Le cours de création de maquettes pour Adobe Photoshop et Affinity Photo

1. Aperçu du cours: vous avez jamais voulu apprendre à créer ces simulations impressionnantes que vous voyez partout Ces jours-ci vous voulez présenter votre travail de conception ou de conception de produits et la meilleure façon, la plus professionnelle possible, les rendant à la fois uniques et polies. Voulez-vous créer des présentations époustouflantes pour votre portfolio que ce cours ne vous est destiné  ? Ce cours est un massif, couvrant plusieurs projets, et le logiciel va d'abord apprendre la théorie maquette de base. Comment la meilleure mise en page sont des simulations. Nous parlerons ensuite des ombres et des points forts appropriés et de la création de merveilleuses expériences riches simulées . Nous vous enseignons ensuite comment configurer votre propre studio pour prendre des photos pour des simulations, y compris des T-shirts, y compris des T-shirts, bouteilles d' iPads et plus d'apprentissage, techniques d'éclairage et des techniques de retouche photo pour rendre vos simulations vraiment personnalisées et façon unique va passer en revue les bases des simulations pré faites et comment les personnaliser largement. Ensuite, nous apprendrons à adapter nos designs et graphiques à n'importe quelle photo imaginable. Même l'alcool de stock gratuit vous donnera les fondations nécessaires pour placer des graphiques sur des T-shirts, tasses à vêtements, boîtes et plus encore. Nous allons apprendre à appliquer des graphiques ayant une perspective et à utiliser des outils de déformation pour déformer objets le long des courbes afin de créer des présentations d'étiquettes de produits. Nous abordons une présentation pour un projet d'image de marque afin que vous puissiez trouver les moyens de personnaliser et développer une maquette qui adhère au style de la marque, ce qui en fait un portefeuille époustouflant. Centerpiece façon va créer une boîte de trois D à partir de zéro et apprendre comment le calque dans les ombres et les reflets et les détails pour créer n'importe quel style de boîte nécessaire pour n'importe quelle présentation. Il y a même une section entière dédiée à l'utilisation de trois logiciels D comme Adobe Dimensions et Blender pour créer entièrement trois balises de produits D qui air hyper réaliste. Aucune expérience préalable nécessaire dans les trois logiciels d car cela sera discuté à partir de zéro. Ce qui rend ce cours vraiment unique, c'est qu'il vous offre plusieurs options logicielles pour apprendre la création simulée. I Lindsay Marsh va vous guider à travers des projets en utilisant Adobe Photoshopped et Adobe Dimensions, et Dimensions, Jeremy Hazel va marcher à travers des projets similaires en utilisant des produits d'affinité, y compris la photo d'affinité, mais aussi trois logiciels D gratuits appelée Blender. Quel que soit votre choix de logiciel, ce cours est adapté à vos besoins. Également inclus est un large éventail de modèles de verrouillage finis, entièrement personnalisables compatibles avec les produits affinités et ne sont pas des produits. Cela inclut des présentations de marque, T-shirt, des modèles et plus encore. Il y a des fichiers de projet inclus en cours de route afin que vous puissiez travailler côte à côte avec nous sans les tracas de créer vos propres conceptions en vous donnant le temps d'apprendre le processus global . Ce cours suppose que vous connaissez les bases mêmes d'Adobe Photo shop ou d'un logiciel d'affinité, mais seules les connaissances de base sont nécessaires pour suivre ce cours. Il est assez doux pour que la plupart des apprenants suivent, donc vous voulez améliorer votre jeu de présentation et produire des simulations personnalisées tueuses et commençons. 2. Le guide et des ressources: bienvenue au cours. Je suis si contente que tu aies décidé de rejoindre Jeremy Hazel et moi dans ce simulacre de création. Je voulais prendre le temps de vous faire connaître les grandes lignes du cours, ainsi que comment et où télécharger. La ressource est utilisée tout au long du cours. Vous pouvez trouver la plus grande partie de la ressource de cours est et l'onglet Projet et ressource dans la classe, car le partage de compétences a une limite de taille de fichier pour les charges supérieures. J' ai également téléchargé tous les fichiers ZIP section sur le dossier Google Drive, où vous pouvez télécharger toute la ressource est dans un seul endroit, y compris les deux sections, le T-shirt et les fichiers de présentation de marque qui étaient trop gros orteil télécharger dans le sections de ressources sur le partage des compétences. Vous trouverez le lien Google Drive dans la description du projet. Dans le cours, le cours commence par une section pour tout le monde, y compris des leçons qui parlent de la théorie maquette ainsi que des leçons sur la prise photos à la maison pour des simulations. Cette section n'est pas spécifique au logiciel, et elle s'adresse à tous les étudiants. Après les sections de début, le cours commence à se séparer, selon le logiciel que vous choisissez d'utiliser. Je commencerai avec Adobe Photo Shop lorsque nous commencerons à apprendre comment simuler l'air UPS à l'aide objets intelligents avant de fabriquer le nôtre. Ensuite, je vous guiderai à travers plusieurs projets simulés. Deuxièmement, il y a une section Adobe Dimension où nous commençons par apprendre les bases de trois logiciels D et enfin mettre en place une simulation complète d'un projet après les sections de début. Vous pouvez également choisir d'utiliser des logiciels d'affinité comme Affinity, Photo et travailler avec Jeremy Hazel comme il travaille à travers des projets similaires simulés avec vous. Il y a deuxièmement, une introduction de base du mélangeur et du projet. Blender est un logiciel gratuit pour télécharger trois D, et il est idéal pour les étudiants qui n'ont peut-être pas accès au logiciel adobe ou abonnement. Aussi, n'hésitez pas à consulter les autres projets logiciels. Comme Jeremy Hazel et moi avons des approches différentes et uniques à nos projets, vous pourriez apprendre quelque chose de nouveau même si ce n'est pas votre section logicielle de choix, alors ne vous sentez jamais limité à passer à chaque section logicielle et à le vérifier. Nous espérons continuer à ajouter de nouveaux projets et leçons, sorte que le temps des cours continue, n'hésitez pas à rejoindre nos groupes d'étudiants Facebook pour poster au travail et participer à la discussion . Mon groupe d'étudiants en design graphique exclusif a pu être trouvé dans la barre de recherche Facebook en tapant le design appris. Allez Freelance. Jeremy Hazel a un excellent groupe qui se concentre sur les logiciels d'affinité. Vous n'avez pas pu trouver le sifflement en tapant dans le Guide complet du concepteur Affinity dans la barre de recherche Facebook . Je n'ai pas Facebook. C' est bon. Vous pouvez rester à jour et participer aux discussions sur ma page INSTASTAGE chez Lindsey Marsh Design ou sur mon YouTube chez Lindsey Marsh, et vous pouvez également publier vos projets étudiants et le cours dans les sections Q et A. J' ai donc hâte de voir vos projets et commençons avec les leçons théoriques dès maintenant. 3. Introduction aux maquettes: simulations peuvent prendre habituellement des présentations de produits ennuyeux et les donner un coup de pied d'un cran. simulations aident les gens à voir à quoi ressemblera un design sur un produit final comme des T-shirts , des chapeaux, des sacs, des bouteilles de lait, des affiches, affiches, boîtes et plus encore. Ils peuvent vous aider à vendre des produits et de la publicité, ou vous aider à vendre vos propres produits créés ou un danger. Ils peuvent faire la différence en aidant votre portefeuille à être poli et professionnel, et ils peuvent vous aider à raconter une histoire de marque en créant des maquettes qui intègrent des couleurs, des objets de style et des textures similaires . Il y a beaucoup de simulations gratuites que vous pouvez trouver sur Internet, mais ils peuvent ne pas toujours répondre à vos besoins. Vous pouvez voir les mêmes simulations encore et encore dans le portefeuille des personnes et les photos de produits, ce qui les fait perdre de la crédibilité en tant que concepteur, créateur ou artiste. L' une des meilleures compétences que vous pouvez maîtriser, comment présenter au mieux votre travail acharné de manière à soutenir et montrer votre style unique, ou augmenter les ventes de produits avec des photos étonnantes. Prenez, par exemple, ce t-shirt design semble assez cool, mais l'appliquer à une vraie photo aide le spectateur à voir les petites ondulations dans le T-shirt comment l'illustration reflète la lumière, et ils obtiennent un meilleure idée de la façon dont la couleur ressemble à un vrai humain vivant. Ça fait une grande différence. Il a été démontré que les photos qui présentent un produit dans un environnement réaliste font augmenter ventes plus qu'une photo de produit plate. Vous voyez cela tout le temps lorsque vous magasinez pour des meubles. Quel canapé pouvez-vous vous voir assis sur la photo du canapé dans la pièce avec un certain éclairage peut aider le consommateur à mieux voir la texture et la couleur du canapé. Il en va de même pour quelque chose d'aussi simple qu'une tasse à café. Lequel vous empêcherait de défiler sur votre flux Instagram, pas sur la conception de l'avion. C' est sûr. simulations sont aussi formidables. Par exemple, des présentations de paquets. Bien qu'il y ait des simulations gratuites ou premium que vous pouvez acheter ou télécharger, toutes ne répondront pas aux spécifications exactes du produit que vous souhaitez montrer. Cette boîte créée sur mesure, par exemple, a un angle isométrique montrant plus de la conception totale à la fois le côté et l'avant, ce qui pourrait être utile et montrer un client de boîte ou un design de produit dans son intégralité. Et cette différence est encore plus dramatique avec les présentations de projets de portfolio et de design. Nous pouvons présenter notre design ou apporter un travail comme celui-ci. Une série de photos parfaitement ordonnées, mais affaiblir compléter ces photos avec un wow ou une image de héros qui aide vraiment à montrer que marques regardent et plus de détails comme dans cet exemple, Il ya plusieurs façons de créer des simulations que nous allons pour couvrir ce cours. Tout d'abord, vous pouvez utiliser une grande variété de simulations gratuites et payantes pour créer des présentations. Il y en a de très bons, et nous allons apprendre à les personnaliser pour les rendre plus uniques et plus intéressants. C' est génial pour ceux qui cherchent à créer quelque chose de rapide, mais toujours appliquer un look légèrement personnalisé. Vous pouvez prendre une photo existante et y placer votre propre design en utilisant une grande variété d' outils logiciels. Cela se fait en superposant des ombres et des reflets, ainsi que des modes de fusion pour obtenir des textures réalistes. Cela fonctionne bien pour les bouteilles en verre ou les produits qui ont un éclairage complexe difficile à reproduire. Vous pouvez également prendre vos propres photos et les éditer, bien que cette méthode prenne un peu plus de temps pour prendre les photos. C' est la meilleure façon d'obtenir ce look personnalisé totalement unique. C' est aussi génial. Si vous avez un produit physique que vous voulez vendre dans le présent. Une autre option que vous avez est que vous pouvez dessiner à la main vos produits dans des simulations. Cela fonctionne bien pour les boîtes et les produits qui ont des propriétés et des formes uniques qui peuvent ne pas être standard. Une fois que vous apprenez à dessiner des reflets et des ombres et à travailler en perspective, ce n'est pas aussi intimidant que pour les produits ayant une surface arrondie continue comme les cannettes de soude. Les bouteilles sont des tubes en carton. Parfois, il est préférable de les assembler en utilisant un programme en trois D. Il y en a un qui s'appelle Adobe Dimensions, un programme de conception adobe qui est une excellente introduction simple à trois logiciels D. Parce qu'il est assez simple et facile à utiliser, vous pouvez rapidement faire le point. Trois modèles D. Téléchargez de nouveaux modèles et appliquez votre design plat à un produit ou un paquet en trois D et n'avez pas enroulé autour de 360 degrés autour du produit pour maîtriser la création simulée. Il y a quelques fondations de base que nous devons établir. Tout d'abord, nous devons apprendre à créer des ombres et des reflets réalistes. Nous devons savoir comment sélectionner les bonnes couleurs, textures d' arrière-plan pour votre présentation. Nous devons apprendre à organiser les différents éléments de l'environnement pour créer des milieux qui soutiennent la présentation et ne détournent pas le point focal principal. Et enfin, apprenez quelle méthode de simulation et de logiciel fonctionnera le mieux pour ce Marca particulier. Alors allons de l'avant et commençons et vous allez parler de créer une expérience de présentation . 4. Créer des expériences de maquettes: tout comme avec le design d'intérieur. Constituer des planches d'humeur peut vous aider à assembler vos présentations simulées . C' est le cas pour la couleur que vous utiliserez pour votre arrière-plan, peut-être n'importe quelle texture ou tout type de matériaux ou d'angle que vous pourriez utiliser. Prenons, par exemple, cette fausse marque que j'ai créée pour un label de disque, Roadway Records. J' ai plaidé plusieurs photos que je pensais parler du style de la marque et m'a inspiré mes inspirations de couleur . De là, j'ai pris la palette de couleurs choisie et fait ce qu'on appelle une étude de couleur avec des études de couleur. Vous placez les différents arrière-plans de couleurs locales pour tester vos palettes de couleurs. Polyvalence. Lorsque vous commencez à mettre en place une conception de T shirt et plus tard sur un T shirt se moquer, vous saurez quelles couleurs vont le mieux comme une couleur de T-shirt de base et quelles combinaisons de couleurs utiliser pour les logos ou les slogans. Cela fonctionne bien pour les T-shirts illustratifs également. Par exemple, nous pouvons découvrir quelles couleurs étaient les meilleures, et cela nous fait gagner beaucoup de temps. Cela vous aide à savoir quelles parties du logo doivent être différentes couleurs. Dans ce cas, il peut mieux fonctionner d'avoir un logo à deux tons, avoir votre planche d'humeur aide et comprendre les couleurs et les textures de fond. Et cet exemple, nous savons que l'utilisation d'une texture de route rugueuse pourrait fonctionner le mieux, en respectant la tonalité et la voix globales des marques. Il y a quelques décisions que nous devons prendre lors de la mise en page de base. Notre thème pour votre balisage Est-ce qu'on fait un look top down ? Sont un laïc plat, comme ils l'appellent dans le monde de la photographie. De toute évidence, simulations ne sont pas seulement très populaires, mais elles sont également très faciles à installer, car nous n'avons pas besoin de changer ou de changer la perspective de ses produits. Il y a aussi la perspective isométrique. La grille isométrique, comme vous le découvrirez plus tard dans la classe, peut nous aider. Mettre en place notre perspective pour des simulations qui nécessitent des angles plus dramatiques un peu difficiles à mettre en place. Comme vous devez adapter votre design à quelque chose qui utilise la perspective ou des angles différents, ils ont tendance à avoir une apparence plus réaliste et à montrer plus d'un côté d'un produit . Vous pouvez également faire des simulations de photos où nous plaçons simplement un logo slogan design sur un objet ou un produit comme cette cruche à lait. Ceux-ci ont l'air le plus naturel, car ils ont des ombres, reflets et des angles des configurations de produits riel que vous pouvez configurer et prendre vos propres photos et appliquer vos graphismes par la suite et le logiciel. Si tu n'es pas un photographe de coeur, ça va. Il y a beaucoup de photos gratuites et premium que vous pouvez télécharger ou acheter, elles peuvent facilement utiliser à la place d'une photo que vous prenez vous-même une fois que vous avez compris la couleur, et quel angle ou perspective vous allez utiliser maintenant, nous avons besoin de comprendre la texture. La texture ajoute tellement de réalisme aux simulations de produits. Ici, vous pouvez voir une boîte que j'ai créée sans aucune texture ajoutée, et c'est avec la texture ajoutée. Parfois, c'est cette texture qui fait une maquette un vraiment venir à la vie. Regardez, bien que la texture peut facilement être exagérée, alors soyez très prudent en l'appliquant. Assurez-vous d'utiliser des textures qui se produiraient naturellement autour du produit ou sur le produit . Vous ne voudriez pas utiliser une texture rugueuse sur une boîte ou une bouteille de lotion ou une texture métallique de matière d'acier sur quelque chose qui serait sur des vêtements ou du coton, par exemple. Maintenant, nous devons penser à la mise en page de votre maquette. Présenterez-vous plusieurs objets pour présenter une marque ou un seul objet ou produit comme une affiche d'art ? C' est là que nous pouvons commencer à mettre la scène et ajouter des éléments de fond complémentaires pour stimuler la présentation, stimuler la présentation,par exemple, avec son affiche d'art ont apporté dans l'affiche à l'emballage pour rassembler tout. Nous devons également penser au dimensionnement de ces différents éléments. quoi voulons-nous que les téléspectateurs se concentrent ? abord, ne laissez jamais un élément d'arrière-plan surpasser le point focal principal. Le produit ou les éléments de fond de la conception devraient aider à soutenir le récit global. De plus, quels côtés d'un design de notre produit allez-vous révéler ? Est-ce le dos d'un t-shirt design qui est le plus impactant qui pourrait changer ? La façon dont vous disposez votre maquette est à l'avant d'une brochure, par exemple, faire révéler un peu de l'intérieur à Est-il posé sur la table à plat sur une surface. Ce sont toutes d'excellentes questions lorsque vous commencez à planifier votre mise en page 5. Ombres et mises en évidence: dessiner et créer des ombres et des reflets est la partie la plus délicate de la création simulée. Ils peuvent augmenter considérablement le réalisme d'une maquette s'ils sont utilisés correctement. Quand il y a des reflets, il y a aussi des ombres, peut-être petites, comme de petits reflets sur l'écran. Il peut s'agir d'une ligne mince, indiquant où une source de lumière vient du côté. Les reflets et les ombres peuvent être simples ou complexes, selon la source de lumière. Tout d'abord, nous avons une source de lumière directe. Cette source de lumière commune que nous sommes à l'extérieur par une journée ensoleillée sans nuages sont lorsque vous brillez la lumière non filtrée directement sur un objet. Ce lancer des ombres nettes sans aucun flou leur intense et ont zéro décoloration. C' est soit il n'y en a pas. éclairage direct peut être utile dans les situations où votre objet sera montré à l'extérieur par une journée ensoleillée, ou, si vous voulez avoir des bords nets propres à vos ombres. Le type d'ombre le plus populaire que vous voyez dans les simulations est en lumière directe. Cette lumière est étouffée par un objet en quelque sorte, sorte que la lumière n'est plus directe. Vous voyez cela dans les configurations photobox tout le temps où vous pouvez couvrir votre source lumineuse avec un filtre. Les sources de lumière indirecte peuvent être la lumière provenant d'une lampe avec un abat-jour ou à l'intérieur ou par un jour nuageux à l'extérieur. S' il y a quelque chose entre l'objet et la source de lumière directe, cela peut changer l'apparence des ombres. Par exemple, cette tasse en polystyrène cela a été prise sur mon porche arrière couvert avec la lumière indirecte venant des côtés du porche. Vous remarquerez comment l'ombre a tendance à se sentir floue ou adoucie. Il a tendance à avoir des ombres plus sombres vers le fond de la tasse, et il rayonne vers l'extérieur et perd lentement son intensité. Lorsque nous dessinons nos propres ombres pour des simulations, nous devons étudier ces effets. Et après cette leçon, je veux que vous étudiiez les ombres sur les objets du quotidien dans votre maison. À quoi ressemble l'ombre lors d'une journée lumineuse et ensoleillée à l'extérieur ? A quoi ressemble ce même objet dans votre chambre ? À quoi ressemble-t-il avec plusieurs sources de lumière, comme un salon avec plus d'une lampe ? Une fois que vous commencez à étudier les ombres et les points forts, vous apprendrez comment leur distribution vous avez toujours besoin de comprendre où sont vos sources de lumière et engager dans cette source de lumière tout au long de la création de votre maquette, ce moyen d'ombres est jeté vers la droite que la source de lumière doit provenir du côté opposé. Cela signifie que les ombres ne seront jamais dessinées ou projetées vers la gauche tout au long de la maquette, et il en va de même pour les reflets avec plusieurs sources lumineuses. Ça devient un peu plus compliqué dans cette maquette d'une boîte en carton. Vous remarquerez une fine ligne de points forts en haut à gauche de la boîte. C' est parce que la source de lumière vient de l'angle supérieur gauche et vous remarquerez que tout le côté droit est couvert d'une ombre sombre. C' est parce que les sources lumineuses sont complètement bloquées par le côté gauche de la boîte. Vous remarquerez également une fine ligne d'ombre sur le côté surligné de la boîte. C' est parce que la boîte se courbe probablement en bas, et à cause de cette courbe, elle jette une petite ombre mince juste en dessous, même si elle est sur le point culminant ou sur le côté lumineux de la boîte. Alors étudiez ces petits détails, et ils font d'énormes différences et créer ce sens du réalisme un thème d'éclairage populaire vous voyez dans les simulations de nos jours est de montrer une source de lumière directe juste au-dessus de l'objet . Cette affiche a une fenêtre comme source de lumière principale et la jeter directement sur le dessus, créant un effet intéressant. Vous pouvez le voir ici dans les exemples. Il a un aspect super moderne car il embrasse la source de lumière et en fait une partie intégrante de l' expérience visuelle. Les surbrillants peuvent sembler différents en fonction du matériau de l'objet à. Cette bouteille de lait est faite de verre, sorte qu'elle reflète la source de lumière. Vous pouvez presque faire le volet de la fenêtre dans le verre. Vous pouvez également voir la tasse en verre reflétée dans l'image également. Et c'est facile à créer, en utilisant trois programmes D comme Adobe Dimensions, Cinema quatre D et Blender. Très difficile de créer cela à la main, mais il est possible si vous devenez ah, surbrillance et maître d'ombre. Les ombres offrent également dans la position des objets les uns par rapport aux autres. Amener cette ombre d'argent de la carte de visite plus loin de la carte ajoute plus de distance à l'objet à partir de l'en-tête ci-dessous. Vous pouvez donner des objets d'orteil d'apparence presque empilés en ajustant leurs ombres car ces ombres qui sont plus proches d'un objet les font apparaître près de l'arrière-plan. Il y a aussi des ombres qui se rapprochent de plus en plus d'un objet qui indiquent la distance par rapport à l'arrière-plan ou à un tableau. Cette chaîne de masque a une ombre qui s'éloigne légèrement ici, ce qui indique que cette partie de la chaîne est plus haute que le reste de la chaîne. Cela semble être de petits détails, mais c'est cette attention aux détails qui font briller votre maquette. Les surlignements peuvent être ajoutés à un objet pour une apparence incurvée sans surbrillance. Cette pochette d'album a l'air super plate, bien que nous sachions qu'elle doit tenir un disque à l'intérieur, donc elle ne peut pas vraiment être totalement plate. Soto ajoute que ce petit peu de dimension à l'album ajoutera un peu de points forts pour le rendre plus arrondi. Aussi avec les ombres, vous remarquerez que cela a une source de lumière douce, mais vous voyez également plusieurs couches d'intensité d'ombre. Une couche d'ombres est très sombre et intense juste à côté de l'album, et elle devient lentement plus légère. Lorsque vous vous éloignez de l'album, ce papier s'enroule légèrement vers le haut en haut à gauche. Remarquez comment l'ombre change là. Il s'étend plus loin des autres ombres projetées d'eux ou même du côté du papier jusqu'à ajouter des éléments arrondis. Objets orteils. Cette maquette personnalisée en trois D a une mince ombre noire plus foncée coulée sur le dessus pour donner l'apparence de la boîte se repliant vers le bas sur le dessus. Pour créer le rabat de la boîte, vous remarquerez une ligne blanche très fine autour de la boîte pour indiquer où la source lumineuse attire gracieusement les bords. Vous verrez l'ombre nette coulée vers la gauche, indiquant une source de lumière directe. Voici quelques trois boîtes D créées dans les dimensions adobe. Une fois de plus, vous pouvez voir cette ombre plus sombre juste en dessous de l'objet dans l'ombre plus claire, s'éloignant de l'objet. Ce serait une source de lumière indirecte. Vous pouvez voir les reflets flous sur la boîte, indiquant également une source de lumière indirecte. Vous pouvez également voir ici pour mettre en surbrillance les points qui indiquent des courbes sur le dessus de la boîte. Dans beaucoup de cas, super complexes ombres super complexeset hyper réalistes peuvent être obtenues en prenant une photo de la vie réelle de l'objet. Dans ce cas, j'ai pris une photo de l'un de mes bars de petit déjeuner enfants que j'ai pu tracer sur les reflets et ombres pour créer ma propre boîte sur le dessus. Une fois que j'ai ajouté de la texture et un logo, j'étais prêt à aller à quelques magnifiques ombres intégrées. De ma photo, j'ai laissé un dessin à la main intacte. Ces ombres auraient été très difficiles à cause de l'effet de flou doux. Parfois, il suffit d'utiliser une photo le rend un peu plus facile. Vous pouvez également utiliser trois outils D, tels que les cotes adobe pour définir vos ombres et vos surlignements deux sur les produits. Cela nécessite d'avoir un modèle de stock trois D ou l'objet exact que vous voulez utiliser. Si vous êtes en train de concevoir un objet qui est très commun, comme les T-shirts, cela ne devrait pas être un problème pour nous. Un logiciel est livré avec plusieurs objets de stock trois D comme ça. Vous pouvez étudier la lumière et les ombres et n'importe quel programme en trois D, brancher un objet et changer la source d'éclairage et la direction pour voir comment il se comporte. Créer des ombres et des reflets réalistes prend du temps pour maîtriser quelque chose avec lequel j'espère que vous vous sentirez vraiment à l'aise tout au long de ce cours. 6. Introduction à la photographier vos propres maquettes: Bon, gang, bienvenue dans cette section de la marque. Bien sûr. Maintenant, dans cette section, je vais passer en revue ce que vous pouvez attendre de cette section de la simulation. Bien sûr, cette leçon ici n'est qu'une introduction. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais passer et que je vais te montrer comment je tire des simulations et que toutes les simulations que je vais tirer seront utilisées dans la section affinité hors du parcours. Donc, que vous soyez dans la boutique photo, vous soyez en affinité, ces méthodes éprouvées et vraies avec les outils que je vais utiliser vous permettent de créer des simulations quel que soit le logiciel que vous essayez d'utiliser. Il y a donc des choses courantes comme l'utilisation d'objets blancs pour que vous puissiez les colorier, en vous assurant que vos lumières ne sont pas trop folles et en vous assurant que vous obtenez le plat approprié dans les bonnes formes. Donc nous allons couvrir beaucoup de ça quand nous tournons, et je vais vous montrer comment tirer une variété d'objets différents. C' est ce que nous faisons dans cette leçon. Si vous voulez aller de l'avant et tirer le vôtre, cette élection sera précieuse pour vous. Si vous décidez d'utiliser des simulations predawn, vous pouvez simplement passer à la section correspondant à votre logiciel. Bon, allons-y et commençons. 7. Outils peuvent utiliser toute personne pour prendre des images de maquet: Très bien, les gars. Jeremy Hazel ici de Seven Seasons Studios, et je suis vraiment excité par ce cours. Je voulais faire une simulation, bien sûr, pendant longtemps. Et ma plus grande valeur dans le parcours simulé en dehors de la photo Infinity est de vous montrer comment les tirer. Maintenant, tu es dans mon bureau. J' ai 90 pieds carrés, et c'est une vieille table de cartes standard, juste large. Donc ce que je vais faire, je vais vous montrer comment faire les simulations pour ce cours en utilisant des matériaux de tous les jours. Je vais donc utiliser mon appareil photo Panasonic Limits. Cependant, je vais beaucoup de fois tirer des simulations en utilisant mon téléphone portable, n'est-ce pas ? Très simple. La chose importante avec le téléphone cellulaire est que vous pouvez obtenir caméra APS qui ont des capacités brutes. J' aime toujours cru, même sur un portable. Donc, même si vous n'avez pas d'appareil photo professionnel, vous pouvez prendre une photo professionnelle avec votre téléphone portable. Je n'enseigne pas la photographie de portable dans ce cours. Donc, la bonne nouvelle est qu'il y a un cours pour ça plus tard quelque part. Mais ce que je vais faire, je vais renoncer à toutes mes lumières de studio. Je ne vais pas utiliser mes boîtes mobiles. Et je vais vous montrer un peu sur ce avec quoi je travaille quand je fais des simulations parce que ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez travailler avec des os nus et obtenir des résultats vraiment impressionnants. Donc l'un de mes endroits préférés pour aller est le magasin à dollars. Donc j'ai deux tasses différentes. On va faire des maquettes de tasse ici. J' ai aussi un ensemble de tongs parce que les marques de vêtements, l'air énorme et parler hors vêtements. La première chose que nous allons vous montrer comment faire est ce plein plat en utilisant ce t-shirt blanc basique . Maintenant, vous avez peut-être vu un thème ici. Tout ce que j'utilise pour les simulations est blanc, et la raison est que nous pouvons appliquer des couches de couleur aux simulations. Mais si vous avez, disons, une fleur, aka il est très, très difficile de changer la couleur du bleu et une maquette noire, c'est tout simplement impossible parce qu'il n'y a pas de vraies valeurs de lumière et de noir. Donc j'ai aimé travailler en blanc, donc toutes mes maquettes sont faites en blanc maintenant parce que je suis intéressé par les lunettes. Eh bien, on va y aller, et on va faire quelques choses différentes en verre, non ? Donc nous allons aller de l'avant et tirer sur cette bouteille, et nous allons tirer sur ce bougeoir et parce que sur quatre allumées toutes mes lumières de studio fantaisie et autres, nous allons utiliser ces lampes L E D cibles de 5$. Droit ? Ces choses sont votre lampe de bureau de base. J' aime le L Edie parce que tu n'as pas vraiment de lumière vive. Vous avez beaucoup de diffusion là-bas. Mais encore une fois, n'importe quelle lampe de bureau de travail. Ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez faire avec n'importe quoi et aider avec les projecteurs. J' ai même renoncé à mon flash, et nous allons juste utiliser un vieux type de lumière standard, toujours prêt. Droit ? Donc, ce n'est qu'une lampe de poche de style magasin dollar. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire pour les boîtes à souples ? Droit ? Parce que souvent, quand tu vas les allumer, ça va être super brillant. J' ai fait ma propre boîte de diffusion de base ici. Il s'agit d'un morceau de papier parchemin provenant d'une boîte de T shirt découpée. Donc tout ce que j'ai fait c'est que j'ai coupé un carré et j'étire des parties de papier dessus pour que cette chose quand le poids est appliqué soit assis devant cette lumière et désamorcer cette vie à travers. Donc, je n'ai pas la lumière dure. Donc tout ce que je vais travailler avec vous peut acheter dans n'importe quel magasin, n'importe quelle sorte de magasin de marchandises générales. Et ce que je veux vous montrer, c'est que vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie pour faire ce qu'on fait avec des simulations. Quand il s'agit de toile de fond, je vais utiliser juste un vieux morceau de tissu noir. Et quand il s'agit de différents réflecteurs et autres, nous allons juste aller de l'avant et nous allons faire juste un simple panneau d'affichage. Donc, ce que j'ai ici, c'est deux morceaux de carton de mousse, un noir, un blanc. C' est tout ce qu'on va vraiment faire avec ça. Donc tout ce que je vais vous montrer est communément disponible. Et le but de ces simulations est de vous montrer comment tirer sur un budget, utilisant un minimum de matériaux dans l'espace que vous avez maintenant, la seule pièce que je vais utiliser, ce qui aide beaucoup. Je vais aller de l'avant et déplacer la caméra ici à travers la magie du montage. Tu ne vas pas me voir me lever. J' ai une position fixe pour faire mon plat. Donc, ce qui se passe, c'est que la caméra va être montée à cette position fixe. Là, vous verrez mes panneaux audio. Donc c'est la seule chose que je vais utiliser. Cependant, vous avez juste besoin de trouver un moyen de suspendre l'appareil photo du plafond. Je me fiche de comment tu le fais, devenir inventif, devenir créatif. Donc c'est une introduction au type d'outils que je vais utiliser. Tout ce dont vous allez avoir besoin. Vous pouvez acheter le grand magasin. Je ne vais pas utiliser d'équipement spécial. Allons-y. Et ça a commencé avec l'appartement maintenant parce que je dois filmer avec mon appareil photo. Je vais expliquer tout ce que je fais pendant que je me prépare. Je vais prendre une photo de mon équipe, et ensuite je vais raconter pourquoi j'ai pris la décision que j'ai prise. Alors allons de l'avant et commençons dans ce simulacre de cours 8. Planification de votre maquette: Très bien, gars, dans cette section, on va parler de tirer sur des simulations. C' est donc une leçon théorique rapide de trois minutes. Avant de commencer à planifier vos simulations, la première chose à laquelle vous voulez penser est votre public. Maintenant, si vous tirez des simulations pour vous-même, le public, vous. Mais si vous envisagez de vendre vos packs simulés, vous voulez penser à ce que votre client veut en faire. Et la chose dont je vais vous parler très en profondeur, c'est le pouvoir de potentialité. Lorsque vous pensez au marketing, la potentialité de ce que votre client pourrait faire est un facteur moteur émotionnel puissant. Donc, disons, titre d'exemple, que vous donnerez un exemple de la vie réelle. Nous étions au magasin de meubles pour le truc de Kobe, et ils avaient mis en place cette belle salle à manger multi-pièces. On dirait un arrangement pour un dîner de famille. Et ma femme m'a regardé et m'a dit, c'est cool et j'ai dit, oui, j'ai dit, on pourrait probablement l'avoir. Ecoute, on pourrait avoir la famille et elle a dit : Combien de fois ces six dernières années, on a eu de la famille. Et deuxièmement, tu es un introverti, donc tu n'aimes pas beaucoup les gens dans ta maison. Mais c'était intéressant. La façon dont ils l'avaient mise en scène m'a permis de sentir que je pouvais avoir des gens . C' était donc une vraie considération quant à savoir s'il fallait acheter ou non une table que nous n' utiliserions probablement jamais. Donc, quand vous pensez à des simulations, pensez à ce que votre client ou votre public voudra en faire, parce que disons que vous mettez la maquette là-dedans et que vous mettez un mot là-dedans , n' est-ce pas ? parce que vous vendez des affiches d'état ou quelque chose comme ça. Qu' est-ce que c'est ? Où est accrochée cette affiche ? Que la personne qui achète qui veut croire est possible ? La même chose avec des maquettes de style d'affaires. Beaucoup de fois, vous verrez des simulations avec des gens rassemblés autour d'un iPad et tout le monde semblant qu'ils ont juste résolu la paix mondiale et ainsi de suite. Et c'est parce qu'avec cette technologie, quelle que soit la solution dans l'iPad comme les produits présentés, il est possible que cette équipe atteigne un haut niveau de performance. Alors pensez à la potentialité du produit. Qu' est-ce que la personne qui va utiliser votre maquette veut croire qu'ils peuvent faire aussi penser à donner de l'espace. C' est important dans Les Flats parce que si je vois un plat et qu'il y a 900 petites choses courent là dedans, il n'y a pas de place pour mon produit, qui courent là dedans, il n'y a pas de place pour mon produit,c'est pourquoi j'ai acheté la maquette du premier endroit pour respirer. Si je mets mes dessins et mes illustrations sur, disons, une tasse à café et la tasse à café est une grande partie du design et tout le reste est pris avec des plantes et des trucs bizarres comme ça. Ce ne sera pas la maquette pour moi. Considérez donc toujours ce que votre public veut pouvoir faire. Pensez à cela lorsque vous arrangez votre maquette, qui est une leçon totalement distincte, et assurez-vous que vous exploitez la potentialité de votre produit parce que cela va stimuler la réponse émotionnelle. S' ils peuvent s'imaginer avec leur marque dans votre maquette en regardant la façon dont ils voulaient regarder, vous aurez une conversion plus élevée. D' accord, allons de l'avant et nous allons dans la façon de réellement composer ces 9. Composer votre maquette: bar Je les gens accueillent de nouveau pour se moquer, donc cette leçon va être de nature plus technique. Cette leçon exploite vraiment Ah, beaucoup de simulations que vous voyez, et je l'ai forée jusqu'à un Siri fondamental de quatre choses. Donc, nous parlons de composer ici, simuler des plans quand vous composez vos simulations à ce que vous allez vouloir penser d'abord et avant tout le plus dur. La règle des trois, non ? Dans le domaine de la photographie, nous parlons de ces tiers domaines essentiels au point de concentration. Maintenant. Je ne suis pas ici pour parler de la règle des tiers, mais même dans le monde du design, si vous avez trois objets sur l'étagère et qu'ils ont trois niveaux différents, vous allez avoir plus d'intérêt visuel. Les nombres impairs, pour une raison quelconque, ont tendance à fonctionner mieux dans les compositions de conception que, disons, les nombres pairs. Donc, d'habitude, quand je regarde des simulations, il n'y a pas plus de trois ou peut-être quatre choses que je dirais. La seule fois que je vois quatre, c'est où ils essaient de créer une maquette de style de vie dans laquelle ils ont le chapeau, les lunettes de soleil, les bottes, la chemise, le manteau droit, et ils sont vendre toute l'expérience. Maintenant, l'autre chose, gardez la concentration à l'esprit. Rappelez-vous que le je vais aller vers ces choses qui sont en concentration plus nette. Donc, si vous voulez que ce client voit votre produit à ce stade, faites le reste hors de la concentration. Tu pourrais faire des flous de lentille. Tu peux y aller, Go. Schindler vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec. Vraiment ? Parfois, la façon dont je tire, j'ai tendance à avoir beaucoup de concentration extrême dans la partie arrière. Et je garde la partie avant généralement brumeuse. Donc on va traiter notre maquette de la même façon que la troisième chose que tu voudras garder à l'esprit. Et j'ai mentionné ceci et d'autres vidéos font de l'espace. Qu' est-ce que je veux dire par faire de l'espace ? Ne bousculez pas votre maquette quand vous composez votre maquette. Pensez à ce que quelqu'un veut pouvoir en faire. Pensez ensuite à l'espace dont ils ont besoin pour présenter leur produit et mettre les premières choses premier. Maintenant, l'autre chose que je vais vous dire, j'appelle ça angles, angles droits et accents La façon dont vous regardez ça Quand vous commencez à tirer, regardez l'angle sous lequel il est présenté comme exemple. Si je fais une pièce technologique, disons sur un iPad. Je ne veux pas mettre cet iPad complètement à plat parce que quand la personne qui l'utilise doit mettre son image dessus, ils doivent en perspective, déformé cette chose jusqu'à tout d'un coup, on ne peut guère le voir. Alors pensez-y. Habituellement, c'est plus réservé aux cinéastes, disons, mais pensez à l'angle que vous tournez et aux morceaux d'accent que vous mettez avec elle afin que vous puissiez avoir trois morceaux. Ils ont peut-être une bonne concentration dans votre tir. Mais pourtant, si l'angle est faux et qu'il n'est pas fort, vous pourriez avoir des problèmes à l'avenir. Votre maquette ne sera pas aussi bonne qu'elle pourrait l'être. Maintenant, la dernière chose que je vais te dire que tu vas vouloir faire attention à ton éclairage . Parfois, vous voulez une lumière douce ambiante. Parfois, vous voulez une lumière très dure. Si vous faites beaucoup d'écrans, vous ne voulez pas de lumière dure parce que maintenant vous devez prendre plusieurs photos ou vous devez passer par et guérir l'image. Et quand tu mettrais ta maquette dedans, ça pourrait très facilement se faire monter. Alors pensez à votre éclairage. Pensez à vos angles dans vos accents. Pensez à votre concentration. Donnez-lui de la place pour respirer. Et je suppose que je suis allé à cinq. Considérez la règle des trois lorsque vous faites vos simulations. D' accord, allons-y et tirons sur toi. 10. Configurer une image plate à plat à Lay: D' accord, les amis, allons-y et marions-nous. Pourquoi prendre les décisions que j'ai prises ? Donc, vous pourriez voir le cordon de la caméra ou la cour du microphone entrer dans la prise de vue. Mais il s'avère que je dois descendre par terre ici, et je vais travailler à vos côtés. Donc, la raison pour laquelle j'ai pris la décision que j'ai prise quand il est venu au fond noir est que je voulais un bon contraste avec la chemise blanche. Donc ce que vous allez me voir faire ici, c'est prendre cette affiche noire et je vais superposer les morceaux parce que ce que je veux vraiment faire quand vient le temps de modifier cette chose, je veux être capable d'en faire un et fait maintenant. Chaque fois que vous faites une chemise comme celle-ci, vous voulez vous assurer que votre appelant est vraiment bien pressé. J' ai repassé ce truc, et tu veux t'assurer que tu as un minimum de rides. Maintenant tu vois, en bas, on va aller de l'avant. On va mettre ça sous un peu parce que j'aime que ça soit solide. Si vous ne voulez pas aller de l'avant et faire cela, vous pouvez toujours aller de l'avant et le découper dans votre masque de coupe. En plus, ce que tu vas vouloir faire maintenant, c'est que ça va être plus large parce que c'est censé être du côté de ton corps. Tu veux rentrer les côtés parce que personne ne veut acheter une chemise qui les fait paraître maladroite. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez faire reculer les côtés. Ok, donc on va mettre un peu de conique dessus. Je vais le lisser un peu. Il n'y aura pas de parfait. Si vous vouliez parfaitement parfait, vous auriez fait une image vectorielle. Droit. Maintenant, je veux le devant de mes manches. La partie supérieure ici. Tu vois où c'est ? Je veux mettre ça un peu dedans, accord ? Je ne veux pas beaucoup s'évanouir, donc nous pourrions faire un peu plus, et nous pouvons changer cela en post. Donc ce que je cherche ici, c'est un beaupli solide, pli solide, et je veux que ce pli soit sur le même de ce côté-ci. Je vais aller de l'avant et rentrer ça aussi. Je vais m'assurer qu'on va bien ici. Maintenant, certaines personnes vont mettre là pour montrer du papier à l'intérieur de ça. Personnellement, je n'aime pas ce regard, donc je n'aime pas mes platins ou ma vie manque d'être vraiment plate. Et si vos côtés ne sont pas parfaits, c'est bon. Il s'avère que la magie de l'édition. On va aller très bien. D' accord. N' oublie pas l'étiquette. Faites coller l'étiquette vers le bas. Tu ne veux pas que l'étiquette s'accroche. Amenez ça là où vous pensez que vous devriez être. Et rappelez-vous, les gens vont regarder cette chemise pour déterminer si elle s'adaptera ou non à leur corps. Donc c'est plutôt bon. Je suis content de ça. Reprenons du recul et jetons un coup d'oeil. Pourquoi ai-je pris la décision que j'ai prise concernant l'éclairage ? Parce que je veux une lumière très vive ici parce que je veux les rides. Maintenant, en regardant ça, je sais que je dois venir avec ce côté un peu plus. D' accord ? Peut-être pas tant que ça. D' accord ? Assurez-vous que nous n'avons pas annulé notre travail. D' accord ? Maintenant, quand vous le tirez, assurez-vous de le tirer cru. J' aime Rob parce que cela me donne l'occasion d'aller et de poster et de réparer certaines choses si assez heureux avec ça. Allons-y et tirons. 11. Configurer une maquette d'espace blanc: D' accord, les amis, allons de l'avant et regardons comment avez-vous juste votre blanc moyen de base de tous les jours moqué Donc un peu sur mon installation Chacune de ces vidéos va juste vous montrer la place. Donc, ces vidéos montrent comment configurer votre photo. Donc j'utilise tout ce dont on a parlé, tout ce que j'ai dit que j'allais faire. Maintenant, nous avons ce tableau d'affiche blanc à l'arrière. J' ai un écran vert ici. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas vous rapprocher du vert et que vous ne voulez pas tirer contre le vert parce qu'il jette une ombre contre tout. Donc, vous avez un mur aux couleurs vives d'une certaine couleur. Assurez-vous que vous avez quelque chose autour. Si tu le mets contre le mur, quelle que soit la teinte sur ce mur reviendra sur ton plateau. Et comme nous voulons que ce soit une sorte d'installation neutre blanche qui le détruirait absolument. Maintenant, l'autre chose que j'ai ici, j'ai mes lampes de bureau LED et je vais aller chercher ma boîte de diffusion Dandy pratique. Et je vais juste placer ma boîte de diffusion au-dessus de cette lumière. Donc j'ai une lumière qui vient ici. Maintenant, l'autre chose que je vais faire, je vais mettre une autre lumière ici. Et c'est une autre astuce que j'utilise. , Beaucoup de fois,vous pouvez prendre une serviette en papier, mettre un élastique dessus, et cela diffusera cette lumière pour que vous l'ayez de deux côtés différents. Et juste pour m'assurer qu'on n'a pas de zones sous-éclairées, je vais prendre une boîte en carton détruite, non ? C' est vrai. Et je vais y aller. Je vais juste le placer juste ici pour qu'ils n'aient pas de section éclairée ici maintenant, suivant nos règles de composition à couvrir plus tôt dans ce cours, j'ai trois objets. Je voulais faire une tasse de café parce que je voulais faire une maquette blanche. C' est sur ma table, et je voulais le garder très, très minime en termes de couleur. Alors je suis allé avec mon portable, qui était noir, et j'ai trouvé ce livre de composition qui est allé à une école sait ce que c'est. Donc, c'est quelque chose qui est aussi relatable. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais les installer maintenant. La chose que je veux montrer principalement est la tasse de café. Mais on va faire une tasse de café et on va rendre ce côté modifiable donc je veux beaucoup de surface ici. Je ne veux pas que le portable le surprenne. Alors je vais y aller. Je vais le mettre juste ici. Maintenant, les ombres de ce truc vont venir de cette façon parce que cette lumière est un peu plus agressive, donc je pense que c'est plutôt bon. Donc ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et prendre un tir comme ça. Et maintenant, souvenez-vous de notre leçon de composition quand nous avons parlé de l'angle avec celui-ci, je vais être juste ici et je veux faire attention à cette ligne d'horizon où conseil rencontre cette table parce que ça va être la ligne d'horizon quand je chef de compositing que j'ai besoin d'aligner toutes mes images contre. D' accord, donc c'est comme ça que je mettrais ton blanc de base Allons-y et prenons la photo 12. Configurer une maquette courbe: Très bien, les gars. Allons-y et tournons la plus compliquée de tout ce qu'on va faire, on vaaller de l'avant et on va prendre cette bouteille parce que je veux te montrer comment faire une courbure. Allons-y et tournons la plus compliquée de tout ce qu'on va faire, on va aller de l'avant et on va prendre cette bouteille parce que je veux te montrer comment faire une simulations. Ainsi, dans la photo d'affinité, la fonction de courbure n'est pas aussi grande que dans Photoshop. Et être capable de tirer un objet incurvé, en particulier un objet incurvé en verre, va être un peu un défi. Alors remarquez que je n'ai pas beaucoup changé ma configuration de tournage en tournage. J' aime une bonne lumière ambiante une fois mon éclairage correct. Il s'agit alors de manipuler ces deux lumières, trouver où mettre mon déflecteur là pour obtenir un bon éclairage uniforme. J' ai tendance à faire beaucoup de mes réglages d'éclairage en poste. Donc ce qu'on va faire ici, c'est d' abord, parce que je veux quelque chose dans la bouteille, on va aller de l'avant et remplir les bouteilles. Nous allons demander à l'éditeur d'aller de l'avant et d'accélérer ça là-haut parce que franchement, je vais être super lent avec ça maintenant pourquoi je remplis la bouteille avec du liquide coloré. Je remplis la bouteille avec du liquide coloré parce que j'ai besoin d'une couleur pour enlever et changer à l'intérieur de là. Je ne dis pas que tu ne peux pas le faire. Sinon, mais c'est une de ces choses qui le rend tellement plus facile. Maintenant, j'aime vraiment les bulles dans ce aussi. J' ai donc choisi une boisson gazeuse. Les bulles vont ajouter un peu d'atmosphère. On pourrait faire une séparation de fréquence si on le choisit. Le défi avec les composites est non seulement vous devez photographier l'image beaucoup de fois, mais vous devez également éditer l'image beaucoup de fois. Maintenant, nous avons notre bouteille complétée. Bon, maintenant on va y aller. On va aussi utiliser cette lampe de poche maintenant la lampe de poche. Quand il s'agit de l'arrière de la bouteille, nous allons avoir besoin de quelque chose pour la désamorcer, semblable au papier que nous avons là. Donc ce que j'ai tendance à faire, c'est que je prends juste du papier kraft moyen. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de vieux papier que vous voulez, n'est-ce pas ? Certes, le papier d'imprimante fonctionnera. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et je vais couper cet orteil en papier cette bouteille et ce que ça va faire pour moi quand je brille la lampe de poche à travers elle, ça veut dire que ça ne va pas venir dans toutes les affaires, droit ? Donc, nous allons avoir une vie beaucoup plus subtile. Nous ne voulons pas que le papier interfère avec la bouteille, donc je pense que c'est plutôt bon. Ils vont aller de l'avant et couper le cou. Juste un peu de techniques comme celle-ci viennent généralement aussi après une énorme quantité de maux de tête en plusieurs heures d'être extrêmement frustré par le fait que vous allumez ne va pas correctement. Très bien, jette du ruban adhésif sur les côtés. Vous n'en avez pas besoin. Vous n'en voulez pas vraiment beaucoup parce que cela aura également un impact sur la lumière qui traverse . Alors ne deviens pas fou avec ça. Ne pas essayer d'adhérer à la bouteille pour le reste de sa vie. Voyons voir. Faisons ça. Déchirez le cou juste là. Vas-y. Ok, allez-y et serrez ça dans l'étreinte. Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Assurez-vous que le bouchon reste allumé. Tu n'as pas besoin d'un bordel. instant, la bonne nouvelle est que nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons modifier beaucoup de choses en publiant l'objectif ici. Nous allons prendre trois photos et ce que nous allons faire, nous allons combiner les trois avec un éclairage différent pour nous assurer que nous obtenons le meilleur plan possible. Donc ce que je vais faire, je vais y aller et je vais éteindre la lumière aérienne ici, et je vais baisser les réglages de ma caméra en termes d'exposition. Je vais raccourcir ce temps de vitesse d'obturation afin d'obtenir le moins de lumière possible pour maximiser ma lumière de réglage. Va nettoyer ça et je te montrerai où je mets mes lampes. Le 1er 1 que je vais vouloir. Je veux beaucoup de lumière ici. Maintenant, il y a un très intense, euh, point culminant là. C' est bon. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux éteindre ce gars parce que je veux maximiser ça. Donc je vais aller de l'avant et baisser ça à droite à propos d'ici, accord ? Et puis je vais prendre quelques photos pour positionner l'autre lumière exactement du même côté. Et la troisième fois, nous en prendrons quatre. Je vais aller de l'avant et prendre cette lumière et je vais la faire briller dans cette bouteille. Maintenant, vous voyez à la maison ce que ça fait. Je vais positionner la lumière juste ici parce que je veux que l'étiquette soit juste ici. Donc je ne me fiche pas vraiment de cette zone. J' aime pas ce qui n'a pas d'importance. Bon, allons-y, prenons le tir et on te verra de l'autre côté, je suis un gang. Bienvenue à Affinity. Maintenant, je sais qu'on parle de faire le tir de la bouteille, mais je voulais vous montrer plutôt que d'autres clichés qui étaient assez simples, comment j'ai traversé et comment j'ai pris ces clichés. que vous comprenez comment vous le mettriez ensemble en composite. Donc ce n'est pas une exclusivité Photoshopped. C' est une exclusivité d'affinité. Ce sont les quatre coups que j'utilise pour créer la maquette. Et donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai gardé mon appareil photo sur le trépied et que j'ai pris une bonne photo rétroéclairée . Vous voyez ma tasse de café là-bas en arrière-plan avec la lampe de poche. Il s'avère qu'on va pouvoir sortir tout ça. Mais la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est que je voulais rendre cette zone plus légère que le reste. Puis j'ai traversé et j'ai attrapé un lourd feu latéral droit. droite. Ça va lui donner une belle réflexion là-bas. C' est un peu intense, mais je peux ensuite l'arracher de l'autre côté. J' ai ensuite fait la même chose sur le côté gauche. Tu vois ce petit coin juste ici ? Remarquez que j'éteins cette lumière. C' est sur le côté gauche. Et puis le long de la zone supérieure, je voulais avoir un éclairage haut, et ça va m'aider un peu avec mes ombres et en saisir une partie. Bon, maintenant, comment ça marche ? Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ce que nous avons créé ici. C' est le rugueux fini pour le composite là, donc j'ai évidemment pris dans certains matériaux. J' ai ajouté un peu d'arrière-plan dans quelques ombres, mais vous voyez les zones de la bouteille que nous avons pu utiliser remarquer qu'il y a ma zone rétro-éclairée . L' étiquette va aller juste ici, donc je n'ai pas eu à m'inquiéter trop de ces bulles. Mais j'ai pu tirer une partie de la carbonatation et faire un peu de nettoyage ici et le long du cou. Donc c'est comme ça que tu tirais ce truc. Je voulais juste vous donner quelques conseils en termes de ce que vous pouvez attendre et vous montrer que vous pouvez prendre plusieurs photos créées, masque de coupe, puis les éditer dans la poste. Bon, allons-y et passons à la prochaine. 13. Maquettes de Premade - Premade: Donc, nous allons commencer ce cours de simulation en faisant quelque chose d'aussi simple que possible pour s' habituer à travailler avec et créer des simulations. Donc la meilleure façon de le faire est de vous montrer une maquette qui a déjà été créée pour vous. Vous pouvez trouver toutes sortes de boutique photo gratuite maquettes en ligne. Tout ce que vous avez à faire, c'est Google. Mais j'ai téléchargé ce pull un de burger graphique dot com et également fournir le lien avec toutes les autres longueurs dans la ressource Link. Et on va travailler avec celui-là, et on va te montrer comment ils sont assemblés. Donc, lorsque nous créons notre propre à partir de zéro aura une bonne idée des composants de travail de base de maquette. Donc, chaque fois que vous ouvrez une maquette de boutique de photos que vous téléchargez en ligne, vous pouvez faire défiler tous ces différents calques, et il y a généralement un calque qui a ce surlignement rouge. Pas toujours, mais il semble être un marqueur très standard des calques que vous pouvez doubler, cliquer et y ajouter votre propre graphique. Et souvent, quand je regarde des simulations pour voir comment elles sont construites ou construites. J' aime basculer sur ma visibilité pour voir à quel composant il est que ces couches affectent afin que je puisse aller de l'avant et passer à travers ces couches et savoir à quoi appartient exactement cette couche . Donc, si je descends au sweat à capuche et renverse ça, il a la couche à capuche ou l'ombre. Parfois, ils sont étiquetés correctement, et parfois ils ne le sont pas. Ainsi, vous pouvez toujours basculer, et vous pouvez remarquer que l'ombre bascule et désactive afin que vous puissiez voir comment ces simulations sont construites avec beaucoup de couches différentes. Certains sont très simples, et certains pourraient avoir 20 ou 30 couches à eux, en fonction de la capacité personnalisée du client de chaque maquette. Alors allons de l'avant et faisons quelque chose de très simple. On va remplacer ce graphique par un logo que j'ai déjà. Donc, quand vous êtes prêt à remplacer l'une de ces couches, disons, actionnons ce bureau s'appelle la poche kangourou juste ici. Disons que nous voulons changer cette couleur. On va aller de l'avant et cliquer ici sur la vignette de l'objet intelligent à droite dans ce côté gauche , juste un double clic. Il va l'ouvrir dans une toute nouvelle fenêtre, et c'est là que nous pouvons éditer cette zone, puis la fermer et l'enregistrer, et il se remplira automatiquement sur la maquette finale. Donc, nous voulons changer la couleur de cette poche afin que nous puissions double-cliquer dessus et simplement faire une superposition de couleur. Ou on pourrait faire quelque chose d'un peu plus facile. Et Teoh un outil de rectangle et dessiner sur le dessus et était génial sur l'utilisation du rectangle. L' outil est que je peux double-cliquer et être en mesure de le changer beaucoup plus facile que d'aller dans une superposition de couleur. Alors, quelle couleur dois-je choisir ? Je veux créer un pull pour un faux musée, et j'ai un dossier pratique pour toi. C' est un fichier vectoriel, et il y a un tas de faux logos sur leurs marques et que vous pouvez utiliser eso que vous pouvez pratiquer lorsque vous créez vos propres simulations ou que nous bougeons tout au long du cours. Vous avez une sorte de logo orteil déjà à gifler là-dessus, et vous n'avez pas à vous asseoir là et créer votre propre logo pour tout. Et pour cela, je veux le créer pour ce musée marécageux d'art moderne. C' est juste une fausse marque de musée que j'ai inventée. Et j'ai des couleurs de marque, alors obtenons une touche de couleur. C' est une sorte de comment la couleur du pull sera une sorte de bleu avec les couleurs vives du néon . Alors quel serait un très bon accent, couleur de poche, quelque chose et peut-être cet orange vif qu'on pourrait juste essayer. Et donc je vais juste double-cliquer sur l'échantillon. Je suis dans Adobe Illustrator, en passant, et double-cliquez sur cette montre et j'ai ce code hexadécimal. Donc, je trouve des codes hexadécimaux vraiment faciles à couper, ramener entre illustrateur et boutique photo et essayer de faire la couleur correspondant à un échantillon que le code hexadécimal et est pop il juste ici, Voir ici dans cette zone et cliquez sur OK, Et maintenant, quand je fermerai la fenêtre, je vais la fermer et ça me demandera si je veux sauver et tu vas dire oui et ça va se remplir automatiquement et changer cette poche. Alors maintenant cette poche est orange et je pourrais faire la même chose. Retournez et changez la couleur et il remplira automatiquement Fermer la fenêtre et juste comme ça. Voyons donc quels autres objets qui pourraient changer ici. Alors parlons de toute l'autre couche rouge et ça va être tout le pull. Donc, nous allons double-cliquer sur cette vignette d'objet intelligent, et cela pourrait remplir avec ce qui est sur l'ensemble du pull. C' est donc ce que nous voulons faire. Et c'est votre zone de sécurité, ce qui est vraiment pratique, qu'ils ont inclus cela. C' est là que ça va apparaître sur le sweat à capuche. Donc ça va vous montrer que tout ça ne va même pas apparaître sur le sweat à capuche, juste la partie dans cette zone de sécurité. Cela nous donne une bonne idée de l'endroit où placer le logo. Alors amenons certains de nos actifs. On peut prendre un échantillon de notre couleur bleue. Nous aurons à ragoût un outil rectangle et juste coller la même couleur là-dedans et apporter que sous la soupe peut un peu voir la zone sûre. Donc maintenant, nous devons placer notre logo sur le dessus d'ici. Donc, nous avons déjà ce préparé Do un logo vertical. Je pense que cela irait mieux sur le pull qu'un logo horizontal. Maintenant, nous devons penser aux policiers. C' est une grosse affaire. On ne veut jamais mettre un objet trop gros sur un pull. Il submerge, surtout avec les logos. Vous ne voulez pas l'avoir si petit qu'il se noie par le pull. Donc tu veux avoir quelque chose de sympa entre la taille ou juste ici ? Bien sûr, nous pouvons toujours revenir en arrière et ajuster facilement cela. Alors allons-y et fermons cet onglet. Il va nous demander de sauver et nous allons sauver. Ça va apparaître automatiquement sur la marque, une maquette et on y va. Elle n'était pas apparue sur la maquette. Ce que nous ne pouvions pas faire, c'est que nous pouvons revenir en arrière et l'abaisser un peu. Allez parfois, vous devez revenir en arrière et ajuster. Allons de l'avant et écartons la zone de sécurité parce que je crois qu'elle est remplie avec la zone de sécurité allumée. Alors éteignons ça et posons ce logo. Juste un cheveu. Voyons à quoi cela ressemble et semble qu'il doit être déplacé un peu vers la gauche et il y a eu une petite erreur qui est apparue. Et certaines simulations ont des erreurs comme ça. Mais parfois, si vous ignorez ces erreurs, il continue de le faire bien. Donc je vais l'envoyer à gauche. Lorsque je ferme cela, je suis allé enregistrer et il dit, ne pouvait pas mettre à jour le fichier d'objet intelligent parce que le fichier n'a pas été trouvé. Je crois qu'il doit faire face à ce que ce fichier ne soit pas disponible, mais c'est OK parce que nous remplaçons de quelque façon que ce soit. Donc, je voudrais juste ignorer que pour cela Parfois va rencontrer ces erreurs avec celles vous téléchargez en ligne, et c'est bon, parce que vous pourriez toujours pousser à travers et travailler dessus. Maintenant que nous avons notre logo positionné et que nous avons la couleur que nous aimons, nous pouvons continuer à modifier cela Donc il semble y avoir une autre couche que nous pourrions modifier, qui est les manches en bas ici. Voyons donc quelle couche c'est. Parfois, s'ils ne le superposent pas, c'est parfois difficile à trouver. Allons de l'avant et localisons qu'il y a la couleur des poignets, sorte que nous pouvons simplement double-cliquer à tout moment. Vous voyez cette présentation avec le curseur de couleur dans cette icône, cela signifie que vous pouvez doubler, cliquer et aller de l'avant et changer la couleur. Alors trouvons une couleur complémentaire. Donc peut-être que le rose pourrait être vraiment bon comme un compliment parce que nous avons déjà une sorte de ça . Le jaune vif est la poche, et donc le rose fera ressortir ces deux couleurs et logo, et il semble très thématique, comme un thème ou coller avec quelques palettes de couleurs très simples ici. Nous n'essayons pas d'utiliser trop de couleurs de la marque, et je pense que cela fonctionne très bien sur le pull. Et maintenant, nous arrivons à une sorte de zoom ici et voyons quels autres petits détails nous pourrions modifier . Et c'est ce qui est génial dans le téléchargement de Photoshopped Mock ups Online est une fois que vous comprenez comment simuler l'air créé, vous pouvez changer beaucoup de choses à ce sujet et le rendre aussi unique que vous le souhaitez. Eso. Allons de l'avant et regardons parler le long de quelques couches et voir ce que nous avons ici. Donc nous avons le sweat à capuche ici, et voici une couche d'ombre. On va parler beaucoup de la façon dont les orteils dessinent des ombres. Et c'est exactement ce que le créateur simulé a fait ici. Tu vois ça ? Comment ils ont dessiné les ombres à l'aide d'un pinceau. Et on va pouvoir le faire avec nos propres simulations. Et ce serait généralement sur sa propre couche que vous pouvez activer et désactiver. Ah, texture de fond. On dirait que je peux changer cette texture d'arrière-plan en faisant glisser n'importe quelle texture que je voudrais ou cantate allumée et que je n'ai pas été sur un simple arrière-plan, ce que nous pouvons faire, et puis vous avez votre calque d'arrière-plan. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter mon propre joueur de fond et je vais y aller. Teoh faire quelques couleurs ici, alors nous allons dio les outils de rectangle pourraient créer un nouveau calque en faisant cela et je vais double-cliquer sur l'objet ici et nous pouvons le rendre bleu pour le faire fondre dans. On peut le rendre un peu plus sombre pour que ces couleurs apparaissent un peu plus. Donc je l'ai fait de la même couleur. Ils rivalisent en quelque sorte, et il est difficile de voir la frontière de l'objet de l'arrière-plan. Mais si je le rend un peu plus sombre, tu restes avec les couleurs de la marque. Pourtant, vous fournissez également juste un peu plus de contraste entre votre objet en arrière-plan . C' est là que nous pouvons le personnaliser. On peut en faire une couleur plus vive. On peut, vous savez, mettre une sorte de filigrane en arrière-plan. Nous pouvons fournir notre propre texture qui pourrait faire partie de notre marque. Alors allons revisiter nos couleurs. Regarde cet orange vif. Voyons si je ne peux pas trouver le code hexadécimal pour ça. Donc il suffit de double-cliquer sur cette montre ici pour obtenir une copie et obtenir mon code hexadécimal. Et voyons si je ne peux pas changer sa couleur. Super rapide l'a rythmée là-dedans. Eh bien, maintenant nous avons un orange très vif pour vraiment être un contraste élevé avec l'objet. Alors ajoutons un peu d'un élément de marque ici, alors prenons un petit composant de notre logo. Alors peut-être que ces petites arches dorment ici. J' ai besoin de dégraisser ça. Faisons-le glisser jusqu'ici. Je fais juste un peu comme un filigrane en arrière-plan pour que la maquette se sente plus personnalisée. Donc je traîne juste un peu plus gros. Juste faire un petit élément de filigrane, et je peux toujours double-cliquer sur ce et faire une superposition de couleur juste à son double cliqué sur cette zone ici. L' objet intelligent vectoriel juste ici dans le texte juste pour faire apparaître le panneau de style de calque sur cela pourrait faire une simple superposition de couleur. Nous pourrions cliquer sur la couleur de fond et le rendre un peu plus sombre pour y ajouter un élément de marque . Et voilà, juste un filigrane simple pour faire ressortir la marque au centre, mais aussi avoir quelque chose en arrière-plan pour lier tout ensemble comme une présentation de marque . Donc c'était assez simple. Voyons ce que nous pouvons personnaliser d'autre. Et c'était ajouter nos propres choses au bas de l'arrière-plan ici, euh, nous avons même juste désactivé cette texture d'arrière-plan et voyons si nous avons cette texture. Je me demande si nous pourrions faire un mode de fusion, qui parlera beaucoup dans cette classe. Ils sont une partie essentielle de la création simulée, subissent et sélectionnent cette texture de fond. Et voici comment vous accédez à vos modes de fusion ici dans votre panneau Calques. moment, c'est normal, mais nous pouvons laisser certains pixels derrière lui pour créer des effets différents, et nous allons examiner cela encore plus pour que vous puissiez voir comment un peu de cette texture se passe. Mais pourtant, la couleur reste encore, et c'est la puissance des modes de mélange. Et j'en parle beaucoup dans mes cours. Si vous avez suivi certains de mes autres cours de design, vous serez à la maison avec cela ajoute juste un peu de pizza et de texture à cela. Vous pouvez apporter votre propre texture et le faire en mode de mélange différent pour apporter de la texture à ce fond plat. Mais disons, Eh bien, bascule cette offre maintenant. Je voulais juste montrer qu'il semble que nous avons Ceci est très hautement personnalisable, donc vous verrez quelques composants à ce sujet. C' est donc une couleur changeante, une couleur forme changeable, tout comme nous avons changé auparavant. On peut changer la couleur qui peut même rendre cette orange. Comment c'est cool et cliquez sur, et c'est un masque de superposition et encore une fois les masques de superposition sont une grande partie de sorte de recadrer certaines parties de sorte que si je change cette couleur, il ne change que la couleur sur cette forme spécifique. Et nous allons faire beaucoup de ça quand nous créerons nos propres simulations. Donc j'ai pensé que c'était nécessaire d'ajouter un peu d'orange sur le sweat à capuche intérieur et on dirait qu'il y a des cordes de tirage que vous pouvez changer. C' est l'ombre des cordons de serrage, et c'est les accords de cordes réels. Je suppose que vous pourriez probablement modifier cela comme vous voulez et changer la couleur, mais vous pouvez le faire. Merveilleux. Donc si je les fais jaunes, ce serait vraiment, vraiment intéressant. Alors on y va. C' est notre première maquette qu'on a créée pour, ah, chandail pour un musée et elle pouvait voir la maquette originale, et tu pouvais voir comment on l'a changé un peu pour en faire la sienne. Et je pense que l'arrière-plan fait une grande différence et le rend unique à notre marque. Il n'a pas l'arrière-plan par défaut. Nous avons vraiment changé plus que le pull et en avons fait une présentation générale . C' était donc le très simple. Premier projet. On va en faire une de plus déjà faite pour se moquer d'une couverture de livre, et on va prendre une couverture de livre qu'on a déjà conçue. Nous avons conçu cela dans un cours de design précédent, mais vous pouvez prendre n'importe quel design de livre ou n'importe quelle photo, et nous allons travailler à travers ça. Donc, nous apprenons à savoir comment les simulations sont mises en place avant de commencer à créer les nôtres à partir de zéro. 14. Maquettes de Premade - Couvert de livre: Maintenant, nous allons faire une maquette de couverture de livre. Donc, c'est quand j'ai trouvé sur graphique burger dot com Aiken fournir le lien ou il n'a pas pu le trouver par ce tapage et livre. Quand vous allez à la section simulée de ce site, et c'est très simple, nous ne serons pas en mesure de personnaliser celui-ci autant. Mais j'ai quelques dessins de livres que j'ai créés et qu'on peut tester à ce sujet. Et donc, tout comme nous l'avons fait avec la conception précédente il ya certaines couches. Il y en a un qui a un petit bascule rouge allumé et désactivé, et vous pouvez le parcourir pour savoir où ce calque change. Et donc ça change la couverture avant juste ici, et on dirait qu'il pourrait y en avoir une autre. Donc voici une couverture de dossier et voici une colonne vertébrale de dossier, et donc celui-ci va probablement changer la colonne vertébrale du livre. Alors allons-y et mettons-nous en couverture et qu'est-ce qui va trouver cette couche rouge ? Totalisez ça juste pour être sûr et double-cliquez sur cet objet intelligent Dorénavant , ça va ouvrir cette fenêtre séparée. C' est là que nous pouvons aller de l'avant et ajouter notre couverture de livre. Essayons donc avec le premier exemple de couverture de livre que j'ai. Ceci est une couverture de livre que j'ai conçue dans le design graphique Master Glass, donc je vais utiliser celui-ci comme un exemple. Donc, cela est déjà présenté comme un fichier imprimable final avec la colonne vertébrale, la couverture avant dans la couverture arrière. C' est ainsi qu'une imprimante ou un éditeur voudra avoir votre couverture finale de votre livre. Alors, comment adapter ça à une maquette ? Il y a quelques choses qu'on peut faire. Nous pouvons isoler la colonne vertébrale et isoler la couverture avant comme un fichier séparé et exporté sous forme de cheville J , puis l'amener dans cette fenêtre supplémentaire et l'enregistrer. C' est une option. On peut même saisir les éléments que nous avons ici dans le livre et le faire sauter. Je suis juste en train de le copier et de le coller ici, et on pourrait l'aligner. Et les choses avec des simulations que vous devez être au courant de la plupart des simulations sont faites en utilisant le système métrique Donc si vous êtes aux États-Unis et que vous êtes habitué à pouces, vous allez remarquer que les tailles ou plus européennes, ils peuvent être un peu plus grands et dimension. Donc, vous devez en quelque sorte ce sont des simulations que vous utilisez en ligne, donc vous avez juste à vous habituer à peut-être un léger changement de dimension. Donc si vous êtes utilisé pour une couverture de livre de 6 sur 9 pouces, ils utiliseront peut-être une taille différente. Pour ça. Ce ne sera pas une différence spectaculaire, mais vous devrez peut-être ajuster la hauteur de votre design ou la largeur pour correspondre à la présentation de taille européenne . Mais quand vous apprenez à créer le vôtre, vous pouvez le créer en utilisant vos propres tailles. Lisez une échelle vers le bas pour obtenir un joli look. Tout est question de présentation. Ça n'a pas besoin d'être exact parce que ça ne va pas être imprimé, donc c'est aussi longtemps que ça a l'air bien. Il pourrait être légèrement désactivé en termes de aussi longtemps que c'est aussi réaliste que possible. Allons-y et fermons cette fenêtre. On va cliquer sur X pour nous demander de sauver Oui, on va le sauvegarder et ça va automatiquement appliquer ça à la couverture du livre. Alors ça va. Il est automatiquement renseigné. Nous pouvons toujours revenir en arrière, double-cliquer et changer la taille si nous voulons apporter plus de l'extérieur. Alors maintenant, faisons la colonne vertébrale. Donc je pense qu'ils ont un dossier séparé. Ils organisent vraiment cette maquette vraiment bien. Voici la couche rouge. Cela va tout activer et désactiver pour le trouver. Donc, double-cliquez sur la vignette de l'objet intelligent. Et maintenant, nous avons une colonne vertébrale. Donc il ne pouvait pas créer et créer la colonne vertébrale juste sur cette couche et dire que ou si vous avez déjà une couverture de livre sauvegardée, nous pourrions juste prendre ce calque va copier et coller juste ici. Vous pouvez enregistrer un J peg de votre livre et faire la même chose, ou dans ce cas, pour le rendre un peu plus facile. Comme il y a comme, toutes ces différentes couches ici, ce que je pourrais faire, c'est que je peux juste utiliser l'outil de recadrage. Je vais juste recadrer ma colonne vertébrale. Et parfois les épines sur des simulations peuvent être plus minces que votre colonne vertébrale réelle. Et c'est alors que vous devrez peut-être aller et augmenter la taille de votre colonne vertébrale pour correspondre à la maquette . maquettes ne seront pas parfaitement dimensionnées. Si vous les mettez en ligne, ils seront de la taille spécifique. Donc ce que je peux faire maintenant que j'ai recadré, que je peux enregistrer ça comme un J peg, je juste une autre façon de le faire. Donc voici juste un simple J peg. Je pourrais faire la même chose que j'ai fait avant et juste le glisser ou le copier et le coller ici et nous pouvons aller de l'avant et droit Cliquez ici et nous allons faire de cet objet un objet intelligent. Chaque fois que j'ai des photos, j'apporte. J' aime en faire des objets intelligents parce que lorsque vous en faites un objet intelligent, vous le rendez fondamentalement évolutif. Et donc je pourrais faire cela vraiment commencer à aller de l'avant et convertir en objet intelligent cette petite photo que j'ai apporté et je peux le rendre vraiment petit et l'ajuster et appuyer sur Entrée . Mais alors la grande chose à faire un objet intelligent est que je peux aller de l'avant et le faire entrer plus grand et il ne sélectionne pas un retard et ne floue pas Et c'est la puissance des objets intelligents, objets intelligents, qui fonctionne à peu près tous à utiliser ou faire des simulations. Alors tout ce que j'ai fait c'est que j'ai raison ? cliqué, et je suis allé de l'avant et j'ai fait ça un objet intelligent pour que je n'ai pas de choix. Je n' avais pas besoin de dimensionner ça un peu. Ça ne va pas correspondre parfaitement à la colonne vertébrale. La colonne vertébrale semble être un peu plus mince, donc parfois vous devez retravailler votre texte juste à des fins de présentation, parce que les maquettes ne vont pas s'adapter parfaitement. Et c'est bon. Alors fermons notre fenêtre cliquez sur enregistrer et automatiquement rempli la maquette sur la colonne vertébrale sorte que vous remarquerez que cette maquette a ce genre de lin vraiment lourd de texture sur le dessus, que j'aimerais avoir un livre plus lisse à la recherche. Alors maintenant que nous apprenons comment se moquer qui sont créés, nous avons confiné cette couche et l'éliminer pour en faire la sienne. Allons-y et trouvons cette couche. Il va basculer. Peut-être que nous pouvons trouver quelque chose qui dit texture. Là, il est superposé, texture, affaiblir, activer-le et désactivé, et nous pouvons trouver que c'est là que cela se trouve. On peut monter et réduire l'opacité. Donc il est toujours là, mais pas un fort. Donc je peux voir que l'air, je pense un peu mieux avec ce réduit. Et donc nous allons faire la montagne, voir ce que certains de ces autres couches dio. Voilà votre couverture de livre. Il y a ton ombre juste ici. Nous avons donc beaucoup parlé de la façon dont les ombres sont jetées. Donc je vais allumer et éteindre ça juste ici. L' ombre. Vous pouvez voir combien d'une différence qui fait, donc c'est une ombre lumineuse douce, donc elle est prise à l'intérieur ou prise dans la boîte de lumière. Ce n'est pas comme une source d'éclairage direct. C' est une source d'éclairage indirect, donc c'est agréable et doux et floue. Nous allons pouvoir créer nos propres ombres en utilisant le pinceau et en les peignant dessus . C' était, Allez-y, activez-la et désactivez cette grande différence et en ajoutant cette ombre. Nous avons donc un arrière-plan pour changer la couleur de fond, donc je double-clique ici sur l'échantillon. Changer la couleur d'arrière-plan et voyons si nous ne pouvons pas apporter de couleurs. On pense que ça aurait l'air très bien. Donc, le vert est vraiment agréable quand j'utilise le rouge. Ça a l'air génial, mais tu ne veux pas dominer le rouge et les fleurs. Vous voulez que ce rouge reste le point focal principal. Donc utiliser le rouge semble vraiment génial. Mais il est également en concurrence avec le principal point focal du livre. Donc je pense que rester avec un vert pourrait mieux fonctionner pour ce livre ou même un or. L' or a l'air très beau, donc je veux dire, peu importe lequel, tant que vous ne rivalisez pas avec ce rouge. Donc il y a la table juste là. Je suppose que tout ce qu'ils ont fait était de dessiner un rectangle et avec le quand ils ont dessiné les ombres et fait tout paraître beaucoup plus réaliste. C' est juste un rectangle simple qu'ils ont ajouté, et quand ils ont peint sur et à la main a dessiné les ombres et fait paraître trois dimensions. Qui en fera beaucoup plus tard dans le cours ? Alors allons-y était effondrements dossier et nous avons cet autre dossier culte colonne vertébrale que nous allons un effondrement. Et voyons d'autres petits détails que nous pouvons modifier ici, On dirait qu'il y a aussi une texture en plus de cela, puisque vous pouvez voir qu'ils ont ajouté un peu de surlignements sur ce calque, et c'est ce que nous allons créer nous-mêmes comme un peu plus tard. Mais vous remarquerez la différence, et c'est plat. Et quand vous ajoutez juste un peu de faits saillants à venir du côté droit, cela ajoute beaucoup de réalisme et de richesse à la colonne vertébrale. Nous pouvons donc aussi réduire cette texture comme nous l'avons fait ici. Nous pourrions simplement le réduire, peut-être au lieu de 25% réduire l'opacité juste un peu. Nous aimons avoir un peu de ça là-dedans, mais peut-être pas aussi fort. Et je pense que c'est à propos de ce que nous pouvons personnaliser ici. Ils jouent juste avec un peu de fond pour voir ce qu'on peut faire. Tu vois que ça marche bien, parce que ce n'est pas aussi rouge. Ce n'est pas un fort, donc ça pourrait marcher aussi. Donc, peu importe ce que vous pouvez faire pour trouver le bon fond juste comme ça, cela prendrait normalement environ, vous savez, une minute ou deux. Ajoute tout pour juste avoir une cheville en J. Vous l'apportez dans la fenêtre et vous l'enregistrez ou vous pouvez l'éditer directement ici. C' est comme n'importe quel ancien calque photo shop. Ainsi, lorsque vous l'enregistrez, il se remplira automatiquement sur la maquette. Donc j'espère que ce get vous excite à l'idée de créer votre propre. Maintenant que nous comprenons les bases mêmes de la façon dont certaines de ces couches d'objets intelligents fonctionnent, si vous ne comprenez pas les objets intelligents ou les masques de superposition et les détails, ne vous inquiétez pas. On va faire beaucoup et beaucoup d'entrainement. Hum, le prochain projet que nous allons faire, nous allons faire notre propre truc maintenant. Donc on va aller de l'avant et faire cette maquette de design ici que vous voyez est un aperçu. Ensuite, nous allons créer tout le reste à partir de zéro, nous allons faire tout ça nous-mêmes et créer nos propres maquettes personnalisées 15. Projet de tasse de café: Donc, nous allons créer notre propre maquette personnalisée afin de commencer avec un projet vraiment facile . Ce sera un simple logo sur une tasse à café. Ou ça pourrait être un graphique. Quoi que vous vouliez mettre sur la tasse à café, nous allons faire différents projets pour pratiquer ça, faire de deux façons différentes. Le 1er, c'est qu'on va utiliser un tir que j'ai pris à l'heure du déjeuner. Je suis allé déjeuner dans un très bon restaurant et j'ai vu une toile de fond merveilleuse, un endroit parfait pour aller de l'avant et prendre un échantillon. Je l'ai pris avec mon iPhone. Donc, c'est l'image directement à partir de mon iPhone. Vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup d'équipement de caméra fantaisie ou quoi que ce soit pour pouvoir créer vos propres images simulées. Et une fois que vous le faites quelques fois vous-même, vous allez dans les magasins et toutes sortes d'endroits et faire le vôtre. petites pousses prenaient cette photo du bois,par exemple, par exemple, dans un magasin et obtenaient de la texture, des idées et des échantillons de texture, ou vous prendriez une photo d'un produit qui a un côté vierge. Tu en prendras une photo. Une fois que vous aurez appris à créer des simulations, vous serez vraiment excité de prendre certaines de vos propres photos et photos d'arrière-plan pour cela. C' est ce qu'on va faire avec cet exemple. Donc je vais ouvrir la cheville en J brute depuis le téléphone dans la boutique photo ce printemps. Cette photo à droite et l'iPhone a fait un excellent travail. C' est un super appareil photo. iPhone X. Ce n'est même pas le dernier, non plus, et il a fait un bon travail. Mais on va faire quelques légères modifications, peut-être faire un peu de contraste et l'égayer pour être en mesure de préparer cette maquette. Donc, une chose que nous pouvons faire est d'aller sur notre panneau de réglage et juste faire un peu de contraste de luminosité , en cliquant sur le contraste de luminosité, juste augmenter la luminosité toujours aussi légèrement. On n'a pas besoin de rien de trop dramatique. Si nous le faisons trop, il commence à être lavé en arrière-plan dans la tasse, mélanger trop ensemble. Donc on veut juste un peu de luminosité pour tout faire éclater. Et voyons si nous pouvons augmenter le contraste pour apporter ces ombres et ces reflets dans la tasse et qu'est-ce qui est génial d'ajouter des ajustements dans vos réglages ? panelas. Il est ajouté séparément ou sur le dessus, donc je pourrais simplement activer et désactiver cela. Si je ne veux pas ces paramètres ou il peut double-cliquer sur cette icône et être en mesure de l'ajuster à l'endroit où il est et c'est génial. C' est comme traité comme une couche séparée. Vous ne faites pas le montage sur la photo elle-même, donc vous ne modifiez pas définitivement cette photo. Vous ajoutez simplement des calques sur le dessus. Faisons un autre. Nous allons aller plus loin et faire des courbes sur le panneau de réglage, donc je clique sur les courbes. Et c'est ce qui fait ressortir les hautes lumières et les ombres afin que vous puissiez voir tous les pixels qui ont paramètres de noir foncé bas ici et les pixels qui ont des paramètres blancs très brillants ici. Et la courbe vous aide à plier certains cornichons de couleur, pixels plus lumineux ou plus foncés, et elle les plie pour les rendre plus brillants, foncés. Donc si je voulais prendre tous mes pixels sombres et mes noirs, je peux aller de l'avant et appuyer sur le bas de la courbe et le déplacer vers le haut, et ça va égayer tous mes pixels vraiment sombres . Ou si je voulais prendre mes très brillants et sombres et ceux que je pourrais le faire glisser vers le bas et rendre plus sombre pour que vous puissiez voir cette courbe être beaucoup utilisée. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux faire ressortir beaucoup de ces zones sombres un peu plus. Il fait encore un peu trop sombre pour moi. Donc je vais juste apporter certains de ces pixels, faire une courbe comme ça. Et puis si vous je devais prendre certains des pixels lumineux et le rendre plus sombre, vous pouvez à peu près juste augmenter le contraste de la photo du monde. Je peux activer et désactiver cette couche de malédiction pour voir l'effet qu'elle a. Vous remarquerez qu'il s'est égayé un peu de l'arrière-plan. Et si c'est le genre d'effet que nous voulons obtenir, nous pouvons l'activer et voir souvent si nous aimons l'ajustement de la courbe. Il suffit de faire quelques choses qui aident l'image à se sentir plus polie avant de quitter notre logo ou notre illustration dessus. Une autre chose que j'aimerais faire, surtout quand je prends ma propre photographie, c'est voir si j'ai besoin d'aiguiser quelque chose. Parfois, ça peut devenir un peu floue. Si votre main était un peu tremblante quand il a pris la photo. Dans ce cas, c'est un très bon coup. J' avais beaucoup d'éclairage très lumineux. Ça a été pris dans une sorte de restaurant UPS à l'étage et a eu beaucoup de soleil venant du haut. Il a donc fourni une belle toile de fond, beaucoup d'éclairage. Donc je ne vais pas avoir besoin d'orteil vraiment ? Aiguiser. C' est beaucoup parce que la caméra avait assez d'éclairage pour vraiment capturer tout bien, mais parfois j'aime aller et m'assurer que je peux l'aiguiser. Certaines écoles choisissent notre photo, descendent à Sharp et fils, vont faire un petit aiguiser pour voir quel genre de lui donner un peu plus d'un look net . Donc nous n'avons pas eu à faire beaucoup à cela ou déjà prêt à ajouter un logo très simple sur le dessus de ce moine, et je commence avec ce projet pour une bonne raison parce que ce sera une simulation très simple à utiliser Nous sommes juste Je vais placer le logo ici. Nous n'aurons pas à faire beaucoup de déformation pour le faire enrouler autour de la tasse. On va juste faire un petit logo sur le dessus, donc ça va être super facile à faire. Ce que nous allons utiliser et parler, ce sont des objets intelligents. Ainsi, les objets intelligents et Photoshopped contiennent la source de photo originale ou la source d'image. Cela signifie que je peux continuer à éditer une image. Et si c'est un objet intelligent, je peux. Il conserve toujours cette image originale. Donc on va faire un petit exemple pour qu'on puisse aller de l'avant et que notre logo apparaisse . Ceci est le faux logo Exemples Vector fichier de ressources que vous pouvez télécharger ont également fichiers PNG transparents pour ceux qui ne veulent pas travailler avec le programme vectoriel ou ils n'en ont pas. J' ai aussi juste des fichiers PNG et je peux utiliser pour ces deux. Mais ce qui est si grand dans un illustrateur mortel, c'est que je peux mettre en évidence le logo de travail un mettre sur la tasse. Je peux le glisser directement dans la maquette, et ça va créer sa propre couche. Je vais le mettre ici et le dimensionner. Donc, ce que nous voulons faire maintenant depuis que je l'ai amené d'Adobe Illustrator, ça en fait un objet vecteur Smart. Mais nous voulons en faire un objet intelligent. Donc on va juste cliquer dessus et c'est la même chose. Si vous apportez un PNG, vous voudrez faire un clic droit et vous voulez le convertir en un objet intelligent. Nous voulons que ce soit intelligent. Nous voulons être en mesure de conserver l'image d'origine, donc nous la convertissons en objet intelligent. Alors, qu'est-ce qui est génial avec les objets intelligents ? Tout comme nous avons fait le premier à simuler des plans où nous avons pu double-cliquer sur la vignette de l'objet intelligent et ouvrir une nouvelle fenêtre. On pourrait faire la même chose. Maintenant, on vient de créer une maquette comme ça. Donc maintenant je peux changer ce logo si je veux. Disons que je ne veux plus celle-là. Et disons que je veux apporter un bar à hamburger ou quelque chose comme ça, ou peut-être du café et de la crème. Apportons du café et de la crème. Appliquez cela, et tout ce que j'ai à faire est de fermer la fenêtre et de l'enregistrer comme nous l'avons fait avant et ce qui se passe et est allé de l'avant et l'a remplacé. Et nous pouvons l'agrandir et le rendre plus grand. Il a donc une plus grande empreinte et appuyez sur Entrée. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière, double-cliquer sur l'espace et apporter notre logo original à nouveau. Fermez-le et vous pouvez voir à quel point il est facile de changer. Les logos peuvent avoir à faire quelques ajustements sur les tailles pour obtenir le bon résultat. Et donc, comme ça, nous avons quelque chose qui est que nous pouvons échanger et changer. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons étiqueter ceci afin que nous puissions vraiment garder une trace, parce que lorsque nous commençons à faire des simulations très complexes plus tard dans le cours, nous voulons être en mesure d'étiqueter les choses afin que nous puissions vraiment garder une trace de ce qui se passe. Donc, je vais faire un clic droit, et vous pouvez ajouter différentes couleurs à vos calques afin que vous puissiez l'étiqueter afin qu'il ait tendance à être ceux que les objets intelligents que vous pouvez changer ont tendance à être lus. Donc nous allons juste marquer que c'est rouge, et cela indique le logo sur la tasse de Allons-y et juste le titre de cette image de fond. Et donc maintenant, nous voulons commencer à affaiblir les dossiers d'utilisation aussi bien. Donc, si je veux aller de l'avant et attraper ces trois couches, il y a tout à faire face à l'arrière-plan. On peut mettre ça dans un dossier, donc je veux juste qu'on n'ait pas cliqué. L' un a tenu une rétrogradation. Je vais tout cliquer sur lui. Je vais aller de l'avant et cliquer ici sur le dossier. Il va aller de l'avant et mettre tout dans le dossier ou tout ce qui est mis en évidence dans un dossier, donc c'est un peu sympa. Donc c'est tout avec l'arrière-plan. Vous pouvez appeler cet arrière-plan, et c'est juste garder aide à garder organisé. Il n'est pas vraiment nécessaire de mettre les choses dans des dossiers, mais je pense que c'est très utile. Donc maintenant, nous devons être réalistes, parce que si vous zoomez dessus, il ressemble juste à un logo plat sur une tasse. Il n'a pas l'air réaliste du tout. n'y a pas d'ombres, reflets, rebondissements de lumière. C' est juste ce logo noir plat. Alors, comment on obtient ça ? Pour montrer une partie de ce reflet de cette cuillère, Voir la cuillère juste ici nous voulons vraiment que cette cuillère reflète dans le logo lui-même. Nous allons ajouter un autre calque au-dessus du logo et utiliser les modes de fusion pour laisser certains des pixels en dessous de la fin. Donc ça va laisser passer une partie de cette réflexion, donc ça devient un peu compliqué, mais ce n'est pas un problème, parce que nous allons le faire encore et encore tout au long du cours. 16. Projet de tasse de café 2: Voilà ce qu'on va vouloir dio. On va vouloir prendre cette image de fond. C' est l'image de fond que nous avons, et nous voulons aller de l'avant et simplement faire un duplicata, et nous pouvons simplement copier et coller un duplicata. Ou il y a un petit raccourci clavier dans la boutique photo, qui est Command J. et il va juste faire une copie pour vous à ce genre deraccourci rapide, raccourci rapide, et je veux faire glisser. C' est la couche supérieure. Je veux que ce soit au-dessus du logo. Donc maintenant, nous allons utiliser les modes de fusion orteil laisser certains pixels derrière ce calque supérieur passer , donc il montrera les reflets mais aussi le noir dessous qui passe à travers. Alors allons de l'avant et passons à travers nos différentes options de mode de fusion en allant dans notre zone de mode de fusion et sont le panneau des calques et voyons ce qui semble le mieux, sorte que vous pouvez déjà voir cet allégement. Il semble presque un peu mieux parce qu'il ajoute une sorte de brillance et d'éclairage qui se produit lorsque vous avez une surface réfléchissante comme une tasse à café. C' est brillant. C' est une sorte de finition brillante, mais c'est un peu intense, donc il y aura de meilleurs modes de mélange que nous pouvons utiliser. Ça a l'air un peu délavé. C' est bon. Faites défiler vers le bas Essayez de trouver le bon et que l'on pourrait frapper l'endroit. Celle-ci s'appelle la lumière dure. On va utiliser la lumière dure pour ça, mais on a juste fait ce petit changement rapide, et ça laisse un peu de cette cuillère réfléchir. Il semble donc que le logo soit imprimé sur le dessus de la surface, au lieu d'être simplement placé sur le dessus. On dirait que c'est une partie du matériel maintenant, alors je vais parler avec nous pour que vous puissiez voir la différence qui était avant. Et c'est après une énorme différence ici. Vous pouvez même réduire l'opacité de cette couche supérieure pour peut-être rendre l'effet pas tout à fait un fort, donc ce n'est pas aussi lavé. On pourrait réduire la capacité. Tu peux vraiment changer tout ce que tu veux ici. Cette couche restera toujours au-dessus de l'orteil du logo. Créez cet effet afin que vous puissiez appeler son éblouissement. Vous pouvez l'appeler « Highlights » comme vous voulez l'appeler ou pour l'appeler « éblouissement » en ce moment. ou les réflexions appellent réflexion pour que les gens sachent quand ils vous regardent se moquer ou quand vous retournez pour revisiter votre simulacre exactement ce que cette couche fait pour la maquette. Alors voici le problème que nous avons quand vous avez des antécédents avec maquette. Donc nous avons mis cette photo sur le dessus, et ça fait du bon travail pour faire n'importe quoi. Nous mettons ici l'impression que c'est une partie de la tasse, mais nous ne voulons pas que cela affecte le fond. Je voulais seulement être sur cet objet ici, car remarquez comment l'arrière-plan change. Nous voulons seulement que la tasse soit affectée. Il y a donc une petite sorte de raccourci pour pouvoir couper cela à la zone locale, parce que c'est tout ce que nous voulons être affectés avec cette image supérieure avec le mode de fusion. Donc je vais sélectionner ma petite couche de mode de fusion. Mon était petit calque de réflexion, et je veux l'accrocher à ce logo. C' est tout ce que je voulais être au-dessus parce que je ne veux pas que le reste de l'arrière-plan soit affecté , donc je vais maintenir la touche d'option enfoncée. Et si vous êtes sur une fenêtre, je vais vous montrer sur quelle touche appuyer ici. Et je le tiens juste. Je n'ai pas encore lâché. Et je clique juste avec ma bouche ou ma piste. Peu importe ce que vous utilisez, il suffit de cliquer une fois vers le bas sur ces couches à cette petite flèche et boom il est Cliquez. Il est coupé là-dessus. Donc, c'est comme ça que vous faites le masque de coupure. Donc maintenant, quand je l'active et hors de l'arrière-plan ne change pas ou ne le déplace pas, Lee est coupé à ce que les zones s'accrochent au calque ci-dessous, et nous allons le faire encore et encore. Ne vous inquiétez pas trop si vous êtes toujours comme quoi ? C' était compliqué. Il m'a fallu un peu de temps pour m'habituer à ce processus au début, Alors ne vous inquiétez pas. Alors maintenant, quand je change de calque, je double-clique sur mon objet intelligent pour changer le logo. Je vais changer le logo ici, aller et mettre mon logo café et crème là-dedans à la place. Peut-être le rendre un peu plus grand et fermer ma fenêtre et le sauver. Il va se remplir automatiquement et vous remarquerez qu'il a le beau reflet là-dedans , aussi. Donc ça a l'air tellement mieux. Et comme il est coupé, donc ce calque de réflexion de sujet avec le mode de fusion de lumière dure est coupé. Ça ne va apparaître que sur cette couche. Le Kentucky. Tout ça, allumé et éteint. Une énorme différence ici, et vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez appliquer des logos aux objets en utilisant la même méthode d' avoir le calque sur le dessus et en utilisant un mode de fusion, puis juste une sorte de l'écrêter. Le calque que vous souhaitez appliquer est très simple. Ça prend environ cinq minutes. Pour le faire. Vous pouvez créer une maquette super rapide, surtout lorsque vous avez votre propre photographie ou lorsque vous téléchargez la photographie à partir d'un site de stock d'un T-shirt. On va le faire un peu plus tard. Nous allons prendre une image de T shirt et faire le même processus encore et encore en appliquant le même look orteil. Ajoutez un peu plus de réalisme à tout. C' est une photo que mon pote Jeremy Hazel a prise et son studio photo, et je pense que certains d'entre vous ont dû voir et passer par ce processus. C' est l'image brute juste ici. Je suis allé de l'avant et je viens de l'enregistrer en tant que symbole J pour qu'on puisse l'apporter dans la boutique photo et éditer ici. Donc je vais apporter un J peg, et ça va vous être fourni et le dossier du projet de copie coupé dans la ressource principale est un fichier zip téléchargeable. Donc je vais aller de l'avant et ouvrir cette photo non éditée, et on va voir ce qu'on peut faire pour la préparer et la rendre prête à faire appliquer un local. Allons le déverrouiller. Et appliquons quelques ajustements à cela. Il va aller à notre panneau de réglage peut également accéder à vos réglages apparaissent en allant à l'image et les ajustements. C' est essentiellement là que je les ai tous. Donc, si vous avez une version plus ancienne de la boutique photo, cela pourrait être l'itinéraire que vous devez prendre. Alors faisons la même chose. Presque toujours utilisé la luminosité et le contraste pour faire quelques petits réglages. J' aimerais que cela soit un peu plus lumineux. Ah, le contraste un peu. Mawr contraste plus élevé cause en ce moment, si je réduit le contraste, il semble vraiment lavé et je veux avoir un contraste plus élevé afin que je puisse isoler la tasse un peu mieux. C' est exactement ce qu'on va faire ensuite. Donc contraste plus élevé aide boutique photo, choisir notre recadrage sur l'image pour nous afin que nous puissions augmenter le contraste un peu. Et quand vous augmentez le contraste, vous augmentez le, um votre obscurcissement des ombres et votre ning lumineux les reflets. Voyons ce que nous conduisons d'autre ici. On peut s'embêter un peu avec nos courbes et faire ressortir que j'aimerais assombrir un peu mes ombres alors je vais aller sur la courbe et je vais abattre mes ombres et les rendre encore plus sombres pour les faire descendre dans son obscurité et peut-être que ça peut égayer. Mes points forts sont très similaires au contraste, mais vous avez beaucoup plus de contrôle lorsque vous le faites avec des courbes. Juste en quelque sorte le faire juste voir à quel point un changement est petit. Et je peux renverser ça pour voir l'effet qu'il a eu sur la maquette. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons aller de l'avant et faire cette finale. J' ai l'impression que je ne veux pas revenir en arrière et ajuster tout ça. Je me sens bien à propos de ça comme une image finale que je veux isoler. Donc, ce que nous voulons faire est que nous sommes allés combiner toutes ces couches Donc je vais juste cliquer sur le calque supérieur, maintenez la touche Maj enfoncée va cliquer ici va aller dans sélectionner toutes mes couches et je dois faire un petit raccourci de commande appelé Commande E. Et il est juste obtenu une combinaison tous ces calques d'ajustement jusqu'à ce qu'un calque ou vous pouvez revenir arrière et juste un clic droit et juste émerger des couches qui est droit vers le bas aux couches de fusion. Ou vous pouvez simplement faire la commande E ou je vais faire la touche de raccourci Windows montrer vous montrant sur l' écran en ce moment. Donc maintenant, nous avons juste un simple images a été éclairé. Le contraste a été augmenté. Donc maintenant on va avoir plus de temps à isoler ça de l'arrière-plan parce que ce que je veux faire c'est que je veux isoler la tasse et que je veux pouvoir la mettre sur mon propre fond. Je ne veux pas avoir les antécédents ici. Je veux aussi être en mesure de changer la couleur de la tasse à. Et pour pouvoir le faire, tu dois être capable de couper l'image. Ou au moins euh, sorte de faire isoler cette image. Nous pourrions aller essayer le nouvel outil de sélection d'objets et voir comment Photoshopped le découpe automatiquement pour nous. Ils sont juste ici pour l'outil de sélection d'objets juste ici dans votre barre d'outils. Il n'est disponible que dans les deux dernières années et boutique photo. Donc je pense 2018 19 et 20. Et ça a fait du bon travail, et on pourrait juste revenir en arrière, nettoyer et couper ça un peu mieux. Ce que vous remarquerez. Ce n'est pas vraiment le meilleur travail parce que c'est un peu déchiqueté ici, et il y a une raison pour laquelle ce n'est pas vraiment bon. On peut aussi faire l'outil de lasso magnétique, ce qui est un peu mon choix pour découper manuellement les choses, donc il va à mon outil de lasso magnétique, mais vous remarquerez qu'il fait un bon travail, mais c'est un peu déchiqueté, et c'est parce que vous avez une tasse blanche sur un fond gris clair. Et il est donc difficile de déterminer quels pixels vont à l'arrière-plan parce que vous zoomez . Vous voyez presque beaucoup de gris dans ces pixels ici, donc ça devient confus et ne peut pas définir cette ligne. Donc, parfois, j'aime découper manuellement des objets en utilisant l'outil de broche. Enfilez l'outil de broche, découpez ce type manuellement. Donc, je passe beaucoup sur le pinto dans ma conception graphique, ma classe de maître et d'autres cours que j'enseigne. Et, euh, c'est vraiment un outil difficile à maîtriser. Mais une fois que tu le maîtrises, tu en as vraiment le coup. J' espère ou à un niveau de compétence maintenant, où l'outil de broche n'est pas aussi difficile qu'il l'était auparavant, en cliquant et en maintenant enfoncé pour obtenir des courbes et vous remarquerez venir autour de cette courbe, j'avais besoin de cliquer et de maintenir la touche outil de broche de courbure sorte de commencer à travailler mon chemin vers le haut, donc basculer entre cette courbure, outil de stylo et l'outil de broche est très utile. C' est en fait difficile parce que nous avons pris la photo nous-mêmes. Ce n'est pas comme cette photo parfaite déjà éditée. C' est juste une photo de notre appareil photo. Cela nécessite donc un peu plus de travail que celui qui a déjà été découpé professionnellement , ou celui qui est sur un fond blanc pur. Donc c'est une sorte de notre sélection de base. Faisons en sorte que nous égalisions un peu ça. Lisse ça, je suppose. Laisse-moi aller chercher l'outil de broche. Ils allaient essayer de lisser ça du mieux que nous le pouvons. Ça va être découpé beaucoup mieux que tous ces outils automatiques ne pourront le faire pour toi pour que je puisse aller de l'avant et faire un petit tour ici. Donc je veux isoler ça. Je vais faire un clic droit, et je vais descendre pour nous faire l'élection va prendre le chemin que je viens de créer avec l'épingle. Dual va en faire une sélection. Allez-y et cliquez sur OK, juste comme ça. Et je veux pouvoir frapper cette petite partie centrale pour pouvoir le faire avec l'outil Magic One. Je pense que c'est assez de contraste pour que je le sélectionne facilement, donc je veux soustraire la sélection. Donc, si vous montez ici, vous pouvez ajouter à la sélection et ça va soustraire. Et ça pourrait être une critique pour beaucoup d'entre vous, et c'est bon. Alors maintenant, c'est sur quelques pistes. Assez cliquez ici. Ça va bien. Frappe ça. Ça n'a pas fait un bon travail parce que c'est un vote très dur ou je vous ai vraiment donné un électeur dur avec qui travailler. Mais c'est bon. C' est bon d'avoir un défi. Quand vous commencez à apprendre, cela vous aide vraiment à pousser plus loin. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va devoir prendre l'outil de broche. On va devoir tracer un autre chemin 17. Projet de tasse en café 3: Donc on a fait un autre chemin. Faisons en sorte qu'on ait tout parfait. Donc ça n'a pas l'air bizarre. Parfois, je dois sélectionner l'outil de courbure orteil, obtenir tout à freiner. façon appropriée. On y va. Parfait. Ok, alors faisons la même chose. C' est vrai. Cliquez sur. Faites une sélection. Ce que nous voulons faire maintenant, au lieu d'ajouter à la sélection parce qu'il est déjà sélectionné, nous voulons un coup de poing out. Nous voulons le soustraire. Alors descendez pour soustraire de la sélection et voilà ! On l'a frappé. Donc, c'est parfaitement isolé ont été évalués. Allez-y et appliquez un masque de superposition à cela. Donc, ce qu'on va vouloir faire, allez-y et sélectionnez notre objet ici. Je vais faire le raccourci de commande que j'ai fait avec le dernier projet sur la duplication de la couche en faisant la commande J. Mais ce que ça va faire quand j'ai une sélection déjà faite, ça va créer automatiquement un masque de superposition, ce qui est plutôt cool. Donc je vais commander J. et il va dupliquer la couche. Mais ce qu'il a aussi fait, c'est qu'il a appliqué un masque de superposition. Donc c'est une façon de le faire. ajusté commande J avec son sélectionné Ou nous pouvons revenir à l'endroit où nous étions et nous pourrions juste faire clic droit et dupliquer la couche. Donc c'est un peu long chemin pour le faire. Ou je pourrais faire un petit raccourci de commande. Mais quand vous le faites le long chemin, il n'applique pas automatiquement un masque de port pour que je puisse descendre et aller de l'avant, faire un masque de superposition ici pour le masquer. Vous pouvez voir qu'il a fait un petit masque de superposition, qui va masquer. Tout en noir est disparu et tout ce qui est blanc est disponible. Donc juste une sorte de récolte, ce fond pour nous. Maintenant, nous avons cette forme. Donc maintenant, quand je le traîne ici, nous avons une forme parfaitement recadrée, et nous conservons l'arrière-plan pour l'instant afin que nous puissions avoir une idée pour les ombres et tout ce qui se passe plus tard. Mais nous pourrions basculer ce fond souvent avoir ce parfaitement isolé si nous le voulions. Alors faisons la même chose que nous avons fait avec le dernier projet et y ajoutons un petit logo. Donc voici ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons. Avant d'apporter le logo et puis nous avons pu en faire un objet intelligent, ce qui est génial. On peut encore le faire. Mais si nous voulons avoir une certaine zone sur laquelle vous voulez que les gens mettent le logo, peut-être une certaine zone qui sera en dehors du logo. Alors peut-être que les gens du coin, ils sont de différentes tailles, non ? Donc vous voulez avoir une zone très flexible et large sur laquelle ils veulent mettre le logo ? Nous allons obtenir le juste que l'outil rectangle allait dessiner un rectangle qui est différent d'une large zone que nous voudrions que leur logo soit. Et laissez-moi juste ajuster mon coup. Vas-y et fais ça non, et fais juste mon sens. Je suppose que c'était par défaut une sorte de traits bizarres différents ou juste fait un remplissage solide . Ce sera un solide rempli par défaut. Alors maintenant je vais faire la même chose que j'ai faite avant avec la couche de logo. Je vais faire un clic droit, et je vais en faire un objet intelligent. C' est la clé ici, ce qui en fait un objet intelligent. On va aller de l'avant et mettre en place le logo ici. Donc maintenant, c'est un objet intelligent que je peux double-cliquer dessus. Et nous pourrions peut-être désactiver ça parce que nous ne voulons pas que le bleu apparaisse et nous pouvons apporter un dragon P et G ou nous pouvons l'amener ici. Donc, si nous voulons faire notre logo café une fois de plus, affaiblir la taille qui juste là au milieu et fermé ou onglet il va automatiquement remplir comme ça, nous pourrions double-cliquer. On pourrait le rendre beaucoup plus grand. Nous avons une belle grande zone maintenant que nous avons fait une forme. Nous avons un peu plus de marge de respiration pour rendre notre logo plus grand ou plus petit, et il va se remplir juste là sur la tasse. Faisons la même chose que nous avons fait avant. Dupliquons cette couche ici. Ce sera une tasse à lame, couche de tasse isolée dont vous n'avez même pas besoin. Cette bataille n'est que l'arrière-plan. On pourrait prendre notre tasse isolée et dupliquer cette couche. On va faire la commande J ou le clic droit sur la couche dupliquée. Et je pourrais faire la même chose qu'avant Dragon devant le logo, et nous allons utiliser nos modes de fusion pour laisser passer certaines de ces lumières et ombres. Allons donc voir ce qui fonctionne le mieux. Allons essayer la lumière dure à nouveau et nous allons le faire pas aussi lavé est sans doute réduit l' opacité de cet effet. Et nous pourrions revenir sur nos antécédents puisque nous n'avons pas de quoi remplir là-bas, et cela semble beaucoup mieux, pour que nous puissions activer et désactiver cela. Et découpons le bas ici parce que ce qui se passe, c'est que c'est qu'il met toute cette couche sur le dessus. Ce n'est pas seulement le logo, mais il le fait sur le dessus de la tasse, aussi. Donc, si j'allume et désactive ça, il a un aspect délavé sur la tasse pour donc nous voulons juste la recadrer là où se trouve le logo . Trois. Pour faire la même chose que nous avons fait avant, et nous allons maintenir l'option enfoncée et je vais vous montrer la touche Windows ici, et il va pouvoir le clipser, le clipser vers le bas sur le calque ci-dessous comme vous pouvez voir une petite flèche et je suis si rapide une fois que c'est va le couper. Donc maintenant, c'est un peu accroché sur ce logo, ça n'affecte pas la tasse. C' est exactement pour ça qu'on a fait ça. Vous pouvez voir que c'est l'équation de base pour faire des simulations est l'objet intelligent et être capable d'ajouter les calques sur le dessus et de changer le mode de fusion pour ajouter un peu plus réalisme avec des ombres. Et vous pouvez isoler les objets que vous pouvez maintenant mettre ceci sur un arrière-plan différent. Tu n'es pas coincé avec ce gris où on a pris la photo. On n'est pas coincés avec ça. On peut mettre ça sur un autre fond. Donc ce que nous allons faire est d'ajouter une simple couche de couleur sur le dessus, donc juste faire un outil de rectangle et faisons la tasse. On peut le rendre orange. Donc ça va cliquer orange. Tu pourrais faire la couleur que tu veux. J' allais faire un carré qui couvrira la majeure partie de la tasse qui couvrira la plupart de la tasse d'un carré orange. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire un mode de fusion. On va faire la même chose. Nous laissons passer certains pixels pour que nous puissions juste affecter la tasse. On va descendre et voir ce qui a le meilleur effet. Donc, si nous multiplions Donc maintenant, le problème est que nous devons être en mesure de l'accrocher au contour de la tasse . , Ce qui est génial,c'est qu'on a déjà fait le contour de la coupe. On l'a déjà isolé avant. Donc maintenant, nous devons faire est de couper cette petite couche de couleur orange carrée. On doit filtrer ça. Deux sont isolés couche de tasse, qui est juste ici. Voici notre tasse isolée que nous avons créée. C' est notre couche de surbrillance. Donc, nous devons le prendre et le traîner jusqu'à celui-ci juste ici. C' est notre vrai mug ici. Donc on va filtrer ça. On va aller de l'avant et maintenir l'option, et on va juste l'accrocher à notre tasse isolée. Et comme ça, on a une tasse orange. Oui. Donc maintenant, nous voulons un peu ajuster le logo un peu ici pour que nous puissions retourner à la place locale ici. Allons de l'avant et faites un clic droit et rendons ça rouge. Nous pouvons donc nous souvenir de l'endroit où nous devons remplacer le logo. Donc, double-cliquez dessus et disons que nous voulons le rendre blanc. Donc, je peux juste faire, hum, une simple superposition de couleur et double-cliquer et faire apparaître mon panneau d'options de calque ou le panneau de style de calque . Et je vais passer à la superposition de couleur, et je vais juste le rendre blanc, et je vais le fermer, et on a pu ajouter le logo comme ça. Alors, qu'est-ce qui est génial dans cette mise en place ? C' est un peu compliqué. Nous allons suivre le même processus exact, mais avec un T-shirt suivant. Donc on va passer par ça une fois de plus et plusieurs fois après ça. Alors maintenant que j'ai cette simple couleur rectangle que je viens de couper à cette tasse isolée , je peux maintenant double-cliquer sur Cette limite CO avait juste étiqueter ce changement de couleur. Les couleurs de mug gardent vraiment une trace de toutes ces couches parce que quand on arrive plus tard dans le cours , je veux dire qu'il y aura au moins 15 couches, alors allons de l'avant et double-cliquez sur ça, et maintenant on peut changer le couleur à la volée. Nous pourrions faire toutes sortes de différentes couleurs de tasse de café, donc nous allons à la même chose avec la conception de T shirt, nous pourrions changer notre couleur de T shirt à la volée, et vous pourriez le faire avec n'importe quoi. Donc c'est un peu un joli bleu, et vous pouvez toujours réduire l'opacité de l'un de ces calques pour donner un effet différent . Donc c'est 100% blues qui peut toujours le réduire un peu pour ajouter certains de ces reflets parce qu'aucune tasse n'est aussi bleu vif. Donc, si je réduit l'opacité, il apporte un peu de cette couleur blanche originale et en quelque sorte le rend un peu plus réaliste juste en réduisant l'opacité un peu sur cette couleur très forte. Bien sûr, maintenant que nous avons isolé ce mug de l'arrière-plan, nous avons plus de flexibilité pour le mettre sur un fond différent et dessiner nos propres ombres, ce qui aura une chance de le faire dans d'autres projets. Apportez mon petit faux, un petit gamer rétro. Quand je suis venu avec dans un autre cours, allez-y et fermez la fenêtre et voyez combien il est rapide d'apparaître sur un nouveau logo, et nous pouvons changer la couleur et le rendre comme gris blanc à nouveau. Peut-être apporter un peu de vert. Qui sait, Vous savez donc toutes ces choses différentes que vous pourriez faire, vous pourriez changer le logo et tout ça. Donc, quand nous commencerons à atteindre les coins arrondis, vous remarquerez comment c'est plat. C' est juste un carré plat auquel nous pouvons appliquer le logo, Et les futurs projets allaient pouvoir mettre les choses sur, arrondir un virage, nos objets intelligents un peu. Donc quand on placera le logo dessus, ça va le déformer. Et si vous aviez, genre, un exemple ici, quel genre de distorsions autour ? On va pouvoir le faire dans les futurs projets. Mais c'est un projet très basique. Nous pouvons créer l'un de ces rapidement et 10 minutes ou moins avec sa propre photographie ou une photo que vous trouverez sur un site web gratuit, comme un crayon dot com ou unspool ash dot com, où vous pouvez trouver une image vierge d'un produit. Vous pouvez facilement ouvrir votre logo et être en mesure de changer la couleur. Maintenant que vous savez comment, isolez les images et obtenez toute cette configuration 18. Section de maquette de T-Shirt: Maintenant, il est temps d'appliquer des illustrations et des dessins sur des T-shirts. Apprenez comment faire cela dans la pratique, ce que nous avons fait les derniers projets. Donc, dans ce cas, nous avons pris une photo dans un studio, qui est pris nous-mêmes avec leur iPhone, juste une photo de haut en bas d'un T-shirt. On va apprendre à transformer ça en une maquette réalisable. Alors commençons. On doit d'abord isoler le T-shirt. Avant de faire quoi que ce soit, nous devons l'isoler de ce contexte et de ce qu'il est formidable de prendre une photo de ce qui est très élevé. Contraste. C' est donc un T-shirt blanc sur ce genre de fond noir. été en mesure d'isoler l'image beaucoup plus facile parce que Photoshopped comprend vraiment où le T-shirt se termine et où l'arrière-plan commence. Qu' est-ce qui déverrouille cette couche et allons de l'avant et l'isoler. Quelques choses s'affaiblissent. En raison de l'isolement, nous pouvons obtenir notre outil de sélection d'objets, peut-être tricher un peu et voir à quel point la boutique photo est bonne avec isoler cette photo. Tout cela a fonctionné brillamment. Nous n'avons pas besoin de rester là et d'utiliser l'outil de broche pour cela. J' ai juste besoin d'entrer et de m'assurer d'éliminer toutes les petites zones noires. Et je pourrais le faire à la main. Voyons l'outil lasso magnétique pour obtenir une option de maintien et rapidement soustraire cette sélection. Il va aller et juste s'assurer que tout semble joli va découper et que ça a l'air un peu déchiqueté Donc je vais juste prendre mon outil de lasso polygone Maintenez la touche Maj enfoncée Cliquez juste un lisse que les perspectives de sélection Peu déchiqueté pour moi Donc maintenant que nous avons il isolé nous allons de l'avant et isoler le T-shirt. On peut faire un masque de superposition pour le recadrer. Je viens de faire une masse de superposition. On pouvait voir la masse de superposition ici à droite. Voilà notre t-shirt. On peut le redresser un peu. Donc, nous y voilà. On sera prêts à partir une fois que j'aurai tout coupé. Je suis vraiment content de l'apparence des bords. Je suis prêt à en faire un objet intelligent. Eso va faire un clic droit et je vais le convertir en un objet intelligent et vous remarquerez avoir un petit masque de superposition ici, donc je peux désactiver ou supprimer le masque de superposition, et je récupère mon arrière-plan d'origine. Hum, donc vous remarquerez quand je clique dessus avec le bouton droit de la souris. Je fais quelque chose un objet intelligent. Quand il a un masque de superposition, vous remarquerez quand je pourrais prédire un objet intelligent. Le masque de superposition disparaît. Il finalise à peu près le masque de superposition pour s'assurer que vous avez toutes vos sélections heureuses et que vous êtes prêt à avoir juste la vitesse de découpe finale. Alors éclairons ça un peu. Allons de l'avant et mettons un arrière-plan ici. Je vais juste obtenir l'outil rectangle ici, et je vais juste faire un fond coloré générique. Et puisque c'est un T-shirt blanc sur mon quand je l'ai mis sur un fond sombre, donc je vais augmenter la luminosité dans le contraste sur ce un peu. Je veux vraiment voir certaines des ondulations parce qu'il se sent plus authentique et organique de cette façon. Moi, nous pouvons même avoir Teoh tweak et ajouter nos propres petites ondulations à acheter, brossant à l'aide de notre outil de brosse. Mais voyons comment cela se passe. Donc, nous avons notre couche principale de T shirt ici. Ajoutons quelques ajustements à cela. Nous allons aux réglages d'image et voyons si je ne peux pas faire un peu de contraste de luminosité. C' est en quelque sorte aller à la 1ère 1 que je fais. Augmentons la luminosité, augmentons le contraste. Nous devenons déjà beaucoup plus brillants ici. Tu vois, on ne veut pas aller à Bright parce que ça a l'air délavé. Je veux être en mesure de garder certaines de ces ondulations, mais aussi de le rendre globalement plus lumineux. Mais si je sélectionne le calque et que je monte ici et que je fais des ajustements d'image, des étudiants me demandent tout le temps. Quelle est la différence entre le panneau de réglage et faire des ajustements ici ? Si vous le faites, les ajustements ici le font comme un calque séparé au-dessus de tout. Mais si vous sélectionnez votre calque et que vous montez ici, il le fera comme un ajustement imbriqué sur Lee sur ce calque. Je sais que c'est un peu compliqué, mais une fois que vous faites 10 simulations dans ce cours, votre ghetto sait certainement ce que vous faites. Alors ne vous sentez pas submergé. Voyons si nous pouvons ajuster nos courbes avec celle-ci aussi. Voyons voir, nous voulons vraiment faire ressortir les couleurs plus sombres parce que nous ne voulons pas qu'elles aient l'air. Ils veulent faire ressortir ces rides. Donc voici un peu nos pixels plus sombres. Je verrais si nous ne pouvons pas sombrer dans l'ombre mais aussi augmenter notre point culminant afin qu'il n'ait pas air délavé. Les courbes peuvent être très utiles. Maintenant. Nous avons notre T-shirt qui semble beaucoup mieux, beaucoup plus lumineux, beaucoup plus net évalué à son logo dessus. Nous allons donc obtenir l'outil rectangle, et nous allons dessiner une zone où nous voulons que le logo soit remplacé. Donc juste un genre général de domaine générique. On pourrait rendre ça un peu plus petit. Il y a là où on veut que le graphique aille. On va cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous voulons pouvoir l'échanger. Donc, nous voulons en faire un objet intelligent. Donc maintenant, nous pouvons double-cliquer. Il s'ouvrira dans l'autre fenêtre, va apporter notre graphique de gamer rétro, et nous devons enlever l'arrière-plan. Donc maintenant, c'est une sorte d'arrière-plan transparent, alors maintenant nous le fermons et le sauvegardons. Il est appliqué sur le T-shirt. Donc maintenant, nous voulons être en mesure d'obtenir une sorte d'éclairage plus réaliste sur ce, parce que pour le moment, ce n'est pas du tout intégré, donc similaire à la tasse de café. On va faire la même chose et produire une copie de cette couche de T shirt, qui va en faire une copie. Donc on va commander à J de faire une copie, mettre sur le dessus, et ensuite on va faire un mode de fusion pour laisser passer certaines de ces petites ondulations, rides et texture du spectacle. Et comme la jambe était noire, tu ne pourras pas la voir aussi bien. Mais allons de l'avant et passons en revue ces pour en trouver un. Je pense que ça marcherait très bien. On pourrait faire une lumière dure, et on peut même en retirer un peu la capacité, voir comment ça fait ressortir un peu la texture de la chemise, et ça fait sentir un peu plus partie du T-shirt. Et donc ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons pouvoir clipser ce T-shirt pour qu'il n'affecte pas tout ce qui est sur le dessus. Alors allons de l'avant et clip ce top T-shirt couches est appelé ce effets ou ombres ou a été appelé effets. Nous voulons nous assurer que nous avons coupé ce logo uniquement. Donc on va maintenir la touche d'option enfoncée et descendre. On va l'accrocher au calque ci-dessous, qui est trois logo. Allez-y et donnez à ceci une commotion cérébrale voir lequel ? Donc ce que j'ai fait est une seule flèche, et elle est maintenant coupée sur cette flèche inférieure. Donc maintenant, il n'affecte que le logo. Donc, disons que nous voulons changer la couleur du graphique, alors allons de l'avant et allons dans le graphique. Et voici quelque chose que vous voulez éviter. si vous doublez, cliquez sur et affichez votre panneau de styles de calque le moyen le plus rapide d'effectuer un changement de couleur sur le sol. Un calque entier doit faire une superposition de couleur, mais le problème avec les superpositions de couleur est qu'elles ne prennent pas en compte les modes de fusion. Il ignore les modes de fusion et les modes de fusion sont la façon dont nous sommes en mesure d'obtenir le genre de texture et d'effets qui fonctionnent avec. Donc, si je devais sauvegarder cela, allez-y et dites qu'il ignore l'un des modes de fusion sur le dessus. Donc, la meilleure chose à faire est d'aller et de cliquer sur son logo est d'enlever n'importe quel type de superposition de couleur et juste faire un simple changement de couleur en ajoutant un rectangle à un long haut. On pourrait juste faire n'importe quelle vieille couleur ici, faire un vert et aussi le clipser. Donc, je vais maintenir l'option enfoncée et juste le clipser sur le calque ci-dessous juste comme ça. Ensuite, on peut le sauver, et ça va prendre en compte les modes de fusion. Mais maintenant, c'est un peu délavé. J' aimerais aussi changer la couleur du T-shirt. Donc on va passer par le même processus, chercher l'outil rectangle qu'on va dessiner sur tout le T-shirt, et le T-shirt est déjà isolé de l'arrière-plan. Donc c'est un peu utile. Donc ce que nous voulons faire, c'est qu'on n'appliquerait pas ce genre de couche bleue. Ce sera la couleur du T-shirt. Nous ne l'appliquerons pas à la couche de T-shirt de base. C' est notre tout premier t-shirt en bas. Ça allait tenir l'option. On va l'accrocher comme ça et l'accrocher au T-shirt. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons appliquer un mode de fusion à la couleur du calque de couleur ici. On va monter et appliquer un mode de fusion, et ça va permettre à ces ombres de s'afficher sur le dessus de la couleur. C' est donc ce qui le fait ressembler à un changement de couleur réaliste. Beaucoup d'entre eux pourraient très bien fonctionner, mais je trouve vraiment la couleur, la brûlure, la couleur, couleur, brûlure et la brûlure linéaire ont tendance à avoir de très bonnes options ici. Faisons une brûlure linéaire est que je peux changer la couleur du T-shirt à la volée et regarder à quel point c'est facile . Vous changez de couleur ? Comme sa tasse ? On vient de le faire. Nous pouvons cliquer sur notre logo, vignette d'objet intelligent. Et puis nous pourrions aussi changer cela très rapidement à la volée. Et donc nous avons aussi le problème ici de la balise. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons isoler cette étiquette et être en mesure de faire cette étiquette, avoir notre petite marque dessus. 19. Maquettes de t-shirt - The T-shirt: en cours d'examen. Nous avons notre couche d'effets supérieurs, qui affaiblissent, bascule et désactive, et qui applique une texture au-dessus du logo la prochaine nous avons le logo qui affaiblit DoubleClick et nous pourrions. C' est un objet intelligent et qu'est-ce qui peut être capable de le changer et de l'appliquer ? Nous avons aussi une couleur de T-shirt que nous pouvons aller de l'avant et changer à tout moment et qui est coupé à la couche de base, qui est juste notre petit T-shirt que nous avons isolé et découpé d'une photo. Et maintenant, nous avons la couche inférieure, qui est juste un carré que nous pouvons aller de l'avant et changer la couleur à tout moment. Alors, voulez-vous zoomer et dire, vous avez pris une photo vous-même ou vous travaillez avec une autre photo ? Quand nous avons appliqué, cela s'est passé et a coupé ce carré orange jusqu'au T-shirt. Il a aussi coupé cette petite technologie. Et si nous voulons changer et mettre son propre nom de marque sur l'étiquette ? On va faire ça maintenant. Allons de l'avant, zoomons et voyons comment nous pouvons faire cette année. Ce que nous voulons faire, c'est que nous pourrions prendre l'outil de broche et tracer ici. Ou vous pourriez juste obtenir ceci une étiquette très, très simple. Je pourrais peut-être juste utiliser l'outil de lasso polygone et aller de l'avant. Juste une sorte de sélectionner une forme très basique ici. Ne prends pas les ombres, les ombres. On va aller bien. Allez-y et prenez l'étiquette elle-même. Pinto pourrait obtenir un peu une meilleure sélection, mais nous sommes juste des étudiants Upton très rapidement ici. Donc, j'ai cette sélection. On veut peut-être avoir notre outil de seau de peinture ici. Vous voulez créer un nouveau calque. Et on va nommer cette étiquette et on va la rendre blanche. Et on va faire la même chose qu'on a fait encore et encore. Et comme nous allons dupliquer cette texture cette couche de base ici est un T-shirt. On va le dupliquer. Je vais faire un clic droit en double. Ou vous pouvez utiliser la commande de raccourci clavier J dupliquer couche. Et ce que je vais faire, je vais le déplacer au-dessus de nos calques de balises en déplaçant ça sur le calque de balises, et ensuite nous devons le clipser sur la balise parce que nous ne voulons pas qu'elle apparaisse ailleurs que sur le tack. Maintenez enfoncé, option et allez jusqu'au bout. dirait que tu ne peux pas l'accrocher, mais tu dois aller jusqu'au bas de tous ces filtres et il y a un petit clip . Donc on va juste l'accrocher, et maintenant vous pouvez voir qu'il n'y a que l'étiquette coupée. Donc juste pour une sorte de revue, c'est le duplicata supplémentaire. Donc je viens juste d'avoir un appel. Ces effets de balise, qui est tout ce qui fait, ajoute la texture au-dessus de la balise. Et voilà l'étiquette. C' est une forme solide. Donc, c'est une sorte de ces moments où vous avez besoin Il commence à devenir un peu occupé avec la couche. C' est donc vraiment agréable d'aller de l'avant et de mettre tous ces dossiers afin que nous puissions aller de l'avant et sélectionner nos deux couches qui traitent des balises, et nous pourrions aller ici et simplement le mettre dans un dossier et l'appeler tag. Donc ça t'aide à organiser toutes ces couches supplémentaires avec lesquelles tu vas travailler, et ça pourrait aller dans T-shirt appeler ça la base de T shirt. Et bien sûr, nous pouvons faire un clic droit et étiqueter n'importe lequel des objets intelligents que nous pouvons éditer. Donc ici, nous pouvons double-cliquer sur le logo. On pourrait même nommer ce logo de changement ici pour que nous puissions commencer à voir qu'il soit un peu plus organisé et qu'il prenne forme. Revenons dans notre étiquette. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons pouvoir supprimer tout cela en dessous. Nous ne voulons pas avoir cette marque. On veut mettre la sienne. Et nous voulons également utiliser des objets intelligents pour pouvoir placer leur propre logo sur leur ruche. Il tourne automatiquement dans la bonne direction et être placé là. Donc, voici ce que nous allons faire, c'est soit nous devons cloner ça, soit nous allons avoir besoin d'utiliser les outils de gestion du contenu d'Adobe Photoshopped pour cloner facilement ça. Alors voici notre étiquette que nous avons sur le dessus. C' est le tag juste ici. C' est ce que nous voulons pouvoir manipuler. On va devoir, euh, cloner ça. On va devoir utiliser des outils qui tiennent compte du contenu. Donc, il s'agit actuellement d'un objet intelligent. Ça n'a pas vraiment à l'être. Tout ce qu'il fait est donné un peu de texture sur le dessus, et il est coupé pour faire cette forme. Donc, ce que nous pourrions faire est que nous pouvons rast surgir ceci afin que nous puissions être en mesure d'utiliser les outils conscients du contenu , parce que si j'ai un objet intelligent sur, je ne peux pas appliquer beaucoup d'effets différents aux choses. Allons donc aux ajustements. Vous remarquerez que quelques choses n'étaient pas disponibles, si je l'ai fait. Si j'ai des objets intelligents sur et que nous voulons vraiment faire le remplissage conscient du contenu. Donc, nous allons aller jusqu'à éditer et vous remarquerez que les options de remplissage Phil et le contenu conscient ou réprimer. Vous ne pouvez pas faire d'options sensibles au contenu sur ceux-ci, donc nous n'avons pas vraiment besoin que cela soit modifiable. C' est juste un Nif ect, donc nous allons faire un clic droit et nous allons harceler couche Arise, donc cela ne va plus en faire un objet intelligent est maintenant. Il va y avoir une vieille image qui n'est plus intelligente, mais c'est OK parce que nous allons être en mesure d'avoir besoin de cet outil conscient du contenu. Donc, je vais sélectionner juste le type est pris l'outil polygone lasso et juste la dernière fois faire cela ensemble. Et voyons ce que les outils conscients du contenu pourraient faire pour nous. Donc, nous allons à éditer, contenu, remplissage conscient. Donc, si vous avez pris mes autres cours, vous utilisez certainement cet outil avant. Et il va aller de l'avant et prendre un échantillon de l'endroit où il va le remplir. Oh, ça fait déjà un travail fantastique. Ce que je peux faire, c'est que je peux effacer la zone d'échantillon afin qu'elle n'échantillonne pas. Il ne prend que des échantillons de ce blanc. Donc, chaque fois que vous voyez le vert, c'est là qu'il prend les échantillons pour recréer la texture afin de remplir ce que vous avez sélectionné. Donc on n'a pas besoin de prendre cette orange avec nous, parce que ça ne fait pas partie de l'étiquette. On veut juste reproduire cette texture d'étiquette. Donc maintenant, il suffit de prendre des échantillons de cette zone verte pour recréer quelque chose à l'intérieur. Il utilise un algorithme, et cela nous aide à décider comment remplir cet espace pour le rendre naturel. Nous enlevons certaines ombres parce que je veux juste la prendre de cet échantillon si bon que c'est comme si l'étiquette n'était même pas là. Cliquez sur OK, et c'est une sorte de cas où, si vous voulez utiliser peut-être un outil de clonage si vous avez une version plus ancienne de photo shop, il peut ne pas avoir le contenu des options de remplissage conscient. Ceux-ci sont devenus disponibles il y a quelques années, et je ne me souviens pas quelle version, peut-être 2017 et plus tard. Donc si tu n'as pas ça, tu peux faire la même chose. Faites votre sélection et c'est un peu plus difficile. Mais vous obtiendrez votre outil de clone, et vous faites simplement manuellement ce que nous avons fait avec le remplissage conscient du contenu. Vous rendriez votre brosse vraiment minuscule, et ce que vous feriez est que vous maintenez l'option lorsque je vais vous montrer le raccourci clavier Windows sur l'écran. Cliquez pour prendre un échantillon, puis vous serez en mesure de le dessiner ici et vous devrez revenir en arrière et continuer à faire échantillons, puis vous serez en mesure de le dessiner ici et vous devrez revenir en arrière et continuer à fairedes échantillons, des échantillons, des échantillons et travailler votre chemin vers le bas. Mais puisque nous avons le contenu conscient, c'était vraiment facile. Maintenant, nous voulons ajouter sa propre étiquette pour faire la même chose que nous avons déjà fait. On va créer un petit objet ici. Donc, nous allons créer une forme en utilisant l'outil rectangle juste comme ceci. Juste un long rectangle va être notre nouvelle étiquette. Et nommons cette étiquette de changement ici. Ce sera un objet intelligent. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris Convertir en un objet intelligent. Et maintenant nous pouvons faire ce que nous avons fait avec le T-shirt, mais le faire avec juste le peu et affaiblir Double clic ici et remplacer l'étiquette par leur propre étiquette. Donc, créons un très vite. Ah, on peut même le faire juste ici dans la boutique photo. Faisons l'exemple. Marque. Ça va tenir le quart de travail. Je clique juste dessus à 90 degrés. Nous avons un exemple d'étiquette de marque ici. On n'aura pas besoin de l'arrière-plan. Où va-t-il avoir besoin du texto ? Allons de l'avant et faisons de ce texte un texte de surligneur de couleur foncée, tu deviens comme un gris foncé et ensuite on va juste le sauver comme on l'a été. Et il devrait automatiquement remplir pour nous. Et là c'est, bien sûr, ça ne semble pas super excitant. Alors peut-être que nous allons changer un peu la typographie ici. Faites en sorte que toutes les majuscules s'affaiblissent, allez sur notre panneau de personnages et faites simplement un rapide toutes les majuscules. Je suis juste allé ici à cette option haut et l'ai fait dans toutes les majuscules et le centre. Il y a donc une chose que nous pourrions faire pour rendre cette façon plus réaliste. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un peu droit de haut en bas. Mais l'étiquette se courbe légèrement vers la gauche. Laisse-moi zoomer un peu pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Il y a donc un exemple. Brand va, bien sûr, obtenir un petit logo là-bas si nous le voulions. Voilà où nous allons apprendre à quel point les choses déformées nous allons le faire beaucoup plus dans les prochaines leçons. Donc je vais vous montrer un exemple rapide 20. Maquettes de t-shirt - l'outil Warp: C' est donc la puissance des objets intelligents. Je vais avoir mon étiquette de changement ici, couche, et je vais vouloir être capable d'avoir cet effet de distorsion là-dessus. Voilà ce que je vais faire. Faites sélectionner ce calque. Je vais déformer ça un peu. Donc je vais monter pour éditer, dois descendre pour me transformer, et je dois faire quelque chose qui s'appelle le travail. On va faire beaucoup de ça plus tard. Donc, j'ai ce déformé et Aiken plier et déplacer cet objet intelligent et l'avoir aller plus le long d'une courbe pour voir comme il est courbé le long de l'étiquette. Et je change ces poignées pour lui donner un aspect plus incurvé. Il ne regarde pas directement de haut en bas de votre entrée de presse. Alors disons que je n'aime pas la chasse. Je veux pouvoir le courber un peu plus. Tout ce que vous avez à faire, sélectionnez ce calque, revenez à travers le même processus, allez à éditer, transformer et déformer. Et ça se souviendra de ta déformation précédente et tu serais capable de l'éditer de cette façon. Donc juste de revenir dans les mêmes directions et il se souviendra en quelque sorte de ce que vous travailliez. Et ce qui est génial avec les objets intelligents, c'est qu'il va se souvenir de ce que vous avez fait. Donc, c'est vraiment floue et pixélisé juste parce que c'est là qu'ils ont été repris dans un peu . Donc, si on fait un zoom arrière, ça semble un peu mieux ici. Qui zoomant tout le chemin. Mais ce qui est génial, c'est que je peux entrer et que je peux double-cliquer et changer. Mon calque intelligent ici dira, je veux le changer pour quelque chose de différent et l'enregistrer, et il est automatiquement appliquer cette distorsion encore et encore. Donc je n'ai plus jamais à refaire la même distorsion. Il le changera automatiquement car il se souvient de l' objet original . Et ça fait cette distorsion. Donc si c'était un peu compliqué, ne vous inquiétez pas. On va faire ça quelques fois plus tard dans la classe avec la chaîne. Mais c'était assez simple. On va appliquer une distorsion sur le tube à un moment donné plus tard. Dans le cours, nous devons envelopper des images plus solides autour des objets. Donc maintenant, nous avons une balise qui est modifiable. Nous avons donc cette balise qui peut être complètement éteinte. Nous avons la couleur de fond qui peut totalement être commutée. Nous avons la couleur du T-shirt qui peut être commutée. Et enfin, le graphique sur le T-shirt peut être éteint. C' est donc totalement personnalisable. Maintenant, ce t-shirt peut être fait nôtre. Parlons donc de milieux juste un petit peu. Nous pouvons le faire flotter en plein air, ou nous pouvons aller de l'avant et le placer à plat sur un nouveau fond. Puisque nous avons recadré cela de son arrière-plan d'origine, nous pouvons changer la couleur, ce qui est dandy pratique. Mais nous pouvons aussi ajouter des ombres réalistes parce qu'il ne va pas simplement rester là et flotter. Et quand nous ajoutons des ombres, cela ajoute un sens de place au T-shirt. Donc, créer un calque d'ombres allait ajouter un nouveau calque, et il sera derrière le T-shirt, donc on va le faire glisser jusqu'ici juste au-dessus des calques d'arrière-plan. Donc ça va être des ombres. Appelez ça T-Shirt Shirt Shirt, et on va chercher notre outil de pinceau. Et donc ce que j'aime faire quand je peins sur des ombres, surtout des ombres indirectes plus douces que j'aime utiliser la brosse douce autour ne va pas le rendre assez grand, alors voyons à quoi ça ressemble ici. J' aime le rendre un peu grand. C' est un peu plus indulgent, donc je vais juste essayer 316 pixels ne doit pas être exactement ça. Et je vais peindre avec des ombres noires. Et voici ce que je veux dio je veux réduire l'opacité un peu. Donc, réduisons le à 20% sont faisons 30% 30% et nous allons juste peindre sur des couches d' ombres. Donc je vais entrer ici, laissez-moi changer la couleur de fond pour que vous puissiez voir ça arriver un peu mieux, donc c'est un peu plus brillant d'une couleur. Donc, nous y voilà. On va être sur notre tee-shirt et on va peindre sur une ombre. Donc je vais cliquer et faire campagne sur une douche. La raison pour laquelle j'ai rendu cet opaque un peu transparent, c'est quand je peins avec l' ombre comme si c'était une ombre vraiment claire. A 30% je peux peindre dessus et le rendre plus sombre. Et donc tu auras une sorte de superposition. Vous savez comment j'ai parlé dans mes leçons d'ombre sur la façon dont il rayonne vers l'extérieur pour que vous puissiez dessiner comme une grande ombre, et ensuite vous pourriez entrer et dessiner comme ombres plus intenses plus proches de l'objet. Donc c'est ce qu'on va faire ici. Faisons une sorte de grosse ombre qui va être projetée ici. Supposons que la source de lumière vient du haut, à droite. Donc on va avoir beaucoup plus d'ombres ici, ou on peut avoir une source de lumière qui vient directement sur le dessus. Donc nos ombres, nous allons déterminer notre source de lumière et donner notre source de lumière. Donc, cela donne l'impression qu'il flotte, donc ça le fait tout autour. Donc ça va donner l'apparence de flotter. Nous pouvons avoir une ombre plus serrée pour donner l'impression qu'elle est plus connectée au sol dessous, ce qui pourrait nous obliger à rendre sa brosse un peu plus petite. Supposons que nous avons une direction de la source lumineuse en haut à droite ressemble à la source de lumière. Quand ils ont pris les images en quelque sorte au milieu en haut à gauche, donc je pourrais avoir besoin de déplacer ces ombres un peu. Mais juste pour être intemporel, ne pouvait pas le garder ici à gauche, peut-être dessiner un petit peu ici. Ce que je fais, c'est que je retourne et que je peins à nouveau. Et donc quand tu auras 30 %, ça va ajouter un calque plus sombre. Donc, cela pourrait donner plus d'ombres douces mélangées afin que ces ombres puissent faire une grande différence. Si vous avez l'impression qu'il fait un peu sombre et qu'il fait déjà très sombre, n'importe qui l'éclaire. Vous pouvez toujours modifier l'opacité des couches d'ombre principales. Je vais renverser ça pour voir l'effet qu'il a eu, et vous pouvez réduire l'opacité, alors peut-être que ce n'est pas tout à fait un fort. Mais quand je change de couleur, les ombres vont changer avec elle. Faisons une sorte de source d'éclairage haut vers le bas. Il y aura même des ombres tout au long du T-shirt. On va faire la même chose, mais on pourrait avoir de belles ombres serrées tout autour. Depuis que les sources d'éclairage tombent, et le T-shirt jette un petit peu d'ombre dans les bords où il vit hors de la table. Tu dois être prudent avec les ombres. Ne pas les rendre trop forts, c'est qu'il commence à avoir l'air un peu bon marché, et vous voulez qu'il ait l'air aussi authentique que possible. Donc, il y a une sorte d'ombre pour affaiblir même la douleur sur une ruée beaucoup plus grande. Ce que nous pourrions faire, c'est réduire l'opacité. J' ai été plus sur une ombre très, très légère. Disons 10% genre de douleur autour de la canette. Il lui donne un look doux et mélangé. Ce n'est pas un tel spectacle. Ombre sévère, sorte que nous pouvons même simplement ajouter des textures en plus de cela. Alors allons de l'avant et trouver une texture pour ce T-shirt était une sorte d' illustration de jeu rétro sur elle. Donc, nous voulons trouver quelque chose, euh, qui correspondrait à ce genre de style. Trouvons une belle texture de bois. C' est le canard un juste ici. Vous pouvez télécharger n'importe quelle ancienne texture pour essayer pour cela et l'apporter dans Photoshopped. Et comme nous avons déjà peint sur les ombres, nous n'avons pas à faire grand-chose pour le rendre bien ajusté. Je pense que ça va déjà très bien. Et juste comme ça, nous avons créé un T-shirt et remonter pour que vous répétiez les mêmes étapes avec un t-shirt différent . Vous pouvez même télécharger un T-shirt à partir de pixels dot com ou unspool Ashour certains de ces sites gratuits où ils ont une sorte de T-shirt blanc et vous pouvez appliquer la même idée encore et encore. Et quand nous continuerons plus loin, nous continuerons à faire ça à Thio des objets de plus en plus complexes. Donc, finalement, on va prendre cet outil de distorsion et déformer des choses qui sont battables. Toe l'a mis sur des choses qui ne sont pas plates et qui sont arrondies et nous le faisons. Donc de toute façon, j'espère avoir apprécié la section T-shirt. On va passer à la prochaine en ce moment. 21. Maquettes de t-shirt - Fichier téléchargeable: dans le fichier Zip téléchargeable. Dans le cours dans le dossier T Shirt Design Section, vous serez en mesure de trouver un fichier Photoshopped qui contient tous les calques créés ensemble parce que je le voulais. C' est vraiment difficile d'enseigner dans un format vidéo quand vous avez une chronologie et que vous passez à travers un projet. Parfois, il est difficile d'expliquer la complexité de toutes ces différentes couches qui se rassemblent dans une maquette. Donc j'ai pensé que si je vous fournissais le fichier Photoshopped, vous pourrez l'ouvrir et voir comment je travaille les calques. Si vous avez des questions sur l'ordre des couches ou quel type de mode de mélange vous utilisez juste une sorte de vous donner cette maquette que vous pouvez utiliser pour votre propre design de T-shirt, mais aussi pour voir comment il est construit. Donc, cela vous aidera un peu mieux afin que vous puissiez réduire ces dossiers et voir comment tout est pile. Il pouvait voir combien de couches différentes ont été utilisées pour créer cette maquette particulière, donc nous avons fait celle-ci. C' est génial. Mettons-nous un peu plus compliqué. Et si nous voulions ajouter un motif ou une illustration qui traverse tout le T-shirt. Donc pas seulement au centre. Nous voulons avoir un motif imprimé tout le long, comme dans cet exemple. On va le faire ensuite. 22. Pattern complet en t-shirt: revenir aux bases et revenir à l'endroit où nous avons commencé avec cette maquette il y a un peu de temps afin que vous puissiez en quelque sorte se débarrasser de certains de ces fichiers supplémentaires afin que nous puissions commencer appliquer un motif sur tout le T-shirt. Donc tout ce que j'ai ici, c'est notre couche de base, qui est juste le T-shirt que nous avons découpé de la photo originale. Et nous avons un T-shirt, ombres et, bien sûr, l'arrière-plan. C' est tout ce que nous avons en ce moment, donc c'est en quelque sorte refaire ce processus. Mais au lieu de faire une petite zone et d'imprimer, on va la rendre beaucoup plus grande. Nous devons donc aller de l'avant et choisir le contour de son t-shirt. Donc je vais juste obtenir qu'on ait notre petite couche de base ici, qui est découpée. C' est la forme dont nous avons besoin. Prenons juste un outil Magic One. Je vais juste sélectionner l'extérieur et ensuite juste faire une sélection inverse. Donc quand je sélectionne en vers, ça va inverser cette sélection, et je l'ai juste. C' est juste beaucoup plus facile que d'avoir à sélectionner à nouveau. Donc je vais créer un nouveau calque sur le dessus et je vais appeler ce graphique. C' est là qu'on va mettre notre graphique sur tout le T-shirt et qu'on veut en faire un objet intelligent. Mais nous allons d'abord le remplir avec n'importe quelle vieille couleur. Faisons du noir pour l'instant. Il suffit de faire l'outil de seau de peinture et de le remplir. Nous sommes allés faire un clic droit et faire ce huitième objet intelligent afin que nous puissions double-cliquer sur la vignette de l'objet intelligent et l'ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Donc c'est là que nous avons un bon échantillon de l'endroit où nous mettons notre motif dans toute cette zone où il va être coupé sur le T-shirt. Donc c'est plutôt un gars, ce petit t-shirt noir. Donc on va laisser ça comme on l'appelle, ce guide, et on va faire glisser notre modèle dessus. Donc j'en ai un pour vous les gars dans ce fichier d'exemples de faux logo téléchargeable. Vous pouvez le faire glisser ou utiliser n'importe quelle ancienne illustration que vous avez sous la main. Si vous avez un PNG, ce serait génial pour qu'on apporte ça et on veut changer la couleur parce que le noir sur le noir ne va probablement pas vraiment bien paraître. Donc on va faire ce qu'on a fait avant. Et faisons notre outil rectangle tirant d'eau sur toute la zone. On peut le rendre bleu violacé et on peut maintenir l'option. On va juste l'accrocher au graphique. Maintenant, nous pouvons changer cette couleur assez facilement et les modes de fusion lorsque nous l'enregistrons chaque fois que nous le faisons de cette façon, les modes de fusion seront toujours actifs quand et apparaissent quand nous le faisons Donc nous sommes en mesure changer la couleur de la illustration. Ce T-shirt noir en dessous nous dit où il va apparaître sur le T-shirt. Donc, si nous voulons agrandir ce graphique, nous pouvons l'étendre sur la chemise jusqu'aux manches. Alors parlons de tout le guide parce que nous ne voulons pas que le guide arrive. Ça va rendre le T-shirt noir, alors on va éteindre ça. C' est juste un guide. Alors fermons cet objet intelligent. Donc, maintenant, nous devons l'accrocher à la couche de T shirt, alors allons-y et maintenez-le enfoncé. Option. On va filtrer ça. Juste comme ça. C' est sur le t-shirt. Bien sûr, nous voulons montrer les petites ondulations et effets d'éclairage qui apparaissent à travers notre graphique. Donc nous allons devoir dupliquer notre couche de base pour pouvoir faire un clic droit, dupliquer, ou faire la commande J duplicate. Et nous voulons toujours que cela soit au-dessus des illustrations. Déplaçons-le sur le dessus. Maintenant, nous allons faire notre mode de fusion pour que la texture puisse être appliquée au-dessus du graphique. C' est comme nous l'avons fait auparavant, mais juste un domaine plus large. Faisons se multiplier. Nous devons également le clipser sur le T-shirt ci-dessous. Et je pense que lorsque j'ai glissé mon deuxième calque sur le dessus, parfois vous êtes en train d'écrêter est foiré lorsque vous déplacez les calques, alors parfois vous devez cliquer et le faire à nouveau. Donc, si vous voyez des choses sortir de l'écrêtage, parfois il vous suffit de revenir en arrière et de le clipser à nouveau. Nous voulons donc que ces deux couches soient découpées sur la couche de base. Donc maintenant, ils sont tous les deux clip alors maintenant quand je bascule la seconde, appelons ces effets comme nous l'avons fait avant. Donc, si je parle de ce 2ème 1 qui a le mode de fusion multiplier activé et désactivé, il pourrait voir comment cela a ajouté toute cette texture riche sur le dessus et la rend beaucoup plus réaliste. Donc c'est vraiment une façon très similaire de faire l'autre. Il va juste faire une plus grande zone d'impression donc à travers tout le T-shirt, au lieu de juste un carré plus petit que vous pouvez changer eso assez simple. C' est un joli look plat. Nous n'avons pas encore besoin d'appliquer toute sorte de distorsion ou de dimensions. On va le faire plus tard, mais vous pouvez facilement changer la couleur graphique maintenant. Donc, si nous voulions changer ça en vert, fermez-le et si nous voulions changer la couleur de base du T-shirt. Maintenant, nous devons ajouter un petit calque de couleur pour changer la couleur du T-shirt. Donc ce sera ce qu'on a fait plusieurs fois auparavant. Disons qu'on veut le rendre violet. Nous obtenons juste l'outil rectangle, dessinant sur tout le T-shirt et il semble que depuis que je l'ai fait, j'aurais créé cette couche sur le dessus quand il y avait déjà une sorte d'action de coupe cours et je suis allé de l'avant et automatiquement coupé pour moi. Mais si ce n'était pas le cas, je voudrais juste aller de l'avant et maintenir l'option et le clipser à ce T-shirt de couche de base. C' est maintenant tout cet air vraiment facile à changer. Super Super Fonds Pour faire, vous devez faire des trucs. Cliquez sur celui-ci pour changer cette couleur. Faites ce blanc, et vous pouvez le faire avec n'importe quelle combinaison de couleurs. Vous pouvez faire 20 combinaisons différentes très rapidement pour vendre dans votre magasin ou pour montrer dans votre portefeuille ou pour faire une présentation de marque avec un logo. Et il pourrait le faire avec des pantalons de yoga, chapeaux, toutes sortes de choses. C' est facile parce que c'est plat. On n'a pas de distorsion des orteils du tout. Nous allons arriver à une autre couche de complexité. Si nous avions un produit qui n'était pas plat et qui avait des ondulations et des zones plus compliquées, vous devrez utiliser l'outil de distorsion ou l'outil de distorsion en perspective pour appliquer sur l'angle, et nous allons le faire ensuite ou faire un autre projet sur un T-shirt. Je voudrais faire une sorte de leçon de bonus sur comment appliquez-vous cette idée ? Comment faites-vous le même processus ? Mais faites-le sur une image de quelqu'un portant le T-shirt, qui pourrait être ce que vous voulez faire. Faites une séance photo avec quelqu'un portant un T-shirt noir et vous pouvez changer votre local. Ou vous pouvez télécharger une photo, qui est ce que nous allons dio et appliquer un logo et faire le même processus, mais avec quelqu'un impliqué dans la photo, et ensuite nous allons dio hardware Box. Et c'est à ce moment que nous allons commencer à utiliser l'outil de distorsion et la distorsion de perspective pour pouvoir faire la même chose, mais aussi ajouter des angles pour que lorsque vous chargez le graphique, il applique automatiquement tout type de récompense de perspective que vous appliquez à l'objet dynamique . Alors soyez impatient de vous voir dans la prochaine leçon. Ok, 23. Maquettes de t-shirt - Sur les personnes: On va passer le même processus, mais on va le faire sur une photo de quelqu'un qui porte le T-shirt. C' est donc un exemple d'homme que j'ai. Vous pouvez télécharger n'importe quel type de personne avec un t-shirt blanc, clair, facile à voir. C' est celui que j'ai trouvé. Avoir un lien vers cela dans le fichier de liens et les ressources téléchargeables. Vous pouvez le trouver dans les liens photo. On va aller de l'avant et commencer par celui-là. On va passer par le même processus. Il y a juste quelques petits ajustements qu'on va faire à la place, je vais juste déverrouiller cette couche. Et avec tout ça, nous devons pouvoir isoler ce t-shirt. Et je vais juste chercher l'outil de lasso magnétique. Je veux juste lasso et choisir un isoler le t-shirt, comme on l'a fait avec la tasse. Quelques autres projets. Nous allons juste isoler lentement ceci et les modes de fusion. Nous allons finalement appliquer le mode de fusion pour laisser les ondulations apparaître comme nous l'avons fait. Et les modes de fusion sont plutôt impitoyables. Donc, vous devez faire une sélection vraiment précise. Alors prenez votre temps lorsque vous faites une sélection Pin Tool est assez précis comme nous l'avons fait auparavant. Mais assure-toi juste de l'avoir assez proche. Une très belle sélection. Vous pouvez toujours zoomer et obtenir une meilleure sélection de cette façon, surtout ici. J' aime juste l'outil Lasso magnétique juste un peu pour des choses comme celle-ci qui ont un contraste très élevé, il fait une assez bonne sélection. Donc, je vais nettoyer un peu la sélection et je reviens tout de suite. Donc, avec notre sélection sélectionnée et nous allons créer un nouveau calque. Je vais faire la commande J pour créer une nouvelle couche. Et comme nous avons déjà eu une sélection, ça va automatiquement la découper pour nous. Donc juste pour vous montrer, je vais juste déplacer ce calque autour d'elle juste isolé la couche et mettre un duplicata sur le dessus. Alors maintenant, nous voulons ajouter de la couleur. Alors ajoutons notre couleur à l'outil rectangle étudiant comme nous l'avons déjà fait plusieurs fois. Attachez-le à cette forme. Et maintenant, nous devons dupliquer. Allez-y et appelez ce t-shirt de base. Les couches de T-shirt est pourquoi nommer les couches, il devient vraiment compliqué car tout en nommant les couches sont si, si important, changer la couleur du t-shirt ici. Cliquez avec le bouton droit, je peux aller de l'avant et commencer à construire ça. Faisons la couche dupliquée afin que nous puissions ajouter toutes les ondulations et les modes de fusion. Donc, Commandement J et nous allons faire une autre couche. Donc, voici la grande différence est que nous avons ce genre de couche d'arrière-plan. Allons un peu une nouvelle couche qu'on n'avait pas avant. Nous venons d'avoir un fond clair. Donc, au lieu d'avoir un fond clair là-dessus, nous avons une sorte de calque photo du bas. Et donc c'est vraiment notre couche de base. Et le second sera ce qui a bougé sur le dessus. Et c'est à cela que nous pouvons appliquer notre mode de fusion. Alors appliquons notre mode de fusion. Faisons Multiplier, voir toutes les ondulations qui traversent, et vous pouvez toujours voir le bleu. Attachez-le à nos formes, donc ce n'est pas un carré. Il va couper ceci et maintenir l'option, pas l'option que je veux couper cela aussi bien. Alors boum, clip. Dans les deux, nous avons essentiellement la couche supérieure pour le mode de fusion. On a la couleur. Ce n'est pas différent de ce que nous avons fait quelques fois auparavant. Et vous pouvez voir à quel point les modes de fusion sont impitoyables. Donc vous voyez ces petites zones qu'on peut nettoyer un peu. C' est pourquoi votre sélection. J' ai fait ma sélection assez vite parce que vous devez vraiment faire une belle sélection propre quand vous isolez votre t-shirt. Donc vous n'avez pas ce genre d'effet en cours. Probablement passer une bonne demi-heure à entrer et à nettoyer ça. Ok, alors ajoutons notre logo ici. Nous allons obtenir un outil de rectangle générique. Avoir une zone spécifique où le logo peut être ou le texte. Déplaçons tout ça sur le dessus. Cliquez avec le bouton droit de la souris et en faisons un objet intelligent. Je vais double-cliquer et ajouter une sorte de graphique. Il se trouve que j'en ai un pour vous les gars, mais vous pouvez l'utiliser quand vous voulez. Un trop de t-shirts. Pas très exaltante d'une phrase, mais cela fonctionne pour un exemple, donc il va le placer ici. Nous n'avons pas besoin de la couleur ici, et nous voulons pouvoir changer la couleur. Donc, nous allons faire l'outil rectangle sur le dessus, puis maintenez Option enfoncée, clip. Donc maintenant, nous pouvons changer la couleur de ceci. Donc, disons qu'on a un t-shirt bleu, on veut quelque chose de très contraste. Alors faisons de l'orange et sauvegardons ça. Et nous allons devoir déplacer un peu ce calque dans le système de superposition parce qu'il n'adapte aucun mode de fusion du calque d'effets. Alors allons de l'avant et changeons le logo ici. Restez organisés. Donc nous ne nous perdons pas dans toutes nos couches. Donc, nous devons apporter ceci ci-dessous. Allons de l'avant et amenons ceci ci-dessous qui affecte la couche. Appelons ça les effets. Et nous pouvons toujours double-cliquer sont Changer les héros locaux rendre ce rouge parce que nous savons que nous pouvons changer cette couche. On peut déplacer ça plus haut sur le t-shirt. Peut être nécessaire de verrouiller cette couche pour que je puisse le déplacer vers le haut. Juste essayer de trouver la bonne position pour ce type. Et disons que j'ai l'impression que les ondulations ne se manifestent pas très bien. J' ai l'impression que je veux que le t-shirt ait un meilleur contraste. Nous pouvons également ajouter une couche de réglage ici et ajouter un peu plus de luminosité et de contraste au t-shirt. Nous allons donc ajouter un calque de contraste de luminosité sur le dessus. Et on cherche à faire ressortir les ondulations un peu plus dans le t-shirt. Donc peut-être un peu de contraste ajouté. Un peu de luminosité enlevée. Et nous ne voulons pas appliquer cela à l'ensemble de l'image, nous voulons simplement l'appliquer au graphique. Alors, nous allons le découper sur le graphique. Je pense que je juste puisque tout est déjà coupé à cette couche de t-shirt de base, je devrais être capable de le glisser sous et sera automatiquement coupé pour moi, je vais le faire glisser directement sous les effets. Alors c'est avant. Et c'est juste après avoir ajouté peu de richesse et ajouté plus d'ondulations. Et vous pouvez toujours double-cliquer dessus et changer. Je peux donc le voir en action. Force. Il y a d'autres ajustements que nous pouvons ajouter comme des courbes. Je veux toujours voir un peu plus d'action ondulante se produire à travers le type. Je vais donc prendre notre couche d'effets, qui est cette couche supérieure. Et je peux éditer cela directement, aller aux réglages d'image et aller au contraste de luminosité. Peut-être réduire la luminosité, mais augmenter le contraste pour voir comment ces ondulations sortent beaucoup plus quand je fais cela. Alors elle est allée, je réduit la luminosité. Vous voyez un peu l'effet qu'il a. Cliquez sur OK, et je pense que nous sommes assez proches ici. On peut changer la couleur du t-shirt à ce qu'on veut, rose, violet, et on peut double-cliquer sur le logo, ou je suppose que dans ce cas, le graphique. Déverrouillez cette couche et nous pouvons changer à notre goût. C' est génial si vous voulez trouver une photo qui fonctionne très bien avec votre présentation et votre marque. C' est une vraie photo. Vous pouvez faire la même chose au lieu de prendre votre propre photographie, vous pouvez trouver une photo comme celle-ci et être en mesure de la mettre sur n'importe quel type de vêtements. Vous pouvez également faire la même méthode pour les pantalons et les chapeaux. Je voulais vous montrer les nombreuses façons d'appliquer des maquettes et de changer les choses. Pas seulement sur unt-shirt plat et simple, t-shirt plat et simple, mais aussi sur une vraie personne parce que je pense que c'est assez important montrer sur une vraie personne pour le rendre plus authentique. Alors maintenant que nous avons fait beaucoup de différentes options de t-shirt et vous pouvez un peu savoir comment le mettre sur le tissu et sur un risque. Nous allons passer à quelque chose d'un peu différent et commencer à travailler avec cet outil de déformation et l'outil Perspective en faisant cette boîte. 24. Cardboard - Utiliser la perspective: cette façon, le prochain niveau de complexité avec l'utilisation de la perspective, nous allons pouvoir appliquer un logo des deux côtés de cette boîte et nous n'avons pas semblé réaliste avec l'utilisation d'outils de perspective, de distorsion et de distorsion. J' ai cette photo que vous pouvez télécharger pour la limiter dans les liens, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle boîte que vous voulez qui a un certain type d'angle ou de perspective à elle de pratiquer. Nous allons passer par le même processus encore et encore, mais avec une touche supplémentaire. Alors faisons notre petite zone d'impression. allons juste obtenir l'outil rectangle et dessiner sorte d'où nous aimerions remplacer ou ajouter un logo que nous allons à droite Cliquez sur ceci, et la première chose que nous devons faire est de faire un objet intelligent de clic droit convertir en objet intelligent . Et voici ce qu'on va faire avec la perspective quand je monterai pour éditer et faire n'importe quel outil de distorsion . Donc si je vais à la distorsion de perspective ou si je transforme la distorsion quand j'applique les effets, le smart, si c'est un objet intelligent, ça va s'en souvenir. Faisons quelque chose qu'on appelle la perspective déformée pour commencer par une telle perspective. La guerre est un peu plus récente, donc si vous avez une version vraiment ancienne de la boutique photo, vous pouvez ne pas avoir cette option disponible. C' est bon, parce que lorsque vous allez transformer, vous pouvez utiliser la perspective. Distorser. Il y a quelques outils plus anciens que vous pouvez utiliser. Perspective Warp. C' est juste un peu plus intuitif à utiliser. C' est très similaire à leurs anciens outils, juste très facile à utiliser. Maintenant, j'ai une distorsion de perspective sur ce que je veux faire. Il y a deux étapes pour la distorsion en perspective. C' est la première étape, qui est As-tu cette petite icône ici ? Je vais cliquer en haut et tu vas dessiner la zone qui va être affectée. Donc vous dessinez la zone jusqu'à la fin, juste en la faisant glisser et je vais appuyer, entrer Donc en appuyant sur Entrée et maintenant il est passé à cette petite icône de broche, et maintenant je peux commencer à appliquer la perspective à elle. Donc, j'appliquerais cette perspective que la boîte a. Donc je suis juste en train de suivre les lignes de ce côté de la boîte. Le côté gauche de la boîte. Il correspond en quelque sorte à cette perspective et à ce qui est génial avec les objets intelligents. Si vous gâchez et que vous ne faites pas la perspective correctement, vous pouvez simplement revenir à travers le même outil et le modifier. Ils vont appuyer sur Entrée. Je pense que c'est bon. On pourra toujours trouver Tune plus tard. Donc disons, Oh, je ne veux pas juste un coin. Je pourrais prendre mon calque, revenir en arrière par le même processus, aller éditer la distorsion de perspective. Et il se souvient de l'endroit où vous étiez, donc vous pouvez revenir en arrière et faire quelques ajustements finaux. Appuyez sur, entrez. Alors maintenant, nous voulons aller de l'avant et double-cliquer ou vignette comme nous l'avons fait avant et ajouter un peu de design. Et j'ai un petit quelque chose pour toi à moins que tu ne veuilles concevoir une boîte graphique. C' est juste une boîte, donc ça va l'amener sur le côté. On va le faire au milieu. Laissez un peu de marge autour de là. Nous ne voulons pas que l'arrière-plan apparaisse est bleu. Donc on va juste parler de toute cette offre maintenant, et disons qu'elle devrait automatiquement se remplir. Mais pas seulement ça, ça va fournir une perspective. Il est donc bon de se souvenir de la perspective que nous avons mise sur le graphique, donc ce n'est qu'une boîte. Alors rendons ça un peu plus grand. Affaiblir DoubleClick. Agrandissez pour que nous puissions voir plus de ce qui se passe, et que nous puissions mieux le lire. Alors maintenant, c'est juste qu'il est assez plat. Il n'a pas l'air d'être intégré du tout dans la boîte, alors modifions cela en dupliquant le changement de couche d'espace. côté gauche appellera cela le côté gauche de la boîte. Vas-y, fais ce rouge pour qu'on sache qu'on peut le changer. Dupliquons cela en faisant la commande J et en la faisant glisser en plus de faire la même chose que nous faisions auparavant avec les modes de fusion et faisons de la lumière dure. Alors juste trop dur. Et nous ne voulons pas appliquer ça à tout. Nous voulons simplement l'appliquer au type ou au graphique. Alors allons de l'avant et clipsons-le. Maintenez l'option enfoncée et découpez-la sur les graphiques. Et maintenant, il affecte juste le texte de sorte que vous remarquerez avec tout cela. Parfois, tu me remarqueras. Utilisez de la lumière dure. Parfois, vous remarquerez que je vais utiliser multiplier. Cela dépendra de la texture en dessous et de son apparence, du mode de fusion à utiliser. Il y a à peu près juste une poignée qui fonctionne vraiment bien, qui est la lumière dure, superposer et se multiplier. Ceux-là ont tendance à être ceux qui ont l'air le mieux. Donc pour celui-là, je vais faire de la lumière dure. Je pense que c'est vraiment fort, cette texture vient à travers. N' hésitez donc pas à toujours ajuster l'opacité sur n'importe quel calque. Si vous vous sentez comme il est trop fort à tout moment, juste pour apporter plus le noir mais encore avoir la texture sur le dessus, Donc je me sens comme cela semble probablement le plus réaliste. Donc, quand je fais un zoom arrière, ça a l'air plutôt bien. Ainsi, nous pouvons même changer notre graphique en chaume clic. Je pourrais apporter un logo faisant une boîte pour l'une des marques que nous avons travaillé pour travailler sur la façon dont nous pouvons apporter le café. Peut-être que c'est une boîte à café qui porte son logo. Basculez celui-ci et allez-y et fermez-le et voyez comment le petit morceau de texture s' affiche à travers. Et ça a l'air très bien. Et regardez la perspective. Nous n'avons pas à nous asseoir là et à faire cette distorsion de perspective encore et encore. C' est un objet intelligent. Donc, il va se souvenir de cette distorsion de perspective juste ici. Vous pouvez même l'activer et le désactiver afin que vous puissiez voir l'effet qu'il a sur leur. Alors faisons l'autre côté de la même manière pour le ragoût sont rectangle et allez-y et faites une empreinte juste ici. Ce sera donc notre changement. Graphique sur le côté droit. Nous devons faire un clic droit. On ne peut pas oublier l'étape si on n'en fait pas un objet intelligent, on va monter pour éditer et tu dois réaliser que tu n'auras pas toutes ces options. Donc tu iras toujours. Oh, j'ai oublié de faire de ça un objet intelligent. Ça va te le rappeler. Et maintenant, tu peux y retourner et on va le modifier. On pourrait refaire la distorsion de perspective. Alors refaisons la distorsion de perspective. Promenez-vous dans la limite de notre objet. On doit appuyer sur Entrée pour entrer dans la deuxième étape. Maintenant, nous avons la broche et parfois il faut quelques minutes pour Photoshopped pour rattraper la même chose que nous faisions auparavant. Mais on va le dessiner sur cette perspective, non ? suit les lignes de la boîte où je pense qu'il tomberait, et nous pouvons toujours revenir en arrière et éditer ceci. Rien n'est final, donc j'aimerais un peu ce que je fais quand j'essaie de faire la boîte que j'utilise. C' est mon gars. Donc cette liste ici serait mon guide Teoh une sorte de ligne ici et en bas. Cette ligne serait mon gars pour m'aider à comprendre où se termine la perspective et la même chose ici, juste le rendre droit. Sa presse entre et allons de l'avant et le changer et appliquons notre même logo. Fermons cette fenêtre. Ça fera la même chose, et ça se souviendra de la perspective. Il peut même appliquer une autre couche sur le dessus. Ajouter la texture. Mais dans ce cas, il fait tellement sombre. Mais je ne pense pas que cette texture va vraiment apparaître une bonne houle. Donc c'est OK, alors voilà. Nous avons été en mesure d'ajouter de la perspective très facilement sur deux côtés différents en utilisant la distorsion de perspective et si vous n'avez pas de perspective, travaillez parce que vous avez une version plus ancienne de la boutique photo. Mais c'est bon parce que vous avez d'autres types d'outils de distorsion si vous allez dans votre transformation, et nous allons travailler avec l'outil de distorsion un peu plus tard. Donc, l'outil de distorsion est vraiment spécial car il vous donne beaucoup plus de contrôle sur déformation. pas seulement un côté, c'est que vous pouvez créer de nombreux points de pings de guerre qui peuvent mettre des choses sur des objets vraiment compliqués . C' est si bon de le faire dans les prochains projets. 25. Projet d'affiche d'art - Outil Poster: Continuons à pratiquer avec l'outil de déformation. Et j'ai ce J peg téléchargeable que vous pourriez apporter dans la boutique photo. On va appliquer un simple graphique sur l'affiche. Nous allons également utiliser l'outil de distorsion pour placer les choses sur des objets arrondis et arrondis. Et donc dans ce cas, nous allons faire une affiche d'art et que notre affiche de port sera présentée dans ce joli petit tube de design qui correspond à l'illustration de l'affiche. On va assembler ça. Alors allez-y et ouvrez cette cheville. Ça s'appellera l'affiche papier point p et G. Et j'ai créé cette petite mise en place dans le programme AH trois D appelé Adobe Dimensions, qui aura un petit aperçu d'un peu plus tard dans le cours. Mais je l'ai mis en place parce que lorsque nous avons parlé de simulations, nous voulons parler de la mise en scène et de la façon dont nous présentons nos œuvres d'art. Donc, dans ce cas, nous vendons des affiches d'art en ligne, et nous voulons les présenter d'une manière polie et professionnelle. Mais ce n'est pas seulement une sorte de poster typique où vous le tenez là où vous le mettez sur un mur. C' est quelque chose d'un peu spécial, et vous pouvez montrer quelques faits saillants en ayant un peu cet angle par rapport à lui. Et vous montrez aussi le boîtier de l'affiche avec elle parce que tout est au sujet de l'expérience de l'affiche. Soyez expédié à vous dans untube très agréable et coloré, tube très agréable et coloré, et nous voulons en quelque sorte le montrer plus comme un paquet total. Et tu ne vends pas seulement une affiche d'art. Vous vendez l'expérience de l'avoir. Donc j'ai pensé, posant sur le dessus du tube sur le fond et en avoir aussi un autre sur le côté afin que nous puissions vraiment montrer l'illustration correspondante sur le dessus du tube. Donc, quand on pense à des simulations, c'est une chose de savoir comment les faire. Mais c'est une autre chose de choisir comment le présenter, et c' est un métier que vous apprendrez avec le temps. Quelle est l'expérience que vous voulez voir le spectateur ? Parfois, ce n'est pas l'angle le plus facile à faire, mais c'est bon, parce que nous savons comment utiliser les outils de distorsion dans Adobe Photo Shop afin de pouvoir facilement changer ce design d'affiche avec 20 types différents en quelques minutes. Alors mettons cette maquette en place. Donc la première chose que nous allons aborder, c'est l'affiche elle-même. Donc on va vouloir être capable de dessiner autour de ça, pour être capable d'en faire un objet intelligent. Donc une chose que je vais faire, c'est que je vais commencer avec un outil rectangle. Ça va créer un nouveau calque et faire un outil rectangle sur Ah, cette dimension juste ici. Vous pouvez même ouvrir un nouveau document et faire la dimension de l'affiche. Disons que c'est deux pieds sur trois pieds ou 24 pouces sur 36 pouces ou c'est une taille quatre. Vous l'ouvririez dans un nouveau document pour essayer d'obtenir cette taille, puis vous l'apportez simplement pour essayer d'obtenir les bonnes dimensions. Mais je vais aller de l'avant et dessiner ce que je pense être d'une très bonne taille. On pourra toujours l'ajuster un peu plus tard. Faisons en une couleur différente. Nous pouvons voir nos documents, donc nous devons l'appliquer à cet angle. C' est là que les outils de distorsion vont vraiment être utiles. Donc, avant d'appliquer les outils de distorsion ou quoi que ce soit à ce calque, nous devons en faire un objet intelligent afin qu'il puisse se souvenir de tout ce que nous y faisons. Donc droite, cliquez sur Convertir en objet intelligent étape importante ici. Une fois que nous l'avons converti en objet intelligent, continuons et faisons l'outil de distorsion que nous allons éditer. On va se transformer, et on va se déformer. C' est donc une façon de se déformer, et vous pouvez l'adapter lentement à l'affiche ci-dessous. Et vous pouvez même réduire l'opacité afin que vous puissiez voir comment ils sont posés les uns sur les autres afin que vous puissiez le faire correspondre. Et je vais te montrer que c'est un peu long pour le faire, et je vais te montrer un moyen plus facile. Mais je veux te montrer une façon d'y arriver. Nous ajustons donc les différents points d'ancrage dans les différentes poignées pour s'adapter lentement à l'affiche. Tu prends cette petite poignée ici et tu le désespéres tout de suite, en essayant de le faire correspondre aussi près que possible. Ça va être fait en prenant ces poignées, peut-être le déplacer pour essayer de l'assortir du mieux que je peux. Et ça va prendre quelques minutes pour que ça corresponde parfaitement. Donc quand j'ai l'impression d'être dans un bon endroit, je vais appuyer sur Entrée. Et c'est un objet intelligent. Donc c'est bon de me souvenir de cette même distorsion si j'y retourne et y vais. Oh, j'ai raté un petit endroit juste là. Je peux le sélectionner. Revenez à la manière originale. Je suis allé faire l'outil de travail, transformer, déformer. Ça va s'en souvenir, et je pourrais faire quelques petits ajustements. Alors maintenant nous allons de l'avant et appliquer notre affiche à elle en un double clic sont Smart Layer. Je vais aller de l'avant et changer d'affiche ici pour qu'on puisse garder une trace de toutes nos couches. Appelez que le calque de base est votre calque d'arrière-plan, alors allons-y et double-clic sont vignette d'objet intelligent et apportez une affiche générique , ou nous pouvons en , dessiner un. Donc ça va être une très simple de notre affiche. Je vais juste faire quelques formes très, très simples qui allait obtenir l'outil rectangle faire des couleurs vives. Alors faisons une sorte d'orange et faisons un dessin d'un autre outil rectangle et faisons du bleu. Et nous sommes juste en train de faire quelque chose de super rapide et artistique ne doit pas être si excitant juste pour un exemple. Et dupliquons ce calque et lisons peut-être. Bon, maintenant qu'on a le poste pour l'ouvrier prêt, va fermer la fenêtre et il se souviendra de la distorsion, donc il va l'appliquer automatiquement là. Assurez-vous de ramener l'opacité à 100%. Et c'est là. Essayons avec une autre affiche. Double-cliquez. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais avoir une photo d'une personne pour que je puisse voir et m'assurer que l' outil de distorsion ne l'a pas fait d'une manière déformée. J' amène juste une personne ici pour qu'elle puisse vraiment voir comment ça a fonctionné. Je vais juste dire que c'est vraiment juste un test. Vous pouvez mettre n'importe quelle photo dans laquelle vous voulez. Il n'y a pas forcément un spécifique, et c'est à ça que ça va ressembler quand on le mettra là. Je pense que ça a l'air bien. Alors nous allons double-cliquer remettre notre petite œuvre d'art là-dedans. Donc, il manque une chose, c'est les reflets et les ombres. C' est juste un poster plat. Ça ne se sent pas très Riel. Donc, nous voulons faire la même chose que nous avons fait encore et encore et mettre ce calque sur le dessus et obtenir certains de ces reflets et ombres là-dedans. Donc, nous allons doper en double ou couche de base où il va faire commande J pour le dupliquer et mettre sur le dessus et faire notre mode de fusion, et nous allons faire la gravure linéaire. Donc je vais parler de ça souvent pour te montrer ce qu'il a fait. Alors je parle. Désactivez-le. Vous pouvez regarder, suffit de regarder l'affiche, il suffit de regarder l'affiche, Ne regardez pas l'arrière-plan, puis un bascule sur afin qu'ils laissent un peu ce surlignement qui est sur le calque de base. Il a laissé passer ce petit morceau. Je fais le mélange de lune, donc ça ajoute beaucoup plus de réalisme. Bien sûr, il a fait tout ce genre de désordre, aussi, aussi, parce qu'il l'a fait tout au long de l'arrière-plan. C' est pour ça que nous avons le clip. Donc je vais tenir l'option enfoncée et couper ça à l'affiche. Donc maintenant, cela affecte seulement l'affiche si rapidement fait que vous pouvez ajouter des couches supplémentaires sur le dessus comme la luminosité et et et peindre sur différents points forts aussi bien. Eh ? Donc, ce que je pourrais faire est, je peux ajouter un calque sur le dessus a appelé ce point culminant, et allons de l'avant et obtenir juste un pinceau blanc. Laisse-moi faire un pinceau rond assez gros et doux. Je vais peindre sur un peu plus intense des faits saillants ici. Je suis juste en train de peindre sur quelques faits saillants, cliquer et de peindre dessus. Il y a donc mes points forts ici. Ce que je peux faire, c'est que je peux le clipser aussi à l'affiche, donc il est coupé autour de l'affiche et il ne va pas à l'extérieur de l'affiche et le clip bas et nous pouvons appeler ce calque de surbrillance juste pour ajouter un peu plus de points forts papa et éblouissement. Alors maintenant, il est temps de passer au tube, donc nous avons un peu plus difficile à faire ici. Faisons le haut du tube. Nous voulons mettre en quelque sorte le même graphique de l'affiche juste ici sur la pointe. Donc on va devoir dessiner un endroit où on peut changer ce haut de la pointe. Donc on va faire la même chose qu'avant. Nous allons juste obtenir une sorte de carré ou rectangle générique qui se passe avant de prendre l' outil rectangle et de l'adapter. Nous allons réduire un peu l'opacité pour voir comment nous pouvons la déformer sur le fond va nous aider à déformer la forme à ce petit dans le tube. Et avant de faire quoi que ce soit, nous devons nous souvenir de cette étape parce que si nous l'oublions, nous devons tout recommencer. Assurez-vous donc que vous en faites un objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris, convertissez en objet intelligent. Ensuite, vous pouvez faire l'outil de distorsion afin qu'il se souvienne de votre outil de distorsion lorsque vous changez l' image. Donc nous allons faire la même chose que nous avons fait. Faisons éditer, transformer et déformer ce gars sur l'extrémité du tube, va lentement l'amener à cette zone. Et vous pouvez vous sentir ah peu limité avec la quantité de points d'ancrage sur les points de transformation et les poignées que vous avez, peut-être sentir que vous avez besoin de plus pour être plus précis avec votre adaptation aux courbes . Et si c'est le cas, je vais vous montrer comment personnaliser l'outil de distorsion pour pouvoir vous donner des points supplémentaires que vous pouvez manipuler et éditer. Mais pour l'instant, je pense que pour cette forme de cylindre assez simple, nous serons en mesure de sortir avec ce qu'il vous donne par défaut, mais c'est de vous donner un peu d'aperçu de cela. Vous avez des points de référence différents auxquels vous pouvez ajouter, de sorte que vous pouvez ajouter des points d'ancrage et des points de transformation supplémentaires en passant simplement par ces options ici, ce qui le fera un peu plus tard. Il y a deux mains. Parfois, cette deuxième poignée se cache, donc vous ne voudriez pas vous assurer que Grab cette seconde poignées un peu difficile pour l'obtenir premier, mais il y a une poignée pour tout. Appuyez sur Entrée. Donc on a travaillé ça ici, non ? Essayons ça. Allons-y et entrons ici et nous pouvons dessiner notre forme. Mais une chose que je veux faire, c'est que je veux retourner dans mon affiche. Je vais juste emprunter cette affiche. Regardez ici. J' ai une copie. Ces couches affichent notre petite forme ici afin que nous puissions avoir un peu des mêmes couleurs que nous avons dans notre affiche. Appuyez sur Entrée et sauvegardons. Ça a l'air un peu puéril en ce moment, donc il y a deux choses qu'on va dio. Nous allons vouloir créer ce calque en double, alors dupliquons notre calque de base. Donc on va faire le commandement J. On va mettre ça sur le dessus. Où êtes-vous ? Mode de fusion. Nous apportons ces textures et ces faits saillants du tube ici. On fait passer ça. Alors allons de l'avant et trouvons le bon mode de fusion. Faisons des multiplis. On va faire le mode multiplier pour celui-ci. Nous voulons le découper parce que nous ne voulons pas que l'arrière-plan soit affecté. Juste le tube, le haut du tube. Donc, il est maintenir l'option enfoncée et le clipser sur le calque d'affiche supérieur. Donc maintenant, sur Lee, ça affecte juste cette zone. Et alors qu'est-ce que ça a fait ? Apportez certains de ces reflets et ombres pour le rendre un peu plus riche, mais nous pouvons égayer cela jusqu'à, et nous pouvons également y ajouter nos propres reflets. Et je vais créer un nouveau calque sur le dessus, et c'est à ce moment-là qu'il pourrait être bon de commencer à organiser cela dans des dossiers. Alors sélectionnons tout ce qui concerne le haut et mettez-le dans un dossier et appelez-le tube en carton et tout ce qui concerne notre affiche. Créons un dossier pour cela. Maintenant, nous pouvons ajouter un calque de surbrillance ici et nous ne serons pas perdus avec tous ses calques. Quel est ce point fort, aussi ? C' est à l'affiche ? C' est à la zone de destination ? Donc, cela va vraiment nous aider. Donc, ce sera des faits saillants pour le tube et dessinons-les manuellement. Faisons du blanc. Faisons un je vais continuer à utiliser ma brosse ronde douce puisque nous avons affaire à la lumière douce et je vais juste peindre une fois à travers et nous avons une opacité de 15%, et je dois continuer à peindre, mais je vais réduire mes yeux de pinceau, et je vais continuer à réduire la taille de ma brosse à nouveau et à peindre sur le dessus. donc il est en quelque sorte de a différents niveaux d'intensité car je fais le pinceau plus petit et il peint sur le dessus 15% à chaque fois. Donc, il crée une sorte de mise en évidence très agréable mélangée de cette façon. Et nous voulons être en mesure de filtrer les faits saillants sur le tube afin que nous n'ayons pas de faits saillants ici et à venir ici. Donc maintenez enfoncé, option et clip, et nous pouvons même ajouter un calque de réglage sur le dessus. Si on voulait juste égayer tout ça. On a l'impression que ce mode de fusion était un peu trop sombre. Nous pouvons aller à l'endroit où les ajustements et faire un calque de contraste de luminosité sur ici et juste l'égayer un peu et un peu de contraste. Et puis nous voulons couper ça aussi, aussi, la couche de tube. Alors maintenez l'option enfoncée. Voyez comment tous ces deux flèches à air coupées, tout ces air ont été coupés à ce haut déformé que nous venons de créer. Ok, donc il y a une autre chose que nous voulons ajouter à cela, et nous voulons ajouter de la typographie sur la couche de tube. Alors refaisons le même processus. Faisons une longue, mince, mince, sorte de zone d'édition à base de plantes. Donc on va faire un rectangle cette fois. Donc, l'outil rectangle. Faisons la zone d'édition à base de plantes sur cette longueur et rappelez-vous que cela ne peut pas oublier l' étape. Il faut faire un clic droit et en faire un objet intelligent. Et allons de l'avant et le déformer. Donc, réduisons l'opacité afin que vous puissiez voir où se déformer et allons à l' outil de déformation . Je n'ai pas eu les mêmes courbes sur le tube, donc vous avez remarqué comment cette courbe est un excellent point de référence ici. Tu vois ce genre de mensonge ici ? Voyons si on ne peut pas correspondre à la même courbe parce que ça va avoir la même courbe dans tout le tube. C' était donc vraiment agréable d'avoir des points de référence, sorte que vous pouvez savoir comment les choses courent le long, en veillant à ce que ces lignes soient assez droites. Les poignées sont belles et droites à travers second regard un peu bizarre si vous ne les avez pas parfaitement droites lorsque vous commencez à appliquer la typographie là-bas. Donc c'est OK pour l'instant. On y retournera et on s'affairera une fois qu'on verra à quoi ressemble quelque chose sur leur suppression. Entrez ce qui est un clic droit et rendez-le rouge. Donc on en sait un peu. C' est un objet intelligent. Double-cliquez. Ajoutons de la typographie ici très rapidement. Faisons une typographie noire. Faisons juste une typographie très simple. Faire l'outil de ligne fort comme un cheval d'une sorte verticale de ligne de séparation. Maintenez l'option enfoncée et faites glisser pour faire un doublon. Mettez l'affiche de Siri. Faisons une petite hiérarchie de types. Rendons ça un peu plus audacieux. Il fait une attente audacieuse et rend ce genre de tallix si genre d'avoir juste un peu de hiérarchie de types, que celui-ci un peu plus grand. C' est moins important, donc c'est plus petit. Nous avons une ligne de séparation et nous avons un peu 01 Faisons ce rocher et non métallique. Nous pouvons déplacer cela plus vers le centre, et nous n'avons pas besoin de ce contexte. Cem va désactiver l'arrière-plan pour que le fond blanc ne passe pas quand je l'ai sauvegardé. Alors sauvez-le. Voyons comment notre outil de distorsion a fonctionné. Oh, ça a l'air absolument horrible. Donc, vous remarquez comment avant de l'ajouter, il semblait que cela ferait cette déformation parfaite juste au-dessus de lui et vous pouvez voir comment cela ressemble juste à une déformation sur certains points, mais ce n'est pas fait. Avoir le look lisse et arrondi. 26. Projet d'affiche d'art - Outil Poster: deux choses que nous pouvons faire pour corriger ce problème. Et je voulais passer par ça pour te montrer que c'est très commun. Lorsque les gens utilisent l'outil de distorsion, ils pensent ce qu'ils voient quand ils se déforment. Et quand ils mettent quelque chose comme une photo ou une photo dedans, ça marchera parfaitement comme ils le voient. Et ça ne marche pas toujours comme ça. Donc, une chose que nous pouvons faire est de retourner à notre outil de travail et de faire quelques modifications pendant que nous avons typographie ici pour que vous puissiez voir comment elle se déforme. Et nous pouvons le réparer en ajoutant des points différents, différents points d'ancrage et différentes poignées Nous pouvons ajouter à notre maillage de chaîne, sorte que les couleurs attribuent maillage où vous pouvez ajouter différents points et le rendre plus compliqué au lieu de la valeur par défaut points simples qu'ils vous donnent afin que nous puissions ajouter des choses horizontalement. Faites-le juste comme ça pour que nous puissions cliquer, et cela nous donne plus de référence. Les points de guerre ici, et c'est la clé pour faire une bonne distorsion est d'avoir beaucoup de points que vous pouvez éditer des points d'ancrage et des poignées si remarqué juste ajouter ce maillage horizontal à cela rend déjà beaucoup plus agréable. Et donc faisons-le aussi. C' est une scission. Donc, si vous regardez une sorte de l'image d'aperçu ici, ça va ajouter deux points, un horizontal et un vertical, pour que vous puissiez voir l'aperçu ici de ce qu'il va dio. Vous pouvez l'ajuster. J' aime beaucoup celui-ci parce qu'il rend le maillage assez complexe, qui parfois un maillage complexe, peut me donner plus de petits contrôles minutes sur la façon dont il se déforme sur l'objet. Très bien, ce maillage n'est pas parfait, mais vous pouvez commencer à voir comment il aurait beaucoup de points. Vous pouvez vraiment commencer à faire des courbes compliquées et à déformer des objets spécifiques, donc c'est beaucoup plus compliqué d'un maillage que le maillage par défaut que nous avions, où il n'y avait peut-être que six petites zones que vous pouvez modifier. Cela en a beaucoup plus, mais je pense que ça aura l'air beaucoup plus réaliste. C' est appuyez sur Entrée, donc ça a l'air un diable de beaucoup mieux. Ce n'est pas parfait. Nous pouvons probablement passer une bonne, solide 30 minutes à obtenir notre maillage parfait, et nous pouvons toujours y aller parce que vous pourriez presque voir comme s'il y avait un peu de distorsion juste ici. Et parfois, il est vraiment utile de mettre une photo ou un espace personnel là-dedans, parce que quand vous voyez le visage d'une personne, vous verrez vraiment où les choses pourraient être. J' ai besoin d'être ajusté plus que juste quelque chose comme la typographie ou une couleur unie. Alors ajoutons une fine barre de points forts et allons-y, et cela commence à devenir un peu occupé. Prenons tout ce qui est lié au type sur le tube, qui va être cette couche que nous venons de créer et le type et allons de l'avant et mettre ça dans un dossier. Appelez le type sur le tube. Ajoutons donc un calque de surbrillance sur le dessus. Donc, c'est de la peinture sur une couche de surbrillance horizontale mince avec du blanc, et j'ai un pinceau doux et rond. Rendons-le un peu plus petit. J' allais peindre un peu de points forts, et on peut même en faire un plus petit et le faire au milieu pour ajouter une autre couche d'intensité avec ses reflets. Et découpons ça pour que nous n'ayons aucun de nos points forts. Saignement hors de la zone que nous éditons. On va tenir enfoncé, l'option et l'accrocher. Et on y va. Nous avons quelques points forts, ce qui, je pense, fait vraiment une énorme différence et ajouter un sentiment de courbure parce qu'avant ce n'était même pas avec la chaîne à l'outil, n'ajoutait pas beaucoup de courbure à elle. Mais il ajoute que puis met en évidence. Tu vois, c'est arrivé ici. Une fois que nous avons ajouté cette petite bande de surbrillance, ça l'a vraiment aidé à l'aider à courber parce que les reflets et les ombres ont tous piégé le moi et orteils, euh, avoir quelque chose de plat, regardez autour d'elle. Donc, nous n'avons pas notre affiche là-dessus, nous avons le top, et nous avons un type que nous y avons ajouté. Tu pourrais faire la même chose quand tu fais peut-être une cuve à biscuits en carton. Ou il y a tellement de choses arrondies que vous pouvez appliquer lorsque vous commencez les choses déformées des orteils. Trois et trois objets D. La boutique de photos est limitée. Ils ne doivent pas être capables de l'enrouler autour d'un objet 3 D à moins que vous commenciez à entrer dans les trois outils D et la boutique photo. Ils ne doivent pas être capables de l'enrouler autour d'un objet 3 D à moins que vous commenciez à entrer dans Mais je trouve que des programmes comme Adobe Dimensions sont un peu plus faciles. Donc juste une sorte de penser à l'avenir. Si vous pensez à la présentation du produit, une sorte de comment utiliser ces outils de déformation pour appliquer et créer vos propres étiquettes personnalisées et créer vos propres bouteilles et envelopper une étiquette autour d'elle. Donc la prochaine chose qu'on va faire, on va recommencer tout ça. Mais on va commencer à devenir un peu plus compliqués. On va passer dans la section intermédiaire de la classe. On va se moquer de ce petit produit. Nous allons faire les mêmes outils de travail de distorsion et de perspective que nous avons utilisés dans les deux derniers projets. On va pouvoir créer cet appartement Les d'une bouteille. On va le créer à partir de zéro, et ensuite on va créer des présentations de marque. Il y a beaucoup plus de façon amusante, plus de projets de niveau intermédiaire dans lesquels nous allons entrer. Nous avons pu passer en revue beaucoup des bases que nous avons appris vraiment les fins et hors des objets intelligents, en ajoutant des objets intelligents, reflets et des ombres et en utilisant l'outil de distorsion. Alors commençons à devenir de plus en plus dur et vraiment commencer à fabriquer des simulations étonnantes . Je vous verrai dans la section intermédiaire suivante 27. Projet de l'étiquetage en bouteille: bienvenue au niveau intermédiaire du cours. On va aller beaucoup plus vite. On ne va pas passer autant de temps avec les outils de base. Nous allons commencer à faire des projets plus complexes et plus riches. Maintenant que nous connaissons les bases, nous allons recréer ce désinfectant pour les mains ou de l'huile de lavande, et nous allons pouvoir utiliser les outils de distorsion pour pouvoir déformer notre propre étiquette et utiliser des ombres et mettre en évidence des astuces pour le faire paraître trois d. Alors commençons. Ceci est un P et G que vous pouvez télécharger dans le cadre de la ressource téléchargeable est pour ce projet. C' est juste un simple graphique PNG sans fond et juste une simple bouteille noire avec quelques reflets dessus. Je vais aller de l'avant et parler beaucoup. J' ai créé un fond rouge et je l'ai verrouillé pour voir tout ce qui se passe avec la bouteille. Alors ajoutons l'étiquette. Allons de l'avant et dessinons un rectangle simple sur la taille de l'endroit où nous voulons avoir l'étiquette . Donc, disons que nous voulons rendre l'étiquette presque toute la longueur de la bouteille et qu'il suffit de la rendre blanche et réduisons un peu l'opacité. Donc, quand nous le déformons, nous pouvons en quelque sorte le voir un peu mieux et assurez-vous de toujours faire un clic droit et assurez-vous que c'est un objet intelligent à convertir en objet intelligent avant de faire tout déformation. Alors qu'est-ce qui va marcher ce gars très vite et souvenez-vous de vos points de référence. Voyez comment c'est un peu courbé comme ça. Donc, cela signifie que l'étiquette sera probablement incurvée pour que vous puissiez déjà le voir commencer à paraître un peu mieux. Et rappelez-vous votre point de référence ici, les bouteilles courbées vers le bas. Donc, faisons que l'étiquette soit également courbée vers le bas pour qu'elle corresponde. Appuyez sur Entrée, et notre distorsion est à peu près faite. Tout ce qui va faire ressembler ça va être des tours avec des reflets et des ombres. Donc il est revenu à 100% opacité. Et ajoutons nos graphismes. On va double-cliquer, et j'ai une petite étiquette que tu peux modifier le désinfectant pour les mains. Je veux dire, ce n'est rien de trop excitant, mais faisons-le un peu plus grand. pour correspondre à notre étiquette, et j'aimerais mettre en vedette une petite photo de lavande là-bas sur le fond. Je vais laisser une place pour avoir une photo ou une photo. Mais j'aime l'idée d'avoir une sorte de frontière ici comme la frontière. Donc je vais juste apporter le genre. Laisse-moi voir si je ne peux pas. Clic droit et groupe ONU. Je veux juste apporter le genre que vous pouvez toujours apporter à la frontière si vous voulez y mettre une frontière. Mais on va rester simple et faire de la typographie. Et je veux pouvoir apporter, vous savez, vous savez, une photo de lavande ou quelque chose d'excitant. Aussi, vous voulez prendre un échantillon de la lavande et mettre comme une petite barre horizontale pour apporter la couleur pourpre ? Rendons le type un peu plus petit. Et nous allons juste trouver une image générique de lavande. Il y a une image parfaite de lavande. La raison pour laquelle je l'aime qu'il est déjà sur un fond blanc va rendre très facile de se fondre dans ce que l'étiquette que nous avons déjà. Donc je vais télécharger celui-ci. Ma couche d'objets intelligents. Rendons-le un peu plus grand. Descendez-le et déplacons-le vers le bas sur le système de superposition. Juste une petite photo pour donner un petit soupçon du produit. Faisons juste un outil de rectangle rapide. Il suffit d'avoir une petite barre sur le dessus et nous allons cravate fin sont belle couleur lavande. Alors je vais aller de l'avant et le remplir et voir si je ne peux pas goûter ça. lavande a une belle couleur pourpre clair, alors fermons ça. Ça va aller de l'avant et l'impliquer automatiquement. Et c'est quand, si nous pensons que l'outil de distorsion n'a pas très bien fait son travail, nous pouvons toujours revenir en arrière, mettre en évidence notre couche d'étiquettes et nous obtenons Peut-être que nous aurions pu faire un peu trop de distorsion . On va juste le tonifier d'un cran pour l'évoquer. Dis changer l'angle donc peut-être que ce n'est pas aussi dramatique. Appuyez sur Entrée. Alors ajoutons nos tons clairs et nos ombres. Dupliquons cette couche de bouteille pour qu'on fasse la commande J dupliquée. Mettez-le en mode de fusion Steuer supérieur. Allons alléger, donc nous faisons le mode de fusion allégé et c'est vraiment, vraiment fort. C' est faire passer ces faits saillants de la bouteille à travers l'étiquette, mais c'est très c'est trop. C' est un peu trop de points forts pour qu'on puisse prendre ça. Les meilleurs joueurs appellent ces surlignements ou effets, et réduisons l'opacité juste un peu sur ce calque, donc il est toujours là. Il y a donc avant que ce soit après ces airs, leurs petits réglages qui le rendent plus doux, plus réaliste. Vous savez que vous ne voulez jamais être trop dur, alors continuons à ajouter des ombres et des surlignements pour nous tromper le spectateur, en pensant qu'il s'enroule tout autour du produit. Commençons donc par ajouter des ombres à l'étiquette sur les bords. Alors faisons un nouveau calque, et ça s'appelle les Ombres. Nous allons peindre des ombres sur les côtés gauche et droit parce que quand vous regardez quelque chose qui entoure, généralement quand il y a une source de lumière qui est dirigée directement vers elle, vous avez des ombres naturelles qui se produisent sur le bords de l'étiquette, donc vous verrez juste ici quand on va juste faire de la peinture noire avec du noir. Nous utilisons toujours ces pinceaux ronds doux, et nous allons augmenter la taille un peu pour faire une belle grosse brosse en continuant à vérifier les tailles. C' est probablement juste. Juste en utilisant 260 pixels et je vais augmenter l'opacité. Je ne vais toujours pas le laisser à 100% parce que je veux peindre sur des ombres complexes encore et par-dessus autre. Essayons donc de 30 % pour voir comment cela fonctionne. Je vais peindre des ombres subtiles sur le côté gauche et droit. Essayons d'abord le côté gauche et revenons en arrière et rendons un peu plus petit. Et nous allons une sorte de douleur dans un peu plus sombre sur la droite. Et allons de l'avant et découpons ce calque parce qu'il est difficile de voir à quoi il ressemble quand il saigne en arrière-plan. Allons de l'avant et dragon en dessous de ce calque d'effets de surbrillance que nous avons créé. Continuons à laisser cela en haut et prenons notre option de maintien du calque d'ombres et le clipser sur notre étiquette. Donc maintenant, ça va seulement être montré sur l'étiquette, donc ça a l'air beaucoup mieux. Continuons à dessiner dessus. Donc c'est génial pour le côté gauche. Et maintenant on va faire le bon côté et laissez-moi m'assurer que c' est en noir. Faites-le sur la droite, juste en faisant une belle grande et puis vous pourriez le rendre plus petit et faire une petite ligne, un deuxième type de ligne que plus petit et plus intense. Donc on fait les ombres rayonnées dont on a parlé dans la leçon d'ombre. Donc déjà il nous a piégés. Ajouter les ombres à gauche et à droite nous a juste trompé. Et pour donner l'impression que cette étiquette s'enroule sans cette couche d'ombre, elle semble incroyablement plate avec juste ajouter ces ombres gauche et droite et avoir les reflets. Il y a beaucoup plus de réalisme. Faisons une couche de surlignements, donc je vais ajouter à la couche de surlignements. On peut aller de l'avant et couper ça en utilisant, euh, aller de l'avant et faire l'option et le clipser pour que quand on dessine, ça va aller de l'avant et ne fasse rien en dehors de l'étiquette. Alors faisons la même chose avec du blanc et voyons ces air toutes leurs ombres déjà sur le produit, donc cela rend un peu plus facile. Mais voyons si nous ne pouvons pas dessiner un peu plus de faits saillants juste à côté des ombres. Et si vous n'aviez pas les faits saillants, disons que la bouteille était juste de forme noire. C' est exactement comme ça que tu ferais. Vous ajouteriez vos ombres à gauche, et vous peindriez manuellement les surlignements ici, sorte que les étiquettes peuvent parfois avoir. Je veux dire, les étiquettes ne sont pas parfaitement plates avec le produit. Ils sont à plat avec le produit, mais ils ont, euh, vous savez, un peu de texture quand vous passez votre main sur l'étiquette et que vous frappez la bouteille. Vous pouvez dire où est le journal, le mettre. Leur papier a de l'épaisseur, même s'il est vraiment, vraiment minuscule. Il est toujours là, donc on va ajouter juste une couche très fine juste ici pour donner l'impression que l'étiquette est collée sur une bouteille. Au lieu d'être imprimé sur la bouteille, nous voulons donner l'impression qu'il s'agit d'une étiquette placée sur le dessus plutôt que d'être imprimée juste avec de l'encre sur la bouteille. Alors créons un calque en double que je vais créer. Ça va rendre ça facile. Je peux dessiner à la main la même courbe ou déformer une courbe similaire comme nous l'avons fait avant. Ou il peut dupliquer cette couche d'étiquettes. Je suis Ragoût Commandement Jay. On l'a dupliqué et ça allait faire mes touches fléchées, et je vais le déplacer. , Ce que je pourrais faire,c'est juste que je vais faire une superposition de couleur rapide pour voir où se trouve mon double calque. Donc je vais juste appuyer sur Thea, m' assurer que je bouge ça ci-dessous. Je vais prendre ma touche fléchée vers le haut et la déplacer. C' est tout ce qu'il a fait. C' est tout. J' ai vu la couche dupliquée juste en dessous, nous avons dupliqué. Donc il y a déjà la courbe parfaite. Donc c'est ce qu'on va faire. Je vais faire une superposition de couleur, mais je vais faire du blanc pur pour me laisser faire un peu de gris et je vais te dire pourquoi je ne fais pas le blanc et le gris. Donc je suis content de ça. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je suis Rast en train de surgir cette couche et la raison pour laquelle je suis rast en soulevant cette couche est que je vais faire un peu esquiver et brûler, et vous ne pouvez pas esquiver et brûler sur des objets intelligents. Il y a beaucoup de choses que vous ne pouvez pas utiliser sur les objets intelligents, y compris beaucoup de ces outils, comme l'outil de clonage. J' ai donc dû faire un clic droit, et j'ai dû rast lever la couche afin que je puisse être en mesure d'ajouter une sorte de peinture sur certains points forts et ombres avec cela. 28. Projet de l'étiquetage en bouteille: Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un clic droit, et je l'ai fait. Je rast se pose la couche. C' est la copie, mais j'ai aussi rast arisé le style de calque, et c'est important parce que lorsque vous avez une couleur, lorsque vous double-cliquez et que vous faites une superposition de couleur, vous devez rast lever les styles de calque pour pouvoir maintenant ont que ce soit juste un objet raster gris créditable. Je peux donc maintenant facilement utiliser les outils Dodge et graver pour ajouter des surlignements et de la couleur à ce calque . Alors nous allons zoomer. Et là où il y a des moments forts, c'est là que je veux ajouter mon Dodge. Les Dodgers vont ajouter de la luminosité et de la brûlure va ajouter des ombres à un calque. Laissez-moi faire l'outil Dodge et ajouter un peu de surlignements où il y a des surlignements et ajoutons également, ombres ont été commutées pour graver. Maintenant, il a beaucoup réduit la taille de ce pinceau et ajoute un peu d'obscurité sur les bords et au centre, comme c'était comme la peinture. C' est comme peindre une fois. Peut-être que si nous pouvons faire un peu plus d'esquiver sur ces zones plus brillantes, alors vous remarquez ce que cela a fait, c'est que l'étiquette a un peu de dimensions à elle. Et nous pouvons même changer l'épaisseur de ceci pour le rendre encore plus petit. Je vais prendre ma copie d'étiquette et faire ma touche fléchée vers le bas pour le rendre encore plus subtil d'un changement. Allons de l'avant et commençons à réfléchir à l'endroit où cela pourrait être placé. Augmentons la taille de leurs documents. On va juste aller à la taille de la toile d'image. Nous ne faisons qu'augmenter la taille de notre document. Tout autour. Allons de l'avant et augmentons la largeur. Allons-y, triplons-le. Faisons juste 3000. Tout ce que je fais, c'est augmenter la taille pour que je puisse placer ça quelque part. On n'aura plus besoin de cette couche, cette petite couche rouge. Maintenant, nous voulons le mettre sur une sorte de fond. Donc je vais juste trouver n'importe quelle texture générique. Je peux revenir aux pixels et je peux taper et texture, et je veux faire comme un regard de haut en bas sur le produit. Donc, je suis juste à la recherche d'une texture très blanche et brillante. Peut-être même celle-là. Je pourrais en télécharger quelques-uns et le tester. Nous ne pouvons même pas le mettre sur le même fond que nous avons utilisé avant. Et ça ? Souhaitez-vous contexte, Mais nous avons déjà fait ferait. Alors voyons ce que nous avons d'autre ici. J' apporte juste cette texture concrète pour donner une base à notre histoire. Ça va le rendre un peu plus grand et l'amener jusqu'au fond. Je vais faire une pause ici parce que je veux m'assurer de garder mes calques étiquetés pour savoir quels calques sur l' édition, ça devient assez compliqué. Je vais juste commencer à étiqueter certains de ces trucs. Donc j'ai juste fait quelques ajustements et je me sens déjà un peu mieux sur ce qui est quoi. Et j'ai même juste cliqué et fait mon étiquette rouge. Donc je sais ce que je peux changer. Je peux double-cliquer dessus et changer mon étiquette. Donc, ici, c'est sur le fond. Ajoutons une autre dimension à cela maintenant. C' est juste flottant, et nous devons vous donner des ombres pour lui donner une position dans l'espace. Nous allons donc créer un calque d'ombres juste au-dessus du calque d'arrière-plan. Ça va être assez bas sur le système de superposition. Ce sera des ombres. C' est de les peindre comme on l'a utilisé. On fait toujours de la lumière douce. Nous n'avons pas fait d'ombres difficiles, légères, nettes réduites en faisant ces belles ombres douces. Nous continuons à utiliser la brosse ronde douce et nous allons la rendre assez grande. Et gardons un peu ah, rapacité, peut-être environ 30%. Donc maintenant, nous devons jeter un oeil à l'éclairage. Donc, nous avons des sources d'éclairage très intenses qui viennent juste ici vers la zone avant. Donc, nous voulons être en mesure de jeter une belle ombre large. Alors commençons à une sorte de ce que je fais, c'est quand j'arrive à ce point du produit, l' Ombre ne va pas être droit parce que le produit n'est pas droit. Donc, quand je vais peindre, les ombres vont monter ici et j'ai eu une sorte de renverser un peu pour compenser le fait que ce produit rentre et ensuite aller vers le haut pour essayer de faire des ombres réalistes autant que possible. Alors maintenant, j'ai cliqué. Donc maintenant, si je clique à nouveau, ça va ajouter uneombre inégale et plus profonde, ombre inégale et plus profonde, et je vais être plus serré et plus serré au produit. Donc maintenant je vais réduire la taille de ma brosse, et je vais juste faire une ligne d'ombres vraiment, vraiment mince sur le dessus. Juste ce sera le plus intense ici sur le produit, la toute fin de celui-ci, la toute fin de celui-ci, et remarquez comment immédiatement il se sent juste une partie de l'arrière-plan maintenant, juste ajouter ce petit peu d'ombre. C' est juste que c'est presque tellement amusant de pouvoir le faire parce que cela arrive presque instantanément. Donc vous avez vu comment j'ai commencé avec les grandes ombres et j'ai diminué le pinceau et je me rapproché du produit. Et c'est comme ça que j'ai pu créer cette ombre. Alors, voulons-nous mettre l'ombre de l'autre côté ? C' est une bonne question. Ceci est jeté assez loin. Donc, si je devais ajouter des ombres de ce côté, cela indiquerait un éclairage direct ici sur le dessus, puis il serait projeter des ombres à gauche et à droite. Mais comme c'est un assez largement jeté dans l'ombre, les ombres si je fais des ombres sur la droite, il y aura beaucoup plus petit, alors allons-y. Fais juste ces ombres et faisons un nouveau calque juste au cas où. Je veux un décrété Diminuer l'opacité sur ce calque, mais pas l'autre. J' aime à chaque fois ajouter un autre calque afin d'avoir la liberté de modifier les ombres et les ombres à gauche et à droite. Donc ce sera des ombres, non ? Et finalement, quand vous avez fini de peindre vos ombres, vous pouvez, comme fusionner ces calques et simplement avoir un grand calque d'ombres. Mais lorsque vous le créez, il est agréable d'avoir le contrôle et d'avoir plusieurs couches pour le faire avec. Alors rendons ces vraiment petits et vraiment serrés. Alors faisons un joli petit pinceau. Rendons ça un peu plus intense et juste une petite ligne mince parce que la plupart de notre ombre va être sur le côté gauche comme nous l'avons, puisque c'est une longue ombre, et parfois vous devez recommencer et l'effacer, recommencer. C' est quand avoir une tablette wakame est très utile ou une sorte de tablette de dessin. Parfois, il est difficile quand vous avez la souris de faire certaines de ces ombres. J' ai toujours réussi à le faire, mais j'aime toujours les résultats mieux quand je l'essaie avec la tablette wakame. Mais ma tablette wakame ne fonctionne pas actuellement, donc j'utilise juste une vieille souris fidèle pour faire toutes ces ombres. Un peu vacillant pourrait être beaucoup plus direct. C' est bon. Et puisque ces ombres sont vraiment intenses, je vais réduire le passage A sur cela un peu pour avoir une petite ombre, juste une petite. On active et désactive ça. C' est avant que ça ne soit après. Réduisons l'opacité. Tu veux juste un petit peu d'ombre. Donc, on dirait que c'est une partie de plancher là-bas, donc ça commence à paraître assez bien jusqu'à présent. Je veux dire, on a juste fait quelques petits ajustements à ça. Si j'avais du temps, je pourrais manipuler l'outil de distorsion. J' ai peut-être encore besoin de faire tomber cet arc un peu dans cet arc, juste pour être incroyablement pointilleux ici. Je devrais probablement laisser aller pour un projet d'étudiant rapide. Mais, hum, allons zoomer et nous pouvons ajouter des choses différentes. Tu sais que tu prépares le terrain pour ta maquette. Maintenant tu ne veux pas qu'une bouteille traîne toute seule. C' est génial d'intégrer d'autres images de lavande, peut-être posées sur la table. Tu peux mettre le pack de maquillage ici. Vous pouvez mettre une tasse de café ici pour mettre le terrain du genre de choses de crabe qui se connectent avec la marque qui se connectent avec le produit et vous l'intégrez en arrière-plan. Vous isolez un objet ou le mettez sur leur main dessiner des ombres orteils correspondent aux ombres que vous avez dessinées avec la bouteille. Il y a beaucoup de façons différentes d'apporter quelque chose pour en faire une présentation agréable et cohérente. Donc, lorsque vous testez différents arrière-plans dans ce cas, vous pouvez également voir comment vos ombres fonctionnent avec différents arrière-plans et ils peuvent avoir besoin d'être ajustés. Donc ça pourrait être un peu trop sombre d'ombre. Lancez-le sur la gauche, donc je vais juste prendre mes ombres qui sont sur le côté gauche et juste réduire l'opacité juste un peu pour qu'elle corresponde à l'arrière-plan. Donc une chose que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre ça. Vous pouvez le mettre sur une photo d'un autre plat, vous pouvez prendre une présentation à plat vous-même et mettre la bouteille et dessus aussi. J' ai trouvé celui-ci sur pixels. Je pensais que ça fonctionnait très bien avec le genre de présentation que je veux faire. Donc je l'espère juste. Et Photoshopped qui ressemble à un petit cube de lavande et un autre genre d'herbes. Voyons comment on peut mettre ça dans cette maquette et faire croire qu'il est séparé. Donc ce que je vais faire, c' est que ça va prendre toutes les couches qui affectent la bouteille que je peux prendre aussi, ces couches de fond d'air n'ont pas vraiment besoin de celles qui ont juste besoin de celles qui sont associés à la bouteille. Et je vais juste cliquer sur créer un nouveau dossier et il va tout regrouper dans le dossier et je vais juste le titre Bottle. Je vais copier tout ce dossier et je vais le mettre dans cette nouvelle image. Et maintenant j'ai tout ça ensemble. Je sais que c'est beaucoup, mais je vais aller à cette sélection automatique, et je vais m'assurer qu'il élit le groupe. Donc, au lieu de sélectionner chaque calque lorsque j'appuie dessus, si je fais le groupe, il va déplacer le dossier entier de la bouteille. Donc, je peux en quelque sorte déplacer tout cela pour que je puisse positionner ceci, et c'est là que l'échelle est vraiment importante et l'échelle correspondante. Donc en ce moment, comme cette bouteille serait plutôt gigantesque. Eso nous ? C' est soit un produit plus gros, soit c'est un produit plus petit. Donc, si c'est une petite poche, vous savez, le produit. C' était peut-être trois onces. Vous savez, ce serait probablement comme autour de cette taille selon votre main. Si ça doit être une bouteille de 12 onces, c'est assez gros. Ça va probablement être dans le coin. Probablement cette taille. Il s'agit donc d'échelle. Vous ne voulez jamais avoir quelque chose à l'échelle réaliste. C' est une chose incroyablement importante à apprendre avec des simulations, alors appuyez sur Entrée. Maintenant, il est intégré dans cette photo et les ombres vont être différentes, n'est-ce pas ? Alors allons de l'avant et changeons vos ombres, donc parfois cela signifie que nous devons supprimer une ombre et à n'importe qui cela fait partie de l' exploration des ombres. Alors allons de l'avant et faisons de nouvelles ombres ici. On dirait les ombres ou la lumière douce. Et on dirait qu'ils sont jetés vers le bas et vers la droite. Alors peut-être que nous pouvons essayer de copier. Je vais juste essayer de copier les ombres que je vois sur les glaçons. Tout ce que je fais juste ça sur une nouvelle couche. Il va y avoir un peu d'ombre ici, mais ce n'est pas pour rien sur le dessus. On dirait qu'il jette des ombres vers le bas. J' ai une autre couche plus sombre. Peut-être que je dois réduire mon pinceau. Il suffit de peindre là-bas en bas. Joes comme ça est juste un peu cette ombre intense qui est plus proche de la bouteille. Voyez comment cela a ajouté une autre profondeur de réalisme ici, juste entrer et faire mes ombres. Je vais devoir faire quelques ombres sur la gauche, parce qu'alors ça a l'air super plat de ce côté. Mais je ne veux pas beaucoup parce qu'il n'y aura pas de grandes ombres jetées dans cette direction. Et maintenant, la bouteille commence à l'être. Ces ombres sont ces points forts sont vraiment intenses, donc je reviendrais probablement en arrière et ternir ces points forts des faits saillants correspondent genre de la photo. C' est ça semble super net et lumineux dans Cela semble vraiment terne et peut-être juste comme un peu floue. Ainsi, nous pouvons toujours ajouter un calque de réglage sur tout cela afin que nous puissions aller à nos réglages et gâcher avec la luminosité et le contraste sur juste la bouteille et nous allons nous assurer clipser sur la bouteille. Donc maintenant ça affecte juste la bouteille, et on peut changer les faits saillants. De cette façon, pour essayer de le faire correspondre autant que possible à la photo, nous pouvons continuer à ajouter des ajustements de cette façon. Les courbes s'assurent qu'il est coupé, jaillit, qu'il soit moins sombre. Donc je prends tous les pixels sombres sur le trottoir et je fais Embraer. Vous pouvez voir comment ces deux ajustements l'ont aidé à s'intégrer un peu plus dans l'image , et vous pouvez continuer à le faire. Vous pouvez modifier vos ombres, peut-être les rendre, vous savez, vous savez, un peu moins intenses tout autour, donc j'ai même ajouté une couche de réglage pour l'exposition et juste une sorte de réglage. Certaines choses ont augmenté certains des éléments et l'exposition comme la correction offset et gamma, et ce genre de l'a légèrement éclairci. Il est probablement encore nécessaire de le flouter pour le faire correspondre à un peu le flou de cela, mais vous pouvez voir comment vous pouvez l'adapter à presque n'importe quelle situation. Je peux même apporter des pousses de lavande orteil, poser sur le dessus du bois ici pour en faire et ajouter un produit à l'annonce Social Media. Vous pouvez voir toutes les façons de simuler l'air plus que de créer une belle présentation pour quelque chose que vous avez conçu. Mais cela pourrait faire partie de la partie marketing d'une campagne publicitaire, donc apprendre des simulations est bien plus que simplement présenter votre design. Il s'agit de présenter un produit et de le présenter d'une manière attrayante pour les médias sociaux et cet exemple. J' ai juste pris la bouteille que nous venons de faire sur l'autre photo et l'ai mise sur une photo que je me sentais correspondre un peu mieux avec l'échelle dans la taille et juste un peu de l'exposition et le niveau de courbes pour correspondre genre d'éclairage comme Eh bien. Donc oui, on pourrait mettre quelques titres de texte Titan ici et avoir un très bon moyen de présentation sociale, des médias et de la marque. C' est juste avec un PNG très simple d'une bouteille d'avion. Nous avons pu ajouter une étiquette réaliste et nous avons pu la placer sur un fond et lui donner un sens de place avec des ombres. Lumières. C' était donc le premier projet de niveau intermédiaire. On en a un très amusant à venir. Si tu aimes. Si votre concepteur de logo , un créateur de marque , un graphiste, vous allez vraiment profiter du prochain, vous serez en mesure de créer un très beau projet de branding à plat. On va pouvoir faire ce que tu vois ici, et ce sera beaucoup de dessin d'ombre. On a déjà parlé de ça. Donc nous allons pouvoir faire ce projet assez rapidement maintenant que nous savons comment travailler avec ombres. C' est avec impatience de vous voir au prochain projet. 29. Projet de présentation de marque: pour ce projet, nous allons apprendre à présenter l'image de marque, la papeterie et un design local dans ce format. On va regrouper ça morceau par morceau. J' utilise plusieurs photos différentes, et beaucoup de choses sont fournies pour vous afin que vous puissiez travailler à travers ce projet pour voir comment nous le faisons. Voici donc le dossier du projet. Il a pu le trouver dans le dossier de présentation de la marque. Nous avons beaucoup de fichiers différents avec lesquels nous pouvons travailler. Nous voulons commencer par une sorte de texture de fond. Donc j'avais ce fond de marbre que je me suis pris quand je suis allé manger pour le déjeuner un jour il y avait un comptoir en marbre, et j'ai juste pris une petite photo pour que vous puissiez avoir des droits totaux sur cette photo pour l' utiliser pour votre marque d'impression. des présentations pour aller de l'avant et ouvrir cela. Ce sera la texture de base principale pour notre arrière-plan. Allez-y au bureau d'avocats et commencez par créer tout ce dont nous avons besoin. Commençons par la carte de visite. Ainsi, les cartes de visite ont des tailles standard. Donc, au lieu de simplement dessiner une boîte qui, je pense, serait assez proche. On va avoir un design final de voiture d'affaires. Nous allons nous intégrer à cela, donc nous devons nous assurer que la taille et les dimensions sont correctes. Donc ce que je vais faire, c'est ouvrir un nouveau dossier et je vais en faire la taille d'une carte de visite standard. Je vais utiliser des pouces cette fois. Donc la taille standard de la carte de visite que j'ai travaillé pendant toute ma carrière est de 3,5 pouces et avec deux pouces de hauteur, nous allons laisser ça à une résolution de 300 pixels par pouce, et nous voulons être sûrs que c'est ah, orientation horizontale que nous allons créer. Ok, ça va juste nous donner un guide général des tailles. Nous voulons que notre papier à en-tête, nos cartes de visite et l'iPad soient mis à l'échelle assez proche, mais nous devons essayer de tout mettre à l'échelle assez dimensionnelle. Alors quoi ? Tout ce que je vais faire, je fais ça juste pour une nouvelle idée de taille. Je le remplit juste avec un outil de seau à peinture. On va copier cette couche, mettre ici sur notre texture de marbre, et j'en ai une copie et je la colle à nouveau. Maintenant, j'ai un recto et un dos d'une carte de visite. Je veux aussi créer un papier à en-tête. Donc schoo fichier nouveau et créons un papier à en-tête standard et pouces, qui est 8,5 par 11. 8.5 par 11. Allons de l'avant et créons ça. Je vais juste à l'outil de seau de peinture Nous déverrouillons cette couche va copier cette couche , copier la commande C et retourner dans notre document peut être l'homme donc maintenant je peux voir une sorte de taille par rapport à l'autre. Donc, ce qu'on va faire, c'est qu'on peut les rendre plus petits tout en gardant la balance aussi longtemps que nous les rendons tous plus petits en même temps et à la même taille. Donc, nous pourrions choisir notre carte de visite et notre papier à en-tête en même temps et les réduire ensemble, et ils conservent leurs mêmes ratios ou échelles les uns selon les autres. C' est donc une comparaison assez réaliste de la taille. Allons-y. Serait coupé de la taille que nous voulons sur le document global. On pourrait commencer à les étiqueter. Donc, cela pourrait être carte de visite, avant, carte de visite, dos et papier à en-tête et ce que je voudrais faire à ce stade, Allons de l'avant et commencer à ajouter sorte de quelques conceptions finales, parce que quand je commence à ajouter des ombres et commencer la couche d'orteil tous ces ensemble d'une manière de présentation, je suis élu sorte d'avoir le design final sur leur cause. Ça m'aide vraiment. Donc, il se trouve que j'ai un fichier qui vous sera très utile si vous allez dans le fichier de ressources. J' ai quelques piquets J sur le devant d'une carte de visite, le dos de la carte de visite et j'ai aussi un papier à en-tête développé ainsi qu'une enveloppe que nous pourrions apporter. Et j'ai même un fichier illustrateur qu'elle pourrait ouvrir et qui a tout cela digne de foi . Donc, si vous vouliez mettre votre propre marque et exporter, c'est un J peg ou le faire glisser directement dans un calque d'objet intelligent et Photoshopped. Commençons par le papier à en-tête. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour convertir en objet intelligent. Double-cliquez sur la vignette et apportez la cheville R J de l'en-tête. Et ce qui est génial, c'est que je vous fournisse une version complète de ce projet. Si vous allez ici à appartement stationnaire, c'est un magasin de photos de travail entier. Ah, modèle qu'on pourrait tout changer. C' est le projet qu'on va travailler ensemble dans l'heure à venir. Mais je l'ai déjà prêt pour vous si vous voulez gifler sur une marque. Et aussi, si vous voulez passer par cela est assez complexe. Regardez tous ces dossiers, calques et objets intelligents. Si jamais vous êtes coincé sur un pas ou que vous vous demandez, vous savez quel moteur de mélange utilisé ou quoi ? Comment ai-je fait ça ? Vous pouvez passer par ce fichier Photoshopped et aller Ah, c'est comme ça que les couches et comment tout est organisé Donc vous pouvez entrer et vérifier votre travail sorte de voir comment ça se passe, parce que je sais que cela pourrait être beaucoup plus complexe que tout ce que j'ai déjà enseigné. Alors maintenant que j'ai ajouté cela, fermons cet objet intelligent et il est rempli. Oui. Alors faisons la même chose avec les cartes de visite. Droit ? Cliquez sur Convertir en objet dynamique. Apportons notre carte de visite devant, remplissons là, sauvegardons, et revenons. Donc, depuis que nous avons ouvert ces nouveaux documents et nous avons pu trouver la bonne taille. Il semble assez réaliste parce que c'est à peu près la bonne échelle dans la bonne taille comparable les uns aux autres. Alors amenons notre enveloppe, qui est une grande partie de la marque fixe pour cette présentation. Il se trouve que j'ai une enveloppe. C' est une photo que j'ai prise sur mon porche arrière, juste une enveloppe de four. J' ai reçu le courrier ce jour-là et je voulais prendre une photo parce que je pense pouvoir risquer de dessiner avec réalisme Annville. Ope, vous pouvez le faire en utilisant des ombres. Vous pourriez voir à quel point il serait facile de faire quelques formes de base et de faire quelques ombres pour le dessiner. Mais parfois, il est préférable d'utiliser des photos de quelque chose de simple comme celui-ci vous-même et d'en apporter une. Donc j'ai pensé qu'on essayerait de modifier une photo que nous avons faite nous-mêmes. Déverrouillez ceci et essayez de le découper. Ah, c'est une forme assez simple, donc je vais utiliser différentes ombres, donc je n'ai pas besoin d'obtenir les ombres pour venir avec moi. Laisse-moi voir si je ne peux pas détourner l'outil Lasso polygone et juste faire quelques découpes rapides de cette enveloppe et je vais juste copier ça, coller dans notre document. Je voulais vraiment être précis avec la taille. Je pourrais trouver une enveloppe standard numéro 10, qui serait ce que vous utiliseriez pour mettre sur un document de 8,5 par 11 pouces. Dans celui-ci, je peux créer un nouveau document et les tailles jusqu'à cela. Si je voulais vraiment être précis, laissez-moi maintenir, déplacer et tourner. Je le suis maintenant. Je vais juste le dimensionner en l'ajustant à peu près de la même taille que la lettre avait la largeur sage parce que le papier à en-tête se plierait et serait capable de tenir dans cette enveloppe. Donc je vais le rendre juste un peu plus grand que ça. C' est en quelque sorte le regard sur celui-ci. Maintenant, j'ai un papier à en-tête et on va devoir manipuler ça un peu. Alors éclairons cela et nettoyons-le pour que nous puissions faire un clic droit et en faire un objet intelligent juste pour que nous puissions faire des modifications à la volée et le changer. Allons à éditer les réglages et passons à la luminosité Contraste. Donc en ce moment, c'est très gris et très sombre par rapport à tout le reste. Voyons donc si nous ne pouvons pas égayer un peu cette enveloppe et peut-être augmenter le contraste pour réduire tout le contraste énorme sorte de rendre un peu plus subtil. Changeons la couleur de l'enveloppe. Donc, je vais obtenir un outil de rectangle et dessiner un rectangle sur toute la surface de l' enveloppe, et je veux le faire de la même couleur que cette couleur verte. Donc je vais faire un mode de fusion parce que nous voulons voir toutes les ondulations et tout à travers cette couleur. Mais laissez-moi m'assurer que je change ça pour une couleur bleuâtre verdâtre. Changeons le mode de fusion pour qu'il parvienne à travers les reflets et les ombres dessous. Faisons la gravure linéaire et découpons sur la couche d'enveloppe. Donc c'est le joueur d'enveloppe. Allons de l'avant et le titre, et ceci est changer la couleur de l'enveloppe, et nous voulons couper ce calque vers le bas pourrait maintenir l'option enfoncée. Clipte-le. Alors maintenant, c'est juste sur l'enveloppe. Donc maintenant, je peux toujours cliquer ici pour les propriétés. Je peux changer la couleur de cette enveloppe à tout ce que je veux. Voyez à quelle vitesse ont été en mesure de changer la couleur de l'enveloppe. Selon la marque. Je veux dire que tu dois le modifier. Juste parce qu'il y a c'est une photo. J' aurai peut-être besoin d'éclaircir cette couleur un peu. Cliquez ici sur notre sélecteur de couleurs. C' est l'égayer jamais aussi légèrement comme ça. Maintenant, nous avons une enveloppe. On a tout chargé. Nous avons probablement juste besoin d'un article de plus. Allons de l'avant et obtenez quelque chose de numérique parce que nous avons une très belle présentation de papeterie dans une présentation locale. Mais nous allons en quelque sorte intégrer un seul élément numérique juste pour montrer que nous pensons à l' avenir et que Brandis plus que ce qui est imprimé, il y a un type d'affichage numérique et un composant à ce sujet. J' ai pensé qu'il fallait mettre un iPad en tant que partie, alors on va le faire ensuite 30. Projet de présentation de marque: Donc, je suis sur pixels dot com, et je viens de taper un iPad. Nous pouvons prendre une photo de notre propre iPad si nous en avons un. Si nous n'en avons pas, vous pouvez toujours trouver des sources ou acheter des photos premium à utiliser. Voyons si celui-ci fait du bien. On peut aller de l'avant et télécharger celui-ci. Ça pourrait être n'importe qui. Vous pouvez simplement taper un iPad. La seule chose que nous recherchons, c'est le bon angle. Nous voulons nous assurer qu'il s'agit d'un tricheur d'angle de ponte plat de haut en bas de la rue sur celui-ci. Nous avons découpé beaucoup de choses dans cette classe manuellement. Était-ce faire l'outil de sélection d'objets rendre la vie assez facile sur nous. Tout nouvel outil pour la boutique photo. C' est génial. Tu vois, c'est déjà isolé et découpé l'objet pour nous. Il suffit donc d'obtenir une copie et de la coller dans son document. Je vais faire un clic droit et en faire un objet intelligent afin que je puisse le réduire et ne pas m'inquiéter exaltation des picks, parce que j'ai besoin d'avoir une idée de taille comparable à tout le reste. Donc, la plupart des tailles standard d'iPad vont être, vous savez, ils ont généralement, comme un écran de locataire. Donc peut-être la taille totale de l'iPad autour de, vous savez, 11 10 à 11 pouces. Donc ça dépend si on va faire un iPad plus petit ou un iPad pro. C' est plus grand. C' est vraiment à toi de décider. Mais vous voulez juste vous assurer d'obtenir votre dimensionnement et mise à l'échelle correctement. Nous ne voulons pas avoir un iPad trop petit et pas réaliste, et vous ne voulez pas en avoir un qui va juste prendre le contrôle de tout l'espace. Donc si nous avons un 8.5 sur 11 dira que ça fait environ 9 pouces. Vous voulez probablement que votre iPad soit Oh, jolie Cliff. C' est de bons locataires Green. Peut-être à propos de cette taille, et mettons-le tout en dessous. Donnons-nous un peu plus de place avec leur maquette. Tant que nous mettons tout à l'échelle ensemble, nous pouvons le mettre à l'échelle de haut en bas. Alors faisons tout juste un petit peu plus petit. J' ai aimé tout sauf l'arrière-plan. Il suffit de penser que j'ai besoin d'un peu plus de salle de respiration de fond dans l'espace comme ça, donc cela nous donnera une chance de glisser cet iPad pour révéler un peu de l'écran, et maintenant nous pouvons déplacer les cartes de visite sur le dessus, et c'est où c'est que vous devez trouver le bon arrangement, donc parfois vous pouvez superposer les choses les unes sur les autres. Donc, cette carte de visite peut glisser un peu sur le papier à en-tête pour lui donner un sentiment que les ils sont sur le dessus de l'autre au lieu de dis parfaitement d'un côté à l'autre comme ça juste donner un genre d'interactivité de certains. Il aide vos éléments à interagir les uns avec les autres. Ils sont superposés l'un sur l'autre. Lorsque nous dessinons les ombres un peu plus tard, nous contrôlons les ombres sur le papier à en-tête. Il a juste un beau regard riche, par opposition à tout genre d'être. C' est propre petite boîte indépendante est parfaitement séparée les uns des autres. Donc juste une idée de présentation. On pourrait les mettre ici. On peut le mettre en superposition sur le papier à en-tête si le papier à en-tête n'a pas beaucoup d'excitation. Donc, dans ce cas, nous avons juste un filigrane simple. On pourrait peut-être mettre un peu plus de la carte sur le papier à en-tête et cela nous donnera un peu plus de place pour bouger certaines choses. Donc, je pense que je vais réduire la taille de l'iPad et en faire un iPad mini juste parce que je veux vraiment adapter tout l'écran là-bas afin que nous puissions avoir de la place pour mettre le logo ressemble numériquement. Et je vais sélectionner mes deux couches qui doivent gérer l'enveloppe juste ici. Et je vais juste le mettre dans un dossier rapide pour que vous puissiez commencer à tout catégoriser, garder tout en échec. Et alors, où puis-je empiler l'enveloppe ? Je veux garder ce look superposé. Donc peut-être juste ici sorte de le garder près de l'en-tête de la sorte stationnaire d' interagit un peu et puis l'iPad c'est un peu derrière le papier à en-tête. Alors maintenant tout a l'air plat. Alors découvrons le pouvoir des ombres. Maintenant que nous avons tout et sorte de sa structure de mise en page globale, nous pourrions commencer à obtenir des détails sur les reflets et les ombres et et obtenir des détails. Commençons par les cartes de visite. Faisons quelque chose d'un peu facile. Ajoutons un nouveau calque qui indique Ombre. Et continuons aussi avec notre thème de Mettre sa couche d'ombre sous notre carte de visite inférieure. Prenons les deux et créons un dossier pour cela et appelons-le carte de visite. Donc maintenant, nous avons un joli dossier et nous avons la couche d'ombre. Alors dessinons des ombres. Ça va être des ombres serrées à moins que l'orteil de la carte de visite flotte au-dessus du papier à en-tête. Donc je vais vous montrer un exemple de la façon dont les ombres donnent vraiment un sens de la place à un objet. Nous avons notre couche d'ombre alors dessinons à la main le premier ensemble d'ombres. On va faire de ça une ombre très serrée. On va faire comme un petit pinceau, et on va juste brosser les ombres. Et nous pouvons toujours revenir en arrière avec l'outil gomme et juste, genre, raser nos ombres un peu tellement serrées ombres ici. Ainsi, la marée des ombres, plus elle apparaît proche de l'objet en dessous. On dirait que c'est plutôt reposé sur le dessus. Je peux même sélectionner mon calque d'ombre ici, et je peux utiliser mes touches fléchées et juste une sorte de faire Ah, haut à gauche et un peu plus près pour le rendre encore plus proche du papier en dessous ou du papier à en-tête en dessous. C' est une ombre qu'on peut faire. Donc, les deux autres variétés allons-y à bascule qui a explosé. On peut dupliquer cette carte de visite, donc je vais faire la commande J Vous voulez une ombre forte ? La seule raison pour laquelle j'ai dupliqué qui est que j'ai la taille et je peux faire juste une superposition de couleur rapide , rendre noir et mettre que juste sous la carte et sorte de décalé avec mes touches fléchées pour faire un vraiment, ombre vraiment serrée, mais aussi forte. Donc, ce serait comme une source d'éclairage direct et juste une sorte de réduction de l'opacité, sorte que ce genre de lui donne une lumière forte et directe. Écoute, tu pourrais aussi prendre la même couche, retirer, et on en a parlé un peu dans la leçon de l'ombre dans la section théorique. Mais on pourrait sortir ça et faire croire qu'il flottait presque sur le dessus, et on peut le brouiller un peu, donc je vais descendre pour filtrer Flou. Je vais juste faire un simple flou gaussien à cela, et je pourrais donc faire la valeur par défaut qui semble bien. 4,5 pixels. Et maintenant, ça donne l'impression qu'il repose un peu sur le papier à en-tête. C' est une façon très populaire de présenter des objets et des simulations récemment, c'est en quelque sorte lui donner ce flottant, multiple, regard flottant, multiple,multidimensionnel. Et nous pourrions même reculer les ombres un peu plus parce que je pense qu'elles pourraient être un peu trop fortes. Je veux juste un peu d'ombre pour que vous puissiez le faire et dupliquer l'ombre et l'avoir derrière elle . On dirait que ces deux air flottent un peu. Mais je vais faire la première option d'ombre. Je voulais juste vous montrer une sorte d'options d'ombre différentes. Allons obtenir son ombre serrée, et puisque nous avons déjà fait le fond, nous pourrions simplement maintenir l'option et faire glisser le clic sur son calque d'ombre, Maintenez l'option et faites-le glisser, et nous avons déjà notre ombre pour l'autre côté et écoute. Assurez-vous que nous l'abordons et c'est une excellente occasion de le mettre dans un dossier. Donc, comme nous l'avons dit dans la leçon d'ombre, quand leurs ombres il y a aussi des points forts. Ajoutons donc quelques surlignements à la carte. Donc, si vous avez des ombres ici, vous auriez une sorte de points forts ici sur la carte, donc une sorte de moyen s'affaiblir rapidement. Ajouter une petite ligne de surlignements est de double-cliquer sur ce calque et d'ajouter un trait simple dans notre panneau Styles de calque. Nous ajoutons un trait très simple. Faisons le blanc, super blanc et faisons tout le chemin très, très petit, très petit, taille de pixel avec très, très petit Ils vont cliquer sur OK, pourrait voir le coup ici. Quand je fais un zoom arrière, ça donne juste une petite bordure à elle. C' est un très petit détail, mais je pense que cela aide à y ajouter un peu de points forts. On va faire la même chose à cette carte. On va juste double-cliquer et ajouter un simple coup. Donc je vais faire un peu avant et après. Laisse-moi voir si je ne peux pas zoomer pour te montrer. Donc c'est avant et c'est après, afin que vous puissiez voir comment ce petit coup sur le dessus de leurs annonces, ce petit sens des faits saillants. Vous pouvez aussi le faire manuellement, mais je pensais qu'un coup serait un peu plus rapide et plus facile. Donc, il y a les voitures de affaires, elles sont mises en place, et on doit faire le papier à en-tête ensuite. 31. Projet de présentation de marque: Donc, nous allons avoir un nouveau calque, et ce sera notre ombre pour le papier à en-tête. Allons-y, prenez ces deux couches et mettez-le dans un dossier. Voilà ton ombre. Allons de l'avant et dessinons avec notre outil de brosse, comme un peu plus grand. Et nous allons jouer le même angle de la carte de visite si bon pour être le bas et ensuite le bon côté pour faire la même chose. Et allons de l'avant et bascule l'enveloppe du bureau. On veut le rendre assez serré. Il faudrait peut-être faire plus de pinceaux un peu plus petits à moins que nous ne voulions que notre papier à en-tête ressemble à flotter. Alors, ouais, prenons un petit pinceau et vous remarquez quand je me suis arrêté ici. Et donc, au lieu d'aller prendre les ombres jusqu'au bord, je me suis arrêté ici parce que c'est à peu près là qu'on les projette en bas, à droite. Vous faites la même chose que j'ai faite avec la carte de visite et ajoutez un simple coup de pixel qui est blanc autour du bord. Que faire l'iPad ensuite ? Donc, un iPad va probablement jeter un peu de la plus grande ombre parce qu'il a naturellement un peu d'épaisseur. Fais-le. Tu sais, un papier est vraiment mince, mais un iPad a un peu de nous et de l'épaisseur, donc ça va jeter un peu plus gros petit peu. J' aimerais avoir mon poids comprimé calme parce qu'il rend la vie tellement plus facile quand vous dessinez ombres, je vais revenir en arrière et dessiner une autre couche plus sombre juste ici sur le dessus, et je peux entrer et éclaircir les ombres à tout moment. Donc, si je veux prendre cette ombre qu'on a dessinée, il y a une sorte de quoi elle ressemble et réduire un peu le A pastie. Donc ce n'est pas si fort. Tu dois faire attention aux ombres pour ne pas le rendre trop fort. Il n'a jamais rien gagné pour paraître faux et exagéré. Alors rajoutons son enveloppe et faisons l'ombre sur l'enveloppe, et ensuite on sera sur le point d'être terminé. Nouveau calque. Amenez-le vers le bas. Ce sera de l'ombre pour notre enveloppe, alors faisons cela un pinceau plus petit. Faisons une autre petite couche qui est plus sombre sur le dessus, alors rendons cela vraiment serré, rendant cette seconde petite nuit plus tôt, jusqu'au produit ou, dans ce cas, l'enveloppe détruisant juste à l'extérieur. J' ai fait tout le chemin vers le bas. Oui, c'est une souris. C' est un peu dur à faire avec la souris, mais ça a fait marcher. Il n'a pas réduit un peu l'opacité si vous l'avez dessinée trop fort. Et ça a l'air un peu plat ici parce qu'ils seraient naturellement une petite ombre ici avec l'enveloppe reposant sur le papier. Donc, revenons en arrière et ajoutons un deuxième calque d'ombres. Ici, retournez à l'enveloppe bonne ou couche d'ombre en paille, une très petite ombre qui apparaîtra ici sur le papier. Il était Aide il ne semble pas si Blatt, et il n'est jamais trop tard pour réorganiser dans les éléments. On peut toujours les réduire en dossiers. Maintenant, nous avons tous ces différents dossiers et éléments Aiken bascule des groupes entiers souvent sur , et je pourrais aller à mon auto Select and Do Auto select groupe afin que je puisse les déplacer en tant que groupes maintenant. Donc, si je veux faire un dernier mouvement de quelque chose, si je veux l'incliner, nous pouvons toujours être inclinés. Continuons tout droit pour l'instant. Donc il y a encore une chose que nous devons être capables de manipuler et de changer, c'est l'écran de l'iPad. Allons dans notre dossier iPad et dessinons un outil rectangle juste sur l'écran. On va faire un clic droit et on va en faire un objet intelligent et tu remarqueras Laisse-moi aller de l'avant. Faites de cela une couleur vraiment vive afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble ici. Vous pouviez voir comment c'est un peu éteint. On peut toujours redresser l'iPad. Ou si nous devions utiliser la distorsion de perspective ou l'outil de travail, nous pouvons affaiblir. Ajustez-le. Alors électionnons cette couche va être l'écran de changement de l'iPad et nous pouvons juste entrer dans notre distorsion. Ou dans ce cas, il pourrait être plus facile de faire distorsion. On a juste besoin de le changer si légèrement. Alors remplacons l'écran de l'iPad. J' ai un iPad JPEG que vous pouvez glisser juste comme un exemple rapide, lequel présenter nos designs locaux sur l'iPad ? Donc il y a quelques choses que nous pouvons faire pour rendre cet iPad un peu plus réaliste parce que le moment il n'a pas l'air très réaliste. Il semble presque trop lumineux, donc nous pouvons ajouter un tout petit peu d'ombre intérieure autour de cela pour donner l'impression que c'est un écran d'iPad. Si jamais vous regardez un gros plan d'un iPad, il y a un revêtement de verre sur l'iPad, puis l'écran est en fait en bas juste un peu. Donc, il y a toujours cette petite ombre minuscule qui est l'identification de l'endroit où les lunettes ont un niveau de verre et puis l'écran est en dessous. Donc, pour ajouter une ombre intérieure à l'iPad, je vais juste, je vais prendre ma couche d'écran. Vous avez un double clic et allez au style de calque, et je vais juste ajouter une ombre intérieure. Donc, vous cliquez et entre l'ombre sur mon style de calque et donnons-lui juste un peu de distance et nous allons le flouter un peu. Alors augmentons la taille, mais pas trop, donc ça semble assez faux. Donc on va devoir juste avoir de très petits changements de taille. Cela ou nous avons besoin de vraiment réduire l'opacité, juste en ajoutant un petit peu de dans son ombre là. Nous devons également nous assurer que les points forts de l'iPad passent par. Donc, si je supprime notre bascule la visibilité hors de cette couche voir ces surbrillances que l'air venant de l'écran. J' aimerais vraiment que les orteils apparaissent sur l'écran. Nous allons donc dupliquer notre couche iPad. Celle-là, juste là. C' est une sorte de notre couche de base. Faites la commande J et mettez juste sur le dessus et faites notre mode de fusion. Laissez certains de ces faits saillants ici. L' écran a l'air bien. Oui, vert. On y va. Donc, il ajoute. Voir les faits saillants. Vous pouvez également dessiner principalement des surlignements sur votre si vous voulez une source d'éclairage différente. Mais c'est avant, et c'est après. Et nous voulons être en mesure de le clipser à l'écran car il rend la bordure extérieure de ce délavé. Comment ça ? Donc, maintenant l'option enfoncée et le clipser à l'écran et voilà ! On y va. C' est une petite touche de réalisme, ce genre d'aide, euh, faire prendre vie. Voici notre dernière maquette. Nous avons fait cela et probablement environ 30 à 40 minutes, et il y a tellement d'arrangements différents que vous pouvez avoir une fois que vous aurez tout mis en place. Nous avons tous ces objets intelligents. On peut échanger l'en-tête, écran de l'iPad. Tout est déjà fait pour toi. Il faut quelques secondes pour passer à une autre marque. Vous pouvez faire plusieurs présentations différentes en utilisant cette maquette afin que vous puissiez avoir une marque en utilisant cette mise en page. Vous pouvez tout échanger en quelques secondes. Disposez tout les différents objets sur l'écran un peu différemment pour une deuxième présentation. Pourrait avoir une cohérence dans vos présentations de portefeuille en ayant une mise en page similaire en changeant la marque. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire une fois que vous connaissez les bases de la présentation de la marque . Tellement heureux que vous ayez apprécié ce projet. On n'a pas encore fini. Nous avons encore plusieurs projets passionnants à faire dans ce cours. 32. 3D en 3D: aujourd'hui, nous allons créer cette boîte de produits à partir de zéro sans utiliser de photographie. Donc, ce sera tout ce que nous faisons dans la boutique photo sera quelque chose que nous créons. Nous allons créer des reflets et des ombres à l'aide de pinceaux, et nous allons ajouter des petits détails et des astuces pour le rendre réaliste afin que nous puissions ajouter nos photos dessus et créer une boîte de présentation tout seul. Ce sera un peu plus un intermédiaire vers des projets avancés, alors passons directement dans. Donc, finalement, c'est ce que nous allons trouver est assez complexe pour se moquer, mais ça va être beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Alors ouvrons un nouveau fichier de document. Créons-le plutôt grand. Qu' est-ce qui garde en pixels ? Nous allons faire 2500 par 2500 n'aura pas une belle, grande maquette haute résolution. Nous pouvons zoomer dessus, avoir plus grand si nous en avons besoin. Faisons une résolution 300. Gardez-le un RVB car sera principalement utilisé pour des produits numériques ou des présentations. Et allons de l'avant et créons. Avez-vous un nouveau document et nous allons examiner les fichiers que j'ai comme téléchargeables. Les ressources sont celles-ci. La ressource téléchargeable est que j'ai pour vous dans la classe et il y a quelques choses différentes ici. abord, il y a quelque chose qui s'appelle la grille isométrique et je n'ai pas la version adobe illustrator de ceci si vous êtes intéressé par cela. Mais aussi juste avoir une version J peg. On a juste besoin d'une idée générale de la grille isométrique. Et c'est si vous n'avez pas entendu parler de grilles isométriques. C' est à ça que ça ressemble. Donc, c'est un tableau ah de différentes lignes toutes dans les 60 degrés. Et si vous zoomez, vous pouvez voir comment il fait ce petit cube parfait. Vous voyez, ce genre de grille utilisé sur toutes sortes de projets différents appelés la grille isométrique, je pensais que ce serait génial d'avoir un guide pour savoir quelle est la perspective, comment allons-nous dessiner la boîte ? Et cette grille isométrique est vraiment utile car elle vous donne ce guide et la direction. Vous n'avez pas l'impression que vous vous trompez de perspective parce que vous pouvez dessiner à travers la grille isométrique pour obtenir cette belle perspective de boîte parfaite. Donc je dois aller de l'avant et apporter ça dans la boutique photo va l'amener directement dans. Ça va être un petit guide d'aide pour nous. Je vais verrouiller cette couche de grille isométrique pour ne pas la déplacer accidentellement. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et dessiner notre boîte. Donc nous allons dessiner ce panneau ou un côté du temps pour créer un nouveau calque. Donc, pour dessiner notre boîte de produits, allons de l'avant et obtenir les bonnes dimensions pour notre boîte. Nous allons juste faire un nouveau fichier, et nous allons faire un six par neuf pouces. Ceci est juste pour nous aider à obtenir un bon rapport avec la hauteur de remorquage pour une boîte de produit. C' est tout ce que cela fait pour créer un nouveau document. Je vais obtenir l'outil de seau de peinture, créer une nouvelle couche. Je prends juste un échantillon ici. J' ai une copie. Le calque que je viens de créer. C' est un six par neuf pouces et je colle. Et ici, j'ai juste des dimensions. Il n'a pas besoin de rester à la taille, mais je dois le réduire dimensionnellement afin qu'il conserve le rapport hauteur et largeur. Donc, je vais aller de l'avant et juste l'échelle maintenant. Et ce gars me donne une bonne idée pour le produit avec. Donc il y a quelques choses que nous pouvons faire ici, nous devons faire de la perspective. Nous voulons déformer cela le long des lignes de la grille isométrique. Alors allons de l'avant et réduisons l'opacité pour que vous puissiez voir le grand dessous et allons affaiblir, faire la distorsion de perspective. Si nous avons cela, nous pouvons également aller à la perspective de cette façon. Il se trouve que j'aime la façon dont fonctionne l'outil de distorsion de perspective. C' est un peu de cet outil plus récent appuyez sur Entrée qu'un stagiaire à la deuxième étape. Maintenant, allez-y et appliquez ceci à la grille isométrique, juste en plaçant les quatre coins le long des bords de la grille pour faire une sorte de boîte de produit. Avec ça, un peu plus maigre. Appuyez sur Entrée. Maintenant, nous avons la face avant et maintenant nous allons dessiner le côté du document pour obtenir l'outil Lasso polygone et nous allons faire la colonne vertébrale ou, dans ce cas, le côté du produit. Tu es probablement la même chose. Si c'était un livre, une houle soit le même genre de méthode. Je fais juste une sélection de carrés rapide, et je vais juste le remplir avec un outil de seau de peinture pour créer une nouvelle couche. Quand est-ce que tous ces calques sont séparés ? On va avoir une couche séparée pour la colonne vertébrale, séparée pour l'avant, séparée pour le haut. Alors allons chercher l'outil Lasso polygone et allons juste aller de l'avant et dessiner le dessus de son produit et le remplir. Donc nous allons faire toute cette capacité à 100%, et maintenant nous avons trois couches séparées va titre ces face avant. Et maintenant, nous devons commencer à penser à l'éclairage. Allons de l'avant et faisons 100% d'opacité. Donc, quand il s'agit d'un éclairage, nous devons donc penser, aller de l'avant et développer notre source de lumière. Donc, nous allons avoir une source de lumière un peu plus haut en bas et choisissons un peu où ça va être. Allons-y et faisons en sorte que ça descende dans cette direction, quelque sorte de la frapper sur le côté et ensuite la lumière sera en quelque sorte projetée vers le haut de la moitié droite de la boîte. Maintenant que nous avons établi une source d'éclairage, nous savons maintenant où dessiner des ombres et où dessiner des reflets. Donc maintenant, si nous avons une source de lumière très directe depuis le haut, à droite, nous allons avoir une belle ombre tranchante coulée droite, longtemps ici du côté opposé. Et nous avons quelques moments forts assez intenses en haut à droite. Donc, maintenant, nous devons apporter nos lumières et nos ombres à chaque panneau parce que pour le moment, c'est complètement plat. Mais finalement, nous voulons que cela ressemble à un produit de trois D. Commençons par l'avant et nous allons obtenir l'outil Dodge et nous allons obtenir le pinceau doux, ce qui est ce que nous avons utilisé la plupart du temps. On va le rendre assez grand. Avez-vous besoin de tester les tailles ? Peut-être environ 1000. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter nos points forts, et maintenant nous l'avons réglé sur des tons moyens, et nous allons juste ajouter un clic, une fois en cliquant deux fois et en ajoutant lentement, maintenant que nous connaissons notre source de lumière vient du haut. Je clique juste plus sur le dessus et je lui donne une belle lueur. On va faire la même chose jusqu'au sommet. On va avoir des lumières, jeter dans le coin supérieur. Vous pouvez déjà voir les trois boîtes D qui se réunissent. Et faisons aussi le côté pour que le côté ait un peu plus d'ombres. Donc ce qu'on va faire, c'est passer à l'outil de gravure, et on va ajouter des ombres de la même façon. Nous venons d'ajouter des points forts. Il y a un gros pinceau. Nous faisons des ombres sombres là-bas en bas à gauche. Voyons si on ne peut pas faire de mi-mandat. On y va. C' est peut-être un peu sombre. Retournons et faisons des ombres. Et c'est peut-être là qu'on y va. Cela lui donne un peu plus d'ombre pourpre. Alors revenons à notre front, juste ici. Je vais juste cliquer sur l'outil de gravure juste ici en bas à gauche pour ajouter un peu plus surbrillance. Et c'est un peu trop. Alors réduisons l'exposition. Fais juste une petite ombre qui jette en bas, non ? Donc, il y a notre boîte de trois D commence vraiment à se réunir. Il a l'air un peu plus de trois D qu'il ne l'a fait il y a quelques instants. 33. Boîte de produits 3D - Ajouter nos graphiques: nous avons maintenant notre couche mise en place avec les reflets et les ombres. Maintenant, nous devons construire nos couches. Donc maintenant, nous avons notre boîte. Prenons nos couches et allons de l'avant la position ou la boîte un peu plus au centre de la pièce ici. Et voilà ce qu'il faut faire. Nous devons créer un autre calque et en faire un objet intelligent afin que nous puissions appliquer une photo de son choix à la boîte elle-même. Et puis nous allons ajouter tous les détails et dans de petits détails pour le rendre un peu plus réaliste et ensuite le mettre en arrière-plan. Donc, une chose que nous voulons faire est de reproduire tout ça. Donc nous voulons avoir deux couches de côté, deux couches de haut et deux couches de front. Donc, je vais juste faire une copie de commande et une commande le et juste coller copier-coller. Ces deux-là et moi pourrions même faire une pâte en place. Aller à éditer, payer spécial. Je vais juste le coller en place pour qu'il soit collé juste au-dessus des couches précédentes et donc maintenant je veux juste m'assurer que je commence à tout catégoriser. Laisse-moi mettre mes deux côtés ensemble. Je vais sélectionner les deux. Je vais juste commencer à mettre ça dans des dossiers pour mieux gérer tout parce que ça va devenir un peu plus compliqué ici. J' ai mes deux fronts. Je vais mettre ça ensemble en groupe et à l'arrière. Maintenant, ils ont chacun deux petites couches ici. Donc maintenant, nous devons ajouter la couche qui sera notre objet intelligent. Alors commençons par la face avant. Donc on est dans la première catégorie. Ajoutons un nouveau calque. Et souviens-toi quand on a fait cette couverture 6 sur 9, ça va être utile. On va encore emprunter ça. C' est notre petit six par neuf collé ici nous donne une bonne idée du rapport avec la hauteur de l'avant, et nous allons travailler comme nous l'avons fait à nouveau. Mais avant d'être mordus, nous voulons en faire une couche intelligente. Donc c'est la couche à laquelle nous allons ajouter notre image, donc ça appelle ce graphique de changement, non ? Et faisons un clic droit et convertissons en objet intelligent. Il doit le faire avant de faire votre travail potentiel. Faisons le percenter de distorsion de perspective. Allons-y et adaptons-le à l'avant. Nous faisons la même chose pour le côté et la colonne vertébrale, et ils ne pouvaient pas réduire l'opacité. Si vous avez besoin de voir où il va ou d'en faire une couleur différente, ce qui est parfois utile, nous voulons le faire correspondre le plus près possible. Quand on met une autre image là-dedans, ça peut être une couleur différente. Ça pourrait sortir comme un pouce douloureux. S' il ne l'a pas aligné assez près. Ils devaient appuyer sur Entrée et maintenant nous avons le côté avant prêt. Donc maintenant ce qu'on peut faire, c'est doubler, cliquer ou graphique, et il est arrivé que j'ai quelques fichiers ici pour vous. J' ai déjà une boîte ici, Donc c'est la boîte de modèle froide. Je vais double-cliquer sur ça. Ceci est un fichier de boutique photo et c'est généralement comme ça que vous conceviez pour une présentation de la boîte riel à envoyer pour être imprimé chez un fabricant d'impression pour obtenir la boîte imprimée va être disposée comme cela. Ça pourrait être plus compliqué si c'est une boîte plus complexe. Mais c'est la face avant. C' est la colonne vertébrale ou le côté. C' est le dos, et c'est l'autre côté de la boîte à gauche. C' est une présentation typique. Um, vous verrez des modèles tout le temps que même le fabricant de l'imprimante vous enverra. Ce sera une structure très similaire. Donc, ce que je voulais faire est de présenter ce projet que vous avez déjà conçu une boîte et vous l' avez prête à être imprimée. Mais vous vouliez tester à quoi ressemblerait dans une boîte sont présentés au client avant de l' envoyer à l'imprimante pour l'impression finale ou comme un portefeuille de construction de paix. Donc, je voulais commencer par quelque chose que vous utiliseriez généralement en tant que designer qui produit une boîte. Donc, disons que vous avez déjà un fichier produit. C' est une sorte de la façon dont vous le décomposer, et ce que je ferais c'est que je créerais des tableaux d'art séparés et que je les exporterais est J. Pegs, ou vous pouvez le recadrer à la taille finale de chaque panneau et l'enregistrer est une cheville J ou si vous êtes pas vraiment obtenir un produit imprimé et vous êtes juste une sorte de créer une boîte pour le plaisir, vous auriez juste besoin d'enregistrer J piquets un pour le côté, un pour le dos, un pour le haut, et ainsi de suite. Mais si vous le prenez à partir d'un vrai fichier, vous devez enlever toute sorte de marques de recadrage qui sont là et juste prendre un avion. J. Peg, c'est tout ce qu'on cherche, c'est un J pacsun. Il a sauvé ceci comme l'avant, et puis vous retourniez en arrière et vous pourriez juste continuer à isoler votre côté et votre haut et ensuite enregistrer il est un cheville en J. Donc c'est comme ça que ça a créé les actifs que je vous donne déjà. Je te donne le Jet final piquets J, donc tu n'as pas à t'inquiéter pour ce pas. Ou si vous avez votre propre conception de boîte. Vous avez déjà créé un modèle final. Vous pouvez simplement exporter ces chevilles J et ces différentes tailles. Bon, alors revenons à l'endroit où nous étions dans notre modèle juste ici à l'avant. On va doubler, cliquer et ajouter l'envie d'un païen. Il y a celui de RJ Paige. Assurez-vous qu'il va jusqu'aux bords, et qu'il s'adapte parfaitement parce que nous l'avons déjà dimensionné au rapport de six sur neuf et réduit de façon dimensionnelle, c'est à peu près la même chose. Même si elle est plus petite taille de pixel, les dimensions du battage médiatique et du ratio sont restées les mêmes, donc nous n'avons pas à faire beaucoup de modifications allaient dire qu'il va automatiquement appliquer notre perspective, déformé juste au-dessus de lui, et notre opacité est réduite. Alors augmentons notre capacité. Et donc c'est génial. Mais ce n'est pas vraiment s'adapter. Les ombres ont recréé, et c'est exactement pourquoi nous avons créé un duplicata. Alors tu te souviens quand on a créé un duplicata ? Nous avons une copie en double avec les deux fronts, donc ce qu'on va faire c'est garder le bas, c'est que la couche de base s'appelle cette couche de base , et ensuite ça va aller en haut, donc ce sera des reflets et des ombres, faits saillants et ombres air va maintenant se déplacer vers le haut. Donc c'est presque comme un petit sandwich. Nous avons notre graphique au milieu, puis notre couche supérieure. C' est là qu'on va faire notre mode de fusion. On va descendre à l'écran. Quand je l'ai fait, il commence à apparaître à travers les reflets et les ombres que nous avons créés lorsque nous avons fait l'outil de brosse . C' est génial, mais ça a l'air violacé. Nous ne voulons pas avoir une boîte violette pour chaque produit créerait. Alors faisons cette échelle de gris. Donc nous allons prendre cette couche de lumières et d'ombres et dépouiller la couleur. Faisons-le juste échelle de gris pour qu'il ne sort pas comme violet. Donc je vais juste faire un ajustement très rapide après huit heures. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il a presque l'air brillant comme si la lumière venait à travers. Et qu'est-ce qui est génial à ce sujet ? Nous avons toute cette couche séparée. Maintenant que nous pouvons prendre et descendre, nous pouvons revenir en arrière et le modifier encore plus loin. Si nous voulions être plus dramatiques avec nos faits saillants ou si nous voulions ajouter un peu plus d'ombres, deux choses que nous pouvons maintenant personnaliser et vous pourriez changer l'opacité peut le rendre vraiment, vraiment forte. Ou vous pourriez simplement le rendre un peu plus subtil, donc vous avez juste un peu de brillance et de brillance à venir. Donc on va répéter le même processus pour ces deux-là. Faites le haut et le bas. Alors créons un rectangle pour le côté. Cela sera changé. Graphique de côté ici. Souviens-toi, on doit en faire un objet intelligent et le déformer, et je vais le rendre temporairement une couleur différente pour que je puisse voir ce qui se passe. Je m'approche aussi près que possible. Parfois, vous devez zoomer. Je sais que cette boîte n'est pas parfaitement alignée, donc je peux utiliser des grilles pour le faire accrocher à la grille. Mais nous n'avons pas de grille isométrique. Allez-y et double-cliquez et à son côté dans There is Your Side. J. Peg, enfoncez-le et mettez-le sur le côté et sauvez-le. Il va se remplir automatiquement. Je pourrais avoir besoin d'enlever la superposition de couleur. Je n'ai plus besoin de ça. Alors maintenant, c'est violacé, alors amenons notre double. Ce seront des ombres et des points forts. Apportons son duplicata sur le dessus et allons-y et faisons-le échelle de gris. Je vais juste le saturer et faire un mode de fusion d'écran et revenons un peu sur la capacité , pas en faire un assez fort que vous pourriez voir notre boîte se rassembler. 34. Boîte de produit 3D - Ombres: Si nous voulons ajouter un peu plus de points forts de ce côté, nous pouvons obtenir nos surlignements et notre calque d'ombres et simplement ajouter un peu plus de points forts là-bas en haut, non ? Et il en va de même pour cette section supérieure. Si nous voulons les rendre plus dramatiques, nous pouvons faire quelques clics sur le dessus, rendre les ombres plus parents. Alors faisons quelques petits détails pour rendre ce look un peu plus réaliste. Donc on va descendre. Donc, c'est un rabat. C' est un rabat dont les courbes sont repliées à l'intérieur de l'avant ici, donc c'est une sorte de le retourner vers le haut. Et il a ouvert la boîte de bas pour être ce look plat parfaitement rincé. Donc, nous voulons ajouter un sentiment que ce genre de rôles et se replie à l'intérieur. Donc, ce que nous pourrions faire est de faire un petit tour de lumières et d'ombres, donc nous devons créer notre ombre pour pouvoir le faire avec le pinceau et la brosser. Ou on pourrait le rendre un peu plus facile pour nous-mêmes et faire un outil de lasso polygone. Ou encore mieux, un outil de rectangle noir pourrait faire un outil de rectangle noir et nous allons juste aller de l'avant et adapter, rendre assez maigre. Attends sur des vaisseaux qu'on pourrait devenir maigre et voir si je ne peux pas adapter ça et on pourrait juste brouiller au lieu d'avoir à le dessiner dans une ligne parfaite tout le long. Cela pourrait être un peu difficile à faire si vous n'avez pas de tablette wakame. Il y a une compagnie aérienne où Duke l'a pris assez près ici. On va couper les bords plus tard, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, on va faire comme un flou gaussien. Donc aller vers le bas à Filter faisait un flou gaussien et il est OK pour se reposer se poser. Et on veut juste une ombre très serrée. Donc si tu le fais trop large, ne peux pas vraiment dire qu'il est là. Mais si vous le faites une belle ombre serrée, ça va vous donner l'impression que c'est à son ah, plier qui descend dans la boîte, le carton se plie et nous allons réduire l'opacité sur ce pas mal. Et puis nous pouvons toujours couper les bords que vous avez. Ajoutons un peu d'une ligne très fine de points forts autour de la boîte. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va chercher l'outil de ligne et qu'on va le rendre blanc, M. White Line Tool. On va juste tracer des lignes autour de la boîte. Allons jusqu'au sommet, et on va juste dessiner quelques lignes d'accent. Je vais te montrer ce que ça fait vraiment. Retirez ensuite un trait de point ici pour revenir en arrière et en dire un autre ici et en dessiner un autre sur le côté. Donc nous avons les trois lignes en haut. Ces formes, nous pouvons même les fusionner ensemble. Puisqu' on n'a pas besoin de les déplacer individuellement, je ferais juste le commandement E. Et ça pourrait être appelé ligne fine à la maison un accent de ligne, tout ce que vous voulez. Appelez ça. Donc maintenant je vais renverser ça souvent, et réduisons un peu l'opacité sur ça. Nous n'avons pas besoin d'être si forts avec ça, donc c'est juste un peu réduit. Cela fait une grande différence dans le réalisme. Est-ce que la réduction de l'opacité à ce sujet ? Donc, c'est à ça que ça ressemblait avant C'est bien, mais juste en ajoutant juste un petit soupçon de la façon dont les reflets rebondissent sur les bords. Cela ajoute juste un petit peu plus de réalisme, vraiment fort ici en haut à droite. Il va être projeté de la lumière directe. Ça va jeter une ombre très nette par ici. Alors dessinons nos ombres, ça pourrait être notre couche d'ombre mise au bas de toutes les couches et on va toujours utiliser la grille isométrique. Donc, laissez-moi simplement glisser mon calque d'ombres sur ma grille isométrique et nous allons zoomer et créer notre ombre. Donc on va juste aider la grille des côtes isométriques va être une bonne aide ici. Et je prends juste l'outil de lasso polygone. Il créait une sélection simple, et je vais juste prendre l'outil de seau de peinture, et je vais juste faire noir pour le moment. Donc il y a notre ombre et nous pourrions adoucir l'ombre. Nous pouvons ajouter un masque de superposition et le faire flotter lentement. Donc, nous pourrions prendre notre calque d'ombres, ajouter un masque de superposition à ce calque d'ombres, et nous allons faire un ingrédient radiant noir et blanc. Donc, cela va aider à le flouter un peu sur la clé est d'avoir un orteil noir blanc qui est une masse superposée d' abus avant le noir peint sur et peint en blanc loin. Donc si on fait un Grady Int qui est noir et blanc et qu'on est sur notre masque de superposition qui est créé, je vais cliquer et tenir et ça va être capable de s'estomper lentement, mais on va le faire de l'autre côté, cette ombre va lentement s'estomper. néant. Alors nous allons mettre notre arrière-plan pour qu'on puisse vraiment modifier son ombre. Donc on n'a pas besoin de la grille isométrique pour l'instant, donc on va désactiver ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va chercher notre outil de rectangle pour dessiner son arrière-plan ici, ramener ça jusqu'au fond et on n'a pas besoin du fond blanc qu'on avait avant. C' est quoi le titre ? Cette toile de fond. Maintenant, nous pourrions double-cliquer et changer l'arrière-plan ils volent, nous pouvons faire sombre. Il essaie de définir le ton et l'image de fond, sorte que ce serait bien de coller avec les violets. Depuis que cela envoie à être contraste contre la boîte plus légère, faire un violet plus profond. Maintenant, on a une meilleure idée de nos ombres et de leur apparence. Alors maintenant, prenons nos ombres et nous allons mieux intégrer dans l'arrière-plan. Une façon de le faire est de réduire l'opacité. Donc on fait ressortir un peu de ce violet dessous ou quelle que soit la couleur de fond . Alors reculons un peu les ombres. C' est une ombre assez nette. J' aimerais le brouiller. Pas beaucoup, juste un peu pour le rendre un peu plus réaliste. Nous voulons toujours garder une ombre forte parce que c'est une source de lumière directe. Donc ce qu'on va faire, c'est aller à Gaussian Blur. Nous faisons un très petit droit de flou, et maintenant nous allons rendre cette ombre encore plus réaliste en ajoutant une autre couche d'ombres . Réduisons la capacité juste un peu plus sur l'ombre. Allons-y et ramenons-le à 25. On va ajouter une autre couche, et ça va être une ombre serrée. Nous faisons une ombre très petite, plus sombre plus sombreet plus serrée le long du fond. Donc on va peindre avec notre outil de pinceau. Faisons le noir. Et on va peindre tout le long juste un peu maigre. Juste une petite ombre. Parce que comme vous remarquez que nous l'avons fait auparavant dans d'autres projets, il y a toujours un peu d'ombre plus sombre Là, nous y allons. Rien de deux majeur. Mais quand nous zoomons, cela donne l'air un peu plus réaliste, parce que la boîte va naturellement jeter une petite ombre serrée là-bas en bas. 35. Boîte de produit 3D - Final: nos boîtes flottantes au milieu de l'espace et doivent avoir une sorte de fond . Donc, nous allons créer un peu d'espace où cette boîte se reposera maintenant que nous avons les ombres créées dans les hautes lumières et que nous avons pu remplacer tous les graphiques. Allons-y et récupérez notre grille isométrique. Et nous allons juste dessiner trois d espace ici. Alors allons de l'avant et obtenons notre outil de rectangle. Et on va juste mettre un espace de trois D. On va tourner ça en diagonale jusqu'à ce qu'il corresponde à la grille. Donc juste là, nous pourrions toujours le rendre transparent pour l'instant afin que nous nous contentons de mettre en place un environnement pour l'espace, juste pour l'espace, à propos de ce positionnement que là. Et je peux aller de l'avant et faire toute cette opacité maintenant et nous avons notre expérience. Alors, désactivons notre grille isométrique et nous pouvons colorer ça n'importe quelle couleur que nous voulons. On peut faire ressortir, peut-être un violet plus clair ou peut-être plus un ton moyen. Nous pouvons donc maintenant ajouter des reflets et des ombres à notre environnement. Alors prenons notre graphique de fond. C' est techniquement une sorte d'objet intelligent parce que nous utilisons l'outil rectangle donc nous ne serons pas en mesure d'utiliser esquiver et brûler sur ces calques directement. Mais nous pouvons facilement changer cela en cliquant avec le bouton droit et harcelé apparaissant cette couche. Donc maintenant, ce n'est plus un objet intelligent. Je vais juste chercher l'outil Dodge. Tu fais une belle brosse ronde et douce, et j'allais ajouter notre point culminant à nos lumières. Ou donc pour la lumière. La source est en train de descendre. Voyez comment ça descend sur le dessus de la boîte. Emulons ce même environnement de revêtement en éclairant le côté droit de cela. Je suppose que vous l'appelleriez une table et affaibliriez l'obscurité en elle aussi, utilisant l'outil Dodge dans le côté opposé. Rendons ça beaucoup plus gros, juste un peu sombre de ce côté, et on pourrait faire la même chose avec son environnement supérieur. Donc, nous allons faire un clic droit sur Rast résultant de la couche. Ajoutons un peu de points forts sur le haut de cette zone coin supérieur que juste l' environnement prend maintenant en charge la lumière de la boîte. On ne pouvait même pas faire une ligne de point le long de cette division ici, donc on ne dirait pas que deux carrés se sont croisés. Il y a un peu plus d'éclairage dynamique, donc faisons juste un point blanc est un pixel avec une ligne, Donc juste obtenir notre ligne comme nous l'avons fait avant, et je fais toujours une petite ligne de point rapide qui est blanche et assurez-vous que c'est en dessous tout. Donc jaillissant tout ci-dessous et le système de superposition, personne ne peut réduire la transparence de cela aussi. On pourrait même ajouter une sorte d'éblouissement ici sont un peu comme un peu d'éclat d'objectif. Et nous pourrions le faire en ajoutant une nouvelle couche. Donc ça s'appellera Little Lens Blair. Et ce qu'on va faire, c'est fournir un environnement pour mettre l'éclat de l'objectif. Donc, je vais chercher l'outil Ellipse. Je vais juste faire un petit cercle, donc je vais remplir ça avec n'importe quelle vieille couleur. Commençons par les membres de la peinture noire qui remplissent un cercle de noir, et je vais aller à mes options ici, et je vais filtrer le rendu et je vais descendre jusqu'à l'éclat de l'objectif. On va trouver quel type de Linds Blair pourrait fonctionner le mieux pour ça. Jusqu' à présent, je pense aux 105 millimètres qui ça a l'air très bon. Le premier film. On ne veut pas avoir l'air trop brillant, donc juste une petite fusée. Donc on va réduire le clic de luminosité. Ok, donc maintenant tu vas bien, ça a l'air étrange mot. Il mélange des modes pour se fondre dans l'arrière-plan. Alors faisons l'écran et ce qui est réduit l'opacité juste un peu. Nous voulons juste avoir un peu de lumière éblouissante là-bas, et nous pouvons l'avoir ou nous ne pouvons pas juste passer en revue différentes options pour un peu Brighton qui boite un peu. Donc ce serait génial. Vous l'avez vu dans des publicités où ils ont une boîte de produit et ils vendent logiciels. Ils vendent un produit numérique, et ils le mettent en quelque sorte dans la boite logicielle traditionnelle. Donc, c'est une sorte de ce que cela pourrait être utilisé et aussi montrer votre travail de conception de boîte. Et ce qui est génial dans cette méthode, c'est que vous pouvez fabriquer n'importe quelle boîte que vous voulez. Vous n'avez pas besoin d'avoir cette taille. Il pourrait être une taille très unique, et vous feriez le même chemin que nous l'avons fait pour que nous puissions faire beaucoup de boîtes de produits différentes . Tu sais, ils n'ont pas besoin d'être standard. Ils peuvent être quelque chose qu'ils ne peuvent pas télécharger. Une maquette gratuite pour quelque chose de très unique que vous allez avoir besoin de créer vous-même. Donc maintenant, vous avez tous les outils pour être en mesure de créer un large éventail de simulations vraiment génial . Donc j'espère que vous avez apprécié cette partie. C' est ce projet ? C' était probablement l'un de mes favoris parce que nous allons le créer totalement à partir de zéro . Nous n'utilisons pas la photographie comme arrière-plan. Nous sommes juste en train de tout mettre en place nous-mêmes. Il y a donc beaucoup d'excitation, de flexibilité et de liberté qui viennent avec cela et afficher notre travail unique 36. Ajouter plusieurs copeaux: Donc, comme une petite conférence bonus rapide, je voulais parler de la création de plusieurs boîtes. Donc, maintenant, nous avons cette seule boîte. Mais si nous voulions dupliquer cela et que nous voulons avoir un spectacle, toute une pile de boîtes ? Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons prendre tous nos fichiers qui sont liés à notre boîte. Donc, nous avons ce côté avant et arrière dossiers et affaiblir Dupliquer ce. Alors mettons tout cela dans un dossier et appelons cette boîte un. Et puis nous pourrions dupliquer ces boîtes pour commander J ou nous pouvons aller à la sélection automatique. Et au lieu de sélectionner la couche individuelle, nous pouvons maintenant sélectionner le groupe. Donc maintenant, quand nous sélectionnons la case à elle va déplacer tout le groupe ensemble et vous pourriez les empiler assez facilement Vous allez devoir obtenir ces ombres aussi bien copiées, donc cela a probablement dû faire partie du dossier. Ainsi, vous pouvez créer un volume entier d'options logicielles. Bien sûr, l'éclat de l'objectif n'a pas besoin de venir avec chacun d'eux. Donc, il y a quelques ajustements que vous devez faire, mais juste une sorte de vous montrer un exemple de haut peut facilement dupliquer. Si je vais dans l'une de ces cases et que je vais à l'une des couches intelligentes, allons de l'avant et faire un clic droit et rendre ce rouge. C' est donc la couche intelligente pour cette troisième boîte. Donc, disons que nous voulons changer ça en autre chose. Alors faisons juste une couleur générique de facture rouge et nous la gardons. Qu' est-ce qui est unique à ce sujet ? Ça les appliquera à tous. Donc, si vous dupliquez un calque. Il traitera toutes ces couches intelligentes comme les mêmes. Donc, si vous faites une carte de visite, moquer et que vous avez des voitures d'affaires répétées, vous voulez répéter le même design. Il suffit de créer une couche intelligente. Et si vous le copiez et collez et Photoshopped, cette couche intelligente sera globale. Et si vous changez cette couche intelligente une fois, chaque couche que vous dupliquez de cette couche intelligente changera tous ensemble, ce qui pourrait être vraiment cool pour créer cet effet que vous voyez ici avec les cartes de visite , donc vous permet d'économiser beaucoup de le temps. Donc, si vous vouliez les garder comme des boîtes individuelles et avoir un graphique différent de chaque côté et que ce soit une boîte de produit différente. Si vous avez été changé l'un d'entre eux, ça les affectera tous. Donc voici un peu de travail parce que je ne crois pas qu'il y ait un moyen de faire un individu sans avoir à, euh, répéter, construire la boîte encore et encore. Vous devez construire un tout nouvel orteil, avoir une couche intelligente différente qui n'est pas connectée avec les autres. Mais j'ai trouvé un truc. Donc je vais copier une de ces cases et tu peux ouvrir un nouveau document et le coller là dedans. Il suffit de coller tout ce système de dossiers de boîte dedans, et je peux le copier à nouveau et le coller dans, euh, le fichier modèle d'origine. Et il sera traité comme une couche intelligente séparée, quelque sorte parce que je l'ai apporté dans un autre document. Il le sépare des couches intelligentes qui ont tous changé ensemble. Je pourrais y retourner, et je peux changer ça en jaune et je serai traité comme une petite boîte indépendante. Donc c'est une sorte de travail, donc vous n'avez pas besoin de vous asseoir là et de créer une autre boîte avec une autre couche intelligente C'est une sorte d'astuce soignée. Et si je ne l'ai pas fait et que je viens de copier et de coller et de rester dans le document, il restera toujours lié si vous voulez le faire. Donc juste une petite leçon de bonus supplémentaire pour passer par certaines de ces spécificités sur la façon dont les calques intelligents étaient liés lorsque vous copiez et collez, um, dans un document photo. 37. Que faire ensuite ?: Espérons que vous avez apprécié cette section entière du cours où nous avons utilisé photo shop pour créer toutes ces simulations étonnantes que vous voyez ici. Il vous donne les outils de base et les fondations pour vraiment expérimenter et créer des simulations plus compliquées compliquéeset réalistes qui vous aideront à créer des présentations uniques qui sont différentes de toutes les simulations que vous trouvez en ligne. Vous pouvez même créer ceux que vous trouvez en ligne et faire, um unique ou créer votre propre présentation unique pour votre marque et avoir quelque chose d'excitant à présenter et rendre votre portefeuille vraiment génial et vraiment professionnel. Alors faites-moi savoir si vous avez des commentaires sur le cours. S' il y a une maquette particulière que vous aimeriez voir comme des leçons supplémentaires ajoutées au cours , s'il y a un produit ou une présentation en particulier, vous voulez que j'y revienne, je serai heureux d'ajouter de nouvelles leçons au fur et à mesure que nous continuons. La prochaine section sera consacrée à trois D. Nous allons utiliser les dimensions d'Adobe pour créer de superbes expériences en D. Et après avoir parcouru cette section de la boutique photo, et quand on entrera dans les trois D, tu réaliseras à quel point trois D est incroyable et facile parce que tu n'as pas à gérer ombres. Vous n'avez pas à vous asseoir là et à tirer des reflets à la main. Tout est fait pour toi. C' est vraiment assez fascinant. Si vous avez la capacité d'apprendre et les trois programmes D, que nous allons apprendre à partir de zéro, vous n'avez pas besoin d'avoir d'expérience et de dimensions adobe pour tirer beaucoup de cette section suivante . Nous allons créer ce projet cool ici, donc j'ai hâte de vous voir dans cette section suivante. 38. Leçon1 AdobeDimensions de l'enlèvement: il est difficile de parler de maquettes sans parler des dimensions d'adobe. Voici le programme Adobes trois D. Nous pouvons fabriquer toutes sortes de trois modèles D et mettre tous vos designs sur ces trois modèles D , obtenir l'éclairage parfait, la situation de fond parfaite et même faire plusieurs objets. Donc ce qu'on va faire, c'est d'abord apprendre les bases mêmes des dimensions Adobe et apprendre son pouvoir. Ensuite, nous allons créer un projet très simple avec des actifs que nous avons déjà créés. Donc je vais fournir ces actifs de canettes, et on va apprendre à l'enrouler autour d'un modèle en trois D. Puis enfin, nous allons à une image d'ajout polie, et nous allons faire quatre boîtes différentes et les empiler d'une certaine manière où nous obtenons le bon éclairage des bonnes ombres et nous pouvons savoir comment exporter nos fichiers dans la boutique photo afin nous pourrions faire un montage final et Photoshopped, alors j'espère que nous serons en mesure de produire ce projet. À la fin, nous allons apprendre des trucs très basiques avec Adobe Dimension. Alors commençons. Alors bienvenue dans les dimensions adobe. Si vous avez suivi quelques-uns de mes autres cours où je parle un peu des dimensions adobe et que vous connaissez déjà les bases. N' hésitez pas à sauter les 20 prochaines minutes. Je vais faire un peu de stage avec les bases. Et bien sûr, Adobe Dimension a ajouté beaucoup de mises à niveau dans différentes fonctionnalités depuis la dernière fois que j'en ai parlé. Alors n'hésitez pas à regarder et voir si vous pouvez apprendre quelque chose de nouveau, même si vous êtes déjà familier avec certaines des bases. Donc la première chose que vous allez remarquer quand vous apparaîtrez sur le tableau de bord, c'est qu'ils vont remarquer quelques choses à gauche vont être un Siris d'outils. Nous pouvons faire pivoter et déplacer vos trois objets D et ne passerons pas la différence entre ah, beaucoup de ces différents outils parce que cela peut être un peu accablant si vous n'avez jamais travaillé dans l'espace trois D. Et nous allons parler de l'axe X, du Y et du Z et comment c'est vraiment beaucoup plus simple que vous ne le pensez. Ce n'est pas un programme très intimidant en trois D. C' est génial. Si vous n'avez jamais travaillé dans le programme en trois D auparavant, parce que c'est si basique par rapport à quelque chose comme un mixeur ou un cinéma. Quatre D, où il y a des milliers de trois outils D. C' est très dépouillé. Vous avez juste la barre d'outils sur la gauche. Vous avez quelques ressources sur ce panneau ici, puis vous avez quelques autres options sur la droite à propos de la taille de votre toile et de tous vos différents calques. Donc vu est fondamentalement mettre la scène. Il s'agit de définir trois objets D ensemble pour créer toutes sortes de scènes étonnantes, et c'est une sorte de terme qu'ils utilisent. Mais c'est très similaire aux calques si vous étiez dans la boutique photo, donc c'est là que toutes vos couches se sont produites. Lorsque vous placez un trois D lorsque vous faites glisser un objet trois D, continuons et faites glisser un cône. Il clique et glisse, et donc vous verrez votre cône apparaître juste là dans la scène, et ensuite vous pouvez aller directement dans cette flèche, et cela vous permettra de modifier ce calque particulier. Donc vu couches genre de très similaire. Si vous êtes habitué à Adobe, hum, d'autres programmes Adobe Donc, nous allons essayer de draguer un autre objet de trois D et nous allons voir comment fonctionne cet espace de trois D. Donc, nous allons juste glisser dans un simple cube, Donc juste va cliquer et glisser et le mettre n'importe où dans l'avion. Donc ça s'appelle l'avion. Tout ce que vous voyez les lignes maillées sur, c'est votre plan principal. On va le mettre n'importe où au milieu. Et voilà notre cube. Donc immédiatement, vous êtes présenté avec ce genre de Siris de différentes flèches, options et carrés, et voici comment nous allons mettre à l'échelle notre objet. On va aussi pouvoir le faire tourner et le déplacer le long de l'avion. Donc, la toute première chose est ce petit point noir au milieu, Si vous cliquez et maintenez, vous serez en mesure de l'échelle et de le déplacer le long de l'avion, quel que soit le plan que vous avez défini. Donc celui-là est assez simple. Il est en cliquant sur le centre et vous serez en mesure de déplacer cet objet autour. Ensuite, vous remarquerez un Siris d'objets rouges, verts et aussi bleus. Et donc les couleurs vont avec quel plan ou axes ? Il se passe donc le bleu sera l'axe Z, le rouge sera l'axe X, et le vert sera l'axe Y. Donc, si je clique sur la flèche supérieure, les flèches vont déplacer l'objet dans l'espace 3 D. Je pourrais le déplacer vers le haut, cliquer ici et faire glisser l'axe X. Et je peux aussi cliquer sur la flèche et le faire glisser de cette façon. Alors pensez aux flèches. Est-ce que le mouvement de haut en bas dans l'espace des trois D ? Maintenant, nous avons l'objet central pour pouvoir le déplacer le long de l'avion. L' environnement fonctionne-t-il ? Nous avons les flèches qui le déplacent sur les différents axes. Donc, en haut, en bas, à gauche, à droite dans l'espace des trois d. Et puis, enfin, nous avons la rotation afin que nous puissions faire pivoter notre objet trois d. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais cliquer dessus. Pourquoi ? Les Arabes vont le faire monter un peu. Deuxième genre de spectacle. Vous le cube qui tourne un peu. Alors maintenant, les cercles de l'air pour la rotation. Donc vous pouvez voir comment je me déplacerais vers les cercles ? Vous voyez que trois axes D alors disons dio x Glick et maintenez et il peut le faire tourner le long l'accès aux actifs X tout le chemin autour. Et nous pouvons aussi le faire sur le Z va le faire dans cette direction et ensuite aussi sur la raison pour laquelle vous pouvez le tourner afin que vous puissiez voir avec tout cela combiné, vous pouvez à peu près déplacer votre objet dans tout l'espace vraiment facilement en utilisant simplement ces contrôles ici. Et une autre option dont je veux parler est les carrés. Il en va de même pour les cercles qui tournent. Nous avons les flèches, qui bougent, mais nous voulons aussi être en mesure de les mettre à l'échelle pour les rendre plus petits ou plus grands par rapport à d'autres objets. Donc ça va être tes carrés. Donc je vais aller la tête et la mettre à l'échelle sur l'axe Z. Et je bouge ma souris à gauche et à droite et je suis incapable de la mettre à l'échelle de haut en bas. Je pourrais le mettre à l'échelle. Comme c'est un cube, ça va être le même. Peu importe l'échelle des axes, ils sont plus petits et plus grands. Essayons donc un objet différent. Amenons un touriste, ce qui, je suppose, est plutôt une bague, et on peut faire avancer ça. Donc c'était juste en utilisant mes flèches. Et maintenant il pourrait déplacer tout autour de l'avion comme ça. Qu' est-ce qui clique sur le centre, puis les carrés. Nous savons que nous allons le rendre plus grand et plus petit. Et puis enfin, nous cercles jamais, ce qui fait pivoter l'objet. Donc, ce n'est pas si intimidant. Une fois que vous pratiquez lequel est lequel des cercles ou des carrés de rotation est mise à l'échelle, puis les flèches se déplace. 39. Adobe2 en soi, Lesson2 en partage2: Alors faisons un peu de pratique avec plusieurs objets. Allons de l'avant et supprimons celui-là. Et nous allons le texte du dragon. C' est quelque chose de nouveau pour les versions ultérieures de dimensions adobe est en mesure d'apporter dans le texte. Donc, si vous ne voyez pas l'option texte, assurez-vous que vous avez une version mise à jour des dimensions, donc cela va apporter une sorte de type par défaut. Et donc une chose ici, je peux l'échelle en faisant mon carré et le rendre plus petit pour que je puisse le voir. Mais que faire si je veux zoomer ? J' aurais changé l'angle de mon avion. Je veux changer l'angle de la caméra. Si vous voulez en parler ainsi, comment puis-je faire ça ? Vous allez pouvoir le faire avec ces trois options. Juste ici, sur votre barre d'outils, vous avez un outil de chariot, un outil de panoramique et un outil d'orbitation. Et ce sont des termes très communs et la réalisation cinématographique. Donc, l'outil d'orbit Allons de l'avant et mettez en évidence la tour d'orbit. Parlez de chacun d'entre eux. Donc ça va changer ton avion. Alors que nous avons parlé de votre avion, c'est comme ça que vous définissez votre arrière-plan. Donc c'est comme ça que nous faisons. C' est l'orbite. Quel genre de tournage autour comme si nous étions en orbitation, comme où le soleil orbitant autour de la typographie monte et descend toutes sortes de grands angles . Disons que je suis un peu zoomé. Je veux vraiment zoomer ici sans avoir à rendre mes objets plus petits, mettre à l'échelle plus petits. Donc on va aller de l'avant et prendre celui-ci ici. L' outil Dalaï que nous allons pouvoir faire avancer Dolly. Et je clique et je tiens ma souris vers l'avant, puis je clique et je me tiens la bouche en arrière et ça va sortir. Et donc je suis capable de zoomer et d'obtenir toutes sortes d'angles différents pour notre présentation en utilisant ces deux outils. Et l'un est l'outil pan. Donc, Pan, je vais être capable de traverser et de traverser, euh, l'objet. Donc, entre ces trois options, vous serez en mesure d'obtenir n'importe quel type d'angle que vous voulez pour vos objets ou vos simulations. On a parlé de mouvement. Nous avons parlé de déplacer l'objet spécifique. Nous avons également parlé de déplacer l'environnement dans l'avion afin qu'il y ait de l'air vers des choses indépendantes quand il s'agit de l'espace trois d. La vue est-elle l'angle de la caméra ? Mais aussi la position réelle de l'objet sur le plan. Donc, faites la position de l'objet. Donc, disons que je sélectionne ces outils et entre et sort. Et maintenant, je suis prêt à revenir en arrière et à changer la position de mon objet ou la taille de l'objet comme nous l'étions au début. Allez ici à l'outil de sélection où vous pouvez faire le raccourci clavier V et aller de l'avant et cliquez sur l'outil de déplacement. On va pouvoir récupérer cet outil de sélection. On pourrait bouger les choses. Donc entre ces deux-là, et il sorte de basculer entre l'angle de la caméra et vous avez basculé entre l'outil de déplacement pour obtenir le bon emplacement. Alors modifions cette typographie ici. C' est donc une sorte de panneau de propriétés juste en bas sur le côté droit de n'importe quel objet que vous sélectionnez dans votre panneau de calques ou dans ce cas, il s'appelle Scène. Nous avons sélectionné notre technologie et allons descendre. Le texte en ce moment a une sorte de ah, Laurie, um type par défaut Epsom, donc on pourrait juste taper n'importe quel vieux mot. C' est le type de chat. Faisons-le tout dans une affaire là, voir 80 chat. Et donc vous avez les mêmes contrôles que vous faites sur la typographie régulière et la boutique photo afin que nous puissions choisir la typographie spécifique que nous pourrions utiliser. Tout ce que nous avons ici, faisons quelque chose d'assez gros. Et cela pourrait aussi changer le début et l'espacement. Tout cela est très similaire. Si vous êtes familier avec Photoshopped et ici, vous pouvez changer la taille. Donc en ce moment, c'est 13 centimètres. Mais si je survolais, vous remarquerez une petite icône en forme de flèche. Quand je survolerai là-bas, c'est ce qu'elle pourrait utiliser. Vous pouvez cliquer et il pourrait déplacer la souris vers la gauche ou la droite ou votre trackpad ou tout ce que vous utilisez. Et je vais cliquer et tenir et aller à gauche pour le rendre plus petit et aller à droite pour le rendre plus grand . Donc, c'est juste un peu plus rapide que d'avoir à taper manuellement les paramètres, sorte que les changements de taille et ensuite nous avons de la profondeur, donc la profondeur va le rendre vraiment profond. Donc ça va une sorte de publicité si épaisse, euh, caractéristique à elle. Alors faisons notre angle de caméra. Prenons un angle différent ici. On va passer en orbite. On va orbiter tout le chemin. On va voir cette épaisseur là-bas. Donc je change juste mon angle de caméra. Et puis je peux aller à mon outil de déplacement et pour obtenir mes réglages, je vais cliquer ici dans le mouvement, aligné sur la surface pour l'aligner sur la surface. Donc maintenant, nous revenons ici à la profondeur et sorte de test notre profondeur peut-être pas rendre tout à fait épais . Peut-être juste ici, vous avez une option supplémentaire appelée Devil. On peut cliquer dessus pour ajouter un effet biseauté vraiment soigné sur cette surface de la typographie . Donc, je vais zoomer ici pour que je puisse voir les détails de sorte que comment il diable et il y a beaucoup d'options de biseau différentes que vous avez rond classique. Et si vous avez déjà joué avec les trois options D et photo shop, vous reconnaîtrez beaucoup de ces options biseautées. Donc, nous allons rester avec le contour classique qui a un look agréable et chic à elle. Et nous pouvons également changer la largeur afin qu'elle puisse la rendre vraiment mince et subtile, ou elle pourrait la rendre épaisse et épaisse. Donc, nous allons le rendre agréable et mince est de réduire notre largeur. Et on pourrait changer ton angle, ne pas faire saillie vers l'extérieur ou le faire revenir et être un peu plat. Pourtant, c'est juste un peu le garder subtil et juste avoir un peu d'angle pour qu'on puisse le répéter . Donc pour l'instant, c'est juste répété. Une fois que vous avez une sorte de ligne qui rencontre une sorte de zoom avant afin que vous puissiez voir si je le répète , cela va ajouter des couches et des couches de complexité à cela. Donc je vais continuer à ajouter ceci et vous pourriez voir qu'il a ajouté deux lignes, maintenant trois pour et ça pourrait continuer, et donc ajouter un peu de détails. Alors faisons, hum, faisons pour maintenant et l'espace, on peut changer l'espacement pour qu'il puisse faire un espacement plus exagéré. Utilisons notre outil de chariot. On va sortir parce qu'on a repris et beaucoup trop avec une poupée, et ensuite on va avoir notre outil d'orbitation parce qu'on veut une orbite comme le soleil tout autour d'ici, donc tu as un meilleur angle, Qu'est-ce qui se passe ? Et puis nous voulons zoomer. Allons chercher ce chariot et Dolly nous-mêmes, non ? Et donc vous allez devoir vous habituer à choisir ces trois et à trouver, euh, euh, peu de s'habituer à Teoh, à zoomer. J' utilise cet outil pour obtenir le bon angle pour obtenir mon outil de déplacement. Et c'est là que je peux le déplacer le long de l'avion. C' est génial lorsque vous avez plusieurs objets. Disons que j'apporte un que je veux mettre ça sur un cube, donc je vais amener un Cubain. Je vais juste le traîner dedans , y mettre ce cube. Alors laissez-moi voir si je peux zoomer. Je vais sélectionner ce chat, vais le déplacer vers l'avant, et faisons cet outil d'orbitation pour que vous puissiez continuer à sélectionner. Donc, disons que je suis ici pour pouvoir sélectionner cet objet. J' ai besoin de revenir à l'outil de déplacement ou d'appuyer comme le raccourci clavier V pour pouvoir ensuite trouver endroits où vous pourriez voir les ombres donner, donner et la position des objets afin qu'il puisse vous aider à trouver. Ok, je veux centrer ça sur ce cube. Alors réduisons cela un peu et rendons le chat un peu plus petit. Allons le réduire un peu plus. J' allais toujours le mettre juste au-dessus de ça et les mouvements s'entrainent. Qu' est-ce que quoi ? Et changeons notre angle de caméra dans un angle plus dramatique ici. Que diriez-vous juste là, chat à pan juste pour rendre ce petit peu plus centre ? Il y a donc notre typographie que nous pouvons toujours sélectionner. Disons que je veux changer mes effets de biseau. Ce qu'on pourrait faire, c'est aller jusqu'à notre calque de texte. Voici notre calque de texte. Allons de l'avant et donnons le titre à ce chat. Une fois que nous avons sélectionné cela et la scène sont je voudrais que c'est vraiment une couche. On pourrait choisir ça, et ensuite on va récupérer leurs propriétés et on pourra revenir en arrière et changer tout ce dont on a besoin. Donc, si on veut un ramasser ce diable, on peut, puisque son chemin peut être vraiment créatif, avoir des effets cool avec notre typographie 40. Adobe3: Allons chercher notre outil de déplacement et faisons un peu de positionnement final ou tout simplement aller de l'avant et le déplacer vers le bas pour qu'il repose à peu près sur la surface. Il y a deux choses qui donnent vie aux dimensions adobe : les matériaux ou les textures, mais aussi l'éclairage. Donc, ces deux choses réunies feront de cet environnement gris trois D vraiment prendre vie. Alors ajoutons un peu de matière ou de texture à cette typographie. Donc je vais descendre ici, tu seras dans tes atouts de départ juste ici. Et il y a quelques choses. Voici nos formes de base que nous utilisons. Il y a d'autres, différents modèles qu'elle peut utiliser qui sont déjà en stock trois modèles D, et vous pouvez également télécharger certains d'entre eux et les importer et aussi nous y arriverons un peu plus tard. Mais ces types d'air des actifs par défaut nous avons une bouteille de lotion, ce que j'ai fait dans une autre classe où nous avons créé une étiquette et pu l'ajouter à la bouteille de lotion. Et j'ai la bouteille de lotion de stock ici par défaut. Mais vous avez des ordinateurs portables, toutes sortes de formes géométriques différentes. Si vous continuez à faire défiler vers le bas, vous pourrez voir les matériaux. Donc ça va ajouter de la texture et certains types de matériaux. Donc, nous avons du plastique cire métal verre. Donc, si nous voulions avoir un aspect plastique à elle, nous pouvons faire glisser ce plastique droit sur l'objet était de l'ajouter à droite et ajouter automatiquement où si nous voulons ajouter, allons faire un peu d'or. J' aime aussi l'or. Que diriez-vous de celui-là de l'or propre ? On va traîner ça dans l'espace des trois D, donc ça va faire de l'or, et pour l'instant, ça n'a pas l'air si impressionnant. Mais une fois que nous allons au rendu, qui est juste ici, c'est un peu votre aperçu de rendu. Une fois que vous restiez quelque chose dans un environnement en trois D, ça va ajouter beaucoup plus de détails et d'éclairage, et ça va être beaucoup mieux. C' est vraiment juste une sorte d'environnement de prévisualisation. Ce n'est pas vraiment à quoi ça va ressembler, car le rendu prend beaucoup de temps. Donc ça te donne une idée générale de ce que ça va ressembler. Mais après que tu l'aies rendu, ça aura l'air beaucoup mieux, donc juste pour un exemple rasé, je vais cliquer ici et en haut, non ? Ça va être montrer, cacher, cacher, rendre l'aperçu. Donc on va cliquer sur cette petite icône, et ça va faire un pré-rendu pour nous parce qu'un rendu final peut prendre 10 minutes, donc ça va nous donner une idée. Vous avez donc remarqué à quel point l'éclairage et le matériau semblent beaucoup plus riches lorsque vous effectuez un rendu et lorsque vous effectuez un aperçu du rendu. Donc, parfois, j'aime basculer entre l'aperçu du rendu et revenir dans l' environnement normal . Donc je vais y retourner et cliquer sur cette icône, et chaque fois que tu fais un mouvement, il va devoir le rendre pour que ce soit génial si tu arrives à ce dernier point. Si vous voulez prévisualiser à quoi ressemble un matériau, c'est génial de basculer sur ce genre de prérendu. Je vais cliquer sur le bouton parce que ça va être beaucoup plus facile à couper de faire les bases avec ce cliqué, mais je voulais juste vérifier et voir comment ce matériel final arrive vraiment. à la vie. C' est la partie amusante. Et donc, qu'est-ce qui est génial avec certaines des dimensions typographiques, entités et adobe, car il y a plus d'une surface ? Parce qu'en ce moment nous avons un côté. Nous avons un retour à la typographie. Si nous devions mettre notre outil d'orbitation et orbiter, c'est un dos, il y a un côté, il y a un côté avant. Il y a des côtés tout autour. Et il y a même ces petits démons qui se produisent que nous avons ajouté tout cela pourrait avoir des matériaux différents appliqués à eux. Donc si nous allons à notre couche de typographie cliquerait sur cet air ici, ça montrera tous les côtés différents que nous avons. Donc on a le visage, qui va être ce qu'on verra devant nous. Le biseau, qui est ce que nous avons ajouté, qui est les petits détails, le dos qui est bien sûr le dos, et vos côtés. Disons que je veux avoir un front d'or, mais je veux avoir un côté argent, alors je vais chercher de l'argent ici dans mes matériaux, et je pourrais l'apporter. Donc ce que je vais faire si je devais apporter ça et le faire glisser sur mon objet. Il change les quatre côtés. Mais disons que je veux juste changer un côté d'une bonne commande Z et revenir en arrière quand je dois faire est que je vais sélectionner le chat Bon, Sélectionnez le héros et je vais plutôt glisser mon argent sur lequel je veux le faire glisser trop. Disons que je veux que le côté soit de l'argent pour que l'argent et que ça reste de l'or. Je pourrais faire du biseau une couleur différente, donc nous avons toutes sortes de choses à explorer. Faisons quelque chose de différent pour voir à quoi ça ressemble. Qui faisons l'arc-en-ciel. On va prendre l'arc-en-ciel et on va faire du diable ou de l'arc-en-ciel une sorte de Dolly en deux. Et en ce moment, il n'a pas l'air très impressionnant, Mais faisons un pré-rendu et voyons comment tous les matériaux finaux vont ressembler afin que vous puissiez voir comment le côté de l'argent nous avons de l'or. Et donc nous avons tous ces effets différents ici, ou nous pouvons avoir tous la même couleur en le faisant glisser sur les objets réels. Disons que je veux que tout soit de couleur arc-en-ciel. Je le fais glisser sur le dessus de l'objet. Ça va prendre tous les visages et les côtés et faire toute cette couleur arc-en-ciel. Revenons donc à une sorte de simples sommes métalliques. Je vais faire tous ces métaux métalliques et donc nous pouvons décoller pour le pré-rendu parce que cela a pris beaucoup de temps pour le pré-rendu. Alors enlève ça et je vais aller à Dolly et je vais ajouter quelque chose à la place. Je vais faire une casserole pour voir la place. Disons que je veux essayer différents matériaux pour le Cube. Nous pourrions faire un pinceau métallique, ce qui n'a pas l'air très impressionnant, mais si vous faites un pré-rendu, il pourrait voir qu'il devient beaucoup plus complexe et riche. On peut faire un or propre. C' est comme ça que ça va rendre, ce qui est vraiment soigné. C' est ce qui est si génial dans les dimensions adobe. n'y a aucun moyen que vous puissiez le faire à la main dans Photoshopped certaines des complexités des réflexions. Donc je vais prendre mes outils en mouvement et obtenir une meilleure vue de cela, je vais faire un pré-rendu son regard pré-rendu sur la réflexion rebondissant de la surface. C' est si complexe et réaliste. C' est juste si riche. Et c'est juste une sorte de réflexion et de réalisme qui rend un programme de trois D beaucoup plus supérieur que d'essayer de dessiner à la main tout cela et photo shop ou un programme de dessin. C' est ce qui rend trois D si rapide et facile, et je pourrais aller ici et le changer pour tout ce que je veux. Donc, si on veut juste faire une lettre, on peut la changer. On n'a pas à le dire juste, chat, on pourrait l'augmenter, ce qui est notre carré. Tout est possible pour que nous puissions changer notre vue en montant deux ou trois outils. Alors orbitons autour et on peut entrer Dolly. Donc je veux faire quelque chose d'un peu différent. Supprimons la typographie, donc je vais juste sélectionner le travail M et sélectionner le AM ici, et je peux le supprimer. Puisque vous appuyez sur Supprimer et qu'il est parti, je veux commencer à faire comme un peu de maquette ici et avoir une fausse carte de visite dans mes fichiers que je vous fournit ici. J' ai ces deux petites cartes de visite avant quelque chose de vraiment, vraiment simple pour vous juste d'avoir quelque chose à appliquer. Donc nous allons retourner à nos modèles ou vous allez jusqu'au sommet quand nous aurons nos modèles stock qu'on pourrait mettre et essayons de trouver une carte de visite et 41. Leçon4 AdobeDimensions BusinessCard.: Voici un ensemble de cartes de visite juste ici. Donc dit carte de visite était, Allez-y, faites glisser ça, reçu. On ne peut pas simplement le glisser au-dessus de cet objet. Donc si on a déjà un objet, ça va aller de l'avant et vous montrer où il pourrait être préchargé. Alors faisons-le juste ici au milieu et sortons, et il y a notre petite carte de visite et prenons le pré-rendu. Donc, je fais un peu plus de zoom autour de ça. Alors, nous allons avoir une vue différente. Orbitons et obtenons une vue différente. Sa carte de visite est juste là ? Alors, comment on change la surface de ça ? Donc, avec les trois modèles D pré-fabriqués en stock, passons à notre scène et continuons et cliquez sur plus. Et pour l'instant, il a du papier. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va passer à cette petite option car ses actions allaient placer le graphique sur le modèle. Donc voici notre simple cheville J d'une carte de visite de trois pouces par 2,5 pouces, et nous allons aller de l'avant et charger cette version noire donc c'est bon de faire 01 et de charger dans. Ça va l'éclater ici et on va avoir l'outil de déplacement juste ici. On va avoir besoin de mettre ça en position. Donc, voici où on peut penser ça. On bouge juste. Prenant ce petit cercle ont été capables de le faire tourner. Et c'est ainsi que le membre House Square met à l'échelle le Plus grand et plus grand est un peu le même pour chaque type d'outil de sélection chaque fois que vous voyez un carré va l'échelle. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux le mettre à l'échelle dimensionnelle. Donc si je devais prendre ce carré supérieur et l'abaisser, Scott ne l'a pas dimensionnellement. Alors allez-y et retournez en arrière et j'ai un décalage de maintien, puis faites glisser, et il va pouvoir l'adapter dimensionnellement, donc je vais l'augmenter. Donc, il s'adapte un peu mieux sur la carte de visite et la rendre un peu plus grand parce qu' il semble comme un modèle de stock de cartes de visite non standard. Ce n'est pas exactement 3,5 par deux, donc je rattraperai ça en le rendant un peu plus grand, donc je vais te libérer le nez. Ça a beaucoup d'éclat, et on va parler de l'éclairage ensuite. Donc, comme vous pouvez le voir, il l'ajouterait automatiquement à l'avant. Mais il l'a aussi ajouté sur le côté. Donc si je devais tourner autour et changer de point de vue, vous pouvez voir comment c'est aussi des deux côtés. Alors, c'est cool ? Combien d'arrangements différents peut-on faire avec ce modèle très simple ? Alors regardez l'éblouissement et l'éclairage, comment ça change. Déplacer ça super cool. Laisse-moi changer le matériel qu'il contient. Je pense que c'est un peu brillant. Donc je vais aller à mes matériaux et y ajouter un peu plus rugueux. Alors essayons. Regarde ce bronze. Ça a l'air vraiment soigné. Donc je vais finir par aller avec ce matériau brillant, donc j'ai juste apporté ça, et j'ai pu utiliser le rendu pré pour avoir une bonne idée de ce que ça ressemblerait à la fin. Donc je vais cliquer sur le pré-rendu. On pourrait essayer de trouver le bon angle pour ça. Alors nous allons trouver la bonne position ici. Allons zoomer un peu. Sortons Dolly juste un peu pour que vous puissiez voir un peu de l'environnement et nous allons faire un tour juste ici. Il y a une autre chose à propos de l'éclairage. Donc, nous avons parlé de la façon de configurer les objets ensemble trois espace D, comment nous sommes capables de mettre à l'échelle l'objet, Hauer capable d'ajouter une image sur l'objet. Mais qu'en est-il de l'éclairage ? C' est la prochaine chose vraiment importante que nous devons maîtriser trois pour cliquer sur cette flèche et retourner à notre scène. Et c'est là que l'environnement vient à jouer. Ainsi est quelque chose qu'on appelle la lumière de l'environnement, et cela va changer la position de l'éclairage. Donc, avec la lumière d'environnement sélectionnée, nous allons descendre, et vous pourriez changer l'intensité de la lumière et la rendre super lumineuse ou super sombre. Vous pouvez aussi changer la rotation, donc ça va tourner. La source d'éclairage va changer, et c'est le degré qu'elle change. Donc on a, genre, changement négatif parce que tout va tourner autour. Vous jouez ici, entourez vos environnements, tournez autour et c'est là que vous devez vraiment faire attention parce que vous ne voulez pas laver les orteils votre design. Donc si je devais faire ça de cet éblouissement, et ça va laver la vraie couleur de la carte pour qu'on puisse la faire pivoter pour que tu aies un peu de cet éclat. Disons que c'est une finition brillante. J' aurais un peu de cette brillance, mais nous ne voulons pas qu'elle submerge la carte de visite, donc ça l'accablerait. Et tu veux juste un petit indice, un petit soupçon de cette lumière éclatante. Vous ne voulez jamais que la lumière prenne le relais et que la conception soit difficile à lire afin que nous puissions faire l' outil orbitant un peu autour d'ici comme ça. Alors modifions un peu notre carte de visite. Donc, nous allons revenir dans nos couches vues, et nous allons vers le stock de cartes de visite où cliquer sur la flèche pour éditer plus détails. Nous avons donc le graphique que nous avons chargé. Chaque fois que vous voulez l'échanger ou le supprimer, il vous suffit de mettre en surbrillance ce calque et de le supprimer et il a disparu et vous pouvez aller de l'avant et revenir en bas et à vos options, et vous pouvez charger un nouveau graphique mis à jour. Mais vous pouvez également modifier les propriétés de chaque couche sur votre modèle en trois D. Donc c'est votre modèle en trois D. Vous avez quelques couches. Ici, vous avez le papier, qui est le papier sur lequel il est, qui est le modèle de carte de visite trois D, et vous avez le graphique qui est mis sur le dessus. C' est essentiellement une image ou J. Peg vient juste de mettre sur le dessus de ce modèle de trois D. Alors passons à notre graphique. Et on pourrait faire ça sur du matériel Metallica. Donc on va passer à cette option métallique et on va la glisser vers le haut et tu verras comment l'éclairage change. Quand je le rendrai métallique, ça va le rendre un peu plus complexe. On ne peut pas le rendre métallique. Tu pourrais faire ça comme un appartement. Vous pouvez augmenter la rugosité, ou vous pouvez la rendre vraiment super brillante et serrée, ou cela pourrait la rendre vraiment floue. Donc, tout cela parle d'éclairage ou de faire cette réalité avec cela avec ce programme. Parlons donc du rendu pour un peu. Alors maintenant, disons qu'on est prêts. Faisons quelques angles de dernière minute ici pour nous assurer que nous avons le bon angle que nous voulons. Faisons notre outil d'orbitation. Faisons en sorte que nous soyons satisfaits de la façon dont il est présenté. Faisons un peu de pré-rendu d'abord, laissez-moi panoramique et assurez-vous que c'est au centre. Donc maintenant, nous voulons faire un pré-rendu, donc nous ne perdons pas notre temps de rendu. Quand on fait un rendu final. Ça peut prendre cinq minutes. Cela peut prendre une heure, selon la qualité de votre rendu. Donc, faire un pré-rendu avant de faire un rendu final économisera beaucoup de temps si vous vous sentez bien, la timidité, pas là, où le matériau n'est pas le matériau que je cherche. Donc j'aime vraiment le matériel de la carte de visite. Je pense que ça marche. Je pense que l'angle est génial, mais je pense que le matériel pourrait être un peu plus réfléchissant. Allons donc à nos matériaux et trouvons un peu de matière brillante. Faisons un argent en le faisant glisser sur notre objet cube. Donc maintenant ça va avoir une surface très réfléchissante, et on est juste là dans nos cubes. Allons sur notre scène. On va aller dans notre cube et là où l'argent brillant est sélectionné, qui est le matériau, on peut changer la rugosité de ça. Donc si on a l'impression que c'est trop brillant, on peut augmenter la rugosité. Ça va émousser un peu le reflet. Vous pouvez ajouter une patine, ce qui ajoute une sorte de rayures et une sorte de rugosité aussi bien au métal. Donc, ce n'est pas juste si parfaitement lisse et lisse. Nous pouvons ajouter des rayures, l'intensité des rayures. Nous pouvons ajouter de la luminosité. Nous pouvions voir quel genre d'ajustement de certains de ces niveaux qui ont été en mesure de vraiment changer la qualité du métal. Et c'est un peu brillant, juste là. Les sommes vont pour réduire la luminosité à l'endroit où je l'avais avant, Alors maintenant que je suis satisfait de la rigueur globale, je vais faire un rendu final. Donc, c'est quand nous allons au sommet ici pour rendre ceci est la façon dont vous faites votre exportation finale de votre fichier. Tu pourrais vraiment faire un rendu, donc c'est l'heure de Steward I. Donc ça va couper un do un peu d'aperçu pour vous une fois que vous glissez dans ce processus de rendu . Et c'est là que nous pourrions faire de la qualité. Donc, je fais généralement du médium pour mes présentations. Mais si je travaille à faire, comme une pièce de portefeuille finale ou quelque chose où je voulais vraiment prendre le temps de rendre la plus haute qualité possible Aiken faire haut. Mais ça prend des heures. Habituellement, l'image moyenne. Il faut environ une heure pour faire lentement et pour moyen, il pourrait nous prendre une petite liste 10 minutes, mais les différences de qualité grandes. Donc, si vous avez beaucoup de temps, passez vraiment le temps de faire un bon rendu. Si vous faites un rendu moyen à aller, cela a l'air génial. Retournez et faites un orteil Rittner plus haut. Avoir ce très beau look polonais. Mais pour le temps, nous allons rester avec le médium, nous allons donner cette carte de visite, et vous avez deux formats d'exportation différents. Vous avez un fichier PSD, qui est un fichier de boutique photo, donc il sera capable de vous ouvrir cela dans la boutique photo et séparer les ombres et l'éclairage et quelques couches qui est vraiment joli orteil ont, et c'est ce que nous allons utiliser pour notre projet. Mais vous pouvez aussi faire un PNG régulier afin que vous puissiez le mettre dans votre portefeuille et il est prêt à partir. Disons que vous n'avez pas besoin de faire n'importe quel type de post-édition et Photoshopped. Vous voulez juste avoir une image finale à utiliser. J' aime toujours sélectionner les deux, alors allons-y et rendons, et cela va prendre un peu de temps. Ça va vous montrer un tout petit aperçu au fur et à mesure qu'il continue de rendre, donc ça prendra probablement environ 10 minutes, et ça va le rendre, et je reviens tout de suite. 42. Leçon5 AdobeDimensions BusinessCard.: donc nous avons fini rendu et nous avons notre boutique photo et er fichier PNG. Donc, double-cliquez et jetons un oeil à son fichier PNG, et on pourrait jeter un oeil à ses fichiers de boutique photo que nous pourrions ouvrir. Un fichier Photoshopped pourrait même changer la couleur d'arrière-plan sur le fichier photo shop, ce qui est vraiment agréable s'il voulait le changer en noir. Donc, vous avez aussi remarqué à quel point il est petit. Donc c'est 100%. C' est sur Lee une résolution de 10 80 par 10 80. Donc ce n'est pas vraiment génial. Si vous voulez le mettre vraiment grand sur les mains ou un autre portefeuille. Mais Building site web, nous voulons vraiment avoir une plus grande résolution. Donc, par défaut, je déteste vraiment comment Adobe Dimension a une très petite résolution par défaut. Mais nous pouvons changer cela pour revenir à la conception et vous remarquerez. Ici, nous avons un 10 24 par 7 68 Alors je m'excuse. C' est la résolution finale. Alors 10 24 par 7 68 Alors, comment pouvons-nous changer cette résolution pour la rendre beaucoup plus grande ? Nous allons passer aux paramètres du document et il va aller de l'avant et charger dans vos propriétés, panneau quelques options pour changer la taille. Donc, disons qu'on veut agrandir ça. Faisons 2000 pixels par 2000 pixels. C' est bien, essentiellement plus du double de la résolution que nous avions. Vous pouvez également modifier la résolution. En ce moment, c'est la Résolution 72 de l'écran, mais on peut changer ça en 300 qui va le rendre encore mieux. Et il y a encore une chose que nous devons faire, parce que maintenant c'est un peu que je ne sais même pas où est mon environnement en ce moment. Où sont mes affaires ? Ici, c'est. Là-bas, on peut zoomer, mais vous remarquerez que le tableau d'art que je dois aller juste ici et faire défiler. Tu vois, le tableau d'art est vraiment zoomé et grand parce qu'on double la résolution. Je veux pouvoir voir tout le tableau d'art sans avoir à faire défiler comme je le suis. On va aller ici à cette petite option où on peut changer les propriétés de zoom du campus. Je voulais faire un menu déroulant, et on va le faire, on pourrait faire 100%. 50 %. Faisons la toile. Et on y va. Donc maintenant toute notre planche d'art cette scène et il nous donne une meilleure idée de la façon de profiter. Donc, nous doublons essentiellement la résolution, mais nous allons vers le fichier des paramètres de document, aller à la propriété, puis aller de l'avant et changer le double, augmenter la résolution et, bien sûr, l' obtenir à s'adaptent à la toile. C' est tout ce qu'on a fait. On est en mesure de doubler. J' ai consommé tout de suite et de retour. Et je vais changer le matériel parce que quand j'ai fait un rendu, je n'étais pas super content du matériel. Et c'est correct parce que nous pouvons juste revenir à notre cube vers les propriétés et modifier certains paramètres ici. Peut-être qu'on n'a pas besoin d'une égratignure rapide pour patine Xaz. Réduisons la rugosité. Je voulais juste être très brillant. Je pourrais augmenter cette luminosité, peut-être augmenter le contraste. Et sur mon pré-rendu, ça va m'aider à rendre tout ça pour moi. Okay, maintenant, revenons pour rendre ça encore une fois. Cela va montrer l'ancien rendu que nous avons fait ne met pas à jour tant que vous ne le restiez pas. Alors rendons ça. Ça ne prendra que quelques minutes. Je pense que l'autre m'a pris quelques minutes, donc je reviens. C' est beaucoup mieux maintenant que nous avons doublé la taille de la toile et la résolution. Il semble beaucoup mieux, et nous pourrions double-cliquer sur notre boutique photo et l'ouvrir une boutique photo et encore une fois beaucoup plus nette et claire. On pourrait même changer la couleur de fond pour tout ce qu'on aime. Ceci est une couche séparée maintenant, donc si jamais nous avons voulu déplacer cela et le mettre sur un arrière-plan ou un environnement différent , que nous pouvons aussi faire et les dimensions adobe seront, ce qui sera bon, aussi. Mais tu l'auras. C' est une sorte de couche séparée pour pouvoir placer ailleurs. C' est donc les bases mêmes des dimensions adobe. Maintenant que nous avons les bases hors du chemin, faisons notre premier projet. Nous allons faire ça peut concevoir, et ensuite nous allons le faire travailler avec l'éclairage beaucoup plus et faire certains des outils d' éclairage que vous voyez ici dans vos actifs de démarrage. Alors commençons. Je te verrai dans la prochaine leçon. 43. AdobeDimension en qualité de suite6 AdobeDimension: créons cette belle présentation peut aujourd'hui dans les dimensions adobe. Si vous regardez la ressource téléchargeable fait partie de la classe, vous serez en mesure de voir tous ces fichiers ici, et j'ai des fichiers e p, qui sont essentiellement des fichiers vectoriels. Si vous vouliez aller dans et éditer peut concevoir, je n'ai pas pour les quatre saveurs. Nous allons à quatre saveurs différentes cerise, orange, orange, citron vert et myrtille. Et je les ai tous ici disponibles pour vous. Donc, je vais ouvrir un de ceux-là. Commençons par Blueberry et nous allons apporter ça dans Adobe Illustrator. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel autre programme vectoriel qui lit également les fichiers vectoriels de point E p si vous n' avez pas illustrateur. Donc, c'est une sorte de comment vous devriez normalement mettre en place un design de boîte finale. Disons que vous avez un client et qu'ils veulent que vous fassiez une boîte de conception. C' est généralement comme ça que vous le conceviez. Vous auriez une face avant, vous avez une face arrière. Ce serait tout un graphique serait tout un PDF lorsque vous l'exportez ou un fichier vectoriel au fabricant. C' est ainsi que vous feriez généralement des conceptions de produits comme un élément qui envelopperait un produit. Donc, c'est un peu différent lorsque vous utilisez un programme en trois D pour afficher quelque chose plutôt que d'imprimer quelque chose en fait sur une boîte. Donc ce que nous voulons faire, parce que nous voulons exporter ceci et quelques fichiers différents pour que nous puissions créer notre boîte. Nous allons donc visiter les dimensions adobe et préparer notre boîte pour cette étiquette. Ouvrons un nouveau fichier de fichier nouveau et nous y voilà. Je vais aller de l'avant et ajuster la résolution sur ce que nous allons de l'avant et obtenir cette belle haute résolution afin que je puisse cliquer ici sur les chiffres ou pouvoir revenir aux paramètres du document de fichier , puis charger le genre de cette option de propriétés. Alors faisons juste 2000 d'ici 2000. Cela semble être une belle taille autour du campus, et nous pourrions obtenir cette résolution à 300 pixels par image, et je peux aller de l'avant et définir ma toile de sorte que je n'ai pas à rester là et faire défiler mon environnement. Je pourrais monter ici et adapter toile et voilà ! Nous avons un environnement 2000 par 2000 pixels avec lequel nous pourrions travailler. Donc, la grande chose sur les dimensions adobe car ils ont tous ces merveilleux articles stock trois modèles D que vous pouvez utiliser Si disons que vous voulez faire autre chose qu'une boîte, vous pouvez visiter stock dot adobe dot com et regarder leurs trois actifs D et vous être capable remorquer n'importe lequel d'entre eux dans une dimension de dopage. Certains d'entre eux sont premium, et certains d'entre eux sont gratuits. Donc, disons que nous voulons concevoir un mettre un logo sur un produit particulier et disons que nous voulions mettre sur le porte-clés. Celui-ci a l'air libre, alors voyons si nous pouvons cliquer dessus et faire la licence gratuitement. Donc, il ajoute à ma bibliothèque, et je pourrais facilement le charger en montant ici à notre flèche, puis en allant bibliothèques d'orteils, et je l'ai juste ici. Je peux le faire glisser directement dans l'environnement trois D, donc maintenant je peux zoomer et je peux ajouter un logo dessus en entrant dans mon porte-clés , puis en ajoutant juste ici. Placez le graphique sur le modèle. Donc, je voulais vous montrer comment vous avez plus que les valeurs par défaut. Vous pouvez apporter trois modèles de stock D, alors revenons aux actifs de démarrage et apportez notre boîte standard. Allons donc au pont de respiration. Ou tu pourrais faire un Brevard. Deux boissons différentes que vous avez un allait apporter l'envoi. Vous devrez peut-être zoomer dessus. Oh, oui, définitivement. Consommer. Vous en avez une qui montre les petites gouttelettes d'eau sur la boîte, ce qui n'a pas vraiment l'air soigné. Mais le pire pourrait utiliser l'avion pour l'instant, une école apporte l'avion. Peut il y a ou peut Allons de l'avant et trouver un très bon angle ici. Donc je vais juste faire un tour. Donc c'est juste là, au centre, et je pense que c'est un bon angle. Zoomé plutôt bien. Alors ajoutons une étiquette à cette boîte. Donc on va aller à notre boîte de boisson et on va aller à la canette. Donc c'est l'anneau de traction. Ça va être ce que tu verras en haut. Ça va être cette couche donc il y a l'anneau de traction et ça va être la boîte, qui va être comestible ici. Alors nous allons dans Can options supplémentaires juste ici et nous pouvons ajouter notre image sur le dessus. C' est donc ce qui est un peu difficile. Donc, disons que je suis dans Adobe Illustrator et que j'ai mon design final que j'ai envoyé à l' imprimante. Et je l'ai en tant que designer, prêt à montrer. Disons que j'exporte ça. Exportez ça comme juste un J. Paige. Rien de fantaisie. On va juste faire un simple J peg. Alors voici le problème. Lorsque vous avez trois dimensions D et adobe, disons que je vais juste ici pour placer le graphique sur le modèle et que j'ajoute ma petite image, qui est la même image que j'enverrais à une imprimante. Disons que je l'envoie au format pdf à une imprimante. C' est là le problème. Ça va se charger là-bas. Il est là. Je vais chercher mon outil de déplacement pour que je puisse déplacer cette couche en particulier. Je vais maintenir, déplacer et mettre à l'échelle, donc je vais juste maintenir le décalage et l'échelle jusqu'à ce qu'il corresponde à la boîte et vous pensez, Oh, c'est parfait. Je vais prendre mon outil d'orbitation autour. Ça a l'air génial. Pourquoi ne pas simplement gifler sur l'étiquette ? C' est ce qui se passe. Même si ce sont les bonnes dimensions pour une conception de boîte, il ne s'enroule pas très bien comme option par défaut. Si vous allez ici dans les propriétés quand j'ai mon graphique sélectionné, il y a différents types de placements qu'il pourrait faire. Donc c'est un autocollant, donc ça va l'ajouter comme une image juste au-dessus d'un produit. Et il avait aussi Bill, qui va le remplir sur l'ensemble de la boîte uniformément pour que vous puissiez voir maintenant qu'il l'a rempli beaucoup mieux. Mais maintenant, nous devons zoomer dessus. Alors, cliquez sur Déplacer. Maintenez enfoncé, déplacez et mettez à l'échelle vers le bas et vous pouvez ainsi mettre à l'échelle. Ça a fonctionné en quelque sorte, mais nous voulons pouvoir le faire passer à l'audit comme ça. Donc maintenant, si nous allons de l'avant et que nous tournons autour du produit, et non, même si c'est un peu bizarre. Nous avons deux étiquettes là-bas parce que ça se répète alors voici ce que nous aimons faire. Au lieu de cela, quand on a un produit cylindrique comme celui-ci, on va le faire un peu différemment. Alors enlèvons ça. Elle l'a enlevée. Nous allons exporter ce fichier différemment et nous avoir un fichier pour vous si vous voulez vous déplacer avec moi. Mais je l'ai aussi sauvé J piquets pour vous afin que vous puissiez, vous devrez faire ce processus avec moi. Je suis juste en train de le montrer. Je les ai déjà exportés en tant que trois actifs différents. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va avoir besoin d'un P et G séparés parce qu'on veut ajouter une image à l'avant et une image à l'arrière et pouvoir bouger. Ce sont des éléments indépendants autour de la boîte. Donc nous n'avons aucun de ces problèmes que nous avons rencontrés plus tôt. Donc on va aller à la mise en place des documents et tout ce que je fais, et j'ai déjà ces J. Peg R, P et G exportés pour toi, donc tu n'as même pas à marcher. Mais j'allais vous montrer comment j'ai pris un dessin final et l'ai ensuite rendu applicable aux trois programmes D Adobe Dimensions. J' ai donc trouvé mon point à mi-chemin, et je suis juste créé sur notre planche et je l'ai redimensionné. Maintenant, je vais monter pour ajouter une nouvelle planche d'art ici, et je vais déménager cette planche d'art ici. Donc maintenant à nos conseils d'administration de grande fondamentalement avoir un dos et un ami. Donc, quand j'ai exporté comme P et G va exporter nos deux planches pour moi en même temps, ce qui va gagner beaucoup de temps. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux juste obtenir le design. Je ne veux pas avoir l'arrière-plan. On va ajouter l'arrière-plan comme un autre objet plus tard. Supprimons donc les deux éléments d'arrière-plan. Alors maintenant, nous avons juste nos designs sur la gauche et ou design sur la droite. Il va glisser ça là-dedans, et on va aller au dossier. Je suis juste en train d'exporter. Ce n'est rien de trop excitant de P et G. Et maintenant, nous voulons avoir l'arrière-plan. Revenons donc à l'endroit où nous étions et supprimons tout sauf les éléments d'arrière-plan. Et maintenant, nous allons enregistrer ceci en PNG ou JPEG. Ce sera juste notre export graphique de fond car je vais cliquer sur utiliser des tableaux d'art et me laisser le faire. J choisis pour celle-là parce qu'on n'a pas besoin d'avoir quoi que ce soit transparent. Titrez ce fond d'écran. Donc maintenant j'ai trois fichiers différents dont nous avons besoin pour construire notre boîte. Revenons donc à Adobe Dimensions et chargez-les toutes dans. Commençons par l'arrière-plan. Ça va aller dans notre boîte. Donc, dans notre boîte de boisson et nous allons descendre à peut plus d'options. Allons de l'avant et plaçons notre graphique d'arrière-plan, alors placez le graphique sur le modèle et faisons l'arrière-plan de la boîte. Il y a ton fond de boîte, et on pourrait étirer ça pour aller jusqu'au bout. Mais je peux vous montrer que le problème que nous allons rencontrer ferait l'outil d'orbitation, et nous orbitons autour de son problème. Donc, pour corriger ce problème et avoir une connexion et être lisse, nous allons descendre à notre emplacement, et au lieu d'un autocollant, nous allons faire un remplissage. Donc maintenant, nous pouvons prendre notre outil de déplacement, le faire descendre, orbiter notre objet et nous avons notre arrière-plan prêt à partir, et il semble lisse. Donc maintenant, je peux ajouter notre étiquette avant et sont retour étiquette comme deux images séparées. Donc, tout comme avec des couches de magasin d'électeurs, nous pouvons ajouter des couches d'images les unes sur les autres sur cette boîte. Donc, nous avons une expérience. Donc, donnez un titre à cet arrière-plan et ajoutons une autre couche d'images. On va placer R, P et G à l'avant sur la boîte, donc il va déplacer l'outil juste ici pour que nous puissions voir nos contrôles maintenir, déplacer et augmenter, jusqu'à ce qu'on pense qu'il a une bonne position. Donc voilà notre front. Alors faisons notre outil ou orbitons et orbitons tout le chemin autour. Et ajoutons le dos. Ajoutons notre prochain graphique sont de retour. P et G obtiennent notre outil déplacé et le mettre à l'échelle pour obtenir le bon positionnement. Donc, voici où nous devons revenir dans notre contexte. Nous pourrions juste avoir besoin de réduire cette échelle et faisons notre outil d'orbitation pour voir à quoi ressemble l'avant . Donc maintenant ces étiquettes sont indépendantes de l'avant à l'arrière ou indépendantes. Nous pouvons mettre à l'échelle comme il faut donc orbitons autour et voyons s'il y a un bon espacement . Donc il y a l'avant de sa boîte. Et ce qui est génial de le faire de cette façon, c'est que nous avons beaucoup de flexibilité ici. Donc, ce que je peux faire c'est que nous avons ceci peut objecter et laissez-moi zoomer un peu ici. Donc je vais faire un double dans ce camp. Donc je vais retourner dans mon environnement de scène, et je dois aller boire. Puis-je avoir une boisson peut être sélectionnée ? Tu vois, je pourrais déplacer ça tout le long de l'avion, et ce que je vais faire, c'est que je vais juste le copier. Donc, je vais éditer copier-coller ou raccourcis clavier utilisateur que j'ai collé une deuxième boîte de boisson là pour avoir deux boissons et la boîte de boisson que nous allons prendre boisson canette à plus de faire sont des outils de déplacement. J' allais l'éloigner, le premier objet, et maintenant on va faire pivoter ça pour tourner, on va mettre nos cercles ici, et on va tourner le long des axes y pour que vous puissiez voir le sage convenu bon de voir à quoi cela ressemblait, parfois un peu difficile de localiser un axe particulier, surtout quand il est dans cet angle particulier. Mais je le vois ici. Il est là. Vous pouvez en quelque sorte vous déplacer jusqu'à ce qu'il se mette en évidence et s'affaiblit. Tournez-le autour. Donc on va montrer le dos juste ici. Il y a l'arrière du design. Il y a l'avant du design. Donc on parle en quelque sorte de présentation ici. Qu' est-ce que Dolly sort un peu. Et aussi Pan et orbitent. Essayez de trouver la bonne présentation de position. Donc maintenant, nous voulons placer ça sur quelque chose sur une photo où ils sont, c'est les bougies qui reposent sur une sorte de surface. Et c'est ainsi qu'au lieu de créer notre propre surface comme nous l'avons fait avec le projet passé où nous avons mis sur un cube, nous voulons la mettre dans une photo réaliste. Donc, je vais télécharger pour les pixels photo d'une table, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle photo que vous voulez pour cela 44. Leçon7 AdobeDimensions de AdobeDimensions en arrière-plans: C' est donc une photo d'arrière-plan que j'ai trouvée sur pixels dot com. Je vais aller de l'avant et télécharger ceci et aller de l'avant et le charger dans les dimensions adobe. C' est ainsi que vous ajoutez une photo d'environnement. Je vais aller dans ma couche d'environnement et ma zone de scène. Je dois descendre dans des milieux. Vous pouvez activer ou désactiver l'arrière-plan. Nous allons l'avoir sur vous pour cliquer sur le blanc parce que c'est juste un remplissage blanc solide par défaut, ce qui est juste une couleur. Cela pourrait changer la couleur de fond à tout ce que vous voulez, mais nous allons aller de l'avant et cliquer sur l'image et ajouter la photo que je viens de télécharger. Il va aller de l'avant et le charger dans leur par défaut, mais nous ne voulons pas avoir l'option par défaut. Nous voulons nous assurer qu'il est à l'échelle des orteils, donc ça va mieux l'adapter sur la toile globale. Donc il y a quelque chose de magique ici. On va aller à l'environnement, et on va descendre pour correspondre à l'image. Donc, cela va instantanément aligner la lumière de votre vue en utilisant les informations de l' image de fond. Donc ce qui est génial à propos de ça va adapter l'éclairage. Il est bon de prendre des échantillons de pixels dans votre photo pour savoir quel type d'éclairage cette photo d' arrière-plan aurait, et il va automatiquement l'appliquer à votre maquette là-haut. Je vais cliquer sur Match Image et on va s'assurer que tout est sélectionné. Ça va aller de l'avant et créer des lumières pour nous. Tout va aussi redimensionner la toile. Donc on va cliquer sur OK, et il va automatiquement exécuter cet algorithme et regarder ça. Voyez comment l'éclairage a changé sur la boîte pour être plus direct et de droite, donc il a pris que l'éclairage de cet environnement vient de ces directions et qui l'a automatiquement changé pour nous. Alors nous allons nous rapprocher ici, et nous pouvons, bien sûr, aligner cela à la surface. Voyez comment ça a changé la surface pour nous. Il est allé de l'avant et aligner la surface sur cette table. Maintenant, quand je déplace le service de l'alliance, je clique sur la petite zone blanche Centrepoint, il va automatiquement l'aligner sur la table. C' est cool ? Faire beaucoup de travail dur pour nous, nous sommes juste en quelque sorte de positionner lentement nos articles. Je pense que je vais réduire cela, le rendre un peu plus petit juste parce que je pense qu'il doit être plus petit et par rapport aux éléments qui sont immédiatement en arrière-plan. Donc, je peux toujours sélectionner mes deux boîtes de boisson. Je vais sélectionner ma boisson, peut maintenir le décalage, donc les deux peuvent sélectionner. Et maintenant, ils peuvent se déplacer en groupe, faire un mouvement lui plus près du premier plan. Et je pense que ce sont des tailles qui ont beaucoup plus de sens plus près du premier plan. Donc, nous allons dans les lumières de l'environnement, vous pourriez voir qu'il a créé toutes ces sources de lumière pour nous. Nous pouvons ajouter chaque source lumineuse individuelle en cliquant sur chacune d'elles. Alors faisons la lumière de la clé. On pourrait changer l'intensité. Et c'est à ce moment que je fais l'éclairage et les matériaux. J' aime faire un pré rendu pour voir à quoi tout ressemble. Je fais juste un pré rendu. C' est bien. Faites plus de détails pour nous afin que nous puissions faire de l'intensité. On pourrait le rendre plus lumineux. On pourrait le rendre plus terne. Nous pourrions changer l'emplacement, donc la rotation à dépondérer automatiquement à 75 degrés. Mais nous pouvons changer cela à tout moment pour voir comment les ombres sont projetées et comment les ombres changent. Comme je l'ai écrit à la rotation de cette source lumineuse particulière, vous remarquez aussi qu'il y a plusieurs sources lumineuses avec le puits d'Issa, donc il y a une lumière clé, une lumière de remplissage de rétroéclairage, et donc vous remarquerez. Il y a aussi plusieurs ombres, sorte que vous voyez leurs ombres sur la gauche mais aussi sur la droite. Alors quoi ? C' est ce qui est génial dans un programme en trois D, c'est qu'il va automatiquement comprendre tout ça pour toi. Vous n'avez pas à vous asseoir là et essayer de dessiner manuellement leurs ombres vous-même. Boutique de photos, par exemple. Vous changez la hauteur pour qu'on puisse l'abaisser. Donc, la lumière vient juste dans la ligne médiane de l'objet. On pourrait l'avoir très haut et voir comment cet éclairage change. Lorsque je change la hauteur, remarquez comment l'air des ombres change aussi dans leur longueur. Quand j'augmente la hauteur, parce que quand tu as quelque chose qui est à midi comme une source d'éclairage ici, tu projettes des ombres. On va être beaucoup pour moins loin. Donc, nous descendons pour nous sentir comme, faire la même chose, faire tout type d'ajustement que nous voulons faire parce que vous pouvez avoir des réflexions certaines parties du produit. Donc, disons que nous ne voulons pas avoir une réflexion qui soit trop sur les lettres particulières, et cela rend la lecture difficile. Donc, beaucoup de fois, vous devez principalement les ajuster pour vous assurer que l'éclairage ne gênera pas votre conception et lorsque vous allez à l'environnement. En parlant d'ombres, c'est là que vous pouvez éditer vos ombres projetées. Donc, je suis maintenant dans la couche globale de l'environnement et vous pouvez aller de l'avant et désactiver l'avion au sol . Donc si je désactive ça, il n'y aura absolument pas d'ombre du tout, donc tu peux activer ou désactiver les ombres. Mais bien sûr, je pense qu'ils ajoutent beaucoup plus de réalisme dans ce cas, donc je vais garder ces ombres allumées. Nous pouvons éclaircir les ombres comme nous pouvons éclaircir, ombres portées et la boutique de photos. On pourrait réduire ça un peu d'orteil. Éclaircir l'ombre afin qu'ils ne soient pas aussi intenses ou qu'ils soient plutôt intenses. Et donc une autre chose cool sur les matériaux. Donc on va retourner dans notre boîte de boisson. Faisons un verre. Est-ce que la première boisson peut ? On va double-cliquer dans notre boîte de boisson et on va descendre. Puis-je mettre en évidence cette couche d'arrière-plan, et je vais faire cette métallisée pour donner à la boîte un peu des qualités réfléchissantes métalliques . Voyez si je pouvais zoomer ici sur le campus, zoomer sur 200% pour voir plus de détails sur la boîte. Ajoutons un peu de qualité métallique. Donc, c'est avant et c'est après et réduisons la rugosité. C' est donc une belle boîte métallique lisse qui a beaucoup de réflexion. Donc, vous pouvez voir une énorme différence de la façon dont la lumière rebondit sur le matériau maintenant que nous avons métallique. Donc c'était avant que ce soit un peu plat. Et c'est après que nous y avons ajouté un peu de couleur métallique afin que nous puissions revenir à notre autre boîte et éditer celle-ci de la même manière. Faisons le fond ici. C' est un peu une qualité métallique. Super, je pense que nous sommes prêts à essayer ça. Allons donc au rendu et faisons un rendu final. Nous voulons faire à la fois une boutique photo et un document PNG. Allons-y et gardons le moyen et nous allons qui l'avait autorisé et le rendre donc je vais attendre était probablement un bon rendu de 10 minutes parce qu'il y a beaucoup d' effets d'éclairage compliqués qui se passent, donc nous allons voir ce que se produit dans 10 minutes de sorte que le rendu est terminé. Ça n'a pris que deux minutes et 56 secondes, donc ce n'est pas mal. Je pourrais probablement m'en sortir avec un ralentissement plus élevé si j'aime vraiment l'apparence de ça. Jetons donc un coup d'oeil au rendu et voyons à quoi il ressemble. Doit l'essayer avec une photo différente juste pour le plaisir. Revenez à notre conception, assurez-vous que nous l'enregistrons, et passons la photo. J' ai trouvé un autre pixels point com photo ici On dirait que c'est mauvais. Bureau de la société Ping Pong. Je vais fournir les liens. Eso Allons de l'avant et téléchargeons ce téléchargement, alors nous allons zoomer sur notre toile. Montons notre toile là pour que nous puissions voir ça un peu mieux. Et passons simplement à l'environnement et passons à l'arrière-plan et passons à l'extérieur . Donc, passons à l'environnement à moins que soit vraiment assurez-vous que notre image de correspondance est appariée à la dernière image. Et au lieu de correspondre à l'image précédente, nous avions un éclairage très similaire. Alors, assurons-en. Donc nous allons correspondre à l'image qui est allé à l'environnement en premier et nous allons tout faire correspondre. Cliquez sur OK, dirait qu'il est en train de le retravailler ici, et c'est ce qu'il pense être l'éclairage approprié pour cette image. Voyons donc si nous ne pouvons pas zoomer et regarder de plus près et nous avons le statut de pré rendu pour que nous puissions le voir. Nous allons à la lumière de l'environnement principal. On pourrait réduire l'intensité de l'éclairage. Nous pouvons avoir une rotation différente de l'éclairage étant venu du bon nombre de choses différentes, vous pouvez le faire rapidement. Il a pu prendre cette table et y appliquer le plan d'environnement afin que nous puissions facilement sélectionner les deux. Maintenez le vaisseau, sélectionnez les deux objets comme si je vais juste passer en surface pour que je puisse le mettre n'importe où sur cette table et ça semble vraiment réaliste. Maintenant, nous allons passer à un niveau supérieur. Nous allons faire partout différentes boîtes aromatisées, et nous allons les arranger d'une manière vraiment attrayante pour en faire une belle présentation de produit pour le design ou même pour une publicité. 45. Leçon8 AdobeDimensions All4Cans: et il va supprimer la deuxième boîte. Et j'ai cette boîte ici. Je vais donc supprimer tout mon éclairage, mon éclairage spécial qu'il a ajouté automatiquement pour moi. Je vais sélectionner certaines de ces lumières et supprimer simplement l'expression de ma touche de suppression. Et on va juste laisser la lumière de l'environnement allumée. Parlons donc de l'éclairage. Alors maintenant que nous avons enlevé tout l'éclairage et ajouté automatiquement pour nous, nous pourrions parler d'ajouter son propre éclairage à la main. Donc on va passer devant les matériaux et il y aura quelque chose qu'on appelle des lumières directionnelles et des lumières environnementales. Donc, avec les lumières directionnelles, nous avons différentes lumières qui sont projetées sur le produit afin que vous puissiez avoir une lumière circulaire. Vous pouvez avoir une lumière qu'un carré dans la nature, car ils sont un peu comme les environnements de studio et l'éclairage de studio. Donc, par exemple, je peux apporter de la lumière circulaire sur notre boîte, et il pourrait dire la source originale des sources lumineuses circulaires dans la nature comme elle ne le fait pas. Donc, laissez-moi décoller pré rendu pour que vous puissiez le voir un peu mieux et la même chose avec de la lumière carrée. Si vous deviez faire glisser la lumière carrée au-dessus de cela, il va commencer à empiler toutes ces différentes sources de lumière et la rendre plus complexe. Vous pouvez supprimer celui que nous avions à l'origine avec le Circle Light juste comme ça. Et supprimons ces deux. Je vous donne juste une introduction sur les lumières. Faisons une lumière à trois points. Donc, si nous faisons glisser cette lumière à trois points, vous pourriez voir à quel point c'est beau et brillant. Il y a trois sources de lumière différentes, une lumière clé de remplissage, lumière et un rétroéclairage. Tous ces air individuellement édité, et nous revenons à notre peut revenir à plus peut. Contexte. J' ai eu une brillance métallique très élevée. Réduisons ça un peu pour le rendre un tout petit peu plus réaliste. Il était un peu trop brillant, donc juste réduire le métal et vous remarquez si j'augmente la rugosité, alors regardez avant que ce soit presque comme du verre. Et si j'augmente la rugosité, regarde ça. Il devient très doux, presque comme une finition mate très lisse, et c'est exactement ce que nous voulons avoir pour notre matériau pour notre boîte, donc j'augmente un peu la rugosité et réduit la nature métallique. On peut même prendre notre front. Donc c'est le front. C' est notre petite étiquette juste ici. Nous pouvons même ajouter un peu de propriétés métalliques à notre étiquette avant. Donc maintenant, nous voulons dupliquer notre canette quelques fois et ajouter sont différentes saveurs qui seront juste échanger ces piquets J. Donc maintenant que nous avons l'éclairage dit que nous avons l'ensemble de matériel, allons de l'avant et faire une copie. Donc, je dois retourner à nos couches et sont vus et je vais juste copier ou boire le cancer commande C être ou vous pouvez aller ici orteil éditer, copier et coller. Et je viens d'en faire une copie. Alors maintenant je peux aller prendre mon outil de déménagement, et prendre notre flèche et la lisser ici. On le déplace juste le long des axes X et j'allais tout échanger pour qu'on puisse aller avant et donner cette chaux donne droit à ça et aller de l'avant et commencer à tout remplacer. Alors je vais à ma boîte et échanger tout ça dehors. Descendez à l'image, cliquez sur Sélectionner un fichier que nous avons jamais J piquets ici et faisons notre vert. On remplace juste l'arrière-plan pour qu'il l'échange. Il va tout faire automatiquement pour nous et faisons la même chose pour le dos. Et faisons le devant et nous allons nous débarrasser de ces petites images de décalcomanies ici, devant et derrière. Besoin d'aller et maintenez le décalage et l'échelle enfoncés. Et si nous le voulons, nous pouvons faire pivoter l'objet et nous pouvons y ajouter une étiquette de retour, comme nous l'avons fait avec celui-ci. Et nous l'ajouterions simplement de la même manière en ajoutant une nouvelle image de décalcomanie sur le dessus. Donc C D placement de chou frisé. Mais pour cela, pour notre présentation pour l'annonce étaient seulement à montrer l'avant de la boîte. Donc le dos ne sera pas un gros problème. Donc on ne va pas placer ça ici. Nous pourrions faire la même chose et nous allons dupliquer ou copier coller. Et on va glisser le long des axes X et on en produit un autre. Glissez pour glisser ici. Canvas juste ici et remplacons celui-ci peut arrière-plan. Il suffit de supprimer ce graphique et d'ajouter notre nouveau à ce sujet. C' est le front rouge. Maintenez enfoncé. Décalage et échelle. On dirait qu'il y a un tour de plus qui va copier ici. Copier. Coller. Allez-y et adaptez ça à Candace et faites-le glisser. Voilà nos petites boîtes. Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons faire tourner la caméra individuellement pour s'assurer qu'ils basent tous la caméra dans la même direction. Donc, je vais juste sélectionner chacun d'entre eux et sorte de les faire tourner le long. Voyez les axes Y ici, donc je fais tourner la boîte. Je peux sûr, ce genre de visage dans la même direction générale. Il suffit de cliquer et on verra. C' est là. Tournez juste là. Donc maintenant, nous avons tout pour ces ensembles. Donc ce que je peux faire et utiliser l'outil Dalaï sur Dolly out. Je peux sélectionner ces quatre boîtes, en sélectionnant les quatre cerises, citron vert, orange et Barry. Et maintenant, je peux avoir l'outil de déplacement. Mettez mon point central ici pour bouger tout le long de l'avion ou les mettre à l'échelle tous ensemble. Tu vois quelqu'un qui est un peu difficile à voir. Vous voyez, mais je ne peux pas saisir que là, c'est la lessive, pour que ça puisse le déplacer le long de l'avion. Et je pourrais définir cela dans n'importe quel environnement que je voudrais et me laisser aussi déplacer chacun d'entre eux afin qu'ils aient un espacement similaire. Alors faisons un fond amusant pour cela. Alors passons à l'environnement et ajoutons une sorte d'arrière-plan radieux. Donc j'ai un peu de fond radieux que j'ai trouvé. Il va aller de l'avant et l'ajouter, et je peux cliquer sur l'environnement et aller faire correspondre l'image et voir si cela peut changer une partie de l'éclairage pour que je corresponde à mes arrière-plans int amusants et avides. On pouvait voir que c'était un peu un cul. Il a adapté une partie du violet et ajouté cela à la lumière. Je n'irais pas à la lumière de l'environnement si nous voulons oh, réduire l'intensité de la lumière qui arrive. Changez la rotation. On va aller à la lumière de la clé qui a réduit l'intensité de la lumière de la clé du côté droit . Faisons un pré rendu et voyons à quoi tout ressemble. Donc je pense que j'aime à quel point tout a l'air. Je peux aller rendre maintenant et faire un rendu final 46. Adobe9 Dimensions All4CansStacked: Jetons un coup d'oeil au rendu et voyons à quoi il ressemble. Et il y a le rendu, et toute sa gloire peut beaucoup parler. Cette image rendue à un peu sombre dans ces ombres ajoute un peu de la projection d'ombres ici quand j'active et désactive ce calque d'image rendu afin que je puisse éditer un peu pour finesse cette image finale. Ce que je peux faire, c'est sélectionner une image rendue. Ça va l'aiguiser un peu, et je pourrais en faire un plus aiguisé, et ça va le rendre super net à des fins de présentation. Vous ne voulez pas qu'il soit trop pointu, mais parfois vous avez juste besoin de faire juste un aiguiser, puis de revenir en arrière et de faire un affûtage manuel plus poussé. Mais aller et obtenir votre outil d'affûtage et un affûtage de certaines zones. On ne veut pas que rien soit trop pointu. Vous pourriez échanger son image d'arrière-plan pour qu'on parle souvent toute cette image d'arrière-plan. C' est pourquoi avoir un fichier de boutique photo rendu est si pratique parce que je peux faire n'importe quelle vieille couleur de fond pourrait le faire en noir. Prenez l'un de ces échantillons de couleur et tandis que beaucoup super facile à échanger et à changer. Allons donc encore plus loin. J' ai cet arrangement que je veux vous montrer comment faire, et nous voulons faire un plat. Mais nous voulons aussi organiser cela d'une manière vraiment cool. Donc on va s'entraîner à utiliser nos outils de déménagement. Revenons donc à notre design. Allons enregistrer une autre copie de ceci. Donc nous avons tous nos différents fichiers, appelez-nous quatre canettes d'affilée, sauf que nous pourrions avoir beaucoup de documents que nous pouvons. Alors arrangeons ça un peu différemment. On va sortir Dolly. On a un peu de place pour voir ce qu'on va faire. On va faire l'arrangement que tu vois ici. On va les empiler dans cet arrangement comme ils le sont maintenant. Et puis on va prendre les quatre canettes et les déposer dans l'avion pour qu'on puisse y jeter les ombres. Voilà ce qu'on va faire. Commençons par orange et je veux le faire tourner, donc je l'élève. Maintenant, je vais faire des cercles en rotation, et je vais juste le faire pivoter jusqu'à 90 degrés. Oui, comme ça. Il est donc parfaitement perpendiculaire à la boîte. Je vais juste le déplacer comme ça, faire la même chose avec la boîte verte et le laisser aller et prendre le pré-rendu, parce qu'on n'a pas besoin d'être pré-rendu en ce moment. Faisons tourner ça de l'autre façon qu'on va faire avec ça. Quelqu' un va le faire tourner. Je crois qu'il fera 100 et 80 degrés. Ce sera parfaitement haut et bas. Maintenant, nous les avons tous dans une direction différente. C' est donc vers la gauche, vers le haut et vers le bas. Et maintenant on peut enfin arranger que je fais juste faire les flèches bleues en place. Tu fais un arrangement qui te plaît ? Juste un que je pensais avoir l'air assez soigné. Se souvenir du dernier en place, Andi. Et comme je l'ai gardé tout, je l'ai juste déplacé le long de l'axe X et de l'axe Y qui n'a pas bougé de mouvement facile. Ils sont tous bien alignés, donc je vais sélectionner les quatre films de mes canettes autour de l'axe X. Et voici le truc. Alors maintenant, j'ai l'arrangement global. Faisons en sorte que je n'ai pas aimé que j'en ai besoin. Laisse-moi prendre Cherry bouger un peu. Je devrais peut-être zoomer ici, m' assurer que tout est bien aligné, grands. Et je peux prendre les quatre, donc je veux tout bouger à plat. Donc je veux le déplacer. Je vais le faire tourner le long de l'axe X, donc il va le faire tourner de cette façon. Cliquez longuement et voyez comment il fait pivoter. Ça va l'aplatir juste ici. Faisons un beau genre de diplômes. Et maintenant, nous devons changer notre angle de caméra. Alors changeons notre angle de caméra. C' est probablement faire un peu de panoramique sont Faisons un peu de XYZ orbitant en orbitant autour de là. Il est orbitant autour, et maintenant nous devons zoomer. Alors maintenant, on va aller dans la poupée de votre appareil photo, et ensuite enfin le panoramique au centre, donc vous devrez peut-être juste faire quelques modifications individuelles. Donc je vais choisir ma ligne. Je vais juste faire tout par moi à ce stade, tout est question de présentation. Vous devrez peut-être simplement faire vos propres ajustements de règles. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner à nouveau la guerre et que je peux les faire tourner. Donc, au lieu d'être juste un peu de haut en bas, ajoutons un peu d'angle dynamique. Donc je fais juste tourner tout le long de ces axes y. Je suis juste en train de le rendre plus dynamique. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux m'assurer que ces air s'aplatissent sur la surface. Donc il y a un petit truc ici, juste ici sur les actions. Ça s'appelle déplacé vers le sol. Donc ça va tout déplacer dans cet avion au sol. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus et ça a tout déplacé. Donc vous voyez comment les ombres ont changé. Alors je vais y retourner, voir comment les ombres c'est comme flotter. Mais maintenant, je vais à la terre jusqu'à l'avion, et maintenant tout est ancré et dans l'ombre ont également changé à ce sujet, et nous pouvons toujours changer. Nos effets d'éclairage sont bien, nous avons donc une lumière d'environnement, qui est notre principale source de lumière. Qui pourrait changer l'intensité et la rotation Donc en ce moment la lumière vient derrière la canette . Mais si on fait pivoter ici, on peut avoir la lumière sur la boîte. Quel genre de vraiment aider à montrer le design un peu mieux. Nous avons une lumière clé qui vaudra la peine de ces éclats d'air qui sont jetés ont ombres très serrées avec ça. Mais voyez, voir comment la lumière bloque le design ? C' est trop fort, surtout sur la boîte orange. Donc vous devez être très prudent sur l'origine de votre source de lumière, où le design n'est jamais bloqué par la source de lumière, et j'aime les ombres plus serrées, comme, je pense que je vais laisser ça juste à propos de Je ne veux pas que l'orange puisse avoir trop de brillance. Vous pouvez toujours changer votre intensité et nous pourrions faire la lumière de remplissage. Et c'est un système de lumière à trois points que nous avons utilisé. Nous n'avons pas besoin d'utiliser ce système d'éclairage particulier. Nous pouvons supprimer tout cela et il pourrait apporter le soleil pour que vous puissiez avoir un environnement fils et juste avoir, genre, genre, une source de lumière simple et il y a aussi ces lumières d'environnement, qui donnent une sorte d'unique environnement. Regardez, et cela implique en fait une image aussi bien en termes de ce qui apparaît dans la réflexion afin que vous puissiez faire un faible éclairage de studio. Tu te souviens quand tu as traîné ça ? Il commence à l'empiler. Donc, parfois, vous devez supprimer votre environnement précédent plus léger. Ça commence à devenir vraiment compliqué. Qui ça a l'air vraiment soigné. C' était la rétro-lumière du studio, et nous avons même certains de ces reflets au néon pour que ce soit vraiment intéressant. Même faire une forêt sur ce qui se passe avec ceux-ci. Qu' est-ce qui les rend différents ? Donc, ce sont juste des lumières, lumières d' environnement, ajoute une autre photo de réflexion. Donc c'est ajouter cette photo ici d'une forêt, et c'est l'avoir dans le reflet, et c'est ce qui la rend un peu différente. Revenons à ce qu'on avait avant avec leurs trois lumières. Tu crois que c'était le meilleur ? Faisons un pré rendu et voyons à quoi il ressemble, et chaque fois que je le fais, il a l'air différent. Donc, parce qu'il y a tellement de facteurs ici, nous avons quatre boîtes. Nous avons trois lumières différentes. Nous avons une lumière d'environnement. Nous avons tous ces différents facteurs en jeu. Chaque fois que je le fais, c'est juste un peu différent. Et cela a plus de genre de regard de coucher de soleil que celui que j'ai fait en tant qu'échantillon quand je planifiais la classe. Donc c'est celui que j'ai fait des cours de planification, et c'est un peu comme ça que ça ressemble maintenant. Ok, donc je pense que je suis prêt à rendre ce type. Ça ne me dérangerait pas d'ajouter une autre source de lumière. Faisons une lumière carrée là. Eh bien, je pense juste que cela ajoute un peu de luminosité au produit et ajoute un éclairage complexe. Allons donc rendre ça et je te vois dans cinq minutes. 47. Leon10 AdobeDimensions en montage dans Photoshop: Alors amenons-le dans Adobe Photo Shop. Donc, en ouvrant le fichier de la boutique photo, je veux ajouter une sorte d'arrière-plan dynamique à cela. Donc, je veux aller de l'avant et un cadre ceci ou recadrer ça un peu. Donc nous n'avons pas trop d'antécédents. Nous aurions, comme une belle taille de post instagram, juste faire une devinette très rugueuse. Je veux aller de l'avant et aiguiser ça pour aiguiser mon image rendue, et je veux mettre ça sur un fond vraiment cool. J' aimerais faire ressortir la couleur de chaque boîte pour vraiment attacher dans ce jeu de couleurs dramatique. Donc ce que je vais faire, je vais dessiner manuellement des formes où je pourrais juste obtenir l'outil rectangle. Il a verrouillé mes couches de canettes. Je ne le déplace pas accidentellement et je vais être capable de faire un fond carré cool ici. J' allais dupliquer cette couche et faire la même chose et rendre celle-ci orange, faire la même chose et la rendre rouge. J' adore la façon dont les ombres s'adaptent si bien à l'arrière-plan. Juste une sorte de combiner ceux-ci de la meilleure façon possible. Je vais faire tomber ça et rendre le dernier vert. Maintenant, j'ai juste besoin de les arranger pour qu'une couleur ne soit pas plus dominante que l'autre dans cette zone centrale. Ajoutons donc une couche de plus de complexité. Qu' est-ce que c'est ? Un peu de cette bulle, mademoiselle, parce que c'est un soda seltzer. Donc il y a cette carbonation. Et nous ne voulons vraiment pas que ce soit plat, pas de jeu de mots. Nous voulons vraiment accentuer les produits, les caractéristiques pétillantes. Alors amenons quelques bulles d'une sorte ou d'une autre. J' ai donc cette image que je pensais être parfaite. Je l'ai trouvé sur les pixels. Et je vais vous fournir un lien vers ça pour que vous l'apportiez dans la boutique photo. Deux bulles simples. Nous allons juste obtenir un peu de la texture de fond et utiliser un mode de fusion pour vraiment faire cela. Donc je vais mettre ça dans la couche supérieure, réduire ça un peu, centrer. Je vais nous ramener tout le chemin juste où il est en dessous des boîtes, mais au-dessus des couleurs donc au-dessous des boîtes et au-dessus des couleurs. Et je vais faire un mode de fusion ici. Je vais faire de la luminosité parce que ce qu'il va faire, ça va automatiquement adapter la couleur sous l'image. Donc on va faire de la luminosité et on va reculer un peu la passe A. Nous voulons juste avoir une saveur de bulle subtile et peut-être même l'aiguiser. Donc tout est beau, net et net. Nous pouvons toujours éditer des images individuellement. Donc c'est Thean Midge ici. On peut même intensifier ou laisser tomber des ombres plus. Nous pouvons ajouter un autre calque ici, appeler ceci un calque d'ombre. On peut peindre des ombres plus profondes et plus sombres. Je vais peindre sur du noir avec ma brosse ronde douce. Peut-être un peu plus d'opacité ici. Peut-être 20%. Ça va rendre ces ombres plus intenses. voilà, pas trop. Et nous pouvons éditer notre image principale. C' est notre image principale que nous avons apportée. Ce qui est déverrouiller que nous pouvons faire un clic droit et en faire un objet intelligent. Maintenant, c'est un objet intelligent. Je peux monter et faire quelques ajustements et être capable de revenir en arrière et de changer. Ça n'ira pas à l'exposition. C' est un peu comme certains édits de post-production, c'est ajouter n'importe quelle vieille chose dont nous avons besoin, comme l'éclairage qui réduit le genre de décalage ajoute une couleur plus profonde et plus riche. Et nous pouvons aussi aller à la vibrance, qui ajouterait un peu, couleur papa. Tu sais, tu peux vraiment le voir avec la couleur de la boîte. Ok, donc nous sommes prêts à sauver ça. Donc on va juste sauver c'est un J peg et on a fini. Nous sommes prêts à télécharger ça dans son portfolio. Nous avons eu quelques éléments différents que nous avons créés en utilisant cela, nous le mettons sur l'environnement. On pourrait le mettre sur n'importe quelle photo de stock que l'on trouve. On pourrait la mettre dans n'importe quellephoto qu'on a prise et y mettre notre boîte dans un environnement en trois D, ce qui est vraiment soigné. On pourrait la mettre dans n'importe quelle photo qu'on a prise et y mettre notre boîte dans un environnement en trois D, Et nous pouvons aligner les choses, avoir plusieurs produits, plusieurs saveurs. Je pense que cette dimension adobe est si puissante que vous pourriez le faire assez rapidement. Je veux dire, dans notre vous pouvez appliquer une finition jpeg sur un modèle autour de trois d, changer l'éclairage sur un fond, et vous pouvez avoir une image publicitaire vraiment magnifique qu'elle peut utiliser. Espérons que vous avez apprécié cette plongée rapide dans les dimensions adobe. Il y a tellement plus que vous pourriez faire avec ce programme en termes de mise en place de trois environnements D entiers , vous pourriez faire trois art D. Vous pouvez faire des présentations complètes de la marque ici en utilisant certaines des formes simples et en appliquant une image sur eux comme nous l'avons fait. Vous pouvez télécharger d'autres, trois modèles D différents, créer votre propre modèle de trois D à importer et être en mesure d'appliquer tout avec une quantité incroyable de réalisme, merveilleux éclairage merveilleuxet réaliste et de grands matériaux. Donc j'espère avoir apprécié. Cela créerait une présentation jolie, assez soignée, et nous pourrions continuer. Mais je voulais m'arrêter ici parce que je pense que c'est un excellent point d'arrêt pour vous arrêter et faire un petit projet étudiant. Je veux que vous fassiez votre propre peut concevoir exporté J. Peg et le mettre sur un modèle et le mettre dans un environnement photo afin que vous puissiez télécharger n'importe quelle photo, prendre une photo d'une table, une photo de n'importe quel environnement que vous voulez pour placer votre boîte. Je veux que tu sois capable de faire ça. Si vous voulez utiliser le même design que j'ai, vous pouvez certainement emprunter mon design et les fichiers téléchargeables. Mais je veux que vous vous entraîniez à le mettre sur la boîte et aussi à le mettre dans un environnement afin que j'aie hâte de voir vos projets étudiants sur ce que vous avez appris et de l'appliquer à des trucs du monde réel .