Transcription
1. Introduction: Deejaying est un moyen de se libérer des chaînes des algorithmes musicaux. C' est une façon de remettre la chair et le sang dans la sélection musicale. Je suis DJ Tres Dos, je suis de la musique internationale depuis plus de 20 ans. J' ai déniché dans des endroits comme le Lincoln Center, bars
rapides, les clubs, les mariages. J' adore le deep jaying parce que j'adore la musique. J' explore et recueille de la musique depuis aussi longtemps que je me souviens. Deejaying est un moyen pour moi de partager la musique que je découvre du monde entier avec des gens qui ne sont peut-être pas familiers avec elle et qui font danser les gens. C' est l'autre chose que j'aime dans le deejaying, c'est la possibilité de
combiner la musique d'une manière qui est peut-être inattendue pour les gens. C' est vraiment pressé de voir des gens sur la piste de danse quand vous
êtes en train de les voir réagir à la musique que vous choisissez. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont été curieux au sujet du deejaying, ceux qui veulent partager leurs connaissances de la musique avec d'autres personnes ou si
vous aimez faire danser et faire
une fête et que vous voulez sélectionner de la musique pour une fête. Deejaying peut être très amusant, mais il peut aussi être écrasant d'apprendre à deejay au début et cela peut aussi être très coûteux parce que l'équipement de deejay peut coûter plusieurs milliers de dollars à investir. Je voulais faire un cours où vous pourriez apprendre certaines des compétences générales dont vous avez besoin en
tant que deejay sans avoir à investir de l'argent et de l'équipement coûteux. Mon cours est conçu pour vous donner un aperçu de ce que le deejaying implique et vous donner quelques conseils et astuces
de base dont vous aurez besoin pour commencer à faire votre premier mix en dejay. D' accord. Jouons de la musique.
2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Notre projet de classe, nous allons créer un mélange de 10 à 20 minutes de trois chansons ou plus, en appliquant des techniques de DJ fondamentales. Je pense que créer un mix est un moyen très utile de pratiquer les compétences de DJ. Je fais des mélanges depuis que je suis petit. J' avais l'habitude de filmer des chansons de la radio et je laissais une cassette. C' était avant les services de streaming afin que vous écoutiez la radio et à chaque fois qu'une chanson que vous aimez apparaissait, vous l'enregistre et vous finissiez avec une cassette pleine de chansons que vous avez enregistrées à la radio. J' ai continué à faire des mélanges tout au long de ma vie. Je faisais des mixes pour des amis d'abord sur des cassettes, puis sur des CD. Faire un mix était un moyen de présenter quelqu'un à un artiste ou à un genre, ou d'envoyer un message à quelqu'un. Faites de quelqu'un un un cadeau personnalisé pour lequel vous pourriez même faire de l'art. Je pense que c'est un bon projet pour la classe parce que vous pratiquez beaucoup de choses auxquelles vous devez penser lorsque vous êtes en train de choisir la chanson suivante et de travailler sur les transitions entre les chansons. Dans ce cours, vous ferez votre premier mix. Nous allons commencer simple, mais je vais vous apprendre les compétences dont vous avez besoin pour développer la complexité au fil du temps. Lorsque vous apprendrez ces compétences et les mettrez en pratique, vous aurez une base solide pour devenir un excellent DJ. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur Virtual DJ et l'installation de DJ de base.
3. Configurer Virtual DJ: Dans cette leçon, nous allons nous familiariser avec les outils de base du métier des DJ. Nous allons regarder la mise en page de démarrage de l'application Virtual DJ et explorer les différentes fonctions et les différents contrôles. Vous pouvez télécharger le logiciel Virtual DJ pour Mac ou PC sur virtualdj.com. Nous regardons la mise en page de démarrage que je recommande si vous êtes un débutant, alors que si vous avez de l'expérience, envisagez d'utiliser la mise en page pro, qui a plus d'options. Les premiers DJ utilisaient deux platines et un mélangeur, et cette disposition imite à certains égards celle avec le mélangeur au milieu, et une platine ou un plateau de chaque côté. Chaque deck a les boutons de lecture en dessous et un curseur de contrôle de hauteur à côté de lui. Le mélangeur est au milieu qui a des curseurs de niveau cue-level. Je parlerai de la cueillette dans un instant. Les boutons d'égalisation et le crossfader en dessous de cela, ce qui est essentiellement un moyen de contrôler le volume des deux ponts en même temps. Il y a des contrôles d'effets de l'autre côté de chaque deck, dont nous parlerons plus tard. Mais au-dessus des ponts, nous avons les formes d'onde de piste, qui peuvent être très utiles lors du deejaying. Si vous chargez une chanson sur le pont gauche, vous remarquerez que l'application calculera le BPM. C' est le temps par minute, ce qui est une mesure importante pour les DJ, et l'afficher au-dessus du contrôle de hauteur. L' application calculera également la forme d'onde de piste et l'affichera dans deux zones : une forme d'onde plus petite sous l'artiste et le nom de la chanson, et une forme d'onde plus grande en haut de l'écran. Si vous chargez maintenant une piste sur la droite, l'application calcule à nouveau le BPM et la forme d'onde et les affiche. Si vous appuyez sur « Play » sur le pont de gauche, la forme d'onde supérieure commencera à se déplacer vers la gauche. En supposant que le crossfader est au milieu, si vous appuyez sur « Play » sur le pont de droite, les deux pistes commenceront à jouer simultanément,
ce qui ne sonnera probablement pas bien. L' un des aspects les plus importants du deejaying est la transition entre les chansons. En tant que DJ, la façon de vérifier si la chanson suivante sonne bien après la chanson que vous jouez et de la fusionner dans la chanson en cours de
lecture est de prévisualiser ou de suivre la piste suivante. C' est à ça que sert le bouton de queue sous chaque deck. Vous avez une piste qui joue sur un pont. Vous voulez amener la deuxième piste et vous voulez trouver un point où les battements des pistes s'alignent, alors vous appuyez sur le bouton « Cue ». C' est essentiellement un bouton de lecture, mais il ne joue que pendant que vous le maintenez enfoncé, et quand vous le laissez aller, il revient à ce point de repère. C' est là que l'équipement supplémentaire est utile. Un mélangeur vous permet d'avoir plusieurs entrées et sorties audio, donc une sortie audio est l'endroit où son sort de votre table de mixage sur les haut-parleurs, par exemple, et vous pouvez avoir une sortie audio séparée pour vos écouteurs, qui vous permet d'écouter une piste qui n'est pas jouée via les haut-parleurs, via vos écouteurs. Si vous utilisez simplement un ordinateur sans interface audio, vous ne serez probablement pas en mesure d'avoir deux sorties différentes, et vous ne serez pas en mesure de surveiller ou de suivre des
écouteurs pendant qu'une autre piste est en cours de lecture à partir de votre ordinateur. Donc, dans ce cours, je vais vous enseigner les concepts de cuing et de beat matching, mais nous allons utiliser les formes d'onde de piste pour parler de ces concepts. Si vous voulez passer à l'étape suivante, vous devrez acheter une interface audio, une table de mixage, ou un deck que vous pouvez utiliser avec votre ordinateur et toute application que vous utilisez si vous décidez d'utiliser Virtual DJ ou toute autre application et que vous pouvez trouver les mixeurs et les decks compatibles sur le site Web de l'application. Pour commencer, il n'a pas besoin d'avoir une tonne de cloches et de sifflets. peu près tout ce dont vous avez besoin est de pouvoir tracer la piste suivante. Donc fondamentalement avoir deux sorties audio au moins, une pour les haut-parleurs et une pour vos écouteurs. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la sélection de la musique que vous voulez lire et comment l'organiser sur l'application Virtual DJ.
4. Sélectionner et organiser la musique: La première chose dont je veux parler est de sélectionner des chansons. Quand vous pensez à quelles chansons vous voulez jouer en tant que deejay, vous pouvez penser, vont-ils être sur le même genre ? Est-ce qu'ils seront dans la même période ? Vont-ils avoir un tempo similaire ou sont-ils différents ? Ce sont des questions existentielles pour les Doyjays. À bien des égards, les deejays peuvent être définis par le type de musique qu'ils jouent. Par exemple, mon style de deejay est très varié. Je joue de la musique du monde entier, de différentes époques. Je joue de la musique ancienne des années 50 et 60 que je trouve sur des vinyles poussiéreux et rayants, à de nouvelles musiques électroniques sur des formats numériques ou sur des vinyles. Mais cela dépend vraiment de la personne et du deejay. Cela soulève également un autre concept important dans le deejaying, qui est, dans quelle mesure jouez-vous pour un public ? Maintenant, chaque deejay que vous demandez, peut vous donner une réponse différente à ce sujet. J' ai entendu des Dejays parler d'une proportion. Je joue trois chansons pour le public, et une ou deux chansons pour moi-même, qui signifie que les deejays ont une idée de ce que leur public veut entendre. Parfois, c'est beaucoup des mêmes chansons. Certains deejays jouent ces chansons, même si ce n'est pas nécessairement la chanson qu'ils veulent écouter, puis ils vont jouer une chanson qu'ils aiment plus, mais peut-être que leur public ne sait pas. Ma philosophie en tant que deejay, c'est que 100 % des chansons que je joue sont pour moi et pour le public parce que je ne
joue que des choses qui me semblent intéressantes et des choses auxquelles je ne pense pas que les gens ont été exposés. C' est pour moi un peu plus d'un enseignement, mais aussi une partie de l'expérience. Plus vous dejay, plus vous apprendrez ce que votre public veut entendre, et vous pouvez en tenir compte comme un deejay. DJ de travail ont un moyen très facile et immédiat d'apprendre cela. Quand vous jouez un concert et que vous mettez une chanson, si les gens y répondent, si les gens commencent à danser, vous savez qu'ils ont aimé ça. Si la piste de danse s'efface, alors peut-être que tu ne rejoues pas cette chanson. Si vous n'êtes pas un deejay qui travaille et que vous voulez en savoir plus sur les chansons auxquelles les gens réagissent, meilleure façon est d'aller à des soirées et d'écouter d'autres deejays. Peut-être que vous êtes à une fête et un deejay joue une chanson que vous aimez vraiment et que vous voulez écrire et la jouer un peu de temps dans votre propre parti ou dans votre propre mix. Maintenant, pour votre projet de classe, vous voulez faire un mix d'au moins trois ou quatre chansons. Plus les chansons sont semblables en termes de genre et
de temple, plus il sera facile de les mélanger. Cela ne veut pas dire qu'ils doivent tous être dans le même genre ou dans le même tempo, mais quand on commence plus on peut le faire au début pour apprendre les techniques, plus il sera facile. De plus, si vos morceaux ont de la batterie de programme, s'il s'agit de musique électronique, il sera plus facile de mélanger que s'il s'agit d'un batteur en direct ou d'un joueur jouant un kit de batterie. Les tambours de programme sont plus linéaires et ils sont donc plus faciles à mélanger que les humains jouant de la batterie, dont le temple varie selon ces tambours, et il peut être plus difficile de battre match et de mélanger. Créons un dossier virtuel, afin que vous puissiez jeter un oeil à l'ensemble de votre musique. Vous pouvez ajouter de la musique à ce dossier et choisir les informations sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer sur vos pistes. Par exemple, en plus des noms de chansons et d'albums, puisque je joue beaucoup de genres différents, j'aime pouvoir voir le genre pour pouvoir filtrer ou trier par genre. Si vos fichiers MP3 ne contiennent pas ces informations, vous devrez peut-être les remplir vous-même. Plus vous passez de temps à remplir ces colonnes, plus il sera facile de trouver de la musique quand vous avez beaucoup de pistes. Pour nos besoins, l'un des domaines les plus importants est les pistes BPM. Nous voulons choisir des chansons qui ont BPM
similaires parce qu'il sera plus facile de battre match. Virtual DJ peut analyser n'importe quelle piste pour déterminer son BPM. Mais gardez à l'esprit qu'aucun logiciel ou matériel qui calcule les BPM n'est parfait. Le programme calculera également la clé dans laquelle se trouve la chanson, et vous pouvez utiliser cette information lorsque vous mélangez également. À partir de ce groupe de chansons du dossier virtuel, vous commencerez à créer une liste de lecture. Toutes les listes de lecture commencent par la première chanson. Peut-être qu'il y a une chanson qui vient de sortir dans laquelle vous êtes vraiment intéressé, ou une chanson qui vous a toujours donné envie de danser. Vous pouvez commencer à construire votre mix autour de cette première chanson en pensant à ce que d'autres chansons pourraient bien se passer. Lorsque vous pensez à des chansons, pensez à l'humeur que vous voulez créer avec votre mix. Tu veux qu'il commence à se refroidir et à s'accumuler ? Voulez-vous qu'il commence intense et maintienne cette intensité tout au long, ou voulez-vous quelque chose qui est plus proche d'une courbe de cloche, ou peut-être que vous voulez faire quelque chose qui est plus cérébrale informatique ? C' est vraiment à toi de décider. Ce ne sont là que quelques-unes des structures possibles que vous pouvez suivre. Voici une petite sélection de différents enregistrements dont je peux parler. Par exemple, ce Adalberto Alvarez, fils enregistrement. C' est un disque cubain des années 80 que j'ai grandi en écoutant. Mon père a eu la première musique cubaine que j'écoute. Beaucoup de musique que j'ai grandi en écoutant que j'ai aimé, peut-être que je ne savais pas trop sur qui c' était ou que je connaissais beaucoup sur l'album ou le genre. J' ai cherché à trouver ces dossiers et à les ajouter à ma collection. J' étais vraiment excité quand j'ai pu trouver celui-ci dans un magasin de disques à Brooklyn, et c'est un disque que j'ai beaucoup écouté. Il y a beaucoup de dossiers que je peux choisir qui sont des dossiers que j'ai souvent dans ma caisse. C' est quelque chose que vous pouvez demander à n'importe
quel deejay, quels albums sont le plus souvent dans votre caisse quand vous faites un concert ? Cet album de Joe Cuba a une très bonne chanson pour commencer un set. Il commence une intro très lourde percussion, puis il s'adoucit. C' est une chanson que mon frère a mis sur un mix de cassettes pour moi probablement à la fin des années 90. Ouais, un autre disque que j'étais très excité de trouver et qui est souvent dans ma caisse. Je veux aussi mettre en avant les albums de compilation parce que j'écoute beaucoup de musique internationale. Lorsque vous essayez d'en apprendre davantage sur un genre différent ou différents pays, les compilations de traditions
musicales peuvent être vraiment géniales pour simplement obtenir un cours de crash ou obtenir un aperçu de certains des artistes importants dans ce genre, et il y a tellement de super comps. C' est celui qui est aussi souvent dans ma caisse, l'Angola 2 Soundtrack, cette Analog Africa, si je ne me trompe pas. Analog African sort des compilations vraiment étonnantes. Je crois que j'en ai un autre ici que j'aime vraiment. Oui, c'est Analog Africa aussi, Jambu. C' est de la musique brésilienne du Nord et ce
n'est pas le genre le plus souvent écouté de la musique brésilienne. Les gens savent pour, Samba, les gens savent pour Bossa Nova, peut-être Baile Funk. Mais ces autres genres ne sont que maintenant découverts par le reste du monde. Genres comme Carimbo, Siria et d'autres genres de l'Amazonie du Nord. C' est un très bon comp aussi. Dans la vidéo 5, nous allons regarder de près une chanson sur Virtual DJ et apprendre à la préparer pour un mix.
5. Gros plan sur les morceaux : configurer les pistes: Maintenant que nous avons une playlist de pistes, allons zoomer et regarder nos pistes de près. Certaines formes d'onde vous donnent beaucoup d'informations, il y a une représentation visuelle de la piste entière. Les pièces calmes ont tendance à être plus minces, tandis que les pièces plus fortes ont tendance à être plus épaisses. La forme d'onde vous indique où se trouvent les différentes sections de la chanson. Dans une certaine mesure, il représente visuellement différents instruments, ou éléments sonores d'une chanson. Plus vous passez de temps à regarder différentes formes d'onde, plus vous apprendrez à identifier les informations que vous pouvez obtenir en regardant une. Sur le bord intérieur de la forme d'onde pour chaque piste, il y a aussi une règle qui mesure les battements, tel que calculé par Virtual DJ. Comme je l'ai mentionné, ce calcul n'est pas toujours correct, donc vous ne pouvez pas toujours compter sur lui. Une chose que vous pouvez faire pour préparer une piste, est de définir des points de repère. Les points de repère sont des sections de la chanson auxquelles vous pouvez accéder lors de la lecture. Par exemple, si une chanson a une section d'introduction que vous ne voulez pas lire, vous pouvez définir un point de repère après cette section d'introduction, puis chaque fois que vous démarrez la piste, vous n'avez pas besoin de chercher cet endroit, vous pouvez sauter directement à ce point de repère. Sur Virtual DJ, vous pouvez définir votre premier point de repère, en accédant à la partie de la chanson où vous voulez la placer, et en appuyant sur Ctrl 1. S' il y a d'autres sections de la piste où vous voulez définir des points de repère, allez
là et appuyez sur Ctrl et le numéro que vous souhaitez attribuer. Pour accéder à l'un de ces points de repère, cliquez sur Tous et le numéro et la piste y ira automatiquement. Les points de repère ne sont pas seulement utiles lors du chargement d'une piste. Peut-être que vous voulez sauter à une certaine section de la piste pendant qu'elle joue. Par exemple, peut-être qu'il y a une section de ventilation, et à un certain moment, vous voulez y accéder. Vous pouvez le faire en utilisant des points de repère. Pour chaque piste de votre mix, familiarisez-vous avec la forme d'onde et les différentes sections de la piste, et définissez les points de repère souhaités. Apprendre à connaître les différentes sections de chaque morceau, sera utile lors du mixage, car comme nous le verrons, certaines sections de la chanson sont meilleures pour le mixage que d'autres. Je suis DJ et collectionneur de musique, et j'adore creuser pour le vinyle. Je ne suis en aucun cas des puristes de vinyle. Beaucoup de mes collègues qui tournent du vinyle se lèvent le nez à la musique numérique, et je ne suis pas comme ça. Je pense que n'importe quel format de musique peut être génial. Mais il y a quelque chose à propos du vinyle, la recherche de vinyle
, de la recherche de vinyle qui est très gratifiant. C' est quelque chose que j'ai fait partout dans le monde où je voyage. S' il y a un magasin de disques, je serai là, et je vais regarder à travers et essayer de trouver de la musique qu'on n'arrive peut-être pas aux États-Unis, quelque chose dont je ne sais pas. C' est l'ancienne façon d'acheter de la musique et de chercher de la musique. Vous êtes dans un magasin, vous regardez à travers, voyez des couvertures et regardez quelque chose dont vous ne savez peut-être rien, mais vous voyez cette couverture et vous pensez,
oh, ça a l'air intéressant. C' est beaucoup plus tactile que le streaming numérique ou le téléchargement. Beaucoup de magasins de disques que vous allez, vous pouvez écouter de la musique à une station d'écoute, donc c'est un excellent moyen de découvrir de la musique nouvelle ou de la musique ancienne. Ensuite, nous en apprendrons plus sur le contrôle de la hauteur et la façon de battre deux chansons.
6. Réglage de vitesse et calage tempo: Dans cette vidéo, nous allons parler du pitch et du BPM d'une chanson et apprendre à battre des chansons. Le pitch fait référence à la vitesse d'une chanson. La vitesse est mesurée en BPM, ce qui représente des battements par minute. Beatmatching est un moyen de synchroniser les BPM de deux chansons différentes. C' est une façon d'obtenir une transition transparente entre les chansons. Beatmatching vous permet également de remixer des chansons à la volée. La philosophie derrière le beat est d'éviter le silence quand un DJ a des gens sur la piste de danse. Quand il y a un vide dans la musique, en
général, les gens cessent de bouger. Inversement, comme Newton l'a découvert, un corps en mouvement a tendance à rester en mouvement. DJ qui sont bons dans le mixage et le beatmatching créent des transitions
transparentes où il est difficile de savoir où se termine
une chanson et où l'autre commence. Mais pour que cela se produise, chansons doivent
généralement avoir des vitesses similaires de BPM. Dans l'ancien temps du deejaying vinyle, le contrôle de la hauteur vous permettait d'augmenter ou de diminuer la vitesse d'une chanson de plus ou moins huit pour cent. Étant donné que le changement de vitesse a également affecté la hauteur de la voix d'un chanteur, DJ ont
généralement gardé leurs modifications assez petites. La technologie a également rendu cela plus facile, en vous permettant de changer la vitesse d'une chanson sans affecter la touche ou la hauteur du chanteur. Mais il est toujours conseillé de mélanger des chansons avec des BPM similaires. Si vous essayez de mélanger une chanson de 80 BPM avec une chanson de 100 BPM, une différence de 20 BPM, vous pourriez remarquer une distorsion. Généralement, quand je DJ, j'essaie et seulement beatmatch ou mixe des chansons qui sont à quelques BPM l'un de l'autre. Plus vous DJ et plus vous utilisez du matériel et des logiciels qui calculent les BPM, plus vous serez familier avec ce que chaque BPM sonne. Chaque genre a tendance à rester dans la même gamme générale de BPM. Par exemple, le reggae le plus lent ou même le hip hop pourrait être d'environ 60 BPM, la gamme des années 80 ou 90 étant un peu plus moyenne, alors que la musique électronique peut aller jusqu'à des centaines. Mais une façon d'avoir une idée de ce que ces BPM sonnent et à quelle vitesse ils sont, est d'utiliser une application métronome. Il y a des applications de métronome gratuites que vous pouvez télécharger et vous pouvez tester ce que 80 BPM sonne, ce que 100 BPM sonne, ce que 120 sonne. n'y a pas de règles strictes et rapides sur ce qu'est la gamme BPM. Plus d'une fête BPM, J'ai été à de grandes fêtes reggae où le BPM est très lent, je suis allé à d'autres parties où l'heure de fête de pointe est dans la gamme 120-130 BPM. Mais bien sûr, cela a à voir avec beaucoup de facteurs différents, y compris le genre et le style de musique que vous jouez. L' ancienne façon de beatmatching, et la façon dont les DJ vinyles continuent à beatmatch est d'écouter la chanson qui joue, de calculer le BPM dans votre tête, sélectionner une chanson qui a un BPM similaire et de la faire file d'attente sur de votre casque et de modifier le contrôle de la hauteur pour qu'il corresponde à la piste en cours de lecture via les haut-parleurs. La technologie a fait des merveilles pour simplifier le beatmatching en calculant BPM pour vous et en synchronisant les BPM de chansons en un clic. Si vous chargez deux pistes ayant des BPM différentes, vous remarquerez qu'un point d'exclamation jaune
apparaîtra sur le bouton Match au-dessus de chaque contrôle de hauteur. Si vous appuyez sur le bouton Match d'une piste, le contrôle de pas s'ajuste automatiquement sorte que le BPM de la piste corresponde à l'autre piste. Ou vous pouvez le faire manuellement en réglant la commande de hauteur. Il est important d'apprendre à faire ces choses manuellement, car si votre programme ne calcule pas correctement, vous voulez pouvoir le faire vous-même. Maintenant, essayons de repérer et de mélanger en utilisant les formes d'onde de la chanson. Avec une piste jouée, faites glisser le crossfader, jusqu'au côté du deck qui joue. De cette façon, si vous faites quelque chose sur l'autre pont, vous ne pourrez pas l'entendre. Appuyez sur « Play » sur l'autre deck et regardez la règle de rythme à l'intérieur des formes d'onde. Nous voulons que les lignes sur les deux règles s'alignent. Il y a un moyen pour Virtual DJ de le faire automatiquement, mais il est bon d'apprendre à le faire manuellement. Il suffit de cliquer sur la longueur d'onde de la deuxième piste et faire glisser vers la gauche ou la droite pour obtenir les lignes à correspondre. Vous remarquerez qu'il y a une ligne de couleur récurrente et plus épaisse, c'est là
que Virtual DJ calcule le premier temps mesuré, mais ce n'est pas toujours correct. Vous pouvez essayer d'aligner ces lignes plus épaisses vers le haut, mais vous pouvez ne pas vouloir ou avoir besoin de le faire. Avec les battements alignés, faites glisser le crossfader vers le milieu. Les deux pistes seront jouées en même temps. Si Virtual DJ a calculé correctement les battements et en supposant que les BPM des deux pistes correspondent, les pistes doivent être synchronisées. Ce n'est peut-être pas le bon endroit pour mélanger les morceaux, mais au moins ils ne sont pas désynchronisés les uns avec les autres. Nous allons affiner le mélange à mesure que nous apprenons sur d'autres fonctions, mais vous êtes sur le point d'apprendre à mélanger. Dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre comment les boucles
et l'égaliseur peuvent être utiles dans la transition entre les chansons.
7. Boucles et EQ: Maintenant, nous allons apprendre comment faire une boucle et comment utiliser
une boucle pour obtenir une transition plus fluide entre les chansons. Nous allons également apprendre comment utiliser l'égaliseur dans la transition d'une chanson à l'autre. Lorsque j'ai démontré la correspondance visuelle des rythmes et le mixage, les pistes ont été synchronisées. Mais ce n'était pas encore une transition en douceur parce que les voix de chaque morceau se heurteraient les uns avec les autres. De préférence lors du mixage hors ou dans une piste, il ne devrait pas l'être pendant que le chanteur chante un vers. S' il y a un refrain vocal court, c'est répéter, cela peut être un bon endroit pour mélanger ou pendant une partie instrumentale, surtout une partie simple ou répétitive. Au début ou à la fin d'une piste, il peut y avoir quelques mesures avant le début du chant qui fonctionnent souvent bien. boucle peut être un moyen d'étendre ces mesures, vous
donnant plus de temps pour synchroniser vos pistes et vous permettant de mélanger plus facilement. Si je fais une boucle à la fin de ma piste actuelle et une boucle au début de la piste suivante et les synchronise, la transition devrait fonctionner beaucoup plus facilement. L' égaliseur ou égaliseur est une autre façon de lisser les transitions. Traditionnellement, l'égaliseur sur un mélangeur a trois boutons qui correspondent à des basses, des médiums et des aigus. Le Virtual DJ EQ est différent en ce qu'il isole les différents éléments d'une chanson. Vous remarquerez que les boutons correspondent à la percussion, qui est le rythme, les instruments et le chant. Tourner l'un de ces boutons entièrement vers la gauche va couper cet élément particulier. Tourner tout le chemin vers la droite va couper tout sauf cet élément. Double-cliquer sur le bouton le ramènera au milieu. Même s'il y a du chant dans la deuxième piste, vous pouvez le couper en sourdine et ne faire que mélanger les tambours. Si vous faites cela, il pourrait également être logique de couper les tambours de la piste actuelle. Ou une autre option consiste à distinguer les voix de
la piste en cours et à couper le son de la deuxième piste et à y mélanger. Comme vous pouvez l'imaginer, les boucles dans l'égaliseur peuvent être utilisées de nombreuses façons différentes, vous
permettant de remixer des chansons à la volée. Dans la vidéo suivante, nous allons couvrir comment mélanger sans correspondance de rythme.
8. Mixer sans calage tempo: Nous avons parlé de la façon de battre
deux chansons et comment l'utiliser comme une transition entre deux chansons. Mais le beatmatching n'est pas le seul moyen de faire la transition entre les chansons. Parfois, battre n'est tout simplement pas une option. Par exemple, si deux chansons ont des BPM très différents, ou peut-être qu'elles ont des percussions acoustiques difficiles à mélanger,
ou peut-être que parfois vous voulez juste un nettoyant pour le palais parce que de longs morceaux de musique assortie à des rythmes peuvent devenir monotones. Que faites-vous dans ces cas ? Dans cette leçon, nous allons parler quelques transitions alternatives que vous pouvez utiliser lorsque beatmatching n'est pas une option. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le raisonnement derrière le mélange de chansons est d'éviter le silence entre les pistes. Plus précisément, lorsqu'une chanson s'estompe en silence, elle peut indiquer qu'il est temps d'arrêter de danser. Certains DJ utilisent un échantillon quelconque pour remplir ce silence jusqu'à ce que la chanson suivante puisse entrer. L' échantillon peut être n'importe quoi. Ça peut être la voix de quelqu'un qui dit une citation bizarre ou drôle, ou ça peut être du bruit. VirtualDJ a quatre échantillons communs. Chacun peut être activé et désactivé en cliquant sur les touches F1 à F4. Mais vous n'avez pas à vous limiter aux quatre échantillons fournis par VirtualDJ. Vous pouvez vraiment utiliser votre propre créativité et débrouillardise pour utiliser différents échantillons dans votre mélange. Tout ce que je vous ai dit n'est qu'une ligne directrice potentielle à prendre en considération. Aucune de ces règles ne sont écrites en pierre. Par exemple, parfois, vous ne vous dérangez pas un peu de silence entre les chansons, mais vous pouvez toujours rendre le fondu plus intéressant en utilisant l'effet Filtre, par exemple. Ou une autre technique est la pause lente. La vitesse d'arrêt par défaut appelée RampStopTime sur VirtualDJ est de 0,6 seconde. Comme vous pouvez le dire, ça ne s'arrête pas sur le sou. Si vous vouliez vous arrêter sur le centime, vous pouvez le changer à zéro dans la section Audio des paramètres, ou vous pouvez le ralentir encore plus, disons, à cinq secondes. Ensuite, vous pouvez même ajouter un backspin en cliquant sur la forme d'onde et en la faisant glisser vers la gauche. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder les effets sonores VirtualDJ.
9. Effets DJ: Les effets peuvent être un moyen vraiment amusant de pimenter une chanson ou de faciliter la transition entre deux chansons. Dans cette vidéo, nous allons découvrir
les effets Virtual DJ et comment vous pouvez les utiliser. En plus de l'échantillonneur que nous avons déjà regardé, il y a trois autres jeux de pads pour jouer avec. Les beat rolls et les scratch pads vous permettent d'ajouter un peu de flare au milieu d'une chanson. Ils ne sonnent pas nécessairement bien avec chaque chanson, mais quand cela fonctionne, cela vous permet d'ajouter de l'épice à une chanson pendant qu'elle est en cours de lecture. Sous les pads, il y a trois boutons d'effets : filtre, flanger et coupe. Filtrer est un moyen de filtrer les fréquences hautes ou basses de la chanson. Si vous le déplacez vers la droite, vous n'entendrez que les fréquences les plus élevées. Si vous le déplacez vers la gauche, vous n'entendrez que les fréquences inférieures. En fonction de la chanson, le filtre peut être utilisé comme un moyen de faire un fondu ou un fondu plus intéressant lors du mixage de chansons. Flanger et couper peuvent également être utilisés pour donner à vos morceaux une touche différente et bien sûr, tous ces effets peuvent être combinés. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la création de votre décor et
de certaines considérations à prendre en compte lorsque vous choisissez les chansons que vous allez jouer.
10. Créer votre set: En appliquant les principes et les techniques dont nous avons discuté, il est temps de rassembler votre mélange. Bien qu'un mélange court ne vous donne pas beaucoup de temps pour développer un thème ou un concept, vous voulez quand même réfléchir à la façon de commencer,
à la séquence des chansons et à la façon de terminer votre mix. Lorsque vous êtes DJing, la séquence des chansons peut être tout aussi importante que vos transitions, sinon plus. En direct,
si vous lisez mal votre public ou si vous faites un changement trop brusque, vous risquez de perdre votre piste de danse. Il est important de penser à la séquence des chansons fur et à mesure que vous développez en tant que DJ et que vous commencez à jouer en direct. Dans un environnement en direct, il y a beaucoup de variables à prendre en compte. Où joues-tu ? Dans quel contexte ? À quelle heure joues-tu ? Vous jouez de la musique de fond ? Vous jouez aussi avec un groupe ou avec d'autres DJ ? Vous commencez l'échauffement nocturne pour les autres DJ ou pour un groupe ou jouez-vous après la piste de danse est déjà remplie et que vous voulez garder les gens sur la piste de danse ? Y a-t-il des chansons que vous voulez mettre en évidence ? Si c'est le cas, veux-tu construire ces chansons ? Tu veux commencer avec ces chansons tout de suite parce que tu penses qu'elles vont amener les gens sur la piste de danse ? Ce sont toutes des variables que vous devez
penser et qu'à mesure que vous gagnez plus d'expérience, vous apprendrez à vous adapter à chacune de ces situations différentes. Lorsque vous faites votre mix, essayez de réfléchir et d'appliquer certains de ces concepts et soyez créatif. Vous pouvez mettre une intro et une outro dans le mix, et cela peut être quelque chose comme des effets sonores, peut-être des sons de la nature, ou même vous pouvez avoir quelqu'un qui parle. Dans la vidéo suivante, nous enveloppons tout et je vais vous passer le micro proverbial.
11. Conclusion: Félicitations, vous avez fait votre premier mix. Nous avons couvert beaucoup de matériel. Vous avez appris comment sélectionner des chansons, comment conceptualiser votre mix, comment passer d'une chanson à l'autre. Appris sur PPM, sur les effets que vous pouvez utiliser en tant que DJ et les appliquer, et fait un mix. Si vous avez aimé vous, continuez à pratiquer, continuez à faire des mélanges plus longs, et DJ pour un public en direct. Rien de tel que l'excitation de voir les gens répondre à la musique que vous jouez en temps réel. Finalement, vous voudrez peut-être envisager d'investir dans plus d'équipement, ce qui va rendre le deejaying plus facile et cela va améliorer le son. Certainement une bonne paire d'écouteurs et une manette que vous pouvez utiliser avec votre application que vous utilisez. Si vous allez utiliser l'application DJ virtuelle, vous pouvez regarder quels contrôleurs et interfaces ils recommandent. Il y a une tonne d'autres applications que vous pouvez explorer. Il y a des applications payantes que vous pouvez explorer. La sérotonine et la piste sont deux des plus couramment utilisés. Mais fondamentalement, l'une des premières choses que vous allez vouloir acheter est soit une interface audio ou un contrôleur qui va vous permettre de mettre en file d'attente vos pistes sur vos écouteurs afin que vous puissiez les mélanger, pas seulement en utilisant la forme d'onde comme nous l'avons fait, mais pour être en mesure de guérir votre prochaine piste sur votre casque avant de la jouer. Donc s'il y a une chose que je veux que vous enleviez de cette classe, c'est de ne pas vous
contenter d'algorithmes musicaux avec leurs transitions boiteuses. Développez vos compétences en tant que DJ et faites écouter de la musique plus amusante pour vous et pour ceux qui vous entourent. D' accord. Maintenant que tu as ton mix, j'adorerais l'écouter. Partagez donc votre mix sur le projet de classe Skillshare. Ainsi, vous pouvez télécharger un fichier de musique qui peut être un fichier WAV ou un fichier MP3 sur Dropbox ou Google Drive ou si vous voulez partager avec plus de personnes, vous pouvez utiliser l'une des plateformes musicales telles que mixcloud.com,
YouTube, SoundCloud, quelle que soit la plateforme fonctionne pour vous. Vous pouvez partager le lien sur les projets de classe Skillshare. Donc, si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter mon site web TRESDOS.ME a tous mes liens vers mon SoundCloud, mix cloud et les médias sociaux. Il a également un calendrier d'événements à New York qui présente mes événements dans la ville et ailleurs, ainsi que d'autres événements musicaux qui se déroulent à New York, bons DJ et des groupes que je recommande. Merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir sur la piste de danse.
Ricardo Luiggi (DJ Tres Dos), DJ & Musical Curator
