aller de l'avant et faire le même mouvement et je vais descendre au fur et à mesure qu'il le fait, alors allez-y. Parfait. OK, parfait. J'ai donc fait une transition vers le bas avec lui alors qu'il exerçait une pression sur le bas. Et nous allons utiliser l' effacement de ce tableau pour je puisse l'utiliser comme transition vers la photo suivante. La prochaine dose sera pleine, alors trouvons un bon pote. Je suis donc descendue sous la table. Maintenant, je veux faire correspondre exactement ce même mouvement au début de la prise de vue suivante afin une découpe parfaite en utilisant le mouvement de la caméra. Et en quelque sorte, cela prendra tout son sens quand vous verrez les deux se couper ensemble. Nous allons donc prendre un moment pour ce que l'on appelle bloquer cela. Où vous travaillez avec la personne qui fait le travail de caméra. Ensuite, vous travaillez avec le talent qui se trouve devant la caméra pour configurer le mouvement adapté à la prise de vue. Donc des appartements. Ce que je veux faire , c'est comme si les caméras étaient allumées comme ça et tu aimes essuyer , puis comme un ninja comme ça. C'est bon. Nous allons donc le faire plusieurs fois sans que vous ne payiez. OK. Allez-y. OK. Je veux donc tout déplacer un peu parce que nous allons un peu plus loin. Nous n'allons pas tourner ça à 70 ans parce qu' il y a du mouvement qui se produit Et je veux que tout soit encadré autant que possible. Nous allons donc aller de l'avant. Ouais. Je veux dire, ce sera le premier vrai test. Allez-y. C'était une grosse dose, mon frère, mais je pense que ça va faire bonne figure. J'aime beaucoup celui-ci, mais nous allons nous contenter de trucs comme celui-ci où c'est le plan final de votre montage ou de votre vidéo. Tu veux être sûr de réussir, alors on va le refaire. Oui, ça doit être aligné. OK, vas-y. Une fin incroyable filmée par Lats. Je vais maintenant assembler ces plans, ajouter le ralenti, faire un peu de stabilisation, faire un peu de stabilisation, et nous allons voir à quoi ressemble le produit final de ces plans bruts par rapport au montage final où nous ajoutons un peu de brillance et de raffinement de tous les outils et astuces que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours à ces photos pour votre montage. Et voici le montage final. Donc oui, tu sais, cette prise de conscience m'est venue plus tôt aujourd'hui. C'est un peu difficile à dire. Oui, c'est difficile à dire. Mais je suis accro au café. J'adore toute l'expérience de ces jolis haricots texturés Et puis je le prépare en versant de l'eau chaude sur ces haricots fraîchement moulus, tu sais quoi ? Et puis parfois j'ai l' impression que je n'en ai peut-être pas besoin. Peut-être que je devrais arrêter de m'adonner à cela. Oui, tu sais quoi, je pense que je vais arrêter aujourd'hui. Oui, sans y réfléchir. Je pense que je vais prendre une deuxième tasse. Oui, mon garçon. 65. Exercice d'apprentissage : shooter votre B-Roll épique: OK, alors maintenant il est temps pour vous de tourner votre rôle épique et incroyable. Nous avons beaucoup travaillé jusqu'à présent dans le cours et oui, je suis impatiente de voir ce que vous allez proposer. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer votre propre vidéo améliorée. Je veux donc que vous choisissiez une action spécifique pour filmer en B roll. Il doit s'agir des visuels qui correspondent à votre rôle ou à la séquence principale de votre discours OK, le son de votre vidéo ici peut être celui que nous avons tourné ou vous pouvez ajouter votre propre nouvelle bande son. Vous pouvez donc soit utiliser le son si je devais photographier ma main en train de le faire, soit utiliser le son qui utilise le son de cette utiliser le son qui utilise séquence logique, plutôt que d'ajouter une bande son comme celle-ci. C'est vrai. Ainsi, vous pouvez vraiment être aussi créatif que vous le souhaitez. Mais oui, il doit y avoir une forme d'audio qui sera utilisée ensuite. Le but est de faire en sorte que votre vidéo ait un son d'apparence ordinaire et soit incroyable en utilisant les techniques que nous avons apprises. Je vais donc vous montrer à quoi cela peut ressembler avec ma vidéo sur le café. Donc oui, tu sais, cette prise de conscience m'est venue plus tôt aujourd'hui. C'est un peu difficile à dire. Mais je suis accro au café, à ces délicieux grains texturés, puis à leur préparation Quand vous versez de l'eau chaude sur ces haricots fraîchement moulus, vous savez quoi ? Et puis parfois j'ai l' impression, vous voyez, n'est-ce pas ? Vous utilisez des plans découpés pour améliorer réellement le rendu et la valeur de production de votre vidéo Maintenant c'est à ton tour. Je veux que vous filmiez le film B pour vos séquences de conversation. OK, la première étape consiste à utiliser l'abril comme couche de base de votre séquence La deuxième étape consiste à prendre cinq à dix photos avec les différents types de prises de vue et les mouvements de caméra que nous avons appris. Ensuite, vous allez éditer vos séquences ensemble, puis vous allez exporter et partager le lien vidéo avec les séquences combinées du rôle A et du plan B dans la section Q et A. Cela dit, je ne veux pas que vous vous attardiez trop à faire un montage incroyable, à avoir des transitions ou des astuces de montage folles, ou à colorier ou à tout ce qui est très approfondi. Du côté de la post-production, ce n'est pas un cours de post-production, c'est un cours de production, un cours tournage où, oui, nous nous concentrons vraiment sur l' obtention de tous les ingrédients juste avant devenir fou avec les modifications et d'essayer de le rendre cool Je veux vraiment que vous vous concentriez sur ce que vous photographiez, ce que vous utilisez dans votre liste et sur les ingrédients que vous créez qui sont vraiment bons avant d'essayer de leur donner une apparence et une sensation de bien-être en post-production. Donc, si vous voulez vous lancer dans la post-production, c'est un autre cours, celui-ci. Je veux vraiment que vous vous concentriez sur ce que vous filmez. Je suis donc impatiente de voir les modifications que vous avez apportées et partagées dans les questions et réponses, et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser également Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 66. Introduction à la session d'apprentissage avec un photographe et un créateur de vidéos à plein temps: Très bien, j'espère que vous avez utilisé tous ces exercices d' apprentissage pratiques pour vraiment mettre en œuvre et incarner, expérimenter physiquement les informations que nous avons examinées et vraiment tirer parti de ces activités d' apprentissage et partager votre contenu avec vos camarades Dans ce chapitre, nous allons donc bénéficier des conseils d'experts d' un ami cinéaste proche qui a travaillé pendant des années avec des clients haut de gamme. Tu l'as rencontré plus tôt dans le cours. Il est vraiment un spécialiste de l'équipement et de la technologie Il va donc partager de nombreuses informations pour que vous puissiez vraiment réfléchir au type de caméra que vous souhaitez utiliser, type de caméra que vous utilisez, à la manière de maximiser cette caméra, aux différentes technologies et équipements disponibles sur le marché. Et qu'est-ce qui correspondra vraiment à vos désirs, votre objectif final, au type de contenu que vous souhaitez produire. Et en mélangeant vraiment tout cela. Alors prenez un stylo et un crayon. Asseyez-vous et imprégnez-vous vraiment de ces prochaines leçons d'apprentissage. 67. L'avis d'un expert : équipement vidéo d'entrée de gamme: C'est quoi les gars ? Nous y voilà donc. Nous sommes avec Louis aujourd'hui, comment ça va ? Oui Nous l'avons vu plus tôt dans le cours à cette première expérience que nous avons faite lors notre tournage vidéo au centre-ville de Los Angeles. Aujourd'hui, ce que nous allons faire, c'est en quelque sorte passer en revue les appareils photo d'entrée de gamme, les appareils photo plus professionnels, les prises de vue sur un téléphone et les prises de vue avec différentes gammes d'appareils photo. Louisa et moi allons simplement discuter des avantages et des inconvénients de chaque type d' équipement et , en fait, de mesure dans laquelle vous pouvez pousser chaque type d'équipement en fonction du capteur et de toutes ses fonctions Alors, par où voudrais-tu commencer ? Voulez-vous commencer par le bas de gamme ? Ensuite, nous progressons en quelque sorte. Que pensez-vous que je pourrais dire par où j'ai commencé ? Je veux dire, quand j'ai commencé à faire des films, je dirais que j'ai une bonne amie qui s'appelle Eve, qui est une vidéaste très connue qui travaille dans le domaine de la beauté et de l'écologie et, surtout dans le domaine de la beauté, dans le monde de la beauté Mais il m'a fait commencer avec cet appareil photo en tant que GH five. Et à ce jour, cet appareil photo est toujours le roi des chevaux de bataille. Je veux dire, honnêtement, comme si vous pouviez acheter cet appareil photo pour moins de deux mille dollars, peut-être moins de 1 000 dollars et que vous pouviez y installer une variété d'objectifs, comme les canons de 18 à 35 canons. C'est un capteur micro quatre tiers. Cela signifie donc que vous pouvez installer un accélérateur de vitesse et simplement améliorer les objectifs au fur et à mesure. Vous pouvez tout mettre en œuvre pour aimer supports PL si vous le souhaitez Il y a des limites à cet égard. Je veux dire, il y a des choses comme son nom, bruit et d'autres choses comme ça, comme la faible luminosité, ce n'est pas un bon appareil photo en basse lumière ou quoi que ce soit d'autre. Mais si vous voulez devenir Youtuber et obtenir un bon contenu, honnêtement, vidéos de qualité commerciale comme celle-ci sont la caméra Parce qu'il a toutes les saveurs, il porte le code Panasonic et d'autres choses de ce genre. Vous savez, ce ne sont pas des pros, mais des vidéos comme Mov font ce que vous pouvez utiliser pour votre montage. Et Ali et cet appareil photo, je l'utilise depuis si longtemps. J'achète et je vends. Tu sais, j'achète et je vends mes appareils photo comme un fou. Et j'ai des Sony depuis des années. Est-ce que tu m'as connu ? Et c'est celui-ci qui a fait le plus de travail pour moi. Tu vois ce que je veux dire ? Vous le recommanderiez donc à ceux qui veulent faire plus que cela ressemble plus à un court métrage, comme je veux une vidéo stylisée que vous voulez plus de fidélité des couleurs que vous voulez pouvoir colorier à un prix abordable Euh, hein. Maman, hum. Et puis, je veux dire, tu connais l'iPhone, tout le monde connaît l'iPhone. Ils ont traversé de nombreuses générations. Et j'ai l'impression que depuis qu'ils ont ajouté les hylands à celui-ci, c'est un véritable cheval de bataille en soi et en soi. Quand on obtient cet objectif, on se rend compte que, bon sang, je n'ai jamais su que j' avais besoin d'un objectif pourquoi Ensuite, vous commencez à être vraiment créatif avec vos photos, avec les plans larges et tout le reste. Mais j'aime l'utiliser comme un viseur de réalisateur Et j'utilise cette application appelée Filmic Pro, d'accord ? Et quand ils ont sorti l'iPhone 11 Pro, vrai, ils ont publié cette application. Et puis cette application vous offre toutes les saveurs audio, différents codes vidéo, le ralenti, et elle active d'autres parties de la caméra. Et puis ils ont ce qu' on appelle la double prise. Donc, si vous êtes bûcheron et que vous souhaitez avoir une interview recto verso de vous en train de parler à quelqu'un, vous pouvez enregistrer les deux caméras Donc à l'avant et à l'arrière. Et vous choisissez l'objectif vide, donc je ne sais pas si vous pouvez le voir, alors à quoi cela ressemble pour que je puisse le voir et que vous puissiez voir l'arrière-plan, mais oui. Oui, voilà. Ouais. C'est donc une bonne façon d' obtenir le statut d' entretien rapidement, vous savez, ou si vous voulez y aller, parce que , comme tout ce qui se passe actuellement avec Tiktok et Instagram, tout le monde veut faire très vite et sale Tu sais, allons-y très vite et allons-y , tu sais. Et c'était en quelque sorte mon dernier recours. Et je l'ai utilisé sur quelques blogueurs beauté. Quand je suis allée sur le plateau avec eux, ils n'autorisaient pas ces caméras à entrer dans un restaurant. Des choses comme celles qui nécessitent des permis. Je le mettrais donc sur une cage avec un petit manche et une LED sur le dessus. J'ai mis une petite cage de montage, c'est comme ça qu'elle s'appelle , avec du son et tout le reste, et ce truc est complètement prêt à fonctionner et j'ai configuré Auto Focus Go. Et honnêtement, beaucoup de gens ne remarquent pas la différence. Ils pensent parfois que c'est un reflex numérique. Je dirais donc que oui, comme nous en parlons actuellement, en ce qui concerne les smartphones en particulier. Mais oui, pour celui-ci, ça tient vraiment bien le coup. Disons qu'il s'agit de corriger les couleurs, si vous voulez appliquer et tirer les couleurs autour du super, tout s'écroule en quelque sorte. Une chose que je tiens à mentionner si vous filmez sur un smartphone et que vous allez dans cette direction, parce que vous avez peut-être déjà un iPhone 11 et que vous ne voulez pas acheter un nouvel appareil photo en plus de cela. C'est une possibilité certaine. Mais ce que font ces téléphones, c'est qu'ils optimisent et intègrent déjà la correction des couleurs, renforçant ainsi la stabilisation des images, pour que l' image soit belle à la sortie de l'appareil photo Mais si vous insérez certaines de ces photos dans votre logiciel de montage et que vous souhaitez les mettre à jour, leur donner un certain aspect , les colorier, les styliser, c'est vraiment difficile C'est là que les plus grandes différences situent entre les tournages sur un film comme celui-ci, qui coûte un peu plus cher Ensuite, pour tourner sur quelque chose de beaucoup plus pratique, comme Louise l'a dit, vous pouvez vous retrouver dans un restaurant et commencer à tourner Yeah. Et fais-toi comme ça. C'est le genre de compromis et la plage dynamique est également un autre élément important. Bien que ceux-ci s'améliorent beaucoup. Oui, alors, que diriez-vous à quelqu'un qui voudrait aller dans cette direction ? Quel type d'équipement Vous avez mentionné votre appareil et nous aurons des photos coupées à l'écran Quels sont les articles indispensables que vous recommanderiez pour le téléphone Bien sûr, si vous allez faire une cage au téléphone. Parce que si vous vous procurez une cage avec des points de fixation, ces points de fixation vous aideront à prendre des photos sur table. J'ai fait des photos de table de nombreuses reprises avec l'iPhone où je n'arrivais pas à monter ce gros mastodonte encore et encore. Je l'ai déjà fait, mais cela demande beaucoup de travail. Parfois, je suis un one-man band et ils ne s'en rendent pas compte, car il y a dix ADP et j'en ai à peine quatre K. Ils demandent un quatre K et ce truc est très capable de quatre K, mais la couleur vaut le coup, laxisme Mais c'est vrai. Je voudrais juste arranger ça. Ouais. Avec quelques points de fixation dessus. Comme je l'ai dit, comme le petit appareil, ils constituent de très bonnes cages pour tous les types de téléphones, iPhone Samsung, même les anciens iPhones Et avec ce dicton, une fois que vous l'avez, alors tout devient possible. Tu pourrais le mettre sur un petit chariot, tu pourrais le mettre sur un drone. Tu peux faire des choses. Vous pourriez obtenir de bien meilleures images que celles que le drone peut obtenir. Tu vois ce que je veux dire ? Donc des choses comme ça et puis c'est léger, tu sais ? Qu'en est-il de l'audio ? Qu'est-ce que tu fais ? Du son ? L'audio a toujours été un gros problème car ils se sont débarrassés de la prise iPhone qui est entièrement fonctionnelle. Pièce. Mais ce que je fais habituellement, c'est comme un répartiteur doté d' une prise audio ou quelque chose comme ça Mais honnêtement, j'essaie de me faire ressembler à un micro professionnel comme celui-ci. C'est en fait mon micro que je viens de recevoir et je l'utilise pour cela. Est-ce que c'est une route TG ? C'est censé être le micro vidéo pro, et un microphone professionnel NTG s'est écrasé en Et ce que j'aime dans celui-ci, c'est que vous pouvez l'utiliser comme micro d'ordinateur portable pour faire du podcasting C'est pour cela qu'ils l'ont fait, pour les personnes qui souhaitent l' utiliser sur notre ordinateur portable, le connecter directement à un port USBC et en tirer un son de podcasting Si vous ne voulez pas le faire, vous devez le mettre sur votre iPhone. Ensuite, ils ont créé un TRS spécial ou autre pour que vous puissiez le mettre sur l'iPhone, mais ce dont vous n' auriez pas besoin, c'est votre adaptateur fourni avec le microphone. Euh. 68. L'avis d'un expert : avantages et désavantages en matière de caméras et d'équipement: J'ai en quelque sorte envie de passer à maintenant. Je pense que c'est professionnel, c' est le plus bas. Oui, le côté le plus professionnel. Nous avons donc plus envie de prendre des photos d'entrée de gamme avec votre smartphone, plus c'est l'appareil photo d' entrée de gamme lui-même. Vous avez dit que c'était à peu près, je dirais que cela a commencé, c'était comme dans les années 2000. Et l'objectif et tout le reste, parce que l'objectif est assez cher. C'est un 12 à 3 052,8 Cela équivaut à un 18 à 3 051,8 mais 1,82 0,8 Et nous reviendrons à cet objectif, mais celui-ci, je sais que vous pouvez l'obtenir bien plus bas que ce qu'il est Et ils ont déjà créé de meilleures versions, comme la S one, qui est le produit phare du plein format. Hein ? Et ces appareils photo, les Panasonic, ne sont que des outils performants. D'accord. Et le seul compromis que vous pouvez faire, c'est que oui, la mise au point automatique n'est peut-être pas très bonne, mais elle est globalement bonne. Par exemple, si tu veux quelque chose où tu peux juste changer de couleur et vraiment travailler dessus. C'est l'appareil photo et le fichier est tellement énorme non plus. Et vous pouvez utiliser des cartes SD, ce qui est génial. Tu utilises deux d'entre eux. C'est un bon appareil photo, c'est aussi un bon appareil photo . Il a de bonnes couleurs de peau. Et c'est ce que je recherche, c'est quelque chose avec une bonne coloration et une bonne plage dynamique et oui. C'est pourquoi j'aime celui-ci et je l'utilise encore aujourd'hui en tant que Cam. Je dois juste l'égaler. Et parfois c'est pénible, mais je suis devenue assez douée pour colorier pour que je puisse vraiment donner l'impression que c' est comme ça, regarder n'importe quoi. C'est vrai. Et c'est quelque chose qui est vraiment un bon point en fait, c'est le côté pratique par rapport à la rentabilité des images que vous obtenez Je pense que la plupart du temps, nous pouvons nous j'ai besoin de ce stabilisateur et je dois acheter ceci et acheter cela Parmi les équipements que vous achetez, vous en utiliserez un toutes les dix fois que vous tirez, une fois par temps de lune bleue. L'autre point, c'est que les choses entrent et sortent de la tendance selon leur apparence à un moment donné. Ces verres déformés pour bébés étaient très populaires et ils créaient de superbes distorsions. Maintenant, tout le prisme devant l' objectif est très populaire Vous devez donc vraiment garder à l'esprit que vous voulez acheter avec longévité. Vous savez, comme si vous pouviez vous en tirer avec la stabilisation sur votre smartphone. Probablement, si vous voulez en acheter un, comme 60, 70 ou 80$, cardans pour smartphone, vous le Mais il faut juste garder à l'esprit qu'au fur et à mesure que les choses changent, la fluidité d'une prise de vue à main levée sur le R five me semble plus esthétique dans de nombreuses situations que celle d'une prise de vue directe , donc oui Que pensez-vous des images que vous avez vues dans le R ? J'ai adoré les images. Alors, bien sûr, nous avons tous visionné les images ensemble au début du cours. Et le R five, je l'avais côte à côte avec le One DX Mark Two sur lequel nous tournons actuellement pour cet appareil photo principal. Les couleurs, la fluidité, j'ai beaucoup aimé corriger les couleurs J'ai vraiment réussi à le faire ressembler à ce que je voulais, ce qui était vraiment bien et j'ai été époustouflée parce que je filme dans les coulisses de vous, puis que vous faites une prise de vue à main levée et que vous marchez. Quel était ton ancien yoga ? Ouais Oui, du genre Straight Up. Donc, toutes les techniques vidéo que j'ai apprises dix ans, je dirais sept ans. Ça fait longtemps. Ça fait longtemps. Je l'ai appris grâce à ce type. Oui, c'est ce type que ces vidéos de yoga aiment quand je regardais les vidéos Je lui dis : « Oh, Pacman, il fait ça à chaque émission. Parce que c'est la meilleure façon de procéder. Je veux dire, juste apprendre à faire tes pas et tout ça. Mais si j'ai acheté cet appareil photo, c'est parce que Sony avait raison. Si j'avais les 6 500, j'avais les sept, deux, j'avais le 7373 Mais ce sont mes appareils photo. Seven, Three était en fait un bon appareil photo et si vous n'avez pas les moyens d'acheter cet appareil photo, qui est tout neuf et vient de sortir le sept, Sony R Three est un excellent appareil photo encore aujourd'hui. Excellente mise au point automatique, super tout. Mais ne vous attardez pas les aspects techniques, car sur les aspects techniques, car il ne s' agit pas vraiment de technique, mais d'histoire. La seule raison pour laquelle j'ai acheté cet appareil photo, c'est parce que les clients avec qui je fais affaire, c'est de la beauté, non ? Et ils adorent la couleur du canon. Et ils demandent toujours des canons, ils m'en font toujours un cadeau. Alors, quelle est la principale raison pour laquelle vous avez opté pour le R five ? Donc, la principale raison pour laquelle j'ai tout changé de Sony à Cannon était le verre. J'adore le verre. Je l'ai toujours aimé et je l'ai déjà. Je n'ai donc pas besoin de dire que je ne perdrai pas d'argent si je change de poste. Et la stabilisation. La stabilisation et le codec. Donc, le codec, je veux dire, comme le dix bits quatre deux ou ce genre de choses, Judge, et pouvez-vous l'expliquer brièvement pour que j'obtienne une plus grande gamme de couleurs, comme je veux dire, tout vous donne 42 210 bits maintenant et il suffit d'avoir dix bits, c'est bits maintenant et il suffit d'avoir dix bits Il y a des caméras comme celle-ci qui fonctionnent en 12 bits, non ? Et l'Alexa, plus elle était haute et rouge, c'était 16, je crois ou je ne sais pas, comme des chiffres vraiment élevés. Mais ce sont des données élevées. Donc cet appareil photo, je veux dire que je peux prendre des photos en 10 bits 422 toute la journée. Cela me donne la flexibilité d'aller publier et de vraiment jouer avec la couleur. Si je pense que c'est faux ou que mes Noirs sont trop noirs, vous savez, c'est quelque chose qui arrive souvent lorsque je perds les Noirs. Et c'est un peu comme ce look délavé et granuleux. Et je peux juste pousser et tirer, vous savez, sortir une personne d'un environnement sombre et lui donner un aspect brillant sans sacrifier des artefacts ou des choses comme ça Et ce sont des choses techniques. Mais je ne vous le dis pas, cela ne devrait pas vous dissuader de raconter une histoire, n'est-ce Parce que tout cela ne fait que raconter une histoire. Je veux dire, vous êtes un créatif et le créatif devrait pas être limité par son équipement. Et c'est quelque chose que tu m'as appris, je crois, ainsi qu'à quelques autres personnes sur le plateau. Et j'ai vu beaucoup de grands professionnels sur le plateau, comme Tony Duran, d'accord ? Ouais Et ces gars-là utilisent simplement un canon et ils font comme moi et leurs photos sont magnifiques. Tu sais ? Par exemple, j'ai fait cette seule chose avec Kim Kurd, Ashan, et cela a été fait pour la campagne des fêtes Cela a été fait avec les canons cinq ou quatre. Ouais Tu sais, et il a dit, arrange-le pour moi, tu sais. D'accord. Je l'ai mis en dix ou en 80 parce qu'il n'aime pas tirer en quatre. Euh, hein. Il trouve cela très difficile pour lui-même de le modifier. Alors je suis juste du genre : « Attends quoi ? Par exemple, j'ai un super appareil photo ici, utilisons-en ce 16 Et il a répondu : « Non, non, non, non ». C'était comme si c'était trop pour moi. J'ai besoin de moins de quelques centaines de coups de pied parce qu'il ne veut pas faire de dossier. Ouais, ouais Et puis quand j'ai vu l' après, je me suis dit : « Oh, c'est parce qu'il a jeté toutes ces couches et qu'ils y ont déjà un coup d'œil parce que ce sont les réseaux sociaux ». Mais quand on veut se lancer dans un film, un vrai film, alors on commence à se tourner vers ces grands garçons. C'est vrai, c'est vrai. Cet appareil photo, le Pocket Six. Hey, fait littéralement tout ce que j'avais besoin de faire. Ouais Je veux dire, je peux faire un travail commercial là-dessus. Je peux faire des mariages, je peux faire tout ce qu'il faut. Tout ce que j'avais besoin de faire, je pouvais le faire. Juste la taille des fichiers est énorme. Mais ce que j'aime beaucoup dans cet appareil photo, puis dans tout cela, c'est qu'il est simple. Et ce que je veux dire par là, c'est comme si je pouvais brancher et jouer. Je pourrais mettre un module rigide, non ? Très modulaire, utilise un support de canon. Il utilise un capteur Super 35, donc ne vous y trompez pas, comme le micro quatre, trois, le plein format et le Super 35. Tout cela n'a pas d'importance tant qu'il peut gérer le 422 à dix bits et qu'il peut le transcoder dans une structure de fichier agréable que vous pouvez modifier sur votre ordinateur Parce que certaines personnes n' ont pas de superordinateurs Max haut de gamme et d' autres appareils de ce genre, et je n'ai pas de Mac haut de gamme, j'utilise Premiere ou Da Vinci et je les ajoute littéralement dedans et c'est prêt à Je n'ai pas besoin de transcoder, tu sais. Oui, je pense qu'une chose à mentionner aussi pour faire ce grand bond, c'est qu'ils tirent tous sur ces trois-là. Prenez des photos et des vidéos. Cela signifie qu'ils filment tous les deux très bien ces deux choses. Quand on arrive à quelque chose comme cet hybride, c'est juste pour la vidéo. Donc, il va très bien faire de la vidéo. C'est un peu la même chose entre un zoom et un objectif à focale fixe. Un zoom vous permettra d'obtenir une multitude de distances focales différentes. Et il fonctionnera très bien pour chaque distance focale. Mais un objectif à focale fixe vous donnera, comme dans cet exemple, voici quoi, 28 ou 50. 50, non ? Oui, c'est un 50. Il ne va tirer que 50 millions, mais il va très bien faire 50 millions. Donc, 50 millions pour ça contre 50 millions pour ça, ce sera comme une nuit. C'est la même chose là où il ne fait pas plusieurs choses. Il fait une chose très bien. Et quel est le prix du. Donc celui-ci, ça, rien que le boîtier de l'appareil photo. Je pense que tu peux l'obtenir pour le moment. Découvrez la magie noire, la magie noire veut que le cinéaste, le cinéaste indépendant, s'épanouisse Et, comme tu l'as dit, il ne faut pas faire de compromis et faire preuve de créativité Et ils ont intégré tous ces logiciels, comme Pros , qui font en sorte que tout ce que vous n'avez pas à transcoder, vous devez le faire, tout est prêt à être modifié. Et c'est comme un appareil photo plug and play. Et j'adore cet appareil photo. Et ce que j'aime, c'est qu'ils vous offrent nombreuses options d'E/S, comme l'audio. Ils vous fournissent même un accessoire pour vous permettre d' installer un microphone professionnel afin que vous n'ayez pas à acheter ces microphones coûteux, comme un zoom, vous savez, un H cinq ou quoi que ce soit d'autre. Tout est intégré. Il y a, il y a une alimentation fantôme. Il y a tout Donc, pour le corps, je pense que vous pouvez les obtenir pour environ 2 100€, c'est suffisant Ce qui n'est pas mal. Je veux dire, c'était quoi celui-ci ? 30530800. Et c'est juste que le corps de l'objectif en vaut une autre , n'est-ce pas ? J'ai donc dépensé beaucoup d'argent. l'ai obtenu uniquement parce que j'avais besoin de quelque chose pour courir et tirer. Je veux dire, il y a des scénarios où j'ai besoin de courir et de tirer. Ouais Et celui-ci, je ne peux pas le faire. Je peux parce que je peux le mettre contre ma poitrine et tirer. Mais combien de temps puis-je le faire sans me fatiguer ? Et il y a aussi des limites dans cet appareil photo. Mais à part cela, vous achetez cet appareil photo si vous voulez images de qualité cinématographique et les fichiers puissent faire toutes sortes de choses, vous voyez ce que je veux dire ? Vous allez dépenser beaucoup d'argent en cartes et peut-être en batteries, mais je l'ai configuré pour pouvoir utiliser un support en V. Donc, le support en V, c'est un peu comme un support en V standard et le support en or sont des batteries standard. Et je suggère vivement à tous ceux qui veulent vraiment s'y lancer de se procurer des batteries à montage en V ou un support en V à support en V doré , car elles sont vraiment abordables. Et puis tu peux tenir des jours. Je veux dire que pendant des jours, je suis désolée, vous pouvez durer de 6 heures à 8 heures avec une seule batterie. Et cette batterie alimentera votre moniteur, votre lavalier, mixera vos antennes Parce que j'ai une antenne qui, donc toute cette inclinaison truquée , est montée pour que je puisse installer une antenne, un moniteur, je peux mettre, vous savez, toutes sortes de matériaux de montage Je peux l'accrocher au plafond. C'est pourquoi cela ressemble à une assiette de fromages. Ouais Parce que j'ai besoin de ces trous pour pouvoir le déplacer. Je me déplace ou je l' enlève et, tu sais, tourne dans cette direction, je l' utilise comme poignée, tu vois ce que je veux dire ? Il s'agit donc d'un système très modulaire, comme 69. Avis d'un expert : spécificités de l'objectif, choix et avis: Il y a beaucoup de lentilles que vous pouvez recommander aux gens. C'est exactement ce que vous pouvez vous permettre. Il devrait toujours en être ainsi. Comme ce que vous pouvez vous permettre, foncez. Mais si vous voulez un objectif capable de tout faire , c'est cet objectif. Tu vois ce que je veux dire ? Mais si vous avez déjà investi dans appareils photo plein format tels que ces appareils de prise de vue hybrides, ce ne sera pas une option pour vous Je veux dire, il y a des objectifs comme Tamron qui les rendent vraiment bons , mais Cannon et Sony fabriquent leurs propres zooms, vous savez, zooms de 24, 70 ans et d'autres choses comme ça et ils sont bons, ensemble, juste pour faire le travail C'est ce que je dirais, quel que soit le type de Sony, de Cannon ou de Luminex, quel qu'il soit, il faut vraiment avoir au moins deux objectifs principaux Vous voulez avoir quelque chose de l'ordre de 16 ou 35 millièmes. En ce moment, nous tournons sur 16 Mill. Nous pouvons voir toute la pièce, Louise et moi, tout le matériel. Et puis, sous cet angle, nous tournons sur 50 Mill. Cela donne une sensation de téléobjectif beaucoup plus intense. Si vous avez un objectif ici et là, vous en aurez en gros 16, jusqu' à un sur cinq, ce qui vous permettra de comprendre de nombreux scénarios que vous tournez. Pour moi, Get what ? Comme s'il y avait beaucoup de sites de location comme Share Grid. Vous savez, je ne sais pas si vos fans sont au courant ou si je parle de vos étudiants dans cette pièce. J'utilise donc une grille de partage. Et lorsque Share Grid sort l'un de ces objectifs, un nouvel objectif ou quelque chose comme ça, j'aime bien les essayer avant de les acheter ou de les acheter d'occasion. Et ils n'en achètent presque pas de neuf. Je veux dire que certaines personnes aiment en acheter du neuf parce qu'elles ne veulent pas subir de dommages. Et il y a une chose que vous ne savez pas à propos des zooms, c'est que lorsque vous les achetez d' occasion ou même neufs, ils sont parfois légèrement décalés Vous ne le remarquerez pas au premier coup d'œil, mais lorsque vous le placerez sur l'ordinateur, vous remarquerez ce flou de diapositive Oui, c'est juste un flou. Et c'est ce que j'ai obtenu les années 2470 pendant le plus longtemps, sur Canon et Sony et sur tous mes potes qui étaient des pixellistes inconditionnels Oui, ils l'ont vu. Et puis ils avaient un bon exemplaire des 24, 70 et ils m'ont montré le tout côte à côte. Je pense que c' est un gros problème. Est-ce quelque chose que vous pouvez réparer en l'emportant dans un magasin ? Vous deviez apporter partout où ils le font réparer, et ils le réaligneront pour vous Je crois que je l'ai sur un. Ouais. Donc, comme si c'était la raison pour laquelle je n'en achetais pas, j'ai opté pour un 24 contre un ou cinq, cette fois sur un canon. Parce que je l'ai vu sur la version originale de Mark Three EF et je l'ai vraiment aimé. Je me suis dit : « Waouh, c'est déjà le cas, il y a une stabilisation intégrée ». C'est le 4.0, c'est le F quatre, c'est le seul problème. Mais vous le donnez pour la stabilisation. Je donne ça et il y a déjà une très faible luminosité. Donc je ne vais pas vraiment au-delà de 64 000 ou peut-être. Je veux dire, je n'ai même jamais Dallas. Ouais. Ce sont des chiffres qu' on n'impressionne même jamais Je n'aime même pas dépasser 3 200 sur mon tube Mark Mais les photos que tu as vues étaient toutes, genre, certaines d'entre elles dataient d'environ 64 ans et étaient prêtes pour la mode. Pour la mode, oui. Et puis je viens de faire quelque chose avec le Mandy Moore. Ouais. Oui, c'était plus que cela parce qu'il y a eu des photos où nous avons essayé d'utiliser plus de lumière ambulante que de lumière artificielle parce que c'était censé indiquer Nous utilisons l'éclairage pour raconter l'histoire. Ouais. Nous ne voulions donc pas que l'éclairage soit trop plat. Vous savez, nous avons donc utilisé la plage dynamique de cette caméra pour pousser et tirer. Tu sais, honnêtement, comme si tout dépendait de ce que tu veux faire. Si vous voulez être photographe de beauté, vidéaste ou fille, vous voulez un objectif macro ou un zoom capable de pousser et tirer d'ici ou d'ici ou de rapprocher des globes oculaires, car ces objectifs ne vous permettent pas de vous rapprocher du Tu n'aurais pas besoin d'un maquereau. Tu vois ce que je veux dire ? Surtout en fonction de votre client, vous savez, c'est autre chose. Ouais. Tout dépend donc de ce que vous voulez faire. Si vous allez être un mariage ou si vous aimez une petite famille, un cinéaste indépendant ou quoi que ce soit d'autre, une famille Et le cinéaste, qu'est-ce que c'est quelqu'un qui veut simplement tourner des histoires ou filmer ses propres projets personnels, mais qui veut se lancer dans publicité, puis se procurer un objectif qui fait tout et qui loue ensuite tout ? Tu vois ce que je veux dire ? Mais si vous ne pouvez pas louer et que vous vivez dans un autre pays et que c'est dans ce genre de situation où il est plus difficile de louer exemple parce qu'il n'y a pas de réseau sûr partout. Ensuite, essayez simplement de trouver un objectif capable de tout faire et d' investir dans celui-ci. Tu vois ce que je veux dire ? Ou procurez-vous également ces vieux verres vintage. Comme si c' était un vieux eBay, Contacts Ice et je Contacts Ice et je l'ai acheté il y a des années pour 300 dollars. Et est-ce que cet objectif tombe toujours, non ? quand je peux le mettre sur cet appareil photo, je peux le mettre dessus, je peux le mettre dessus parce que c'est un faux cadre datant de 1980, quelque part dans les années 1980. Et ce cours est tellement bon. C'est toujours bon ce qui est utilisé pour le cinéma, tu vois ce que je veux dire ? Ou juste des films indépendants, tu sais. Mais cela soulève également un point intéressant, à savoir qu'avec le choix de l'objectif que vous faites, vous allez voir beaucoup de 16, 18 ou 35 différents. Vous allez voir beaucoup de différences 247024 et un sur cinq pour votre Et il va y avoir de grandes différences de prix et le prix que vous payez est direct. Lié à la qualité du verre. Vous savez, un 200 dollars, c'est comme le millimètre de 200,50 dollars, 1,8 peut-être 100 dollars. Le 50 moulin le canon, puis il y a le moulin 50, 1,4 et puis il y a le 50 moulin, 1,2 Et avec chacun, 1,2 Et avec chacun, c'est presque le double Donc c'est comme 100, 300 puis environ 1 200 ou quelque chose comme ça, peut-être 1 500. Alors, pour quoi payez-vous ? Oui, il y a une légère augmentation de l'ouverture maximale, ce qui signifie que vous allez pouvoir obtenir plus de lumière. Mais ce que vous payez, c'est le temps et l' énergie consacrés création d'un verre d'une telle qualité. Il crée de la netteté et de la clarté. Et c'est le look qui fait que lorsque vous voyez beaucoup plus de vidéos de haute qualité et très produites, vous vous demandez  : « Waouh, en quoi est-ce que ça a l' air si net ? C'est parce qu'ils ne prennent pas de photos un objectif en kit bon marché doté d'un verre bon marché. Un clic sur l'objectif Kant, Bls. Exactement. C'est comme si vous n'aviez que vos yeux, que vous voyiez tout clairement et que vous portiez des lunettes de soleil opaques et que maintenant les choses sont un peu floues Il faut beaucoup de travail pour éliminer toutes les impuretés du verre de haute qualité afin de les éliminer. Donc, lorsque vous achetez des objectifs, vous voulez, si vous filmez de l'action, si vous photographiez des voyages, des blogs, et si vous voulez des paysages et quelque chose de plus amusant et orienté vers l'action, le grand angle, si vous filmez plus de blogueuse beauté, si vous tournez de l'action, si vous photographiez des voyages, des blogs, et si vous voulez des paysages et quelque chose de plus amusant et orienté vers l'action, le grand angle, si vous filmez plus de blogueuse beauté, plus de courts métrages, quelque chose de plus stylisé quelque chose de plus stylisé, vous vous voulez que la profondeur de champ en arrière-plan soit floue, plus de téléobjectif ou Cela vous permettra d'atteindre les 50, 60 ou 70 millions. Mais lorsque vous prenez ces décisions, gardez également à l'esprit qu'il y aura différentes fourchettes de prix. Et vous voulez choisir quelque chose qui ne sera pas bon marché, 100,24$ pour un sur cinq OK. Tu vas en avoir pour ton argent dans ce domaine ? Ouais. Je veux dire, la plupart des objectifs que vous achetez maintenant coûtent plus de 500. Et le fait est que vous pourriez, comme je l'ai dit, acheter ce 50 millions pour ses caractéristiques. Euh hein. Parce que l'élément, le revêtement qui était là, s'évase, s'évase magnifiquement. s'évase, s'évase magnifiquement. Même chose avec le canon. Ils s'illuminent magnifiquement d'un bleu éclatant. Le z, je veux dire, le zeste, le sigma. Ouais. Ils éclatent un peu différemment. Je tiens à dire qu'il fait plus froid. Ouais. Mais c'est bizarre parce que j'ai utilisé des lentilles en plastique, ces lentilles bon marché des années 50 ou 50, celles que l'on peut obtenir pour 100 dollars de canon à coudre Tout le monde a un de ces verres à crêpes, comme s'ils étaient minuscules, mais ils sont en plastique Et ils ont du verre en plastique. Et vous pouvez le voir tout de suite lorsque vous le frappez, lorsque vous le placez contre le soleil, vous verrez l'éruption et vous vous dites vous le frappez, lorsque vous le placez contre le soleil, : « Oh, et ça n'a juste pas l'air mauvais sur la peau et tout ça ». C'est donc pour cela que vous payez, c'est ce verre raffiné pour imiter la lumière d'une manière si belle : lorsqu'il touche le capteur, il le fait parfaitement pour vous Et cela vous donne l' impression que c'est une belle image. Tu vois ce que je veux dire ? Et c'est une chose que je recherche toujours. C'est comme si tout le monde cherchait le look parfait, ce verre en forme de licorne Tu vois ce que je veux dire ? Mais elle n'existe pas. C'est tout. Donc, je suis arrivé ici, et j'ai encore acheté du verre. J'ai le canon de 70 à 200 et j'en ai un vieux. Et je l'utilise encore aujourd'hui parce que parfois j'aime revenir en arrière et zoomer complètement. Tout ce qu'il faut pour aimer d'ici à ici. Ouais. Et ça a l'air bien parce que c'est la compression de l' objectif, c'est autre chose. Et je n'utiliserai jamais, peut-être jamais, objectifs pour animaux sauvages de 1 600 ou 600 millimètres Ces lentilles sont très spéciales. Je ne louerais que ceux-là. Je ne l'utiliserais jamais. Donc, si vous êtes une personne passionnée et que vous voulez tout acheter en une seule fois, c'est comme si vous ne devriez jamais l' acheter au fur Tu sais, tout ici. Je l'ai acheté au fur et à mesure. Alors j'ai commencé ici et je suis allée ici, puis je suis allée ici, tu sais. Mais ces deux-là en ce moment. Et il m'a fallu beaucoup d' itérations pour manger. Ah oui, il y avait beaucoup d'autovente, Sony. Alors, tu m'as vu avec mes trucs Sony ? Je l'ai utilisé mais je ne l'ai jamais utilisé pour la vidéo. J'aime bien les photos et c'est toujours un excellent appareil photo. Ne vous méprenez pas, Sony ne déçoit pas . Vous savez, si vous avez un Sony et que beaucoup de monde le fait, vous ne vous décevrez pas, il suffit d'acheter le bon verre Je veux dire, vous savez, ne payez pas cher votre verre non plus et achetez du verre qui, vous savez, c'est une chose que je vous dis toujours, l'acheteur achète toujours du verre qui sera à l'épreuve du temps lors de votre prochain achat. Voilà pourquoi, puisque j'avais déjà un canon. Canon. Cannon était Sigma, mais c'est une monture de canon Je peux les transférer sur cet appareil photo. Et c'est une chose que je dis tout le monde : si vous voulez acheter un rebelle ou quoi que ce soit d'autre, comment s'appelle-t-il ? Micro quatre, trois lentilles. Vous ne pouvez les transférer vers aucune des plus grandes caméras. Donc, si vous commencez avec un appareil photo à 300, 400$ ou 500$ comme les 6 500, aimez ces petites chaussures pointues, mais elles proposent des produits de très bonne qualité Tu ne peux pas le transférer au suivant. Et c'est une chose que chaque personne qui m'appelle pour me dire : « Que penses-tu que je devrais trouver, Da, Da Je veux dire, j'ai commencé avec un rebelle. J'ai commencé par : «   Qu'est-ce que tu as ? » Oh, j'ai ces vieux canons bon marché du 14e au 13e canon ou autre. Vous ne pouvez pas les transférer comme si vous deviez vendre tout le matériel. Et c'est une chose que vous ne devriez jamais faire, c'est prendre le verre que vous aimez, puis l'utiliser et utiliser. Alors tu vois ce que je veux dire ? Et puis si vous en avez assez , je veux dire, je suis presque sûr que d'ici là, vous tournerez des films hollywoodiens, vous savez, parce que tout est une question d'entraînement, honnêtement. Tout cela consiste simplement à apprendre votre style et à apprendre à quel point vous l'utilisez bien. C'est ainsi que vous avez pu déterminer où vous vouliez aller dans le domaine du cinéma ou de la photographie Tu sais, c'est un bon point. Lorsque vous effectuez vos achats, vous voulez vraiment avoir de la longévité. Si vous achetez certains de ces objectifs moins chers, lorsque vous souhaitez améliorer votre appareil photo deux ans plus tard, un an plus tard, vous vous retrouvez avec ces vieux objectifs qui ne changent pas vraiment au fur que votre créativité et vos compétences augmentent. Vous devez essayer de faire en sorte que votre équipement évolue avec vous. C'est donc un très bon point en termes d'équipement. 70. L'avis d'un expert : progrès et succès en tant que créateur de vidéos: Nous avons en quelque sorte passé en revue toutes les spécificités de l'équipement, différents équipements d'entrée et des équipements plus coûteux. Des micros, comme vous pouvez le voir. Et je voulais juste discuter un peu, vous savez, des recommandations que vous pourriez avoir pour nouveaux créateurs de vidéos ou, vous savez, des paroles de sagesse, simplement continuer à créer honnêtement, comme ne pas apprendre toutes ces choses techniques. Et par exemple, si vous n'avez pas les moyens de le faire, je dirais qu'il suffit de vous procurer ce que vous avez ou de trouver un moyen d'obtenir l'appareil photo que vous voulez ou comme vous le souhaitez et de créer honnêtement. C'est la seule chose que je vais vous dire parce que j'ai vu des gens créer à partir d'iphones , créer des chefs-d'œuvre et de petits appareils photo comme celui-ci Et encore aujourd'hui, je vois des gens utiliser de petites caméras tout en créant du contenu vraiment génial. Tu vois ce que je veux dire ? C'est juste une chose que tu devrais toujours faire et je dois me rendre compte que quelques fois c'est simplement continuer à aimer, je veux dire, juste être reconnaissante que tu sois capable de le faire. Parce que dans certains endroits si vous ne pouvez pas, vous voyez ce que je veux dire ? Et une chose que je me dis souvent, c'est que, d' accord, tu sais, je ne suis pas content d'où je suis, d'accord ? Essayons de me motiver à faire autre chose, un projet ou un projet personnel. Parce que parfois, avec tout ce travail, j'en ai beaucoup par semaine. Et une fois que cela sera arrivé, je me dirai : «   OK, je dois prendre du recul, passer du temps avec ma famille ou quelque chose comme OK, je dois prendre du recul, passer ça, ou choisir un passe-temps, un deuxième passe-temps qui n'est pas lié à ça ». Et cela m'a aidée mentalement parce que la santé mentale est une chose énorme. Et honnêtement, dans cette industrie, vous pouvez rester coincé dans le vif du sujet Mais il y a une chose que je peux dire à tout le monde, et je l'ai dit à mes stagiaires et à mes assistants, c'est qu'il faut toujours créer Et si vous voulez quelque chose qui vous plaît de la part d' un autre créateur, faites-le simplement parce que c'est de la pratique pour vous. Et ne craignez pas non plus d' échouer. J'ai échoué tellement de fois qu'on m'a engueulé dessus, j'ai gâché tout un travail Mais j'ai tiré les leçons de ces leçons et je les utiliserai pour mon prochain travail. Tu vois ce que je veux dire ? OK, je sais qu'il faut ne pas le faire ou je vais m'entraîner et j'ai regardé une tonne de Youtube. Mais à notre époque, nous n'avions pas, à notre époque, nous n'avions pas Youtube. Et, comme si c'était quelque chose de difficile, j'ai dû tout apprendre à université et avec les autres étudiants. C' était donc une autre époque à l'époque. Mais maintenant, il y a tellement d'informations qui, honnêtement, disent que ce que vous faites est tellement génial. Parce que j'aurais aimé avoir ça quand j'étais plus jeune et faire ça. Mais en même temps, je suis reconnaissante pour ce que je sais et pour avoir pu apprendre tant de choses. Que j'ai même eu l' occasion de rencontrer des gens comme vous et de les aider. Il y a une chose que je fais encore aujourd'hui et que beaucoup de gens ne savent pas, c'est que j' aide beaucoup de personnes. Et ce que je veux dire par assistance, c'est du genre, oh, quoi avez-vous besoin pour servir, comme si vous aviez besoin de lentilles. je configure les caméras et je fais de l'apprentissage numérique, etc. Et si je le fais, c'est parce que j'apprends de nouvelles façons d'aimer le style des gens et d'autres choses. Et je n'essaie pas de les voler, j'aime juste apprendre comment ils obtiennent ces photos ou parce que chacun a un style différent. Et ce qu'il y a de génial être un créateur, c'est de pouvoir utiliser la technologie dont nous disposons actuellement, dont nous avons un tas de technologies similaires en ce moment, qu'il n'y a aucune raison de ne pas être capable de créer y a une chose que je peux vous dire pour l'instant, c'est que si le monde devait s'arrêter et que vous n'aviez que votre iPhone. Je suis presque sûr que je vais être capable de faire des publicités à dans le désert ou quoi que ce soit d'autre, vous savez, comme si tout était fait Mais il suffit de créer. Et ne le faites pas, ne vous laissez pas empêcher , ne vous découragez pas Tu sais, essaie toujours de te dépasser et si tu connais quelqu'un qui est un créateur dans ta ville ou quoi que je puisse dire, demande-lui si tu veux l'aider. Je veux dire, comme si j'avais une bonne histoire à propos d'une fille, Emmilyn Rose C'était une fille de 14 ans et 15 ans. Quand j'avais 18 ans, je commençais tout juste la photographie. J'étais à l'université. Elle m'a écrit un e-mail parce qu'elle m'a vue sur le plateau en train de faire Lifestyle et elle m'a dit : «   Je veux devenir photographe et je veux juste y aller Juste parce qu'elle m'a envoyé ce mail, je l'ai accueillie et j' étais en train d'apprendre à l'époque, alors je me suis dit que j'étais du genre, ****, j'ai trouvé une assistante, vous savez. Mais en même temps, elle a travaillé son *** au point où elle possède maintenant ses trois propres studios dans le centre-ville de Los Angeles. Elle dirige sa propre entreprise maintenant, elle crée une petite agence comme si elle était vraiment en train de tuer. Ouais Et elle produit et tout ça. Comme cette fille qui fait de la photographie qui mange et dort , et maintenant elle produit et réalise. Ouais Et je le lui cède honnêtement, comme s'il y avait des moments où je me disais que tu y allais trop fort. Et puis je suis du genre, tu sais quoi, c'est ce que tu dois faire, c'est juste aimer le vouloir jusqu'à ce que tu en vives. Et c'est ce qu' elle a fait à 100 %. Merci pour ce partage. Et comme si je pouvais totalement le confirmer. le plus gros client que j'ai eu ces sept dernières années, c'est parce que je me suis présentée à un événement parce que j'avais tellement envie de filmer Et c'était quelque chose de simple. C'était comme aller filmer un film sur la vie nocturne. Et j'étais censé être payé 50 ou 100 dollars. Ouais Légitimement, je n'ai jamais été payé Mais j'y ai rencontré quelqu'un qui m'a amené à ceci, qui m'a mené à cela, qui m'a amené à devenir mon plus gros client payant depuis sept ans. C'était donc vraiment le désir et aussi le fait de me salir les mains. Et comme le dit Luis, il suffit de créer, se lancer dedans, de ne pas vous laisser décourager, faire en sorte que ces outils soient vraiment à l'aise pour que vous puissiez traduire votre idée en quelque chose dont vous êtes fier. Et cela vient de l'échec. Cela passe par le fait de dire oui à autant de projets que possible. Cela passe par le fait de ne pas s' accrocher à l'équipement, mais de vraiment sortir du terrain, de collaborer , de rencontrer des gens et de créer le plus possible. Donc, je dirais qu'il faut toujours essayer de collaborer et avoir envie de le faire, vous savez. Et puis vous, toutes ces connaissances ne feront que porter leurs fruits, vous savez ? Et ça me rapporte, honnêtement, simple fait d'avoir faim c'est comme si, tu vois ce que je veux dire ? Sois juste créatif. Tu sais, trouve aussi ton propre style. Vous savez, trouvez votre propre style et améliorez-le au fur et à mesure. Vous commencez ici, vous construisez votre équipement, améliorez, votre créativité s'améliore, vos compétences s'améliorent, votre niveau de clientèle et votre produit final s'améliorent considérablement. Et c'est un processus. Tout cela étant dit, voici la fin cette leçon d'apprentissage où Louise et moi avons approfondi les trucs et astuces cinématographiques et aussi beaucoup de choses sur Alors, merci d'être venus . Merci pour les étudiants et je vous verrai lors de la prochaine leçon d'apprentissage. Oh mon Dieu, Al, c'est vrai. 71. Vidéos de meilleure qualité: Maintenant, à cause de la situation laquelle le monde entier est confronté avec toute cette histoire de covid et où tant de personnes utilisent leurs ordinateurs portables. Je voulais en quelque sorte ajouter une petite conférence sur le fait de créer une vidéo plus belle avec votre ordinateur portable. Qu'il s'agisse d'un appel Zoom, d'un face-time, de Google Hangout, session Skype avec des clients, des amis, de la famille, etc. Je vais vous donner quelques principes que vous pouvez utiliser à partir de maintenant. Après ce cours, toutes les vidéos de votre ordinateur portable seront bien meilleures. Commençons donc par m'asseoir ici, OK. Maintenant, si je vais faire face à cette situation, c'est parce qu'il y a déjà une lumière décente provenant de cette source de lumière principale, qui est cette fenêtre qui se déjà une lumière décente provenant de cette source de lumière principale, trouve juste en face de moi. Maintenant, avec la vidéo sur votre ordinateur portable, c'est très similaire à celui de votre téléphone en général, où vous voulez que les choses soient aussi proches que possible de la hauteur des yeux. C'est honnêtement un peu bas à mon goût. Ça devrait probablement être quelque chose comme ça. Vous pouvez dire que cela semble beaucoup plus présentable que cela. C'est beaucoup plus décontracté, vous n'êtes pas vraiment en train de configurer les choses, sinon, les choses. Si c'est vous et votre famille, c'est très bien. Je voudrais que ce soit un peu plus élevé. Je vais donc juste prendre un accessoire dans la maison que je pourrai facilement utiliser Ce n'est pas une étape que tout le monde devrait avoir à franchir, mais c'est juste une petite étape supplémentaire que vous le fassiez manière professionnelle ou avec vos amis et votre famille, vous donnera une image légèrement meilleure sur votre ordinateur portable. Donc, comme je dispose déjà d' une source d'éclairage principale décente, je veux réduire l'exposition , car tout est soufflé et l'image est très granuleuse dans le noir et autour du chose que vous devez vraiment garder à l'esprit en ce qui concerne les vidéos sur ordinateur portable lorsque vous diffusez ou un de ces appels avec zoom que vous passez l' un de ces appels avec zoom, c'est que vous n' avez pas le type de qualité avec lequel vous travaillez sur un reflex numérique ou un appareil photo plus professionnel, ou même que la qualité de l'iPhone fera bien Vous devez donc vraiment prendre quelques mesures supplémentaires pour que cela soit beau , la prochaine étape étant de réduire la visibilité derrière moi. Alors voyons à quoi ça ressemble, d'accord ? Et vous pouvez voir que c'est une image beaucoup plus propre. Donc, si vous optez pour l' avant et l'après, vous pourrez voir assez bien éclairé, bien sûr. C'est un peu granuleux. Nous ne pouvons pas y faire grand-chose. Cela dépend de la qualité de l'appareil photo de notre ordinateur portable, qui n'est pas très bonne la plupart du temps. Une dernière chose que je voulais ajouter et que nous avons à notre disposition dans ce genre de situation est d'ajouter des lumières pratiques en arrière-plan. Comme vous le savez probablement déjà dans ce cours, c'est l'une de mes activités préférées. C'est donc une belle image, un peu ennuyeuse, mais nous allons vraiment rendre les choses beaucoup plus stylisées en ajoutant ces guirlandes lumineuses pratiques en arrière-plan Voyons à quoi cela ressemble. J'adore ces lampes. Oh, comme vous pouvez le voir, une bien meilleure image. Maintenant, avant de terminer cette conférence, il faut garder à l'esprit que la vidéo ou la caméra à l'intérieur de l'ordinateur portable enregistrent toujours en mode automatique, donc je suis un peu confuse à cause de ces lumières en arrière-plan. Et je peux voir l'exposition changer en quelque sorte. Donc, d'un point de vue stylistique, c'est vraiment beau , mais c'est aussi, oui, il y a beaucoup de problèmes d'ISO bruit numérique, Mais c'est juste une petite étape supplémentaire pour les vidéos de votre ordinateur portable 72. L'avis d'un expert : introduction de Vlatz et discussion sur la caméra: Donc, pendant cette partie du cours, c'est un peu une session et une conférence supplémentaires pendant lesquelles je voulais avoir une discussion vraiment cool avec un très bon ami cinéaste à moi, Julian. Merci de m' avoir invité alors, bien sûr Donc, aujourd'hui, nous allons aborder, vous savez, l' expérience réelle d'un cinéaste. Je veux vraiment que Vlaz puisse partager son histoire et offrir des conseils, inspiration, de la motivation, et vraiment tout autre type d' information qu'il souhaite partager avec vous Après avoir suivi le cours et appris toutes ces techniques améliorer votre cinématographie et créer de meilleures vidéos, j'aimerais avoir quelqu'un d'autre qui a également travaillé en tant que pigiste et travaillant à plein temps en tant que cinéaste pour Donc, je voudrais juste commencer par, vous savez, peut-être juste un petit historique ce qui vous a amené à aujourd'hui Bien sûr. Je viens de Colombie, donc je suis né à Bogota Et je me souviens que la première fois que j'ai commencé à m'intéresser à la vidéo, faisais des choses sur Windows Movie Maker, juste pour le fun, saisissant des séquences différentes et en les rendant horribles comme du texte l'écran avec les polices utilisées dans Et juste pour m'amuser, comme faire preuve de créativité comme DJ, j'ai commencé à faire des mixages sur des cassettes de radio. C'est un peu l'approche que j'ai adoptée, comme le simple fait de m'emparer de Windows Movie Maker Puis je me souviens que je suis allée à Miami pour rendre visite à une tante et elle avait comme un magnétoscope super old school. Et je voulais juste mettre main dessus et voir comment cela fonctionne. Cela m'a toujours fasciné. Et je me souviens que j' adorais le mettre en échec, comme ce petit écran, le petit rouge. C'était cool Je ne sais pas, il y a quelque chose là-dedans qui a toujours été présent depuis mon plus jeune âge. Puis Youtube est arrivé et en Colombie, comme Youtube, comme tout se passait trop tard, les grands Youtubeurs n' étaient pas en Colombie, mais comme dans d'autres pays, j'ai toujours eu envie d'être sur Youtube, mais je ne savais pas comment tout se passait en anglais Aucun créateur de contenu n'enseignait en espagnol. Cela a donc fait une énorme différence rapport au fait d'être ici aux États-Unis où vous aviez beaucoup d'académies, de nombreux professeurs de contenu Cela ne s'est pas produit en Colombie ou en Amérique latine. Tout s'est donc passé comme des essais et des erreurs. J'avais donc environ cinq chaînes Youtube. J'ai acheté un Go Pro trois ou deux. C'était un vieux modèle et j'ai commencé à m'en occuper. J'ai téléchargé Premier Pro commençant par me familiariser avec le logiciel, puis j'ai commencé à enregistrer les modes de ma moto à l'aide d'un micro Lavalier Cela n'a pas fonctionné, j'ai donc dû apprendre à améliorer le son. Puis j'ai acheté un canon. 60 ans, j'ai commencé à m'en occuper. C'était tellement amusant prendre tout ce que l' appareil photo a à offrir. Et si vous le regardez en ce moment, c'est tellement obsolète pour la vidéo. C'est comme si la qualité était mauvaise, que le son était horrible. Mais c'était le meilleur appareil photo que j'aurais pu m'offrir sur place. Ce savoir. Ensuite, venir ici à Los Angeles, avoir l'opportunité de suivre les connaissances des professeurs de Youtube. Mais comme en anglais, c'est une étape complètement différente car c'est comme si les gens faisaient ici et qu'il y avait beaucoup de bons professeurs partout. C'est quelque chose que je suis très reconnaissante. Et j'ai rencontré un type vraiment très cool, Julian. Vous m'avez beaucoup appris, non seulement sur le montage des appareils photo, mais aussi sur le point de vue sur la façon de gérer les situations de tournage C'est quelque chose que vous ne pouvez pas apprendre en ligne. C'est quelque chose que l' on ressent d'un humain à l'autre et qu'on a l'expérience de le faire. Et c'est quelque chose que j'apprécie toujours. C'est avec moi et ce sera avec moi pour toujours. Et cela signifie beaucoup. Oui, merci, mec. Merci pour ce partage. Et merci pour Yeah, bien sûr. Ils aiment les mots gentils, mais aussi votre histoire. Certains de ces trucs, je n'ai même pas vraiment compris la différence entre les deux. Oui, parfois l'endroit où vous vivez crée un certain scénario. Donc oui, je pense que nous oublions souvent ces choses, surtout en ce qui concerne Internet. C'est un outil intéressant que nous pouvons utiliser. Mais je voulais aussi aborder So you moved to America. Maintenant, vous travaillez à plein temps avec un client assez haut de gamme qui gagne beaucoup d'argent en créant du contenu sur une base mensuelle. base mensuelle. Vous publiez combien de vidéos par mois pour ce client. C'est fou. Il s'agit de petites vidéos pour Instagram ou de routines DJ sérieuses pour les séries de podcasts. C'est plus de 30. Définitivement. Zut. OK. Alors, quelles sont les tactiques, les astuces ou simplement certaines choses que vous avez apprises en cours de route, en termes de cinématographie ou de tournage, termes de cinématographie ou de tournage que vous savez maintenant que vous ne saviez peut-être pas il y a un mois, il y a trois mois, il y a trois ans Y a-t-il quelque chose que vous voudriez partager à ce sujet ? Oui, donc j'étais tellement nul de faire des vidéos portatives et mes vidéos étaient tellement ennuyeuses à cause du cadrage J'aurais donc aimé connaître de petites choses comme celles que tu m'as apprises une fois, comme le mouvement ninja selon lequel tu ne le sais pas. C'est plus intéressant d' avoir une vidéo ou une courte vidéo où vous avez le sujet. Si vous le faites très lentement et que c'est comme un fragment de deux secondes, cela semble bien plus intéressant si vous faites le petit effort de le déplacer, essayant de le prendre de plus près. Non seulement filmer sous un seul angle, mais aussi essayer de prendre l' autre comme si c'était le côté opposé. Ce sont ces petits détails qui, au bout du compte, font en sorte que les choses soient bien meilleures. Et vous avez le choix entre plus de vidéos pour avoir plus de balle parce que vous n'êtes pas paresseux et que vous vous dites, d'accord, vous devez trouver cet angle, je dois obtenir cette image. Je vais l'essayer d'en haut, je vais l'essayer en parallèle à 90 degrés. Je pense à avoir la liste de contrôle, c'est une autre chose que tu m'as apprise. Comme avoir une liste de contrôle pour le faire et ne pas oublier. Donc, en fin de compte , vous avez le choix entre un tas de séquences qui énormes et qui font une énorme différence. 100 % Oui. Mes listes de contrôle sont simplement qu'elles se sont développées au fil des ans. J'en parlais avec Louise hier juste comme s' il avait vu ma liste de contrôle Il dit, frère, comment je suis, c'est comme ça que je fais les choses. Si je ne le fais pas par écrit, cela ne se fera pas. C'est donc énorme pour moi, et je suis heureuse que vous en ayez parlé, car je pense que ce sont ces petits éléments structurés qui améliorent vraiment le processus de éléments structurés qui améliorent vraiment prise de vue. Et s'il s'agit de fusillades, eh bien, laissez-moi le confirmer. Si le processus de structuration de pré-production est meilleur, le processus de tournage est meilleur, ce qui améliore le processus de montage, ce qui permet de fidéliser le produit final, de fidéliser le public et de susciter l'intérêt pour la vidéo et les clics sur ce qu'elle est. C'est tellement mieux. 73. Avis d'un expert : équipement vs compétence et maximiser ce que vous avez: Je voulais donc également aborder ce qui, selon vous, a été. Qu'est-ce que tu te dirais ? Du point de vue du tournage ou peut-être du point de vue de la caméra ou du point de vue de l'équipement , il y a trois ans, vous savez , aujourd'hui, comme récemment, les enfants de trois ans ne se fatiguaient pas sur l'équipement ou, vous savez, peut-être intensifient les choses ou que pensez-vous que ce serait Je me rappelle avoir pensé que si j'avais un meilleur appareil photo, je pourrais être un meilleur réalisateur, ce qui n'est pas vrai. Comme si votre téléphone portable était une machine super puissante pour enregistrer des vidéos. Vous avez le ralenti, vous avez la vidéo HD. Vous avez de nombreux outils à portée de main. À l'heure actuelle, cette croyance n'est pas suffisante. J'aurais aimé pouvoir passer à la question de savoir comment tirer le meilleur parti de ce que j'ai. C'est l'une des choses que je me serais dit il y a trois ans. Engrenage. Je veux dire, évidemment, si vous avez une caméra rouge, vous pouvez obtenir différents types de résultats et de meilleurs résultats dans certaines situations. Mais avoir la capacité de tirer le meilleur parti de ce que vous avez en ce moment est une façon de penser importante, surtout lorsque vous débutez. Je me rappelle avoir tiré le meilleur parti de mes 60 ans. Ce n'était pas parce que j' avais l'intention de prendre le maximum de 100 %, 100 % de l'appareil photo. C'est ici, après l'avoir eu pendant cinq ans, que j'ai pris le temps de le faire. D'accord. Je vais aller voir sur Youtube. Quels sont les meilleurs réglages ? Et en fait, j'ai obtenu meilleures images après les avoir gardées pendant longtemps que lorsque je ai reçues à mon retour en Colombie. Et c'est dingue quand on y pense. Si cela m'est arrivé, cela peut arriver à beaucoup de monde. Vous avez peut-être un très bon appareil photo, mais vous n'en tirez pas le meilleur parti parce que vous ne lisez pas les manuels, vous ne regardez pas les tutoriels de Youtube sur la façon de le configurer correctement. Je ne prenais pas en compte la fréquence d'images, comme les 24 images par seconde. J'en tournais 60 parfois et ça a l'air tellement mauvais, et c'est à peu près tout, et c'est le résultat d' dur labeur et d'un travail de recherche. Et c'est tellement important. J'aurais aimé prendre plus de temps pour m'instruire Je serais un meilleur cinéaste aujourd'hui si j'avais pris le temps et l'argent nécessaires pour investir dans l'éducation. C'est le seul moyen de s'améliorer dans le domaine du cinéma. J'adore ça parce que ce que j' entends quand vous dites cela, c'est que je ne veux pas utiliser le mot maîtrise, mais plutôt me familiariser avec les fondamentaux, n'est-ce L'essentiel, c'est qu'il y a un nombre limité de variables sur un appareil photo, n' y a qu'un nombre limité de façons déplacer l'appareil photo, de configurer l'appareil photo, comme nous en avons parlé dans le cours, trépied, de cardan, de prise de vue à main y a qu'une poignée de paramètres différents pour toutes ces choses Bien entendu, il faut ajouter des équipements, des réglages et tout cela, mais il s'agit de maîtriser les fondamentaux, comme si vous étiez un peintre qui connaît très bien le pinceau et comprend très bien la couleur et la toile puis qui crée tous ces différents paysages et différents types d'art Cela représente vraiment une grande partie, vous savez, ce sont vraiment ces domaines fondamentaux. Qu'est-ce que tu penses que c'était ? Parce qu'il peut être facile de dire «  ne vous inquiétez pas trop pour l' équipement ». J'adore ce que vous dites à propos de maximiser ce que vous avez parce que c'est un état d'esprit totalement différent C'est ce que je veux ou comment faire en sorte que ce que j'ai réellement meilleur ou le meilleur possible. Vous passez donc en mode recherche, vous passez en mode expérientiel, vous commettez des erreurs Quel a été le changement qui vous a permis d'intégrer cette vérité au lieu de simplement dire, ne vous inquiétez pas pour l' équipement, parce que je pense que parfois, même lorsque je l'entends, je me dis « oui, mais oui, non Mais quel a été pour vous ce changement que vous pourriez maintenant dire ? J'aurais aimé pouvoir me le dire il y a trois ans. C'est la prise de conscience. Je pense qu'en fin de compte, c'est une question de résultats. Je connais des gens qui investissent dans des appareils photo très coûteux et qui ne les utilisent pas, ils n'utilisent pas tous les outils qui les accompagnent. Je me rends compte à quel point tu le souhaites. Par exemple, pour prendre un exemple, Instagram, vous pouvez créer tellement de bonnes vidéos avec votre téléphone portable ou Tiktok Vous pouvez créer le meilleur contenu, peu près avec n'importe quel téléphone portable en ce moment. Tout dépend de la créativité, de ce que vous avez ici. appareils photo, comme les trépieds, éclairent un meilleur objectif C'est un avantage, c'est un outil que vous avez et c'est cool. Je veux dire, j'aurais aimé avoir le meilleur appareil photo, le plus cher, le meilleur objectif, comme les caméras de cinéma R. Mais en fin de compte, c' est ce que vous avez ici qui se traduit par la création du pont qui vous permettra de construire votre rêve et de le réaliser. Vous finirez par avoir ces appareils photo, ces objectifs, mais cela doit être un processus et vous appréciez tout davantage lorsque cela coûte des efforts. Et vous devez passer par les phases suivantes : d' accord, je n'ai pas cet appareil photo. Je l'ai en ce moment. Qu'est-ce que je peux en tirer ? Même si vous pensez qu'ils ne le remarquent pas ou qu'ils ne vous regardent pas, les gens peuvent savoir si vous êtes une personne créative. Il y a tellement d'exemples de cela sur Youtube, sur Internet, où les gens aiment retweeter Ils pensent qu'une vidéo peut changer votre vie et qu'une vidéo était probablement plus créative qu'une vidéo basée sur du matériel. Ayez cela à l'esprit. Une chose que je trouve incroyable dans le monde de la création, si l'on tient compte de la musique et de la réalisation de films, tient compte de la musique et c'est que l' on peut essayer 99 fois Ces 99 essais peuvent être terribles. Des chansons ou des vidéos horribles. Mais une vidéo, un élément de contenu, comme une chanson ou une vidéo Youtube, ou une vidéo Tiktok ou Instagram, peuvent changer votre vie Parfois, cela ne dépend pas de l'appareil photo que vous utilisez, objectif super cher que vous utilisez , de la lumière et du son incroyables, du logiciel, etc. Cela dépend de la capacité créative dont vous disposez pour transformer ce que vous avez en tête en réalité. C'est dingue. Il suffit d'un seul contenu pour changer votre vie. 74. L'avis d'un expert : progrès vidéo et tout donner: Quelles sont, vous savez, certaines des habitudes, routines que vous adoptez pour vraiment travailler sur cette force créative et faire de vous un meilleur cinéaste ? sur cette force créative et faire de vous un meilleur cinéaste Ou cela vous a peut-être apporté le succès commercial que vous avez aujourd'hui. Comment sais-tu où tu veux l'emmener ? Oui, je vérifie toujours sur toutes les plateformes. Je suis les créateurs de vidéos que j' aime bien et j'essaie de suivre toutes les astuces. Parce qu'il n'y a pas d' astuces. Il suffit de l'avoir. Par exemple, il y a un mec sur Instagram, il avait l' habitude de raconter les histoires les plus délirantes Euh hein. Avec transitions portatives. Il a défini les transitions , puis il a expliqué chaque jour comment il s'y prenait. Et ce n'est pas un montage fou, c'était juste son téléphone portable. Et il faisait les transitions comme s'il s'agissait d'un appareil portatif et se résumait à peu près à la capacité de tout faire sur le plateau Non, je ne me concentre pas autant sur le montage que le personnel de post-crazy CGI Il s'agissait simplement de penser à l' avance à ce que vous allez photographier et à quelque chose d'aussi simple, comme une story Instagram, tout en en faisant en sorte comme une story Instagram, que ce soit le meilleur. Je me suis dit : « Waouh », pour les stories Instagram qui disent que vous ne les voyez pas après 24 heures, la quantité de travail que vous consacrez ne pourra pas se perpétuer au bout de 24 heures C'est énorme. Je veux dire, si quelqu'un travaille si dur, je me suis dit : « OK, OK ». Que j'aime cette façon de penser. Et si je consacrais le même effort à chaque contenu que je crée ? Peu importe qu'il s'agisse d'un montage, mais s'il s'agit d'un clip de 15 secondes, qu'est-ce que je peux y apporter de mieux avant, pendant et après le tournage ? Cela m'a beaucoup aidée à adopter cette approche qui consiste « améliorer les choses à chaque fois ». Que puis-je ajouter ? Comment puis-je l'améliorer de 1 % la vidéo que j'ai éditée ou la vidéo que j'aurais dû éditer avant ? Maman, hum. C'est énorme, j'aime cette perspective parce que, oui, j'ai l'impression que lorsque j'ai arrêté d' essayer de créer, eh bien, c'est assez intéressant d' arrêter d'essayer de créer ce prochain projet, le chef-d'œuvre, même si j'y consacrais toute mon énergie. Quand j'ai commencé à publier plus de contenu plus fréquemment. Mais essayer de m'améliorer davantage par rapport à la vidéo dont je suis le plus fier c'est ceci, cela, ceci et cela, qui me permettra de rester coincée dans le processus de création. attentes, les attentes et vraiment le perfectionnisme liés au montage, vraiment le perfectionnisme liés au montage peuvent être une vidéo deux semaines par semaine de plus que nécessaire Mais vraiment faire celui-ci, c'est 2 % mieux, 2 % mieux, % que d'essayer de faire le dernier, que j'arrive d'une manière ou d'une autre à cette incroyable vidéo en créant une arrivée ou une fin. Et c'est en quelque sorte abandonner ce besoin. Oui. Et cette envie, mais aussi le fait de suivre mes progrès et vouloir les rendre plus intéressants au fur et à mesure que j'essaie de nouvelles choses. Et oui, m' y consacrer vraiment, mais c'est une chose à laquelle il faut réfléchir, c'est s'investir dans votre projet de manière équilibrée, qu' il s'agisse de filmer sur le plateau ou de trouver vos idées. Oui. Je vous donne de l'énergie. Mais ne pensez pas que c'est le cas, que c'est la destination. Je pense que c'est ce que j' essaie de dire ici. La destination est loin dans le futur. Supposons que la vidéo sur laquelle vous travaillez actuellement soit la prochaine étape d' un projet dont vous ne savez peut-être pas où cela mène, mais vous allez dans une direction. Je pense donc que c'est à ce moment-là que vous avez dit que cela m'a fait revivre cette mémoire, que c'était un bon changement pour moi aussi, qui m'a permis de vraiment changer de vitesse, d'être plus créative et d'obtenir plus de résultats. Il y avait une vidéo. Non, non, non. J'étais en train de filmer et DJ Jazzy Jeff plein de sagesse et tout ce qu'il dit a l'air tellement épique Et il a dit qu'il fallait mourir à vide. Et quand j'ai entendu ça, je me suis dit : «   Waouh, ça a l'air un peu dur Ce qu'il voulait dire, c'est que tu ne veux pas mourir avec ce qu'il reste dans le réservoir, tu sais ? Tu ne veux pas mourir avec ce qu'il reste sur le disque dur. Vous ne voulez pas être musicien ou cinéaste avec tous ces projets bloqués sur votre ordinateur portable et sur votre disque dur qui ne sont pas publiés parce qu'ils ne sont pas parfaits ou en bon état. Vous voulez explorer toutes ces choses, les sortir, les mettre dans le monde, les filmer, les éditer, créer et mourir à vide. Mourez avec tout ça. Sur la planète, tu vois ce que je veux dire ? Et cela a en quelque sorte été lié quelques autres réalisations et a été, je pense, une étape très importante dans mon processus personnel de création cinématographique L'une des choses que j'ai réalisées c'est qu'on n' y pense pas, mais comme tous les Youtubeurs, créateurs de vidéos ou artistes à succès , ils partent de zéro Maman, hum. Ils se contentent de presser le dossier et de le mettre en ligne. La première vidéo, pour la plupart, sera probablement nulle. Ou le premier film ou le premier documentaire que tu feras, ça va probablement être nul Mais par exemple, si vous continuez à travailler dessus, lorsque vous avez 25 vidéos, 50, lorsque vous faites le travail et que vous arrivez à 100 vidéos, celle-ci aura probablement une bien meilleure apparence. Parce que vous avez défini les heures, les gens vont suivre et accéder à votre chaîne. À terme, des opportunités vont se présenter et des collaborations vont s'ouvrir. Parce que vous avez un portefeuille et que vous avez de l'expérience. C'est quelque chose de difficile à faire. Parce que d'habitude, la perfection n'est pas quelque chose que les gens ont en tête lorsqu' ils font des choses, mais cela cache autre chose. C'est comme l'incertitude quant ce à quoi les gens vont penser. Si j'ai mis cette vidéo en ligne, elle n'est pas parfaite. J'aurais pu faire ceci ou cela. Mais en fin de compte, les gens n'apprécieront pas votre première vidéo, même si elle est super parfaite. Finalement, il y a des cas étranges où les gens s'évanouissent dès les premières vidéos. Mais il faut travailler et c'est un processus. Il ne s'agit pas d'une équipe composée uniquement de vidéos. C'est un processus. Et lorsque vous réfléchissez et que vous le faites dans cette perspective et que vous jouez sur le long terme, vous l'appréciez, vous l' appréciez beaucoup plus et vous commencez à aimer vous amuser. Tu sais, j'aime beaucoup les conseils que tu as donnés. Ce n'était pas du côté technique, c'était beaucoup plus du côté humain. J'adore ça parce que je pense, vous savez, nous pouvons aller sur ces terriers à lapins de Youtube où nous suivons simplement ces didacticiels vidéo techniques sans vraiment regarder en arrière et voir la situation dans son ensemble : d'accord, je suis joyeuse pendant que je crée ? Suis-je en train de trouver un équilibre entre mon désir de tourner des vidéos et ma joie de ne pas m'épuiser et de sourire pendant le processus ? J'adore le fait que vous ayez abordé cet aspect du cinéma parce que je ne pense pas qu'on en ait beaucoup parlé. Cela étant dit, y a-t-il d'autres sortes de paroles de sagesse que vous aimeriez transmettre ? Définitivement. Ah, il suffit d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. C'est l' étape la plus importante. Il suffit de commencer. Une fois que vous avez commencé, vous avez terminé l'étape. L'étape la plus difficile de la réalisation d'un film est de commencer le tournage. Pour appuyer sur le bouton d'enregistrement votre appareil photo ou de votre téléphone portable. J'adore ça. Oh mec, je crois que je vais me faire tatouer ça Je suis du genre : « J'adore ça ». Eh bien, merci beaucoup, Blatz pour partage avec vous et oui, j'ai vraiment hâte tourner d'autres photos et de poursuivre ce processus Alors, merci d'être venue, merci de m'avoir invitée. J'espère te voir bientôt, mec. Très bien, merci mec Parfait. 75. Récapitulatif de cours et mon défi créatif pour vous: Et voilà, le dernier chapitre de ce refrain. Je suis tellement contente que tu sois arrivée jusqu'ici et je n'arrive pas à croire que c'est ça. j'ai consacré tant d'énergie, de temps et une grande partie de moi-même à ce projet, ces informations, à la pré-production, la production, à la post-production pour vous faire parvenir ce contenu. Et je suis très heureuse que vous soyez arrivée jusqu'ici et que vous ayez maintenant toutes les connaissances nécessaires pour créer ce que vous voulez. Nous allons donc récapituler les informations que nous avons examinées avant de passer à la section bonus du cours Maintenant, je ne peux pas tout récapituler, mais il y a juste quelques rappels importants que je voudrais vous donner Et nous allons faire un tour d'horizon. Si je récapitulais tout, ce serait une très longue conférence, alors allons-y jeter un coup d'œil. Tout d'abord, nous nous sommes penchés sur les paramètres de notre appareil photo. Nous avons commencé par acquérir une véritable expérience, en découvrant comment les choses fonctionnaient dans les coulisses. Ensuite, nous verrons comment nous pouvons utiliser les paramètres et les fonctions de nos caméras pour obtenir le meilleur rendu et le meilleur son possible Ensuite, nous avons abordé les techniques du film. Nous avons travaillé avec Kimber Lea et nous avons pu voir comment obtenir la meilleure qualité sonore et visuelle possible en lumière naturelle ou artificielle, avec tous les différents scénarios d'éclairage et les différents types d' environnements pour le tournage Nous avons passé en revue un tas d' autres techniques cinématographiques vraiment importantes et essentielles et les avons appliquées autres techniques cinématographiques vraiment importantes et essentielles et les avons appliquées aux exercices d' apprentissage pratiques. Et vous devez télécharger vos photos avant et après et les partager dans la section questions-réponses. C'est à ce moment-là que la plupart des gens auraient terminé et seraient satisfaits de leur vidéo. Mais nous sommes allés encore plus loin. Nous nous sommes penchés sur le son et le rôle B, en utilisant des plans découpés, en utilisant différents types de cadrage, de types de plans, mouvements de caméra, Décrivez votre histoire en ajoutant de nombreux plans découpés, en inscrivant vos idées dans une liste de photos et en obtenant un son cristallin et en obtenant Nous avons ensuite synthétisé toutes ces informations, toutes les techniques audio et vidéo, et nous les avons rassemblées afin que vous disposiez désormais tous les outils dont vous de tous les outils dont vous avez besoin pour continuer à créer, pour transformer vos idées en vidéos dont vous êtes fier Oh. Maintenant que nous en sommes arrivés là, j'ai un défi à vous lancer : vous devez prendre toutes ces techniques et les appliquer vraiment, vraiment. Je ne veux pas que tu sois excitée et que tu t'amuses pendant ce cours. Eh bien, c'est ce que je veux, mais je veux que vous continuiez à développer continuiez à développer cet enthousiasme, ces informations et ces nouvelles connaissances au-delà de ce cours. Je veux donc que vous preniez les réglages de l' appareil photo en utilisant une exposition et des réglages adaptés à votre environnement. Le cadrage, l' utilisation créative du cadrage dans le but précis de déterminer l'émotion que vous souhaitez créer chez votre public Utiliser le focus, non ? Guider l'œil du spectateur vers l'endroit où votre histoire est racontée. Utiliser un excellent choix d'arrière-plan pour votre vidéo spécifique afin de créer une ambiance spécifique. Et en utilisant le mouvement. L'une de mes parties préférées, créer la bonne sensation en déplaçant consciemment vos photos et en utilisant ces différents plans comme un bon mélange de différents types de cadrage mélangeant ces différentes idées En mélangeant ces différentes idées pour obtenir de très bons types de couverture en rouleau et de couverture en rouleau B. Et bien sûr, en utilisant un excellent éclairage. Et enfin, le son. Obtenez un son clair et net de qualité provenant de votre sujet ou de votre environnement. Et je veux que vous preniez ces idées et que vous continuiez à créer, particulier en créant une nouvelle série ou un grand projet vidéo. Prenez donc ces idées et ces techniques que vous avez apprises et sortez vraiment de votre zone de confort. Créez quelque chose d'unique, créez quelque chose qui vous ressemble et qui vous appartient uniquement. Et les autres cours de cette série vous aideront à cette idée , à monter cette vidéo ou à vraiment créer cette série. Je vais donc également donner les détails à ce sujet dans la dernière leçon bonus. Mais surtout, n'oubliez pas de me faire part de vos progrès sur Instagram et dans la section questions-réponses. Rien ne me guérit. J'adore vraiment le café. Cela me rend plutôt heureuse. Mais en général, rien ne me rend aussi heureuse que de voir vos vidéos améliorées, vos prises de vue améliorées, vos nouveaux projets. Et j'adore quand tu me tiens au courant, tu sais, de ce que tu crées après avoir suivi les cours. N'oubliez donc pas de me taguer sur Instagram. Tenez-moi au courant et assurez-vous de vraiment me montrer ce que vous ferez après ce cours. Nous approchons donc de la fin. Je suis triste, mais je suis heureuse pour toi aussi. Mais lors des prochaines leçons d'apprentissage, je vais vous offrir des bonus spéciaux pour que vous puissiez terminer le cours Plus précisément, il inclura certaines techniques de prise de vue sur votre ordinateur portable. Quelques conseils d'expert d'un ami cinéaste à moi. Et des liens, comme je l'ai mentionné, vers mes autres cours liés à ce cours. Alors profitez-en et continuez toujours à créer. Continuez toujours à grandir. Continuez toujours d'avancer. Continuez toujours à suivre votre passion. Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi, d'avoir écouté, d' avoir apprécié ce que je propose et d'avoir vraiment permis à cette connexion de se réaliser. Et je vous suis vraiment reconnaissante, et je suis très heureuse que vous soyez maintenant diplômée de ce chœur Merci