Le cours complet de DJ pour débutants : un guide complet étape par étape de DJing

1. Bienvenue dans le cours !: Bonjour, et bienvenue dans le cours J complet pour débutants sur le partage de compétences. Ce cours J est parfait pour les débutants qui souhaitent un guide simple, étape par étape sur la façon de déjà commencer du début à la fin. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables pour suivre ce cours Deja Vous avez juste besoin d'un équipement Deja de base tel qu'une manette Deja, un ordinateur portable, des écouteurs, et d'un vif intérêt pour apprendre Et à la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer vos propres mixages DJ au son professionnel Je m'appelle Off the Rat Jack et je suis un deja international professionnel J'ai plus de 15 ans d'expérience dans le monde entier, notamment en Thaïlande, en Australie, en France, en Grèce et au Royaume-Uni Dans ces lieux, j' ai visité un large éventail de lieux, notamment des clubs, des bars, des fêtes sur le bateau, des fêtes au bord de la piscine et des festivals J'ai une vaste expérience en tant que DJ et dans ce cours, je partagerai avec vous toutes mes techniques de DJ, trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans. Vous pouvez donc commencer votre propre aventure de DJ. La particularité de ce cours de DJ, et l'une des raisons pour lesquelles il connaît un tel succès auprès de mes étudiants, c'est que toute la musique utilisée dans ce cours pour démontrer toutes les techniques et mixages de DJ est également incluse dans le cours. À télécharger 43 dans les ressources du cours. Cela signifie que vous pouvez ensuite vous entraîner avec les didacticiels vidéo guidés en temps réel et faire exactement les mêmes mixages et techniques que ceux que j' utilise dans le cours Cela rend l' apprentissage du deja avec ce cours beaucoup plus facile et beaucoup plus amusant Peu importe le contrôleur de degrés que vous possédez, car toutes les techniques de déja enseignées dans ce cours peuvent être appliquées à n'importe quel équipement deja C'est parce que tous les équipements de deg ont les mêmes fonctions de base que Deja Ils peuvent simplement avoir un aspect légèrement différent et avoir les boutons et les cadrans à des endroits légèrement différents C'est tout Ils auront tous toujours les mêmes fonctions de base, boutons et cadrans que ceux de Deja. ce cours de déjà-vu, il est divisé en cinq sections la première section , vous apprendrez comment la musique est structurée, les différentes sections d'un morceau et comment compter vos battements en termes de dejaying Dans la deuxième section, vous apprendrez à battre associer deux pistes ensemble. Vous apprendrez à synchroniser les vitesses et les battements de deux pistes afin qu'elles sonnent bien ensemble et soient prêtes à être mixées. Dans la troisième section, vous apprendrez les techniques de mixage de base et commencerez techniques de mixage de base et les didacticiels de mixage guidés. Vous apprendrez à chronométrer parfaitement deux pistes ensemble et à passer facilement de l'une à l'autre en utilisant le cross fader et le volume fader Dans la quatrième section, vous allez passer à la vitesse supérieure et apprendre des techniques de mixage intermédiaires. Vous apprendrez à utiliser les égaliseurs et les molettes de filtrage pour mixer différentes sections des pistes et mixer vos mixages de manière encore plus fluide La section 5 est celle où vous apprendrez des techniques de mixage avancées. Vous apprendrez à utiliser les signaux chauds, les boucles et les effets sonores pour ajouter une touche de créativité et d' originalité à votre mixage deja Donc, à la fin de ce cours, je suis convaincu que vous aurez les compétences et les connaissances nécessaires pour créer vos propres mixages de deja avec vos propres morceaux Dans la vidéo suivante, je vous propose un exemple rapide de didacticiel mixte que vous pouvez regarder pour vous donner un aperçu de ce que vous pouvez attendre du cours. Il vous explique l'un des principes clés de Jay que tout DJ débutant doit connaître. Et cela explique également deux erreurs courantes que geais débutants peuvent commettre et comment les éviter. N'hésitez donc pas à regarder cet exemple de didacticiel mixte juste après cette vidéo. Je suis très heureuse que vous commenciez et commenciez votre propre aventure de DJ avec moi aujourd'hui. Merci de votre attention et je vous verrai sur le parcours. 2. Tutoriel de mélange d'échantillon: Bienvenue sur cet exemple de vidéo. Je vais vous expliquer un principe de base du deejaying que tout DJ débutant doit connaître, et également vous montrer deux erreurs courantes que les DJ débutants commettent et comment les éviter. Vous n'avez besoin d'aucun équipement de DJ pour tirer parti de cette vidéo. Vous pouvez simplement regarder la vidéo et apprendre les points clés de la démonstration. Mais si vous avez configuré votre équipement de DJ et que vous avez également accès à la partie musicale gratuite avez également accès à la partie musicale gratuite fournie avec ce cours, les deux morceaux que j'utilise actuellement sont inclus dans le pack de musique gratuit que vous obtenez avec le cours. Sur le côté gauche, sur le pont 1, j'ai le titre Give It Up, et sur le côté droit, sur le pont 2, j'ai le titre Calabria. Dans cet exemple, nous allons imaginer que le morceau Give It Up est diffusé devant le public. Quand le morceau arrivera à la fin du morceau, nous allons mixer dans le camion Give It Up et mixer au début du morceau suivant, Calabria. La première chose que nous allons faire, qui est très simple, est d'activer les deux boutons de synchronisation de votre contrôleur DJ. Cela va simplement faire passer les deux pistes à la même vitesse l'une par rapport à l'autre. Vous pouvez voir ici maintenant qu'ils sont tous deux passés à 130 battements par minute. Maintenant, les deux pistes sont à la même vitesse. Même si le bouton de synchronisation a rendu la vie DJ beaucoup plus facile, de DJ beaucoup plus facile, le deejaying et le mixage de deux morceaux ne se limitent pas à la synchronisation des rythmes. deejaying et le mixage deux morceaux ne se limitent pas à la synchronisation des rythmes. Maintenant, je vais vous montrer une technique de chronométrage de base tirée de notre section de mixage de base du cours. Tout d'abord, une erreur que peuvent commettre les DJ débutants est que lorsqu'un morceau touche à sa fin, ils appuient toujours sur Play sur le morceau suivant , au bout du refrain. Le drop est le premier battement du refrain, et le refrain est la partie la plus énergique du morceau. Par exemple, sur le morceau Give It Up, [MUSIC], c'est le refrain où tous les sons se rejoignent et où le drop est le tout premier temps , qui se trouve ici. [MUSIQUE] Écoutons ce mix et voyons à quoi il ressemble. Je vais appuyer sur Play sur le morceau, Calabria, après la sortie de Give It Up. Écoutons ça. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l' entendre, les morceaux se contredisaient beaucoup et le son n'était pas très bon en tant que mixage. Ce n'est pas une option que nous voulons utiliser à chaque fois. La deuxième erreur que peuvent commettre les DJ débutants est que lorsqu'un morceau touche à sa fin, ils appuient toujours sur Play pour écouter les rythmes de l'outro. Par exemple, sur le morceau Give It Up, lorsque l' énergie disparaît, [MUSIC], il ne vous reste que quelques rythmes de base à la fin du morceau, et ce sont les rythmes outro. Écoutons ce mix et voyons comment il sonne lorsque nous appuyons sur play sur le morceau, Calabria, au début des rythmes d'outro. [MUSIQUE] Cela ne sonne pas trop mal et ce n'est toujours pas un mauvais mix, mais le son est un peu plat. Avec juste quelques rythmes de base, ça ne sonne pas très bien au milieu du mixage. Ce que je vais vous apprendre maintenant, c'est ce que j'appelle la règle des 32. La musique moderne est principalement composée de blocs de 32 temps. Ces blocs de 32 temps sont comme des éléments constitutifs de la structure principale du morceau. Vous constaterez généralement que des modifications importantes se produiront sur une piste où des sons sont ajoutés ou supprimés au début de ces 32 battements. Par exemple, je vais jouer le début de ce morceau, Give It Up. Ce que je veux faire, c'est compter avec moi 32 et écouter pour voir si vous pouvez entendre des changements dans le morceau à ce moment-là. Je vais appuyer sur Play sur le morceau, Give It Up, ici, compter 32 temps. Je veux compter avec moi et être à l'écoute de tout changement. [MUSIQUE] 4, 3, 2, 1, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32. Comme vous pouvez l'entendre à l' époque, dans ce morceau, il y avait un changement de piste tous les 32 temps. Désormais, toutes les pistes sont modifiées à chaque fois qu'il y a un nouveau bloc de 32 temps, mais les modifications se produisent généralement au début d'un bloc de 32 temps. Ces 32 battements sont appelés phrases. Ce que nous pouvons faire maintenant avec ces informations, c'est les utiliser pour chronométrer correctement nos morceaux lors du DJ. Cette fois, je vais mixer à nouveau ces deux morceaux entre la fin du morceau, Give It Up, et le début du morceau, Calabria. Mais cette fois, je vais compter 32 temps à partir de la sortie du morceau, Give It Up, puis appuyer sur play sur le morceau, Calabria, et voir comment ça sonne. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Tu peux compter avec moi si tu veux. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 18, 19, 25, 26, 27, 28, 29, 30. Comme vous pouvez le constater, cela lui convient parfaitement et cela aurait plu à un public. Maintenant, il ne s'agit que d' un exemple de base de chronométrage de deux pistes ensemble et d'un exemple de la façon dont vous pouvez chronométrer ces deux pistes particulières ensemble. Les deux pistes ne sont identiques et différentes pistes auront des structures différentes et nécessiteraient des horaires différents. Dans ce cours, je vous apprends exactement comment procéder. Dans ce cours, vous trouverez plus de 30 didacticiels mixtes guidés différents dans lesquels vous pouvez vous entraîner aide d' exemples réels, comme celui-ci, avec les camions qui vous sont présentés dans le cours. Ils vous apprendront de nombreuses manières de mixer deux pistes, des techniques pour débutants utilisant le chronométrage de base, comme dans cet exemple, aux techniques intermédiaires utilisant les égaliseurs et les cadrans de filtrage, en passant par des techniques avancées utilisant des touches, des boucles et des effets. J'espère que cette vidéo vous a apporté beaucoup de valeur, et que le cours a encore beaucoup à vous offrir. J'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi à l'idée de commencer et j'espère vous voir suivre le cours. Merci d'avoir regardé. 3. Télécharger de la musique à partir de ressources: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment télécharger la musique du cours. Vous devriez être sur un écran similaire à celui-ci en ce moment. Si vous faites défiler la vidéo vers le bas et trouvez l'onglet des projets et des ressources, vous devriez voir, sur le côté droit de l'écran, toutes les pistes que nous utiliserons dans le cours. Il vous suffit de cliquer sur chaque piste pour commencer à la télécharger sur votre ordinateur portable. C'est aussi simple que cela. Tous les morceaux contenus dans les ressources seront utilisés à un moment ou à un autre du cours où vous pourrez mixer avec moi et les mêmes techniques de DJ que celles que j'utilise pendant le cours, en temps réel. Une fois que vous aurez téléchargé toutes les pistes des ressources, nous devons trouver où elles ont été téléchargées sur notre ordinateur portable. Cela se trouve généralement dans le dossier des téléchargements. À partir de là, je suis allé dans le dossier des téléchargements mon ordinateur portable et toutes les pistes que je viens de télécharger à partir des ressources se trouvent ici . Ce que nous devons faire, c'est placer tous ces fichiers musicaux dans un dossier sur notre ordinateur portable , facile à trouver et à accéder . Nous devons également placer le dossier dans un endroit où nous n' aurons pas à le déplacer à nouveau à l' avenir et où nous pourrons le laisser là où il se trouve tout au long du cours. Je vais donc ouvrir un nouvel onglet sur mon ordinateur portable ici et ouvrir le dossier de musique sur mon ordinateur portable. À partir de là, je vais créer un nouveau dossier et le nommer DJ Course Music Pack. Vous pouvez nommer le dossier comme vous le souhaitez, à condition qu'il soit facile à trouver et que vous sachiez où il se trouve sur votre ordinateur portable. Ensuite, nous allons transférer toute la musique que nous avons téléchargée depuis les ressources vers le nouveau dossier que nous venons créer spécifiquement pour le cours de DJ. Maintenant, si je passe à la musique mon ordinateur portable dans le pack de musique DJ Course, toute la musique du cours se trouvera dans ce dossier. Nous devrions maintenant être prêts à accéder à notre logiciel DJ et à transférer la musique de notre ordinateur portable vers le logiciel DJ. Après cette vidéo, deux vidéos distinctes sur la configuration de votre logiciel DJ et de votre bibliothèque musicale sont prêtes pour le cours. L'un est pour rekordbox et l'autre pour Serato. vous suffit de regarder la vidéo de configuration correspondant à votre logiciel DJ. Ensuite, toutes les techniques de DJ de ce cours peuvent être appliquées à n'importe quel équipement DJ que vous utilisez. Parce que quel que soit l' équipement DJ que vous utilisez, tous les équipements DJ auront les mêmes fonctions de base pour DJ. Mais s'il y a de grandes différences de paramètres entre rekordbox et Serato qui doivent être soulignées, je ferai des vidéos séparées pour eux. Ainsi, vous pouvez suivre quel que soit l'équipement DJ ou le logiciel DJ que vous utilisez. Passons aux vidéos suivantes. Configurez votre logiciel DJ et préparez-vous pour le cours. 4. Configuration rapide - Rekordbox: Dans cette vidéo, nous allons voir comment configurer votre logiciel DJ et votre bibliothèque musicale dans Rekordbox, afin que tout soit en place pour poursuivre le cours. La première chose que nous allons faire est d'aller dans le coin supérieur gauche de l'écran et de nous assurer que le mode Performance est sélectionné. Je vais cliquer sur la liste déroulante en haut à gauche et sélectionner « Performance », puis, juste à droite, nous avons une autre liste déroulante et nous devons nous assurer que le mode horizontal 2Deck est sélectionné. Une fois cela fait, nous allons retrouver la musique que nous avons enregistrée sur notre ordinateur portable. Le pack de musique DJ Course que nous avons téléchargé. Je vais me diriger vers la gauche de la bibliothèque. Pour accéder aux fichiers que nous avons sur notre ordinateur portable, nous allons simplement sélectionner cet onglet appelé « Explorateur ». Je vais juste cliquer sur la petite flèche à gauche, et c' est ici que nous pouvons accéder aux fichiers et aux dossiers de notre ordinateur portable. Ce dont j'ai besoin maintenant, c'est de trouver votre pack de musique DJ Course sur votre ordinateur portable. J'ai trouvé le mien ici. Pour une meilleure pratique, nous allons mettre miroir et copier ce que nous avons sur notre ordinateur portable dans la playlist du logiciel DJ. Je vais aller en haut de la liste sur la gauche et accéder à la playlist. Je vais cliquer dessus et il y a une petite icône plus juste à droite. Je vais cliquer dessus pour créer une nouvelle playlist. Je vais juste le renommer de la même manière que le dossier du pack de musique DJ Course pour ordinateur portable. Une fois que c'est fait, je vais récupérer tous les fichiers de mon ordinateur portable dans ce dossier et les déplacer vers la playlist que je viens de créer dans le logiciel DJ. Je vais juste cliquer sur ce dossier, DJ Course Music Pack, et il n'y a pas beaucoup d'informations sur les morceaux, voire aucune, pour certains. C'est très bien. Nous allons obtenir toutes les informations très prochainement. Je vais sélectionner tout ce qui se trouve dans ce dossier en utilisant la commande A ou le contrôle A, puis les glisser-déposer sur la playlist que je viens de créer et la playlist que je viens qui s'appelle DJ Course Music Pack. Je vais juste les glisser-déposer dans cette nouvelle playlist. Ce qu'ils devraient faire, c'est analyser tous les fichiers musicaux que j' ai glissés dans cette playlist depuis le dossier de mon ordinateur portable. Lorsque vous faites glisser le pointeur sur vos fichiers, vous pouvez voir apparaître une boîte comme celle-ci, et c'est très bien. Tout ce que vous avez à faire est de cocher la case Clé » et d'appuyer sur « OK ». Si cette case ne s'affiche pas, vous pouvez accéder au rouage des paramètres, en haut à droite, aller dans Analyse, puis à partir de là, suivre l'analyse, et les deux seules que nous voulons modifier pour le moment, et vous et les deux seules que nous voulons modifier pour le moment, assurer que nous avons coché le BPM/Grid et la clé. Lorsque vous importez des morceaux dans Rekordbox depuis votre ordinateur portable, votre logiciel DJ doit analyser vos morceaux avant de pouvoir les lire. En analysant vos pistes, le logiciel DJ obtient toutes les informations dont il a besoin sur la piste, telles que la vitesse , la tonalité, la forme d'onde et la grille rythmique des pistes. C'est ainsi qu'il est possible d'utiliser efficacement les pistes pour DJ . Nous verrons ce que tout cela signifie et comment les utiliser plus en détail plus tard dans le cours. Maintenant, c'est ce que nous avons fait. Nous avons glissé et déposé toute la musique de notre pack de musique DJ Course sur l'ordinateur portable depuis Explorer, orientant la nouvelle playlist que nous venons de créer Nous pouvons maintenant fermer l'onglet de l'explorateur. Idéalement, nous aimerions travailler dans la playlist du logiciel DJ tout au long du cours et lorsque vous êtes DJ, et en général d'ailleurs, plutôt que dans les fichiers de l' ordinateur portable via l'explorateur. Nous aborderons plus loin dans le cours certaines des meilleures pratiques que j'ai apprises au fil des ans pour organiser votre musique et configurer votre playlist afin de vous aider à mixer lorsque vous commencerez à développer votre bibliothèque. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin de tous les titres dans une seule playlist pour pouvoir poursuivre facilement le cours. Ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est simplement en faire glisser n'importe quelle trace sur le pont gauche. Une fois chargé, vous pouvez maintenant voir trois formes d'ondes différentes. La forme des vagues est une représentation visuelle de la piste à l'aide de lignes et de vagues. Nous avons donc la forme d' onde étendue en haut, la forme d'onde complète ici sur le côté gauche, puis chaque forme d'onde de chaque piste de la bibliothèque. Comme vous pouvez le voir, ils sont tous de couleur bleue. Ce que nous allons faire maintenant c' est le changer en trois couleurs différentes, savoir le rouge, le vert et le bleu. Je dois revenir à ce rouage des paramètres dans le coin supérieur droit, le sélectionner, puis aller tout à gauche pour Afficher et faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez Waveform. Une fois que vous avez fait cela, nous devons passer à la couleur RGB, qui représente le rouge, le vert et le bleu, puis juste en dessous, la forme d'onde d'aperçu complète passer à la forme d'onde complète, puis quitter les paramètres. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a changé toutes les formes d'onde en trois couleurs différentes, à savoir le rouge, le vert et le bleu. Cette bibliothèque a l'air beaucoup plus colorée maintenant. Le fait de régler la forme d'onde trois couleurs différentes (rouge, vert et bleu) nous permettra de voir plus facilement les différents types de sons de chaque piste, plutôt que de simplement avoir le décalage sous la forme d'une seule couleur bleue. Cela nous permettra d'apprendre beaucoup plus facilement à mixer plus tard. Maintenant, nous allons examiner les différentes informations que nous pouvons voir sur chaque piste de la bibliothèque. Beaucoup de choses peuvent être inutiles et assez confuses. Ce que nous allons faire, c'est simplement modifier ce que nous pouvons voir dans les colonnes de la bibliothèque. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur l'un des titres des colonnes de la bibliothèque, juste ici, en haut, et cela nous donnera une liste des différentes options que nous pouvons voir dans la bibliothèque et dans les colonnes. Pour l'instant, il ne nous reste plus qu'à en sélectionner cinq. Nous avons besoin d'un aperçu, du titre du morceau, BPM, de la clé et des commentaires. Tout le reste, toutes les autres options des colonnes peuvent être désélectionnées. Vous pouvez faire glisser le curseur sur ces différentes colonnes pour les raccourcir ou les allonger selon vos préférences, mais à présent, votre bibliothèque devrait être beaucoup plus soignée avec beaucoup moins d'informations et uniquement les informations clés dont nous avons besoin pour le cours. Maintenant, en standard, la police de Rekordbox peut être assez petite. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et modifier, il suffit d'ouvrir les paramètres. Passez à Afficher, puis dans l'une des premières cases, vous pouvez voir la taille de la police. Vous pouvez l'agrandir ou le réduire à votre guise. Maintenant, juste à gauche, vous pouvez voir une petite flèche . Vous pouvez simplement vérifier cela et elle vous montrera une loupe plus et une loupe moins. Cela permet de dézoomer sur la forme d'onde étendue en haut ou en avant. Vous pouvez donc zoomer complètement et complètement dézoomer. Pour ce cours, je recommande un zoom arrière complet. Cela est dû au fait que la forme d'onde se déplace plus lentement sur l'écran et que vous pouvez mieux voir ce qui se passe ensuite sur le morceau, ce vous permet de regarder plus facilement et de bien chronométrer. La dernière chose que je vais vous montrer dans cette vidéo s' appelle Tooltips. C'est un petit outil très pratique pour nous aider si nous sommes débutants avec ce logiciel. Nous allons simplement revenir à l'engrenage des paramètres, aller vers la gauche et sélectionner Afficher, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez un onglet intitulé Info-bulles. Une autre méthode consiste simplement à sélectionner cette option, à cocher cette case, puis à quitter les paramètres. Lorsque vous maintenez le curseur le plus longtemps possible sur une fonction du logiciel DJ, les infobulles le curseur le plus longtemps possible sur une fonction du logiciel DJ, les expliquent exactement ce que fait cette fonction. Par exemple, si je place le curseur de la souris dessus, cela indique Auto Beat Loop, créez une boucle d' une longueur spécifiée. Il s'agit d'un outil génial à utiliser, et si vous n'êtes pas sûr de la fonction d' une fonction et que vous avez besoin d'une aide supplémentaire, vous pouvez utiliser les astuces de cet outil. Mais je vais vous expliquer ce que tout fait et vous montrer exactement comment utiliser toutes les fonctions tout au long du cours. Maintenant, nous devrions avoir configuré notre bibliothèque et notre musique analysée, prête en playlist pour commencer à utiliser les morceaux du cours. Tous les paramètres supplémentaires sont des modifications que nous devrons apporter , nous les examinerons lorsque nous aurons besoin de les connaître. Ainsi, je pourrai expliquer plus en détail ce qu'ils signifient et ils seront plus pertinents pour savoir ce que nous en faisons. 5. Configuration rapide - Serato: Dans cette vidéo, nous allons voir comment configurer votre logiciel DJ et votre bibliothèque musicale dans Serato afin que tout en place pour poursuivre le cours. La première chose que nous allons faire est sélectionner ici en haut à gauche, le chiffre 2. Nous voulons le mode horizontal à deux niveaux. Nous avons donc les deux lignes qui traversent le milieu de l'écran. Je vais maintenant vous montrer où vous pouvez trouver votre musique depuis votre ordinateur portable via le logiciel DJ. Nous allons passer à cet onglet appelé Fichiers. Nous voulons sélectionner cela et cela vous donnera accès aux dossiers de votre ordinateur portable. Comme je l'ai mentionné, j'ai mis le pack de musique de mon cours de DJ dans le dossier de musique. Donc, juste à gauche, je vais sélectionner la musique. Comme vous pouvez le voir, le pack de musique DJ Course. Idéalement, pour les meilleures pratiques, nous préférons utiliser le logiciel DJ pour accéder à notre musique plutôt qu' aux fichiers de l'ordinateur portable. Je vais donc me déplacer vers la gauche et créer ce que l' on appelle une caisse. Il y a donc deux cases avec un signe plus à côté. Nous allons juste cliquer sur celui qui ressemble à une orange. Cela devrait créer une caisse en bas appelée Crate 1. Ce que je vais faire, c'est simplement le renommer comme le fichier ici, DJ Course Music Pack. Une fois cela fait, je vais sélectionner le pack de musique du cours DJ dans l'onglet Fichiers. Cela devrait ouvrir toutes les pistes de ce dossier. Nous allons sélectionner tous ces fichiers à l'aide de la commande A ou du contrôle A. Ensuite, faites-les glisser et déposez-les dans les nouvelles caisses que nous venons de créer. Ensuite, vous pouvez les voir tous charger dans cette caisse ici. Une fois cela fait, nous pouvons continuer et fermer l'onglet Fichiers. Désormais, lorsque vous transférez des morceaux à Serato depuis votre ordinateur portable, votre logiciel DJ doit analyser vos morceaux avant de pouvoir les jouer. En analysant vos pistes, le logiciel DJ obtient toutes les informations dont il a besoin sur la piste pour mixer efficacement, telles que la vitesse, la tonalité, la forme d'onde et la grille rythmique des pistes. Nous verrons ce que tout cela signifie et comment les utiliser plus en détail plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, vous devez sélectionner toutes les pistes qui s' y trouvent dans cette nouvelle caisse que vous venez de créer. Sélectionnez ensuite cette case juste au-dessus des pistes intitulée Analyser les fichiers et cliquez dessus. Cela va permettre d'analyser tous vos fichiers afin qu'ils soient prêts à être utilisés par DJ. Idéalement, nous aimerions travailler dans les caisses du logiciel DJ tout au long du cours et lorsque nous sommes DJ, et en général, plutôt que de simplement travailler dans les fichiers de l'ordinateur portable via l'onglet Fichiers. Une fois les pistes analysées, vous devez éviter de déplacer vos pistes sur votre ordinateur portable et effectuer tout le montage et le déplacement de vos pistes dans les caisses du logiciel DJ. Nous aborderons plus loin dans le cours certaines des meilleures pratiques que j' ai apprises au fil des ans pour organiser votre musique et configurer des caisses qui vous aideront lorsque vous jouez en tant que DJ et lorsque vous commencez à développer votre bibliothèque musicale. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin de toutes les pistes dans une seule caisse pour pouvoir avancer plus facilement sur le parcours. Désormais, lorsque vous utilisez votre bibliothèque musicale pour la première fois et que vous chargez des camions dans vos caisses, de nombreuses informations différentes peuvent être disponibles sur les morceaux de votre bibliothèque. Ce que nous pouvons faire, c'est modifier et sélectionner les informations que nous voyons en modifiant les colonnes. Ici, en haut de notre bibliothèque, vous pouvez voir de nombreuses colonnes différentes. Nous n'en aurons besoin que de quatre pour poursuivre ce cours afin nous permettre de voir plus facilement nos traces et les informations dont nous avons besoin. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur l'une des colonnes supérieures où se trouvent les titres. Cela vous donnera une liste déroulante de toutes les options que vous pouvez avoir sous forme de colonnes. Les quatre seuls dont nous aurons besoin sont la chanson, BPM, la clé et les commentaires. Tout le reste peut être désélectionné pour nous permettre d'avancer plus facilement. Comme vous pouvez le voir ici maintenant, il devrait être beaucoup plus facile de consulter votre bibliothèque et les informations dont nous avons besoin. Vous pouvez également étendre ces colonnes, les raccourcir ou les allonger selon vos préférences. Maintenant, je voudrais simplement faire glisser n'importe quelle piste vers le haut sur le deck gauche. Cela chargera deux formes d'onde différentes. Les formes d'onde sont des représentations visuelles des pistes utilisant des lignes et des vagues. Au milieu se trouve la forme d'onde étendue, et en haut à gauche, la forme d'onde complète de la piste. Nous pouvons maintenant zoomer et dézoomer sur cette forme d'onde étendue située au milieu à l'aide des touches plus et moins de votre clavier. Tout dépend des préférences de chaque DJ quant à la manière dont vous souhaitez zoomer et à votre forme d'onde. Mais pour ce cours, je recommande de dézoomer complètement sur Serato, puis de revenir en arrière pour un seul. Je trouve que ce point de vue est le plus facile à apprendre au fil du temps. Cela est dû au fait que la forme des vagues se déplace plus lentement sur l'écran, ce qui permet de réduire le zoom . Vous pouvez ainsi mieux voir ce qui se passe ensuite dans le morceau, qui vous permet de le regarder plus facilement et obtenir le bon chronométrage lorsque vous jouez. Mais vous pouvez également voir les rythmes un peu mieux que si vous zoomiez complètement. La dernière chose que nous allons voir dans cette vidéo est un petit paramètre pratique appelé infobulles. Si vous allez en haut à droite ici et que vous cliquez sur Aide, puis sur Afficher les infobulles. Lorsque vous maintenez le curseur de la souris sur une fonction du logiciel DJ, les infobulles le curseur de la souris sur une fonction du logiciel DJ, les expliquent exactement ce que fait cette fonction. Par exemple, ici, il vous montre affichage de la piste et explique en quoi consiste l'affichage de la piste. L'écran principal de la forme d'onde et toutes les informations relatives à la liste des pistes de crédit. Il s'agit d'un outil génial à utiliser si vous n'êtes pas sûr de la fonction d'une fonction et que vous avez besoin d'une aide supplémentaire. Mais lorsque vous débutez, tout cela peut être un peu accablant et vous ne savez peut-être pas ce que certains termes de DJ signifient. C'est pourquoi je vais expliquer ce que tout fait et vous montrer exactement comment utiliser toutes les fonctions tout au long du cours. Nous devrions maintenant avoir configuré notre bibliothèque et notre musique analysée dans les caisses pour commencer à utiliser le dossier Tracks DJ. S'il y a d'autres paramètres ou modifications à apporter, nous les passerons en revue lorsque nous en aurons besoin. C'est ainsi que je peux les expliquer plus en détail ce qu'ils signifient lorsqu'ils sont plus pertinents par rapport à ce que nous faisons. 6. Intro - La Structure de la musique: Bienvenue dans la première section du cours, la structure de la musique. Dans cette section, nous allons passer en revue tout ce que vous devez savoir sur la structure de la musique. Sans connaître la structure de la musique, il n'est pas possible d' apprendre à mixer efficacement. Dans cette section, vous apprendrez ce que sont les rythmes, les barres et les phrases, comment identifier les différentes fréquences et sons d'une piste, comment identifier les différentes sections d'une piste et comment compter le nombre de phrases dans chaque section de la piste. Cette section du cours vous donnera les bases et les connaissances dont vous avez besoin pour apprendre à mixer efficacement et poursuivre le cours. Allons-y directement et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Les barres et les phrases: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer ce que sont les rythmes, les mesures et les phrases de la musique. La première chose à faire est de revenir à la playlist que nous avons créée sur le côté gauche. Je vais faire glisser deux pistes différentes vers le haut, l'une sur la gauche, l'autre sur la droite. Ce que j'ai fait ici dans la bibliothèque, c'est de cliquer sur le logo BPM en haut de la colonne. Cela permet d'organiser la bibliothèque dans l'ordre croissant ou décroissant du BPM. La piste que nous voulons voir sur la gauche, sur le pont 1, est cette piste appelée Calabria. Nous allons faire glisser celle-ci sur le côté gauche, puis la piste sur le côté droit, sur le pont 2, que nous voulons incarner Shook. Faites-le glisser sur le côté droit. La première chose que nous allons aborder est un rythme. Maintenant, un battement est une mesure du temps. Les battements sont représentés par les lignes blanches ci-dessus sur la forme d'onde étendue. Chaque ligne blanche marque le début d'un nouveau battement, et le battement est la distance entre les deux lignes blanches. Un beat n'est pas un kick drum. Un kick drum est un son réel qui peut survenir à tout moment. Vous pouvez également voir les lignes blanches qui représentent les battements, mais il n'y a pas de batterie à chaque battement. Écoutons ce morceau. [MUSIQUE] Pour cela, je voulais juste souligner qu'un rythme est une mesure du temps et non un kick drum. Vous pouvez désormais avoir des rythmes plus courts ou plus longs, en fonction du morceau et du style de musique avec lequel vous travaillez. Mais pour chaque morceau, le rythme ne change pas. Le rythme reste le même et constant tout au long de la piste. C'est également ainsi que vous pouvez mesurer la vitesse de la piste. Vous mesurez la vitesse de la piste en fonction nombre de battements qu'il y a en une minute. C'est ce qu'on appelle battements par minute, ou BPM en abrégé. Les numéros BPM sur le logiciel sont les chiffres à l'intérieur de ces cercles. La piste ici sur la gauche est de 126 battements par minute, donc il y a 126 battements en une minute. La piste ici sur la gauche est de 90 battements par minute , soit 90 battements en une minute. Cela signifie également que plus le BPM est élevé, plus la piste est rapide, et plus le BPM est faible, plus la piste est lente. Ensuite, la prochaine chose que nous allons examiner est un bar. Quatre battements équivalent à une barre. Comme vous pouvez le voir sur la forme d'onde étendue en haut, tous les quatre battements, donc toutes les quatre lignes blanches, il y a un marqueur rouge, et chaque marqueur rouge est le début d'une nouvelle barre. Vous pouvez également voir les chiffres ici au centre. Une fois que vous aurez appuyé sur Play, ces chiffres seront comptés dans les barres. Je vais appuyer sur Play sur la piste de gauche. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, cela compte en fonction du nombre de mesures. Chaque marqueur rouge dépassé en remontera un. Vous pouvez souvent entendre des changements mineurs dans les mélodies ou les voix dans un bar. Ce camion sur la gauche, je vais juste cliquer vers l'avant pour accéder à la section verte. Maintenant, si vous écoutez cette partie du morceau, vous devriez pouvoir entendre de légers changements dans la mélodie du morceau tous les quatre temps. Si tu veux écouter. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons voir ce qu'est une phrase. Trente-deux temps équivalent à une phrase. Au début d'une phrase, c'est lorsque des changements importants se produisent dans une piste. Un changement significatif peut être l'ajout ou la soustraction d'un son. Maintenant, cela ne se produira pas nécessairement à chaque phrase, mais les pistes changent généralement au début d'une nouvelle phrase. Sur ce morceau de gauche, je vais appuyer sur Play, et ensemble, nous allons compter les phrases. Pendant ce temps, écoutez les modifications apportées au morceau tous les 32 temps. Trois, 2, 1, [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 16 , 17, 18, 19 , 20, 25 , 26, 27, 29 , 30, 31 , 32, 13 , 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. Comme vous pouvez le constater, si vous comptiez , tous les 32 temps, soit une phrase, il y avait un changement significatif dans le morceau. Il y a eu un ajout ou soustraction d'un son dans la piste. Ce que j'ai fait également, pendant que nous comptions, j'ai simplement surligné le début de chaque nouvelle phrase. Les phrases sont essentiellement les éléments constitutifs d'un morceau, et nous les rencontrerons beaucoup tout au long de ce cours. Une autre chose est qu'ils peuvent aussi parfois avoir une phrase à 16 temps. C'est rare et moins courant dans la phrase à 32 temps, mais cela vaut la peine de le savoir. Vous devez simplement être plus conscient et préparé si un morceau contient une phrase à 16 temps. C'est là qu'un changement significatif se produit sur 16 temps au lieu de 32 temps. Pour résumer rapidement, un battement est une mesure du temps, pas une batterie. Quatre temps correspondent à une mesure et 32 temps correspondent à une phrase. C'est là que les changements significatifs se produisent dans une piste au début d'une nouvelle phrase, qui est une addition ou une soustraction d'un son. Nous allons passer en revue les différents types de sons que nous trouvons dans un morceau et comment les identifier dans la vidéo suivante. 8. Fréquences et sons: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer ce que les différentes couleurs rouge, vert et bleu représentent sur les formes d'ondes et comment vous pouvez identifier les différents sons d'une piste à partir de celles-ci. Sur le pont gauche, nous avons besoin de la piste. Stardust, la musique sonne mieux. Désormais, le format RGB décompose la forme d'onde des pistes en différentes couleurs qui représentent différentes fréquences et différents sons. La couleur bleue représente les sons à haute fréquence. La couleur verte représente les sons de moyenne fréquence et la couleur rouge les sons de basse fréquence. La couleur bleue qui représente les sons à haute fréquence se compose principalement de chapeaux et d'applaudissements. Sur cette piste, sur la gauche, nous pouvons voir une ligne bleue au milieu du rythme, juste ici. Maintenant, ça va être un chapeau. Donc, ce que je vais faire, c'est isoler la même chose pour vous. Voilà à quoi ressemble un chapeau. Ses chapeaux peuvent être décalés et comme nous venons de le voir, ils sont au milieu du rythme. Les applaudissements se font généralement tous les deux temps. Donc, pour le suivant, c'est un applaudissement. Je vais juste souligner et isoler celui-ci pour vous. Ceci est généralement associé à une batterie. Mais si vous écoutez ce morceau maintenant et tous les deux temps, écoutez la différence et vous devriez entendre le clap. [MUSIQUE] Maintenant, la couleur verte qui représente fréquences moyennes se compose généralement de voix et de mélodies. Les voix chantent ou rappent et les mélodies sont des instruments de musique. Vous pouvez voir ici la piste sur la gauche elle a une section verte juste ici. Nous allons l'écouter et nous pourrons écouter différents sons qu'il tout au long du morceau dans les sections vertes. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, il s'agit de mélodies, qui sont les notes de musique, et aussi de quelques voix, qui constituent le chant. La couleur rouge qui représente basses fréquences se compose généralement de batteries et de lignes de basse. La batterie est un son sourd que les gens peuvent souvent confondre avec un battement. Je vais juste désactiver ce morceau sur la gauche, légèrement vers l'avant, car vous pouvez voir cette section rouge, et comme vous pouvez voir qu'il y a une ligne rouge à chaque battement, et c'est une batterie. Nous allons écouter ça maintenant. [MUSIQUE] Maintenant, ce ne sont pas seulement les tambours qui sont rouges, mais aussi les lignes de base. Ce que je vais faire dans cette section du morceau, c'est que vous devez écouter maintenant, il y aura également une combinaison de batterie et de lignes de basse. [MUSIQUE] Nous avons maintenant identifié les trois couleurs différentes représentées dans trois fréquences différentes, et chaque fréquence se compose généralement de deux types de sons différents. La couleur bleue représente les hautes fréquences, qui se composent de ses chapeaux et de ses applaudissements. La couleur verte représente les fréquences moyennes, qui se composent de voix et de mélodies, et la couleur rouge représente les basses fréquences, généralement constituées de batteries et de lignes de basse. Nous allons maintenant regrouper trois de ces sons dans une autre catégorie, qui sera celle des sons de percussion. Les sons de percussion sont des sons que l'on retrouve sur une batterie. Il s'agirait des chapeaux hauts, des applaudissements et de la batterie. On les appellera les sons de percussion. Au début du morceau, ici sur la gauche, sur le Deck 1, vous pouvez voir qu'il y a un mélange et une combinaison de sons de percussion. Nous avons les tambours, qui sont un léger marqueur rouge ici, les chapeaux, qui sont les chapeaux bleus au milieu du rythme, puis les bleus plus clairs, qui sont les applaudissements tous les deux temps. Si vous avez écouté le début de ce morceau, vous devriez être en mesure d'identifier les trois zones différentes des sons de percussion. [MUSIQUE] Tous les autres sons que nous avons identifiés seront des sons autres que des percussions, sons que l'on ne trouve pas sur une batterie, tels que les voix, les mélodies ou les lignes de base. Pour résumer, le format RGB décompose les parcs d'ondes des pistes en différentes couleurs qui représentent différentes fréquences et différents sons. La couleur bleue représente les sons à haute fréquence, composés de chapeaux et de claps, qui sont également des zones de percussion. La couleur verte représente les sons de moyenne fréquence, composés de mélodies et de voix, et la couleur rouge représente les sons de basse fréquence, composés des batteries et des lignes de basse. Le kick drum est également un son de percussion. 9. Les sections d'une piste de danseur: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer quelles les différentes sections d'une piste de danse sont les différentes sections d'une piste de danse et comment vous pouvez les identifier. Les sections principales d' un morceau de danse sont : intro, breakdown, refrain et outro. Comme vous l'avez peut-être deviné, l'intro et l'outro constituent le début et la fin du morceau. La répartition et le refrain constituent les principales sections centrales du morceau. Selon le morceau, nombre de pauses et de refrains peut varier. Mais en moyenne, il y en a deux de chaque type : deux pauses et deux refrains. Chaque section a son propre objectif au sein du morceau et nous allons passer revue ce qu'elles sont aujourd'hui, ainsi que leur son et leur apparence. Pour cette vidéo, nous voulons charger le morceau Stardust, Music Sounds Better sur le côté gauche. Maintenant, comme mentionné, l' intro est l'introduction, qui se trouve au début du morceau. Cela commence généralement par de simples sons de percussion et, comme nous l'avons déjà mentionné, ils se composent de batteries, de bonnets et de clubs. L'intro commence de manière simple et basique et introduit lentement le morceau et ajoute plus de sons. Nous pouvons également utiliser cette introduction au temps lorsque le morceau est déjà en cours de lecture. Nous allons juste devoir écouter le début de ce morceau ici. [MUSIQUE] Nous allons également passer légèrement en revue, juste pour accélérer le processus. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, l'introduction dure jusqu'à ce que la forme d'onde commence à virer au bleu et que les percussions se terminent. C'est maintenant le début de la panne. Ce que je vais faire, c'est simplement marquer le début de la ventilation ici et à la fin de l'introduction. Vous pouvez le faire en posant votre main sur le dessus du volant et en le faisant tourner, puis en appuyant simplement sur l'une de vos touches pour placer un marqueur si vous vous joignez à la course. Désormais, la répartition d'un morceau se compose principalement de mélodies ou de voix du morceau, souvent seules. L'idée est que le morceau se décompose puis qu'il recommence à remonter jusqu'au refrain. Nous allons simplement écouter cette section ici et la parcourir. [MUSIQUE] Cette section marque maintenant le début du refrain. Nous avons donc fait le découpage et cela a suscité de l' impatience à l'égard du refrain. Ce que je vais faire, c'est juste placer un marqueur au début du premier temps du refrain. Encore une fois, je vais le faire simplement en appuyant sur le signal chaud et en laissant ce marqueur au début du refrain. Le tout premier battement du refrain s'appelle le drop. Le refrain est la partie la plus énergique du morceau lorsque tous les sons se rejoignent lorsque vous dansez et sautez. Nous allons juste écouter rapidement ce refrain et le visionner. [MUSIQUE] Comme mentionné précédemment, les pistes de danse comportent souvent deux pauses et deux refrains. Ce que nous avons saisi ici est la deuxième ventilation. Je vais juste marquer un but juste au début de cette deuxième répartition et à la fin du refrain. Encore une fois, nous savons que c'est la panne parce que les gros coussins ont disparu, l'énergie s'est arrêtée, et ce ne seront que la mélodie et les voix qui entreront en jeu. Je vais juste écouter cette partie du morceau. [MUSIQUE] Maintenant, il y a quelques percussions, quelques batteries et chapeaux hauts, mais ça fait tout de même partie de la répartition. Ce n'est toujours pas assez énergique pour être un chœur. [MUSIQUE] Vous pouvez entendre ici la préparation du prochain refrain. [MUSIQUE] Maintenant, nous passons à Chorus 2. Je vais juste ajouter un autre marqueur au début de Chorus 2. Nous savons que c'est le refrain, car vous pouvez entendre que c'est la partie la plus énergique du morceau sur laquelle vous avez envie de danser et de sauter. Il va falloir écouter ce second refrain. [MUSIQUE] Ce que vous pouvez entendre ici, c'est que le tractus a lentement commencé à perdre de son énergie. Il a lentement commencé à réduire ses sons et a progressivement effacé le morceau. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, jusqu'à ce que l'on en vienne à de simples percussions. Pour l'instant, je vais simplement placer un marqueur au début de cette simple percussion, ce qui, selon nous, serait le début de l'outro. [MUSIQUE] L'outro est similaire à l'intro, mais à l'opposé. Cela estompe progressivement le tracker et réduit la quantité de sons dans la piste. Il se terminera par simples percussions à la fin du morceau, comme nous les avons écoutées. Désormais, les sections d'un tracker de danse sont généralement déterminées par les différents sons inclus dans cette partie du morceau. ce fait, vous pouvez parfois voir les différentes sections de la piste simplement en regardant la forme d'onde, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai simplement placé les marqueurs au début de chaque section. Comme nous pouvons le voir ici, nous avons l'introduction et vous pouvez voir la forme d'onde commencer lentement à devenir rouge, puis elle passe au vert. Ensuite, pour Break 1, vous pouvez voir qu'il a une petite forme d'onde. Plus la forme d'onde est petite, moins son volume est faible et plus la forme d'onde est large , plus elle est chargée en volume. Puis après ce Break 1, on peut voir que c'est vert. Vous pouvez voir tout le Chorus 1 où se trouve l'énergie, puis vous pouvez voir Break 2, qui ressemble beaucoup au Break 1, qui est vert et à faible volume. Il y a un peu de percussions au milieu de The Break 2, mais il n'a pas assez d'énergie pour en faire un refrain, et il est encore en train de préparer l'anticipation de Chorus 2. Ensuite, nous avons Chorus 2 avec de l'énergie, tous les signes additionnés. Puis, à la fin, nous avons l'outro, qui n'est encore qu'une simple percussion. Au fil du temps, vous vous habituerez à voir ces sections et à savoir où se trouvent les sections d'une piste de danse simplement en regardant la forme d'onde complète, même sans la configuration de ces hotspots. Maintenant, ce n'est pas toujours aussi simple. Je vais vous présenter deux nouvelles sections que j'ai créées moi-même qui m'ont énormément aidée lorsque je faisais du DJ. Il s'agit d'intro plus et d'outro plus. L'intro plus et l'outro plus se produisent lorsque vous considérez toujours cette partie du morceau comme l'intro ou l'outro, mais qu'il y a plus de sons ajoutés que de simples percussions. Il peut toujours être considéré comme l'intro et l'outro, mais il contient également des sons supplémentaires à prendre en compte. Le son le plus courant qui serait ajouté serait la base lors de l' intro et de l'outro. Maintenant, comme je l'ai mentionné à la fin de ce morceau, nous avons placé un marqueur au début des percussions simples. Cependant, je ne pense pas que ce soit l'outro. Si nous n'écoutons que 32 battements avant cela, vous pouvez entendre le morceau s'y atténuer. [MUSIQUE] C'est exactement cela, et pour moi, c'est ce que je considérerais comme un outro. Mais comme il a toujours la base de référence, je l'appellerais l'outro plus. Je vais juste y placer un marqueur à la place. Pour moi, le morceau se réduit à ce stade, trop fort pour que ce soit toujours le refrain. Mais il ne s'agit pas que de simples percussions, c'est pourquoi je vais les classer dans la catégorie outro plus base. Écoutons-le encore une fois. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, l'énergie du morceau diminue et il n'en contient pas assez pour continuer à faire office de refrain. C'est là que je classe comme un atout. Je vais vous montrer quelques exemples supplémentaires d'intro plus et d' outro plus dans les morceaux. Nous allons juste charger sur le côté droit, sur le pont 2, encore une fois sur cette piste, Calabria. Maintenant, en regardant cette piste dans sa forme d'onde complète, nous devrions commencer à être en mesure de déterminer où se trouvent les différentes sections de la piste. Donc, là où le morceau passe du rouge au vert, cela devrait être la fin de l'intro et le début de Break 1. Écoutons-le. [MUSIQUE] Techniquement, toute cette section devrait être l'intro. Cependant, il ne s'agit pas simplement percussions intégrales. Après une phrase, cela lui ajoute une base supplémentaire. Écoutons-le. [MUSIQUE] Comme vous pouvez également l'entendre, il y a aussi une certaine mélodie. Pour moi, le début de ce morceau serait composé d'une intro avec juste des percussions, puis d'une intro avec une base et une mélodie. Ensuite, il se décomposera lors de la première pause. Comme nous devons maintenant savoir que la section verte correspond à la première pause, puis elle devrait entrer dans Chorus 1. Écoutons-le rapidement. [MUSIQUE] Alors cette section devrait être Chorus 1, puis Break 2. [MUSIQUE] Ensuite, à partir du deuxième découpage, ça devrait se transformer en Chorus 2. [MUSIQUE] Maintenant, c'est la partie du morceau que nous allons écouter où le Chorus 2 entre dans l'outro. Je vais juste l' activer légèrement, et nous écouterons ceci. [MUSIQUE] Techniquement, cette partie du morceau devrait être l'outro. Cependant, il a encore beaucoup de base, et cela se poursuit jusqu'à la fin de la piste. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, la fin de ce morceau ne se résume pas de simples percussions pour un outro. Encore une fois, c'est ce que je qualifierais d'outro plus, d'outro plus de base. Je vais vous montrer de nombreuses manières de mixer tous ces morceaux en utilisant des intros, outros, des intro plus et même des outro plus lorsque nous arriverons aux sections de mixage du refrain. Il sera en fait beaucoup plus clair sur la façon de les utiliser lorsque nous commencerons à mixer. Mais d'abord, nous devons simplement être conscients de ces différentes sections , de leur composition et de leur objectif au sein des pistes. Pour résumer rapidement, les sections principales d'un morceau de danse sont l'intro, break, le refrain et l'outro. L'intro commence généralement par de simples percussions et introduit lentement d'autres sons. La répartition est la mélodie des voix, généralement seules, puis suscite de l'anticipation à l' égard du refrain. Le refrain est la partie la plus énergique du morceau, où tous les sons se rejoignent en même temps, et l'outro s' estompe lentement réduire à de simples percussions. Ensuite, nous avons l'intro plus et l'outro plus, qui font partie du morceau dans les sections intro et outro , mais qui ont ajouté des sons tels que la base ou la mélodie. Maintenant, une chose à garder à l'esprit lorsque vous identifiez les différentes sections d'un morceau, tous les morceaux ne suivent pas la même structure c'est que tous les morceaux ne suivent pas la même structure et que ce n'est pas toujours aussi simple qu'une intro, une pause, un refrain ou une outro. Chaque piste est différente et peut avoir sa propre structure unique. C'est à chaque DJ de décider de la manière dont il interprète ses morceaux et de quelle partie du morceau signifie quoi pour lui. Je vous donne juste une idée de base de la façon dont les morceaux sont généralement créés afin que vous puissiez les interpréter vous-même. Mais la principale chose à prendre en compte lors de l' identification des différentes sections d'une piste est de savoir où se situent les principaux changements de la piste et quels sons sont ajoutés ou soustraits à ce moment-là. Mais c'est aussi ce qui rend le deejaying si amusant, construisant différents morceaux et en faisant preuve de créativité dans vos mixages, ce que nous allons aborder en détail dans ce cours. 10. Compte des Phrases: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment compter les phrases de chaque section d'un morceau. Nous savons désormais comment identifier les différents tronçons d'une piste. Nous savons également que les deux pistes ne sont pas identiques. L'une des tâches principales d'un DJ est de synchroniser correctement deux pistes. Une méthode qui peut nous aider à le faire est de compter le nombre de phrases dans chaque section d'une piste. Le moyen le plus simple de le faire est d' utiliser une fonction appelée Beat Jump. Désormais, la plupart des manettes devraient désormais avoir la fonction Beat Jump sur leurs pads de performance. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser le logiciel tout aussi efficacement. Tout d'abord, nous devons placer un morceau sur Deck 1 sur le côté gauche, You're No Good For Me. Dans la boîte d'enregistrement, juste sur le côté gauche, où se trouve l'onglet Hot Cue. Nous allons faire défiler l'écran jusqu' à ce qu'il soit écrit Beat Jump et le sélectionner. Nous pouvons nous déplacer vers la gauche et la droite entre les valeurs en utilisant ces flèches ici et celle que nous voulons est le numéro 32. Maintenant, si vous êtes ici dans Serato, pour afficher les commandes du Beat Jump, nous devons accéder au rouage des paramètres dans le coin supérieur droit, puis cliquer dessus. Nous devons accéder aux préférences DJ puis dans cette première section, faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez la dernière case, qui s'intitule Afficher les commandes Beat Jump. Je vais sélectionner cette option, puis revenir en arrière des paramètres. Maintenant, les commandes Beat Jump apparaîtront ici sur la deuxième ligne de ces chiffres. Les chiffres ci-dessus correspondent à la fonction de boucle, mais juste en dessous se trouvent les commandes Beat Jump. Nous pouvons nous déplacer à gauche et à droite sur ceux-ci en utilisant les flèches situées à côté des chiffres et encore une fois, le nombre que nous voulons est le numéro 32. Pour utiliser cette fonction, il suffit d'appuyer sur le numéro 32 pour l'activer , puis d'utiliser les flèches situées sur le côté. Beat Jump vous permet de sauter en avant ou en arrière sur la piste en fonction du nombre de battements que vous sélectionnez. Tout d'abord, ce que nous devons faire sur cette nouvelle piste, ici gauche, c'est identifier les différentes sections. Nous allons le faire rapidement et nous devrions maintenant être en mesure d' identifier où se trouvent les différentes sections simplement en regardant le formulaire en forme de vague complète. Ici, au début, où ça passe du rougeâtre au vert, je suppose que c'est là que ça va passer de l'intro au Break 1. Mais comme nous l'avons mentionné, il peut également y avoir une option d'intro plus, de passer de simples percussions à des percussions, à une base ou à une mélodie. Comme nous pouvons le voir au milieu de l'intro, il y a un léger changement de couleur, donc je vais juste écouter cette transition également. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, c'est passé d'un simple coussin à une introduction plus. Je vais également mettre en évidence cette section, [MUSIQUE], puis passer à la fin de l'intro et à la première description. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir , je place simplement des marqueurs Q actifs au début de chaque section, juste pour les voir un peu plus clairement. Ensuite, nous allons passer de la pause 1 au chœur 1, [MUSIQUE], puis à la fin du chœur 1 à la pause 2. [MUSIQUE] Maintenant, si je n'écoute que quelques temps avant, c'est juste pour vérifier qu'il s'agit bien du Chorus 1 into Break 2. Nous ne pouvons pas nous fier entièrement à nos yeux pour cela, nous devons également utiliser nos oreilles. Ensuite, je vais juste passer de The Breakdown 2 à Chorus 2. [MUSIQUE] À partir de là, à partir du Chorus 2, je vais écouter les transitions entre Chorus 2 et l'outro, où Chorus 2 diminue et commence à se fondre dans l'outro. Jetons un coup d'œil et écoutons. [MUSIQUE] Ça y est. Pour moi, c'est là que s' arrête le Chorus 2 et que commence l'outro. Comme nous pouvons l'entendre, il y a de la base. Nous allons donc l'appeler Outro+ et écoutons-le jusqu'au bout. [MUSIQUE] Nous y avons nos différentes sections. Nous sommes revenus au début de la piste dès le premier temps. Ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser le Beat Jump avec les 32 bits, soit une phrase, pour compter rapidement le nombre de phrases qu'il y a dans chaque section Je vais donc passer d'une phrase en avant. Comme vous pouvez le constater, la première partie de l'intro, qui est une simple percussion, dure une phrase, puis nous appuyons à nouveau dessus et l'intro plus dure également une phrase. Ensuite, je vais compter le nombre de phrases présentes dans pause 1, une, deux Il y a donc deux phrases dans la pause 1, puis dans Chorus 1, nous avons 1, 2, 3, 4 phrases. Ensuite, dans Breakdown 2, 1, 2, 3, trois phrases dans Breakdown 2. Dans Chorus 2, nous avons 1, 2, 3, 4, quatre phrases dans Chorus 2 et dans l'outro, deux phrases. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons identifier rapidement les différentes sections d' un morceau et compter rapidement nombre de phrases contenues dans chaque section. Cela va nous aider énormément lorsqu'il s'agit de mixer deux morceaux différents. Ils n' ont pas nécessairement besoin de placer des repères sur les marqueurs au début de chaque section, mais nous le faisons simplement pour cet exemple, afin de mettre en évidence les différentes sections et de les rendre plus faciles à voir. Maintenant, parfois, ce n'est pas toujours aussi simple, alors nous allons essayer un autre morceau. Nous allons charger sur le pont gauche, Utopia. Ce que je vais faire maintenant, c'est mettre en évidence chaque section. Vous n'avez pas besoin de m'écouter tout recommencer alors je vais simplement mettre en évidence ces sections très rapidement. Je les ai parcourus, surligné chaque section. Nous avons l'Intro, puis l'Intro+, le Break 1, Chorus 1, le Break 2, Chorus 2 et l'Outro+. Maintenant, je vais rapidement parcourir chaque section et compter le nombre de phrases qu' chaque section et compter il y a dans chaque section. Dans l'introduction, nous avons une phrase, puis Intro+ est une phrase, puis Break 1 nous avons une phrase, puis Chorus 1, nous avons 1, 2, 3 phrases, puis Break 2, nous avons 1, 2, 3 phrases. Cependant, cela a dépassé la chute du Chorus 2. Il semble qu'il y ait une incohérence entre les phrases et la structure Je vais donc revenir au début de Break 2. Maintenant, comme je peux le voir ici en haut à droite dans la forme d'onde et également dans la forme d'onde complète ici, il semble y avoir une phrase plus petite, un motif plus petit. Je vais essayer ça. Je vais avancer de 16 temps, puis revenir aux 32, 1, 2. Cela nous permet de monter jusqu'au point de départ. Comme on peut le voir, le Break 2 de ce morceau est une phrase à 16 temps suivie de deux phrases à 32 temps. Il ne s'agit pas d'une structure standard ou d'une structure simple de la piste comme l'étaient les pistes précédentes. Mais l'essentiel, c'est que nous devons simplement savoir où se situent les principaux changements dans le morceau, et simplement en accédant à la fonction Beat Jump, nous sommes conscients que ce morceau contient une phrase de 16 temps au début de Break 2. Nous allons maintenant continuer Chorus 2, 1, 2 phrases et Outro plus 1, 2 phrases. J'espère que vous vous habituerez à identifier les différentes sections d' une piste, à compter les différentes phrases qu'elles contiennent et repérer les irrégularités dans les sections. 11. Intro - Matchs: Bienvenue dans la section suivante du cours, le beat matching. Dans cette section, vous découvrirez les différentes manières de battre deux pistes ensemble. synchronisation des rythmes consiste à obtenir les deux pistes à la même vitesse l'une que l'autre et à obtenir les battements des deux pistes en même temps l' une avec l'autre. C'est ainsi que le morceau sonne bien ensemble pour le public et qu' il soit prêt à mixer. Je vais vous montrer comment utiliser le curseur de tempo et la molette pour battre un match, comment utiliser votre molette pour jongler avec vos morceaux, comment utiliser le bouton de synchronisation et comment ajuster les grilles rythmiques de vos morceaux. Dans cette section, vous trouverez des vidéos pour Rekordbox et des vidéos pour Serato. vous suffit de regarder les vidéos du logiciel DJ que vous utilisez. Allons-y et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Pas de ponts: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue certaines des fonctions du contrôleur DJ dont nous aurons besoin dans la section du cours. Nous allons examiner le bouton play/pause et le bouton Cue, la molette et le curseur de tempo. Pour cette vidéo, vous n' avez besoin que de l'une des deux pistes d' entraînement incluses dans le pack de musique chargée sur l'un des platines. Pour cette vidéo, vous pouvez voir ici que j'ai la piste d'entraînement Track 2 chargée sur le Deck 2 sur le côté droit. Tout d'abord, sur le contrôleur DJ, tout ce qui se trouve sur le côté gauche est reflété et exactement comme sur le côté droit. Le Deck 1 sera exactement le même que le Deck 2. Nous allons commencer par examiner le bouton play and pause et le bouton Cue. C'est exactement ce que fait le bouton play/pause. Lorsque vous appuyez sur play, le morceau joue, et lorsque vous appuyez à nouveau dessus le morceau s' arrête et s'arrête à ce moment-là. [MUSIQUE] Lorsque la forme d'onde passe au-dessus de la ligne rouge au centre, c'est ce signe que vous entendrez en temps réel sur la piste. Désormais, le bouton Cue situé juste au-dessus du bouton de lecture et de pause possède quelques fonctions supplémentaires. Si vous appuyez sur le bouton Cue alors que le morceau est en cours de lecture, il agit comme un bouton de réinitialisation et ramène le morceau au point de repère, et il arrête également la lecture du morceau. Je vais juste appuyer à nouveau sur Play sur ce morceau. [MUSIQUE] Appuyez sur le bouton Cue pour revenir au point de repère et arrêter le morceau. Le bouton de signalisation est représenté ici sur la boîte d'enregistrement par un petit triangle situé sous la forme d'onde la fois sur la forme d'onde étendue et sur la forme d'onde complète. Le point de repère est généralement défini au départ, dès le premier battement de la piste. Maintenant, si vous maintenez le bouton Cue enfoncé pendant que la piste est en pause, et au point de repère, la piste sera jouée tant que vous maintenez le bouton Cue enfoncé jusqu'à ce que vous lâchiez prise. Ensuite, lorsque vous lâchez prise, le camion s'arrête se réinitialise et revient au point de départ. Je vais juste maintenir le bouton Cue enfoncé maintenant. [MUSIQUE] Ensuite, quand je lâche prise, reviens au point de départ. Vous pouvez souvent voir des DJ appuyer sur le bouton Cue lorsque vous faites du DJ. Ce qu'ils font, c'est taper et écouter le premier battement du morceau pour obtenir le bon timing dans leurs écouteurs avec le morceau déjà en cours de lecture, puis se préparer à appuyer sur Play. Similaire à celui-ci. [MUSIQUE] Si vous maintenez le bouton Cue enfoncé, mais que vous souhaitez que le morceau continue à jouer et ne revienne pas au point de départ lorsque vous le lâchez, vous pouvez appuyer simultanément sur le bouton de lecture et relâcher le bouton Cue et le morceau continuera à jouer. Si j'appuie sur le bouton Cue et que je le maintiens enfoncé, puis que j'appuie sur Play en même temps, puis que je retire mon doigt du bouton Cue, le morceau continuera à jouer. Vous pouvez déplacer la position du point de repère et le régler à différents endroits de la piste. Lorsque la piste est en pause, vous pouvez la déplacer vers l'avant et vers l'arrière avec le haut de la molette, puis appuyer sur le bouton de repérage pour définir un nouveau point de repère. Je peux faire avancer cette piste, [MUSIQUE], puis appuyer sur le bouton Cue, et cela définira un nouveau point de repère. En général, vous voulez toujours avoir le point de repère sur le premier temps de la piste. Mais il est bon de le savoir , car parfois le logiciel ne définit pas le point de repère dès le premier battement Vous devrez donc peut-être le faire vous-même. Comme nous venons de le voir avec le volant, il peut être utilisé pour réagir comme vinyle sur lequel vous pouvez créer votre wiki, sons du wiki et vos super vélos de spin. Le volant réagit ainsi en mode jeu et en mode pause. Lorsque vous jouez en DJ, faites attention à ne pas l'attraper par accident. Cependant, les côtés du volant peuvent être utilisés pour accélérer et ralentir temporairement la piste en les poussant dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre sans arrêter l'élan de la piste. Ensuite, une fois que vous aurez commencé à appuyer sur les côtés, la piste continuera à jouer à sa vitesse initiale. Par exemple, si j'appuie sur Play on the track now, puis que je touche les côtés du volant pour le déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre, [MUSIC] et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, [MUSIC], cela accélérera temporairement le morceau de plus en plus lentement. Cette façon d'utiliser le jog wheel peut être utilisée pour obtenir les rythmes d'une piste au rythme d'une autre, ce que nous verrons exactement plus loin dans la section. Dans le coin supérieur droit du deck se trouve le tempo fader. Le curseur de tempo vous permet régler manuellement la vitesse de la piste. Lorsque le curseur de tempo se trouve au milieu, à zéro, la piste retrouve sa vitesse d'origine. Vous pouvez déplacer le curseur de tempo vers le haut ou vers le bas pour accélérer ou ralentir la vitesse de la piste. Comme nous le savons maintenant, la vitesse de la piste est mesurée en battements par minute, ou BPM en abrégé. Plus le BPM est élevé, plus la piste est rapide, plus le BPM est bas , plus la piste est lente. Par exemple, pour le moment, nous pouvons maintenant voir que cette piste est de 124 battements par minute. Maintenant, si je devais déplacer le curseur de tempo de haut en bas, vous pouvez le voir ajuster la vitesse de la piste. C'est également une autre façon synchroniser les vitesses de deux pistes en les mettant au même BPM. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous modifiez la vitesse de la piste est que la tonalité de la piste peut également changer. Cela affectera principalement les voix ou les mélodies du morceau et signifie essentiellement que cela peut les rendre grinçants ou plus profonds lorsque vous déplacez le morceau plus rapidement ou plus lentement. Cela peut donner un son mauvais ou mauvais au public, en particulier s'il s'agit d'un morceau connu. Pour vous en montrer un exemple , j'ai besoin d'un morceau avec des voix et des mélodies. J'ai un morceau sur la note de gauche, Last Night a DJ Saved My Life. Ce que je vais faire, c'est simplement intégrer à une partie du morceau, qu'il s'agisse de mélodies ou de voix. Il va utiliser Break 2 comme exemple ici. Ensuite, je vais appuyer sur Play sur le côté gauche, accélérer le camion haut en bas et écouter comment cela affecte les voix ou les mélodies. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, le morceau devient de plus en plus sourd à mesure que je le déplace de plus en plus lentement à l'aide du curseur de tempo. Nous pouvons maintenant éviter ce changement de touche indésirable en activant une fonction appelée key lock ou master tempo, qui peut être appelée sur d'autres contrôleurs et logiciels DJ. Juste en dessous de mon curseur de tempo, il y a un bouton appelé Master Tempo et Key Lock. Si je l'active maintenant, cela peut également être fait dans le logiciel ici où il est indiqué qu'il est vide. Toujours dans Serato, il existe un bouton musical qui, si vous cliquez dessus, activera le verrouillage des touches et le master tempo. Si j'appuie sur Play sur le morceau maintenant et déplace le curseur de tempo de haut en bas, vous devriez être en mesure d' entendre la différence entre le morceau et vous devriez être en mesure d' entendre la différence entre non plus grinçante ni plus profonde. [MUSIQUE] Je vais juste l'éteindre. [MUSIQUE] Puis revenons. [MUSIQUE] Comme vous pouvez entendre lorsque le tempo principal et le verrouillage des touches sont activés, vous pouvez toujours accélérer le morceau de haut en bas sans que la touche du morceau ne change. Pour cette raison, je suggère de toujours activer cette fonction afin d'éviter toute erreur indésirable lors du DJ. Il ne s'agit que d'un bref aperçu des fonctions du contrôleur DJ dont nous aurons besoin tout au long de cette section du cours. Passons maintenant à apprendre à obtenir ces battements à temps. 13. Roue de tempo Fader et de jogging: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment associer deux morceaux à l' aide de votre curseur de tempo et de votre molette de jogging. Pour cette vidéo, nous avons besoin des deux pistes d'entraînement que nous avons dans le pack de musique. Nous avons besoin de la piste d'entraînement 1 sur le pont 1 sur le côté gauche et de la piste d'entraînement 2 sur le côté droit du pont 2. Ce sont des pistes d' entraînement spécifiques que j'ai créées pour ce cours et qui consistent en de simples percussions pour vous permettre d' apprendre plus facilement à battre un match. Lorsque les deux pistes sont à zéro sur le curseur de tempo, une piste doit être à 122 battements par minute et les autres à 124 battements par minute. Désormais, sur Record Box, le BPM est affiché à deux décimales, ce qui vous permet de régler les vitesses de votre piste avec plus de précision . Cependant, dans Serato, notre norme, vous n' avez qu'une seule décimale. Je vais vous montrer comment vous pouvez changer cela rapidement maintenant. Comme vous pouvez le voir ici sur l'écran du BPM, vous n'avez qu'une seule décimale. Si vous passez aux paramètres, puis à la bibliothèque et à l'affichage, puis vers le milieu, sur le côté droit, lire deux décimales. Si vous sélectionnez simplement cette option et que vous quittez les paramètres, vous devriez maintenant voir que votre affichage du BPM comporte deux décimales. Donc, tout d'abord, ce que nous devons faire, c'est définir les points clés de chaque piste dès le début du tout premier temps. Si j'appuie sur Play sur la piste 2 ici, alors j'appuie sur Play sur Play sur la piste 1. [MUSIQUE] Vous pouvez entendre qu'ils sont légèrement en bas, puis qu'ils commencent à s'éloigner de plus en plus. Cela va continuer et c'est ce que l'on appelle le double beat et c'est ce que nous ne voulons pas en tant que DJ. L'une des façons de synchroniser les morceaux est de simplement déplacer le curseur de tempo sur un deck pour qu'il corresponde au BPM de l'autre deck. Par exemple, sur le deck numéro 1, je vais juste ajuster le curseur de tempo pour qu' il corresponde à la piste du deck 2. Je vais juste le déplacer jusqu'à ce qu'il atteigne 124 BPM. Nous y voilà. Les BPM ayant la même vitesse, ils resteront cohérents les uns avec les autres, mais cela ne signifie pas nécessairement que les battements sont dans le temps. C'est à ce moment que nous devons utiliser les côtés du volant pour déplacer la piste au même rythme l'autre en accélérant vers le haut ou vers le bas. N'oubliez pas que vous accélérez dans le sens des aiguilles d' monter et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour ralentir la piste. Vous pouvez utiliser l'affichage visuel pour vous aider à aligner les rythmes les uns par rapport aux autres. Mais il est également bon de faire attention et de se concentrer avec vos oreilles. Parce que ce que vous entendez est ce que le public entendra. Vous devez vous assurer que le son est toujours correct et qu'il ne s'affiche pas simplement correctement à l'écran. Vous devez utiliser les lignes affichées à l'écran comme aide visuelle uniquement pour vous aider, mais en fin de compte, vos oreilles auront le dernier mot sur le son. En effet, les battements peuvent apparaître à l'heure sur l'écran, mais ils peuvent ne pas être parfaitement synchronisés. Lorsque vous déplacez la molette, vaut mieux donner de légers coups de pouce que gros coups de pouce au début, et écoutez les changements subtils des rythmes qui se rapprochent jusqu'à ce qu'ils finissent par être parfaitement synchronisés. Si vous faites de gros mouvements sur le volant, vous risquez de déplacer la piste trop loin dans une direction et de devoir ensuite revenir dans la direction opposée pour la corriger. Par exemple, ici, je vais appuyer sur Play on Deck 2. [MUSIQUE] Ensuite, nous devons appuyer sur Play sur la première piste. [MUSIQUE] Maintenant, vous pouvez entendre que les rythmes ne sont pas à l'heure. Ce que je dois faire, c'est ralentir la piste sur pont 1 en poussant le volant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Il va y avoir de légers coups de pouce. Écoutez les rythmes qui se répètent. Nous y voilà. Le rythme doit cependant être ponctuel, et comme ils sont à la même vitesse et au même BPM, ils doivent rester constants tout au long du mixage. Je vais juste essayer ça encore une fois. Appuyez à nouveau sur Play on Deck 2. [MUSIQUE] Appuyez ensuite sur play sur le deck 1. [MUSIQUE] Encore une fois, c'est un peu en avance, donc je dois le ralentir et le pousser vers l'arrière. Si j'en faisais trop, la piste passerait trop loin. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l' entendre, le son est encore pire. Cette fois, je dois les pousser un peu plus vite en déplaçant la molette dans le sens des aiguilles d'une montre. Légers petits coups de pouce. Soyez attentifs aux changements subtils. [MUSIQUE] Maintenant, nous les avons de nouveau. C'est du beat matching, qui permet d' obtenir les rythmes de deux pistes en même temps l' un avec l'autre. Mais comme nous l'avons mentionné, nous souhaitons également synchroniser les phrases des deux pistes afin que les modifications des pistes se produisent en même temps. C'est ce que l'on appelle la correspondance de phrases. Si vous regardez les formes d'onde sur les deux pistes, vous pouvez voir un motif exactement comme vous le feriez sur une piste normale. Vous pouvez constater un léger changement de couleur à intervalles réguliers tout au long de la piste. Il suffit d' écouter cette partie où la couleur change. Comme vous pouvez le voir, la batterie s'éteint et nous devrions également entendre un symbole sur ce morceau dès le premier temps. Je vais juste le reculer légèrement. [MUSIQUE] Mais ce que vous pouvez entendre, c'est que la batterie retentit pendant quatre temps et assemble au début du premier temps de la phrase. Nous allons maintenant essayer les deux, et la correspondance de phrases rythmes et la correspondance de phrases en appuyant sur Play dès les premiers temps de la nouvelle phrase et en utilisant la molette la nouvelle phrase et en utilisant la molette pour faire entrer les battements l'un par rapport à l'autre. Je vais appuyer sur Play ici sur le pont de droite. [MUSIQUE] Ce que vous devriez voir apparaître sur la forme d'onde, c'est le changement de piste. Je vais appuyer sur Play dès le premier temps du début d'une nouvelle phrase qui vient d'apparaître ici. [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4. Comme vous pouvez l'entendre, les rythmes sont imparfaits, alors je vais juste appuyer lentement sur le volant [MUSIQUE] jusqu'à ce qu'ils soient à l'heure. Vous devriez voir les modifications des pistes en même temps. Faisons ça encore une fois. Je vais appuyer sur Q sur le deck 1, attendre la nouvelle phrase. Essayez de chronométrer à temps avec la nouvelle phrase. [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4. Ensuite, insérez les pistes. [MUSIQUE] Une fois de plus, nous pouvons voir le morceau changer en même temps afin que les phrases correspondent. [MUSIQUE] En tant que débutant, si cela vous convient, cela sonnera probablement bien pour le public. Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaits tout de suite. Au fil du temps, vous apprendrez comment les perfectionner à temps, de plus en plus vite, au fur et à mesure que vous vous entraînez. Aujourd'hui, certains DJ préfèrent utiliser le tempo, le fader et la molette pour mixer, en même sur le bouton de synchronisation automatique. C'est parce qu'ils ont le sentiment d'avoir plus de contrôle sur leurs morceaux et sur la vitesse à laquelle ils veulent les écouter, surtout s'ils mixent à des BPM différents tout au long de leurs sets. Une autre raison est que vous pouvez également utiliser cette méthode avec n'importe quel équipement de DJ, car presque tous les équipements de DJ disposent désormais d'un écran BPM et de roues de jogging. Alors que si vous vous habituez à n' utiliser que le bouton de synchronisation votre propre manette de DJ et que vous vous en remettez entièrement à cela pour le DJ, vous pourriez avoir du mal à utiliser un autre équipement de DJ. En effet, la fonction de synchronisation peut fonctionner différemment sur différents contrôleurs et logiciels de DJ. Mais si vous pouvez utiliser cette méthode de synchronisation des rythmes avec le tempo fader et les jog wheels, vous devriez être capable de mixer n'importe où, sur n'importe quel équipement. Entraînez-vous maintenant en jouant un morceau, puis en essayant de faire correspondre les rythmes et les phrases de l'autre morceau. Si vous voulez vous habituer à faire correspondre un tout petit peu plus vos oreilles, vous pouvez le faire sans regarder l'écran. Essayez d'anticiper le moment où la nouvelle phrase va s'arrêter, appuyez sur « Play » et, sans regarder l'écran , essayez de reprendre le rythme en utilisant uniquement vos oreilles. 14. Le Juggling de la balance: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les bases de la jonglerie entre rythmes et votre suivi lors de l'appariement des rythmes. Ce que je veux que vous fassiez sur la piste sur le côté droit, c'est appuyer sur Play, puis de regarder les pistes. Cela signifie donc que vous devez placer votre main sur le dessus du volant et commencer à jouer le morceau en commençant par [MUSIQUE], puis remontant le morceau au début du premier battement. [MUSIQUE] Votre main est donc sur le dessus du volant, empêchant ainsi le morceau de jouer. Si vous relâchez votre main du haut du volant, le morceau devrait commencer à jouer. [MUSIQUE] Donc, avec ta main sur le volant, au début du premier battement, je veux que tu essaies de pousser ta main vers l'avant et vers l'arrière juste après au début du premier battement, je veux que tu essaies de pousser ta main vers l'avant le premier battement. [MUSIQUE] Ensuite, essayez de trouver un rythme, de compter jusqu'à quatre et de le faire en même temps que vous comptez. Vous n'avez pas à pousser le morceau jusqu'au bout, juste à mi-chemin des rythmes ou lorsque le son vous convient. Donc 1, 2, 3, 4 ; 1, 2, 3, 4 ; 1, 2, 3, 4. Ainsi, lorsque vous ramenez leur main, vous la ramenez juste au début du premier battement, puis vous repoussez le rythme et vous la ramenez. Vous pouvez utiliser les lignes du logiciel pour garder un œil et vous pouvez utiliser vos oreilles, mais vous pouvez également utiliser un marqueur sur les platines. Par exemple, je pourrais lever la main avec le bouton Shift ici. [MUSIQUE] Je vais donc arrêter le morceau pour le moment. Donc, juste ici, sur ma manette DJ, j'ai le bouton Shift. Ce que je peux faire, c'est aligner ma main telle sorte qu'au début du premier temps, ma main soit dans la même position que le bouton Shift. Donc je vais juste reprendre le premier battement. [MUSIQUE] Alors écoute-le. Ma main se trouve donc juste au début du bouton Shift, juste ici. Ce que je peux faire, c'est simplement regarder ma main avancer sur le bouton Shift [MUSIQUE] , puis revenir à ce bouton Shift. [MUSIQUE] C'est ainsi que vous pouvez utiliser l'aide visuelle de votre manette pour savoir où ramener votre main. Si vous n'avez pas d'aide visuelle, vous pouvez parfois simplement utiliser votre doigt. [MUSIQUE] Si j'appuie sur Play, capte le rythme ici, puis je le ramène là. Je peux simplement mettre mon doigt sur le côté et je sais que c'est le début du premier battement. [MUSIQUE] Maintenant, cette fois, nous allons appuyer sur Play sur le morceau du Deck 1 et essayer de le faire au rythme de l'autre morceau. [MUSIQUE] Je vais donc capter le premier rythme, aligner à l'aide de la touche Shift, [MUSIQUE], puis le faire au rythme du camion. 1, 2, 3, 4 ; 1, 2, 3, 4 ; 1, 2, 3, 4, puis cette fois, relâchez le morceau dès le premier temps lors de la phase suivante. 1, 2, 3, 4. Ensuite, associez-le à la molette, appuyez sur le bouton Cue, appuyez sur Play, puis reprenez le premier battement. 1, 2, 3, 4. Déplacez le morceau avec le côté de la molette, appuyez sur le bouton Cue, appuyez sur Play, et captez le premier battement. [MUSIQUE] C'est juste la méthode de base pour jongler entre les rythmes de votre morceau lorsque vous démarrez le morceau. Pour le moment, nous allons rendre les choses un peu plus difficiles en le faisant deux fois plus vite. Donc, cette fois, au lieu de compter 1 , 2, 3, 4, vous allez également prononcer le mot et entre les chiffres, ce qui représentera un demi-temps. Donc je vais juste reprendre le premier battement. [MUSIQUE] Alors au lieu de dire 1, 2, 3, 4, je vais dire ça et au milieu, un, et deux, et trois, et quatre, et un, et deux, et trois, et quatre, et un, et deux, et trois, et quatre et. Je vais donc appuyer sur Play sur le morceau sur le côté gauche et nous allons le faire au rythme du morceau. [MUSIQUE] Je vais écouter le premier rythme. [MUSIQUE] Faites-le en même temps que l'autre morceau et faites-le à chaque demi-temps. Un, et deux, et trois, et quatre, et un, et deux, et trois, et quatre, et un, et deux, et trois, et quatre, et [MUSIQUE]. Habituez-vous à toucher la piste à l'aide de la molette, appuyez sur Cue, captez le premier battement. Un, et deux, et trois, et quatre, et [MUSIQUE]. Encore une fois. [MUSIQUE] Maintenant, une fois que vous vous êtes habitué à le faire à temps avec un battement et tous les demi-battements, vous pouvez les mélanger, les ajouter et créer vos propres séquences. Faites donc quatre temps juste avant la phrase suivante du morceau. Ainsi, par exemple, nous pouvons faire deux battements à plein temps , puis deux battements à mi-battement. [MUSIQUE] Donc, juste comme ça, 1 , 2, 3 et 4, et 1, 2, 3 et 4 et. Ou on peut le faire dans l'autre sens. Nous pouvons faire deux battements à mi-vitesse , puis deux battements à vitesse normale, comme ça. 1 et 2, 3, 4 ; 1 et 2, 3, 4. Puis chronométrez-le avec la phrase de l'autre morceau. [MUSIQUE] Alors, tu es prêt ? Un et 2, 3, 4. Ou essayez dans l'autre sens. 1, 2, 3 et 4. [MUSIQUE] Waouh, je peux les faire à deux vitesses. Vous devriez être capable de créer vos propres combinaisons de jonglage à quatre temps. Vous pouvez les combiner et les faire huit temps avant le début de la nouvelle phrase et vous amuser avec ces idées en utilisant les comptes 1, 2, 3, 4, puis les mains intermédiaires pour les demi-temps. 15. Synchronisation - Rekordbox: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser la fonction Sync sur rekordbox. Le bouton Sync place essentiellement les deux pistes à la même vitesse et peut également synchroniser les rythmes l'un par rapport à l'autre. Tout d'abord, nous avons besoin de reprendre les deux pistes d' entraînement. Sur le côté gauche se trouve la piste 1 sur le pont 1 et sur le côté droit se trouve la piste 2 sur le pont 2. Maintenant, pour commencer, les deux sont au BPM d'origine. Les deux curseurs de tempo doivent donc être à zéro au milieu. Sur la piste 1, ils doivent être 122 battements par minute et sur la piste 2 à 124 battements par minute. Il existe deux types de synchronisation différents que nous pouvons avoir sur rekordbox. Nous allons simplement passer d'abord à l'onglet Paramètres, puis à l'onglet Contrôleur en haut, puis à l' option Deck sur la gauche. Si vous faites défiler la page vers le bas, vous devriez voir une section intitulée BEAT/BPM SYNC. Ce dont nous avons besoin ici, tel que sélectionné, c'est BEAT SYNC. synchronisation des BPM correspond uniquement aux deux vitesses de la piste, comme nous le ferions manuellement avec un variateur de tempo. Si vous aviez sélectionné BPM SYNC, vous devrez tout de même toucher les rythmes à l' aide des molettes pour obtenir les mêmes rythmes. Cependant, avec BEAT SYNC, les deux pistes seront mises à la même vitesse, mais les battements se feront également entendre en même temps. C'est l'option que nous voulons sélectionner. Si vous voulez simplement quitter les paramètres, je vais vous montrer comment les utiliser maintenant. Avec rekordbox, il y aura toujours un master deck. À l'heure actuelle, le deck 1 se trouve le deck principal, et le deck principal est généralement le morceau qui est diffusé devant le public. Si je devais appuyer sur « Play » sur le Deck 2 maintenant, ce deck devrait devenir le deck principal. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, le Deck 2 sur le côté droit est désormais illuminé en tant que deck principal. Si je devais appuyer à nouveau sur « Play » sur le côté gauche, [MUSIC], c' est devenu le deck principal. Quelle que soit la piste choisie, le master deck contrôlera le BPM et la vitesse. manière générale, le pont principal sera en tête et l'autre pont suivra le pont principal. Par exemple, si j' appuie sur « Play » sur piste 1 sur le côté gauche du Deck 1, [MUSIC], puis si j' appuie sur les deux boutons SYNC pour synchroniser les pistes, les deux pistes passeront au BPM du deck principal de 122 battements par minute. De plus, si je déplace le curseur de tempo sur le deck 1 en tant que deck principal, les deux BPM des pistes se déplaceront en même temps. Cependant, si je devais déplacer le curseur de tempo sur deck 2, qui n'est pas le deck principal, rien ne se passerait. Maintenant, si je devais changer cela, arrêter piste 1 et appuyer sur la piste 1, celle-ci, la piste 2, deviendrait alors le deck principal. Si je devais déplacer ce BPM, il changerait maintenant. Si je déplace le curseur de tempo sur le côté gauche, rien ne se passera. Quel que soit le deck, le deck principal sera en tête et l'autre deck suivra le BPM du deck principal. C'est juste un moyen simple d'obtenir vos deux pistes à la même vitesse. Il vous suffit d' appuyer sur les boutons de synchronisation de l' une ou l'autre des platines pour qu'elles se synchronisent entre elles. Maintenant que le réglage de synchronisation des rythmes est sélectionné dans vos paramètres, que se passera-t-il également lorsque j'appuierai « Play » sur l'autre piste qui ne joue pas ? Les rythmes s' accrocheront l'un à l' autre et battront automatiquement. Par exemple, si j'appuie sur « Play » sur le côté gauche maintenant, [MUSIC], cela deviendra le deck principal et si j' appuie sur « Play » sur la piste 2, sur le deck 2, le rythme reprendra le rythme le plus proche. Si on écoute juste. Nous y sommes maintenant à temps. Si c'était à refaire, vous pourriez voir les rythmes s'entremêler. Encore et encore une fois. Lorsque j'appuie sur « Play », les battements reprennent les battements les plus proches. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'appuyais sur « Play » et qu'il n' y avait plus de temps, les battements s' enchaînaient automatiquement au rythme le plus proche. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours toucher les molettes pour régler les battements. Les morceaux resteraient à la même vitesse, mais les rythmes ne seraient pas synchronisés les uns avec les autres. Par exemple, si j'appuie sur « Play » sur Deck 1, puis sur « Play » sur Deck 2, si j'appuie sur la molette maintenant, cela changera les rythmes. Comme vous pouvez le constater, ils sont sortis. Ils resteront à la même vitesse, mais pour les remettre en marche, me suffit de désactiver la synchronisation puis de la réactiver et ils redémarreront en même temps. Lorsque la synchronisation des rythmes est activée, vous pouvez également utiliser la fonction de jonglage des rythmes pour démarrer vos morceaux tout en conservant les rythmes en même temps. Par exemple, cette fois, si j'appuie à nouveau sur « Play » sur la piste 1 et que je d'abord sur cette piste et que je veux jongler un peu avec les rythmes avant la phase suivante, veux jongler un peu avec les rythmes avant la phase suivante, je peux toujours le faire et les rythmes apparaîtront en même temps. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais juste vous montrer que les rythmes résonnent. Il s'agit d'un moyen très simple et facile obtenir vos deux morceaux à la même vitesse et d'enregistrer les rythmes en même temps. Cela peut rendre le deejaying très amusant et ouvrir la voie à de nombreuses autres manières de mixer avec vos morceaux, étant capable d'enregistrer les rythmes immédiatement en nombreuses autres manières de mixer avec vos morceaux, tout en étant capable d'enregistrer les rythmes immédiatement en même temps. Cependant, comme je l'ai mentionné, équipements DJ et les fonctions de synchronisation de différents équipements DJ et de différents logiciels fonctionnent de différentes manières C'est pourquoi je vous ai montré comment battre un match. la vidéo précédente, nous utilisons simplement le curseur de tempo et Dans la vidéo précédente, nous utilisons simplement le curseur de tempo et la molette afin que vous soyez prêt au cas où vous utiliseriez une manette et un logiciel différents. Mais si vous utilisez rekordbox, cela vous permet de l'utiliser très facilement. C'est le cadre avec lequel nous allons poursuivre tout au long du cours. 16. Synchronisation - Serato: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les différentes manières d' utiliser la fonction de synchronisation dans Serato. Nous avons chargé nos deux pistes d'entraînement ici. Nous avons la piste 1 sur le pont 1 sur le côté gauche et piste 2 sur le pont 2 sur le côté droit. Ne vous inquiétez pas, ces 10 étapes suffisent pour devenir DJ. C'était juste la marque précédente de ce cours. Ce sont toujours les bons morceaux d'entraînement que vous devriez avoir dans votre pack de musique. Ces deux pistes doivent être à zéro sur votre curseur de tempo. piste 1 doit être à 122 battements par minute et la piste 2 à 124 battements par minute. Il existe deux paramètres de synchronisation différents sur Serato. Je vais juste regarder les deux. Tout d'abord, nous allons entrer dans le rouage des paramètres le coin supérieur droit, puis sélectionner DJ Preferences, et juste en bas, nous avons la section appelée mode de synchronisation. Nous avons deux options différentes. Nous avons une synchronisation simple et une synchronisation intelligente. Nous allons d'abord examiner la synchronisation simple. Pour cela, nous avons besoin que la case snap to beat soit sélectionnée, puis nous pouvons quitter nos paramètres. Lorsque le bouton Sync est activé, il place essentiellement les deux pistes à la même vitesse et au même BPM l'une que l'autre. La piste sur laquelle vous appuyez pour la première fois sur la synchronisation modifiera son BPM pour qu'il corresponde à celui de l'autre piste. Par exemple, si j'appuie sur le bouton Sync du Deck 1, BPM de cette piste devrait passer à 2 BPM du Deck. Je vais juste allumer celui-ci. Comme vous pouvez le voir, ils se sont tous deux synchronisés, environ 124 battements par minute. Si je les désactivais et appuyais sur le bouton Sync du Deck 2, BPM de cette piste devrait se synchroniser et correspondre au BPM de l'autre piste. Maintenant, nous les avons tous les deux à 122 battements par minute. Maintenant, pour que les rythmes s' enchaînent automatiquement lorsque vous jouez, vous devez d' abord appuyer sur Play, puis appuyer à nouveau sur le bouton Sync pour synchroniser les battements les uns avec les autres. Maintenant, je ne suis pas capable de transmettre le son à Serato, mais j'ai installé un haut-parleur et je devrais quand même pouvoir entendre clairement les battements, mais juste pour cette conférence, vous devrez peut-être être indulgent avec moi. Si j'appuie sur Play on Track 1 sur le côté gauche du Deck 1. [MUSIQUE] Ensuite, je veux synchroniser la piste 2 Je vais donc d' abord appuyer sur le bouton Sync pour obtenir les mêmes BPM. Ensuite, lorsque j'appuie sur Play sur Track 2, le morceau démarre. Je vais le faire au début de cette phrase. Maintenant, vous pouvez entendre que les rythmes ne sont pas là. Ce que je dois faire, c'est appuyer nouveau sur le bouton Sync pour les insérer. Alors si j'arrête Deck 1. Je vais appuyer sur Play sur Deck 1. Ils ne sont pas synchronisés. Je dois appuyer sur le bouton Sync pour les insérer. Maintenant, une chose à noter, c' est que les battements se dirigeaient également vers la barre la plus proche et non vers le battement le plus proche. Comme nous l'avons déjà mentionné, les chiffres de l' onde étendue se forment au milieu, comme vous pouvez les voir monter ici sous la forme de 1, 2, 3, 4, 5 Ces chiffres représentent le nombre de mesures du morceau, non le nombre de battements. Lorsque vous appuyez sur le bouton Sync, battements sont redirigés vers la barre la plus proche, sorte que les lignes numérotées de chaque piste correspondent les unes aux autres. Cette fois, je vais appuyer complètement sur Play sur le morceau en dehors du temps imparti, puis appuyer sur le bouton Sync et regarder les morceaux s'afficher dans la barre la plus proche. Je vais appuyer sur Play sur Track 1. [MUSIQUE] Ensuite, quand la barre numéro 5 se trouve à proximité, je vais appuyer sur Play sur la piste 2, et comme vous pouvez le voir, ils sont complètement éteints. Si j'appuyais sur le bouton Sync, les lignes numérotées s'intercaleraient. Il avance de deux temps à cet endroit. Je vais juste vous le montrer à nouveau dans la phrase suivante. Je vais maintenant faire correspondre ces deux phrases. Je n'avais plus le temps de lire les phrases, mais si j'appuie sur le bouton Sync, barres s' agglutinent, et maintenant vous pouvez voir que les deux pistes correspondent à des phrases identiques. La synchronisation est aussi simple que cela. Vous appuyez sur le bouton Sync lorsque vous chargez la piste pour la première fois pour faire correspondre les vitesses des deux pistes , puis vous appuyez à nouveau sur Play, puis sur le bouton Sync à nouveau pour les rythmes avec l'autre piste. Maintenant, si nous revenons au rouage des paramètres dans le coin supérieur droit, préférences DJ et revenons au mode Sync. Nous allons maintenant vous montrer comment utiliser la synchronisation intelligente. Je vais quitter les paramètres. Sur Smart Sync, vous aurez trois couleurs différentes pour le bouton Sync, qui représenteront trois manières différentes d'utiliser la fonction de synchronisation. Vous aurez du bleu, du gris et du jaune. abord, nous aborderons les couleurs bleu et gris des fonctions de synchronisation La couleur bleue n' apparaîtra que lorsque la piste est jouée et le bleu signifie que la synchronisation des rythmes est activée et que la piste à venir devrait pouvoir enregistrer les rythmes en même temps. La couleur grise ne sera visible que si la piste est en pause. La couleur grise signifie que la piste est armée et que lorsque vous appuyez sur Play, les battements s' enchaînent automatiquement au même rythme que l'autre piste. Lorsque les deux pistes sont bleues lorsqu'elles sont jouées, cela signifie que les deux pistes sont synchronisées l'une avec l'autre. Par exemple, si j'appuie sur Play on Track 1 sur le côté gauche [MUSIC], puis que j'appuie sur le bouton Sync, le signal passe au bleu. Cela signifie maintenant que Beak Sync est activé. Si j'appuie maintenant sur le bouton Sync de Track 2, il deviendra gris, ce qui signifie qu'il est armé. Cela signifie que lorsque j' appuie sur Play sur Track 2, les grilles de rythme s'enchaînent. Je vais juste attendre la phrase suivante et vous la montrer et j'appuierai sur Play sur Track 2. Je vais le faire un peu en dehors du temps imparti pour que vous puissiez voir les rythmes sauter dans le temps. Cependant, vous pouvez maintenant voir que les deux boutons de synchronisation sont jaunes. Si vous touchez le volant ou appuyez la touche Q sur l'une des pistes, cela désactivera la synchronisation des rythmes sur cette piste et placera le bouton de synchronisation en jaune. Par exemple, si j' appuie sur la touche Q sur piste 1 et sur la touche Q sur la piste 2, la piste restera sur le bouton jaune Sync. La couleur jaune signifie que la piste est désormais uniquement synchronisée avec le tempo et la couleur jaune signifie que la piste restera à la même vitesse et au même BPM que l'autre piste, mais elle ne synchronisera pas les battements ensemble à temps. Si j'appuie maintenant sur Play on Track 1, [MUSIC], puis si j'appuie sur Play on Track 2 sur la phrase suivante, vous verrez que les rythmes ne s' enchaînent pas au même rythme. Maintenant, pour que ces pistes se synchronisent, je dois activer les deux synchronisations rythmiques sur les deux pistes. Je vais appuyer sur Sync sur Track 1. Maintenant, il est bleu et activé. Ensuite, j'appuie sur Track 2, et ça s'enclenchera à temps. Si je devais déplacer Track 1 maintenant, ralentissant ou en l'accélérant avec le volant, vous verriez que la synchronisation des rythmes passe au jaune. Juste pour vous en sortir, vous pouvez appuyer à nouveau sur le bouton Sync. Ils deviendront tous les deux bleus et s' accrocheront l'un à l'autre. Lorsque les deux pistes sont en pause et en jaune , vous pouvez simplement appuyer sur les boutons de synchronisation pour les redevenir grises. Cela signifie qu' ils sont armés et prêts à s'affronter à temps . Comme vous l'avez vu, la synchronisation des rythmes ne fonctionnera que si les deux pistes sont bleues et que la synchronisation des rythmes est activée. Si vous utilisez la synchronisation intelligente pour essayer de conserver les deux pistes lorsque la synchronisation est activée et que vous utilisez les fonctions de synchronisation bleue et grise pour maintenir la synchronisation des rythmes activée et que vous utilisez les fonctions de synchronisation bleue et grise pour maintenir la synchronisation activée, essayez de le faire en évitant d' utiliser les molettes ou la touche Q de votre manette DJ, car cela utiliser les molettes ou la touche Q votre manette DJ, car cela placera le morceau en synchronisation jaune, ce qui signifie que les morceaux ne seront pas crédités à temps l'un avec l'autre. Cela peut prendre un certain temps pour s'habituer aux différentes couleurs au début et j'espère vous avoir expliqué un peu plus clairement comment fonctionne la fonction de synchronisation à la fois dans la synchronisation simple et la synchronisation intelligente de Serato. La meilleure façon de vous habituer aux différentes fonctions de synchronisation des rythmes est de vous entraîner et de vous amuser vous-même. Vous devez vous entraîner sur les morceaux avec lesquels vous pouvez vous entraîner et sur tous les autres morceaux que j'ai inclus dans le pack de musique. Vous disposez également d'infobulles pour vous aider, qui vous donneront une description de ce que fait chaque fonction. Vous pouvez également toujours revoir cette vidéo si nécessaire. C'est aussi pourquoi je vous ai montré comment battre un match sans la fonction de synchronisation en utilisant uniquement le tempo, le fader et la molette de jogging. Si vous pouvez imaginer vous habituer à la fonction de synchronisation Serato , puis vous rendre dans un club ou une salle pour faire votre premier DJ set et qu'ils disposent un autre logiciel DJ dans lequel la fonction de synchronisation fonctionne différemment, vous aurez peut-être du mal à l'ajuster, mais si vous savez comment utiliser le jog wheel et le tempo fader, vous devriez être capable de mixer n'importe où. Mais pour commencer et tout en apprenant à mixer avec votre logiciel, la synchronisation des rythmes est un excellent outil à utiliser et c'est ce que nous utiliserons à l' avenir dans le cours. 17. Grille à rythme - Rekordbox: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment modifier la grille rythmique de votre morceau. Nous devons maintenant nous familiariser avec les lignes de la forme d'onde étendue indiquant où les battements et les barres se situent hors de la piste. Ces lignes constituent ce que l' on appelle la grille rythmique. La plupart du temps, le logiciel analyse correctement la piste et place les rythmes au bon endroit Comme nous le savons maintenant, nous avons besoin d'une ligne au début de chaque battement sur la piste et d'une ligne rouge au tout sur la piste et d'une ligne rouge au début du tout premier temps. Cela permet de s'assurer que toutes les barres et phrases se trouvent aux bons endroits tout au long du morceau. Cependant, c'est rare, mais parfois le logiciel n'analyse pas correctement le morceau et peut placer la grille des rythmes au mauvais endroit. Cela peut nous empêcher de mixer, car tout ce qui se trouve dans le logiciel fonctionne en fonction du rythme du morceau. Je vais vous expliquer rapidement comment modifier votre grille de rythmes si vous en avez besoin. Juste à l'extrême droite du jeu, il y a une boîte contenant quatre carrés. Si vous sélectionnez cette option, nous reviendrons à notre affichage normal. Mais juste en dessous, vous pouvez voir une boîte avec quatre lignes verticales. Si vous sélectionnez cette option, la section Modifier la grille des rythmes s'ouvrira . Sur le côté droit, j' ai la piste qui a besoin de toi. Je ne vais pas passer en revue tous les boutons cette section car la plupart ne sont pas nécessaires. Je vais juste aborder les principaux que nous pouvons utiliser. Le premier bouton comporte une ligne à moitié blanche et à moitié rouge. Comme indiqué ici dans les infobulles, cela définit le premier battement de la barre sur cela définit le premier battement de la position actuelle, et cette position actuelle sera celle où se trouve la tête de jeu. Par exemple, je vais juste faire avancer légèrement cette piste. [MUSIQUE] Maintenant, la tête de jeu se trouve entre ces deux temps. Si je devais appuyer sur le bouton avec la doublure mi-blanche, mi-rouge, je réglerais cette position au premier battement de la barre. Comme vous pouvez le voir maintenant, le premier battement de la barre est réglé à la position où se trouvait la tête de jeu. Maintenant, cela peut être une erreur courante commise le logiciel en plaçant le premier battement de la barre dans la mauvaise position et en ne le plaçant pas au tout début de la piste. Tout ce que nous avons à faire ici est de zoomer complètement sur la forme d'onde dès le premier battement. Déplacez la tête de jeu jusqu' au tout début du premier temps de la piste. Appuyez ensuite sur le bouton mi-blanc, mi-rouge, pour réinitialiser le premier battement de la barre à cette position. Maintenant, si je fais un zoom arrière, la grille de temps est au bon endroit avec la ligne rouge au tout début du premier temps et une ligne pour chaque battement suivant. Cette option ne modifie pas la vitesse de la piste et n'augmente ni ne diminue les battements , elle repositionne simplement le premier battement de la barre. Ensuite, nous allons passer en revue la ligne des boutons en haut. Comme le dit cette personne, celui-ci déplacera toute la grille de rythmes vers la droite et celui-ci déplacera toute la grille de rythmes vers la gauche. Les deux boutons situés au centre décaleront l' ensemble de la grille de rythmes plus lentement, tandis que les deux boutons situés à l'extérieur déplaceront l'ensemble de la grille plus rapidement. Par exemple, si je devais maintenir ce bouton enfoncé, décaler toute la grille des rythmes vers la droite. Si vous surveillez la note, vous verrez toute la grille de rythmes se déplacer vers la droite. Ensuite, si je devais déplacer tout le secret vers la gauche, vous verrez toute la grille de rythmes se déplacer vers la gauche. La ligne de boutons située juste en dessous, les deux sur le côté gauche réduire les intervalles de battements, ce qui signifie essentiellement que cela réduira l'écart entre les battements. Les deux boutons sur la droite permettent d' étendre les intervalles de battements, ce qui signifie qu'ils s' allongeront et augmenteront étendre les intervalles de battements, ce qui signifie qu'ils s' allongeront et les écarts entre les battements. Désormais, ces options modifieront le BPM en fonction de la vitesse de la piste lorsque vous augmentez ou raccourcissez les battements. Si je devais étendre les intervalles de battements, surveillez la grille des rythmes et regardez-la s'étendre. Ensuite, si je devais réduire les intervalles de battement, vous pourriez voir la grille de rythmes se compresser et se raccourcir. Comme vous pouvez le constater, la valeur du BPM change, les deux boutons se trouvent en bas. Celui de gauche doublera la valeur du BPM, qui est passée à 235 battements par minute maintenant. Celui de droite ramènera la valeur BPM à 117 BPM. Dans cette zone où se trouve la valeur du BPM, vous pouvez également cliquer et saisir manuellement le BPM que vous souhaitez. Je vais mettre 125 euros. Cela a ramené la grille de fréquence à 125 battements par minute. Pour vérifier si le crédit de battement se trouve au bon endroit, je veux zoomer complètement sur ce premier temps. Comme on peut le voir, ce n'est pas exactement au tout début du beat. Je vais juste déplacer la tête de jeu dès le début du premier temps. Appuyez sur le bouton mi-blanc, mi-rouge. Ensuite, ce que je veux faire, c'est vérifier que c'est constant tout au long de la piste. Je vais regarder les premiers battements du premier refrain ici. Je vais sélectionner le, le faire avancer. [BRUIT] On peut voir le marqueur rouge dès le premier temps du refrain. Ensuite, je vais regarder le refrain 2 le premier temps du refrain 2, et avancer. [BRUIT] Comme nous pouvons constater, il y a aussi un marqueur rouge dès le premier battement, bien sûr. Si vous modifiez la grille des rythmes sur un morceau, vous devez également vous assurer et vérifier qu' elle est cohérente sur l'ensemble du morceau. Maintenant, si vous deviez modifier la grille des rythmes, par exemple, si vous souhaitez l'étirer puis la déplacer vers la gauche. La grille de rythme se trouve complètement au mauvais endroit et au mauvais BPM Vous pouvez toujours analyser à nouveau le morceau pour le ramener à sa grille de rythme d'origine. Nous avons ici la nouvelle piste qu'il nous fallait. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris. Cliquez ensuite sur Analyser la piste. Cela permettra de revenir à sa grille de rythmes d'origine et d'analyser le morceau comme si c'était la première fois qu'il le voyait. Maintenant, quand j'ai chargé le pack de musique dans ma boîte à disques, j'ai remarqué que quelques pistes n'avaient pas la grille de rythme correctement réglée. Je vais rapidement changer cela maintenant pendant que nous enregistrons. Je vais juste le faire glisser sur le côté droit, le morceau amplifie les basses. C'est ainsi que Recall Box analyse ce morceau pour moi. Comme vous pouvez le constater, le marqueur rouge ne se trouve pas au tout début de la piste. [BRUIT] Si je parcourt le morceau et passe à la deuxième goutte, je constate que le marqueur rouge ne se trouve pas au tout début du rythme. Si je devais battre ce titre avec Need You. [MUSIQUE] Les grandes grilles sont alignées et vous pouvez entendre que les rythmes sont complètement éteints. Ce que je dois faire sur cette piste, c'est zoomer jusqu'au début de la forme d'onde. [BRUIT] Ensuite, placez la tête de jeu au tout début, cliquez sur le bouton mi-blanc, mi-rouge. Cela devrait placer le premier battement de la barre à cette position. Maintenant, je vais dézoomer. Regardez le deuxième refrain du morceau. Maintenant, il semble qu'il y ait une ligne rouge au tout début du refrain. Je vais juste les battre pour vérifier. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, cela sonne beaucoup mieux. Comme je l'ai mentionné, le logiciel analyse normalement bien les pistes et place les grilles de rythme aux bonnes positions de la piste. Mais parfois, il se peut que vous vous trompiez légèrement et que vous deviez accéder à la piste et modifier vous-même la grille des rythmes. Mais nous avons maintenant un aperçu rapide de la façon de modifier la grille des rythmes du morceau. Si cela vous arrive, vous devriez être en mesure de le modifier et de le corriger. 18. Grille de battement - Serato: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment modifier la grille rythmique de votre morceau. Nous devons maintenant nous familiariser avec les lignes de la forme d'onde étendue qui nous indiquent où se situent les battements et les mesures du morceau. Ces lignes constituent ce que l' on appelle la grille rythmique. La plupart du temps, le logiciel analyse correctement la piste et place la grille des rythmes au bon endroit . Comme nous le savons, il devrait y avoir un marqueur au début de chaque battement de la piste et un marqueur numéroté un au tout un marqueur numéroté un au début du tout premier battement de la piste. Cela permet de s'assurer que toutes les barres et phrases du morceau sont correctement positionnées. Cependant, c'est rare mais parfois le logiciel n' analyse pas correctement le morceau et peut placer la grille des rythmes au mauvais endroit. Cela pourrait nous compliquer la tâche en tant que DJ, car tout fonctionne dans le logiciel en fonction des grilles rythmiques des morceaux. Je vais maintenant vous expliquer rapidement comment modifier votre grille de rythmes si nécessaire. La piste sur la droite a besoin de vous. Juste à droite du titre du morceau, vous pouvez voir un petit bouton indiquant Modifier la grille. Si vous sélectionnez cette option, la section Modifier la grille des rythmes s'ouvrira. Le premier bouton appelé set fait que si je déplace légèrement la grille des rythmes vers la gauche jusqu'au temps suivant et que j' appuie sur le bouton Set, cela changera la ligne numéro un vers cette position de la tête de jeu. Ensuite, si je devais ramener la forme d'onde à ce premier battement, puis appuyer sur le bouton Set, le marqueur numéro un devrait revenir à cette position. Maintenant, si vous deviez l'utiliser, la meilleure chose à faire est de zoomer complètement sur la forme d'onde, puis de placer la tête de lecture au tout sur la forme d'onde, puis de placer la tête de lecture au début du rythme pour vous assurer qu' elle est précise, puis d' appuyer sur le bouton Set. Cela peut être utilisé si le marqueur numéro un n'est pas juste au début du premier temps de la piste. Vous pouvez le modifier et placer le marqueur numéro un dans la bonne position. Juste en dessous, nous avons les boutons de réglage. Les deux boutons situés sur la gauche, sous le bouton de réglage, permettent de réduire la grille des rythmes vers le bas , réduisant ainsi l'écart entre les battements. Celui de l'intérieur le fera plus lentement et celui de l'extérieur le fera plus rapidement. Je vais juste maintenir mon doigt enfoncé sur ce bouton, le bouton qui permet de réduire la grille des rythmes un peu plus lentement et de garder un œil sur la grille des rythmes et sur la façon dont elle réagit à ce bouton. Comme vous pouvez le constater, la grille des pics train de se comprimer pour devenir le meilleur marqueur mondial. Maintenant, les deux boutons de droite feront le contraire. Ils élargiront l'écart entre les battements. Encore une fois, celui du milieu le fera un peu plus lentement et celui de l'extérieur le fera un peu plus vite. Je vais juste le tenir à l' extérieur cette fois et regarder la extérieur cette fois et regarder grille de rythmes s'étendre et les écarts entre les battements se creuser. Lorsque vous faites cela, gardez à l'esprit que cela modifiera la vitesse et les battements par minute de la piste à mesure que la distance entre les battements augmente ou diminue. La ligne de boutons située juste en dessous qui indique Slip , déplace essentiellement l'ensemble de la grille des rythmes vers la gauche ou vers la droite sans modifier le BPM. Encore une fois, ceux du milieu le feront plus lentement et ceux de l' extérieur le feront plus rapidement. Ce bouton permet de déplacer l'ensemble de la grille de rythmes vers la gauche. Si vous gardez un œil sur la grille des rythmes vous pouvez la voir se déplacer lentement , vous pouvez la voir se déplacer lentement vers la gauche. Ensuite, en utilisant ce bouton , je vais déplacer la grille de rythme complètement vers la droite et elle devrait se déplacer un peu plus vite cette fois. Comme vous pouvez le voir, toute la grille des rythmes se déplace vers la droite. Une fois que vous avez ajusté votre grille de rythmes, si vous devez la modifier , vous pouvez sélectionner le bouton Enregistrer ici et les modifications que vous avez apportées à la piste seront enregistrées. Toutefois, si vous ne souhaitez pas enregistrer les modifications que vous avez effectuées, par exemple, comme maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur le bouton Annuler redeviendra tel qu'il était avant de commencer à modifier. Comme vous pouvez le voir, il est revenu à sa grille de rythme d'origine. Maintenant, si vous souhaitez verrouiller la grille des rythmes afin qu'elle ne soit pas modifiée, vous pouvez vous rendre sur le côté gauche de la bibliothèque, à côté du titre du morceau, maintenir la commande enfoncée sur votre clavier, puis cliquer sur cette case ici. Ensuite, un petit cadenas apparaîtra. Cela signifie que la grille des rythmes restera en place et que vous ne pourrez plus la modifier. Cela vaut la peine de savoir si vous obtenez des pistes provenant de pools d'enregistrements de DJ. Comme ils peuvent parfois définir eux-mêmes la grille des rythmes, lorsque vous téléchargez les pistes et que vous n'êtes pas en mesure de modifier la grille des rythmes, vous suffit de maintenir la commande enfoncée, de cliquer sur le verrou pour il vous suffit de maintenir la commande enfoncée, de cliquer sur le verrou pour supprimer verrou de la grille des rythmes et vous devriez alors pouvoir modifier votre grille de rythme. Comme je l'ai mentionné, le logiciel normalement très bien analyse normalement très bien les pistes et place les grilles de rythme aux bons endroits. Cependant, s'il arrive rarement que vous vous trompiez et que les morceaux ne sonnent pas bien ensemble lorsque vous essayez de battre un match, vous savez maintenant comment accéder à section de la grille d'édition et corriger la grille de rythme. 19. Intro - Mixing de base: Bienvenue dans la section suivante du cours, consacrée aux techniques de mixage de base. Dans cette section du cours, je vais vous montrer comment réaliser un mixage de base en utilisant le bon timing de vos morceaux. Cette section comprend un total de quatre didacticiels de mixage guidés que vous pouvez suivre et réaliser vous-même. Je vais également vous expliquer ce que sont les sons significatifs, comment utiliser les faders et les crossfaders de votre chaîne, comment prendre des notes sur des phrases de vos morceaux et comment utiliser vos écouteurs lorsque vous mixez. Allons-y et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Des sons importants: Dans cette vidéo, nous allons voir quelles sont les différentes zones importantes lorsque nous jouons en DJ. Dans la vidéo sur les fréquences et les sons, nous avons établi qu'il existe généralement six types de sons différents que nous rencontrons lorsque nous jouons en tant que DJ. Ce sont des bonnets, des claps, des voix, des mélodies, des lignes de base et des batteries. Nous avons établi que trois d' entre eux sont des sons de percussion : les chapeaux hauts, les claps et les tambours. Maintenant, les trois autres sons , à savoir les voix, les mélodies et les lignes de base, nous allons les classer dans la catégorie des sons significatifs. La raison pour laquelle ces trois sons de voix, de mélodies et de lignes de base sont des sons significatifs, c'est parce qu'ils sont capables de retenir l'attention du public. Alors qu'avec les sons de percussion, ils ne sont pas en mesure de retenir l' attention du public. Donc, par exemple, le morceau ici sur la gauche, You're No Good For Me, je vais juste le placer au premier break du morceau. Au début de la pause, ce sont principalement des voix seules. Écoutez pour voir comment ils pourraient retenir l'attention du public tout comme des voix à elles seules. [MUSIQUE] Ensuite, avec le morceau sur la droite, je vais également le placer à la première pause. Au début de cette pause, c'est avant tout une mélodie en soi. Écoutez pour voir comment cela pourrait retenir l'attention d'un public. [MUSIQUE] Maintenant, j' ai chargé un morceau sur la gauche, Billie Jean, et je vais le placer juste après l'intro ici. Cela ne va introduire qu'une base de référence. Écoutez pour voir si la base de référence fait une différence significative et devrait être capable de retenir l'attention du public. [MUSIQUE] Maintenant, si vous écoutez des sons de percussion sans au moins l'une de ces zones significatives, vous constaterez que cela ne suffit pas à retenir l'attention du public. Donc, sur le morceau de gauche, Music Sounds Better, je vais juste jouer l'intro et je vais passer à des percussions, et écouter pour voir si cela peut et écouter pour voir si cela retenir l'attention du public. [MUSIQUE] Ensuite, je vais aussi déplacer le morceau vers la fin, donc l'autro, donc j' ai une ligne de base maintenant, et la ligne de base va disparaître et laisser place aux percussions. Ainsi, comme vous pouvez l'entendre, les percussions ne seraient pas en mesure de retenir l'attention du public comme le pourraient les sons significatifs. Une autre différence entre les sons de percussion et les sons significatifs est que les sons de percussion peuvent être joués à tout moment sur n'importe quelle partie de la piste. Mais avec des sons significatifs, vous ne pouvez pas faire jouer deux sons significatifs identiques en même temps. Par exemple, vous ne pouvez pas avoir deux voix en même temps, deux mélodies en même temps, ou deux lignes de base en même temps. Parce qu'ils sont importants, si vous en avez deux qui jouent en même temps, ils se heurteront et sonneront vraiment mal l'un au-dessus de l'autre. Ainsi, par exemple, j'ai la piste sur la droite intitulée Right on Time et la piste sur la gauche s'appelle Calabria. Ce que je vais faire, c'est jouer l'intro de Right on Time, qui se résume à des sons de percussions dans différentes régions de la Calabre où l'on peut trouver des voix, des mélodies ou des lignes de base, et faire attention au fait que cela ne dit toujours pas mal avec les percussions supplémentaires de Right on Time haut du morceau Calabria. [MUSIQUE] Je vais donc simplement activer les boutons de synchronisation. Voilà, la mélodie des percussions est terminée. Maintenant, il y a aussi un peu de voix. Mais ce n'est toujours pas le cas avec les percussions d'introduction de Right on Time. Je vais juste faire le refrain. Comme vous pouvez l'entendre, cela ne sonne toujours pas mal avec les percussions supplémentaires de Right on Time au-dessus du refrain avec la ligne de fond calabraise. Maintenant, cette fois, j'ai deux pistes chargées. Le titre de gauche, Are You with Me, et le titre de droite, Video Games. Ce que je vais faire, c'est jouer les breaks de ces deux morceaux en même temps. Maintenant, ils ont tous deux des mélodies et des voix différentes dans ces sections du morceau. J'écoute juste comment ils s'affrontent, et ça n'a pas l'air très agréable à écouter. [MUSIQUE] Ce n'est donc pas si mal pour l'instant, mais écoutez quand les mélodies et les voix se superposent. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, ce n'est pas très agréable à écouter, avec un choc de deux voix différentes et un choc de deux mélodies différentes l'une sur l'autre. Il en va de même pour les lignes de base. Avoir deux lignes de base différentes l'une au-dessus de l'autre n'a pas l'air génial. Cependant, plusieurs chansons importantes peuvent être plusieurs chansons importantes jouées en même temps, à condition qu'il ne s'agisse pas du même type de son. Par exemple, vous pouvez avoir une ligne de base composée d'une piste avec la voix d'une autre, ou une mélodie d'une piste avec la voix d' une autre piste. Maintenant, j'ai ajouté deux autres titres, et nous avons Calabria sur la gauche et You're No Good For Me sur la droite. Maintenant, nous avons établi que le début de la première pause de Calabria ne sera composé que de mélodies et rien d'autre, et que le début de la première pause de You're No Good For Me ne sera composé que de voix et rien d'autre. Donc, si je devais jouer les deux en même temps, ça ne sonnerait pas trop mal, et ça ne devrait pas trop entrer en conflit. Donc, si vous voulez écouter la différence. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, ce n'est pas si mal si vous avez des sons significatifs différents se superposent, mais pas les deux mêmes sons significatifs. Nous allons donc juste faire un bref récapitulatif de ce que nous avons vu dans cette vidéo. Nous avons donc identifié six principaux types de sons que nous allons rencontrer lors du deejaying. Ce sont des chapeaux hauts, des claps, des voix, des mélodies, des lignes de base et des batteries. Nous avons maintenant séparé ces différents sons en deux groupes, les sons de percussion et les sons significatifs. Les sons de percussion se composent de bonnets, claps et de tambours. Ce sont les sons que vous pouvez trouver sur une batterie. Ils ne sont pas capables de retenir l' attention du public et peuvent être joués à tout moment sur n' importe quelle partie d'un autre morceau. Les sons significatifs sont les voix, les mélodies et les lignes de base. Ce sont des sons capables de retenir l'attention du public. Cependant, vous ne pouvez pas jouer deux joueurs du même type et de la même manière en même temps. Ainsi, par exemple, vous ne pouvez pas avoir une ligne de base sous la ligne de base en même temps, ni des voix au-dessus des autres voix, ni une mélodie au-dessus d'une autre mélodie. Mais vous pouvez faire jouer différents sons significatifs en même temps. Par exemple, une mélodie d'une piste avec une voix d'une autre piste ou une ligne de base d' une piste avec la voix d'une autre piste. Maintenant, je comprends que cela peut être difficile à assimiler au début, mais vous n'avez pas besoin de tout savoir par cœur tout de suite. Cela vous permet simplement de mieux comprendre les différents sons et ce que je veux dire lorsque je parle de sons de percussion ou sons significatifs lorsque nous parcourons les sections de mixage du cours. Être conscient de ces différents types de sons et de ce que vous pouvez et ne pouvez pas en faire va nous servir de base pour mixer deux morceaux ensemble. Cela deviendra beaucoup plus clair et plus facile à comprendre au fur et à mesure que nous progresserons dans le cours et utiliserons ces différents types de sons est exactement ce que nous allons faire dans cette section du cours et dans le prochain groupe de vidéos. 21. Mix de base 1 - « Donnez-vous de la colle: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le premier mix de base du cours. Maintenant, selon moi, le travail d'un DJ consiste à capter l'attention du public et à le divertir. Pour ce faire, nous sélectionnons les bons morceaux à jouer et en effectuant une transition en douceur entre les morceaux. Nous savons maintenant que ce sont les sons significatifs d'un morceau qui retiennent l'attention du public, les voix, les mélodies et les lignes de base. Ce que nous devons faire pour effectuer une transition en douceur entre deux pistes, c'est de chronométrer le moment où sons significatifs d' une piste se terminent et les sons significatifs de l'autre piste commencent. De cette façon, nous garderons l'énergie à un niveau élevé et nous garderons l'attention du public. Donc, pour ce mix, sur la gauche, nous aurons besoin de Give it Up sur le deck 1, et sur le côté droit, Lola's Theme sur le deck 2. Ce que nous allons faire, c'est mélanger le thème de Lola à Give it Up. Donc, tout d'abord, nous allons devoir déterminer quand les sons significatifs se termineront sur le morceau de gauche, Give it Up. Donc, comme on peut le voir avec la forme d'onde, ce devrait être le début du refrain et, à première vue, l' outro commence juste ici, sur le morceau. Nous allons donc écouter pour voir où l'énergie passe d'une énergie élevée à une énergie faible. Je vais donc simplement feuilleter le backend de ce morceau juste pour l'écouter. [MUSIQUE] C'est donc le début du refrain 2. Donc encore assez d'énergie, j'ai eu des sons significatifs. [MUSIQUE] On dirait que vous allez perdre l' attention du public s'agit en fait que d'une percussion et les sons significatifs sont terminés. Nous avons donc déterminé que c'est ici que les sons significatifs de ce morceau se terminent. Pour pouvoir mixer le morceau, nous devons déterminer le nombre de phrases qui se trouvent depuis le début du refrain. Je vais donc commencer à jouer dès le premier temps du refrain, puis utiliser la fonction de saut de rythme que nous avons utilisée précédemment pour compter le nombre de phases entre moment où les sons significatifs se le moment où les sons significatifs se terminent et la fin du morceau. J'ai donc la fonction beat jump sur ma manette DJ, mais pour que ce soit plus facile à voir, je vais juste l'utiliser sur le logiciel ici. Je vais donc avancer avec 32 temps à partir d'ici, soit un et deux. Il s'agit donc de deux phrases entre le début du refrain la fin des sons significatifs, puis d'une ou deux phrases jusqu'à la fin du morceau. Ce morceau sera donc composé de deux phrases pour chœur 2 et de deux phrases pour l'outro. Ensuite, nous devons déterminer quand le son significatif commence sur le morceau de droite, Lola's Theme. Donc, c'est pareil, mais ça ressemble à l'intro ici jusqu'à la première pause où elle passe au vert. Il va donc falloir le feuilleter et écouter quand les sons significatifs arriveront . [MUSIQUE] Vous pouvez donc entendre ce ne sont que des percussions de base , toujours des percussions basiques. Il semblerait qu'il y ait maintenant une certaine base de référence et un peu de mélodie également. Nous allons le parcourir, donc la même manière jusqu'à la pause. Maintenant, comme sur le morceau de gauche, il ne nous reste plus qu'à déterminer le nombre de phrases qu'il contient à l'aide de la fonction beat jump. Je vais donc avancer de 32 temps, un, deux. Il s'agit donc de deux phrases à partir du début du morceau jusqu'à ce que les sons significatifs entrent en jeu. Ensuite, nous allons sauter à nouveau en avant, une, deux, puis encore deux phrases jusqu'à la pause. Donc, pour ce morceau de droite, Lola's Theme, on peut dire qu'il y a deux phrases d'intro et deux phrases d'intro plus avant la pause. J'ai beaucoup parlé du premier battement d' un morceau tout au long de ce cours lorsque les points Q et les grilles de rythme etc., et aussi maintenant lorsque nous mixons, mais maintenant nous sommes plus familiarisés avec les termes DJ et nous allons commencer à mixer des morceaux. Le tout premier rythme d'un morceau s'appelle le downbeat. Je vais donc désormais appeler le tout premier temps d' un morceau le downbeat et, dans les sections de mixage du refrain, nous ferons également référence au tout référence au premier temps d' un refrain, dont nous savons également qu' il s'agit du drop. Donc, pour nous faciliter la tâche à l'avenir, le tout premier temps d'un morceau s'appelle le downbeat, et le tout premier temps du refrain s'appelle le drop. Nous avons donc déterminé que le morceau Give it Up contient des sons significatifs et deux phrases dès le départ. Nous savons également que le morceau de droite, Lola's Theme, contient des sons significatifs qui commencent deux phrases à partir du downbeat. Donc, si nous devions appuyer sur Play on Lola's Theme dès la sortie du chœur 2 sur Give it Up, les deux morceaux vous conviennent parfaitement et se mélangent bien ensemble et lorsque les sons significatifs terminent sur Give it Up, les sons significatifs devraient commencer sur Lola's Theme. Comme nous le savons maintenant, nous pouvons jouer des percussions de n'importe quelle partie de n'importe quel morceau. Ce ne sera donc pas un problème pour nous de jouer les percussions des intros et des outros des morceaux par rapport à l'autre morceau. Je vais donc juste le mettre quelques temps avant le refrain. Je vais appuyer sur Beat Sync sur les deux pistes pour m'assurer qu' elles sont synchronisées, puis je vais appuyer sur Play on Lola's Theme au début du refrain 2 de Give it Up, directement sur le drop. [MUSIQUE] À présent, c'est là que les sons significatifs changeront [MUSIQUE]. Comme vous pouvez l'entendre, le mixage a été parfaitement chronométré. Ainsi, lorsque le morceau Give it Up significant sounds s'est terminé, le morceau Lola's Theme significant sounds a commencé, ce qui a permis de maintenir l'énergie à un niveau élevé et de retenir l'attention du public. Quand je mixe ces morceaux, je vois les intros et les outros des morceaux comme des blocs de Tetris. Chaque morceau possède sa propre structure, comme le fait un bloc Tetris, et notre travail en tant que DJ consiste à assembler les blocs de Tetris afin que lorsque les sons significatifs d'un morceau se terminent, les sons significatifs d'un autre morceau commencent. Cette combinaison de deux titres pour garder l'attention du public tout au long de votre mix sera à la base de la façon dont nous allons chronométrer nos mixages tout au long du cours. Le mixage de ces deux morceaux est assez facile et simple, et c'est une excellente introduction au mixage, mais nous allons uniquement construire et réaliser des mixages plus complexes au fur et à des mixages plus complexes mesure de notre progression dans le cours. 22. Mix de base 2 - « ABONNEZ-moi: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser votre second mix de base. Dans la dernière vidéo, nous avons mixé deux morceaux contenant le même nombre de phrases dans les intros et les outros pour obtenir le mix parfait. Cependant, comme nous l'avons mentionné, toutes les pistes n'ont pas la même structure. Nous allons maintenant examiner différentes manières de mixer des morceaux qui ne contiennent pas le même nombre de phrases dans les intros et les outros. Allons-y directement. Sur le côté gauche du deck 1, encore une fois, nous avons le même titre, Give it Up, mais cette fois, sur le côté droit , nous avons le titre You're No Good For Me sur le deck 2. Comme nous le savons déjà, le morceau sur le côté gauche, Give It Up, contient deux phrases bien sûr et deux phrases de rythmes auriculaires, qui ne sont que de simples percussions. Ce que nous devons faire sur la piste située sur le côté droit du deck 2, c'est déterminer d'où viennent les sons significatifs et déterminer le nombre de phrases qu'il y a. Nous allons devoir écouter le début de ce morceau et le parcourir rapidement. Mais comme on peut le voir, cela ressemble à l'intro, puis au début de la pause. Écoutez cette section d'introduction. [MUSIQUE] Nous avons des percussions de base pour commencer. [MUSIQUE] Ensuite, il semblerait que nous ayons un cours d'introduction avec quelques éléments de base à venir, ce qui est évidemment un son significatif. [MUSIQUE] Ensuite, pour en casser un. En utilisant à nouveau la fonction de saut de rythme, nous allons simplement sauter de l'une à l'autre et voir combien de phrases et voir combien de phrases correspondent aux sons significatifs de ce morceau. Comme nous pouvons le voir ici, c'est à ce moment que les sons significatifs entrent en jeu. C'est une phrase aux sons significatifs. Puis une phrase avant la pause. Maintenant, une erreur courante que commettent les DJ débutants est qu'ils continuent à appuyer sur Play, bien sûr, deux. Nous allons essayer pour voir pourquoi c'est faux. Je vais synchroniser les morceaux en appuyant sur les boutons de synchronisation le morceau Give It Up étant le deck principal. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Play sur le morceau, You're No Good For Me sur la sortie de Give It Up. [MUSIQUE] C'est peut-être ce que font de nombreux DJ débutants Une erreur courante consiste à appuyer sur Play à la fin du morceau. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, il y a un choc entre des chansons importantes et deux lignes de base, donc ça ne sonne pas très bien. Une autre erreur courante des DJ débutants est qu'ils appuient sur Play au début des rythmes d'outro, juste ici. Écoutons ça pour voir à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, ce n'est pas très énergique. Cela ne retiendrait pas l'attention du public, car ce que des percussions superposées à des percussions sans sons significatifs. [MUSIQUE] Puis le son significatif de la base intervient après une phrase. Mais comme vous pouvez l'entendre, il s' aplatit et ne retiendra pas l' attention du public. Comme nous l'avons mentionné précédemment, pour réaliser un bon mixage avec une transition en douceur, vous devez le chronométrer de telle sorte que lorsqu' un son significatif d'une piste se termine, un autre morceau, un son significatif, commence. Ce que nous devons faire pour ce mix, c'est attendre une phrase avant d' appuyer sur Play sur le morceau, You're No Good For Me, pour que les deux morceaux soient parfaitement synchronisés. Maintenant, vous pouvez compter les battements à partir des gouttes. Lorsque la piste tombe, vous pouvez compter 32 battements dans votre tête à partir de là. Une fois que vous serez habitué au mixage et au mixage, vous vous habituerez au moment où les phrases du morceau apparaissent et au moment où les modifications se produiront, vos oreilles s'habitueront à écouter ces phrases. Mais ce que nous allons faire en utilisant cet exemple c'est écouter et placer un marqueur indiquant où se trouve cette phrase après le drop. Écoutons ce morceau sur la gauche. [MUSIQUE] 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 31, 32. Ce serait une phrase tout de suite. Ce que nous allons faire, c'est simplement mettre un marqueur ici avec une touche de raccourci. Je vais juste appuyer sur une touche de raccourci, n'importe quelle touche de raccourci, et ça va juste placer un marqueur sur cette piste. Si vous ne souhaitez pas définir de touche de raccourci, vous pouvez faire attention aux barres sur la piste. Nous allons appuyer sur Play sur la barre numéro 81. De plus, lorsque cela s'est produit, vous pouvez généralement voir les modifications apportées à la piste sur les phrases. Vous pouvez voir ici [MUSIQUE] qu'il y a un léger changement de couleur sur le morceau, mais parfois ce n'est pas aussi évident et c'est plus subtil. Vous pouvez chronométrer le morceau de différentes manières : vous pouvez compter vos phrases dans votre tête, ou pour cela, vous pouvez y placer un marqueur ou simplement faire attention à la barre numéro 81. Je vais y remédier. [MUSIQUE] Nous allons maintenant essayer ce mix appuyant sur Play one phrase after the drop. [MUSIQUE] Je vais juste arrêter le camion 1 à la pause. [MUSIQUE] Voilà, un autre mix parfaitement synchronisé. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi il est si important de compter phrases et de savoir où les sons significatifs commencent et les phrases et de savoir où les sons significatifs commencent et se terminent dans votre morceau lorsque vous mixez. Cependant, nous ne pouvons pas simplement appuyer sur play out tout le temps lorsque nous mixons. Comme vous pouvez l'entendre, le camion peut être légèrement trop fort et il n'est pas aussi souple que nous le souhaiterions tout de suite. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment utiliser les channel faders et les crossfaders pour contrôler le volume et rendre le son de mixage encore plus fluide. 23. Les faders du volume: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les channel faders et les crossfaders. Lorsque nous mixons deux morceaux ensemble, nous ne voulons pas simplement appuyer sur Play à haute voix sur le morceau que nous importons. est justement ce que nous faisions sur les deux dernières vidéos pour nous entraîner à trouver le bon timing pour nos mixages d'abord. Lorsque nous mixons, nous voulons introduire lentement le morceau qui arrive et faire disparaître lentement le morceau qui va se terminer. Cela permet d'éviter tout changement soudain de son pour le public et de faciliter transition entre les morceaux. Chaque deck possède son propre canal qui contrôle les sons émis par ce deck. Le pont 1 possède le canal 1 et le pont 2 possède le canal 2. en haut de la chaîne se trouve un cadran qui contrôle le volume total de cette chaîne. Cela détermine le niveau de volume de la piste. Il peut porter plusieurs noms tels que le découpage, gain ou le niveau de canal. La mienne sur cette manette s'appelle la garniture. Par exemple, si j'appuie sur play sur Track 2 [MUSIC] le réglage permet de régler le volume de l'ensemble de la chaîne. En le déplaçant de haut en bas. Sur de nombreux équipements de DJ, vous verrez également des lumières de niveau. Ce sont des voyants qui indiquent le niveau de charge de vos pistes. Par exemple, si j'appuie à nouveau sur Play on Track 2, vous pouvez voir les voyants de niveau s'allumer et vous pouvez voir le vert, l'orange et le rouge. Maintenant, si je devais le monter, il passerait au rouge, ce qui n'est pas bien, il faut vraiment rester dans le vert avec ses traces. Si vous allumez les lumières orange ou rouge, cela signifie que la piste est trop forte ce qui peut déformer vos pistes leur faire perdre leur qualité sonore et potentiellement endommager les haut-parleurs. Vous constaterez peut-être que lorsque vous commencez à jouer dans des clubs et d'autres sites, le propriétaire ou le directeur du club peut vous dire surveiller votre niveau, ce qui signifie essentiellement de rester à l'écart. Sous la garniture, nous avons les égaliseurs, ou égaliseurs en abrégé. Nous les aborderons plus en détail plus tard dans le cours, car nous n'en avons pas encore besoin. Ensuite, en dessous, nous avons le channel fader. Le curseur de canal contrôle le volume du canal par rapport au volume global réglé par le compensateur. Le channel fader ne peut émettre que réglage du volume et ne peut pas être plus fort que cela. Ainsi, lorsque vous mixez, vous savez que vous pouvez utiliser pleinement le channel fader jusqu'au sommet sans qu'il soit trop fort. Par exemple, si j'appuie à nouveau sur Play on Track 2, [MUSIC], je peux baisser le volume et le monter à fond. Le ne sera pas plus fort que ce que j'ai réglé sur le réglage. Ensuite, tout en bas, nous avons le crossfader. Le crossfader peut être utilisé pour passer d' un canal à l'autre en utilisant un seul fader. Lorsque le crossfader se trouve complètement vers la droite, vous ne pouvez entendre que le canal droit et lorsque le crossfader est complètement vers la gauche, vous ne pouvez entendre que le canal gauche. Lorsque le crossfader est au centre, vous pouvez entendre les deux pistes de la même manière à plein volume. Lorsque vous déplacez le crossfader d'un côté à l'autre, il mélange lentement les volumes de la piste en entrée et en sortie. Par exemple, si je synchronise maintenant ces deux pistes d'entraînement et que je devais placer le curseur de chaîne complètement vers la gauche, appuyez sur Play. [MUSIQUE] Appuyez sur Play sur le deck droit. Maintenant, vous n'entendez que le canal gauche. Maintenant, vous ne pouvez entendre que le bon canal. Au centre, vous pouvez entendre les deux pistes de manière égale. Ensuite, si ça commence du côté gauche, je peux lentement passer du côté droit. Vous pouvez modifier la fluidité la transition depuis votre cross-fader dans les paramètres. Si vous accédez à la zone Paramètres lors de l' enregistrement, puis que vous passez à l'onglet Contrôleur, puis à l'onglet Mixeur, puis que vous descendez sur Channel Fader Curve et Cross Fader Curve. Pour la courbe des faders de canal, nous voulons qu'elle se trouve au milieu sous forme de courbe linéaire, ce qui serait la transition la plus fluide sur les faders de canal. Ensuite, sur la courbe du crossfader, nous voulons placer ce cadran au centre. Encore une fois, cela nous donnera la transition la plus fluide pour le cross-fader. Ensuite, quittez simplement les paramètres. Maintenant, chaque fois que nous augmentons le volume d'un morceau, nous voulons généralement le faire en douceur , au même rythme que les morceaux en cours de lecture. Une façon de le faire est de le chronométrer sur une phrase. Vous devez commencer à augmenter le volume au début d' une phrase et augmenter complètement le volume à la fin de la phrase. Il vous faut la phrase complète pour faire entrer le volume à fond. Il en va de même si vous effacez une piste. Vous devez commencer à estomper la piste au début de la phrase, puis arrêter complètement le volume à la fin de la phrase. Encore une fois, il vous faut la phrase complète pour sortir complètement le volume. Ainsi, le fondu entrant et sortant des pistes s'adapte parfaitement à l'heure du mixage et reste cohérent avec le timing des pistes. Nous allons essayer avec les deux titres que nous avons utilisés précédemment dans le dernier mix. Sur le côté gauche, nous avons le morceau Give It Up et sur le côté droit, sur Deck 2, nous avons le titre You're No Good For Me , identique à la dernière vidéo avec laquelle nous avons mixé. J'ai les deux pistes, rythmes sont synchronisés à 130 battements par minute. Nous savons que pour parfaitement chronométrer ce mix, nous devons attendre une phrase après la sortie de Give It Up. Mais cette fois, nous allons commencer par le volume de Deck 2 baisser le volume de Deck 2 pour le morceau You're No Good For Me. Ce que je vais faire une fois que j'aurai appuyé sur Play après une phrase du drop, je vais introduire lentement Deck 2 au fil d'une phrase, puis le volume devrait être complètement réglé, prêt pour la transition et le passage son significatif à l'autre. Ensuite, je vais baisser lentement le réglage du volume sur Deck 1. Il me faudra une phrase pour que le volume soit complètement prêt pour la pause de You're No Good For Me. Écoutons ça, surveillons ce que je fais avec les faders de volume et essayons-le vous-même. Pour commencer, je vais utiliser les channel faders puis utiliser le crossfader pour la deuxième fois. Pour ce premier mix, je veux placer le crossfader exactement au centre du cross-fader et le canal de Deck 2 tout en bas. Essayons-le. [MUSIQUE] N'oubliez pas que nous allons attendre 32 temps avant que j' appuie sur Play on Track 2. C'est à venir maintenant. Je vais lentement commencer à estomper le morceau , puis lentement commencer à effacer le Deck 1. C'est une façon de procéder avec les channel faders et cette fois je veux m'en remettre au crossfader. Je vais placer le crossfader sur le côté gauche pour le Deck 1, puis après la première phrase, je vais déplacer le crossfader vers le centre. Ensuite, pour la deuxième phrase du mix, je vais faire le crossfader complètement vers la droite. Écoutons. [MUSIQUE] Pour utiliser le crossfader, nous voulons que les deux canaux soient activés. Prêt ? Maintenant, je vais déplacer lentement le crossfader vers le centre. Maintenant que les sons significatifs ont changé, je vais déplacer lentement le crossfader vers la droite. Nous pouvons ainsi mixer les pistes de deux manières à l'aide des channel faders et des crossfaders pour une transition plus fluide. De plus, en haut du logiciel, juste ici, vous avez un onglet Mixer dans lequel vous pouvez placer la vue du mixeur sur le logiciel. Si je sélectionne cette option ici, la vue du mixeur s' affichera au milieu des deux platines de l' écran. Tout ce que je fais sur la console de mixage du contrôleur DJ, je peux également le voir sur l' écran. Cela peut vous aider lors du mixage. Au lieu d'avoir à revenir sur votre parcours de mixage ou à mixer à chaque fois, vous pouvez simplement garder les yeux rivés sur l'écran et regarder ce que font vos channel faders et crossfaders sans avoir à regarder en arrière votre contrôleur DJ. Je vais garder ce point de vue afin de nous permettre de voir plus facilement ce que nous faisons sur la table de mixage tout au long du cours. Nous savons maintenant comment utiliser les faders de volume et le crossfader avenir, nous allons également les utiliser pour le mixage. Dans les démonstrations, j'utiliserai principalement le cross-fader, mais c'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser le cross-fader ou les faders de volume. Chaque DJ a ses propres préférences, essayez les deux et voyez lequel vous préférez. Mais les principes du mélange sont toujours les mêmes et s'appliquent toujours aux deux méthodes. Nous savons maintenant comment utiliser les channel faders et les crossfaders. Passons au mix suivant. 24. Walkthrough de diagramme: Dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu des diagrammes que j'utiliserai à l' avenir dans le cadre du cours pour essayer de vous aider à comprendre les didacticiels de mixage et la façon dont les mixages sont structurés. J'ai également inclus diagrammes visuels pour chaque tutoriel de mixage. Nous avons déjà rencontré quelques-uns de ces diagrammes, comme celui-ci. Parfois, il peut être utile de voir le mix visuellement sous forme de diagramme, ainsi que de le regarder et de l'écouter en cours d'exécution. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez potentiellement voir le début et la fin des pistes, des blocs de Tetris légers. Le mixage de deux pistes peut être visualisé en assemblant deux blocs de Tetris. Comme vous pouvez le voir ici, c'est ce qui inspiré les diagrammes. Au fil du cours, les mélanges vont devenir un peu plus compliqués et conséquent, les diagrammes peuvent également devenir un peu plus compliqués. Juste pour les rendre plus faciles à comprendre, je vais passer rapidement en revue la signification de chaque partie du diagramme. Je vais utiliser ce schéma de mixage ici à titre d'exemple. À première vue, il peut s'agir d'une grande quantité d'informations à et vous ne savez peut-être pas où chercher ni à quoi faire attention. Je vais rapidement expliquer ce que tout signifie sur ce schéma. Tout d'abord, nous allons examiner les blocs rouges. Les blocs rouges représentent généralement le morceau en cours lecture et le morceau que nous allons mixer. Au début, dans les mixages de base, il s'agissait généralement de la fin des morceaux, du dernier refrain et de l'outro du morceau. Une fois que nous abordons des mixages plus intermédiaires et avancés, les blocs peuvent représenter différentes parties du morceau. Comme plus tard dans le cours, nous commencerons à mixer différentes parties du morceau, pas seulement jusqu'à la fin. Au milieu des blocs, il indiquera de quelle partie du morceau il s'agit et de combien de phrases il s'agit, afin que vous sachiez ce que cela représente. Par exemple, ici, de ce côté, il est écrit Chorus 2. Il s'agit du deuxième refrain du morceau et il se compose de quatre phrases. Cette partie du morceau, Chorus 2, sera composée de quatre phrases. C'est ce qui est représenté ici par ce bloc et cette section rouge. Ensuite, nous avons l'outro, qui se compose de deux phrases. Cette section du bloc rouge représentera les deux phrases des rythmes auriculaires du morceau et , juste à côté, vous trouverez le titre du morceau. Vous saurez quelle piste les blocs représentent. Ensuite, les blocs verts représenteront généralement le morceau que vous allez ajouter ensuite, le morceau dans lequel vous allez mixer. Au début, dans les mixages de base, il s'agit généralement du début des morceaux, des intros et des avantages d'introduction des morceaux. Mais encore une fois, une fois que nous abordons mixages plus intermédiaires et avancés, les blocs peuvent représenter différentes parties du morceau. Comme plus tard dans le cours, nous commencerons à mixer différentes parties de la piste, pas seulement dès le début. Encore une fois, au milieu des blocs, il indiquera de quelle partie du morceau il s'agit et de combien de phrases il s'agit, afin que vous sachiez exactement ce que cela représente. Par exemple, ici, au début, ce bloc représente les rythmes d'introduction du morceau, et il se compose de deux phrases, puis nous aurons l'intro plus du morceau se compose de trois phrases. La première partie du morceau comportera deux phrases d'intro, et la deuxième partie du morceau, l'intro plus, comportera trois phrases. De plus, comme vous pouvez le voir sur le côté, vous pouvez voir le titre de la piste afin de savoir quelle piste le bloc représente. Sur le côté des blocs, trouverez toutes les informations supplémentaires dont vous aurez besoin sur le morceau pour vous aider dans le mixage. Par exemple, ici, les informations vous indiquent où les sons significatifs commencent et se terminent sur la piste, les flèches indiquant la partie de la piste où ils commencent et se terminent. S'il y a des informations supplémentaires sur la piste à partir de laquelle vous mixez, elles se trouveront sous les blocs à côté de cette piste. Par exemple, ici, la piste à partir de laquelle nous allons mixer sera la piste 1, la piste rouge. Juste en dessous, on indiquera où se terminent les sons significatifs et indiqueront la partie de la piste qu' ils terminent les sons significatifs et indiqueront la partie de représenteront. Comme vous pouvez le voir ici, à la fin de Chorus 2 et au début de l' outro, c'est là que se terminent les sons significatifs. Je peux également voir les blocs devenir légèrement plus petits. S'il y a des informations supplémentaires sur la piste sur laquelle vous allez mixer ensuite, elles se trouveront au-dessus des blocs à côté de cette piste. Par exemple, ici, au-dessus des blocs verts de la piste 2, vous pouvez voir que les sons significatifs commencent et qu'une flèche pointe vers la partie de la piste où commencent les sons significatifs. Ce sera à la fin de la section d'introduction et au début de l'intro plus. En dehors des blocs, vous trouverez également toutes les actions que vous devrez entreprendre pour effectuer le mélange. Tout d'abord, il vous indiquera toujours quand appuyer sur Play sur le morceau que vous souhaitez ajouter ensuite. Par exemple, ici, il sera écrit « attendez deux phrases », puis ce symbole indiquera le moment où vous appuyez sur Play sur la piste. Comme ce bloc est rouge et qu'il est écrit Chorus 2, le début des blocs marquera la fin du refrain, lorsque le refrain débutera. Lorsque vous mixez, cela signifie que vous devez attendre deux phrases à partir du drop jusqu'à ce que vous appuyiez sur Play pour passer au morceau suivant. En plus de savoir quand appuyer sur Play, il vous indiquera également quand augmenter le volume du morceau. En effet, lorsque vous appuyez sur Play sur le morceau et que vous augmentez le volume sur le morceau, cela peut se produire à différents moments du mixage. Par exemple, ici, il est dit d' attendre deux phrases, puis d'appuyer sur Play sur le morceau, mais vous ne devez pas augmenter le volume avant d'avoir appuyé sur Play après une phrase, qui se trouve ici. Cette ligne représente le volume. Vous augmentez lentement le volume sur une phrase et laissez monter pour le reste du mixage. sera de même pour ce qui est du moment où il faut baisser le volume de la piste déjà lecture et quand arrêter cette piste. Par exemple, cette ligne bleue représente le volume du morceau déjà en cours de lecture et, comme vous pouvez le constater dès le début, il reste élevé et constant tout au long du mixage jusqu'à la dernière phrase de l'outro, lorsque vous réduisez le volume puis que vous appuyez sur Stop. C'est le symbole que nous utilisons pour arrêter la piste. Parfois, vous pouvez rencontrer un bloc légèrement plus clair que d'autres, par exemple, comme celui-ci sur la première phrase de l' intro des blocs verts. Cela signifie que le volume de cette partie du morceau ne sera pas entendu par le public. Cela peut signifier que le volume est bas pour cette partie du morceau, comme ici, ou que le morceau a déjà été arrêté et que le public n'entendra pas cette partie du morceau. En regardant ces diagrammes au premier coup d'œil, cela peut être assez intimidant. En regardant toutes les informations en même temps, la meilleure façon de les regarder et de les lire est de gauche à droite, comme si vous lisiez un livre. Ce sera l'ordre des événements pendant le mix. Par exemple, sur ce schéma, si nous partons du côté gauche, cette première partie du morceau se trouvera au bas de Chorus 2, et la première instruction est d'attendre deux phrases. Ensuite, après deux phrases du Chorus 2, nous devrons appuyer sur play sur le morceau suivant. Après cela, nous attendrons encore une phrase et ne ferons rien. Ensuite, après une phrase, à mi-chemin de l'intro du morceau que vous allez ajouter ensuite, nous commencerons à augmenter le volume de ce morceau pour le porter nous commencerons à augmenter le volume de à plein volume sur une phrase. Ensuite, vous devriez voir que les sons significatifs commencent sur la piste que vous ajoutez ensuite et que les sons significatifs terminent sur la piste à partir de laquelle vous mixez, mais aucune action n'est requise à ce stade. Ensuite, comme vous pouvez le voir, vous pouvez attendre une phrase et vous n'aurez rien à faire pendant que le mixage est en cours. Ensuite, pendant la dernière phrase de l'outro du morceau sur lequel nous sommes en train de mixer, nous allons lentement commencer à réduire le volume puis arrêter le morceau à la toute fin. Ensuite, le morceau que nous venons d'ajouter peut simplement être joué et continuer normalement. Maintenant que nous avons compris ce schéma, nous allons rapidement examiner un autre exemple. Tout d'abord, lorsque nous voyons ce diagramme, nous pouvons regarder les blocs des pistes et ce qu'ils représentent. Comme nous le savons, les blocs rouges représentent le morceau qui joue déjà et il y a un Chorus 2, qui compte quatre phrases, puis l'outro, qui compte deux phrases. Ensuite, les blocs verts du morceau que nous allons ajouter contiennent une intro, qui cette fois compte trois phrases, qui entre dans une intro plus une phrase, puis dans la pause 1. Ensuite, nous pouvons examiner les différentes actions et les informations supplémentaires de gauche à droite et voir comment le mélange se déroulerait. Si nous partons du côté gauche, il s'agit du chœur 2 ici , dans la section rouge, donc ce sera la fin du refrain. Ensuite, dès le début du refrain, il suffit d' attendre une phrase, puis d'appuyer sur Play pour passer au morceau suivant. Ensuite, nous pouvons voir que la section d'introduction se compose de trois phrases au total. Il semble que nous devions attendre deux phrases, puis mettre le volume sur le morceau pour passer à la phrase suivante . Ensuite, nous devrions voir que les sons significatifs commencent sur le morceau que nous introduisons et que les sons significatifs se terminent sur le morceau que nous sommes en train de mixer au même moment. Ensuite, ce morceau sera ajouté à l'intro plus pendant une phrase et pendant cette phrase, nous pouvons constater que nous avons réduit le volume du morceau que nous sommes en train de mixer dès que les sons significatifs changent, puis que nous arrêtons le morceau. Au moment où nous arrêtons cette piste ici, elle devrait entrer dans la rupture de la piste que nous sommes en train d'introduire. Ce morceau devrait continuer normalement et être diffusé à voix basse devant le public. Cette section est en vert clair car elle n'est pas entendue par le public. Le volume n'est pas élevé, mais il joue en arrière-plan et cette section est légèrement plus rouge car elle existe toujours dans le morceau, mais nous avons arrêté le morceau ici pour que le public n'entende pas cette section du morceau. Ces diagrammes ont été ajoutés uniquement pour aider à soutenir les didacticiels de mixage principaux, non pour être la seule chose qui vous expliquera le mix. Parfois, surtout au début, il peut que vous ne compreniez pas les diagrammes par eux-mêmes avant d'avoir vu le mix vous être présenté de manière pratique. C'est très bien et, comme je l'ai dit, le diagramme sert simplement à soutenir le didacticiel de mixage principal et à ajouter une valeur supplémentaire, non à être la seule façon de comprendre le mix. Lorsque vous regardez les didacticiels, vous pouvez toujours suspendre la vidéo pour plus de temps à regarder le schéma. Vous pouvez toujours y revenir après avoir vu le mix vous être présenté de manière pratique ou, si vous le souhaitez, vous pouvez même ignorer le schéma si vous apprenez mieux en regardant le mix vous être présenté, plutôt que de regarder les diagrammes. Tout le monde apprend différemment et j'ai ajouté des diagrammes pour aider à comprendre les mixages de manière visuelle, ainsi que pour regarder les démonstrations et écouter les mixages. Il peut être difficile de concevoir certains de ces diagrammes car certains mélanges peuvent être compliqués, mais j'ai fait de mon mieux pour les rendre aussi faciles à comprendre que possible. Comme ils s' ajoutaient aux tutoriels et aux démonstrations pratiques, j'ai pensé qu'ils ne pouvaient qu'être utiles. J'espère que cette vidéo vous aidera à voir et à lire les diagrammes pour vous aider à réaliser les mixages. À bientôt dans la vidéo suivante. 25. Mix de base 3 - « ABONNEZ à l'heure: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le troisième mix de base. Sur le côté gauche, sur le pont 1, nous avons la piste, Give it up again et sur le côté droit cette fois, nous devons suivre Ride on time. Encore une fois, nous savons que le morceau Give it up on Deck 1 contient deux phrases, bien sûr, et deux phrases de rythmes auriculaires. Déterminons à quel moment les sons significatifs apparaissent sur le morceau Ride on time et combien de phrases il contient. [MUSIQUE] Tout commence par de simples percussions. Faisons-le avancer. [MUSIQUE] Des percussions encore simples avec un rythme des deux pour entrer, mais pas trop. La base de référence entre en ligne de compte. Maintenant, je dirais que c'était un moment important. Cliquez dessus, écoutons-en un peu plus. C'est toujours juste une base de référence. [MUSIQUE] Un peu de mélodie. Écoutons cette partie. La mélodie entre pleinement en scène maintenant. C'est alors que je dirais que la piste son plein. [MUSIQUE] Nous allons découper ces phrases afin voir ici que c'est dans cette partie de cette forme d'onde que les sons significatifs entrent en jeu. Sur cette partie, c'est quand le morceau bat son plein et que la mélodie entre pleinement en scène. Comptons ces phrases. Nous avons 1, 2, 3, 4, donc quatre phrases jusqu'à ce que les sons significatifs entrent en jeu, puis nous avons 1, 2, 3 jusqu'à ce que le morceau soit complètement lancé avec la mélodie pleinement intégrée. La phrase qui précède, je dirais quand même, est que l'intro reprend toujours pas complètement. La mélodie ne résonne que très peu. C'est à ce moment que la mélodie entre pleinement en scène et que le morceau fonctionne à plein régime. On peut dire ici que Ride on time comporte quatre phrases de rythmes d'intro, puis trois phrases d'intro plus. Il y a un peu de voix là-dedans, mais il n'y a pas trop de quoi s'inquiéter. Ce n'est pas trop important et cela va bouleverser le mix, mais il est bon d'en être conscient. Avant de passer à la partie suivante de la vidéo, je voudrais que vous mettiez cette vidéo en pause et que vous voyiez si vous pouvez trouver vous-même comment mixer ces deux morceaux ensemble. Ils arriveraient au bon moment. Que lorsque les sons significatifs de Give it up cessent, les sons significatifs de Ride on time s'arrêtent. Mettez la vidéo en pause, mixez vous-même et voyez si vous pouvez chronométrer correctement les pistes. Passons en revue et voyons si vous deviez mixer les morceaux de la même manière que je mixerais ces morceaux. Pour moi, il existe trois manières différentes de mixer ces deux morceaux pour qu' ils soient au bon moment. Comme nous devons le savoir, maintenant, si nous appuyons sur Play on Ride à temps, sur Give it up, ce n'est pas au bon moment. Il n'y aurait que deux phrases de percussions. n'y aura plus d'énergie et vous perdrez l'attention du public. Parce qu'il faut quatre phrases pour que Ride on time atteigne ses sons significatifs et seulement deux phrases pour les sons significatifs se terminent par « Give it up ». Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur play sur Ride on time, deux phrases avant la sortie de Give it up. Ce que je vais faire, c'est aller à la source de Give it up. Placez la tête de jeu juste au début de ce drop, puis revenez en arrière avec beat jump two phrases. Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur Play on Ride à temps. Maintenant, ce sera un long mix, mais vous pouvez faire quelques touches de chaîne avec les percussions car, comme nous le savons, vous pouvez jouer des percussions sur n'importe quelle partie de n'importe quel morceau. Donc, juste au début de Break 2, je vais appuyer sur Play on Ride on time. Sur ce mix, je vais utiliser le channel fader de Ride on time pour faire entrer et sortir le morceau. Écoutons. [MUSIQUE] Le channel fader est complètement abaissé pour le moment. Je vais appuyer sur Play au début d'un Break Two. Maintenant, appuyez sur play here. devrait en fait signifier que les sons significatifs changent au bon moment. Mais cela peut faire un long mélange. Je vais utiliser le channel fader pour inverser la piste. [MUSIQUE] Ensuite, comme il y a un peu de voix sur Ride on time, je vais attendre la deuxième phrase, mais le refrain pour intégrer un morceau. Je vais lentement commencer à estomper la piste. [MUSIQUE] Les sons significatifs de Switch That. Lentement, nous allons commencer à disparaître, abandonnez. [MUSIQUE] Même si le morceau Give it up terminé un peu plus tôt, il s'agissait tout de même d' un bon mix et d'une transition fluide où les sons significatifs changeaient au bon moment. Maintenant, une autre option que nous pouvons faire est d'utiliser le beat jump pour passer à des phrases sur Ride on time et d'y définir le point de repère, puis d'appuyer sur Play sur la touche Give it up. À partir de là, je vais juste mettre beat jump on, puis avancer de deux phrases sur Ride on time. Ensuite, à partir de là, je peux appuyer sur le bouton de repérage pour définir un point de repère. Mettez la piste, abandonnez-la juste avant de la laisser tomber. Maintenant, cette fois, je vais placer le crossfader complètement sur le côté gauche, puis appuyer sur Play on the drop avec Ride on time. Cette fois, je vais attendre la phrase à nouveau, avant de déplacer le crossfader. Maintenant, je vais lentement commencer à me déplacer vers le centre du crossfader, alors suivez les pistes à volume égal. [MUSIQUE] Attendez attendez une phrase, puis commencez lentement à disparaître pour passer au morceau Give it up. [MUSIQUE] Maintenant, la dernière option que nous pouvons réellement utiliser est d'utiliser la fonction beat jump pendant que nous mixons. Je vais placer le point de repère sur le bon moment pour revenir sur le rythme. Mais je vais quand même appuyer sur Play on Ride à temps, la suite de Give it up. Mais avant de commencer à utiliser le crossfader, je vais utiliser Beat Jump pour avancer deux phrases afin que les morceaux soient bien chronométrés. Ensuite, ce que je vais faire avec le morceau, Give it up, est revenir en arrière vers la fin du mixage pour qu'il corresponde parfaitement à la mélodie qui arrive. Écoute ça. Je vais placer le crossfader complètement vers la gauche, puis appuyer sur Play sur Ride on time, on the drop et utiliser beat jump pour avancer de deux phrases. [MUSIQUE] De là, vous ne pouvez pas entendre le morceau sur la droite. Le crossfader se trouve tout à gauche. Je vais avancer de deux phrases avec Beat Jump 1, 2. Commençons lentement à estomper le crossfader. Voilà, nous l'avons à nouveau parfaitement chronométré. Je vais m' estomper lentement légèrement, mais pas complètement. Juste au moment où c'est sur le point de se terminer, je vais revenir en arrière de 32 temps, puis estomper un peu plus. [MUSIQUE] Comme vous pouvez voir, vous pouvez utiliser la fonction de saut de rythme pendant un mixage pour intégrer une piste, ou pendant que vous mixez une piste en sortie pour vous assurer que vos mixages se déroulent parfaitement. Voilà, vous l'avez. Ces trois méthodes différentes vous permettent de mixer un morceau avec une intro plus longue pour obtenir une heure fixe, respectant la règle d'or selon laquelle lorsqu'un morceau termine autre morceau commence à émettre des sons importants. Si vous l'avez mélangé de l'une de ces trois manières. Bravo. Si vous l'avez mixé d'une manière différente celle que je n'ai pas montrée dans cette vidéo, faites-le moi savoir dans les commentaires sous la vidéo, et si cela fonctionne, je l' inclurai dans la vidéo. Passons au mix suivant. 26. Mix de base 4 - « L''état de mieux et de mieux l'être »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le quatrième mix de base. Encore une fois, sur le côté gauche, sur le Deck 1, nous avons le titre Give It Up, mais cette fois sur le côté droit, sur le Deck 2, nous avons Music Sounds Better. Nous savons que Give It Up, sur le côté gauche, à la fin du morceau contient deux phrases pour refrain et deux phrases pour outro. Nous devons déterminer d'où viennent les sons significatifs dans Music Sounds Better et de combien de phrases il s'agit. Appuyons sur « Play » sur ce morceau et écoutons-le. [MUSIQUE] Nous avons des percussions simples pour commencer, puis nous pouvons les voir passer au rouge ici, donc quelques signes sont introduits. Voyons si c'est significatif ou non. Mais il n'y a pas de base de référence, ce ne sont que de simples percussions. Ce qui est arrivé était une batterie. Allons-y un peu plus. Tout de même, de simples percussions. Puis la mélodie entre en scène. Pour moi, ce sont les sons significatifs qui entrent. Ce qui est différent dans ce morceau c' est qu'il ne contient aucune intro et qu'il passe directement de l'intro, qu'il passe directement de l'intro d'une simple percussion à une décomposition avec mélodie. Comptons le nombre de phrases que représente Break 1, c' est-à-dire les sons significatifs. Nous allons réactiver Beat Jump, sauter en avant 1, 2, 3, 4. Il s'agit en fait de quatre phrases d'introduction avec de simples percussions, puis une pause. Pour que le timing soit correct, ce sera le même que celui la dernière vidéo et non du dernier mix, nous aurons trois options différentes. Nous pouvons soit appuyer sur play on Music Sounds Better deux phrases avant la sortie de Give It Up. Ou battez deux phrases en avant sur Music Sounds Better et définissez le point de repère à cet endroit ou appuyez sur « Play » sur Music Sounds Better sur le rythme descendant et sur le drop de Give It Up, et avancez de deux phrases pendant le mixage grâce à la fonction beat jump. Cependant, la différence avec ce morceau est qu' il ne s'agira pas de la même transition entre les sons significatifs. Quand ils passeront au numérique, ce sera beaucoup plus rapide. Vous pouvez toujours intégrer Music Sounds Better en plus d'une phrase, mais sur le morceau Give It Up, nous voulons arrêter ce morceau un peu plus rapidement afin qu' il ne se retrouve pas dans le break de Music Sounds Better. Deux options s'offrent à nous. Nous pouvons arrêter le morceau immédiatement sur Give It Up simplement en appuyant sur stop lorsque les sons significatifs changent, ou nous pouvons rapidement le faire disparaître quatre temps avant le changement. Je vais vous montrer les deux manières de mixer ces morceaux. Comment vais-je trouver le bon moment ? J'utiliserai le beat jump après avoir appuyé sur play on the drop et je sauterai deux phrases vers l'avant pour trouver le bon timing, puis je vais simplement arrêter le morceau Give It Up sur la switch et voir comment il sonne. [MUSIQUE] Je vais placer le crossfader complètement sur le côté gauche. Appuyez sur « Play » sur Music Sounds Better et avancez de deux phrases avec le beat jump 1,2. Maintenant, cela devrait être synchronisé directement le commutateur de son significatif. Puis, lentement, le morceau Music Sounds Better s'estompe, puis arrête Give It Up. Tout ce que j'ai fait là-bas, c'est simplement appuyer sur « Pause » sur le morceau Give It Up, comme vous pouvez le voir juste à la fin des sons significatifs. Maintenant, comme la pause est toujours attendue et qu'elle passe à Music Sounds Better, elle sonne toujours bien. Maintenant, l'autre option qui s'offre à nous est de faire fondre le morceau Give It Up, juste au-dessus de ces quatre temps, juste au-dessus de cette barre pour le faire sortir lentement jusqu'à ce qu'il soit complètement déconnecté du switch. Écoutons-le. Cette fois je vais déjà passer à deux phrases et définir un point de repère sur Music Sounds Better, juste pour vous donner une autre façon de chronométrer les morceaux. Je vais avancer de 1 à 2, définir le point de repère ici. Placez le crossfader complètement sur le côté gauche et faisons le second mixage. [MUSIQUE] Cette fois, nous n' avons pas besoin d'utiliser beat jump car ils l'ont déjà fait auparavant. Je vais attendre la phrase suivante avant de commencer à intégrer le morceau. Commençons par intégrer Music Sounds Better. Ensuite, à partir de là, je vais rapidement le faire passer. Comme vous l'avez vu, permettez-moi de terminer les sons significatifs. Comme vous l'avez vu, j'ai effacé le crossfader très rapidement en quatre temps, mais la transition s' crossfader très rapidement en quatre temps, mais la est faite en douceur. C'était juste un peu plus rapide. C'est juste une façon différente de procéder au lieu d'appuyer sur pause. Comme Music Sounds Better va de toute façon faire une pause , ça fait quand même bien d'arrêter le morceau aussi rapidement. Voilà. Ces deux manières différentes de mixer un morceau qui va de l'intro à de simples percussions jusqu'à un break. 27. Faire des notes de phrases: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment prendre des notes pour vous souvenir des phrases de vos morceaux. Comme vous le savez peut-être, de nombreux chiffres à retenir sont associés aux phrases des intros et des outros des morceaux. Il n'est pas possible de se souvenir de toutes les phrases du haut de votre tête et il n'est pas non plus efficace de continuer à sauter de rythme chaque fois que vous voulez jouer un morceau, surtout si vous mixez en direct. Je vais vous montrer deux manières différentes de prendre des notes pour vous souvenir des phrases de vos morceaux. La première consiste à les noter dans vos commentaires. Vous vous souvenez peut-être qu'au début du cours, je vous ai demandé de placer la colonne des commentaires sur votre bibliothèque juste ici. Nous pouvons utiliser cette colonne pour prendre des notes sur les phrases des morceaux. Ainsi, lorsque vous rejouerez ce morceau, vous connaîtrez exactement le nombre de phrases qu'il contient au début et à la fin du morceau. Maintenant, je vais vous montrer ma façon de prendre des notes. Mais vous pouvez interpréter vos phrases et y prendre des notes comme bon vous semble. Le but principal de la vidéo est simplement de vous montrer que vous pouvez utiliser la colonne de commentaires pour prendre des notes sur les phrases afin de vous en souvenir. Tout d'abord, nous devons connaître les phrases des morceaux dans les intros et les outros. Nous allons utiliser les deux morceaux que nous avons mixés précédemment dans la vidéo précédente. Sur le côté gauche, nous avons le titre Give It Up et sur le côté droit, nous avons le morceau Music Sounds Better. Je vais juste écouter le début du morceau, Give It Up. Comme d'habitude, écoutez quand les sons significatifs entrent et combien de phrases il s'agit. [MUSIQUE] C'est juste une précaution de base, un peu de voix, mais pas trop de soucis. On dirait que ça entre directement dans la pause. [MUSIQUE] Mais ce serait notre moment le plus important, car cela entre dans Break 1. Utilisons Beat Jump. Je vais mettre le point clé directement sur le rythme négatif. [MUSIQUE] Ensuite, beat jump from here et il ne reste plus qu'une phrase pour l'intro. Ce que je vais faire, c'est aller dans la section des commentaires, trouver le morceau, Give It Up, je vais juste cliquer ici. Ce que je vais faire, c'est simplement mettre des valeurs égales. Cela signifie « Intro Equals ». Ensuite, je vais juste mettre 1P, ce qui représente pour moi une phrase de percussion. La prochaine fois que je regarde ça, je sais que l'intro équivaut à une percussion. Maintenant, nous sommes sûrs que nous connaissons bien l'outro de ce morceau, mais je vais juste le parcourir à nouveau rapidement. Nous savons qu'il s'agit de deux phrases chorus et de deux phrases outro. Eh bien, je vais juste commencer à jouer sur cette corde, puis sauter avant juste pour vérifier 1,2. C'est le refrain et ensuite on pourra écouter. [MUSIQUE] Ce ne sont que des percussions de base pour 1,2. Ce que je vais faire maintenant dans les commentaires, c'est que je vais juste mettre cinq espaces pour créer un peu plus d'espace, 1,2,3,4,5, puis simplement mettre OUT égal à. Pour moi, cela signifie l' outro du morceau. Maintenant, l'outro était un collectif, donc je vais devoir mixer en dehors du morceau. Cela peut également inclure le refrain, car nous savons que cela implique le mixage du morceau. Ce que je vais faire, c'est mettre 2 pour deux phrases et CH pour refrain. Maintenant, tu peux juste mettre C si tu veux, mais juste pour le refrain, je vais mettre CH space, puis 2P pour deux percussions. mes notes sur ce morceau Je sais donc que l' intro se compose d' une phrase de percussion et que l'outro indique l' endroit où je mixe le morceau et que cela implique se composera de deux phrases de refrain et de deux phrases de percussions. En gros, je précise s'il s'agit du début ou de la fin du morceau en utilisant l'entrée ou la sortie. Ensuite, je mettrai le nombre de phrases suivies de la première lettre de ce qui est inclus. Voici quelques-unes de mes versions abrégées et de mes lettres que j'utilise lorsque je prends des notes de phrases. Je mettrais IN égal pour représenter l' intro du morceau, pour représenter l' intro du morceau, OUT égal pour représenter l'outro ou la fin du morceau, avec quoi serait-il utilisé pour mixer le morceau. Ensuite, je pourrais utiliser P pour les percussions, B pour la base, V pour le chant, M pour la mélodie, CH pour chœur et BR pour le break. Si vous souhaitez prendre des notes sur le contenu des pauses et des refrains, vous pouvez également ajouter, par exemple, BR1 pour Break 1 ou CH2 pour Chorus 2. Je vais juste faire de même maintenant avec le morceau de droite, le morceau Music Sounds Better. Écoutons quand les sons significatifs entrent en sur ce morceau et combien de phrases il contient. [MUSIQUE] Cela commence par de simples percussions et nous pouvons voir comment la forme d'onde change. Voyons ce qui arrive. [MUSIQUE] Ce ne sont toujours que de simples percussions. [MUSIQUE] Ensuite, intégrez une mélodie. Comptons rapidement à l'aide du beat jump combien cela représente. Nous avons 1,2,3,4, quatre phrases de percussions simples jusqu'à la pause et des sons insignifiants. Vous vous souvenez peut-être que nous l'avons mixé la dernière fois , mais je voulais juste le recommencer. Ici, sur les notes, nous pouvons mettre IN égal à quatre intro, puis mettre 4 pour quatre phrases et P pour percussions. La prochaine fois que je regarderai ce morceau, je sais que l'intro équivaut à 4 phrases de percussions. Écoutons maintenant l'outro de ce morceau. Écoutons où s'arrêtent les sons significatifs, où le morceau commence à s'estomper, combien de phrases il contient et comment nous allons les interpréter également. [MUSIQUE] C'est le refrain, j'ai intégré une mélodie et des voix de base. C'est pourquoi c'est le refrain, tous les sons se rejoignent, comme pour le morceau. [MUSIQUE] Il suffit d'avoir la mélodie et ligne de base, pas de voix. Un peu, mais c' est toujours le refrain. Il est encore assez énergique pour être le refrain. Il se peut que ça se termine ici maintenant. [MUSIQUE] Le niveau d'énergie baisse légèrement Vous pouvez tout de même passer à l'outro avec la ligne de base dans [MUSIQUE] , puis passer à de simples percussions. [MUSIQUE] La raison pour laquelle je voudrais fermer la fin de ces trackers c'est parce que tout le monde parle de cette zone. Alors je dirais que c'est l' outro avec Baseline. L'énergie baisse, donc je dirais que c'est l'outro, puis les simples percussions. Comptons le nombre de phrases qui se trouvent à la fin du morceau. [BRUIT] À partir de là, c'est 1,2,3,4,5,6. Ce serait en fait six phrases de refrain. Écoutons simplement cette section. [MUSIQUE] Oui. C'est là que je dirais que le niveau d'énergie baisse. [BRUIT] Mais il y a encore une certaine base de référence là-dedans. Ce que je ferais en fait , c'est six phrases de refrain, puis écoutons la ligne de base 1,2. Deux phrases de base et deux phrases de percussion. C'est ainsi que j' interpréterais ce morceau. À partir de là, dans les commentaires, environ cinq espaces pour les espacer. Ensuite, je le mets là où je mixerais, le morceau équivaut à 6 canaux. Puis 2B, deux pour la ligne de base puis 2P, deux pour les percussions. Ce morceau que j'utiliserais pour mixer hors vague serait composé de six phrases de refrain, deux phrases de base et de deux phrases de percussions. C'est une façon de faire des commentaires sur les phrases des pistes ou sur la façon dont vous les interprétez. Ainsi, la prochaine fois que vous retrouverez cette piste dans le futur, vous saurez combien de phrases se composent de chaque partie de la piste. Maintenant, vous pouvez également le faire en plaçant repères dynamiques sur les pistes et en les utilisant comme marqueurs visuels. Maintenant, sur les decks où il est écrit Beat Jump, nous pouvons sélectionner cette option et passer à Hot Cue. Ou si vous utilisez votre manette DJ que vous avez un réglage Hot Cue, nous trouverons les commentaires de Give It Up notes, qui se trouvent ici. Ensuite, ce que je peux faire, c'est appuyer la première touche dynamique ici sur le rythme, ce qui définira un signal chaud, et nous pouvons l'utiliser comme marqueur. Parce que ce que nous pouvons faire, c'est changer la couleur du marqueur et laisser des commentaires sur le marqueur également. Si je clique dessus avec le bouton droit maintenant, je peux en changer la couleur pour représenter la couleur de mon choix. Par exemple, pour les percussions, je pourrais avoir une couleur bleu clair. Ensuite, je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter un commentaire, ce qui pour moi serait 1P. Maintenant, je sais que ce signal chaud est une phrase de percussion, et aussi parce qu'il peut donner différentes couleurs Si je sais que la couleur bleu clair signifie percussion, rien qu'en regardant le signal chaud, je devrais savoir que ce sont des percussions à partir de là. Pareil pour l'outro, je peux aussi trouver la partie du refrain, placez un marqueur ici. Je vais utiliser l'un des derniers, l' un des deux derniers bons indices parce que c'est vers la fin de la piste. Je peux simplement sélectionner ce bouton, ça va définir un marqueur, je peux changer la couleur. Pour le chœur, je voudrais peut-être une couleur rouge vif. Chaque fois qu'il y a un signal rouge, je sais que cela signifie refrain. Je peux également cliquer avec le bouton droit sur le hot cue, cliquer sur Commentaires et écrire 2CH Je sais donc qu'il ne reste que deux phrases de refrain jusqu'à la section suivante. Ensuite, ce que je peux faire, c'est placer un marqueur chaud au début des percussions, au début des rythmes d'outro, puis simplement appuyer sur parce que c'est à nouveau une percussion, je peux le régler en bleu clair. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, ajoutez des commentaires et mettez 2P pour deux percussions. Maintenant, non seulement les phrases se trouvent dans les commentaires, dans la bibliothèque, je peux également regarder visuellement le morceau, voir où elles se trouvent et interpréter la signification des touches de raccourci à partir des couleurs et des notes que j'ai laissées. Je peux voir qu'au tout début, le morceau n'est une phrase de percussion, car il est écrit 1P à ce marqueur et passe à la section suivante, où vous pouvez même sélectionner ici. [BRUIT] Faites-le glisser jusqu'au début de la pause, placez un marqueur dynamique ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, laissez un commentaire disant BR1, pour que vous sachiez que c'est le début de la pause 1. Vous savez donc que ce marqueur situé au début du refrain, est composé deux phrases de refrain et de deux phrases de percussions. Ce ne sont là que quelques moyens de vous souvenir de vos phrases au lieu de devoir continuer à les compter chaque fois que vous souhaitez utiliser un morceau. Cela peut vous aider à mixer deux pistes que vous n'avez jamais mixées auparavant Il suffit de regarder vos notes dans les commentaires savoir de combien de phrases se compose la piste, puis vous pouvez déterminer à quel moment vous devez appuyer sur Play et chronométrer vos mixages pour une transition fluide. Par exemple, voici ce que j'ai fait tout à l'heure. Le titre Calabria, je suis allé de l'avant et j'ai mis les phrases dans la section des commentaires. Je vais faire glisser cette piste sur le côté droit. En regardant les commentaires, je peux lire qu'il est dit que l'intro équivaut à une percussion et à une base. De plus, la section des notes de mixage du morceau comprendra quatre chœurs et deux bases, donc je connais cette section d' introduction ici. Maintenant, si je devais le mélanger avec Give It Up au bon moment, je devrais attendre une phrase après la sortie de Give It Up. Écoutons-le rapidement. Synchronisons les morceaux plus rapidement. Appuyez sur Play on, Give It Up. [MUSIQUE] Placez le fondu en croix complètement sur le côté gauche. À partir de là, je sais que c'est une phrase de percussion jusqu'à ce que les sons significatifs entrent en jeu. Je vais attendre une phrase, appuyer sur Play. [MUSIQUE] Commencez lentement à estomper le morceau. Nous pouvons le voir ici au centre de l'écran, le cross fader. [MUSIQUE] Alors je sais que je n'ai qu'une phrase à faire avant la pause. Pour les plus lents, nous commençons à passer d'un fader à l'autre. [MUSIQUE] C'est ainsi que vous pouvez utiliser vos notes dans les commentaires et les phrases qui composent le morceau ici dans les intros et outros pour mixer les morceaux sans avoir à les écouter au préalable. J'espère que cette vidéo vous aidera. Si vous avez des idées sur d'autres moyens de prendre note des phrases, faites-le moi savoir et faites-le savoir à tout le monde dans les commentaires ci-dessous. 28. Casque: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser vos écouteurs lorsque vous êtes DJ. Les écouteurs sont principalement utilisés pour écouter et préparer le prochain morceau que vous souhaitez intégrer sans que le public ne puisse l'entendre. Cela vous permet de préparer le morceau suivant et de le faire à temps avec le morceau déjà joué avant de commencer à le mixer. Vous pouvez également réaliser des mixages en direct avec vos écouteurs et écouter exactement la même chose que ce que le public écoute. Généralement, dans la section de mixage de la manette DJ, vous trouverez un cadran pour casque. Ce cadran comporte normalement deux réglages : cue, qui se trouve tout à gauche, et master, qui se trouve tout à droite. Pour simplifier les choses, le réglage du signal indique comment vous écouteriez un morceau dans vos écouteurs sans que le public ne puisse l'entendre. Le réglage principal vous permet d'écouter exactement la même chose que ce que le public écoute depuis les haut-parleurs, mais dans vos écouteurs. Pour pouvoir écouter un morceau dans vos écouteurs sans que le public puisse l'entendre, vous devez placer le cadran du casque sur le côté gauche, ce qui correspond au réglage du signal, puis appuyer sur le bouton Cue de la chaîne que vous souhaitez écouter et l'activer. Par exemple, le canal gauche y est activé et maintenant le canal droit est activé. Vous pouvez écouter une piste à la fois ou les deux pistes en même temps. Lorsque vous êtes sur le réglage du signal les boutons de repérage sont activés, vous pouvez toujours entendre le morceau, faders des canaux soient orientés vers le haut ou vers le bas, ou que le curseur croisé se trouve sur le côté gauche ou sur le côté droit. Lorsque vous êtes sur le réglage du signal, les curseurs de volume n'affectent pas le volume des pistes de votre casque. Vous pouvez donc toujours écouter pour attirer, même si le public n'est pas diffusé à haute voix et que la chaîne passe en mode baisse. Tant que le cadran se trouve entièrement sur le côté gauche lors du réglage du signal et que le bouton du signal est activé, vous pouvez préparer le morceau que vous souhaitez intégrer ensuite et le faire correspondre au rythme l'autre morceau déjà diffusé à haute voix. Lorsque le cadran est réglé sur le réglage principal , vous pouvez écouter exactement ce que le public écoute sur les haut-parleurs, mais dans vos écouteurs, mais dans vos écouteurs, pouvez mixer en direct avec vos écouteurs si vous le souhaitez , plutôt que d'écouter à haute voix les haut-parleurs du club. L' acoustique du club ou de la salle dans laquelle vous jouez peut être mauvaise pour le DJ et vous ne pourrez peut-être pas entendre votre musique très clairement dans la cabine de DJ. Parfois, le club peut avoir plusieurs haut-parleurs pointant dans directions différentes, de sorte que les sons peuvent provenir de différentes directions, ce qui rend difficile d'entendre clairement vos battements. C'est à ce moment que vous utiliserez votre casque sur le réglage principal pour mixer avec votre casque et écouter exactement ce que le public écoute. Je vais vous donner un aperçu rapide d'un scénario vous pouvez utiliser vos écouteurs lorsque vous êtes DJ en direct. [MUSIQUE] Vous pouvez imaginer que je suis en train de jouer ce morceau à voix haute devant le public, je suis en train de mixer en direct. J'écoute ce morceau à haute voix avec le réglage principal sur le côté droit. Ce que je peux faire, c'est sélectionner le morceau suivant, charger sur le côté gauche, faire correspondre les rythmes [inaudible] à l'aide du curseur de tempo. [MUSIQUE] Ensuite, je peux placer le réglage du casque [MUSIQUE] complètement sur le côté gauche jusqu'au réglage du signal, puis appuyer sur Cue sur le côté droit et maintenant vous pouvez [inaudible] entendre le morceau sur le côté droit. Je peux feuilleter ce morceau maintenant, écouter d'autres chansons importantes. Déterminez le nombre de phrases. [inaudible] [MUSIQUE] Maintenant, je mets [inaudible] sur le côté droit. Il y a deux phrases pour partie d' introduction et deux phrases pour celle-ci. Maintenant, ce que je peux faire, c'est placer ce bouton, sur le côté gauche. Nous pouvons maintenant écouter les deux morceaux en même temps. Comme nous avions déjà préparé cette piste sur le côté gauche, je sais que, grâce à ce marqueur bleu, ce sont deux phrases de base. Je vais juste attendre ce moment avant appuyer sur Play on track sur le côté droit. [MUSIQUE] Pour ce mix, je ne vais pas utiliser la synchronisation des rythmes. Je vais mettre mes traces manuellement. Encore une fois, juste pour vous montrer comment utiliser les écouteurs. Nous nous préparons à appuyer sur Play sur la piste. Dans mes écouteurs, je peux maintenant entendre les deux morceaux en même temps. Je vais battre un match avec le volant, puis remettre le cadran du casque sur le master. Maintenant, je ne peux entendre que ce qui se joue à voix haute. Je peux déplacer lentement le curseur croisé. Écoutez exactement ce que le public écoute. [MUSIQUE] Nous allons lentement commencer à estomper le traceur sur la gauche. Voilà. C'est un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser vos écouteurs lorsque vous êtes DJ en direct. Bref, pour récapituler, le réglage du signal sur le cadran du casque situé sur le côté gauche, combiné aux boutons de repère activés, vous permet d' écouter un morceau dans vos écouteurs sans que le public ne puisse l'entendre. Ensuite, le cadran du casque situé sur le côté droit du master, vous permet d' écouter exactement ce que le public écoute à haute voix sur les haut-parleurs, mais dans vos écouteurs. 29. Intro - Mélange intermédiaire: Bienvenue dans la section suivante du cours, consacrée aux techniques de mixage intermédiaires. Dans cette section du cours, je vais vous montrer comment utiliser des techniques de mixage intermédiaires en utilisant les égaliseurs et les cadrans de filtrage. Cette section comprend un total de 10 didacticiels mixtes guidés que vous pouvez mixer vous-même. Je vais vous montrer comment utiliser votre égaliseur et vos cadrans de filtre, comment mixer en fonction vos morceaux et comment utiliser votre sampler. Allons-y et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Equalizer et filtres: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer à quoi servent les égaliseurs de la table de mixage. Dans cette section du cours, nous allons commencer à utiliser les égaliseurs pour mixer. Les égaliseurs sont les trois cadrans situés au milieu du mixeur, juste en dessous de la garniture, appelés haut, moyen et bas. Ces cadrans peuvent séparer et isoler les différentes fréquences des pistes. Le cadran haut contrôle les hautes fréquences de la piste, le cadran moyen contrôle les fréquences moyennes de la piste et le cadran bas contrôle les basses fréquences de la piste. Par exemple, si je devais appuyer « Play » sur le morceau situé à droite, sur [MUSIQUE], si je baissais complètement le cadran des hautes fréquences, vous entendrez toutes les hautes fréquences coupées, ne laissant que les basses fréquences. Si j'active les fréquences moyennes, [MUSIQUE], vous entendrez les fréquences moyennes du morceau se capter. [MUSIQUE] Il en va de même pour les basses. Si je baisse complètement les basses fréquences, vous pouvez entendre les basses fréquences disparaître, ne laissant que les aigus. Lorsque les égaliseurs sont utilisés, ils ne sont réellement utilisés que pour réduire les sons d'une fréquence plutôt que pour les augmenter. Les cadrans dépassent très rarement 12 heures dans la bonne direction. Lorsqu'ils ne sont pas utilisés, ils sont généralement placés au milieu à 12 heures. Ils ne seront réellement utilisés que pour couper la fréquence d' une piste lors du mixage afin que les fréquences ne se heurtent pas. Par exemple, si vous avez deux pistes dont la musique de base est jouée en même temps, vous pouvez baisser complètement les basses fréquences d'une piste afin qu'une seule basse fréquence soit jouée à la fois. Nous pouvons utiliser les égaliseurs pour être plus créatifs dans nos mixages. Ils nous permettent de mixer à différents endroits d'une piste que vous ne mixeriez pas normalement car vous contrôlez désormais les différentes fréquences de la piste et décidez quelles fréquences sont jouées et à quel moment. Sous les égaliseurs, nous avons également les cadrans des filtres. Il s'agit d'une autre façon de contrôler les fréquences de la piste, mais simplement en utilisant un seul cadran. Si vous tournez le cadran du filtre complètement vers la droite, on parle de filtre passe-haut. En le tournant vers la droite, vous réduisez les basses fréquences du morceau et ne laissez jouer que les hautes fréquences. Par exemple, si j'appuie sur play sur la piste de droite, [MUSIC] et que je tourne le filtre complètement vers la droite, cela réduira les basses fréquences et ne laissera que les hautes fréquences. [MUSIQUE] Si vous tournez la molette du filtre complètement vers la gauche, on parle de filtre passe-bas. En le tournant de nouveau vers la gauche, les hautes fréquences du morceau sont réduites et seules les basses fréquences sont activées. Par exemple, si j'appuie à nouveau sur « Play » sur le morceau de droite [MUSIQUE], puis que je tourne le filtre vers la gauche, cela réduira les hautes fréquences et ne conservera que les basses fréquences. [MUSIQUE] Voici un bref aperçu de ce que font les molettes de l'égaliseur et du filtre. Nous allons maintenant également les utiliser pour les intégrer à la suite du cours. 31. Mix intermédiaire 1 - « Trick Me Save My Life »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le premier mix intermédiaire du cours. Le titre ici, sur le côté gauche du deck 1, est le titre Trick Me et sur le côté droit, sur le deck 2, nous avons Last Night A DJ Saved My Life. Maintenant, si nous devions mixer ces deux pistes ensemble en faisant un mixage de base, nous devrions déterminer quand les sons significatifs d'une piste se terminent et que les sons significatifs de l'autre piste commencent. Je l'ai déjà fait avec ces morceaux. De la sortie de Trick Me à la fin des sons significatifs, il y a six phrases de refrain avec une ligne de base sur le chant, et sur le morceau de droite, Last Night A DJ Saved My Life, il ne reste que deux phrases avant que la ligne de base n'apparaisse Trick Me à la fin des sons significatifs, il y a six phrases de refrain avec une ligne de base sur le chant, et sur le morceau de droite, Last Night A DJ Saved My Life, . Pour que ces deux morceaux soient correctement chronométrés, alors que je fais un mix de base, il faudrait attendre quatre phrases après la sortie de Trick Me avant d'appuyer sur Last Night A DJ Saved My Life. Écoutons-le d'abord rapidement. Ensuite, nous pouvons le comparer à la façon dont nous allons faire le mix intermédiaire par la suite. Je vais appuyer sur Play sur le morceau, Trick Me sur le côté gauche. [MUSIQUE] Je vais placer le crossfader complètement sur le côté gauche, les deux pistes sont synchronisées à 130 battements par minute. [MUSIQUE] Pour que le moment soit bien choisi, nous devons attendre quatre phrases avant appuyer sur Play sur la piste 2 sur le côté gauche. [MUSIQUE] C'est la quatrième phrase maintenant, je vais appuyer sur « Play » après la fin de cette phrase. Maintenant, le morceau devrait être au bon moment et le son de signification devrait changer. Je vais lentement commencer à effacer la trace sur le côté droit. [MUSIQUE] Comme vous pouvez constater, le fait de monter à la ligne de base devrait changer. [MUSIQUE] Nous avons commencé à estomper la piste sur le pont gauche. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, c' est techniquement correct quant à la façon dont vous feriez un mix de base. Lorsque les sons significatifs de Trick Me se sont terminés, les sons significatifs du morceau Last Night A DJ Saved My Life ont commencé. Cependant, personnellement, j'ai trouvé que c'était un peu trop long et trop long, et il y a trois phrases de base. Comme nous l'avons mentionné, le travail principal d'un DJ est de retenir l'attention du public et de le divertir. Nous allons maintenant chercher des moyens d'améliorer un peu ce mélange. Nous avons maintenant les égaliseurs à utiliser, ce qui signifie que nous pouvons manipuler les fréquences des pistes et avoir une certaine influence sur les zones importantes des pistes. Le principal égaliseur utilisé par les DJ lors mixage est le cadran basse fréquence. Cela est dû au fait qu'il peut complètement découper la ligne de base de la piste. Le cadran des fréquences moyennes ne permet pas de supprimer complètement la voix sur la mélodie, mais il peut en réduire la fréquence, mais il ne peut pas supprimer complètement le chant ou la mélodie d'une piste. Mais le cadran des basses fréquences peut complètement supprimer la ligne de base d'une piste. Par exemple, si j'écoute le morceau Trick Me ici on the Drop. [MUSIQUE] On entend la ligne de fond qui se dégage du refrain. Si je baissais complètement le cadran des basses fréquences , on entendrait que la ligne de base est complètement supprimée. Si je devais baisser les fréquences moyennes, [MUSIQUE], vous pouvez entendre les fréquences moyennes diminuer mais vous ne pouvez pas complètement vous débarrasser des voix et c' est la même mélodie également. C'est pourquoi les DJ utilisent généralement le cadran basse fréquence lorsqu'ils jouent, car ils peuvent se débarrasser de cette ligne de base avec précaution. Cela signifie que nous n'avons plus à attendre que ligne de base du morceau se termine naturellement, nous pouvons la découper nous-mêmes, et c' est également le principal son significatif qui entrerait normalement en conflit lorsque le mixage est la base de référence. Nous pouvons désormais avoir plus de contrôle et de liberté lorsque nous voulons mixer les pistes en contrôlant les lignes de base. Maintenant, lorsque nous réalisons nos mixages intermédiaires, nous devons déterminer où se trouvent les différents sons significatifs tout au long du morceau plutôt que simplement quand les sons significatifs commencent et se terminent dans le morceau. Par exemple, sur le côté gauche, Trick Me, nous n'avons que six phrases de refrain jusqu'à ce que les percussions entrent en jeu, mais nous devons analyser et voir en quoi consiste réellement ce refrain. Faisons un rapide tour d'horizon et écoutons. Dès le début, [MUSIC] nous pouvons entendre que c'est juste une base, il n'y a ni voix ni mélodie ici. Ensuite, quelques voix sont introduites mais toujours pas de mélodie. Puis le chant s'arrête et il ne reste plus que la ligne de base, mais toujours pas de mélodie. Ensuite, cela se réduit à des percussions. Ce que nous pouvons faire ici, c'est déterminer quand cette voix entre et sort de la piste. Ce que j'ai fait ici maintenant, juste pour gagner du temps, j'ai mis des marqueurs sur le refrain du morceau indiquer quand la voix entre et sort du morceau. Comme vous pouvez le voir ici, sur les touches de raccourci, il est écrit 1B pour une phrase de base, puis il y a trois phrases de base et de voix, et puis il y a deux phrases avec juste une ligne de base et deux phrases de percussions. Ensuite, nous devons écouter le début de Last Night A DJ Saved My Life pour savoir quels sons significatifs en sont issus. [MUSIQUE] Au tout début, ce ne sont que des percussions, puis la ligne de fond entre en jeu après deux phrases. [MUSIQUE] Mais il semblerait qu' après une autre phrase, la mélodie soit composée d' une phrase jusqu'à ce qu' elle soit freinée [MUSIQUE]. Sur la piste qui se trouve maintenant sur la droite, je suis allée de l'avant et j'ai noté les panneaux importants qui se trouvent sur cette piste. Nous avons donc deux phrases de percussion, puis une phrase de base, et puis une phrase de base et de mélodie avant la pause. Maintenant, lorsque nous mixons, les mêmes règles s'appliquent qu'auparavant. Nous voulons éviter que des sons importants ne se heurtent les uns aux autres. Nous ne voulons pas de lignes de base au-dessus d'une ligne de base, ni de voix au-dessus d'une autre voix, ni de mélodie au-dessus d'autres mélodies. Ainsi, comme nous pouvons le voir ici sur le morceau de gauche, il se compose principalement de lignes de base et de voix, et le morceau de droite se compose principalement de lignes de base et de mélodies. y aura donc pas de choc de voix ou de mélodies, le seul choc serait une ligne de base. Mais maintenant, comme nous le savons avec les égalisations, nous pouvons complètement supprimer les bases de référence et les contrôler. Cette fois, ce que nous allons faire avec le mix, c'est appuyer sur « Play » sur le morceau sur le côté droit, Last Night A DJ Saved My Life sur le morceau Trick Me tout de suite. Mais lorsque la ligne de base doit apparaître sur le morceau droite Last Night A DJ Saved My Life, je vais baisser complètement les basses fréquences sur le morceau de gauche, Trick Me, afin qu'il n'y ait baisser complètement les basses fréquences sur le morceau de gauche, Trick Me, pas de conflit de lignes de base. Cela signifie que je peux mixer beaucoup plus tôt dans leur morceau si je souhaite, ce qui peut en faire un mix plus divertissant. Écoutons donc celui-ci maintenant. Je vais placer le crossfader complètement sur le côté gauche, les deux pistes sont synchronisées à 130 BPM. Je vais appuyer sur « Play » sur le camion sur le côté gauche, puis lorsque la piste tombera, je vais également appuyer sur « Play » sur la piste sur le côté droit. Écoutons-le. [MUSIQUE] Je vais donc commencer à ajouter le bon morceau. Quand la ligne de base arrivera, je la baisserai sur le côté gauche. [MUSIQUE] Maintenant, il n'y a plus de bases de référence pour les conflits. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l' entendre avec ce mix, il n'y a pas eu de choc de mélodies, pas de choc de voix, et comme je pouvais baisser le cadran des basses fréquences, j'ai pu couper la ligne de base de ce morceau afin d' baisser le cadran des basses fréquences, éviter tout conflit de lignes de base. Ce mix m'a semblé beaucoup plus intéressant que le précédent, lorsque nous avons dû attendre que les lignes de base se terminent naturellement et attendre six phrases du morceau. Nous avions beaucoup plus de couches. Il y avait des lignes de base, des mélodies et des voix de différents morceaux qui se déroulaient tous même temps, mais sans qu'ils se heurtent. Je vais donc juste vous montrer comment faire ce mix une fois de plus sans en parler, afin que vous puissiez l'écouter en entier. [MUSIQUE] Dans les prochains mixages, je vais vous montrer les différentes manières dont nous pouvons utiliser l' égaliseur basse fréquence pour mixer à différentes parties du morceau et créer des mixages plus intéressants, comme celui-ci. 32. Mix intermédiaire 2 - « Trick no good: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le second mix intermédiaire. Sur la gauche, nous avons nouveau le titre Trick Me sur le deck 1. Cette fois, sur la droite, sur le deck 2, nous avons le titre You're No Good For Me. Comme nous le savons maintenant avec le mixage intermédiaire, nous voulons savoir où se trouvent les sons significatifs tout au long du morceau afin de pouvoir mixer les morceaux plus tôt et d'éviter tout conflit. Comme pour le mix précédent, nous savons que la fin du morceau Trick Me comporte une phrase de base, puis trois phrases de base et de voix, puis deux phrases de base et deux phrases de percussions. Dans une vidéo précédente, nous avions déjà analysé le morceau You Are No Good For Me, mais nous allons juste l'écouter à nouveau rapidement , juste pour vérifier. [MUSIQUE] Juste au début, vous pouvez entendre des percussions simples, c' est-à-dire 1P, une phrase de percussion, puis vous devriez passer à la ligne de base. Il n'y a pas de mélodies, pas de voix, passons directement à la ligne de base. Là, on dirait une pause, on arrive ici. Écoutons le début de tout cela. C'est directement lié à la voix. Je vais juste y placer un autre marqueur Hot Q juste pour que nous le sachions, et puis j' allais dire break 1 vocals. Nous avons le chant de BR1 V. Break 1. Nous savons maintenant que sur le côté gauche, le morceau, Trick Me, se compose principalement de base et de voix, et que l'introduction de You're No Good For Me se compose principalement de base, puis les voix entrent en jeu après la pause. Pendant le mixage, il n'y aura pas de choc de mélodies ou de voix, il n' y aura qu'un choc de lignes de base, que nous savons désormais pouvoir contrôler grâce aux égaliseurs basse fréquence. Pour que ce mix soit le plus intéressant possible, nous pourrions le chronométrer de telle sorte que lorsque la voix de Trick Me se termine, la voix de You're No Good For Me commence au début de la première pause. Ensuite, il passera directement de voix d' un morceau à la voix de l' autre morceau, retenir l' attention du public et de créer un mix plus intéressant, en évitant tout conflit de sons significatifs. Pour bien chronométrer, sur le morceau Trick Me, les voix se terminent après quatre phrases. Sur le morceau You're No Good For Me, le chant commence après deux phrases au début de la pause. Pour bien chronométrer, je vais devoir attendre deux phrases après la sortie de Trick Me, puis appuyer sur Play sur le morceau You're No Good For Me. De plus, lorsque la ligne de base arrive sur le morceau You're No Good For Me, je peux réduire la ligne de base sur le morceau Trick Me à l'aide l'égaliseur basse fréquence pour éviter tout conflit entre les lignes de base. Il n'y aura alors qu'une seule ligne de base à la fois. Pour vous entraîner, nous allons commencer à effectuer un échange de base complet. C'est là que vous commencez par basses fréquences de la piste que vous êtes en train de baisser complètement, puis quand vient le temps de changer de base, vous terminez le commutateur, les deux égaliseurs basse fréquence en même temps. Cela rendra le son du mixage plus fluide, et sur le morceau que vous introduisez, il ne sera pas aussi fort. Configurons ces morceaux et écoutons-les. J'ai les deux pistes synchronisées à 130 bpm, le crossfader sur la gauche. J'ai le morceau sur la gauche prêt, Trick Me quelques temps avant le drop et le morceau You Are No Good For Me prêt sur le downbeat. Écoutons-le. [MUSIQUE] Pour bien choisir le bon moment, souvenez-vous que nous avons des phrases simples. [MUSIQUE] Préparez-vous. Baissons les basses sur ce morceau afin qu'il n'y ait pas de mixage, et préparons-nous à changer de base. J'y jouerai le morceau. Voilà, vous l'avez. Un autre mix intermédiaire, mixe les morceaux plus tôt et évite tout crash de sons significatifs. J'espère que vous conviendrez que ce mix serait plus intéressant et attirerait un peu plus l'attention du public que si nous devions attendre jusqu' à la fin du morceau Trick Me et attendre que la ligne de base se termine naturellement. Je vais juste faire ce mix encore une fois pour toi, sans parler, afin que tu puisses l'écouter correctement. [MUSIQUE] 33. Mix intermédiaire 3 - « Trick the Feeling: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le troisième mix intermédiaire. Sur le côté gauche du Deck 1, nous avons le morceau, Trick Me, et sur le côté droit, nous avons cette fois le morceau, Push The Feeling On, sur le Deck 2. Encore une fois, avec ces morceaux, nous devons déterminer où se situent les sons significatifs tout au long du morceau pour voir où nous pouvons réaliser le mixage le plus intéressant et éviter tout conflit de sons significatifs. Comme nous le savons sur le morceau sur le côté gauche , grâce au refrain, nous avons une phrase de base, trois phrases de base et de voix, deux phrases de base, puis deux phrases de percussions. Maintenant, sur le morceau sur le côté droit Deck 1, Push The Feeling On, j'ai déjà posé les marqueurs sur le morceau et j'ai élaboré les phrases et les sons insignifiants. Mais juste pour que vous puissiez entendre, nous allons devoir les écouter ensemble. Au tout début, nous n'avons que deux phrases de percussions et de voix. Ensuite, nous avons trois phrases de base et de voix, suivies d'une phrase de percussions et de voix. Ensuite, il y a ce Chorus 1, qui contient tout ce concerne les voix et la mélodie de base. Sur ce morceau, je ne dirais pas vraiment qu'il y a une rupture, il va directement de l'intro, intro et du refrain. Écoutons-le rapidement. [MUSIQUE] Vous pouvez entendre dès le début que nous n'avons que des percussions et la voix directement dedans. [MUSIQUE] Ces deux phrases de percussions sur voix entrent dans la ligne de fond. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l' entendre, la ligne de base entre en jeu Nous avons là une ligne de base et des voix réunies pour trois phrases. [MUSIQUE] C'est une mélodie un peu légère, mais pour entrer en scène. [MUSIQUE] Puis, après trois phrases de base et de voix, la ligne de base disparaît, laisse place au chant, et encore une fois, pour une phrase et c'est ce que je veux dire, je n' appellerais pas nécessairement cela une rupture ou pause et ils entrent directement dans le refrain. [MUSIQUE] On entend la mélodie monter. [MUSIQUE] Sur ce morceau il y a deux phrases jusqu'à ce que la ligne de base apparaisse, puis quatre autres phrases jusqu'à ce que le refrain commence. le savons, le morceau sur le côté gauche Comme nous le savons, le morceau sur le côté gauche, Trick Me, se compose principalement de lignes de base et voix pour la fin du morceau, et le morceau sur le côté droit, Push The Feeling On, se compose également principalement de lignes de base et de voix au début du morceau. Il est censé faire ce mix. Nous savons que nous ne pouvons supprimer complètement aucune voix avec les égalisations. Pour éviter tout conflit vocal nous devrons le faire avec notre timing. Nous ne pourrons commencer à activer le réglage du volume sur Push The Feeling On que lorsque les voix seront terminées sur Trick Me. Pour ce premier mix, je vais attendre quatre phrases dès la sortie de Trick Me. Pour commencer la voix, j'utilise Push The Feeling On, puis la ligne de base devrait également changer et nous pouvons écouter ce mix pour voir comment il sonne. Ce que je vais faire, c'est mettre le morceau, Trick Me, juste quelques temps avant que la voix ne sorte, juste pour ne pas avoir à réécouter le refrain complet pour faire le mixage . Je vais appuyer sur play sur le morceau, Push The Feeling On réécouter le refrain complet pour faire le mixage . Je vais appuyer sur play sur le morceau, Push The Feeling comme voix et sur Trick Me. Après avoir écouté ce mix, j'ai le crossfader sur la gauche. J'ai synchronisé les rythmes des deux pistes à 130 BPM. Je vais jouer le morceau Trick Me juste avant que les voix ne soient abandonnées. Écoutons-le. [MUSIQUE] Nous allons changer de base ici. [MUSIQUE] Même si le changement s'est fait naturellement, je voulais juste le faire pour m'entraîner. [MUSIQUE] Nous voulons juste l'écouter pour voir combien de temps il faut pour accéder au refrain. [MUSIQUE] Cela reste un très bon mix et techniquement correct. Cependant, j'ai eu l'impression que cela avait duré un certain temps et qu'il m'a fallu beaucoup de temps avant le refrain du morceau Push The Feeling On n'arrive , que le tract ne démarre et ne reprenne de l'énergie. Je pense que j' aurais aimé le refrain du morceau Push The Feeling composé de phrases plus tôt, On soit composé de phrases plus tôt, juste pour donner un mix un peu plus divertissant et passionnant. Je vais refaire le même mix, mais ce que je vais faire, c'est appuyer sur Play sur le morceau, Push The Feeling On, deux phrases plus tôt, que le refrain soit composé de deux phrases plus rapidement dans le mix, pour que le refrain soit composé de deux phrases plus rapidement dans le mix, ce qui devrait, je l'espère, rendre mix plus intéressant pour le public. L'avantage des égaliseurs basse fréquence, c'est que non seulement nous pouvons réduire la ligne de base si tôt sur la piste, alors que non seulement nous pouvons réduire la ligne de base si tôt sur la piste, jouons déjà, mais nous pouvons également décider quand nous voulons intégrer la ligne de base sur la piste qui arrive. Nous pouvons retarder l'introduction de la base de référence et l'intégrer plus tard dans le mix. Je vais quand même attendre que les voix se terminent sur le morceau, Trick Me avant de commencer à utiliser le crossfader pour éviter tout conflit vocal. Mais ensuite, je vais attendre deux phrases avant de changer les lignes de base et d'apporter la base et je suis Push The Feeling On. Nous allons l' écouter et je vais commencer le morceau deux phrases plus tôt cette fois, et je vais vous expliquer ce que je fais. Je vais placer le morceau, Trick Me, avant le drop cette fois, afin que nous puissions écouter le mix complet, en crossfader sur le côté gauche. Les deux pistes sont synchronisées jusqu'à 130 BPM et écoutons-les. [MUSIQUE] Je vais juste baisser la ligne de base sur le morceau, prêt à Push The Feeling On, pour qu'il soit complètement terminé. [MUSIQUE] Je vais commencer le morceau par la phrase suivante. J'attends deux phrases après la sortie de ce mix [MUSIQUE] et je vais encore et je vais encore attendre que les voix soient terminées avant de lancer le crossfader. [MUSIQUE] Maintenant, la ligne de base est lancée, Push The Feeling On, mais je ne vais pas les changer pour l'instant. [MUSIQUE] J'ai changé les lignes de base à ce stade. [MUSIQUE] Vous devriez maintenant entendre le refrain, deux phrases plus tôt que le mix précédent. Voilà, vous l'avez. Voici un exemple où vous pouvez mixer un morceau et retarder le moment où vous souhaitez intégrer la ligne de base jusqu'à ce que vous soyez prêt. Cela signifie que le refrain a commencé deux phrases plus tôt et j'espère que vous conviendrez que cela aurait attiré un peu plus l' attention du public et aurait été plus divertissant pour le public que le mix précédent. Un autre mix où nous avons évité conflits vocaux et les conflits de base, où nous avons mixé les morceaux plus tôt qu'ils n' où nous avons mixé les morceaux auraient dû mais cela a rendu le mix beaucoup plus divertissant pour le public. Je vais juste faire ce mix encore une fois pour vous, afin que vous puissiez l'écouter correctement sans que j'en parle trop. [MUSIQUE] 34. Mix intermédiaire 4 - « Vous n'êtes pas bon pour moi l'ola »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le quatrième mix intermédiaire. Cette fois, le morceau sur le côté gauche du Deck 1 est You're No Good for me et le morceau sur le côté droit du Deck 2 est le thème de Lola. Ce sont à peu près deux nouvelles pistes que nous n'avons pas encore analysées. Ce que nous devons faire d'abord, c'est entraîner où les sons significatifs se situent à la fin de You're Not Good for Me et au début du thème de Lola. Commençons par la fin si tu n'es pas bon pour moi et écoutons ça. [MUSIQUE] D'accord, donc cette première phrase est principalement composée d'une base de base. n'y a pas de mélodie, il n'y a pas de voix dans la ligne de fond. Je sais qu'il y a une mélodie là-dedans. Cette mélodie a perdu les trois phrases. [MUSIQUE] Ensuite, la mélodie apparaît et laisse la ligne de fond à gauche. Il n'y a pas eu de voix pendant tout ça. Il y a un peu de voix juste avant le début de la phrase suivante. [MUSIQUE] Juste comme ça , mais pas assez tout au long de la phrase pour qu'elle soit significative. Il y a une ligne de base jusqu'à la fin de la piste. Je vais rapidement indiquer où ils se trouvent sur la piste à l' aide des marqueurs. Je les ai fait, placé les marqueurs sur le morceau et expliqué en quoi consistent ces marqueurs. La première est donc une phrase de base, La première est donc une phrase puis nous avons trois phrases de base, une mélodie, puis nous passons deux phrases de base jusqu' à la fin du morceau. Je ne suis pas trop pointilleux avec les couleurs que je choisis pour ces sections. Comme je l'ai mentionné, vous choisissez vos propres couleurs qui représentent différentes choses. La principale chose que je regarde, ce sont les notes sur chaque marqueur qui décrivent le contenu de chaque section. Chaque marqueur peut en fait être de la même couleur tant que les notes correctes sont écrites en dessous. Écoutons le morceau sur le côté droit, le thème de Lola, et voyons si ce morceau soulève des préoccupations importantes. [MUSIQUE] En commençant par des précautions de base, [MUSIQUE] ils le resteront . Il semblerait que nous ayons une base de référence. [MUSIQUE] OK, il y a donc une ligne de base et un peu de mélodie. [MUSIQUE] Cette mélodie de base jusqu'à la première pause. [MUSIQUE] Cela revient à la mélodie. Maintenant, si je me souviens bien, agit de deux phrases jusqu'à la ligne de base et mélodie, puis de deux phrases de mélodie et de base. Je vais juste placer les marqueurs sur ce volume de piste maintenant. Je suis donc allée de l'avant et j'ai mis les marqueurs sur ce morceau, deux phrases de précaution au début, puis deux phrases de base sur la mélodie. Nous avons maintenant élaboré le morceau sur le côté gauche et le refrain se compose principalement de lignes de base et de mélodies sans voix. Le morceau sur le côté droit comprend également une ligne de base et des mélodies sans voix. On peut dire sans risque de se tromper qu'il n'y aura pas de choc de voix, car il n'y en a pas dans ces morceaux. Nous savons également que nous ne pouvons pas supprimer complètement la mélodie avec les égaliseurs, mais que nous pouvons supprimer et contrôler les lignes de base avec les égaliseurs. Pour essayer de créer le mix le plus intéressant possible, nous pouvons le chronométrer de telle sorte que lorsque la mélodie de You're No Good for Me se termine, mélodie thème de Lola commence ce qui signifie qu'il n'y aura pas de choc de mélodies et qu'elle devrait tout de même être suffisamment bonne pour attirer l'attention du public. Nous pouvons effectuer un échange de base avec les égaliseurs de basses fréquences pour éviter tout conflit entre les lignes de base. À ce moment-là, il faut quatre phrases pour la mélodie se termine sur le morceau de gauche You're no good for me from its drop et il faut deux phrases pour la mélodie apparaisse sur le morceau droite, le thème de Lola. Pour trouver le bon moment, il faudrait attendre deux phrases de la fin de « you are not good for me » avant d' appuyer sur Play sur le thème de Lola. Ensuite, la mélodie doit changer au bon moment et nous pouvons également effectuer un changement de base en même temps. Écoutons ce mix et je vais vous en parler. Je veux démarrer le camion sur le côté gauche quelques temps avant le largage, puis le faire pivoter complètement sur le côté gauche. Les deux pistes sont synchronisées à environ 130 bpm. Écoutons-le. [MUSIQUE] OK, donc n'oubliez pas que nous devons attendre deux phrases avant d'appuyer sur Play. [MUSIQUE] Appuyez maintenant sur Play pour passer à la phrase suivante. [MUSIQUE] Je vais baisser la base sur ce point, juste pour m'entraîner. [MUSIQUE] Commencez lentement à mixer une autre piste sur la droite. [MUSIQUE] Ce serait mon interrupteur de base. [MUSIQUE] Nous commençons à estomper le morceau sur la gauche. [MUSIQUE] Voilà. Un autre mix optimisé pour retenir l'attention du public en utilisant la technique d'échange de base associée aux égaliseurs basse fréquence afin d'éviter tout conflit de base. Je vais faire ce mix encore une fois pour vous, sans parler, afin que vous puissiez écouter le mix correctement fait. [MUSIQUE] 35. Mix intermédiaire 5 - « La dernière nuit un dj n'est pas bon pour moi »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le cinquième mix intermédiaire. Cette fois, sur la gauche du deck 1, nous avons le titre Last Night A DJ Saved My Life et sur le côté droit, sur le deck 2, nous avons le titre You're No Good For Me. Je vous ai maintenant montré comment mixer des pistes un peu plus tôt vers la fin des pistes en utilisant la technique d'échange de base avec les égaliseurs basse fréquence. Dans ce mix, je vais vous montrer comment mixer au milieu du morceau en utilisant la technique du base-swap. Sur le morceau sur le côté droit , You're No Good For Me, nous avons déjà analysé et examiné le début de ce morceau et déterminé quels signes significatifs constituent une intro. Comme il est dit ici, il s'agit d'une phrase de percussion , puis d'une phrase de base avant de passer à la pause avec une voix. Sur le morceau de gauche, ici Last Night A DJ Saved My Life, au lieu de déterminer où se trouvent les sons significatifs à la fin du morceau, nous allons déterminer où se trouvent les signes significatifs au milieu du morceau. Écoutons le morceau ici extrait du refrain 1. [MUSIQUE] Nous voyons ici dès le départ, nous avons une mélodie et une ligne de base, donc il n'y a pas de voix, c' est juste une mélodie et une base de base. Encore une fois, juste une mélodie et une ligne de base. Il y a un peu de voix là-dedans, mais ce n'est pas constant tout au long du morceau. Ce n'est pas cohérent tout au long de la phrase, ça vient juste un peu. Ce n'est toujours que de la mélodie et de la ligne de base. De là, nous pouvons entendre la mélodie sortir, et il y a une voix forte dans cette phrase du morceau. Ensuite, il passe à la pause 2. Je vais juste rapidement mettre les marqueurs sur cette piste ici et y écrire les phrases. Ce que j'ai fait ici, c'est simplement inscrire ce premier marqueur, soit quatre phrases de base et de mélodie. Je n'ai donc pas inclus la voix parce que je ne pense pas qu'elle soit assez significative. À inclure comme un son significatif dans cette section du morceau, il ne s'écoule que très peu. Ensuite, j'ai ajouté cette phrase de mélodie et de voix de base et c'est à ce moment-là que la voix masculine commence à entrer et à faire le chant, puis elle passe à la pause 2. Au milieu de ce morceau, sur le côté gauche, Last Night A DJ Saved My Life, se compose principalement de mélodies de base puis de quelques voix à la fin. Sur l'intro du morceau droite que nous voulons intégrer ensuite, You're No Good For Me, ne contient qu'une ligne de base au début. Si nous devions mixer ces deux morceaux au milieu du morceau Last Night A DJ Saved My Life, il n'y aurait aucun conflit de voix ou de mélodie et nous n'aurions qu'à effectuer un échange de base avec les égaliseurs basses fréquences pour éviter tout conflit de base. Pour obtenir le mixage le plus intéressant, nous pourrions le chronométrer de manière à ce que la base de You're Not Good For Me au-dessus du chant, à la fin de Last Night A DJ Saved My Life, sur la dernière phrase. Passons au bon moment, la voix au milieu de Last Night : A DJ Saved My Life intervient après quatre phrases du refrain, et la ligne de fond arrive sur You're No Good For Me après une phrase du down beat au début du morceau. Donc, pour bien chronométrer, il faudrait attendre trois phrases depuis la sortie du refrain 1 de Last Night : A DJ Saved My Life avant d'appuyer sur « Play » sur You're Not Good For Me. Ensuite, nous voulons procéder à un échange de base lorsque la ligne de base arrive sur le morceau You're Not Good For Me. Écoutons ce mix, et encore une fois, je vais vous en parler. Nous allons placer le crossfader complètement sur le côté gauche. Les deux pistes de beat ont été synchronisées à 130 battements par minute. Je vais appuyer sur « Play » sur la piste gauche quelques avant le drop, puis attendre trois phrases avant d'appuyer sur « Play » sur le camion sur le côté droit You're Not Good For Me. Écoutons. [MUSIQUE] Baissons le cadran des basses fréquences sur le camion sur la droite. Je vais appuyer sur « Play » au début de la phrase suivante. Le cadran des basses fréquences est enfoncé. Je ne fais que le mélanger. Je vais faire les échanges de base ici, nous allons commencer la phrase suivante. Commencez à estomper la piste sur la gauche. Voilà. Un premier mix au milieu d' un morceau où nous avons évité tout conflit de voix, de mélodies ou de lignes de base en utilisant un bon timing et la technique du base-swap . Certains se demanderont peut-être pourquoi voudriez-vous mixer en dehors du milieu du morceau ? Cela peut être une bonne option à connaître, car parfois un morceau ne plaît pas très bien au public, ou il peut durer trop longtemps et devenir ennuyeux. Il est bon de savoir que vous pouvez mixer le morceau très tôt, maintenir votre élan sur la piste de danse et attirer l'attention du public. Parfois, il se peut que vous ne souhaitiez pas jouer un morceau dans son intégralité et ne vouloir en jouer qu' une partie. Être capable de faire ces premiers mixages peut vous y aider. Vous n'êtes pas obligé de mixer chaque morceau tôt et au milieu du morceau, mais c'est bien de savoir que vous pouvez le faire au cas où vous en auriez besoin. Je vais juste faire ce mix encore une fois pour toi sans parler, afin que tu puisses écouter correctement le mixage. [MUSIQUE] 36. Mix intermédiaire 6 - « Nécessité de l'un DJ enregistré ma vie »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le sixième mix intermédiaire. Sur le côté gauche du Deck 1, cette fois, nous avons le titre Needin' U et sur le côté droit, sur le Deck 2, nous avons le titre Last Night A DJ Saved My Life. Sur ce morceau sur le côté droit, nous allons utiliser l'introduction de celui-ci, et nous avons déjà élaboré les phrases de ce morceau. Il dit qu'il comporte deux phrases de percussion suivies d'une phrase de base et d'une phrase de base et de mélodie. Écoutons-le rapidement. [MUSIQUE]. Il doit s'agir de deux phrases de percussion, [MUSIQUE] d'une phrase de base, puis d'une phrase de mélodie et de base. Vous pouvez entendre la mélodie commencer lentement à s'y infiltrer. [MUSIQUE] Ça ne devient pas plus lourd et ça devient de plus en plus fort tout au long de la phase, [MUSIQUE] jusqu'à ce que la voix apparaisse sur Break 1. Nous allons mixer ce morceau au milieu du morceau Needin' U. Maintenant, nous devons déterminer où se situent les sons significatifs au milieu de ce morceau. Écoutons ça. [MUSIQUE] Quand ça sort pour la première fois , nous avons une ligne de base et une mélodie, mais il n'y a pas de voix. Allume un peu. [MUSIQUE] Toujours une base et une mélodie. [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons également entendre la voix entrer. heure actuelle, nous avons une ligne de base , une mélodie et une voix à la fois. [MUSIQUE] Il semblerait que la ligne de base diminue légèrement pendant quelques temps, [ MUSIQUE] et puis nous aurons toujours la base de base, mélodie et un peu de voix. [MUSIQUE] Ensuite, la ligne de base est également supprimée et la mélodie et la voix commencent lentement à s'estomper. Cela devient de plus en plus silencieux tout au long de la phrase. Ensuite, nous avons le début de la pause alors qu'il reconstitue la sauvegarde. Je vais juste rapidement placer les marqueurs sur ce morceau et mettre en évidence les différents sons significatifs qu'il contient. Ce que j'ai fait ici maintenant, c'est simplement prendre note des phrases de chaque section. La première section contient deux phrases de base sur la mélodie, puis nous allons avoir trois phrases de base, de mélodie et de voix. Je vais inclure cette petite section ici parce qu'elle ne comporte que quelques temps, donc elle ne constitue pas une phrase en soi. Dans toute cette section, je vous propose trois phrases de base, de mélodie et de voix. Ensuite, pour la dernière phrase, je viens d'écrire qu'il s'agit d'une phrase mélodique et vocale, mais qu'elle s'estompe. Le morceau sur le côté gauche, Needin' U, comprend des lignes de base, des voix et une mélodie tout au long de ce refrain jusqu'à la dernière phrase, où la ligne de base disparaît et le chant ou la mélodie commence également à s'estomper. Ensuite, le morceau sur le côté droit, Last Night A DJ Saved My Life, se compose d'une ligne de base, d'une mélodie, mais la mélodie commence à s'estomper dès la dernière phrase. Si nous parvenons à chronométrer le mixage de telle sorte que la mélodie et les voix commencent à s'estomper sur le morceau Needin'U, et que la mélodie commence à s'estomper sur le morceau, Last Night A DJ Saved My Life, ce devrait être un bon mix sans véritables conflits de sons significatifs, car ils s' estomperont dans et hors de la phrase. Donc, pour corriger le mix, la mélodie et la voix commencent à s'estomper après cinq phrases de Needin'U, et la mélodie commence à s'estomper en trois phrases les rythmes de Last Night A DJ Saved My Life. Pour tourner correctement ce mix, il faudrait attendre deux phrases après la sortie de Needin'U avant d'appuyer « Play » sur Last Night A DJ Saved My Life. Ensuite, nous pouvons également effectuer un échange de base avec les égaliseurs basse fréquence lorsque la ligne de base arrive sur le morceau Last Night A DJ Saved My Life, afin d'éviter tout conflit de lignes de base. Écoutons ce mix et je vous en parlerai. Nous allons commencer le morceau ici, Needin'U , quelques temps avant que le refrain ne tombe, le cross fader se trouvant sur la gauche. Les deux pistes sont des rythmes synchronisés à 130 battements par minute. Je vais attendre deux phrases avant d' appuyer sur « Play » sur Last Night A DJ Saved My Life. Allons-y. [MUSIQUE] Je vais juste baisser le cadran des basses fréquences, prêt pour la piste 2 [MUSIQUE], et je vais appuyer sur « Play » au début de cette phrase. [MUSIQUE] [inaudible] Apportez cette piste ici [MUSIQUE], puis changez les lignes de base. Restez simplement au début de cette phrase. [MUSIQUE] Voilà. Même s'il y avait un certain chevauchement de mélodies au début de la dernière phrase , comme elles s'estompaient et s'estompaient naturellement, elles ne se heurtaient pas trop et le mix sonnait toujours bien. Il existe donc un autre moyen de mixer, tôt, au milieu du morceau en chronométrant nos mixages, manière à éviter tout conflit de sons significatifs, et en utilisant la technique d' échange de base avec les égaliseurs basse fréquence. Je vais juste faire ce mix encore une fois pour toi, sans parler, afin que tu puisses écouter le mix dans son intégralité. [MUSIQUE] 37. Mix intermédiaire 7 - « Vous n'êtes pas de bonne musique mieux le bien »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le septième mix intermédiaire. Sur le morceau de gauche du Deck 1, nous avons cette fois You're No Good For Me, et sur le côté droit du Deck 2, nous avons le titre Music Sounds Better. Sur le morceau de droite, nous avons déjà analysé le début du morceau et souligné les sons significatifs qu' il contient lors de l'intro. Il est dit ici qu'il s'agit de quatre phrases de percussions, donc nous allons juste écouter rapidement ce sujet et le vérifier. [MUSIQUE] Ce ne sont que de simples percussions. Il devrait y avoir deux phrases jusqu'à ce que la batterie entre en jeu. Toujours pas de base de base, juste de la batterie et de simples percussions pendant quatre phrases jusqu'à la première pause. Nous allons mixer ce morceau au milieu de You're No Good For Me. Ce que nous devons faire maintenant, c'est déterminer où se situent les sons significatifs au milieu du morceau, You're No Good For Me, alors écoutons le refrain et le drop ici. [MUSIQUE] Quand il sort pour la première fois, il n'y a que la base de référence. Ensuite, un peu de mélodie dans ceux qui ont une ligne de base et mélodie et qui semblent cohérentes tout au long de ce refrain, donc ce ne sont que des phases de base, puis des phases libres de ligne de base et de mélodie et donc il y a une pause aussi. Je vais juste mettre en évidence cette section ici avec les marqueurs et y insérer les phrases. Sur le morceau, ici, sur la gauche, je viens de poursuivre et de confirmer que ce premier marqueur est une phrase de base, puis après une phrase, il y trois phrases de base et mélodie jusqu'à la fin du refrain et début d'une pause. Au total, il s'agit de quatre phrases au milieu du morceau, une phrase de base et trois phrases de base de mélodie. Avec le morceau sur le côté gauche, You're No Good For Me, composé d'une ligne de base et d'une mélodie au milieu, et le morceau sur le côté droit, Music Sounds Better, se compose uniquement de percussions jusqu'à la première pause. n'y aura aucun conflit de sons importants à craindre tout au long du mixage et je trouve que c'est un mix intéressant . Nous pouvons le chronométrer de telle sorte que le refrain se termine sur You're No Good For Me, et que la pause commence sur le morceau Music Sounds Better. Car le refrain de You're No Good For Me se compose de quatre phrases au total et l'intro de Music Sounds Better comprend également quatre phrases au total. Pour chronométrer ce mix, il suffit d'appuyer sur play sur le morceau, Music Sounds Better, sur le refrain de You're No Good For Me, et le refrain devrait se terminer sur You're No Good For Me même temps que Music Sounds Better, le break commence. Comme le morceau à venir est uniquement composé de percussions nous n'aurons pas non plus besoin de procéder à un échange de base dans le mix. Nous pouvons simplement le laisser courir jusqu'à la fin du mixage et arrêter le morceau, You're No Good For Me, à la fin ou disparaître rapidement en quatre temps juste avant la fin du mixage, car c'est un mix assez simple, et il suffit d' attendre que le moment soit bien choisi. Pour rendre les choses un peu plus intéressantes, nous allons jongler avec le morceau et laisser le réglage du volume activé tout au long du puis ce mix, je vais faire sortir le morceau rapidement en quatre temps juste avant la fin du mixage. Écoutons ça et nous vous en parlerons. Les deux pistes seront synchronisées à environ 130 bpm. Nous avons la piste sur le côté gauche quelques temps avant le drop et nous allons avoir le cross fader au centre cette fois parce que nous allons jongler avec le suivi sur la droite. Si tu peux saisir le premier battement sur ce morceau. [MUSIQUE] Si vous mixez en direct, vous l'avez fait dans vos écouteurs préparé le tout en appuyant sur le curseur croisé situé sur la gauche. [MUSIQUE] Préparez le premier rythme dans vos écouteurs , puis nous allons appuyer sur Play sur le morceau sur le côté gauche et jongler avec le rythme. [MUSIQUE] Les deux volumes sont complets ici. Mais comme il s'agit de simples percussions, cela n'a pas beaucoup d'impact sur le morceau. [MUSIQUE] Comme vous le vouliez ici, vous pouvez placer la base légèrement là , pour que la batterie n'ait pas beaucoup d'impact, mais ce ne sont que de simples percussions. nous reste plus qu'à nous préparer à le faire passer en quatre temps avant la fin pour une transition en douceur. [MUSIQUE] C'est une autre façon mixer au milieu d'un morceau en utilisant un morceau qui entre et entre directement dans une pause. Nous avons également utilisé un peu de jonglage rythmique pour obtenir le suivi et le chronométrer au début du drop. Mais tout au long du mix, il n'y a eu aucun affrontement ni signe significatif. Le morceau qui est arrivé n' était que des percussions jusqu'à la première pause, donc c'est un mix assez simple, mais tout de même très efficace. Je vais juste refaire ce mix pour toi encore une fois sans que j'en parle, pour que tu puisses juste écouter le mix. [MUSIQUE] 38. Mix intermédiaire 8 - « Êtes-vous hors de mon esprit »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le huitième mix intermédiaire. Cette fois, sur le Deck 1, nous avons le titre Are You With Me et sur le Deck 2, nous avons le titre Out Of My Mind. Nous allons mixer le morceau Out Of My Mind on Deck 2 dans le morceau Are You With Me on Deck 1 ? intéressant à propos du morceau, Out Of My Mind, c'est qu'il n'y a aucune précaution au début du morceau. Écoutons et voyons à quoi cela ressemble au début. [MUSIQUE] Comme vous pouvez entendre, elle entre directement dans la mélodie au début du morceau. n'y a pas de base, de percussions , de voix, juste une mélodie à part entière. [MUSIQUE] Ensuite, on passe au chant, mélodie et à la ligne de base, former une répartition prête à être construite pour le chœur. Au début de ce morceau, je vais juste mettre un marqueur pour décrire ce qui se trouve au début du morceau, qui ne sera en fait qu'une phrase de mélodie. Ce que j'ai fait là-bas, c'est simplement placer un marqueur au début du morceau en disant une phrase de mélodie jusqu'à ce qu'elle entre dans la voix et la mélodie de base. Comme nous l'avons mentionné précédemment, tous les morceaux ne sont pas composés la même structure et, comme nous pouvons l'entendre, ce morceau en est un exemple, puisqu'il n'y a pas de percussions au début du morceau, le morceau commence tout de suite avec une mélodie toute seule. De plus, comme nous l'avons déjà mentionné, notre travail en tant que DJ consiste à attirer l'attention du public et à le divertir en sélectionnant les bons morceaux à jouer et en effectuant une transition en douceur entre les morceaux. Si ce morceau de droite, Out Of My Mind, n'a pas de percussions au départ, nous devons nous contenter de ce que nous avons et faire de notre mieux pour la transition soit la plus fluide possible avec ce morceau qui retiendra également l' attention du public. Ce que nous devons faire maintenant, c'est déterminer où se situent les sons significatifs dans le morceau, Are You With Me, pour voir est le meilleur endroit où nous pouvons faire le mixage. Je vais rapidement écouter la fin de ce morceau ici sur la gauche, Are You With Me, et découvrir où se situent les sons significatifs de ce morceau. Je vais le mettre juste avant le dépôt de Chorus 2. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, ce sont des lignes de base et des mélodies. [MUSIQUE] Cela continue. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, le morceau commence à s'estomper. La mélodie devient moins significative et commence lentement à s'estomper dans le morceau, toujours avec un peu de base, jusqu'à ce que la mélodie s'estompe complètement. Ensuite, la ligne de base finit par ne laisser que des percussions. C'est à peu près jusqu'à la fin de la piste. Ce que je vais faire, c'est trouver rapidement les phrases de la fin de ce morceau et placer marqueurs sur le morceau pour que nous puissions le voir. Ce que j'ai fait sur le morceau de gauche, apposer un marqueur sur le drop, de Chorus 2, qui indique trois phrases de base sur la mélodie. Ce sont les parties principales du refrain. Ensuite, à partir de là, sur le deuxième marqueur, il y a deux phrases de base de mélodie. Mais la mélodie s'estompe. Je vais juste mettre sur le marqueur qu'il s' estompe au-dessus de ces deux phrases. Ensuite, il y a deux phrases de percussions à la fin du morceau. Nous savons maintenant que le morceau de gauche, Are You With Me, consiste principalement en une mélodie de base à la fin du morceau, mais qu'elle commence également à s'estomper après trois phrases. Le morceau de droite, Out Of My Mind, ne contient qu' mélodie au début pour une phrase, ce qui signifie que les seuls sons significatifs dont nous devons nous inquiéter lors du mixage sont les mélodies. Nous avons plusieurs options pour mixer ces deux morceaux ensemble. Aucune des deux options ne sera fausse. Ils détermineront les préférences individuelles de chaque DJ fonction de ce qui, selon eux, sonne le mieux. Vous pouvez le chronométrer de telle sorte que, lorsque la ligne de base et la mélodie disparaissent complètement du morceau, Are You With Me, le chant et base entrent dans le morceau, Out Of My Mind. C'est le bon moment, la ligne de fond et la mélodie s'estompent complètement sur le morceau, Are You With Me, cinq phrases d'entrée de jeu. Le chant et la ligne de base apparaissent sur le morceau Out Of My Mind après une phrase tirée du downbeat. Une façon de tourner à droite est attendre quatre phrases après la sortie de Are You With Me » avant d' appuyer sur « Play » sur le morceau Out Of My Mind. Même si le morceau du Deck 2, Out Of My Mind contient une mélodie au début parce que la mélodie s'estompe sur le morceau du Deck 1, You With Me, ils ne devraient pas entrer en conflit. Écoutons ce mix et voyons à quoi il ressemble. Vous avez le morceau sur la gauche, Are You With Me, quelques temps avant le drop. Passez le curseur jusqu' à la gauche, et les deux pistes sont synchronisées à 130 battements par minute. Je veux attendre quatre phrases après le drop, Are You With Me, puis appuyer sur « Play » sur le morceau Out Of My Mind et faire la transition. [MUSIQUE] Jusqu'à présent, comme vous l'avez vu, je n'ai utilisé aucun égaliseur basse fréquence. Cela est dû au fait qu'il n'y a pas eu de transition entre les lignes de base ni d' échange de bases, car le morceau Out Of My Mind n'a aucune ligne de base au début, ce qui rend cela techniquement correct. n'y a pas eu de conflits de sons significatifs et cela a permis de retenir l'attention du public. Cependant, je pense personnellement qu' il pourrait encore être amélioré. En fait, je mixais une phrase plus tôt et j'appuyais sur « Play » sur le morceau Out Of My Mind. Dès que la mélodie commence à s'estomper, puis à la mixer à partir de là, si vous faites passer lentement le cross fader pendant que vous mixez , il ne devrait pas y avoir trop de conflit entre les deux mélodies, car la mélodie du morceau Are You With Me devrait commencer à s'estomper naturellement et le mélange sonne toujours bien et retiendra l' attention du un peu meilleur que le mix précédent. Cette fois, nous allons recommencer le mixage, mais appuyez sur « Play » sur le morceau, Out Of My Mind, une phrase plus tôt, dès que la mélodie et la base commencent à s'estomper sur le morceau Are You With Me. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Cela me permet de un peu mieux l' attention du public , car il passe d' un morceau à l'autre un peu plus rapidement, sans qu'aucun son significatif ne se heurte. Mais les deux manières de les corriger en deux morceaux sont toutes deux techniquement correctes et correspondent simplement aux préférences de chaque DJ. Maintenant, je vais vous montrer rapidement deux manières de mixer le début du morceau Out Of My Mind au milieu du morceau Are deux manières de mixer le début du morceau Out Of My Mind au You With Me. Ce que nous devrons faire, c'est déterminer quels sont les sons significatifs qui se trouvent au milieu du morceau, Are You With Me. Je vais juste mettre le morceau juste avant la sortie de Chorus 1 et l'écouter. [MUSIQUE] Un peu loin du début, nous n'aurons que la mélodie et la ligne de base. [MUSIQUE] C'est pareil jusqu'à la fin du Chorus 1, où tout s'estompe naturellement à la fin du Chorus 1. Je vais rapidement placer les marqueurs sur cette piste au milieu. Ce que j'ai fait pour Chorus 1 c'est que j'ai juste mis mon marqueur au début. Chorus 1 ne se compose que de deux phrases de base, une mélodie, puis elle descend et s'estompe naturellement dans le ton de break. Maintenant, la mélodie est trop forte au cours de Are You With Me pour jouer la mélodie au début de Out Of My Mind par-dessus et faire un mix de cette façon. Écoutons-le rapidement. Je vais juste le placer au milieu du Chorus 1 et jouer les deux morceaux l'un sur l'autre. Vous devriez pouvoir entendre que les mélodies s'entrechoquent. [MUSIQUE] Pour moi, c' est un trop grand mélange de mélodies et cela ne plairait pas au public. Ce n'est pas au bout de la piste qu' il commence lentement à s'estomper. La mélodie est pleine de force au milieu de ce Chorus 1. Ce que je vais faire maintenant, c'est vous montrer une technique appelée drop mixing. drop mixage est simplement la raison pour laquelle vous ajoutez simplement la piste suivante sans vraiment faire transition appropriée ou pour mixer il suffit d'appuyer sur Play sur la piste que vous souhaitez intégrer ensuite, et en même temps, d' arrêter la piste que vous souhaitez mixer ou de la faire disparaître rapidement. Cela peut être une technique assez courante à utiliser lorsqu'un morceau n'a pas de percussion ou dans l'intro, ce qui signifie que vous ne pouvez pas effectuer une transition normale. Ce n'est pas le mix le plus technique ni le plus amusant à faire, mais il peut tout de même être efficace. Si c'est la meilleure option pour effectuer une transition en douceur entre les deux morceaux et retenir l'attention du public, il faut le faire. Avec ce mix, ce que je vais faire, c'est quand Chorus 1 se terminera sur le morceau Are You With Me. Le morceau s'estompe naturellement et je vais simplement appuyer « Play » sur le morceau Out Of My Mind en même temps. Écoutons ce mix. Je vais juste commencer le morceau Are You With Me à mi-chemin de Chorus 1. [MUSIQUE] Le refrain s' estompera au centre. [MUSIQUE] Comme vous avez pu l'entendre, je viens d' ajouter le morceau Out Of My Mind à la fin de Chorus 1. Encore une fois, ce n'est pas le mix le plus technique, mais il peut être efficace et c'est la meilleure option à utiliser lorsque vous n'avez pas de percussions au début, le public s'attend toute façon à une répartition du morceau. fait, vous échangez simplement une piste en panne, puis d'autres pistes tombent en panne. Une autre option pourrait être de mixer le chant et la ligne de base du morceau Out Of My Mind directement et après le chœur 1 de Are You With Me. Ce que je vais faire, c'est fixer un point Q au début du chant et à la ligne de base du morceau, Out Of My Mind. Je vais rapidement avancer de 32 battements par rapport au downbeat. Je vais définir un point Q ici. Cette fois, appuyez sur « Play » à ce moment-là du morceau lorsque Chorus 1 se termine sur Are You With Me. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Voilà. Il existe quatre manières de mixer le morceau Out Of My Mind sans percussion au début du morceau. Avec ce type de morceaux, nous devons faire de notre mieux pour éviter tout conflit de sons significatifs et pour faire la transition la plus fluide possible afin de retenir au mieux l'attention du public. 39. Mélange en clé: Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce qu'est le mixage dans les touches et comment vous pouvez l'utiliser lorsque vous mixez. Lorsque nous avons commencé le cours, je vous ai demandé de placer la colonne clé dans votre bibliothèque, comme celle-ci ici, et également lorsque vous analysez vos pistes, de sélectionner également la case à clés. Dans cette vidéo , je vais vous expliquer à quoi cela sert et comment utiliser la clé d'un track in record box en standard. Le logiciel analyse la tonalité de la piste au format classique , comme vous pouvez le voir ici. Mais ce n'est pas le format dans lequel nous voulons que notre clé se trouve et nous devons le modifier. Ce que nous devons faire, c'est accéder aux paramètres, puis accéder à la vue du haut, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez la section intitulée Format d'affichage des touches. Ensuite, à partir du format d'affichage des touches, nous devons le changer du format classique au alphanumérique , puis quitter les paramètres. Comme vous pouvez le constater maintenant, le format de la clé a changé. Ils devraient maintenant mettre la clé de vos traces sous la forme d'un chiffre et d'une lettre. Dans Serato en standard, il devrait analyser la tonalité de la piste au format Camelot, qui est celui que nous voulons. Comme vous pouvez le voir ici, il se présente sous forme de chiffres et de lettres. Si vous utilisez Serato, vous ne devriez pas avoir à modifier vos paramètres, mais juste au cas où vous le feriez ou voudriez vérifier, vous pouvez accéder aux paramètres, puis passer à la bibliothèque et à l'affichage. Juste en bas à gauche de la section d'affichage, vous verrez une touche courte et nous voulons que la sélection de Camelot se fasse vous pouvez accéder aux paramètres, puis passer à la bibliothèque et à l'affichage. Juste en bas à gauche de la section d'affichage, vous verrez une touche courte et nous voulons que entendre. Ces chiffres et lettres représentent la tonalité du morceau d'une manière qui nous permet de mieux comprendre et de mixer plus facilement des pistes ayant la même tonalité ou une tonalité similaire. Si vous mixez deux pistes qui ont la même tonalité ou une tonalité similaire, elles sonneront beaucoup mieux ensemble. C'est ce qu'on appelle le mixage harmonique. Cela a d'abord été développé par une société appelée Mixed In Key et ils ont inventé ce schéma appelé système Camelot ou roue Camelot. Vous pouvez obtenir cette image dans les ressources du cours pour l'utiliser pour votre mixage. Mais c'est un système assez facile à suivre. Cela fonctionne de manière à ce que vos pistes soient mixées dans la même tonalité ou une tonalité similaire et pour le mixage harmonique, vous pouvez utiliser cette méthode vers le haut, l' autre vers le bas, l'autre vers le haut. Nous allons simplement utiliser un autre schéma pour le montrer. Par exemple, si votre morceau est écrit dans la tonalité de 8A, donc juste ici la mineur, vous devriez être capable de passer d' un à 8B sur la balance, ou d'un morceau opposé à 9A ou 7A. Cela permettra aux pistes de rester harmoniques et de mixer les pistes dans une tonalité similaire. En utilisant cette méthode, vous pouvez mixer vos morceaux en utilisant molette Camelot pour que l'ensemble de votre set de DJ reste harmonique et que chaque mixage que vous effectuez soit en tonalité. Vous n'avez pas non plus besoin de passer à une autre touche lorsque vous mixez. Vous pouvez également utiliser exactement la même clé. Par exemple, vous pouvez mixer une piste avec une touche de 8A avec une autre piste avec une touche de 8A et le son sera parfaitement harmonique. Pour vous donner un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser la molette Camelot ou le système Camelot, si vous avez un morceau et que vous avez commencé votre set dans la tonalité de 1A, la piste suivante que vous jouez et mixez pourrait être dans la tonalité de 2A, et ce mixage sera harmoniquement sonore. Ensuite, à partir de 2A, vous pouvez passer à 2B, puis à la piste suivante, vous pouvez passer à 3B, puis à partir de la piste 3B, vous pouvez passer à 3A et vous pouvez même revenir en arrière. Vous pouvez revenir de 3A à 2A 1A, 12A, 12B et 11B, puis descendre à 11A et chacune d'elles mixe et chaque piste sera harmoniquement sonore et vous mixerez en tonalité pour chaque mixage. Ce que nous pouvons faire pour rendre cela encore plus facile , c'est dans la colonne clé de notre bibliothèque Nous pouvons organiser nos pistes par ordre clé en cliquant sur la case à touches en haut de la colonne, comme nous pouvons le faire avec la colonne BPM. Si je clique sur cette case où il est écrit clé, mes pistes seront organisées par ordre croissant ou décroissant en fonction de la clé de la piste. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne du nombre le plus élevé au nombre le plus bas. Il sera ainsi plus facile de sélectionner des pistes ayant la même touche ou une touche similaire. Par exemple, ici, le titre Video Games est à 11A. La piste au-dessus et en dessous se trouve également à 11A. Cela permet de trouver et de sélectionner plus facilement des pistes ayant la même tonalité. En plus de vous déplacer dans le Camelot, tout en appréciant votre set, vous pouvez organiser votre bibliothèque ordre et parcourir vos morceaux de cette façon. Maintenant, à mon avis, mixage en tonalité est excellent et permet obtenir de très bons mixages sonores. Cependant, j'utilise très rarement cette méthode lorsque je fais du DJing en direct. C'est parce que je pense que le choix des morceaux et le timing de vos mixages pour attirer l' attention du public sont plus importants que le mixage harmonique dans la tonalité. Je ne dis pas que vous devriez éviter d' utiliser l'option de mixage harmonique. Si vos morceaux sont dans la clé, tant mieux. Mais en général, votre public devant lequel vous mixez lorsque vous jouez en live ne remarquera pas si vos morceaux sont parfaitement mixés, harmoniquement les uns avec les autres ou non. Ils seront généralement plus préoccupés par les morceaux que vous écoutez réellement. Pour cette raison, je ne laisserais pas le mixage harmonique des morceaux gêner ma sélection de morceaux pendant mon set. Cela étant dit, il m' arrive parfois d'essayer de mixer mes morceaux de manière harmonique et d'utiliser le système Camelot. Le premier serait lorsque je fais un mix enregistré à publier pour que les gens puissent l'écouter en ligne. La seconde serait lorsque je techniques de mixage plus avancées, telles que les mashups C'est exactement ce que nous allons faire dans les deux prochains mixages et c'est pourquoi j'ai laissé cette vidéo pour expliquer le mixage en tonalité jusqu'à présent. Passons aux mixages suivants et utilisons cette technique de mixage pour obtenir tout son effet. 40. Mix intermédiaire 9 - « S'en 'Insomnia »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le neuvième mix intermédiaire. Cette fois, sur le pont 1, sur le pont gauche, nous avons la piste insomnie, et sur le pont 2, sur le pont 2, nous avons le saut de piste. Le mix que nous allons faire avec ces deux titres s'appelle un drop swap. Un drop swap, c'est lorsque vous échangez le drop d'une piste avec le drop d'une autre piste Par exemple, écoutons le drop of the track insomnia. [MUSIQUE] Comme nous le savons, le drop est le premier temps du refrain. Ce que nous allons faire à partir de cette version de ce morceau Insomnia, c'est l' échanger et jouer The Drop of the Track Jump, qui ressemble à ceci. [MUSIQUE] Cela peut créer un mix passionnant, surtout s'il s'agit de deux titres connus. Cela peut surprendre le public, Cela peut surprendre le prendre au dépourvu avec un drop différent et rendre le mix encore plus excitant pour eux. Ils s'attendront toujours à la sortie d'un morceau, mais je vais juste être légèrement différente. Donc, pour réaliser ce mixage, nous n'avons pas vraiment besoin de le trouver là où se trouvent les sons significatifs dans le camion. Tout ce que nous avons à faire, c'est chronométrer les deux morceaux pour qu'ils sortent en même temps. Juste avant qu'ils ne tombent, nous passons d'une piste à l'autre. C'est là que le mixage et les parties clés sont importants et entrent en jeu. Si la suppression d'une piste devait remplacer la suppression de l'autre piste et que les tonalités étaient complètement différentes, la différence sera trop importante ou pas. Donc, en termes de notes. Donc, lorsque vous créez un drop swap, il est préférable de le faire avec des bandes sonores harmoniques . Je vais donc simplement déplacer l'écran vers le haut pour que vous puissiez voir la bibliothèque. Donc, comme vous pouvez le voir ici, la piste sur le côté gauche, insomnie, c'est que la touche 10a sur la piste du saut sur le côté droit se trouve sur la touche 9a. Donc, selon le système Commonwealth, elles devraient être harmoniquement identiques car la tonalité de 9a est juste en dessous de la clé de 10a. Ces deux clés se trouvent côte à côte dans le système de common law. Une façon de chronométrer ces deux morceaux est donc de définir des repères, une phrase avant la sortie de chaque morceau. Donc, ce que je vais faire sur le morceau Insomnia c'est simplement placer la tête de jeu sur le morceau. Ensuite, à partir de là, je vais utiliser la fonction de saut de rythme pour revenir en arrière de 32 temps, ce qui est une phrase. Ensuite, je vais placer le marqueur Hot Cue juste ici pour savoir que c'est une phrase avant le drop. Ensuite, je vais faire de même avec le saut de piste. Trouvez la goutte de couleur sous forme d'une seule goutte. Utilisez beat, jump pour sauter 32 battements en arrière, ce qui correspond à une phrase. Ensuite, placez un marqueur Hot Cue juste ici. Je sais donc que c'est une phrase avant la sortie de ce morceau. Ensuite, pendant qu'Insomnia joue, quand j'en arriverai là, j'appuierai également sur Play sur le saut de piste. Ces deux morceaux passent donc ensemble et les drops des morceaux devraient se produire en même temps. Il existe deux manières de passer d' une piste à l'autre pendant le mixage. Nous pouvons le faire progressivement au fil de la phrase, ou nous pouvons le faire rapidement en quelques battements avant la chute. Pour ce mix, nous allons également utiliser les molettes du filtre au lieu du curseur croisé pour ajouter un effet de filtre au mix. Écoutons donc ce mix et je vais vous en parler. Je vais donc placer le morceau Insomnia à mi-chemin de sa pause, lui laisser suffisamment de temps pour s'accumuler. Ensuite, lors du saut de piste, je vais régler le point clé sur ce point. Je sais donc que c'est une phrase avant le drop. Maintenant, au lieu de placer le curseur croisé complètement sur le côté gauche, je vais placer le curseur croisé au centre. Je vais tourner le cadran du filtre complètement vers la droite, du côté du filtre passe-haut. Maintenant, si je devais appuyer sur play sur le morceau sur le côté droit, vous entendrez qu'il ne contient que les sons de haute fréquence et qu'il a éliminé tous les sons de basse fréquence du morceau. [MUSIQUE] Ensuite, au fur et à mesure que nous l' estompons, nous allons tourner lentement le cadran du filtre vers haut jusqu'à ce qu'il soit prêt à dessiner. [MUSIQUE] Je vais placer la molette du filtre progressivement sur le visage jusqu'à la dernière seconde, puis déplacer le curseur transversal jusqu' à la droite. Écoutons donc ce mix. [MUSIQUE] C'est donc une façon de faire le mix drop swap. Et cette fois, nous allons le faire encore une fois. Mais cette fois, nous allons activer le filtre sur le saut de piste quatre temps seulement avant le drop. La transition va donc être très rapide. Écoutons ce mix. Baissons donc complètement le cadran du filtre sur le côté droit jusqu' au filtre passe-haut et appuyons « Play » sur le morceau sur Insomnia à mi-chemin de la pause. [MUSIQUE] Alors voilà. C'est comme ça que vous le faites Drops Swap Mix. Vous remplacez la perte d' une piste par la chute d'une autre piste. Vous pouvez le faire en chronométrant les deux pistes, une phrase avant qu'elles ne soient supprimées et en les inversant à la dernière seconde. Mais n'oubliez pas que lorsque vous mixez un drop swap, il est préférable de vous assurer que les morceaux sont harmoniques et mixés dans la tonalité en utilisant le système de common law , afin que lorsque l' autre drop arrive, son ne soit pas trop différent et cela sonne toujours bien pour le public. 41. Mix intermédiaire 10 - « Utopie vidéo: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment réaliser le 10ème mix intermédiaire. Cette fois, sur la piste, sur la gauche, nous avons la piste de jeux vidéo et sur la piste sur le côté droit, sur le Deck 2, nous avons la piste Utopia. Pour ce mix, nous allons faire un autre mix drop swap. Comme nous le savons pour ce mix, nous n'avons pas à déterminer où se trouvent les sons significatifs tout au long du morceau. Il suffit de déterminer où se trouve une phrase à partir du drop de chaque piste et d'y placer un marqueur pour que les deux pistes tombent même temps. Nous devons également nous assurer que les deux pistes sonnent harmonieusement conformément au système Camelot. Nous allons juste jeter un œil à la bibliothèque ici. Comme on peut le voir, la piste Utopia, qui se trouve sur le côté droit, est une touche de 11A et la piste de jeux vidéo, qui se trouve sur le côté gauche, se trouve également sur la touche 11A. Ceux-ci doivent être parfaitement harmoniques. Vous pouvez également vérifier cela en regardant sous le titre du morceau ici, il devrait être écrit 11A et pareil sur l'autre côté. Nous allons écouter le drop des jeux vidéo, puis revenir en arrière de 32 battements d'une phrase depuis le drop et y créer un signal chaud [MUSIQUE] C'est à cela que ressemble le drop de ce morceau. Trouvons le premier battement du refrain. Utilisez la fonction de saut de rythme pour revenir en arrière d'une phrase , puis placez-y un marqueur . Écoutons The Drop of Utopia [MUSIQUE] C'est à cela que ressemble The Drop of Utopia. Nous allons en trouver la goutte. Utilisez la fonction de saut de rythme pour revenir en arrière une phrase et définir un marqueur dynamique juste ici. Nous pouvons également définir le point de repère ici sur ce morceau, car c'est là que nous allons appuyer sur play. Encore une fois, pour ce mix, nous allons utiliser le filtre passe-haut situé sur le filtre delta pour le mixer. Tout d'abord, je vais passer progressivement à une phrase dans le filtre passe-haut le filtre passe-haut, puis je vais recommencer le mixage. Je mixe le morceau Utopia en quatre temps avant le drop donc nous allons commencer le morceau jeux vidéo au milieu de la pause. curseur transversal se trouve au centre. Nous allons tourner le cadran du filtre jusqu'au côté du filtre passe-haut. Les deux morceaux ou les rythmes se sont enchaînés à 130 battements par minute et c'est parti pour le mixage [MUSIQUE] Je vais faire ce mix encore une fois, mais cette fois, nous allons intégrer ce filtre beaucoup plus rapidement avec quatre temps avant le drop. Je vais commencer la piste. Des jeux vidéo au milieu de la pause, curseur croisé au centre, molette de filtre complètement située sur le côté du filtre passe-haut. Le morceau Utopia se déroule 32 temps avant la sortie et allons-y [MUSIQUE] There you have it. Un autre mix drop swap, où nous remplaçons le drop d' un morceau par le drop d'un autre morceau. Nous chronométrons les morceaux ensemble, une phrase avant chaque drop, afin qu'ils soient correctement synchronisés et nous nous assurons également que les deux pistes sonnent harmonieusement en utilisant le système Camelot afin qu'il n'y ait aucune différence de tonalité lorsque vous faites le mix drop swap. 42. Sampler: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment configurer et utiliser votre sampler. Le sampler est un endroit où vous pouvez placer différents effets sonores ou de courts échantillons sonores que vous pouvez rapidement déclencher et écouter sur vos morceaux lorsque vous êtes en train de mixer. Cela peut inclure des éléments tels qu'un effet sonore de klaxon, un effet sonore de sirène, un effet sonore d'écrasement ou même un échantillon vocal précis. Dans le pack de musique DJ que vous obtenez gratuitement avec ce cours, j'ai inclus quelques effets sonores et des échantillons que nous pouvons intégrer dans notre sampler et utiliser. Si vous organisez le pack de musique pour DJ dans la bibliothèque de manière à ce qu'il augmente dans l'ordre des BPM. Donc, si vous accédez à l' onglet intitulé BPM, en haut de la bibliothèque, et que vous cliquez dessus dans l'ordre croissant, tous les échantillons seront à zéro BPM. C'est parce qu'ils n'ont pas un rythme constant et qu'ils ne sont que des tubes sonores ponctuels. Maintenant, si nous allons en haut de la boîte d'enregistrement, il y a un onglet composé de nombreux petits carrés. Si nous cliquons dessus, cela ouvrira la banque d'échantillons dans laquelle nous pouvons stocker nos échantillons et nos effets sonores. Vous pouvez placer les effets sonores de votre choix dans la banque d'échantillons de votre choix. Pour cette vidéo, je vais placer l'échantillon des effets sonores de Longhorn dans la première banque d'échantillons, puis placer les effets sonores des sirènes dans la deuxième banque d'échantillons, puis placer l' échantillon vocal Lets Go dans la troisième banque d'échantillons, puis placer les effets sonores Boom Fade Out sur la dernière banque de samplers. Sur la plupart des contrôleurs DJ, vous disposez désormais d'une option d'échantillonnage sur vos parties de performance. Lorsque cette option est sélectionnée et que vous appuyez sur le chemin de performance correspondant à la banque d'échantillons, ce son est émis. Par exemple, si j'appuie maintenant sur la première manette de performance, elle devrait émettre le son de la première banque d'échantillons. [MUSIQUE] Il en va de même pour la deuxième partie de performance, [MUSIQUE], la troisième et la quatrième. [MUSIQUE] La plupart des contrôleurs DJ seront désormais également dotés d'un volume d'échantillonnage. Cela vous permet de régler indépendamment le volume du sampler afin qu'il ne sonne pas trop fort ou trop faible sur les pistes que vous écoutez. Si vous n'avez pas de réglage du volume sur le sampler de votre manette de DJ, vous pouvez également le faire ici sur le logiciel en augmentant ou en diminuant le volume ici. Si vous ne disposez pas d'une option d'échantillonnage sur les pads de performance de votre contrôleur DJ, vous pouvez toujours utiliser la banque de samplers. Vous pouvez plutôt utiliser les touches de votre ordinateur portable pour déclencher les effets sonores. Si vous accédez aux paramètres, vous trouvez dans le coin supérieur droit, puis que vous accédez à l'onglet clavier en haut, trouvez l'option Sampler et que vous cliquez sur le bouton Plus, vous pouvez attribuer une touche votre clavier pour déclencher la banque d'échantillons du logiciel. Comme vous pouvez le voir ici, l'emplacement de lecture 1 est indiqué, et celui-ci est attribué à la touche X du clavier. Vous pouvez également modifier cette touche si vous souhaitez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Modifier. Vous pouvez modifier la touche du clavier que vous souhaitez attribuer à cet emplacement de lecture. Maintenant, si je la laisse comme touche X du clavier et que je quitte les paramètres, et maintenant, si j'appuie sur la touche X de mon clavier, [MUSIC] cela déclenchera cette banque d'échantillons. Mon expérience avec ce type d'effets secondaires est bonne et cela peut vous aider à donner plus d'énergie à vos DJ sets, mais il est essentiel de les utiliser correctement. Je recommande de ne pas être surexcité et de les utiliser tout le temps. Si vous en abusez, cela peut même aggraver le son de votre appareil. que c'est mieux de les utiliser avec parcimonie et Je pense que c'est mieux de les utiliser avec parcimonie et de temps en temps. Faisons un mix, utilisons ces nouveaux samples et voyons comment ils sonnent. Pour le moment, nous allons utiliser les mêmes pistes sous le même drop mix que dans la vidéo précédente. Sur le côté gauche, sur le Deck 1, nous avons la piste des jeux vidéo, et sur le côté droit, sur le Deck 2, nous avons la piste Utopia. Je vais placer le morceau de jeux vidéo au milieu du Break 1 et préparer le morceau Utopia en 32 temps, une phrase avant le drop. [MUSIQUE] Je vais accélérer les deux morceaux. [BRUIT] Maintenez le curseur croisé au centre et tournez la molette du filtre jusqu' au filtre passe-haut. Alors, juste avant les gouttes, que se passe-t-il ? Je vais essayer les effets sonores et voir comment ça sonne. Allons-y. [MUSIQUE] Voilà. C'est ainsi que vous pouvez configurer votre sampler et l'utiliser lorsque vous mixez. 43. Intro - Mélange avancé: Bienvenue dans la section suivante du cours, consacrée aux techniques de mixage avancées. Dans cette section du cours, je vais vous montrer comment réaliser des mixages avancés en utilisant des signaux, des boucles et des effets dynamiques. Cette section comprend 12 didacticiels mixtes guidés que vous pouvez mixer vous-même. Je vais également vous montrer comment utiliser les hot cues, les boucles et les effets sonores lorsque vous faites du deejaying. Allons-y et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 44. Cues chaudes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que sont les hot cues et comment les utiliser pour le DJ. Nous avons déjà utilisé les bons indices tout au long du cours, mais nous ne les avons utilisés que comme marqueurs visuels pour nous aider à comprendre nos phrases lorsque nous chronométrons nos mixages. Ce n'est pas vraiment l'objectif principal d'un hot cue. Les signaux dynamiques sont en fait utilisés pour placer des marqueurs à certains points de la piste et lorsque le hot cue est déclenché, le morceau le joue automatiquement à partir de ce point. Par exemple, si j'appuie sur Play sur la piste de droite. Sur le morceau de droite, j' ai le morceau Calabria , par exemple. Je vais appuyer sur Play, [MUSIC], puis je vais appuyer sur des touches chaudes tout au long du morceau. Hot Cue 1, Hot Cue 2, Hot Cue 3, Hot Cue 4. Maintenant, si je recommence à appuyer sur Hot Cue 1, le morceau sera joué à partir de ce moment, de même que Hot Cue 2, Hot Cue 3 et Hot Cue 4. Ainsi, chaque fois que j'appuie sur l'une de ces touches, le morceau commence à jouer à partir de ce moment-là. Pour pouvoir supprimer ces signaux dynamiques, vous devez disposer d'un bouton Shift. Si vous maintenez le bouton Shift enfoncé et appuyez sur les touches dynamiques, elles devraient être supprimées. Mais lorsque nous utilisons les signaux chauds nous ne voulons pas simplement les utiliser au hasard, comme dans cet exemple. Nous voulons les utiliser d'une manière qui s' adapte au rythme du morceau et manière à ce que le public s' attende déjà à une modification du morceau. Comme nous le savons, des changements importants se produisent dans une piste au début d' une nouvelle phrase où des chansons peuvent être ajoutées ou soustraites de la piste. C'est un endroit où nous pouvons déclencher et utiliser les signaux chauds au début d'une nouvelle phrase. Nous pouvons placer des repères au début de certaines phrases ou sections du morceau et y accéder lorsque le public s'attend déjà à un changement dans le morceau. Mais nous pouvons les emmener dans une section différente de celle qui devait être jouée. Par exemple, ici, sur la piste située sur la droite de la Calabre, je souhaite placer quelques repères sur lesquels nous pouvons sauter. Je vais créer un signal chaud dès le début de la première pause. [MUSIQUE] Ensuite, je vais créer une phrase avant la sortie de Chorus 1. [MUSIQUE] Ensuite, je vais créer un hot cue sur la sortie de Chorus 2. Ensuite, je vais créer un signal après une phrase à la fin de Chorus 1. Ensuite, je vais définir un signal chaud au début de Break 2. Ensuite, je vais définir une phrase avant la sortie de Chorus 2. Ensuite, définissez un signal chaud deux phrases après la sortie de Chorus 2. Réglez ensuite le dernier hot cue au début de l'outro. Tous ces signaux peuvent sembler aléatoires, mais ce que je vais faire, c'est appuyer sur chaque hot cue dans l'ordre tous les 32 temps pour qu'il saute d'un bout à l'autre du morceau. Comme chacune se trouve au début d'une nouvelle phrase, elle doit tout de même bien correspondre au chronométrage du morceau. Tout cela n'est qu'un exemple, vous n'avez donc pas à vous joindre à cela. Ce n'est pas nécessairement une façon dont je l' utiliserais pour le deejaying, c'est juste un exemple pour vous montrer comment les hot cues peuvent être utilisés. Maintenant, avant de suivre l' exemple et de commencer utiliser ces signaux dynamiques pour sauter d'un bout à l'autre de la piste, nous devons nous assurer que notre quantification est correctement configurée. La quantification, c'est comme la synchronisation des rythmes pour les signaux et les boucles. Quantize s'assure que lorsque vous utilisez vos hot cues et boucles, le morceau reste en phase avec la grille des rythmes. Parce que lorsque nous appuyons sur nos signaux et nos boucles, nous ne sommes pas toujours parfaitement en avec le morceau et la quantification permettra nous assurer que le morceau est toujours dans l'heure et qu'il ne sonne pas hors du temps. Ce que nous devons faire, c'est aller dans Paramètres, puis dans l'onglet Contrôleur en haut, puis dans l'onglet intitulé Autres. À partir de là, vous aurez la possibilité de modifier votre fonction de quantification. Dans chacune de ces listes déroulantes, nous voulons sélectionner le numéro un, à savoir un battement. Certains d'entre eux peuvent être définis comme standard comme un demi-battement ou un quart de battement. Nous voulons nous assurer que chacune de ces cases sélectionnées est la première pendant un temps et qu'elle est prête à être activée. Une fois cela fait, vous pouvez quitter les paramètres. Maintenant, pour vous assurer que la quantification est activée, il y a une petite lettre Q sur chaque platine du logiciel, juste à côté du cercle. Il y a donc une lettre Q ici et une lettre Q ici. S'il est rouge, cela signifie que la quantification est activée et qu'elle conservera les signaux chauds et les boucles en fonction du rythme que vous avez défini que nous venons de régler sur un battement dans les paramètres. Cela signifie que peu importe vitesse ou le moment où nous appuyons sur les signaux chauds, resteront toujours en phase avec le rythme. Par exemple, j'ai juste fait glisser rapidement le morceau vers le haut sur le côté gauche juste à temps, et je vais créer un signal chaud sur l'un des premiers temps. [MUSIQUE] Lorsque la quantification est activée, je peux appuyer sur le hot cue aussi vite je le souhaite. Cela ne dépassera que je le souhaite. Cela ne dépassera pas un temps et nous resterons dans le rythme du morceau. Alors écoutons-le. [MUSIQUE] J' appuie dessus aussi vite que possible. Si je devais désactiver la quantification et la désactiver, si je devais appuyer sur le hot cue aussi vite que possible, cela dépendra de la rapidité avec laquelle j'appuie sur le hot cue. [MUSIQUE] Mais encore une fois, si j'active la quantification, elle restera synchronisée avec le morceau et grille rythmique, quelle que soit la rapidité avec laquelle j'appuie sur le bouton Hot Cue. [MUSIQUE] Chaque fois que vous utilisez vos hot cues et vos boucles, il est important de les activer à tout moment pour que activer à tout moment votre temps de suivi corresponde à la grille des rythmes. Si vous êtes dans Serato, pour vous assurer que tout est correctement configuré, vous pouvez accéder à vos paramètres, préférences DJ, puis à l'option Quantize Value et la régler sur un battement. Pour vous assurer que votre quantification est activée, dans le coin supérieur gauche de l'écran, il devrait y avoir un bouton avec un Q dedans. Lorsqu'il est bleu, cela signifie que la quantification est activée. Maintenant que notre quantification est configurée, nous pouvons parcourir cette piste en utilisant les signaux chauds. Comme je l'ai mentionné, je vais appuyer sur chaque hot cue dans ordre tous les 32 battements. Écoutons ça. [MUSIQUE] Alors voilà. Voici un exemple rapide et démonstration de la façon dont vous pouvez utiliser vos signaux chauds pour avancer et reculer tout au long du morceau tout en restant prévisible pour le public, tout en jouant différentes sections et phrases du morceau à des moments différents. Dans cette section du cours, nous allons maintenant procéder à un mixage avancé Je vais vous montrer différentes manières utiliser les hot cues manière efficace pour être plus créatif lors du mixage et du DJ. 45. Boucles: Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que sont les boucles et comment les régler lors du deejaying. La plupart des contrôleurs DJ disposent désormais d'un réglage automatique de la boucle de rythme. Lorsque la boucle automatique est activée, elle fonctionne en boucle et joue le nombre de battements que vous avez sélectionné à ce stade de la piste jusqu'à ce que vous la désactiviez et que vous quittiez la boucle. Certains contrôleurs DJ auront la possibilité d'utiliser la fonction Auto Beat Loop sur les parties de performance et d'autres auront une section séparée, comme sur mon contrôleur DJ ici. Si vous avez la fonction Auto Beat Loop sur vos pads de performance, chaque partie correspond généralement au nombre de battements que vous souhaitez mettre en boucle. Par exemple, si je vais dans la section des pads de performance du logiciel DJ et que, dans l'onglet déroulant, je sélectionne « Beat Loop », vos parties de performance peuvent avoir quelque chose de similaire à ceci la première partie définira un quart de boucle de rythme, la deuxième partie, une boucle à demi-battement, la troisième, une boucle à un temps et la quatrième, une boucle à deux temps et ainsi de suite. Si j'appuie sur « Play » sur ce morceau maintenant, [MUSIQUE] puis que j'appuie sur « Public correspond au numéro deux de la boucle à deux battements. Le tracker continue à enchaîner deux battements encore et encore jusqu'à ce que je sorte de la boucle. Vous pouvez également vous déplacer à travers les boucles. Si j'appuie sur les quatre [inaudible] , quatre battements en boucle. Ensuite, les huit feront huit temps, [MUSIQUE], puis les 16, nous ferons 16 temps, et 32 feront 32 temps. Il ne vous reste plus qu' à quitter la boucle pour que le morceau continue à jouer. Sur ce contrôleur DJ, je dois sélectionner au préalable le nombre de battements que je souhaite mettre en boucle, puis activer la boucle de rythme. Par exemple, si j'appuie sur « Play » sur ce morceau maintenant, [MUSIQUE] Je dois d'abord sélectionner le nombre de battements que je souhaite mettre en boucle pour pouvoir sélectionner quatre temps. Ensuite, lorsque je suis prêt, active la fonction Auto Beat Loop. Le chat continuera à avoir ce rythme jusqu'à ce que je le quitte. Je peux monter et réduire le nombre de battements que je veux faire en boucle à huit ou 16. En utilisant les flèches haut et bas de ma section Auto Beat Loop. Le beat boot va sortir. Chaque contrôleur DJ peut être différent quant à la façon dont il définit les boucles, mais chaque contrôleur DJ possède une fonction de boucle de rythme automatique quelque part. Il peut être judicieux de découvrir maintenant où se trouve votre fonction de boucle de rythme automatique sur votre contrôleur DJ et comment l'utiliser, puis de vous familiariser un peu plus avec elle prochaine section du cours, comme indiqué dans la vidéo précédente. Lorsque vous utilisez la fonction de boucle de battement automatique, nous voulons nous assurer que la quantification est activée. Cela permettra de s'assurer que toutes nos boucles sont activées à temps selon la grille de rythme lorsque vous l'utilisez. Sur le logiciel DJ, il devrait y avoir un petit signal à côté du cercle avec un BPMN. Quand c'est rouge, cela signifie que la quantification est activée. Pour cet exemple, je vais simplement désactiver la quantification, zoomer légèrement pour que vous puissiez voir les rythmes un peu mieux, puis j'ai appuyé sur « Play » sur ce morceau. [MUSIQUE] C'est également une boucle rythmique avec la quantification désactivée. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas de synchroniser la boucle de rythme automatique avec la grille de rythme. Maintenant, si je devais quitter cette boucle, activer la quantification et faire de même. [MUSIQUE] Quantize synchronisera automatiquement cette boucle sur la grille des rythmes. C'est pourquoi il est important d'activer la fonction de quantification lorsque vous utilisez la fonction de boucle de battement automatique . En plus de la boucle de rythme automatique, vous disposez également de la boucle de rythme manuelle sur votre contrôleur DJ. Vous aurez deux boutons qui indiquent l'entrée et la sortie. C'est à ce moment que vous pouvez définir manuellement durée que vous souhaitez que la boucle lorsque le morceau est joué. Le bouton In définit le point de départ de la boucle et le bouton Out définit l'endroit où se situera la fin de la boucle. Par exemple, si j'appuie sur « Play » sur ce morceau, [MUSIC] puis que j'appuie sur le bouton « In », cela indiquera où se situera le début de la boucle. Ensuite, lorsque j'appuie sur le bouton « Out », l'endroit où se trouvera la fin de la boucle. Maintenant, juste pour sortir de la boucle, il suffit de désactiver la boucle et de sortir. J'ai très rarement utilisé le beat loop manuel. Je n'utilise principalement que la boucle de battement automatique car je la trouve plus facile et plus rapide à utiliser avec le même résultat. Tout comme pour les hot cues, nous ne voulons pas simplement définir des boucles au hasard. Cela a été cousu au public, tout comme les exemples que nous avons utilisés. Ensuite, nous voulons utiliser les boucles en respectant le rythme et la structure naturels des pistes. Par exemple, si je bascule légèrement vers l' avant dans ce morceau, [MUSIQUE], je vais simplement régler la boucle de rythme automatique de manière aléatoire. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, cette boucle ne correspond pas à la structure naturelle de la piste. Comme vous pouvez l'entendre, la boucle est définie au début d'une nouvelle phrase. Ce que nous pouvons faire, c'est régler la boucle en fonction de la structure naturelle de la piste. Par exemple, [MUSIC] et si cette boucle devait continuer à être diffusée au public, elle ne lui paraîtrait pas trop mal, car elle correspond à la structure et au timing naturels d'un morceau. Dans cette section du cours, où nous allons maintenant procéder à un mixage avancé, je vais vous montrer différentes manières d'utiliser boucles de manière efficace pour être plus créatif lors du mixage et du deejaying. 46. Mélange avancé 1 - 32 introduction à la boucle de battement: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser une boucle de 32 battements comme intro. C'est une technique de mixage que j'ai moi-même inventée et que j'utilise sur presque tous mes morceaux lorsque je fais du DJing. C'est l'un des moyens les plus pratiques que j'ai trouvés pour utiliser la fonction de boucle lors du mixage de deux pistes. Cela m'aide à toujours avoir des mixages parfaitement synchronisés, quel que soit le morceau sur lequel je mixe ensuite. Je vais maintenant vous donner quelques exemples montrant comment utiliser la boucle de 32 battements comme intro et comment elle peut toujours vous aider à chronométrer parfaitement vos mixages. instant, dans ce premier exemple, sur le côté gauche du Deck 1 , se trouve le titre Last Night A DJ Saved My Life. Sur le morceau de droite, nous avons Lola's Theme on Deck 2 Il suffit donc de jeter un coup d'œil à la fin du morceau Last Night DJ Saved My Life. Nous avons deux phrases de ligne de basse et mélodie, puis deux phrases de ligne de basse, de mélodie et de voix, puis une phrase de ligne de basse et de mélodie, où la mélodie commence lentement à s'estomper, puis une phrase de percussion. Alors écoutons-le rapidement pour que tu comprennes la fin du morceau. [MUSIQUE] Nous n'avons donc plus que la ligne de basse et la mélodie. Je n'aime jamais la mélodie des lignes de basse et un peu de voix. Ensuite, après le marqueur rouge, nous n'avons plus qu'une ligne de basse et mélodie et tout commence lentement à s'estomper au fur et à mesure que vous pouvez l'entendre. Ensuite, il y a une phrase et des percussions, et les battements auriculaires. Je voulais juste vous faire écouter rapidement la fin de ce morceau. Comme nous allons le voir ici sur le morceau, Lola's Theme est composé de deux phrases de précaution, puis de deux phrases de ligne de basse et de mélodie. Nous allons donc écouter rapidement la transition entre la ligne de basse et la mélodie. [MUSIQUE] Ce sont donc deux phrases de percussion , puis la ligne de basse et la mélodie entrent en jeu. Jusqu'à présent, cela donne un bon son. Nous savons que lorsque la ligne de basse et la mélodie se terminent sur le morceau Last Night DJ Saved My Life, la ligne de basse et la mélodie commencent sur le morceau Lola's Theme. La ligne de basse et la mélodie se terminent donc sur le morceau Last Night A DJ Saved My Life après cinq phrases, et la ligne de basse et la mélodie commencent sur le morceau Lola's Theme, deux phrases du downbeat. C'est donc une époque où tout se mélangeait parfaitement. Il faudrait attendre trois phrases après la sortie du morceau Last Night A DJ Saved My Life, puis appuyer sur Play sur le camion, Lola's Theme. Cependant, au lieu d' avoir à attendre trois phrases pour appuyer sur play et chronométrer le mixage de cette façon, une autre façon d'associer parfaitement ces deux morceaux est de définir une boucle de 32 temps juste avant que la ligne de basse et la mélodie n'entrent en jeu sur le morceau Lola's Theme et d'utiliser cette boucle comme intro du morceau. Donc, par exemple, ce que je vais faire ici sur le morceau Lola's Theme, c'est supprimer ce premier marqueur qui dit deux phrases ou des percussions. Je vais placer la tête de jeu juste au début de la ligne de basse et de la mélodie. [MUSIQUE] Ensuite, en utilisant la fonction de saut de rythme, je vais revenir en arrière de 32 temps, soit une phrase. Tout comme nous le ferions sur les gouttes, qu'est-ce qui caractérise la technique ? Mais cette fois, au lieu de régler un Q chaud, je vais définir une boucle de 32 battements à ce stade. Comme vous pouvez le voir maintenant, les 32 battements sont surlignés en orange. Ce que nous allons faire, tout comme pour régler un hot Q, c'est appuyer sur les éléments de performance pour enregistrer cette boucle. Maintenant, si je devais appuyer sur première partie de la performance où la boucle est enregistrée, elle démarrera et activera cette boucle. [MUSIQUE] Comme nous le savons maintenant, lorsqu'elle est activée, une boucle continue de jouer jusqu'à ce que nous la désactivions. Nous pouvons faire jouer la boucle pour 1 phrase, 2 phrases, 3 phrases, 4 phrases, etc. Cela dépend entièrement de nous, car nous contrôlons la durée de la boucle. Ce que nous avons fait, c'est créer efficacement une intro dans laquelle nous pouvons contrôler la durée de. Cela signifie que nous pouvons désormais démarrer la boucle sur Lola's Theme, dès la sortie de Last Night A DJ Saved My Life, puis quitter la boucle au bon moment pour faire la transition entre les deux morceaux. Je vais donc faire le mix maintenant et vous montrer comment cela peut être utilisé. Je vais donc mettre le morceau Last Night DJ Saved My Life quelques temps avant la sortie. Placez le crossfader complètement sur le côté gauche. Les deux pistes se synchronisent à 130 battements par minute. Dès que le morceau Last Night A DJ Saved My Life sortira, je vais arrêter immédiatement la boucle sur Lola's Theme. Ensuite, lorsque le moment est venu, quittez la boucle et passez d'une piste à l'autre. Écoutons. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, la boucle se déroule en arrière-plan sur Lola's Theme. Ensuite, ce que je peux faire à l'endroit suivant, c'est que la transition commence lentement. Maintenant, je peux commencer à faire passer le crossfader et sortir de la boucle pour qu' elle ne se répète pas. Les deux pistes sont désormais parfaitement chronométrées. C'est un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser une boucle de 32 temps comme intro pour parfaitement chronométrer votre mix. Cette technique peut être utilisée au lieu d'attendre un certain nombre de phrases avant de pouvoir appuyer sur Play sur le morceau suivant. Vous pouvez démarrer le morceau directement sur le drop à chaque fois et le faire en boucle autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous souhaitiez effectuer la transition. Je vais maintenant vous montrer rapidement quelques exemples avec des pistes différentes sur la façon dont vous pouvez utiliser l'intro en boucle de 32 temps pour parfaitement chronométrer vos mixages. Cette fois, sur le morceau situé sur le côté droit du Deck 2 se trouve Calabria. Comme vous pouvez le voir ici, le morceau contient une phrase de percussion au début, puis une phrase de ligne de basse et de mélodie. Pour cela, la ligne de basse et la mélodie se terminent par cinq phrases tirées de Last Night A DJ Saved My Life et la ligne de basse et la mélodie commencent par une phrase tirée des rythmes de la Calabre. Normalement, pour obtenir ce mix au bon moment, il faudrait attendre quatre phrases après la sortie de Last Night A DJ Saved My Life pour appuyer sur play sur le morceau Calabria. Mais au lieu de cela, je vais régler la boucle sur 32 temps avant que la ligne de basse et la mélodie n' boucle sur 32 temps avant que la ligne de basse entrent en jeu sur le morceau Calabria, et démarrer la boucle dès la sortie de Last Night A DJ Saved My Life. Ensuite, comme dans l'exemple précédent, lorsque le moment sera venu, quittez la boucle de la Calabre et effectuez la transition normalement. De cette façon, je n'ai pas à compter les phrases ou à attendre certain nombre de phrases après le drop pour appuyer sur Play Je sais juste que je dois quitter la boucle sur Calabria lorsque la ligne de basse et la mélodie se terminent sur Last Night A DJ Saved My Life. Donc, ce que je vais faire sur la Calabre, c'est simplement supprimer ce premier marqueur qui indique une phrase de percussion. Allez au point de départ de la ligne de basse et de la mélodie sur le morceau. Utilisez la fonction Beat Jump pour revenir en arrière de 32 temps, ce qui correspond évidemment au début du morceau, qui est le rythme négatif. Mais je ne fais que vous montrer par exemple, puis définissez la boucle de 32 battements à partir d'ici. Appuyez sur le premier chemin de performance pour définir cette boucle dans la banque de mémoire. Maintenant, cette boucle de 32 temps est enregistrée juste avant que la ligne de basse et la mélodie n'apparaissent sur le morceau Calabria. Je vais placer le morceau Last Night A DJ Saved My Life quelques temps avant le drop, un crossfader sur la gauche. Je vais synchroniser les rythmes des deux morceaux à 130 BPM. Ensuite, dès la sortie de Last Night A DJ Saved My Life, je vais arrêter la boucle sur Calabria. Ensuite, lorsque le moment sera venu, quittez la boucle en Calabre et effectuez la transition normalement. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] L'avantage d' utiliser cette technique, c'est que vous pouvez mixer le morceau très tôt. C'est donc ce que je vais faire maintenant. [MUSIQUE] Je vais maintenant terminer la boucle sur la Calabre. [MUSIQUE] Préparez-vous à entendre le changement de basse. [MUSIQUE] Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser une boucle 32 bits comme intro pour chronométrer le mixage de manière parfaite Vous n'avez pas à compter les phrases et vous pouvez démarrer le morceau dès le drop. Cette fois, sur le morceau sur la droite du deck 2, nous avons le titre Music Sounds Better. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de quatre phrases de précaution jusqu'à la mélodie entre en jeu. Mais cette fois, au lieu de compter les phrases entre les morceaux et d' essayer de les chronométrer de cette façon, je vais supprimer ce premier marqueur du morceau, placer la tête de lecture sur le morceau Music Sounds Better au début de la pause 1, utiliser la fonction Beat Jump pour revenir en arrière de 32 temps, activer une boucle 32 bits, appuyer sur le premier pad de performance pour enregistrer cette boucle sur la performance et recommencez le même mix, commençant le morceau Last Night A DJ Saved My Life, quelques temps avant le drop. Je vais placer le crossfader complètement sur le côté gauche, les sur le côté gauche, deux pistes se synchronisant à 130 battements par minute. Je vais commencer la boucle sur Music Sounds Better dès la sortie de Last Night A DJ Saved My Life, puis quitter la boucle et faire la transition normalement quand le moment sera venu. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Sur le couplet suivant, je vais sortir de la boucle et faire la transition. [MUSIQUE] Je vais maintenant vous montrer un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser la boucle de 32 temps comme intro. Cette fois, sur la piste sur la droite, sur le pont 2, nous avons Push The Feeling On. Encore une fois, au lieu de compter les phrases de ce morceau ici dans l'intro, je vais juste trouver le moment je vais juste trouver le moment où je veux mixer le morceau Pour cet exemple, je vais le mixer au point du refrain, qui se trouve juste ici. [MUSIQUE] Quand je fais le mix pendant la transition, je veux que le morceau apparaisse à ce moment-là. Ce que je vais faire, c'est obtenir la tête de lecture dès le premier temps du refrain. Je vais utiliser la fonction Beat Jump pour revenir en arrière de 32 temps, activer une boucle 32 bits, puis enregistrer cette boucle sur les pads de performance, juste ici, dans le coin inférieur gauche. Maintenant, je vais placer le morceau sur le côté gauche, Last Night A DJ Saved My Life, juste quelques temps avant le drop, et le faire fondre complètement sur le côté gauche. Les rythmes des deux pistes sont synchronisés à 130 battements par minute. Ensuite, lorsque le morceau Last Night A DJ Saved My Life sortira, je vais démarrer la boucle sur Push The Feeling On, puis quitter la boucle au bon moment et faire la transition quand elle sera prête. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Voilà. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une boucle 32 bits comme intro pour toujours avoir des mixages parfaitement synchronisés, quel que soit le morceau que vous mixez ensuite. Comme vous pouvez le voir dans ces exemples, chaque piste avait une intro différente avec nombre différent de phrases avant les zones significatives. En utilisant la technique d'intro en boucle 32 bits, j'ai pu mixer tous les morceaux de la même manière. Je les ai mixés beaucoup plus facilement sans avoir à compter les phrases et attendre un certain temps avant de pouvoir appuyer sur play sur chaque morceau. C'est une bonne technique à utiliser si vous allez faire un DJ set live et que vous ne savez pas quels morceaux vous allez jouer à quelle heure. Vous pouvez préparer tous vos morceaux l'avance avec une boucle 32 bits avant que les sons significatifs n'arrivent et avoir toujours des mixages parfaitement synchronisés pendant votre set. 47. Mélange avancé 2 : 4 étapes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire une intro en boucle à 4 temps. Dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment utiliser la boucle de 32 temps comme intro et comment la chronométrer pour faire un mix. Maintenant, nous pouvons également faire la même chose, mais avec quatre temps, voire huit temps. L'une des principales fois où nous utilisons une boucle à quatre temps comme intro, c'est lorsqu' il y a une courte voix juste avant que les sons significatifs n' entrent sur un morceau. Nous pouvons utiliser cette boucle vocale à 4 temps pour mixer sur la ligne de base d'un autre morceau et en temps voulu avec la structure naturelle et les phrases de la piste. La boucle à 4 temps peut également ajouter de l'anticipation au mix au fur et à mesure qu'il s'accumule pour en faire un mix plus intéressant. Donc, pour ce premier exemple sur la piste, sur le côté gauche, nous avons le titre Trick Me sur le pont 1, et sur le côté droit, sur le pont 2, nous avons le titre You're no good for me donc au début de la piste, You're no good for me. Nous avons une phrase de percussion, puis elle est ajoutée à une phrase de base. Mais juste avant de passer à cette phrase de base, lorsque les sons significatifs entrent, il y a 4 battements , la ligne de base s'éteint et il y a un peu de voix. Écoutons ça. [MUSIQUE] Ce que nous allons faire, c'est utiliser ces quatre temps avec un petit échantillon vocal pour mixer en largeur. Nous n'avons pas besoin d'utiliser le beat jump pour cela. Ce que je peux faire, c'est revenir au début des quatre temps. Nous allons maintenant définir une boucle à 4 temps, comme vous pouvez le voir, mais maintenant les quatre temps sont surlignés en orange, donc la boucle est activée. Je vais simplement supprimer le premier marqueur d'une phrase de percussion et le placer sur les parties de performance de la boucle à 4 temps. Maintenant, lorsque j'appuie sur la première partie de la performance, cette boucle de 4 temps active [MUSIQUE] Pour chronométrer correctement ce mix , je vais progressivement disparaître dès que les voix se terminent sur le morceau, Trick me, puis je vais quitter la boucle après une phrase. Le morceau passe ensuite à la ligne de base comme il le ferait normalement pour chronométrer correctement le mixage. Ce que je vais faire, c'est simplement placer le morceau sur le côté gauche, Trick me au milieu de la voix et de la ligne de base. Ensuite, dès que les voix seront terminées, je vais intégrer le morceau You're no good for me et faire le mix. Ce que je vais faire, c'est placer le cross fader complètement sur le côté gauche, les deux morceaux sont encrés à 130 battements par minute et écoutons le mix. [MUSIQUE] C'est un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser une boucle de 4 temps sur la voix juste avant qu'elle n'arrive avec les sons significatifs d'un morceau. Comme vous l'avez remarqué, j'ai désactivé la boucle à 4 battements et je l'ai laissée fonctionner en arrière-plan jusqu'à ce que je sois prête à l'intégrer. Puis, après qu'une phrase se soit répétée, j'ai quitté la boucle, réduit la ligne de base sur la piste de gauche et j'ai effectué la transition normalement. Cette fois, sur la piste sur la droite, sur le pont 2, nous accueillons House tous les week-ends. Maintenant que nous n'avons jamais utilisé ce morceau auparavant, nous allons donc écouter où les principales données scientifiques entrent en jeu et nous aimerions mixer le morceau. Comme vous pouvez l'entendre, cet autre morceau commence simplement par de simples percussions. [MUSIQUE] Il y a un peu de mélodie, un peu de voix qui s'estompe. [MUSIQUE] Pour cet exemple , nous allons utiliser cet extrait vocal à 4 temps juste avant la sortie du morceau. Ce que je vais faire ici, c'est définir une boucle de 4 temps, l' enregistrer sur l'une des parties de performance, et utiliser cette boucle de 4 temps, comme la précédente, pour mixer le morceau sur le morceau Trick me. Mais cette fois, je vais commencer par un cross fader au centre. Le cadran du filtre s'étend jusqu'au côté du filtre passe-haut. Je vais activer la boucle dès que les voix se termineront sur le morceau Trick me. Je le mixe d'une manière légèrement différente cette fois, mais avec les mêmes principes. Dès que les voix se terminent sur le morceau, Trick me. J'active la boucle sur le morceau House tous les week-ends, puis je le morceau House tous les week-ends, puis passe lentement à une phrase à l'aide du filtre, puis je quitte le rythme après une phrase, comme le morceau s'arrêterait naturellement. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Il existe un autre moyen d'utiliser une boucle de 4 temps sur une voix juste avant que les sons importants ne soient mixés sur la ligne de base du morceau qui se termine. Je vais juste vous donner un autre exemple d'utilisation de cette technique. Cette fois, pour cet exemple, la piste sur le côté droit du deck 2, nous avons la piste, Push the feeling on et je vais intégrer cette partie du morceau ici. Écoutons. [MUSIQUE] Ce que je vais faire, c'est utiliser la boucle de 8 temps au lieu de la boucle de 4 temps juste avant que les sons significatifs des morceaux n'entrent en jeu. Je vais juste reprendre la piste. Ensuite, définissez une boucle de 8 battements juste ici, puis je suis allée enregistrer la boucle sur mes pads de performance. Ensuite, je vais faire le même mix cette fois, mais avec 8 temps au lieu de 4. Cette fois, nous allons commencer par le cross fader se trouve sur le côté gauche. Les deux pistes sont des rythmes synchronisés à 130 battements par minute. Je vais arrêter la boucle avant de la lancer, donc au bon moment. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Voilà. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser une boucle de 4 temps ou une boucle de 8 temps pour mixer une voix juste avant que les sons significatifs d'un morceau n'entrent en jeu. Mais lorsque vous utilisez cette technique, veillez à respecter la même structure que les phrases du morceau afin qu'elles changent et passent naturellement au bon moment. 48. Mélange avancé 3 - Pas de boucles de percussion et de nuages chaudes: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment mixer un morceau sans percussions au début en utilisant des hot cues et des boucles. Sur le côté gauche, sur le pont 1, nous avons le titre Are you with me. Et cette fois, sur le côté droit, sur le pont 2, n'ai plus la piste en tête. Si nous écoutons rapidement le début du morceau sur le côté droit, je pense que le début du morceau sur le côté droit, vous entendrez qu' il n'y a pas de percussions au début, et que cela passe directement à la mélodie. [MUSIQUE] Dans les vidéos précédentes, je vous ai montré des méthodes plus simples pour mixer ces deux morceaux ensemble, et des manières de mixer un morceau sans percussions au début. Mais dans cette vidéo, je vais vous montrer une méthode plus avancée de mixage sur un morceau sans percussion au début en utilisant des touches et des boucles. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est créer un signal chaud dès le début de la piste, hors de ma tête. [MUSIQUE] Maintenant, lorsque j'appuie sur ce bouton sur la partie performance, arrive directement à ce point du morceau et je commence à jouer à partir de là. Ensuite, je vais trouver une section du morceau que je pourrais utiliser comme intro. Vous pouvez généralement constater que l'outro de la piste convient également pour être utilisé comme intro, si le camion possède un outro. En effet, l' outro est généralement composé de sons similaires à ceux de l'intro. Si le morceau ne contient pas non plus d'outro, vous pouvez faire preuve de jugement et utiliser n'importe quelle partie du morceau qui, selon vous , pourrait être appropriée pour être utilisée comme intro pour mixer. Pour ce morceau sur le côté droit, je vais juste écouter rapidement l'outro [MUSIQUE], et écouter la dernière phrase du morceau, c'est ce que nous allons utiliser pour l'intro de cet exemple. Comme on peut le voir ici, il y a une légère mélodie et une légère ligne de fond. [MUSIQUE] En utilisant la technique que nous avons apprise dans les vidéos précédentes, je vais maintenant passer en boucle sur la section du morceau que nous voulons utiliser comme introduction, et l'enregistrer dans les parties de performance. Je vais donc ramener la tête de jeu au début de cette phrase, [NOISE] réglé sur une boucle de 32 battements à partir de là, puis régler cette boucle sur les parties de performance de la dernière partie. Maintenant, si je devais appuyer sur cette partie de performance , cela activerait cette boucle et repartirait de là [MUSIQUE]. Ce que je vais faire pour ce mix, c'est utiliser cette section du morceau, comme j'ai défini la boucle comme intro et mixer cette section comme je le ferais normalement avec une intro normale. Mais à la fin du mixage, lorsque le morceau doit commencer une nouvelle phrase, je vais passer au signal que j'ai défini au début du morceau. J'espère que cela fonctionnera de la même manière que l'intro d' un morceau se répercuterait naturellement sur le break d'un morceau. Et vous devez avoir une bonne voix et parler couramment aux yeux du public. Comme nous venons de le mentionner dans cette boucle à la fin du morceau, mon avis, il s' agit principalement de mélodies et de lignes de base. Comme nous pouvons le voir ici, sur le côté gauche du morceau, vous êtes avec moi, il y a une section du morceau qui contient deux phrases de mélodie et de base, mais elle s'estompe, et c'est cette section ici. Ce que je vais faire pour bien chronométrer ce mix, c'est que lorsque ce morceau se trouve sur le côté gauche, êtes-vous avec moi, les mélodies et les lignes de base commencent à s'estomper, je vais intégrer la mélodie et la ligne de base au morceau, hors de mon esprit. Et puis, à la fin du mixage, je vais utiliser le hot cue pour revenir au début du morceau hors de ma tête, où le morceau pourra continuer normalement. Je vais placer le morceau sur le côté gauche quelques temps avant le drop, placer le cross fader complètement sur le côté gauche, les deux pistes seront synchronisées à 130 battements placer le cross fader complètement sur le côté gauche, les sur le côté gauche, par minute. Ensuite, quand le morceau Are you with me sortira, je vais activer la boucle à la fin du morceau, je vais activer la boucle à la fin du morceau, pour me souvenir, et l' utiliser comme intro. Ensuite, quand le morceau sera lu, je vais le mixer et faire passer le curseur croisé. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] C'est un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser des hot cues et des boucles pour mixer un morceau sans percussion au début, en utilisant une section différente du morceau comme intro. Je vais maintenant vous montrer rapidement un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser cette technique. Cette fois, sur la piste du côté droit, sur le pont 2, nous avons la piste, pompez la base. Si nous écoutons rapidement le début de ce morceau, vous pouvez entendre qu'il n'y a pas non plus de percussions au début et qu'il passe directement à la mélodie. [MUSIQUE] Il y a aussi un peu de voix. Je vais donc faire le même genre de mix que sur le mix précédent. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est placer un signal chaud dès le début de ce morceau, gonfler la base. Maintenant, si je devais appuyer sur ce bouton au début de la première partie de la performance, passerais directement à cette partie du morceau et la musique commencerait à jouer. Ensuite, je vais trouver une section du morceau que je devrais pouvoir utiliser comme intro. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais d'abord écouter l'outro du morceau, car ce sera une section du morceau qui ressemblera le plus à ce à quoi ressemblerait une intro. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais utiliser cette dernière phrase de ce morceau en guise d'intro. Comme vous pouvez l'entendre, il y a une légère mélodie et une ligne de fond. Je vais juste faire une boucle sur cette phrase du morceau [MUSIQUE]. Sauvegardez-le sur les parties de performance de la dernière partie. Je sais que si je devais appuyer sur la dernière partie de la performance, cela activerait la boucle et jouerait le morceau à partir de là. [MUSIQUE] Maintenant que ce camion sur le côté droit augmente la base, la section en boucle que j'ai soulignée comprend également une mélodie et une ligne de base Je vais donc faire un mix similaire celui que j'ai fait avec le précédent, juste avec ce morceau différent. Encore une fois, je vais juste placer le morceau sur le côté gauche quelques temps avant le drop, en faisant passer le curseur sur le côté gauche, les deux pistes seront synchronisées à 130 battements passer le curseur sur le côté gauche, les par minute. Je vais activer la boucle sur la piste, gonfler la base tout de suite en écoutant Are you with me. Ensuite, lorsque la mélodie et la ligne de base commencent à s'estomper sur le morceau Are you with me, je vais m'estomper dans le morceau, augmenter la base, et à la fin du mixage, appuyer sur le hot cue qui se trouve au début du morceau, augmenter la base et laisser le morceau continuer à partir de là. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Voilà. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser des hot cues et des boucles pour mixer un morceau sans percussion au début, en utilisant une section différente du morceau comme intro. 49. Mélange avancé 4 - Ajouter des bases à des nuages chaudes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une autre méthode et comment utiliser des hot cues pour créer un mix plus divertissant, si un morceau n'a aucune ligne de base pendant l'intro. Cette fois, sur la gauche, sur le deck 1, nous avons le morceau Give It Up, et sur le côté droit, nous avons le morceau Music Sounds Better, sur le deck 2. Comme nous le savons peut-être, le morceau qui se trouve maintenant sur le côté droit, Music Sounds Better, ne comporte que des précautions au début , puis passe directement au break 1. Écoutons ça rapidement. [MUSIQUE] Maintenant, avec ce morceau, nous allons essayer d'en faire un mix plus divertissant en utilisant des touches chaudes et en ajoutant une base supplémentaire au mix. Nous pouvons le faire en sautant vers une autre partie de la piste qui contient une ligne de base pendant le mixage. Puis, à la fin du mixage , revenez au début de la pause de la piste, pour que la piste continue normalement. Comme on peut le voir ici sur le morceau de droite, nous avons surligné deux phrases de base lors de l'outro. Écoutons ça rapidement. [MUSIQUE] Ce que nous pouvons faire à partir de là, c'est utiliser ces deux phrases comme base pendant le mixage dans le cadre de l'intro. Nous avons déjà défini un signal chaud au début des deux phrases de la ligne de base, donc c'est bon. Si vous ne voulez pas faire ce mix, vous aurez besoin d'un signal chaud au début de ces deux phrases, là où la ligne de base entre en jeu. Après avoir utilisé ces deux phrases à la base, nous allons revenir au point de départ à la pause de la piste. Ce que je vais faire, c'est rendre au début de la pause et me contenter de trouver un bon signal. Maintenant, si je devais appuyer sur ce bouton, la pause de Music Sounds Better commencerait. Comme on peut le voir ici, le morceau de gauche, Give It Up, comporte deux phrases à la base et une mélodie pour le chœur 2, puis deux phrases de percussions pour aller jusqu'à la fin du morceau. Pour bien chronométrer ce mix, nous pouvons passer aux deux phrases de base du morceau, Music Sounds Better, lorsque les deux phrases de base et de mélodie se terminent sur le morceau, Give It Up . Puis, à la fin du mixage, revenez au début de la pause sur Music Sounds Better. Je vais faire ce mix pour toi maintenant. Gardez un œil sur les signaux chauds et, lorsque j'appuie dessus, sur quelle partie de la piste je saute. Ce que je vais faire pour ce mix, c'est placer le morceau sur le côté gauche quelques temps avant le drop. Crossfader jusqu' à la gauche. Les deux pistes de rythmes ont été synchronisées à 130 battements par minute. Quand le morceau Give It Up sortira, je vais appuyer sur « Play » sur le morceau, Music Sounds Better. Ensuite, lorsque la ligne de base se terminera sur Give It Up, je vais utiliser le raccourci pour passer à la ligne de base de Music Sounds Better pendant deux phrases. Ensuite, à la fin des deux phrases de la ligne de base, je vais revenir au début de la pause de Music Sounds Better, afin que le morceau puisse continuer normalement. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Voilà. Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser des signaux dynamiques pour accéder à différentes parties d' un morceau afin de rendre vos mixages plus intéressants et divertissants. 50. Mélange avancé 5 - Acapella 1: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser une acapella ou une voix pour créer un pont entre deux pistes. Pour cet exemple, nous allons mixer rapidement trois morceaux différents. Pour vous faciliter la tâche, nous allons créer une playlist séparée uniquement pour ce mix avec les trois titres afin de pouvoir les charger rapidement à temps pour le mixage. Ce que nous allons faire sur le côté gauche la bibliothèque, c'est simplement cliquer à nouveau sur l'icône plus pour créer une nouvelle liste de lecture de quatre lignes. Vous pouvez nommer cette playlist comme vous le souhaitez, mais pour cet exemple, je vais l' appeler Acapella Bridge. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez revenir à la playlist principale. Le premier morceau que nous devons parcourir est le titre Trick Me. Ensuite, le deuxième titre que nous devons faire glisser dans la nouvelle playlist est le Hands Up Acapella Loop, et le troisième titre est le titre Calabria. Vous devriez maintenant avoir ces trois titres dans une playlist séparée. Ce que nous allons faire pour ce mix, c'est utiliser le Hands Up Acapella pour relier les deux titres de Trick Me et Calabria. Nous passerons de la fin du chant de Trick Me au chant des Hands Up Acapella puis à la mélodie de Calabria. Nous ne jouerons chaque section du mix pour une phrase et passerons rapidement d'un morceau à l'autre pour créer un mix divertissant avec peu plus d'anticipation et de surprise pour le public que ne le ferait votre mix habituel. Une fois le mixage terminé, nous passerons également à travers le morceau Calabria en utilisant des signaux chauds pour accéder plus rapidement aux parties les plus énergiques du morceau. Nous allons juste régler les boucles et les signaux chauds de ces morceaux pour les préparer au mixage. Tout d'abord, sur la piste de gauche, nous avons besoin de Trick Me. Nous devrions déjà avoir installé les marqueurs Hot Cue à la fin de la piste. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il y a trois phrases de base et de voix, qui sont le marqueur rouge, puis deux phrases de base, qui sont le marqueur bleu foncé. À ce point du marqueur bleu foncé, juste ici, nous allons intégrer le chant du Hand Up Acapella dans le mix. Si vous n'avez pas encore configuré le marqueur dynamique ici, vous aurez besoin d'un marqueur pour les phrases de la version de Trick Me, où commencent le chant et la ligne de base. Écoutez cette section très rapidement. [MUSIQUE] Juste ça. Ensuite, nous chargerons cette piste, Hands Up Acapella, sur la droite. Ce que nous allons faire ici, c'est définir une boucle de 32 temps et l'enregistrer sur les parties de performance. Je vais juste continuer et définir une boucle de 32 temps, et je vais m'en tenir aux moments forts des parties de performance. Ensuite, sur la gauche, nous allons charger le morceau Calabria et nous allons juste régler quelques touches de raccourci sur ce morceau, prêt pour le mixage. Le premier hot cue que nous allons régler au début de la pause, [MUSIQUE], puis le second, nous allons régler 32 temps avant le drop. Je vais juste passer à la fin du refrain 1. [MUSIQUE] Utilisez la fonction de saut de rythme pour revenir en arrière de 32 temps. Et puis réglez le prochain hot cue juste là. Ensuite, nous allons créer un troisième signal chaud au son du deuxième refrain. La raison pour laquelle nous donnons un signal chaud au drop du second refrain, c'est parce que nous voulons ce drop joue au lieu du premier drop. Si vous écoutez la première goutte, [MUSIQUE], puis la deuxième, [MUSIQUE], vous pouvez entendre que la deuxième goutte est plus énergique que la première. Donc, pendant le mixage, nous allons jouer au Drop 2 au lieu de Drop 1. Je vais juste faire glisser le morceau, Trick Me, de nouveau sur la gauche. Pour bien chronométrer ce mixage, lorsque le chant du morceau Trick Me se terminera, nous ajouterons le chant des Hands Up Acapella pour une phrase. Ensuite, après une phrase, nous terminerons le morceau, Trick Me, et laisserons le Hands Up Acapella jouer une phrase à part entière. Ensuite, après une phrase, nous appuierons sur Play on the hot cue pour commencer la pause calabraise, de sorte que le Hands Up Acapella et la mélodie de Calabria jouent les deux en même temps. Ensuite, après une phrase, nous terminerons le Hands Up Acapella et sauterons 32 battements avant avant de tomber sur la Calabre à l'aide de ce deuxième marqueur. Ensuite, juste au moment où le morceau Calabria est sur le point de sortir sur le premier refrain, nous allons appuyer sur le troisième hot cue pour passer au deuxième drop et jouer celui-ci à la place, car celui-ci est plus énergique. Cela peut sembler beaucoup à comprendre, mais une fois que vous les aurez regardés se mixer, cela devrait devenir beaucoup plus facile à comprendre. Pour le premier mixage, je vais expliquer ce que je suis en train de faire, puis je recommencerai le mixage sans parler pour que vous puissiez l' écouter dans son intégralité. Pour configurer correctement ce mix, nous devons nous assurer que la quantification est activée des deux côtés des decks. Nous allons placer le crossfader complètement sur le côté gauche, les sur le côté gauche, deux pistes de Beat Sync étant au top à 130 bpm. Nous allons placer le morceau sur la gauche, Trick Me, quelques temps avant le drop. Ensuite, lorsque le morceau Trick Me sortira, nous allons commencer la boucle du Hands Up Acapella en arrière-plan. Ensuite, quand le moment sera venu, lorsque les voix se termineront sur Trick Me, nous ferons entrer les Hands Up Acapella. Nous allons également introduire le Hands Up Acapella à l'aide du cadran filtrant. Ce que je vais faire, c'est tourner le cadran du filtre complètement vers la gauche, qui est le filtre passe-bas. Au moment d' intégrer le morceau, nous utiliserons à la fois le crossfader et la molette de filtrage. Écoutons ce mix et je vais vous en parler. [MUSIQUE] Quand le camion tombera, je vais arrêter la boucle du Hands Up Acapella, mais garder le crossfader sur le côté gauche. [MUSIQUE] la phrase suivante, je vais créer un crossfader dans la boîte de dialogue du filtre pour faire apparaître la boucle Hands Up Acapella [MUSIC] juste au moment où les voix se terminent sur Trick Me. [MUSIQUE] [inaudible] titre Trick Me. [MUSIQUE] Téléchargez le titre Calabria. [MUSIQUE] Passez au centre et préparez-vous à appuyer sur le premier signal. [MUSIQUE] Fais disparaître l'Acapella et prépare-toi à appuyer sur le second signal. [MUSIQUE] Je voudrais juste laisser tomber le premier et le troisième hot cue, en maintenant la deuxième goutte du morceau Calabria. [MUSIQUE] Voilà. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser une acapella ou une voix pour faire le pont entre deux pistes. est aussi un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser des signaux chauds pour sauter à différentes parties de la piste afin de la rendre plus énergique. Je vais faire ce mix pour vous encore une fois sans parler pour que vous puissiez l'écouter dans son intégralité. [MUSIQUE] 51. Mélange avancé 6 - Acapella Bridge 2: Dans cette vidéo, je vais vous montrer un autre exemple d' acapella ou de voix pour créer un pont entre deux pistes. Pour ce mix, nous allons à nouveau avoir besoin de trois titres dans une playlist, mais cette fois, nous avons besoin des titres Utopia, The Hands Up Acapella et Pump Up The Bass. Pour ce mix, nous allons passer du morceau Utopia au Hands Up Acapella, puis à 32 temps avant la sortie du morceau Pump Up The Bass. Préparons ces pistes pour le mixage. Tout d'abord, nous devons faire glisser le morceau Utopia le haut sur la gauche. Des marqueurs ont déjà été installés ici sur la piste d'Utopia. Cela dit qu'il provient de la goutte du refrain 2, deux phrases de ligne de basse de mélodie , puis de deux phrases de ligne de basse. Écoutons ça rapidement. [MUSIQUE] C'est la ligne de basse de la mélodie. Ils devraient se limiter à la ligne de basse. [MUSIQUE] C'est à ce stade que l'on passe de la ligne de basse et de la mélodie aux deux phrases de la ligne de basse que je vais intégrer The Hands Up Acapella. Maintenant, je vais juste faire glisser le morceau Hands Up Acapella sur le côté droit. Cette piste devrait déjà avoir une boucle de 32 temps tracée au début de celle-ci. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit de définir une boucle de 32 battements au début du Hands Up Acapella et de la placer sur le premier pad de performance. Ensuite, lorsque vous appuyez sur cette première manette de performance, les 32 premiers temps sont diffusés en boucle. [MUSIQUE] Maintenant, faisons glisser le morceau Pump Up The Bass sur le côté gauche. Ici, nous voulons 32 battements avant le drop. Trouvons le drop , puis utilisons la fonction de saut de rythme pour revenir en arrière de 32 battements. Ensuite, définissez un signal chaud ici. Ce que nous allons faire pour chronométrer ce mix, c'est lorsque la mélodie se termine sur Utopia, voix entrent sur le Hands Up Acapella, puis que nous allons laisser ces deux morceaux pour une phrase, comme dans le mix précédent, puis terminer Utopia après une phrase, alors le Hands Up Acapella devrait jouer tout seul pendant une phrase pendant que nous aurons le morceau Pump Prêt pour Up The Bass. Ensuite, nous allons commencer le morceau Pump Up The Bass 32 temps avant le drop laissant ainsi la formation de Pump Up The Bass et de The Hands Up Acapella se poursuivre en même temps. Ensuite, juste au moment où le morceau Pump Up The Bass sortira, nous allons arrêter The Hands Up Acapella. Encore une fois, pour ce mix, nous allons utiliser les filtres et le crossfader pour faire entrer et sortir les morceaux. Encore une fois, je vais faire un mix où je vous en parlerai, puis autre mixage juste après, où je n'en parlerai pas et où vous pourrez écouter le mixage dans son intégralité. Pour préparer ce mix dès maintenant, nous avons besoin d' Utopia sur le côté gauche, du Hands Up Acapella sur le côté droit, puis de Pump Up The Bass prêt à suivre le morceau Utopia. Pour la prochaine fois, je vais placer le morceau Utopia quelques temps avant le drop, le crossfader complètement sur le côté gauche et le cadran du filtre sur le côté droit tourné complètement vers et le cadran du filtre sur le côté droit le bas vers le bas, les deux pistes sont synchronisées à 130 battements par minute. Lorsque le morceau Utopia sortira, nous utiliserons à nouveau la fonction de boucle pour bien chronométrer le Hands Up Acapella jusqu'à ce que nous soyons prêts à l'intégrer. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Nous avons réglé la boucle de 32 temps de Hands Up Acapella en arrière-plan. Lorsque la phrase suivante de la mélodie se terminera sur Utopia, nous utiliserons uniquement le morceau Hands Up Acapella en utilisant le crossfader et la molette filtrante. [MUSIQUE] Je vais supprimer le morceau Utopia. [MUSIQUE] Préparez le morceau Pump Up The Bass sur le côté gauche, crossfader au centre et appuyez sur la touche de raccourci 32 temps avant le drop, le cadran du filtre enfoncé. [MUSIQUE] Utilisez les molettes du filtre pour mixer. [MUSIQUE] Voilà. Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser une acapella ou une boucle vocale pour faire le pont entre deux pistes. Je vais vous montrer ce mix encore une fois sans parler pour que vous puissiez l'écouter pleinement. [MUSIQUE] 52. Développer la boucle avancée Mix 7 1: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mixer entre deux pistes en créant votre propre compilation avec des boucles. pistes de danse s'accumulent normalement avant la sortie du refrain. L'accumulation est normalement un battement de tambour qui commence lentement puis s'accélère au fur et à mesure que l'on se rapproche du drop. L'accumulation est là pour susciter de l' anticipation chez le public, prêt à sortir le morceau. Nous pouvons écouter rapidement le morceau sur le côté droit ici, Pump Up The Bass, juste avant le drop. Vous devriez pouvoir entendre le battement de batterie démarrer lentement, puis prendre de la vitesse à mesure qu'il se rapproche du drop. Écoutons-le rapidement. [MUSIQUE] Nous pouvons utiliser cette technique pour créer une accumulation similaire en utilisant boucles sur une piste pour les mixer dans le drop d'une autre piste. Idéalement, lorsque vous utilisez une accumulation de boucles pour mixer, il est préférable d'utiliser une voix ou une acapella isolée autant que possible. En effet, une voix isolée aura moins de chances d'entrer en conflit avec l'accumulation d' un autre morceau, et une voix en boucle peut créer un mix plus divertissant plutôt qu' une simple accumulation de mix plus divertissant plutôt qu' une boucles avec des percussions ou un roulement de batterie normal. Pour cet exemple, sur le côté gauche, sur le Deck 1, nous avons le Hands Up Acapella, et comme nous venons de l'écouter sur le côté droit, nous avons le titre Pump Up The Bass sur Deck 2. Cette fois, sur le morceau Pump Up The Bass, nous allons placer un signal chaud deux phrases avant le drop au lieu d'une phrase et commencer le morceau à partir de là. Cela nous donnera plus de temps pour faire la boucle sur Hands Up Acapella et créer plus d' anticipation pendant le mixage. Ce que je vais faire, c'est placer le morceau sur le répertoire Pump Up The Bass, utiliser la fonction beat jump pour revenir en arrière deux phrases, cette fois 1, 2, puis y placer un signal chaud. [MUSIQUE] Maintenant, sur le camion sur la gauche, le Hands Up Acapella, nous devrions déjà avoir une boucle de 32 réglée au début du morceau. Écoutons ça rapidement. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, il possède une configuration en boucle de 32 temps. Si vous ne possédez pas déjà cette configuration, nous devrons simplement définir une boucle de 32 temps au début de ce Hands Up Acapella et l'enregistrer sur les pads de performance du premier. Ensuite, ce que nous devrons faire, c'est établir une boucle à un battement au tout début du Hands Up Acapella. Je vais juste sortir de cette boucle, revenir au point de départ sur le rythme lent, puis définir une boucle à un temps ici. Enregistrez cela sur les pads de performance du second pad. Maintenant, lorsque j'appuie sur ce deuxième pad de performance, il active cette boucle à un battement. [MUSIQUE] Ce que nous allons faire pour ce mix, c'est commencer par la boucle de 32 temps du Hands Up Acapella, puis après une phrase, réduire à un temps. Ensuite, lorsqu'il est sur 16 battements avant le drop, nous allons le réduire encore à un demi-temps, puis lorsqu'il reste huit battements avant le drop, nous le réduisons à une boucle d'un quart de battement, puis lorsqu'il ne reste que quatre battements avant le drop, nous réduisons à un huitième de boucle de battement. Ça ressemble à quelque chose comme ça. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons filtrer. Pour qu'il soit plus facile de savoir quand réduire la boucle, nous allons placer des touches de raccourci sur le morceau Bump Up The Bass à ces endroits. Le signal qui est défini sur les phrases avant le drop est l'endroit où nous allons commencer le morceau. Alors, comme nous pouvons le voir ici, nous avons déjà un marqueur actif une phrase avant le drop. À ce stade, nous allons le réduire à une boucle de battement, puis 16 battements avant le drop, nous allons le réduire à un demi-battement. Écoutons. [MUSIQUE] Qui se trouve juste ici. Je vais créer un signal chaud ici. Ensuite, nous allons réduire encore la boucle, huit temps avant le drop, [MUSIC] qui se trouve juste ici. Ensuite, nous allons réduire la boucle rythmique encore une fois, quatre temps avant le drop, [MUSIC] qui se trouve juste ici. Ensuite, juste avant le drop, nous voulons filtrer la boucle. Ces signaux avant-coureurs ne sont que des indicateurs qui nous permettent de savoir quand réduire la boucle. Ce que je vais faire, c'est d'abord faire le mix pour vous, puis je vais le faire à nouveau pour que vous puissiez écouter en entier sans que j'en parle. Sur le morceau Pump Up The Bass, je vais le préparer dès le second hot cue, deux phrases avant le drop. [MUSIQUE] Je vais placer le crossfader au milieu et le cadran du filtre jusqu' au filtre passe-bas, et c'est ainsi que je vais introduire le morceau. Les deux pistes sont synchronisées à 130 battements par minute. Juste ici, sur les pads de performance situés sur le côté gauche, je vais activer la fonction beat loop , juste pour que vous puissiez voir quelle boucle de rythme nous sommes en train de créer et qu'il soit plus facile de la surveiller. Faisons le mix et écoutons-le. Je vais d'abord commencer le Hands Up Acapella avec une boucle de 32 temps. [MUSIQUE] Ensuite, pour passer à la phase suivante, je vais commencer le morceau Pump Up The Bass deux phrases avant le drop. [MUSIQUE] Ensuite, je vais filtrer lentement le camion. [MUSIQUE] Ensuite, pour commencer la phrase suivante, je vais faire une boucle rythmique. [MUSIQUE] Ensuite, à chaque hot cue, je vais réduire la boucle rythmique de moitié. [MUSIQUE] Voilà. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser fonction to beat loop pour créer un mix entre deux pistes juste avant la sortie de la piste suivante. Je vais faire ce mix encore une fois pour vous sans parler, afin que vous puissiez l'écouter pleinement. Je vais également mixer le morceau Trick Me pour vous donner un exemple plus complet de la façon dont vous pourriez le faire en live. Maintenant, sur le côté droit, j'ai le morceau Trick Me, et je vais mixer le Hands Up Acapella dans le morceau Trick Me comme nous l'avons fait précédemment. Ensuite, je vais charger le camion Pump Up The Bass et utiliser la fonction de boucle du Hands Up Acapella pour mixer le drop de Pump Up The Bass. Encore une fois, sur les pads de performance, j'ai les valeurs des boucles rythmiques, donc vous pouvez garder un œil là-dessus pendant que je passe revue les boucles rythmiques, je les réduis. Les deux pistes sont synchronisées à 130 battements par minute. Les crossfaders du capteur, je vais utiliser les filtres pour mixer ces pistes. Écoutons ce mix. [MUSIQUE]. 53. Mix avancé 8 - Boucle construire 2: Dans cette vidéo, je vais vous montrer un deuxième exemple de mixage entre deux pistes en créant votre propre build up avec des boucles. Dans l'exemple précédent, nous avons utilisé les mains levées acapella pour créer une boucle. Pour réaliser ce mixage, vous n'avez pas nécessairement besoin d'une piste acapella spécifique pour créer une boucle. Vous pouvez également réaliser le mixage avec n'importe quelle voix isolée et autonome. Vous pouvez souvent trouver des voix seules au milieu des pauses du morceau. Par exemple, ici, sur le deck 1 , sur le côté gauche, et si nous écoutons rapidement la deuxième pause, vous pouvez entendre des voix isolées. [MUSIQUE] Maintenant, il y a un peu de mélodie et de piano, mais pas trop. Il s'agit principalement de voix et nous allons utiliser cette partie du morceau pour créer la boucle. Tant que la boucle vocale sonne bien lorsque vous la bouclez, vous devriez pouvoir l'utiliser pour l'accumuler. Pour cet exemple, nous allons utiliser les quatre temps de la barre numéro 72. Nous pouvons simplement voir ici sur la forme d'onde les numéros de barres, et nous allons utiliser le numéro de barre 72. Je voudrais revenir légèrement en arrière. Je vais définir une boucle à quatre temps au début de la barre numéro 72. Ce sont les quatre temps que nous allons utiliser en boucle pour faire notre accumulation. Écoutons-le. [MUSIQUE] Maintenant, lorsque nous faisons le mixage, nous allons entendre la même construction avec la même structure que le mix précédent. Nous allons commencer le morceau que nous allons mixer en deux phrases avant le drop, puis lorsque le morceau ne contient qu' une phrase du drop, utiliser une boucle d'un temps, puis réduire la boucle vers le bas à mesure que nous nous rapprochons du drop. Sur le côté droit, encore une fois, nous avons le titre Pump up the base , comme avant de commencer ce morceau, deux phrases avant le drop. Nous allons mettre les quatre temps en boucle pour une phrase puis lorsque le morceau Pump up the base une phrase avant le drop, nous allons réduire la boucle à un temps, puis lorsqu'il reste 16 temps avant le drop, réduire la boucle à un demi-temps, puis huit avant le drop, réduire la boucle à un quart de temps. Enfin, lorsque le morceau Pump up the base est à quatre temps avant le drop, réduisez la boucle à un huitième de temps et filtrez le morceau à la maison, comme nous l'avons fait lors du mixage précédent. Nous avons déjà installé des marqueurs sur la piste Pompez la base pour nous aider et nous indiquer quand réduire les boucles. Je vais vous donner un exemple de ce mix, et je vais faire le premier mixage et vous en expliquer le déroulement, puis je le referai sans vous en parler pour que vous puissiez l'écouter dans son intégralité. Je vais commencer le morceau, You're not good for me, au début de Break 2. Ensuite, quand il atteindra cette 72e barre, je vais régler la boucle for et l'activer. En même temps, je vais commencer le morceau, augmentant les deux phrases de base avant le drop. Pour ce mix, je vais utiliser les molettes du filtre pour effectuer le mixage et garder le cross fader au centre. Les deux pistes de rythmes ont été synchronisées à 130 battements par minute. Juste en ce qui concerne cette partie de performance , sur le côté gauche, je vais juste la remettre en boucle rythmique pour que vous puissiez voir les différentes boucles de rythme que j'active. Vous pouvez également voir ici les numéros des boucles sur cette partie du logiciel. Écoutons ce mix. Je vais baisser le cadran du filtre sur le morceau Pump up the base Ready, et dès que j' aurai réglé les quatre boucles sur le morceau You're not good for me, je veux démarrer le morceau, Pump up the base avec les hot cues, deux phrases avant le drop. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] J'ai configuré ma fonction de boucle pour quatre temps, donc dès que je l'active, elle fait une boucle à quatre temps. Je m'apprête à appuyer sur les pads de performance de Pump up the base. [MUSIQUE] Et voilà, nous avons fait une boucle à quatre temps . Augmentez la base et je vais filtrer ce morceau. Ensuite, pour la phrase suivante, je veux la réduire à une boucle de battement. Je suppose que vous êtes prêt, c'est une boucle en un temps. Ensuite, avec les signaux chauds, vous le réduisez à un demi-battement. [MUSIQUE] Puis un quart , puis un huitième et filtrez . [MUSIQUE] Voilà. Il existe un autre exemple de la façon dont vous pouvez passer d'une piste à autre en utilisant une boucle créée avec les voix provenant du disjoncteur d'une piste. Maintenant, juste avant de reprendre cet exemple, sans en parler, je vais vous montrer comment définir une boucle de rythme automatique. Désormais, lorsque vous définissez une boucle de rythme automatique sur une piste, cela signifie que lorsque la piste est jouée sur cette partie de la piste, elle active automatiquement la boucle que vous avez définie elle-même. Cela peut être utile si vous faites toujours le même mix avec la même boucle à chaque fois. Par exemple, si vous souhaitez toujours boucler cette partie de la piste ici. [MUSIQUE] Vous pouvez enregistrer cette boucle dans les parties de performance. Pour cet exemple, je vais juste devoir supprimer quelques-uns de ces bons indices. Nous pouvons enregistrer cette boucle sur les parties de performance juste ici. Juste en orange ici, donc un symbole en forme de boucle. Maintenant, si je devais cliquer, ce symbole orange en forme de boucle deviendrait rouge. Maintenant, le symbole de la boucle rouge signifie qu'il est automatiquement activé lorsqu'il joué sur cette partie du morceau. Par exemple, si j'enroule légèrement cette piste vers l'arrière et que je joue la piste à partir de là, lorsqu'elle arrive à la partie de la piste où doit se trouver la boucle, elle jouera automatiquement la boucle, donc je n' aurai pas à appuyer sur quoi que ce soit. Écoutons-le. Je vais appuyer sur Play sur le morceau. [MUSIQUE] Je ne vais appuyer sur rien sur la manette ou sur le logiciel et cette partie du morceau sera automatiquement mise en boucle. Cette fois, je vais recommencer le mixage, mais en utilisant cette fonction de boucle automatique pour ne pas avoir à régler la première boucle. Je peux me concentrer sur touche play sur le morceau situé sur le côté droit , puis je vais passer manuellement boucle à l'autre lorsqu' elle atteint les bons points du morceau. Refaisons ce mélange. Je ne vais pas en parler, je peux l'écouter complètement et commencer le morceau juste avant le break cross fader au centre, le côté droit, je vais baisser filtre passe-bas, les deux morceaux sont des rythmes synchronisés à 130 battements par minute et j' ai réglé ma boucle automatique sur le morceau, You're not good for me. Encore une fois, je vais juste le changer beat loop pour que vous puissiez voir les différentes boucles de rythme que j' utilise. Maintenant, faisons le mix. [MUSIQUE] Voilà. Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser des boucles comme accumulation pour passer d'une piste à l'autre. 54. Mix avancé 9 - Boucles et les coupures de fan: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les boucles et les découpes de fader pour mixer entre deux pistes. Ce style de mixage a été rendu populaire par James Hype, qui j'ai eu le plaisir de mixer à avec qui j'ai eu le plaisir de mixer à quelques reprises en Grèce. Techniquement, c'est l' un des meilleurs DJ que j'ai vus en termes de compétences techniques avec l'équipement de DJ et de manipulation de morceaux en direct. Ce que nous allons faire pour ce mix, c'est imiter l'un de ses célèbres mixes. Ce que nous allons faire, c'est mettre en boucle la voix d'un morceau, comme nous l'avons fait sur les mixages précédents. Mais ensuite, nous allons le réduire au point créer un bruit constant et une certaine tonalité. Ensuite, nous allons utiliser des coupes de fader, qui consistent essentiellement à appuyer rapidement sur le fader ou le crossfader du canal pour entrer et diminuer rapidement le volume de la piste. Nous utiliserons ensuite le bouton play/pause comme effet de pause lente juste avant le drop pour ajouter plus d'anticipation. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser cette technique de mixage avec des boucles et des découpes de fader dans cette vidéo. Sur le côté gauche, nous avons le morceau, cette fois Pump Up the Bass sur le deck 1, et cette fois sur le côté droit, sur le deck 2, nous avons le morceau You're No Good For Me. Ce sont les deux mêmes pistes que la vidéo précédente, mais dans le sens inverse, juste pour me permettre d' utiliser ce fader de chaîne plus facilement . Avant d'expliquer cette technique, nous devons ajuster certains paramètres uniquement pour ce mix particulier. Ce que nous devons faire, c'est simplement accéder aux paramètres, puis à l'onglet manette, puis au premier onglet du deck. Ensuite, à partir de là, nous devons faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vitesse du vinyle s'ajuste. Maintenant, nous avons la possibilité de toucher/arrêter et de relâcher/démarrer. Ce que nous devons faire pour le touch/break c'est régler les cadrans sur une heure. Ensuite, nous devons entrer dans le mixeur, appuyer sur contrôleur et, cette fois, trouver la courbe du curseur du canal. En standard, cela sera réglé sur une courbe linéaire. Il s'agit de la courbe réelle que nous voulons pour le channel fader lorsque nous le mixons normalement. Il s'agit du fondu instable le plus progressif de la piste. Mais pour ce mix, nous voulons que la courbe exponentielle soit juste au-dessus. Cela signifie que nous pourrons entrer et sortir du volume du morceau beaucoup plus rapidement pour ce mix en particulier , puis quitter les réglages. concerne le touch/break , comme nous l'avons indiqué à 13 heures, ce qui concerne le touch/break , comme nous l'avons indiqué à 13 heures, cela arrêtera la piste plus lentement au lieu de l'arrêter immédiatement comme d'habitude. Si je joue ce morceau en ce moment [MUSIQUE] et que j'appuie sur pause, cela va l'arrêter beaucoup plus lentement. C'est l'effet que nous rechercherons lorsque nous ferons une pause pour suivre. [MUSIQUE] De plus, le réglage du volume aura désormais une courbe exponentielle, de sorte que volume augmentera plus rapidement vers le haut de la chaîne. [MUSIQUE] Pour ce mix, nous allons utiliser une structure similaire à des deux derniers mixages en boucle que nous avons réalisés. Nous allons utiliser la même boucle à quatre temps sur le morceau, You're No Good For Me. Nous devrions déjà avoir mis en place une boucle sur le groupe numéro 72. Trouvons-le sur la piste. C'est juste au milieu de la pause 2. [MUSIQUE] Nous allons utiliser la même boucle pour ce mix. Si cette configuration n'est pas déjà installée sur votre manette, vous pouvez toujours régler vous-même la boucle à quatre lorsqu'il s'agit de cette partie du morceau. Mais cette fois, au lieu d'une phrase, réduisez les boucles de moitié à chaque fois jusqu'à la goutte. Cette fois, nous allons utiliser la fonction de boucle de rythme manuelle pour réduire la boucle jusqu'à ce qu' elle produise un son constant. Pour ce faire, lorsque la boucle est jouée, en appuyant sur le bouton Out de la manette, sur la fonction de boucle manuelle. Cela signifie que nous pouvons ensuite nous déplacer là où se trouve la fin de la boucle en utilisant la molette. Nous pouvons raccourcir ou allonger la boucle en tournant le volant dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Par exemple, je vais jouer la boucle [MUSIC], puis lorsque j' appuie sur le bouton Out, le son commence à clignoter. Maintenant, si je déplace le volant dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, cela déplacera la fin de la boucle. Ce que nous allons faire pour ce mix, c'est réduire la boucle jusqu' à ce qu'elle produise un bruit et une tonalité constants . Écoutons-le. [MUSIQUE] Je vais appuyer sur le bouton Out, le réduire complètement jusqu'à ce qu'il fasse un bruit et une tonalité constants, comme ça. Ensuite, nous allons utiliser notre channel fader, qui est maintenant réglé sur la courbe exponentielle pour découper rapidement le morceau en entrée et en sortie selon un schéma de quatre temps. Comme lorsque nous battons le jogging, nous pouvons l'utiliser en comptant par quatre, 1, 2, 3, 4, et aussi avec les mains entre les comme un et deux, trois et quatre et. Nous pouvons créer des modèles à partir de ce nombre. Tout comme nous le ferions avec le beat jogging, nous pouvons faire de même avec les fader cuts. C'est une façon très simple de le faire pendant que nous apprenons. Si je devais appuyer sur Play sur le morceau maintenant, je pourrais utiliser les touches de réglage un, deux, trois et quatre et réglage un, deux, trois et quatre et [MUSIQUE] pour obtenir 1, 2, 3, 4. Un et deux, trois et quatre et. Nous pouvons créer des motifs comme le beat joggling. Un, deux, trois et quatre. Un, deux, trois et quatre. Ou, par exemple, un et deux et trois, quatre. Un, deux et trois, quatre. Un, deux et trois, quatre. Ensuite, lorsque le morceau se trouve à quatre temps avant le drop, nous allons utiliser le bouton play/pause deux fois juste avant le drop du morceau. Par exemple, pour le bruit et la tonalité que nous allons jouer [NOISE], nous allons utiliser le bouton play/pause comme ça avant le drop. Je vais faire le mix complet maintenant et vous en parler. Ensuite, je recommencerai le mixage sans parler pour que vous puissiez écouter le mixage correctement et regarder comment il est fait. Pour ce mix, je vais configurer la boucle de battement automatique sur les quatre temps de la barre de 72. Nous avons également le hot cue toujours installé sur le morceau, Pump Up the Bass, qui nous permet de savoir où nous en sommes dans le morceau. Je vais mettre le morceau You're No Good For Me au début de la deuxième pause. Crossfader se trouve au centre et je vais baisser la molette du filtre côté du filtre passe-bas sur le morceau, Pump Up the Bass et l'intégrer comme nous le faisions précédemment. Les deux pistes ou les rythmes se synchronisent à 130 BPM. Faisons le mix. [MUSIQUE] Lorsque la boucle complète commence, je vais appuyer sur les secondes touches de raccourci et sur Pump Up the Bass et démarrer le morceau deux phrases avant le drop. Maintenant, les résultats de ce suivi. Maintenant, appuyons sur ce bouton Out et réduisons cette boucle à un bruit. Ensuite, utilisez le curseur pour couper , puis redémarrez. Voilà, vous l'avez. C' est ainsi que vous pouvez utiliser les boucles et les découpes de fader pour mixer d' une piste à l'autre. Ce que je vais faire maintenant, c'est vous montrer à nouveau cette séquence, en utilisant simplement les boucles du morceau You're No Good For Me. Ensuite, je vais vous montrer à nouveau l'intégralité des deux morceaux et faire le mix. Pendant que le morceau Pump Up the Bass est en cours de préparation, je voudrais vous montrer la séquence en boucle que je vais utiliser. [MUSIQUE] Tout d'abord, le rythme à quatre boucles s'arrête. Ensuite, nous appuyons sur le bouton Out, réduisons la boucle jusqu'à ce qu'elle émette un son. Ensuite, effectuez la séquence à quatre temps. [BRUIT] Puis quatre battements juste avant la fin, avant le jogging, nous appuyons sur le bouton play/pause, puis le morceau devrait tomber. Je vais faire ce mix pour vous une fois de plus, sans en parler , afin que vous puissiez le regarder et l'écouter par vous-même. Crossfader se trouve au centre Tournez la molette du filtre Pump Up the Bass jusqu'à la gauche sur le filtre passe-bas, les pistes et les rythmes étant synchronisés à 130 battements par minute. Nous avons préparé le réglage de la boucle ultra rythmique sur quatre temps sur le morceau You're No Good For Me, et nous allons faire le mix. [MUSIQUE] 55. Mix avancé 10 - Jeu Hot Cue: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser Hot Cue Play avec acapella sur un autre morceau. Pour ce mix, sur la gauche, nous avons le titre Energy sur le deck 1. Sur le côté droit, sur le pont 2, se trouve le Rhymes Acapella. Maintenant, si nous écoutons le drop du morceau Energy, nous pouvons entendre que le morceau se compose principalement de lignes de base et d'un peu de mélodie comme sons significatifs et qu'il ne contient aucune voix. [MUSIQUE] Lorsqu'une piste de danse contient un drop sans voix, il peut être amusant de mettre votre propre voix ou une acapella par-dessus. Pour ce faire, nous pouvons simplement définir une boucle sur l'acapella et simplement jouer la boucle par-dessus la goutte. Sur le morceau de droite, Rhymes, nous pouvons définir une boucle de huit temps. [MUSIQUE] Enregistrez cela dans les parties de performance de la première partie. Ensuite, lorsque le morceau Energy baisse, nous pouvons simplement jouer cette boucle par-dessus. Vous avez peut-être remarqué que, comme nous jouons une voix par-dessus le refrain d'un autre morceau, les deux morceaux sont harmoniquement et en tonalité. Les deux pistes, pour cet exemple, sont dans la tonalité de 4A. Ces deux pistes devraient bien sonner ensemble lors du mixage, plutôt que deux pistes incomplètes, dans des tonalités différentes. Écoutons ça rapidement. Je vais mettre le morceau Energy quelques temps avant le drop. Ensuite, dès que le morceau sortira, je jouerai les Rhymes Acapella par-dessus. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser cette technique pour passer d'une piste à l'autre comme nous l'avons fait dans les exemples précédents. Ou vous pouvez simplement rendre un morceau plus divertissant et amusant, comme nous le faisions à l'époque. Maintenant, une autre façon de jouer un acapella sur un autre morceau pour le rendre plus amusant et divertissant est d' utiliser Hot Cue Play. C'est là que nous plaçons des repères à certains endroits l'acapella et que nous appuyons dessus à différents moments pour créer nos propres motifs. Cette fois, sur le morceau Rhymes, je vais juste supprimer cette boucle. Cette fois, je vais juste mettre un accent sur le rythme de l'acapella lors de cette première partie de performance. Cette fois, lorsque j'appuie sur la partie performance, elle sera jouée à partir de ce signal chaud. [MUSIQUE] Cela signifie que nous pouvons appuyer sur ce signal à certains moments et créer nos propres motifs. Pour commencer simplement, nous pouvons appuyer dessus selon un schéma qui ressemble à celui-ci. [MUSIQUE] Cela créera motif d'une phrase que nous pourrons répéter en fonction de la structure naturelle des autres morceaux. Pour simplifier un peu les choses, je vais placer des marqueurs sur la piste chaque phrase afin que nous sachions quand recommencer notre schéma. Maintenant, sur le côté gauche du morceau Energy, nous n'avons que des marqueurs Hot Cue pour chaque phrase. Avant de procéder à ce mixage, nous devons nous assurer que la quantification est activée et réglée sur un battement dans les paramètres. Ainsi, lorsque nous appuyons sur les signaux chauds, ils s' enclenchent à temps avec leur grille de rythme des morceaux. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] C'est un moyen simple d'utiliser un hot cue pour créer notre propre motif dans acapella. Cette fois, nous allons utiliser deux signaux chauds au lieu d'un. Nous allons en placer une sur le rythme descendant, ce que nous avons déjà fait, puis en définir une autre au début de la barre suivante. [MUSIQUE] Cela signifie que nous pouvons désormais créer notre propre modèle avec deux signaux chauds et le répéter sur une seule phrase. Nous pourrions créer un schéma qui ressemble à ceci. [MUSIQUE] Écoutons ce mix en haut du morceau Energy. [MUSIQUE] Voici un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser deux signaux dynamiques pour créer votre propre motif. Sachez que vous pouvez même aller plus loin que cela et définir trois signaux. Je vais juste supprimer ce second hot cue et placer un autre hot cue au milieu de la première barre. [BRUIT] Puis un troisième signal chaud au début de la deuxième barre. [BRUIT] Nous pouvons maintenant être encore plus créatifs avec notre Hot Cue Play et créer un motif qui ressemble à celui-ci. [MUSIQUE] Écoutons ce pattern en haut du morceau Energy. [MUSIQUE] Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser trois signaux dynamiques pour créer votre propre motif. Comme vous le feriez alors pour la deuxième phrase, j'ai simplement opté pour un autre schéma, mais je l'ai conservé dans la même structure que la phrase. Donc, avec tous les exemples, je les ai inventés. Vous pouvez également créer vos propres modèles. Mais la chose importante à retenir lorsque vous jouez à un Hot Cue Play, c'est de garder vos patterns en phase avec la structure naturelle des barres et des phrases du morceau. Assurez-vous de conserver vos séquences de hot cue dans le temps avec une structure à quatre temps, huit , 16 temps et 32 temps, 16 temps et 32 temps, comme nous l'avons fait sur ces exemples. Il ne suffit pas d'appuyer sur les touches de raccourci de manière aléatoire à tout moment. Le Hot Cue Play doit être synchronisé avec les mesures et les phrases du morceau, sorte que lorsque votre schéma de hot cue change, il change en fonction de la structure naturelle du morceau, et qu'il sonne toujours bien pour le public et qu'il ne soit pas déplacé. Cela étant dit, Hot Cue Play est un moyen vraiment amusant de rendre vos mixages et vos DJ sets plus divertissants. Amusez-vous et essayez de créer vos propres motifs acapella. 56. Unité FX: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment utiliser l'unité FX. La plupart des contrôleurs DJ sont équipés au moins un cadran d'effets et certains peuvent en avoir jusqu'à quatre. Sur cette commande DJ que j'utilise ici, l'unité d'effets se trouve en haut. Chaque unité d'effets sera dotée d'un bouton marche-arrêt pour activer et désactiver les molettes FX et FX afin de contrôler l' intensité des effets et boutons pour contrôler le nombre de battements auxquels les effets sont appliqués. Vous pouvez également visualiser l'unité FX sur votre logiciel en cliquant sur l'onglet FX en haut de l'écran. Cela ouvrira l'ensemble de l'écran FX en haut de l'écran. Pour cette démonstration, je vais utiliser la molette FX plus près du centre, car elle est plus facile à voir. Pour contrôler cette molette d'effets sur le contrôleur DJ, sur le logiciel de l'écran des effets, ce sont ces boutons qui la contrôleront. Tout d'abord, je vais cliquer sur la liste déroulante. Vous aurez différentes options quant aux effets pouvant être appliqués. Pour celui-ci, je vais sélectionner l'effet d' écho car c'est l'effet le plus utilisé et c'est le plus facile à expliquer. La plupart des contrôleurs DJ et des logiciels DJ seront désormais dotés d'Auto Tap, qui se trouve juste ici où il est écrit automatique. Auto Tap est comme la synchronisation des rythmes, mais pour les effets spéciaux. Tout comme la synchronisation des rythmes permet de suivre le rythme de la grille de rythmes, et tout comme la quantification permet de maintenir les touches de raccourci et les boucles dans la grille des rythmes, l'Auto Tap fait de même pour les effets. Auto Tap permet de synchroniser les effets avec la grille rythmique des morceaux. En sélectionnant Auto Tap, cela synchronisera automatiquement vos effets avec BPM de votre piste, vous n' aurez donc pas à le faire manuellement. Si vous avez activé Auto Tap, il est préférable de le laisser activé chaque fois que vous jouez en DJ. Si vous n'avez pas activé Auto Tap, vous devrez utiliser le toucher manuel. obtenir vos effets au même rythme que le BPM de vos morceaux, il vous suffit d' appuyer sur le bouton supérieur à temps dans le BPM. Par exemple, si j'appuie sur Play sur le morceau sur le côté gauche et que j' utilise le bouton Tap, garde un œil sur le nombre de BPM qui change lorsque je touche dessus. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas tout à fait précis car mes touches seront légèrement interrompues. On dit 129 battements par minute, mais le morceau est en fait 128 battements par minute. Donc, comme nous l'avons mentionné, si vous utilisez Auto Tap, cela vaut la peine de le laisser activé pour que vos effets soient automatiquement synchronisés avec le BPM du morceau. Comme vous pouvez le voir sur le logiciel ici, les FX ont actuellement le numéro un. Ce nombre correspond au nombre de battements l' effet va être appliqué. C'est exactement comme la fonction de boucle. Nous pouvons l'augmenter en le doublant ou en le diminuant de moitié. Désormais, cet effet d'écho affectera huit battements de la piste. Cet effet ne sera plus appliqué à un demi-battement. Cela peut également être modifié à l' aide des touches fléchées de mon contrôleur DJ ici. Je peux augmenter le nombre de battements auxquels l'effet sera appliqué. Je peux également descendre pour diminuer le nombre de battements auxquels l'effet sera appliqué. C'est exactement ce que fait le bouton marche-arrêt de l'unité FX. Il active et active l' effet, éteint et désactive l'effet. Maintenant, lorsque l'effet est activé et activé, cela ne signifie pas que vous l' entendrez immédiatement. La seule façon d' entendre l'effet est tourner le cadran FX vers le haut. Le cadran FX détermine l'intensité et le volume de l'effet. Si le cadran est bas, l'effet sera d'une intensité plus faible, si le cadran est haut, l'effet sera d'une intensité plus élevée. Pour utiliser l'unité FX, vous devez d'abord sélectionner les effets souhaités, ce que nous avons fait ici. Nous avons sélectionné l'effet d'écho. Ensuite, vous devez vous assurer que Auto Tap est activé que votre effet corresponde à la grille de rythmes de la piste, puis sélectionnez le nombre de battements auxquels vous souhaitez que votre effet soit appliqué. Ici, nous n'avons qu'un battement. Cela signifie que l'effet d'écho que nous avons sélectionné sera appliqué sur un battement de la piste. Ensuite, nous devons activer les effets sur le contrôleur DJ pour l'activer, puis augmenter le sélecteur d'intensité pour obtenir l'intensité souhaitée. Jouons le morceau de gauche et écoutons le son. [MUSIQUE] L'effet d'écho est sélectionné, Auto Tap est activé. Nous allons activer le FX. Vous ne pouvez pas encore l'entendre être appliqué. Maintenant, nous allons l'éteindre. [MUSIQUE] Comme vous pouviez l'entendre, l'effet d'écho a été appliqué. Si vous arrêtez la lecture du morceau alors que l'effet est toujours appliqué et activé, l'effet continuera jusqu'à ce qu'il disparaisse complètement. Je vais appuyer sur Play sur ce morceau ici, activer l'effet d'écho, puis arrêter le morceau. [MUSIQUE] Il existe deux manières d'empêcher l' application de l'effet. première consiste à baisser complètement le cadran, et la deuxième consiste à désactiver l'effet et à le désactiver. Il peut être judicieux de regarder votre contrôleur DJ et de voir où se trouvent les boutons et les molettes de votre unité d'effets, d'écouter différents effets et la manière dont ils peuvent être appliqués, et d' écouter comment ils affecteront différemment vos morceaux. 57. Mix avancé 11 - Configuration des effets financiers: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser vos effets pour créer une version plus complète de vos morceaux. Comme nous l'avons déjà mentionné, frappes peuvent provoquer un roulement de tambour qui augmente en vitesse à mesure que l'on se rapproche du point de chute. Cela permet de mieux anticiper le moment où la baisse se produira. Par exemple, sur le côté gauche , nous avons le morceau Needin' U, et je vais juste placer le morceau sur la deuxième pause pendant la construction et écouter le roulement de batterie ce morceau [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, anticipation augmente et la vitesse du roulement de batterie augmente. Maintenant, les voix s'écoulent plus rapidement jusqu'à ce que le roulement de batterie s'arrête et la boucle s'arrête juste avant le drop. Nous pouvons ajouter plus d'anticipation et d'accumulation au drop en ajoutant des effets supplémentaires au cours de cette période. Il s'agit d'une technique courante utilisée par les DJ lorsqu'ils jouent de la musique de danse ou de la house music. Vous pouvez les voir modifier de plus en plus le style d'effets au fur et à mesure que la piste s'accumule , puis le désactiver complètement au moment où la piste tombe. Cela permet de créer plus d' anticipation pendant la construction, juste avant que le morceau ne tombe. Pour cet exemple, je vais d'abord utiliser l'effet d'écho et voir comment cela fonctionne. Juste ici, sur l'écran FX, je vais sélectionner l'effet d'écho. Je vais régler l'effet d'écho un demi-battement pour commencer , puis le réduire à un quart de battement lorsqu'il se rapproche du drop. Ensuite, je vais désactiver l'effet juste avant que le morceau ne disparaisse. Comme le morceau résonne tous les demi-battements, cela peut faire office de boucle, mais pendant que le morceau continue de jouer, il peut créer un effet de roulement de batterie à lui seul, ce qui, espérons-le, suscitera plus d' anticipation pour le drop. Écoutons ce que ça donne. Je vais commencer le morceau Needin' U au milieu de Break 2 et commencer lentement à appliquer l'effet d'écho au fur et à mesure. Écoutons ça [MUSIQUE] Je vais activer l'effet et commencer lentement à l'augmenter. Il suffit de l'éteindre rapidement pour pouvoir l'entendre. Reculez. Je vais le réduire maintenant. Puis, juste avant que le camion ne tombe, je désactive le FX. Je vais juste le faire encore une fois sans en parler et écouter comment l'effet d' écho affecte la construction du morceau [MUSIQUE] Comme vous pouvez l' entendre, vous pouvez utiliser l'effet d'écho pour créer une anticipation et du bruit supplémentaires lors de la construction du morceau. Il peut créer un effet de boucle et un effet d' accumulation de batterie par lui-même. Cette fois, nous allons essayer un effet différent et nous allons essayer l'effet de réverbération et voir comment cela sonne. Dans la liste déroulante, je vais simplement sélectionner REVERB. Pour le moment, si je voulais vous montrer celui-ci, c'est parce qu'il n'apparaît pas en battements, mais en pourcentage. Pour cela, nous allons utiliser la réverbération à 25 % et écouter le son. Nous allons l'utiliser de la même manière que l'effet d'écho et commencer lentement à l'augmenter au fur et à mesure qu'il se rapproche de la goutte. Écoutons le son [MUSIQUE] Je vais activer l'effet. Je vais juste le monter et écouter rapidement comment ça sonne. Maintenant, au fur et à mesure que le morceau s'accumule, augmentez lentement l' intensité [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre à nouveau, vous pouvez utiliser le style d'effets et les différents effets pour créer de l'anticipation et du bruit supplémentaires lors augmentez lentement l' intensité [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre à nouveau, vous pouvez utiliser le style d'effets et les différents effets pour créer de la construction d'une piste. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est écouter les différents types de Fx et la façon dont ils affectent vos morceaux. 58. Mix avancé 12 - Echo Out: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser l'Echo FX pour faire résonner un morceau lors du mixage. Lorsque vous mixez d'une piste à l'autre, vous pouvez utiliser les effets d'écho la piste à partir de laquelle vous mixez, afin d'effectuer une transition plus douce et progressive vers la piste suivante. Il peut être utilisé pour éviter que le morceau que vous êtes en train de mixer ne sonne comme s'il se termine trop soudainement. Pour ce mix sur la gauche, sur le Deck 1, nous avons le titre Trick Me, et sur le côté droit, sur le Deck 2, nous avons le titre Music Sounds Better. Quand je ferai le mix, juste le morceau Trick Me va se terminer et que je passerai au morceau Music Sounds Better, je vais ajouter un effet d'écho sur le morceau Trick Me pendant un temps. Désormais, chaque fois que vous utilisez l'Echo FX sur un morceau, vous devez vous assurer que la ligne de basse et le cadran des basses fréquences sont complètement abaissés. Si une batterie ou une ligne de basse est répétée et résonnée, cela peut sembler assez mauvais pour le public. Certains DJ peuvent dire que lorsqu'on fait écho à une batterie ou à une ligne de basse, le son est boueux. On dit que la ligne de batterie ou de basse se répète sur elle-même encore et encore au fur et à mesure qu'elle résonne, c'est boueux. Si nous utilisons l'effet d' écho pour émettre un écho sur une piste, il est conseillé de baisser progressivement le cadran des basses fréquences, juste avant de créer les effets d'écho. Faisons ce mix normalement, et juste avant que le morceau ne passe Music Sounds Better, je vais mettre les effets d'écho sur le morceau Trick Me. Je vais juste placer le morceau Trick Me à mi-chemin de Chorus 2 pour le rendre un peu plus rapide. Écoutons-le. [MUSIQUE] Je vais progressivement baisser la ligne de basse et faire résonner un écho sur le morceau. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, l'effet d'écho s'est maintenu légèrement après le mixage dans le morceau, Music Sounds Better. Ce que j'ai fait, c'est laisser l'effet d'écho activé et le style de l' effet activé, et j' activé et le style de l' effet activé, ai juste mis le morceau en pause, donc l'effet a continué comme ça. [MUSIQUE] Je vais rapidement faire ce mix encore une fois pour vous sans en parler, afin que vous puissiez l' écouter correctement. [MUSIQUE] Encore une fois, comme vous pouvez l'entendre, l'Echo FX permet de prolonger la durée du morceau et de l'orienter vers l'extérieur, même une fois le mixage terminé, dans le morceau Music Sounds Better. Maintenant, cette technique qui consiste à utiliser l'effet d'écho pour faire écho à une piste peut être utilisée sur à peu près tous les mixages que vous souhaitez faire. Maintenant, vous pouvez également utiliser l'effet d'écho pour faire écho à une piste lorsque vous mixez, c'est si vous ne pouvez pas faire un mixage normal et que vous devez effectuer un drop mix. Comme nous l'avons mentionné dans la vidéo précédente, le drop mix vous permet de passer directement d'une piste à l'autre en appuyant sur play sur la piste suivante et en arrêtant la piste que vous êtes en train de mixer. Vous devrez peut-être le faire parce que vous n'avez pas de rythmes d'introduction ou de percussions au début d' un morceau que vous souhaitez intégrer. Ou vous pouvez simplement laisser tomber des rythmes dans une partie clé du morceau et créer ainsi de l'anticipation. Ce n'est pas la manière la plus flatteuse mixer deux pistes ensemble, mais il est bon de savoir comment procéder au cas où vous auriez besoin de passer rapidement d'une piste à l'autre et que , pour une raison ou une autre, vous ne parviendriez pas à les mixer correctement. C'est une technique qui peut être utilisée en dernier recours si rien d'autre ne fonctionne pour vous. Cette fois, sur la droite, j'ai la piste Calabria, sur le pont 2, et encore une fois sur la droite, j'ai la piste Trick Me, sur le pont 1. Ce que je vais faire, c'est faire écho sur le morceau Trick Me, et appuyer simplement sur Play au début de pause 1 sur le morceau Calabria. Juste au moment où le morceau Trick Me touche à la fin de sa phrase, je vais activer l'écho, appuyer sur Stop sur le morceau, puis simplement appuyer sur Play sur le morceau sur Calabria. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, il s'agit que d'un simple drop mix, mais avec un effet d'écho supplémentaire sur le morceau Trick Me. Juste au moment où la phrase touchait à sa fin, j'ai simplement appliqué l' effet d'écho sur le morceau Trick Me, et en même temps j'ai appuyé sur Stop on Trick Me et Play sur le morceau Calabria, au début de sa pause. Comme je l'ai mentionné, ce n'est pas le mélange le plus flatteur ou le plus difficile techniquement à faire, mais il peut être tout aussi efficace si vous devez faire ce type de mélange. Voilà, vous l'avez. Il existe plusieurs manières d' utiliser l' effet d'écho pour émettre un écho sur une piste lors du mixage. 59. Projet du cours: Bonjour encore une fois. En tant que membre de la communauté Skillshare, vous savez peut-être déjà que les projets de classe occupent une place importante la plateforme et que c'est ce qui rend Skillshare unique. Dans cette vidéo, je vais rapidement décrire ce projet de classe. Pour le projet de classe, Skillshare vous permet d'ajouter une image de couverture, un titre de projet, une description du projet et toutes les images, vidéos ou fichiers supplémentaires que vous pourriez avoir et que vous souhaitez partager. Il vous suffit de vous rendre dans l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo et de cliquer sur « Créer un projet ». Pour la photo de couverture, vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de DJ de votre choix. Certaines suggestions peuvent consister à utiliser une capture d'écran de votre logiciel DJ. Vous pouvez également prendre une photo de votre équipement DJ seul si vous ne voulez pas être sur la photo, ou vous pouvez même vous prendre en photo en train de mixer avec votre équipement DJ. Pour le projet de classe, vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez intituler le projet, My First DJ Project ou My First DJ Mix, ou même I am Now A Wicked Sick DJ. Dans la description du projet, vous pouvez mettre ce que vous voulez en relation avec le cours. Vous pouvez partager votre expérience avec le cours comme vous le souhaitez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse Toute information sur votre expérience avec le cours et avec le djing en général serait parfaite. Mais si vous avez du mal à écrire et à garder les choses simples, comme je sais qu'il peut parfois être difficile de penser à des choses sur place et aussi parce que je veux que le plus grand nombre possible d'entre vous participent au projet de classe, je vais vous donner une structure facultative à suivre pour terminer ces trois phrases. J'ai commencé ce cours de DJ parce trois choses que j'ai apprises grâce à ce cours de DJ sont les après ce cours de DJ, je vais le faire. Ainsi, dans la description du projet, vous pouvez terminer les phrases correspondant à votre projet. Plus vous partagez, plus nous pouvons interagir les uns avec les autres, nous connecter et discuter du thème du DJing. C'est toujours agréable de savoir comment les gens ont le cours et les impacts positifs qu'il a eu sur le parcours des DJ. À l'heure actuelle, Skillshare n' offre pas encore la possibilité de télécharger directement des vidéos ou du son vers projets de classe. C'est pourquoi je ne m'attends pas à ce que tout le monde enregistre son propre mix DJ et le télécharge. Mais si vous enregistrez votre propre mix DJ avec les pistes du cours ou avec vos propres pistes et que vous souhaitez l'ajouter au projet de classe, ce sera génial. Tout mélange que vous pourriez partager serait agréable à entendre, tant pour moi que pour les autres étudiants. L'un des meilleurs moyens de le faire est d'enregistrer votre mix directement sur le logiciel DJ en cliquant sur le bouton « Enregistrer ». À partir de là, vous pouvez télécharger votre mix sur Mixcloud. Mixcloud est une plateforme spécialement conçue pour que les DJ puissent également télécharger leurs mixages. À partir de là, vous pouvez partager le lien vers votre mix dans votre projet de classe. Autre avantage : tous ceux qui écoutent votre mix sur Mixcloud via Skillshare peuvent également vous suivre sur Mixcloud et écouter vos futurs mixages. Une autre option pourrait être, si vous avez un compte YouTube et que vous ne souhaitez pas créer de compte Mixcloud, placer l'audio dans iMovie et de placer une image du haut de l'audio. Vous n'avez même pas besoin de rendre la vidéo YouTube publique si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez simplement le télécharger en mode privé , puis partager le lien dans le projet. Ou la dernière option consiste simplement à configurer votre téléphone et à enregistrer votre mix via votre téléphone à l'aide du microphone de l'appareil photo qui s'y trouve. Encore une fois, avec cette option, vous devrez télécharger la vidéo en ligne, puis partager le lien. N'oubliez pas que partager votre mix DJ n'est qu'une option si vous le souhaitez. Si vous ne souhaitez pas le faire, il suffit de télécharger une photo et de laisser quelques commentaires Si vous avez des questions sur le projet, hésitez pas à créer une discussion dans le cours, et je vous recontacterai à partir de là. J'espère que vous apprécierez le cours et j'ai hâte de savoir comment il se déroulera dans vos projets. À bientôt dans la vidéo suivante. 60. Intro - Hip Hop et R&B: Bienvenue dans la section hip hop et R&B du cours. Il s'agit d'une section supplémentaire du cours que j'ai ajoutée à la suite des commentaires des étudiants et des étudiants qui m'ont demandé si je pouvais faire une section hip hop et R&B. Je suis heureuse de vous dire que la voici. Malheureusement, dans cette section du cours, je ne suis pas en mesure de vous donner les morceaux gratuitement pour que vous puissiez les mixer, mais je suis certain que vous apprendrez encore beaucoup de choses grâce mais je suis certain que vous apprendrez à ces tutoriels. À la fin de cette section, vous serez capable de mixer efficacement des morceaux de hip pop et de R&B, même sans les pistes gratuites. Vous pourrez toujours utiliser les mêmes techniques de hip hop et de R&B que je vous ai enseignées, mais uniquement avec vos propres morceaux de hip hop et de R&B. Dans cette section du cours, je vais vous montrer différentes manières de mixer des morceaux de hip hop et de R&B. Cette section explique également comment mixer des pistes à des vitesses et à des BPM différents. Par exemple, comment mixer une piste 70 battements par minute dans une piste de 90 battements par minute, ou comment mixer une piste de 100 battements par minute dans une piste de 130 battements par minute. C'est l'une des questions les plus fréquemment posées : comment mixer deux morceaux à deux vitesses différentes ? Je suis très heureuse de dire que dans cette section, je réponds à cette question et que je vous montre exactement comment procéder. De plus, à la fin de cette section, je ferai pour vous un court mix DJ qui mixe cinq pistes à des vitesses et à des BPM différents. Il s'agit de vous montrer comment vous pouvez utiliser ces techniques de DJ de manière pratique dans un set de DJ live. J'espère que vous avez apprécié cette section autant que j'ai aimé la filmer, et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. 61. Sections d'une piste de Hip Hop et de R&B: Dans cette vidéo, nous allons examiner les différentes sections d'un morceau de Hip Hop et de R&B. Dans la musique de danse, les sections sont déterminées par la musique et les sons du morceau. La pause d'une piste de danse est plus silencieuse et émet moins de sons, puis la piste se transforme en refrain, qui est la partie la plus énergique de la piste, où tous les sons se rejoignent et se jouent en même temps. Les morceaux de hip pop et de R&B ne sont pas les mêmes. Les sections principales d'un morceau de hip pop et de R&B sont déterminées par les paroles et les voix du morceau plutôt que par la musique et les sons. Il y a quatre sections principales d'un morceau de hip hop et de R&B. Il s'agit de l'intro, du refrain, du diverse et de l'outro. Nous allons d'abord examiner les intos et les outros. Tout comme pour la musique de danse, les intros et les outros font partie du morceau qui se situent au tout début et à la toute fin. Les intros construisent le morceau au début et l'outro fait disparaître le morceau à la fin. Les intros et les outros d'un morceau de hip hop et de R&B sont généralement beaucoup plus courts que ceux d'un morceau de danse. Ils ne durent généralement qu'une ou deux phrases. Toutefois, cela peut varier en fonction version du morceau que vous utilisez. Il existe deux versions différentes d'un morceau que vous pouvez rencontrer. Ce sont des pistes adaptées aux DJ et des pistes non adaptées aux DJ. Les morceaux adaptés aux DJ sont des morceaux qui incluront intros et des outros spécialement conçus pour le deejaying. Ils auront des rythmes au début du morceau à mixer et des rythmes à la fin du morceau à mixer. Cependant, les morceaux qui ne sont pas adaptés aux DJ ne comportent pas d' intros ni d'outros spécialement conçus pour le deejaying. Ils entrent généralement directement dans un chœur de nous , sans aucun rythme avec lequel mixer. Ce sont comme vos retouches radio que vous trouverez la radio ou également sur YouTube et Spotify. Par exemple, comme vous pouvez le voir sur la playlist ici, nous avons plusieurs titres identiques. Nous aurons une version d'introduction et une version non informative. Je vais juste faire glisser cette piste ici, l'allumer. Disons la version sans introduction sur la gauche et la version d'introduction sur la droite, juste pour que nous puissions écouter la différence. Le morceau sur la gauche, sur le deck 1, entrera directement dans les voix et ne comportera aucun rythme d'intro. Tout cela n'est qu'au début. Écoutons. [MUSIQUE] Alors que le morceau sur le côté droit du deck 2 est la version d'introduction, et il contient généralement une phrase de rythmes d' intro avant que le refrain de nous n'entre en scène. Écoutons celui-ci. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, le morceau de droite contient une phrase de rythmes d' intro spécialement conçus pour le DJ. Parfois, les morceaux qui ne sont pas adaptés aux DJ ont intros et des outros très courtes qui peuvent durer environ 60 battements. Mais ce ne sont généralement pas des rythmes spécialement conçus pour le DJ. Ils sont juste là pour passer rapidement à la partie principale du morceau pour la radio ou Spotify. Par exemple, je vais faire glisser la piste. Je vais placer la version sans introduction sur le côté gauche et la version d'introduction sur le côté droit. Comme vous pourrez l'entendre sur la version sans introduction, le morceau qui ne convient pas aux DJ sur le côté gauche, il y aura une légère intro mais il n'est pas spécialement conçu pour le DJ. Écoutons ça. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l' entendre, il contient une légère intro de 16 temps, mais il n'est pas conçu pour le DJ. Sur le côté droit, nous avons le même morceau, mais avec une version d' introduction adaptée aux DJ. Écoutons le début de ce morceau. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, le morceau adapté aux DJ sur le côté droit contient une phrase de rythmes d'introduction spécialement conçus pour le DJ avec. L'un des endroits où vous pouvez trouver des trucks adaptés aux DJ se trouve dans ce que l'on appelle des pools de disques DJ. Un pool d'enregistrements DJ est une plateforme sur laquelle vous pouvez télécharger de la musique spécialement conçue pour le deejaying. L'outil d'enregistrement DJ que j'utilise s'appelle DJ City. Une autre option consiste à utiliser des liens DJ. Vous pouvez généralement trouver les liens DJ déjà intégrés à votre bibliothèque sur votre logiciel DJ. Par exemple, si vous regardez ici, sur le côté gauche de mon logiciel DJ, dans la bibliothèque, ces quatre cases où il est écrit « connexion » sont des liens DJ. Nous avons SoundCloud, Beatport, Beatsource et TIDAL. Les liens DJ vous permettent de diffuser de la musique adaptée aux DJ directement sur votre logiciel et de les utiliser pour DJ. C'est comme si vous pouviez vous connecter à Spotify depuis votre logiciel DJ vous aurez accès à une vaste bibliothèque de musique directement depuis votre logiciel DJ pour mixer. Si vous êtes sérieux au sujet du deejaying, je vous recommande vivement de tester l'une de ces deux options. Il est beaucoup plus facile de mixer des morceaux avec des intros et des outros spécifiques, plutôt que de simplement des retouches radio que vous avez peut-être téléchargées depuis YouTube ou Spotify. Cela étant dit, dans cette section, je vais vous montrer différentes manières de mixer à la fois des pistes adaptées aux DJ et des pistes non adaptées aux DJ afin que vous sachiez comment mixer les deux types de pistes à la fin de cette section. Nous allons maintenant examiner les refrains et le versus. Le refrain est la partie principale du morceau. Il peut consister à chanter ou à rapper, et peut également être connu sous le nom de hook car c'est la partie la plus accrocheuse du morceau qui reste gravée dans la tête des gens. Vous pouvez savoir quelle partie du morceau correspond au refrain, car il est normalement répété deux ou trois fois tout au long du morceau et ne dure généralement qu'une phrase. Le couplet est la section du morceau entre les refrains. Les couplets sont généralement composés de deux ou trois phrases et les paroles ne sont généralement répétées nulle part ailleurs dans le morceau. Vous trouverez généralement des versions différentes tout au long de la piste. Pour savoir où se situent ces sections principales dans le morceau, il est généralement plus facile de trouver où se situent les refrains premier, puis le versus se situera naturellement entre les deux. Lorsque vous surlignez vos morceaux, vous n'avez vraiment besoin de surligner que les refrains. Maintenant, comme les sections d' un morceau de hip hop et de R&B sont déterminées par le chant et les paroles plutôt que par des préoccupations musicales, nous ne pouvons pas simplement regarder la forme d'onde pour déterminer les sections du morceau, comme nous pouvons le faire pour la musique de danse. Nous devons écouter le morceau et écouter les paroles pour voir où les paroles se répètent et trouver les refrains. Pour cet exemple, je vais simplement faire glisser la piste, l' illuminer à nouveau sur le côté gauche. Je vais juste rapidement mettre en évidence les refrains de ce morceau. Ce que j'ai fait ici maintenant, c'est mettre en évidence les endroits où le morceau se répète. Écoutons rapidement ces sections maintenant. [MUSIQUE] C'est donc le premier refrain. Ensuite, nous allons écouter rapidement le second refrain., [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre sur le second refrain, il reprend exactement les mêmes paroles que le premier refrain. Maintenant, si nous tournons n' importe où dans le morceau, vous vous rendrez compte que les paroles ne sont pas les mêmes. Nous venons d'écouter une section au début du morceau, [MUSIQUE], puis au milieu du morceau, puis vers la fin du morceau. Vous pouvez entendre que chaque partie de ce morceau est différente. Voici les versets. Lorsque nous mixons du hip hop et du R&B, ce sont les refrains sur lesquels nous devons nous concentrer principalement. C'est pourquoi je viens de souligner ces sections. Ce que je vais rapidement faire maintenant, c'est également mettre en évidence les refrains sur le morceau sur le côté droit. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement surligné les refrains du deuxième morceau sur le côté droit. Eh bien, nous allons juste les écouter rapidement pour voir s'ils se répètent. [MUSIQUE] Mais c'est le premier refrain. Je vais également écouter rapidement le deuxième cours. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, le refrain 2 reprend exactement les mêmes paroles que notre refrain 1. Si je devais cliquer n'importe où dans le morceau maintenant dans le versus, il n'y aurait pas de répétitions dans les paroles. Je vais juste vous montrer rapidement que chacun de ces cours ne comporte qu'une phrase Je vais donc simplement placer le morceau, l' illuminer sur le signal A au début du premier refrain. Utilisez ensuite la fonction Beat Jump pour avancer de 32 battements. Cela nous amène directement au hot cue B. Je vais passer rapidement au hot cue C. Si vous les avez vus, le couplet du milieu comporte deux phrases. Ensuite, à partir de là, du signal C au signal chaud D, vous pouvez également voir que c'est une phrase. Puis rapidement, j'ai juste fait un signe de la main, je suis allée le mettre sur le signal A. Utilise la fonction Beat Jump pour avancer de 32 battements. Ensuite, vous pouvez voir qu'il s'agit d' une phrase et qu'il en sera de même pour le refrain 2. Je vais juste changer rapidement le refrain des signaux chauds et en prendre des notes, juste pour qu'il soit clair en quoi consistent ces sections. Ce que j'ai fait, c' est simplement changer les couleurs pour que le premier refrain soit notre bleu clair et que le second soit un bleu plus foncé. Vous pouvez également voir dans les commentaires que j'ai ajouté CH1 pour le refrain 1 et CH2 pour le refrain 2. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné dans le cours, vous pouvez prendre des notes sur les signaux chauds et définir vos signaux chauds comme vous le souhaitez. Mais juste pour les besoins de cette section, je vais les présenter comme suit. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas créé d'autres intros et outros. En effet, les morceaux adaptés aux DJ se composent généralement toujours d'une phrase d' intro et de deux phrases d'outro. Tout au long de cette section, vous comprendrez pourquoi je ne les ai pas surlignés et j'ai uniquement surligné les refrains. Mais comme je l'ai dit, après le refrain, vous pouvez mettre en valeur vos morceaux comme vous le souhaitez, ce qui vous convient le mieux. Un autre point clé que je souhaite souligner dans cette vidéo est que, comme vous pouvez le voir avec ces exemples ici et les points forts que j'ai soulignés, les sections des morceaux hip pop et R&B sont déterminées par les voix et les paroles et non par la musique et les sons. Comme vous pouvez le constater, il peut y avoir des changements dans la musique et les sons dans les sections d'un morceau de hip-hop et de R&B. Par exemple, la base peut entrer et sortir pendant le refrain et la base peut entrer et sortir pendant le versus. Cela signifie qu'il n'est pas possible de repérer les sections d'un morceau de hip pop et de R&B simplement en regardant les formes des vagues Vous devez écouter les voix et les paroles pour pouvoir trouver les différentes sections. Par exemple, comme vous pouvez le voir ici sur le refrain 1, il est principalement de couleur rouge, puis il s'éteint légèrement. Dans le chœur 2, il n'y a qu'une moitié de rouge et une moitié de vert jaune. Pareil avec le refrain allumé, il est à moitié vert et à moitié rouge, pareil pour le refrain 2. Il en va de même pour le versus et pour les pistes, et chaque piste est différente. Comme vous pouvez le constater, il peut être difficile de repérer les différentes sections simplement en regardant les formes d'ondes Vous devez vraiment écouter les paroles. Le moyen le plus rapide de repérer les différentes sections des morceaux est de trouver où se trouvent les refrains en fonction de l'endroit où les paroles se répètent. Nous comprenons maintenant les différentes sections d'un morceau de R&B hip hop. Passons aux mixages. 62. Mélange de Hip Hop et de R&B 1 - Mélange de base: Dans cette vidéo, je vais vous montrer la première façon dont nous allons mixer ces morceaux de hip pop et de R&B. La première façon dont je vais essayer de mixer ces deux morceaux ensemble est de faire en sorte que lorsqu'un morceau se termine, des sons significatifs commencent sur un autre morceau. Ce sera alors que la base se terminera sur le morceau Light It Up et que la base débutera sur le morceau Wow, qui se trouve au tout début de l'intro, au tout début du morceau. La piste se trouve sur le côté gauche, Light It Up, dont la base se termine autour de ce point de la piste. Écoutons. [MUSIQUE] Il y a encore un peu de base, mais ce n'est pas trop intense. Je vais le mixer à ce moment-là pour voir comment ça sonne. Tout d'abord, nous allons avoir les deux beats sinks sur ces morceaux. Alors écoutons le mix. [MUSIQUE] Même si le son passe au bon moment et n' y a pas de véritables parties plates sur le morceau, nous n'avons que des percussions de base, mix reste assez long et prend trop de temps pour passer au morceau suivant. Surtout lorsque les morceaux de hip pop et de R&B sont beaucoup plus lents et qu'il faut plus de temps pour comprendre une phrase. Voyons si nous pouvons faire en sorte que ça sonne mieux. La deuxième façon dont je vais essayer de mixer ces deux morceaux est d'appuyer sur play sur le morceau Wow alors que le second refrain se termine sur le morceau Light It Up. Après le second refrain du morceau Light It Up, y a un pont entre le chœur 2 et l'outro qui se compose simplement d'une ligne de base et de légères parties vocales. Écoutons ça. Juste à la fin du refrain 2, je vais mixer le morceau. [MUSIQUE] C'est dans cette section que je vais mixer le morceau Wow in, et je vais le faire comme un mix de danse au crossfade sur le côté gauche et faire un échange de base au centre du mix. Écoutons-le pour voir comment ça sonne. [MUSIQUE] Maintenant, ce mix sonne bien, et encore une fois, il est techniquement correct. Cependant, pour moi, cela peut encore prendre trop de temps pour passer à la piste suivante. Si je vous ai montré ces mixages, c'est pour vous montrer que mixer hip pop et R&B n'est pas comme mixer de la dance music. Le style de mixage que nous venons de créer serait bon pour la musique de danse, car lorsque vous mixez de la musique de danse, il est davantage orienté vers la musique et les sons. Cependant, mélanger le hip-hop et R&B ne se limite pas à la musique et aux sons. Cela joue évidemment un rôle, mais le mélange de hip pop et R&B est davantage lié aux transitions entre le chant et les paroles qu'à la musique et aux sons. En effet, le chant des paroles d'un morceau de hip hop et de R&B joue un rôle plus important. Pour cette raison, lorsque vous mixez hip pop et R&B, vous devrez adopter un style de mixage beaucoup plus rapide et plus percutant. Il devrait idéalement passer directement de la voix d' une piste à la voix de la piste suivante, tout en changeant les sons en arrière-plan. Cette fois, nous allons mixer l'intro du morceau Wow par-dessus le refrain du morceau Light It Up, ce qui signifie que pour bien chronométrer, nous devrons appuyer sur play sur le morceau Wow au début du refrain de Light It Up, puis mixer le morceau Light It Up à la fin du refrain. Après le refrain, le public s' attendra généralement à un nouveau couplet de toute façon. La transition vers les autres morceaux devrait d'abord s'adapter assez bien au mixage. Pendant le mixage, nous allons tout de même procéder à un échange de base au milieu du mixage afin éviter tout conflit entre des sons et des lignes de base significatifs. Voyons comment ça sonne. Je vais commencer le morceau Light It Up juste avant le second refrain. Puis, juste au moment où la deuxième voiture démarre, je vais appuyer sur Play sur le morceau Wow. Fade transversale sur tout le côté gauche. rythmes des deux morceaux se synchronisent, et écoutons-le. [MUSIQUE] Comme vous en conviendrez, j'espère, c'est beaucoup plus logique et cela permettra d' attirer davantage l'attention du public et de le divertir. Il évite tout conflit de signes significatifs de lignes de base, de voix ou de mélodies. La bonne nouvelle, c'est que presque tous les morceaux de hip hop et de R&B adaptés aux DJ sont structurés de la même manière, avec une phrase d'intro et une phrase de refrain. Cela signifie que la plupart des morceaux hip pop et R&B mixés de cette façon s' intègrent généralement parfaitement. Je dirais que ce style de mixage, qui consiste à mixer l' intro d'un titre par-dessus le refrain d'un autre morceau serait le moyen le plus simple et le plus efficace mixer hip hop et R&B. Cela signifie également que vous n'avez pas à attendre la fin du morceau pour mixer. Vous pouvez toujours choisir de mixer sur le premier refrain ou sur le second refrain. Cela signifie que si le morceau ne se déroule pas très bien, vous pouvez toujours le mixer tôt pour en créer un autre. Par exemple, ce que je vais faire maintenant c'est mixer le morceau Wow et réintégrer au morceau Light It Up avec la même technique. Écoutons ça. Je vais mettre le morceau Wow juste avant le premier refrain. Appuyez ensuite sur play sur le morceau Light It Up au début du refrain 1. [MUSIQUE] Que tu l'aies. C'est le moyen le plus simple et le plus efficace de mixer morceaux de hip hop et de R&B lorsque vous avez des morceaux adaptés aux DJ avec des intros et des outros. Passons à la vidéo suivante. 63. Mix 2 de Hip Hop et R&B - Mélanger dans: Nous avons maintenant établi qu'il est possible de mixer l'intro d'un nouveau morceau par-dessus le refrain d'un morceau déjà en cours. Il peut y avoir différentes manières de mixer le nouveau morceau par-dessus le refrain. Dans la vidéo précédente, nous avons plutôt fait un mix de style dance où nous avons intégré le nouveau morceau lentement avec le cross fader. Ensuite, j'ai échangé les basses, puis je suis passé lentement aux autres morceaux avec le cross fader. Mais comme nous l'avons mentionné, mixer hip pop et R&B est un style de mixage beaucoup plus rapide et percutant que le style de mixage mixage plus progressif et plus fluide de musique de danse. Cette fois-ci, nous allons mixer le nouveau suivi beaucoup plus rapidement, afin que cela ait beaucoup plus d' impact sur le mix. Nous pouvons le faire en appuyant sur Play sur le morceau que nous allons ajouter le cross fader étant déjà légèrement surélevé vers le milieu. De cette façon, le nouveau morceau arrive tout de suite et devrait avoir plus d'impact sur le mix. Je vais vous montrer un exemple de la façon de procéder avec ces deux pistes, et cette fois, au lieu de rester dans le cross fader sur le côté gauche et de le faire apparaître lentement, je vais commencer un peu juste à côté du centre. Écoutons ça. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, dès que le refrain commence, le morceau suivant arrive immédiatement avec beaucoup plus d'impact. Maintenant, en fonction du volume et de l'impact que vous souhaitez que le nouveau morceau arrive, cela dépendra distance que vous souhaitez parcourir avec votre cross fader. Si vous voulez que quelque chose sonne de la même manière, vous devez le placer directement au centre du cross fader. Si vous voulez qu'il n'ait qu'un léger impact, vous pouvez le placer à un quart de distance de l'autre côté du cross fader. Tout dépend du mélange de traction et de l'impact que vous souhaitez avoir. Cependant, lors de ce style de mixage, nous devons nous rappeler d'éviter tout conflit de sons significatifs. Donc, si je veux faire un échange de basses au tout début du mixage ou au milieu du mixage, cela dépend du style de mixage que vous préférez. La première option serait donc de démarrer le morceau que vous allez mixer ensuite avec l' égaliseur basse fréquence fond, puis de les changer au milieu du mixage. Pour avoir plus d'impact, vous pouvez ajouter des basses à la piste suivante et baisser la ligne de basse et baisser la ligne sur le morceau que vous mixez. Je vais donc vous montrer ces deux styles de mixage différents maintenant. Pour le premier, je dois commencer par un cross fader légèrement surélevé, puis la ligne de basse du camion que je vais emporter ensuite, puis faire un échange de basses au milieu. Écoutons ça. [MUSIQUE] Cette fois, je vais commencer le nouveau morceau avec la basse à fond et baisser la ligne de basse sur le morceau que le nouveau morceau avec la basse à fond et baisser la ligne de basse je suis en train de mixer haut juste avant que le refrain ne commence. Écoutons ça. [MUSIQUE]. Je vais donc vous montrer à nouveau rapidement ces deux styles de mixage, dans lesquels nous introduisons le morceau beaucoup rapidement et avec plus d'impact, avec un morceau différent sur le côté droit maintenant, pour vous donner une perspective différente. le premier cas, je vais commencer par la ligne de basse baissée, puis les changer au milieu, et dans le second, je vais commencer par le camion que je vais amener ensuite avec les basses pleines et baisser la basse sur le refrain. Alors écoutons-le. [MUSIQUE]. Dans celui-ci, nous avons la diode basse du camion qui arrive ensuite. [MUSIQUE] Cette fois pour le dernier mixage de cette vidéo, je vais intégrer le morceau avec la basse complètement levée et baisser la basse, donc juste avant le refrain du morceau que je suis déjà en train de jouer. Écoutons ce mix. [MUSIQUE]. Alors voilà. Vous pouvez désormais mixer un morceau de trois manières différentes lorsque vous mixez du hip hop et du R&B. Vous pouvez l'atténuer lentement et effectuer un échange de basses au milieu, comme dans un mix de danse que nous avons fait dans la vidéo précédente, ou vous pouvez l'intégrer tout de suite avec les basses baissées, puis effectuer un échange de basses au milieu du mixage, ou vous pouvez baisser la basse sur le refrain du camion qui joue déjà et les basses complètes de l'intro du entrer les basses complètes de l'intro du nouveau camion. tout de suite. Tout dépendra des morceaux que vous mixez et de l'impact que vous souhaitez avoir pendant le mixage. Nous avons maintenant examiné les différentes manières d'intégrer une piste. Dans la vidéo suivante, nous allons voir différentes manières de mixer un morceau. À bientôt dans la vidéo suivante. 64. Hip Hop et R&B Mix 3 - Beat Juggling In: Dans cette vidéo, je voulais juste ajouter un autre moyen rapide de mixer un morceau en utilisant le beat jonggling. En utilisant l'une des techniques que je vous ai montrées dans la dernière vidéo, qui consiste à démarrer le morceau avec le crossfade déjà au milieu et la base déjà en haut ou en bas vous pouvez également jongler avec le morceau, afin que le public s'attende à ce que le morceau entre. Permettez-moi de vous montrer rapidement ce que je veux dire par ce mélange. Cette fois, au lieu d'appuyer sur Play, je veux faire tourner la piste vers le bas sur le côté gauche la base et laisser la piste suivante arriver avec la base complètement relevée. Écoutons-le. [MUSIQUE] Ils l'ont. Je voulais juste ajouter une courte vidéo expliquant comment jongler avec un morceau lorsque vous jongler avec un morceau mixez du hip hop et du R&B. Vous pouvez utiliser les mêmes patterns que ceux que je vous ai montrés dans la section Beat Jonggling du cours, et également inclure le pack de musique DJ pour vous dans la section Beat Jonggling du cours, et également inclure le pack de entraîner morceaux de hip hop et de R&B avec juste des rythmes pour vous entraîner à faire correspondre vos rythmes. Essayez ce style de mixage et amusez-vous à jongler avec tous les morceaux. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer différentes manières de mixer à partir des trucks hip hop et R&B. 65. Hip Hop et R&B Mix 4 - Mélanger: Nous avons maintenant examiné les différentes manières de mixer un morceau. Dans cette vidéo, nous allons maintenant examiner les différentes manières de mixer un morceau. Jusqu'à présent, nous avons progressivement supprimé le camion qui jouait déjà en utilisant le crossfader. Comme nous l'avons mentionné, mixer du hip-hop et R&B peut être beaucoup plus rapide et plus percutant. Nous allons maintenant examiner d' autres moyens de mixer un morceau pour avoir plus d' impact sur le prochain morceau . La première façon de mixer est de créer une boucle à deux temps dans le refrain juste avant de mixer le morceau. Laissez-moi vous montrer comment faire ce mélange. Je vais commencer le morceau Light It Up juste avant le second refrain. Ensuite, juste avant de mixer le morceau Light It Up, je vais créer une boucle à deux temps. J'espère que cela ajoutera un peu plus d'anticipation au mix et donnera plus d' impact au prochain morceau. Écoutons ça. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, cela peut créer une certaine anticipation pour le prochain morceau. De plus, comme vous perturbez le rythme naturel du refrain des morceaux en utilisant une boucle, le public s' attendra alors à mixer et ce que la musique passe à un autre morceau. Maintenant, nous pouvons également ajouter du spin à ce mix pour donner encore plus d' impact au prochain morceau. Juste avant que les paroles du prochain morceau n' arrivent, nous allons ajouter un spin back. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre sur les deux derniers temps du mix, j'ai juste fait un petit spin back, et dès que le spin back s'est terminé, les voix du morceau suivant sont apparues. Maintenant, une autre façon de réaliser ce type de mixage et d'obtenir un effet similaire est de quitter le mixage plus tôt avec un effet d' écho à deux temps. Vous pouvez régler l' effet d'écho sur deux temps sur votre contrôleur DJ ou dans votre logiciel DJ et appliquer l'effet d'écho à la piste que vous souhaitez mixer en quelques temps avant que la piste suivante n'arrive. Par exemple, ici, je peux ouvrir l'option des effets sur le logiciel DJ, et sur mes effets de sortie sur le contrôleur DJ, juste ici, j'ai configuré l'effet d'écho sur deux temps. Maintenant, lorsque j'applique cet écho de libération, il fait écho à deux battements. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, à la même partie du morceau, j'ai appliqué l' effet d'écho pendant deux temps. Le seul inconvénient est que vous ne pouvez pas faire spin back une fois que vous avez réglé l'effet d'écho. Pour aller encore plus loin, nous allons revenir à la définition d'une boucle. Nous pouvons régler la boucle à deux temps plus tôt dans le refrain , puis la réduire pour créer plus d'anticipation. Cette fois, nous allons d' abord commencer par une boucle à deux temps, puis nous réduirons à une boucle à un temps, puis à une boucle d'un demi-battement, puis ferons un spin back out juste au moment où le morceau suivant arrive. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire dans ce mix. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, régler la boucle, puis la réduire et ajouter un spin back ajoute beaucoup plus d'anticipation au mixage et plus d'impact sur le camion qui suivra. Voilà. Vous pouvez désormais quitter un morceau de quatre manières différentes pendant un mix hip hop. Vous pouvez estomper le morceau progressivement à l'aide du crossfader, comme pour le mix de danse Vous pouvez utiliser une boucle à deux temps dans le refrain, puis revenir en arrière à la fin. Vous pouvez utiliser un effet d'écho avec le refrain à deux temps, ou vous pouvez utiliser une boucle à deux temps plus tôt dans le refrain, puis réduire la boucle vers le bas, puis ajouter un spin back à la fin. Je vais vous montrer un autre mix dans l'autre sens. Cette fois, je vais mélanger l' éclairage au mur juste pour vous donner une autre idée de la façon dont vous pouvez utiliser ces techniques. Ensuite, nous passerons à la vidéo suivante. Écoutons ça. [MUSIQUE] 66. 05 Hip Hop et R&B mélangent 5 changer les BPM: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une façon de mixer deux pistes ayant des BPM et des vitesses différentes. C'est souvent l'une des questions les plus fréquemment posées. Je suis heureuse de faire quelques vidéos sur ce sujet. Tout d'abord, nous allons passer d' une voie plus lente à une voie plus rapide. Nous allons d'abord jouer Whats Poppin, à 72,5 battements par minute, puis mixer avec Rockstar, 90 battements par minute. Maintenant, nous ne pouvons pas simplement faire un mixage normal, car nous devrions modifier la vitesse d'une piste pour corresponde à la vitesse de l'autre piste Nous finirons donc soit un morceau beaucoup trop lent, soit un morceau qui va beaucoup trop vite, ce qui, dans les deux cas, ne sonnera pas très bien. Nous devons trouver un moyen de mixer ces deux morceaux sans qu'ils sonnent mal ou qu'ils ne soient choqués par le public. Tout d'abord, lorsque nous réalisons ce type de mixage entre des pistes ayant des BPM différents, nous voulons élargir la plage de tonalité de la piste que nous mixons hors set. Notre norme est généralement fixée à plus 6 ou plus 10. Comme vous pouvez le voir ici, juste en vert sur le cercle, il est écrit plus 6, donc je vais juste le modifier trop large, donc je vais juste cliquer dessus jusqu'à ce qu' il soit indiqué large. Vous devriez également pouvoir le faire sur votre manette. Cela vous permet de modifier la vitesse de la piste sur une plus grande plage, ce qui vous permet de rendre la piste beaucoup plus rapide et beaucoup plus lente. Par exemple, maintenant, si je déplace le pitch fader complètement vers le haut, il peut atteindre 145. Mais si je le mets en plus 6 et que je déplace le pitch fader jusqu'en haut, il n'atteindra que 76 battements par minute, donc cela vous donne une plus grande amplitude de jeu. Lorsque vous utilisez ce type de technique de DJ où vous devez apporter de grands changements pour augmenter la vitesse, vous devez également vous assurer que le tempo principal est activé et activé sur la boîte d'enregistrement. Juste ici, en rouge, vous pouvez voir quelques petites lettres indiquant MT sur ce côté et sur ce côté, c'est le tempo principal. Lorsqu'il est rouge, il est activé. Il est également connu sous le nom de serrure à clé, car il est appelé Serato. Nous en avons parlé dans une vidéo précédente au début du parcours, mais cela permet d' la piste de devenir plus grinçante ou plus profonde lors de modifications importantes de la vitesse de la piste. Il maintient la piste sur la même tonalité quelle que soit la vitesse à laquelle elle roule. Par exemple, je vais jouer ce morceau Whats Poppin, puis modifier la vitesse du morceau et écouter comment la tonalité du morceau ne change pas lorsque le master temper est activé. [MUSIQUE] La vitesse change , mais pas la touche. Cette fois, j'ai envie d'appuyer à nouveau sur « Play » désactiver le tempo principal et d'écouter les voix s'intensifier. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, le tempo principal est très important dans ce style de mixage. Maintenant, ce que nous voulons faire c'est trouver une partie du morceau que nous sommes en mixer qui ne sonnerait pas train de mixer qui ne sonnerait pas mal en boucle encore et encore, de préférence à deux ou quatre temps. Cela fonctionnera mieux avec une voix isolée, donc moins il y a de son, mieux c'est. Cela signifie que vous voulez mettre en boucle une voix qui ne contient pas de basse, de mélodie ou de percussion . Cela aide également si la boucle correspond aux deux derniers temps ou aux quatre derniers temps d'une phrase. Maintenant, si vous ne trouvez pas de voix isolée, vous pouvez utiliser l'égaliseur basse fréquence pour couper la base de la piste si nécessaire. Comme nous pouvons le voir ici dans le morceau, il y a une section bleu verdâtre, et comme nous le savons d'après les couleurs, cela signifie qu'il n'y et comme nous le savons d'après les couleurs, aura pas beaucoup de sons et qu'il pourrait s'agir de voix à part entière. Ce que je veux faire, c'est essayer de mettre en boucle les derniers battements de cette section et voir comment cela sonne. [MUSIQUE] Comme on peut l'entendre, c' est une voix complète, donc c'est comme une courte phrase que l'on peut continuer à écouter en boucle et qui ne sonne pas trop mal. Nous allons utiliser cette partie de la piste. Maintenant, quand ce truck jouera, quand il arrivera à ce rôle, nous allons mettre ces deux temps en boucle, prêts pour le mixage. Ce que je vais faire, juste pour ce mix, c'est juste te mettre un jarret en disant « boucle à deux temps ». [BRUIT] Maintenant, quand j'en arrive là, je sais que c'est à ce moment-là que je veux mettre deux temps en boucle juste pour ce mix. Une fois que nous aurons parcouru cette partie de la piste, nous augmenterons la vitesse de la piste pour qu'elle corresponde à la vitesse de la prochaine piste, qui sera, dans cet exemple, Rockstar. Ensuite, nous mixerons le morceau Rockstar en haut de la boucle. Je veux vous montrer ce mix maintenant et voyons comment cela sonne. Je dois mentionner que quel que soit le morceau joué, il doit avoir le tempo principal. Cela signifie que chaque fois que vous utilisez la synchronisation des rythmes, la piste qui n'est pas le tempo principal change de vitesse et de BPM pour correspondre au tempo principal, ce qui est une bonne chose pour ce mix car cela passera ensuite de 90 bpm à 72,5 bpm. Ensuite, nous pouvons augmenter la vitesse sur le morceau Whats Poppin à 90 bpm, puis appuyer sur « Play » sur ce morceau. Je vais maintenant appuyer sur « Beat Sync » sur les deux morceaux et le morceau Rockstar est maintenant passé à 72,5. Lorsque vous effectuez ce type de mixage, assurez-vous de bien connaître les boutons de synchronisation de votre contrôleur DJ personnel et du logiciel DJ que vous utilisez. Je m'en suis déjà rendu coupable lorsque j'ai utilisé différents équipements. J'ai mal utilisé la synchronisation des rythmes et le morceau diffusé devant le public est soudainement passé à un BPM différent lorsque j'essaie d' appuyer sur les boutons de synchronisation des rythmes. Vous devez être prudent lorsque vous le faites. Écoutez ce mix et voyez ce que vous en pensez. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, j'ai également commencé à réduire la boucle à 16 temps et à huit temps, puis à quatre temps avant l'arrivée du prochain camion, comme je vous l'ai montré dans les vidéos précédentes. Maintenant, si nous utilisons une boucle lorsque changeons la vitesse d'un morceau et que nous ne nous contentons pas d'accélérer le morceau comme il se joue normalement, c'est parce que l'utilisation de la boucle parce que l'utilisation de la boucle perturbe le flux naturel du morceau et permet au public de savoir qu'il va y avoir un changement de piste et de mixage. Cela peut également ajouter une certaine anticipation au public quant à ce qui va suivre. Si nous n'utilisions pas de boucle, le morceau augmenterait simplement de vitesse et le son serait vraiment bizarre pour le public. On dirait que quelque chose ne va pas avec le morceau parce qu'ils ne sont pas habitués à ce que le morceau soit joué à cette vitesse et change tel qu'il est. L'utilisation d'une boucle semble plus délibérée, comme si vous étiez censé le faire pendant le mixage. De plus, lorsque vous utilisez une boucle pour mélanger deux vitesses, la boucle agit comme un pont entre les deux pistes. piste 1 joue à sa vitesse normale puis la boucle modifie la vitesse, puis la piste 2 joue également à sa vitesse normale. Cela signifie que les deux pistes jouent à leur vitesse normale et que seule la boucle change de vitesse. Il s'agit d'une technique de mixage qui peut également être réalisée d'une piste de hip-hop à une piste de danse. Ici, sur la gauche, nous avons le morceau Light It Up, qui est à 100 battements par minute, et sur le côté droit, nous devons suivre Sexy Chick, à 130 battements par minute, qui est une piste de danse. Tout d'abord, nous allons trouver les parties du morceau que nous sommes en train de mixer qui ont une voix isolée et qui ne sonnent pas mal ou ne sont pas incomplètes lorsqu'elles sont mises en boucle. Encore une fois, cela aide s'il s'agit des deux derniers temps ou des quatre temps d'une phrase. Nous allons regarder le premier refrain ici, puis écouter les quatre derniers temps du refrain. [MUSIQUE] Ce que nous allons faire, c'est utiliser quatre derniers temps du premier refrain, car ce sont des voix isolées, sans mélodie de base ni percussions, et ce sont les quatre derniers temps de la phrase. Je vais refaire le même mix, et voyons comment ça sonne. J'ai réglé le morceau sur le côté gauche sur une plage de tonalité étendue C'est le deck principal, donc il ne changera pas de vitesse lorsque j'appuie sur les boutons de synchronisation, mais le morceau du côté droit changera de vitesse à la place. Maintenant, actuellement, il est à 130 battements par minute. Je veux appuyer sur les deux boutons de synchronisation, et maintenant la piste sur le côté droit à 100 battements par minute. Le tempo principal est également présent sur les deux pistes pour éviter que les pistes ne deviennent plus grinçantes ou plus profondes. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, nous avons utilisé la même technique de DJ. Nous avons bouclé les quatre temps à la fin de la phrase, progressivement remonté le curseur jusqu'à atteindre 130 battements par minute, puis nous avons appuyé remonté le curseur jusqu'à atteindre 130 battements par minute, sur « Play » sur le morceau Sexy Chick, qui a obtenu un bon rythme et une bonne ligne de base, puis nous avons réduit la boucle après 16 battements, puis après huit temps, nous avons progressivement remonté le curseur jusqu'à atteindre 130 battements par minute, puis nous avons appuyé sur « Play » sur le morceau Sexy Chick, qui a obtenu un bon rythme et une bonne ligne de base, puis nous avons réduit la boucle après 16 battements, puis après huit temps, puis après quatre temps, puis nous avons parcouru le camion. Cette technique de DJ fonctionne généralement mieux lorsqu'on passe d' une piste de BPM plus lente à une piste de BPM plus rapide. C'est simplement parce que les morceaux ne sonnent pas aussi mal lorsqu' sont plus rapides et que l'intensité augmente. Mais si vous ralentissez un morceau, cela peut parfois avoir un son plus mauvais si vous le ralentissez et perdre l'énergie et l'élan que vous avez acquis auprès du public. Cela peut parfois sonner en baissant la vitesse pour passer à une piste plus lente lorsque le public habitué à une vitesse et à une piste plus rapides. plus, il convient de noter que De plus, il convient de noter que vous ne voulez pas non plus faire un mix comme celui-ci à chaque fois. Vous ne voulez vraiment effectuer de grands changements de vitesse que de temps en temps lorsque vous le devez. Si vous le pouvez, vous devriez idéalement augmenter progressivement votre vitesse globale et vos BPM tout au long de votre set en jouant des morceaux légèrement plus rapides que le morceau précédent fur et à mesure que vous progressez dans votre set. Idéalement, vous devriez augmenter petits incréments de BPM sur chaque piste, plutôt que de faire de grands sauts de BPM. Par exemple, il vaut mieux passer d'une piste à 72 bpm à 75, puis à 80, puis à 85, puis à 90 plutôt que de passer directement d'une piste de 72 bpm à une piste de 90 bpm. De cette façon, vous pouvez augmenter lentement la vitesse et le BPM de vos morceaux pendant la lecture sans le public ne remarque de grandes différences. Cela étant dit, si vous avez besoin de sauter des écarts de BPM plus importants, vous pouvez utiliser cette technique de DJ pour le faire. Ce que je vais également faire, c'est vous montrer quelques méthodes et techniques supplémentaires pour mélanger les BPM dans les prochaines vidéos. On se voit là-bas. 67. 06 Pont 06 sur le Hop de hanche et la R&B: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser un pont acapella pour mixer deux BPM différents. Nous avons déjà utilisé un pont acapella pour mixer deux morceaux dans la section danse du cours. C'est la même technique, mais comme la boucle acapella se joue toute seule, au milieu du chevalet, nous pouvons modifier le BPM pour qu'il corresponde à la piste suivante. Lorsque vous utilisez une boucle acapella, vous devez commencer l'acapella au même titre que le chant et sur le morceau que vous souhaitez mixer. Ensuite, vous devez terminer la boucle acapella en tant que style vocal sur le morceau suivant que vous mixez. Vous voulez que la boucle acapella soit mixée à la piste en cours de lecture pour une phrase, puis vous voulez jouer la boucle acapella puis vous voulez jouer la boucle acapella seule pour une phrase, ce qui vous permettra d'augmenter la vitesse de la boucle et de préparer et de charger la piste suivante, puis vous voulez mixer l'intro du morceau suivant par-dessus la boucle acapella pour un phrase. ensemble, ce sera un mix en trois phases, avec quelque chose de différent qui se produira à chaque phrase. Écoutons-le et je vais t'expliquer. Tout d'abord, nous allons commencer par la piste sur la gauche sur le pont 1, What's Poppin. Ce morceau est à 72,5 battements par minute. Ensuite, nous allons mixer la boucle acapella de Music Makes You Lose Control. Cette boucle acapella est à 71 battements par minute, puis nous allons l'augmenter à 90 battements par minute, puis mixer sur le côté gauche sur Deck 1, le morceau Rockstar. Nous allons passer de What's Poppin à l'Acapella Loop, puis à Rockstar. Comme vous pouvez le voir ici, la boucle que nous allons jouer en premier sera le deck principal. La boucle acapella modifiera donc son BPM pour qu'il corresponde à celui du morceau sur le côté gauche, et nous avons également une plage de tonalités aussi large sur la piste du côté droit, car c' est celle que nous allons modifier. Le tempo principal est activé sur les deux pistes. Ce que nous allons faire maintenant, c'est synchroniser les deux morceaux. Comme vous pouvez le constater, la boucle acapella est désormais passée à 72.5. Écoutons ce mix et voyons comment il sonne. [MUSIQUE] Alors, juste au moment [inaudible], je vais lancer la boucle acapella. Ensuite, après une phrase, je vais déplacer le lit croisé de l'autre côté. Maintenant, comme il s'agit d'un morceau solo, les phrases prennent un peu plus de temps. Maintenant, je vais préparer la piste suivante et la charger, puis modifier le BPM sur la droite. Ensuite, pour commencer la phrase suivante, appuyez sur « Play » sur le camion sur le côté gauche. Maintenant, plus d'une phrase a joué la boucle acapella. Ajoutez ensuite un battement des effets de l'échantillonneur. Voilà. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une boucle acapella pour mixer deux pistes de BPM différents. Je vais le faire une fois de plus pour vous, sans en parler , afin que vous puissiez écouter et regarder pleinement. [MUSIQUE] 68. Mix 7 - Pas de saut à chaud d'introduction dans le jeu de cue: Dans cette vidéo, nous allons examiner une façon de mixer morceaux de hip hop et de R&B qui n'ont pas d'intro spécialement conçue pour le deejaying. Par exemple, ici, sur le côté gauche, nous avons juste la version originale du morceau, Light It Up, donc ce n'est pas une introversion. Écoutons le début. [MUSIQUE] Comme vous pouvez entendre, cela entre directement dans la mélodie du chant. Je vais vous montrer comment vous pouvez mixer ce morceau dans un autre morceau en utilisant une section différente du morceau comme intro. Nous avons maintenant réalisé un style de mixage similaire dans la section danse du cours. Vous pouvez utiliser une autre partie du morceau comme intro , puis revenir au début du morceau à la fin du mixage. Nous allons faire le même type de mixage avec ce morceau. Tout d'abord, nous voulons trouver la partie du morceau qui ressemble le mieux à une intro. Une partie du morceau qui, espérons-le ne contient que des percussions et une ligne de basse et qui ne contient ni voix ni mélodie. Cela se trouve généralement dans l'outro vers la fin du morceau. Même si les morceaux qui ne sont pas adaptés aux DJ n'ont pas d' intro appropriée pour mixer, ils peuvent tout de même contenir une forme d' outro que vous pourriez utiliser pour mixer à la place Même s'il ne s'agit que de huit bits ou 16 temps, vous pouvez toujours utiliser une boucle pour mixer. Écoutons par exemple la fin de ce morceau. [MUSIQUE] Nous devrions pouvoir utiliser la fin de ce morceau là-bas. Maintenant, je vais utiliser les 16 derniers temps au lieu de la dernière phrase, car dans la deuxième partie de cette phrase, la voix répond de manière évidente. Je vais juste faire une boucle sur cette partie de la piste tout à l'heure. [MUSIQUE] Je vais juste régler cette boucle sur les parties de performance en guise de signal d'alarme. Ensuite, nous allons revenir au début de la piste, et nous mettre au point chaud juste ici. Ensuite, à la fin du mixage, en utilisant cette boucle, je peux revenir directement au début du morceau et jouer le premier couplet. [MUSIQUE] Ce que je vais rapidement faire maintenant, sur le morceau droite, c'est simplement surligner les refrains pour que nous sachions où nous sommes en train de mixer. Maintenant que les refrains sont surlignés, nous avons le refrain 1 au début, puis le refrain 2 vers la fin. Pour cet exemple, je vais mixer l'outro sur le refrain 2. Je vais devoir le mettre en boucle deux fois pour assurer qu'il s'agit d'une phrase complète. Vous pouvez utiliser n'importe quel style de mixage que je vous ai montré tout au long de cette section du cours, plaçant le suivi directement avec la base vers le bas, puis en effectuant un échange de base au milieu, ou en plaçant le suivi directement avec la base haut et en abaissant la base vers le haut et en abaissant la base sur le morceau en cours de lecture. Je vous laisse le soin de décider. Je vais juste vous montrer rapidement comment utiliser la boucle à la fin du morceau et utiliser le hot cue pour revenir au début du morceau pendant le mixage. Écoutons ça. [MUSIQUE ] Comme vous pouviez l'entendre, le morceau Light It Up comportait quelques voix légères à la fin. Mais si vous n'avez pas de morceau adapté aux DJ, vous devrez peut-être travailler avec ce que vous avez et faire de votre mieux. Ou si vous le souhaitez vraiment, étant donné que l'outro du morceau Light It Up contient quelques voix légères, vous pouvez le faire un peu plus long et placer l'outro de Light It Up par-dessus l'outro du morceau Wow. Ce serait un mix plus long mais peut toujours fonctionner et cela dépend entièrement de vous. Je vais également vous montrer ce mix. Je vais juste supprimer la boucle à la fin du morceau Lights It Up, placer un hot cue juste à la dernière phrase du morceau de l'outro. Je vais vous montrer un mix en utilisant celui-ci également tout en revenant au début du morceau. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Vous avez cependant une autre option. Si vous vouliez l'utiliser, cela dépend entièrement de vous et vous pouvez choisir les préférences du DJ. Ce que je vais rapidement faire maintenant, c'est simplement souligner les refrains du morceau Light It Up. J'ai refait le même mix, mais dans le sens inverse. Maintenant, ce que j'ai fait ici est surligné les refrains se trouvent sur le morceau Light It Up. Nous avons le refrain 1 ici en bleu clair et le chœur 2 en bleu foncé. J'ai également défini une boucle 32 bits sur l'outro ou le track wall, car elle se compose principalement de lignes de basse et de précautions. J'ai également défini un signal chaud au début du morceau où les voix entrent en scène et le couplet commence. [MUSIQUE] Ce que je vais faire maintenant, c'est vous montrer à nouveau le même mix, mais dans le sens inverse, suivant le morceau Wow et le morceau Light It Up, en utilisant l'outro pour mixer avec celui-ci d'abord pour la boucle, puis passer au début du morceau en utilisant un hot cue. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Voilà. Il existe un moyen de mixer un morceau sans intro spécialement conçu pour DJ en utilisant l'outro comme intro et en utilisant un hot cue jump pour revenir au début du premier couplet. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 69. Mix 8 de Hip Hop et R&B - Mêlant de gouttes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une autre façon de mixer des morceaux lorsqu'il n'y a pas d'intros ou d'outros avec lesquels vous pouvez mixer. Cette technique fonctionne également si vous souhaitez modifier les BPM et que vous n'avez pas d'intros ou d'outros avec lesquels mixer. La technique que nous allons examiner est le drop mixing. drop mixage consiste essentiellement arrêter le morceau que vous êtes en train jouer, puis appuyer sur Play sur le morceau que vous souhaitez jouer ensuite. En gros, vous êtes en train de laisser tomber la piste. C'est la forme la plus élémentaire de deejaying. Même si c'est ce qu' on appelle le drop mixing, il n'y a pas vraiment beaucoup de mixage impliqué. Ce n'est pas la façon la plus flatteuse de mixer, n'est pas non plus la façon la plus amusante de mixer. Mais croyez-moi, cela fonctionne et cela peut également vous sortir de situations délicates. Nous avons déjà utilisé la technique du drop mixing dans la section danse du cours. Mais je pense que c'est encore plus pertinent lorsqu'il s'agit de mixer morceaux de hip hop et de R&B , principalement parce que cela change de BPM, et que certains morceaux de hip hop et de R&B n'ont pas d'intros pour mixer. Le Drop Mixing est parfois la meilleure et la seule option. Pour arrêter le mixage, il terminer le morceau en cours de lecture à la fin du refrain, puis appuyer simplement sur play pour passer au morceau suivant, un moment important du morceau qui retiendra l'attention du public, préférence le début d'un couplet. Par exemple, ce que je vais faire ici c'est mixer le refrain de Wow, sur le côté droit du deck 2, directement dans le couplet, et le début du morceau, Light it Up, sur le côté gauche du deck 1. Je vais simplement arrêter le morceau sur la droite et appuyer sur Play sur le morceau sur la gauche. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] C'est aussi simple que cela. Attendez que le refrain se termine sur le morceau que vous souhaitez mixer, déplacez le crossfader ou arrêtez le morceau et appuyez simplement sur play sur la partie significative du morceau que vous souhaitez mixer. Maintenant, pour que cela soit un peu plus fluide, vous pouvez commencer à réduire la base et le cadran des basses fréquences de quelques battements avant d'arrêter le morceau que vous êtes en train de mixer. Écoutons-le rapidement. [MUSIQUE] Maintenant, pour rendre ce mixage encore plus fluide et éviter les changements soudains, vous pouvez également ajouter un léger effet d'écho sur la piste que vous mixez. Cela permettra alors à la piste de déplacer légèrement et de s' estomper un peu plus, ce qui réduira les changements soudains. Il n'est pas seulement bon de régler l'écho sur un demi-temps, ou sur un temps lorsque vous faites ce type de mixage et que vous l'appliquez juste avant la fin du refrain. Cela fonctionne également mieux lorsque vous réduisez abord la base et le cadran des basses fréquences. Vous ne répétez alors aucune ligne de base dans l'écho. Ce que je veux faire maintenant, c'est ouvrir le style des effets et régler l'effet d'écho ici à un demi-battement. Cet effet d'écho est juste ce cadran dans lequel nous allons utiliser. Je vais l'appliquer quelques temps avant d' appuyer sur Stop sur le morceau. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Comme nous l'avons mentionné, cette technique peut également être utilisée pour mixer des pistes présentant des vitesses et des BPM différents, car vous ne mixez pas réellement les pistes. Ils ne joueront pas en même temps l'un que l'autre. Vous pouvez utiliser la technique de mixage au goutte-à-goutte exactement de la même manière et elle devrait toujours fonctionner de la même manière, même s'il s' agit de BPM différents. En fait, j'utilise beaucoup cette technique pendant mon set. Quand je veux modifier rapidement les BPM, ou parfois, c'est beaucoup plus facile que de mixer les morceaux. Nous allons vous montrer comment procéder. Ce que je vais faire ici, c'est mixer le morceau Rockstar dans le morceau Whats Poppin. Ces deux titres n' ont pas d'intros spécifiques, ni d'outros avec lesquels jouer en DJ. Ce que je vais également faire à partir de celui-ci, c'est mixer de la piste à BPM plus élevée à la piste à BPM plus faible, juste pour vous montrer comment cela peut être fait. Je vais passer du morceau Rockstar à 90 battements par minute au morceau What's Popping à 72 battements par minute. À la fin du refrain, je vais simplement appuyer sur play sur le morceau sur le côté gauche, à la fin du refrain. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] C'est ce que j'ai fait avec le jeu de base et l'arrêt. Cette fois, je vais réduire la ligne de base et ajouter également des bits d'écho. Écoutons ce mix. [MUSIQUE] Voilà. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le drop mixage avec morceaux de hip hop et de R&B qui n'ont pas d'intro ou d'outro pour mixer, et aussi comment mixer deux morceaux différents à des BPM différents s'ils n'ont pas non plus d'intros ou d'outros avec lesquels mixer. Une chose dont vous pouvez toujours vous souvenir lorsque vous êtes DJ, c'est qu' en cas de doute, vous pouvez vous faire entendre. À bientôt dans la vidéo suivante. 70. Hip Hop et R&B - Démonstration DJ Mixing: Dans cette vidéo, je vais rapidement mixer les morceaux que j'ai utilisés dans cette section du cours. Je vais vous montrer comment je progresserais ces morceaux si je les mixais en live. Maintenant, je ne vais pas lire les informations des morceaux juste pour gagner du temps, mais vous devriez tout de même pouvoir vous faire une idée des techniques de mixage et de la façon de les utiliser. Je vais commencer par le morceau le plus lent, à environ 70 battements par minute, puis au fur et à mesure du mixage, je vais passer aux morceaux les plus rapides à 130 battements par minute, comme c'est ainsi que je fais normalement mes sets lorsque je fais des DJ en live. Donc, comme vous pouvez le voir ici dans la bibliothèque, je vais passer de 70 battements par minute à 90 battements par minute, puis à 100 battements par minute. Je trouve que le fait d' accélérer progressivement les morceaux tout au long de votre set a un meilleur effet que de les ralentir pendant votre set. En effet, augmenter la vitesse et le BPM tout au long de votre set augmentera également l'élan et l' énergie du public tout au long de votre set. Je vais juste vous donner un bref aperçu de ce que je vais faire. Je vais commencer par un morceau, What's Popping, puis faire un pont acapella dans Music Makes You Lose Control, puis dans Rockstar. Je vais augmenter la boucle acapella au milieu à 90 battements par minute, puis ce que je vais faire de Rockstar à Light It Up, c'est juste faire un drop mix. Je vais donc passer de 90 BPM à 100 BPM en faisant un simple drop mix. Ensuite, je vais mixer le morceau Wow dans Light It Up en utilisant l' outro du morceau Wow, guise d'intro et en sautant au début du morceau à l' aide d'un hot cue. C'est comme si le morceau Wow n'avait pas de véritable intro. Ensuite, je vais trouver une boucle dans le morceau Wow qui soit juste une voix isolée d'elle-même, augmenter la vitesse à 130 battements par minute, puis jouer le morceau Sexy Chick par-dessus le dessus finalement terminer le mixage à 130 battements par minute. J'espère que vous apprécierez le mix et que vous pourrez vous faire une idée de la façon dont vous pouvez mixer ces morceaux lors d'un set live contenant de nombreux BPM différents. Maintenant, évidemment, dans votre vie de DJ, vous aurez plus de six titres. Il s'agira donc d'une augmentation progressive, mais juste pour des raisons de cours et de mixage, je vais mixer ces six titres pour vous comme je le ferais si je jouais en live. J'espère que vous l'apprécierez et écoutons-le. [MUSIQUE] 71. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé le cours complet de DJ. J'espère que vous avez acquis d' excellentes compétences et techniques de DJ et j' espère que vous avez acquis beaucoup de connaissances et de valeur grâce à ce cours. Je voulais juste vous remercier beaucoup d'avoir choisi ce cours, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. Je tiens à vous souhaiter bonne chance et bonne chance dans tous les aspects de votre parcours de DJ à l'avenir . J'espère que vous pourrez utiliser toutes vos nouvelles compétences de DJ Je m'amuse beaucoup à faire du DJ. J' espère pouvoir vous offrir des concerts de DJ en direct et mettre en ligne d'excellents mixeurs DJ. Si vous n'avez pas encore laissé de commentaire, hésitez pas à le faire. C'est très apprécié et cela fait une énorme différence. J'essaie toujours de répondre à tous ceux qui écrivent une critique, car je crois que si vous avez pris le temps d'écrire une critique, le moins que je puisse faire est de répondre et de vous dire bonjour en retour. Encore une fois, félicitations et merci beaucoup d'avoir choisi ce cours de DJ. J'espère vous revoir bientôt dans le futur. Au revoir pour l'instant.