Le cours SKETCHUP définitif. Du débutant à l'expert total

1. Présentation SKP janvier 2024: Bonjour à tous. Je suis le bienvenu dans ce cours de sketch. Je m'appelle Manuel Perez. Je suis architecte et designer 3D. Et tout au long de ma carrière, j'ai travaillé pour différents studios d'architecture chargés de la réalisation de trois modèles en D dans un croquis. De plus, j' enseigne le sketch up dans différentes écoles de création depuis plusieurs années. la suite de toute cette expérience, j'ai créé ce cours en ligne dans lequel j'ai essayé de synthétiser toutes les connaissances accumulées la meilleure façon possible dans ce cours Par conséquent, vous commencerez peut-être en tant que débutant, mais sans exceller, vous le terminerez en tant qu'expert, bien sûr, tant que vous serez en mesure de terminer le cours, car il s'agit d'un cours long au cours duquel nous nous immergerons dans le programme Mais je peux vous assurer que c' est aussi un cours très amusant. Nous étudierons les outils de chacun des programmes par le biais la théorie et de divers exercices pratiques à différentes échelles. Nous combinerons l'exercice académique avec des projets professionnels issus de mon activité d'architecte en tant que professeur J'ai eu de nombreux étudiants face à face et j'ai pu constater les principales difficultés vous rencontrez habituellement dans le programme, qui sont invariablement les mêmes Par conséquent, le cours est conçu pour se concentrer sur tous ces aspects complexes du logiciel. Dessiner un sketch est facile. C'est un programme très intuitif, mais il est tout aussi facile de tirer de la batterie, faire ce que j'appelais autrefois Pat work. Lorsque le modèle que nous voulons dessiner devient plus complexe, cette méthode de dessin ne fonctionne plus. Pour modéliser correctement dans Sketcher, vous devez comprendre le mode de pensée de Sketcher C'est une façon de penser très particulière. Le comprendre nous demandera un peu de travail, mais une fois cela fait, ce sera comme comprendre la matrice. Tout aura du sens. Nous serons en mesure de modéliser toutes sortes de projets d'architecture, de design d' intérieur, de paysage ou de construction. Le programme est très amusant et plein de possibilités pendant le cours En plus de la théorie et des différents exercices pratiques associés à son modèle, nous réaliserons un projet de haute difficulté de manière transversale Nous modéliserons l'un des bâtiments les plus emblématiques du XXe siècle, le pavillon de Barcelone, conçu pour l'Exposition universelle de Barcelone en 1929 par Mlle Van der Roy. Enfin, pour terminer le cours, nous allons apprendre une nouvelle mise en page logicielle, connectée en temps réel à une mise en page Sketzap qui nous permettra de faire des présentations de nos projets Parce que nous devons être conscients du fait qu'il est tout aussi important d' avoir un bon modèle en trois D que de savoir comment le présenter à notre professeur, collègue ou client. Tout cela et bien plus encore vous attend dans ce cours de sketch. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Je tiens à souligner que le cours sera mis à jour chaque année avec des vidéos des nouvelles versions de Sketchup et avec les plugins les plus avant-gardistes accordant une attention particulière au développement de l' intelligence artificielle dans Sketchup 2. Intro à la configuration: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours SketchUp. À l'intérieur, nous apprendrons tout sur cet incroyable logiciel. m'appelle Maria Garcia de race, je suis une architecte de Madrid, en Espagne, et je suis spécialisée dans le développement de modèles 3D. Tout d'abord, je voudrais parler un peu l'histoire et de certaines caractéristiques de SketchUp. Un SketchUp a en fait été créé en 2000 pour racheter une entreprise appelée Last Software. Après quatre ans, Google a décidé de racheter cette entreprise. Mais finalement, en 2012, c'est Trimble Navigation, celui qui a finalement acquis SketchUp, comme vous le savez déjà, dont nous parlons , un logiciel de modélisation en trois V. Et vous pourrez exécuter ce logiciel sous Windows ou Mac. La licence permettant d' utiliser le logiciel peut être gratuitement sur le site officiel de SketchUp, bien qu'elle soit limitée pendant un certain temps, ou vous pouvez posséder la licence, et en fonction de votre plan, le prix sera différent. Si nous parlons des exigences informatiques ici vous pouvez quand même vérifier les fonctionnalités du matériel recommandé et le matériel minimum dans la description de cette vidéo. Je vous donnerai plus d'informations sur les exigences spécifiques pour un ordinateur Windows et un ordinateur Mac. Mais pour être honnête, les exigences sont très similaires sur les deux plateformes. Et je tiens à souligner ici que l'importance du processeur augmente est celle d'un logiciel qui exige un très bon processeur. La carte graphique est importante, mais elle n'est pas primordiale. Néanmoins, si vous souhaitez utiliser SketchUp de manière professionnelle, je vous recommande vivement d' investir dans un très bon ordinateur. Si nous parlons des capacités de conception 3D de ces logiciels, sur la base de mon expérience, je dois dire que SketchUp est logiciel super flexible et polyvalent. Nous serons en mesure de modéliser des projets architecturaux, des projets de design d' intérieur, des projets d' aménagement urbain, de construction, de conception de produits. Et nous pouvons même l'utiliser pour développer des projets d'impression 3D. Et ce ne sont pas que des mots. Vous devez savoir que je travaille depuis longtemps dans différentes écoles de création en tant que professeur. Et j'ai eu beaucoup d' élèves d' origines différentes. Certains d'entre eux étaient architectes, d'autres ingénieurs, d'autres faisaient des études de maîtrise en aménagement paysager. C'est peut-être l'un des points forts les plus importants de ce programme, sa flexibilité. Une fois que vous aurez une vue d'ensemble de SketchUp, je voudrais simplement vous souhaiter la bienvenue à tous. Je vais faire de mon mieux pour vous apporter toutes mes connaissances et mon expérience avec ce programme, le cours repose sur deux piliers principaux. Le premier est d'être très professionnel et de vous donner toutes les informations et connaissances dont SketchUp a besoin, que ce soit sous forme de théorie ou d'exercices pratiques. Et le deuxième pilier, c'est de s'amuser. Au cours du processus, nous apprendrons à dessiner des bâtiments modernes, des temples grecs, des éditoriaux contemporains, des pyramides datant de l'époque de l'ADPCM. Il est temps de dire au revoir et nous commencerons à travailler dans le prochain cours. 3. Installation de Sketchup: Bonjour à tous et bienvenue dans ce premier cours au cours duquel nous allons voir les possibilités que SketchUp nous offre pour installer la version officielle. Nous devrions donc consulter un site sketchup.com. Et ici, passons la souris sur les forfaits et les prix. Comparez toutes les fonctionnalités en un clic. Je change de devise, le dollar. Et comme vous pouvez le vérifier, nous proposons différentes options de 0$ à SketchUp gratuit à 699$ par an. SketchUp Studio est uniquement pour Windows. Au milieu, nous avons un SketchUp Go et un SketchUp Pro. Si nous suivons ces colonnes, nous verrons les différentes fonctionnalités de son plan, par exemple, ces versions gratuites ne nous permettront pas de l'utiliser sur notre bureau. Le logiciel de mise en page n'est pas inclus. La bibliothèque 3D Warehouse est limitée, et ainsi de suite. Je ne vous recommande donc vraiment pas de travailler avec cette version gratuite. En fait, à mon avis, nous devrions toujours utiliser ce plan SketchUp Pro, qui possède toutes les fonctionnalités importantes à l' exception de la possibilité d'importer et de visualiser des nuages de points de vue, nous devrions toujours utiliser ce plan SketchUp Pro, qui possède toutes les fonctionnalités importantes, à l' exception de la possibilité d'importer et de visualiser des nuages de points de vue, ce que nous ne verrons pas dans ce cours. Et cette visualisation photoréaliste et en temps réel, qui est liée à la visualisation qui est liée à réalité virtuelle, et non à des rendus normaux. C'est quelque chose de tout à fait pertinent au cas où vous voudriez vous spécialiser dans ce domaine. Donc, je suggère que plan le plus populaire est SketchUp Pro. Quoi qu'il en soit, si nous choisissons cette autre option, essayez SketchUp. Vous pourrez utiliser ces plans SketchUp Pro gratuitement pendant 30 jours. Quoi qu'il en soit, regardez ici, nous avons différents labels pour les projets personnels, pour les projets professionnels, pour l'enseignement supérieur. Et c'est l' option que je tiens à souligner en ce qui concerne les quatre écoles primaires et secondaires. Si vous êtes à l'école, vous pouvez obtenir SketchUp gratuitement, mais je suppose que vous n' êtes pas à l'école. Vous êtes une personne individuelle et il est fort probable que vous soyez un étudiant. Ensuite, si nous passons la souris sur les plans et les prix pour l'enseignement supérieur, vous pouvez obtenir SketchUp à notre prix très réduit, seulement 55$ par an. Et vous obtenez ce ketchup, c'est pour planifier le meilleur avec toutes ces fonctionnalités incluses. Alors c'est peut-être votre epsilon. Il est disponible pour les étudiants, les enseignants et les universités. Il est donc temps de te dire au revoir, et je te verrai au prochain cours. 4. MODÈLES: Bonjour à tous et bienvenue à ce premier cours de ce cours SketchUp. En regardant vers l'intérieur, nous verrons la première chose à faire lorsque nous ouvrirons un scatter. Ce truc, c'est de choisir notre modèle. Il s'agit de la page d'accueil. Et ici, nous avons différents modèles disponibles. Si vous regardez attentivement, nous pouvons lire les mètres, les pouces, les millimètres. Le plus important ici est donc de connaître l'heure de l'unité que nous choisissons. De plus, nous avons une miniature dans laquelle nous pouvons voir les couleurs de ce modèle. Bien sûr, cela dépend de vos préférences. Quoi qu'il en soit, ici, plus de modèles. Cliquez dessus, puis à nouveau, concentrons-nous sur les unités de son modèle, les couleurs et, dans certains cas, la position de la caméra change, ainsi que, par exemple ici, dans cette vue en plan, où la caméra est placée en position supérieure. Si vous souhaitez en faire votre favori, il vous suffit de cliquer sur ce cœur, un clic, puis ce modèle, lorsque vous fermez cette fenêtre, apparaîtra ici en toute première position. Quoi qu'il en soit, au cours de ce cours, nous travaillerons avec ce modèle, des compteurs simples. Mais avant de cliquer dessus, explorons un peu plus. Page d'accueil Ici, nous trouvons ces options et d'autres encore : tirer à feu ouvert. Si je clique dessus, nous pourrons rechercher un fichier SketchUp déjà enregistré sur notre ordinateur ou sur un autre appareil. Et si je continue à faire défiler la page vers le bas, nous avons cette autre catégorie appelée fichiers récents. Donc, à partir de là, un SketchUp nous facilite la vie. Nous pouvons ouvrir des fichiers qui ont été utilisés récemment, et nous avons même la possibilité de récupérer certains fichiers que nous n'avons pas enregistrés lorsque nous en sommes proches. Nous pouvons donc trouver ici récupération automatique où nous pouvons lire la date et l'heure auxquelles SketchUp a effectué ces sauvegardes automatiques. Enfin, nous avons ici des informations sur notre licence. Et ici, si nous cliquons sur Learn, trouverons différents tutoriels, le forum SketchUp, le campus SketchUp et des vidéos de croquis pour en savoir plus par nous-mêmes à ce sujet Cliquons à nouveau sur Fichiers. Et une fois que nous aurons cette vue générale de cette page d'accueil, cliquons sur ce modèle, des compteurs simples. Et une fois que notre dossier est déjà ouvert, nous sommes prêts à passer à l'épisode suivant. 5. Préférences: Bonjour, les gars. Et nous allons entrer dans cette nouvelle classe où nous verrons des préférences d' appel spécifiques. Nous le trouverons si nous passons sur les préférences de fenêtre. Cliquez ici, puis cette fenêtre apparaît dans laquelle nous trouvons différentes options. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une liste de différentes catégories. Maintenant, le modèle est marqué, mais si nous commençons par le début et que nous sélectionnons l'accessibilité dans ce menu , nous pourrons modifier les couleurs par défaut utilisées par un SketchUp afin de représenter différentes choses. L'axe rouge, l'axe vert ou l'axe bleu. Nous parlons de cet axe général, qui est en fait très important car il sera notre référence principale à tout moment dans les Écritures. Nous pouvons donc modifier les couleurs de ces axes généraux. Nous pouvons modifier d'autres couleurs comme les lignes parallèles et perpendiculaires ou même les lignes tangentes. Si nous ne souhaitons pas appliquer ces modifications, nous pouvons réinitialiser les trois options suivantes. Les applications, la compatibilité et l'aviron, à mon avis, ne sont pas très importants car les paramètres par défaut sont plutôt bons. Mais en prenant le mien, vous pouvez modifier l'éditeur d'images par défaut. Vous pouvez également le dire, par exemple, en utilisant la molette de la souris et en l'inversant. Vous pouvez jouer avec un style clicker et différentes options, comme celle-ci appelée Disabled pick on push-pull tool. Vous l'aurez compris lorsque nous arriverons à cet outil, push-pull. Mais comme je vous l'ai déjà dit, les réglages sont déjà assez bons. Nous pouvons donc passer à l'option suivante appelée fichiers. Ici, nous pouvons lire l'emplacement du fichier. Ce menu est donc assez bon car nous pouvons facilement savoir où il est placé. Tout ce qui se trouve dans une esquisse : les modèles, les composants, les matériaux , les styles, la texture , les images, les images filigranées, l'exportation, les classifications et les modèles. Nous pouvons même modifier cette préférence d'emplacement de fichier, ou nous pouvons ouvrir ce dossier spécifique, puis utiliser ce fichier à n'importe quelle fin. L'option suivante s' appelle généraliser. Cette première catégorie de sauvegarde est très importante car il parle des sauvegardes de nos fichiers et de la sauvegarde automatique Je vous recommande de régler la sauvegarde automatique toutes les 5 minutes. Donc, si vous êtes un adepte de SketchUp, vous pourrez récupérer votre fichier et vous perdrez simplement 5 minutes de travail. Ici, j'aimerais faire une pause. Concentrons-nous maintenant sur ce dossier dans lequel nous pouvons trouver ces deux fichiers différents. L'un est un fichier SketchUp, ce qui signifie que l'extension ou le format est S k, p. Et l'autre a une extension, aussi étrange soit-elle, S k soit celle-ci , S KB est la sauvegarde. la mesure de nos préférences. Nous avons dit que nous voulions effectuer une sauvegarde automatique toutes les cinq minutes. Ces deux fichiers seront enregistrés toutes les 5 minutes. Et dans la mesure où nous avons indiqué dans nos préférences que nous voulions créer une sauvegarde, nous aurons toujours ce fichier étrange avec cette extension étrange en tant que KB comme sauvegarde de notre fichier SketchUp. Au cas où nous perdrions ce fichier, nous pouvons toujours récupérer nos informations à l'aide de la sauvegarde. Nous devons le sélectionner avec le bouton droit de la souris, aller dans Propriétés, puis modifier cette extension étrange et taper S, k, p, SketchUp, modifier en profondeur le nom du fichier afin d'éviter que les deux fichiers ne le dupliquent , car nous recevrons alors un message d'erreur et disons accepter. Cette fenêtre nous demande si nous sommes sûrs, nous disons oui. Et puis cette sauvegarde est désormais disponible pour être utilisée dans SketchUp. Les autres options ne sont pas importantes. Passons donc à la suivante, ouvrez D L. Nous parlons ici de notre carte graphique. À partir de là, nous pouvons ajuster cet anticrénelage multi-échantillons afin d'éviter que notre image ne soit pixellisée Cette valeur est correcte et nous pouvons reprendre les propriétés de notre carte graphique. L'option suivante appelée raccourcis est l'une des choses les plus importantes que nous puissions définir à partir de là Nous apprendrons à le faire dans un épisode spécifique, car grâce à elle, nous aurons un flux de travail bien meilleur. Cette option de modèle parle de ce que nous avons vu dans l'épisode précédent. Modèles. Nous retrouverons ici les mêmes modèles que dans Word Compete. Mais écoutez, parce que si je sélectionne ce modèle, par exemple cette vue en plan, et que je clique sur D'accord, mon fichier ne change pas du tout », «  D'accord, mon fichier ne change pas du tout », juste au cas où je passerais sur Fichier nouveau, alors le nouveau fichier utilisera ce modèle. Encore une fois, les préférences de fenêtre. Passons à l'espace de travail de la dernière option. Ici, nous pouvons modifier la taille de notre barre d'outils principale. Je parle de celui-ci placé sur le côté gauche de notre écran. Donc, si je déclique sur cette option appelée « utiliser deux gros boutons » et que je dis : «  D'accord, vous pouvez vérifier à quel point cette barre d'outils est maintenant plus petite, n'est-ce pas ? Il est donc préférable de ne pas décliquer sur cet Upsilon. Enfin, grâce à cet espace de travail de réinitialisation, nous annulerons toutes les modifications que nous avions précédemment effectuées dans notre interface. Imaginez, par exemple, que je décide de fermer ces bacs par défaut. Si je passe en revue les préférences de fenêtre, l'espace de travail et que je clique sur Réinitialiser l'espace de travail, cette barre d'état par défaut réapparaît et mon interface redeviendra telle qu'elle est par défaut, je perdrai tous les paramètres que j'ai définis moi-même. Donc, une fois que nous aurons un aperçu de ce panneau de préférences, il est temps de dire au revoir. Et dans le prochain épisode, nous verrons une autre fenêtre importante, fenêtre d'informations sur le modèle. 6. Informations sur le modèle: Bonjour les gars et bienvenue dans cette nouvelle classe, où nous allons voir un autre outil important, fenêtre d'informations sur le modèle. Nous aurions deux solutions. Pour ouvrir ce panneau, nous pouvons passer en revue les informations sur le modèle de fenêtre juste au-dessus des préférences, puis cette fenêtre apparaît. Et nous avons ici toutes les différentes catégories disponibles pour nous. L'autre option est de descendre ici et de cliquer sur ce cycle. un clic, la fenêtre d'informations sur le modèle s'ouvre également. Comme vous pouvez le constater, nous avons différentes catégories, classifications d'animation, composants, crédits , dimensions, fichiers, géolocalisation, rendu , statistiques, texte et unités. Nous les verrons tous au cours du cours. Et dans ce cours, nous nous concentrerons uniquement sur le dernier, les unités. Nous avons vu que lorsque nous choisissons un modèle, nous choisissons également une unité pour notre document SketchUp, n'est-ce pas ? Mais nous pouvons changer cette unité une fois notre document ouvert et nous devons faire à partir d'ici, modéliser les unités d'information. Ensuite, si nous passons au format et que nous agrandissons cette fenêtre, trouverons différentes options, architecturales, décimales, techniques et fractionnaires. Cela dépend de vous. Je suis européen, donc je m'habitue à travailler avec le format décimal. Et en plus de la décimale, nous pouvons choisir si nous voulons travailler avec des mètres, des centimètres, des millimètres, etc. Normalement, je travaille avec des compteurs, mais nous pouvons également le faire avec des centimètres en fonction du projet. Si nous réalisons un projet de grande envergure, il serait peut-être plus logique de travailler avec des compteurs. Et si nous concevons, par exemple je ne sais pas, une sorte de vase ou quelque chose comme ça. C'est petit. Nous pouvons choisir les centimètres. Gardez à l'esprit que nous pouvons changer les unités si facilement. Alors ne vous inquiétez pas, une fois que notre longueur est de 2 m, nous devons afficher la précision. décimales sont acceptables. Nous n'avons pas besoin de plus. Ensuite, nous devrions faire de même avec la surface et le volume, pas seulement avec la longueur. Il est donc logique que nous choisissions maintenant mètres carrés et que je choisisse également des mètres de volume. Je vous recommande vivement d'avoir coché cette option à la fois : la longueur est activée et le format des unités d'affichage. Ensuite, nous passons à ces unités d'angle Another Label. Encore une fois, nous pouvons ajuster la précision 0,0, c'est bien, mais disons que 0,00 plus de précision autorise la capture, marquez toujours. Et ces 15 degrés signifient que lorsque nous dessinons un angle tous les 15 degrés, l'outil s' arrête pour marquer ces 15 degrés et nous faciliter la vie. Nous pouvons le changer, mais 15, à mon avis, c'est bien. Comme vous pouvez le constater, ce panneau est très intuitif. Une fois que nous avons choisi toutes nos préférences, nous pouvons le fermer. Et si je mesure quelque chose, par exemple cette hauteur observée dans notre barre de mesure, nous pouvons lire 8,00 m. Il est donc temps de dire au revoir. Et dans le prochain épisode, je vais vous donner une information qui, à mon avis , est très utile. Et il s'agit de savoir comment ouvrir différents fichiers d'esquisse et copier différents éléments d'un fichier à un autre. C'est quelque chose qui devrait normalement être très facile, mais la clarté augmente. C'est un peu délicat. Ainsi, afin que vous n' ayez pas de problèmes pendant le cours, nous apprendrons à le faire tôt, alors que nous n'en sommes au début du cours, puis nous ne trouverons aucun voyage à l'avenir. 7. Ouvrez différents fichiers skp en même temps: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe. Dans la suite, nous allons voir comment ouvrir différents fichiers SketchUp même temps et copier différents éléments d'un fichier à l'autre au cours de ce processus, même si c'est très, très simple, mais en même temps un peu délicat. Voyons donc comment le faire correctement. C'est une maison moderne. Ils peuvent le faire depuis la bibliothèque de l' entrepôt. Et imaginez que nous souhaitions inclure de plus en plus d'éléments , par exemple une voiture. Cela ressemble à l' entrée et nous voulons qu'ils y ajoutent une voiture. Le fait est que cette voiture est dans un autre dossier. Donc, la première chose que nous voulons faire, c'est ouvrir ce fichier, puis la logique est la suivante : étape par étape, bonne façon de parcourir le fichier, ouvrir et de rechercher notre fichier. Voilà, le nom est la voiture sélectionnée et ouverte. Mais regardez ce qui va se passer. Notre dossier de voiture est déjà ouvert, mais le fichier précédent, le dossier de la maison moderne, est fermé. Si je maintiens enfoncée la tabulation des classes de touches Alt, je peux voir que toutes mes fenêtres sont déjà ouvertes et un demi-fichier SketchUp, ouvrez celui de la voiture. C'est donc quelque chose qui peut nous faire ressentir Gracie. Et la solution pour ouvrir les deux fichiers en même temps est de parcourir ce dossier. Ici, nous devons ouvrir le fichier de la maison moderne , puis l'ouvrir à partir d' ici, en deux clics. Le fichier est déjà ouvert. Et si je maintiens la touche Alt enfoncée et la tabulation, le fichier car s'ouvre également, ce qui me permet de parcourir facilement les deux fichiers. Maintenant, si je veux copier cette voiture et la coller dans ma maison moderne, je dois sélectionner ma voiture, modifier, copier, puis parcourir l'autre fichier, le fichier la maison moderne. Rentre à l'intérieur. Ici, dites Modifier, Coller. Je dois attendre un peu, mais voici la voiture. Ainsi, comme vous pouvez le faire pour copier un élément d'un fichier SketchUp vers un autre fichier SketchUp, nous devons d'abord ouvrir les deux fichiers en même temps. Ensuite, nous sélectionnons cet élément spécifique, Modifier la copie. Nous déplaçons l'autre fichier et éditons et collons. J'espère que ce processus est désormais parfaitement clair pour vous, car dans un avenir proche, au cours du cours, nous devrons profiter de ce temps pour dire au revoir, et je vous verrai dans le prochain épisode. 8. Espace de travail: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours dans lequel nous allons parler de l'espace de travail dans SketchUp. Comme tout dans SketchUp, leur espace de travail est également très intuitif. Ainsi, sur le côté gauche, nous pouvons trouver ce grand outil qui peut être déplacé facilement. Il suffit de cliquer ici au début et de faire glisser la souris. Ensuite, je pourrais placer cette barre d'outils dans une autre position. Mais pour être honnête, le meilleur endroit, à mon avis, c'est là où il se trouvait. Alors je clique, je fais glisser le pointeur vers la gauche, puis j'ai relâché ce grand ensemble d'outils divisé en différents groupes de boutons. Le premier, j'aime l' appeler sélectionner un groupe, même si tous les boutons ne sont pas destinés à la sélection. Le suivant, je l'appelle des outils de dessin. prochain sera celui des outils de transformation. Si nous continuons, nous trouverons les outils de mesure, puis les outils de navigation, les outils de caméra et enfin ces deux options, 3D Warehouse et extension Warehouse, qui devront utiliser Internet. De plus, vous pouvez voir que nous avons plus de bars avec beaucoup plus d'options. Si je déplace la souris vers le haut et que je clique sur le bouton droit, toutes les barres d'outils actuellement disponibles dans le logiciel seront chantées. Il suffit de cliquer ou de décliquer pour les utiliser. Je l'ai dit tout de suite, car nous pourrons ajouter beaucoup plus d'options lorsque nous apprendrons à utiliser les extensions ou les plugins. ce moment même, au début du cours, j'aimerais que vous ayez sur votre espace de la barre d'outils des sections, la barre d'outils de la selle, celle-ci appelée taxe. Dans les anciennes versions, on l' appelait menteurs, celle-ci « vues » et celle-ci « styles ». Disons que ces bases à propos de cette barre sont la barre de menu, qui est très classique, la largeur du fichier, l' édition, la vue, la caméra, la fenêtre d' outils et l'aide. Si je passe en revue l'une d'entre elles, nous trouverons d'autres options. Mais celui qui est important pour moi maintenant se trouve ici dans la fenêtre, le premier intitulé Default tray. Ce plateau par défaut est lié aux panneaux que l'on peut voir sur le côté droit. C'est ce qu'on appelle le plateau pliable. Et maintenant, nous avons ici ces différents traits liés à ceux qui sont actuellement présents ici. Donc, par exemple, si je vais dans Entity Info, je le ferme. Il n'est plus là. Mais si je voulais le restaurer, je devrai me rendre ici. Nous connaissons la barre d'état par défaut et cliquons sur Entity Info. Ensuite, il est de nouveau là, mais cette fois dans la dernière position, je vais devoir cliquer et faire glisser jusqu'à la position souhaitée. En l'occurrence, le premier. Bien entendu, au cours du cours, nous approfondirons toutes ces traces par défaut, car elles sont toutes très, très importantes. Mais maintenant, nous voulons simplement comprendre, disons, l'organisation, l'espace de travail. Pour terminer le cours. Si nous descendons, nous verrons ce que l' on appelle une barre de mesures. Ici, il y a un espace où nous pourrons saisir des mesures à l'aide de notre ordinateur portable. Et si je vais vers la gauche, nous pouvons trouver deux objets différents. La première est cette personne à l'intérieur d'un cycle. Si je clique dessus, cette fenêtre s'ouvrira. C'est ce qu'on appelle une fenêtre d'information sur le modèle avec différentes options. Si je me déplace encore plus vers la gauche et que je clique à nouveau dessus, fenêtre d'informations sur le modèle s' ouvrira, mais cette fois, elle est marquée par la géolocalisation. Cette fenêtre d'informations sur le modèle est importante. Nous pourrons également l' ouvrir si nous passons en revue le modèle de fenêtre dans la même fenêtre. Une fois que passons en revue le modèle de fenêtre dans la même fenêtre nous aurons compris l'espace de travail de SketchUp, nous sommes prêts à passer au prochain épisode dans lequel nous commencerons à apprendre à naviguer dans ce canevas spatial 3D. 9. Navigation: Dans cet épisode, nous allons parler de la navigation. Donc, tout d'abord, nous devons comprendre ces trois axes que nous pouvons voir à l'écran. L'un est bleu, l'autre est vert et le dernier est rouge. Ils représentent les trois dimensions que nous avons dans cet espace. La bleue, une dimension verticale, représentée la plupart du temps par le jeu de lettres. Et puis nous avons ces deux, le vert et le rouge pour représenter la dimension horizontale. La lettre du vert est la lettre Y, et la lettre du rouge est la lettre X. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, cet axe sera permanent. Nos références pour ne pas être perdues lorsque nous sommes en orbite, par exemple parce qu'au final, c'est comme si nous étions des astronautes dans espace et que nous devions ensuite l' espace et que nous devions ensuite être patients pour pouvoir, disons, contrôler nos mouvements ou le mouvement de la caméra selon nos préférences, manière très précise. Je voudrais également ajouter que chaque axe continue après la région, c'est ce point que je marque en ce moment avec la souris. Donc, ces lignes, cet axe se poursuivent par une ligne pointillée qui représente la partie négative de cette démence. De plus, si nous regardons plus loin, nous verrons la ligne horizontale. Au-dessus de cette ligne, nous avons le ciel bleu en ce moment. Et en dessous de cette horizontale, nous avons cette couleur grise. ensemble de la toile à la fin représente une sphère. Pour le moment, nous n'avons pas de couleur pour le plan du sol. heure actuelle, cet avion est complètement transparent. Nous pouvons donc voir que cette demi-sphère dessous de l'horizontale dans cette couleur grise se trouve, nous pouvons voir qu' une autre demi-sphère au-dessus de cette ligne horizontale est de cette couleur bleue. Dans le prochain épisode, nous parlerons des modèles et, très rapidement, je vous apprendrai comment changer ces couleurs au cas où vous ne le voudriez pas. Mais continuez avec cette leçon où nous nous concentrons sur la navigation Nous devons faire attention à ce groupe de boutons où nous pouvons trouver cette première option appelée orbite, que je suis déjà en train d' utiliser sans cliquer ici car je clique sur toute la volonté de ma bouche. Puis je clique dans le hall et je me déplace pour mieux comprendre ces mouvements de la caméra, je vais dessiner une file d'attente. Une fois que nous avons ce cube comme référence, si je clique sur un tout, la volonté de ma souris et je déplace ma souris vers la gauche. Ce qui se passe, c'est que nous regardons en fait du bon côté de mon point de vue sur ces questions, n'est-ce pas ? Donc, si je déplace maintenant la souris vers la droite, l'autre côté de ce cube est visible. De plus, si je déplace maintenant la souris vers le haut, comme vous pouvez l'imaginer, ce qui est visible maintenant, c'est le rez-de-chaussée de ce cube. C'est donc tout le temps le contraire. Et si je déplace ma souris vers le bas, alors je suis Watson en haut de la file d'attente. Je vous recommande donc de dessiner ce cube. C'est très simple. Il vous suffit d'utiliser un rectangle et d'utiliser l'extrusion, de pousser et de tirer, et d'être très conscient de la façon dont cet outil orbital fonctionne. Dans une esquisse, cela vous aidera beaucoup pour la prochaine leçon. Outre cet outil d'orbite, qui est très, très important, nous avons cet outil panoramique Le raccourci pour le stylet est la lettre H sur votre ordinateur portable. Ensuite, je ne fais pas pivoter la caméra comme je le faisais auparavant, mais je la déplace verticalement ou horizontalement, tout en conservant plus ou moins l'angle de la caméra. L'option suivante est bientôt d'utiliser la molette de ma souris, je peux faire défiler l'écran vers l'avant ou vers le bas. Mais si je veux être plus précis, je pourrais utiliser ces deux outils. Le premier appelle bientôt, l'un d'entre eux est cliqué. Si j'utilise le bouton gauche de ma bouche, que je clique et que je le maintiens, et que je déplace la souris, je me rapproche, mais d'une manière très douce, plus douce que si j'utilisais le rouleau de la bouche. peut donc parfois être utile. L'option suivante, la fenêtre Zoom, nous permettra de créer une fenêtre en cliquant et en maintenant le bouton enfoncé. Ensuite, je supposerai que le contenu se trouve dans cette fenêtre lorsque je l'ai publié, alors j'ai une zone spécifique. Je vais le refaire. Avec cette femme, je crée cette fenêtre autour d'elle. Et quand je suis sortie, vous pouvez voir que nous avons une femme à sa taille maximale sur notre écran. L'option suivante pour une bonne navigation est ce bouton appelé extensions de zoom. C'est un fond très utile à mon avis car cela nous aidera beaucoup à retrouver notre capacité, disons, à dessiner en perspective lorsque nous sommes complètement perdus, par exemple imaginant que nous sommes ici maintenant, peut-être trop près, et que nous voulons avoir cette perspective dans laquelle nous pouvons tout voir. Nous pouvons donc cliquer ici. Ensuite, l'appareil photo, nous capturerons le dessin complet à sa taille maximale. C'est très, très bien parce que, par exemple si j'ai un autre objet, disons une ligne ici et nous pointions juste cette femme et j' utilise à nouveau cette étendue de zoom. L'appareil photo va capturer tout le dessin à tout le dessin à sa taille maximale, comme je vous l'ai dit, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir ici que notre dessin n'est pas si grand maintenant, car l'appareil photo doit aller plus loin pour obtenir ligne qui était cachée sous ce plateau par défaut. Mais c'est là tellement de fois. Si vous cliquez sur l'étendue du zoom et que vous vous rendez compte que la caméra va trop loin, elle vous indique que quelque chose est dessiné et que vous ne pouvez peut-être pas le voir. Quoi qu'il en soit, je vais effacer cet élément et passer à l'option suivante, qui s'appelle Précédent. Ces aperçus sont en quelque sorte annulés, mais ils sont simplement liés aux mouvements de la caméra. Nous allons donc faire un pas en arrière dans l'histoire de nos caméras. Je clique dessus et vous pouvez voir notre étape précédente était de pointer cette femme. Enfin, il est important de souligner ici dans cet épisode que nous avons cette barre d'outils appelée vues. Je ne le mettrais pas ici. Maintenant, ce qui va être super, super utile pour la navigation. Je veux dire, nous n'avons pas à essayer de placer la caméra manuellement à l'aide ces outils que nous venons d'apprendre, comme les étendues d'orbite, de panoramique ou de zoom. Nous avons ces positions automatiques de la caméra ici, Nous avons ces positions automatiques dans cette barre d'outils. Et la première est la vue isométrique du modèle. Cliquez ici, alors nous avons cette vue isométrique. Comme toujours, nous devrons tenir compte de la position de l'axe. Ensuite, nous avons cette autre option appelée top dans laquelle nous pourrons définir notre modèle à partir du haut en un clic. Et nous y voilà. Ensuite, nous avons l'avant, droite, l'arrière et la gauche. Par exemple, si nous commençons à cliquer sur le devant, vous pouvez voir comment la caméra se déplace exactement vers cette position. Et encore une fois, faites attention à l'axe afin de savoir où vous vous trouvez exactement. Si je vais vers la droite, alors le mouvement de la caméra s'est fait vers la droite, puis vers l'arrière, nous continuons à nous déplacer vers la droite puis vers la gauche. Cela va donc être très utile, comme je vous l'ai dit. Nous avons enfin cette autre option qui consiste sélectionner une face du bouton droit de l'objet. Et puis nous avons cette option appelée Align View. Si je clique ici, la caméra sera alignée sur cette phase en suivant cette ligne orthogonale. Pour terminer avec la navigation, je voudrais mentionner un autre outil que nous pouvons trouver si nous survolons une caméra. Nous trouverons ici ces deux options, projection parallèle et perspective lorsque nous naviguons. Il est très, très intéressant et utile de basculer entre ces deux options. Normalement, nous travaillerons sur la perspective. Mais si je sélectionne la projection parallèle, vous verrez que tout se passe comme si nous travaillions dans un système dièdre. Donc, si j'utilise par exemple cette vue de dessus, toutes les mesures seront réelles. Je veux dire que c'est comme si nous faisions un étage planifié ici, nous n'avions aucune perspective. Toutes les lignes sont parallèles entre elles. Cela pourrait donc être très intéressant pour générer, comme je l'ai dit, des planchers ou des élévations de glandes, par exemple si je passe à cette vue de face, etc. Si je repasse devant la caméra, nous trouverons ici une troisième option appelée perspective à deux points. Mais cet upsilon, disons que ce n'est pas si important pour la navigation et nous le verrons dans une phase plus avancée du cours. Bien, nous allons terminer le cours ici. Nous parlerons plus en détail de la navigation. C'est le début. Et bien sûr, la pratique vous rendra de plus en plus humide. Et à un moment donné, vous n'aurez plus à penser comme si conduisiez une voiture et les mouvements de vos doigts et de votre bouche seront extrêmement précis, même sans réfléchir. est temps de passer à l' épisode suivant où nous allons apprendre à utiliser les outils de sélection. 10. Outils de sélection: Dans cet épisode, nous allons parler des outils de sélection. Eh bien, tout d'abord, je vais dessiner un rectangle et un Q. Je vais donc passer à ce rectangle d'outils de dessin. Je clique sur l'origine, un clic et un second clic, par exemple ici, je vais faire exactement la même chose maintenant avec le premier clic sur l'axe rouge et le second clic plus ou moins ici. Nous n'avons pas besoin d'être précis pour le moment. La prochaine étape consiste donc à passer au panneau de transformation. Cliquez, tirez sur une piscine, puis accédez à cette surface, inédite en un clic. Déplacez votre souris vers le haut et cliquez à nouveau lorsque vous êtes en haut, lorsque le haut du cube vous convient. Nous y sommes. Nous avons donc ici ces deux gars, le premier est en 2D et le second en 3D. Ils nous permettront de vérifier comment nous allons sélectionner les éléments dans SketchUp, selon que notre entité est une entité 2D ou une entité 3D. La première chose à faire est donc d'accéder à ce premier bouton appelé Sélectionner et de cliquer ici. Ensuite, vous verrez cette flèche noire sur la souris, qui sera notre outil de sélection des esprits. N'oubliez pas que le raccourci pour cet outil de sélection important est la barre d'espace. Si je recommence, par exemple pour publier un sondage et que je souhaite accéder à l'outil de sélection en utilisant le raccourci, puis la barre d'espace. Et nous y voilà. Commençons donc par ce rectangle en deux dimensions D. La première chose que nous pouvons voir, c'est que cette surface, cette surface grise, est faite de points. C'est parce qu'il est déjà sélectionné. Si je veux désélectionner cette surface, je dois cliquer à l'extérieur. Ensuite, nous avons maintenant ces surfaces propres, qui sont en fait de cette couleur gris-bleu. Peut-être voulons-nous cette surface de couleur blanche. Ensuite, je clique dessus. bouton droit est déjà sélectionné. Ici, nous pouvons trouver cette option Reverse Faces, en un clic, et nous y voilà. Nous expliquerons pourquoi nous avons ces deux couleurs dans les différentes phases. Ce n'est pas le bon moment pour le moment. Concentrons-nous donc sur l'outil de sélection. La première chose à garder à l'esprit est que SketchUp concerne les surfaces et les arêtes. Nous avons ici une surface et des arêtes. Je veux sélectionner l'un d'entre eux. Oui, un clic sur le bon endroit et cette entité sera sélectionnée. Si je souhaite ajouter d'autres entités à ma sélection, je dois cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée. Et encore une fois, cliquez, je peux relâcher, faire défiler vers le bas, faire défiler, cliquer et maintenir la touche Shift enfoncée à nouveau et ajouter d'autres entités à ma sélection, par exemple ces quatre arêtes autour de cette enquête, je peux également sélectionner la surface. Et une fois qu'elle est déjà sélectionnée, si je clique et que je maintiens la touche Shift enfoncée et que je clique à nouveau sur la surface, elle sera désélectionnée. C'est donc une façon de sélectionner différentes entités. De plus, nous pouvons utiliser la sélection de cases. C'est ainsi que fonctionne cette sélection de livres. Si je lance la boîte de gauche à droite, un clic, puis que je la tire, je déplace ma souris, par exemple jusqu'ici, que va-t-il se passer ? Comme vous pouvez le constater, seul cet EDS a été sélectionné. Et la raison en est que c' la seule entité qui a été complétée à l'intérieur de cette boîte. Je clique à l'extérieur pour le désélectionner et je vais répéter l'opération d'une case. Vous pouvez voir, vous pouvez considérer dès maintenant que la seule entité complétée ici est simplement que celle-ci a été sélectionnée à nouveau. Au contraire, si ma sélection va de la droite vers la gauche, on peut voir que cette fenêtre, cette case est faite par un trait discontinu. Ensuite, tout ce qui se trouve dans cette case, même si elle n'est pas terminée, sera sélectionné. Je relâche. Et nous y voilà. Cela ajoute une autre annonce sur la surface sélectionnée. Cette fois, c'est la même histoire lorsque je travaille avec ce cube 3D, si je clique et que je fais cette case de sélection de gauche à droite. Et je publie ici que cette ligne était complète, puis elle est sélectionnée. Au contraire, si ma boîte va de droite à gauche, par exemple deux ici, ces trois bords se trouvent à l'intérieur de cette boîte et ont été sélectionnés, et il en va de même pour ces deux surfaces. Facile. Enfin, nous avons une troisième option pour sélectionner des entités lorsque nous travaillons avec une entité 2D Si je clique une fois sur la surface, nous savons déjà qu' elle a été sélectionnée. Mais si je clique deux fois, je sélectionne la surface ainsi que toutes les limites. Nous pouvons également opter pour cette option. Si je clique sur la surface, bouton droit sélectionne les bords délimités. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons plus d'options différentes. Voyons comment cela fonctionne avec le cube 3D. Un clic sur la surface, puis je sélectionne la surface, deux clics, puis je sélectionne la surface plus les arêtes délimitées, et nous avons cette troisième option : trois clics sur la surface, cliquez, cliquez, cliquez, puis je sélectionne tout ce qui est connecté à la fin, toutes les arêtes du cube et surfaces en un clic à l'extérieur du dessin. Ensuite, je désélectionne tout. Comme vous pouvez le constater, c'est très simple. Je vous recommande de vous entraîner à la maison. Et dans le prochain épisode, nous allons découvrir les raccourcis, qui sont très, très importants pour obtenir un très bon flux de travail dans Schizo. 11. Raccourcis: Bonjour à tous. Dans cette leçon, nous allons parler des raccourcis dans SketchUp. Donc, tout d'abord, je vais importer ici l'image jointe à cet épisode. En fait, il y en a quelques unes. Plus précisément, nous avons quatre images en fonction du croquis que nous utilisons dans notre version. Je devrais donc passer à l'importation de fichiers ici. Nous allons choisir le bon dossier. Une fois sur place et en choisissant l' option pour Windows de bureau, je choisirai mon premier point ici dans la région. Deuxième point, il est temps d'effacer cette femme. Et je peux choisir cette option dans une certaine mesure et dire que je veux regarder cette image du haut. Nous y sommes. Je vous recommande vivement de passer un peu de temps à essayer d' étudier ces différents raccourcis clavier car dès que possible, vous devrez les utiliser fréquemment et votre flux de travail s'améliorera considérablement. Si vous regardez ici, nous pouvons voir quelles lettres de notre clavier sont déjà attribuées avec différents outils. Par exemple, la lettre Q va tourner. lettre E va effacer la lettre R sert à dessiner un rectangle. La lettre T saisira les outils de mesure. Qu'elle soit très importante pour la piscine de Pusan, lettre A pour dessiner un arc, S pour l'échelle, pour le décalage g, lettre D, qui, sur mon ordinateur portable, ne fait rien. lettre L pour choisir le jeu d'outils linéaires pour le prochain cycle concerne l'outil Paint Bucket, qui sera utilisé pour appliquer des textures. Et enfin, M pour avoir déménagé. Des entités différentes. Faites attention aux flèches car elles sont très, très importantes, elles nous permettront de regarder les mouvements le long des différents axes. Flèche gauche pour la sortie verte, flèche droite pour la flèche rouge vers le haut pour l'accès défini, flèche vers le bas, c'est cette couleur rose pour tracer des lignes orthogonales, on peut aussi bien sûr utiliser le nombre de tracés afin de saisir différentes dimensions. Et si vous regardez ici toutes les descriptions, vous trouverez d'autres options qui peuvent être très utiles, par exemple, comme celle-ci avec le stylet, je vous ai déjà dit que vous pouvez utiliser la lettre huit, mais vous pouvez également utiliser Sift et le bouton central de la souris. Je clique sur le bouton central de la souris et je le maintiens enfoncé, puis nous pouvons quand même déplacer l'écran . Pendant le cours, j' utiliserai tout le temps tous ces raccourcis. Je pense donc que, oui, Watson, moi, faire l'exercice vous aidera à vous souvenir de plus en plus de ces différentes commandes. De plus, dans cet épisode, j'aimerais vous montrer comment personnaliser vos propres raccourcis. Si je vais dans les préférences de la fenêtre, nous trouverons ici des raccourcis téléphoniques obscènes dans lesquels nous trouverons facilement n'importe quel outil. Ici, il suffit de taper le mot clé, par exemple imaginez que nous voulions utiliser ces deux mots ici avec ce que j'ai appelé Look around, puis nous tapons ici, regardez autour de nous, en tapant simplement vers le bas. Regardez, nous pouvons trouver ici la fonction. Une fois que nous l'avons cliquée, elle est déjà sélectionnée et nous devons simplement ajouter un raccourci, par exemple la lettre oh, mais faites attention ici, dans cette fenêtre attribuée, car la lettre 0 est déjà attribuée. Dans votre cas, il est fort probable que cette lettre ne vous ait pas encore été attribuée. Nous pouvons donc écrire ici 0, puis dire que plus 0 est actuellement utilisé par la caméra. Regarde autour de toi, d'accord ? Une fois que nous avons cette lettre dans la fenêtre assignée, nous pouvons dire « OK », et maintenant, si je clique sur la lettre 0, nous pouvons voir que nous utilisons l'outil Look Around. Comme vous pouvez le constater, c'est un processus très simple et étape par étape. Je vous suggère de personnaliser vos raccourcis afin d'améliorer encore davantage notre flux de travail. C'est l'heure de dire au revoir. Et dans le prochain épisode, nous ferons notre premier exercice dans lequel nous améliorerons nos compétences de navigation, en entraînant avec un exercice simple. 12. Exercice de navigation: Bonjour à tous Dans cet exercice, nous allons nous entraîner à utiliser leurs outils de navigation. Je suis en train de faire un exercice que j'ai vérifié auprès de mes différents étudiants et qui est plutôt, disons, utile pour vous. Donc, tout d'abord, nous devons utiliser l'outil rectangulaire. Si on utilise un raccourci, c'est la lettre R. Puis un clic sur l'origine. Et la clé ici est de beaucoup dézoomer parce que je veux que ce rectangle soit très, très grand, par exemple comme ça. Ensuite, je dois beaucoup zoomer en utilisant la volonté de ma souris. Ici. Par exemple, je vais dessiner un autre rectangle avant de publier le sondage, en un clic et le publier. Je déplace ma souris quand je suis content de l'effet. Encore un clic. Ici, nous avons ce cube. Ici. En fait, l' exercice commence car maintenant je dois dézoomer si je veux aller dans le coin opposé. Et c'est là la clé de cet exercice. Nous devons passer d'un coin à l'autre. Et peut-être pensez-vous que c' est super facile, un jeu d'enfant. Mais en fait, je suis sûr à 90 % que vous rencontrerez des problèmes si c'est la première fois. Pourquoi ? Parce que normalement, si vous voulez aller dans ce coin, vous déplacerez la souris dans cette direction. Ensuite, vous allez faire défiler et regarder ce qui se passe. En fait, nous ne nous rapprochons pas de ce virage. Mais plus loin, pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, le truc, c'est que je vais m'enregistrer, je vais à nouveau faire défiler la page. Le fait est qu'ici, si nous voulons aller dans ce coin, nous devons placer notre souris dans la direction opposée. Alors voilà, puis je fais défiler la page vers le bas et ce qui se passe, c'est que cette partie de l' écran s'ouvre. Et puis à un moment donné, je peux visualiser le coin de mon désir. Une fois que je peux le voir, c' est très facile car je dois remettre la souris où je veux, puis la faire défiler. Et nous y voilà. Une fois sur place, je peux utiliser cet outil panoramique, qui est également très utile pour une bonne navigation. Je clique et je maintiens la touche Shift enfoncée en appuyant sur la volonté de la souris, puis la main apparaît et je peux me facilement ou le temps en maintenant Shift et la molette enfoncés. Une fois ici, je dessinerai un cycle. Les dimensions ne sont plus du tout importantes maintenant. Nous y sommes. Encore une fois, imaginez que nous voulions revenir au coin précédent. Ce que nous devons faire, c'est qu'il existe de nombreuses façons, bien sûr, utiliser l'outil d'étendue du zoom. Cliquez puis à nouveau, faisant défiler la page, en pointant vers l'endroit souhaité. Mais si nous voulons le faire, disons plus manuellement que ce que nous devons faire, et je reviendrai sur ce point. Ensuite, au lieu de placer la souris dans la direction dans laquelle nous devons aller, nous la placerons dans la direction opposée, par exemple ici, mais en touchant toujours la toile, pas le plateau par défaut, bien sûr. Ensuite, je dézoome et le coin opposé de l'écran s'ouvre. Une fois que je suis en mesure de regarder le point souhaité, je change la position de la souris et je fais défiler la page. C'est très important car vous avez souvent une cible et vous essayez de vous en rapprocher, mais vous ne pouvez pas car la position de votre souris n'est pas correcte. autre côté, parfois, d'après mon expérience, pas toujours parce que, par exemple , cela fonctionne parfaitement, mais parfois, lorsque vous essayez de faire défiler la page vers l'avant ou vers le haut, la souris est placée juste sur l'espace et ne fonctionne pas. Donc, si cela se produit, il vous suffit de placer la souris sur n'importe quelle surface et vous assurer à 100 % que le défilement vers le bas fonctionnera correctement. Eh bien, c'est l'heure de dire au revoir. J'espère que cet exercice vous sera utile. Dans le prochain épisode, nous allons commencer à parler des principaux concepts pour dessiner correctement dans SketchUp. Et pas seulement dessiner pour comprendre comment se déroule une esquisse, disons des choses. Vous êtes capable de comprendre le fonctionnement du logiciel, vous serez alors en mesure de résoudre tout problème que vous rencontrez. Tu seras beaucoup plus habile. À la fin, vous apprécierez davantage l'expérience du dessin ici et du modelage ici. 13. Lignes et surfaces: Bonjour à tous, bienvenue dans ce cours où nous allons parler des principaux concepts que nous devons maîtriser pour bien comprendre le fonctionnement de SketchUp. Ensuite, nous deviendrons des experts et nous serons en mesure de réaliser n'importe quelle opération, n'importe quelle transformation. Nous serons en mesure de régler tout problème. Et nous aurons encore plus de plaisir à dessiner. Nous devons donc principalement garder à l'esprit qu'il y a deux choses très importantes dans une cellule de la peau : les lignes et les surfaces. Nous avons ici un dessin 2D sur un modèle 3D. Les deux sont basés sur des lignes et des surfaces. Commençons donc par un rectangle plus simple, qui est bien sûr ce rectangle en 2D. Cette femme est là pour vous avoir donné la balance, mais nous pouvons parfaitement la supprimer, car en fait, une balance n'est pas importante pour le moment. Donc, comme je vous l'ai dit, nous avons ici des lignes et des surfaces. En fait, nous n'avons qu'une seule surface. Nous savons comment les sélectionner. Nous voulons sélectionner la ligne. Nous pouvons le faire en utilisant notre souris et en cliquant et en ajoutant de plus en plus de lignes, par exemple si nous cliquons pour sortir du dessin , nous désélectionnons tout. Si nous voulons sélectionner la surface, nous y voilà. Mais ce que nous devons comprendre, c'est que lorsque nous dessinons une esquisse dans le cadre de notre lunette, notre objectif est de générer des notre objectif est de générer des surfaces afin de créer des modèles 3D à partir surfaces. C'est ainsi que nous allons des surfaces. C'est ainsi que nous allons utiliser l'outil Post Poll pour extruder ces surfaces et obtenir des modèles 3D. Par exemple, ici, une fois que nous avons la surface, je peux utiliser l'outil Cost Pool, un clic et nous avons notre file d'attente. Imaginez donc que nous ayons retardé la surface et que nous n'ayons que des lignes. Dans ce cas. Dans SketchUp, nous ne pouvons presque rien faire. Nous devons donc récupérer la surface que nous venons de perdre. Pour ce faire, nous ferions mieux de passer à la ligne, puis de tracer ou de redessiner sur n'importe laquelle des lignes de ce rectangle. Ensuite, nous récupérons cette surface et nous pouvons à nouveau générer ce modèle 3D. Les lignes contiennent donc cette surface. Si cette fois j'ai effacé l'une des lignes au lieu de la surface, par exemple celle-ci. Qu'est-ce qui se passe ? J'ai perdu la ligne, bien sûr , mais en même temps, j'ai perdu la surface parce que la ligne concerne la surface. Si je perds l'un d'entre eux, je perdrai la surface sur laquelle je peux à nouveau sélectionner l'outil linéaire. Et je referme et je retrouve la surface. Voyons comment cela fonctionne. Lorsque je travaille avec un modèle 3D. Dans un modèle 3D, c'est exactement la même chose que dans un modèle 2D, mais avec high, je veux dire, si je sélectionne cette surface et que je la supprime, vous verrez que la file d'attente est complètement vide. Dans la file d'attente, nous avons juste une erreur. Ce n'est pas un chiffre solide. Nous pouvons donc considérer ce Q comme différents plans 2D se rejoignant , n'est-ce pas ? Et bien entendu, tous ces plans 2D fonctionneront exactement de la même manière que notre premier dessin 2D. Nous avons déjà vu de la poussière. Donc, si nous voulions récupérer cette surface, nous devrions tracer une ligne quelconque quant à ses préoccupations, n'est-ce pas ? Par exemple celui-ci. Et une fois que nous avons la surface, nous pouvons la marquer, l'extruder et jouer avec elle à notre guise. De plus, si je choisis cette heure, par exemple cette ligne, je suis ravie de ce qui se passe. Nous avons perdu, bien sûr, la ligne sélectionnée, mais en même temps, nous avons perdu deux surfaces. La surface du côté gauche, la surface du côté droit, n'est-ce pas ? Pourquoi ? Parce que cette ligne maintenait ces deux surfaces de la même manière qu'ici dans le dessin 2D. Lorsque je sélectionne cette ligne et que je la supprime, nous avons dit que cette ligne maintenait la surface dans le modèle 3D. ligne maintenait une surface, mais deux d'entre elles. Selon cette logique, si je sélectionne la ligne et que je trace nouveau de ce point jusqu' à ce point final, je récupérerai les deux surfaces. Nous y sommes. C'est l'un des aspects les plus intéressants et les plus amusants SketchUp, car si nous parvenons à comprendre ces concepts de manière très approfondie, nous pourrons en profiter et les dessiner dans SketchUp car il ne s'agit pas uniquement d'éclairage et de restauration de surfaces. Mais par exemple, si je sélectionne cette ligne et qu'au lieu de la supprimer, je la déplace à l'aide de l'outil Move. Regarde ce qui se passe. Cette ligne maintient soit la surface sur le dessus, soit la surface sur le devant. Donc, si je déplace, par exemple cette ligne en suivant l'ensemble X, les deux surfaces changent de cette façon. Et si je vais jusqu' au rez-de-chaussée, je pourrais facilement prendre la forme d' un modèle triangulaire en 3D, n'est-ce pas ? Nous approfondirons cela, disons, remodeler et redimensionner les figures lorsque nous verrons ces outils Move. Mais en ce moment même, je veux juste que vous compreniez comment les lignes, les surfaces sont connectées les unes aux autres. quoi les lignes sont-elles concernées par les surfaces ici ? Comment les surfaces sont essentielles à la création de modèles 3D. Et comment ces modèles 3D sont totalement vides à l'intérieur. Nous pouvons donc les comprendre comme étant différents de d, dessiner gagne l'articulation en créant cette forme. Finissons donc le cours ici. Dans le prochain cours, nous parlerons un autre concept très important dans SketchUp, les groupes et les composants. 14. Groupes et composants: Bonjour à tous. Dans ce cours, nous aborderons un autre concept important de SketchUp, à savoir un autre concept important de SketchUp, à les groupes et les composants. Donc, tout d'abord, vous pouvez voir à l'écran que nous avons un rectangle et un cercle. Nous savons qu'ils sont tous deux basés sur les surfaces et les lignes en tant que préoccupations. Commençons donc par choisir, par exemple ce cercle et le déplacer en suivant le X rouge pour garder ce cycle au rez-de-chaussée. Et je finirai par placer ce cycle sur le rectangle. occuperont tous les deux le même avion. Nous y sommes. Et que se passe-t-il ici ? Nous avons une intersection entre les deux ensembles. Nous avons donc maintenant une surface indépendante ici, une autre au milieu, et la dernière ici, les trois sont indépendantes, nous pouvons donc la choisir et créer des modèles 3D à partir de chacune d'elles. La même chose se produit avec les lignes. ont tous été supprimés et sont désormais indépendants. D'accord ? C'est quelque chose qui peut parfois nous être utile, mais d'autres fois, cela peut être très ennuyeux et nous ne voulons pas que cela se produise. La question qui se pose est donc la suivante : comment éviter que cela ne se produise ? Si je clique sur Contrôle, définissez pour annuler ce mouvement, puis que je sélectionne le cycle et que je dis avec le bouton droit de la souris, créez un groupe. Ensuite, vous verrez cette boîte autour de la figure, ce qui signifie que cette géométrie a été placée à l'intérieur d'une sorte de boîte transparente. Nous devons considérer les groupes comme des boîtes, des boîtes transparentes dans lesquelles notre géométrie est protégée en bleu avec le reste de la géométrie de notre dessin. Maintenant, une fois le cercle sélectionné, je clique sur M pour déplacer cette entité. un clic, je déplace le cycle le long du X rouge dans le coin exactement comme je le faisais auparavant. Encore un clic ici. Nous avons ici le cycle placé sur le même plan que le rectangle. Mais maintenant, si je sélectionne l'outil de sélection et que j' essaie de sélectionner ces surfaces et ces lignes. Comme vous pouvez le constater, le résultat est maintenant complètement différent car le cycle est protégé et il n'est donc pas bleu avec un rectangle. Je peux donc déplacer ce charbon indépendamment sans craindre de créer des intersections entre les différentes géométries. Notre cycle est indépendant à l'intérieur de cette boîte et notre rectangle reste intact. C'est donc l'objectif principal de la création de groupes. De plus, si nous voulions appliquer des modifications au sein de nos groupes, nous devons nous rendre dans le groupe sélectionné. Vous verrez comment notre boîte est maintenant formée par une ligne pointillée, ce qui signifie que nous sommes déjà à l'intérieur de la boîte, à l'intérieur du groupe. Nous pouvons donc modifier notre géométrie et l'utiliser tout en effectuant la transformation ou les modifications souhaitées. Par exemple, j'ai maintenu ce cycle ici afin de créer un cylindre. Ensuite, la boîte s'adapte à cette nouvelle géométrie. Si je voulais sortir de cette boîte, de ce groupe, j'accèderais à l'outil de sélection et je cliquerais pour quitter le groupe. Et nous y voilà. Qu'en est-il des composants ? Les composants sont comme un groupe avec plus de propriétés. Notre géométrie sera donc également protégée par une boîte. Mais il aura, comme je l'ai dit, plus de propriétés. Créons un polygone, par exemple cet hexagone. Je vais cliquer sur le bouton droit de la surface face à la rivière parce que je veux que ce côté blanc soit dirigé vers moi. Nous en parlerons dans un autre cours, puis je placerai cette géométrie à l'intérieur d'un composant ou je la dirai d'une autre manière. Je vais transformer cette géométrie en un composant. Pour ce faire, je vais sélectionner le bouton droit de ma géométrie. Et au lieu de dire créer un groupe, nous pouvons dire créer des composants. Nous avons également cette option ici. La barre d'outils principale, qui est exactement la même que Make Component. Ensuite, ce menu crée des composants dans lesquels nous pouvons écrire une définition, un nom, une description, et nous avons plus d'options différentes. Nous les verrons tous dans une classe spécifique sur les composants. Mais maintenant, je vais dire simplement créer. Une fois le composant créé, vous verrez ce qui s'est vous verrez ce qui s' passé avec les groupes, encadrés par ce cadre, qui protégera notre géométrie intersections avec d'autres géométries jusqu'à présent, exactement de la même manière qu' avec les groupes. Donc, si je déplace cet élément vers ce coin, encore une fois, le rectangle restera intact. Comme c'est le cas avec notre hexagone. Mais nous avons ici une composante et non un groupe. Et la principale propriété des composants est que si je copie l'un d' entre eux, faisons par exemple trois copies et j'apporte des modifications à n'importe lequel d'entre eux. Il n'est pas nécessaire que ce soit ce changement par rapport à l'original. Faisons une modification, par exemple, dans cette deuxième copie, j'entre, je sélectionne la surface, je clique pour publier et je tire, je clique sur Non publié. Et je crée ce modèle 3D. Comme vous pouvez déjà le constater, ces modifications apportées à ce composant affectent le reste des copies. Maintenant, je vais cliquer sur la touche Espace, un clic en dehors des composants. Nous y sommes. Comme vous pouvez l'imaginer, l' utilisation de composants dans SketchUp sera essentielle pour dessiner, disons de manière intelligente. Parce que nous trouverons souvent des éléments de modélisation et nous devrons appliquer nos modifications non seulement à cette géométrie, mais à tous les éléments similaires. Je parle de fenêtres, cadres ou de portes ou de salles de bains, de PLR, etc. Nous allons donc terminer le cours ici. Et dans le prochain épisode, nous parlerons d'un autre concept important, le plateau Outliner Default. que nous trouverons ici. Et cela nous aidera à mieux comprendre la structure de notre dessin. Et je parle de ces trois éléments que nous avons déjà vus. La première serait une géométrie simple ou une géométrie libre. Il est gratuit car il ne se trouve dans aucune boîte, par exemple ce rectangle que nous avons ici. Et les autres éléments seraient des groupes. Et le troisième élément serait celui des composants. 15. Disposition: Bonjour à tous. Bienvenue dans ce nouveau cours dans lequel nous allons parler du plateau par défaut appelé outliner. Nous allons poursuivre le dessin tel que nous l'avons laissé dans le dernier épisode. Nous avons donc dit que nous avions ici trois entités ou concepts différents. Nous avons ces géométries libres parce qu'elles ne se trouvent pas à l'intérieur d'une boîte. Il ne se trouve pas à l'intérieur d'un groupe ou d'un composant, ce qui peut être considéré comme géométrie réelle car on peut le toucher. L'essentiel est que nous pouvons toucher, pas la géométrie. Nous avons notre groupe et notre composante. Si nous les élargissons, ils dessinent leur plateau. Nous verrons ici cette géométrie représentée par différents noms et icônes. Par exemple, maintenant, ce composant est sélectionné et nous pouvons voir ici comment cet élément est également sélectionné. Ce composant porte ce nom, premier composant, l' icône d'un composant. Et le composant, c'est comme ce rectangle en noir divisé en quatre parties. Si nous sélectionnons le suivant, nous pouvons voir à l'intérieur du dessin que l'élément a été sélectionné. Nous pouvons donc travailler dans notre outil directement avec la géométrie placée dans notre Canvas. Ou nous pouvons accéder à ce plateau et sélectionner des éléments à partir d'ici, effacer des éléments à partir d' ici, car par exemple si je clique sur le bouton droit, je trouverai de nombreuses autres options telles que effacer, bonjour, regarder, exploser, créer une option unique, comme je l'ai dit, nombreuses options différentes que nous pouvons sélectionner à partir d'ici. Disons, par exemple, effacer. L' élément a été effacé , il disparaît maintenant de notre bac Outliner. Nous n'avons que trois composants. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et puis nous avons un groupe. Le groupe, le nom par défaut sera group. Et l'icône pour représenter les groupes est ce rectangle noir non divisé en différentes parties. Comme c'est le cas avec les composants, nous pouvons facilement masquer et afficher ces entités à l'aide de ces yeux. Comme vous pouvez le constater, nous trouvons ici cette géométrie libre, la géométrie libre dont nous devons tenir compte et qui n' est pas représentée à l'intérieur du plateau Outliner. Ici, nous ne trouverons que des composants et des groupes. Jusqu'ici, est facile, mais nos dessins peuvent être beaucoup plus complexes. Faisons un exemple. Imaginez que je sélectionne ces trois composants, bouton droit. Et je dis que je veux créer un groupe, une boîte pour les placer tous les trois à l'intérieur de ce groupe. Nous y sommes. Nous avons maintenant cette boîte qui comprend ces trois composants. Voyons comment cela est représenté dans notre aperçu. Nous avons maintenant un autre groupe qui est déjà sélectionné et cette flèche est déjà étendue. Donc, au sein de ce groupe, nous avons trois composantes. Je peux réduire la flèche pour ne voir que le nom du groupe. Nous savons déjà qu' sein de ce groupe, il y a autre chose. Parce que nous avons cette flèche. Je clique à nouveau ici. Je vais élargir le groupe et voir ce qui se passe à l'intérieur. C'est très, très important car dans de nombreux cas, vous travaillerez avec des dessins qui n'ont pas été dessinés par vous. Peut-être que vous téléchargez un modèle depuis l'entrepôt. Et ils sont généralement très, très complexes et comportent de nombreux groupes sein de groupes et de composants à la fois. Et grâce à l'outliner, nous serons en mesure comprendre la structure de création de groupes de manière beaucoup plus simple. Nous pouvons détruire ces groupes, ces boîtes, ces boîtes de composants, nous avons du gaz pour sélectionner l'élément, le bouton droit du groupe explose. Ensuite, ce groupe a disparu et les éléments sont maintenant, disons, libres, ils ne se trouvent plus dans une autre boîte. Pour mieux comprendre cela, je pense qu'il pourrait être utile imaginer ce type d' organisation, disons, comme quelque chose que vous utilisez déjà tous les jours lorsque vous organisez vos données sur votre ordinateur, en plaçant vos différents fichiers dans différents dossiers. Ici, j'ai fait cet exemple pour vous. Actuellement, je suis dans Windows dans un dossier appelé groupe un. Dans ce dossier, qui peut être n'importe quel groupe dans SketchUp, dans cette boîte, juste la boîte à l'intérieur de la boîte, à l'intérieur du dossier, nous avons plus de choses. Ces éléments peuvent être de la géométrie libre, par exemple ces fichiers ou plusieurs boîtes. Ces boîtes peuvent être des composants ou des groupes. Si je veux travailler avec la géométrie, je dois entrer dans la boîte, n'est-ce pas ? Comme ça se passe ici. Je devrais donc passer au groupe numéro deux, par exemple cliquer sur Sélectionner. Entrez, puis je trouverai la vraie géométrie, dans ce cas, les vrais fichiers. Un PDF, qui peut être un rectangle, un palmier, une maison, un mur, peu importe. Mais c'est la vraie géométrie, ce que j'appelle la géométrie libre. Et voici un autre élément de géométrie. Dans ce cas, un autre fichier. Une fois ici, si je veux revenir en arrière, je dois prendre du recul par rapport à ce groupe, qui signifie que maintenant je suis en dehors du groupe numéro deux, mais je suis toujours dans ce groupe numéro un. Et puis je trouverai ici une autre boîte, en l'occurrence un composant. Et dans cette boîte, je trouverai plus de géométries, plus de fichiers. Encore une fois, un pas en arrière pour entrer dans le groupe numéro un où je peux déjà trouver de la géométrie réelle, car cette géométrie ne se trouverait dans aucune case. Dans ce cas, des fichiers , que nous pouvons déjà ouvrir et utiliser. Si je recule d'un pas à partir d'ici, je passerais au bureau. Dans SketchUp. Cela pourrait être comme notre toile. Les pièces où aucune case n'est sélectionnée, même une ici. Représentons donc cet exemple ici dans un schizo, nous avons un groupe, donc je vais tout rassembler au sein d'un seul groupe. À l'intérieur de ce groupe. Premièrement, nous avons dans Windows un autre groupe, un autre composant et une géométrie libre. Je vais donc entrer dans ce groupe. Nous avons un autre groupe. Nous avons une géométrie libre, qui peut être touchée et nous pouvons transformer cette géométrie. Et nous avions un autre élément, juste un de plus. Note trois. Je vais donc effacer cet élément et un autre élément. Il ne nous reste plus qu'un élément. Nous allons à l'outliner, nous pouvons voir le groupe, groupe numéro un dans Windows. Un autre groupe appelé groupe numéro deux dans Windows Mettons le même nom, renommons le groupe un. Ici, renommez le groupe deux, composant, renommez le composant un. La géométrie frite n'est pas montrée ici comme je vous l'ai dit, car elle ne se trouve pas directement dans un autre groupe. Si je rentre dans l' une de ces cases, par exemple, commençons par ce groupe numéro deux. Cliquez, cliquez. Nous trouverons la géométrie réelle qui peut être transformée car nous pouvons la toucher. Dans l'exemple Windows, nous avions deux fichiers vers des fichiers différents. Ici, nous n'avons qu'un seul élément, je pourrais donc en dessiner un autre ici. Comme vous pouvez le constater, la boîte s'adapte à cette nouvelle taille pour couvrir tous les éléments qu'elle contient. Mais en même temps, dans le plan, cette géométrie réelle n'est pas représentée uniquement par les cases. Une fois que nous sommes dans le groupe et que nous voulons revenir en arrière, nous devons choisir l'outil de sélection, un clic à l'extérieur de cette case, et nous sommes déjà un pas en arrière, c'est toujours à l'intérieur du groupe. Premièrement, nous pouvons maintenant entrer dans cette autre boîte appelée composant un. Si je clique deux fois, j'entre. Et puis, dans Windows, nous avions également deux éléments. Je vais donc dessiner un autre élément. Un autre élément est placé à l'intérieur cette boîte, appelé composant 1. Encore une fois, n'est pas représenté dans le plan. Si je veux revenir en utilisant uniquement l'Outliner, je peux le faire. Je peux sélectionner le groupe numéro un ou même sélectionner le titre. Et maintenant, je suis hors de tout groupe. Comme si nous étions sur le bureau et que nous n'avions encore sélectionné aucun dossier. Comme vous pouvez le constater, l'utilisation de l'outliner peut être très, très utile. Eh bien, il est temps de dire au revoir. Et dans le prochain épisode, nous continuerons à parler d'un autre concept, le dernier avant de commencer à dessiner, qui s'appelle les faces inversées. 16. Visages inversés: Bonjour à tous et bienvenue ce nouvel épisode dans lequel nous allons parler d' un autre concept qui s' appelle Reverse Faces. Eh bien, lorsque vous dessinez dans SketchUp, vous verrez à plusieurs reprises que vos visages sont colorés soit en blanc, soit en gris ou en bleu. En effet, comme vous le savez déjà, SketchUp fait face à un modélisateur, et non à un modélisateur solide. Il traite donc chaque phase individuellement. Et on peut dire que sa phase a deux côtés, le recto, le verso, par défaut, le recto est blanc, celui-ci, et le verso est ce genre de gris ou de bleu. Si je sélectionne une phase et que j'accède à la barre d'informations sur les entités, vous verrez ici les vignettes représentant ces deux sites. Le premier pour la face avant et le second pour la face arrière. heure actuelle, ils sont tous les deux identiques car ce style par défaut est sélectionné. Mais si j'applique une couleur, je passe aux matériaux, je sélectionne. Je vais ici et je dis couleurs, et je choisis par exemple ce rose, j'applique ce rose à cette phase arrière, puis comme il est toujours sélectionné, vous pouvez voir ici cette couleur pour le dos et cet autre style par défaut pour la face avant. Ici, ces deux couleurs sont représentées, le blanc et le bleu pour le dos. Donc, le fait est qu'il est très courant que lorsque nous dessinons un croquis au hasard, nos visages prennent la couleur du verso alors que nous voulons réellement que cette couleur de recto soit dirigée vers nous. Et puis, lorsque nous devons l'utiliser pour appeler des phases inversées, allons-y. Par exemple, ici avec le cube. Sur le côté gauche, nous avons ce cube avec toutes les phases utilisant la couleur de façade. Et sur le côté droit, nous avons juste l' exemple inverse. Mon conseil, et vous verrez au cours du cours que je vais le faire à chaque fois, est de remédier immédiatement à cette situation. Cela deviendra donc une habitude pour vous d' inverser la phase. Placez la couleur de façade sur nous, sur la caméra, par exemple ici, si je clique sur cette face et que je dis en bas à droite, et que je passe sur les faces inverses, alors cette phase est déjà fixée. Alors je devrais faire la même chose partout ici. Je sélectionne toutes les faces, en bas à droite, les phases inversées. Nous y sommes. Peut-être que vous vous demandez quelle est la raison de faire cela ? Tout d'abord, parce que c'est très bien organiser votre dessin, mais en même temps, si vous avez mais en même temps, la couleur du verso, vous pourriez avoir de mauvaises conséquences en termes de performances lorsque vous exportez votre fichier SketchUp vers notre logiciel de rendu ou notre imprimante 3D. Les deux utilisent ces informations pour pointer un vecteur normal vers l' intérieur ou l'extérieur. Cela pourrait donc aboutir à une erreur ici, dans un SketchUp, peu importe. Par exemple, si nous appliquons des matériaux et que je vais récupérer ces phases secondaires. Et maintenant, je vais sélectionner les matériaux. Reprenons par exemple cette texture antique de brique. Je vais sélectionner en trois clics, toutes les entités connectées ici. Puis la lettre B pour l'outil Paint Bucket, en un clic. Nous avons ici cette texture appliquée au cube. Je peux faire exactement la même chose avec cette autre file d'attente et il n'y aura aucune différence. On peut donc penser qu'il n'est pas nécessaire de faire cela en sens inverse. Mais comme je vous l'ai déjà dit, les problèmes apparaîtront lorsque nous exporterons ce cube vers notre logiciel de rendu ou une imprimante 3D. D'après mon expérience, ces problèmes ne se produiront pas toujours, mais il est possible que l'erreur se produise. Un autre outil lié à ces faces inversées est appelé faces d'orientation. Ici, par exemple dans ce cube, nous pouvons vérifier comment cette phase est actuellement orientée, mais pas les autres. Au lieu de choisir chaque mauvaise phase et de les corriger, je peux choisir la bonne, en orientant les faces en bas à droite. Ensuite, le programme est suffisamment intelligent pour reconnaître toutes les phases liées à notre sélection et les orienter dans la même direction que notre référence. Enfin, si je passe à Styles, je vais réduire l'entité Info. Ici, vous trouverez tout d'abord une miniature sur le style par défaut avec les couleurs dont je vous ai parlé, le blanc et le bleu. Mais mon conseil ici va Modifier et ici dans les paramètres du visage. Ici, vous pourrez modifier et personnaliser cette couleur de recto et de verso, créant votre propre style ou en modifiant celui que vous utilisez à ce moment-là. Je vais donc cliquer sur cette couleur et je vais changer, par exemple, ce rouge. Ou je peux utiliser la roue chromatique et dire que je veux ce rouge tout le temps dans le but de rendre dos beaucoup plus différente de la couleur de la face avant. De plus, si je vais dans Style et que je clique sur cette option, écrans indiquent qu'il utilise tout le même, que vous pouvez également trouver ici. Ensuite, vous serez en mesure de repérer où utilisez-vous cette couleur de verso, puis de la corriger. Par exemple, dans ce cube, où nous avons appliqué cette texture de brique, trois clics, un motif, des faces inversées, c'est déjà corrigé. Et puis je peux revenir à ceci, dire cela avec l'option textures. Maintenant que la texture de brique est appliquée dans la file d'attente pour repérer les faces de cette couleur arrière, nous allons également pouvoir l'utiliser. Et disons un outil automatique, qui n'est pas natif de SketchUp, c'est une extension. Cela s'appelle Solid Inspector et ce sera alors plus facile et plus rapide. Mais nous le verrons lorsque nous parlerons de plug-ins. Maintenant, il est temps de dire au revoir. Dans le prochain épisode, nous passerons à un autre bloc d' informations et nous commencerons dessiner dans SketchUp à l'aide outil linéaire et de l'outil à main levée. 17. Lignes et main levée: Bonjour à tous et bienvenue ce nouvel épisode dans lequel nous allons apprendre à dessiner à l'aide du premier outil que nous avons ici, car il s'agit de l'outil linéaire, que nous utiliserons également, cet outil manuel gratuit. Mais pour être honnête, le plus important ici est sans aucun doute l'outil linéaire, le raccourci. Nous savons déjà qu' il s'agit de la lettre L. Et une fois que nous l'avons frappée, la première chose à faire est de simplement cliquer, relâcher et de déplacer la souris, puis de cliquer une seconde fois dans la position souhaitée, et j'aurais ma première ligne. Donc, le premier conseil est que lorsque vous tracez une ligne, cliquez sur votre bouton gauche et relâchez. Déplacez ensuite votre souris jusqu' au deuxième point et cliquez un deuxième fois. Parce qu'une autre option pourrait être de cliquer et de faire glisser en maintenant la souris enfoncée, puis relâcher où vous le souhaitez. Mais le truc, c'est qu'on ne peut pas tracer une ligne continue. Vous devez recommencer, pouvez faire glisser la souris en maintenant la souris enfoncée, puis relâcher. Comme vous pouvez le constater, vous commencez une nouvelle ligne. Au lieu de ça. Si je clique et que je relâche, puis que je me déplace autour de ma souris, lorsque je choisis mon deuxième point, je peux toujours continuer à dessiner cette forme en utilisant la même ligne, ce qui est très pratique et utile. De plus, si j'utilise cette méthode pour tracer des lignes et que je vais répéter la même opération, un clic et relâcher. Ensuite, je peux déplacer ma souris dans l'espace. Je peux également taper une longueur précise dans le coin inférieur droit, par exemple 20 m, Enter. Et nous y voilà. Si je veux maintenant relâcher cette ligne, on devrait me demander d'appuyer sur la touche Escape ou sur la touche Espace. N'oubliez donc pas que lorsque vous ajoutez une ligne dans SketchUp, c'est une bonne politique, pas seulement avec cet outil, mais aussi avec tous les outils de dessin. Cliquez et relâchez. Au lieu de cliquer et de glisser, je vais tout effacer ici. Et continuons à tracer des lignes. Mais cette fois, je voudrais souligner un conseil très important, comme l'utilisation de l'axe lorsque nous traçons nos lignes. Donc, par exemple, un premier clic ici, puis si je déplace ma souris un instant, ma ligne deviendra verte, ce qui signifie, bien sûr, que cette ligne est maintenant parallèle à l'axe vert. Deuxième clic, et voici notre ligne d'échappement. Et je vais répéter cette opération, mais cette fois en traçant la ligne parallèle au X rouge. En plus de cela, je peux bien verrouiller leur accès, en utilisant les touches fléchées, par exemple un clic ici puis la flèche gauche, et vous verrez que la ligne devient plus épaisse. Donc, si je déplace ma souris, la ligne est toujours parallèle à l'axe vert. Et en même temps, je peux utiliser l'inférence selon laquelle SketchUp suggère une méchanceté. En résumant, la flèche gauche va ressembler à l'axe vert, flèche vers le haut va regarder l'axe bleu et la flèche droite va ressembler à l'axe rouge. C'est donc très utile car lorsque nous dessinons des NSAID, nous pouvons utiliser The Looking Access et, en même temps, SketchUp va nous donner quelques inférences. Par exemple , si nous voulons que cette ligne ait la même longueur que son parallèle en un clic, nous arrêterons cette ligne exactement à ce point. Et nous pouvons facilement fermer notre configuration, comme vous pouvez le voir maintenant, si je déplace ma souris le long d'une ligne, le SketchUp capturera certains points importants comme point médian ou point final de la ligne. De plus, si je choisis la ligne et que je clique sur le bouton droit, je pourrais utiliser cet outil de division, en un clic, puis la ligne sera divisée en longueurs égales. Si je déplace la souris, je modifierai le nombre de segments. En plus de cela, je pourrais taper le nombre de segments dans le coin inférieur droit, disons, par exemple, quatre, Entrée. Et si je sélectionne à nouveau ma ligne, vous verrez comment la ligne a été divisée en quatre segments, en quatre parties. C'est une façon de diviser une ligne, mais je pourrais le faire d'une autre manière. Je vais cliquer sur la lettre L. Je vais utiliser l'inférence pour commencer ma ligne à ce 0,1 cliquant simplement sur le deuxième point ici pour que cette ligne ait la même longueur que son produit. Maintenant, cette ligne est une ligne continue, mais vous devez tenir compte du fait que si je trace une autre ligne qui est en contact avec la précédente, par exemple celle-ci. Ensuite, j'ai scindé la ligne en deux parties, 1.2, je vais répéter cette opération. Un clic ici, un second clic, puis la ligne est divisée en deux parties différentes. Donc, soit je peux diviser une ligne, soit réparer cette ligne et la faire continuer à nouveau. Pour ce faire, je dois simplement sélectionner qu'elle est tracée hors de la ligne et tardivement, puis la ligne a été corrigée. Pareil ici. Nous y sommes. Votre ligne continue. Normalement, ça te fera du bien. Si je sélectionne la ligne et que j'accède à Entity Info ici, je peux vérifier la longueur de cette ligne. Si la ligne est divisée, je ne trouverai pas ici la longueur complète au moment où ma ligne est divisée, comme dans cet exemple, lorsque j'utilise l'outil Post poll. Vous allez voir ici comment ces segments deviennent des lignes verticales et divisent ma surface. Alors maintenant, je dois utiliser l'outil d'effacement et réparer la surface à la fin. Encore du travail. Passons maintenant à l'outil suivant, l'outil à main levée, dont je dois dire qu'il est très simple. D'après mon expérience, mon expérience professionnelle, je ne l'ai pas tellement utilisé pour l'utiliser. Au lieu de cliquer sur Non publié. Cette fois, nous devons cliquer et maintenir la souris. Ensuite, nous déplaçons la souris pour créer la forme. Enfin, comme toujours, nous devons fermer la ligne pour créer notre surface. Nous y sommes. Une fois ici. Bien entendu, nous pouvons extruder les éléments et créer un modèle 3D. Nous allons terminer le cours ici, et dans le prochain épisode, nous parlerons de l'outil rectangle, du rectangle pivoté, du cercle sur le polygone. 18. Outil de mesure de bande: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours où nous allons voir un outil très important qui sera utilisé dans de nombreux cas différents. Cet outil est un ruban à mesurer. Ce sera le premier outil que nous allons apprendre car il nous aidera beaucoup à dessiner correctement dans Sketch. Tout d'abord, vous devez savoir qu' il possède quatre propriétés. Mesurez les distances, créez des repères ou des points de repère sur une échelle, sur l'ensemble du modèle. Analysons-les tous. La première chose que nous pouvons faire et la plus évidente est de mesurer les choses. Donc, si je zoome ici et que je veux mesurer, par exemple ce côté de ce rectangle, me suffit de sélectionner cet outil en appuyant sur la lettre P, c' est-à-dire la lettre de raccourci T. Ensuite, vous pourrez jouer avec la touche Ctrl, petite ligne directrice, une icône apparaître ou disparaître. Tu veux mesurer les choses. Vous devrez faire disparaître l'icône. Ensuite, il suffit d'un clic et relâchez sur le premier point. Et vous n'avez même pas besoin de cliquer pour la deuxième fois. Il vous suffit de passer la souris sur ce deuxième point et regarder la barre de mesure de la longueur. Ici, nous avons 3 m, n'y a donc pas de secret ici. C'est très facile. Passons donc à la propriété suivante. Créez des directives ou des points de repère. Allons-y avec les directives. Pour créer une ligne directrice, je dois appuyer sur la touche Ctrl. Cette directive apparaît ensuite à côté de l'outil de mesure. Ensuite, je vais devoir choisir une annonce précédente qui se trouve sur mon dessin pour créer un parallèle avec celui-ci. Par exemple, je choisis cette arête, puis, en un clic, « Unreleased ». Je déplace la souris dans n'importe quelle direction dans laquelle je peux même taper. Disons 0,5 m. Ces lignes seront utilisées comme références. Nous ne les utiliserons pas pour dessiner, mais comme référence, par exemple, je peux maintenant choisir un autre dessin pour demander le rectangle. Et maintenant, j'ai cette référence pour créer le rectangle suivant, à 0,5 m du précédent. En plus de cela, vous devez savoir que lorsque nous utilisons ces directives, faisons-le maintenant avec ce q et avec ceci. Dans ce cas, cette ligne auxiliaire pourrait être parallèle à l'axe rouge ou à l'axe vert. Je pourrais également appuyer sur les touches fléchées pour contraindre un axe non spécifique, une flèche gauche, par exemple, et je verrouille cet axe vert, flèche droite, et je regarde cet axe rouge. Je pourrais également utiliser la touche tamisée pour maintenir l'axe là où je me déplace à ce moment-là. Dans ce cas, je dois maintenir la touche Shift enfoncée. Enfin, pour utiliser correctement cet outil, je peux également me soutenir sur l'axe général Si j'ai besoin d'une ligne auxiliaire verticale, je peux utiliser cet axe bleu, un clic et relâcher, un clic et relâcher, puis créer un parallèle avec celui-ci. Mon conseil est qu'une fois que vous aurez terminé vos directives , remettez-les immédiatement à plus tard afin de trier votre dessin. Cliquez donc sur Différé et cliquez sur Déplacer. Passons maintenant à la propriété suivante, les points de repère. Ceci est similaire aux lignes directrices, mais avec quelques différences. Pour créer un point de repère, nous devons appuyer sur l'outil. Et au lieu de cliquer sur n'importe quel point d'un Eds, nous devons aller aux extrémités d'une ligne, par exemple ici, ici. Ou si nous avons une ligne qui a été tracée en deux parties, 1.2, cette ligne comporte une pièce ici, une autre pièce ici. Nous avons donc 12,3 points finaux à partir de n'importe lequel d'entre eux, nous pouvons créer un point de repère, la lettre T, je choisirai mon point final. Et puis, comme je le faisais avec la ligne directrice, me suffit de sélectionner la direction et la longueur, la distance, disons 1 m ici, par exemple Enter. Et ce point apparaîtra, il ressemble à une ligne directrice, mais ce n'est pas le cas. Cette ligne pointillée est le type de piste qui nous guide jusqu'à ce point. Ici, la géométrie qui compte c'est cet élément, cette croix, ce point, c'est le point, le reste, cette ligne pointillée n'est rien d'autre qu'une attraction. On m'a demandé de trouver le point. Une fois que nous avons le point, nous pouvons l'utiliser. Par exemple, si nous voulons dessiner un cycle et que nous avons besoin du centre de cet article, nous savons qu'il doit s'y trouver. Nous y sommes. Passons maintenant à la quatrième propriété, une échelle, le modèle entier. Nous nous entraînerons beaucoup avec cet outil à l'avenir. Alors ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas parfaitement l'outil maintenant, mais je vais vous en donner un aperçu. Imaginons que l'on mesure ce Q, c'est la première propriété de l'outil de mesure. Je n'ai pas besoin de cette icône de directive, alors j'appuie sur la touche Ctrl, elle disparaît. Ensuite, je mesure, cela ajoute un seul clic. Je passe la souris sur ce deuxième point. Je n'ai pas besoin de cliquer pour la deuxième fois, 3 m. Et puis je veux que ce q soit de 5 m au lieu de trois. Avec cet outil, je vais pouvoir redimensionner cette extrémité de la file d'attente. Mais le fait est que je vais également redimensionner l' ensemble du modèle. La même échelle sera donc appliquée à toutes les géométries de mon dessin, à l'exception d'une chose appelée composants externes. Et il s'agit là d'une exception importante. Faisons un exemple ici. Je passe aux composants complets du plateau. Ici, je vais prendre par exemple ce type appelé Cris. En un clic, je déplace la souris sur l'écran. Je place cet homme ici sur l'origine. Ce type est considéré par SketchUp comme un composant externe. Mesurons la hauteur ici, 1,74 m en même temps. Mesurons par exemple ces publicités de ce rectangle, 1,53. D'accord ? Redimensionnons maintenant la taille de la file d'attente et nous verrons comment cela affecte le reste du modèle. Donc, cliquez ici, premier point, puis cliquez ici sur le point final. Ensuite, je dois saisir la longueur. Je veux 5 m Enter. Et cette fenêtre va apparaître en me posant cette question, voulez-vous redimensionner le modèle ? Notez que les composants du modèle que nous chargeons à partir de fichiers externes ne seront pas des composants résidant. Ce nœud parle de ce type. Oui. Tout a été redimensionné. Maintenant, c'est plus grand, à l'exception de ces composants externes. Nous pouvons le vérifier en mesurant des choses. Touche de contrôle, premier point, je passe la souris sur le second 0,5 m. , il a été redimensionné. Mais le reste de la géométrie, le reste de la file d'attente et tout le reste , par exemple, ce site était 1.53, maintenant il est plus grand. Mais quand on regarde cet homme, quelle est sa taille ? C'est exactement pareil, 1,75. Maintenant que nous avons ces connaissances sur cet outil important, nous sommes prêts à aller de l'avant . Dans le prochain épisode, nous allons commencer à apprendre à dessiner à l'aide de l'outil linéaire. 19. Rectangles, cercles, polygones: Bonjour à tous. Dans ce cours, nous parlerons de ces outils de dessin, l'outil rectangulaire, de ce rectangle pivoté, qui est en fait très, très simple. Ce sont le cycle et le polygone, qui sont très liés l' un à l'autre. Commençons donc par un rectangle, en un clic. Et maintenant, vous avez la possibilité d'un seul clic et de relâcher, ce qui est une bonne solution, comme vous le savez déjà. Ou cliquez, faites glisser et relâchez lorsque vous souhaitez terminer, votre rectangle utilisera les 11 premiers clics et relâchez. Ensuite, comme vous pouvez le voir dans la barre des dimensions en bas à droite, nous avons leurs différentes dimensions séparées par un point-virgule. La première dimension parle des numéros rouges, comme vous pouvez le voir ici, 3,29 m maintenant et 1,27 m pour la boîte verte, la seconde est l'axe vert. Nous pouvons donc dessiner ce rectangle rapidement, ou nous pouvons saisir une longueur précise pour chaque dimension, par exemple point-virgule de 3 m. Et il est très important de taper un point-virgule. Encore une fois, trois Entrez. Nous voici notre rectangle, qui est en fait un carré A. Ce rectangle est basé sur quatre années ou quatre lignes. Nous aurions également pu utiliser l'outil Line, mais avec un rectangle, ce sera normalement plus rapide. Et dans la partie antérieure, nous avons notre surface. Que pouvons-nous faire d'autre avec les rectangles contenant la lettre R ? Ensuite, essayons de dessiner un rectangle, mais pas au rez-de-chaussée, mais dans un autre plan. Lorsque vous allez dessiner un rectangle, vous verrez notre crayon. Et près du crayon, ce rectangle de couleur bleue, non ? Maintenant, cette couleur bleue est due au fait que le rectangle va être dessiné dans un plan perpendiculaire à l'axe bleu. Nous y sommes. Si je suis en orbite, je place la caméra devant un autre avion. Supposons, par exemple, affichage basé sur l'axe bleu et l'axe rouge. Mon outil rectangulaire change couleur et maintenant la couleur est verte, ce qui signifie que le rectangle sera perpendiculaire à l'axe vert. Exactement la même chose se produira si je place la caméra devant cet avion et un autre, la couleur passe au rouge. Ensuite, mon saké sera perpendiculaire à l'axe rouge. Cette fois, le rectangle a été placé si loin. Quoi qu'il en soit, je vais tout effacer. Je pense que ce concept est clair. Passons donc à l'outil suivant. Ils sont rectangulaires pivotés. Ce rectangle pivoté a besoin de trois points, mais tout d'abord, nous pouvons voir un rapporteur dans notre dessin en bleu. Cela signifie encore une fois que nous grandissons dans un plan perpendiculaire à l'axe bleu. Cliquez donc d'abord ici, puis cliquez, par exemple, ici. Ensuite, mon rapporteur a changé la couleur, maintenant c'est le vert. Et si je déplace la souris, nous verrons comment ce rectangle forme un plan avec certaines vitesses, avec un certain angle. Si je laisse ma souris immobile, nous trouverons un plan contenant les informations, l'angle, la longueur et la largeur. Deuxième clic, ou mieux dit clic de soif. Et nous voici notre rectangle. Pour être honnête, cet outil n'est pas l'un des plus importants car pour faire ce genre de tirage au sort, nous utiliserons le rectangle normal ou même la ligne. Passons donc à la suivante , cette lettre trichome. Pour le raccourci. Une fois que nous avons choisi l'outil, la première chose à vérifier est la barre de mesures. Cette fois, nous trouverons un niveau, disons des aperçus, et le chiffre 24. Cela signifie que notre cercle est la police de base de 24 sites. Je vais vous le dessiner ici. Et vous verrez que ce périmètre n'est pas une courbe parfaite, il n'est pas du tout lisse. C'est plutôt un polygone, non ? Nous avons donc ici ces 24 sites. Ce n'est pas bon du tout car nous pourrons apprécier cette rugosité, ces P nets dans notre dessin ou même plus tard lorsque nous l'imprimerons. Nous devons donc revenir à un autre outil, par exemple l' outil de sélection, puis recommencer. La barre latérale avec le numéro 24 apparaît. Ensuite, à ce moment-là, pas avant, pas plus tard, nous saisissons le nombre de sites que nous voulons pour notre cycle. Je vous en recommande 50. 50 est suffisant pour faire une courbe lisse. Et en même temps, si nous écrivons par exemple 100, nous générerons trop de sites, trop de géométrie à la fin, et notre fichier deviendra de plus en plus lourd et difficile à déplacer pour la carte graphique. Donc, comme d'habitude, les cycles seront de 50 sites, un seul clic, puis je déplace la souris, c'est le bon moment pour le rayon. Je vais taper le rayon dans la barre, disons par exemple 2 m pour entrer. Nous y sommes, et vous pouvez voir à quel point notre périmètre est beaucoup plus fluide cette fois. Bien entendu, tout cycle repose sur deux dimensions différentes. Où se situent le centre du cercle et le périmètre ? Une fois que j'ai mon cercle, si j'utilise l'outil linéaire, par exemple peux trouver le centre du cycle, mais parfois ce n'est pas si simple. Par exemple, vous pouvez voir ici comment SketchUp ne parvient pas à capturer ce centre. Ensuite, un conseil : vous devriez vous rendre dans le périmètre, y rester quelques secondes, puis retourner au centre. Nous voici soudainement apparaître et nous pouvons ensuite l' utiliser pour créer notre prochaine géométrie. Enfin, passons à l'outil polygone, qui est très similaire au cycle. Il s'agit plus ou moins du même outil, mais avec de petites différences. Une fois que vous l'avez chauffé, vous verrez le nombre de côtés. Par défaut, nous avons six côtés. Il s'agit d'un hexagone. Et si nous voulons modifier ce polygone, nous n'en avons que deux ici. À ce moment précis, le nombre de sites que nous voulons pour notre polygone, disons huit. Entrez. Maintenant, le petit dessin à proximité de notre outil est en train de changer. Nous avons huit sites, un octogone, une version en un clic et un second en un clic. Encore une fois, nous pouvons utiliser ici la barre de mesures pour saisir la longueur précise du rayon. Comme vous pouvez le constater, tous ces outils sont très simples et intuitifs à utiliser. Nous allons terminer le cours ici, et dans le prochain épisode, nous verrons les outils créés pour dessiner des arcs et ce qui est plus important pour dessiner des courbes dans SketchUp Si nous voulons dessiner une courbe, nous devrons utiliser un arc. Du moins si nous voulons simplement utiliser les outils natifs lorsque nous deviendrons plus experts dans le logiciel de SketchUp. Ensuite, nous téléchargerons différents plugins afin de créer des courbes facilement, plus rapidement et plus précisément. Mais en ce moment même, nous devons savoir comment utiliser les outils natifs et les arts sont très importants. 20. La trajectoire arquée: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode dans lequel nous allons parler des arcs. Nous avons quatre outils pour les arcs. Les plus importants, sans aucun doute, ou les deux premiers, celui-ci et celui-ci. Et à mon avis, ce second point est encore plus important. Je vais donc laisser cet outil pour la fin du cours. Commençons donc par l'arc partant du centre et deux points. Cliquez ici. Ensuite, il apparaît que le rapporteur, dans mon cas, avec la couleur bleue due à la position de ma caméra ici, fait attention car si nous cliquons et relâchons normalement, nous avons le rapporteur sur l'écran. Cela signifie que nous avons la possibilité de changer cette couleur en cliquant et en faisant glisser. Donc, si je clique ici et que je fais glisser le pointeur, je maintiens le bouton gauche de ma souris enfoncé. Je pourrai alors changer la couleur de ce rapporteur. Et ce faisant, je choisis où je veux dessiner cet arc. Disons que dans le rouge, je dois relâcher l'avion et que le centre de l' arc est déjà à 2 heures du matin. Et puis SketchUp me demande la longueur de cet arc à partir du centre. Et bien sûr, je peux saisir cette longueur dans la barre de mesures. Et je peux aussi choisir la direction. Mettons-le au rez-de-chaussée et je vais taper 3 m de long, entrer le deuxième point de l'œuvre est déjà choisi également. C'est Mme, juste la troisième. Et tant que je déplace la souris, on peut déjà la voir à l' écran, n'est-ce pas ? Faisons un quart de cycle ou nous pouvons même saisir à nouveau les mesures d'angle par un troisième clic et relâcher. Et nous avons ici notre arc dessiné sur le plan perpendiculaire à l'axe rouge. Et avec toutes les spécifications que nous avons décidées ensemble pendant le processus de dessin. Si je me rapproche de l'arc, nous verrons que, comme cela s'est produit avec le bon appel, cet arc est Sharpie créé par différents acteurs. Cela ne nous donne donc pas l'impression d'une courbe. La raison en est que lorsque nous choisissons l'outil, la première option que nous pouvons modifier est le nombre de côtés. Par défaut, nous avons 12 sites pour les arcs, ce qui nous devions modifier ce nombre à au moins 24. Le double auquel j'ai fait allusion avant Enter. Ensuite, je vais répéter la même opération. Cliquez et faites glisser, lisez rapporteur, j'ai publié le deuxième point, troisième point, créant ainsi un quart de cycle. Nous y sommes. Et maintenant, cet arc est beaucoup plus fluide. Si nous voulons plus de sites, bien sûr, nous pouvons le faire en fonction du niveau de notre dessin. Passons maintenant à l' outil suivant, Pi, qui est exactement le même que le précédent, mais l'outil va générer une surface. Une fois que nous aurons terminé notre arc, je vous le montrerai, je répéterai le même arc. Cliquez et maintenez le bouton Lire. Protracteur lâché sur l'axe vert, 3 m de long. Je déplace ma souris d'un quart de cycle. Troisièmement, cliquez ici, nous sommes notre arc. Mais en même temps, cet outil a généré la surface car nous avons bien sûr ces deux lignes pour fermer la surface et créer ainsi ce type de quartier. Très bien, sympa. Passons maintenant à l' option suivante, l'arc à trois points. Pour être honnête, j'ai à peine utilisé cet outil dans mon expérience professionnelle, mais je dois vous le montrer. Ainsi, grâce à cet outil, vous pourrez tracer un arc passant par trois points, qui font tous partie de la même circonférence. Cliquez et relâchez. Cliquez et relâchez. Nous en avons deux. Ensuite, la circonférence apparaît et il suffit de cliquer à nouveau pour la troisième fois. Dans cet exemple, encore une fois, nous trouvons notre arc très net P. Nous pouvons donc revenir à l'outil, vérifier le nombre de sites que nous utilisons. Une fois que nous aurons changé ce nombre de sites, le fichier se souviendra et nous n' aurons pas à le refaire au cas où nous ouvririons un nouveau fichier. Dans ce cas, oui. Passons enfin à ces principaux outils d'arc pour pointer un arc. En un clic. Je vais me déplacer de ce côté et dessiner mes premiers arcs au rez-de-chaussée en un seul clic. Je vais me tenir sur l'axe vert. Cliquez ensuite, puis je déplace ma souris et je peux choisir de dessiner le long de l'axe rouge. Ou si je déplace la souris le long de la souris bleue. De plus, je peux taper dans l' objectif ou le faire graphiquement. Faisons-le graphiquement cette fois. Alors, troisième clic, et ici, nous sommes faciles à dessiner. Mais le plus important ici est que nous puissions continuer à dessiner des arts de manière continue, puis créer une courbe plus, disons, plus sophistiquée. Faisons-le à nouveau. Mais cette fois, en fixant le nombre de côtés de notre arc, cliquez sur la touche espace pour accéder à l'outil de sélection. Ensuite, je reviens à ces outils Arc à deux points spécifiques. Je peux vérifier que le nombre de faces est 12. Disons 24. Entrez un premier, un simple clic, un deuxième clic, un troisième clic unique. Continuons maintenant la courbe. D'abord. Cliquez une fois sur le nième point. Et puis, quand je déplace ma souris, vous verrez que la couleur de l'arc est maintenant signifie que cet arc est tangent à la courbe précédente, à l'arc précédent. Tangente est ici un mot très, très important, car si vous en savez un peu plus sur la géométrie, lorsque nous avons deux courbes, tangente l'une à l'autre signifie que la courbe est continue. Nous lisons donc qu'il s'agit d'une courbe complexe, et non d'un polygone. Maintenant, juste 1 s. Cliquez, par exemple , ici, et regardez ce qui se passe ici. Le deuxième clic était correct. Mais l'outil me demande à nouveau la longueur de cette hauteur. Si je veux que cet arc soit tangent au précédent, je dois rechercher cette couleur cyan. Cliquez à nouveau. Nous y sommes. En fait, je peux le faire facilement si je clique deux fois. Lors de mon deuxième clic, quand je serai ici, je vous montrerai les commandes définies pour revenir en arrière, puis un premier clic, un second clic. Et si je ne bouge pas, il faut que l'un ou l' autre soit rapide. Mais dès que je déplace la souris, je perds ma couleur et je dois la retrouver. Mais si je ne le déplace pas, cliquez deux fois, cliquez ici, nous avons une courbe parfaite. Pour terminer ce cours, nous allons pratiquer cet outil, mais cette fois à l'intérieur de notre rectangle. Parce qu'ici, je vais vous montrer une autre chose à l'outil Point Arc. Ensuite, je clique ici pour la première fois à n'importe quel moment de la ligne. Et regardez ce qui se passe. Encore une fois, la couleur du CRM, qui signifie que cet arc, cette courbe est tangente au x. Quelles publicités ? Les publicités qui se trouvent juste derrière l'arc ? Dans ce cas, cet EDS, je fais remarquer l'arc se fait automatiquement que l'arc se fait automatiquement à la fin de ce S. Et de plus, si je déplace toujours la souris sur celui d'Ed, je peux trouver cette autre couleur, cette couleur magenta. La signification de cette courbe est que l'arc, la courbe, est tangente aux deux arêtes. Celui qui se trouve derrière l'arc et celui qui se trouve devant l'arc. Bien sûr, si je déplace ma souris, je peux facilement perdre cette couleur. Alors cliquez ensuite ici. Et encore une fois, si je ne déplace pas la souris et que je clique pour la troisième fois, l'arc est déjà dessiné tangent aux deux bords et SketchUp efface automatiquement ce coin gauche. Répétons donc la même opération sur ce coin. Premier clic. Ensuite, nous avons notre arc tangent à cela. Derrière nous. Nous choisissons le second clic, toujours seul, cet autre EDS. Ensuite, nous déplaçons la souris jusqu'à ce que nous trouvions la couleur imaginée une fois que nous sommes ici, deuxième clic. Si nous déplaçons la souris ici, nous perdons la couleur, mais nous pouvons la retrouver avec un petit effort. Nous y sommes. Une fois que nous avons cliqué sur la recherche de couleur, l'arc est déjà dessiné. Cette fois, cela s'est levé, mais n'a pas effacé le coin gauche. C'est quelque chose que SketchUp fait de manière aléatoire. Alors ne le faites pas, ne le prenez pas au sérieux. Et si nous voulons effacer ce coin, nous pouvons le faire nous-mêmes. Cliquez simplement sur l'outil de sélection et nous pouvons facilement comprendre cela. Il est donc temps de parler de bile. Nous avons déjà ressenti tous les outils de dessin placés ici. Et dans le prochain cours, nous verrons cette barre d'outils appelée styles. Et grâce à elle, nous pourrons mieux contrôler l'aspect et les propriétés de nos surfaces. 21. Styles: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir une barre d'outils appelée styles. Cette barre d'outils est là, déjà étendue. Si vous ne le trouvez pas, n' oubliez pas que vous devez garder la souris là, avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous trouverez des styles. Cette barre d'outils fait en fait partie d' une barre d'outils par défaut plus importante appelée styles. Nous pouvons le trouver ici. Je vais vous donner un cours spécifique sur ce plateau car il est assez long. Mais sachez qu'ici, nous pouvons trouver trois niveaux, les sélectionner et les mélanger. Si je reporte les modifications, nous pourrions changer la couleur de la police et la couleur de nos surfaces. Nous l'avons déjà vu. Et dans la partie inférieure, nous avons ce style de barre d'outils. Cette barre d'outils est exactement la même que celle ici, celle que nous allons utiliser maintenant. Concentrons-nous maintenant sur la barre d'outils de ces styles. Je vais le placer ici horizontalement. C'est plus confortable pour moi. Et vous constaterez qu'en ce moment même, l'oxygène, qui est de la chaleur, est celui-ci entouré de cette couleur bleue, n'est-ce pas ? Si nous passons la souris dessus, ce niveau inférieur apparaîtra avec une très belle explication du fonctionnement de cette option. Donc, dans ce cas, on dit qu'avec des textures dans la description, on dit afficher le modèle avec des textures, des visages. Comme nous le savons déjà, dans SketchUp, nous avons principalement deux entités, des lignes ou des arêtes et des surfaces. Avec cette option, nous pourrons afficher notre modèle avec toutes les textures appliquées sur les surfaces. Et en même temps, nous pourrons observer tous les bords. J'ai dit : « Oh, mais si nous regardons attentivement notre modèle, nous pouvons remarquer que les bords cachés ne sont pas visibles parce que les textures des surfaces les recouvrent en même temps. Si nous parlons des textures, nous pouvons voir ici dans ce premier bloc que nous avons une texture en marbre, alors que le reste des éléments ne sont que des couleurs, nous pouvons tous les voir. Passons maintenant à celui de droite. C'est ce qu'on appelle un affichage monochrome. Le modèle avec uniquement les couleurs des faces avant et arrière , en un seul clic, puis le modèle est affiché en utilisant uniquement les couleurs attribuées par défaut à la face avant et à la face arrière de la surface Nous pouvons trouver ces couleurs ici dans styles, édition, police, couleur, couleur noire. Maintenant, toutes les surfaces utilisent la couleur de face en direction de la caméra. Mais si je rentre dans ce groupe, je sélectionne les phases inverses du bouton droit de la surface, alors nous pourrons apprécier ce tube de couleur arrière. Nous en avons parlé un peu lors du cours Reverse Faces. Passons donc maintenant à cette troisième option appelée Just Said it. Affichez le modèle avec des faces de couleur unie en un seul clic. Et comme vous pouvez le constater, c'est très similaire à cela, disons cela avec les textures, mais nous pouvons maintenant apprécier des conférences utilisant des matériaux plus sophistiqués que des couleurs. N'oubliez pas qu'ici, dans ce modèle rectangulaire, nous avons du marbre, mais maintenant, en utilisant ce mode d'affichage , le marbre prend une couleur grise juste pour simplifier les graphismes, le reste des couleurs restant intactes. Quatrième option, ligne cachée, touchez toutes les couleurs des bords arrière et des faces du modèle. En un clic. Ici, nous pouvons découvrir comment nous avons perdu nos surfaces, textures et nos couleurs. Tous les modèles prennent cette couleur de fond. Cela ne signifie pas que les modèles sont transparents et qu'en fonction des bords, du dos, les bords sont cachés, nous ne pouvons pas les voir. L'option suivante s'appelle wireframe and display. Uniquement l'ATS dans le modèle, pas les surfaces, uniquement les bords, ce qui signifie que les surfaces sont transparentes. Cette fois totalement transparente. Enfin, séparées par cette ligne verticale, nous avons deux autres options. L'un est appelé bord arrière et l'autre est appelé rayons X. Ce sont les plus utiles à mon avis, si nous les combinons, par exemple , avec des textures. Je vais donc y revenir dire qu'en ce qui concerne les textures, je peux choisir n'importe laquelle d'entre elles, pas avant lorsque j' utilisais ce wireframe, simplement parce qu'ici nous n'avons pas de surfaces. Donc, une fois que nous sommes sur les côtés, avec les textures, et que nous pouvons voir le marbre, nous pouvons voir les couleurs, nous ne pouvons pas voir les bords cachés. Ensuite, nous avons ces deux options. Bords arrière, affichez le modèle dos au crépuscule. Un seul clic. Et nous pouvons voir ici comment cela fonctionne. C'est très utile car cela nous permet capturer n'importe quel point depuis n'importe quelle position, par exemple nous sommes ici, nous utilisons la ligne, nous voulons utiliser. À ce stade, SketchUp peut le capturer facilement. Ensuite, à partir de là, nous continuons à dessiner. Si cette option n'est pas activée, il sera beaucoup plus difficile d' accéder à ce point. Nous devrions orbiter derrière ce point. C'est peut-être celui-ci et ainsi de suite. Plus ou moins pareil. Nous avons cette autre option appelée radiographie, qui affiche le modèle sans aucune phase transparente. Nous n'avons donc pas ces modifications cachées en pointillé, mais notre visage dans une transparence globale Le but est le même : accéder aux différents points du modèle facilement et sans besoin. Utiliser l'outil Orbit, ce qui signifie travailler plus de temps libre et ne pas être aussi précis que ce que l'on peut voir avec ces outils. Vous devez donc choisir entre la radiographie et les mauvaises idées. Lequel est ton préféré ? Mon conseil est de l'utiliser quand vous en avez besoin. Et puis, lorsque vous aurez terminé, désactivez-les pour pouvoir continuer à travailler avec un flux de travail très agréable. De plus, parfois, si vous rencontrez des problèmes avec la vitesse de votre carte graphique, parce que vous travaillez peut-être sur un modèle à très haute teneur en poly, je vous suggère d'utiliser, par exemple , cette option pour perdre les textures mais pas les couleurs. Ensuite, la carte graphique fonctionnera plus rapidement au cas où vous en auriez besoin. autre côté, si vous souhaitez opter pour une phase inversée dans votre modèle, vous savez déjà que vous devez utiliser cette option monochrome, et il sera alors très facile de repérer l'une d'entre elles. Donc, jusqu'à présent, je peux dire que nous parlions principalement de styles de surfaces. Il est grand temps de changer les styles. Nous n'avons pas de barre d'outils spécifique pour ces styles d' arêtes, mais nous avons deux chemins pour y accéder. Une fois que nous sommes dans l' éditeur de styles, nous avons par défaut cette chaleur des paramètres de visage, et sur sa gauche, nous avons les paramètres des bords, en un clic. Et à partir de là, nous pouvons modifier ou définir les bords de notre modèle en même temps, nous pouvons accéder à Afficher dans la barre de menu. Et ici, nous trouverons un style juste en dessous, nous trouvons le style de phase. C'est exactement ce que nous venons d'apprendre. Passons donc au style, et à partir de là, nous serons en mesure d' activer les bords, les bords, les profils, la profondeur, le repère et l'extension. Si vous regardez bien, vous constaterez que c'est la même chose que celle que nous pouvons trouver ici, à la différence qu'à partir de là, à partir du style errant, nous pouvons être plus précis, en conservant ces chiffres, qui changeront par exemple l'épaisseur, la longueur, l' aspect de nos lignes. Au cours de ce cours, nous allons vérifier ces options plus simples vérifier ces options plus simples ici et nous aborderons la version plus approfondie de Xist, un autre cours sur la barre de styles. À ce stade, si je désactive les bords, vous pouvez voir dans notre modèle que nous avons perdu de nombreuses lignes, mais pas toutes. Cela est dû au fait que SketchUp fait la différence entre les lignes placées à l'intérieur du terme du modèle. Et ces autres lignes appelées profils de ketchup biaisés, dont nous pouvons dire que nous avons aimé le terme, par exemple ici. Dans cet élément, comme il se trouve à l'intérieur d'un groupe, dans une zone de groupe, il est traité individuellement. Ensuite, nous pouvons voir comment ces lignes autour des éléments sont toujours là, n'est-ce pas ? Ce sont les profils, ces profils, ce numéro deux est l'épaisseur. Les autres lignes sont les arêtes. Ici, nous pouvons les voir. Donc, si je reviens en arrière, regardez son style et je dis « désactivez les profils ». Maintenant, nous n'avons plus d'arêtes , pas d'arêtes, pas de profil, pas même une seule ligne, seules les surfaces revoient leur style. Et puis ici, nous pouvons également trouver des bords arrière. Vous savez déjà ce que cela signifie. Et l'indice de profondeur et l'extension étendue du repère de profondeur ont à voir avec façon dont nous allons représenter ces lignes afin de créer, disons, des graphismes plus artistiques. Ce qui est important pour nous maintenant, c'est simplement de comprendre les arêtes, les arêtes arrières et les profils. Bien entendu, nous devons également activer les bords pour pouvoir jouer avec les bords arrière. Nous y sommes. Cette option est en fait la même que si nous accédions à la barre d'outils de style et que nous cliquions sur Disons cela avec les textures , puis sur les bords arrières. Je pourrais donc désactiver les mauvaises idées à partir d'ici ou accéder à Afficher les bordures arrières du style. Maintenant, en ce moment même, les profils sont désactivés. C'est quelque chose que j' aime beaucoup parce que les profils, à mon avis, n'ont aucun sens. Je veux dire, juste avoir une longue gamme modèles et le MDS, c'est comme quelque chose de complètement inutile. Donc, quand je travaille, je désactive toujours les profils. Nous verrons comment le faire automatiquement créant notre propre style par défaut. Mais à partir d'aujourd'hui, je vous recommande de désactiver les profils et travailler uniquement en utilisant les bords. Regarde la différence. J'active les profils, puis nous avons ces lignes noires épaisses autour du périmètre de tous les modèles. Et quand je tourne, les profils des lignes sont plus fins et semblables les uns aux autres. Si vous souhaitez vérifier encore mieux ces profils, nous pouvons les activer puis augmenter cette valeur, ce nombre, à, disons, dix. Entrez. Ici, vous pouvez parfaitement voir où se situent ces lignes dans notre dessin. Donc de meilleures suites de profils. Je dois te dire au revoir. Dans le prochain cours, nous ferons notre premier exercice au cours duquel nous mettrons en pratique toute la théorie que nous avons apprise jusqu'à présent. 22. Gomme: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons parler d'un outil très important, utile, pratique et un peu complexe pour gagner de l'argent. C'est la gomme, elle est là, gomme et vous pouvez lire effacer souvent ou lisser les entités du modèle. Mais en fait, il peut faire encore plus de choses. Cela nous permettra donc de ne pas simplement effacer. Nous avons ici une liste de choses que cet outil peut faire. Effacez, sélectionnez, masquez, adoucissez et lissez. Et en partie, cela est lié à un plateau appelé bords souples. Nous allons donc voir toutes ces choses. Je vais vous faire réfléchir un peu, alors soyez prêts. Tout d'abord, nous pouvons effacer. C'est la principale chose que nous ferons avec cet outil, bien sûr. Entraînons-nous donc avec cette lettre cubique E pour chauffer l'outil à l'aide du raccourci. Et puis vous verrez que l'outil a un petit cercle près du caoutchouc. Et en fait, c'est ce petit cercle qui compte. Avec ce petit cycle. Nous allons effacer des choses. Ici. Le mécanisme sera cliqué-glissé , et non cliqué, sans être libéré. Je clique sur Drag. Et puis, lorsque je passe par-dessus n'importe quel bord et que je dis «  Ce n'est pas une surface », les publicités s'illuminent ou, mieux dit, sont sélectionnées. Et puis quand je l'ai publié, je viens de l'effacer. Et faites attention, car la seule chose que nous avons effacée, c'est cet EDS. Mais comme nous l'avons vu dans un autre chapitre lorsque nous avons parlé des lignes et des surfaces dans SketchUp, ces EDS , cette ligne contient deux surfaces, l'une sur le côté droit et l'autre sur le côté gauche. Et je le souligne parce que vous devez comprendre que cet outil va le retarder. Juste des lignes ou des arêtes, pas des surfaces. Je peux cliquer et faire glisser sur cette surface, par exemple, et rien ne se passe. Mais lorsque je déplace la souris sur des publicités, elles sont toutes sélectionnées. Et quand je suis sorti, ils sont ravis. Et puis les surfaces qu'ils tenaient nous ont fait plaisir d'entendre . Maintenant, il ne me reste que ces restes qui sont des lignes. Ils ne tiennent aucune surface. Donc, si je clique et que je fais glisser et que je fais vraiment ça, elle sera ravie. Hein ? Passons maintenant à l'option suivante. Sélectionnez. C'est une propriété très intéressante de cet outil, que peu de gens connaissent. Cela peut être super, super utile. Donc, si j'appuie à nouveau sur la lettre T, j'appuie sur l'outil, puis je répète le même processus qu'avant. Cliquez et faites glisser. Je déplace la souris sur différents bords. Ils sont sélectionnés. Et nous savons que si je les libère maintenant, ils seront ravis. Mais si, au lieu de soulager, j'appuie sur la touche espace, je maintiens la sélection et ce n'est pas le cas plus tard, n'est-ce pas ? J'ai donc utilisé la gomme pour sélectionner ces bords. Je peux vous assurer que c'est un moyen très pratique de sélectionner des choses. Imaginez, par exemple, que je doive le faire simplement en cliquant et en cliquant, en utilisant Shift et en cliquant et en cliquant. Je devrai toujours être très précis car je dois cliquer sur la ligne, pas sur la surface. Donc, à mon avis, cette façon de sélectionner les choses est beaucoup plus simple, plus rapide et même relaxante. Je le répète, il suffit de cliquer et de faire glisser, passer en revue l'idée que vous voulez sélectionner et, avant de relâcher, appuyer sur la touche espace, temps de passer à la propriété suivante. Bonjour, avec la gomme, nous pourrons masquer des entités dans un SketchUp. En fait, hide est un outil que nous pouvons utiliser en plus de la gomme, il est, disons, indépendant. Nous pouvons le trouver si nous passons en revue les modifications, les masquons et les affichons. Tout d'abord, nous devons choisir ce que nous voulons masquer, par exemple , l'intégralité du modèle 3D. Je crée donc une zone de sélection, modifie la hauteur si je veux afficher cet élément, encore une fois, modifier, dans ce cas afficher. Et nous pouvons choisir si nous voulons afficher la dernière entité ou la totalité , par exemple la dernière. Peu importe. Maintenant, faisons-le en utilisant la lettre E. Ensuite, je dois maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique et que je fais glisser le pointeur Ensuite, je dois maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique et que sur les bords que je veux masquer. Parce que, encore une fois, la gomme concerne les bords non les surfaces. Donc, par exemple je cache toutes ces idées que j'ai publiées. Ensuite, vous pouvez voir le modèle 3D avec ces bords cachés, pas tous, juste ceux que j'ai sélectionnés. Si je surpasse les modifications et les affiche, elles réapparaîtront toutes sur le modèle 3D. De plus, si je crée un groupe R ici, je sélectionne tous les éléments, bouton droit, créer un groupe. Si j'alimente à nouveau la gomme et que je passe en revue l'élément, vous verrez que je sélectionne non pas un seul, mais les livres entiers. Maintenant, c'est à moi de décider si je veux supprimer les livres entiers ou simplement les masquer en maintenant la touche Shift enfoncée . Cette fois, j'ai décidé de le masquer. Donc, si je clique sur Modifier pour afficher, il apparaîtra. Passons maintenant à l'option suivante. Si souvent et en douceur. Cette fois, pour une utilisation douce et fluide, nous devrons maintenir la touche Ctrl enfoncée. N'oubliez pas que vous pouvez vérifier toutes ces informations sur les fichiers joints à un cours. Dans ce cas, vous feriez mieux de passer à l'épisode des raccourcis. Vous y trouverez cette patte J ici. Si vous utilisez la gomme, vous pourrez vérifier tous ces raccourcis. Contrôlez pour un tamisage doux et lisse, pour le masquage, tamisez et contrôlez, adoucissez et lissez. Que font les fonctionnalités douces et fluides de SketchUp ? Quel est l'objectif de cet outil ? Eh bien, si souvent c'est super, super similaire ou mieux dit, c'est exactement la même chose que haut, nous pourrons masquer les bords de notre modèle. Mais cette fois, nous pouvons dire que c'est une sorte de propriété propre aux Ed Alors que nous utilisions hide pour masquer différents éléments, groupes, composants et même des surfaces. Si nous l'avons choisi auparavant, l'outil logiciel n'est qu'une propriété interne de la SDS. Donc, si je le sélectionne et que je passe en revue Entity Info, je trouverai ici des informations à ce sujet. Ed est la texture, l'étiquette, la longueur et deux boîtes, douces et lisses. Parce que la LTS est une propriété de douceur et de douceur. Si je sélectionne une surface, ces propriétés ne seront pas présentes car la surface est différente. Donc, pour en revenir à l'ED, si je clique sur la boîte à cocher, cet élément disparaîtra. Et c'est en fait comme si c'était caché, mais en fait ce n'est pas le cas. Si je clique sur Modifier et que je masque tout, cela n'apparaîtra pas car nous travaillons actuellement avec une propriété des Ed's. Le sens est le même. Cette propriété cache l'avantage, oui, mais ce sont deux catégories différentes. Alors, si je veux récupérer cet Ed's, comment puis-je le faire ? Parce que maintenant, je ne peux plus le sélectionner à nouveau parcourir Entity Info et décocher cette case. Je devrais donc passer en revue la géométrie cachée. Si je montre la géométrie cachée, elle apparaîtra sous ce nouvel aspect. Maintenant, c'est une gamme pour adultes. Vous pouvez trouver ici différentes géométries cachées sur lesquelles repose cette courbe, cet arc. Quoi qu'il en soit, ce qui compte pour nous maintenant, c'est que si nous nous concentrons sur ces publicités, rien que sur celles-ci, je peux les sélectionner à nouveau. Et une fois qu'il est sélectionné, je peux parcourir Entity Info et décocher la boîte à cocher. Maintenant, ce n'est plus si souvent. Donc, si je repasse en revue la vue et que je déclique, la géométrie cachée est de nouveau là avec nous. Je pense que c'est clair. Passons donc à la propriété suivante des arêtes. Doux. Je vais passer en revue la géométrie cachée. Ensuite, je vais sélectionner les différentes lignes verticales lesquelles cette courbe est basée. Parce que dans un SketchUp, vous feriez mieux de savoir que les courbes, les courbes parfaites n'existent pas. Ce sont tout le temps de nombreuses lignes droites différentes créent ainsi le remplissage d'une courbe. Et c'est la clé pour comprendre le concept de cet outil fluide. L'outil Smooth est créé par SketchUp afin de rendre les différentes formes. D'une certaine manière, nous pouvons croire que nous observons une courbe et un modèle organique, non un modèle 3D, basé sur différents polygones. Donc, si je sélectionne cette géométrie cachée et que je le ferai en utilisant la gomme, comme nous l'avons déjà appris, la touche espace. Et puis je vérifie l'entité Info. Nous verrons que ces géométries de Haydn sont douces et lisses. Bien sûr, c'est parce qu'il s'agit d'un exemple de courbe dans une esquisse. Mais si je déclique sur une surface lisse je déclique également sur une géométrie cachée. Nous pouvons parfaitement apprécier les différents plans droits même lorsque les arêtes sont cachées ou molles et mieux définies. Mais le problème maintenant, c'est que les bords sont doux mais pas lisses. Si je voulais les lisser, je devrais aller dans Afficher la géométrie cachée. Sélectionnez à nouveau cette géométrie, et cette fois je vais le faire à l'aide de l'outil de sélection, en cliquant et en cliquant à nouveau, puis en accédant à l'entité Info et en disant un lissage, nous y voilà. Je peux décocher la géométrie cachée et maintenant j'ai à nouveau cette courbe rendue de manière très fluide. Enfin, pour terminer cet épisode, je voudrais simplement mentionner cette barre logicielle et ajouter des « yes » que nous pouvons trouver ici dans la barre d'état par défaut. Si vous ne l'avez pas, vous devez accéder à la barre d'état par défaut de Windows. Vous trouverez ici des bords adoucis à l'aide de ce plateau par défaut, qui nous permettra d' adoucir et de lisser très rapidement toutes les idées de n'importe quel objet . Imaginez par exemple ce cylindre. Nous savons déjà que la chaleur et la géométrie sont douces et fluides. Et si nous voulions faire de même avec le reste du modèle, nous devrions le sélectionner, puis entrer dans les bords et jouer avec cette barre. En jouant avec cette barre, c'est comme si nous cliquions sur ces deux cases si souvent et doucement, nous pouvons parfois trouver des restes qui ne fonctionnent pas, et alors nous ferions mieux de cliquer sur cette boîte anticoplanaire souple. Maintenant, mon cylindre est complètement souple et lisse. Mais peut-être vous demandez-vous pourquoi cela existe toujours. Et tu devrais aussi avoir la réponse. Parce que dans le cours précédent, nous avons vu que dans l'onglet Sketch, nous avions deux lignes différentes, AD DS et des profils. Cette ligne est comme le terme de l'élément. C'est le profil. Ici, nous ne jouons qu' avec la tête. Oui. Nous devrions accéder aux styles, à la modification, paramètres et désactiver les profils. C'est une autre raison pour laquelle vous ne travaillez pas avec les profils activés. Si je passe maintenant en revue la géométrie cachée et que je sélectionne l'une des arêtes de ce modèle 3D, je passe à Entity Info. Vous pourriez être surpris si vous ne trouvez pas ici ces boîtes, ces boîtes souples et lisses. Et la raison en est simplement que cette entité est un cycle, pas une publicité. Il comporte en fait 24 segments. 24. Oui. Bien qu'il soit doux et lisse, il n'apparaît pas ici sur ses propriétés. Nous devrions faire exploser la courbe, bouton droit, la courbe exploser, et puis nous avons ici 24 arêtes avec ces cases déjà marquées. Quoi qu'il en soit, le résultat est le même. Nous avons toutes ces entités, douces et lisses. C'est quelque chose que nous utiliserons à l'avenir lorsque nous travaillerons principalement avec les rênes. C'est l'heure de dire au revoir. Et dans le prochain épisode, nous commencerons à faire notre premier exercice au cours duquel nous mettrons en pratique de nombreux outils que nous avons appris jusqu'à présent. 23. Exercice 2D: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours au cours duquel nous allons faire notre premier exercice, qui sera assez facile, mais qui nous aidera à mettre en pratique certains des outils que nous avons appris jusqu'à présent. Nous allons passer à l'importation de fichiers, et ici nous allons accéder à cette image appelée polygones. Et avant, nous allons regarder ci-dessous où il se trouve à droite et en bas. Utilisez Image, Image, Texture, new match pour simplement mémoriser ce menu Par défaut, nous utiliserons l'option Image. Et si nous nous déplaçons dans ce coin et que nous agrandissons cette fenêtre, trouverons de nombreux formats différents pour le combat que nous voulons importer. Si nous parlons d'images, la meilleure option est tous les types d'images pris en charge. Un simple clic sur l'image et l'importation, nous y sommes. Cliquez d'abord sur l' origine et relâchez. Ensuite, nous pouvons ajuster l' échelle de l'image. Nous avons cette dame pour nous donner plus ou moins une taille humaine. Deuxième clic. Et nous avons déjà l'image dans notre fichier SketchUp. Si je vais dans Entity Info tant que l'image est sélectionnée, nous pouvons vérifier ici quelques informations à ce sujet. Il s'agit d'une image, celle du modèle, du nom, couple, la résolution, etc. Donc, pour travailler de manière plus confortable, et tant que nous allons dessiner en 2D pendant cet exercice, je vais passer en revue les projets parallèles avec la caméra, puis je déplace la caméra vers la vue de dessus du modèle. Choisir ici en haut maintenant va être si facile pour moi de dessiner les formes. Je fais défiler la page vers ce triangle. Ensuite, je dois choisir le bon outil, le polygone, en un clic. Et puis tout d'abord, je dois saisir le nombre de côtés de ce triangle, non ? Dans ce cas, trois sites. Alors trois, entrez. Nous pouvons voir comment le dessin en temps opportun a changé. un seul clic, j'ajuste plus ou moins l'échelle de mon triangle. Maintenant, mon nouveau CEP couvre les tapis. Je pourrais donc utiliser la vue en rayons X pour rendre mes surfaces transparentes, juste appuyant sur la touche espace pour appuyer sur l'outil de sélection. Et maintenant, je vais faire cette sélection de livres de gauche à droite. Déplacez un premier point, faites défiler le second point. Nous allons approfondir ces outils Move, mais je pense que vous pouvez les utiliser de manière plus simple, même si nous ne l'avons pas encore parcouru. Alors dézoomons, zoomons avant, et maintenant dessinons ce carré. Nous pourrions utiliser le rectangle, bien sûr, mais je veux que vous utilisiez également la ligne. Donc, lettre L, premier point ici, un seul clic. Nous déplaçons la souris vers la droite. Cette couleur rouge apparaît, ce qui signifie que notre ligne est parallèle à l'axe rouge. Et maintenant, avant de cliquer pour la deuxième fois, vérifions la longueur de 1,22 m. Un second clic et nous descendons. Cette fois, la couleur verte apparaît. Nous sommes parallèles à l'axe vert. Et maintenant, dans la mesure où nous voulons dessiner un carré parfait, nous avons besoin que ce côté soit la même longueur que le précédent, je saisirais 1.22 Enter et nous continuons à dessiner. Maintenant, je vais utiliser les outils. Je veux donc que cette ligne soit parallèle à l'axe rouge, donc je vais taper la flèche droite, la ligne devient plus épaisse. Je pourrais donc utiliser ma souris jusqu'à ce point afin de tirer le meilleur parti de l'inférence à partir de croquis. Cliquez ensuite ici, et maintenant la dernière ligne est super facile. Nous avons ici notre outil de polygone carré parfait. Je tape cinq sites. Entrez, je choisis le centre du polygone plus ou moins ici, un seul clic, inédit. J'entends toujours la touche Espace. Sélectionnez une case M pour déplacer un élément, un seul clic, sans publication. Et nous y voilà, zoom arrière. Je déplace la souris vers mon désir, mon destin et le zoom hexagonal, outil polygonal, six sites au centre. Nous y sommes. Encore une fois, outil de sélection pour déplacer mon dessin et je vais le déplacer un peu vers la gauche. Maintenant, au lieu d'effectuer un zoom arrière et un zoom avant, je vais effectuer un panoramique. Je vais donc cliquer et maintenir enfoncée, déplacer, puis cliquer et maintenir enfoncée la volonté de ma souris pour pouvoir caméra et la déplacer jusqu'à la figure suivante où je devrai utiliser un nouvel outil, l'arc à deux points, un premier point, un second point, un clic et relâcher, cliquer et relâcher, cliquer et relâcher. Cliquez. Et nous avons notre premier arc. Encore une fois, un premier clic, un clic et, pour la première fois, un premier clic. Deuxième clic, troisième clic, domaine léger. Et nous faisons exactement la même opération cette fois afin de dessiner de manière plus précise cette figure, je vais utiliser ici notre rectangle. Faites attention au fait que lorsque nous dessinons un rectangle et que cette diagonale apparaît, cela signifie que le rectangle est en fait un carré, un carré parfait. C'est exactement ce que nous voulons. Ensuite, cliquez ici, et maintenant je pourrais utiliser les lignes auxiliaires pour être précis à 100 %. Donc, un clic ici, inédit. Mesurons la profondeur de cet arc. Disons 0,25 m. Dans mon cas, cela dépendra de l' échelle de votre image, 0,25. Ensuite, je ferai la même chose de tous les côtés. 0,20, 50,20, 5,0, 0,25. Je vais maintenant utiliser l'arc à deux points. Je vais modifier le nombre de sites au lieu de 12, 2041, un seul clic inédit, un second clic inédit. Et maintenant je connais exactement la longueur ou la profondeur de l'arc. Cliquez d'abord, nous y sommes. Maintenant, c'est très simple et nous savons que tous les arcs seront exactement les mêmes. Une fois que j'aurai terminé tous mes arcs, je devrais effacer les restes. Je vais donc cliquer sur la gomme, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur toutes les entités que je souhaite supprimer. Une fois que je les aurai libérés, ils seront tous effacés. C'est très relaxant, du moins pour moi. Nous y sommes. Passons à la forme suivante. Passons à nouveau à l'autre, en utilisant cette fois la lettre H comme raccourci pour le défilement. Et maintenant je vais dessiner un pentagone. Donc cinq sites. J'essaierais de deviner ici le centre, plus ou moins ici. Deuxième clic. Et maintenant encore une fois, je vais utiliser ces arcs à deux points car cette première option ne sera pas utile dans la mesure où nous avons le centre. Mais quand on veut dessiner l'arc, l'arc va sortir de la figure. Donc, le contrôle est réglé sur un arc ponctuel. Et cette fois, au lieu d' utiliser les lignes auxiliaires, je serai très confus quant à la profondeur de l'arc. Disons par exemple que si je prends la barre de mesure, nous avons 0,12 dans mon cas. Alors cliquez d'abord et je vais répéter cette profondeur. Premier clic, deuxième clic sur 0,12, un clic, cliquez sur 0,12. Je dois répéter ce processus plusieurs fois. Et nous y voilà, la lettre E pour la gomme. Et j'ai retardé les parties restantes. Allons-y, un autre, c'est un hexagone. Encore une fois, polygone à six côtés. Si je veux déduire le centre, je pourrais utiliser des lignes et un paysage. Je me suis blessé avec l'inférence de choisir à nouveau ce clic unique 0.1, j'utilise l'inférence. Et puis, sur la croix, nous avons le centre de l'hexagone. Je vais dans l'hexagone, un seul clic, un second clic. Maintenant, je vais effacer ces lignes en arc de points. D'abord. Ensuite, vérifions la profondeur, 0,17, et nous répétons ce processus cinq fois de plus. Ici, nous sommes une gomme. Nous avons déjà dessiné. Allons-y avec le dernier, qui est ce cycle, facile, non ? Cycle, sites 24, on peut passer à 50. Devinons où se trouve le centre ? Plus ou moins ici, des radios. Deuxième clic. Nous y sommes. C'est tout. Maintenant que je peux orbiter, je peux changer ma caméra en perspective. On pourrait filmer la radiographie. Une fois que nous aurons terminé. Nous pouvons même effacer l'image ou la placer dans une autre attaque, mais nous ne savons pas encore comment procéder. Effacons-le donc. Et pour être plus organisée, je vais sélectionner toutes mes formes et je vais créer un groupe, créer un groupe. L'exercice est donc terminé. Dans le prochain cours, nous ferons un autre exercice où nous augmenterons un peu la difficulté. 24. Exercice : pion d'échecs: Bonjour tout le monde. Passons à l'exercice suivant dans lequel nous allons dessiner deux artistes en D****. Donc, tout d'abord, nous devons importer une image. Je vais passer en revue l'importation de fichiers ici. Encore une fois, comme dans l'exercice précédent, cliquez un seul clic sur l' image que vous souhaitez importer. Ici. Nous nous assurons que nous utilisons l' image en tant qu'image dans cette fenêtre, tous les types d'images pris en charge. Ensuite, importez, cliquez d'abord sur l'origine, puis nous pouvons ajouter uniquement l'échelle de l' image. Nous y sommes. Passons en revue la caméra, la projection parallèle et la vue de dessus. Une fois que nous sommes ici, nous sommes prêts à dessiner correctement. Utilisons donc certains des outils que nous avons déjà appris au cours des leçons précédentes. Tout d'abord, nous devons tracer un cycle ici. Donc, des sites cyclables qui disent 50, devinez plus ou moins. Où se trouve le centre de ce cycle ? Un seul clic et relâchez. Allons-y avec le rayon plus ou moins présent, nos surfaces couvrent les e-mails Je vais donc utiliser le style X-ray. Nous pouvons maintenant vérifier notre cycle, notre circonférence. C'est quand même un peu Sharpie, non ? Nous avons changé de camp. Maintenant, nous en avons 50, mais ce n'est pas encore assez fluide, à mon avis, moins à l'échelle au cas où nous voudrions modifier le nombre de sites alors que nous avons déjà dessiné, disons, nous pouvons le faire simplement en sélectionnant l'élément. Je vais à Entity Info. Ici. On dit que c'est un cercle. Nous savons déjà que la balise, le rayon et les segments, les segments. Donc, ici, nous pouvons dire 100 Enter, et maintenant le chiffre est complètement lisse. Un simple clic à l'extérieur pour désélectionner l'élément. Et allons-y avec le suivant. Dis. Je vais faire de la natation. Et puis nous pouvons voir que tous ces éléments sont basés sur la symétrie. Nous n'avons pas encore appris à créer des symétries. Quoi qu'il en soit, nous en tiendrons compte. Je vais donc utiliser une ligne auxiliaire pour dessiner cet axe de symétrie, lui attribuer une ligne verticale. Je vais dessiner ici, par exemple, un rectangle. Ensuite, ligne auxiliaire, un seul clic. Je déplace ma souris toujours au centre du cycle. Deuxième clic, et j' ai mon axe de symétrie. Une fois que je l'aurai, je pourrais utiliser l'outil Rectangle, par exemple la lettre r. À partir de maintenant, je vérifierai mes dimensions car je veux le rectangle droit ait la même longueur que le rectangle gauche. Ici, nous avons 0,53, n'est-ce pas ? Cliquez ensuite, et je vais nous répéter ce rectangle de l'autre côté, puis c'est l'heure de la lettre cyclique C, sites 50, nous pouvons dire 100 si nous le voulons, puis j'utilise le rayon médian toujours ici, et nous répétons le même dessin de l'autre côté. Puis la lettre E pour la gomme, cliquez et faites glisser pour supprimer tous les bords. Je ne souhaite pas supprimer ces publicités. Si j'utilise la gomme, je supprimerai également la ligne des cils. Ensuite, appuyez sur la touche espace et je vais créer une zone de sélection de gauche à droite pour sélectionner uniquement tous les objets complets. Ensuite, ma tête est sélectionnée et je tape en différé et c'est fait. Allons-y maintenant avec cette autre grande forme. Tout d'abord, faites attention à ne pas orbiter car au cas où vous vous inquiéteriez, vous perdrez cette vue de dessus. Et puis vous devrez à nouveau vous rendre ici. Utilisez la lettre H, par exemple pour le panoramique et réglez correctement la position de la caméra. Une autre option si vous êtes en orbite consiste à utiliser cet outil pour prévisualiser les images pour revenir à la vue précédente de la caméra. Je vais maintenant utiliser l'outil linéaire. Cliquez d'abord ici, puis cliquez ici, longueur 0.39. Je répète la même longueur dans la direction opposée, même si je peux vérifier que ma ligne semble plus longue que l'image, mais celle-ci est correcte , longueur 0,39. Longueur 0,39. Nous devons utiliser l'image uniquement comme référence. Alors allons-y avec ce côté gauche. Nous avons ici une courbe compliquée parce que c'est comme si une partie de la courbe pouvait être plus ou moins celle-ci jusqu'ici. Et la deuxième partie de la courbe est celle-ci. Nous devrons donc utiliser deux fois l'arc à deux points, et les deux sont, bien sûr, nous devrons être tangents l'un à l'autre afin de créer une courbe continue à partir de ce point de départ jusqu'ici. Donc, deux côtés d'arcs ponctuels, 24 pour la première fois ici, je suppose que c' est plus ou moins ici. Deuxième point, puis j' ajuste la profondeur de mon jardin. 0,02 me convient. Nous y sommes. Passons au deuxième arc, premier point, au deuxième point. Et je vérifie la longueur, 0,70, 1 s. Cliquez, cliquez sans déplacer la souris. Parfait. Répétons cette courbe de l'autre côté. Pour être précis, je vais utiliser ici une ligne auxiliaire. Ici, encore une fois, un arc à deux points. Premier clic, ensuite, cliquez sur 0,02, n'est-ce pas ? OK, deuxième arc, premier point, deuxième point, c'était 0,71 sans déplacer la souris. Cliquez ensuite sur Insérer, cliquez ici. Lettre L pour la ligne. Nous fermons la figure qu'ils nagent plus tard, notre rectangle d'ici à ici, plus ou moins de dimensions 0,78 dans la case rouge. Deuxième clic, je répète ce rectangle ici, puis je clique sur « Voyons voir ». Signez la lettre d'appel E pour la gomme, je peux cliquer et faire glisser et je vais retarder juste le SDS, les surfaces. Ici, je dois créer une zone de sélection de gauche à droite. Répétons la même opération pour la dernière fois. Cette fois, je vais utiliser la lettre L de l'outil linéaire, longueur 0,92, en supposant que je ferme ma silhouette, très facilement. Longueur 0,92, j'utilise l'inférence et je ferme mon chiffre, lettre c Pour le cycle. Encore une fois, la lettre E pour la gomme. Maintenant, pour sélectionner ces publicités, je vais utiliser la touche Espace de l'outil de sélection en un clic. Supprimer, dézoomer. Nous avons déjà terminé. Je peux relier les lignes auxiliaires, cet élément également. Je peux orbiter. Enfin, désactivez le style Radiographie. Si je voulais le retarder beaucoup, je pourrais le faire facilement en un clic. Donc, avant de fermer le fichier, passons à Fichier > Enregistrer en tant que poème d'échecs, car nous allons utiliser ce fichier à l'avenir pour jouer avec lui. Nous allons le faire pivoter, le redimensionner. Et bien sûr, nous allons créer un modèle 3D. Il est donc temps de dire au revoir. Et dans le prochain cours, nous commencerons à faire un autre exercice où nous continuerons à augmenter la difficulté. Cette fois, nous allons dessiner le sol d'une plante d'intérieur. 25. Exercice : plan de sol: Bonjour tout le monde. Et nous allons aborder ce nouvel exercice dans le cadre duquel nous allons mettre davantage en pratique les compétences que nous avons acquises. Cette fois, nous allons dessiner le sol d'une plante d'intérieur. Je veux donc que vous passiez en revue File Import. Nous le savons déjà et cette fois, ouvrons cette importation de fichiers sur le sol des plantes d'intérieur. Cliquez d'abord sur l' origine et faites maintenant attention car notre image n'est pas habile. Cliquez ensuite où vous le souhaitez. Et une fois que notre image sera au rez-de-chaussée , le feu défilera, nous verrons que nous avons cette échelle graphique, 01,5 m ici. Nous avons également ici, le Nord. Mais ce qui est vraiment très important maintenant, c'est cette échelle graphique, car je veux que vous fassiez cet exercice entraînant avec les dimensions réelles de cette maison. Donc, tout d'abord, la projection parallèle par caméra. Nous connaissons déjà cette vue de dessus. Nous sommes prêts à bien travailler. Ensuite, je passe à cette échelle graphique , puis nous utiliserons cet outil, un ruban à mesurer. N'oubliez pas que cet outil possède quatre propriétés. Tout d'abord, nous pouvons mesurer des choses. Bien entendu, nous pouvons créer des lignes directrices ou des points, et nous pouvons également redimensionner l'ensemble du modèle. C'est ce que nous allons faire maintenant. Donc, un clic ici, d'abord un clic sur zéro. Voyons la longueur de cette distance, 3,49 et elle doit être de 5 m, non ? Ce n'est donc évidemment pas correct. Alors, cliquez ensuite ici. Ensuite, je note la mesure correcte, cinq entrées, fenêtre dans laquelle vous souhaitez redimensionner le modèle s'affichera. Notez que les composants du modèle que nous avons chargés à partir de fichiers externes ne seront pas redimensionnés. C'est un message très, très important, qui approfondira ces méthodes dans un avenir proche. Parce que selon ce message, je veux que vous compreniez parfaitement ce que vous pouvez faire et ce que vous ne pouvez pas faire. Nous allons donc redimensionner l'ensemble du modèle. Oui Et maintenant, tout le modèle a été redimensionné, ce qui signifie que notre image a été redimensionnée, pas cette femme. va de même pour son nom. Vérifiez que l'effet est le même, car la matière est considérée comme une composante externe de la schizo, encore une fois, vue de dessus. Commençons donc à dessiner les murs extérieurs. Nous le ferons en utilisant des directives. Donc, lettre T, un clic sur le bord de l'image , puis je peux tracer une ligne de guidage parallèle à celle-ci. Celle d'Ed. N'oubliez pas qu'en cliquant sur la commande, vous autoriserez cet outil, ce ruban à mesurer, à créer des directives dès maintenant ou à l'utiliser uniquement pour mesurer des objets. Appuyez donc sur le contrôle, vous aurez cette petite icône représentant la ligne directrice, puis continuez à dessiner faisant défiler la page pour être précis. Et deuxièmement, cliquez ici. Je vais maintenant utiliser cette directive pour en créer une autre. L'épaisseur de ce mur, disons qu'elle sera de 0,25 m, nous conserverons cette épaisseur dans tous les murs extérieurs. N'oubliez pas que les images sont toujours des références. Faites défiler vers le bas. Allons-y avec cette lettre murale T, cliquez et relâchez la natation. Cliquez ensuite ici. Je vais utiliser cette directive. Donc, un clic et relâchez et 0,25 seconde, un clic, défilement vers le bas, nous pouvons déplacer et répéter exactement le même processus. Le défilement vers le bas. Nous ouvrons l'écran pour aller de ce côté, du côté droit, nous composons la lettre T et encore une fois, 0,25. Ici, nous faisons défiler la page. Et maintenant, utilisons l' outil linéaire ou même le rectangle. Cela dépend de vous. Si j'utilise un rectangle, ce sera plus rapide. Premier clic, deuxième clic sur le deuxième rectangle. Cliquez d'abord, cliquez. Et maintenant, je vais sélectionner cette surface et la supprimer afin de voir l'image à travers ce mur, je vais utiliser le style radiographique. Maintenant, je peux continuer à dessiner. Cette fois, les trous pour les fenêtres. Vérifions cette mesure, 1,20 L. Nous fermons le trou, nous pouvons effacer cette ligne directrice. Nous rappelons que l'ensemble de cette fenêtre est 1.2. Ici, nous devons faire un tout pour adorer, donc l. Et encore une fois, je vais utiliser la ligne directrice du point zéro, soit 0,8. Il s'agit de la distance normale pour les autres effacements, encore une fois la ligne directrice. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à dessiner toutes les fenêtres et les portes. Eh bien, une fois que vous aurez terminé vos murs extérieurs. Nous pouvons supprimer toutes les directives pour nettoyer notre dessin. Et allons-y maintenant avec les partitions internes. Encore une fois, nous utiliserons les directives pour nous assurer que nous dessinons précisément la première directive de la lettre T, par exemple ici. Réglons ensuite l'épaisseur de ces cloisons internes. zéro point dix pourrait être bien. Ce sera toujours pareil. Maintenant, encore une fois, ce n'est qu'une question de répétition pour cette partition Je vais maintenant mettre le point zéro au temps pour utiliser l'outil du premier rectangle ou ligne ici. Et puis une surface a été générée, mais nous n'y prêterons pas attention, ce n'est pas important. À la fin, nous corrigerons toutes ces choses. Continuons donc à dessiner nos rectangles. Ici. Je vous recommande d'utiliser la poêle en maintenant la touche Shift enfoncée et sur la largeur de la bouche, car elle est très, très pratique lorsque vous dessinez et que vous ne perdez pas l'outil que vous utilisez. Dans ce cas, le rectangle. Je peux commencer mon rectangle, par exemple ici en utilisant le stylo au milieu, puis relâchez. Et puis j'ai toujours le rectangle dessus. Et je peux le terminer. Une fois les partitions internes terminées, il temps d'effacer les directives. Je vais utiliser la gomme cette fois en cliquant et en maintenant mon bouton gauche enfoncé. Maintenant, je dois juste dessiner les trous pour ce type de portes vendues à la lettre L. Et encore une fois, si je veux être précis, je dois utiliser les directives 0,78, disons 0,7. Nous fermons la ligne. Nous pouvons effacer cette directive à ce moment précis et nous répétons la même opération. Bien sûr, il existe d'autres façons de dessiner cela car c'est un peu lent de le faire de cette façon. Mais nous ne connaissons pas encore ces outils, par exemple l'outil de copie, car ici je pourrais sélectionner cet élément et dire Copier, vrai, la distance 0,7. Et nous y voilà. Je pense que c'est plus rapide, non ? Mais maintenant, nous apprenons à utiliser les directives que sont les rectangles et tout ça. Nous devons donc être patients et le faire en utilisant les outils que nous avons appris. Nous devons le faire de cette façon. Je sais que c'est un peu lent, peut-être répétitif. Mais c'est comme ça une fois que nous avons dessiné comme ça. Maintenant, je vous suggère d' utiliser la gomme pour supprimer toutes les lignes que vous ne voulez pas d'une manière très simple, en cliquant et en faisant glisser. Par exemple , ici, j'ai commis une erreur, mais il est très facile de corriger ces problèmes pour moi L' utilisation de la gomme est très, très relaxante. Nous avons donc presque terminé. Je vais orbiter maintenant. Caméra, perspective, éteignez la radiographie et nous pourrons alors voir parfaitement nos surfaces. La touche espace pour l'outil de sélection, un clic ici sur cette surface et différant la même chose ici et la même ici. Nous pourrions également supprimer à nouveau les surfaces de la gomme des entrées, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser. Notre dessin est maintenant prêt à être extrudé, mais nous avons d'abord examiné nos surfaces. ont tous la même couleur que nous. Ce n'est pas une bonne chose, car lorsque nous extrudons ces surfaces, l'ensemble du modèle 3D aura la couleur arrière tournée vers la caméra. Je vous recommande donc vivement de faire marche arrière lorsque nous en sommes encore à nos deux, le modèle. Ensuite, je vais créer une zone de sélection juste pour sélectionner la géométrie. Ensuite, je placerai ma souris au-dessus de n'importe quelle surface, phases en bas à droite. Nous y sommes. Nous pouvons maintenant utiliser facilement l'outil Post Poll, mais c'est quelque chose que nous ferons dans les prochains épisodes après avoir appris à utiliser cet outil de manière professionnelle. 26. Pousser/pull: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons parler d'un outil très important. C'est l'outil de la piscine. Nous le trouverons ici. Il fait partie des outils de transformation et est l' un des outils les plus importants sans aucun doute l' un des outils les plus importants de SketchUp Comme vous pouvez l'imaginer, il nous aidera à extruder nos surfaces 2D afin de réaliser des modèles 3D. Nous aurons donc besoin de tout le temps nécessaire pour travailler avec des surfaces et non avec des lignes. Ici, nous avons une file d'attente. Ce cube est basé sur différentes surfaces. Nous pourrions donc doubler la lettre P, c'est l'intestin. Ensuite, si je passe la souris sur l'une de ces surfaces, nous verrons comment ces surfaces se remplissent de points. À ce moment précis, je peux cliquer et relâcher, déplacer ma souris et extruder ma surface. Je pourrais également saisir la longueur pour être plus précis, par exemple, disons qu'une vague de 1 m de la file d'attente faisait 3 m. Et maintenant nous avons 4 m, soit E3. Et nous pouvons appeler cette extrusion positive parce que nous avons augmenté le volume, mais nous avons également des extrusions négatives. Par exemple, si je dessine un cycle sur cette phase, pour être plus précis, j'utiliserai les directives pour trouver le centre de cette surface. Voici un parallèle à ce point médian. La même chose dans la direction opposée. Nous avons ici l'intersection, puis la lettre C pour le cycle, un clic et le rayon, disons 1 m, par exemple nous avons maintenant cette surface à l'intérieur du cycle et cette autre surface à l'extérieur du cycle. Si j'utilise maintenant l'outil Post poll, je sélectionne d'abord la surface, après le pool, en un clic et je relâche. Et je déplace ma souris, nous pouvons soit extruder de manière positive, cette surface, soit de manière négative. Parce que maintenant, nous soustrayons du volume. Si nous voulions créer ici un trou parfait à travers ce Q, nous devrions extruder ce cycle jusqu'à l'autre côté, n'est-ce pas ? Jusqu'à l'autre côté du cube. Nous pourrions donc choisir comme référence n'importe quel point de ce côté du cube, y compris les arêtes. Je vous recommande donc que lorsque vous êtes ici et que vous souhaitez créer un tout au lieu d'orbiter autour du cube, vous pouvez choisir n'importe quel point de ce côté en utilisant l'adresse, par exemple ici, cliquez et vous savez que le trou a été créé. En effet, comme vous l'avez déjà deviné, l'outil push-pull fonctionne le vecteur orthogonal de n'importe quelle surface. Par exemple, si j'incline ce côté de la file d'attente, nous pourrons apprécier cette extrusion orthogonale. Plus clair, dessinons d' abord la perpendiculaire à l'aide de l'outil linéaire, un clic et en relâchant. Ensuite, je vérifie où se trouve cette perpendiculaire. Ici, dans cette couleur rose perpendiculaire à face, nous avons ce vecteur orthogonal, qui est celui utilisé par l'outil Post Poll. Ici, nous pouvons le voir. Effacons les directives et parlons maintenant d'une autre fonction que nous pouvons utiliser avec cet outil. Nous avons des extrusions positives. Nous avons des extrusions négatives et nous avons une troisième option qui nous permet ne pas augmenter le volume, mais à un autre volume, la lettre P, je sélectionne la surface, je clique et la relâche, et en un instant je dois appuyer sur la touche Contrôle. Ensuite, l'icône plus apparaîtra à côté de notre outil de post-sondage. Et puis on peut dire que cette extrusion est indépendante. Cliquez ensuite ici, et nous avons généré des surfaces indépendantes qui peuvent également être extrudées. Imaginez, par exemple, que nous travaillions avec la pièce d'une maison. Nous avons ce premier volume et nous voulons maintenant créer une sorte de rock et ensuite jouer avec. Si j'extrude cette surface de manière positive, nous augmentons le volume et les surfaces de manière continue. Mais si je clique sur la touche Ctrl, alors à partir de cette surface comme référence, nous allons commencer un nouveau volume indépendant, qui sera notre barre. Cette fois, je vais saisir ici la longueur de cette tige, disons 0,5 m. Ensuite, je pourrai sélectionner n'importe laquelle des surfaces de ce nouveau volume et continuer à l'extruder, par exemple pour créer ici un porte-à-faux. Nous y sommes. Quoi qu'il en soit, nous nous entraînerons avec cet outil pendant tout le cours et nous en apprendrons plus sur les fonctionnalités cet outil Boost Pool lorsque nous passerons en revue l'épisode des plugins. Parce que je dois dire qu'il existe un plugin très, très connu qui nous permettra d' extruder des choses de manière très créative, non l'AST qui joue avec ces vecteurs orthogonaux. Quoi qu'il en soit, nous devons rassembler cet outil push-pull natif de SketchUp afin d'utiliser à l'avenir ce plugin intéressant. Nous terminons ce cours ici et dans le suivant, nous commencerons à en apprendre davantage sur cet outil de déplacement qui, en plus de déplacer des objets, est capable de copier des objets. On peut donc dire qu' il s'agit du déplacement et de la copie dans SketchUp. 27. Outil de déplacement: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir un outil très important. Cela s'appelle déplacer, et nous le trouverons ici dans le panneau de transformation. C'est cet outil et il est configuré, déplacez une copie étendue, un tableau d'entités sélectionnées. À mon avis, cette description est un peu confuse, alors n'y prêtez pas trop attention, et je vais essayer de l' expliquer de manière plus claire. Cet outil possède donc trois propriétés principales. Nous pourrons déplacer des objets, nous pourrons faire pivoter des groupes, uniquement des groupes, pas de la géométrie libre, et nous pourrons copier des objets, toutes sortes de choses. Maturité de trois ans, groupes, composants, tout. Commençons donc par le début. Nous devons distinguer trois éléments principaux ici : les surfaces, le SDS et les points finaux, car nos mouvements seront complètement différents si nous commençons notre mouvement en sélectionnant une surface, en sélectionnant Annette ou en sélectionnant un point final. Reprenons cet exemple 2D ici. Ce carré, nous avons une surface, arêtes tout autour, et nous avons des extrémités à chaque coin, n'est-ce pas ? Si je sélectionne la surface et que j'appuie sur la lettre M, c'est le raccourci pour cet outil. me demandera de sélectionner le premier point de ce mouvement, disons par exemple ce premier point à l'extérieur du carré, puis de cliquer sur Non relâché, puis je déplace ma souris, disons sur l' axe bleu, que se passe-t-il ? Je déplace tout le rectangle sur cet axe bleu, car comme nous le savons déjà, tous les bords qui entourent la surface, disons qu'ils font partie de la surface. Surface ne peut pas vivre sans l'adresse. Maintenant, je devrais préciser la longueur de ce mouvement et je pourrais même taper cet objectif sur la barre de distance, disons par exemple à 2 m de distance. Ici, nous sommes Space Key. Un clic à l'extérieur de la figure. Nous avons terminé notre mouvement. Passons maintenant aux bords. Imaginez que je sélectionne une arête, par exemple cette lettre M. Maintenant, je dois sélectionner mon premier point du mouvement, disons par exemple ce point, ce n'est pas la clé pour comprendre ce type de mouvement. Ensuite, je déplace la souris et je regarde ce qui se passe ici, car c'est ce qui est vraiment important. Si je me déplace à nouveau le long de l'axe bleu jusqu'à ce que la ligne ait été sélectionnée, lorsque je la déplace, grâce au concept de colle, lignes perpendiculaires en contact avec elle sont inclinées et la ligne parallèle, qui n'est pas du tout en contact, reste immobile, n'est-ce pas ? Je pourrais donc créer ce type de surface inclinée simplement en déplaçant cette ligne. Je pourrais dire que le deuxième point de mon mouvement est l'origine. J'ai verrouillé l'axe bleu en utilisant la flèche vers le haut. Cliquez sur la région, et nous y voilà. Si je sélectionne une autre ligne, par exemple cette lettre M, encore une fois, le premier point, disons n'importe quel point de la ligne, y compris les extrémités qui n'ont pas d'importance ici. Et puis je déplace la souris tout seul, cette fois sur l'axe rouge. Ce que nous faisons maintenant, c'est la lumière qui étend cette surface, n'est-ce pas ? C'est le même concept. Les lignes perpendiculaires en contact avec ma sélection sont affectées par ces mouvements. Et la ligne parallèle juste en face de ma sélection continue de fonctionner comme point d'ancrage. Je peux maintenant saisir la longueur de cette nouvelle distance, disons 2 m. Entrez. Enfin, nous pouvons déplacer les points de terminaison. Quand ma première sélection sera un point final, le mouvement sera complètement différent. Mais le problème ici est de savoir comment sélectionner un point final, car par exemple ce coin peut être un point final. Mais je peux le sélectionner, non ? Je peux juste sélectionner des surfaces, des lignes ou des arêtes. Donc, si je veux sélectionner un point final, je dois sélectionner mon outil de déplacement et accéder directement au point de terminaison examiné. Si je passe directement au point de terminaison examiné. Si la souris sur la surface, toutes les lignes, je les sélectionne. Même lorsque je n'utilisais pas l'outil de sélection, simplement en passant la souris sur ces entités. Donc, si je passe par-dessus le point final et que je clique sur Unreleased, nous pouvons dire qu'il a été sélectionné. Lorsque je déplace la souris, vous pouvez maintenant voir comment nous nous déplaçons uniquement sur ce point final, puis les lignes en contact avec ce point final sont affectées par ce mouvement et les autres continuent de fonctionner comme un point d'ancrage. Encore une fois, je pourrais regarder à nouveau l'axe bleu et créer, par exemple ce type de figure. la mesure où cette nouvelle géométrie est plus complexe et que ces deux surfaces ne sont pas coplanaires, SketchUp a créé ce nouvel EDS. Pratiquons maintenant ces mouvements dans un modèle 3D. Je vais placer ce Q un peu plus loin car je veux que vous ne vous laissiez Je vais placer ce Q un peu plus loin pas distraire par le reste de la géométrie. Donc, première option, déplacez la surface, lettre M. Je passe la souris sur l' une de mes surfaces, je sélectionne le premier point, par exemple ici. Ensuite, je dois décider de la direction dans laquelle je veux que cette surface se déplace. Et nous pouvons voir ici leurs conséquences sur les lignes en contact avec cette surface seront affectées et que celles qui ne sont pas en contact fonctionneront comme un point d'ancrage. Si mon mouvement est perpendiculaire à cette surface, ce sera comme si je faisais une extrusion Faisons-le comme ça. Deuxième point, nous avons terminé notre mouvement. Passons maintenant à cette deuxième option, déplacer une ligne, j'ai sélectionné l'outil Steal My Move. Ensuite, je passe la souris sur une ligne, je sélectionne par exemple cette ligne en cliquant, je relâcherai n'importe quel point de la ligne à l'exception des extrémités. Parce que si je clique sur un point de terminaison, le mouvement sera différent. Alors, cliquez ici. Encore une fois, je dois sélectionner la direction de mon mouvement. Les lignes en contact seront affectées par ce mouvement. Je pourrais donc créer ce plan incliné, ou si je me déplace, disons sur l'axe vert, je pourrais étirer ce plan et créer ce type de modèles 3D. Choisissons ce second point comme fin du mouvement. Passons maintenant à cette troisième option, déplacer un point final. Pour ce troisième exemple, je vais dessiner un autre cube, puis je vais dessiner deux diagonales en haut de la file d'attente. Dans la mesure où nous en sommes ici, une intersection. Ce point fonctionne comme un point final, non ? Parce que nous avons divisé les lignes en différentes parties. Donc, si je prononce la lettre M, je passe la souris sur ce point final, en un clic, sans le relâcher, puis je déplace la souris le long de l'axe bleu. Ce que nous faisons, c'est créer ce type d'arbre de névrome dans la mesure où nous déplaçons juste le point et le reste du modèle continue de fonctionner comme point d'ancrage. J'espère que c'est clair. Quoi qu'il en soit, nous allons beaucoup pratiquer ces outils au cours du cours. Passons maintenant à cette deuxième propriété, qui consiste à faire pivoter les groupes. Avec l'outil de déplacement. Nous pourrons également faire pivoter des objets, mais pas une géométrie libre. Par exemple, nous avons ici une file d'attente à géométrie libre. Il n'est pas placé dans un groupe de boîtes. Donc, si je sélectionne l'outil Déplacer, je ne peux rien faire pivoter ici. En revanche, si je passe à cet autre cube, qu'il est placé dans une zone de groupe, je sélectionne à nouveau l'outil de déplacement. Lorsque je survole la file d'attente, vous verrez apparaître ce type de croix différentes, selon que apparaître ce type de croix différentes, ma souris se trouve sur une surface ou une autre. Si je passe la souris sur l'un de ces Crésus, un rapporteur apparaît. Je pouvais donc lancer la rotation. Un premier clic ici, je déplace la souris et je fais pivoter mon groupe le long de ce plan, qui est sélectionné comme le plan du rez-de-chaussée, qui est perpendiculaire à couleur bleue du rapporteur, n'est-ce pas ? Je peux saisir l'angle, disons 45 degrés. Et la rotation est terminée. Vous devez savoir que nous avons un autre outil spécifique pour faire pivoter les objets, qui est celui-ci, la rotation. Mais lorsque nous travaillons avec des groupes et que nous voulons les alterner, cette méthode peut être très, très pratique et rapide. Enfin, avec cet outil de déplacement, nous pourrons également copier des choses. Comme vous pouvez l'imaginer, la copie sera primordiale pour nous lorsque nous créerons un modèle 3D. Je préfère donc suivre un cours spécifique pour apprendre à les copier, dire au revoir. Et dans le prochain cours, nous allons apprendre à copier n'importe quelle entité dans SketchUp. 28. Outil de copie: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours dans lequel nous allons apprendre à utiliser l'outil de copie. Cet outil fait partie de l'outil de déplacement comme nous l'avons vu dans le chapitre précédent. Voyons donc comment l'utiliser. Tout d'abord, nous devons sélectionner notre géométrie. Pour cet exemple, nous utiliserons ce cylindre, qui peut se trouver à l'intérieur d'une boîte de groupe ou pourrait également être métrique sur trois ans seulement. Dans ce cas, il ne fait pas partie d'un groupe, je dois donc le sélectionner puis la lettre m pour le raccourci, nous avons cliqué sur l'outil Move. Et maintenant, SketchUp nous demande quel est le premier point de ce mouvement, n'est-ce pas ? Alors cliquez et relâchez. Mon premier point portera sur l'extérieur du cylindre. Un clic, puis déplaçons ce cylindre le long de l'axe rouge. Mais si je veux en faire une copie, il me suffit d'appuyer sur la touche de contrôle quand et quand je le souhaite. Donc, appuyez sur la touche Ctrl, vous verrez l'icône plus à côté de notre icône Move, et nous générons une copie du cylindre. Tapons le terrain, par exemple 3 m Enter. Et nous y voilà, en gros, un clic sur l'espace libre et notre copie est terminée. Voyons maintenant comment faire plusieurs copies, ensemble de contrôle. Et je recule d'un pas. Je sélectionne à nouveau mon cylindre, déplace à nouveau la copie, en un clic et relâche pour le premier point du mouvement. Et encore une fois, la touche Ctrl permet de faire une copie au lieu d'un simple mouvement. Maintenant, encore une fois, je tape la longueur 3 m entre. Mais maintenant, si je veux des copies multiples au lieu d'une seule, ce que je dois faire avant désélectionner l'élément qui est maintenant de couleur bleue, je dois taper des artères et préciser le nombre de copies que je veux. Vous verrez l'astérisque dans la barre de distance. Maintenant, disons qu' au lieu d'une copie, je veux trois copies, trois entrées, et vous verrez comment un SketchUp a généré trois copies, 12.3 au lieu d'une. Au total, nous avons donc quatre cylindres. C'est l'une des deux manières dont nous disposons pour copier des choses. Explorons la deuxième option. Je vais donc sélectionner cette lettre cylindrique M et faire une copie à l'aide de la touche Contrôle. Disons ici. Maintenant, je vais passer la souris sur le cylindre en bas à droite et créer un groupe. Cette fois, je veux faire des copies partir de notre boîte de groupe. En plus de cela, je vais dessiner une sorte de rez-de-chaussée, qui pourrait être, disons, un carré. Et imaginez maintenant que nous voulions créer une sorte de colonnade afin de savoir où elle se trouve, cette dernière colonne ici, et le nombre de colonnes au milieu. Et bien sûr, nous savons également qu'ils doivent garder la même distance entre eux. Comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, le truc ici est de commencer à mesurer et à utiliser des directives pour fixer la position de cette dernière colonne. Ici, nous avons 0,82 m. Ensuite, je peux aller de l' autre côté et créer une ligne directrice en utilisant ce point zéro de distance T2. Maintenant, je vais sélectionner mes déplacements de colonne. premier point du mouvement devrait être n'importe lequel de ces côtés, en un clic, non publié pour Mao, je déplace à nouveau la colonne le long de l'axe rouge, touche Ctrl pour créer une copie. Ensuite, le deuxième point devrait porter sur cette directive. Je peux contraindre l'axe et choisir n'importe quel point de cette ligne directrice. Deuxièmement, mon exemplaire y est bien positionné, et nous savons maintenant que nous ne voulons pas un seul exemplaire, mais trois exemplaires gardés la même distance les uns des autres. Donc, au lieu d'utiliser l'astérisque, je vais utiliser la barre sept, cette barre inclinée au-dessus du chiffre sept de votre clavier. Nous y sommes. Vous devez toujours l'utiliser avant de désélectionner la première copie lorsqu'elle est encore dans cette couleur bleue, puis nous précisons le nombre de copies que nous voulons trois. Si vous consommez trop de temps, vous perdrez cette barre inclinée et l' outil ne fonctionnera pas. Je dois le répéter. Barre inclinée numéro trois, nous voulons trois copies. Entrez ici. Nous ne sommes pas un seul exemplaire, mais 312,3 au total. Nous avons, pour cette fois, commencé avec la colonne placée en dernière position. Dans l'exemple précédent, nous avons commencé avec une copie placée en première position, puis en utilisant nos 3, nous avons créé encore plus de copies. Ici, le processus est différent. Nous commençons avec cette copie placée en dernière position. Ensuite, nous avons dit que nous ne voulions pas un seul exemplaire, mais le 312,3. Nous pouvons maintenant effacer ces directives. L'exercice serait terminé. Tout tourne donc autour de l'outil Copy. Nous l'utiliserons beaucoup pendant le cours, comme vous pouvez l'imaginer. Et dans le prochain épisode, nous en apprendrons davantage à ce sujet, un autre outil du panneau de transformation appelé rotation. Avec cet outil de rotation, nous pourrons, bien sûr, faire pivoter des objets, mais il nous permettra également de faire pivoter et de copier des objets d'une manière très similaire à celle que nous venons d'apprendre dans ce cours. 29. Rotate+copy: Bonjour à tous et bienvenue ce nouveau cours dans lequel nous allons apprendre à utiliser l'outil de rotation dans une esquisse. Donc, ces outils de rotation se trouvent ici dans le panneau de transformation. Et grâce à cet outil, nous pourrons effectuer une rotation très précise et nous pourrons même faire pivoter et copier. Au cours de ce cours, nous utiliserons ce thorax que nous vous avons dessiné lors d'un exercice précédent. Je vais donc vous demander de l'ouvrir. Une fois que nous l'avons ici, nous pouvons vérifier que cet os thoracique est ce que nous appelons une géométrie libre, car nous pouvons toucher la géométrie. Ce n'est pas à l'intérieur d'un groupe. Nous pouvons placer cette géométrie dans le groupe ou non, peu importe si vous utilisez ces outils de rotation. Ce que nous devons faire est de sélectionner les éléments que nous voulons faire pivoter en fonction de cette géométrie, non à l'intérieur du groupe Je vais créer une zone de sélection, puis l'outil de rotation et un rapporteur apparaîtront à l'écran. La couleur de ce rapporteur est la clé de la rotation. Maintenant, la couleur est bleue, ce qui signifie que nous travaillons dans le plan perpendiculaire à l'axe bleu. La rotation se produira dans ce plan, mais nous pouvons modifier ce plan simplement en cliquant et en maintenant enfoncé le bouton gauche de notre bouche. Choisissons donc le premier point qui est primordial pour la rotation. C'est primordial car ce premier clic sera un point qui servira d'ancre à la rotation. Ce premier point doit donc être placé sur n'importe quel point de cette ligne de base, n'est-ce pas ? Disons, par exemple, ici , dans ces points médians. Alors cliquez et maintenez le bouton enfoncé, et je me déplace autour de ma bouche. Comme vous pouvez le constater, les couleurs du rapporteur changent et je dois ensuite choisir la bonne. Cette fois, je veux la couleur rouge, ce qui signifie que nous travaillons dans le plan perpendiculaire à l'axe rouge. Une fois que la couleur rouge apparaît sur mon rapporteur, j'ai relâché le bouton gauche de ma souris et cette couleur, ce rapporteur, ce plan sont déjà fixes. Maintenant, l'application me demande ce deuxième point. Nous avons déjà corrigé le premier point. Et avec ce deuxième point, nous allons créer un axe, un axe pour la rotation. Ce n'est donc pas si important que ce point soit ici ou ici, car nous créons une sorte d'axe. Disons ici, deuxième point, cliquez et relâchez. Et je me déplace. C'est le moment de prendre l'angle. Nous pouvons préciser cet angle graphiquement simplement en déplaçant la souris et en cliquant pour la troisième fois, ou en saisissant cet angle dans la barre de mesures, par exemple Nike. Et nous voici en gros en un clic à l'extérieur, la rotation est terminée. Répétons-le encore une fois. Cette fois, je vais créer un bouton droit de groupe. Maintenant, le thorax est à l'intérieur de la boîte. faisant pivoter, je sélectionne le premier point, celui qui va servir d'ancre, par exemple ici, cliquez et maintenez enfoncé, je sélectionne la couleur de mon rapporteur. Cette fois, il devrait être bleu. Nous y sommes. J'ai publié maintenant, je dois attribuer le deuxième point pour créer ce nouvel axe. Deuxième clic, par exemple ici, je déplace ma souris, temps pour l'angle, disons 90 degrés cette fois, je vais le faire graphiquement. Troisièmement, cliquez sur la rotation, c'est terminé. Comme vous pouvez le constater, nous aurons besoin de trois clics. Tout d'abord, cliquez et maintenez enfoncé, puis cliquez et relâchez pour créer un axe. Ensuite, troisièmement, quatre, attribuez le bon angle en fonction de mon expérience Si c'est la première fois que vous utilisez cet outil, cela peut être un peu délicat, mais je peux vous assurer que vous l'obtiendrez. Passons maintenant à une autre option pour faire pivoter et copier. Je vais d'abord déplacer cette géométrie vers la région. Ensuite, je vais le déplacer le long de l'axe rouge et imaginer que je veux maintenant faire pivoter cet os. Mais en plus de faire pivoter la figure, je veux en faire des copies. Comment est-ce que je peux faire ça ? Eh bien, tout d'abord, je dois sélectionner ma géométrie en un clic car il s'agit d'un groupe. Encore une fois, faites pivoter l'outil et le premier point, oubliez pas que cela doit ressembler au point d'ancrage. Cette fois, le point d'ancrage sera placé sur l'origine , puis le moment sera venu de fixer le plan où la rotation va avoir lieu. La couleur bleue est correcte. Donc, je suis sorti maintenant, jusqu'ici, tout est comme avant. Maintenant, deuxième point pour fixer le nouvel axe de rotation, disons n'importe quel point de l'axe rouge. Ensuite, je déplace le temps de la souris vers le nouvel angle ici. est à ce moment précis que nous devons appuyer sur la touche Contrôle. Si j'appuie sur la touche Contrôle, vous pouvez voir que nous avons créé une copie exactement de la même manière que lorsque nous utilisions l'outil Déplacer et que nous voulions créer une copie . Nous avons fixé ce nouvel angle, disons 45 degrés d' entrée, et nous avons déjà effectué cette copie et cette rotation. La copie est toujours sélectionnée. Comme nous l'avons fait avec l'outil Move, nous pouvons désormais appuyer sur les artères et indiquer le nombre de copies souhaitées en utilisant cet angle de rotation. Disons, par exemple, que pour Arthur, c'est quatre. Et nous allons créer quatre copies au lieu de 1 123,4 comme nous le faisions lorsque nous utilisions l'outil Copier. Ici, avec l'outil de rotation, nous pouvons utiliser l' astérisque pour copier un objet ou cette barre inclinée au-dessus du jeu de contrôle numéro sept. Je sélectionne les paumes de ma poitrine, je les fais pivoter, points d'ancrage, je clique et je les maintiens enfoncées. Je sélectionne la bonne couleur. C'est vraiment le deuxième point concernant la fixation du nouvel axe de rotation. Je déplace la souris, j'appuie sur la touche Contrôle pour créer une copie, troisième flotte pour fixer la position de cette copie. Et cette fois encore, lorsque cette copie est sélectionnée, barre inclinée et nombre de copies que je souhaite avoir entre la géométrie d'origine. Premier exemplaire, disons six. Entrez ici, nous avons 123456 copies, sept au total avec l'original. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons être très précis à l'aide de l'outil de rotation. Il est donc temps de dire au revoir. Dans le prochain cours, nous passerons en revue l'outil de mise à l'échelle. 30. Échelle et miroir: Bonjour à tous et bienvenue sur ce nouveau col où nous allons voir cette échelle. Nous le trouverons également ici dans le panneau de transformation. Et si nous passons la souris sur l'outil, nous pouvons lire l'échelle et étirer les entités sélectionnées. En fait, cet outil est capable de dimensionner, mais Miro pourra également créer des symétries à l'aide de l'outil de mise à l'échelle. Commençons donc par ces carrés 2D. Je vais créer une zone de sélection, puis la lettre S pour l'échelle de raccourci. Et la première chose que vous verrez, c'est que de nombreux points de la grille apparaîtront sur le périmètre de mes objets. Nous pouvons entendre identifier deux points de la grille différents. D'un côté, nous avons les points joués au milieu, comme celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et puis nous avons les points placés sur les coins, comme celui-ci , celui-ci ou celui-ci. Et celui-ci, nous passons la souris sur l'un de ces points. Le point opposé est actif fonctionne comme point d'ancrage. Par exemple, ici, nous pouvons lire en rouge en craignant le point opposé, ce qui signifie que si je clique, relâchez et que je déplace ma souris, les points opposés fonctionneront comme une ancre complètement immobile. Ensuite, c'est comme si nous étirions notre objet le long de l'axe rouge, échappions, et que nous le faisions maintenant en utilisant ce point de la grille. L'inverse est actif maintenant et nous étendons maintenant l'objet le long de l'axe vert. Lorsque nous utilisons cette fonction, nous pouvons lire dans la barre de mesure un nombre, qui est comme le facteur d'échelle. Je veux dire, nous multiplions la distance initiale par ce facteur d'échelle. Si je dis par exemple 0,5, entrez cette mesure d'ici à ici. Il mesure maintenant 1,5 m alors qu'il faisait 3 m , soit la moitié de la taille d'origine. Si je répète maintenant, par exemple en utilisant cette balance à poignée, cliquez et relâchez. Et puis je dis que si le facteur d' échelle est maintenant de deux, ce sera le double de la taille d'origine. Maintenant, ce sera 6 m au lieu de trois. Mais attention, car avec l'outil de mise à l'échelle, nous pourrons également saisir des distances spécifiques et pas seulement des facteurs d'échelle. Donc, par exemple, si j'appuie à nouveau sur l'outil de mise à l' échelle, je dis que la poignée est mise à l'échelle de 0,1. Cliquez et relâchez. Nous savons que la distance initiale était de 6 m. Et maintenant, au lieu de simplement saisir ce facteur d'échelle, zéro, quelque chose ou deux ou trois, peu importe. Je dois noter la distance précise que je souhaite pour cette longueur. Disons par exemple 1 m, puis j'en tape un et l'unité m 1 m entre. Et comme vous pouvez le voir, si je mesure cette distance, elle sera maintenant de 1 m. Cela nous donne beaucoup de possibilités, n'est-ce pas ? Redimensionnez à nouveau l'outil. En plus de cela, travaillons maintenant avec les points de fixation des coins. Nous avons travaillé jusqu'à présent avec les points médians. Mais maintenant, passons aux points cruciaux. Ils sont très, très utiles car nous pourrons redimensionner notre objet de manière uniforme, en un clic et en relâchant. Ensuite, vous pouvez voir à quel point l'échelle est maintenant uniforme par rapport au point opposé, qui est complètement immobile. Encore une fois, nous pouvons saisir ce facteur d'échelle ou la longueur spécifique de cette diagonale, par exemple, saisissons pour entrer. Je n'ai pas écrit les unités en mètres, en centimètres ou quoi que ce soit d'autre. J'ai donc utilisé un facteur d'échelle et cette diagonale est le double de celle des sites d'origine. Pratiquons cela maintenant dans un modèle 3D. Par exemple, ici, avec ce cube, si je sélectionne la lettre S du cube, vous pouvez maintenant voir comment n'importe quelle surface de ce cube possède désormais ces points rouges. Et en même temps, nous avons un autre GREP, un point d'échelle au milieu de n'importe quelle surface. Celui-ci, celui-ci, celui-ci, et ainsi de suite. Ce point médian spécifique de la surface est très important ici dans un modèle 3D car il nous permettra d'étirer ce modèle 3D dans cette direction. Par exemple, ici, lisez l'échelle concernant le point opposé. On peut lire à chaque niveau, le point opposé fait office de point d'ancrage puis, en un clic, il est inédit. Et je suis en train de redimensionner la file d'attente le long de l'axe rouge. Encore une fois, je peux saisir ici le facteur d'échelle ou une longueur spécifique. Disons, par exemple 4,5 m, lettre M, entrez si je mesure cette distance, maintenant nous avons 4,5 m. Elle mesurait 3 m de long auparavant, et maintenant elle est de 4,5. Si nous voulions redimensionner le cube de manière uniforme, nous devrions nous y rendre. Ce point de préhension d'angle peut être relâché en un clic, puis l'échelle du cube fonctionne de manière uniforme. Cliquez ensuite ici, par exemple, et nous avons terminé. Une chose très intéressante que nous pouvons faire lorsque nous travaillons avec l'outil de mise à l'échelle sur un objet 3D est, par exemple sélectionner une échelle de surface, puis de transformer uniquement cette surface en raison du concept de colle, le reste des surfaces sera affecté. Donc, par exemple, si je sélectionne cette échelle de gris et que je déplace ma souris, vous pouvez voir comment je transforme non seulement cette surface, mais aussi le reste de l'objet 3D, n'est-ce pas ? De plus, si je clique sur la touche Contrôle, le point d'ancrage se déplacera vers le centre de la surface et mon échelle restera uniforme, mais le point d'ancrage sera placé au milieu de la surface, non dans le coin opposé. Je peux créer ces pyramides tronquées. Je dois maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis cliquer une seconde fois, et c'est terminé. Cette façon de travailler avec l'outil de mise à l'échelle sera très utile à l'avenir. Vous verrez, entraînons-nous maintenant, par exemple avec ces composants, si je sélectionne ce gars, la lettre S, et que j'appuie sur la balance, puis je mesure le gars. Il mesure environ 1,76 m. Et imaginez que je veux qu'il mesure 1,5 m. Ensuite, redimensionnez, je sélectionne ce point car c'est grâce à lui que je peux contrôler son maximum. Et puis, si je tape 1,5, l'échelle n'est pas uniforme. Donc, disons qu' il est déformé d' une façon étrange maintenant, il est plus gros parce qu'il est plus épais. On peut voir plus clairement si je fais en sorte que ce gars soit plus petit ou si je le rends plus grand, non ? L'échelle n'est pas uniforme. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, l'échelle est uniforme. Mais lorsque je veux saisir la longueur, disons 1,5, des symboles étranges apparaissent sur ma mesure. Au fait, pour ce faire, je dois maintenir la touche Shift enfoncée lorsque je fais la gamme, mais je ne saisis pas la longueur. Je peux le faire graphiquement et aléatoirement. Cliquez ensuite, et quand le gars est toujours sélectionné, je note le bon Bonjour. Pour ce gars, nous avons dit 1,51, 0,5 m d'entrée, ou 2,5 m d'entrée ou 5 m d'entrée. L'échelle est uniforme et nous contrôlons la taille du gars. Passons maintenant à l'outil de symétrie. Utilisons cette voiture, qui est un composant, elle est déjà sélectionnée. Et si j'appuie sur l'outil de mise à l'échelle, nous verrons notre peau se déchirer dans des positions spécifiques , dans les coins, au milieu des surfaces, comme celle-ci. Et ces points sont ceux qui sont très importants si nous voulons méroer cet objet, imaginons que nous sélectionnions ce point médian de la surface, que nous cliquons et que nous relâchions. Ensuite, nous pouvons étirer l' objet dans cette direction, dans ce cas, le long de l'axe rouge. Et en ce moment même, nous travaillons avec un facteur d'échelle qui nous permet de devenir numéro un. exemple, si nous multiplions cette longueur par 10,5, c'est la moitié de l'original. Taille. Deux, c'est nouveau. Et si nous entrons dans les nombres négatifs, regardez ce qui se passe. Nous créons une symétrie. Nous avons maintenant -0,37 moins zéro point, peu importe. Donc, ici, le nombre correct pour créer cette symétrie le long de l'axe rouge sans déformer l'objet serait moins un, exactement moins un. Si nous le faisons graphiquement, nous remarquerons que lorsque nous arrivons à moins un, l'échelle est comme si elle était bloquée. Puis un second clic et notre symétrie est terminée. Nous l'avons fait cette fois le long de l'axe rouge, mais nous pouvons également le faire. Par exemple, le long de l'axe défini, je dois sélectionner cette poignée de balance, cliquer et relâcher. Ensuite, je passe aux nombres négatifs jusqu'à moins un. Et nous avons ce kit de contrôle de symétrie. Et faisons-le maintenant. Le long de l'axe vert, ce serait la bonne poignée d'échelle lorsque vous cliquez et relâchez, puis moins un. Maintenant que nous parlons de l'outil de symétrie, vous devez savoir que si je sélectionne un objet, le bouton droit de la souris, j'ai cette option, retournez-la. Ensuite, les composants rouges, les composants de pluie, les composants bleus. Avec cet outil, nous serons également en mesure de générer des symétries. Mais vous voyez l'axe du composant, pas l'axe général. Quoi qu'il en soit, nous verrons cet outil lorsque nous approfondirons les composants. Au cas où nous voudrions utiliser l'axe général, nous devrions faire exploser ces composants. Allons-y, sélectionnons-le, puis explosons. Nous pouvons voir ici dans l' entité Info qu'il ne s'agit plus d'un composant, mais de 14 composants. Si je crée une zone de sélection et que bascule maintenant seul avec le bouton droit, je peux basculer dans le sens de la lecture, dans sens vert et dans le sens bleu. Nous parlons ici de l'axe général. Si je dis direction rouge, alors nous pouvons voir comment nous avons créé une symétrie le long de cette direction rouge, comme nous le faisions auparavant, simplement en étirant la grille d'échelle correcte dans les nombres négatifs . Il est donc temps de dire au revoir. Et dans le prochain épisode, nous verrons un autre outil du panneau de transformation, qui s'appelle Follow me. Il s'agit d'un outil très intéressant. Cela nous permettra de créer des surfaces de révolution, par exemple un cône ou une sphère, entre autres choses. 31. Suivez-moi: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe. À l'intérieur, nous allons voir un outil très, très puissant qui s' appelle Follow me. Nous le trouverons ici dans le panneau de transformation sous cette icône, Follow me. La description indique de suivre un chemin avec des actifs adossés à des actifs pendant cette phase, mais en réalité, elle comporte beaucoup plus de fonctions et de fonctionnalités. Commençons donc ici avec ce modèle dans lequel nous pouvons voir un chemin et un visage. Donc, en gros, l' outil va extruder notre surface le long du chemin. Nous avons deux moyens de le faire. La bonne et la mauvaise. La mauvaise solution serait d'appuyer sur l'outil, puis d'accéder directement à notre surface, de cliquer, de relâcher et de déplacer notre souris le long du chemin. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons le faire de cette façon, mais nous pouvons rencontrer des problèmes lorsque nous voulons tourner la page. Et plus le chemin est complexe, plus nous rencontrerons de difficultés. Le meilleur moyen est de sélectionner d'abord notre chemin, puis d'appuyer sur l'outil, un clic et de relâcher. Sur notre surface, tout se fera en 1 s. Nous pouvons voir comment cet outil permet à ces modèles 3D fusionner parfaitement le tout dans les coins. Et c'est un énorme gain de temps car MIN, si nous voulions le faire nous-mêmes, nous devrions ajouter et supprimer du matériel ici. Et cela pourrait être très problématique. En plus de cela, nous devons tenir compte du fait que cet outil ne fonctionne pas. Il est demandé lorsque notre chemin est en contact avec notre surface, comme avant, lorsque notre chemin est en contact avec notre surface, comme avant, mais nous pouvons également l'utiliser lorsqu'il n'y a aucun contact. Comme dans cet exemple, nous avons ce chemin, nous avons cette surface, et ils ne sont pas en contact l'un avec l'autre. Le mécanisme sera donc le même. Il suffit de sélectionner le chemin d'abord, puis d'appuyer sur l'outil et de remonter à la surface. En un clic. Comme vous pouvez le constater, cette surface, cette sorte d'anneau que nous avions auparavant a été extrudée le long du chemin, créant ainsi une sorte de cale, une sorte de pipeline, n'est-ce pas ? Mais cet outil ne fonctionne pas uniquement avec des tracés linéaires, mais aussi avec des tracés circulaires, ou mieux encore, des tracés fermés comme celui-ci, nous avons celui-ci, nous avons cet Eds, nous avons cet EDS et nous avons cet Eds. Nous avons ici un carré et un profil que j'ai déjà dessiné ici À l'aide de cet outil, nous pourrons extruder ce profil, cette forme, le long de ce chemin. Tout d'abord, nous sélectionnons le chemin. Ensuite, nous avons cliqué sur l'outil en un clic, nous y voilà. Nous pouvons créer ces formes complexes très facilement. Et comme vous pouvez le constater à nouveau, les coins, tout est dans les coins, tout est fusionné de manière très fluide. Cependant, nous pouvons également utiliser cet outil sans utiliser les athées, mais en utilisant leurs surfaces. Je veux dire, le contrôle est réglé quand on prend du recul. Ensuite, si je veux sélectionner ces arêtes, ce tracé, pour faire la même fonction, je pourrais cliquer simplement sur la surface, chauffer. L'outil SketchUp saura que nous voulons sélectionner les bords sur le périmètre de cette surface, puis cliquer à nouveau sur la forme, nous avons le même résultat. En plus de cela, plus d'ajouter du matériau, nous pouvons retirer du matériau en les utilisant. Suis-moi aussi. Encore une fois. Je sélectionne la surface, puis j'appuie sur l'outil. Un clic sur cette surface, que va-t-il se passer ? L'extrusion le long du chemin va enlever le matériau le long de ces carrés en un seul coup. Et voici le résultat. C'est très intéressant parce que nous pouvons faire ce genre de choses. Par exemple, je vais utiliser l'outil Arc maintenant, en un clic, écoutez, en un clic ici. Disons que nos ventes seront plus ou moins comme ça. Nous avons la surface, puis nous pouvons à nouveau sélectionner cette surface afin d'obtenir le périmètre sous forme de chemin. Ensuite, nous avons utilisé l'outil. Cliquez ici. Nous avons ici un autre exemple dans lequel nous allons faire exactement la même chose, mais en travaillant dans un autre plan, je vais cliquer sur la surface. Je vais utiliser l'outil. Un clic sur mon profil. Nous pouvons créer ce type de relief pour, disons, une fenêtre. Imaginez que cette surface, par exemple non solide, soit en verre. Je passe donc à moins de matériaux et à des minéraux, verre translucide teinté, par exemple en un clic. Et nous avons ensuite cette fenêtre avec ce genre de cadre sophistiqué. En plus de cela, nous pouvons créer ce cadre autour de ce périmètre même lorsque notre profil n'est pas en contact avec celui-ci, comme nous l'avons déjà dit. Donc, un clic sur la surface, nous appuyons sur l'outil, un clic sur notre profil. Et voici ce cadre, qui maintient cette distance par rapport à ce périmètre. Enfin, une autre caractéristique de cet outil est la possibilité de créer ce que l'on appelle des surfaces de révolution, par exemple un cône. Imaginons que nous voulions créer une forme de cône. Nous ne pouvons pas le faire en utilisant l'outil d'extrusion. Parce que si je veux le faire, je peux simplement créer ce genre de triangle en 3D. avons donc besoin. Type de profil permettant de contourner cette trajectoire circulaire. C'est la définition d' une surface de révolution. Encore une fois, nous sélectionnons d'abord le chemin. C'est peut-être cette surface. Si nous voulons sélectionner la circonférence, nous appuyons sur l'outil en un clic sur notre profil, et voici notre condensat. Parfois, vous constaterez que , par exemple , ce n'est pas fermé au rez-de-chaussée de ce peigne, alors peut-être devons-nous le faire nous-mêmes. Je dois juste dessiner avec un outil linéaire une diagonale puis effacer cette ligne. Maintenant, je pouvais inverser les phases. Nous y sommes. Cependant, lorsque vous utilisez cet outil, vous pouvez rencontrer des difficultés car, par exemple nous avons ces deux cycles. Ils ne sont absolument pas en contact. Et nous utiliserons ce cycle du rez-de-chaussée comme chemin et le cycle situé au-dessus comme surface que nous voulons extruder le long du chemin. Je sélectionne donc la surface, j'appuie sur l'outil, un clic sur moi. Et voici cette sphère. C'est une très bonne façon de créer une atmosphère. Dans cet autre exemple, nous avons les deux cycles identiques, mais la position entre eux est différente. Si nous répétons le même processus, nous sélectionnons ce cycle comme chemin. Nous appuyons sur l'outil et nous cliquons sur ce cycle afin d'extruder ce cycle selon la trajectoire que nous n' avons pas ici sur une sphère, mais nous avons ce type d' anneau le long de ce cycle. Cela est dû à la position relative entre eux sur cet autre exemple, le centre des cycles n'étant pas aligné le long de l'axe bleu, comme dans le premier cas avec la sphère. Et ils ne sont pas non plus alignés le long de l'axe rouge comme dans le second exemple. Si je répète le même processus, je sélectionne cette surface pour sélectionner la circonférence comme trajectoire. J'appuie sur l'outil, un clic sur mon coffre-fort, puis vous pouvez voir ici cette nouvelle forme que nous avons générée. Si vous vouliez mieux comprendre en quoi c' sûr ou pourquoi ce mot est comme ça ? Nous pouvons revenir en arrière, puis utiliser l'outil directement pour dire, en un clic, et relâcher. Ensuite, nous déplaçons la souris le long du chemin. Nous pouvons voir comment ce chemin est généré. Dans ce cas, c'est un peu étrange, à mon avis. Pour terminer ce cours, nous utiliserons cet outil Follow me avec ce thorax. N'oubliez pas que nous avons déjà travaillé avec ce Just Pond dans différents épisodes. Vous pouvez maintenant l'utiliser pour créer le modèle 3D. Car encore une fois, si nous extrudons simplement ce poème, le résultat ne sera pas suffisant. Si j'utilise l'outil Post Poll ici, un clic et que je relâche, nous créerons ce type d'extrusion orthogonale, qui n'est en fait pas correcte, n'est-ce pas ? Nous devons donc créer, là encore, une surface de révolution. De plus, nous avons ici un groupe, le thorax se trouve à l'intérieur d'une boîte de groupe. Mais même lorsque notre géométrie est placée à l'intérieur d'un groupe, nous pouvons utiliser la fonction « Suivez-moi jusqu'à ce que le mécanisme soit plus ou moins le même ». Nous devons choisir notre voie. Ensuite, nous appuyons sur l'outil, puis si nous déplaçons la souris à notre guise, nous trouverons cette icône interdite car la géométrie est placée à l'intérieur de ce groupe. Mais ensuite, nous cliquons sur le bouton droit, éditons le groupe, nous sommes déjà dans le groupe. Suivez-moi pour vous souvenir du chemin que nous avions choisi. Alors maintenant, un clic et relâchez le cycle, par exemple et nous avons la sphère. Le fait est que nous ne pouvons pas le refaire encore et encore. Nous devons sortir du cycle et recommencer depuis le début, sélectionner le chemin, appuyer sur le bouton droit de l'outil, modifier le groupe et cliquer à nouveau sur la surface suivante. Nous y sommes. Et nous devrions répéter ce processus trois fois de plus. Une fois que nous aurons terminé notre poème sur la poitrine, nous pouvons attendre à la surface car nous ne voulons plus emprunter le chemin. Et voici le résultat de notre thorax modélisé d'une très belle manière. Comme vous pouvez le constater, cet outil est très puissant, bien plus que ce que beaucoup de gens pensaient. Je vous recommande vivement de l'utiliser. Entraînez-vous avec différentes géométries car c'est un peu délicat. Et dans le prochain épisode, nous verrons le dernier outil du panneau de transformation, qui est cet outil offset. C'est beaucoup plus facile mais aussi utile. 32. Offset: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe. Dans lequel nous allons voir l'outil de décalage. Nous trouverons cet outil ici sous cette icône et la description indique de décaler les arêtes sélectionnées dans un plan. Voyons comment cela fonctionne. C'est un outil assez simple, mais il possède différentes caractéristiques et fonctions qu'il est facile de connaître. Commençons par ce carré en 2D. Et comme c'est le cas avec de nombreux outils de SketchUp, vous pouvez présélectionner une géométrie ou vous pouvez passer le pointeur souris sur la géométrie et la sélectionner pour l'offset. Commençons par cette deuxième option, la lettre F. Pour le raccourci, nous appuyons sur l'outil, puis si je passe la souris sur la géométrie, nous pouvons voir comment ce visage s'illumine. Et en même temps, une tache rouge apparaît sur le bord de notre surface, n'est-ce pas ? Ce point rouge est en quelque sorte une référence pour notre offset. Donc, un clic, par exemple ici, et vous pouvez voir comment cet outil va dessiner contour du visage que j'ai ici. Nous pouvons créer un décalage négatif, comme si nous faisions entrer ce décalage dans la phase où nous pouvons créer un décalage positif si nous déplaçons la souris hors du visage. De plus, comme de nombreux autres outils de SketchUp, vous pouvez saisir une mesure exacte dans la barre de mesure , par exemple 0,5 m Enter. Nous avons ici le résultat. Nous avons ce nouveau périmètre à cette distance exacte du périmètre d'origine. Et un SketchUp crée également la surface dans cette zone, comme c'est le cas avec un outil Boost Pool. Si je survole cette nouvelle phase et que je clique deux fois rapidement, nous répéterons la même commande à la même distance, et nous pourrons le faire encore et encore. Cependant, nous pouvons travailler non seulement avec les surfaces, mais aussi avec les bords. Cette fois, au lieu de survoler notre surface, je vais présélectionner la géométrie une et une seconde annonces. Ensuite, je passe en revue l'offset, un clic ici, ce point rouge apparaîtra et nous pouvons dire exactement où nous voulons que cette référence se trouve. Disons ici, en un clic, puis nous déplaçons la souris. Vous pouvez voir comment nous créons ce décalage entre ces deux lignes. Cela pourrait être très utile. Nous pouvons à nouveau saisir la mesure exacte ou la faire graphiquement simplement en cliquant un autre clic. Tenez compte du fait que cet outil ne fonctionnera pas si nous essayons d'en compenser un seul. Vérifions-le ici : dans cet autre exemple, je vais sélectionner cette ligne, la lettre F, puis l'outil ne me permettra pas de continuer avec le décalage. Je dois sélectionner au moins deux FDS, puis la lettre F. Et cette fois, je peux utiliser l' outil sans problème. Bien sûr, je pourrais aussi l'utiliser avec plus de deux bords. Sélectionnons tout ici, lettre S. Maintenant, j'en ai deux précises où je veux placer ce point rouge, par exemple I. Déplacez ma souris et saisissons la durée pendant laquelle nous voulons extraire ce nouveau contour, par exemple 0,5. Passons maintenant à un modèle 3D. Comme je vous l'ai déjà dit, il s'agit d'un outil 2D. Vous ne pouvez l'utiliser que dans un seul avion à la fois. Donc, dans ce cas, si j'appuie sur la lettre d'outil F et que je passe la souris sur cette phase, en un clic, par exemple ici, alors je déplace la souris. Je vais pouvoir travailler uniquement cette surface comme nous l'avons vu précédemment, ce décalage peut être négatif ou positif. Cette fois, je vais insérer ce décalage dans le visage pour créer une sorte de cadre. Ensuite, je pourrais utiliser ces outils de report pour créer un tout La combinaison de ces deux outils, outil de report et l'outil d'offset est très, très puissant. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez dans SketchUp, il la géométrie normale et de la géométrie cachée. Si je passe à Afficher la géométrie cachée, nous pouvons même utiliser cet outil de décalage en prenant cette géométrie cachée comme référence. Par exemple, ici, je vais appuyer à nouveau sur l'outil. Et comme vous pouvez le vérifier ici à l'écran, lorsque je passe la souris sur ces faces, l'outil reconnaît le LTS comme le périmètre, même si ces arêtes font partie d'une géométrie cachée. En un clic, je déplace la souris et je peux créer ce cadre, que je pourrais peut-être répéter en cliquant deux fois de chaque côté de ce cylindre. Ensuite, en utilisant l'outil push-pull, je pourrais créer du sexe unique comme celui-ci que vous regardez en ce moment. Enfin, cet outil possède une autre fonctionnalité. Si nous nous concentrons sur ces formes étranges et que nous faisons un décalage, j'appuie sur l'outil, je survole la surface qui glisse vers le haut, puis un clic et je déplace ma souris, vous verrez comment, en fonction la distance avec la ligne extérieure, différentes sauvegardes apparaissent et lorsqu'elles sont très proches les unes des autres, en un point, elles fusionnent et une figure continue apparaissez ici, nous travaillons, disons avec un mode normal des deux, mais nous pouvons passer à un autre mode en appuyant sur la touche Alt de votre Windows, puis une nouvelle icône apparaîtra à côté de notre symbole de décalage. Et maintenant, bloquez le fait que si je déplace ma souris, ces deux figurines se superposeront, créant ainsi une forme unique. Ce n'est pas quelque chose de très pertinent à mon avis, mais j'aimerais que vous le sachiez, car l'outil offre cette autre possibilité, un autre clic ici, et c'est terminé. Peut-être que maintenant nous pouvons regrouper ces nouvelles sauvegardes en créant ce chiffre. Tout tourne donc autour de cet outil. C'est un outil très simple que vous jugez utile. Et dans le prochain épisode, nous allons découvrir comment travailler avec des solides dans SketchUp. Nous devrons activer une nouvelle barre d'outils en haut, bas à droite et des outils solides, en un clic. Ces nouvelles barres d'outils apparaîtront comme des outils solides. Et grâce à elle, notre géométrie fonctionnera non pas comme des surfaces différentes connectées entre elles, mais comme des objets solides, ce qui nous ouvrira de nombreuses possibilités pour dessiner de nouveaux types de géométries, impossibles à obtenir sans elle. 33. Outils solides: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons parler de ces outils solides. Ces outils ont leur propre barre de réglages. Vous pouvez le voir ici. Si vous voulez l'activer, vous devez vous rendre dans la barre supérieure, sur le bouton droit et rechercher les solides. Nous sommes ici des outils d'étude. un clic, nous trouverons cet ensemble d' outils à six fonds. Si nous survolons l'une d'entre elles, nous pourrions lire une description très intéressante de ce que fait réellement cette fonction dans notre modèle, car elle est en fait très précise. Quoi qu'il en soit, que devons-nous comprendre avant de comprendre ce qu'est un solide ? Passons donc à ce premier modèle dans lequel j'ai un Q et une sphère. Maintenant, pendant le cours, nous avons travaillé avec des modèles basés sur des surfaces, par exemple une file d'attente. Nous avons dit qu'il ne s'agissait pas d'un solide, mais de nombreuses surfaces différentes placées ensemble et créant ce CEP d'un cube. Si je retire l'un de leurs visages, on constate que l'intérieur est complètement vide. Et nous savons déjà que toutes les formes de SketchUp, tous nos modèles fonctionnent ainsi. Lorsque nous parlons d'un solide, le sens est très intuitif. Ce que nous essayons de dire, c'est que nous voulons pouvoir travailler en toute sécurité en tant que véritable solide ou, en d'autres termes, pas travailler à vide. Et pourquoi nous voulons que nos modèles fonctionnent de manière solide. Quel est l'avantage de travailler avec une géométrie solide et non avec une géométrie SketchUp normale ? La réponse est simple. Nous pouvons créer des géométries uniques et je vais vous donner ici un exemple. Ces deux éléments fonctionnent comme un solide. Donc, si je dis que je veux dire qu'elle joue dans cette sphère ici afin de permettre à cette peur de faire la queue, j'utilise cette fonction, disons de soustraction, un clic, un second clic, un clic. Nous avons, comme je vous le disais, une géométrie unique résultant de cette soustraction, imaginez essayer d' obtenir cette géométrie en travaillant avec les outils normaux que nous avons déjà appris dans une esquisse, ce serait totalement impossible. Mais avant de passer ce premier exemple appelé cellule externe, voyons comment j'ai fait pour que ces deux géométries fonctionnent comme des solides. Donc, une fois le contrôle des bogues défini, un clic sur la sphère et si j'ouvre la barre d'informations de mon entité, vous pouvez lire le groupe solide 1 dans le groupe solide modal, c'est la peur est placée dans un groupe et la forêt reçoit AB. Cela signifie que l'élément est déjà solide. Ainsi, lorsque nous créons des groupes, nous créons des solides de la même manière que le cube. Un. Cliquez sur la file d'attente pour lire le groupe solide 1 dans le modèle car lorsque notre géométrie n' est pas un groupe, explosons. Ce cube, par exemple, n'est plus un groupe. Et si je clique sur Soustraire et que je passe la souris sur le Q, cette icône interdite apparaîtra à la place du chiffre, et on dit que ce n'est pas un solide. Nous ne pouvons donc pas faire en sorte que cette géométrie interagisse avec une autre. De plus, si notre géométrie est un groupe, mais qu'elle comporte une sorte d'erreur, par exemple, vais dans le groupe et je trace une petite ligne ici. Je sors du groupe, j'ai cliqué dessus, alors attache et je passe la souris sur le Q et nous pouvons lire à nouveau l'élément n'est pas un solide, notre géométrie est un groupe, mais nous avons cette erreur. Nous avons besoin, disons, d'une géométrie continue. Afin de corriger ce genre d'erreurs, sachez que nous disposons d'un plugin appelé solid inspector. Nous verrons ce plugin dans le futur et il nous aidera à détecter des erreurs dans notre géométrie et à les corriger immédiatement. C'est donc un plugin très utile ici. Nous savons où se trouve l'erreur. Nous pouvons donc entrer dans ce groupe, sélectionner cette ligne et les éléments connexes, prendre du recul. Et maintenant, si je clique à nouveau sur Soustraire, je passe la souris sur le cube, le nombre apparaît. Je peux sélectionner mon cube comme solide. Maintenant, l'outil me demande de sélectionner la deuxième géométrie pour l'interaction. Et quand je survole cette peur, tout semble aller bien. Alors, deuxième clic, et voici le résultat. L'ordre est très important car désormais c'est le cube qui mord la sphère et non l'inverse. Je pense maintenant que nous sommes prêts à passer à ce premier exemple. La première fonctionnalité disponible s' appelle cellule externe. Nous avons ici deux cubes qui sont en contact. Et cette fonctionnalité va simplement combiner les deux pour créer un coffre-fort continu. Donc, si nous touchons la cellule extérieure de l' outil, cette fois, l'ordre n'a pas d'importance. Cliquez d'abord ici, puis cliquez sur le deuxième cube, puis nous avons créé une nouvelle forme. Si nous sélectionnons cette nouvelle forme, nous verrons sur l'entité Info. Qu'il s'agit d'un groupe solide, donc nous n'avons plus deux cubes, mais une forme continue. Nous pouvons le vérifier en utilisant la radiographie et nous y voilà. De plus, l'outil indique qu' il supprimera toutes les entités intérieures. Je dois dire que cette fonctionnalité de l'outil est un peu confuse car partie concernant la suppression des entités intérieures ne fonctionne pas clairement. Donc, à mon avis, vous pouvez oublier cette partie. Passons maintenant à ce deuxième exemple. Intersecter. Si nous lisons la description, elle indique que tous les solides sélectionnés se croisent, mais que seule leur intersection est conservée dans le modèle. C'est très clair. Nous appuyons donc sur l'outil en un clic sur ce premier cube. Deuxièmement, ici, l'ordre n' est pas important car l'outil ne fait que garder l'intersection. Dans ce troisième exemple, Union, nous aurons le même résultat que la cellule extérieure. Les deux indiquent que tous les solides sélectionnés sont combinés en un seul solide et que les vides intérieurs sont conservés. Nous avons donc cliqué sur l'outil en un clic ici, cliquez ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons le même résultat qu' avec la cellule externe. Dans l'exemple suivant, soustrayez la description qui dit soustraire le premier solide du second. Conservez uniquement le résultat dans le modèle. Donc, ici, l'ordre va être très important. Nous appuyons sur l'outil en un clic, et ici je vais d'abord cliquer sur ce q orange. Ce cube orange sera donc celui qui mordra le second q. Et voici le résultat, comme indiqué dans la description. Oui, le résultat reste sur notre modèle et le Q orange, le petit a été retiré. D'après mon expérience professionnelle, je dois dire que cet outil est le plus utile, du moins pour moi. Passons à la suivante. Découpez, taillez, d'abord, solide contre deuxième, et conservez les deux dans le modèle. Il sera donc très similaire au précédent, mais cela ne supprimera pas le cube orange, celui qui mord de notre modèle, nous pouvons le vérifier, s'assurer que vous n'avez rien sélectionné. Nous allons d'abord utiliser l'outil. solide redeviendra orange, le second solide le gros cube. Nous pouvons ensuite voir, grâce à la radiographie, comment le cube de neurones a mordu le gros Q. Mais le fait est que tout reste sur le modèle. Rien n'a été supprimé. Nous pouvons vérifier que nous avons ici un groupe et un deuxième groupe. Nous déplaçons ce cube orange. Nous avons le même résultat que précédemment, mais ce cube orange n' a pas été supprimé. C'est la seule différence. La dernière fonctionnalité s'appelle split. Nous pouvons lire, croiser tous les solutés sélectionnés et conserver tous les résultats dans le modèle. Nous avons donc cliqué sur l'outil en un clic ici , puis en cliquant ici. On peut dire que quelque chose se passe à l'intérieur. Déplaçons donc les différents modèles que nous avons ici, celui des urines, nous avons ici, le plus grand, et nous avons ici l' intersection des deux. Il est donc très similaire à celui-ci pour intersecter, mais cet outil conserve tous les différents solides dans le modèle. Il est donc temps de dire au revoir. J'espère que vous savez clairement comment utiliser cette barre d'outils. Quoi qu'il en soit, nous nous y entraînerons pendant le cours et dans le prochain épisode, nous ferons un exercice sur le dessin d'une piscine dans lequel nous commencerons à utiliser tous les outils du panneau de transformation que nous avons appris au cours de ce modèle. 34. Exercice : piscine: Les gens. Et que contient ce nouveau cours où nous allons faire un exercice pour mettre en pratique les outils de transformation. Donc, tout d'abord, nous devons importer une image. Bien entendu, cette image est jointe au cours Nous allons donc passer revue un fichier d'importation et sélectionner cette piscine, au verso. Nous devons nous assurer que nous utiliserons cette image en tant qu'image d'ici le mois de mars. Ici, nous devons sélectionner tous les types d'images pris en charge et les importer. La première étape consistera à placer correctement l'image au rez-de-chaussée. Cliquez donc d'abord sur l'origine, puis nous pouvons choisir une échelle aléatoire. Passons ensuite en revue la vue de dessus. Passons à la projection parallèle par caméra. Nous sommes maintenant prêts à modifier l'échelle de notre image. Nous avons ici la mesure. Nous allons donc utiliser le ruban à mesurer pour ajouter ces 27 m à l'échelle réelle. Alors cliquez d'abord ici, en un clic, inédit, cliquez ensuite ici, cliquez ensuite et relâchez. La longueur est de 7,42 m, et non de 27 si le texte est dans la bonne mesure. Donc 27 m Entrez. Cette fenêtre s'affichera. Vous souhaitez redimensionner le modèle ? Oui, nous pouvons effectuer un zoom arrière ou même utiliser l'outil de zoom étendu. Et maintenant, notre piscine, notre plan est à la bonne taille. En fait, cette étape n'est pas nécessaire car nous n' allons pas dessiner sur ce dessin. Nous allons utiliser cette image comme référence, mais je pense qu'il sera plus pratique d' avoir l'image à la bonne échelle. Alors maintenant, je vais déplacer mon image. J'utilise les raccourcis. Je vais orbiter parce que je ne veux plus dessiner en 2D. La première chose à faire est donc de dessiner ce rectangle, dont on sait déjà qu'il 27 m de long et 12 mètres de large. Ensuite, nous avons un rectangle intérieur séparé de 2 m, car nous avons ici 10 m et 2 m, la différence est de se rencontrer. Commençons donc à lancer un outil rectangulaire en un clic. Nous savons que nous dessinons au rez-de-chaussée, puis nous pouvons taper 27 points-virgules 12. Entrez. Nous avons ici notre rectangle. Nous devons maintenant dessiner le rectangle intérieur. Je vais utiliser l'outil offset, un clic sur la surface. Une fois qu'il s'allume, un clic et relâchez la distance avec le périmètre, on dit que c'est 1 m car la largeur est de 12 m moins dix. Nous avons 2 m des deux côtés. Donc, 1 m de distance par rapport au périmètre, 1 m. Entrez si nous voulons être précis à tout moment, nous pouvons utiliser les directives pour placer notre dessin dans la bonne position. Ce n'est pas nécessaire, mais nous pouvons le faire. Je peux effacer les directives une fois que je les ai utilisées. Nous venons donc de terminer le rez-de-chaussée de la piscine. Et maintenant, nous devons travailler avec ce plan de coupe. Nous pouvons vérifier ici que nous avons le rez-de-chaussée de la piscine à 1,5 m , puis nous avons une sorte de plan incliné. Puis ce rez-de-chaussée de 4 m de profondeur. Je vais donc utiliser à nouveau les directives. Lettre abrégée T. Nous avons ici cette distance, 8 m, 8 m le long de l'axe rouge. Maintenant, je vais utiliser la lettre L de l'outil linéaire Je vais tracer cette ligne. Maintenant, j'ai isolé cette surface pour pouvoir pousser, tirer, cliquer et relâcher. Et ici, nous avons ce plancher rond de 1,5 m. Je vais donc taper cette mesure. Entrez. Je pourrais répéter cette même commande là-dessus, une autre phase en cliquant deux fois rapidement. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau cette ligne directrice, lettre M. Je copie cette directive en cliquant sur la touche Ctrl pendant que je la déplace de 7 m le long de l'axe rouge. Nous avons donc ici notre référence, mais en fait, nous avons besoin que cette référence soit placée au rez-de-chaussée pour pouvoir tracer la ligne. Je suis donc toujours avec l'outil de déplacement sélectionné et avec une directive sélectionnée, un clic sur cette intersection, cliquez et relâchez. Et j'ai placé ma ligne directrice au rez-de-chaussée. Alors je trace la limite ici. Je peux utiliser la radiographie si je veux pouvoir sélectionner ce point, cet autre point d'intersection, cliquez sur Je désactive la radiographie. Maintenant, je peux sélectionner cette autre phase, dont nous savons déjà qu'elle est de 4 m, 4 m -1,5, c'est 2,5, n'est-ce pas ? Donc, si je pousse ici 2,5, j'ai ces 4 m entre le fond de cette partie de la piscine et la surface. Une fois ici, il ne me reste plus qu' à dessiner ce plan incliné. Je peux le faire de différentes manières. L'une d'elles pourrait être de sélectionner cette ligne M pour la déplacer d'abord, cliquez ici, cliquez ici sur la lettre E pour la gomme. Et j'ai retardé les directives. Nous avons ici notre piscine. Maintenant. Je pourrais inverser les visages. Je pourrais tout sélectionner, en bas à droite, au verso. Et maintenant, je pourrais même appliquer certains matériaux. Si je vais au titre des matériaux, par exemple celui-ci, je pourrais appliquer ce style sur toutes les surfaces autour de l'eau. Ensuite, je pourrais changer la vignette, par exemple celle-ci et appliquer cet autre type ici. Je pourrais même fermer ce tout simplement en traçant une ligne du périmètre, puis appliquer ici ce matériau transparent à l'eau. C'est l'une des manières de dessiner la piscine, mais il existe de nombreuses méthodes différentes dans SketchUp, nous avons toujours des chemins différents à suivre pour dessiner. C'est l'une des choses les plus drôles de ce logiciel. n'y a pas qu'une seule façon de faire les choses. Nous pouvons être créatifs et suivre notre intuition même lorsque nous nous trompons. Donc, par exemple, ici, nous dessinons la piscine en commençant par le rez-de-chaussée. Mais que se passe-t-il si nous commençons à utiliser le plan de coupe ? Peut-être que c'est mieux, en fait, je pense que c'est virtuel. Alors allons-y. Lettre L pour l' outil linéaire que nous avons ici, 1,5 m. Je vais commencer à dessiner ici, puis je dois dessiner dans le plan vertical. Un premier clic, je peux cliquer sur la flèche vers le haut pour être sûr que nous dessinons le long de cet axe bleu. Ensuite, je tape 1.5 Enter. Nous avons ici notre première ligne. Ensuite, nous devrions parcourir 8 m le long de l'axe rouge, huit Enter, puis nous avons cette ligne inclinée. Nous ne connaissons pas l'angle, nous devons donc redescendre à la verticale. La distance à parcourir serait de 4 m -1,52, 0,52, 0,5. Entrez ensuite 7 m. Ensuite, la ligne suivante sera de 10 m. Puis de nouveau une ligne verticale le long de l'axe bleu, 4 m. Cette fois, nous pouvons refermer le plan de section, lettre L. Nous sommes prêts à tracer cette ligne inclinée. Nous savons que tout commence ici et nous trouverons un point final en suivant cette ligne car cette ligne a été tracée dans Business. Ici, c'est le point final. Et si nous voulons vérifier que cette dimension, cette mesure est correcte, nous pouvons la mesurer à 7 m, ce qui est tout à fait correct, à 7 m. Maintenant, nous allons utiliser la gomme parce que nous devons retarder ces restes. Maintenant, le plan de coupe est tout à fait correct, au moment d' utiliser l'outil push-pull, lettre P, un clic ici, inédit, et la distance ici est de 10 m. 10 m de largeur, nous y sommes. Maintenant, je vais utiliser le décalage en un clic et relâcher une distance de 1 m pour ce contour. Et nous avons déjà terminé. C'était plus facile de cette façon maintenant , il ne nous reste plus qu'à appliquer des matériaux. Nous avons le matériel tel qu'il est déjà là. Donc, la lettre B pour le seau de peinture, lettre pour l'échantillon de peinture, un clic sur l'eau. Un clic sur mon visage. Encore une fois, ajoutez à l'échantillon de douleur. Un clic sur cette vignette, un clic sur mon visage. Bien entendu, tout ce qui concerne matériel sera enseigné dans un épisode spécifique. En fait, nous aurons quelques épisodes pour parler de matériel, car il s'agit d'une partie très importante, disons, dense du cours. Mais je veux que vous commenciez à familiariser le personnel avec ces matériaux dès le début Je pense que je n'ai pas appliqué le carrelage à l'intérieur de la piscine. Je vais donc sélectionner cette face et cette hauteur d'édition de visage. Laissez-la aller chercher l'échantillon de peinture, en un clic, et je pourrai appliquer le matériau ici si facilement. Une fois que j'ai terminé, je peux recommencer à modifier et à afficher. Tout. Nous en avons fini avec notre piscine. Je vous encourage à pratiquer cet exercice. Si vous avez un laboratoire pendant que vous faites cet exercice, n'hésitez pas à laisser un commentaire et je vous répondrai dès que possible. 35. Exercice : vase: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours au cours duquel nous allons faire un exercice, duquel nous allons mettre en pratique des outils tels que les arts, l'outil offset et l'outil they follow me. Notre objectif sera de dessiner une base en trois dimensions. Nous nous appuierons une image spécifique qui bien entendu jointe au cours. Donc, tout d'abord, nous devons passer en revue le fichier et importer en cliquant ici sur l'image J peg de base, tous les types d'images supportés sont importés, comme nous le savons déjà, cliquez d' abord sur l'iridium, puis nous pouvons choisir une compétence aléatoire. L'image se trouve au rez-de-chaussée, et maintenant c'est à vous de décider si vous voulez travailler au rez-de-chaussée ou si vous préférez changer de plan. C'est à vous de décider afin de changer un peu nos habitudes. Cette fois, je vais travailler sur le plan vertical. Donc, une fois l'image sélectionnée, faites pivoter, utilisez un outil, cliquez et maintenez, je choisis le bon plan pour cette rotation. Dans ce cas, l' avion rouge me convient. J'ai relâché le deuxième clic, troisième clic, nous y sommes. Je vais effacer cette dame et nous sommes prêts à dessiner. Passons donc à la projection parallèle par caméra. Et ici, nous ne choisirons pas le haut mais le devant. Maintenant, la première étape sera de dessiner une section de ce vase afin d'utiliser ensuite l'outil suivant pour suivre un chemin circulaire. De cette façon, nous obtiendrons un modèle 3D. Donc, outil linéaire, lettre L, je vais commencer ici par le milieu, parce que nous avons une symétrie, je ne vais dessiner que la moitié de la base. Cet élément est complètement horizontal, ne vous fiez pas à ce qu'il corresponde à la photo. Nous savons que cette surface est droite, donc jusqu'ici. Et maintenant, il est grand temps d'utiliser l'arc. Cet exercice est pensé dans le but de vous faire pratiquer cet outil d'arc. Ou en d'autres termes, pour apprendre à utiliser ou à dessiner des courbes dans SketchUp. L'arc utilisera donc l'arc à deux points, deux premiers ici, le second cliquez sur Plus ou moins ici. Mais j'ai oublié une étape importante pour modifier le nombre de côtés de cet arc. Je vais donc appuyer sur Escape. Je vais choisir un autre outil comme outil de sélection. Encore une fois, l'outil Arc part 12e, disons 20 pour le double. Maintenant je suis prête. Encore une fois. Un clic, un second clic Plus ou moins ici je déplace l'arc afin d'adapter ma courbe à la photographie. Ici, ça pourrait aller. Troisième clic donc, inédit ici. Deuxième partie de la courbe, cliquez d'abord et relâchez. Nous pouvons voir cette couleur bleue, ce qui signifie que je vous rappelle que cette courbe sera tangente à la précédente. Ici, nous pouvons nous adapter, nous courber au profil de la base. Cliquez ensuite ici. Cliquez ici sans aucun mouvement. Continuons. Troisième courbe, un clic pour voir, le deuxième clic peut être plus ou moins ici. Et troisième clic. Faire attention à ce message n'est pas du tout important pour Claire. Un clic et vous pouvez voir ici que notre courbe n'est peut-être pas si précise, n'est-ce pas ? Si je veux rester tangent à la précédente et suivre le profil des différents, je ne suis pas très, très précis. Eh bien, peut-être ici, essayons ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez revenir en arrière et tracer la courbe précédente d'une manière différente. Je vais essayer avec cette courbe. Nous y sommes. Et je continue, pas mal. Ma suggestion ici est d'essayer de dessiner ce vase avec un minimum de courbes. Si vous utilisez beaucoup de courbes, le résultat final sera, disons, pas si continu que cela. Si vous pouvez utiliser le hachage, disons quatre ou cinq, un minimum de courbes. Je vais donc essayer d' aller jusqu'à la fin, par exemple ligne «  ici, maintenant », car ici nous pouvons voir une courbe, mais c'est à cause de la perspective. Si nous faisons preuve d'instinct en jouant, nous savons qu'ici, la base est complètement droite. Nous pouvons bloquer l'axe rouge en cliquant sur la flèche droite. Ensuite, je prends cette référence et je ferme mon plan de coupe. Nous avons maintenant cette moitié de la base. Mais il faut penser que ce vase n'est pas solide. En fait, il est vide à l'intérieur. Il a une certaine épaisseur, mais l'intérieur doit bien sûr être vide. Il se peut que nous voulions y mettre des fleurs ou n'importe quelle lettre F. Et nous utilisions l'outil offset. Nous survolons cette phase et elle s'allume, un clic et la relâche. Et choisissons cette épaisseur en utilisant, disons, notre intuition, il n'est pas nécessaire d'être complètement précis car nous n' avons pas réellement cette mesure. Maintenant, nous devons corriger un peu cette lettre de profil L. Et je vais corriger ce bas de la base et la surface supérieure afin de créer le E entier pour la gomme. Et maintenant, on peut me déposer les restes. Nous y sommes. Nous sommes maintenant totalement prêts à utiliser l'outil Follow me et créer une sorte de surface de révolution. Mais nous avons besoin de notre voie, non ? Nous pourrions donc masquer, par exemple hauteur du bouton droit de cette image. Nous utilisons l'outil de cycle, nous modifions le nombre de sites, disons 50. Orbitez un peu les yeux, un clic sur le centre de ce cycle. Deuxième clic. Une fois que nous avons trouvé notre chemin, il est grand temps d'utiliser leur outil Follow me. Donc, la première chose à faire est de sélectionner le chemin, puis de me suivre. Et puis nous nous sommes rendu compte que nous voulions suivre cette voie. Ici. Peut-être devons-nous attendre un peu parce que SketchUp doit réfléchir. Nous y voilà donc. La base est déjà terminée. Nous avons un espace vide à l'intérieur pour jouer avec des fleurs ou quoi que ce soit Nous pouvons inverser les phases en sélectionnant tous les espaces inversés en bas à droite. Nous pourrions former un groupe ici et le placer exactement au rez-de-chaussée. Parce que si je sélectionne la vue de face, on peut voir qu'elle flotte un peu. Nous pourrions même l'escalader, car maintenant, si je mesure la hauteur de ces voies, font 4,77 m. C'est beaucoup, non ? Redimensionnons les différents à l'aide du ruban à mesurer. Si l'icône de la ligne directrice apparaît à proximité de notre ruban à mesurer, nous devons appuyer sur Control. Cliquez ensuite sur le haut du vase. Nous les introduisons dans la bonne mesure, disons 0,4, entrez cette fenêtre qui apparaît. Vous souhaitez redimensionner le modèle ? Oui Et maintenant, nous avons le vase à la bonne taille. Maintenant, si vous voulez définir le fichier, passez sur Fichier, Enregistrer. C'est tout, j'espère que vous aimez la classe. En cas de doute, n'hésitez pas à laisser un commentaire et je vous n'hésitez pas à laisser un commentaire répondrai dans les plus brefs délais. Et dans le prochain épisode, nous ferons un autre exercice au cours duquel nous continuerons à pratiquer tous les outils que nous avons appris jusqu'à présent. 36. Exercice : foret: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel exercice au cours duquel nous allons mettre en pratique nos compétences en dessin en modélisant type de foret que nous avons ici. Alors, tout d'abord, analysons cette image qui est jointe au cours. Et nous pouvons constater que nous avons, dans la partie supérieure, notre rez-de-chaussée de ce que l'on appelle un objet industriel. Ensuite, en bas de l'image, nous avons un plan de coupe du profil. Et ici, sur le côté droit, nous pouvons voir une vue axonométrique. Nous avons des mesures, nous avons donc tout ce dont nous avons besoin pour les modéliser. Ici. Bien sûr, ça l'est. Tu sais comment le dessiner. Je vais le faire d'une manière, mais il y en a beaucoup. Peut-être que vous pouvez en trouver un encore meilleur ou peut-être pire. N'hésitez donc pas à suivre votre intuition. Peut-être que vous ferez des erreurs et que vous devrez revenir en arrière et le dessiner à nouveau. Mais c'est un bon processus pour s'améliorer de plus en plus. Moi, je vais commencer par dessiner le sol de l'usine, mais avant toute étape, je vais redimensionner cette image pour être plus à l'aise. Nous savons parfaitement comment le faire. Ruban à mesurer, lettre T pour le raccourci Si nous trouvons cette icône de la ligne directrice, nous appuyons sur la touche Ctrl. Nous n'en voulons pas pour le moment. Nous pouvons passer par caméra, projection parallèle, vue de dessus, je vais utiliser cette mesure 50. Il semblerait qu' il s'agisse ici millimètres car cette pièce semble un peu petite. Mais je travaillerai pendant tout l'exercice en mètres, pas en millimètres. Et à la fin, quand ce sera déjà fait, je vais le redimensionner. Je vais redimensionner l'objet en millimètres. En effet, si nous travaillons en millimètres, SketchUp peut rencontrer des difficultés ou des erreurs. Il est donc préférable de procéder comme je viens de vous le dire travaillez en mètres, puis redimensionnez à la fin. Cliquez donc d'abord ici , puis cliquez ici, nous introduisons la mesure correcte, 50, et vous souhaitez redimensionner le modèle. Oui, agrandissez, et nous avons maintenant l'image à la bonne taille. Je vais le déplacer. Allons-y. Je vais utiliser quelques directives. Cela n'est pas nécessaire et vous pouvez dessiner votre perceuse où vous le souhaitez. Mais je pense qu'il est un peu plus facile d'être, disons, organisé pour suivre les directives relatives aux plantes. Et maintenant, si je regarde ce plan, je peux voir que j'en ai 50 ici. Nous avons alors ici un rayon de 15. Et là encore, cette distance est de 15 à cause de ce rayon. Donc 15 plus 50 plus 15 API au total, nous avons un rectangle de 80 m de long, dix plus dix plus dix plus dix, 30 m de large. Ce sera mon premier dessin. Rectangulaire. Point-virgule AT en un clic. Nous voici maintenant à la lettre T pour les directives. Je peux vérifier ici que nous en avons dix, puis un tout et encore dix, ce tout est ce trou. Donc, un clic sur l'axe vert, je tape 10 m. Et encore 10 m. Parfait. Maintenant, il semblerait que ce trou s'arrête là. Et la distance, la profondeur de ce trou, c'est ce rayon. Multipliez-le par deux, non ? Donc, si nous avons ici un rayon de 15 m, alors nous en avons besoin de 30, soit le diamètre supérieur au rayon. Cliquez ici en un clic. Je tape 30. Parfait. Nous sommes maintenant prêts à supprimer cette partie du dessin. Je peux à nouveau utiliser le rectangle pour être plus rapide. Lettre E en un clic et en un clic pour chauffer la gomme. Et j'ai retardé cette phase. Ce côté de la perceuse, le côté droit, est déjà fait dans mon usine. Allons-y du côté gauche. Nous avons ici un cycle, ce cycle. Ce cycle. Si nous examinons une pièce vue de dessus, je vais vous tracer ici une ligne directrice. Afin de mieux comprendre le dessin, nous devons être en mesure de marquer le centre du cycle. Parce qu'en fait, nous avons des cycles. Nous avons ce petit et nous avons ce grand. La distance entre cette marge le centre du cercle est le rayon 15. Et il semble qu' il soit placé juste au milieu de la largeur de la pièce, non ? Nous avons donc tout ce dont nous avons besoin entrez 15 m en un clic. Je n'ai pas tracé de ligne directrice, mais un point est un point. Je ne veux pas de point, donc je peux le sélectionner et le supprimer. Et répétons cette lettre axiale T, un clic et relâchons 15. Nous y sommes. Et puis voici une autre directive, un clic et relâchez. Et je cherche ce point médian, parfait, ici, dans cette intersection. Nous avons le centre de nos cycles. Regardons le dessin car nous avons un gros cycle 15 m de rayon et puis ce petit. Et nous savons que le rayon sera de cinq parce que c'est la moitié de dix, n'est-ce pas ? Le diamètre serait de dix, ce diamètre, mais nous avons besoin du rayon. Le rayon est donc la moitié de 105. OK, dessinons-le. Sites cyclables 50. Commençons par le petit. Inédite en un clic. Nous avons dit que le petit avait un rayon de 5 m, cinq entraient et que le plus grand avait 15 m de rayon. Nous pouvons introduire la mesure ou nous pouvons le faire graphiquement. Nous savons que le rayon sera tangent à ici, ici et ici. Cliquez donc une seconde fois sur la touche Espace, et il est grand temps d'effacer la lettre E. Et un clic dessus. Et c'est la partie relaxante où j'ai retardé tout ce dont je n'ai pas besoin. Faites attention à ce que je doive également supprimer. Cette phrase, parce que nous avons ici un trou et cette moitié du cycle également, la lettre e. Une fois que j'ai parfaitement dessiné le plan, je dirais qu'il est temps d'Extruder mon dessin. Lettre P pour l'outil de sondage Post, je peux orbiter en un clic sans publication. Et quelle est la hauteur de ce modèle pour connaître la hauteur, je dois vérifier, non pas le plan, mais le profil, non ? Le plan de coupe. Ce plan de coupe parle de cette phase que l'on peut voir dans la vue axonométrique. Donc, si nous nous fions au rayon, nous savons que la hauteur sera de 30 m, le diamètre, encore une fois, connaissez le rayon et la hauteur serait le diamètre. Encore une fois, faites une pause, tirez, en un clic, inédit. Et si je tape 30 m, je peux effacer ces directives. Je n'en ai plus besoin. Maintenant, je vais faire pivoter mon image parce que je veux faire attention aux nœuds du plan de coupe par rapport au rez-de-chaussée. J'ai sélectionné Rotation, outil, un clic et maintenez enfoncé. Je sélectionne le bon plan pour la rotation. La couleur rouge du rapporteur est correcte. J'ai relâché le deuxième clic et je tape à 90 ou 90 degrés par rapport au déplacement de l'outil de sélection. Et je peux déplacer cette image dans une position où je me sens à l'aise pour dessiner car je dois vérifier les mesures. C'est peut-être là. Cela dépend de vous. Nous avons donc ici un cycle, une sorte de trou. Ce trou est ce trou qui traverse toute la largeur de la pièce. Et puis nous avons ici une sorte de morsure, qui va être un peu plus compliquée. Vous allez voir car il va falloir utiliser ici des outils solides. Commençons donc par cette partie CE. Nous devons dessiner ce cycle. Lorsque nous dessinons un cycle, la première chose dont nous avons besoin est le centre du cycle. Le centre va être séparé de cette marge par 15 m, le rayon, et il est placé au milieu de la hauteur de la pièce. Il est donc facile de tracer une ligne directrice, en un clic ici, 15, une autre ligne de guidage parallèle à cette ligne, nous cherchons le point médian, et ici, à l'intersection, elle affiche notre centre. Nous avons là encore deux cycles, un petit et un grand. Le plus petit a un diamètre de dix, et le plus grand, un rayon de 15. Commençons donc la petite lettre c. Pour le cycle en 1 clic, le rayon sera de cinq et le gros 11 cliquera sur le centre. Et nous pouvons le faire graphiquement parce que nous savons que cela doit être tangent à ce côté. est le moment idéal pour l'outil Post Poll P, lorsque ce visage s'allume , cliquez et relâchez. Et nous savons que si nous passons maintenant bon côté, regardez ce qui se passera. Nous sommes en train de créer une sorte de cylindre, mais ce n'est pas ce que nous voulons vraiment. Nous voulons créer un trou dans ce type de jambe et un autre trou dans celle-ci, une autre jambe de la pièce, n'est-ce pas ? Faisons donc le tout une fois à la fois. Ensuite, mon deuxième clic devrait se faire, par exemple , ici, à n'importe quel moment de cette phase, et le trou est créé maintenant avec un push-pull sélectionné. Si je survole ces phases, vous pouvez voir comment ce visage s'illumine. Donc, un clic ici et je vais faire une extrusion négative car cette pièce de géométrie n' est pas du tout nécessaire. Je peux donc le supprimer en faisant, comme je vous l'ai dit, cette extrusion négative. Nous en avons donc terminé avec cette étape et nous devons faire exactement la même chose ici. Nous pourrions répéter le même processus en recherchant le centre, dessinant avec les cycles, etc. Mais il est peut-être plus intelligent de copier la géométrie que nous avons déjà dessinée. Je pourrais donc sélectionner cette moitié du cycle. Je pourrais également ajouter ce cycle à ma sélection. Je maintiens donc la touche Shift enfoncée, un clic sur ce cycle. La sélection que je souhaite copier. Lettre M pour déplacer, je sélectionne par exemple ce point. Et c'est très important car vous aurez besoin d'un point qui sera répété dans cette étape et dans l'autre afin de placer ma sélection exactement dans la même position. Donc, cliquez ici, puis regardez que je déplace ma sélection et que ma géométrie se déforme beaucoup. Mais lorsque je clique sur la touche Contrôle, je fais une copie et la copie n'est pas collée à la géométrie précédente. Je déplace donc cette copie vers cet autre point, ce double point, une autre jambe, un second clic et je relâche. Ici, notre géométrie est dessinée de manière plus rapide. Hein ? États-Unis doivent maintenant répéter la lettre P sur les extrusions négatives et vérifier que cette surface est parfaitement marquée. Il est séparé, isolé, ce qui nous permet de le faire et de procéder à une extrusion négative. Allons-y. Mais ce cycle intérieur n' est pas isolé. Je pourrais dire que c' est une sorte d'erreur de SketchUp car nous avons tout fait correctement. C'est quelque chose qui peut se produire de temps en temps et nous devons simplement trouver des solutions. Nous devons donc supprimer ce cycle et essayer de le répéter à nouveau. Lettre M, contrôle en un clic pour faire une copie. Et maintenant ça marche. Si cela ne fonctionne pas, ne paniquez pas car nous avons de nombreuses façons de dessiner dans le jeu de commandes SketchUp. Et je vais le faire d' une autre manière, par exemple lettre T pour la ligne directrice, une parallèle à cette ligne. Cliquez ensuite ici. Ensuite, j'ai ici le point d' intersection ma lettre centrale C, un clic ici, 5 m. Et nous avons ce visage dessiné d'une manière complètement différente, puis la lettre P, un clic et relâchez. Et nous savons que ce trou doit se terminer exactement là, une autre phase de la pièce. Nous avons donc ici l' ensemble parfaitement réalisé. Effacons toutes les directives afin de trier notre dessin. Nous n'avons pas non plus besoin de cette moitié du cycle, d'accord ? La seule chose qui manque maintenant, c'est ce trou, non ? Ce type de salle rectangulaire, qui, si l'on regarde la vue axonométrique, est cette partie. Pour faire tout cela, comme je vous l'ai déjà dit, nous devrons utiliser des outils solides. La première question serait pourquoi ? Et la réponse est que nous avons ici une géométrie complexe. Nous avons ici une sorte de courbe. Donc, si nous essayons de faire ici une extrusion négative, comme nous l'avons fait avec cet ensemble, nous constaterons que ce n' est pas possible. Un SketchUp ne nous permettra pas de le faire. Mais tout d'abord, utilisons les directives pour être précis. Nous savons que cette hauteur est de 1 010,10, et nous avons ici 30 m de largeur. Déplaçons cette image ici. Lettre t, une distance parallèle de 10 m, une autre de 10 m. Parfait. Et puis nous avons cette distance de 30 m, à 15 m du centre. Donc, à partir d'ici, 15 vues de face. Et comme nous l'avons déjà vu ici, j'ai commis une erreur car ces directives ne concernent pas cette phase. En effet, lorsque j' utilisais cette vue de face, mes directives partaient de l'axe rouge. J'ai fait quelque chose comme ça. Fais donc attention à ça. Lorsque vous utilisez la vue de dessus ou la vue de face, je les efface. Cette ligne directrice verticale, il semble que ça va. Et puis je vais redessiner ces lignes directrices horizontales, lettre T, 10 m, 10 m, parfaite. Maintenant, si j'utilise un rectangle, vous verrez que je peux fabriquer cet outil d'extrusion, de type push-pull. Et comme vous pouvez le vérifier, il n'est pas possible de faire ce genre d' extrusion négative ici, même pas ici, car je trouverai cet espoir dans ce cylindre vertical. Je dois donc travailler ici avec des outils solides. Passons donc en revue cette barre supérieure, le bouton droit. Nous recherchons des outils solides, un clic et un relâchement. Nous avons ici ses deux ensembles. Nous avons donc maintenant besoin de solides pour interagir entre eux et créer ce type de morsure. L'un de ces solides sera cette pièce et l' autre solide sera une sorte de rectangle 3D, que j'utiliserai pour mordre ce premier solide. La première chose à faire est donc de créer ici un bouton droit de groupe. Formez le premier groupe. Cliquez sur l'un de ces boutons, par exemple ici, soustraire. Et si je passe la souris sur cette pièce, je peux trouver un chiffre, ce qui signifie que l'outil reconnaît ce groupe comme un solide. Il n'y a aucune sorte d'erreur. OK, alors dessinons le deuxième solide ici. Nous avons parfaitement marqué avec ces directives la hauteur de ce rectangle. Je vais donc les utiliser par la lettre P. Je vais créer ce modèle 3D lorsque ce type d'erreur graphique apparaît dans SketchUp, c'est normalement parce que nous utilisons la vue de projection parallèle. Et puis la carte graphique a quelques problèmes. Parfois, si l'on met les choses en perspective, on a tendance à trouver ces problèmes. Cela fonctionne donc maintenant avec le mode perspective. Nous avons ce rectangle, trois clics, le bouton droit, créez un groupe. Vérifions maintenant si les outils solides reconnaissent cet élément comme un solide, c'est parfait. Maintenant, je dois placer ce rectangle dans la bonne position ici. Maintenant, je dois le déplacer le long de l'axe réel. Ici. Parfait. Tout est prêt pour effectuer la soustraction. J'ai besoin de ce rectangle pour percer ma perceuse, non ? Ensuite, j'ai besoin que ce rectangle disparaisse après la morsure. L'outil dont j'ai besoin est donc de soustraire, soustraire d'abord, de le scier du second et de ne conserver que le résultat dans le modèle. C'est exactement ce dont j'ai besoin. J'ai donc cliqué sur Substract ici. L'ordre est très important. Celui qui mord, c'est le rectangle. Alors d'abord solide, le rectangle, en un clic. Deuxième solide, la perceuse. Nous y sommes. Cela a parfaitement fonctionné et la perceuse est terminée. Nous avons juste besoin d'effacer ces directives. Et voici un groupe avec cette perceuse parfaitement dessinée. Maintenant, la dernière étape consiste à placer cette perceuse sur l'origine. Donc, cliquez sur la lettre M en un clic ici pour origine et redimensionnez, redimensionnez cet exercice car nous utilisions pendant tous les exercices. Donc, lettre T, cliquez ici, touche Ctrl si l'icône de la ligne directrice apparaît, cliquez ensuite sur l'objectif. Bien sûr, elle mesure 80 m et elle doit être de 8 mm. Nous devons donc taper un t et l'unité est le millimètre. Vous souhaitez redimensionner le modèle ? Oui, il semble que le vrai ait disparu, mais non, le fait est que maintenant c'est très, très petit. Nous pouvons utiliser les étendues de zoom. Et voici notre foreuse parfaitement installée. Nous pouvons le mesurer à 0,08 m , soit l'équivalent de 80 mm. Notre image était également présente. Cet exercice est donc terminé. Je sais que la difficulté a beaucoup augmenté, mais je suis tout à fait sûre que vous êtes en mesure de réussir en cas de doute ou de problème, n'hésitez pas à laisser un commentaire et je vous répondrai dès que possible. Et nous continuerons dans le prochain épisode avec un autre exercice. 37. Exercice : colonne grecque: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons faire un exercice sur le dessin de colonnes grecques. Vous pouvez voir à l'écran l' image à laquelle nous allons essayer de répondre. Cette fois, nous ne nous contenterons pas de mesures uniquement à l'aide de l'image. Et notre modèle devra être aussi proportionnel que possible. Nous allons donc commencer à dessiner la base, cette base carrée d'abord, puis ces Donald's circulaires. Ensuite, nous avons la colonne elle-même, qui est un peu inclinée vers l'intérieur. Encore une fois, nous avons le Donald's et un autre cube en haut de la colonne. Vous verrez que l' exercice est assez complet car nous devrons utiliser de nombreux outils que nous avons déjà appris. Commençons donc à dessiner l' outil rectangulaire de base, en un clic. Et les mesures ici seront, disons, de 1,5 de chaque côté. Donc 1,5 point-virgule, 1,5 entrez l'outil de report. Ici. La hauteur, disons 0,4 m. Dans ce cas, nous avons la dame, l'être humain, afin de nous donner la balance que les humains tuent, cette colonne sera grande et solide. Donc, deuxième étape, je vais faire une boucle avec ce cube. Et commençons par le Donald's. Faites attention car nous devrons utiliser l'outil Follow me tant que les SDS de ce cylindre sont incurvés. Commençons donc par dessiner ici un cycle, la lettre C, les sites. Vous pouvez choisir 50 ou 100. Je dirais que 100, c'est le temps. Je veux que mon cercle soit très, très fluide. Ensuite, je dois trouver le centre de ce cube et je peux le faire à travers les itérations. Je vais donc passer à ce point médian. Je me déplace le long de l'axe rouge. Je fais exactement la même chose ici, au milieu, et je me déplace le long de l'axe vert, et je trouve le centre de ce cube sans tracer de ligne. Un clic, puis j'ai besoin du rayon. Le rayon sera de 0,55. Et voici notre site. Très fluide car il compte 100 sites, 100 segments. Maintenant, faites attention, car nous devrons utiliser l'outil Follow me. Ce type de beignets a une courbe de visée. Donc, si nous extrudons simplement cette phase, nous obtiendrons un cylindre, ce que nous ne voulons pas, n'est-ce pas ? La première chose à faire est donc de dessiner un plan de coupe de beignets, puis d'utiliser ce cycle comme trajectoire du Follow Me également. Allons-y. Lettre L pour l'outil linéaire. Ensuite, je trouverai le centre du cycle. un clic, je me déplace le long de l'axe vert cette fois et je maintiens la touche Maj enfoncée pour bloquer cette direction. Lorsque je trouve l'intersection avec le cycle, second clic et je me déplace le long de l'axe bleu. Cette fois, 0,2 sera aussi haut, 20 cm. Puis je me déplace à nouveau le long de l'axe vert. J'ai bloqué cet axiome et je ferme facilement ce plan de coupe. Maintenant, je vais utiliser l'arc pour être plus précis, un arc à deux points Je dirais que c' est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez que vos beignets soient incurvés. Disons donc que, par exemple premier clic pourrait être ici. Cliquez ensuite ici, puis cliquez sur le point médian. Je n'ai pas changé le nombre de côtés de cet arc, donc je le trouve trop polygonal. première est la commande arrière réglée à nouveau sur l'arc de pointage, 24 ne suffisent pas, disons 51e. Cliquez, cliquez un deuxième et cliquez. Bien. Il est maintenant temps d'utiliser l'outil Follow me. Tout d'abord, je dois sélectionner le chemin. Ensuite, j'appuie sur l'outil , je me suis et je clique sur la surface. Ici, par exemple , nous avons notre beignet. On peut effacer les restes. Même ce cycle ici. Nous n'en avons plus besoin. Et cette ligne peut être effacée. Ça aussi. Je vais sélectionner l'objet complet en bas à droite, face arrière. Et je vais également former un groupe ici. Passons à cette deuxième lettre en forme de donut M. Et je vais en faire une copie en cliquant sur la touche Ctrl. Ce second beignet, on peut vérifier qu'il est un peu plus petit. Je vais donc utiliser l'outil de mise à l'échelle. Un clic sur ce coin, je maintiens la touche Ctrl enfoncée afin fixer le centre au milieu de ce cube. Et puis faites attention ici car ce second clic sera aléatoire, par exemple ici. Maintenant, avant de sélectionner quoi que ce soit d'autre, je vais taper la bonne échelle, 0,9. Entrez cet objet est maintenant un peu plus petit et parfaitement aligné avec le centre de la colonne. Maintenant, je dois d'abord le placer juste au-dessus de celui-ci. Je le savais. Je vais donc passer en revue la caméra, la projection parallèle, vue de face, la lettre M. Je vais sélectionner ce point précis. Je vais me déplacer le long de l'axe bleu et sélectionner n'importe quel point la surface du beignet. Nous y sommes. Je peux orbiter et vérifier que tout va bien. Tout semble correct, à part le fait que ce second objet est trop haut, non ? Changeons donc cette échelle. Je vais déformer le high simplement en modifiant la gamme à l' aide de ces points de rap. Je me déplace le long de l'axe de l'échelle bleue. Je vais taper 0.5. Faisons une autre copie, lettre M, touche Ctrl. Nous répétons la même action avec l'outil d'échelle en utilisant la touche Ctrl pour fixer l'échelle aléatoire centrale. Et puis 0,9, entrez la lettre M. Nous revenons sur la vue de face et nous répétons exactement le même processus que précédemment. Nous y sommes. Notre base est déjà modélisée. Passons maintenant à la colonne. Nous pouvons vérifier que la colonne a plus ou moins le même rayon, un peu moins. Et puis la grande difficulté ici sera de modéliser ces vergetures uniquement sur tout le périmètre. Commençons par mesurer ce rayon. Un clic sur un ruban à mesurer. Si nous ne trouvons pas ici le centre de ce cycle, essayons de rentrer dans ce groupe puis répétons la même opération. Passez la souris sur la circonférence. Quelques secondes, puis allez au centre et nous pouvons vérifier que nous ne reconnaissons pas le centre de ce cycle. Cela serait dû au fait que nous avons modifié la forme avec l'outil Follow me. Et maintenant que Sketchfab ne reconnaît pas cet objet comme un cycle normal, nous devons trouver une solution. Une solution pourrait être d'utiliser cette file d'attente. En utilisant le ruban à mesurer. Je vais tracer quelques lignes directrices. Je cliquais sur la radiographie, puis sur une autre ligne directrice, verticale, à cette intersection. J'effacerai les positions horizontales et je garderai les États-Unis à la verticale, ce qui serait certainement très utile aujourd'hui et à l'avenir. Car disons que c'est l' axe vertical central de cette colonne. Et en plus de cela, à cette intersection, nous trouverons le centre de n'importe lequel de ces beignets. De plus, si je veux même marquer ce centre, je pourrais utiliser un point de repère. Je sélectionne le guide 0.1. C'est un dessin, et je vais le placer exactement ici sur ce point d'intersection afin marquer clairement où se trouve ce centre ? OK, nous essayions donc de mesurer ce rayon. En un clic, 0,4 m, c'est le rayon. Dessinons la base de la colonne. Outil de vélo. un clic, le point zéro, disons 39, car c' est un peu plus petit. Outil push-pull, 3 m de haut. Passons maintenant en revue ces vergetures. Ce sera un peu difficile. Alors faites attention ici. La première chose que je veux que vous fassiez est à nouveau d'utiliser la lettre T je vais utiliser une ligne directrice dans la direction de cet axe vert. Et je veux que cette ligne directrice passe au-dessus du centre de la surface supérieure de la colonne. Encore une fois, pareil, mais dans cette direction orthogonale. Nous avons ici maintenant une sorte d'horloge Disons que c' est le 12, 36,9. Et je dis cela parce que nous allons utiliser l'outil de rotation, mais en ajoutant une copie et pas seulement une copie, mais 24 copies parce que nous voulons 24 vergetures autour de cette conférence. Nous allons donc commencer à placer ici notre première vergeture, puis nous copierons cette vergeture une fois ici. Et nous répéterons cette copie 23 fois pour compléter toute leur circonférence. Recommençons à nouveau pour souligner que les sites 24 ne suffisent pas. Disons que 50 iront jusqu'à ce point. Et nous allons essayer d'être très, très précis. Je vais donc utiliser la ligne directrice, 0,02 sur le côté droit et la même distance sur le côté gauche. Puis un arc à deux points. Cliquez d'abord ici, ensuite cliquez ici, et le troisième clic, disons 0,02 m. Encore une fois. Cette fenêtre apparaît, mais ce n'est pas important. Nous l'acceptons et nous pouvons continuer. Donc, ce que je vais faire avec cet arc, eh bien, je vais utiliser l' outil Boost Pool pour effectuer une extrusion négative et soustraire cette géométrie. De cette façon, je vais créer une sorte de vergeture. Il ne s'agit pas toujours d'ajouter de la géométrie, mais il est parfois plus facile de soustraire la géométrie. Bien. Maintenant, je peux effacer ces directives. Regardez que nous avons ici notre erreur de carte graphique. C'est parce que nous utilisons la caméra à projection parallèle. Disons que c'est une question de perspective. Et maintenant, je vais sélectionner cet arc ici pour le sélectionner. Appuyez sur l'outil de rotation. Faites attention car c'est la partie la plus difficile dont nous avons besoin pour fixer le centre de cette rotation. Le centre sera le centre du cercle et le rapporteur doit être de cette couleur bleue, n'est-ce pas ? C'est donc correct. Je peux donc cliquer et relâcher. Nous corrigeons ce premier axe en cliquant sur ce deuxième point. Ensuite, nous nous déplaçons sur le côté droit. Et nous devons fixer l' angle de cette rotation. Mais nous ne voulons pas agir de manière intelligente. Nous voulons en faire une copie. Je vais donc cliquer sur Contrôle, et voici cette première copie. Quel est l'angle que nous voulons ? Eh bien, ici, nous devons faire quelques calculs. Nous voulons 24 vergetures, et nous avons 360 degrés sur cette circonférence. Donc 360/24, c'est 15 degrés. Je peux taper 15 Enter. Et voici notre copie parfaitement placée sur notre objet. Mais nous n'avons pas encore terminé avant désélectionner ou de sélectionner quoi que ce soit d'autre. Nous devons saisir les artères et le nombre de copies que nous voulons, dans ce cas 23 car l' original est le 24e Enter. Nous avons ici toutes les vergetures déjà dessinées. La prochaine étape serait de faire ces extrusions, ces extrusions négatives encore et encore. Mais pour effectuer l'une de ces extrusions, je dois d'abord vérifier que la zone est correcte, que cet arc est fermé, cette phase est fermée. Ici. Regardez qu'il n'est pas du tout fermé. C'est ici, mais ce n'est pas le cas. En effet, lorsque nous utilisons les clouds secondaires, les conférences ne sont pas parfaites. Nous savons qu'il ne s'agit pas de courbes mais de polygones. Ensuite, nous pouvons trouver ce genre d'erreurs et nous devons les corriger. Lettre L. Et nous traçons cette petite ligne dont nous avons besoin pour clore cette phase. Une fois le visage fermé, publiez le sondage, effectuez un zoom arrière et je peux facilement faire mon extrusion négative. Je répète cet axiome ici en cliquant deux fois rapidement. Encore une fois ici. Espérons que nous n'aurons pas à corriger beaucoup d'autres visages une fois notre tâche terminée, ce sera l' aspect de notre chronique. Alors nous en aurons besoin de deux inclinant cette colonne vers l'intérieur, n'est-ce pas ? Comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, la première chose à faire est d' augmenter cette directive. Ensuite, je vais sélectionner cette zone, cette phase, pour utiliser l'outil de mise à l' échelle et avoir l'impression que je ne fais que redimensionner cette surface grâce au concept des fessiers. Si je modifie l'échelle de ces éléments, placez-les juste au centre, au milieu, en maintenant la touche Ctrl enfoncée, que je puisse incliner toute la colonne vers l' intérieur ou l'extérieur. Encore une fois, je vais cliquer pour la deuxième fois au hasard. Maintenant, je vais taper la bonne échelle. Disons 0,8. Ici, nous pouvons prendre notre colonne un peu inclinée vers l'intérieur. Nous avons ces lignes comme des restes qui devraient être effacées. Bien sûr. Formons notre groupe et plaçons la colonne au bon endroit. Je vais donc prendre le centre. Cliquez d'abord ici, et le second clic est déjà marqué. C'est donc super facile. Nous sommes sur le point de terminer l'exercice. Allons-y avec cette partie supérieure de la colonne. Je vais utiliser les mêmes beignets. Je sélectionne le premier. Je le déplace le long de l'axe bleu et je fabrique une caméra de copie. Projection parallèle, vue de dessus, outil de mise à l'échelle, maintenez la touche Ctrl enfoncée, en un clic, et corrigeons ce téléchargement plus ou moins ici. Deuxième clic. Et nous nous déplaçons le long de l'axe bleu sur cette partie supérieure de la colonne. C'est ici. Peut-être que nous avons besoin que ce beignet soit un peu plus gros. Redimensionnez à nouveau, maintenez la touche Ctrl enfoncée, disons 1.1. Nous y sommes. Ça a l'air bien. Faisons une copie. Un clic et relâchez. Nous contraignons à nouveau l'outil d' échelle des axes Déformons ce CEP le long de l'axe de l'échelle bleue. Je précise que c'est le facteur d' échelle cette fois. Et enfin, c'est le modèle que Q J'ai utilisé avec l'outil rectangulaire. Une fois l' outil rectangulaire sélectionné, j'appuierai sur la touche Contrôle pour dessiner ce rectangle à partir du centre du rectangle. Nous trouvons ici le point d' intersection, qui est le centre. Un clic et je me déplace dans n'importe quelle direction. Un point-virgule, 1 m, outil de report, 0,2 m. Nous y voilà. C'est plus ou moins, d'accord ? Nous pouvons également créer un groupe avec ce cube. Et on pourrait dire que le côlon est déjà terminé, n'est-ce pas ? Perspective de la caméra. Nous pouvons le regarder encore mieux en ce moment. J'espère vraiment que cet exercice vous plaira. Et si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à laisser un commentaire. Et je vous répondrai dès que possible. 38. Pavillon de Barcelone: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où je vais vous présenter ce nouveau projet que nous allons réaliser pendant le cours, qui sera un peu plus difficile et complexe. Nous aurons donc besoin de lunettes différentes pour le terminer. Vous pouvez voir ici une maquette du pavillon économique de Barcelone, conçu par moi à la tête du ROI en 1929, où ce bâtiment est très, très célèbre car il est très représentatif du minimalisme. Cela signifie donc que la façon dont l'espace est utilisé est complexe . Mais en même temps, l'année où mon arbre est simple ou à trois angles, la surface des matériaux joue. Il est utilisé du verre, des métaux et d'autres matériaux inédits. Donc, ce que je veux dire, c'est que ce bâtiment est très bon pour apprendre. Ainsi, à la fin du cours, nous serons en mesure de concevoir un modèle comme celui-ci. C'est notre objectif, notre champ d'action. Ici, j'ai différentes scènes, par exemple celle de l'entrée de la piscine. Ici, en train de regarder l'intérieur. L'idée est donc de passer en revue tous les outils que nous apprenons au fur et à mesure que nous modélisons le bâtiment. J'espère que cela vous a plu et serez prêts car dans le prochain épisode, nous commencerons à travailler. 39. Pavillon de Barcelone 1. Podium et murs: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons commencer notre projet de travail. Nous allons commencer par le pavillon de Barcelone. Passons donc en revue l'importation de fichiers. Ici, je vais récupérer le plan d'étage. Un clic sur l'iridium et nous devons redimensionner l'image. Nous avons ici une échelle graphique. Ce sera donc très facile. Ruban à mesurer, un clic et relâcher, un second clic. La mesure doit être de 10 m. Entrez ensuite. Vous souhaitez redimensionner le modèle ? Oui. Comme vous pouvez le constater, je travaille plus vite car ici, disons que nous sommes au troisième niveau lors de ce projet de travail, j'ai essayé de ne pas expliquer grand chose. Ce sera un cours plus pratique où j'essaierai de travailler plus ou moins comme dans mon flux de travail normal. Nous avons des cours théoriques où j'explique beaucoup de choses. Ensuite, nous avons l'exercice normal au cours duquel je fais un pas en avant. Il y a moins de théorie et plus de pratique. Et c'est le troisième niveau, comme je vous l'ai dit, où il n'y a pas de théorie parce que la théorie est déjà expliquée, plus de pratique et plus de rapidité. Pour en revenir à notre dessin, l'image existe déjà. Nous pouvons vérifier qu'ici nous n' avons pas la direction du nord. Nous l'utiliserons à l'avenir. Nous pouvons également prendre en compte le fait que nous avons des murs différents, des meubles différents, des verres, l'entrée ici et ici. C'est la piscine. Nous avons deux piscines. Celui-ci et celui-ci. Je vous recommande tout moyen de consulter les différentes images que j'ai jointes au cours pour vous familiariser avec ce bâtiment. Quoi qu'il en soit, je vais commencer à dessiner le podium du bâtiment. Donc caméra, projection parallèle, vue de dessus, peut-être que nous sommes plus à l'aise. Nous pouvons utiliser l' outil linéaire. C'est un début. Nous avons terminé sur le podium. Nous pourrions orbiter, et ici nous aurons besoin de la plus haute marche de ce podium. Pour atteindre cette altitude, nous devrons utiliser différents sommets que j'ai attachés au parcours. Et plus ou moins, faut deviner que c'est haut, je dirais que c'est 1,55 m. Donc, P post pool 1,55 m. Le podium est déjà tiré au sort. Et maintenant, si nous voulons suivre l'image, nous devons la replacer sur la surface de ce podium. Je vais donc le sélectionner et le déplacer, par exemple, de ce point vers celui-ci. Nous avons maintenant l'image sur la surface du podium, et nous pouvons utiliser les rayons X pour observer pendant cette phase ce qui se passe sur cette surface. prochaine étape sera de dessiner les piscines, ces deux piscines, celle-ci et celle-ci, car supposons que ces piscines font partie des trous du podium. Je vais donc utiliser le ruban à mesurer pour tracer une ligne directrice. Cliquez ici avec le bouton droit. Et cette distance est importante car ce sera l'épaisseur des murs que vous verrez plus tard. Disons donc que c' est 0,16 m, 16 cm. Entrez. Maintenant, je vais utiliser l' outil rectangulaire en cliquant ici, puis en cliquant sur ce coin. Nous avons une nouvelle phase que nous publierons plus tard. Allons-y avec une deuxième piscine. Nous utiliserons le même processus. Donc, lettre T, 0,16, cette distance sera également l'épaisseur de notre mur ici. Une autre indication de ce côté, outil rectangulaire de 0,16, un clic ici dans le coin et un autre clic sur le coin opposé. Nous pouvons vérifier que nous avons créé une surface. Maintenant, éteignons la radiographie. Je vais masquer mon image et publier cette phase afin de créer la profondeur de la piscine. Cette profondeur sera de 0,3 m. Deux clics ici pour répéter ce dernier axiome. Une fois sur place, je sélectionnerai tous mes podiums et je vais maintenant créer un temps de groupe pour dessiner les murs, Control U, c'est-à-dire les données pour afficher, le dernier objet. Dans ce cas, l'image permet de réactiver la radiographie. Et si nous n'avons pas de raccourci, est peut-être grand temps de le créer. Passons donc en revue les préférences de fenêtre. Et ici, nous passons en revue les raccourcis. Le filtre serait un rayon X. Nous pouvons trouver la fonction ici, visualiser la radiographie en phase, et nous devrions ajouter une lettre abrégée X. Dans mon cas. Cliquez ici et d'accord, alors maintenant j'appuie sur la lettre X et j'active la radiographie. Si nous ne sommes toujours pas en mesure reconnaître les lignes des murs, nous pouvons modifier cette vue style et passer en revue le wireframe. Nous pouvons maintenant mieux apprécier ces lignes. Je vais commencer à dessiner ce mur ici pour que nous puissions voir qu'il commence à ce moment-là Tous nos podiums se trouvent dans une boîte de groupe. Donc, si je dessine quelque chose ici, ça ne sera collé à rien d'autre. Donc, maintenant, cliquez sur la ligne de vue de dessus, 0,16, parce que je veux la même épaisseur partout. Ensuite, je me déplace le long de l'axe rouge. Je peux bloquer ce champ d'axe rouge ici, axe vert. Je peux aussi le verrouiller jusqu'ici. Et je ferme cette surface de ce premier mur, comme si nous travaillions actuellement sur cette vue filaire. On ne voit pas les visages. Passons à autre chose, disons cela avec les textures. Et vérifions que nous avons créé cette phase qui sera extrudée avec un caret élevé, elle est là. Donc tout est correct. Outil de report. Cette fois, la hauteur sera de 3,1 m. Nous y voilà. Nous avons notre premier mur et il ne nous reste plus qu'à continuer autour de la ligne directrice du périmètre T. Ici, 0,16 L, nous créons cette lettre faciale P et nous extrudons cette paroi. Ici. Nous pourrions répéter le même processus. Lettre T, 0,16, lettre L. Nous utilisons la lettre de référence P tilde. Nous voici à nouveau avec la même lettre 0,16 L P ici. Nous pouvons maintenant vérifier à nouveau la photo. J'active la radiographie. Je pourrais effacer ces directives si je suis un peu confuse. Maintenant, nous avons un autre mur ici. Alors allons-y. Nous pouvons y utiliser le rectangle. Nous allons commencer ici. Nous en finirons plus ou moins. Ici, l'épaisseur sera de 0,16. Je vérifie la barre de dimensions pour ajuster cette épaisseur. Et deuxième clic, on vérifie le visage. Outil reporté, 3,1 m. Je travaille tout le temps avec la vue parallèle de la caméra activée. Donc, si je veux changer cela, je peux passer en revue la perspective de la caméra. Cela dépend de vous. Allons-y maintenant, un autre mur qui commence ici et qui longe ce périmètre. Il tourne à gauche autour de la piscine et se terminera plus ou moins ici. Quand il devient en verre. Ensuite, nous trouverons deux autres murs. Celui-ci et celui-ci. Nous pouvons vérifier les photos chaque fois que nous en avons besoin. Comme vous pouvez l'imaginer, je connais ce bâtiment au creux de ma main, mais vous aurez besoin de temps pour vous y familiariser. Commençons donc ce mur ici. Et cette fois, nous allons utiliser une autre méthode pour dessiner. Un autre outil. Cette fois, nous utiliserons également le Follow Me. Parce qu'en fait, nous savons que le chemin commence ici. Et comme nous l'avons dit, il franchit ce périmètre autour la piscine et finit plus ou moins ici lorsqu' il devient un verre. Nous allons donc tracer le chemin et nous retirer également. La surface sur laquelle nous voulons suivre cette voie. Commençons par la lettre L. Cela commence ici. Cliquez rapidement sur ce coin. Cliquez sur ce coin, dans un autre coin de la piscine. Troisièmement, cliquez ici. À ce stade, nous avons la voie à suivre. Passons à l'outil Surface Line. Je trace cette première ligne le long de l'axe bleu. Maintenant, quand x est égal à 0,16, je peux fermer cette phase facilement. Nous avons le visage et nous avons le chemin à suivre. Nous choisissons donc la voie. Cliquez d'abord sur la touche Shift enfoncée pour ajouter des éléments à ma sélection. Une fois que nous avons le chemin, suivez-moi et cliquez sur mon visage. Nous avons ici notre mur parfaitement dessiné et je pense que cela pourrait être plus rapide. Nous sommes sur le point de terminer. Nous n'avons besoin que de ces deux murs. Plus. Le rectangle commence ici et se terminera ici. L'épaisseur est de 0,16, donc j'ajuste cette épaisseur et je conserve cette longueur. Cliquez ensuite sur l'outil de report. Je peux utiliser la hauteur de n'importe quel mur comme référence. Et allons-y avec le dernier. L'outil rectangulaire commence ici et se terminera ici. Encore une fois. Je prends l'épaisseur. Nous y sommes. Et enfin, les murs sont terminés. On peut cacher les médicaments et effacer les restes. Pour résumer les points les plus importants, commencez dessiner le podium et faites partie de ce groupe, car nous ne voulons pas les murs soient collés à ce podium. Après avoir modélisé le podium, nous commencerons par les murs étape par étape l' aide de la radiographie et parfois de la vue filaire, nous dessinerons ces mots en utilisant toujours la même épaisseur. Dans mon cas, 0,16 m, la hauteur sera de 3,1 m et une fois que nous en aurons terminé avec tous, il sera de nouveau temps de former des groupes. Je vais donc créer un groupe avec ce mur, un autre groupe avec cet autre mur. Regardez ici, par exemple. J'ai créé un groupe et la boîte de groupe est assez grande, beaucoup plus grande qu' elle ne devrait l'être. Pour moi, c'est le signe qu'il y a une erreur, pas un Irak, désolée, mais dans ma sélection, disons que j'ai dû saisir autre chose. Alors c'est quelque chose qui se trouve à l'intérieur du groupe. C'est la raison pour laquelle cette boîte est si grande. Donc, quand un pas en arrière et que je répète, ma sélection peut se regrouper. Nous pouvons maintenant vérifier que la boîte de groupe s'adapte parfaitement au mur. C'est le bon côté. Maintenant, un autre groupe avec ceci, un autre mur en bas, formez un groupe. Un autre avec celui-ci. Regardez, j'ai sélectionné quelques lignes ici. Quel article voulez-vous ? Je vais donc répéter la sélection cette fois. Je vais cliquer trois fois sur mon mur. Bouton droit, groupe rencontré, pareil ici. Trois clics, 123, tout est parfaitement sélectionné, en bas à droite. Créez un groupe. Maintenant, tout est parfaitement organisé. Nous avons un groupe pour le podium, y compris les piscines et différents groupes pour les différents loups. Dis au revoir parfois. En cas de doute, n'hésitez pas à laisser un commentaire, et nous continuerons à modéliser le pavillon de Barcelone dans le prochain épisode du projet de travail. 40. Mesurez les distances et les angles: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir comment utiliser les outils de mesure. Et quand je dis mesurer, je veux dire mesurer des distances et des angles. Parce qu'en fait, nous avons déjà appris à mesurer les distances. Nous avons appris que nous devions utiliser le ruban à mesurer. Et je vais vous le rappeler, car cet outil est l'un des outils les plus importants SketchUp et possède quatre fonctionnalités. La première permet de mesurer des objets, par exemple la base de ce cône, de 1,50 m. La deuxième fonctionnalité est la possibilité de créer des lignes directrices et cette icône de ligne directrice apparaîtra. Nous devrons appuyer sur la touche Contrôle pour l'activer ou le désactiver. La troisième fonctionnalité est la possibilité de créer des points de repère. N'oubliez pas que pour créer un point de repère, nous devons cliquer et relâcher sur un point de terminaison, par exemple ici, ici ou ici. La quatrième caractéristique, comme vous le savez déjà, est la possibilité de redimensionner l'ensemble du modèle. Nous devons mesurer n'importe quelle distance, par exemple ce clic de 11,5 s. Ensuite, nous devons saisir la mesure de leur désir. Supposons, par exemple, que 1 m entre, la fenêtre s'ouvre et que nous disions oui ou non. Cette fois, nous dirons non. Tout tourne autour du ruban à mesurer. Mais nous avons un autre outil pour mesurer les angles. C'est celui-ci. Ici. C'est ce qu'on appelle un rapporteur. Et dans la description, nous pouvons lire les angles de mesure et créer des guides. Comme il s'agit d'une partie des angles de mesure, cet outil créera une ligne directrice pour, voyons comment cela fonctionne. C'est très simple. Passons au rapporteur. Ensuite, ce rapporteur apparaîtra. Selon la position de la caméra, elle aura une couleur ou une autre. Nous savons que cette couleur signifie que nous travaillons sur le plan orthogonal à la couleur de cet axe. allons donc placer la caméra sur une vue de dessus, puis nous travaillerons sur ces plans orthogonaux à l'axe bleu , c'est-à-dire au rez-de-chaussée. Et n'oubliez pas que nous pouvons changer la couleur du rapporteur si nous appuyons sur les touches fléchées, la flèche droite et que la couleur du rapporteur si nous appuyons sur les touches fléchées, la flèche nous passons à la couleur rouge, à la flèche gauche et qui, grâce à la couleur verte, à la flèche, à la couleur bleue et à la flèche vers le bas, en renvoie deux plan orthogonal ou parallèle par rapport à un autre élément. Dans ce cas, le rapporteur est parallèle à cette photo. Une fois que nous avons compris ces concepts, nous devons cliquer sur « Non publié » sur un point précis. Pour cet exemple, nous allons procéder de manière aléatoire ici, en relâchant en un clic, puis nous devons choisir un autre point unique afin de créer une sorte d'axe de rotation. Choisissons ce deuxième point sur l'axe rouge. Et une fois que nous avons dit cet axe, c'est le moment de mesurer l'angle que nous recherchons que je déplace la souris et dans les outils de mesure, un nombre apparaît, c' est-à-dire l'angle. Donc, ici, nous pouvons le faire graphiquement ou nous pouvons saisir ce nombre spécifique, disons par exemple 45 degrés. Je tape 45 Enter. Et voici cette ligne directrice qui a été créée afin de nous permettre de dessiner normalement en utilisant cet angle. Utilisons maintenant à nouveau cet outil. Dans un exemple plus pratique. Je vais tout effacer sauf ma colonne. Je vais égaliser cette photo, puis j'en ferai une copie. Cette colonne, par exemple à 10 m de la première. Et dessinons ce type de façade triangulaire, typiquement inspiré de ces temples grecs. Donc, tout d'abord, nous devons chauffer le rapporteur de l'outil. Ensuite, nous devrons choisir la bonne voie pour cet angle. Et le premier point spécifique pour l'axe de rotation. Je vais choisir ce clic au milieu de 0,1 et le maintenir enfoncé pour changer la couleur de ce rapporteur. Nous pouvons également le faire de cette façon, ou en utilisant les touches fléchées, comme nous l'avons déjà dit, une fois que la couleur verte est marquée, j'ai relâché le bas de ma souris, puis cette couleur verte est corrigée. Et l'outil me demande de choisir ce deuxième point de l'axe de rotation. Ce second point doit se situer le long de cet axe rouge. Donc, en un clic, par exemple ici, c'est déjà réglé et il est grand temps de choisir l'angle. Je peux orbiter. Et disons que notre angle sera de 30 degrés. Je tape donc en théorie, je saisis cette ligne directrice qui reste dessinée à l'écran afin de pouvoir utiliser l'outil linéaire pour tracer cette référence. Mais avant d'utiliser l'outil linéaire, je vais répéter cet axiome précédent avec cette autre colonne. Tellement productif. Encore une fois, au milieu de 0,1, cliquez et maintenez enfoncé, je choisis la bonne couleur, l'aile ayant 1 point pour fixer l'axe de rotation. Ensuite, l'outil nous demande l'angle trois. Entrez. Nous y sommes. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil linéaire pour dessiner facilement ce terme frontal triangulaire. En fait, à l'avenir, nous continuerons à dessiner ce temple de l'engin de manière plus précise. Et nous utiliserons ce rapporteur afin de dessiner de manière très précise le frontend de cet engin. J'espère donc que vous avez apprécié le cours. Et dans le prochain épisode, nous verrons cet autre outil appelé texte. 41. Outils de texte: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours dans lequel nous allons parler du texte dans SketchUp. Eh bien, nous avons deux outils ici. Nous avons cet outil appelé texte. La description dit Dessiner des étiquettes de texte, puis nous en avons une autre, des textes en 3D, dessinez des textes en 3D. Commençons donc par celui-ci, le texte normal. Alors je vais m'y intéresser. Alors. Nous avons différentes options pour écrire nos textes dans un sceptre. En gros, cela dépendra de l' endroit où nous allons cliquer avec l'outil. Les textes auront des propriétés différentes. Si je clique et que je relâche ici sur un espace vide sans arbre humain, ou si je clique sur n'importe quelle géométrie. Si je clique sur un espace vide, un clic et que je relâche, ce niveau apparaîtra. Ensuite, il ne me reste plus qu' à taper le texte. Écrivons, par exemple, le portique. Un clic à l'extérieur. Nous avons ici notre texte. C'est ce qu'on appelle le texte à l'écran et sa principale propriété est qu'il soit, disons, toujours face à la caméra sur laquelle je suis en orbite et que le texte soit toujours face à la caméra. Si je fais un zoom arrière et un zoom avant, les textes restent face à l'appareil photo et la taille ne changera pas du tout. De plus, nous avons un autre type de texte. C'est ce qu'on appelle le texte Vous devrez cliquer sur relâcher sur n'importe quelle géométrie, par exemple ici. Ensuite, les deux nous demanderont de sélectionner un deuxième point. Disons ici. Maintenant, l'étiquette est disponible pour que nous puissions taper ce que nous voulons. Tapons ici, par exemple sunked, en un clic à l'extérieur. On peut dire ici que ce type de texte est composé de deux éléments différents, l'étiquette et une ligne de repère. Nous serons en mesure de modifier ces deux éléments. Le troisième type de texte proposé par cet outil, appelé zone texte, nécessite de cliquer sur n'importe quelle zone de n'importe quel visage. Je vais choisir par exemple celui-ci en haut de la colonne. Et nous devons cliquer ici deux fois très rapidement. Cliquez, cliquez, puis l'étiquette apparaît. Je vais taper ici, un clic majuscule à l'extérieur. Nous avons ici ce nouveau texte dont je vous ai dit qu' il s'appelle texte de zone. Et la principale propriété de ces textes est que, comme c'est le cas avec l'écran, texte est toujours face à la caméra. Mais lorsque la zone de ce texte est placée, elle apparaît parce que nous avons changé le point de vue de la caméra, puis le texte disparaît également. En résumé, nous avons trois types de tests. Une chaîne, un texte littéral, un texte de zone, si nous voulons modifier n'importe lequel d'entre eux, devra passer par la fenêtre d'informations du modèle. Je vous rappelle que cette fenêtre d'information sur le modèle se trouve ici. Cliquez sur ce petit être humain. Ou on peut aussi le trouver. Si nous passons en revue le modèle de fenêtre, nous avons ici une liste de différentes choses. Et l'un d'eux, ce sont les textes. Nous pouvons trouver ici trois catégories différentes. Texte à l'écran. Il s' agit de ce type de texte écrit dans un espace vide. Ensuite, nous avons le texte de référence, celui-ci, puis nous avons cette troisième catégorie appelée lignes de repère. Nous utiliserons cette catégorie afin de modifier ces lignes de repère. Si vous vous demandez où se trouvent les textes de la zone ? La réponse est que le texte de la zone est inclus ici dans les tests Leader. Commençons donc par le texte de l'écran. Ici, nous pouvons lire le type de police que nous utilisons et sa taille. Nous pouvons facilement modifier ce type de police. Si nous cliquons ici, disons Arial, changeons la taille, 16, d'accord ? Nous pouvons changer la couleur. Nous avons différents modes de couleurs disponibles. Et une fois les modifications effectuées, nous devons cliquer sur cette option, sélectionner tout le texte de l'écran. Cliquez ici, le texte de notre écran est sélectionné, celui-ci. Ensuite, nous devons cliquer sur le texte sélectionné. Le texte est toujours sélectionné, et c'est la raison pour laquelle il est toujours bleu, un clic à l'extérieur et nous pouvons voir comment ces modifications sont déjà appliquées. Exactement la même chose avec ces textes et d'autres types de textes. Litre. Passons en revue les polices. Arial, changeons la police. Le style, c'est le temps, la taille , d' accord, et la couleur, disons le vert. Ok, sélectionnez tout le texte littéral. Et vous pouvez également vérifier sur notre Canvas comment le texte de la zone est sélectionné, puis mettre à jour le texte sélectionné. l'extérieur, un clic. Et nous pouvons voir les modifications appliquées : lignes de repère, deux catégories, point final, point de départ et point. Si nous élargissons cette fenêtre, nous avons connu le point, flèche fermée et la flèche ouverte, disons le point litre. Nous avons Pushpin sur View base. Cliquons sur la base de la vue. Encore une fois, sélectionnez tout le texte en litres puis mettez à jour, sélectionnez le texte. Un clic à l'extérieur. Nous avons ici les modifications. Plus d'informations sur cet outil de texte. Si je clique sur l'un d' entre eux, sur le bouton droit, trouverai ici ce texte d'option. Je peux donc facilement saisir un nouveau texte. Nous parlons de ce texte littéral. Je le sélectionne avec le bouton droit. J'ai la même option, modifier le texte, mais j'ai aussi cette option de flèche. Je peux donc modifier ce texte de leader spécifique et pas tous comme nous le faisions auparavant via la fenêtre d'informations sur le modèle. Enfin, il est pratique pour vous de savoir que si nous utilisons cet outil de texte, il est très pratique de subvenir à nos avec cette entité Info tray one. Si vous avez sélectionné le texte dans ce bac, vous pourrez changer le menteur, même modifier ce texte spécifique, changer la couleur, etc. Tout tourne donc autour de cet outil de texte. Passons à ce texte 3D. Un clic dessus, puis cette fenêtre apparaît. La première chose à faire est de réécrire le texte 40 fois. Ensuite, nous pourrons modifier la police, l'alignement et le style de police. Et nous trouverons ces différentes options afin de définir les phases des lettres, extruder ces faces de cette façon, créer un modèle 3D. Ce high fait référence au high en 2D de ce texte. Et là, une autre valeur est celle qui parle du haut de l'extrusion. Vérifions-le ici. Joue en un clic et relâche. Notre texte 3D est déjà placé. Et si nous utilisons ici ce ruban à mesurer, vous verrez que la hauteur est de 0,03, comme je vous l'ai dit. Et cette valeur, 0,25 m, est celle qui parlait du haut en 2D de ce texte. Je vais utiliser à nouveau l'outil. Et vous pouvez faire un circuit aussi haut que le haut en 2D. Cette autre valeur est la plus haute en 3D, la hauteur de l'extrusion. Si je désactive cette option de champ et que je place le texte, nous constatons que les faces ne sont pas remplies et qu' il n'y a aucune extrusion. Parce que le fait est que vous devez comprendre que ce texte ressemble à une géométrie normale dans SketchUp. Cet élément est en fait un composant. On pourrait le faire exploser. Ensuite, la géométrie peut être facilement manipulée à l'aide de l'outil post-sondage ou de tout autre outil SketchUp , comme par exemple l'outil de mise à l'échelle, l'outil de rotation ou autre. Créons un groupe. Encore une fois, formez un groupe. Et je vais faire pivoter ce texte et le redimensionner également afin de créer des mises en page plus attrayantes. Tout tourne donc autour des textes et des outils de SketchUp. J'espère que cette leçon vous a plu. Et dans le prochain épisode, nous verrons cet outil de dimension. 42. Outils de dimension: Salut les gars et bienvenue cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir l'outil Dimension. Vous trouverez cet outil ici. Et la description dit : tracez des lignes de dimension entre deux points quelconques. C'est très simple et intuitif. Nous appuyons donc sur l'outil en un clic, par exemple ici, un autre clic sur ce point final, cliquez et relâchez. Ensuite, lorsque je déplace la souris, nous pouvons voir notre dimension, 12,37 m. Troisième clic pour fixer cette dimension. C'est ici. Nous pourrions répéter la même action sur cette autre façade de ce bâtiment, ou mieux encore, sur cet étage de l'usine. De plus, nous avons la possibilité de parcourir la fenêtre d'information du modèle. Nous savons déjà que nous pouvons ouvrir cette fenêtre si nous survolons cette petite personne, ou si nous pouvons la trouver aussi. Si nous passons en revue les informations sur le modèle de fenêtre. Dans le cours précédent, nous avons vu ici cette catégorie de texte, et cette fois nous allons passer en revue cette catégorie de dimensions. Cela fonctionne de manière très similaire. Nous avons ici du texte, des lignes de repère, une dimension. Ce que nous allons faire à partir de là, c'est modifier nos dimensions dessinées dans notre canevas. La police actuelle s'appelle tau. Il s'agit de la taille de la police et de la couleur. Nous pouvons le modifier facilement. Passons à la police Verdana. Il est statique, d'une taille de 14 points. Nous pouvons changer la couleur, la couleur rouge. Et si nous voulons mettre à jour ces modifications dans nos dimensions, nous devons d' abord cliquer sur Sélectionner toutes les dimensions , puis sur mettre à jour les dimensions sélectionnées. Nous y sommes. Si nous parlons des lignes de repère, nous pouvons agrandir cette fenêtre et choisir entre toutes ces options. Nous travaillons maintenant avec la flèche fermée. Sélectionnons le point. Encore une fois, sélectionnez toutes les dimensions, mettez à jour les dimensions sélectionnées, très facilement. La dernière option est appelée dimensionnelle Nous avons deux possibilités : alignée sur l'écran. Une ligne bidimensionnelle alignée sur un écran signifie que lorsque nous sommes avec le texte de nos dimensions est toujours face à la caméra afin que nous puissions il est toujours face à la caméra afin que nous puissions le lire facilement depuis n'importe quelle position. autre côté, si nous sélectionnons bidimensionnelle alignée, nous sélectionnons à nouveau toutes les dimensions et mettons à jour les dimensions sélectionnées. Ensuite, lorsque nous orbitons, nous ne pourrons pas lire ces dimensions car le texte est désormais aligné sur la ligne de dimension. De plus, nous pouvons aligner ce texte en dehors de cette ligne centrée. Vous pouvez le voir ici ou ce que l'on appelle ci-dessus. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas beaucoup de possibilités, juste quelques-unes. Mais pour être honnête, si vous souhaitez préparer la mise en page de vos plantes ou de vos dessins et utiliser les dimensions de cette mise en page. Peut-être que SketchUp n'est pas le bon logiciel, mais un autre logiciel appelé precisely Layout. Ce logiciel est une sorte de frère ou de sœur de SketchUp. Lorsque nous téléchargeons SketchUp, il est en fait fourni et il est conçu exactement pour faire des présentations de nos projets. Quoi qu'il en soit, dans cette fenêtre, nous pouvons trouver ici notre dernière option appelée experts démence et paramètres. Je vais passer en revue la première, la pièce, retirer un cycle, et nous utiliserons l'outil de dimension dessus. Nous pouvons lire un préfixe avant notre mesure. Le préfixe de diamètre, grâce à cette option, pourra masquer ce préfixe, qui n'est, disons, pas attrayant. Outre ces options d'édition, si nous voulons modifier une seule dimension, par exemple ces 12.37, je peux la sélectionner avec le bouton droit de la souris. Et là encore, nous pouvons modifier le texte et modifier cette mesure faisant attention , car ces 12,37 sont la vraie mesure. Mais ici, si cela nous convient, nous pouvons peut-être dire que cette mesure est de 12,3. Entrez. Nous mentons, mais parfois, cela peut nouveau être utile pour atteindre nos objectifs, le bouton droit de la souris et nous pouvons également dépasser la position X. Nous pouvons modifier la position de ce texte qui est maintenant centré. Nous pouvons dire « départ extérieur » et cela se déplace ici jusqu'au début de la dimension. Ou on peut dire à l'extérieur n et ça va, comme vous pouvez le voir, du côté opposé. Replaçons-le, centré. Et puis la dernière option est de parcourir Entity Info. Grâce à ce plateau, encore une fois, nous serons en mesure d' apporter des modifications facilement. Nous pourrions changer la couleur, police et le style de police exactement comme nous le faisions auparavant, mais uniquement pour cette dimension spécifique. Tout tourne donc autour de l'outil de dimensionnement. Dans le cours suivant, nous verrons comment modifier la position de notre axe général afin de dessiner de manière plus rapide et plus simple lorsque notre modèle l'exige. 43. Axe: Bonjour les gars et bienvenue cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir l'outil Axis. Vous trouverez cet outil ici dans cette position. C'est ce qu'on appelle l'axe. Et la description indique de déplacer ou de réorienter l'axe du dessin. Il s'agit de cet axe général, le bleu, le vert et le rouge, qui, comme nous le savons déjà, nous aident sans cesse à dessiner de manière plus simple car nous pouvons bloquer les dessiner de manière plus simple car nous pouvons parallèles, utiliser des inspirations. Premièrement, dans ce dessin, nous avons une sorte de carré, un carré avec un bâtiment. Disons que ce Q est une sorte de bâtiment au cas où nous voudrions dessiner, par exemple une sorte de jardin mortel. Et sa géométrie est toujours orthogonale aux différentes lignes que nous avons dans notre dessin. Nous n'aurons pas besoin de changer quoi que ce soit. Nous allons nous dessiner. Nous avons l'habitude de faire ce petit jardin ou cette petite piscine. Cela pourrait être tout ce qui sera dessiné facilement. Mais imaginez que nous ne voulons pas ce type de géométrie. Mais une autre est plus complexe dans laquelle nous avons des angles, lignes inclinées ou quelque chose comme ça. Imaginez par exemple que c'est notre angle ou une ligne inclinée. Ensuite, nous voulons tracer un autre cercle ou une ligne par rapport à cette ligne précédente. Ensuite, nous pouvons utiliser ces informations dans cette couleur rose, ce qui nous indique que nous traçons une ligne perpendiculaire aux éditions précédentes. Nous pouvons utiliser ces informations, mais nous ne pouvons pas utiliser les touches fléchées ou quoi que ce soit d'autre pour bloquer notre axe. Nous pouvons le faire de cette façon, mais ce n'est pas si simple. Si je veux fermer cela, prenez par exemple les itérations ne fonctionnent pas et que je ne peux rien bloquer à l'aide des touches fléchées. Je devrais tracer cette ligne plus longue que celle d'échappement, puis une autre ligne, puis la gomme. Et voici notre intérêt, peut-être que pour un seul CEP, nous n'avons pas besoin de modifier la position de l'axe général. Mais si nous voulons dessiner de nombreuses formes différentes en utilisant ces angles précis, je vous recommande vivement d'utiliser cet accès à. Nous devons appuyer sur l'outil en un clic et le relâcher, puis l'outil est chargé et nous demande le premier point. Par exemple, ici, nous cliquons et relâchons, puis nous devons choisir le deuxième point et la position de cet axe rouge et de cet axe vert. Disons ici, un second clic, puis je déplace à nouveau la souris, et il est temps de définir ces axes vert et bleu. L'axe bleu doit toujours pointer vers le haut. Troisièmement, cliquez ici, et la nouvelle position de cet axe général a été définie avec succès. La bonne chose à ce sujet, c'est que maintenant, si nous voulons dessiner plus de formes avec cet angle précis, comme je vous l'ai déjà dit. Maintenant, c'est très simple, car nous allons pouvoir retracer des parallèles, bloquer l'axe à l'aide des touches fléchées ou en maintenant la touche Shift enfoncée, comme nous le faisions toujours une fois que nous sommes satisfaits du résultat et que nous voulons réinitialiser la position de l'axe général. Nous ferions mieux de passer par n'importe lequel des axes généraux, par exemple , dans ce cas, je vais le faire sur cet axe bleu. En bas à droite, réinitialisez, juste ici, une bonne information, et je vais prendre du recul. Parce que lorsque vous passez la souris sur l'un des axes, si vous souhaitez que l'option de réinitialisation apparaisse lorsque vous cliquez sur le bouton droit, comme c'est le cas actuellement, vous devez cliquer sur le bouton droit à une position où la géométrie n'est pas derrière vous. Je veux dire, si, par exemple souris sur cette position avec le bouton droit de la souris, alors fais un croquis et comprends ce que nous voulons faire. Et il pense que nous essayons de modifier cette phase de la racine carrée. Déplacez-vous donc et vous devrez à nouveau passer par-dessus n'importe quel axe dans une position où nous n'avons pas la géométrie derrière cet axe, par exemple ici, réinitialisez le bouton droit de la souris. Comme vous pouvez le constater, ces deux options sont simples et faciles. Nous devons simplement nous concentrer sur le bon moment pour l'utiliser. J'espère que vous avez aimé le cours. Et dans le prochain épisode, nous passerons en revue cet outil de plan de section. Cet outil, vous devez savoir qu'il possède sa propre barre de réglage. C'est celui-ci. Ce sera donc un peu plus compliqué. 44. Outil de section: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir l'outil de plan de coupe. Nous pouvons trouver cet outil ici dans cette position. Il fait partie des caméras configurées, mais en même temps, il possède son propre ensemble d'outils. Ce jeu d'outils est celui-ci. Et si, dans votre cas, elle est fermée, vous devrez cliquer sur le bouton droit dans la barre supérieure et rechercher la section où cette barre de réglage comporte quatre boutons et normalement les deux derniers sont déjà cliqués. Alors, prenez cela en compte. Celui-ci et celui-ci sont déjà pressés. C'est la raison, parce qu'ils ont ce choléra sur fond bleu. Quoi qu'il en soit, commençons par le début. La première option s'appelle Plan de section, et la description indique les plans de section des rangées pour exposer les détails intérieurs du modèle. Alors, cliquons dessus. J'alimente l'outil, puis lorsque je survole mon modèle, vous verrez comment les différents plans de section se sont achetés. Et selon l'avion dans lequel je me trouve, passe ma souris, je vais prendre un avion ou un autre. Choisissons par exemple ce plan orthogonal à l' axe vert, inédit en un clic. Et puis cette fenêtre apparaît où je peux écrire le nom de cette section. La première section est correcte. Je peux même modifier le symbole de ce plan de coupe. Je peux même cliquer dessus bientôt si je veux éviter cette fenêtre à l'avenir. Et mon plan de coupe est déjà là dans cette couleur orange. Le symbole est le numéro un. Et maintenant, cela fonctionnera exactement de la même manière que toute la géométrie de SketchUp. Je veux dire, je peux le sélectionner simplement en cliquant dessus. Ensuite, il devient bleu et je peux le déplacer, déplacer l'outil, un clic et le relâcher. Je me déplace le long de l'axe. Et puis ce plan de coupe coupe mon modèle depuis une position différente, n'est-ce pas ? Une fois que je suis satisfait du résultat, deuxième clic sur mon plan de section est déjà placé dans ces nouveaux emplacements. La couleur est toujours bleue, ce qui signifie que le plan de coupe est toujours sélectionné. Si j'appuie sur l'outil de sélection en cliquant sur la touche espace, un clic à l'extérieur et le plan de coupe est déjà sélectionné. Comme tu peux le vérifier. Maintenant, la deuxième option a été automatiquement ajoutée, car si nous lisons la description, elle indique que la section de titre est affichée et désactivée. Nous avons maintenant dans notre dessin un plan de coupe, et en ce moment même, il est allumé. Mais si je la sélectionne et que j' utilise cette deuxième option, je peux l'activer ou la désactiver, un clic, faire apparaître cette section en faisant jouer un autre clic et je l'active. La troisième option consiste à parler de cette section cat. Il indique que la section Toggle s'active et désactive. Maintenant c'est allumé. Et si je dis « un clic  », c'est éteint. Nous devons donc ici faire la distinction entre le plan de coupe. Il s'agit du plan de coupe et de la coupe. Lorsque la découpe de section est désactivée, cela signifie que ce plan de coupe ne fonctionne pas du tout. Ça ne fait rien. Ce n'est qu'un avion. Ils ressemblent à une géométrie normale. Mais si la coupe est activée, ce plan découpe notre modèle. La quatrième option consiste à parler de la section. Le remplissage de cette section est maintenant activé. On peut le voir ici. Il est maintenant bleu car le plan de coupe est sélectionné. Mais si nous le désélectionnons, nous pouvons vérifier que le remplissage le plus sexy est le noir. Nous serons en mesure de changer cette couleur. Mais grâce à cette quatrième option, nous pouvons activer et désactiver ce champ de section qui est maintenant désactivé. Le champ de section est désormais vide. Nous avons ce vide typique de tous les modèles de schizonte. Allumons-le. Je dézoome. Et une fois que nous aurons tout appris sur cette barre d'outils de section, voyons plus de possibilités que cette barre d'outils de section nous offre dans SketchUp car ce n'est pas tout ce que nous pouvons faire. Tout d'abord, nous allons sélectionner le bouton droit du plan de coupe. Et ici, tout d'abord, nous pourrons activer et désactiver ce plan de section comme nous le faisions auparavant. Mais nous trouverons ici de nouvelles options, par exemple cette option inverse, notre plan de coupe a des flèches sur ses coins pointant dans une direction. Si nous cliquons en sens inverse, nous changeons cette direction le long de l'axe vert. Ensuite, nous découpons notre modèle dans la direction opposée, encore une fois, en bas à droite, en sens inverse. Une autre chose que nous pouvons faire est d'aligner la vue. Nous pouvons aligner la position de la caméra comme nous le faisions avec une géométrie normale et même utiliser la caméra à projection parallèle. Il s'agit de la vue typique pour l'utilisation de notre plan de coupe. Nous ne voulons pas avoir une vue en perspective normale. L'un d'eux est à nouveau le bouton droit de la perspective du BCG. Et l'option suivante s'appelle Créer un groupe à partir de diapositives. Cela pourrait être intéressant. Allons-y. En un seul clic. Il semble que rien ne se soit passé, mais vous pouvez vérifier qu'ici nous avons sélectionné quelque chose. Je vais désactiver la découpe de section, et je vais également désactiver ce plan de section. Regardez, nous avons ici cette ligne sur l'ensemble du modèle. Je vais le sélectionner et le retirer du modèle. Nous avons ici un groupe contenant cette partie du modèle. Si j'ouvre la barre d'informations de l'entité, cela indique que cet élément est un groupe. Nous pouvons entrer dans ce groupe en cliquant deux fois. Nous serons alors en mesure d' utiliser ces diapositives à nos fins , de la manière que nous considérons comme la meilleure solution. Revenons à notre modèle. Je vais activer le plan de coupe , puis regarder ce qui s'est passé. Le plan de coupe est désormais plus long. Nous arrivons à la fin de ce groupe, nous verrons ce qui se passe dans quelques minutes. Mais avant cela, sélectionnons à nouveau ce plan de section en bas à droite. Et je voudrais vous montrer cette dernière option qui est un modèle en tranches très, très puissant par section Si j'appuie sur ce upsilon, ce que je fais en tant que jeu d'options, c'est découper le modèle. Maintenant, le reste du modèle est ravi. Cela pourrait être très puissant, comme je l'ai dit, mais cela dépend bien sûr de notre objectif. Cette fois, je ne veux pas perdre le reste du modèle. Je vais donc faire un pas en arrière. Kit de commande Je vais sélectionner à nouveau mon plan de coupe. J'active le bouton droit de coupe sur la vue alignée sur le plan de section. Je vais zoomer. Je vais désélectionner ce plan de coupe. Et maintenant, je veux vous montrer comment puis-je modifier l'épaisseur de la section chat et la couleur de la pilule. Je vais devoir utiliser un autre plateau, un nouveau appelé styles. Nous verrons ces styles apparaître dans n'importe quel épisode spécifique car nous avons ici des possibilités presque infinies. Et l'une de ces possibilités est de jouer avec l'épaisseur et le champ de nos sections, qui devront être retravaillées. Et puis, ici, nous avons différentes possibilités. Le dernier est appelé paramètres de modélisation. Une fois que vous l'avez touché, vous trouverez plus d'options. Et ces deux dernières sont des lignes de section et de section. Nous parlons ici de la couleur. Je peux le changer facilement, disons la couleur rouge, par exemple le champ de section est déjà rouge. Nous pouvons également modifier la couleur des lignes de section et la largeur. Disons par exemple qu'au lieu de trois, disons six, le double Enter. Vous pouvez maintenant vérifier dans notre dessin comment l'épaisseur a augmenté. Enfin, parlons de la raison pour laquelle ce plan de section est devenu plus long. Je désactiverai la section intestin et je cliquerai sur mon modèle. Vérifiez ensuite que ce modèle est placé dans un groupe ou une boîte de composants. Je peux le vérifier sur l'entité Info. Il s'agit d'un composant. Si je passe maintenant en revue le plan, nous pouvons vérifier ici la structure de notre dessin. Nous avons un élément appelé pavillon de l'Italie. Ensuite, nous avons un groupe, qui est le nouveau groupe que nous avons créé auparavant. Et nous avons un plan de coupe. Dans cette section, si nous nous concentrons sur ce pavillon italien et que nous élargissons cette composante, nous pouvons constater que nous avons ici quatre autres composantes. Celui-ci, c'est ce type, un autre gars ici, un autre et un autre. Ensuite, nous avons quatre groupes. Le blanc, le rouge, le vert et ce cube rectangulaire blanc. Le fait est donc que lorsque nous utilisons un plan de section, ce plan de section s'adapte à la taille de nos différents groupes ou composants. Et si nous n'avons aucun groupe ou composant, ce plan de section s'étendra jusqu'à la géométrie suivante. Je veux dire, nous avons ici une boîte à composants. Si je clique sur le plan de coupe, je crée un nouveau plan de coupe pointant dans la même direction. Cliquez sur Nommer le symbole de la section 2 sur ce plan de section, car il n'est pas placé à l'intérieur de la boîte des composants, mais à l'extérieur, prend la longueur de toute la géométrie qu'il trouve dans notre dessin jusqu'au début de ce modèle, à la fin de celui-ci, un autre modèle, je vais l'effacer. Et puis prenons un autre exemple. Si cette fois je rentre dans la boîte de ces composants, je clique, je clique sur le sexe et je planifie à nouveau, dans la même direction nommée Section 33. Bien, vous pouvez maintenant vérifier ajustement de ce plan de coupe. La taille de notre boîte de composants ne sort pas de cette boîte, je clique à l'extérieur. Et maintenant, nous avons deux plans de section dans notre Drive in, l' un à l'intérieur de cette boîte à composants et l'autre à l'extérieur. Imaginez, par exemple, que je veuille uniquement cette partie rouge du modèle. Comment dois-je m'y prendre ? Tout d'abord, je dois entrer dans cette boîte à composants. Cliquez, cliquez, puis je sélectionnerai ce modèle rouge. C'est un groupe. Ensuite, je dois entrer dans ce groupe. Cliquez, cliquez, et une fois dans le plan de coupe, je sélectionne la position correcte plan de coupe, de mon nom et de mon symbole. D'accord ? C'est ici. Maintenant, il ne reste plus qu'à jouer mon plan de coupe au bon endroit et à jouer avec nos différentes options, comme nous l'avons déjà appris . L'avantage est que nous pouvons combiner différents plans de coupe dans le même dessin. Je veux dire, maintenant nous avons ce plan de section vertical à l'intérieur de ce groupe. Et puis, par exemple, cela pourrait être intéressant si j' utilise à l'intérieur de ce groupe un autre plan de section, mais cette fois, dans cette position et dans une autre position, en position horizontale, cliquez sur Section cinq, symbole cinq. Je sélectionne ce plan de coupe. Je le déplace le long de l'axe bleu. Cliquez ici, j'ai le résultat. Ici. Faites attention car c' est un peu délicat. Cette section horizontale ne peut pas interagir avec cette section verticale car elles appartiennent au même groupe, mais elle peut interagir avec cette autre section verticale, car cette section verticale appartient à un autre groupe. Allons-y. Je quitte donc ce groupe, je sélectionne cette section numéro trois, je la déplace. Nous pouvons voir comment cette section découpe notre modèle et maintenant voir comment elle interagit avec cette section numérique phi. Nous pouvons donc créer des découpes complexes dans notre modèle. Je désélectionne tout. Je pourrais cacher les plans de section. Et voici le résultat. Si la largeur des lignes de section est trop grande, oubliez pas que nous devons passer en revue les styles et les paramètres de modélisation. Disons encore trois. La section foetale, disons encore une fois noire parce que je la préfère. Maintenant, il y a un dernier conseil. Imaginez que vous souhaitiez désactiver un seul plan de section. Pas tous, lorsque vous travaillez avec de nombreuses sectes et plans différents, vous n'avez pas à le faire en utilisant la section pour définir, car ici, nous prenons en charge tous les plans de section en même temps. Donc, par exemple, si nous voulons désactiver ce plan de section horizontal, nous devons entrer dans ce groupe. Donc, en un clic, deux clics pour accéder à ce premier composant, je sélectionne le bon groupe. Je clique deux fois. Une fois à l'intérieur, j'activerais les plans de section. Je vais sélectionner le bon bouton, le bouton droit. Ensuite, je dois utiliser cette option et la sélectionner. Voici le résultat, seul ce plan de section a été désactivé. Je peux sortir de tous les groupes. Je peux désactiver tous ces plans axiomatiques. Et voici le résultat final. Eh bien, tout est une question de sections. Je vous recommande vivement de vous entraîner car cela peut être un peu délicat lorsque nous jouons avec différentes sections, même temps, avec différents groupes, avec différents composants. Mais en même temps, c'est très fructueux car nous pouvons vraiment faire des choses incroyables. Alors je dis au revoir. N'hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des lacunes. Et je te vois dans le prochain cours. 45. Pavillon de Barcelone: Bonjour les gars et bienvenue à la deuxième partie de ce projet de travail. Dans le cours précédent, nous avons quitté le restaurant, un pavillon. Dans cet état, nous avons modélisé le podium et les murs principaux, et maintenant c'est l'heure des piliers. Donc, tout d'abord, je vais montrer la photo, la modifier et l'afficher. Enfin, j'utiliserai la vue filaire. Et voici les piliers de cette couleur rouge, n'est-ce pas ? Nous n'en avons pas autant. Juste 12345678, nous avons placé huit piliers dans une sorte de grille afin de dessiner ces piliers de manière précise. Je vais utiliser une photo jointe à un cours, bien sûr. Je vais donc passer en revue Importation de fichiers ici et choisir cette importation de photos, échelle aléatoire. Et maintenant, caméra de vue de dessus , projection parallèle, nous sommes prêts à dessiner le pilier. Comme vous pouvez le constater, la photo contient de nombreux détails. Nous allons essayer de simplifier un peu le pilier, car par exemple cela n'a aucun sens de tirer ces vis. Commençons donc l'outil en ligne, un clic et relâchez-le. Nous nous déplaçons le long de l'axe vert maintenant de l'axe rouge. Nous allons maintenant utiliser les itérations. Nous avons notre première étape. Disons que si nous ne sommes pas en mesure de voir correctement les lignes, nous pouvons changer la vision du style. Passons à la radiographie et répétons maintenant ce rectangle trois fois de plus. Je vais le mesurer pour qu'il ait exactement la même taille. Il mesure 6,33 m de long et 3,60 m de long. Voir à nouveau la ligne blanche, 6.30, 33.66. Nous pouvons maintenant utiliser les itérations et encore et encore, 6.33, 0.66 rad. Et encore une fois, une fois que nous aurons déjà dessiné notre croix, utiliserons les arcs pour adoucir les coins. Donc, outil Arc à deux points, un clic sur les côtés, disons 24. Suyons un peu la photo. Cliquez ici. Nous avons besoin de cette couleur, ce qui signifie que notre courbe est tangente à la première droite et deux à la seconde également. Deuxième clic, troisième clic. Nous y sommes. Maintenant, si nous voulons répéter le même arc, nous devrons utiliser les directives. Un clic ici, un clic ici, un nouvel arc, premier clic, et nous cherchons cette couleur. Cliquez, cliquez. Maintenant, si je veux être plus rapide, je peux utiliser l'outil de décalage pour tracer cette ligne intérieure, toujours à la même distance. Maintenant, je peux utiliser cet autre outil, dessiner des arcs à partir du centre sur points, parce que j'ai le centre en un clic, un autre clic sur Insérer, un clic sur la gomme. Et j'ai de nouveau retardé les touches gauches, en un clic, deuxième clic, un troisième clic sur Effaceur, les touches laissées de côté. Encore une fois, nous pouvons répéter cette opération à de nombreuses reprises, BCE. Comme vous pouvez le constater, cette méthode sera plus rapide que si nous utilisions l'effaceur de directives. Ok, nous y voilà. Effacons donc les directives. Et cette ligne intérieure. Je peux même retarder la photo. Maintenant, je vais créer un groupe ici avec ma croix, mais j'ai commis une erreur en disant que pour former un groupe , alors qu'ici, nous avons besoin d'une composante y parce que nous aurons huit piliers, exactement les mêmes. Nous voulons donc que si nous modifiions l'un d'entre eux, les saints soient reproduits dans les autres piliers. Créez donc un nom de composant, Peter, créez. Il est maintenant temps de passer à une balance. Ce pilier, première échelle. Je le ferai au hasard, mais plus petit que je ne déplacerai mon pilier au bon endroit, par exemple ici. Et je vais être plus précis quant à sa taille. Pour être tout à fait précis, je vais vous donner la taille du pilier. Elle mesure 15 cm de chaque côté. Alors, mesurons. Nous en avons maintenant 13. Donc, une échelle, un clic sur ce point, et je tape la bonne mesure, 15 et l'unité de centimètres. Nous y sommes. Et nous devons répéter le même axiome seul, cet autre axe, 15 et l'unité en saisit un, tweete Placons le PDR un peu mieux ». Et maintenant, je vais en faire une copie qui sera placée dans une autre position de la grille. Deuxièmement, sélectionnez l'outil, la touche Shift. Je sélectionne les deux piliers en même temps. Déplacez l'outil et je ferais une copie multiple. Le premier exemplaire sera disponible. Et puis, sans cela, sélectionnez cette première copie, je peux effectuer un zoom arrière et je vais taper les artères. Et j'ai besoin de combien d'exemplaires ? 1233 artères, 333. Entrez. Nous avons ici tous les plans de nos piliers. Extrudons l'un d'entre eux. Par exemple, celui-ci, cliquez, cliquez, reportez l'outil, un clic et relâchez. Et j'utilise la hauteur du mur comme référence. Nous sommes sur le reste de leurs pairs tels qu'ils sont, les composants ont également subi les modifications. En gros, je clique à l'extérieur et nous avons presque terminé. Je peux désactiver la radiographie si je veux avoir une meilleure vue. Et je peux même masquer les aides au contrôle des photos. Il est donc temps de dire au revoir. Maintenant, j'espère que vous aimez TikTok et je vous retrouve dans le prochain épisode. 46. Infos de l'entité: Bonjour les gars et bienvenue ce nouveau cours dans lequel nous allons commencer une nouvelle section où nous nous concentrerons sur les différentes caractéristiques que SketchUp nous offre. Ici, nous pouvons voir le plateau par défaut. Dans cette barre d'état par défaut, nous avons différentes caractéristiques en fonction de vos propres paramètres. Je veux dire, si je passe en revue le plateau complet ici, vous pouvez ajuster la trace qui apparaîtra ici dans votre plateau par défaut. Dans cette classe, nous allons commencer par l'entité Info tray. En fait, nous avons découvert ce plateau presque depuis le début du cours. Dans ce cours, nous passerons en revue les différentes possibilités que nous pouvons trouver ici. Donc, tout d'abord, cela dépendra de l'élément que nous avons sélectionné auparavant, par exemple ici. Si je sélectionne cet élément, dans la barre d'informations de l'entité je peux vérifier tout ce qui concerne cette géométrie dans la barre d'informations de l'entité. Tout d'abord, on dit que c'est un composant et qu'il est également défini, que nous n'en avons qu'un dans le modèle. Dans le même temps, nous pouvons vérifier dans quel canard se trouve cet élément, nous pouvons saisir ici le nom de cette définition de composant. Et nous avons ici quatre options différentes. La première nous permettra de masquer le composant. Si nous voulions l'afficher, nous devrions passer en dernier à modifier et à alourdir, comme nous le faisons habituellement. Nous pouvons également verrouiller ce composant. Ensuite, la couleur devient lue. Cette option de verrouillage est la même que si je cliquais sur le bouton droit, si je verrouillais ou déverrouillais. Et puis nous avons ces deux dernières options qui sont liées à un autre plateau appelé selles. Dans ce plateau Santos, nous en apprendrons davantage sur le sud de l'Australie dans un épisode spécifique. Ce n'est donc pas le bon moment pour parler de ces deux options. Toutefois, si nous sélectionnons une ligne au lieu d'un composant, l'entité Info sera différente. Nous pouvons facilement modifier cela ici, en tenant compte du fait que nous avons un autre bac appelé docs. Il y aura un autre épisode spécifique à ce sujet. Maintenant, nous n'avons qu'un seul tag appelé dark. Donc, ici, il n'y a plus d'options. Nous avons la longueur de cette ligne, ce qui peut être très, très utile, et nous pouvons adoucir ou lisser la ligne que nous avons définie dans une classe spécifique à propos de ces options afin de savoir comment l'utiliser. Ensuite, dans cette option, nous pouvons nous cacher, mais nous ne pouvons pas regarder, nous ne pouvons pas utiliser cette troisième option concernant les règlements reçus. Nous pouvons utiliser le quatrième. Cela est dû à la nature de cette entité. Il est aligné. Et puis nous avons quelques options disponibles, mais pas toutes. Si je passe à l'entité ou à la surface suivante et que je la sélectionne. Et puis nous pouvons prendre ici le fait que nous avons deux couleurs. Ces deux couleurs parlent de la couleur du front et de la couleur du visage. Si ces couleurs sont les couleurs par défaut, alors nous n' avons aucune différence. Mais si j'applique par exemple ce rose ici, vous verrez que cette première vignette parle de la couleur de devant. Cette deuxième miniature parle de la couleur arrière. En outre, il est remarquable que nous puissions mesurer ici la superficie de cette surface. Cette information pourrait être très, très intéressante si nous avons besoin, par exemple de données spécifiques sur nos projets. Encore une fois, en entendant l' option de basculement, certaines fonctionnalités sont disponibles, mais pas toutes. Nous ne pouvons pas, par exemple, regarder une surface. L'entité suivante est un cycle. Regardé. Ce texte se trouve juste au milieu de l' écran. Je vais le supprimer. Il a été placé à part, mais au fur et à mesure qu'il se déplaçait dans la caméra, cycle est devenu un peu ennuyeux. La bonne chose à ce sujet est qu' une fois le cercle tracé, nous pouvons modifier le rayon, disons trois. Et nous pouvons modifier le nombre de segments de cette conférence. On peut savoir qu'il peut avoir un aspect très polygonal. faudra donc généralement augmenter le nombre de segments. Si nous avons oublié de le faire avant, dessinez le cycle, nous pouvons le faire ensuite à partir d'ici, disons 100, entrez ceci. Une autre option est de discuter la durée de cette conférence parallèle. Cela peut également être utile. Et la même histoire avec le, ici, je sélectionne cet arc, puis nous pouvons modifier les segments de rayon et nous avons la longueur de cet arc ici. Allons-y avec une autre entité en tant que groupe. Si je sélectionne une zone de groupe, nous pouvons lire ici le groupe 1 solide dans le modèle, nous avons le canard, nous pouvons saisir un nom pour ce groupe. Cette autre option n'est pas très intéressante, mais regardez ce volume. Nous pouvons mesurer le volume de notre modèle 3D. Nous devrons créer un groupe, puis sélectionner et accéder à l'entité. Ensuite, dans l'option Toggles, nous avons toutes les fonctionnalités disponibles. Si on explorait le groupe. Nous allons trouver ici un aspect complètement différent de cette barre d'informations sur l'entité. On dit que nous avons sélectionné 18 entités. Nous avons des lignes et des surfaces. Nous pouvons simplement masquer ou afficher et changer l'obscurité au cas où nous le voudrions. Enfin, nous pouvons également utiliser l'entité Info pour modifier nos dimensions. Nous pouvons changer la couleur, l'obscurité, la police. Et si nous étendons cela, les attributs avancés trouveront ici plus d'options. Nous pouvons modifier les textes à partir d'ici et même l'alignement si nous avons adressé, disons, du texte, saisissez-le et nous le sélectionnons, revenons à Entity Info. Vous trouverez ici différentes options pour modifier ce texte. Comme vous pouvez le constater, ce plateau est super pratique. Je vous recommande de l'utiliser très régulièrement. Ne l'oubliez donc pas lorsque vous dessinez dans SketchUp. J'espère que le cours vous plaira. Et dans le prochain épisode, nous passerons à un autre arbre, à du matériel d'appel. C'est l'une des plus importantes et des plus denses de la région. Alors peut-être que je devrai diviser ce cours en deux parties. Nous sommes donc prêts et à bientôt au prochain cours. 47. Matériel: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous verrons le bac à matériaux. Il est déjà ouvert. Et la première chose que nous pouvons voir, c'est que nous avons ici une miniature du matériau actuellement sélectionné, puis nous avons le nom de ce matériau. Dans ce cas, nous parlons du matériau par défaut, qui a deux couleurs, la couleur avant et le coin arrière. Je vous rappelle que nous pouvons changer ces couleurs grâce à ce style, à des styles errants. Ensuite, nous passerons en revue la modification des paramètres du visage. Et ici, nous avons la possibilité de modifier la couleur de la police et la couleur de ce matériau par défaut. revenir à notre panneau de matériaux, si nous continuons à explorer cette partie supérieure sur le côté droit, nous avons cette petite icône en forme de plus, et si nous la survolons, elle indique « Afficher le panneau de sélection secondaire ». Je clique dessus, puis ce panneau de sélection secondaire apparaît et nous propose différents dossiers divisés en différentes catégories de matériaux. Ces catégories de matériaux sont les mêmes que celles que nous pouvons trouver. Ici. Nous développons cette flèche. Ici, nous avons les mêmes catégories de matériaux. C'est donc à vous de décider. Si vous souhaitez utiliser cette pile secondaire, nous avons cette icône pour créer un nouveau matériau. Je veux dire, grâce à cette icône, nous allons créer un nouveau matériau à partir de zéro. Et puis nous avons cette troisième option pour chauffer et peindre facilement avec le matériau par défaut Nous avons toujours la possibilité de cliquer ici sur ce bouton, puis de choisir le matériau par défaut. Ensuite, nous trouvons deux options différentes. Sélectionnez. Si je clique sur Sélectionner, je pourrai d'abord revenir en arrière ou en avant. J'ai cette petite maison, qui signifie que les matériaux apparaissent ici sont ceux qui sont utilisés actuellement dans le modèle. Ce jaune, ce bleu, ce drapeau. sont tous utilisés actuellement dans notre modèle. Ou mieux dit, ils l' ont utilisé dans le modèle. Et peut-être que maintenant il n' y a plus rien avec ces documents parce que je les supprime. Je parle de symétrie à propos de cette composante. Ce composant est là, composants dans le modèle ou similaire. un clic, je place Sumer sur ma toile. Et nous avons ici toutes ces matières ou couleurs. Nous parlons de la même chose. Donc, si je tardais, les documents seront toujours là à moins que je ne passe en revue ces détails, que je fasse une flèche et que j'utilise l'option appelée oiseaux. Maintenant, je ne peux plus l'utiliser. Il n'est pas disponible car Sumatra figure toujours dans notre répertoire de composants. Si je passe en revue ma bibliothèque de composants, je sélectionne similaire, puis je passe à nouveau en revue la flèche de détail. Ici, je dis oiseaux et usagés, ce qui signifie que je souhaite supprimer tous les composants que je n'utilise pas dans mon modèle qui ont été évalués. Je reviens ensuite aux détails de mon panneau de sélection. En un seul clic. Maintenant, vous pouvez voir que pert et used sont disponibles. Je l'ai touché. Et tous ces matériaux qui faisaient partie de Sumer là-bas. Quoi qu'il en soit, si nous continuons à explorer cette partie du panneau, je peux développer cette flèche. Et j'ai toutes les différentes catégories de matériaux que nous avons dans le modèle exactement de la même manière. Si nous arrivons à la maison, nous aurons les mêmes matériaux que le panneau secondaire. Nous avons l'impression 3D, l' asphalte et le béton. Brick a joué et s'est assis. Nous avons des tapis, des tissus, des leaders, des couleurs, des noms de couleur, du verre et des miroirs, aménagements paysagers, des motifs métalliques, des toitures, de la pierre et des surfaces synthétiques. Nous avons un jour où nous avons des couvre-fenêtres en eau, et sélectionnons, par exemple ce dernier serait que bibliothèque SketchUp contient ce type de bois ici. Je vais sélectionner par exemple celui-ci, puis la texture de ce matériau, la vignette, cet endroit dans cette fenêtre supérieure avec le nom parquet. Et si je passe la souris sur ma toile, le seau de peinture semble chargé et prêt à être appliqué sur n'importe quelle surface. Par exemple, sur celle-ci, en un clic, nous avons notre matériau, notre plancher en bois, appliquez-le ici une autre rapidement et nous pouvons appliquer le matériau sur n'importe quelle surface. Cependant, si nous nous déplaçons, éditeur trouvera un autre menu qui nous permettra de modifier et d' éditer cette texture. Dans ce cas, le plancher de bois. Nous avons deux options principales pour modifier cette couleur de texture. Le premier et la texture, le second, qui parle de couleur, nous avons le sélecteur, je peux agrandir cette flèche et sélectionner un autre mode de couleur. Nous travaillons maintenant en RGB, donc je peux modifier ces différentes valeurs de la couleur rouge, de la couleur verte ou de la couleur bleue. Et vous pouvez voir comment notre humeur évolue. Nous pouvons même sélectionner une couleur à l'aide de cette option. Beaucoup de couleurs d'objets dans Model et sélectionnez une couleur sur notre toile, comme le blanc. Ou nous pouvons sélectionner une autre couleur en utilisant ces couleurs identiques sur un écran, puis choisir n'importe quelle couleur de notre écran. Il peut s'agir d'une couleur de notre modèle ou d'une couleur extérieure, par exemple, disons ce bleu ici dans le coin supérieur gauche, en un clic, et nous y voilà. Si je veux récupérer ma couleur d'origine, il me suffit de cliquer ici et de changer de couleur. Si je voulais changer la couleur du mode RGB, je pourrais le faire. Et par exemple, utilisez cette roue chromatique ou autre. La deuxième option principale pour modifier notre matériau s'appelle la texture. Ici, nous pouvons voir que notre texture est constituée d'une image J peg, qui est placée dans un dossier spécifique dans SketchUp. Et nous serons en mesure de modifier cette image. Mais disons que ce changement pourrait être énorme. Nous parlerions d'un nouveau matériau, donc je ne le ferai pas ici. Mais ce que nous pouvons faire ici, c'est modifier la taille de cette texture. Nous avons ici la largeur et la hauteur, et nous pouvons verrouiller ou déverrouiller son rapport hauteur/largeur, disons la proportion entre ces deux valeurs. Maintenant, la valeur est de 1,52 m, disons 10 m. Et nous pouvons voir ce changement dans notre modèle. Au contraire, si je tape une valeur plus petite, disons que c'est 0,5, entrez notre courtisé. Maintenant, ça ressemble à ça. Enfin, nous avons également la possibilité de réinitialiser la couleur à partir de là, et pour modifier l' opacité de cette texture, nous pouvons rendre ce matériau transparent. Donc, une fois que nous aurons notre point de vue général sur ces plateaux de matériaux utilisons-le ici avec celui-ci, un autre indice que je vais sélectionner, puis j'utiliserai cette fois, ces secondaires. Allons ramasser une pierre. En un clic, je vais récupérer cette pierre grise. Le matériel est chargé dans la fenêtre principale. Nous avons le nom et si nous survolons la toile, le seau de peinture est prêt à appliquer le matériau. Appliquons-le ici. Si, par exemple, je souhaite appliquer ce matériau sur toutes les surfaces de ce cube. Je pourrais sélectionner toutes les lettres cubiques B pour le pot de peinture. Il s'agit de la troisième découpe, puis d'un clic. Et le matériau est appliqué partout, un clic à l'extérieur et le tour est joué. Encore une fois. Si nous voulions modifier ce matériel, nous devrions aller ici, apporter les modifications nécessaires. N'oubliez pas que si je dépasse sélection et que je passe à la maison dans le modèle. J'ai maintenant ces deux matériaux en modèle dans la pierre. Et enfin, pour en finir avec cet épisode, voyons comment éditer un matériau de manière plus précise. Je veux dire, je vais appliquer une texture ici sur ce panneau secondaire du cube. Un pas en arrière, j' ai mon dossier ici. Je veux donner du style, je vais sélectionner, par exemple ce carreau de sol en marbre pour appareil photo. un clic sur cette surface, ou comme nous le faisions auparavant, je sélectionne la lettre B complète de la file d'attente et en un clic. Ensuite, cliquez sur l'extérieur et faites attention, car au lieu de passer en revue les et d'apporter des modifications à partir de ce panneau, je vais sélectionner ce bouton droit de surface et je vais passer en revue cette option de texture. Ensuite, nous trouverons ici différentes possibilités, positionnons, projetons et éditons l'image de texture. La plus importante est sans aucun doute cette position. Lorsque je l'appuie, ces quatre icônes apparaissent sur ma texture. Nous avons le bleu, le jaune, le rouge , le vert. Et ils sont placés chaque coin du titre du document. Vous devez savoir que tout matériau SketchUp est constitué de pneus, ou mieux encore, d'une seule dalle, qui se répète encore et encore. Le carreau de ce matériau en marbre est celui-ci. C'est au carré. Ensuite, nos icônes sont placées à chaque coin de rue. Si je passe la souris sur l'un d'entre eux, je peux lire la description et nous comprendrons parfaitement ce que nous pouvons faire avec chacun d'eux. Par exemple, faites glisser la peinture sur l'échelle et la texture. Effectuez ce type de transformation avec mes matériaux, ce que je ne peux pas faire depuis le panneau d'édition général. Celui-ci, le bleu, dit «  envelopper » pour déformer la texture. Si je clique et que je fais glisser, je peux effectuer ce type de transformation. Je change la perspective ici, grâce à la perspective rouge, nous pouvons déplacer la position de la texture. Nous cliquons et faisons glisser et nous changeons de position. Ce matériau, ou mieux dit, cette texture est homogène. La position n'est donc pas très importante. Mais nous allons voir un autre exemple dans cette épingle, ce faisceau rouge, et la façon dont nous allons placer la position de l'image va être très, très importante. Enfin, nous avons la texture verte une échelle et faisons pivoter la texture, cliquez et faites glisser. Je peux ensuite ajuster la proportionnalité de ma texture, pas comme nous le faisions avec l'épingle bleue. Et en même temps, je peux faire pivoter cette image. Allons-y. Par exemple, plus grand, j'ai relâché, zoom arrière. Et lorsque nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons cliquer à l'extérieur. bien, c'est que ces modifications ont été appliquées. Sur cette surface. Le reste du cube reste intact en utilisant les paramètres de ce panneau d'édition Général. Il s'agit de modifications spécifiques sur une seule surface que nous utiliserons beaucoup dans Schizo. Pour terminer cet épisode, prenons un autre exemple, mais cette fois, nous utiliserons une image extérieure. Nous ferions donc mieux de passer à l' importation de fichiers. Et ici, nous allons sélectionner cette image de logo. En un clic. Nous utiliserons l'image comme entrée. Un clic sur ce coin, j'ajuste mon échelle, second clic, et voici notre image parfaitement placée. Mais c'est une image, ce n'est pas un matériau, non ? Donc, si je veux transformer une image en matériau, me suffit de sélectionner l'image et de dire, bon Bhoutan, explose. Maintenant, si je passe en revue la sélection du modèle, vous pouvez voir qu'il y a un nouveau matériau appelé Logo Date. Si je la sélectionne et que je clique sur n'importe quelle surface, par exemple ici, en un clic, nous pouvons remplir cette surface avec cette texture. Faisons de même avec la surface. Comme vous pouvez le constater, l'image est devenue une nouvelle surface. Avec ces idées, je peux effacer ces bords et appliquer à nouveau le matériau. Maintenant, si je sélectionne ce bouton droit de la surface, position de la conférence, il sera tout à fait logique d' utiliser cette épingle rouge. Je clique et fais glisser, puis je placerai ce coin sur le coin de mon q ici. Et je vais utiliser l'épingle verte pour redimensionner et ajuster la largeur de mon carreau, la largeur de ma texture, à la largeur de mon cube. Nous y sommes. Ils doivent donc dire que l'épingle rouge et l'épingle verte sont les plus importantes, à mon avis. Un clic à l'extérieur. Nous avons ici la texture parfaitement adaptée à la largeur du cube. Ensuite, nous pouvons faire la même chose avec le haut simplement en poussant ce toit ici, par exemple ici. Nous avons ici notre résultat. Au contraire, ici, il n'est pas parfaitement ajusté car il possède les paramètres du panneau d'édition général. Je pouvais donc sélectionner rapidement ce matériau par défaut, en un clic et nettoyer la surface en 1 s. De plus, si nous passons en revue l'importation de fichiers, je prends n'importe quelle image de l'extérieur qui montre, par exemple ce marbre orange. Et au lieu d'utiliser cette option appelée image, comme nous le faisions jusqu'à présent, j'en utilise une autre appelée importations de textures. Alors SketchUp ne me permettra pas de placer cette image partout. Je serai autorisé à placer cette image qui est utilisée comme texture, et non comme image simplement sur surface d' un objet, disons par exemple cette surface, en un clic ici, un ici, en ajustant l'échelle, un second clic, puis SketchUp a créé un nouveau matériau. Immédiatement. Nous n'avons pas eu à faire exploser cette image comme nous le faisions auparavant. Et si nous regardons ces vignettes, le matériau marbré des neurones est déjà là. Quoi qu'il en soit, si nous voulons que ce côté du cube soit complètement blanc, encore une fois, du matériau par défaut et un clic sur cette surface. Enfin, pour terminer avec cet épisode, parlons de ces deux exemples de peinture. C'est ici. Je vais l'appuyer et cela nous permettra de sélectionner graphiquement n'importe quel matériau placé dans notre toile. Par exemple, passons à cette deuxième file d'attente. Un clic sur cette pierre, matériau est déjà chargé ici dans la fenêtre principale et le pot de peinture est prêt à être utilisé. Utilisons-le ici. Quand Craig est là. Ainsi, lorsque nous travaillons dans un flux normal, disons normal, c'est très utile, car imaginez que nous voulons utiliser ce côté avec un autre matériau et que nous puissions ensuite voler ce matériau sur la toile. Lettre B pour le pot de peinture, c'est le circuit, puis touche Alt pour sélectionner cet échantillon de peinture. Cette fois, cette bille, en clic, la bille est déjà chargée. Relâchez la touche Alt et j'applique le matériel selon les besoins. Il est donc temps de dire au revoir, nous avons beaucoup de choses à apprendre sur les matériaux. Nous allons donc continuer à apprendre davantage sur ce sujet intéressant. Dans le prochain épisode, nous allons apprendre à créer un matériau à partir de zéro. Et je vais vous montrer différentes bibliothèques sur Internet où vous trouverez des textures étonnantes pour vos matériaux. 48. Matériaux 2: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons continuer à en apprendre davantage sur les matériaux dans un sketch. Dans cet épisode, nous allons nous concentrer sur l'apprentissage de la création de matériaux. Pour ce faire, nous pouvons démarrer un matériau à partir de zéro, ou nous pouvons démarrer un matériau à partir d'un autre matériau, effectuer quelques modifications puis l'enregistrer. Voyons comment puis-je faire cette deuxième option. Si nous travaillons avec un modèle de l'épisode précédent, nous devrions avoir ici ces différentes textures, celles que nous avons utilisées dans notre modèle. Imaginez alors que je sélectionne par exemple cette bille. Je passe en revue les modifications, je peux lire le nom de la dalle de sol en marbre et je décide d'apporter quelques modifications, par exemple dans une couleur, je peux utiliser la roue chromatique ou n'importe quel mode de couleur différent comme mode de couleur RGB, je modifie cette valeur de couleur rouge. Et puis nous pouvons voir à quel point notre Marvel est maintenant plus rose, non ? Si nous aimons cette couleur et que nous voulons enregistrer ce matériel comme neuf, le moyen le plus simple passer en revue le titre, le nom ici, n' est-ce pas ? Quelque chose d'autre, par exemple rose. Et c'est tout parce que si je passe en revue, sélectionne, je clique sur mon modèle. Nous pouvons voir ici que notre marbre est rose et que le titre est accompagné du mot rose. En même temps, la texture originale de ce marbre se trouve ici dans le titre Father of Sketch. Je pourrais donc toujours utiliser ce marbre car j' ai maintenant deux marbres différents, l'original et le rose, avec deux noms différents. C'est une façon de créer un matériau. Une autre méthode consiste à utiliser ce bouton spécifique appelé créer du matériel. Ensuite, vous devez tout d'abord savoir quel matériau est sélectionné dans la fenêtre principale. Maintenant, le marbre d'origine est sélectionné. Donc, si je clique sur Créer un matériau, SketchUp comprend que nous voulons créer un matériau. Vous avez vu les réglages de cette bille. Ici. Nous pouvons apporter nos modifications, nos changements. Travaillons à nouveau avec une couleur. Cette fois, allons-y un peu plus verdâtre. Nous changeons le nom du matériau. Appelons ça marbré vert et nous cliquons : OK, Margaret Green est déjà là. Et nous pouvons l'utiliser facilement sur n'importe quelle surface. Imaginez maintenant que vous ne souhaitiez pas créer un matériau à partir des paramètres d'un autre matériau, mais à partir de zéro, que devons-nous faire ? La première chose à faire est cliquer sur le matériau par défaut. Parce que le matériau par défaut est comme un point de départ de zéro. Ensuite, nous cliquons sur Créer du matériel. Et comme vous pouvez le voir, cette fenêtre apparaît et nous n'avons aucun paramètre. Aucune texture n'a été sélectionnée. Notre couleur est le blanc. Ensuite, nous devons taper ici le nouveau nom, appelons-le par exemple new marble. Et deuxièmement, mais ce qui est encore plus important, c'est le fait que nous avons besoin d'une nouvelle texture. Nous avons besoin d'une nouvelle image. Une cheville en J émet de l'extérieur. Nous pouvons donc soit cliquer sur cette option, utiliser une image de texture, soit cliquer sur ce bouton, sur un autre bouton, Parcourir à partir du fichier image du matériau, en un clic. Ensuite, nous devons passer en revue notre texture sur notre ordinateur, par exemple. Je vais utiliser l'une des textures jointes au cours dans le dossier du pavillon de Barcelone. Et je vais récupérer cette bille verte, un clic sur Ouvrir. Et la texture est déjà chargée. Cette largeur et cet art remarquable liés au rapport hauteur/largeur de notre image, nous pouvons cliquer sur « OK », puis cette nouvelle texture, ce nouveau matériau sont prêts à être utilisés dans le panneau du modèle. En un clic, je passe la souris sur notre toile et je clique à nouveau sur cette surface. Ensuite, nous pouvons considérer que notre texture est très petite. La tuile, qui se répète encore et encore. Minuscule. C'est quelque chose de très courant lorsque nous créons un matériau à partir de zéro car nous ne contrôlons pas ses dimensions au début. Nous devons donc passer en revue, éditer et modifier ces dimensions. Je vais taper 1 m par exemple et ça ira mieux. Voyons ce qui se passe. Si j'en tape deux, c'est encore mieux ou trois. Maintenant, cela dépend de nos goûts, mais la texture fonctionne très bien maintenant. Si nous sommes satisfaits, nous pouvons sélectionner sur le cube trois clics, lettre B et le dernier l'autre. Nous allons donc en terminer là. Ici. Je vous recommande vivement de mettre pratique toutes ces nouvelles connaissances. Et dans le prochain cours, nous verrons spécifiquement les trois meilleures bibliothèques de conférences sur Internet. À mon avis. 49. Bibliothèques de Textures: Bonjour les gars, et nous allons passer à ce nouveau cours. Nous allons voir les trois meilleures bibliothèques de textures sur Internet, à mon avis. Nous allons donc continuer à travailler sur ce modèle avec ces cubes. Et le fait est que nous devons être conscients du fait que la bibliothèque de matériaux SketchUp n'est pas très, très, disons sophistiquée. Les textures sont assez simples. Je veux dire, si j'élargis cette flèche, ici, nous avons par exemple des métaux, puis regardez combien de méthodes nous avons, pas tellement. Et les textures, la qualité des textures ne sont pas, disons, les meilleures qui soient. Donc, si nous voulons en acquérir de très, très bons, nous devrions les obtenir sur Internet. Le premier site Web que j'aimerais que vous consultiez est ROA Textures. Vous pouvez vérifier l'adresse ici. Quoi qu'il en soit, vous trouverez les liens dans la description. Et le truc avec ce site Web, c'est qu'il s'agit d'un site Web de construction. Je veux dire, il ne s'agit pas modèles 3D ou de rendu, mais de construction. La texture que vous trouverez ici est donc quelque chose de super, de super réel. Ils nous donnent cette texture afin d'avoir une vision réelle de ce matériau avant de l'acheter. Nous devons donc passer par le navigateur de textures , en un clic, accepter et continuer les cookies, etc. Et ici, nous pouvons filtrer notre recherche. Nous pouvons dire, par exemple, que le matériel que nous voulons, disons qu'il est bon. Ensuite, différents produits apparaissent. Cliquons sur ces planches étroites. Il semblerait que le prix soit de 4€, mais nous pourrons prendre cette texture gratuitement. Regardez que nous avons une vue de cette texture déjà appliquée sur le sol, sur différents murs. Ensuite, nous avons la taille, la taille réelle, la résolution. Et si nous descendons, nous trouverons ici la possibilité de télécharger cette texture gratuitement. Un simple clic sur Télécharger permet d'obtenir un fichier compressé. À l'intérieur. Nous trouverons toujours trois fichiers apex, un avec la lettre B, un autre avec la lettre D et un autre avec la lettre S. Cela est dû au fait que tous les matériaux ici existent, les textures sont ce que l' on appelle des matériaux PBR. Un matériau PVR signifie un rendu basé sur la physique. Ce sont des matériaux basés sur différentes cartes afin de décrire un aspect photoréaliste de ce matériau physiquement et en termes d' interaction avec la lumière, ce qui est très complexe. Nous avons donc ici une carte à bosses de trois mois, la lettre B, une carte diffuse , la lettre D, et une carte spéculaire, lettre S. La carte à bosses parle du relief de la texture, les désamorces de la couleur, et la spéculaire concerne le reflet. Cela n'a rien à voir avec les rendus qu'avec SketchUp, où nous créons des modèles 3D, nous n'avons pas de rendu. Nous sommes donc simplement intéressés par l'utilisation de la lettre cartographique diffuse D. Mais sachez que si vous souhaitez ensuite travailler dans un logiciel de rendu comme nous le faisons pour Lumen, grâce à ce site Web, vous avez déjà les exigences en matière de bosse, de carte et de spécifications. Donc, une fois de retour dans SketchUp, si nous voulons utiliser cette texture, nous devons passer en revue les matériaux, cliquer sur Matériau par défaut, puis cliquer sur Créer un matériau à partir de zéro. Tapons le nom de ce nouveau matériau, par exemple nouveau. Bien. Nous utilisons une image de texture. Cliquez ici en un clic. Nous devons parcourir le bon dossier. Et une fois ici, prenez simplement l'image avec la lettre D, un clic sur Ouvrir. La texture est déjà chargée. Et faites attention ici car normalement nous ne connaissons pas la dimension de la texture. Mais si nous consultons notre matériel sur le site Web ici, nous pouvons trouver la taille réelle de ce matériau, 400 cm par 180 cm. revenir à un SketchUp, en revenir à un SketchUp, nous pouvons saisir 4 m, puis la proportion est automatiquement de 1,80 m. Ensuite, appliquons simplement ces nouveaux matériaux, par exemple sur cette première file d'attente. Cliquez ici. Et nous y voilà. Notre excellente texture, trois clics, lettre B. Voici notre cube avec cette texture de bois. Le deuxième site Web que j'aimerais vous montrer s'appelle texture.com. Le navigateur ici est très intuitif. Nous pouvons écrire ici, par exemple une pierre, entrez. Et nous retrouverons ces différentes textures. Il suffit de cliquer sur l'un d'entre eux. Imaginez que nous aimions, disons ce Stonewall, un clic, nous en avons un aperçu. Et encore une fois, cela nous donnera trois cartes de cette texture. Carte, carte haute et carte normale. Encore une fois, nous parlons de matériaux PBR, de rendu basé sur la physique. La carte d'albédo est identique à la carte diffuse précédente. C'est la même chose mais avec un nom différent. C'est ce qui est important dans SketchUp. Dans SketchUp, nous pouvons simplement travailler avec la carte des couleurs, la carte diffuse ou la carte Albedo. sont tous pareils. La carte haute et la carte normale seront utiles au cas où, après un SketchUp, nous voudrions travailler dans un logiciel de rendu Sachez que j'ai un cours sur Lumen dans lequel je explique plus en détail comment utiliser toutes ces cartes. Quoi qu'il en soit, nous avons ici une texture gratuite. Je pense que nous pouvons télécharger trois ou cinq textures gratuitement par jour. Quoi qu'il en soit, si vous souhaitez beaucoup utiliser ce site, vous pouvez payer l'abonnement qui n' est pas cher du tout, mais dans ce cas, je vais simplement cliquer ici. La résolution la plus faible est suffisante. En un seul clic. Et vous pouvez voir que j'ai cette texture, cette texture Albedo déjà sur mon ordinateur et prête à être réutilisée dans SketchUp, nous devrions répéter le même processus qu'avant. Matériau par défaut, créez un nouveau matériau. Tapons un nouveau nom, une nouvelle image de texture de mur de pierre. Ensuite, nous sélectionnons notre image, en un clic et ouvrons. Et ici, nous n'avons pas la bonne taille de cette texture, donc le matériau est déjà créé, non sélectionné. J'appliquerais donc le matériel ici, en trois clics. Lettre b. Encore une fois, nous avons le problème que la texture est très, très petite. Nous passons en revue l'édition. Changeons plus ou moins la taille. Voilà, d'accord, c'est à vous de décider. Nous en avons fini avec ce matériau. Enfin, le troisième site que je voudrais vous recommander, et à mon avis, le meilleur de tous, s'appelle SketchUp texture club.com. Vous y trouverez non seulement des textures, mais aussi des modèles 3D. Vous pourrez lire de nombreuses actualités liées à SketchUp, astuces, des conseils, etc. Quoi qu'il en soit, nous devons maintenant nous concentrer sur les textures. Nous devons donc cliquer ici sur les textures, nous trouverons différentes catégories, des textures PVR gratuites. Nous savons déjà ce que signifie PVR , des textures de rendu basées sur la physique. Et puis nous avons les matériaux d'architecture, la nature, les éléments, les arrière-plans et les paysages. Si je développe, par exemple , l'architecture, vous pouvez voir combien de catégories différentes nous avons ici. Cliquons sur le béton. Ensuite, nous avons deux autres options différentes : je suis des assiettes, des assiettes, puis nous trouvons des assiettes propres sales qui sont manipulées. Cliquons sur cette flèche. Et comme vous le savez peut-être déjà, c'est un architecte japonais, très célèbre, qui éclaire beaucoup pour travailler avec du béton. Cliquons par exemple sur celui-ci. Et puis nous trouvons ici un aperçu et deux options pour télécharger cette texture. Une option pour un utilisateur gratuit et une autre option pour un utilisateur membre du club. Si vous êtes membre du club, vous trouverez dans votre dossier d'autres cartes, les déplacements, l'occlusion spectrale, normale , ambiante, etc. Si vous comptez utiliser beaucoup de rendu SketchUp, je vous recommande vivement vous abonner à ce site Web. Le prix est super pourboire. Si je ne me trompe pas, c'est environ 12€ par an. Et puis vous pouvez télécharger quantité infinie de textures super étonnantes. Je suis membre, je vais donc télécharger ce dossier. clic encore, nous obtiendrons un fichier compressé et à l'intérieur, nous trouverons une démo et différentes cartes comme la diffusion, le déplacement, le spectre normal et le mois d'occlusion ambiante dans SketchUp N'oubliez pas que nous ne pouvons utiliser que la carte de diffusion. Elle est également appelée carte ou palette de couleurs. Alors encore une fois, retournez à l'esquisse. Nous réinitialisons notre matériau, nous cliquons sur Créer un matériau, nous sélectionnons une nouvelle texture. Nous allons parcourir le bon dossier et choisir l'image diffuse. Cliquez sur Ouvrir. Ici, la texture est déjà chargée. Nous ne connaissons pas les mesures car si nous revenons sur ce site Web, ces informations concernent la résolution de la texture. Bien entendu, la résolution sera meilleure si nous sommes membres. Nous disons donc, d'accord, appliquons cette texture sur cette surface. Je sélectionne la totalité des cubes qui sont b. Et maintenant, changeons la taille de la texture. 1 m ou même 2 m pourraient être corrects. Un clic à l'extérieur, et nous y voilà. Regardez la résolution et les détails que nous trouvons ici sur cette image. Il est donc temps de dire au revoir. J'espère que vous avez apprécié le cours. N'hésitez pas à laisser un commentaire au cas où vous vous retrouveriez. Dans le prochain épisode, nous parlerons du crépuscule non spécifique manière de créer un paysage dans SketchUp grâce à notre texture projetée. 50. Texture projetée: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir comment créer un paysage dans un croquis. Donc, tout d'abord, je vais créer un rectangle à partir de votre région en utilisant la flèche gauche. Je vais créer ce rectangle. Ensuite, je créais un nouveau matériel, comme nous l'avons appris au cours du dernier cours. Alors créez du matériel, je vais prendre une nouvelle image. Cette nouvelle image s' appelle paysage. Ouvrez en un clic. La balance. On dirait que c'est trop petit. Je vais en écrire un ici, d'accord, nous avons ici notre nouveau matériel. Appliquons-le donc à cette phase. Laisse-la fonctionner en un clic. Nous y sommes. Le matériel est très petit, je vais donc le modifier. Disons dix. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Je pourrais le faire encore plus grand. Alors disons 20, 20e, d' accord, maintenant je vais ajuster la hauteur. Ici, ça peut fonctionner. Nous avons une sorte d'arrière-plan de paysage, qui peut être utile dans nos modèles ou dans nos rendus. Imaginez que vous souhaitiez appliquer ce paysage sur une face incurvée. Par exemple, je vais créer ici une flèche rectangulaire vers le haut. Nous y sommes. Lettre P, piscine. Maintenant, je vais utiliser les côtés arqués 51. Cliquez sur un deuxième clic. Créez. Cette surface. Nous voici maintenant dans la lettre B pour appliquer le matériau, le matériau de paysage est déjà sélectionné. En un clic. Nous avons ici notre paysage. Le matériau est maintenant parfaitement appliqué. Mais parfois, lorsque nous travaillons sur des surfaces courbes, nous pouvons avoir des problèmes de texture. Parfois, l'image est parsemée de lignes étranges. Dans ce cas, ce que nous devons faire c'est accéder à cette surface, à la surface plane, à la texture plane, à la texture du bas à droite. Et utilisez cette option pour projeter cette conférence. Nous jugeons cela obscène. Si nous revenons encore une fois, texture, nous pouvons voir que le projeté est marqué. Ensuite, nous appliquons cette texture sur ces faces incurvées en utilisant simplement l'outil de peinture d'exemple. Lettre B, je maintiens la touche Alt enfoncée, un clic pour voler cette texture qui est déjà projetée. Et puis un autre clic sur la face incurvée. Si vous utilisez les dernières versions de SketchUp, il est fort probable que vous n'ayez pas besoin d' utiliser cet outil de projection car la texture n'est pas cassée sur votre surface incurvée. Quoi qu'il en soit, si vous avez ce problème, vous savez déjà comment le résoudre. Dans le futur. Nous utiliserons ce type de méthode pour créer un paysage lorsque nous travaillerons sur notre projet final. Il est donc temps de dire au revoir. J'espère que vous avez apprécié le cours. Et dans le prochain épisode, je vais commencer à parler d'un nouveau composant d'appel. C'est celui-ci, très important. Nous sommes donc prêts. Je te vois au prochain cours. 51. Composants: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir une chose très, très importante dans SketchUp. Et cela s'appelle des composants. C'est un plateau, il est déjà agrandi. C'est un sujet profond dans SketchUp. Nous avons donc beaucoup de choses à apprendre ici, et il sera primordial de les comprendre. C'est super si vous voulez gagner du temps lorsque vous faites du mannequinat. Donc, tout d'abord, nous avons ici ce chiffre. Nous savons que cette figure est un composant et ce composant apparaît ici dans ce menu. Nous avons le nom et nous avons une description. Si nous le sélectionnons, comme c'est le cas pour les matériaux, la miniature principale apparaîtra dans la partie supérieure du bac avec le nom et la description. En même temps, nous avons ici cette petite icône. Pour agrandir notre panneau secondaire, je voudrais cliquer et nous avons ici ce panneau secondaire. Je vais le fermer parce que je ne veux pas trop de choses autour de nous ici. Faisons les choses simplement. Quoi qu'il en soit, si nous descendons, nous avons trois options. Sélection, modification et statistiques. Ensuite, juste en dessous, nous avons la possibilité de contrôler différents aspects de la taille des vignettes , de la liste des queues, etc. Notre petite maison. Nous savons que cette petite maison signifie modèle. Donc, si nous le cliquons dans le menu juste en dessous , seuls les composants du modèle apparaîtront. heure actuelle, nous n'avons qu' un seul composant appelé Suma. Ensuite, nous avons cette petite flèche. Si nous l'élargissons, trouverons de nombreuses catégories différentes et, sur le côté droit, nous trouverons une chemise, mais afin de télécharger différents composants sur Internet. Enfin, nous avons ici cette petite flèche pointant vers la droite, appelée détails, où nous trouverons d'autres options différentes. L'un d'eux, appelé Purge Unused, fonctionnera exactement de la même manière qu'avec les matériaux. Donc, après ce CV, dessinons un objet. Par exemple, je vais dessiner une sorte de point-virgule, disons, colonne 0.3, 0,32, 0,5 m de haut. Clé de commande, dont la piscine est à nouveau d'1 m de haut. Je vais sélectionner cette zone, cet outil de mise à l'échelle faciale, cliquant sur la touche Ctrl du coin. Et créons ce genre de forme, qui pourrait être attrayante, non ? Maintenant, si je sélectionne cet élément, en trois clics, avec le bouton droit de la souris, nous avons la possibilité de créer un composant à partir d'ici, à partir de cette fenêtre, mais nous pourrions également l'utiliser. En bas de la barre d'outils principale, appelée Créer un composant, en un clic. Et cette fenêtre apparaîtra dans laquelle nous trouverons différentes catégories. Certains d'entre eux sont très importants, mais pas tous. avons ici la définition. Nous pouvons l'appeler par exemple par gallon. Je vais laisser la description vide. Et puis nous avons cette deuxième catégorie, l'alignement, Bluetooth, sachant que tout emplacement horizontal et vertical verra cette option plus tard. Mais pour être honnête, d'après mon expérience, je ne l' ai pas beaucoup utilisé. Ensuite, nous avons cette autre option appelée définir l'axe des composants. Je dirais que celui-ci est important car si vous vous concentrez sur notre toile, nous avons l' axe général, puis nous avons les axes des composants, beaucoup plus petits. Il est placé ici parce que nous ne pouvons pas voir la boîte de composants, mais il est là. Son axe est toujours placé dans l'un de ses coins. Donc, si je touche cet epsilon, je peux changer de position. Disons que nous voulons les axes des composants ici. Donc en un clic. Ensuite, si je déplace la souris, je peux changer la position des différents axes, l'axe rouge pointant dans cette direction. Encore un clic, nous y sommes. L'option suivante s'appelle toujours caméra faciale. Comme cela se produit avec Sodelty , cela peut parfois être utile. Habituellement, nous ne l'utiliserons pas. Enfin, nous trouvons la sélection de remplacement par le composant toujours marqué. Notre géométrie deviendra donc une composante. Nous disons créer. Si nous désactivons cette option, le composant sera transféré dans les composants de la bibliothèque et cette géométrie conservera sa forme normale. Supposons que vous créiez un déclic, puis la boîte de composants apparaît. Et en même temps, nous trouvons ici le composant dans notre bibliothèque de composants. Si nous ouvrons l'outliner, vous pouvez vérifier qu'il y a ici deux éléments, sumérien et parabole. Les deux sont des composants et ils sont représentés par ces petits carrés divisés en quatre parties. Tenez compte du fait qu'un composant est très similaire à notre groupe. À bien des égards, je veux dire que nous rassemblons la géométrie dans une boîte, comme c'est le cas pour un groupe, et cela permettra à notre géométrie d'être indépendante des autres géométries. Je veux dire, la géométrie à l'intérieur d'un composant fonctionne pas comme une autre géométrie GLUT-2, comme cela se produit également avec les groupes. C'est l'une des propriétés principales, mais ce n'est pas la plus importante. La propriété principale d' un composant est donc la suivante, l'outil Move. Je vais sélectionner ce coin spécifique, par exemple touche Ctrl, la première copie ici, les astérisques, disons dix copies. Nous y sommes. Ensuite, je les sélectionnerai tous. Je vais désélectionner l'outil de déplacement similaire, la touche Ctrl. Premier exemplaire ici, Arthur est en dix exemplaires. Nous y sommes. Nous avons maintenant ce type de structure avec de nombreuses instances différentes du même composant. Le fait est que si nous apportons une modification dans l'une des instances, cette modification sera effectuée dans toutes les instances en même temps. Allons-y. Je vais entrer dans cette boîte. Je vais sélectionner cette face supérieure. Publiez le pool, un clic, puis regardez la modification que j' apporte à ce composant. Cela se produit dans chacun d'entre eux. Disons que cette distance sera de 0,2. Ici, la touche Espace se trouve à un clic de l'extérieur. C'est la principale propriété des composants et, comme vous pouvez l' imaginer, elle est très puissante. Imaginez que nous travaillions avec des fenêtres, portes, des éléments p, qui seront répétés de nombreuses fois dans notre modèle parce qu'ils ont toujours la même géométrie Nous n'aurons qu'à apporter une seule modification et tout se fera en 1 s. Cela ne se produit pas avec les groupes. Voyons maintenant comment nous pouvons interagir avec nos composants une fois qu'ils sont dessinés Si je sélectionne l'un d'entre eux, de ces instances, et que je clique sur le bouton droit, je trouverai ici des options intéressantes. Par exemple, je voudrais souligner la possibilité de changer d'axe, changer d'axe, tout en continuant modifier la position de l'axe de cette composante. Un autre upsilon intéressant est celui appelé make unique. Si je le touche, ce composant est maintenant un nouveau, ne s'agit plus d'une instance du composant d'origine. Si je passe en revue ma bibliothèque de composants, je peux vérifier ici qu'il en existe une nouvelle avec un nom différent, une parabole, une. On retrouve ici également la possibilité de faire exploser ce composant, détruire la boîte de composants au fur et à mesure que les groupes explosent, alors il n'y a plus de boîte, juste une géométrie grillée. Mais le composant reste constamment dans notre bibliothèque de composants. Si nous voulions supprimer un composant de la bibliothèque de composants, nous devons tout d'abord ce composant de notre canevas. Effacons Sumatra. Quoi qu'il en soit, Sumerian reste ici, puis la deuxième étape serait de passer revue les détails, de cliquer sur naissances et d'utiliser. Ensuite, Smelly et Parabola One ont été ravis, certainement grâce à la bibliothèque de composants. Cependant, si je sélectionne mon composant parabolique ici dans ma bibliothèque de composants, au lieu de sélectionner n'importe quelle instance dans mon Canvas, je pourrai parcourir, modifier et modifier ce upsilon bleu connu comme horizontal, vertical ou incliné. Et nous serons en mesure de marquer toujours que la caméra faciale verra ces deux options dans le prochain épisode où nous créerons une composante de nous-mêmes et nous jouerons avec ces options. Enfin, nous avons des statistiques juste pour vérifier les mathématiques de la géométrie. Un autre aspect important que nous devons prendre en compte ici est que nous avons cette barre de recherche. Je veux dire, si j' écris ici, par exemple Chair Enter se connectera à la bibliothèque de l'entrepôt sur Internet. Je peux par exemple prendre cette chaise, puis télécharger ces composants, ce terme, dans mon dessin. Disons que c'est une sorte de raccourci pour entrer dans leur entrepôt. Et nous en apprendrons davantage sur cet entrepôt dans un épisode spécifique, car il s'agit sans aucun doute de l'un des outils les plus importants de SketchUp. Si j'élargis cette flèche, je trouverai différentes catégories, par exemple l'architecture ou paysage liés à cet entrepôt. Donc, pour terminer avec cet épisode, je voudrais souligner deux exceptions concernant les composants que j' aimerais que vous connaissiez. J'ai fermement dit que si je sélectionnais l'une de mes instances et que je modifiais sa géométrie, allons-y. Donc deux clics pour entrer dans la boîte. Je sélectionne cet outil utile pour le visage, en un clic, puis montons cette partie supérieure de la parabole plus haut. Nous y sommes. Touche espace. l'extérieur, un clic. Si vous vous demandez pourquoi ce n'a pas souffert et qu'il a changé, souvenez-vous que nous avons d'abord rendu ce composant unique et ensuite, nous l'avons fait exploser. Quoi qu'il en soit, appliquons un matériau ici, des matériaux, de la pierre, du marbre. Une fois que j'ai récupéré mon matériel mon seau de peinture est prêt à être utilisé. Écoutez, si je clique sur les livres de composants depuis l'extérieur, allons-y. Le matériau, ce marbre, a été appliqué sur toutes les surfaces de ces composants, mais uniquement sur ce composant, pas sur tous, n'est-ce pas ? Pas dans tous les cas. C'est parce que je l'applique, le matériau provenant de l' extérieur de la boîte. En revanche, si je rentre dans la boîte des composants, en deux clics ou en cliquant sur le bouton droit de la souris, lettre B du composant informatique correspond à l'outil Paint Bucket. Ensuite, je maintiens la touche Ctrl enfoncée et la lettre a. Je sélectionne toutes les faces à l'intérieur de cette boîte de composants. Lettre B, j'applique ce matériau dans toutes les phases du composant Space key en un clic à l'extérieur. Ensuite, ces modifications concernent toutes les instances des composants. Il s'agit donc de la première exception. Matériaux, ce n'est pas la même chose d'appliquer le matériau depuis l'extérieur ou depuis l' intérieur du composant anti-insectes. Deuxièmement, exception, échelle. Cela se produit exactement de la même manière lorsque nous utilisons un outil, je vais sélectionner à nouveau cette instance du composant, l'outil de mise à l'échelle. Ensuite, je modifie l'échelle de cette question , car les changements ne se produisent pas dans tous les cas, n'est-ce pas ? Juste dans celui-ci. La raison en est que j'applique cette échelle depuis l'extérieur de la boîte de composants. autre côté, si je sélectionne une autre instance du composant, par exemple, ces 12 clics pour y accéder. Ensuite, je sélectionne toute la géométrie en trois clics, avec l'outil de mise à l'échelle, et je modifie la géométrie. Dans ce cas, toutes les instances sont modifiées par cette transformation d' échelle. Touche espace, un clic à l'extérieur, et c'est terminé. Souvenez-vous donc de ces deux exceptions car vous pouvez jouer avec elles en votre faveur. Je dirais qu'ils sont très, très intéressants et vous les utiliserez à de nombreuses reprises à l'avenir. Il est donc temps de dire au revoir. J'espère que le cours vous plaira beaucoup. Et dans le prochain épisode, nous jouerons avec les composants et nous en créerons un nouveau à partir d'une photo de nous-mêmes. 52. Créer notre propre silhouette: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel endroit où nous allons jouer avec les composants. Nous allons donc en créer un nouveau en utilisant une photo de nous. Donc, tout d'abord, je vais passer en revue l'importation de fichiers. Ici. J'utilise cette photo, je me considère comme tous les dés d'image supportés , car cette photo est au format tau, p et d. Ce n'est pas si vieux, importez en un clic et vous lisez une échelle aléatoire. Ici. L'image, je vais d'abord la faire pivoter, un clic et la maintenir enfoncée. Je choisis le bon plan pour la rotation. Deuxième clic et clic. Maintenant, utilisons le ruban à mesurer de ce point jusqu'à la tête, plus ou moins ici, disons 1,8 m d'entrée. Vous souhaitez redimensionner le modèle ? Oui, nous sommes prêts à utiliser les composants caféine. N'oubliez pas que la photo que vous allez utiliser de vous-même doit avoir un fond transparent. Vous devrez accéder à Photoshop, découper votre silhouette, retarder l'arrière-plan, enregistrer cette image au format PNG afin de conserver la transparence, puis vous pourrez l' utiliser ici de manière appropriée. Quoi qu'il en soit, une fois cette photo prête, nous pouvons la sélectionner. Mais regardez que l' option de création d'un composant n'est pas disponible. donc falloir d'abord explorer, ce bouton droit de l'image explose. Une fois que l'image a explosé, elle est devenue notre matière première. Si je passe en revue les documents, je clique sur la petite maison. Nous avons ici un nouveau matériau qui s'appelle moi-même l'image, mais nous ne voulons pas de matériau pour le moment. Ce que nous voulons, c'est créer un composant et nous avons maintenant l'option Rendre le composant disponible. Mais d'abord, je vais prendre quelques dispositions pour pouvoir déplacer facilement ces zones afin d'ajuster ma silhouette et de pouvoir ensuite utiliser ce composant de manière plus appropriée. Maintenant, faites attention car nous ne voulons pas que ces bords soient visibles. Je devrais donc les sélectionner. Je peux cliquer sur le bouton droit de la surface, sélectionner les bords délimités, puis désélectionner la zone, puis dépasser la hauteur de modification. Nous sommes maintenant prêts à sélectionner à nouveau notre futur composant et à cliquer sur Créer un composant, définition, moi-même, description, vide, coller sur des axes, disons, non définis du composant. Nous pouvons vérifier que les axes des composants sont placés au bon endroit. Toujours une caméra faciale, oui. Les ombres font face à certaines, disons que non. Nous verrons pourquoi cette option sera utile à l'avenir. Et remplacez la sélection par un composant. Oui, Create. Nous avons ici notre nouveau composant. Il se trouve déjà dans notre bibliothèque de composants. Et si nous sommes avec, nous pouvons vérifier que le composant est toujours face à la caméra. Il semble que nous ayons terminé, mais ce n'est pas le cas. Tout d'abord, notre composant flotte un peu. Déplacer l'outil. Cliquez sur ce coin, cliquez ensuite sur l'origine. Maintenant, il ne flotte plus. Mais le vrai problème, c'est que si j'allume le soleil, la selle de notre composant est rectangulaire, n'est-ce pas ? Il ne doit pas être rectangulaire. Et quelle en est la raison ? La raison en est que, bien que notre arrière-plan de Photoshop soit transparent, lorsque nous transformons notre image en matériau, cet arrière-plan transparent devient quelque chose de solide. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Tout d'abord, nous devrions aborder cette composante. Je vais passer en revue l'édition et le haut. Oh, je veux que ces bords soient visibles. Ensuite, j'utiliserai l'outil à main libre pour dessiner ma silhouette. Faisons-le, par exemple, comme ça. Ici. Je vais continuer jusqu'ici. Ensuite, je vais sélectionner cette surface et je vais la supprimer. Écoutez, si je regarde l'ombre, ce sondage n'est pas dans le salon, ce qui signifie que nous sommes sur la bonne voie. Nous devons continuer en dessous de 18, cette surface en utilisant la main libre une fois que j'aurai terminé. Et vous devez savoir que j'ai utilisé la caméra de projection du produit sur la vue de face Je pouvais cliquer sur le bouton droit de la surface, sélectionner Bounding MDS. Je désinfecte la zone. Modifier. Il en va de même pour les bords du périmètre. Cette fois, j'utiliserais la gomme et je maintiendrais la touche Maj enfoncée afin de vous montrer un autre moyen de masquer des éléments. Nous y sommes. Nous sommes prêts. Nous sortons des sentiers battus et nous pouvons ensuite vérifier si la selle est parfaite. Je pourrais sélectionner ce composant dans la bibliothèque de composants et l'utiliser encore et encore. Et si je passe en revue les modifications, vous verrez qu'à partir de là, je peux toujours modifier l'option concernant les ombres apparentes, cliquons dessus. Si je tourne maintenant autour de mes composants, vous le verrez à un moment donné. ne correspondent donc pas à nos composants avec nos doigts. Cependant, si je déclique sur cette option, les ombres font face au soleil , nos ombres correspondront à nouveau à celles de nos doigts. Donc, ma recommandation ici n'est pas utiliser l'option Shadows Face Son. Enfin, nous avons la possibilité de modifier cette autre caractéristique, bleue deux, nous avons dit neuf, mais nous pouvons dire n'importe quelle caractéristique horizontale, verticale ou inclinée. Créons d'abord un plan vertical, par exemple celui-ci. Ensuite, je dirai que je veux mon composant passe du bleu au plan vertical. Une fois que j'ai modifié cette option Bluetooth, je la sélectionne, je prends un autre composant et je me déplace sur mon Canvas. Regardez que mon composant est collé à ce plan vertical. Maintenant, il est parfaitement placé dans ce plan vertical. Dans ce cas, lorsque nous parlons d'un être humain, nous ne l'utiliserons pas. Mais maintenant tu connais le sens de ces deux choses. Je vais donc effacer ce type. Edit, glue to non est la bonne solution ici. J'espère donc que ce cours vous a plu. Je vous encourage à le faire avec une image de vous-même. Je te vois dans le prochain épisode. 53. Styles: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons parler des styles. La chaîne de style est déjà ouverte. L'interface est similaire aux précédentes. Nous avons notre miniature principale, qui affiche à quoi ressemble notre style actuel avec un nom et une description sur le côté droit Nous pouvons agrandir un panneau secondaire. Allons-y. Nous avons ici différents dossiers avec des styles différents que nous pourrons utiliser à l'avenir. Pour en revenir à cette partie supérieure, nous avons la possibilité de créer un nouveau style et la possibilité de mettre à jour leur style actuel. Si nous apportons des modifications, nous avons ces trois niveaux : sélectionner, modifier et mélanger. Si je sursélectionne, nous trouvons deux flèches pour reculer ou avancer, nous avons notre petite maison en modèle, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Nous allons voir les styles que nous avons utilisés dans ce fichier. En ce moment même, nous n'en avons qu'un. Si je passe la souris sur cette miniature, je pourrai lire un style simple. C'est le nom de ce style. Et si je l'agrandis, cette petite flèche trouvera différents dossiers dans lesquels je trouverai de plus en plus de styles prédéfinis. Nous verrons cela plus tard. Sur le côté droit, comme d'habitude, nous trouvons cette flèche pointant vers la droite appelée détails avec plus d'options, ouvrez ou créez une collection, collection sécurisée en tant que collection à ajouter aux favoris. Suppression de la collection d'oiseaux favoris et d'occasion, et possibilité de modifier l'affichage des vignettes. Eh bien, une fois que nous aurons vue d'ensemble du style errant, allons-y plus profondément. Passons au niveau suivant appelé Modifier. Nous avons ici 12345 possibilités. Nous avons les paramètres Ed, les paramètres de face, les paramètres d'arrière-plan, les paramètres filigrane et, enfin, les paramètres de modélisation. Passons au premier, les paramètres des bords. C'est très important car ici, comme vous pouvez l'imaginer, nous ne parlons que des bords de notre dessin. Tout d'abord, nous constatons que le NTS est activé, mais que l'IDS est désactivé, profils sont activés avec le numéro deux, les autres sont désactivés, sauf que la poussière est facultative. Si je désactive les arêtes, alors dans notre dessin, nous pouvons voir que certaines arêtes sont désactivées, complètement désactivées, mais nous en avons encore certaines, celles que SketchUp utilisait pour appeler des profils. Si je désactive les profils, alors nous n'afficherons aucune publicité dans notre dessin. Je peux apporter ces modifications si je passe en revue son style. Et ici, j'active ou désactive les bords, les bords arrière, les profils, la profondeur, le repère ou l'extension. C'est exactement pareil. Et je peux utiliser les deux méthodes pour apporter ces modifications plus tard, il en sera de même avec cette option de style de phase. Quoi qu'il en soit, si j'active les bords, vous verrez que j' ai des bords partout. Maintenant, si j'active les bords arrière , ces bords arrière seront visibles. Cette option est en même temps la même que celle-ci. Voilà, des idées de retour. Gardez à l'esprit que cette barre d'outils est directement liée à la barre d'outils de ces styles. Si je désactive les bords arrière ici, la marque ici dans mon style Stray disparaîtra également. Ensuite, nous avons les profils. Si je clique sur cette option de profil et au lieu de deux, j'en note dix. Pour être plus clair, nous pouvons voir que le profil est une sorte d'Ed's autour de notre CEP, qui est, disons, une qui est, disons, sorte de périmètre de notre saké Je vais tracer ici une file d'attente et vous le verrez encore plus clairement. Comme vous pouvez le voir, le profil est celui des annonces, ce qui est à peu près le même. Les arêtes placées, disons au milieu, ne sont pas appelées profils. Ma suggestion ici est donc de toujours désactiver ces profils. Nous n'en avons pas du tout besoin. Le signal de profondeur est une autre option qui n'est pas très utile. Tapons dix au lieu de quatre. Et vous pouvez voir que certaines arêtes sont maintenant plus épaisses, mais c'est une sorte de processus aléatoire. extension fait référence à l'objectif de nos idées lorsque nous arrivons à un point final. Par exemple, ici, si j'en tape dix, cette longueur est plus longue. Si je tape 50, encore plus, et que vous dessinez , cela peut peut-être ressembler à des cercueils. D'autre part, les points de terminaison nous permettront de représenter. Notre point final avec ce type de croix. Si j'en note, par exemple , 50, vous pouvez maintenant voir à quoi ressemble notre dessin. De plus, détail, nous allons jouer avec les valeurs de toutes nos options précédentes de manière aléatoire. Donc, si j'active cette option maintenant, la représentation de notre ligne, ce sera comme ça. Mais si j'éteins, j'allume, dissuade encore une fois, alors nous aurons un autre type d'effet. Enfin, la dernière option s'appelle tirets. Il s'allume automatiquement et si nous l'éteignons, la poussière est une option, nous ne pouvons apprécier aucun changement dans notre modèle. C'est parce que c'est le cas. Cette option fait référence à un type de ligne différent que nous n'utilisons pas actuellement dans notre modèle. Nous devrions donc passer en revue une autre taxe sur les appels téléphoniques. Si vous possédez une version précédente de SketchUp, ce bac fiscal est peut-être qualifié de menteur. Et nous constatons ici que dans ce modèle, nous avons juste ce noyau et que tous nos modèles dans SketchUp porteront cette étiquette avec ce nom, pourront en créer d'autres et bien sûr, les supprimer à notre guise. Mais le fait est que si nous travaillons avec ces données en ce moment, si nous touchons ici, faute, en un clic, alors de nombreuses lignes différentes apparaissent et nous pouvons choisir non seulement la ligne par défaut, mais aussi une autre ligne avec des tirets. Choisissons par exemple celui-ci, alors il n'y aura aucun changement dans notre modèle. Parce que si nous revenons à Eddie, Ed Dyess le fait maintenant qu'il s'agit d' un clic et que toutes nos arêtes sont désormais affichées avec cette ligne pointillée. C'est quelque chose de très intéressant, rien à voir avec cette barre des tâches. Quoi qu'il en soit, revenons à la ligne par défaut, et il est temps de passer à l'option suivante appelée paramètres de phase. Cette noix est simple. Nous avons maintenant la couleur de façade en blanc et la couleur noire dans ce type de gris. Nous en avons déjà parlé dans cet épisode où nous essayions de comprendre concepts fondamentaux plus approfondis autour de SketchUp. Dans ce cas précis, les concepts liés à la couleur de façade et la couleur sont ceux que j'ai appelés Reverse Faces. Le fait est que dans SketchUp, nous avons toujours, à chaque phase, deux plans, le plan vers la caméra avec une couleur. Il s'agit de la couleur de façade par défaut en blanc. Et puis nous avons la couleur arrière. Si j'efface cette phase, nous pouvons voir, mais colorier toutes les phases dans lesquelles ce Q est créé. Cette couleur arrière de ce style a ce type de couleur bleue ou grise. Le fait est qu'ici, nous pouvons facilement changer ces couleurs. Imaginez que je veuille que ma couleur de police soit bleu vif et que la couleur noire soit rose. Ma suggestion ici est de ne pas changer la couleur de la police. Le blanc convient parfaitement, mais pour la couleur arrière, je vous recommande de changer pour une autre, je dirais une couleur plus vive, par exemple celle-ci. Parce que de cette façon, lorsque vous aurez besoin d'inverser les phases, vous distinguerez très facilement cette couleur de fond. Par exemple, imaginez cela ici. Cette phase n'est pas orientée vers la caméra. Ainsi, plus la couleur de votre dos est brillante, plus il est facile de la distinguer. Si nous revenons à ce menu, trouverons ici la barre de style. Cette barre de style est exactement la même que celle-ci, mais elle est tout à fait logique car cette barre d'outils nous donne en fait la possibilité de jouer avec différentes fonctionnalités de nos surfaces. Ces caractéristiques sont la plupart du temps liées à la transparence. Ici, nous pouvons activer et désactiver cette fonction de transparence et modifier la valeur de cette transparence plus rapidement . 50 %, plus agréable, signifie environ 65 % de temps pour passer à l'option suivante appelée Paramètres d'arrière-plan. Ici, nous allons pouvoir changer la couleur du fond en gris, imaginons que nous voulions une couleur plus blanchâtre, par exemple celle-ci, nous trouvons également dans ce menu la possibilité d'activer ou de désactiver le ciel, le sol et, bien sûr, la possibilité de changer la couleur de ces éléments également. Maintenant, ce type est éteint, mais on peut facilement allumer le ciel et en changer la couleur. Et il en va de même pour le rond. Parce que n'oubliez pas, et je vais éteindre à nouveau le sol , que la couleur blanche n'est pas le sol. La couleur blanche est la couleur de cette peur. Mais nous n'avons pas d'avion comme sol pour le moment. Donc, si je passe au sol, alors l'avion joue à zéro dans le set. Axe. Et le fait est que nous avons maintenant une certaine transparence. Si nous ne voulons pas cette transparence, nous pouvons dire qu'elle est nulle. Et puis vous pouvez maintenant voir parfaitement le sol lorsque je fais tourner la caméra autour de mon modèle, si je maintiens la transparence à 50 %, ce qui serait bien parce que lorsque j'ai un objet, par exemple ce qui serait bien parce que lorsque j'ai un objet, par exemple mon pavillon italien, je le déplace le long cet axe et de cette nouvelle position, comme vous pouvez le constater, grâce à cette option au sol et à la transparence, je peux distinguer comment mon l'objet n'est pas placé exactement au-dessus du sol, il est sous le sol, ce n'est donc pas une mauvaise idée. Si vous créez un style en utilisant cette option de sol, je pourrais changer la couleur. Bien sûr, je n'aime pas ça quand ça peut être une sorte de gris, par exemple celui-ci. Et puis vous avez cette autre option appelée ainsi arrondie depuis le bas afin de voir le sol lorsque vous regardez votre objet d'en bas Si j'éteins cet upsilon, le sol disparaît. Je vais garder cette option activée. J'aimerais avoir un ciel, mais ça dépend de toi. Et une fois que je suis satisfait de ces changements, vous pouvez voir comment, dans notre miniature principale, nos dix années en cours sont déjà là. Je pouvais donc cliquer sur cette miniature pour rafraîchir, mettre à jour mon style. Ce style appelé style simple, j'aurais pu aussi bien utiliser ce petit bouton appelé mettre à jour le style avec les modifications, c'est pareil. Passons maintenant à l' option suivante, le réglage du filigrane. Nous avons des filigranes sur l'écran. Ajoutons donc un filigrane, un clic ici, nous devons trouver une image que nous voulons utiliser comme filigrane. Nous utiliserons par exemple ce logo de la Tate Gallery de Londres, un clic sur Ouvrir, et différentes fenêtres apparaîtront. Nous pouvons modifier le nom du filigrane. L'un d'eux va bien. Nous pouvons choisir si nous voulons que ce filigrane soit en arrière-plan ou devant le modèle sous forme de superposition, disons de superposition. Ensuite, nous allons pouvoir jouer avec différents aspects, comme le brillant, nous pouvons créer un masque. Nous pouvons à nouveau jouer avec la transparence, disons ensuite. Et c'est intéressant car ici, nous pourrons choisir manière dont nous voulons afficher ce filigrane sur notre écran, par exemple pour placer la vignette sur l'écran ou la positionner sur l'écran, je vais choisir cette dernière option. Et je pourrais dire que je veux mon filigrane dans le coin inférieur droit. L'échelle de ce filigrane peut être modifiée. Et puis cliquez sur Terminer. Maintenant, nous ne pouvons pas voir notre filigrane car le taux par défaut est supérieur au tapis, mais le voici dans notre menu. En même temps, nous avons un filigrane appelé watermark one, une miniature avec l'image, et nous avons la possibilité de créer d'autres filigranes. Ou si nous voulons supprimer celui-ci, par exemple , il suffit de cliquer ici. Filigrane différé. Oui. Enfin, nous trouvons cette dernière option appelée paramètres de modélisation. Si je clique dessus, vous verrez ce menu appelé modélisation dans lequel nous pouvons essentiellement changer la couleur, disons, de différents éléments que nous utilisons lorsque nous modélisons un objet, par exemple lorsque nous sélectionnons un objet tel qu'il est déjà sélectionné, le pavillon italien. Maintenant, cette sélection, cette case de sélection est de couleur bleue. Nous pouvons changer ce bleu et dire que nous ne voulons pas ce bleu, mais nous voulons ce violet. Maintenant, la zone de sélection se trouve dans cette colonne. Je préfère garder le bleu. Je ne vous suggère pas d'apporter des modifications ici, mais bien sûr, cela dépend de vous. Vous pouvez modifier la couleur lorsqu'un objet est verrouillé. Les guides, les différents aspects d'une section, plan, d'une section ressentent des lignes sexuelles. Et c'est intéressant car ici, il existe cette option appelée largeur de ligne de section. Ici Énée se lève, il est difficile changer la largeur des lignes. C'est quelque chose qui me manque vraiment parfois. Donc, pour moi, cette option est un petit cadeau. Utilisons-le rapidement. Je vais appuyer sur le plan de la section vers le haut, un clic sur le nom de la section suffit. Je vais le sélectionner et le déplacer le long de l'axe vert. Cliquez ici. J'utiliserai le menu de la barre d'outils de la section. Je vais tout désélectionner. Et maintenant, la ligne de coupe est visible. Si je change ce chiffre trois et que je le tape. Vous pouvez voir à quel point ces relations sexuelles en ligne sont maintenant beaucoup plus épaisses. Je pourrais aussi changer la couleur de ce sexe ou de cette lignée ici. Donc c'est intéressant de toute façon , alors c'est à faire correspondre, disons cinq. Ensuite, nous avons de plus en plus d'options. Nous pouvons décider si nous voulons regarder la géométrie cachée, les mises à jour cachées, la couleur par des guides sombres , le modèle, l'axe, etc. Cette dernière partie du menu appelée match photo est liée à quelque chose que nous n'avons pas encore appris. Ce que l'on appelle les tapis photo est un outil très puissant dans SketchUp. N'oubliez pas que lorsque je passe revue Importation de fichiers et que je souhaite importer une image, nous pouvons utiliser cette image comme texture d'image lorsque nous voulons que cette image devienne un matériau. Et puis nous avons cette dernière troisième option appelée nouvelle photo correspondante. C'est quelque chose que nous verrons à l'avenir. Ce menu de modélisation est donc terminé, et il est maintenant grand temps de passer à un autre niveau. Nous avons tout vu à propos de cette option d'édition et nous allons maintenant passer en revue le fait que dans ce menu, nous retrouvons les mêmes fonctionnalités que celles que nous avons déjà vues. Ainsi, en résumé, grâce à ce menu, vous pourrez mélanger différentes fonctionnalités de styles différents. Vous pourrez utiliser les réglages de la tête d'un style et les mélanger, par exemple, avec les réglages du visage d'un autre style. Mais tout d'abord, en donnant un exemple, je vais passer en revue la sélection. Et ici, je vais développer cette petite flèche dans laquelle nous trouverons différents dossiers avec de nombreux styles différents, des styles prédéfinis à l'intérieur de chacun d'entre eux. Le premier dossier est appelé dans le modèle. C'est la même que notre petite maison. Ensuite, nous avons un autre dossier, que nous appelons style. Nous avons ici des styles affirmés, des jeux de couleurs, styles par défaut pour la modélisation, des idées esquissées, des lignes droites, un style, un enchérisseur, un gagnant du concours. Si je clique sur le premier, par exemple, vous trouverez ici différents styles prédéfinis, par exemple celui-ci appelé papier aquarelle avec crayon, je cliquerai dessus et je jouerai ensuite avec toutes les fonctionnalités que nous avons déjà vues. Les bords, la couleur de façade, la couleur, le ciel , le sol, etc. Ce style a créé ce genre d'effet dans notre dessin. Je vais masquer le plan de coupe. Voilà, le résultat. C'est intéressant. Essayons, par exemple, en voici une autre appelée vignette PSO. Si je recule d'un pas, je peux entrer dans cet autre dossier appelé Sketchy Edges. C'est ma préférée car je pense que vous trouverez ici celles qui sont les plus utiles, celles qui, à la fin, vous les utiliseront peut-être dans vos projets. Par exemple , utilisons cette troisième option, les coups de pinceau. Vous avez ce genre d'effet, ou disons celui-ci appelé aquarelle. Vous pouvez créer ce remplissage là où se trouvent vos dessins, une sorte d'esquisse. Encore une fois, le plan de coupe. En fait, je pourrais effacer cette section. Nous n'en avons pas besoin. Je disais que ce type de style est peut-être très bon lorsque vous commencez votre projet et imaginez que vous voulez montrer votre projet à votre professeur ou à votre client. Vous avez le premier modèle qui n'est pas du tout terminé, le projet. Vous pouvez donc utiliser ce type de style pour exprimer vos idées d'une manière très, disons, sophistiquée. Je vous suggère donc d'explorer tous ces dossiers. Nous y retournons pour mixer. Si je veux mélanger différents styles, je dois parcourir ce panneau secondaire sélectionner l'un des styles que je souhaite mélanger. Je vais modéliser cette petite maison et ensuite, par exemple utilisons celui-ci appelé style simple. Nous utilisons le premier, et je vais cliquer et faire glisser la souris sur la fonctionnalité que je souhaite utiliser, par exemple les paramètres d' arrière-plan, puis j'ai mélangé mon style actuel appelé aquarelle avec l'arrière-plan de ce style simple. Maintenant, j'ai ce fond gris et j'ai un ciel bleu, mais je garde les bords dans le style précédent. Si je l'ai aimé et que je voulais le sauvegarder, je pourrais faire deux choses. Je pourrais reformuler la miniature, puis mettre à jour ce style appelé aquarelle. Mais je perdrais le style original appelé aquarelle tel qu'il était. Ou je peux en créer un nouveau avec ces différents paramètres. À mon avis, c'est la meilleure option ici. Je vais donc changer les marques de nom et ensuite je pourrai simplement cliquer ici pour mettre à jour le style avec les modifications et ils auront un nouveau style appelé mix. Si je passe en revue une maison sélectionnée, vous la trouverez ici. Mélangez et je n'ai pas perdu mon style d'aquarelle. Ce n'est pas ici, mais je peux le trouver si je regarde un croquis ici, ds, ici, aquarelle. Nous allons terminer le cours ici. Je vous recommande vivement de vous entraîner avec. C'est quelque chose que vous pouvez faire juste lorsque vous ouvrez votre fichier. Et dans le prochain épisode, nous verrons comment enregistrer notre propre style dans un fichier indépendant afin de pouvoir l'utiliser. Chaque fois que nous ouvrons un nouveau fichier dans un schizo. 54. Styles 2: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons continuer à travailler sur les styles. Et dans cet épisode, nous allons voir comment sauver notre propre style. Nous pourrons donc l' utiliser lorsque nous ouvrirons un nouveau fichier, car par exemple, ici, dans notre Canvas, nous trouvons ce modèle dans lequel nous avons utilisé notre propre style dans la classe précédente. Si je passe en revue les styles, nous verrons si je trouve dans le modèle que nous avons ici ce mélange de couleurs de styles. Mais le fait est que si j'ouvre un nouveau fichier, je passe en revue Fichier Nouveau, alors ce fichier ne contient pas ces styles, pas ce style mixte, celui que nous voulons utiliser, par exemple dans ce cas. Alors, comment dois-je faire pour sauvegarder mon propre style ? Si je reviens à ce fichier, je devrais passer en revue la miniature des appels, le bouton droit, et nous enregistrer. Ensuite, une nouvelle fenêtre apparaîtra et je devrai sélectionner un itinéraire pour enregistrer ces fichiers de style. Mais faites attention ici car je vais devoir créer un dossier dans lequel je vais enregistrer ce fichier de style. Le dossier s'appellera Mixed in block myosin, et je vais enregistrer mon fichier de style dans ce dossier appelé mics. J'ouvre mon dossier, mon nouveau dossier, et j'enregistre mon nouveau fichier. Bien. Maintenant, si je passe en revue le dossier, le nouveau fichier, nous pouvons le voir ici. Nous n'avons plus ce style qui est le nôtre. Mais si je passe en revue les détails, ouvre ou que je crée une collection, je cherche cet itinéraire et je trouve mon dossier appelé Mix. C'est le dossier que je dois sélectionner ici, pas le feu, car si je rentre dans le dossier, il n'y a rien. Je dois donc revenir en arrière et sélectionner le dossier et dire Sélectionner un dossier. Alors lisez car ici c'est en espagnol, un clic, puis mon nouveau style apparaît ici appelé micros. Je déteste ça et je l'ai fait Mon nom est prêt à être utilisé. En outre, quelques points à souligner ici. Le dossier que nous venons de créer, appelé mix, avec son fichier de style, est maintenant placé ici parmi tous les autres dossiers de cette marée. Si nous voulions faire de ce dossier l'un de nos favoris, car nous pouvons dire que tous les dossiers ici sont appelés favoris de SketchUp. Nous devrions revenir sur les détails et dire Ajouter aux favoris. Nous sélectionnons à nouveau le dossier, et nous disons Sélectionner le dossier. Ensuite, lorsque nous ouvrons à nouveau un nouveau fichier, si nous parcourons la barre des styles et que nous agrandissons cette petite flèche, nous verrons que notre dossier appelé mix s'y trouve. Nous pouvons donc utiliser le fichier, le fichier de style facilement et sans avoir à donner de détails, ouvrir ou créer une collection et trouver notre dossier. C'est déjà là. La deuxième chose que je voudrais souligner est que si je passe en revue les préférences de fenêtre, alors ici, si je passe en revue les fichiers, vous trouverez les emplacements de tous les fichiers ici dans SketchUp. L'une de ces choses est un style. Vous trouverez ici la racine de votre ordinateur où tous les styles ont été placés. Vous pourrez modifier cet itinéraire ou simplement ouvrir ce dossier. Alors peut-être que cet endroit est un bon dossier pour placer vos nouveaux styles. Quoi qu'il en soit, tout est une question de styles. J'espère que c'est clair pour vous maintenant et je vous verrai dans le prochain épisode où nous assisterons à un autre appel très intéressant, Tax. Si vous possédez une version précédente de SketchUp, elle sera qualifiée de menteuse. 55. 50 tags: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir un nouveau plateau appelé canards. C'est ici, je vais l'agrandir. Ce plateau a été appelé « menteurs », pour être honnête, j'ai préféré ce nom. Mais de toute façon, voyons comment cela fonctionne, car c' est assez simple. Mais en même temps, il y a certains points que nous devons prendre en compte si nous voulons utiliser correctement ces balises. Commençons donc par la partie la plus facile. Automatiquement, nous avons un tag appelé unapped. Lorsque nous dessinons dans un SketchUp, par défaut, tout entre dans cette pile. Mais bien sûr, nous pouvons créer plus de canards et nous pourrons également les supprimer au cas où nous le souhaiterions. Donc, si nous voulons créer un canard, il suffit de cliquer ici : Tapons un nom, par exemple un cube. Entrez. En fait, je créerai peu d'impôts supplémentaires. L'un d'eux s'appelait Programme-le. Un autre appelle une sphère. Et le dernier s' appellera Cylinder. Comme vous pouvez le constater, nos tags sont désormais placés par ordre alphabétique. Nous pouvons inverser cet ordre en cliquant ici. Et puis l'ordre symétrique sera ascendant ou descendant. De plus, nous avons ces couleurs. Si nous survolons les détails, en un clic et que nous cliquons sur couleur par étiquette, ces couleurs apparaîtront dans notre toile, colorisant chaque pile avec sa couleur. Maintenant, tous les points sont dans le noir, froids et cachés. Ensuite, nous avons juste cette couleur rouge notre écran à droite de ces couleurs, nous avons le mot par défaut. Il s'agit du type de ligne, des types de publicités que nous utilisons sur chaque pile. Si je clique ici, par exemple sur cette pile, alors au lieu de la ligne par défaut, qui est une ligne continue, nous pouvons utiliser une ligne pointillée, par exemple celle-ci. Vous pouvez voir comment nos bords sont maintenant constitués de lignes de poussière. Enfin, nous avons ce petit crayon qui nous dit que si le crayon est si sombre, si sombre vers l'intérieur, c'est le canard actuel. Si je sélectionne mon tag actuel, j'appuie sur le crayon et je clique immédiatement sur une autre couche, puis je modifierai mes données actuelles. Cela signifie qu'en ce moment, si je dessine quelque chose, par exemple ce rectangle que je dessine en ce moment à l'intérieur de ces balises sphériques, vous pouvez le vérifier par la colonne la plus à droite. Nous trouvons ces détails, nous les élargissons comme d'habitude pour trouver plus d'options. Birds est de retour, et n'oubliez pas, que couleur par étiquette, il sera possible d'accéder à la balise Late , au dossier de balises, etc. Bref, si nous cliquons sur une couleur foncée, par exemple, ce bouton droit cylindrique trouvera ici plus ou moins les mêmes options. Agrandir ou réduire. Tous sélectionnent, suppriment, étiquetent le dossier Lake Doc, coloriez par canard. Encore une fois, ce dossier documentaire parle de cette option dans ce dossier afin de mieux organiser nos impôts. Au cas où nous en aurions beaucoup, nous pouvons créer facilement un dossier, appelons-le géométrie, Enter. Et puis il ne nous reste plus qu' à cliquer sur notre désir. Canard et traîneau. Cliquez et faites glisser le pointeur sur ce dossier publié. Et puis, si j' agrandis ce dossier, trouverai à l'intérieur de ce cube un canard Si je voulais retirer cette étiquette de ce dossier, je dois juste faire exactement de même. Sélectionnez mon tag, cliquez, faites glisser et relâchez en dehors de ce dossier Supprimons le dossier car nous n'en avons pas besoin pour le moment. Bouton droit, dossier de documentation différé, facile. Voyons maintenant quelque chose de très important car lorsque nous voulons déplacer nos entités, notre géométrie d'une couche à une autre, par exemple ce cube, je vais le sélectionner en trois clics. Maintenant, il est placé dans le taco inexploité. Et je veux que cette géométrie soit à l'intérieur de cette balise cubique. J'ai donc principalement deux options. Je peux utiliser cette barre d'outils qui se trouve ici, et elle s'appelle ducks. Si vous ne l'avez pas pour le moment, souvenez-vous, allez simplement sur cette barre supérieure en bas. Recherchez cette barre d'outils appelée taxe. Ensuite, si j'élargis cette flèche, je retrouverai ici toutes celles de mes canards. Tout d'abord, je sélectionne la géométrie que je souhaite déplacer ici. Il me suffit de cliquer sur la nouvelle étiquette, dans ce cas, en cubes, en un clic. Et puis toute la géométrie que j'ai sélectionnée se trouve maintenant dans cette file d'appels sombre. Encore une fois, vous pouvez le vérifier par la couleur verte et verte. Une autre façon de procéder consiste à utiliser la barre d'informations de l' entité. Cliquez ici en un clic. Alors n'oubliez pas que nous avons ici une option appelée canard. Tant que cette géométrie est déjà sélectionnée, l'entité Info nous indique où elle est placée, dans quel canard, mais par exemple, si je clique à l'extérieur, je n'ai aucune sélection pour le moment, j'en ferai une nouvelle, par exemple cette pyramide, alors le panneau d'information de l'entité m'indique que j'ai sélectionné 14 entités. Ils sont placés dans ce réservoir, réservoir. Je peux développer cette flèche et dire que je veux que toute cette géométrie soit placée dans la pile de pyramides. Cliquez ici. C'est déjà fait. Répétons ce processus avec cette peur. Je sélectionne la sphère, un clic, c'est Fear with the Cylinder. Je sélectionne le cylindre. Un clic ici, cylindre. Je vais l'effacer dans le rectangle. Je vais de nouveau placer ma barre des tâches sur sa position. Enfin, voyons comment supprimer une attaque, car l'une des choses est de vider complètement le dossier d'attaque différée. Et une autre chose pour retarder attaque avec de la géométrie à l'intérieur, par exemple cette pile de pyramides, phi a sélectionné le bouton droit. Et je dis qu'en fin de compte, cette fenêtre apparaîtra avec ce message. Les entités du modèle ont été étiquetées avec une pyramide. Qu'aimeriez-vous faire avec ces entités ? Cela signifie que nous avons quelque chose à l'intérieur cette balise, des entités, de la géométrie. Ensuite, SketchUp nous demande ce que nous voulons faire avec cette géométrie. Nous voulons supprimer l'attaque et toutes les entités qu'elle contient. Ensuite, nous devons choisir la deuxième option, ou nous devons supprimer l'obscurité, mais déplacer cette géométrie vers une autre balise. Dans ce cas, nous devrions utiliser cette première option, attribuer une autre balise et attribuer, comme le dit le mot, la nouvelle balise, par exemple untag, alors je n' aurai plus le noir, mais je n'ai pas supprimé ma géométrie. Cette géométrie pyramidale est maintenant placée dans cette zone inexploitée, où se trouvent toutes les bases du bac fiscal. Je vous encourage à l'utiliser et à vous familiariser avec ce plateau car il est important. Quoi qu'il en soit, dans le prochain épisode, nous verrons la partie la plus compliquée car utiliser correctement cette taxe dans SketchUp, ce n'est peut-être pas aussi logique que vous l'imaginez. Nous devrons donc faire attention à manière dont nous allons procéder. Et nous comprendrons pourquoi, par exemple le cylindre a cette ligne pointillée lorsqu'il fait sombre, utilise cette ligne par défaut, qui est une ligne continue. Je vous dis donc au revoir ici et je vous retrouve dans le prochain épisode. 56. Tags 2: Bonjour à tous et bienvenue ce nouveau cours dans lequel nous allons voir quel est le flux de travail actuel en matière de fiscalité dans un croquis, car SketchUp a sa propre méthode pour le faire et ce n' est pas très logique. Je dois dire, par exemple comme je l'ai mentionné à la fin du dernier épisode, que nous avons ici une situation compliquée avec ce cylindre. Il comporte une ligne pointillée. Quand on vérifie le type de ligne de cette sellerie, on constate qu'elle se trouve sur une faille. Cela signifie qu'il doit s' agir d'une ligne continue. Quelle en est la raison ? Eh bien, la raison en est que ce cylindre a été dessiné à partir de cette étiquette inexploitée. Toute la géométrie a donc été placée à l'intérieur de cette étiquette. Ensuite, nous avons fait une sélection comme celle-ci et nous avons déplacé toutes les entités vers le cylindre. Mais nous avons sélectionné toutes les phases et toutes les arêtes visibles. C'est un cylindre, il a donc beaucoup de géométrie cachée, de bords cachés. Si je survole la vue, géométrie cachée verra toutes ces géométries cachées, ces lignes qui n'ont pas été sélectionnées et qui sont restées à l'intérieur de cette couche inexploitée, qui comporte cette ligne pointillée. C'est la raison. Cette explication est donc liée à ce que je vais expliquer maintenant. Quel est le meilleur flux de travail lorsque nous utilisons la taxe dans un croquis ? Imaginez donc que ma couche actuelle, disons qu'il s'agit cette couche inexploitée telle qu' elle est fournie par défaut. Mais quand je dessine et que j' ai organisé le menu de ces tâches en utilisant différentes couches comme un cube, un cylindre, une sphère. Puis j'ai décidé de dessiner quelque chose à l'intérieur de ce canard cubique. Ma logique pourrait alors être de changer la couche actuelle. Donc, un clic, écoutez, un clic ici. Maintenant, il est coupé en cubes, puis je dessine quelque chose, par exemple ce rectangle, puis je veux dessiner autre chose. Cette fois. Je sais que cette géométrie, je veux me trouver à l'intérieur du canard cylindrique, puis ma logique pourrait à nouveau être modifiée, ma couche actuelle, désélectionner le canard cylindrique. Donc, un clic, un clic et je dessine une autre entité. Cette géométrie que je connais est placée à l'intérieur de ce cylindre. Répétons le processus avec cette sphère. Duck, je change la couche actuelle. Une fois la sphère, c'est-à-dire la couche actuelle, je dessine un autre rectangle. Cool, mais ce n'est pas la bonne façon d'utiliser la taxe dans ce cas. Écoutez, si je veux me cacher, disons ce canard en forme de cube, un clic sur le petit œil. se passe quelque chose d'étrange ici. La ligne ne semble pas complète. Si je cache le cylindre en noir, il est plus clair. Nous n'avons pas cet EDS et encore une fois, quelque chose n'est pas complet ici. Si je cache cette peur, qu'on clique ici, alors cette fenêtre s'ouvre. Vous ne pouvez pas masquer le canard actuel. D'accord, je vais donc modifier le tag actuel. Supposons que la balise actuelle soit à nouveau la balise, puis je cache cette sphère en noir. Et encore une fois, cela fait défaut. Deux plus clairs. Cachons ce cube dans le noir. C'est Fear Tab. Je vais sélectionner ce rectangle et déplacer légèrement le long de l'axe vert. Puis, quand j'ai dévoilé le cube et que j'ai peur de ce regard, ce qui s'est passé, que votre imagerie ait été modifiée à cause de mes mouvements. Alors tout devient un gâchis et c'est ce qui se passe, quelle en est la raison ? La raison en est que notre logique dit que si nous utilisons des canards différents, c'est comme si notre géométrie était isolée à l'intérieur de ces balises et ne pouvait pas être collée à d'autres géométries C'est notre logique. Ce n'est pas la logique d'un sketch. Pour un SketchUp, les canards ne fonctionnent pas comme ça en cas de symétrie. Ils peuvent être bleus même lorsque la géométrie est placée à l'intérieur de différents conduits. Alors, quel est le bon flux de travail pour dessiner dans un schizo ? Ne modifiez jamais le courant. La balise actuelle par défaut est cette balise non exploitée, sombre et vous n'avez pas à la modifier. Donc, si je répète le même dessin correctement, je commencerais mon dessin avec cette ombre inexploitée comme balise actuelle, je dessinerai mon premier rectangle. Je vais former un groupe. Si je veux que cette géométrie soit isolée. Je veux dire, nous ne voulons pas que cette géométrie soit collée à quoi que ce soit d'autre. Je vais dessiner mon deuxième rectangle. Je vais à nouveau créer un groove. Ensuite, si je veux que ce rectangle soit dans une autre couche, je sélectionne le groupe et je le déplace à ma guise, canard, je vais répéter la même opération avec cette autre entité. Je le sélectionne et je le déplace vers le nouveau tag de mon choix, cette fois assis là Faisons-le pour la dernière fois. Je dessine ma géométrie, je fais un groupe et je change le tag de cette sphère temporelle. Maintenant, ce qui se passe, c'est que le groupe, la boîte, est placé dans mon canard cubique, mais l'intérieur de la boîte, la géométrie frite, comme nous l'appelons, se trouvent tout le temps dans cette obscurité inexploitée. C'est la raison pour laquelle nous avons cette ligne sur les bords. Si nous voulions changer cela, nous devrions aller ici. Par défaut, en un clic. Ainsi, je peux masquer, par exemple, cette balise cube et tout redevient normal. Je peux cacher cette étiquette cylindrique, tout se passe normalement. Je pourrais cacher le cube et cette peur. Sélectionnez ce rectangle, déplacez-le le long de l'axe vert. Et lorsque j'affiche le DAX précédent, mon dessin n'a pas du tout changé. Ça a semé le bordel ici. Et j'ai le contrôle total de mes entités. Je vous rappelle donc de ne pas changer le canard actuel. Et lorsque vous dessinez, créez des groupes ou des composants afin d'isoler la géométrie, si vous ne voulez pas que cette géométrie soit collée à autre chose. Ensuite, c'est le bon moment pour déplacer les entités vers une autre couche, au cas où vous le souhaiteriez. J'espère que c'est clair maintenant Au cas où vous auriez le moindre doute, n'hésitez pas à me le demander. Dans le prochain épisode, nous verrons un autre plateau. Cette fois, nous allons voir l' objectif du plateau depuis ce plateau ici. Alors soyez prêts et à bientôt dans le prochain épisode. 57. Scènes: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir un nouveau plateau appelé a. Comme ce plateau est là, je vais l'agrandir. Il trouvera ici la possibilité d'ajouter glaçage ou de retarder notre scène. Attendons donc un peu jusqu'à ce que nous créions notre premier. Tout d'abord, je voudrais parler d'autres outils liés à ce bac à évier, comme celui-ci. Trois outils que nous trouvons ici à la fin de la barre d'outils principale. Nous avons une caméra de position. Nous avons cet outil appelé Look around with this. Et nous avons ces deux guerres froides, toutes les trois sont liées au TRE, pourquoi ? Parce qu'ils vont tous les trois nous aider à placer la caméra dans une très, très bonne position. Une fois cela fait, nous enregistrerons cette position de la caméra avec nombreuses autres propriétés grâce à notre essence. Faisons un exemple. Ici. Nous avons un projet professionnel dans lequel je travaille actuellement. C'est une petite maison et je dois m'occuper l'aménagement intérieur des différentes pièces. L'une de ces pièces est le salon. Le salon est placé ici. Ensuite, si je fais simplement défiler la page, je peux obtenir cette position de la caméra. Mais si je suis en orbite ici alors que je suis placé dans un petit espace, disons, un petit espace, disons rapidement, je peux voyager, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, lorsque vous travaillez sur un projet comme celui-ci, ma première recommandation est de créer ce que j' appelle notre travail est un péché. Je veux dire, dans ce projet, par exemple , comme je vous l'ai dit, je suis en charge de la décoration intérieure, donc je travaillerai beaucoup dans cet espace, dans ce salon, dans ce salon, où le plafond est la plupart du temps quelque chose d'ennuyeux. OK, donc pendant que vous travaillez, nous pouvons créer une attaque en plaçant tout ce dont nous n'avons pas besoin, comme par exemple le plafond, c'est quelque chose qui est déjà fait. Si je dépasse les impôts, vous trouverez ici cette étiquette appelée sérine pour que je puisse cacher et puis je n' ai plus de plafond pour pouvoir travailler. Je peux placer mes meubles facilement. Je peux avoir une meilleure vue de l'espace à tout moment et ainsi de suite. Donc, par exemple, si cette position de la caméra est correcte comme référence, alors je peux passer en revue, euh, les scènes et dire, ajoutez un péché, un clic et j' enregistre en ce moment cette position de la caméra avec de nombreuses autres propriétés comme tout cela que nous pouvons lire ici, si je fais défiler la page vers le bas, le nom est voir une que nous pouvons appeler cette scène fonctionne est mieux vu dans la description. Et puis c'est intéressant parce que nous avons ici toutes les propriétés en sécurité avec la scène. L'allocation des caméras, qui est évidente, géométrie cachée de haut niveau, objets cachés reçoivent tous les canards, les plans de section actifs, style et le brouillard, les réglages subtils et les emplacements d'accès. Toutes ces choses sont sans danger avec ce péché, ce qui signifie que si je continue à travailler, par exemple, j'ai besoin du plafond. heure actuelle. Je suis ici pour travailler à nouveau. Et puis j'ai encore besoin du mot péché. Il suffit de cliquer ici en deux clics et le tag s'éteint. Si j'avais un plan de coupe, par exemple si j'avais des sous-totaux, des réglages, ils viendraient également, etc. C'est donc ma première recommandation. Créez un mot péché. Quoi qu'il en soit, une fois que vous avez terminé votre projet, comme dans ce cas, tous les meubles sont parfaitement placés et vous souhaitez créer une note finale. Le travail est vu, alors c'est le bon moment pour utiliser ces outils. La première est appelée caméra de position. Si je clique ici et que je survole le Miocène, SketchUp me demande où je veux placer ce gars, disons ici au rez-de-chaussée, en un clic. Et puis la première chose que nous devons vérifier, c'est l'œil. Dans le coin droit, on peut lire 2,42 m. C'est la hauteur maximale pour le moment, je pourrais dire que c'est trop, donc je peux simplement taper 1,6. Nous pouvons les régler en hauteur, en hauteur, puis automatiquement en utilisant l'autre outil appelé Look around, qui nous permettra de faire pivoter la vue de la caméra autour d'un point fixe. Si je clique sur le bouton gauche et que je fais glisser le pointeur, je pivoterai autour d'un point fixe. C'est comme si je n'utilisais que mon cou si je voulais être un être humain, alors que mon corps est complètement immobile. Je peux bouger mon cou en regardant la partie supérieure de ma chambre ou même ma coupe. C'est très utile pour sélectionner la meilleure vue de caméra. Imaginez que nous sommes satisfaits de cette position. Nous affichons le plafond, en un clic, et nous pouvons ajouter une nouvelle leçon ici. Le troisième outil dont nous disposons est celui-ci appelé Walk. Cela nous permettra d'ajuster la vue de la caméra car en utilisant cet outil, nous ne perdrons pas la hauteur des yeux. C'est le but de cet outil. Donc, une fois que vous l'avez sélectionnée, une fois que vous l'avez appuyée et que vous passez la souris sur votre scène, si je clique ici, vous verrez par exemple un peu grossier, qui est la référence pour nos mouvements futurs. Le truc avec cet outil, c'est que nous allons garder le haut, le haut, tout le temps. Nous ne le perdrons pas comme si nous utilisions l'outil Orbit. Je clique et je fais glisser et j'ai cette petite croix comme référence. Si je passe au-dessus de la petite croix, j'avancerai. En dessous de la petite croix, je vais reculer. Si je me déplace sur la gauche de la petite croix, je me déplacerai vers la gauche et même sur le côté droit de la croix. Ici, nos mouvements sont un peu compliqués car je dois dire que ce fichier provient de l'articulation. Les mouvements sont donc un peu étranges. Normalement, il est plus facile d'utiliser cet outil. Passons maintenant à un autre projet dans lequel tout, la base, pas seulement les meubles, a été réalisé à l'aide d'un croquis Comme vous pouvez le voir, cette œuvre est appelée tabac en espagnol. Je peux donc me rendre à ce point de rendez-vous. Disons simplement que je peux travailler ici, je peux poser mes meubles. Et puis une fois que je veux créer une scène finale, j'utilise la caméra de position. cliquant ici, je consulte l'IHI. 1.6 pourrait convenir. Je regarde autour de moi à l'aide de l'outil d'appel, je regarde autour de moi et je ne change pas œil, ni de position non plus. Et si je veux me déplacer, je peux utiliser l'outil de distorsion, en un clic et en faisant glisser, puis je me déplace au-dessus, derrière, gauche ou à droite en fonction cette petite croix. Cette fois, je peux contrôler les mouvements beaucoup plus intensément parce que, comme je vous l'ai dit, nous n'avons plus le problème avec le fichier d'avant, une fois que je suis dans la position souhaitée, par ex. Disons encore une fois, regardez autour de vous, je peux vérifier quelle est la meilleure vue de caméra, par exemple celle-ci pourrait être sympa. J'aurais besoin de révéler le plafond et de créer une autre estime simplement en cliquant sur Ajouter une scène. Tenez compte du fait que si j'utilise mon outil de travail et que je place mes pieds loin de la croix à paillettes, je me déplacerai plus rapidement que si je place les pieds près des cultures des détaillants. Enfin, si je trouve dans mon mouvement la moindre trace, je m'arrête contre le mur et je trouve cette petite icône qui dit interdit. À moins de maintenir la touche Alt enfoncée, je peux traverser les murs. Nous revenons à notre premier projet. Utilisons l'outil Luca Round pour trouver une autre bonne position de caméra. Imaginez que nous aimions celui-ci, par exemple , et que nous disions que nous voulons ajouter un péché, parfait. C'est le même numéro trois qui arrivera ici, avec toutes ces propriétés, n'est-ce pas ? Mais le truc ici, c'est que les lignes, les lignes verticales sont un peu inclinées. C'est parce que nous utilisons cette caméra à perspective et ce sera mieux si nous utilisons cette perspective à deux points. Maintenant, toutes les lignes verticales sont parfaitement droites, car nous avons apprécié le troisième point de la perspective, qui se trouve dans la partie supérieure Cela sera mieux expliqué dans un autre cours où nous verrons comment exporter nos péchés dans IJ. Mais maintenant, le fait est que nous avons apporté quelques changements à notre péché et que nous voulons conserver ces changements. Nous devrions donc passer en revue le péché numéro trois, mise à jour en bas à droite. Dès que SketchUp nous demande si nous voulons enregistrer toutes ces propriétés, nous répondons oui, mise à jour, alors cette scène est présentée avec cette perspective à deux points de vue. Donc, si je déplace la caméra et que je reviens à un C numéro trois, nous pouvons voir une perspective à deux points ici. La même chose se produira si nous revenons à un C numéro deux, allons-y. Et nous nous rendons compte que nous n'avons pas utilisé un autre outil très utile qui n'est pas très connu. C'est là que si nous passons au-dessus du champ de vision de la caméra, je vais l'atteindre. Et puis dans la barre de mesure, on peut lire 75 degrés. Il s'agit de notre champ visuel en tant qu'être humain. Le champ de vision normal d' un être humain est de 60 degrés, mais nous pouvons jouer avec ce champ afin de donner plus d'informations à notre projet. C'est la raison parce qu'ici j' ai 75 degrés par défaut, mais on pourrait dire 45 Enter et puis tout a changé. Alors je place à nouveau mon gars ici. Je regarde autour de moi. Je peux utiliser l'outil de distorsion. Si je veux reculer un peu sans perdre la hauteur de mes yeux, regarde à nouveau autour de moi, je vérifie la meilleure vue de la caméra. Je peux même utiliser l'outil à main pour faire un peu de panoramique. Et encore une fois, regardez autour de vous. Je pourrais utiliser la perspective à deux points de la caméra. Et si je dépasse le champ de vision de la caméra, nous utilisons 45 degrés en ce moment. Si cela ne nous plaît pas, nous pouvons dire 60. Et puis leur champ de vision est plus large. Encore une fois. Je peux regarder à nouveau autour de moi si je veux reculer, je dois utiliser cet outil d'ajustement. Si je ne veux pas perdre mon high. Et une fois que je serai là et que je serai heureuse, si j'ai mon numéro de sécurité pour le sélectionner, je peux dire que la mise à jour du bouton droit est un péché, et toutes ces modifications seront enregistrées. Cette mise à jour, le péché du péché est également là. Et ces flèches nous permettront de déplacer ce truc vers le bas ou vers le haut. Enfin, nous avons ce formulaire Upsilon pour apporter des modifications à nos vignettes. Et finalement, nous pouvons masquer des détails ou des détails. Ces détails concernent les propriétés que nous avons vues ici lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, car c'est utile dans SketchUp Nous avons cette flèche dans chaque bac où nous avons plus d'oxygène, que vous pouvez facilement vérifier, mais les plus importantes sont déjà visibles. Vous devez garder à l'esprit que le but d'avoir vu est de pouvoir revenir à cela en tant que péché quand nous le voulons. Cela nous permettra enfin de créer une image J lorsque nous l' exporterons sous forme d'image. Je vous encourage donc à vous entraîner avec vos propres projets. Créez deux ou trois belles scènes, modifiez-les et rafraîchissez-les. N'oubliez pas d'utiliser la perspective à deux points, perspective à deux points Upsilon et le champ de vision. Et dans le prochain épisode, nous verrons un autre plateau qui peut être utilisé aussi bien dans une scène que dans une scène, le plateau à selles. 58. Ombres: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons assister au voyage en selle. Il est déjà étendu et nous avons également une barre d'outils appelée Afficher et masquer les paramètres. Ici. Nous avons les principales options, mais si nous passons aux ombres du plateau, comme vous pouvez le constater, nous trouverons ici de nombreuses autres options. Commençons donc par le début. Nous avons ce bouton, alors masquez les ombres. C'est le même que celui-ci. Donc, si je touche, que j'allume le soleil. Dans un croquis, nous avons maintenant ces ombres projetées sur le sol et, grâce à celles-ci, des curseurs, pourront ajuster heure, le jour et un jour précis, ce qui changera la position du soleil , puis il modifiera également les ombres projetées. Donc, par exemple, si mon heure est 12 h, je veux dire, qu'elle est connue et que nous changeons le mois, déplaçant le curseur sur nos mois d'été, non sur un mois d'hiver, les ombres projetées seront très courtes comme c'est le cas dans notre vie normale. Au contraire, si nous utilisons toujours la même heure, midi, mais que notre mois est, disons, novembre, les ombres projetées seront beaucoup plus longues, n'est-ce pas ? Nous devons contrôler ces paramètres afin de tirer le meilleur parti de notre projet. Quoi qu'il en soit, nous avons ici plus d'oxygène. C'est la lumière. Maintenant, nous ne parlons pas des ombres projetées. Nous parlons de la lumière. Nous pouvons donc rendre cette lumière plus claire ici, par exemple, ou nous pouvons la rendre plus brillante. Le slider suivant parle de cette période, années, des ombres projetées. Nous pouvons les rendre plus clairs ou plus foncés. Cette autre option appelée « Utiliser le soleil pour enregistrer » a du sens si ce bouton, le premier, « Masquer Santos », est désactivé. Alors allons-y. Nous n'avons plus de silos en cache, mais nous utilisons toujours SketchUp parce que cet oxygène est déjà marqué, n'est-ce pas ? Cela signifie que certains visages illuminés alors que d'autres ne le sont pas, n'est-ce pas ? Par exemple, celui-ci, la différence est que nous n'utilisons pas d'ombres projetées, mais que nous utilisons toujours la position du fils SketchUp. Si je déclique sur cette option, nous avons toujours une lumière artificielle car certains visages sont éliminés, mais pas tous avec la même intensité. Mais pour l'instant, comme nous n'utilisons pas cet upsilon, cette lumière artificielle n' a rien à voir avec le soleil de SketchUp , puis avec ce curseur. Donc, à mon avis, cette option n'est ni très utile ni importante. Quoi qu'il en soit, on peut le marquer. Allumons les ombres si hautes. Examinons ces autres options sur les faces, sur le sol à partir des arêtes. Pour mieux comprendre cette option, je vais dessiner ici un cylindre. Nous verrons ensuite comment nous avons projeté des ombres sur les faces de ce cylindre. Si je désactive les visages, vous pouvez voir comment nos ombres projetées n' affectent pas les phases du plafond. Donc, pour être plus réaliste, je vous recommande d'utiliser cette option sur des visages au sol, comme vous pouvez déjà l'imaginer, cela nous permettra de projeter des ombres sur le sol. Si je désactive cette option, nous n'avons plus de selles au sol, mais faites attention, car il peut sembler évident que nous devrons utiliser cet epsilon au sol tout le temps, mais cela dépendra du cas. Par exemple, si je me trouve dans ce genre de situation où j'ai un trou comme celui-ci, dessinons-le et puis je l' allume, au sol, je me déplacerai. Ne lisez pas le curseur de données. Et avec le temps, vous pouvez voir que nous pouvons trouver ici une sorte d'erreur, n'est-ce pas ? Parce que cette ombre projetée la file d'attente au sol est allumée, traverse tout le plan comme un plan horizontal, et qu'elle ne pénètre pas à l'intérieur du trou, ne fonctionne pas de manière réaliste, n'est-ce pas ? Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Tout d'abord, nous devons nous éteindre au sol, puis nous avons perdu les ombres projetées sur le sol. De toute évidence, dans ce cas, nous devrons créer notre propre terrain. Je vais donc sélectionner ce x et j'agrandirai cette phase beaucoup plus grande. Je vais inverser les phases. Et puis, si je déplace les curseurs, maintenant, je n'ai plus ce problème, n'est-ce pas ? Mes ombres projetées fonctionnent normalement. Nous ne créons pas ce plan horizontal. Je vais m'allumer, encore une fois sur le terrain, comme c'est le cas ici, n'est-ce pas ? Donc, un rond n'est pas toujours une option que nous devons cocher ici, par exemple, il est préférable de créer notre propre terrain et de décocher cette option. Enfin, cela nous permettra de créer des ombres projetées à partir d'un œuf. Des publicités individuelles, par exemple I. Dessineront ici une verticale. Maintenant, cela ne crée aucune ombre, mais si je clique depuis les bords, vous pouvez voir que nous avons maintenant ce x. Passons maintenant à ces projets. Un temple grec, et utilisons ici le subtil Stray. Tout d'abord, nous devons activer les ombres. Ils sont là. Et maintenant, grâce à ces curseurs, nous allons contrôler la position de nos ombres projetées. Par exemple, ça pourrait aller. Nous utiliserons cet exemple pour expliquer un autre outil important. Lorsque nous travaillons sur un projet comme celui-ci, nous voulons peut-être que certains éléments aient un comportement spécifique en termes de cellulose, par exemple le toit. Parfois, nous ne voulons peut-être pas projeter des ombres ou recevoir des ombres. Si nous voulons qu'un élément se comporte d'une manière spécifique, nous devons le sélectionner, parcourir Entity Info, puis nous avons ces deux options. L'un s'appelle Dawn, reçois des ombres, et l'autre s'appelle Don't cast shadows. Donc, par exemple, ce toit est déjà sélectionné. Si je touche, je ne reçois pas d'ombres, cela ne changera pas maintenant car aucune ombre n'est projetée dessus. Nous n'avons que la lumière du soleil. Mais si on choisit « Ne projette pas d'ombres », alors ça changera beaucoup de choses. Ce qui se passe à l'intérieur du bâtiment est dû au fait que cet élément, ce toit, ne projette plus d'ombres. Nous pourrions faire la même chose avec ça. Un autre toit ne projette pas d' ombres et crée ensuite à l'intérieur du bâtiment un autre effet avec de plus en plus de lumière. Bien sûr, disons que nous trichons un peu ou beaucoup. Mais parfois, cela peut être très utile pour mettre un peu plus de lumière dans notre intérieur et pouvoir mieux exprimer nos idées à notre client ou notre client ou à qui que ce soit d'autre sur un croquis. Mon dernier conseil est que vous devez savoir que lorsque nous utilisons les selles dans SketchUp, nous consommons beaucoup de ressources de notre ordinateur. Il suffit donc de les activer lorsque vous en avez vraiment besoin. Le reste du temps, lorsque vous travaillez, juste comme mannequin, je vous conseille de les désactiver. Nous avons donc terminé l'épisode ici, et je vous verrai dans le prochain où nous continuerons à modéliser notre pavillon de Barcelone en utilisant nos nouvelles compétences. 59. Pavillon de Barcelone: Bonjour à tous et bienvenue dans ce projet de travail dans le cadre duquel nous allons continuer à dessiner notre pavillon de Barcelone. Après avoir dessiné le podium, les murs et les pindares, c'est l'heure des toits. Mais avant de commencer, je vais dessiner ici un petit cube que nous utiliserons dans le futur pour expliquer certains concepts. Alors maintenant, oui, commençons par les toits Control L, caméra de vue de dessus, projection parallèle. Et je vais activer la radiographie. Je vais commencer à dessiner ces toits placés de ce côté, qui me semble un peu plus facile. Donc, comme je le disais, vous pouvez dessiner un croquis de plusieurs manières ici. Par exemple, nous pouvons utiliser le rectangle, un clic sur ce coin et un autre sur ici. Maintenant, il est important que vous sachiez que lorsque nous dessinons avec une projection parallèle et que nous utilisons la vue de dessus, nous ne sommes pas totalement sûrs hauteur à laquelle nous dessinons. Alors maintenant je suis en orbite. Nous pouvons voir que notre rectangle est dessiné sur la surface du podium, sur la surface de l'endroit où il est placé, l'image. La raison en est que notre premier clic a eu lieu ici, c'était celui-ci. Et la hauteur de ce point correspond à la surface de l'image, alors le reste du rectangle conserve cette hauteur. Maintenant, il est facile de continuer. J'ai juste besoin de sélectionner mon rectangle, qui n'est bleu pour rien d'autre. Parce que pour le reste, nos groupes, je clique dessus pour me déplacer. abord, je limite mon mouvement à l'ensemble X et je choisis la bonne référence haute. Par exemple , ici, je peux orbiter pour vérifier ma ligne quand elle est correcte. Maintenant, faites une pause, tirez, cliquez et je note l'épaisseur de ce toit. Il fait 0,3 m. Entrez. Voilà, je pourrais éteindre la radiographie. Et la dernière étape serait sélectionner ces toits en trois clics. le bouton droit, créez un groupe. Et maintenant, nous avons ce toit dans une boîte de protection. Passons à l'autre toit. J'y vais, vue de dessus. Encore une fois, à la radiographie, je peux voir les lignes du toit formant ce rectangle. Alors maintenant, je vais utiliser l'outil linéaire. Cliquez d'abord ici. Cliquez ici. Le point suivant est aligné avec ce bord de la piscine. Je vais donc m' en tenir aux actes rouges et sélectionner cette arête comme référence. Ensuite, je continue jusqu'ici. Encore une fois, je m'en tiendrai cette fois aux actes verts avec une flèche gauche, et ce serait alors le bord de référence. Maintenant, la dernière ligne jusqu'au point final. Maintenant je peux orbiter, je peux désactiver la radiographie. Et si je clique ici, nous pouvons voir que nous avons la surface. Car encore une fois, comme nous avions déjà créé différents groupes, ce nouveau rectangle n'a été collé à rien d'autre. Donc, deux clics sur M pour le déplacer, je peux choisir n'importe quel point à l'intérieur du rectangle ou même à l'extérieur. Je limite ce mouvement à l'ensemble x, je choisis une bonne référence pour l'aigu. Maintenant, poussez et tirez, un clic et je note barre d'espace de 0,3 m pour sélectionner trois clics. Bouton droit, fais de la place. Ici, lorsque nous sommes en orbite et que nous utilisons la caméra en projection parallèle, nous avons parfois utilisons la caméra en projection parallèle, des erreurs à cause de la carte graphique, comme vous pouvez le voir ici avec ce cube. C'est normal dans SketchUp Il est donc conseillé de modifier la perspective de l'outil photo dès que possible. Alors maintenant, allons-y avec un smoking. Je vais créer une nouvelle étiquette appelée roofs Enter. Et puis, vu sur ce plateau, je n'arrive pas à placer ma géométrie dans aucune de ces taxes. Je dois le faire à partir de cet outil. C'est très, très simple. Je dois juste sélectionner la géométrie, dans ce cas, les racines, puis développer ces touches. Tous les textes que j'ai dans mon dessin apparaissent. Ensuite, je clique simplement à l'endroit où je veux placer cette géométrie. Dans ce cas, les toits cliquent. Et maintenant, cette géométrie est déjà bloquée dans les toits. Si je veux le prendre, le mieux est de cliquer dessus. Et puis si ma géométrie disparaît, cela signifie que tout est correct. Je vais le dévoiler à nouveau. Je vais sélectionner l'image Control H pour la masquer. Et maintenant, nous avons presque terminé. Je vous recommande vivement , chaque fois que vous dessinez un toit dans votre dessin, mettre d'une manière différente afin de pouvoir le masquer et l'afficher si facilement. En effet, vous voudrez souvent travailler à l'intérieur. Et si vous avez le toit dans votre dessin, cela vous dérangera beaucoup car c' au milieu de la caméra que cela se produit en ce moment Je fais un zoom arrière et vous devez à nouveau vous reconnecter à l'intérieur. C'est embêtant, mais nous avons le toit dans une étiquette différente. Il suffit de cliquer sur l'œil. Et c'est tout. Ça l'est. Encore plus facile que ce que nous avons appris auparavant à cacher et à dévoiler. Disons que le masquage et l'affichage sont plutôt utilisés lorsque nous devons improviser, par exemple nous dessinons en ce moment et puis nous avons ce pilier. Je ne le veux pas en ce moment , au milieu du dessin, alors je peux dire masquer, bouton droit, hauteur ou Control H. Mais lorsque nous travaillons avec éléments structurels tels qu'un toit, il est préférable de le placer différemment et de travailler comme nous venons de l'apprendre dans cet épisode. Alors, contrôlez-vous pour atteindre la hauteur de ce pilier, je vais cliquer ici dans étendue du zoom pour afficher le modèle dans son intégralité. Cliquez sur l'œil du menteur des toits, et nous sommes prêts à passer au cours suivant. 60. Pavillion de Barcelone: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode. Continuons à travailler avec notre pavillon de Barcelone. Dans ce cours, nous allons donc nous concentrer sur le dessin des verriers. Si je clique sur Control L, alors je peux voir mes rayons X émis sur la vue de dessus, je vais cacher les toits. Ici, en bleu, nous pouvons voir cette verrerie, qui a un cadre en aluminium et également divisée en cloisons verticales. Nous pouvons nous permettre de regarder des images réelles du pavillon de Barcelone avant de le dessiner. Et je pense que je vais placer cette image dans une autre zone sombre. partir de ce moment, il sera plus facile de le masquer et de l'afficher. Donc, ici, en matière fiscale, le nom sera émis. Une fois l'image sélectionnée, j'agrandis ce menu et je clique sur l'image, puis je la masquerai. Si je vais ici et que je dévoile mon image, j'active ma radiographie, je sélectionne la vue de dessus et la caméra en projection parallèle. Nous sommes prêts à dessiner et nous allons commencer par ce verre. Une fois ce cours terminé, les autres seront plus faciles car nous aurons le mécanisme nécessaire pour le faire plus rapidement. Je vais donc orbiter. Je pense que je n' utiliserai pas la projection parallèle. Je vais donc revenir à la perspective. Nous avons besoin ici de l' épaisseur de ce verre. Je vais vous dire qu'il fait 5 cm d'épaisseur. Je vais donc sélectionner la ligne. Premier point, deuxième point à 0,05 m, puis zoom arrière. Redox l'a fait plus ou moins ici. Et encore 0,05 m, mais j'ai la référence automatique. Cliquez donc sur maintenant, juste le point final. Comme vous le savez déjà, le reste des éléments de mes dessins ou groupes ou composants. Ce rectangle ne peut donc être collé à rien d'autre. Après l'école, j'éteindrai la radiographie en un clic et je déplacerai ma souris juste en haut de ce mur, par exemple. Comme vous pouvez le constater, j'ai construit un mur solide. Maintenant, je vais utiliser un nouvel outil appelé offset. Elle est là, elle fait partie des outils de transformation, et une fois sélectionnée, je dois choisir une surface. Dans ce cas, celui-ci, clic et je déplace ma souris, alors vous pouvez voir dans la barre de mesure que nous avons une distance. Il s'agit de la distance que nous parcourons à partir des limites. J'écris donc 0,05 m Enter. Et maintenant, nous avons le cadre du verrier. Si je veux créer un trou ici, Saint-Paul, un clic et je pose juste Tilly de l'autre côté, par exemple, nous avons le niveau en phase. Je peux cliquer ici et un trou est créé. Nous avons maintenant besoin des cloisons verticales. Nous savons que nous en avons deux ici, un par ici et un autre par ici. Pour ce faire, je vais utiliser mon outil de mesure. Je vais créer une ligne auxiliaire ici, un clic, je déplace ma souris et je reviens, clique et je viens de créer une ligne auxiliaire. Ensuite, je vais sélectionner cette ligne auxiliaire, déplacer le premier point du mouvement. Mais je ne veux pas de mouvement. Je souhaite créer une copie. Je clique donc sur Contrôle, je choisis mon dernier point. Ce sera ici. Et j'écris une barre divisée, trois Enter. Comme vous pouvez le constater, au lieu d'un seul exemplaire, j'en ai trois qui sont à la même distance les uns des autres. Maintenant, nagez jusqu'à cette ligne auxiliaire, par exemple . Ici, je peux dessiner ces partitions verticales de différentes manières. Je pourrais par exemple le faire ici, sur le sol de l'usine, puis sur la piscine, ou mieux encore, à mon avis, je pourrais utiliser cette ligne verticale pour créer une surface verticale, puis extruder cette surface dans la dimension horizontale. Encore une fois, l' outil à ruban que je vais créer à partir d'ici, en rouge, agit sur une nouvelle ligne auxiliaire à 0,025 et la même dans la direction opposée, à 0,025. Puis rectangle, premier point, zoom arrière et zoom avant. Nous y sommes. Donc, à ce stade, il ne me reste plus qu'à sélectionner ces essais et à les déposer. Rapprochez-vous encore une fois pour savoir à qui appartient la piscine. Dans ce cas, il suffit de consulter, par exemple , ces publicités, qui peuvent être utilisées comme référence. Parfait. Maintenant, pour le faire différemment, je vais utiliser l'outil de sélection. Je vais créer une boîte de gauche à droite. Une fois que j'ai sélectionné le mouvement de mon nouvel élément, entrez, je sélectionne le point correct pour le mouvement. Si je me déplace, je déforme ma géométrie, mais j'en veux une copie. Je clique donc sur Contrôle et je sélectionne le bon endroit pour placer ces nouveaux éléments. Barre d'espace, je clique dessus, nous y voilà. Maintenant, je pourrais, avec la gomme, retarder ces lignes auxiliaires parce que je ne veux pas que mon dessin soit sale. Et comme vous pouvez le constater, nous avons presque terminé notre cadre. Il ne nous reste plus qu'à porter des lunettes. Mais tout d'abord, je vais faire de ce cadre un groupe. Sélectionnez donc trois clics, le bouton droit peut s'agrandir. Une fois que c'est un groupe, je vais entrer dans le rectangle en deux clics, je vais sélectionner ce point médian. D'une certaine façon. Je regarde ici parce que si je veux travailler avec le point opposé pour dessiner ce verre, cela pourrait être assez difficile pour moi. Je peux le faire, mais comme j'ai beaucoup d' expérience avec ces outils de navigation, le bon conseil est d' utiliser le commutateur X-Ray Phi. Sur la radiographie, je peux voir ces points cachés par les surfaces et les sélectionner très facilement , en cliquant sur le point médian. Maintenant, je peux éteindre à nouveau la radiographie et j' ai ma surface ou je l'ai mal lue. Répétons l'opération ici. Point médian. D'une manière ou d'une autre, au lieu de tourner autour des rayons X, je choisis très facilement. Le point médian opposé ici, point médian, point médian. Éteignez la radiographie. Et si je opte pour le verre et les miroirs et que je choisis, par exemple cette Miro numéro un. Ensuite, ce marqueur de peinture apparaît. Et je dois cliquer sur la surface où je veux appliquer ce matériau. Ici. Peut-être que ces matériaux ne correspondent pas au pavillon de Barcelone. Je vais donc en choisir un autre, par exemple ce clic bleu en verre translucide, je pense que c'est mieux. Encore un clic ici. Et enfin ici, puis une barre d'espace. Et je clique pour quitter mon groupe. Si je vais dans l'outliner et que je sélectionne ma fenêtre, vous pouvez voir que nous avons ici notre groupe. Et si je rentre à l'intérieur, j'ai les lunettes et la monture, tout comme Free Geometry. évasion intérieure est donc là. C'est un cours très important. J'espère que vous pourrez mettre à jour votre dessin jusqu'ici, car dans le prochain épisode, nous terminerons le reste des fenêtres et nous continuerons à nous entraîner avec le bac à matériaux. 61. Pavillon de Barcelone: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours. Continuons à dessiner notre plasma. Je vais donc allumer ma radiographie et nous allons commencer ce cours à dessiner ce verrier qui se trouve ici. Je pourrais donc commencer à tracer une ligne entre ces deux piliers afin d'obtenir le point médian. Et je fais référence, que je vais utiliser pour placer correctement ces nouvelles verreries. Le voici, maintenant rectangulaire. Donc, premier point ici, deuxième point ici. Nous pouvons maintenant vérifier les dimensions 8.14, point-virgule 0.18. Nous savons que la deuxième dimension, 0,18, n'est pas correcte. Il doit être de 0,0, 0,5. Nous pouvons donc écrire 8.15 plus ou moins un point-virgule 0.05 Enter. Maintenant, je sélectionne cet élément, je clique deux fois sur mon bouton gauche Déplacer, et maintenant je vais vérifier où se trouve le point central de cette géométrie. Et je vais le placer dans ma référence. Nous y sommes. Vue de dessus C'est plus ou moins correct. Donc E pour la gomme, et j'ai retardé ma ligne auxiliaire une fois que j'aurai terminé ce post-pool et que nous aurons pris notre référence pour le haut, maintenant nous pouvons utiliser le décalage à 0,05. Je vais désactiver nouveau le sondage X-Ray Post et nous en ferons un tout. Nous devons donc trouver ce niveau par phase. Cliquez. Parfait. Nous avons maintenant le cadre principal. Ces ordinateurs centraux. Mettons-le dans un groupe, trois clics, en bas à droite peut grouper. Et maintenant, nous devons dessiner les cloisons verticales. À ce stade, nous pouvons vérifier avec quelques photos combien nous en avons. Ai vous dit déjà que nous en avons sept. Donc, pour dessiner ces sept partitions verticales, nous allons utiliser des composants. Pourquoi ? Parce que ces éléments sont exactement les mêmes à chaque fois et qu'ils se reproduiront non seulement ici, dans cette verrière, mais aussi chez les autres derniers fabricants du pavillon. Je peux donc utiliser la ligne rouge x, 0,05, encore une fois, le X rouge. Et je ferme ma surface après la piscine et je tire jusqu'à que je sélectionne cet élément. Trois clics, bouton droit, Créer un composant. Appelons cela la partie verticale. Créez. C'est ici. Nous avons maintenant besoin des références. Je vais donc utiliser ma ligne auxiliaire. Cette ligne auxiliaire, pour être totalement précise, doit être placée au milieu de cette résistance de surface, alors elle serait de 0,025. Entrez, nous y sommes. Je vais faire une autre référence à l'endroit opposé ici, 0,025. Et maintenant, je peux sélectionner cette ligne auxiliaire, disons Déplacer, sélectionner par exemple ce point, je clique sur Contrôle parce que je veux faire une copie. Je place cette copie en utilisant ma référence ici, puis je dois écrire barre divisée et le nombre de copies que je souhaite. Je n'en veux pas un mais huit pour en avoir sept à l'intérieur du cadre. Parfait. Je peux maintenant sélectionner mon composant, déplacer le point médian et utiliser ma référence. Une fois que j'ai correctement placé le premier, je dois en faire des copies. Encore une fois, je choisis ce point médian à ma façon. Je clique sur Contrôle et je fais une copie placée ici, alors je ne veux pas une copie, mais 123456. Donc, astérisque six Enter. Ici, nous sommes effacés et maintenant je peux supprimer toutes ces lignes auxiliaires. Allons-y avec les lunettes. Je peux utiliser le rectangle que j'ai regardé ici au lieu de l'orbite et essayer de trouver ce point. En déplaçant la caméra, nous pouvons utiliser le X-Ray afin de pouvoir détecter ce point, beaucoup plus facilement. Je sélectionne donc le bon point et je passe au point médian opposé. Cliquez sur Désactiver la radiographie. Je sélectionne cette surface M pour déplacer le premier point, par exemple cette commande pour faire une copie. J'ai placé ma copie ici et au lieu d'une copie, je veux 1234567. Donc sept, entrez. Nous y sommes. Je pouvais maintenant sélectionner tous les éléments de cette verrière. Pour ce faire, je vais fabriquer une boîte. l'aide de l'outil de sélection, puis à l'aide du crible, je dirais que ce pilier et ce pilier ne font pas partie du groupe de création du bouton droit de sélection, puis je peux remarquer que quelque chose s'est mal passé car la boîte de ce groupe est trop grande. Cela signifie que quelque chose est inclus dans ce groupe qui ne devrait pas y figurer. Vérifions-le , puis double-cliquez. La voici, cette ligne. Il est inclus dans mon groupe, mais ce n'est pas nécessaire, je vais donc le sélectionner et le supprimer. Nous pouvons maintenant remarquer que lorsque je clique sur Mon groupe, la boîte n'est pas très grande. Parfait. Nous en avons maintenant terminé avec cette verrière et nous allons apprendre un autre outil appelé Rotate. Vous le trouverez ici dans le panneau de transformation. Mais tout d'abord, faisons une copie de ce groupe. Ensuite, utilisons l'outil de rotation. Je clique dessus, et vous pouvez voir que nous avons ce cycle pour mesurer les angles en bleu. Nous devons donc travailler avec la couleur bleue. Je peux simplement cliquer, par exemple , ici, en un clic, et mon cercle est déjà fixe, puis nous avons besoin d'un second clic de référence. Et à partir de cette référence, de cette ligne qui a été créée entre ces deux points, je vais commencer à mesurer l'angle. Je déplace la souris et vous pouvez voir que l'angle change. Nous pouvons même écrire l'angle par nous-mêmes, 90, entrez. Parfait. Encore une fois, radiographie activée. Je vais déplacer cet élément à sa place correcte, qui se trouve plus ou moins ici. Et regardez maintenant que cette verrerie est plus courte que la vraie, elle devrait être aussi grande ici. Donc, la première chose que nous pouvons faire est, par exemple aller ici, d'entrer dans ce groupe, de sélectionner ce cadre. Retournez dans ce groupe jusqu'à ce que nous puissions sélectionner la surface après la piscine. Et je fais valoir mon point de vue. Ici. Je devrais faire de même avec celle-ci, une autre surface, celle-ci. Encore une fois, publiez le sondage, dans ce cas, je vais insister, mais je n' ai pas la référence. J'ai donc besoin de cette ligne auxiliaire de référence parallèle, par exemple à ce 0,05. Maintenant que j'ai de nouveau l'outil de référence, cliquez sur cette surface jusqu'à ma ligne auxiliaire. Nous y sommes. Je peux désactiver la radiographie. Vous pouvez voir que nous avons déjà le cadre principal. Mais dans ce cas particulier, la distance entre les cloisons verticales différente de celle de la verrière précédente. Je devrais donc effacer toutes les lunettes, disons, en cliquant deux fois pour sélectionner non pas la surface, mais la surface et les arêtes limites. Nous y sommes. Maintenant, je vais effacer également ces partitions verticales, toutes sauf une. Enfin, j'aurai encore besoin lignes auxiliaires pour créer mes références. Ici. Si nous vérifions avec quelques photos, nous constaterons que nous avons neuf partitions verticales. Encore une fois, nous devons répéter la même opération. Ligne auxiliaire, je prends par exemple ceci 0.0, 0.025. Même opération sur le côté opposé, 0,025, gomme à zoom arrière. Tout d'abord, je vais supprimer ce qui n'a pas besoin d'être là. Donc, en un clic, je vois qu' il fait partie d'un groupe. Je dois entrer et double-cliquer. Ensuite, je peux sélectionner ma ligne auxiliaire et ma trajectoire différée pour revenir en arrière. Maintenant, je sélectionne à nouveau cette ligne auxiliaire. Déplace un point. Je ne veux pas déplacer la ligne de mes aisselles, mais je veux en créer une copie. Nous sommes là à la fin. J'utilise mon autre référence. Cliquez, puis j'écris une barre divisée, puis j'entre. Cela signifie que nous en avons dix exemplaires, neuf à l'intérieur du cadre principal. temps de placer correctement les partitions verticales, Il est temps de placer correctement les partitions verticales, je sélectionne les mouvements. Et commençons par placer correctement le premier. Ensuite, nous devons faire des copies. Encore une fois. Contrôle du point central pour réaliser la copie. Premier exemplaire ici. Mais nous ne voulons pas un seul exemplaire. Mais 12345678. Donc, astérisque huit, Entrée. Nous voici effacés. Et nous avons retardé toutes ces lignes auxiliaires. est l'heure des lunettes, je vais utiliser les rayons X pour détecter ces points médians. C'est ici, un premier point et un deuxième point médian ici. Agréable. Éteignez la radiographie. Faisons quelques copies. Je sélectionne la surface m pour me déplacer, le point de référence, le contrôle pour faire une copie. Deuxième point. Ici, nous ne voulons pas un seul exemplaire. Nous voulons 12 345 678,9. Donc, astérisque neuf, Enter. Nous y sommes. Nous sommes toujours dans le groupe, alors évadez-vous. Si l'évasion ne fonctionne pas, cliquez sur la barre d'espace et cliquez à l'extérieur. Si nous examinons les contours pour mieux comprendre la structure de ce verrier, nous pouvons constater que nous avons un groupe. À l'intérieur de ce groupe, nous avons différents composants, qui sont les cloisons verticales. Et puis un autre groupe qui est le cadre principal. En dehors de cela, nous avons les lunettes, mais les lunettes, je peux les sélectionner ici. Vous pouvez voir qu' ils sont libres. Oui, symétrie et la géométrie n' apparaissent pas ici dans le plan, mais en fait, elles sont présentes dans ce premier groupe. Donc, une fois que nous aurons terminé avec cet élément, encore une fois, radiographie et nous dessinerons enfin ces deux éléments, qui sont exactement les mêmes. Nous n'en dessinerons donc qu'un , puis nous en ferons une copie. Ils pensent que ces éléments sont que la structure, le cadre, sont partagés avec ces anciens fabricants d'élastiques. Nous allons donc utiliser ces cloisons verticales, celle-ci et celle-ci comme éléments de structure. Donc, tout d'abord, encore une fois, les lignes auxiliaires, j'ai besoin de quelque chose de parallèle à ces nouveaux éléments, par exemple cette ligne. Et je le placerai juste en suivant cette ligne verticale lorsque je pourrai toucher le sol, cliquez, maintenant je peux répéter cette ligne auxiliaire. La distance serait de 0,05. Cliquez et nous pouvons vérifier que tout est correct. Tracez une autre ligne auxiliaire verticale ici, une autre ici. Et puis ces points de contact, nous dirons si le dessin est correct ou non, désactivent le rectangle à rayons X. Premier point, deuxième point. Ici. Lorsque nous touchons le mur, cliquez sur Publier le sondage, nous tirons et nous choisissons le décalage de hauteur correct. Cliquez sur 0,05 après le pool, et nous faisons un trou lorsque le niveau affiché apparaît. À ce stade, je viens de me rendre compte que bon nombre de mes éléments n' ont pas la bonne hauteur. C'est parce que lorsque j'ai dessiné les piliers, j'ai fait une erreur. C'est une situation tout à fait normale lorsque nous dessinons dans SketchUp, il est presque impossible de le faire. Tout était parfait du premier coup. Pas de problème. Pour les piliers. Il sera très facile de le corriger car ce sont des composants. Donc, si je vais à l'intérieur de l'un d'entre eux, je peux dire « après la piscine » cette fois, « Oui, allez, par exemple jusqu'ici et corrigez la hauteur de ces éléments ». Cliquez maintenant Je dois faire de même avec ces deux éléments. Je fais donc partie de ce groupe. Je vais entrer dans le cadre principal. Je vais sélectionner cette partie supérieure, déplacer. Premier point, je peux me limiter à l'ensemble x, puis utiliser une référence avec ce mur. En raison du concept de colle, les surfaces et le SDS fonctionnent de manière autonome. Ce mouvement dans le set X, je sors de ce groupe. Et puis je ferai de même avec ces cloisons verticales. Ce sont des composants. Ce sera super facile. Après le sondage. Cliquez, remplissez ici avec les lunettes. Je reviens en arrière et dans ce cas, je peux sélectionner par exemple cette ligne M pour emménager. Et encore une fois, en raison du concept de fessier, si j'étire cette surface à partir de n'importe quel point, les ensembles Ax et Ay limitent ce mouvement ici. Ensuite, toute la surface et tous les bords se rejoignent et le travail est déjà terminé. Je peux faire la même opération avec le reste des éléments M. Je limite mon mouvement à l'ensemble x, puis je peux choisir ce point comme référence. Nous voici dans la barre d'espace et je clique à l'extérieur. Maintenant, je dois faire de même avec cette verrière. Les partitions verticales sont déjà corrigées car ce sont des composants et elles ont changé lorsque j'ai apporté les corrections ici. Je devrais donc entrer dans le groupe du mainframe. Encore une fois, une boîte juste pour la partie supérieure. Déplacez-vous. Tout d'abord, limitez le mouvement et choisissez la bonne hauteur en reculant d'un pas. Je veux dire, nous devons quitter ce groupe. Barre d'espace, je clique dehors, je clique à l'extérieur. Maintenant, je vais dans le groupe principal et je choisis toutes ces arêtes. Les arêtes m, n'importe quel point contraignent le mouvement, et je choisis la bonne hauteur. Nous y sommes. Je peux sortir de ce groupe. Tout est déjà corrigé. Nous allons donc dessiner cet élément, nous avions l'ordinateur central, mais ici nous devons éliminer cette partie car nous allons utiliser cette cloison verticale provenant de cet autre fabricant de verre. Donc je peux, vous dites simplement « Après le sondage », je vais jusqu'ici. Mais il nous reste une surface. Tu peux le voir. Si je cache cet élément, il nous reste cette surface. Alors allons-y avec la gomme. Nous pouvons maintenant accéder à Modifier et à la dernière hauteur ou à Control U. Nous pouvons créer un groupe de ce cadre en trois clics. Utilisons une ligne auxiliaire pour détecter le point médian de cet élément. Si nous essayons de le trouver et que nous n'y parvenons pas, c'est parce que nous ne faisons pas partie du groupe. Nous devons donc entrer, encore une fois, dans une ligne auxiliaire, une ligne parallèle. Et nous y voilà. Nous travaillons maintenant avec la géométrie réelle, et non avec les boîtes. Et le programme peut trouver les références. Nous y sommes. Barre d'espace, cliquez à l'extérieur. Nous avons maintenant besoin d'une de nos cloisons verticales et nous la plaçons ici, juste une au milieu. Donc, si je vais par exemple à l'intérieur de ce groupe et que je sélectionne, par exemple , cette partition verticale, vous devez être conscient du fait qu'elle est placée à l'intérieur d'un groupe, ce que nous ne voulons pas. Notre copie est placée dans ce groupe. Nous voulons cette copie dans une autre pièce en dehors de celle-ci. Pour effectuer cette tâche, nous devons donc sélectionner nos éléments, les modifier, les copier ou les contrôler. Ensuite, je reviens en arrière, je sors de ce groupe. Par exemple, je suis ici dans une croissance normale. Je dis Modifier, coller ou Contrôler V. Ensuite, mon composant est prêt à être placé où je le souhaite. Disons ici, puis je choisis le point médian et j' utilise la référence. C'est l'heure du rectangle à rayons X des lunettes, je choisis le bon point médian, je fais la somme. Deuxième point médian. Ici, la radiographie est éteinte. Je sélectionne cette surface et j'en fais une copie. Premier point, le contrôle. Deuxième point. Agréable. Rassemblons tous ces éléments au sein d'un groupe. Je parle de ces deux surfaces, ce composant et de ce groupe. Je sélectionne donc le groupe pour le mainframe, je sélectionne le composant. Et enfin je sélectionne ces deux surfaces, bouton droit, fais un groupe. Si je clique dessus et que nous accédons à l'outliner, nous verrons que nous avons un groupe. À l'intérieur. Il existe une partition verticale, un composant et un autre groupe, qui est le mainframe. Encore une fois, la surface indique que les lunettes n'apparaissent pas ici, mais elles font partie de ce groupe. Faites attention car, par exemple , maintenant, lorsque je sélectionne ce groupe dans lequel se trouve l'ordinateur central à l'intérieur, cette ligne de cils est déjà sélectionnée. Cela signifie que cette ligne auxiliaire se trouve une à l'intérieur de ce groupe. Pour le supprimer, je dois entrer dans ce groupe et sélectionner uniquement l'arbre humain. Je peux donc sélectionner cette ligne auxiliaire et dire différé. Je vais dehors. Ensuite, en un seul clic, je sélectionne tous ces éléments car ils font tous partie d' un seul groupe. Je dis M pour avoir déménagé. Mais j'en veux une copie. Premier point, par exemple ici, deuxième point exactement ici. Le deuxième verrier a déjà eu le temps d'effacer, par exemple , ces lignes auxiliaires, celle-ci également. Nous avons presque terminé. C'est l'une des classes les plus difficiles du cours en termes de dessin. Parce qu'ici, vous devez être capable comprendre parfaitement lorsque vous êtes à l'intérieur d'un groupe, lorsque vous êtes en dehors groupes complexes contenant différents éléments, même temps, vous devez utiliser vos compétences en dessin et les améliorer. Ne vous inquiétez donc pas si vous rencontrez des difficultés pour dessiner ces éléments. Cela fait partie du processus. Et je vous verrai dans le prochain épisode où nous commencerons à utiliser beaucoup le bac à matériaux. 62. Pavillon de Barcelone: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe, où nous continuerons à travailler avec le pavillon de Barcelone. Cette fois, nous appliquerons des matériaux. Dans le cours précédent, nous avons appliqué un matériau ici dans cette verrière afin de pouvoir toucher la lettre B ou le seau à peinture, puis le bac à matériaux est déjà agrandi. Et nous pouvons voir que nous avons ici ce verre translucide bleu qui sélectionne toutes les manières dont nous pouvons touche Alt et maintenir la touche Alt enfoncée pendant que nous appuyons sur ce matériau, terminé. Et puis nous sommes totalement sûrs que c'est notre matériau, le verre translucide, bleu. Si je passe à l'édition, supposons que nous utilisions cette option appelée faire correspondre les couleurs à l'écran. Je clique dessus , puis nous pouvons sélectionner la couleur que nous voulons utiliser sur notre écran. Disons par exemple ce gris ici dans la barre supérieure, un clic dessus, et nous conserverons les mêmes propriétés que le matériau précédent, mais avec cette couleur, changeons le nom. Je dirais facilement que c'est du verre neuf. Appliquons maintenant notre nouveau matériau en verre sur notre modèle. Tout d'abord, je vais aller voir ce fabricant de verre, puis je le sélectionnerai. Je me dirige vers mon Outliner et je vois la structure. Je développe cette clé et je peux voir que nous avons certains composants et un autre groupe. Je clique dessus et je vois que c'est le cadre principal. Donc, si je veux appliquer mon verre ici sur les surfaces quadriques, nous devons savoir que si je ne fais pas partie du groupe , comme c'est le cas actuellement, je sélectionne mon pot de peinture et je ne clique qu'une seule fois. Ensuite, toute la géométrie de ce groupe, toutes les choses qui se trouvent à l'intérieur cette boîte seront modifiées avec ce matériau. C'est une autre bière, deux des groupes, mais nous devons savoir quel est le bon moment pour l'utiliser. Bien sûr, pas maintenant. Je vais donc annuler cet ensemble de commandes de dernière étape. Je vais cliquer sur Sélectionner, entrer dans cette première case, puis nous aurons ces différentes surfaces, comme la géométrie libre. Je peux donc utiliser le pot de peinture ici créer ces différents verres transparents et transparents. Le reste des objets de ce groupe, partie de leur structure et un autre matériau devront y être appliqués. Barre d'espace, je clique à l'extérieur. Allons-y avec ça. Un autre camarade de classe, quand même. Je dois entrer dans le groupe. Laisse-la percer et appliquer mon nouveau verre sur les bonnes surfaces. Cliquez sur la barre d'espace à l'extérieur. Et plus ou moins la même chose ici. D'accord, allons-y maintenant pour appliquer un autre matériau à la structure des données. Ensuite, nous devons aller dans le bac à matériaux, étendre ces clés Anglo, par exemple en métal. Nous trouverons ici différentes options. Choisissons cet aluminium. En un clic. Le matériel est déjà chargé, puis allons-y, par exemple , commençons par cette première dernière barre d'espace Maker. En un clic, je passe à l' outliner et nous pouvons voir que ce groupe est différent des autres. C'est le premier que nous avons créé et il n' y a plus de groupes ni de composants à l'intérieur. Donc, à l'intérieur de ce groupe, il n'y a que de la géométrie, de la géométrie frite. Donc, si je clique deux fois et que je passe à l'intérieur de la lettre B, je devrais appliquer ce nouveau matériau surface par surface. Ce processus peut être lent. Une autre méthode pourrait donc être de sélectionner toute la géométrie à l'aide du contrôle et de la lettre a, puis d'appliquer mon aluminium. Et une fois que toute la géométrie aura cet aluminium, nous ne changerons que les lunettes, ce qui est plus facile et plus rapide. Donc, dans la barre d'espace, je clique à l'extérieur, je vais en bas de la maison. Je sélectionne mon nouveau matériau en verre. Un clic sur cette surface, un autre cliquez ici et un autre cliquez ici. On peut passer à ça, un autre verrier ici, un clic, je rentre, en deux clics. Et pour ces cloisons verticales, on sait qu'elles se trouvent à l'intérieur d'un boîtier de composants. Donc, si j'applique mon aluminium de l'extérieur, en un clic, on peut voir que ce matériau a été appliqué sur toute la géométrie intérieure, mais pas sur les autres copies. C'est quelque chose de particulier à propos des composants. Si nous appliquons un matériau depuis l'extérieur de la boîte, ce matériau sera appliqué selon la symétrie de cette copie, non sur toutes les copies contrôlées. Comme nous voulons appliquer l'aluminium sur toutes les copies en même temps , nous devons entrer dans ces boîtes de composants. OK, on peut cliquer à nouveau, contrôler a, toute la géométrie est déjà sélectionnée. Puis la lettre B, un clic et c'est déjà fait. Beaucoup plus vite. Je clique à l'extérieur, puis je passe à ce groupe, la lettre B. De l'ordinateur central je vais appliquer le contenu de la barre d'espace extérieure et je vais à l'extérieur. Répétons le même processus avec cela. Un autre verrier, bien sûr, toutes les cloisons verticales sont déjà réalisées car ce sont des composants. En deux clics, nous entrons dans le groupe principal, lettre B. Et j'applique mon aluminium depuis l'extérieur de ce groupe, le mainframe, la barre d'espace parfaite. Et je clique à l'extérieur de la même manière ici. Je clique deux fois sur la lettre B, un clic depuis l'extérieur de cette pièce. Il en va de même pour ce dernier élément. Et nous avons terminé. Finissons donc cette classe appliquée à cet aluminium ainsi qu'aux piliers. Nous savons que les piliers ou les composants sont également. Ce sera donc super facile et super rapide. me suffit d'appuyer sur la lettre B pour charger mon aluminium. Je peux le faire dans n'importe quel exemplaire. Je clique deux fois, je rentre à l'intérieur, contrôle un pour sélectionner toute la géométrie. Laissez-la être la barre d'espace en un clic, cliquez à l'extérieur. Commençons simplement à travailler avec les matériaux pour les murs. Cela signifie que nous devons importer certaines textures. Mais tout d'abord, je viens de me rendre compte que Mme est ici un mur important, donc je dois le dessiner. Je vais cliquer sur Radiographie, puis utiliser ce mur pour faire une copie. Je vais le mettre au bon endroit, disons plus ou moins ici. Ensuite, je dois le raccourcir un peu et entrer dans ce groupe, P. Click, et supposons que cela reste là. Parfait. Je sors avec une caméra, une projection parallèle. Ça l'est. D'accord. Je peux le déplacer un peu plus. Vers le haut. Perspective de la caméra, radiographie désactivée. Et nous y voilà. Je vais voir mes chiens, je cache l'image et maintenant le bac à matériaux. Et créons un nouveau matériau. Donc, tout d'abord, j'ai parlé du matériau à peindre avec deux par défaut et de créer un nouveau matériau. Une fois ici, je l'appellerais outil Forums et je cliquerais sur Utiliser une image de texture. Nous passons à nos textures d'attache et nous choisissons le marbre orange. Nous y sommes. La taille est la taille de l'image. Nous pouvons dire, d'accord, nous avons déjà créé le matériel. Maintenant. Faites attention car c'est très important. Nous ne faisons pas partie de notre groupe. Donc, si je clique ici de l'extérieur, ce matériau est appliqué sur toutes les surfaces du groupe. Cela peut être très agréable, mais cela présente parfois des inconvénients, par exemple , avec ce mur, nous allons voir pourquoi. La première chose que nous pouvons voir, c'est que la texture est très, très petite. Nous devrions donc modifier et agrandir cette texture. Disons 3 m. Maintenant, c'est plus ou moins, d'accord ? Mais le problème réside dans la position de ces différents dessins du marbre. Nous devons donc modifier cette position à partir de ce menu. le menu Édition, nous pouvons modifier la position. Nous pouvons simplement modifier la taille de la texture. Ensuite, nous changeons la taille. La position est déjà en train de changer, mais nous n' en avons pas réellement le contrôle. Donc, pour ce faire, il existe une option dans SketchUp. Je vais donc utiliser la barre d'espace, sélectionner dans ce groupe. Et lorsque je sélectionne une surface et que je clique sur le bouton droit, nous pouvons voir ici que nous avons cette option pour créer une texture unique. Il y a une option qui manque. Cela s'appelle simplement texture et ce n'est pas là. C'est en fait l'option que je recherche, mais pourquoi n' apparaît-elle pas ici ? La raison en est que nous appliquons la texture depuis l'extérieur du groupe, vous vous souvenez ? Je vais donc revenir en arrière. Set de commandes, commandes, ensembles de commandes, je suis là. Ensuite, au lieu d'appliquer la texture depuis l'extérieur du groupe, je vais utiliser la lettre B et appliquer cette texture uniquement sur cette surface. Un clic, puis le bouton droit et vous pouvez voir l'oxygène dont je parlais. Ensuite, si j'affiche cette option, nous pouvons trouver la position projetée et modifier l'image de texture. position est l'option dont nous avons besoin. En un clic. Et puis, si je suppose que nous en trouvons quatre, disons e fois aux coins de notre texture. La première concerne une balance et une texture partagée. La seconde nous permet de déformer la texture. Et le rouge et le vert sont les plus importants. Pour nous. Avec le rouge, je vais pouvoir changer de position et avec le vert. Nous pourrons faire pivoter ma texture et, en même temps, la redimensionner et l' agrandir ou la réduire. Donc, faites un zoom arrière et ensuite je vais d'abord redimensionner ma texture, disons plus ou moins jusqu'à ce que je sois arrivée à la bouche, je vais la déplacer. Je dois juste utiliser le bouton gauche et le maintenir enfoncé pendant que je me déplace. Je vais y aller, puis encore une balance. Ici, pour la mise à l'échelle, je dois déplacer la souris juste sur la ligne horizontale. Parce que si je me déplace vers le haut, je ferai une rotation. Je vais donc l' escalader jusqu'au bout du mur dans sa partie supérieure, plus ou moins ici. Ensuite, je peux à nouveau déplacer cette texture. Et à la limite de la texture jusqu'au bord droit du mur. Nous y sommes. Et alors, nous en aurions fini avec ce côté du mur. Tenez compte du fait que les modifications que nous venons d'apporter à ce mur, à cette texture, n'ont pas été enregistrées ici dans le panneau d'édition. Donc, si je passe de l'autre côté et que je clique, nous pouvons voir que nous avons toujours ces mesures. Au cas où nous voudrions enregistrer ces modifications, je devrais accéder à cette texture en bas de page. Ensuite, nous devons utiliser cette option, créer une texture unique en un clic. Et puis, si je vais dans Select, nous constatons que nous avons deux outils différents. Le premier, celui-ci, et le second, celui-ci. Maintenant, nous avons besoin de ce second. Je clique ici, et nous y voilà. Le problème est que les dessins font maintenant face à l'autre côté. Ils pointent vers la droite. Ensuite, nous devons les faire pivoter. Pas de problème. Position de la texture en bas à droite en un clic. Nous utilisons l'élément vert, nous faisons une rotation, mais sans changer l'échelle. Nous y sommes. Et maintenant, nous pouvons simplement ajuster la position, par exemple ici. Sélectionnez et je clique dessus. Maintenant, je rentre à nouveau dans le groupe, lettre B. Et j'utilise la même deuxième bille orange pour compléter tout le mur. Nous y sommes. Passons maintenant à ce second. Ce sera beaucoup plus facile. Pourquoi ? Parce que nous ne nous inquiéterons pas de la position exacte de la texture. Encore une fois, le matériau défectueux crée un nouveau matériau, utilisez une image de texture. Maintenant, nous sélectionnons le marbre vert. Appelons-le marbre vert. un clic depuis l' extérieur du groupe. Ensuite, les surfaces affectées par le matériau passeront à l'EBIT. Et à partir de là, agrandissons cette texture, par exemple nous y voilà, sympa. Faisons-le un peu plus grand, six, voire mieux. Comme vous pouvez le voir ici, nous n'avons pas ce problème dessins du marbre, nous n'avons donc pas besoin de nous déplacer, par exemple, dans le groupe. Sélectionnez cette surface avec le bouton droit de la souris et donnez à cette surface, ce matériau, une texture unique. Ensuite, dans ce cas, nous pourrions jouer avec l'option de texture avec la position et tout le reste. Je sors donc et nous répétons la même opération ici. Matériau par défaut, créez un nouveau matériau, utilisez une texture, une image, dans ce cas, le marbre vert auquel ouvrir le marbre vert comme nom. OK, un clic depuis l' extérieur de ce groupe. Et nous l'avons. Encore une fois, nous allons dans le panneau d'édition et disons, par exemple trois ici, plus ou moins. D'accord ? Encore plus grand. Quatre points aussi, un peu plus. 4.3, nous y voilà. Ça pourrait être sympa. Encore une fois, dans ce cas, nous n'avons pas besoin de faire les opérations que nous avons effectuées avec le mur orange. Comme vous pouvez le constater, notre pavillon est désormais beaucoup plus coloré. Continuons à appliquer nos textures à notre pavillon. donc tout d'abord Nous allons donc tout d'abord appliquer la pierre sur le podium. Comme nous le savons déjà, nous devons accéder aux matériaux, sélectionner d'abord le matériau par défaut, puis en créer un nouveau, utiliser une image de texture. Ici, nous allons utiliser cette première ouverture. Nous pouvons changer le nom de la pierre. Ensuite, le matériau est déjà créé, il est là, et nous pouvons voir le seau de peinture chargé de cette texture, puis je l' appliquerais sur mon podium. Podium est un groupe. Donc, si je clique en dehors du groupe leurs surfaces à l'intérieur du groupe seront peintes avec cette texture. Allons-y, en un clic, et nous y voilà. Le problème, c'est que la texture est très, très petite. Je vais donc accéder au panneau d' édition ici. Écrivons, par exemple, 4 m. C'est bon. Nous pouvons voir ici avec quelques photos l'état cette texture en termes de taille. Agrandissons-le, 6.2. Et nous y voilà. Maintenant, le même processus avec ce mur. un clic depuis l'extérieur. Nous pouvons voir que nous avons ici ces lignes de texture qui ne correspondent pas exactement à la hauteur du mur. Nous pouvons donc passer à l'édition. Et c'est vrai, 6,3 ou 6, ou 6,4, c'est encore mieux. Maintenant, un clic sur ce mur. Nous y sommes. Allons-y avec les piscines. La première chose que nous pouvons retenir, c'est que le fond de la piscine a cette texture de pierre et que nous devons la changer. Nous devons mettre notre texture de gravier, que nous avons déjà. Encore une fois, le matériau défectueux, créez un nouveau matériau, utilisez une image de texture. Ici, nous avons cette piscine en pierre ouverte. On peut appeler ça du gravier. Et maintenant Spacebar. Je rentre dans le groupe de lettres B et je clique sur cette surface, le fond de la piscine, en un clic. Et nous y voilà. Nous allons dans le panneau d'édition et nous modifions la taille, par exemple 2 m. Peut-être que c'est trop grand, disons 0,7. D'accord ? Cela semble correct. Même processus ici, en un clic car je suis déjà dans le groupe. Et nous en avons fini avec ça. Allons dans la barre d'espace aquatique et je clique dessus. Ils pensent que l' eau, c'est que nous n' avons pas la surface nécessaire pour appliquer cette eau. Nous devons d'abord dessiner avec. souci d'organisation, je vais donc le dessiner à nouveau dans les groupes du podium. Alors en deux clics, je rentre à l'intérieur. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ici un rectangle avec un trou. Donc, si je sélectionne l'outil Ligne et que je trace une seule ligne, par exemple sur cette arête. Je vais fermer cette surface. Maintenant, je peux passer aux matériaux, sélectionner l'eau, chercher de l'eau. Nous y sommes. Nous pouvons sélectionner cette lampe de piscine d'eau un clic sur cette surface. Nous avons presque terminé, mais presque parce que cette eau est placée à la même hauteur que ce plancher. Donc, au cas où nous voudrions placer cette surface en dessous, nous avons trié : sélectionnez la surface, allez vous déplacer, puis regardez, car ici nous trouverons une situation. Si je sélectionne ce premier point du mouvement, puis que j'essaie, comme je vous l'ai dit, placer ces surfaces en dessous à cause des concepts de colle, tout bouge en même temps. Et nous déformons notre piscine sur notre modèle. Mais nous avons appris comment résoudre ce problème. Il suffit de copier cinq pressions sur la commande. Cette copie est entièrement publiée, l'original et elle peut être placée où je le souhaite. Je zoome donc, je peux contraindre l'ensemble X et écrire 0,10 m. Nous voici maintenant dans la barre d'espace et je dois cliquer sur la surface d'origine pour l'effacer. Répétons le processus avec cette autre piscine. Nous avons toute une gamme. Nous fermons cette surface, lettre B, j'applique cette texture d'eau ici, puis je déplace le premier point. Mais je ne veux pas le déplacer car je déforme alors toute la géométrie à cause du concept de colle. Je clique donc sur Contrôle et je fais une copie. Je contraint l'ensemble X et j'écris 0,10 m. Maintenant, dans la barre d'espace, je clique sur la surface d'origine, qui est à la même hauteur que le sol, et je la supprime simplement. Nous y sommes. Nous avons presque terminé. Je peux cliquer en dehors du groupe. Et avant de terminer ce cours, passons aux balises. Je vais ouvrir les toits et appliquer quelques couleurs sur le dessus des toits, puis à nouveau les matériaux. Passons aux couleurs. blanc. Je clique en dehors du groupe. Puis gris. Je passe dans ce groupe, la lettre B, puis j'applique ce gris sur le dessus de ce toit extérieur. À l'intérieur. Et je répète exactement la même chose ici. Maintenant, je peux recommencer à taxer et masquer cette couche. Eh bien, mettons la fin du cours ici. J'espère que vous avez beaucoup appris sur les matériaux et je vous attends au prochain cours. Nous terminerons le tirage au sort avec ces autres restaurants qui se trouvent ici. Nous en avons un tas et nous allons également terminer. Les toilettes. 63. Wharehouse: Bonjour à tous et bienvenue ce nouveau cours dans lequel nous allons découvrir un nouvel entrepôt d'appels d'outils. Cet entrepôt est une bibliothèque que nous pouvons trouver si nous appuyons sur ce bouton, 3D Warehouse depuis la barre d'outils principale, ou si nous pouvons parcourir Window 3D Warehouse. Faisons-le de cette façon. Et ce sera votre page d'accueil. Peut-être que Trimble vous demandera de vous connecter avec votre compte. Il s'agit d'un processus très simple. Quoi qu'il en soit, sur cette page d'accueil, nous trouverons différents modèles et différentes marques qui peuvent être utilisés pour obtenir des produits très sophistiqués, etc. Il est donc bon que vous vérifiiez toutes les chances que vous avez ici sur cette page d'accueil. Quoi qu'il en soit, normalement, lorsque nous utilisons l'entrepôt 3D, c'est parce que nous voulons télécharger un modèle spécifique. Vous devez comprendre que cette bibliothèque est immense. De nombreuses personnes du monde entier téléchargent leurs projets et , mieux encore, ces derniers temps, nombreuses entreprises proposent des produits exactement de la même largeur que ceux du monde réel. Voyons donc quel est le meilleur flux de travail pour utiliser cet incroyable entrepôt. Tapons ici, par exemple tableau, tableau générique. Le résultat de notre chemise est celui-ci. Nous avons de nombreux modèles différents que nous pouvons télécharger facilement. Mais analysons cette fenêtre car ici, il existe de nombreuses options qu'il est pratique de connaître. Si nous regardons sur le côté gauche, nous trouvons ici différentes catégories. Nous pouvons filtrer nos chemises en fonction des animaux, de l'architecture, etc. Vous savez peut-être, par exemple, qu'au lieu de table, nous tapons ici voiture, alors nous avons ici de nombreuses voitures, mais tous les modèles ne seront pas des voitures. Le moment est donc venu d'utiliser ce filtre. Je peux filtrer et dire transport et sous-catégorie, disons automobiles, alors tous les modèles, maintenant, oui, seront des voitures. Ensuite, nous avons ces propriétés, la taille du fichier et le nombre de polygones. Ensuite, si je clique à l'avance, nous pouvons dire si nous voulons que nos modèles soient des composants actifs, composants dynamiques, géolocalisés, et nous pouvons filtrer le titre et l'auteur. Si je me concentre maintenant sur cette taxe, vous devez garder à l'esprit que votre première recherche sera filtrée en fonction de cette étiquette de produits. Ces produits signifient que, si nous lisons ces informations, le bouton, les modèles sont des produits réels provenant de sociétés vérifiées qui se trouvent ici sous les produits. Donc, comme je vous l'ai dit, sous cette étiquette, trouverez des produits du monde réel. Mais parfois, nous ne voulons pas ce type de produits, disons, plus sophistiqués, mais nous voulons un modèle plus générique. Ensuite, nous devons trouver des mannequins et nos chemises seront normalement plus grandes. Ces modèles téléchargés par la communauté SketchUp, des personnes comme vous et moi, puis nous avons des collections et des catalogues. Ces deux balises sont plus ou moins identiques et sont principalement utilisées par des entreprises ou des designers individuels. Ils peuvent être super, super utiles. Imaginez, par exemple, que je tape une phrase délicate de cette marque sur les meubles. N'oubliez pas ici de modifier la catégorie plutôt que le transport ou les catégories. Ensuite, je pourrais passer en revue les collections ou les catalogues. Ensuite, je pourrais même taper le nom de l'entreprise ou du designer. Cliquez, je dirais que cette entreprise a une 12e connexion, des tables basses, un canapé, un lit, des lampes, lits, 66 beaucoup trop vite. Cela pourrait donc être un très bon moyen d'accéder à des modèles de haut niveau dans SketchUp. Si vous aimez, par exemple ce profil, nous pouvons le dire ici comme au cas où nous voudrions télécharger, par exemple, un lit à partir d'ici, je peux y entrer si je clique sur ces lits vitrés, je trouve ici 66 modèles. Et si je trouve l' un d'entre eux, par exemple le premier, encore une fois, je peux l'aimer. Je peux l'ajouter aux favoris ou l'ajouter à un dossier. Mais d'abord, je dois le créer. Quoi qu'il en soit, ces options sont importantes mais pas les plus importantes. En regardant ici, nous avons quelques informations, 65 lumières pour k téléchargements et six K vues. Cette information sera primordiale pour classer ce modèle dans notre recherche. Quoi qu'il en soit, les options les plus importantes, à mon avis, sont celles-ci, des matériaux aux polygones, 6 517. La taille du fichier est très importante, 2 Mo, et la dernière date à laquelle ce modèle a été modifié, ce n'est pas très important. Quoi qu'il en soit, la taille du fichier est très importante car il faut tenir compte du fait que dans SketchUp, nous n'avons pas d'espace infini en termes de géométrie. Nous devons donc être prudents lorsque nous téléchargeons quelque chose depuis cette bibliothèque. Mon conseil est que c' est bien d'imaginer votre fichier SketchUp comme un être humain en termes de poids Si un être humain pèse plus de 100 kilos, cet être humain va être lourd, n'est-ce pas ? Trop lourd, pareil dans SketchUp, mais au lieu de kilos, disons des mégaoctets. Donc, le maximum, je pourrais dire que c'est 100. Bien sûr, vous pouvez en gérer 150, mais ensuite tout va commencer à fonctionner lentement, comme une tortue. Donc, lorsque vous téléchargez un fichier, soyez prudent car si votre fichier, votre lit ou quoi que ce soit d'autre, disons que 50 Mo vont faire deux masses, 2 Mo, c'est bien. Nous pouvons cliquer sur Télécharger, puis cette fenêtre apparaîtra, les charger directement dans le reste du modèle, nous pouvons dire oui et nous pouvons dire non ici. Un autre conseil, théoriquement, c'est mieux de dire non. Pourquoi ? Parce que nous ne savons pas si ce fichier SketchUp va être en désordre, s'il va contenir une erreur s' il comportera beaucoup plus de géométrie que celui que nous examinons sur la miniature. Cette bibliothèque est incroyable, mais parfois les modèles sont très compliqués. Parfois non, mais parfois oui. Je vous recommande donc de dire non. Mais après quelques vérifications hors ligne, je dois dire que cette version de SketchUp fait une erreur car je dis non. Et c'est la même chose que je dis oui. Ce qu'il doit se passer, c'est que SketchUp va vous demander où souhaitez-vous enregistrer ce fichier indépendamment ? Ensuite, vous pourrez ouvrir ce fichier quand vous le souhaitez. Vérifiez que tout est correct. Et si vous ne voulez participer qu'à une partie du combat, imaginez le lit, la voiture ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez le sélectionner et le copier dans votre fichier d'origine. Désolé, car je peux vous montrer ce processus car mon SketchUp ne le fait pas correctement. Et je dis non, mais le lit arrive dans mon dossier, alors je vais le placer. Et ce que je peux faire ici, et je vous recommande de toujours le faire, c'est passer en revue l'outliner, vérifier comment ce modèle est fabriqué. Regardez, nous pouvons vérifier ici que nous avons un composant avec plus de choses à l'intérieur. Je vais développer cette flèche. Nous avons de nombreux groupes, dont l' un a plus de choses. Un autre groupe. Nous pouvons sélectionner chaque groupe à partir d'ici, à partir du plan et enregistrer le groupe sélectionné dans notre Canvas. Ainsi, nous serions en mesure d'apporter modifications beaucoup plus facilement au cas où nous voudrions modifier le matériau, la couleur, voire la géométrie, ce qui est tout à fait normal lorsque nous téléchargeons quelque chose depuis l'entrepôt Prenons un autre exemple. Nous allons passer en revue Window 3D Warehouse, et ici je vais le taper dans la voiture. D'accord, nous avons ces produits. Peut-être que nous préférons utiliser les meilleurs modèles. Et imaginez que j' aime ce modèle. La taille du fichier est de 20 Mo, mais nous n'avons pas qu' une voiture mais trois. Alors téléchargez, je vais dire non, mais comme je vous l'ai dit, ces deux ne fonctionnent pas correctement. Quoi qu'il en soit, je vais dire non. Mais comme vous pouvez le voir, le modèle arrive dans mon dossier. Je le place et puis j' ai ces trois voitures. J'ai ouvert le revêtement extérieur un composant à l'intérieur, trois autres composants. Si j'ouvre ce composant, un autre composant à l'intérieur, un autre composant à l'intérieur d' un autre composant à l'intérieur, regardez, c'est ce que je voulais vous montrer. Cela pourrait être vraiment très compliqué, non ? Vous devez donc utiliser le plan pour comprendre le dessin. Parce que sinon, si vous ne l'utilisez pas, imaginez que vous ne l'utilisez pas et que vous commencez simplement à cliquer et à cliquer sur le modèle qu'il contient. Vous n'obtiendrez jamais les surfaces au cas où vous voudriez modifier quelque chose comme la couleur ou la géométrie des matériaux, comme je vous l'ai dit. Alors évadez-vous. Mais mon but ici est de vous montrer un autre outil important lorsque vous téléchargez quelque chose à partir de cette bibliothèque. Une très bonne habitude est de parcourir les informations du modèle de fenêtre ici, parcourir les statistiques, vous trouverez de parcourir les statistiques, vous trouverez ici toutes les statistiques concernant ce modèle, celui que nous venons de télécharger. Et puis c'est une très bonne habitude de dire oiseaux et de l'utiliser , car parfois le fichier peut être désordonné et il y a peut-être de nombreux composants qui ne sont pas utilisés dans le modèle. Et ils sont juste occupés dans l'espace. Alors passons aux oiseaux et utilisons, réglons les problèmes, d'accord ? Ensuite, c'est le bon moment pour prendre ce le bon moment pour prendre que vous voulez de ce fichier et l'apporter à votre fichier d'origine. Disons que, par exemple, la seule voiture qui vous intéresse vraiment est la voiture blanche, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc faire exploser ce premier composant. Ouvrons l'Outliner. Nous avons sélectionné les trois voitures, ces trois composants, mais nous ne voulons que la voiture blanche appelée adduct. Ensuite, je devrais passer en revue la copie , puis parcourir mon fichier d'origine. Mon fichier original pour cet exemple était celui-ci avec le lit. Une fois ici, il suffit de passer en revue les modifications, coller et nous avons ici notre voiture blanche, et nous occupons le moins d'espace possible. Pour en revenir à notre entrepôt 3D, si nous regardons du bon côté, nous voyons cet objectif obscur, la pertinence. Si je le clique, nous avons plus d'options comme la popularité, l'auteur, le titre , la date, la modification, la date, la date, la date, l'ajout. Ce sont des filtres pour notre recherche. Pour être honnête, je pense que la pertinence n'est pas la meilleure solution. Je vous recommande d'utiliser la popularité. un clic, puis nos voitures, notre classement en raison de leur popularité. Qu'est-ce que la popularité ? Eh bien, si je regarde ce premier modèle et que je vois cette information, on constate qu'il contient 106 lampes et 856 téléchargements de boîtiers. C'est le chiffre important pour les téléchargements populaires, celui qui a le plus de téléchargements. C'est le premier en popularité. Bien sûr, une mère qui a été beaucoup téléchargée signifie que le modèle est bon. Si je passe au second, nous pouvons voir qu'il a 404 000 téléchargements et 66 étapes. Le troisième, il en a 378. K est un téléchargement. 37 j'aime. Vous pouvez également ordonner votre recherche par lumières. Et puis, bien sûr, si je touche le premier , ce sera celui qui aura le plus de lumières ici. Finalement, si je clique sur mon profil, j' ai trois oxygènes, ma page publique, mon contenu et les paramètres de 3D Warehouse. Si je passe en revue ma page publique ici, vous aurez les modèles que vous avez téléchargés, les collections que vous avez téléchargées, celles que vous avez créées. Le modèle, c'est celui que vous aimez ou les collections que vous aimez. Ce profil est créé pour le cours, donc je n'en ai aucun. Et si je passe en revue maintenant mon contenu, je trouverai quelque chose de similaire, mais avec quelques options supplémentaires. Enfin, les paramètres de 3D Warehouse vous permettront d'apporter certaines modifications à votre compte pour cette bibliothèque d'entrepôts, notamment votre nom d'affichage , des informations vous concernant, vos réseaux sociaux, et vous pourrez modifier certaines préférences à partir d'ici. Tout tourne donc autour de l'entrepôt 3D. Je vous encourage vivement à l'utiliser et j'espère vous voir dans le prochain épisode. 64. Des terrains. Outil de Sandboox: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir un autre outil appelé terranes. En fait, le vrai nom SketchUp est sandbox. Vous devriez passer sur cette barre supérieure, sur le bouton droit. Ici, vous trouverez un bac à sable. Donc, tout d'abord, nous avons ici deux outils. L'un est appelé à partir des contours et indique créer un bac à sable à partir de contours, et l'autre à partir de zéro, créer un bac à sable à partir de zéro. Avec ces deux outils, nous allons créer le terrain avec les autres. Nous allons modifier ce terrain. Commençons par le premier à partir des contours. Cela signifie que nous avons déjà besoin de certains contours. Je vais cliquer dessus et cette fenêtre s'ouvre. Vous devez d'abord sélectionner les contours que vous souhaitez utiliser pour créer un bac à sable avant d'utiliser cet outil. Nous avons donc besoin de quelques contours ici. Passons à l'importation de fichiers. Je veux que vous accédiez à vos fichiers joints une fois ici, faites attention car nous ne voulons pas importer d'image cette fois-ci. Nous devons donc passer en revue cette fenêtre, tous les types d'images pris en charge. Nous ne voulons pas cela maintenant, en un clic et disons des fichiers AutoCAD. En un clic. Ici, ce fichier, chat, sandbox, en un clic apparaîtra. Passons en revue les opsines car nous devrons ajuster l'échelle. Je passe donc à cette dernière option, et je dirais que les compteurs acceptent, et enfin les entrées. Nous avons ici quelques données sur ces fermetures de fichiers d'importation, et voici nos conditions. Tout d'abord, voyons comment ce fichier AutoCAD est arrivé ici dans SketchUp. Si je clique dessus, nous pouvons voir que nous avons notre boîte ou un composant. Passons donc en revue l'outliner et nous pouvons voir que nous avons réellement un composant à l'intérieur. Il n'y a rien. Maintenant, passons en revue ces canards errants en un clic. Et puis nous pouvons voir que nous en avons un, que celui-ci sera un nom étrange. Si je le cache, tout disparaît. Toute la géométrie est donc là. Et une fois que nous avons compris le fichier que nous venons d'importer, il est grand temps de travailler dessus, car nous n' avons ici que des bords. Si je pénètre dans ce composant, que je clique, que je clique, je peux sélectionner ces arêtes et ce ne sont que, comme je vous l'ai dit, des arêtes SketchUp. Le fait est qu'ils ne sont pas tous au même niveau, ils ont des altitudes différentes. Nous pouvons mieux l'apprécier si je passe revue la projection parallèle de la caméra et que je frappe, par exemple , à droite, vous pouvez voir que tous ces bords ne sont pas au même niveau. Ceci est important si vous souhaitez générer un terrain. Quoi qu'il en soit, revenons à la perspective. Ensuite, pour utiliser ce premier outil appelé à partir des contours, nous devons entrer dans cette boîte de composants , puis sélectionner toutes les arêtes. Je suis déjà dans la boîte. Donc, contrôlez un et je sélectionne tout ce qui se trouve à l'intérieur. Ensuite, j'ai frappé les deux premiers à partir des contours. En un clic, cela prend du temps. Et enfin, SketchUp a généré une véritable nouvelle phase. Cette phase, disons, ou ces phases associent les différents termes pour finalement créer un terrain. Le fait est que maintenant, outre ce nouveau terrain, nous avons encore des limites. Si je cache cette pile, nous ne pourrons voir que le nouveau terrain qui se trouve dans mon canard inexploité. Je pourrais cliquer hors de cette case, de ce composant et je pourrais découvrir ce nouveau terrain. La deuxième façon de créer de la pluie est le deuxième outil appelé à partir de zéro. Ici, nous n'avons pas à nous inquiéter avant de commencer à utiliser cet outil de sandbox, il nous suffira de le lancer à partir de zéro. Un clic, puis regardez la barre de mesure et nous pouvons lire l' espacement de la grille et nous avons cette mesure de 3 m. Ensuite, nous avons ce crayon actif un clic et je me déplace le long de l'axe rouge. Nous pouvons maintenant lire la durée du second clic, puis je me déplace le long de l'axe perpendiculaire. Encore une fois, nous pouvons lire la longueur car en fait nous créons un accord, un autre clic. Notre tarif est terminé. Cet espacement de la grille est de 3 m, mais nous pouvons le modifier si je reviens au réglage des commandes juste au moment où j'appuie sur l'outil, alors que reviens au réglage des commandes juste au moment où j'appuie sur l'outil, je peux encore lire l'espacement de la grille, je peux dire, par exemple, dix. Entrez, cliquez, je me déplace à nouveau le long de l'axe rouge, mais l'espacement de la grille est maintenant de dix au lieu de trois. Deuxième clic, puis je me déplace le long de l'axe orthogonal, un autre clic, et j' ai ma nouvelle grille ici. Je vous recommande de ne pas devenir fou avec ces tarifs. Je veux dire, ne créez pas de grilles interminables très grandes , car votre SketchUp apparaîtra parce qu'il contiendra trop d'informations. Quoi qu'il en soit, travaillons avec cette grille. Donc, une fois qu'il est déjà dessiné, si je le sélectionne, nous pouvons voir qu'il s'agit en fait d'un groupe. Alors allons-y pour cliquer, cliquer, cliquer. Ensuite, utilisons-le d' abord pour appeler smooth, ce qui nous permettra de modifier ce terrain un clic et ensuite nous pourrons lire sur la mesure ou la barre, un rayon de 10 m. Et si je passe la souris sur la grille, nous pouvons voir ce cycle en rouge. Nous pouvons donc modifier ce rayon facilement, en tapant simplement, par exemple 50 Enter. Ce cycle est alors beaucoup plus long. Et lorsque je clique et que je relâche et que je déplace ma souris de haut en bas, vous pouvez voir comment ce cycle saisit tous les sommets de la grille, bien sûr, les sommets de ce cycle. Nous pouvons donc modifier ce bac à sable de cette façon et créer une sorte de montagne ou même un tout, une vallée, quelque chose comme ça. Créons ici une montagne. Donc, cliquez un deuxième fois quand je suis content, alors je peux toujours modifier le rayon. Disons dix, entrez. Je peux toujours modifier cette montagne. un clic, j'ai le *** pour saisir un sommet ici. Fais donc attention à ça. Augmentons le rayon. 30. Nous y sommes, et c'est tout ce que vous pouvez dire. Cet outil est facile à utiliser. Passons donc à la suivante. Le suivant s'appelle tampon. Pour expliquer cet outil, je vais tout d'abord sortir du groupe et dessiner une sorte de dalle de béton, de la taille d'un clic. Disons que ce sera dix points-virgules, dix, un outil push-pull, 0,3 m en un clic. Je sélectionne ma dalle. Je vais former un groupe parfait, puis je déplacerai cette dalle de béton sur mon terrain. Je peux contraindre l'axe, d'un clic, d'un autre clic. Je peux changer la vue de ma caméra, disons une projection parallèle, une vue de dessus. À partir de là, je peux placer ma dalle beaucoup plus facilement dans la bonne position. Ici. On dirait qu'il est placé au milieu de l' ensemble, je ne l'aime pas. Disons donc plus ou moins ici. D'accord, imaginons que c'est l'endroit où nous construirons autre chose, une maison ou quoi que ce soit d'autre. Une fois que nous avons fixé le bon endroit, nous pouvons effectivement élever cette dalle. Il n'est pas nécessaire qu'il se trouve à un point spécifique le long de l'axe défini. Parce que maintenant, nous allons d'abord sélectionner la dalle, puis cliquer sur notre propre tampon. Comme vous pouvez le voir, une ligne de décalage rouge apparaît et cette distance est actuellement de 1 m. Mais nous pouvons modifier cette distance. Ce décalage, disons, par exemple cinq entrées, rien ne change. Mais si nous sélectionnons à nouveau le groupe et que nous appuyons à nouveau sur la souche, le décalage est maintenant de 5 m. Une fois que nous sommes satisfaits du décalage, nous sélectionnons notre groupe. Donc, sélectionnez à nouveau la barre d'espace et tamponnez. Nous sommes satisfaits du décalage Maintenant , nous devons chauffer le bac à sable en un clic et l'outil fonctionne à présent. Comme vous pouvez le constater, nous modifions le terrain afin d' ajuster ce décalage avec notre dalle de manière très réaliste. Maintenant, je déplace ma souris de haut en bas afin de définir l'endroit où nous voulons placer cette dalle, disons ici et nous avons terminé. Touche espace, un clic à l'extérieur. Cette dalle pourrait être effacée et nous pourrions maintenant continuer à dessiner sur cet espace, notre maison ou autre. Passons à l' outil suivant appelé drape. Nous utilisons cet outil, nous pourrons modifier notre terrain, mais pas en termes de géométrie, comme c'est le cas avec l'outil de tamponnage. Disons que cet outil nous permettrait de dessiner sur notre terrain, imaginons par exemple que nous voulions tracer un chemin, ce chemin, disons que c'est naturel. Ce n'est pas comme une route. Cela ne modifie pas le terrain. Nous voulons que ce chemin emprunte le terrain d'une manière très naturelle, puis nous pouvons commencer à dessiner un rectangle. Un clic ici, un autre cliquez ici. Sélectionnez ce nouveau rectangle. Je sélectionne la lettre faciale M, un clic, je la déplace, puis ce rectangle le long de l'axe bleu. Une fois ici, je peux utiliser la caméra à rayons X, projection parallèle et la vue de dessus. Ensuite, je peux tracer mon chemin d' un point de vue orthogonal. Pour tracer le chemin, je vais utiliser l'outil Arc. Donc, une astuce, des sites, disons 24, le Davao. Et puis faites attention car si nous utilisons la radiographie pour un SketchUp, cette phase n'est pas là, et lorsque je dessine, les références seront prises par le bas, depuis le terrain. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc désactiver les rayons X et tracer mon chemin. Disons qu'un clic, second clic, un autre arc, tangent au précédent, un clic, un clic, je continue à dessiner cette courbe. Faisons-le enfin comme ça, parfait. Ensuite, j'utiliserai l'outil offset. Un clic, un second clic sur le décalage ou la distance, soit 5 m. Belle gomme. Je vais supprimer les parties gauches, puis je dois fermer ce chemin afin d'obtenir une nouvelle zone juste pour le chemin. Donc, avant de sélectionner quoi que ce soit, déplacez l'outil, et j'irai directement à ce point final, un clic, puis je pourrai le déplacer le long du reste de l'EDS. Et je fais de même avec celui-ci, un autre point final. Ce ne sera pas parfait. Si je n'aime pas le résultat, je vais appuyer sur Escape et je peux utiliser l'outil linéaire, c'est bien. Maintenant, j'ai réussi à obtenir cette zone. C'était mon objectif depuis le début. Je peux effacer le reste des objets sur lesquels je vais orbiter, retarder les restes. Je vais sélectionner mon parcours en trois clics, en bas à droite, créer un groupe. Une fois que j'ai mon groupe, je suis content de sa position. Encore une fois, vue de dessus, il semble que la position soit suffisante. Nous n'avons pas besoin d'être très précis ici. Utilisons ensuite cet outil de drapage. Le chemin est déjà sélectionné. Un clic sur le drap, puis nous devons chauffer le bac à sable en un clic. Et nous y voilà. Cette trajectoire a été projetée le long de l'axe orthogonal à mon terrain. Maintenant, je peux supprimer. La trajectoire n'est plus utile, et elle est dessinée vue de ma caméra de terrain. Ensuite, nous pouvons utiliser ce chemin pour modifier, par exemple, le matériau. Je vous ai donc dit que nous n'avions pas modifié la géométrie, mais peut-être voulons-nous utiliser un autre matériau, car c'est une route , un chemin, une rivière, peu importe. Passons donc en revue les matériaux. Choisissons, par exemple aménagement paysager, les clôtures et la végétation, et je heurte, par exemple , ces graviers, puis je dois entrer dans cet élément. Et comme vous pouvez le vérifier ici, nous avons différentes phases. Donc, lettre B, seau à peinture et je vais utiliser mon gravier comme matériau pour ce chemin étape par étape jusqu'ici, puis je vais sauter ici. Nous avons donc terminé. est temps de passer au suivant pour ajouter des détails, celui-ci et le suivant. Disons qu'ils sont en quelque sorte des jumeaux, des têtes inversées. Et grâce à ces deux outils, nous serons en mesure d'apporter de petites modifications sur le terrain afin mieux comprendre le fonctionnement de ces deux outils. Je vais passer en revue la géométrie de Heav'n. Nous comprendrons alors mieux comment un SketchUp génère le terrain. Parce que nous pouvons penser que nous travaillons tout le temps ici avec des rectangles, nombreux rectangles côte à côte, générant ces différentes élévations des phases réunies pour finalement obtenir ce bac à sable où cela n'est pas correct, car ici, dans SketchUp, comme dans de nombreux autres logiciels, et je parle de logiciels 3D, tous les modèles sont créés à l'aide de triangles. Les rectangles ici sont exactement les mêmes. Donc, lorsque nous activons la géométrie cachée, nous pouvons voir ces triangles, n'est-ce pas ? Il en va de même si je me déplace sur ce premier terrain créé à partir de préoccupations, comme vous pouvez le voir ici, tout fait de triangles. Donc, si je clique d'abord sur ce bouton pour ajouter des détails, en un clic et d'abord, désolée, je dois accéder à ce composant pour pouvoir sélectionner n'importe quelle annonce. Ensuite, j'appuie sur l'outil, j'ajoute des détails. Je survole mon terrain. Et puis un SketchUp nous demande un point. Imaginez que j'atteigne ce point médian en un clic, puis qu'un autre Ed apparaisse et que je puisse modifier la dérivation de ce nouveau point. Le résultat est que j' apporte une modification au terrain. En fait, ce sont de petites modifications, mais une modification. Refaisons-le ici, un point ici, puis SketchUp crée d'autres triangles autour de ce point. Et je peux régler la hauteur de ce nouveau point. Pour être honnête, d'après mon expérience professionnelle, cet outil est difficile à utiliser car il crée ce type de remplissage géométrique trop pointu ou triangulaire sur notre terrain. Quoi qu'il en soit, c'est bien que tu saches que ça existe. C'est un autre outil, retournez les têtes, en un clic. Cela nous permettra d'inverser les bords, les bords sélectionnés, par exemple cette diagonale en un clic et la diagonale va dans l'autre sens. Grâce à ce retournement, la géométrie peut parfois subir des modifications. Pas toujours, mais parfois, oui, par exemple ici ou ici. Comme vous pouvez le constater, la montagne n'est pas la même, mais encore une fois, il est difficile de la contrôler de quelque manière que ce soit. Parfois, le résultat peut être bon. Donc, une fois que vous aurez un aperçu complet de ces sandbox dans SketchUp, nous terminerons cet épisode ici. faut savoir qu'il existe plusieurs plugins afin de créer des terrains, une partie de ce bac à sable, ils ne sont pas toujours faciles à utiliser. Je vais vous en montrer certains, au moins un lorsque nous sommes arrivés à ces épisodes de plugins. Quoi qu'il en soit, dans le prochain épisode, nous verrons un autre outil natif de SketchUp, comme cette géolocalisation. Il est très puissant. Cela a beaucoup à voir avec ce bac à sable et cela nous permettra d'importer des données arrangées de manière très réaliste depuis n'importe quel mur. 65. Geo-location: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours dans lequel nous allons voir l' outil appelé géolocalisation. Nous pouvons trouver cet outil en passant en revue la géolocalisation des fichiers, ajoutant un emplacement, nous avons un autre moyen d'obtenir cet outil. Si nous passons en revue les informations sur le modèle, en cliquant ici sur ce petit cycle, une fenêtre d'informations sur le modèle en un clic. Ensuite, nous passons en revue la géolocalisation au premier emplacement. Cliquez ici. À l'emplacement, cette fenêtre apparaîtra, puis nous utiliserons cette barre de recherche pour trouver la partie du mur qui nous intéresse. Ici, nous pouvons voir Bali en Indonésie, où je vis actuellement. Mais imaginez que nous souhaitions prendre le terrain de l'Acropole d'Athènes. Nous n'en avons donc que deux ici, Acropolis. Rechercher. Nous y sommes. Ensuite, nous devons sélectionner la zone que nous voulons importer dans notre modèle. Nous appuyons donc sur Sélectionner le radium, puis nous devons déplacer ce rectangle en fonction de la zone que nous voulons importer. Nous avons ici différentes options, comme le satellite sur les peptides ou une carte routière qui n'est pas très importante. Quoi qu'il en soit, nous pouvons zoomer ou dézoomer. Ensuite, le radium que nous allons importer sera plus ou moins important. Je vais sélectionner plus ou moins cette région puis nous cliquons sur Importer, recevrons ce message. Ce modèle est précis, vous êtes situé dans le pays Grèce, la localisation, Athènes, la latitude et la longitude. Et nous pourrions effacer l'emplacement, ou même ajouter plus d'images, ce qui signifie ajouter d' autres terrains à côté de celui que nous venons d'importer. Quoi qu'il en soit, fermons-le car nous avons notre nouveau terrain ici. Mais comme vous pouvez le constater, il semble que nous n' ayons plus de terrain, n'est-ce pas ? Il s'agit simplement d'une image plate. Passons en revue l'Outliner. Vous pouvez voir que nous avons ici deux groupes. sont tous les deux verrouillés. L'un est appelé instantané de localisation, et l'autre est appelé terrain de localisation. Si je passe par-dessus les balises, nous pouvons voir cela plus clairement. Nous avons la balise appelée localisation, un instantané et une autre balise appelée localisation terrain, qui est masquée. Affichez cette étiquette pour que nous puissions trouver notre terrain. Je cache maintenant l'instantané de localisation, qui n'est en fait qu'une image plate. Ensuite, nous avons ici juste le terrain avec cette image instantanée, qui apparaît dans une autre étiquette en tant que matériau actuel, appliquez-la sur ce terrain. Voyons donc que cet outil nous donne le terrain et la photo, séparez-le, et cette photo est en fait le matériau, appliquez-le sur le terrain. Donc, si je passe en revue les matériaux et que je trouve un modèle, je constaterai ici que cet emplacement est un instantané en tant que matériau. Une fois que nous avons compris les éléments que nous venons d'importer, nous pouvons commencer à les modifier au cas où nous le souhaiterions. Faisons un petit exercice afin de mettre en pratique les compétences que nous avons apprises dans l'épisode précédent. Alors maintenant, je veux que vous utilisiez un fichier joint appelé Parthénon. Il s'agit d'un temple grec très célèbre, qui est placé ici au sommet de l'Acropole. Nous devrons donc ouvrir ce fichier indépendamment. Et une fois qu' il sera déjà ouvert, je le sélectionnerai. Je vais passer en revue la copie. Je vais revenir sur mon fichier d'origine, le modifier, le coller. Nous avons ici notre temple grec, n'est-ce pas ? Je peux vérifier que ce temple grec ne fait pas partie d'un groupe. Donc, tout d'abord, je vais former un groupe ici. Ensuite, je placerai ce temple grec, ce Parthénon, ici. Mais on peut vérifier que cette ficelle n'est pas complètement plate. Nous devrons donc utiliser l'outil appelé tampon. Mais pour un meilleur flux de travail, je vais masquer le terrain de localisation et afficher l'instantané de localisation, car vous verrez que ce sera plus facile de cette façon. Donc, tout d'abord, je vais modéliser la dalle de béton vers l'intérieur. Plus tard, nous placerons le temple grec, donc rectangle, je créerai un rectangle d'ici à ici. Une fois mon rectangle terminé, je le sélectionnerai. Cela ne colle pas à ma tempe parce que ma tempe est un groupe. Voici donc mon outil push-pull rectangulaire, disons 0.1. Je vais sélectionner ce modèle avec le bouton droit de la souris, créer un groupe. Une fois que je l'ai, placons-le au bon endroit. Je vais le prendre d'ici, de ce coin, en dézoomant. Passons à cette partie de la caméra Acropolis, projection parallèle, vue de dessus, zoom arrière. Tout d'abord, cliquez ici. Je vais faire pivoter cet élément en premier clic, puis en cliquant sur Plus ou moins ici. Il semble que ce rectangle soit peut-être à deux grandes échelles. Je prendrais ce coin. Je le ferais jusqu' ici. Plus ou moins. Agréable. Une fois que je l'ai, je peux orbiter. Je peux le déplacer le long de l'axe bleu. Passons en revue les canards. Je vais masquer l'emplacement, un instantané. Je vais afficher le terrain de localisation. Je vais sélectionner le bouton droit de ma position, du terrain et regarder cette case en rouge signifie que notre groupe est complètement verrouillé. Déverrouillez. Maintenant, je peux travailler dessus. Nous avons sélectionné un outil de tamponnage. Nous devons régler le décalage. Maintenant, disons 5 m d'entrée. Nous désélectionnons notre dalle de béton, puis nous répétons le même processus. Nous avons maintenant ces 5 m comme décalage. Nous pourrions en dire encore plus, disons dix. Nous le sélectionnons donc à nouveau. Tamponnez dix, entrez, sélectionnez à l'extérieur, et nous répétons le même processus. Tamponnez ici, 10 m. Ensuite, nous atteignons le bac à sable, en un clic. Nous attendons tous d'avoir une meilleure vue lorsque nous sommes satisfaits de l'efficacité de notre plateforme. Cliquez ensuite sur Nous y sommes. Nous pouvons retarder la construction de la dalle de béton et il est maintenant temps placer notre temple grec au bon endroit. Nous devons donc le déplacer d'un coin, disons négocier ici, d' accord, alors nous avons besoin de notre rotation. Placons ce coin à un endroit plus précis. Ici. Rotation, en un clic, couleur bleue. Cliquez ensuite sur Insérer, cliquez ici. Il ne nous reste plus qu'à évoluer un peu. Ce temple est trop grand. Donc, ce coin, et disons la queue, est un peu plus grand. Ici. Notre temple est parfaitement situé sur l'Acropole. Je vous encourage à faire cet exercice car il clarifiera beaucoup de choses sur la façon d' utiliser ces nouveaux outils. Et j'espère vous voir dans le prochain épisode. 66. Photomatch: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir un autre outil appelé Photo Mat. Il s'agit d'un outil très spécial, je dois dire, principalement parce qu'il est complètement différent des autres outils utilisés ici. Et cela signifie que, pour l'utiliser, nous devons passer en revue File Import ici. Je veux que tu accèdes à tes fichiers joints. Assurez-vous que l'option sélectionnée ici correspond à tous les types d'image pris en charge, car nous allons maintenant utiliser à nouveau une image, mais ici, nous ne cliquerons pas sur « Utiliser l'image comme image, pas comme texture, non plus, mais comme nouvelle photo correspondante ». Nous marquons donc cette troisième option. Nous sélectionnons cette image appelée photo mat. Nous sommes en colère ici. Important Ensuite, si je dézoome un peu, nous trouverons la photo devant nous avec toutes ces lignes de couleurs différentes. Quelques axes, une sorte d'interface désordonnée. va donc falloir trier toutes ces choses afin de comprendre comment utiliser cet outil, qui est en fait assez puissant, vous allez voir. Donc, tout d'abord, je veux que vous vous concentriez sur le côté droit, car ici, dans notre bac par défaut, un nouveau plateau est déjà étendu. Ce nouveau plateau s'appelle maths photo ou photo match. Nous devrons apprendre à utiliser toutes ces options en même temps. Nous avons ici un nouvel onglet appelé mois de photos. Quoi qu'il en soit, si nous nous concentrons sur notre toile, vous verrez que nous avons cette ligne jaune. Cette ligne va fonctionner comme l'horizontale. Vous devez penser que nous allons maintenant travailler sur certains aspects théoriques liés à la perspective. Je veux dire, du point de vue de la clinique où nous avons la ligne horizontale, c'est la ligne alignée avec nos yeux. Ensuite, nous avons deux points, puis nous avons deux points de fuite de cette perspective. L'une est celle-ci, et toutes les lignes rouges mènent directement à ce point de fuite. Et puis nous en avons un autre, et toutes les lignes vertes mènent à un autre point de fuite. Ensuite, nous pouvons trouver un troisième élément, qui est primordial ici. Cet élément est l' axe général dont l'origine est ici. Nous pouvons donc déplacer complètement cette région et l'axe et les placer au point qui nous convient le mieux complètement cette région et l'axe et les placer au . Maintenant, vous ne savez pas quel est le point le plus pratique, mais je le sais. Je vais donc zoomer et placer cette région ici. Comme vous pouvez le constater, cet axe bleu est aligné avec ce bord du bâtiment et la région se trouve exactement au niveau du sol. Vous comprendrez plus tard pourquoi c'est une très bonne position. Quoi qu'il en soit, une fois que j'ai placé l'axe, j'ai d' autres éléments à ajuster. Nous avons ces lignes discontinues de couleur rouge et ces lignes continues de couleur verte. Le truc ici, c'est de prendre l'une de ces lignes et de l' aligner sur l'une des têtes de la photographie, mais pas sur celle d'Ed, qui va, la projection de celle-ci se dirige vers ce point de fuite. Donc, par exemple, celui-ci pourrait être bien, non ? Je suppose donc que je peux cliquer et faire glisser, y placer ma ligne rouge discontinue. Ce point est correct, mais celui-ci ne l'est pas. Je peux donc prendre ce point final, cliquer, le faire glisser et le déplacer jusqu'à ce qu'il soit placé dans la bonne position. Je vais faire de même avec cette autre ligne rouge discontinue. Par exemple, je peux le faire avec cette autre ligne de la piscine en cliquant avec le bouton droit de la souris et en la faisant glisser et je la relâche lorsque ma ligne rouge est continue est complètement alignée avec le début de la photo. Maintenant, je dois répéter le même processus avec les lignes vertes discontinues, cliquer et faire glisser. Je vais placer correctement ce premier point ici, effectuer un zoom arrière, puis cliquer et faire glisser ce point final ici. Maintenant, répétons la même chose avec cette deuxième ligne verte. Je vais utiliser à nouveau la piscine, mais vous pouvez utiliser une autre ligne de la photo qui correspond au point vert du lapin. Nous y sommes. Maintenant, tout prend un peu plus de sens, vous comprendrez bientôt pourquoi nous faisons tout cela. Quel est l'objectif de cet outil ? Maintenant, à mon avis, c'est la partie la plus délicate, car notre axe et nos points de fuite sont correctement placés en fonction de cette photo, mais pas de l'échelle. Nous devons maintenant nous concentrer sur l'échelle. Regardez que nous avons des lignes ponctuelles, des lignes verticales. Lignes de fuite, qui mènent aux points de fuite. Et ils forment tous deux grilles différentes. Une grille ici et une autre ici. Ces grilles sont faites de rectangles, n'est-ce pas ? Donc, la mesure de ces rectangles, la distance entre, par exemple cette ligne rouge pointillée. Et la prochaine sera notre référence pour la balance. C'est l'une des clés. Si je passe maintenant en revue cette quantité de photos, vous pouvez lire la grille sur ou hors ligne. Ensuite, vous avez ici différents styles pour cette grille à l'intérieur lorsque nous utilisons cet outil à l'intérieur d'une pièce, l'extérieur, comme dans cet exemple. Maintenant, le nom se trouve au-dessus d'un extérieur, qui sera utilisé lorsque nous essaierons de reproduire une photo, comme une photo panoramique, dans laquelle nous pouvons voir les choses d'un point de vue très élevé. Les deux premiers sont ceux que nous utiliserons normalement. Ensuite, nous avons ici des avions rouges et verts. Nous avons du rouge et du bleu pour afficher le vert et le bleu pour cet autre avion, vous allez devoir faire très attention ici. partie la plus importante est de venir ici, espacement de 1,52 m, c'est-à-dire l'espacement de la grille. Cela signifie que la distance entre les lignes de la grille est toujours de 1,52 m. s'agit donc pas de rectangles mais de carrés. Si l'espacement est de 1,52 m, cela signifie que, par exemple de cette ligne rouge au sol jusqu'à la suivante. Celui-ci, nous en avons 1,52 m actuellement, et celui-ci est sensible. C'est trop court pour être réel. Nous avons ici un mur d'un bâtiment avec quelques portes, l'entrée principale, puis un plafond encore plus haut. Donc 1.52 n'est pas réel, ce n'est pas correct. Cela signifie donc que nous devons changer d'échelle, n'est-ce pas ? D'accord. Donc, ici, mon conseil est de trouver quelque chose sur la photo comme référence. Quelque chose que, vous savez, la vraie mesure, par exemple, adore. Cette entrée pourrait servir de référence car nous savons que la hauteur de cette porte doit être de 2,1. Il s'agit du maximum normal pour une entrée. Nous pouvons donc taper ici 2,1 m Enter. Nous pouvons maintenant vérifier l'agrandissement de la lecture, puis passer à l'étape suivante consiste à survoler n'importe quel axe. Je vais utiliser l' axe bleu, cliquer et faire glisser, puis j'ajusterai cette grille en fonction de ma référence. Nous y sommes. Nous avons cette ligne pointillée rouge et la suivante, je veux que cette ligne soit exactement en haut de l'entrée, car je sais que cette mesure est de 2,10 mètres, puis je peux effectuer un zoom arrière et je sais que mon modèle est maintenant à la bonne échelle. Nous n'avons rien d'autre à toucher pour le moment. On peut même cliquer ici. Ne le fais pas. Toutes ces lignes auxiliaires, parce qu'elles l'étaient, ont disparu, n'est-ce pas ? Si je dézoome, je peux voir la photo et l'axe. Mais regardez ce qui se passe quand j' obéis, tout disparaît, non ? C'est normal. Donc, si je veux revenir à ma vue, disons, photomasque. Il me suffit de cliquer ici pour accéder à la masse en un clic. Et encore une fois, la photo est devant moi avec l'axe placé en fonction de ce pied vers l'extérieur. Je ne suis pas en orbite parce que je ne veux pas perdre ce point de vue. Et puis c'est le bon moment pour commencer le dessin. Parce que notre objectif ici est de modéliser ce bâtiment, le bâtiment de la photo à la bonne échelle sans aucune mesure. C'est la force de cet outil. Juste avec un photon. Nous pouvons modéliser cet espace ou ce bâtiment à l'aide de cet outil. C'est quelque chose de puissant si vous y réfléchissez normalement Pour modéliser quelque chose, nous avons besoin de mesures. Nous devons nous rendre à cet endroit, mesurer les choses. Cela est vrai en utilisant un ruban adhésif, quelle que soit la hauteur du bâtiment, c'est-à-dire 3 m, 2 m, 0,5, dessinez le sol d'une usine, tracez quelques élévations, puis nous pouvons modéliser en 3D ce bâtiment avec cet outil. Vous pouvez le faire avec une seule photo, bien que toutes les photos ne soient pas correctes pour utiliser cet outil, vous verrez une photo comme celle-ci avec deux points de fuite très distincts. Si vous n'avez pas de photo comme celle-ci avec cette perspective chronique parfaitement marquée, alors cet outil ne fonctionnera pas. Quoi qu'il en soit, commençons à dessiner. Donc, une fois que j'ai réglé tous les réglages il suffit d'utiliser mes outils SketchUp habituels. Je vais commencer par utiliser le rectangle et je vais dessiner ce mur parce que mon but ici est de dessiner ce q. Donc, un clic ici, puis je me déplace. Si je veux changer de plan, parce que ce n'est pas l' avion que je voulais dessiner. Je peux utiliser les flèches de mon ordinateur portable. Alors je l'ai changé. Et je peux passer à autre chose et en dire plus ou moins ici. Si je veux faire quelques ajustements, je peux sélectionner cette ligne et la déplacer comme d'habitude. Ensuite, je peux sélectionner cet outil push-pull facial, un clic et en le relâchant. Et je pose cette phase jusqu'à la fin de la file d' attente en fonction de la photo, un clic ici, puis je vais orbiter et regarder ce que je viens de dessiner ce cube en 3D. Donc, pour dessiner à l'aide de cet outil, nous devons passer en mode normal ici. Maintenant, esquissez celui-ci, puis revenez au mode photo mathématique pour continuer à dessiner. C'est le processus, allez et revenez en arrière, allez et revenez en arrière. Parce que nous devrons vérifier à plusieurs reprises si nous dessinons correctement, principalement au début lorsque vous ne connaissez pas encore cet outil. Donc, une fois que nous aurons dessiné ce cube, allons-y avec le second. J'ai ici un point d' intersection, non ? Cela pourrait donc être une référence très utile pour dessiner ceci, un autre outil de ligne Q. Cette fois, je vais me rendre ici à ce point d'intersection, en un clic. Ensuite, je trace une ligne le long de l'axe bleu, toujours là, je fais un zoom arrière, puis je vérifie que je trace cette ligne le long de l'axe rouge , d' accord, jusqu'à ce sommet, un autre clic, puis je peux monter jusqu'à ce point. Parfait. Et puis regardez car ici je vais orbiter car parfois il vaut mieux continuer à dessiner dans ce mode d'esquisse anormal afin de dessiner cette phase. Pour moi, c'est facile. Si je le fais ici comme ça, non ? Ensuite, j'ai le visage. Je peux même inverser les visages. Je peux revenir au photomasque, au zoom arrière, à l'outil push-pull, un clic, où ces publicités, si je suis en orbite, je peux publier exactement cette phase jusqu'à la fin, un autre cube. Encore une fois pour les tapis, dézoomez. Nous y sommes. Dessinons maintenant ces deux PR. Pour ce faire, je vais utiliser un auxiliaire. clic ici, une autre ligne directrice ici, une autre ici au sol, je vais orbiter. Tout semble correct. Rien ne flotte ou ne sort de sa place. Ensuite, je reviens à Format Line Tool. Je vais sélectionner ce point, point de départ. Je limiterai cette ligne à l'axe bleu. Je vais arrêter cette ligne ici en utilisant cette référence, la limite, parfaite. Ensuite, je peux tracer cette ligne et cette autre ligne. Et j'ai ma nouvelle surface. Une fois ici, je peux appuyer l'outil Publier le sondage en un clic sur cette face, puis je m'adapte à la limite indiquée au pied ici une fois que j'ai un pilier, et voici le résultat. Quand je le vérifie dans mon modèle 3D, je pourrais répéter ce même pilier à un autre endroit, n'est-ce pas ? Je n'ai pas besoin de suivre à nouveau la photo car c'est un processus plus lent. Je vais donc le sélectionner avec une case de gauche à droite, lettre M. Touche de contrôle pour en faire une copie. Nous y sommes. Tapis photo Encore une fois, j'ai mes piliers, j'ai mes deux cubes. Utilisons, par exemple ces outils de ligne d'entrée secondaire. Un. Cliquez ici et regardez parce que lorsque je clique ici sur le flottant, disons flottant dans l'espace. Je ne suis pas tout à fait sûr de cliquer au bon endroit pour être sûr que c'est bon. Si je m'en tiens à la directive, un clic ici, alors j'ai cette directive ici, qui, j'en suis sûr, se trouve sur ce plan. Ensuite, je pourrai tracer une autre ligne directrice. En utilisant ça. Une autre ligne, je me déplace le long du champ d'axe bleu ici. Et puis je suis totalement certain que si je trace un rectangle d'ici à ici, il est correctement placé. Mais vérifions-le. Nous sommes un poids et nous pouvons vérifier qu' il est correctement dessiné sur ce cube. Et puis je peux maintenant utiliser le report pour facilement quelle est la profondeur cet outil de report d'entrée pour Tomato ? En un seul clic. Nous avons ici la référence. Parfait. Voici donc à nouveau le processus photo des tapis, dessinons maintenant la piscine, par exemple à nouveau. Nous allons me soutenir avec les directives. En un clic, je dois faire un parallèle. Celui-ci pourrait être, accord, puis Line Tool, cliquez ici, puis le long de l'axe vert, toujours là, Parfait. Puis le long de l'axe rouge où nous ne le savons pas car la photo est coupée. Je pourrais donc utiliser ici à nouveau une directive, une autre directive ici et une autre directive ici. Maintenant, si je suis en orbite, je dois simplement suivre les directives pour financer ma piscine. Ici. Ici. Nous avons terminé ici. J'ai déjà retrouvé mon visage, ma zone, des tapis photo parfaitement dessinés, parce que j'ai besoin de l'outil de profondeur différée, un clic et je pose là où je ne peux pas l'apprécier. Disons donc aux rayons X, jusqu'ici. Désactivez la radiographie. Nous sommes en orbite. Agréable. Nous pouvons effacer cette couverture. Nous avons ici, la piscine. Continuons avec ce bâtiment. Nous avons ce plancher en bois. Ça va être facile à dessiner. Cliquez ici dans ce coin. Ensuite, je peux regarder l'axe vert en cliquant sur la flèche gauche. Je prends cette référence et je ferme cette ligne jusqu'ici, puis une autre ligne d'ici à ici. Et j'ai cet autre outil dans lequel je devrai appliquer un matériau, le bois, à l'avenir. Si j'ai besoin d'inverser les visages, je le fais comme ici. Phase inverse, comme pour la piscine, non ? Faces inversées. D'accord. Et je vais devoir le faire avec tous ces sites de la piscine. Donc un clic, un autre clic, un autre clic. J'utilise la touche Shift pour ajouter des éléments à ma sélection, puis le bouton droit, phase inverse. Voici donc le processus, comme je vous l'ai dit. Il s'agit maintenant de travailler à nouveau, intégrer de plus en plus de détails notre modèle, puis d' appliquer les matériaux. Obtenez vos scènes, vos images ou tout ce que vous voulez. Le fait est que vous avez rendu jaloux un modèle sophistiqué sans une seule mesure et en utilisant seulement 1 pied, je vous encourage à terminer ce modèle, à terminer ces participants. Ces différentes fenêtres forment les différents plans pour la pelouse, ce petit chemin pour garer la voiture. autant que vous sachiez déjà comment utiliser leur entrepôt, vous pouvez télécharger une voiture, plantes, télécharger des chaises pour la piscine et appliquer des matériaux, l'eau dans la piscine, herbe pour le jardin, lunettes pour l'entrée, pour les fenêtres. Il y a encore beaucoup de travail à faire. Ce sera donc ton devoir. Vous l'êtes, si vous avez suivi le cours. Il est donc temps de dire au revoir. Et dans le prochain épisode, nous verrons un autre outil dans SketchUp appelé composants dynamiques. 67. Composants dynamiques: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours dans lequel nous allons voir les composants dynamiques. Ce que vous regardez actuellement à l'écran, ce sont des composants dynamiques qui ont été extraits de notre plateau de composants. Donc, si j'agrandis le plateau et que je fais une recherche, attention car certains de ces composants contiennent cette substance verte dans le coin inférieur droit. Et ce signe signifie désormais qu'il s'agit de composants dynamiques. Ces composants dynamiques, leur propre barre d'outils. À partir de là, composants dynamiques en un clic, il y a trois boutons. Le premier déclenchera le comportement d'interaction de ce composant dynamique. Cliquez ici, puis lorsque je survole cette piste, vous verrez par exemple que l'outil est prêt à être déclenché, un clic dessus, puis la géométrie change. Nous avons des pistes différentes, non ? Par contre, si je clique sur le mollet, la couleur change, n'est-ce pas ? Ainsi, en fonction du composant, leur comportement sera complètement différent. Faisons ce pari en un clic, puis la taille, la géométrie changent. Si je clique sur le canapé, regarde cette icône interdite apparaître, on peut alors penser que ce canapé n'est pas un élément dynamique, mais ce n'est pas vrai. Le fait est que pour l'utiliser, nous devons utiliser l'outil de mise à l' échelle, cette fois. Outil de mise à l'échelle, un clic et puis regardez que c'est étrange car nous n'avons pas tous les points typiques du graphique sur les coins. En ce qui concerne les points médians, nous n' avons que celui-ci. Voyons voir. Et puis regardez parce que lorsque je clique et que je relâche, le canapé change de géométrie, pas seulement d'échelle, n'est-ce pas ? Cela est dû au fait que l' élément est dynamique. Nous devons donc parfois utiliser cette option de déclenchement et d'autres fois, nous devrons utiliser l'outil de mise à l'échelle. Si je survole cette boîte aux lettres, alors sur cette porte, sur cette petite porte, je peux cliquer et la porte s'ouvre ou se ferme ici. est la même chose. Si je passe maintenant la souris au-dessus de ce remue-ménage, cela se passe de la même manière qu'avec le canapé. Si j'ai essayé de cliquer et de déclencher avec, cette option ne fonctionne pas du tout. Mais si je le sélectionne, redimensionnez l'outil et redimensionnez l'élément, alors vous pouvez voir comment ces terroristes s'élargissent, mais la balustrade reste complètement, elle ne change pas. D'un autre côté, si je place ces théoriciens dans cette autre dimension, regardez ce qui se passe. Ainsi, lorsque vous utilisez un composant dynamique, première chose à faire est de choisir des chemises pour toutes les options disponibles. Voyons maintenant ces deux autres options. La première indique l'affichage et la configuration des attributs des composants dynamiques. Nous allons donc sélectionner cette piste. Je clique sur cette deuxième option, puis nous avons un panneau vers l'intérieur. Nous pouvons lire clairement tous les comportements et options concernant cette piste dynamique. Nous avons une sorte d' instructions pour l'utiliser correctement. Si nous l'agrandissons, cette fenêtre verra les différentes couleurs disponibles. Si je clique cette fois sur les escaliers et que je clique sur cette deuxième option, regardez que dans ce cas, grâce à ce menu, nous pouvons saisir les mesures que nous voulons pour ces escaliers. Nous pouvons saisir ici la montée et la course, disons que 1 m et 1 m s'appliquent. Nous avons ici le résultat. Enfin, nous avons cette troisième option. Il indique de créer et de personnaliser leurs comportements et les données des composants dynamiques. Grâce à cette option, vous pourrez créer vos propres composants dynamiques ou modifier le comportement de l'un d'entre eux. Si je sélectionne par exemple la piste et que je clique dessus, nous trouvons deux fenêtres, le panneau d'informations et le panneau de fonctions. Pour utiliser les bases de cette fonctionnalité, nous utiliserons ici et un fichier spécifique. Il s'appelle Door Barcelona Pavilion. Il est joint à un cours. Vous devrez donc ajouter l'option Modifier, Copier, revenir à notre fichier car nous travaillerons sur ce fichier. Et puis une fois ici, Modifier, Coller. Nous avons ici notre porte, qui est en fait un élément dynamique. Une fois sélectionnée, si j'utilise la fonction de déclenchement, vous pouvez voir que la porte a quelques mouvements. Nous allons donc apprendre à le faire en utilisant la géométrie simple de Schizo. Tout d'abord, je vais faire pivoter la porte car je préfère travailler avec la porte dans cette position. Encore une fois, déclencheur, ça marche. OK, alors voyons voir avec ce second upsilon, en un clic. n'y a rien ici, il n'y a pas d'instructions. La raison en est qu'une fois que vous avez créé votre composant dynamique, vous avez la possibilité d'utiliser cet outil et de créer, d' écouter ces instructions. Nous allons le faire également. Si je passe en revue cette troisième option, nous pouvons voir ici le panneau d'information avec certains comportements associés à notre porte. Il semble donc que nous soyons prêts. Analysons maintenant la géométrie de la porte. Je vais les agrandir, le plan, je vais sélectionner mon objet. Il s'agit d'un composant. Je peux voir qu'il y a un composant avec deux groupes à l'intérieur. Un groupe est constitué des gants, l'autre groupe est constitué de la monture. Bien, tout d'abord, reproduisons cette géométrie. Je veux dire, modélisons une nouvelle porte en utilisant les outils habituels d'un croquis. Je vais donc mesurer la porte. Un clic, un second clic sur 1,17 et la hauteur est de 3,10. Rectangle facile, en un clic. J'utiliserai la touche fléchée et la mesure était de 1,17, 3,10. Voilà, on y est, puis je vais mesurer l'épaisseur. Il mesure 0,05 m, 5 cm. Ensuite, décalez en un clic sur la surface, et je vais taper 0,05. Nous y voilà de nouveau, il est temps de prendre des mesures. Revoyons 0,05. Donc, outil push-pull, je vais utiliser le cadre 0.05. Nous y sommes. Une fois ici, j'effacerai cette surface et je créerai un groupe avec le groupe frame make. Maintenant, j'ai besoin d'un autre groupe pour le verre, non ? Touche Tango, point médian de la radiographie ici, point médian ici. Voyons voir. Nous y voilà, nous avons le rectangle. Maintenant, deux clics. Prévoyez du temps en groupe pour les matériaux. Je maintiens la lettre B enfoncée. La touche Alt est toujours en aluminium. Un clic depuis l'extérieur sur le cadre. Et pareil avec le verre. Ici, tout va bien. Une fois que notre géométrie est déjà modélisée, c'est le bon moment pour créer un composant. Ensuite, une fois que le composant est déjà terminé, nous ajouterons les propriétés dynamiques du composant. Donc, d'abord, nous sélectionnons ces deux groupes et nous cliquons sur l'option pour créer un composant, appelons-le Pavillon de Barcelone. Aucune description. axe bleu vers un composant non défini est très important, mais nous pouvons le modifier ultérieurement. Maintenant. Nous pouvons voir qu'il se trouve dans le coin inférieur gauche. Donc c'est bon, les remplacer plus ou moins par un composant est déjà marqué. Alors créez. Une fois que notre composant créé et qu'il est déjà sélectionné, je cliquerai sur cette troisième option, pour créer et personnaliser les comportements de notre composant dynamique. Cliquez ici. Ensuite, nous devons ajouter quelques attributs. Si je clique sur info, nous pouvons voir ici le nom de notre composant, et ici nous avons les attributs upsilon add. Si je clique ici, cette fenêtre apparaît car nous avons différents attributs disponibles, nous pouvons modifier la position, la taille, la rotation et nous avons un certain comportement. Celui que nous recherchons est celui-ci en un clic, car nous voulons que notre porte change lorsque nous cliquons dessus. Je sélectionne donc en un clic. Et puis nous avons cette barre pour décrire ce que nous voulons voir se produire lorsque nous cliquons sur la porte Il est temps de passer par là, une autre fenêtre fonctionne. Je vais cliquer dessus et développer cette flèche Ici, nous avons beaucoup de fonctions différentes. Grâce à ces fonctions, nous allons créer différents comportements, mouvements et choses étonnantes dans nos objets. Celui que nous recherchons cette fois s'appelle animate. Celui-ci est animé. Nous voulons créer une animation. Ensuite, une fois qu'il est déjà sélectionné, nous pouvons le lire sur cette barre et cliquer sur Insérer. Il est alors déjà inséré ici dans le menu précédent. Dans la fenêtre précédente, nous avons la porte du composant, pavillon de Barcelone, le comportement en cliquant, puis cette barre avec cette fonction. Dans cette fonction, nous avons différentes options. L'un est appelé attribut, puis nous avons l' état un, l'état deux, etc. Nous devons donc définir cet attribut et ces états. Si je vais cette fois sur l'attribut en un clic, nous pouvons lire les noms des différents attributs. Celui que nous recherchons en ce moment est ce set de cannes à pêche. Nous voulons que notre rotation se fasse au rez-de-chaussée, nous devons donc saisir exactement ce monde. Oh, le décor et notre coucher de soleil en majuscules. Nous revenons ici, comportements en cas de clic, nous insérons à nouveau notre fonction car elle a été supprimée. Ensuite, voici un attribut avec tapez in, set, ou unset en majuscules, un état. Nous parlons maintenant de cette rotation et des degrés que nous voulons utiliser. Nous pouvons donc dire zéro et deuxième état, disons 90, nous effaçons le reste. Nous pouvons fermer cette fenêtre, sélectionner le déclencheur Upsilon et voir comment fonctionne notre porte. Cela fonctionne bien, mais la rotation fonctionne dans le sens opposé. Donc, si nous voulons changer cela, nous sélectionnons à nouveau notre porte. Nous passons en revue leur barre de comportement. Nous entrons dans cette barre et nous changeons ici cet état, au lieu d'entrer à 90 -90, nous fermons la porte, nous utilisons le déclencheur Upsilon et maintenant cela fonctionne exactement de la même manière que notre référence. Regardez, si je sélectionne ces composants maintenant et que je dis que le bouton droit de la souris change d'axe, alors je peux changer la position de l'axe. Cette fenêtre s'ouvre. Lorsque je libère la position, j'accepte, je sélectionne ma nouvelle position. Et puis, lorsque je déclenche le mouvement, la rotation prend pour point de pivot cette nouvelle position de l'axe. Regardez, ici, si je sélectionne la référence et que je dis que le bouton droit de la souris change d'axe, nous pouvons voir que la position, les votes circulaires de la rotation ne se trouvent pas dans le coin. Dans notre nouveau modèle, il se trouve plutôt sur le côté droit, axe de changement en bas à droite. Maintenant, il est plus ou moins dans la même position. Enfin, si je sélectionne ma porte et que je clique sur cette deuxième option, on dira qu'elle est vide, complètement vide. Donc, si nous voulons utiliser les options de ce composant, nous devons passer en revue cette troisième option. Une fois ici, passez sur la barre d'attributs et vous trouverez cette flèche appelée détails. Si je l'appuie, nous pourrons agrandir cette fenêtre et choisir entre ces options. Par défaut, il est sélectionné. Les utilisateurs ne peuvent pas voir ces attributs. Mais imaginez que nous marquions cette deuxième option. Les utilisateurs peuvent voir cet attribut en un clic. Ensuite, nous pouvons modifier le niveau d'affichage, puis dans cette troisième barre, trouver l'unité. Dans ce cas, nous n' avons que des diplômes, nous pouvons dire Appliquer. Et puis, si je ferme cette fenêtre et que je passe en revue cette deuxième option, nous trouvons une nouvelle barre. Mais attention, car ici, si j'essaie de saisir une nouvelle mesure, je n'y arriverai pas. Revenons donc sur les attributs des composants. Une fois ici, cliquons à nouveau sur les détails. Et au lieu de se limiter à ces attributs, les utilisateurs peuvent voir ces attributs. Nous allons sélectionner les utilisateurs qui peuvent modifier sous forme de zone de texte, puis appliquer à nouveau, nous allons passer en revue cette deuxième option. Ensuite, si j' essaie de taper et que vous mesurez ce temps 45 et que j'applique, nous pouvons voir comment notre porte est ouverte maintenant en utilisant cette rotation de 45 degrés bouton droit sur -90 pour appliquer, puis j'ai cette nouvelle rotation sur ma porte. Enfin, si je clique à nouveau sur cette troisième option, je clique à nouveau sur les détails, et cette fois je sélectionne cette dernière option, les utilisateurs peuvent la sélectionner dans une liste. Ensuite, je peux ajouter des options pour cette liste. Je pourrais taper, par exemple ouvrir une valeur, disons -90, j'ajoute une autre option appelée fermer, saisir la valeur zéro. J'ai postulé, je ferme cette fenêtre, je passe en revue cette option du composant et puis je trouve Alice qui s'ouvre et se ferme, s'ouvre. N'oubliez pas qu'il est associé à -90. Et si je sélectionne Fermer et que j'applique, la porte est fermée car ce niveau est lié à zéro degré. C'est donc ainsi que vous pouvez utiliser ces options de composants. Maintenant, je vais la fermer et cette porte sera utilisée à l' avenir lorsque nous travaillerons dans notre pavillon de Barcelone pour l'entrée principale. Eh bien, c'est l'heure de dire au revoir. J'espère que vous avez apprécié le cours et je vous retrouve dans le prochain épisode. 68. Animations: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir comment créer des animations dans SketchUp. Nous utiliserons ce modèle sur les pyramides d'Égypte, où je travaille actuellement pour une chaîne d'histoire sur YouTube. Vous pouvez donc voir que le modèle est déjà très élaboré. Il a beaucoup de travail et maintenant il est prêt à, disons, en tirer le meilleur parti. Si vous ne savez rien de ces pyramides, je vais vous en dire un peu plus. C'est la pyramide principale. Elle s'appelle la pyramide de Khéops. C'est le plus haut. Et puis nous avons une pyramide pour copines et celle-ci, des pyramides corrales pour hommes. sont tous les trois les tombeaux de ces fonds. Et le reste de ces constructions sont principalement des tombes plus petites, mais aussi des tombes. Donc, ce plateau de Gizeh est en fait un très grand cimetière. Sa pyramide possède deux temples. Voici le temple des Pyramides, puis nous avons le temple de la vallée. Les deux sont reliés par ce couloir. Ainsi, autrefois, les Égyptiens apportaient ici l'avant-bras à l'aide d'un bateau. Ils préparaient le corps à aller au paradis, au paradis des sables profonds, bien sûr. Et puis, dans une sorte de cérémonie, ils amènent le corps le long ce couloir jusqu'au prochain temple où il n'y a pas beaucoup d'informations sur ce qu'ils étaient censés faire ici Imaginons une autre cérémonie finale. Enfin, le corps était caché à l'intérieur de la pyramide. Eh bien, cette histoire n'a pas d'importance. Nous sommes dans un cours SketchUp, mais je pense que cela pourrait aussi être intéressant pour vous. Parce que lorsque vous voulez faire une animation, il est important d'avoir une histoire à raconter avec cette animation, et c'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons donc faire une animation dans laquelle nous ferons semblant d'arriver sur ce plateau de Gizeh en bateau. Nous entrerons dans ce temple de la vallée. Ensuite, nous installerons la caméra afin d'avoir une meilleure vue sur toutes les pyramides. Enfin, nous allons déplacer la caméra plus ou moins ici pour avoir une vue d'ensemble des trois pyramides. Une fois que nous aurons compris plus clairement comment nous voulons raconter notre histoire, voyons comment le faire dans un sketch. animations de SketchUp sont basées sur les scènes, créeront des scènes et nous ferons passer la caméra d'une scène à l'autre. Et dans ce chemin, SketchUp générera une sorte de vidéo. Passons donc à notre première place. Disons plus ou moins ici. Écoutez, j'utilise le i. Peut-être que ça pourrait convenir. Nous allons y revenir puisque sur une scène, nous avons un avertissement concernant le style. Disons donc que nous voulons économiser en tant que nouveau style, créer un péché. Passons maintenant à la prochaine étape. Disons qu'ici, juste en face de l'entrée principale, je vais faire un petit tour. Je peux utiliser cet outil appelé caméra de position. Cliquez ici. On peut reculer un peu, peut-être encore une fois, Palm. Et quand nous sommes satisfaits, nous cliquons sur Ajouter un péché, le second. Nous y sommes. Utilisons maintenant l'outil de travail car nous n'avons pas à perdre la hauteur de nos yeux. Je déplace donc la caméra vers l'avant et quand j' arrive au milieu de ce code, je peux utiliser l'œil pour mieux voir. Et encore une fois, ajoutez le péché. Maintenant, nous avons dit que nous voulions que la caméra se déplace vers le haut. Donc cette fois je vais orbiter, je vais dézoomer. J'utiliserais mon œil pour regarder les pyramides. Cela pourrait être une très belle vue d'une scène. Encore une fois, nous avons de la forêt puisque nous sommes déjà en phase finale avec laquelle nous sommes à nouveau, nous utilisons l'œil. Nous avons ici cette vue panoramique. On peut faire un zoom arrière un peu plus loin. Nous pouvons voir les trois pyramides. On peut même y voir le célèbre sphinx. Donc, revenons à la scène, une fois que nous aurons, disons, enregistré tous nos péchés. Et on peut dire qu' ils ressemblent à des rangées, car peut-être devrons-nous apporter quelques modifications plus tard. Créons notre première animation. Je passe au-dessus de l'animation. Ici, nous pouvons ajouter une scène, mettre à jour la scène, les dernières nouveautés, principalement les mêmes choses que nous pouvons faire ici à partir de notre plateau de scènes. Mais nous avons deux options dont nous n'avons pas le jeu et les paramètres. Si je clique sur Play, l'animation lance une scène 1, la caméra passe aux deux mêmes scènes, puis s'arrête et nous passons au numéro 3 en C. Puis un C numéro quatre, arrêt et un péché numéro cinq, puis ça recommence jusqu'à SN1 dans une boucle sans fin. Je vais donc m'arrêter et je vais maintenant passer à nouveau en revue l'animation. Mais cette fois, je vais cliquer sur Paramètres. Ensuite, cette fenêtre apparaît. Et en fait, c'est une fenêtre que nous connaissons déjà. Il s'agit de la fenêtre d'information du modèle. Nous pouvons donc arriver ici simplement en cliquant ici sur les informations sur le modèle ou parcourant les informations sur le modèle de la fenêtre . La première option s' appelle animation. Nous avons deux catégories, une scène, des transitions et un retard. Grâce à la première, nous pouvons régler le passage temporel d'une scène à l'autre. Bien entendu, cette option doit être activée pour permettre les transitions d'une scène si nous voulons enregistrer ce chemin d'une scène à la suivante. Et puis nous avons ce temps de 2 s. Si nous voulons déplacer la caméra plus rapidement, alors ce temps devrait être plus court, non ? Au lieu de 21, par exemple, et si nous voulons que la caméra se déplace plus lentement, nous devons régler l'heure ici et augmenter les transitions entre les heures de la journée. Disons, par exemple, 4, s, le double. Ensuite, nous avons cette autre catégorie appelée délai. Lorsque la caméra passe à la scène suivante, ce délai peut être d'une seconde, zéro ou de 5 s. Nous pouvons régler ce délai ici selon mes préférences. Je pourrais dire qu'ici, la meilleure obscène est zéro afin de rendre le mouvement de la caméra plus fluide. Une fois que nous sommes satisfaits de ces paramètres, nous pouvons fermer cette fenêtre. Et revenons à la vue d'ensemble. Et il peut sembler jouer le rôle d'un pêcheur. Nous pouvons voir que la caméra se déplace maintenant plus lentement sin2. Nous ne nous arrêtons pas à la scène trois. Ensuite, nous repartons. La caméra ralentit. Et puis le péché final, le péché numéro cinq. Et on recommence. Si vous trouvez une erreur ou quelque chose que vous souhaitez encore mieux ajuster, nous pouvons le faire facilement. Je vais d'abord cliquer sur Stop, puis je vais passer en revue la scène numéro deux pour améliorer le mouvement. Je vais me déplacer un peu vers la droite et je mettrai à jour cette mise à jour d'un siècle. Vous pouvez voir que nous traversons les piliers. Ce n'est pas très réaliste. Donc là encore, je vais déplacer la caméra vers la droite. Je vais mettre à jour cette scène. Ensuite, je vais passer à la scène numéro deux. Et à partir de là, je passe à la scène numéro trois. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Nous ne passons pas par les piliers et tout semble assez correct. temps d'exporter notre animation, nous devrions passer à l'animation d'exportation de fichiers. Une fois ici, sélectionnez votre itinéraire. Si j'agrandis cette fenêtre, vous pouvez sélectionner le fichier pour lequel vous souhaitez exporter. C'est bon pour une vidéo. Et je vous recommande d'appuyer sur ce bouton appelé options. Nous trouverons ici ces options d'exportation qui sont très intéressantes. La résolution qui peut être HD, Full HD. Cela dépend de vous, pas moins que la HD, disons la Full HD. Le rapport hauteur/largeur s'affiche automatiquement. Nous trouvons ici une information intéressante obscène à propos du multiplicateur d'échelle linéaire tel qu'il s'est produit lorsque nous exportions il y a un jour. Cette valeur indique l'épaisseur de nos arêtes dans notre modèle. Le fait est que dans ce modèle, dans ce modèle pyramidal, je ne l'utilise pas. Je ne modifierai donc pas cette valeur. Nous pouvons voir ici un aperçu de cette taille de cadre. Un clic et nous pouvons vérifier ce rapport hauteur/largeur. Ensuite, nous avons cette fréquence d'images. 24 images par seconde, c'est bien. Nous pouvons le modifier de toute façon, mais 24, c'est bien. Une valeur 20-25. La théorie du maximum est acceptable. Ensuite, marquez toujours ce rendu anti-alias pour le rendre meilleur. Ou disons un rendu plus doux, précisément sur la tête. Oui, nous avons cette boucle ascendante vers le même point de départ. Cela signifie que lorsque la vidéo se termine, elle recommencera ou non dans une boucle sans fin. Je ne marquerai donc pas cet article Epsilon comme un objet qui a volé. Cette troisième option, invite toujours à l'animation. Upsilon n'est pas très intéressant. Ensuite, nous avons restauré les valeurs par défaut au cas où nous voudrions annuler tous ces paramètres, nous ne voulons pas le faire. Cliquez donc sur OK, puis sur Exporter. Une fois ma vidéo rendue, je peux la sélectionner et l'ouvrir. Peut-être pouvons-nous faire quelques ajustements pour essayer d'améliorer cette animation. Par exemple, nous n'avons pas utilisé les selles et nous pouvons peut-être ralentir la caméra. Donc, si je veux utiliser les selles, je vais passer en revue la scène numéro un. Ensuite, je me remettrais en selle et je mettrais à jour mon péché. Je dois répéter ce processus avec toutes les scènes ici. Donc un numéro C pour monter en selle et mettre à jour la scène. Scène numéro trois, allumez les selles et mettez à jour le SCN. Voir le numéro quatre, allumez les selles et nous mettrons à jour l'essai. Enfin, nous devons répéter la même chose avec cette scène finale, la cinquième, et nous avons terminé. Ensuite, je passe en revue les paramètres d'animation. Et je dois dire que je veux que mes transitions soient plus longues. Disons 6 s au lieu de quatre. Je ferme cette fenêtre et je suis prêt à passer en revue l'exportation de fichiers, l'animation, les pyramides et les règlements. Disons ça comme ça. Les options seront les mêmes. D'accord ? Exportations. Encore une fois, une fois notre animation terminée, ouvrons-la. Le PDMS et celui de Saddam sont là pour plaider. Je pourrais dire que le résultat est aujourd'hui bien meilleur. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas façon super sophistiquée de faire notre animation. Nous pouvons encore ressentir ces arrêts, ces retards lorsque nous sommes arrivés à la prochaine étape. Et nous n'avons pas, disons, un contrôle très précis de la caméra. Mais c'est ce que nous avons nativement dans SketchUp pour faire une animation. Quoi qu'il en soit, lorsque nous parlerons de plugins, je vais vous montrer un plug-in spécial pour faire des animations plus sophistiquées. Parce que je pense que c'est un domaine très intéressant et que ce plug-in est en fait beaucoup plus puissant. J'espère donc que vous avez apprécié le cours et je vous retrouve dans le prochain épisode. 69. Plugins 1: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe. l'intérieur, nous allons voir un outil très important, comme les plugins d'un SketchUp. Tout d'abord, nous devons comprendre ce qu'est un plugin puis où nous pouvons obtenir les ressources, les télécharger d'abord et les installer dans notre logiciel SketchUp. Ensuite, nous apprendrons un par un comment utiliser les plus importants, à mon avis, à savoir l'inspecteur des solides, le nord solaire, la sélection d' un coin rond isolé , etc. Alors tout d'abord, qu'est-ce qu'un plugin ? Eh bien, un plugin, vous devez comprendre qu'il s' agit d'une extension d'un SketchUp afin d'avoir plus de compétences qui nous permettront de modéliser d'une meilleure manière. Et où pouvons-nous télécharger ces plugins ou comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, nous avons des ressources différentes. Tout d'abord, nous allons voir les ressources natives. Si nous nous déplaçons, la fenêtre trouvera ici ce que l' on appelle un entrepôt d'extension. Et juste en dessous, nous pouvons lire Extension Manager. Si je clique sur l'extension warehouse trouverai ici notre maison, mais juste parmi les plugins, beaucoup d'entre eux sont gratuits, pas tous. Nous avons ici une barre de recherche. Nous pouvons l'étendre et filtrer nos chemises selon ces catégories. Ensuite, nous pouvons lire les extensions de fonctionnalités meilleures extensions, les meilleurs développeurs. Quoi qu'il en soit, je vais vous recommander les plus importants ici. Donc, tout d'abord, nous allons commencer à les télécharger en direct sur. Ce plugin est réalisé par ce développeur, TomTom, et il nous permettra principalement d' utiliser n'importe quel branchement réalisé par ces développeurs. Si nous ne téléchargeons pas ce plugin, nous ne pourrons pas utiliser le plugin de cet auteur TomTom en un seul clic . Et voici, nous avons ici une description et je veux que vous cliquiez sur installer. Cette fenêtre va apparaître et nous devons cliquer sur Oui. Et puis une autre fenêtre indiquera que le processus a réussi. Acceptez, et c'est super facile, non ? Quand un pas en arrière. Et ici, vous pouvez également télécharger ces bouchons de nettoyage. C'est intéressant car, comme son nom l'indique, cela nettoiera notre modèle effaçant les bords de la cloche ou des matériaux que nous n'utilisons pas, ou même des composants que nous n'utilisons pas non plus. Un autre plugin intéressant est ce Solid Inspector. Je les ai tous déjà installés sur mon ordinateur. Quoi qu'il en soit, j'ai dressé une liste de tous ces plug-ins importants que je souhaite que vous téléchargiez dans les commentaires de ces épisodes. Vous aurez donc le nom du plugin et une description littérale ainsi le lien pour accéder directement à la page de téléchargement. Une fois que nous aurons compris cette extension d'entrepôt, je la fermerai et j'en parlerai. Une autre option : Extension Manager. Ce gestionnaire d'extensions nous montrera que tous les plugins que nous avons installés dans notre SketchUp pourront lire l' auteur et nous pourrons également activer ce fluor ou le désactiver, cela. Si je dépasse les minutes, je pourrai également installer le plug-in. Mais l' option la plus importante ici est celle-ci juste en bas, où nous pouvons lire longuement et avec style. Ce bouton sera utilisé lorsque nous souhaitons installer un plug-in depuis l'extérieur, en appliquant une application qui n'est pas placée dans entrepôt d'extension dans lequel nous avons un évier à poussière. Je vais donc clore ce point et ce le bon moment pour parler d'autres ressources, et non de ressources natives. Le plus important, c'est ce qu'on appelle un emplacement d'esquisse. Si nous saisissons un emplacement d' esquisse sur Google, nous trouverons ici le site Web. Et une fois que nous serons à l'intérieur, nous trouverons une immense communauté à propos SketchUp et nous trouverons de nombreuses ressources. Si je parle de communauté, trouverai ici un grand sillon qui est mis à jour tous les jours, trouverai des tutoriels, une SOP avec des textures, des extensions de modèles, etc. Et la partie la plus importante est celle appelée magasin en retard. Vous devez comprendre que cet emplacement d'esquisse est la plus grande ressource officielle sur l'esquisse. Ici, de nombreux auteurs, de nombreux développeurs téléchargent leurs plug-ins et nous pouvons les télécharger facilement plusieurs fois gratuitement. Vous devrez vous enregistrer. Vous pouvez avoir un compte gratuit. Il existe une autre option dans laquelle vous devrez payer, mais je vous recommande d' utiliser le compte gratuit. Une fois que vous vous êtes inscrit, alors. Vous devez vous connecter. Je l'ai déjà fait ici. Si vous agrandissez les ressources de cette fenêtre, vous trouverez cette autre option brancher le magasin, le télécharger. Vous cliquez ici, puis nous devrons cliquer sur Télécharger. Maintenant, pour télécharger ce qui va être un fichier avec cette extension, notre ensemble B. s'agira d'un outil de gestion, et grâce à lui, nous pourrons télécharger n'importe quel plug-in à partir de cet emplacement de croquis dans la bibliothèque, mais à partir de notre fichier SketchUp qui se trouve dans l'entrepôt d' extensions. Pour en revenir à SketchUp, nous devrions à nouveau passer en revue le gestionnaire d' extensions de fenêtres. Ensuite, il faudra attaquer. Cette option est une extension stylisée, celle dont je parlais tout à l'heure. En un clic, nous cherchons notre feu, les outils de localisation des croquis. Ouvrez en un clic. Une fois qu'il est déjà installé, nous pouvons fermer cette fenêtre. Et puis, si je passe la souris sur cette barre supérieure, sur le bouton droit, je trouverai ce plug-in appelé extension store. En un clic. C'est ici. Quoi qu'il en soit, si je passe en revue les extensions, en un clic ici, je trouverai également une nouvelle option appelée carnet de croquis. Si je clique sur le magasin d'extensions, cet outil de gestion sera ouvert. À partir de là, nous pourrons télécharger tous les plugins de cette bibliothèque, à partir de cet emplacement d'esquisse dans la bibliothèque, mais uniquement à partir de notre fichier SketchUp. Comme s'il s'agissait d'une sorte d'extension native, nous pouvons rechercher notre plugin à l'aide de différents filtres, tels que les téléchargements récents ou les catégories d'auteurs. Donc, une fois que vous êtes ici, je veux que vous recherchiez un auteur, un développeur, ce qui est très, très intéressant car il possède de nombreux plugins utiles. Je m'appelle Fred Six. Je vais donc cliquer sur Fred R6. Nous avons ici ses plugins, mais la première chose à faire est de passer en revue celui-ci, Leap Fred ou six. Si nous ne téléchargeons pas et n' installons pas ce plugin, nous ne pourrons pas utiliser les autres. Comme cela s'est produit avec ce développeur appelé TomTom. Nous pouvons obtenir des informations , puis nous connecter à Google. Et nous pouvons dire Installer. Choisissons notre racine et choisissons comment installer le dossier. Une fois le plugin installé avec succès, nous disons Accepter, puis nous pouvons télécharger d'autres plug-ins. Cet auteur, vous avez une liste, donc étape par étape, suivez cette liste. Mais par exemple, cela pourrait être aimé, il est important de le télécharger. Nous le verrons dans le prochain épisode, également au coin rond. phase ou un animateur incertain sera donc visible dans le cours. Nous pouvons donc fermer cette fenêtre et dire maintenant que nous sommes prêts à commencer à télécharger des plugins spécifiques comme ceux que nous avons ici, et à apprendre à les utiliser tous. 70. Meilleurs plugins 2: Bonjour les gars et bienvenue dans la deuxième partie sur les plugins d'un SketchUp, dans laquelle nous allons commencer à en apprendre davantage sur des plugins spécifiques verrons ce que je considère comme les 11 plugins les plus importants de SketchUp. Le premier sera celui qui s'appellera Solid Inspector. Ensuite, nous verrons Solar North, sélectionnerons un coin rond isolé, disons Bender, Bézier, sublime, could be love et rejoindre Post Pool. Encore plus d'ampleur en tant que barre de pouvoir et de chagrin. Commençons donc par la lecture. Le premier s'appelle Solid Inspector. Si vous souhaitez le télécharger, vous devez consulter l'entrepôt d' extensions Windows, et vous le trouverez ici plus facilement. Si je fais défiler la page vers le bas, c'est gratuit comme tous ces plugins. Donc, une fois que vous l'avez téléchargé, c' est ici, c'est sa barre d'outils. Et ce plugin nous aidera principalement à détecter et à résoudre les problèmes lorsque nous travaillons avec des solides. N'oubliez pas que nous avions cette barre d'outils appelée solids. Je vais l'ouvrir. Des outils solides, les voici. Et lorsque nous travaillions avec cette barre d'outils avec des solides, nous avions tout d'abord besoin que cet outil reconnaisse notre modèle comme un solide. Par exemple, cet élément n'est plus qu'une géométrie libre. Mais si je sélectionne toutes les entités ensemble, je crée un groupe R. Et puis je dis que je veux l'utiliser comme un solide. Je sélectionne l'un de ces outils, par exemple Union, puis je passe la souris sur ce groupe. L'outil reconnaît cet élément comme un solide. n'y a aucun problème. Mais par exemple si je rentre dans ce groupe et que je trace une petite ligne, cette fois c'est clair, nous pouvons la voir parfaitement. Il s'agit d'une erreur. Maintenant, j'utilise le même outil, l'union, je passe la souris sur mon groupe. Le message dit que ce n'est pas aussi solide. Dans ce cas, il est très facile de reconnaître la ligne et de la supprimer pour résoudre le problème. Mais je peux parfois vous assurer que ce n'est pas facile lorsque notre modèle est complexe. Nous y avons beaucoup travaillé. Parfois, nous tirons le meilleur parti de nos cellules pour résoudre les problèmes, mais nous n'y arrivons pas. Ensuite, nous avons cet outil. Ensuite, je sélectionne l'élément, je clique sur Inspecter et je répare les groupes solides et les composants. En un clic. Et c'est là que se trouve le problème. Stray Head, oui, une, il faut cliquer sur Corrigé et c'est très facile. Allons-y maintenant avec ce second plugin appelé Solar North, ce flou, vous le retrouverez au-dessus de l'entrepôt d'extension. La barre d'outils est celle-ci. Deux options s'offrent à nous. Nous avons la possibilité d' afficher le Nord en un clic. Ensuite, nous pouvons voir sur cette ligne orange la direction du nord. Et bien sûr, comme vous le savez déjà, la direction du Nord est la clé de la position de nos ombres. Donc, si j'allume le fils d'un SketchUp, le Nord se trouve ici dans cette direction, pointant vers cette direction depuis l'origine. Cela signifie que ce côté du cube est la partie nord de, disons, ce bâtiment. Nous n'avons pas de lumière ici, moins pas de lumière directe. Mais grâce à ce plugin, nous pouvons modifier cette position du Nord, puis modifier la position de nos ombres. Je vais cliquer sur cette deuxième option, régler North, en un clic. Ensuite, j'utiliserai l'origine comme premier clic 0.1. Ensuite, je pourrai changer cette direction. Disons que le Nord va maintenant de l'origine à cette direction. Deuxième clic, comme vous pouvez le voir, les ombres ont changé en fonction de cette direction. Et maintenant, ce côté du cube est le côté nord. Et ici, nous n' avons pas de lumière directe. À mon avis, c'est l'un des plugins les plus importants et les plus utiles lorsque vous travaillez sur des projets architecturaux, vous devrez toujours l'utiliser. Et c'est la raison, car il se trouve ici dans cette liste spécifique pour vous. Je vais éteindre les selles et passer à la suivante. Sélectionnez et isolez. Encore une fois, ce plugin se trouve dans l'entrepôt d'extensions, très facile à télécharger. Regardé. Cette ligne orange est toujours là, marquant la direction du nord. Je vais donc cliquer ici sur Afficher le nord. J'allais donc dire que la sélection et l' isolation fonctionnent différemment. Nous n'avons pas de barre d'outils. Ainsi, lorsque nous voulons l'utiliser, il suffit de sélectionner l' entité puis le bouton droit. Et ici, nous avons isoler et révéler. Ce plugin permet d' accéder directement à cette fenêtre. Je clique dessus et le reste du modèle est masqué pendant que l' entité sélectionnée reste dans notre canevas, ce qui peut nous faciliter la vie dans SketchUp. Maintenant, je peux apporter certaines modifications plus facilement au cas où ils le souhaiteraient ou non pour restaurer le dessin. Avant d'écrire à nouveau « salle de bain », d'isoler et de révéler à nouveau. Plugin super facile, simple et puissant, à mon avis, le plugin suivant s' appelle round corner. C'est celui-ci. Dans ce cas, vous devrez utiliser le magasin d'extensions en un clic. Nous allons passer en revue les auteurs qui disent que Fredo est six. Vous trouverez ici trois options pour le déploiement dans les coins arrondis . Le premier est appelé coin rond, le second coin pointu et le troisième biseau. L'explication ici est simple. le premier cas, nous allons arrondir les angles d'une manière plus organique et plus douce. La seconde sera un peu plus géométrique, et la troisième encore plus. Voyons comment cela fonctionne. Tout d'abord, nous devons sélectionner notre élément. Et dans ce cas, regardez que ce cube est un groupe. Si je touche au coin de la rue, ça ne marchera pas. Je dois donc agrandir ou faire exploser mon groupe, puis appuyer à nouveau sur le coin rond, cette barre d'outils apparaît. Nous avons de nombreuses options, mais la plus importante est celle appelée offset. Si je clique dessus, nous pouvons changer la valeur maintenant à 1 m, disons 0,1, d'accord ? Ici, nous pouvons facilement vérifier ce que signifie ce décalage. En fait, il s'agit de la distance entre les bords du cube et cette ligne verte. Et ce décalage sera utilisé pour arrondir les angles. Une fois que nous sommes satisfaits du décalage, nous pouvons générer une géométrie. Un clic et voici le résultat. Si je passe en revue, géométrie cachée permettra de mieux comprendre la géométrie de notre nouvelle file d'attente. Utilisons la deuxième option du plugin avec cette seconde file d'attente. Encore une fois, nous avons sélectionné le cube, nous avons explosé. Maintenant, ce n'est plus un groupe. Je vais le sélectionner. Nous dirons coin pointu, encore une fois en un clic. Je dois régler le décalage. Disons encore une fois 0.1, d'accord, générons une géométrie. Nous avons ici notre nouveau cube avec de nouveaux coins, un peu plus nets. Et la troisième option, les deux biseaux, encore une fois, nous sélectionnons, je vais le faire exploser à nouveau en biseau, le décalage. Devons-nous changer 0.1 ? Entrez générer une géométrie. Et ici, nous pouvons vérifier parfaitement nos biseaux dans nos coins. Lorsque nous aurons terminé avec le plugin, il suffira de cliquer ici Exit Tool. Le plugin suivant s'appelle CLF CEP vendor. Sa barre d'outils est celle-ci juste en bas. Vous pouvez télécharger ce plugin depuis l'entrepôt d'extensions et il nous permettra de plier des entités linéaires sous la forme de cette fenêtre. Tout d'abord, nous devons tracer notre courbe. Je vais donc utiliser un arc, un clic sur ici, second clic sur ici. Et disons que notre chemin sera le suivant. Il faudrait vérifier que cet élément est un groupe. Il s'agit d'un outil de groupe puis de ligne. Et tracons une ligne d' ici à ici sur la base. La prochaine étape sera de cliquer sur notre groupe, disons Bender. Ensuite, nous appuyons sur cette ligne, en un clic, et nous pourrons lire la fin et le début. Je vais activer la radiographie. Ici. Vous pouvez lire un début et une fin. sera la mesure que ce plugin transformera en cette ligne de courbe de bande. La dernière étape sera donc de toucher cette ligne courbe. En un clic. Et c'est là que la transformation entre en scène, et tout cela est super puissant. Je vais désactiver la radiographie. La géométrie cachée du prochain plugin s' appelle Bézier une spline. Encore une fois, vous pouvez l'obtenir depuis l'entrepôt d'extension. Et cette fois, nous n'avons pas de barre d'outils. Pour l'utiliser, nous devons passer en revue les courbes de Bézier. cliquant ici, le plugin est chargé. Et puis quand je veux dessiner, un clic, un second clic et regarder, nous pouvons dessiner des courbes sans avoir à utiliser les arcs, car comme vous le savez déjà, car comme vous le savez déjà l'arc est la méthode utilisée dans SketchUp pour dessiner des courbes. Ce n'est pas une méthode très sophistiquée. Ainsi, grâce à cet outil, nous pourrons dessiner des courbes de manière plus précise, disons. Le plugin suivant s' appelle Kirby loved. L'auteur de ce plugin est effiloché ou six. Encore une fois, vous devrez utiliser cette bibliothèque GetLocation. Sa barre d'outils est celle-ci. Trois options s'offrent à nous. Le premier s'appelle Loved by Spline, le second, Aimé le long du chemin, euh, le troisième s'appelle Skin Contours. Commençons par utiliser cette première option. Imaginez, par exemple, que nous ayons ces arêtes. Et pour être plus clair. Je vais effacer celui-ci et nous voulons créer une surface à travers ces deux bords. Bien sûr, si nous essayons de fermer une face de manière normale, nous ne pouvons pas créer cette phase car elles ne sont pas coplanaires, elles ne forment pas un plan. C'est alors que nous devons utiliser ce lugubre qui pourrait être aimé. Nous allons générer une sorte de face incurvée joignant ces deux premières lignes. Pour l'utiliser, nous sélectionnons cette première ligne, deuxième ligne, et nous appuyons sur l'outil. Une fois que nous avons déjà créé notre surface via cette barre d'outils, nous pouvons modifier le nombre de segments. Nous pouvons simplifier ou augmenter la géométrie. Et nous pouvons, même si je passe la souris sur mon visage, modifier ces bords et créer un nouveau type de visage incurvé. Une fois satisfait du résultat, il me reste plus qu'à cliquer ici, terminer et générer la géométrie. Nous y sommes. Si je passe en revue la géométrie cachée, nous comprendrons mieux le visage. C'est la géométrie. Avec nos modifications. Nous pouvons également utiliser ce même outil. Dans de tels cas, nous avons un rectangle, ce rectangle, et nous avons ici un cycle. Si je les sélectionne tous les deux et que j'utilise ce premier outil, pourrions-nous les aimer ? Nous avons cette géométrie jointe à ce rectangle à ce cycle. Encore une fois, je peux apporter quelques modifications quand je suis content, terminé et générer de la géométrie. Passons maintenant à cette deuxième fonctionnalité de ce plugin could be loved, celle-ci appelée loved along path. Nous avons ici un exemple où nous avons un rectangle, un chemin, un cycle. Comme vous pouvez l'imaginer, nous allons créer une surface qui partira de ce rectangle et nous terminerons sur cette frappe. Ceci est similaire à cet outil Follow me d'un SketchUp. Mais n'oubliez pas que si j' utilise cet outil Follow Me, je peux dire que, par exemple je veux que cela suive cette voie. Mais alors, ce que je ne peux pas faire, c'est transformer ce cylindre, disons incurvé , en un rectangle au bout. C'est la force de ce nouvel outil. Pour l'utiliser, c'est facile. Nous devons sélectionner les trois entités en même temps et appuyer simplement sur l'outil. Nous avons ici notre nouvelle surface. Encore une fois. Nous pouvons apporter quelques modifications et nous sommes satisfaits du bouton vert. Et enfin, nous avons cette troisième option appelée contour de la peau. Nous utiliserons cet outil lorsque nous voulons générer une surface et que nous avons trois arêtes ou plus. Dans le premier exemple, nous n'avions que deux idées. N'oubliez pas, mais nous avons ici 123,4. Si je les sélectionne toutes et que j'utilise cette première option, cette fenêtre apparaît, je dirais « OK », et elle ne fonctionne pas. Parfois, cela fonctionnera peut-être, mais la surface comportera des erreurs. Quoi qu'il en soit, ce ne sera pas bon pour ce genre de situations. Cependant, si je sélectionne ces quatre arêtes et que je clique sur cette troisième option, je générerai parfaitement la surface. Encore une fois. Nous pouvons transformer la géométrie manuellement ou apporter quelques modifications via sa barre d'outils lorsque nous sommes satisfaits, le bouton vert, Phoenix et générer outil géométrique super puissant, cela pourrait être apprécié. prochain plugin s'appelle joined Post pool, mais dans la mesure où cette vidéo devient un peu longue, je vais terminer le cours ici et nous continuerons avec ce plugin dans le prochain épisode. 71. Meilleurs plugins 3: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons continuer avec les plug-ins. Dans le dernier épisode que nous avons terminé ici, nous allons parler de ce plug-in de report conjoint. L'auteur de ce plugin est fructose-6. Vous savez donc déjà comment télécharger un plugin à partir de la spécification et je suis désolée, c'est sa barre d'outils. Et tout d'abord, vous devez comprendre que cet outil de partage des coûts est directement lié à cet outil issu d'un SketchUp. Mais ici, nous serons en mesure de faire une pause et d'en intégrer de nombreuses autres. couleur représente donc une façon différente de procéder. Cet outil de report sera capable de faire Cet outil de report sera capable pause et de suivre une direction, sera capable de mettre un pool, plusieurs phases individuellement. Nous serons en mesure de compacter le pool de poteaux dans une direction moyenne , et cetera, etc. Mais la caractéristique la moins importante la plus utile ici est la bleue. C'est celui que vous utiliserez dans votre vie normale dans SketchUp, il fonctionne comme ça. Si j'utilise ce modèle et que je sélectionne ce visage et cette autre phase en même temps, si je clique sur Post pool depuis SketchUp, je ne peux pas le faire car je dois faire individuellement, un par un. Grâce à cet outil, je peux sélectionner autant de surfaces je le souhaite, puis appuyer sur l'outil, un clic, sa barre d'outils apparaît. Et la caractéristique la plus importante ici est l'offset. Le décalage signifie en fait la mesure de cette poussée ou de cette traction. Un clic dessus. Disons 1 m. Voici le résultat. Nous avons réalisé une extrusion avec cette distance en utilisant cette mesure. Mais regardez que nous avons joint l'espace entre ces deux volumes. Je veux dire, si j'annule ce mouvement et que je reporte l'outil comme d' habitude dans SketchUp, un clic ici et je dis 0,5. Ici, je fais de même dans la mesure où nous effectuons une extrusion en utilisant la direction orthogonale de ce plan. Nous avons ici. Tout cela, grâce à cette mutualisation des coûts, nous permet d'extruder différentes zones en même temps. De plus, nous rejoindrons ces espaces vides. Cela peut donc être super, super utile. Kit de commande, ensemble de commandes. Encore une fois, je sélectionne, cette fois toutes les surfaces ont rejoint Post Pool et, en regardant ici, nous trouvons deux autres options. Si je passe la souris sur Finition, le premier indique effacer la phase d'origine, et le second indique conserver phase d'origine et inverser si nécessaire. Donc, si j'appuie sur l'outil, un clic et que je passe maintenant la souris, je règle ces décalages manuellement. Deuxième clic, et voici le résultat. Nous effaçons l'original, disons le volume. Nous n'avons plus cette référence. Si je choisis cette deuxième option, la deuxième finition, puis cette première référence, ce premier volume, reste ici. Selon chaque cas, une finition ou une autre conviendra. Cet outil peut également être très utile. Dans un cas comme celui-ci, nous avons une courbe, une surface de courbe en fait. Et nous voulons extruder cette surface. C'est quelque chose que nous ne pouvons pas faire en utilisant cet outil push-pull qu'est un sketch. Si je le touche et que j' essaie de le faire, ce message apparaît indiquant qu'il est ce message apparaît indiquant qu' impossible de publier des surfaces entièrement incurvées ou lisses. Mais si je touche cette piscine bleue jointe à Post, clique sur ma surface et que je regarde, je peux le faire parfaitement et créer ce type de mur incurvé. Super puissant, super facile. Et cela rend notre mur 3D beaucoup plus large. Passons maintenant au plugin suivant. Ce plugin s' appelle Fred scale. Comme vous pouvez l'imaginer, l'auteur est fructose-6 qui nous donnera plus d'options lorsque nous redimensionnons quelque chose Sa barre d'outils est celle-ci. Nous avons de nombreuses options différentes, nous ne verrons donc que les plus importantes. Ce second, appelé box scaling, est à mon avis l'un des plus puissants. Cela fonctionne de la manière suivante : si je sélectionne, par exemple ce cube et que j'appuie sur l'outil, points du graphique apparaissent comme s'ils se produisaient avec l'outil d' échelle normal de SketchUp. Mais regardez, si je place la souris ici dans ce coin, cet axe apparaît. Et lorsque je clique et que je passe la souris pendant que j'appuie sur la touche de tabulation, cette fenêtre apparaît dans laquelle je peux définir les mesures du cube sur chaque axe. Disons donc que je veux le long l'axe rouge une mesure de 3 m, le long de l'axe vert, 0,5, et le long de l'axe bleu, 6 m. D'accord, nous avons ici notre résultat. Encore une fois. Je passe la souris sur le coin, comme si je voulais créer une échelle uniforme, en un clic, puis j' appuie sur la touche de tabulation. Ensuite, je prends la position de l'axe et je fixe mes nouvelles mesures, 11. Un. Bon, nous avons ici notre nouveau cube puissant, non ? N'oubliez pas que si je veux faire de même avec l' énorme outil d'échelle d'un SketchUp, je dois sélectionner la file d'attente, puis appuyer sur l'échelle, puis sélectionner le bon point du graphique. Ensuite, tapez ici la nouvelle mesure, disons 2 m Enter. Répétez ensuite la même opération le long de cet axe bleu, 2 m, saisissez-le seul. Dans cet autre axe, entrez 2 m en les utilisant pour l'outil de mise à l'échelle. d'abord, appuyez sur la touche Tab, et j'écris ici tous les Mercer juste à travers cette fenêtre. La deuxième option que je veux vous montrer est celle appelée box a stretching. C'est très intéressant parce que, par exemple si je me trouve dans une telle situation, une fenêtre avec une vitre entourée d'un cadre, et je veux la redimensionner de manière très normale. Ensuite, je trouve le bon point, et lorsque j'étire ma fenêtre dans cette direction, j'élargis ma vitre, mais aussi le cadre. Je perds donc les mesures correctes du cadre. Afin de résoudre cette situation, j'ai cet outil appelé box stretching, en un clic. Ensuite, j'ai atteint ce point du graphique, en un clic. Si j'étire ma fenêtre dans cette direction, vous verrez que mon cadre reste exactement le même. est temps de passer maintenant à ce prochain plugin appelé DHS power bar. La barre d'outils de ce plugin est celle-ci, un bec super, très long. De nombreuses options s'offrent à vous ici, nous allons en voir quelques-unes. Le premier est lié à la possibilité d'extruder des courbes. Nous avons déjà vu comment extruder une surface incurvée à l'aide de cet outil de piscine à impulsions. Voyons maintenant comment extruder une courbe lorsque celle-ci est alignée. N'oubliez pas que si nous voulons utiliser l'outil de report normal, nous ne pouvons pas le faire. Si j'essaie d'utiliser ces outils de jointure, de poussée, de traction, je n'y arriverai pas non plus. Nous avons donc ici cette option, les lignes d'extrusion. Je sélectionne ma courbe, un clic ici, second clic, je sélectionne la direction de mon extrusion. Je sélectionne également la hauteur de cette extrusion. On peut le lire dans le panneau des mesures, disons 2 m Enter. Et nous y voilà. À mon avis, c'est un outil très, très puissant. Et je dois dire que je n'ai pas fondé un autre plugin, juste celui-ci, au milieu de nombreux, nombreux outils. L'option suivante concerne cette situation. Nous avons un rectangle ici, mais nous avons perdu le visage, quelque chose de normal dans un sceptre. Si nous voulons récupérer cette phase, nous savons qu'il suffit de dessiner l'un des sites et la phase recommence. Mais grâce à cet outil de recherche de phases, je peux le faire plus facilement en sélectionnant mes idées et en cliquant sur l'outil. Imaginez que j'ai de nombreuses phases différentes. Ensuite, je les sélectionne tous. J'appuie sur l'outil et je récupère mes zones en un seul clic. Très intéressant, par exemple, lorsque j'importe un plan d'étage depuis AutoCAD, nous le verrons à l'avenir. Cette autre situation est liée à cet outil offset x, et il nous permettra de compenser un EDS et un individu. N'oubliez pas que ces deux appels sont décalés ici dans SketchUp, un outil natif. Et si je le touche, je pourrai l'utiliser uniquement par phases. L'outil détecte un visage, puis en un clic. Et je peux effectuer ce décalage en utilisant les bords autour du jeu de commandes Grâce à ce nouvel outil, offset x, je le touche et l'outil détecte les arêtes individuelles. Je clique sur celui-ci, par exemple, et je peux facilement le décaler en utilisant cette direction orthogonale. Je vais taper ce décalage, par exemple 0,25. Entrez un deuxième clic, et nous y voilà. Nous répétons la même opération. un clic, je dois saisir la nouvelle mesure à 1 m d'entrée. Et deuxièmement, c'est simple, mais je pense que cela peut aussi être utile. Un autre outil intéressant dans ce super bar est celui-ci appelé Meroe. Cela nous permettra à Méroé de créer des symétries. N'oubliez pas que dans SketchUp en mode natif, nous ne disposons pas d'un outil spécifique pour le faire. Donc, si je veux faire une symétrie en prenant ce volume comme référence, je dois d' abord le sélectionner, puis utiliser l'outil de mise à l'échelle. Sélectionnez le point du graphique approprié, passez de l'autre côté, une échelle moins un, puis cliquez à nouveau. Mais j'ai perdu mon volume original. J'aurais donc dû en faire une copie. Il n'est pas facile de résumer. Set final. Je sélectionne à nouveau mon volume. Je clique sur cet outil miroir, un clic, puis je n'ai plus qu' à cliquer sur un point pour générer mon plan et un nouveau plan, qui seront utilisés comme axe pour cette symétrie. Je sélectionne donc cet autre point sur l'axe bleu. Et nous avons ici la symétrie en fonction de ce plan. Le C est-il puissant et super utile ? L'outil suivant, celui-ci s'appelle Mover. Je choisirais ce cylindre. Je vais appuyer sur l'outil puis regarder car je vais utiliser les touches fléchées pour déplacer cet élément. C'est quelque chose que je ne peux bien sûr pas faire sans cet outil et qui peut parfois être utile. Les blocages provoqués par l' objet lorsque j'appuie n'importe quelle touche fléchée, est-ce que la distance est écrite, n'est-ce pas ? Maintenant, dans ma barre de mesures 0.1. Je ne peux pas changer cette distance. Disons 1 m d'entrée. Et puis, lorsque j' appuie sur n'importe quelle touche fléchée, mon objet saute de 1 m. Si ma distance, disons qu'elle est de 0,01, Enter, je peux faire de petits mouvements avec mes entités, ce qui peut également être utile. Enfin, je voudrais vous montrer ces trois options, échelle aléatoire, rotation aléatoire et échelle et rotation aléatoires. Imaginez donc que nous nous retrouvions dans une telle situation. De nombreuses entités différentes. Cette fois, ce sont des cubes, mais ce peuvent être des arbres ou quoi que ce soit d'autre. Nous voulons les modifier, disons au hasard. Je peux donc tous les sélectionner. Cliquez sur cette première option, échelle aléatoire, puis j'ai différentes variations de l'échelle dans n'importe quel cube. Si je clique sur cette option, une autre option appelée rotation aléatoire, cela se produit de la même manière mais avec une rotation. Et si je clique sur cette troisième option, aléatoire est mise à l'échelle et rotation, je change l'échelle et la rotation. Donc, comme vous pouvez le voir, cette barre, ce plugin contient beaucoup, disons, de petits plug-ins car la plupart d'entre eux ne sont pas super, super puissants, mais ils sont intéressants et utiles. Donc je pense que ce plugin, en fait, est un bon plugin. Hum, n'oublie pas quelle est pour moi la compétence la plus importante ici. La possibilité d'extruder des lignes, même des courbes. Enfin, nous, This Sarah à brancher. Ce plugin se trouve ici. Vous le trouverez sur l'entrepôt d' extension et il nous permettra de découper des objets très facilement. Imaginez que nous ayons ces escaliers, mais que nous devions les couper en diagonale. Dans ce cas, nous utiliserons le serveur de plugins pour vérifier si notre élément peut être un groupe ou non. Faisons un groupe ici, un groupe, puis je me donnerai une ligne directrice afin de le faire de manière plus précise. Alors, premier rapporteur, disons que, selon mon point de vue, je veux être plus ou moins comme ça. Nous avons ici nos directives. Ensuite, Sarah clique d'un seul clic, clique d' abord sur la diagonale, puis clique en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur n'importe quel point de la diagonale. Deux. Nous y sommes. Nous avons une part dans chacun de nos groupes. Et j'avais deux groupes, les escaliers et ces carrés comme sol. Donc, si je rentre dans mon groupe et que je sélectionne cette partie droite de l'escalier, je peux la supprimer facilement. Le problème maintenant, c'est que j'ai perdu la surface, mais nous savons comment la récupérer. Ecd, non ? Je peux le faire de cette façon ou je peux le faire en utilisant les deux que nous venons de voir il y a quelques minutes. Si je ne veux pas séparer ce groupe d'un autre groupe, je peux effacer cette ligne et c'est tout ce que cet outil sera utilisé dans un futur exercice au cours duquel nous analyserons certains composants en même temps et vous verrez à quel point cet outil est puissant. Quoi qu'il en soit, nous sommes arrivés à la fin de cet épisode. J'espère qu'il vous plaira. Si vous avez des commentaires, n'hésitez pas à les faire. Et j'espère vous voir dans le prochain épisode. 72. Celle-ci spéciale. Animateur Fredo6: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir un autre plugin, celui qui s'appelle Freedom Six animator. C'est celui-ci. Le développeur, bien sûr, est Fredo Six. Vous devrez donc le télécharger depuis la formation sur la rivalité. Et cela nous permettra de créer des animations de manière plus sophistiquée que celles que nous pouvons faire en utilisant les scènes. Voyons donc comment fonctionne ce plug-in. Je vais utiliser ce modèle sur les pyramides d'Égypte. Ce modèle est joint à un cours afin que vous puissiez essayer reproduire l'animation que nous allons réaliser ici ensemble. Ce sera simple car le plugin est un peu complexe. Il est donc préférable de commencer par une animation. pas très difficile, mais comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup d'éléments et l'animation pourrait être, disons, très complexe. Mais comme je vous l'ai dit, n' utiliserai que les trois pyramides et le reste restera immobile. Donc, tout d'abord, nous devons appuyer sur ce premier animateur d'options, puis ces barres d'outils apparaîtront. Nous avons sur le côté gauche une chronologie, différentes options. Je veux que tu te concentres uniquement sur celui-ci, le bleu et le vert. Le bleu sert à insérer un nouveau mouvement. Et le second concerne l'utilisation d'un nouvel appareil photo. Ensuite, nous avons cette option, lancez l'animation du clip, et nous avons ici la vitesse de cette animation. Avec ces éléments, nous pouvons faire des choses incroyables. Mais avant de commencer notre animation, nous devons être conscients du fait que nous devons préparer notre modèle, en plaçant les objets que nous allons déplacer au bon point de départ. Je vais donc sortir du plugin Exit Tool. Et si nous voulons déplacer uniquement les trois pyramides, la Khéops, le keyframe, la pyramide, la pyramide de Menkaura. Ensuite, nous devons les placer tous les trois à la position de départ. Je vais donc tous les sélectionner et les déplacer le long de la distance de l'axe bleu, disons 1 000 m. Pourquoi si haut ? Comme je ne veux pas qu' ils apparaissent sur la caméra au début de notre animation, je veux qu'ils tombent sur le sol depuis cette position de l'application. Je dois me souvenir de cette hauteur de 1 000 m. Une fois cette étape terminée, je peux accéder au plugin. Donc, en un clic et le temps d'utiliser l'option permettant d'insérer le mouvement de l'unité dans la chronologie, je clique sur ces opsin bleues, un nouveau mouvement. Ensuite, je dois toujours chercher l'élément que je souhaite déplacer. Disons cette pyramide, un clic sur la pyramide et j' ai alors différentes options à sélectionner. Je peux sélectionner le composant qui se trouve dans le groupe principal, ou je peux sélectionner le groupe principal avec toutes les géométries réunies. C'est celui que je souhaite sélectionner. Donc, en un clic, l'élément est déjà sélectionné, puis je dois sélectionner le type de mouvement que je souhaite effectuer. J'ai différentes options. J'ai cette première option appelée traduction. C'est celui que nous voulons réellement utiliser, mais nous avons une vis, une rotation, rotation, une mise à l'échelle, une explosion, une trajectoire et une apparition. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons faire des choses incroyables ici. Choisissons la traduction, un clic sur la traduction, puis nous devons sélectionner le sens de cette traduction. Nous voulons déplacer notre pyramide le long de l'axe. Cliquez ici, puis je passe la souris sur le canevas et je clique sur n'importe quel point. Premier point, par exemple ici, je sélectionne la direction de notre mouvement et je vais saisir le décalage correct. Alors, souvenez-vous de 1 000 m. Entrez. Nous avons ici notre premier mouvement. Si je veux un aperçu, me suffit de cliquer ici pour lancer l'animation de la séquence. Et je peux voir mon aperçu. Une fois que je suis content, cliquons ici. Cette barre bleue apparaîtra sur ma chronologie avec ce panneau sur le côté droit. Grâce à ce panneau, je vais pouvoir modifier cette animation. Je peux même changer le nom. Appelons-le Khéops, comme le nom de cette pyramide. OK, je peux modifier la durée. Et j'ai ici un ostium intéressant, cet assouplissement. Maintenant, le mode ECB est linéaire, mais j'ai différentes options. Je vous invite à les découvrir toutes. Pour cette animation, je vais garder l'assouplissement linéaire, mais cela peut parfois l'être, disons. Bon effet d'utilisation de différentes enceintes. Il est donc temps de passer au second mouvement. Ensuite, nous devrons revenir sur ces upsilons, insérer un mouvement d'unité, un clic et nous passerons à un nouveau mouvement. Encore une fois, nous devons répéter le même processus. Nous sélectionnons l'élément que nous voulons déplacer cette fois, cette deuxième pyramide, en un clic. Ensuite, nous avons différents composants au sein du groupe principal, mais nous voulons avancer ensemble dans le groupe. Il suffit donc d'un clic ici, de la translation, de la définition de l'axe, un clic sur n'importe quel point, nous choisissons la bonne direction et nous définissons le décalage de 1 000. Encore une fois. Prévisualisons ce deuxième mouvement. Il semble que tout va bien. Je peux également changer le nom à partir d'ici. Un clic et appelons-le différemment comme nom de cette deuxième pyramide. Lorsque nous sommes satisfaits, nous sauvegardons la séquence et sortons. Cette nouvelle animation se trouve à la fin de la première, nous avons sur le côté droit, encore une fois notre résumé de cette animation. Et si nous voulons prévisualiser l' ensemble de l'animation ensemble, nous pouvons aller ici et cliquer sur les 1, puis une. Tout semble aller bien. Allons-y avec le troisième. Donc un nouveau mouvement. Nous sélectionnons cette troisième pyramide, en un clic tout le groupe. Translation, définition de l'axe, décalage de 1 000 en un clic. Nom de cette animation. Découpe principale. Enregistrez la séquence et quittez. La nouvelle animation est arrivée. Voyons donc les trois ensemble, mais cette fois d' un autre point de vue. Soyez donc prudent car si vous zoomez avant ou dézoomez, peut-être que cela ne fonctionne pas comme d'habitude. Nous devons donc utiliser un outil de zoom SketchUp. Lorsque nous avons terminé le péage, cette fenêtre apparaît et indique une sortie temporaire. Pour esquisser, le plugin nous demande si nous voulons revenir à la vue normale de SketchUp ou si nous voulons continuer à travailler dans l'animation. Nous ne voulons donc pas sortir et nous devons dire non. Faisons un aperçu de l'ensemble de l'animation. Tout d'abord, les pyramides, les pyramides, tout fonctionne bien. Je voudrais juste vous faire savoir que vous pouvez modifier la position de n'importe quelle animation. Imaginez que vous vouliez que la troisième et la deuxième descendent ensemble, alors je dois déplacer cette animation tout maintenant le bouton gauche enfoncé en maintenant le bouton gauche enfoncé et la placer à côté de celle-ci, par exemple , nous faisons attention car lorsque je sélectionne une animation, par exemple ce corral principal, quand je la déplace, si je me déplace trop vers la droite, je peux lire désactivé et l'animation ne fonctionnera pas. Je dois me rapprocher de l'animation. Ensuite, je peux lire l'heure de début. J'ai relâché le bouton gauche, et nous y voilà. Vous pouvez donc jouer avec la position de n'importe quelle animation une fois qu'elle est déjà enregistrée. C'est intéressant. Quoi qu'il en soit, je veux que Mancur soit le dernier, comme cela a été dit au début. La première sera donc Khufu, la seconde Catherine, et la troisième sera Kara principale. C'est son heure. Maintenant, pour en savoir plus sur un autre outil de ce plugin, cette seconde option appelée insérer une caméra dans la timeline. Regarde, maintenant j'ai dans ma chronologie cette ligne rouge exactement au quatrième. Deuxièmement, si j'appuie sur l'outil, insère une caméra dans la chronologie, une nouvelle caméra, cette barre d'outils apparaîtra. J'ai différentes options pour régler cette caméra, mais je pense que la plus simple est celle qui capture la vue actuelle. Cela fonctionne exactement de la même manière que les scènes. Je n'ai donc que deux orbites. Utilisez l'i2 pour être satisfait de la vue de ma caméra. Disons par exemple que le premier sera celui-ci. Une fois que je suis content, je dis non parce que je veux rester dans le plug-in. Cliquez sur Capturer la caméra de vue actuelle, puis je clique sur Enregistrer la séquence et quitter. Ensuite, regardez cette icône représentant la vue de la caméra qui se trouve maintenant dans la quatrième seconde de ma chronologie J'ai un autre panneau résumant les fonctionnalités de cette caméra. Maintenant, je peux sélectionner cette caméra et la placer, par exemple au début, disons ici 0,00 s que j'ai relâché, j'ai maintenant mon appareil photo dans cette position. Et lorsque je clique sur Play the clip animation pour avoir un aperçu, la caméra passe à ce point. intéressant, c'est que je peux créer une autre caméra, nouvelle caméra, je vais orbiter autour de mes pyramides, disons jusqu'ici, enregistrer la vue actuelle de la caméra, puis ma nouvelle caméra sera positionnée ici à la fin de l'animation. Si je clique sur l'aperçu, nous pouvons voir comment la caméra passe de la première position de vue de la caméra à la suivante, comme cela s'est produit avec l'Essence. Rien de nouveau ici. Si je considère que tout va si vite, nous pouvons facilement ralentir l'animation . Je peux dire que je veux cette première animation appelée Khufu, et je veux la durée de cette animation, disons 4 s, la même chose pour la seconde, 4 s, et la même chose pour la troisième, 4 s. Ensuite, je dois trier toutes les barres bleues. Ce premier est bon pour. La seconde sera l' image-clé à la fin de Khéops. Et la troisième sera celle des hommes exécutés à la fin de Catherine, regardée par les caméras, restée dans leur position. Je vais changer la position de la caméra, de la deuxième caméra. Faisons donc jouer cette deuxième caméra ici à la fin de l'animation. Et encore une fois, faisons un aperçu. Maintenant, tout semble beaucoup mieux. Donc, une fois que nous sommes satisfaits et que nous voulons exporter notre animation, nous devons passer en revue cette option, la génération de vidéos. Appelons-la vidéo pyramidale. Et puis nous avons différentes options d'exportation. Par défaut, le plugin exportera notre séquence d'images d'animation. Nous aurons donc besoin d'un logiciel d'édition vidéo plus tard pour créer cette vidéo. Quoi qu'il en soit, le plugin nous donne cette option pour exporter l'animation déjà au format vidéo. Mais d'abord, nous devons cliquer ici une fois que vous avez téléchargé et installé le petit logiciel avez besoin pour vous avez besoin pour sélectionner ces options avant de ne pas déplacer uniquement le MP4, la fréquence d'images de 25 images par seconde est correcte. Un facteur de vitesse de 1,0 est correct. Les dimensions de notre animation, pourrions-nous les modifier ici ? Ce sont des pixels. Alors peut-être que nous pouvons dire 1920 et que l'altitude viendra automatiquement. Et enfin, générez une vidéo. Cela peut prendre un certain temps en fonction la puissance de votre ordinateur. Une fois le rendu de la vidéo terminé. Et cela a pris un certain temps, environ 20 minutes. Dans mon cas, j'ai ici le fichier MP4. Je dois l'ouvrir. Nous pouvons vérifier le résultat. Comme vous pouvez le constater, grâce à ce plugin, nous pouvons faire des choses incroyables. ne s'agit que d'un exemple simple. Je vous invite donc à l'utiliser et n'hésitez pas si vous avez une adaptation à laisser un commentaire et je vous répondrai dans les meilleurs délais. J'espère que vous avez aimé la vidéo et je vous retrouve dans le prochain épisode. 73. Pavillon de Barcelone: Bonjour à tous Allons-y avec notre pavillon. Alors maintenant, dans cet épisode, nous allons entrer dans les détails. Je veux dire, nous allons tracer ces escaliers ici et ces autres esters à partir d'ici. Cela dépendra en partie du groupe et des détails de ces toilettes. Commençons donc par ces esters. Tout d'abord, je vais activer mon image, ma vue et ma caméra dans le cadre d'un projet parallèle. Je peux donc compter ici le nombre d'étapes de cet ester. Donc, à partir de maintenant, j'ai 1234567 lignes et je dis lignes parce que je vais utiliser l'outil Copier. Donc, si je suis en orbite, je désactive à nouveau l'image. Je vais utiliser ma ligne auxiliaire en position verticale, une ici. Ensuite, j'ai sélectionné déplacer et copier, et j'ai placé ma copie ici, mais je ne veux pas une seule copie. Je veux sept copies, donc je vais dire split bar seven Enter. Et voici la largeur de chaque marche. Nous avons maintenant besoin du high pour accomplir cette tâche. Je vais utiliser l'outil de mesure, 1,55 m et il faut le diviser par a, le résultat, c'est 1930 à 7 cm, mais nous travaillons au mètre. Ça devrait donc être bien si je vais voir ce petit bonhomme, clique dessus, et nous aurons ce modal qui vous informera. Et ici, nous pouvons changer d'unité très facilement. On passe à la longueur et au lieu de mètres, on dit centimètres, on ferme. Et maintenant, nous pouvons introduire nos mesures en centimètres. Nous avons donc dit que la hauteur de chaque marche serait de 19,37 cm. Nous avons tout ce dont nous avons besoin. Je vais passer au premier point du rectangle, puis au deuxième point, puis p. Et disons que la hauteur est de 19,37 cm. Ensuite, je vais sélectionner cet élément et je vais maintenant faire en sorte qu'un groupe se place dans la bonne position. Premier mouvement ici, deuxième mouvement ici à 19,37 cm de distance. Ensuite, j'en ferai une copie, une copie, mais il nous en faut plus. Donc, astérisque sept, nous y voilà. L'une des étapes est notre reste, je vais donc l'effacer. Maintenant. J'effacerai également toutes les lignes auxiliaires. Je n'en aurai plus besoin. Et ma prochaine étape sera de placer correctement les escaliers dans le bon groupe. Tout d'abord, je vais créer une pièce pour toutes les étapes simples. Maintenant, ils sont tous dans une boîte. Et maintenant, je vais placer cette boîte dans la boîte du podium. Pour ce faire, je vais accéder à Edit Cut. Ensuite, je vais entrer dans ma boîte de souhaits, dans ce cas le podium, cliquez sur le clic. Et une fois que je suis à l'intérieur, modifiez, collez sur place. Et nous y voilà. Nous sommes tous parfaitement arrangés. Et en même temps, vous pouvez constater que les ministres ont déjà la texture d'une tribune. C'est parce que nous avons appliqué auparavant ce matériau de l'extérieur. Donc, tout ce qui se trouve dans les œufs, cette matière, s'échappe. Passons à... un autre ester ici. Image activée. Nous avons ici un premier type de plateforme. Dessinons-le. Premier point ici, deuxième point, plus ou moins. Ici, je vais à nouveau éteindre l'image, P. Et jouons avec cette épaisseur tout le temps comme une constante de 1930, 7 cm. Nous y sommes. Maintenant. Je vais faire de cette plateforme un nouveau groupe. Et je n'utiliserai qu'une seule étape de ce terme pour en créer de nouveaux. Alors j'entre, je sélectionne un groupe de n'importe laquelle des étapes, par exemple celle-ci, une fois sélectionnée, Modifier la copie. Dans ce cas, je sors et je dis Modifier, coller, pas coller sur place parce que maintenant cela ne me dérange pas. Je placerai cette étape ici puis je la ferai pivoter en premier point, une fois que mon plan de rotation souhaité est correct, premier point, deuxième point pour ajuster la référence. Et maintenant je peux choisir l'angle, disons 90 degrés. Ici, nous sommes M pour mouvement, je choisis le point médian d'un groupe. Et encore une fois, je cherche le point médian. Nous y sommes. Maintenant, je mets cette marche dans la bonne position, radiographie et je vais devoir percer un trou dans cette première plateforme. Je vais donc utiliser mes lignes auxiliaires. Une référence ici, une autre ici, une autre ici et la dernière ici. Je dois maintenant passer à la ligne du groupe de plateformes, premier point, deuxième point. Et je ferme ma zone, éteins la radiographie. Je peux le prendre. Je possède déjà cette zone, donc je peux la pousser à créer cet ensemble. Je sors de mon groupe et nous y voilà. Maintenant. J'efface ces lignes de cils et nous pouvons continuer avec les sœurs. Mais avant cela, je me rends compte que nous devrions déplacer un peu cette plate-forme, cette marche, de 19,37 cm. Maintenant, nous y voilà. D'accord. Maintenant, encore une fois, l'image, comptons le nombre d' étapes que nous avons ici. 12345, puis la plateforme. D'accord ? Vous voyez, je sélectionne ma première étape, un point, puis le deuxième point, nous faisons une copie et nous voulons quatre copies, pas seulement 15 étapes au total. Pour la plateforme suivante, je vais sélectionner une étape. Je vais en faire une copie, mais nous ne voulons pas une copie, mais une plateforme. Je vais donc suivre cette étape afin de créer cette plate-forme. Voici une mesure qui nous permet réactiver la vue de dessus des limites. N'oubliez pas que nous travaillons en projection parallèle pour ce qui est important afin de mesurer des choses. Outil de mesure Et cela fait plus ou moins 210 cm, plus ou moins. Changez à nouveau l'image, je rentre dans ce groupe, je le suis déjà, puis je peux utiliser un point auxiliaire depuis ce coin, j'écris 210 cm entre. Cela grandit en tant que référence, puis p. Et je passe à mes références. Nous y sommes. Encore une fois, la même opération. J'utilise. L'une des étapes, créez une copie, placez-la au bon endroit, puis une autre copie ici. Mais nous n'en voulons pas qu'un seul. Mais combien ? Comptons 123, 456-789-1011, 11 au total. Nous avons donc dit que nous n'en voulions pas un, mais 11. Donc 11, nous pouvons le vérifier à nouveau, il semble qu'il y en ait deux dont nous n'avons pas besoin, donc je vais le supprimer. J'ai compté trop trop vite. Je masque à nouveau l'image, puis je sélectionne tous ces éléments. Et je dis que je veux former un groupe. Une fois cette règle établie, replacons-le dans le groupe du podium. Alors éditez, découpez, nous entrons dans cette case, éditez et collez ici où la texture de la pierre est déjà appliquée à tous ces éléments. Ce travail est donc déjà fait. Nous allons sortir du groupe et nous aurons terminé les escaliers. Je vous invite à me suivre et à copier ce processus afin de dessiner les deux escaliers, car c'est un exercice très utile pour améliorer vos compétences en dessin. Mais en même temps, pour comprendre de mieux en mieux ces mouvements entre les groupes, qui sont très, très importants pour maîtriser SketchUp. Alors continuez à travailler. Et je te vois dans le prochain épisode. 74. Pavillon de Barcelone 8. Banc et toilettes: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode. Continuons à travailler avec notre pavillon. Cette fois. Nous allons entrer dans les détails avec les toilettes. Et en même temps, nous devons construire pour modéliser ce groupe qui est placé ici. Commençons donc par le groupe, qui est plus facile. Ensuite, nous irons aux toilettes. Pour faire cette radiographie, je vais voir mes canards et afficher l'image. Comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons pas voir parfaitement l'image à cause de la texture. Nous pouvons donc utiliser ici un style différent. Nous travaillons actuellement sur une face avec des textures. Mais nous pouvons utiliser par exemple ce wireframe dans lequel nous allons voir, oui, les bords. Nous y sommes. Maintenant, nous pouvons parfaitement voir le groupe. J'ai donc choisi le rectangle. Nous pouvons voir que nous avons ici des modèles 1234567. Nous en tirerons un et nous le copierons six fois de plus. Allons-y. Premier point. Deuxième point, plus ou moins ici. Maintenant, je vais orbiter car, comme vous pouvez le voir, ce rectangle n'est pas dessiné à la bonne hauteur. C'est parce que nous n'avons pas de surfaces. Et puis ce tirage, quand j'allais au bas de notre dessin, je le choisissais. Et je vais le déplacer sur l'axe bleu. Nous y sommes. Je retrouve ce que je dis avec les textures, et maintenant je vais extruder cet élément, disons 10 cm, ou peut-être un peu plus. Disons deux de plus. Nous y sommes. Ensuite, je ne ferai plus de radiographie de cet élément ou de ce groupe. Et maintenant je vais le copier six fois. Pas un exemplaire, mais six. Nous pouvons vérifier si tout est correct. Nous pouvons constater que notre dessin ne correspond pas parfaitement à l'image. Peu importe. J'effacerai ce dernier élément et nous le laisserons ainsi. Maintenant, je vais sélectionner tous ces éléments et créer un autre groupe. Nous allons le déplacer par terre. Et maintenant, la hauteur sera de 3 cm. Agréable. Allons-y avec les jambes de ces bandes. Je vais créer un rectangle avec ces dimensions, 30 cm, 3 cm. Nous y sommes. 30 cm également. Nous y sommes. Je vais créer un groupe avec ce groupe. Maintenant, je vais le placer dans la bonne position, au milieu, au milieu. Nous y sommes. Maintenant. Je vais quand même le déplacer le long de l'axe bleu. Ici. Nous y sommes. Notre première jambe est correctement placée. Maintenant, nous devons faire des copies, non ? Déplacez donc un point, faites attention car parfois, avec ce mouvement, nous pouvons également pivoter. Contrôlez la première copie, mais nous ne voulons pas une copie, mais 12345, le risque cinq. Nous y sommes. Ensuite, nous devons organiser cette dernière étape. Déplace. Premier mouvement ici, deuxième mouvement, disons 15 cm. Agréable. Faisons de même ici. Donc une copie, redox. J'utilise donc la flèche droite de mon ordinateur portable. Première position, deuxième position, 15 cm dans cette direction, terminées. Maintenant, nous devons appliquer les textures, non ? Je vais donc créer un groupe avec tous les éléments de ces groupes. Créez un groupe. Maintenant, les matériaux, je clique sur la maison et voici cette pierre. On pourrait aussi aller au pot de peinture. Il vous suffit de prendre le matériau en cliquant sur la pierre, puis d'un clic depuis l'extérieur du groupe et il est déjà appliqué. Allons-y aux toilettes. Donc vue de dessus. Et c'est ce que nous pouvons voir ici. Nous avons cette vitre avec une porte pour l'entrée. Ensuite, nous avons ici une sorte de mur, un autre mur avec des portes différentes. En même temps. Nous avons ici une classe et une autre ici, qui sont des sortes de Windows. Commençons donc par les murs. Pour ce faire, je vais utiliser le cadre métallique pour pouvoir regarder facilement l'image. Puis ligne auxiliaire. Nous avons ici notre référence, puis à nouveau les textures. Et maintenant, nous devons entrer dans ce groupe. Afin de faire en sorte que les éléments se collent les uns aux autres. Premier élément, lettre T , soit 10 cm de distance L pour la ligne jusqu'ici. Et maintenant, ce devrait être cette zone. C'est le signe que nous avons fait correctement notre travail, puis que nous poussons ou tirons. Nous créons ce mur de nuits. Agréable. Passons à l'autre mur. C'est par ici. Donc, le même processus, lettre T, ligne auxiliaire. C'est plus ou moins ici. OK. Encore une fois, des textures. Encore une ligne. Mais attention, entrez dans le groupe. Oui, nous sommes déjà à l'intérieur. Première ligne, ligne auxiliaire, 10 cm de long. Nous y voilà. Nous avons la piscine de qui ? Nous avons le mur. Agréable. Nous pouvons utiliser la gomme pour éliminer les différentes lignes auxiliaires. Cette ligne auxiliaire ne fait pas partie de ce groupe, je ne peux donc pas l'effacer d'ici. Et dessinons les couloirs des différentes portes. Donc encore une fois, ici, disons 80 cm, encore 84, la porte et la hauteur seront de 2,10 m soit 210 cm. Nous y sommes. Nous pouvons maintenant utiliser, par exemple celle référencée pour créer cette ligne auxiliaire. Ici, ce seront les mêmes mesures, 80, 80. Nous voici, dans ce cas, encore une fois, 210 ici, disons 10 cm et 80. Tout est prêt pour faire le rectangle entier. Premier point, deuxième point, P. Et nous posons toujours, nous recevrons ce message en phase. Cliquez à nouveau sur le rectangle parfait. Premier point, deuxième point, p. Même chose. Nous pouvons aller, par exemple, jusqu'à cette ligne, qui fait partie du plan de l'autre côté. Nous voici à nouveau rectangulaires. Un point, deuxième point, P sur la gomme Phase Perfect. Et nous éliminons toutes les lignes auxiliaires que nous avons déjà utilisées. Nous pouvons maintenant sortir du groupe. Nous pouvons effacer cette ligne auxiliaire. Et allons-y ensuite avec les trous pour les fenêtres. Notez que nous travaillons avec une projection parallèle. Si vous ne l'aimez pas, nous pouvons toujours le modifier facilement ici et passer à la perspective. Alors là encore, disons ici 2 m, 200 cm de haut, 50, distance du coin 20 et largeur du rectangle de fenêtre 160. Tout d'abord, nous devons entrer dans le rectangle du groupe, P en phase. Parfait. Maintenant, allons-y, une autre fenêtre. Donc, nous avons ici les références. Nous pouvons donc les utiliser pour créer ces lignes auxiliaires. Ici, nous sommes rectangle, un point, deuxième point P. Nous pouvons répéter la même opération ici, rectangle, cliquer, pousser, tirer. Et nous choisissons, par exemple, un point de cet EDS. Et nous créons toute la période. Nous pouvons effacer les lignes auxiliaires. Escape, Spacewar, Escape, gomme. Parfait. Sautons maintenant avec ces verres. Pour effectuer cette tâche. Comme vous pouvez l'imaginer, il existe de nombreuses manières différentes. Je vais vous en montrer un seul. Mais n'hésitez pas à dessiner ce verre car vous pensez vraiment que c'est la meilleure solution pour vous, d'accord ? Donc, dans mon cas, par exemple, vais prendre cette verrière et j'en ferai une copie. Mettons-le ici. C'est très, très haut maintenant. Allons au sol. Nous y sommes. Maintenant, mettons-le dans la bonne position. Donc W et caméra, projection parallèle, je vais le déplacer plus ou moins. Ici, c'est bon. Je vois que ces murs sont trop courts, donc je dois les allonger. Pas très difficile, non ? Oui, je dois entrer dans ce groupe p, sélectionner la phase de mon maillot et étendre cet élément. Disons, par exemple, que si je vais ici, je peux y voir parfaitement, d'accord ? Ensuite, je dois le commander. Allez-y encore. Même distance ici. Barre d'espace. Et je quitte le groupe. OK, maintenant je vais travailler avec la caméra en perspective. Et n'oubliez pas que cet élément est un groupe et qu'à l'intérieur, nous trouvons différents éléments comme celui-ci. Des cloisons verticales, qui sont des composants, ou ces lunettes qui ne sont que des images libres. Alors tout d'abord, je vais effacer ces lunettes, ces géométries libres. Et soyez prudent ici car vous devez cliquer deux fois pour sélectionner la surface et les arêtes. Pour cliquer deux fois puis effacer. Si vous ne le faites pas et que vous sélectionnez simplement la surface. Vous verrez qu'ici, vous avez différents avantages en tant que restes, ce qui peut être très ennuyeux pour être retardé plus tard, n'est-ce pas ? Il est donc préférable de le faire correctement. Oui. Lorsque vous sélectionnez ici, j'utiliserai le côté. Afin de mieux orbiter. Vous pouvez voir que cela peut être très, très ennuyeux. OK, nous y voilà. Nous continuons avec des cliques. Deux clics pour cliquer. Parfait. Maintenant, je vais effacer ces partitions verticales, ces composants. Je n'en ai pas besoin, j'en ai juste besoin. Et avec cette structure, je pourrais utiliser, par exemple l'outil de mise à l'échelle. Si je le sélectionne et que je prononce une échelle, je passe au point médian, ce 0,1 clic, puis j'arrive au point souhaité. Ici, nous y sommes, eh bien, ce n'est pas là. C'était une erreur. C'est ici. Le problème, c' est que j'ai modifié l'épaisseur de ces deux éléments verticaux, celui-ci et celui-ci parce que c'était une opération à grande échelle. Donc, si mon épaisseur était 5 cm, je dois la récupérer. Vous devez entrer dans ce groupe, T, une ligne auxiliaire de 5 cm. Nous voici pour le boost ou le pool. Et nous avons la référence. La même opération ici. P, pas d'ici, mais d'ici, 5 cm P. Nous prenons la référence. Nous pouvons effacer ces lignes auxiliaires. Maintenant, je quitte le groupe et je vais placer cet élément juste au milieu, au milieu. Puis au milieu de l'autre bruit. Je sors et ensuite je dois placer les lunettes. Je rentre donc à nouveau dans le groupe. Rectangle, point médian ici, Sumatra, radiographie et encore une fois point médian, point médian, somme, en supposant que c'est parfait, j' éteins la radiographie. Je dois appliquer le matériau en verre. So Paint Bucket. Cliquez ici, le nouveau verre est déjà sélectionné. Donc, en un clic et en un clic, la barre d'espace s'échappe. Eh bien, comme vous pouvez le constater, cela a été un peu, peut-être difficile à dessiner de cette façon. Nous avons utilisé l' autre verrier pour le faire, pas à partir de zéro. Nous devons donc fixer l'autre ligne, afin de l'ajuster ici à ce nouveau placement. Passons maintenant à l'autre. Encore une fois, caméra vue de dessus, projection parallèle, wireframe. C'est ici. Nous avons ici une porte, nous avons donc besoin de quelques références de la lignée des cils. Je vais orbiter ici, nous avons une référence , puis la suivante, disons 100 cm, parfaite. Encore une fois, dites cela avec des textures. Répétons le même processus. Je vais donc faire une copie de ce verre. Je vais le placer ici, sur le bord. Ensuite, je vais entrer dans le groupe. J'effacerai également ce verre, ce tube de verre et ces cloisons verticales. Maintenant, une balance. Je dois d'abord choisir mon groupe à grande échelle. Ensuite, je sélectionne le point médian. C'est important, ma référence. Parfait. Je dois maintenant ajuster ces éléments car dans la mesure où nous travaillons dans la dimension horizontale, certaines mesures ont changé. Je prends donc la lettre P, 5 cm en vert, x p. J'utilise à nouveau ma référence, la même opération ici, 5 cm, lettre P, t comme référence. Je peux effacer les références car elles devraient être super propres. Le dessin. Maintenant, radiographie rectangulaire. Nous pouvons choisir ce point médian. On peut aller jusqu'ici. Parfait. Éteignez la radiographie, puis laissez le nouveau verre être sélectionné. Un clic sur la barre d'espace, échappez. Parfait. Je peux voir qu'il me reste cet élément. Il aurait dû être effacé avant de s'échapper. Et la dernière fois. Un autre exemplaire. Ajoutons ce côté. Encore une fois. J'entre, je sélectionne le point médian de l'échelle de groupe jusqu'ici, puis je m'évade. Encore une fois, je passe à la lettre T5P. Mais ici, nous avons le problème que le verre interrompt la séparation des éléments. Effaçons donc le verre. Je ne veux pas de problème. P ici. Et encore une fois, p5p ici. Nous pouvons effacer les lignes auxiliaires. Je sors de ce groupe, rectangle, radiographie, point médian, point médian, radiographie de la lettre B, fuite de la barre d'espace. Nous voici effacés. Nous éliminons ces lignes auxiliaires. Perspective de la caméra. Nous y sommes. Nous pouvons accéder aux balises, masquer l'image. Vous pouvez constater notre amélioration. N'oubliez pas ici que si vous souhaitez vous faciliter la tâche, beaucoup plus facilement, vous pouvez utiliser ce plug-in appelé fred, une balance, et plus particulièrement l'outil appelé box stretching. Grâce à cet outil, nous pouvons sélectionner directement le cadre, cliquer sur étirer. Ensuite, lorsque nous redimensionnerons ce cadre dans cette dimension horizontale, notre cadre, l'épaisseur de notre cadre, ne changera pas restera immobile. Ainsi, si vous téléchargez ce plug-in, votre vie dans SketchUp sera plus facile. Alors tapez, dites au revoir. J'espère que le cours vous plaira et je vous retrouve dans le prochain épisode. 75. Importer dwg: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir comment importer un d, w d depuis AutoCAD pour l'esquisser. Donc, tout d'abord, nous devrions passer en revue File Import une fois ici. Faites attention car cette fenêtre doit être agrandie, puis choisissez le fichier AutoCAD, les données font d ou d, x f. Une fois ce fichier sélectionné, votre article n'apparaîtra pas avant, alors vous pouvez le sélectionner. Dans ce cas, nous allons utiliser ce fichier joint appelé plan d'étage. Et puis tout d'abord, nous devrions passer en revue les oxygènes. Ici, la partie la plus importante concerne les unités qui fonctionnent en millimètres, mais dans SketchUp, nous travaillons en mètres. Nous avons donc sélectionné les compteurs, acceptons, puis nous pouvons sélectionner Importer et nous devrons attendre un peu pendant que toutes les entités soient importées dans notre fichier. Enfin, cette fenêtre apparaîtra, résumant toutes les informations sur ces entités. Nous pouvons le fermer et voici notre nouvelle géométrie. Comme vous pouvez le constater, l' échelle est correcte. Comparé à notre personne, nous avons une sorte de plan d'étage, un simple milliard, avec des murs et des meubles placés à l'intérieur. Si j'essaie de sélectionner l'une de ces entités, nous pouvons voir que tous les éléments trouvent à l'intérieur d'un groupe ou d'un composant. Alors, tout d'abord, ouvrons l'outliner. Nous avons ici notre composant. Si je l'élargis, nous pouvons voir que nous avons beaucoup de composants à l'intérieur. La deuxième étape devrait être de passer en revue la boucle fiscale que nous avons ici. Beaucoup d'impôts, exactement le même nombre de canards que dans notre fichier AutoCAD. Une fois ici, nous avons différentes options pour travailler avec notre fichier AutoCAD. Mon conseil est tout d'abord d'organiser la taxe. Dans ce cas, notre objectif est de modéliser les murs. Les murs, car les meubles proviendront de l'entrepôt ou de différentes bibliothèques 3D. Nous ne modéliserons pas les meubles. Mais grâce à ce plan, nous savons où ils doivent être placés. Donc, ce que nous devons faire d' abord, c'est sélectionner toutes les balises, puis dire que nous voulons les effacer. En bas à droite, taxe différée, cette fenêtre apparaît, puis nous attribuerons toutes les entités contenues dans ces balises au tak, tak. Cette option est correcte. Nous disons « OK », alors nous avons juste la balise par défaut avec toutes les entités à l'intérieur. Une fois cela fait, passons à la modélisation de notre monde. Ici, nous avons deux options. Ensuite, j'en ferai une copie afin de mieux expliquer ces deux options. La première option et la plus intuitive consiste à sélectionner nos composants, disons que nous voulons les faire exploser. Et une fois que nous avons pu accéder à notre géométrie, essayé de fermer les différentes surfaces afin de les pousser et de les tirer toutes. Je veux dire, c'est une ligne, c'est une ligne, mais nous n'avons pas de surfaces, n'est-ce pas ? Mais si je sélectionne cet outil linéaire, par exemple je ferme cette ligne, nous avons ici une nouvelle phase. Nous pouvons pousser, tirer cette nouvelle phase avec la hauteur actuelle. Disons que la bonne hauteur est de 3 m. Nous pouvons modéliser les murs en utilisant cette méthode, mais je ne vous recommande pas d'utiliser cette méthode. Pourquoi ? Parce que tout d'abord, c'est une sorte de méthode sale. Nous devons fermer les différentes zones, cela fonctionne parfois bien, mais d'autres fois, je peux vous assurer que nous pouvons trouver des moyens de transport. Ensuite, nous devons pousser les sondages, comme vous pouvez le voir ici, nous devons inverser les visages. Parfois, la géométrie est collée à une autre géométrie, comme c'est le cas à ce stade. Ensuite, nous avons cette ligne du bas vers le haut du mur , puis nous devons les effacer. C'est donc une sorte de sale processus, comme je vous l'ai dit, où nous pouvons commettre des erreurs. Et dans ce cas, ce n'est pas le meilleur. Quel est le meilleur ? Le mieux est de sélectionner notre plan d'étage, nos composants, puis de le regarder en bas. Regarde, ça devient rouge. Et c'est une bonne chose car maintenant, si j'utilise l'outil linéaire, j'utiliserai la géométrie importée comme modèle. Je vais donc tracer de nouvelles lignes à partir de SketchUp afin de modéliser ces murs. Maintenant, je dois être un peu patient, mais au final, ce sera beaucoup mieux. Allons-y. Je peux aussi utiliser l'outil à main. Refaites la ligne, zoomez et dézoomez sur tous les outils que vous connaissez déjà. C'est la partie la plus délicate car vous pouvez voir que les lignes sont un peu compliquées ici. Il vaut donc mieux zoomer beaucoup sur cette partie. Attention, il ne s'agit pas d'une ligne droite. Nous avons ici deux lignes. Et une fois que nous aurons terminé, notre zone pourra reporter cette zone de 3 m de haut, d'un seul mouvement. Nous avons cette ligne ici parce que, comme je vous l'ai dit, ce n'est pas une ligne droite. Nous avons deux lignes, mais tout est beaucoup plus propre ici. Maintenant, je peux sélectionner ces murs facilement, en trois clics, et créer un groupe, si je veux faire la même chose ici, ne sera pas si simple. Parce que dans la mesure où nous avons une certaine géométrie, c' est-à-dire de la colle, nous sélectionnerons davantage d'éléments, pas seulement nos murs, mais pour en revenir à notre bon modèle, nous avons les murs parfaitement organisés en un seul groupe. Maintenant, nous pourrions simplement prendre quelques meubles, l'entrepôt ou une autre bibliothèque 3D et commencer à concevoir l'intérieur en utilisant ce composant, qui est déjà bloqué sert de guide pour placer correctement ces meubles. Quoi qu'il en soit, gardez à l'esprit que ce processus est le meilleur dans ce cas, mais pas toujours. En fait, à la fin de ce modèle, nous ferons un exercice plus compliqué dans lequel nous jouerons différemment avec le fichier AutoCAD importé. J'espère donc que ce cours vous a plu et je vous retrouve dans le prochain épisode. 76. Exporter jpg: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe. À l'intérieur, nous allons voir comment exporter en un jour. C'est quelque chose que nous avons déjà vu lorsque nous avons découvert les coutures dans Sketch. Nous savons déjà que pour exporter un JPEG, nous devons passer par Fichier, Exporter, choisir le graphique. Mais dans ce cours, nous irons plus loin. Nous allons donc travailler avec ce modèle. Il s'agit d'un projet de design d'intérieur concernant notre salon. Si j'ouvre le bac fiscal, verrai que nous avons trois chiens. Ils sont assis en ce moment et sont cachés. Je peux le dévoiler facilement et nous avons une autre étiquette pour les meubles. Mais allons droit au but. Si nous voulons exporter un JPEG, la première chose à faire est de créer une scène. Créons donc notre première leçon. Nous allons utiliser ces options, les options de la caméra. J'appuie donc sur la caméra de position et je vais choisir un point de vue attrayant, par exemple celui-ci depuis le sud. Une fois ici, je pourrais faire quelques ajustements. Je vais modifier le haut, le haut, disons 1 m, voire un peu moins, 0,5 ou 0,75. Ça pourrait être sympa. Par exemple, si nous sommes allongés sur le canapé, j'utilise le I pour être plus précis, je vais afficher le sérum. Et une fois que nous serons satisfaits de notre point de vue, j'ajouterai une scène, nous sauverai un nouveau style, c'est bon, je créerai une gorgée. La deuxième étape sera d' être de plus plus juste et précise avec ce péché. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ici ? Ma première recommandation est de passer en revue les styles. Une fois ici, modifiez-le et vérifiez que vos profils sont désactivés. Regarde la différence. Si j'active les profils, de nombreuses lignes seront plus épaisses sans aucun sens. Donc des profils, et nous continuons. Ensuite, passez devant la caméra et regardez que nous avons trois options pour la caméra, la projection parallèle, la perspective et la perspective à deux points. Alors que notre architecture est et regardez que nous avons trois options pour la caméra, la projection parallèle, la perspective et la perspective à deux points déjà modélisée et que nous voulons l'exporter au format PECC, nous devrions sélectionner une perspective à deux points en cliquant ici, peut-être que vous ne pouvez pas l'apprécier, déjà modélisée et que nous voulons l'exporter au format PECC, nous devrions sélectionner une nous devrions sélectionner modélisée et que nous voulons l'exporter au format PECC, nous devrions sélectionner une perspective à deux points en cliquant ici, peut-être que vous ne pouvez pas l'apprécier, mais nous avons effacé ce troisième point de fuite, ce qui fait que nos lignes droites verticales légèrement inclinées dans une perspective colique normale. Ainsi, lorsque nous utilisons cette perspective à deux points, nos lignes verticales sont complètement droites, ce qui donnera à notre image une meilleure qualité. Donc, si nous voulions ajouter cette nouvelle modification à notre péché, nous devrions cliquer sur le bouton droit de la miniature pour mettre à jour un péché. La prochaine chose à prendre en compte est leur champ de vision. Si je passe à nouveau devant la caméra, trouverai ici cette option appelée champ de vision. Je vais cliquer dessus. Et puis sur la barre de mesure, nous pouvons lire 60 degrés. C'est le champ de vision normal de l' homme. En fait, cela signifie 60 degrés. C'est le côté. Nous pouvons jouer avec cette valeur et la rendre un peu plus large ou plus étroite en fonction de notre projet. Dans ce cas, 60 degrés, c'est bien. Assurez-vous donc que cette valeur figure sur votre croquis. Une fois que je serais sûr de mon champ de vision, j'ajouterais un tout petit peu le point de vue normal , car je pense que c'est peut-être plus intéressant. Faites attention car maintenant j'ai perdu mon point de vue à deux points de vue. Je devrais donc revoir la perspective à deux points de la caméra , puis mettre à jour à nouveau la leçon. La dernière chose avec laquelle je peux jouer, ce sont les ombres. Dans ce cas, tant que je suis dans un espace intérieur, je ne les allumerai pas. Mais si vous travaillez dans un espace extérieur, je vous recommande vivement d'activer la cellulose. Disons que nous sommes prêts à exporter notre fichier Beck actuel, à exporter un graphique 2D. Une fois ici, nous devons sélectionner la racine et le nom de notre fichier. Appelons cela design d'intérieur, salon. Si je l'agrandis, cette fenêtre trouvera différents formats pour notre fichier, PDF, EPS, JPEG, PNG. Alors choisissons J peg. Alors regardez, car nous avons ici ces options. Je vais cliquer dessus et cette fenêtre s'ouvre. Et nous trouvons ici des options très intéressantes. La première option concerne la taille de l'image. Nous pouvons utiliser la taille de la vue, qui a ces mesures, cette largeur et cette hauteur, que l'image soit silencieuse et panoramique. Et puis nous avons cette option appelée multiplicateur d'échelle linéaire. Par défaut, ce multiplicateur est de trois. Nous pouvons le modifier si nous cliquons sur cette option, en utilisant Afficher les côtés. Mais si je déclique sur cette option, je peux alors modifier la ligne du multiplicateur scalaire, qui est assez intéressant car grâce à cet outil, nous allons pouvoir jouer avec l'épaisseur de nos arêtes. Je vais donc faire quelques preuves afin de vous montrer la différence. Le premier sera cette valeur trois. Si je continue, je trouve qu'il s'agit d'un autre niveau appelé rendu. Nous devons toujours cliquer sur l' anti-alias dont nous parlons ici pour améliorer la fluidité de notre MDS. Et puis nous avons cette autre option, le compresseur J Beck. Nous devrions dépasser la qualité maximale lorsque nous sommes satisfaits. Cliquons. OK, donc ici, afin d'être plus organisé, je vais ajouter la valeur trois. Pour le multiplicateur d'échelle linéaire. Je vais créer un nouveau dossier dans lequel je vais enregistrer les différentes images. Appelons cela l'exportation JPEG pour le salon. Si nous parcourons ce dossier maintenant, et que j'ouvre ce fichier J, voici notre résultat. Comme vous pouvez le constater, l'épaisseur de nos bords est faible, disons visible. Faisons une autre preuve maintenant, en modifiant cette valeur. Et au lieu de trois, nous allons en taper un. Encore une fois, dans SketchUp, exporter le fichier vers le graphique en un clic ou moins. Je sélectionne le même dossier, le même nom, mais cette fois, au lieu de 31 options, ici , j'en tape une, le reste est identique, d'accord ? Exportation. Et je vais faire une autre épreuve avec 0,5 fois pour vérifier les résultats. C'est notre première image. La droite est un multiplicateur scalaire trois et nous pouvons vérifier les arêtes. Maintenant, le multiplicateur est un et nous pouvons percevoir une énorme différence. Et maintenant, le multiplicateur est de 0,5. C'est donc à vous de décider. J'aime que les lignes soient très fines. Alors peut-être que la meilleure option est celle-ci 10.5 ou celle-ci. On peut dire que l' image est déjà faite. En revanche, une fois sur place, l' étape logique est d'accéder à notre logiciel de rendu et d' essayer d'obtenir une image impérialiste. Voici un exemple de ce salon. Ce rendu a été réalisé dans Lumiere Won, qui est mon logiciel de rendu préféré. En fait, vous avez des noyaux en aluminium disponibles dans mon profil. Il est donc temps de dire au revoir. Maintenant, j'espère que vous aimez le cours et je vous verrai dans le prochain épisode. 77. Exercice : auditorium moderne: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouvel épisode où nous allons construire un auditorium sur la base de quelques plans d'étage. Ils le peuvent grâce à AutoCAD, c'est le résultat final Nous avons donc du travail à faire, mais ce sera une très bonne occasion de mettre en pratique bon nombre des compétences que nous avons acquises récemment. Donc, une fois que nous sommes dans notre nouveau fichier dans SketchUp, passons à l'importation de fichiers. Je veux que tu ailles dans le dossier sur le thorium. Et ici, nous devons sélectionner nos fichiers AutoCAD. Ensuite, ces fichiers d'auditorium instinctifs apparaîtront. Nous allons le sélectionner. Assurez-vous simplement dans les options que l'unité est en mètres. Acceptez que le fichier dans AutoCAD ait été créé en mètres. Nous devons donc également sélectionner les compteurs, puis les importer. Nous trouvons ici quelques informations sur ces nouvelles géométries. On peut le fermer. Et voici les plans et une élévation de notre bâtiment. Si nous nous concentrons sur l'outliner, nous pouvons vérifier que tout est un composant. Donc, la première chose que nous pouvons faire est de le faire exploser en bas. Si nous continuons à vérifier le plan, nous pouvons constater qu'il n'y a plus de groupes ou de composants. Tout ici n'est donc qu'une géométrie libre. La prochaine chose à faire est d' ouvrir le bac à impôts. Nous avons ici quelques balises en espagnol, désolée, mais nous les traduirons immédiatement. Donc, si nous partons du bas vers le haut, nous avons ici l'intérieur. En fait, nous ne travaillerons pas sur les intérieurs. Nous pouvons donc supprimer ce bouton droit bloqué, dont obscurité est différée, et nous ne voulons pas utiliser cette première option, attribuer un autre tag. En fait, nous voulons retarder la création de ces entités. entités donc retardées. D'accord. Ensuite, je vais également retarder tous ces plans d'étage parce qu'ils concernent l'intérieur du bâtiment. Ensuite, nous avons ce que l' on appelle Spanish Harlem. ce que nous appellerions des plafonds. Nous pouvons dire que si je cache et dévoile les plafonds, nous pouvons voir que nous parlons de ces plans d'étage. Ensuite, nous avons celui-ci, ce qu'on appelle l'espagnol romantique. Nous allons changer le nom. Cela signifie des boîtiers. Ensuite, nous avons ces attaques auxiliaires. Si je le cache, on pourra vérifier que ce n'est pas très important. Nous travaillerons principalement avec ces plans d'étage. Quoi qu'il en soit, laissons les choses comme ça. Commençons à modéliser. La première chose à faire est de créer les surfaces que nous voulons extruder, n'est-ce pas ? Parce qu'ici, nous n'avons que des lignes. Nous pouvons donc procéder un par un en utilisant les outils SketchUp, par exemple l'outil linéaire. Tracez ensuite cette ligne. Nous avons déjà terminé cette surface , puis passons à la suivante. Mais cela va nous prendre beaucoup de temps. Ici. Nous utiliserons un plugin que nous avons déjà appris pour faire des grimaces. Je me souviens que cela faisait partie de cette barre d'alimentation de J H. Vous le trouverez ici. Détecteur de phase. Il existe d'autres plugins dotés de cette compétence, comme celui appelé tools on surveys from fructose-6. Quoi qu'il en soit, nous utiliserons celui-ci. Nous pouvons donc sélectionner tous nos plans d' étage et dire détecteur de phase, en un seul mouvement, nous avons tout fait une fois ici. N'oubliez pas de supprimer ce visage et ce visage car nous n'en avons pas besoin. Ils ne font pas partie du bâtiment. La prochaine étape consiste à extruder nos visages. Et nous retrouvons ici la même situation que précédemment. Je veux dire, nous pouvons utiliser l'outil push-pull d'un SketchUp. Je vais taper 3.7. C'est le sommet de ces murs. Et je peux répéter le même processus encore et encore, mais nous avons de très nombreux visages. Nous pouvons donc gagner du temps si nous utilisons un autre plugin, cette fois, celui appelé forensics joined Post Poll. Et pour être plus précis, cette option bleue appelée report conjoint. Grâce à cet outil, je peux sélectionner toutes les faces ensemble, appuyer sur l'outil, en un clic, et saisir la nouvelle mesure, 3.7 Enter. Il faut attendre un peu, mais tout est parfaitement connu. Nous sortons de l'outil et je vais l'utiliser à nouveau avec les plafonds. Je sélectionne donc toutes les géométries jointes au sondage Post, un clic et je relâche. Et le décalage ici est de 0,3. Et une fois que c'est fait, temps de quitter l'outil, nous pouvons vérifier que l'extrusion est déjà terminée. Agréable. Maintenant, étape suivante, n'oubliez pas que tout est maintenant assez géométrique et que ce n' est pas bon du tout. Nous devons donc organiser notre géométrie en groupes ou en composants. Cette fois, j'utiliserai des composants car il est plus facile de les appeler par des noms, et nous obtiendrons ainsi une meilleure organisation. Donc, par exemple, je sélectionne ce premier étage. Je dis que je veux créer un composant et je tape ici le nom, le sol. L'un des x1 créés. Si j'ouvre l'outliner, on peut vérifier ici le nom. Répétons le même processus avec ce deuxième étage. Bouton droit, Créer le composant F pour créer la même chose ici, bouton droit Créer le composant f, trois, créer. Et la dernière fois, le bouton droit peut constituer le composant F pour Create. Maintenant, faisons-le avec les plafonds. Je vais sélectionner cette géométrie, bouton rouge, quelle que soit sa composante, et cette fois je l' appellerai C en majuscules, un, plafond, un, créer une autre heure. Créez le composant C pour qu'il soit créé une fois de plus. S3, créez. Et enfin, Make Component C for Create. Une fois que cela sera fait et nos géométries ne pourront pas être collées facilement les unes aux autres, je joindrai les différents éléments dans le bon ordre. Nous avons donc ici les murs du premier étage et voici les plafonds. Je vais donc passer de ce point précis à celui-ci, à un autre point précis. Encore une fois, le même processus avec ces murs. J'ai cliqué sur la lettre M, le circuit. Cliquez d'abord ici , puis cliquez ici. Maintenant, le plafond, je sélectionne le plafond du deuxième étage, lettre M, premier point, zoom arrière, zoom avant, deuxième, clique sur la lettre M du troisième étage. Je sélectionne le bon point et je déplace ce flux vers mon bâtiment. Plafond, lettre M, point correct. Effectuez un zoom arrière et un zoom avant. Nous y sommes. Enfin, je sélectionne ce quatrième étage et je le replace ici, de même pour le dernier plafond. Nous avons déjà un modèle 3D avec tous les murs et tous les plafonds. Une fois sur cette scène, c'est l'heure de passer à Windows. Et pour ce faire, Windows utilisera un composant dynamique. Le nom est composant dynamique de fenêtre. Je peux donc le sélectionner et le faire glisser et relâcher. Nous avons ici notre fenêtre. Et l'avantage de ces composants dynamiques est que nous ne perdrons pas les proportions du cadre. Nous pouvons le redimensionner, mais les proportions du cadre resteront inchangées. Donc, une fois sélectionné, je choisirai le bon endroit. Je vais le faire pivoter. Un clic, un second clic, un clic, il est temps de le redimensionner d'abord dans cette dimension horizontale, puis je vais le redimensionner dans ces losanges verticaux. Vous pouvez vérifier que notre cadre conserve toujours les mêmes proportions. Je vais en faire une copie. Je vais le placer ici car cette fenêtre a une échelle de taille différente. Encore une fois, je choisis le bon point du graphique et j'ai une nouvelle fenêtre. Maintenant. Je vais faire une autre copie pour cela, une autre fenêtre de taille différente. Nous avons trois tailles de fenêtres différentes. Pas plus. Je sélectionne les bons points du graphique, et nous y voilà. Maintenant, je vais devoir copier et faire pivoter. Cette fenêtre est la même qu' ici et la même qu'ici. Eh bien, une fois que toutes les fenêtres sont correctement placées dans notre modèle, il est temps de vérifier cette élévation. Je vais cliquer sur Afficher, et ici vous pouvez vérifier que nous avons un mur incliné. L'inclinaison est de six degrés, et nous avons ici une référence à 1,68 mètre. Donc, si je passe en revue mon modèle, encore une fois, je passe à la perspective de la caméra parce que je suis passée à des projets parallèles. Je passe en revue la bonne fosse. C'est la bonne fosse. Alors regardez, car ici nous n'avons pas de lignes. Pour réparer cela, je peux tout sélectionner et passer en revue ce plateau appelé soft et réduire ici l'angle entre les normales, disons six degrés. Maintenant, ces lignes apparaissent parce que ces plans ne sont pas coplanaires. C'est donc correct. Alors je disais qu'il fallait découper ce mur avec cette inclinaison, n'est-ce pas ? La première chose que je peux faire est de passer en revue ces éléments, sélectionner la zone, le bouton droit, Aligner, Afficher, puis la caméra, la projection parallèle. Je peux sortir de ce composant et utiliser le ruban à mesurer Guideline. Un clic ici et notre référence se trouvait à 1,68 m au centre droit. Ensuite, je peux sélectionner le rapporteur. Cliquez d'abord sur ce point en un clic, sur le deuxième point ici pour définir l'axe. Ensuite, je précise l' angle de six degrés. Une fois ici, j' utiliserai un autre plugin, cette fois aussi appelé sorrow. Celui-là. Je vais donc appuyer dessus en un clic, maintenir la touche Ctrl et cliquer une seconde fois sur n'importe quel point de cette directive. Il semble que rien ne s'est passé. Mais si je suis en orbite, je peux voir que nous avons ici une coupure. Tout d'abord, encore une fois, la perspective de la caméra. Maintenant, je peux accéder à chaque composant, sélectionner tous les éléments restants, les supprimer et regarder ici, car si je passe en revue le composant, lourd, en masquant le reste du modèle, lorsque je passe dans un composant, le reste du modèle est masqué et je peux travailler facilement. Maintenant, je peux sélectionner cette géométrie et la retarder. Écoutez, nous avons perdu ces phases, mais nous les réparerons complètement tard. Sortez donc de ce composant à l'intérieur de celui-ci, et je répète le même processus. Pareil ici. Encore une fois, ici avec le plafond. Je suis enfin là. Et ici. Premièrement, notre coupe est parfaitement faite. Nous devons retrouver ces phases. Si je sélectionne toutes les géométries ensemble et que j'appuie sur le même outil que dans le détecteur de phase de départ. Tout est bien réglé et nous pouvons supprimer nos directives. Maintenant. Une fois cela fait, il est temps de faire les verreries de la façade principale. Commençons par celui-ci. Nous pourrions utiliser l'outil linéaire, un clic sur Effacer, un autre clic sur Effacer. Passons à ce coin et à un autre coin, et nous fermons notre rectangle. Ici. Nous avons notre surface. Nous pouvons sélectionner des faces et des arêtes. Bouton droit Créer un composant, appelons-le Glass One, Créer. Maintenant, je vais entrer. Je vais sélectionner cette ligne, la lettre M. J'en ferai une copie ici, placée exactement sur le bord opposé. Et puis c'est la barre six, entrez dans la barre d'espace, cliquez dessus en un clic. Qu'il en soit ainsi pour l'outil Paint Bucket, je maintiens la touche Alt enfoncée et je vole le verre du composant dynamique en un clic depuis l'extérieur. Si je veux être plus précis, je peux y retourner. Je vais passer en revue la modification des composants et je n' utiliserai pas cette option. Bonjour, reste du modèle. Maintenant, je veux afficher le modèle car mon idée est de sélectionner cette ligne horizontale et d'en faire des copies. Un ici, un autre ici, et le dernier ici, barre d'espace, un clic à l'extérieur. Ça a l'air sympa. Je peux le sélectionner. Je peux peut-être changer la position de l'axe, bouton rouge, changer d'axe, un, cliquer ici, et un autre polygone ici. Nous allons ici. Ensuite, je vais le déplacer un peu dans cette direction. Allons-y maintenant. Autre facette : nous pouvons cette fois utiliser l' outil rectangulaire, créer des composants. Ainsi, pour créer. Une fois ici, je vais entrer dans le composant. Je vais sélectionner cette ligne verticale, la lettre M. J'en fais une copie placée sur le côté opposé. Divisons la barre six, saisissons la barre d'espace, cliquons à l'extérieur de la lettre B, ajoutons une clé et appliquons un matériau. Une fois cela fait, je peux sélectionner le composant de l'extérieur et en faire quelques copies, non pas une mais deux. Et nous y voilà. Passons maintenant à cette partie du bâtiment pour le flux de travail des abducteurs Je changerais la position du dîner ou de l' axe parce qu'ici, comme vous pouvez le vérifier, nous ne sommes pas parallèles à l'axe de l'unité, il vaut donc mieux apporter une modification. Donc, un clic sur l'outil Axis, je vais utiliser ce point comme point de référence, deuxième point et cliquer ici. Une fois cela fait, je peux facilement utiliser l'outil Rectangle. Je vais me soutenir à l'aide de la flèche gauche. Bien. Je vais sélectionner cette arête. Nous allons en faire une copie et une barre divisée en six. Je vais maintenant répéter le même processus de l'autre côté, outil linéaire, un clic, un clic. Je peux verrouiller l'axe ici et fermer ma surface. J'inverse les visages. Et encore une fois, je vais sélectionner cela afin de faire une copie et de diviser la barre six. Une fois cela fait, je sélectionnerai cette verrière et, en maintenant la touche Shift enfoncée, cette verrière également. Bouton droit, Créer un composant. Classe 3, Créez la lettre B. Un clic sur les deux plus la moitié. Maintenant, le bon matériel, une fois que c'est fait, je peux en faire des copies. Le premier endroit ici, les artères. Jusqu'à présent, il nous manque ces trois verres. Je peux à nouveau changer d'axe. Un clic ici, un clic ici vers ici, outil rectangulaire, premier, clic, deuxième clic, phases inverses. Je sélectionne cette ligne, la lettre M. Je fais une copie et une barre séparée, cette fois, disons trois. Une fois que c'est fait, trois clics, non ? Motif, composant de fabrication, verre pour créer, encombrer, être à un clic de la lettre extérieure M. Faisons une copie à cet étage supérieur et une autre copie au rez-de-chaussée. la mesure où ce verre doit être plus petit, j'utiliserais la balance à rayons X et j'ajouterai mon verre à cette touche espace. l'extérieur, un clic. J'ai éteint le bouton droit de la radiographie sur n'importe quel axe. Si je regarde le résultat, je constate que j'ai commis une erreur car au rez-de-chaussée, nous n'avons pas cette verrière. C'est une sorte de couloir comme ça. Et ici, nous pouvons peut-être faire un mouvement dans cette direction. Vérifions la mesure ici, 0,60. Je vais donc répéter la même distance que m, 0,6 et tout va bien. Nous pouvons supprimer cette géométrie. Nous n'en avons plus besoin. Nous pouvons sélectionner tous les modèles et les placer sur l'origine. C'est une bonne habitude. Nous pouvons aller trop loin et supprimer ces trois taxes. Ils n'ont plus de sens. Donc 123, bouton droit, retardez ça. Et cette fois, nous voulons attribuer un autre tag, celui appelé untagged. Si j'ouvre la barre des styles, vous verrez que les profils sont activés sur nos bords. Nous pouvons donc les désactiver afin d'avoir une meilleure vue de notre modèle. Et une fois toutes ces choses faites, nous pouvons dire que nous avons terminé de modéliser cet auditorium. Je vous encourage vraiment à essayer de le faire vous-même. Cela vous aidera beaucoup à maîtriser SketchUp car vous serez obligé d'utiliser de nombreux outils que nous avons appris au cours du cours. Je te dis au revoir ici, et je te verrai dans le prochain épisode. 78. Éviter la lenteur: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons dire, que devons-nous faire si nous voulons éviter cela, notre fichier devient lent. Je dois dire que c'est quelque chose que des euros dans SketchUp, car le ketchup a un point faible. À mon avis. C'est précisément ce truc. C'est un logiciel qui ne peut pas déplacer un grand nombre de polygones. Alors que d'autres logiciels comme 3D Max ou Rabbit ou quelque chose comme ça, sont capables de déplacer de nombreux polygones. Ici, dans SketchUp, nous en avons un nombre limité. Cela signifie que nous ne pouvons pas utiliser des modèles encore et encore si nous ne sommes pas sûrs de leur poids Nous avons ici un projet de design d'intérieur. Ma tâche ici consistait à prendre meubles de différentes bibliothèques, les placer correctement, réaliser un projet de design d'intérieur, puis à utiliser notre logiciel de rendu afin d' obtenir une image photoréaliste. Nous pouvons donc voir ici un lit, des photos, des tables. Et le truc, c'est que lorsque je passe en revue mon entrepôt 3D et que je cherche un lit, par exemple, pour parier, et que nous filtrons nos circuits par popularité, il est primordial de vérifier la taille du fichier. Ici, nous avons 24 ko, c'est un fichier super fin. Rappelez-vous que je vous ai indiqué une règle selon laquelle un fichier SketchUp est plus ou moins identique à un être humain en termes de méthode. Donc, si votre fichier pèse au total plus ou moins 80 kilos, cela équivaut à une quantité d'oméga, car vous êtes dans la limite. Si vous dépassez 100 mw, le fichier deviendra aussi faible. Donc, selon cette règle, lorsque vous téléchargez quelque chose comme, par exemple ce bit, faites attention à la taille du fichier, 24 Ko, c'est moins d'un méga. Donc, comme je vous l'ai dit, c'est une solution très mince. Vérifions le second. Le second fait 6 Mo, beaucoup plus lourd mais tout de même acceptable. Le conseil suivant concerne ce type. Si j'ouvre la barre des styles et que je passe revue les bords d'édition, par défaut, vous constaterez que votre fichier est utilisé dans un style avec cette option appelée Profils active. Comme nous le savons déjà, cela signifie que certaines arêtes seront répétées dans notre fichier, ce qui rendra notre MDS plus épais. Mais en termes de polygones, cela augmentera considérablement leur nombre. Donc, ma suggestion ici est, bien sûr, de désactiver les profils, de toujours ne pas les utiliser. Le dessin, le modèle seront plus nets et un SketchUp permettra de déplacer notre géométrie beaucoup plus rapidement. En ce qui concerne les styles, je voudrais également faire remarquer que nous avons toujours cette option disponible appelée styles. Par défaut, nous utiliserons normalement cette option appelée sideed with textures. Mais le conseil est que si vous rencontrez des problèmes avec votre fichier, je veux dire, il devient lent. Vous n'êtes pas en mesure de déplacer correctement vos graphismes, vous pouvez alors passer à une autre option de style, par exemple celle-ci, en disant simplement que vers l'intérieur, nous perdrons les textures de nos matériaux. Nous conserverons les couleurs de ces matériaux. Mais dans la mesure où nous perdons des textures, comme par exemple sur cette photo, nous avons moins d'informations sur notre modèle pour le moment. Et nous pouvons orbiter et déplacer à nouveau la géométrie plus rapidement. Nous pouvons donc travailler en utilisant ce mode de style. Dis-le simplement. Et juste au dernier moment, lorsque nous créons nos scènes ou que nous voulons exporter notre journée en arrière, nous récupérons ces upsilon, disons qu'en ce qui concerne les textures, la prochaine étape pour éviter nos cinq, pour ralentir, est de travailler correctement avec notre taxe. Cette fois, je vais passer en revue le bac fiscal, je vais l'agrandir. Et ici, vous pouvez prendre les différents decks que j'utilise ici sur ce fichier. L'astuce consiste à créer une étiquette pour les modèles les plus lourds. Normalement, les modèles les plus lourds sont les meubles ou la végétation au cas où nous en aurions. Comme vous pouvez le vérifier dans ce dossier, je n'ai pas de végétation, mais j'ai des meubles. Donc, si nous avons des problèmes avec notre carte graphique, nous pouvons éteindre la pile de meubles, nous permettra de mieux orbiter. Continuez à travailler et rallumez les meubles, juste quand j'en ai besoin. Le quatrième conseil est sur le point de passer en revue les informations sur le modèle de fenêtre. Et puis une fois ici, nous pouvons trouver une option appelée statistiques. Si je le touche, nous pouvons compter ici toutes les informations concernant notre géométrie réparties en différents niveaux au niveau de ces faces, composants, guides, groupes, etc. Ce qui est intéressant, c'est ici que nous pouvons trouver deux options. Le premier s'appelle Birds and Use. Et cela supprimera tous les matériaux et composants qui ne sont actuellement pas utilisés dans notre modèle. Donc, en faisant cela, nous allons diminuer. La taille de notre fichier nous permettra également de déplacer nos graphiques plus rapidement. La deuxième option, appelée problèmes résolus, concerne le personnel informatique. De temps en temps, il est pratique d'utiliser cette obscène afin d'éviter ce genre d'échec, où tout à coup notre fichier SketchUp cesse de fonctionner, s'éteint ou s' éteint, ou pour des raisons étranges de ce genre. À l'esprit, cette option appelée oiseaux et utilisée, comme je vous l'ai dit, concerne les composants et les matériaux. Nous pouvons donc les purger individuellement si nous déplaçons des composants. Une fois ici, j' ai accédé au modèle Little House In, puis tous les composants que j'ai utilisés sur ce modèle depuis le début jusqu'à présent apparaîtront ici. Par exemple, ce bateau, je ne m'en souviens plus maintenant, mais j'ai probablement téléchargé ce bateau. J'ai fait quelques essais pour le placer, mais finalement, j'ai décidé de ne pas l'utiliser. Le bateau, le composant, se trouvent toujours notre bibliothèque et prennent de la place. Je veux dire, cela augmente la taille de notre fichier. Si je passe en revue les détails et que je dis oiseaux et que je les utilise, alors le bot et tous les différents composants qui figurent dans cette bibliothèque, mais pas dans le modèle, seront éliminés. Je clique ici. Cela prend du temps. Enfin, le bateau est apparenté comme beaucoup d'autres et la taille de notre fichier a diminué. Nous pouvons faire de même. Si je passe en revue les matériaux du modèle, cela se passe exactement de la même manière qu'avec les composants que nous avons ici. Tous les matériaux que nous avons utilisés depuis le début dans ce dossier. Si nous examinons les détails, nous pouvons dire oiseaux et utiliser, souvenez-vous que si nous passons en revue nous pouvons dire oiseaux et utiliser, le modelage de fenêtres pour, et j'utilise ces oiseaux obscènes et j'utilise composants et des matériaux en même temps. Le conseil suivant concerne l'utilisation des configurations. Nous devons être conscients du fait que si nous utilisons les ombres et que je les active, notre fichier deviendra beaucoup plus lent. C'est logique car, comme vous pouvez l'imaginer, lorsque je tourne autour de la caméra, l'ordinateur doit à nouveau calculer la position de ces selles. Et puis, si notre fichier est volumineux, il peut consommer beaucoup de temps et de ressources. Voici donc le conseil de toujours travailler sans la selle et de les utiliser que lorsque vous en avez vraiment besoin normalement lorsque vous créez votre essence. Le conseil suivant concerne les scènes. Je vais ouvrir ce truc directement ici. Vous pouvez vérifier que j' ai trois domaines. Et mon conseil est de ne pas utiliser beaucoup de scènes dans vos fichiers, uniquement celles dont vous avez vraiment besoin. Pourquoi ? Parce que lorsque vous créez Anniston, vous augmentez toujours la taille de votre fichier. Gardez à l'esprit que, par exemple , c'est un péché, pris d' un point de vue très élevé afin d'avoir quelque chose comme un point de rencontre. Quand je suis perdu en orbite autour des murs. Puis j'appuie sur C numéro un, je suis à nouveau en très bonne position pour placer mes meubles ou quoi que ce soit d'autre. Eh bien, tout péché, si je fais défiler la page vers le bas, inclut normalement toutes ces propriétés. Cela signifie que nous enregistrons uniquement dans cette scène emplacement de la caméra, la géométrie cachée, les objets cachés, plans de dissection fiscale visibles, le style et ****, les paramètres des ombres et la position de l'axe. Toutes ces propriétés sont sauvées avec ce péché. Imaginez donc que nous ayons beaucoup de bon sens, 1087, notre fichier enregistre à nouveau ces propriétés avec des valeurs différentes, bien sûr, puis notre fichier augmentera. Le conseil est donc de n'utiliser que les scènes dont vous avez vraiment besoin, pas plus. La dernière étape est ce que l'on appelle les proxies. Pour mieux expliquer cela, je vais ouvrir une barre d'outils appelée objets VRA. , vous devez savoir qu'il s'agit d'un logiciel de rendu qui fonctionne comme un plugin ici dans le scatter, et qui nous permettra de faire des rendus de notre modèle. Il possède différentes barres d'outils. L'un d'eux, celui-ci appelé we re objects, dans lequel nous pouvons trouver ces deux options, Exporter le proxy, importer, le proxy. Nous les utiliserons principalement avec des arbres, car les arbres ont beaucoup de géométrie et nous voulons les réduire. Donc, si je passe en revue Window 3D Warehouse, j'en tape trois. Je télécharge par exemple celui-ci, téléchargement de 2 Mo. Oui, j'ai placé ces trois-là dans le jardin. Et si je zoome, vous pouvez vérifier qu'il y a beaucoup de polygones, n'est-ce pas ? Eh bien, cela signifie peut-être que nous n' avons pas à utiliser un seul arbre, mais un grand nombre d'entre eux parce que nous modélisons un parc, par exemple. Je peux vous assurer que notre fichier de dispersion va devenir de plus en plus lent. Donc, grâce à cette option, une fois que l'arborescence est sélectionnée et que j'appuie sur Exporter le proxy, nous devons tout d' abord définir le chemin du fichier. Le nom sera Three 3D, d'accord, disons qu'ils veulent l'enregistrer sur mon bureau. Enregistrez, puis je cliquerai sur Exporter. Ensuite, notre arbre a radicalement changé car nous avons considérablement réduit le nombre de polygones. Nous pouvons dire que cet arbre est maintenant beaucoup plus petit, nous pouvons donc en faire de nombreuses copies et notre carte graphique ne souffrira pas du déplacement de ces formes géométriques en même temps Lorsque nous rendons un péché avec cet arbre à l'intérieur, l' apparence sera parfaite, sera comme l'arbre dans son état antérieur. Je pense donc que cette astuce peut nous aider beaucoup si nous voulons utiliser la VRA pour nos rendus. Quoi qu'il en soit, dans le prochain épisode, nous parlerons plus en détail de ce qui est le meilleur logiciel de rendu à mon avis. Et je vais comparer le nôtre à Lumia. De plus, nous avons ici une autre option appelée proxy d'importation, ou imaginons maintenant que nous travaillons dans un autre fichier SketchUp et que nous voulons déjà importer cet arbre en tant que proxy. Eh bien, gardez à l'esprit que nous avons déjà enregistré un fichier sur le bureau, afin que je puisse importer ce fichier directement Est-ce que celui-ci s'appelle Three 3D. Il s'agit de l'extension. Nous sommes dans le pétrin. Je le sélectionne, je clique sur Ouvrir et l'arbre apparaîtra déjà en tant que proxy. Le fait est donc que vous pouvez créer une bibliothèque proxy sur votre propre ordinateur. De cette façon, vous aurez un meilleur flux de travail. Avec ce dernier conseil, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère qu'il vous a beaucoup plu et je vous retrouve dans le prochain épisode. 79. Meilleurs logiciels de rendu : Vray vs Lumion: Bonjour les gars et bienvenue dans cette nouvelle classe où nous allons comparer les deux logiciels les plus importants en termes de rendu sur le marché aujourd'hui À mon avis, l'un d'eux est we re et l'autre s'appelle Lumia. La première fonctionnalité que nous allons comparer est la compatibilité avec SketchUp. Si nous parlons de compatibilité, à mon avis, be re est un peu meilleur que Lumia. La raison en est que we re est intégré à un SketchUp comme un branchement normal. Cela nous permet de l'utiliser si facilement pendant que nous travaillons dans SketchUp. D'autre part, lumen est un programme distinct d' un SketchUp dans lequel nos modèles peuvent être importés. De plus, si nous décidons de travailler dans la matrice, nous n'avons pas besoin d'un ordinateur trop puissant pour exécuter le programme. Eh bien. En revanche, Lumia a vraiment besoin d'un ordinateur puissant, notamment d'une très bonne carte graphique. Alors peut-être que vous ne pouvez même pas l' utiliser sur votre ordinateur actuel. Enfin, we re est disponible pour Mac et Lumen n'est toujours pas disponible pour Mac de nos jours. Si je passe maintenant à SketchUp, vous pouvez voir ici notre barre d'outils. Une fois qu'il est déjà lancé, nous avons trois barres d'outils. En fait, nous sommes pour un SketchUp, nous sommes des objets et des utilitaires. Nous voulons afficher, par exemple, ce cube. Nous devrions passer en revue cette troisième option, le rendu. Ensuite, cette fenêtre apparaît, et nous avons ici notre premier hasard. D'autre part, comme je vous l'ai déjà dit, lumen est un logiciel indépendant. Nous devons donc exécuter le logiciel à partir d'une esquisse. Nous voici dans l'interface Lumen, qui est liée à notre fichier SketchUp. Vous pouvez voir ici la même file d'attente. La bonne chose que nous avons ici dans SketchUp pour augmenter la compatibilité avec Lumia est un plugin appelé Live Sync. C'est celui-ci. Lumi sur Live Sync. Vous pouvez l'obtenir gratuitement depuis l'entrepôt d'extension, fenêtre, l'entrepôt d'extension, et vous le trouverez facilement ici. La bonne chose à propos de ce plugin est que notre modèle SketchUp sera synchronisé avec notre fichier en aluminium. Donc, si je clique sur Démarrer la synchronisation en direct et que j'apporte quelques modifications à ce fichier, appliquons, par exemple, un matériau, ce mur de briques. Je vais sélectionner tous les cubes. Laisse-la fonctionner en un clic. Nous y sommes. Ensuite, je dois enregistrer le fichier. Enregistrer. Si je passe maintenant en revue mon fichier Lonian, les modifications apparaîtront automatiquement ici. Si je n'avais pas ce plug-in en stock dans mon fichier de croquis, je devrais reformuler le lien à partir d'ici, depuis Lumia, puis les modifications apparaîtront à nouveau, mais ce processus devrait être effectué à nouveau ici dans Lumia. Quoi qu'il en soit, je vais vivre dans vos documents de discours joints, à la fois des logiciels, nous et de l'aluminium afin que vous puissiez les installer facilement et gratuitement. L'aspect suivant que j' aimerais prendre en compte est la qualité des rendus. Je dirais que nous sommes un peu meilleurs en ce qui concerne cet aspect. Mais juste au cas où vous voudriez vraiment obtenir une image super réaliste et que vous deviez vraiment atteindre un tel niveau de rendu, alors nous sommes votre logiciel. Mais si vous souhaitez obtenir de très bons résultats, également un rendu photoréaliste. Mais vous n'avez vraiment pas besoin d'être exactement comme dans le monde réel, alors Lumen convient parfaitement. Et la bonne chose est que vous pouvez l'apprendre beaucoup plus facilement. En ce qui concerne la courbe d'apprentissage, Bloomin y gagne parce que c'est en fait l'un de ses points forts. C'est très intuitif. Et après avoir travaillé un peu dessus, après avoir suivi un cours, après avoir pratiqué certains projets, vous obtiendrez des résultats spectaculaires. Je dirais également que l'apprentissage est également amusant, que l'apprentissage est également car il se trouve que nous l'avons esquissé. autre côté, Ray a considérablement amélioré l'interface ainsi que la courbe d'apprentissage, il a encore une courbe d' apprentissage lente pour obtenir des résultats de haut niveau. La fonctionnalité suivante est le temps de rendu. C'est quelque chose d'primordial lorsque vous faites un hasard ici, lumen est incroyablement bon. Leur temps de rendu est très court et ils offrent également un aperçu en temps réel du rendu que vous effectuez pendant que vous travaillez. C'est quelque chose de puissant qui vous rend la vie plus facile et intuitive, tout en vous procurant beaucoup de joie pendant que vous travaillez. autre côté, cela ne se produit pas en ce qui concerne le temps de rendu. Cela peut être très, très long. Il n'y a pas d'aperçu précédent. La seule chose que nous pouvons faire pour obtenir cet aperçu est donc faire pour obtenir cet aperçu est de créer des rendus de faible qualité avant le rendu final. Ici, l'aluminium gagne. De toute évidence, cet aspect est en fait lié au suivant, vidéos d'appels ou les animations. Vous devez garder à l'esprit que pour faire une animation, nous avons besoin d'environ 25 rendus normaux par seconde. Imaginez donc le temps dont nous aurons besoin dans le tableau pour faire une animation d'une minute. Nous avons besoin de beaucoup de temps pour faire un seul rendu. Imaginez si nous devons en afficher 200 ou 300. Au contraire, grâce à ce temps de rendu court de l'ion Illumina, leur dégénérescence VE est vraiment attrayante et facile à réaliser. De plus, Lumia possède une vaste bibliothèque de personnages, d'effets, de sons, de conditions météorologiques , de paysages, d' environnements, etc. Ce qui nous aidera beaucoup à améliorer la qualité de nos animations. Nous serons en mesure d' introduire du feu , des cascades, etc. Nous arrivons donc à la dernière question. Dans lequel dois-je séjourner ? Nous sommes notre numéro un ? Si l'on compte tous les points tirés des différentes fonctionnalités. Compatibilité avec Sketchup, qualité des rendus, courbe d'apprentissage, temps de rendu, vidéos ou animations. We re, a 19/25 points et Lumière a 23/25 points. Donc, à mon avis, Luteum est le meilleur logiciel de rendu actuellement. Bien sûr, c'est mon opinion. Et comme je vous l'ai dit, cela dépend beaucoup des exigences de vos futurs rendus. Mais en général, je dirais que je préfère Lumia. En fait, c'est le programme que j'utilise depuis longtemps pour le rendu de mes modèles. Vous pouvez voir ici quelques exemples des projets les plus récents modélisés dans SketchUp et les afficher dans Lumia. Je tiens à vous informer que j'ai cours sur l' aluminium dans lequel nous apprendrons tout sur Lumen, du débutant à l'expert, avec un modèle Je suis sûr que cela vous est très familier car il s'agit du pavillon de Barcelone, celui que nous avons modélisé pendant tous ces cours SketchUp. Au cours du cours, nous apprendrons tout sur ce logiciel et nous le terminerons lors d'une animation comme celle-ci. Il est donc temps de dire au revoir. Et j'espère vous voir dans le prochain épisode de ce cours SketchUp. 80. Pavillon de Barcelone 9.: Bonjour les gars et bienvenue dans cette nouvelle classe, où nous allons continuer à travailler sur notre pavillon de Barcelone. Dans le dernier épisode, je vous rappelle que nous avons travaillé sur cette partie du bâtiment avec les toilettes et ces poubelles. Cette fois, nous allons importer ici quelques meubles différents. Donc, tout d'abord, je veux que vous ouvriez le dossier de l'appel d' entrée principal ni le dossier du pavillon de Barcelone. Une fois le dossier ouvert, vous devrez emprunter les deux portes. Ce sont des composants dynamiques. Nous pouvons vérifier si le fichier est prêt à être utilisé dans notre bâtiment. J'ai fait quelques ajustements afin de vous faciliter la vie. Vous copiez et collez ces portes dans notre fichier. Nous les sélectionnons donc, Modifier la copie. Nous allons revenir à notre fichier et le modifier et le coller. Nous sélectionnons le bon point de collage. Voilà, ça correspond parfaitement. Utilisons la barre de composants dynamique. Première option, déclencheur. Il s'ouvre bien et joliment. Bien. Ensuite, faisons une copie dans cette autre position, où nous avons également ces deux portes, cliquez ici et mieux encore ici. Nous pouvons le prendre dans cette position, les portes ne sont pas assez larges, nous devons donc procéder à quelques ajustements. Allons-y. Je vais déplacer cette porte gauche vers cette position. est la porte droite, exactement là. Nous avons cet espace. La meilleure option est donc de tracer une ligne pour marquer le point médian. Ensuite, j'utiliserai un plugin, celui qui s'appelle Frieda scale. Je vais sélectionner ce composant. La boîte s'étire parce que je ne veux pas perdre les proportions du cadre. La même chose avec la boîte de porte droite est de s'étirer jusqu'à la gomme de la barre d'espace centrale. Et nous y voilà. Nous pouvons vérifier qu' il continue de bien fonctionner. Si vous vous demandez pourquoi ces portes ne sont pas plus grandes maintenant, dans la mesure où ce sont des copies de cette porte, une autre porte, ce sont toutes des copies. Nous avons deux composants, la porte gauche et la porte. C'est parce que j'ai effectué cette modification sur la balance depuis l' extérieur du composant. Je ne suis pas entré dans la boîte, mais j'ai changé la balance de l'extérieur. Je l'ai expliqué lorsque nous avons parlé des composants. Nous pouvons apporter des modifications de l'extérieur à la balance, aux matériaux, et ils ne modifieront pas les autres copies. maintenant temps d'ouvrir le fichier intitulé meubles, puis nous sélectionnons ces quatre objets, en éditons la copie. Nous revenons à notre page Fichier, Édition, Coller. Placons-les quatre. Ici. Je vais fermer l'outil de mise à l' échelle Fredo et il est maintenant temps de placer ces éléments aux bons endroits. Commençons par cette porte. Je vais le sélectionner en premier lieu, effectuer un zoom arrière, un zoom avant. Il correspond parfaitement. Outil de déclenchement. Nous en ferons une copie. Outil de rotation, mouvement de 90 degrés. Nous y sommes. Déclencheur. Enfin, faisons une autre copie pour cela. Une autre porte. Encore une fois, nous devons faire pivoter la porte. Lettre M, orbite. J'ai placé la porte, leur déclencheur, et nous y voilà. Touche espace. Passons maintenant à l'électricité statique. Je sélectionne la statue en premier lieu , au sous-sol, en direction de Mao. Et en supposant que vous vous trouviez dans cette position de la piscine, plus ou moins, cela pourrait convenir. Mais si je veux être plus précis, je peux passer à la caméra, à la projection parallèle, à la vue de dessus. Et puis à partir de là, je peux changer les coordonnées beaucoup plus facilement, non ? Je peux désormais utiliser l'image comme modèle pour agrandir le bac fiscal et afficher l'image. Déplaçons un peu notre statue ici. Maintenant, ça va, je masque à nouveau l'image. Et maintenant, je dois m' assurer que nous sommes au plus haut niveau actuel. Je vais donc sélectionner ce point précis. Je vais maintenant me déplacer le long de l'axe bleu, et je vais restreindre cet axe bleu. Et je vais sélectionner par exemple ce point à ce coin. Pour être sûr, nous allons activer la radiographie, en un clic dans ce coin, désactiver la radiographie. Et maintenant, il semble que c'est bon. La base est revenue à la vue. Et maintenant, placons cette table et ces chaises que je pourrais à nouveau dévoiler Les limites s'appliquent encore mieux à la radiographie si j'utilise cette fois l'option filaire. Ensuite, avec ces informations, je vais d'abord sélectionner ce tableau. Je vais suivre l'axe rouge, puis l'axe vert, toujours là, plus ou moins. Je vais en faire une copie. Je vais le placer ici. Un autre exemplaire. Je vais supprimer ce tableau, cette copie, car je veux le sélectionner et faire deux copies à la même distance. Un ici, Arthur en a deux. Nous y sommes maintenant, je vais sélectionner la chaise. Encore une fois. Je vais déplacer la chaise en utilisant l'axe. Un ici. Ensuite, je vais faire une copie d' une autre chaise ici. Je vais en faire une autre copie. Un endroit ici, ou peut-être un peu plus près de la table. Et un autre exemplaire de l' autre côté de la table, plus ou moins ici. Touche espace. Ces éléments sont différents. Il s'agit d'un terme spécifique que nous devrons télécharger depuis l'entrepôt. Encore une fois, je dirais qu'avec les textures comme mode d'affichage, je peux à nouveau changer la perspective de la caméra, désactiver les rayons X, et voici nos résultats. Je dois cacher mon objectif sur Surrey, mais tout semble bien. Passons maintenant à ce qui a été fourni depuis l'entrepôt afin de pouvoir nous entraîner à rechercher un objet spécifique dans cette bibliothèque. Nous devrions passer en revue Window 3D Warehouse. Et ici, j'écrirais « église, Barcelone ». Nous pouvons filtrer nos chemises par popularité. Il semble que celui-ci, le quatrième, ait des fournisseurs de matériaux. Vérifions donc ses propriétés. La taille du fichier est la chose la plus importante, car les mégaoctets sont corrects. Disons donc télécharger directement dans notre croquis, notre modèle. Oui, et voici notre gazouillis. Ça a l'air sympa. Analysons-le sur l'Outliner. C'est un composant. Le composant contient un groupe. Ce groupe compte plus de groupes différents, exactement quatre. Donc, si nous voulons changer les matériaux, disons par exemple que nous voulons notre nouvelle chaise avec les mêmes matériaux. Tout d'abord, la lettre B, Paint Bucket. Je maintiens la touche Alt enfoncée et je conserve ce matériau. Passons ensuite à notre nouvelle chaise. Je vais sélectionner le bon groupe, celui-ci, la première lettre B, clic depuis l'extérieur, puis la touche espace, je sélectionne celui-ci et une autre lettre b, encore une fois, pareil. Ici. Il semble que certains éléments soient encore en noir. Je les sélectionne par la lettre B, en un clic depuis l'extérieur. Encore une fois la lettre B, on reprendra le matériau des pieds, encore une fois la touche espace, je sélectionne ces pieds. Regardez qu'ils sont à géométrie libre. Ils ne font partie d'aucun groupe. Je peux donc dire trois clics, lettre B, et j'applique la nouvelle touche d'espace matériel, un clic à l'extérieur, un clic à l'extérieur, un clic à l'extérieur de l'avant. Une fois que je suis satisfait de ma nouvelle fonctionnalité, placons-la correctement. Encore une fois, caméra, projection parallèle, vue de dessus, je vais dépasser les taxes et je vais afficher l'image. Wireframe. Bien. Ma chaise est sélectionnée. Outil de rotation, un clic, une autre astuce. 90 degrés, lettre M. Je déplace ma chaise le long de l'axe rouge, et cette fois je vais changer de position. Je préfère placer la chaise ici à côté de cette verrière, et j'en ferai une copie. Nous y sommes. Encore une fois. Je dois changer le mode d'affichage, l'appareil photo et afficher l'image. Ça a l'air sympa. Nous pouvons donc terminer le cours ici. Nous sommes très proches de la fin de ce projet de travail. Je vous encourage donc à suivre mes étapes et continuer à vous entraîner et j' espère vous voir dans le prochain épisode. 81. Pavillon de Barcelone 10.: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours. À l'interne, nous continuerons à travailler avec notre pavillon de Barcelone. Tout d'abord, nous allons peaufiner certains détails, puis enfin, nous donnerons une idée de nos bâtiments. Donc, ici, dans les toilettes, il manque des fenêtres dans ces trous, non ? Le plus simple est prendre ces éléments et d'en faire une copie, placer ici, puis d'utiliser l'outil de mise à l'échelle pour ne pas perdre les proportions du cadre. Donc Fred ou outil de balance, puis nous utilisons l'outil d' étirement de boîtes. Utilisons-le d'abord dans cette dimension verticale. Nous y sommes. Touche espace. Utilisons-le à nouveau. Maintenant, en allumant d'abord la radiographie le long de ces dimensions horizontales, désactivons la radiographie. Tout a l'air bien. Ensuite, j'en ferai une copie. Je vais utiliser ce coin comme référence. Un exemplaire ici, il semblerait que la longueur du trou ne soit pas la même. Pas de problème. boîte s'étire à nouveau, nous voici une clé espace, parfaite. Maintenant, je vais sélectionner par exemple cet élément, je vais en faire une copie. Je vais faire pivoter cet élément de 90 degrés. Nous y sommes, lettre M. Je vais sélectionner le point médian, effectuer un zoom arrière, un zoom avant. Nous y sommes. Encore une fois, je dois utiliser l'outil d'étirement des boîtes, X-Ray, cette touche Space. Nous y sommes. Maintenant, nous avons les fenêtres et il manque cette porte, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc prendre une porte à partir d'ici, par exemple celle-ci, je vais en faire une copie, zoom arrière en nageant, et je la placerai ici. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un composant dynamique. Donc, dans la mesure où je dois peut-être y apporter quelques modifications. Je vais rendre ce composant unique. Ensuite, je vais tout d' abord faire pivoter le composant, et je le replacerai au bon endroit. Si j'utilise l'outil de déclenchement, nous pouvons vérifier comment la porte tourne, peut-être pouvons-nous en tirer le meilleur parti. Oui. Déplacez la porte ici et utilisez la boîte pour étirer l'outil à cette dimension jusqu'à cette touche espace. Et nous voilà à Trigger. On peut le laisser comme ça, même s'il semble que le verre soit différent, non ? Cette porte plus transparente et cette nouvelle porte. Donc, lettre B, Paint Bucket, je vole ce matériel. Je rentre dans mon composant. Je sélectionne la lettre en verre B. Nous y voilà. Passons maintenant au toit. Je vais ouvrir le toit. Vous devez savoir que nous en avons ici un tout, alors allons-y. Je vais à nouveau masquer les règles, et cette fois, pour ce faire, j'utiliserai la directive. Donc, pour être précis, je dois beaucoup zoomer. Ici. J'ai ma première directive. J'en veux un autre ici et un autre à ce coin de rue. Enfin, une fois que j' ai ces directives, je dévoile les toits levés. Maintenant, j'ai ces références. Je peux donc cliquer sur ce toit, entrer dans ce groupe. C'est un bel outil de géométrie déjà rectangulaire, en un clic. Ensuite, je sélectionne la bonne zone et j'ai posté, j'ai reçu le message en face à face. Ici. J'ai déjà mal saisi ma touche espace Escape. Je peux relier ces directives et nous pouvons prendre n'importe laquelle de ces fenêtres. Je vais d'abord le placer ici, puis je vais le faire pivoter d' un clic et le maintenir enfoncé. Je veux que le terme du produit soit « vert ». Je clique donc sur la flèche gauche, j'ai relâché le deuxième clic, cliquez. Maintenant, je peux le situer de manière plus précise, disons ici. Et je peux aussi le redimensionner en utilisant la boîte, d'abord dans cette dimension ici, puis dans une autre dimension jusqu'à cette touche spatiale. Tout semble beau, nous en avons donc terminé avec les détails. Je peux fermer l'outil d'échelle supplémentaire, le composant dynamique où je le placerais ici et regarder, car je vais masquer les toits, car je vais ajouter un nouvel onglet appelé meubles. Ensuite, je vais sélectionner tous les meubles à l'aide de la touche Shift. Je vais tous les déplacer vers cette nouvelle étiquette appelée meubles. Donc, si je cache ce canard, je n'ai pas de meubles. Visible plus, faites plus de choses qu'il ne nous reste plus de temps maintenant pour notre finale, puisque Phi élargit la scène, j'en ai quelques-unes. Je les écrirai tous et nous le ferons à partir de zéro. Commençons donc ici. À cette entrée. J'utiliserais l' outil d'IA qui fonctionne sur des toits. Je vais orbiter un peu et cette image est très attrayante, non ? J'ajouterai la même chose, puis je m' efforcerai de l' améliorer de plus en plus. Donc, tout d'abord, appareil photo, perspective à deux points, puis je vais cliquer sur l'outil de visualisation que j'ai élevé 2,38, disons 1,8 de mieux ici, champ de vision de la caméra, 35 degrés. Changeons-le. Et je vais taper 60. Entrez à nouveau, regardez à nouveau autour de vous, outil, caméra, perspective à deux points. Une fois que nous sommes satisfaits du résultat obtenu avec le bouton droit sur notre péché, mettez à jour le péché. Travaillons maintenant avec les ombres. Mais d'abord, souvenez-vous que si je dévoile les limites, nous avons ici la position du nœud. Nous avons un plugin appelé Solar North. Celui-ci, afin de régler correctement la position du Nord, si je clique d'abord dessus, génial, on peut voir que le nœud est aligné sur l'axe vert. Par défaut, le nord dans SketchUp est toujours identique à l'axe vert positif. Donc, si nous voulons le modifier, cliquons sur Set North, puis suivons cette flèche. Nous y sommes. Nous avons maintenant cette ligne orange pointant dans la bonne direction. Je peux à nouveau masquer l'image. Je peux reprendre ma scène numéro un, je vais mettre les pédales et modifier ces valeurs afin d' obtenir une image attrayante. Une fois de plus heureuse, mise à jour du bouton droit, cela ressemble à Around Measure, mais nous pouvons encore l'améliorer un peu. À mon avis, le ciel est trop clair pour être bleu Nous pouvons donc passer en revue les styles, modifier les paramètres d'arrière-plan, et ici nous pouvons changer la couleur, soit l'arrière-plan, soit le ciel. Je vais également modifier un peu le contexte. Sélectionnons ces différents gris et peut-être le ciel, changeons-le. Peut-être devons-nous apporter des preuves, quelque chose comme ça. Par exemple, d'accord, je pense que maintenant c'est mieux. Je ne suis pas très content d'avoir un champ de vision ici. Je vais donc passer à nouveau en revue le champ de vision de la caméra. Et je dirais 45. Je suppose que, par exemple, 1.8, je vais légèrement modifier la position du soleil. Peut-être qu'ici pourrait être sympa. Bouton droit, mise à jour, mise à jour ici, cette fenêtre apparaît, m' avertissant à ce sujet. Je n'ai pas enregistré les modifications que j' ai apportées avec le nouveau style. Je dirais donc que je veux enregistrer ces modifications car le style animus met à jour un péché. J'ai déjà enregistré un nouveau style. Je passe en revue un style, je sélectionne la maison. Ce troisième, aussi simple que le titre III soit le nouveau, est déjà enregistré. Faisons une autre scène. Nous allons tourner un peu en orbite, regarder autour de nous plus ou moins ici, ce serait sympa. Caméra, perspective à deux points. Je peux à nouveau jouer avec la position du soleil. Et une fois que je suis satisfait du résultat, ajoutez-en un autre. Cette fois, depuis l'intérieur, je me plaçais ici, regardais autour de moi pour savoir comment faire attention à ce pilier. Regardez autour de vous, ça pourrait être sympa. Caméra, perspective à deux points. Changeons de selle. Peut-être que voici les mêmes. Et maintenant, enfin, faisons quelques points de vue généraux. Premièrement, à partir de là, nous pouvons dire vue isométrique orbitale, ça attendra, caméra, projection parallèle. Et nous pouvons créer une scène avec les toits et une autre sans toit. Je vais donc dépasser les impôts, je vais cacher les toits. Peut-être qu'ici, je pourrai même éteindre les selles et encore bientôt. J'ai donc un C numéro un ici à l'entrée. Il a vu la scène numéro deux depuis ce côté du bâtiment, et la scène numéro trois depuis l'intérieur, regardant la statue. Enfin, nous avons fait quelques vues générales depuis l'extérieur. Vous pouvez voir dans les projets parallèles que vous êtes filmé, l' un avec les toits, avec des selles et l'autre sans toit et sans selle. Il est donc temps de dire au revoir, et dans le prochain cours, nous verrons comment exporter nos péchés dans différents formats tels que date peg ou PDF. 82. Pavillon de Barcelone 11. Exportation: Bonjour les gars et bienvenue ce dernier cours de ce projet de travail dans lequel nous exporterons nos péchés dans différents formats. Dans l'épisode précédent, nous avons préparé tout cela, donc ils sont déjà là et c'est le bon moment pour sélectionner, par exemple, commençons par un petit chiffre, un double-clic. Ensuite, nous devrions passer à l'exportation de fichiers vers le graphique. Une fois ici, nous devrions le nommer. Et l' option la plus importante ici est de sélectionner le format correct pour notre fichier. Regardez que nous avons ici différentes options d'images comme le PECC ou le TIF, ou le p et d. En utilisant ces formats, nous allons pixelliser l'image en gardant simplement à l'esprit que l'apec est un fichier compressé dans lequel nous ne pourrons pas conserver les transparences. Et d'autre part, p et d ne compressent pas l'image. La qualité sera donc légèrement meilleure et le canal alpha sera conservé afin de préserver les transparences. Appliquez-le normalement sur nos arrière-plans. Cette option tiff est plus ou moins la même, qui nous permet de conserver la transparence. Imaginez donc que je sélectionne PNG, puis que je passe en revue les options. Nous connaissons déjà cette fenêtre, nous pouvons contrôler la taille de l'image. Et nous avons cette option intéressante multiplicateur d'échelle des lignes d' appel afin d'ajuster l' épaisseur de nos lignes. Et c'est ici que nous trouvons l'option appelée fond transparent. Cependant, si je passe sur Exporter graphique 2D et que je sélectionne J peg, la partie supérieure de ce menu est exactement la même, mais nous ne pourrons pas contrôler la transparence de l'arrière-plan. Nous avons cette autre option appelée compression David Beck, qui doit toujours être à sa qualité maximale. Il n'existe pas de classe spécifique expliquant cette fenêtre de manière très approfondie dans laquelle nous avons créé différents exemples à l'aide de ce multiplicateur d'échelle linéaire. Donc, cette fois, nous allons simplement dire qu'ici nous avons 0,5, nous allons utiliser la taille de la vue. Ensuite, le multiplicateur de numérisation de ligne a changé. Je déclique sur cette option et à nouveau 0.5 ici, d'accord, et j'exporte. Si j'ouvre ce fichier, nous pouvons vérifier le résultat. L'image est en général et assez jolie. Ensuite, nous devons répéter ce processus avec chaque péché une fois que nous avons terminé pour exporter tous nos péchés dans l'apec, voici le résultat. Nous pouvons ouvrir la première, passer à la suivante, puis jouer avec ces images dans différents logiciels. Peut-être voulons-nous faire une présentation dans PowerPoint ou dans InDesign, ou simplement les envoyer par e-mail. Mais ici, nous les avons tous séparés en différents fichiers datés qui reviennent à l'esquisse Si je repasse à l'exportation de fichiers, et cette fois, lorsque je passe à la graphie, je sélectionne l'option Fichier PDF. Le nom sera à nouveau Pavillon de Barcelone. Et je passe en revue les options. Nous trouvons ici différentes options concernant les sites de dessin. Ils ont l'air un peu confus, car nous pouvons alors cocher ou désactiver ces autres options, comme les profils. Bien sûr, nous ne les voulons pas dans notre PDF, agrandissez les bords. Nous ne voulons pas non plus étendre le SDS, et ainsi de suite. Pour être honnête, à mon avis, nous ne devrions pas exporter notre fichier SketchUp au format PDF. Et pourquoi pas ? Parce que nous ne pourrons pas réaliser ce qui compte vraiment. Nous ne serons pas en mesure de créer un PDF de plusieurs pages. Tous nos péchés sont réunis dans le même fichier, mais nous n'aurons qu'une page pour chaque scène. Ensuite, nous devrons répéter le processus comme cela s'est produit avec l'apex. Mais ce n'est pas la raison principale. La raison principale est que nous perdrions les textures de nos images. Ce PDF vectorisera toutes les limites, donc les lignes seront silencieuses, Chris, mais les textures seront complètement perdues. Je vais vous montrer, je vais appuyer. Bon, et si je passe maintenant à mon dossier, nous avons notre PDF et une fois qu'il est déjà ouvert, vous pouvez vérifier, vache, que nous avons perdu toutes les textures. Maintenant. Il n'y a que des couleurs. Nous n'avons qu'un seul Bates. Les lignes sont assez nettes. C'est bien, mais cela n'en vaut pas la peine du tout. Je suggère donc ici, au cas où vous voudriez créer un PDF à partir de vos différentes scènes les exporter au fur et à mesure, comme nous l'avons déjà fait, puis d'utiliser Acrobat Pro pour créer ce fichier PDF de plusieurs pages. Il s'agit d'une solution. L'autre est qu'une fois que nous sommes de nouveau dans l'onglet Sketch, envoyons notre modèle à mettre en page. Layout est un autre logiciel fourni avec SketchUp lorsque nous l'avons installé. Et cela nous aidera beaucoup à créer des présentations. À partir de là, nous serons en mesure de créer un PDF très sophistiqué. Quoi qu'il en soit, nous en apprendrons davantage sur la mise en page dans les prochains épisodes. Il est donc temps de vous dire au revoir, félicitations car vous avez terminé ce projet de travail, mais le cours n'est toujours pas terminé. Je vous retrouve donc dans le prochain épisode. 83. Mises à jour Sketchup: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours. À l'intérieur, nous allons voir la nouvelle mise à jour de la nouvelle version de SketchUp, version 2022. Comme cela se produit normalement avec un SketchUp, les changements ne sont pas très importants, mais nous en avons peu qui méritent d'être racontés. Nous allons donc nous concentrer uniquement sur les plus importants. La première chose est que nous pouvons trouver ici un nouvel outil appelé shirt schizo. Si je clique dessus, cette nouvelle barre apparaîtra. À partir de là, nous pouvons rechercher n'importe quel outil ou n'importe quelle commande, par exemple , tapez move I, tapez m over v. Ici, la commande de déplacement apparaît, je peux cliquer dessus et ma commande est déjà enfoncée. Il en va de même pour n'importe quelle extension. Imaginez que nous voulions rechercher le plugin appelé sonar nodes. Nous tapons Solar North et il n'y a pas de correspondance. En effet, comme il s'agit d'une nouvelle version, je n'ai pas déjà téléchargé ce plugin. Allons-y. Extension, extension de l' entrepôt. Une fois sur place, Solar North, j'ai installé ce qui m'a permis de brancher ces nouveaux SketchUp. Une fois le plugin installé, si j'utilise à nouveau cet outil de recherche, je tape solar, solar north apparaît immédiatement ici. Donc, à mon avis, SketchUp est très intuitif. Tous les panneaux de Windows sont faciles à trouver, mais si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez toujours utiliser ce nouvel outil, échapper et passer à la fonctionnalité suivante. La prochaine fonctionnalité intéressante de cette nouvelle version est l' outil appelé Lasso Select. Maintenant, grâce à cela, je peux en faire un axiome de manière très simple. Imaginez que j'ai beaucoup de copies de ce type. Un ici, un ici, un autre ici, un autre ici et un ici. Grâce à ce nouvel outil de sélection, je peux créer une figure organique afin de sélectionner facilement mes objets. Cool, d'accord, sans rapport avec cette dernière explication, il existe une autre fonctionnalité d' un ancien outil qui s'est considérablement améliorée. Je parle de l'outil Copy. Vous venez de voir comment j'ai copié ce type. Quelques fois. J'ai dû sélectionner mon entité, l' outil Move, appuyer sur la touche Contrôle, puis en faire une copie. Mais une fois que j'ai terminé cette copie, je dois appuyer à nouveau sur la touche Ctrl. Premier clic, deuxième clic pour la position finale. Maintenant, avec cette version, si je sélectionne un outil de déplacement d'une entité et que j'appuie deux fois sur la touche Contrôle, une nouvelle icône apparaît dans le coin, ce qui signifie que lorsque je fais des copies, je n'ai pas besoin de m'arrêter et de recommencer. Je peux le faire couramment en cliquant encore et encore. C'est donc beaucoup plus facile en ce moment. La nouvelle amélioration concerne le bac fiscal. Si j'agrandis ce plateau, vous constaterez que deux nouveaux boutons apparaissent ici, l'un appelé outil tac et l'autre appelé couleur par tuck. Celui-ci était en fait caché dans ces détails. Le menu est maintenant disponible dans ce menu principal, qui peut être très, très utile. Mais approfondissons cette première option appelée Dark Tool. La première chose est que cette option est également disponible dans la barre d'outils principale. Dans cette position, le nom est marqué et la description indique « Appliquer une attaque à deux entités du modèle ». Alors, tout d' abord, créons différentes tâches. 12345, nous avons la couleur foncée par défaut, comme d'habitude. Et puis nous avons ces différentes étiquettes avec ces noms et ces couleurs associées à chacune d'elles. Actuellement, toutes mes entités sont placées dans la balise par défaut, n'est-ce pas ? Dans la version précédente, si je voulais déplacer une entité vers une autre balise, je devais sélectionner cette entité. Par exemple, utilisez cette barre d'outils appelée taxe. C'était également ma méthode préférée que nous pouvions utiliser, la barre d'informations des entités. Mais à partir de là, si j' agrandis cette fenêtre, une fois mon entité sélectionnée, je peux la déplacer facilement vers la balise numéro quatre, par exemple. Agréable. Maintenant, dans cette nouvelle version, 2022, pour effectuer cette tâche, je dois tout d' abord sélectionner quel est mon tag actif qui est actuellement le tag numéro quatre. Et puis simplement en cliquant sur ce nouvel outil, puis je passe la souris sur une nouvelle entité comme celle-ci, par exemple , en un seul clic. Et puis ce type a été déplacé vers cette balise car, si je veux m'assurer que cela s'est réellement produit, je peux utiliser cet outil couleur par balise, cliquer dessus et voir les colonnes associées à chaque étoile. rouge est la couleur de l'étiquette pour. Encore une fois, je vais le dire. Mon tag actif est maintenant D2. Ensuite, je clique sur ce nouvel outil appelé Dark, puis je clique sur les gars que je veux déplacer vers ce tatouage ici. De plus, comme c'est le cas pour les matériaux, si j'appuie sur la touche Alt, je peux utiliser l'exemple de peinture, mais cette fois, pour voler l'attaque, ou mieux encore, en faire la balise active, par exemple celle-ci, la balise rouge pour une. Cliquez ici, puis appliquez cette étiquette à deux entités différentes. Un clic, un clic, un clic. Simple et intuitif. Cela nous permettrait de mieux organiser notre modèle. Je pense que cette amélioration est puissante, en fait. Pour rappel, il ne faut pas confondre la balise pensive, c'est-à-dire la balise actuelle sur laquelle je dessine en ce moment, avec la balise active, qui est la balise sélectionnée en bleu. Quoi qu'il en soit, plus de choses sur les canards. Et au cas où nous voudrions être plus rapides, nous ne pouvons pas utiliser la touche SIFT. Oui, un clic sur la touche Shift, ces trois carrés rouges apparaissent à côté de l'icône de notre tag, je sélectionne mon approche active , disons la touche foncée , la verte, et puis oui, en achetant en un clic tous les éléments de cette nouvelle entité sur laquelle on va cliquer dessus changera de tag. Il suffit donc de cliquer ici et Aldrin finit par terminer avec cet outil, si je place un autre composant sur mon modèle, par exemple, disons que je fais des copies. J'ai donc appuyé deux fois sur Control. Une copie ici, une autre ici, une autre ici et une autre ici. En supposant clairement qu'il existe un autre composant. Maintenant, je dis que mon tag actif est Back Three, le violet, j'appuie sur l'outil de balisage. Si je clique sur Résumé maintenant, seul ce composant changera le tag, n'est-ce pas ? Mais si j'ai déjà appuyé sur la touche Contrôle, cette nouvelle icône apparaît. Et puis, quand je clique sur similaire, toutes les copies de ces composants changeront de balise. Donc, en résumant les chaînes de clés, toutes les entités contenues dans cette touche et cette touche de contrôle, modifiant toutes les copies de ce composant, etc. La prochaine amélioration concerne l'outil à main libre dans cette nouvelle version Lorsque j'utilise la main libre, vous verrez que la courbe est beaucoup plus précise. Dans la version précédente, notre courbe était presque polygonale. Ici, cela s'est beaucoup amélioré. Et une fois que je viens de terminer ma courbe et que l' outil est toujours activé, si j'appuie sur la touche Alt, j'augmenterai le nombre de points d' enroulement de cette courbe pendant la courbe, manière plus précise et plus organique. Et au contraire, si j'appuie sur la touche Contrôle, je rendrai cette même courbe plus polygonale. Pour terminer ce cours, j'aimerais parler de l'outil Arc. C'est une petite amélioration, mais en fait, je l'aime bien car elle est liée aux arcs tangents dans cette nouvelle version Lorsque je veux dessiner un arc tangent, par défaut, l'arc sera verrouillé en tangente. Donc, en un seul clic, mon arc sera tangent au précédent. Ensuite, je peux dessiner des courbes organiques beaucoup plus facilement si j'appuie sur la touche Alt, j'ai débloqué ce mode tangente, et ce sera alors comme nous avions l'habitude de le faire dans la version précédente. Enfin, mais non des moindres, je suis maintenant dans un SketchUp 2021. N'oubliez pas que lorsque nous utilisions la caméra de projection parallèle , la caméra, la projection parallèle, nous avions des problèmes de visualisation car notre modèle était coupé à certains points lorsque nous orbitons, nous avions des problèmes. Ici. Nous pouvons apprécier la façon dont notre modèle est découpé et la visualisation n' est pas bonne. Afin de rafraîchir le modèle, je recommandais d'appuyer sur cette commande pour zoomer sur les étendues. Un clic ici, et notre modèle a retrouvé son aspect normal. Si nous passons maintenant à cette nouvelle version, 2022 et que nous atteignons la vue de projection parallèle. Nous dirons que dans cette version, enfin, un SketchUp a réussi à résoudre ce problème, bravo SketchUp, car maintenant notre modèle utilisant la projection parallèle ne l'est plus du tout. C'est quelque chose de bien et cela nous permettra parfois d'être moins en colère. Ce sont donc tous des changements importants dans cette nouvelle version. Vous devez savoir que je mettrai toujours à jour le cours avec une nouvelle classe liée aux nouvelles versions d'un SketchUp. Cela signifie donc que vous aurez une nouvelle vidéo sur la version 2023, la même chose avec une version 2024, 2025. Et ainsi de suite. De cette façon, vous serez toujours à jour et vous n'aurez pas besoin de rechercher ces informations ailleurs. C'est l'heure de dire au revoir. Maintenant, n'hésitez pas à laisser un commentaire au cas où vous auriez des questions. Et j'espère vous voir dans le prochain épisode. 84. SKP 2023: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours, ou je vais vous parler des mises à jour les plus importantes sketch de la nouvelle version de 2023. Je dois dire qu' ils ne sont pas si grands, qu'ils ne sont pas importants du tout. Mais nous avons quand même quelque chose. Alors allons-y. La première chose que l'on peut remarquer, c'est que le sketch de 2023 est désormais capable d'importer des fichiers. C'est une très bonne étape, surtout si vous travaillez avec elle. Mais la mauvaise nouvelle, c'est que cet importateur n'est disponible que dans cette version de Sketchup Studio, qui est beaucoup plus chère que le Sketchup Pro normal Nous pouvons le lire ici. Importez des fichiers binaires dans Sketch Up en quelques clics. À mon avis, c'est assez étrange et je pense qu'à l'avenir, nous aurons également cet importateur dans Sketchup Pro Si vous possédez ce studio de dessin, il vous suffit de suivre ces étapes. Accédez à l'importation de fichiers et vous aurez ici ce fichier de possibilité et votre modèle. Nous serons là, prêts à y travailler. L'outil suivant qui mérite d' être mentionné est le nouvel outil de retournement. Nous pouvons visionner la vidéo et nous verrons comment fonctionne cet outil. En fait, c'est assez simple. Nous avions l'habitude d'utiliser auparavant un plugin pour ce faire, par exemple le plug-in Miro Mais maintenant, si j' en viens à esquisser un 2023, nous trouverons ici dans le panneau de transformation ce nouvel outil appelé flip. Donc, une fois que j'ai sélectionné quelque chose, il me suffit de cliquer dessus et ces trois plans différents de couleurs différentes apparaîtront. J'ai juste besoin de cliquer sur l'un d'entre eux, disons le vert. Et nous pouvons voir comment notre silhouette évolue dans cette direction. Si je dessine, par exemple, un cube, extrudons-le Maintenant, je vais dessiner ici un autre rectangle, un outil push-pull. Et une fois que nous avons cette figure qui n' est plus symétrique, si je sélectionne l'outil flip, je clique sur ce plan vert Un clic, et voici notre symétrie. De plus, si je clique sur la touche Ctrl, nous serons en mesure de faire une copie, un clic de nouveau sur ce plan vert, et nous avons ici notre copie et le retournement. Pour être honnête, ces deux éléments sont mises à jour les plus importantes de cette version de sketch up 2023, bien que nous en ayons d'autres. Si nous regardons attentivement cette page d'aide de Sketup, nous verrons que nous avons un programme d'installation Windows Common. D'accord, cela indique une nouvelle expérience d'installation avec plus d'options, y compris des fonctionnalités de studio. Eh bien, ce n'est pas important. Ensuite, nous avons l'importateur de bits, nous l'avons déjà vu. L'outil de retournement puis ce grand modèle économise en efficacité. Pour économiser de gros modèles avec une efficacité améliorée grâce à la technologie multi-threading Dans le passé, nous avions quelques problèmes lorsque notre modèle était si gros que le fichier était parfois corrompu. Et puis grâce à cette nouvelle technologie, nos modèles, nos fichiers seront sauvegardés en toute sécurité et d'une meilleure façon, c'est une bonne amélioration. Ensuite, nous en avons un autre appelé « mensonges ». Ce n'est pas très important. Il s'agit de la possibilité d' utiliser certains plugins même temps que nous modélisons en trois D à l'intérieur d'un sketch. Si je clique dessus, nous pouvons vérifier que, par exemple, il est possible d'utiliser l'inspecteur des solides pendant que nous modélisons en trois D. En même temps, l'inspecteur des solides va nous indiquer les problèmes que nous devons résoudre pendant la modélisation. Ce n'est pas grave un pas en arrière. Enfin, nous avons cette fonctionnalité, diverses mises à jour et améliorations de modélisation, diverses mises à jour et améliorations de modélisation notamment de nouvelles options de sélection, mises à jour de l'outil à main levée et des améliorations de l'outil d'axe Voyons les plus importants. Si je reviens à Sketch of 2023 et que je sélectionne le dessin à main levée, une fois que j'aurai tracé cette nouvelle ligne, si je clique sur Control Plots et que je continue à chauffer les plats à nouveau, nous verrons comment notre ligne est divisée en différents segments Et si je clique sur Contrôler moins, ces segments seront de moins en moins nombreux. Grâce à elle, nous aurons plus de contrôle sur cette courbe. Afin d'expliquer le prochain outil, je vais dessiner un cycle. Je vais sélectionner le bouton droit de la ligne, faire exploser la courbe. Une fois cela fait, appuyez sur l'outil push-pull, puis cliquez sur la touche de commande, et j'en ferai un autre outil push-pull. Jusqu'ici. Eh bien, dans les versions précédentes, si nous voulions sélectionner uniquement des entités spécifiques telles que les bords ou les surfaces, nous devions utiliser un plugin appelé Selection toys. Maintenant, dans cette version, nous avons un outil natif pour faire à peu près la même chose. Par exemple, si je sélectionne cette partie supérieure du cylindre et que je clique sur le bouton droit de la souris, je passe sur Sélectionner. Et ici, nous avons plus d' options, comme cette option appelée Select Edges ou Select Phases. Je vais cliquer sur celui-ci, sur Select Edges. Maintenant, j'ai sélectionné juste la zone et je pourrais l'effacer facilement. Cette amélioration n' est pas mal du tout. Pas grand, mais pas mal. La prochaine concerne la gomme. Dans cette version, la gomme fonctionne beaucoup mieux. Il est censé être beaucoup plus sensible, et c'est effectivement le cas. Par exemple, si je maintiens le bouton gauche de ma souris enfoncé et que je passe par tous ces bords, vous pouvez voir comment ils ont tous été sélectionnés et effacés facilement Dans la version précédente de Sketchup en 2022, par exemple, lorsque nous avons effectué la même opération, certains d'entre eux étaient parfois encore en vie. Maintenant, nous pouvons le faire si vite et cela fonctionnera parfaitement. 100 % précis. C' est une bonne chose également, cela améliore notre flux de travail. Dans la mesure où j'aime l'outil d'effacement, j'apprécie toute amélioration apportée à d'autres choses. L'Axe. N'oubliez pas que nous avons cet outil appelé Axis. Pour changer la position de l' axe global, n'est-ce pas ? Dans les versions précédentes, ce processus était un peu lent car nous devions cliquer plusieurs fois sur cet outil d'axe pour l'utiliser. Maintenant, si, par exemple, je crée un groupe ici, et que je clique sur cet outil d'axe, je veux changer la position à l'intérieur. Par exemple, je vais cliquer à nouveau sur ce groupe. Un clic ici, un autre clic ici. C'est le mode précédent pour faire ce genre de choses. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur des rotations, et disons un processus lent. Mais dans cette nouvelle version, 2023, je peux simplement cliquer deux fois, cliquer , cliquer, puis mon axe y sera placé. Il est important de le conserver. Garder la même position qu'auparavant. Encore une fois, ce n'est pas grave, mais c'est quelque chose. Et enfin, parlons de l'arc. Si je dessine, par exemple, un rectangle, puis que je sélectionne cet outil Arc, je dessine cet arc tangent. Et une fois que j'ai encore utilisé cet outil, grâce à cette nouvelle version, je peux toujours modifier le rayon. Je devrais noter le nouveau rayon. Supposons cinq entrées et vous pouvez voir comment cet arc, même s'il se trouve à l'intérieur d'un rectangle de sauvegarde , peut toujours modifier le rayon. Tout tourne autour des nouvelles fonctionnalités si nous parlons de modélisation. Si nous revenons à cette page d'esquisse, nous pouvons lire que nous avons d'autres améliorations, mais cette fois liées à la mise en page, pas à l'esquisse. La plus importante ici est la première, la possibilité de jouer avec les références dont nous parlons de fichiers Autocad Je vais cliquer dessus, et nous trouverons ici de plus en plus de détails. La chose importante que vous devez garder à l'esprit est que si vous modifiez votre fichier Autocad et il est lié à la mise en page comme référence, cette modification apparaîtra dans la mise en page comme elle se produit avec Sketch up Encore une fois, cette mise à jour ne va pas changer nos vies, mais Sketchup continue de s' améliorer pour dire adieu Voici maintenant le nom de cette nouvelle figurine. J'espère que ce cours vous plaira et n'hésitez pas à que possible s'il y a une bonne mise à jour à propos de Sketch up publier une nouvelle vidéo dès que possible s'il y a une bonne mise à jour à propos de Sketch up. 85. Mise en page. Qu'est-ce que la mise en page ?: Bonjour les gars. Je vais entrer dans ce nouveau cours où nous allons parler d' un nouveau logiciel appelé mise en page. Lorsque nous avons lancé SketchUp, il était livré avec deux autres logiciels, mise en page et un générateur de style. Dans ce dernier module du cours, nous allons apprendre la mise en page et le monde entier s'affrontera. Nous pouvons créer un nouveau document. Ces modèles sont disponibles. Nous pouvons ouvrir un fichier à partir d'ici. Nous allons voir ici des fichiers récents. Lorsque certains d'entre eux sont déjà enregistrés sur notre ordinateur, je peux cliquer sur Plus de modèles, puis regarder ici, car nous avons l' option appelée papier, l'option appeler un storyboard, l'option appelée bloc de titre. Passons à ce paysage A3 de première classe une fois ici, comme vous pouvez le constater, l'interface est très similaire à Scatter. En fait, la première chose que nous devons comprendre est que les deux logiciels sont liés et que ce sera un outil très puissant lorsque nous voulons faire une présentation à l'aide de notre fichier SketchUp. Parce qu'en fin de compte, c'est le sens vital de ce logiciel. Layout est un logiciel qui nous aidera beaucoup à faire des présentations à l'aide de nos modèles SketchUp Le flux de travail est très similaire à d'autres logiciels tels que PowerPoint ou InDesign. Nous avons différentes pages. Je peux en créer d'autres ou les éliminer. J'ai des menteurs et ils ne fonctionnent pas comme dans SketchUp, mais comme des menteurs normaux dans des logiciels tels que Photoshop, par exemple . Je veux dire, la couche au-dessus est celle visible et elle recouvre tout le reste qui est placé juste en dessous d'une partie de celui-ci. Grâce à ce programme, nous serons en mesure d' introduire des nœuds, dimensions et des appels. très simple. Mais tout d'abord, relions notre document de mise en page à notre documentation SketchUp. Pour ce faire, nous avons deux moyens différents. La première est qu'une fois que vous êtes ici dans votre document de mise en page et que vous avez déjà ouvert une feuille blanche, vous devez passer en revue Fire Insert une fois ici. Si j'agrandis cette fenêtre, vous verrez les différents types de contenus que vous ne pouvez pas importer ici et les fichiers SketchUp, mais vous pouvez également importer des images matricielles, du texte, des fichiers et des tableaux. Continuons à insérer du double contenu. Ensuite, je sélectionnerai la dernière version de notre projet de travail du pavillon de Barcelone. Cliquez ici et une nouvelle fenêtre apparaît immédiatement dans notre article. Et à l'intérieur, nous pouvons trouver notre modèle du pavillon de Barcelone. Si j'ouvre maintenant le plateau des modèles SketchUp, vous pourrez lire ici le nom de notre fichier. Juste en dessous, sous la fenêtre d'affichage, nous avons le niveau. Si j'agrandis cette fenêtre, trouverai ici toutes les scènes que nous avons déjà enregistrées dans notre fichier SketchUp. Le dernier a enregistré une vue SketchUp. Donc, par exemple si je clique sur une scène numéro un, nous pouvons trouver ici le péché de l' entrée que nous avons déjà enregistrée avec C numéro deux, numéro trois, etc. C'est l'un des moyens de connecter notre mise en page à SketchUp. Mais normalement, et maintenant je vais retarder cette fenêtre d'affichage et nous n' aurons plus aucun lien avec SketchUp. Si je me lance dans notre fichier de croquis, nous y voilà, je pourrais travailler dessus avec mon modèle. Et une fois que je suis prêt, je souhaite connecter mon fichier SketchUp à la mise en page. Je peux consulter le fichier envoyé à la mise en page. Ensuite, la page d'accueil apparaît. Je vais sélectionner à nouveau A3 landscape. Et mon document apparaîtra directement avec la fenêtre connectée à notre fichier SketchUp déjà là. Une fois que nous aurons un aperçu de la mise en page, terminons le cours ici. Et dans la prochaine, nous préparerons notre document SketchUp spécifiquement pour créer une présentation intéressante en termes de mise en page. 86. Mise en page. Préparer notre document: Bonjour, les gars. Continuons à préparer notre fichier SketchUp afin de l'envoyer ultérieurement à la mise en page. Comme nous l'avons déjà appris, les scènes de SketchUp sont essentielles pour faire une belle présentation en termes de mise en page. Actuellement, notre document SketchUp contient cinq éléments . L'une est l'entrée, la suivante est cette vue depuis la piscine est C. La troisième est une vue depuis l'intérieur. Ensuite, nous avons deux vues générales différentes l'aide de la caméra de projection parallèle. Le premier avec les toits actifs, et le second, les toits fiscaux désactivés. Créons une petite scène. L'un sera un plancher d'usine et l'autre une élévation. Passons ensuite à la vue de dessus. Nous pouvons actionner les selles et dire que lors d'une scène, nous pouvons même changer le nom. Cliquez donc sur Afficher les détails et le nom. Disons un plan d'étage. Maintenant, je vais choisir cette autre vue, n'est-ce pas ? Ou peut-être une meilleure façade. Allumons les toits. Et peut-être que pour le rendre encore plus attrayant, nous pouvons créer une sorte d'élévation de section. Je vais donc cliquer sur ce plan de section en haut, en un clic ici. Le nom est correct. Je sélectionne mon plan de section et je vais le déplacer Disons que ça pourrait être intéressant. Je vais rendre à nouveau visible la barre d'outils de la section , vue de face. Ensuite, je vais m'éteindre. Cette première option affiche le sexe et le clair en faisant défiler légèrement, en tenant compte du fait que ces zones par défaut couvrent une partie de notre section. Et maintenant, selon vos préférences, nous pouvons afficher le remplissage de la section ou non. Cela dépend de vous. De plus, si nous travaillons avec des sections, nous pouvons passer en revue un style. Eddie, clique sur cette dernière option. Juste cette largeur de ligne de section, peut-être trois, c'est trop, disons deux. Et nous pouvons également modifier le remplissage de la section au cas où nous le souhaiterions. Je vais fermer le plateau par défaut afin d' ajuster la taille de ma section de lecture. Et une fois que je suis heureuse, ouvrez à nouveau le plateau complet. Donc, Tray, je vais y retourner puisque ce sont les mêmes. Nous avons apporté cette modification au style, je vais donc l'enregistrer en tant que nouveau style. OK, créez un nom de scène avec la même élévation de sexisme. Il semble que je n'ai pas changé le nom de la scène précédente, donc je vais le refaire. Plan d'étage Maintenant c'est déjà fait. Nous pouvons dire que nous sommes prêts à exporter notre fichier SketchUp vers la mise en page. Alors, tout d'abord, je dois passer en revue Fichier, Enregistrer mon fichier SketchUp. Une fois cela fait, si je saute à nouveau sur la mise en page, je récupère le fichier tel qu'il était dans la classe précédente. Je dois relier le fichier SketchUp au fichier de mise en page, n'est-ce pas ? Pour ce faire, je dois simplement sélectionner le bouton droit de la fenêtre d'affichage, la mise à jour, la référence du modèle. Nous devons attendre un peu. Alors on peut en déduire que tout va bien. Si nous parcourons la fenêtre de la carte SIM, je l'agrandis et nous pouvons le vérifier ici. Nous avons maintenant deux nouvelles scènes : le plan d'étage et l'élévation de la section. Si je clique sur le plan, nous avons le péché d'un sketch reprenant le mien, à savoir qu'une fois que nous avons sélectionné le bouton droit de la fenêtre d' affichage, nous avons simplement utilisé l'option de mise à jour de la référence du modèle. La raison en était que la connexion entre nous se met en place et que la mise en page était déjà faite. Nous l'avons fait en première classe. Nous avons donc demandé, dû mettre à jour notre présentation en termes de mise en page avec les modifications apportées auparavant dans Sketch. C'est une autre option juste en dessous de la référence du modèle Relink. Si je chauffe, cela me demande un autre feu. Nous utiliserons cette option au cas où nous changerions le nom du fichier de schizo. Quoi qu'il en soit, une fois ici en mise en page, préparons notre document, notre présentation. Tout d'abord, je vous suggère également. Oui Le nombre de pages que vous souhaitez utiliser, disons trois pages par exemple. J'ajoute donc un appât de plus, un autre. Maintenant, revenons à la première page. Concentrons-nous maintenant sur ce plateau appelé modèle SketchUp. C'est très, très important car c' est celui qui est connecté à nos fenêtres d'affichage. Nous pouvons sélectionner la scène à partir de notre fichier SketchUp. Regardez parce qu'ici nous avons également la possibilité de modifier la largeur des lignes. Si je vais ci-dessous, nous avons cette option dans laquelle nous pouvons choisir entre un vecteur , un raster et un hybride. Nous le verrons plus tard dans un autre épisode. Nous trouvons ici une autre catégorie appelée Caméra. Vous pouvez vérifier, en plus de notre fenêtre d'affichage, que nous avons apporté ici toutes les informations d'un sketch. Dans ce cas, parler de ce plan d'étage est un péché, la vue de la caméra est arrêtée, mais nous pouvons également le modifier à partir d' ici si nous ne sommes pas satisfaits. Cela signifie donc que nos péchés sont nos références. Mais ici, dans la mise en page, nous pouvons également apporter des modifications. Revenons en haut de la page. Nous constatons que la caméra orthographique est active. Cela signifie que nous utilisons la caméra de projection parallèle. Nous trouvons ici l'une des options les plus importantes, une balance. Si j'élargis cette option, nous trouverons de nombreuses échelles différentes disponibles. Et celle que nous utilisons actuellement s'appelle échelle actuelle, et elle a cette valeur. La première chose à faire est de changer l'échelle, disons 1200, alors notre modèle est déjà à cette échelle, 1200. Et lorsque j'apporte des modifications à ma fenêtre d'affichage, par exemple si je l'allonge, la taille de mon modèle, l'échelle de mon modèle ne changent pas. Je suis en train de changer maintenant, juste la fenêtre d'affichage. Je peux donc même avoir mon modèle car mon modèle ne changera plus. En effet, lorsque je viens de sélectionner une échelle humaine, cette option appelée conserver une échelle onresize est activée automatiquement. Si je désactive cette option, lorsque je modifie la taille du cadre de ma fenêtre d'affichage, l'échelle de mon modèle peut également changer. Ici, vous pouvez lire que l'échelle n'est plus de 1200, mais qu'elle est plus petite. Nous allons donc sélectionner à nouveau une échelle de 1 200 avant la mise en service et redimensionnons les termes automatiquement. Et agrandissons un peu la taille de notre fenêtre d' affichage afin de permettre à notre modèle d'être complet. Nous y participons ici. Nous pouvons facilement faire pivoter notre fenêtre d'affichage en cliquant et en faisant glisser la mise en page. Je dois dire qu'avec un SketchUp, il suffit de cliquer et de glisser, puis de cliquer sur « Unreleased ». Nous pouvons également déplacer la position de notre fenêtre d'affichage, encore une fois en cliquant, en faisant glisser et en relâchant. Et si nous voulons faire une copie, nous pouvons cliquer et faire glisser et maintenir la touche Ctrl enfoncée. Puis j'ai publié et j' ai une nouvelle fenêtre d'affichage. Dans cette nouvelle fenêtre, qui est déjà sélectionnée, je peux modifier la scène, exemple l'altitude de la section. Et puis, au plan d'étage, élévation complète de la section. Pour ce faire, je vais créer cette fenêtre d'affichage à court terme et l'examiner maintenant, car je vais utiliser ce point spécifique que je peux déplacer comme référence, je vais le placer ici. Il détecte les arêtes et les extrémités d'une esquisse. Ensuite, je fais défiler la page vers le bas, j'ai déplacé ma fenêtre avec ce point vers la bonne référence, ce mur. Et une fois qu'ils sont alignés, je peux simplement déplacer ma fenêtre sur sa ligne verticale. Je peux utiliser le raccourci H pour déplacer mon papier. Raccourci de la touche espace pour l'outil de sélection. Créez une zone de sélection sélectionnez les deux fenêtres en même temps et déplacez-les afin de les ajuster à côté de l'axe central. On imagine maintenant que je ne suis pas content du style. Je n'aime pas le gris du rez-de-chaussée ou le bleu du ciel qui fait peur. Encore une fois, dans cette barre de modèles SketchUp, si je passe la souris sur les effets vers le bas, je pourrais modifier la position du soleil et les ombres seront alors différentes. Et je peux aussi, changer le style de mon modèle. Sélectionnez-les simplement comme le type 2 vers l'intérieur, soit le rez-de-chaussée et ce type a peur est complètement blanc. Un clic à l'extérieur, et nous y voilà. Raccourcissons cette fenêtre d'affichage. Et une fois que c'est sélectionné, je peux dire Modifier la copie, puis passer sur le bac à pages. Passons à la deuxième page et disons Modifier, coller à nouveau. Ici, changeons de scène en scène numéro un. Passons maintenant à la page numéro trois. Encore une fois, modifiez, collez et nous pouvons sélectionner un numéro de sin 234. Cela dépend de vous. Je vais sélectionner une scène numéro deux. Notre document contient donc déjà trois pages avec leurs fenêtres principales assignées du temps pour enregistrer notre fichier de mise en page. Je veux donc que vous passiez par Fichier, Enregistrer sous, que vous saisissiez ici et que vous visiez, par exemple , le Pavillon de Barcelone, nous pouvons l' enregistrer dans le bon itinéraire. Et j'espère vous voir dans le prochain épisode où nous verrons un outil très important appelé Page Setup. 87. Mise en page. Configuration de notre document: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir un outil très important appelé Document Setup. Nous devons passer en revue la configuration des fichiers. Une fois ici, cette fenêtre apparaît et nous avons différentes catégories, différentes options pour modifier les paramètres de notre document. Celui-ci, appelé texte extérieur, n' est pas très important, mais le suivant, la grille, peut être utile au cas où nous voudrions nous appuyer sur notre grille afin de placer les différents objets ECT Je peux contrôler le type de grille, de lignes ou de points, l'espacement de 10 mm ou plus, la couleur, les subdivisions, encore une fois la couleur. Quoi qu'il en soit, si je le ferme et que je reviens à mon article, vous pouvez voir la grille autour de notre fenêtre d'affichage, n'est-ce pas ? Alors allons-y, configuration du document. Je vais masquer la grille parce que je n'aime pas l'utiliser, mais cela dépend de vous. Nous trouvons ici une option permettant d'estomper le reste du document lorsque nous sélectionnons un groupe, comme cela s'est produit dans SketchUp, nous avions également cette option. Grâce à cette barre, nous pouvons l'assombrir ou l'éclaircir et même masquer celle-ci appelée papier. L'une des plus importantes est la taille du papier, et si nous voulons la modifier une fois que notre document est déjà ouvert, nous devons le faire. D'ici. Nous pouvons modifier la taille, la position de ce papier, du paysage ou du portrait, etc. Une autre option intéressante est la possibilité d'inclure une marge, gauche, droite, supérieure ou inférieure. Encore une fois, la couleur et la possibilité d'imprimer ces marges. Ensuite, voici une autre catégorie appelée résolution de rendu, résolution d'affichage et résolution de sortie. Nous pouvons modifier cette résolution. Nous avons trois options : résolution de sortie faible, moyenne et élevée. Je vous recommande d'utiliser des références à haute résolution. C'est une autre option intéressante car toutes les références externes liées à notre mise en page apparaîtront ici toutes les références externes . Actuellement, nous en avons un, un fichier SketchUp. Nous n'avons rien d'autre. Mais comme je vous l'ai dit dans un autre cours, nous pouvons également lier des images , des fichiers AutoCAD, etc. À partir de là, nous pouvons mettre à jour cette référence, créer des liens et modifier des liens et des oiseaux. Enfin, les unités constituent un autre avantage important. Le format actuel est décimal et millimètres, la précision 0,1 mm. Alors, c'est à vous de décider. Peut-être que si vous parlez anglais, décimale ne vous conviendrait pas. Et peut-être que c'est mieux fractionné et fonctionne avec des pouces, non ? Pour ce qui est de l'Espagne, je n'ai pas encore l'habitude d' utiliser le format décimal. Ici. Je vais utiliser une précision en centimètres. 0,01 me convient, donc je peux dire Fermer. Maintenant, si j'utilise l'un des outils de dessin, par exemple cette ligne et que je veux tracer une ligne, dans ma barre de mesures, la longueur apparaît en centimètres, et avec cette précision en décimales, et je pourrais taper ici la longueur, par exemple 20 cm, je la supprimerai. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un panneau très intuitif. Il est important que vous sachiez que vous pouvez l' utiliser une fois que votre fichier est déjà ouvert, vous pouvez y apporter des modifications. J'espère que le cours vous plaira. Et dans la prochaine, nous allons commencer à apprendre comment ajouter et modifier des dimensions. 88. Mise en page. Ajout de la dimension et révision: Bienvenue dans cette nouvelle classe. Ensuite, nous allons voir comment inclure les dimensions dans notre document papier. La première chose que je veux que vous fassiez est de réduire le bac à modèles SketchUp également le bac à modèles SketchUp, le bac à pages. Parce que dans ce cours, nous travaillerons avec le plateau Lawyers, le plateau Shape Style et le plateau Dimension. La première chose que nous allons faire est donc d'ajouter une nouvelle couche. Comme je vous l'ai dit dans un autre cours, les menteurs fonctionnent différemment dans la mise en page que dans SketchUp. Ils fonctionnent comme dans un logiciel normal, je veux dire, comme Photoshop , InDesign, etc. La couche ci-dessus va couvrir tout ce qui se trouve en dessous, toutes les couches qui sont placées en dessous. Ici, dans la mise en page, ce crayon, qui marque la couche active, est très important car si nous créons une nouvelle couche, cette couche trois, changeons de nom. Je vais l'appeler dimension. Nous voulons réellement dessiner des dimensions. Ensuite, nous devons placer le crayon sur cette couche, sur cette couche spécifique. N'oubliez pas que dans SketchUp, je vous recommande de ne pas modifier la position de ce crayon afin de toujours dessiner à l'intérieur de la couche inexploitée. Ici, c'est différent. Une fois que nous avons créé notre couche de dimensions, je veux que vous passiez ici, au-dessus de cette barre où se trouve cet outil appelé dimensions. Cliquons dessus et nous pouvons déjà dessiner dans notre papier toutes les dimensions. Je vais faire défiler la page et nous pourrons vérifier, formater le style de cette dimension. Voici un conseil : si vous souhaitez utiliser des dimensions dans votre dessin, il est préférable de définir le style des dimensions avant de dessiner toutes les dimensions de vos papiers. Donc, si je passe sur ce plateau appelé style CEP et que je passe la souris sur une flèche de démarrage, j'agrandis cette fenêtre et je peux changer cette flèche pour, par exemple , celle-ci dans laquelle j' ai une sorte d'objet, je ferai de même avec cette autre option et cette autre flèche. Et puis, si je passe en revue cet autre style de texte du panneau, je peux changer la famille de polices et peut-être en utiliser une que j'aime vraiment. Par exemple, disons une lumière Calibri, par exemple dix points réguliers pourraient l'être. OK. Faisons une preuve. Nous y sommes. Une fois que nous sommes satisfaits, nous sommes prêts à ajouter nos dimensions. Je vais donc faire défiler la page et regarder, car mise en page correspond à nos points SketchUp. Cliquez donc d'abord sur ici, puis cliquez sur Inédit ici. Ensuite, au troisième clic, j'ouvre une version inédite ici, et j'ai déjà ma dimension là. Je pourrais répéter le même processus à partir d'ici. Un clic, relâché, un second clic et relâchez, et je reviens ici. Si je voulais maintenant continuer à ajouter des dimensions en suivant cette ligne, mise en page nous aide beaucoup. Parce que si je me rends à cette extrémité de la dimension suivante et que je clique deux fois, clique, que je clique, alors ma dimension passe directement à la fin de la dimension précédente. Le problème maintenant, c'est que nous n' avons pas assez d'espace pour les textes. Donc, dans une telle situation, la meilleure option est d'utiliser la touche espace de raccourci pour sélectionner l'outil de sélection. Ensuite, je peux atteindre cette dimension, qui est en fait un groupe. Entrez dans ce groupe en cliquant deux fois. Sélectionnez ensuite uniquement le texte. Et en cliquant et en faisant glisser, je peux facilement modifier la déposition Si cela ne me plaît toujours pas, je peux passer la souris sur le style des dimensions. Regarde, je n'ai rien de disponible. C'est parce que je suis en train de sélectionner uniquement les textes, non le groupe de la dimension de la touche espace, je clique à l'extérieur, je sélectionne tout le groupe de dimensions. Ensuite, dans le bac, j'ai les différentes options disponibles et je pourrais utiliser, par exemple les différentes options ci-dessus. Ensuite, le texte passe directement au-dessus du centre de la ligne, dessous, verticalement, horizontalement, aligné et perpendiculaire. À mon avis, pour cette dimension, la meilleure option est la première ci-dessus, et bien sûr pas perpendiculaire mais alignée. Enfin, nous avons la possibilité d'afficher les unités. Si je l'éteins, l' unité ne sera plus visible. Et cette unité a l' air d'être un compteur. Nous travaillions avec des centimètres dans la configuration de nos documents. Mais ici, dans ce plateau, nous avons. Nos propres unités, nous pouvons les modifier facilement à partir d'ici, qu' longueur, décimales ou fractionnaires. Ensuite, nous pouvons choisir entre pouces, millimètres, centimètres, mètres ou points. Je pense que les compteurs conviennent à ce bâtiment en particulier Nous faisons une sorte de présentation d'un bâtiment architectural. compteurs, dans mon cas, fonctionnent parfaitement. Peut-être n'avons-nous pas besoin de résoudre l'unité. Donc, au cas où nous voudrions répéter ce style de dimension dans d'autres dimensions, nous avons une très bonne option  : revenir à la barre supérieure et appuyer sur cette pipette appelée style. Cliquez ici. Alors restons dans ce style de cette dimension. Cliquez ici. Le pot de peinture est maintenant actif et prêt à être utilisé. Et je vais les aborder sur cette autre dimension parce que je ne veux pas que l'unité, les compteurs, soient visibles ici. Donc, un clic ici et nous répétons le style de l'original, encore une fois, le même. Ici. Comme vous pouvez le constater, c'est très bien pour être très rapide. Imaginez maintenant que nous nous trouvons dans cette situation avec cette soif et que nous décidions de placer nos dimensions plus haut sur le papier, car nous ne voulons pas qu'elles se recoupent dans le papier, car nous ne voulons pas qu'elles se recoupent de placer nos dimensions plus haut sur le papier, car nous ne voulons pas qu'elles se recoupent dans ces termes. Donc, tout d'abord, touche espace, je vais sélectionner ces trois dimensions et je vais désélectionner la fenêtre d'affichage. Ensuite, je vais les raconter tous les trois. Je vais sélectionner ces trois dimensions qui sont bonnes. Et puis si je passe la souris sur la ligne, ces flèches apparaîtront. Cliquez et faites glisser. Je tire vers le haut et je peux facilement modifier la position et la hauteur de ces diamants. Relâchez un clic à l'extérieur. Nous y sommes. Finissons-en maintenant, de ce côté du bâtiment. Encore une fois, outil de dimension, encore une fois, je passe au point final de cette dimension. Le double-clic ne fonctionne pas maintenant car j'ai fait cette modification juste avant. Je dois donc répéter le même processus en trois clics. Et maintenant, si je fais défiler la page vers le bas, je passe au point suivant, double-clique, la méthode rapide fonctionne parfaitement. Le point final suivant est placé ici. Double-cliquez ici. Le double-clic ne fonctionne pas. Quoi qu'il en soit, lorsque cela ne fonctionne pas, nous devons le faire manuellement. Donc, un clic sur ici, je fais défiler la page, un deuxième clic, un troisième clic, enfin, je double-clique ici. Maintenant, il fonctionne bien. Faisons-le ici, de autre côté du bâtiment. Cliquez ici. Cliquez ensuite ici, regardez car nous ne trouvons pas ce point vert. Nous devons donc utiliser le clic rouge en 1 s, cliquer d'ici, double-cliquer dessus à partir d'ici, double-cliquer lorsque ces DoubleClick ne fonctionnent pas, nous devons le faire manuellement, ce n' est pas un gros problème. Il s'agit maintenant de donner du style à ces nouvelles dimensions de cette partie du bâtiment. Je vais donc sélectionner celui-ci, regardez parce que l'option est celle-ci ci-dessus et alignée. Et cette fois, nous pouvons peut-être utiliser le centre et la perpendiculaire. l'extérieur, un clic. Ça a l'air bien. Encore une fois, il suffit d'appuyer sur la pipette en un clic et nous appliquons ces modifications à cette autre dimension. Enfin, une autre chose remarquable à propos de ce panneau, et je vais sélectionner à nouveau ce groupe de dimensions est cette option appelée lignes d' extension. Ces lignes d'extension sont celles qui vont de notre objet à notre démence. La mise en page propose deux options, espace et longueur. Vous devez comprendre que les deux fonctionnent en même temps. Si nous longeons, cela signifie que la longueur de nos lignes d'extension, la longueur maximale est celle-ci. Nous pouvons le modifier et dire que nous voulons 5 mm, par exemple puis regarder cette dimension, cette dimension spécifique. Maintenant, le début et la fin ne mesurent que 5 mm. Vous vous demandez pourquoi cette ligne est toujours aussi longue, c'est à cause de cela, une autre dimension qui fait débat. Ensuite, nous pouvons constater que les lignes d'extension de départ et de fin ont une longueur de 5 mm. D'un autre côté, nous pouvons jouer avec l'écart. Je vais sélectionner cette fois, cette autre dimension ici, l'écart est de 3,175 mm et la longueur est de 95,797 mm. Donc, pour comprendre l'écart, je vais faire défiler la page et nous verrons comment nos lignes de prolongement avant de toucher la pointe du bâtiment, présentent cet écart. Je vais cliquer dessus et nous le verrons mieux. Nous avons cette lacune. Il est fort probable que nous ne voulions pas ces rallonges traversent notre bâtiment de toute façon. Dans ce cas, dans ce cas, dans ce projet et cette disposition spécifiques, je n'aime pas les longues lignes d' extension Je vais donc utiliser une longueur de 5 mm pour toutes les dimensions. Je vais d'abord dessiner cette dimension manquante, puis la pipette. Et utilisons ce style pour toutes les dimensions placées sur le côté droit du bâtiment. Et puis là, pour cela, un autre côté, je ne devrais pas l'utiliser car alors le texte est perpendiculaire, non ? Donc, les commandes sont réglées. Je vais sélectionner cette dimension, longueur 5 mm. Encore une fois, eyedropper et moi pouvons facilement copier le style. Dans tout le reste. Je pourrais même sélectionner toutes les dimensions, souris sur la ligne jusqu'à ce que j' obtienne ces flèches , puis cliquer et faire glisser. Disons que je veux mes dimensions soient placées ici, un clic à l'extérieur. Et voici la mienne : comme je vous l'ai dit, mise en page est un clin d'œil aux points de SketchUp. Ainsi, si nous modifions un objet de notre modèle SketchUp lorsque nous actualisons la mise en page de notre document papier, les dimensions auront également changé. Quoi qu'il en soit, une fois que nous serons satisfaits du résultat, nous enregistrerons notre fichier. File, gagne du temps pour dire au revoir maintenant. Et dans le prochain épisode, nous verrons comment inclure des niveaux et des appels dans notre document papier. 89. Mise en page. Ajouter des étiquettes: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe. À l'intérieur, nous allons parler des étiquettes. Les étiquettes sont très similaires aux dimensions en termes de fonctionnement. Nous pouvons trouver l'outil ici dans la barre supérieure. Allons-y. Ensuite, la première chose à faire est de vérifier quel est le style par défaut pour ces étiquettes. Donc, un clic, un autre clic, cliquez, et nous allons faire défiler la page. Tapons par exemple Pavillon de Barcelone, Pavillon Escape. À mon avis, ce style par défaut n'est pas très agréable. Je n'aime pas trop ça. Donc, comme cela s'est produit avec les dimensions, nous devons d'abord organiser les paramètres du style d'étiquette avant de commencer à travailler. Ainsi, une fois l'outil sélectionné, nous passons en revue le même plateau de style. Modifions cette flèche de démarrage. Je vais sélectionner celui-ci avec le cycle en noir et une flèche. La première n'est qu' une ligne droite. Donc c'est bon pour moi. Passons maintenant en revue le style de texte, la police familiale. Cela dépend entièrement de vous. Je vais m'en tenir à la catégorie légère, avec dix points réguliers. Maintenant, nous sommes prêts. C'est ce que l'on appelle la piscine. Cliquez sur la piscine, puis regardez, car le second clic peut être une ligne droite ou une ligne inclinée. Si je fais une ligne inclinée, j'ai un troisième clic supplémentaire avec ces lignes droites. Et enfin, c'est l'heure des textes. Vérifiez que l'outil mesure automatiquement la surface de la piscine. Cela pourrait être utile au cas où vous le souhaiteriez. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser le cadenas pour taper le texte piscine, un clic à l'extérieur, et nous y voilà. L'autre possibilité d' utiliser cet outil est en un clic. Et puis si je veux une ligne droite, pas une ligne inclinée, ce second clic peut être un double-clic, un clic, un clic, et on gagne du temps. Encore une fois. Piscine, un clic à l'extérieur. Je préfère utiliser pour ce pavillon de Barcelone l'architecture des lignes droites. Je pense qu'ils s'intègrent beaucoup mieux à cette architecture minimaliste. Donc, au cas où je voudrais effacer quelque chose dans mon document papier, je peux utiliser la gomme comme cela s'est produit dans la lettre de raccourci e de SketchUp, un clic, et c'est refait, outil étiqueté, un clic sur le jouet double-clic des toilettes. Nous allons maintenant utiliser un outil utile pour nous aider lorsque nous utilisons l'outil d'étiquetage. Vous trouverez ici une gamme. Mais nous devons d'abord sélectionner nos étiquettes, puis les aligner et regarder ici, nous trouvons différents alignements à gauche, à droite, en haut et en bas. Nous pouvons même aligner l'axe de ces étiquettes, disons à gauche. Ensuite, vous pouvez vérifier comment nos niveaux sont alignés sur la gauche. Ne confondez pas ces deux avec celui-ci. Maintenant, passons en revue la trace. Tout d'abord, nous devons sélectionner à nouveau les étiquettes, et ici, le style de texte, une partie de la famille, etc. Nous pouvons changer la couleur de ce fond, bien sûr. Et nous avons ces alignements, gauche, au centre et à droite. Mais nous ne parlons ici que des textes, des textes en fonction de leur ligne directrice. Maintenant, cet alignement est laissé et peut-être que l'écriture peut être meilleure. Hein ? Un clic à l'extérieur et vous pouvez ensuite vérifier si le texte se trouve juste à côté de la ligne de repère, n'est-ce pas ? Répétons maintenant ce même axiome ici, intitulé outil. Je vais étiqueter ce tableau un clic, en ligne droite, double-cliquer et regarder car ici apparaît automatiquement le nom de ce groupe. Cela est dû au fait que ce groupe est nommé dans SketchUp. Le nom est agrandi, ce qui signifie que je suis une écurie. Quoi qu'il en soit, nous avons ici une flèche, nous pouvons l'agrandir, puis nous pouvons vérifier quelle entité. En fait, nous voulons étiqueter ce groupe avec ce nom ou simplement la phase, puis nous pouvons étiqueter la zone ou la fenêtre d'affichage. Et cette fenêtre parle de mise en page. Remarque à propos de notre modèle dans le croquis. allons sélectionner Mess Amir et nous pouvons taper ici notre propre texte. Double-cliquez sur le tableau, un clic à l'extérieur, et c'est terminé. Répétons le même processus avec ce terme. Double-cliquez sur le nom de ce composant et cette fois, nous avons un composant, pas un groupe, et son nom est Paul Toronto, Barcelone. Encore une fois, nous pouvons agrandir cette fenêtre, mais en fait, nous voulons simplement modifier le texte « moi en tant que président » cette fois. Enfin, je vais étiqueter ce mur, mur de marbre vert. Écoutez, c'est exprès je n'ai pas aligné ces trois étiquettes. Maintenant, je vais sélectionner les trois si les loyers sont alignés, et cette fois, au plus bas, tout semble bien. Je peux maintenant passer la souris sur ma sélection. Je trouve cette icône, je clique et je la fais glisser. Et je peux être plus précis quant à la position de ces éléments. Une fuite à l'extérieur et c'est terminé. Défilez vers le bas, je dois juste effacer ce premier niveau. Alors, lettre T et un clic, passons maintenant à une autre page. Je peux utiliser cet outil appelé next. Je suis donc maintenant placé à la page numéro deux. J'aurais pu utiliser la barre des pages une fois ici, outil étiqueté, premier clic, deuxième clic et regarder car ici nous avons la possibilité de changer la position de nos textes. Peut-être ne voulons-nous pas taper nos textes sur le côté droit. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à appuyer sur le contrôle. En fait, tu dois garder le contrôle. Ensuite, vous pouvez vérifier comment nos manuels se déplacent vers la gauche. Cliquez à nouveau sur ce type , mur de marbre vert. Nous allons maintenant répéter le même processus avec ce pilier. Donc, premier clic et avant le second clic, maintenez le contrôle enfoncé et double-cliquez. Nommons cette étiquette, pilier brut vu ici, dans la première, il y a une autre petite ligne perpendiculaire. Je vais l'effacer et répéter cette étiquette avant que ce deuxième clic soit le moment où je dois maintenir Ctrl enfoncée, puis double-cliquer sur vert, marbré, chaud. Enfin, encore une fois, maintenez la touche Ctrl enfoncée, double-cliquez sur le mur de marbre orange. Nous effaçons ce texte, en un clic, hors du temps, pour organiser ces étiquettes. Sélectionnez l'outil, la zone de sélection sont classées, alignées, disons en haut. Cela semble correct, mais la distance par rapport à la ligne de repère est, à mon avis, trop grande. Alors sélectionnons-les. Textile Align, non ? Je pense que c'est beaucoup plus beau ici. Comme vous pouvez le voir, cet outil n' est pas du tout cool. Cela demande juste un peu de pratique. Il est donc temps de dire au revoir. Et dans le prochain cours, nous verrons comment ajouter une épaisseur de trait aux objets. 90. Mise en page. Mode hybride: Bonjour les gars et bienvenue dans cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir comment transformer nos fenêtres en hybrides ou en fichiers vectoriels afin de jouer avec l'épaisseur des lignes. Il s'agit donc d'une tâche très, très intéressante et importante dans Layout. Nous allons commencer par cette page où nous avons cette vue du bâtiment et où nous y prêtons attention , car lorsque je fais défiler la page, vous pouvez voir comment nos lignes sont en quelque sorte pixelisées. Alors peut-être que cela vous convient, mais si vous voulez être plus tape-à-l'œil, mettez-vous en page et donnez-nous quelques options. Nous devrions vérifier la trace. Et cette fois, dans la mesure où nous voulons jouer avec le modèle SketchUp, nous voulons parcourir le plateau appelé modèle SketchUp, sélectionner notre fenêtre d'affichage, puis le plateau est déjà actif. Nous avons sélectionné la scène 1. Donc, tous les changements que nous allons se produiront uniquement sur ce péché, pas dans toutes les scènes de notre document papier. C'est très, très important. Et la première chose que nous pouvons faire est de jouer avec une gamme linéaire. En fait, c'est l'épaisseur, 0,5, et nous pouvons la modifier, nous pouvons l'élargir. Disons un point, vous pouvez apprécier la différence ou nous pouvons la réduire. Nous y sommes. Mais ce que nous n'avons pas fait, c'est d'éviter de pixelliser nos lignes. Pour cette tâche, nous avons ceci, une autre option. Je vais agrandir cette fenêtre et nous avons trois fonctionnalités différentes, vectorielles, matricielles et hybrides. Par défaut, nous travaillons en mode mise en page avec cette option matricielle. Comme vous le savez déjà, le raster actif signifie que nous travaillons avec des pixels. Il s'agit d'une sorte de grille ou d'image composée de pixels, comme lorsque nous travaillons dans Photoshop. D'autre part, nous avons la possibilité de travailler avec des vecteurs. C'est nous : lorsque nous exportons à partir d'une esquisse vers un PDF, nos lignes deviennent des vecteurs. Ils seront donc très bien définis, mais nous perdrons les textures de nos matériaux, de nos images. Cliquons dessus, puis cette fenêtre ouvre le rendu vectoriel Bien que cela soit utile pour les dessins au trait ils ne peuvent pas représenter des styles complexes. D'accord, alors nous pouvons vérifier si nos lignes sont parfaites, super soignées en ce moment. Mais comme je vous l'ai dit, nous avons perdu toutes les textures de nos matériaux. Ce n'est donc pas intéressant pour nous, mais ne vous inquiétez pas, car Layout nous offre la solution, le point médian, l'hybride. Avec l'hybride, nous aurons le meilleur des deux mondes. Cliquons dessus. Le rendu hybride, bien qu'il soit efficace représenter des styles complexes, pour représenter des styles complexes, peut prendre beaucoup plus de temps qu'un rendu vectoriel ou matriciel. Le temps n'est pas important, disons, d' accord, parce qu'en fait ce n'est pas si long. Et voici le résultat. Les lignes sont très nettes et précises, ne sont plus pixellisées, et nous gardons nos textures parfaitement dessinées, n'est-ce pas ? Le problème ici, et c'est parce que cette image est un peu complexe, c'est que nous avons perdu des lignes de différents éléments placés à l'intérieur de ce bâtiment. Si je reviens au raster, vous verrez qu'ici, par exemple, ce pilier comporte des lignes comme c'est cas avec le reste des éléments, n'est-ce pas ? Si je passe à l'hybride, d'accord, nos lignes s'améliorent, mais nous avons perdu certains détails. Quelques lignes, mieux dites, placées à l'intérieur du bâtiment. C'est donc à vous de décider. Quoi qu'il en soit, une fois que nous avons sélectionné Hybrid, nous pouvons toujours modifier l'échelle des lignes et avec le vecteur à 0,10, cela me convient. Alors, restons comme ça. Passons maintenant à cette première page car je voudrais vous montrer comment cet outil fonctionne un cas différent, comme l'élévation de cette section. Donc, tout d'abord, nous devons le sélectionner, assurer que la scène s'appelle élévation de section. La ligne d'échelle est par défaut 0,5 et nous travaillons en mode raster. Comme vous pouvez le constater, nos lignes ne sont parfois même pas terminées et les coins sont comme cassés. Cette situation se produit dans plus d'endroits, il est donc temps d' utiliser le mode hybride. D'accord, nous devons attendre un peu et voir si nos lignes sont maintenant beaucoup plus belles. Ils ne sont plus cassés. Nous conservons les textures. Tout semble très, beaucoup plus beau, non ? Nous pourrions même jouer avec l' épaisseur de ces lignes. Passons donc à l'échelle linéaire. Et au lieu de 0,5, disons zéro point sur cette ligne, l'échelle affecte l'ensemble du dessin. Nous allons réduire le nombre de lignes pour les mêmes dates. Alors peut-être que c'est encore mieux maintenant. Vérifions 0.3. J'en suis content. Passons donc en revue le plan d'étage. Un clic ici, la fenêtre est verrouillée, je dois donc déverrouiller la fenêtre au lieu du raster. Disons encore une fois, hybride. N'oubliez pas que le vecteur est bon pour les lignes mais pas pour les textures. Vous pouvez consulter le résultat ici. hybride sera donc notre préféré la plupart du temps. Cliquons dessus. Nous y sommes. Jouons maintenant avec l'échelle linéaire au lieu de 0,5, disons 0,2. Je pense que c'est beaucoup mieux maintenant, dans la mesure où nous n'utilisons pas de plan de coupe. Nous ne détruirons pas le bâtiment. Il ne s'agit que d'un plan d'étage. Peut-être même 0,1 pourrait être mieux. Une fois que nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons regarder à nouveau notre fenêtre d'affichage, celle-ci et celle-ci également. Et nous pouvons économiser du temps sur nos documents pour dire au revoir dès maintenant. Et dans le prochain épisode, nous continuerons cette fois à peaufiner notre document en y ajoutant différents éléments dessinés ici dans la mise en page. 91. Mise en page. Ajouter lineweigh et remplir: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle classe. À l'intérieur, nous allons continuer à polir notre document papier. Et plus précisément, nous nous concentrerons sur la section d'élévation ou élévation de la section, selon vos préférences. Dans ce cours, nous apprendrons une autre façon d'améliorer la qualité de notre dessin, cette fois en utilisant des éléments de mise en page. Je parle des outils de dessin sous forme de ligne ou de rectangle. Mais tout d'abord, ajoutons une autre couche appelée éléments ajoutés. Celle-ci, appelée dimensions, inclut en fait les étiquettes à écrire. Je vais donc changer le nom. Je vais le nommer dimensions et les étiquettes entrent les dimensions et les étiquettes doivent être au-dessus. Alors cliquez et faites glisser. Sélectionnons cette nouvelle couche éléments ajoutés comme éléments actifs. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur l'élévation de notre section. Si nous examinons attentivement notre modèle, nous pouvons vérifier que nous avons des problèmes graphiques différents, tels que cette piscine, qui est de couleur grise, ou même l'intérieur du plan de coupe, qui n'est pas, disons, très, très propre. Il en va de même avec ce toit. Améliorons-le donc. Cette fois, nous utiliserons l'outil linéaire. Une fois sélectionnée, l'outil reconnaîtra la géométrie de SketchUp et nous créerons un site après la découpe de la section. Vous verrez comment ce mot est suivi d'un col blanc à remplir. Et ne vous inquiétez pas si cela ne correspond toujours pas à la forme que vous souhaitez obtenir. Parce qu'à la fin, lorsque nous fermerons ce nouveau chiffre, tout ira bien. Pour effectuer cette tâche correctement. Je vous recommande tout d'abord de changer le mode de votre fenêtre d'affichage en mode hybride. Pourquoi ? Parce que nous voulons être sûrs de l'épaisseur finale de nos lignes. Et tu comprendras bientôt pourquoi. Voici notre CEP déjà dessiné. Comme vous pouvez le vérifier, le terrain. Enfin, il est parfaitement placé. Il est de couleur blanche et nous pouvons contrôler à partir d'ici, sa forme, son style, son plateau, et nous trouvons ici deux options différentes. Nous utiliserons les deux, le fond et le trait. Nous pourrions même ajouter un motif, mais cela ne nous intéresse pas pour le moment. Je peux donc activer mon champ ou le désactiver. Et il en va de même pour la largeur du trait, le périmètre de ce remplissage, je peux également modifier sa couleur et son épaisseur. C'est donc très, très intéressant, car si nous sommes satisfaits de nos lignes après le mode hybride, nous n'avons pas besoin d'utiliser le trait. Nous pouvons l'éteindre et simplement utiliser le remplissage. autre côté, si nous ne sommes pas satisfaits nos lignes SketchUp après avoir utilisé le mode hybride, nous pouvons utiliser le trait comme nouvelle ligne, comme nouveau périmètre pour notre section ou autre. Pour cet exemple, je vais utiliser uniquement le champ en col blanc, en un clic à l'extérieur. Et nous y voilà. Prenons un autre exemple cette fois avec cette piscine Je vais utiliser l' outil rectangulaire, le coller. Je peux agrandir cet outil, ce rectangle. Et nous avons différentes options de dessin. Je n'utilise que le premier rectangle. Ensuite, si je dessine ce rectangle pour représenter la piscine, je dois le sélectionner. Et puis, tout d'abord, parcourez ce plateau du même style, remplissez-le et changez de couleur. Disons que nous voulons utiliser ce bleu. Ensuite, nous pouvons transformer la longueur et la hauteur de ce rectangle simplement en cliquant et en faisant glisser. Nous ne voulons pas réellement ce rectangle bleu au-dessus de la ligne de section. Nous devons donc être très précis ici, car ces lignes proviennent de SketchUp. Nous y sommes. Passons de l' autre côté. Ça pourrait aller. Si je veux être plus précis. Je peux parcourir les documents de fichiers, configurer les unités et travailler avec une précision au lieu de 0,01, je peux dire 0,0 001 près. Et là, j' aurai une plus grande marge. Quoi qu'il en soit, si cette méthode est compliquée pour vous, nous pouvons toujours sélectionner ce CEP et d'autres et activer le trait. On peut augmenter un peu l'épaisseur. Ensuite, lorsque nous sélectionnons cette forme bleue, si nous cliquons sur le bouton droit de la souris ou si nous louons, nous pouvons la renvoyer. Par ici. Nous n'avons pas à nous soucier d'aligner parfaitement les deux éléments et c'est peut-être une méthode plus rapide. Regardez, nous avons cette lacune. Je peux aller ici et combler l'écart. Je vais élever cette piscine jusqu'ici parce que je n'en ai pas envie. Donc, une ligne de section sur le dessus de la piscine jusqu'à ce qu'il y ait de l'eau. Et une fois que je suis satisfait du résultat, je peux passer à l'échantillon, peindre. En un clic. Toujours ce style. Refaisons-le dans cette autre piscine. Donc, un clic et un second clic. Je vais sélectionner mon élément. Je vais l'augmenter en cliquant et en faisant glisser. Et maintenant, il ne nous manque plus que le toit. Encore une fois, outil rectangulaire, un clic, second clic. Sélectionnons-le. Il devrait être blanc cette fois. Je vais donc cliquer sur RDB à 55 dans toutes les barres. la mesure où j'ai utilisé le trait dans la ligne de section d'aperçu, je vais l'utiliser à nouveau ici. Un accident vasculaire cérébral, 0,8 était le coup que j'utilisais auparavant. Un clic à l'extérieur. Ça a l'air bien, alors maintenant je peux vérifier mon nouveau dessin. Ça a l'air mieux. Faisons un peu de panoramique, défilons vers le bas. Je pense que c'est beaucoup plus propre maintenant. N'oubliez pas que tous ces nouveaux éléments se trouvent à l'intérieur de cette couche d'éléments ajoutés. Donc, si je le cache, je peux voir l'état précédent. Et si je dévoile la couche, c'est le nouvel état, beaucoup plus propre, non ? Aperçus. Maintenant, peut-être n'avons-nous pas besoin de ces agitateurs et nous allons apprendre à les faire disparaître en utilisant ce que l'on appelle un masque à clipser. Dans le prochain cours. 92. Mise en page. Masque d'écrêtage: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours où nous allons voir un nouvel outil appelé masque de découpage. Cet outil pourrait être très intéressant. Utilisons-le donc d'abord pour masquer cet agitateur. Stirrers a l'air un peu bizarre ici. Ils sont la projection de cet ester et d'autres à partir du plan d'étage. Ce sont les mêmes, mais ils se trouvent derrière le bâtiment, derrière cette section d'élévation. Alors peut-être qu'à mon avis, ils ne devraient pas être là. Nous pourrions donc faire différentes choses ici. La première consiste à ajouter un autre élément, comme dans la classe précédente. Dites rectangle, un clic, deuxième rapide, changez la couleur, échantillonnez, peignez, pot de peinture en un clic ici. Maintenant, le rembourrage est en col blanc. Je sélectionne cet élément, je passe sur le plateau approprié et je désactive le trait d' un clic à l'extérieur. Maintenant, je sélectionne le bouton droit de l' élément, je l' organise, je le renvoie vers l'arrière, en un clic à l'envers. Et maintenant, cette ligne est continue parce qu'elle est au-dessus. Un autre élément invisible. Il s'agit d'une option. Une autre option, je vais sélectionner cet élément et le supprimer, est d'utiliser un masque de découpage. Pour ce faire, je peux utiliser l'outil rectangulaire. Encore une fois. Je vais juste ouvrir ce coin. Nous allons créer un nouveau rectangle et faire attention, car ce nouveau rectangle, que je suis en train de sélectionner en ce moment, désactive le remplissage et active le trait. Ce rectangle sera la nouvelle fenêtre d'affichage. Tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce rectangle sera visible et tout ce qui se trouve à l'extérieur de ce rectangle sera visible. Pour ce faire, pour utiliser ce masque de découpage, je dois sélectionner le rectangle, le rectangle visible, puis sélectionner également, oui, la fenêtre d'affichage actuelle, le bouton droit, Créer, le masque de découpage, un clic dessus, et nous y voilà. Notre nouvelle fenêtre d'affichage est le rectangle précédent que je viens de dessiner. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus d'escaliers car ces esters ont été placés hors de ce rectangle. Un clic à l'extérieur et j'ai terminé. Si je veux retrouver l'état précédent de la fenêtre et des escaliers, je dois cliquer et trouver la nouvelle fenêtre, ce rectangle, le bouton droit, le relâchement, le masque de découpage. Et nous y voilà. Maintenant, le rectangle n'est plus qu'un rectangle. Les escaliers sont à nouveau là, et la fenêtre d'affichage est la fenêtre d'affichage précédente. C'est intéressant car nous pouvons créer, disons, des fenêtres d' affichage créatives. Par exemple, au lieu du rectangle, je vais maintenant utiliser la ligne et créer un chemin composé qui sera à la fin, ma nouvelle fenêtre d'affichage, n'est-ce pas ? Donc, suivons le plan de coupe jusqu'ici, par exemple je vais monter, je vais suivre les toits. Je peux activer le trait et désactiver le remplissage afin de dessiner facilement. Je continue à dessiner et je devrais toujours terminer ma trajectoire composée. Nous y sommes. C'est alors le bon moment pour sélectionner ce tracé composé. Nous pouvons le vérifier ici. Et si nous voulons un meilleur contrôle, nous pouvons utiliser le Fill. Et nous y voilà. Il s'agit de notre chemin composé, qui sera notre fenêtre d'affichage dans un futur proche. Tout ce qui sort de ce chemin composé ne sera pas visible. Je désactive donc le remplissage, le masque de découpage est déjà sélectionné. Maintenant, je dois sélectionner la fenêtre d'affichage, la fenêtre actuelle. Je maintiens donc la touche Shift enfoncée, un clic sur les deux éléments déjà sélectionnés. Bouton droit, Créer, découper, masquer, un clic sur l'extérieur. Il semble que cela n'ait pas fonctionné correctement, mais les étoiles ne sont plus là, non ? Le fait est que cet élément est un élément ajouté et qu'il est toujours là parce qu'il n'était plus masqué depuis le début, n'est-ce pas ? Donc, si je veux que ce podium disparaisse, je dois le supprimer moi-même. Et voici le résultat du masque de découpage. cette vision de l'intérieur de notre pavillon de Barcelone Je trouve cette vision de l'intérieur de notre pavillon de Barcelone très séduisante. Si je sélectionne ce masque de découpe, je peux activer le trait et peut-être que c'est mieux maintenant. C'est donc à vous de décider. Je pense que je préfère utiliser la version précédente de l'élévation de la section en utilisant le premier masque de découpage. Je vais donc annuler mes derniers axiomes. Et nous voici sans les escaliers et avec le premier masque de découpage actif, enregistrons le fichier de modifications, enregistrons. Et dans le prochain cours, nous verrons comment dessiner des titres et des objets d'un album. 93. Mise en page. Titres de dessin et articles de scrapbook: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours, où nous allons approfondir la mise à jour de l'outil, la référence du modèle et la réactivation de la référence du modèle. Nous avons déjà vu cet outil, mais au cours de cet épisode, nous verrons la beauté de cet outil. Vous devez comprendre qu'il s'agit d'un SketchUp et en page notre lien et ce que cela signifie. Parce que nous pouvons gagner beaucoup de temps si nous parvenons à tirer le meilleur parti de ces deux éléments. Quoi qu'il en soit, si vous vous demandez pourquoi ce bloc de titre ressemble à cela, c'est parce que j'ai pris quelques dispositions. J'ai modifié du texte. Enfin, j'ai ajouté comme logo cette image officielle de l' Exposition internationale de 1929, célébrez-la à Barcelone. Quoi qu'il en soit, au cours de ce cours, nous travaillerons principalement sur cette deuxième page. Et la première chose que nous allons faire est de sélectionner notre fenêtre et de la raccourcir un peu car, à mon avis, elle est trop proche notre bloc de titre une fois la fenêtre sélectionnée, bouton droit. Regardez parce que nous avons ici deux options. Mise à jour, référence du modèle, nous relions la référence, et il y en a une troisième ouverte avec un croquis. Cette option nous permet d'ouvrir notre fichier SketchUp à partir d' ici, à partir de la mise en page. Allons-y. Nous en sommes déjà à une esquisse, les voici. Imaginez que nous nous déplaçons au fil des scènes. Cliquons deux fois sur le premier. Ceci est considéré comme celui que nous utilisons dans la mise en page. Et imaginez maintenant que votre client souhaite une autre version du projet ou que votre professeur vous demande une autre proposition. Ensuite, le fait est que nous devons apporter quelques modifications au modèle principal, par exemple, dans la mesure où nous jouons avec un bâtiment emblématique de l'architecture, faisons quelque chose de radical et nous modifierons radicalement le matériau de ces deux mondes différents. Je sélectionnerais donc cette bille verte, Control a afin de sélectionner toutes les faces, puis les matériaux et les fournitures. Quelque chose comme un cadran super fou ici, peut-être celui-ci, en un clic, nous y sommes. Éditez un peu plus gros. 1 m ici, c'est bon. l'extérieur, un clic. Faisons de même dans cette autre guerre. Cette fois, je vais en sélectionner un autre. C'est bon. Et une fois que nous sommes satisfaits et que nous pouvons déjà réaliser à quoi ressemble notre bâtiment actuel, disons un autre bâtiment, simplement grâce à ces matériaux. Bien plus d'idées. Nous devons dire que nous devons ensuite passer sur Fichier et Enregistrer ou Enregistrer. Comme si nous sauvegardions notre fichier, notre document de mise en page changera automatiquement car il est lié à ce fichier appelé actuellement Barcelona Pavilion ten. En revanche, si nous voulons enregistrer cette version sous un autre nom, nous pouvons le faire. Sauvez-nous et appelez-le, par exemple Pavillon de Barcelone, nouveaux loups, nous le sauvons. Et encore une fois, dans la mise en page, notre fenêtre d'affichage est déjà sélectionnée avec le bouton droit dans la mesure où nous voulons lier notre mise en page à un autre fichier, autre esquisse un fichier avec un autre nom. Ensuite, au lieu de mettre à jour la référence du modèle, nous devons dire rétablir la référence mère. Nous avons recherché le bon fichier, le pavillon de Barcelone, de nouveaux murs se sont ouverts. Il va falloir attendre un peu. Ici, notre fenêtre d'affichage est déjà mise à jour, n'est-ce pas ? Maintenant, si je passe à la page 3, vous serez surpris car ici, nous n'avons pas le port d'affichage, mettez-le à jour, n'est-ce pas ? Nous avons toujours le marbre des avant-premières. Encore une fois, nous devons sélectionner la fenêtre d'affichage et suivre les mêmes étapes que précédemment pour éviter cela. Maintenant, je vais revenir en arrière et cliquer à nouveau sur Control Set, un pas en arrière. Nous avons à nouveau la bille précédente. Ainsi, au lieu de sélectionner le bouton droit de la fenêtre d'affichage dans la référence du modèle, nous pouvons passer en revue les références de configuration des fichiers et des documents. Et une fois ici, nous pouvons vérifier toutes les références externes liées à notre document de mise en page. Voici donc le fichier SketchUp. Une fois cet itinéraire sélectionné, nous pouvons le relier à nouveau et en sélectionner un nouveau. Le pavillon de Barcelone savait qu' il était ouvert et fermé. Nous pouvons maintenant voir le nouveau matériau appliqué sur les murs. Et si nous passons à la troisième page, les matériaux sont également déjà appliqués. Donc, si vous souhaitez relier à nouveau votre fichier SketchUp, je vous recommande d'utiliser cette autre option, Fichier, Références de configuration du document, et de le faire à partir d'ici. Si nous passons maintenant à la page numéro un, vous serez peut-être à nouveau surpris de découvrir ces deux avertissements. Ce mot signifie « sont là parce que nos fenêtres d'affichage sont verrouillées, nous devons donc les verrouiller. Une fois les deux déverrouillés, nous devons passer en revue les références de configuration des fichiers, puis sélectionner notre fichier SketchUp. Et cette fois, au lieu de rétablir le lien, nous parlerons de mise à jour. J'ai dû attendre un peu, mais lorsque je le ferme, les avertissements ont disparu. Passons maintenant à autre chose. Changeons la géométrie de quelque chose, par exemple ces escaliers. Je vais donc rentrer dans ce groupe et poster cet élément sur 1 m et demi. Je vais répéter le même axiome de l'autre côté. Foosball 1.5, Entrée, puis Fichier, Enregistrer, cette fois, en toute sécurité et je vais passer à la mise en page. Une fois dans la mise en page, vos fenêtres seront automatiquement mises à jour et vous aurez rien à faire car vous pouvez vérifier nos esters ont bien été modifiés, mais nous avons une sorte de régulation des erreurs pour vous expliquer quelle en est la raison ? Tout dépend du point que Cute a pris lorsque vous avez fait ces dimensions. Si je sélectionne cette dimension, nous pouvons vérifier quelles sont nos références ponctuelles. Celui-ci ici et celui-ci ici. Et ces points n' ont jamais changé. D'autre part, cette autre dimension utilise des points provenant des escaliers, en fait les points de la géométrie que nous avons modifiés dans SketchUp, puis la dimension change avec la géométrie de SketchUp. Fais donc attention à ça. Maintenant, nous devons apporter quelques modifications, par exemple en allongeant cette dimension. Il se peut que nous soyons en retard. Celui-ci, allongez-le et dessinez-en un nouveau d' ici à ici pour éviter de futurs problèmes, n'est-ce pas ? Utilisons l'échantillon de peinture. Nous conservons ce style dimensionnel et nous l' appliquons ici au cas où nous changerions à l'avenir, cette plateforme, les dimensions changeront également sans aucun problème. Quoi qu'il en soit, nous sommes prêts à exporter notre fichier de mise en page au format PDF, mais c'est quelque chose que nous ferons dans le prochain et dernier épisode. 94. Mise en page. Sur chaque page: Bonjour les gars et bienvenue dans cette nouvelle classe dans laquelle nous allons voir une couche spécifique appelée sur chaque page. Vous devriez donc consulter le plateau des avocats, développé ici. La mise en page par défaut crée cette couche sur chaque page La miniature est une double page au lieu d'une seule comme les autres couches. Et c'est un outil très utile car il nous permettra de travailler avec des éléments principaux. Et qu'est-ce qu'un objet principal ? Eh bien, un élément principal est un objet qui apparaîtra exactement à la même position sur chaque page. Nous gagnerons donc beaucoup de temps si nous l'utilisons correctement. Un exemple, Passons en revue le bac à albums. Je vais l'étendre. Je vais utiliser ce dossier TB Simple. Et voici ce dessin qui dit Progresser le dessin, cliquez et faites glisser, que j'ai publié sur mon document papier. Nous pouvons vérifier que nous avons des problèmes visuels car notre élément n'est pas complet. Ici, ça a l'air complet. Et la raison en est que notre couche sur chaque page est placée en dernière position. Il est placé sous tout le reste, non ? Donc, si nous ne voulons pas avoir de programmes comme celui-ci, nous devons déplacer cette couche vers le haut et la placer en toute première position. Ensuite, nous pouvons définir comment notre dessin est maintenant parfaitement correct. Une fois ce petit problème résolu, plaçons cet élément, par exemple ici, nous voulons cliquer à l'extérieur et changer de page. Comme vous pouvez le constater, l'élément apparaît dans cette paire. C'est le numéro deux, exactement dans la même position. Et à la page numéro trois, plus ou moins la même. Nous avons compris la logique sous-jacente à chaque couche de page. Voyons comment ajouter un bloc de titre dans notre document papier. Je vais donc éliminer cet élément. Et pour dessiner ce bloc de titre, nous avons deux options. Nous pouvons le faire manuellement à l'aide des outils de dessin de la mise en page, ou nous pouvons utiliser un modèle. Si je tombe en panne, nouvelle mise en page nous offre dans cette page d'accueil une option appelée bloc de titre. Nous avons ici de nombreuses options différentes. Je vous recommande d'ouvrir la plupart de ces documents papier et vérifier quel est votre bloc de titre préféré. Pour cet exemple, je vais utiliser celui-ci dans le paysage arrondi de catégorie A3. Cliquez ici pour ouvrir votre document. Et voici notre bloc de titre. Je peux le sélectionner, modifier, le copier. Le raccourci est Control plus C, puis parcourez mon fichier et appuyez sur Ctrl V. Une nouvelle fenêtre apparaît et le message indique que les entités seront collées sur une couche sur chaque page. C'est exact. Nous avons donc ici notre bloc de titre parfaitement collé à la même position du document papier que dans la boucle d'origine Si je clique à l'extérieur et que j'essaie de le sélectionner cette fois, cet élément n'est pas un groupe d'objets différents Je vous recommande donc de le faire vous-même. Sélectionnez tous les éléments, bouton droit, créez un groupe. Si nous passons maintenant à la page numéro deux, vous pouvez voir comment nos différents dossiers de textes resteront les mêmes, mais le numéro de ce bloc de titre change. Nous avons ici le numéro deux et, à la page numéro trois, le numéro trois. Comment pouvons-nous le faire au cas où vous voudriez le faire manuellement ? Eh bien, tout d'abord, je vais sélectionner mon groupe en deux clics et entrer dans le groupe. Je vais sélectionner le numéro. Nous allons le supprimer en un clic. Et maintenant, si je passe à la page numéro un, nous pouvons constater que ce champ de texte est vide, n'est-ce pas ? faudrait donc le faire nous-mêmes. La première chose à faire, et je vais faire défiler la page un peu plus loin, est d'entrer dans le groupe, appuyer sur l'outil de texte, un clic et de créer notre champ de texte. Une fois que nous n'avons plus qu'à taper notre texte, passons en revue cette barre de texte supérieure insérons nos deux textes. Nous avons une autre option appelée personnaliser nos deux textes. Mais dans cet exemple, nous allons utiliser insérer nos deux textes. Nous avons donc ici de nombreuses options de texte différentes. Celle que nous recherchons actuellement est la page numéro un. Cliquez ici et un code étrange apparaîtra immédiatement dans notre champ de texte. Mais ne vous inquiétez pas, tout est correct. Il suffit de cliquer à l'extérieur et le bon numéro de nos Bates apparaît. Nous pouvons le sélectionner et modifier le style du texte. Augmentons la taille, 14 points. Alignons le nombre au centre de la boîte. Il semble, d'accord, donc un clic à l'extérieur, un autre clic à l'extérieur. Nous y sommes. Maintenant, si nous passons à la page suivante, le numéro change correctement. Les autres entités de ce bloc de titre ne sont pas testées automatiquement. Donc, si je rentre à l'intérieur et que je change ce niveau, en m'inspirant, disons, Caps Lock Manuel, c'est mon nom, ce K. Passons en revue cette deuxième option, la description, et le titre indique description du site. Voici une bonne occasion d' apprendre un autre Autodesk. Je vais donc entrer, je vais sélectionner une case spécifique j'ai retardé la description du site. Et au lieu de noter des decks normaux, je repasse en revue le texte, j'insère du texte, et cette fois je vais utiliser le nom de l'appât Le code apparaît, donc un clic sur l'extérieur, et maintenant nous pouvons lire la page trois. La raison de ce titre est que si nous passons d'une page à l'autre, page numéro trois porte ce nom, la page trois. Nous pouvons donc modifier ici le nom de la page, vue sur la piscine, puis le nom change également dans ce bloc de titre. Donc, si nous passons maintenant à la page numéro deux et que nous changeons ici le nom de la page. Appelons-les participants. Afficher Enter. Nous avons également une nouvelle description dans notre bloc de titre. Enfin, recommençons sur notre première page, appelons-la section du plan d'étage. Nous pourrions continuer à modifier et à remplir les différents niveaux de ce bloc de titre, y compris ce logo. Et pour ce faire, nous devrions passer en revue l'insertion de fichiers et apporter ici notre J Beck, n'est pas compliqué du tout. Notre document pourrait alors être prêt pour l'étape suivante. Il est donc temps de dire au revoir. N'hésitez pas à laisser un commentaire au cas où vous en auriez besoin. Et je vous verrai dans le prochain épisode où nous aborderons plus en détail les outils, la mise à jour, la référence au modèle et la reconnexion de la référence au modèle. 95. Mise en page. Mettre à jour et relancer le modèle Sketchup: Bonjour les gars et bienvenue dans ce nouveau cours, où nous allons approfondir la mise à jour de l'outil, la référence du modèle et la réactivation de la référence du modèle. Nous avons déjà vu cet outil, mais au cours de cet épisode, nous verrons la beauté de cet outil. Vous devez comprendre qu'il s'agit d'un SketchUp et en page notre lien et ce que cela signifie. Parce que nous pouvons gagner beaucoup de temps si nous parvenons à tirer le meilleur parti de ces deux éléments. Quoi qu'il en soit, si vous vous demandez pourquoi ce bloc de titre ressemble à cela, c'est parce que j'ai pris quelques dispositions. J'ai modifié du texte. Enfin, j'ai ajouté comme logo cette image officielle de l' Exposition internationale de 1929, célébrez-la à Barcelone. Quoi qu'il en soit, au cours de ce cours, nous travaillerons principalement sur cette deuxième page. Et la première chose que nous allons faire est de sélectionner notre fenêtre et de la raccourcir un peu car, à mon avis, elle est trop proche notre bloc de titre une fois la fenêtre sélectionnée, bouton droit. Regardez parce que nous avons ici deux options. Mise à jour, référence du modèle, nous relions la référence, et il y en a une troisième ouverte avec un croquis. Cette option nous permet d'ouvrir notre fichier SketchUp à partir d' ici, à partir de la mise en page. Allons-y. Nous en sommes déjà à une esquisse, les voici. Imaginez que nous nous déplaçons au fil des scènes. Cliquons deux fois sur le premier. Ceci est considéré comme celui que nous utilisons dans la mise en page. Et imaginez maintenant que votre client souhaite une autre version du projet ou que votre professeur vous demande une autre proposition. Ensuite, le fait est que nous devons apporter quelques modifications au modèle principal, par exemple, dans la mesure où nous jouons avec un bâtiment emblématique de l'architecture, faisons quelque chose de radical et nous modifierons radicalement le matériau de ces deux mondes différents. Je sélectionnerais donc cette bille verte, Control a afin de sélectionner toutes les faces, puis les matériaux et les fournitures. Quelque chose comme un cadran super fou ici, peut-être celui-ci, en un clic, nous y sommes. Modifiez un peu plus gros. 1 m ici, c'est bon. l'extérieur, un clic. Faisons de même dans cette autre guerre. Cette fois, je vais en sélectionner un autre. C'est bon. Et une fois que nous sommes satisfaits et que nous pouvons déjà réaliser à quoi ressemble notre bâtiment actuel, disons un autre bâtiment, simplement grâce à ces matériaux. Bien plus d'idées. Nous devons dire que nous devons ensuite passer sur Fichier et Enregistrer ou Enregistrer. Comme si nous sauvegardions notre fichier, notre document de mise en page changera automatiquement car il est lié à ce fichier appelé actuellement Barcelona Pavilion ten. En revanche, si nous voulons enregistrer cette version sous un autre nom, nous pouvons le faire. Sauvez-nous et appelez-le, par exemple Pavillon de Barcelone, nouveaux loups, nous le sauvons. Et encore une fois, dans la mise en page, notre fenêtre d'affichage est déjà sélectionnée avec le bouton droit dans la mesure où nous voulons lier notre mise en page à un autre fichier, autre esquisse un fichier avec un autre nom. Ensuite, au lieu de mettre à jour la référence du modèle, nous devons dire rétablir la référence mère. Nous avons recherché le bon fichier, le pavillon de Barcelone, de nouveaux murs se sont ouverts. Il va falloir attendre un peu. Ici, notre fenêtre d'affichage est déjà mise à jour, n'est-ce pas ? Maintenant, si je passe à la page 3, vous serez surpris car ici, nous n'avons pas le port d'affichage, mettez-le à jour, n'est-ce pas ? Nous avons toujours le marbre des avant-premières. Encore une fois, nous devons sélectionner la fenêtre d'affichage et suivre les mêmes étapes que précédemment pour éviter cela. Maintenant, je vais revenir en arrière et cliquer à nouveau sur Control Set, un pas en arrière. Nous avons à nouveau la bille précédente. Ainsi, au lieu de sélectionner le bouton droit de la fenêtre d'affichage dans la référence du modèle, nous pouvons passer en revue les références de configuration des fichiers et des documents. Et une fois ici, nous pouvons vérifier toutes les références externes liées à notre document de mise en page. Voici donc le fichier SketchUp. Une fois cet itinéraire sélectionné, nous pouvons le relier à nouveau et en sélectionner un nouveau. Le pavillon de Barcelone savait qu' il était ouvert et fermé. Nous pouvons maintenant voir le nouveau matériau appliqué sur les murs. Et si nous passons à la troisième page, les matériaux sont également déjà appliqués. Donc, si vous souhaitez relier à nouveau votre fichier SketchUp, je vous recommande d'utiliser cette autre option, Fichier, Références de configuration du document, et de le faire à partir d'ici. Si nous passons maintenant à la page numéro un, vous serez peut-être à nouveau surpris de découvrir ces deux avertissements. Ce mot signifie « sont là parce que nos fenêtres d'affichage sont verrouillées, nous devons donc les verrouiller. Une fois les deux déverrouillés, nous devons passer en revue les références de configuration des fichiers, puis sélectionner notre fichier SketchUp. Et cette fois, au lieu de rétablir le lien, nous parlerons de mise à jour. J'ai dû attendre un peu, mais lorsque je le ferme, les avertissements ont disparu. Passons maintenant à autre chose. Changeons la géométrie de quelque chose, par exemple ces escaliers. Je vais donc rentrer dans ce groupe et poster cet élément sur 1 m et demi. Je vais répéter le même axiome de l'autre côté. Foosball 1.5, Entrée, puis Fichier, Enregistrer, cette fois, en toute sécurité et je vais passer à la mise en page. Une fois dans la mise en page, vos fenêtres seront automatiquement mises à jour et vous aurez rien à faire car vous pouvez vérifier nos esters ont bien été modifiés, mais nous avons une sorte de régulation des erreurs pour vous expliquer quelle en est la raison ? Tout dépend du point que Cute a pris lorsque vous avez fait ces dimensions. Si je sélectionne cette dimension, nous pouvons vérifier quelles sont nos références ponctuelles. Celui-ci ici et celui-ci ici. Et ces points n' ont jamais changé. D'autre part, cette autre dimension utilise des points provenant des escaliers, en fait les points de la géométrie que nous avons modifiés dans SketchUp, puis la dimension change avec la géométrie de SketchUp. Fais donc attention à ça. Maintenant, nous devons apporter quelques modifications, par exemple allonger cette dimension. Il se peut que nous soyons en retard. Celui-ci, allongez-le et dessinez-en un nouveau d' ici à ici pour éviter de futurs problèmes, n'est-ce pas ? Utilisons l'échantillon de peinture. Nous conservons ce style dimensionnel et nous l' appliquons ici au cas où nous changerions à l'avenir, cette plateforme, les dimensions changeront également sans aucun problème. Quoi qu'il en soit, nous sommes prêts à exporter notre fichier de mise en page au format PDF, mais c'est quelque chose que nous ferons dans le prochain et dernier épisode. 96. Mise en page. Exporter: Bonjour à tous et bienvenue à ce nouveau et dernier cours de ces cours SketchUp. Dans cet épisode, nous allons voir comment exporter notre document de mise en page dans différents formats. Comme vous pouvez le voir à l'écran, nous travaillons avec la version du pavillon de Barcelone dans laquelle nous avons apporté quelques modifications. Mais pour être honnête, je pense que ces changements n' améliorent pas la qualité du pavillon. Donc, pour exporter notre PDF final, j'utiliserais la version précédente. Je vais donc passer en revue la configuration des fichiers. Et ici, je vais sélectionner mon lien d'esquisse. Nous allons dire rétablir le lien, et je vais sélectionner le fichier ketchup précédent ouvert. Ensuite, nous devrons attendre un peu car toutes les fenêtres d'affichage doivent être à nouveau affichées. Et une fois que c'est fait, nous fermerons cette fenêtre. Et nous avons ce modèle précédent de SketchUp avec les parois et les esters tels qu'ils sont dans la réalité, j'ajusterais la position de ceux du Nord. Je vais passer en revue la page numéro trois afin de raccourcir un peu le cadre de la mise en page, je vais sélectionner cette dimension qui se trouve ici. Je n'en connais pas la raison. Donc, une fois que nous serons prêts, nous aurons le polyester, tous les détails, puis nous devrions passer à l'exportation de fichiers. Et ici, nous avons trois options, images, PDF et d w, d, l'oxygène que nous allons utiliser la plupart du temps est le PDF. Commençons donc par les PDF. Je vais enregistrer ce document dans un dossier spécifique. Le nom sera du type Pavillon de Barcelone au format PDF. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Cette fenêtre s'ouvre. Nous avons différentes options. Nous pouvons sélectionner les pages que nous voulons exporter. Tout est correct. La racine est déjà là. Une résolution d'image élevée est ce que je recommande. Une compression d'image qui garantit une qualité maximale. la mesure où notre PDF peut comporter différentes couches, nous pouvons créer les mêmes couches que dans notre document de mise en page, lorsque cela dépend de vous. Je préfère ne pas avoir de couche dans mon document PDF. Enfin, nous pouvons cocher cette option, afficher l'exportation dans la visionneuse PDF. Exportons-le donc. Et voici le résultat, page numéro un, numéro deux et page numéro trois. N'oubliez pas que notre PDF, grâce au mode hybride, aura ses lignes parfaitement nettes car elles fonctionneront comme des vecteurs. Donc, si je les utilise, nous verrons la qualité de ces lignes et , en même temps, nous ne perdrons pas les textures des images, car elles fonctionnent comme des images. Retour à la mise en page. Exportons maintenant notre document en utilisant les opérations suivantes, cette option s'appelait images. Si je clique dessus et que j' agrandis cette fenêtre, nous avons deux formats disponibles, P et Z. Et ils choisissent, vous devez savoir que leur peg est un type de format compressé. Nous allons donc perdre un peu de qualité dans l'image. Et p et d sont conçus principalement pour conserver la transparence en arrière-plan, ce format découpera le canal alpha. Quoi qu'il en soit, normalement, nous utiliserons la date de retour. C'est le format le plus universel pour les images murales. Donc, cliquez ici et dites, puis nous devons sélectionner les pages que nous voulons exporter, la taille, la largeur et hauteur en pixels, ainsi que la résolution. Pour moi, 96 pixels par pouce est une bonne résolution au cas où vous voudriez envoyer cette image par e-mail, pas au cas où vous voudriez l'imprimer. Si vous souhaitez en imprimer au moins 150. Et si vous avez des normes très élevées, alors 250 ou 300 pixels par pouce. Enfin, encore une fois, nous pouvons marquer pour exporter dans la visionneuse d'images. Disons donc Export. Et une fois que c'est fait, ma présentation séparée en différentes images JPEG. Cela peut être utile si je souhaite créer une présentation PowerPoint ou si je souhaite que ces images soient placées dans mon document InDesign, quelque chose comme ça. Je le ferme. Vous pouvez maintenant voir le dossier dans lequel j'ai le document PDF. Et puis ces trois images appelées Pavillon de Barcelone 1, Pavillon Barcelone et Pavillon de Barcelone 3, sont de retour en page. Encore une fois, si nous passons à Exportation de fichiers, nous avons la première option, d w, d ou d, f. Il s'agit du format de découpe externe, n'est-ce pas ? Je cliquerais dessus. Ensuite, nous pouvons sélectionner ces deux formats, DWG, DXF. Nous perdrons les textures de nos images, mais nous conserverons les lignes comme vecteurs. Pour être honnête, je ne pense pas que ce soit le but de la présentation de la mise en page. Pour envoyer ces lignes à notre cible, toute façon, nous les enregistrerons. Encore une fois. Nous avons ici plus ou moins les mêmes options, les pages que nous voulons exporter, le format des menteurs et d'autres possibilités, exporter et accepter. Et voici ce fichier prêt à être ouvert dans Outlook. Pour être honnête, si nous voulions utiliser cette option pour exporter notre présentation de mise en page au format DWT, je vous recommande de le faire depuis SketchUp, et non depuis Layout. N'oubliez pas que dans SketchUp , cette option est également disponible. Nous devrions passer de l'exportation de fichiers au graphique. Ici. Nous devons sélectionner AutoCAD d w, d phi. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas que votre fichier de mise en page est toujours lié à votre modèle SketchUp. Et l'objectif principal de ce logiciel est de vous aider à réaliser des présentations de manière plus attrayante et complète, utilisant toujours vos modèles 3D réalisés auparavant dans Sketch. En même temps, cela vous permettra de gagner du temps au cas où vous souhaiteriez apporter des modifications à ce modèle 3D. Et cela apparaît et vous aidera également à inclure des dimensions, des titres, des nœuds, des légendes, etc. C'est l'heure de dire au revoir. Maintenant, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Cela fait longtemps que nous avons appris ensemble ce programme incroyable, SketchUp Layout , qui, à mon avis, fait partie de SketchUp. Je serais très heureuse si vous laissiez un commentaire et je pourrais avoir de vos nouvelles. Et si cela vous intéresse, continuez à apprendre avec moi Je peux vous recommander le cours sur l' aluminium dans lequel nous apprendrons à rendre notre modèle 3D pour obtenir des images photoréalistes et dans lequel nous utiliserons également ce pavillon de Barcelone, utiliserons également ce pavillon de Barcelone, que je suis sûr que vous connaissez déjà, super au revoir. 97. Veras d'intelligence artificielle pour plugin: Bienvenue dans ce nouveau verre où nous allons parler d' un nouveau kit de branchement appelé as this plugging is about La visualisation alimentée par l'IA est l'une des meilleures du moment. Comme vous le savez déjà, cette nouvelle technologie est en cours de développement. Cela signifie que ce branchement remonte à son enfance, je dirais Quoi qu'il en soit, c'est incroyable et cela a beaucoup de pouvoir pour nous aider dans nos conceptions Tout d'abord, je vous recommande de vous rendre sur le site. Vous n'avez qu'à taper veras dans Google, vous le trouverez ECD Ensuite, une fois que vous êtes ici, si vous souhaitez télécharger cet identifiant, faites défiler la page vers le bas et vous trouverez enfin cet essai gratuit d'Ops Windows. Cliquez simplement dessus, lancez le processus de téléchargement. Lorsque vous ouvrirez à nouveau votre Sketsup, vous trouverez ce plugin déjà à Voici l'icône. Si vous ne le trouvez pas, n'oubliez pas d' aller dans cette barre supérieure, cliquer avec le bouton droit de la souris et de rechercher le login Veras Bien. Une fois que nous serons là, voyons comment fonctionne ce branchement et ce qu'il peut faire Tout d'abord, gardez à l'esprit que vous avez deux options principales. Vous pouvez utiliser ce branchement avec vos modèles 3D ou avec des images, des images Jpeg ou autre Commençons par les trois modèles D. Utilisons, dans ce cas, cet auditorium. Ce modèle en trois D, que nous avons déjà appris à modéliser pendant le cours, est joint au cours. Vous pouvez l'utiliser vous-même, puis tout d'abord placer l'appareil photo dans une bonne position. Par exemple. Je pense que ça pourrait être bien ici. J'utiliserai peut-être la main ici. Sauvegardons cette scène. Créez une scène. Nous y voilà. Ensuite, nous cliquons sur le drapeau Veras. Cliquez ici. Faites attention maintenant, car le signalement va nous demander notre e-mail Dans ces trois versions d'essai, nous serons en mesure de faire 30 rendus par e-mail Mais nous pourrons également modifier l'e-mail. Finalement, nous pouvons l' utiliser à l'infini dans la mesure où j'ai déjà utilisé et consommé les rendus associés à mon e-mail. Je vais en inventer un nouveau. Par exemple, Manuel Three GMail.com Next one, mot de passe aléatoire Assurez-vous de vous en souvenir. C'est un coffre-fort. Nous y voilà, à l'intérieur du branchement, vous verrez qu'il fonctionne de manière très simple Vous pouvez même lire les conseils. Je vais le fermer, car pendant ce cours, les pourboires viennent de moi. Tout d'abord, nous voyons ici trois niveaux. Explorez, composez et affinez. Nous avons ici notre canevas, quelques instructions données par erreur, par le branchement. Un bouton juste pour afficher nos images dans un pli spécifique Si nous nous déplaçons vers la droite, nous pouvons jouer avec les paramètres et simplement nous déconnecter au-dessus de cette barre. Regardez bien, car ici nous pouvons lire les rendus qui restent encore 30 parce que nous n'en avons utilisé aucun. Bien sûr, nous pouvons acheter le branchement et avoir plus d'avantages De plus, sur le côté gauche, nous avons la possibilité de sauvegarder l'image sélectionnée sous prétexte que nous pouvons masquer les rendus originaux Ensuite, comparez nos nouvelles images avec les précédentes. Et nous pouvons même rafraîchir l'image d'aperçu. Mais actuellement sur notre toile, nous constatons que le bâtiment n' est pas terminé. Si je reviens à l' esquisse de la toile, je vais devoir régler mon appareil photo ici. La première étape consiste à placer le bâtiment au milieu et à lui donner un peu d'air, par exemple. Ici, je vais mettre à jour la scène, la mettre à jour, revenir au plug-in puis l'actualiser. Nous pouvons vérifier l'amélioration, mais elle n'est toujours pas correcte à 100 %. Nous répétons le processus. Je vais déplacer un peu le bâtiment vers la gauche, je vais le mettre à jour. Ensuite, nous passons au branchement Veras et nous actualisons l'image d' aperçu Nous y voilà maintenant, c'est parfait. Commençons par utiliser ce premier menu sur le côté droit qui est associé à ce niveau Explore. Ce que nous trouvons ici, ce sont neuf instructions créées par la faute du P. Qu'est-ce qu'une invite ? Que signifie une invite ? Eh bien, nous pouvons lire ici un design rapide puis moderne avec de grandes fenêtres, construction en bois pendant l'automne, et quelques spécifications concernant la résistance 60, le commetry du droit, le zéro et le matériau du Les instructions sont des mots que nous créons dans l'ordre. Pour l'IA, quelques informations sur ce que nous voulons. Ensuite, l'IA créera quelque chose en fonction de ces mots. Plus les instructions sont de qualité et d'informations, meilleure sera l'image produite par l'IA. C'est ainsi que cela fonctionne. Nous pouvons même acheter des instructions sur d'autres sites Web. Nous pouvons également trouver trois instructions. Nous pouvons créer nos propres instructions en fonction de notre expérience. Nous deviendrons de plus en plus meilleurs grâce aux instructions. Le titre de celui-ci est Timber Autumn Realistic, mais si on passe au suivant, le titre est Forest in Realistic. Il suffit d'explorer ces instructions. Faisons notre première preuve savoir si ce bâtiment est assez moderne. Passons ici à cette invite, appelée machine Parametric X. Le message indique que la façade articulée, surfaces de contraste rectilignes aux arêtes vives et aux angles vifs se reflètent et donnent à mes surfaces de la classe et de l'acier Nous avons donc la largeur et le haut de l'image. Dans la version gratuite, nous ne pouvons pas modifier ces dimensions. Une fois que nous serons satisfaits d'avoir cliqué sur Render, nous devrons attendre en conséquence avec l'alimentation de notre ordinateur. Une fois que c'est fait, nous avons ici notre première image, pas mal, c'est à ce moment que le jeu commence pour vous Vous devez comparer l' image avec les instructions, modifier les instructions et jouer avec les paramètres Quoi qu'il en soit, nous avons ici notre première image, qui va être enregistrée automatiquement dans un dossier spécifique Si je vais ici en un clic, alors par défaut, le branchement va enregistrer les images dans ce dossier, appelez les rendus à l'intérieur Mais je vous recommande d' aller dans les paramètres, puis ici nous pouvons lire le dossier des rendus enregistrés Nous pouvons changer cette voie et en faciliter une nouvelle. Par exemple, j'ai placé le mien dans un dossier appelé Images, facile à découper. Dans mon cas, le nom de ce dossier est Verus. Une fois que cela est expliqué, passons au niveau suivant. Ce niveau, cet opsim ici appelé compose, nous permettra de personnaliser, disons, nos paramètres pour obtenir une image très personnelle Comprenons donc la signification de ces différents attributs. Tout d'abord, nous avons la géométrie au-dessus de la droite. Une valeur, dans ce cas 75, associée à la diapositive. Moins cette valeur sera élevée, plus le E aura de respect pour notre projet. Avec la géométrie de notre projet, imaginez que nous déplaçons complètement ce curseur vers la géométrie gauche de la valeur droite zéro. Cela signifie qu'en théorie, le E ne changera pas du tout la géométrie. Sur la base de mon expérience, des preuves que j'ai déjà faites, je dois dire que toujours avec cette valeur, avec zéro, la géométrie est parfois modifiée Au contraire, si nous déplaçons le curseur complètement vers la droite, cela permettra au I de modifier radicalement le projet de géométrie 0. Passons maintenant à l'attribut suivant, le matériau au-dessus de la droite. Vous pouvez maintenant imaginer que la valeur maximale signifie que les matériaux que nous utilisons déjà dans notre projet, ou que les matériaux déjà utilisés dans notre Emacs seront complètement obsolètes, changeront radicalement Si nous déplaçons ce curseur vers la valeur zéro gauche, nous n'autoriserons pas l'IA à modifier le matériau de toute façon, comme cela s'est produit avec la géométrie Les matériaux seront peu modifiés, mais ils le seront. Ensuite, nous avons la largeur et la hauteur et quatre niveaux différents. Ils peuvent être activés ou désactivés. Nous avons maintenant le niveau naturel du turbon. À ce niveau atmosphérique, nous pouvons les désactiver comme vous pouvez l'imaginer car c'est très intuitif. Si nous activons le premier intérieur, l' IA créera quelque chose de spécifique à propos des intérieurs. Celui-ci est destiné aux vues aériennes. Turbo Nature est destiné à permettre à l'IA de créer plus de choses liées à la nature. L'atmosphère, c'est jouer avec les ombres, le soleil et surtout avec le F. Ensuite, nous trouvons ici une boîte où se trouvent toutes nos instructions. Je peux tous les effacer et écrire ce que j' ai en tête. C'est l'un des aspects amusants de cette nouvelle technologie. En ce qui concerne les instructions, je dois dire que nous devons apprendre beaucoup de choses. Ce n'est pas si simple. Comme vous pouvez l'imaginer. Lorsque vous commencez à écrire vos propres instructions, vous verrez que vous n'avez peut-être pas autant d'idées que vous le souhaitez C'est la raison pour laquelle nous utilisons parfois des instructions provenant de différents sites Web pour nous aider Ce que je veux expliquer ici, c'est que peut-être une leçon spécifique ne parlant que d'instructions. Quoi qu'il en soit, pour cet exemple, je vais écrire ici, je suis sûr que vous connaissez cette architecte incroyable et l'avantage Sad, c'est que son architecture est vraiment unique Ensuite, nous avons cette autre barre de défilement appelée Prompt Strength. Encore une fois, il s'agit de la tolérance à suivre l'invite. Ensuite, nous trouvons ce bouton appelé, comme je vous l'ai déjà dit, il n'est pas possible de l'utiliser dans cette version d'essai. En résumé, nous pourrons utiliser un code déjà utilisé dans une image que nous aimons déjà Ensuite, nous voulons utiliser ce code pour générer une autre image. Similaire. Parce que le truc ici, et c'est quelque chose de nouveau, c'est qu'avec les mêmes valeurs, IA générera des images différentes à chaque fois. Si nous parvenons à conserver le code d'une image spécifique, nous pourrons également contrôler davantage le résultat final de notre image. Passons à notre première expérience. La géométrie remplace 100 matériaux par rapport aux 100 bons. À haute altitude, nous ne pouvons pas le toucher en tant qu'intérieur, car la vue de la zone peut être une turbonature, une force atmosphérique rapide, un rendu de 100 % Voici le résultat au bout de 12 secondes, 0,7 dans mon cas. Comme vous pouvez le constater, la géométrie est très différente des matériaux car nous travaillons avec des patins à modeler lesquels nous n'avons pas appliqué de matériaux Nous avons juste des murs en verre et blancs sur lesquels le message est clairement visible. Faisons un autre rendu sans rien toucher. Nous avons ici une image complètement différente, un bâtiment complètement différent avec les mêmes paramètres. À mon avis, celui-ci est plus attractif. Je l'aime vraiment, pour être honnête. Cela pourrait être un bâtiment de Vénus ou de Saturne, quelque chose comme ça. Je pourrais imaginer des extraterrestres se balader par ici. Quoi qu'il en soit, changeons maintenant la géométrie des paramètres du zéro droit, du matériau du zéro droit Nous maintenons cette vue aérienne instantanée grâce à un rendu à 100 %. Comme vous pouvez le constater, le résultat est que la géométrie n'a pas du tout changé. Un peu de matériaux. Si nous voulons comparer cet Imats avec l'original, nous pouvons cliquer ici, puis nous pourrons comparer les deux modèles Enfin, essayez Geometry over right. Cette fois, disons 65 matériaux, c'est vrai, 70. Les autres attributs ne sont pas modifiés. Render, nous y voilà. Comparons les Imats avec le modèle précédent. La géométrie est également composée de matériaux différents, et nous avons toujours quelque chose en rapport avec Taji, mais pour être honnête, je n' aime pas ce bâtiment Je vais apporter une autre preuve. Celui-ci a l'air un peu mieux, mais je n'aime toujours pas. Devenons fous, mec. Géométrie d'un matériau 100, 100, correct, n'est-ce pas ? Cliquons sur tous ces niveaux en même temps. À l'invite Sahadi, ajoutons autre chose. Verre réfléchissant, urbain, fond rond, ciel touristique, gens autour C'est une question de force. Un look 100 % plus grandiose. Nous avons complètement perdu notre modèle de traité et nous avons maintenant deux boîtes en verre qui flottent au milieu d'une forêt. Ce n'est même pas proche de ce que je recherchais. Faisons un autre test. Nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, nous devons équilibrer l'intensité de nos barres de défilement. Sinon, nous perdons complètement le contrôle. Imaginez maintenant que nous choisissions , par exemple, l'image comme préférée. Ensuite, nous voulons affiner quelque chose. Nous avons ce troisième niveau appelé raffiner. Nous devons maintenant sélectionner un domaine spécifique que nous voulons affiner. Un clic ici, puis nous pouvons commencer à sélectionner une nouvelle zone de notre image que nous voulons affiner. Nous fermons la zone. Nous pouvons modifier les valeurs précédentes déjà présentes que nous avons utilisées pour créer cette image. Ou nous pouvons simplement cliquer sur Sélection du rendu. Nous avons ici une autre version pour cette façade. Peut-être que nous l'aimons encore plus ou même moins. Je ne finis pas cette leçon. Je vais vous expliquer rapidement comment utiliser ce plagging au cas où nous souhaiterions utiliser des images plutôt que des modèles de menace Tout d'abord, nous devons passer à l'importation de fichiers. Ensuite, nous sélectionnons notre entrée, nous plaçons nos images dans notre canevas. Faisons ensuite pivoter cette image comme nous savons déjà comment le faire. Une fois qu'elle est bien placée, reste plus qu'à placer la caméra dans la bonne position. Nous pouvons à nouveau créer une scène et nous passons au plugin Veras et nous actualisons nos caméras exactement de la même manière qu'avant Si vous rencontrez des problèmes lors de l'actualisation, déconnectez-vous puis reconnectez-vous. Nous y voilà. On corrige un peu la position, met à jour la scène, on revient à notre plugin, on rafraîchit l'image. Une fois que nous sommes satisfaits, nous commençons à jouer avec le branchement comme nous le savons déjà Si j'utilise une invite par défaut pour le premier rendu, nous pouvons vérifier le résultat et le comparer à notre image précédente. Utilisons maintenant cet autre style. Ici, nous avons notre salon. Comparons avec le précédent et original. Et le résultat est très intéressant, non ? Si nous voulons jouer avec l'image, c'est comme avant. N'oubliez pas que nous avons 30 photos et il vous suffit de modifier l'e-mail. Eh bien, c'est l'heure de dire au revoir. Mais tout d'abord, je voudrais vous rappeler que cette pièce a eu lieu il y a quelques semaines, deux mois au maximum. C'est un bébé. ce qu'il va faire dans le futur. Le pouvoir intérieur est infini. Cela transformera complètement notre façon de travailler. Ne doutez pas que je mettrai à jour le cours avec des avancées importantes, des améliorations importantes liées à IA, à ce branchement et aux nouvelles technologies, qui peuvent apparaître soudainement au cours des prochaines années