Transcription
1. Introduction: Je m'appelle Wendy Bryan Lazar. Je suis le fondateur et directeur créatif de I Heart Guts. Je dessine des organes internes heureux comme des jouets rincés, t-shirts, des porte-clés, des épinglettes, vous le nommez. Je suis obsédé par le corps humain et j'aime dessiner des parties bizarres et heureuses. J' aime vraiment mon travail, c'est génial et surtout parce que j'ai ces clients incroyables qui sont complètement inspirants. Dans ce cours, nous allons commencer par
parler de commencer à imprimer à la demande. Qu'est-ce que c'est ? Comment ça marche ? Comment trouver des idées pour votre magasin, travaillant à travers le processus créatif. Nous allons également parler de l'image de marque et du marketing, façon de susciter l'intérêt des gens pour vos produits, créer de la demande pour vos produits. Nous aimerions vraiment vous montrer comment obtenir vos idées de
votre carnet de croquis sur un produit réel. Ok, alors commençons.
2. Avantages de l'impression à la demande: Les sites Web d'impression à la demande sont vraiment géniaux et que vous pouvez prendre votre illustration, le
télécharger sur un site Web et ensuite avoir ce site va créer un produit réel avec votre illustration dessus. Alors quand j'ai commencé,
j'ai commencé avec des boutons, des autocollants, petits objets et à mesure que j'ai grandi, j'ai commencé à porter des t-shirts, différents types de t-shirts. J' avais une chemise de coeur, une chemise de foie, une chemise de rein, mais après un certain temps, en gardant le compte de tout ce stock vendant l'inventaire est devenu un problème. Il n'est pas facile de prendre les bonnes décisions lorsque vous achetez des stocks. Je veux dire que si vous allez à la grille de vente de n'importe quel Forever 21, vous verrez beaucoup d'erreurs ont commencé à dire : « Oh, nous pensions que ce débardeur allait bien, mais en fait personne ne veut l'acheter, maintenant nous devons le marquer. » Donc porter un inventaire est difficile, au mieux, et c'est un cauchemar logistique au pire où vous essayez de déplacer des choses. Peut-être que les gens n'aiment pas ça, peut-être qu'ils ne sont pas intéressés. La grande chose à propos de l'impression à la demande est que vous pouvez être très
concentré sur le consommateur en ce sens que vous pouvez offrir à votre client un grand nombre d'options. S' ils veulent un oreiller, s'ils veulent une chemise verte, s'ils veulent une chemise violette, s'ils veulent obtenir un tas de tailles différentes, c'est génial. Je n'ai jamais été en mesure de transporter une gamme complète de tailles simplement parce qu'il est difficile pour une petite entreprise de le faire. Si vous êtes une cible, vous pouvez avoir un design qui va de chemise de bébé jusqu'à cinq XL. Si vous êtes une petite entreprise, c'est vraiment difficile de le faire. merveilleux à propos de l'impression à la demande, c'est que vous pouvez donner à votre client exactement ce dont il a besoin. Les services d'impression à la demande sont vraiment parfaits pour les créatifs, car vous pouvez faire connaître vos idées. Vous pouvez obtenir vos affaires sur un produit, vous pouvez en quelque sorte passer d'être le modèle Picasso de l'art qui est, j'ai fait cette chose incroyable à Andy Warhol de faire des choses où vous avez fait un tas de choses
différentes que peut aller dans le monde et répandre la joie à beaucoup de personnes différentes et d'une manière très peu coûteuse aussi. Si quelqu'un aime vraiment ton art, il peut en avoir un morceau pour 13$ sur une tasse et c'est génial. Avant l'impression à la demande, j'ai dû sérigraphier
mes propres chemises et faire mes propres affaires et c'est laborieux que vous devez commander des t-shirts, vous devez obtenir les encres, vous devez déployer les encres, vous devez laisser sécher les encres. . Et si vous faites plusieurs séries d'encres, vous devez vous assurer que vous ne faites pas de taches et que l'enregistrement est correct. C' est amusant, mais cela prend aussi du temps et il y a de nombreuses
façons de gâcher vous-même vos œuvres d'art. Donc, l'avantage d'imprimer à la demande est de
mettre le client sur le siège du conducteur, lui
laisser le choix sur ce qu'il veut parce que vous ne savez pas vraiment ce qu'il veut et qu'il pourrait changer d'avis demain. Les clients changent de goût. Donc un T-shirt que je pouvais faire que je pensais était une couleur grise vraiment cool pourrait ne pas être dans le style en six mois et d'ici là je suis coincé avec 100 chemises dans des tailles que personne ne veut et je suis une petite entreprise et je ne peux pas les vendre. Avoir des produits autour est toujours un peu un risque dans la mesure où vous les avez, vous devez les vendre dans un certain laps de temps, mais l'impression à la demande vous permet
vraiment de rouler avec le changement de client. Laissez les clients avoir le choix. Il y a une poignée de plateformes d'impression à la demande qui sont spécifiquement destinées aux artistes, Redbubble, Society 6 et Threadless qui est celle que j'utilise et celle que nous allons regarder pendant ce cours. impression à la demande vous permet de séparer le processus de création d'un processus de création. Donc, vous venez avec une excellente idée et vous voulez la mettre sur un produit avant vraiment faire physiquement ces choses ou aller à une imprimante, leur faire faire des boutons et des autocollants ou leur faire faire des t-shirts. Maintenant, vous pouvez simplement sauter sur tout ce processus de fabrication et tout le processus de transport des produits et aller directement dans la mise en place d'un objet entre les mains de vos clients. Je pense que les plateformes d'impression à la demande ont gagné en popularité parce qu'il s'agit d'un mariage
si formidable d'amener des gens créatifs à mettre leurs affaires sur place et de rendre les choses vraiment géniales pour le consommateur. Le consommateur veut quelque chose qui est spécial pour eux qui est leur propre chose personnelle qu'ils ont seulement un de qui a été fait juste pour eux. Donc, Print On-Demand vous permet d'avoir le seul débardeur jaune avec un utérus qui ait jamais été fait dans le monde et c'est un exemple de mon entreprise, mais, je veux dire avoir votre œuvre sur un sweat-shirt bleu ne sera spécial que pour celui qui le commande. Techniquement, ce n'est même pas un produit fabriqué
en masse , c'est votre propre chose spéciale faite juste pour vous. Si vous avez un carnet de croquis plein de dessins et que vous ne savez pas quoi faire avec eux, c'est une excellente façon de faire sortir vos affaires même si c'est juste sur vos amis. Vous pouvez faire une chemise pour votre ami pour leur anniversaire. Tu peux faire quelque chose pour ta mère. Vous pouvez faire un excellent cadeau pour n'importe qui. Donc, même si vous ne voulez pas l'obtenir plus loin, c'est une merveilleuse façon de mettre votre œuvre dans le monde entier. Donc, pour la prochaine leçon, nous allons plonger dans le processus créatif ; comment trouver des idées, comment obtenir ces idées sur papier et comment faites-vous fondamentalement une personne créative.
3. Générer des idées: Donc, la première étape est de trouver une idée. Comment tu trouves une idée ? Pour moi personnellement, j'ai un carnet de croquis et je l'ai tout le temps. Je l'ai près de mon chevet. Je l'ai près de mon ordinateur. Chaque fois que j'ai une idée, même si c'est terrible, je l'écris et j'espère qu'à un moment donné, cela me
sera utile ou que cette idée déclenchera autre chose. Le processus créatif n'est pas quelque chose que vous venez d'éteindre et d'allumer. C' est quelque chose qui viendra à vous à différents moments. Vous êtes peut-être sous la douche, ou vous avez une bonne idée, ou vous êtes sur le point de vous endormir. Personnellement, je garde un carnet de croquis pour que je puisse garder toutes les idées que je pourrais avoir, les
écrire, les revoir plus tard. Donc, il n'y a pas de mauvaise idée. Toutes les idées sont de bonnes idées. Certains d'entre eux vont vous montrer plus que d'autres, c'est quelque chose comme, « Oh, je me connecte vraiment avec ça, ou c'est drôle, ou je pense que ça marchera, ou ça aurait fière allure sur une chemise. » N' importe quelle idée que vous avez, écrivez-la ou gardez-la dans votre cerveau et essayez simplement de voir si vous pouvez le transformer en quelque chose plus tard. La meilleure façon de faire de l'art est de faire beaucoup d'art terrible. pratique est vraiment le meilleur moyen d'être bon à n'importe quoi, et puis finalement vous l'aurez. Vous aurez un moment ou vous allez trouver
une solution à un problème qui fonctionnera pour vous. Je préconise juste d'apporter plus d'idées, être ouvert à beaucoup de choses différentes parce que vous ne savez jamais quelles portes qui s'ouvriront pour avoir plus d'idées dans votre cerveau. Si vous avez un concept que vous aimez vraiment et que vous êtes vraiment attaché, je dirais d'y aller, de l'essayer, mettre sur impression à la demande et de voir ce qui se passe. Pour trouver différents concepts créatifs, je recommande de trouver 50 idées différentes par semaine. L' idée est que vous devriez être une usine d'idées. Tu devrais toujours produire. Si vous pouvez dessiner tous les jours, même si vous n'en avez pas vraiment envie, faites-le. Parfois, le processus créatif est vraiment comme une décharge de cerveau géante où vous devez sortir une partie de la poubelle de votre tête pour atteindre les vraies gemmes qui sont là dedans. Donc, si vous avez besoin d'un exercice pour vous aider à aller, je recommande juste une sorte d'essayer de vous mettre dans une paire de chaussures surréalistes, peut-être prendre un dictionnaire et courir votre doigt et choisir un mot comme araignée, puis exécutez-le à travers à nouveau et dire gâteau, puis mettre ces ensemble. À quoi ressemble un gâteau d'araignée, quoi ressemblent les chaussures spaghetti, ou à quoi ressemble une vacances au hamster ? Il suffit de trouver deux concepts complètement aléatoires et de les pousser ensemble. Vous pourriez trouver quelque chose que vous pourriez ne pas attendre et qui vient en quelque sorte de votre cerveau plus subconscient, comme au lieu de penser comme : « Je dois trouver une excellente idée. » essayez juste d'utiliser un exercice pour
vous mettre dans ce cadre d'esprit créatif où vous inventez des choses. Je pense qu'il est important de maintenir un équilibre entre création de choses et la consommation de contenu. Donc, pendant que vous créez des choses, vous devez savoir ce que les autres font là-bas. C' est donc une bonne idée de regarder à travers les livres, ou regarder à travers les magazines, ou regarder à travers Instagram, ou quoi que ce soit et voir ce que font les autres, ce que les autres produisent, mais assurez-vous que vous devez équilibrer votre consommation de contenu avec la création de contenu et dire : « Je fais partie de ce processus, je suis un créateur et je suis créateur de choses ». Parfois, si vous allez sur Instagram, vous pourriez trouver quelque chose qui vous inspire. Vous pourriez aussi trouver quelque chose qui vous fait vous sentir mal à propos vous-même et mal à propos de votre propre travail parce que vous pensez, « Oh mon Dieu, je ne suis pas aussi incroyable que mon amie bla, dirait qu'ils dessinent tout le temps, et ils sont toujours en train de faire des trucs et d'être super cool. » Eh bien, ton ami est probablement jaloux de toi et pense, « Oh mon Dieu, tu fais tout ce truc incroyable tout le temps aussi. » Alors, assurez-vous juste d'équilibrer les choses. Il est important de regarder, il est important d'être conscient de ce qui est fait dans le monde, mais il est également important de simplement désactiver cela et de regarder à l'intérieur de vous-même les réponses pour votre créativité. Pour la prochaine partie de ce cours, j'aimerais vous montrer le début de la fin d'un dessin que j'ai fait. Je manque mon placenta mettant en vedette notre personnage de placenta, et je veux juste vous montrer dès le début l'étape
du carnet de croquis de cette idée et comment je l'ai prise du carnet de croquis jusqu'à un produit.
4. Ébaucher vos designs: Maintenant, j'aimerais vous montrer mon carnet de croquis et comment j'ai trouvé
une idée pour un produit que j'ai fini par mettre sur notre site d'impression à la demande. Voici juste une liste d'idées différentes que j'avais pour différentes chemises ou différents produits. Je n'ai probablement pas fait 75 % de choses sur cette page, mais ce n'étaient que des idées que j'avais et je n'étais pas vraiment sûr, ou c'était quelque chose que les gens avaient demandé, comme : « Oh mon Dieu, j'ai vraiment besoin d'un truc de ganglions lymphatiques. » J' ai noté que mon placenta me manque. Donc, je pensais à, ok, mon placenta me manque. Est-ce un placenta en vacances,
est-ce qu' un placenta va à la retraite, qu'est-ce que c'est ? J' ai donc écrit ces idées sur une période de semaines. Si quelque chose m'apparaissait dans la tête, je le mettrais. Des semaines plus tard, je pense, oh, je devrais écrire une autre idée, je vais juste l'ajouter à cette page et voir si quelque chose en sort. Donc, après avoir revu ces concepts initiaux, je commence à griffonner ces idées et à riff sur le concept et à voir ce qui sort d'autre. Voici quelques dessins que j'ai faits du placenta. J' ai pensé à une bonne nuit placenta, joyeux anniversaire placenta. J' ai pensé à l'ombilicale de Let's Get Physical, Olivia Newton John. Je pensais que c'était drôle. Elle aurait un bandeau et des bandeaux et serait physique. Puis, j'ai pensé au placenta et à avoir toutes ces échographies. Puis, j'ai pensé aux ultrasons, son rôle de DJ, et à faire tourner des disques avec ses écouteurs en laine. Je pourrais encore faire celle-là. Aucun de ces dessins n'est en fait arrivé au dessin final, mais ils m'ont juste aidé à déterminer quels dessins je répondais,
comment je voulais que le placenta apparaisse sur la page. J' ai tendance à ressentir le besoin de tirer mes idées parce qu'une fois que je vais à l'ordinateur, je me perds. Vous passez tout ce temps à déplacer les choses et à déplacer les choses de gauche à droite. Ce n'est pas créatif. C' est plus juste déplacer les choses sur une page. Je vous encourage à mettre des choses sur une page aussi souvent que possible, autant que vous le pouvez. Si vous avez déjà quelques idées, alors vous pouvez commencer à les finaliser et les préparer à se transformer en un graphique informatique. Mais, essayez juste de vous pousser à vraiment jeter des trucs sur une page, que ce soit bon ou mauvais. Ne jugez pas votre travail. Posez-le,
descendez-le sur papier et essayez de commencer. Maintenant que vous avez créé votre travail et que vous êtes prêt à le télécharger sur Threadless, nous allons examiner exactement le détail de la
façon de mettre votre œuvre sur un site d'impression à la demande.
5. Conseils et meilleures pratiques de Threadless: Donc, vous avez finalisé votre œuvre et vous êtes prêt à partir. Selon le type d'illustration que vous créez, vous devrez peut-être la numériser de différentes manières. Pour moi, j'ai tendance à esquisser, puis je vais le dessiner comme un dessin vectoriel dans l'illustrateur. Si votre travail est plus détaillé, comme vous faites de l'aquarelle ou si vous avez un travail
très, très détaillé, prenez une très belle photo haute résolution ou
scannez-la avant de la télécharger sur votre service d'impression à la demande. Et si votre travail est plus brut ou vous voulez le travailler un peu dans Photoshop, c'est très bien aussi. Tout le monde travaille différemment, certaines personnes le dessinent directement dans l'iPad. Donc, vous avez numérisé votre art, vous êtes prêt à le télécharger. Permettez-moi de vous guider à travers les étapes de l'ajout de votre produit à la boutique Threadless. C' est assez facile une fois que vous avez la configuration de votre magasin. Vous pouvez aller ajouter un produit. Vous pouvez télécharger votre fichier à partir de votre ordinateur. Environ 3,3 Megs, ça doit être assez gros. S' assurer que votre œuvre est en haute résolution, c'est une différence entre votre œuvre qui a l'air floue et pixellisée et qui a l'air complètement incroyable. Vous ne pouvez pas prendre une petite image Instagram et télécharger sur Threadless et avoir l'air bien. Ça aura l'air terrible. Il sera plein de pixels. Donc, fondamentalement, DPI signifie juste information, pixels par image. Donc, pour que quelque chose puisse aller à la presse écrite, il doit avoir assez d'informations pour que cela ressemble bien à une grande image géante. Donc, il le télécharge. Je vais nommer ceci, mon placenta me manque, et il y a le placenta heureux, et puis vous choisissez quels produits vendre. Donc, je choisis mes vêtements ici, et je vais juste choisir un tas de trucs. Je sais que ce design ne fonctionne pas vraiment bien sur les rouges ou les violets parce que le design s'estompe en quelque sorte. Ainsi, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez. Il y a des vêtements pour hommes, femmes, enfants, je vais juste sélectionner toutes ces options, et laisser le client choisir. Vous pouvez avoir des impressions, couvertures, des rideaux de douche qui est tout simplement incroyable. Comment imprimez-vous sur un rideau de douche ? Cela semble être un miracle moderne, puis générer des produits, puis vous devriez ajouter une description du produit. Rendez-le court, faites-le accrocheur et faites en sorte qu'il soit amusant pour les gens de lire sur votre produit. Le premier colocataire de bébé, l'organe perdu depuis longtemps. Vous pouvez également ajouter des balises, ce qui est un moyen très utile pour les gens de découvrir votre produit. Donc, évidemment pour le placenta, je vais ajouter des choses comme obgyne, nouvelle maman, encapsulation du placenta, sage-femme, doula, nouveau bébé, il y a beaucoup de façons différentes. Quand tu regardes ton art, pense à qui pourrait être intéressé par ça que je n'aurais même pas pensé à part ma mère et mes meilleurs amis. Une fois que vous avez ajouté votre légende, votre titre, vos balises, vous pouvez aller dans chaque type de produit et voir à quoi il ressemble. Il est utile de passer en revue toutes les couleurs de T-shirt que vous avez choisies parce que parfois, il n'y a pas assez de contraste, le design ne s'affiche pas comme vous le souhaitez. Donc, il est important de le traverser rapidement. Il vous donne un aperçu pour chaque couleur, sorte que vous pouvez voir à quoi elle ressemble. Si vous voulez juste qu'il soit sur une chemise blanche, disons que votre œuvre d'art est incroyablement compliquée et a des
tonnes de couleurs et qu'il suffit de
garder un œil sur quelques couleurs, blanc et noir, ou autre. Mais encore une fois, vous voulez vraiment que votre client puisse choisir parce que ce sont eux qui peuvent regarder sa chemise et dire, « J'ai trop de chemises rouges », « J'ai
trop « J'ai trop de chemises rouges », « J'ai
tropde chemises vertes » ou « J'ai trop de chemises ». Donc, ils peuvent acheter ou non votre chemise en fonction de ce qui est dans leur tiroir, et vous ne savez pas ce qu'il y a dans leur tiroir à la maison. Il suffit de faire autant d'options que possible. Donc, une fois que vous avez téléchargé votre image et que vous avez tous vos choix faits,
vous allez de l'avant et appuyez sur Publier, et vous êtes prêt à le faire vivre dans le monde entier. Donc, être un créateur d'art et promouvoir votre art sont certainement deux choses différentes, et il est parfois un peu inconfortable de
vous sortir des chaussures créatives et de vous mettre dans vos chaussures bruyantes, mais vous devez mettre tes chaussures d'agitation. Tu ne peux pas t'asseoir et espérer que quelqu'un remarquera tes affaires. Ça ne marchera pas comme ça. Vous devez créer une demande pour votre produit. Vous devez créer de la demande pour votre art, et cela signifie le montrer aux gens. Même si c'est mal à l'aise, même si vous êtes rejeté, vous devrez peut-être développer une peau épaisse et être prêt à ce que les gens disent : « Je ne veux pas ça », « je n'aime pas ça ». Finalement, vous trouverez votre créneau et vous trouverez vos collaborateurs. Threadless vous permet de personnaliser votre page, vous avez quelques options de mise en page différentes, vous avez un endroit pour mettre votre logo, vous avez un endroit pour mettre un peu comme une photo de couverture, donc c'est assez personnalisable. Vous pouvez changer la couleur, vous pouvez changer les polices. Assurez-vous simplement qu'il reflète votre marque et votre art. Si votre art est une sorte de gothique, alors assurez-vous que votre site Web a l'air gothique. Si vous aimez le minimalisme propre, assurez-vous que votre site Web reflète cela. Cela semble vraiment évident, mais assurez-vous juste que vous donnez comme une image complète de ce que représente votre marque, et assurez-vous que cela est visuel et frappe les gens directement au-dessus de la tête, un
peu comme s'ils savent ce qu'ils sont entrer dans. Votre vitrine est en quelque sorte le visage de votre marque ou de votre entreprise. C' est la première impression que les gens ont de vous, alors faites-en valoir la peine. Prenez de superbes photos, mettez-les en place, mettez votre logo là-haut, ajoutez de superbes graphismes, quelques photos si vous voulez. Faites-le compter parce que c'est vraiment votre première impression avec vos clients la première chose qu'ils verront. Il est assez facile et assez rapide de prendre le dessin jusqu'à un produit. Cela m'a vraiment permis de prendre des risques plus importants, d'essayer différents personnages et différents produits d'une manière que je ne pouvais pas auparavant. Si quelqu'un demande quelque chose lundi, je peux l'envoyer à ce client mardi pendant qu'ils le veulent encore. Avant, si je voulais fabriquer une chemise ou quelque chose comme une peluche, il faut mois pour obtenir quelque chose de
l'idée jusqu'à faire un objet physique que vous pouvez tenir dans votre main. Cela m'a permis d'être plus agile, concerne ce que je peux faire et la rapidité avec laquelle je peux le retourner.
6. Construire votre marque: Maintenant que vous avez vos nouveaux produits, vous commencez à faire connaître vos produits et vos affaires. Parlons un peu plus de l'image de marque. Votre marque est une expression de vous. C' est un prolongement de votre personnalité, votre apparence, la façon dont votre art se sent, la façon dont vous êtes. image de marque peut être une façon de montrer aux gens que vous faites partie de la même tribu. Donc, vous pouvez penser que les marques sont comme Disney Under Armour ou Hollister ou autre chose, mais votre marque peut plaire à un coin du monde qui a aussi besoin de leur propre représentation. Donc, n'ayez pas peur d'être vous-même et de montrer votre travail et de laisser ce travail s'exprimer. Pour ma propre marque, j'ai du cran. C' est vraiment une extension de mon obsession malsaine pour le corps humain, j'aime dessiner, j'aime le corps humain, ils vont ensemble. Ça n'a pas vraiment de sens de mettre un visage heureux sur un utérus, mais pour quelque raison que ce soit, ça me fait rire. Cela m'a pris beaucoup de temps pour développer cette idée, mais avec le temps, j'ai certainement trouvé ma tribu et mon peuple qui aiment l'idée aussi. Donc, si vous sentez que brûlant besoin de faire des choses, alors vous êtes dans un bon endroit parce que
vous devrez le créer, vous devrez le faire sortir, vous devrez le partager avec d'autres personnes juste parce que c'est une partie de qui vous êtes. Si vous avez cette passion créative, vous trouverez d'autres personnes qui se connecteront avec ce moi authentique. Tu es à peu près le vendeur numéro un pour donner vie à ça. Si vous allez sur les flux Instagram de certaines personnes, parfois vous pouvez voir que toutes les images vont ensemble. C'est l'image de marque. Ils ont tous un regard et une sensation, ils ne sont pas les mêmes, mais ils ont le même sentiment et ils vous donnent la même sensation. Un moyen facile d'établir votre marque est bien sûr sur les réseaux sociaux, où vous pouvez utiliser des images et des mots pour donner à votre marque un aspect et une sensation. votre côté sans fil, il est important d'ajouter vos notes,
sur notre page, qui raconte votre histoire, cela explique aux gens pourquoi vous êtes passionné par vos œuvres d'art ou vos idées pour qu'ils sachent que vous n'êtes pas seulement une société sans visage, mais vous êtes quelqu'un qui est vraiment fiancé et qui se soucie vraiment de ce que vous faites. Voici une photo que j'ai posté sur Instagram. Je manque ma conception de placenta imprimé comme une couverture, parce que je pensais qu'il ferait une couverture de bébé vraiment mignon pour un enfant qui venait de naître, et juste eu leur placenta enlevé d'eux, et il a bien fonctionné. Donc, je pensais que c'était génial. Ok, ça marche en fait, je suis si heureuse. Donc, je fais des organes en peluche. Donc, je pense toujours aux organes tout le temps, et je traverse le magasin et j'ai vu une boîte de craquelins
Heimaey Graham et j'ai pensé que c'était écrit « Rein ». J' ai pensé, le rein est vraiment comme nettoyer après ton corps tout le temps, vraiment pas ça. J' ai pris une photo de deux reins
nettoyant un tas de craquelins Graham, et je l'ai photoshop. Donc, il est dit que les reins sont faits, et puis il dit, je me demande si les reins sont fatigués d'être en service de
nettoyage et ensuite mettre un tas d'étiquettes là-dessus, comme pour les néphrologues, les urologues juste voir si je peux attirer quelqu'un intéressé via les balises. Une autre excellente façon de faire sortir vos affaires est de faire des spectacles, en direct et en personne. C' est juste une excellente idée d'aller là-bas en personne, montrer vos affaires dans la vraie vie, parler aux gens, de les intéresser à vos affaires, peut-être que vous pouvez distribuer une carte de visite, ou un autocollant juste pour amener les gens à voir votre trucs et le mettre directement dans leurs mains. Donc, quand j'ai commencé, j'ai fait quelques recherches sur Google pour m'assurer que personne d'autre ne
faisait des orgues en peluche et qu'il y avait des dessins là-bas. Il n'y avait personne à l'époque où j'ai commencé en 2005, qui fabriquait des orgues dorky heureux. Depuis lors, d'autres personnes ont fait des jouets en peluche pour orgue. Il y a de la place pour tout le monde tant qu'ils n'ont pas la même apparence. Je peux empêcher quelqu'un de faire un cœur qui ressemble au mien, mais je ne peux pas empêcher quelqu'un de faire un cœur en peluche complètement différent. Donc, assurez-vous juste que lorsque vous faites votre art, assurez-vous qu'il est assez différent des autres choses qui sont là,
et que cela est établi pour que votre travail unique et qu'il ne soit pas copié le travail de quelqu'un d'autre. Chaque fois que vous dessinez une image ou une image, s'il y a un droit d'auteur automatique en common law avec vous en tant qu'auteur. Mais pour une couche supplémentaire de fantaisie, vous devriez déposer votre œuvre auprès du gouvernement qui est l'Office américain du droit d'auteur, je pense que c'est copyright.gov. C' est une procédure facile assez standard, vous la numérisez, envoyez un scan de votre œuvre, vous dites le titre, quand vous l'avez fait, quand la date de la première publication est passée, et cela vous donne juste une protection de couche supplémentaire au cas où quelqu'un décrocherait votre œuvre et la mettait sur un autre site d'impression à la demande, ce qui peut arriver. Avec Internet, les gens pensent que tout est gratuit maintenant. Donc, ils vont Google une image comme le dessin de la souris et ils voient Mickey Mouse, et ils prennent Mickey Mouse, ils l'ont imprimée
sur le site de la demande et la prochaine chose que vous savez, ils ont une chemise Mickey Mouse. C' est une violation du droit d'auteur, et bien sûr Disney n'aimerait pas que vous leur fassiez ça. Il est donc très important de déposer votre œuvre avec copyright.gov et de vous assurer que vous obtenez un numéro de copyright afin que vous puissiez protéger votre œuvre et faire respecter votre droit d'auteur. Donc, si vous allez là-bas et que vous voyez que quelqu'un a pris votre art et l'a mis sur son site Web, alors vous pouvez dire que voici mon numéro de copyright, voici la date du copyright. Maintenant, enlevez ça.
7. Réflexions finales: Eh bien, nous avons couvert beaucoup de choses dans cette classe, des idées
au marketing, en passant par l'image de marque. S' il y a quelque chose que vous pouvez vraiment retirer de ce cours, j'espère que c'est que vous réalisez qu'il ne faut pas vraiment beaucoup pour commencer votre propre pratique créative avec l'impression à la demande. Ça rend les choses beaucoup plus faciles. Vous pouvez commencer avec une ou deux idées et obtenir des trucs là-bas. Il y a très peu de frais généraux, c'est très facile à installer et il y a vraiment très peu de risques impliqués. Donc, c'est une excellente façon de te donner un coup de pied dans le pantalon et d'y aller. Si vous en avez envie, nous aimerions voir vos croquis, vos magasins, toutes les photos que vous prenez. On aimerait tout voir. Si vous avez l'impression d'être coincé, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Le processus créatif, il n'y a pas de droit, il n'
y a pas de mal, il n'y a pas de vraies réponses aux problèmes créatifs que vous pourriez rencontrer alors essayez de continuer et tout ira bien. J' espère que vous avez aimé suivre ce cours et je suis super excité de voir ce que vous faites là-bas.
8. Découvrir d'autres cours:
Wendy Lazar, Founder & Illustrator, I Heart Guts
