Le cours de création de maquettes pour Adobe Photoshop et Affinity Photo

1. Aperçu du cours: vous avez jamais voulu apprendre à créer ces simulations impressionnantes que vous voyez partout Ces jours-ci vous voulez présenter votre travail de conception ou de conception de produits et la meilleure façon, la plus professionnelle possible, les rendant à la fois uniques et polies. Voulez-vous créer des présentations époustouflantes pour votre portfolio que ce cours ne vous est destiné  ? Ce cours est un massif, couvrant plusieurs projets, et le logiciel va d'abord apprendre la théorie maquette de base. Comment la meilleure mise en page sont des simulations. Nous parlerons ensuite des ombres et des points forts appropriés et de la création de merveilleuses expériences riches simulées . Nous vous enseignons ensuite comment configurer votre propre studio pour prendre des photos pour des simulations, y compris des T-shirts, y compris des T-shirts, bouteilles d' iPads et plus d'apprentissage, techniques d'éclairage et des techniques de retouche photo pour rendre vos simulations vraiment personnalisées et façon unique va passer en revue les bases des simulations pré faites et comment les personnaliser largement. Ensuite, nous apprendrons à adapter nos designs et graphiques à n'importe quelle photo imaginable. Même l'alcool de stock gratuit vous donnera les fondations nécessaires pour placer des graphiques sur des T-shirts, tasses à vêtements, boîtes et plus encore. Nous allons apprendre à appliquer des graphiques ayant une perspective et à utiliser des outils de déformation pour déformer objets le long des courbes afin de créer des présentations d'étiquettes de produits. Nous abordons une présentation pour un projet d'image de marque afin que vous puissiez trouver les moyens de personnaliser et développer une maquette qui adhère au style de la marque, ce qui en fait un portefeuille époustouflant. Centerpiece façon va créer une boîte de trois D à partir de zéro et apprendre comment le calque dans les ombres et les reflets et les détails pour créer n'importe quel style de boîte nécessaire pour n'importe quelle présentation. Il y a même une section entière dédiée à l'utilisation de trois logiciels D comme Adobe Dimensions et Blender pour créer entièrement trois balises de produits D qui air hyper réaliste. Aucune expérience préalable nécessaire dans les trois logiciels d car cela sera discuté à partir de zéro. Ce qui rend ce cours vraiment unique, c'est qu'il vous offre plusieurs options logicielles pour apprendre la création simulée. I Lindsay Marsh va vous guider à travers des projets en utilisant Adobe Photoshopped et Adobe Dimensions, et Dimensions, Jeremy Hazel va marcher à travers des projets similaires en utilisant des produits d'affinité, y compris la photo d'affinité, mais aussi trois logiciels D gratuits appelée Blender. Quel que soit votre choix de logiciel, ce cours est adapté à vos besoins. Également inclus est un large éventail de modèles de verrouillage finis, entièrement personnalisables compatibles avec les produits affinités et ne sont pas des produits. Cela inclut des présentations de marque, T-shirt, des modèles et plus encore. Il y a des fichiers de projet inclus en cours de route afin que vous puissiez travailler côte à côte avec nous sans les tracas de créer vos propres conceptions en vous donnant le temps d'apprendre le processus global . Ce cours suppose que vous connaissez les bases mêmes d'Adobe Photo shop ou d'un logiciel d'affinité, mais seules les connaissances de base sont nécessaires pour suivre ce cours. Il est assez doux pour que la plupart des apprenants suivent, donc vous voulez améliorer votre jeu de présentation et produire des simulations personnalisées tueuses et commençons. 2. Le guide et des ressources: bienvenue au cours. Je suis si contente que tu aies décidé de rejoindre Jeremy Hazel et moi dans ce simulacre de création. Je voulais prendre le temps de vous faire connaître les grandes lignes du cours, ainsi que comment et où télécharger. La ressource est utilisée tout au long du cours. Vous pouvez trouver la plus grande partie de la ressource de cours est et l'onglet Projet et ressource dans la classe, car le partage de compétences a une limite de taille de fichier pour les charges supérieures. J' ai également téléchargé tous les fichiers ZIP section sur le dossier Google Drive, où vous pouvez télécharger toute la ressource est dans un seul endroit, y compris les deux sections, le T-shirt et les fichiers de présentation de marque qui étaient trop gros orteil télécharger dans le sections de ressources sur le partage des compétences. Vous trouverez le lien Google Drive dans la description du projet. Dans le cours, le cours commence par une section pour tout le monde, y compris des leçons qui parlent de la théorie maquette ainsi que des leçons sur la prise photos à la maison pour des simulations. Cette section n'est pas spécifique au logiciel, et elle s'adresse à tous les étudiants. Après les sections de début, le cours commence à se séparer, selon le logiciel que vous choisissez d'utiliser. Je commencerai avec Adobe Photo Shop lorsque nous commencerons à apprendre comment simuler l'air UPS à l'aide objets intelligents avant de fabriquer le nôtre. Ensuite, je vous guiderai à travers plusieurs projets simulés. Deuxièmement, il y a une section Adobe Dimension où nous commençons par apprendre les bases de trois logiciels D et enfin mettre en place une simulation complète d'un projet après les sections de début. Vous pouvez également choisir d'utiliser des logiciels d'affinité comme Affinity, Photo et travailler avec Jeremy Hazel comme il travaille à travers des projets similaires simulés avec vous. Il y a deuxièmement, une introduction de base du mélangeur et du projet. Blender est un logiciel gratuit pour télécharger trois D, et il est idéal pour les étudiants qui n'ont peut-être pas accès au logiciel adobe ou abonnement. Aussi, n'hésitez pas à consulter les autres projets logiciels. Comme Jeremy Hazel et moi avons des approches différentes et uniques à nos projets, vous pourriez apprendre quelque chose de nouveau même si ce n'est pas votre section logicielle de choix, alors ne vous sentez jamais limité à passer à chaque section logicielle et à le vérifier. Nous espérons continuer à ajouter de nouveaux projets et leçons, sorte que le temps des cours continue, n'hésitez pas à rejoindre nos groupes d'étudiants Facebook pour poster au travail et participer à la discussion . Mon groupe d'étudiants en design graphique exclusif a pu être trouvé dans la barre de recherche Facebook en tapant le design appris. Allez Freelance. Jeremy Hazel a un excellent groupe qui se concentre sur les logiciels d'affinité. Vous n'avez pas pu trouver le sifflement en tapant dans le Guide complet du concepteur Affinity dans la barre de recherche Facebook . Je n'ai pas Facebook. C' est bon. Vous pouvez rester à jour et participer aux discussions sur ma page INSTASTAGE chez Lindsey Marsh Design ou sur mon YouTube chez Lindsey Marsh, et vous pouvez également publier vos projets étudiants et le cours dans les sections Q et A. J' ai donc hâte de voir vos projets et commençons avec les leçons théoriques dès maintenant. 3. Introduction aux maquettes: simulations peuvent prendre habituellement des présentations de produits ennuyeux et les donner un coup de pied d'un cran. simulations aident les gens à voir à quoi ressemblera un design sur un produit final comme des T-shirts , des chapeaux, des sacs, des bouteilles de lait, des affiches, affiches, boîtes et plus encore. Ils peuvent vous aider à vendre des produits et de la publicité, ou vous aider à vendre vos propres produits créés ou un danger. Ils peuvent faire la différence en aidant votre portefeuille à être poli et professionnel, et ils peuvent vous aider à raconter une histoire de marque en créant des maquettes qui intègrent des couleurs, des objets de style et des textures similaires . Il y a beaucoup de simulations gratuites que vous pouvez trouver sur Internet, mais ils peuvent ne pas toujours répondre à vos besoins. Vous pouvez voir les mêmes simulations encore et encore dans le portefeuille des personnes et les photos de produits, ce qui les fait perdre de la crédibilité en tant que concepteur, créateur ou artiste. L' une des meilleures compétences que vous pouvez maîtriser, comment présenter au mieux votre travail acharné de manière à soutenir et montrer votre style unique, ou augmenter les ventes de produits avec des photos étonnantes. Prenez, par exemple, ce t-shirt design semble assez cool, mais l'appliquer à une vraie photo aide le spectateur à voir les petites ondulations dans le T-shirt comment l'illustration reflète la lumière, et ils obtiennent un meilleure idée de la façon dont la couleur ressemble à un vrai humain vivant. Ça fait une grande différence. Il a été démontré que les photos qui présentent un produit dans un environnement réaliste font augmenter ventes plus qu'une photo de produit plate. Vous voyez cela tout le temps lorsque vous magasinez pour des meubles. Quel canapé pouvez-vous vous voir assis sur la photo du canapé dans la pièce avec un certain éclairage peut aider le consommateur à mieux voir la texture et la couleur du canapé. Il en va de même pour quelque chose d'aussi simple qu'une tasse à café. Lequel vous empêcherait de défiler sur votre flux Instagram, pas sur la conception de l'avion. C' est sûr. simulations sont aussi formidables. Par exemple, des présentations de paquets. Bien qu'il y ait des simulations gratuites ou premium que vous pouvez acheter ou télécharger, toutes ne répondront pas aux spécifications exactes du produit que vous souhaitez montrer. Cette boîte créée sur mesure, par exemple, a un angle isométrique montrant plus de la conception totale à la fois le côté et l'avant, ce qui pourrait être utile et montrer un client de boîte ou un design de produit dans son intégralité. Et cette différence est encore plus dramatique avec les présentations de projets de portfolio et de design. Nous pouvons présenter notre design ou apporter un travail comme celui-ci. Une série de photos parfaitement ordonnées, mais affaiblir compléter ces photos avec un wow ou une image de héros qui aide vraiment à montrer que marques regardent et plus de détails comme dans cet exemple, Il ya plusieurs façons de créer des simulations que nous allons pour couvrir ce cours. Tout d'abord, vous pouvez utiliser une grande variété de simulations gratuites et payantes pour créer des présentations. Il y en a de très bons, et nous allons apprendre à les personnaliser pour les rendre plus uniques et plus intéressants. C' est génial pour ceux qui cherchent à créer quelque chose de rapide, mais toujours appliquer un look légèrement personnalisé. Vous pouvez prendre une photo existante et y placer votre propre design en utilisant une grande variété d' outils logiciels. Cela se fait en superposant des ombres et des reflets, ainsi que des modes de fusion pour obtenir des textures réalistes. Cela fonctionne bien pour les bouteilles en verre ou les produits qui ont un éclairage complexe difficile à reproduire. Vous pouvez également prendre vos propres photos et les éditer, bien que cette méthode prenne un peu plus de temps pour prendre les photos. C' est la meilleure façon d'obtenir ce look personnalisé totalement unique. C' est aussi génial. Si vous avez un produit physique que vous voulez vendre dans le présent. Une autre option que vous avez est que vous pouvez dessiner à la main vos produits dans des simulations. Cela fonctionne bien pour les boîtes et les produits qui ont des propriétés et des formes uniques qui peuvent ne pas être standard. Une fois que vous apprenez à dessiner des reflets et des ombres et à travailler en perspective, ce n'est pas aussi intimidant que pour les produits ayant une surface arrondie continue comme les cannettes de soude. Les bouteilles sont des tubes en carton. Parfois, il est préférable de les assembler en utilisant un programme en trois D. Il y en a un qui s'appelle Adobe Dimensions, un programme de conception adobe qui est une excellente introduction simple à trois logiciels D. Parce qu'il est assez simple et facile à utiliser, vous pouvez rapidement faire le point. Trois modèles D. Téléchargez de nouveaux modèles et appliquez votre design plat à un produit ou un paquet en trois D et n'avez pas enroulé autour de 360 degrés autour du produit pour maîtriser la création simulée. Il y a quelques fondations de base que nous devons établir. Tout d'abord, nous devons apprendre à créer des ombres et des reflets réalistes. Nous devons savoir comment sélectionner les bonnes couleurs, textures d' arrière-plan pour votre présentation. Nous devons apprendre à organiser les différents éléments de l'environnement pour créer des milieux qui soutiennent la présentation et ne détournent pas le point focal principal. Et enfin, apprenez quelle méthode de simulation et de logiciel fonctionnera le mieux pour ce Marca particulier. Alors allons de l'avant et commençons et vous allez parler de créer une expérience de présentation . 4. Créer des expériences de maquettes: tout comme avec le design d'intérieur. Constituer des planches d'humeur peut vous aider à assembler vos présentations simulées . C' est le cas pour la couleur que vous utiliserez pour votre arrière-plan, peut-être n'importe quelle texture ou tout type de matériaux ou d'angle que vous pourriez utiliser. Prenons, par exemple, cette fausse marque que j'ai créée pour un label de disque, Roadway Records. J' ai plaidé plusieurs photos que je pensais parler du style de la marque et m'a inspiré mes inspirations de couleur . De là, j'ai pris la palette de couleurs choisie et fait ce qu'on appelle une étude de couleur avec des études de couleur. Vous placez les différents arrière-plans de couleurs locales pour tester vos palettes de couleurs. Polyvalence. Lorsque vous commencez à mettre en place une conception de T shirt et plus tard sur un T shirt se moquer, vous saurez quelles couleurs vont le mieux comme une couleur de T-shirt de base et quelles combinaisons de couleurs utiliser pour les logos ou les slogans. Cela fonctionne bien pour les T-shirts illustratifs également. Par exemple, nous pouvons découvrir quelles couleurs étaient les meilleures, et cela nous fait gagner beaucoup de temps. Cela vous aide à savoir quelles parties du logo doivent être différentes couleurs. Dans ce cas, il peut mieux fonctionner d'avoir un logo à deux tons, avoir votre planche d'humeur aide et comprendre les couleurs et les textures de fond. Et cet exemple, nous savons que l'utilisation d'une texture de route rugueuse pourrait fonctionner le mieux, en respectant la tonalité et la voix globales des marques. Il y a quelques décisions que nous devons prendre lors de la mise en page de base. Notre thème pour votre balisage Est-ce qu'on fait un look top down ? Sont un laïc plat, comme ils l'appellent dans le monde de la photographie. De toute évidence, simulations ne sont pas seulement très populaires, mais elles sont également très faciles à installer, car nous n'avons pas besoin de changer ou de changer la perspective de ses produits. Il y a aussi la perspective isométrique. La grille isométrique, comme vous le découvrirez plus tard dans la classe, peut nous aider. Mettre en place notre perspective pour des simulations qui nécessitent des angles plus dramatiques un peu difficiles à mettre en place. Comme vous devez adapter votre design à quelque chose qui utilise la perspective ou des angles différents, ils ont tendance à avoir une apparence plus réaliste et à montrer plus d'un côté d'un produit . Vous pouvez également faire des simulations de photos où nous plaçons simplement un logo slogan design sur un objet ou un produit comme cette cruche à lait. Ceux-ci ont l'air le plus naturel, car ils ont des ombres, reflets et des angles des configurations de produits riel que vous pouvez configurer et prendre vos propres photos et appliquer vos graphismes par la suite et le logiciel. Si tu n'es pas un photographe de coeur, ça va. Il y a beaucoup de photos gratuites et premium que vous pouvez télécharger ou acheter, elles peuvent facilement utiliser à la place d'une photo que vous prenez vous-même une fois que vous avez compris la couleur, et quel angle ou perspective vous allez utiliser maintenant, nous avons besoin de comprendre la texture. La texture ajoute tellement de réalisme aux simulations de produits. Ici, vous pouvez voir une boîte que j'ai créée sans aucune texture ajoutée, et c'est avec la texture ajoutée. Parfois, c'est cette texture qui fait une maquette un vraiment venir à la vie. Regardez, bien que la texture peut facilement être exagérée, alors soyez très prudent en l'appliquant. Assurez-vous d'utiliser des textures qui se produiraient naturellement autour du produit ou sur le produit . Vous ne voudriez pas utiliser une texture rugueuse sur une boîte ou une bouteille de lotion ou une texture métallique de matière d'acier sur quelque chose qui serait sur des vêtements ou du coton, par exemple. Maintenant, nous devons penser à la mise en page de votre maquette. Présenterez-vous plusieurs objets pour présenter une marque ou un seul objet ou produit comme une affiche d'art ? C' est là que nous pouvons commencer à mettre la scène et ajouter des éléments de fond complémentaires pour stimuler la présentation, stimuler la présentation,par exemple, avec son affiche d'art ont apporté dans l'affiche à l'emballage pour rassembler tout. Nous devons également penser au dimensionnement de ces différents éléments. quoi voulons-nous que les téléspectateurs se concentrent ? abord, ne laissez jamais un élément d'arrière-plan surpasser le point focal principal. Le produit ou les éléments de fond de la conception devraient aider à soutenir le récit global. De plus, quels côtés d'un design de notre produit allez-vous révéler ? Est-ce le dos d'un t-shirt design qui est le plus impactant qui pourrait changer ? La façon dont vous disposez votre maquette est à l'avant d'une brochure, par exemple, faire révéler un peu de l'intérieur à Est-il posé sur la table à plat sur une surface. Ce sont toutes d'excellentes questions lorsque vous commencez à planifier votre mise en page 5. Ombres et mises en évidence: dessiner et créer des ombres et des reflets est la partie la plus délicate de la création simulée. Ils peuvent augmenter considérablement le réalisme d'une maquette s'ils sont utilisés correctement. Quand il y a des reflets, il y a aussi des ombres, peut-être petites, comme de petits reflets sur l'écran. Il peut s'agir d'une ligne mince, indiquant où une source de lumière vient du côté. Les reflets et les ombres peuvent être simples ou complexes, selon la source de lumière. Tout d'abord, nous avons une source de lumière directe. Cette source de lumière commune que nous sommes à l'extérieur par une journée ensoleillée sans nuages sont lorsque vous brillez la lumière non filtrée directement sur un objet. Ce lancer des ombres nettes sans aucun flou leur intense et ont zéro décoloration. C' est soit il n'y en a pas. éclairage direct peut être utile dans les situations où votre objet sera montré à l'extérieur par une journée ensoleillée, ou, si vous voulez avoir des bords nets propres à vos ombres. Le type d'ombre le plus populaire que vous voyez dans les simulations est en lumière directe. Cette lumière est étouffée par un objet en quelque sorte, sorte que la lumière n'est plus directe. Vous voyez cela dans les configurations photobox tout le temps où vous pouvez couvrir votre source lumineuse avec un filtre. Les sources de lumière indirecte peuvent être la lumière provenant d'une lampe avec un abat-jour ou à l'intérieur ou par un jour nuageux à l'extérieur. S' il y a quelque chose entre l'objet et la source de lumière directe, cela peut changer l'apparence des ombres. Par exemple, cette tasse en polystyrène cela a été prise sur mon porche arrière couvert avec la lumière indirecte venant des côtés du porche. Vous remarquerez comment l'ombre a tendance à se sentir floue ou adoucie. Il a tendance à avoir des ombres plus sombres vers le fond de la tasse, et il rayonne vers l'extérieur et perd lentement son intensité. Lorsque nous dessinons nos propres ombres pour des simulations, nous devons étudier ces effets. Et après cette leçon, je veux que vous étudiiez les ombres sur les objets du quotidien dans votre maison. À quoi ressemble l'ombre lors d'une journée lumineuse et ensoleillée à l'extérieur ? A quoi ressemble ce même objet dans votre chambre ? À quoi ressemble-t-il avec plusieurs sources de lumière, comme un salon avec plus d'une lampe ? Une fois que vous commencez à étudier les ombres et les points forts, vous apprendrez comment leur distribution vous avez toujours besoin de comprendre où sont vos sources de lumière et engager dans cette source de lumière tout au long de la création de votre maquette, ce moyen d'ombres est jeté vers la droite que la source de lumière doit provenir du côté opposé. Cela signifie que les ombres ne seront jamais dessinées ou projetées vers la gauche tout au long de la maquette, et il en va de même pour les reflets avec plusieurs sources lumineuses. Ça devient un peu plus compliqué dans cette maquette d'une boîte en carton. Vous remarquerez une fine ligne de points forts en haut à gauche de la boîte. C' est parce que la source de lumière vient de l'angle supérieur gauche et vous remarquerez que tout le côté droit est couvert d'une ombre sombre. C' est parce que les sources lumineuses sont complètement bloquées par le côté gauche de la boîte. Vous remarquerez également une fine ligne d'ombre sur le côté surligné de la boîte. C' est parce que la boîte se courbe probablement en bas, et à cause de cette courbe, elle jette une petite ombre mince juste en dessous, même si elle est sur le point culminant ou sur le côté lumineux de la boîte. Alors étudiez ces petits détails, et ils font d'énormes différences et créer ce sens du réalisme un thème d'éclairage populaire vous voyez dans les simulations de nos jours est de montrer une source de lumière directe juste au-dessus de l'objet . Cette affiche a une fenêtre comme source de lumière principale et la jeter directement sur le dessus, créant un effet intéressant. Vous pouvez le voir ici dans les exemples. Il a un aspect super moderne car il embrasse la source de lumière et en fait une partie intégrante de l' expérience visuelle. Les surbrillants peuvent sembler différents en fonction du matériau de l'objet à. Cette bouteille de lait est faite de verre, sorte qu'elle reflète la source de lumière. Vous pouvez presque faire le volet de la fenêtre dans le verre. Vous pouvez également voir la tasse en verre reflétée dans l'image également. Et c'est facile à créer, en utilisant trois programmes D comme Adobe Dimensions, Cinema quatre D et Blender. Très difficile de créer cela à la main, mais il est possible si vous devenez ah, surbrillance et maître d'ombre. Les ombres offrent également dans la position des objets les uns par rapport aux autres. Amener cette ombre d'argent de la carte de visite plus loin de la carte ajoute plus de distance à l'objet à partir de l'en-tête ci-dessous. Vous pouvez donner des objets d'orteil d'apparence presque empilés en ajustant leurs ombres car ces ombres qui sont plus proches d'un objet les font apparaître près de l'arrière-plan. Il y a aussi des ombres qui se rapprochent de plus en plus d'un objet qui indiquent la distance par rapport à l'arrière-plan ou à un tableau. Cette chaîne de masque a une ombre qui s'éloigne légèrement ici, ce qui indique que cette partie de la chaîne est plus haute que le reste de la chaîne. Cela semble être de petits détails, mais c'est cette attention aux détails qui font briller votre maquette. Les surlignements peuvent être ajoutés à un objet pour une apparence incurvée sans surbrillance. Cette pochette d'album a l'air super plate, bien que nous sachions qu'elle doit tenir un disque à l'intérieur, donc elle ne peut pas vraiment être totalement plate. Soto ajoute que ce petit peu de dimension à l'album ajoutera un peu de points forts pour le rendre plus arrondi. Aussi avec les ombres, vous remarquerez que cela a une source de lumière douce, mais vous voyez également plusieurs couches d'intensité d'ombre. Une couche d'ombres est très sombre et intense juste à côté de l'album, et elle devient lentement plus légère. Lorsque vous vous éloignez de l'album, ce papier s'enroule légèrement vers le haut en haut à gauche. Remarquez comment l'ombre change là. Il s'étend plus loin des autres ombres projetées d'eux ou même du côté du papier jusqu'à ajouter des éléments arrondis. Objets orteils. Cette maquette personnalisée en trois D a une mince ombre noire plus foncée coulée sur le dessus pour donner l'apparence de la boîte se repliant vers le bas sur le dessus. Pour créer le rabat de la boîte, vous remarquerez une ligne blanche très fine autour de la boîte pour indiquer où la source lumineuse attire gracieusement les bords. Vous verrez l'ombre nette coulée vers la gauche, indiquant une source de lumière directe. Voici quelques trois boîtes D créées dans les dimensions adobe. Une fois de plus, vous pouvez voir cette ombre plus sombre juste en dessous de l'objet dans l'ombre plus claire, s'éloignant de l'objet. Ce serait une source de lumière indirecte. Vous pouvez voir les reflets flous sur la boîte, indiquant également une source de lumière indirecte. Vous pouvez également voir ici pour mettre en surbrillance les points qui indiquent des courbes sur le dessus de la boîte. Dans beaucoup de cas, super complexes ombres super complexeset hyper réalistes peuvent être obtenues en prenant une photo de la vie réelle de l'objet. Dans ce cas, j'ai pris une photo de l'un de mes bars de petit déjeuner enfants que j'ai pu tracer sur les reflets et ombres pour créer ma propre boîte sur le dessus. Une fois que j'ai ajouté de la texture et un logo, j'étais prêt à aller à quelques magnifiques ombres intégrées. De ma photo, j'ai laissé un dessin à la main intacte. Ces ombres auraient été très difficiles à cause de l'effet de flou doux. Parfois, il suffit d'utiliser une photo le rend un peu plus facile. Vous pouvez également utiliser trois outils D, tels que les cotes adobe pour définir vos ombres et vos surlignements deux sur les produits. Cela nécessite d'avoir un modèle de stock trois D ou l'objet exact que vous voulez utiliser. Si vous êtes en train de concevoir un objet qui est très commun, comme les T-shirts, cela ne devrait pas être un problème pour nous. Un logiciel est livré avec plusieurs objets de stock trois D comme ça. Vous pouvez étudier la lumière et les ombres et n'importe quel programme en trois D, brancher un objet et changer la source d'éclairage et la direction pour voir comment il se comporte. Créer des ombres et des reflets réalistes prend du temps pour maîtriser quelque chose avec lequel j'espère que vous vous sentirez vraiment à l'aise tout au long de ce cours. 6. Introduction à la photographier vos propres maquettes: Bon, gang, bienvenue dans cette section de la marque. Bien sûr. Maintenant, dans cette section, je vais passer en revue ce que vous pouvez attendre de cette section de la simulation. Bien sûr, cette leçon ici n'est qu'une introduction. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais passer et que je vais te montrer comment je tire des simulations et que toutes les simulations que je vais tirer seront utilisées dans la section affinité hors du parcours. Donc, que vous soyez dans la boutique photo, vous soyez en affinité, ces méthodes éprouvées et vraies avec les outils que je vais utiliser vous permettent de créer des simulations quel que soit le logiciel que vous essayez d'utiliser. Il y a donc des choses courantes comme l'utilisation d'objets blancs pour que vous puissiez les colorier, en vous assurant que vos lumières ne sont pas trop folles et en vous assurant que vous obtenez le plat approprié dans les bonnes formes. Donc nous allons couvrir beaucoup de ça quand nous tournons, et je vais vous montrer comment tirer une variété d'objets différents. C' est ce que nous faisons dans cette leçon. Si vous voulez aller de l'avant et tirer le vôtre, cette élection sera précieuse pour vous. Si vous décidez d'utiliser des simulations predawn, vous pouvez simplement passer à la section correspondant à votre logiciel. Bon, allons-y et commençons. 7. Outils peuvent utiliser toute personne pour prendre des images de maquet: Très bien, les gars. Jeremy Hazel ici de Seven Seasons Studios, et je suis vraiment excité par ce cours. Je voulais faire une simulation, bien sûr, pendant longtemps. Et ma plus grande valeur dans le parcours simulé en dehors de la photo Infinity est de vous montrer comment les tirer. Maintenant, tu es dans mon bureau. J' ai 90 pieds carrés, et c'est une vieille table de cartes standard, juste large. Donc ce que je vais faire, je vais vous montrer comment faire les simulations pour ce cours en utilisant des matériaux de tous les jours. Je vais donc utiliser mon appareil photo Panasonic Limits. Cependant, je vais beaucoup de fois tirer des simulations en utilisant mon téléphone portable, n'est-ce pas ? Très simple. La chose importante avec le téléphone cellulaire est que vous pouvez obtenir caméra APS qui ont des capacités brutes. J' aime toujours cru, même sur un portable. Donc, même si vous n'avez pas d'appareil photo professionnel, vous pouvez prendre une photo professionnelle avec votre téléphone portable. Je n'enseigne pas la photographie de portable dans ce cours. Donc, la bonne nouvelle est qu'il y a un cours pour ça plus tard quelque part. Mais ce que je vais faire, je vais renoncer à toutes mes lumières de studio. Je ne vais pas utiliser mes boîtes mobiles. Et je vais vous montrer un peu sur ce avec quoi je travaille quand je fais des simulations parce que ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez travailler avec des os nus et obtenir des résultats vraiment impressionnants. Donc l'un de mes endroits préférés pour aller est le magasin à dollars. Donc j'ai deux tasses différentes. On va faire des maquettes de tasse ici. J' ai aussi un ensemble de tongs parce que les marques de vêtements, l'air énorme et parler hors vêtements. La première chose que nous allons vous montrer comment faire est ce plein plat en utilisant ce t-shirt blanc basique . Maintenant, vous avez peut-être vu un thème ici. Tout ce que j'utilise pour les simulations est blanc, et la raison est que nous pouvons appliquer des couches de couleur aux simulations. Mais si vous avez, disons, une fleur, aka il est très, très difficile de changer la couleur du bleu et une maquette noire, c'est tout simplement impossible parce qu'il n'y a pas de vraies valeurs de lumière et de noir. Donc j'ai aimé travailler en blanc, donc toutes mes maquettes sont faites en blanc maintenant parce que je suis intéressé par les lunettes. Eh bien, on va y aller, et on va faire quelques choses différentes en verre, non ? Donc nous allons aller de l'avant et tirer sur cette bouteille, et nous allons tirer sur ce bougeoir et parce que sur quatre allumées toutes mes lumières de studio fantaisie et autres, nous allons utiliser ces lampes L E D cibles de 5$. Droit ? Ces choses sont votre lampe de bureau de base. J' aime le L Edie parce que tu n'as pas vraiment de lumière vive. Vous avez beaucoup de diffusion là-bas. Mais encore une fois, n'importe quelle lampe de bureau de travail. Ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez faire avec n'importe quoi et aider avec les projecteurs. J' ai même renoncé à mon flash, et nous allons juste utiliser un vieux type de lumière standard, toujours prêt. Droit ? Donc, ce n'est qu'une lampe de poche de style magasin dollar. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire pour les boîtes à souples ? Droit ? Parce que souvent, quand tu vas les allumer, ça va être super brillant. J' ai fait ma propre boîte de diffusion de base ici. Il s'agit d'un morceau de papier parchemin provenant d'une boîte de T shirt découpée. Donc tout ce que j'ai fait c'est que j'ai coupé un carré et j'étire des parties de papier dessus pour que cette chose quand le poids est appliqué soit assis devant cette lumière et désamorcer cette vie à travers. Donc, je n'ai pas la lumière dure. Donc tout ce que je vais travailler avec vous peut acheter dans n'importe quel magasin, n'importe quelle sorte de magasin de marchandises générales. Et ce que je veux vous montrer, c'est que vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie pour faire ce qu'on fait avec des simulations. Quand il s'agit de toile de fond, je vais utiliser juste un vieux morceau de tissu noir. Et quand il s'agit de différents réflecteurs et autres, nous allons juste aller de l'avant et nous allons faire juste un simple panneau d'affichage. Donc, ce que j'ai ici, c'est deux morceaux de carton de mousse, un noir, un blanc. C' est tout ce qu'on va vraiment faire avec ça. Donc tout ce que je vais vous montrer est communément disponible. Et le but de ces simulations est de vous montrer comment tirer sur un budget, utilisant un minimum de matériaux dans l'espace que vous avez maintenant, la seule pièce que je vais utiliser, ce qui aide beaucoup. Je vais aller de l'avant et déplacer la caméra ici à travers la magie du montage. Tu ne vas pas me voir me lever. J' ai une position fixe pour faire mon plat. Donc, ce qui se passe, c'est que la caméra va être montée à cette position fixe. Là, vous verrez mes panneaux audio. Donc c'est la seule chose que je vais utiliser. Cependant, vous avez juste besoin de trouver un moyen de suspendre l'appareil photo du plafond. Je me fiche de comment tu le fais, devenir inventif, devenir créatif. Donc c'est une introduction au type d'outils que je vais utiliser. Tout ce dont vous allez avoir besoin. Vous pouvez acheter le grand magasin. Je ne vais pas utiliser d'équipement spécial. Allons-y. Et ça a commencé avec l'appartement maintenant parce que je dois filmer avec mon appareil photo. Je vais expliquer tout ce que je fais pendant que je me prépare. Je vais prendre une photo de mon équipe, et ensuite je vais raconter pourquoi j'ai pris la décision que j'ai prise. Alors allons de l'avant et commençons dans ce simulacre de cours 8. Planification de votre maquette: Très bien, gars, dans cette section, on va parler de tirer sur des simulations. C' est donc une leçon théorique rapide de trois minutes. Avant de commencer à planifier vos simulations, la première chose à laquelle vous voulez penser est votre public. Maintenant, si vous tirez des simulations pour vous-même, le public, vous. Mais si vous envisagez de vendre vos packs simulés, vous voulez penser à ce que votre client veut en faire. Et la chose dont je vais vous parler très en profondeur, c'est le pouvoir de potentialité. Lorsque vous pensez au marketing, la potentialité de ce que votre client pourrait faire est un facteur moteur émotionnel puissant. Donc, disons, titre d'exemple, que vous donnerez un exemple de la vie réelle. Nous étions au magasin de meubles pour le truc de Kobe, et ils avaient mis en place cette belle salle à manger multi-pièces. On dirait un arrangement pour un dîner de famille. Et ma femme m'a regardé et m'a dit, c'est cool et j'ai dit, oui, j'ai dit, on pourrait probablement l'avoir. Ecoute, on pourrait avoir la famille et elle a dit : Combien de fois ces six dernières années, on a eu de la famille. Et deuxièmement, tu es un introverti, donc tu n'aimes pas beaucoup les gens dans ta maison. Mais c'était intéressant. La façon dont ils l'avaient mise en scène m'a permis de sentir que je pouvais avoir des gens . C' était donc une vraie considération quant à savoir s'il fallait acheter ou non une table que nous n' utiliserions probablement jamais. Donc, quand vous pensez à des simulations, pensez à ce que votre client ou votre public voudra en faire, parce que disons que vous mettez la maquette là-dedans et que vous mettez un mot là-dedans , n' est-ce pas ? parce que vous vendez des affiches d'état ou quelque chose comme ça. Qu' est-ce que c'est ? Où est accrochée cette affiche ? Que la personne qui achète qui veut croire est possible ? La même chose avec des maquettes de style d'affaires. Beaucoup de fois, vous verrez des simulations avec des gens rassemblés autour d'un iPad et tout le monde semblant qu'ils ont juste résolu la paix mondiale et ainsi de suite. Et c'est parce qu'avec cette technologie, quelle que soit la solution dans l'iPad comme les produits présentés, il est possible que cette équipe atteigne un haut niveau de performance. Alors pensez à la potentialité du produit. Qu' est-ce que la personne qui va utiliser votre maquette veut croire qu'ils peuvent faire aussi penser à donner de l'espace. C' est important dans Les Flats parce que si je vois un plat et qu'il y a 900 petites choses courent là dedans, il n'y a pas de place pour mon produit, qui courent là dedans, il n'y a pas de place pour mon produit,c'est pourquoi j'ai acheté la maquette du premier endroit pour respirer. Si je mets mes dessins et mes illustrations sur, disons, une tasse à café et la tasse à café est une grande partie du design et tout le reste est pris avec des plantes et des trucs bizarres comme ça. Ce ne sera pas la maquette pour moi. Considérez donc toujours ce que votre public veut pouvoir faire. Pensez à cela lorsque vous arrangez votre maquette, qui est une leçon totalement distincte, et assurez-vous que vous exploitez la potentialité de votre produit parce que cela va stimuler la réponse émotionnelle. S' ils peuvent s'imaginer avec leur marque dans votre maquette en regardant la façon dont ils voulaient regarder, vous aurez une conversion plus élevée. D' accord, allons de l'avant et nous allons dans la façon de réellement composer ces 9. Composer votre maquette: bar Je les gens accueillent de nouveau pour se moquer, donc cette leçon va être de nature plus technique. Cette leçon exploite vraiment Ah, beaucoup de simulations que vous voyez, et je l'ai forée jusqu'à un Siri fondamental de quatre choses. Donc, nous parlons de composer ici, simuler des plans quand vous composez vos simulations à ce que vous allez vouloir penser d'abord et avant tout le plus dur. La règle des trois, non ? Dans le domaine de la photographie, nous parlons de ces tiers domaines essentiels au point de concentration. Maintenant. Je ne suis pas ici pour parler de la règle des tiers, mais même dans le monde du design, si vous avez trois objets sur l'étagère et qu'ils ont trois niveaux différents, vous allez avoir plus d'intérêt visuel. Les nombres impairs, pour une raison quelconque, ont tendance à fonctionner mieux dans les compositions de conception que, disons, les nombres pairs. Donc, d'habitude, quand je regarde des simulations, il n'y a pas plus de trois ou peut-être quatre choses que je dirais. La seule fois que je vois quatre, c'est où ils essaient de créer une maquette de style de vie dans laquelle ils ont le chapeau, les lunettes de soleil, les bottes, la chemise, le manteau droit, et ils sont vendre toute l'expérience. Maintenant, l'autre chose, gardez la concentration à l'esprit. Rappelez-vous que le je vais aller vers ces choses qui sont en concentration plus nette. Donc, si vous voulez que ce client voit votre produit à ce stade, faites le reste hors de la concentration. Tu pourrais faire des flous de lentille. Tu peux y aller, Go. Schindler vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec. Vraiment ? Parfois, la façon dont je tire, j'ai tendance à avoir beaucoup de concentration extrême dans la partie arrière. Et je garde la partie avant généralement brumeuse. Donc on va traiter notre maquette de la même façon que la troisième chose que tu voudras garder à l'esprit. Et j'ai mentionné ceci et d'autres vidéos font de l'espace. Qu' est-ce que je veux dire par faire de l'espace ? Ne bousculez pas votre maquette quand vous composez votre maquette. Pensez à ce que quelqu'un veut pouvoir en faire. Pensez ensuite à l'espace dont ils ont besoin pour présenter leur produit et mettre les premières choses premier. Maintenant, l'autre chose que je vais vous dire, j'appelle ça angles, angles droits et accents La façon dont vous regardez ça Quand vous commencez à tirer, regardez l'angle sous lequel il est présenté comme exemple. Si je fais une pièce technologique, disons sur un iPad. Je ne veux pas mettre cet iPad complètement à plat parce que quand la personne qui l'utilise doit mettre son image dessus, ils doivent en perspective, déformé cette chose jusqu'à tout d'un coup, on ne peut guère le voir. Alors pensez-y. Habituellement, c'est plus réservé aux cinéastes, disons, mais pensez à l'angle que vous tournez et aux morceaux d'accent que vous mettez avec elle afin que vous puissiez avoir trois morceaux. Ils ont peut-être une bonne concentration dans votre tir. Mais pourtant, si l'angle est faux et qu'il n'est pas fort, vous pourriez avoir des problèmes à l'avenir. Votre maquette ne sera pas aussi bonne qu'elle pourrait l'être. Maintenant, la dernière chose que je vais te dire que tu vas vouloir faire attention à ton éclairage . Parfois, vous voulez une lumière douce ambiante. Parfois, vous voulez une lumière très dure. Si vous faites beaucoup d'écrans, vous ne voulez pas de lumière dure parce que maintenant vous devez prendre plusieurs photos ou vous devez passer par et guérir l'image. Et quand tu mettrais ta maquette dedans, ça pourrait très facilement se faire monter. Alors pensez à votre éclairage. Pensez à vos angles dans vos accents. Pensez à votre concentration. Donnez-lui de la place pour respirer. Et je suppose que je suis allé à cinq. Considérez la règle des trois lorsque vous faites vos simulations. D' accord, allons-y et tirons sur toi. 10. Configurer une image plate à plat à Lay: D' accord, les amis, allons-y et marions-nous. Pourquoi prendre les décisions que j'ai prises ? Donc, vous pourriez voir le cordon de la caméra ou la cour du microphone entrer dans la prise de vue. Mais il s'avère que je dois descendre par terre ici, et je vais travailler à vos côtés. Donc, la raison pour laquelle j'ai pris la décision que j'ai prise quand il est venu au fond noir est que je voulais un bon contraste avec la chemise blanche. Donc ce que vous allez me voir faire ici, c'est prendre cette affiche noire et je vais superposer les morceaux parce que ce que je veux vraiment faire quand vient le temps de modifier cette chose, je veux être capable d'en faire un et fait maintenant. Chaque fois que vous faites une chemise comme celle-ci, vous voulez vous assurer que votre appelant est vraiment bien pressé. J' ai repassé ce truc, et tu veux t'assurer que tu as un minimum de rides. Maintenant tu vois, en bas, on va aller de l'avant. On va mettre ça sous un peu parce que j'aime que ça soit solide. Si vous ne voulez pas aller de l'avant et faire cela, vous pouvez toujours aller de l'avant et le découper dans votre masque de coupe. En plus, ce que tu vas vouloir faire maintenant, c'est que ça va être plus large parce que c'est censé être du côté de ton corps. Tu veux rentrer les côtés parce que personne ne veut acheter une chemise qui les fait paraître maladroite. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez faire reculer les côtés. Ok, donc on va mettre un peu de conique dessus. Je vais le lisser un peu. Il n'y aura pas de parfait. Si vous vouliez parfaitement parfait, vous auriez fait une image vectorielle. Droit. Maintenant, je veux le devant de mes manches. La partie supérieure ici. Tu vois où c'est ? Je veux mettre ça un peu dedans, accord ? Je ne veux pas beaucoup s'évanouir, donc nous pourrions faire un peu plus, et nous pouvons changer cela en post. Donc ce que je cherche ici, c'est un beaupli solide, pli solide, et je veux que ce pli soit sur le même de ce côté-ci. Je vais aller de l'avant et rentrer ça aussi. Je vais m'assurer qu'on va bien ici. Maintenant, certaines personnes vont mettre là pour montrer du papier à l'intérieur de ça. Personnellement, je n'aime pas ce regard, donc je n'aime pas mes platins ou ma vie manque d'être vraiment plate. Et si vos côtés ne sont pas parfaits, c'est bon. Il s'avère que la magie de l'édition. On va aller très bien. D' accord. N' oublie pas l'étiquette. Faites coller l'étiquette vers le bas. Tu ne veux pas que l'étiquette s'accroche. Amenez ça là où vous pensez que vous devriez être. Et rappelez-vous, les gens vont regarder cette chemise pour déterminer si elle s'adaptera ou non à leur corps. Donc c'est plutôt bon. Je suis content de ça. Reprenons du recul et jetons un coup d'oeil. Pourquoi ai-je pris la décision que j'ai prise concernant l'éclairage ? Parce que je veux une lumière très vive ici parce que je veux les rides. Maintenant, en regardant ça, je sais que je dois venir avec ce côté un peu plus. D' accord ? Peut-être pas tant que ça. D' accord ? Assurez-vous que nous n'avons pas annulé notre travail. D' accord ? Maintenant, quand vous le tirez, assurez-vous de le tirer cru. J' aime Rob parce que cela me donne l'occasion d'aller et de poster et de réparer certaines choses si assez heureux avec ça. Allons-y et tirons. 11. Configurer une maquette d'espace blanc: D' accord, les amis, allons de l'avant et regardons comment avez-vous juste votre blanc moyen de base de tous les jours moqué Donc un peu sur mon installation Chacune de ces vidéos va juste vous montrer la place. Donc, ces vidéos montrent comment configurer votre photo. Donc j'utilise tout ce dont on a parlé, tout ce que j'ai dit que j'allais faire. Maintenant, nous avons ce tableau d'affiche blanc à l'arrière. J' ai un écran vert ici. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas vous rapprocher du vert et que vous ne voulez pas tirer contre le vert parce qu'il jette une ombre contre tout. Donc, vous avez un mur aux couleurs vives d'une certaine couleur. Assurez-vous que vous avez quelque chose autour. Si tu le mets contre le mur, quelle que soit la teinte sur ce mur reviendra sur ton plateau. Et comme nous voulons que ce soit une sorte d'installation neutre blanche qui le détruirait absolument. Maintenant, l'autre chose que j'ai ici, j'ai mes lampes de bureau LED et je vais aller chercher ma boîte de diffusion Dandy pratique. Et je vais juste placer ma boîte de diffusion au-dessus de cette lumière. Donc j'ai une lumière qui vient ici. Maintenant, l'autre chose que je vais faire, je vais mettre une autre lumière ici. Et c'est une autre astuce que j'utilise. , Beaucoup de fois,vous pouvez prendre une serviette en papier, mettre un élastique dessus, et cela diffusera cette lumière pour que vous l'ayez de deux côtés différents. Et juste pour m'assurer qu'on n'a pas de zones sous-éclairées, je vais prendre une boîte en carton détruite, non ? C' est vrai. Et je vais y aller. Je vais juste le placer juste ici pour qu'ils n'aient pas de section éclairée ici maintenant, suivant nos règles de composition à couvrir plus tôt dans ce cours, j'ai trois objets. Je voulais faire une tasse de café parce que je voulais faire une maquette blanche. C' est sur ma table, et je voulais le garder très, très minime en termes de couleur. Alors je suis allé avec mon portable, qui était noir, et j'ai trouvé ce livre de composition qui est allé à une école sait ce que c'est. Donc, c'est quelque chose qui est aussi relatable. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais les installer maintenant. La chose que je veux montrer principalement est la tasse de café. Mais on va faire une tasse de café et on va rendre ce côté modifiable donc je veux beaucoup de surface ici. Je ne veux pas que le portable le surprenne. Alors je vais y aller. Je vais le mettre juste ici. Maintenant, les ombres de ce truc vont venir de cette façon parce que cette lumière est un peu plus agressive, donc je pense que c'est plutôt bon. Donc ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et prendre un tir comme ça. Et maintenant, souvenez-vous de notre leçon de composition quand nous avons parlé de l'angle avec celui-ci, je vais être juste ici et je veux faire attention à cette ligne d'horizon où conseil rencontre cette table parce que ça va être la ligne d'horizon quand je chef de compositing que j'ai besoin d'aligner toutes mes images contre. D' accord, donc c'est comme ça que je mettrais ton blanc de base Allons-y et prenons la photo 12. Configurer une maquette courbe: Très bien, les gars. Allons-y et tournons la plus compliquée de tout ce qu'on va faire, on vaaller de l'avant et on va prendre cette bouteille parce que je veux te montrer comment faire une courbure. Allons-y et tournons la plus compliquée de tout ce qu'on va faire, on va aller de l'avant et on va prendre cette bouteille parce que je veux te montrer comment faire une simulations. Ainsi, dans la photo d'affinité, la fonction de courbure n'est pas aussi grande que dans Photoshop. Et être capable de tirer un objet incurvé, en particulier un objet incurvé en verre, va être un peu un défi. Alors remarquez que je n'ai pas beaucoup changé ma configuration de tournage en tournage. J' aime une bonne lumière ambiante une fois mon éclairage correct. Il s'agit alors de manipuler ces deux lumières, trouver où mettre mon déflecteur là pour obtenir un bon éclairage uniforme. J' ai tendance à faire beaucoup de mes réglages d'éclairage en poste. Donc ce qu'on va faire ici, c'est d' abord, parce que je veux quelque chose dans la bouteille, on va aller de l'avant et remplir les bouteilles. Nous allons demander à l'éditeur d'aller de l'avant et d'accélérer ça là-haut parce que franchement, je vais être super lent avec ça maintenant pourquoi je remplis la bouteille avec du liquide coloré. Je remplis la bouteille avec du liquide coloré parce que j'ai besoin d'une couleur pour enlever et changer à l'intérieur de là. Je ne dis pas que tu ne peux pas le faire. Sinon, mais c'est une de ces choses qui le rend tellement plus facile. Maintenant, j'aime vraiment les bulles dans ce aussi. J' ai donc choisi une boisson gazeuse. Les bulles vont ajouter un peu d'atmosphère. On pourrait faire une séparation de fréquence si on le choisit. Le défi avec les composites est non seulement vous devez photographier l'image beaucoup de fois, mais vous devez également éditer l'image beaucoup de fois. Maintenant, nous avons notre bouteille complétée. Bon, maintenant on va y aller. On va aussi utiliser cette lampe de poche maintenant la lampe de poche. Quand il s'agit de l'arrière de la bouteille, nous allons avoir besoin de quelque chose pour la désamorcer, semblable au papier que nous avons là. Donc ce que j'ai tendance à faire, c'est que je prends juste du papier kraft moyen. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de vieux papier que vous voulez, n'est-ce pas ? Certes, le papier d'imprimante fonctionnera. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et je vais couper cet orteil en papier cette bouteille et ce que ça va faire pour moi quand je brille la lampe de poche à travers elle, ça veut dire que ça ne va pas venir dans toutes les affaires, droit ? Donc, nous allons avoir une vie beaucoup plus subtile. Nous ne voulons pas que le papier interfère avec la bouteille, donc je pense que c'est plutôt bon. Ils vont aller de l'avant et couper le cou. Juste un peu de techniques comme celle-ci viennent généralement aussi après une énorme quantité de maux de tête en plusieurs heures d'être extrêmement frustré par le fait que vous allumez ne va pas correctement. Très bien, jette du ruban adhésif sur les côtés. Vous n'en avez pas besoin. Vous n'en voulez pas vraiment beaucoup parce que cela aura également un impact sur la lumière qui traverse . Alors ne deviens pas fou avec ça. Ne pas essayer d'adhérer à la bouteille pour le reste de sa vie. Voyons voir. Faisons ça. Déchirez le cou juste là. Vas-y. Ok, allez-y et serrez ça dans l'étreinte. Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Assurez-vous que le bouchon reste allumé. Tu n'as pas besoin d'un bordel. instant, la bonne nouvelle est que nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons modifier beaucoup de choses en publiant l'objectif ici. Nous allons prendre trois photos et ce que nous allons faire, nous allons combiner les trois avec un éclairage différent pour nous assurer que nous obtenons le meilleur plan possible. Donc ce que je vais faire, je vais y aller et je vais éteindre la lumière aérienne ici, et je vais baisser les réglages de ma caméra en termes d'exposition. Je vais raccourcir ce temps de vitesse d'obturation afin d'obtenir le moins de lumière possible pour maximiser ma lumière de réglage. Va nettoyer ça et je te montrerai où je mets mes lampes. Le 1er 1 que je vais vouloir. Je veux beaucoup de lumière ici. Maintenant, il y a un très intense, euh, point culminant là. C' est bon. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux éteindre ce gars parce que je veux maximiser ça. Donc je vais aller de l'avant et baisser ça à droite à propos d'ici, accord ? Et puis je vais prendre quelques photos pour positionner l'autre lumière exactement du même côté. Et la troisième fois, nous en prendrons quatre. Je vais aller de l'avant et prendre cette lumière et je vais la faire briller dans cette bouteille. Maintenant, vous voyez à la maison ce que ça fait. Je vais positionner la lumière juste ici parce que je veux que l'étiquette soit juste ici. Donc je ne me fiche pas vraiment de cette zone. J' aime pas ce qui n'a pas d'importance. Bon, allons-y, prenons le tir et on te verra de l'autre côté, je suis un gang. Bienvenue à Affinity. Maintenant, je sais qu'on parle de faire le tir de la bouteille, mais je voulais vous montrer plutôt que d'autres clichés qui étaient assez simples, comment j'ai traversé et comment j'ai pris ces clichés. que vous comprenez comment vous le mettriez ensemble en composite. Donc ce n'est pas une exclusivité Photoshopped. C' est une exclusivité d'affinité. Ce sont les quatre coups que j'utilise pour créer la maquette. Et donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai gardé mon appareil photo sur le trépied et que j'ai pris une bonne photo rétroéclairée . Vous voyez ma tasse de café là-bas en arrière-plan avec la lampe de poche. Il s'avère qu'on va pouvoir sortir tout ça. Mais la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est que je voulais rendre cette zone plus légère que le reste. Puis j'ai traversé et j'ai attrapé un lourd feu latéral droit. droite. Ça va lui donner une belle réflexion là-bas. C' est un peu intense, mais je peux ensuite l'arracher de l'autre côté. J' ai ensuite fait la même chose sur le côté gauche. Tu vois ce petit coin juste ici ? Remarquez que j'éteins cette lumière. C' est sur le côté gauche. Et puis le long de la zone supérieure, je voulais avoir un éclairage haut, et ça va m'aider un peu avec mes ombres et en saisir une partie. Bon, maintenant, comment ça marche ? Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ce que nous avons créé ici. C' est le rugueux fini pour le composite là, donc j'ai évidemment pris dans certains matériaux. J' ai ajouté un peu d'arrière-plan dans quelques ombres, mais vous voyez les zones de la bouteille que nous avons pu utiliser remarquer qu'il y a ma zone rétro-éclairée . L' étiquette va aller juste ici, donc je n'ai pas eu à m'inquiéter trop de ces bulles. Mais j'ai pu tirer une partie de la carbonatation et faire un peu de nettoyage ici et le long du cou. Donc c'est comme ça que tu tirais ce truc. Je voulais juste vous donner quelques conseils en termes de ce que vous pouvez attendre et vous montrer que vous pouvez prendre plusieurs photos créées, masque de coupe, puis les éditer dans la poste. Bon, allons-y et passons à la prochaine. 13. Maquettes de Premade - Premade: Donc, nous allons commencer ce cours de simulation en faisant quelque chose d'aussi simple que possible pour s' habituer à travailler avec et créer des simulations. Donc la meilleure façon de le faire est de vous montrer une maquette qui a déjà été créée pour vous. Vous pouvez trouver toutes sortes de boutique photo gratuite maquettes en ligne. Tout ce que vous avez à faire, c'est Google. Mais j'ai téléchargé ce pull un de burger graphique dot com et également fournir le lien avec toutes les autres longueurs dans la ressource Link. Et on va travailler avec celui-là, et on va te montrer comment ils sont assemblés. Donc, lorsque nous créons notre propre à partir de zéro aura une bonne idée des composants de travail de base de maquette. Donc, chaque fois que vous ouvrez une maquette de boutique de photos que vous téléchargez en ligne, vous pouvez faire défiler tous ces différents calques, et il y a généralement un calque qui a ce surlignement rouge. Pas toujours, mais il semble être un marqueur très standard des calques que vous pouvez doubler, cliquer et y ajouter votre propre graphique. Et souvent, quand je regarde des simulations pour voir comment elles sont construites ou construites. J' aime basculer sur ma visibilité pour voir à quel composant il est que ces couches affectent afin que je puisse aller de l'avant et passer à travers ces couches et savoir à quoi appartient exactement cette couche . Donc, si je descends au sweat à capuche et renverse ça, il a la couche à capuche ou l'ombre. Parfois, ils sont étiquetés correctement, et parfois ils ne le sont pas. Ainsi, vous pouvez toujours basculer, et vous pouvez remarquer que l'ombre bascule et désactive afin que vous puissiez voir comment ces simulations sont construites avec beaucoup de couches différentes. Certains sont très simples, et certains pourraient avoir 20 ou 30 couches à eux, en fonction de la capacité personnalisée du client de chaque maquette. Alors allons de l'avant et faisons quelque chose de très simple. On va remplacer ce graphique par un logo que j'ai déjà. Donc, quand vous êtes prêt à remplacer l'une de ces couches, disons, actionnons ce bureau s'appelle la poche kangourou juste ici. Disons que nous voulons changer cette couleur. On va aller de l'avant et cliquer ici sur la vignette de l'objet intelligent à droite dans ce côté gauche , juste un double clic. Il va l'ouvrir dans une toute nouvelle fenêtre, et c'est là que nous pouvons éditer cette zone, puis la fermer et l'enregistrer, et il se remplira automatiquement sur la maquette finale. Donc, nous voulons changer la couleur de cette poche afin que nous puissions double-cliquer dessus et simplement faire une superposition de couleur. Ou on pourrait faire quelque chose d'un peu plus facile. Et Teoh un outil de rectangle et dessiner sur le dessus et était génial sur l'utilisation du rectangle. L' outil est que je peux double-cliquer et être en mesure de le changer beaucoup plus facile que d'aller dans une superposition de couleur. Alors, quelle couleur dois-je choisir ? Je veux créer un pull pour un faux musée, et j'ai un dossier pratique pour toi. C' est un fichier vectoriel, et il y a un tas de faux logos sur leurs marques et que vous pouvez utiliser eso que vous pouvez pratiquer lorsque vous créez vos propres simulations ou que nous bougeons tout au long du cours. Vous avez une sorte de logo orteil déjà à gifler là-dessus, et vous n'avez pas à vous asseoir là et créer votre propre logo pour tout. Et pour cela, je veux le créer pour ce musée marécageux d'art moderne. C' est juste une fausse marque de musée que j'ai inventée. Et j'ai des couleurs de marque, alors obtenons une touche de couleur. C' est une sorte de comment la couleur du pull sera une sorte de bleu avec les couleurs vives du néon . Alors quel serait un très bon accent, couleur de poche, quelque chose et peut-être cet orange vif qu'on pourrait juste essayer. Et donc je vais juste double-cliquer sur l'échantillon. Je suis dans Adobe Illustrator, en passant, et double-cliquez sur cette montre et j'ai ce code hexadécimal. Donc, je trouve des codes hexadécimaux vraiment faciles à couper, ramener entre illustrateur et boutique photo et essayer de faire la couleur correspondant à un échantillon que le code hexadécimal et est pop il juste ici, Voir ici dans cette zone et cliquez sur OK, Et maintenant, quand je fermerai la fenêtre, je vais la fermer et ça me demandera si je veux sauver et tu vas dire oui et ça va se remplir automatiquement et changer cette poche. Alors maintenant cette poche est orange et je pourrais faire la même chose. Retournez et changez la couleur et il remplira automatiquement Fermer la fenêtre et juste comme ça. Voyons donc quels autres objets qui pourraient changer ici. Alors parlons de toute l'autre couche rouge et ça va être tout le pull. Donc, nous allons double-cliquer sur cette vignette d'objet intelligent, et cela pourrait remplir avec ce qui est sur l'ensemble du pull. C' est donc ce que nous voulons faire. Et c'est votre zone de sécurité, ce qui est vraiment pratique, qu'ils ont inclus cela. C' est là que ça va apparaître sur le sweat à capuche. Donc ça va vous montrer que tout ça ne va même pas apparaître sur le sweat à capuche, juste la partie dans cette zone de sécurité. Cela nous donne une bonne idée de l'endroit où placer le logo. Alors amenons certains de nos actifs. On peut prendre un échantillon de notre couleur bleue. Nous aurons à ragoût un outil rectangle et juste coller la même couleur là-dedans et apporter que sous la soupe peut un peu voir la zone sûre. Donc maintenant, nous devons placer notre logo sur le dessus d'ici. Donc, nous avons déjà ce préparé Do un logo vertical. Je pense que cela irait mieux sur le pull qu'un logo horizontal. Maintenant, nous devons penser aux policiers. C' est une grosse affaire. On ne veut jamais mettre un objet trop gros sur un pull. Il submerge, surtout avec les logos. Vous ne voulez pas l'avoir si petit qu'il se noie par le pull. Donc tu veux avoir quelque chose de sympa entre la taille ou juste ici ? Bien sûr, nous pouvons toujours revenir en arrière et ajuster facilement cela. Alors allons-y et fermons cet onglet. Il va nous demander de sauver et nous allons sauver. Ça va apparaître automatiquement sur la marque, une maquette et on y va. Elle n'était pas apparue sur la maquette. Ce que nous ne pouvions pas faire, c'est que nous pouvons revenir en arrière et l'abaisser un peu. Allez parfois, vous devez revenir en arrière et ajuster. Allons de l'avant et écartons la zone de sécurité parce que je crois qu'elle est remplie avec la zone de sécurité allumée. Alors éteignons ça et posons ce logo. Juste un cheveu. Voyons à quoi cela ressemble et semble qu'il doit être déplacé un peu vers la gauche et il y a eu une petite erreur qui est apparue. Et certaines simulations ont des erreurs comme ça. Mais parfois, si vous ignorez ces erreurs, il continue de le faire bien. Donc je vais l'envoyer à gauche. Lorsque je ferme cela, je suis allé enregistrer et il dit, ne pouvait pas mettre à jour le fichier d'objet intelligent parce que le fichier n'a pas été trouvé. Je crois qu'il doit faire face à ce que ce fichier ne soit pas disponible, mais c'est OK parce que nous remplaçons de quelque façon que ce soit. Donc, je voudrais juste ignorer que pour cela Parfois va rencontrer ces erreurs avec celles vous téléchargez en ligne, et c'est bon, parce que vous pourriez toujours pousser à travers et travailler dessus. Maintenant que nous avons notre logo positionné et que nous avons la couleur que nous aimons, nous pouvons continuer à modifier cela Donc il semble y avoir une autre couche que nous pourrions modifier, qui est les manches en bas ici. Voyons donc quelle couche c'est. Parfois, s'ils ne le superposent pas, c'est parfois difficile à trouver. Allons de l'avant et localisons qu'il y a la couleur des poignets, sorte que nous pouvons simplement double-cliquer à tout moment. Vous voyez cette présentation avec le curseur de couleur dans cette icône, cela signifie que vous pouvez doubler, cliquer et aller de l'avant et changer la couleur. Alors trouvons une couleur complémentaire. Donc peut-être que le rose pourrait être vraiment bon comme un compliment parce que nous avons déjà une sorte de ça . Le jaune vif est la poche, et donc le rose fera ressortir ces deux couleurs et logo, et il semble très thématique, comme un thème ou coller avec quelques palettes de couleurs très simples ici. Nous n'essayons pas d'utiliser trop de couleurs de la marque, et je pense que cela fonctionne très bien sur le pull. Et maintenant, nous arrivons à une sorte de zoom ici et voyons quels autres petits détails nous pourrions modifier . Et c'est ce qui est génial dans le téléchargement de Photoshopped Mock ups Online est une fois que vous comprenez comment simuler l'air créé, vous pouvez changer beaucoup de choses à ce sujet et le rendre aussi unique que vous le souhaitez. Eso. Allons de l'avant et regardons parler le long de quelques couches et voir ce que nous avons ici. Donc nous avons le sweat à capuche ici, et voici une couche d'ombre. On va parler beaucoup de la façon dont les orteils dessinent des ombres. Et c'est exactement ce que le créateur simulé a fait ici. Tu vois ça ? Comment ils ont dessiné les ombres à l'aide d'un pinceau. Et on va pouvoir le faire avec nos propres simulations. Et ce serait généralement sur sa propre couche que vous pouvez activer et désactiver. Ah, texture de fond. On dirait que je peux changer cette texture d'arrière-plan en faisant glisser n'importe quelle texture que je voudrais ou cantate allumée et que je n'ai pas été sur un simple arrière-plan, ce que nous pouvons faire, et puis vous avez votre calque d'arrière-plan. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter mon propre joueur de fond et je vais y aller. Teoh faire quelques couleurs ici, alors nous allons dio les outils de rectangle pourraient créer un nouveau calque en faisant cela et je vais double-cliquer sur l'objet ici et nous pouvons le rendre bleu pour le faire fondre dans. On peut le rendre un peu plus sombre pour que ces couleurs apparaissent un peu plus. Donc je l'ai fait de la même couleur. Ils rivalisent en quelque sorte, et il est difficile de voir la frontière de l'objet de l'arrière-plan. Mais si je le rend un peu plus sombre, tu restes avec les couleurs de la marque. Pourtant, vous fournissez également juste un peu plus de contraste entre votre objet en arrière-plan . C' est là que nous pouvons le personnaliser. On peut en faire une couleur plus vive. On peut, vous savez, mettre une sorte de filigrane en arrière-plan. Nous pouvons fournir notre propre texture qui pourrait faire partie de notre marque. Alors allons revisiter nos couleurs. Regarde cet orange vif. Voyons si je ne peux pas trouver le code hexadécimal pour ça. Donc il suffit de double-cliquer sur cette montre ici pour obtenir une copie et obtenir mon code hexadécimal. Et voyons si je ne peux pas changer sa couleur. Super rapide l'a rythmée là-dedans. Eh bien, maintenant nous avons un orange très vif pour vraiment être un contraste élevé avec l'objet. Alors ajoutons un peu d'un élément de marque ici, alors prenons un petit composant de notre logo. Alors peut-être que ces petites arches dorment ici. J' ai besoin de dégraisser ça. Faisons-le glisser jusqu'ici. Je fais juste un peu comme un filigrane en arrière-plan pour que la maquette se sente plus personnalisée. Donc je traîne juste un peu plus gros. Juste faire un petit élément de filigrane, et je peux toujours double-cliquer sur ce et faire une superposition de couleur juste à son double cliqué sur cette zone ici. L' objet intelligent vectoriel juste ici dans le texte juste pour faire apparaître le panneau de style de calque sur cela pourrait faire une simple superposition de couleur. Nous pourrions cliquer sur la couleur de fond et le rendre un peu plus sombre pour y ajouter un élément de marque . Et voilà, juste un filigrane simple pour faire ressortir la marque au centre, mais aussi avoir quelque chose en arrière-plan pour lier tout ensemble comme une présentation de marque . Donc c'était assez simple. Voyons ce que nous pouvons personnaliser d'autre. Et c'était ajouter nos propres choses au bas de l'arrière-plan ici, euh, nous avons même juste désactivé cette texture d'arrière-plan et voyons si nous avons cette texture. Je me demande si nous pourrions faire un mode de fusion, qui parlera beaucoup dans cette classe. Ils sont une partie essentielle de la création simulée, subissent et sélectionnent cette texture de fond. Et voici comment vous accédez à vos modes de fusion ici dans votre panneau Calques. moment, c'est normal, mais nous pouvons laisser certains pixels derrière lui pour créer des effets différents, et nous allons examiner cela encore plus pour que vous puissiez voir comment un peu de cette texture se passe. Mais pourtant, la couleur reste encore, et c'est la puissance des modes de mélange. Et j'en parle beaucoup dans mes cours. Si vous avez suivi certains de mes autres cours de design, vous serez à la maison avec cela ajoute juste un peu de pizza et de texture à cela. Vous pouvez apporter votre propre texture et le faire en mode de mélange différent pour apporter de la texture à ce fond plat. Mais disons, Eh bien, bascule cette offre maintenant. Je voulais juste montrer qu'il semble que nous avons Ceci est très hautement personnalisable, donc vous verrez quelques composants à ce sujet. C' est donc une couleur changeante, une couleur forme changeable, tout comme nous avons changé auparavant. On peut changer la couleur qui peut même rendre cette orange. Comment c'est cool et cliquez sur, et c'est un masque de superposition et encore une fois les masques de superposition sont une grande partie de sorte de recadrer certaines parties de sorte que si je change cette couleur, il ne change que la couleur sur cette forme spécifique. Et nous allons faire beaucoup de ça quand nous créerons nos propres simulations. Donc j'ai pensé que c'était nécessaire d'ajouter un peu d'orange sur le sweat à capuche intérieur et on dirait qu'il y a des cordes de tirage que vous pouvez changer. C' est l'ombre des cordons de serrage, et c'est les accords de cordes réels. Je suppose que vous pourriez probablement modifier cela comme vous voulez et changer la couleur, mais vous pouvez le faire. Merveilleux. Donc si je les fais jaunes, ce serait vraiment, vraiment intéressant. Alors on y va. C' est notre première maquette qu'on a créée pour, ah, chandail pour un musée et elle pouvait voir la maquette originale, et tu pouvais voir comment on l'a changé un peu pour en faire la sienne. Et je pense que l'arrière-plan fait une grande différence et le rend unique à notre marque. Il n'a pas l'arrière-plan par défaut. Nous avons vraiment changé plus que le pull et en avons fait une présentation générale . C' était donc le très simple. Premier projet. On va en faire une de plus déjà faite pour se moquer d'une couverture de livre, et on va prendre une couverture de livre qu'on a déjà conçue. Nous avons conçu cela dans un cours de design précédent, mais vous pouvez prendre n'importe quel design de livre ou n'importe quelle photo, et nous allons travailler à travers ça. Donc, nous apprenons à savoir comment les simulations sont mises en place avant de commencer à créer les nôtres à partir de zéro. 14. Maquettes de Premade - Couvert de livre: Maintenant, nous allons faire une maquette de couverture de livre. Donc, c'est quand j'ai trouvé sur graphique burger dot com Aiken fournir le lien ou il n'a pas pu le trouver par ce tapage et livre. Quand vous allez à la section simulée de ce site, et c'est très simple, nous ne serons pas en mesure de personnaliser celui-ci autant. Mais j'ai quelques dessins de livres que j'ai créés et qu'on peut tester à ce sujet. Et donc, tout comme nous l'avons fait avec la conception précédente il ya certaines couches. Il y en a un qui a un petit bascule rouge allumé et désactivé, et vous pouvez le parcourir pour savoir où ce calque change. Et donc ça change la couverture avant juste ici, et on dirait qu'il pourrait y en avoir une autre. Donc voici une couverture de dossier et voici une colonne vertébrale de dossier, et donc celui-ci va probablement changer la colonne vertébrale du livre. Alors allons-y et mettons-nous en couverture et qu'est-ce qui va trouver cette couche rouge ? Totalisez ça juste pour être sûr et double-cliquez sur cet objet intelligent Dorénavant , ça va ouvrir cette fenêtre séparée. C' est là que nous pouvons aller de l'avant et ajouter notre couverture de livre. Essayons donc avec le premier exemple de couverture de livre que j'ai. Ceci est une couverture de livre que j'ai conçue dans le design graphique Master Glass, donc je vais utiliser celui-ci comme un exemple. Donc, cela est déjà présenté comme un fichier imprimable final avec la colonne vertébrale, la couverture avant dans la couverture arrière. C' est ainsi qu'une imprimante ou un éditeur voudra avoir votre couverture finale de votre livre. Alors, comment adapter ça à une maquette ? Il y a quelques choses qu'on peut faire. Nous pouvons isoler la colonne vertébrale et isoler la couverture avant comme un fichier séparé et exporté sous forme de cheville J , puis l'amener dans cette fenêtre supplémentaire et l'enregistrer. C' est une option. On peut même saisir les éléments que nous avons ici dans le livre et le faire sauter. Je suis juste en train de le copier et de le coller ici, et on pourrait l'aligner. Et les choses avec des simulations que vous devez être au courant de la plupart des simulations sont faites en utilisant le système métrique Donc si vous êtes aux États-Unis et que vous êtes habitué à pouces, vous allez remarquer que les tailles ou plus européennes, ils peuvent être un peu plus grands et dimension. Donc, vous devez en quelque sorte ce sont des simulations que vous utilisez en ligne, donc vous avez juste à vous habituer à peut-être un léger changement de dimension. Donc si vous êtes utilisé pour une couverture de livre de 6 sur 9 pouces, ils utiliseront peut-être une taille différente. Pour ça. Ce ne sera pas une différence spectaculaire, mais vous devrez peut-être ajuster la hauteur de votre design ou la largeur pour correspondre à la présentation de taille européenne . Mais quand vous apprenez à créer le vôtre, vous pouvez le créer en utilisant vos propres tailles. Lisez une échelle vers le bas pour obtenir un joli look. Tout est question de présentation. Ça n'a pas besoin d'être exact parce que ça ne va pas être imprimé, donc c'est aussi longtemps que ça a l'air bien. Il pourrait être légèrement désactivé en termes de aussi longtemps que c'est aussi réaliste que possible. Allons-y et fermons cette fenêtre. On va cliquer sur X pour nous demander de sauver Oui, on va le sauvegarder et ça va automatiquement appliquer ça à la couverture du livre. Alors ça va. Il est automatiquement renseigné. Nous pouvons toujours revenir en arrière, double-cliquer et changer la taille si nous voulons apporter plus de l'extérieur. Alors maintenant, faisons la colonne vertébrale. Donc je pense qu'ils ont un dossier séparé. Ils organisent vraiment cette maquette vraiment bien. Voici la couche rouge. Cela va tout activer et désactiver pour le trouver. Donc, double-cliquez sur la vignette de l'objet intelligent. Et maintenant, nous avons une colonne vertébrale. Donc il ne pouvait pas créer et créer la colonne vertébrale juste sur cette couche et dire que ou si vous avez déjà une couverture de livre sauvegardée, nous pourrions juste prendre ce calque va copier et coller juste ici. Vous pouvez enregistrer un J peg de votre livre et faire la même chose, ou dans ce cas, pour le rendre un peu plus facile. Comme il y a comme, toutes ces différentes couches ici, ce que je pourrais faire, c'est que je peux juste utiliser l'outil de recadrage. Je vais juste recadrer ma colonne vertébrale. Et parfois les épines sur des simulations peuvent être plus minces que votre colonne vertébrale réelle. Et c'est alors que vous devrez peut-être aller et augmenter la taille de votre colonne vertébrale pour correspondre à la maquette . maquettes ne seront pas parfaitement dimensionnées. Si vous les mettez en ligne, ils seront de la taille spécifique. Donc ce que je peux faire maintenant que j'ai recadré, que je peux enregistrer ça comme un J peg, je juste une autre façon de le faire. Donc voici juste un simple J peg. Je pourrais faire la même chose que j'ai fait avant et juste le glisser ou le copier et le coller ici et nous pouvons aller de l'avant et droit Cliquez ici et nous allons faire de cet objet un objet intelligent. Chaque fois que j'ai des photos, j'apporte. J' aime en faire des objets intelligents parce que lorsque vous en faites un objet intelligent, vous le rendez fondamentalement évolutif. Et donc je pourrais faire cela vraiment commencer à aller de l'avant et convertir en objet intelligent cette petite photo que j'ai apporté et je peux le rendre vraiment petit et l'ajuster et appuyer sur Entrée . Mais alors la grande chose à faire un objet intelligent est que je peux aller de l'avant et le faire entrer plus grand et il ne sélectionne pas un retard et ne floue pas Et c'est la puissance des objets intelligents, objets intelligents, qui fonctionne à peu près tous à utiliser ou faire des simulations. Alors tout ce que j'ai fait c'est que j'ai raison ? cliqué, et je suis allé de l'avant et j'ai fait ça un objet intelligent pour que je n'ai pas de choix. Je n' avais pas besoin de dimensionner ça un peu. Ça ne va pas correspondre parfaitement à la colonne vertébrale. La colonne vertébrale semble être un peu plus mince, donc parfois vous devez retravailler votre texte juste à des fins de présentation, parce que les maquettes ne vont pas s'adapter parfaitement. Et c'est bon. Alors fermons notre fenêtre cliquez sur enregistrer et automatiquement rempli la maquette sur la colonne vertébrale sorte que vous remarquerez que cette maquette a ce genre de lin vraiment lourd de texture sur le dessus, que j'aimerais avoir un livre plus lisse à la recherche. Alors maintenant que nous apprenons comment se moquer qui sont créés, nous avons confiné cette couche et l'éliminer pour en faire la sienne. Allons-y et trouvons cette couche. Il va basculer. Peut-être que nous pouvons trouver quelque chose qui dit texture. Là, il est superposé, texture, affaiblir, activer-le et désactivé, et nous pouvons trouver que c'est là que cela se trouve. On peut monter et réduire l'opacité. Donc il est toujours là, mais pas un fort. Donc je peux voir que l'air, je pense un peu mieux avec ce réduit. Et donc nous allons faire la montagne, voir ce que certains de ces autres couches dio. Voilà votre couverture de livre. Il y a ton ombre juste ici. Nous avons donc beaucoup parlé de la façon dont les ombres sont jetées. Donc je vais allumer et éteindre ça juste ici. L' ombre. Vous pouvez voir combien d'une différence qui fait, donc c'est une ombre lumineuse douce, donc elle est prise à l'intérieur ou prise dans la boîte de lumière. Ce n'est pas comme une source d'éclairage direct. C' est une source d'éclairage indirect, donc c'est agréable et doux et floue. Nous allons pouvoir créer nos propres ombres en utilisant le pinceau et en les peignant dessus . C' était, Allez-y, activez-la et désactivez cette grande différence et en ajoutant cette ombre. Nous avons donc un arrière-plan pour changer la couleur de fond, donc je double-clique ici sur l'échantillon. Changer la couleur d'arrière-plan et voyons si nous ne pouvons pas apporter de couleurs. On pense que ça aurait l'air très bien. Donc, le vert est vraiment agréable quand j'utilise le rouge. Ça a l'air génial, mais tu ne veux pas dominer le rouge et les fleurs. Vous voulez que ce rouge reste le point focal principal. Donc utiliser le rouge semble vraiment génial. Mais il est également en concurrence avec le principal point focal du livre. Donc je pense que rester avec un vert pourrait mieux fonctionner pour ce livre ou même un or. L' or a l'air très beau, donc je veux dire, peu importe lequel, tant que vous ne rivalisez pas avec ce rouge. Donc il y a la table juste là. Je suppose que tout ce qu'ils ont fait était de dessiner un rectangle et avec le quand ils ont dessiné les ombres et fait tout paraître beaucoup plus réaliste. C' est juste un rectangle simple qu'ils ont ajouté, et quand ils ont peint sur et à la main a dessiné les ombres et fait paraître trois dimensions. Qui en fera beaucoup plus tard dans le cours ? Alors allons-y était effondrements dossier et nous avons cet autre dossier culte colonne vertébrale que nous allons un effondrement. Et voyons d'autres petits détails que nous pouvons modifier ici, On dirait qu'il y a aussi une texture en plus de cela, puisque vous pouvez voir qu'ils ont ajouté un peu de surlignements sur ce calque, et c'est ce que nous allons créer nous-mêmes comme un peu plus tard. Mais vous remarquerez la différence, et c'est plat. Et quand vous ajoutez juste un peu de faits saillants à venir du côté droit, cela ajoute beaucoup de réalisme et de richesse à la colonne vertébrale. Nous pouvons donc aussi réduire cette texture comme nous l'avons fait ici. Nous pourrions simplement le réduire, peut-être au lieu de 25% réduire l'opacité juste un peu. Nous aimons avoir un peu de ça là-dedans, mais peut-être pas aussi fort. Et je pense que c'est à propos de ce que nous pouvons personnaliser ici. Ils jouent juste avec un peu de fond pour voir ce qu'on peut faire. Tu vois que ça marche bien, parce que ce n'est pas aussi rouge. Ce n'est pas un fort, donc ça pourrait marcher aussi. Donc, peu importe ce que vous pouvez faire pour trouver le bon fond juste comme ça, cela prendrait normalement environ, vous savez, une minute ou deux. Ajoute tout pour juste avoir une cheville en J. Vous l'apportez dans la fenêtre et vous l'enregistrez ou vous pouvez l'éditer directement ici. C' est comme n'importe quel ancien calque photo shop. Ainsi, lorsque vous l'enregistrez, il se remplira automatiquement sur la maquette. Donc j'espère que ce get vous excite à l'idée de créer votre propre. Maintenant que nous comprenons les bases mêmes de la façon dont certaines de ces couches d'objets intelligents fonctionnent, si vous ne comprenez pas les objets intelligents ou les masques de superposition et les détails, ne vous inquiétez pas. On va faire beaucoup et beaucoup d'entrainement. Hum, le prochain projet que nous allons faire, nous allons faire notre propre truc maintenant. Donc on va aller de l'avant et faire cette maquette de design ici que vous voyez est un aperçu. Ensuite, nous allons créer tout le reste à partir de zéro, nous allons faire tout ça nous-mêmes et créer nos propres maquettes personnalisées 15. Projet de tasse de café: Donc, nous allons créer notre propre maquette personnalisée afin de commencer avec un projet vraiment facile . Ce sera un simple logo sur une tasse à café. Ou ça pourrait être un graphique. Quoi que vous vouliez mettre sur la tasse à café, nous allons faire différents projets pour pratiquer ça, faire de deux façons différentes. Le 1er, c'est qu'on va utiliser un tir que j'ai pris à l'heure du déjeuner. Je suis allé déjeuner dans un très bon restaurant et j'ai vu une toile de fond merveilleuse, un endroit parfait pour aller de l'avant et prendre un échantillon. Je l'ai pris avec mon iPhone. Donc, c'est l'image directement à partir de mon iPhone. Vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup d'équipement de caméra fantaisie ou quoi que ce soit pour pouvoir créer vos propres images simulées. Et une fois que vous le faites quelques fois vous-même, vous allez dans les magasins et toutes sortes d'endroits et faire le vôtre. petites pousses prenaient cette photo du bois,par exemple, par exemple, dans un magasin et obtenaient de la texture, des idées et des échantillons de texture, ou vous prendriez une photo d'un produit qui a un côté vierge. Tu en prendras une photo. Une fois que vous aurez appris à créer des simulations, vous serez vraiment excité de prendre certaines de vos propres photos et photos d'arrière-plan pour cela. C' est ce qu'on va faire avec cet exemple. Donc je vais ouvrir la cheville en J brute depuis le téléphone dans la boutique photo ce printemps. Cette photo à droite et l'iPhone a fait un excellent travail. C' est un super appareil photo. iPhone X. Ce n'est même pas le dernier, non plus, et il a fait un bon travail. Mais on va faire quelques légères modifications, peut-être faire un peu de contraste et l'égayer pour être en mesure de préparer cette maquette. Donc, une chose que nous pouvons faire est d'aller sur notre panneau de réglage et juste faire un peu de contraste de luminosité , en cliquant sur le contraste de luminosité, juste augmenter la luminosité toujours aussi légèrement. On n'a pas besoin de rien de trop dramatique. Si nous le faisons trop, il commence à être lavé en arrière-plan dans la tasse, mélanger trop ensemble. Donc on veut juste un peu de luminosité pour tout faire éclater. Et voyons si nous pouvons augmenter le contraste pour apporter ces ombres et ces reflets dans la tasse et qu'est-ce qui est génial d'ajouter des ajustements dans vos réglages ? panelas. Il est ajouté séparément ou sur le dessus, donc je pourrais simplement activer et désactiver cela. Si je ne veux pas ces paramètres ou il peut double-cliquer sur cette icône et être en mesure de l'ajuster à l'endroit où il est et c'est génial. C' est comme traité comme une couche séparée. Vous ne faites pas le montage sur la photo elle-même, donc vous ne modifiez pas définitivement cette photo. Vous ajoutez simplement des calques sur le dessus. Faisons un autre. Nous allons aller plus loin et faire des courbes sur le panneau de réglage, donc je clique sur les courbes. Et c'est ce qui fait ressortir les hautes lumières et les ombres afin que vous puissiez voir tous les pixels qui ont paramètres de noir foncé bas ici et les pixels qui ont des paramètres blancs très brillants ici. Et la courbe vous aide à plier certains cornichons de couleur, pixels plus lumineux ou plus foncés, et elle les plie pour les rendre plus brillants, foncés. Donc si je voulais prendre tous mes pixels sombres et mes noirs, je peux aller de l'avant et appuyer sur le bas de la courbe et le déplacer vers le haut, et ça va égayer tous mes pixels vraiment sombres . Ou si je voulais prendre mes très brillants et sombres et ceux que je pourrais le faire glisser vers le bas et rendre plus sombre pour que vous puissiez voir cette courbe être beaucoup utilisée. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux faire ressortir beaucoup de ces zones sombres un peu plus. Il fait encore un peu trop sombre pour moi. Donc je vais juste apporter certains de ces pixels, faire une courbe comme ça. Et puis si vous je devais prendre certains des pixels lumineux et le rendre plus sombre, vous pouvez à peu près juste augmenter le contraste de la photo du monde. Je peux activer et désactiver cette couche de malédiction pour voir l'effet qu'elle a. Vous remarquerez qu'il s'est égayé un peu de l'arrière-plan. Et si c'est le genre d'effet que nous voulons obtenir, nous pouvons l'activer et voir souvent si nous aimons l'ajustement de la courbe. Il suffit de faire quelques choses qui aident l'image à se sentir plus polie avant de quitter notre logo ou notre illustration dessus. Une autre chose que j'aimerais faire, surtout quand je prends ma propre photographie, c'est voir si j'ai besoin d'aiguiser quelque chose. Parfois, ça peut devenir un peu floue. Si votre main était un peu tremblante quand il a pris la photo. Dans ce cas, c'est un très bon coup. J' avais beaucoup d'éclairage très lumineux. Ça a été pris dans une sorte de restaurant UPS à l'étage et a eu beaucoup de soleil venant du haut. Il a donc fourni une belle toile de fond, beaucoup d'éclairage. Donc je ne vais pas avoir besoin d'orteil vraiment ? Aiguiser. C' est beaucoup parce que la caméra avait assez d'éclairage pour vraiment capturer tout bien, mais parfois j'aime aller et m'assurer que je peux l'aiguiser. Certaines écoles choisissent notre photo, descendent à Sharp et fils, vont faire un petit aiguiser pour voir quel genre de lui donner un peu plus d'un look net . Donc nous n'avons pas eu à faire beaucoup à cela ou déjà prêt à ajouter un logo très simple sur le dessus de ce moine, et je commence avec ce projet pour une bonne raison parce que ce sera une simulation très simple à utiliser Nous sommes juste Je vais placer le logo ici. Nous n'aurons pas à faire beaucoup de déformation pour le faire enrouler autour de la tasse. On va juste faire un petit logo sur le dessus, donc ça va être super facile à faire. Ce que nous allons utiliser et parler, ce sont des objets intelligents. Ainsi, les objets intelligents et Photoshopped contiennent la source de photo originale ou la source d'image. Cela signifie que je peux continuer à éditer une image. Et si c'est un objet intelligent, je peux. Il conserve toujours cette image originale. Donc on va faire un petit exemple pour qu'on puisse aller de l'avant et que notre logo apparaisse . Ceci est le faux logo Exemples Vector fichier de ressources que vous pouvez télécharger ont également fichiers PNG transparents pour ceux qui ne veulent pas travailler avec le programme vectoriel ou ils n'en ont pas. J' ai aussi juste des fichiers PNG et je peux utiliser pour ces deux. Mais ce qui est si grand dans un illustrateur mortel, c'est que je peux mettre en évidence le logo de travail un mettre sur la tasse. Je peux le glisser directement dans la maquette, et ça va créer sa propre couche. Je vais le mettre ici et le dimensionner. Donc, ce que nous voulons faire maintenant depuis que je l'ai amené d'Adobe Illustrator, ça en fait un objet vecteur Smart. Mais nous voulons en faire un objet intelligent. Donc on va juste cliquer dessus et c'est la même chose. Si vous apportez un PNG, vous voudrez faire un clic droit et vous voulez le convertir en un objet intelligent. Nous voulons que ce soit intelligent. Nous voulons être en mesure de conserver l'image d'origine, donc nous la convertissons en objet intelligent. Alors, qu'est-ce qui est génial avec les objets intelligents ? Tout comme nous avons fait le premier à simuler des plans où nous avons pu double-cliquer sur la vignette de l'objet intelligent et ouvrir une nouvelle fenêtre. On pourrait faire la même chose. Maintenant, on vient de créer une maquette comme ça. Donc maintenant je peux changer ce logo si je veux. Disons que je ne veux plus celle-là. Et disons que je veux apporter un bar à hamburger ou quelque chose comme ça, ou peut-être du café et de la crème. Apportons du café et de la crème. Appliquez cela, et tout ce que j'ai à faire est de fermer la fenêtre et de l'enregistrer comme nous l'avons fait avant et ce qui se passe et est allé de l'avant et l'a remplacé. Et nous pouvons l'agrandir et le rendre plus grand. Il a donc une plus grande empreinte et appuyez sur Entrée. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière, double-cliquer sur l'espace et apporter notre logo original à nouveau. Fermez-le et vous pouvez voir à quel point il est facile de changer. Les logos peuvent avoir à faire quelques ajustements sur les tailles pour obtenir le bon résultat. Et donc, comme ça, nous avons quelque chose qui est que nous pouvons échanger et changer. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons étiqueter ceci afin que nous puissions vraiment garder une trace, parce que lorsque nous commençons à faire des simulations très complexes plus tard dans le cours, nous voulons être en mesure d'étiqueter les choses afin que nous puissions vraiment garder une trace de ce qui se passe. Donc, je vais faire un clic droit, et vous pouvez ajouter différentes couleurs à vos calques afin que vous puissiez l'étiqueter afin qu'il ait tendance à être ceux que les objets intelligents que vous pouvez changer ont tendance à être lus. Donc nous allons juste marquer que c'est rouge, et cela indique le logo sur la tasse de Allons-y et juste le titre de cette image de fond. Et donc maintenant, nous voulons commencer à affaiblir les dossiers d'utilisation aussi bien. Donc, si je veux aller de l'avant et attraper ces trois couches, il y a tout à faire face à l'arrière-plan. On peut mettre ça dans un dossier, donc je veux juste qu'on n'ait pas cliqué. L' un a tenu une rétrogradation. Je vais tout cliquer sur lui. Je vais aller de l'avant et cliquer ici sur le dossier. Il va aller de l'avant et mettre tout dans le dossier ou tout ce qui est mis en évidence dans un dossier, donc c'est un peu sympa. Donc c'est tout avec l'arrière-plan. Vous pouvez appeler cet arrière-plan, et c'est juste garder aide à garder organisé. Il n'est pas vraiment nécessaire de mettre les choses dans des dossiers, mais je pense que c'est très utile. Donc maintenant, nous devons être réalistes, parce que si vous zoomez dessus, il ressemble juste à un logo plat sur une tasse. Il n'a pas l'air réaliste du tout. n'y a pas d'ombres, reflets, rebondissements de lumière. C' est juste ce logo noir plat. Alors, comment on obtient ça ? Pour montrer une partie de ce reflet de cette cuillère, Voir la cuillère juste ici nous voulons vraiment que cette cuillère reflète dans le logo lui-même. Nous allons ajouter un autre calque au-dessus du logo et utiliser les modes de fusion pour laisser certains des pixels en dessous de la fin. Donc ça va laisser passer une partie de cette réflexion, donc ça devient un peu compliqué, mais ce n'est pas un problème, parce que nous allons le faire encore et encore tout au long du cours. 16. Projet de tasse de café 2: Voilà ce qu'on va vouloir dio. On va vouloir prendre cette image de fond. C' est l'image de fond que nous avons, et nous voulons aller de l'avant et simplement faire un duplicata, et nous pouvons simplement copier et coller un duplicata. Ou il y a un petit raccourci clavier dans la boutique photo, qui est Command J. et il va juste faire une copie pour vous à ce genre deraccourci rapide, raccourci rapide, et je veux faire glisser. C' est la couche supérieure. Je veux que ce soit au-dessus du logo. Donc maintenant, nous allons utiliser les modes de fusion orteil laisser certains pixels derrière ce calque supérieur passer , donc il montrera les reflets mais aussi le noir dessous qui passe à travers. Alors allons de l'avant et passons à travers nos différentes options de mode de fusion en allant dans notre zone de mode de fusion et sont le panneau des calques et voyons ce qui semble le mieux, sorte que vous pouvez déjà voir cet allégement. Il semble presque un peu mieux parce qu'il ajoute une sorte de brillance et d'éclairage qui se produit lorsque vous avez une surface réfléchissante comme une tasse à café. C' est brillant. C' est une sorte de finition brillante, mais c'est un peu intense, donc il y aura de meilleurs modes de mélange que nous pouvons utiliser. Ça a l'air un peu délavé. C' est bon. Faites défiler vers le bas Essayez de trouver le bon et que l'on pourrait frapper l'endroit. Celle-ci s'appelle la lumière dure. On va utiliser la lumière dure pour ça, mais on a juste fait ce petit changement rapide, et ça laisse un peu de cette cuillère réfléchir. Il semble donc que le logo soit imprimé sur le dessus de la surface, au lieu d'être simplement placé sur le dessus. On dirait que c'est une partie du matériel maintenant, alors je vais parler avec nous pour que vous puissiez voir la différence qui était avant. Et c'est après une énorme différence ici. Vous pouvez même réduire l'opacité de cette couche supérieure pour peut-être rendre l'effet pas tout à fait un fort, donc ce n'est pas aussi lavé. On pourrait réduire la capacité. Tu peux vraiment changer tout ce que tu veux ici. Cette couche restera toujours au-dessus de l'orteil du logo. Créez cet effet afin que vous puissiez appeler son éblouissement. Vous pouvez l'appeler « Highlights » comme vous voulez l'appeler ou pour l'appeler « éblouissement » en ce moment. ou les réflexions appellent réflexion pour que les gens sachent quand ils vous regardent se moquer ou quand vous retournez pour revisiter votre simulacre exactement ce que cette couche fait pour la maquette. Alors voici le problème que nous avons quand vous avez des antécédents avec maquette. Donc nous avons mis cette photo sur le dessus, et ça fait du bon travail pour faire n'importe quoi. Nous mettons ici l'impression que c'est une partie de la tasse, mais nous ne voulons pas que cela affecte le fond. Je voulais seulement être sur cet objet ici, car remarquez comment l'arrière-plan change. Nous voulons seulement que la tasse soit affectée. Il y a donc une petite sorte de raccourci pour pouvoir couper cela à la zone locale, parce que c'est tout ce que nous voulons être affectés avec cette image supérieure avec le mode de fusion. Donc je vais sélectionner ma petite couche de mode de fusion. Mon était petit calque de réflexion, et je veux l'accrocher à ce logo. C' est tout ce que je voulais être au-dessus parce que je ne veux pas que le reste de l'arrière-plan soit affecté , donc je vais maintenir la touche d'option enfoncée. Et si vous êtes sur une fenêtre, je vais vous montrer sur quelle touche appuyer ici. Et je le tiens juste. Je n'ai pas encore lâché. Et je clique juste avec ma bouche ou ma piste. Peu importe ce que vous utilisez, il suffit de cliquer une fois vers le bas sur ces couches à cette petite flèche et boom il est Cliquez. Il est coupé là-dessus. Donc, c'est comme ça que vous faites le masque de coupure. Donc maintenant, quand je l'active et hors de l'arrière-plan ne change pas ou ne le déplace pas, Lee est coupé à ce que les zones s'accrochent au calque ci-dessous, et nous allons le faire encore et encore. Ne vous inquiétez pas trop si vous êtes toujours comme quoi ? C' était compliqué. Il m'a fallu un peu de temps pour m'habituer à ce processus au début, Alors ne vous inquiétez pas. Alors maintenant, quand je change de calque, je double-clique sur mon objet intelligent pour changer le logo. Je vais changer le logo ici, aller et mettre mon logo café et crème là-dedans à la place. Peut-être le rendre un peu plus grand et fermer ma fenêtre et le sauver. Il va se remplir automatiquement et vous remarquerez qu'il a le beau reflet là-dedans , aussi. Donc ça a l'air tellement mieux. Et comme il est coupé, donc ce calque de réflexion de sujet avec le mode de fusion de lumière dure est coupé. Ça ne va apparaître que sur cette couche. Le Kentucky. Tout ça, allumé et éteint. Une énorme différence ici, et vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez appliquer des logos aux objets en utilisant la même méthode d' avoir le calque sur le dessus et en utilisant un mode de fusion, puis juste une sorte de l'écrêter. Le calque que vous souhaitez appliquer est très simple. Ça prend environ cinq minutes. Pour le faire. Vous pouvez créer une maquette super rapide, surtout lorsque vous avez votre propre photographie ou lorsque vous téléchargez la photographie à partir d'un site de stock d'un T-shirt. On va le faire un peu plus tard. Nous allons prendre une image de T shirt et faire le même processus encore et encore en appliquant le même look orteil. Ajoutez un peu plus de réalisme à tout. C' est une photo que mon pote Jeremy Hazel a prise et son studio photo, et je pense que certains d'entre vous ont dû voir et passer par ce processus. C' est l'image brute juste ici. Je suis allé de l'avant et je viens de l'enregistrer en tant que symbole J pour qu'on puisse l'apporter dans la boutique photo et éditer ici. Donc je vais apporter un J peg, et ça va vous être fourni et le dossier du projet de copie coupé dans la ressource principale est un fichier zip téléchargeable. Donc je vais aller de l'avant et ouvrir cette photo non éditée, et on va voir ce qu'on peut faire pour la préparer et la rendre prête à faire appliquer un local. Allons le déverrouiller. Et appliquons quelques ajustements à cela. Il va aller à notre panneau de réglage peut également accéder à vos réglages apparaissent en allant à l'image et les ajustements. C' est essentiellement là que je les ai tous. Donc, si vous avez une version plus ancienne de la boutique photo, cela pourrait être l'itinéraire que vous devez prendre. Alors faisons la même chose. Presque toujours utilisé la luminosité et le contraste pour faire quelques petits réglages. J' aimerais que cela soit un peu plus lumineux. Ah, le contraste un peu. Mawr contraste plus élevé cause en ce moment, si je réduit le contraste, il semble vraiment lavé et je veux avoir un contraste plus élevé afin que je puisse isoler la tasse un peu mieux. C' est exactement ce qu'on va faire ensuite. Donc contraste plus élevé aide boutique photo, choisir notre recadrage sur l'image pour nous afin que nous puissions augmenter le contraste un peu. Et quand vous augmentez le contraste, vous augmentez le, um votre obscurcissement des ombres et votre ning lumineux les reflets. Voyons ce que nous conduisons d'autre ici. On peut s'embêter un peu avec nos courbes et faire ressortir que j'aimerais assombrir un peu mes ombres alors je vais aller sur la courbe et je vais abattre mes ombres et les rendre encore plus sombres pour les faire descendre dans son obscurité et peut-être que ça peut égayer. Mes points forts sont très similaires au contraste, mais vous avez beaucoup plus de contrôle lorsque vous le faites avec des courbes. Juste en quelque sorte le faire juste voir à quel point un changement est petit. Et je peux renverser ça pour voir l'effet qu'il a eu sur la maquette. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons aller de l'avant et faire cette finale. J' ai l'impression que je ne veux pas revenir en arrière et ajuster tout ça. Je me sens bien à propos de ça comme une image finale que je veux isoler. Donc, ce que nous voulons faire est que nous sommes allés combiner toutes ces couches Donc je vais juste cliquer sur le calque supérieur, maintenez la touche Maj enfoncée va cliquer ici va aller dans sélectionner toutes mes couches et je dois faire un petit raccourci de commande appelé Commande E. Et il est juste obtenu une combinaison tous ces calques d'ajustement jusqu'à ce qu'un calque ou vous pouvez revenir arrière et juste un clic droit et juste émerger des couches qui est droit vers le bas aux couches de fusion. Ou vous pouvez simplement faire la commande E ou je vais faire la touche de raccourci Windows montrer vous montrant sur l' écran en ce moment. Donc maintenant, nous avons juste un simple images a été éclairé. Le contraste a été augmenté. Donc maintenant on va avoir plus de temps à isoler ça de l'arrière-plan parce que ce que je veux faire c'est que je veux isoler la tasse et que je veux pouvoir la mettre sur mon propre fond. Je ne veux pas avoir les antécédents ici. Je veux aussi être en mesure de changer la couleur de la tasse à. Et pour pouvoir le faire, tu dois être capable de couper l'image. Ou au moins euh, sorte de faire isoler cette image. Nous pourrions aller essayer le nouvel outil de sélection d'objets et voir comment Photoshopped le découpe automatiquement pour nous. Ils sont juste ici pour l'outil de sélection d'objets juste ici dans votre barre d'outils. Il n'est disponible que dans les deux dernières années et boutique photo. Donc je pense 2018 19 et 20. Et ça a fait du bon travail, et on pourrait juste revenir en arrière, nettoyer et couper ça un peu mieux. Ce que vous remarquerez. Ce n'est pas vraiment le meilleur travail parce que c'est un peu déchiqueté ici, et il y a une raison pour laquelle ce n'est pas vraiment bon. On peut aussi faire l'outil de lasso magnétique, ce qui est un peu mon choix pour découper manuellement les choses, donc il va à mon outil de lasso magnétique, mais vous remarquerez qu'il fait un bon travail, mais c'est un peu déchiqueté, et c'est parce que vous avez une tasse blanche sur un fond gris clair. Et il est donc difficile de déterminer quels pixels vont à l'arrière-plan parce que vous zoomez . Vous voyez presque beaucoup de gris dans ces pixels ici, donc ça devient confus et ne peut pas définir cette ligne. Donc, parfois, j'aime découper manuellement des objets en utilisant l'outil de broche. Enfilez l'outil de broche, découpez ce type manuellement. Donc, je passe beaucoup sur le pinto dans ma conception graphique, ma classe de maître et d'autres cours que j'enseigne. Et, euh, c'est vraiment un outil difficile à maîtriser. Mais une fois que tu le maîtrises, tu en as vraiment le coup. J' espère ou à un niveau de compétence maintenant, où l'outil de broche n'est pas aussi difficile qu'il l'était auparavant, en cliquant et en maintenant enfoncé pour obtenir des courbes et vous remarquerez venir autour de cette courbe, j'avais besoin de cliquer et de maintenir la touche outil de broche de courbure sorte de commencer à travailler mon chemin vers le haut, donc basculer entre cette courbure, outil de stylo et l'outil de broche est très utile. C' est en fait difficile parce que nous avons pris la photo nous-mêmes. Ce n'est pas comme cette photo parfaite déjà éditée. C' est juste une photo de notre appareil photo. Cela nécessite donc un peu plus de travail que celui qui a déjà été découpé professionnellement , ou celui qui est sur un fond blanc pur. Donc c'est une sorte de notre sélection de base. Faisons en sorte que nous égalisions un peu ça. Lisse ça, je suppose. Laisse-moi aller chercher l'outil de broche. Ils allaient essayer de lisser ça du mieux que nous le pouvons. Ça va être découpé beaucoup mieux que tous ces outils automatiques ne pourront le faire pour toi pour que je puisse aller de l'avant et faire un petit tour ici. Donc je veux isoler ça. Je vais faire un clic droit, et je vais descendre pour nous faire l'élection va prendre le chemin que je viens de créer avec l'épingle. Dual va en faire une sélection. Allez-y et cliquez sur OK, juste comme ça. Et je veux pouvoir frapper cette petite partie centrale pour pouvoir le faire avec l'outil Magic One. Je pense que c'est assez de contraste pour que je le sélectionne facilement, donc je veux soustraire la sélection. Donc, si vous montez ici, vous pouvez ajouter à la sélection et ça va soustraire. Et ça pourrait être une critique pour beaucoup d'entre vous, et c'est bon. Alors maintenant, c'est sur quelques pistes. Assez cliquez ici. Ça va bien. Frappe ça. Ça n'a pas fait un bon travail parce que c'est un vote très dur ou je vous ai vraiment donné un électeur dur avec qui travailler. Mais c'est bon. C' est bon d'avoir un défi. Quand vous commencez à apprendre, cela vous aide vraiment à pousser plus loin. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va devoir prendre l'outil de broche. On va devoir tracer un autre chemin 17. Projet de tasse en café 3: Donc on a fait un autre chemin. Faisons en sorte qu'on ait tout parfait. Donc ça n'a pas l'air bizarre. Parfois, je dois sélectionner l'outil de courbure orteil, obtenir tout à freiner. façon appropriée. On y va. Parfait. Ok, alors faisons la même chose. C' est vrai. Cliquez sur. Faites une sélection. Ce que nous voulons faire maintenant, au lieu d'ajouter à la sélection parce qu'il est déjà sélectionné, nous voulons un coup de poing out. Nous voulons le soustraire. Alors descendez pour soustraire de la sélection et voilà ! On l'a frappé. Donc, c'est parfaitement isolé ont été évalués. Allez-y et appliquez un masque de superposition à cela. Donc, ce qu'on va vouloir faire, allez-y et sélectionnez notre objet ici. Je vais faire le raccourci de commande que j'ai fait avec le dernier projet sur la duplication de la couche en faisant la commande J. Mais ce que ça va faire quand j'ai une sélection déjà faite, ça va créer automatiquement un masque de superposition, ce qui est plutôt cool. Donc je vais commander J. et il va dupliquer la couche. Mais ce qu'il a aussi fait, c'est qu'il a appliqué un masque de superposition. Donc c'est une façon de le faire. ajusté commande J avec son sélectionné Ou nous pouvons revenir à l'endroit où nous étions et nous pourrions juste faire clic droit et dupliquer la couche. Donc c'est un peu long chemin pour le faire. Ou je pourrais faire un petit raccourci de commande. Mais quand vous le faites le long chemin, il n'applique pas automatiquement un masque de port pour que je puisse descendre et aller de l'avant, faire un masque de superposition ici pour le masquer. Vous pouvez voir qu'il a fait un petit masque de superposition, qui va masquer. Tout en noir est disparu et tout ce qui est blanc est disponible. Donc juste une sorte de récolte, ce fond pour nous. Maintenant, nous avons cette forme. Donc maintenant, quand je le traîne ici, nous avons une forme parfaitement recadrée, et nous conservons l'arrière-plan pour l'instant afin que nous puissions avoir une idée pour les ombres et tout ce qui se passe plus tard. Mais nous pourrions basculer ce fond souvent avoir ce parfaitement isolé si nous le voulions. Alors faisons la même chose que nous avons fait avec le dernier projet et y ajoutons un petit logo. Donc voici ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons. Avant d'apporter le logo et puis nous avons pu en faire un objet intelligent, ce qui est génial. On peut encore le faire. Mais si nous voulons avoir une certaine zone sur laquelle vous voulez que les gens mettent le logo, peut-être une certaine zone qui sera en dehors du logo. Alors peut-être que les gens du coin, ils sont de différentes tailles, non ? Donc vous voulez avoir une zone très flexible et large sur laquelle ils veulent mettre le logo ? Nous allons obtenir le juste que l'outil rectangle allait dessiner un rectangle qui est différent d'une large zone que nous voudrions que leur logo soit. Et laissez-moi juste ajuster mon coup. Vas-y et fais ça non, et fais juste mon sens. Je suppose que c'était par défaut une sorte de traits bizarres différents ou juste fait un remplissage solide . Ce sera un solide rempli par défaut. Alors maintenant je vais faire la même chose que j'ai faite avant avec la couche de logo. Je vais faire un clic droit, et je vais en faire un objet intelligent. C' est la clé ici, ce qui en fait un objet intelligent. On va aller de l'avant et mettre en place le logo ici. Donc maintenant, c'est un objet intelligent que je peux double-cliquer dessus. Et nous pourrions peut-être désactiver ça parce que nous ne voulons pas que le bleu apparaisse et nous pouvons apporter un dragon P et G ou nous pouvons l'amener ici. Donc, si nous voulons faire notre logo café une fois de plus, affaiblir la taille qui juste là au milieu et fermé ou onglet il va automatiquement remplir comme ça, nous pourrions double-cliquer. On pourrait le rendre beaucoup plus grand. Nous avons une belle grande zone maintenant que nous avons fait une forme. Nous avons un peu plus de marge de respiration pour rendre notre logo plus grand ou plus petit, et il va se remplir juste là sur la tasse. Faisons la même chose que nous avons fait avant. Dupliquons cette couche ici. Ce sera une tasse à lame, couche de tasse isolée dont vous n'avez même pas besoin. Cette bataille n'est que l'arrière-plan. On pourrait prendre notre tasse isolée et dupliquer cette couche. On va faire la commande J ou le clic droit sur la couche dupliquée. Et je pourrais faire la même chose qu'avant Dragon devant le logo, et nous allons utiliser nos modes de fusion pour laisser passer certaines de ces lumières et ombres. Allons donc voir ce qui fonctionne le mieux. Allons essayer la lumière dure à nouveau et nous allons le faire pas aussi lavé est sans doute réduit l' opacité de cet effet. Et nous pourrions revenir sur nos antécédents puisque nous n'avons pas de quoi remplir là-bas, et cela semble beaucoup mieux, pour que nous puissions activer et désactiver cela. Et découpons le bas ici parce que ce qui se passe, c'est que c'est qu'il met toute cette couche sur le dessus. Ce n'est pas seulement le logo, mais il le fait sur le dessus de la tasse, aussi. Donc, si j'allume et désactive ça, il a un aspect délavé sur la tasse pour donc nous voulons juste la recadrer là où se trouve le logo . Trois. Pour faire la même chose que nous avons fait avant, et nous allons maintenir l'option enfoncée et je vais vous montrer la touche Windows ici, et il va pouvoir le clipser, le clipser vers le bas sur le calque ci-dessous comme vous pouvez voir une petite flèche et je suis si rapide une fois que c'est va le couper. Donc maintenant, c'est un peu accroché sur ce logo, ça n'affecte pas la tasse. C' est exactement pour ça qu'on a fait ça. Vous pouvez voir que c'est l'équation de base pour faire des simulations est l'objet intelligent et être capable d'ajouter les calques sur le dessus et de changer le mode de fusion pour ajouter un peu plus réalisme avec des ombres. Et vous pouvez isoler les objets que vous pouvez maintenant mettre ceci sur un arrière-plan différent. Tu n'es pas coincé avec ce gris où on a pris la photo. On n'est pas coincés avec ça. On peut mettre ça sur un autre fond. Donc ce que nous allons faire est d'ajouter une simple couche de couleur sur le dessus, donc juste faire un outil de rectangle et faisons la tasse. On peut le rendre orange. Donc ça va cliquer orange. Tu pourrais faire la couleur que tu veux. J' allais faire un carré qui couvrira la majeure partie de la tasse qui couvrira la plupart de la tasse d'un carré orange. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire un mode de fusion. On va faire la même chose. Nous laissons passer certains pixels pour que nous puissions juste affecter la tasse. On va descendre et voir ce qui a le meilleur effet. Donc, si nous multiplions Donc maintenant, le problème est que nous devons être en mesure de l'accrocher au contour de la tasse . , Ce qui est génial,c'est qu'on a déjà fait le contour de la coupe. On l'a déjà isolé avant. Donc maintenant, nous devons faire est de couper cette petite couche de couleur orange carrée. On doit filtrer ça. Deux sont isolés couche de tasse, qui est juste ici. Voici notre tasse isolée que nous avons créée. C' est notre couche de surbrillance. Donc, nous devons le prendre et le traîner jusqu'à celui-ci juste ici. C' est notre vrai mug ici. Donc on va filtrer ça. On va aller de l'avant et maintenir l'option, et on va juste l'accrocher à notre tasse isolée. Et comme ça, on a une tasse orange. Oui. Donc maintenant, nous voulons un peu ajuster le logo un peu ici pour que nous puissions retourner à la place locale ici. Allons de l'avant et faites un clic droit et rendons ça rouge. Nous pouvons donc nous souvenir de l'endroit où nous devons remplacer le logo. Donc, double-cliquez dessus et disons que nous voulons le rendre blanc. Donc, je peux juste faire, hum, une simple superposition de couleur et double-cliquer et faire apparaître mon panneau d'options de calque ou le panneau de style de calque . Et je vais passer à la superposition de couleur, et je vais juste le rendre blanc, et je vais le fermer, et on a pu ajouter le logo comme ça. Alors, qu'est-ce qui est génial dans cette mise en place ? C' est un peu compliqué. Nous allons suivre le même processus exact, mais avec un T-shirt suivant. Donc on va passer par ça une fois de plus et plusieurs fois après ça. Alors maintenant que j'ai cette simple couleur rectangle que je viens de couper à cette tasse isolée , je peux maintenant double-cliquer sur Cette limite CO avait juste étiqueter ce changement de couleur. Les couleurs de mug gardent vraiment une trace de toutes ces couches parce que quand on arrive plus tard dans le cours , je veux dire qu'il y aura au moins 15 couches, alors allons de l'avant et double-cliquez sur ça, et maintenant on peut changer le couleur à la volée. Nous pourrions faire toutes sortes de différentes couleurs de tasse de café, donc nous allons à la même chose avec la conception de T shirt, nous pourrions changer notre couleur de T shirt à la volée, et vous pourriez le faire avec n'importe quoi. Donc c'est un peu un joli bleu, et vous pouvez toujours réduire l'opacité de l'un de ces calques pour donner un effet différent . Donc c'est 100% blues qui peut toujours le réduire un peu pour ajouter certains de ces reflets parce qu'aucune tasse n'est aussi bleu vif. Donc, si je réduit l'opacité, il apporte un peu de cette couleur blanche originale et en quelque sorte le rend un peu plus réaliste juste en réduisant l'opacité un peu sur cette couleur très forte. Bien sûr, maintenant que nous avons isolé ce mug de l'arrière-plan, nous avons plus de flexibilité pour le mettre sur un fond différent et dessiner nos propres ombres, ce qui aura une chance de le faire dans d'autres projets. Apportez mon petit faux, un petit gamer rétro. Quand je suis venu avec dans un autre cours, allez-y et fermez la fenêtre et voyez combien il est rapide d'apparaître sur un nouveau logo, et nous pouvons changer la couleur et le rendre comme gris blanc à nouveau. Peut-être apporter un peu de vert. Qui sait, Vous savez donc toutes ces choses différentes que vous pourriez faire, vous pourriez changer le logo et tout ça. Donc, quand nous commencerons à atteindre les coins arrondis, vous remarquerez comment c'est plat. C' est juste un carré plat auquel nous pouvons appliquer le logo, Et les futurs projets allaient pouvoir mettre les choses sur, arrondir un virage, nos objets intelligents un peu. Donc quand on placera le logo dessus, ça va le déformer. Et si vous aviez, genre, un exemple ici, quel genre de distorsions autour ? On va pouvoir le faire dans les futurs projets. Mais c'est un projet très basique. Nous pouvons créer l'un de ces rapidement et 10 minutes ou moins avec sa propre photographie ou une photo que vous trouverez sur un site web gratuit, comme un crayon dot com ou unspool ash dot com, où vous pouvez trouver une image vierge d'un produit. Vous pouvez facilement ouvrir votre logo et être en mesure de changer la couleur. Maintenant que vous savez comment, isolez les images et obtenez toute cette configuration 18. Section de maquette de T-Shirt: Maintenant, il est temps d'appliquer des illustrations et des dessins sur des T-shirts. Apprenez comment faire cela dans la pratique, ce que nous avons fait les derniers projets. Donc, dans ce cas, nous avons pris une photo dans un studio, qui est pris nous-mêmes avec leur iPhone, juste une photo de haut en bas d'un T-shirt. On va apprendre à transformer ça en une maquette réalisable. Alors commençons. On doit d'abord isoler le T-shirt. Avant de faire quoi que ce soit, nous devons l'isoler de ce contexte et de ce qu'il est formidable de prendre une photo de ce qui est très élevé. Contraste. C' est donc un T-shirt blanc sur ce genre de fond noir. été en mesure d'isoler l'image beaucoup plus facile parce que Photoshopped comprend vraiment où le T-shirt se termine et où l'arrière-plan commence. Qu' est-ce qui déverrouille cette couche et allons de l'avant et l'isoler. Quelques choses s'affaiblissent. En raison de l'isolement, nous pouvons obtenir notre outil de sélection d'objets, peut-être tricher un peu et voir à quel point la boutique photo est bonne avec isoler cette photo. Tout cela a fonctionné brillamment. Nous n'avons pas besoin de rester là et d'utiliser l'outil de broche pour cela. J' ai juste besoin d'entrer et de m'assurer d'éliminer toutes les petites zones noires. Et je pourrais le faire à la main. Voyons l'outil lasso magnétique pour obtenir une option de maintien et rapidement soustraire cette sélection. Il va aller et juste s'assurer que tout semble joli va découper et que ça a l'air un peu déchiqueté Donc je vais juste prendre mon outil de lasso polygone Maintenez la touche Maj enfoncée Cliquez juste un lisse que les perspectives de sélection Peu déchiqueté pour moi Donc maintenant que nous avons il isolé nous allons de l'avant et isoler le T-shirt. On peut faire un masque de superposition pour le recadrer. Je viens de faire une masse de superposition. On pouvait voir la masse de superposition ici à droite. Voilà notre t-shirt. On peut le redresser un peu. Donc, nous y voilà. On sera prêts à partir une fois que j'aurai tout coupé. Je suis vraiment content de l'apparence des bords. Je suis prêt à en faire un objet intelligent. Eso va faire un clic droit et je vais le convertir en un objet intelligent et vous remarquerez avoir un petit masque de superposition ici, donc je peux désactiver ou supprimer le masque de superposition, et je récupère mon arrière-plan d'origine. Hum, donc vous remarquerez quand je clique dessus avec le bouton droit de la souris. Je fais quelque chose un objet intelligent. Quand il a un masque de superposition, vous remarquerez quand je pourrais prédire un objet intelligent. Le masque de superposition disparaît. Il finalise à peu près le masque de superposition pour s'assurer que vous avez toutes vos sélections heureuses et que vous êtes prêt à avoir juste la vitesse de découpe finale. Alors éclairons ça un peu. Allons de l'avant et mettons un arrière-plan ici. Je vais juste obtenir l'outil rectangle ici, et je vais juste faire un fond coloré générique. Et puisque c'est un T-shirt blanc sur mon quand je l'ai mis sur un fond sombre, donc je vais augmenter la luminosité dans le contraste sur ce un peu. Je veux vraiment voir certaines des ondulations parce qu'il se sent plus authentique et organique de cette façon. Moi, nous pouvons même avoir Teoh tweak et ajouter nos propres petites ondulations à acheter, brossant à l'aide de notre outil de brosse. Mais voyons comment cela se passe. Donc, nous avons notre couche principale de T shirt ici. Ajoutons quelques ajustements à cela. Nous allons aux réglages d'image et voyons si je ne peux pas faire un peu de contraste de luminosité. C' est en quelque sorte aller à la 1ère 1 que je fais. Augmentons la luminosité, augmentons le contraste. Nous devenons déjà beaucoup plus brillants ici. Tu vois, on ne veut pas aller à Bright parce que ça a l'air délavé. Je veux être en mesure de garder certaines de ces ondulations, mais aussi de le rendre globalement plus lumineux. Mais si je sélectionne le calque et que je monte ici et que je fais des ajustements d'image, des étudiants me demandent tout le temps. Quelle est la différence entre le panneau de réglage et faire des ajustements ici ? Si vous le faites, les ajustements ici le font comme un calque séparé au-dessus de tout. Mais si vous sélectionnez votre calque et que vous montez ici, il le fera comme un ajustement imbriqué sur Lee sur ce calque. Je sais que c'est un peu compliqué, mais une fois que vous faites 10 simulations dans ce cours, votre ghetto sait certainement ce que vous faites. Alors ne vous sentez pas submergé. Voyons si nous pouvons ajuster nos courbes avec celle-ci aussi. Voyons voir, nous voulons vraiment faire ressortir les couleurs plus sombres parce que nous ne voulons pas qu'elles aient l'air. Ils veulent faire ressortir ces rides. Donc voici un peu nos pixels plus sombres. Je verrais si nous ne pouvons pas sombrer dans l'ombre mais aussi augmenter notre point culminant afin qu'il n'ait pas air délavé. Les courbes peuvent être très utiles. Maintenant. Nous avons notre T-shirt qui semble beaucoup mieux, beaucoup plus lumineux, beaucoup plus net évalué à son logo dessus. Nous allons donc obtenir l'outil rectangle, et nous allons dessiner une zone où nous voulons que le logo soit remplacé. Donc juste un genre général de domaine générique. On pourrait rendre ça un peu plus petit. Il y a là où on veut que le graphique aille. On va cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous voulons pouvoir l'échanger. Donc, nous voulons en faire un objet intelligent. Donc maintenant, nous pouvons double-cliquer. Il s'ouvrira dans l'autre fenêtre, va apporter notre graphique de gamer rétro, et nous devons enlever l'arrière-plan. Donc maintenant, c'est une sorte d'arrière-plan transparent, alors maintenant nous le fermons et le sauvegardons. Il est appliqué sur le T-shirt. Donc maintenant, nous voulons être en mesure d'obtenir une sorte d'éclairage plus réaliste sur ce, parce que pour le moment, ce n'est pas du tout intégré, donc similaire à la tasse de café. On va faire la même chose et produire une copie de cette couche de T shirt, qui va en faire une copie. Donc on va commander à J de faire une copie, mettre sur le dessus, et ensuite on va faire un mode de fusion pour laisser passer certaines de ces petites ondulations, rides et texture du spectacle. Et comme la jambe était noire, tu ne pourras pas la voir aussi bien. Mais allons de l'avant et passons en revue ces pour en trouver un. Je pense que ça marcherait très bien. On pourrait faire une lumière dure, et on peut même en retirer un peu la capacité, voir comment ça fait ressortir un peu la texture de la chemise, et ça fait sentir un peu plus partie du T-shirt. Et donc ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons pouvoir clipser ce T-shirt pour qu'il n'affecte pas tout ce qui est sur le dessus. Alors allons de l'avant et clip ce top T-shirt couches est appelé ce effets ou ombres ou a été appelé effets. Nous voulons nous assurer que nous avons coupé ce logo uniquement. Donc on va maintenir la touche d'option enfoncée et descendre. On va l'accrocher au calque ci-dessous, qui est trois logo. Allez-y et donnez à ceci une commotion cérébrale voir lequel ? Donc ce que j'ai fait est une seule flèche, et elle est maintenant coupée sur cette flèche inférieure. Donc maintenant, il n'affecte que le logo. Donc, disons que nous voulons changer la couleur du graphique, alors allons de l'avant et allons dans le graphique. Et voici quelque chose que vous voulez éviter. si vous doublez, cliquez sur et affichez votre panneau de styles de calque le moyen le plus rapide d'effectuer un changement de couleur sur le sol. Un calque entier doit faire une superposition de couleur, mais le problème avec les superpositions de couleur est qu'elles ne prennent pas en compte les modes de fusion. Il ignore les modes de fusion et les modes de fusion sont la façon dont nous sommes en mesure d'obtenir le genre de texture et d'effets qui fonctionnent avec. Donc, si je devais sauvegarder cela, allez-y et dites qu'il ignore l'un des modes de fusion sur le dessus. Donc, la meilleure chose à faire est d'aller et de cliquer sur son logo est d'enlever n'importe quel type de superposition de couleur et juste faire un simple changement de couleur en ajoutant un rectangle à un long haut. On pourrait juste faire n'importe quelle vieille couleur ici, faire un vert et aussi le clipser. Donc, je vais maintenir l'option enfoncée et juste le clipser sur le calque ci-dessous juste comme ça. Ensuite, on peut le sauver, et ça va prendre en compte les modes de fusion. Mais maintenant, c'est un peu délavé. J' aimerais aussi changer la couleur du T-shirt. Donc on va passer par le même processus, chercher l'outil rectangle qu'on va dessiner sur tout le T-shirt, et le T-shirt est déjà isolé de l'arrière-plan. Donc c'est un peu utile. Donc ce que nous voulons faire, c'est qu'on n'appliquerait pas ce genre de couche bleue. Ce sera la couleur du T-shirt. Nous ne l'appliquerons pas à la couche de T-shirt de base. C' est notre tout premier t-shirt en bas. Ça allait tenir l'option. On va l'accrocher comme ça et l'accrocher au T-shirt. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons appliquer un mode de fusion à la couleur du calque de couleur ici. On va monter et appliquer un mode de fusion, et ça va permettre à ces ombres de s'afficher sur le dessus de la couleur. C' est donc ce qui le fait ressembler à un changement de couleur réaliste. Beaucoup d'entre eux pourraient très bien fonctionner, mais je trouve vraiment la couleur, la brûlure, la couleur, couleur, brûlure et la brûlure linéaire ont tendance à avoir de très bonnes options ici. Faisons une brûlure linéaire est que je peux changer la couleur du T-shirt à la volée et regarder à quel point c'est facile . Vous changez de couleur ? Comme sa tasse ? On vient de le faire. Nous pouvons cliquer sur notre logo, vignette d'objet intelligent. Et puis nous pourrions aussi changer cela très rapidement à la volée. Et donc nous avons aussi le problème ici de la balise. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons isoler cette étiquette et être en mesure de faire cette étiquette, avoir notre petite marque dessus. 19. Maquettes de t-shirt - The T-shirt: en cours d'examen. Nous avons notre couche d'effets supérieurs, qui affaiblissent, bascule et désactive, et qui applique une texture au-dessus du logo la prochaine nous avons le logo qui affaiblit DoubleClick et nous pourrions. C' est un objet intelligent et qu'est-ce qui peut être capable de le changer et de l'appliquer ? Nous avons aussi une couleur de T-shirt que nous pouvons aller de l'avant et changer à tout moment et qui est coupé à la couche de base, qui est juste notre petit T-shirt que nous avons isolé et découpé d'une photo. Et maintenant, nous avons la couche inférieure, qui est juste un carré que nous pouvons aller de l'avant et changer la couleur à tout moment. Alors, voulez-vous zoomer et dire, vous avez pris une photo vous-même ou vous travaillez avec une autre photo ? Quand nous avons appliqué, cela s'est passé et a coupé ce carré orange jusqu'au T-shirt. Il a aussi coupé cette petite technologie. Et si nous voulons changer et mettre son propre nom de marque sur l'étiquette ? On va faire ça maintenant. Allons de l'avant, zoomons et voyons comment nous pouvons faire cette année. Ce que nous voulons faire, c'est que nous pourrions prendre l'outil de broche et tracer ici. Ou vous pourriez juste obtenir ceci une étiquette très, très simple. Je pourrais peut-être juste utiliser l'outil de lasso polygone et aller de l'avant. Juste une sorte de sélectionner une forme très basique ici. Ne prends pas les ombres, les ombres. On va aller bien. Allez-y et prenez l'étiquette elle-même. Pinto pourrait obtenir un peu une meilleure sélection, mais nous sommes juste des étudiants Upton très rapidement ici. Donc, j'ai cette sélection. On veut peut-être avoir notre outil de seau de peinture ici. Vous voulez créer un nouveau calque. Et on va nommer cette étiquette et on va la rendre blanche. Et on va faire la même chose qu'on a fait encore et encore. Et comme nous allons dupliquer cette texture cette couche de base ici est un T-shirt. On va le dupliquer. Je vais faire un clic droit en double. Ou vous pouvez utiliser la commande de raccourci clavier J dupliquer couche. Et ce que je vais faire, je vais le déplacer au-dessus de nos calques de balises en déplaçant ça sur le calque de balises, et ensuite nous devons le clipser sur la balise parce que nous ne voulons pas qu'elle apparaisse ailleurs que sur le tack. Maintenez enfoncé, option et allez jusqu'au bout. dirait que tu ne peux pas l'accrocher, mais tu dois aller jusqu'au bas de tous ces filtres et il y a un petit clip . Donc on va juste l'accrocher, et maintenant vous pouvez voir qu'il n'y a que l'étiquette coupée. Donc juste pour une sorte de revue, c'est le duplicata supplémentaire. Donc je viens juste d'avoir un appel. Ces effets de balise, qui est tout ce qui fait, ajoute la texture au-dessus de la balise. Et voilà l'étiquette. C' est une forme solide. Donc, c'est une sorte de ces moments où vous avez besoin Il commence à devenir un peu occupé avec la couche. C' est donc vraiment agréable d'aller de l'avant et de mettre tous ces dossiers afin que nous puissions aller de l'avant et sélectionner nos deux couches qui traitent des balises, et nous pourrions aller ici et simplement le mettre dans un dossier et l'appeler tag. Donc ça t'aide à organiser toutes ces couches supplémentaires avec lesquelles tu vas travailler, et ça pourrait aller dans T-shirt appeler ça la base de T shirt. Et bien sûr, nous pouvons faire un clic droit et étiqueter n'importe lequel des objets intelligents que nous pouvons éditer. Donc ici, nous pouvons double-cliquer sur le logo. On pourrait même nommer ce logo de changement ici pour que nous puissions commencer à voir qu'il soit un peu plus organisé et qu'il prenne forme. Revenons dans notre étiquette. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons pouvoir supprimer tout cela en dessous. Nous ne voulons pas avoir cette marque. On veut mettre la sienne. Et nous voulons également utiliser des objets intelligents pour pouvoir placer leur propre logo sur leur ruche. Il tourne automatiquement dans la bonne direction et être placé là. Donc, voici ce que nous allons faire, c'est soit nous devons cloner ça, soit nous allons avoir besoin d'utiliser les outils de gestion du contenu d'Adobe Photoshopped pour cloner facilement ça. Alors voici notre étiquette que nous avons sur le dessus. C' est le tag juste ici. C' est ce que nous voulons pouvoir manipuler. On va devoir, euh, cloner ça. On va devoir utiliser des outils qui tiennent compte du contenu. Donc, il s'agit actuellement d'un objet intelligent. Ça n'a pas vraiment à l'être. Tout ce qu'il fait est donné un peu de texture sur le dessus, et il est coupé pour faire cette forme. Donc, ce que nous pourrions faire est que nous pouvons rast surgir ceci afin que nous puissions être en mesure d'utiliser les outils conscients du contenu , parce que si j'ai un objet intelligent sur, je ne peux pas appliquer beaucoup d'effets différents aux choses. Allons donc aux ajustements. Vous remarquerez que quelques choses n'étaient pas disponibles, si je l'ai fait. Si j'ai des objets intelligents sur et que nous voulons vraiment faire le remplissage conscient du contenu. Donc, nous allons aller jusqu'à éditer et vous remarquerez que les options de remplissage Phil et le contenu conscient ou réprimer. Vous ne pouvez pas faire d'options sensibles au contenu sur ceux-ci, donc nous n'avons pas vraiment besoin que cela soit modifiable. C' est juste un Nif ect, donc nous allons faire un clic droit et nous allons harceler couche Arise, donc cela ne va plus en faire un objet intelligent est maintenant. Il va y avoir une vieille image qui n'est plus intelligente, mais c'est OK parce que nous allons être en mesure d'avoir besoin de cet outil conscient du contenu. Donc, je vais sélectionner juste le type est pris l'outil polygone lasso et juste la dernière fois faire cela ensemble. Et voyons ce que les outils conscients du contenu pourraient faire pour nous. Donc, nous allons à éditer, contenu, remplissage conscient. Donc, si vous avez pris mes autres cours, vous utilisez certainement cet outil avant. Et il va aller de l'avant et prendre un échantillon de l'endroit où il va le remplir. Oh, ça fait déjà un travail fantastique. Ce que je peux faire, c'est que je peux effacer la zone d'échantillon afin qu'elle n'échantillonne pas. Il ne prend que des échantillons de ce blanc. Donc, chaque fois que vous voyez le vert, c'est là qu'il prend les échantillons pour recréer la texture afin de remplir ce que vous avez sélectionné. Donc on n'a pas besoin de prendre cette orange avec nous, parce que ça ne fait pas partie de l'étiquette. On veut juste reproduire cette texture d'étiquette. Donc maintenant, il suffit de prendre des échantillons de cette zone verte pour recréer quelque chose à l'intérieur. Il utilise un algorithme, et cela nous aide à décider comment remplir cet espace pour le rendre naturel. Nous enlevons certaines ombres parce que je veux juste la prendre de cet échantillon si bon que c'est comme si l'étiquette n'était même pas là. Cliquez sur OK, et c'est une sorte de cas où, si vous voulez utiliser peut-être un outil de clonage si vous avez une version plus ancienne de photo shop, il peut ne pas avoir le contenu des options de remplissage conscient. Ceux-ci sont devenus disponibles il y a quelques années, et je ne me souviens pas quelle version, peut-être 2017 et plus tard. Donc si tu n'as pas ça, tu peux faire la même chose. Faites votre sélection et c'est un peu plus difficile. Mais vous obtiendrez votre outil de clone, et vous faites simplement manuellement ce que nous avons fait avec le remplissage conscient du contenu. Vous rendriez votre brosse vraiment minuscule, et ce que vous feriez est que vous maintenez l'option lorsque je vais vous montrer le raccourci clavier Windows sur l'écran. Cliquez pour prendre un échantillon, puis vous serez en mesure de le dessiner ici et vous devrez revenir en arrière et continuer à faire échantillons, puis vous serez en mesure de le dessiner ici et vous devrez revenir en arrière et continuer à fairedes échantillons, des échantillons, des échantillons et travailler votre chemin vers le bas. Mais puisque nous avons le contenu conscient, c'était vraiment facile. Maintenant, nous voulons ajouter sa propre étiquette pour faire la même chose que nous avons déjà fait. On va créer un petit objet ici. Donc, nous allons créer une forme en utilisant l'outil rectangle juste comme ceci. Juste un long rectangle va être notre nouvelle étiquette. Et nommons cette étiquette de changement ici. Ce sera un objet intelligent. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris Convertir en un objet intelligent. Et maintenant nous pouvons faire ce que nous avons fait avec le T-shirt, mais le faire avec juste le peu et affaiblir Double clic ici et remplacer l'étiquette par leur propre étiquette. Donc, créons un très vite. Ah, on peut même le faire juste ici dans la boutique photo. Faisons l'exemple. Marque. Ça va tenir le quart de travail. Je clique juste dessus à 90 degrés. Nous avons un exemple d'étiquette de marque ici. On n'aura pas besoin de l'arrière-plan. Où va-t-il avoir besoin du texto ? Allons de l'avant et faisons de ce texte un texte de surligneur de couleur foncée, tu deviens comme un gris foncé et ensuite on va juste le sauver comme on l'a été. Et il devrait automatiquement remplir pour nous. Et là c'est, bien sûr, ça ne semble pas super excitant. Alors peut-être que nous allons changer un peu la typographie ici. Faites en sorte que toutes les majuscules s'affaiblissent, allez sur notre panneau de personnages et faites simplement un rapide toutes les majuscules. Je suis juste allé ici à cette option haut et l'ai fait dans toutes les majuscules et le centre. Il y a donc une chose que nous pourrions faire pour rendre cette façon plus réaliste. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un peu droit de haut en bas. Mais l'étiquette se courbe légèrement vers la gauche. Laisse-moi zoomer un peu pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Il y a donc un exemple. Brand va, bien sûr, obtenir un petit logo là-bas si nous le voulions. Voilà où nous allons apprendre à quel point les choses déformées nous allons le faire beaucoup plus dans les prochaines leçons. Donc je vais vous montrer un exemple rapide 20. Maquettes de t-shirt - l'outil Warp: C' est donc la puissance des objets intelligents. Je vais avoir mon étiquette de changement ici, couche, et je vais vouloir être capable d'avoir cet effet de distorsion là-dessus. Voilà ce que je vais faire. Faites sélectionner ce calque. Je vais déformer ça un peu. Donc je vais monter pour éditer, dois descendre pour me transformer, et je dois faire quelque chose qui s'appelle le travail. On va faire beaucoup de ça plus tard. Donc, j'ai ce déformé et Aiken plier et déplacer cet objet intelligent et l'avoir aller plus le long d'une courbe pour voir comme il est courbé le long de l'étiquette. Et je change ces poignées pour lui donner un aspect plus incurvé. Il ne regarde pas directement de haut en bas de votre entrée de presse. Alors disons que je n'aime pas la chasse. Je veux pouvoir le courber un peu plus. Tout ce que vous avez à faire, sélectionnez ce calque, revenez à travers le même processus, allez à éditer, transformer et déformer. Et ça se souviendra de ta déformation précédente et tu serais capable de l'éditer de cette façon. Donc juste de revenir dans les mêmes directions et il se souviendra en quelque sorte de ce que vous travailliez. Et ce qui est génial avec les objets intelligents, c'est qu'il va se souvenir de ce que vous avez fait. Donc, c'est vraiment floue et pixélisé juste parce que c'est là qu'ils ont été repris dans un peu . Donc, si on fait un zoom arrière, ça semble un peu mieux ici. Qui zoomant tout le chemin. Mais ce qui est génial, c'est que je peux entrer et que je peux double-cliquer et changer. Mon calque intelligent ici dira, je veux le changer pour quelque chose de différent et l'enregistrer, et il est automatiquement appliquer cette distorsion encore et encore. Donc je n'ai plus jamais à refaire la même distorsion. Il le changera automatiquement car il se souvient de l' objet original . Et ça fait cette distorsion. Donc si c'était un peu compliqué, ne vous inquiétez pas. On va faire ça quelques fois plus tard dans la classe avec la chaîne. Mais c'était assez simple. On va appliquer une distorsion sur le tube à un moment donné plus tard. Dans le cours, nous devons envelopper des images plus solides autour des objets. Donc maintenant, nous avons une balise qui est modifiable. Nous avons donc cette balise qui peut être complètement éteinte. Nous avons la couleur de fond qui peut totalement être commutée. Nous avons la couleur du T-shirt qui peut être commutée. Et enfin, le graphique sur le T-shirt peut être éteint. C' est donc totalement personnalisable. Maintenant, ce t-shirt peut être fait nôtre. Parlons donc de milieux juste un petit peu. Nous pouvons le faire flotter en plein air, ou nous pouvons aller de l'avant et le placer à plat sur un nouveau fond. Puisque nous avons recadré cela de son arrière-plan d'origine, nous pouvons changer la couleur, ce qui est dandy pratique. Mais nous pouvons aussi ajouter des ombres réalistes parce qu'il ne va pas simplement rester là et flotter. Et quand nous ajoutons des ombres, cela ajoute un sens de place au T-shirt. Donc, créer un calque d'ombres allait ajouter un nouveau calque, et il sera derrière le T-shirt, donc on va le faire glisser jusqu'ici juste au-dessus des calques d'arrière-plan. Donc ça va être des ombres. Appelez ça T-Shirt Shirt Shirt, et on va chercher notre outil de pinceau. Et donc ce que j'aime faire quand je peins sur des ombres, surtout des ombres indirectes plus douces que j'aime utiliser la brosse douce autour ne va pas le rendre assez grand, alors voyons à quoi ça ressemble ici. J' aime le rendre un peu grand. C' est un peu plus indulgent, donc je vais juste essayer 316 pixels ne doit pas être exactement ça. Et je vais peindre avec des ombres noires. Et voici ce que je veux dio je veux réduire l'opacité un peu. Donc, réduisons le à 20% sont faisons 30% 30% et nous allons juste peindre sur des couches d' ombres. Donc je vais entrer ici, laissez-moi changer la couleur de fond pour que vous puissiez voir ça arriver un peu mieux, donc c'est un peu plus brillant d'une couleur. Donc, nous y voilà. On va être sur notre tee-shirt et on va peindre sur une ombre. Donc je vais cliquer et faire campagne sur une douche. La raison pour laquelle j'ai rendu cet opaque un peu transparent, c'est quand je peins avec l' ombre comme si c'était une ombre vraiment claire. A 30% je peux peindre dessus et le rendre plus sombre. Et donc tu auras une sorte de superposition. Vous savez comment j'ai parlé dans mes leçons d'ombre sur la façon dont il rayonne vers l'extérieur pour que vous puissiez dessiner comme une grande ombre, et ensuite vous pourriez entrer et dessiner comme ombres plus intenses plus proches de l'objet. Donc c'est ce qu'on va faire ici. Faisons une sorte de grosse ombre qui va être projetée ici. Supposons que la source de lumière vient du haut, à droite. Donc on va avoir beaucoup plus d'ombres ici, ou on peut avoir une source de lumière qui vient directement sur le dessus. Donc nos ombres, nous allons déterminer notre source de lumière et donner notre source de lumière. Donc, cela donne l'impression qu'il flotte, donc ça le fait tout autour. Donc ça va donner l'apparence de flotter. Nous pouvons avoir une ombre plus serrée pour donner l'impression qu'elle est plus connectée au sol dessous, ce qui pourrait nous obliger à rendre sa brosse un peu plus petite. Supposons que nous avons une direction de la source lumineuse en haut à droite ressemble à la source de lumière. Quand ils ont pris les images en quelque sorte au milieu en haut à gauche, donc je pourrais avoir besoin de déplacer ces ombres un peu. Mais juste pour être intemporel, ne pouvait pas le garder ici à gauche, peut-être dessiner un petit peu ici. Ce que je fais, c'est que je retourne et que je peins à nouveau. Et donc quand tu auras 30 %, ça va ajouter un calque plus sombre. Donc, cela pourrait donner plus d'ombres douces mélangées afin que ces ombres puissent faire une grande différence. Si vous avez l'impression qu'il fait un peu sombre et qu'il fait déjà très sombre, n'importe qui l'éclaire. Vous pouvez toujours modifier l'opacité des couches d'ombre principales. Je vais renverser ça pour voir l'effet qu'il a eu, et vous pouvez réduire l'opacité, alors peut-être que ce n'est pas tout à fait un fort. Mais quand je change de couleur, les ombres vont changer avec elle. Faisons une sorte de source d'éclairage haut vers le bas. Il y aura même des ombres tout au long du T-shirt. On va faire la même chose, mais on pourrait avoir de belles ombres serrées tout autour. Depuis que les sources d'éclairage tombent, et le T-shirt jette un petit peu d'ombre dans les bords où il vit hors de la table. Tu dois être prudent avec les ombres. Ne pas les rendre trop forts, c'est qu'il commence à avoir l'air un peu bon marché, et vous voulez qu'il ait l'air aussi authentique que possible. Donc, il y a une sorte d'ombre pour affaiblir même la douleur sur une ruée beaucoup plus grande. Ce que nous pourrions faire, c'est réduire l'opacité. J' ai été plus sur une ombre très, très légère. Disons 10% genre de douleur autour de la canette. Il lui donne un look doux et mélangé. Ce n'est pas un tel spectacle. Ombre sévère, sorte que nous pouvons même simplement ajouter des textures en plus de cela. Alors allons de l'avant et trouver une texture pour ce T-shirt était une sorte d' illustration de jeu rétro sur elle. Donc, nous voulons trouver quelque chose, euh, qui correspondrait à ce genre de style. Trouvons une belle texture de bois. C' est le canard un juste ici. Vous pouvez télécharger n'importe quelle ancienne texture pour essayer pour cela et l'apporter dans Photoshopped. Et comme nous avons déjà peint sur les ombres, nous n'avons pas à faire grand-chose pour le rendre bien ajusté. Je pense que ça va déjà très bien. Et juste comme ça, nous avons créé un T-shirt et remonter pour que vous répétiez les mêmes étapes avec un t-shirt différent . Vous pouvez même télécharger un T-shirt à partir de pixels dot com ou unspool Ashour certains de ces sites gratuits où ils ont une sorte de T-shirt blanc et vous pouvez appliquer la même idée encore et encore. Et quand nous continuerons plus loin, nous continuerons à faire ça à Thio des objets de plus en plus complexes. Donc, finalement, on va prendre cet outil de distorsion et déformer des choses qui sont battables. Toe l'a mis sur des choses qui ne sont pas plates et qui sont arrondies et nous le faisons. Donc de toute façon, j'espère avoir apprécié la section T-shirt. On va passer à la prochaine en ce moment. 21. Maquettes de t-shirt - Fichier téléchargeable: dans le fichier Zip téléchargeable. Dans le cours dans le dossier T Shirt Design Section, vous serez en mesure de trouver un fichier Photoshopped qui contient tous les calques créés ensemble parce que je le voulais. C' est vraiment difficile d'enseigner dans un format vidéo quand vous avez une chronologie et que vous passez à travers un projet. Parfois, il est difficile d'expliquer la complexité de toutes ces différentes couches qui se rassemblent dans une maquette. Donc j'ai pensé que si je vous fournissais le fichier Photoshopped, vous pourrez l'ouvrir et voir comment je travaille les calques. Si vous avez des questions sur l'ordre des couches ou quel type de mode de mélange vous utilisez juste une sorte de vous donner cette maquette que vous pouvez utiliser pour votre propre design de T-shirt, mais aussi pour voir comment il est construit. Donc, cela vous aidera un peu mieux afin que vous puissiez réduire ces dossiers et voir comment tout est pile. Il pouvait voir combien de couches différentes ont été utilisées pour créer cette maquette particulière, donc nous avons fait celle-ci. C' est génial. Mettons-nous un peu plus compliqué. Et si nous voulions ajouter un motif ou une illustration qui traverse tout le T-shirt. Donc pas seulement au centre. Nous voulons avoir un motif imprimé tout le long, comme dans cet exemple. On va le faire ensuite. 22. Pattern complet en t-shirt: revenir aux bases et revenir à l'endroit où nous avons commencé avec cette maquette il y a un peu de temps afin que vous puissiez en quelque sorte se débarrasser de certains de ces fichiers supplémentaires afin que nous puissions commencer appliquer un motif sur tout le T-shirt. Donc tout ce que j'ai ici, c'est notre couche de base, qui est juste le T-shirt que nous avons découpé de la photo originale. Et nous avons un T-shirt, ombres et, bien sûr, l'arrière-plan. C' est tout ce que nous avons en ce moment, donc c'est en quelque sorte refaire ce processus. Mais au lieu de faire une petite zone et d'imprimer, on va la rendre beaucoup plus grande. Nous devons donc aller de l'avant et choisir le contour de son t-shirt. Donc je vais juste obtenir qu'on ait notre petite couche de base ici, qui est découpée. C' est la forme dont nous avons besoin. Prenons juste un outil Magic One. Je vais juste sélectionner l'extérieur et ensuite juste faire une sélection inverse. Donc quand je sélectionne en vers, ça va inverser cette sélection, et je l'ai juste. C' est juste beaucoup plus facile que d'avoir à sélectionner à nouveau. Donc je vais créer un nouveau calque sur le dessus et je vais appeler ce graphique. C' est là qu'on va mettre notre graphique sur tout le T-shirt et qu'on veut en faire un objet intelligent. Mais nous allons d'abord le remplir avec n'importe quelle vieille couleur. Faisons du noir pour l'instant. Il suffit de faire l'outil de seau de peinture et de le remplir. Nous sommes allés faire un clic droit et faire ce huitième objet intelligent afin que nous puissions double-cliquer sur la vignette de l'objet intelligent et l'ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Donc c'est là que nous avons un bon échantillon de l'endroit où nous mettons notre motif dans toute cette zone où il va être coupé sur le T-shirt. Donc c'est plutôt un gars, ce petit t-shirt noir. Donc on va laisser ça comme on l'appelle, ce guide, et on va faire glisser notre modèle dessus. Donc j'en ai un pour vous les gars dans ce fichier d'exemples de faux logo téléchargeable. Vous pouvez le faire glisser ou utiliser n'importe quelle ancienne illustration que vous avez sous la main. Si vous avez un PNG, ce serait génial pour qu'on apporte ça et on veut changer la couleur parce que le noir sur le noir ne va probablement pas vraiment bien paraître. Donc on va faire ce qu'on a fait avant. Et faisons notre outil rectangle tirant d'eau sur toute la zone. On peut le rendre bleu violacé et on peut maintenir l'option. On va juste l'accrocher au graphique. Maintenant, nous pouvons changer cette couleur assez facilement et les modes de fusion lorsque nous l'enregistrons chaque fois que nous le faisons de cette façon, les modes de fusion seront toujours actifs quand et apparaissent quand nous le faisons Donc nous sommes en mesure changer la couleur de la illustration. Ce T-shirt noir en dessous nous dit où il va apparaître sur le T-shirt. Donc, si nous voulons agrandir ce graphique, nous pouvons l'étendre sur la chemise jusqu'aux manches. Alors parlons de tout le guide parce que nous ne voulons pas que le guide arrive. Ça va rendre le T-shirt noir, alors on va éteindre ça. C' est juste un guide. Alors fermons cet objet intelligent. Donc, maintenant, nous devons l'accrocher à la couche de T shirt, alors allons-y et maintenez-le enfoncé. Option. On va filtrer ça. Juste comme ça. C' est sur le t-shirt. Bien sûr, nous voulons montrer les petites ondulations et effets d'éclairage qui apparaissent à travers notre graphique. Donc nous allons devoir dupliquer notre couche de base pour pouvoir faire un clic droit, dupliquer, ou faire la commande J duplicate. Et nous voulons toujours que cela soit au-dessus des illustrations. Déplaçons-le sur le dessus. Maintenant, nous allons faire notre mode de fusion pour que la texture puisse être appliquée au-dessus du graphique. C' est comme nous l'avons fait auparavant, mais juste un domaine plus large. Faisons se multiplier. Nous devons également le clipser sur le T-shirt ci-dessous. Et je pense que lorsque j'ai glissé mon deuxième calque sur le dessus, parfois vous êtes en train d'écrêter est foiré lorsque vous déplacez les calques, alors parfois vous devez cliquer et le faire à nouveau. Donc, si vous voyez des choses sortir de l'écrêtage, parfois il vous suffit de revenir en arrière et de le clipser à nouveau. Nous voulons donc que ces deux couches soient découpées sur la couche de base. Donc maintenant, ils sont tous les deux clip alors maintenant quand je bascule la seconde, appelons ces effets comme nous l'avons fait avant. Donc, si je parle de ce 2ème 1 qui a le mode de fusion multiplier activé et désactivé, il pourrait voir comment cela a ajouté toute cette texture riche sur le dessus et la rend beaucoup plus réaliste. Donc c'est vraiment une façon très similaire de faire l'autre. Il va juste faire une plus grande zone d'impression donc à travers tout le T-shirt, au lieu de juste un carré plus petit que vous pouvez changer eso assez simple. C' est un joli look plat. Nous n'avons pas encore besoin d'appliquer toute sorte de distorsion ou de dimensions. On va le faire plus tard, mais vous pouvez facilement changer la couleur graphique maintenant. Donc, si nous voulions changer ça en vert, fermez-le et si nous voulions changer la couleur de base du T-shirt. Maintenant, nous devons ajouter un petit calque de couleur pour changer la couleur du T-shirt. Donc ce sera ce qu'on a fait plusieurs fois auparavant. Disons qu'on veut le rendre violet. Nous obtenons juste l'outil rectangle, dessinant sur tout le T-shirt et il semble que depuis que je l'ai fait, j'aurais créé cette couche sur le dessus quand il y avait déjà une sorte d'action de coupe cours et je suis allé de l'avant et automatiquement coupé pour moi. Mais si ce n'était pas le cas, je voudrais juste aller de l'avant et maintenir l'option et le clipser à ce T-shirt de couche de base. C' est maintenant tout cet air vraiment facile à changer. Super Super Fonds Pour faire, vous devez faire des trucs. Cliquez sur celui-ci pour changer cette couleur. Faites ce blanc, et vous pouvez le faire avec n'importe quelle combinaison de couleurs. Vous pouvez faire 20 combinaisons différentes très rapidement pour vendre dans votre magasin ou pour montrer dans votre portefeuille ou pour faire une présentation de marque avec un logo. Et il pourrait le faire avec des pantalons de yoga, chapeaux, toutes sortes de choses. C' est facile parce que c'est plat. On n'a pas de distorsion des orteils du tout. Nous allons arriver à une autre couche de complexité. Si nous avions un produit qui n'était pas plat et qui avait des ondulations et des zones plus compliquées, vous devrez utiliser l'outil de distorsion ou l'outil de distorsion en perspective pour appliquer sur l'angle, et nous allons le faire ensuite ou faire un autre projet sur un T-shirt. Je voudrais faire une sorte de leçon de bonus sur comment appliquez-vous cette idée ? Comment faites-vous le même processus ? Mais faites-le sur une image de quelqu'un portant le T-shirt, qui pourrait être ce que vous voulez faire. Faites une séance photo avec quelqu'un portant un T-shirt noir et vous pouvez changer votre local. Ou vous pouvez télécharger une photo, qui est ce que nous allons dio et appliquer un logo et faire le même processus, mais avec quelqu'un impliqué dans la photo, et ensuite nous allons dio hardware Box. Et c'est à ce moment que nous allons commencer à utiliser l'outil de distorsion et la distorsion de perspective pour pouvoir faire la même chose, mais aussi ajouter des angles pour que lorsque vous chargez le graphique, il applique automatiquement tout type de récompense de perspective que vous appliquez à l'objet dynamique . Alors soyez impatient de vous voir dans la prochaine leçon. Ok, 23. Maquettes de t-shirt - Sur les personnes: On va passer le même processus, mais on va le faire sur une photo de quelqu'un qui porte le T-shirt. C' est donc un exemple d'homme que j'ai. Vous pouvez télécharger n'importe quel type de personne avec un t-shirt blanc, clair, facile à voir. C' est celui que j'ai trouvé. Avoir un lien vers cela dans le fichier de liens et les ressources téléchargeables. Vous pouvez le trouver dans les liens photo. On va aller de l'avant et commencer par celui-là. On va passer par le même processus. Il y a juste quelques petits ajustements qu'on va faire à la place, je vais juste déverrouiller cette couche. Et avec tout ça, nous devons pouvoir isoler ce t-shirt. Et je vais juste chercher l'outil de lasso magnétique. Je veux juste lasso et choisir un isoler le t-shirt, comme on l'a fait avec la tasse. Quelques autres projets. Nous allons juste isoler lentement ceci et les modes de fusion. Nous allons finalement appliquer le mode de fusion pour laisser les ondulations apparaître comme nous l'avons fait. Et les modes de fusion sont plutôt impitoyables. Donc, vous devez faire une sélection vraiment précise. Alors prenez votre temps lorsque vous faites une sélection Pin Tool est assez précis comme nous l'avons fait auparavant. Mais assure-toi juste de l'avoir assez proche. Une très belle sélection. Vous pouvez toujours zoomer et obtenir une meilleure sélection de cette façon, surtout ici. J' aime juste l'outil Lasso magnétique juste un peu pour des choses comme celle-ci qui ont un contraste très élevé, il fait une assez bonne sélection. Donc, je vais nettoyer un peu la sélection et je reviens tout de suite. Donc, avec notre sélection sélectionnée et nous allons créer un nouveau calque. Je vais faire la commande J pour créer une nouvelle couche. Et comme nous avons déjà eu une sélection, ça va automatiquement la découper pour nous. Donc juste pour vous montrer, je vais juste déplacer ce calque autour d'elle juste isolé la couche et mettre un duplicata sur le dessus. Alors maintenant, nous voulons ajouter de la couleur. Alors ajoutons notre couleur à l'outil rectangle étudiant comme nous l'avons déjà fait plusieurs fois. Attachez-le à cette forme. Et maintenant, nous devons dupliquer. Allez-y et appelez ce t-shirt de base. Les couches de T-shirt est pourquoi nommer les couches, il devient vraiment compliqué car tout en nommant les couches sont si, si important, changer la couleur du t-shirt ici. Cliquez avec le bouton droit, je peux aller de l'avant et commencer à construire ça. Faisons la couche dupliquée afin que nous puissions ajouter toutes les ondulations et les modes de fusion. Donc, Commandement J et nous allons faire une autre couche. Donc, voici la grande différence est que nous avons ce genre de couche d'arrière-plan. Allons un peu une nouvelle couche qu'on n'avait pas avant. Nous venons d'avoir un fond clair. Donc, au lieu d'avoir un fond clair là-dessus, nous avons une sorte de calque photo du bas. Et donc c'est vraiment notre couche de base. Et le second sera ce qui a bougé sur le dessus. Et c'est à cela que nous pouvons appliquer notre mode de fusion. Alors appliquons notre mode de fusion. Faisons Multiplier, voir toutes les ondulations qui traversent, et vous pouvez toujours voir le bleu. Attachez-le à nos formes, donc ce n'est pas un carré. Il va couper ceci et maintenir l'option, pas l'option que je veux couper cela aussi bien. Alors boum, clip. Dans les deux, nous avons essentiellement la couche supérieure pour le mode de fusion. On a la couleur. Ce n'est pas différent de ce que nous avons fait quelques fois auparavant. Et vous pouvez voir à quel point les modes de fusion sont impitoyables. Donc vous voyez ces petites zones qu'on peut nettoyer un peu. C' est pourquoi votre sélection. J' ai fait ma sélection assez vite parce que vous devez vraiment faire une belle sélection propre quand vous isolez votre t-shirt. Donc vous n'avez pas ce genre d'effet en cours. Probablement passer une bonne demi-heure à entrer et à nettoyer ça. Ok, alors ajoutons notre logo ici. Nous allons obtenir un outil de rectangle générique. Avoir une zone spécifique où le logo peut être ou le texte. Déplaçons tout ça sur le dessus. Cliquez avec le bouton droit de la souris et en faisons un objet intelligent. Je vais double-cliquer et ajouter une sorte de graphique. Il se trouve que j'en ai un pour vous les gars, mais vous pouvez l'utiliser quand vous voulez. Un trop de t-shirts. Pas très exaltante d'une phrase, mais cela fonctionne pour un exemple, donc il va le placer ici. Nous n'avons pas besoin de la couleur ici, et nous voulons pouvoir changer la couleur. Donc, nous allons faire l'outil rectangle sur le dessus, puis maintenez Option enfoncée, clip. Donc maintenant, nous pouvons changer la couleur de ceci. Donc, disons qu'on a un t-shirt bleu, on veut quelque chose de très contraste. Alors faisons de l'orange et sauvegardons ça. Et nous allons devoir déplacer un peu ce calque dans le système de superposition parce qu'il n'adapte aucun mode de fusion du calque d'effets. Alors allons de l'avant et changeons le logo ici. Restez organisés. Donc nous ne nous perdons pas dans toutes nos couches. Donc, nous devons apporter ceci ci-dessous. Allons de l'avant et amenons ceci ci-dessous qui affecte la couche. Appelons ça les effets. Et nous pouvons toujours double-cliquer sont Changer les héros locaux rendre ce rouge parce que nous savons que nous pouvons changer cette couche. On peut déplacer ça plus haut sur le t-shirt. Peut être nécessaire de verrouiller cette couche pour que je puisse le déplacer vers le haut. Juste essayer de trouver la bonne position pour ce type. Et disons que j'ai l'impression que les ondulations ne se manifestent pas très bien. J' ai l'impression que je veux que le t-shirt ait un meilleur contraste. Nous pouvons également ajouter une couche de réglage ici et ajouter un peu plus de luminosité et de contraste au t-shirt. Nous allons donc ajouter un calque de contraste de luminosité sur le dessus. Et on cherche à faire ressortir les ondulations un peu plus dans le t-shirt. Donc peut-être un peu de contraste ajouté. Un peu de luminosité enlevée. Et nous ne voulons pas appliquer cela à l'ensemble de l'image, nous voulons simplement l'appliquer au graphique. Alors, nous allons le découper sur le graphique. Je pense que je juste puisque tout est déjà coupé à cette couche de t-shirt de base, je devrais être capable de le glisser sous et sera automatiquement coupé pour moi, je vais le faire glisser directement sous les effets. Alors c'est avant. Et c'est juste après avoir ajouté peu de richesse et ajouté plus d'ondulations. Et vous pouvez toujours double-cliquer dessus et changer. Je peux donc le voir en action. Force. Il y a d'autres ajustements que nous pouvons ajouter comme des courbes. Je veux toujours voir un peu plus d'action ondulante se produire à travers le type. Je vais donc prendre notre couche d'effets, qui est cette couche supérieure. Et je peux éditer cela directement, aller aux réglages d'image et aller au contraste de luminosité. Peut-être réduire la luminosité, mais augmenter le contraste pour voir comment ces ondulations sortent beaucoup plus quand je fais cela. Alors elle est allée, je réduit la luminosité. Vous voyez un peu l'effet qu'il a. Cliquez sur OK, et je pense que nous sommes assez proches ici. On peut changer la couleur du t-shirt à ce qu'on veut, rose, violet, et on peut double-cliquer sur le logo, ou je suppose que dans ce cas, le graphique. Déverrouillez cette couche et nous pouvons changer à notre goût. C' est génial si vous voulez trouver une photo qui fonctionne très bien avec votre présentation et votre marque. C' est une vraie photo. Vous pouvez faire la même chose au lieu de prendre votre propre photographie, vous pouvez trouver une photo comme celle-ci et être en mesure de la mettre sur n'importe quel type de vêtements. Vous pouvez également faire la même méthode pour les pantalons et les chapeaux. Je voulais vous montrer les nombreuses façons d'appliquer des maquettes et de changer les choses. Pas seulement sur unt-shirt plat et simple, t-shirt plat et simple, mais aussi sur une vraie personne parce que je pense que c'est assez important montrer sur une vraie personne pour le rendre plus authentique. Alors maintenant que nous avons fait beaucoup de différentes options de t-shirt et vous pouvez un peu savoir comment le mettre sur le tissu et sur un risque. Nous allons passer à quelque chose d'un peu différent et commencer à travailler avec cet outil de déformation et l'outil Perspective en faisant cette boîte. 24. Cardboard - Utiliser la perspective: cette façon, le prochain niveau de complexité avec l'utilisation de la perspective, nous allons pouvoir appliquer un logo des deux côtés de cette boîte et nous n'avons pas semblé réaliste avec l'utilisation d'outils de perspective, de distorsion et de distorsion. J' ai cette photo que vous pouvez télécharger pour la limiter dans les liens, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle boîte que vous voulez qui a un certain type d'angle ou de perspective à elle de pratiquer. Nous allons passer par le même processus encore et encore, mais avec une touche supplémentaire. Alors faisons notre petite zone d'impression. allons juste obtenir l'outil rectangle et dessiner sorte d'où nous aimerions remplacer ou ajouter un logo que nous allons à droite Cliquez sur ceci, et la première chose que nous devons faire est de faire un objet intelligent de clic droit convertir en objet intelligent . Et voici ce qu'on va faire avec la perspective quand je monterai pour éditer et faire n'importe quel outil de distorsion . Donc si je vais à la distorsion de perspective ou si je transforme la distorsion quand j'applique les effets, le smart, si c'est un objet intelligent, ça va s'en souvenir. Faisons quelque chose qu'on appelle la perspective déformée pour commencer par une telle perspective. La guerre est un peu plus récente, donc si vous avez une version vraiment ancienne de la boutique photo, vous pouvez ne pas avoir cette option disponible. C' est bon, parce que lorsque vous allez transformer, vous pouvez utiliser la perspective. Distorser. Il y a quelques outils plus anciens que vous pouvez utiliser. Perspective Warp. C' est juste un peu plus intuitif à utiliser. C' est très similaire à leurs anciens outils, juste très facile à utiliser. Maintenant, j'ai une distorsion de perspective sur ce que je veux faire. Il y a deux étapes pour la distorsion en perspective. C' est la première étape, qui est As-tu cette petite icône ici ? Je vais cliquer en haut et tu vas dessiner la zone qui va être affectée. Donc vous dessinez la zone jusqu'à la fin, juste en la faisant glisser et je vais appuyer, entrer Donc en appuyant sur Entrée et maintenant il est passé à cette petite icône de broche, et maintenant je peux commencer à appliquer la perspective à elle. Donc, j'appliquerais cette perspective que la boîte a. Donc je suis juste en train de suivre les lignes de ce côté de la boîte. Le côté gauche de la boîte. Il correspond en quelque sorte à cette perspective et à ce qui est génial avec les objets intelligents. Si vous gâchez et que vous ne faites pas la perspective correctement, vous pouvez simplement revenir à travers le même outil et le modifier. Ils vont appuyer sur Entrée. Je pense que c'est bon. On pourra toujours trouver Tune plus tard. Donc disons, Oh, je ne veux pas juste un coin. Je pourrais prendre mon calque, revenir en arrière par le même processus, aller éditer la distorsion de perspective. Et il se souvient de l'endroit où vous étiez, donc vous pouvez revenir en arrière et faire quelques ajustements finaux. Appuyez sur, entrez. Alors maintenant, nous voulons aller de l'avant et double-cliquer ou vignette comme nous l'avons fait avant et ajouter un peu de design. Et j'ai un petit quelque chose pour toi à moins que tu ne veuilles concevoir une boîte graphique. C' est juste une boîte, donc ça va l'amener sur le côté. On va le faire au milieu. Laissez un peu de marge autour de là. Nous ne voulons pas que l'arrière-plan apparaisse est bleu. Donc on va juste parler de toute cette offre maintenant, et disons qu'elle devrait automatiquement se remplir. Mais pas seulement ça, ça va fournir une perspective. Il est donc bon de se souvenir de la perspective que nous avons mise sur le graphique, donc ce n'est qu'une boîte. Alors rendons ça un peu plus grand. Affaiblir DoubleClick. Agrandissez pour que nous puissions voir plus de ce qui se passe, et que nous puissions mieux le lire. Alors maintenant, c'est juste qu'il est assez plat. Il n'a pas l'air d'être intégré du tout dans la boîte, alors modifions cela en dupliquant le changement de couche d'espace. côté gauche appellera cela le côté gauche de la boîte. Vas-y, fais ce rouge pour qu'on sache qu'on peut le changer. Dupliquons cela en faisant la commande J et en la faisant glisser en plus de faire la même chose que nous faisions auparavant avec les modes de fusion et faisons de la lumière dure. Alors juste trop dur. Et nous ne voulons pas appliquer ça à tout. Nous voulons simplement l'appliquer au type ou au graphique. Alors allons de l'avant et clipsons-le. Maintenez l'option enfoncée et découpez-la sur les graphiques. Et maintenant, il affecte juste le texte de sorte que vous remarquerez avec tout cela. Parfois, tu me remarqueras. Utilisez de la lumière dure. Parfois, vous remarquerez que je vais utiliser multiplier. Cela dépendra de la texture en dessous et de son apparence, du mode de fusion à utiliser. Il y a à peu près juste une poignée qui fonctionne vraiment bien, qui est la lumière dure, superposer et se multiplier. Ceux-là ont tendance à être ceux qui ont l'air le mieux. Donc pour celui-là, je vais faire de la lumière dure. Je pense que c'est vraiment fort, cette texture vient à travers. N' hésitez donc pas à toujours ajuster l'opacité sur n'importe quel calque. Si vous vous sentez comme il est trop fort à tout moment, juste pour apporter plus le noir mais encore avoir la texture sur le dessus, Donc je me sens comme cela semble probablement le plus réaliste. Donc, quand je fais un zoom arrière, ça a l'air plutôt bien. Ainsi, nous pouvons même changer notre graphique en chaume clic. Je pourrais apporter un logo faisant une boîte pour l'une des marques que nous avons travaillé pour travailler sur la façon dont nous pouvons apporter le café. Peut-être que c'est une boîte à café qui porte son logo. Basculez celui-ci et allez-y et fermez-le et voyez comment le petit morceau de texture s' affiche à travers. Et ça a l'air très bien. Et regardez la perspective. Nous n'avons pas à nous asseoir là et à faire cette distorsion de perspective encore et encore. C' est un objet intelligent. Donc, il va se souvenir de cette distorsion de perspective juste ici. Vous pouvez même l'activer et le désactiver afin que vous puissiez voir l'effet qu'il a sur leur. Alors faisons l'autre côté de la même manière pour le ragoût sont rectangle et allez-y et faites une empreinte juste ici. Ce sera donc notre changement. Graphique sur le côté droit. Nous devons faire un clic droit. On ne peut pas oublier l'étape si on n'en fait pas un objet intelligent, on va monter pour éditer et tu dois réaliser que tu n'auras pas toutes ces options. Donc tu iras toujours. Oh, j'ai oublié de faire de ça un objet intelligent. Ça va te le rappeler. Et maintenant, tu peux y retourner et on va le modifier. On pourrait refaire la distorsion de perspective. Alors refaisons la distorsion de perspective. Promenez-vous dans la limite de notre objet. On doit appuyer sur Entrée pour entrer dans la deuxième étape. Maintenant, nous avons la broche et parfois il faut quelques minutes pour Photoshopped pour rattraper la même chose que nous faisions auparavant. Mais on va le dessiner sur cette perspective, non ? suit les lignes de la boîte où je pense qu'il tomberait, et nous pouvons toujours revenir en arrière et éditer ceci. Rien n'est final, donc j'aimerais un peu ce que je fais quand j'essaie de faire la boîte que j'utilise. C' est mon gars. Donc cette liste ici serait mon guide Teoh une sorte de ligne ici et en bas. Cette ligne serait mon gars pour m'aider à comprendre où se termine la perspective et la même chose ici, juste le rendre droit. Sa presse entre et allons de l'avant et le changer et appliquons notre même logo. Fermons cette fenêtre. Ça fera la même chose, et ça se souviendra de la perspective. Il peut même appliquer une autre couche sur le dessus. Ajouter la texture. Mais dans ce cas, il fait tellement sombre. Mais je ne pense pas que cette texture va vraiment apparaître une bonne houle. Donc c'est OK, alors voilà. Nous avons été en mesure d'ajouter de la perspective très facilement sur deux côtés différents en utilisant la distorsion de perspective et si vous n'avez pas de perspective, travaillez parce que vous avez une version plus ancienne de la boutique photo. Mais c'est bon parce que vous avez d'autres types d'outils de distorsion si vous allez dans votre transformation, et nous allons travailler avec l'outil de distorsion un peu plus tard. Donc, l'outil de distorsion est vraiment spécial car il vous donne beaucoup plus de contrôle sur déformation. pas seulement un côté, c'est que vous pouvez créer de nombreux points de pings de guerre qui peuvent mettre des choses sur des objets vraiment compliqués . C' est si bon de le faire dans les prochains projets. 25. Projet d'affiche d'art - Outil Poster: Continuons à pratiquer avec l'outil de déformation. Et j'ai ce J peg téléchargeable que vous pourriez apporter dans la boutique photo. On va appliquer un simple graphique sur l'affiche. Nous allons également utiliser l'outil de distorsion pour placer les choses sur des objets arrondis et arrondis. Et donc dans ce cas, nous allons faire une affiche d'art et que notre affiche de port sera présentée dans ce joli petit tube de design qui correspond à l'illustration de l'affiche. On va assembler ça. Alors allez-y et ouvrez cette cheville. Ça s'appellera l'affiche papier point p et G. Et j'ai créé cette petite mise en place dans le programme AH trois D appelé Adobe Dimensions, qui aura un petit aperçu d'un peu plus tard dans le cours. Mais je l'ai mis en place parce que lorsque nous avons parlé de simulations, nous voulons parler de la mise en scène et de la façon dont nous présentons nos œuvres d'art. Donc, dans ce cas, nous vendons des affiches d'art en ligne, et nous voulons les présenter d'une manière polie et professionnelle. Mais ce n'est pas seulement une sorte de poster typique où vous le tenez là où vous le mettez sur un mur. C' est quelque chose d'un peu spécial, et vous pouvez montrer quelques faits saillants en ayant un peu cet angle par rapport à lui. Et vous montrez aussi le boîtier de l'affiche avec elle parce que tout est au sujet de l'expérience de l'affiche. Soyez expédié à vous dans untube très agréable et coloré, tube très agréable et coloré, et nous voulons en quelque sorte le montrer plus comme un paquet total. Et tu ne vends pas seulement une affiche d'art. Vous vendez l'expérience de l'avoir. Donc j'ai pensé, posant sur le dessus du tube sur le fond et en avoir aussi un autre sur le côté afin que nous puissions vraiment montrer l'illustration correspondante sur le dessus du tube. Donc, quand on pense à des simulations, c'est une chose de savoir comment les faire. Mais c'est une autre chose de choisir comment le présenter, et c' est un métier que vous apprendrez avec le temps. Quelle est l'expérience que vous voulez voir le spectateur ? Parfois, ce n'est pas l'angle le plus facile à faire, mais c'est bon, parce que nous savons comment utiliser les outils de distorsion dans Adobe Photo Shop afin de pouvoir facilement changer ce design d'affiche avec 20 types différents en quelques minutes. Alors mettons cette maquette en place. Donc la première chose que nous allons aborder, c'est l'affiche elle-même. Donc on va vouloir être capable de dessiner autour de ça, pour être capable d'en faire un objet intelligent. Donc une chose que je vais faire, c'est que je vais commencer avec un outil rectangle. Ça va créer un nouveau calque et faire un outil rectangle sur Ah, cette dimension juste ici. Vous pouvez même ouvrir un nouveau document et faire la dimension de l'affiche. Disons que c'est deux pieds sur trois pieds ou 24 pouces sur 36 pouces ou c'est une taille quatre. Vous l'ouvririez dans un nouveau document pour essayer d'obtenir cette taille, puis vous l'apportez simplement pour essayer d'obtenir les bonnes dimensions. Mais je vais aller de l'avant et dessiner ce que je pense être d'une très bonne taille. On pourra toujours l'ajuster un peu plus tard. Faisons en une couleur différente. Nous pouvons voir nos documents, donc nous devons l'appliquer à cet angle. C' est là que les outils de distorsion vont vraiment être utiles. Donc, avant d'appliquer les outils de distorsion ou quoi que ce soit à ce calque, nous devons en faire un objet intelligent afin qu'il puisse se souvenir de tout ce que nous y faisons. Donc droite, cliquez sur Convertir en objet intelligent étape importante ici. Une fois que nous l'avons converti en objet intelligent, continuons et faisons l'outil de distorsion que nous allons éditer. On va se transformer, et on va se déformer. C' est donc une façon de se déformer, et vous pouvez l'adapter lentement à l'affiche ci-dessous. Et vous pouvez même réduire l'opacité afin que vous puissiez voir comment ils sont posés les uns sur les autres afin que vous puissiez le faire correspondre. Et je vais te montrer que c'est un peu long pour le faire, et je vais te montrer un moyen plus facile. Mais je veux te montrer une façon d'y arriver. Nous ajustons donc les différents points d'ancrage dans les différentes poignées pour s'adapter lentement à l'affiche. Tu prends cette petite poignée ici et tu le désespéres tout de suite, en essayant de le faire correspondre aussi près que possible. Ça va être fait en prenant ces poignées, peut-être le déplacer pour essayer de l'assortir du mieux que je peux. Et ça va prendre quelques minutes pour que ça corresponde parfaitement. Donc quand j'ai l'impression d'être dans un bon endroit, je vais appuyer sur Entrée. Et c'est un objet intelligent. Donc c'est bon de me souvenir de cette même distorsion si j'y retourne et y vais. Oh, j'ai raté un petit endroit juste là. Je peux le sélectionner. Revenez à la manière originale. Je suis allé faire l'outil de travail, transformer, déformer. Ça va s'en souvenir, et je pourrais faire quelques petits ajustements. Alors maintenant nous allons de l'avant et appliquer notre affiche à elle en un double clic sont Smart Layer. Je vais aller de l'avant et changer d'affiche ici pour qu'on puisse garder une trace de toutes nos couches. Appelez que le calque de base est votre calque d'arrière-plan, alors allons-y et double-clic sont vignette d'objet intelligent et apportez une affiche générique , ou nous pouvons en , dessiner un. Donc ça va être une très simple de notre affiche. Je vais juste faire quelques formes très, très simples qui allait obtenir l'outil rectangle faire des couleurs vives. Alors faisons une sorte d'orange et faisons un dessin d'un autre outil rectangle et faisons du bleu. Et nous sommes juste en train de faire quelque chose de super rapide et artistique ne doit pas être si excitant juste pour un exemple. Et dupliquons ce calque et lisons peut-être. Bon, maintenant qu'on a le poste pour l'ouvrier prêt, va fermer la fenêtre et il se souviendra de la distorsion, donc il va l'appliquer automatiquement là. Assurez-vous de ramener l'opacité à 100%. Et c'est là. Essayons avec une autre affiche. Double-cliquez. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais avoir une photo d'une personne pour que je puisse voir et m'assurer que l' outil de distorsion ne l'a pas fait d'une manière déformée. J' amène juste une personne ici pour qu'elle puisse vraiment voir comment ça a fonctionné. Je vais juste dire que c'est vraiment juste un test. Vous pouvez mettre n'importe quelle photo dans laquelle vous voulez. Il n'y a pas forcément un spécifique, et c'est à ça que ça va ressembler quand on le mettra là. Je pense que ça a l'air bien. Alors nous allons double-cliquer remettre notre petite œuvre d'art là-dedans. Donc, il manque une chose, c'est les reflets et les ombres. C' est juste un poster plat. Ça ne se sent pas très Riel. Donc, nous voulons faire la même chose que nous avons fait encore et encore et mettre ce calque sur le dessus et obtenir certains de ces reflets et ombres là-dedans. Donc, nous allons doper en double ou couche de base où il va faire commande J pour le dupliquer et mettre sur le dessus et faire notre mode de fusion, et nous allons faire la gravure linéaire. Donc je vais parler de ça souvent pour te montrer ce qu'il a fait. Alors je parle. Désactivez-le. Vous pouvez regarder, suffit de regarder l'affiche, il suffit de regarder l'affiche, Ne regardez pas l'arrière-plan, puis un bascule sur afin qu'ils laissent un peu ce surlignement qui est sur le calque de base. Il a laissé passer ce petit morceau. Je fais le mélange de lune, donc ça ajoute beaucoup plus de réalisme. Bien sûr, il a fait tout ce genre de désordre, aussi, aussi, parce qu'il l'a fait tout au long de l'arrière-plan. C' est pour ça que nous avons le clip. Donc je vais tenir l'option enfoncée et couper ça à l'affiche. Donc maintenant, cela affecte seulement l'affiche si rapidement fait que vous pouvez ajouter des couches supplémentaires sur le dessus comme la luminosité et et et peindre sur différents points forts aussi bien. Eh ? Donc, ce que je pourrais faire est, je peux ajouter un calque sur le dessus a appelé ce point culminant, et allons de l'avant et obtenir juste un pinceau blanc. Laisse-moi faire un pinceau rond assez gros et doux. Je vais peindre sur un peu plus intense des faits saillants ici. Je suis juste en train de peindre sur quelques faits saillants, cliquer et de peindre dessus. Il y a donc mes points forts ici. Ce que je peux faire, c'est que je peux le clipser aussi à l'affiche, donc il est coupé autour de l'affiche et il ne va pas à l'extérieur de l'affiche et le clip bas et nous pouvons appeler ce calque de surbrillance juste pour ajouter un peu plus de points forts papa et éblouissement. Alors maintenant, il est temps de passer au tube, donc nous avons un peu plus difficile à faire ici. Faisons le haut du tube. Nous voulons mettre en quelque sorte le même graphique de l'affiche juste ici sur la pointe. Donc on va devoir dessiner un endroit où on peut changer ce haut de la pointe. Donc on va faire la même chose qu'avant. Nous allons juste obtenir une sorte de carré ou rectangle générique qui se passe avant de prendre l' outil rectangle et de l'adapter. Nous allons réduire un peu l'opacité pour voir comment nous pouvons la déformer sur le fond va nous aider à déformer la forme à ce petit dans le tube. Et avant de faire quoi que ce soit, nous devons nous souvenir de cette étape parce que si nous l'oublions, nous devons tout recommencer. Assurez-vous donc que vous en faites un objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris, convertissez en objet intelligent. Ensuite, vous pouvez faire l'outil de distorsion afin qu'il se souvienne de votre outil de distorsion lorsque vous changez l' image. Donc nous allons faire la même chose que nous avons fait. Faisons éditer, transformer et déformer ce gars sur l'extrémité du tube, va lentement l'amener à cette zone. Et vous pouvez vous sentir ah peu limité avec la quantité de points d'ancrage sur les points de transformation et les poignées que vous avez, peut-être sentir que vous avez besoin de plus pour être plus précis avec votre