Le dessin en perspective pour la narration : Trois façons de dessiner une scène

1. Introduction: Quand vous pensez à la perspective, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Points de fuite, règles, mathématiques. Mais lorsqu'elle est utilisée intentionnellement, perspective peut également ressembler à ceci. [MUSIQUE] Perspective peut indiquer vos spectateurs comment se sentir face à une scène. Ce n'est pas seulement un moyen de reproduire la réalité, c'est un puissant outil de narration. Je suis Sam. Je suis artiste et illustrateur de Halliburton, en Ontario. Que je dessine des scènes fantastiques, maisons ou des paysages immersifs, j'aborde la perspective avec un état d'esprit de conteur. Je détermine ce que je veux que les gens ressentent par rapport à ce que je dessine. Cela modifie l' angle de la scène, la taille du dessin lui-même et même la façon dont j'utilise la lumière et la texture pour définir l'ambiance. Dans ce cours, vous apprendrez comment perspective peut être utilisée pour évoquer émotion en dessinant une scène de trois manières différentes. Vous verrez comment le changement de perspective peut donner un sens complètement différent de la même scène. Ce château solitaire peut soudainement sembler inquiétant ou intimidant. Cette cabine peut soudainement sembler menaçante ou suspecte. Un simple changement de perspective change la façon dont nous imaginons la scène. Qui vit dans la cabine ou s'il est sécuritaire d'approcher ou non. Cela ne nécessite pas de règles ou de mathématiques ennuyeuses. Ce cours repose sur des idées simples sur la perspective que vous pouvez prendre dans votre propre pratique artistique pour mieux partager vos propres histoires visuelles. Ce cours s'adresse aux personnes qui ont renoncé à la perspective. Ceux qui sont intimidés par leurs dirigeants ou traumatisés par des points de fuite. Mais il est également parfait pour ceux qui sont nouveaux en perspective. Vous pouvez commencer à créer une relation amicale avec elle. Nous allons commencer par examiner certaines méthodes pour capturer des formes et des angles délicats, puis nous examinerons les techniques fondamentales et la perspective. J'ai même inclus un rapide tutoriel individuel pour vous mettre au courant. Ensuite, nous discuterons des erreurs courantes, esquisses à main levée et de la façon dont le déplacement de la taille et de l'orientation de la partie principale de votre dessin peut modifier la signification de la scène. Une fois que nous aurons notre base, nous augmenterons l' immersivité de la scène en incorporant lumière et texture. Faire en sorte que notre dessin de perspective ressemble à un véritable espace tridimensionnel. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement trois dessins au crayon convaincants, mais aussi un moyen d'exploiter perspective pour la narration qui va de l' avant lorsque vous approchez n'importe quelle scène dans n'importe quel support. Allons dessiner. [MUSIQUE] 2. Aperçu du projet: Un excellent moyen de pratiquer n'importe quel élément de l' art consiste à créer une feuille de référence. C'est sans conséquences, un bout de papier où vous notez simplement vos idées, essayez différents styles de dessin et expérimentez les concepts que vous apprenez et pratiquez. Pour ce cours, nous allons dessiner trois scènes de perspective différentes au crayon. Vous n'aurez besoin que de trois feuilles de papier, n'importe quelle qualité de papier, n'importe quelle marque va bien. J'utilise un Strathmore Bristol plus épais car j'aime beaucoup la façon dont il saisit le crayon. Pour les crayons, j' utilise généralement tout ce que j'ai. Qu'il s'agisse du crayon orange que nous avons tous utilisé à l'école primaire ou d'un crayon plus joli d' un poids et d'une épaisseur de plomb différents. C'est important, mais pour ce cours, je vais me concentrer davantage sur le dessin lui-même et je vous suggère donc de consulter d' autres ressources pour vous aider à décider quels crayons pourraient vous convenir le mieux. Avant d'arriver à ces trois dessins au crayon, nous examinerons quelques techniques de dessin en perspective à main levée et nous parlerons également de la façon de tenir un crayon, et pourquoi même utiliser la perspective en premier lieu. Ensuite, nous passons à ces trois dessins que j'ai mentionnés, avant de parler de la façon dont vous pouvez utiliser l' ombrage et la lumière en détail pour mettre en valeur vos croquis de perspective et créer vraiment votre les scènes prennent vie. Pour toute cette classe, je vous invite à dessiner avec une gomme ou sans, ce que vous voulez faire. Je dessine généralement sans gomme, surtout lorsque je dessine en perspective. Parce que je trouve, retracer les lignes que j'ai mal faites et avoir des lignes sur le papier qui n'ont pas vraiment l'air bien, est une excellente expérience d'apprentissage, car je m'habitue à dessiner ces lignes formes et lignes quelque peu délicates lorsqu'elles sont vues sous un angle de perspective. Si vous vous sentez courageux aujourd'hui, laissez votre gomme derrière vous. Nous allons utiliser un crayon, il n' y a pas d'erreur, c'est une expérience d'apprentissage. Tout d'abord, nous devons parler de perspective elle-même. Dans la prochaine classe, nous allons parler Perspective 101, les fondamentaux. 3. Perspective 101 : Les bases: Il existe des méthodes rigides et rigoureuses créer des dessins en perspective techniquement corrects. J'ai appris les gens au lycée et je connais certaines personnes qui les trouvent vraiment utiles. Comme pour mesurer la distance, mesurer comment les choses peuvent être emportées plus loin qu'elles semblent, et utiliser une règle pour créer des lignes vraiment strictes et correctes. Pour moi personnellement, je préfère une approche à main levée plus légère. La raison pour laquelle je n'utilise pas de règles ou de protracteurs lorsque je dessine, c'est parce qu'en dessinant à main levée sans règle, je peux vraiment travailler sur coordination œil-main et développer un sens de la scène comme en plus d'injecter un peu de ma propre personnalité. Parce que, comme vous le verrez dans les trois exemples de dessins sur lesquels nous travaillerons plus tard dans la classe, perspective peut être intimidante lorsque nous pensons qu'il faut l' obtenir parfaitement. Mais souvent, ce sont les petites erreurs ou les petites bizarrerie de personnalité que vous injectez dans vos croquis qui les font prendre vie et vous aident à développer votre propre style en tant qu'artiste et en tant que artiste qui crée des dessins en perspective. Mais tout d'abord, définissons quelques termes avant d'aller de l'avant. Un élément clé pour moi est la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est dans n'importe quel dessin en perspective, et c'est au niveau des yeux. Par exemple, si la ligne d'horizon est très basse sur la page, ce qui peut signifier quelques éléments, en fonction du zoom avant ou l'échelle des objets de votre scène, cela peut signifier que vous regardez vers le haut. et cela peut vous permettre d'avoir une très belle perspective d'objets au-dessus du spectateur. Ou peut-être que si vous effectuez un zoom arrière et que vous dessinez une scène de paysage très éloignée, cela peut créer une belle scène aérée ou quelque chose avec une très grande importance sur le ciel ou des choses au-dessus du spectateur. Si la ligne d'horizon est en haut, cela peut signifier que vous regardez peut-être vers le bas. Cela peut être très utile lorsque vous dessinez une scène urbaine ou une scène avec de nombreux petits détails en dessous du point de vue de la personne qui regarde votre scène. Si la ligne d'horizon se trouve au milieu de la page, il s'agit d'une perspective neutre. et les trois points d' horizon dont je viens parler sont là où les objets, s'il n'y avait pas d'autre aberration ou aucune autre bosse ou montagne sur le paysage, c'est là qu'ils sembleraient disparaissent sur la courbure de la terre. Le point où ils disparaissent est le point de fuite. C'est vraiment un terme clé, je reviendrai vers vous probablement trop de fois pendant ce cours. Parce qu'un point de fuite dans votre dessin est un point que vous allez relier toutes les lignes qui s'éloignent du spectateur. Plusieurs dessins et ceux que nous allons dessiner ont plusieurs points de fuite. Par exemple, le gratte-ciel que j'ai mentionné plus tôt dans cette leçon, il y a un point de fuite au-dessus, car les lignes verticales semblent s'étroites ensemble. Si vous tracez ces lignes et que vous les continuez dans le ciel, ils atteindront un point de fuite vertical. Il y a également un point de fuite horizontal, et si vous tracez la ligne supérieure du gratte-ciel, le haut du rectangle, vers l'horizon, le point où il frappe serait le point de fuite pointer sur le plan horizontal. Le bas du gratte-ciel se rencontrerait également à ce moment-là. C'est une façon très simple de penser à la perspective, je trouve. En ayant ces points sur votre dessin, vous pouvez les connecter à tous les éléments de votre scène, et en utilisant ces points presque comme point d'ancrage, vous pouvez construire votre scène vers l'extérieur. Nous allons parler de la technique du crayon à main levée dans quelques leçons, mais d'abord, nous allons parler de certaines erreurs courantes commises par les gens lorsqu'ils approchent du dessin de perspective. 4. Technique de croquis à main libre: [MUSIQUE] Maintenant, que vous ayez esquissé au crayon ou quoi, ou que ce soit la première fois que vous faites des esquisses au crayon plutôt que d'utiliser une règle ou un rapporteur, il est important de passer en revue la façon dont nous dessinons pour la fin, ou du moins comment je le fais. Je vous invite à trouver votre propre style au fil du temps. Ne considérez pas ma parole comme une vérité évangélique. C'est plutôt ce que j'ai repris au fil du temps et cela pourrait vous aider à esquisser un peu plus toute confiance dans une perspective à main levée. En utilisant ces conseils, nous pourrons les prendre dans les prochaines leçons où nous parlerons de dessiner des formes délicates et dessiner nos 3 scènes de perspective. Il se traduit aussi du crayon à d'autres supports. Mais la raison pour laquelle je commence avec un crayon lorsque je dessine perspective à main levée, c'est parce qu' il est libre de commettre ces erreurs. Je peux effacer tout ce que je n'aime pas, ou comme je l'ai dit plus tôt, je peux simplement dessiner plus de lignes. Si je passe au stylo ou à la peinture, je peux généralement peindre sur les lignes de crayon sans trop d'impact. question la plus courante que je reçois et la chose avec laquelle j'ai eu le plus de difficultés, c'est de dessiner des lignes droites sans utiliser de règle. En perspective, c'est important parce que, comme nous l'avons dit plus tôt, s' assurer que les choses se connectent à ce point de fuite sur la ligne d'horizon, est vraiment essentiel pour que cela ressemble à un objet réel dans un espace 3D physique. Quand je tiens habituellement un crayon, je le retiens plus loin quand je commence. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que je trouve que cela me donne un peu une meilleure prise en main, et je peux aussi utiliser ma main comme ancre. Si je tiens le crayon juste près de la pointe comme ça, je trouve qu'il est un peu plus difficile d'être doux et un peu plus difficile créer de bonnes lignes sans trop appuyer. tenir un peu plus loin en arrière me donne la liberté de faire pivoter mes doigts et de faire pivoter tout mon bras pendant que je dessine des formes. C'est un autre élément clé de ma pratique du dessin, c'est lorsque je dessine en perspective, ou lorsque j'essaie de dessiner des lignes droites, j'essaie de bouger mon bras plutôt que ma main. Si je bouge ma main pour tracer cette ligne, ça devient un peu plus ténu à penser que je m'étire un peu. Au fur et à mesure que je le dessine sur la page, ma position de dessin change. Ma position, ma main est différente ici de ce qu'elle est au début de la ligne. Alors que si je prends mon crayon, laissez-le reposer naturellement. Il est presque à un angle de 90 degrés par rapport à mon bras. Je veux conserver la majeure partie du cycle de dessin. Au lieu de simplement bouger ma main lorsque je dessine une ligne droite, je bouge tout mon bras. Lorsque je tiens le crayon plus loin arrière et que je bouge mon bras, je trouve que je peux créer des lignes plus droites. Cela m'amène à ce point suivant, que si vous voyez ici, il s' agit d'une ligne, ce n'est pas complètement droit, mais il est composé de tout un tas de lignes. C'est parce qu'avec un crayon, avec la possibilité d'effacer, souvent, les formes de votre dessin en perspective ne seront pas dessinées une seule fois. Par exemple, si je veux dessiner une boîte comme celle-ci, je passe plusieurs fois sur plusieurs côtés de la boîte. C'est parce que chaque fois que je dessine la ligne, je peux choisir la ligne moyenne. Si c'est logique. le dessinant plusieurs fois, je peux avoir une meilleure idée de l'apparence d'une ligne droite, et je peux corriger les parties bancales de la ligne avec d'autres lignes qui la relient entre elles, en fin de compte plus d' une boîte techniquement correcte. Cela est lié à notre discussion sur points de fuite et les lignes d'horizon. Si je mets tous ces conseils ensemble, si je dessine une forme liée à ce point de fuite, la façon dont je commence habituellement à le faire sans règle consiste à créer une ligne imaginaire. Je ne touche même pas le papier en premier, mais je dis que je veux créer une boîte ici. Je vais créer cette ligne, puis, au fil du temps , la graver très légèrement avec des lignes claires. Puis, jusqu'à ce que finalement, je devine correctement que cette ligne mènerait réellement à ce point de fuite, et je peux graver plus fermement de ce côté de la boîte. Je vais refaire, ligne imaginaire, puis un peu plus ferme au fil du temps, puis enfin je peux graver celle-ci. Je le fais aussi avec les côtés. Gravez-le très légèrement au fil du temps, puis fermez-le. Du point de vue ou de la ligne droite que je fais, je le fais souvent d'abord imaginaire, rendant ma mémoire musculaire et ma main habituée à cette ligne, puis au fil du temps l'assombrir. Cela s'applique à tous les dessins que je fais. J'aime superposer le dessin au fil du temps. À chaque trait de crayon consécutif, je peux aller un peu plus sombre pour m'assurer que les lignes que je dessine sont correctes. Si je dessine cela légèrement au début, je peux prendre du recul et voir si cela semble réaliste. Si c'est le cas, je peux le graver un peu plus sombre et encore un peu plus sombre. Mais l'intérêt de ne pas utiliser de règle, comme je l'ai dit au début, c'est parce que je veux cette sensation organique. Pour ma part, j' aime le regard des lignes qui ne sont pas exactement droites. Si je vais généralement vers ce point de fuite, c'est ce sur quoi nous voulons nous concentrer, sans avoir de lignes super super duper, droites et parfaites. Vous souhaitez vous concentrer davantage sur les lignes horizontales plutôt que verticales. Parce que dans nos scènes, les yeux sont généralement plus à l'écoute des lignes horizontales qui sont plus importantes que les lignes verticales. Par horizontale, je veux dire, sur un plan horizontal avec le point de fuite. En fait, cette ligne ici serait horizontale. Si ces lignes vont vers le point de fuite, même si elles ne le font pas vraiment, c'est ce que nous voulons que vous vous concentriez sur plus que ces lignes. Comme vous le voyez, chaque fois que je fais ça, je bouge mon bras, pas seulement le crayon. Même si pour les petits détails, je déplace simplement le crayon lui-même pour dessiner en perspective, et pour les éléments de notre scène et la cartographie de ces éléments, je bouge généralement toute ma main. Nous allons passer un peu à dessiner des formes délicates en perspective. En apprenant ces formes délicates, nous pouvons ensuite les intégrer dans les scènes que nous allons dessiner plus tard. 5. Erreurs courantes: [MUSIQUE] Erreurs dans l'art, je préfère appeler ces expériences d'apprentissage. C'est parce que chaque erreur que vous commettez, particulier lorsque vous essayez quelque chose de nouveau ou que vous essayez quelque chose de difficile, comme dessiner en perspective, est une étape importante votre cheminement vers l'accès et en apprenant ce que vous essayez de faire. Je commets des erreurs dans chaque dessin. C'est parce que nos yeux sont vraiment faillibles et que le lien entre nos yeux et nos mains est souvent faible au mieux. Il est difficile de mettre en perspective. Il est beaucoup plus difficile qu'il ne devrait l'être, je pense, de traduire ce que nous voyons dans le monde réel sur la page. Mais il y a quelques erreurs que j'ai souvent commises tout au long mon parcours artistique et des choses que je fais encore. Je vais passer en revue ceux de cette leçon. Si vous vous concentrez trop sur une partie difficile de votre dessin, le reste du dessin peut parfois en souffrir. Vous pourriez dessiner la Tour Eiffel, techniquement correct. Cela pourrait paraître fantastique. Mais si vous essayez de dessiner une scène à Paris, si la Tour a fière allure, tout le reste semble désordonné, vous n'êtes pas vraiment plus loin. Par exemple, dans ce dessin que j'ai fait de Poudlard, je me concentre tellement sur cette tour centrale. J'ai vraiment négligé le bas de la scène et négligé de comprendre la composition, ici. Si je devais passer un peu plus de temps là-dessus, j'aurais vraiment aimé essayer de le faire ressembler un peu plus à ceci, composé de manière à ne pas écraser côté de la falaise et l'eau en bas. J'aurais pu le laisser respirer un peu plus que de me concentrer sur cette tour centrale, que j'ai trouvé si difficile pour une raison quelconque de dessiner en perspective. numéro 2, c'est dessiner à quoi ressemble un objet, plutôt que ce à quoi il ressemble réellement. Je ne sais pas pour vous, mais quand j'avais sept ou huit ans, les premiers dessins que j'ai faits ressemblaient un peu à ça. Je dessinerais le soleil dans le coin. Ensuite, je dessinais une cabane, une clôture de piquetage et des nuages. Peut-être même un petit bâton comme celui-ci. Pour moi, c'est une maison. On dirait une maison. Il y a de la nature là-dedans. J'aurais même pu dessiner un arbre si je le voulais. Mais en réalité, cela ne ressemble vraiment à aucune maison que j'ai vue et espère qu'aucun humain que j'ai vu non plus. C'est pourquoi dessiner avec des photos de référence ou dessiner à quoi ressemble réellement un objet est tellement revigorant pour moi et inspirant. Souvent, nous nous trompons en pensant que nous savons à quoi ressemble quelque chose. Un bus urbain par exemple, beaucoup d'entre nous montent à bord d' eux tous les jours. Nous pensons avoir une très bonne compréhension de ce à quoi ressemble un bus. Mais si je devais en dessiner un en perspective, je veux avoir une photo d'un bus devant moi pour pouvoir capturer le reflet. Je peux comprendre comment les roues deviennent plus petites lorsqu'elles se déplacent à l'arrière du bus, loin de nous. La façon dont les fenêtres peuvent être courbes. Surtout dans les formes difficiles, par exemple, les roues ou les fenêtres ayant une image devant moi peuvent m' aider à déterminer comment la perspective fonctionnerait réellement, plutôt que ce que je pense qu' elle pourrait On dirait. Parce qu'il est difficile de tromper vos spectateurs dans ce genre de choses. Nous pourrions penser que nous pouvons parfaitement bien dessiner un bus. Mais si nous regardons réellement ce que nous dessinons, nous réalisons que nous n'avons pas vraiment capturé les détails. Plus précisément en perspective, la façon dont les objets reculent au loin ou regardent à mesure qu'ils s'éloignent peut être un peu plus compliquée que ce que nous supposons au départ. La dernière erreur courante est de s'assurer que chaque objet différent de l'œuvre d'art que vous fabriquez, il s'agisse d'une boîte ou maison différente ou d'un paysage différent, des objets qu'ils ont un relation l'une avec l' autre qui a du sens dans la scène. Voici un exemple j'ai une boîte qui flotte dans le ciel. C'est un peu au-dessus de nous parce que nous pouvons en voir le fond. Comme nous savons que la ligne d'horizon est au niveau des yeux, la boîte semble donc être un peu au-dessus de nous. Mais si nous voulons dessiner une autre boîte plus éloignée, nous devons déterminer la relation avec l' objet que nous avons déjà dessiné. S'il est plus éloigné, cela signifie que la deuxième case à gauche ici serait plus petite, pas plus grande. Parce que dans la scène, si la boîte est plus petite ou importe quel objet que vous subissez ici, qu'il s'agisse d'une autre maison, d'un château sous la montagne, elle doit être liée l'un à l'autre dans la façon dont le spectateur fait l' expérience de la scène. Tout objet que vous mettez dans la scène, une petite tasse qu'il s'agisse d'une petite tasse à laquelle un personnage pourrait boire à un grand vaisseau spatial, doit obéir à ces règles. Doit obéir aux règles d'une scène. Il peut y avoir des points de fuite infinis, ce qui est un concept effrayant à imaginer. Cependant, tout ce que nous dessinons dans la scène doit être cohérent avec l'ensemble de la scène. Par exemple, si je dessine la scène d'un entraînement qui remonte au loin. Mais je veux dessiner un arbre qui vient à côté du train. Je dois m'assurer que la courbure de l'écorce correspond à ce point de fuite. 6. Sujet, perspective et échelle: [MUSIQUE] Les trois thèmes les plus importants qui apparaissent dans cette classe sont le sujet, la perspective et l'échelle. Dans cette leçon, je vais passer en revue les trois et comment ils interagissent. Je pense que vous verrez des traces des trois tout ce dont je parle vraiment dans cette classe. Vous m'avez entendu dire un point focal, et c'est vraiment le sujet de votre dessin. Le point central est l'endroit où vous voulez que les spectateurs regardent. Par exemple, dans le dessin derrière moi, le point focal est certainement le complexe central du château de Rivendell. Cependant, j'y ai placé le point focal avec des éléments qui ne sont pas le point focal, qui ne sont pas aussi importants, mais ils nous dirigent vers cela. Vous pouvez voir comment il y a une rivière et un pont, ainsi qu'un affleurement d'arbres et une cascade en arrière-plan. Les éléments périphériques autour de votre point focal ou autour de votre sujet sont presque aussi importants que le sujet lui-même. Ils nous donnent plus d'indices et peuvent situer dans un environnement plus vaste. En veillant à ce que ces éléments périphériques complètent le point focal ou s'ajoutent au sujet de votre dessin, scène peut vraiment prendre vie et elle peut changer les émotions. Si j'ajoutais des affleurements rocheux ou dentelés de rochers ici, cela pourrait vous faire sentir différemment où nous sommes. Vous pouvez le voir ici, lorsque j'ai dessiné la ville d' Edoras du Seigneur des Anneaux. Je veux que l'accent soit mis sur ce pilier central de roche et sur le château au sommet. C'est le sujet du dessin. En fonction de ce que je veux dire ce château de Rohan, par exemple, modifie la façon dont je l'approche ou façon dont je positionne le spectateur par rapport à celui-ci. Par exemple, ici, cette petite tour du château que nous revisiterons plus tard dans la classe, la perspective avec laquelle j'ai abordé cela, nous permet d'en savoir beaucoup sur sa relation le monde ou dans laquelle elle s' intègre. les environs. En positionnant certaines choses au même niveau que le spectateur, comme si nous les voyions si nous marchons vers eux, cela peut dire quelque chose sur un objet ou un point focal. Alors que le placer bien au-dessus de nous peut dire quelque chose sur notre relation avec elle. en va de même pour le placer loin en dessous. Choisir une perspective qui correspond à l'histoire que vous souhaitez raconter sur le point focal ou le sujet de votre dessin, ou où se trouve le spectateur, peut vraiment ajouter beaucoup à votre dessin. Mais cela ne fonctionne que si vous intégrez également l'échelle. échelle correspond essentiellement à la taille du point focal ou l'objet par rapport à la scène ou à la composition qui l'entoure. Comment votre point de vue ou comment votre perception de ce château change-t-elle votre perception de ce château change-t-elle en fonction de sa taille ? Ici, l'accent est mis sur la porte car nous sommes si proches de ce grand château qui nous semble si grand, même si en réalité, il est peut-être de la même taille. En augmentant le château, nous nous sentons plus proches de l' objet ou du point focal. Si, par exemple, dans le dessin de Rohan que j'ai mentionné, si je nous avais positionnés juste à côté des portes, en regardant les portes qui dominent au-dessus de nous avec juste le sommet du château sur le colline visible, aurait-il fait que vous vous sentiez différemment à propos de Rohan ? Ou cela vous aurait-il fait ressentir différemment ce que j' essayais de faire passer ? L'échelle et la taille des objets de nos dessins sont très importantes. Parce que c'est un indice visuel qui permet au spectateur de connaître son importance et comment il interagit avec d'autres aspects de votre dessin. En choisissant une échelle qui correspond à l'histoire que vous souhaitez raconter sur votre sujet. En plus de choisir une perspective qui positionne par rapport au spectateur où vous voulez qu'il se trouve. De plus, concentrez-vous sur le sujet ou le point focal et veillez à ce que la composition de votre dessin nous oriente vers ce qui est important et ce qui compte pour le spectateur. 7. Formes délicates : cercles et courbes: Dans le monde réel, il y a si peu de choses droites. Lorsque vous regardez autour d'une rue animée de la ville, il y a beaucoup de choses dans cette scène qui ne sont pas lignes droites à tracer qui ne mènent pas toutes à un point de fuite. Par exemple, ce mug que j'ai essayé de dessiner lorsque j'ai dessiné ma scène, il y a beaucoup de lignes courbes dessus, plus précisément le cercle du haut et cette poignée. dessiner ces choses en perspective, par exemple peut être difficile de dessiner ces choses en perspective, par exemple au-dessus de moi ou en dessous de moi, car ce sont des cercles, ne sont pas des lignes droites qui semblent conduire à un point de fuite. Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques trucs et astuces pour dessiner ces formes organiques délicates. La chose à retenir des formes délicates c'est qu'elles peuvent toutes être décomposées en formes plus faciles à dessiner. La raison pour laquelle je commence par des rectangles, comme je l'ai montré dans les leçons précédentes, c'est parce que ces rectangles sont très faciles à relier à une ligne d'horizon et à un point de fuite. Je vais commencer le point de fuite là et je dessine un carré. Je sais que les lignes verticales vont se diriger vers ce point de fuite. Maintenant, disons que je veux dessiner un cylindre, une tasse à café, par exemple. C'est une forme difficile car c'est un cercle au-dessus d' un autre cercle, mais je peux le décomposer en carrés. Les points de fuite là-bas, je veux le dessiner très près de moi. Ce sera une tasse à café assez grande. Je vais dessiner un autre carré ici, le côté supérieur descendant vers le point de fuite, et ce côté va également vers le point de fuite. Ensuite, je vais les relier. Maintenant, nous avons un grand cube rectangulaire, puis un cercle peut s'insérer à l'intérieur de ces carrés, le carré inférieur et le carré supérieur. Je vais dessiner la taille du cercle et je vais dessiner des arcs. Je veux dessiner votre arc de manière naturelle. Par exemple, de ce point à ce point, l'arc doit être un peu plus brusque que ce point à ce point, car ces points sont plus proches les uns des autres. Une fois que j'ai eu ces points, je veux les relier. Rappelez-vous que j'ai parlé plus tôt de bouger tout votre bras. Il peut dessiner le cercle plusieurs fois. Il est un peu compacté et il fait de même ici et ce cercle va être beaucoup plus compacté comme un cercle très étroit et étroit. Ensuite, je les connecte. Je vais le corriger ici , puis j'ai la base de la tasse. Maintenant, si je veux dessiner la poignée de cette tasse, je peux déterminer où elle va se trouver. Je pense que l'angle le plus difficile serait peut-être ici. Je sais généralement quelles formes nous pouvons utiliser ici. Nous allons recommencer avec des rectangles. Les côtés des rectangles vont revenir vers ce point de fuite. Je vais deviner la taille. Ensuite, c'est aussi un cercle, donc je vais juste relier la même chose ici. Ensuite, je peux effacer ces lignes et j'ai la base de ma tasse. Comme vous pouvez le constater, certaines lignes ne semblent pas vraiment correctes, peut-être que le fond est un peu trop encombrant ici. Mais au fil du temps, vous pouvez progressivement devenir plus compétent alors que vous continuez à vous entraîner à avoir la chose devant vous, avoir une tasse devant vous aide également. La prochaine forme va essayer de dessiner est un arbre parce que nous allons dessiner beaucoup dans la classe d'aujourd'hui. Si la fuite pointe ici, nous allons dessiner l'arbre au niveau des yeux, au milieu du tronc ici. Nous allons prétendre qu'il y a un autre point de fuite, peut-être jusqu'en haut, presque en dehors de notre plan d' esquisse ici. Nous savons que ces deux lignes doivent conduire à ce point de fuite. Ensuite, nous allons dessiner un autre rectangle ici menant à ce point de fuite. Nous avons que la base de l'arbre est un carré grossier et les côtés de l' arbre mènent vers un point de fuite sur le toit de notre dessin. Tout comme la tasse ici, je suis à peu près mi-chemin sur les lignes et je vais les relier. Je les ai connectés et je peux prendre les virages difficiles, quelque chose dans ce coin et ce coin et le dessiner, et il a toujours une avance vers ce point de fuite. Maintenant que nous devons ajouter quelques branches. C'est là que ça devient un peu plus délicat. Puisque nous sommes au point de fuite ici, ces branches sont au-dessus, ce qui signifie que nous regardons les branches. Nous pouvons être un peu plus lâches parce qu'ils sont organiques, et cela nous donne un peu plus de licence pour créer des formes qui n'ont pas besoin de lien vers le point de fuite. Cependant, en gardant la façon dont les branches s'épanouissent, se connectant vers ce point, cela peut vraiment nous aider à créer cette dimension de l'espace. L'extérieur des branches va suivre cette boîte qui mène au point de fuite. Je vais créer cette boîte ici, et je vais la créer hors kilter. La raison pour laquelle je le crée hors kilter c'est de nous donner un aspect un peu plus naturel à la boîte des branches. J'ai cette base de la boîte qui mène à ce point de fuite, il n'est pas nécessaire qu'elle soit directement là. Le haut de la boîte mènera vers ce point de fuite ici. Je peux maintenant créer les branches dans cet espace. Les branches deviennent un peu plus petites au fur et à mesure qu'elles montent là. Ils n'ont pas besoin de mener directement à cette ligne, mais l'extérieur des branches restera dans la boîte que nous avons créée. Comme vous le voyez, je ne change pas vraiment façon dont je dessine les branches individuelles. Je ne fais que dessiner les branches de l'arbre qui restent dans cette boîte pour qu'on dirait que toute la canopée s' éloigne de nous vers le ciel et descend vers le point de fuite. C'est pourquoi je peux ajouter les détails d'un auvent, en sortant un peu de la boîte, mais généralement en suivant les lignes que nous avons créées. La raison pour laquelle je sors des sentiers battus, c'est parce que les feuilles ne suivent pas cette forme carrée. Les branches tombent en dehors de ces lignes, mais les charnant ou en les gardant proches de cette ligne, je peux créer un regard d' arbre qui se trouve au-dessus de nous, mais qui mène aussi vers un point de fuite. À partir de là, je peux ajouter des racines, des sections de racines et jouer un peu avec le tronc, ajouter peut-être des aberrations et des trucs comme ça. Maintenant, il ne s'agit en aucun cas d'une masterclass. J'espère que cela a été un peu utile lorsque nous allons dessiner nos trois dessins en perspective. 8. Apprenez à voir : Dessinez votre vue: Nous avons établi des termes clés et des points de référence concernant le dessin en perspective à main levée. Pour les mettre à profit, voici un exercice pratique consistant dessiner ce que vous voyez juste devant vous en ce moment. Prenez un bout de papier, n'importe quel type de papier, et un crayon, n'importe quel type de crayon, et esquissez ce que vous voyez devant vous en gardant à l'esprit les choses dont nous avons parlé. abord, point de fuite, deuxième, ligne d'horizon et troisième, le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Si vous regardez devant vous en ce moment, que voyez-vous ? Vous regardez hors de votre immeuble ? Vous regardez dans votre salon ? Regardez les premières lignes de la pièce dans laquelle vous vous trouvez et où elles mènent vers la distance. Regardez les objets de votre scène, que ce soit votre tasse à café devant vous, que ce soit votre carnet de croquis devant vous, et dessinez certains de ces objets. Vous pouvez dessiner la scène complète avec seulement quelques objets dans cette scène, puis la publier dans la page du projet de classe. Maintenant, le but de cette esquisse de pratique est d'être lâche et d'en avoir une idée. Je fais un petit zoom arrière, et je dessine mon bureau et mon mur juste en face de moi. En utilisant les conseils que j'ai vus plus tôt, j'esquisse tout de façon très lâche. Je ne prends pas beaucoup de temps là-dessus. Je dessine juste ce que je vois devant moi. Même ma main, je vais dessiner ça ici. Pour ces détails, je fais un petit zoom avant. Je dessine le premier plan et l'arrière-plan. 9. Neutrale : immersion et confort: [MUSIQUE] Maintenant, je pense que nous sommes prêts à commencer notre premier croquis d'étude de perspective. Le premier dessin que nous allons aborder est un dessin en perspective neutre. Rappelez-vous que lorsque j'ai parlé de lignes d'horizon et que j'ai mentionné la ligne d'horizon au milieu de la page, c'est celle sur laquelle nous allons nous concentrer en premier. En positionnant notre point focal, qui est l' objet principal de notre dessin près du milieu de la ligne d'horizon de la route, il est au niveau des yeux avec nous, avec le spectateur. Je trouve que placer un point focal ou placer l'objet clé dans la scène sur cette ligne d'horizon neutre, un excellent moyen d'ajouter une immersion douce à votre scène. Lorsque nous voyons certains objets dans ce point de vue, il y a un certain sentiment de confort ou un sentiment que nous pourrions participer à la scène parce qu'elle est accessible à nous. N'oubliez pas que si la ligne d'horizon est au niveau des yeux, cela signifie que les objets qui se trouvent sur la ligne d'horizon sont au niveau des yeux. Maintenant, ce que j'ai parlé d'échelle plus tôt, cela s'applique ici aussi parce que si nous dessinons l'objet, le point focal de notre dessin, si nous le dessinons sur une certaine scie, est qu'il est accessible à le spectateur le plus proche de nous. S'il s'agit d'un bâtiment, par exemple, de l' intention, cela crée un espace que nous avons l' impression de pouvoir habiter. Avec une perspective neutre, je veux tracer la ligne d'horizon au milieu de la page car je veux avoir suffisamment d'espace au-dessus et en dessous pour créer un objet ou un objet point focal au milieu de la page. Cela nous a aidés à atteindre cet objectif de faire croire qu'il se trouve sur le même plan que le spectateur, ou c'est un endroit où nous pouvons simplement entrer dans la scène. Maintenant, je bloque la tour centrale, qui va ressembler à un cylindre. Il y a de bonnes chances pour vous de vous entraîner à dessiner cette forme peut-être plus délicate. J'utilise la même méthode que celle dont nous avons parlé auparavant, comme en dessinant un carré en bas et un carré en haut qui ramènent tous les deux vers ce point de fuite. Ensuite, je le bloque, créant le cylindre et en créant les cercles à l'intérieur des limites du carré supérieur et du carré inférieur. Ensuite, j'efface les vues extérieures ou extérieures et il ne me reste plus que ce cylindre, juste ce château sur lequel nous allons dessiner le toit. Juste un joli toit pointu et le rend un peu magique, un peu mystique. J'adore les pièces pointues parce qu'elles courent et vous avez Poudlard et les châteaux fantastiques quand nous étions plus jeunes. Maintenant, je dessine d'autres points d' intérêt au-dessous et au-dessus de la ligne d'horizon, gardant neutre comme si nous regardions la scène comme si c' était une forêt que nous traversons et ce chemin qui nous invite en quelque sorte à entrer dans la scène. C'est là que la composition et d'autres éléments de la scène sont aussi importants parce que tout comme le point focal se trouve sur le neutre ou à travers la ligne d'horizon, nous voulons d'autres points de l'intérêt de nous conduire dans la scène et d'encadrer la partie principale du dessin. Quand je finis ces arbres, comme nous en avons parlé, je veux le rendre un peu mystique et c' est de la perspective, même s'il s'agit aussi d'une composition ou de détails mais la forêt qui nous entourent, qui ne nuisent pas vraiment au château principal ou nuisent pas à la perspective neutre , mais ajoutent un peu plus d'intérêt J'ajoute ces petits détails dans les arbres de la forêt qui nous entourent, qui ne nuisent pas vraiment au château principal ou ne nuisent pas à la perspective neutre, mais ajoutent un peu plus d'intérêt. et ajoutez des profondeurs dans la scène. Nous voulons que cela ressemble à un espace tridimensionnel et la variation de la taille et de la forme des arbres est vraiment un moyen essentiel de le faire. Nous avons le cadre de notre dessin, nous avons la tour principale du château, et nous avons un chemin qui mène vers le spectateur et c' est là que j'ajoute d'autres éléments qui ajoutent un peu plus. plus d'intérêt également. Lorsque vous dessinez cette roche, par exemple, nous allons utiliser la même méthode de blocage, nous voulons nous assurer que les limites de notre carré peuvent remonter vers ce point de fuite puis nous allons avoir un peu compliqué et ajouter quelques aberrations dans la forme, la rendre un peu plus rocailleuse. Lorsque vous dessinez cette scène, réfléchissez aussi aux moyens changer l'ambiance de la perspective. Par exemple, je ne fais qu' ajouter de l'herbe et d'autres rochers du château. Voulez-vous dessiner un personnage qui traîne par la fenêtre ? Comment compléter la perspective que vous dessinez par ce que vous ajoutez spécifiquement à la façon dont vous modifiez le point focal ou comment modifier les caractéristiques de cette tour centrale ? Pour moi, je trouve que les portes sont vraiment précieuses à ajouter aux scènes de perspective. Plus précisément dans ce cas, lorsque je veux que cela ressemble à une scène immersive dans laquelle on pouvait entrer en y ayant une porte nous avons eu l'impression que ce château est accessible, mais vous pouvez emménagez-y. Faites comme chez vous dans le château. me rappelle le château de Tango et maintenant, les fenêtres, spécifiquement sur un cylindre circulaire peuvent s'avérer un peu délicates. Mais comme je l'ai mentionné dans les deux premières leçons sur la perspective, ce sont les lignes qui remontent la ligne d'horizon qui sont vraiment importantes. Alors que nous expliquons comment ajouter texture ou comment ajouter des briques au château, je suis presque en train de suivre les lignes supérieures et inférieures du château lui-même pour peut-être ajouter les anneaux que le des briques tomberaient dessus. En dessinant cela, tout comme nous avons esquissé le reste du dessin lorsque nous voulons ajouter des détails, lorsque nous voulons ajouter des fenêtres, c'est un peu plus facile à faire, car nous savons où l'horizontale en haut et en bas de la fenêtre tomberait et comment elle serait en perspective. Maintenant, ce n'est pas un art exact, mais rappelez-vous que les choses s'éloignent de nous, elles semblent plus petites. Puisque cette fenêtre se trouve sur le côté du château, elle paraîtra un peu comprimée ou un peu plus étroite car elle est orientée loin du spectateur. Encore une fois, réfléchissez aux autres éléments que vous pourriez ajouter ici pour ajouter un peu d'intérêt, peut-être des vignes sur le château, peut-être un personnage sur le toit ou quelque chose comme ça, peut-être une autre fenêtre comme moi ici. . Pensez à la façon dont les objets, périphérie ou d'autres éléments alimentent la périphérie ou d'autres éléments alimentent l'ambiance ou l'ambiance générale du dessin que vous essayez de transmettre au spectateur. La perspective neutre ici vous donne beaucoup de marge de manœuvre pour créer une scène que vous souhaitez créer avec le public regarde comme un espace que nous pourrions habiter, lequel nous pourrions entrer directement. Nous avons ce dessin d'un château juste en face de nous, nous avons pu nous entraîner à dessiner le cylindre du corps du château et à comment cela remonterait le cylindre du corps du château et à comment cela remonterait vers la ligne d' horizon en utilisant ces éléments de dessin. La Turquie forme que nous pratiquons à l'avance. Nous avons également eu l'occasion de pratiquer certaines formes organiques, les arbres à côté de nous, le chemin qui nous mène. J'ai l'impression de pouvoir entrer dans la scène et j'espère que vous le ferez aussi. Dites-moi ce que vous avez pensé de cette scène sur la page Projet de classe. Ensuite, nous allons rebondir la même scène dans ces mêmes éléments, nous allons dessiner cette même scène bas et voir comment cela change notre perspective de ce que nous dessinons et change l'humeur du dessin lui-même. 10. Bas : Intimidation et grandeur: [MUSIQUE] Imaginez maintenant que vous êtes debout en dessous du château. Que verriez-vous si vous regardiez les marches ? Comment les arbres s' éloigneraient-ils de vous jusqu'au point de fuite dans le ciel. Comment le château lui-même, le cylindre, semblerait-il reculer vers la ligne d'horizon, qui est, rappelez-vous, au niveau des yeux. Si la ligne d'horizon est au niveau des yeux, cela signifie que le château semblera dominer au-dessus de nous, un gratte-ciel. Dans cette leçon, nous allons expérimenter et voir comment cette scène nous fait ressentir, comment cela changerait la perspective et changerait la scène que nous dessinons. Avec une perspective plus basse, nous voulons plus d'espace en haut de la page, ou plus d'espace au-dessus de la ligne d'horizon, car c'est là que notre point focal, c'est là que sont les principaux objets de notre scène vont l'être. horizon est bas , tout comme le point de fuite. Je vais maintenant déterminer où sera ce point focal principal. Maintenant, notre courant a grimpé sur des rochers parce que je trouve quand il domine nous, c'est ainsi que vous obtenez plus de nu central d' un imposant château. Je suis juste en train de le tracer exactement comme nous l'avons fait auparavant, avec les carrés qui redescendent vers le point de fuite, le haut et le bas, le bloquant. Vous pouvez le laisser en carré. Mais j'aime le défi d'en faire un cylindre. Nous allons tout le temps s'affiner à ce cylindre, en gardant à l'esprit ce point de fuite. Nous avons maintenant un point de fuite supérieur, qui se trouve en haut de la page. C'est parce que les lignes parallèles menant vers le haut convergeraient à ce moment-là. Je veux garder cela à l'esprit lorsque vous bloquez cette tour. Nous allons ajouter la porte ici, encore une fois, menant à ce point de fuite en haut de la page. Si nous gardons ce carré aussi, nous pouvons simplement ciseler les coins carrés et créer une porte, comme nous l'avons fait sur le dernier dessin. Maintenant, mais nous allons essayer de mettre une fenêtre au même endroit que nous l'avions fait auparavant. Nous voulons que les lignes verticales conduisent à ce point de fuite supérieur. Les lignes horizontales, nous voulons qu'elles suivent la courbure naturelle de la tour. Vous pouvez utiliser la même méthode que celle dont j'ai déjà parlé. Alors que suivre la courbe supérieure et la courbe inférieure du château et les esquisser au fil du temps. Ou simplement expérimenter, voir ce qui semble juste. Vous pouvez toujours effacer ou simplement dessiner à nouveau dessus. Surtout si vous dessinez légèrement. [MUSIQUE] Quelques-uns pensent aussi comment la tour est positionnée au-dessus de nous en ce moment, faudrait probablement monter des escaliers que nous pourrons avoir plus tard, ou une grande colline pour y arriver. C'est un peu intimidant. Je trouve au moins. Maintenant, la chose que nous pouvons faire avec les arbres, ce qui est vraiment cool, c'est de les amener également vers ce point de fuite. On dirait que le château et les arbres décidés dominent au-dessus de nous. Je commence par les troncs d'arbres de base , puis j'ajoute quelques objets moelleux à l'aspect nuageux pour un auvent que nous pourrons détailler plus tard et ajouter quelques branches qui voient maintenant la tour au-dessus de nous, la branche est donc plus visible. Parce que nous sommes sous les arbres. L'ajout plus de détails et l' ajout de ces arbres qui encadrent le château obtiennent le même effet que celui obtenu la dernière fois. Ce qui est que le point focal du dessin est plus concentré et centralisé en raison des éléments qui l'entourent. Nous avons le château juste en face de nous et le château au-dessus de nous. Je trouve que ces différentes scènes ajoutent une touche différente à la scène de perspective que j'ai dessinée. Nous en avons encore un, et c'est une vue d'ensemble. C'est probablement mon point de vue préféré dans lequel puiser. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. L'œil d'oiseau : Échelle et puissance: [MUSIQUE] Dans les films et les jeux vidéo, le plan d'établissement, le plan qui nous indique où nous sommes, ce qui se passe, est souvent du point de vue de l'œil d'oiseau ou dans les airs. C'est un excellent moyen de montrer une grande partie de la scène, montrer une grande partie de paysages et d'établir vraiment le spectateur là où nous sommes. C'est aussi une scène difficile de dessiner en perspective car parfois nous voyons des choses de plus loin, nous voyons un large éventail d'objets et nous devons inclure l' arrière-plan qui est plus éloigné, et dans certains cas, c'est un peu plus difficile à dessiner si nous dessinons des choses comme des rivières, , des forêts, etc. Parce que souvent, nous ne pouvons pas voir le fond des arbres ou nous ne pouvons pas voir les détails de la rivière, etc. Vous savez ce que je vais dire maintenant c'est que nous dessinons la ligne d'horizon en haut de la page. Je vais dire environ un quart ou un tiers de la page. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce nous voulons que le point focal soit en dessous. Nous allons avoir plus d' espace sous la ligne d'horizon pour travailler et créer une scène. Je crée ce point de fuite au milieu de la page, puis je vais faire notre méthode de blocage que nous avons retrouvée quelques fois maintenant lorsque vous bloquez le cylindre. Cette fois où la base du château, cette fois, gardez à l'esprit ou remarquez comment il va sembler reculer vers le bas de la page. Nous sommes presque en train de retourner le scénario ou de faire exactement le contraire de ce que nous avons fait la dernière fois. Alors qu'un autre point de fuite se trouve au bas de cette page. Si vous regardez votre grand livre maintenant ou votre téléphone, vous remarquez qu'il semble diminuer au fur et à mesure qu'il est éloigné de vous, exactement la même chose est vraie ici. Alors que la base du château va maintenant être plus petite que le sommet. Gardez également à l'esprit comment, au-dessus du château, nous pouvons voir cette ligne d'horizon. Il y a beaucoup plus d'espace ouvert ou négatif visible. L'espace autour du château qui jusqu'à présent, n'est pas vraiment rempli. Mais tout d'abord, terminons quelques détails, donc nous allons ajouter une autre porte ici avec les lignes verticales menant ce point de fuite, puis peut-être une autre fenêtre sur le côté du château. Encore une fois, gardez à l'esprit que dessiner ces formes encore et encore, ou les dessiner très légèrement, puis prendre du recul ou tenir votre papier à bout de bras peut être un excellent moyen de faire assurez-vous que vos lignes et vos formes sont correctes. Développez un œil critique et assurez-vous de prendre le temps de tenir les choses à bout de bras. Maintenant, lorsque nous dessinons les arbres, nous voulons garder à l'esprit qu'ils sembleront être plus petits vers la base. De plus, plus ils sont proches de nous, moins le tronc est visible car il sera recouvert par la verrière. Nous pouvons recommencer en dessinant des contours vraiment rugueux de la canopée. plus grande partie du tronc est visible, mais plus loin des arbres se trouve de nous le spectateur. Un peu moins du château est visible ici, un peu moins d' arbres sont visibles ici, et le sentier semble beaucoup plus petit, mais il nous donne également un peu plus de puissance sur la scène. Nous pouvons voir beaucoup plus loin dans le loin. On dirait presque qu'il établit le château dans un paysage beaucoup plus vaste qu'auparavant, ou dans un paysage un peu plus connaissable. Je vais essayer de dessiner le même affleurement rocheux ici et je vais le séparer de ce point de fuite à cette ligne d'horizon. Encore une fois, c'est peut-être un peu déroutant que je dessine un carré puis que je crée une forme organique, mais je trouve que c'est vraiment un excellent moyen de développer les paramètres de la forme délicate de votre dessin. De plus, en n'utilisant pas règle et en ayant un peu de marge de manœuvre, même si leurs lignes de perspective ne s'additionnent pas directement, je pense que cela ajoute une partie de votre propre créativité et votre propre flair à la le dessin en perspective, qui est vraiment important lorsque vous créez des scènes ou spécifiquement lorsque vous souhaitez exprimer une émotion ou exprimer une humeur dans votre pièce. J'adore le fond de montagne parce qu' il en déduit qu'il y a une grande distance et probablement d'autres civilisations communautés et villes en arrière-plan. C'est pourquoi je veux ajouter cela, et cela contribue davantage à cette ambiance grandeur d'exploration et d'aventure. Maintenant, je remplis un peu plus ces lignes. J'en ai parlé un peu plus tôt, mais j'adore revenir sur les lignes déjà faites pour développer un peu plus de confiance en eux, et aussi pour lui donner un aspect critique pour assurer. correspond en fait. Encore une fois, en plaçant le château au milieu de la scène, nous le rendons important. Nous en faisons partie intégrante du dessin sur lequel nous veillons à ce que les gens se concentrent. En le plaçant en dessous de nous, on dirait presque que nous survolons le dessus. Nous avons maintenant trois croquis de perspective. Nous en avons un d'un point de vue neutre, un d'une perspective inférieure et un autre d'un œil d'oiseau ou d'une perspective supérieure. Ensuite, nous allons parler d' autres éléments que vous pouvez ajouter à vos dessins en perspective qui ne dépendent pas du dessin en perspective. Cela semble déroutant, alors je vous verrai dans la prochaine leçon où je vais expliquer exactement ce que je veux dire. 12. Matts de lumière et de ombres : Partie One: Lorsque vous dessinez une perspective, il y a deux éléments clés dont votre scène a vraiment besoin, sinon elle ne sera pas belle, même si votre perspective est techniquement correcte. La texture est tout aussi importante que la lumière lorsqu'il s'agit de dessiner en perspective. Dans cette partie de la leçon, nous allons examiner comment utiliser la texture pour améliorer les croquis de perspective que vous faites et ajouter cette mystique et ce drame à la scène. Il y a quelques principes de base de texture. La première est que plus loin de vous dans la scène, moins les textures seront détaillées et plus les textures seront petites. Par exemple, avec de l'herbe ici et des feuilles ici, je vais les créer un peu plus grandes et les déplacer plus petits ici avec un peu moins de détails. Une erreur courante que j'avais l'habitude de faire était de dessiner la même quantité de détails plus loin dans la scène qu'au premier plan. Mais ce n'est même pas vraiment un choix artistique. C'est aussi dans le monde réel. Si vous regardez dans une vallée par exemple, loin de vous deviendra plus brumeux, plus brumeux, moins détaillé que les choses de près. C'est la même chose avec les rochers ou même si nous allons ajouter quelques pas à la scène, ils vont grossir ici et à mesure qu'ils reculent au loin, ils deviennent plus petits et moins détaillés. Certaines de ces choses que vous ne remarquerez vraiment que lorsque vous finaliserez le dessin. Par exemple, si nous voulons finir cela au crayon, je pourrais peut-être effacer certaines lignes esquissées et ajouter des lignes foncées ou passer un peu plus de temps avec chacun de ces éléments de détail. Il en va de même pour les arbres. Maintenant que nous avons les arbres établis dans notre scène, par exemple, ceux qui ont arqué vers le loin, je vais les attirer. C'est un autre endroit où les règles nous empêcheraient vraiment de ne pas nous aider, car même si les arbres sont verticaux, ils ne sont pas uniformes comme dans l'écorce et les branches et tout change. en fonction de l' épaisseur de l'arbre, du type d'arbre et si on le mesurait avec une règle, on se retrouverait avec un dessin qui n'a pas air intéressant ou qui n'a pas l'air organique. Maintenant, peut-être que la partie la plus difficile serait la pierre de ce château, car nous voulons qu'il recule de chaque côté du cylindre ici et que les pierres de chaque côté deviendront plus petites. de plus en plus petit au sommet. Lorsque j'aborde une zone de texture plus grande dans un dessin comme celui-ci, il y a deux façons clés de le faire. Tout d'abord, c'est que je trace une ligne en haut du centre. Ensuite, je vais tracer une ligne un peu plus de la moitié du château, car elle représente la moitié du château même si à nos yeux, ce n'est pas à mi-chemin. Le concept de raccourcissement que j'ai mentionné précédemment signifie que cette ligne à mi-hauteur apparaît en fait un peu plus loin dans le château car le sommet semble raccourci que la région la plus proche de nous. Ensuite, je vais ajouter un autre arc à mi-hauteur de cette ligne et un peu plus de la moitié de cette ligne. Ensuite, je vais continuer à ajouter des arcs ici, en suivant la forme du sommet du château et du fond que nous avons gravé. Ils vont être très légers et ce sont là les points de référence pour la brique. Je vais pointer dans la brique et là encore, vous pouvez être très doux et vous ne vous souciez pas vraiment des formes droites et vous voulez qu'elles tombent généralement le long de ces arcs que nous avons dessinés. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du bord, ils vont s'amincir. fur et à mesure qu'ils se rapprochent du milieu, ils vont s' élargir ou s'épaissir. Je ne vais même pas faire tout le château parce que gestes dans la texture est la chose la plus importante ici et même avoir un peu de texture peut vraiment rendre la scène vivante. Comme vous pouvez le dire, je ne m'inquiète pas beaucoup la taille des rochers, plutôt qu'ils suivent ces arcs rugueux que nous avons créés. En arrivant au sommet de cette tour, je vais ajouter un peu moins de détails et les rochers seront plus petits. En bas, ils sont un peu plus épais et ils apparaissent un peu plus détaillés et je les détaillerai un peu plus loin dans le parcours de dessin. Mais au fur et à mesure que vous avancez vers le bord du château, ils devraient être plus compactés car nous les voyons d'un angle. Comme vous pouvez le constater, beaucoup de ces roches ne suivront pas les lignes de perspective de la ligne d' horizon que nous avons établie pour la première fois, mais ce n'est pas le point principal. Le point principal est qu' ils deviennent plus petits vers le bord du château et agrandissent vers le milieu ici. 13. Matts de lumière et de ombres: [MUSIQUE] Dans la plupart de nos dessins de scènes environnementales, particulièrement en perspective, le soleil est une source de lumière. Ou si c'est la nuit, la lune, ou même un jour nuageux, il y a généralement une direction d'où provient la lumière. Je le considère presque comme un point de fuite lorsque je détermine d'où vient la lumière. Il est utile d'avoir ce signal visuel sur mon dessin ou même sur mon dessin. Par exemple, supposons que la lumière est là. J'y dessine un petit point très légèrement pour m'aider à déterminer où va se trouver l' ombre. Cela ne nous aide pas vraiment, car la lumière ici pourrait être un soleil en arrière-plan ou un soleil derrière la caméra ou même ici au milieu de la terre. Plus précisément, vous savez comment le soleil pourrait briller derrière la tour, en dehors de la tour ou devant la tour, ou de cette hauteur. Je vais prétendre savoir que le soleil brille directement à côté de la tour à cette hauteur. Ce que je fais ensuite, c'est de déterminer où va se trouver l'ombre lorsque je trace une ligne droite depuis le point solaire jusqu'à la tour. À partir de là, je sais que l'ombre de la tour va suivre cette ligne droite jusqu'au sol. Ce sera généralement la durée de l'ombre. Ensuite, pour savoir quelle sera l'épaisseur de l'ombre, épaisseur d'une ombre de la tour, je vais faire notre célèbre méthode carrée de blocage avec une ligne qui va vers la ligne d' horizon et reliant aux côtés de la tour. Cependant, de ce côté, l'ombre ne sera pas droite car le bord de la falaise et les arbres sont gênés. Je vais dessiner quelques petites aberrations du paysage, et de même de ce côté, quelques petits creux pour imiter la façon dont le paysage va changer. Avec des objets comme des arbres, je devine habituellement. Je sais que le soleil est à côté du château. Pour ces arbres, en fait, cela dirigerait l'ombre de cette façon, car les arbres sont plus éloignés que le château. Il peut aider à étoffer le paysage et à le rendre plus tridimensionnel si d'autres zones comme cette roche ont également de l' ombre. Parce que je sais que le soleil les frappe d'ici même. Je vais dessiner ce côté du rocher dans l'ombre et varier. Lorsque vous regardez les ombres dans le monde réel, elles contiennent généralement différentes densités d'ombres et différentes ténèbres en fonction de la texture. Le problème avec les ombres, c'est qu'elles sont faciles à frotter, ce qui signifie que peu importe que l'ombre ait exactement la longueur correcte. Tant que cela semble généralement correct, il va piéger les yeux du spectateur. J'ai mesuré cela en suivant généralement l'angle qui frappe le château de ce côté. Si le soleil est plus haut, cela signifie que l'ombre sera beaucoup plus courte. Mais cela ne nous aide pas à faire de l'ombre dans le château car c'est l' ombrage dans l'objet qui le distingue vraiment. Tout comme nous savons que le soleil est à côté du château, nous savons que ce côté va être plus sombre. façon dont nous ombrageons ces formes c'est que nous voulons ombrer dans le côté plus sombre ici , puis s'estomper généralement à la lumière. Parce que c'est un cercle. Il n'y a pas d'avantage dur. Ce sera différent s'il s'agissait d'un carré, car alors nous aurions de l' ombre sur une face du carré noir et une lumière faciale. Mais ici, comme il s'agit d'un cylindre, l'ombrage doit s' éclaircir lorsqu'il s'enroule autour de la face sphérique du château. Un autre élément que vous pouvez ajouter pour ajouter un peu de réalisme est l'ombrage sous ce toit. Si nous tracons une ligne entre le soleil et ce toit, nous savons qu'il y aura aussi de l' ombre sur le toit, car le porte-à-faux cache une partie du château et sur la porte ici. Toute cette fenêtre va être dans l'ombre. Ce côté va être le côté le plus léger, car c'est ce côté face au soleil. Mais ce n'est qu'une façon d'utiliser la lumière. En étudiant des photos de référence, étudiant des photos de différents moments de la journée, vous pouvez mieux intégrer différents types de lumière dans vos dessins. Dans la prochaine leçon, nous allons parler d' autres techniques de finition que vous pouvez utiliser dans votre croquis pour vraiment le rendre vivant. 14. Les prochaines étapes de la perspective: En pratiquant ces techniques, vous pourrez mieux apprendre comment transporter les spectateurs dans de nouveaux environnements et dans des environnements familiers. Mais maintenant que je vous ai trouvé un barrage de conseils de perspective marmonnés, voici quelques points à considérer et à publier sur la page du projet. Quel angle avez-vous trouvé le plus intéressant dans cette classe ? Quel type de perspective ou quel point de vue avez-vous trouvé le plus intéressant ? Vous pouvez choisir un château que vous y avez dessiné ou choisir autre chose que vous aimeriez dessiner, et le dessiner dans cette perspective. Pensez à l'ombrage, pensez à la lumière, réfléchissez à la façon dont ces formes délicates peuvent ressembler lorsqu'elles sont vues en perspective, et essayez de mettre cela sur la page. Terminez cette esquisse au crayon , puis publiez-la dans la page du projet de classe. J'aimerais voir ce que vous créez fonction de ce que vous apprenez dans ce cours. 15. La fin: [MUSIQUE] Merci de vous être joint. J'espère que ce cours vous a appris un peu plus sur la perspective et vous a appris quelques façons dont vous pouvez vraiment utiliser pour susciter émotion sous l'angle dans lequel vous choisissez de dessiner. En gardant à l'esprit quel point de vue vous tirez et pourquoi, tout en gardant à l'esprit le point focal, le point de vue, la ligne d'horizon, le point de fuite, tous ces éléments fonctionnent ensemble. Lancer la lumière et l' ombrage et vous avez une assez bonne concoction pour créer des dessins qui transportent le spectateur, mais je veux voir ce que vous avez créé. Assurez-vous de poster sur la page du projet de classe ou de me taguer sur Instagram @samgilletteillustrations. esquisse heureuse et la pratique de se souvenir est la clé pour apprendre ces techniques et les verrouiller. Merci de m'avoir pris dans ma classe. Je suis ravi de discuter avec vous et de voir ce que vous créez. [MUSIQUE]