Transcription
1. Intro: Écrans. Ils sont partout autour de nous. Ils sont dans nos téléphones, ordinateurs de votre salon, dans cuisine à l'extérieur, sur des panneaux d'affichage Vous êtes en train de me
regarder sur un écran. Ils sont tellement universels
dans nos vies. Mais lorsqu'il s'agit
de les filmer, la situation peut
se compliquer. Le contenu de nos écrans
finit souvent par être effacé
et détruit. Et je suis là pour
vous aider à changer cela. Bonjour, je m'appelle et je suis vidéaste
et producteur
de musique de Belgrade, en Serbie Depuis quatre ans, je donne des cours de Skillshare avec ma sœur Die,
qui est l'une des meilleures
enseignantes de
Skillshare Ma sœur fait principalement des
tutoriels sur iPad sur la procréation. Trouver comment enregistrer correctement
l' écran de
son iPad était
la priorité absolue Il nous a fallu de nombreuses itérations
pour obtenir ce look parfait. Dans ce cours, je vais vous
expliquer
ma configuration typique d'enregistrement d'
une photo prise de haut en bas sur iPad. Nous parlerons de l'éclairage de votre scène et de la manière d'
éviter les reflets. Vous apprenez à utiliser le mode
d'exposition manuelle votre appareil photo pour
adapter correctement votre écran à celui
du tournage principal. Les techniques que je vais vous montrer peuvent être utilisées pour enregistrer
n'importe quel autre écran, comme un téléphone portable ou un téléviseur. Il s'agit d'une classe intermédiaire, vous devez
donc connaître le fonctionnement
des caméras. Mais j'ai veillé à ce que même
les débutants puissent
le suivre en incluant un
guide simple sur l'exposition manuelle. Lorsque vous aurez terminé le cours, vous saurez comment filmer
n'importe quelle scène impliquant un écran sans effort
et Je suis très heureuse de vous
apprendre tout cela, alors commençons.
2. PROJET: Pour ce projet de classe, nous allons enregistrer une simple prise de vue contenant un écran. Je vais le démontrer
sur une photo de haut en bas sur iPad. Mais vous pouvez utiliser tout ce
qui possède un écran, comme un ordinateur portable ou un téléphone. La seule exigence est que la luminosité de l'écran soit
réglable. En ce qui concerne le
matériel d'enregistrement, il est préférable
d'utiliser un appareil photo doté d'un
mode de mesure de
l'exposition ponctuelle préférable
d'utiliser un appareil photo doté d'un
mode de mesure de
l'exposition Presque tous les appareils photo sans miroir
et reflex numériques sont ces fonctions, de même que
certains appareils photo compacts. Si vous utilisez un téléphone ou votre appareil photo n'est pas équipé
d'un posemètre ponctuel, vous pouvez toujours suivre le cours, mais vous devrez faire quelques
essais et erreurs pour adapter la luminosité de
votre écran à celle de votre scène. J'utiliserai également une carte grise pour mesurer
l'exposition de ma scène. Cela peut également être
trouvé à moindre coût en ligne. J'ai ce jeu de cartes grises, noires et blanches que j'ai acheté pour seulement
quelques dollars. Ce n'est pas essentiel, mais cela aide
beaucoup si vous en avez un. Lorsque vous avez
terminé, insérez votre photo finale dans
le projet de classe. Lorsque vous êtes prêt, il vous suffit de cliquer sur le bouton Créer un projet et de
partager vos résultats avec nous. J'ai hâte de voir
ce que tu trouveras.
3. Éclairer votre scène: Lorsqu'il s'agit de scènes d'éclairage comportant des écrans,
nous sommes confrontés à
deux problèmes distincts : la
luminosité de l'
écran et les nous sommes confrontés à
deux problèmes distincts reflets. Les écrans émettent de la luminosité. Et même si nous pouvons les atténuer, nous ne pouvons les atténuer que
dans une certaine mesure. doit être suffisamment éclairée Votre scène doit être suffisamment éclairée pour
obtenir des résultats naturels. Vous pouvez utiliser des lumières extérieures ou un endroit
très éclairé par la lumière naturelle. Je vais tourner ce plan de haut en bas
dans le studio de ma sœur, qui possède de grandes fenêtres recouvertes de rideaux Mais comme la table que nous
utilisons est un peu plus éloignée, je vais utiliser mes lampes Go
doc SL 60 pour faire entrer la
lumière naturelle dans cette scène. Ce sont des lampes relativement
peu coûteuses mais très puissantes. Dans cette leçon, j'
utiliserai des termes tels que
qualité de la lumière, couleur, température et éclairage
intense et doux. Si vous voulez des
explications détaillées à ce sujet, vous pouvez consulter mon cours
Pro Lighting on a Budget, How to light a
Talking Head Shot, qui couvre ces sujets. La température
de couleur de votre éclairage est très importante à prendre en compte
lors de l'enregistrement d'écrans. La
température de couleur standard pour les écrans
modernes est de 6 500 Kelvin, soit une température de
couleur froide Il se marie parfaitement avec la lumière du jour
et les lumières colorées à la lumière du jour qui sont d'environ 5 600 Kelvin Si vous utilisez des lumières chaudes telles que ampoules à incandescence ou des LED chaudes, votre écran sera
très bleu lors de l'enregistrement Pour résoudre ce problème, vous pouvez activer la
fonction d'éclairage nocturne de votre téléphone ou de votre ordinateur afin de rendre l'image plus chaude et de
l'adapter à la lumière ambiante. Les iPhones et les iPads sont également dotés
d'une fonction appelée True Tone, qui associe la chaleur de votre éclairage ambiant à
celle de votre écran Assurez-vous donc de l'activer. Maintenant, lorsque nous parlons
de la qualité de lumière à choisir pour éclairer une
scène impliquant des écrans, j'aime opter pour une lumière
douce et indirecte. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, si j'utilise une lampe dure, pointez
simplement ma lampe Godox
directement sur la table L'écran semble correct
car il s'agit d'une surface plane. Comme je n'ai pas
pointé ma lumière directement sur elle, je n'ai pas de point chaud. Le problème survient dès que mes mains ou tout autre
objet entre en scène. Comme vous pouvez le constater, j'ai ces longues ombres vraiment moches qui me distraient facilement Le moyen le plus simple d'obtenir une
lumière douce dans n'importe quelle scène est de la faire rebondir sur un plafond blanc
ou un mur blanc. J'ai juste pointé ma
lampe directement le plafond et je l'
ai légèrement déplacée sur le côté. La partie lumineuse du plafond n'est pas directement au-dessus de l'iPad. Je fais cela pour éviter les reflets
inutiles
sur l'écran. Vous pouvez maintenant voir à quel point le
plafonnier est plus doux et quel point toutes les
ombres apparaissent mieux dans la scène. Cela fonctionne bien pour un résultat
rapide et facile, mais nous pouvons obtenir un look encore
plus doux et naturel en fabriquant un lampadaire Une lampe de livre est l'une
des configurations d'éclairage
les plus douces que vous puissiez créer La lumière est
d'abord réfléchie puis diffusée pour obtenir un aspect
incroyablement doux. Notez que lorsque vous
fabriquez un lampadaire
, la diffusion
et le rebond entraînent une perte
de lumière importante diffusion
et le rebond entraînent une perte
de Tu as besoin d'une
lampe puissante pour mon installation. J'utilise deux de mes lampes Godox à plein régime pour
obtenir un bon rendement Nous avons également fait cette
installation avec une seule de ces lampes pour
de nombreux cours de ma sœur, il suffit d'essayer une expérience. Vous pouvez essayer de placer
le rétroviseur le plus près possible de votre scène afin d'
obtenir une luminosité maximale OK, construisons notre lampe de poche
pour faire rebondir mes lampes. J'utilise un simple
réflecteur blanc monté sur un support. Cela peut facilement être un morceau
de panneau d'affichage blanc ou même un mur blanc si votre
réflecteur a un côté argenté Vous pouvez également essayer de l'utiliser. Assurez-vous simplement d'éviter les réflecteurs
dorés ou les murs
colorés, car ils affecteront la
couleur de votre lumière J'ai pointé mes deux lampes
en biais par rapport au réflecteur. Il est maintenant temps de les diffuser. J'utiliserai un
porte-vêtements Ikea
bon marché pour accrocher ma diffusion, qui est également un drap de
lit fin d'Ikea. Vous pouvez également utiliser des rideaux de douche ou acheter du matériel
de diffusion spécialisé. Je vais placer le support directement
devant le réflecteur. Allumez mes deux lampes, et nous verrons les résultats. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons une scène uniformément éclairée
avec un minimum d'ombres. Les lampes à livres sont une excellente option lorsque vous avez besoin d'un éclairage doux et
naturel. Et j'aime les utiliser
pour toutes sortes de scènes, pas seulement celles impliquant des écrans. Passons maintenant à
un autre problème que nous
rencontrons lors de l'enregistrement des reflets
des écrans.
4. Éviter les réflexions: Les écrans sont en verre,
et le verre réfléchit la lumière. Vous devez être particulièrement
prudent lorsque positionnez les lumières et que vous
positionnez votre appareil. Notez que les reflets
disparaissent généralement lorsque vous allumez votre
écran sur un écran lumineux. Mais lorsque vous affichez
quelque chose de sombre, le faible contraste de l'
écran devient visible. La première chose que vous devez
contrôler , ce sont vos sources de lumière. Vous devez vous assurer que l'angle sous lequel
la lumière arrive sur l'écran est tel qu'elle n'
apparaisse pas dans votre appareil photo. Vous pouvez le faire en
déplaçant la lumière ou en inclinant
légèrement votre écran pour éviter les points chauds Si vous ne pouvez pas déplacer une
source de lumière, telle qu'une fenêtre, vous pouvez l'occulter en y accrochant une épaisse couverture foncée ou
en utilisant un
tissu foncé comme une duvetine J'ai également eu du succès
avec le tissu de plongée, également connu sous le nom de néoprène, qui était peu coûteux La prochaine chose dont vous
devez vous soucier, ce sont les surfaces de couleur claire sur lesquelles
la lumière peut rebondir Cela signifie des murs et des
plafonds de
couleur claire qui ne produisent pas de
gros points chauds. Ils peuvent effacer les noirs de votre écran et avoir un impact sur
le résultat final. Pour ma photo de haut en bas, j'utilise le morceau de carton
que nous avons peint en noir à la bombe. Je l'équilibre simplement sur le
dessus de mon appareil photo, qui est monté sur
un support lesté. C'est stupide. Mais
quand quelque chose est stupide et qu'il fonctionne,
ce n'est pas stupide. Vous pouvez également utiliser un panneau d'affichage
noir pour cela si vous
voulez être chic Faire une découpe juste pour votre objectif est la façon la plus
professionnelle de le faire. Mais le mettre au-dessus de votre
appareil photo fonctionne tout aussi bien. Si vous avez besoin de réparer un
reflet sur un ordinateur portable, tissu
foncé ou le carton
noir restent vos amis Vous pouvez les accrocher sur des supports
ou même les coller au mur. Testez simplement
le positionnement et continuez à vérifier l'écran de
votre appareil photo. Il est préférable de faire tout cela
avec l'appareil éteint. L'écran est complètement noir. De cette façon, vous pouvez voir
tous les reflets. Enfin et surtout,
ne vous inquiétez pas. Si vous ne pouvez pas supprimer
tous les reflets,
The Law of Diminishing Returns est certainement en jeu ici Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais si vous avez le temps, ce n'est qu'un détail de plus qui fera passer votre photo
au niveau supérieur. Parlons maintenant de l'exposition.
5. Les bases de l'exposition manuelle: Une fois que vous avez quitté votre scène et évité la plupart des
reflets, il est temps d'allumer votre écran et d'adapter la luminosité. Puisque les écrans changent luminosité en
fonction de leur contenu. Si vous enregistrez votre écran à
l'aide de l'exposition automatique, votre appareil photo
risque
d'éclaircir ou d'assombrir l'enregistrement de
vos appels, en fonction de la
luminosité de votre écran Pour éviter cela et obtenir
une image parfaite, nous devons utiliser des réglages d'
exposition manuels. Cela signifie régler votre appareil photo
en mode manuel ou utiliser quelque chose comme l'application
Black Magic Camera ou Filmic Pro sur
votre smartphone Maintenant, si vous n'utilisez jamais le mode manuel pour
exposer votre photo, cela peut sembler
intimidant au début Mais une fois que vous
maîtrisez les bases, cela devient beaucoup plus clair. L'exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de
votre appareil photo. Trois paramètres influent sur ce point. Votre ouverture, votre
vitesse d'obturation et votre ISO. C'est ce que l'on appelle
le triangle d'exposition. Chacun de ces éléments peut rendre votre image plus claire ou plus foncée. L'ouverture, la propriété
de l'objectif que vous utilisez. Il est défini par un numéro
que nous appelons le point F. Il mesure la quantité de lumière que l'objectif envoie
à l'appareil photo. Comme cette
propriété est un ratio, ses valeurs sont un peu
contre-intuitives la valeur est faible, plus
l'
objectif laisse entrer de lumière F deux laisse entrer beaucoup
plus de lumière que huit. Les valeurs sont également assez
faibles par incréments, mais représentent une augmentation assez
importante de la lumière C'est ce qu'on appelle une
échelle logarithmique. Chaque point de l'échelle F
représente un doublement de la lumière, F 2,8 laisse entrer
le double de la lumière de 42 Faisons entrer le double de la
lumière de 2,8 et ainsi de suite. L'ouverture affecte également la
netteté de l'objectif. Une fois que vous aurez commencé à
l'arrêter, l'image deviendra plus nette et l'arrière-plan
deviendra moins flou Notez que vous pouvez
modifier l'ouverture de la
plupart des appareils photo reflex numériques et
sans miroir modernes car les objectifs sont dotés d'un mécanisme d'ouverture qui modifie la quantité de lumière
entrant Les smartphones, quant à eux, ont une ouverture fixe en
raison de leur taille. Pour modifier l'exposition
sur un smartphone, vous devez utiliser
soit la vitesse d'obturation, ISO, soit un filtre externe
qui assombrit l'image, également appelé filtre ND La vitesse d'obturation est
la durée pendant laquelle chaque image est exposée
lors de l'enregistrement vidéo. Ce nombre est affiché sous
forme de fraction de seconde. Par exemple, 1/50 signifie que l'appareil photo expose le
cadre 50 fois en L'augmentation de la vitesse d'obturation
assombrira votre photo. Lorsque vous réglez votre
vitesse d'obturation d'une vitesse supérieure à 50e à 1/100, votre photo
devient plus foncée d'un arrêt Cela signifie que vous
réduirez
de moitié la quantité de lumière atteignant
le capteur. La vitesse d'obturation n'affecte pas
seulement la luminosité, elle affecte également le flou de
mouvement de votre photo Pour obtenir le flou cinétique le plus naturel correspondant à ce
que nous
voyons dans la vie réelle, vous devez utiliser une vitesse
d'obturation deux fois supérieure à votre fréquence d'images Si vous filmez à
30 images par seconde, la vitesse d'obturation doit être 1/60. Si vous filmez
à 24 images par seconde, elle doit être de 1/48 Mais la plupart des appareils photo ne disposent pas de
ce type de contrôle. Nous utilisons
donc 1/50, ce qui est
essentiellement Si vous prenez des photos à des vitesses d'
obturation plus lentes, vous obtiendrez des images plus
marquées Si vous photographiez à des vitesses
d'obturation élevées, vous obtenez des mouvements
agités, sauf si vous souhaitez les
utiliser comme effet créatif Essayez de conserver un
flou cinétique naturel,
adaptez votre vitesse d'obturation au
double de votre fréquence d'images La dernière partie de notre triangle
d'exposition est l'ISO. C'est ce que l'on appelle également la
sensibilité de votre capteur. Votre capteur est composé
de millions de minuscules
cellules photosensibles, appelées pixels. Lorsque la lumière atteint ces pixels, ils produisent une certaine tension. Votre caméra
mesure ensuite cette tension, puis lui attribue
une valeur de luminosité Parfois, la quantité
de lumière qui atteint le capteur n'est pas suffisante
et nous devons l'augmenter. Ou en d'autres termes, augmentez la sensibilité
du capteur à la lumière. Cela produit des valeurs plus lumineuses, mais augmente également le bruit
que nous obtenons dans l'image. Plus nous augmentons cette tension, plus nous faisons du bruit. Les valeurs ISO commencent généralement à 100 ou 50, puis sont doublées. Si vous réglez votre ISO 100-200,
vous obtiendrez le double de la lumière. Maintenant, le conseil courant
aux débutants est de toujours essayer de maintenir la
valeur ISO aussi basse que possible. Mais les appareils photo modernes peuvent gérer certaines valeurs ISO
pratiquement sans bruit. Pour n'importe quel appareil photo, l'utilisation d'une sensibilité ISO allant jusqu'à 800 ou même 1 600
donnera de bons résultats dépassement de ces valeurs ISO
peut devenir un problème, mais cela dépend toujours de
l'appareil photo que vous utilisez. Certains appareils photo, comme le Sony
Seven S Three, peuvent filmer
sans bruit à des
valeurs ISO incroyablement élevées, comme 16 000 Récapitulons. Le
triangle d'exposition ressemble à ceci. Ouverture,
vitesse d'obturation et ISO, nous tournons des vidéos Nous essayons
donc de fixer
la vitesse d'obturation. C'est la dernière chose que
nous voulons changer. Par exemple, si une
scène est trop sombre,
la première chose que je veux
faire est d'essayer d'
ouvrir le diaphragme . J'essaierai
donc de baisser le point F. Si votre scène est encore trop sombre, vous devez commencer à
augmenter l'ISO jusqu'à obtenir
la luminosité souhaitée. Si vous augmentez
trop votre ISO et que vous commencez à avoir
beaucoup de bruit, mon premier conseil
serait d'ajouter plus de lumière
à votre scène avant de
réduire votre vitesse d'obturation. Si vous n'
avez plus de lumière, votre ISO est à ses limites et
vous devez prendre la photo. Vous pouvez réduire votre vitesse d'obturation pour qu'elle soit identique à
la fréquence d'images, 1/30 pour 30 images par seconde Cela fonctionnera pour les scènes comportant
de très petits mouvements, mais dès que vous effectuez un mouvement
plus important dans le cadre, cela finit par mal paraître. Voyons maintenant ce qui
se passe dans l'autre sens. Si votre photo
est trop lumineuse, la première chose à
faire est de baisser l'ISO. Si vous réduisez l'
ISO au minimum et que votre peau est
encore trop claire, vous
devez commencer à
réduire le diaphragme. S'il fait encore trop clair, vous devez
augmenter la vitesse d'obturation. Nous arrivons maintenant à un problème
intéressant. Que devez-vous faire si vous utilisez une mousse à ouverture
fixe ou si vous souhaitez maintenir
un arrêt précis raison d'un arrière-plan flou Si votre ISO est au réglage
le plus bas, votre seule option est d'
augmenter la vitesse d'obturation. Cela entraînera des
mouvements agités dans votre cadre. Vous pouvez résoudre ce problème en plaçant un filtre ND
devant votre objectif, peu comme des
lunettes de soleil pour votre appareil photo. Une autre option consiste à ajouter le flou cinétique en
post-production à l'aide d'outils tels que le véritable flou cinétique intelligent
ou le flou cinétique en pixels
dans After Effects Notez que cette route
peut entraîner des artefacts, sans
oublier que vous avez besoin d'un ordinateur assez costaud
pour la réaliser
6. Correspondre à la luminosité de l'écran: Nous savons maintenant comment
régler l'exposition, mais comment savoir à quel point notre scène doit être
lumineuse ? Vous pouvez généralement simplement regarder votre écran et observer
la bonne exposition Mais nos appareils photo sont dotés d'un outil intégré qui nous permet mesurer la valeur
d'exposition de la scène entière
ou d'une partie de celle-ci. Pour tous mes exemples, je vais envoyer mon appareil photo en mode
de mesure ponctuelle. Cela se trouve dans le menu de la
plupart des appareils photo sous la rubrique « Mesure ». Une fois que vous avez réglé le
mode de l'appareil photo sur la mesure ponctuelle, vous verrez généralement
un cercle ou croix
au point où l'appareil photo
mesure l'exposition Cela varie selon les
fabricants. Certains appareils photo
vous permettent également de déplacer le point que
vous mesurez, tandis que d'autres
le maintiennent simplement au centre. Ce posemètre
mesure la lumière en stop. Si vous augmentez la
lumière d'un
cran, vous doublez la quantité de lumière qui arrive au capteur. La valeur à laquelle les arrêts sont mesurés est le gris moyen. Le gris moyen représente la valeur
moyenne de votre capteur. Si les valeurs de votre capteur sont comprises
entre 0 et 256, le gris moyen est 128 C'est exactement la
valeur dont nous avons besoin pour faire correspondre notre
écran à notre scène. Si le gris moyen de nos
écrans, c'est-à-dire RGB, couleur 128 pour RG et B, et le gris moyen notre scène ont la même
luminosité Cela signifie que notre écran
en noir et blanc correspondra aux noirs
et blancs de notre scène. Nous pouvons afficher le gris moyen sur n'importe quel écran assez facilement. Ouvrez simplement Paint ou tout autre
programme graphique et
remplissez-le simplement avec la couleur RGB 128. Pour les trois
valeurs en code hexadécimal. C'est la couleur 88, 80. Mais en ce qui concerne notre scène, il n'y a pas beaucoup de choses
parfaitement grises dans la vie. C'est là qu'une
carte grise entre en jeu. Ce sont des cartes spéciales
dont la couleur gris
moyen est correcte. Et si vous êtes dans le pétrin
et que vous n'avez pas de carte
grise à portée de main ? Tu peux utiliser ta main. La valeur d'exposition
d'une peau claire est environ deux tiers d'un
stop par rapport à une peau grise moyenne. Lorsque je pointe ma main
sur le compteur de la caméra, je dois obtenir
0,7 ou , dans le cas de
cet indicateur graphique, deux lignes au-dessus du gris moyen, chaque ligne en représente une troisième. Si vous avez une peau plus claire, la valeur peut être plus proche de un. Les tons de peau plus foncés sont plus proches
de zéro ou d'un gris moyen. Cette méthode n'est pas aussi
précise qu'une carte grise. Mais par exemple,
je l'ai fait suffisamment fois pour savoir que lorsque j'
expose ma peau à deux ou trois points au-dessus du gris moyen, elle est belle au final Ce ne sont que des essais et des erreurs. Et plus vous le faites, vous vous familiarisez avec le fonctionnement de
l'exposition OK, réglons l'
exposition appropriée pour ma scène. Je regarde où mon
compteur a été réglé et je
place ma carte grise
à cet endroit précis. Je vais ajuster mon ISO et mon
ouverture jusqu'à ce que
la valeur soit nulle. Je fais tout cela sur une application
mobile juste pour faciliter les choses
puisque la caméra
est montée au-dessus de la tête. Je peux également vérifier l'
exposition à l'aide de ma main. C'est 23/0 Parfait. Allumons l'écran de mon iPad. Comme vous pouvez le voir, il
fait bien trop clair maintenant. Avant de commencer à régler
la luminosité de mon iPad, je dois m'assurer que le ton est
vrai et que la
couleur correspond mieux. Et je dois également m'assurer
que la luminosité automatique est désactivée. Cela m'est arrivé
trop de fois. Tu fais tout le travail et
tu mets tout en place. Et puis, au
milieu de la prise de vue, la tablette
change de luminosité de manière aléatoire. Le réglage de la
luminosité automatique est masqué dans les paramètres d'accessibilité situés sous le sous-menu Affichage et taille du
texte. Une fois que vous l'avez désactivée, la luminosité que vous avez réglée
restera la même,
quoi que vous fassiez. C'est idéal pour le tournage, mais pour une utilisation générale,
vous pouvez le
réactiver lorsque vous avez
terminé l'enregistrement. Maintenant, je vais ouvrir un appareil de
procréation sur iPad. Accédez à l'onglet couleur et entrez la valeur de couleur
pour le gris moyen, 128 pour R, G et B. Je vais remplir
tout mon écran avec cette couleur. Maintenant, sur mon appareil photo, je déplace le spot mètre pour mesurer uniquement le
gris à l'écran. Je vais aller sur le
curseur de luminosité et le déplacer jusqu'à ce que mon appareil photo indique zéro pour la
mesure. Et c'est tout. Vous pouvez constater que l'écran est parfaitement adapté
au reste de la scène. Cette méthode fonctionne pour
tout type d'appareil. Lorsque vous photographiez des
ordinateurs portables et des téléviseurs, oubliez pas que le fait de déplacer l'
angle de votre écran peut réduire ou augmenter
considérablement la luminosité de
l'écran dans le cadre. Voici une
scène simple avec un ordinateur portable. Je vais configurer l'exposition
de la scène au préalable, et maintenant il est temps de régler
la luminosité de mon écran. J'ai juste fait une recherche sur Google en
couleur plein écran, puis je suis allé le premier site Web
qui m'a permis de remplir l'écran avec la couleur gris
du milieu Je vais régler mon spot meter sur
l' écran et le régler
jusqu'à ce que j'atteigne zéro. Maintenant, regardez ce qui se passe
si je fais pivoter l'ordinateur portable. Remarquez à quel point l'écran
est devenu plus sombre pour obtenir
une image correcte. Maintenant, je dois augmenter
la luminosité pour le gris moyen apparaisse
comme zéro sur mon compteur. Si vous utilisez un téléphone ou votre appareil photo n'est pas équipé
d'un posemètre, les options qui s'offrent à
vous sont
beaucoup plus limitées. mieux est de régler l'exposition de votre téléphone en
fonction de votre scène, verrouiller, puis de
commencer à régler luminosité de
votre écran et de
regarder différentes images. Essayez d'afficher des images sombres
et claires et faire correspondre ce que vous voyez dans la vie
réelle à ce qui s'affiche
sur l'écran de votre téléphone. C'est un peu plus fastidieux, mais si vous suivez toutes
les étapes dont nous avons parlé, vous obtiendrez une photo d'apparence
professionnelle qui vaut mieux que de tout
lâcher en mode automatique
7. Merci: Nous avons atteint la
fin de ce cours. J'espère que cela vous a plu et que
vous avez davantage confiance en votre capacité à
filmer n' importe quel écran
qui se présente à vous. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de le lire et de le revoir. J'aime toujours entendre
vos commentaires et suggestions pour
mes prochains cours. Si quelque chose n'est pas clair, vous pouvez toujours démarrer une
discussion sur la page du cours. Et je suis là pour
t'aider de toutes les manières possibles. Si vous souhaitez être
informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre
ici sur Skillshare Et si vous souhaitez
rester en contact avec moi, vous pouvez me suivre sur
Instagram à Umsarre Merci de votre visite. Passez une bonne journée et je vous
verrai la prochaine.
Uroš Maravić, Videographer & Music producer
