L'art des lapins dans les livres : une célébration de l'illustration de Pâques

1. Introduction: Bienvenue dans l'Art des lapins dans les livres. Dans cette spéciale de Pâques, je vais vous guider à travers l'histoire des lapins dans des livres d'images. Des premières fables comme la Tortue et le Lièvre, aux personnages de livres d'images célèbres comme Peter Rabbit de Beatrix Potter, Le lapin velours, un livre d'images plus moderne comme Shaun Taun Lapins et creuser Miffy de Bruna. Vous serez inspiré par une gamme de styles et de techniques d'illustration. Cette classe va vous emmener à travers tout le processus de conception du personnage. En regardant une chronologie de lapins et de livres, vous verrez comment les illustrateurs ont développé une approche des personnages animaux au fil des ans. Les divers degrés d'anthropomorphisme chez les personnages d'animaux et de jouets. Utilisera ensuite cela comme inspiration pour tirer nos propres lapins de référence photographique, essayant un coup de main à l'anthropomorphisme, puis en utilisant le lapin adolescent en velours comme inspiration pour dessiner nos propres lapins jouets. Je m'appelle Nina Croft. Je suis un livre pour enfants Illustrator et j'ai illustré livres d' images depuis ma première publication en 2000. Depuis, j'ai publié plus d'une douzaine de livres d'images dans le monde entier. Alors s'il vous plaît joignez-vous à moi pour cette célébration d'illustration de Pâques où non seulement nous explorons l'histoire des lapins dans des livres d'images, mais nous avons aussi à dessiner nos propres personnages de lapins et œuvres d'art. J' espère vous voir dans mes autres cours et dans le développement du personnage, et je vais vous souhaiter un adieu pour l'instant. 2. Bunnies dans des livres : une courte histoire de livres: Pour commencer cette leçon de lapins et de livres, je vais vous ramener au tout début de l'illustration de livres d'images, en utilisant des exemples d'art, d'une des fables les plus connues, La Tortue et le Lièvre en utilisant des exemples d'art, d'une des fables les plus connues, . Les fables d'Ésope datent de la Grèce antique dès 550 av. J.-C., à l'origine répandue par le bouche à oreille. Aesop Fables s'est répandue dans le monde entier et est devenue quelques-unes des premières histoires à être illustrées. Voici un premier bloc d'illustration de la fable que nous connaissons tous aujourd'hui sous le nom de La Tortue et le Lièvre, illustré par Bernard Salomon en 1547. Une gravure de Francis Barlow en 1703, et une estampe colorée de Milo Winter, illustrée en 1886. Vous pouvez voir comment tous les animaux présentés dans ces illustrations ressemblent beaucoup à l'animal réel. Bien que le renard, le lièvre et la tortue soient dans une discussion de groupe ou que le lièvre et la tortue courent une course. Les animaux se déplacent à quatre pattes. Ils ne sont pas sur leurs pattes arrières et ils ne font rien d'humain, sont toujours vraiment des animaux. Contrairement à cette illustration de la tortue et du lièvre d'Arthur Rackman, réalisée en 1912, où les animaux de l'image sont beaucoup plus humains et anthropomorphes dans le style. Les personnages sont sur leurs pattes arrière. Ils portent des vestes, des gilets, pantalons et même des gants. Ils sont aussi dans un environnement humain, debout ensemble devant un bâtiment en brique, et ils se moquent de la tortue qui défie le lièvre à une course. Ici, nous avons une version moderne de la fable illustrée par Jerry Pinkney, 2013. Les animaux de cette illustration sont un mélange bien équilibré d'animal et d'humain. Ils se déplacent comme des animaux encore, ils avaient de petits vêtements, l'interaction des personnages, et le comportement qui permettent au lecteur de se rapporter à eux d'une manière plus significative. Dans ma dernière classe, dessinez un cirque de personnages. Il était intéressant de voir la gamme de casting de la série Winnie l'ourson. En regardant les illustrations originales sur la rangée du bas, Alan Rabbit a été créé par Milne et le Earnest Shepherd uniquement pour ajouter, un peu plus de variété à la liste des personnages. Ils étaient les seuls animaux non pris d'un jouet et vous pouvez vraiment voir la différence, quand vous regardez et les comparer aux autres personnages de la série Winnie l'ourson. Dans cette classe, je vais vous guider dans le processus de l'anthropomorphisme. Une technique bien connue que les illustrateurs utilisaient pour apporter des caractéristiques humaines aux personnages d'animaux. Dans ma prochaine leçon, je vais utiliser ces photos pour vous montrer comment dessiner des lapins et des lapins en trois étapes simples. Assurez-vous de poster vos croquis dans la section projet et nous les ajouterons au fur et à mesure que nous avançons dans la classe. J' ai hâte de te voir travailler et de te voir dans la prochaine leçon. 3. Comment dessiner des lapins et des lapins: Je place mon imprimante PDF sous la feuille d'un papier vierge qui est vraiment un papier léger que vous pouvez voir à travers et il est très lisse donc c'est vraiment agréable de travailler avec. Je commence ma première image de lapin et je tire les formes simples que je vois. Il y a un ovale pour la tête et des ovales plus longs pour les oreilles et vous pouvez voir que j'ai un cercle rond pour la poitrine. J' ai aussi un plus grand cercle rond pour le ventre et la hanche. Vous pouvez voir que je suis juste en train de tirer dans la façon dont les pattes avant fonctionnent et aussi les pattes arrière. C' est vraiment bon de pouvoir décomposer les formes du lapin réel et comment ils fonctionnent. Comment ces pattes postérieures se plient-elles ? À quoi ressemble le visage réel ? La cage thoracique, comment ça s'installe dans le reste du corps ? Vous pouvez obtenir une meilleure compréhension en tirant en arrière et en comprenant les formes de base. Je dessine maintenant la vue arrière du lapin et vous pouvez voir la forme circulaire pour le corps, une forme de larme pour la queue et c'est un ensemble assez graphique de formes. Je pourrais jouer avec ça juste un peu plus. Juste mettre dans la tête et des ovales allongés pour les oreilles et les moustaches ici. Je fais juste un pas de côté en ce moment. Je veux juste jouer avec cette vue arrière du lapin parce qu'il pourrait y avoir de très belles idées qui viennent de ça. Je dessine un plus grand cercle assis sous le petit cercle en forme d'avocat. Je vais jouer avec cette queue larme. C' est un lapin de style graphique très simple avec juste les oreilles assis sur dessus et les moustaches sur les côtés presque comme un corps de poupée babushka avec les deux oreilles. Je veux dessiner quelque chose d'un peu plus en ligne avec la photo d'un vrai lapin. Vous pouvez voir que j'ai encore le petit cercle avec le plus grand cercle, mais j'ai plus d'une forme de tête de lapin réaliste. Je mets juste les zones pour la cuisse. Quand je regarde une photo du lapin, je peux voir que vous pouvez voir un peu des pieds donc j'ai ceux de chaque côté et ensuite cette queue larme. Cela rend un peu plus réaliste regarder, juste regarder et regarder la photo pour les plis des oreilles. Je suis en train de dessiner le dos du lapin avec la forme des jambes ainsi et puis cette queue larme puis mettre dans les pieds plus grands que vous pourriez voir si légèrement d'une vue de dos. Alors j'ai les moustaches aussi. C' est une jolie petite forme de lapin. Maintenant, je vais dessiner la vue latérale du lapin. Plutôt que de simplement dessiner une forme d'œuf, vous pouvez voir plaines légèrement plates où l'oreille est attachée à la tête et où la tête s'attache au corps. Je dessine des ovales, juste des ovales simples pour les oreilles pour commencer et encore une fois que plus petit ovale pour la région de la poitrine et l'arc du dos. Je dessine le sol parce que je veux savoir où et comment ces pieds sont assis contre le sol. J' ai les pattes avant qui ont tendance à être plus pointues qu'un chien ou une patte de chat. Vous pouvez aussi voir le virage dans la patte. J' essaie juste de comprendre exactement où et comment ces bras se plient et aussi comment les jambes se plient dans le corps. Vous pouvez voir que la queue est attachée au corps, alors ne dessinez pas un cercle n'importe où sur le dos, alignez-le avec la base du corps. Maintenant, vous pouvez voir que je dessine une ligne plus sombre pour les oreilles et les oreilles valent la peine de passer un peu de temps et comprendre où sont les plis parce que cela fait juste que les oreilles semblent beaucoup plus réelles donc il vaut la peine de mettre dans l'effort pour cela. Passez également un peu de temps à comprendre le nez et les plis de la bouche, la lèvre supérieure et les joues et comment la bouche se trouve en dessous de cela également. Ici, je mets juste la touche finale. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste faire glisser quelques lignes travers parce que je veux dessiner une vue de face du lapin et je dessine la zone de crâne qui est plus petite que la zone des joues. Vous pouvez voir comment je suis en train de trouver où le nez se trouve en utilisant la vue latérale et en transférant l'information à travers la vue de face et aussi si avec la bouche est assis. Je mets des cercles plus petits pour les joues juste pour voir où elles s'assoient et je suis en train de mettre la mâchoire inférieure sous cette zone de joue. Maintenant, je dessine dans le pont du nez et avec des lapins puis les yeux sont assis sur le côté de la tête, vous ne verrez pas l'œil plein pour que le pont du nez soit devant le globe oculaire. Je suis juste en train de décrire les bords extérieurs du visage et je mets la hauteur des oreilles à nouveau en regardant ma vue latérale et transférant l'information à ma vue de face et en mettant simplement ces touches finales. Maintenant, je suis juste l'idée de trouver où le dos va être pour que vous puissiez voir comment la tête est nichée assez loin dans le corps et les pattes avant. Je dessine des ovales juste un peu de détails autour la zone des pattes et puis la base des pattes arrière ici juste assis à côté de ces pattes avant. Je dessine dans la jambe et la hanche et aussi la poitrine où ça finit et ces pattes avant vont être assis derrière ça. juste mis ma touche finale et j'ai la vue de face du lapin. Ce que je fais ici, c'est que je dessine le lapin. Vous pouvez voir que j'ai dessiné un contour ici et je dessine une forme similaire, corps, torse et arrière de l'image ci-dessus, mais ce que je veux faire est étendre les jambes pour que je puisse comprendre comment cela fonctionne et à quoi ça ressemble. Donc, obtenir une compréhension de la façon dont la jambe se déroule, où sont les articulations, la cheville, le genou ? Comment fonctionne la hanche quand elle est prolongée ? Comment la jambe fonctionne-t-elle quand elle est prolongée ? Que se passe-t-il quand il se replie dans le corps plutôt que lorsque leurs membres sont plus étirés ? C' est juste avoir une idée et une compréhension de la façon dont le personnage se déplace. Lorsque vous dessinez un animal que vous voulez vous assurer de ne pas trop étendre l'un des membres au-delà de ce qu'ils seraient naturellement en mesure de le faire, vous ne voulez voir jusqu'où l'animal peut étirer ce membre particulier et le naturel mouvement. Tu ne veux pas trop changer ça. Je fais juste un chemin sur le bord du lapin assez vite. J' ai les deux oreilles orientées vers l'avant qui je pense est assez dynamique regardant et dessinant juste autour des bords des pattes avant là-bas. Je mets juste la touche finale de ce lapin et donc nous l'avons. Le dessin des formes de base de lapins à partir de photographies et rejoignez-moi ma prochaine classe sur l' illustration d'un lapin Winnie l'ourson de style dès le premier dessin que nous avons fait dans cette classe. 4. Peindre « Rabbit » de « Winnie-The-Pooh »: Bienvenue de retour. Maintenant, avant de commencer sur cette illustration de lapin, vous aurez besoin de quelques objets. Vous aurez besoin de papier aquarelle, j'utilise un papier aquarelle lisse à chaud et il est assez épais pour ne pas boucler. Vous aurez besoin d'un crayon brun clair de n'importe quelle sorte. Mais je l'utilise pour le traçage. Même un crayon soluble dans l'eau est vraiment bon pour le traçage pour les illustrations à l'aquarelle. Vous aurez besoin d'une gomme, d'un taille-crayon, d'un stylo noir, d'une plaque de porcelaine que j'utilise comme mon palais. Un récipient d'eau, j'utilise un verre et je ne le fais pas trop profond tout à fait comme un petit récipient et change souvent de l'eau. Vous aurez également besoin autour de sable aquarelle brosse un winsor Newton aquarelle tubes de peinture. Je n'ai que trois couleurs pour cette illustration. Ocre jaune, rose permanente et noir ivoire. La première chose que je vais faire est d'aligner mon illustration que nous avons faite plus tôt dans la classe. Je vais placer le papier aquarelle chaud sur le dessus. Maintenant, j'utilise une boîte lumineuse, mais vous pouvez également utiliser une fenêtre pour obtenir le même effet de pouvoir voir à travers et tracer votre illustration. Maintenant, vous pouvez voir que j'incline le papier aquarelle parce que je veux que mon lapin soit plus droit dans l'œuvre finale. Ce que je vais faire, c'est, je vais tracer ces illustrations que j'ai faites et je vais faire une impression afin que vous puissiez tracer directement à partir d'une illustration que j'ai faite. Ici, je suis juste en train de décrire en utilisant un crayon brun clair. Maintenant, la raison de l'utilisation d'un crayon brun clair au lieu d' un crayon de plomb est que le crayon de plomb a tendance à se déplacer lorsque vous avez l'aquarelle sur le dessus. De plus, lorsque vous utilisez de l'aquarelle sur un crayon de plomb et que vous allez effacer la ligne, c'est parfois cela ne disparaît pas très facilement. Si vous utilisez un crayon brun clair, il déguise la ligne lorsque vous mettez l'aquarelle sur le dessus. Si vous utilisez même un crayon soluble dans l'eau, la ligne disparaîtra complètement ou il ne sera pas là pour vous distraire de l'aquarelle. Vous n'appuyez toujours pas fort, gardez la ligne très légère. Ce n'est que pour les directives. Vous ne voulez pas le faire aligner trop fort pour commencer. Maintenant, vous pouvez voir que je mélange mon ocre jaune avec l'eau. Vous pouvez voir comment j'ai mes peintures sur mon assiette en porcelaine. Maintenant, j'aime mélanger toutes mes aquarelles sur une assiette en porcelaine et j'ai juste une tasse à thé en porcelaine que j'utilise pour mon eau. Je n'aime pas rendre l'eau très profonde. Je veux le garder peu profond. Je ne veux pas que l'eau aille au-dessus du métal de ma brosse et je veux dire qu'elle ruine les brosses si l'eau est plus profonde que ça quand elle pénètre dans l'eau et les choses. Je suis juste en train de mélanger la couleur, faire une belle couleur cohérente et je place la couleur là où je veux que les zones du lapin soient brunes. Vous pouvez voir que j'utilise un peu d'eau ici. Je suis juste en train de colorier dans les zones de l'air en ce moment. Vous pouvez voir que les flaques d'eau, ne me dérange pas ceux pendant que je peins, vous pouvez réellement incliner votre illustration et utiliser ces flaques d'eau pour aider avec l'ombrage et les ombres et des choses comme ça pour plus tard. Je mélange juste un petit peu de rose. Alors que cet ocre jaune est encore un peu humide, je mets juste un peu de rose sur les oreilles et le nez juste pour ajouter un peu de couleur rosie pour les oreilles, le nez et si elle parfois les joues sont assez agréables à se lever aussi bien . Vous pouvez voir que je traîne une seconde couche de l'aquarelle, l'ocre jaune. Je mets dans une passions texturales, donc c'est un peu d'ombre, mais c'est aussi un peu d'un motif texturé. Ça ressemble un peu à de la fourrure. Je bouge juste ça. Vous pouvez voir que j'incline ma page pour que quand elle sèche, elle conduise avec un bord plus sombre. Maintenant, je mélange ma rose. Je vais en fait venir dans ma peinture est complètement sèche. Vous ne voulez pas ajouter une nouvelle couleur et faire une nouvelle section jusqu'à ce que le brun soit complètement sec et sinon la couleur va saigner l'un à l'autre. Je suis juste en train de presser la couleur rose dans la zone où je veux que l'écharpe soit. Je fais juste que les pointes de l'écharpe et vous pouvez voir comment pointé mes brosses, je suis arrivé à vraiment belle brosse de sable. C' est un numéro cinq. Je sais que beaucoup de pinceaux viennent en quatre et six. Ces tailles fonctionnent parfaitement bien. Mais vous pouvez voir la partie la plus importante d'une brosse est le volume de liquide qu'elle peut contenir et aussi le point, la pointe. J' utilise juste une eau vraiment vers le bas j'ai rouge noir pour mettre un peu d'ombre sous les bras autour de la base du ventre et de la queue. J' attendrais environ 10 minutes pour m'assurer absolument que mon aquarelle est complètement sèche avant de commencer à m'encrer. Maintenant, je bouge juste mon stylo. Je vais le rendre plus conforme au style de l'illustration Winnie-the-Ourson. J' utilise le contour de l'encre et je vais gratter la fourrure et un peu plus d'ombre. Je vais juste me déplacer sur le bord du lapin, créant une ligne déchiquetée. Si vous utilisez un stylo trempé, vous pouvez obtenir un effet similaire. J' utilise juste une broche contour 0,5 pour cela. Peu importe ce que tu as dans ta boîte, tu peux voir que je fais mon chemin autour des jambes et des pieds. Vous pouvez également voir comment je garde mon stylo dans une seule zone et je tourne l'illustration. Plutôt que de faire glisser ma main sur l'illustration et de garder mes mains loin de l'illustration et de faire tourner l'illustration pour que je garde tout propre et bien rangé. Je fais un peu d'éclosion croisée pour les zones d'ombre et je travaille juste dans travail de texture très ligne pour la queue et pour le corps du lapin. Maintenant, j'aime commencer si je fais de l'encrage. Je voudrais commencer sur la zone du corps parce qu'il est très facile d'être attiré directement à l'œil et à tous ces détails. Mais je pense en fait que si vous commencez dans la zone du corps ou une plus grande zone, vous pouvez réellement obtenir un peu d'une sensation pour l'encrage avant de passer à quelque chose d'important comme l'œil ou le nez. Tout ce détail. Je suis juste pour me réchauffer, choisir une illustration de vue d'air plus grande avant d'entrer dans l'un de ces détails. Maintenant, je fais juste mon chemin autour de l'écharpe et de l'expression sur le visage et le contour. Je reviens juste et je vois si je peux juste ajouter quelques détails sur le corps. Je crois que j'y suis presque. Ceci est mon illustration de tout inspiré par Lapin de Winnie-the-Ourson. Mais nous avons pris la forme d'une photo réelle. Il suffit de mettre ces touches finales un peu plus d'ombrage. Alors nous l'avons ici. Lapin. Assurez-vous d'afficher vos croquis et illustrations dans la section Projets de cette classe. S' il vous plaît rejoignez-moi dans ma prochaine classe où je poursuivrai notre voyage de lapins dans les livres, en me concentrant sur l'anthropomorphisme. 5. Qu'est-ce que l'anthropomorphisme ?: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais continuer notre promenade à travers l'histoire de Lapins in Books. Tant que les livres d'images ont été imprimés, les illustrateurs ont utilisé l'anthropomorphisme comme technique pour s'engager et se connecter au lecteur. Il existe divers degrés d'anthropomorphisme, et diverses techniques que les illustrateurs utilisent. Ils peuvent choisir de garder l'animal tout à fait naturel, ou ils peuvent le prendre au plus loin et leur faire porter des vêtements humains et vivre dans un environnement humain. Juste en observant les lapins et les livres, sera en mesure de voir divers degrés de techniques anthropomorphes, et les variations. Nous allons maintenant passer à un autre lapin blanc très connu d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, illustré à l'origine par John Tenniel. Comparé au lapin de Winnie l'ourson, le lapin blanc est beaucoup plus humain, portant un manteau et une veste, sur sa jambe arrière, et il regarde sa montre de poche, toujours en retard. L' histoire est Alice, tombant à travers le trou du lapin dans un monde fantastique plein de créatures anthropomorphes particulières. 63 ans après le lapin blanc d'Alice au pays des merveilles, nous avons le développement d'un nouveau personnage de lapin. Peter Rabbit est venu d'une lettre d'image, envoyée à l'origine par Beatrix Potter au fils d'Annie Moore, Noel. Après avoir été rejetée par plusieurs éditeurs, Beatrix décide de publier elle-même The Tale of Peter Rabbit, imprimant en 1901 250 exemplaires pour la famille et les amis. C' est alors que l'éditeur Frederick Warne and Co, qui avait déjà refusé The Tale of Peter Rabbit, réexamine sa décision. Ils ont proposé de le prendre, tant que Beatrix l'a réillustré en couleur. Warne a également suggéré de réduire les illustrations de 42 à 32, marquant le début du livre d'images de 32 pages que nous connaissons aujourd'hui. Le livre de lapin a été publié en couleur en Octobre 1902. Le conte de Peter Rabbit a été un succès avec une poussée soudaine du marché des petits livres d'images . Passons à un livre d'images moderne publié en 1947. Nous avons The Runaway Bunny de Margaret Wise Brown, illustré par Clement Hurd. C' est une histoire sur un petit lapin qui veut s'enfuir, sa mère lui dit cependant, si vous fuyez, je courrai après vous. La série d'illustrations représentant le bébé qui fuit, sont si imaginatives. Avec bébé lapin nageant comme un poisson dans une rivière, volant avec des ailes d'oiseaux, et même s'éloignant de maman, comme un voilier de lapin. Le même écrivain illustré équipe a publié Goodnight Moon en 1947, qui présentait un lapin disant bonne nuit à tout autour. Bonne nuit, bonne lune, bonne nuit vache sautant au-dessus de la lune, bonne nuit lumière, et ballon rouge. Publié en 1994, Guess How Much I love You, est un livre d'images anglais de Sam McBratney, illustré par Anita Jeram. L' histoire montre Little Nutbrown Lièvre, montrant à son père combien il l'aime, aussi large qu'il peut atteindre, autant qu'il peut sauter, mais Big Nutbrown Lièvre peut atteindre plus loin, et sauter plus haut. L' anthropomorphisme dans ces illustrations ne sont pas tellement avec l'apparence des lapins, ils sont dans leur environnement naturel, ne portent pas de vêtements. Cependant, leurs comportements et leur mouvement sont très humains, et quelque chose auquel le lecteur peut vraiment se rapporter. Comparé au style sophistiqué des lapins de Shaun Tan, publié en 1998, un livre d'images avec très peu de texte est si puissant. Les lapins envahisseurs sont arrivés avec tous les pièges de la culture humaine. Ce sont les vêtements, l'agriculture, l'industrie et l'économie. Ils arrivent, prennent le contrôle et exploitent la terre jusqu'à la dévastation. Un petit nombre, comme les marsupiaux, sont pris à leurs familles, leurs communautés et à leur pays. Les lapins anthropomorphes sont plus graphiques et statue comme dans émotive, montrant le changement et la dévastation qui peuvent se produire avec la canalisation. Voici un autre livre illustrant un autre type de problème, Le problème du lapin d'Emily Gravett, publié en 2009. Ce conte hilarant montre ce qui se passe, quand un lapin solitaire envoie une invitation un jour de janvier, pour que d'autres lapins la rejoignent. Deux lapins froids, Solitaire et Craie, se blottissent ensemble avec le résultat qu'en mars, il y a une paire de petits lapins, en mai il y a cinq paires, au 13 juillet, et en octobre il y a 55 paires de lapins. Avec des lapins dans les salles de classe et littéralement éclater la page, humour d' Emily Gravett apporte une qualité humaine à The Rabbit Problem. I Want My Hat Back, de John Klassen, publié en 2012, où ce lapin inhabituel adopte le rôle du méchant, avec beaucoup moins d'expression faciale. Ces illustrations simples couvrent un personnage de lapin très sinistre. Je ne peux pas passer devant les deux petits lapins que j'ai illustrés pour la danse des sauterelles de Juliette McLver. Ils sont tout au long de l'histoire, et ils sont tout simplement adorables, et je vais utiliser ce que j'ai appris illustrant ce livre d'images pour vous montrer exactement comment il est fait. Rejoignez-moi dans mon prochain cours, où je vais vous faire découvrir nos premiers dessins de lapins à partir de photographies, en utilisant quelques techniques anthropomorphes pour créer cette illustration de fête de Pâques. 6. Peindre une illustration de Pâte: Bienvenue de retour. Dans ce cours, nous allons faire une illustration de fête de Pâques à l'aquarelle. Je recommande une compréhension de base de l'aquarelle avant de commencer cette illustration. Pour les débutants absolus, s'il vous plaît dirigez-vous vers ma masterclass d'illustration, explorant la technique et le style pour les débutants instruction à l'aquarelle. Dans cette leçon, nous allons faire cette magnifique illustration aquarelle, donc vous aurez besoin de quelques choses. Vous aurez besoin d'un papier pour faire votre croquis. J' utilise du papier bancaire A4. Vous aurez également besoin de papier aquarelle. J' utilise un Arches Hot Press, qui est un papier aquarelle lisse. Vous aurez besoin d'un crayon brun clair pour le traçage. Pour mon contour, j'utilise un crayon creta creta en noir huile Nero. Une gomme, un taille-crayon, une plaque de porcelaine pour l'aquarelle comme une pastille. Un récipient d'eau, des serviettes en papier, très pratique à avoir à portée de main. Numéro 5, brosse à aquarelle ronde de sable, peintures à tube aquarelle Winsor & Newton, et j'utilise ocre jaune, sienne brûlée, jaune, rose permanente, vert sève, bleu prussien, et noir ivoire. La première chose à faire est de placer votre croquis puis votre papier aquarelle sur le dessus de l'esquisse avec une source de lumière derrière elle. Vous pouvez utiliser une fenêtre ou comme si j'utilisais une boîte lumineuse. Vous allez utiliser le crayon marron clair pour esquisser votre dessin par le dessous. Maintenant, ce croquis est un contour très léger, il sera utilisé comme guide, et la raison pour utiliser un crayon de couleur claire est que vous ne voulez pas que cette ligne soit évidente une fois que vous apportez l'aquarelle. Vous pouvez également utiliser des crayons solubles dans l'eau pour ce faire, et la ligne disparaît littéralement lorsque vous apportez l'aquarelle. Si vous utilisez un crayon de plomb, cette ligne est parfois difficile à effacer plus tard. Maintenant que j'ai mon illustration sur mon morceau de papier, je suis prêt à peindre. Maintenant, je commence par tremper mon pinceau aquarelle de sable numéro 5 dans mon récipient d'eau peu profonde. Maintenant, j'utilise une tasse peu profonde et je change souvent l'eau, et vraiment faire en sorte de garder votre eau propre. Maintenant, je la garde peu profonde parce que je ne veux pas que l'eau rampe devant cette partie métallique de ma brosse, ça va ruiner ma brosse. Je m'assure de garder mon eau peu profonde et de la garder propre. Si vous avez de l'eau sale, vous finirez avec une illustration sale. Il est vraiment important de changer votre eau régulièrement. La première couleur que j'utilise est l'ocre jaune, et je m'assure que j'utilise l'eau et je retire un peu de cette couleur et je la mélange à la consistance du lait, et je veux garder la quantité de peinture constante, donc je m'assure que je mélange assez sur la palette. J' applique la zone de Sienne assez rapidement, je déménage toute la zone que je veux dans cette couleur. Alors qu'il est encore mouillé, je tamponne dans un peu de peinture comme une ombre, et j'ai incliné mon papier et je laisse la peinture tomber à cette ligne de base. Maintenant, vous ne voulez pas trop d'eau là-dedans, sinon cela va saigner et ruiner toutes vos illustrations. Soyez prudent avec la fluidité de votre peinture. Laissez cette peinture sécher complètement avant d'aller en superposition plus de couleur du haut. Je mélange un peu de rose, la rose permanente avec l'ocre jaune. Je crée une couleur de pêche, rosée que je mets juste autour du nez, des oreilles et de la bouche du lapin. Puis mélangeant un noir ivoire très arrosé, et je crée des zones d'ombre, juste sous le menton et la zone de la tête, autour de la patte, sous la queue, et au bas du ventre. Maintenant, je reviens avec l'ocre jaune et saumurant avec un peu de jaune réel, et je colore la poussin qui est assis sur le dessus, et j'ai quelques poussins supplémentaires en bas de mon illustration que je pourrais utiliser ceci comme petits extras. Assurez-vous de ne pas mettre trop de peinture dessus. Vous pouvez voir que je viens de retirer un peu de peinture, et je mélange plus de ce jaune. Je viens d'obtenir un joli jaune fort, et je peins dans une des lettres de l'illustration, donc j'utilise juste la pointe très fine de mon pinceau. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau de ligne plus petit si vous le voulez, j'utilise juste la pointe de la même brosse, j'utilise le numéro 5 brosse toute l'illustration. C' est là que le pinceau compte vraiment. Si vous avez un bon pinceau, vous devriez avoir une belle pointe fine. Quand il est mouillé, si tout est étalé, vous n'alliez pas à une bonne ligne précise. Pendant que j'ai cette peinture sur moi, j'arrive avec un ton plus sombre de l'ocre jaune, et je forme une zone d'ombre, donc l'arrière du pied, un côté du corps, l'arrière du corps, Et je mets juste là où je pense qu'une ombre peut tomber, le bras arrière. Ça a l'air assez bloqué, donc je retire juste un peu de cette peinture. Je ne veux pas aussi sombre et aussi lourd que je l'ai placé en bas. C' est la beauté des aquarelles, vous pouvez entrer et vous pouvez le retirer pendant qu'il est mouillé, vous pouvez faire toutes sortes de choses avec elle. Mais une fois qu'il est sec, c'est tout. Je dessine maintenant un mélange de l'ocre jaune et la rose pour faire une bande de couleur rosée, et je suis littéralement juste de le faire glisser à travers une des zones de rayures. Maintenant, j'utilise le bleu, le bleu prussien. C' est assez sec, donc je mélange juste de l'eau et je m'assure que j'ai assez de cette peinture dans la consistance que je veux avant de commencer à peindre avec elle. J' ai une idée de l' endroit où tu veux que tes couleurs s'assoient. Vous ne voulez pas qu'ils deux ou trois couleurs de la même couleur l'une à côté de l'autre, vous voulez étaler uniformément sur l'illustration. Vous pouvez faire ce que j'ai fait ou vous pouvez choisir différentes couleurs si vous le souhaitez. Je dessine juste une deuxième ligne sur mon œuf, et je viens avec ce qui ressemble à une couleur de sienne brûlée juste pour remplir le pinceau que le lapin tient. Juste la poignée de la brosse. Vous remarquez que je déplace l'illustration autour, plutôt que ma main sur l'illustration, et cela aide à ne pas, je suppose glisser, essuyer, et ruiner votre illustration. Je mélange un peu de vert sève, et je mets un petit peu d' ocre jaune dans le vert sève juste pour le soulager. C' est trop brillant pour le regard que je cherche. En utilisant le mélange de sève vert et ocre jaune pour le Y et le S, et pour équilibrer le vert à travers l'illustration, je vais aussi apporter ce même vert dans et peindre la zone de l'herbe. Une fois que vous avez fini avec une zone comme l'herbe qui est d'une couleur verte forte, assurez-vous de nettoyer votre eau et de la garder propre. Les bleus peuvent mélanger vos verts et bleus avec votre eau. Mais si vous passez à un jaune ou un rose, vous voulez vous assurer que votre eau est absolument propre et fraîche. Sinon, vous apporterez ces couleurs obscures dans l'illustration. J' apporte maintenant un mélange de la rose permanente et du jaune. Placez ça sur les becs des poussins, les jambes des poussins, et maintenant je travaille sur cette même couleur rose dans le lettrage de sorte que H et le P et maintenant l'A. Vous pouvez voir comment j'ai équilibré les couleurs avec les lettres. J' ai la couleur étalée assez uniformément, les roses, les verts, les bleus. Je n'ai pas trop d'une couleur dans une zone. J' ai essayé de le répandre sur toute l'illustration. En utilisant un mélange léger de noir ivoire, j'apporte une ombre dans le côté gauche de la forme de l'œuf, et je retouche l'ombre sur le lapin aussi. L' ombre sur le lapin et l'œuf vont évidemment être le long du même côté gauche sous l'oreille. Mettre la touche finale sur le bourdon, et je crois que je suis là. Je vais juste attendre qu'il sèche maintenant. Avant de commencer à travailler sur le plan final de cette illustration, nous devons nous débarrasser de la ligne directrice du crayon brun clair que nous avons utilisée au début de cette illustration. Maintenant, nous devons nous assurer que nos illustrations complètement sèches avant de commencer à utiliser la gomme. Même s'il est légèrement humide, vous allez ruiner votre illustration. Donc vraiment, si vous avez besoin de prendre une tasse de thé ou de café ou quoi que ce soit, vous devez donner à cette illustration le temps de sécher. Brossez tous les morceaux de gomme à l'aide d'une brosse douce. Ensuite, nous allons maintenant commencer à faire le plan final de notre illustration. Pour mon contour, j'utilise un crayon d'artiste Krita noir ou étroit dans un médium. Maintenant ce sont des crayons de charbon de bois qui ont un pigment noir et un peu de cire ajouté pour offrir la précision d' un crayon de graphite avec le noir du charbon de bois. Il produit un coup noir brillant résistant aux taches. Ce n'est pas comme un charbon de bois où je vais me laver. Donc, vraiment, mais vous pouvez le balancer avec ces tiques salissures si vous voulez. C' est un très beau crayon pour se mettre à la main et jouer avec. Il y a une très belle ligne. Je le recommande fortement. Je suis juste en train de contourner le contour de mon lapin à ce stade, et vous pouvez voir que la ligne que j'utilise n'est pas la même cohérence. J' aime utiliser un des lignes dures et douces. J' aime le briser, arrêter et ajouter un peu de texture. Je veux donc rendre la ligne un peu plus ludique qu'une ligne droite solide. Je viens de finir le bras du lapin, et maintenant je travaille autour du dos et vous pouvez voir comment j'ai sorti quelques zones plumeuses où je veux que le lapin ressemble à des peluches et de la fourrure juste sur la queue. Je pense que pendant que je traverse ça, je pense où je veux cette ligne. Je ne commence pas seulement d'un bout et je travaille vers l'autre. Je veux jouer avec l'apparence de tout ça. Je travaille sur les pieds et je mets dans les zones, et vous pouvez voir que je griffonne une zone d'ombre. Je veux avoir ce regard spontané libre à mon illustration. Je ne veux pas qu'il ait l'air si réfléchi, qu'il a perdu tout style artistique, je suppose, en chute libre. Je me déplace autour du bord de l'oeuf et j'ai juste apporté un peu d' ombre autour de la zone de la brosse, je me déplace vers la zone de poussin et je donne l'air moelleux et adorable. Je travaille mon chemin autour de l'œuf maintenant. La chose qui peut arriver avec ce style de dessin est que vous pouvez tacher avec votre main. En fait, quand je dessine, je n'ai pas la main frotter sur la page, alors soyez conscient de cela. Si vous avez l'impression que vous allez vous frotter et déplacer votre main sur la page, placez un morceau de papier entre votre main et l'illustration pour éviter toute bavure. Je bouge juste mon chemin autour de l'herbe, en ajoutant un peu plus d'ombre. Je vais maintenant mettre l'ombre sur le lettrage, et tout le temps que je fais cette illustration, j'imagine une source de lumière dans le coin supérieur droit de mon œuvre. La façon dont j'essaie d'y penser, c'est que je veux éclairer le visage de mon personnage. Je suppose que j'ai mis la source de lumière ou j'imagine une lampe qui brille sur le visage du lapin. Tout ce qui se trouve de l'autre côté de l'avion va avoir les ombres. Je garde cela dans mon esprit lorsque je me déplace autour des lettres, je me déplace autour de mes personnages sur l'illustration, et cela m'aide vraiment à comprendre où je vais mettre mes ombres. Ici, nous avons une illustration de la célébration de Pâques. 7. Jouet Lapins: Bienvenue aux lapins dans les livres. Dans cette leçon, nous allons nous éloigner des lapins anthropomorphes, et au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur les livres de pitch qui présentent des lapins et des lapins comme jouets. The Velveteen Rabbit de Marjorie Williams a été publié pour la première fois en 1922, illustré par William Nicholson. Depuis lors, de nombreux illustrateurs ont relevé le défi d'un illustrant le voyage des lapins de velours, et certains ont réussi mieux que d'autres. Prenez note des nombreuses façons différentes que les artistes ont choisies pour illustrer le personnage du jouet lapin. Certains assez graphiques et simples, tandis que d'autres à couper le souffle réel. En regardant une histoire illustrée de différentes façons, vous pouvez vraiment voir comment le choix d'une technique particulière ou style d' illustration peut vraiment affecter le look et la sensation du livre d'images. Prenez Maurice Sendak et sa version des années 1960 du Velveteen Lapin, avant l'endroit où les choses sauvages sont de trois ans, ces charmantes joies transforment des illustrations dans un style simple fantaisiste à l'une des histoires de lapin les plus aimées de tous le temps. En 1983, Michael Hague, dans ses illustrations aquarelles, inondent littéralement les pages de lumière de lune et de chaleur, où il trouve cet équilibre parfait entre intimité et réalisation technique. Ici, nous avons des illustrations publiées en 1994 par Monique Felix avec le doux Hayes et jouent sur la lumière que les pastels peuvent apporter à une illustration. Enfin, près d'un siècle plus tard, en 2015 , l'illustrateur japonais Komako Sakai apporte une adaptation textuelle et gutsy à l'image du lapin velours, et c'est ce que je pense être la meilleure interprétation de l'histoire depuis Maurice Sendak, illustrations des années 1960. Je ne peux pas suivre cette leçon sans mentionner Dick Bruna et sa création de lapins la plus remarquable, Miffy. Publié pour la première fois en 1955, un petit jouet regardant lapin a été dessiné avec des lignes graphiques lourdes, des formes simples et des couleurs primaires. Le graphiste, auteur de livres et illustrateur néerlandais a écrit plus de 200 livres d'images avant de mourir en février de cette année. Je vais donc utiliser Knuffle Bunny, Mo Willems pour expliquer pourquoi les jouets fonctionnent aussi bien que les personnages dans les livres d'images. La plupart des enfants deviennent émotionnellement attachés à un objet ou à un jouet au cours de leurs deux premières années, et des alertes difficiles à expliquer pour l'enfant. Leur jouet leur donne le soutien émotionnel et le sentiment de sécurité lorsqu'ils commencent à explorer leur monde en pleine expansion. Cette expérience est comparable au même âge qu'un enfant est initié à des histoires de livres d'images. Le jeune lecteur peut littéralement marcher la marche des personnages de l'histoire qui se connecteront émotionnellement à l'histoire car ils peuvent se rapporter aux événements de l'histoire à partir de leur propre expérience personnelle. Maintenant, pour terminer avec un livre très différent, The Miraculous Journey of Edward Tulane de Kate DiCamillo, publié en 2006. Cette histoire sincère au sujet d'un lapin chinois nommé Edward Tulane, qui était détenu, adoré et traité avec le plus grand soin par une fille nommée Abilene. Un jour, Edward Tulane se retrouve perdu. Nous avons ensuite entrepris ce voyage extraordinaire depuis les profondeurs de l'océan jusqu'au filet d'un pêcheur depuis le sommet d' un tas de déchets jusqu'au chevet d'un enfant malade dans ces illustrations sincères qui capturent vraiment comment même les plus fragiles peuvent apprendre à aimer, à perdre et à aimer à nouveau. Pour terminer cette leçon, et aussi dans l'esprit de Velveteen Lapin, nous allons concevoir, dessiner et peindre notre propre lapin jouet. Assurez-vous de poster vos illustrations et croquis dans la section projet de cette classe, et j'ai hâte de vous revoir très bientôt. 8. Concevoir votre propre lapin Velveteen: Bienvenue à la dernière leçon de l'art des lapins dans les livres, dans cette classe, nous allons nous inspirer du lapin velours, dessinant des lapins jouet à partir des formes que nous avons recueillies à partir de dessins originaux à partir de photographies, Donc ici j'utilise du papier de banque et un crayon de plomb, et je suis en train de tracer la forme de la tête de lapins à partir des photos originales, et je peux voir une forme assez belle, et ce que j'ai décidé de faire est de faire une forme similaire pour le corps, Donc c'est comme si je devine une forme de diamant si grande sur le fond et assez mince en haut, et je pense à mettre juste de petits pieds cachés en dessous, donc je suis juste en train de jouer avec des formes en ce moment et pas de détail du tout, donc tout cela est le processus de réflexion. Je ne veux pas être trop dur sur moi-même en ce qui concerne la technique va sous griffonnage loin, j'ai décidé de raccourcir le corps, j'aime l'idée d'un jouet plus court, plus compact, et je pense à un corps assez solide presque comme une forme de poire et lourd, plein de sciure de bois et peut-être même en cuir, si simple, et de petits orteils piquent d'un assez gros ventre. Je suis même en train de mettre dans les mêmes lignes et de penser que j'avais la même ligne à travers la tête aussi bien. C' est assez doux avec deux plus grands points de suture pour le nez, et je suis juste de mettre en cercles pour les yeux en ce moment, je pense que cela pourrait sembler bon comme les yeux de bouton, et j'aime l'idée des oreilles suivant la ligne de la tête tous les et peut-être même avoir un matériau de couleur différente pour le centre de l'oreille, sorte que la forme prend forme. Je vais juste passer à travers et assombrir les zones que je veux garder, je suppose, et juste me familiariser, je suppose, avec la forme du jouet global de lapin. Je trouve toujours que le premier que je fais est toujours le plus dur, prend toujours le plus de temps. Je suis toujours presque trop réfléchi, donc ce que je vais probablement faire est de dessiner 3 à 5 variantes différentes du même jouet, et j'espère que je vais trouver quelque chose que j'aime dans le plus grand tout cela, il semble que la pause à l'avant pourrait tenir quelque chose, donc je suis juste de dessiner une petite note, comme une note carrée, et sur la note, je vais écrire les mots Joyeuses Pâques, qui serait une belle touche finale pour ce jouet. Je vais maintenant revenir à mes dessins originaux et je vais faire une forme similaire, je veux faire un nez plus large, et les yeux les plus larges et juste jouer avec une forme tout à fait différente de ce premier jouet de lapin que j'ai fait. Maintenant que j'ai ma forme de tête de base, je vais descendre avec un cou assez large et faire une forme, un corps et des jambes très différents. Je veux que les jambes s'étendent. fait soit regardez cela déjà, je pense que les bras pourraient être pliés parce que j'aime tout à forme de brique rectangulaire d'un lapin, et il semble assez masculin mais assez mignon ainsi, et juste de gros points pour les pieds et les mains, puis points de suture pour attacher dans les jambes au corps ainsi, sorte qu'il pourrait être tout à fait un jouet simple, mais tout à fait inefficace lapin regardant jouet ainsi, donc tout comme je l'ai fait avec ma classe précédente, dessiner un des cercles de personnages où nous avons exploré la forme du corps et la proportion du corps, et nous avons utilisé des formes comme des carrés, des cercles, triangles, des formes simples pour commencer à former le personnage. Je vais utiliser la même méthode pour explorer. Je suppose, des formes pour ces lapins jouet. J' ai un lapin triangulaire pour commencer, puis j'ai mon lapin en brique, mon lapin en forme de rectangulaire, qui est un lapin plus fort et plus solide, et ce lapin ici, juste pour être différent, je vais l'allonger. Je vais avoir un corps beaucoup plus long, membres plus longs et des oreilles plus longues, et je vais pointer les orteils dans [inaudible] ouais, donc juste pour qu'il semble légèrement différent que pour les deux autres lapins, donc c'est un long lanky lapin avec des chaussettes rayées, pause rayée et je pourrais même mettre des rayures sur leurs oreilles aussi bien. Je cherche à explorer des jouets complètement différents juste pour voir où je vais avec, donc j' utilise juste un crayon et du papier, ça ne va pas me coûter quoi que ce soit, et je peux expérimenter et voir ce qui fonctionne. Je pourrais être capable de prendre des morceaux et des morceaux de chacun d'eux, ou je pourrais trouver des jouets de lapin forme que j'aime vraiment absolument. C' est juste une question de jouer, être ouvert à l'idée de faire des erreurs et de recommencer ou simplement d'essayer quelque chose de nouveau, donc tout est une question d'expérimenter et d' essayer d'obtenir autant de possibilités différentes de ces dessins que Je peux peut-être. Je suis sur mon quatrième lapin jouet, et j'ai décidé, plutôt que d'avoir des yeux de bâton, avoir des petits points pour les yeux, et j'aime bien cette tête en forme de larme, et encore une fois, je vais le faire pour le corps, et vous pouvez voir que j'utilise une sorte de forme similaire pour former les bras devant ce lapin, et aussi les oreilles sont beaucoup plus simples et matérielles comme. Maintenant, j'ai les jambes pendantes, ce que j'aime beaucoup, mais je vais aussi les essayer cachées sous ce côté parce que je veux que ce lapin ait l'air plus ferme qu'un chiffon ou un lapin jouet en tissu. Je veux que ce soit plus comme un lapin en velours, comme un cuir, plus droit, rigide, plus lourd lapin, donc je suis juste maintenant jouer autour peut-être avec les tons, je pourrais avoir un autre morceau de tissu tonique à l'avant, comme ainsi qu'un ton plus sombre sur le dos, et juste, en fait assez comme cette forme de celui-ci, et c'est tout à fait différent des autres que j'ai dessiné jusqu'à présent. Maintenant, je suis sur mon cinquième lapin et je veux rendre ce lapin vraiment simple, et presque comme juste un front et un dos et un seul [inaudible] juste pour que les oreilles sur, j'ai large, yeux de points qui sont beaucoup plus bas que tous les autres lapins, et un corps ovale simple. Je ne suis pas si sûr de ces oreilles, j'aime l'idée de ce lapin juste pas vraiment avoir trop d'histoires à ce sujet, je veux que ce soit vraiment simple maintenant, je ne sais pas qu' il y a des bras regarder un peu de bras de bâton pour moi. J' aime bien ces jambes qui sont pliées légèrement en bas, donc j'aime où ça va peut-être pas tellement, je pense que c'est plus comme joindre et attacher les jambes au corps peut c'est ce qui est la forme de la jambe, donc un corps carré qui va directement vers le bas vers les jambes. Encore une fois, il est beaucoup plus jeune lapin à la recherche du premier lot et à la recherche plus plate. J' aime bien où je vais avec celui-là aussi. Il semble tout à fait différent de l'autre, et je peux dire tout simplement travailler comme un personnage pour un livre d'images. Ici, j'ai vu la décoration, qualitative d'un carré, orteils et rayures, donc ici nous avons cinq options différentes pour les lapins jouets, inspirés par des croquis que nous avons fait à partir de photos plus tôt. Assurez-vous de poster sur vos croquis dans la section projet de cette classe, et n'oubliez pas de donner à cette classe un pouce vers le haut si vous avez trouvé l'une des informations intéressantes ou utiles de quelque façon que ce soit. Merci et je te reverrai bientôt.