L'art de l'illustration : trouvez, développez et exprimez votre créativité

1. Introduction: Chaque illustration est un dialogue entre nous, et les couleurs, et le papier, et les outils. Si vous êtes en mesure d'améliorer ces dialogues, nous pouvons créer des pièces significatives. Salut tout le monde je suis Emiliano Ponzi, Je suis un illustrateur et extérieur de Milan Italie. Vous avez peut-être vu dans mon travail sur les pages du New York et du New York Times, des couvertures de livres, de la publicité et des animations. La classe d'aujourd'hui consiste à trouver une voix tonale unique chez Illustrator. Ce que j'aime enseigner problème n'est pas seulement faire de l'illustration, mais votre propre façon unique d'être un illustrateur, c'est une grande différence. Si vous avez quelques blocs, si vous avez peur de ne pas être en mesure de livrer une excellente illustration, je peux vous dire que grâce à cette classe, vous allez pouvoir le faire. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est commencer par cette ébauche et arriver aux illustrations finales. Dans le processus, je vais vous montrer toutes mes règles de base, les paramètres mentaux pour le faire. Mon plus grand objectif au cours de ma routine quotidienne est d'évoluer en tant que professionnel. Chaque emploi est une nouvelle occasion difficile d'être différent de n'importe qui d'autre. Vraiment ces classes sur le processus. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin d'outils spécifiques. S' il vous plaît, téléchargez vos illustrations dans la galerie de projets, j'aimerais voir ce que vous avez trouvé. Maintenant, plus de discussions, rejoignez la classe avec moi. 2. Le rôle du designer: Je suis si heureux que vous soyez venu ici avec moi pour répondre ensemble à cette première question très importante, qui êtes-vous ? Nous essayons ici de répondre à cette question. Nous sommes designer, illustrateur, créateur, mais à la fin, mais à la fin, notre objectif est de créer quelque chose qui n'était pas là avant. Nous créons quelque chose pour un certain marché, un but. C' est ce qu'on appelle l'art appliqué. Le marché nous demande de créer une pièce unique. Nous répondons à ces demandes du marché en agissant comme un filtre du monde, en leur donnant ainsi notre propre point de vue personnel et unique sur le monde. Notre point de vue, il est construit après notre expérience personnelle en tant qu'être humain mais aussi en tant que professionnel, chaque expérience que nous avons vécue, mauvaise ou bonne, affecté notre point de vue final du monde. Notre point de vue unique est la raison pour laquelle les clients nous embauchent. Nous devons donc être en mesure de fournir un point de vue unique et personnel. Nous allons essayer de développer ces compétences spécifiques en attirant l'attention dans cette classe sur nos processus mentaux plutôt que sur le produit final. Ça arrive plus tard. Je vais vous montrer ma méthode, ce qui se passe dans mon esprit quand personne ne regarde, et comment nous pouvons compter sur un certain nombre d'étapes pour construire une routine solide et créer une très bonne illustration du début à la fin. Construire une méthode ne signifie pas que nous avons agi en tant que robots, mais cela signifie avoir au moins une petite routine mentale sur laquelle nous pouvons compter. C' est utile parce que si nous voulons être comme des professionnels de haut niveau, nous devons être en mesure de faire correspondre certaines règles du marché. Je me réveille tous les matins à six heures. Je travaille comme cinq heures d'affilée, j'allume mon téléphone portable parce que je ne veux pas être dérangé par les appels téléphoniques parce que mon processus créatif est très important pour moi surtout le matin. Puis je déjeunerai, puis je travaille l'après-midi, puis je dîne, puis je n'ai plus l'air de travailler ou j'essaie. Donc, d'une certaine façon, j'ai des règles très strictes. C' est mon truc et ça marche très bien pour moi. Mais vous pouvez avoir une routine différente, une méthode différente, mais le plus important est que vous en ayez une. Dans cette classe, nous essayons de développer votre propre style, définissant quel est votre angle, votre point de vue. Nous allons affiner les croquis ensemble, et nous allons faire étape par étape pour créer l'image finale. Je vais rapidement esquisser sur papier et ensuite je peux passer à Photoshop. Mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel matériau avec lequel vous vous sentez à l'aise. À titre d'exemple pour ce cours, je vais utiliser une illustration que j'ai faite l'année dernière pour le New York Times Sunday Review. Je vais vous montrer des petits pas aux grands, comment j'ai construit chaque morceau de cette image d' une idée très lâche à la finale et publier une illustration. Ce que je vous suggère, c'est de suivre toutes les étapes que nous allons franchir dans un instant, d'une idée très lâche à l'illustration finale, et je vous suggère de prendre toutes ces règles et d' essayer de vous appliquer à un projet sur lequel vous travaillez. Alors les gars, la question maintenant pour vous est de savoir qui voulez-vous devenir vraiment ? On va le découvrir ensemble. 3. Développer votre style: Donc, la façon dont vous vous considérez comme un designer, en tant qu'illustrateur influe sur la façon dont vous agissez pour être ce genre de professionnel. Notre but est d'être grand, n'est-ce pas ? Pour ce faire, nous devons développer notre potentiel jour après jour dans ce que j'appelle une vision à long terme de notre carrière. La question est donc : quelle forme je veux donner à ma carrière ? J' essaie donc d'être délibéré dans le choix des emplois que je veux accepter. Chaque fois que je reçois une offre d'emploi, je me demande une série de questions me demandant pourquoi je devrais accepter ou refuser ce poste. question comme, à quel point c'est cool ce boulot ? Va me donner beaucoup de visibilité ? Est-ce qu'il paie assez ? Qui me demande de faire ce travail ? Comment ce travail va affecter mes autres délais ? Je vais être en mesure de créer une grande illustration ? Ai-je assez de temps pour faire ça ? Si ce n'est pas le cas, si je dois travailler pendant la nuit, ce que ma femme va dire de ne pas me voir pour la troisième nuit d'affilée ? Ensuite, j'essaie de faire correspondre au moins une de ces questions avec une réponse positive par exemple, peut-être que le travail n'est pas assez payé, mais cela va me donner beaucoup de visibilité parce que c'est pour une marque super cool ou peut-être n'est pas intéressant du tout mais le client va me donner beaucoup d'argent. Une fois que j'ai décidé de prendre un emploi, je suis tout droit en suivant mes principes pour combattre et gagner notre plus grande bataille, transformer le chaos de la créativité en une illustration ordonnée qui a du sens pour nous et aussi pour le public. Le premier et le plus important principe pour moi est la clarté de l'intention. Donc ce que je veux vraiment communiquer à la toute fin. Pour ce faire, je demande aussi de l'aide au client. Je me demande toujours si les clients peuvent me dire ce qu'ils veulent communiquer, mais s'il vous plaît ne me dites pas quoi dessiner. Je peux y penser. J' aimerais revenir sur le sujet concernant qui nous voulons devenir. Je pense qu'il y a certaines hypothèses dans notre domaine que nous aimerions examiner un peu plus. Donc je pense que moins, c'est plus de supposition. J' ai eu le sentiment que c'est juste une excuse aujourd'hui pour être paresseux, juste pour utiliser des logiciels et utiliser des techniques pour placer quelques éléments, petits éléments sur un morceau de papier et dire : « J'agit comme un artiste minimal », mais c'est bien plus que ça. Minimalisme signifie être capable de placer des centièmes d'éléments sur un papier, puis de décider lequel est préférable de sortir parce que cela n'ajoute rien de substantiel au message final. Donc être capable d'avoir un dialogue avec l'image est une grande habileté à apprendre parce qu'une image est une créature vivante, c'est une relation dynamique avec une partie de nous-mêmes que nous créons sur papier par exemple. Donc, la conception d'une ligne me suggère parfois quelle est l'étape suivante, ou peut-être remplir une partie du papier avec une forme bleue est un ajustement dans l'étape suivante. Suivre les tendances peut mettre votre carrière en danger, c'est ce qu'ils ont toujours pensé parce que le mot tendance lui-même signifie quelque chose d'élégant qui se passe mais pour une courte période de temps, mais nous voulons durer plus longtemps que cela. Surtout si vous étudiez et peut-être que vous n'avez pas déjà un style établi, ma suggestion est que si vous voyez qu'une sorte de style le style fonctionne très bien, s'il vous plaît ne le répliquez pas textuellement parce que c'est mauvais pour vous parce que ce style est déjà là, cette personne est déjà là. Alors peut-être que vous voulez trouver votre propre chemin personnel, et votre propre espace personnel sur le marché. La créativité est un processus très dynamique, comme l'action consistant à ajouter et à soustraire des éléments de nos illustrations. C' est exactement ce qui m'est arrivé. Il m'a fallu 20 ans pour recommencer à ajouter des éléments parce que mes premières illustrations étaient très différentes de leur apparence actuelle. Je n'avais pas de règles concernant mon style écrit en pierre, mais je continuais à changer si je ressentais ce désir. Donc, par exemple, j'ai quelques très vieilles images publiées, elles ont l'air très différent du style que j'ai maintenant. Je peux voir ici que mon effort consistait à utiliser quelques couleurs au plus et une texture au-dessus de tous les calques Photoshop sur lesquels je travaillais, et à essayer de le garder très minime. Aussi dans cette image, il est très drôle si un penser au processus comment j'ai conçu le C selon la robe disposer. J' ai essayé de concevoir le C d'une manière super minimale, en essayant d'utiliser pas plus de quelques lignes, et maintenant je l'ai fait complètement d'une manière différente. C' est super drôle aussi. Comme ces 50 vibe, j'ai vécu il y a six ou sept ans. C' était très intéressant parce que j'ai essayé de concevoir figures féminines avec ces 50 ou 70 look, c'était quelque chose qui m'intéressait super. Encore une fois, travailler beaucoup avec les lignes et moins avec la forme des choses était quelque chose de très important pour moi. Mon but était exactement celui-là, en essayant d'utiliser seulement quelques éléments. Si vous allez à une image plus récente, nous pouvons découvrir que l'attention à la lumière est également ce qui crée des formes dans ma composition, et la forme elle-même est plus liée à un imaginaire réaliste. Aussi, l'attention à cette illustration faite à partir du New York, l'attention aux coups de pinceau, à ces champs très peints presque finis. Je pourrais citer des centaines d'autres exemples montrant comment mon travail est différent maintenant par rapport au passé, mais la vérité est que nous sommes le maître de notre chronologie. Ainsi, nous pouvons facilement aller et retours dans une capsule temporelle et nous pouvons utiliser le style qui correspond le mieux à notre objectif pour créer des illustrations significatives parce que ce que nous avons de notre côté est toujours notre vision unique du monde. Il y a une voix qui va identifier notre style. Donc, à la toute fin, je pense que l'un des objectifs principaux est de développer un vocabulaire plus large pour pouvoir interpréter de manière appropriée au monde, ou du moins la tâche sur laquelle nous essayons de travailler. Donc, si vous connaissez juste quelques mots, nous allons utiliser ces mots pour créer presque les mêmes phrases, mais avec ce que nous savons, nous développons beaucoup de mots. Nous pouvons créer des pages plus complexes et nous allons être en mesure de communiquer nous-mêmes probablement d'une meilleure façon. Une pratique que je peux suggérer si vous avez encore mal à entendre votre voix interne parce que c'est tout à fait normal, c'est un processus de construction. Donc ma seule suggestion pour l'instant est de vous écouter, vous allez la trouver. Je ne voulais pas être comme [inaudible] vivant seul sur une montagne, nous ne cherchons pas cette chose. Mais de l'autre côté, je me demande si vous voulez arrêter tout le bruit de l'extérieur, des réseaux sociaux, des influences extérieures et peut-être essayer d'écouter ; quel est votre désir. Comment vous allez peindre une pomme par exemple, ou peut être d'autres choses ? Comment est ma façon personnelle de représenter cette chose et ce que je veux communiquer en dépeignant cet objet ? Peut-être que tu ne me crois pas, mais je vais te montrer que tout ce dont tu as besoin est déjà là. 4. Trouver votre angle: Je suis heureux que nous allons maintenant plus profondément dans le processus lui-même qui va nous amener d'une idée très lâche à l'illustration finale. Je voudrais déranger Michel-Ange avec une citation qu'il disait avant de commencer une sculpture. Il voyait que tout était déjà là, et il avait juste besoin de sortir la quantité inutile de marbre pour révéler la sculpture finale. Nous allons donc essayer de faire un processus similaire. Maintenant, tout commence par un texte. Peu importe s'il s'agit d'un texte pour un magazine, pour une couverture de livre, pour une campagne publicitaire, nous devrions pouvoir transformer les mots en belles images. Donc, dans ce cas, nous commençons par un texte qui m'a été fourni par le directeur du New York Times, Sunday Review, et nous allons essayer de construire notre méthode par une règle de base très facile, capable de comprendre ce que le sujet est à propos en premier lieu, puis essayer de trouver dans le texte ces mots qui peuvent nous faire cliquer et créer comme des images significatives. Chaque travail est différent, nous le savons. Nous avons comme deux pages ou deux pages et la moitié de textes ici, vous pouvez avoir comme juste trois lignes de texte ou juste une phrase, mais cela n'a pas vraiment d'importance parce que vous pouvez obtenir toutes les idées contextes et de votre vision personnelle du monde. n'est donc qu'un exemple, et nous visons à construire une méthode qui fonctionne ici, mais qui fonctionne aussi dans d'autres scénarios. Le sujet dont nous parlons ici à partir du titre, The Snake Oil of the Second Act Industry. Donc tous ces mots sont sur la fausse possibilité parfois que les Américains ont à commencer dès le début de leur carrière, et il y a beaucoup de raisons pour lesquelles ils peuvent vouloir faire cela parce qu'ils veulent une mise à niveau dans leur carrière, parce qu'ils veulent gagner plus d'argent parce qu'ils se sont arrêtés à l'université, au collège parce qu'ils ont peut-être eu un enfant. Donc, en Amérique, il y a beaucoup de disons que l'université offre une nouvelle voie pour un second acte de cette vie personnelle. Mais comme le mot dans le titre dit, l'huile de serpent, il s'avère que beaucoup de ces promesses ne sont que de fausses promesses. J' ai donc essayé de mettre en évidence quelques phrases pour comprendre ce qu'était le texte, et j'ai immédiatement appris qu'il s'agissait de recommencer encore et encore. J' ai aussi que la plupart du temps, il s'agit d'argent, et il y a aussi des gens comme dans un certain âge qui sont attirés par cette promesse d'huile de serpent. Je suis allé à travers le texte et j'ai déjà mis en évidence en jaune quelques passages, très important de comprendre le sujet lui-même. Puis j'ai commencé aussi à mettre en évidence en rouge, les mots clés ou les phrases clés, super utile pour moi de venir avec des idées visuelles. Donc, comme je l'ai dit, essayez de construire un type invisible entre un mot et une image. Donc, si vous pensez au mot mirage, comment vous pouvez le connecter à un visuel de votre expérience. Je pense à la situation du désert, température super chaude, regarder l'horizon et voir des choses qui ne sont pas déjà là ou voir au moins ces formes scintillantes, super ébullition dans l'horizon. Il y en a un autre aussi, je suis piégé. Quand je lui ai parlé pour la dernière fois, elle et sa famille étaient endettés en prêts étudiants. « A cause de la dette, je suis piégé. » Elle a dit. Donc ce mot piégé, piégé lié à l'argent. L' argent peut être le signe du dollar, peut-être le signe du dollar peut être tourné dans un animal dynamique. Je pense avec vous, je pense que piégé peut être comme emmener quelqu'un dans l'abîme, si incapable d'atteindre la surface de l'eau mais encore se noyer, et ce mot commençant au tout début, je ne l' ai pas fait vraiment remarquer en premier lieu, mais lisons juste la première phrase. En Amérique, nous croyons qu'il faut recommencer encore et encore. Donc, d'une certaine façon, ce mot me fait penser à une route ou à un jeu où nous pouvons recommencer encore et encore. Mais il y a quelque chose de faux dans cette route ou dans ce jeu. Donc on a juste la perception qu'on peut recommencer, mais on ne peut pas. Donc je ne sais pas. Cela me fait penser aux dessins animés Road Runner, quand le Coyote peint comme une porte dans la montagne en faisant semblant que c'est un tunnel, mais ce n'est pas en fait, donc ce genre de chose. Donc, il y a beaucoup de mots ici super intéressant qui peuvent nous aider à trouver de grandes idées ou peut-être pas, nous ne savons pas. Nous allons découvrir plus tard si certaines de ces idées peuvent devenir un projet ou si nous devons laisser ces idées à part. Alors ne mettez pas de limite à votre créativité maintenant. Esquissez toutes les idées que vous pouvez trouver très rapidement, et ensuite nous allons juger ces idées plus tard. 5. Affiner votre œuvre: Donc maintenant, ce que je fais habituellement est de prendre quelques notes rapides sur les mots que j'ai mis en évidence et d'essayer de voir si je peux trouver un gribouillage rapide lié à ces mots. Alors commençons par cette image de départ sur route coureur que j'avais dans mon esprit penser, tracer une route, que peut-être une route. Je voudrais peut-être ajouter une figure féminine ici parce que la plupart du temps le texte parle des femmes dans les années 40, 50, quelque chose comme ça. Alors je ne sais pas ce qui peut arriver ? C' est quelque chose de faux ? Peut-être que près de l'horizon il n'y a pas de rue, peut-être que la rue peut revenir. Alors amène-la dans la même boucle qu'elle vivait. Donc l'ombre peut peut-être mettre en évidence le fait qu'il n'y a pas vraiment de rue qui va de l'avant. Je suis piégé. Je suppose que j'aimerais garder cette idée d'une rangée, la rue, du chemin. Cette vie, la vie de cette personne, peut-être que je peux changer mon point de vue maintenant, et au lieu de montrer son super petit et avoir ce fond gigantesque, et je peux probablement changer la proportion et elle peut être vraiment coincé. Elle essaie de marcher, mais pour une raison quelconque, les pieds sont empilés dans le béton ici, dans la rue. Peut-être que je peux juste ajouter quelques détails perdus de l'arrière-plan, mais je veux que la rue soit l'élément le plus important de mon croquis. Je pense que c'est la bonne chose à faire. La rue et la femme. Donc la femme est la figure positive, et l'environnement est le monde maléfique, ce qui ne lui permet pas de faire ce qu'elle veut aller, où elle veut aller. Mirage. Mirage, nous voyons mirage donc nous ne voyons pas vraiment les choses clairement ou peut-être que nous voyons juste des choses qui ne sont même pas là. Donc, bien sûr, j'ai besoin d'une ligne d'horizon, puis d'une femme la regardant, et puis peut-être que tout peut être comme un mirage, beau paysage mais épais, émouvant. Je ne suis pas sûr de ça. Je ne suis pas vraiment sûr. J' ai l'habitude de produire beaucoup de ces croquis sur papier parce qu'ils m'ont vraiment aidée à éclaircir mon esprit concernant le processus de croquis final. J' ai toujours eu quelques notes ici, quelques phrases ou un point d'interrogation si je ne suis pas sûr ce choix, donc je peux le réviser dans un deuxième instant. Donc, dans ce point, j'essaie de comprendre comment transmettre mon message et ce que je veux exactement communiquer, étant sur la même page avec le sujet bien sûr, mais étant en mesure d'ajouter ma touche personnelle. Donc, à ce stade, vous devez vous demander, lequel de ces expriment mieux qui je suis en tant que personne créative ? Ce ne sont que des idées lâches. Maintenant, je dois trouver le bon angle pour relier ces griffons à mon point de vue personnel. Je dois être très courageux. Choisir des idées qui m'appartiennent et qui peuvent devenir un projet solide et en sortir toutes ces autres, en les brisant. Pour ce faire, il n'y a qu'un seul moyen, essayant de rester très serré avec une nouvelle version de ces croquis. J' apporte généralement ces idées sur l'ordinateur en utilisant Photoshop, et j'essaie de remanier chaque idée en ajoutant tous les éléments que le client peut aussi vouloir voir avant de sélectionner lequel va se transformer en la pièce finale. Donc, nous prenons tout ce matériel, nous allons tout redessiner et nous allons tout rendre compréhensible. Donc, si j'utilise un désert ou si j'utilise un mirage ici, par exemple, je veux vraiment dire clairement que je sais comment dessiner un mirage. C' est crucial. Je vais commencer des recherches, je crois. Je vais trouver un outil particulier qui va vous aider dans cette recherche. Alors lisez les textes et essayez de comprendre le message de base, puis essayez de le lire à nouveau et de chercher que mots ou des phrases très significatifs pour vous pour créer un visuel, et juste gribouiller rapidement. Faites un croquis rapide que nous allons affiner ensemble et présenter au client dans une minute. 6. Peaufiner votre message: Alors maintenant que nous avons déjà esquissé ces griffons lâches, il est temps de passer à l'étape suivante, la planche d'humeur. Mood board est juste une chose que j'ai appris quand je travaillais dans l'industrie de la mode au tout début de ma carrière. Les créateurs de mode utilisent des planches d'humeur pour essayer comprendre la température de leur prochaine collection. J' ai donc coupé ces outils d'eux, et j'ai créé un gros fichier dans Photoshop avec toute la référence dont je pourrais avoir besoin. Donc l'effet de mirage par exemple, les gens qui se noient, le roadrunner, la route fou faux tunnel je le mentionne. Une idée lâche de ce que cela signifie d'être coincé, et j'ai essayé de comprendre aussi comment comme vendeur d'huile de serpent peut ressembler. Le but de la planche d'ambiance est d'essayer de trouver la bonne température pour notre illustration finale et pas seulement pour elle, mais aussi concevoir les croquis de manière appropriée et de les rendre reconnaissables aussi des autres. Donc maintenant, il est vraiment le moment de sauter dans notre cercle créatif intérieur et essayer de créer des croquis de taux que nous avons aimé, idées que nous aimerions voir comme une dernière pièce imprimée sur un magazine, comme une couverture de livre, comme panneau d'affichage. Je vais commencer par cette forme de route folle. Je veux essayer d' utiliser quelque chose de gris, et voyons. abord, j'ai conçu la structure, et j'essaie de comprendre si mon idée peut se démarquer. Alors peut-être que je voudrais mettre en évidence la route parce que c'est l'un des personnages principaux ici. Je voudrais peut-être affiner et rendre cette route un peu plus reconnaissable comme une route elle-même, quelque chose comme ça. Peut-être que je dois ajouter immédiatement la femme ici. La femme peut être pas si jeune, peut-être pas si heureuse de ce faux deuxième acte nié. Donc peut-être aussi sa robe peut être immédiatement nous dire que c'est une moyenne de 50 ans quelque chose de femme. Nous devons donc être capables d'être universels sans être trop génériques. Peut-être que pour attacher ça au monde des affaires, on peut ajouter une valise ici, une mallette, une petite. Comme notre ami, le coyote, nous l'enseigne, vous voudrez peut-être ajouter une ombre pour montrer clairement que c'est une fausse route. beau fond peut-être un ciel parce qu'il devrait regarder un beau paysage, un faux beau paysage. Je pense que c'est assez compréhensible maintenant. Donc, ce que je suggère maintenant est de fournir au client un croquis très, très détaillé. part ça, elle va être déçue si vous changez un élément, même peut-être un petit élément. Donc, il devrait être compréhensible, mais pas à lier. Aussi parce que vous ne savez même pas comment ça va ressembler à votre image finale. Je peux encore changer la forme de certains éléments et la proportion entre les nuages, la femme, la route, et tout le reste ici.Donc, je suis passé par le même processus pour toutes ces petites idées de gribouillage que j'avais avant. Par exemple, celui-ci appelé croquis cinq est comme la femme d'affaires abattue par ces pieuvres en forme de signe de dollar. Voici la femme coincée dans la route. Celle-ci est la fausse route de roadrunner façonnée d'une manière folle qui rend impossible à la femme de continuer à aller dans le côté de l'horizon. Ils ont créé ce monde fou et délabré où ce gigantesque trou est abattu, les nuages , le désert, la route, et tout est dans l'image laissant la pauvre femme ici très peur et effrayée de ce qui est qui se passe. Puis j'ai aussi créé un croquis rapide pour un mirage que j'ai essayé de transformer en quelque chose de plus abstrait qu'un simple mirage comment il ressemblait sur mon tableau d'humeur. J' ai essayé de les transformer en un monde fragmenté. Cela rappelle encore le mirage, mais c'est quelque chose de différent, plus personnel. Puis j'ai aussi trouvé ces deux autres idées, cette femme empilée dans la route avec la pluie sur le côté et les nuages, l'environnement ensoleillé sur la droite. Je pense qu'ils ne sont pas assez bons pour être envoyés à un client. Donc je pense que je vais juste les fermer et vivre dans mon dossier pendant un moment. Probablement les idées que nous avons en premier, sont les plus faibles parce que notre esprit est encore en train d'apprendre à connaître le sujet. Donc, nous ne sommes pas super sûrs sur tous les éléments que nous pouvons vouloir utiliser ou non dans notre composition. C' est pourquoi je suggère toujours de continuer à creuser dans notre esprit créatif pour trouver les meilleures solutions qui arrivent toujours plus tard. Il est très rare que la première solution soit la solution prête à l'emploi. Je pense que vous devez être capable de changer de point de vue afin fournir une topologie différente d'esquisses ou autre, ils vont être juste des variations de la même idée. La façon de changer votre point de vue est de continuer à vous poser des questions sur les croquis que vous faites. La composition est-elle assez bonne ? Peut-être que c'est censé changer la taille de la prospective ici ou la taille des éléments, ou la façon dont la croissance se développe ensemble. Peut-être que je peux envoyer à un client cinq croquis où la femme est de la même taille, est super petite dans le même environnement, juste changer quelques détails stupides. Je dois changer aussi l'idée que j'essaie de livrer. Donc peut-être que la femme peut être plus grande dans une scène, et la relation entre la femme et l'arrière-plan peut changer de temps en temps. Nous sommes des artistes, donc bien sûr, inspiration est importante pour nous, mais un processus prend du temps. Donc, plus que de l'inspiration, nous avons besoin d'intuitions que nous pouvons modéliser en croquis finaux à envoyer au client. Grâce à notre côté rationnel, et il n'y a qu'une seule façon de le faire. Grâce au processus d'esquisse, nous pouvons continuer à creuser dans notre esprit pour chercher la bonne réponse, la bonne idée et la bonne façon de présenter cette idée. Maintenant, il est temps d'envoyer nos croquis au client. Cela signifie que nous devons décider quels croquis nous voulons envoyer, et nous devrions être en mesure de défendre ces croquis. Cela signifie que nous devons envoyer seulement les meilleures idées que nous avons. J' ai toujours essayé d'envoyer des clients de trois à cinq pièces, et je pense que cela m'a beaucoup aidé à réduire le nombre d'idées aussi que je peux venir avec, et j'ai essayé d'envoyer le meilleur et surtout ceux que je voudrais aiment voir comme pièce finale et colorier celle publiée. Je pense que je vais envoyer l'idée du mirage du monde fragmenté au client. J'aime ça. En second lieu, ce vide qui prend tout le monde en train de s'effondrer. Je vais envoyer ces roadrunner, fausse idée de route. Le stucked que j'aime parce que c'est très simple, est droit, n' est pas super brillant, mais quand même il a très bien exprimé le concept. Puis aussi ces autres, où la pieuvre en forme de signe de dollar fait tomber la femme. J' ai aussi créé deux autres idées, mais vraiment je ne suis pas sûr de vouloir les envoyer. Je veux dire, les autres sont beaucoup mieux. Pour chacun de ces croquis, je vais écrire une simple ligne de texte. Je veux être sûr de m'exprimer de la meilleure façon possible. l'autre côté, client n'a pas besoin que vous écriviez 30 lignes de texte pour expliquer ce que vous avez dessiné parce que, je veux dire, les dessins sont visuels. Donc c'est censé s'expliquer soi-même. Par exemple, le numéro cinq décrivant mon croquis de signe de pieuvre dit juste pris par la période de signe de pieuvre d'argent. Donc nous sommes prêts. Je pense que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement envoyer ces croquis au client et attendre sa réponse. Dès que vous entendez le client avec des commentaires, il est temps d'affiner vos croquis que j'appelle faire vos devoirs. 7. Peaufiner votre croquis: Donc je viens juste d'avoir les commentaires du client. Il veut que j'aille de l'avant avec le faux croquis de route. Maintenant, nous devons recommencer à zéro. Nous allons donc créer un croquis très serré et propre. Comme une structure pour que nous puissions nous sentir libres d'exprimer notre créativité à l'intérieur de cette structure. J' ai appelé les devoirs parce que c'est quelque chose d'ennuyeux ou ça peut sembler comme ça. Mais comme Picasso disait : « L'inspiration existe, mais elle doit nous trouver à travailler. » Alors faisons ces devoirs. Nous ne faisons pas ces devoirs pour le prof, nous faisons ces devoirs pour nous. Je vais l'appeler le conteneur final pour notre créativité. À ce stade, j'ai l'ancien croquis derrière le nouveau croquis que j'ai créé avec ce calendrier. Ce que je vais faire est d'ajouter de la couleur pour l'arrière-plan, car à la toute fin de l'image va être en couleur. Donc, je vais probablement ajouter comme un fond bleu uni plat, bleu blanc bleu afin qu'il puisse être la couleur moyenne. Je veux peut-être utiliser ou de quelque façon que ce soit la couleur que je veux utiliser pour le ciel. Alors ce que je vais faire, c'est de créer des lignes prospectives pour être sûr que tout ce que je conçois est à peu près aligné sur la ligne d'horizon. Je veux être sûr que toutes les lignes de perspective sont dans la bonne position. Je voulais vraiment l'attention du spectateur va dans la direction que je choisis. Donc, après cela, je vais essayer de construire rapidement un autre calque au-dessus de mon calque d'esquisse. Je vais remplir avec quelques couleurs que je pourrais utiliser pour la composition du mur. Essayons donc de sélectionner quelques couleurs qui vont bien ensemble. Donc, si je veux représenter le désert, probablement je pourrais vouloir utiliser ces couleurs chaudes. Peut-être que j'ai besoin d'un peu de lumière, très léger, blanc chaud pour les nuages, et peut-être, un peu de gris, mais encore de couleur gris chaud pour la route. Je vais appeler cette palette de couleurs de calque. Donc maintenant, je suis assez prêt à commencer à remplir comme chaque pièce de l'illustration avec une couleur unie que je vais affiner plus tard. Ce n'est pas le bon moment de prêter attention aux détails, mais maintenant, nous devons comprendre comment les couleurs vont ensemble, et si la relation entre une couleur et une autre fonctionne réellement. Notre couche d'esquisse est toujours sur le dessus. Nous allons essayer de tout remplir très rapidement. Comme regarder une photo de loin. Nous devons juste comprendre si tout fonctionne. Je veux que les nuages pointent tous vers la ligne d'horizon. En bas à gauche de mon image, je voudrais peut-être aussi ajouter quelques montagnes ici pour que l'horizon ne soit pas si plat. Je dois ajouter quelques rayures ici. Ensuite, l'élément le plus important est la femme. Essayons de comprendre comment on peut la représenter. Comment son look peut être. Je ne suis pas très sûr de ce que je fais ici. Comme vous le voyez, j'essaie d'utiliser une palette limitée de couleurs de toute façon. est donc le bon moment pour masquer le calque d'esquisse et le calque de palette de couleurs et pour voir comment cette image fonctionne réellement, comment les couleurs fonctionnent réellement ici. Je ne suis pas sûr de ce que je vois ici parce que pour moi, la relation entre une couleur et l'autre n'est pas exactement ce que j'avais en tête. En ce moment, il est très important d'essayer d' imaginer comment nous imaginons la pièce finale. J' imaginais quelque chose de plus fort que ça. Donc, je ne suis pas sûr si c'est une question de choix de couleur ou de relation entre une couleur et une autre. Donc, par exemple, si je décide de changer la couleur du désert, la couleur du sable, que peut-être je devrais aussi changer la couleur du ciel. Il devrait être plus solide, plus important dans toute la composition. La même chose pour la route ici. Je pense que cette route est trop sombre d'une certaine façon. Donc la femme ici ne sera pas visible même si je place l'ombre. Essayons donc de voir ce qui se passe si j'ajoute l'ombre de la femme très rapidement. Cela peut aider à définir aussi sa figure. Chaque élément que j'ai dans ma composition affecte le message final et la force. Mon dernier message est communiqué au public. J' ai donc essayé d'autres versions et à la fin, je suis dans cet endroit où j'essaie de comprendre quelle femme est la meilleure solution pour moi. Ils ont une coiffure différente. Ils ont aussi une posture différente, un peu de corps. Donc, je ne suis pas sûr. J' aime beaucoup le fait que dans celui-ci, vous ne voyez pas vraiment son visage et vous ne voyez pas vraiment ses lèvres, mais c'est plus subtil. Comme si tu voyais juste la femme avec ces cheveux en levant les yeux. Donc, il regarde essentiellement le sujet de base. Donc l'impossibilité et la limite pour un second acte. Puis j'ai décidé d'aller avec cette palette de couleurs parce que, les couleurs communiquent les émotions. Ces couleurs sont à coup sûr plus fortes que la version précédente où tout était plus subtil et le message n'était pas fort comme dans celui-ci, où tout le contraste entre les couleurs très saturées et les ombres de la femme, et les ombres ici dans le désert et ces nuages fous peuvent transmettre le message final. Nous terminons notre illustration maintenant et il a fallu un long chemin depuis le tout premier croquis jusqu'à la pièce finale. En outre, nous avons fait quelques erreurs. signifie que j'ai créé une variation que je n'aimais pas jusqu'à ce que j'arrive à la toute dernière pièce. Eh bien, dans cette classe, cela avait l'air très facile, mais n'est pas à la toute fin. Pour moi, c'est très difficile parce que c'est comme une formule mathématique. Parfois, si vous n'avez pas le résultat que vous attendiez, vous devez revenir et trouver où est l'erreur. C' est pourquoi je dis que la construction d'une méthode est si importante, parce qu'au tout début, vous savez déjà toutes les étapes dont vous avez besoin pour arriver à l'objectif même de communication et à la toute dernière pièce. Alors faites attention au processus. processus est la chose la plus importante. Quand vous pensez que c'est fini, peut-être que ce n'est pas fini, et vous voulez vous pousser à trouver s'il y a d'autres options pour exprimer votre message d'une meilleure façon. C' est exactement ce que nous allons faire ensuite. 8. Expérimenter: C' est donc la version finale. À quoi ça ressemble sur le site Web du New York Times, le client en était très heureux, j'étais content parce que c'était exactement ce que j'avais en tête. Il a fallu plusieurs mesures pour en arriver à ce point. Comment Chuck Close disait : « L'inspiration est pour les amateurs. Le reste d'entre nous a besoin d'aller travailler. » C' est donc un point central de tout mon processus. Nous devons continuer à creuser et à creuser nos esprits créatifs pour trouver la meilleure solution. Par exemple, dans cette couverture, j'ai travaillé l' année dernière pour un magazine italien appelé Internazionale. Comme vous pouvez le voir, j'ai testé plusieurs variations ici. Était pour leur numéro d'été parler du voyage. Voyage signifié comme des vacances ou comme une nouvelle découverte, découverte d'un nouvel endroit. J' avais besoin de tester de nombreuses variables, et juste à la fin, j'ai pu correspondre à mon objectif de communication. Travailler sur de nombreuses variations est super utile parce que vous pouvez vraiment comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et l'effort est juste de choisir et sélectionner ce qui fonctionne, par exemple, le soleil dans une illustration, le tigre dans une autre version, et combiner la formule magique, la gagnante dans la dernière pièce que nous allons livrer. Ensuite, vous pouvez comprendre si une option ne fonctionne pas, vous conduit pas dans un meilleur endroit, donc il n'y a pas besoin de perdre du temps à finir cette pièce, vous pouvez simplement comprendre de vos erreurs et passer à l'autre option, à la suivante. Le résultat en vaut toujours la peine, surtout parce que nous pouvons parler à travers nos produits en tant que designer. Donc, comme avoir une belle pièce devant nous, c'est la seule façon de communiquer avec le monde. Je sais quand je suis sur le point de terminer un morceau parce que le dialogue entre moi et l'image est terminé. Aussi je peux sentir quand je suis proche de mon objectif de communication, il y a ce moment où la pièce n'a vraiment rien de plus à me donner et à me dire. C' est donc le moment de l'envoyer au client. Je suis super contente parce que je sais que je pourrais continuer travailler sur la même pièce pour toujours. Donc nous devons être honnêtes maintenant. Vous savez si vous avez accompli une grande illustration avec un objectif de communication précis. Si vous ne l'êtes pas, vous devez être assez courageux pour revenir et recommencer. 9. Réflexions finales: Félicitations gars, vous avez fait le lot, et j'espère vraiment que ce cours vous a donné quelques outils pour vous poser les bonnes questions, et pour construire une étape ou étape une méthode qui fonctionne, une recette qui fonctionne, et que vont vous conduire à créer de superbes illustrations. Une dernière chose, les gars, n'ayez pas peur de transpirer sur un morceau parce que c'est la seule façon qui vous permet d'apprendre et d'évoluer. Si vous transpirez sur un morceau, n' hésitez pas à le télécharger sur la galerie du projet. Merci, les gars. Je suis si heureuse que tu aies suivi ce cours, et j'espère vraiment que tu pourras atteindre ton objectif, peu importe ce que c'est. Va le chercher. 10. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: