L'atelier d'art glitch | David Miller | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      3:04

    • 2.

      Applications de Glitch pour les smartphones

      2:36

    • 3.

      Au-dessus de la compression pour les Glitches

      5:47

    • 4.

      Capturer l'écran de processus

      4:25

    • 5.

      Alteration chimique

      4:01

    • 6.

      Manipulation de matériel

      2:52

    • 7.

      Mise en couches

      2:37

    • 8.

      Manipulation de données

      1:57

    • 9.

      mauvais alignement

      2:07

    • 10.

      Synthèse

      2:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

186

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

L'art de l'amarrage est l'une des tendances les plus rapides dans la conception numérique, qui conforte toutes nos préoccupations en matière de faillite des technologies. Dans ce cours, nous exploitons diverses méthodes pour introduire des erreurs dans notre œuvre afin de créer des pièces imaginatives et étonnantes qui vont à la distance entre notre monde basé des données et le surréalisme.

Dans ce cours, vous apprendrez tout :

  • Applications de glitch

  • Réduction de fidélité, au-dessus de la compression, de la résolution et une copie d'une copie d... »

  • Enregistrement d'écran et capture d'écran

  • Manipulation de matériel

  • mauvais alignement

  • Alteration chimique

  • Alter des données

  • Décisions aléatoires

...et plus encore !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Enseignant·e

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud allows for use of a ... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Bonjour amis, bienvenue à ce cours sur l'art du pépin. Je suis un artiste multimédia basé à Phoenix. Je m'appelle David Miller. C' est mon studio Primordial Creative. L' art Glitch est tout ce qui est visuel, audio, ainsi de suite et ainsi de suite, qui a un défaut inhérent à la paix et ce défaut est une composante majeure de l'art. On vient de parler de glitching dans l'électronique. C' est comme un dysfonctionnement temporaire. Tu joues à un jeu vidéo et tout d'un coup il est brouillé et merdé. C' est le même processus de pensée, mais appliqué à l'art. Ce n'est certainement pas l'art perfectionniste. C' est quelque chose qui célèbre l'erreur. Un grand nombre des outils que j'utilise pour faire mon propre art pétillant personnel sont largement basés sur mon téléphone et mes applications. J' utilise un iPhone, mais je suis sûr qu'il y a beaucoup de ces applications qui sont disponibles pour vous sur la plate-forme Android, juste vous faire savoir dès le début que je vais travailler principalement avec un iPhone ou un iPad. Avant de plonger dans les applications et comment faire de l'art pétillant, je veux parler de son esthétique et d'où il vient et pourquoi les gens s'intéressent même à l'art pétillant. Le pépin terminologique est évidemment basé sur un pépin, qui est une erreur dans la programmation ou une erreur dans l'application de certains médias. Ce n'est pas nécessairement un média numérique. Mais nous, à l'ère moderne, attendons à ce que l'art glitch soit lié aux médias numériques. Le terme « glitch » est relativement nouveau dans les années 1960. Mais je dirais que le concept derrière un problème remonte à plusieurs décennies. Cela n'a pas toujours à voir avec la technologie. Il y a un problème dans la pensée. Par exemple, le travail de comédiens comme Tim et Eric, des sites comme Click-to-Call, je vais profiter de jeux de mots inhabituels d'une manière qui laisse un vide dans votre cerveau qui vous fait penser, attendez une minute, et puis cette étincelle fait partie de ce que vous engage avec quelque chose d'aussi simple que des phrases manquantes. Le travail des artistes Man Ray et Lee Miller pendant la période surréaliste m'a été particulièrement glitchy parce qu' il impliquait l'utilisation abusive de la technologie qu'ils avaient à l'époque pour créer des œuvres d'art et des effets visuels vraiment intéressants. Je parie que la majorité de l'art collage est une forme d'art pétillant en ce qu'il dispose avec les notions de perspective appropriée que votre cerveau doit unifier à travers ses propres sauts de logique pour créer cette pièce de gestalt qui fait vraiment n'a aucun sens logique. 2. Applications de Glitch pour les smartphones: façon la plus directe de créer de l'art glitch à ce jour et à l'âge 2020 lorsque j'enregistre cela, serait par l'utilisation d'applications sur votre smartphone. Je travaille avec des appareils iOS, iPhones et des iPads, j'utilise des trucs que je peux obtenir de cet App Store. Espérons que, si vous travaillez avec Android, il y aura quelque chose ici qui est dans ce magasin aussi bien. L' application numéro un que j'utilise s'appelle Glitche. C' est Glitche avec un e puis une petite marque française juste au-dessus de l' e. Celui-ci fonctionne avec des photos et des vidéos. Il dispose d'un grand nombre d'outils que vous pouvez utiliser pour brouiller vos images, quelque chose appelé tri crée ce différentiel aligné. Il y a des façons de séparer les couleurs, très similaire à quelque chose que nous ferions naturellement à nos vieux téléviseurs, que je vais voir dans cette section particulière. Il y a des façons de convertir vos images ou vidéos en points essentiellement ou en plans tridimensionnels qui se décomposent. Cela peut dépendre de la façon dont vous manipulez le téléphone avec vos doigts. Vous pouvez voir que c'est de différentes perspectives, vous pouvez le voir directement. Il y a différents niveaux auxquels vous pouvez définir tous ces Glitches. C' est une application vraiment amusante. Je l'utilise assez souvent personnellement, lorsque je suis sur un long trajet en voiture, ou dans un avion et que je m'ennuie, et je veux faire des choses différentes avec mes photos plutôt que de les regarder comme elles ont été prises directement. J' ai vu certains de ces trucs utilisés par des artistes beaucoup plus grands que moi. Il y avait une vidéo Radio-Head il y a longtemps qui utilisait une esthétique très similaire à cela. J' aborde cela d'abord parce que dans mon esprit, c'est un guichet unique pour ce que les gens recherchent dans leur art pétillant, et vous êtes capable d'appliquer plusieurs effets sur une seule image, une vidéo, pas seulement vous contenter de choses que vous feriez avec un filtre régulier. Si vous vouliez faire ressembler quelque chose à une vieille bande VHS, le faire trier, et que les couleurs deviennent presque le format de couleur pop art nauséeux, vous pouvez le faire à une seule image avec Glitche. 3. Au-dessus de la compression pour les Glitches: Maintenant que nous avons couvert certaines de ces applications pénibles, nous allons parler d'autres façons d'introduire des pépins dans vos illustrations. L' une des façons les plus simples d'introduire des glitching dans tout ce que vous faites est de superposer, de le compresser. Maintenant, la compression signifie simplement que vous écrasez les données numériques dans son plus petit paquet possible, et en photographie, le fichier compressé que nous utilisons principalement est le format de fichier JPEG. JPEG jette des données à chaque fois que vous les enregistrez, plus de les sauvegarder. J' ai travaillé avec un magasin de caméras de type qui m'a informé que si tu ouvrirais, et revendiquais un fichier JPEG 200 fois, tu finirais avec un écran blanc. Maintenant, je n'ai jamais pris le temps d'ouvrir, et de fermer un fichier JPEG 200 fois. N' hésitez pas à le faire, laisse-moi une ligne si c'est une précision à 100 pour cent. Ce que je sais, c'est que les fichiers que j'ai ouverts dans Photoshop ont fonctionné sur des scènes, JPEG, ouvert à nouveau, travaillé sur l'ouverture et travaillé sur ont absolument des artefacts qui leur sont présentés. Ces artefacts sont généralement là où il y a des dégradés. Les dégradés sont sur nos tons de peau, et sur des choses comme les couchers de soleil, le ciel, choses qui passent d'une lumière à une sombre ou d'une couleur à une autre, c'est là que vous trouvez vos dégradés dans vos photos. C' est là que vous avez remarqué ces artefacts inhabituels. Une image qui est très petite en pixels que vous imprimez sur une plus grande feuille de papier, qui a des paillettes parce que vous avez un fichier trop compressé ou que vous avez un petit fichier que vous étirez et que vous voyez la pixelation, vous voyez les bords rugueux, vous voyez des couleurs mal gérées sur ce produit final. La plupart du temps, les gens voient ces choses, ils disent yuck, c'est trop bloqué, c'est trop compressé, c'est trop faible, je n'aime pas ça, je le jette à la poubelle, fais de la pâte. Ce que dit l'art pétillant, c'est que la compression est vraiment une belle chose. Cela me rappelle le professeur de photographie que j' avais à l'université qui ne parlait pas de cinéma parce que c'est ce avec quoi nous travaillions à l'époque, a dit : « Le grain est beau ». Le grain de film est quelque chose que plus votre film est sensible trop léger, plus les granulés sur le film sont grands. Vieilles photographies de films d'événements sportifs ou à l'intérieur, jeux de basket-ball, et ainsi de suite. Ils ont dû être tournés avec ce film très sensible à la lumière, quelque chose qui était supérieur à ISO 3200. trucs très, très granuleux. Ils en avaient besoin parce que ces molécules du film devaient être assez grandes pour recueillir la quantité de lumière disponible dans une arène de basket-ball sombre. Le grain est beau, dit-il, et j'ai pris cela à cœur parce que ce lavage sur toute l'image du grain retient souvent tous les petits éléments individuels ensemble. Les gens qui veulent des filtres sur leurs photos aujourd'hui, qu'ils le sachent ou non, leur intention est de couvrir l'ensemble de l'image, et de faire en sorte que tous les éléments se sentent unifiés. Même s'il y a des trucs aléatoires comme des voitures en arrière-plan, des arbres qui croisent la tête des gens, ainsi de suite, et ainsi de suite. Cette basse résolution, que la surcompression d'une image la maintient ensemble, elle l'unifie. Tout ce que vous avez à faire pour créer une image compressée par superposition est d'ouvrir votre fichier de musique , d' ouvrir votre photo, quel que soit votre travail. Enregistrez-le à nouveau à la qualité la plus basse possible, le fichier le plus compressé. Dans le cas de la musique, ce serait un mp3 et sous les paramètres mp3, vous pouvez choisir 20 kilo-octets par seconde. Il va contenir dedans. mp3s de la plus haute qualité sont 320 K. Le mp3 de qualité la plus basse est pourrait être 60, 48, ainsi de suite et ainsi de suite. Lorsque vous réenregistrez ce fichier, il va perdre beaucoup de sa fidélité, il va perdre beaucoup de sons étrangers sur son spectre. Ce cours n'est pas vraiment là pour vous dire comment vous devriez dessiner. Ça va sembler comme des ordures, mais c'est intentionnel. La même chose avec une photo. Vous allez l'enregistrer au JPEG de qualité la plus basse. Qualité 1, qualité 2, vous allez le faire encore, et encore, et encore. Il va perdre sa fidélité, mais il va aussi s'accrocher ensemble dans son onctuosité. 4. Capturer l'écran de processus: Une de mes façons préférées personnelles de faire grand graphique est ce que j'appelle la capture en cours de processus. C' est là que vous effectuez des ajustements dans n'importe quel programme d'édition que vous utilisez. Traditionnellement comme Photoshop et After Effects, ainsi de suite et ainsi de suite. Au lieu que le produit final soit la modification finale, le produit final est lorsque vous êtes à mi-chemin du processus d'édition, vous utilisez un dispositif de capture d' écran, méthode de capture d'écran pour obtenir un petit instantané du processus en action. Cette photo particulière d'un mannequin, j'utilisais la chaîne de marionnettes, voyant ce que je pouvais faire, poussant votre visage autour. J' ai remarqué la beauté du web qui était tout autour de son visage. Je travaille sur un MacBook Pro, shift Command 4, est la méthode de capture d'écran, et j'ai créé une petite boîte autour de la photo alors qu'il est toujours actif Puppet Warp, cochez la photo, c'est ma dernière pièce. Pas la véritable distorsion que je lui ai faite. Pas quand j'ai éteint ce web complexe. Pour moi, un morceau comme celui-ci parle de la façon dont nous manipulons la beauté. haine semble tout prétentieux pour vous les gars, mais vous savez, pour parler des thèmes de vos œuvres d'art. J' ai l'impression que c'était de ça. De même, je faisais des dessins de superposition de certains de mes trucs de tournage de modèles dans Adobe Illustrator. Adobe Illustrator possède de très beaux chemins lorsque vous utilisez l'outil de dessin qui l'entoure. Il m'est venu à l'esprit que le réseau de chemins que j'avais dessinés autour de la personne, ils avaient l'air vraiment cool côte à côte. L' art vectoriel aplati que je recevais, ou ce que vous avez normalement comme finaliser votre travail de conception graphique dans Adobe Illustrator. Je ne suis pas assez bien Adobe Illustrator pour créer quelque chose qui semble vraiment incroyable. Mais c'était cet hybride de photographie et revêtement vectoriel que je pensais faire pour la meilleure pièce finalisée. Donc, une fois de plus, utilisez la capture d'écran sur MacBook Pro. J' ai mon image, utiliser ça dans Xen que j'ai finalement créé. C' était surtout des graphismes, des trucs liés au design. Ce n'est pas un truc révolutionnaire. L' esthétique de l'art que j'ai toujours apprécié. Souvent impliquer la ligne étaient laissés dans. Il y a un grand short Disney de 2000 John Henry qui a laissé beaucoup de travail de ligne de croquis dans. Je pensais que c'était une si belle esthétique pour ça. Les marques que les gens font dans le processus de faire la pièce finalisée à mon esprit sont belles. Ils sont biologiques. Ils contiennent la pensée brute que les gens mettent dans leurs œuvres d'art. Je ne veux pas toujours voir la pièce finalisée. Souvent, quand je compare quelque chose qui provient d'un carnet de croquis, c'est un croquis miniature pour une bande dessinée ou quelque chose à celui qu'ils ont travaillé et corrigé tous les défauts et juste écraser la vie élémentaire de. Je préférerais la version abrégée et c'est ma propre préférence personnelle. Je pense que lorsque nous utilisons des outils numériques, même si nous poussons une souris ou poussons un styliste, nous utilisons des écrans tactiles. Il y a encore un processus organique qui se passe de l'artiste. Et vous pouvez montrer que vous utilisez la capture d'écran. Pas seulement sur l'écran de votre ordinateur portable, mais certainement la capture d'écran est super facile à faire sur votre tablette, votre smartphone. Profitez de l'étrangeté qui se produit pendant que vous essayez de comprendre les choses. Capturez l'écran appelé App pièce finalisée. 5. Alteration chimique: Une façon qui est très courante dans la création d'art pétillant dans le monde photographique est l'altération chimique. C' est quelque chose que je fais régulièrement dans mon propre travail. Je suis un artiste qui tire beaucoup de polaroïdes et polaroïdes ont un petit paquet chimique au bas du polaroid que les rouleaux répandent sur toute l'image quand il se développe. Si vous pliez rapidement et rapidement ce polaroïde, vous allez changer l'endroit où la chimie tombe et vous allez créer aléatoires que vous ne pouvez pas vraiment prédire sur l'impression finale. J' aime utiliser cette technique non seulement parce que je suis amoureux de l'art pétillé, en général. Mais beaucoup d'images qui sont prises sur polaroid seraient assez ennuyeux, si elles n'avaient pas une petite touche supplémentaire à eux. C' est quelque chose qui parle vraiment de l'unicité de polaroid, parce que si je tournais cela numériquement et retirais les impressions de l'imprimante et les pliais et essayais d'obtenir un effet qui rend chaque impression unique, il est peu probable que cela fonctionne. Maintenant, l'altération chimique des empreintes photographiques qui ne sont pas polaroïdes est courante. Ce n'était certainement pas le temps de la chambre noire, quand on pouvait jouer avec la chimie. Comme les bains d'acide, vous pourriez retourner cela sur votre empreinte avant de la mettre dans le développeur afin que ces sections ne se développent même pas. Vous auriez des taches aléatoires ou, si vous utilisez un pinceau, vous pourriez vous assurer que certaines zones de votre impression ne se sont jamais développées complètement. Man Ray et Lee Miller dans les années 1920 et 1930, ont créé un regard particulier en photographie appelé l'effet Sabattier. Je ne sais pas s'ils en ont été les auteurs, mais ce sont certainement les gens qui l'ont popularisé. Cela impliquait l'allumage et l'extinction des lumières sur le film, alors qu'il était au milieu de son processus de développement et ces problèmes ont créé des problèmes aléatoires que vous ne pouviez pas prédire. Ce qui se passe essentiellement dans l'effet Sabattier, c'est vous soufflez des zones qui devraient devenir noires parce que vous introduisez de la lumière dans ces zones. Ce sont ceux qui ne se développeraient pas normalement en dernier, quand on développe un film en chimie. Certains des procédés alternatifs en photographie impliquent l'utilisation de la chimie ancienne, du cyanotype, vandyke, c'est des trucs que vous peignez sur votre papier aquarelle ordinaire, papiers de gravure, etc. Il le rend sensible à la lumière, vous placez vos objets au soleil et le soleil imprime essentiellement l'image pour vous. Ce genre de chimie que vous pouvez modifier à travers les processus de tonification, c'est là que vous trempez une impression dans autre chose pour changer la couleur. Tannic T est quelque chose que nous utilisions pour modifier nos empreintes. Maintenant, ça transformerait quelque chose qui était bleu en quelque chose qui était brun ou bronzé et vous pouvez imaginer que vous n'avez pas à mettre toute l'empreinte dans ce T tannique ou ce ton ou quoi que ce soit que vous faites. Vous pouvez lancer au hasard ce truc là, vous pouvez judicieusement le placer autour pour créer des effets de glitching. Mais tous ces éléments tombent sous la bannière de l'altération chimique, certainement vous pouvez faire des choses similaires à tout ce qui est visuel par l'utilisation d'acides, par l'utilisation de l'introduction de chaleur, par l'utilisation de simplement laisser quelque chose dehors dans le temps naturel pendant une longue période de temps. J' ai des œuvres d'art que j'ai en fait immergé dans l'eau pendant des semaines, semaines littérales et les ai retirées et obtenu des effets de pépins vraiment intéressants pour eux. 6. Manipulation de matériel: Maintenant, nous allons entrer dans certaines des façons très traditionnelles de créer de l'art pétillant. Par traditionnel, je veux dire pré-Photoshop, arts pré-numériques façons de modifier vos médias. La manipulation matérielle est quelque chose que j'ai fait quand j'étais enfant et je ne savais pas que je créais de l'art pétillant quand je l'ai fait. manipulation du matériel comme le noyau le plus basique, implique la technologie de démolition à effet amusant. Quand j'étais gamin, on avait des tubes cathodiques dans nos téléviseurs. Vous aviez un écran qui avait des pixels RVB tout le long. Vous pouvez prendre un aimant et créer cette atmosphère vraiment cool, psychédélique et ondulée juste en déplaçant l'aimant autour de votre téléviseur. Parfois, c'était permanent. Parfois, vous avez vraiment fait quelque chose de mal, mais la plupart du temps, si je me souviens, ce n'était que temporaire. Le téléviseur se guérirait en fin de compte lorsque vous retirez l'aimant. Il y a toute une culture construite autour de ce concept de flexion de circuits et de genres entiers de musique qui y sont impliqués, où vous ouvrez votre technologie, vous ouvrez un clavier, par exemple, et vous cassez essentiellement le haut-parleur. Vous changez l'endroit où les choses sont connectées grâce à l'utilisation de kits de soudage, à la coupe de fils, en pliant littéralement les circuits et en créant de nouveaux sons cool qui en sortent. Un musicien que je respecte très, nom de Richard James, Aphex Twin. C' est comme ça qu'il a créé beaucoup de ses propres albums. Il rêvait des instruments et des sons qu'il voulait faire dans un rêve lucide. Puis, dans la vraie vie, il creusait les claviers et les brisait et créait des sons si uniques à son esthétique musicale particulière. Vous pouvez entrer dans une imprimante. Vous pouvez gâcher avec les encres là-dedans. Vous pouvez injecter les mauvaises encres. Bien sûr, cela casse votre imprimante. Si tu prends ce cours et que tu fais ça et que tu m'écris et dis : « Hé, j'ai cassé mes matériaux, tu me dois une imprimante. » S'il te plaît, ne fais pas ça. Ce que je vous fais savoir, c'est qu'il y a des choses créatives et artistiques que nous pouvons faire quand nous brisons notre technologie. Ça ne marche pas toujours pour le mieux pour tous ceux qui sont impliqués. Si vous avez de vieilles imprimantes, si vous avez de vieux scanners, sont les choses qui, je pense, méritent d'être gâchées, cassées, courbées, ainsi de suite et ainsi de suite. 7. Mise en couches: Une forme d'art pétillant qui consiste à recueillir de grandes quantités d' informations et à créer de nouveaux résultats est une forme que j'ai simplement appelée superposition. Vous voyez des superpositions dans certaines œuvres d'art où un artiste a pris une année de couvertures de magazine Vogue, les a superposées dans Photoshop comme une pile, a changé l'opacité. Nous sommes en mesure de voir les similitudes et les contrastes qu'il y a dans quelque chose d'aussi pertinent culturellement que le magazine Vogue. Honnêtement, il y a un grand concept là-dedans. Que voit la culture lorsqu'elle est prise à l'échelle macro ? Nous regardons la macro de tout en superposant des choses similaires. Vous pouvez le faire avec des visages humains. Si vous avez une série de personnes qui sont toutes tirées au même endroit exact, hauteur, distance. Leurs yeux correspondent les uns aux autres. Que se passe-t-il lorsque vous mélangez couche après couche de visages humains ? Vous allez finir avec une sorte de moyenne moyenne qui vous dit beaucoup sur peut-être qui est dans votre cercle social parce que ce sont les gens auxquels vous avez eu accès. Quand les gens ont fait cela à propos des normes de beauté, ils ont pris des photos, une variété de femmes de pays particuliers pour voir à quoi ressemble la moyenne de ce pays. Il crée également cet effet impressionniste. Lorsque vous superposez des tonnes et des tonnes d'images d'arts visuels ou des tonnes et des tonnes de sons différents. Vous créez comme une atmosphère et une soupe, et elle devient plus ambiante, plus éthérée. Bien sûr, la méthode principale que je vais utiliser pour la superposition serait quelque chose comme Photoshop. Vous avez la possibilité, dans le menu Fichier, d'empiler les images sous forme de calques. Si vous travailliez avec, disons 20 images distinctes, et vous les vouliez toutes dans un seul jeu de calques. Bien sûr, vous pouvez ouvrir copier-coller un à la fois, ou vous pouvez aller Fichier, Scripts, Charger les fichiers dans la pile et vous obtiendrez tout un tas d' entre eux dans un fichier Photoshop en tant que couches que vous pouvez aussi changer les opacités. Il y a de l'art de pépin vraiment cool là-bas fait dans ce format. 8. Manipulation de données: L' altération des données en tant que méthode de programme d'art glitch attend un certain type de code à entrer dedans, sorte qu'il peut le traduire en une forme quelconque de sortie. Que faire si vous mettez le mauvais type de code dans votre programme ? C' est le principe fondamental qui sous-tend l'altération des données. Je suis photographe et je travaille habituellement avec des caméras plus belles que mon téléphone, mais j'ai constaté que, si je mets le mauvais type de données dans mon téléphone, quand j'utilise une caméra spéciale comme la fonction panoramique, par exemple, si je ne faites pas ce que la caméra me demande de faire, qui est de glisser doucement l'appareil photo sur le côté, je peux finir avec des problèmes vraiment intéressants et il y a même des mèmes de chiens pépins qui circulent sur Internet à cause de chiens qui viennent de bouger au hasard dans l'objectif pendant que l'appareil photo est en fonction panoramique. Je l'ai fait moi-même avec mon propre chien, mais j'ai aussi fait ça avec certains des modèles d'art avec lesquels j'ai travaillé et j'ai pu leur demander de bouger leur tête d'un côté à l'autre au milieu d'un panorama, finir avec deux... et il y a tout un tas de choses que vous pouvez faire. Cela va vous surprendre, car chaque fois que les mouvements de la personne sont hors de votre contrôle, les données que vous entrez ne sont pas ce que la caméra demande. Vous obtenez quelque chose de vraiment étrange. Votre imprimante, quand vous lui dites que vous allez imprimer sur du papier photo brillant et que vous avez quelque chose de différent, passer par elle, comme du papier cire, c'est une façon de saisir les informations incorrectes dans un programme. D' une certaine façon, c'est très similaire à la flexion de circuit que nous avons mentionnée dans l'un de nos autres tutoriels, mais nous manipulons vraiment des logiciels. Nous l'utilisons de manière incorrecte pour obtenir des résultats uniques. 9. mauvais alignement: Le concept derrière le désalignement est incroyablement simple. Vous imprimez quelque chose et, vous imprimez un côté, retournez-le, remettez-le dans l'imprimante, faites-le imprimer l'un sur l'autre. Imagerie mal alignée. Vous faites une sorte d'événement de gravure où vous êtes censé avoir des marques d'enregistrement. Vous placez une couleur sur, puis vous placez une autre couleur, mais vous devez vous assurer que ces couleurs tombent au même endroit. N' utilisez pas les marques d'enregistrement. Imprimez incorrectement. Vous créez une pièce d'art visuel avec des timbres. Timbre deux fois, tamponne-le au hasard. Donc, il y a quelque chose d'un peu désactivé, et ça crée tes pépins naturels. Vous pouvez certainement le faire artificiellement dans quelque chose comme Photoshop. Très souvent, si je veux faire paraître quelque chose un peu bizarre, je vais prendre une image dans Photoshop. Je dupliquerai cette image de sorte que j'en ai deux sur des calques séparés. Je réduirai l'opacité du calque supérieur, quelque chose comme 50 % ou j'utiliserai un mode de fusion tel que Éclaircir. Ensuite, je vais légèrement le déplacer, donc il y a juste un peu quelque chose là-bas. En fait, j'ai grandi en aimant le désalignement dans l'art parce que je lisais de vieilles bandes dessinées qui n'étaient pas produites numériquement. Souvent, quand ils passaient par l'imprimante, ils avaient les couleurs en dehors de la ligne noire un peu parce qu'il y avait juste une erreur dans le processus d'impression. Ce genre de chose n'était pas intentionnel comme un style artistique. Mais ceux d'entre nous qui ont grandi en regardant ce travail reconnaissent des choses comme le demi-ton, les couleurs mal alignées, le fait qu'ils avaient une palette de couleurs limitée. Certes, les artistes pop des années 60 en ont fait usage. Les artistes d'aujourd'hui qui travaillent dans la bande dessinée, comme Mike Allred, en font également usage dans leurs choix de design graphique. 10. Synthèse: Enfin, nous venons à vous comme le facteur de l'art pétillant. Maintenant, toutes les autres méthodologies dont nous avons parlé impliquent généralement un choix conscient de votre part. Mais les glitching dans un monde naturel, notre monde technologique, se produisent aléatoirement et vous pouvez être ce facteur aléatoire dans votre propre art pépin. Vous pouvez fermer les yeux et déplacer tous les curseurs Lightroom. Vous pouvez inviter votre enfant de deux ans à jouer un peu avec votre art. Que ce soit numérique ou physique. Laissez-le avec eux dire, faites ce que vous voulez, voyez ce qui se passe. Vous pouvez enregistrer votre musique sur des appareils qui échouent de façon aléatoire. Des choses que vous ramassez à bonne volonté. Faites confiance à l'Univers, que peu importe les dommages mineurs qu'il fait à votre pièce va en profiter d'une manière ou d'une autre et lui donner un peu plus d'âme, et un peu plus de réalité que l'œuvre que vous, en tant que Créateur, avez fait chaque choix unique sur. Même ceux qui ont l'air bizarres et même ceux qui ont une esthétique funky. Il est normal de laisser le monde sur nos créations et de laisser le monde, laisser l'univers prendre certaines des décisions pour nous. J' espère que vous avez apprécié ce cours sur l'art glitch.. J' espère que vous avez des idées pour ce que vous pouvez faire avec vos propres œuvres d'art. C' est un monde très étrange. Mais une fois que vous commencez à laisser un peu de contrôle aller dans ce que vous créez. Je pense que vous allez découvrir que vous pouvez être très surpris par vos propres œuvres d'art. Merci d'avoir suivi le cours. Si vous faites quelque chose à la suite de ce que vous avez vu ici, j'aimerais le voir. Vous pouvez m'envoyer un e-mail à info@primordialcreative.com ou m'envoyer un lien vers votre travail à travers ce même site web. N' hésitez pas à consulter le reste de mes cours. Il y a beaucoup sur le graphisme, les programmes Adobe, les arts multimédia, la photographie. Je sais que tu trouveras quelque chose là-bas et ça te plaira. Merci pour votre temps, bonne chance dans vos efforts créatifs.