L'artiste inspiré : Le dessin inspiré de Keith Haring

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Elizabeth, et bienvenue dans mon cours, Bite Sized Keith Herring Inspired Art Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une auteure illustratrice publiée J'ai récemment ajouté à mes publications un livre de coloriage F A Ages, contenant les illustrations de Dynasty tirées de mon livre pour enfants C. J'enseigne sur Skillshare depuis 2020, partage des techniques artistiques que j'aime, différentes pratiques artistiques, des approches créatives et tout ce qui m'enthousiasme dans le monde de la création artistique et que je peux ensuite transformer en classe pour, espérons-le, enthousiasmer également mes étudiants Dans ce cours, nous allons nous inspirer l'imagerie graphique audacieuse de l'artiste pop Keith Haring, en créant nos propres figurines amusantes qui reflètent son style, puis en explorant différentes qualités de ligne que nous pouvons ajouter à nos figurines dans l'espace négatif pour vraiment faire ressortir nos œuvres d' art et simplement créer de manière très souple Alors que nous cherchions de l'inspiration pour l'artiste Keith Herring. Ce cours s'adresse aux créatifs de tous niveaux. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours vraiment amusant où nous serons inspirés par l'artiste Keith Herring 2. Projet de cours / démonstration: La première étape d'un projet de classe consiste donc à créer une bordure. Vous pouvez le mesurer ou vous pouvez le prendre à main levée. J'ai décidé de le mesurer parce que je voulais que l' imagerie reste très nette, et il est également assez facile de créer rapidement une bordure autour de votre page. L'avantage d'une bordure c'est qu'elle donne une certaine netteté aux bords et lui donne une sensation un peu plus finie L'étape suivante consiste à commencer à dessiner vos images. Il peut donc être utile de consulter différentes ressources pour propres figurines de Keith Herring afin de se faire une idée du type d' imagerie que nous recherchons Mais ce cours se veut une source d'inspiration. De Keith Hearing et non d'une reconstitution d'un appareil auditif de Keith. N'hésitez pas à prendre toutes les libertés que vous souhaitez quant à la façon dont vous souhaitez créer vos personnages, aux formes de base que vous souhaitez utiliser pour les concevoir et aux positions dans lesquelles vous les placez. Je cherche juste des personnages vraiment amusants et énergiques qui ont l' air de danser, d'être enthousiastes. Et puis avec les lignes que nous allons ajouter plus tard avec le marqueur, cela nous permet d' ajouter vraiment du mouvement et un intérêt visuel à la pièce. Je remplirais donc votre espace. Vous pouvez penser à différentes échelles. J'ai décidé d' agrandir un peu cette dernière figurine pour combler mon espace négatif et j' ai vraiment essayé de les positionner dans la composition pour la rendre intéressante. Keith a des pièces où, vous savez, les personnages sont un peu espacés un peu partout Il les a placés là où ils sont alignés. Il en a un endroit où il a indiqué, vous savez, une ligne d'horizon. Donc vraiment, vous pouvez faire tout ce que vous voulez pour cette étape. Une fois que vous aurez dessiné vos figurines au crayon, elles y figureront avec un Sharpie, et vous allez les remplir. Il y a deux manières de procéder. D'une façon, je les ai soulignés en noir, puis je les ai remplis d'une couleur unie. Dans celui-ci, j'ai décidé de tout faire en noir uni et de garder un style très silhouette. Réfléchissez à la manière dont vous souhaitez aborder cette étape et à la manière dont vous pourrez donner votre propre touche à ce projet afin que votre pièce, votre style inspiré de Keith Haring, un mélange de Keith et de vous Puis, une fois que j'ai fini de mettre toutes mes figurines, j'y suis allée avec mon crayon et simplement effacé tous les endroits où le trait du crayon s'échappait, là où le marqueur se trouvait, juste pour faire un bon nettoyage Puis j'ai senti que j'avais besoin d'autre chose dans cette pièce. Dans l'autre, j'ai ajouté des notes de musique . Je vais remplir le cadre. J'ai beaucoup aimé le fait que Keith ait des images de chiens dans son travail. J'ai donc décidé de créer une silhouette de chien. Ensuite, j'ai décidé de continuer et d'encrer la bordure donner une belle touche nette et audacieuse à mon cadre. Si vous vouliez obtenir la règle pour cette étape, vous le pouviez absolument. J'ai décidé d'accepter tout ce qui allait se passer et d'établir une ligne aussi claire que possible. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter quelques lignes d'action à mon chien parce qu'il a la bouche ouverte, je voulais qu'il ait l'air aboyer, d' autant plus que nous optons pour une imagerie graphique de dessin animé ici Et puis il est temps de se procurer tous les marqueurs vraiment amusants. Pour cette étape, vous pouvez utiliser marqueurs que vous avez sous la main. Donc, si vous avez des pinceaux de différentes couleurs, si vous avez des pinceaux, si vous avez des feutres fins, il se trouve que ce sont des marqueurs à peinture acrylique que j'adore vraiment parce qu'ils ont une double pointe, donc je peux faire une belle pointe, ou je peux en faire une fine pointe C'est donc formidable, car cela me donne une grande variété de gammes de qualité, ce qui est vraiment parfait pour la prochaine étape de ce projet. J'ai également choisi des couleurs qui n'étaient que de grandes couleurs arc-en-ciel audacieuses, imitant en quelque sorte les couleurs vives et amusantes du travail de Keith Hering, tout en choisissant des couleurs qui me plaisent moi-même. Donc, pour cette prochaine étape, vous pouvez créer tous les types de lignes que vous souhaitez. Mais l'idée est que nous dessinons ces lignes rayonnantes et variables qui sortent de nos silhouettes Nous sommes donc en train de les espacer, jouer avec différentes couleurs, de différentes manières créer une silhouette décrivant nos personnages, puis de continuer. Donc, dans la première pièce que j'ai faite, j'ai changé la couleur de chacune des figurines ai donc soulignées et j'ai défini les qualités des lignes dans différentes couleurs. Celui-ci, parce que j'ai les personnages noirs, donc juste silhouettés, j'ai décidé d'opter pour deux options de couleurs différentes pour le contour initial en gras Et je pense que pour les deux pièces, j'ai décidé de tracer une ligne en gras pour mon premier plan afin d'obtenir quelque chose de vraiment fort et coloré en termes de graphisme avant de commencer différentes lignes pointillées, lignes tiretées, lignes en zigzag et lignes tourbillonnantes Et j'ai créé pour vous une feuille de brainstorming linéaire qui se trouve dans la section des projets et des ressources du Vous pouvez donc y aller intuitivement, voir ce qui se passe et laisser chaque ligne inspirer la suivante Vous pouvez également remplir la feuille de brainstormer et avoir quelques idées à l' avance avant de passer à cette étape Vous remarquerez donc qu'au fur et à mesure que je pars, mon espace négatif se rétrécit Donc, la limite, en ce qui concerne ce qu'elle contourne, change. Donc, cette ligne violette ne fait que contourner les espaces ouverts. Donc ça va de bout en bout en ce qui concerne le cadre, ou ça va en quelque sorte avec la section ici, ce sont les cercles ici. Il s'agit simplement d'entrer dans les espaces libres qui restent. Et vous allez et venez avec différentes lignes et formes , et de toute façon, vous voulez faire preuve de créativité et plaisir avec vos lignes jusqu'à ce que vous manquiez d'espace négatif. Et puis vous remarquerez ici que j'ai commencé à jouer avec le poids de ligne. J'ai vraiment eu l'impression d'avoir créé toutes ces sortes de lignes délicates et fines, tout en gardant des lignes similaires délicates. Donc, pour les deux derniers, je voulais continuer avec quelque chose de vraiment sympa et audacieux pour réunir le tout et y ajouter une belle variété. Maintenant, je devais trouver ce que je devais faire avec mon cadre. Comme ces lignes se chevauchaient dans les coins que j'avais initialement tracés au crayon sur les bords de mon cadre, j'ai décidé de les créer sous forme de sections d'angle en damier audacieuses Et puis j'ai décidé de laisser une sorte de main libre, une sorte de lignes bancales rayonnant sur le côté Donc, dans l'ensemble, j'ai en quelque sorte rempli toute la section de lignes, puis je l'ai filée et j'ai fait la même chose Cela reflétait en quelque sorte les lignes réelles qui se dessinaient à l' intérieur de la pièce, mais comme il n'y avait que du noir, cela ajoutait un joli contraste avec la couleur qui entrait, mais cela reflétait également les formes noires silhouettées que j'avais, et cela maintenait en quelque sorte le mouvement des lignes vers l'extérieur 3. Réflexions finales Haring ing: Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe pour découvrir la vie et l'art de l' artiste pop Keith Herring J'espère que tu es excitée. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à créer votre projet de classe, et j'ai hâte de le voir la section Projets et ressources du cours, dans la galerie des étudiants. N'oubliez pas de consulter le travail créé par d'autres. C'est incroyable de s' inspirer des artistes sur lesquels nous nous concentrons, mais c'est formidable de s'inspirer également des œuvres d'art que vous et vos camarades de classe créez J'apprécie également beaucoup si vous avez pris le temps de laisser un commentaire. Vos commentaires m'aident à m'épanouir en tant qu'enseignant Je les prends vraiment à cœur . J'apporte des améliorations d'une classe à l'autre et, lorsque c'est apporte des améliorations d'une classe à possible, je reviens en arrière et j'ajoute ces idées et inspirations aux cours que j'ai déjà créés C'est également le meilleur moyen pour les étudiants de découvrir le cours et de participer à notre série Adventures inspirée par des artistes. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de suivre le cours, de partager votre projet et de laisser un commentaire. J'adorerais rester connecté, alors assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre ci-dessous, afin que nous soyons connectés ici sur Skillshare Vous pouvez également suivre mes aventures artistiques sur Instagram et sur ma chaîne YouTube. Et j'ai hâte de te voir dans un autre cours très bientôt, jusqu'à la prochaine fois.