Lavis au stylo et à l'aquarelle : fleurs : style au trait trait cassé avec de l'encre expressive et des couleurs vibrantes

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, vous apprendrez à transformer un simple croquis au crayon en une illustration florale animée à l'aide de lignes d'encre rugueuses et d' une aquarelle fluide Nous mettrons l'accent sur l'énergie plutôt que sur la perfection. Des lignes qui respirent et de la peinture qui se déplace naturellement sur le papier. Si vous aimez l'apparence des lignes d'encre vives associées à des couleurs éclatantes, ce cours vous aidera à le créer en toute confiance Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Le cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour commencer, quelques aquarelles, deux ou trois stylos imperméables noirs avec des pointes de tailles différentes et du papier aquarelle Il existe une copie du dessin dans la section des ressources du projet, que vous pouvez choisir de dessiner à main levée ou de tracer. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet Projet et ressources, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels à ce sujet. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Croquis au crayon libre. Concentrez-vous sur les formes générales et l'écoulement naturel de la tige et des pétales. Évitez les détails: Nous allons utiliser un stylo et aquarelle pour créer cette jolie fleur abstraite Nous allons commencer doucement. Aucune pression, aucune perfection, juste une exploration douce de la forme. Ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous avez déjà. J'ai une sélection de stylos imperméables noirs, dont la taille de plume varie de 0,1 à 0,8 ou une note d'un point Vous pouvez voir dans les gribouillis de l'exemple ci-joint comment ils varient en termes de lumière, de ton, de ton foncé et de largeur de ligne Vos épingles à fosse Faber Castle, qui sont en sépia, deviennent petites, fines, moyennes et noires C'est exactement le même principe, en ce sens que tout ce que vous voulez, c'est deux stylos dont le ton et l'épaisseur du trait varient . En ce qui concerne le matériel d' aquarelle, j'ai fourni beaucoup plus d' informations sur les pinceaux, la peinture, le papier , etc., dans un document que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources Vous y trouverez également une copie du dessin, que vous pouvez choisir de dessiner à main levée ou de tracer Imaginez que l'étape du crayon permet de cartographier le rythme de la plante plutôt que de la décrire parfaitement. Ne vous inquiétez pas pour la symétrie. Les fleurs sont magnifiquement imparfaites. Remarquez comment la tige se courbe légèrement, comment les fleurs s'inclinent dans différentes directions Nous essayons d'abord de capturer ce mouvement naturel. Nous utilisons le crayon pour les lignes directrices, et non pour les lignes finales, alors maintenez votre pression à un niveau faible. 3. Style de lignes cassées. Utilisez des traits courts et texturés ; ajoutez des lignes brisées et des marques pour définir le personnage.: Maintenant, nous pouvons apporter de la personnalité. J'utilise un stylo noir imperméable et je revois mon dessin au crayon, mais pas avec soin. C'est là que nous avons un peu lâché prise. Je commence avec une plume assez petite (pas 0,3). Maintenant, cela me donne un ton d'encre noire assez léger et un trait très fin. J'aime augmenter l'épaisseur de la ligne et l'obscurité de la ligne par étapes, plutôt que d'essayer de tout saisir en même temps. Je ne veux pas exagérer les lignes du stylo à ce stade. Ils sont plus faciles à ajouter par la suite qu'à emporter. Et j'essaie d'éviter de suivre servilement les lignes du crayon et de dessiner avec plus J'utilise des traits courts et rugueux plutôt que des contours lisses Je fais varier légèrement la pression pour créer des épaisseurs de ligne différentes au fur et à mesure que je me déplace, et je divise également certaines lignes. Vous n'avez pas besoin de tout connecter. Nous misons sur l'énergie plutôt que sur la précision. Il est important de vous assurer que vous utilisez un stylo avec de l'encre imperméable, car cela vous permet de peindre les lignes plus tard sans qu' elles ne se maculent et que le dessin en dessous reste De plus, j'ai parlé plus tôt d'avoir un dessin libre, mais il est essentiel de s' assurer que le dessin est précis. Il y a une grande différence entre le relâchement et l'insouciance Je l'ai mentionné parce qu'une fois que l'encre imperméable a séché, elle est allumée pour de bon. Je suis passé à 0,5 nib maintenant, donc la ligne sera un peu plus épaisse et un peu plus foncée Je ne vais pas passer en revue tous les dessins précédents que j'ai réalisés avec la plus petite plume, sinon j'aurais tout aussi bien pu faire dès le départ Je pense aux domaines qui ont besoin d'un ton un peu plus fort et d'une mise en valeur. donc ajouté un peu plus de définition entre certains pétales et j'ai ajouté quelques détails sur les petites étamines, les petits points et les tirets Mais j'utilise toujours cette technique délicate pour que cela ne ressemble pas à un livre de coloriage pour enfants Je ne m'en tiens même pas exactement aux fines lignes en dessous. Je change encore une fois, là où je mets mes lignes les plus sombres. Parfois, ils remplacent les plus légers , parfois non. Tout cela contribue à renforcer le caractère et l'intérêt. Je pense aux valeurs tonales, à la lumière et à l'ombre. Ainsi, par exemple, le dessous de la feuille sera plus ombragé et donc plus foncé que le haut. Chi peut voir que je souligne le dessous des feuilles avec mon stylo plus foncé. J'ai un beau mélange de tons clairs et foncés, mais je vais à nouveau changer de stylo et prendre mon billet taille un point. C'est une pointe plus épaisse, donc ça me donnera un effet encore plus foncé Je veux souligner le centre de cette fleur principale, j'ajoute donc quelques petites étamines supplémentaires points et des tirets au Et aussi juste en dessous du capitule, là où il rejoint la tige, qui sera à l'ombre. 4. Ajouter une couleur vive et transparente aux pétales et une texture d’éclaboussure subtile pour plus d'énergie.: Passons maintenant à la magie. Parce que vous avez utilisé de l'encre imperméable, vous pouvez peindre assez librement sans vous soucier des taches Maintenant, vous pouvez pré-mouiller légèrement chaque section avec de l'eau propre, ce qui permettrait aux couleurs de se mélanger et de se mélanger Cependant, j'utilise le rose, le jaune et le bleu. Et si vous mélangez ces trois couleurs dans votre palette, vous obtiendrez une sorte de brun gris boue J'utilise donc la technique humide sur sec, qui consiste à peindre à l' eau sur du papier sec, et j'utiliserai la technique de mélange, que je décrirai dans une minute pour les aider à se mélanger un peu, sans trop se chevaucher J'ai commencé par ma couleur la plus claire, qui est la belle lumière jaune. Mettez-en un peu au centre de la fleur principale et au bout de quelques pétales. Je travaille assez rapidement, donc mes couleurs se mélangeront très bien. Le papier sèche avant que je passe aux autres couleurs. Et pour être honnête, cela fonctionne mieux si vous travaillez rapidement. Vous ne voulez pas être trop précieux à ce sujet. Encore une fois, nous essayons de créer cette apparence souple et spontanée. J'ai aussi ajouté du bleu cobalt ici et là. Comme le jaune, il s'agit de la consistance du thé ou du lait, donc assez aqueux. Et je laisse également de petits espaces blancs pour la lumière. Vous n'avez donc pas besoin de remplir absolument chaque pétale. C'est plus beau si vous laissez certaines pièces non peintes. Et vous n'avez pas non plus besoin d'essayer de rester parfaitement dans les limites. Un petit saignement en dehors des lignes ajoute de la fraîcheur et de l'intérêt. Vous avez probablement remarqué que même si j'avais la couleur sur mon pinceau, j'ai également ajouté quelques éclaboussures Maintenant, certaines personnes adorent les éclaboussures, d'autres ne l'aiment pas du tout. C' donc à vous de décider si vous les ajoutez Et maintenant j'ajoute ma rose permanente. Comme vous pouvez le constater, je sautille d' une fleur à l'autre Et cela permet également de garder les couleurs un peu séparées afin que je ne les fasse pas toutes complètement se rencontrer. J'ajoute également une couleur plus forte à la base de chaque pétale, car il sera plus ombragé, n'est-ce pas, à mesure qu'il s' éloigne de la lumière Comme je l'ai mentionné plus tôt, la technique de mélange consiste simplement à utiliser un pinceau propre et humide pour éliminer la couleur. Et vous devrez peut-être rincer votre pinceau, le nettoyer à l'eau, tamponner sur un essuie-tout pour qu' il soit humide et non mouillé , répéter l'opération plusieurs fois pour obtenir cette gradation du foncé C'est très amusant et libérateur d'ajouter de l'aquarelle, car le dessin au trait a fait une grande partie du travail pour nous Vous devez cependant faire un peu attention à l' aquarelle, car si vous utilisez des couleurs opaques ou plus foncées, elles peuvent en fait dominer les traits du stylo En fait, j'utilise une palette assez limitée, utilise juste quelques couleurs pour ajouter les rondelles, ce qui contribue à garder la peinture belle et fraîche Je sais que je l'ai déjà dit une fois, mais ne vous en tenez pas aux lignes. Laissez le linge passer sur certains d'entre eux à certains endroits et ne les rencontrez pas du tout dans d'autres. Ce style se veut rapide et artistique. Même le fait de laisser la couleur passer à l'extérieur des bords de l'encre ajoute de l'énergie et du charme. Maintenant, vous pouvez vous en tenir à une seule application de couleur, mais je mélange un peu de couleur plus forte et plus épaisse et je l'ajoute ici et là, juste pour créer des valeurs tonales différentes dans la fleur, pensant à l'endroit où certains pétales pourraient se trouver à l'ombre ou à la lumière Mais je fais toujours attention à ne pas ajouter cette couleur plus foncée partout, à conserver une certaine variété dans les valeurs tonales et à m' assurer de laisser certains de ces espaces blancs non peints J'ai mélangé une couleur verte moussue avec mon jaune clair et mon bleu cobalt et j'ai ajouté une petite touche de rose permanente juste pour lui donner un aspect plus naturel Je viens d'ajouter un peu de vert sève au mélange de ma palette, juste pour varier cette couleur verte et susciter un peu plus d'intérêt. Comme je l'ai dit, au début de la vidéo, il n'est pas nécessaire de suivre exactement mes choix de couleurs. En fait, vous pouvez faire les fleurs avec une seule couleur si vous le souhaitez. J'ajoute un peu d' éclaboussures vertes à la base de la farine Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire. Tu pourrais simplement le laisser sans rien d'autre. Et j'utilise le côté de mon pinceau pour recouvrir ces éclaboussures, juste pour les étaler un peu, afin qu'elles ne soient pas trop irrégulières J'allais laisser ce pétale inférieur complètement blanc, mais à chaque fois que je le regardais, il ressemblait à un trou. J'ai donc ajouté de la couleur Je ne sais pas si c'est la bonne chose à faire, mais il faut parfois prendre ces décisions rapides. Mais je pense que j'en ai presque terminé maintenant. La suggestion est plus puissante que le surmenage. Le processus a fonctionné en raison du contraste. Nous avons eu une structure de crayon souple, encre rayante et expressive et une aquarelle douce et fluide Chaque étape s' appuyait sur la précédente, mais aucune ne visait la perfection. L'objectif n'est pas le réalisme, c'est la fraîcheur. Nous allons maintenant examiner une manière très différente d'appliquer l'encre. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Ce cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Chaque leçon se concentre sur un sujet différent, présente de nouvelles techniques et présente même quelques outils inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur les nouveaux cours Et si vous pouviez me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture. 5. RÉFLEXIONS FINALES: terminer notre jolie peinture au stylo et au lavis, nous avons travaillé en trois étapes naturelles : d'abord, un contour au crayon pour définir la forme et le mouvement, puis de l'encre imperméable expressive appliquée avec des traits précis et légèrement imparfaits Et enfin, un lavis à l' aquarelle éclatant et transparent qui a donné vie aux fleurs Nous utilisons la technique de l'encre rayée et cassée pour la texture et le caractère Plusieurs techniques d'aquarelle comme humide sur humide et humide sur sec. J'ai vraiment hâte de voir les fleurs que tu vas créer. Le cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.