Le carreaux parfait : créer des motifs à carreaux faciles et amusants dans Procreate, Adobe Photoshop et Illustrator

1. Plaid parfait : créer des motifs de carreaux faciles et amusants dans Procreate, Adobe Photoshop et Illustrator: Bonjour. Je m' appelle Carrie Cantwell, je suis illustratrice et de surfaces. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, je dessine des images et je crée des modèles, puis je les vends sur des produits. J'octroie des licences pour mes œuvres auprès de sociétés telles que Target, Wayfaer et Bed Bath and Beyond En ce qui concerne les motifs, j'adore le plaid. Le plaid est trop cool. Il est intemporel et pourtant universellement tendance. Le plaid peut être rendu vraiment amusant et fantaisiste, ou il peut être traditionnel, selon les couleurs que Il existe toutes sortes de types de plaid, comme le plaid gham et le plaid tartan, nommer que quelques-uns Il semble que les possibilités avec le plaid soient infinies. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre bloc de motifs répétés à carreaux que vous pourrez vendre n'importe où Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un motif à carreaux avec différents logiciels Je vais vous montrer comment utiliser Procreate et Adobe Photoshop pour créer un plaid texturé vraiment cool intéressant et avec des effets vraiment sympas Je vais également vous montrer comment créer un plaid dans Adobe Illustrator Si vous n'avez pas d'iPad, ce n'est pas grave car je vais également vous montrer comment créer un plaid en utilisant uniquement Adobe Photoshop Une chose que j'ai remarquée, c'est Plaid est universellement un bon vendeur pour moi. Dans ce cours, je veux vous montrer comment créer votre propre motif à carreaux Vous pouvez donc ajouter certains modèles de carreaux potentiellement les plus vendus à votre trousse d'outils de patron Alors, tu es prête à créer des motifs à carreaux sympas avec moi ? Faisons-le. 2. Le carreau : une brève histoire: plaid est souvent associé à la culture écossaise et possède une histoire riche et variée qui remonte à plusieurs siècles Le motif, composé de lignes croisées de différentes couleurs, est en fait issu d'un tissu connu sous le nom de Parton en Écosse tartan était utilisé pour distinguer les différents clans en Écosse Chaque clan avait son propre motif unique qui symbolisait l'identité et le patrimoine En Écosse, le terme plaid désignait à l'origine un vêtement, particulier une grande couverture ou un manteau porté par-dessus l'épaule, souvent en tissu tartan Ce n'est que plus tard, notamment en dehors de l'Écosse, que le terme plaid est devenu synonyme du motif tartan lui-même Au 20e siècle, le plaid était devenu un incontournable de la mode mondiale Aux États-Unis, il a été popularisé grâce aux vêtements de travail, en particulier avec des marques comme Pendleton et Woolrich, qui produisaient des chemises à carreaux pour les bûcherons et produisaient des chemises à carreaux pour il a été popularisé grâce aux vêtements de travail, en particulier avec des marques comme Pendleton et Woolrich, qui produisaient des chemises à carreaux pour les bûcherons et les travailleurs de plein air. Au milieu du 20e siècle, Plad a trouvé sa place dans sous-cultures comme le punk et le grunge, ce qui a encore renforcé sa place dans Aujourd'hui, le plat est utilisé dans diverses formes de mode et de design d'intérieur, symbolisant à la fois la tradition et le style moderne L'histoire de Clads reflète le passage d' un marqueur d' identité régional à une déclaration de mode universelle 3. Créer un motif de carreaux dans Adobe Illustrator: Voici quelques exemples de motifs à carreaux que j'ai créés dans Adobe Illustrator, et ils conviennent parfaitement à mon magasin de fleurs en forme de cuillère Créons donc un motif à carreaux dans Adobe Illustrator. Je suis dans Adobe Illustrator en ce moment, et je vais juste créer un nouveau fichier. Je vais faire 1 000 pixels de large sur 1 000 pixels de haut. Ensuite, je vais m' assurer que mon mode couleur est réglé sur RGB parce que mon intention, ce que j'en fais, c'est mettre sur de la farine à la cuillère. Donc, le RGB est la façon dont ils impriment avec leur impression par sublimation, le RGB est parfait Et puis je vais l' avoir à 300 DPI, PPI DPI, pareil. Je vais donc cliquer sur Créer. La première chose que je veux faire est de créer mon arrière-plan. C'est toujours la première chose que je fais. Je vais double-cliquer sur cette couche ici, et je vais simplement la nommer BG. Pour moi, c'est mon code qui signifie simplement arrière-plan. Et je n'ai pas à m' inquiéter , dans mon autre cours de demi-baisse, je parle de la façon dont nous allons nous en servir comme guide, le carré d'arrière-plan. Vous n'avez pas à vous en soucier avec une répétition de base. Ce n'est tout simplement pas aussi important. Je vais donc simplement créer un arrière-plan ici et m' assurer que mon trait n'est pas activé. Je viens de dessiner un carré, et peu importe sa taille tant que c'est un carré parfait, ou du moins qu' il est suspendu au-dessus des bords de ce carré parfait Vous devez vous assurer que votre tableau d'art a exactement la même largeur que sa hauteur. C'est 1 000 pixels sur 1 000 pixels. J'ai maintenu la touche Shift enfoncée lorsque j'ai dessiné ce carré. Il a dessiné un carré parfait. Je vais faire un petit aperçu de la palette de couleurs ici. Je vais juste le charger ici, puis je vais cliquer sur ce dernier violet ici, puis maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur ce truc blanc. Je supprime toutes les autres couleurs ce document car je n' en ai pas besoin. C'est une palette vraiment intéressante. Cela ressemble à des tons terreux, et je pense que cela ferait un plaid plutôt tendance Je vais donc créer ma couleur de fond. Je vais utiliser ce blanc cassé, je crois, et ça m'a fait du bien. Permettez-moi de m'assurer que mon fond est sélectionné ici, puis je vais simplement le sélectionner comme arrière-plan. C'est comme un beige. Je vais créer une nouvelle couche ici dans mon plaid multiple Voyez-vous comment j' ai tout séparé en couches. J'ai donc tous mes arrière-plans sur une seule couche, et j'en ai fait beaucoup, ils sont tous de couleur assez claire, puis j'ai toutes mes bandes horizontales sur une couche, puis toutes mes bandes verticales sur une seule couche. C'est donc plus facile de cette façon, surtout lorsque vous faites quelque chose comme des rayures. Vous avez beaucoup d' éléments similaires ou identiques, ou lorsque vous répétez des couleurs, cela vous aidera simplement à mieux suivre les choses. Allons-y et nommons cette couche. Je vais double-cliquer dessus. Appelons-le horizontal. Rayures. Parfait. Maintenant, nous voulons simplement créer des bandes horizontales avec certaines de ces couleurs qui ne sont évidemment pas la couleur de fond, car si nous les utilisons, elles disparaîtront. Vous pouvez utiliser l' outil linéaire si vous le souhaitez. Mais ce que vous devez faire, c'est suivre votre trait ici, et si vous ne le voyez pas, vous pouvez également descendre dans la fenêtre et le contour. Mais vous allez devoir le faire payer parce que vous voulez qu'il apparaisse. En fait, je vais utiliser l' outil rectangle et je vais juste dessiner une boîte. Le plus important est que votre cadre soit plus large que la largeur de votre plan de travail. Ma boîte devra être plus large que 1 000 pixels. Donc je vais juste le traîner ici. Et vous devriez obtenir des guides utiles. Voyez-vous que lorsque je le fais glisser vers le haut, le centre de mon rectangle s'accroche au bord de mon plan de C'est ce que tu veux. C'est pourquoi je crée des formes réelles, des rectangles au lieu de l'outil linéaire, car vous allez simplement obtenir plus de commandes, car à l' heure actuelle , nous avons cette petite marque centrale, nous avons une marque centrale là C'est juste un peu plus facile, et je vais le centrer sur le plan de travail. Parfait. Voici donc la partie supérieure de notre plan de travail ici Ce que nous allons vouloir faire, c'est que tout ce qui touche le haut de notre plan de travail doit être répété en bas C'est ce qui va le rendre fluide, et il doit être dupliqué exactement de la même manière dans la même position La façon la plus simple de le faire est de cliquer sur l'objet, puis de monter sur l'objet, puis de transformer, puis de descendre pour se déplacer. Nous sommes en train de le déplacer. Ce que nous faisons en réalité, c'est le déplacer et dupliquer. Cliquez dessus. Maintenant, horizontalement, nous ne voulons pas le déplacer parce que si nous le déplaçons horizontalement, il va sauter sur le côté. Nous ne voulons pas le faire parce que ce que nous faisons se passe ici même. Nous allons partir. Nous allons nous assurer que l'axe horizontal est à zéro, nous allons de haut en bas, puis l'axe vertical sera de 1 000 pixels, car c' est la taille de notre plan de travail C'est notre taille. Si votre plan de travail mesure 2 000 pixels, vous voulez qu'il soit de 2 000 Si votre plan de travail est de 500, vous voulez qu'il soit de 500 Ensuite, ce que nous allons faire vous pouvez les laisser tels quels. quoi nous voulons vraiment nous concentrer c'est sur l'horizontale et la verticale. Ensuite, vous devez cliquer sur Copier. Ce que nous venons de faire, c'est de dupliquer ce rectangle, exactement 1 000 pixels plus bas que le rectangle d'origine Cela devrait parfaitement fonctionner. Maintenant, nous voulons créer une autre bande ici. Je vais donc simplement cliquer sur ce rectangle supérieur. Je vais maintenir la touche option enfoncée, et je vais maintenir la touche Shift enfoncée même temps et je vais la faire glisser vers le bas. Je ne vais pas m' inquiéter de la distance pour le moment et lorsque nous commencerons à les positionner, s'ils sont tous à égale distance les uns des autres, je pourrai vous montrer comment procéder. Faisons une autre couleur. Je vais faire ce bleu marine ici. Je vais m'assurer que je suis bien renseignée, celle qui se trouve ici, ce n'est pas le trait, mais le remplissage. Je vais juste cliquer dessus. Retournez à mes échantillons, puis je vais cliquer sur ce bleu marine Ils ont l'air si bien ensemble. heure actuelle, ce sur quoi nous voulons nous concentrer, c'est ici, cette bande n'a pas du tout besoin de descendre. Il n'est pas nécessaire de dupliquer car il ne touche pas le haut de ce plan de travail ici même L'important sur lequel nous devons nous concentrer est donc voir comment cela plane sur le côté de notre plan de travail ici même Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que ce qui se trouve ici, ce qui touche ce plan de travail, c'est-à-dire cette forme bleue cette hauteur, est identique à celle-ci C'est là que si vous faites quelque chose avec de la texture, cela va être un peu plus délicat Parce que ce que vous voulez faire, c'est vous assurer que tout touche littéralement cette ligne est exactement dupliqué ici Comme il s'agit de la même hauteur sur toute la longueur, je n'ai pas dessiné quelque chose où c'est comme ça. Donc, comme c'est le cas, voyez comment ce bleu ne correspond pas à cette hauteur bleue. Donc, tant que votre taille est la même et que vous utilisez quelque chose comme l'outil rectangle, alors tout va bien. Maintenant, je vais refaire la même chose, et je vais dessiner d' autres bandes avec l'outil rectangle et jouer avec des couleurs sympas. Vous voyez cet espace juste là, il est tellement plus grand que cet espace. Il y a donc une astuce vraiment cool que j'adore, qui est très facile à réaliser avec l'outil Align. Alors je les prends tous, je vais juste les entourer d'un élastique et ils sont tous sélectionnés. Si vous accédez à votre outil d'alignement, je vais le retirer. Il y a une petite partie une petite section appelée distribuer des objets. Si vous cliquez sur celui du milieu, il distribuera verticalement tous les objets. Ils seront tous exactement à la même distance les uns des autres. Mais les objets situés à la toute fin resteront dans leur position d'origine, c'est certainement ce que vous voulez. Vous devez donc vous assurer ne pas les sélectionner uniquement, comme celui-ci et tout ce qui se trouve en dessous, et vous voulez également vous assurer de ne pas les sélectionner uniquement. Vous voulez les sélectionner tous, ou si vous voulez simplement qu'ils ou si vous voulez simplement qu' soient également distants, il vous suffit de les sélectionner. Mais n'oubliez pas que le rectangle du haut et celui du bas doivent être exactement dans la même position que celle dans laquelle ils se trouvent actuellement, doivent être exactement dans la même position que celle dans car ils sont complètement dupliqués là où ils se répéteront Je vais donc sélectionner tout cela , puis je vais cliquer sur le centre de distribution vertical. Tu vois ce que ça vient de faire ? Cela les a tous placés à la même distance les uns des autres, mais cela n'a pas déplacé le haut et le bas. Si vous voulez qu'ils aient tous la même épaisseur, cela signifie que vous ne voulez pas que ce rectangle brun soit ici comme ça. Vous ne le voulez pas droit au bord, mais aussi parce que vous pourriez avoir des lignes de cheveux, vous le voulez juste au centre là où il est écrit qu'il se croise En gros, ce qui se passe, c'est que vous avez la moitié de cette épaisseur ici là-haut. Vous avez la moitié de l'épaisseur, la moitié de la hauteur, puis l'autre moitié se trouve ici, de sorte que lorsque vous le répétez, elles se rejoignent pour former une bande complète. C'est la même épaisseur que celles-ci. Maintenant, nous voulons aller de l'avant et créer notre couche à rayures verticales. Je vais créer une nouvelle couche, et je vais juste lui donner un nom. Je vais double-cliquer dessus. Rayures verticales. Je vais juste récupérer n'importe laquelle de ces rayures sur l'autre couche. Je vais appuyer sur la commande C pour copier. Je vais verrouiller la couche de bandes horizontales, puis je vais cliquer sur les bandes verticales et coller, c' est-à-dire commander V la bande dans les bandes verticales. Couche. Nous voulons le faire pivoter. Tout ce que je vais faire c'est sélectionner, je vais passer ma souris dessus vers la droite, voir les petites flèches Maintenez la touche Shift qu'elle fasse une rotation parfaite de 90 degrés, et je vais juste la tourner si je pouvais faire réagir ma souris. Nous y voilà. Parfait. C'est bon. Nous avons maintenant une bande verticale sur notre couche de bandes verticales. Nous allons refaire la même chose, et je vais commencer par une couleur qui n'est pas brune. Je ne veux pas que ce soit le cas. Voyons voir. Quelle est la couleur que j' utilise le moins ? Je suppose que j'en ai utilisé trois en bleu, trois en brun, mais je n'en ai utilisé que deux en noir et deux en haut. Je vais faire le tope. Je vais changer cela pour la couleur tope, puis je vais faire la même chose Je vais le faire glisser jusqu'à ce qu'il soit centré. Regardez où si vous pouvez voir le petit point central juste là. Voyez où cela se trouve ici. Si je le fais simplement glisser jusqu'à ce qu'il soit au-dessus du bord de mon plan de travail, il se met en place pour Ça dit « Intersecte juste là » et ça me donne un joli petit guide rose qui dit, en gros, « c'est bon Tu l'as. Nous y voilà donc. Mais maintenant, vous voyez comment il est en train de disparaître à cause de ce tope Ne vous inquiétez pas encore à ce sujet, car nous allons jouer avec la transparence. Maintenant j'ai ce tope ici. Ce que je vais faire, c'est reproduire cela ici sur le côté droit, afin que nous fassions la même chose que nous avons fait. Et nous ne devons le faire deux fois, car il s' agit d'une répétition de base. Tout ce que nous avons à faire, parce que nous faisons des bandes, c'est simplement de faire ces deux arêtes, puis tout le reste se mettra en place tant qu'elles ont toutes la même épaisseur. Je vais donc cliquer sur ce tope ici. Je vais passer à l'objet, à la transformation, puis au déplacement, et nous allons faire la même chose que la dernière fois, mais maintenant nous allons le déplacer horizontalement de 1 000 pixels. Nous le déplaçons le long de l'axe horizontal, qui se trouve ici. Et nous allons le dupliquer. Nous allons donc faire plus de 1 000 pixels, et nous voulons que la verticale reste à zéro pixel, puis nous assurer que vous cliquez sur Copier, et c'est parti. Alors maintenant, c'est parfaitement répété ici, sur le côté droit. Maintenant, je vais simplement dupliquer ces rectangles, et je vais jouer avec des couleurs sympas, et tout ce que je veux, c'est m' assurer que mes épaisseurs sont les mêmes de chaque côté C'est, je suppose, le début de notre projet. Mais ce n'est pas du tout un plaid. Donc, ce que j'ai fait, au moins, c'est comme ces modèles. Voyez comment, dans cet exemple, j'ai créé différentes opacités. C'est ce qui en fait vraiment un plaid. Commençons par nos bandes horizontales. Je vais masquer et verrouiller la couche à rayures verticales. Je pense que ce que je vais faire, c'est changer ce bleu ici pour qu'il soit peut-être de 75 %. Je ne sais pas Je vais passer à la fenêtre, puis je vais passer à la transparence, et maintenant je peux réellement modifier mon opacité ici Je vais juste le changer parfaitement de 100 à 75. Cela ne change pas vraiment grand-chose, mais une fois que nous aurons commencé à les superposer, ce sera vraiment cool Je vais changer ce noir et je vais le faire à 50 %. Ouais. C'est un peu plus dramatique. Ensuite, je vais prendre ce noir et je vais en faire 75. Voyez comment ce ne sont que des variations de gris. Je vais prendre ce brun et en faire 25. En fait, je vais en faire 50. Nous y voilà. Alors je vais en faire 75. Voyons voir. En fait, je vais laisser ça à 100 et je vais en faire 75. Maintenant, c'est pareil que ci-dessus, donc je veux que ce soit différent. Je vais en faire 50. Alors je vais vraiment jouer avec ça moment et voir ce que j'en pense. C'est ce que j'ai l'impression, c'est bon. Mais nous ne le voulons pas. Nous pouvons changer l'opacité de ce brun sur les bords, mais si nous le faisons, nous devons changer les deux Je vais le remplacer par 75. Nous y voilà. Maintenant, laissez-moi verrouiller cette couche et mettre l'autre couche par-dessus et nous allons faire la même chose. Je passe simplement en revue les deux couches, je clique simplement sur chacun de ces rectangles et j' ajuste l'opacité ce que je trouve beau, et je peux obtenir toutes sortes de pourcentages différents, selon ce qui fonctionne avec ce qui, selon moi, sera beau sur le moment selon moi, sera beau Vous pouvez également jouer avec différentes largeurs de ces rectangles Donc, tant qu'ils ont la même épaisseur des deux côtés, soit en haut et en bas, soit à gauche et à droite, là où ils se répètent, en touchant le plan de travail, vous pouvez jouer avec des vous pouvez jouer avec des rayures et des rayures épaisses Et maintenant, je vais l'exporter sur mon bureau pour pouvoir le tester. Je vais aller dans File Export As, et je vais juste l'exporter sous forme de plaid test, c' est le nom du fichier Je pense que j'en ai déjà un, et je vais m'assurer de cliquer sur Utiliser les tableaux artistiques car nous voulons que notre plan de travail soit cliquer sur Utiliser les tableaux artistiques car nous sélectionné Je vais l'exporter au format PNG en appuyant sur Exporter. Je remplace un fichier existant, laissez-le à 300 et cliquez sur OK. C'est bon. Mettons ce mauvais garçon à l'épreuve. Je suis dans Photoshop et je vais ouvrir le fichier que je viens d'exporter depuis Adobe Illustrator. Je veux définir cela comme un modèle, donc je vais juste modifier et définir le modèle. Ensuite, je peux fermer ce fichier, puis je vais créer un nouveau fichier 12 000 x 12 000 pixels et 300 DPI. Ensuite, vous pouvez accéder à la couche et au nouveau calque de remplissage et au motif. Nous allons tester cela. C'est bon. Alors laisse-moi aller ici et voir ce que j'en pense. Je vais en faire un There we go, un peu plus petit. Techniquement, il s'agit d'un plaid. Maintenant, j'ai l'impression que cela demande beaucoup de travail. J'ai l'impression, par exemple, ces deux-là sont bien trop sombres. Il s'agit simplement de jouer avec différentes couleurs, différentes opacités, mais techniquement, il s'agit d'un motif à carreaux Si vous avez l'impression que votre plaid est un peu ennuyeux, essayez de jouer avec l'opacité, la couleur et même de faire varier l' épaisseur de vos rayures, cela peut vraiment le rendre beaucoup plus intéressant Je vais enregistrer ça. Je vais l'exporter. Je vais passer au fichier Exporter au format Export As, puis je vais l' enregistrer sous le nom de Plaid Test Two simplement parce que pour l' enregistrer au format PNG, cliquez sur Utiliser Artboards Alors je vais laisser ça ici, mais je vais ouvrir le nouveau test à carreaux Je vais définir le modèle, qui est Modifier le modèle défini. Fermez ça. Ensuite, je vais en fait faire une autre couche. Je vais laisser celle-ci de côté, puis je vais créer une nouvelle couche de remplissage, et je vais la mettre ici Ensuite, je vais vérifier quel est mon pourcentage à ce sujet ? 40. Je vais changer celui-ci à 40 parce que ce que je fais, c'est comparer les deux. Nous y voilà. C'était mon original. C'est là que tout est espacé de manière égale Tu vois, c'est la même épaisseur, le même espace, pareil. Techniquement, c'est un plaid, mais si vous voulez qu'il soit plus intéressant, essayez de jouer avec les épaisseurs, les opacités, les couleurs, puis vous allez commencer à vous lancer dans un domaine vraiment intéressant. Elles ont même toutes la même épaisseur. Je n'étais tout simplement pas très intéressante, mais j'ai joué avec des palettes de couleurs et des combinaisons de couleurs amusantes , et juste de l'opacité C'est ça. Je me suis retrouvé avec des motifs vraiment amusants. 4. Créer des carreaux dans Procreate + Photoshop - Partie 1 - Dessiner dans Procreate: J'ai donc un Canvas procréatif ici. C'est un nouveau fichier et mon Canvas mesure 20 pouces de large sur 20 pouces de haut. Ce que je vais faire , c'est aller sur l'icône de ma petite clé à molette dans Procreate ici, et là où il est écrit « guide de dessin », je vais l'activer Sous le guide de dessin, lorsque vous l'activez, vous obtenez cette petite option de menu qui dit « Modifier le guide de dessin Vous voulez cliquer dessus. Ensuite, en bas, vous verrez une petite barre indiquant la perspective isométrique à deux grilles en D et la symétrie Cliquez sur Symétrie. Maintenant, si vous descendez tout en bas à droite, vous verrez où il est écrit « options ». Cliquez dessus. Ce que nous allons vouloir faire c'est que je vais faire de l'assistance au dessin vertical. La symétrie de rotation est désactivée et le dessin assisté situé tout en bas est activé. Maintenant, je vais aller jusqu' haut à droite, là où il est écrit « terminé ». Il y a un petit bouton orange. Je vais juste cliquer dessus. Je suis dans ma boîte à pinceaux. Vous le reconnaîtrez peut-être et j'ai un pinceau appelé Flat writing. Je l'utilise pour une grande partie de mes lettres à la main, mais vous savez qu'il est vraiment bon pour dessiner des rayures Cela a un peu de texture. Cela va paraître un peu plus intéressant que si vous le faisiez dans Adobe Illustrator et que vous aviez ces lignes vraiment plates, lisses et parfaites. Cela va avoir l'air un peu plus fait à la main. Actuellement, j'ai sélectionné une couleur bleu vif. Je vais m'en tenir à ça pour le moment. Je vais commencer par le côté gauche, et je vais juste placer mon crayon Apple ici vers mon crayon Apple ici la droite jusqu' à ce qu'il rejoigne le milieu. Et maintenant, vous pouvez voir que cela m'aide et que cela crée un lien entre les deux. Maintenant, si je veux tracer une ligne complètement droite, il me suffit de maintenir mon doigt vers le bas et n'importe où sur la toile, et maintenant vous pouvez voir que cela ne me permet plus vraiment de le déplacer. C'est donc ce que je veux faire. Maintenant, si je zoome, vous pouvez voir, voir cette jolie petite texture de bord ici, donc elle a juste un peu plus d'intérêt. C'est l'un de mes galons. Maintenant, je sais qu'il s'aligne et qu'il se connecte. Si je désactive le guide de dessin, vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement d'une bande homogène. Je vais revenir au guide de dessin Une petite astuce est si vous accédez à la couche où vous dessinez, vous verrez un nom de couche juste là, il est écrit Couche 1, mais en dessous vous verrez où il est écrit assisté. C'est comme votre petit indice indiquant que vous savez que vous dessinez, que vous utilisez l'assistant de dessin assisté, je suppose Outil. Dessinons une autre bande. Je vais changer de couleur. J'ai cette petite palette que j'ai faite pour certains chiens nageurs. Je vais changer l'épaisseur et je vais juste faire une autre bande ici, je vais maintenir mon doigt enfoncé , puis je vais les connecter. Parfait. C'est un peu moins long, mais ça va parce que je vais faire quelques ajustements dans Photoshop. Faisons une autre couleur. Je vais faire ce rose, et je vais aller encore plus loin ici, en fait, je vais le faire ici. Je dessine juste des bandes en ce moment, je les relie, puis je les redresse en maintenant mon doigt enfoncé. Mais ce qui est cool avec la procréation c'est de voir que nous avons ces petites aspérités Vous obtenez juste un peu plus de texture. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Si je passe à Let's see. Quel autre pinceau dois-je utiliser ? Essayons. Il y en a 1 million. J'ai tellement de pinceaux. J'adore ces pinceaux à crayons. Voyons ce qui se passera si nous faisons une rayure dorée et c'est ce que nous faisons. Vous voyez, l'épaisseur y est différente. Une chose à laquelle vous devez faire attention, c'est que si vous voulez que toutes ces épaisseurs soient uniformes, c'est pourquoi j'aime ce pinceau d'écriture plat. Vous allez devoir faire très attention à ne tout maintenir enfoncé et à ne pas augmenter ou diminuer votre pression. De plus, si vous utilisez quelque chose comme un pinceau à crayon, il y aura un certain chevauchement ici. Essayons peut-être un pinceau plus lisse, comme un crayon, mais je vais le maintenir enfoncé ou essayer de le maintenir enfoncé de la même manière. Celui-ci est bien trop fin. Mais vous voyez où j'ai essayé un autre pinceau. Maintenant, je viens de découvrir quelques textures intéressantes. Allez-y, jouez à créer des rayures dans Procreate, et ce que vous voulez faire , c'est simplement vous assurer de ne pas avoir trop de chevauchement étrange entre des zones opaques et des zones transparentes, vous voulez que le tout soit uniforme sur tout le long Maintenant, allez-y et jouez avec des couleurs intéressantes pinceaux et des textures différents. Assurez-vous simplement que ces bandes s'étendent sur toute la là où elles ont la même épaisseur page, là où elles ont la même épaisseur . En ce moment, j'utilise de l'encre sèche. Si j'utilise cette encre sèche comme pinceau à dessin, mais que je veux la remplacer par de l'encre sèche. Je vais juste maintenir le bouton de la gomme enfoncé, et maintenant j'ai une gomme à encre sèche C'est le même outil que celui que j'utilise pour dessiner , mais c'est la gomme Vous voyez où ça mène juste là ? Je vais juste essayer de dessiner ici et de le lisser un peu. Et rends-le un peu moins évident. C'est ici qu'ils se rencontrent. Je vais juste dessiner d' autres rayures jusqu'à obtenir des textures sympas, des couleurs et des épaisseurs différentes. C'est bon. Maintenant, j'ai ces rayures amusantes qui ont toutes des textures différentes , des couleurs différentes, épaisseurs différentes, et elles sont plutôt bien assorties et droites Maintenant, je vais passer à Photoshop. Je vais importer ce fichier de procréation au format PSD, c'est un fichier Photoshop Je vais le déposer sur mon ordinateur, puis je vais continuer à partir de là. 5. Créer des carreaux dans Procreate + Photoshop - Partie 2 - Créer dans Photoshop: OK, donc je suis maintenant sur mon ordinateur, je suis dans Photoshop, et j'ai ouvert le fichier de procréation que nous venons de créer Voici le fichier de 20 pouces par 20 pouces avec nos bandes. Et maintenant, ce que nous allons vouloir faire, c'est en faire un schéma répétitif. Donc, avec ce fichier ouvert, j'ai deux couches. J'ai une couche d'arrière-plan, puis j'ai mes bandes sur une couche séparée. C'est exactement la même chose que j'ai créée dans Procreate. Ce que je veux faire, c'est créer un nouveau fichier Photoshop, donc je vais passer au fichier et à nouveau, je vais faire des pouces et je vais juste choisir résolution de 20 x 20 pouces, 300 pixels par pouce. Le mode couleur est RGB. C'est ce que j'utilise. Vous pouvez utiliser le CMYK si vous le souhaitez. Maintenant, ce que nous allons d'abord faire, c'est créer notre couleur d'arrière-plan et la verrouiller. Ce sera notre couche de fond. Je vais passer à ma couleur de premier plan ici et je vais juste choisir un blanc cassé Ça a l'air bien, puis je vais aller mon pot à peinture et je vais juste le déposer dedans. Cool. Je vais maintenant donner un nom à la couche. Je vais double-cliquer sur le nom de la couche, et je vais la nommer BG. C'est mon code pour le contexte. Si vous ne voyez pas votre panneau de couches, vous pouvez simplement accéder à la fenêtre puis descendre vers le bas jusqu' aux couches, puis vous pourrez le voir. Maintenant, je veux verrouiller cette couche. Une fois cette couche sélectionnée, je vais passer à la couche supérieure, puis je vais descendre pour verrouiller les couches, puis je vais simplement tout choisir et cliquer. Maintenant, j'ai mon parcours et il ne va pas être déplacé, foiré ou modifié du tout Mais maintenant, je veux commencer à créer chacune de ces bandes que j'ai dessinées dans Procreate, et je vais les avoir sur sa propre couche Chacune de ces bandes sera placée sur sa propre couche. De cette façon, nous pouvons les superposer ou les rapprocher, les éloigner les uns des autres , etc. Je vais simplement accéder à mon outil Marquee rectangulaire, et je vais placer un élastique autour de l'une de ces bandes, et je vais appuyer sur la commande C pour copier, puis je vais revenir à ce document Ici, ce sera mon bloc de motifs, et je vais appuyer sur la commande V pour le coller. Je me rends compte maintenant que nous ne l'avons pas nommé, je vais juste le nommer. Avant Let's do block. Pro crée Plad. C'est très bien Et ça permet d'économiser. Une chose que j'ai remarqué récemment dans ma boutique de photos, c'est qu'elle ne sauvegarde pas vraiment celle dans laquelle je travaille. Je vais fermer ça. Je vais cliquer sur « Ne pas enregistrer ». Maintenant, je vais ouvrir celui que nous étions en train de faire. Je ne sais pas pourquoi ça fait ça, mais c'est ma solution. OK, alors maintenant nous avons notre bande rose. Je vais passer en revue chacune de ces bandes. Avec mon outil Marquee rectangulaire sélectionné dans Photoshop, je vais utiliser un élastique autour de chacune de ces bandes individuellement Si je m'en sors, tant que je ne saisis aucune autre partie d'une autre bande, je vais simplement copier, puis je vais revenir ici sur mon document et appuyer sur Coller, c'est la commande V. Je vais continuer et le faire très rapidement. Très bien, maintenant que j'ai toutes mes marques inscrites dans ce nouveau document que j'ai créé, je peux voir chacune d'elles sur sa propre couche Je suis doué. Je vais continuer et fermer ce fichier de procréation Chacune de ces bandes sur sa propre couche devra être un objet intelligent. C'est ainsi que lorsque nous prévisualisons le motif, nous pouvons voir où cela se répète. Vous voulez simplement monter à la couche, puis descendre aux objets intelligents et quelle que soit la couche sélectionnée que vous souhaitez transformer en objet intelligent, convertissez-la simplement en objet intelligent. Maintenant, dans notre panneau des couches, nous pouvons voir que l'icône « Activé », la petite icône de couche, a changé, et si vous passez la souris dessus, il est même indiqué « Smart Object Thumb Mail Je vais maintenant parcourir chacune de ces couches et transformer chacune de ces couches en un objet intelligent. Vous remarquerez maintenant que chacune de ces bandes est sa propre couche, qu'elle se trouve sur sa propre couche et que chacune de ces bandes est un objet intelligent. Je n'ai pas nommé ces couches. Souvent, je le ferai. Si j'ai quelque chose comme des chiens et des ballons de plage et que j'ai une race de chien sur une couche et une autre race de chien sur une autre couche, je nommerai la couche afin que je puisse en garder une trace. Mais le fait est que chacune d' elles est rayée, certaines sont vertes, et il y en a d'autres vertes qui ont une texture différente. Je ne vais pas m' embêter à le faire parce qu' ils sont tous très similaires. Donc, ce que je vais faire, c'est si je passe à mon outil de déplacement, qui se trouve tout en haut de ma barre d'outils, tout en haut de mon menu Adobe Photoshop, ici dans cette barre supérieure. Vous verrez où il est écrit « sélection automatique ». Il existe une option pour cela. Ensuite, vous pouvez activer ou désactiver cette coche, cette petite case ici Je vais m' assurer que c'est activé , puis à côté, là où il est écrit Sélection automatique, je l'ai dans la couche. Si, pour une raison ou une autre, vous êtes dans Photoshop et que vous ne voyez pas la barre d' options supérieure, où se trouve la sélection automatique, vous pouvez simplement accéder à la fenêtre et descendre jusqu'à l'endroit où il est écrit Options. Ensuite, il affichera votre barre d'outils supérieure, qui contient vos options, et c'est là que se trouve la sélection automatique. Si je survole une couche et que je souhaite la déplacer, elle est automatiquement sélectionnée à l' aide de l'outil de déplacement Je vais donc survoler la couche actuelle et je peux simplement la déplacer Je n'ai pas besoin de m'asseoir ici sur le côté droit pour découvrir, ok, quelle couche il s'agit, car ce sont très petites aides visuelles. Donc je vais juste dire « Oui ». En gros, je peux simplement les déplacer et les déplacer selon mes besoins avec l'outil de déplacement, et il me suffira de survoler cette couche pour moi Cela va me montrer où je suis sur le point de le sélectionner. Je suis allée de l'avant et j'ai retiré chacune de ces bandes de celles qui se trouvaient en dessous. Chacune de ces bandes est donc désormais visible. En gros, il n'y en a pas un au-dessus de l'autre. Je vais juste les déplacer dans une mise en page qui me convient. Maintenant, ce que nous allons vouloir faire, que chacun d'entre eux est un objet intelligent. Nous pouvons maintenant prévisualiser le motif, et c'est ainsi que nous allons être en mesure de voir où ces bandes vont se répéter et à quoi elles vont ressembler dans un motif homogène. Je vais aller de l'avant et enregistrer ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est monter pour voir, et je vais descendre pour prévisualiser le patron. C'est ainsi que nous allons prévisualiser à quoi cela ressemblera en tant que modèle répété. Maintenant, c'est notre bloc de modèle, c'est notre bloc de répétition, mais l'aperçu du modèle va nous permettre de voir à quoi cela ressemble en tant que modèle. Je vais cliquer dessus, et je vais recevoir un petit message d' avertissement, c'est bon. Il indique que l'aperçu des modèles fonctionne mieux avec les objets intelligents. Le fait est que nous avons tous des objets intelligents. Nous sommes bons. Je vais cliquer sur OK. Et maintenant, nous voyons à quoi cela ressemblerait en tant que modèle. Je vais faire un zoom arrière. heure actuelle, nous avons un schéma dans lequel nous avons ces grands espaces et tout est divisé là où se trouvent les bords de ces bandes. Mais c'est bon. Nous allons continuer sur cette lancée et corriger ce problème. Je vais revenir en arrière et vous montrer une petite astuce. Donc, la première chose que je veux faire, c'est de commencer par notre top stripe. Ce que je veux faire, c'est qu'une fois mon outil de déplacement sélectionné, je vais zoomer prendre la bande supérieure et la déplacer de manière à ce que l'espace où la bande commence et se termine se trouve à l'intérieur de ce plan de travail ici Cette fine ligne bleue ici, c'est le bord de notre plan Ce que vous voulez faire, c'est vous en assurer et je vais le déplacer encore plus loin et ici. Vous devez vous assurer que la rupture entre vos bandes se trouve à l'intérieur de cette boîte bleue. Je vais zoomer. Je vais accéder à mon outil Zoom et je vais simplement faire glisser ma souris vers la droite tout en la maintenant enfoncée. Maintenant, vous pouvez voir ici, voir où cela se casse, et cela va apparaître dans notre schéma de répétition. Mais j'adore utiliser l'outil de clonage pour reproduire et dupliquer des éléments et simplement les connecter ou les répéter là où je le souhaite. Donc en ce moment, je suis sur la couche où se trouve cette bande rouge, c'est bien. Et ce que je veux faire, c'est passer à mon outil de marquage de clones. C'est dans mon menu. On dirait un petit tampon encreur. Je vais cliquer dessus, et maintenant mon outil de clonage est sélectionné. après la façon dont je l'ai configuré , il devrait être défini par défaut Si je maintenais la touche option de mon MC enfoncée, je clique n'importe où dans cette bande tout en maintenant la touche option enfoncée. Il s'agit essentiellement d'enregistrer ou copier cette texture ici exactement telle que je l'avais. Tu vois, quand je déplace ma souris, je ne fais rien d'autre que déplacer ma souris. Cela me montre un aperçu de la façon dont il va être dupliqué. Maintenant, voyez-vous où c'est flou et doux sur les bords C'est parce que j'ai retrouvé ma douceur. Tout ce que j'ai à faire est de maintenir la touche Shift enfoncée et je vais taper sur le clavier, je vais appuyer sur la touche entre crochets fermés. Si je le fais, ça l' épaissit. Cela le rend plus solide. Si je maintiens la touche Shift enfoncée et que je tape ou que je clique sur la touche de mon clavier qui est le support ouvert, voyez comment cela revient à ce logiciel. C'est le cas si vous voulez des éléments tels que des bords souples ou une duplication vraiment subtile. Mais c'est une ligne assez épaisse et continue, et je ne veux pas d'espaces étranges, de flous ou quoi que ce soit d'autre, d'opacité étrange Je vais le monter complètement jusqu'à ce qu'il s'arrête. OK. Maintenant, vous pouvez voir où cela va se répéter. Je vais donc continuer et cliquer sur ma souris une fois là-bas et maintenant vous allez remarquer que cet objet intelligent, vous recevez un petit avertissement, il doit être pixellisé avant Parce que nous sommes en train de dupliquer des pixels, et cela ne peut se produire que si votre objet est pixellisé. C'est bon. Je vais cliquer sur k. Et maintenant, quand je le fais, jetez-y un œil. En fait, il répète cette bande et il la relie. Alors, n'est-ce pas cool ? Et maintenant, si je fais un zoom arrière, je ne vais rien faire d'autre qu'un zoom arrière, jetez un coup d'œil. Maintenant, j'ai une bande connectée qui s'étend sur toute la longueur. Alors maintenant, j'ai une bande solide. Il a toujours de la texture, ce qui est génial avec la procréation Mais cela continue. Maintenant, avant d'aller plus loin, avant que vous ne fassiez quoi que ce soit d'autre, nous voulons le reconvertir en objet intelligent. Je vais passer à la couche, puis je vais revenir aux objets intelligents, puis les convertir en objets intelligents. Nous pouvons maintenant voir ici que notre couche est redevenue un objet intelligent. Il a de nouveau cette icône. La raison pour laquelle je nous ai demandé de parcourir et de convertir chacun d'entre eux en objets intelligents avant d'utiliser l'outil Clontmp, puis je sais que nous devons désactiver l'objet intelligent Mais de cette façon, je veux qu'ils soient déjà prêts à l'emploi, puis nous les rasterisions un par un, puis nous les déplaçons et nous pouvons redevenir un objet intelligent Passons à la couche rose maintenant. Je vais revenir à mon outil de déplacement ici et je vais passer le curseur sur la couche rose pour savoir où je le veux Faisons-le peut-être ici. Encore une fois, ce que nous voulons faire, c'est déplacer l'endroit où se situe la pause entre le début et la fin de notre bande à l'intérieur de cette case bleue, c'est notre plan de travail. La raison en est que lorsque nous le rasterisons, nous commençons à tout un tas de choses et que nous commençons à utiliser le tampon de clonage nous commençons à utiliser le Nous voulons que tout cela figure sur notre plan de travail. Nous ne voulons pas qu'elle soit supprimée du plan de travail, car ce qui ne figure pas sur le plan de travail est la partie répétée Mais le motif principal doit se trouver à l'intérieur de ce plan de travail pour que nous puissions le modifier et le transformer à nouveau en objet intelligent Je vais faire la même chose que moi. Je vais m'assurer que c' est assez loin d'ici. Je vais zoomer. Alors c'est assez indulgent. Vous voyez à quel point tout cela est vraiment solide. Je ne devrais avoir aucun mal à le dupliquer. Revenons à notre outil de clonage. Je vais passer la souris sur une partie que je souhaite dupliquer Sans maintenir la touche Shift enfoncée, je vais simplement appuyer sur les crochets ouverts et fermés de mon clavier pour qu'il change de taille car vous voulez que cela capture le tout. Si vous voulez simplement capturer le bord, vous pouvez le réduire et simplement faire les bords. Sachez simplement que vous allez vouloir le connecter. Mais je vais juste capturer le tout. Et je vais maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur le crochet fermé ou taper le crochet fermé assurer que je suis aussi solide que possible. Maintenant, je vais continuer et maintenir la touche d'option enfoncée. Je vais cliquer quelque part dans cette zone ici et maintenant vous pouvez voir que cela va se répéter. Mais la même chose va se reproduire. Quand je clique avec ma souris ici, cela signifie que nous devons le rasteriser Encore une fois, c'est bon. Je sais que c'est une étape un peu supplémentaire, mais de cette façon, nous n'aurons pas accidentellement objets intelligents, d' autres qui ne le sont pas, d' autres qui sont pixellisés, d' autres qui ne le sont pas, je peux vraiment m'embrouiller Nous n'en faisons donc qu' un à la fois. Je vais juste cliquer ici pour relier les deux. Cela semble tout à fait raisonnable, naturel Et maintenant, vous pouvez voir que la rayure continue. N'est-ce pas cool ? C' était ça. C'est tellement simple. Encore une fois, je vais vouloir créer des couches passer aux objets intelligents et retransformer en objets intelligents. Nous savons maintenant que cette couche est un objet intelligent. Je peux montrer et masquer la couche avec le globe oculaire. Et je vois la miniature de l'objet intelligent. Si vous avez une bande semi-opaque ou dont la texture est vraiment unique, vous devrez peut-être peaufiner légèrement l'outil d' estampage pour vous assurer qu'elle continue parfaitement et que vous ne puissiez pas voir où se trouve le frein. Si vous éprouvez des difficultés, en particulier avec une bande semi-opaque, vous pouvez simplement dupliquer la couche pour épaissir en appuyant sur la commande J. Je viens d'appuyer sur la commande J environ trois fois Nous avons toujours notre texture, mais nous n'avons pas cette semi-opacité problématique Mais ce que tu voudras faire. Découvrez comment nous avons toutes ces couches dupliquées qui ajoutent à l'opacité Ils masquent bien cette différence d' opacité, mais vous devez les fusionner en une seule couche, ce qui est tout à une seule couche, ce qui est tout fait faisable Si je passe à la couche supérieure, je vais maintenir la touche Shift enfoncée, puis je vais cliquer sur la couche inférieure, c'est-à-dire toutes les couches que je viens de dupliquer C'est juste cette bande, puis je vais appuyer sur la commande E pour Elizabeth. C'est sur un MAC ou Control E sur un PC, et maintenant nous pouvons voir ici que tout est sur une seule couche. Maintenant, je veux en faire à nouveau un objet intelligent. Je vais passer à la couche, aux objets intelligents et les convertir en objets intelligents. Maintenant, si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir que cela se répète sans problème. Maintenant, je vais passer en revue et faire la même chose avec chacune de ces bandes, et je vous retrouverai ici dans un instant. C'est bon. Maintenant, j'ai parcouru chacune de ces couches, chacune de ces bandes, elles se connectent toutes et sont toutes reconverties en objets intelligents. Maintenant, ils se répètent. Ils sont tous connectés sur le motif et vous pouvez le constater si vous effectuez un zoom arrière et ils sont tous très beaux. Je vais continuer et dupliquer cette bande. Je vais juste appuyer sur la commande J. Cela a créé Cela a créé une autre bande verte identique juste au-dessus de celle-ci, et je peux le constater, car si je la saisis avec mon outil de déplacement, je peux la déplacer, et c'est toujours un objet intelligent. Lorsque je l'ai dupliqué, il l' a conservé en tant qu'objet intelligent, mais je veux qu'il mais je veux qu' soit orienté verticalement plutôt qu'horizontalement OK, maintenant que cette couche est sélectionnée, j'appuie sur la commande T, et c'est pour la transformation. Et maintenant je veux le faire pivoter de 90 degrés. Nous pouvons donc voir ici où se trouve la pièce répétitive et où elle se trouve en dehors du plan de travail, mais ce n'est pas grave Pendant que l'outil de transformation est activé. Je vais juste maintenir la touche Shift de mon clavier enfoncée. Je vais aller jusqu' au bord, et vous verrez cette petite flèche noire qui ressemble à une petite flèche incurvée. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. Je vais en saisir le bout, et je vais juste le faire pivoter jusqu'à ce qu' il fasse 90 degrés. Il est toujours connecté, et c'est toujours un objet intelligent. C'est donc tout ce que nous avons à faire. Je vais répéter une autre de ces bandes, et je vais la rendre verticale. Permettez-moi donc de cliquer sur mon outil de déplacement ici, et je vais passer la souris au-dessus de l'outil doré Assurez-vous que c'est celui que j'ai sélectionné, cool. Je vais appuyer sur la commande J, et je viens de dupliquer cette couche Maintenant, je vais maintenir la touche commande enfoncée et appuyer sur la lettre T, et nous allons faire la même chose. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, saisir le bord de celle-ci, tirer ma souris vers le bas jusqu'à ce que je la fasse pivoter. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est caché ici. Je veux aller de l'avant et déplacer cela ailleurs. Je vais le déplacer ici, et je vais simplement cliquer sur l' outil Marquee rectangulaire et le désélectionner Alors, n'est-ce pas cool ? Et maintenant, vous remarquerez également la bande verte que nous avons dupliquée se trouve devant cette bande rouge, alors que la bande dorée se trouve en fait derrière la bande rouge Vous pouvez donc simplement ajuster cela avec vos couches en les parcourant et en les faisant glisser au-dessus et en dessous de ce que vous regardez. Si je le déplace vers le bas, tu vois maintenant que c'est derrière le bleu. Je vais dupliquer et faire pivoter une autre bande. Allez-y, dupliquez et faites pivoter d'autres bandes dans votre motif afin qu' elles soient orientées verticalement. Vous pouvez voir ici que nous avons simplement dupliqué cette bande bleu sarcelle et que nous l'avons rendue verticale, et elle se trouve juste devant cette bande rouge Et si je veux qu'une partie de la bande rouge apparaisse ? ne me reste plus qu'à sélectionner cette bande verticale bleu sarcelle, je vais aller dans mon panneau de couches pour voir l'opacité Je peux modifier l' opacité, par exemple, peut-être 50 % ou même 75 % Ensuite, nous pouvons commencer à avoir une opacité amusante ici, puis nous pouvons voir une partie de cette bande rouge par derrière Vous pouvez également jouer beaucoup avec votre mode de mélange. Juste à côté de l'opacité, je vais revenir à 100, mais à côté de l'opacité où il est indiqué normal, voici je vais revenir à 100, mais à côté de l'opacité où il est indiqué normal, notre mode de fusion de couches Nous pouvons essayer de jouer avec certains de ces modes de fusion ici et avec des effets vraiment intéressants C'est une lumière dure, une lumière vive. Encore une fois, cela dépend du look que vous recherchez. Mais le mode mélange est tellement amusant à utiliser . Regarde celui-ci. Est-ce que c'est intéressant ? Maintenant, c'est presque comme cette couleur orange, mais cela rend les autres plus foncées devant elles. Vous pouvez vraiment obtenir des effets amusants de cette façon. Je veux enregistrer ça en tant que J peg. J'ai un bloc de motifs JPEG. Donc, si je vais simplement dans Fichier et Enregistrer sous, je vais juste laisser le nom là où il était. Je vais enregistrer une copie, puis je vais simplement choisir dans la liste déroulante JPEG, et je vais cliquer sur Enregistrer puis sur OK, je peux cliquer à nouveau sur Enregistrer, et je vais fermer cette page Et ensuite, testons-le. Alors laisse-moi aller de l'avant et ouvrir ça. Et c'est le plaid JPEG Block Procreate, et c'est mon Je vais cliquer sur Ouvrir, puis je vais modifier, et je vais passer à la liste déroulante pour définir le modèle, liste déroulante pour car maintenant ce que nous voulons faire c'est définir ce bloc de modèle comme une vignette répétée afin de pouvoir le tester. C'est juste ce que je vais faire. Peu importe le nom, je vais cliquer sur k pour le fermer. Pour le tester, je vais créer un nouveau document de 12 000 x 12 000 pixels dans Photoshop et cliquer sur Créer. Maintenant, si je passe à la couche et à la nouvelle couche de remplissage, je peux passer à la troisième option, qui est le motif. Peu importe le nom de votre couche ici, ma petite boîte de remplissage de motifs apparaîtra ici. Il me suffit de cliquer sur cette flèche et d'aller tout en bas. C'est vraiment énorme, il est donc difficile de dire à quoi cela ressemblerait en tant que modèle, mais je vais le réduire à environ 50 %. Alors jetez-y un coup d'œil. C'est notre plaid. Maintenant, je n'ai pas trop aimé dupliquer un grand nombre de ces bandes ou jouer trop avec le mode fusion Mais j'espère que vous savez maintenant comment créer un joli plaid texturé à l'aide de P Create 6. Créer des carreaux dans Photoshop - Aucun iPad n’est requis !: Si vous n'avez pas de procréation, ou si vous avez simplement envie d'utiliser Adobe Photoshop seul. Vous pouvez également le faire. Il existe tellement de pinceaux Photoshop sympas. Vous pouvez en trouver de vraiment géniaux qui ressemblent à des pinceaux ou à de la peinture à l'huile. Vous pouvez trouver toutes sortes de textures. En gros, ce que vous voulez faire est la même chose que nous faisions auparavant. Vous allez créer une couche d' arrière-plan et la verrouiller. Ensuite, créez une nouvelle couche et vous pouvez simplement commencer à dessiner, et vous voulez simplement vous assurer avoir une bande par couche. Ensuite, si vous vous procurez votre pinceau et que vous trouvez une couleur que vous aimez, prenez un pinceau. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix, qu'il soit lisse ou texturé, puis tracer une ligne horizontale Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, cela vous aidera. En gros, voyez comment je tire ma souris vers le bas et vers le haut en ce moment. Si je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je dessine, cela me permet de garder une ligne droite, et tout est à peu près uniforme et uniforme. Ensuite, vous voulez simplement faire la même chose que nous faisions auparavant. Nous allons le convertir en un objet intelligent. Assurez-vous de conserver chacune de vos bandes sur son propre calque , puis convertissez chaque couche ou bande en un objet intelligent. Ensuite, vous allez accéder à l'aperçu du patron, cliquer sur OK, et nous allons faire exactement la même chose qu'avant. Tout ce que vous avez à faire est de saisir votre outil de déplacement curseur au-dessus de votre bande Assurez-vous que la sélection automatique est activée et qu'elle est définie sur couche. Ensuite, déplacez-le jusqu'à ce que la pause entre les bandes se trouve juste là, dans votre plan de travail. Je vais faire la même chose qu'avant. Je vais utiliser mon outil de tampon de clonage, et je vais prélever un morceau de cette bande quelque part ici. Maintenez ma touche d'option enfoncée. Ensuite, je vais passer de l' endroit où se situe cette pause, et je vais commencer à la combler. Mais n'oubliez pas que lorsque nous cliquons dessus, nous allons recevoir un avertissement indiquant qu'il doit être pixellisé. C'est bon. Nous allons continuer, et nous allons simplement relier ces deux pièces. Vous pouvez donc jouer avec, ajuster la hauteur et vous assurer que tout s' aligne comme vous le souhaitez. Cela peut impliquer de prélever des échantillons à partir de différentes pièces et votre échantillon en déplaçant votre brosse de haut en bas. Mais en gros, vous pouvez créer une longue bande solide ici une longue bande solide qui continue encore et encore, et maintenant nous voulons simplement en faire un objet intelligent. Tout ce que nous avons à faire est d'aller à la couche, de descendre aux objets intelligents et de les convertir en objets intelligents. Et maintenant, nous avons un objet intelligent. Nous avons notre siège, et cela continue. Vous pouvez donc faire exactement la même chose que précédemment avec Procreate et Photoshop Vous pouvez refaire la même chose avec Photoshop. Vous pouvez donc sauter complètement la partie procréer si vous le souhaitez 7. Projet du cours: Pour le projet de classe, créez un motif à carreaux dans le logiciel de votre choix Vous pouvez utiliser Procreate et Photoshop ou vous pouvez utiliser Photoshop seul, ou vous pouvez également utiliser Adobe Allez-y, créez votre motif à carreaux, et vous pouvez partager votre bloc de motifs ou le motif répété lui-même ou avec votre plaid dessus et le partager dans la galerie de la classe J'ai hâte de voir ce que tu vas créer avec ton plaid OK. 8. Merci - Réflexions finales + un FREEBIE !: Merci d'avoir fait ce voyage à carreaux avec moi dans ce cours J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez également appris quelques astuces et techniques vraiment intéressantes, afin que vous puissiez créer de nombreux autres motifs à carreaux Il semble vraiment que les possibilités soient illimitées. N'oubliez pas de me suivre sur le partage des compétences afin rester au courant chaque fois que je publie un nouveau cours. Cliquez simplement sur le bouton « Suivre » sur ma page de profil. J'adorerais une évaluation de cours. Les critiques de cours sont un excellent moyen pour les autres étudiants de me trouver, et j'aime toujours lire toutes vos critiques. Un cadeau de remerciement spécial pour avoir terminé ce cours. Je vous propose six palettes de couleurs gratuites parfaites pour l'automne et parfaites pour Plaid Rendez-vous simplement sur Carrie camwell.com Forward Slash Plaid ou scannez ce code QR Vous serez redirigé vers le formulaire d' inscription de mon site Web super secret où vous vous abonnerez à ma newsletter par e-mail. Et en quelques minutes, vous recevrez un JPEG haute résolution avec les palettes de couleurs envoyées à votre adresse e-mail. Vous pouvez le télécharger directement depuis votre e-mail, puis échantillonner les couleurs et procréer, Photoshop, Illustrator ou tout autre logiciel de votre choix Vous pouvez vous désinscrire de mon bulletin électronique à tout moment. Sans rancune. Merci encore d' avoir suivi ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer, et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.