DJ du débutant au pro : créer un mélange fluide

1. Présentation de la classe: Bonjour, je m'appelle Becky safe. Je suis DJ, producteur de musique, streamer sur YouTube et Twitch Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre les bases du DJing. Le son est une science L'énergie est au cœur de ses préoccupations. Et donc, parce que c'est de l'énergie, tout agit de la même manière, quel que soit le genre. Pour jouer un set, quel que soit le genre, vous devez donc apprendre les règles fondamentales du son, comment il agit et se comporte en termes de volume et de fréquence Je vais vous expliquer la différence entre le volume et le mixage de l'égaliseur Nous verrons ensuite comment passer d'une chanson à l'autre en toute confiance chanson à l'autre Nous examinerons l'importance cruciale du phrasé dans la musique, où commencer votre mixage et comment synchroniser les rythmes Ce cours est parfait si vous débutez dans le DJing, que vous possédiez une manette ou le dernier équipement Pioneer Tous les boutons que nous allons utiliser seront universels sur tous les matériels Le DJing est une forme d'art fascinante. Oui, les règles fondamentales et les techniques de base sont les mêmes dans tous les genres, mais ce sont les astuces, la sélection des chansons et performances que le DJ apporte sur le set qui lui permettent de se démarquer et d'être uniques parmi le public Je suis tellement contente que tu sois là. Vous êtes sur le point d'acquérir les compétences essentielles nécessaires pour interpréter la musique que vous aimez. Alors commençons. 2. Mélange de volume: Examinons d'abord le mixage en volume. Le volume, c'est donc lorsque vous augmentez ou diminuez le volume de votre chaîne. Donc, ça part de zéro et ça monte à 100 % ou 10, car c'est rouge ici. Vous voyez, il ne s'agit que d'un contrôle de volume typique. Vous augmentez progressivement le volume à l'aide des faders de chaînes Maintenant, c'est si le cross fader est désactivé. Le cross fader est une section assez old school du mixeur Il était utilisé à l'époque par des DJ comme Scratch et il est encore utilisé aujourd'hui pour de nombreuses performances artistiques Vous pouvez donc gratter à l'aide du Cross Fader. Il s'agit d'un passage de volume d'un canal à l'autre. C'est juste horizontal. Mais nous n' utilisons pas vraiment le cross fader. Et vous verrez à peu près que la plupart des DJ n'utilisent pas le cross fader pour faire du mixage moderne Il est donc désactivé pour le moment. Si vous souhaitez l'activer et l' utiliser pour mixer vos pistes ensemble, vous devez l'assigner à gauche ou à droite sur le mixage de Pioneer . Je vais l'attribuer à through, ce qui signifie essentiellement qu' il désactive le cross fader Et peu importe si vous le touchez, cela ne changera pas le volume de vos morceaux. Parce que parfois, si vous faites du deejaying et que vous aimez vraiment le mix, vous pouvez appuyer sur le crossfader et couper complètement le son de votre musique Donc, l'esprit est handicapé, c'est toujours désactivé. Nous envisageons de mixer en utilisant le volume sur les faders des chaînes Donc, vous l'augmentez en utilisant le canal feta. Je vais donc simplement activer la synchronisation pour cette partie du cours car nous allons examiner le mélange à l'aide du médicament. Nous y reviendrons plus tard, mais nous avons activé sink, nous n'avons donc pas besoin de penser à cette partie. Ensuite, l'autre chose sur laquelle nous devons nous concentrer est d'utiliser les boutons Q. Prenez l'habitude d'utiliser les boutons Q et vos écouteurs. Ainsi, lorsque vous appuyez sur le bouton Q, vous pouvez préfondre et écouter de la musique avec le curseur de chaîne enfoncé Ainsi, lorsqu'aucun son ne sort du système audio, si vous appuyez sur la touche Q, cela vous permet d' abord d'entendre le morceau dans vos écouteurs pour vérifier que tout va bien avant de commencer à augmenter le volume du morceau Pouvez-vous me dire que trois choses se produisent ? Ainsi, vous augmentez progressivement le volume du trafic entrant et vous diminuez le volume de la piste sortante pour le supprimer de l'image. Et le faire lentement dans ce cas précis fonctionne pour le style de production de ces deux chansons. Ils sont donc lents, ils font évoluer leur progression. Ainsi, en tant que DJ, vos actions sont lentes, évolutives et progressives. dépendra du genre et de la position dans la chanson façon dont vous mixez le volume de votre channel fader Passons donc à un autre genre dans lequel le mixage du volume du channel fader sera un peu plus agressif Ils peuvent partir à 19 ans, mais tout le monde ne sait pas quelle est la taille d'un métro. Tout le monde le sait. Tout le monde le sait. Tout le monde le sait. Dans le monde des DJ, c'est ce que l'on appelle le switch. Nous utilisons les faders de canaux, mixer en passant le volume d'une piste à l'autre Et vous aurez remarqué que je changeais à certains moments. Et c'est là que la production de la chanson change et le contenu de la fréquence de base apparaît. Il s'agit plutôt d'une petite pause juste avant que le rythme suivant de la phrase suivante ne soit une petite pause dans la production. Vous pouvez le voir à l' écran ici sur cette chanson. Quand il commence à prendre cette couleur verte. C'est de cette pause que je parle. C'est à ce moment-là que vous feriez cet interrupteur uniquement pour cette barre de matériau. La barre 1 va donc du marqueur rouge au marqueur rouge. Ce serait donc ça. C'est la taille de la section avec laquelle vous devez jouer lorsque vous changez de curseur de chaîne et que changez de curseur de chaîne et passez d'une piste à l'autre en utilisant 3. Égaliseur des canaux: Maintenant, nous ne nous contentons pas de mixer en fonction du volume. Nous mixons également en utilisant l'égaliseur de canal, qui est essentiellement le volume, mais c'est le volume de bandes de fréquences particulières Donc, en musique, nous avons les basses fréquences, c' est-à-dire le contenu de votre fréquence de base, comme sous-basses et les percussions, tout ce qui est grave et puissant, c'est le contenu de la fréquence de base et cela se trouve ici sur ce groupe Ensuite, vous avez vos instruments de milieu de gamme, instruments de musique comme le chant, le piano, la guitare Presque la plupart des instruments de ce milieu de gamme sont composés de musique, de choses que nous aimerions écouter, des groupes et des chansons pop, des pianos et des guitares, des violons, etc. à savoir des instruments de musique comme le chant, le piano, la guitare. Presque la plupart des instruments de ce milieu de gamme sont composés de musique, de choses que nous aimerions écouter, des groupes et des chansons pop, des pianos et des guitares, des violons, etc. La musique qui se trouve dans ce groupe ici, dans le milieu de bande, puis dans la bande des hautes fréquences, c'est là que vous avez vos meilleurs instruments de percussion et l'éclat qui brille sur le dessus des morceaux Donc des shakers, des bonnets, tout ce qui donne cette sensation se trouve dans cette bande de hautes fréquences Ainsi, lorsque vous les baissez, vous les tournez vers la gauche et lorsque vous les augmentez, vous les tournez vers la droite. Lorsque chacun d'entre eux pointe vers 12h00, cela signifie que le morceau est diffusé au volume qu'il a produit Dès que vous commencez à le manipuler, vous l'éloignez du volume qu'il a produit. Ainsi, lorsque vous ne diffusez qu'une seule chanson devant votre public, vous voulez qu'elle soit ouverte à midi afin qu'ils l'écoutent dans toute sa qualité telle que le producteur l'a créée. Maintenant, je tourne très rarement mon égaliseur vers la droite parce que cela signifie que vous augmentez le volume de ce groupe Vous augmentez ainsi le signal global et augmentez le volume global de votre morceau. Ce signal passe donc du canal au master. Et cela pourrait pousser le maître et tout pourrait se déformer. Ça peut être très, très bruyant. Et la seule raison pour laquelle je tournerais vraiment mon égaliseur vers la droite, c'est que si les pistes sont vraiment calmes et qu'une zone en particulier est silencieuse, je vais probablement simplement augmenter le volume global de la piste Maintenant, il s'agit du volume des graves, du volume des médiums et du volume des aigus Et s'ils sont divisés en trois groupes c'est parce que, comme je l'ai déjà mentionné, ils utilisent différents instruments, mais aussi à cause de la fréquence, ils agissent différemment. La bande que vous devez surveiller est la bande des basses fréquences, car les basses fréquences sont très fortes, très basses et ondes sonores énormes Et quand vous les faites jouer, si votre système audio, et qu'il y a deux pistes qui jouent ensemble avec trop d'énergie. C'est ce qu'il est en tant que son. Tout s'écrase et s' en va. Si c'est le cas dans une boîte de nuit, c'est encore pire. La base est donc un domaine très problématique de la musique et vous voulez vous assurer qu'il est aussi propre que possible. Nous avons déjà envisagé le mixage en fonction du volume. Et cette fois, je vais intégrer l'utilisation des bandes de basses fréquences pour obtenir une répartition du volume beaucoup plus fluide et claire C' est justement ce domaine qui pose problème. Je vais d'abord vous montrer à quoi cela ressemble sans le manipuler Ensuite, je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque nous utilisons les basses fréquences. Il s'agit donc simplement d'un croisement, tout comme nous l'avons fait en utilisant les volumes, nous allons effectuer un croisement en utilisant les bandes de basses fréquences, en les tournant vers la gauche Nous réduisons donc, nous n'augmentons pas le volume. C'est faire le mix avec tous les groupes qui ont produit du volume. Lorsque nous isolons uniquement les basses fréquences en baissant les autres bandes, vous pouvez entendre ce son de basse grondant Maintenant, je vais faire un mixage en utilisant les curseurs de volume ou les faders de chaîne Nous allons également nous concentrer uniquement sur la bande des basses fréquences et croiser nos matériaux pour les basses fréquences afin qu'ils soient propres et fluides À moins que cela baissant en baissant les bandes de fréquences hautes et moyennes, juste pour vous montrer que cette fréquence de base isolément donne une image beaucoup plus claire pour l'auditeur Et c'est un peu moins ce bordel grondant et chaotique. 4. Comment passer sans problème d'une chanson à une autre: Votre transition fluide d' une chanson à l'autre dépendra entièrement de la chanson elle-même de sa production et du genre. Parce que certains styles de production existent dans certains genres. En tant que DJ, vous devez écouter la production de la chanson pour savoir comment elle évolue. Nous sommes toujours à l'écoute de la chanson dominante du mix. Et la chanson dominante est celle dont la majorité du volume est diffusée à votre public. Si vous introduisez une chanson comme celle-ci, qu'elle est à moitié volume et que les égaliseurs de la chaîne sont légèrement baissés, alors c'est la chanson non dominante C'est la chanson qui se trouve en arrière-plan et c'est celle qui ne retient pas l' attention de votre public. Ils peuvent l'entendre et en voici l'essence, mais c' est quand même la chanson non dominante Vous écouterez donc en tant que DJ la production de la chanson dominante. Cependant, ce morceau bouge , qu'il s' agisse d'un break ou d'un drop. C'est ce à quoi vous vous accrochez en tant que DJ, et c'est ainsi que vous manipulez le morceau entrant ou sortant fonction du morceau de musique dominant. Si la chanson dominante contient beaucoup d' informations de milieu de gamme, comme une voix ou un piano, nous ne souhaiterons peut-être pas introduire trop d'informations de milieu de gamme dans notre chanson entrante, car cela le mixage et embrouillerait le public car il ne saura pas quelle chanson est la plus dominante du l'état actuel des choses, il est difficile d' accrocher deux voix en même temps, ce qui est un gros interdit, ne faites pas ça Ne mélangez pas deux voix ensemble. Donc, en utilisant les techniques que nous avons déjà apprises, nous allons écouter la production de la chanson dominante. Ensuite, lorsque nous ferons la transition pour faire cette chanson la chanson dominante, nous écouterons la production de cette chanson Ouah, ouah, ouah. La danse, la danse, la danse. Dès que vous passez cette bande de basses fréquences, cela indique que vous avez maintenant pris une chanson comme dominante et que vous la passez à l'autre chanson qui est désormais la chanson dominante Vous surveillez donc la production de la nouvelle chanson dominante. Et tu retires ta chanson sortante en fonction de cette chanson. Celui-ci entrait dans une sorte de section de ventilation. Au fur et à mesure que cette panne se produisait, elle a commencé à s'accumuler Cette tombe sortante touchait à peu près à sa fin. Et ce n'était vraiment qu' une inflammation du tambour, ce dont nous n'avons pas vraiment besoin. C'est juste un tambour qui donne des coups de pied au hasard au son du sol. Et cette chanson s'accumule jusqu'à chuter, ce qui n'a aucun sens Nous voulons donc placer cette chanson sur la gauche de l'image afin qu' une chanson dominante fasse son travail. 5. Trouver le rythme lent: Le downbeat est le battement d'une barre, l'un d'une nouvelle phrase La musique est donc divisée en phrases, puis elle est divisée en barres, puis elle est divisée en rythmes. Nous pouvons voir sur l'écran que si nous sélectionnons simplement cette zone, c'est pour les battements qui équivalent à 1 barre et le downbeat correspond aux premiers temps de cette Ça bat. C' est donc le point négatif. C'est le rythme que nous recherchons. Et si nous cherchons le rythme le plus bas de cette phrase, c'est parce que c'est à ce moment-là que nous appuyons sur Play sur notre nouveau morceau qui entre dans le mix, parce nous voulons que le phrasé complet corresponde à celui de nos chansons Nous les avons frappés tous les deux au rythme de l'une des phrases. Maintenant, il est très rare que vous mixiez deux titres ensemble Commencer par le début de la chanson n'est pas totalement interdit, mais cela n' a tout simplement pas de sens Si vous êtes DJ et que vous jouez une chanson après l'autre, vous en verrez une jouer à mi-chemin ou vers la fin Ensuite, vous commencerez la chanson entrante depuis le début ou à partir d'un point précis proche du début. Alors, comment trouver ce rythme décevant ? Si nous sommes déjà à la moitié de la chanson, il est facile de trouver le downbeat au début, car il se situe entre l' ou donne un coup de pied de tambour Mais comment trouves-tu cela plus loin dans la musique ? Eh bien, vous savez comment nous regardions cette petite section bleue verte où le producteur de musique avait temporairement supprimé le contenu de la fréquence de base Eh bien, cela signifie en fait pour vous que le rythme décevant viendra après. Pas toujours, mais en général, après l'une de ces petites fenêtres où le contenu de base disparaît, le downbeat se produit si nous essayons de trouver l'un d' entre eux dans cette chanson C'est donc le point négatif. C'est à ce moment, à mi-chemin de la chanson, que vous devez appuyer sur Play sur votre morceau entrant, vous devez les associer. Alors sont parfaitement dans la phrase. Ils ont tous deux commencé sur leur lancée. C'est juste que l'un d'entre eux a commencé sur le downbeat au milieu de la chanson L'un d'eux a commencé sur le downbeat au début de la chanson La façon dont vous comptez cela, c'est en utilisant les méthodes 1234. La musique moderne est donc écrite en 4444, à raison de quatre battements par mesure. Donc, pour les battements que nous pouvons voir sur l'écran ici, il s' agit des battements sur 1 barre. Donc, si vous comptez 12, 342-234-3234, vous Et dans la période qui précède ce ralentissement, nous pouvons le faire pour que les choses soient réglées à temps. Nous allons donc appuyer sur Play sur le morceau entrant au début, au premier temps. Nous allons compter sur la mélodie que nous mixons pour utiliser le 1234234 Et puis si vous regardez cette petite section verte, il y a 2 barres, donc il y a huit temps au total. Nous comptons ces huit battements en mouvement physique pour ressentir la musique. Nous pouvons alors faire 1234 et jouer 6. La phrasé de la musique et le mélange de points: Nous savons donc que le downbeat est de battre l'une des premières mesures de la nouvelle phrase Mais comment savoir ce qu'est une phrase ? Combien de barres forment une phrase ? Eh bien, cela dépend de la durée de la chanson et du genre. Donc, généralement, des genres courts comme la musique pop, urbaine, n'importe quoi. Eh bien, beaucoup de musique de nos jours est de plus en plus courte. Ainsi, plus les chansons sont courtes, plus les phrases seront petites. Une phrase est un certain nombre de mesures, dans lesquelles se trouvent les rythmes et la première , les downbeats Et nous travaillons à plusieurs. Nous avons donc des barres complètes pour une phrase, 8 barres, 16 barres, ec2 barres Plus la chanson est petite, plus les phrases sont petites. Ainsi, 4,8 bars suffiraient pour des chansons de trois minutes et 16,32 bars pour des chansons d'une durée de 3 à six minutes, 7 S'il y a même des gènes fabriqués aussi longtemps de nos jours, plus les chansons sont longues, plus les phrases sont longues. Dans la house music, les phrases sont généralement de 16,32 bars. À moins que la chanson n'ait été créée pour la radio, ce seront des phrases plus courtes. Mais tu comptes ces barres. Vous allez donc faire 12 342-234-3234, jusqu'à 16, et ce serait 16 bars, puis vous passerez à la 17e barre . Mais au lieu de passer à 17, vous allez revenir au 12 342-234-3234 parce que vous travaillez par blocs de 16 et ces 216 blocs en blocs de 16 et ces 216 blocs Ainsi, lorsque vous recherchez les rythmes dominants pour commencer votre mix, vous recherchez soit la fin de la 16e phrase de soit la fin d' une phrase de mesure, soit la fin d' une phrase de 32 mesures lorsque nous montons jusqu'au point de départ, la deuxième goutte de la chanson, c'est une deuxième phrase principale parce qu'elle survient après une très longue pause. C'est sans aucun doute l'un des points faibles d'une nouvelle phrase de 32 mesures. C'est à tout moment que vous pouvez être sûr qu'il s'agit du début d'une nouvelle phrase de 32 ou 16 barres. De toute évidence, deux sixièmes, c' est 32 parce que c'est juste après une grosse panne Il en va de même pour cette chanson. Allez-y, cette partie. Voici donc l'énorme panne. C'est l'une des 30 nouvelles phrases à deux barres. C'est la seule fois où vous serez sûr, lors de la production de la chanson avoir atteint un autre downbeat de 16 phrases coupées en 32 mesures Dans cet esprit, commençons cette piste juste avant qu' commençons cette piste elle ne soit supprimée. Nous savons que ce rythme, celui qui ralentit, marque le début d'une nouvelle série de phrases à deux mesures. Comptons donc en 16 ou 32, recherchant cette petite fenêtre verte où la production et le contenu de base ressortent de l'image, en comptant 1234. Et nous allons appuyer sur Play au prochain downbeat. Donc, la phrase suivante, après celle-ci, c'est à ce moment-là que nous allons commencer notre nouveau morceau. Prêt ? 3 2 2 3 4 1 2 3 4 3 3 3 3 3 4 4 4 4 5 2 3 3 4 6 2 3 4 7 2 3 4 8 3. 4923, 4234 2341, 2234, 1234, 1423, 4234, 1234 Dans la house music, il s'agit surtout de phrases de 16 mesures, généralement deux phrases de 16 faisant 32. Mais si vous travaillez avec de la musique pop, urbaine, quelque chose dont les chansons durent environ 3 minutes, alors vous envisagez probablement de travailler phrases de quatre ou huit mesures. Dès qu'une phrase complète se termine ou qu'une phrase de huit mesures se termine, les chansons vont probablement changer de production. Et cela signifiera pour vous que vous avez atteint un nouveau point bas d'une nouvelle phrase, celui entre, d'une mesure, d' une C'est à ce moment-là que vous appuyez sur Play sur votre morceau entrant. 7. Garder les rythmes en synchronisme: Jusqu'à présent, nous avons mixé en utilisant Beats Sync. Nous allons maintenant l'éteindre. Synchroniser les rythmes à l'aide de la molette. Le volant se trouve donc au centre du deck. Et vous pouvez d' abord régler vos tempos à l'aide du curseur de tempo. Et une fois que vos chiffres correspondent sur les écrans, vous savez qu'ils correspondent en termes de BPM ne vous reste plus qu'à suivre les étapes que nous avons déjà apprises, savoir trouver le rythme le plus bas et lancer le jeu au bon moment Mais maintenant, nous avons désactivé la synchronisation des battements. Il se peut que ce ne soit pas le cas, à cause d'une erreur humaine, nous ne cliquons pas sur Play exactement au bon moment pour synchroniser les rythmes. Vous allez donc devoir effectuer les réglages de ces diapositives à l'aide de la molette arrière, ralentit légèrement votre morceau vers le bas et vers l'avant, En arrière, ralentit légèrement votre morceau vers le bas et vers l'avant, augmente le tempo, l'accélère. Vous devez vous habituer à la sensation de cette roue de jogging , car vous allez découvrir ce qui vous convient le mieux Le géologue qui équipe l'équipement Pioneer signifie que vous pouvez faire de la musculation légère, ce qui, en gros, n'a pas besoin de beaucoup de force ou de poids. Vous devrez donc probablement faire de la musculation au gymnase Ce n'est pas si lourd pour toi. Il est un peu plus lourd et plus résistant. Je le préfère sur un réglage lourd parce que parfois je le tire trop loin et si c'est sur fond léger, ça va aller très loin, alors il faut faire beaucoup d'efforts pour le récupérer. Je préfère donc le porter à fond, mais c'est à vous de choisir ce qui vous convient le mieux. Nous avons cette partie juste avant la chute, nous pouvons voir les différentes couleurs des formes de vagues. Cela va du bleu au rouge, ce qui signifie que nous passons de l'absence de contenu base au contenu de base de l'image. Et ce contenu de base qui entre en scène signifie que nous atteignons le rythme le plus bas Donc, la première chose que nous allons faire que la chanson est jouée, nous allons modifier le tempo du morceau entrant afin qu'il corresponde au tempo du morceau en cours de lecture. Une fois que vous l'avez fait, vous allez comptabiliser vos phrases et vous allez appuyer sur Play pour que les phrases correspondent. Appuyons sur Play on the drop de cette chanson. Cela signifie que nous avons un beat 1, le downbeat correspondant sur les deux morceaux Ensuite, nous allons utiliser le volant pour obtenir à temps. Le meilleur conseil que je puisse vous donner, c'est d' mixer complètement à l'aide de la molette aller dans un sens pour mixer complètement à l'aide de la molette, écouter pour voir si vous vous êtes encore éloigné de la synchronisation des rythmes , puis de le ramener encore plus loin dans l'autre sens Donc tu te balances trop. Lorsque vous dépassez le swing, votre cerveau calculera alors la distance que vous devez parcourir entre cette plage particulière que vous avez réglée d'avant en arrière un mouvement de ping-pong jusqu'à ce que vous finissiez votre cerveau calculera alors la distance que vous devez parcourir entre cette plage particulière que vous avez réglée d'avant en arrière lors d' un mouvement de ping-pong jusqu'à ce que vous finissiez par synchroniser les battements et que vous obteniez des battements identiques, en balançant dans une direction. Voyez si vous vous êtes éloigné ou si vous vous êtes rapproché. Si vous vous êtes rapproché, continuez. Mais si vous êtes allé plus loin, revenez dans la direction opposée et créez une plage ou une plage hypothétique dans votre cerveau Et faites des allers-retours et faites des incréments de plus en plus petits jusqu'à ce que vos rythmes correspondent Vous verrez que lorsque nous traversons la zone à l'aide des égaliseurs, nous devons également vérifier si les rythmes sont synchronisés Il y a un truc dans le deejaying qui s'appelle Drifting. C'est un chemin ou deux mentons qui se désynchroniseront avec le temps. La première chose qui est probablement la règle d'or et la priorité en matière de deejaying est de synchroniser vos chansons Personne n'a envie d'entendre un accident de train avec des rythmes différents à des moments différents. C'est la première chose à surveiller. Ainsi, même lorsque vous mixez en utilisant le volume, en croisant des touches, en utilisant vos égaliseurs, gardez un œil ou une oreille ouverte pour entendre, si vous risquez de vous désynchroniser S'ils sont ajustés à l'aide de la blague, nous procéderons à de légers ajustements. C'est peut-être perceptible pour vous, mais pour le citoyen moyen, l'auditeur moyen qui passe un bon moment Ils n'entendront pas les légers mouvements que vous faites parce qu'ils ne se concentrent pas vraiment là-dessus. Ils se concentrent sur le fait de passer le meilleur moment possible sur la piste de danse. Alors oui, des petits ajustements, pas des ajustements fous car alors ce sera vraiment perceptible. Mais gardez simplement un œil sur vos rythmes et vérifiez s' ils sont à l'heure. 8. Réflexions finales: Félicitations, vous venez de terminer ce cours. Vous serez désormais capable d'utiliser ces techniques pour interpréter et enregistrer un mixage. Pourquoi ne pas le faire ? Enregistrez un mix et partagez-le en tant que projet de classe. Merci beaucoup de m' avoir fait confiance et d'avoir pris le temps de regarder et d'apprendre J'ai découvert que la meilleure façon d' acquérir une nouvelle compétence est de rechercher quelqu'un qui possède déjà cette compétence et d'en tirer des leçons. C'est quelque chose qui me passionne personnellement et c'est pourquoi j'ai créé mes structures en ligne. Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter mon site Web , Becky safe.com Vous me trouverez également en ligne sur tous les réseaux sociaux, principalement sur YouTube, Twitch et Instagram J'ai découvert que chaque fois que j'apprends une nouvelle compétence, il est important pour moi d'avoir le soutien de personnes qui m' encouragent à continuer. Et c'est pourquoi le Discord est un endroit idéal pour se retrouver. Je vous recommande donc vivement de rejoindre Discord et de découvrir la merveilleuse communauté que j'ai bâtie Et maintenant, tous les autres contribuent à s'épanouir. ici là, veuillez laisser un commentaire, faire savoir à tout le monde comment vous vous êtes comporté et ce que vous avez appris. Et je te verrai bientôt.