Le bac à l'écriture de chansons : le plan en 5 étapes pour les débutants

1. Leçon 1 : Introduction: Voici ce qui se passe dans votre vie selon nous. Vous êtes quelqu'un qui peut jouer d'un instrument, composer des accords, et chaque texte qui sort de votre bouche vous fait grincer des Ou vous êtes quelqu'un qui trouve constamment de bonnes idées lyriques, mais vous n'arrivez jamais à les transformer en une chanson complète Dans cette vidéo, nous allons donc décomposer le processus d'écriture d'une chanson en cinq étapes simples Et nous vous garantissons que si vous suivez ces cinq étapes, vous écrirez une chanson. Vous pouvez être fier de monter sur scène et de chanter ou, à tout le moins, d' impressionner des amis. l'un des plus grands défis pour les auteurs-compositeurs qui ne commencent pas une chanson, mais qui la terminent . C'est pourquoi nous avons créé ces cinq étapes dans cet ordre particulier À la cinquième étape, il y a une astuce qui fait souvent la différence entre les auteurs-compositeurs qui ont terminé la chanson et ceux qui l'ont rejointe À nous deux, nous avons écrit des centaines de chansons, dépassé attentes de milliers d'étudiants, et nous avons vraiment étudié l'art de l' écriture de chansons au cours des deux dernières décennies Alors croyez-moi, lorsque je dis que ces cinq étapes sont directement issues de notre expérience. Ils ont été essayés et testés. Ils vous aideront certainement à écrire votre première chanson et, espérons-le, bien d'autres par la suite. Pour être clair, il n'y a pas qu'une seule façon d'écrire une chanson, mais ce que nous allons vous montrer est une excellente façon écrire des chansons parce que cela fonctionne vraiment 2. Leçon 2 : commencer par les accords: Première étape, commencez par les accords. Maintenant, il y a une question qu' on nous pose tout le temps. C'est bien, n'est-ce pas qu' on ne demande pas régulièrement comment on écrit une chanson , comment commencer une chanson, d'abord la musique ou les paroles d'abord, comme s'il y avait une bonne façon d'écrire Et en fait, une chanson peut commencer n'importe où. Mais pour des raisons de simplicité, ce que nous allons faire, c'est Start With Chords parce que c'est une excellente façon de commencer une chanson Alors Benny, vas-tu choisir tes plaques de guitare ? Il y a quelques paramètres. Nous allons nous asseoir autour des accords. Nous allons choisir ce que vous pouvez faire également. Ces paramètres sont les suivants : nous allons choisir pour Chords parce que pour Chords, c'est bien. Il y a beaucoup de chansons composées de quatre accords. Le deuxième paramètre est que ces quatre accords vont provenir du même accord Kate. Maintenant, chaque touche comporte sept accords qui appartiennent à cette tonalité, ce qui signifie essentiellement qu'ils sonneront bien ensemble quoi qu'il arrive Nous allons donc vous montrer trois permutations différentes des quatre mêmes accords qui sonnent bien ensemble Nous allons donc jouer dans la grotte, Zhe, remplacer l'accord en sol, Benny Et nous allons l'appeler l'accord unique parce que c'est le premier accord de la tonalité de sol. Notre première progression d'accords sera donc 1564 Magnifique. Une deuxième combinaison de ces quatre accords est 1645. Sympa. Et une troisième combinaison gagnante de ces mêmes combinaisons pour les biens est la 4156 D'accord ? Mon choix va se porter sur la troisième option. Ça va être le 4156. Oui, super. Nous avons donc terminé notre première journée. Nous avons des accords qui fonctionnent ensemble 3. Leçon 3 : Rédaction de paroles: Étape pour créer des paroles. Et cela soulève généralement une autre grande question, à savoir sur quoi dois-je écrire ? Qu'est-ce qui fait un bon texte de chanson ? Et en fait, la réponse à cette question est qu'une chanson peut parler de n'importe quoi. La façon dont j'y pense souvent est que tout ce qui a quelque chose d'émotif pour vous est probablement à la base d'une chanson Mais au-delà de cela, il y a quelques questions que nous pouvons nous poser et qui nous mèneront toujours à de grandes idées. Et voici ces questions. Qu'est-ce que tu veux enlever de ta poitrine ? Qu'est-ce qui t'agace ? Qu'est-ce qui t'inquiète ? Qu'est-ce que tu aurais aimé qu'il y ait de différent ? Que veux-tu que tu n'aies pas ? Que voulez-vous dire à quelqu'un que vous n'avez pas encore dit ? Ou une deuxième très bonne approche pour écrire des chansons est d'écrire une chanson de fête. Écrire une chanson qui exprime de la joie, du plaisir ou un sentiment d'émerveillement et/ou avec le monde. Mais en fait, les chansons qui parlent de frustration sont généralement plus maussades et intéressantes Nous voulons vous donner, pour les professionnels, conseils sur l'écriture lyrique Ils vont aider vos paroles à contact plus rapidement avec le public. Le premier conseil est le suivant, non ? Vos paroles s'adressent directement, c' est-à-dire, de votre point de vue, chanter la chanson à quelqu'un d'autre, pour que la chanson soit basée sur la relation, quel que soit le thème ou le sujet, vous pouvez toujours trouver un moyen l' intégrer dans une Et cela va rendre votre chanson plus émouvante et plus attrayante pour ceux qui l'écoutent. Conseil numéro deux, commencez par le présent. Cela crée vraiment un sentiment d'immédiateté et aide l'auditeur à se sentir comme s'il était avec vous Immergez l'auditeur dans le moment présent, comme s'il regardait un film Cela vous aidera encore une fois à communiquer avec l'auditeur. La seule chose que cela fait, c'est créer un sentiment d'urgence émotionnelle. Parce que cela signifie que le monde de la chanson évolue. Maintenant que les enjeux sont plus importants. Ce n'est pas quelque chose qui s'est déjà produit. Et l'histoire est terminée. Cela signifie que les enjeux émotionnels sont beaucoup plus importants dès le début de la chanson, ce qui signifie que nous nous en soucions davantage. Conseil numéro trois : créer un problème, une tension ou un conflit. Dans les deux premières lignes de votre chanson, l' une des choses que vous constaterez dans les chansons, quel que soit le genre, c'est que les auteurs-compositeurs savent très clairement, dès le début de la chanson, quel est le problème, la tension ou le conflit qui les a poussés à chanter une chanson Et conseil numéro quatre, assurez-vous que votre chanson ne parle que d'une seule chose. Nous ne voulons pas commencer à écrire une histoire d'amour, mais aussi commencer à parler changement climatique quelque part dans le deuxième couplet, chanson ne dure que trois minutes et demie Nous n'avons pas le temps d'aborder plusieurs thèmes et sujets importants, alors tenez-vous en à une seule chose tout au long de la chanson . Cela sera clair et aura impact sur votre auditeur Voici un conseil supplémentaire, et honnêtement, ce conseil est probablement le plus important de tous. Voici le conseil. Trouvez le titre de votre chanson dès que possible. Cela ne signifie pas que la chanson doit commencer par un titre, mais vous recherchez activement un titre dès que vous commencez le processus d'écriture. Et la raison en est qu'il s'agit de superbes chansons et de superbes paroles, pas construites sur des thèmes ou des sujets généraux. Il s'agit vraiment de la façon dont vous écrivez sur le sujet que vous voulez écrire, pas sur le sujet lui-même. Lorsque vous choisissez un titre, c'est vraiment une façon d' ancrer la chanson dans cette seule chose. C'est une façon de décider que cette chanson parle de ça. Et je vais en parler de cette façon. Tout cela sonne bien, mais comment trouver un titre ? Il existe de nombreuses façons de trouver le titre, mais l'une des méthodes les plus efficaces consiste simplement à réfléchir à des idées de titre. Encore une fois, cela dépend du fait d' avoir une idée du sujet sur lequel vous voulez écrire. Ensuite, nous pourrons simplement réfléchir aux identifiants des titres. Aujourd'hui, les bons titres ont tendance à comporter six mots ou moins et sont intrinsèquement mémorables ou intéressants Souvent des titres qui contiennent une image, très puissante. Donc je pense que si une chanson ressemble à des diamants de Riana, une autre façon de trouver des titres est simplement écrire gratuitement sur votre thème ou sujet, qui est essentiellement un journal non censuré Et je pourrais simplement me plonger dans ce que je pense, ce que je ressens, les histoires qui se présentent Y a-t-il une scène, un moment, un souvenir ou un événement en particulier qui capture vraiment ce sentiment pour moi ? Et il se peut que je passe du temps à simplement consigner dans un journal ou décrire ce qui s'est passé, ce que j'ai ressenti , ce que j'ai senti, comment ça sonnait, comment ma peau se sentait, appuyant vraiment sur les capteurs pour donner vie à cette sensation Ensuite, je vais parcourir tout ce qui se trouve à la fin, cherchant vraiment cette courte phrase qui saisit l'essence de l' identifiant et qui pourrait vraiment servir de titre. Passons donc en revue ce processus et procédons étape par étape. Revenons donc à cette liste de questions que nous allons nous poser pour essayer de déterminer sur quoi nous voulons réellement écrire. La question de savoir ce que vous souhaiteriez qu'il y ait de différent me tient à cœur en ce moment. quoi j'ai beaucoup pensé ces derniers temps, alors que j'approche de 40 ans, c'est la rapidité avec laquelle cela se produit et la sensation que vraiment ressentie il y a cinq ans lorsque j'étais jeune. Soudain, je vais me blesser en prenant un sandwich et je ne pense pas que cela va s'arrêter de si tôt Je pense juste que ça va empirer. Pour moi, cela a quelque chose à voir là-dedans, comme l'accélération du temps qui se produit à ce moment précis de ma vie Et qu'est-ce que tu aurais aimé qu'il y ait de différent ? J'aurais aimé savoir à quelle vitesse 40 ans arriveraient. Comme une voiture à moteur qui roule à toute vitesse au coin de la rue, mais j'étais comme si je cueillais paresseusement des fleurs à flanc de montagne Tu aurais aimé le savoir à l' époque quand tu étais plus jeune ou même à 30 ans ? J'aurais aimé savoir à 30 ans que 40 ans, c'était le début C'est devenu très vite déprimant Permettez-moi cependant de dire quelque chose ici. En tant qu'auteur-compositeur, il y a un instinct qui me vient à l'esprit en ce moment, que si je devais écrire une chanson sur le fait d'avoir 38 ans, aurait peut-être aucun rapport avec les personnes de 21 ans Cela peut également être complètement aliénant pour les personnes de 60 ans Mais il existe ici un identifiant essentiel qui est universellement identifiable. C'est dès que j'ai dit que j'ai réalisé que c'était ce que j'ai ressenti quand j'avais 20 ans. Et je peux imaginer que les personnes âgées de 60 ans ressentent exactement la même chose de ce point de vue. Donc, ce que je chercherais à faire, c'est d'écrire la chanson qui capture l'essence de l'idée plutôt que de se concentrer sur le fait d'avoir 38 ans. C'est un excellent mot que vous utilisez simplement universel parce que je pense que lorsque nous cherchons des idées ou des choses à écrire essayons de trouver des choses qui sont universelles en termes de relation avec n'importe qui ou n'importe qui peut les comprendre. Une idée si puissante qu'elle touche n'importe qui, dans n'importe quel pays, que soit son âge et ses conditions de vie, quel que soit son âge et ses conditions de vie, trouvera un écho. C'est généralement un bon début. Je vais aussi dire pour l'instant que c'est quelque chose qui vient de sortir de ma bouche Et je pense que ça ne pourrait pas être un bon titre. Même à 30 ans. J'aurais aimé savoir à 30 ans que 40 ans, c'était le début. Alors je vais juste le mettre sur la page. OK. Ce titre m'a sauté aux yeux parce que j'ai eu l'avantage de discuter avec Benny grâce à une carte d'identité Mais ce que je vais faire, c'est écrire une partie de ces articles gratuitement dès maintenant et voir s'il existe d'autres titres alternatifs qui sortiront. Et je vais également avoir l'avantage d'avoir rassemblé quelques idées et réflexions sur la page. Et une grande partie de cela va servir de matière première pour les paroles qui seront publiées plus tard. Cela n'a donc pris que 4 minutes d'écriture. Et pourtant, Keppie est essentiellement rempli de deux pages du carnet Jetons donc un coup d'œil à ce que vous avez obtenu grâce à ce processus. La première chose que j'ai faite, c'est de commencer par le présent. Je me suis vraiment ancré dans un moment précis ou vu par la mémoire et j'ai écrit à ce sujet en termes de sensation. J'ai donc écrit que se lever le matin est plus difficile qu'avant. Des os, des muscles qui craquent, des yeux endoloris, pieds de chiot, ça fait traîner mon corps. Je ne peux pas faire ce que je ressens dans mes genoux. Parfois, je me jette le cou juste en riant trop fort, ce genre de choses. Alors, comment se manifeste cette sensation de vieillissement dans mon corps ? Puis, la chose suivante que j'ai faite, j'ai comparé ça à ce que j'avais l'habitude de ressentir. Ce que je ressentais autrefois, il était une fois. Et je me suis vraiment appuyée sur des souvenirs et des descriptions scientifiques spécifiques pour capturer ce sentiment Voici donc ce que j'ai écrit, comment c'était avant. Nous pourrions sortir tous les soirs prenant un verre, comme nous le faisons tous les jours. Je ne sais pas quelle est cette baie lyrique, mais je sais que ce pourrait être une ligne sympa Dansez jusqu'à ce que trois personnes écoutent de la musique à fond et que le bourdonnement de nos oreilles s'estompe le lendemain après-midi, mais plus maintenant. Ensuite, la dernière chose que j'ai commencé à rouler a été de ne pas me plaindre. Alors je me suis dit : comment puis-je amener cette chanson dans une autre direction ? Il ne s'agit pas simplement de se plaindre. Et je me suis dit que je perdais peut-être le sens de la vitalité de mon corps juvénile, mais il y a des choses que nous gagnons en vieillissant J'ai commencé à écrire une petite liste de choses qui sont réellement les avantages du vieillissement. J'ai donc écrit avec moins de jugement, moins anxieuse, plus à l'aise avec moi-même, plus sûre dans mes relations De plus, je suis plus assoiffé, ambitieux et plein d'énergie. Et puis je l'ai fait dans ma vie parce que je suis bien plus consciente du fait que le temps presse. Donc, pour être clair, tu n'essayais pas de t'enfuir. Tu n'essayais pas de créer des paroles en tant que telles. Vous essaieriez simplement de mettre vos idées sur papier sur ce sujet, sur ce sujet. L'autre chose que j'ai faite ici est de structurer mon écriture libre dans une carte de chansons, et ce n'est pas un hasard. C'était très délibéré. Et c'est un conseil vraiment crucial qui vous aidera à terminer des chansons lorsque vous aurez un NID. Une carte de chansons est essentiellement un moyen de commencer une chanson, développer et de la terminer. Mais cela garantit que vous ne vous contentez pas de répéter la même idée encore et encore dans les paroles des vers, mais que vous progressez réellement dans l'identification qui fait avancer la chanson. Vous introduisez de nouvelles idées qui poussent réellement l'émotion de plus en plus loin. Mais surtout, même s' il y a de nouvelles idées ici, elles vont toutes se rapporter à l'idée centrale, à la chose singulière qui est encapsulée dans le titre, le début de la fin Et cette carte musicale devient si cruciale lorsque nous pensons à l'un des grands défis dont nous avons parlé auparavant, qui est de terminer votre chanson. Et vraiment, un bon conseil est de penser à cela comme à une blague. Vous ne commenceriez jamais à raconter une blague si vous ne saviez pas ce qu'est la punchline Eh bien, nous voulons prendre l'habitude d'écrire des chansons tout en sachant où nous allons ou où nous voulons finir Cette carte des chansons ressemble donc vraiment à un plan de rédaction pour votre chanson. Cela vous aide à définir approximativement la structure dans laquelle vous voulez aller et les raisons pour lesquelles vous voulez terminer cette histoire. Mais pensez vraiment à une carte musicale, c'est que vous n'y êtes pas obligé contractuellement Ce n'est pas un document légal, ce qui signifie qu'il vous donne une idée de l'orientation de la chanson. Mais ce qui va se passer et ce qui a tendance à se produire pour moi, nouvelles idées vont surgir au fur et à mesure. Mais ils n'auraient aucune raison à moins que je ne m' engage dans cette direction. Et une carte des chansons est un excellent moyen de vous donner cette direction et de vous donner l'assurance que même si vous vous teniez à la carte des chansons sans aucune déviation, vous arriverez rapidement à la fin de la chanson. D'autres options de titre découlent-elles de ce processus ? Personne n'a vu quelqu'un rire trop fort ? Non. Écoute, peut-être que sortir tous les soirs pourrait être quelque chose que je pourrais relier à chacune de ces différentes étapes. Plus maintenant. Ça peut être une bonne idée qui pourrait devenir un titre. Ce processus m'a permis de tirer un tas de bonnes idées lyriques. Mais en termes de titres, même s'il y a quelques concurrents, nous avons eu la chance de commencer avec un titre qui, je pense, va vraiment bien fonctionner pour cette idée de chanson 4. Leçon 4 : Rédaction mélodique: La troisième étape est la mélodie. Nous allons maintenant intégrer la mélodie à l'équation. Et le plus important quand on crée une mélodie, c'est de rester simple, garder sobre et de s'assurer qu'elle correspond aux paroles que nous commençons à S'assure qu'il soutient les paroles et qu'elles se soutiennent mutuellement. Encore une fois, cette question qui revient souvent est de savoir d'où vient la mélodie Comment les créons-nous ? Et vraiment, revenons arrière et regardons l' accord avec lequel nous jouons Encore une fois, la clé dans laquelle nous nous trouvions était la clé de G. Voilà donc notre Hong Kong. Les notes mélodiques vont vraiment être tirées de la gamme de sol majeur, qui est la suivante Sans vraiment avoir à y penser fur et à mesure que Benny passe à travers la progression des accords, cette progression d'accords de 4156, les nerfs qui émergeront de ces accords seront les notes en sol majeur Donc, ce que j'ai fait, c'est d'écrire quelques petites idées lyriques directement inspirées de l' écriture que j'ai ajustée Benny va faire des cycles sur ces accords et je vais juste improviser quelques petites mélodies simples qui correspondent ces idées lyriques et vice versa avant C'est donc un moment important pour se poser la question suivante : comment devons-nous jouer les accords ? Parce que nous essayons de créer une ambiance, non ? Je pouvais donc les jouer très vite et avec beaucoup d'optimisme, ou je pouvais les jouer lentement et avec mélancolie Quelle ambiance essayons-nous de créer avec cette chanson ? En fin de compte, cette chanson va commencer par sonner comme si elle se plaignait Mais ce que je veux que cela finisse c'est en fait une célébration des choses apprises et de la nouvelle énergie vitale qui émerge. Je pense donc à quelque chose qui n'est pas trop rapide, mais aussi à ne pas trop mal sélectionner . Je peux sentir pénétrer dans l'argent. Qu'est-ce que tu étais en train de t'y accrocher mélodiquement, à quoi nous, à toi, quel a été ton processus ? J'ai eu une idée mélodique simple qui a commencé très fort. Et si je commence haut, le direct naturel doit baisser. Et c'étaient des données, des données qui, puis ce est sorti, il est presque comme une réponse à cette phrase. Cette phrase m'a donc semblé incomplète. Cela s'est donc terminé avec dadadada, qui semble avoir terminé une réflexion Maintenant que j'ai créé petite mélodie en deux parties en réponse au côlon, j'ai simplement cherché à le faire exactement de la même manière, presque exactement de la même manière presque exactement de la Encore une fois, pour créer ce sentiment de répétition, c'est une excellente façon d'écrire des mélodies, simplement trouver une phrase, puis de répondre légèrement à cette phrase Cette idée d'appel et de réponse a fait ses preuves. Cela fonctionne à merveille dans tous les genres, et cela fonctionne parfaitement ici . Je pourrais donc écrire une autre ligne complète pour créer un premier couplet long et bien étoffé Mais même ces quatre vers servent de couplet et nous donnent suffisamment de matière à travailler pour que nous puissions passer à la quatrième étape 5. Leçon 5 : Un refrain accrocheur: Le chœur. Alors que nous rédigeons ce cours, trois choses très importantes nous allons nous concentrer sur trois choses très importantes : si vous les comprenez bien et que votre chanson donnera du succès à votre refrain et aura vraiment un impact sur vos auditeurs La première chose à faire est de modifier le code. Alors n'oubliez pas que nous avons choisi cette première progression d'accords. Nous allons maintenant choisir l'une des autres progressions d'accords Et cela va donner l'impression d'un changement, d'un contraste, comme si la chanson évoluait ailleurs, c'est exactement ce que nous attendons d' un refrain, qu'il soit beau ou qu'il utilise la même chose pour les accords, mais dans un ordre différent Nous n'introduisons donc aucun nouvel accord, nous changeons simplement l'ordre de ceux que nous avons utilisés. La deuxième chose que je vais me concentrer sur la mélodie, c'est de m'assurer que la note la plus haute de la chanson apparaisse dans le refrain Et je vais même m' assurer que c'est dans le titre de la chanson. Et en parlant du titre, nous allons essayer de faire en sorte que le titre soit la première et la dernière ligne du refrain afin de vraiment renforcer ce qu'est ce titre et le thème de cette chanson Et c'est vraiment important parce que, bien sûr, il ne s'agit pas simplement d'un autre type de verset. Chorus est vraiment le moment où nous devons placer des néons autour de l'identifiant central, qui se trouve à l'intérieur du titre Et il n'y a vraiment pas meilleur moyen de le faire que la répétition. Il existe donc de nombreuses façons de répéter le titre, mais l'utiliser en première ligne et en dernière ligne est une stratégie très efficace et c'est celle que nous allons utiliser ici Ensuite, pour devenir au moins aussi bon que Zach peut le ressentir. Triste. Nous avons donc écrit un cours, nous avons écrit le verset. Il ne me reste plus qu'à écrire un autre couplet qui corresponde exactement ou plus ou moins exactement La même mélodie est le premier couplet, ce qui nous amène à la cinquième étape 6. Leçon 6 : Les ponts fournissent les départs: La cinquième étape consiste à écrire le pont. Maintenant que nous savons que nous allons écrire un bridge, nous savons également quelle sera notre forme de chanson. Une forme de chanson sera Verse Chorus, Verse Chorus. Nous allons faire le pont après le deuxième refrain Ensuite, nous allons probablement revenir et terminer la forme complète avec un refrain final avec une variation Cette forme de chanson est vraiment le format de chanson pop que nous connaissons depuis 20 ou 30 ans et que nous voyons toujours de haut en bas du palmarès. C'est en fait une forme incroyablement résiliente, donc pour une raison bien précise. Et c'est parce que cela fonctionne, mais cela ne veut pas dire que chaque chanson a été une forme de chanson. Et vous pouvez également voir de nombreuses variations cette forme de chanson dans l'écriture contemporaine Mais nous allons l'utiliser parce qu'il fonctionne très bien. Donc, pour créer ce pont, qui est une toute nouvelle section va créer un peu de contraste, car la seule fois où nous l' entendrons sous forme de chanson, nous allons suivre ces trois directives simples. La première règle est que nous allons commencer The Bridge avec un accord sur lequel nous n'avons commencé ni le couplet ni le refrain Le son sera donc automatiquement différent à cause de ce choix d'accord Parce qu'en fait, nous n'avons utilisé que quatre des sept accords possibles dans la tonalité Nous pourrions même profiter de cette occasion pour introduire un accord que nous n'avions jamais entendu auparavant dans cette affaire Nous pouvons donc même utiliser les deux accords ou les trois accords pour démarrer Bridge. La deuxième règle est d'éviter un seul accord. Le quart est donc puissant, il nous ramène chez nous, il semble très stable Nous voulons éviter cela afin de créer un peu de tension, de sorte que lorsque nous revenons et que nous utilisons cet accord ou cet accord local dans le refrain, cela fait du bien et a un ou cet accord local dans le refrain, impact Et la troisième règle que nous allons utiliser et que nous vous recommandons d'essayer également, est l'idée que Bridges vise vraiment à créer une dernière petite sensation de tension qui se résorbe ensuite dans le refrain Les ponts prospèrent grâce à la tension ou à l'instabilité. Et l'un des meilleurs moyens de créer un sentiment d'instabilité dans une section est d'utiliser un nombre impair de lignes. Je vais nous donner le périmètre pour m'assurer qu'il agit pas d'une section pleine comme les autres sections, mais en fait, il s'agit d'une section à trois lignes Et je vais également m' assurer conserver les accords pendant une durée différente, car nous avons utilisé à peu près le même brevet pour les deux autres sections Nous allons le modifier ici et non seulement introduire un nouvel accord, mais aussi maintenir cet accord pendant une durée différente Tout, rien 7. Leçon 7 : La chanson terminée: Ces derniers temps, Zach et moi voyons tout en bas. Nous avons l'habitude d'en avoir trois. Qu'est-ce que le lever du soleil ? Maintenant, je veux supprimer cette norme. Tout n'est qu' un rêve que je commence