Transcription
1. Bienvenue dans le bouquet de 30 minutes: Bonjour, et bienvenue dans un cours qui vous aide à éviter
la pression du dessin et à vous lancer directement dans la création de
quelque chose de beau. En seulement 30 minutes, vous apprendrez
à créer une nature morte audacieuse et moderne dans Procreate Aucune compétence en dessin n'est requise. Vous travaillerez avec une palette de
couleurs
gratuite et prête à l'emploi ainsi que 18
tampons et pinceaux, ce qui vous permettra
de vous détendre et de profiter du processus
de création au lieu de simplement regarder
une toile blanche Vous suivrez en
jouant des formes, en augmentant la profondeur, ajustant les couleurs et
en
assemblant le tout pour obtenir une pièce finie
comme celle que vous voyez ici. C'est peu stressant, c'est relaxant et c'est étonnamment facile
une fois que vous avez vu les marches. Je m'appelle Kelly. Je suis
artiste numérique et éducateur. J'ai acheté mon premier iPad en 2017 et j'étais un débutant total chez
Procreate et dans le domaine de l'art numérique Eh bien, ce seul mouvement
a tout changé pour moi. Quelques années plus tard, j'ai commencé à
enseigner et depuis, plus de 7 700 étudiants
ont suivi mes cours À ce jour, j'ai créé plus de 20
cours de procréation et j'ai créé une bibliothèque de
ressources numériques telles que des kits de collage, des pinceaux de
procréation, des tampons
et des palettes de couleurs Si vous aimez le jeu créatif, vous êtes au bon endroit. Si vous tombez
amoureux de ce style, vous trouverez un lien de mon
kit
complet de silhouettes botaniques dans la description du cours Ce kit contient 70
pinceaux et tampons et quatre magnifiques
palettes de couleurs,
ce qui ouvre de nombreuses possibilités
créatives. Installez-vous, ouvrez Procreate et créons
quelque chose de beau
2. Projet de classe : Créez votre bouquet botanique: Votre projet pour ce
cours est de créer votre propre nature
morte botanique et de la
télécharger dans la galerie de
projets de classe. Vous pouvez suivre
la composition exacte que je fais ou vous pouvez changer les choses et
créer votre
propre art botanique. J'ai choisi ce projet parce que les
natures mortes sont
un moyen très simple d' explorer les couleurs, la composition
et la gestion des couches sans se limiter aux détails. Vous n'avez pas besoin de dessiner
quoi que ce soit à la main. Il vous suffit de
jouer avec les formes, d'essayer différentes
combinaisons de couleurs et de créer quelque chose de
beau étape par étape. Avant de commencer,
assurez-vous de télécharger
les ressources du cours. Vous trouverez le lien
dans le PDF de la classe, qui se trouve dans l'onglet
Projet et ressources de la classe. Le mot de passe pour cette page
est Pretty Blooms. Une fois que tu auras tout, tu
construiras ta nature morte
juste à côté de moi. Je vais vous
expliquer chaque étape. Lorsque vous avez terminé,
enregistrez votre maquette,
puis téléchargez-la dans la galerie de projets
de la classe. Ne réfléchissez pas trop à cette
partie. Votre projet n'a pas besoin d'être
parfait ou élaboré. Je consulte régulièrement la galerie et je suis toujours heureuse de
laisser des commentaires. Alors allez-y, téléchargez les ressources de
votre classe et nous allons commencer. Je te
verrai en classe.
3. Dorner le vase et les premières fleurs: Bon retour. C'est un exemple de la nature morte que nous
allons créer aujourd'hui. Ce sont presque tous les timbres qui
vous sont fournis dans le cours. Le set de tampons se trouve ici. C'est un échantillon de mon plus grand ensemble de silhouettes
botaniques, et il contient tout
ce dont vous avez besoin pour créer votre nature morte. Nous allons également
utiliser une palette de couleurs
qui vient avec la classe, et elle s'appelle Autumn Ember. Vous êtes invités à me
suivre et recréer ce que je suis en train de faire ou à
faire votre propre truc Peu importe ce qui vous pousse à faire, je suis entièrement d'accord. Commençons donc à créer
notre nature morte. Je vais aller à la galerie. Je vais appuyer sur cet avantage, puis
sur ce petit dossier
et je vais créer un canevas
de 3 000
pixels, 300 DPI. Si vous êtes confronté à un défi de calque, vous pouvez créer une toile
plus petite de 1 800 x 2 400 pixels
comme alternative, mais je vais faire
3 000 x 4 000 En ce qui concerne les couches pour celui-ci, nous en utiliserons
peut-être 30 dans
le haut de gamme. Alors appuyons simplement sur
cette coche bleue, et voici notre canevas Je vais donc taper sur une clé à molette. Je vais ajouter une texture de papier
subtile. Je vais appuyer sur Insérer un fichier. Vous l'obtiendrez également pour le cours. J'aime bien
commencer par un peu de texture. Je vais l'étendre parce
que c'est un carré, il remplit
donc ma toile, et nous y sommes bien. C'est la
palette de couleurs que j'utilise. Vous pouvez l'utiliser ou
ce que vous voulez. Je vais juste vous montrer un
truc à propos des couleurs ici. Ce sont donc les rouges. Vous pouvez les choisir, ou vous pouvez laisser garé
ici, sur le côté extérieur. Je pourrais tamponner cette couleur ou je peux faire cette couleur,
je pourrais le faire. Ainsi, vous avez toujours
une palette de couleurs harmonieuse, différentes options parmi lesquelles
choisir. Ou vous pouvez vous en tenir à la
palette de couleurs que j'ai fournie. Il en va de même pour les greens. Il vous suffit de le laisser
garé juste là et de vous
déplacer au centre
pour obtenir différentes teintes Et soyez toujours harmonieux. Je vais clarifier cela et nous allons
configurer nos couches. Je vais appuyer plusieurs fois sur Ajouter une
couche, et commençons par une quinzaine. Je vais regrouper une,
deux, trois, quatre, cinq, six couches
pour le fond, et je vais étiqueter
ce vase ci-dessous. Si nous tamponnons
tout sur sa propre couche c'est parce que cela nous permettra nous déplacer
et de changer de couleur
facilement Donc, deux couches pour le vase, puis je vais
regrouper le reste de ces couches et l'
appeler vase ci-dessus. Je vais donc prendre
toutes ces couches
juste au-dessus du vase et en dessous du vase, et je vais les
regrouper, et je vais
les appeler nature morte. Donc, si nous avions besoin de les déplacer
tous ensemble, nous le pourrions. Et j'ai cette couche de
fond. Je vais ajouter une
nouvelle couche au-dessus. Je vais choisir cette couleur ici, le vert le plus clair. Je l'ai au-dessus de la texture de
mon papier, et je vais changer le mode de
fusion pour multiplier afin que vous puissiez voir la texture
subtile du papier ci-dessous. Je vais également en
réduire l'opacité à environ 50 % C'est donc juste une petite touche de couleur avec laquelle nous
travaillons. Je vais les balayer ensemble
et
les étiqueter comme arrière-plan Je n'ai pas toujours été
aussi précis au début en ce qui concerne mes couches, mais je
crée de l'art numérique depuis environ huit ans maintenant. Et quand je reviens à une pièce, cela m'aide vraiment d'avoir tout organisé
et étiqueté. C'est pourquoi je le fais de cette façon. Si tu ne travailles pas de
cette façon, c'est cool aussi. Commencez. Tamponnons notre vase. Je vais prendre cette
couleur dorée, je vais prendre ce vase et je vais le
tamponner ici. C'est vraiment énorme, mais
nous allons changer cela. Une chose que j'ai
oublié de faire est d'ajouter en haut un tampon
de la règle des tiers. Si vous avez déjà suivi mon cours, j'adore la règle des
tiers et je vous ai donné un tampon de règle des tiers dans un
ratio de trois à quatre. Je vais juste le
rendre gris, le tamponner en haut et
le faire
glisser sur mon écran. C'est une astuce de composition que j'utilise dans à peu près tout. Je vais réduire l'
opacité à environ 30 %, j'espère que vous pourrez le voir,
mais ce n'est pas gênant Nous allons nous en servir pour guider notre vase, qui est trop grand. En fait, je vais juste
effacer cela et le réorganiser. C'est trop gros, mais je vais
appuyer sur cette
flèche de transformation , je suis en uniforme je vais le centrer et je vais le faire à peu près là. La ligne de la règle des tiers
est juste là. Nous allons le faire en groupe. Tout d'abord, nous allons tamponner les fleurs pour nous
aider dans la composition. Nous allons avoir
trois fleurs principales. Je vais faire en sorte que ma
première fleur soit celle-ci. Tamponnez-le juste là,
et c'est une couleur un peu
plus claire que celle de mon vase. Je vais prendre
cette flèche de transformation. Je veux que cette fleur se trouve là où ces lignes se
croisent , selon
la règle des tiers La règle des tiers mérite
sa propre classe, mais pour le moment, je dois simplement dire que la plupart du temps, vous voulez que les choses
se passent sens ou surtout
là où elles se recoupent C'est donc là que nous estampillons
cette fleur dorée pour le moment. La prochaine chose que nous
allons faire est de toucher ce tournesol et
je vais prendre cette couleur rouge Le tournesol est la fleur numéro sept et je vais le tamponner. Il fait face dans le mauvais sens, mais je vais prendre
cet outil de transformation et je vais juste l'orienter. Je vais le réduire
un peu. Vous pouvez l'
agrandir ou le réduire en saisissant les nœuds bleus Vous pouvez apporter de petits ajustements à l'angle en
choisissant celui-ci. Je vais juste le déplacer par
petits incréments ou de cette façon, il le déplacera vers l'intérieur, je
crois qu'il fait 15 degrés. Je veux donc que cette fleur soit plus petite que cette fleur, et je ne veux pas qu'elle
soit parfaitement alignée. Je veux qu'elle soit un peu plus
basse que l'autre fleur, donc nous allons la
laisser là pour le moment. Je vais prendre cette couleur orange
vif et je vais prendre fleur numéro quatre et
je vais la
tamponner à proximité et encore une fois, utiliser cette petite flèche ou
ce petit nodule vert, désolée de la
déplacer et de la mettre dans la position que je veux
et à la taille que je veux Je veux qu'il recouvre
le vase. Je pense que ça
va faire bonne figure. Si vous superposez le vase, veillez ce
qu'il soit d'une couleur
suffisamment vive
pour contraster avec le vase Ou assez différent, je dois dire parce que je ne sais pas de
quelle couleur est votre vase. Je pourrais le rendre un tout petit peu plus lumineux.
Voyons si c'est ce que je veux. Changez les couleurs en
verrouillant Alpha et en remplissant la couche. Oui, c'est juste un tout
petit peu plus clair. OK. Du point de
vue de la composition, les nombres
impairs sont plus beaux dans le design. Nous allons donc avoir
ces trois grandes fleurs, et dans la prochaine leçon, nous allons tamponner
trois fleurs plus petites. Et ne vous inquiétez pas,
nous allons
donner plus de détails à ces fleurs. Comme je l'ai dit, nous travaillons juste sur la composition pour commencer. Faisons une petite pause et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous estampillerons
trois petites fleurs
4. Créer de la profondeur et ajouter des détails: Bon retour.
Nous allons maintenant ajouter trois fleurs plus petites à cette
composition, comme promis. Mais d'abord, je
vais ajouter une grande feuille, et je vais prendre la
feuille numéro six, et je vais prendre un
vert plus foncé et je vais
tamponner la feuille numéro six. Je veux que ce soit la
couche la plus basse sous le vase, donc je vais juste tamponner ici, prendre ma flèche de transformation et la déplacer Je pense que ça a l'air bien.
En ce qui concerne le chevauchement, j'en ai un
peu, mais je suis également consciente
de vouloir combler les lacunes, comme je
l'ai fait
ici avec cette feuille plus grande. jetant un
coup d'œil, je pense que je veux que mon vase
soit un peu plus petit, alors je tape sur mon vase. Je porte un uniforme et
je le réduis
un tout petit peu tout
en restant centré. Un mot à propos du déplacement d'
objets dans Procreate Si vous déplacez un élément
trop souvent, il peut commencer à paraître
pixelisé. Ce n'est pas ce que nous voulons. Si vous déplacez quelque chose une ou deux fois, tout ira bien. ce projet, étant donné que
vous travaillez avec des tampons, vous pouvez toujours réestampiller un article s'il
est trop pixelisé Vraiment, vous n'auriez qu'
à vous inquiéter à ce sujet si vous vouliez faire une
impression ou quelque chose comme ça. Déplacez-vous
autant que vous le souhaitez, et si la qualité vous
préoccupe, il vous
suffit de le reprogrammer en haut et de
supprimer le OK Maintenant, les petites
fleurs, comme promis. nous
les faisons derrière le vase, c'est parce que si nous faisions cette grande
feuille devant le vase, vous pourriez voir la tige,
deux doigts pour l'annuler, ce qui n'est pas grave Nous allons juste effacer les
tiges qui se trouvent devant plus tard, mais si nous pouvons
les avoir à l'arrière, pourquoi pas ? Je vais avoir les tiges en arrière-plan et les feuilles
un peu plus foncées, mais je veux aussi qu'elles contrastent parce qu'elles vont se chevaucher un peu J'ai donc juste rendu la couleur
un peu plus claire. Je prends la fleur
et la tige numéro quatre, je vais juste les
tamponner juste là, et je vais les mettre Je pense qu'il a l'air bien. Le vert est suffisamment brillant pour contraster avec cette
feuille, donc c'est bien. Je vais donner à tous mes
petits garçons la même couleur et nous allons
colorier les pétales plus tard. Mais pour l'instant, je suis juste en train d'estampiller la tige et je vais juste le
tamponner à nouveau. Je
vais le saisir
et me dire que ce serait bien
si cela pouvait être comme ça Je sais que la tige
ne fonctionne pas pour ça, mais nous pouvons la faire
fonctionner en choisissant Warp et en amenant la
tige ici Ça a l'air bien. L'utilisation sélective de warp
peut vous aider à faire de telles
choses pour rendre un
projet moins numérique Il s'agit de la même fleur, mais vous ne
sauriez pas nécessairement que vous
l'avez estampillée Je peux aussi voir que celui-ci a
une tige qui
sort de l'arrière. Je vais prendre la monoline, que je vais utiliser
dans ce cours et qui ressemble à ça Appuyez sur la gomme pour que je puisse utiliser
la monoline comme gomme Je vais juste l'effacer
et je vais
effacer cette tige ici Nouvelle couche, même
couleur, même tampon. Et je vais le tamponner
à nouveau. Je suis toujours sur Warp. Je veux porter un uniforme, et je vais le mettre
en place par ici. Je pense que je vais
le retourner à l'horizontale qu'il fasse face différemment. C'est un bon endroit pour ça. Je peux peut-être le déformer
encore un peu. Comme ça. Je peux voir ici que ce n'est pas exactement
dans le vase, donc je vais juste déformer un peu
la tige Bien. Nous avons presque terminé
la partie composition. Je vais
désactiver ma grille de la règle des tiers dans un instant. Mais pour le moment, je les ai toutes
regroupées, la nature morte, et
je pense que je vais déplacer un peu vers le bas. Je veux porter un uniforme.
Ils sont tous regroupés. Et je vais juste le déplacer un
peu vers le bas. Et je vais
désactiver Rule of Thirds. Nous en avons fini avec ça pour le moment.
En fait, je vais aussi
l'étiqueter pour ne pas
oublier ce que c'était. Nous avons donc ici sept éléments. Nous voulons donc
des éléments étranges, souvenez-vous que
nous avons trois grandes fleurs, trois petites fleurs,
puis les grandes feuilles. Nous allons maintenant
commencer à ajouter quelques détails
à nos grandes fleurs,
notamment les centres, les tiges et les feuilles. Faisons donc une petite pause
et dans la prochaine leçon, nous ajouterons plus de détails à nos trois fleurs. Je
t'y verrai.
5. Utiliser des masques d'écrêtage pour colorer vos fleurs ers: Bon retour. Donnons quelques détails à nos
fleurs. Je vais taper sur une nature morte ici et je vais
taper sur celle-ci en or. Je vais ajouter une couche en
haut et en bas. En fait, je vais juste en
donner plus de couches ici parce que nous
allons en avoir besoin pour
les autres fleurs, allons-y. Je vais reprendre cette couleur claire et
je vais prendre le centre, et je suis au-dessus de la couleur dorée et je vais juste y
apposer un centre. Je pense que ça
a l'air plutôt bien tel quel. Au fur et à mesure que je vais le changer. Je l'ai juste légèrement incliné. Si vous avez suivi
mes autres cours, vous savez que je suis une perfectionniste en
convalescence J'ai ici des tiges que vous
pouvez tamponner si vous le souhaitez, mais ce que je vais
faire c'est les dessiner. Je pense que c'est plus facile. Je
vais utiliser la monoline Je vais prendre un vert plus clair
que ce vert. Je veux que ma tige
soit un peu plus épaisse parce que c'est
ma plus grosse fleur. Allons-y. Je suis en dessous la fleur dorée et je
vais juste dessiner une tige, comme ça. Et je vais piéger la gomme pour pouvoir effacer là
où elle passe Efface vite,
puis j'efface plus lentement fur et à mesure que j'arrive au point où
il rencontre ce vase. Nous vous donnerons ces feuilles
plus tard, mais pour l'instant, je vais continuer avec
les tiges et les autres détails. Je vais en fait
les regrouper, et je vais appeler ça Goldie. Passons à notre tournesol, et je vais également
les regrouper. Je vais
lui donner trois couches, et je l'appellerai tournesol. J'ai donc ma modeline dans
une couleur jaune vif. Je suis sur la couche
au-dessus du tournesol, je vais juste dessiner ici, et j'ai un
masque à couper dessus, que la couleur corresponde
au tournesol Je vais le remplir en couleur en
y faisant glisser le jaune. Nous y voilà. C'est plein de couleurs. Je vais juste l'effacer ici. Je pense que c'est notre premier masque
découpé de la classe, donc je vais ralentir
et vous montrer comment procéder Un masque de découpage Lorsque cette option est activée, les couleurs s'accrochent aux pixels du
calque situé en dessous Je vais donc le rallumer. Ce n'est pas très évident ici, mais vous pouvez le voir
quand je le fais et que l'
annule. C'est très utile. Et encore une fois, il s'agit d'un montage non
destructif, ce qui me permet de
changer la couleur. Je peux changer beaucoup
de choses à ce sujet. C'est donc un masque à clipser. Nous les utiliserons
tout au long du cours. C'est ainsi que fonctionne le remplissage des couleurs. Si vous dessinez une forme et qu'elle est un peu petite, elle continue de la fixer. Fuyez juste ici et
vous essayez de le remplir,
il remplira toute la page. Vous devez donc effectuer une
sauvegarde et vous assurer
que cela est connecté, puis cela ne
remplira
que ce petit élément. Je vais supprimer cette couche. Je fais ma tige sur mon
tournesol, je vais choisir cette couleur, la rendre un peu différente et je vais
juste dessiner une tige. J'ai toujours ma monoline, et je vais effacer la
partie où elle se chevauche Et maintenant, prenons
un vert plus clair et dessinons
la tige sur notre orange. Je vais donc
les regrouper, étiqueter cette orange, aller
en dessous, dessiner une tige. En fait, je vais le réduire un
peu. Il y a donc une certaine variation dans la taille de la
tige. Ça a l'air bien. Effacez-le, allez ci-dessus. Cette fois, je ne
veux pas de masque à découper, et je vais juste dessiner ce petit
objet
à l'endroit où se trouverait le bourgeon Je pense que je suis sûr qu'il a un nom, mais je ne
sais pas ce que c'est. Vous pouvez donc faire un
masque de découpage pour cela ou non. Si je créais un masque à découper, il aurait un
aspect légèrement différent, mais je pense qu'il semble
un peu plus réaliste de ne pas y avoir
de masque à découper La prochaine chose que nous
allons faire est d'
ajouter de la couleur à nos petits garçons, et je vais juste
supprimer ces couches
supplémentaires que
nous avons ici, et nous allons
retourner sous le vase. Je vais juste
étiqueter cette grande feuille. Et je vais regrouper
nos petits garçons. Et je veux quelques
couches plus haut. Je ne fais donc qu'y ajouter des couches. OK, nous avons donc cette
fleur ici. Je vais aller plus loin. Je vais faire un masque à découper, et je vais
dessiner dans l'orange Je vais juste le faire très gros
et désordonné, puis effacer. Souvent, je
trouve cela plus facile à
faire que de dessiner
ou de colorier avec précision. Je travaille sur ces
timbres de silhouette botaniques depuis un moment, et j'ai réalisé de nombreuses natures mortes
différentes, et je trouve que c'est très relaxant Je suis sur la couche
au-dessus de cette orange, et je vais
prendre cet or réduire ma monoline et dessiner un petit centre
ovale ici Ça n'éclate pas assez, alors je vais prendre
ce jaune vif ici. Nous avons ces trois
petites fleurs parce que celle-ci
est près du vase, je pense que je vais la
faire de cette couleur orange. Ça y est. Nous sommes sur la
couche ci-dessus, à découper le masque, monoline, à effacer en gros Je vais mettre un
centre doré sur la couche supérieure. Il y a la bonne couche. Ça ne saute pas assez. Je vais à nouveau prendre
ce jaune. Ensuite, je vais
créer cette couleur, cette dernière fleur, cette couleur, mais peut-être un peu plus foncée. Voilà, découper le
masque, effacer. Prends ce jaune,
rends-le peut-être un peu plus brillant, réduis ma monoline,
la couche au-dessus Donc ça a l'air mignon,
si je le dis moi-même. Oh, tu sais quoi ? J'ai fait
toutes les fleurs rouges, et je voulais en faire
certaines dorées. Eh bien, c'est facile
à faire car nous
travaillons avec des
masques à découper. Allons chercher. C'est celui de gauche. Verrouillage alpha, remplissez le calque pour le rendre
jaune vif. Ça me plaît. Ensuite, nous allons prendre cette couleur, Alpha Lock, le
centre pour le créer. Faisons en sorte que
ce soit orange vif. C'est bien pour le moment. Je pourrais jouer avec les couleurs pendant des
heures, et c'est le cas, mais continuons sur cette lancée. Voilà où nous en sommes. La dernière étape consiste simplement à ajouter quelques feuilles à notre composition
pour l'étoffer en quelque sorte. C'est ce que nous ferons
dans la prochaine leçon. Nous allons faire une
petite pause, et je vous verrai dans la
leçon. Nous avons presque terminé.
6. Les touches finales de votre nature morte sur: Bon retour. Nous allons
prendre notre nature morte et nous allons tamponner
quelques feuilles sur celle-ci. Je vois qu'il y a une feuille
ici qui est un peu étrange. Je veux effacer ça. Il
y a la fleur juste là. J'ai ma gomme, et je
vais juste effacer cette feuille. Je vais prendre
ce vert vif, passer à nos timbres, et je vais prendre la
feuille numéro deux, et je vais la tamponner
sur une nouvelle couche ici. Je vais prendre la
flèche de transformation et je vais
la retourner, et je veux qu'il en soit ainsi. Si vous avez une feuille
qui recouvre le vase, encore une fois, vous voulez simplement qu'elle soit d'
une couleur contrastante, afin qu'elle éclate contre le vase Comme cette tige et cette feuille sont de la même
couleur pour la même fleur, je vais
les regrouper en pinçant comme ça. Passons à notre tournesol. Je vais prendre la
couleur de cette tige. Je vais ajouter une nouvelle
couche au-dessus de la tige. Je vais utiliser le même
feuillet numéro deux comme tampon. Et où est-ce que je le veux ? Je pourrais l'avoir ici
ou je pourrais le retourner horizontalement et l'avoir ici, peut-être juste un peu incliné Je l'ai probablement juste mis
exactement là où il était avant,
mais peu importe. Tu sais, je n'
aime pas la façon
dont je vais déformer les choses.
Je vais te montrer ce que je veux dire. Nous y voilà. C'est
ce dont j'avais besoin. Comme elle ne se connecte pas exactement, je prends ma monoline, réduis et je la connecte
simplement
à la tige qui s'y Je vais laisser ça
pour le moment, mais d'abord, je vais combiner
les deux et passer à Goldie Je vais ajouter une
couche au-dessus de la tige, prendre la couleur de la tige. Je vais refaire la même feuille. En fait, je vais prendre la feuille
numéro sept et la tamponner. Je suis sur Warp. Je veux
que ce soit en uniforme. Je veux retourner à l'horizontale. Et connecte-le à mon tronc. Cette feuille recouvre donc la feuille marron et
elle n'est pas connectée ici Ce que je vais faire,
c'est simplement les regrouper,
prendre ma monoline Je vais déplacer cette
tige vers le bas, qu'elle soit à
l'arrière de ce tournesol rouge. Je vais l'appeler
Goldie Stem. La prochaine chose que je
vais faire est d'ajouter quelques feuilles
aux petits bonshommes, comme je
les appelle, et elles sont toutes regroupées ici
sous le vase. Comme ils sont tous
regroupés et qu'ils
sont de la même couleur, je vais choisir la couleur. Je vais ajouter une couche en haut
des petits bonshommes. Je vais réduire la
taille de ma monoline et je vais juste
ajouter quelques feuilles ici Vous pouvez également tamponner sur les feuilles ici ou dessiner sur
ce que vous préférez. Encore une fois, je cherche juste
quelques endroits vides ici remplis et j'essaie
de donner aux feuilles un aspect identique mais différent. Ajoutez quelques feuilles supplémentaires
ici, peut-être juste celle-ci. Les gars, je pense que c'est terminé. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Juste pour vous montrer à quel point il est
facile de le prendre et de le rendre un
peu différent, je vais simplement
aller dans la galerie ici. Je vais le dupliquer
en balayant vers gauche et nous pourrions décider, par
exemple, de choisir une palette de couleurs
différente Voici d'autres palettes de
couleurs avec le kit plus grand et
je pourrais décider, par
exemple, de faire en sorte que
tous les rouges soient bleus. Comme ils se trouvent sur
des couches différentes et que nous
avons un tout nouveau canevas ici, nous pourrions simplement commencer à
remplir les couches. Celui-ci, je pourrais créer
un bleu différent. Verrouillez Alpha, tirez
et continuez comme ça. Je pourrais créer une couche jaune, violette, en sapin, et tout changer
comme ça. Cela n'a pas l'air génial parce que nous n'avons pas tout changé, mais vous voyez l'idée. Je pourrais fabriquer le vase.
Violet. Quoi qu'il en soit, c'est l'une des raisons lesquelles vous souhaiteriez travailler avec différentes couches et avoir la possibilité de
changer de couleur ultérieurement. Nous avons presque terminé ce
cours. Nous sommes si près. La dernière leçon ne dure que
quelques minutes
et c'est juste devant vous,
alors retrouvez-moi là-bas.
7. Étapes suivantes: Bonjour, c'est encore Kelly
et mon chiot Maze. Et nous sommes ici pour vous dire
merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours. Je suis très heureuse que vous ayez décidé de
passer ce temps avec moi, et j'espère que la création de votre projet vous a procuré une sensation de détente et de
créativité. S'il y a un point à retenir, je veux que vous vous souveniez
que vous n'avez pas besoin de compétences folles pour créer quelque chose de
beau et procréer Tout ce dont vous avez besoin, c'est de
quelques outils simples et d'une volonté de jouer. Lorsque tu seras prêt, télécharge ton projet dans la
galerie de classe pour que je puisse voir ton travail. Et si vous avez apprécié ce cours, vous trouverez un lien dans la description du projet de
cours pour le kit complet de
silhouettes botaniques Il possède 70 pinceaux et tampons et quatre magnifiques palettes
de couleurs. Cela ouvre de nombreuses possibilités
créatives. Vous pouvez également me suivre
pour plus de cours
et de ressources sur Procreate Merci encore de vous joindre à nous, et nous sommes impatients de voir
votre nature morte. Oui.
Kelley Bren Burke, Artist & Educator
