Le graphisme pour le bien : concevoir un manifeste personnel

1. Introduction: Que signifie le design ici vous ? Pour moi, c'est une façon de m'exprimer à travers les couleurs, la typographie et l'imagerie. C' est un langage que je peux utiliser pour communiquer avec le monde. Dans ce cours, nous partons en voyage, et apprenons à utiliser le graphisme, à exprimer une idée, ou un message qui vous tient à cœur. Salut ? Je suis Agatha Vieira, graphiste et illustratrice brésilienne basée au Royaume-Uni. Je travaille en tant que graphiste interne pour différentes marques, au Brésil et au Royaume-Uni depuis de nombreuses années, et plus récemment, j'ai commencé mon parcours pédagogique ici sur Skillshare. J' ai toujours été une personne visuelle. J' aime faire attention aux couleurs, images et aux textures autour de moi. Pour le graphisme, je peux m'exprimer et canaliser toute ma créativité, mes pensées et mes sentiments. Dans ce cours, je vais vous apprendre à vous exprimer et à partager des méthodes visuellement, en créant et en concevant votre propre manifeste personnel. Un manifeste est une déclaration de vos valeurs et croyances fondamentales. Ce que vous défendez et comment vous avez l'intention de vivre votre vie. Il pourrait s'agir d'une déclaration de principes, d'un appel à l'action ou d'une sensibilisation pour vous faire croire, ou de lutter pour. En concevant votre manifeste, vous apprendrez des conseils de mise en page et de composition comme l'alignement, la proximité et le contraste. Que pensez-vous lors du choix de la typographie altérée, psychologie des couleurs et de la façon de rendre vos designs pop. Les compétences acquises dans ce cours peuvent être appliquées à tout autre projet de design graphique que vous décidez de créer à l'avenir. Ce cours est idéal pour tous ceux qui s'intéressent au design graphique, l'auto-exploration et à la croissance personnelle. Pour suivre, vous avez besoin d'une recherche compétitive et recherchez l' inspiration et l'accès à Adobe Illustrator. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel programme de votre choix. Aucune expérience préalable n'est requise. Je vais vous faire découvrir les règles de base de la conception graphique dont vous avez besoin pour concevoir comme un pro et donner vie à vos idées. À la fin, vous aurez un manifeste magnifiquement conçu. Ils représentent vous-même, vos valeurs et vos croyances. se voit dans la première leçon. 2. Votre projet de cours: Votre projet dans cette classe est de concevoir votre propre manifeste personnel. Je voudrais que vous créez et concevez : Option 1, un manifeste personnel avec une liste de 5-10 règles à vivre. Une liste qui sera votre mantra magique pour vous guider pour atteindre vos objectifs et partager votre vision personnelle avec le monde. Option 2 : créer et concevoir un manifeste sur un sujet qui parle à votre cœur comme un appel à l'action ou pour sensibiliser une cause en laquelle vous croyez ou pour laquelle vous luttez. Pour suivre le projet de classe, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Illustrator ou tout autre logiciel graphique de votre choix. Vous pouvez également appliquer les mêmes principes à la conception analogique, si vous préférez. Une fois le projet finalisé, veuillez le partager dans la galerie des projets afin que d'autres étudiants puissent voir votre projet et s'inspirer. J' aimerais aussi voir vos créations. Partager est bienveillant. 3. Qu'est-ce qu'un manifeste ?: Un manifeste est une déclaration de vos valeurs et croyances fondamentales, ce que vous défendez et de la façon dont vous voulez vivre votre vie. Il pourrait s'agir d'une déclaration de principes ou d'un appel à l'action. Il mettra en évidence tout ce que vous aimez, battez ou croyez en. Votre manifeste n'a pas besoin de vous définir ou de vous étiqueter. Vous pouvez l'adapter ou vous pouvez en créer un nouveau à l'avenir. Comme nous sommes tous des individus de travail en cours qui changent au fil du temps. L' acte d'écrire un manifeste est créatif en son cœur et c'est aussi un voyage de découverte de soi et une façon de partager votre vision, vos idées ou votre but avec d'autres. Votre manifeste est un rêve en cours et peut vous aider comme un rappel quotidien de ce qui est essentiel pour vous. Je ne sais pas si vous êtes familier avec le style de manifeste le plus commun. Je veux vous montrer quelques exemples, que vous puissiez en comprendre un peu plus. Les manifestes traditionnels sont généralement vus sous la forme d'une affiche, contenant du texte avec des déclarations comme, répandre votre vérité, grandir et être discipliné, vivre vos rêves, et ainsi de suite. Habituellement, le texte est un mélange de différentes polices ou comme dans cet exemple, le concepteur n'a utilisé qu'une seule police mais a changé la taille de la police pour apporter des mouvements et diriger l'œil vers des zones spécifiques, ce qui le rend beaucoup plus intéressant. Un autre manifeste que j'aimerais vous montrer sont les manifestes de la marque. Un manifeste de marque est un outil puissant pour les marques et les entreprises. Il s'agit d'une déclaration publique claire et audacieuse de but et d'intention. Il va bien au-delà des énoncés de mission traditionnels. Il peut être utilisé de différentes manières, d'un livre de marque à une campagne publicitaire. manifestes de marque aident les marques à entrer en contact avec les gens de manière plus approfondie, les mettant en relation avec la personnalité et la culture de la marque. Tout le monde sait que Nike a toujours excellé dans les campagnes marketing. Leur campagne Dream Crazier est un excellent exemple de manifeste de marque avec des déclarations fortes et inspirantes comme croire quelque chose, même si cela signifie tout sacrifier. La campagne met en vedette des athlètes de haut niveau et inspire le public avec de forts messages d'encouragement. Mon dernier exemple vient des marques de mode britanniques Jigsaw. En 2017, ils ont publié une campagne de manifeste, intitulée Love Immigration. En tant qu'immigrant moi-même, j'adore cette campagne et je me souviens de l'avoir vue pour la première fois en rentrant chez moi dans le métro de Londres. C' était une campagne très audacieuse et consciente du point de vue social en faveur des immigrants et de l'immigration dans un post-Brexit, en Grande-Bretagne. Laisse-moi le lire pour toi. « Le style britannique n'est pas 100% britannique. En fait, il n'y a pas de telle chose que 100 % britannique, ou 100 % néerlandais, français, américain, asiatique ou européen. Quelle que soit votre opinion, à un moment donné de votre ascendance, quelqu'un a emménagé et a déstabilisé les voisins. Parce qu'aucun d'entre nous n'est le produit de rester en place. Et nous ne sommes pas différents. En tant que marque de vêtements, nous ne pouvions pas faire ce que nous faisons si les gens n'étaient pas libres de se déplacer. Sans immigration, on vendrait des sacs de pommes de terre. Nous avons besoin de beaux esprits du monde entier. Travailler avec de beaux matériaux du monde entier. Pour faire de belles choses pour les gens du monde entier. La peur, l'isolement et l'intolérance vont nous retenir. L' amour, l'ouverture et la collaboration nous feront avancer. » Maintenant que vous en savez plus sur les manifestes, jetons un coup d'oeil à une certaine inspiration dans le design graphique. 4. Inspiration du design: Maintenant que nous avons regardé les affiches de manifeste traditionnelles, pour votre projet de classe, j'aimerais vous proposer une approche plus moderne du design. Au lieu d'une publication contenant toutes les informations ensemble, diviser votre manifeste en bits peut améliorer lisibilité et peut être plus facile à partager avec d'autres personnes, ce soit en ligne ou en version imprimée. Voici quelques exemples de designs que je trouve super intéressant. Je me suis inspiré par ce post Instagram par un designer Nikki Miles. J' aime le style enfantin avec des fleurs irrégulières et des éléments supplémentaires. La typographie dessinée à la main est si unique et la rend amusante et légère. Elle a utilisé le jaune vif comme couleur principale et il est tout à fait logique que le jaune est une couleur qui nous rappelle le bonheur. Nous parlerons plus de la couleur et de ses significations dans les leçons suivantes. Ce design par Proper Good Prints, le concepteur utilise la palette de couleurs limitée avec une typographie super créative. J' adore comment ces éléments supplémentaires, les étoiles et la bordure à carreaux sont si bien liés au style rétro psychédélique, s' accordant parfaitement avec la topographie. Mon exemple suivant est par Refinery29UK. Cette conception est un bon exemple de la façon d'utiliser le contraste. En utilisant des polices contrastantes dans la même phrase, le concepteur pourrait instantanément rendre la pièce plus intéressante et attirer l'attention sur certains des mots-clés de la copie. Mon dernier exemple a été conçu par moi-même en mai 2020 après la mort de George Floyd pour soutenir le mouvement BLM. C' est un bon exemple de la façon dont vous pouvez mélanger cette biographie et cette illustration. Je pense que c'est aussi incroyable d'utiliser l'art pour exprimer un sentiment dans la chaleur du moment et je crois que mon émotion a été reflétée dans cette pièce. Celui-ci est aussi un bon exemple de la façon de développer votre design. Vous pouvez toujours penser à différents formats pour créer plusieurs ressources. Comme j'ai transformé un post Instagram en signets. J' ai aussi mis sur pied une planche avec beaucoup d'inspiration cool pour vous. Vous pouvez y accéder dans le lien ci-dessous. Comme vous pouvez le voir, la plupart de ces exemples proviennent de publications sur les médias sociaux. Je pense que les médias sociaux sont un outil si puissant pour que nous partagions nos idées avec les autres et que nous atteignions un grand public. J' aimerais que vous partagiez votre manifeste sur les réseaux sociaux et inspiriez les autres. Vous pouvez avoir à l'esprit le format des médias sociaux lors de la création de votre projet. Mais n'hésitez pas à choisir d'autres formats que vous préférez également. Nous parlerons plus des formats, de la taille et de la résolution dans les leçons suivantes. En attendant, vous pouvez télécharger ce PDF avec des idées de tailles utiles dans le domaine des projets et des ressources. J' espère que vous avez trouvé cette conférence inspirante et que vous êtes maintenant heureux de créer votre propre manifeste. 5. Écrire votre manifeste: Pour votre projet de classe, vous pouvez créer un manifeste personnel ou un manifeste sur n'importe quel sujet spécifique. Voici un résumé rapide des options. Option 1 : créer un manifeste personnel avec une liste de 5-10 règles à respecter, une liste qui sera votre mantra magique pour vous guider pour atteindre vos objectifs et partager votre vision personnelle avec le monde. Si vous choisissez cette option, voici quelques exemples de ce que vous pouvez écrire dans votre liste : soyez gentil, soutenez les autres, croyez en vous-même, aimez-vous, soyez créatif. Option 2 : créer et concevoir un manifeste sur un sujet qui parle à votre cœur comme un appel à l'action ou pour sensibiliser une cause en laquelle vous croyez ou pour laquelle vous luttez. Si vous choisissez cette option, voici quelques exemples de sujets pour vous. Il peut s'agir d'une cause politique ou militante à laquelle vous voulez sensibiliser, comme la lutte pour les droits des femmes ou la lutte contre le racisme, par exemple. J' ai préparé un PDF que vous pouvez télécharger dans la zone des projets et des ressources avec plus d'exemples et des exercices rapides pour vous aider à décider ce que vous voulez créer. Laisse-moi te montrer le mien. Cet exercice est très personnel, et il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Mais j'ai pensé qu'il serait intéressant de vous montrer le mien comme exemple si vous n'êtes pas sûr de la façon de terminer l'exercice. J' ai choisi de créer un manifeste personnel, Option 1. Voici quelques-unes de mes réponses. Qu' est-ce que je représente ? Je défends un monde plus égal pour la bonté entre les gens, pour les relations amoureuses, pour l'environnement et pour l'éducation pour tous. Quelles sont les choses que j'aime le plus ? Ma famille et mes amis, l'art et la nature. Quelles sont mes croyances les plus fortes ? L' importance de la santé mentale, des droits de la personne, de l'éducation et des possibilités pour tous. Comment est-ce que je veux vivre ma vie ? Je veux vivre une vie paisible, une vie créative et une vie déterminée, où je peux inspirer les autres d'une manière positive. Un conseil est de ne pas trop penser à cet exercice. Vos réponses agiront comme un point de départ de votre exploration personnelle et de votre parcours de croissance personnelle. Sous mes sujets d'intérêt, j'ai mis certaines choses qui m'intéressent en ce moment, comme la croissance personnelle, la santé mentale, la créativité, la gentillesse, l'égalité. Parce que j'ai choisi l'option 1, j'ai écrit quelques idées pour ma liste de manifeste dans cet espace. J' espère que cet exercice pourra vous aider à mieux orienter votre manifeste. Voici quelques choses importantes à prendre en compte avant de commencer à créer votre manifeste. Faites-le édifiante, utilisez des phrases courtes. Pour un design futur, gardez le même style tout au long ; gardant à l'esprit les couleurs, la typographie et les éléments graphiques. Pensez-y comme une mini-collection ou une mini-campagne. Gardez-le positif. 6. Créer votre moodboard: Trouver l'inspiration et créer un tableau d'ambiance est l' une des premières étapes de tout projet créatif. Une planche d'humeur est essentiellement une planche d'inspiration. Il peut s'agir d'une planche physique comme celle-ci ou d'un collage supplémentaire avec toutes vos idées et votre inspiration. Créer un tableau d'humeur peut vous aider à établir une base solide pour votre projet et il peut clarifier votre vision. D' ici là, vous pourriez demander, donc Agata, ce qui va dans votre tableau d'humeur ? Les planches d'humeur varient beaucoup selon le projet et il n'y a pas de bon ou de mal sur la façon de le faire. Mais vous devez avoir votre idée de manifeste à l'esprit et vous devez inclure des palettes de couleurs, images et de l'inspiration visuelle du langage. Les choses comprennent sur la planche d'humeur n'ont pas nécessairement à se rapporter directement à votre manifeste. Tout peut être une police d'inspiration, des photographies, des films, des illustrations, des livres, de la nature, etc. Pour ce projet, il est idéal de se concentrer sur la couleur, typographie et les styles visuels, et cette inspiration peut provenir de n'importe où. Par exemple, dans mon tableau d'ambiance, j'ai choisi cette fleur comme inspiration car elle pourrait illustrer une fleur comme symbole de gentillesse. J' aime aussi le contraste entre ces turquoise et jaune et j' aime comment ils ont utilisé des éléments contrastés pour attirer l'attention sur ce texte. En typographie, j'aime vraiment cette étoile de police est si élégante et moderne en même temps. Je pense que je pourrais choisir quelque chose de similaire à ma police principale. Dans cet exemple ici, j'adore ce style de script et pour ma conception de manifeste, je pense qu'une police de script simple jumelée une police contemporaine plus audacieuse serait super cool. Note rapide sur les références du tableau d'ambiance. Laissez-vous inspirer. Ne pas copier. Récapitulation et appel à l'action. abord, recherchez et collectez votre inspiration visuelle , puis créez un tableau d'ambiance avec votre inspiration visuelle recueillie. 7. Comprendre la couleur: Il est tout à fait correct de choisir les couleurs au hasard lorsque vous travaillez sur un projet personnel comme votre manifeste. Mais si vous voulez aller plus loin et devenir un communicateur visuel, vous devez penser au message que vous essayez de passer et comment les couleurs peuvent vous aider à dépeindre ce message. Comprendre la signification des couleurs peut être très utile lorsque vous n'êtes pas sûr des couleurs que vous devriez utiliser dans votre projet. Le problème ici est que la couleur n'est pas une science exacte et qu'elle est relative à nos différences culturelles et à notre point de vue. Quelque chose d'aussi simple que de changer la saturation d'une couleur peut déjà y évoquer un sentiment différent. Mais maintenant dans les idées les plus courantes derrière chaque couleur peut vous aider à faire des choix plus conscients. Les couleurs évoquent des sentiments et des émotions. Jetons un coup d'oeil à la psychologie des couleurs. Le blanc est surtout considéré comme une couleur positive, pure et parfois religieuse. Au Brésil, nous portons du blanc le réveillon du Nouvel An comme signe de paix et de prospérité. En Occident et au Japon, mariées portent du blanc parce que c'est une couleur de pureté. Cela nous rappelle l'innocence, la paix, la lumière et la propreté. blanc peut également être lié à la puissance, au luxe et au minimalisme. Cela explique beaucoup sur l'esthétique d'Apple. Saviez-vous que le blanc n'est pas vraiment une couleur, c'est en fait des longueurs d'onde de lumière visible. noir, d'autre part, est l'absence de lumière visible. jaune nous fait sentir de la joie. Tout le monde connaît le visage souriant et le sentiment de bonheur derrière le jaune. En raison du soleil et de l'été, jaune peut également nous donner le sentiment de chaleur et d'optimisme. jaune vif peut également signifier attention, et il est couramment utilisé dans la signalisation urbaine. Des tons plus foncés de jaune nous rappellent le pouvoir et l'argent. Saviez-vous qu'en Inde, le jaune est un symbole de paix et de connaissance. L' historien de l'art et auteur, B.N. Goswamy l'a décrit comme la couleur riche et lumineuse qui maintient les choses ensemble, soulève l'esprit et soulève des visions. Le bleu ressemble à la nature. Il nous rappelle l'eau et le ciel, et c'est aussi connu comme la couleur du ciel. Le bleu a beaucoup de significations différentes selon ses nuances. Le bleu foncé nous rappelle la confiance, la dignité, l'intelligence et l'autorité. bleu clair nous rappelle la paix, la sérénité, la propreté, la lenteur et la force. Le bleu a également été associé au masculin. Saviez-vous que le bleu est la couleur préférée numéro un de tous les gens, et c'est la couleur la plus couramment utilisée dans l'identité de l'entreprise. L' orange est une couleur de confiance qui nous rappelle l'intelligence, l'innovation et la vitalité. Orange est également très énergique, heureuse et jeune. Nickelodeon, le principal réseau de divertissement pour enfants au monde, a choisi l'orange et le blanc pour son logo. Une combinaison qui symbolise le bonheur et évoque le sourire. Comme le jaune, l'orange est également utilisé comme couleur d'avertissement en raison de son éclat et de son contraste élevé. Saviez-vous, parce que l'orange contraste très bien avec le bleu, les boîtes noires sur les avions sont en fait orange, dans l'espoir que cela les rendra faciles à trouver en cas d'accident. Le violet a tendance à être une couleur que les gens aiment ou haïssent. Pour la plupart des cultures, le violet symbolise la noblesse et le luxe. Le violet est également associé à l'énergie surnaturelle et au cosmos. Il symbolise la magie, le mystère, la spiritualité, le subconscient et la créativité. violet clair est léger, floral et romantique. Les nuances sombres de pourpre sont plus intellectuelles et dignes. rouge est la couleur des extrêmes. C' est la couleur de l'amour passionné, de la séduction, la violence, du danger, de la colère et de l'aventure. rouge a d'abord été perçu comme la couleur du feu et du sang, et cela peut expliquer son pouvoir. Rouge capte l'attention. C' est l'une des couleurs les plus visibles, deuxième seulement au jaune, ce qui explique pourquoi il est utilisé sur les moteurs d'incendie et les panneaux d'arrêt pour déclencher la vigilance. Saviez-vous, la couleur n'incite pas les taureaux, ils sont en fait aveugles. Ils répondent au mouvement du tissu ondulant. En Occident, le rose est stéréotypé comme la couleur du sexe féminin. Mais il y a moins d'un siècle, rose était en fait considéré comme une couleur masculine. Le rose est le plus souvent associé au charme, à la politesse, à la sensibilité, la tendresse, à la douceur, à l'enfance, à la féminité et à la romance. Saviez-vous que la couleur rose vif des flamants flamants provient du bêta-carotène qui se trouve en grand nombre dans les algues, larves et les branches rétrécissent qu'ils mangent. Le vert est universellement associé à la nature. Il symbolise l'écologie et l'environnement. Il est frais et revigorant. En Irlande, le vert est une couleur plus claire. Depuis le début des temps, vert a signifié la croissance, la renaissance et la fertilité. Saviez-vous, avant que le costume du Père Noël des années 50 soit vert, jusqu'à ce que Coca-Cola change de tenue en rouge. Vous pouvez trouver un PDF à télécharger dans la zone des projets et des ressources avec plus d'informations sur les couleurs et leurs significations. Maintenant que vous en savez un peu plus sur la signification des couleurs, pensez-vous que cette connaissance aura un impact sur vos choix ? Pouvez-vous penser à quelles couleurs se rapportent le plus à votre manifeste, à vos sujets ou à votre style ? 8. Mise en page et composition: Il existe cinq principes de conception de base qui peuvent aider chaque niveau à améliorer votre conception manifeste et à faire la composition, comme l'alignement, la proximité, la répétition, les espaces blancs et le contraste. Jetons un coup d'oeil à chacun d'entre eux. La proximité consiste à créer des relations visuelles entre les éléments. Tout ce que vous avez à faire est de regrouper des éléments qui se rapportent les uns aux autres. Donc, si vous créez une invitation à un événement, par exemple, vous pouvez donner au titre son propre espace, le groupe des détails similaires tels que l'heure et l'emplacement ensemble. Whitespace est tout au sujet de donner à votre contenu un peu d'espace pour les briser. Il vous aide à définir des sections de contenu et aide également votre conception à paraître un peu plus harmonique. espaces blancs sont les mêmes que les espaces négatifs, comme les espaces entre votre contenu, entre les lignes et même les marges extérieures. Il est important de l'avoir à l'esprit afin que votre design n'ait pas l'air trop occupé ou encombré. L' alignement est crucial dans n'importe quelle conception. C' est la première étape pour commencer à organiser des textes et des éléments ensemble. La clé de l'alignement principal est de le garder cohérent. Vous pouvez choisir de tout aligner vers la gauche, vers la droite ou tout droit vers le centre. Sans alignement cohérent, votre travail pourrait sembler un peu désorganisé ou désagréable à l'œil. Le contraste signifie simplement qu'un élément est différent d'un autre. dans la mise en page et la composition, contraste peut vous aider à mettre l'accent ou attirer l'attention sur quelque chose qui est important. Pour créer un contraste dans cet exemple, j'ai utilisé des couleurs et des formes supplémentaires pour attirer l'attention sur certains mots que j'aimerais souligner. Cela rend la conception plus dynamique et donc plus efficace pour communiquer son message. Hiérarchie est une technique visuelle qui vous aide à donner aux éléments de vos conceptions différents niveaux d'accent. Établir une hiérarchie est très simple. Décidez simplement quels éléments vous voulez que le lecteur remarque en premier, puis faites-les ressortir. Les articles importants sont généralement plus gros, audacieux ou plus accrocheurs d'une certaine manière. répétition est un rappel que chaque projet doit avoir un aspect cohérent. Cela signifie trouver des moyens de renforcer votre design en répétant certains éléments. Par exemple, si vous avez une palette de couleurs spécifique ou des éléments spéciaux, recherchez des moyens de le faire, ou si vous avez un style d'en-tête spécial, utilisez-le à chaque fois. 9. Choisir la typographie: Comme les couleurs, les polices peuvent vous aider à dépeindre un message et à obtenir la bonne humeur et le style pour votre projet. Vous pouvez penser à quelles couleurs se rapportent bien à votre personnalité ou à votre style de sujet manifesté. Pour vous aider à choisir les polices à choisir, examinons les quatre principaux types de typographie. Sans empattement. Les polices sans empattement sont celles sans les petits pieds aux extrémités des formes de lettres. Utilisez une police sans empattement pour un look moderne, élégant, lisse ou propre. Serif. Comme vous pouvez le deviner, les polices serif sont celles qui ont les petits pieds aux extrémités des lettres. Utilisez des polices serif pour un look classique, simple, traditionnel ou plus sophistiqué. Cursive. Les polices cursives peuvent être appelées polices de script ou de pinceau. Ils imitent les styles manuscrits et calligraphiques et peuvent varier beaucoup. Vous pouvez trouver des polices formelles ou aussi des polices désordonnées et occasionnelles. Utilisez des polices cursives pour un look naturel, fait à la main , amical, élégant, formel ou calligraphique. Affichage. Les polices d'affichage sont celles avec beaucoup de caractère, comme celle-ci que j'utilise pour la conception de classe. Ils sont conçus pour être utilisés pour les en-têtes et les titres et pour créer une ambiance ou un sentiment pour votre pièce. Ils ne fonctionnent pas bien pour de grandes quantités de textes. Utilisez des polices d'affichage pour apporter du caractère et de la personnalité aux titres ou aux gros textes. Maintenant que vous en savez plus sur les styles de police les plus utilisés, il est génial de comprendre également comment jumeler différentes polices. Voici quelques conseils. Comme dans la mise en page et la composition, il est important d'établir une hiérarchie visuelle. Assurez-vous que l'une de vos polices est plus visible que l'autre. Il peut s'agir du poids, de la taille, ou même d'une couleur. Cela aidera à séparer les polices et à diriger les yeux du spectateur. Les opposés s'attirent. L' association d'une police en gras avec une police fine, par exemple, peut créer un aspect équilibré et intéressant. Combinez des polices serif avec des polices sans empattement. Si vous êtes un débutant, c'est probablement les combinaisons les plus faciles à avoir un appariement de polices harmoniques. Si vous travaillez avec une seule police, vous pouvez créer un contraste en modifiant le poids et la taille de la police. Évitez de combiner des polices trop semblables les unes aux autres. Comme vous pouvez le voir, ça n'a pas l'air génial. Assurez-vous que la police que vous choisissez a suffisamment de contraste entre elles pour créer un aspect équilibré. Maintenant, vous pourriez penser où obtenir des polices intéressantes pour commencer à expérimenter et à jumeler la typographie. Il est facile de trouver des polices sur le Web à faible coût ou sans frais. Les polices gratuites sont généralement destinées à des projets personnels seulement et les polices payantes sont destinées à un usage commercial. Si vous envisagez de vendre votre design manifesté ou de le partager dans un projet éditorial, par exemple, assurez-vous d'acheter une police sous licence. Voici mes endroits préférés pour télécharger les polices. Polices gratuites. Behance est l'un des plus grands réseaux créatifs pour mettre en valeur et découvrir le travail créatif. Je l'utilise beaucoup pour trouver de l'inspiration et vous pouvez également trouver polices gratuites fantastiques juste en tapant des polices gratuites sur la barre de recherche. Polices payées. Il y a beaucoup de grands sites pour trouver des polices payantes, mais ma suggestion est d'aller sur le plus grand marché créatif appelé Creative Market. Creative Market est un marché en ligne pour tous les types d'actifs de conception et de graphiques. Appel à l'action. Pensez à vos projets de manifeste, regardez sur le Web et téléchargez et sélectionnez des polices correspondant au style que vous souhaitez créer. Vous utiliserez ces polices dans les prochaines leçons. Amuse-toi bien. 10. Ébaucher vos idées: esquisse peut être très utile pour démarrer le processus de conception sur un bon chemin. Peindre certaines formes et formes sur le papier avant de commencer à concevoir sur l'ordinateur peut vous faire gagner du temps et rendre le processus beaucoup plus facile. S' il vous plaît prenez un stylo et un papier et commençons. Prenez vos feuilles d'exercice et pensez aux formats que vous souhaitez utiliser pour vos créations de manifeste. Cela peut être un ou plusieurs. Je vais créer la plupart de mes designs dans un format carré parce que je veux partager mon manifeste sur les réseaux sociaux, mais j'ajouterai d'autres formats pour créer des actifs supplémentaires. Comme un signet et une affiche, par exemple. basant sur votre feuille d'exercice, pensez au message ou aux messages que vous souhaitez ajouter à vos dessins et esquissez grossièrement l'un d'eux pour avoir une idée de la mise en page et de la composition. Il commence par esquisser des formes et des formes rugueuses. À ce stade, vous essayez juste de poser des idées et de voir ce qui fonctionne bien pour apporter les meilleures options à l'ordinateur pour finaliser les conceptions plus tard. Sur mon projet de classe, je fais un manifeste personnel. J' ai une liste de règles à respecter, et j'ajouterai ces guillemets dans les formats carrés. À ce stade, vous ne pouvez dessiner que des formes comme je le fais. Vous n'avez même pas besoin de dessiner les lettres si vous ne voulez pas parce que de cette façon vous pouvez déjà visualiser la composition. Une de mes citations pour mon manifeste est l'amour toi-même. J' utiliserai cette citation pour penser à ma composition et à ma typographie. Je pourrais expérimenter avec une police de script pour les mots amour et peut-être une police d'affichage pour le mot vous-même, et je pourrais avoir un manifeste d'Agatha Vieira en dessous. Je peux aussi essayer le contraire. Un affichage de la police sans empattement pour les mots amour, et une police de script pour vous-même. J' aime ça. L'important pour vous est d'essayer différents styles et de jouer avec des formes et des lettres. Passez du temps à réfléchir à ce qui fonctionne pour vous et essayez d' identifier pourquoi vous croyez qu'un design est meilleur que l'autre. Est-ce la composition, la hiérarchie, l'alignement ? C' est une bonne façon de comprendre le design graphique et d'améliorer la qualité de votre travail. Sélectionnez les conceptions que vous aimez et affinez-les dans l'ordinateur. 11. Concevoir votre manifeste : mise en page: Il est temps de donner vie à votre manifeste et de mettre en pratique tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. J' utiliserai Adobe Illustrator pour concevoir mon manifeste et je vous parlerai tout au long de mon processus, afin que vous puissiez le suivre et créer quelque chose avec votre personnalité et votre style. Commençons. Commençons par configurer votre document. Lorsque vous créez un document sur l'illustrateur, il s'agit du premier écran que vous verrez. Vous pouvez configurer tous les détails de vos projets, tels que la résolution de taille, le nombre de sorties et les modes de couleur. Si vous n'êtes pas sûr de la taille à utiliser, vous pouvez vous référer au PDF Formats dans la zone Projets et ressources. Je vais travailler en pixels, et nous allons configurer mon document au format carré, 1080 x 1080 pixels, comme je veux partager mon manifeste sur les réseaux sociaux. Sur les modes couleur, je vais le laisser comme RVB et sur la résolution, bien que pas nécessaire du tout, j'aime travailler sur 300 PPI même pour les messages sur les réseaux sociaux. Parce que, si vous zoomez sur l'image, sur Instagram, par exemple, les images semblent toujours nettes et la qualité n'est pas perdue. Une fois que vous êtes satisfait des paramètres, appuyez simplement sur « Créer ». Pour faciliter le processus, j'ai dans ces documents toutes mes citations de manifeste, et je vais simplement le copier et le coller dans Illustrator. Si vous avez beaucoup de codes, vous pouvez faire de même. Je commencerai par explorer ces deux dessins à partir de mes croquis. Ils sont très simples, et vous pouvez essayer une approche similaire si elle correspond à votre style manifeste. Avant de commencer la conception, assurez-vous d'enregistrer votre document dans votre dossier préféré, et il est bon de continuer à l'enregistrer au fur et à mesure. Peut-être toutes les cinq minutes environ, juste au cas où l'ordinateur se bloque ou quelque chose comme ça se produirait. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Avec l'outil de texte, cette lettre « T » ici, je vais copier et coller la citation, « Aimez-vous ». Vous pouvez modifier la taille du texte en maintenant l'outil « Transformer », cette petite boîte autour du texte et en appuyant sur « Maj » sur votre clavier, vous pouvez vous assurer que vous conservez les proportions originales. Dans cette première phase, quand je pense juste à la mise en page et à la composition, j'aime commencer par la conception en noir et blanc, donc je peux prêter plus d'attention à la composition, polices, à la façon de placer les éléments, donc je laisse une grande quantité d'espace blanc, et il est également plus facile de créer un fort contraste entre les différents mots. Je peux ajouter de la couleur plus tard lorsque je finalise l'ajustement de la mise en page. Choisir des polices peut être très difficile et fastidieux. Pour cette raison, il est bon de présélectionner quelques polices ou avoir à l'esprit une direction claire pour le style que vous voulez obtenir. Selon mon croquis, je veux jumeler une police de script avec une police d'affichage et j'essaierai quelques combinaisons pour voir ce qui fonctionne le mieux. Je vais en fait vérifier aussi bien à quoi il ressemble de jumeler une police de script avec une police de Serif, puis essayer le contraire aussi, ayant « Love » dans Serif Font, et « yourself » dans le script. Avec l'un des deux, vous pouvez échantillonner une couleur ou un style. C' est très pratique, c'est comme copier et coller un style. Vous pouvez échantillonner une couleur en appuyant dessus. Vous pouvez le copier dans un autre objet ou copier et coller un style d'objet, comme celui-ci. Entre ces deux options, je l'aime le plus, car il ressemble à un fort équilibre entre le mot court « amour », et le mot moyen « vous-même ». Je pense que ce design pourrait être vraiment agréable lorsqu'il est mis à la vie avec des couleurs et des phases de type intéressantes. Je vais explorer plus d'options de polices, pour apporter plus de caractère, mais je vais garder la même structure. On a un gagnant. Je suis plutôt content de cette combinaison. Les deux polices ont une bonne quantité de personnalité, et le contraste entre elles est fort, mais aussi agréable à l'œil. La police d'affichage est forte mais aussi féminine car les lignes fines et les Serifs lui apportent une touche d'élégance. Une police de script est délicate et personnelle. Je pense que c'est la paire parfaite pour mon manifeste. Maintenant, ajoutez le paragraphe sous les guillemets principaux et pour ce faire, j'utiliserai aussi le texte et sélectionnez la zone que je veux que le texte aille. Maintenant, je vais choisir une police sans empattement simple pour ce texte, puis, je vais dans le menu « Type » et appuyez sur « Remplir avec le texte de l'espace réservé ». De cette façon, je peux expérimenter avec la taille du texte et les polices. Je voudrais le réduire à environ trois lignes. Le texte ne peut pas être trop petit car c'est pour les médias sociaux, il doit donc avoir une bonne lisibilité. Ici, je vais écrire quelques mots qui se rapportent à ma citation de manifeste, comme un renforcement du message. Pendant que je place des éléments comme celui-ci, j'aime faire attention à White Space et laisser assez d'espace libre pour que le design respirer. Ici, j'ajouterai « Un manifeste d'Agatha Vieira ». Je vais changer cette police en Poppins parce qu'elle est plus arrondie et elle semble beaucoup mieux dans une taille réduite. Je suis heureux avec les polices et maintenant pour finaliser, j'ajouterai ma citation finale ici. Ayant un second regard sur ce dessin, je pense que le texte d'en-tête, « Un manifeste d'Agatha Vieira ». C' est un peu faible, donc je vais changer le mot « by » pour avoir la même police de script du texte principal, pour apporter un peu de charme. Ça m'a l'air bien. Il est temps d'ajouter de la couleur. 12. Concevoir votre manifeste : assembler: Maintenant, je suis prêt à commencer à ajouter un peu de couleur et à créer tous les autres designs. J' ai présélectionné des couleurs dans ma palette de couleurs [inaudible], je vais donc importer ces couleurs dans ce document. Il y a des couleurs que j'utilise déjà dans mes illustrations et mon travail personnel, donc elles se rapportent vraiment bien à mon style et à ma personnalité. J' aimerais que vous choisissiez des couleurs qui se rapportent à vous ou à votre sujet de manifeste. Vous pouvez également penser au sentiment derrière votre message et choisir des couleurs qui ont une ambiance similaire. Pour ajouter un arrière-plan, j'aime créer un nouveau calque, donc j'ai du texte et de la couleur d'arrière-plan dans des calques séparés. Pour cela, vous pouvez aller dans le panneau Calques, cliquez sur ce bouton Plus pour créer un nouveau calque et je vais l'amener sous le calque de texte, et je vais le renommer. Maintenant sur l'arrière-plan à l'aide de l'outil Rectangle, je peux créer un arrière-plan de couleur et aller mes nuances et choisir l'une des couleurs de ma palette. Parce que je parle d'amour, je vais choisir un des roses. J'aime ça. Retournez au texte pour choisir des couleurs. Maintenant, je vais expérimenter avec quelques couleurs pour le texte. J' aime travailler avec des couleurs vives et des combinaisons contrastées. Il est temps de voir quelles couleurs vont bien ensemble et quelles couleurs je devrais éviter de rassembler. pensant à l'amour, j'apporterai aussi la couleur [inaudible] au rouge vif. Je pense que ça a l'air sympa. Pour trouver une couleur semblable à l'arrière-plan mais beaucoup plus claire, j'aime sélectionner la couleur d'arrière-plan, aller dans la fenêtre Sélecteur de couleurs et sélectionner une tonalité proche du blanc. Je suis content de ce que ça ressemble, et je vais passer à la citation suivante. Pour copier une sortie, vous pouvez appuyer sur « Shift Option » sur Mac ou sur « Shift Alt » sur un PC. Je vais continuer à travailler dans le même processus en passant par les couleurs et la topographie. Je garderai les mêmes polices dans tous les designs, mais je vais mélanger la façon dont je travaille avec le texte en fonction de la taille de la citation. Comme il s'agit d'un design très simple, il est bon de mélanger un peu les choses pour apporter un équilibre et rendre le design moins prévisible. Dans, tous vos rêves sont précieux, je vais ajouter un effet de vague simple au texte. Cela le rendra plus dynamique. Je veux lui donner un look rêveur si ça a du sens. Pour ce faire, vous pouvez aller à une icône appelée Enveloppe Distort, et vous pouvez trouver de nombreuses options de distorsion. Je pense que l'effet d'onde fonctionne très bien pour cela, et vous pouvez contrôler la quantité de l'effet que vous aimeriez avoir ici. Pour ajouter une touche délicate, j'ajouterai des fleurs comme un jardin de rêve. Pour créer rapidement une fleur géométrique, il suffit d'aller dans le menu Formes, choisir l'option Polygone, choisir six tailles et de cliquer sur « OK ». Maintenant, vous allez dans le menu Effets, cliquez sur « Déformer et transformer », puis l'option « Pucker et Bloat ». Maintenant, vous pouvez glisser sur le côté des ballonnements et contrôler la façon dont vous aimeriez que votre fleur soit. Une fois que vous êtes satisfait de l'effet, vous pouvez aller à Objet, développer l'apparence. Donc tu as ta fleur finale. Pour ajouter la touche finale, je vais à nouveau dans le menu Formes, créer un cercle et l'ajouter au milieu de la fleur. Pour le rendre transparent, je vais sélectionner les deux formes et aller dans le menu Pathfinder ici et appuyez sur la deuxième option. Cela soustrait le cercle de la forme de la fleur. Si votre espace de travail est différent du mien, vous pouvez toujours trouver tout dans le menu Fenêtre ici et sélectionner l'option dont vous avez besoin. Maintenant il suffit de réorganiser les fleurs autour de ma citation pour avoir un look harmonique. Je vais continuer à répéter le même processus de conception. Pour le, « Grandir mais garder votre enfant intérieur en vie », je vais ajouter deux pages de mini-moi. Pour ajouter une image, vous suffit d'aller Fichier et placer et de choisir vos images. J' ai sélectionné quelques photos de quand j'étais enfant. C'est très mignon. Je vais sélectionner les deux et appuyer sur place, puis les placer ici et le redimensionner. Cela apportera une touche personnelle, et pour moi, c'est une belle façon de regarder en arrière et de célébrer mon enfant intérieur. Je veux que les deux images aient la même taille donc je vais créer un masque d'écrêtage. Fondamentalement, je vais ajouter une forme sur la taille que je veux, puis je vais cliquer sur ma photo dessus. Pour ce faire, vous devez avoir la forme au-dessus de l'image que vous voulez masquer, sélectionner les deux, et avec un clic droit, vous choisissez l'option masque de découpage. Pour affiner les photos, j'ajouterai deux cadres. Ce sont plutôt enfantin et amusant look. Pour ce faire, je vais créer un rectangle et ramener ma photo juste pour obtenir la bonne taille et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour l'envoyer à nouveau. Je vais l'ajuster à la taille parfaite et nous allons créer des cercles pour la bordure du cadre. Je vais changer de couleur, pour que vous puissiez voir ce que je fais. Avec « Shift Option », je dupliquerai le cercle et appuyez sur « Commande D » sur Mac ou « Control D » sur PC pour répliquer la dernière action. Pour ce faire, je remplirai les bordures du rectangle avec les cercles. Une fois que j'ai terminé, je vais sélectionner toutes les formes et aller dans le Pathfinder et cliquer sur la première option pour unir toutes les formes en une seule. Pour la deuxième image, je vais également créer un rectangle derrière elle, puis sélectionner le rectangle, aller à Effet, Distorser et Transformer, choisir l'effet Zig zag. Je vais ensuite choisir lisse et nous allons jouer un peu aux options pour obtenir un bel effet Zig zag, et c'est tout. Pour cette conception, je vais créer une enveloppe avec une lettre pour symboliser l'importance de ce message. Pour concevoir l'enveloppe, je commence par créer un rectangle. Après cela, je vais créer un triangle et je vais le retourner et le redimensionner pour être le haut de l'enveloppe. Avec cette flèche blanche appelée sélection directe, vous pouvez double-cliquer sur ce petit point blanc pour modifier le coin de la forme. Vous pouvez le faire autant que vous le souhaitez pour obtenir une courbe lisse. J' ai un peu changé la couleur pour visualiser où l'enveloppe se replie. Je vais maintenant créer les côtés en plaçant deux triangles, un de chaque côté. Je vais maintenant dupliquer la forme et l'ajouter au bas de l'enveloppe et ajuster les couleurs pour avoir différentes nuances de bleu. Pour finaliser, créez un autre rectangle pour être le papier à l'intérieur de l'enveloppe. Cliquez avec le bouton droit pour l'ajouter à l'arrière jusqu'à ce qu'il semble qu'il soit placé à l'intérieur de l'enveloppe. Maintenant, je peux apporter la citation au-dessus du cercle blanc. Pour ajouter une touche finale, j'ajouterai un petit cœur sur l'enveloppe. Il y a plusieurs façons de créer un cœur, mais celui-ci est le plus rapide, à mon avis. Il suffit de créer un carré pivoté de 45 degrés, et avec l'outil de courbure, celui-ci ici, sélectionnez le milieu des côtés supérieurs et maintenez-le jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme, et vous pouvez le répéter de l'autre côté. Maintenant, je vais ajuster tous les détails et juste finaliser les autres dessins. C' est le résultat des messages sur les médias sociaux pour leur donner. Les polices et les couleurs montrent beaucoup de ma personnalité et de mon style. Bien que ce soit un design simple, il est visuellement attrayant et positif. J' ai utilisé la répétition en ajoutant « Un manifeste d'Agatha Vieira » dans chaque actif et j'ai fait un excellent mélange de styles en gardant les mêmes polices tout au long de mes créations. Les polices ont un bon contraste entre elles et les espaces blancs permettent à mes éléments de respirer. J' espère que vous aimez les résultats et que vous êtes maintenant inspiré pour créer quelque chose de votre propre. 13. Et après ?: En plus des designs carrés de médias sociaux, j'aimerais vous montrer trois designs supplémentaires que j'ai créés juste pour vous donner une inspiration et vous montrer les possibilités de vos designs de manifeste. Vous pouvez toujours redimensionner vos conceptions et les recycler. Je fais ça beaucoup. Il pourrait s'agir de changer le format ou de lui donner un but différent. À titre d'exemple, j'ai créé une deuxième option de conception pour les citations, rien n'est impossible, un signet pour les citations, aimez-vous, et une affiche pour les citations, toujours être gentil. Pour différencier ces conceptions, j'ai ajouté quelques illustrations de mains. J' ai travaillé sur les illustrations dans Procreate et les ai exportées avec un fond transparent, il est donc beaucoup plus facile de les ajouter à mes designs actuels. Je pense que ça a l'air vraiment sympa en harmonie avec la typographie. Parce que les couleurs de fond sont si vibrantes, j'ai créé ces mains en blanc, pour avoir un contraste fort et un look final propre. J' espère que vous explorerez les possibilités et créerez de nombreux atouts différents pour votre propre manifeste. Une fois que vous avez terminé vos conceptions, il est temps de l'exporter. Pour exporter, vous pouvez aller dans Fichier, Exporter, Exporter en tant que JPEG et assurez-vous de sélectionner l'option Utiliser les plans de travail pour enregistrer toutes les conceptions en une seule fois. Je garderai le mode de couleur et la résolution selon la configuration d'origine. Je ne changerai rien. Toutefois, si vous prévoyez d'imprimer vos dessins, vous pouvez changer le mode couleur en CMJN pour convertir les couleurs. Maintenant, vous êtes prêt à partager vos créations avec le monde entier. 14. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu, et que ce cours vous a été utile. Nous avons créé un beau manifeste ensemble, et nous avons appris de précieuses compétences en conception sur le chemin. J' ai hâte de voir vos créations et je suis disponible pour vos commentaires, questions et discussions, alors n'hésitez pas à me contacter ici sur Skillshare, ou sur ma page Instagram. Si vous publiez votre manifeste sur Instagram, s'il vous plaît assurez-vous de me marquer pour que je puisse le voir. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours et s'il vous plaît suivez-moi ici sur Skillshare, afin que vous puissiez obtenir une notification à chaque fois que je partage téléchargements gratuits ou annonce un nouveau cours. Au revoir.