Le dessin de motifs pour les débutants : Créez votre premier motif sans couture dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Je suis Nina, même si la plupart des gens me connaissent sous mon nom artistique, Di Ujdi. Je suis artiste, illustrateur et designer textile. Pendant longtemps. J' ai exploré de nombreux domaines artistiques différents, de l'art de rue au design graphique, en passant par le lancement de ma propre marque de mode de courbes artistiques, en passant par le design textile. Dans cette classe, je vais couvrir toutes les bases sur la création d' un motif dans Adobe Illustrator du début à la fin. Donc, si jamais vous vouliez concevoir votre propre tissu, alors cette classe serait parfaite pour vous. En outre, cette classe s'adresse aux débutants en conception de motifs et aux débutants Adobe Illustrator. Donc, juste les connaissances de base du programme suffiront. Si vous avez déjà conçu des modèles dans Adobe Illustrator , cette classe peut être un peu lente pour vous, mais vous pouvez également prendre certains de mes conseils et astuces, surtout quand il s'agit d'accélérer votre flux de travail. Je vais vous guider dans mon processus d'inspiration, choisir un sujet et essayer de rester sur la bonne voie avec votre idée originale. Je vais vous montrer comment créer des éléments dans Adobe Illustrator avec ou sans la tablette de dessin, comment créer votre modèle de motif et actions de raccourci utiles qui vous aideront à travailler plus efficacement, sorte que vous ne ne pas avoir à vous soucier des détails techniques et vous pouvez avoir plus de temps pour votre créativité. Nous allons parler de la logique de créer un motif transparent et enfin de le préparer pour l'impression. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer un projet sur lequel nous allons travailler, alors allons y entrer. 2. Votre projet: Pour ce projet, vous aurez besoin d'un papier, d'un stylo et d'Adobe Illustrator. Il est également utile d'avoir une tablette de dessin, mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas car je vais vous montrer comment créer ces éléments dans Adobe Illustrator sans tablette de dessin et à l'aide de vos croquis papier. Vous allez créer un motif sans couture inspiré du printemps. Je pense que le sujet est si dynamique et qu'il y a beaucoup de choses qui peuvent vous inspirer. D' autre part, est la plupart des sujets, il est très large et il sera utile de pratiquer comment trouver votre focus. Voici quelques suggestions pour commencer. Pensez à ce qui vous rend excité quand le printemps arrive. Est-ce un genre spécifique de fleur, de chant d'oiseau, ou peut-être un décor qui vous entoure ? Écrivez tout ce qui surgit dans votre esprit. Recherchez visuellement votre sujet sur Pinterest et enregistrez vos images qui vous inspirent ou vous inspirent à l'extérieur. Prenez quelques photos de la nature dans votre environnement, ou collectionnez des fleurs et de la verdure pour l'utiliser plus tard comme référence. Quoi que vous commencez, enregistrez vos images d'inspiration dans un dossier séparé et commençons à faire un mode printemps pour cela, afin que nous puissions tout organiser. 3. Moodboard: [ MUSIC] Les planches d'humeur sont très utiles pour trouver un thème principal, sujet principal avec lequel vous voulez travailler, et rester sur la bonne voie avec ce que vous ferez plus tard. Dans l'ensemble, les planches d'humeur sont super utiles pour rester organisé et ne pas se perdre, surtout quand il s'agit de faire de grands projets comme par exemple, faire une collection de design textile. Ici vous pouvez voir un modèle que je vais utiliser pour organiser les images que j'ai enregistrées précédemment, et j'ai également mis ce modèle à votre disposition afin que vous puissiez le télécharger et l'utiliser. Vous le trouverez dans les ressources de la classe. Avant de commencer à organiser nos images sur ce modèle, permettez-moi d'expliquer comment j'ai commencé. Quand j'ai pensé au printemps, la première chose que j'avais en tête sont les fleurs sauvages et ma maison sur la montagne. J' aime vraiment y passer mon temps, surtout au printemps et en été quand tout fleurit. J' aime la nature sauvage, les champs de fleurs sauvages qui entourent ma maison, mais comme je ne suis pas là pour le moment, j'utilise Pinterest pour trouver plus d'inspiration pour ce projet. J' ai fait des recherches sur les fleurs sauvages, les champs de fleurs sauvages, et j'ai trouvé des images qui m'inspirent vraiment et je les ai recueillies sur mon tableau Pinterest. Une chose à garder à l'esprit pendant que vous faites des recherches et de trouver votre inspiration, est d'avoir toujours l'idée finale quelque part dans votre esprit. Voulez-vous représenter des fleurs spécifiques ? Voulez-vous représenter leur forme ? Ou comme moi, vous voulez représenter un champ dans son ensemble. J' ai décidé d'aller avec l'idée d'un champ de fleurs sauvages et de montrer une abondance de végétation et de fleurs différentes à travers différentes formes et couleurs. Revenons maintenant à notre modèle de tableau d'ambiance dans Adobe Illustrator, et je vais vous montrer comment nous allons organiser nos images. Je vais sélectionner les images que j'ai enregistrées de Pinterest et les traîner vers ce tableau d'ambiance. Allons les rendre un peu plus grands et voir ce que nous avons tous. La principale chose que vous devez savoir sur l'utilisation de ce modèle est que nous allons travailler sur ces formes de calque et l'autre calque que je l'ai laissé verrouillé. C' est le contour. Quand nous finirons tout, nous aurons ce contour blanc qui séparera nos images. Faites simplement glisser une image et choisissez l'endroit où vous voulez la placer. Maintenez la touche « Maj » pour les faire glisser, afin qu'ils ne perdent pas leur forme, maintenez simplement la touche « Maj ». Lorsque vous trouvez, mettez-les en surbrillance dans cette forme, vous devez le mettre dans le dos. Pour cela, vous pouvez passer à Clic droit, Arrangement, Sen To Back, ou utiliser ce raccourci « Maj +Commande +] » sur votre clavier. Utilisons le raccourci. Maintenant, alors que vous avez cette forme dans le dos sélectionné, vous devez maintenir « Maj » et sélectionner également l'objet gris, et vous pouvez voir ici que vous les avez tous les deux sélectionnés. Maintenant encore, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez, Faire un masque d'écrêtage, et là vous allez. C'est très facile. Maintenant, essayons à nouveau avec celui-ci. Encore une fois, maintenez la touche « Maj » pour changer la taille ou maintenez la touche « Maj+Alt » pour la changer. La taille change à partir du centre. Laissons-le comme ça. Encore une fois, faisons notre raccourci « Maj+Commande+ [. Maintenant, notre forme est dans le dos, déplacer pour sélectionner le cercle, cliquez avec le bouton droit de la souris « Make Clipping Mask ». Fondamentalement, vous pouvez organiser votre planche d'humeur comme vous le souhaitez et ne vous inquiétez pas, cela n'a pas besoin d'être beau, conçu ou parfait. C' est quelque chose que vous reviendrez voir pendant que vous faites votre modèle. J' aime essentiellement utiliser cette partie, pour ajouter mon titre de travail et ces trois pour ajouter les couleurs principales que j'aime. J' ai déjà fait et choisi quelques couleurs avec lesquelles j'aime travailler, et je les sauvegarde. Je vais les ajouter en allant ici, défini par l'utilisateur, et puis ceux-ci je les appelle le matin vert. Pour ajouter la palette que vous avez faite, vous pouvez simplement cliquer ici et elle apparaîtra. Si vous n'avez pas votre palette, vous pouvez créer un nouveau groupe de couleurs ici. Celui-ci est vide, mais vous pouvez sélectionner des couleurs à partir d'ici et les ajouter à votre palette. Vous pouvez également sélectionner votre illustration et y ajouter une palette de couleurs. Quoi qu'il en soit, nous n'avons pas besoin de cela, donc nous pouvons le supprimer. Certaines des couleurs que je vais utiliser est vert, un peu de rouge pour les fleurs et j'aime aussi vraiment ce jaune. Je vais maintenant arranger ce tableau d'humeur. J' accélérerai le processus et je te verrai quand j'aurai fini. J' ai terminé le tableau d'humeur, et comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un titre de travail ici, et plus tard j'ai également ajouté des mots-clés que je peux associer aux images que j'ai enregistrées. Cette partie, vous pouvez voir que j'ai également ajouté quelques couleurs secondaires qui, je pense fonctionneront très bien en relation avec les couleurs principales. concerne les mots-clés, j'ai compris que cela m'inspire vraiment d'avoir non seulement des images, mais aussi des mots-clés et de pouvoir créer une histoire dans mon esprit pendant que je fais mon art, ou illustration, ou des motifs textiles. Maintenant que vous avez votre ensemble de planches d'humeur, et que vous savez ce que vous voulez illustrer, prenez un stylo et du papier et commencez à faire de beaux éléments. 4. Dessin - Introduction: Pour moi, il est toujours plus facile de commencer avec des croquis et un papier, puis de les ajouter à Illustrator et de les redessiner. Chaque fois que je commence à dessiner directement dans Illustrator à l'aide de ma tablette de dessin, je ne peux jamais le faire ressembler exactement comme ils le voulaient. Je me sens juste plus naturel et détendu lorsque je travaille avec un stylo et du papier. Le gribouillage est aussi très relaxant. Vous pouvez utiliser votre tableau d'ambiance comme référence sur votre téléphone mobile et esquisser où que vous soyez. C' est aussi quelque chose qui rend votre esprit libre d'explorer de nombreuses possibilités. Vous pouvez trouver une forme attendue et des éléments ou des caractères comme celui-ci. Cela a été fait totalement involontairement, alors ne vous dérange pas. Ce caractère ne fait pas partie du motif. Bref, à partir de croquis. En ce qui concerne le design textile est également très utile parce que vous pouvez voir quels éléments fonctionnent bien ensemble. Quels éléments peuvent s'adapter à d'autres éléments. Vous pouvez également avoir une image plus grande sur la façon de créer l'harmonie avec les éléments que vous dessinez. Par exemple, ces éléments, ces têtes de flore, ils ressembleront à des blocs de couleurs sont grands parce qu'ils sont si simples, mais pourtant si efficaces et peuvent s'adapter bien à n'importe quoi. Par exemple, ces buissons de fleurs s'adaptent également bien ensemble. Vous pouvez combler les lacunes avec ces fleurs cerclées si vous en avez besoin. La prochaine étape vers la numérisation consiste à dessiner les éléments que vous avez choisis sur un autre papier. Ici, vous devez être plus précis. Pensez aussi à l'avance à la façon dont vous allez les utiliser. Ma suggestion parce que nous allons photographier plus tard ceci ou vous pouvez également le numériser pour utiliser un stylo à encre ou quelque chose qui rendra cela très clair et facile à travailler avec plus tard numériquement. Aussi, comme je vais créer des blocs d'éléments, comme vous pouvez le voir, je crée un effet d'abondance. Je veux dessiner au moins trois formes différentes du même objet. Cette règle de faire au moins trois formes différentes du même objet est quelque chose que je suis toujours suivi lorsque je crée des motifs. Pour les rendre différents, vous pouvez les créer plus petits, vous pouvez les créer plus larges ou par exemple ces feuilles dans ces buissons de fleurs, peuvent aller d'un côté sur l'autre. esquisse est bonne parce que vous ne le ferez jamais exactement la même chose. Même les petits changements comme celui-ci, va vraiment créer une grande différence sur votre modèle final. Voici une photo de mon croquis que j'ai pris avec mon téléphone portable. Pour les raisons que nous allons l'utiliser, nous n' avons pas besoin d'une qualité parfaite. Si vous avez un scanner, vous pouvez numériser, mais même une photo faite avec un téléphone portable suffira. Vous avez juste besoin de vous assurer que vous n'avez pas de nuances sur votre croquis. Assurez-vous également que votre croquis est fait avec un stylo à encre ou quelque chose de similaire. Il sera clairement visible à partir de la surface du papier. Si vous utilisez une tablette de dessin, vous pouvez laisser la photo telle qu'elle est comme référence pour redessiner. Mais si vous n'utilisez pas de tablette de dessin, vous devez vectoriser cette photo à l'aide d'une trace d'image. Lorsque vous cliquez dessus, vous verrez que l'option de trace d'image apparaît. Mais nous allons utiliser des options plus avancées. Nous devons aller sur Fenêtre, et cliquer sur Image Trace. Nous aurons cette avancée peut ne pas être ouvert pour vous, donc vous avez juste besoin de l'ouvrir. Je mets toujours ignorer blanc. Parfois, je n'aime pas cela, mais cela dépend de l'esquisse. Voyons quand nous cliquons sur Aperçu ce qui se passe. Pour ce que nous allons l'utiliser, cela semble très bon. Si ce n'est pas bon pour vous, vous pouvez jouer avec ces options ici pour les amener vers le haut ou vers le bas. Ensuite, lorsque vous voulez terminer, il suffit de cliquer sur Développer. Maintenant, éteignons ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre croquis vectorisé. Ce que nous devons faire parce que c'est maintenant un groupe. Nous devons le dégrouper, et nous devons appuyer sur Shift Command G pour le dégrouper. Alors, comme vous pouvez le voir, ils sont tous séparés. Si vous voulez l'utiliser comme une seule forme, vous pouvez le regrouper en cliquant sur Commande G. Je vais afficher maintenant différents exemples. J' ai séparé l'image ici pour ce que nous allons utiliser à la tablette de dessin et comment l'utiliser sans dessiner tablette. Ces exemples que j'ai fait, vous pouvez voir qu'ils ressemblent beaucoup. Je voulais juste vous montrer que vous pouvez obtenir un effet très similaire avec la tablette de dessin et sans dessin tablette. qui concerne la taille sur laquelle nous travaillons en ce moment, puisqu'il s'agit d'un programme vectoriel, la taille n'a pas d'importance car elle peut être modifiée. Mais j'aime commencer avec un tableau d'art de la taille de 2 000 x 2 000 pixels. Quand je dessine mes éléments, j'aime aussi travailler dans cet espace blanc sans frontières. Je vais vous montrer maintenant à quoi ça ressemble sans elle. Je vais juste appuyer sur Shift Command H pour l'éteindre. Vous pouvez voir que vous verrez mon tableau d'art qui est 2.000 x 2.000 pixels. Mais quand je dessine des éléments, j'aime avoir cet espace blanc sans frontières. Pour obtenir cela, il vous suffit de cliquer sur Maj Command H. Pour la désactiver à nouveau, Shift Command H. J'ai également ajouté un lien vers les raccourcis Adobe Illustrator qui seront très utiles à utiliser pendant que vous travaillez. Assurez-vous de vérifier cela. Vous pouvez noter ceux que vous utiliserez souvent, puis vous entraîner à les utiliser. Il deviendra si naturel après un certain temps et cela va certainement accélérer votre flux de travail. Une autre chose importante en ce moment que vous pouvez également changer plus tard est de savoir dans quel mode de couleur vous créez vos éléments. Comme vous pouvez le voir ici, mon mode couleur est RVB. C' est quelque chose que vous choisissez lorsque vous créez un nouveau fichier. Par exemple, je commence toujours avec ce 2.000 pixels par 2.000. Ensuite, dans ces options avancées, vous pouvez choisir le mode couleur RVB ou CMJN. Comme vous le savez, ce sont deux modes de couleur principaux. La règle générale est que CMJN est pour l'impression et RVB pour le web. Mais ce n'est pas toujours le cas. Parfois, les imprimeurs vous diront de préparer votre impression en couleurs RVB. Lorsque j'imprime mes écharpes par exemple, je les prépare aussi en RVB, ainsi que les motifs que je vends en tissu ou papier d' emballage sur la farine de cuillère que je prépare aussi en mode couleur RVB. Ma suggestion est de toujours vérifier auprès d'une imprimerie et ensuite préparer votre impression en conséquence. Revenons maintenant au dessin. 5. Dessiner - avec une tablette: Je vais commencer par une option de tablette de dessin et expliquer l'utilisation de différents pinceaux. Si vous ne l'avez pas, hésitez pas à passer à la partie suivante de cette vidéo. Puisque nous n'allons pas utiliser ces photos directement, nous allons simplement les utiliser comme référence, nous pouvons verrouiller le calque où elles sont et ensuite ouvrir un nouveau calque qui sera sur le dessus afin que nous puissions dessiner nos éléments. Laissez-moi vous guider rapidement à travers les brosses que j'utilise et ce sont les brosses que j'ai faites. Il est très facile de faire n'importe quel pinceau que vous aimez et quand vous commencez à expérimenter et à créer différents pinceaux, vous verrez lesquels s'adaptent parfaitement à la situation que vous utilisez. Par exemple, lorsque nous travaillons avec ces esquisses très faciles, j'utilise ma brosse 5pt sans la pression, puis aussi une brosse ronde 5pt. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblent les paramètres de ce pinceau et vous pouvez également créer le vôtre. Vous avez la possibilité de changer l'angle, de changer la rondeur, puis de changer la taille. Laissez toujours ces deux-là fixes. Si je veux que la taille change avec la pression, je vais juste à Pression et je la mets jusqu'à la fin. Lorsque vous dessinez sur votre tablette et mettez le plus de pression, il ira à la taille que vous avez spécifiée ici. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez créer le vôtre. Vous avez juste besoin d'aller ici, cliquez sur « Nouveau pinceau », sélectionnez Pinceau calligraphique, puis jouez avec ces options comme vous le souhaitez. Nommez-le, cliquez sur « OK », et il apparaîtra ici. Lorsque vous créez des pinceaux que vous aimez, vous pouvez simplement aller ici et les enregistrer. Pour les ajouter, il apparaîtra ici. Il suffit d'aller à Défini par l'utilisateur. J' ai mon ensemble de pinceaux. Vous avez juste besoin de sélectionner ceux que vous voulez ajouter ici, cliquez ici, puis « Ajouter aux pinceaux », et ils apparaîtront tous ici afin que vous puissiez les utiliser facilement. Aussi avant de commencer à dessiner, laissez-moi vous expliquer ce que j'utilise. J' utilise principalement l'outil de pinceau blob, donc il pourrait être caché ici. Le premier que vous verrez est un outil pinceau et puis vous devez cliquer dessus pour arriver ici ou vous avez cette commande Maj B pour y accéder ou juste B pour accéder à l'outil pinceau. La différence entre un outil de pinceau, je vais vous montrer maintenant à quoi il ressemble. C' est un outil de pinceau. Faisons-le dans un outil de pinceau blob. Ils ont l'air de la même façon, mais ce ne sera pas le même plus tard. Ça dépend de la façon dont vous allez l'utiliser. J' utilise surtout celui-ci et cela crée une forme, et l'outil pinceau crée une ligne. Fondamentalement, pour ces formes, je vais utiliser un outil de pinceau blob pour les créer, mais pour les tiges, je vais utiliser un outil de pinceau normal. La raison en est que la forme que je vais faire ici ne va pas changer, mais les tiges pourraient changer plus tard parce que je vais devoir les adapter différemment dans mon modèle. Par exemple, lorsque vous créez une ligne avec un outil pinceau, vous pouvez aller à l'Outil de sélection directe ici ou cliquer sur « A », et je vous montrerai afin que vous puissiez changer l'apparence de la ligne. Vous pouvez également le sélectionner via l'outil de sélection directe. Vous pouvez changer la taille. Mais quand il s'agit d'un outil de pinceau blob, nous allons aussi cliquer sur « Outil de sélection directe » ou « A », vous ne pouvez pas le modifier comme ça car il s'agit d'une forme et vous ne pouvez que changer l'apparence de la forme. Maintenant, dessinons nos exemples. Avant de commencer à dessiner à l'aide d'un outil de pinceau blob, vérifiez les paramètres de l'outil de pinceau blob. Vous pouvez simplement double-cliquer ici et vous verrez les paramètres. Cette partie des paramètres sur la fidélité, vous pouvez le rendre précis ou vous pouvez le rendre lisse. Ces paramètres rendront vos lignes différentes. Je le garde toujours au milieu. Si vous le mettez pour être plus précis, il ressemblera exactement à votre dessin. Mais puisque je ne suis pas très à l'aise avec la tablette de dessin, j'aime la garder au milieu. J' ai compris que cette option lisse ne fonctionne pas pour moi parce qu'elle crée des formes qui ne sont pas ce que je veux qu'il soit. Je garde aussi celui-ci, sélectionnez-le et celui-ci désélectionné, mais vous pouvez l'essayer et voir ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, dessinons ces têtes de fleurs. Nous avons sélectionné notre outil de pinceau blob. Quand je commence à dessiner ces dessins, je ne commence jamais par le coin ici, mais je commence un peu vers le bas. Vraiment, ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez le réparer plus tard, vous pouvez le redessiner. Vous pouvez juste jouer avec. Quand il s'agit de coin comme vous le voyez, je le prends juste un peu vers le bas. Ces choses peuvent apparaître, sorte que vous pouvez essayer à nouveau ou vous pouvez le réparer plus tard avec un outil gomme ou un outil lisse, que je vais vous montrer. Ça me semble bien, mais je n'aime pas ce coin. Laissez-moi vous montrer ce que je peux faire. Tout d'abord, je veux remplir cette forme et c'est très facile parce que j'utilise un outil de brosse de blog et c'est déjà une forme et pas une ligne. Je vais appuyer sur « A » sur mon clavier et il sélectionnera l'outil de sélection directe. Je vais simplement cliquer sur l'intérieur et cliquer sur « Supprimer ». Je n'aime pas cette partie. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur « Outil Gomme ». Mais tout d'abord, je dois sélectionner cet objet. Je vais appuyer sur « V » pour le sélectionner, puis une gomme. Je vais juste effacer cette partie pour qu'elle soit mieux. C' est très bien. Si je ne l'aime toujours pas, ou si je le fais par exemple. Pas comme ça. Laisse-moi te montrer. Comme ça, je peux toujours utiliser un outil lisse et je peux le réparer. Je peux également fixer ma forme avec un outil lisse très facile. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le redessiner, vous pouvez le réparer plus tard. Quand tu l'aimes, laisse-le comme ça. Laissez-moi vous montrer un autre exemple. Ici, vous pouvez vraiment voir de quoi je parle quand je dis que vous devez commencer par dessiner non pas à partir de ce point mais un peu vers le bas parce que vous voulez que ces coins soient plus pointus. Commençons. Puis un peu vers le bas jusqu'à ce que tu l'aimes. Maintenant, appuyez sur « A » près de l'intérieur, puis sur « Supprimer ». Par exemple, si vous voulez ajouter un peu ici et que vous n'avez pas besoin de vraiment le redessiner. Vous pouvez à nouveau cliquer sur « V » pour un outil de sélection directe pour le sélectionner, puis cliquer sur l'outil Pinceau de blob. Parce que cette option est sélectionnée et que dans vos options vous avez fusionné uniquement avec la sélection, vous pouvez simplement ajouter plus à cette forme. Par exemple, je vais vous montrer maintenant les options. Si vous appuyez dessus, gardez sélectionné, il ne sera jamais désélectionné tant que vous n'aurez pas corrigé la forme comme vous le souhaitez. Vous pouvez travailler dessus autant que vous le souhaitez et il sera sélectionné. Nous n'avons pas besoin de cela. Rendons ça sympa. Encore une fois, nous pouvons utiliser une gomme et nous pouvons utiliser un outil lisse. Ça a l'air bien et on peut passer à autre chose. Maintenant, faisons l'autre forme. Celui-ci est un peu complexe car il sera composé de quatre formes. Laissez-moi vous montrer aussi quelques trucs que j'utilise. Par exemple, parce que je sais que tout cela sera d'une seule couleur. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter des terminaisons et des coins de ces feuilles. Je vais juste commencer à partir d'ici. De plus, lorsque vous travaillez avec un outil de pinceau blob, vous devez faire en sorte que toutes ces formes terminent de sorte que les terminaisons doivent s'adapter ici afin que vous puissiez appuyer sur « A » et supprimer l'intérieur, car si elles ne sont pas connectées, cela ne fonctionnera pas. Faisons un autre. Nous commençons aussi à partir d'ici. Appuyez sur « A ». Maintenant, nous pouvons faire cette pièce avec la même brosse, ou nous pouvons sélectionner un pinceau qui est un peu plus grand pour que nous puissions la faire en un seul geste. Je vais faire ça comme ça. Connectez-le, puis A pour cliquer à l'intérieur, et là vous l'avez. Maintenant, c'est une partie que nous pouvons le regrouper, il suffit de cliquer sur « Maj » et de sélectionner trois formes différentes. Appuyez sur « Commande G » pour le regrouper. Maintenant, nous avons un groupe, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, cliquez n'importe où pour sortir de là. Choisissons un pinceau blob pour faire la fleur. Maintenant, je vais choisir une autre couleur. Allons-y avec celui-là. Puisque cette partie sera cachée, la seule chose qui compte est la façon dont elle regarde ici. Commençons à partir d'ici et cette partie n'a vraiment pas d'importance. Maintenant, vous avez essentiellement deux formes, celle-ci et celle-ci. Maintenant, nous devons prendre ça à l'arrière. Ce que vous devez faire est de lui donner un clic droit, puis d'organiser et d'envoyer à l'arrière. Ici vous pouvez voir aussi il y a des raccourcis super sympa qui vont vraiment vous aider et c'est quelque chose que j'utilise tout le temps, envoyer à l'arrière et porter à l'avant. La commande est shift command , puis left and bracket pour l'envoyer à l'arrière. Maintenant, faisons-le. C' est ça, ça a l'air génial. Voyons maintenant cet exemple. Je ne vais pas dessiner ces feuilles. Vous utiliserez aussi la même technique que je vous ai montré, mais je voulais juste vous montrer un exemple avec ces cercles. Pour les éléments que j'ai faits pour ce bouton, j'ai utilisé le pinceau blob avec un tour de 5pt sans la pression pour vraiment dessiner chaque cercle. Si vous ne voulez pas perdre votre temps comme ça, même si je ne considère pas que c'est une perte de temps, j' aime vraiment redessiner ces choses sous une forme numérique. Mais si vous n'êtes pas si désireux de le garder si organique et que dans votre croquis ils ressemblent beaucoup, ce que vous pouvez faire est simplement de sélectionner un pinceau qui est plus grand et qui a une différence de pression. Par exemple, pour ce type de cercles, cette brosse à pression avec un 20pt sera parfaite car en fonction de la pression que vous appliquez, vous pouvez la rendre différente. Laisse-moi te montrer ça. Cela dépend de la pression que vous utilisez. Si cela vous semble totalement bien et qu'il correspond au style que vous voulez obtenir, c'est vraiment quelque chose qui accélérera votre flux de travail. 6. Dessiner - sans tablette: Parlons maintenant de la deuxième option de dessin sans tablette. Je pense que c'est intéressant et important de savoir même si vous avez une tablette de dessin est quelque chose que vous pouvez utiliser aussi plus tard pour différentes choses. Donc, ce que nous allons utiliser pour cela est un très bon outil dans Adobe Illustrator appelé Shape Builder Tool. La première chose que nous devons faire est de déverrouiller la couche que nous allons utiliser, puis nous devons tracer l'image tous ces exemples que j'ai faits. Donc, comme je vous l'ai montré précédemment, vous allez simplement dans Fenêtre, Image Trace, puis choisissez ignorer le blanc, cette sélection « Snap cristallin », puis Aperçu ou juste Tracer. Si vous en êtes satisfait, développez-le, puis appuyez sur « Shift Command » pour le dégrouper. Je vais le faire pour chaque image. Maintenant, nous avons toutes nos images vectorisées et laissez-moi vous montrer juste un exemple du fonctionnement d'un outil de construction de formes avant de commencer à l'utiliser pour ces esquisses vectorisées, pour créer nos formes pour les motifs. Alors faisons juste quelques formes différentes. Laisse-moi juste changer la couleur. Par exemple, il suffit de cliquer sur un « Outil de sélection directe » et de les sélectionner tous, puis vous pouvez accéder au générateur de forme par ici, ou vous pouvez simplement appuyer sur les raccourcis « Maj M ». Vous verrez que ces formes seront maintenant comme ça, et vous aurez un plus ou un moins si vous cliquez sur « Alt » sur le clavier. Par exemple, Alt et Moins signifieraient que vous souhaitez supprimer ces formes. Par exemple, si vous le laissez sur un plus et que vous cliquez, puis faites glisser, cela signifie que ces formes seront connectées. C' est donc un exemple très rapide et maintenant nous allons voir plus de détails sur la façon dont nous allons l'utiliser pour nos croquis. Donc, quand il s'agit d'utiliser l'outil de création de forme en relation avec vos esquisses, c'est ainsi que vous allez faire, et vous allez également penser à quelques choses. Un générateur de formes crée uniquement des formes pour les objets proches de. Mais par exemple, j'ai fait celui-ci comme un exemple de l'objet qu'il est ouvert. Par exemple, lorsque vous commencez à utiliser un outil de création de forme, vous allez d'abord créer un rectangle normal. Mettons-le dans cette couleur rouge et renvoyons-le à l'arrière. Donc, lorsque nous sélectionnons tout et appuyez sur « Maj M » pour accéder à un outil de création de forme, vous verrez que lorsque vous sélectionnez l'arrière-plan, cette forme qui n'est pas fermée ne sera pas faite. Donc, ce que vous voulez faire, sortons d'ici, cliquez sur « Outil de sélection directe », l'arrière-plan du leader pour que je puisse vous montrer. donc, vous devez simplement entrer ici et fermer ceci. Vous devez cliquer dessus, cliquez sur « Blog Brush Tool » et juste fermer cette partie, et maintenant c'est bien. Je vais aussi regrouper cela parce que je veux faire plus de formes. Faisons un rectangle de couleur rouge. Remettez-le à l'arrière, le crochet gauche de la commande Maj, V, puis sélectionnez tout et appuyez sur « Maj M » pour l'outil de création de forme. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons élever l'arrière-plan, donc nous sommes laissés avec ces fleurs. Appuyez sur le moins et supprimez l'arrière-plan. Maintenant, appuyez sur « V » pour quitter et la prochaine chose que vous ferez, vous allez simplement cliquer sur les noirs. Comme vous pouvez le voir, ceux-ci sont simplement sélectionnés et les supprimer. Maintenant, ces formes semblent très rugueuses par rapport aux formes que j'ai faites avec un pinceau. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est très lisse, et je veux le même effet sur ceux-ci. Donc, la façon très facile de le faire est de le sélectionner , puis sélectionner « Outil lisse » et juste de le lisser. Aussi outil lisse, avec elle, vous n'avez pas besoin d'être précis. Vous avez juste besoin de le souligner où vous voulez lisser vos formes. Alors lissez-le comme vous le souhaitez, si vous ne l'aimez pas, appuyez simplement sur « Command Z » pour revenir en arrière, puis recommencez. Vous pouvez également utiliser une gomme pour certaines pièces par exemple. J' aime beaucoup cette forme et la seule chose que je veux lisser est cette partie et cette partie. Donc je vais lisser toute la forme, un peu ici et un peu ici, et ça a l'air super. Donc je vais le faire pour toutes les formes. Donc, il peut sembler que vous aurez besoin de plus de temps avec cet outil et avec le lissage, mais je pense que c'est très similaire de simplement travailler jusqu'à ce que vous aimez les formes. Passons à un autre exemple. Maintenant, faisons ces formes juste pour se souvenir de la technique ou faire un rectangle. Mettez-le peut-être en vert, envoyez-le à l'arrière, Shift Command Left Bracket, V pour l'outil de sélection, V pour l'outil de sélection,puis sélectionnez tout, et appuyez sur « Shift M » pour accéder à la forme d'un outil de constructeur. Cliquez sur « Alt » pour supprimer l'arrière-plan et cliquez sur l'arrière-plan. Donc, le processus de lissage de ces formes est le même que je vous ai montré sur le premier exemple. Vous venez de le sélectionner, attrape l'outil lisse, et lisser comme vous le souhaitez, ou utiliser une gomme juste pour obtenir la forme que vous voulez. Vous pouvez également dessiner dessus en gardant son outil sélectionné, puis en saisissant un outil de pinceau blob. Je travaille maintenant sur mon pavé tactile. Je n'ai pas de souris. Alors laissez-moi vous montrer un exemple avec ces dessins, parce que c'est un peu plus compliqué, parce que cette forme est essentiellement créée à partir de trois formes différentes, et si nous faisons la même technique, nous finirons avec une forme, et nous voulons finir avec deux formes. Donc, lorsque vous utilisez le constructeur de formes, vous devrez également tenir compte de cela. Donc, pour cela, je vais le copier et coller devant, et celui qui est devant, je vais le mettre avec Shift Command Right Bracket sur le dessus, et je vais le verrouiller. Alors accédez à celui qui est à l'arrière. Avec celui qui est à l'arrière, je veux créer juste les feuilles. Donc, je vais sélectionner un « Outil Gomme » et pour changer la taille de votre gomme il suffit de cliquer sur le « Support droit » pour le rendre plus grand, ou le crochet gauche pour le rendre plus petit. Donc, tout ce que je veux faire est de supprimer cela, et maintenant comme vous pouvez le voir, la forme qui est en face s'affiche donc je vais juste cliquer dessus, donc je ne la vois pas. Alors je ferai la même chose ici. Donc maintenant, nous avons les feuilles, et vous pouvez simplement aller sur l'outil de sélection, effacer cela, et vous avez cette forme. Alors maintenant faisons la même technique. Envoyer à l'arrière, sélectionnez « Maj M » et supprimer l'arrière-plan, outil de sélection, et supprimer seulement la partie noire, puis vous avez les feuilles que nous allons lisser et corriger plus tard. Voyons ce qui se passe avec l'autre partie. Nous allons maintenant le montrer. Cliquez pour voir l'œil ici dans les couches et nous allons le déverrouiller. Maintenant sélectionnez-le pour faire la même chose, mais pour le contraire. Alors que dois-je savoir, si je clique sur le vert, et l' amène à l'avant avec Shift Command, Right Bracket, je sais que j'ai juste besoin de cette partie, et cela ne montrera pas. Alors sélectionnons celui-ci, le noir, et supprimons simplement cette partie comme ça, et cette partie comme ça. Maintenant, je ne veux pas voir celui-là. Je vais le verrouiller et cliquer sur « The Eye », donc ce n'est pas visible, et je vais continuer à travailler avec la gomme. Je vais juste l'effacer ici et maintenant vous pouvez voir quand je supprime cette partie, me reste avec ceci. Alors faisons à nouveau. Rectangulaire, mettez-le dans ce rose bébé, envoyez-le à l'arrière. Cliquez pour sélectionner tout, « Maj M » pour accéder à l'outil de création de forme et Alt pour supprimer l'arrière-plan. Maintenant, cliquez à nouveau sur « The Selection Tool », cliquez ailleurs pour quitter, cliquez sur « Black Part », supprimez-le, et vous êtes laissé avec ceci. Voyons maintenant. Nous pouvons voir à nouveau, les feuilles vertes, nous allons cliquer dessus pour le voir, et le déverrouiller. Maintenant, nous avons cette forme et elle est créée à partir de deux formes que nous avons créées en effaçant des parties de celle-ci et en la séparant fondamentalement. Maintenant, vous pouvez lisser ça et le faire ressembler comme vous le souhaitez. En fin de compte, il ressemblera également à la forme que nous avons créée avec un pinceau. J' aime aussi ce constructeur de forme pour ces objets faciles, car il va juste en quelque sorte le laisser encore plus cruellement que, car vous pouvez les créer avec un pinceau. Laissez-moi vous montrer une autre chose qui peut arriver avec vos croquis. Dans le premier exemple, j'ai parlé, si les objets sont ouverts, alors vous aurez du mal à les créer, sauf si vous les fermez. Parfois, il arrive quand vous dessinez, que vos objets sont connectés et maintenant vous pouvez simplement saisir un outil gomme, pour élever cette partie entre eux. Maintenant, vous avez essentiellement préparé votre croquis pour être utilisé avec un constructeur de forme. Aussi, par exemple ici, vous devez faire la même chose. Ne vous inquiétez pas d'être précis, car plus tard, vous allez lisser. La chose à propos du constructeur de formes et de vos esquisses est que le constructeur de formes est un excellent outil pour recréer vos esquisses, mais ces esquisses doivent être plus simples. Aussi, lorsque vous dessinez et que vous savez que vous allez utiliser un constructeur de formes pour vos éléments numériques, vous devez y réfléchir pendant que vous dessinez, afin de ne pas dessiner vos cercles trop proches les uns des autres. Donc, vous resterez plus tard avec moins de choses à ajouter. Aussi, vous devez avoir à l'esprit ce que le constructeur de forme peut faire. En outre, le constructeur de forme est idéal à utiliser en relation avec les brosses. Donc, par exemple, lors de la construction d'un élément, je vais par exemple utiliser cette fleur, que j'ai faite avec un pinceau, et je veux qu'elle ait une petite chose ici. Donc fondamentalement, je vais juste prendre un pinceau, et je voulais être comme ça. Donc vous n'avez pas à dessiner quelque chose de très précis. J' ai juste besoin de créer une forme, faire ce que nous avons fait, le mettre dans une position que je pense que je vais aimer, et puis je dois juste sélectionner ces deux, appuyer sur « Shift M » et supprimer fondamentalement cette partie, parce que je suis ne va pas en avoir besoin. Alors dessinez vos éléments comme vous le souhaitez à l'aide d'une tablette, à l'aide d'un outil de création de forme, essayez deux techniques. Essayez-les ensemble pour construire vos éléments et continuons à construire notre modèle. 7. Création de motifs - Partie 1: Comme vous pouvez le voir, j'ai fini de dessiner tous les éléments de mes croquis, j'ai joué un peu avec les couleurs. Même si à ce moment je ne considère pas ces couleurs comme finales, j'aime les voir dans un motif, donc je peux voir plus tard ce qui fonctionne avec quoi quand je finis essentiellement de commander mon motif et ensuite j'ai aussi fait les timbres pour ces fleurs. Comme je vous l'ai dit, je les ai fabriqués avec un outil de pinceau, et maintenant l'outil de pinceau blob parce que je peux fondamentalement les changer. Aussi, laissez-moi vous dire un truc que j'utilise pour choisir les couleurs parce que maintenant je ne sais vraiment pas comment ça va regarder tous ensemble. Mais je fixe une limite d'utilisation fondamentalement 7-8 couleurs différentes. Parce que plus tard, quand je fais un modèle, je peux facilement les changer. Par exemple, ils peuvent être verts ou bleus, mais si je veux les changer, je peux simplement le sélectionner et la couleur que j'ai choisie apparaîtra et je peux très facilement changer la couleur sur chaque objet pour lequel je l'ai utilisé. Donc, vous allez à sélectionner et puis même, couleur de remplissage, et puis vous pouvez changer tout ce qui est dans cette couleur de remplissage, par exemple, ou comme ça j'ai choisi que ce sera dans la même couleur que celle-ci, ou est-ce que ces choses sont à l'intérieur ? Quand je clique sur cette couleur, je vais sélectionner, même couleur de remplissage, et il va sélectionner essentiellement tout en couleur et je peux le changer. C' est je pense qu'une très bonne astuce lorsque vous terminez votre modèle afin que vous n'ayez pas à sélectionner un par un, vous pouvez tout sélectionner, mais vous devez y penser avant de commencer. Maintenant, ouvrons un nouveau fichier où nous allons faire notre modèle. Pour faire un motif, j'utilise toujours mon modèle de modèle. Ce n'est rien de spécial, c'est juste un fichier avec une dimension spécifique, mais c'est pour moi plus facile d'y accéder comme ça. Vous allez juste à, « Fichier », nouveau à partir du modèle. Ensuite, je l'ai ici, modèle de modèle en mode couleur RVB. Tu peux le faire comme ça. Tu vas juste à « Nouveau fichier ». Ils créent toujours mes motifs dans un fichier qui est de 100 par 100 pixels. Vous pouvez l'essayer comme ça parce que plus tard, je vais vous montrer quelques actions de raccourci que nous aurons à faire avec ces chiffres et ils doivent vraiment être ronds. Ça peut être 2.000 sur 2.000, mais j'aime le garder 1.000 quand je travaille. En outre, c'est similaire à B, donc nous pouvons le créer. Maintenant, vous avez un nouveau fichier et si vous voulez le faire comme un modèle, vous pouvez simplement l'enregistrer essentiellement comme un modèle et vous pouvez y accéder plus tard tout le temps à partir de là. Pour moi, c'est juste quelque chose qui est plus facile. Parlons maintenant de la logique de créer un motif. Pour le rendre plus facile, je vais juste commencer par quelques formes de géométrie de base que je vais créer. Mettez-les dans n'importe quelle couleur. Alt pour le dupliquer et juste faire quelque chose comme ça. Ce que je veux vous montrer ici, c'est que lors de la création d'un modèle, vous travaillerez toujours avec ce qui est à l'intérieur restera à l'intérieur, mais ce qui est sous les limites devra répéter. Faisons aussi en bas. Je peux juste expliquer. Une action que vous utiliserez constamment lors de la création d'un motif consiste essentiellement à sélectionner des objets d'un côté , puis à les placer de l'autre côté et vous devez les déplacer en fonction de la taille de vos tableaux d'art. Si ce tableau est de 1 000 pixels, vous devez le déplacer de 1 000 pixels. C' est quelque chose qui doit vraiment être fait avec des maths. Cela ne peut pas être fait à la main car lorsque votre motif se répète, ces objets doivent être parfaitement placés. Comme je l'ai dit, c'est une action qui va être répétée tout le temps ou créer un mauvais tour tout en le testant. Pour moi, c'est vraiment facile de faire cette action comme un raccourci que je vais vous montrer. Si vous n'avez pas de raccourci, vous devez essentiellement aller à, Transformer, Déplacer. Ensuite, ce que vous devez faire est essentiellement de le déplacer horizontalement. Vous devez mettre à zéro sur la verticale et l'horizontale, vous devez mettre 100 pixels, puis vous devez le copier. Ces objets, restent ici les mêmes, mais vous avez une copie des mêmes objets sur le côté droit. Cliquez sur « Copier » et vous aurez ceci. Par exemple, pour les objets qui sont en panne, vous faites la même chose allez à, « Transformer, déplacer ». Ensuite, pour cela, vous devez mettre zéro sur l'horizontale et les déplacer verticalement, mais pas de 100 pixels car cela les mettra vers le bas. Vous devez le mettre de moins 1 000 pixels. Comme vous pouvez le voir pour cette action, parce que je l'utilise tellement. Je viens de comprendre que la création d'une action à laquelle je peux accéder via mes raccourcis accélérera vraiment mon flux de travail. Ma solution était de créer simplement des actions dans Adobe Illustrator, comme vous pouvez les voir ici, je les ai déplacer à droite, F2, puis déplacer à gauche, déplacer F2. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Il crée fondamentalement la même chose que je vous ai montré avant, mais j'ai juste besoin de la sélectionner et ensuite je l'ai ici. Si j'ai besoin de le déplacer, j'ai juste frappé, « Fonction F2 ». Là, je l'ai. Si on a besoin de le déplacer, j'ai le quart de travail et le F3. J' ai frappé, Fonction, décalage F3. Aussi, je les ai ici. Si j'oublie lequel est lequel, je peux juste le vérifier, je peux cliquer sur ces commandes super faciles et je peux juste travailler sur ce que j'aime travailler pour être créé pour voir ce qui correspond ensemble et cette technicité qui a pris tellement beaucoup de temps avant est vraiment quelque chose de facile maintenant. Passons maintenant à ces actions et ensuite nous pouvons commencer à construire notre modèle. Fondamentalement, ce que vous devez faire, je peux le voir maintenant parce que c'est en mode bouton, et vous ne pouvez pas créer un réel en mode bouton, donc vous devez le désélectionner s'il est sélectionné en premier lieu, puis vous verra quelque chose comme ça. Vous pouvez aller ici et dire, « Créer une nouvelle action ». Mais avant de le faire, permettez-moi de supprimer ceci et de supprimer celui-ci. Commençons. Il dit créer une nouvelle action, cliquerait dessus. Appelons ça un mouvement de partage de compétences. Parce qu'ils avaient déjà cette action créée et j'ai déjà utilisé les touches de fonction 1, 2, 3, 4, 5, je pense. Je vais juste utiliser la touche de fonction F6 et il suffira de créer la section. Mettons-le en rouge et ensuite j'ai besoin d'enregistrer mon action. Ce que je vais faire, je vais cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, quoi que je fasse sera essentiellement enregistré comme une action, alors soyez précis ici. Vous devez le sélectionner. clic droit, transformez, déplacez, et alors vous devriez faire la même chose que nous avons fait parce que nous allions le mettre sur le côté droit. Nous devons mettre 1 000 pixels ici, et nous devons mettre zéro ici, et nous devons le copier. Vous pouvez également faire l'aperçu si vous en avez besoin. Fondamentalement, cliquez sur « Copier ». Vous avez l'action de déplacer vos objets sur la droite. Fondamentalement, vous cliquez simplement sur « Arrêtez de jouer ou arrêtez l'enregistrement ». Là, vous l'avez. Voyons maintenant en mode bouton. Skillshare, déplacez vers la droite et cliquez simplement sur F6. Je suis sur mon MacBook et juste cliquer sur F6 ne fonctionne pas. Si je veux accéder à ces touches de fonction, j'ai besoin d'appuyer sur, Fonction, puis F6. Essayons ça. Sélectionnez Fn pour la fonction, puis F6 et cela fonctionne. Fondamentalement, vous faites la même chose pour tout. Par exemple, si nous voulons faire une action pour les déplacer sur la gauche, nous allons à nouveau, nous sortons du mode bouton, nous cliquons pour créer une nouvelle action, désélectionnez tout, puis allez à créer une nouvelle action, Skillshare, déplacer à gauche. Touche de fonction, vous pouvez le laisser avec F6, mais utilisez shift avec elle. Mettons-le en jaune, puis enregistrons. Nous sélectionnons à nouveau, allez à Transformer, Déplacer. Parce que nous le déplacons sur la gauche, nous devons mettre un moins et ensuite copier. Cliquez sur « Stop », et nous l'avons là. Essayons ça. Ici, il est, sélectionnez, appuyez sur Fonction, Maj, F6, et cela fonctionne parfaitement. Ce que vous devez faire aussi est de faire une action pour placer ces objets, puis de les placer avec la même logique que nous l'avons fait ici. Mais vous ne mettrez que 1000 pixels dans la partie verticale que je vais vous montrer. Fondamentalement, lorsque vous voulez les déplacer vers le haut ou vers le bas, vous devez mettre zéro pixels en horizontal, puis mettre moins 1 000 pixels si vous voulez le déplacer vers le haut ou si vous voulez le déplacer vers le bas, puis mettre 1 000 pixels. C' est ça. En outre, si vous faites de mauvaises actions, si vous n'avez pas fait quelque chose correctement, allez ici, pas en mode bouton, mais vous avez besoin du mode bouton pour être désactivé, et vous verrez ces actions. Vous pouvez également cliquer ici pour voir ce qui se passe. Nous l'avons déplacé horizontalement et nous l'avons également copié. Si vous avez fait quelque chose de différent et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement supprimer l'action. C'est ça. Ces actions m'ont vraiment fait gagner beaucoup de temps quand je crée des modèles. Fondamentalement, je n'ai pas besoin de penser aux mathématiques. Je peux juste être créatif en faisant et en faisant un modèle. Je peux me concentrer sur des choses plus créatives et non techniques. J' espère vraiment que ces actions vous aideront beaucoup. La prochaine chose que nous allons faire, nous allons diriger ceci et nous allons placer nos éléments et commencer à construire un modèle. 8. Création de motifs - Partie 2: Maintenant que nous avons terminé toutes les étapes précédentes, de la recherche de notre inspiration à l'esquisse, numérisation de nos esquisses et à la création de ces actions super-utiles, nous pouvons enfin commencer à créer notre modèle. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai placé ces dessins et que je les ai regroupés, pour que je puisse les utiliser et rien ne s'effondre. Je ne perdrai pas certains éléments. Tout est groupé et préparé, donc je peux commencer à construire le modèle. La façon dont je vais commencer à le construire est fondamentalement à partir de la frontière. Certaines personnes qui aiment commencer à le construire à partir du centre et ensuite comprendre les frontières, mais ce qui se passe avec moi est si je commence par le centre, alors en quelque sorte mon modèle à la fin ne semble pas avoir un flux. Ça a l'air très robotique, je ne savais pas, donc ma façon de le faire est fondamentalement de partir de ce coin, puis travailler à partir de ce coin et de connecter tout au centre. Commençons à le faire. Aussi chaque fois que je commence, si je commence à partir du coin, je vais instantanément le déplacer de l'autre côté donc je sais combien d'espace il me reste où je veux prendre cela probablement vers le haut et pas vers le bas, donc vous n'avez pas une ligne qui se répète en un point. Je veux avoir un flux ; je veux que tout s'emboîte. Je vais essentiellement utiliser mon raccourci, appuyer sur la fonction FN, puis F2. Une autre suggestion avant d'accélérer tout le processus et de vous montrer à la fin ce que j'ai créé est de toujours entrer et sortir, fondamentalement pour le voir dans son ensemble. Ensuite, pour voir comment les choses se répètent et où vous voulez les répéter et où vous voulez laisser de l'espace. Par exemple, lorsque je crée un motif, je crée toujours ces petites choses que je peux utiliser pour combler les lacunes, par exemple ici. De cette façon, mon motif à la fin sera plein et il ressemblera vraiment à un champ de fleurs que je veux montrer. Profitez de ce processus autant que vous le pouvez et juste aussi le tester et déplacer les choses comme vous le souhaitez. Créez à nouveau, commencez par le début. Je pense que c'est vraiment sur la pratique et combien vous obtenez l'idée du processus de création d'un modèle. Ce n'est peut-être pas parfait si c'est votre première fois de créer un motif, mais quand vous en créez un, puis essayez et autre chose sur le second, alors vous aurez une meilleure connaissance de ce que vous voulez avoir en fin de compte. J' ai fini mon modèle et je suis vraiment content de ce qu'il a l'air. Fondamentalement, j'ai fait quelques changements de couleur de la façon dont je vous ai montré ; je vais le faire. J' ai laissé certains de ces changements pour que je puisse vous montrer directement à quoi ça ressemble. Par exemple, je voulais juste expliquer pourquoi il est préférable pour moi de changer mes couleurs quand ils voient tout comme ça, est que maintenant je peux voir que ce jaune, qui est comme le miel jaune, je ne suis pas sûr quel est le nom de la couleur en anglais. Il semble vraiment un peu trop et il faut beaucoup d'attention, donc je veux qu'il soit un peu plus doux et plus clair pour que nous puissions mieux mélanger. Je vais essentiellement cliquer dessus pour y accéder. Je vais obtenir la couleur ici comme je vous l'ai expliqué, puis aller à Sélectionner la même couleur de remplissage et il sélectionnera toutes ces formes jaunes. Je vais les transformer en un jaune plus translucide, doux. Mais ce que je veux, je veux que ces fleurs apparaissent, donc je vais accéder à la couleur puis sortir de là, sélectionnez Même, Couleur de remplissage. Il va sélectionner tous ces chapeaux de fleurs, et je vais les changer pour cette couleur rouge-orange. Maintenant, j'aime vraiment le flux parce que je veux que ces fleurs apparaissent. J' ai aussi laissé un peu d'espace négatif pour cela. Les autres choses que j'ai remplies avec ces petits buissons d'herbe, je les copie juste coller et ensuite les arranger pour qu'ils puissent s'adapter. Ce que je vais vous montrer maintenant, j'ai testé mon modèle à chaque pas pendant que je le faisais et je pense que c'est super utile de savoir dans quelle direction vous allez. Êtes-vous heureux avec cela si vous expérimentez avec d'autres choses et ensuite de voir si cela fonctionne ou si cela ne fonctionne pas. Vous n'avez pas à tout finir jusqu'à ce que vous voyez à quoi ça va ressembler. Laissez-moi vous montrer un exemple de mes pas. Nous allons juste faire une forme ici ; ça peut être la forme que vous voulez. Puis ici, j'ai ces modèles sauvés. C' était le premier pas, puis c'était le deuxième avec plus de choses et j'étais heureux de la direction que j'allais, et c'était essentiellement la dernière étape. J' aime ajouter un fond sombre, donc je peux voir les erreurs si j'en ai fait, et encore une fois voir quelles parties je dois corriger. Par exemple, dans cet exemple, j'ai vu que je n'avais pas assez d'espace ici, donc plus tard, je suis revenu à mon modèle et je l'ai déplacé un peu pour que cela puisse respirer. C' est vraiment bon de tester pour revenir à votre modèle et ensuite juste pour l'organiser pour avoir l'air bien dans son ensemble. Je vais vous montrer maintenant la dernière tâche que j'ai faite pour le modèle fini et nous allons le rendre un peu plus grand, c'est celui-ci. Je voudrais le faire grand pour pouvoir tout voir et être heureux avec ce que tout ressemble comme une grande répétition et je peux voir qu'il y a ce flux que j'aime et je ne vois pas les limites dans lesquelles je travaillais, donc je suis heureux avec le résultat. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment tester votre modèle. Ce ne sont que des éléments maintenant, ils sont placés. Aussi une chose que je n'ai pas mentionné est de toujours vérifier si ces éléments de ce côté sont correctement placés de ce côté. Parce que quand je travaille, j'ajoute toujours plus d'éléments, puis je les déplace et parfois j'oublie de bouger. Ce que je fais, c'est que je sélectionne juste une partie, je la supprime et vous voyez que je n'ai pas sélectionné celle-ci. Laisse-moi te rapprocher pour que je puisse tout saisir jusqu'à ce que cette frontière soit bonne. Je le supprime et puis je vais de ce côté. Même si tout semble parfait, parfois c'est vraiment délicat et vous devez le refaire juste pour être sûr. Je le fais pour chaque côté jusqu'à la fin, même si je ne vois aucune erreur, mais cela me fait vraiment sûr que lorsque ce modèle est imprimé, il n'y aura pas d'erreurs inattendues parce que j'ai tout vérifié deux ou trois fois. Nous allons simplement regrouper ceci, et ensuite nous allons faire un arrière-plan. Il suffit de sélectionner la forme, de cliquer, puis d'ajouter ici 1 000 par 1 000 car c'est la taille de la planche d'art sur laquelle nous travaillons. Cliquez, OK. Ceci est maintenant en train de sélectionner le remplissage avec un motif. Je veux sélectionner cette couleur. Je dois le ramener à l'arrière, donc nous allons utiliser le crochet gauche « Shift Command », puis je vais aller à Align et puis, aligner pour être au centre, mais vous devez également le sélectionner pour aligner sur le tableau d'art. Cliquez ici, puis cliquez ici. Maintenant, vous savez que cela est placé correctement. En outre, ce dont vous avez besoin est essentiellement de créer un autre rectangle. Vous pouvez utiliser celui-ci pour copier le coller, il suffit d'aller « Commande C » puis « Commande F ». Il est placé au même endroit que l'autre. Celui-ci, vous voulez être totalement à l'arrière, alors appuyez sur « Shift Command » crochet gauche, et vous pouvez voir celui-ci est dans le dos, mais nous n'avons pas besoin de celui-ci pour être rempli avec n'importe quelle couleur, nous avons besoin qu'il soit sans n'importe quoi, fondamentalement. Nous avons fait cela pour que notre modèle puisse fonctionner. Laisse-moi te montrer maintenant. Vous devez tout sélectionner, regrouper, puis fondamentalement, cliquez dessus et faites-le glisser ici. Maintenant, voyons. Créez une forme, cliquez dessus et votre motif apparaîtra. Maintenant, laissez-moi vous montrer juste comme un exemple ce qui se passe si vous n'avez pas celui-ci, qui est sans remplissage et sans ligne, laissez-moi juste le supprimer. Regrouperons ça encore une fois. Cliquez dessus et faites-le glisser ici et comme vous pouvez le voir, vous voyez déjà que cela ne fonctionne pas, alors cliquez dessus. Sans l'objet qui est sans remplissage et sans ligne, vous ne serez pas en mesure de créer un motif. En d'autres termes, Adobe Illustrator ne le reconnaîtra pas. Donc, créez vos tests jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats et à la fin, créez un grand rectangulaire que vous pouvez utiliser pour les tests. Ensuite, il suffit de zoomer et de vérifier tout pour voir si vous avez des erreurs, pour voir s'il y a des endroits où vous voulez travailler, et c'est fondamentalement tout. Maintenant, passons à l'autre étape et à la dernière étape sur la façon de préparer cela pour l'impression. Puisque je ne vais pas utiliser ce motif juste sous une forme numérique, je veux l'utiliser pour le soumettre à Spoonflower pour imprimer du tissu avec ce motif ou un papier d'emballage et je dois le soumettre dans un fichier PNG ou comme un fichier JPEG. J' ai juste besoin de me débarrasser de toutes ces choses qui sortent des limites de ce tableau d'art. La première chose, vous devez faire fondamentalement, comme vous l'avez vu, nous créons ce rectangle à nouveau, je ne peux pas prononcer ce mot, mais cette forme, nous l'avons créé sans limites et nous n'avons tout simplement pas besoin donc vous pouvez supprimez-le et la deuxième chose avant de préparer votre impression, est de sauvegarder fondamentalement ce que vous avez dans l'original parce que plus tard, vous pourriez y revenir, ou vous pourriez vouloir changer l'arrière-plan, peut-être, vous avez quelques erreurs que vous pouvez travailler avec parce que plus tard, lorsque vous le préparez pour l'impression, rien ne sera possible. Ce que vous devez faire est de cliquer dessus, de le faire glisser ici, et vous verrez ce plus, et il va fondamentalement le dupliquer. Vous voyez qu'il s'agit d'une copie de couche 1. Verrouillons celui-ci et cliquons sur la visibilité afin que nous ne le voyons pas et appelons celui-ci imprimé préparé. Vous pouvez également l'enregistrer dans différents fichiers, mais je pense que c'est mieux organisé quand tout est dans un fichier et que vous l'avez dans des couches si c'est une chose simple comme celle-ci. Une autre chose que vous allez faire avant fondamentalement, couper ces choses qui sont en dehors des limites, par exemple, si vous utilisez l'outil de pinceau et que vous avez des lignes, vous devez essentiellement sélectionner cela, allez à Object et Expandez-le afin que tout soit une forme et non une ligne. Maintenant, commençons à le préparer. Nous devons faire un rectangle, prononcer bien maintenant, et a besoin de tout couvrir pour que vous puissiez le créer un peu plus grand. Faisons, par exemple, cette couleur rouge ou dans une couleur que vous n'avez pas utilisée, afin qu'elle ne gâche pas votre design et créons une autre. Il suffit de cliquer ici et de mettre 1 000 pixels par 1 000. Celui-ci doit être une autre couleur que vous n'avez pas utilisée. Utilisons celui-là. Allons à Align, celui que nous avons également utilisé et je pense, je ne vous ai pas dit comment y accéder. Par exemple, si vous ne l'avez pas ici, toutes ces choses sont dans Window et ensuite trouver, comme Align et plus tard, nous aurons besoin d'un Pathfinder. Lorsque vous cliquez dessus, il apparaîtra. Nous allons le déplacer pour être au centre et couvrir notre espace art board. Maintenant, nous devons les sélectionner à la fois et de cliquer sur Pathfinder et dire moins avant. Si l'objet bleu est devant et que l'objet rouge est à l'arrière, vous verrez un trou, moins devant. Ici, c'est. Maintenant, vous pouvez voir que ça ressemble à un cadre, et c'est ce dont nous avons besoin, mais nous devons nous débarrasser du truc rouge et nous le ferons comme ça. Il suffit de tout sélectionner, vous verrez que vous avez encore ces formes, puis cliquez ici Fusionner. Il va tout fusionner. Double-cliquez sur le rouge, supprimez-le. Fondamentalement, votre modèle est maintenant préparé. C' est un groupe. Fondamentalement, si vous cliquez dessus, vous verrez que tout est séparé et coupé de sorte que vous ne pouvez pas y accéder pour apporter des modifications. C' est pourquoi il est important d'avoir une couche de sauvegarde où vous avez tout dans la forme originale, comment vous l'avez fait. Vous pouvez également saisir cette sélection lorsqu'elle est groupée, faites-la glisser ici et elle le fera également comme un motif. Essayons ça. Vous pouvez voir quand vous entrez, cela fonctionne parfaitement. Maintenant, votre motif est prêt à être enregistré sous forme de fichier PNG, JPEG, et à le soumettre à Spoonflower ou où vous voulez l'imprimer. 9. Merci: J' espère que vous apprécierez cette classe et que mes conseils, astuces et instructions vous ont aidé à créer votre propre modèle. N' hésitez pas à partager votre processus depuis la recherche d'inspiration, création de tableau d'ambiance, le gribouillage pendant les éléments numériques, jusqu'à la création de votre motif. J' ai l'impression que cette communauté est le meilleur endroit pour partager votre travail créatif et entrer en contact avec les autres, s'inspirer et apprendre, et n'oubliez pas qu'il n'y a pas d'erreurs. L' art devrait être un gain que vous appréciez. Au cas où j'ai manqué de dire quelque chose dans cette classe ou je n'étais pas clair sur quelque chose, demandez-moi dans les commentaires et je serai heureux de vous expliquer. Aussi si vous aimez ce cours, suivez-moi sur Skillshare pour être averti lorsque j'en publie un autre. Merci beaucoup. J' ai hâte de voir ce que vous créez.