Le business de la calligraphie : tarification et freelance pour les artistes du lettrage

1. Le métier de la calligraphie: Bienvenue. Je suis Marlowe [inaudible], calligraphe, professeur de graphiste et auteur, qui a fondé ma propre société de calligraphie il y a une dizaine d'années. Ça n'a pas été facile. Il y a eu beaucoup de bosses en cours de route, mais chacune de ces bosses m'a appris quelques leçons importantes qui m'ont aidé à améliorer mon entreprise. Dans cette vidéo, je vais partager les réponses aux les plus fréquemment posées sur le démarrage d'une entreprise de lettrage manuel. Comment fixer les prix de votre travail, comment et quand facturer des frais supplémentaires pour certains types de services, pourquoi vous devriez facturer plus pour concevoir un logo qu'une invitation de mariage, quand il est acceptable de travailler gratuitement ou de donner des réductions, comment faire de la publicité de façon abordable et même gratuite, pourquoi vous possédez le droit d'auteur sur votre œuvre, pourquoi il est important de défendre vos propres droits de propriété intellectuelle et comment traiter certains problèmes courants des clients. Je vais aussi vous donner quelques petits commentaires sur le free-lance et les ornières créatives et pourquoi vous méritez de gagner un salaire vital. ici la fin de ce cours, vous devriez avoir plus de confiance dans vos propres pratiques commerciales, tarification et la mise en place, et vous serez en mesure de procéder avec plus de confiance. Certes, ce cours va vous donner une très bonne base pour lancer votre entreprise ou faire passer votre entreprise actuelle au niveau supérieur. 2. Ma mission: En 2017, j'ai publié un livre intitulé The Calligrapher's Business Handbook. Je l'ai écrit pour répondre au nombre incroyable de questions liées aux affaires que je recevais de pairs et d'étudiants de l'industrie. Ce qui m'a frappé alors, c'est combien de personnes avaient exactement les mêmes questions et combien de ces questions avaient déjà été abordées dans des industries créatives plus unifiées, comme celle du graphisme. J' ai alors fait ma mission de renforcer communauté internationale de la calligraphie à travers ce manuel d'affaires, à travers un site de ressources gratuit que j'ai lancé appelé calligrafile.com et à travers cette même classe. Je suis allé à l'école de graphisme et j'ai commencé ma carrière en tant que graphiste dans une firme de design. Cette expérience, elle m'a beaucoup appris sur le côté commercial du travail créatif. J' ai été forcé de comprendre l'importance des contrats avec les clients, des droits de propriété intellectuelle, fixer des attentes spécifiques pour mes clients, et peut-être plus important encore, valoriser mes propres compétences créatives tout comme tout professionnel valorise leur ensemble de compétences professionnelles. Il est vite devenu clair pour moi que beaucoup des leçons que j'ai apprises en tant que graphiste, que j'ai appliquées à ma propre entreprise, ne sont pas des connaissances courantes parmi beaucoup de calligraphes. C' est sans faute de votre part. C' est parce que beaucoup d'entre nous, moi y compris, commencent à faire de la calligraphie comme un débouché créatif, comme un passe-temps, peut-être même jamais envisager de la transformer en une entreprise. Partager des conseils d'affaires et des ressources qui m'ont aidé à concevoir ma société de calligraphie prospère pourrait à son tour vous aider à créer une entreprise qui solidifie le marché et uniformise les bonnes pratiques commerciales à travers le monde. 3. Avant que nous commencions...: Juste une petite note sur l'ordre dans lequel vous pouvez regarder ces vidéos. Je les ai enregistrés comme des questions fréquemment posées dans une séquence qui, à mon avis, a du sens lorsqu'on les considère comme un tout. Cependant, chaque vidéo est autonome. S' il y a une question ou un sujet particulier que vous voulez voir tout de suite, n'hésitez pas à y accéder directement. J' ai essayé de rendre les titres vidéo assez auto-explicatifs, sorte que cela devrait être facile pour vous. 4. Fixer vos tarifs: Maintenant, parlons de prix. C' est un sujet très délicat et qui va beaucoup varier d'une personne à l'autre, d'un endroit à l'autre et d'un produit à l'autre. Mais je vais juste donner des conseils vraiment nus sur la façon de trouver le prix qui vous convient, et comment j'ai trouvé mon propre prix. Espérons que cela vous donnera conseils et un cadre pour établir vos propres tarifs. D' abord et avant tout, vous êtes probablement un peu familier à ce stade avec le prix des calligraphes, soit dans votre région géographique ou qui offrent styles similaires et ont un public cible similaire à vous. Je tiens à vous avertir que ce n'est pas là que vous devriez commencer par établir vos propres tarifs. Il n'est pas nécessairement sage d'examiner les taux de quelqu'un d'autre et d'essayer de les appliquer à vous, et d'essayer d'obtenir ces taux pour créer un salaire vital pour vous-même. Tu dois vraiment le faire dans l'autre sens. Voici le salaire vital dont j'ai besoin. Combien dois-je facturer pour y arriver ? Je vais vous parier que ça va en fait faire une moyenne pour quelque chose qui est dans le royaume de l'endroit où vous vivez. Mais il est important de savoir pourquoi vous chargez ce que vous chargez, plutôt que de simplement charger ce que d'autres personnes facturent parce que vous pensez que c'est la seule chose que le marché supportera. abord, je veux que vous commenciez par, prenons juste l'élément de base le plus de pain et de beurre que les calligraphes font, qui est l'adressage de l'enveloppe. Notre industrie dicte qu'il s'agit vraiment d'un article forfaitaire. Nous ne facturons pas à l'heure, tout en adressant, nous facturons par l'enveloppe. C' est le cas pour la plupart des articles. Placez des cartes, un manuscrit de vœux, nous ne facturons généralement pas par le nombre d'heures qu'il nous faut pour le faire. Mais cela signifie que nous devons comprendre de façon sournoise quel est notre taux horaire, combien de temps il nous faut pour faire ces articles et, par conséquent, combien nous devons facturer par article pour correspondre au taux horaire que nous voulons. Voici comment j'ai fait ça. Procurez-vous une pile de bonnes enveloppes blanches croustillantes et votre plume préférée et votre encre noire, et asseyez-vous et calligraphiez une liste d'adresses pendant une heure ou quelques heures. Essentiellement, vous essayez de comprendre combien d'enveloppes vous pouvez facilement traiter en une heure. Pas de façon précipitée, pas sans pauses, vous devriez quand même vous lever et vous promener dans la pièce et vous étirer la main comme vous le ferez dans votre vie quotidienne normale en tant que calligraphe. Si confortablement, combien pouvez-vous faire en une heure ? Disons hypothétique que vous pouvez faire 20. Cela va vraiment varier beaucoup calligraphe à calligraphe, fonction de la façon dont vos créations sont florissantes. Mais restons juste au nombre de base de 20 parce que je pense que beaucoup de calligraphes peuvent faire environ 20 par heure. Tu as ce numéro. On le met de côté. Maintenant, je veux que vous vous demandiez quel est votre objectif de revenu par mois. Ce ne sera que quelque chose que vous pouvez vraiment répondre, mais il devrait être basé sur votre marché de l'endroit où vous vivez et ce que vous pensez que vous valez. Il ne devrait pas être combien vous pensez que vous pouvez probablement gagner en tant que calligraphe, parce que cela pourrait en fait être inférieur à ce dont vous avez vraiment besoin. Alors, donnez-vous vraiment un objectif réel de revenu réaliste. Ensuite, je veux que vous divisiez ça par quatre pour obtenir le but hebdomadaire, puis encore par 30. La raison pour laquelle je dis 30 est vous allez travailler plus de 30 heures par semaine, mais le travail que vous allez faire dans ce temps supplémentaire est la communication avec les clients, téléchargement de photos sur votre propre site Web, faire beaucoup de l'aspect commercial impayé et grossier de votre entreprise. Donc, si nous avons de la chance, environ 30 heures de notre temps par semaine sont en fait passées à faire la calligraphie et à faire le travail. Jetons juste cela là-bas comme un nombre que je suis venu à sentir est relativement normal si vous avez un horaire réservé. Vous prenez votre objectif mensuel, vous divisez par quatre pour obtenir votre objectif hebdomadaire, puis vous divisez par 30 pour obtenir le paiement horaire que vous obtiendrez pour le temps que vous travaillez réellement. Parce que nous appelons le reste du travail que vous faites impayé, afin que nous puissions obtenir le paiement sur le tarif forfaitaire pour chaque produit. Disons que vous voulez faire 4 800$ par mois avant impôt, pour les États-Unis avant impôt. Ça fait 1 200$ par semaine. Je veux que vous gagniez au moins autant que les calligraphes, alors supportez-moi ici. Si ça semble intimidant, supporte avec moi. C' est 1 200 par semaine qui se divise par 30, vous donnant 40$ par heure travaillée pour faire de la calligraphie. Si vous vous souvenez de prendre le nombre qu'on avait il y a une seconde de 20 enveloppes par heure, et si nous avons en moyenne 40$ l'heure par semaine de travail de 30 heures, ce qui, bien sûr, n'inclut pas le temps non payé que nous mettons à notre entreprise, cela reviendrait alors à deux dollars par enveloppe. Mais c'est vraiment bas. Je vais vous dire que le planning ne fonctionne jamais parfaitement. Il y aura des afflements, il y aura beaucoup de travail supplémentaire que vous avez à faire pour la communication avec le client, et toutes les commandes ne seront pas enveloppes blanches nettes avec une encre noire parfaite en utilisant votre plume préférée. Je veux que vous preniez le numéro que vous venez d'atteindre. On a atteint deux dollars par enveloppe. Alors je veux que tu le double littéralement, quatre dollars par enveloppe. C' est en fait un taux très standard aux États-Unis pour une seule adresse d'enveloppe, même de l'encre noire sur du papier blanc. Il est très standard de voir 4,50 ou cinq dollars comme prix d'adresse d'enveloppe. En fait, certains calligraphes seront même facturés 4,50 ou cinq, puis un tarif supplémentaire pour extra florissante ou encre blanche sur papier noir. Si ça vous semble intimidant, je vous le promets, vous pouvez vous en sortir si votre talent est à la hauteur. Nous doublons ces deux dollars et nous en faisons quatre dollars par enveloppe. C' est un tarif assez raisonnable qui va vous amortir pour les heures qui ne seront pas payées pour avoir fait la calligraphie, toute la communication client pour un travail. Disons que vous avez un travail qui contient 100 enveloppes. Ça va être un boulot de 400$. Si votre taux horaire, comme nous l'avons mentionné, était de 40$, cela signifie que vous êtes payé pour 10 heures de travail. Je pense que c'est assez raisonnable, étant donné que vous allez devoir faire la communication avec les clients, et aller au bureau de poste, et faire toutes sortes d'autres choses qui ne sont pas la calligraphie réelle à cet ordre. En fait, même juste vérifier toutes les enveloppes à la fin pour les erreurs et le ralentissement naturel que nous faisons au fur et à mesure que nous progressons dans une commande. Vous pouvez faire la même procédure que je viens de dire pour les cartes de place et les cartes d'escorte, et toutes sortes d'autres choses et juste commencer à avoir une idée pendant que vous travaillez, de combien de temps les choses vous prennent. Parce qu'il est si facile pour le temps de simplement voler et d'avoir aucun sens du temps, quand nous sommes absorbés dans une quête créative. Mais vous êtes en charge pour votre temps, même si vous facturez un tarif fixe, et vous devez donc avoir une bonne idée de la quantité de temps que chaque article prend. Pour tous les autres types d'éléments comme les gros manuscrits ou les tableaux de menus ou des choses comme ça. Bien sûr, c'est vraiment difficile aussi. Le premier conseil que je vais vous dire est que si vous n'avez aucune idée du prix de quelque chose devrait être, et si vous êtes un débutant, si vous êtes nouveau sur le marché de la calligraphie, alors je vais vous dire que probablement quel que soit votre premier prix instinctif, est trop bas. Je vais vous dire que ce que vous pensez devoir facturer, il va devoir être plus élevé que ça à mon avis. Pour ces one-offs, comme je les appelle, comme un tableau de menu ou quelque chose que vous ne pouvez pas juste s'asseoir et fouetter et calculer combien vous pouvez faire en une heure parce qu'ils vont chaque prendre beaucoup plus d'une heure, je veulent que vous soyez d'abord au courant de cela. Vraiment, pense vraiment à combien d'heures quelque chose va te prendre, et alors ça te prendra toujours plus de temps que ça, je te le promets. Ensuite, il y aura une communication avec le client, et alors vous pourriez faire une erreur. Vraiment ajouter parfois le double de ce que votre instinct instinct vous dit. Seul le temps dira dans votre entreprise et votre propre flux de travail, si cette tarification fonctionne pour vous. Je vais vous parler un peu de mon propre parcours de tarification, si vous voulez, que lorsque j'ai commencé il y a environ 10 ans, tarification de mon enveloppe adressant sur le marché de Los Angeles, je facturais, je pense 2,50 ou 2,75 par enveloppe. Je n'avais vraiment aucune base pour ça. Je n'avais aucune idée de ce que je faisais, mais j'ai vu que certains calligraphes chargeaient plus que ça, et je me suis dit que je ne suis pas encore si bon. Je suppose que je vais juste facturer beaucoup moins. C' est comme ça que j'ai bâti mon entreprise. Eh bien, j'ai entendu à travers la vigne, si vous voulez, que certains me considéraient comme l'option de calligraphie bon marché. Honnêtement, ce n'est pas la position dans laquelle vous voulez être. Ce n'est pas la réputation que vous voulez construire. Donc, si vous voulez avoir un taux plus bas, ce qui est compréhensible, que les calligraphes qui ont beaucoup plus d'expérience que vous, c'est bien, mais ne vous louez pas si loin en dessous du prix du marché et en dessous de ce que vous pouvez gagner votre vie salaire que, que les gens vont vraiment penser de vous comme trop bon marché, si bon marché que vous ne devez même pas être aussi bon. Donc, facturez un salaire vital, facturez un taux compétitif, même s'il est un peu inférieur à la moyenne de votre région, et sachez pourquoi vous le facturez. Ensuite, lorsque vous obtenez tous les prix pour ces articles les plus courants, faites-vous une feuille de prix. Même si vous ne le partagez pas publiquement, gardez-le dans votre bureau, parce que quand je parviens à parler plus de faire du travail gratuitement et pour des réductions, je vais vous dire de vous référer à votre propre feuille de prix plutôt que donnant des prix émotionnels. Vous voulez vous fixer des normes que vous allez respecter. Alors écrivez-les, imprimez-les, collez-les à votre bureau et évaluez vos projets en conséquence. 5. Politiques et frais: Avant de commencer un emploi, pas après, il est vraiment important que vous communiquiez avec votre client toutes les politiques d'entreprise les plus importantes. C' est crucial parce que cela élimine toute confusion potentielle sur la route, et si le client dans les circonstances malheureuses devait enfreindre certaines politiques de votre accord, alors vous aurez l'occasion d'aller les voir et de dire : « Désolé, mais je t'ai déjà dit que je ne travaillais pas comme ça. » À mon avis, la plus importante de vos politiques devrait être énoncée dès les premières communications que vous avez avec eux, peut-être même dans le texte du corps du premier courriel, une fois que vous avez découvert quels sont les paramètres du poste. Les deux politiques les plus importantes pour moi que je partage à l'avance sont mes conditions de paiement et mes politiques d'annulation, et parfois aussi mes frais d'urgence selon que je sais à l'avance s'il s'agit d'une commande rapide. C' est donc à vous de déterminer les meilleures stratégies pour votre entreprise et votre flux de travail. Mais cela dit, je pense que je vais partager avec vous les politiques qui ont fonctionné pour moi, et que j'ai dû modifier au fil des ans en fonction de diverses expériences client que j'ai vécues. 6. Planification de projet: Donc le numéro un est la planification du projet. Pour mon propre flux de travail, j'aime m'assurer que la plupart des projets commencent une certaine date et qu'ils sont planifiés sur une période bien définie dans mon calendrier. Je dis clairement à mes clients que s'ils ont besoin de me fournir des documents comme, disons des enveloppes, ils doivent les avoir envoyés ou les avoir livrés avant cette date de début. Que s'ils ne le font pas et s'il y a un retard, cela peut également retarder et repousser la date de fin du projet. Je ne peux plus garantir que leur projet sera terminé avant la date limite. En fait, si je ne peux pas, alors peut-être que cela entraînera même des frais de précipitation pour que je puisse finir à temps. 7. Conditions de paiement: En ce qui concerne nos conditions de paiement, j'ai toujours besoin de dépôts à l'avance de mes clients avant le début du travail, c'est absolument crucial pour moi. En général, j'ai besoin d'un dépôt de 50 pour cent non remboursable à l'avance, à quelques exceptions près. S' il y a un fournisseur avec qui j'ai beaucoup travaillé, et en qui j'ai confiance, parfois ils me paieront juste après le travail, mais je ne le fais jamais avec de nouveaux clients et je le fais rarement en général. Le paiement du solde pour le reste d'une commande est dû à la fin du projet, mais avant de remettre le produit fini, qu' il s'agisse d'un article physique ou d'un fichier numérique, n'a pas d'importance. Par exemple, je calligraphie un certain nombre de cartes à jouer, je reçois un acompte de 50 pour cent avant de réserver la commande, puis il obtient les 50 pour cent restants avant de les remettre au client. Naturellement, c'est pour que je n'ai pas à poursuivre mes clients pour obtenir le paiement final. Encore une fois, je ne suis vraiment pas très indulgent à ce sujet, je dis juste que le paiement du solde est dû à l'achèvement du projet et avant que j'envoie le produit final. J' ai très rarement des problèmes avec cela cependant avec mes clients, et je pense que la raison est juste parce que je suis si direct à ce sujet dès le début. Alors n'ayez pas peur d'établir la loi à ce sujet. J' ai rencontré des calligraphes qui ont vraiment du mal à obtenir des dépôts. Mon conseil est toujours que dans votrepremière communication sur le travail, première communication sur le travail, expliquez votre politique et même une phrase polie très brève comme, avant le début du travail, je demanderai un acompte de X pour cent non remboursable, puis le paiement du solde sera dû à la fin du projet et avant que je vous retourne ou vous envoie le produit fini. Si la portée de la tâche change pendant que vous travaillez, assurez-vous d'ajuster le paiement du solde en conséquence. Par exemple, si vous calligraphiez 100 enveloppes, et que vous facturez 4$ par enveloppe pour un total de 400$, alors vous êtes 50 pour cent dépôt initial sera 200$. Vous obtenez la liste d'adresses du client et vous réalisez qu' il y a 110 noms dessus, donc dix enveloppes supplémentaires, 40$ de travail supplémentaire. Ce que je fais, c'est que je prends juste ce montant supplémentaire et je l'ajoute à la facture du solde. Je suis toujours sûr de donner une tête à mes clients. J' aime juste quand j'ai remarqué qu'il y a plus de noms, je vais les déposer dans l'e-mail et juste dire que j'ai remarqué que la liste est un peu plus longue et je vais ajouter 40$ supplémentaires au paiement du solde. De même, si le travail est moins de travail que prévu initialement, vous pouvez également faire un ajustement du solde, comme disons qu'il y a 90 noms sur la liste au lieu d'un 100, alors je pourrais déduire 40$ du paiement du solde. Maintenant, cela peut être difficile parce que si le travail est réduit de moitié ou plus, et donc il est réduit à un point où le total devient inférieur au dépôt déjà payé, il est important de préciser à votre client qu'il ne récupérera pas d'argent. Les dépôts devraient vraiment être non remboursables, période. 8. Allocation de matériaux et expédition: Beaucoup de questions que j'ai reçu au fil des ans de la part d'étudiants et de pairs sont sur façon de gérer l'obtention de papier de mes clients ? Par exemple, ai-je besoin de papier supplémentaire ? Si oui, combien ? La réponse est que oui, j'ai toujours besoin d'un supplément, et en général, j'ai besoin d'une allocation supplémentaire de 20 % en matière de matériaux en plus de la quantité finale requise. Par exemple, si c'est un ordre de 100 enveloppes, alors j'aurai besoin d'un minimum de 120 enveloppes vierges. C' est en fait assez standard. Je n'ai pas vraiment eu de poussée de la part des clients à ce sujet. Bien sûr, pour d'autres types d'emplois, disons les manuscrits, parfois je fournit le papier. C' est juste parce que je sais que je vais acheter du papier qui fonctionnera le mieux pour la calligraphie, et pour mon encre, plutôt que d'avoir à discuter avec mon client quel papier acheter pour la calligraphie. Dans ce cas, je viens d'ajouter le prix du papier directement sur la facture du solde, ou même la facture à l'avance si je connais le coût dès le début. Je demande aussi toujours à mes clients quel type de papier leur projet utilisera le cas échéant. C' est important parce que vous devez vous assurer que vous n'acceptez aucun travail où, il va être écrit sur une surface que vous ne pouvez pas faire de calligraphie ou de lettrage. Je suis toujours ouvert à ce que les clients me parlent de leurs papiers, même m'envoient des échantillons, surtout s'ils n'ont pas encore imprimé l'article. Comme si c'est des enveloppes et qu'ils ont besoin d'imprimer les adresses de retour sur eux ou quelque chose comme ça. J' ai toujours été à l'aise de faire comme une consultation gratuite sur le document à choisir, car cela m'est bénéfique à long terme pour le travail. Je suis également toujours sûr de préciser à l'avance qui est responsable du paiement des frais d'expédition. Vraiment important de ne pas oublier ça quand vous communiquez pour la première fois. Habituellement, c'est le client qui paie à l'avance. Si je dois payer, alors je leur demande juste de me rembourser la facture finale du solde dû. 9. Frais de pointe: Une autre politique extrêmement importante que tous les calligraphes auraient dû écrire dans leur document de politique est celle des frais d'urgence. Il est très fréquent pour tous les indépendants créatifs d'inclure des frais d' urgence d'environ 50 pour cent en plus du prix indiqué d'une commande. Si la commande est une folle ruée énorme, parfois il peut même être 75 ou 100 pour cent en plus du taux indiqué. Maintenant, la durée du temps qui constitue une ruée pour vous est vraiment laissée à votre discrétion. Mais si jamais vous travaillez pour un client qui vous oblige à travailler vraiment tard dans la nuit et pousser d'autres projets de côté pour donner la priorité à un client par rapport au reste, après avoir été coupé en ligne, alors cela constitue une urgence dans mon livre. 10. Frais d'annulation: Main dans la main avec des frais précipités ou des frais d'annulation et rappelez-vous que le dépôt que vous auriez dû obtenir avant le début de l'emploi n'était pas remboursable. Pour commencer, assurez-vous de spécifier à tous vos clients s'ils annulent une commande après le paiement de l'acompte, peu importe à quel moment dans le travail l'annulation se produit. Ils ne recevront pas leur dépôt. En fait, j'irais jusqu'à dire que si plus de 50 pour cent du travail a été accompli, signifie que si j'ai fait du travail au-delà de ce que le dépôt m'a payé, alors le client est responsable du montant restant. En fait, si j'ai terminé le travail et qu'ils l'annulent, ils sont responsables de la totalité du montant. 11. Frais de coordination: Un autre type de frais que certains calligraphes vont facturer, les pigistes créatifs en général, en fait, est une commission de coordination, et cela signifie simplement facturer soit un taux fixe ou horaire pour communiquer et coordonner avec d'autres , aiment être les intermédiaires afin de compléter un travail au nom de votre client. Par exemple, si vous travaillez avec un fabricant, fabricants de tampons en caoutchouc disent, ou avec une imprimante pour créer un produit personnalisé que votre calligraphie va continuer, alors vous pouvez vous sentir en droit de facturer pour le temps passé à faire cela coordination, très raisonnable, car elle n'est évidemment pas couverte par le prix de la calligraphie et de la conception de lettrage elle-même. En général, je ne facture pas de frais de coordination si c'est un type de coordination que je fais très souvent avec un fournisseur que j'utilise beaucoup et où je sais que ce sera un processus rapide comme simplement télécharger des fichiers sur une imprimante que j'utilise tous les temps. Mais encore une fois, c'est à votre discrétion et c'est agréable d'avoir cela comme une politique pour que vous puissiez en profiter au besoin. Si le processus de coordination est très impliqué, je fais toujours des frais à l'heure plutôt qu'à un tarif forfaitaire parce qu'il n'y a absolument aucun moyen de savoir combien de temps et de tirer un processus qui peut être. 12. Frais de fournitures spécialisées: Je vais mentionner une chose que j'appelle les frais de fourniture de spécialité, qui est vraiment que si vous devez obtenir des fournitures spéciales pour un travail particulier, quelque chose hors de l'ordinaire dans une boîte à outils d'artistes de lettrage normale, alors il est raisonnable de passer que sur vos clients. Par exemple, si vous avez besoin d'investir dans un spray spécial gomme-laque pour enduire les cartes de place de coquillage que vous avez faites pour votre client, alors vous ne devriez pas avoir à absorber le coût de cet article. 13. Ajouter des frais: Presque tous les calligraphes que je connais facturent des frais supplémentaires pour certains services. Cela dépend seulement de ceux qu'ils ont, et combien ils facturent, et honnêtement combien ils choisissent de les appliquer. Deux frais très courants sont les frais de configuration et les frais de commande minimum. Les frais d'installation sont des frais ponctuels qui sont facturés par commande, et ils sont généralement conçus pour tenir compte du temps nécessaire se préparer à s'asseoir et à réaliser un projet. Quelle que soit la taille, si vous calligraphiez 10 cartes ou 100 enveloppes, place de votre bureau prend exactement le même temps pour les deux tâches. Mise en place de vos outils, nettoyage de vos plumes, mélange de votre encre, etc. Certains calligraphes envisagent également des frais d'installation pour tenir compte de l'investissement et des fournitures de base qu'ils utilisent au quotidien, pour conserver leur équipés d'encre noire et de leurs plumes préférées. Les frais d'installation standard de l'industrie sont d'environ 30$ à 100$, mais cela dépend vraiment de votre marché, et honnêtement du type de travail qu'il s'agit. Comme si c'est fait dans votre studio ou sur place, et évidemment les travaux effectués sur place nécessiteront des frais d'installation beaucoup plus élevés. Pour vous donner un exemple très concret, si vous décidez de facturer des frais d'installation de 45$, ce qui n'est pas si rare pour disons, un travail d'encre sur papier fait dans votre studio, alors quelqu'un qui commande 10 cartes s'il vous plaît, seulement 10, devront payer les 10 cartes s'il vous plaît plus les frais de configuration de 45$ ajoutés à leur facture. Quelqu' un qui commande 100 enveloppes devrait également payer les 100 enveloppes plus juste les 45$ de frais. Il est important de noter que ces frais seront ajoutés à chaque commande, même par le même client dans un court laps de temps. Disons que ce client avec 100 enveloppes vous revient deux semaines plus tard avec 25 enveloppes supplémentaires. Hypothétiquement, vous leur factureriez à nouveau les mêmes frais de 45$ parce que c'est la même quantité de travail pour vous de vous asseoir et de vous préparer à démarrer ce projet. Les frais de commande minimum sont un peu différents. Certains calligraphes factureront à la fois des frais minimaux et des frais d'installation, mais cela peut être un peu délicat. J' ai vraiment juste un minimum de frais de commande. Il s'agit d'une taxe pour vous assurer que vous êtes toujours payé pour le temps que vous mettez dans un projet. Cela signifie que puisque nous, artistes en lettres, facturons souvent des tarifs forfaitaires pour les services que nous offrons, ou pour la perte des services. Si un client commande seulement une petite poignée d'un certain type d'article, il est parfois possible que cela ne corresponde pas au temps qu'il nous faut pour terminer le travail. Par exemple, si quelqu'un commande seulement 10 enveloppes de vous pour un petit ensemble d'invitations à une fête d'anniversaire, et supposons que vous facturez 4$ par enveloppe, c'est 40$, et c'est en fait moins que ce que beaucoup de gens se sont installés pour leur tarif horaire. Le problème est que, que 40$ ne va pas réellement couvrir le temps qu'il faut. Ça va vous prendre plus d'une heure pour faire ces 10 enveloppes. Rappelez-vous qu'il y a toujours ce temps, comme communiquer avec le client, emballer la commande pour la livraison, aller au bureau de poste, vérifier les corrections quand vous avez terminé, etc. comme communiquer avec le client, emballer la commande pour la livraison, aller au bureau de poste, vérifier les corrections quand vous avez terminé, etc. pourquoi c'est une si bonne idée d'avoir ce minimum de frais de commande. Vous pourriez dire, par exemple, que peu importe la taille d'un travail, vous ne le ferez jamais pour moins de trois heures. Cela me semble très raisonnable. En fait, beaucoup de gens ont des politiques strictes qu' ils factureront toujours à la demi-journée ou à la journée, sorte que ce sera comme des tranches de quatre ou huit heures. Lorsque vous additionnez le temps de parler au client, configurer vos affaires, de faire le travail, d' emballer la commande, de vérifier les erreurs, vraiment même pour le plus petit travail, c'est facilement trois heures de travail. Prenez le taux horaire que vous avez, celui que vous avez choisi lorsque vous avez établi vos taux forfaitaires, et multipliez-le par au moins trois, à mon avis, c'est le minimum. Disons que vous vous réglez sur des frais de commande minimum de 150$. Dans ce cas, si quelqu'un vous vient avec ces 10 enveloppes, votre politique d'entreprise stipule que vous devrez facturer au moins 150, indépendamment du fait que chaque enveloppe individuelle serait normalement de 4$ chacune. Si un client vient à vous avec 40 enveloppes à 4$ chacune, c'est 160$, ce qui signifie que puisqu'il dépasse le montant minimum de la commande, la commande minimale ne s'applique pas, et par conséquent, vous facturez simplement 160$ au client. 14. Votre document de police: Donc, une fois que vous avez toutes ces politiques en place, puis compilez-les dans un document très soigné et bien rangé, peut-être marqué avec votre logo, ce serait mieux que vous puissiez envoyer un e-mail comme pièce jointe à vos clients et ensuite j'ai dit : collez dans les communications par courriel initiales politiques les plus importantes qui vont s'appliquer à ce travail, juste pour être sûr à 500 pour cent qu'il n'y aura pas de confusion sur la route. 15. Offrir des remises: Quand est-il acceptable de travailler gratuitement ou de donner de grosses réductions ? La plupart des freelancers créatifs diront « Jamais » à quelques exceptions près. J' ai tendance à être d'accord avec cela, mais je pense que c'est une question importante. C' est vraiment important pour notre industrie et par conséquent, il est important que nous l'étendions, et vous comprenez vraiment pourquoi vous dites « non » quand vous le faites et vous pouvez le dire avec confiance et que lorsque vous dites « oui » à un rabais ou à un job, tu sais vraiment dans quoi tu t'embarques. Si vous envoyez à un nouveau client une réponse à une demande de devis et qu'il revient et qu'il vous dise « Quoi ? Sûrement c'est une chose si facile pour vous de faire, vous êtes un lettrage artistes. Cela doit venir naturellement. Combien de temps cela peut-il vraiment prendre ? Peux-tu juste me préparer ça gratuitement ? Eh bien, évidemment, ici la réponse est « Non » et quand les gens sont si grossiers, il devrait être facile de dire « Non ». Si vous n'avez pas vraiment eu le privilège de recevoir une réponse aussi grossière, félicitations, vous êtes dans la minorité, parce que la plupart des pigistes créatifs professionnels de toutes sortes ont obtenu beaucoup de ces réponses. La partie délicate vient en fait quand les gens sont vraiment gentils à ce sujet. Cela inclut les clients qui répondent en disant qu'ils ne savaient vraiment pas qu'un projet de lettrage serait si important, et ils vous demandent s'il y a une marge de manœuvre dans vos tarifs. Je peux sympathiser avec cela. Je peux vraiment comprendre comment quand un artiste de lettrage fait quelque chose de si beau qu'ils le rendent facile, certaines personnes ne savent vraiment pas combien cela pourrait coûter. Cela dit, ce n'est pas votre travail en tant que pigiste créatif professionnel de sacrifier le revenu que vous avez travaillé trop dur pour calculer et gagner, simplement en se basant sur le fait que quelqu'un ne peut pas se permettre vos services ou n'a pas compris comment beaucoup de travail va dans vos créations. Dans ces cas, vous avez beaucoup d'options. Dans mon esprit, la moins souhaitable de toutes ces options est de réduire votre prix. Le moins souhaitable. En fonction des demandes d'emploi, vous pouvez retourner vers le client et, disons, proposer quelques suggestions sur les façons dont les paramètres du poste pourraient changer pour devenir moins chers. Par exemple, le client veut des cartes de place et il veut du papier noir à l'encre blanche, et il se trouve que vous êtes un calligraphe qui facture des frais supplémentaires pour l'encre claire sur du papier noir. Vous pourriez dire que si vous renversez cette combinaison, encre noire sur blanc, je peux réduire un peu le prix. Si le travail est un design d'invitation, vous voudrez peut-être dire, eh bien, plutôt que de tout avoir en calligraphie, si nous mettions simplement les noms en calligraphie et ensuite tout le reste dans une police numérique ? Cela dépend de votre ensemble de compétences et de la conception graphique, mais il pourrait être une option viable pour réduire leur prix et rendre les deux personnes heureux. Disons que quelqu'un veut un tableau de sièges miroir pour leur mariage. C' est en fait un projet beaucoup de gens sont choqués par ce que ça coûte. Offrir une alternative, comme des cartes d'escorte sur papier ou comme un panneau papier, plutôt que d'aller sur place, quelque chose comme ça pour ajuster les paramètres et les rencontrer à mi-chemin. Cela peut être utile. Bien sûr, les modifications aux paramètres de travail ne peuvent pas toujours être apportées. Dans ce cas, plutôt que de donner à quelqu'un un un rabais forfaitaire si le travail est celui que vous voulez vraiment faire ou pourrait vous fournir un très bon morceau de revenu, alors envisagez de jeter dans l'un de vos services complémentaires gratuitement plutôt que comme un réduction globale forfaitaire. Par exemple, si vous traitez toute une série d'enveloppes d'invitation de mariage, vous pouvez envisager de les bourrer ou de les tamponner et de les remplir gratuitement comme un service supplémentaire. Peut-être dire, je peux faire la couleur d'encre personnalisée gratuitement, une sorte de service ajouté ou un service bonus comme ça ? Oui, vous passeriez un peu plus de temps, mais en même temps vous prendriez la défense de votre intégrité et des tarifs que vous pensez vraiment justes et raisonnables pour vous. Le client se sent généralement alors comme s'ils recevaient un bonus et parfois cela ne fonctionne pas tout le temps, honnêtement. Quoi que vous fassiez, mon conseil est de ne pas donner un rabais ou des services gratuits, au moins au début et ne jamais faire un travail gratuitement, juste parce que le client demande une fois. Revenez toujours à eux avec un « Non » poli ou ferme ou quelques options pour ajuster le projet pour les rencontrer à mi-chemin ou travailler dans un milieu heureux. Aussi très important, lorsque vous donnez à quelqu'un un un rabais, assurez-vous qu'il sait qu'il reçoit un rabais. D' abord et avant tout, il est important que les gens comprennent que vous leur faites une faveur. Ce n'est pas parce que vous pensez que vous avez besoin d'être douché de remerciements, mais le pire est de donner à quelqu'un un un rabais, faire cette chose généreuse pour eux, et ne pas leur faire apprécier que vous leur avez donné un taux que vous n'avez pas donner à tout le monde. Chaque client que vous avez représente de nouveaux clients potentiels, car si ce client est satisfait de vous, ils vous recommanderont à vos amis. C' est comme ça que ça marche. C' est la meilleure publicité gratuite. Donc vous ne voulez pas que cette personne dise à leurs amis, à leur famille et à leurs collègues, « regardez cette étonnante calligraphie que j'ai eue, et c'était si bon marché, est ce que j'ai payé pour ça. » Parce que peut-être alors cet ami, sa famille ou ses collègues vont venir vous voir en attendant exactement le même prix. Ce que vous aimeriez vraiment si vous voulez donner un rabais, c'est que cette personne aille voir leurs amis et leur dise, « regardez cette étonnante calligraphie que j'ai eue. Le calligraphe a été très généreux de me donner un rabais, donc je ne suis pas sûr du prix qu'ils vous factureraient, mais je les recommande fortement. Ils sont merveilleux. Vous devriez absolument leur tendre la main. » 16. Les remises sont des dons: Disons que vous êtes au tout début de votre carrière et que vous essayez de constituer votre portefeuille. Vous essayez vraiment d'obtenir des clients, et le réseau, et obtenir de belles photos pour votre site Web. Un client vous envoie des e-mails avec un travail étonnant. Vous savez juste que ce sera beau, et c'est quelque chose que vous pouvez faire, et ce sera amusant, et une pièce de portefeuille incroyable. Mais le client ne va pas du tout pour votre prix. Peut-être qu'ils vont commencer leur courriel en disant qu'ils n'ont même pas beaucoup de budget. C'est très commun. Maintenant, vous êtes en position de vous demander, si je donne une réduction partielle pour ce travail, et c'est ainsi que vous devez y penser, si je donne une réduction partielle pour ce travail, je donne une partie de mon temps. Pensez-y comme ça. Qu'est-ce que je vais en sortir ? Est-ce que cela compensera la différence de prix ? Il y a un troc pour moi ? Juste comme, peut-être ; je vais avoir beaucoup de bonnes photos. Peut-être qu'il y aura un vrai retentissant, oui, en toi. Cela, oui, si je donne une partie de mon temps pour ce projet, je vais en tirer beaucoup et ça en vaudra la peine pour moi. Je ne peux pas te dire de rester ferme et de ne jamais donner de rabais, surtout au début de ta carrière. Je sais combien il est important de constituer une base de clients, et honnêtement à quel point cela peut être difficile, mais je sais combien il est important d'obtenir un bon travail pour votre portefeuille. Tout ce que je peux vous dire, c'est de ne pas donner de rabais, juste bon gré et mal gré. Vous serez rempli de ressentiment. Vous serez vraiment irritable et amer que vous ayez accepté de faire un travail pour beaucoup moins que votre valeur. Cela vous dévorera votre sens de l'estime de soi et dévaluera votre propre sens de vous-même en tant qu'artiste. Ce n'est pas très bon pour commencer votre carrière, où nous avons déjà assez de trucs sur le syndrome de l'imposteur. Ne vous mettez pas dans une situation où vous ne gagnez pas le revenu que vous devriez être, simplement parce que vous n'avez pas poussé à revenir à des questions comme, pouvez-vous s'il vous plaît réduire votre taux ? 17. (En douceur) Éduquer les clients: Selon le ton utilisé par le client lorsqu'il vous demande cette réduction. Vous pouvez également envisager de les éduquer doucement sur ce qui se passe dans le projet. Honnêtement, la plupart des gens n'ont jamais commandé de lettrage personnalisé auparavant. La majorité des personnes qui vous contacte pour les demandes de devis, ce sera leur première fois la mise en service de calligraphie personnalisée. Vraiment, ils ne savent pas ce qui se passe dans votre travail. Cela fait partie de la raison pour laquelle je fais cette vidéo, une partie de la raison pour laquelle j'ai écrit mon livre. Beaucoup de gens savent ce qui se passe dans la conception d'un site Web. Ils ne peuvent absolument pas le faire. Il est logique que cela coûte beaucoup d'argent. Enveloppes d'adressage. Nous ne sommes pas encore arrivés au point où beaucoup de gens comprennent vraiment pourquoi cela peut évidemment coûter autant que la conception d'un site Web si c'est une commande énorme. C' est pourquoi il peut être vraiment utile de simplement éduquer les clients en douceur sur ce qui se passe dans l'exécution de notre travail. J' ai déjà eu de bons résultats sur ce front avant. Quand j'explique, par exemple, tout le travail qui est fait à la main pour chaque article, même ceux qui finissent par être numérisés et envoyés à une imprimante. Comment ils passent encore par de nombreux brouillons faits à la main, je scanne et nettoie dans Photoshop et envoie au client pour approbation afin qu'ils puissent faire des modifications et me renvoyer, et je leur enverrai plus de preuves et effectuer parfois plus de modifications, puis coordonner avec l'imprimante. C' est très important. Une partie très importante de ce que nous faisons est d'informer les clients sur ce qui se passe dans notre travail et pourquoi notre tarification est ce qu'il est. Ne perdez pas votre temps à faire ça si la personne semblait complètement méprisante dès le début. Mais vous pouvez vraiment avoir de très bons résultats quand vous attirez l'attention des gens sur ce qu'ils payent vraiment. Très souvent, quand je donne une explication très brève et polie, les clients comprennent, et ils disent, « Ok, wow, je reçois quelque chose de vraiment personnalisé, encore plus personnalisé que je ne le pensais. Quelque chose de personnalisé. Quelque chose de vraiment haute qualité avec beaucoup d'attention personnelle. Cette personne semble vouloir m'écouter et entendre ce que je veux vraiment. Ils ont l'air très professionnels. Évidemment, il faut beaucoup de talent pour qu'ils fassent ce qu'ils font. Dire que je n'en ai pas parce que je le ferais moi-même. Je suis heureux de les payer pour ça. » Ce n'est pas tout le temps. Mais encore une fois, c'est parfois. 18. Tenir bon: Il peut être énervant d'envoyer un e-mail où vous repoussez le client sur les prix, surtout lorsque vous êtes au début de votre carrière dans votre entreprise, que vous êtes à la recherche de nouveaux clients, vous avez peut-être des difficultés financièrement. Je comprends vraiment ça. Je le fais vraiment. En fait, j'y suis allé. Rappelez-vous cependant que lorsque vous commencez votre entreprise, lorsque vous créez votre nouvelle entreprise, vous façonnez également votre réputation, et vous apprenez également ce que c'est de travailler pour les clients sur des emplois de lettrage, recueillir des expériences sur la façon de gérer des situations délicates. Un client qui ne comprend pas votre prix ou qui a besoin d'un coup de pouce doux et d'éducation n'est pas en fait quelqu'un que je considérerais comme un client délicat. C' est quelque chose que vous allez rencontrer tout le temps, donc vous devez établir une norme pour vous-même sur la façon dont vous allez y faire face plutôt que de répondre avec des prix émotionnels. Le prix émotionnel est votre ennemi. Ne te laisse pas y aller. C' est pourquoi vous vous fixez une feuille de prix. Tu vas t'y tenir. Vous ne répondrez pas dans la chaleur du moment parce que vous vous sentez mal de dire non ou mal à repousser. Ne dites pas simplement que je vais abaisser mon tarif est une fois et j'ai juste cette réduction une fois. Vous devez remplacer ce prix émotionnel avec votre cerveau rationnel et vous devez dire, non, je devrais vraiment essayer de repousser. Parce que j'ai besoin d'expérience avec ça, ça va arriver tout le temps, et honnêtement, je ne veux pas être rempli ressentiment amer pendant que je fais ce travail parce que je ne suis pas assez payé pour ça. 19. Travailler gratuitement (haleter !): [ MUSIQUE] Maintenant, disons que vous recevez un courriel qui dit, « Salut, je suis telle et telle personne, de tel ou tel magazine ou blog. J' aime absolument votre travail et je veux vraiment que vous donniez un peu de calligraphie personnalisée gratuite pour cet article que nous faisons ou cette séance photo que nous faisons. On ne peut pas te payer pour ça, mais tu vas avoir une exposition incroyable. Crois-nous, ça va être partout. Ce serait partout sur Internet ou n'importe quoi imprimé. Nous allons vous en attribuer le mérite, cela va vraiment aider votre carrière. » Ok, si vous commencez juste, vous voudrez probablement sauter là-dessus et renvoyer, ce grand, énorme email oui retentissant, et honnêtement, je ne vais pas vous dire de ne pas faire ça. Je ne peux pas vous dire de ne pas le faire parce que la publicité est très agréable et c'est bon pour vous vanter des droits et beaucoup de choses, mais je vais vous dire, je vais vous avertir, que de tels e-mails, que vous pouvez commencer à obtenir assez souvent sont généralement pas ce qu'ils semblent. Soyez averti qu'il n'y a aucun moyen de garantir cela même si vous créez gratuitement une œuvre d'art ou plusieurs pièces pour un projet comme celui-ci. Tout d'abord, il n'y a aucune garantie que ce sera même dans la publication ou dans la séance photo ou le billet de blog, auquel cas, vous n'obtiendrez absolument rien de lui. Si c'est dans un magazine, il n'y a aucune garantie que vous ne serez pas seulement crédité dans une police gris clair à cinq points à l'arrière du magazine, où les gens devront chercher extrêmement dur pour trouver le crédit de ce petit pièce qui est dans le coin d'une photo et une partie du magazine. Si elle est publiée, vous avez bien sûr quelque chose à vous vanter et vous devriez être vraiment fier que quelqu'un ait voulu utiliser votre calligraphie pour un projet comme celui-ci, mais avant de dire oui, asseyez-vous et demandez-vous si vous avez le temps et énergie pour faire ce travail, ce don, rappelez-vous et si vous allez le trouver épanouissant, comment la publication pourrait être bénéfique pour votre carrière, si ce sera beau honnêtement, si c'est quelque chose que vous voudriez mettre puis dans votre propre portefeuille, si vous voulez obtenir un morceau de portefeuille de celui-ci. Ou si vous allez simplement ressentir un ressentiment que vous avez donné votre temps gratuitement à une publication qui, honnêtement, aurait pu vous payer. Soyons réels. La majorité des publications peuvent en fait se permettre de payer quelque chose qu'elles savent simplement qu'elles n'ont pas à le faire, parce que la plupart des artistes diront simplement oui. Par conséquent, poser des questions de suivi peut vous aider à bien comprendre la légitimité de l'offre et à savoir si vous pensez qu'il est vrai qu'il n'y a pas vraiment d'argent dans leur budget. 20. Travailler pour les amis et la famille: Maintenant vient la question séculaire de savoir comment charger vos amis et votre famille. Je pense qu'il est préférable de répondre à cette question en vous disant ce que je fais personnellement. Il y a beaucoup de désaccord à ce sujet. C' est vraiment, une situation vraiment délicate pour beaucoup de créatifs et pas seulement pour les artistes qui lettrent. Je sais que beaucoup de gens qui ont la politique de ne pas faire de travail gratuit pour qui que ce soit, pas même pour la famille, et c'est tout, point. Honnêtement, je respecte surtout ça. Pour ma famille très proche, je travaille gratuitement. Mes meilleurs amis les plus proches et le monde entier dont il y a très, très petit, poignée, je travaillerai gratuitement. À ma famille élargie, je vais donner quelques réductions, parfois considérables, mais ça dépend vraiment. Mais je les inculpe. Je n'ai jamais eu un membre de ma famille mécontent, mais tout le monde est différent. Pour les amis en dehors de mon cercle le plus proche, je facturerai également toujours plein prix, je ne donne pas de rabais. Aux amis d'amis ou les recommandations d'amis proches, plein prix, pas de questions posées. Je ne pense même pas à deux fois à cela parce que vous dans une pente vraiment glissante quand vous commencez à escompter pour des amis d'amis, parce que c'est le même phénomène que j'ai discuté il y a une seconde de la façon dont quand vous donnez une personne un rabais et puis ils vont aller dire à leurs amis et leurs amis et leurs amis que vous donnez des réductions, vous êtes soudainement potentiellement va être envahi de gens tous attendent des réductions, et puis votre calendrier va juste être réservé avec des emplois qui ne vous gagnent pas un salaire vital. 21. Conseils de portefeuille et de marque: En ce qui concerne un portefeuille, parlons d'abord des portefeuilles de sites Web. Vous aurez besoin d'un site Web qui n'est pas déjà clair Instagram, même si c'est extrêmement populaire n'est pas vraiment suffisant pour le couper. Lorsque vous cherchez les clients à budget élevé ou les plus grands types commerciaux d'emplois, même s'ils vous trouvent sur Instagram, cherchez votre site Web juste pour la légitimité d'en savoir plus sur vous. Assurez-vous que vous obtenez une photographie vraiment belle et de haute qualité de chaque projet que vous faites. Lorsque vous travaillez sur un projet qui va être vraiment beau, épargnez un peu de temps à la fin avant de devoir l'emballer et l'envoyer afin que vous puissiez le photographier et utiliser ces photos dans votre portfolio et vos réseaux sociaux parce que votre portfolio est comme votre outil publicitaire numéro 1, que ce soit votre site Web ou votre compte de médias sociaux comme Instagram. Obtenez sur SkillShare. Il y a des cours vraiment étonnants sur la photographie de téléphone intelligent et la photographie de produit. Même si vous êtes débutant, si vous n'êtes pas bien au courant de ces compétences, vous devriez vraiment essayer de l'ajouter à votre boîte à outils ou embaucher un photographe professionnel. Si vous n'avez pas un bon appareil photo, les magasins d'appareils photo locaux vous les loueront vraiment à un prix abordable et cela en vaut la peine. Voici comme ma règle principale. Huit très bonnes photos dans votre portfolio, c'est bien mieux qu'un portfolio de 15 ou 20 photos avec d'excellentes photos, d' autres médiocres, d'autres bonnes , une sorte de méli-mélo. Quiconque regarde un portfolio et voit une image assez médiocre se souviendra de cette image plus qu'il ne se souviendra des bonnes et ça craint vraiment, mais c'est vrai. Ne laissez jamais de mauvaises photos, même si le travail lui-même est bon, ne laissez pas de mauvaises photos être dans votre portfolio. Ça ne nous favorise pas du tout, ça a un impact négatif sur l'impression que les gens ont de vos affaires et je déteste ça, mais c'est vrai. La photographie elle-même est très importante. Au fil du temps, votre portefeuille sera organisé. Comme vous obtenez de meilleures photos, vous pouvez commencer à éliminer progressivement les plus anciennes et c'est tout simplement normal. Mais ne pensez pas que la quantité est meilleure que la qualité. La qualité est beaucoup plus importante. Sur la même note, si vous voulez vous concentrer sur la photographie de premier ordre, concentrez-vous sur l'image de marque haut de gamme en général, ce n'est pas nécessairement gratuit, mais c'est un investissement qui continuera à travailler pour vous encore et encore. Une marque très cohésive, belle identité de marque, ce qui signifie comme un grand logo et juste une palette de couleurs simple, propre. Il peut être minimaliste, Il n'a pas d'importance, mais juste quelque chose de cohésif qui vous parle en tant qu'artiste. Que quelqu'un peut voir et qu'ils ont au moins une idée de qui vous êtes et de ce qu'est votre esthétique. Ça va continuer à travailler pour vous. Même si vous devez investir de l'argent dans un graphiste pour aider à créer cette identité, ou prendre quelques cours ici sur SkillShare sur la création d'un logo. C' est vraiment un investissement intéressant beaucoup plus que de booster certains messages sur Facebook. Les cartes de visite sont toujours une chose. Nous sommes dans une entreprise d'art fait à la main et un objet tactile, beau fait à la main, comme une carte de visite, même si sa lettre est imprimée ou simplement magnifiquement imprimée, cela vous représentera aussi en tant qu'artiste. Assurez-vous que vos cartes de visite sont bonnes et assurez-vous que vous avez 22. Publicité abordable: Existe-t-il des moyens abordables et même gratuits de faire de la publicité pour votre petite entreprise de lettrage ? Oui. Il y a tellement de façons de faire la publicité et de promouvoir votre entreprise sans dépenser beaucoup ou pas d'argent. Donc, je vais passer en revue certains de mes favoris, mais en fait dans mon livre je couvre encore plus et aussi des options payantes. Donc le meilleur genre de publicité qu'il y a, est le bouche à oreille. Rien de tel qu'une recommandation d'un client heureux. Les clients heureux parleront de vous à tous leurs amis et à leur famille. Ces gens se souviendront de vous et croiront leur ami bien plus que les recherches Google, non ? Alors commencez à penser à chaque client que vous avez comme potentiellement des dizaines de clients futurs ou même des clients répétés sur la route. En fait, les clients répétés sont le meilleur type de clients à avoir. Donc, je n'ai probablement même pas besoin de vous le dire, mais vous ne devriez même pas vous inquiéter aller par-dessus bord sur la politesse et le service à la clientèle incroyable. Vos compétences en communication sont extrêmement importantes, surtout en tant que pigiste et petite entreprise où vous êtes le visage de votre entreprise et votre entreprise est vous. Vous êtes votre entreprise et votre entreprise est vous. Donc, quand un projet atteint son point culminant avec un client vraiment heureux, il est inévitable que le client parle de vous à ses amis et cela pourrait entraîner un ou plusieurs emplois sans même avoir à dépenser du temps ou de l'argent supplémentaire. Donc, dans ce cas, lorsque le client est heureux, demandez-lui de vous écrire un bref témoignage ou un renvoi d'une sorte, tout comme une référence sur ce que vous pouvez avoir dans le dossier ou si vous avez des témoignages sur votre site, ajoutez-le à ça. Ils aident vraiment beaucoup de gens à se connecter à vous en tant que freelance et cela peut vraiment aider les gens à prendre vraiment la décision de vous embaucher. fur et à mesure que vos compétences progressent et lorsque vous vous retrouvez avec temps libre sur vos mains et que vous en avez assez de faire des exercices, faites des échantillons finis pour votre portefeuille, comme des enveloppes d'adresse, des citations de cartes de place ou des choses comme ça. Empaquez-les quelques uns à la fois et envoyez-les vers les papeteries locales, organisateurs de mariages, les organisateurs d'événements. Si vous êtes dans une zone avec comme de petites publications qui ont des trucs artistiques ou des trucs de mariage ou de planification d'événements, envoyez-leur un peu, ou n'importe quelle entreprise qui est sur votre liste de seau de rêve pour travailler avec un jour. Vous pouvez le faire spontanément et inclure une belle petite note manuscrite rien sur le dessus. À peu près combien vous admirez leur travail ou leurs services et que s'ils ont besoin de calligraphie, vous aimeriez être sur leur liste de fournisseurs préférés. Ne dites rien comme « Je serais heureux de vous donner un rabais. » Non. Ce n'est même pas un son professionnel. Tu veux juste dire, j'aimerais être l'un de tes vendeurs incontournables et travailler avec toi un jour. Ad-ons à vos comptes Instagram tels que Linktree ou Linkinprofile. Ce sont des services qui vous permettent de transformer le lien qui se trouve dans votre profil Instagram en une liste d'autres liens. C' est vraiment utile comme un excellent outil de marketing parce que vous pouvez vraiment laisser les gens visiter un certain nombre de vos autres sites ou pages de destination sur Internet en un seul clic, vous pouvez les envoyer à un billet de blog spécifique, votre tableau Pinterest, ainsi que votre portfolio et votre page de contact, le tout en un clic. Beaucoup d'entre eux ont des comptes gratuits ou des tarifs mensuels très abordables. Alors vérifiez ces aussi. Une chose que je mentionnerai est que Pinterest est un moyen incroyable de commercialiser votre propre travail. En ce sens que, oui, vous pouvez faire une publicité Pinterest payée, mais ce n'est pas en fait de ce dont je parle. Vous pouvez en fait épingler votre propre travail à Pinterest, puis en utilisant des mots-clés correctement recherchés et de très bonnes légendes et en utilisant leur fonction, que vous avez parfois besoin de rechercher cela. Tout le monde ne sait pas que c'est possible. Lorsque vous téléchargez une image sur Pinterest dire, à partir de votre ordinateur, vous pouvez même la lier à une page Web où vous pouvez ajuster le lien d'une épingle que vous créez. Ainsi, vous pouvez faire des épingles de votre propre travail, lien vers votre site Web. Plus vous épinglez et plus vous obtenez de followers, puis re-épinglez, il est possible qu'une de vos épingles devienne virale et alors beaucoup de gens seront conduits à votre site Web. Cela m'est arrivé une fois et c'était vraiment bizarre parce que j'étais tout à coup déluge avec des demandes pour exactement le même article et je me disais : « Qu'est-ce qui s'est passé ? Pourquoi cela est-il arrivé soudainement ? » Pinterest, une de mes images est devenue virale sur Pinterest, et ce n'est pas trop dur à faire, alors je recommande que vous enquêtiez sur ça. Pinterest est aussi beaucoup de plaisir pour l'inspiration, alors vérifiez cela. Je recommande d'avoir des comptes de médias sociaux distincts comme un Facebook professionnel et un Instagram professionnel séparé de vos comptes personnels. Gardez-les ouverts au public. Ne les rendez pas privés parce que les gens ne peuvent vraiment pas vous découvrir. Aussi le marketing croisé est plus facile que jamais maintenant, ce qui signifie que si vous faites un post sur Instagram, vous pouvez facilement le partager sur Facebook et Twitter et même Pinterest et promouvoir la même image et la même légende sur un certain nombre de plateformes. Il existe également des outils incroyablement utiles vous aider à gérer vos comptes de médias sociaux et configurer des publications à l'avance afin que vous n'ayez pas à passer temps au milieu de chaque journée à composer vos légendes. J' ai compilé une tonne de ressources comme ça aussi sur le fichier [inaudible]. Vous pouvez donc consulter ce site pour des suggestions sur toutes sortes d'outils de marketing et d'organisation des médias sociaux. 23. Réseautage pour les introvertis: Beaucoup de gens parlent de réseautage et c'est vraiment important. Je suis introverti, je déteste le réseautage, je déteste de grands groupes de personnes, j'aime m'asseoir à la maison avec mon chat, et une partie de la raison pour laquelle j'ai travaillé pour moi-même et travaille à domicile parce que je n'aime pas être en groupe. Qu' est-ce que le réseautage signifie pour moi et pour beaucoup de gens comme moi qui ne veulent pas aller à des soirées de réseautage ou à des cocktails dans leur région qui accueillent des petites entreprises, individuelles et d'autres choses comme ça ? Pour moi, voici ce que ça veut dire. Je vais dans un café et j'ai remarqué qu'ils ont tableau noir blanc ou un menu de tableau noir évidemment dessiné par l'un de leurs employés ou quelque chose. Je vais regarder ma carte de visite et je dirai, « Hé, est votre manager ici, j'aimerais discuter avec elle, voir si je peux aider avec ces tableaux de menus » ou quelque chose comme ça. Donnez au gérant ma carte de visite ou laissez-la au gérant. J' ai eu beaucoup de boulot comme ça. Ça fonctionne vraiment, vraiment. Même s'ils ne vous embauchent pas sur place, ça marche vraiment. Tu vois un endroit qui pourrait avoir besoin de calligraphie, tu leur parles de toi-même. mise en réseau peut également signifier simplement la mise en réseau avec d'autres pairs. Ça ne veut pas dire des gens qui vont vous embaucher. Ce sont les gens qui vont vous inspirer. Comme vous continuer. Rejoindre une guilde de calligraphie est une excellente façon de le faire. Ce sont juste des clubs amusants de calligraphes qui aiment discuter de la calligraphie et apprendre la calligraphie ensemble. Apporter des enseignants cool du monde entier et parler shop tout le temps. C' est incroyable. Si vous pensez qu'il n'y a pas de guilde de calligraphie dans votre région, vous avez probablement tort. J' ai compilé avec Joy Deneen, qui est un calligraphe incroyable, une liste de presque toutes les guildes de calligraphie dans le monde que nous avons trouvées et la mettre sur ce site ici. Vous pouvez aller vérifier ça et trouver une guilde de calligraphie ou un club près de chez vous. Ce site, en passant, grâce à Joy, a aussi des listes de bourses de calligraphie que vous pouvez obtenir et des musées qui ont la calligraphie. Tout comme les endroits où vous allez pour vous inspirer et impliquer dans la communauté mondiale de la calligraphie. réseautage peut également être fait en ligne, bien sûr, par exemple, avec Instagram, vous pouvez évidemment suivre et commenter et envoyer des messages avec d'autres calligraphes. Cela ne signifie pas que vous devez leur demander des choses, mais parfois vous pourriez vouloir contacter un calligraphe que vous admirez et demander une critique de votre site Web. « Hey, je viens de poster mon nouveau portfolio, j'aimerais entendre votre critique » quelque chose comme ça. Aucune garantie qu'ils auront même le temps à ce moment, mais pas de mal à essayer et c'est aussi un excellent outil de réseautage. 24. Travail commercial vs travail non commercial: Toutes les commissions d'art personnalisées peuvent être réparties entre les projets commerciaux et non commerciaux. Une autre façon de dire cela, est que le travail artistique dont votre client profitera, son travail commercial et son travail artistique dont votre client ne profitera pas est un travail non commercial. Pour la plupart des calligraphes et des artistes en lettres, travail non commercial est leur pain et leur beurre. Par exemple, des cartes de place, des manuscrits, des invitations de mariage, des monogrammes, des papetaires personnels, une image pour leur mur qui contient leur chanson préférée, quelque chose comme ça, qu'ils vont juste utiliser pour eux-mêmes ou envoyer à des amis comme une invitation. Mais ils ne vont pas vendre pour gagner de l'argent. Tous ces articles sont commandés sur mesure par votre client. Cependant, il est entendu qu'ils ne se retourneront pas et ne les vendront pas pour un profit, et ils ne les utiliseront pas de quelque façon que ce soit qui leur rapporterait indirectement un profit non plus. Qu' est-ce que je veux dire par travail commercial ? ces exemples, mentionnons les publicités, calligraphie qui sera utilisée dans les annonces, couvertures de livres ou même les dessins simplement titrés, les cartes de vœux, dessins de brevets comme pour le papier d'emballage ou le tissu, et les dessins de logo. Tous ces articles sont des articles que votre client vous commande, et qu'ils s'appliqueront à quelque chose, il s' agisse d'une couverture de livre, ou de leur produit, ou d'affiches, ou de ce que vous avez, qui les gagnera ensuite plus d'argent. Mais ce n'est pas de l'argent que tu vas voir. Ce serait des redevances. Les redevances sont un peu inhabituelles dans la communauté des arts du lettrage. Habituellement, les gens ont juste comme un prix forfaitaire, ou le rachat complet des droits d'utilisation d'un objet commercial. Alors pensez-y de cette façon. Lorsque vous faites un projet commercial, vous vendez une œuvre d'art à votre client dont votre client gagnera hypothétiquement de l'argent ou tentera de gagner de l'argent, et vous ne verrez aucun de cet argent. Si vous arrivez probablement déjà à cette conclusion, vous avez suivi avec moi cela, qu' est-ce que cela signifie ? Les commissions d'œuvres d'art commerciales devraient avoir des frais de prime pour elles. Juste parce qu'il vous faut le même temps pour concevoir un titre de couverture de livre que pour concevoir les noms d'une invitation de mariage, ne signifie pas que vous devriez facturer le même montant parce que le destiné à utiliser si complètement différent. Techniquement, le droit d'auteur que votre client achètera afin de pouvoir utiliser cet article à des fins lucratives signifie que vous devriez gagner plus d'argent pour concevoir quelque chose pour eux, c'est-à-dire un design à but lucratif. 25. Tarifs des logos: Mettons-nous maintenant dans la position d' une entreprise qui s'est rendue auprès d'un lettreur ou d'un calligraphe pour commander un logo pour leur marque. Nous, la société ne sommes pas intéressés à acheter seulement quelques droits pour le logo. Quel est l'intérêt d'avoir un logo si notre entreprise est légalement tenue de créditer le designer chaque fois que le logo apparaît, un petit astérisque par le logo et ensuite conçu par, cela n'arrive jamais, non ? À quoi sert s'il ne peut apparaître que sur certains marchés ou qu'il ne peut apparaître que sur papier et non sur le web ? À quoi sert si nous ne pouvons pas le gifler sur un produit ou une publicité, ou s'il y a une limite de temps lorsque notre utilisation autorisée du logo va expirer ? Quel est l'intérêt d'une conception de logo si nous devons retourner chez le concepteur pour payer supplément pour une application particulière de ce design de logo ? Ce ne serait pas bon, pour une petite entreprise, pour une grande entreprise, aucune entreprise ne veut le faire. C' est pourquoi vous devriez facturer une prime pour tous les travaux commerciaux, en particulier les conceptions de logo , quelle que soit la taille de l'entreprise, l'attente sera toujours que cette entreprise, pour un logo, sera accordée complète et complète droits de licence afin qu'ils puissent l'utiliser ils veulent augmenter les profits de leur entreprise. Les bénéfices, qui, en passant, comme je le dis, ne verront jamais sous la forme de redevances et d'usages où vous ne serez presque jamais crédité. Vous pouvez le mettre dans votre portefeuille, en fait, vous devez indiquer clairement à l'entreprise avant de faire la conception que vous allez l'inclure dans votre portefeuille afin que vous puissiez vous créditer avant lui. Mais il n'y a aucune attente que cette entreprise va vous créditer et que vous verrez jamais les profits si c'est le logo le plus réussi jamais. Lors de la tarification d'un design de logo, vous devez tenir compte pendant un instant de la valeur ajoutée que vous donnez à une entreprise lorsque vous lui vendez le droit de gagner de l'argent à partir de votre art, la valeur ajoutée de ne jamais avoir à vous payer un un centime de l'argent qu'ils vont gagner de votre travail, la valeur ajoutée de ne jamais avoir de crédit pour votre travail. En d'autres termes, ils n'achètent pas seulement le temps que vous passez à faire le logo et le temps qu'il vous a fallu pour obtenir le talent pour pouvoir concevoir ce logo, mais ils achètent le droit de gagner de l'argent de vous, fondamentalement. C' est un droit pour lequel ils doivent payer un supplément. De quoi parlons-nous ? Combien d'argent devrions-nous facturer spécifiquement pour un logo ? C' est une question beaucoup plus difficile à répondre, mais je vais vraiment essayer parce que nous devons commencer à parler de chiffres dans cette communauté de calligraphie parce qu'il est vraiment important que nous comprenions combien nous sous-facturons. Je suis en mission pour nous faire gagner l'argent que nous méritons pour ça. L' édition 2014 du Manuel de la Graphic Artists Guild for Pricing and Ethical Guild Guild Guild, qui est un très bon livre, et vous devriez l'obtenir si vous ne l'avez pas, dit qu'entre 1 000$ et 5 000$ est une fourchette de prix compétitive pour une conception de type lettre à la main pour une personne individuelle, pas même pour une entreprise, c'est-à-dire pour le logo d'une personne individuelle. Pour les entreprises, les prix des logos de lettres à main sont indiqués dans ce livre entre 2 500$ et 30 000$, selon la taille et l'échelle de cette entreprise. Note de côté, nous ne disons pas qu' un artiste de lettrage indépendant va nécessairement obtenir ce prix de 30 000$, peut-être, je ne dis pas que c'est impossible, mais je ne dis pas que c'est la norme non plus. J' espère que vous comprenez, mais 2500 est un montant minimum vraiment raisonnable pour vous de facturer pour une entreprise pour concevoir son logo. C' est vraiment normal. Si vous essayez de facturer cela pour accompagner et qu'ils vous disent que vous êtes fou, si vous ne prenez rien d'autre de cette classe, je veux que vous soyez confiant de comprendre que ce sont eux qui sont hors de contact avec le marché et non avec vous. 2500 $ pour un logo n'est pas déraisonnable et ce n'est pas facile d'obtenir non plus, ce qui est malheureux, et c'est pourquoi je suis sur ma boîte à savon à ce sujet parce que nous devrions être en mesure d'obtenir prix de la façon même un graphiste freelance avec une bonne debout pourrait, ou certainement une entreprise de design graphique pourrait. En fait, c'est très, très faible pour une entreprise avec plusieurs personnes. Mais même un designer junior pourrait généralement obtenir des taux comme ça, alors pourquoi ne pas le faire ? Vous êtes un artiste de lettrage, vous ne vous considérez peut-être pas comme un graphiste, mais quand vous faites quelque chose qui sera utilisé dans les applications de graphisme, vous êtes graphiste. Disons que vous n'avez pas encore les compétences pour numériser ce design pour être un logo vraiment polyvalent et que vous devez obtenir l'aide d'un graphiste pour livrer un fichier à ce client qui est vraiment un vecteur de logo, un fichier propre et poli. C' est très bien. Vous et ce concepteur pouvez commander le prix qu'un vrai graphiste devrait. Ce n'est pas parce que vous pourriez vous considérer comme un hobbyist que vous devriez vous tarifier comme un hobbyist, surtout quand une entreprise vient à vous pour un projet de profit. Je suis très en colère parce que tant d'artistes en lettrage sont profités par des entreprises qui savent que s'ils allaient dans une firme de graphisme, ils paieraient 9, 10,12 000 pour quelque chose qu'un lettering fait payer pour 4, 500 pour. S' il vous plaît, essayez de retirer ça de ce cours si c'est la seule chose que vous enlevez. Vous êtes graphiste si vous faites quelque chose qui est le design graphique et un logo est le design graphique. 26. Connaissez vos droits (de copie) !: Le sujet des droits de propriété intellectuelle et du droit d'auteur est évidemment très complexe. Je pense que c'est une partie de la raison pour laquelle beaucoup d'artistes ne se concentrent pas trop sur les nuances de ces lois. Cependant, quelles que soient ces lois, où que vous soyez, il est extrêmement important de les comprendre si ce n'est pour rien d'autre que de savoir quand les vendre ou quand quelqu'un les enfreint. Quand est-ce que quelqu'un viole vos droits ? Je ne suis pas avocat. Je ne suis pas ici pour vous donner des conseils juridiques, mais pour le bien de mon entreprise, je me suis familiarisé avec mes propres droits, parce qu'il est important pour moi de lire les contrats de travail présentés par les entreprises, de comprendre quels droits je renonce, quels droits je conserve, et si je pense que c'est juste pour l'argent que je reçois ou tout simplement en général. Vous pourriez penser que comprendre des subtilités juridiques complexes est une nécessité de défendre vos propres droits juridiques, mais ce n'est vraiment pas vrai. La bonne nouvelle que je dois vous dire est que la grande majorité des artistes dans le monde, la majorité d'entre vous qui regardent, vivent dans un pays où la loi dit que vous possédez 100 pour cent des droits d'auteur sur l'œuvre que vous créez. Ne pas posséder le droit d'auteur de l'œuvre que vous créez, cela signifierait que vous l'avez explicitement vendue ou donnée gratuitement. C' est plutôt cool, non ? Vous le possédez par défaut, sauf si vous le vendez ou le donnez. Si vous vivez dans l'un de ces pays, alors vous, en tant qu'artiste, êtes soumis à des lois sur les droits d'auteur assez amicales. Cela ne veut pas dire que chaque pays a exactement les mêmes, mais en général, les lois sont de votre côté en tant qu'artiste. Je vous suggère fortement de vous familiariser avec les lois de votre pays sur le droit d'auteur artistique. Comprendre vos droits légaux sur votre propre travail est crucial, et il est également crucial que vous les défendiez. Qu'est-ce qu'un droit d'auteur ? Un droit d'auteur est en fait beaucoup de droits. C' est un seul mot qui signifie une pluralité de choses. C' est comme un menu. Un droit d'auteur est un ensemble de droits. Ce bundle, il contient des droits sur l'endroit où votre article, votre dessin protégé par le droit d'auteur peut être utilisé, pour combien de temps, dans quelles applications. Ils peuvent imprimer ou seulement sur le web ou seulement dans des livres, et seulement dans ce magazine une fois, deux fois. Il y a en fait des combinaisons infinies de ces droits qui peuvent être créés puis vendus. Ces offres s'appellent Licensing Deals. Je ne vais pas entrer en profondeur avec Licensing Deals, c'est une autre bête, mais je veux juste que vous compreniez que vous possédez les droits d'auteur. Vous pouvez le vendre ou vous pouvez choisir de le donner ou vous pouvez en vendre des parties ou vous pouvez en donner des parties, et vous pouvez conserver le reste. Quel est le droit le plus important que vous devriez conserver ? C' est le droit pour vous de prendre la paternité de l'œuvre et de l'avoir dans votre portfolio. Si vous n'avez jamais reçu une proposition d'emploi ou un contrat d' une entreprise vous demandant de donner 100 pour cent de vos droits d'auteur, y compris la capacité ou le droit de vous revendiquer en tant que créateur du dessin, alors je suis très Heureux. Parce que ce sont des contrats horribles, à mon avis. Ils refusent aux artistes la possibilité de mettre leurs propres œuvres d'art dans leurs portefeuilles. Ils permettent aux entreprises de prétendre qu'elles sont réellement le concepteur original et simplement effacer le nom de l'artiste de la carte. Toutes les entreprises qui achètent des droits de licence complets ne sont pas mauvaises Je ne dis pas cela, mais certaines entreprises ont des contrats très désavantageux qu'elles présentent à des artistes uniques. À moins que vous ne plaidiez pour vos droits, vous pouvez simplement signer votre droit de revendiquer que vous avez conçu cette pièce. Vous ne pouvez même pas faire avancer votre entreprise en vous vantant d'avoir fait ce logo cool ou une couverture de livre parce que vous avez vendu le droit de le faire. C' est pourquoi il est si crucial de lire quatre fois les contrats avec une loupe. Je ne peux pas insister assez sur ce point. En cas de doute, écrivez à nouveau très clairement « Je conserve le droit dans ce projet de le mettre dans mon portefeuille, d'en rester l'auteur, de se vanter ». La plupart des entreprises n'ont aucun problème avec cela, vraiment, et c'est un cas très rare où vous allez vraiment être en eau profonde, mais cela devrait être quelque chose que vous êtes vraiment catégorique, parce que nous devons tous nous défendre les uns les autres rendre notre communauté de calligraphie beaucoup plus forte, défendre nous-mêmes à cet égard et cesser d'être profité par des entreprises qui pensent que nous ne connaissons pas nos droits. Le point que je veux vous laisser est de vous rappeler qu'aucun de vos clients n' a jamais le droit d'utiliser votre travail de quelque façon que ce soit, à moins que vous ne leur donniez ou ne leur vendiez ces droits, que ce soit avant ou après avoir créé l'œuvre pour eux. Tout comme une note de côté, si vous cherchez à passer à un aspect plus commercial du lettrage de votre entreprise. Il y a tellement de choses à dire à ce sujet et tant de nuances dans la différence entre le travail commercial et le travail personnel, et la nuance honnêtement de la façon dont les droits de licence sont rachetés et de la façon dont vous devriez aborder cela avec un client. Que je ne vais pas entrer dans cette classe, mais j'entre dans les moindres détails dans mon livre. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, mon livre pourrait être la ressource que vous recherchez, pour cela. 27. Être indépendant: Maintenant, pour juste une petite note sur le freelance et d'être un freelance. Il peut ou non vous surprendre que l'on me demande beaucoup, si j'ai un objectif d'étendre au-delà d'être un pigiste, si le freelance est juste un tremplin pour moi vers certains « nobles objectifs » comme posséder une entreprise avec des employés . La réponse courte est non. En fait, il m'a fallu un peu de temps pour accepter cela parce que j'avais mis une pression étrange sur moi-même comme si le fait d'être indépendant ne suffisait pas. De loin, le meilleur aspect de mon travail pour moi, c'est que je suis mon propre patron et que je ne suis le patron de personne d'autre. Je ne pense pas être vraiment taillé pour être un patron honnêtement, et c'est bon. Au moins, je le sais sur moi. Bien sûr, cela a beaucoup de avantages et de inconvénients, car être un freelancer solo signifie que je dois porter chaque chapeau, pas seulement celui du design, et cela a du stress. Mais je ne l'aurais pas autrement. Je peux créer mon propre planning. J' ai le privilège de prendre des décisions d'affaires, sachant qu'elles nous touchent et moi seuls. Cela ne veut pas dire que je n'embauche pas d'autres professionnels pour m'aider, comme un comptable ou un Guru SEO. Mais c'est pour dire que je suis très heureux de ne pas développer mon entreprise en dehors de ce que je peux gérer personnellement. Cela ne veut pas dire qu'il y a un plafond sur ce que mon entreprise peut produire et donc sur les revenus que je peux recevoir. Mais la liberté que m'a donnée le freelance, honnêtement, elle l'emporte sur tout ça. 28. Vous vous sentez découragé ?: Maintenant, je veux m' adresser à ceux d'entre vous qui ont l'impression d'être coincés dans une ornière. Vous avez essayé beaucoup de ces conseils et cela n'a pas fonctionné, que vous avez poursuivi votre activité créative pendant un certain temps et que cela ne va pas comme vous le pensez. Tu n'es pas allé aussi loin, car tu as l'impression que ton talent aurait dû t'atteindre. Tout d'abord, je comprends. Non seulement il est vraiment difficile de faire de la publicité personnelle en tant qu'individu, mais c'est particulièrement difficile à l'époque des médias sociaux et de ce marché de la calligraphie en plein essor. Mon conseil chaque fois que je suis demandé par le calligraphe en herbe ou propriétaire d'entreprise de calligraphie frustré sur la façon d'obtenir votre nom là-bas ? Comment se faire remarquer ? Comment obtenir plus de clients ? Mon conseil est à peu près toujours le même. Je sais que c'est un cliché, mais c'est aussi la vérité honnête. Souviens-toi pourquoi tu as commencé. Tu as commencé la calligraphie parce que tu aimes le faire, sans doute. Parce que c'était un débouché pour toi, parce que tu as trouvé que tu étais vraiment bon pour ça. Parce que ça t'a aidé dans un autre travail, que peut-être tu le détestais ou que tu étais particulièrement stressant. Lorsque vous vous sentez mal que votre entreprise ne reçoit pas l'attention que vous aimeriez ou le type de clients que vous voulez, essayez de canaliser le plaisir que vous aviez dans la forme artistique dès que vous avez commencé à le faire. Le talent et les compétences aiguisées se remarquent, sérieusement. Ça peut être lent, mais ça va arriver. Quand vous vous sentez faible, pratiquez-vous, améliorez. C' est l'une des seules choses sur lesquelles vous avez un contrôle total dans cette carrière de lettrage et vous devriez aimer le faire au moins la plupart du temps. C' est bon si tu détestes le faire parfois, mais la plupart du temps. Ou vous n'auriez pas choisi cette voie pour commencer. Pratique beaucoup. Soyez aussi bon que possible. Alors pratiquez-vous un peu plus. Partagez vos œuvres d'art polies avec le monde entier et lentement vous rassemblerez l'élan et les admirateurs et les clients que vous méritez. D' autres conseils plus pratiques au quotidien sont de cesser de regarder les médias sociaux, particulier les autres calligraphes et les artistes dépouillant. Pas pour toujours, mais juste pour un petit moment, une petite pause. C' est toujours agréable de savoir ce qui se passe dans notre industrie, rester à jour, réseauter avec les autres, d' aimer faire ce que nous faisons. Mais honnêtement, si vous trouvez que vous vous sentez inhibé ou stressé ou franchement ressentiment par les comparaisons inévitables qui viennent dans votre tête quand vous regardez les autres travaillent, arrêtez de chercher un peu de temps et faites une pause et Prenez un reniflard. Je le fais tout le temps au fait. Quand je travaille sur un projet énorme, je ne peux même pas être bombardée par d'autres images. Mon chat est si mignon. Il ne peut pas être bombardé par d'autres images de cette façon. Je ne veux pas que tu penses que ça n'arrive qu'aux gens qui commencent leur carrière. Cela m'arrive, cela arrive à des tonnes d'artistes professionnels et écrivains et de pigistes créatifs en général, que je connais. En fait, je fais ce type de désintoxication des médias sociaux fréquemment, quand je travaille sur de grands projets, comme je l'ai dit, qui nécessitent beaucoup de production créative. Être inondée d'autres talents créatifs géniaux peut en fait ébranler ma créativité. Ça peut m'étouffer un peu, et honnêtement il occupe trop de mon espace mental. Je n'essaie pas de suggérer que la désintoxication des médias sociaux va automatiquement augmenter vos revenus ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas une pilule magique. n'y a pas de solution magique. Mais je dis que pour la plupart d'entre nous, quand nous sommes découragés par notre entreprise, cela a également un effet d'entraînement sur notre créativité. Cette industrie, notre créativité doit être inextricablement liée à notre activité. Peut-être que lorsque nous entrons dans cette crise, nous devenons moins productifs, nous devenons moins expérimentaux et créatifs avec notre travail. Nous n'avons pas envie de nous réveiller le matin, et de prendre un stylo juste pour le plaisir. Vous devez trouver un moyen de simplement redémarrer et effacer votre espace mental, revenir à une zone créative pure. C' est un outil incroyablement utile, car lorsque vous êtes sous tension, vous sortez du travail qui le montre. Votre passion pour l'art va être le moteur de votre entreprise, et c'est ce qui va vous donner un coup de pouce et vous aider à franchir la prochaine étape dans votre entreprise. 29. S'attaquer au blocage du créateur: Encore une chose. Une doublure en argent de ne pas avoir le nombre de clients que vous souhaitez que vous aviez est que vous pouvez consacrer plus de temps à affiner votre talent et devenir de mieux en mieux à la calligraphie, vous pouvez consacrer plus de temps à créer des pièces cool que vous pouvez alors passer plus de temps à photographier pour un portefeuille plus frais. Sortez vos livres et lancez votre adhésion à Skillshare, rejoignez une guilde locale, prenez d'autres cours, faites tout ce qu'il faut pour vous empêcher de vous sentir stagnant. Fixez de très petits objectifs pour vous-même, comme faire une œuvre d'art par jour. Ne vous laissez pas prendre dans une idée comme j'ai besoin de produire un art incroyable à mettre sur Instagram. Rappelez-vous que c'est correct de faire une calligraphie laide. C' est ce qui est nécessaire pour aller mieux et pour pratiquer. calligraphes professionnels font une calligraphie laide tous les jours. Les belles pièces, l'énergie, les affaires, tout ça, ça peut venir quand votre étincelle créatrice sera de retour. Mais être dans une zone morte créative, c'est le pire et je comprends vraiment. Quand vous aurez votre étincelle créative, vous commencerez à créer des pièces qui vous feront dire : « Wow, je veux partager ça avec le monde entier. » Mais tu ne peux pas te forcer à faire des pièces comme ça. Bref, ce n'est pas une course, votre entreprise n'est pas une course. Vous devez vous préparer pour un bonheur de carrière à long terme alors prenez soin de vous, chériez votre énergie créative, et continuez à vous mettre au défi de produire le meilleur art possible. Vous pouvez également commenter dans le forum ci-dessous. Ce serait vraiment cool si beaucoup de gens font une petite communauté ici de questions, si elles sont positives, négatives. « Hey, je suis dans une crise créative, ou hé, aimerais-tu jeter un oeil à mon portfolio web et me dire ce que tu en penses ? » Je pense que c'est un type de communauté précieux à avoir. 30. Ressources supplémentaires: J' espère que vous avez beaucoup tiré de cette classe et que si vous avez une nouvelle entreprise, vous avez obtenu beaucoup d'outils que vous recherchez, pour démarrer. Si vous êtes déjà propriétaire d'entreprise, que vous vous sentez rajeuni et excité de prendre les prochaines étapes pour votre entreprise. Vous m'avez entendu parler de mon livre à plusieurs reprises tout au long de cette classe, mais je voulais simplement partager avec vous quelques sujets mon livre que nous n'avons pas abordés dans ces vidéos, et ils comprennent beaucoup de conseils et de ressources pour nommer et l'image de marque et le marketing de votre entreprise, conseils pour photographier votre travail et faire un portefeuille convaincant, conseils sur quand et comment augmenter vos tarifs le moment venu, une liste des composants d'une bonne facture, même remplir le vide exemples de textes pour la présentation de vos politiques d'entreprise, une liste des composantes d'un contrat fort, un graphique avec les taux moyens réels que les calligraphes américains facturent pour leurs services, ainsi que des exemples de prix réels pour emplois de lettrage commercial, je dois donner un cri à Carla Hagen la calligraphe pour vraiment compiler cette enquête, elle a fait un travail incroyable, explications extrêmement détaillées et spécifiques des droits de licence, y compris la différence entre exclusifs et droits non exclusifs, dont j'ai parlé, mais qui n'est même pas aussi approfondie que je le fais dans le livre, et des informations beaucoup plus détaillées sur la nuance de ce que signifient les accords de travail contre rémunération et alors comment briser ces paquets de droits d'auteur. Si vous êtes intéressé, il est disponible sous forme de livre électronique. Vous pouvez l'obtenir sur Amazon, Kindle, iBooks ou Nook, et vous pouvez également obtenir une édition imprimée sur Amazon, Barnes et Noble, et bien d'autres endroits. Ici, je vous ai donné le lien vers un tas d'endroits où vous pouvez le trouver. Aussi, vous pouvez suivre mon Instagram et vous pouvez me marquer avec des questions ou votre travail. J' adorerais le voir, j'adorerais voir qui participe à ce cours et avoir une idée de la communauté que nous construisons ici. Comme je l'ai dit, s'il vous plaît participer au forum, et de vous impliquer, poser des questions et essayer de répondre aux questions de vos pairs.