Comment utiliser la séparation des pistes et des tiges lors du DJing

1. Bienvenue au cours !: Bonjour et bienvenue dans le cours de Skillshare où je vais vous montrer comment utiliser la séparation des pistes et les tiges When Jing, mon nom n'est pas banal et je suis une déja internationale professionnelle J'ai plus de 15 ans d'expérience et Jay dans le monde entier, notamment en Thaïlande, en Australie, en France, en Grèce et au Royaume-Uni. Dans ces lieux, j' ai parcouru un large éventail de lieux, notamment des clubs, des bars, des fêtes sur un large éventail de lieux, notamment des clubs, des bars, le bateau, des fêtes au bord de la piscine et des festivals En 2023, de nouvelles technologies sont devenues disponibles pour nous, Dejas, appelées Track Separation on Record Box et Serrato La séparation des pistes et les stems vous permettent de séparer les différents morceaux de vos morceaux pendant que vous êtes en train de déjayer en temps réel, comme la batterie, les instruments et le chant Cela signifie que lorsque vous ajoutez Deja Alive, vous pouvez ajouter ou supprimer n'importe lequel de ces titres de n'importe quelle piste en appuyant simplement sur un bouton Par exemple, vous pouvez supprimer les voix et laisser jouer les instruments et la batterie Ou vous pouvez retirer la batterie et les instruments et laisser les voix jouer. C'est une technologie qui change complètement la donne pour nous, Dejas Dans le cadre du cours de partage des compétences, je vais vous montrer les meilleures méthodes que j'ai trouvées pour utiliser la séparation des rails et les tiges lors du déjayage Pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de cette nouvelle technologie puissante. Dans ce cours, nous allons expliquer comment configurer séparation des pistes sur Record Box et comment configurer les stems sur Serrato Tout au long de ce cours, j'utiliserai principalement boîte à disques pour démontrer les techniques de déja Mais les deux logiciels Deja peuvent faire la même chose et vous devriez toujours être en mesure de suivre même si vous utilisez Record Box ou Nous allons passer en revue les meilleures pratiques en matière d'utilisation de la séparation des voies et des tiges. Nous allons réaliser ensemble six mixages DJ individuels, vous montrant six manières différentes d' utiliser la séparation des pistes et les stems. L'avantage de ce cours est que tous les morceaux que j'utilise dans ce cours peuvent être téléchargés gratuitement dans les ressources du cours. Cela signifie que vous pouvez suivre les techniques de DJ enseignées dans ce cours avec exactement les mêmes pistes que celles que j'utilise. Nous allons également créer une courte routine DJ à la fin, mixant cinq pistes différentes dans l' ordre en utilisant la séparation des pistes et les stems. En prime, à la fin de ce cours, je vais vous montrer ma propre bibliothèque musicale personnelle et vous montrer exemples concrets de la façon dont j' utilisais la séparation des pistes lorsque j'étais déjà en live avec mes propres morceaux J'espère que vous apprécierez ce cours en Écosse et je suis très heureuse que vous commenciez et que vous appreniez à utiliser cette nouvelle technologie révolutionnaire Et à la fin de ce cours, je suis convaincue que vous aurez compétences et les connaissances nécessaires pour utiliser le track, séparation et les stems dans vos propres routines de deja et vos DJ sets Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Mise en place du logiciel Rekordbox: Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce qu'est la séparation des pistes et comment y accéder via votre boîte d'enregistrement logiciel DJ de séparation des pistes est disponible sur version 6.7 0.0 et les versions ultérieures. Si vous souhaitez utiliser la séparation des pistes, vous devez vous assurer que vous disposez d'une version de Record Box 6.7 0.0 ou ultérieure. Vous devez d'abord vous assurer que la séparation des pistes dans la boîte d'enregistrement est activée. Pour cela, nous devons accéder au rouage des paramètres dans le coin supérieur droit, puis dans Extensions, puis sur Track Separation Et puis cliquez sur Activer la fonction de séparation des pistes juste ici. De plus, pendant que nous sommes dans les paramètres, nous allons passer à la case suivante intitulée Disposition, puis à Personnaliser. Nous allons passer de la batterie vocale aux instruments, en passant les instruments de batterie et la voix. Nous utiliserons principalement la séparation des pistes pour séparer les voix ou les batteries et les instruments. Il est plus facile de les placer côte à côte lorsque vous utilisez cette fonction, mais c'est facultatif. Si tu préfères l' inverse, c'est très bien. De plus, comme vous pouvez le voir ici, dans la première option, nous avons la batterie, le chant et les instruments. Les batteries et les instruments seront donc séparés lorsque nous les utiliserons. Mais dans cette version, nous pouvons avoir de la batterie, des instruments et des voix. Les voix sont donc seules, à droite, et la batterie et les instruments vont de pair Ensuite, à partir de là, nous pouvons simplement quitter les paramètres. Non, vous devriez voir des cases tricolores sur les deux decks. Nous avons de la batterie, des instruments et des voix. Les tambours sont bleus, les instruments sont rouges et les voix sont vertes Nous allons maintenant faire glisser une piste sur le pont 1. Lorsque vous faites cela, notez qu'il y aura désormais une barre de progression bleue juste en dessous de la forme de vague étendue juste ici. Il s'agit de la fonction de séparation des voies, qui consiste à charger sur cette voie et à analyser la piste, prête à être séparée. Donc, ce que je vais faire ici, c'est faire glisser le morceau, me piéger sur le deck 1 et regarder la barre de progression en dessous, qui est bleue, se charger juste ici. Désormais, vous ne pouvez pas vraiment utiliser correctement la séparation des pistes sur cette piste tant qu' elle n'a pas été complètement analysée et que la barre de progression n'a pas disparu. Comme vous pouvez le constater , il est toujours en train de se charger en ce moment. Nous ne pouvons toujours pas utiliser la fonction de séparation des voies dans cette zone de la voie tant que celle-ci n'est pas complètement chargée. Si vous essayez d'utiliser la fonction de séparation des pistes avant qu'elle ne soit complètement chargée, vous risquez de rencontrer des problèmes avec la piste Le son ne fait que la casser ou déformer lorsque vous l'utilisez trop tôt. Cette analyse de séparation des pistes doit être effectuée chaque fois que vous chargez une piste. Même si vous avez chargé ce morceau avant de le balayer, vous le regardez Si j'éjecte cette piste ici maintenant et glisser une autre piste vers le haut sur le premier pont Vous devriez voir la barre de progression de séparation des pistes recommencer à se charger. Ensuite, si nous traînons la même piste vers le haut que nous avions précédemment, la piste me fait monter sur le pont 1. Le logiciel devra réanalyser cette piste une fois de plus pour séparation des pistes, même si nous l'avons déjà chargée dans la boîte d' enregistrement. Pour moi, l'un des inconvénients de Record Box est que le logiciel doit analyser chaque piste, prête à être séparée pistes à chaque fois que vous la chargez, même si vous avez déjà chargé cette piste dans la boîte d'enregistrement Maintenant, selon la vitesse et la puissance de votre ordinateur portable, cela peut ne prendre que quelques secondes ou 30 secondes ou plus, ce qui peut devenir un problème si vous essayez de mixer rapidement avec Jane. Alors qu'avec Serrato, une fois qu'une piste a été analysée pour déterminer la séparation des pistes, comme on l'appelle dans Serrato, elle n'a pas besoin d'être analysée à nouveau chaque fois que vous chargez une piste à nouveau dans Serrato, vous pouvez Ce logiciel de séparation des voies est encore une nouvelle technologie et Serrato a été le premier des deux logiciels à le proposer Mais je l'espère à l'avenir. Record Box ajoute également cette fonctionnalité qui permet d'analyser une piste une fois, puis c'est fait, car cela fait une énorme différence en termes de performance lors du déjaing De plus, le fait de devoir continuer à analyser vos pistes pour les séparer chaque fois que vous chargez une piste peut alourdir le processeur de votre ordinateur portable. Je ne suis pas un génie de l'informatique, mais cela signifie que votre ordinateur portable fonctionne très fort à chaque fois que vous chargez une piste Par exemple, si je consulte mon moniteur d'activité sur mon ordinateur portable, vous pouvez constater que les pics de charge de mon processeur se produisent lorsque je faisais glisser les pistes pour activer et désactiver les pistes Fais-le encore une fois. Je vais donc faire glisser une autre piste haut, puis revenir à mon moniteur d'activité. Et vous devriez assister à un pic de progression de mon processeur. Cela signifie simplement que mon ordinateur portable fonctionne encore plus fort et consomme une grande partie de sa puissance. C'est pourquoi, si vous n' utilisez pas la séparation des pistes lorsque vous êtes Jing, je vous recommande de la désactiver pour faciliter la tâche de votre ordinateur portable et ainsi pouvoir charger vos pistes plus rapidement si vous souhaitez utiliser la séparation des pistes, mais vous pensez qu'elle utilise une grande partie de votre processeur. De plus, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour y remédier. Si vous accédez aux paramètres dans le coin supérieur droit, puis aux extensions, suivez la séparation, puis allez en bas où il est écrit multithread. Ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement maintenir le curseur de la souris sur le point d'interrogation. Et ça expliquera ce que c'est. Il indique que si le contrôle est supprimé, il est traité dans un seul thread et devrait réduire la charge du processeur, mais le temps consacré au traitement de l'analyse deviendra plus long. En gros, cela signifie que si la voie est cochée, séparation se chargera plus rapidement Mais cela consommera davantage processeur et obligera votre ordinateur portable à travailler plus fort. Mais si elle n'est pas cochée, cela ne consommera pas autant de processeur et votre ordinateur portable ne fonctionnera pas aussi dur Mais le processus d'analyse de la séparation des voies prendra plus de temps. C'est à vous de décider lequel vous allez utiliser. Mais je voulais juste te prévenir pour que tu aies le choix pour moi. Je vais juste le garder coché pour le moment. Boîte d'enregistrement. vous recommande en fait de disposer au moins 16 gigaoctets de RAM sur votre ordinateur portable pour vous assurer que votre ordinateur portable dispose de suffisamment d'énergie pour effectuer la séparation des pistes de manière fluide et efficace Maintenant, sur mon ordinateur portable, je n'ai actuellement que 8 gigaoctets de RAM Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas utilisé la séparation des pistes autant que je le souhaiterais lorsque je suis déjà en live Lorsque j'ai essayé de l'utiliser pendant que je suis déjà en direct, j'ai rencontré quelques problèmes, comme le fait que mon morceau commence à craquer ou à se déformer j'ai rencontré quelques problèmes, comme le fait que mon morceau commence à craquer ou à se déformer Comme je l'ai dit, c' est principalement parce que mon ordinateur portable n'est pas assez puissant pour en tirer le meilleur parti. Mais j'ai quelques solutions de contournement que j'ai mises en place. Au lieu de cela, je vous le montrerai plus loin dans cette section du cours pour vous aider si vous n'avez pas 16 gigaoctets de RAM sur votre ordinateur portable pour vérifier la taille de votre Si vous avez un Macbook, vous pouvez aller dans le coin supérieur gauche avec l'icône Apple, puis cliquer sur « À propos de ce Mac », cela devrait vous indiquer la mémoire RAM de votre ordinateur portable Si vous avez moins de 16 gigaoctets de RAM comme moi, vous pouvez toujours utiliser la fonction de séparation des pistes Et vous pouvez toujours suivre cette section du cours et apprendre à utiliser la séparation des pistes. Mais pour ce qui est de Degen Live, cela peut vous poser des problèmes, comme cela a été le cas pour moi. Et vous devrez peut-être remplacer votre ordinateur portable une RAM de 16 Go pour en tirer le meilleur parti Mais vous pouvez le décider une fois que vous avez réellement eu pour objectif de séparer les voies et voir si c'est quelque chose que vous souhaitez utiliser. Une autre chose à prendre en compte est que vous ne pouvez utiliser séparation des pistes ou les tiges que lorsque vous utilisez votre ordinateur portable. Si vous vouliez déjà utiliser uniquement une clé USB, vous ne pourrez pas utiliser cette fonctionnalité en direct Mais comme je l'ai mentionné, j'ai quelques moyens d' utiliser la séparation des pistes pour préparer vos sets de déja sans avoir à l'utiliser en direct Je vous montrerai comment procéder plus loin dans cette section. Quoi qu'il en soit, tout cela étant dit, voyons comment cela fonctionne pour cette section. Je vais faire glisser la piste, me piéger sur le premier pont, car c'est un bon exemple à utiliser pour cela. Pour le moment, si vous cliquez sur l'un de ces trois boutons juste ici, batterie, instruments ou voix, pendant que le morceau est en cours de lecture, le son sera supprimé de la piste. Il suffit de laisser ce processus et d'analyser. Tout d'abord, je vais juste le mettre dans une partie d' un morceau où il contient les trois sons. Nous devrions avoir le chant, les instruments et la batterie juste ici dans le chœur Au milieu de la piste, je vais appuyer sur Play It et commencer à supprimer certaines de ces parties de la piste. Et je vous laisse écouter juste ici. Comme vous pouvez l'entendre, nous avons le chant, les instruments et la batterie Tout d'abord, je vais supprimer les voix en cliquant simplement sur ce bouton vert. Juste là, vous pouvez entendre les instruments et les tambours. Enlevons donc les instruments. Maintenant, vous pouvez simplement voir et entendre les tambours. Si c'est pour les supprimer, il deviendra silencieux. Mais remettez ensuite l' instrument dedans. Vous pouvez y entendre la ligne de basse. Si vous ajoutez une mélodie, vous devriez également pouvoir l' entendre Ensuite, remettons le chant en place, cachons-nous. Faisons-leur sortir les instruments dans lesquels je me trouve en ce moment. Puis les instruments sont de retour, puis les batteries. Maintenant, vous devriez également pouvoir le faire à la maison. Il suffit de jouer avec le morceau, de les retirer, différentes parties du morceau et de voir comment cela sonne. Maintenant, vous remarquerez peut-être que si vous avez une bonne oreille, elle n'est pas parfaite. Vous pouvez toujours entendre un léger bruit de fond lorsque vous supprimez des sons. Mais dans la mesure où il s'agit d'une nouvelle technologie à laquelle DJ n'ont jamais eu accès auparavant, elle fait un travail incroyable pour les séparer. Cela sonne à la volée lorsque vous êtes DJ. Comme vous pouvez le constater à la minute près, les boutons désactivent cette partie de la piste lorsque vous appuyez dessus. Ainsi, par exemple, si je clique sur les voix, cette partie du morceau sera supprimée et désactivée Mais vous pouvez le modifier dans les paramètres pour qu'il solote cette partie de la piste qui signifie qu'il ne jouera que cette partie du morceau tout seul et qu'il désactivera et retirera les autres parties d'ici Si je revenais aux paramètres, aux extensions, à la séparation des pistes, juste ici où il est écrit Active Part Setting. Il est actuellement en mode muet. Mais si nous cliquons sur solo, cela aura pour effet de jouer en solo cette partie du morceau, elle sera jouée toute seule. Si je quitte les paramètres maintenant et que je joue la même partie du morceau, si j'appuie sur les voix d'ici, seules les voix seront jouées, principalement Pareil pour les instruments, puis pareil pour la batterie. Maintenant, pour quitter cela, il vous suffit de cliquer à nouveau sur le même. Donc, pour les récupérer tous les trois. Si j'appuie sur le tambour, maintenant tout rentre en place. Si je veux isoler les voix, il suffit de cliquer sur les voix pour tout remettre en place, puis de cliquer à nouveau sur les voix Maintenant, je trouve que c'est une très bonne option si vous voulez rapidement isoler une partie du morceau, comme le chant, et jouer le chant tout seul. Mais l'un des inconvénients est que vous ne pouvez pas jouer deux parties du morceau en même temps Par exemple, vous ne pouvez pas jouer de la batterie et des instruments ensemble sans le chant, ou vous ne pouvez pas jouer le chant et la batterie ensemble sans les Il ne met en solo qu'une partie du morceau à la fois. Avec cette option, vous ne pouvez jouer qu'un seul son seul ou tous les sons ensemble. Et c'est tout. L'option que vous choisirez entre muet et solo dépendra de votre style de DJ et du type de mixage que vous souhaitez réaliser Mais pour l'instant, je vais simplement modifier à nouveau ces paramètres. Nous sommes donc passés aux paramètres, aux extensions, à la séparation des pistes, puis nous allons simplement le redéfinir pour désactiver Faro et nous essaierons en solo plus tard dans cette section Vous avez peut-être remarqué que lorsque nous désactivons une certaine partie de la piste, la forme d'onde supprime également cette partie de la piste Par exemple, lorsque nous jouons ce morceau ici, si je retirais les instruments, la forme d'onde changerait et supprimerait également les formes d'onde des instruments On enlève la batterie, la batterie disparaît, et il n'y a que le chant. Nous remettons les instruments en place, puis nous retirons les voix. La partie verte s'enlève également, remettez les tambours dedans. La batterie revient, puis il en va de même pour le chant. Vous pouvez maintenant le désactiver pour que la forme de la vague ne change pas pendant la lecture du morceau. Si vous allez sur le côté gauche de la forme de vague, vous pouvez voir ici deux formes de vagues colorées. Si je clique dessus, alors fais-le devenir blanc. Sachez que lorsque je supprime les pistes, la forme des vagues ne changera pas. Écoutons pour éliminer les voix, les instruments et la batterie et la forme des vagues restera la même. Remettons-les dedans. Parfois, il est bon d' avoir ce paramètre activé, vous savez, pour savoir où vous vous trouvez sur la piste Par exemple, s'il s' agit d'une chute proche, vous devriez toujours être en mesure de la voir. Cependant, si nous retirons certains instruments et batteries et que nous retirons le chemin de la ferme, vous ne savez pas où se trouve la chute Cela peut être utile pour cet élément à partir d'ici. Si vous supprimez les formulaires, vous ne pouvez pas voir à quelle partie du parcours vous vous trouvez. Vous pouvez consulter le formulaire détaillé ici, mais il n'est pas aussi précis. Mais si nous désactivons cette option, vous pourrez toujours voir où vous vous trouvez sur la piste C'est peut-être mieux pour le phrasé et le mixage, mais encore une fois, vous pouvez choisir de l' activer ou de le désactiver selon le réglage que vous préférez pendant que vous êtes en chaîne Essayez les deux et voyez lequel vous aimez. Désormais, la fonction de séparation des pistes dans la boîte d' enregistrement comportait également ce que l' on appelle l'isolation des pièces. L'isolation des pièces permet d'utiliser les cadrans de fréquence pour augmenter ou diminuer ces parties de la piste au lieu de simplement les activer diminuer ces parties de la piste et les désactiver à l' aide des boutons Si vous regardez simplement sous le curseur de chaîne sur les deux decks, vous pouvez voir deux boutons indiquant « Si je devais cliquer dessus maintenant ces égaliseurs de fréquence passeront à l'isolation des pièces, à séparation des pistes. Je vais donc cliquer ici. Maintenant, vous pouvez voir qu' ils se sont transformés en voix, en instruments et en batterie Dans ce mode, vous pouvez réduire ou augmenter lentement les voix, les instruments et les tambours à l'aide de ces cadrans Par exemple, si je devais appuyer sur Play à partir d'ici, je pourrais retirer lentement les voix ou les supprimer partiellement afin de les baisser légèrement pour qu'elles soient un peu plus silencieuses ou de les supprimer complètement Pareil pour les instruments. Vous pouvez les baisser lentement. Augmentez le volume des voix, retirez les tambours, remettez-les dedans. Il en va de même pour les instruments. C'est une autre façon d' utiliser la séparation des pistes dans une boîte d'enregistrement sans simplement les activer et les désactiver. Vous pouvez mieux contrôler les sons en les réduisant ou en les augmentant lentement quand vous le souhaitez. Une autre chose que vous pouvez faire avec la séparation des pistes dans boîte d' enregistrement est que vous pouvez non seulement séparer des parties de la piste pendant la lecture de la piste, mais aussi isoler des parties de votre piste lorsque vous utilisez des effets à partir d'ici. Si nous allons en haut à gauche où il est écrit effets, nous pouvons simplement cliquer dessus ici et ouvrir le panneau de configuration des effets à partir d'ici. Sur le côté droit, vous devriez pouvoir voir les voix, les instruments et les boutons de batterie qui utilisent le morceau À partir de là, si j' éteins la batterie et les instruments et que je laisse les voix, cela signifie que quels que soient les effets que j'applique, ils ne s'appliqueront qu'aux voix du morceau Donc, si j'active les effets d' écho juste ici, mets sur un battement et que je les augmente. Lorsque j'appuie sur Play ici, vous devriez pouvoir entendre l'écho affecter uniquement le chant. Écoutons-le, désactivons-le. Ensuite, j'allais l'appliquer à nouveau pour qu'il n' y ait qu'un effet sur le chant ici. Ils ne font que faire écho aux voix. Et une chose pour laquelle nous pouvons l'utiliser , c'est si nous voulions vous dire d'isoler les voix d'elles-mêmes, mais que vous ne vouliez pas simplement mettre fin aux instruments et à la batterie très soudainement Donc, si je le désactive ici et que je le ramène à la normale, si je devais jouer ce morceau et que je voulais retirer les instruments et la batterie, je devrais les désactiver et ils s'arrêteront soudainement. D'accord, mais une autre option que nous pourrions faire est de désactiver le chant pour laisser place aux instruments et à la batterie Ensuite, appliquez-lui des effets, puis nous pouvons les supprimer, pour qu'il glisse facilement et facilement Je dois réécouter cette partie. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement utiliser l'écho des instruments et batterie, puis les éteindre. Ensuite, ils disparaîtront progressivement au lieu de s' arrêter soudainement. Il peut en être de même pour le chant, donc si j'échange les instruments et la batterie et que je les mets simplement sur le chant, nous pourrions égaliser la voix puis l'éteindre, et les instruments et la batterie joueront toujours Écoutons ça, l'écho est appliqué. Ensuite, nous désactivons la voix et elle s'estompe progressivement. Réessayons. Vous Vous pouvez entendre que cela isolera cette partie de la piste et appliquera ces effets uniquement à cette partie. Voilà. C'est ainsi que vous pouvez activer la séparation des pistes sur le boîtier d'enregistrement, logiciel DJ et comment fonctionnent les fonctions de base. Vous remarquerez peut-être que si vous branchez votre contrôleur DJ sur le boîtier d'enregistrement, vous ne pouvez pas contrôler la séparation des pistes directement depuis votre contrôleur DJ. Dans la vidéo suivante, nous allons configurer la fonction de séparation des pistes avec notre contrôleur DJ. On se voit là-bas. 3. Séparation des pistes Installation avec Rekordbox: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment configurer votre fonction de séparation des pistes avec votre contrôleur DJ. Pour que la séparation des pistes fonctionne avec votre contrôleur DJ, vous devez effectuer ce que l' on appelle le mappage MIDI. Le mappage MIDI consiste essentiellement à attribuer des fonctions de votre logiciel Deja aux boutons et aux cadrans de votre manette J. Cela vous permet d' utiliser votre contrôleur J pour contrôler les fonctions de votre logiciel deja Maintenant, si vous branchez votre contrôleur Deja dans le logiciel de votre boîte d'enregistrement, le mappage MIDI par défaut est déjà configuré C'est pour que vous puissiez commencer à utiliser le contrôleur J immédiatement aux fins principales pour lesquelles il a été conçu Par exemple, le cross Vader du contrôleur J contrôlera le crossvader du logiciel Deja Le bouton de lecture de votre contrôleur DJ activera le bouton de lecture de votre logiciel DJ. Mais vous pouvez modifier ces commandes en modifiant le mappage Midi. Par exemple, vous pouvez faire en sorte que le bouton de lecture votre contrôleur DJ soit réellement mappé en MIDI pour déclencher un sample pad, afin qu'il produise un effet sonore de klaxon au lieu de jouer le morceau si vous le vouliez vraiment Ce que je vais faire maintenant, c'est vous montrer comment vous pouvez mapper en MIDI vos fonctions de séparation des pistes sur votre logiciel Deja pour les contrôler à l'aide des boutons et des cadrans de votre contrôleur DJ abord, nous devons décider quels boutons nous voulons remplacer, car aucun bouton ou cadran spécifique n' est déjà intégré à notre manette deja Pour contrôler la séparation des pistes, nous devons remplacer certaines des fonctions que nous avons déjà sur le contrôleur deja qui contrôlent d'autres choses Pour les boutons d'activation et de désactivation de la séparation des pistes principales , voici les boutons vert, rouge et bleu. Il est probablement préférable de les placer sur les manettes de performance et de remplacer certaines fonctions de ces tablettes de performance. Il est également probablement préférable de remplacer les fonctions que vous utilisez le moins. Vous devrez remplacer trois pads pour faire de la place à ces trois boutons de séparation des pistes. Certaines personnes préfèrent remplacer certains boutons dans les paramètres de la banque d'échantillons car elles n'utilisent pas autant d'échantillons. Quand J, vous pouvez remplacer trois des déclencheurs de la banque d' échantillons trois fonctions de séparation des pistes tout utilisant le reste de la banque d' échantillons comme d'habitude. Personnellement, j'aime remplacer les fonctions d'effet pad mon DDjr parce que ce sont les pads que j' utilise le moins. Pour moi, celle à effet pad est juste là Et si j'appuie dessus, si vous regardez mon logiciel de DJ, cela passera à ces effets de pad et ce sont ceux que je n'utilise pas beaucoup. Et je vais remplacer les trois derniers sur la droite, comme pour l'échantillonneur Je peux toujours utiliser le reste des effets du pad tout en utilisant les fonctions de séparation des pistes que je vais placer dans les trois coins inférieurs ici. Mais c'est à vous de décider quels coussinets vous souhaitez remplacer. Vous pourrez toujours les modifier ultérieurement si vous le souhaitez. Mais pour cet exemple, je vais remplacer celui des effets du pad. La même méthode que je vais vous montrer maintenant s'applique toujours aux coussinets que vous souhaitez remplacer. Vous pouvez toujours suivre si vous souhaitez remplacer votre échantillonneur à la place Maintenant que vous avez décidé quels pads vous souhaitez remplacer, vous devez vous rendre dans le coin supérieur droit de votre écran et cliquer sur le bouton Mid. instant, je vais juste me débarrasser de l'écran de la manette Deja En haut à droite, vous pouvez voir l'option « milieu ». Si nous cliquons simplement dessus, cela ouvrira le paramètre de mappage Midi. La première chose à faire est de vérifier que votre appareil est connecté. Sur la gauche, il devrait être écrit « appareil connecté ». Et voici mon DJ R, par exemple, si vous avez le DDJFLx quatre, il devrait y avoir X quatre dans le coin supérieur gauche Ensuite, à partir de là, nous devons aller dans l'onglet Deck, juste là où il est écrit Deck, et cliquer sur celui-ci. Ensuite, nous devons aller au fond. Il y a une option ici où il est dit que si nous cliquons simplement sur celle-ci, vous devriez voir la première option indiquant Track Separation. Nous pouvons ignorer tous les autres et nous devons simplement nous concentrer sur celui de séparation des pistes en bas ici. Nous devons ajouter chacune de ces options. Juste ici, sur le côté droit, je vais cliquer sur Active Part Vocal, puis sur Ajouter à nouveau, puis sur Séparation des pistes. Ensuite, je vais faire les instruments, puis ajouter Track Separation, puis faire les batteries. Comme nous avons deux decks, nous devons le faire deux fois, donc nous en avons besoin de six au total. Reprenons donc, ajoutons des voix de séparation des pistes, ajoutons instruments de séparation des pistes, puis ajoutons des tambours de séparation des pistes Ensuite, pour les trois premiers, je partirai en tant que premier pont. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons la possibilité de l'attribuer à quel deck. Les trois premiers, je vais partir en tant que premier. Et puis les trois autres, je vais les affecter au deck deux. Ce que nous devons faire, c'est préparer le contrôleur DJ à la fonction Performance Pad que nous voulons remplacer. Je vais juste remettre en marche ma manette DJ. Par exemple, si je souhaite remplacer certains boutons d'effets du pad, ce que je fais, je dois d'abord mettre ma manette DJ en mode effets de pad. Je dois m'assurer que c'est activé. Si vous souhaitez remplacer votre échantillonneur, vous devez vous assurer qu'il est activé Je vais passer à Pad Effect One. Ensuite, nous devons revenir aux paramètres de la boîte d'enregistrement. Je vais me débarrasser de cette photo de manette. Ensuite, nous devons cliquer sur la première fonction de séparation des pistes que nous voulons ajouter. Dans ce cas, il s'agit de la partie active du deck Vocals . Juste le top ici. Nous devons cliquer dessus et nous assurer qu'il est surligné. Ensuite, nous devons cliquer sur le bouton Apprendre en bas. Celui-ci ici. Le bouton d'apprentissage devrait devenir gris. Cela signifie qu' il est activé. Maintenant, vous devez faire attention lorsque Learn est activé et gris, car peu importe ce que vous toucherez ensuite sur la manette Deja, le logiciel essaiera d'attribuer ce bouton ou ce cadran à cette fonction C'est pourquoi nous avons déjà intégré notre manette deja à la fonction Performance Pad que nous voulons d'abord modifier avant d'appuyer sur Learn Parce que si nous appuyons sur Learn puis que nous appuyons sur le clavier pour affecter un bouton, par exemple sur le contrôleur Deja, il essaiera d'attribuer une partie vocale active à ce bouton Je veux donc attribuer ma partie vocale active au pad de performance en bas à droite du deck 1. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai affiché l'image de la manette ainsi que les paramètres. Nous pouvons voir les deux en même temps. Donc, ce que je vais faire maintenant, pendant que la partie vocale active est sur Learn et Gray, je vais appuyer en bas à droite, juste ici. En bas à droite, le pavé Performance, en mode effet pad. C'est à lui que je veux l'attribuer. Je vais donc appuyer sur ce bouton ici. Maintenant, vous verrez apparaître une boîte vous indiquant que ce bouton est déjà attribué à une autre fonction. Nous ne pouvons pas simplement cliquer sur Remplacer. Ce que nous devons faire maintenant, c'est trouver ce mappage qui existe déjà et le supprimer manuellement. Ensuite, nous pourrons réapprendre à utiliser le bouton. Une fois de plus, il est disponible. Dans ce cas, le bouton est affecté au pad, puis le pad en affecte un. Numéro huit, le code d'entrée et de sortie intermédiaire est 9717. Ce que je dois faire, c'est le trouver dans les paramètres de mappage Midi et supprimer ces codes. Je vais donc cliquer sur OK. Ensuite, je vais aller sur Pad , puis trouver Pad Effects 1, Pad 8. Donc, je vais juste faire défiler la page ici. Nous avons le pad effects 1, pad 8 et le code 9717 Nous avons une entrée et une sortie MIDI. Ce que je dois faire, c'est supprimer les deux codes. Je vais double-cliquer sur le numéro de code. Supprimez celui-ci. Passez ensuite à Mid Out. Double-cliquez dessus et supprimez également ce code. Pad Effects One, Eight ne contient aucun code intermédiaire dans ces options ici. Maintenant, je dois retourner sur le deck, assurer que la partie vocale active est sélectionnée. Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur le même bouton. Et ce que vous devriez voir ici, c'est qu'au milieu et au midi à la sortie, il devrait y avoir ce numéro de 9717 Je vais donc simplement appuyer sur ce bouton dans le coin inférieur droit. Comme vous pouvez le constater, cette fonction a été remplacée par les codes Midi. Maintenant, si je quitte ces paramètres, les paramètres de mappage Midi, à partir de là, si je passe simplement au refrain de cette piste Si j'appuie sur la plaque, maintenant si j'appuie sur l'effet du pad en bas à droite, la voix sera supprimée. Si j'appuie à nouveau sur le clavier, il le ramènera une fois de plus, l' éteindra et le rallumera. Ce que nous devons faire maintenant, c'est répéter le même processus pour toutes les autres fonctions de séparation des pistes à partir d'ici, si je reviens à Midi dans le coin supérieur droit. À partir de là, je dois cliquer sur Active Part Instruments, puis sur Apprendre. Mon contrôleur DJ est déjà en mode 1 de Pad Effects, puis je veux l'attribuer à ce second en bas à droite, juste ici. Je dois appuyer sur celui-ci. Cela indiquera que ce midcode est déjà attribué, Pad Effects 1, Pad Seven, Midcode Ce que je dois faire, c'est cliquer, d'accord. Accédez au pad, puis trouvez Pad Effects One Pad Seven, qui se trouve juste ici. Ensuite, nous passons aux codes 9716, double-cliquons, supprimons cela, double-cliquons, supprimons cela, puis revenons au deck La partie active des instruments est sélectionnée. Maintenant, il ne me reste plus qu'à appuyer sur ce bouton de mon clavier Performance, et il devrait être assigné à ce bouton. Je vais donc les passer rapidement en revue maintenant et vous en parler. Sélectionnez Active Pad Drums. Appuyez sur le bouton auquel je veux l'attribuer, qui est le troisième en bas à droite. Appuyez sur cet effet pad. Pad 6. OK. Accédez à Pad Find Pad Effect 1, 6. Juste ici. Supprimez le code. 9715 à l'entrée et à la sortie. Retournez à la platine, assurez-vous qu' Active Part Drums est sélectionné et appuyez sur le pad de mon contrôleur DJ. Maintenant, nous allons faire la même chose avec la partie vocale active sur le deck numéro deux. Maintenant, sur le côté droit, je n'ai pas remplacé les pads de performance ceux des pad effects. Ce que je dois faire, c'est éteindre ce n'est pas gris. Ensuite, mettez-le sur Pad Effects One. Puis cliquez de nouveau sur. Désormais, avec des effets de pad, voix sur le deck pour un. Je le veux en bas à droite. Je vais appuyer sur ce pad. Ensuite, il est écrit Pad Effects One. Pad 8, fabriqué en 9817. Cliquez sur OK pad. Passons aux effets partiels, un, huit, juste ici. Et puis le deck 29817. Supprimer et supprimer. Maintenant, si nous avons repris le modèle ici, nous pouvons continuer et simplement supprimer les deux autres que je souhaite attribuer à partir d'ici. Padafxs un, pad huit, décembre deux. Je peux faire défiler la page vers le haut et trouver le chemin sept de Padafx, deck deux, et supprimer ce code Je vais faire défiler la page vers le haut juste ici. PDF un, pad sept, décembre deux, sous celui que nous avons déjà supprimé. Je vais supprimer ce code. Supprimez ensuite ce code. Faites ensuite défiler l'écran vers le haut jusqu'à Padafxs 1, Pad 6. Vous pouvez le voir ici, il devrait se trouver en dessous des deux que nous avons déjà supprimés, donc je vais supprimer celui-ci. Celui-ci peut désormais retourner sur le pont et les assigner rapidement. Une partie affecte le chant. Deuxième pont. Je veux tout en bas à droite, juste ici. Je vais cliquer sur celui-ci. Cliquez ensuite sur Active Part Instruments. Appuyez sur le suivant qui se trouve juste ici. Ensuite, Active part Drums, qui sera celle-ci juste là. Maintenant, toutes mes fonctions de séparation des pistes devraient être attribuées à ces trois pads sur pad à effets, un sur les deux decks, puis à ces trois pads juste ici sur les pads de performance. Nous pouvons donc maintenant quitter le paramètre de mappage Midi. Si j'appuie sur play sur ce morceau du deck 1, passez au refrain Ces trois derniers devraient contrôler la séparation des voies. Celui-ci devrait emporter la batterie, celui-ci devrait emporter les instruments, et celui-ci devrait enlever les voix Et puis de nouveau au chant, aux instruments et à la batterie. Allons sur le pont 2. Chargons une piste sur le pont 2. Ensuite, à partir de là, nous allons simplement participer au refrain. Encore une fois, il suffit d' attendre que cette barre de progression bleue se charge pour pouvoir utiliser correctement la séparation des pistes. À partir de là, vous pouvez appuyer sur Play sur la deuxième piste, puis sur Séparer les effets sur le premier, supprimer les voix, puis retirer les instruments Retirez la batterie, puis revenez aux voix, aux instruments, puis à la batterie Sur le deck 2 est attribué aux trois derniers, juste ici en bas à droite pour le pad efecto Batterie, instruments, voix, voix, instruments, batterie. Maintenant, un autre réglage que nous pouvons modifier si vous le souhaitez est de faire en sorte que les molettes d' égalisation du contrôleur Deja agissent comme deux pistes de séparation, comme c'est le cas sur le logiciel DJ, mais contrairement au logiciel DJ, nous pouvons passer de l' nous pouvons passer Juste ici, nous pouvons cliquer sur l'isolation pièces ou sur le bouton normal sur le contrôleur DJ, il faut que ce soit l'un ou l'autre. Il doit donc s' agir de cadrans de fréquence ou de cadrans de séparation des pistes. Cela dépend de vous. Si vous souhaitez les modifier, il vous suffira peut-être d'avoir les fonctions de séparation des pistes sur vos manettes de performance juste ici. Mais si vous voulez essayer les cadrans d'isolation des pièces sur votre manette DJ, je vais vous montrer comment procéder maintenant C'est à peu près la même chose que configurer les pads de performance ou la séparation des pistes, mais cette fois en utilisant les molettes de l'égaliseur Au lieu de cela, nous devons à nouveau accéder aux paramètres Midi dans le coin supérieur droit. Mais cette fois, au lieu d'aller sur le pont, nous devons passer au mixeur. Ensuite, si nous allons au bas du mixeur et ajoutons une séparation des pistes, puis que nous ajoutons des voix, des instruments suivis, séparation des pistes, puis de la batterie Et recommencez une fois de plus pour le deuxième deck, chant, les instruments, puis la batterie À partir de là, nous devons assigner les trois derniers que nous avons placés au deck numéro deux. Maintenant, c'est à vous de décider, mais je préfère les voix en haut, sur le cadran haute fréquence, juste ici, puis les instruments au centre et les batteries sur le cadran inférieur C'est ainsi que je vais les assigner pour cela. Ce que je dois faire, c'est passer à la première partie, Isolation vocale sur le deck en un clic. Apprenez. Il me suffit de tourner ce cadran supérieur, le cadran haute fréquence. Je vais donc simplement le déformer comme il est indiqué ici. Il est déjà assigné à Mix EQ. Le point central est B007, donc je vais cliquer sur OK, puis trouver le haut B007 Je vais le supprimer . Il suffit d'en faire un pour celui-ci. Ce que nous pourrions faire à partir d'ici, c'est les parcourir et supprimer ceux que nous allons remplacer à partir d'ici. Qhigh sur le pont numéro deux. Je vais le remplacer, je vais le supprimer. Ensuite, nous ignorons ces deux. Pour les decks 3 et 4, nous n'en avons pas besoin. Deck 1, delete, deck bas 2, delete, puis au milieu du deck 1, puis au milieu du deck 2. Désormais, les trois égaliseurs des deux côtés devraient être gratuits et disponibles pour apprentissage Je vais passer en partie à l'isolation vocale sur le premier pont. Tournez l'égaliseur haute fréquence. Maintenant, comme mon contrôleur DJ peut contrôler quatre platines, j'ai cette fenêtre contextuelle ici Cela signifie essentiellement qu'il est également affecté au deck 3, mais nous n'avons tout simplement pas à nous inquiéter à ce sujet. Il suffit de cliquer. OK. Et nous devrions avoir ici le B007 Alors, l'instrument que je veux, c'est celui du milieu. La fréquence moyenne. Tournez-le encore une fois, ignorez simplement celui-ci. Si vous possédez une manette à deux étages, vous ne recevrez pas cette notification. Cliquez. OK. Passez ensuite aux fûts d'isolation partiels. Cliquez dessus et nous allons faire l'égaliseur des basses fréquences. Je vais juste cliquer sur OK dessus. Ensuite, pour une voix isolée d'un deck à l'autre, cliquez sur ce bouton. Ensuite, sur le côté droit, le cadran haute fréquence, il suffit de tourner ce clic. OK ? Les instruments à fréquence moyenne font pivoter ce clic, d'accord ? Et puis les tambours qui passent à basse fréquence se tordent. Cliquez. OK ? Maintenant, nous devrions avoir des incodes intermédiaires Pour toutes ces six nouvelles fonctions que nous avons. Il va quitter les paramètres à partir d'ici. Si je joue juste la partie centrale de cette piste, je peux utiliser les cadrans de l'égaliseur pour séparer les pistes Je vais donc presser l'assiette. Je vais baisser le cadran haute fréquence, cas où les focales disparaîtraient. Il en va de même pour le milieu, les instruments devraient disparaître. Et puis avec celui du bas, les tambours. Et puis revenez au chant puis aux instruments, puis au jeu de batterie Essayons-le sur le pont pour simplement le mettre sur le refrain Ensuite, nous pouvons supprimer les voix avec les instruments du cadran supérieur avec le cadran central, puis les tambours avec le cadran inférieur De retour, le chant avec les instruments, puis de nouveau avec la batterie Ce que vous pouvez faire, c'est disposer d'une salle de jeu avec eux, cadrans et également avec les boutons manettes de performance pour voir laquelle vous préférez séparer les pistes Dans cette section du cours, je vais les garder tous les deux actifs afin que nous puissions nous entraîner avec les deux. Non, vous devez être entièrement configuré avec votre contrôleur DJ avec fonction de séparation des pistes sur le boîtier d'enregistrement. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment utiliser la séparation des pistes de manière pratique lorsque vous vous y rendez. 4. Installation de tiges Serato: Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que sont les tiges de Serrato et comment vous y retrouver sur Serrato Serrato stems est une nouvelle fonctionnalité gratuite et disponible à la fois sur Serrato J Pro et Serrato Deja Light Une fois que vous avez connecté votre manette Deja, si vous passez sur le côté gauche sur le premier pont, juste en dessous de cet onglet bleu et que vous cliquez sur la case du milieu Cela ouvrira les commandes des tiges juste ici. Et pareil sur le pont 2. Si vous passez à l' extrême droite, juste en dessous de cet onglet bleu et cliquez sur la case du milieu. Cela ouvrira les tiges de Serrato. Permettez-moi de faire glisser un morceau ici pour vous le montrer. Allons-y. Les tiges de Serrato sur le côté droit sont également illuminées Vous pouvez maintenant utiliser ces fonctions simplement en cliquant dessus avec le curseur de votre souris. Les tiges peuvent supprimer et isoler certaines parties du morceau, telles que le chant, la mélodie, la basse et la batterie Prenons un meilleur exemple ici. 1 seconde. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons le morceau Billy Gene. Si nous le faisons simplement passer un peu plus loin dans le morceau, je vais appuyer sur Play et je vais commencer à supprimer certains de ces sons Écoutons-le d'ici. Nous pouvons supprimer la voix du camion, en cliquant simplement sur le bas de la voix, nous pouvons supprimer la mélodie, nous pouvons déplacer la basse et nous pouvons retirer la batterie Ensuite, nous pouvons les rajouter, afin d'y ajouter la voix, puis nous pouvons ajouter la mélodie, ne vous baladez pas Et puis la basse. Enfin, les tambours. Avec cela, vous pouvez mixer et assortir, sorte que vous pouvez jouer différents sons à différents moments. Ainsi, par exemple, vous pourriez associer le chant et la batterie pour qu'à partir de là, nous puissions désactiver la mélodie et la basse et il ne reste plus que le chant et il ne reste plus que le chant Ensuite, nous pouvons jouer uniquement la basse et le chant, puis juste la mélodie et la basse et ainsi de suite Maintenant, sous cette ligne bleue, nous avons également une autre option. Maintenant, cette ligne juste en dessous supprimera ces sons, mais aussi avec un effet supplémentaire. C'est ainsi que lorsque vous êtes de jin, cette partie de la piste ne s'arrête pas soudainement. Par exemple, si vous souhaitez arrêter la voix, au lieu de simplement l' arrêter brusquement, vous pouvez l'arrêter avec un effet tel que l'écho. Et de cette façon, il disparaîtra progressivement. Ici, à l'extrême gauche, en bas, se trouve le bouton qui supprimera les voix avec un effet d'écho supplémentaire Et puis nous avons ce bouton qui permet de retirer les instruments. Cela les supprimera tous les trois ici, à l'exception des voix avec écho Celui d'à côté enlèvera les trois mêmes, mais avec un vinyle cassé. Et puis celui qui se trouve à l'extrême droite retirera juste les tambours avec un écho. Écoutons-le. Essayons donc d'abord le chant. Il supprime donc simplement cette voix avec un écho. Maintenant, pour le remettre en place, il suffit d'appuyer à nouveau sur le même bouton ou sur celui qui se trouve juste au-dessus. Celui-ci arrêtera tous les instruments avec une danse d'écho et ne laissera que la voix seule. Cela fera la même chose mais avec un bras en brique de vinyle, Big Javen Le dernier, c'est la batterie avec les félicitations. Un gros bourrage au-dessus des tiges fonctionne. Ici, vous avez également quelques commandes supplémentaires pour les tiges. Maintenant, la principale fonction des stems lors du déjaing est d' isoler les voix pour déjaing est d' isoler les qu'elles soient autonomes Ou pour retirer le chant du morceau pour que tout le reste joue en dehors du chant, comme la mélodie, la basse C'est principalement pour éviter tout conflit vocal lors du mixage, et pour que vous puissiez faire des mashups en direct avec la voix d'une piste, jouant sur les instruments d'une autre piste. Juste en haut à droite de chaque deck, il y a deux boutons. Juste ici, à côté de la note de musique bleue, il y a un microphone et un bouton de piano. Celui avec microphone isole uniquement les voix et joue les voix toute Et l'autre piano ne joue que les instruments, comme la mélodie, la basse et la batterie, sans le chant Donc, par exemple, rejouons le morceau de Billy Gene Si j'appuyais sur le bouton du micro, tout disparaîtrait sauf le chant. Et isolez le chant tout seul. Je m'en occupe un maintenant. Si j' appuie sur celui du piano, cela me débarrasse du chant et rejoue tout le reste une fois Celui du haut, juste le chant, les filles, celui du bas, juste pour les instruments, Chemical C'est une très bonne idée car si vous vouliez jouer uniquement les voix seules, vous n'auriez pas à appuyer sur trois boutons distincts pour éliminer la mélodie, la basse et la batterie Mais de cette façon, en cliquant simplement sur le bouton du microphone, vous pouvez éliminer les trois. Et isolez les voix d'elles-mêmes en un seul clic. Maintenant, c'est bien de l'utiliser sur le logiciel, mais vous pouvez l'utiliser sur le contrôleur DJ pour vous assurer que les stems sont activés et disponibles sur votre contrôleur DJ. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder aux paramètres dans le coin supérieur droit. Le rouage des paramètres se trouve juste ici. Ensuite, allez dans les préférences d'ores et déjà. Ensuite, juste ici, nous avons remplacé le tapis amarré par des tiges Et ce que nous devons faire, c'est nous assurer que cette case est cochée, et que nous devrions être en mesure d'obtenir des stems sur notre manette Deja Vous aurez également une petite liste déroulante juste sur le côté, qui décidera quelle fonction votre manette deja vous devrez remplacer Parce que tout au long de nos tiges se trouve une toute nouvelle fonctionnalité. n'existe pas beaucoup de manettes Deja dotées de boutons ou de cadrans intégrés Plus précisément, pour contrôler les fonctions des tiges, vous devez remplacer certains des boutons que vous avez déjà sur votre manette deja pour pouvoir utiliser la fonction stems Maintenant, dans mon cas, cela me donne uniquement la possibilité de remplacer la fonction sampler sur les manettes de performance Donc, lorsque je clique sur le menu déroulant, il est simplement indiqué sampler. Mais avec d'autres contrôleurs DJ, vous aurez peut-être d'autres options à partir d'ici. Nous allons juste quitter les paramètres. Maintenant, si j'active la fonction d' échantillonnage sur mon contrôleur DJ juste ici, au lieu qu'elle déclenche des samples, elle devrait contrôler les fonctions des stems sur le logiciel Deja Les boutons doivent refléter ce qui se trouve sur la section pad du logiciel Deja, juste ici Ici, sur la gauche. Les manettes Deja devraient refléter ces paramètres. Par exemple, les quatre boutons du haut, de gauche à droite, devraient aller à la voix, à la mélodie, à la basse et à la batterie Ensuite, les quatre ci-dessous devraient être le chant, l' instrument, les instruments, le break et la batterie, Echo Écoutons-le rapidement et voyons comment cela fonctionne. Je vais donc appuyer sur Play sur le morceau, encore une fois Billy Gene, cela devrait supprimer les voix. Et puis celui-ci , la mélodie, la basse et la batterie Et ensuite, remettons-les dedans. Donc le chant, la mélodie, la basse et la batterie. Et puis l'Echoite pour le chant, les filles, l'Echoite pour les instruments, un gros Jamco Et puis l'écho des instruments, de la batterie, désolée Maintenant, je ne crois pas qu'il existe encore de boutons permettant contrôler la touche vocale et l' instrument sur les boutons. Juste ici, le micro et le piano. Pour les utiliser, je crois qu'il suffit de cliquer sur l'écran avec le curseur de la souris. Je ne connais aucun bouton sur les contrôleurs DJ qui puisse contrôler ces deux boutons pour l'instant. Mais si vous êtes DJ avec le contrôleur DJ, vous devriez pouvoir appuyer sur les trois autres boutons assez rapidement, même temps pour isoler les voix d'elles-mêmes Si vous souhaitez isoler les voix d'elles-mêmes très rapidement, vous pouvez simplement appuyer sur ces trois boutons très rapidement ou simplement utiliser le bouton d'écho de l' instrument Cela a donc un effet similaire, c'est ainsi que vous configurez et parcourez les fonctions des tiges sur Serrato Dans les prochaines vidéos, nous allons examiner les différentes manières pratiques utiliser les tiges pendant que Jane y va. 5. Comment nous allons utiliser la séparation des pistes: Maintenant, pour me faciliter la démonstration des mixages déjà réalisés, je n'utiliserai qu' un seul logiciel, qui sera Record Box Si vous utilisez Serrato, vous pouvez toujours participer aux mixages car les deux logiciels utilisent la même technologie de séparation des pistes de séparation des Les boutons seront juste placés à des endroits légèrement différents, tout se trouve dans la boîte d'enregistrement. La technologie s'appelle la séparation des voies à Serrato, la technologie s'appelle les tiges pour l'avenir Je l'appellerai simplement séparation des voies, mais quand je dis cela, je parle des tiges à Serrato mais quand je dis cela, je parle des tiges à De plus, le moyen le plus pratique d'utiliser la séparation des pistes que j'ai trouvé, et que j'ai vu d'autres geays utiliser, est de séparer les voix des Cela peut être soit pour isoler les voix afin qu'elles jouent d'elles-mêmes, soit en retirant une voix d'une piste pour que les instruments et la batterie jouent d' Par exemple, sur le deck, sur le côté gauche, se trouve le titre How Deep Is Your Love ? Ce que je vais faire, c'est jouer le track. De là, je peux retirer la batterie et les instruments, libérer ton corps, et ne laisser que les voix. Supprimez uniquement les voix et laissez les instruments et la batterie Ce sont les deux principales manières dont j' utilisais la séparation des pistes quand Jay était Jay, et aussi les deux principales manières dont j'ai vu d'autres DJ utiliser la séparation des pistes Parmi ces deux techniques, la principale méthode utilisée pour séparer les pistes, et la méthode la plus pratique pour laquelle j'ai téléphoné pour l' utiliser , est d'isoler une voix seule, puis de l'utiliser pour mixer sur une autre piste C'est sur cette technique que nous allons nous concentrer pour aller de l'avant, en isolant les voix d'une piste et les mixant par-dessus Par exemple, je vais juste entendre le chant de How deep is your love au début Ensuite, je vais juste isoler leur voix. Ensuite, je peux les jouer pendant la pause du saut. Maintenant, le saut sur piste ne contient aucune voix. Si vous voulez écouter, ce que je vais faire, c'est jouer rapidement la voix de How Deep is your love sur le morceau Jump. Je vais appuyer sur Sync sur les deux pistes. Écoutons-le. Et eux, personne n'est prêt. Oh, maintenant vous pensez peut-être que vous pouvez séparer les instruments, batteries et les mélodies, ainsi que les voix Pourquoi utiliser uniquement la séparation des voix et ne pas séparer les deux autres sons pour les utiliser Maintenant, c'est une bonne question. Vous pouvez jouer et essayer de faire des choses comme placer instruments d' un morceau par-dessus la batterie d'un autre morceau. Par exemple, si je m' apprête juste à jouer au drop of the track jump, love over the drop of the track jump. Mettons-les à l'heure, non ? Mais retirez la batterie de votre amour, puis jouez simplement de la batterie sur le track jump. Écoutons-le. Oh de, donc ce que vous pouvez entendre, c'est juste la batterie sur le morceau qui saute, puis la mélodie et chant sur le morceau. Quelle est la profondeur de ton amour ? Maintenant, pour moi, je ne vois pas d'utilité pratique à ce type de mixage et je n'ai pas trouvé le moyen d' améliorer mon mixage ou de le rendre plus sonore. n'y a pas beaucoup de différence entre cela et le simple fait de laisser la batterie jouer sur le morceau. Quelle est la profondeur de votre amour en lui-même ? Passons donc à une écoute qui ne dit pas grand-chose de différent à cela. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous essayez de faire correspondre, par exemple, les instruments, la batterie et le chant, et de séparer toutes ces parties distinctes, c'est que même si cette technologie est incroyable et révolutionnaire pour Dejas, elle n'est toujours pas parfaite Par exemple, plus vous supprimez d' éléments d'une piste , plus le bruit de fond sera important. Par exemple, si je joue le début du morceau How Deep Is Your Love ? Si tu dois juste écouter la batterie et voir à quel point elle est claire, je vais juste supprimer les voix et les instruments pour le moment Ces batteries sont très nettes et claires. Maintenant, je les ai placées dans le refrain du morceau, comme je les ai placées dans le refrain du morceau, vous pouvez écouter le bruit de fond qu'elles vont avoir Ce n'est pas très net et clair avec la batterie, il y a beaucoup de bruit et de bruit de fond. Si vos écouteurs ne sont pas allumés, essayez également de l'écouter avec vos écouteurs. Comme vous pouvez l'entendre, cela brouille le son du morceau et il n'est pas parfaitement clair Le logiciel Deja ne parvient pas à supprimer complètement 100 % de ces sons de la piste, mais vous obtenez ces effets sonores Flanger ou Fraser en arrière-plan, là où les autres sons du morceau essaient de s'infiltrer Ce n'est pas trop mal si vous êtes juste en train de jouer à la maison, mais vous pouvez imaginer à quel point cela peut sembler mauvais lorsque vous jouez sur un grand système audio Pour une foule nombreuse, cela va être beaucoup amplifié, et pire encore, plus les haut-parleurs deviennent grands Pour cette raison, même si la technologie est excellente, je vais essayer d'éviter de supprimer autant de sons que possible lors du mixage. C'est pourquoi je trouve qu'il est préférable utiliser cette technologie pour isoler une voix d'un endroit du morceau où elle contient le moins de sons supplémentaires. Et jouer cette voix sur un autre morceau dont aucun son n'a été retiré. Permettez-moi donc de vous expliquer cela un peu plus. Ce que je veux dire par là, c'est isoler une voix lorsque celle-ci se trouve dans une partie calme de la piste, comme le frein, où il n'y a pas autant de sons supplémentaires autour de la voix Ce serait mieux que d'essayer d' isoler une voix pendant le refrain d'une piste, car aura beaucoup plus de sons ajoutés autour de la voix, ce qui rendrait plus difficile pour le logiciel isoler la voix des autres sons Par exemple, si vous avez écouté le morceau, quelle est la profondeur de votre amour pendant la pause ? Sans aucun isolement, vous devriez pouvoir entendre cela. n'y a pas grand-chose d'autre à voir avec la voix. Juste un peu de mélodie Voir ici l'inhibition par corps. Vous voyez, cela permettrait au logiciel DJ d'isoler plus facilement cette voix, car il suffit supprimer de cette petite mélodie Plus il y aura de sons ajoutés, plus il y aura de bruit de fond dans l'isolation vocale. Quand on prononce cette partie du morceau, il y a beaucoup plus de mélodie, beaucoup plus de bruit de fond et même de la batterie Donc, ce que je vais faire, c'est isoler la voix de ce morceau. Et en arrivant à cette section juste ici, dans le parc à vagues, écoutez à quel point il y a encore du bruit en arrière-plan. Je vais juste isoler la voix. C'est assez clair ici, il y a encore un peu de bruit de fond qui existera toujours , mais ce n'est pas trop mal. Maintenant, en ce qui concerne cette section, écoutez la différence. Au bord de l'océan. Comme vous pouvez l'entendre là-bas, il a commencé à citer un peu plus les voix. Ce n'était pas aussi clair. C'est parce que le logiciel DJ avait plus de sons à gérer pour essayer d' isoler cette voix Pour cette raison, il est plus facile utiliser les voix d' une piste pendant une période calme de la pause plutôt que d'essayer d'extraire une voix d'une piste du refrain, par exemple, lorsqu'il y a beaucoup plus de sons supplémentaires En conséquence, lors du mixage, vous devez essayer d'éviter supprimer autant de sons que possible et conserver autant de sons originaux que possible pour améliorer le son. Cela signifie qu'il sera préférable de jouer la voix que vous avez isolée sur une partie d' autre morceau qui ne contient pas déjà de voix Comme je l'ai déjà montré, le track jump ne contient aucune voix Cela sonnerait mieux avec le chant de How deep is your love sur ce morceau, car je n'ai pas eu à supprimer de sons C'est juste une chanson jouée dans son intégralité. Si vous devez supprimer les voix d' une autre piste pour faire de la place à vos nouvelles voix, cela créera un son peu clair Par exemple, je vais simplement faire glisser une autre piste ici, sur le côté droit. Maintenant, sur le pont 2, nous avons la piste. Rien de bon pour moi pendant la pause ici. Il y a quelques voix. Alors écoute-moi. Non, pour que je puisse jouer le chant de How deep is your love après la pause de or nor good for me Il faudrait que je supprime ces voix sur le morceau. Ce n'est pas bon pour moi. Cela ressemble donc à ceci. Comme vous pouvez l'entendre, il y a pas mal de bruit de fond parce que l' on essaie de se débarrasser de leurs voix ensemble dirait que ce sera Your Me , ça ne semble pas trop mal, mais il y a pas mal de bruit de fond dans ce Si maintenant nous en sommes à un point le morceau sur le côté droit. Tu n'es pas bon pour moi si je n' ai pas de voix dedans de toute façon Et cela semble déjà beaucoup plus clair. Donc, ce que je veux dire, c'est que si vous voulez placer une voix au-dessus d'une autre piste, essayez de le faire à un point d' une piste qui n'a pas déjà voix, sans avoir à la modifier ou à la modifier De plus, si le morceau a déjà une voix pendant la pause ou le morceau, je ne vois pas l'intérêt d'en retirer le chant. Il est déjà là et ça devrait sonner bien. L'un des principaux moyens d'utiliser cette séparation des pistes est de combler les lacunes des pistes dépourvues de voix Je ne vois pas vraiment l'intérêt de supprimer une voix d'un morceau pour en mettre une autre par-dessus. Si le son n'est pas très clair et qu'il y a déjà une voix, il vaut mieux choisir un morceau sans voix et y ajouter une voix d'un autre morceau pour combler cette lacune Vous pouvez maintenant essayer de jouer en plaçant des instruments par-dessus d'autres batteries et coupant vraiment ces séparations de pistes Si vous voulez jouer à maison en le faisant ou créer des vidéos Instagram ou Tiktok sympas en faisant des mash-ups, ce serait très bien Mais si vous deviez jouer dans de grands clubs ou événements, plus vous commencez à supprimer de sons, plus cela affectera la qualité sonore de votre musique et de vos mixages. Et cela pourrait affecter l'expérience du public. C'est juste une chose que j' ai trouvée en essayant d'utiliser ces fonctions de séparation des pistes alors que Jane jouait dans de grands clubs et événements. Maintenant, vous pouvez toujours avoir du bruit de fond avec des voix isolantes, mais comme l'autre piste joue en entier sans qu' aucun son ne soit supprimé, cela ne sera pas aussi perceptible car la piste principale sera la chanson principale contenant le mixage Maintenant, cette façon d'utiliser la séparation des pistes , qui consiste à placer une voix au-dessus d' une autre piste, est également le moyen le plus simple de vous faire une idée sans que cela ne devienne trop compliqué. Il suffit de penser à mettre une voix, autre morceau qui n'a pas de voix. Vous n'avez pas à vous soucier de séparer les mélodies, lignes de basse ou les batteries les unes des autres Il conserve également la meilleure qualité sonore. Et je pense également que c'est ce qui a le plus d'impact positif sur votre dejame lorsque vous mixez Bien, cela étant dit, allons-y et faisons un vrai mixage avec séparation des pistes. Je vais vous montrer quand et où vous pouvez mettre des voix ou d'autres pistes pour qu'elles sonnent bien et qu'elles fassent de bonnes transitions De plus, vers la fin de cette section, je vais faire une vidéo vous montrant certains des mixages que j'utilise réellement lorsque je passe en direct et que j' utilise la séparation des pistes Ça l'est. Vous pourrez donc voir comment j' utilise réellement ces techniques que je vais vous enseigner lorsque je suis déjà en train de vivre moi-même dans des clubs et lors d'événements. Voir dans la vidéo suivante. 6. Mix 1 - Transition: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment passer d'une piste à l'autre en séparant les pistes et en isolant les voix Sur le côté gauche, sur le pont 1, nous avons la piste Insomnia, et sur le côté droit, sur le pont 2, nous avons la piste. Tu n'es pas bon pour moi. Maintenant, il faudrait normalement trouver où s'arrêtent les sons significatifs sur le morceau insomnia, et où commencent les sons significatifs sur le morceau. Tu n'es pas bon pour moi maintenant, nous devrions nous améliorer un peu pour savoir où se situent ces points sur la piste Nous devrions pouvoir les trouver plus rapidement en utilisant la technique du beat jump ou simplement en utilisant nos yeux et en regardant la forme des vagues. Si nous utilisons également les mêmes morceaux, nous devrions en arriver au stade où nous connaissons suffisamment nos morceaux pour nous souvenir des phrases des morceaux du haut de notre tête. Maintenant, pour ce qui est de la piste, tu n'es pas bon pour moi. Nous l'avons utilisé à quelques reprises, et nous nous souvenons peut-être qu' il s'agit d'une phrase de percussion au début, puis d' une phrase avec ligne de base avant de passer à la pause. Faisons donc un rapide coup d'œil. Nous avons les percussions au début, puis j'allais les activer Une phrase, nous avons une base de référence, puis elle entre dans la pause. Ce que je peux faire, c'est battre, sauter, sauter deux fois en avant, 32 battements un, deux, et ça m'amène à la pause. Pour ce qui est de l'insomnie, nous n'avons pas beaucoup utilisé ce morceau, mais nous devrions pouvoir voir à la fin avec les changements de couleur, soit quatre phrases à la fin. Il suffit d'écouter pour voir à quelle phrase termine le son significatif. Ce que je vais faire, c'est simplement parcourir rapidement la fin de ce morceau ici Il y a encore de la mélodie , de l'énergie. Et on dirait que ça tombe en panne par ici Il reste encore un peu de mélodie et la ligne de base Ensuite, la mélodie sort et il ne s' agit que d'une base de référence et de quelques percussions Encore une fois, juste pour vérifier rapidement qu'il s'agit de quatre phrases, mais vous devriez pouvoir voir le léger changement de couleur. Il y en a donc 123, puis quatre. Faisons sauter et vérifier 1234 Pour que ce mix soit bien ajusté, nous devrions attendre une phrase après la chute de l'insomnie, puis appuyer sur Play sur le morceau. Tu ne me sers à rien d'arriver au bon moment. Ce que nous allons également faire quand nous arriverons à cette partie du morceau, c'est arriverons à cette partie du morceau, utiliser le filtre passe-haut juste pour le tourner légèrement, afin d'éliminer les sons de basse fréquence . Et découpez la base. Écoutons-le, juste au fur et à mesure. Je vais le couper légèrement sur le côté droit, donc non, vous ne pouvez pas entendre de basse. Écoutons comment ils les mixent, puis je vais vous montrer comment nous pouvons créer une meilleure version avec séparation des pistes afin que les deux pistes soient synchronisées. Je vais appuyer sur Play sur ce morceau ici. Une phrase après la goutte qui apparaît maintenant, 1234, disparaisse-la lentement. Je m'apprête ensuite à couper les basses fréquences juste au niveau de la chaîne. Retirez lentement le rail sur le côté gauche. C'est ainsi que vous faites ce mixage normalement sans séparation des pistes, c' est parfaitement bien. C'est toujours un bon mix et il fonctionnera toujours une fois joué. Mais nous allons maintenant essayer une autre méthode, en mettant la voix du bien pour moi par-dessus les deux dernières phrases sur l'insomnie. Maintenant, si je voulais vous montrer la vague normale de mixage, c'est pour vous permettre de faire une sorte de comparaison pour voir en quoi le son est différent de la normale. Pour suivre la séparation, nous allons isoler la voix du bien pour moi en éteignant la batterie et les instruments. Sur Serrato, éteins la batterie, la basse et la mélodie. Et quand les deux dernières phrases commencent par insomnie, nous allons appuyer sur play sur la voix de « you », « bien pour moi sur le morceau » ou « bien pour moi », je vais juste faire un saut en avant. Deux phrases. Un, deux. C'est maintenant le début de la pause et le début du chant. Et ce que je vais faire, c'est simplement retirer les instruments et la batterie et cela devrait simplement laisser cette voix pour gagner du temps. Je vais lancer le titre insomniaon d'environ une phrase et demie Et puis quand j'aurai les deux dernières phrases, je vais appuyer sur Play sur le morceau. Ou tant mieux pour moi et écoutons ce que cela signifie. Non, ça sonne bien, mais il va également falloir réintégrer les autres sons dans le morceau. Tu n'es pas bon pour moi, prêt à laisser tomber les pistes, sinon ce ne sera que le silence. Maintenant, c'est à vous de décider comment et quand vous les rajouterez. Mais je recommande de les réintégrer progressivement et à temps lorsque le morceau change, soit après 16 temps, soit après une phrase de 32 temps. Je vais donc refaire ce mix pour vous, et ce que je vais faire, c'est rajouter les instruments après 32 temps, puis rajouter la batterie en 16 temps par la suite. Et voyons ce que cela signifie. Je vais donc recommencer le titre insomnie environ une phrase et demie plus tard. Trouve le morceau, tu n'es pas bon pour moi. Au début de la pause, en fait, je vais vous montrer une autre technique. Ce que je fais pour chronométrer ces mixages de séparation des pistes. Hein ? Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Play sur le morceau. Tu n'es pas bon pour moi. Ensuite, utilisez le plateau, le jog wheel pour aligner première voix lorsque la phrase suivante commence Je vais donc vous montrer comment procéder. Je vais donc appuyer sur Play sur Insomnia. Je vais également appuyer sur le bouton Play sur le morceau. Tu n'es pas bon pour moi. Et je vais juste l'enrouler pour que le chant commence à la phrase suivante Ce qui va se passer, c'est qu'ils démarreront naturellement en même temps. Ensuite, après une phrase que je vais réintroduire dans les instruments, puis 60 temps supplémentaires, ils joueront de la batterie. Ça sonne vraiment bien, mais il y avait encore un petit choc de batterie quand j'ai remis la batterie sur le morceau. Ce n'est pas bon pour moi. Ce que je vais faire cette fois, c'est simplement couper à nouveau certaines fréquences basses avec ce filtre passe-haut fréquences basses avec ce filtre passe-haut en tournant le filtre passe-haut légèrement vers la droite vers 14 h 00, juste je ramène la batterie sur le morceau Ce n'est pas bon pour moi. Voyons à quoi ça ressemble et voyons si c'est un peu plus propre et plus net. Je vais trouver la piste en bon état, nous n'avons pas besoin d'être de retour au début de la pause. Isolons simplement leur voix en éteignant les instruments et la batterie Et nous devrions pouvoir voir le début de la pause ici. Et pour le chant, je vais mettre le titre Insomnia à propos d'une phrase et demie dans une plaque de presse, appuyer sur Play sur le morceau Tu n'es pas bon pour moi, je comprends. C'est donc des fois à l'avance, juste ici. Maintenant, la voix devrait entrer au fur et à mesure que la phrase change, juste comme ça. Ensuite, nous allons présenter les instruments après une phrase Quand j' introduirai également la batterie, je vais simplement couper le filtre passe-haut sur le côté droit. Continuez simplement à tourner ce cadran maintenant, ça devrait sonner plutôt bien L'avantage de l'utilisation de la séparation des pistes est que nous avons mixé le morceau You're no good for me » deux phrases plus tôt que ce que nous aurions fait normalement. Et nous avons ajouté un peu de saveur au mix en mettant la voix au-dessus de l'autre morceau. Cette méthode de mixage signifie que les pistes ne freinent pas correctement, ce qui permet de maintenir l'énergie à un ce qui permet de maintenir niveau élevé pendant vos mixages, tout en ayant un impact positif sur le mixage lorsque la voix passe au-dessus de l'autre piste. Maintenant, je vais refaire ce mix pour vous une fois de plus, mais cette fois sans en parler. Vous pouvez donc le regarder et l'écouter en entier et voir comment il sonne correctement. Faisons-le et écoutons-le. 7. Mix 2 - Drop: Maintenant, une autre façon de faire la transition entre ces deux titres est de mettre la voix de your Nor, good for me au-dessus de l' insomnie, puis de faire la transition à partir de là. Nous pouvons utiliser le même timing qu'avant en introduisant les instruments sur votre Nor good for me après 32 temps, puis en amenant la batterie en 16 temps, tout en réduisant les basses fréquences du morceau. Insomnie. Écoutons-le et voyons comment cela sonne cette fois. Au lieu de commencer le morceau insistant une phrase et demie dans le refrain, je vais le commencer juste avant le drop, environ 16 temps pendant le montage, juste ici Ensuite, je vais passer aux phrases un ou deux, isoler le chant, tu n'es pas bon pour moi Ensuite, je vais utiliser notre technique de rétrogradation, qui consiste à appuyer sur Play , faire tourner vers l'arrière jusqu'à ce qu' il soit prêt à être égalisé avec le drop et à le laisser rejouer. Je vais intégrer les instruments en 32 temps au mix. Et puis le tambour 16 bat ensuite tout en coupant l'égaliseur basse fréquence et en tournant vers le côté passe-haut, sur le côté droit Écoutons ce que cela signifie. À partir de là, je vais appuyer sur Play sur le morceau. Tu n'es pas bon pour moi. Et fais entendre ta voix, que ça commence dès le départ. Juste le et puis 32 battements. Je vais appuyer sur les instruments pour les ramener et tu n'es pas bon pour moi, 1234. Préparez-vous ensuite à tourner le quidal vers le col haut, amenez les tambours dedans Maintenant, c'est à chacun de décider de ce qui sonne le mieux. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse entre ces deux mélanges. Il n'y a aucun conflit de sons significatifs. Il n'y a qu'une seule voix à la fois. Il n'y a qu'un seul plan mélodique à la fois. Et comme nous avons coupé la base du morceau Insomnia, il n'y a qu'une seule ligne de base à la fois. à vous de décider si vous voulez mixer C'est à vous de décider si vous voulez mixer les rythmes over the drop ou outro Dans les deux cas, cela devrait plaire au public. Maintenant, pour moi, si j'étais deje, tout dépendrait de la vitesse de mixage et rapidité avec laquelle je voudrais mixer entre mes morceaux Si j'étais Dejan dans un environnement plein d'énergie comme aux heures de pointe dans un club, je choisirais probablement de mixer les voix en haut de la liste Mais si j'étais De Jin dans un environnement moins énergique, comme lors d'une pool party, je choisirais probablement de le mixer plus tard et de mettre le chant au-dessus des deux dernières phrases du morceau, faire un mix plus long et plus progressif C'est à vous de décider quel style de mixage vous voulez faire et à quel moment. Mais pour le moment, je vais refaire ce mix et cette fois sans en parler, afin que vous puissiez le regarder, l'écouter entier et voir comment il est fait correctement. Allons-y, Ci. 8. Garder votre trace en clé: Maintenant, il convient de noter que chaque fois que vous placez une voix par-dessus une autre piste, en particulier lorsqu'il s'agit de la chute de la piste ou de la pause d'une piste et qu'il y a plus de sons impliqués, tels que des lignes de base et des mélodies Il est important de garder les pistes en contact les unes avec les autres. Si vous remarquez ici, ces deux pistes sont dans la tonalité de dix A. Vous pouvez le voir ici juste sous le titre du morceau, puis ici sur le côté droit également, mais aussi juste en dessous où il est écrit que Key Sync devrait vous montrer la touche qui est dix A, idem sur le côté droit, dix A pour cette piste. Cela signifie que ces pistes sont dans la même tonalité. Lors d'un mixage ou d'un mash-ups, tout cela est semé, harmoniquement parlant et bien semé ensemble Un moyen simple de trouver des pistes qui correspondent les unes aux autres, en plus de simplement regarder la clé dans la bibliothèque, est de cliquer sur ce bouton principal juste au-dessus de la bibliothèque. Juste au-dessus des titres de vos morceaux, il devrait y avoir la mention Master. Maintenant, si je devais cliquer dessus, toutes les pistes clés du deck principal, qui se trouve ici sur la droite. Donc, ce panneau orange, dit Master, vous indique quel est le deck principal. Et cela peut changer d'un côté à l'autre, selon le dernier morceau que vous avez joué. À partir de là, le titre You're no good for me est sur dix. Et ce bouton principal vous montrera toutes les pistes en vert qui sont en clé avec cette piste. Par exemple. Maintenant, si je devais changer le morceau sur la droite pour dire ce morceau ici, abandonnez-le de Carl Flanagan Faites-le glisser sur le côté droit. Cette piste est maintenant dans la tonalité de l'avant A, et maintenant elle met en évidence toutes les pistes en vert qui sont en clé avec cette piste. Cela s'applique également à toutes vos playlists, pas seulement à la playlist à partir de laquelle vous jouez. Ainsi, par exemple, si je vais dans ce dossier et que je clique sur une playlist, tous les titres clés associés à ce titre seront également affichés dans cette playlist. Il s'agit d'un moyen simple et rapide de trouver les morceaux qui s'accordent les uns aux autres lors du dejaying Encore une fois, juste le dernier point. Chaque fois que vous séparez des pistes avec des voix ou que vous mélangez vos chansons, essayez de vous assurer que pistes sont en harmonie les unes avec les Passons au mixage suivant et à la vidéo suivante. 9. Mix 3 - Boucles: Dans cette vidéo, nous allons utiliser des boucles sur une voix pour faire la transition entre deux pistes. Cette fois, sur le pont 1, sur le côté gauche, nous avons le saut sur piste. Sur le côté droit, nous avons toujours la piste. Ce n'est pas bon pour moi. Nous avons déjà fait ce mix dans le cours, mais je voulais le refaire pour vous montrer la différence entre la séparation des pistes et la possibilité d'isoler les voix Ce que nous allons faire, c'est créer une boucle de rythme direct sur une voix du morceau C'est bien pour moi. Ensuite, commencez à augmenter le saut sur piste, puis réduisez la boucle. Créez un build avec la voix prête à être supprimée. La boucle sur laquelle nous allons créer, ce n'est pas une bonne chose pour moi, se trouve à la barre 72.1. Nous devons trouver la barre 72.1 sur la piste Tu es bon pour moi. Et c'est juste au début de la pause numéro deux. Par ici. À partir d'ici. Je vais juste presser le plat pour personne. Il n'y a personne ici, nous l'avons. 72.1 C'est à ce moment que nous allons créer notre boucle à quatre temps La dernière fois, nous l'avons fait automatiquement à l'avance. En préparation, nous avons défini la boucle à quatre temps. Et il s'est réglé automatiquement lorsque nous en sommes arrivés là. Mais cette fois, ce que nous allons faire, c'est essayer de définir une boucle manuelle, car nous devrions améliorer un peu notre chronométrage et notre chronométrage. Nous allons régler cette boucle de rythme manuellement. Maintenant, tu n'as pas besoin de le faire, je te donne juste une autre option. Maintenant, sur votre deck, vous avez probablement une boucle d'entrée et une boucle de sortie. Il y a deux cercles oranges. C'est ce que possèdent la plupart des contrôleurs DJ. Mais sur ma manette DJ, elle se trouve dans le coin inférieur droit. Juste ici, dans cette zone, j' ai un bouton d'entrée et un bouton de sortie. Cela permet d'appuyer sur le bouton In à l'endroit où vous souhaitez démarrer votre boucle. Ensuite, vous appuyez sur le bouton Out, l' endroit où vous souhaitez que votre boucle se termine . Juste au moment où j'arrive à cette barre numéro 72.1, je vais appuyer sur le bouton In Quatre battements plus tard je vais appuyer sur le bouton Out. Et cela devrait créer ma boucle. Écoutons-le. Je vais juste ramener le morceau légèrement en arrière, appuyer sur Play, donc je vais appuyer sur le bouton, 72.1 Personne n'est bon pour moi Et puis le bouton Out quatre battements plus tard, juste comme ça. Et cela devrait faire une boucle sur cette partie de la piste. Mais cette fois, la différence entre ce mix et le précédent c'est que nous allons séparer les pistes pour isoler cette voix. Je vais donc simplement jouer la boucle telle qu'elle est, et c'est ainsi que nous l'avons utilisée la dernière fois. Vous pouvez toujours entendre une petite mélodie, alors je vais retirer les instruments et la batterie C'est bien pour moi maintenant, cela semble être une boucle beaucoup plus claire. C'est bien pour moi, c'est bien. Et cela sera bien mieux utilisé pour passer à un autre morceau maintenant, car nous faisons ce mixage un peu plus la volée pendant que le morceau joue. Je vais modifier légèrement le réglage pour montrer une manière différente d'isoler la voix Juste à ce moment-là, j'ai retiré les instruments, puis j'ai retiré la batterie pour m' assurer que le chant soit autonome. Mais ce que je vais faire, c'est aller dans les paramètres, puis étendre la séparation des pistes. Maintenant, au lieu de le mettre en sourdine, nous allons le passer en mode solo Ensuite, quittez simplement les paramètres. Maintenant, cette fois, au lieu de retirer les instruments et la batterie, il me suffit d' appuyer sur le bouton vocal, et la séparation des pistes les isolera. Chants. Écoutons-le encore une fois. Maintenant, je l'ai remis en place pour que les trois sons soient joués. Je vais donc appuyer sur Play sur le morceau en simplement sur le bouton des voix, cela devrait régler toutes les voix Ce n'est pas bon pour moi. Ce n'est pas bon pour moi. Ce non. Donc, une fois que nous aurons créé la boucle, puis que nous aurons retiré les instruments et la batterie en jouant le chant en solo , nous allons commencer à créer le saut de piste, et nous allons commencer le saut de piste une phrase avant le drop Donc, ce que nous devons faire ici, c'est simplement aller jusqu' au bas de la piste. Et comme vous pouvez le voir ici sur la forme d'onde, elle passe du vert et d'une forme d'onde plus silencieuse à une couleur plus violette et rose, ce qui devrait être la goutte Alors écoutons-le, d'accord ? Je vais donc juste revenir en arrière. Très bien, à partir de là, nous allons juste battre 32 battements en arrière. C'est à ce moment que nous allons mettre le hot A sur cette piste. Une fois que nous aurons défini la boucle et isolé les voix sur le morceau, tu es bon pour moi, nous allons commencer le morceau Passons maintenant à ce stade, écoutons rapidement ce que nous avons fait jusqu'à présent et ce que nous allons faire. Je vais donc mettre le morceau en bon état, remettre dans son intégralité. Nous avons donc les trois sons. Je vais sortir de la boucle. Ramène-le légèrement d'ici. Quand j'arriverai à la barre 72.1, je vais démarrer ma boucle en un rien de temps, quatre battements plus tard, appuyer dessus. Ensuite, je vais supprimer tous les signes sauf la voix et ralentir la voix juste ici. Ensuite, je vais commencer le saut sur piste 32 battements avant le drop. Ce que nous allons également faire lorsque nous commencerons le saut de piste, c'est simplement supprimer les hautes fréquences de la piste et retourner le filtre passe-bas vers la gauche. Cela lui donne simplement moins d'impact lorsqu'il entre en jeu. Nous pouvons donc progressivement effacer cette piste. Écoutons-le toujours. Je vais appuyer sur Play. Quand il atteindra 72,1, je vais appuyer sur le bouton d'entrée de ma boucle Pour moi, ce n'est pas bon pour moi. Puis quatre battements plus tard, appuyez sur les boutons de sortie. Nous avons créé cette boucle à quatre temps. Isolez les voix. Ce n'est pas bon pour moi, ce n'est pas bon pour moi. Et puis quand nous serons prêts, tant mieux pour moi, appuyez sur le hot que A sur le morceau, sautez-moi puis fondez-le. C'est ce que nous avons pour le mix jusqu'à présent. Mais une fois que nous avons commencé le saut de piste, nous l'avons intégré à l'aide d'un cadran à basse fréquence Nous allons ensuite réduire la boucle sur la piste. Tu n'es pas bon pour moi. Au fur et à mesure que nous approcherons de la chute du saut, je vais réduire la boucle après 16 battements, puis huit battements par la suite. Et puis pendant les quatre derniers temps, juste avant le drop. À partir de là, je vais également essayer de terminer par un spin back. Maintenant, c'est à vous de décider comment réduire la boucle, mais si vous le faites à temps avec barres naturelles et la structure des pistes pour les rendre plus naturelles, je suggère de réduire boucles au fil du temps avec 16 temps, huit battements ou quatre temps. Et en raccourcissant progressivement les intervalles au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la chute Alors écoutons à nouveau ce mix. Je vais réduire à cette boucle 16 battements avant, puis huit battements après, puis quatre temps. Écoutons-le. Je vais remettre les sons sur le morceau. Tu n'es pas bon pour moi. Ramenez la piste à chaud au moment du saut. Sortez de la boucle et ramenez le morceau de quelques battements. OK. Tournez le cadran des basses fréquences vers le bas vers la gauche sur la piste. Sautez, et écoutons-le. OK, à partir de là, nous nous préparons à appuyer sur le huitième bouton pour créer la boucle. Appuyez dessus, c'est parti. Ensuite, supprimez tous les signes à l' exception de la voix en chantant la voix en solo Et puis préparez-vous à appuyer sur le début du saut à chaud, filtrez-le. Et puis préparez-vous à réduire cette boucle à 16, juste ici. Encore une fois, huit battements après un autre. Alors voilà. C'est ainsi que nous pouvons créer une boucle et un build et utiliser séparation des pistes pour isoler leurs voix. Maintenant, je sais que nous avons déjà fait le même mix dans le cours avec la même boucle, mais je voulais juste souligner et refaire le même mix, mais en séparant les pistes afin que nous puissions voir la différence. Mais maintenant, nous avons une séparation des voies. Nous devrions être capables d'utiliser ce type de mix en boucle avec n'importe quel type de voix que nous pouvons isoler. La raison pour laquelle j'ai utilisé ce morceau précédemment c'est parce qu'il n'y avait pas beaucoup de sons autour de la voix, mais maintenant nous avons une séparation des pistes. Vous devriez être capable de l'utiliser à peu près à tout moment avec la voix et de créer une accumulation. Faisons ce mix encore une fois sans en parler. Et ce que je vais faire, c'est juste resserrer un peu le mix et faire les choses un peu plus vite. Bien que je n'en parle pas, vous devriez quand même être en mesure de comprendre ce que je fais. Je saute juste un peu plus vite entre chaque étape. Par exemple, au lieu d'attendre quelques boucles avant de chanter en solo, je vais le faire tout de suite. Et je vais aussi appuyer sur Play sur la piste, sauter un peu plus vite et réduire la boucle un peu plus vite. Mais les mêmes principes s'appliquent toujours au mix. Refaisons donc ce mix, et je le ferai sans en parler. Je quitte la boucle sur la droite, assure que tous les sons sont de retour sur la piste. Reculez-le légèrement, placez le cadran basse fréquence vers la gauche et faisons-le pour moi. Je n'en ai pas besoin. Personne. Ce n'est pas bon pour moi. Ce n'est pas bon pour moi. Ce n'est pas bon pour moi. Ce n'est pas bon pour toi. C'est. 10. Mix 4 - Jeu de cue chaude: Ce que nous allons faire dans cette vidéo, c'est le même jeu de mixage avec les deux mêmes pistes. Mais cette fois, au lieu d'utiliser des boucles, nous allons plutôt utiliser du hot cue play. De plus, lorsque le morceau saute, au lieu de mixer, nous allons jouer le chant du morceau Tu n'es pas bon pour moi non plus à cause du refrain. Ce que nous allons faire pour ce mix c'est définir deux points de repère. Le premier point de repère sera fixé à la barre 72,1, au même endroit où nous avons commencé notre boucle Au début de ce skoll, juste ici, à barre 72.1, nous allons régler notre premier hot cue, mettre en mode hot que et appuyer sur le hot A. Ensuite, le deuxième hot cue sera réglé sur la barre 72.3. Et deux temps plus tard, soit à mi-chemin Et au début des mots, tant mieux pour moi. Jouons donc deux temps en avant. Et juste là où ça me dit du bien. Nous allons appuyer sur Hot Cue et c'est à la barre numéro 72.3. Maintenant, nous allons le garder fin pour ce modèle et il durera huit battements Nous allons appuyer sur un signal chaud tous les deux temps. Pour ce qui est des modèles, nous allons d'abord appuyer sur le hot cue A, puis nous allons appuyer trois fois sur le hot cue B. Le temple que nous allons utiliser est appuyer sur les signaux chauds tous les deux temps dans un temple à deux temps. Laissez-moi vous montrer une explication. Nous allons donc appuyer sur le hot cue A une fois, puis sur le hot cue B trois fois. Je vais appuyer sur un signal chaud tous les deux temps. Ça ressemble à ça. C'est bien pour moi. C'est bien pour moi. C'est bien pour moi. C'est bien pour moi, c'est bien pour moi. Je vais appuyer sur le 123-41-2340 C'est 123-41-2340 C'est bien pour moi, c'est bien pour moi. Maintenant, pour nous aider à jouer avec ce hot cue play, nous voulons nous assurer que les quanti sont activés Ce que fait la quantification, c'est que lorsque vous appuyez sur des points chauds et des boucles, cela garantit que ce que vous appuyez reste au même rythme que la grille de battements Et comme l'autre morceau se trouve juste à côté du BPM, nous avons un petit signal rouge et un autre de l' autre côté également Nous devons nous assurer que cela est activé et que le rouge et le quanti sont activés Maintenant, autre chose, nous devons modifier rapidement les paramètres. Si nous allons simplement dans les paramètres, puis dans le contrôleur , puis dans les autres. Nous devons simplement nous assurer que ces deux premières valeurs sont exprimées à un demi-battement. Pour le snap, nous en avons besoin d'un demi-battement. Et pour le hot que, nous en avons besoin d'un demi-battement également. Maintenant, normalement, je vais les suivre à un rythme pour assurer que tout ce que je fais correspond à l'autre morceau. Mais rien que pour ce mix, alors que nous créons un build, nous les voulons juste un demi-battement. Vous pouvez le modifier ultérieurement si vous le souhaitez. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus intéressantes, nous pouvons également définir ces points chauds la volée, car nous sommes de jin, ils n'ont pas besoin d'être planifiés à l'avance. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur les signaux chauds et les régler pendant que le morceau est en train de jouer. Tout comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo où nous avons défini la boucle pendant que le morceau jouait également. Supprimons donc simplement ces signaux chauds. Et vous pouvez le faire en maintenant la touche Shift enfoncée et en appuyant sur les signaux chauds. Ou vous pouvez simplement accéder au logiciel juste ici. Et dans le coin supérieur droit, il devrait y avoir une petite croix et vous devriez pouvoir supprimer le hot cue. Cette fois, c'est sur la piste que l'on joue. Nous allons recommencer la même routine, mais en réglant les choses à la volée. Écoutons ça pour que je sache qu'au fur et à mesure que le groupe des 72.1 et 72.3 arrivera, je vais appuyer sur les touches chaudes et garder le rythme Un pour moi, pour moi, pour moi, pour moi, pour moi, un pour moi, K pour moi, pour moi. Juste comme ça. C'est ainsi que vous pouvez définir des points chauds et jouer au hot que play à la volée pendant que vous êtes J en direct. Maintenant, il n'est pas nécessaire de le faire de cette façon. Vous pouvez définir des signaux chauds à l'avance. Je voulais juste te donner une autre façon de le faire. De plus, au fil du cours, essayez de rendre les choses un peu plus divertissantes pour vous. Maintenant que nous utilisons les manettes de performance pour faire du hot que play, nous allons devoir utiliser une méthode différente pour chanter les voix en solo sur une boîte à disques L'une des façons de le faire est d'utiliser les cadrans de fréquence d'isolation des pièces pour baisser le son des instruments et de la batterie Vous pouvez le faire juste avant le hot que play ou pendant le hot que play. Par exemple, si je commence à jouer au hot que player, je peux maintenant baisser l'égaliseur basse fréquence, qui est la batterie, et l' égaliseur moyenne fréquence, qui correspond aux instruments Je laisse juste le chant jouer. Écoutons ça, ce cri de Crecer Mecray. Pleure ce Mel Cramer Crcracrmcrme. Maintenant, cela peut être très difficile. J'ai coordonné deux choses en même temps. Donc, si vous ne vous sentez pas tout à fait prêt, vous pouvez le faire à l'avance. Écoutons-les donc, réinitialisons-les et désactivons-les. Juste avant de faire le hot que play pour moi, touchez pour moi. Je n'ai besoin de personne. Je n'en ai pas besoin. Personne. C'est non. Euh, mais pour moi. Du néerlandais pour moi. Moi néerlandais ? C'est non. Du néerlandais pour moi. Du néerlandais pour moi. Du néerlandais pour moi. Ce n'est pas un U pour moi. Du néerlandais pour moi. Pour moi Maintenant, dans Serrato, sur la ligne inférieure de vos pads, vous devriez avoir la possibilité de faire résonner les instruments, laissant uniquement les voix Je suggère d'utiliser ce bouton pour faire résonner les instruments quelques battements avant de lancer le hot que play Ensuite, passez en mode hot que et faites le hot que play à partir de là. Vous pouvez également le configurer dans la boîte d'enregistrement à partir d'ici, en mode pad Si vous aviez un effet pad, j'ai changé le pad en bas à gauche juste ici pour activer le mode écho pendant un temps. Ce que nous pouvons faire en cliquant simplement sur les effets ici, c'est faire en sorte qu'il agisse que des instruments et de la batterie, l'effet d'écho n'affecte pas le chant. OK, c'était en fait un demi-battement, mais j'étais en train de le faire et je l'ai changé en un battement. Peu importe, qu'il s'agisse d'un demi-battement ou d'un battement, c'est selon vos préférences. Ce que je peux faire ici pendant que le morceau joue et que je passe au hot que play, je peux appuyer sur l'effet d'écho. Et en même temps, une fois que les instruments et la batterie se sont fait entendre, appuyez sur le bouton solo pour que les voix puissent chanter en solo , puis relâchez l'écho appuyez sur le bouton solo pour que les voix puissent chanter en solo , puis relâchez l' Écoutons-le. Je vais appuyer sur l'Echo et relâcher Echo pour faire écho aux instruments et à la batterie , puis appuyer sur la voix pour revenir au signal chaud. C'est bien pour moi, bien pour moi, c'est bien pour moi. Comme ça avec Serrato, vous pouvez le faire avec l'écho de l'instrument juste sur ce pad ici et ce pad ici sur votre manette J. Encore une fois dans la boîte d'enregistrement, vous pouvez accéder à Pad Effect One. Réglez le pad en bas à gauche pour qu'il fasse écho et relâche l'effet. Réglez-le sur un battement. Ensuite, assurez-vous que vous n'avez que des instruments et une batterie sur votre effet de séparation des pistes et que l'écho devrait sonner comme suit. Puis appuyez sur Voix pour jouer en solo. Et c'est juste la voix qui. Maintenant nous aurons terminé deux fois la séquence complète de huit temps, soit un total de 16 temps, nous allons appuyer sur Play pour sauter de piste. Ensuite, une fois que le montage aura commencé lors du saut sur piste, nous allons répéter la même séquence pendant 16 temps. Écoutons donc tout cela ensemble et je vais vous en parler. À partir de là, je vais aller à l' hôtel Hold Shift et supprimer les deux signaux d' urgence que nous avons déjà définis. Nous allons donc le faire à la volée. Ramenez-le légèrement, puis une fois que le frein sera actionné pour celui-ci, je vais faire résonner les instruments, comme nous jouons Serrato également, chanter le chant en solo, puis faire les meilleurs indices pendant le vol. Et définissez-les et faites le schéma une fois que nous aurons fait le schéma pour 16 temps, soit deux fois, je vais appuyer sur Play sur le hot, sur le saut de piste, puis recommencer le schéma une fois de plus pendant 16 temps. Écoutons-le. Je vais d'abord mettre ma manette en mode pad E Fx et appuyer sur Play sur le morceau. C'est bien pour moi. Quand je serai prête, je ferai écho aux instruments, puis je vendrai toutes les voix, retournerai dans le moule à hot cue et je me préparerai à régler les hot uls Ce n'est pas bon pour moi. Pour moi Pour moi, c'est pour moi. Et puis prépare-toi à appuyer sur Play le O suivant pour moi. Maintenant que nous avons recommencé la séquence pendant 16 temps pendant le montage, il nous reste encore 16 temps avant le montage. Et ce que nous allons faire à partir de là, c'est appuyer sur le bouton pour chaque battement pendant huit temps. Et puis tous les demi-battements pendant quatre temps. Ce qui devrait ressembler à ceci, à cela pour moi. Je vais donc le faire encore une fois. Je vais ensuite appuyer sur la touche B pendant huit temps , puis doubler la vitesse pendant quatre battements. 1-234-567-8234 pour moi. Non, car nous avons défini notre valeur de quantification à un demi-battement. Peu importe la vitesse à laquelle j'appuie sur ce pad, il n'ira pas plus vite qu'un demi-battement. Comme la quantification est activée, elle restera toujours synchronisée avec l'autre piste Et la grille de battements pour les quatre temps, où j'appuie sur le bouton tous les demi-temps, nous pouvons simplement appuyer dessus aussi vite que nous le voulons et elle restera dans le temps. Écoute-moi bien, j' appuie dessus aussi vite que possible. Avec Quanti désactivé, voici à quoi cela ressemblerait. Je vais donc désactiver Quanti. Supprimons simplement le compteur d'effets. Je vais donc désactiver les quantifications sur le deck droit. Je vais appuyer dessus aussi vite que possible, pour qu'il soit à une vitesse différente. Si je fais les quantifications dessus , je le fais juste un demi-battement. Le meilleur côté quadrillé. Ensuite, après avoir appuyé sur hot que, très vite pour ajouter de la tension à l'accumulation, nous allons appuyer sur Hot quatre battements avant le drop. Ensuite, après avoir appuyé sur quatre temps chauds avant le drop, nous pouvons quatre temps chauds avant le laisser la voix jouer par-dessus le drop. Et voici cette séquence avec le build up. Je vais donc commencer par le pressoir à chaud à mi-parcours. Juste comme ça. Cela fonctionne parce la section à quatre temps que nous utilisons pour le hot que play sur le morceau, you're not good for me, correspond aux quatre derniers temps d'une phrase. Lorsque nous appuyons quatre battements avant le drop, les phrases devraient alors être alignées et chronométrées, n'est-ce pas ? C'est pourquoi la voix doit être au bon moment et si bien au-delà de la chute du saut. Maintenant, si vous voulez placer des marqueurs dynamiques sur le saut de piste pour vous rappeler quand changer de schéma, c'est très bien, nous pouvons le faire. Nous devons régler un 16 battements avant le drop. Appuyons donc sur Play sur le saut sur piste, 567-89-1011 12141516. Juste ici, à la barre numéro 9.1. Si nous appuyons sur Hot Cue Beat, nous devrions avoir un marqueur hot nous devrions avoir Et puis huit battements plus tard, 45678, ici, à la barre numéro 11.1, nous pouvons passer Et puis quatre temps plus tard, juste ici, à la barre 12.1, nous pouvons définir notre dernier signal chaud Ce ne sont donc que de petits rappels pour nous rappeler quand il faut changer schéma lorsque nous faisons le hot que, jouant A hot B, c'est là que nous commençons à appuyer Hot QB nous-mêmes sur le deck droit Ensuite, chez Hot, nous commençons à aller un peu plus vite. Ensuite, sur Hot D, nous appuyons sur Ho QA pour réinitialiser. Mais si vous le pouvez, à un moment donné, essayez de vous passer de signaux chauds. Et essayez d'écouter quand la musique change naturellement. Et observez également la forme des vagues. Pour déterminer à quel moment modifier votre schéma, essayons de réunir tout cela Je vais faire le mix et vous expliquer comment. Écoutons, ce que nous allons faire c'est réinitialiser le morceau sur la droite pour nous assurer qu'il contient tous les sons. Réinitialisez la piste. Passez au hot ramenez la piste. Tu n'es pas bon pour moi. Juste avant la pause. Ce que je vais également faire, c'est baisser le filtre passe-bas vers la gauche sur la piste. Sautez et présentez-le pendant que je le fais. Et je vais d' abord utiliser l' instrument Echo sur ce morceau pour faire écho aux instruments, puis isoler les voix. Appuyons sur Play on. Tu n'es pas bon pour moi. C'est bon. Préparez-vous à résonner sur les instruments et à isoler les voix. Passez ensuite au réglage hot que pour hot que play. Personne n'entre en jeu sur le morceau suivant, puis qui appuie sur Hot Fast Que pour moi. Alors voilà. Non, ce n'était pas parfait parce que c'est assez difficile pour moi de parler en faisant tant de choses. Et j'ai un micro et une caméra devant mon visage. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est le faire, vous mixer une fois de plus sans en parler et vous laisser le regarder ne l' avez pas écouté correctement. Faisons-le pour moi. Je ne vois personne. Personne ne voit personne. Ce n'est pas bon pour moi. Vas-y pour moi. C'est bien pour moi, ce n'est pas bon pour moi. Vas-y pour moi. Vas-y pour moi. Ça. Non, pour moi. Ne pars pas pour moi. 11. Mix 5 - Vocals Over Break Mash Up: Dans cette vidéo, nous allons créer un mash-up live en mettant la voix d' une chanson sur la pause d'une autre chanson. Cette fois sur le pont 1. Sur le côté gauche, nous avons le saut de piste. Et sur le côté droit, sur le deuxième pont, nous avons le titre How Deep Is Your Love ? Maintenant, nous allons jouer la voix de How Deep Is Your Love en haut de la pause du saut de piste. Jouer des voix pendant les pauses est un excellent moyen d' utiliser la séparation des pistes pour créer des mash-ups en direct Chaque fois que vous utilisez la séparation des pistes, il n'est pas nécessaire que cela entraîne une transition. Vous pouvez simplement jouer le chant d'un titre par-dessus le break d' un autre morceau pour ajouter une touche d' enthousiasme à vos sets. Écoutons donc le début du frein lors du saut sur piste. Donc je vais juste mettre ça sur le coin. Et écoutons le démarrage du frein. Ce que nous pouvons remarquer ici, c'est qu'il semble y avoir une courte phrase à 16 temps juste avant le début de la mélodie Maintenant, la façon de vérifier qu' il s'agit d'une phrase normale à 16 temps est de compter les phrases à l' envers à partir de la goutte À partir de là, je vais passer au drop of jump. Ensuite, je vais sauter en arrière en utilisant le saut à 32 battements pour voir où cela me mène Je vais revenir 32 temps en arrière, une, deux, trois fois. Cela nous amène au point de départ de la mélodie à partir de ce point Voici trois phrases à la fin. Cela me dit qu'il s'agit d'une phrase irrégulière à 60 temps. Une autre façon de vérifier cela est de partir du bas de la piste. Sautez sur le premier drop, puis nous avançons de 32 battements, 123, cela nous amène au début de cette phrase à 16 temps. Encore une fois, cela signifie que cette piste comporte une phrase irrégulière au milieu. Il comporte une phrase à 16 temps au début de la pause. Cela vaut la peine de le noter, car si vous voulez faire un mélange ou un mixage autour de cette partie du morceau, comme nous allons le faire maintenant, cela pourrait bouleverser notre chronométrage si nous n'en étions pas conscients Certains morceaux contiennent 16 phrases rythmiques. Si c'est le cas d'un morceau, il vous suffit de savoir qu' il s'y trouve , puis d'ajuster vos chronométrages en conséquence Alors maintenant, écoutons le chant du morceau. Quelle est la profondeur de votre amour et voyez où il en vient sur ce morceau. Je vais donc juste le proposer au début de la pause et écoutons ce morceau. Laisse-moi être tien, laisse-moi diriger ton corps. Donc, ce que vous pouviez entendre alors, c'est que la voix était légèrement démarrée avant la pause, environ 16 battements avant le début de la pause. Écoutons juste ici, je dirais que c'est le début de la pause. Encore une fois, on peut compter les phrases. Donc, si je dois battre, sauter et sauter en arrière d'une à trois phrases, cela nous amène au rythme terminé, au premier battement de la piste, et revenir en arrière d'une à trois phrases Et ce serait le début de la pause, comme vous pouvez le voir ici sur la vague dès le début vocal environ 16 temps auparavant. Une autre façon de vérifier le point de départ de la voix consiste simplement isoler les voix à l' aide de notre système de séparation des pistes Comme vous pouvez le voir, les voix commencent ici. Mais c'est le début de la pause. Maintenant, nous voulons que ce point du morceau, à quel point votre amour est profond recommence là où la mélodie commence Trois phrases avant le drop. Je vais juste appuyer sur Play pour sauter sur la piste juste ici. C'est là que nous voulons que nos pistes s'alignent. Le début de la pause des voix et le début réel de la pause sur le morceau Sautez, là où la mélodie entre en jeu. Cela signifie que ce que nous pouvons faire pour chronométrer ce mixage, c'est de jouer les voix 16 temps avant la pause sur le morceau Quelle est la profondeur de votre amour pendant cette pause de 16 temps sur le saut sur piste. Ensuite, les voix présentes ici combleront cette lacune sur le saut de piste Et les morceaux devraient parfaitement chronométrer ici. Le chant principal du morceau, How Deep Is Your Love ? Devrait démarrer dès que la mélodie principale entre dans le track jump Écoutons ça rapidement, remontons ces morceaux en arrière. Je vais donc le chronométrer de telle sorte que ce marqueur rouge soit aligné avec ce marqueur rouge ici. Allons-y, oh, connaissons correctement l' heure de cette photo. Un parfait. Maintenant, pour nous aider à faire ce mix, comme les chronométrages peuvent sembler un peu compliqués, nous allons simplement définir quelques marqueurs hot que nous pouvons utiliser comme aides visuelles afin de pouvoir les aligner sur des marqueurs visuels et de nous permettre d' attacher plus facilement le mix correctement Donc, ce que je vais faire, c'est revenir arrière sur ces deux pistes. maintenant à la première partie du mix, nous voulons que ces deux parties s' alignent correctement. Juste ici. Puis, lorsque le chant retentit sur les freins, la mélodie commence lors du saut de piste Mais comme la voix commence trois temps avant ce point, nous allons faire reculer ces morceaux de quatre temps supplémentaires, les deux en même temps. C'est ici que nous allons définir nos premiers marqueurs hot que. Je vais les mettre sur les réglages de hot que sur la piste ici au saut, je vais utiliser le pad de performance en bas à gauche. le prochain article disponible, je vais mettre un marqueur chaud ici et je vais le colorier en bleu. Ensuite, sur le morceau, quelle est la profondeur de votre amour ? Je vais utiliser un A chaud , puis colorer celui-ci en bleu également. C'est à ce moment que nous allons commencer le morceau, quelle est la profondeur de votre amour ? Mais juste pour plus de précisions, je vais faire avancer ces deux titres jusqu'au point où la pause commence et la mélodie se trouve juste ici Ce que je vais faire, c'est placer un autre marqueur sur la piste. Sautez et coloriez celui-ci en bleu également. Et puis en disant avec le morceau, quelle est la profondeur de votre amour ? Je vais mettre un deuxième marqueur hot que et colorier celui-ci en bleu. Maintenant, ce que vous devriez voir sur les formes de vagues étendues ici en haut, c'est que ces deux marqueurs bleus doivent être alignés. Et c'est à ce moment-là que nous allons commencer la piste. Quelle est la profondeur de ton amour ? Ensuite, ce qui devrait se passer, après un peu plus de 16 temps, c'est que ces deux parties du morceau, la pause proprement dite et la mélodie devraient commencer en même temps Maintenant, si j'ai défini des marqueurs de notes ici c'est juste pour que nous puissions voir qu'ils sont au bon endroit C'est le véritable point où nous voulons que les pistes s'alignent. Je vais passer rapidement en revue les barres numériques ici. Sur la barre du haut, c'est la barre 41.1 Sur celle du bas, c'est la barre numéro 25.1 Et revenons aux deux autres pistes Les deux premiers marqueurs hot que doivent se trouver sur la barre 36,1 sur la piste supérieure et sur la barre numéro 20.1 sur la piste inférieure Maintenant, lorsque le premier marqueur bleu apparaît sur le saut de piste, j'appuie sur le premier marqueur bleu de la piste. Quelle est la profondeur de ton amour ? Et les pauses des deux pistes devraient commencer en même temps, et le mixage devrait sonner correctement. Écoutons-le rapidement. Je vais ramener le saut sur piste un peu plus loin, puis lorsque la marque bleue partant de la piste supérieure atteindra le milieu de la tête de lecture, je vais appuyer sur Play sur le marqueur chaud de la piste Quelle est la profondeur de ton amour ? C'est ton heure. Hein ? Écoutons-le. Nous nous préparons donc à appuyer sur Hot Cue. Une ligne tracée en bleu vers le haut. Ensuite, les deux autres marqueurs bleus devraient également s'aligner, sachant que nous sommes dans la bonne position. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est simplement les laisser passer. Et puis, quand j'arriverai au point de départ du saut sur piste, je vais lentement disparaître de la piste. Quelle est la profondeur de ton amour ? Ils disparaissent lentement de cette piste ici. Nous y voilà. Alors, que veux-tu faire sur la piste ? Quelle est la profondeur de ton amour ? Effacez-le après la chute de ces huit battements, juste là où il se répète. Alors écoutons-le rapidement. Au fur et à mesure que le morceau dépasse ces huit temps, nous allons simplement le faire disparaître au fur et à mesure qu'il résonne. Donc, en gros, c'est aussi simple que cela. Nous allons juste jouer la voix de How Deep is your love over the break of jump. Je vais donc vous le montrer une fois de plus. Je ne vais pas le jouer jusqu'au bout, mais je vais juste vous montrer le début du mixage et vous montrer comment le chronométrer correctement. Encore une fois. Lorsque le premier marqueur bleu apparaît, je vais appuyer sur le premier marqueur bleu de la piste. Quelle est la profondeur de ton amour ? Allons, écoutons-le encore une fois. Ici et là, vous l'avez. Et puis, lorsque la piste tombe, vous l'estompez lentement. Quelle est la profondeur de votre amour sur huit pièces. Très bien, ne le faites pas, passons à la vidéo suivante. 12. Mix 6 - Transition 2: Dans cette vidéo, nous allons faire un autre mix de transition en utilisant la séparation des pistes et le chant. Nous allons placer le chant d'un titre par-dessus l'Otra d'un autre morceau sur le côté gauche Ici, sur le pont, nous avons toujours le chemin à parcourir, mais cette fois, sur le côté droit nous avons le morceau. Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Normalement, pour chronométrer correctement ce mixage, il faudrait écouter le moment où les plus significatifs se terminent sur le morceau et le chronométrer avec le moment où les plus significatifs commencent sur le morceau. Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Faisons d'abord ce mélange, afin avoir quelque chose à quoi le comparer. Regardez la fin du saut sur piste. Ici, je peux voir qu'il comporte cinq phrases où il change légèrement de couleur. Nous avons 12345 et il semble que ces deux dernières phrases soient couleur légèrement différente. Ça pourrait être l'outro Écoutons le morceau d' ici qui sonne toujours comme le refrain Beaucoup d'énergie, beaucoup de mélodie, beaucoup de base de référence, puis l'énergie tombe juste là, mais il y a encore un peu de mélodie et pas mal de ligne de basse, alors continuons à écouter OK, donc à cette dernière phrase, la mélodie s'arrête et c'est juste une ligne de base et des percussions. Continuons à écouter. Il n'y a pas de mélodie, c'est juste une référence. Et des tambours d'ici. Ensuite, nous pouvons voir qu'il s'agit trois phrases de refrain puis de deux phrases d'outro Mais il suffit de noter que cette phrase, l'avant-dernière phrase, contient une mélodie, donc elle peut être considérée comme un outro C'est à vous de décider comment vous mixez. Mais en général, je ne mélangerais probablement rien de significatif à la mélodie de cette partie J'attendrais la dernière phrase, quand la mélodie serait complètement terminée. S'il le fallait, je coupais le son avec le basse fréquence ou le cadran de fréquence inférieur de l'égaliseur Écoutez à nouveau cette dernière partie. Donc, à partir de là, si je coupe simplement le cadran de fréquence vers la droite, vous pouvez entendre que les basses s'éteignent. Juste une petite mélodie. Ensuite, vous avez juste les aigus du kickdrum et aucune ligne de basse. Lors du mixage de ce morceau, le refrain est long de trois phrases, alors nous devons juste être conscients de la mélodie de cette quatrième phrase ici Mais nous pouvons baisser la ligne de base et ensuite utiliser ce dernier bit pour un mix complet. Comme je l'ai déjà dit, une fois que nous serons habitués à ces morceaux, vous devriez être capable de vous souvenir de certaines phrases de vos morceaux. Vous n'êtes pas obligé de prendre des notes aussi fortement à leur sujet. Ce morceau, ici hier soir, dit un DJ de ma vie, nous l'avons utilisé plusieurs fois. N'oubliez pas maintenant que je dois savoir qu'il doit y avoir deux phrases et qu'il doit s' agir d'une phrase de référence. Et puis la mélodie vient après une autre phrase de la quatrième phrase Écoutons-le rapidement, juste pour vérifier. Comme vous pouvez le constater, ce ne sont que percussions au début. Cela devrait être pour deux phrases , puis seule la ligne de base entre en ligne de compte. Il n'y a pas encore de mélodie. Toutes les voix, c'est juste cette basse fréquence et quelques percussions Puis, après une phrase, la mélodie devrait commencer à s'infiltrer. Faisons du tabolisme pour une phrase jusqu'à la pause, sauve-moi la Donc, ce que nous pouvons faire ici pour éviter tout conflit de sons significatifs et pour que le mixage sonne bien, c'est de commencer le morceau hier soir sur DJ Saved my life. Une phrase après la chute. Ainsi, le saut de piste devrait prendre fin et la pause d'hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Il faut commencer, puis chronométrer, non ? Mais maintenant, si vous regardez les sons significatifs qui sont en jeu, les trois premières phrases seront correctes. Il n'y aura aucun affrontement. En effet, il n'y aurait que la basse et la mélodie provenant du saut de piste et il n'y aurait que les percussions du morceau Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie, par exemple. Juste ici, imaginez que nous ayons attendu une phrase. Ce que je vais faire, c'est jouer le mieux sur le morceau hier soir As-tu joué à Save my Life ? Donc, juste ici, vous pouvez simplement entendre les percussions et ce n'est pas un problème d'exagérer. Je ne vais pas avoir de conflits de sons significatifs. Ensuite, trois phrases de réduction : Voici juste à quel moment il va y avoir un conflit de lignes de base Nous allons avoir le point de départ d'hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. En arrivant avec la ligne de base du saut toujours là, mais il n'y aura aucune mélodie tirée du morceau hier soir, un DJ m'a sauvé la vie Il n'y aura aucun conflit de mélodie, aucun conflit de voix, parce qu'il n'y en a pas Mais y a-t-il des points de référence dont nous devons nous préoccuper ? Ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement désactiver la ligne de base et tourner le cadran de fréquence vers la droite couper les lignes de base, comme je vous l'ai déjà montré Ce ne serait alors que la base de référence d'hier soir. Un DJ m'a sauvé la vie en jouant. Continuons ce mix et écoutons-le. Je viens de découper la ligne de base, comme vous pouvez l'entendre ici sur ce morceau. Et c'est juste le point de départ d'hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Mais il y a toujours la mélodie de ce morceau ici. Ensuite, lorsque l'on arrive à la dernière phrase du mix, la mélodie de jump s'arrête naturellement Et la mélodie d'hier soir, un DJ m'a sauvé la vie, recommencera à réapparaître, ne laissant aucun bruit significatif s'entrechoquer À ce stade de la dernière phrase, il ne devrait y avoir que les percussions du morceau et la ligne de base et la mélodie auraient été transférées sur le morceau hier soir, un DJ m'a sauvé la vie Continuons ce mix. Nous y voilà. Il n'y a donc pas de bas de gamme à partir d'ici. Juste un peu d'euphorie, tout est là pour ça. Hier soir, DJ m'a sauvé la vie. C'est ainsi que vous feriez ce mix. Normalement, nous appuierons sur play sur le morceau hier soir à DJ Saved My Life. Une phrase après le drop of jump, puis après s'être évanouis dans le morceau hier soir à DJ Saved my Life, nous allons couper la base du morceau Sautez juste au moment où la basse entre en scène sur l'autre piste. Cela permet d'éviter tout conflit entre les lignes de base ou tout son significatif. Ensuite, les mélodies du morceau devraient naturellement changer elles-mêmes au cours de la dernière phrase du mix Écoutons-le encore une fois et voyons comment ça sonne. Et je n'en parlerai pas, donc vous pouvez l'écouter et le regarder correctement. Ensuite, nous verrons comment nous allons procéder avec la séparation des voies. Je peux me sauver la vie, maintenant. Encore une fois, cela semble plutôt bon. Et c'est ainsi que je mixerais ces deux pistes sans les séparer. Mais cette fois, nous allons jouer la voix du morceau. Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie en haut du morceau. Nous allons trouver le moment pour que le morceau se termine et que le film d'hier soir, un DJ m'a sauvé la vie, commence à chronométrer, non ? Nous devons déterminer le nombre total de phrases correspondant à la pause sur la piste. Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Donc je vais juste le mettre sur le formulaire ici. Comptez ensuite à rebours avec beat jump 123, soit trois phrases Au début de la pause, il y a trois phrases vocales. Ensuite, nous devons revenir en arrière à partir de la fin de la piste. Sautez trois phrases, et c'est là que nous avons appuyé sur Play sur le morceau hier soir, un DJ. Disons ma vie pour les chronométrer correctement pour que la voix entre en jeu, passons à la fin du morceau, puis utilisons un saut pour revenir en arrière de trois phrases, 123 C'est juste là que nous voulons que le chant commence sur le morceau Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Ainsi, lorsque le saut de piste se termine, le drop se produit sur le morceau hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. À ce stade, sur la piste, le saut se trouve à deux phrases du point de départ. C'est ici que nous voulons commencer le chant, mais comme le chant commence légèrement avant la phrase suivante, nous allons devoir appuyer sur Play sur le morceau hier soir Un DJ m'a sauvé la vie avant que la phrase ne commence à intégrer la voix complète. Par exemple, isolons simplement cette voix. Comme vous pouvez le voir ici, il y a deux battements de vert , soit deux battements de voix avant le départ. Et la phrase suivante, qui dit que maintenant nous pouvons faire ce que nous avons fait dans la vidéo précédente, c'est de reculer de quatre temps sur les deux morceaux pour chronométrer ça, non ? Mais ce que nous allons faire dans ce cas-ci , c'est tout de même définir un point névralgique, mais utiliser la technique que nous avons utilisée dans quelques vidéos, où nous appuyons sur Play tôt, le faisons revenir en arrière, mais utiliser la technique que nous avons utilisée dans quelques vidéos, où nous appuyons sur Play tôt, le faisons revenir en arrière, le laisser rattraper son retard, et chronométrer tout à l'avance. Maintenant, pour ce faire, il va encore falloir définir quelques indices. Ce que je vais faire, c'est donner une idée juste ici. Et je vais colorier ce hot cue d'une autre couleur. Faisons-le en rouge. OK, nous allons donc colorer ce hot cue en rouge. Et puis pareil pour le saut sur piste. Je vais définir un autre hot cue que ce soit n'importe lequel des deux disponibles. Ça n'a pas d'importance. Je vais le colorer en rouge juste pour que les couleurs soient coordonnées. Maintenant, au lieu d' attendre que le marqueur rouge apparaisse et d'appuyer la plaque sur le marqueur rouge du morceau hier soir, DJ m'a sauvé la vie. Nous allons le faire à l'avance et utiliser un peu de rattrapage avec un peu de spin. C'est un retour dans le temps, non ? Je vais donc vous montrer comment procéder maintenant. Alors que j'appuie sur play sur le track jump, je vais appuyer sur play sur le morceau hier soir chez DJ. Il m'a sauvé la vie. Et alignez simplement les marqueurs rouges. Et puis à partir de là, lâchez le plateau. Donc ça joue. Regardons cette ligne, ces deux marqueurs rouges vers le haut. Lâchez prise et laissez-les entrer le bon moment par eux-mêmes. C'est ainsi que nous allons commencer ce mix maintenant, car nous jouons simplement une voix au-dessus du saut de piste, et le saut de piste ne contient aucune voix n'y aura pas de conflits de sons significatifs pendant le mixage, mais nous devrons tout de même intégrer le reste des sons du morceau d'hier soir chez DJ Saved my life à un moment donné pendant le mixage. Donc, ce que nous allons faire, c'est remettre la mélodie sur le morceau hier soir chez DJ, Save My Life, lorsque la mélodie s'arrête au saut de piste, qui est la dernière phrase du Ensuite, nous ramènerons la batterie en 16 battements et nous atténuerons lentement le saut de piste à l' aide de l'égaliseur basse fréquence Donc, ce que je vais faire, c'est faire ce mix complet pour vous et vous en parler. Je vais donc ramener le saut sur piste un peu plus loin avant le marqueur rouge autour d'une phrase et demie dans le vent, pour revenir sur cette piste au saut. Si nous voulons faire un quelconque enroulement sur cette voix, nous devons simplement nous assurer que le fader de la chaîne est abaissé afin que vous n' entendiez aucun son émis par le public Faisons-le. Je vais appuyer sur Play sur le morceau. Sautez, puis appuyez sur Play sur la piste. Hier soir, DJ a dit : « Ma vie ». Faites correspondre les marqueurs rouges. Lâchez le volant. Placez le curseur de volume vers le haut. Nous y voilà. Je suis rémunéré pour récupérer sons tels que les instruments et les batteries. Donc, au début de la phrase suivante, je vais revenir aux instruments, 121234 Comme vous pouvez l'entendre, nous avons commis une erreur. Nous sommes toujours en solo. Ce solo est l'instrument. Il va donc falloir y aller et le changer à nouveau. C'est une chose que j'ai oublié de faire à partir de maintenant. Nous allons passer aux paramètres, puis étendre la séparation des pistes. Puis remettez-le en mode muet au lieu de le mettre en mode solo. Bien, puis quittez les paramètres. Très bien, alors donnons-lui un autre objectif. Nous avons donc remis tous les sons sur le morceau. Nous allons placer le saut de piste autour d'une phrase avant le marqueur rouge. Supprimons la chaîne préférée la piste hier soir. Dj m'a sauvé la vie. Accédez à ce premier marqueur chaud. Isolez les voix d'ici là. Éteindre les instruments et les tambours. Revenez sur cette piste et nous devrions être prêts à partir. Je vais donc appuyer sur Play sur la piste, sauter. Puis, quand nous verrons le marqueur rouge apparaître, nous allons appuyer sur Play sur le morceau hier soir, DJ m'a sauvé la vie. Alignez les marqueurs rouges, lâchez la roue à médicaments et canalisez le fader vers le haut. Très bien, deuxième tentative. La phrase suivante devait donc leur présenter les instruments cette fois. J'espère qu'il ne le fera pas en solo. Es-tu prêt ? 1234. Ensuite, après 16 battements, nous jouerons de la batterie et nous commencerons lentement à nous estomper. J, voilà, nous avons retrouvé tous les sons sur le morceau hier soir. Dj m'a sauvé la vie. Et c'était un mélange un peu plus doux. Donc, ce que je vais faire, c'est le faire pour vous une fois de plus sans en parler, afin que vous puissiez le regarder et l' écouter correctement. Et allons-y. Je vais mettre le morceau, sauter une phrase dans la goutte. Accédez au premier marqueur rouge sur la piste. Hier soir, DJ m'a sauvé la vie. Isolez les voix en éteignant la batterie et les instruments Ensuite, je vais aligner les marqueurs rouges sur le saut de piste, puis je vais remettre les instruments au-dessus de la dernière phrase. Et puis les tambours sautent sur le morceau. Faisons-le. Dis ma vie. Ne disons pas ma vie. Ne disons pas ma vie, disons ma vie. Ne disons pas ma vie, sauvons-la. Chanson 13. Cadrans d'égalisation pour Rekordbox: Maintenant, dans toutes ces techniques de mixage, une chose que je n'ai pas autant utilisée dans ces vidéos est la fonction de séparation des pistes sur les cadrans de l'égaliseur de la boîte d'enregistrement Nous avons principalement appuyé sur les pads de performance et activé et désactivé les sons. Cela s'explique principalement par le fait que vous pouvez le faire à la fois sur Record Box et Serrato, mais dans cette vidéo, nous allons rapidement souligner que vous pouvez faire les mêmes mixages, mais qu'au lieu de les activer et de les désactiver, vous pouvez les faire disparaître progressivement à l'aide des molettes de l' égaliseur Lorsque j'utilise la séparation des pistes, c'est en fait ma façon préférée de l'utiliser. Je pense que vous pouvez avoir beaucoup plus de contrôle sur les sons et que vous pouvez progressivement mieux les atténuer. Dans cette vidéo, nous allons faire le même mix de gain que dans la vidéo précédente, mais cette fois en utilisant les molettes de l'égaliseur Cette fois, pendant la pause, isolons-les vocaux cette fois. Au lieu d'utiliser le bas, je vais baisser la plus basse et la fréquence moyenne, puis nous pouvons les faire entrer lentement à l'aide du cadran Donc ma dernière vie A, Ma vie, ma vie. Essayons donc à nouveau ce mix et voyons comment cela sonne. Mais une chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez les cadrans de l'égaliseur est qu'ils ne suppriment pas les fréquences de la forme d'onde Comme vous pouvez le voir maintenant, je les baisse tous mais la forme d'onde reste la même Mais si vous avez des marqueurs U chauds pour vous rappeler que vous êtes doué pour observer les formes d'onde, cela ne devrait pas trop vous affecter Très bien, alors allons-y. La batterie et les instruments sont déjà épuisés. Les voix sont atténuées sur le canal P. Faisons-le. Disons, disons que nous allons me sauver la vie. Soyons ma vie, ma vie. Maintenant, pour moi, c'est un mix beaucoup plus fluide et beaucoup plus facile à faire que d'appuyer sur les boutons d'activation et de désactivation. Donc, si vous avez une boîte de recul, c'est une autre bonne façon d'utiliser ces cadrans de séparation des rails 14. Routine finale de DJ: Dans cette vidéo, nous allons maintenant rassembler tous les mixages que nous avons appris dans cette section avec la séparation des pistes. Pour rendre les choses un peu plus faciles, nous pouvons créer une playlist séparée et l'appeler Track Separation mix. Ou si vous utilisez des Serratos, vous pouvez créer une nouvelle caisse appelée Stems Par exemple, je vais accéder à la bibliothèque, je vais cliquer sur l'icône plus. À partir de là, je vais l' appeler Track Separation Mix. Dans cette playlist, nous devons y mettre les titres suivants. Hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Quelle est la profondeur de ton amour ? Sautez sur l'insomnie, et vous n'êtes pas bon pour moi. Je vais juste aller de l'avant et le faire. Non, maintenant nous les avons dans une playlist séparée. Nous pouvons aller plus loin et les mettre en ordre pour faire notre mix. Dans le cours précédent, nous avons utilisé la section des commentaires pour mettre de l'ordre dans nos pistes. Mais il existe également un autre moyen de mettre ordre dans nos morceaux dans la playlist. Si vous cliquez sur l'option hashtag située à l'extrême gauche de la bibliothèque, titres seront placés dans l'ordre dans lequel ils ont été ajoutés à la playlist. Mais ce que nous pouvons faire, c'est modifier cet ordre manuellement. Donc, lorsque cette colonne est sélectionnée, nous pouvons simplement faire glisser les pistes dans la position souhaitée. Ainsi, par exemple, nous pouvons simplement faire glisser le titre insomnie et le mettre en numéro un dans la playlist. À partir de là, je vais simplement faire glisser l'insomnie et la déplacer vers le haut, ce qui la placera en première position. Alors tu peux faire de même pour le titre, tu n'es pas bon pour moi, et le mettre en deuxième position. Je prends le morceau, tu n'es pas bon pour moi, et je le place en deuxième position. Vous pouvez le faire pour toutes les pistes. L'ordre dans lequel nous voulons que les morceaux soient classés est le premier, tout comme l'insomnie le deuxième, tu n'es pas bon pour moi. Numéro trois, saut numéro quatre, quelle est la profondeur de votre amour ? Et numéro cinq, hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Je vais donc simplement aller de l'avant et le faire. Non, si nous avons suivi, nous devrions également avoir tous les bons indices portée de main pour faire le mix complet, pour nous rappeler quand effectuer une action et pour que le moment du mixage soit correct. Donc, ce que je vais faire maintenant pour vous, c'est le mix complet, je vais vous en parler, puis je referai le mix complet par , puis je referai le mix complet la suite sans rien dire. Vous pouvez donc regarder le mixage correctement et l'écouter pleinement. Le premier titre que nous avons est Insomnia, faites-le glisser sur le côté gauche puis sur le morceau, tu n'es pas bon pour moi. Maintenant, pour ce premier mix, aucun hot cube n' est configuré, car vous pouvez soit mixer au début du refrain, soit au début du raw C'est à vous de décider, mais le moment est assez simple. Ce que je vais faire, c'est commencer le morceau Insomnia à mi-chemin de la pause et vous en parler comme si je faisais le mix en direct. Faisons-le. Ce que je vais faire ici, c'est baisser le volume sur le côté droit, isoler les voix Je vais éteindre la batterie et les instruments, puis battre deux phrases en avant. Un, deux au début de cette pause et commencez le chant. Ensuite, je vais le remettre en mode de séparation des pistes, et je vais le faire au fur et à juste pour gagner du temps. Je vais donc appuyer sur Play sur le morceau sur le côté droit. Faites-le tourner en arrière, puis quand il arrivera à destination, je le relâcherai au bon moment. Comme vous pouvez le constater, les gouttes qui arrivent juste ici lâchent le volant Alors c'est le moment, non ? Déplacez le curseur vers le haut pour qu'il soit prêt. Ensuite, après 32 temps, je vais présenter les instruments, puis les 60 temps, la batterie et effacer le morceau sur la gauche, 1234 puis la batterie. Donnons-y une seconde chance. C'est bon, on y va, préparons le prochain morceau. C'est le saut sur piste. Le hot que A est prêt, nous pouvons donc simplement appuyer dessus pour le démarrer, mais vous pouvez également définir un hot que. Vous pouvez également définir sorry, que point. Si tel est le cas, il suffit d'augmenter le volume. Puis le cadran du filtre se trouve sur le côté gauche. Ce que je vais faire quand le frein démarrera, c'est utiliser le système d'arrêt créé plus tôt pour me débarrasser de la batterie et des instruments, juste comme ça, ce qui ne fera que laisser la voix. Ensuite, je vais utiliser la fonction de boucle pour boucler ces quatre battements, mais aussi revenir aux quatre battements chauds avant le drop. Au bon moment, la voix augmente également. Essayons ça, ça fait écho aux autres sons. Pour moi A, c'est vrai. Préparez-vous à être la première boucle. Ce n'est pas bon pour moi. Ce n'est pas bon pour moi. Ce n'est pas bon pour moi. Ils se contentent de suivre, de réduire la boucle et de se préparer à appuyer sur Hot QA juste avant, et nous y voilà. C'est bien pour moi. C'est un peu un changement de chaîne. C'est bon. Nous allons laisser cette manette vocale et préparer le morceau suivant, How Deep Is Your Love ? Nous irons faire la boutique vocale. Bien, isolons ensuite les voix. Mets-le au hockey. suffit d'appuyer dessus et voici notre mashup vocal C'est une solution assez rapide, nous devrions être en mesure trier cette piste, puis de l'estomper lentement. Comment exprimez-vous votre amour en quatre temps, plus de huit temps, désolé. Ensuite, préparez le morceau suivant , puis nous allons le mixer sur ce point très chaud. Très bien, passons au morceau suivant alors. Il ne nous reste plus qu' à aligner ces deux marqueurs rouges. Débarrassez-vous de la batterie, des instruments, de la plaque de presse, faites-la tourner en arrière. Alignons les marqueurs rouges. Avant que cela ne se produise, lançons le volant et appuyons le curseur de chaîne vers le haut. Représentons leurs instruments dans la phrase suivante. Et puis le tambour 16 battements après une chanson. Et voilà. Donc je vais juste arrêter ça maintenant. Vous avez peut-être entendu la distorsion sur ce morceau. Puis hier soir, un DJ m'a sauvé la vie. Et la seule raison en est que mon ordinateur portable n'est pas assez rapide et puissant pour traiter tout ce que je fais avec le logiciel en ce moment. J'ai donc installé les caméras, microphones et le logiciel DJ, que cela ne devrait pas arriver aux vôtres. Mais si c'est le cas, j'ai des vidéos qui suivront dans les deux prochaines vidéos vous montreront comment contourner ce crépitement C'est donc l'un des problèmes actuels liés à la séparation des pistes et à la boîte d'enregistrement. Mais comme je l'ai dit, c'est juste parce que j'ai beaucoup de choses sur mon ordinateur portable en ce moment, mais cela ne devrait pas arriver au vôtre. Mais le mixage aurait dû être parfait. aurais dû parler de tous les mixages Alors ce que je vais faire maintenant, c'est refaire tout ça pour toi une fois de plus sans en parler que tu aies une montre et que tu l'écoutes. Mais ce que je vais faire pendant le premier morceau, c'est juste un beat jump through, juste au cas où vous ne voudriez pas écouter le morceau en entier. Juste un bout sur la piste. Ce n'est pas bon pour moi. Dans le refrain, je vais juste passer en revue quelques-uns d'entre eux pour pouvoir passer aux mixages un peu plus rapidement Mais à part ça, je vais tout faire correctement pour toi et j'espère que ça te plaira. Écoute-moi bien. Regardez, et je vous verrai dans la prochaine vidéo spéciale. D'abord, d'abord, d'abord. C'est bon pour. Ce n'est pas bon pour moi. Je ne vois personne. Personne ne voit personne. Ce n'est pas bon pour moi. Non, vous pouvez Godin Je dis mon dernier point fort. Ne disons pas mon dernier point fort. 15. Exemples de vie réelle partie 1: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques exemples concrets de la façon dont j'ai utilisé la séparation des pistes lorsque je en direct dans des clubs et lors d'événements Maintenant, la première chose que je vais faire est de chercher un gros morceau que je pourrais jouer avec des lacunes dans le chant, lequel je pourrais peut-être superposer sur lequel je pourrais peut-être superposer une autre voix par-dessus Ensuite, j'essaierai de trouver un morceau avec une voix forte pendant une pause que je devrais être capable d' isoler et de mettre à cet endroit. Passons simplement à ma playlist actuelle ici. Ce sont ceux que je viens d'utiliser cet été pour mes résidences. Et le zigzag est le club dans lequel je vais tous les soirs. Je vais donc me plonger dans le dossier des heures de pointe ici. Et il y a un titre que j'aime utiliser, Love Tonight , que vous connaissez peut-être ici. Si vous écoutez ce morceau, il y a de fortes voix pour les deux premières phrases de la pause, puis pour les deux secondes, il n'y en a pas, mais c'est quand même un break il n'y en a pas, assez puissant Je l'écoute, puis il y a deux phrases puis la voix s'estompe Juste ici se trouvaient les marqueurs verts que j'ai placés. Écoutons-le. C'est vraiment un bon point : vous pouvez faire voix juste pour combler cette lacune. C'est quand même une très bonne pause et ça marcherait quand même avec le public parce que ce n'est pas ce morceau. Mais ce qui serait encore mieux, c'est de mettre une grosse voix par-dessus tout, juste pour combler cette lacune et donner un peu plus d'énergie à votre DJ set et à votre mix, un titre que j'aime bien utiliser pour cela, en fait. abord, je vais simplement appuyer sur ce bouton principal ici, et comme nous l'avons déjà dit, cela met en évidence en vert toutes les pistes clés. Cela devrait être possible pour moi d'en utiliser un ici, c'est le titane J'aime bien mettre cette voix dans cette lacune. Comme vous pouvez le voir en vert, la pause se compose de deux phrases. Je vais donc aller au dépôt et juste vous montrer. J'ai donc configuré ma manette et le logiciel DJ, mais je vais essayer d'utiliser mon mode pour que vous puissiez voir. Il est donc un peu plus facile pour vous de visualiser sur le logiciel DJ. À partir de là, je vais juste battre le saut. Je vais donc passer à deux phrases : battre, sauter, battre, revenir en arrière. Une ou deux minutes avant le début de la pause. Écoutons ça, écoutons, donc nous allons isoler cette voix et la mettre dans le vide du morceau, Love Tonight. Pour ce premier mix, je vais le conserver de manière à ce que la forme d'onde disparaisse lorsque je déplace Sounds Je vais donc simplement déplacer la batterie et les instruments pour que vous puissiez voir la forme d'onde s' y déplacer et supprimer les fréquences de la forme d'onde La plupart du temps, quand je suis en vie, je n'aime pas vraiment utiliser cette option car la forme d'onde saute et cela me met un peu mal à l'aise d'essayer J'aime aussi voir où se trouvent les freins et où je me situe sur la piste en observant la forme des vagues d'ici. Si je devais regarder les choses sous un angle neuf maintenant, vous ne sauriez pas où commence la pause. Vous pouvez maintenant regarder cette forme de vague ici et vous pouvez voir où elle va de l' intro à la décomposition Mais je ne suis pas sûr à 100 % si ce sera à ce stade, ce stade ou même à ce stade. C'est pourquoi j'aime qu'il en soit ainsi. Je sais donc que ce point où il changera de couleur sera le début de la pause. Mais pour ce premier mix, je vais enlever juste pour que vous puissiez voir. Ensuite, lors du prochain mix, je vais vous montrer comment je fais sans que la forme des vagues ne disparaisse Très bien, assez de discussions. Écoutons ce que cela signifie. Bien approuvé. Au loin, très loin, on brise un navire, on en prend un très loin. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien, non ? Vous pouvez également ajouter une petite boucle à la fin de la voix pour créer un peu de tension ou simplement pour l'atténuer au-delà de cette goutte. Maintenant, je peux en voir un autre ici que j'aime bien utiliser pour ce morceau. Je ne sais pas comment aborder cela, mais nous l'appellerons piano OK, à partir de là, j'ai configuré mon hot que et j' aime mettre la gueule de bois au-dessus de tout ça Normalement, je mixe ce morceau ici avec cette boucle, donc je vais utiliser cette boucle ici, puis quand je suis prêt, je quitte la boucle. Je trouve juste que c' est une bonne partie à intégrer à ce titre. Ensuite, je vais commencer la voix de gueule de bois, juste là où il est écrit B. Cette fois, je veux désactiver ces formes d'ondes pour qu'elles ne changent pas de piste C'est beaucoup vocal de toute façon. Mais lorsque nous arriverons au point de dépôt, vous pourrez le voir arriver. Il faut écouter ça. Je viens de retirer la batterie et les instruments de ce morceau. Maintenant, il ne devrait s'agir que de la voix, mais vous ne pouvez pas voir la forme des vagues changer. Enlevons donc simplement les tambours et les instruments et c'est parti. J'ai un survol. Je suis venu ici pour en obtenir tellement, alors j'ai dû le survoler J'ai compris, donc je peux. Alors voilà. Comme vous pouvez l'entendre, cela sonne très bien également, mais j'ai oublié de vous montrer le morceau à l'avance, alors il suffit d' écouter le break d' abord en écoutant la voix par-dessus le haut. C'est tout de même une très bonne répartition, mais si vous jouez aux heures de pointe devant un public commercial, l' écart peut être assez long sans voix. Si vous jouez dans un grand festival, jouez-vous dans une plus grande arène où il n'y a pas autant de monde commercial ? Ça va quand même très bien fonctionner, comme je l'ai déjà dit, mais encore une fois avec le chant. Comme vous pouvez l' imaginer, cette voix suscitera une bien meilleure réaction . Cela ne fait que combler cette lacune sans voix. C'est un autre exemple de la façon dont nous aimerions utiliser la séparation des pistes juste pour combler les lacunes de mes sets et les rendre un peu plus énergiques. À partir de là, vous pouvez également utiliser des ponts a capella, comme je vous l'ai déjà enseigné dans le cours, pour passer d'une piste à l'autre J'ai une piste ici, si je peux la trouver. Nous sommes vos amis que j'aime bien utiliser à partir d'ici. Je ne joue pas nécessairement ce morceau dans Follow, il suffit d'utiliser cette petite boucle au milieu pour passer d'un titre à l'autre. Écoutons simplement la boucle ici. Il sera joué à partir de cette partie du morceau. Sois un ami. Maintenant, il n'y a pas beaucoup d'autres instruments dans ce morceau. Je l'ai utilisé dans le passé avant que la séparation des voies ne soit publiée. Mais avec une note de séparation des pistes, cela devrait sonner encore mieux. Mais je vais juste vous montrer cette boucle. Vos amis ne seront jamais seuls dans J. Alors je vais passer à une autre voie. Maintenant, j'ai plusieurs pistes qui fonctionnent avec cette boucle que je peux simplement intégrer tout de suite. Mais juste pour le moment, celui que je vais vous proposer est, laissez-moi le trouver, ce titre sur l'insomnie. Donc, quand on joue du pijano au piano, je mets ça en arrière-plan, en que nous sommes amis Tu ne seras plus jamais seul. R, un ami ne doit jamais être seul. Ne soyez jamais seul. Bonjour, alors nous pouvons vous indiquer de rester debout. Oh nous wiki, wiki, wiki, wiki. Alors tu pourras t' accumuler un peu aussi bien que tu me regardes le faire. Et la raison pour laquelle je tiens à vous montrer ce morceau Insomnia, c'est parce qu'à partir de là, je peux entrer dans le morceau, me sentir si proche. Nous devons donc écouter le début de ce morceau. Il n'y a pas d'intro, pas de build up ou quoi que ce soit d'autre. Cela passe directement dans le chant. Je me sens si proche de toi en ce moment. Ce que nous pouvons faire, c'est isoler cette voix. Je porte mon cœur en l'air et je m'en sers pour faire une transition. Tout va bien. Ce que je vais faire, comme vous pouvez le voir ici, c'est que j'ai les marqueurs bleus. Je vais juste commencer à me sentir si proche à temps avec ça. Et puis la transition à la fin où cette piste se décompose en une partition juste ici. Cela devrait ensuite être résumé en une phrase avant la chute de feel so close. Je vais juste vous montrer comment je l'utilise. Je vais juste associer la voix à ce marqueur bleu et mettre le canal en haut pour que vous puissiez voir ce que je fais ici avec une table de mixage. Je me sens si proche de toi en ce moment. C'est un boss que je porte comme un gros. Et puis, quand ce sera proche de la fin, je vais évidemment remettre les instruments et la batterie sur le morceau. Je me sens si proche. Juste là où se trouve ce marqueur bleu. Il n'y en a rien que vous puissiez voir ici. Alors écoutons simplement cette goutte. C'est une très belle et grosse baisse. Mais ce que vous remarquerez peut-être, c'est qu'il n'y a aucune voix sur une seule voix J'aime bien mettre en valeur le chant de From here you can already see that I've a hot mica set on B'. Je vais juste appuyer dessus. Tout rigole, comme on dirait. J'attends une tasse juste pour me rendormir. Moi, c'est un moyen vraiment superficiel. Ce que je vais faire, c'est isoler ces voix Silence. Tout le monde dit que je dois me débrouiller, mais j'ai laissé Sana me donner le feu vert. Certaines personnes pensent que je suis juste libre maintenant. Encore une fois, ce n'est pas parfaitement clair. Il y a pas mal de bruit de fond. Certaines personnes payent pour les sensations fortes, mais c'est pourquoi je recommande simplement faire la voix par-dessus un autre morceau , car cela sonnera suffisamment clair pour que vous puissiez l'utiliser Donc, cette partie de la piste sera signalée assez clairement, associée à une autre piste sans que rien n'en soit retiré. Alors écoutons-le. Au fil de la récolte, les dangers du sexe crothall à l'extérieur. Ce qui est bien avec ce mix c'est que le chant de Bonkers se termine, il revient dans le chant de Feel so close. Je dois donc écouter ça. The Mary Free et Brandy, grâce à ma brandieracy Lfracye, je me sens si proche C'est l'impression du boss. C'est grâce à eux que je porte mon cœur. De là, vous pouvez à nouveau passer à la séparation des pistes. Juste ici, à ce marqueur vert, vous descendez rapidement puis vous mixez une autre piste. Merveilleux. Ce que je ne vais pas poursuivre. Je peux continuer à faire ça toute la journée. Mais voici quelques exemples de la façon dont je l'utiliserais dans scénarios réels que j'ai utilisés par le passé lorsque je faisais du DJ en direct pour utiliser la séparation des pistes, juste pour remplir un peu plus mes DJ sets et leur donner un peu plus d'énergie. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est que tous les morceaux sont similaires et que je peux à peu près passer de l'un à l'autre pendant un set. C'est donc le type de flux que j'utiliserais, entre autres, et que je pourrais utiliser pour faire mon DJ set. Après des années passées à faire ce genre de choses, votre cerveau se concentre naturellement ce qui sonne bien et sur ce que vous avez fait auparavant. vous commencez à suivre des modèles Au fil des ans, vous commencez à suivre des modèles par essais et erreurs, peaufiner votre J jusqu' à ce que vous puissiez le faire très rapidement et vous pensez déjà trois ou quatre titres à l' avance. Juste pour les besoins de cette vidéo, je vais relire les morceaux dans l'ordre et essayer les mixer pour vous le plus vite possible. Mais ensuite, je vais vous montrer quelques Hi pop et vous donner des exemples de la façon dont je peux utiliser la séparation des pistes. Si tu veux me voir faire le mix, tu peux le faire. Je vais juste l'activer. Revenons au titre Love Tonight sur le côté gauche, Titanium. Faisons ces pauses. J'ai un couvre-main, je peux tellement le boire à la main alors j'ai acheté un couvre-main Je l'ai vide. Ça vient du fait que tes amis, tu ne seras plus jamais seul. Tes amis ne seront plus jamais seuls. Queens, tes amis, tu ne seras jamais seule. Jam, nous retrouvons tes amis, tu ne seras jamais seul. Des reines de la confiture, des reines, des ailes d' amour, des ailes d'amour. Des amis. Je me sens si proche de toi en ce moment. C'est un boss. Dois-je porter mon cœur sur ma ceinture comme un grand que tu aimes, autour de moi comme au téléphone. Rien ne nous arrête pour le moment. Je me sens si proche de toi. Je dormais profondément dans un silence profond, nom de silence. Endormi. Tu vois ? Je me sens si proche de toi en ce moment. C'est un boss. Je porte beaucoup mon cœur pendant mon sommeil. Tu nous as déçus. Je veux dire, autour de moi, je tombe et rien ne peut nous arrêter pour le moment. J'ai l'impression que toutes les filles ici n'apparaîtront pas. Elle a de la fièvre. Très bien, donc un peu de mélange supplémentaire à la fin également. Mais comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que vous pouvez utiliser une certaine séparation des pistes pour ajouter l'énergie à vos sets et combler certaines lacunes. Non, c'est assez rapide. Comme vous le constatez, ils doivent se déplacer très vite. C'est là que les points forts et la préparation entrent en jeu. Et évidemment aussi, juste les années passées à connaître les chansons et à se familiariser avec leur fonctionnement. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller dans la section hip hop et R and B de ma playlist et regarder quelques titres ici où je pourrais également utiliser la séparation des pistes pour m'aider. Donc, si vous remarquez que mes morceaux de danse sont normalement tous réglés par ordre de touche, c'est parce qu'ils ont tous un BPM similaire de toute façon Mais quand je me lance dans le hip hop et le R and B, je le remplace toujours par BPM et vous pouvez utiliser le master pour vous aider à trouver le ton, mais ce n'est pas aussi important hip hop et le iron B. Il s' agit plutôt du BPM et du mixage entre les deux OK, nous avons donc le travail sur la piste. Je vais le mettre sur le côté gauche et l' offre de la famille de pistes sur la droite. Family Infer a vraiment un bon rythme dès le départ Je vais écouter ça, c'est peut-être une vieille chanson, mais elle passe plutôt bien dans des bars plus calmes n'est pas trop aux heures de pointe dans un club, ce qui peut quand même fonctionner, mais il y a vraiment un bon rythme et j'aimerais bien mixer avec lui. Très bien, avec ce morceau, travaillez ici. Ce que je vais faire en ce qui concerne le refrain, simplement retirer les instruments et la batterie Je dois d'abord écouter ça. Supprimez ce quelque chose qui se réveille un peu et dont les noms sont faux. Préparez-vous simplement à travailler. Travail, travail, travail, travail. Viens me voir debout. Vous travaillez, travaillez, travaillez, travaillez, travaillez. Retrouve-moi, papa. Nous allons donc le mixer sur ce refrain et ce que nous allons faire n'est qu' un petit rythme rapide Yoga Lemon aussi. Alors, qu' allons-nous faire en ce qui concerne ce refrain ? Déplaçons simplement les instruments et tambours, réveillez-vous et préparez-vous pour le travail. Travaillez, travaillez, travaillez, travaillez. Pour moi, vous travaillez, travaillez, travaillez, travaillez, travaillez. Tu vois, tu peux entendre que l'acapella est beaucoup plus propre. Je devrais pouvoir m'en servir pour me mêler au rythme des affaires familiales. Écoutons donc ce que cela signifie. Quelque chose auquel on ne pense jamais, quelque chose auquel on ne pense jamais. Réveillez-vous et préparez-vous pour le travail. Du travail, du travail, du travail. Nous travaillons, travaillons, travaillons. Pour moi, tu as et allons-y. Je l'ai peut-être dit un peu plus tôt, mais vous avez l'idée que nous pouvons utiliser la séparation des pistes pour faire le B à la piste suivante au-dessus du refrain Essayons de trouver un autre exemple ici. Sur le côté gauche, nous allons simplement faire glisser le chemin de fer, et sur le côté droit, Empire Stick Et comme vous pouvez le constater, ceux-ci sont également essentiels. Les deux autres pistes sont donc également essentielles. Cela aide donc s' ils sont dans la clé. Ce n'est pas essentiel pour le mixage du hip hop et du R and B en tant que tels avec de la musique de danse, mais cela aide à partir de là. Écoutons Routt Back Baby, Back. Viens. Tu devrais venir, mon garçon. D'accord, et puis le début d'Empire State. Non, il ne s' agit que de 16 intro. Donc, cette section bleue que j'ai surlignée avec les repères chauds ne fait qu'une phrase. Je vais donc commencer à mi-chemin. Retirez les instruments et la batterie, puis apportez le morceau d' Empire State. Écoutons-le. Sounds veut te faire venir en aboyant. Entrez. R, Boy Boy Figgy. Barker. Garçon, petit figue. Ouais. À Brooklyn. Maintenant, je suis dans Tracker, juste à côté du Nero, mais je suis parfaite pour le Nina. Nous y voilà, toujours avec l'écho. Comme vous pouvez l'entendre, il y a quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser la séparation des pistes juste pour vous aider à mixer du hip hop et du R & B. Vous pouvez à peu près le faire avec la plupart de vos morceaux de hip hop et de R & B s' un certain rythme au début. Essayons donc à nouveau le même mix avec ce titre. Et je ne suis pas sûr que cela fonctionnera à 100 %, mais encore une fois, le tracker a un bon rythme au départ. Disons combien de temps cela dure, s'il s'agit d'une phrase ou de 16 battements. Ouais. Tu sais quoi, j'aime jouer ? Sans aucun doute. Jouez. Jouez. Non Ce n'est pas très efficace, donc je ne suis pas sûr que cela fonctionnera trop bien. Eh bien, allons-y. Je pense que c'est une longue phrase, mais essayons de la situer à mi-chemin. OK, donc je vais commencer le morceau, une phrase, écrire au début du morceau, puis l'insérer à mi-chemin pour voir comment ça sonne. Qui vient ? Garçon, tu comprends, entre. Règle, garçon, garçon, tu ne devrais pas souffrir. Takata Blake, garçon, garçon, garçon. Vous devriez être deux à deux. Il est en train de baisser. Freak of Black Street, les maisons ont été démolies. Devenez une création. C'était bon. a marché un peu comme Ça a marché un peu comme dans un bar, un club de rock. Ce n'était certainement pas parfait, mais c'était très bon, très plausible. Essayons-en un autre. Encore une fois, j' aime mixer sur ce morceau. Apprenez-moi à le creuser pour que ce soit le maître qui en a la clé. Essayons cette piste sur moi. J'ai donc configuré mon hot que. Écoutons le début de Teach me how to dug it. Je pense qu'il faudra peut-être 16 temps avant que la voix n'entre en jeu. Apprenez-moi à être, allons-y. Oui, alors ayons un Dieu. C'est le même principe, donc c'est une phrase longue, donc je place toujours mes sections sur une phrase longue à mi-chemin Je vais retirer la batterie et les instruments et apporter le morceau. Apprenez-moi à le creuser. Et ce que je vais faire cette fois, c'est vous montrer comment j'utilise la fonction loop pour m'assurer que j'ai toujours le bon timing. Je vais donc démarrer la boucle, l' introduire, puis la quitter à mi-chemin. donc falloir que j'écoute ça, mais nous avons battu, ils ont dû me déchirer, m'ont laissé en laisse Qu'est-ce que tu as trouvé ? Avec ce pote à mes côtés. Désolée, down. Tu cherches ? Attends juste un autre round sur moi. Tant que je reste concentré sur moi. Il suffit de me le poser, de le poser, de perdre du poids, de m' apprendre à savoir pourquoi l'art***** Ils ont donc compris que je pouvais faire un peu mieux avec l'Ect, mais c'est assez difficile avec tout l' équipement devant moi. Les caméras et les microphones aussi. Oui, ça sonnait plutôt bien quand elle est arrivée, donc celle-ci était probablement une vidéo un peu plus longue. Elle n'a pas été scénarisée comme certaines autres vidéos que je fais pour m'assurer qu'elles vont droit au but et qu'elles transmettent rapidement les informations et la valeur sans perdre de temps Mais celui-ci n'a pas du tout été scénarisé. Je voulais juste vous parler de certains de mes processus, de ce que je fais réellement en direct et de quelques exemples d'utilisation de la séparation des pistes. Il s'agit encore d'une nouvelle technologie. Les autres DJ et moi-même sommes encore en train Il s'agit encore d'une nouvelle technologie. Les autres DJ et moi-même de nous y habituer et de voir de quoi elle est capable Et ça devrait aussi aller de mieux en mieux tout le temps. J'espère donc qu'ils continueront à l'améliorer, rendre plus amusant et plus accessible pour nous, les Gays Mais j'espère que cette leçon vous a plu. Juste un petit aperçu de mes playlists et de la façon dont je les utilise lorsque je fais du DJ en live. J' espère que vous pourrez en tirer un peu de valeur. Eh bien, merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Exemples de vie réelle partie 2: Dans la dernière vidéo, je vous ai montré quelques exemples concrets de la façon dont j'ai utilisé la séparation des pistes dans mes Jay sets. Mais dans les vidéos précédentes, vous vous souvenez peut-être que j'ai également dit que j'avais eu quelques problèmes avec la fonction de séparation des pistes lorsque Jay jouait en direct. Vous l'avez également entendu dans la vidéo de routine mixée complète où l'un des morceaux craquait et se déformait est le genre de problèmes que j'ai rencontrés lors de l'utilisation de la séparation des pistes. 90 % du temps, les morceaux fonctionneront bien, mais dans ces dix ou 5 %, il se peut qu'un morceau soit crépité ou déformé, mais cela peut perturber l'ensemble du set et attirer attention du public sur vous Cela m'est arrivé parce que Record Box analyse la séparation des pistes sur chaque piste chaque fois que vous chargez une nouvelle piste. Et comme vous le savez, cela peut être assez lourd sur le processeur de votre ordinateur portable et rendre difficile le bon fonctionnement du logiciel Deja Ainsi, lorsque j'étais déjà en live aux heures de pointe, je ne pouvais pas compter sur la fonction de séparation des pistes pour ne pas craquer ou se déformer je ne pouvais pas compter sur la fonction de séparation des pistes pour à un moment ou à un autre pendant mon set Mais j'aime bien utiliser le chant des autres morceaux. Ce que j'ai dû faire, c'est trouver une solution de contournement ou une autre façon d'utiliser cette fonctionnalité De plus, lorsque je déjate aux heures de pointe dans un club, j'ai l'habitude de mixer des morceaux assez rapidement, comme vous l'avez vu dans la dernière vidéo, et parfois je n' ai que quelques secondes entre les morceaux pour les charger et les préparer Maintenant, j'ai une séquence de pistes que j'envisagerais d' utiliser quand je suis en live pour utiliser la séparation des pistes Certains d'entre eux figuraient dans la dernière vidéo, mais je veux juste vous donner un exemple de la vitesse à laquelle ces pistes seront mixées et de la rapidité avec laquelle j'ai besoin de la fonction de séparation des pistes pour fonctionner. Mais pour mixer ces pistes en direct, mon ordinateur portable aurait du mal à analyser la séparation des pistes à temps pour que je puisse l'utiliser assez rapidement. plupart du temps, la barre du processus de séparation des voies située en bas ne se terminait pas à temps. Au moment où j'ai voulu utiliser la fonction de séparation des pistes, encore une fois, cela était principalement dû au fait que je n'avais pas d'ordinateur portable assez puissant. La configuration requise pour utiliser séparation des pistes sur un boîtier d'enregistrement est d'avoir au moins 16 Go de mémoire RAM et mon ordinateur portable ne dispose que de 8 Go de RAM. Maintenant, mon ordinateur portable n'est pas un mauvais ordinateur portable. Je l'ai acheté en 2021 et c'était un tout nouveau Macbook Air doté d'une nouvelle puce Mais j'ai toujours des problèmes avec la séparation des pistes. Il y a donc deux raisons pour lesquelles je mets en avant cette prochaine méthode que j'utilise pour séparer les pistes lorsque je suis déjà en direct La première est que d'autres utilisateurs ne disposent peut-être pas d'une mémoire ronde de 16 Go et que vos ordinateurs portables peuvent avoir du mal traiter la séparation des pistes à temps Et deuxièmement, parce que vous ne pouvez utiliser la séparation des pistes que sur votre ordinateur portable. Donc, si vous vouliez utiliser des voix par-dessus d'autres pistes lorsque vous êtes déjà en direct, mais que vous utilisez uniquement le port USB, vous ne pourriez pas utiliser la séparation des pistes Cette fonction n'est pas encore disponible sur les DJ si vous utilisez uniquement le port USB Je vais donc rapidement vous montrer travail que j'ai utilisé pendant cet été de dejame sans avoir à me fier à la fonction de séparation des pistes Maintenant, la méthode que je vais vous montrer peut prendre un peu plus de temps pendant que vous préparez vos morceaux. Et ce n'est pas aussi flexible que d'utiliser la séparation des pistes à la volée lorsque vous jouez. Mais cela peut vous aider si vous souhaitez utiliser certaines voix, d'autres pistes lorsque vous renommez en direct et si fonction de séparation des pistes vous pose des problèmes abord, j'ai trouvé des morceaux où j' aime le chant par-dessus les autres morceaux, comme je l'ai fait dans la dernière vidéo Et j'en ai quelques-uns ici, donc je vais passer rapidement en revue pour vous. Non, et je veux voir à quelle vitesse je le fais et si la séparation des pistes me suit le rythme. Je vais donc mettre le premier titre Play Hard sur la gauche, puis le mixer au titre insomnia, puis essayer d' utiliser les voix de Summer, Feel Good Bonkers, puis Faisons-le. Je vais essayer d'en parler aussi. Je vais baisser le volume des pistes et vous pouvez voir la section de mixage ici où je vais mixer. Nous faisons du mix, nous en faisons davantage, c' est la seule chose que nous savons faire, la seule chose que nous savons faire. Travaillez dur, jouez, travaillez dur, jouez dur. Nous travaillons à jouer au hockey. En d'autres termes, c'est comme un job impressionnant. Nous jouons sexy. Nous jouons aux cartes à Hoge où le jeu de cartes est à nouveau populaire, comme vous le montrez en plaisantant Je n'arrive pas à comprendre, alors quand je t'ai rencontrée cet été dans mon groupe de rock Sound, nous sommes tombés amoureux. Ils prennent donc une tournure sourcilière et nous pourrions être ensemble le plus longtemps possible Tu te comportes tellement dans la ville S, en juillet, si tôt et tu vas me manquer cet été. Je me sens si proche de toi en ce moment. C'est un bose, je porte mon cœur sur mon plateau comme le grand amour qui m'entoure, comme une chute d'eau Rien ne peut nous arrêter pour le moment. Je me sens si proche de toi , jour après jour. Recadrez, dormez profondément, puis je suis revenue. Sexe et Beric à terre, goutte à goutte, bain. Donne-moi un sniper. Mon arbre. Dyck Gracy par Skype Hunter Gracy Je me sens si proche de toi en ce moment. C'est un boss. Je porte mon cœur sur mon pas comme si c'était une grosse affaire. Tu adores me barrer les barreaux. Je fais du water-ball et rien ne peut s'arrêter pour le moment. Je me sens si proche de toi , d'accord. J'ai donc un peu gâché ce dernier mélange, mais vous vous en doutez Vous pouvez voir qu'à peu près tous les morceaux que j'ai fini de mixer dans la phrase suivante et dans les 10 secondes qui suivent, je mixe un autre morceau en utilisant la séparation des pistes. Et tout allait bien là-bas. Cela a suivi le rythme. Donc, mais vous pouviez voir que la barre de progression en bas n'était pas terminée au moment où j'ai chargé le morceau et que j'ai voulu l'utiliser. Et comme je l'ai dit, 90 % du temps de séparation entre les pistes me suffisent, mais cela peut suivre les pistes me suffisent, mais cela peut suivre des 10 % du temps où une piste peut crépiter et se déformer, surtout plus tard dans votre set, une fois que vous avez utilisé le logiciel Et cela commence à prendre un léger retard, comme vous l'avez vu dans le cours de mixage complet de cette section. Le cours peut crépiter et se Donc, la solution que j'ai trouvée ou que j'ai commencé à utiliser quand j'étais dejen live dans les clubs consiste à isoler le chant du morceau que je souhaite Enregistrez-les avec le bouton d' enregistrement ici, comme je le fais actuellement pour enregistrer cet audio pour le cours. Créez-le lui-même dans son propre fichier audio, puis téléchargez-le à nouveau dans la boîte d'enregistrement. Ensuite, utilisez ce nouveau fichier audio des voix seul pour mixer toutes les pistes au lieu d'utiliser la fonction de séparation des pistes Donc je vais juste vous montrer une playlist que j'ai créée ici. J'étais donc en train de l'expérimenter pendant que j'étais en Grèce pendant l'été C'est pourquoi il n'a pas de titre. Cela s'appelle simplement Untitled Playlist et j' ai créé un petit ensemble ici en utilisant cette méthode C'est la première fois que j'ai commencé à l'utiliser et à l'essayer alors que j'étais déjà en train de le tester, comme vous pouvez le voir ici dans De là, redescendez sur les mêmes pistes que celles que je viens de vous montrer Mais au lieu d'utiliser la séparation des pistes, j'ai isolé les voix elles-mêmes. Je vais donc mettre à nouveau l'insomnie sur le côté gauche, puis une partie sur le côté droit. Si vous regardez en été, je n'ai pas besoin d'utiliser les fonctions de séparation des pistes. Je vais juste le désactiver car non, puis-je simplement accéder aux paramètres, aux extensions, à la séparation des pistes. Je vais juste le désactiver, puis cliquer sur Oui. Ce qu'il a fait, c'est désactiver la séparation des voies pour moi. Il suffit de faire glisser à nouveau les pistes vers le haut. Maintenant, si je joue le morceau de droite, ce sont juste les voix qui ont isolées et enregistrées à partir de la piste L'été, quand je l'ai fait, l'été dernier, il y avait Beat Sound, nous sommes tombés amoureux. Cela me permet d'utiliser ces a capellas et ces voix, tous les morceaux sans avoir à me fier à la séparation des pistes à me fier à la séparation des Maintenant, si je devais faire le même mix, Play Hard into Insomnia, alors à ce stade, je pourrais passer directement au morceau. Voyons ce que cela signifie. Cela dit que la seule chose que nous savons faire, est travailler dur, jouer dur, travailler dur, jouer dur. Nous travaillons d'arrache-pied. Jouez à nouveau au pot de hockey. Afficher l'offre d'emploi. Travaillez dur, jouez dur, travaillez dur, jouez dur, travaillez dur. Jouez à nouveau au pot de hockey. Écoutez, montrez à mon travail, je n' arrive pas à dormir. Faites glisser cette boule de suivi vers la gauche et elle est prête à être utilisée immédiatement. j'aurais même pu le jouer, si j'avais voulu aller sur Press Play, Wind it back et avoir le chant prêt à être joué si j'avais voulu aller sur Press Play, Wind it back et avoir le chant prêt à être quand je t'ai rencontré cet été Son à battement élevé. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas nécessaire d' attendre que la séparation des voies fasse son effet. Et ce n'est qu'une voix tout de suite et je sais où je m'en tiens Comme je vous l'ai déjà montré, vous avez peut-être quelques mixages familiers que vous aimez faire, vous savez, qui sonnent bien et que vous faites la plupart du temps, mais vous voulez utiliser la séparation des pistes pour cela, mais pas seulement pour le chant. Par exemple, après le mixage, j'aime bien entrer dans le morceau, mais j' utilise la séparation des pistes pour les deux premières phrases , puis pour le morceau principal lui-même. Ce que j'ai fait pour ce mix, c'est que j'ai enregistré exactement ce que je voulais en cliquant sur le bouton d'enregistrement ici, si je place le morceau sur le côté gauche. Donc, pour les deux premières phrases, j'ai enregistré le morceau à l'aide du bouton d'enregistrement, en isolant simplement les voix Puis, après deux phrases, j'ai ramené les instruments. Alors écoutons-le. Des sons. Non, donc pas de séparation des pistes. Je vais juste presser l'assiette. Je me sens si proche de toi en ce moment. C'est une fausse phase. Il s'agit donc de deux phrases. Une voix juste là , puis elle prend la forme d' instruments juste ici, ce moment je me sens si proche de vous maintenant. Et puis il tombe dans la goutte. C'est donc préenregistré, donc je l'ai fait avec le bouton d'enregistrement. Et puis à partir de là, j'ai également fait l'acipella, extrait du morceau Bonkers Donc, quand ce morceau tombera, je pourrai me lancer directement dans la folie d'Acipella Écoutez, recadrez, la journée est une rêverie entre le recadrage de la carte à l'arrière Peu profond, tout de suite. Ensuite, dès que j'ai chargé cette piste sur le côté droit, sans délai, j'ai pu utiliser le a cappella. Maintenant c'est pareil vu le morceau feel so close. Dans le mix précédent, je suis passé directement au titre Sexy Chick, mais j'aime bien utiliser la séparation des pistes Encore une fois, à partir de là, ce que je peux faire, c'est enregistrer le morceau. Ensuite, cela isole les voix au bon moment pour que je veux qu'elles soient si proches sur le morceau Si vous avez écouté le morceau Feel so close, maintenant je vais juste en sortir complètement dingue. Tu m'enfonces vite dessus, m' entoures comme une cascade et il n'y a plus aucun arrêt, c'est préenregistré. Si vous aimez faire un certain mixage, vous pouvez le préenregistrer afin de ne pas vous fier à la fonction de séparation des pistes. Ensuite, passez au mixage du morceau suivant en séparant les pistes lors de votre préparation. Alors écoute ça. Je vais traîner le morceau Sexy Chick sur ma tige comme un gros problème, me laisser tomber autour la boule d'eau et rien ne nous arrête pour le moment Je me sens si proche de toi. Donc c'est sans que je doive faire quoi que ce soit. Je dois juste trouver les bons horaires. Et j'ai ici d'autres exemples que je vais rapidement vous montrer. J'ai donc encore quelques voix, donc Heads va tomber. Je vais le faire glisser sur le côté gauche, et j'aime mettre le chant du morceau quand l'amour prend le dessus. Mais encore une fois, cela doit être assez rapide et je dois me déplacer très vite et la séparation des pistes ne peut pas suivre le rythme parfois. Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement vous montrer ceci. En fait, je vais simplement vous montrer cette petite section suivante du début à la fin. Je vais donc passer d'une tête à l'autre lorsque l' amour prend le dessus sur le service de chambre d' hôtel, la piste la plus basse, puis sur le jeu dur. Maintenant, si vous regardez la piste basse, c'est là que j'ai également utilisé la séparation des pistes pour la première phrase , puis pour la dernière phrase. Maintenant, c'est très rapide, la piste ne dure que 50 secondes ou 47 secondes. J'ai donc une petite écoute. Ensuite, pour la dernière phrase, j'utilise la séparation des pistes préenregistrée pour passer à la voix. Alors laissez-moi vous montrer qu'il suffit de feuilleter ces morceaux, savoir comment cela sonne et de voir ce que vous en pensez Oh, le temps le pourra, quand je reprendrai la chaîne de oh, elle. Donc du sang pour ton trou. Je la regarde. Non, non, allez, gouttelettes, frottez la fleur Il suffit de cartes pour montrer à ces gangsters que vous bloquez, peu importe, et voilà C'est donc une partie assez rapide de mon mix. Ensuite, je continuerai sur les pistes que je vous ai déjà montrées. Comme je l'ai dit, je vais simplement essayer de les tester et de les expérimenter au cours l'été avec cette nouvelle séparation des pistes logicielles pour voir ce que nous pouvons en faire et ce que je pourrais également vous apprendre Maintenant, cette méthode privilégie les ensembles de plans ou les routines, mais si vous aimez certains mixages, faire de cette façon peut rendre votre set vraiment intéressant et unique. Maintenant, il n'est pas toujours nécessaire de le planifier à l'avance comme ça Encore une fois, comme je l'ai dit dans les vidéos précédentes, une fois que vous vous êtes habitué à vos pistes, c'est comme si vous vous habituiez à une piste normale, mais avec vos propres modifications Par exemple, je connais les paroles et le chant ici grâce au morceau Quand l'amour prend le dessus, il ne s'agit que d'une phrase, donc cela dure 20 secondes, et c'est le début de la pause. Nous pouvons donc trouver une autre piste clé. Avec cette piste, je peux utiliser la même superposition de voix au-dessus de la piste Jetons un coup d'œil. Donc je ne fais que chanter ça. Maintenant. ce qu'il y a de clé dans ce titre. OK, nous avons donc la piste ici. Des animaux. Voyons à quoi cela ressemble. Je n'ai jamais essayé cela auparavant, mais j' ai un bon indice juste ici. Voyons donc si cela fonctionne. C'est la clé, voyons si je peux ajouter un peu de saveur à la piste que les animaux vont prendre le relais. OK, ça marche. Ce n'est pas trop mal et encore une fois, il suffit de le balancer. Nous avons donc le titane de la piste ici, donc je sais que je l'ai également isolé , ce qui est essentiel. Voyons si cela fonctionne. Je n'ai jamais essayé cela auparavant non plus. Je sais que le titane devrait figurer en tête de liste. OK. En fait, nous avons des animaux et des fugueurs. Écoutons ça. C'est celui que j'utilise habituellement. Oh, c' est bon. Il y a donc un autre exemple où vous pouvez utiliser un acapella par-dessus un enregistrement préenregistré Non, je ne pense pas que le titane joue un rôle clé, mais nous allons essayer juste à titre d'exemple. Essayons donc à nouveau et utilisons du titane. Interrompez l'émission à laquelle vous participez. Ça marche. Tout ce que j'essaie de faire comprendre ici c'est qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser séparation des pistes à la volée. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement ajouter un peu de préparation supplémentaire et planifier vos sets. Il n'est pas nécessaire que ce soit la piste 1 pour la piste 2, piste 3 pour la piste 4, comme je l'ai fait ici, comme je vous l'ai montré. Ensuite, vous pourrez mixer et assortir vos morceaux une fois que vous vous y serez habitué. Une idée que vous pouvez faire, ce que je vais faire à l'avenir pour I'm de Jane, est de parcourir toute ma playlist, découvrir où se trouvent les grandes voix, puis de les isoler toutes Et puis ayez un dossier comme celui que j' ai ici, juste pour un Capellas À partir de là, je peux parcourir ces a capellas et connaître la longueur des phrases, puis les faire glisser vers le haut sur la piste et voir si elles le sont , afin de ne pas avoir à les planifier à l'avance jusqu'au quai Vous pouvez ensuite commencer à mixer et à assortir et en ajouter un peu plus à la volée mais avec ces acipellas et en les plaçant par-dessus les pistes dans des espaces où il n'y a pas OK, alors encore une fois, essayons de résoudre le problème. Juste pour expérimenter, essayons cette acipella Je ne sais pas combien de temps cela prend, c'est assez long, mais d'après mes informations, je dois savoir que A est l'endroit où tout commence et B est la chute. Ou quelle est la distance de celui-ci ? Deux phrases. Très bien, allons-y. C'est dans la clé, voyons si ça sonne bien. J'ai réfléchi, j'ai bu et c'est dans les années 2000. Je ne bois pas, je suis brisée. Quelque chose me touche à tout moment, ce n'était pas mon moment, mais c'est la vérité. Et ce n'est pas un visage que je traverse tout ce que je suis. Tout ce que nous voyons, c'est la bière qui tourne autour de vous. C'est être dans la tasse que quelqu'un d'autre a fait. Je n'ai qu'à penser à nous et j'en suis satisfaite. OK ? Je ne pense pas que celui-ci sonne bien. Ce n'est pas le meilleur style de musique, qu'il s'agisse d'un morceau de danse ou d'un morceau un peu plus EDM, mais vous voyez l'idée Vous pouvez essayer de vous tromper à votre rythme, comme maintenant, pour découvrir lesquels fonctionnent, lesquels sonnent bien, puis les intégrer vos sets plus tard, lorsque vous serez déjà dans la vie Comme je l'ai déjà dit, si vous avez un ordinateur portable suffisamment rapide pour traiter la séparation des pistes avant de vouloir utiliser votre voix et que vous n'avez aucun problème, vous n'avez pas vraiment besoin de procéder de cette façon Ou si vous avez Serrato où il analyse la piste une fois, puis c'est fait pour le reste du Vous n'aviez pas non plus besoin d' apprendre cette technique, mais je voulais simplement partager cette information avec vous car c'est une bonne solution si votre ordinateur portable pas assez rapide et que vous pouvez rencontrer quelques problèmes séparation des pistes ou si vous souhaitez utiliser USB et des DJ sans utiliser votre C'est également une autre façon alternative d' utiliser des acipellas sur le dessus de vos pistes Cela peut également vous donner des ressources illimitées de voix et d'acipellas à utiliser dans vos Tout ce que vous avez à faire est d'isoler l'enregistrement vocal, puis recharger le son dans votre logiciel DJ Encore une fois, tout comme la dernière vidéo, celle-ci est peut-être un peu plus longue et elle n'est pas scénarisée Elle n'est donc pas aussi pertinente et affinée que les autres vidéos du cours Mais encore une fois, je voulais juste vous montrer quelques exemples de la façon dont j'utilise ces techniques et de mon expérience de cet été, en utilisant cette nouvelle fonction de séparation des pistes sur le logiciel DJ. Cela étant dit, j'espère que vous avez apprécié cette section du cours, que vous en avez tiré un très bon parti et que vous avez eu beaucoup de connaissances.