L'art de l'hiver : peindre 7 superbes paysages à la gouache

1. Bienvenue au cours: hiver transforme le monde en une toile de blanc doux et de bleu argenté, où la neige recouvre le sol et où les pins peuvent atteindre la hauteur, la poussière et le givre La beauté vive et sereine de la saison crée une scène presque magique Bonjour, je suis Pile, également connu sous le nom d'esthétique simple sur les réseaux sociaux. Je suis artiste, professeur d'art et professeur professionnel de Skillshare basé Depuis plus de quatre ans, je peins et capture différents paysages à la gouache, un médium qui me passionne profondément Aujourd'hui, je vous souhaite à tous la bienvenue à mon 20e cours Skillshare où nous allons nous plonger dans la beauté de la saison hivernale et peindre ensemble sept magnifiques tableaux de cartes postales Avant de commencer les projets de classe, nous discuterons du matériel artistique dont nous avons besoin pour le cours, puis nous aborderons en profondeur certaines techniques de squash importantes Nous apprendrons également à peindre différents types d'arbres, ajouter des détails complexes et à acquérir compétences nécessaires pour donner vie à ces éléments Nous allons explorer une technique de squash bonus qui changera votre schéma de Bach et le fera passer au niveau supérieur. Ensuite, en utilisant toutes ces connaissances, nous créerons ces superbes cartes postales hivernales, parsemées de paysages enneigés et de couchers de soleil hivernaux à couper le souffle Ce cours est conçu pour les artistes débutants et intermédiaires, car je vais tout expliquer en temps réel, en vous fournissant des conseils et un soutien approfondis afin que vous puissiez suivre facilement et avec assurance chaque étape du processus. À la fin de ce cours, vous aurez avec vous sept magnifiques tableaux dont vous serez si fier. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Rejoignez-moi dans ce cours et explorons la saison hivernale à travers Guash 2. Aperçu du cours: C'est bon. Je suis tellement contente que tu aies décidé de me rejoindre dans ce cours. Avant de poursuivre, permettez-moi vous donner un bref aperçu vos projets et de tout ce à quoi vous pouvez vous attendre dans le cadre du cours. Le support de prédilection pour les cours d' aujourd'hui est le guash. guauch est un support opaque doté des capacités de superposition de l'acrylique, et il peut être facilement réactivé à l'eau, et il peut être facilement réactivé Le guauch est un support opaque doté des capacités de superposition de l'acrylique, et il peut être facilement réactivé à l'eau, tout comme les aquarelles. C'est un médium juste entre les deux. guash a une belle finition mate une fois sec, ce qui le rend très populaire auprès des artistes car vous pouvez facilement numériser votre travail Lorsque vous peignez avec la touche gauche, faut garder à l'esprit que les couleurs plus foncées sèchent plus clairement et que les couleurs claires deviennent parfois plus foncées, mais tout dépend de la pratique mais tout dépend de la pratique et de la connaissance de votre médium. Dans l'ensemble, la gauche est un médium très polyvalent, car vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger vos erreurs en mouillant simplement à nouveau la surface Lorsque vous voulez obtenir une consistance plus fine à gauche, vous ajoutez de l'eau, mais pour des couleurs plus claires et pour atténuer l'éclat de la peinture, vous avez tendance à ajouter du blanc Vous pouvez créer de nombreuses variations de couleurs en ajoutant simplement du blanc. Mon dernier conseil serait de toujours vous assurer que vous utilisez de la peinture fraîchement pressée car la gouache est opaque et conserve ainsi cette opacité pour laquelle elle est très populaire Très bien, parlons de nos projets maintenant. Très bien, voici donc vos sept projets de classe. À partir d'aujourd'hui, tous les deux jours, je téléchargerai un projet de cours afin que vous ayez suffisamment de temps pour en terminer un avant la mise en ligne du suivant, et que vous puissiez tout suivre à votre rythme. Avant de commencer quoi que ce soit d'autre dans le cours, nous parlerons du matériel artistique dont nous avons besoin. Nous aborderons donc le papier, les peintures, les pinceaux, tout le reste, puis nous nous plongerons dans l'apprentissage des techniques du guash Maintenant, cela vous donnera une très bonne idée des différentes techniques que nous allons utiliser pour les projets de classe. Nous aborderons donc la cohérence, le mélange, la superposition. Et en prime, la technique mouillée sur mouillée qui va faire passer votre jeu de guash au niveau supérieur Je suis vraiment heureuse de vous enseigner cette technique, car lorsque je l'ai découverte, j'ai été époustouflée par le potentiel de Guash pour mes projets Une fois que nous aurons terminé avec les techniques, nous parlerons de certains détails de l'arbre. Nous allons donc apprendre les pins. Nous apprendrons comment ajouter de la neige sur nos pins. Nous pratiquerons également le bouleau que nous utiliserons pour l'un de nos projets de classe et nous en apprendrons beaucoup plus sur la façon de peindre des branches, ajouter des détails plus fins à nos peintures et d'ajouter détails plus complexes et de donner vie à l'ensemble de notre élément avec nos coups de pinceau Et en utilisant toutes les connaissances que nous avons accumulées jusqu'à présent, nous travaillerons à la peinture de ces sept magnifiques projets. Je suis très heureuse de vous emmener dans ce voyage avec moi. J'ai toujours été inspirée par la nature et j'essaie créer des cours en fonction des saisons C'est l'un de ces cours où nous allons plonger ensemble dans la saison hivernale et explorer la beauté, une peinture à la fois. Quoi qu'il en soit, c'était mon brief. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Matériaux dont vous aurez besoin: Très bien, parlons donc tous les matériaux artistiques que je vais utiliser pour le cours d'aujourd'hui, commençant par les peintures. Comme vous le savez, nous allons utiliser des peintures à la gouache pour ce cours Discutons donc des marques que je vais utiliser. Ici, j'ai toute ma collection de peintures à la gouache de la marque Winthred Donc, si vous suivez mes cours depuis un moment, vous savez, j'ai toujours tendance à utiliser ces peintures, principalement parce qu'elles ont une consistance riche, crémeuse, agréable et opaque crémeuse, agréable et opaque que j'adore absolument. Je vais donc utiliser la plupart des teintes de cette marque. Et en plus de ça, j'ai ce tube en titane blanc de la marque Brustro Ce sont les deux seules marques que j' utiliserai pour le cours d'aujourd'hui. Vous pouvez utiliser n'importe quel tube de peinture euh que vous avez sur vous. Il peut s'agir de tubes, de pots ou même de gobelets à gelée, ceux de HiMeyo Mia himi si c'est comme ça qu'on l'appelle Quoi qu'il en soit, c' est la marque que je vais utiliser pour le cours d'aujourd'hui Parlons maintenant des autres matériaux artistiques. Très bien, parlons du journal ensuite. Ici, j'ai accroché ce papier aquarelle de la marque Bao J'espère que je le prononce correctement. Il s'agit donc d'un papier 100 % coton de 300 g/m². Maintenant, pour la gouache, vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez Il est très polyvalent, vous n'avez donc pas vraiment besoin d'un papier très spécifique pour l'utiliser. Mais je vous suggère d' opter pour quelque chose qui dépasse au moins 250 GSM. Mon papier est donc disponible dans ce joli format de carte postale, et il a cette merveilleuse texture légère. Il n'est pas très texturé et il n'est pas particulièrement lisse non plus. Il a une texture très, très légère. Vous pouvez choisir le format de papier de votre choix, mais assurez-vous simplement que, puisque nous peignons en mode paysage, vous voulez vous assurer que la longueur de votre papier est supérieure à la hauteur de votre papier, n' mais assurez-vous simplement que, puisque nous peignons en mode paysage, vous voulez vous assurer que la longueur de votre papier est-ce pas ? Ce n'est donc qu'un conseil à garder à l'esprit. Encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier de la taille. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Mais c'est le papier que je vais utiliser pour ce cours. Encore une fois, assurez-vous que vous pouvez utiliser le format de papier de votre choix pour ce cours. C'est bon. Maintenant que nous avons recouvert notre papier et nos peintures, il est temps pour nous de parler de ce sur quoi nous allons coller le papier. Donc, ici, j'ai un petit carton découpé que je vais utiliser pour coller mon papier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface, assurez-vous de pouvoir la déplacer facilement et ne pas la coller sur la table en tant que telle. Assurez-vous donc d' avoir quelque chose de pratique. Ensuite, parlons des pinceaux. Maintenant, pour ce qui est des pinceaux, vous allez me voir fabriquer beaucoup de pinceaux plats et de pinceaux ronds en particulier Voici les pinceaux que je vais utiliser. Pour les pinceaux plats, assurez-vous avoir un légèrement plus grand, afin de pouvoir choisir une taille 14 ou une taille 10 et un pinceau Filbert également Cela entrera donc dans votre section de pinceaux plats et de pinceaux filbert J'ai donc la taille 14, j'ai la taille 9, qui semble en fait plus grande que la 14, mais ce sont les tailles que je vais utiliser. Et vous voulez juste vous assurer que l'un est plus grand et que l'un est légèrement plus petit que l'autre. Et pour les pinceaux ronds, je vais utiliser quelques pinceaux de détail et quelques pinceaux ronds. Donc pour les pinceaux ronds, j' ai la taille 10 et la taille 4. Je vais l'utiliser pour tout le monde, comme les détails médiums que je dois ajouter à ma peinture, et la taille 4 l'utilisera également pour les détails les plus fins Mais ce sont les deux pinceaux ronds que j'ai le plus souvent tendance à choisir. Ensuite, j'ai mon pinceau de détail. Ils sont tous les deux de taille zéro. On arrive à une très belle astuce. L'autre a beaucoup souffert, donc les poils sont vraiment écartés Mais nous allons l' utiliser pour ajouter de la texture et de nombreux autres détails à nos peintures. Je vais vous montrer comment procéder dans les prochaines leçons, mais assurez-vous d'avoir quelques pinceaux de détail ou tout autre pinceau à pointe très fine. Parce que cela nous aidera à ajouter tous les détails. Voici un autre exemple de notre brosse abîmée. Vous pouvez voir comment les poils sont écartés, et il n'y avait aucun moyen de résoudre ce problème Je vais donc m'en servir pour ajouter beaucoup de détails à notre peinture. Très bien, alors assurez-vous d' avoir un pinceau abîmé avec vous avoir un pinceau abîmé avec Si vous ne le faites pas, c'est tout à fait normal aussi. Il vous suffit de travailler un peu plus sur l'ajout de détails. Mais si vous avez un pinceau abîmé, vous allez être doré avec les textures Très bien, nous avons donc abordé l'essentiel, le papier, les peintures et les pinceaux Parlons ensuite de l'autre papeterie. Nous avons un crayon et une gomme. C'est très important pour l'esquisse de base. Ensuite, j'ai un ruban adhésif, et je vais l'utiliser pour le coller sur cette découpe en carton que j'ai, et je vais vous montrer comment je mon papier dans les Très bien, c'est pour la cassette. Ensuite, j'ai deux pots d'eau. J'insiste toujours sur le fait que vous devez avoir deux pots d'eau, car l' un servira à rincer la peinture, et l'autre à ramasser de l'eau douce ou rincer deux fois votre pinceau pour vous assurer qu'il n'y a aucun pigment sur vos pinceaux Ensuite, nous avons une palette de mixage. J'utilise ma palette de mélange en céramique parce que j'adore son toucher. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle palette de mixage que vous avez dans votre maison. Enfin, j'ai ce morceau de tissu que je vais utiliser pour essuyer mes pinceaux. Comme vous pouvez le constater, il a beaucoup souffert et a besoin d'un peu de nettoyage. Mais pour passer à autre chose, vous pouvez utiliser des mouchoirs ou des caillots pour y essuyer vos pinceaux Assurez-vous de l'avoir avec vous, car vous avez tendance à beaucoup rincer vos pinceaux et à les essuyer. Quoi qu'il en soit, ce sont toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin, rassemblez-les et passons la leçon de technique suivante. 4. Techniques 1 : cohérence et mélange: Très bien, parlons différentes techniques de gauche dans cette leçon qui nous aideront à réaliser ces magnifiques peintures de paysages d'hiver Maintenant, chaque fois que vous peignez avec la gauche, il est très important de vous familiariser avec quelques techniques important de vous familiariser avec La première chose dont nous allons parler dans cette leçon est la cohérence. Maintenant, qu'est-ce que la cohérence ? C'est le rapport entre l'eau et la peinture dans votre mélange. Nous allons donc utiliser une variété de consistances différentes pour notre peinture, en particulier lorsqu'il s'agit de peindre avec du quash Il est important de comprendre quelle consistance convient le mieux aux quelle consistance convient le mieux Très bien, voici mon tube à gaz. Comme vous pouvez le constater, lorsque je brosse le tube, il a une consistance très épaisse et crémeuse, semblable à une pâte. Avec mon pinceau plat sec, je vais juste mélanger le liant qu' il contient et créer un mélange uniforme. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air épais et beurré. Laissez-moi m'en occuper pour vous. Si je charge mon pinceau avec cette peinture et que j'applique, vous savez, une corde à pinceaux, vous pouvez voir à quel point épaisse et texturée Maintenant, ce n'est pas que cette cohérence ne fonctionne pas. C'est juste que nous utilisons cette consistance pour ajouter des textures de pinceaux secs. Maintenant, j'ajoute un peu d'eau dans mon pinceau, juste une toute petite quantité, et vous pouvez voir qu'elle s'est un peu relâchée Cette consistance fonctionne très bien pour vos couches de premier plan car elle est beaucoup plus opaque, Vous l'ajoutez donc à la plupart des éléments de premier plan que vous peignez Ensuite, voyons à quoi cela ressemble un peu édulcoré. Donc, ici, j'ai de nouveau ajouté une petite quantité d'eau. Vous pouvez voir à quel point c'est beaucoup plus facile à mélanger, et ça a l'air beaucoup plus souple sur mon palais. Encore une fois, en le chargeant et en appliquant une couche. Cette fois, vous pouvez voir à quel point il est encore beau et pigmenté, mais il a perdu un peu de son opacité Encore une fois, au fur et à mesure que j'augmente la quantité d'eau dans mon mélange, plus la couleur sera claire et tranchante Ainsi, plus vous ajoutez d'eau, plus votre gouache deviendra transparente Et c'est là qu'il commence à se comporter comme des aquarelles. Ce n'est pas que vous ne pouvez pas utiliser la partie cisaillée de la consistance de la gouache , c'est possible, mais tout dépend du type de peinture que vous faites Nous venons de le noter directement depuis le tube. Il a une consistance très belle et épaisse, que nous utilisons pour de nombreuses textures de pinceaux secs. J'ai donc ajouté de la texture sur les troncs d'arbres ici. Encore une fois, j'ai d'autres textures sur les troncs d'arbres et même pour faire office d'ombre à mon arbre, je l'ai ajoutée dans Donc, la première consistance est celle que nous utilisons beaucoup pour les textures des peintures euh Maintenant, la deuxième et la troisième consistance que je vous ai montrées sont celles que nous utilisons pour les mélanges. Les arrière-plans ont donc tendance à être un peu plus légers. Et pour cet effet de flou , dans la prochaine leçon de technique que je vais vous enseigner, nous utilisons la quatrième consistance où elle est un peu plus édulcorée Je vais vous en apprendre plus à ce sujet, alors ne vous inquiétez pas. Encore une fois, pour les mélanges, nous utilisons les deuxième et troisième consistances où vous voulez qu'elles soient belles et faciles à mélanger, pas trop épaisses, mais pas trop diluées Maintenant, nous avons vu que lorsque nous ajoutons de l'eau dans la peinture, cela diminue l' opacité de nos Alors, que faisons-nous lorsque nous voulons ajouter des couleurs plus claires ou que nous voulons créer des couleurs plus claires à un tableau Habituellement, dans les aquarelles, on a tendance à ajouter de l'eau, puis on obtient une teinte plus claire Mais avec la gouache, on utilise du blanc. Il est donc très important de noter que vous voulez vous assurer que vous utilisez blanc pour créer des couleurs plus claires. Je vais donc y aller avec peu de blanc sur ma palette. La première teinte que je vais créer est de cette couleur éclatante que j'ai Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte. À cela, j'ajoute une petite quantité de blanc, et vous pouvez voir comment la couleur s'est légèrement éclaircie, et vous pouvez également dire que la couleur semble beaucoup plus opaque Alors voilà, je suis en train de le regarder pour vous et vous pouvez voir à quel point la teinte est plus claire par rapport à sa couleur d'origine Maintenant, j'ajoute un peu plus de blanc au mélange et je m' en occupe pour vous L'idée ici est donc de maintenir la cohérence. Vous pouvez donc voir comment, lorsque j'ajoute du blanc, la peinture peut devenir plus épaisse. L'astuce consiste à ajouter une petite quantité d' eau pour la rendre agréable et facile à mélanger afin de maintenir la consistance au cas où la peinture deviendrait épaisse et de créer ces couleurs plus claires Encore une fois, vous devez vous assurer que vous maintenez la consistance de votre peinture lorsque vous ajoutez plus de blanc dans le mélange et que vous l'estompez Vous pouvez créer différentes valeurs tonales de la même couleur en ajoutant simplement beaucoup plus de blanc dans le Plus vous ajoutez de blanc, plus votre couleur sera claire. Bien sûr, la nuance de couleur change beaucoup. Il n'est pas entièrement clair comme l'échantillon précédent ni la couleur telle quelle La couleur comportera beaucoup de blanc, mais c'est ainsi que nous ajoutons ou créons des couleurs plus claires à nos mélanges. Nous avons donc ici la voiture Swatch. Je l'ai noté. vous ajoutez de blanc au mélange, plus votre couleur sera claire, et vous devez tout de même vous assurer de maintenir la consistance en ajoutant petites quantités d'eau au fur et à mesure. Ici, vous pouvez voir comment j'ai utilisé des palettes de couleurs très limitées, en particulier pour ce projet. J'utiliserai des palettes de couleurs très, très limitées, mais j'ai quand même pu créer une grande variété de nuances différentes parce que j'ai joué avec la quantité de blanc que j'ajoutais. Même ici, j'utilise le même mélange de couleurs, mais encore une fois, change la quantité de blanc que je vais ajouter à mon mix, ce qui m'aidera à créer différentes nuances et mélanges, en particulier lorsque vous peignez de la neige. La neige n'est donc pas entièrement blanche, n'est-ce pas ? Il y a aussi quelques ombres dans le mix. Vous devez donc vous assurer que vous mélangez les couleurs et créez des nuances plus claires à partir du même mélange de couleurs que celui que vous utilisez Quoi qu'il en soit, c'est tout ce que nous avions pour parler de cohérence. Essayez-le par vous-même. Ensuite, nous allons parler du mélange. Donc, ici, je vais vous montrer deux types de mélanges différents Ainsi, l'un des mélanges consistera simplement à créer un dégradé avec une seule couleur Encore une fois, cela vous aidera à comprendre comment nous créons des nuances plus claires de la même couleur. Donc, ici, nous faisons le deuxième type de mélange, qui consiste à mélanger deux ou trois couleurs, Dans nos projets de classe, nous utiliserons donc ces deux types de mélange Nous voulons donc nous assurer d'avoir une expérience pratique pour cela. Donc, ici, j'ai retiré trois couleurs bleu de Prusse. J'ai de l'orange. Ensuite, j'ai du jaune et, bien sûr, blanc sur ma palette, dû à l'ennemi. Nous allons donc créer deux mélanges différents, commençant par le blues. Donc, ici, j'ai mon bleu de Prusse. Je vais créer trois couleurs différentes, disons trois ou quatre couleurs différentes. Ainsi, chaque fois que je crée une flaque d'eau différente avec mon mélange de couleurs, j'y ajoute du blanc Vous pouvez donc voir à quel point il y a trois nuances de bleu différentes sur ma palette ici. L'une d'entre elles est la peinture telle quelle. J'ai donc simplement ajouté un peu d'eau dans mon mélange pour le rendre agréable et mixable. Et le reste, il y a du blanc dedans. Je vais juste procéder à ce mouvement rapide de gauche à droite ou de va-et-vient. Et comme j'ai couvert une petite partie avec du bleu foncé, j'opte pour le bleu moyen. Encore une fois, vous devez vous assurer que vous faites des mouvements rapides de gauche à droite, et vous devez également vous assurer d'être aussi rapide que possible. Cela ne ferait pas une grande différence, car le squash est facilement réactivable, ne serait-ce qu'un mot, mais vous pouvez toujours réactiver la peinture et le Mais pour créer ce mélange parfait entre les couleurs, je vous suggère de travailler un peu rapidement, en particulier pour l'arrière-plan, afin de garantir mélange parfait entre les trois ou quatre couleurs que vous créez. Encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, l'idée de ce type de mélange est créer un dégradé dans lequel vous passez du foncé au clair. Vous pouvez également passer du clair au foncé, c'est votre choix. Ici, j'ai ajouté un peu plus de blanc pour la quatrième couleur. C'est pourquoi j'ai dit que nous allions utiliser trois ou quatre couleurs différentes. Encore une fois, faire ce mouvement rapide de va-et-vient et mélanger les couleurs au fur et à Ici, j'ai disposé ces quatre couleurs à côté de l' autre, comme vous pouvez le voir Maintenant, une fois que vous avez défini la couleur, je vous suggère de nettoyer votre pinceau, de le rincer deux fois, peut-être de charger la couleur la plus foncée sur le dessus au cas où vous auriez l'impression qu'elle s'est perdue pendant le processus de mélange Vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres. Sinon, vous pouvez simplement utiliser une brosse humide et effectuer constamment ce mouvement de va-et-vient. Et cela garantit que vous allez encore une fois créer ce mélange parfait entre les couleurs en vous déplaçant simplement vers la gauche et vers la droite, pour finir, vous savez, par mélanger les couleurs au fur et à mesure finir, vous savez, par mélanger les couleurs au fur et vous savez, par mélanger les couleurs au fur Quoi qu'il en soit, ici, nous avons ce magnifique dégradé, donc je vais le laisser sécher et ensuite nous verrons de plus près comment les couleurs se sont desséchées. Très bien, voici à quoi ressemble notre mélange séché. Si vous remarquez très attentivement, les couleurs se sont légèrement éclaircies, non ? Quand il s'agit de peindre à la gouache , vous devez donc garder à l'esprit que vos couleurs vont sécher pour devenir plus claires Gardez donc toujours cela en compte. C'est quelque chose qui vient naturellement, surtout lorsque vous vous entraînez beaucoup avec de la gouache, vous remarquerez que vous vous habituez au fait que cela éclaircit un peu Mais oui, gardez cela à l'esprit. Avant de passer au mélange suivant, permettez-moi de vous montrer une chose très importante, que j'ai déjà soulignée. Assurez-vous de toujours conserver deux pots d'eau. J'ai toujours deux pots d'eau, et je vous suggère vivement avoir également avec vous. Très bien, alors passons au mélange suivant. Ici, j'ai ma peinture jaune, jaune et du blanc mélangés. Je vais donc le mettre en bas. Ici, je veux vous montrer à quoi ressemblent les mélanges entre deux ou trois couleurs ou plus. À mon même mélange de jaune, j'ai ajouté un peu d'orange et blanc juste pour créer une teinte plus claire et pas une couleur aussi foncée que l'orange seule. Encore une fois, je fais ce mouvement de va-et-vient, en m'assurant de le mélanger avec le jaune au fur et à mesure. Encore une fois, assurez-vous de vous déplacer rapidement. Si vous avez l'impression que votre brosse sèche comme d'habitude, il vous suffit de l'humidifier d' ajouter une petite quantité d'eau Et cela vous permettra travailler avec cette brosse agréable et humide. Ici, je m'arrête à l'orange et j'ai préparé mon mélange bleu. Vous pouvez créer des couleurs aussi sombres ou claires que vous le souhaitez. Je choisis un bleu moyen, je l'ajoute en haut, puis je le fais descendre dans ce mouvement de va-et-vient je l'ajoute en haut, puis je le . Maintenant, même ici, je vais le baisser lentement, puis m'arrêter à mi-chemin et utiliser uniquement du blanc pour obtenir les mélanges de ma couleur. Vous devez donc vous assurer que vous créez un peu comme un dégradé, même dans le bleu, car nous avons un dégradé avec le jaune et l' orange parce qu'ils sont, vous savez, plus proches l'un de l' autre sur la roue chromatique. Mais avec le bleu, on ne peut pas vraiment créer ce dégradé en le mélangeant à l'orange. C'est alors que nous ajoutons du blanc dans le mélange. Ainsi, chaque fois que vous mélangez des couleurs complémentaires, vous devez vous assurer de laisser un peu d'espace pour éclaircir le bleu et l'orange et les faire se fondre l'un dans l'autre Maintenant, cela vous évitera de créer une couleur trouble en les mélangeant. Maintenant que c'est faux, personnellement, je n'aime pas cette boue dans le ciel. J'opte donc pour les mélanger simplement avec du blanc. Vous pouvez même voir ici qu'il y avait une ligne dure entre l' orange et le bleu. Ce n'est donc pas comme si vous ne pouviez pas le corriger. Tu peux Vous pouvez toujours ajouter un peu de blanc dans cette bordure , puis la mélanger lentement avec l'orange , puis à nouveau avec le bleu. Cela demandera donc un peu d'entraînement, surtout lorsque vous souhaitez obtenir des mélanges homogènes. Je vous suggère vraiment essayer différentes combinaisons de couleurs, en particulier avec des couleurs complémentaires. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également essayer ce mélange avec juste les couleurs les unes à côté des autres Vous pouvez alors passer du jaune à l'orange ou à un orange plus foncé, puis peut-être passer au violet. Vous pouvez simplement essayer de mélanger différentes couleurs et vous donner une bonne pratique. Maintenant, c'est quelque chose que nous utiliserons beaucoup dans nos projets d'artisanat. Assurez-vous donc jouer avec différentes couleurs, acquérir une expérience pratique du mélange afin que, lorsque nous passerons à nos projets de classe, vous ayez une grande confiance en vos mélanges. Quoi qu'il en soit, nous allons donc laisser ça sécher à nouveau. J'ai l'impression qu'il manque un peu de jaune. Permettez-moi de l'ajouter rapidement. C'est bon. Je pense que je suis d'accord avec ça. Nous allons laisser ça sécher et regarder de plus près. Très bien, donc ces deux sections sont sèches. J'ai également écrit que celui de gauche utilise une seule couleur, celui de droite utilise deux couleurs ou plus. Encore une fois, vous en trouverez une photo dans la partie ressources de ce cours au cas où vous voudriez examiner de plus près et l'avoir avec vous à titre de référence. Bien, ce sont les deux techniques que nous avons abordées. Nous avons abordé la cohérence et mélange dans cette première leçon technique Donc, comme vous le savez, ajouter du blanc dans la couleur vous donnera des nuances plus claires. L'ajout d'eau éliminera l'opacité, et nous avons les deux magnifiques mélanges C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des deux techniques suivantes. 5. Techniques 2 : superposition et mouillé sur mouillé: Bien, la prochaine technique dont nous allons parler dans cette leçon est la superposition Maintenant, la superposition consiste ajouter une couche par-dessus l'autre, comme son nom l'indique, n'est-ce pas ? Ainsi, chaque fois que vous peignez avec du quash, vous avez généralement tendance à commencer par les paysages, en fait avec le ciel, puis vous avez la couche intermédiaire, puis vous avez, genre, la couche de premier plan Vous travaillez donc toujours dans différentes couches. Même ici, j'ai le ciel, puis vous avez la couche intermédiaire, puis vous avez la couche devant. C'est donc le concept que nous suivons toujours pour nos peintures de paysages, n'est-ce pas ? C'est donc quelque chose que nous gardons à l'esprit. Ici, je vais vous montrer comment nous obtenons cet effet doux. Ce sera la prochaine partie de cette leçon. Mais encore une fois, parlons de la façon dont nous superposons le calque pour ne pas réactiver le calque d' arrière-plan Maintenant, ici, il faut toujours garder à l'esprit que la cohérence joue un rôle très important. Si vous avez une couche plus épaisse en bas, vous allez la réactiver car vous allez ajouter, disons, une couche épaisse sur le dessus, puis cela finira réactiver les peintures en bas Encore une fois, comme je l'ai dit, la gouache est une peinture qui se réactive avec Vous devez donc toujours vous assurer que vous travaillez de manière à ce que vos couches d' arrière-plan ne se réactivent pas Donc, ici, je crée un bloc avec une épaisse consistance de peinture. Je ne dirais pas que c'est aussi épais que le tube que la peinture du tube telle quelle. Celui-ci contient une petite quantité d'eau, mais il est quand même assez épais. Ce n'est pas la cohérence préférée avec laquelle j'aimerais travailler, en particulier pour mes couches d'arrière-plan. Je serais d'accord pour travailler avec cela avec les couches de premier plan, mais pas tant que ça pour les couches d'arrière-plan bloc suivant que je crée utilise la même peinture, mais j'ai ajouté un peu plus d'eau dans la peinture. Donc, ici, c'est bon et mixable. Il n'est pas aussi épais. Et vous constaterez, au fur et à mesure que je l'appliquerai, que ce n'est pas aussi épais que dans la section précédente. Encore une fois, je crée un autre bloc. Je vais vous montrer des exemples dans les deux cas et comment vos coups de pinceau auront un effet si votre couche d' arrière-plan est épaisse et si votre couche d' arrière-plan est uniforme, elle conservera son opacité et ne sera pas réactivée lorsque vous ajouterez une couche par-dessus Assurez-vous donc d' avoir deux blocs , puis laissez-les sécher complètement. Très bien, ces deux sections sont complètement sèches. Ensuite, je vais prendre un pinceau plus fin. Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau rond, ou je prends un pinceau rond ici. Et je vais m' assurer que c'est bien sec et qu'il y a un peu de blanc sur votre palette, parce que je veux montrer cet exemple avec du blanc. Donc je vais juste prendre mon pinceau, mélanger avec, tu sais, peut-être du vert si tu veux, ou tu peux simplement utiliser du blanc tel quel. Maintenant, l'idée est que sur cette couche plus épaisse, si je crée un coup de pinceau, vous pouvez toujours voir une petite partie de l'arrière-plan. Maintenant, cela se produira avec le blanc. Le blanc a généralement tendance à s' assécher un peu. Moins dynamique, je dirais. Ici, nous y avons mélangé un peu de vert ou de couleur viridienne Mais sinon, même la gauche ou la gauche blanche en titane ont tendance à sécher un peu plus légèrement. Vous devrez peut-être vous superposer deux fois. Mais ici, lorsque je crée cette douille de pinceaux, elle réactive la couche d' arrière-plan, et une grande partie de la couleur viridienne Je joue juste avec différentes formes ici juste pour voir quelle forme les réactive J'ai remarqué que le fait de faire glisser mon pinceau a tendance à réactiver la peinture Vous pouvez voir qu'une fois qu'il sèche, il apparaîtra beaucoup plus différent qu'il ne laissera apparaître beaucoup plus de vert en arrière-plan. Maintenant, dans cette section, je vais faire la même chose. Je vais créer les mêmes coups de pinceau que ceux que j'ai créés dans le bloc précédent. Mais ici, vous voyez à quel point la peinture est beaucoup plus opaque que dans le bloc précédent. Lorsque votre couche précédente, comme la couche de blocs ici, n'est pas épaisse. Lorsque vous le recouvrez, il a tendance à conserver sa couche et à ne pas se réactiver avec l'eau Lorsque vous travaillez avec du blanc, il est possible que la couleur apparaisse, mais dans la plupart des cas, ce n'est pas le cas, surtout si votre couche d' arrière-plan est un peu Le but de tout cet exercice est essentiellement de vous assurer que votre couche d'arrière-plan est d' une consistance plus fine que les couches que vous ajoutez par-dessus. Si votre blanc ne sèche pas pour être beau et opaque, vous devrez peut-être le superposer à nouveau. Une fois qu'il a séché, pour obtenir une sensation agréable et opaque. Mais sinon, c' est le concept de base. Laissez-moi vous l' écrire et je vais vous montrer ce que tout cela signifie. Très bien, donc j'ai tout écrit en puces. Vous pouvez le télécharger à nouveau depuis la section des ressources et l'examiner de plus près. Mais maintenant, nous passons à la technique bonus qui est la technique mouillé sur mouillé. Voici les deux projets dans lesquels je vais utiliser la technique humide sur humide, en particulier pour l'effet soufflé en arrière-plan Dans ce projet, j' ai les pins en arrière-plan que je vais utiliser pour les montrer avec cette technique. Hein ? Vous pouvez voir à quel point il y a un effet d'explosion. Et ici, toute mon expérience est consacrée à la technique mouillé sur mouillé. Et une fois qu'il sèche, il crée un effet de mélange doux, puis j'ai ces lignes dures ou la couche de devant, ce qui est le point principal de ce projet de classe Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous montrer comment fonctionne la technique humide sur mouillé. Maintenant, cela ressemble beaucoup à votre technique d'aquarelle humide sur humide où vous commencez par utiliser votre pinceau plat ou un pinceau rond ou autre, un pinceau de plus grande taille, et vous voulez vous assurer que votre surface est mouillée La technique humide sur humide, comme son nom l'indique, consiste à ajouter votre peinture humide sur une surface mouillée. Vous préparez donc la surface avec de l'eau ici. Je vous en prie, ne vous inquiétez pas de cette section. J'ai en fait absorbé toute l'eau. Cela signifie en fait que le format de mon papier est mauvais et qu'il ne retiendra pas l'eau comme il le devrait Il s'agit donc d'un vieux bloc de papier que j'utilisais et qui a fini par s'abîmer. J'ai donc décidé de l'utiliser pour tous les exercices et entraînements que je faisais. Mais le concept restera le même, non ? Nous allons donc simplement préparer le papier, ajouter de l'eau. Et vous pouvez voir, lorsque je crée ces coups de pinceau, encore une fois, il n'y a pas beaucoup d'eau dans mon mélange de peinture. Si j'ajoute beaucoup plus d' eau à mon mélange de peinture, la peinture s'étendra davantage. Encore une fois, très similaire aux aquarelles. Ici, j'ai, disons, la troisième cohérence que je vous ai montrée plus tôt. C'est donc la cohérence que j'ai. Vous pouvez donc voir comment cela se fond dans l'arrière-plan. Cela crée également ce bel effet doux. C'est cet effet doux et agréable, et en même temps, j'ai beaucoup plus de contrôle sur ces coups de pinceau Surtout lorsque nous allons réaliser le projet en haut, comme vous pouvez voir le dessin gris et jaune où nous voulons montrer qu'il y a un arbre. Je veux dire, il y a beaucoup d'arbres, puis il y a la petite lueur ensoleillée au milieu et il y a un jeu d'ombres qui se produit. Tout cela se fait sur une technique mouillé sur mouillé, mais en même temps, mes coups de pinceau sont beaucoup plus contrôlés. Je peux vraiment dire où va la peinture. Je peux le guider. Mais dans l'ensemble, je serai capable de créer cet effet mixte. Je suis donc en train de peinturer, d'essayer de créer une structure, peut-être une idée d'une forêt que j'ai, et tout ce qui se trouve dans ma forêt est en arrière-plan Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. L'idée est d'apprendre à contrôler les peintures que vous avez, n'est-ce pas ? Pratiquez donc un peu cela, car vous allez l'utiliser dans un projet de classe final. Le vert que vous voyez sur la gauche ou derrière l' œuvre d'art qui se trouve en haut, c'est encore une toute petite de cette technique qui est utilisée. Mais celui de devant, nous l'utilisons pour créer l'intégralité de l'arrière-plan. Alors essayez cette technique. Jouez avec différentes consistances, je dirais. Essayez de le faire avec une consistance plus épaisse et voyez ce qui se passe lorsque vous l'étalez sur une surface mouillée et que vous optez pour une consistance moyennement épaisse. Optez ensuite pour une consistance très, très fine et observez comment les peintures réagissent. Il est très important de savoir comment vos différentes peintures réagissent à la surface mouillée. Et dans l'ensemble, vous aurez un peu plus confiance en vos coups de pinceau lorsque vous ferez pour le projet de classe final. Encore une fois, la taille du papier était un peu altérée sur le côté gauche, il semblait donc un peu différent de ce à quoi je m'attendais Mais dans l'ensemble, encore une fois, comme je l'ai dit, le concept reste le même. Et même avec la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez créer une variété de coups de pinceau différents Vous pouvez montrer des arbres, vous pouvez montrer des branches. Vous pouvez montrer, vous savez, le feuillage de vos arbres en arrière-plan. Vous pouvez créer tous ces coups de pinceau. Encore une fois, je dirais que le contrôle de la peinture et de l'eau est l' élément le plus important de cette technique. Alors essayez-le et observez comment réagissent vos peintures et leurs différentes consistances Maintenant, pendant que ça sèche, je vais prendre de la peinture noire. Et l'idée est de vous montrer comment fonctionne cette superposition Donc, une fois que votre section est complètement sèche et que vous êtes sûr qu'il ne reste plus d'eau sur votre peinture sur votre papier, désolé, pas sur la peinture sur le papier, vous pouvez continuer et appliquer tout ce que vous voulez par-dessus. Je suis ici en train de créer rapidement un pin avec ma couleur grisâtre sur ma palette Vous pouvez créer n'importe quelle forme. Et comme vous pouvez le constater, comme il s'agit d'une couche au-dessus de la couche d' arrière-plan, celle-ci conserve une forme. C'est beau et net. Et, encore une fois, vous pouvez créer toutes sortes de formes que vous voulez ici. Il ne suffit pas de créer un pin. Tout ce que vous ajouterez sur le dessus sera le point central de votre œuvre d'art. Donc, comme je l'ai mentionné, chaque fois que vous créez une peinture de paysage, lorsque vous voulez que l'arrière-plan soit doux et éclatant, ou que vous voulez montrer certains éléments à distance, vous pouvez ajouter des coups de pinceau sur le type de peinture humide ou sur la section humide elle-même, chaque fois que vous travaillez également sur les mélanges humides Ce faisant, vous créez un bel effet de soufflage doux qui l'élément de premier plan accent sur l'élément de premier plan et le fait ressortir Comme dans ce projet, si vous êtes en Europe, placez ces pins à une certaine distance, cela montre que ces éléments existent, mais qu'ils ne sont pas le point central de votre œuvre d'art. Très bien, cela va vraiment changer votre jeu de guash Pratiquez-le, et c'est tout. Pour la deuxième leçon technique, nous avons appris la superposition Nous avons compris que nous voulions nous assurer que vous laissiez chaque couche sécher complètement avant de passer à la suivante et que votre couche d'arrière-plan soit plus fine que l'autre Et pour le mouillé comme pour le mouillé, nous apprenons à créer des effets éclatants. C'est tout pour cette leçon, et dans la leçon suivante, nous allons en apprendre davantage sur les éléments de l'arbre. 6. Exercice : détails de pins et de neige: Très bien, parlons pins et de la façon d' ajouter des détails sur la neige dans cette leçon. Maintenant, pour nos projets de classe, nous allons peindre beaucoup de pins, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, nous avons une variété d' exemples de pins, en particulier les trois premiers que je vous présente sont la première option que je vais vous montrer. Et ces deux-là, je vais vous montrer un type de pin différent car sa forme est légèrement différente de celle de ceux-ci. Permettez-moi donc de vous montrer comment créer ces types de pins effilés où les branches se déplacent en quelque sorte vers le bas Très bien, alors laissez-moi vous montrer une petite version squelette de l'arbre. Supposons donc que vous ayez un tronc pour votre pin. C'est un croquis rapide, non ? Et puis vous avez ces branches de pins qui se déplacent vers le bas. Vous pouvez voir comment ils ont ce mouvement vers le bas. Ce sera donc le squelette de votre arbre, ce qui signifie que vous n'avez que le tronc et les branches. Je suis juste en train de le dessiner pour toi. Voici donc la forme de votre arbre. Comme vous pouvez le constater, chaque branche qui descend et est posée juste en dessous de l' autre augmente, et elle se déplace un peu plus vers l'extérieur Ce sera donc la structure de ce premier pin que vous allez beaucoup peindre dans ce projet de classe. D'accord. Encore une fois, vous pouvez jouer avec sa forme. Vous pouvez jouer avec le nombre de branches que vous ajoutez, car dans la nature, vous trouverez ces pins de tellement de manières différentes, de styles différents, je dirais des types, des styles, des types. Mais dans l'ensemble, c'est celui que vous recherchez. Je vais mélanger le brun, le noir et le vert pour créer cette couleur brun olive très foncé. Ce n'est pas entièrement olive. C'est juste une teinte brunâtre très profonde. D'accord, donc en commençant par le bas, puis je vais appliquer plus de pression en bas Et lorsque je le relâche vers le haut, je diminue la pression que j'applique sur mon pinceau. Pour votre information, ici, j'utilise un pinceau rond taille 4. C'est quelque chose que je connais bien, mais si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau aussi épais, assurez-vous de le réduire, peut-être d'opter pour une taille aussi Et en imitant en quelque sorte le squelette de mon pin, je fais ces coups de pinceau Maintenant, ils ne sont pas vraiment bien pensés, je dirais que je ne pense pas vraiment à la forme ou que obsédée par la forme de mon pin Je garde juste une chose très, très simple dans ma tête, à savoir la structure. C'est le dessin du squelette de mon pin. Comme vous pouvez le voir, ces feuilles se rétrécissent en quelque sorte vers l'extérieur et grossissent, et elles sont placées de manière très aléatoire Et c'est exactement ce que je dois garder à l'esprit. Et une fois que j'en aurai fini avec la structure générale, juste pour ajouter des détails plus fins aux aiguilles de pin, je vais utiliser un pinceau taille zéro, et j'ajouterai quelques petits traits au bas de ma structure pour qu'elle soit un peu bien définie Encore une fois, si vous pouvez également y parvenir avec votre taille, vous pouvez également le faire. Je préfère simplement réduire la taille pour cette section en particulier. Permettez-moi de vous donner un aperçu plus précis de ce à quoi ressemblent réellement vos branches , afin que vous puissiez l'imaginer plus facilement lorsque vous créez cette forme générale . Disons que c'est ma succursale. Pour les feuilles, je vais créer ce mouvement très léger vers l'extérieur à partir du centre de ma branche Soit il peut se déplacer vers le haut, soit il peut se déplacer vers le bas. Encore une fois, disons que celui-ci se déplace vers la gauche de la branche. Ma structure, encore une fois, coïncide donc très étroitement avec la branche elle-même Cela ne va pas dans la direction opposée. Elle va, se déplace et s'écoule avec la branche elle-même. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez les feuilles ou que vous ajoutez les aiguilles de pin. Encore une fois, il s'agit d'un mouvement très rapide, vous le faites très légèrement Et lorsque vous relâchez votre coup de pinceau, vous diminuez en quelque sorte la pression sur celui-ci. Si vous avez déjà peint des pins par le passé, je suis sûr que vous êtes un pro, mais ce sera vraiment une bonne pratique pour vous. Passons au type de pin suivant. Ainsi, dans ce pin, la structure de base reste la même. C'est-à-dire que votre coffre reste le même, très similaire à celui ci-dessus. Mais ici, les branches se déplacent vers le haut au lieu de couler vers le bas et de se réduire progressivement vers le bas. Donc ici, encore une fois, c'est très similaire à celui du dessus. Vos branches sortent du tronc principal. Cette fois, vous devez vous assurer de vous déplacer légèrement vers le haut et d'augmenter la taille de vos branches au fur et à mesure qu'elles descendent. Encore une fois, même dans celui ci-dessus et ci-dessous, une chose que j'ai oublié de mentionner est de toujours vous assurer que vous couvrez la partie centrale de votre tronc. Vous ne voulez donc pas simplement aller à gauche et à droite avec vos coups de pinceau. Vous voulez aussi en avoir un peu au milieu. Permettez-moi donc de vous montrer des exemples d'utilisation de ce type d'arbre. Vous pouvez donc voir ici que j'ai le pin avec le tronc inférieur, puis vous avez les branches qui se déplacent vers le haut. C'est très similaire à cela, nous l' avons également inclus. Vous avez des branches qui se déplacent vers le haut, mais celui-ci ressemble un peu plus à un effet lointain ou à une image éloignée du pin. Je vais donc vous les montrer tous les deux. Très bien, je vais donc créer mon mélange de couleurs avec mon marron, noir et un peu de vert Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur. Vous pouvez également utiliser du noir. Je n'aime pas utiliser le noir directement dans ma peinture, alors je finis par créer une teinte vraiment plus foncée, disons, un brun ou un noir mélangés ou un brun vert et un noir mélangés ensemble. Donc, là encore, j'ai créé le coffre principal. Mais cette fois, très soigneusement, je crée ces petits pinceau plus courts l'un à côté de l' autre et je déplace mes coups de pinceau vers le haut. Et en plus de cela, je m' assure de couvrir également la partie centrale de mon arbre afin que le tronc ne paraisse pas vraiment vide vu du milieu. Je veux vraiment vous assurer que vous avez, vous savez, des branches à gauche et à droite. Mais bien sûr, vous allez avoir un flux de branches en trois dimensions, n'est-ce pas ? Ce ne sera pas juste vers la gauche ou vers la droite. Vous devez donc toujours vous assurer remplir également la partie centrale du coffre. Encore une fois, ici, par exemple, vous pouvez voir comment les coups de pinceau se déplacent vers le haut. Maintenant, c'est très similaire au coup de pinceau que je vous ai montré ci-dessus la section d'entraînement ou à la vue rapprochée que je vous ai montrée ci-dessus. Vous avez donc cette partie centrale, puis vous relâchez les coups courts juste à côté, déplaçant vers le haut ou vers le bas, n'est-ce pas ? Mais tu es toujours en train de suivre le cours de la base. C'est votre branche principale que vous publiez. Il s'agit donc d'une combinaison de vos petits coups de pinceau pour créer une version complète de l'arbre Encore une fois, c'est quelque chose qui demandera un peu de pratique. Alors, sortez tous les pinceaux que vous avez, entraînez-vous à créer des traits plus ou moins épais afin d'avoir un peu plus de contrôle sur l'ensemble de vos coups de pinceau et sur la façon dont vous pouvez les combiner pour créer cet arbre Et pour le bas, j'ai ajouté quelques branches juste pour montrer qu'une branche est sortie et qu'elle est cassée ou qu'elle va sortir plus tard. Juste pour créer un peu plus de définition dans mon arbre. Encore une fois, vous pouvez voir comment j'ai rendu la partie centrale de mon arbre plus pleine pour que vous ne puissiez pas vraiment voir entièrement le tronc Le prochain type de pin que je vais vous montrer ressemble beaucoup à la même structure, juste que le point de vue est un peu plus éloigné. Donc, pour celui-ci, encore une fois, la structure reste la même. Je vais aller de l'avant et libérer quelques branches à gauche et à droite, comme vous pouvez le voir ici. Hein ? Donc juste un tas de branches, encore une fois, qui augmentent la taille au fur et à mesure que je descends. Et en ajoutant une variété de tailles de branches différentes. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau abîmé. Souvenez-vous donc que dans ma leçon sur les matières, je vous ai dit que si vous avez un pinceau abîmé, vous serez doré parce que vous pourrez créer ces merveilleuses textures avec lui Donc, cette fois, j'essaie de montrer qu'il y a beaucoup de feuillage ou les détails des aiguilles de pin sur mon arbre. Ou vous pourriez simplement dire, sinon entièrement, qu'il s'agit d'un pin avec ces aiguilles de pin. C'est toujours un arbre, il suit une structure similaire, et cette fois pour le feuillage, j'ai créé de nombreux onglets. Si vous n'avez pas de pinceau qui ressemble à celui-ci, vous devrez peut-être vous balancer un peu et créer quelques touches supplémentaires pour obtenir cette structure similaire, ou vous pouvez également utiliser un pinceau en éventail pour celui-ci, mais j'utilise mon pinceau abîmé Je suis sûr que vous avez un pinceau quelque part dans coin dont la forme n'est pas entièrement intacte, vous pouvez donc l'utiliser pour celui-ci. Vous pouvez voir comment j'ai créé le flux du feuillage, puis, juste pour définir un peu plus la forme de mon arbre, j'ai ajouté quelques traits supplémentaires. Une autre chose que vous remarquerez très attentivement ici, c'est que je ne pense pas tant à la forme. Hein ? coups de pinceau sont très légers Mes coups de pinceau sont très légers et est évident qu'un peu de pratique vous aide à obtenir la structure et la forme que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez donc voir ici que j'ai créé ce mouvement ascendant, et je crée ces petits traits le long de la forme de ma base qu'est la branche, et cela me donnera un effet plus complet Alors pratiquez-le encore quelques fois pour avoir une expérience pratique de la création de ces coups de pinceau. Vous savez, encore une fois, en pratiquant cette leçon ou en faisant cette leçon d' exercices vous vous sentirez un peu plus en confiance. Ici, je vous ai montré ces robinets qui ressemblent un peu à une version rapprochée du deuxième pin que je viens Vous avez la structure principale, puis vous appuyez sur Tap Tap, assurez-vous de tenir votre pinceau perpendiculairement au papier, juste pour mieux contrôler la façon dont le feuillage se déplace. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous voyez comment je couvre la partie centrale de la branche. Vous devez toujours vous assurer faire de manière à ne pas avoir beaucoup d' espace vide au milieu et à ne pas vous concentrer uniquement sur les côtés. Très bien, il s'agit donc de ce type de pin. Le prochain type de pin que je vais vous montrer est le plus important dont nous avons besoin pour ce cours, celui qui est enneigé. Vous avez donc la structure, la base principale de votre pin, le tronc. C'est très similaire à la première que nous avons faite. La seule chose qui change, c'est qu'il y a beaucoup de neige dessus. Donc, ces taches, ces formes irrégulières que vous me voyez créer à gauche et à droite, ainsi que la partie centrale de mon arbre, sont la neige tombée sur l'arbre Et comme il s'agit de ce joli mouvement conique vers le bas de l'arbre, il a retenu une grande partie de la neige sur les branches et sur l'arbre lui-même Et juste en dessous de la neige, vous avez ces aiguilles de pin qui passent à travers. Ce n'est donc qu'un croquis très, très approximatif et rapide d' un pin recouvert de neige. De toute évidence, vous pouvez le définir beaucoup mieux, en particulier lorsque vous réalisez vos projets de classe. Je vais donc le dessiner rapidement , juste pour vous montrer à quoi ressemble le croquis de cet arbre, et nous allons y parvenir nous-mêmes avec nos peintures. La première chose que vous allez faire est de charger votre brosse ronde. J'utilise encore une fois ma taille pour le pinceau à bras, et je crée ce mélange foncé de brun et de noir pour celui-ci. Et j'ai cette belle consistance pratique, j'aimerais l'appeler, elle n'est pas trop épaisse, mais elle n'est pas trop fine non plus. En utilisant cette peinture, j'ai créé ma structure de base et, très similaire au pin que je vous ai montré ci-dessus, vous allez créer votre structure de pin. Encore une fois, si vous avez l'impression que votre peinture est trop sèche, assurez-vous de charger un peu d' eau et de travailler sur la consistance de la peinture. Encore une fois, en relâchant ces coups de pinceau vers la gauche et vers la droite, vous pouvez voir le mouvement vers le bas. Encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, assurez-vous de ne pas simplement aller à gauche et à droite, mais aussi de créer quelques coups de pinceau au milieu. Ceux du milieu seront un peu plus courts parce que vous voulez donner l'illusion qu' ils font face à vous. C'est bon. Alors allez-y et créez un pin. Encore une fois, ce sera une bonne pratique de ce que nous avons appris lors de la première forme de pin. Et une fois que vous aurez terminé avec la base de l'arbre, pour celui-ci, je vais le faire descendre complètement. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement que vous avez la base et que vous ajoutez les coups de pinceau sous la branche que vous venez de créer. Quelques coups de pinceau sur le dessus, mais surtout sur le bas de votre branche. Vous pouvez donc voir comment j'ai fait celui-ci. Je vais donc simplement vous donner un aperçu détaillé de la neige en ajoutant cela également. Nous allons donc le laisser sécher complètement avant d' ajouter de la neige. Très bien, mon arbre est complètement sec, et je vais charger de la peinture blanche Vous allez donc simplement ajouter votre peinture blanche avec une infime quantité de grain. Si vous ne voulez pas le faire si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement utiliser votre peinture blanche. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, le blanc va sécher pour devenir un peu moins opaque, vous devrez donc peut-être le superposer. Donc, pour celui-ci, je vais simplement utiliser ma peinture blanche, et je vais l'ajouter sur les parties supérieures de ma structure. Alors voyez comment j'ai cette petite partie de la forme d'un pin qui transparaît. Vous devez donc vous assurer de laisser un peu d'espace. Pensez-y donc de manière à ce que, lorsque la neige tombe sur l'arbre, la partie supérieure de vos branches retienne la neige dessus, et ensuite, évidemment, toutes les structures situées sous la neige seront visibles pour vous. Hein ? C'est donc le concept que nous adoptons ici. J'ajoute donc toutes les parties supérieures de ma structure et je laisse un peu d' espace en bas. Encore une fois, remarquez très attentivement que je n'ai pas simplement ajouté ces coups de pinceau à gauche et à droite, mais que j'ai également ajouté une sorte de déplacement vers le bas au milieu pour créer l' illusion qu'il est également tombé dans la partie centrale, et qu'il n'est pas simplement vide, mais qu'il s'agit d'un pin complètement plein Même sur les branches que j'ai créées sur le côté, vous pouvez voir comment s'est ajoutée la neige. Et ce n'est pas qu'un blob Il a ce petit trait vers le bas, très similaire au trait de pinceau en pin que vous étiez en train de créer. C'est bon. Maintenant que nous en avons terminé, nous allons le laisser sécher à nouveau complètement avant continuer et ajouter une deuxième couche juste pour le mettre en valeur un peu plus. , maintenant que ma structure est complètement sèche, je vais ajouter un peu de blanc sur un pinceau de plus petite taille, en veillant à ce qu'il n'y ait aucun mélange de couleurs différentes dedans. Assurez-vous donc de bien rincer votre brosse. Et certaines sections. Je vais simplement sélectionner certaines branches et créer ces traits juste pour mettre en valeur et rendre ma neige un peu plus dense dans ces zones Maintenant, ici, je n'y pense pas vraiment. Je vais juste choisir les zones que je veux et y ajouter de la neige. Mais lorsque vous observez à partir d'une image de référence ou si vous essayez de peindre à partir d' un paysage juste devant vous, vous devrez peut-être voir d'où vient la lumière. Cette fois, je suppose simplement que la lumière vient du haut, sorte que toutes les zones supérieures de la neige ont un peu plus cet effet surligné. Quoi qu'il en soit, je suis content de l' apparence des points forts. Mais une chose que vous remarquerez, c'est que beaucoup de mes branches ci-dessous ont été couvertes. Nous allons donc essayer complètement et définir notre arbre à l'étape suivante. D'accord, donc ma neige est complètement sèche. Encore une fois, assurez-vous que votre neige est sèche. Donc, si vous voyez ces projets de classe sur le côté, vous verrez que vous avez ces pins à l'arrière. Je veux donc juste vous montrer rapidement les pins à l'arrière. Ce sont donc de très petits pins que vous créez n'a donc pas vraiment d'importance La forme du pin n'a donc pas vraiment d'importance. Vous voulez juste vous assurer qu'il a ce mouvement conique vers le bas Vous allez donc créer rapidement une partie centrale , puis appuyer dessus à gauche et à droite. Et pendant que ça sèche, je vais juste nettoyer mon pinceau et ajouter un peu blanc avec ces petits pinceaux très légers. Je vais créer la structure de la neige Encore une fois, ce sera un arbre éloigné. Vous voulez montrer qu' il s'agit d'un pin et vous allez en ajouter beaucoup dans notre projet de classe. Assurez-vous donc de pratiquer également cette version plus petite Quoi qu'il en soit, pour passer à celui-ci, je vais définir mon arbre ici. Et pour ce faire, vous voulez montrer ces branches qui sortent de toute la neige tombée dessus, n'est-ce pas Donc, pour le moment, cela ressemble à un blob. Vous ne pouvez pas vraiment voir la définition de mon arbre. Alors, chargez votre pinceau avec de la peinture. Et juste en dessous de chaque structure, vous devez sélectionner des sections et créer les petits traits que nous avons pratiqués pendant tout ce temps. Ou simplement de très petits traits juste pour définir l'arbre, juste pour faire ressortir les petites branches qui le traversent, même s'il y a de la neige dessus Et puis cette étape, en gros, ce qu'elle fait ici, c'est donner cette définition à l'arbre où, comme je l'ai mentionné, la neige tombe sur le dessus et vous avez ces branches qui pointent à travers, vos aiguilles de pin qui pointent à travers Cela ajoute donc à cette définition. Maintenant, si vous regardez bien, l'arbre a l'air beaucoup plus naturel, il ressemble beaucoup plus à un arbre recouvert beaucoup plus à un arbre recouvert de neige et pas simplement à une tache noire dans le dos et à des taches blanches sur le dessus. OK. Encore une fois, distinguez ces sections, définissez-les un peu plus avec les coups de pinceau gauche et droit de mon pin J'en ai également ajouté un peu au milieu, juste pour ajouter un peu de cet effet tridimensionnel à l'arbre. Encore une fois, pratiquez cela, car cela vous donnera beaucoup d'entraînement pour vos pins. Il y aura tellement de pins que nous allons entièrement utiliser dans ce cours avec tous nos projets de classe. Ce sera donc une très bonne pratique pour vous permettre de gagner en confiance. Et plus vous le ferez plusieurs fois, plus vous serez sûr d'ajouter ces pins enneigés à notre peinture. Quoi qu'il en soit, une fois que vous serez satisfait de l'apparence générale, vous le laisserez sécher et voici les arbres que nous avons entraînés pour ce cours. Parmi les arbres que nous avons dessinés, l'un est l'arbre qui se déplace vers le haut, l' autre dont les branches se déplacent vers le bas, et puis vous avez l' arbre recouvert de neige Encore une fois, essayez-le car cela va être très important pour nous. En plus de la structure générale. J'ai également mentionné à quoi ressemblent chaque branche et ces structures lorsqu'elles sont recouvertes de neige ou telles quelles. Encore une fois, tout dépend de votre pinceau, des mouvements de vos mains. Ainsi, plus vous l'utilisez rapidement, plus vous êtes léger, plus votre structure aura l'air réaliste ou réaliste. Alors essayez-le, pratiquez ceci, et c'est tout pour cette leçon d'exercices. Je vous verrai dans le prochain, où nous allons peindre des bouleaux et d'autres détails sur les arbres. 7. Exercice : bouleaux et autres détails sur les arbres: C'est bon. Le prochain type d'arbres dont je veux parler est donc les bouleaux que nous allons ajouter à notre projet de classe ici. Parallèlement à cela, je souhaite également vous montrer quelques détails sur les arbres qui vous aideront à ajouter plus de détails à vos arbres. Celui ici est donc très similaire aux détails de votre pin, mais je vais quand même vous en montrer un exemple. Nous avons donc beaucoup de branches et de nombreux détails sur les arbres qui ne sont pas entièrement liés à un type d'arbre particulier que nous allons ajouter Mais avant de passer à cela, parlons de nos bouleaux. Maintenant, pour les bouleaux, la structure principale est que vous avez un tronc qui n'est pas vraiment blanc. Tu as un tronc assez fin. Et à partir des troncs, vous avez ces branches qui se déplacent vers le haut vont donc comporter beaucoup Nos branches vont donc comporter beaucoup de détails, mais elles émergent toutes du tronc, et en plus de ces détails, vous avez beaucoup de texture sur le tronc lui-même. Vous avez ces extras blancs et bruns que vous avez sur vos bouleaux. Nous allons donc apprendre comment vous pouvez y parvenir lorsque vous peignez avec du quash Maintenant, il ne s'agit pas d'un exemple ou d'une réplique exacte de nos bouleaux, mais nous essayons tout de même d'en capturer l'essence autant que possible. Vous remarquerez donc que les branches ont ce mouvement ascendant, c'est donc quelque chose que nous devons garder à l'esprit. Donc, ici, je mélange ma peinture brune et ma peinture noire, et en utilisant mon pinceau avec mon pinceau roden, j'ajoute de la pression sur mon pinceau et je le déplace vers le haut, essayant de maintenir une épaisseur similaire pour mon tronc Évidemment, vous pouvez avoir une forme légèrement irrégulière, mais essayez de conserver l'épaisseur. Maintenant, depuis le centre de mon bouleau, je vais libérer ces branches principales, j'aimerais les appeler, non ? Je vais donc libérer quelques branches principales l' une à côté de l'autre, en me déplaçant à gauche et à droite, mais elles se déplacent vers le haut, donc c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Et il ne s'agit pas d'une seule branche. J'y ajoute également quelques détails . Et une chose à garder à l'esprit pour ces branches est que vous essayez de créer un Y, n'est-ce pas ? De toute évidence, ils se déplacent vers le haut, mais vous avez cette forme en Y, surtout en ce moment. Permettez-moi de vous donner une vue rapprochée, comme une branche plus épaisse et juste une section de bouleau. Vous avez donc le tronc et les branches sortiront du centre ou quelque part sur le côté de l'arbre . Encore une fois, vous voyez en quoi cela ressemble à un Y. Encore une fois, il y a un Y, et puis évidemment vous en avez un, comme une série de branches ou des branches plus fines qui en sortent Donc, ici, vous pouvez voir à quel point je suis très légère avec la pression que j'exerce sur mon pinceau, pression très, très légère. C'est donc quelque chose que vous devriez pratiquer avant de poursuivre nos projets de classe. Maintenant que la base est sèche, laissez-moi vous montrer comment ajouter la texture sur l'arbre. Pour cela, j'utilise mon pinceau abîmé et ma peinture blanche Maintenant, je veux un peu de ce ton grisâtre, alors je l'ai mélangé avec le brun, un tout petit peu pour qu' il ne soit pas entièrement blanc Et maintenant, avec une consistance épaisse, c'est là que la consistance, la consistance épaisse, entre en jeu, car cela nous aide à créer la texture dont nous avons besoin, cette texture rugueuse et sèche au pinceau que vous pouvez utiliser sur vos arbres. Ici, je me contente de brosser mon pinceau, les poils de mon pinceau, sur la structure et de créer cet Si vous avez l'impression que votre peinture est très fine, vous pouvez charger de la peinture et l'essuyer sur le chiffon pour éliminer tout excès de peinture que vous pourriez avoir. C'est bon. Permettez-moi objet similaire également de vous donner une vue d'un objet similaire sur l'arbre de gauche. Encore une fois, je charge ma peinture. Je pense que je le charge trop, alors je l'essuie simplement sur mon chiffon, puis je le brosse légèrement sur la forme que je souhaite pour créer la texture dont nous avons besoin pour l'arbre C'est donc quelque chose avec lequel vous devrez travailler, car la pression que vous appliquez sur votre pinceau joue un rôle très important. Parallèlement à cela, même la consistance de la peinture joue un rôle important. Voici donc quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec cela. Encore une fois, très légèrement, assurez-vous de ne pas appliquer trop de pression, car si vous appliquez une pression trop forte, vous risquez également de réactiver la peinture de base Donc, très, très légèrement, vous devez créer cette texture, puis la laisser sécher complètement avant d' y ajouter des reflets et des détails supplémentaires. C'est bon. Ma section est donc complètement sèche ici. Maintenant, avec ma peinture brune, je veux juste placer les branches au centre de mon arbre, juste pour ne pas montrer que les branches sortent juste du coin gauche ou droit de l'arbre. Mais sinon, ils émergent du centre ou ils font partie de l'arbre. Vous voulez donc en quelque sorte intégrer ces branches vers l'intérieur, pas entièrement Ne laissez pas toutes vos branches venir du centre, mais ramenez-les tout de même vers l'intérieur pour qu' elles semblent reliées à l'arbre lui-même Et si vous pensez que vous êtes trop blanc, vous pouvez ajouter quelques touches brunes juste pour y ajouter des textures brunes. Une fois que vous avez terminé, juste avec mon pinceau, j'ai ajouté du vin, et j'ajoute un peu plus de texture à l'arbre juste pour définir ou varier les couleurs. Il n'y a donc pas que du gris. Il y a aussi un peu de cette couleur blanche là-dedans. Et vous pouvez également mélanger légèrement ces branches en y ajoutant un peu de cette couche blanche givrée D'accord. Maintenant, pendant que ceci est en train de sécher ou pendant que cela est en train de sécher, dit deux choses et vous savez, j'ai pensé à deux choses et j'ai effacé les deux mots ensemble Quoi qu'il en soit, pendant le séchage, vous allez créer ces branches plus fines pour lesquelles j'utilise mon pinceau abîmé Maintenant, comme mes poils sont écartés, lorsque je charge mon pinceau avec peinture et que je crée ces branches, cela a tendance à me donner au moins deux de pinceau similaires, ce qui donne à mes branches une apparence plus ce qui donne à mes branches une apparence Encore une fois, si vous n' avez pas de pinceau abîmé, il vous suffit de créer plusieurs de ces branches à partir de ces branches plus fines. Mais sinon, c'est le même processus. Ici, je vais juste continuer et ajouter à nouveau quelques branches supplémentaires. Très légèrement, jouez avec la forme, assurez-vous que chaque branche soit connectée les unes aux autres. Maintenant, c'est quelque chose à garder à l'esprit. Mais encore une fois, vous pouvez toujours jouer avec la forme des branches, les faire circuler comme vous le ou leur donner la direction que vous voulez leur donner. C'est la liberté créative que vous avez ici, ou si vous essayez d'observer un arbre en réalité et de lui donner vie, vous pouvez observer le flux de ses branches. Et créez vos coups de pinceau en conséquence. Je veux que ces branches se déplacent vers le haut et légèrement vers le bas dans certaines situations Je vais donc simplement apporter ces variations Mais encore une fois, cela demandera un peu de pratique car il y a des variations dans les coups de pinceau et dans la quantité de pression que vous appliquez sur vos pinceaux. Gardez donc cela à l'esprit. Bref, c' est tout pour le bouleau. Vous pouvez voir comment nous avons pu facilement capturer l'essence de mon arbre dont nous avions besoin. Ensuite, nous allons parler de nos arbres habituels. J'aimerais les appeler des arbres normaux parce que je ne connais vraiment pas de quel type d'arbre il s'agit. Supposons donc un arbre normal, qui a beaucoup de branches, de de troncs d'arbres, et une grande partie de ces branches principales et sous-branches qui sortent Maintenant, ils peuvent prendre de nombreuses formes différentes dans de nombreuses structures différentes. Et si vous voyez que vous essayez de créer l'arbre en fonction de cela. Et vous allez avoir beaucoup de texture sur votre tronc. Il ne s'agit donc pas d'une seule structure lisse, n'est-ce pas ? Vous avez beaucoup de textures. Vous avez beaucoup de détails. J'ai l'impression que le tronc d'arbre contient tellement de détails que si vous vous asseyez pour l'observer , vous savez, il vous faudra une éternité pour essayer saisir ces détails dans vos peintures. Donc, je veux dire, c'est ce que je ressens à propos de tous les arbres parce qu'il y a tellement de détails que vous pouvez ajouter avec les arbres. Mais là encore, en tant qu'artiste, vous avez la liberté créative d' ajouter les détails que vous souhaitez et de ne pas ajouter les détails que vous ne voulez pas. gardant cela à l'esprit, passez à la structure. Je viens de créer des troncs et des branches plus fines que je souhaite ajouter Maintenant, je vais utiliser mon pinceau taille 4, le rechargeant de peinture noire et brune juste pour créer cette couleur brun foncé. Et par exemple, disons que c'est similaire à l'arbre que j'ai sur le tableau de gauche. Donc, commencer par une forte pression sur mon pinceau, non ? Donc, avec beaucoup de coups épais, je vais appliquer beaucoup de pression. Au fur et à mesure que je bouge, je diminue la pression que j'ajoute. Maintenant, cela m'aide à créer un mouvement fluide dans mon coup de pinceau, de sorte que je n'ai pas à interrompre constamment mon flux et à créer plusieurs points d' arrêt différents pour mon pinceau. Mais grâce à une fluidité unique de mon coup de pinceau, je suis capable de créer des variations dans la pression et la taille du coup de pinceau J'espère que cela a du sens. Mais si vous êtes plus à l' aise pour décomposer vos coups de pinceau, n'hésitez pas à le faire. Tout dépend de ce qui fonctionne pour vous, n'est-ce pas ? Alors ici, créez la forme que vous voulez. L'idée est de pratiquer la pression que vous appliquez sur vos pinceaux. Donc, une fois que vous avez terminé, disons, avec les branches principales. Cela me donne donc une idée, disons, de la structure principale de mon arbre. Maintenant, ce que j'ajouterai en haut ne sera que des détails plus précis sur les succursales Pendant que cette section est en train de sécher, permettez-moi de vous montrer rapidement une vue rapprochée de ma branche. Disons donc que c'est la structure que je veux. Je commence donc par un coup de pinceau pressurisé plus épais Ensuite, lorsque je le relâche, j'applique très, très peu de pression sur mon pinceau, ce qui me permet de créer des variations dans mes branches tout en conservant la même taille pour mon pinceau. Donc, si vous n' aimez pas changer de pinceau plusieurs fois, je vous suggère de pratiquer ce mouvement qui consiste à appliquer et à relâcher une pression tout en maintenant un seul coup, tout en observant vos arbres, tous les détails, puis en essayant de créer une structure similaire. Pendant que cette section est en train de sécher, permettez-moi de vous montrer rapidement cet autre détail de l'arbre que nous allons peindre. Donc celui-ci a, genre, une branche principale et beaucoup de feuilles qui l'entourent. Donc, pour la base, je dois commencer par la branche principale. Ensuite, il met des poids en pot, il se divise en plusieurs branches différentes et plusieurs branches différentes sortent de la même structure Encore une fois, liberté de création, n'hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. Il n'y a pas grand-chose à faire ici. Une fois que vous aurez terminé avec la structure de base, je vais utiliser mon pinceau gâté taille zéro, et avec la couleur verte, je vais créer ces multiples petits traits provenant de chaque branche Vous allez donc choisir une section et vous allez avoir des feuilles à gauche et à droite. Encore une fois, choisissez une section, les feuilles à gauche et à droite. Maintenant, ils ne sont pas très nombreux, vous pouvez voir comment ils ne vont pas à gauche et droite tout droit, à 90 degrés par rapport à la branche elle-même. Ils ont un flux descendant, non ? Vous devez donc toujours maintenir ce flux descendant, en particulier pour créer de telles feuilles. Vous choisissez donc ces sections et créez de très, très petits traits. Relâchez la pression sur votre pinceau à la fin de chaque coup de pinceau. Encore une fois, tout dépend des mouvements de vos mains. Il s'agit de créer cette pratique et de s'habituer à vos pinceaux et à leurs performances. Une fois que vous avez fini avec la couleur plus foncée, j'ai ajouté un peu de blanc, et je crée également quelques coups de pinceau avec cette teinte verte plus claire. Encore une fois, cela ajoute quelques détails supplémentaires à ma peinture, quelques variations différentes des couleurs des feuilles que vous verrez. C'est bon. Maintenant que vous en avez terminé, voici un exemple de l'endroit où nous allons l'utiliser, soit dit en passant. Vous pouvez donc jouer avec les formes, créer différentes sections, créer différentes parties de cet arbre et essayer d'y ajouter des détails. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté une trop grande partie de la branche avec les légumes verts, vous pouvez toujours ajouter quelques détails pour la branche avec le brun sur dessus, puis la recouvrir d' un peu de vert également. Quoi qu'il en soit, voici une section. Je suis content de l' apparence lorsque l' on passe à l'arbre que nous avons dessiné au sommet Maintenant, ici, je voudrais publier quelques branches plus fines Donc, ce que je vais faire, c'est continuer avec mon pinceau abîmé et commencer à créer différentes séparations pour les branches Ce que je veux dire, c'est que vous ne voulez pas une section complète de la branche. Tu veux commencer à le casser en intelligence et en points. Vous avez donc une structure, peut-être qui se divise en deux et qui se divise en quatre, puis qui se divise en huit, vous allez créer ce type de flux dans Donc, chaque fois que vous remarquez des arbres, ils ne ressemblent pas entièrement à des lignes droites, n'est-ce pas ? Ils ont beaucoup de flux différents, de nombreuses directions différentes dans lesquelles les branches se déplacent. Et plus les branches sont fines, plus l'arbre paraît plein car il aura beaucoup de feuilles dessus C'est le concept que nous avons choisi. J'ai donc ajouté quelques détails plus fins sur les succursales. Je n'ai pas exagéré cette section, mais vous voyez l'idée. Plus vous en ajouterez, plus votre arbre aura l'air plein Maintenant, la prochaine chose sur laquelle nous allons nous concentrer est la texture de l'arbre. Maintenant, c'est quelque chose de très important que nous allons appliquer à mes arbres pour ce projet de classe. Donc, ici, je crée une épaisse consistance de peinture, composée de brun et de blanc mélangés. Et en utilisant mon c gâté, elle peut voir que je le traîne légèrement comme les bouleaux, et déplace dans la direction du tronc que j'ai ou dans la forme de la branche que j'ai De cette façon, cela m'aide à ajouter un peu de texture à mon arbre, et il n'a pas l'air si plat. Hein ? Donc, quand il est juste brun, il a l'air un peu plat. Mais lorsque vous créez cette texture, elle ajoute un peu de définition à votre arbre. Maintenant, c'est une teinte que j'utilise. Vous pouvez également l'éclaircir, alléger légèrement et y ajouter un peu plus de texture un peu plus de texture juste pour ajouter des variations Quoi qu'il en soit, ce sont les deux autres types d'arbres et de détails sur les branches que nous avons abordés et que nous allons utiliser de manière très efficace dans nos projets de classe. Assurez-vous donc de l'essayer. Encore une fois, il s'agit d'apprendre à connaître vos pinceaux, à connaître vos peintures et leurs performances, et à faire en sorte que vos mains bougent rapidement . C'est comme un exercice d'échauffement qui vous permet, C'est comme un exercice d'échauffement lorsque vous commencez vos projets de classe, vous sentir un peu plus confiante quant chaque coup de pinceau que vous créez tout en profitant de l'ensemble du processus Alors gardez toujours cela à l'esprit. Quoi qu'il en soit, nous en avons terminé avec la leçon d'exercices. Je vous verrai dans le cadre d'un projet de premier ordre. 8. Projet 1 partie 1 : la forêt dorée: Participez à votre projet de premier ordre. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons de toutes les couleurs que j'utilise pour celui-ci. J'ai donc du jaune primaire. Ensuite, j'ai l' orange cadmium, le bleu russe, vert olive, l'ombre brûlée, noir ivoire et le blanc titane. Parlons donc d'abord de la base. J'ai donc collé mon papier au dos de ma feuille de carton, une feuille de papier supplémentaire pour distinguer les couleurs et toutes les couleurs de ma palette En haut à gauche, vous pouvez voir l'image de référence que j'utilise. Il sera disponible dans la section des projets et des ressources au cas où vous souhaiteriez le télécharger et y jeter un œil par vous-même. Donc, la première chose que je vais faire c'est tout en bas du papier, créer cette forme irrégulière, comme on peut le voir également sur le côté gauche. Il y aura beaucoup d'arbres au sommet, qui seront mon premier plan Derrière cela, j'ai une autre forme irrégulière, un terrain irrégulier avec beaucoup de pins plus clairs flous en arrière-plan et cette forêt de pins en arrière-plan Ce sera mon juste milieu. Et puis, évidemment, pour le fond, j'ai mon ciel. Je vais donc simplement observer l'image de référence et esquisser grossièrement quelques arbres que je vois. Encore une fois, grossièrement et très légèrement. Assurez-vous de ne pas faire traits de crayon très épais ou très foncés car vous voulez les effacer et les recouvrir de peinture. Alors fais-le très, très légèrement. J'ai donc ici un croquis très, très basique parce que je veux juste comprendre l' emplacement de certaines choses, et évidemment je peux changer choses ou du moins la forme et la taille de mon arbre au fur et à mesure. Ce sera donc mon croquis de base. Commençons par le processus de peinture. Donc, comme nous l' avons appris, nous allons commencer par le contexte. Voici ma taille pour un pinceau rond, et je vais créer quelques nuances. Donc, d'abord, j'ai mon jaune primaire mélangé à du blanc. Encore une fois, une teinte plus claire de ce jaune. Voici donc un échantillon du jaune que j'utilise. La prochaine couleur que je veux créer est une couleur orange. J'ai donc mélangé mon jaune primaire à de orange cadmium et à ma peinture blanche. Donc, une version plus légère des oranges, pas tout à fait orange foncé. Voici donc un échantillon du mélange de couleurs que je veux. Encore une fois, vous pouvez opter pour des teintes similaires. Il n'est pas nécessaire d' avoir la teinte exacte. Ensuite, j'ai aussi la peinture rouge , que j'ai oublié de mentionner. C'est le rouge primaire. J'ai donc aussi le rouge principal ici. J'ai juste ajouté un peu de cette couleur juste pour créer un ton orange plus profond. Et je l'ai mélangé avec de l' orange et du blanc, bien sûr. Mais la couleur suivante est mon rouge primaire, mélangé au bleu de Prusse pour créer cette couleur violette Donc, comme je ne voulais pas de bleu mais de violet, j'ai opté pour ce mélange. Si vous avez une teinte violette , très proche de celle que j'ai mélangée, n'hésitez pas à l'utiliser également. Ce sont donc les quatre couleurs que je vais utiliser pour l'arrière-plan, et nous voulons mélanger ces quatre couleurs ensemble. Donc, pour cela, je vais utiliser mon pinceau plat, car il me permet de mélanger un peu plus facilement, n'est-ce pas ? Donc, d'abord, je passe à la couleur jaune. Encore une fois, je l'étale avec mon pinceau rond, mais là encore, le mélange est plus facile avec vos pinceaux plats J'ai donc disposé le jaune très près de la somme que j'ai esquissée. Et après cela, j'y retournerai, je vous ai dit que je choisirais mon pinceau plat. J'ai donc mon pinceau plat et je vais charger un peu d'orange, déposer sous cette forme circulaire à côté du jaune que je viens de tracer, et vous pouvez soit charger du jaune et le mélanger à l'orange soit simplement nettoyer votre pinceau, rincer et juste avec votre pinceau humide, mélanger l'orange dans le jaune. Ici, je me concentre davantage sur l'agencement des couleurs et sur le mélange légèrement les unes dans les autres avant procéder au mélange final pour lequel je pourrais utiliser mon pinceau humide lui-même au cas où je ne voudrais pas ajouter de couleur Donc, ici, j' étale les couleurs dans ce mouvement circulaire juste pour créer effet que le mélange des couleurs vient du centre du soleil et qu'à cause de cette lumière qui se disperse dans le ciel, le mélange se forme, vous savez, dans cette formation C'est donc l'idée que j'ai choisie, non ? J'ai donc disposé cette couleur orange plus foncé à côté. De plus, j'ai étalé et ajouté un peu plus de rose dans le mélange juste pour créer une autre teinte dans ce mélange avant qu'il ne se fond dans le violet. Donc pour cela, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu de rose, je veux dire, rouge et blanc, qui ont fait le rose et l' mélangé à l'orange que je viens de dessiner Et voici un échantillon du rose que j'ai créé. Nous mélangeons cinq couleurs, ce qui peut sembler beaucoup, mais ce n'est pas le cas, car elles sont toutes un mélange les unes des autres, l' exception du violet, bien sûr Juste pour que la transition entre l'orange et le violet soit entre l'orange et le violet un peu fluide, nous y avons ajouté un peu de rose. Bien, maintenant que nous en avons fini avec la partie orange et rose, je vais rincer mon pinceau, m' assurer qu' il est propre et ajouter du violet sur le côté Donc, à gauche et à droite de ma feuille, je vais ajouter le violet. Maintenant, une autre chose que vous remarquerez ici , c'est que le mélange est omniprésent. Et c'est parce que je me concentre davantage sur la disposition des couleurs. Cela consiste à disposer rapidement les couleurs avant de commencer à mélanger Encore une fois, je n'ai pas choisi le violet, alors j'ai mélangé un peu plus de la même teinte. Une suggestion est d'essayer de mélanger plusieurs couleurs de la même couleur dans votre palette afin de pouvoir commencer à les mélanger facilement , car parfois nous pouvons finir par créer une teinte un peu trop foncée ou un peu trop claire C'est donc bien d'en avoir assez. Assurez-vous de bien rincer votre brosse. Et juste avec votre brosse humide, qui se trouve dans un bocal d'eau propre, vous la rincez deux fois, et juste avec une brosse propre et humide, vous pouvez commencer le processus de mélange, n'est-ce pas ? Je commence donc par le jaune. Donc, juste au centre, j'ajoute le jaune, et vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau dans ce mouvement circulaire juste pour créer cet effet blendy dans cet effet blendy circulaire Hein ? Ou est-ce que j'ai juste dit Blendy ? Un mélange n'est même pas un mot, mais c'est juste, vous savez, c'est juste une émotion Vous le mélangez dans ce mouvement circulaire. Quoi qu'il en soit, après le jaune, j'ai ajouté un peu d' orange, encore une fois, en mélangeant avec le jaune, essayant de créer un mélange homogène Cela ressemble donc beaucoup à l'exercice de mélange que nous avons fait dans la leçon de techniques où nous avons mélangé le jaune et l' orange avec le Mais cette fois, nous le mélangeons avec de nombreuses couleurs différentes entre les deux L'idée est d'utiliser un pinceau humide ou de la peinture fraîche sur votre pinceau pour obtenir un mélange uniforme et homogène. Encore une fois, partout où vous avez l' impression que votre brosse essaie, vous pouvez simplement ajouter une petite quantité d'eau dans votre brosse. Assurez-vous qu'il s'agit d'une quantité d'eau vraiment insignifiante, quantité d'eau vraiment insignifiante car si c'est beaucoup d'eau, vous finissez par déplacer les peintures, vous savez, un peu plus que ce à quoi vous vous attendiez. Il suffit donc d'humidifier votre pinceau et de vous remettre au mélange. Et maintenant, si vous le remarquez très attentivement, il y a ce mélange parfait qui se dégage, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir à quel point ce jaune se fond parfaitement dans l'orange. Cela se fond dans l'orange et le rose plus foncés sur le côté, et c'est exactement ce que nous recherchons Cela peut prendre un peu de temps. Peut-être que vous ne l'obtiendrez même pas du premier coup, mais je suis sûr que vous allez le faire. Donc je sais que tu le feras, mais au cas où tu ne le ferais pas, c'est tout à fait normal. Vous apprenez quelque chose , puis vous pouvez réessayer. L'idée, encore une fois, est d'avoir ce mélange homogène de couleurs dans votre ciel. Continuez donc à faire des allers-retours avec les mélanges. Si vous avez ajouté trop de violet, ajoutez de l'orange. Je veux dire, le rose, mélangé. Si vous pensez avoir ajouté trop d' orange et moins de jaune, ajoutez encore une fois un peu de jaune et mélangez le tout. C'est donc quelque chose qui va prendre un peu de temps, alors profitez du processus qui consiste alors profitez du processus mélanger parfaitement toutes ces couleurs les unes avec Et optez pour le mélange parfait de couleurs dont vous avez besoin et dont vous êtes satisfait. J'ai eu l'impression qu'il faudrait encore un peu de jaune au centre. J'ai donc ajouté ce jaune avec mon pinceau rond, puis après avoir nettoyé mon pinceau, je vais le mélanger avec le fond. Et si je l'ai fait, c'est parce que j'ai ce blanc au centre, donc je veux créer davantage cet effet d' éclat. Quoi qu'il en soit, une fois que c'est sec, légèrement sec, vous allez charger de la peinture blanche avec votre pinceau rond et l' ajouter au centre, et ce sera le soleil. Il y a donc beaucoup de brouillard dans le ciel. Il y a cette jolie couleur là-dedans, mais cet effet brumeux crée ce magnifique mélange de couleurs pour vous Très bien, nous allons laisser sécher et passer à l'étape suivante. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps pour nous d'ajouter ces pins éloignés pour lesquels nous allons créer cette couleur grisâtre Je vais donc mélanger mon brun qui est de l'ombre brûlée avec une petite quantité de noir et blanc dedans, et j'ai ajouté un peu de bleu. Mais ensuite, je vais jeter ce mélange parce qu'il est trop bleu. Au même mélange, j'ai ajouté un peu de noir, un peu de brun et de blanc, et je vais également ajouter une petite quantité de rouge pour que cette couleur soit grise, mais en même temps, elle utilise les mêmes nuances que nous avons utilisées en arrière-plan, afin de créer une harmonie dans les couleurs. Voici donc un échantillon de l' ombre que je vais utiliser pour ces pins de fond Donc, pour cela, je ne vais pas vraiment m' attarder sur les détails exacts. Je vais également utiliser mon pinceau taille 4. Vous pouvez réduire la taille et opter pour une taille également. Donc, ici, l'idée est d' aller de l'avant et de commencer à créer ces traits inégaux vraiment très fins. Vous pouvez donc voir que je crée ces lignes verticales les unes à côté des autres. Et en créant différentes variations dans ces formes. Maintenant, l'idée est que vous ne voulez pas que tout soit uniforme, n'est-ce pas ? La taille des arbres et de la nature n'est pas uniforme. Et comme il y a tellement de variations dans les tailles, la beauté du paysage ressort davantage. Je vais donc simplement commencer à créer ces traits inégaux. Vos coups de pinceau ne doivent pas nécessairement ressembler exactement aux miens. Imaginez que vous regardez ce paysage et que vous avez une forêt en arrière-plan quelque part, qu'il y a tellement d'arbres disposés les uns à côté des autres, et que la hauteur de tous ces arbres est différente C'est donc la seule vision que j'ai pour le moment, et je vais commencer à la créer. Encore une fois, bien que cette peinture soit réalisée à l'aide d'une image de référence, nous n'avons pas besoin de reproduire exactement cette image Vous pouvez vous en inspirer, puis ajouter votre touche personnelle à ce que nous allons faire. Nous allons modifier de nombreux aspects de cette peinture, en modifiant la position des arbres ou en ajoutant quelques détails de notre propre chef. Ainsi, même si cette image est fortement inspirée d' une image de référence, vous pouvez y ajouter votre touche personnelle. C'est bon. Donc, ici, je vais juste continuer et utiliser la couleur unique, ajouter différentes variations en allant de gauche à droite. Vous savez, en ajoutant ces différentes variations dans les tailles. N'hésitez pas à le faire comme bon vous semble. Mais encore une fois, assurez-vous que la hauteur de ces arbres n' est pas vraiment petite. Vous voulez toujours leur donner, je dirais, un demi-pouce de hauteur selon le format de votre papier, bien sûr. Donc, ici, je leur ai juste donné un peu de hauteur car je vais ajouter quelques arbres supplémentaires devant. Je veux toujours pouvoir voir ces arbres pendant que j'ajoute une couche devant eux. Quoi qu'il en soit Maintenant que j'en ai fini avec ça, je suis content de son apparence. Je vais juste tout mélanger, remplir les espaces vides que je pourrais voir. Et une fois que j'en aurai fini, je vais laisser cette couche sécher complètement avant d'ajouter quoi que ce soit par-dessus. Pendant que cela sèche, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons ajouter des détails supplémentaires à nos illustrations. 9. Projet 1 partie 2 : la forêt dorée: Bien, maintenant que la couche d'arrière-plan est complètement sèche, il est temps d'ajouter une autre couche devant elle Donc, pour cela, je vais utiliser une couleur violette plus foncée. J'ai donc dû m'entraîner parce que cela ressemble presque à une torsion de langue. Donc, ici, j' ai ma couleur noire dans le même mélange que celui que j'ai utilisé plus tôt. J'y ai ajouté un peu de blanc, et je vais encore ajouter un peu de brun et un peu de noir juste pour approfondir un peu la couleur. Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu et un peu de rouge. Cela va donc me donner cette teinte violette, mais elle est aussi un peu grise. C'est donc une couleur violet grisâtre. Très bien, voici un échantillon de la teinte. Commençons maintenant à fabriquer les pins. Alors, quelle est l'idée ? Comment allons-nous créer ces pins ? Maintenant, si vous avez suivi la leçon d'exercices, vous vous souvenez de ces petits pins que je vous ai montrés comment créer. C'est exactement cela. Vous allez simplement commencer à faire varier la taille des pins. Vous avez donc le centre du tronc et vous ajouterez quelques peignoirs à gauche et à droite et au milieu afin de couvrir également la partie centrale du tronc. En gardant cela à l'esprit, allez-y et ajoutez de nombreuses variantes à ces arbres. Vous allez commencer par la gauche, aller jusqu'à droite et ajouter toutes ces différentes variantes pour les pins. Vous verrez maintenant que certains d' entre eux sont très proches les uns des autres, sorte que toute la structure n' est pas visible et que certains d'entre eux ont une plus grande partie de la structure visible. Encore une fois, ils sont très fins, ils sont très denses. Cette forêt est très dense. À distance, c'est comme ça que cela apparaît, vous allez continuer et ajouter les arbres de liaison en conséquence. Maintenant, ce processus est très répétitif. Je vais juste accélérer la prochaine étape. Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire la vitesse et peindre en même temps. Je vais juste me taire pour ne pas avoir l' air d'un robot dans le moment suivant. Je vais augmenter la vitesse et terminer le tout. Très bien, nous en avons presque terminé avec toute la section. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté de nombreuses variations dans la taille de mon arbre, et il est vraiment beau et dense ici. Donc, pour terminer avec mon dernier arbre, comme vous pouvez le voir, certains d'entre eux, je ne prends même pas la peine de tracer cette ligne centrale, et j'ajoute simplement quelques coups de pinceau Encore une fois, tout est une question de pratique et il s'agit donner la dilution de cette forêt en arrière-plan. Nous allons donc le laisser sécher , puis ajouter de la neige dessus. C'est bon. Maintenant que cette section est sèche, il est temps de créer de l'ombre pour la neige. Maintenant, dans le même violet, le violet grisâtre que j'utilise, je vais ajouter du blanc pour éclaircir la couleur, et cela harmonisera simplement les nuances que j'utilise afin ne pas finir par utiliser un blanc vraiment très dur pour Au lieu de cela, j'ai une couleur qui correspond vraiment toutes les autres nuances que j'utilise dans ma peinture. Encore une fois, c'est très similaire à ce que nous avons fait dans la leçon d'exercices. Vous choisissez les zones et ajoutez simplement de petits points à gauche, à droite et au centre de l'arbre pour donner l'illusion que votre neige tombe sur l'arbre. Et pour les zones où vous ne voyez pas la totalité de l'arbre, vous pouvez continuer et simplement ajouter quelques traits plus fins Laissez-moi vous en parler de plus près. Vous pouvez voir que j'en ai ajouté à gauche, à droite, un peu au milieu. Et comme vous pouvez le constater, je ne définis pas vraiment l'ensemble de la structure ou je ne la fais pas vraiment parfaitement. J'ajoute simplement ces coups de pinceau pour donner l'illusion qu'il y a la neige ou que la forêt en arrière-plan est recouverte de neige. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il faut juste que ça ressemble à des pins avec de la neige dessus. Encore une fois, assurez-vous de prêter attention à l'apparence des arbres. Et ajoutez vos peignoirs en conséquence pour que tout aille bien ensemble. Quoi qu'il en soit, je vais encore augmenter la vitesse. Je vais juste doubler la vitesse pour que vous puissiez la réduire et la regarder si vous voulez simplement peindre avec moi à partir des paramètres de cette vidéo que vous pourriez trouver. Je vais juste me taire encore une fois parce que si vous réduisez la vitesse alors que je continue à parler, je pourrais avoir l'air d'un robot Je vais donc me taire maintenant et vous laisser profiter du processus qui consiste à ajouter de la neige sur vos arbres. Très bien, nous voici donc à la dernière partie ou aux derniers pins enneigés, en particulier ceux en arrière-plan Et comme vous pouvez le voir, j' aime vraiment son apparence. La neige n'est pas vraiment dure sur votre visage. Et au fur et à mesure que nous ajouterons de la neige sur les arbres devant elle, elle sera beaucoup plus belle et aura alors beaucoup plus de sens. Mais sinon, vous allez simplement le laisser sécher de temps en temps , puis commencer à travailler sur la neige qui se trouve au milieu. Donc, en gardant la même couleur à l'esprit, c'est-à-dire que vous vous souvenez du blanc violet grisâtre que nous avons utilisé Je vais l'ajouter en haut de la page. Et je vais juste aborder cette question. Une chose que j'aurais dû mentionner, c'est de m' assurer qu'il n' y a pas trop de pigments du ciel dans votre partie enneigée. Même le nettoyant est très facile à mélanger et vous pouvez le superposer, il laisse parfois encore transparaître . Pour les parties les plus sombres de ma neige, j'utilise simplement le ton violet grisâtre plus foncé que nous avons utilisé plus tôt Et je vais juste le mettre en bas et m' assurer qu'il s'agira des parties les plus sombres de mon terrain enneigé. Et sur le dessus, j' ai le blanc, puis à l'aide de mon pinceau plat, je vais simplement tout mélanger. Comme je l'ai mentionné au début de ce cours, j'aurais mentionné que la neige n'est pas entièrement blanche. Nous devons donc vraiment travailler sur les différents types de gris que nous utilisons ou sur les parties les plus foncées et les plus claires de la neige afin de faire ressortir l'effet de neige et d'y ajouter les différentes variations de couleurs Donc, ici, j'ai utilisé deux types de gris différents, qui ont tous deux une nuance violette L'un est plus foncé et l'un est légèrement plus clair que l'autre. C'est bon. J'aime beaucoup l'apparence de ce mélange, alors je vais le laisser sécher. Bien, maintenant que cette section est complètement asséchée, il est temps pour nous d'ajouter les pins au milieu J'ai donc mélangé de la crème, noir et du brun, très similaire à la teinte de couleur que nous avons mélangée lors de la leçon d'exercices. Donc, ici, je peux soit esquisser le positionnement de l'arbre, soit le faire à main levée. Je opte donc pour un arbre vraiment, vraiment de taille moyenne , parce que nous allons ajouter des arbres plus grands devant lui. Assurez-vous donc de ne pas créer de très grands arbres, en particulier pour cette section en particulier. J'ai donc créé le tronc et j'ai ajouté les coups de pinceau, comme nous l'avons lors de notre leçon sur le pin. Concept similaire. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous pouvez varier les tailles, mais la façon dont vous les atteindrez restera la même. Donc, ici, je veux faire un autre pin juste à côté tout en ajoutant des variations de hauteur. Je vais donc simplement ajouter quelques centimètres de plus à l'arbre pour le faire paraître plus Cela lui donnera également l' illusion que cet arbre est devant lui ou à distance devant lui. Cela semble donc être plus proche de l'observateur. Encore une fois, des concepts très similaires. Vous allez simplement créer un autre pin juste à côté de celui que vous avez peint plus tôt. Je vais en ajouter un autre ici. J'ai laissé un peu de distance entre les deux, et je vais le créer ici. Maintenant, il peut arriver que vous soyez un peu incertain quant au positionnement de l'arbre. Dans ces cas, je vous suggère de prendre un crayon et simplement esquisser la position de l'arbre. Pour que vous sachiez exactement où vous souhaitez l'ajouter. Bien, sur cette partie de ma peinture, je veux juste montrer une partie du pin qui passe à travers. Supposons donc que la moitié de l'arbre se trouve à l'extérieur du papier et l'autre moitié à l'intérieur. Je n'ai peint que la moitié du pin. J'ajoute également quelques petits détails, quelques structures d'arbres plus petites, et nous allons laisser tout cela sécher complètement avant commencer à y ajouter des détails sur la neige. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps pour nous de commencer à ajouter de la neige Maintenant, la couleur de ma neige est un peu blanche mélangée à la couleur de la neige d'avant. Donc, au cas où vous ne l'auriez pas, vous allez simplement créer le même mélange de mon noir, brun, bleu de Prusse et rouge primaire avec beaucoup plus de blanc cette fois Et tu vas commencer à puiser dans la neige. Maintenant, cela ressemble beaucoup à la leçon d'exercices que nous avons faite, et c'est exactement pourquoi nous avons fait la leçon d'exercices afin d'avoir une expérience pratique de la création de ces arbres et ce n'est pas quelque chose de totalement nouveau pour nous. Très bien, nous allons donc continuer et couvrir l'arbre, nous assurant d'avoir des traits à gauche et à droite, mais aussi quelques traits au milieu, afin que notre arbre paraisse plus plein et pas simplement vide à partir du milieu tout en ayant vos coups de pinceau sur le côté gauche du tronc C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez des pins. Nous l'avons déjà fait par le passé, donc je suis sûr que vous l'avez et que vous savez exactement quoi faire. La taille de mon pin ici est plus petite, donc les détails seront également plus légers et plus petits. Plus léger dans le sens du terme, vous n'avez pas besoin de vraiment définir parfaitement chaque structure, n'est-ce pas ? Vous allez donc simplement ajouter légèrement les détails de la neige, puis vous allez laisser sécher. Si vous avez couvert une grande partie de l'arrière-plan du pin, vous pouvez toujours y ajouter plus de détails ultérieurement , juste pour définir un peu la structure. Pour faire office d'ombre à mon arbre, j'ai juste utilisé un peu de violet foncé. J'ai ajouté la teinte, puis à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement l'intégrer à l'arrière-plan , juste pour créer une texture légèrement légère. Ce n'est pas vraiment une texture foncée, mais une texture légèrement mélangée Quoi qu'il en soit, nous allons laisser cela sécher complètement, et dans la prochaine leçon, nous allons peindre nos arbres de premier plan et y ajouter plus de détails 10. Projet 1 partie 3 : la forêt dorée: D'accord. Maintenant que nous en avons terminé avec tous les détails en arrière-plan et au juste milieu, il est temps de travailler sur les arbres au premier plan J'utiliserai la même couleur foncée que celle que j'ai utilisée pour les arbres du milieu. Peut-être que vous pouvez augmenter la quantité de noir ou de brun que vous y ajoutez, et vous allez commencer à peindre vos pins. Nous avons maintenant appris à créer ces pins dans la leçon d'exercices. Nous utilisons donc l'idée exacte. C'est le premier type de pin que nous avons découvert avec les branches qui descendaient vers le bas J'ai également créé des lignes verticales pour comprendre le positionnement de mes pins afin que vous puissiez faire une pause et, vous savez, les dessiner également. Mais l'idée de base est de placer les pins de manière à ce qu'ils se trouvent au centre des pins situés au milieu, afin de ne pas recouvrir entièrement la structure. D'accord. Passons aux pins. Vous allez donc créer votre ligne verticale et tourner ces tropes de brosse à gauche et à droite Et si vous remarquez bien, j'ai aussi ces coups de pinceau au milieu. Encore une fois, je me répète, mais c'est ainsi que vous avez en quelque sorte cette empreinte dans votre cerveau selon laquelle chaque fois que vous peignez des pins, vous devez vous assurer ajouter suffisamment de nouveaux traits au milieu, ce qui donnera à vos pins un aspect très beau et plus complet. Bien, commencez toujours par le tronc central. Cela vous donne une idée de la hauteur du pin. Vous pouvez toujours l'augmenter si vous le souhaitez. Mais sinon, cela vous donne une idée de la hauteur, puis vous pouvez ajouter vos branches et tous ces petits détails et tous ces petits détails et augmenter la taille de ces branches au fur et à mesure. Toutes ces branches se déplacent donc vers le bas. Leur taille augmente au fur et à mesure. C'est bon. C' est la principale chose que nous devons garder à l'esprit. Encore une fois, ce processus est très répétitif, je vais donc simplement passer à l'étape suivante. Si tu veux, tu peux réduire la vitesse et peindre avec moi pour que ce soit plus facile pour toi. Mais encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, le processus est répétitif. Vous ajoutez simplement différentes hauteurs ces pins et vous recouvrez notre premier plan. R : Très bien, je vais juste ajouter un pin plus ou moins grand au milieu pour qu'il se fond dans la masse, car j'ai eu l'impression que cette section semblait un peu vide Je ne fais donc que l'ajouter là-dedans également. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons des variantes de ces arbres. Certains d'entre eux ont des détails plus fins, en particulier ceux sur les sections de droite les plus à gauche, les plus courts, et certains d'entre eux ont des variantes plus complètes et différentes, Ensuite, avec mon pinceau abîmé, je vais juste commencer à ajouter ces petites brindilles en bas Donc très, très finement, je vais juste ajouter un peu plus de texture au sol, car il n'est pas simplement rempli de pins. Il y a un peu plus de ces formes d'herbe que vous pourriez y trouver. J'ajoute donc un peu plus de variation. Donc, très légèrement, allez-y et ajoutez-les où vous en avez envie, n'hésitez pas à, vous savez, jouer avec l'endroit où vous voulez les placer. Quoi qu'il en soit, pendant que cela sèche, allons-y, créons le mélange pour la neige et commençons à l'ajouter. D'accord. Maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps pour nous d'ajouter cette neige. Cette fois, j'ai ajouté un peu plus de blanc dans le même mélange. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est beaucoup plus lumineux que les couleurs de neige que j'ai utilisées pour tous les autres pins en arrière-plan. Je vais donc recommencer à les ajouter, de manière très similaire. Voici un échantillon de neige au fait. J'ai oublié de te le montrer. Vous pouvez voir à quel point il est plus léger que ceux que nous avons utilisés par le passé. Encore une fois, c'est très similaire à ce que nous avons appris dans la leçon d'exercices. Vous allez choisir vos sections et créer ces taches à gauche, droite et d'autres au centre, juste pour donner un effet plus complet. Gardez également à l'esprit que vous devez laisser un peu de cet espace en bas pour que l'arbre puisse passer à travers Maintenant, la façon dont vous ajoutez réellement la neige peut encore une fois avoir de nombreuses variantes. Parfois, en cas de fortes chutes de neige, la quantité de neige que l' arbre retient est beaucoup plus Et parfois, avec des chutes de neige plus légères, un tout petit peu de neige apparaît. Donc, pour celui-ci, nous voulons nous faire l'illusion qu'il y a eu de fortes chutes de neige, n'est-ce pas ? Les arbres ont donc des taches de neige plus épaisses qu'ils ont retenues C'est pourquoi le coup de pinceau que j' ajoute pour celui-ci est beaucoup plus épais Il y en a encore beaucoup d'autres pour la neige. Hein ? Le concept reste le même. La façon dont vous l'ajoutez reste la même. La seule chose qui change la quantité de neige que j'ajoute. Cette fois, mes coups de pinceau semblent avoir une structure beaucoup plus ronde et, en gros, beaucoup plus de neige sur l'arbre Encore une fois, vous allez le faire pour tous les arbres que nous avons disposés au premier plan Donc, pour le prochain bit, je vais augmenter légèrement la vitesse. Donc, vous savez, nous ne faisons que répéter l'étape. Si tu veux le ralentir, tu peux le ralentir et peindre avec moi. Sinon, vous connaissez le concept, suivez-le pour toutes les parties restantes des arbres que vous avez peintes au premier plan Bien, maintenant que nous en avons terminé avec la partie neige, il est temps pour nous de continuer et de terminer le terrain qui se trouve également au premier plan J'ai donc simplement chargé mon pinceau de blanc et créé cette pierre grise que nous avons utilisée dans le passé. Et pour le bas, je vais utiliser cette couleur légèrement violette que nous avons également utilisée C'est donc cette teinte gris-violet que nous utilisions, qui est un mélange de mon rouge, mon bleu et d'un tout petit peu de blanc et de noir. Je vais donc simplement le mélanger avec le blanc que je viens de disposer devant. Ainsi, nous sommes en mesure de créer une profondeur dans la neige, et ce n'est pas simplement simple. Encore une fois, nous en avons parlé. La neige n'est pas entièrement blanche. Il y a beaucoup d'ombres. Elle possède ces reflets éclatants, et c'est exactement ainsi que vous devriez capturer la neige avec des variations de l'apparence du ciel. La couleur du ciel joue donc un rôle très important dans l'apparence des ombres et des reflets de votre neige. Quoi qu'il en soit, j'aime beaucoup son apparence lorsqu'il fait sec Parlons de la façon dont nous allons mettre en valeur nos pins au premier plan Comme vous pouvez le constater, la couleur s' assèche pour devenir un peu plus terne. Je vous ai dit que le blanc de titane se ternit en séchant, non ? Donc, pour ajouter ce surlignage sur le dessus, la façon dont vous le rendez plus opaque et cette touche de couleur. Vous souhaitez ajouter une autre couche de blanc. Cette fois, je n'ai pas mélangé ce blanc avec autre chose. C'est juste du blanc pur. Et je vais juste vous montrer un échantillon de la couleur rapidement. Voici donc ce que c'est. Il apparaît à peine car il est entièrement blanc. Je vais donc choisir la moitié supérieure, je dirais, tous les morceaux de neige que je viens d'ajouter ou de la plupart d'entre eux. Et je vais continuer et ajouter cela juste pour faire ressortir l'opacité de la neige dans cette section Et aussi pour faire ressortir la façon dont cette section se détache au premier plan car vous voulez montrer que c'est le point fort de votre tableau De toute évidence, vous avez cette belle lueur en arrière-plan. Vous avez trouvé le juste milieu, mais c'est votre point fort. Répétez donc ce processus pour le reste des arbres. Je vais bien, j'aime vraiment l'apparence de la structure Je vais juste refaire la partie du premier plan, qui est le sol à l'avant, et je vais juste la superposer juste pour que celle-ci soit un peu plus éclatante et opaque que celles en arrière-plan. Évidemment, ceux en arrière-plan sont également opaques, mais ce que je veux dire, c'est qu'ils devraient ressortir un peu plus que le calque en arrière-plan. Je vais donc juste refaire la partie. J'ai ajouté du violet dans la moitié inférieure, et j'ai ajouté du blanc sur le dessus, et je vais juste utiliser mon pinceau plat mélanger ces deux couleurs. Et une fois que vous en serez satisfait, vous le laisserez sécher. Il n'y a pas grand-chose à faire ici. Nous sommes presque arrivés à la fin de la peinture, il est donc temps de réévaluer les choses et de voir si je souhaite ajouter des détails ou s'il y a des modifications, ou vous ne pouvez pas vraiment apporter autant de modifications, mais vous pouvez simplement ajouter des détails que vous avez déjà créés Dans l'ensemble, cela semble spectaculaire pour le moment, mais la seule chose que je voudrais ajouter, ce sont ces détails. Des branches que j'ai ajoutées juste au bas de la neige. J'ai donc l'impression que nous avons recouvert beaucoup de branches que nous avons créées avec la neige. Donc, juste pour le faire ressortir un peu plus et pour faire ressortir un peu plus la forme de mon arbre, je vais simplement ajouter quelques petits traits en bas, très similaires à ce que nous avons appris dans la leçon d'exercices Au cas où vous auriez des doutes, vous pouvez simplement revoir la leçon d'exercices pour comprendre exactement le concept Ici, je choisis simplement chacun des blocs que j'ai créés dans la neige et juste en dessous, je crée ces lignes juste pour montrer que ce sont les branches sortent de la section et que vous pouvez voir à quel point la forme de mon arbre ressort immédiatement. Cela ajoute un peu de définition à cette section ou à cet arbre. Ce ne sont donc que de petites choses que vous pouvez faire pour faire ressortir davantage vos arbres, pour y ajouter quelques détails supplémentaires. Vous pouvez le laisser tel quel sans l'ajouter, mais l'ajout quelques coups de pinceau simples change complètement l' apparence de l'arbre, n'est-ce pas ? Alors voilà, allez-y, ajoutez ces petits détails et complétez votre arbre Très bien, je suis vraiment content l'apparence de toute la structure de mes arbres de premier plan J'adore la façon dont l'ajout de ce petit détail l'a fait ressortir encore plus Nous allons donc laisser sécher , puis voir notre résultat final. C'est vrai. Je vais donc décoller ce papier de la feuille de carton que j'ai en arrière-plan. Vous pouvez voir comment j'ai enroulé mon ruban adhésif et collé mon papier dessus pour pouvoir utiliser toute la surface pour ma peinture. Regardons donc cela de plus près. J'adore ce projet de classe, surtout pour sa douce lueur. J'adore les mélanges dans le ciel que nous avons pu créer, les pins au premier plan et au milieu Tout s'intègre vraiment les uns aux autres. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de première classe avec moi. Voici un aperçu de votre projet de deuxième classe, donc je vous verrai dans cette leçon 11. Projet 2 partie 1 : pastels d'hiver: Voici votre projet de deuxième classe. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci. Parlons donc des couleurs que je vais utiliser. J'ai donc du bleu de Prusse, du rouge primaire, ombre brute, de l'ombre brûlée, noir ivoire et du blanc de titane J'ai donc mon papier, mon papier à échantillons et les couleurs à portée de main. Et sur la gauche, vous pouvez voir l' image de référence à partir de laquelle je peins. Commençons donc par ce croquis. Donc pour ce sketch, je vais commencer par le sol, non ? Vous pouvez donc voir comment il existe une division claire entre le ciel et le sol. Je vais donc l'esquisser également à peu près juste pour placer ma ligne d'horizon. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point c'est très irrégulier, donc je ne trace pas de ligne droite. Je crée cette forme de sol inégale. En arrière-plan, nous avons ces arbres qui ont ce petit effet légèrement soufflé. Je vais donc vous apprendre à assouplir les bordures de votre forêt en arrière-plan. Et au premier plan, vous avez ces deux magnifiques arbres Je crée également une section où je sais où se trouveront la partition ou l'emplacement de ces arbres. Encore une fois, en esquissant grossièrement l'arbre également. Donc, sur la gauche, vous avez un arbre d'apparence normale, comme je l'ai dit, un arbre d'apparence normale. Il a aussi ces belles branches et des branches épaisses et robustes. Et sur le côté droit de notre section, nous avons ce bouleau si doux, si délicat. J'adore l'apparence de ces deux sections, et elles ont ces fines branches, comme vous pouvez le voir. Nous allons donc capturer ensemble la beauté de ces fines branches et les textures ces fines branches et les textures du bouleau. Vous allez donc esquisser très grossièrement votre section Vous n'avez pas vraiment besoin d'entrer dans les détails et l' intégrité des choses. Il suffit d'esquisser grossièrement le placement de vos éléments. Nous avons également la lune au milieu, qui brille très doucement Une fois que vous aurez terminé le croquis, nous allons commencer à peindre. Parlons maintenant des teintes. Donc, à l'aide de mon pinceau plat, je vais créer un tas de teintes. Donc d'abord, j'ai besoin de cette couleur violet pastel. Celui-ci a donc beaucoup de blanc car je veux nuances vraiment claires pour le fond. Je n'opte pas pour des couleurs vives et profondes, mais plutôt des teintes très pastel. J'ai donc d'abord le violet, qui était un mélange de rouge primaire et de bleu de Prusse Ensuite, je crée une teinte légèrement plus rose. C'est toujours une couleur lilas, mais il y a beaucoup plus de blanc dedans Il s'agit donc d'une teinte de couleurs très, très claire. Vous pouvez voir en quoi c'est très différent l'un de l' autre, non ? L'un est violet, l'autre légèrement rose. Ensuite, je prends mon bois brut et je le mélange avec du blanc pour créer un jaune doux ou un brun pastel doux. Vous pouvez également utiliser votre ocre jaune et non votre ombre brûlée pour celui-ci, et créer cette teinte À votre ocre jaune, vous devrez ajouter un peu de rouge et de noir pour obtenir le mélange Mais dans l'ensemble, vous recherchez simplement une teinte pastel. Bien, maintenant que j'ai les couleurs avec moi, je peux commencer à peindre le fond Je commence donc par cette couleur violette plus foncée en bas à droite au-dessus de l'horizon. Assurez-vous que vous essayez ne pas entrer directement dans le croquis que nous avons fait, qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon. Essayez d'éviter cela autant que possible. Donc, une fois que vous avez le violet, je passe rose pastel dont je parlais Encore une fois, faites des mouvements rapides de gauche à droite, en gardant à l'esprit que vous voulez travailler probablement plus rapidement possible afin pouvoir mélanger les couleurs. Sinon, concentrez-vous davantage sur le placement des couleurs, puis vous pouvez toujours utiliser un pinceau humide pour les mélanger. Avant de mélanger votre jaune, assurez-vous que vos couleurs bleu et rose pastel sont bien mélangées Ensuite, vous pouvez continuer et ajouter l'orange pastel, et non l'orange, le jaune pastel que nous avons fait, n'est-ce pas ? Je suis donc très content de la façon dont le mélange se présente ici. J'ai réussi à gérer et à mélanger ces deux couleurs parfaitement l'une avec l'autre. Et une fois que je suis contente, je rince mon pinceau, je m'assure de le rincer deux fois, puis j'y charge le jaune Je mélange donc un peu de blanc, encore une fois, un peu de jaune juste pour obtenir une couleur plus foncée, qui n'est pas vraiment une couleur plus foncée, mais plutôt un mélange de couleurs de la teinte pour ne pas manquer de peinture. Très bien, je vais donc recommencer avec ce mouvement de gauche et de droite et mélanger le tout. Vous pouvez donc voir comment, comme la peinture sèche également, la couleur devient un peu plus claire par rapport à ce à quoi elle ressemblait lorsque nous l'avons posée pour la première fois. D'accord, donc par ici, je fais des allers-retours. En fait, l'ensemble du processus consiste simplement à mélanger ces trois couleurs. Cela peut donc prendre un peu de temps car vous posez les couleurs. Parfois, il peut sembler strié ou irrégulier si vous ne mélangez pas assez rapidement ou si vous n'avez pas assez d' eau sur votre pinceau Ainsi, même si la consistance de la peinture est très épaisse, vous finissez par avoir ces stries Vous voulez donc vous assurer que la cohérence est parfaite. Ce n'est pas trop aqueux, mais pas trop épais non plus. Et je suis vraiment contente des mélanges, je vais les laisser sécher, puis nous y ajouterons plus de détails. C'est vrai. Maintenant que cette section est complètement sèche, je vais y ajouter la lune. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond. Je suis en train de le charger avec un peu de blanc, et vous pouvez voir la teinte que j'ai. C'est à peu près blanc uni. Peut-être qu'il y aura un peu de cette couleur jaune juste pour qu' il se fond un peu dans la masse. Mais au fur et à mesure que je l'observe, on ne voit pas vraiment la couleur, et c'est parce que c'est principalement du blanc ou des teintes très, très claires Alors, avec soin, avec mon pinceau rond, je vais commencer et créer un cercle. Si vous n'êtes pas très sûr de votre cercle, vous pouvez toujours l' esquisser d'abord , puis l' ajouter. faisant le cercle très soigneusement alors que la peinture est encore humide, je vais rincer mon pinceau, rincer deux fois, puis éliminer l'excès d'eau. Et avec mon pinceau humide, je vais adoucir les bords. Maintenant, l'objectif pour adoucir les bords est en quelque sorte de créer cette lueur autour de la lune, n'est-ce pas ? C'est donc notre objectif. Nous ne voulons pas qu'une lune très dure repose à la surface. Nous allons donc laisser sécher, puis nous allons ajouter une autre couche par-dessus. Bien, maintenant que ma lune est sèche, vous pouvez voir une douce lueur autour d'elle Et juste pour mettre à nouveau en valeur la partie centrale de la lune, je passe à la deuxième couche car la première couche a tendance à sécher un peu moins intensément qu'on pourrait s'y attendre , surtout avec le blanc. La deuxième couche apporte donc vraiment cette touche de couleur. D'accord, j'aime vraiment l'apparence de la lune. heure actuelle, vous pouvez voir qu'il y a une douce lueur semblable à celle que nous avons créée, puis vous avez deuxième couche qui va faire ressortir le dynamisme de votre lune Quoi qu'il en soit, j'aime vraiment son apparence . Nous allons laisser sécher ça. Et pendant que j' essayais, créons le mix suivant pour les arbres en arrière-plan. Je mélange donc mon ombre brûlée avec une infime quantité de bois noir et brut. Nous optons donc pour une teinte brunâtre très claire ici Assurez-vous donc d' avoir suffisamment de cette peinture, car elle sera en arrière-plan. Voici donc un échantillon de la couleur. Maintenant, à l'aide de mon pinceau rond, je vais créer ces traits verticaux. Cela ressemble beaucoup à celui que nous avions fait dans le projet de classe précédent, où nous avions créé ces traits verticaux de différentes tailles les uns à côté des autres. Cela représentait en quelque sorte ces arbres en arrière-plan. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau de taille 4, vous pouvez également opter pour un pinceau de taille zéro ou un pinceau de taille plus petite. Je suis allée de l'avant et j'ai ramassé mon pinceau abîmé, car cela m' aiderait à obtenir un peu plus texture pour le fond Et comme il ne s'agit pas entièrement de pins en arrière-plan et qu' il y en a plusieurs comme ces différents arbres, ils ont donc beaucoup plus de détails sur les branches et l'effet soufflé plus doux que nous voulons créer Pour y parvenir, vous aurez besoin de votre pinceau abîmé juste pour créer un peu plus de texture Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement le modérer et le porter à une taille deux au lieu d'une taille quatre. L'objectif ici est donc de poursuivre ce mouvement vertical, de créer une variation différentes tailles et de vous assurer que vous remplissez également la partie inférieure de la structure et les traits que vous créez. Vous voulez donc le ramener jusqu'à votre ligne d'horizon. Traits verticaux. Vous pouvez également créer ces traits diagonaux de la diapositive pour montrer qu'il existe différentes variations dans les branches que l'on peut voir à cette distance. Et ce n'est pas simplement vertical. Vous pouvez donner des angles légèrement différents à vos coups de pinceau pour rendre cette structure beaucoup plus intéressante. Encore une fois, il s'agit d' essayer de capturer quelque chose que vous voyez à votre manière. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à ce qu'il apparaît dans votre image de référence ou dans le paysage que vous voyez. Vous pouvez modifier certaines choses ici et là et essayer de saisir le point de vue de ce que vous voyez. Et toute la magie réside dans vos coups de pinceau. Ainsi, plus vos coups de pinceau seront intéressants, plus votre peinture sera intéressante. Quoi qu'il en soit, j'aime vraiment ce à quoi ça ressemble en ce moment. J'ai également réduit la consistance de ma peinture, comme vous pouvez le voir, et je l'ajoute juste au-dessus des coups de pinceau que j'ai faits Maintenant, la question est : pourquoi est-ce que je fais ça ? Pourquoi est-ce que je crée ces coups de pinceau avec une consistance de peinture vraiment très fine et transparente ? Vous vous souvenez que je vous ai dit qu' il n'était pas faux d'avoir beaucoup d'eau dans votre peinture, mais l'important est de savoir où appliquer cette eau. Ici, lorsque je l'applique avec le pinceau renversé, cela crée un effet soufflé sur l'arrière-plan Et c'est une façon de le faire. Et cela joue un rôle très important, en particulier dans les petites sections où il n'est pas nécessaire d' ajouter beaucoup de détails. Donc, pour celui-ci, le simple fait d'utiliser un pinceau humide ou une consistance plus fine aide vraiment à faire ressortir la douceur de l'arrière-plan Donc j'aime vraiment son apparence. Donc, pendant que cela sèche, nous allons continuer et créer un mélange de couleurs plus foncé. Encore une fois, ce sera un mélange de mon noir et de mon brun. Cette fois, il y en a un peu plus, je dirais du noir dedans. Par rapport au brun, c'est juste une nuance de couleur un peu plus foncée dont nous avons besoin. D'accord. Maintenant, avec cette couleur, je vais simplement créer peut-être des troncs, juste pour définir ces arbres en arrière-plan Vous pouvez donc voir que je ne crée pas beaucoup de ces coups de pinceau Je laisse quelques espaces vides entre les deux. Et le but en laissant à nouveau ces espaces vides entre les deux est d'essayer de créer une profondeur un peu plus intéressante dans les arbres que nous voyons à cette distance. Vous allez donc le faire pour tous les arbres que nous venons de disposer au-dessus de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le constater, ces couleurs plus foncées font vraiment ressortir détails intéressants sans pour autant leur donner un aspect plat. Et j'aime beaucoup son apparence, vous pouvez ajouter des détails au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture, puis laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre le premier plan et les arbres 12. Projet 2 partie 2 : pastels d'hiver: Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps pour nous de peindre la neige située juste en dessous de la ligne d'horizon. Pour cela, je fais un mélange d'une teinte violette. Donc, mon mélange principal de rouge, de bleu de Prusse et de blanc Maintenant, vous vous souvenez comment je vous ai dit dans le projet de classe précédent que la neige n'est pas entièrement blanche. Vous devez capturer les couleurs que la neige a du ciel, car elle absorbe principalement la lumière ou la couleur que vous voyez. Pour cela, il faut donc choisir la couleur la plus proche du sol ou de l'horizon, savoir la teinte violette. Je vais donc opter pour cette couleur violette à l'aide de mon pinceau plat. Je vais aller de l'avant, le charger et l'appliquer dans toute cette zone. Encore une fois, si vous remarquez que la consistance de ma peinture est agréable et facile à mélanger, je dirais qu'elle n'est ni entièrement épaisse ni tout à fait fine C'est donc le moment de passer très soigneusement au-dessus sections qui se situent peut-être des sections qui se situent peut-être sous la ligne d'horizon. Et si vous pensez que des sections que vous avez manquées, qui étaient censées se trouver au-dessus de la ligne d'horizon, vous pouvez également les recouvrir de neige. Je vais donc le ramener jusqu'à la section où nous avons esquissé l'arbre, n' est-ce pas ? Je vais donc l'amener jusqu'à cette zone. Et ici, vous pouvez voir que j'ai oublié ce petit espace parce que je voulais ajouter l'arbre, puis y ajouter de la neige à nouveau. Donc, ici, si vous remarquez bien, la neige semble un peu plate parce que cette seule couleur est répartie sur toute la section. Maintenant, lorsque la neige tombe, cela ne crée évidemment pas une surface très plate, surtout sur ces terrains accidentés que nous essayons de capturer ici. Donc, pour faire ressortir cette inégalité, nous allons opter pour un ton de couleur plus foncé Pour cela, je vais mélanger ma peinture rouge, qui est ma couleur rouge principale. Je vais donc mélanger le rouge primaire avec mon bleu de Prusse. Et nous essayons essentiellement de créer la même teinte, mais juste dans une valeur plus profonde, n'est-ce pas ? J'ai donc ajouté le blanc, le bleu et le rouge, et j'ai créé cette teinte violette, qui est, encore une fois, très proche de la même couleur, mais juste une valeur plus profonde. Et avec mon pinceau rond taille 4, je crée ces traits horizontaux irréguliers. Et quand je dis horizontal, il s'agit pas uniquement de traits horizontaux. Elles sont inégales, ce qui ajoute un peu de caractère. Et en plus des coups de pinceau que je viens de dessiner, je les mélange également avec l'arrière-plan donc garder à l'esprit que vous devez vous assurer que votre couche d'arrière-plan est humide afin que, lorsque vous posez cette couche de couleur, elle se fond facilement dans l' arrière-plan et qu'elle ne ressemble tout simplement pas à une texture de pinceau sec que vous ajoutez. Vous devez donc vous assurer que vous effectuez tout ce processus alors que la peinture est encore humide. Si vous avez l'impression d'avoir trop ajouté la valeur tonale la plus foncée, vous pouvez ajouter la teinte la plus claire et la mélanger à la couleur plus foncée Quoi qu'il en soit, j'aime beaucoup son apparence, nous allons donc le laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps pour nous d' ajouter de la texture au sol Donc, pour cela, j'utilise mon pinceau abîmé simplement parce qu'il me donnera un peu plus de coups de pinceau que des coups simples Et en utilisant la même couleur brune, je vais faire ces petits traits légèrement pour montrer différents éléments ressemblant à de l'herbe ou à des brindilles en arrière-plan, et pas seulement les arbres Vous allez donc faire ces très petits traits, et je vais les déplacer du haut et les faire glisser vers le bas. Maintenant, vous pouvez le faire des deux manières. Vous pouvez aller du bas vers le haut, c' est-à-dire faire glisser votre pinceau vers le haut et le ramener de haut en bas, puis vous le ferez glisser du point A au-dessus de la section que vous souhaitez créer et le ramener au sol. J'espère que c'est logique. Voici un aperçu plus approfondi. Je vais peut-être vous donner une meilleure idée de ce que j' essaie réellement de réaliser ici. Je peux donc faire ces coups de pinceau et vous pouvez voir comment cela ajoute un peu plus de caractère à votre sol, au lieu de simplement le laisser vide et simplement avoir les arbres devant vous que nous allons créer ensuite. Alors allez-y et ajoutez-les. Où que vous en ayez envie, il n'y a, là encore, aucun positionnement particulier de ces sections. J'essaie de concentrer un peu de ces éléments d'herbe autour des arbres devant lesquels je vais m'allonger, mais là encore, il n'y a aucun endroit précis que je recherche. Une fois que vous aurez terminé les coups de pinceau, l'aide de mon pinceau humide, je vais simplement le mélanger grossièrement à l'arrière-plan, qui est la terre enneigée. Maintenant, ce n'est pas exactement comme si on les mélangeait complètement. Vous êtes juste en train de lisser le bord de vos coups de pinceau, et il vous suffit de votre pinceau humide pour le faire Une fois que tu auras fini, je prends mon crayon et je vais redessiner la forme de mon arbre. Comme vous le savez, la gouache est un support opaque. Donc, lorsque vous superposez et peignez l'arrière-plan, vous finissez par masquer votre croquis au crayon, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j' insiste également sur le fait de faire des croquis très, très légers pour vos peintures, car si vous avez un croquis très, très profond, vous ne pouvez pas l'annuler. Vous ne pouvez pas l'effacer si vous n'aimez pas le positionnement des objets. Assurez-vous donc de faire vos croquis très légèrement. Ici encore, vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre l'emplacement de l'arbre et dessiner vos arbres en conséquence. J'ai déjà fait le croquis, donc je ne mets pas vraiment l' accent sur le positionnement, car je sais exactement où cela doit aller. Mais si vous voulez regarder de plus près, vous pouvez mettre la vidéo en pause et l' esquisser avec moi, ou vous pouvez également télécharger l'image de référence juste pour voir et comprendre le positionnement de votre élément. Ce sont les trois éléments. Donc, sur la gauche, j'ai un arbre très détaillé, et sur la droite, j' ai deux bouleaux Et en plus de cela, en bas, j'ai beaucoup de ces détails sur le gazon que je suis en train de dessiner grossièrement si vous ne le faites pas C'est très bien aussi, car vous pouvez toujours ajouter les détails au fur et à mesure. Et en bas, vous pouvez voir si nous avons cet espace blanc qui va à nouveau être recouvert de neige. Mon objectif est donc de peindre l'arbre d'abord, puis d'ajouter de la neige juste en dessous, de sorte qu'au cas où certaines parties de l' arbre ne me plairaient pas, je puisse toujours simplement superposer un peu de neige au-dessus. Quoi qu'il en soit Je ne fais donc qu' esquisser les détails de la succursale ici Et une fois que vous êtes satisfait de votre croquis et de son apparence, vous pouvez commencer à le peindre. Pour peindre l'arbre ici, j'utiliserai mon pinceau rond taille 4. N'hésitez pas à utiliser la taille 2, si vous préférez. Je vais donc mélanger mon ombre brûlée avec ma peinture noire. Je vais donc m' assurer bien mélanger ces deux couleurs. Et voici un échantillon de la teinte. Maintenant, l'idée est d'avoir une belle teinte brune profonde. Et si vous utilisez la même couleur que celle que vous avez utilisée pour les arbres d'arrière-plan, il se peut que cette couche ne ressorte pas davantage. Vous devez donc vous assurer que la couleur est un peu plus profonde que celles que vous avez utilisées pour l'arrière-plan. Une fois que vous êtes satisfait de votre mélange de couleurs, vous pouvez commencer à peindre un arbre. Maintenant, si nous avons esquissé l'arbre ici, c'est parce que cela vous permettra connaître exactement l'emplacement de vos branches Au cas où vous voudriez avoir les mains libres, n' hésitez pas à le faire également. Il n'y a pas de bien ou de mal dans ce tableau. Hein ? Alors allez-y, créez vos branches, suivez le croquis. Je vais me concentrer et vous laisser prendre votre temps. Je ne vais pas accélérer le processus simplement parce que je veux que vous appréciiez cela et voyiez comment les coups de pinceau sont placés sans vous précipiter dans le processus. Même s'il s' agit d'une répétition du processus où vous savez exactement ce qui doit être fait, je veux juste vous donner idée en temps réel de la façon dont je réalise chaque coup de pinceau. Vous pouvez donc voir comment je commence avec le coffre principal. Ensuite, j'ajoute des branches à côté et en même temps, et vous pouvez également voir le positionnement et le flux de ces branches que je libère. Donc, certains d'entre eux se déplacent un peu angulairement et vers le haut. Certains d'entre eux sont plus séparés du tronc principal. Ils se déplacent davantage vers la gauche. Alors tout droit, montez vers le haut comme celui-ci. Tout en laissant un peu d'espace entre le coffre principal. Il existe donc de nombreuses variantes dans lesquelles vous pouvez ajouter vos branches. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, il n'y a pas de bien ou de mal dans la façon dont vous créez votre arborescence, n'est-ce pas ? Nous avons appris quelques spécifications des arbres que nous allons réaliser, en particulier pour les pins ou les bouleaux où vous devez faire ressortir certains détails. Et bien sûr, tous les arbres ont beaucoup de détails différents. Mais dans les positions où vous ne souhaitez pas ajouter beaucoup de détails, vous pouvez toujours créer l'arbre en fonction de son apparence. OK. Alors allez-y, ajoutez vos arbres et profitez du processus. Chaque coup de pinceau va être tellement thérapeutique. C'est exactement ce que je ressens chaque fois que je peins des arbres car il ne s'agit pas seulement des branches ou créer des branches ou de créer une structure esthétique. Il s'agit simplement de placer ces coups de pinceau. Vous pouvez voir comment je monte. Je joue avec la pression que j'applique sur mes pinceaux, et cela joue un rôle très important lorsque vous créez ces coups de pinceau. Une autre chose, si vous remarquez ici, c'est que je peins au-dessus d'une couche en arrière-plan, mais en même temps, je ne réactive pas cette couche de base, n'est-ce Vous pouvez voir à quel point cette couche est belle et opaque, mais elle ne réactive pas la couche de base, ce qui est très important Et c'est exactement ce que j'essayais d' expliquer dans la leçon de superposition Si votre arrière-plan a une consistance légèrement plus fine que celle de la couche que vous allez ajouter dessus, vous ne réactiverez pas la couche de base C'est l'astuce pour créer de magnifiques œuvres d'art avec Pooch réactiver la couche de base et capable de superposer plusieurs couches différentes les unes sur Alors, tu es là. Vous avez appris à superposer correctement, vous savez, avec Quash Quoi qu'il en soit, j'ai créé ces deux bouleaux sur le côté. Vous pouvez voir qu'ils ne correspondent pas exactement à la structure de neige que nous avons en bas. Il y a un peu d'espace entre eux. Assurez-vous donc de laisser un tout petit espace, et laisser cet espace infime ne fait que créer une illusion de profondeur dans votre peinture, où vous savez les bouleaux sont encore plus éloignés de l'observateur que l'arbre de gauche. D'accord. Une fois que la structure de l'arbre sera terminée et qu' elle aura presque séché, nous allons maintenant concentrer sur l'ajout de neige. Avant de poursuivre, je vais rapidement ajouter quelques détails supplémentaires sur les branches de l'arbre de gauche. Maintenant, sur la droite, j'ai créé les branches principales dont je veux que les branches les plus fines émergent pour le bouleau Mais pour celui de gauche, j'ai simplement pensé que je pourrais ajouter quelques détails supplémentaires sur la succursale avant de passer à l'étape suivante. Donc, ici, je vais continuer et créer quelques branches supplémentaires à partir des branches principales que nous venons de créer. Encore une fois, le positionnement n'a pas d'importance, créez-le comme vous le souhaitez. Et, vous savez, le flux que vous voulez donner à vos arbres. Maintenant, une chose que vous remarquez ici c'est que les branches se chevauchent en quelque sorte , n'est-ce pas ? Vous ne pouvez donc pas vraiment définir quel arbre se trouve à l'avant ou quelles régions se trouvent à l'arrière. Maintenant, dans de telles situations, le fait d' ajouter un deuxième coup de pinceau sur les arbres que vous voulez placer à l'avant ou même ajouter de la texture à votre arbre permet définir avec soin le positionnement de chaque branche Mais pour le moment, concentrez-vous uniquement sur création de vos branches et de votre flux, et nous nous occuperons de la texture dans la prochaine leçon. Je suis vraiment contente de son apparence, alors je vais laisser sécher et me concentrer sur la neige maintenant. Pour la neige, je vais utiliser mon pinceau plat, et c'est la même couleur que celle que j'ai utilisée, violet que nous avons utilisé mélangé au blanc pour la teinte plus claire, c'est ce que j'utilise. Ici, j' ai ajouté du blanc de titane, et je vais l'utiliser en haut de ma section, en m'assurant de créer cette irrégularité dans le sol Il ne s'agit pas d'une simple ligne droite. Et je couvre tous les espaces blancs qui me restent dans les couches précédentes. Assurez-vous donc de couvrir tous les espaces blancs que vous trouvez. Pour la partie inférieure de la neige, j'utilise cette couleur violette plus foncée, qui n'est pas entièrement plus foncée mais une teinte vers un côté plus profond, par rapport à la couleur plus claire de la neige que j'utilise. Et je vais l'appliquer et l'intégrer. Maintenant, utiliser un pinceau plat ici fait toute la différence car il vous aide à mélanger ces deux couleurs, ou du moins c'est mon pinceau préféré, surtout lorsqu'il s'agit de mélanger quelque chose. Vous pouvez voir que j'ai chargé ma couleur foncée ici et que je l'ajoute à des endroits où je veux créer un peu de profondeur. Ce n'est pas simplement du blanc uni, et je la mélange simplement avec la couche d'arrière-plan, qui est une teinte plus claire Maintenant, en plus de la neige, j'utilise mon pinceau rond, je charge un peu de couleur plus claire, je l' ajoute juste en dessous des bouleaux, en recouvrant simplement le bout de l' arbre pour qu'il donne l'impression qu'il se dans le fond, et pas simplement allongé debout sans se fondre dans la masse. Pour cela, vous pouvez utiliser peut-être une teinte plus foncée de la couleur violette ou même une couleur plus claire. Cela crée également un peu de texture sur votre sol. Vous savez, c'est également très similaire à celui que nous avions fait dans le projet de classe précédent, où nous avons créé un peu de texture à l'aide de notre pinceau rond et d'une consistance plus épaisse de notre peinture. Oui, vous devrez utiliser une consistance légèrement plus épaisse afin pouvoir créer un aspect texturé pour cette section Et une fois que vous serez satisfait de l'apparence de la texture, vous pourrez laisser sécher toute cette couche. Je suis vraiment content de la façon dont tout cela se passe, et c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter détails et des textures plus fins à notre arbre 13. Projet 2 partie 3 : pastels d'hiver: actuelle, il est temps pour nous d'ajouter tous les détails les plus fins à la peinture pour la rendre plus éclatante. Alors allons-y. Nous allons continuer avec notre peinture blanche. J'y ai ajouté un peu de peinture brune. Voici donc un échantillon de la couleur. Donc, la première chose que nous allons faire est ajouter la texture du bouleau. Maintenant, vous vous souvenez de la façon dont nous avons utilisé cette teinte brun-blanc, et nous avons opté pour une peinture d'une consistance très épaisse qui nous aiderait à corriger ce défaut de texture. C'est exactement ce que nous allons faire ici. J'ai donc chargé mon pinceau de peinture, et j' ajoute cette texture très soigneusement. Maintenant, ici, je me concentre davantage sur la couverture presque toute la partie de l' arbre, en particulier au sommet. Et en bas, je laisse quelques espaces bruns dedans. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas laissé ces quelques espaces bruns, car vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter du brun sur le dessus pour créer un peu de texture et faire allers-retours entre les deux couleurs. Donc, très soigneusement, j'ai ajouté de la texture, laissant un peu d'espace brun. Maintenant, ici, la couleur va sécher pour être un peu plus foncée. Donc, pour que la couleur ressorte un peu plus, je vais appliquer à nouveau une couche de blanc dessus et créer des textures similaires sur l'arbre. Maintenant, comme je l'ai dit, le blanc va sécher pour devenir un peu plus terne, surtout si vous lui mélangez une certaine nuance, comme le brun que nous avons utilisé Il va sécher un peu plus foncé. Donc, pour le faire ressortir davantage, vous devrez le superposer à nouveau. Vous pouvez donc voir comment j'ajoute de la texture à l'arbre en utilisant une épaisse couche de peinture. Bien, maintenant que j'en ai fini avec la texture, je reviens à mon pinceau taille 4, rechargeant le brun, et en amenant les branches vers le milieu de l'arbre pour qu' elles n'aient pas l' air debout et qu'elles traînent sur le côté. C'est donc quelque chose que nous avons déjà fait et abordé dans la leçon d'exercices. Si vous souhaitez une explication détaillée de la manière dont nous y parvenons, n' hésitez pas à revenir sur cette leçon et à la relire. Évidemment, euh, vous savez, parfois nous pouvons oublier quelques trucs et astuces que nous avons déjà appris. Cela m'arrive tout le temps, et parfois j'ai besoin de revenir sur la leçon et de comprendre pourquoi nous avons fait les choix que nous avons Et c'est exactement pourquoi nous avons ces leçons afin que nous soyons plus conscients de tous les choix que nous faisons pour un tableau en particulier. C'est bon. Maintenant que j'ai terminé et ajouté ces quelques détails sur les branches, je vais commencer à me concentrer sur ajout d'un peu plus de ces sous-branches aux branches que j'ai esquissées dans la leçon précédente Maintenant, il s'agit de faire des allers-retours, comprendre l' emplacement de la branche et de simplement suivre le flux, vraiment. Il n'y a pas grand-chose à penser avant de venir ici. Vous appréciez simplement le processus. Maintenant, pour ajouter les détails les plus fins à mon arbre, je vais revenir à mon pinceau taille zéro, qui est un peu abîmé, dont les poils sont écartés, et je mélange ma sienne crue non, de l'ombre crue, pas de la sienne crue, de la gomme brute dedans, juste pour créer une Maintenant, la création de cette version plus claire de la couleur donnera l'illusion que, dans cette teinte, les détails vos branches sont vraiment beaux. C'est pourquoi vous le créez en utilisant une teinte de couleur plus claire. Ainsi, vous pouvez facilement voir à quel point l'ombre est si claire. Cela se fond en quelque sorte dans la couleur plus foncée, et ces branches sont plus épaisses. Ils sont plus rigides. Ils sont plus nombreux, ils en ont beaucoup plus. Vous aurez besoin de beaucoup plus de force pour casser ces branches. Mais pour celui-ci, c'est vraiment bien. C'est très délicat. C'est pourquoi vous utilisez une teinte de couleur plus claire. Maintenant, ici, le processus est très répétitif et vous n'arrêtez pas de faire des allers-retours et d'ajouter des détails plus fins à vos succursales Il est maintenant possible que les branches se chevauchent, alors ne vous inquiétez pas. Vous pourrez toujours le définir ultérieurement. Mais pour le moment, concentrez-vous uniquement sur le plaisir du processus. Si vous pensez que votre arbre a besoin d'un peu plus de texture, ajoutez-la en utilisant cette couleur particulière, juste pour qu'elle paraisse un peu plus délicate que la texture que nous avons déjà ajoutée avec le brun plus foncé et le blanc du bouleau. Je vais maintenant vous regarder de plus près , afin que vous puissiez voir comment je crée ces structures délicates et comment le pinceau renversé joue un rôle très important Comme vous pouvez le constater, cela ne fait que charger ma peinture de telle sorte que les poils ont deux ou trois bords pointus pour que je puisse créer mes coups de pinceau De cette façon, cela crée l' illusion que deux ou trois branches supplémentaires apparaissent d'un seul coup de pinceau et cela me fait gagner beaucoup de temps. Donc, si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas de pinceau abîmé, vous pouvez toujours utiliser un seul pinceau et ajouter des détails plus fins. Cela ne vous demandera qu' un petit effort supplémentaire. Alors allez-y, accrochez-vous et profitez du processus. Dans la prochaine étape, j' augmenterai la vitesse, vous avertissant au cas où vous voudriez le ralentir, n'hésitez pas à le ralentir et à peindre avec moi. Et la seule raison pour laquelle je le fais c'est parce que j'ai couvert une grande partie de la section où je crée ces détails plus fins Et pour le moment suivant, vous ne faites que répéter le processus et recouvrir tout votre bouleau avec l'arbre de droite, c' est-à-dire le bouleau. J'ajouterai également des détails plus fins à l'arbre de gauche, juste pour faire ressortir ces détails délicats des arbres avant de passer à la création d' autres textures et éléments de notre peinture Le processus ici est donc très répétitif. Profite de chaque coup de pinceau que tu fais, et je te verrai dans une minute. Très bien, je suis vraiment content de l'apparence. Très bien, je suis vraiment content de l'apparence J'adore ces délicats détails sur les arbres que nous avons ajoutés. La prochaine chose sur laquelle nous allons nous concentrer est de créer de la texture sur l'arbre pour lequel j'ajoute blanc dans le même mélange brun que celui que j'utilisais, ainsi qu' une petite quantité de noir et de brun juste pour créer une teinte plus claire avec laquelle je peux ajouter de la texture. Maintenant, c'est très similaire à la leçon d'exercices que nous avons faite. Nous suivons le même processus ici. Donc, au cas où vous oublieriez, n' hésitez pas à revenir sur cette leçon. En utilisant une couche de peinture épaisse, au cas où vous déposeriez beaucoup de peinture, assurez-vous de la brosser sur votre chiffon pour éliminer cet excès de peinture. Et à l'aide d'un pinceau très sec, vous allez continuer et ajouter de la texture. Maintenant, ici, je me concentre davantage sur le côté gauche de chaque tronc ou de chaque section de l'arbre que je prends. Je me concentre donc davantage sur le côté gauche. Vous pouvez donc voir avec quel soin j'ajoute la texture à mon arbre. Encore une fois, souvenez-vous de ce que je vous ai dit lorsque vous vous trouvez dans une situation où les arbres se chevauchent, puis l'ajout de la texture ou d'une deuxième couche par-dessus ferait vraiment ressortir le positionnement de l'arbre C'est donc exactement ce que nous sommes en train de faire. Ici, je veux montrer que l'arbre qui est sur le côté droit, celui qui est le plus grand, est un arbre qui est le plus proche et celui qui est légèrement en avant, même s'ils sont en quelque sorte placés à un niveau égal. En gardant cela à l'esprit, vous allez ajouter de la texture. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté beaucoup plus de texture sur l'arbre qui se trouve sur le côté droit. Et beaucoup plus de texture sur toutes les branches. Même ceux qui remontent jusqu'au sommet, vous ajoutez de la texture , ce qui créera encore une fois l'illusion que cet arbre est devant. J'aime beaucoup la façon dont les textures sont ressorties. Maintenant, la prochaine chose sur laquelle je vais me concentrer est de créer les détails supplémentaires que je souhaite. Maintenant, dans l'image de référence, vous avez une grande partie de cette herbe ou de petits détails semblables à des brindilles, c'est comme ça que je les appelle. Pour cela, j'utilise ma Sienna brute. Encore une fois, je n'arrête pas de dire Raw Sienna. C'est de l'ombre brute. J'y ai ajouté un peu de blanc. De plus, vous pouvez utiliser votre couleur ocre jaune pour cela et en utilisant mon pinceau renversé ou un pinceau très, très fin, en gros un pinceau de taille zéro, vous allez créer cette structure Alors allez-y et lavez votre brosse vers la gauche, vers la droite, à différentes hauteurs , vous savez, cet élément où vous relâchez simplement le pinceau, vous savez, du bas vers le haut. Alors vas-y et fais-le. À cela, j'ai également ajouté un peu de mon ombre brûlée juste pour approfondir la teinte, et je vais continuer à créer des détails similaires. Donc, comme je l'ai mentionné, vous pouvez aller de haut en bas ou de bas en haut. Encore une fois, c'est une préférence personnelle lorsque vous allez de haut en bas, la partie supérieure est plus épaisse, la partie supérieure est plus épaisse, et au fur et à mesure que vous la relâchez, le trait de pinceau s'amincit. Lorsque vous allez de bas en haut, vous voulez montrer que la partie inférieure est plus épaisse et que, lorsque vous la relâchez, le trait de pinceau s'amincit. Donc, dans une telle situation, l' ajout d'une variation à ce coup de pinceau aide vraiment à donner de la profondeur à votre peinture. C'est exactement ce que j'essaie de dire. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre brosse abîmée, vous pouvez toujours passer à votre brosse normale et avoir un peu plus de contrôle sur la façon dont les coups de pinceau se Encore une fois, préférence personnelle, n'hésitez pas à ajouter les détails comme vous le souhaitez. Il n'y a aucun ordre particulier que je suis en train de suivre. Je vais juste ajouter des détails en bas de page, parce que, encore une fois, cette partie enneigée semblait un peu plate, n'est-ce pas ? Donc, juste pour faire ressortir un peu plus les détails, vous pouvez procéder à cette étape. J'aime vraiment la façon dont tout cela se passe. Vous avez non seulement l'arbre à l'avant, mais aussi ces petits éléments qui, vous savez, font en sorte que tous vos détails se fondent les uns dans les autres, n'est-ce pas ? Votre peinture est une composition de tous ces coups de pinceau plus fins et tous les détails que vous ajoutez, n'est-ce pas ? Alors allez-y, regardez votre photo, analysez-la, voyez où vous pouvez ajouter ces détails plus fins et, vous savez, faites le tout en conséquence Une fois que vous avez terminé de positionner les formes de votre gazon, utilisez un pinceau pour le fondre dans l'arrière-plan, de la même manière que nous l'avons fait pour les formes de brosse à mi-terrain. vous suffit donc d' utiliser votre pinceau humide et Il vous suffit donc d' utiliser votre pinceau humide et de le mélanger pour que la forme ne donne pas l' impression qu'elle repose, vous savez, dans une position et qu'elle ne sache pas à quelle place elle doit être. Donc, le fait de mélanger ou de lisser les bords permet vraiment de faire ressortir de nombreux détails dans votre peinture Maintenant, une fois que vous avez terminé avec cette section, prenez du recul, vraiment, prenez du recul. Regardez votre photo et voyez, y a-t-il des détails plus fins que je puisse y ajouter ? Il est évidemment possible que vous exagériez cette étape, mais si vous avez l' impression qu'il y a une certaine zone où vous le savez, vous pouvez ajouter quelques branches délicates ou un peu plus de texture à votre bouleau Peut-être que votre blanc est devenu un peu plus terne que ce à quoi vous vous attendiez C'est donc un moment où vous analysez vraiment votre photo et prenez les mesures nécessaires pour ajouter ces détails plus fins avant de dire : «   Hé, j'en ai fini avec ma peinture J'ai fait tout ce qu' m'a demandé de faire et j'en suis content. En gros, vous essayez de trouver le bonheur et satisfaction dans votre peinture avant décoller le ruban adhésif ou de le décoller du carton ou de toute autre surface sur laquelle vous l'avez collé J'ai senti que je devais ajouter quelques branches délicates, alors je l'ai fait, et je peux dire que je suis contente de la photo. Une fois que votre peinture est complètement sèche, assurez-vous de la peler soigneusement. Et là, je suis juste en train de le retirer du carton sur lequel je le posais, vous savez. Regardons maintenant de plus près notre peinture sur laquelle nous avons travaillé si dur. Alors permettez-moi de me concentrer ici. Ouais. Voici donc notre œuvre d'art. J'aime beaucoup l' apparence des arbres. Ils sont tellement délicats. En même temps, ils sont si forts et grands. J'adore le mélange dans le ciel. Pour être tout à fait honnête, j'adore ces arbres à l' horizon. J'adore cet effet légèrement soufflé que nous avons réussi à créer et ces merveilleuses textures que nous avons ajoutées à notre peinture. Absolument, j'adore. J'espère que vous avez aimé peindre cette œuvre d'art avec moi. Ça y est pour le deuxième jour. Voici un aperçu du projet du troisième jour ou du troisième cours, donc je vous verrai bientôt 14. Projet 3 partie 1 : les murmures de neige: Bienvenue dans votre projet de troisième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons de toutes les couleurs que nous utilisons. J'ai donc du noir ivoire, du viridien, du bleu russe. Ensuite, j'ai de l'ombre brûlée et du blanc de titane. J'ai donc calé mon papier sur ma feuille de carton retiré les couleurs mentionnées sur ma palette, et voici une image de référence que nous allons utiliser pour cette peinture en particulier. Vous pouvez donc également le télécharger à partir de la référence et de la ressource dans le cadre de ce cours. Donc, ici, nous allons diviser notre feuille en trois sections différentes. Voici donc ma gamme Horizon. Maintenant, en ce qui concerne la zone située au-dessus de la ligne d'horizon, vous pouvez voir qu'il y a une colline un peu mélangée et floue, et elle a beaucoup de texture pour les arbres, ce que nous devrons obtenir Ce sera donc au-dessus de la ligne d'horizon. Pour la zone située sous la ligne d'horizon, vous avez deux sections différentes, l'une au-dessus de laquelle se trouvent les plus petits pins, c'est-à-dire les pins situés à distance. Et au premier plan, vous avez à nouveau ces grands pins. Elles sont plus proches de l'observateur, elles sont donc beaucoup plus détaillées. Nous allons donc simplement tout esquisser grossièrement, en regardant l'image de référence et en comprenant l' emplacement de chaque pin. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit la réplication exacte de celui-ci. C'est juste pour notre référence afin de nous inspirer et de comprendre la composition du paysage que nous allons réaliser. Une fois que vous avez terminé de placer ces lignes verticales pour les pins, vous pouvez rapidement ajouter quelques détails supplémentaires pour les branches. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exact car cela se couvre lorsque nous peignons, car la gouache est une couche opaque Ainsi, le simple fait d' esquisser grossièrement les branches vous donne également une idée de la largeur ou de l'envergure de votre arbre Une fois que vous serez satisfait de votre croquis, nous aborderons le processus de peinture. Très bien, nous allons donc commencer par le ciel, pour lequel je prends mon pinceau plat taille 18, et j'y pour lequel je prends mon pinceau plat taille 18, mélange un peu de noir, de bleu de Prusse et de blanc Donc pour le moment, j'ai l' impression que la couleur est beaucoup plus proche du bleu, et je ne cherche pas à opter pour cette couleur. J'y ajoute donc un peu plus de noir et beaucoup plus de blanc. C'est donc la teinte que je vais utiliser. Vous voulez donc que la couleur ne soit pas très profonde. Nous voulons qu'il soit plus léger afin qu'au fur et à mesure que vous progressez vers le bas, nous puissions ajouter de la profondeur à notre peinture Voici donc un échantillon de la couleur. Je vais aller de l'avant et ajouter un tout petit peu de noir. Et corrigez la teinte que je veux. Donc, en utilisant cette couleur et un pinceau plat de plus grande taille nous allons simplement créer un dégradé. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de nuances différentes. Ainsi, l'utilisation d'un pinceau plat de plus grande taille vous permettra de couvrir une plus grande surface. Maintenant, la teinte suivante que je mélange est juste le blanc. Je viens donc de charger un peu de blanc, et encore une fois, en faisant des mouvements rapides de gauche à droite, je vais m'assurer couvrir toute la partie du ciel. Maintenant, la partie du ciel dans cette peinture est très petite, n'y a donc pas beaucoup de mélange à faire Assurez-vous simplement que vous avez ces deux couleurs, pour créer ce dégradé de masse. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps pour nous de passer à la colline. Passons maintenant à la colline, je vais utiliser mon pinceau rond pour créer une couche de sel. Et dans le même gris que celui que j' utilisais, je vais juste y ajouter un peu de noir, de viridiant et de bleu L'idée de base est donc d'opter pour une teinte plus grise pour la base, qui n'est pas trop profonde. Mais pas trop clair non plus, car nous voulons qu'il y ait la même ambiance que celle que nous créons pour le ciel. Donc, ici, je vais juste créer différents mélanges pour trouver une couleur qui ira vraiment avec. Et je voulais vous montrer tout ce processus parce que chaque fois que vous peignez, il arrive que vous ne finissiez pas par créer la bonne teinte dès le premier essai, et cela arrive à tout le monde, même à moi. Vous pouvez donc voir comment j'ai créé différentes nuances, mais je ne suis toujours pas satisfaite de la couleur que je souhaite. Et je me suis rendu compte que je n'avais pas brun dans ma palette, alors je l'ai ajouté, et je l'ai ajouté avec un peu de brun, de même que j' y ajoute un peu de brun. Je vais donc vous montrer ces deux teintes que j'ai créées. C'est cette couleur que j'utiliserai pour créer la texture des arbres de ma colline, et c'est la couleur qui servira de base. En voici un échantillon Vous pouvez voir que ce sont tous des gris différents, sous-évaluation change. Il y a donc un peu plus de brun dedans. Et maintenant, à l'aide de votre pinceau plat ou de votre pinceau rond, vous pouvez créer la couche de base. Ici, j'utilise mon pinceau plat, je choisis ces lignes verticales et je mélange simplement le tout Donc, si vous ne voulez pas créer ces lignes verticales pour le moment, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement vous concentrer sur la création de la couche de base, puis ajouter la texture l'aide de votre pinceau ultérieurement. Mais si vous voulez créer cette forme irrégulière sur votre colline, vous pouvez créer ces lignes verticales dès maintenant. Donc ici, si vous remarquez, je suis juste en train de charger mon pinceau, et je me concentre vraiment sur création d'une couche très plate, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir que je ne me concentre pas sur la création d'une couche opaque, même d'une couche mixte J'aime la façon dont il y a cette inégalité. Certaines sections sont un peu plus fines et un peu plus translucides que les autres zones de la colline de la scène. Et c'est exactement ce que nous recherchons. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement plat. Donc, pour y parvenir, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau sur votre pinceau, puis l'étaler sur un support mouillé sur mouillé, mais il n'est pas entièrement mouillé sur mouillé, n'est-ce pas ? Donc, une fois que vous l'aurez posé, en utilisant mon pinceau abimé taille zéro, et pendant que la peinture est encore humide, je vais commencer à ajouter de la texture Donc, ici, je crée cette couleur plus profonde. Encore une fois, je crée une plus grande partie de cette teinte pour avoir assez de peinture et ne pas en manquer au fur et à mesure que j' ajoute ces textures Donc, en utilisant mon pinceau abîmé, l' idée est de créer plusieurs coups de pinceau différents qu'un seul coup Donc, comme vous utilisez un pinceau abîmé et que les poils sont écartés, finissez par créer plusieurs traits différents alors que vous créez des traits uniques, et vous allez sélectionner différentes sections et avoir ces Vous pouvez donc les faire varier en hauteur. Vous pouvez les modifier légèrement dans les angles sous lesquels vous les appliquez. Et la seule raison pour laquelle je mentionne que vous choisissez différentes sections, puis que vous ajoutez ces lignes, c'est parce que vous vous retrouverez avec cette inégalité de la couche des arbres ou des textures des arbres que nous ajoutons vous ajoutez ces lignes, c'est parce que vous vous retrouverez avec cette inégalité de la couche des arbres ou des textures des arbres que nous Si vous finissez par les créer en une seule ligne droite, cela peut sembler un peu trop symétrique. Pour éviter cet effet, vous pouvez simplement sélectionner différentes zones, créer ces lignes verticales, passer aux sections complètement différentes suivantes votre colline de sorte que, dans l'ensemble, lorsque vous aurez terminé cette section entière, vous aurez différentes variantes de ces traits verticaux. Vous allez me voir créer différentes hauteurs pour eux. Je joue également avec la couleur, donc je n'ai pas seulement cette couleur plus foncée avec laquelle je pose les traits verticaux. Je l' éclaircit aussi un peu avec de l'eau ou peut-être avec une infime quantité de blanc dedans, juste pour pouvoir également apporter cette variation de couleur Ainsi, dans l'ensemble, lorsque vous aurez terminé toute cette section, votre couche n'aura pas un aspect entièrement plat. Permettez-moi également d' examiner de plus près les coups de pinceau que je crée afin que vous puissiez voir les variations couleur et la façon dont les textures jouent lorsque vous avez une couche légèrement translucide et des couches plus profondes Vous pouvez voir comment je choisis différentes zones, travaille avec ces deux couleurs différentes. L'un est légèrement plus léger. Donc, en gros, il s'agit d'une consistance plus fine et de la même forme. Et évidemment, vous avez aussi la zone la plus profonde, et je choisis une zone différente de celle d'y appliquer la texture. Maintenant, il n'y a pas de manière exacte dont vous êtes censé le faire. N'hésitez pas à ajouter la texture que vous voulez et à jouer avec cette zone autant que vous le souhaitez, car seule une partie de celle-ci sera visible car nous avons réalisé le tableau complet ou la composition complète de la peinture. Maintenant, je vais passer à l'étape suivante car, encore une fois, ce processus est très répétitif. Il n'y a pas de méthode précise par laquelle vous êtes censé le faire. Alors n'hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez, je vous verrai dans une minute. Très bien, vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté et joué avec les deux couleurs différentes , la plus claire et la plus foncée Je suis vraiment content de ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Il y a quelque chose que je pourrais ajouter à cela, savoir ajouter ces outils plus sombres pour les plateaux. Maintenant, cela dépendra encore une fois de la façon dont vous l'avez posé, au cas où il y aurait trop de lumière Vous pouvez alors créer ces traits verticaux avec la couleur la plus foncée et jouer avec la texture. Maintenant, je vais ajouter des couleurs plus foncées, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Très bien, alors j'ai juste joué avec les textures ajouté un peu de couleurs plus foncées et j'ai ajouté un peu de caractère ma colline pour qu'il y ait deux collines différentes, comme vous pouvez le voir, et cette couleur plus foncée a apporté cette transition Une fois que vous serez satisfait des arbres, nous passerons à l'ajout de neige pour la couche intermédiaire. J'ajoute donc du blanc de titane et je mélange un peu la teinte grise que nous avons utilisée plus tôt. Nous n'optons donc pas entièrement pour une teinte blanche, mais plutôt pour un ton gris. Une fois que vous aurez obtenu la teinte dont nous avons besoin, qui est une couleur gris clair, vous allez la charger sur votre pinceau plat. Appliquez-le partout dans la couche intermédiaire que nous avons. Encore une fois, vous pouvez voir comment je le prends en main et crée cette forme de sol inégale. Il y a là une certaine inégalité. Ce n'est pas tout à fait une ligne droite. Vous allez donc charger soigneusement votre peinture et couvrir toute la section à l' aide de votre pinceau plat. Assurez-vous de ne pas laisser de traces. Et par traînées, je veux dire qu'il ne faut laisser aucune section non mélangée. Si vous ajoutez des tons plus foncés dans la partie inférieure, assurez-vous de les mélanger également. Je n'ajouterai pas un ton trop sombre pour cette section précise, car il y a beaucoup d'arbres devant cette zone. J'ai ajouté un peu de blanc en haut, mais c'est tout. Je le mélange avec l'arrière-plan, puis nous allons laisser Deslo sécher complètement avant de passer à l'étape suivante Bien, maintenant que cette couche est complètement sèche, il est temps pour nous d' ajouter les pins au-dessus de la ligne d'horizon Pour cela, je vais utiliser mon pinceau de plus petite taille, ajoutant un peu de noir dans le même gris plus foncé que celui que nous avons utilisé pour ajouter les textures sur la colline. Assurez-vous donc de bien mélanger les couleurs. Et voici une partie du gris plus foncé que nous utilisons. Ainsi, pour donner plus de profondeur à votre peinture, vous ajouterez constamment un peu de noir ou toute autre teinte plus foncée que vous créez et vous augmenterez l'intensité et la valeur totale de la couleur pour apporter cette profondeur à votre peinture. À l'aide de mon petit pinceau, je vais commencer à créer ces petites structures en pin. Encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'ils soient entièrement parfaits, car nous allons simplement nous concentrer sur la forme de cet arbre plutôt que les détails exacts, car ces arbres sont éloignés et ils n'ont pas besoin d'être entièrement parfaits. C'est très similaire à celui que nous avons abordé dans la leçon d'exercices, alors gardez-le à l'esprit, et je vais réserver la vidéo dans le prochain épisode, car tout ce processus est répétitif Assurez-vous donc de varier les tailles et d'ajouter autant de pins que vous le souhaitez. O Très bien, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les arbres du premier plan et ajouter plus de détails à notre peinture 15. Projet 3 partie 2 : les murmures de neige: Bien, maintenant que cette couche de base est sèche, il est temps d'ajouter de la neige pour laquelle j'ai créé cette teinte grise en ajoutant du blanc dans la même couleur que celle que nous utilisons pour la couche de base Et en utilisant un pinceau de taille 2 ou de taille zéro, vous pouvez même créer ces pinceaux pour créer l'illusion de neige sur les pins Maintenant, cela ressemble beaucoup à la leçon d'exercices que nous avons abordée où nous avons appris à créer plus petits pins et à ajouter des détails sur votre neige. Assurez-vous donc de suivre le même concept. Vous ne vous contentez pas de placer votre neige à gauche ou à droite, mais vous créez également des corbeaux de broussailles au milieu, de manière à obtenir une couverture entièrement tridimensionnelle ou conique de votre neige, et pas uniquement du côté gauche et du côté droit de l'arbre Maintenant, vous remarquerez également que j'ajoute plus de détails ou que j' ajoute plus de broussailles aux pins qui sont légèrement Ainsi, cela crée l' illusion que les pins les plus grands sont légèrement en avant, ce qui nous fait voir plus de coups de pinceau ou plus de détails enneigés que les pins situés légèrement à l'arrière et plus courts Laissez-moi vous expliquer de plus près comment j' applique ces coups de pinceau Vous pouvez voir comment, disons, ceux du fond sont de petits pins, donc des détails très, très grossiers. Je ne me concentre pas vraiment entièrement sur la forme de l'arbre, comme vous pouvez le voir à mi-chemin. Celui-ci est plus grand, donc je me concentre un peu plus sur les coups de pinceau, essayant de m'assurer que j' ai l'effet direct de votre pin Encore une fois, ceux-ci sont plus courts, donc très peu détaillés, sans vraiment se concentrer sur eux. Encore une fois, ils sont en arrière-plan et vous avez beaucoup d' éléments arborescents devant. La plupart d'entre eux ont donc tendance à être dissimulés. Nous ne nous inquiétons donc pas vraiment des détails que nous Encore une fois, ils sont plus courts, moins de détails sur la neige ont été ajoutés. Ceux qui sont plus grands finissent par avoir beaucoup plus de détails Voici donc quelques petits conseils à garder à l'esprit lorsque vous travaillez à ajouter de la neige à vos pins. Je vais donc procéder à la première couche de neige pour tous les arbres que j'ai créés au-dessus la ligne d'horizon en suivant les conseils que j'ai mentionnés plus tôt. Et une fois que vous aurez terminé , nous passerons à la mise en évidence de quelques arbres. Je suis vraiment content du look général pour le moment. Maintenant, l'étape suivante consiste à mettre en évidence quelques arbres pour lesquels j'ai à nouveau ajouté un peu plus de blanc dans le même mélange de couleurs, éclaircissant la couleur en y ajoutant du blanc. Voici un cache Spotchf. Vous pouvez voir qu'il est toujours gris mais un peu plus clair. Maintenant, nous allons sélectionner certains arbres, en particulier ceux qui sont plus grands Encore une fois, comme je l'ai mentionné, ces arbres sont légèrement plus proches de l'observateur. L'ajout d'une deuxième couche de cette teinte particulière donnera l' être mise en valeur et donnera cette illusion de profondeur, même si nous avons créé tous les arbres à épines dans la même couche au-dessus de la ligne d'horizon. Nous pouvons maintenant choisir les arbres en fonction de ceux qui sont les plus grands pour vous Peu importe ceux que vous mettez en évidence, assurez-vous de ne pas mettre en valeur tous les grands et seulement quelques-uns d'entre eux. Une fois que vous en serez satisfait, nous nous concentrerons sur la peinture des arbres au premier plan Nous allons donc maintenant nous concentrer sur le fromage, pour lequel j'ai ajouté un peu plus de noir dans le même mélange de gris que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent. J'y ai également ajouté un peu de viridian, brun et de bleu Encore une fois, tout cela est entièrement un mélange des différentes nuances que nous avons utilisées dans notre peinture jusqu'à présent Nous n'utilisons donc pas uniquement du noir . Hein ? Maintenant, j'utilise mon pinceau rond taille 4 ici. Encore une fois, mon pinceau rond taille 4 a une très belle pointe fine. Assurez-vous d' utiliser un pinceau dont la pointe est fine, car il vous donne beaucoup plus de contrôle sur votre brosse. Maintenant, l'idée ici est d'ajouter vos pins de différentes tailles. Nous le savons tous, et nous l'avons tous fait jusqu'ici. C'est le processus d' ajout des pins. Le processus est donc le même. Tout ce que nous avons abordé jusqu'à présent dans la leçon d'exercices sera appliqué à la création des pins. Vous allez donc d'abord utiliser la couche de base avant poursuivre et d'ajouter de la neige sur cette section. Maintenant, vous pouvez voir comment je ramène les arbres uniquement à la base de référence que nous avons créée, n'est-ce pas ? Parce que je veux que cette section soit recouverte d'une autre couche de neige plus tard. Je ne vais donc pas porter mes coups de pinceau jusqu'au fond du cabanon. Une chose à garder à l'esprit est que vous souhaitez ajouter des variations à vos arbres. Assurez-vous donc toujours que même si la différence de hauteur entre les deux arbres n'est pas significative, vous voulez vous assurer qu' il existe cette différence de hauteur, afin qu'il y ait cette variation dans les tailles. En plus de mes pins, je joue également avec différentes formes. J'ajoute quelques arbustes vides. n'y a pas que la partie squelettique de l'arbuste, c'est-à-dire juste ces petites branches qui s'y et il n'y a pas que des pins sur la photo. Alors jouez avec, ajoutez différentes variantes. Encore une fois, je ne suis pas entièrement l'image de référence telle quelle, vous êtes donc libre d' ajouter les pins comme telle quelle, vous êtes donc libre d' vous le souhaitez. Comme vous le savez, je vais expliquer à nouveau la structure du pin. Vous commencez donc par votre ligne centrale, qui est votre tronc. Avec ces fins coups de pinceau se déplaçant vers la gauche, vers la droite, et une sorte de trait angulaire vers le bas pour les branches qui se trouvent au milieu Vos pins n'ont donc pas branches uniquement à gauche et à droite, n'est-ce pas ? Souvent, même lorsque j'ai commencé à peindre des pins, je commettais l' erreur couvrir mes coups de pinceau que sur la gauche et droite du tronc, sans avoir un effet de pinceau plus complet au milieu Et ça rendrait mes pins un peu drôles. Après des années d'entraînement, j'ai simplement compris que je devrais également ajouter quelques troupes de broussailles au milieu afin de couvrir la ligne médiane, c'est-à-dire le tronc. Et évidemment, lorsque vous ajoutez de la neige ou d' autres détails, elle a tendance à se recouvrir. Mais lorsque vous créez simplement un pin, tel quel, si vous n'ajoutez pas ces gouttes de brosse au centre, vos arbres ont un aspect un peu étrange et amusant. Donc, juste un autre conseil pour garder à l'esprit que vous souhaitez également créer des gouttes de pinceau au milieu. Cela donnera à votre pin un effet plus complet. Alors allez-y, créez vos pins comme vous le souhaitez. Je n'augmente pas la vitesse ici. Parce que je veux que vous observiez tous comment chaque étape est effectuée en temps réel. Je n'en parlerai peut-être pas trop dans cette section, car encore une fois, il s'agit d'un processus très répétitif. Je joue avec des hauteurs différentes. Je pourrais même changer un peu les coups de pinceau et apporter des variations aux arbres. Encore une fois, c'est un choix personnel. Faites-les comme vous le souhaitez et complétez toute cette étape. Si je pense à un autre voyage entre les deux, je parlerai. Mais dans l'ensemble, le processus sera répétitif. Alors profitez-en au fur et à mesure que nous progressons. Ou je fais ressortir un pin plus grand pour que vous puissiez voir comment je fais ressortir mon pinceau jusqu'à une pointe vraiment très fine en le tournant lorsque je soulève la peinture Cela me permet d'avoir une pointe fine pour les coups de pinceau que je crée, et cela me permettra de mieux contrôler chaque coup de pinceau que je fais. Encore une fois, vous devez également vous assurer de ne pas charger trop de peinture sur votre pinceau, car cela créerait ce type d'effet de bulles et vous pourriez finir par appliquer beaucoup plus de peinture que nécessaire, C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez et que vous essayez de créer des traits redéfinis Encore une fois, vous pouvez remarquer comment je crée des coups de pinceau vers la gauche, en ajoutant ces petits traits pour les branches, puis j'ajoute également quelques coups de pinceau au milieu, ce qui donne à mon arbre effet plus complet dont je parlais C'est un processus si similaire. Vous allez couvrir tout cet arbre, et je vais également ajouter, genre, un demi-arbre sur le côté juste pour montrer qu'il s'agit de la suite d'une scène. Et nous n'examinons qu' une petite partie de ce paysage particulier. Oh, une autre chose qui fait vraiment ressortir la beauté d' une peinture de paysage est de ne pas avoir tous les éléments placés, comme une structure complète des éléments placés dans votre peinture. Si vous ajoutez des variations, comme peut-être une demi-branche émergeant du coin gauche ou du coin droit, un demi-arbre visible du côté droit de votre tableau, cela donne un effet magnifique Vous savez, vous regardez une partie particulière de cette scène et pas seulement la scène entière, n'est-ce pas ? La scène peut donc être infinie, elle peut être tout autour de vous, et vous ne regardez qu'une infime partie de la scène. Vous pouvez donc voir comment je crée simplement cette branche. Et en y ajoutant quelques détails, juste pour donner l'illusion qu'il s' agit d'un pin beaucoup plus grand. C'est un peu plus proche. Mais, vous savez, si je devais déplacer mon appareil photo, si je prenais une photo comme celle-ci, si je le déplaçais légèrement vers la droite, je pourrais peut-être capturer le pin en entier. Mais pour le moment, nous n'avons qu' une petite partie du pin qui passe à travers. Donc, juste un autre conseil pour rendre vos peintures de paysages intéressantes en laissant un peu de structures, vous savez, du côté gauche ou du côté droit de votre peinture. Maintenant, cela ne doit pas nécessairement être entièrement du bon côté en soi. Vous auriez pu le faire sur la gauche, et aussi lorsque vous êtes parti de la gauche. Choisissez un côté et ajoutez-y une petite section, qui rehaussera l' ensemble de la composition de votre peinture Du moins, à mon avis, c'est comme ça que je fais, et j' aime vraiment son apparence. Cela pourrait être différent. Différents artistes peuvent différer et avoir une opinion différente, mais c'est ce que j'aime personnellement et je finis par faire beaucoup chaque fois que je peins mes œuvres d'art paysager. Quoi qu'il en soit, j'aime beaucoup la structure générale des pins que nous avons ajoutés au premier plan Tu vas le laisser sécher complètement. Et voilà pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la neige sur l'arbre et beaucoup plus de neige sur la peinture. 16. Projet 3 partie 3 : chuchotements: C'est bon. Maintenant que la section est complètement sèche, il est temps d'y ajouter de la neige. J'ajoute donc un peu plus de blanc dans le même mélange de gris que celui que j' utilisais pour la neige. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est une teinte plus claire que celles que nous avons utilisées précédemment. Et c'est pour montrer que ces structures sont plus proches de l'observateur, donc la couleur de la neige sera légèrement plus claire. Et à l'aide d'un pinceau de taille 4, de taille 2 ou de taille zéro, quel que soit le pinceau qui vous convient le mieux, utilisez-le et commencez à ajouter de la neige. Encore une fois, un processus très similaire à celui de la leçon d'exercices. Nous appliquons simplement ce que nous avons appris là-bas. Dans nos peintures. C'est littéralement ça. Nous appliquons le même concept pour créer notre neige, en gardant quelques points à l'esprit, à savoir ne pas couvrir tout le coup de pinceau. Ou la couche de base recouverte de neige elle-même et laissant apparaître quelques-unes de ces branches. Maintenant, au cas où vous finiriez par quelques détails plus fins recouvrir une grande partie de neige, c'est tout à fait normal, nous passons en revue la section et ajoutons pour faire ressortir, vous savez, les détails de vos succursales, en gros Et c'est tout à fait normal si vous couvrez une grande partie de la zone. Mais essayez autant que possible de ne pas recouvrir tout l'arbre de neige elle-même afin de pouvoir toujours voir qu'il y a de neige sur l'arbre et pas seulement des branches dans la neige. Bien, alors gardez cela à l'esprit et continuez et couvrez toute cette section, car ce processus est très répétitif. Je vais accélérer le processus ici ou la vidéo ici, juste une petite partie, puis je vais le ralentir et passer à la version en temps réel Mais encore une fois, c'est très répétitif, donc je vais accélérer les choses au cas où vous ne seriez pas à l'aise avec cela N'hésitez pas à réduire la vitesse de la vidéo afin que vous puissiez la voir dans un environnement beaucoup plus lent ou à une vitesse double ou normale En gros, vous le verrez à une vitesse normale. Assurez-vous donc de le faire au cas où vous ne seriez pas à l'aise avec la vitesse rapide. Mais si vous avez tout compris et que vous savez exactement ce qui doit être fait, n'hésitez pas à le regarder à ce rythme rapide, à couvrir vos peintures, puis nous reviendrons ensemble à l'étape suivante. H Très bien, vous pouvez donc voir comment j'ai couvert l'intégralité de ma section avec cette couleur grise. J'aime beaucoup la façon dont la composition globale se présente. Vous pouvez voir qu' il y a tellement de neige. L'idée de base de cette œuvre d'art est de créer une scène avec cette chute de neige à l'intérieur sous forme de peinture sur fenêtre Pendant que cette couche est complètement en train de sécher, peignons la partie terrestre de cette œuvre d'art. Je suis en train de le charger avec un peu de blanc et une infime partie de la couleur grise que nous utilisons. L'idée est de couvrir toute cette section avec la couleur la plus claire, qui est la teinte légèrement plus blanche en haut, puis vous aurez la couleur légèrement grise en bas Maintenant, l'appareil photo ne capte pas correctement ces nuances, car encore une fois, il y a tellement de gris et de blanc qui est utilisé. Mais sachez que j'ai utilisé une teinte plus claire de blanc ou une teinte de gris plus claire en haut, et une teinte plus foncée en bas. Et à l'aide d'un pinceau plat, je viens de les mélanger. C'est ce que je fais de manière très similaire à la section intermédiaire que nous avons également faite. Et une fois que vous serez satisfait de son apparence, vous pourrez essayer, puis nous nous concentrerons sur la mise en évidence des chemins enneigés. Bien, maintenant que cette couche est sèche, il est temps d'abord de mettre en valeur la neige sur mes arbres J'utilise donc une teinte de gris plus claire. Maintenant, celui-ci est très, très proche du blanc. Il peut y avoir une infime quantité de cette nuance grise que nous recherchons Et à l'aide d'un pinceau de taille zéro, je mets en valeur les détails de neige que j'ai ajoutés. Vous pouvez donc voir avec quelle prudence j'ajoute simplement une couche de ce coup de pinceau et nous ne couvrons pas la totalité du coup de pinceau Avec cette teinte plus claire, nous voulons conserver couche de neige légèrement grise que nous avons ajoutée et nous nous concentrons uniquement sur la mise en valeur de certaines branches avec cette couleur plus claire. Alors allez-y et créez une deuxième couche pour tous les détails de neige que vous venez d'ajouter. Voici une vue rapprochée du coup de pinceau que j'applique, du coup de pinceau que j'applique, afin que vous puissiez voir comment je sélectionne certaines branches et j'ajoute des coups de pinceau très légers. Je ne couvre pas entièrement la section avec cette couleur claire. Nous avons toujours besoin de cette couleur grise, mais je suis toujours en train de ramasser certaines branches pour mettre en valeur les détails de la neige qui s'y trouvent. Maintenant, je n' accélère pas le processus , car il peut parfois difficile de savoir où vous devez appliquer vos coups de pinceau, surtout en tant que débutant, où vous voulez vous assurer de savoir exactement pourquoi vous faites les choix que vous faites Vous devez donc prendre votre temps et observer cela. C'est pourquoi je n' accélère pas le processus ici. Donc, encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, je choisis simplement certaines zones et j'ajoute les couleurs claires, et c'est tout. Nous ne pensons pas à tous, vous savez, à chaque coup de pinceau que nous faisons Nous n' y réfléchissons pas vraiment et nous nous contentons d'aller de l'avant et d'ajouter les points forts dans certains domaines où nous en avons envie. Littéralement, pour le moment, nous ne nous concentrons tellement sur la partie ombre et lumière, donc vous n'avez pas à vraiment, vous savez, analyser chaque coup de pinceau que vous faites Maintenant, une fois que vous aurez terminé avec les détails de la neige, je vais également ajouter quelques coups de pinceau plus légers pour montrer les éléments de la plante, juste pour y ajouter des branches plus délicates. Et pour que cette section paraisse un peu plus en jachère. Et si je fais cela, c'est parce qu'une section semble un peu vide et que nous voyons trop d'espace intermédiaire. Et pour éviter de trop voir cet espace intermédiaire, j'ai ajouté quelques coups de pinceau supplémentaires D'accord. Maintenant que je suis satisfait de son apparence, l'étape suivante consiste à ajouter ces détails plus fins pour les branches, juste pour montrer que vous pouvez enregistrer différentes sections de branches de votre arbre, différentes sections de branches de votre arbre, et qu'il ne semble pas que vous n'ayez que les détails noirs ou les détails plus foncés ou les détails de la couche de base sur les côtés gauche et droit de votre arbre Et il n'y a rien au milieu car toute cette zone est recouverte de neige. Pour éviter cela, vous prenez votre pinceau de plus petite taille, chargez avec la couleur plus foncée nous utilisons pour la base, et vous allez sélectionner certaines sections et ajouter les petits traits courts pour montrer que ce sont à nouveau les détails des branches. Si vous souhaitez une explication détaillée de la façon dont nous fabriquons ces coups de pinceau, n' hésitez pas à vous référer à la leçon d'exercices. Et si vous préférez une leçon d'exercice et entraînez avec moi, vous entraînez avec moi, ce sera un jeu d'enfant pour vous car vous savez exactement pourquoi nous l'avons fait. De plus, si vous avez peint un projet de premier ordre, je suis sûr que vous savez comment réaliser ces coups de pinceau et comment ajouter les détails. Vous n'avez pas à vraiment vous concentrer sur tous les détails de la succursale. Il vous suffit de sélectionner certaines sections, puis de les ajouter. Maintenant, c'est quelque chose qui vient vraiment de manière très intuitive. Je dirais, d'autant plus que vous y allez et que vous vous entraînez beaucoup. C'est quelque chose qui vous viendra au fur et à mesure que vous n'y penserez pas. Mais en tant que débutant, je comprends que cela puisse sembler un peu déroutant. Donc, dans ces cas-là, vous ébouriffez la leçon et, vous savez, vous vous entraînez à celle-ci Ainsi, lorsque vous les faites dans vos œuvres d'art, vous vous sentez un peu sûre de vos coups de pinceau Une fois que vous serez satisfait et que vous aurez terminé toute cette section qui consiste ajouter les détails de vos pins, nous ajouterons et réaliserons la partie la plus amusante de cette peinture, à mon avis. J'étais vraiment contente quand j'ai décidé d' ajouter de la neige dans ma peinture, en gros. J'ai juste pris les devants et je vous ai dit ce que nous allions faire. Mais cela ajoute de la neige. Je suis sûr que c'était évident parce que vous avez évidemment vu le dessin final. C'est la prochaine chose que nous allons faire, et je suis vraiment impatiente. Mais avant de continuer, assurez-vous de terminer rapidement le processus d'ajout des détails de la branche sur vos pins. Très bien, je suis vraiment content de la composition générale ma couche de base C'est-à-dire que je vais compter tout cela comme couche de base, car nous allons y ajouter de la neige. Alors laissez-le sécher complètement. Maintenant que cette section est complètement sèche, je suis en train de remplir mon pinceau avec beaucoup de blanc. Je ne vais pas me concentrer sur l'ajout d'une autre couleur. Je vais laisser le blanc de titane être le blanc de titane pour le moment. Si vous voulez un peu plus de couleur, assurez-vous de presser un peu plus de peinture, car nous optons pour une peinture légèrement plus épaisse. Maintenant, plus votre consistance sera épaisse , plus elle sera opaque. De toute évidence, votre blanc de titane va avoir l'air. Vous devez vous assurer d'avoir une belle consistance épaisse et crémeuse, crémeuse, puis vous allez la taper contre un autre pinceau. Vous pouvez donc voir que vous aurez des éclaboussures de peinture blanche N'ayez donc pas peur de semer le désordre à votre bureau ici. Parce que vous pouvez facilement l' essuyer avec de l'eau et un chiffon. Alors ne t'inquiète pas. C'est un processus un peu compliqué ici, mais c'est tellement amusant J'adore faire ça, surtout lorsque vous ajoutez neige ou lorsque vous devez montrer des étoiles, ou simplement un peu plus de ces fines éclaboussures partout Cela doit être mon étape préférée. Chaque fois que je dois ajouter ceci, je suis tellement heureuse. Mais oui, allez-y et profitez de ce processus, apportez autant de détails que vous le souhaitez pour la neige C'est donc la neige qui est la plus éloignée. Ils ressemblent donc tous à de petits points minuscules représentant la neige qui plus grosse et légèrement plus proche du point de vue de l'observateur Vous allez charger la même peinture et créer différentes taches Je parle de blobs parce que nous ne nous concentrons pas sur la création de cercles, d'accord ? Assurez-vous donc que votre coup de pinceau varie, et que vous ne le laissez pas simplement devenir un cercle à part entière. Alors allez-y et ajoutez ces détails de neige plus grands partout dans votre œuvre d'art. Encore une fois, jouez avec la forme, jouez avec la taille, la taille. Ne laissez pas tous les détails sur la neige que vous ajoutez avoir la même taille. Ainsi, lorsque vous regardez la neige tomber, la neige qui se trouve, vous savez, peu plus proche de votre point de vue paraîtra plus grosse que celle qui se trouve légèrement plus loin ne paraîtra évidemment légèrement plus petite. Et puis ceux qui sont loin en arrière-plan apparaîtront les plus beaux. C'est pourquoi nous avons d'abord créé les éclaboussures, puis nous nous sommes concentrés sur l'ajout ces taches de Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous ajoutez ce détail particulier à votre peinture. D'accord, j'ai l'impression d'avoir ajouté une bonne quantité de neige, mais avant de dire que j'ai complètement terminé, je vais laisser sécher puis jeter un dernier coup d'œil à mon œuvre d'art Bien, je pense que mes œuvres d'art pourraient utiliser un peu plus de ces lots de taille moyenne juste pour rendre mes chutes de neige un peu plus intenses Je vais donc continuer et créer quelques coups de pinceau supplémentaires Mais si vous êtes satisfait de l'apparence de votre œuvre d'art, n' hésitez pas à sauter complètement une étape et à décoller votre papier de cette feuille de carton sur laquelle vous l'avez collé Personnellement, je pense que je pourrais avoir besoin d'un peu plus. Je vais aller de l'avant et ajouter cela rapidement. Je peux voir comment l'ajout de cette taille moyenne et d'un trait à nouveau a créé cet effet de chute de neige intense Un autre conseil à garder à l'esprit est que vous ne voulez pas que toutes vos taches se trouvent au centre de votre œuvre d'art, mais que vous en fassiez légèrement ressortir depuis les côtés gauche et droit ou sur les bords de votre papier, en gros, juste pour qu'elles ne capturent qu' une partie précise de la scène que vous voyez Très similaire à la section sur les pins dont je parlais , le même concept. Assurez-vous de ne pas créer uniquement des cercles , mais aussi des demi-cercles. Une fois que la section est complètement sèche, votre couche est complètement sèche, il est temps pour nous de la peler et de regarder notre œuvre finale. Je vais peler mes œuvres d'art. Assurez-vous que je retire les cassettes, et voici ma peinture. Regardons-le de plus près. Voici donc l'œuvre d'art. Scène de chute de neige absolument délirante que nous venons de créer, la colline en arrière-plan, les pins au premier plan, évidemment, les magnifiques gouttes de neige que nous venons de Une œuvre absolument époustouflante. C'est tout pour le projet 3. Je vous verrai dans le projet 4. 17. Projet 4 partie 1 : suisnet glacé: Bienvenue dans votre projet de quatrième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons des couleurs. Donc, pour les teintes, j'ai le jaune cadmium, le rouge primaire, vert olive, l'ombre brûlée, bleu de Prusse, le noir ivoire et le blanc titane J'ai donc pris toutes les couleurs mentionnées dans ma palette. J'ai mis du ruban adhésif sur mon papier. J'ai également préparé ma carte d'échantillons, et nous allons commencer par le croquis de base Maintenant, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, nous avons ce magnifique coucher de soleil dans le ciel. Et au premier plan, nous avons ces pins qui sont en altitude Et pour le juste milieu, nous avons une vue sur ce magnifique ensemble de pins en arrière-plan et sur la neige au sol. Donc, pour cela, je vais d'abord esquisser la ligne d'horizon que je vois. Maintenant, la ligne d'horizon n'est pas une ligne droite ici parce que vous regardez depuis un point de vue où se trouve un champ tridimensionnel. Les pins s'étendent donc et se rapprochent de l'observateur, en particulier vers le côté droit ou la moitié droite de mon croquis. Je vais donc esquisser approximativement un placement similaire des éléments des pins en arrière-plan. C'est donc très infime. Je dirais qu'en taille, c'est très beau. Nous allons simplement y parvenir en faisant, vous savez, de simples coups de pinceau. Et pour le premier plan, nous avons ce terrain incliné. Nous sommes donc probablement sur une pente, regarder ce magnifique coucher de soleil. Et juste derrière la pente, nous avons une série de pins. Maintenant, ces pins ressemblent beaucoup au deuxième type de pin que je vous ai montré, où nous obtenons les textures pour les détails les plus fins des aiguilles de pin en tapotant sur notre pinceau abîmé pour créer cette En plus de ces pins, nous avons aussi quelques arbres vides sur le côté, dépourvus de feuilles. Je vais donc également l' esquisser rapidement. Prenez donc un moment, observez l' image de référence et placez vos éléments et votre esquisse en conséquence. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit un croquis parfait et assurez-vous de tout dessiner à la légère. Bien, maintenant que cette esquisse est terminée, commençons par le processus de peinture Je vais utiliser mon pinceau plat pour m' assurer d' obtenir un mélange parfait entre toutes les couleurs. Faisons donc les teintes dont nous avons besoin. En commençant par mon rouge primaire, j' y ajoute un peu de jaune de cadmium et un peu de blanc. Nous voulons donc obtenir cette couleur pêche très pastel pour la partie orange de mon ciel Assurez-vous donc de faire des allers-retours avec le blanc et les pigments de cet orange et jaune jusqu'à ce que vous obteniez une couleur plus proche de la teinte. La couleur suivante que je mélange est le jaune cadmium et le blanc. Et j'y ai également ajouté une petite quantité de cette teinte orange. Et voici un échantillon de la couleur. Maintenant, avant de passer à la teinte suivante, assurez-vous de rincer deux fois votre pinceau, car nous allons travailler avec du bleu Et si vous avez du pigment jaune dedans, votre mélange sera vert. Assurez-vous donc de bien rincer deux fois. À mon bleu, j'ai ajouté du blanc, et vous pouvez voir en quoi il s'agit d'une version très claire du bleu russe. Et vous pouvez obtenir ces magnifiques teintes pastel en y ajoutant simplement du blanc, ce qui atténuera totalement la couleur des teintes réelles. C'est bon. Assurez-vous de le rincer deux fois avant commencer à charger mon pinceau avec un peu de couleur orange. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous voulez vous assurer que vous avez suffisamment de ces mélanges de couleurs que vous créez. Sinon, vous manquerez de teinte entre votre processus de mélange et vos peintures pourraient sécher rapidement sur l'œuvre d'art, ce qui compliquerait un peu le processus de mélange pour Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture sur votre palette. Nous allons commencer par cette couleur orange et je vais appliquer une teinte particulière juste au-dessus des pins ou de la région vallonnée que nous avons créée comme croquis au-dessus de la ligne d'horizon Et je n'applique qu' une très fine partie de mon ciel avec cette couleur orange. Ensuite, je passe à la teinte jaune. Maintenant, nous allons nous assurer mélanger ces deux couleurs en effectuant ce mouvement de va-et-vient de gauche à droite, veillant à ce que le jaune et l'orange créent un mélange parfait entre eux. Et une fois que vous aurez fini de combiner le jaune et l'orange et que vous serez satisfait du mélange, nous pourrons passer au bleu. Maintenant, avant de passer au bleu, vous devez vous assurer rincer deux fois votre brosse, sinon vous finirez par créer un mélange vert Maintenant, ici, je vais utiliser ce bleu clair en haut, et au fur et à mesure que je descends, je vais diminuer l'intensité en y ajoutant un peu plus de blanc. Ainsi, au fur et à mesure que nous réduisons la couleur, celle-ci se fondra dans le blanc que nous utiliserons pour mélanger le jaune et le bleu. Maintenant, comme je vous l'ai montré dans la leçon de mélange, pour créer un mélange entre vos couleurs complémentaires, vous utilisez du blanc pour ne pas finir par créer un mélange boueux en les mélangeant Vous pouvez voir comment je suis parti avec une bande blanche, et dans cette bande blanche, je veux dire, j'utilise le jaune, pas le jaune, le blanc, et je le mélange avec le jaune et dans le bleu Vous devrez donc faire des allers-retours pour voir si vous y allers-retours pour avez ajouté trop de blanc et si vous voulez l' intensifier légèrement, surtout en haut, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu, puis vous allez le réduire lentement et le mélanger avec le blanc. Et il en va de même pour le jaune. Vous devrez donc faire des allers-retours jusqu'à ce que vous obteniez un mélange parfait entre l'orange, jaune, le blanc et le bleu. Alors prenez votre temps, mélangez ces couleurs jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. J'aime beaucoup le mélange ici. Il est également fluide. Avant de passer à l'étape suivante, vous devez vous assurer que cette couche sèche complètement. Maintenant que cette couche est complètement sèche, il est temps pour nous de travailler sur la neige au milieu, pour laquelle je charge de la peinture blanche, et j'ai ajouté le même mélange bleu que celui que nous avons utilisé pour le ciel avec une infime quantité de noir dedans. C'est comme chaque minute, non ? Et tu as ce mélange de couleurs. Je vais rapidement l'examiner pour vous afin que vous puissiez voir en quoi c'est l' ombre idéale pour la neige Et à l'aide de mon pinceau plat, je vais l' étaler dans la zone, c' est-à-dire le terrain situé au milieu. Hein ? Prenez donc votre pinceau plat ici, remplissez-le de peinture, et vous allez l' appliquer soigneusement dans cette zone. Je m' assure également de laisser cet espace pour cette courbe au fur et à mesure que la forêt prend une forme plus dense vers la droite Donc ici, alors que je pose la couleur, vous pouvez voir qu'elle semble un peu plate. Maintenant, que manque-t-il ici pour ce qui est de la profondeur ? Ce qui lui manque, c'est un ton de couleur plus profond. Donc, une fois que vous aurez appliqué cette couleur plus claire, je vous suggère passer à un pinceau rond ici et d' ajouter un peu de blanc dans le même mélange juste pour créer une teinte plus claire. Et puis de même, vous le ferez également avec une couleur plus foncée. Ainsi, la zone située en haut de cette section de l'endroit où vous posez la peinture sera la partie la plus claire. Et j'ai ajouté un peu de bleu dans le même mélange, et vous pouvez voir que cette couleur est légèrement plus foncée par rapport à la neige que nous venons de déposer. Et je l'applique rapidement en bas, et je le fais alors que la peinture est encore humide afin qu'elle puisse se fondre parfaitement les unes dans les autres. Maintenant, cela ne fait que créer un peu de texture et de profondeur dans votre sol métallique. Et encore une fois, avant de passer à l'étape suivante, vous devez vous assurer qu'il sèche complètement. Maintenant que la zone enneigée est sèche, il est temps pour nous de passer aux détails intermédiaires. C'est pourquoi je passe à mon pinceau rond, et j'ai ajouté un peu de noir dans le même mélange de bleu et de blanc de Prusse Maintenant, nous voulons créer une teinte grise ici. Je mélange donc le bleu de Prusse, le noir, blanc, et vous pouvez voir à quel point celui-ci est d'un gris très cool Maintenant, pour le réchauffer un peu, j'y ai ajouté une petite quantité de mon rouge primaire. Vous pouvez donc voir à quel point cette couleur ressemble à un gris plus chaud. Il y a cette nuance violette parce que nous avons utilisé le bleu et le rouge ensemble Et une fois que vous êtes satisfait de la couleur, vous pouvez utiliser votre pinceau rond et commencer à créer ces traits verticaux. Maintenant, l'idée ici est de couvrir tout l'espace blanc que vous voyez entre le ciel et la zone enneigée avec cette teinte particulière. Maintenant, en haut, j' ajoute la couleur la plus foncée et dans le même mélange, j'ai ajouté une petite quantité de blanc juste pour qu'il y ait une variation entre deux couleurs lorsque je le pose. Les traits verticaux sont de couleur plus foncée. Au fur et à mesure que je le baisse, j'ai ajouté un peu de cette teinte plus claire et je les mélange. Vous allez utiliser cette méthode et compléter la section complète. heure actuelle, quand vous le regardez, il aura l'air un peu plat car vous n'y avez pas ajouté d'autres détails. Nous travaillons simplement à passer d'une couleur à l'autre et à créer une couche de base. Mais une fois que vous aurez terminé, nous ajouterons quelques pins supplémentaires et un peu plus de texture à cette zone. Vous pouvez voir que je ne fais pas un coup de pinceau plat. Je fais ces coups de pinceau verticaux, qui donnent l' illusion que vous avez des arbres en arrière-plan Ils sont très fins, mais vous pouvez toujours constater cette inégalité dans cette zone en raison des différentes hauteurs de Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous créez ce coup de pinceau particulier dans cette zone. Maintenant que j'ai ajouté les tons plus foncés en haut, je peux passer à la couleur légèrement plus claire, la mélanger et couvrir tout cet espace. Très bien, je suis vraiment content l'apparence de l'ensemble de la structure Assurez-vous de couvrir tous les espaces blancs entre les deux et d' avoir un bon plan entre ces deux couleurs. Et une fois que vous serez satisfait l'apparence de la structure de base, vous pourrez laisser cette couche sécher complètement. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, je passe à un pinceau très fin, qui est mon pinceau taille zéro Et l'idée ici est de commencer à créer ces très beaux pins dans la partie inférieure de votre structure que vous venez de créer. Je mélange donc mon pinceau en bleu, noir, histoire de créer une couleur très intense. Et j'y ai également ajouté du rouge. Elle est donc très similaire à la couleur que nous venons d'utiliser, mais cette fois, elle contient beaucoup moins de blanc. Vous pouvez donc voir à quel point la couleur est un peu intense par rapport à la couche d'arrière-plan. En utilisant cette teinte particulière, vous allez commencer à créer des pins de plus petite taille. Maintenant, l'astuce pour obtenir une pointe très fine sur vos pinceaux est de charger votre peinture et de la tordre plusieurs fois sur la palette elle-même pour vous débarrasser de toute peinture supplémentaire que vous pourriez avoir. Maintenant, la façon dont mes coups de pinceau se déplaceront ici est que je vais commencer par très fins coups de pinceau verticaux au centre de ma peinture, et au fur et à mesure que je progresse vers la droite, j'augmenterai la taille des pins que j'ajoute. Cela crée l'illusion que la section se rapproche ou se rapproche légèrement de l'observateur et qu'elle n'est pas simplement en ligne droite. Ici, le processus est très répétitif. Vous allez ajouter un bouquet de pins. Tout en vous concentrant sur l'augmentation de la taille de vos pins. Maintenant, ce que je veux dire, c'est que vous n'avez pas à en créer un très petit et le suivant très grand. Vous devez vous assurer augmenter progressivement la taille de votre pin. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Pour ajouter un peu plus de texture à ma peinture, j'ajoute également de très, très fins coups de pinceau au milieu de ma peinture, juste pour montrer qu'il y a des arbres. Ces arbres similaires que nous voyons sur le côté droit progressent vers le centre et se déplacent également vers la gauche. Mais comme ils sont encore plus éloignés de l'observateur, celui-ci n'est pas en mesure de voir beaucoup plus de détails dans le tableau. Allez-y, ajoutez-y ces pins. Je ne vais pas augmenter la vitesse ici parce que je veux vous observiez comment j' ajoute ces pins et où je les place. Encore une fois, je ne suis pas vraiment en train de réfléchir. La seule idée que j'ai en tête est créer ces pins et d'en augmenter la taille au fur et à mesure que nous progressons. Gardez donc cela à l'esprit et créez un bouquet de pins jusqu'à ce que vous atteigniez le côté droit de votre tableau. Je suis vraiment contente de la façon dont tout cela progresse. Comme vous pouvez le constater, les détails des pins ressortent tellement, et nous pouvons vraiment dire que, vous savez, cette région est plus proche de nous parce que nous voyons beaucoup plus de détails dans cette section en particulier Assurez-vous donc de terminer et atteindre jusqu' à la fin. Et c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter détails plus fins et peindre beaucoup plus de détails entre les deux. 18. Projet 4 partie 2 : suisnet glacé: , maintenant que j'en ai fini avec la section de droite, remplissons également la section de gauche, pour laquelle j'utiliserai mon pinceau rond zéro de même taille, et je vais ajouter un peu d' eau dans mon mélange, et vous pourrez voir comment j'ai obtenu cette belle consistance facile à travailler Il n'est donc pas trop épais, mais en même temps, il n'est pas trop fin. J'obtiens de jolis coups de pinceau opaques avec cette consistance. C'est bon. Je vais créer ces très petits traits verticaux, et comme vous pouvez le voir, cela crée l'illusion que ces arbres sont en arrière-plan. Je vais rapidement ajouter ces coups de pinceau et terminer également cette partie. En plus des traits verticaux, comme vous pouvez le constater, je peux créer ces variations dans la taille des coups de pinceau que je crée. Il ne s'agit donc pas simplement de traits verticaux de même taille. Vous devez vous assurer d' en ajouter quelques plus grands et quelques plus courts, afin d' ajouter un peu plus de quelques plus grands et quelques plus courts, afin d' ajouter un peu plus de profondeur intéressante à votre peinture Comme vous pouvez le constater, la section la plus à gauche contient un peu plus de pins plus grands que ceux du centre. Bien, maintenant que nous en avons fini avec cela, la prochaine chose que nous allons faire est de créer plus de texture et de détails dans notre peinture Donc, ici, je vais ajouter quelques pins supplémentaires, en particulier sur le côté droit. Donc, un peu plus loin, j'ai laissé un peu plus d'espace entre chaque structure en pin que j'ajoute. Et de cette façon, vous savez, certains arbres sont en avant, autres sont légèrement au milieu. Et puis, évidemment, vous avez la couche arrière avec elle. Vous allez ajouter ces pins sur le côté droit pour ajouter plus de profondeur à la section. Maintenant, la majeure partie de la zone sera couverte par les arbres que nous ajouterons devant. Mais nous allons tout de même faire de notre mieux pour créer un peu plus de cette texture et profondeur au juste milieu. En plus des pins, je crée également ces courts traits verticaux. Pour quelques détails intéressants sur les plantes et un peu plus de variation entre les différents éléments que nous observons. Il ne s'agit donc pas seulement de pins, mais il peut aussi s'agir d'une petite clôture ou d'un petit arbuste que vous voyez. Vous ne savez pas vraiment ce que vous voyez à cette distance, mais vous voyez tout de même différents éléments. Allez-y et ajoutez-le. Parallèlement à cela. Je vais également vous apprendre comment créer de merveilleuses textures sur le sol. Donc, ce que vous pouvez faire pour cela, c'est passer à votre brosse abîmée ou une brosse dont les poils Et vous allez charger de la peinture sur ce pinceau, et vous pouvez simplement créer ces traits verticaux, ou vous pouvez simplement brosser le pinceau que vous avez sur le calque ou sur la section à laquelle vous souhaitez ajouter de la texture Ici, je crée simplement des traits verticaux ou même des traits sous différents angles pour ajouter un peu de texture. Et vous pouvez voir que lorsque je brosse mon pinceau sur cette zone, cela crée de la texture sur la neige Vous n'êtes pas vraiment sûr de ce que nous voyons dans cette zone, mais cela ajoute une petite profondeur votre peinture et quelques textures et détails supplémentaires. En plus de la texture que je viens d'ajouter très grossièrement, j'ajoute également quelques pins supplémentaires dans cette section afin que la partie gauche de ma peinture ne semble pas vide. Comme je l'ai mentionné, cette zone sera bloquée plus tard lorsque nous ajouterons les arbres devant elle, mais nous ferons tout de même de notre mieux pour ajouter quelques détails afin que, quel que soit l'espace vide que vous avez entre chaque arbre, vous ne voyiez pas simplement une couche vide derrière celle-ci. Vous avez un peu plus de détails intéressants là-dedans. Alors allez-y et complétez ces détails. Vous pouvez placer les arbres comme bon vous semble. Il n'y a aucun positionnement particulier que nous allons suivre à coup sûr. Alors joue avec. Vous souhaitez modifier légèrement la composition , n'hésitez pas à le faire. Si vous souhaitez ajouter quelques arbres supplémentaires là où vous en avez envie, vous pouvez également le faire. Ne vous concentrez donc pas uniquement sur la création de la peinture exactement comme la mienne. Si vous souhaitez revenir en arrière et observer l'image de référence, vous pouvez également le faire. Découvrez où les détails sont placés, voyez où les différentes textures apparaissent entre vous et ajoutez vos informations en conséquence. Une fois que vous serez satisfait de tous les détails que vous avez ajoutés dans cette zone, vous allez laisser cette section sécher complètement avant passer à l'ajout d' arbres au premier plan Bien, maintenant que j'en ai fini avec les détails intermédiaires, je vais créer la teinte suivante, que j'utiliserai pour les arbres sur le côté gauche Je vais donc ajouter ma peinture noire. Je passe à un pinceau de plus grande taille, qui est mon pinceau de taille quatre par rapport au pinceau de taille zéro que je viens d'utiliser. Donc, dans mon bleu et mon noir, j'ai ajouté une petite quantité de rouge et un peu de peinture blanche. Vous voulez donc une couleur violette plus foncée pour cela. Et, bien sûr, nous ajoutons du noir pour atténuer la couleur. Ce n'est donc pas seulement du violet, mais il y a aussi ce ton gris dedans. J'ai donc ajouté mon noir. J'y ajoute également une petite quantité de brun. Donc, après avoir mélangé toutes ces nuances, laisse-moi juste choisir la couleur pour toi Vous pouvez voir à quel point il a ce ton violet, mais en même temps, il est également gris. C'est donc un gris plus foncé que nous utilisons. Voici donc un échantillon de la couleur. Allons-y et commençons à ajouter des arbres. Donc pour cela, vous pouvez utiliser votre pinceau le plus fin, qui est votre pinceau taille zéro Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également passer à la taille 2, celle que vous préférez le plus. Nous allons donc commencer à ajouter des arbres sur le côté gauche de mon tableau. Maintenant, ils ne correspondent pas exactement à la pente que nous venons de créer. Je vais, vous savez, donner des variations dans le positionnement, afin qu'ils ne soient pas tous sur la même ligne. Vous allez en placer un peu à l'avant et d'autres légèrement à l'arrière. Mais même si nous faisons cette variation, ces arbres sont plus proches les uns des autres. Vous pouvez donc voir comment je crée le tronc principal, puis je libère quelques branches, en gardant à l'esprit que je ne veux pas ajouter beaucoup de ces branches délicates, et que je me concentre davantage sur la création de la structure extérieure de mon arbre. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. Essayez de les garder dans un nombre impair, créez-en peut-être cinq ou sept, comme vous en avez envie. Et je l'ai déjà mentionné, vous voulez vous concentrer sur la création de la structure extérieure de l'arbre. Et une fois que vous êtes satisfait la structure extérieure de l'arbre, vous pouvez ajouter quelques détails plus fins En plus des arbres, tous concentrés dans la structure plus complète du tableau de gauche, vous devez également ajouter quelques branches qui pointent vers l'extérieur du tableau Donc, juste pour montrer qu' il y a des arbres, il y en a d'autres que nous pouvons voir, mais ce n'est qu'une partie de la scène que nous peignons. Je passe à mon pinceau abîmé pour créer les structures délicates de la même peinture que celle que j'utilisais et de la même couleur que moi J'y ai ajouté une petite quantité de blanc juste pour rendre la couleur un peu plus claire et un peu plus délicate. Maintenant, ici, les branches vont se chevaucher , et tout va bien. Nous n'allons pas nous concentrer davantage sur cette section , car il y a beaucoup plus d'arbres devant elle. Il s'agit donc simplement d'une section restera également quelque part au milieu. Alors allez-y et créez autant de détails délicats que vous le souhaitez pour les branches. Encore une fois, je ne vais pas vous confier la création des arbres d'une certaine manière N'hésitez pas à ajouter le caractère que vous souhaitez à vos arbres. Tous les arbres finiront par être magnifiques, et vous n'avez pas à vous soucier des détails. Très bien, je suis vraiment content de l'apparence de cette section Juste pour le mélanger à l'arrière-plan lui-même, vous pouvez ajouter un peu plus de texture vers le tronc situé en bas. Mais dans l'ensemble, je suis content de son apparence, donc je vais le laisser sécher. Et la prochaine chose que nous allons faire est de créer le positionnement des troncs pour les arbres que nous voulons voir au premier plan Je vais donc avoir différentes variations de hauteur, comme vous pouvez le voir, je crée ces lignes verticales. Je pourrais ajouter cinq ou sept de ces arbres et assurer que vous voulez avoir des hauteurs différentes afin que tous vos arbres n' aient pas la même forme. Ou plutôt la même structure de hauteur. Je vais donc créer les lignes verticales le long desquelles j'aurai quelques autres éléments végétaux en bas. Maintenant, pour créer le tronc, je vais utiliser ma taille pour un pinceau rond, et je vais commencer par exercer une plus grande pression sur le bas. Puis, en montant, je relâche la pression. Vous vous souvenez que lorsque nous peignions des pins pendant la leçon d' exercice, nous avons créé les arbres avec les branches se déplaçant vers le haut, n'est-ce pas ? Donc c'est exactement cet arbre. Mais vous souvenez-vous que nous avons pratiqué le deuxième type de cet arbre où nous avons pu capturer les détails des branches à l' aide de notre pinceau abîmé pour créer ce défaut de texture C'est le type d'arbre que nous allons peindre dans celui-ci. Vous devez donc d'abord créer la structure de base, afin que le tronc principal et les branches soient libérés sur les côtés gauche et droit. Et pour les branches centrales, nous ajouterons quelques touches au milieu pour que notre arbre paraisse plus plein Alors allez-y, ajoutez ces arbres et ajoutez ces branches. Je vais donc augmenter légèrement la vitesse dans la partie suivante, car ce processus est très répétitif et vous allez le terminer pour tous les arbres que vous venez de deviner, en variant évidemment les différentes hauteurs que nous avons créées D'accord. Maintenant que nous en avons terminé avec la structure de base, je vais également créer quelques détails dans le bas juste pour y ajouter des éléments végétaux supplémentaires. Je crée donc juste des traits verticaux et quelques coups de pinceau qui ressemblent un peu aux détails de votre branche, mais avec des coups de pinceau vraiment très rapprochés et plus petits. Maintenant, vous pouvez créer ces branches ou le point de vue de ces arbustes en bas, comme vous le souhaitez, et vous pouvez les positionner où vous le souhaitez. La seule chose sur laquelle je me concentre davantage , c'est que je ne veux pas qu' ils soient vraiment gros. Je veux qu'ils soient plus courts. Alors allez-y et ajoutez-les où bon vous semble. Il n'y a aucun positionnement précis sur lequel je me concentre. Et tu peux voir comment sont mes coups de pinceau. Ils sont verticaux, mais ils sont également placés à angles différents et plus rapprochés les uns des autres. Une fois que vous aurez terminé et que vous en serez satisfait, la prochaine chose que nous allons faire est de passer à notre pinceau abîmé, et la couleur que nous voulons pour les détails de l'arbre que nous allons ajouter est un mélange de mon vert olive, mon noir et d'une infime quantité de brun dedans Alors laisse-moi juste m'occuper de ça pour toi. C'est la couleur. C'est une couleur vert très, très foncé. Donc, à l'aide de mon pinceau abîmé, nous allons ajouter de la texture et donner à nos pins une apparence plus pleine Maintenant, comme je vous l'ai enseigné plus tôt, branches de ce pin remontent vers le haut. Et comme nous voyons ce pin de loin, nous n'allons pas vraiment nous concentrer sur tous les détails des feuilles que vous voyez ou sur les détails des aiguilles de pin que vous voyez. Vous allez simplement appuyer dessus et créer cette texture. Essayez donc de tenir votre pinceau probablement en biais, ou vous pouvez également le tenir directement perpendiculairement au papier lui-même. Et vous allez appuyer sur les branches que vous avez créées. En gardant à l'esprit que vous faites paraître la branche plus pleine. Vous ne voyez pas vraiment la forme de la branche que vous avez créée et vous appuyez également sur une partie au milieu. Ensuite, je vais augmenter la vitesse car le processus est répétitif. Vous allez aller de l' avant et recouvrir l'ensemble de vos structures de tous les pins que vous venez de créer. En gardant à l'esprit que vous voulez appuyer, faites en sorte que l'arbre paraisse plus plein, tout en préservant la forme de la branche et en suivant la forme de la branche Alors allez-y et profitez de ce processus. Allez-y doucement, à votre rythme et complétez votre peinture. Très bien, je suis vraiment content la façon dont toute cette structure a évolué. Maintenant, si vous remarquez bien, il y a un peu d'espace vide et il y a beaucoup de détails que nous pouvons réellement ajouter aux arbres. Mais pour l'instant, je vais me concentrer davantage sur la finition des textures de l'arbre ici, et je vais le terminer moi-même. Voilà pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer et ajouter des détails beaucoup plus fins à notre peinture 19. Projet 4 partie 3 : suisnet glacé: Bien, comme vous pouvez le voir, j'ai terminé toute cette section Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de texture sur les deux arbres que vous voyez à droite. J'ai donc intégré les textures jusqu'en bas. Maintenant, utilisez une teinte verte plus claire, qui est dans le même mélange. J'ai ajouté un peu plus de vert, je vais ajouter de la texture et essayer de donner à texture et mon arbre une apparence plus pleine, surtout en haut de ma peinture Très attentivement, vous pouvez voir, en plus des onglets, que je crée des coups de pinceau très, très courts ici. De cette façon, il renforce le caractère de mon plateau. Comme il s'agit d'une vue aérienne, il se peut que vous ne sachiez pas exactement comment ces coups de pinceau sont créés, mais je vais rapidement vous y intéresser de plus près afin que la façon dont je les pose soit plus logique . Comme vous pouvez le voir, appuyer sur ces textures supplémentaires donne à ces textures supplémentaires donne mon arbre une apparence plus complète et beaucoup plus détaillée Et comme cette couleur est légèrement plus claire, elle ajoute également un peu de profondeur à votre arbre et ne lui donne pas un aspect plat lorsque vous utilisez une seule couleur pour les feuilles. Alors allez-y et appuyez là où c'est nécessaire. Maintenant, cela peut être différent pour vous. Concentrez-vous donc davantage sur l'apparence de votre arbre ou l'apparence de votre structure et ajoutez ces détails en conséquence. Et une fois que vous serez satisfait de l'ensemble de la structure, nous pourrons passer au détail suivant. Alors allez-y, analysez vos œuvres d'art et ajoutez les détails au fur et à mesure. C'est bon. Je suis vraiment content l' apparence de la structure jusqu'à présent, alors je vais la laisser sécher. Et la prochaine chose que je vais faire est concentrer sur l'ajout d'un peu de texture aux troncs. Pour cela, je mélange mon brun, mon noir et un peu de blanc pour créer une teinte plus claire que je peux utiliser comme texture pour le tronc. Assurez-vous donc que la consistance de votre peinture est belle et épaisse. Si vous n'avez pas une consistance épaisse, vous chargez votre pinceau de peinture, assurez-vous de retirer le surplus de peinture sur le tissu afin de ne plus avoir que très peu de peinture sur le pinceau. Et lorsque vous le brossez sur les structures auxquelles vous souhaitez ajouter de la texture, cela créera cet effet de pinceau sec cassé. C'est donc la structure que nous recherchons. Je ne fais donc que mettre en évidence la partie centrale de mon arbre et créer cette structure. Lorsque vous appliquez la peinture, elle peut paraître plus claire que nécessaire. Mais au cas où cela se produirait, il suffit de le laisser sécher. Je vais sécher pour faire un peu plus foncé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, depuis que j'ai surligné l'arbre, les feuilles que nous venons de peindre ont fini par se trouver à l'arrière. Donc, pour les fusionner, je reviens à la teinte verte et j'ajoute de la texture juste pour que mon arbre paraisse à nouveau plus plein et que la texture ne l'empêche pas de donner à votre arbre une apparence plus pleine Alors allez-y et ajoutez quelques onglets supplémentaires. Maintenant, pour une teinte verte plus claire que j'utilise ici, j'ai ajouté le vert sève ou le vert olive. Dans le mélange avec du noir et un peu de blanc. En utilisant cette couleur, je vais continuer et créer quelques détails supplémentaires en bas, là où se trouvent les arbustes. Vous pouvez donc simplement détacher des structures ressemblant à de l'herbe ou simplement utiliser quelques touches de pinceau un peu plus courtes, où vous pouvez créer un peu de texture dans le bas, juste pour montrer que des couleurs plus claires sont utilisées, et que tout n'est pas simplement où vous pouvez créer un peu de texture dans le bas, juste pour montrer que des couleurs plus claires sont utilisées, et que tout n'est pas simplement plat avec peut-être deux ou trois couleurs différentes Alors allez-y et mettez en valeur ces zones d' arbustes du bas en utilisant cette teinte verte plus claire. Encore une fois, cela peut être légèrement différent pour vous . Assurez-vous de voir également à quoi ressemble votre structure avant d'ajouter ces détails. Et une fois que vous serez satisfait l'apparence de l'ensemble de la structure, vous la laisserez sécher complètement, puis nous allons peindre la neige. Bien, maintenant que cette zone est sèche, je suis en train de charger mon pinceau avec un peu de blanc et le même ton de gris que celui que nous utilisions en arrière-plan Donc, pour ce qui est de cette couleur, je vais ajouter la teinte plus claire en haut. Et pour la zone juste en dessous, je vais ajouter un peu plus de profondeur en augmentant l'intensité ou la valeur tormale de la couleur Vous pouvez donc voir comment nous avons une teinte plus claire en haut, et je m' assure rapidement de recouvrir tout cet espace d'une seule couleur. Ensuite, en utilisant la couleur plus foncée, je vais créer ces coups de pinceau plus courts et inclinés Maintenant, l'idée est de suivre la pente que vous avez pour créer cette irrégularité dans la neige que vous voyez Tout n'est donc pas plat. Il y a un peu de profondeur dans la neige et vous pouvez y arriver avec une couleur plus foncée. Je reviens donc à mon pinceau rond, juste pour avoir un peu plus de contrôle sur les pinceau plus courts que j'applique. J'ai ajouté un peu plus de blanc en haut parce je veux que cette zone soit beaucoup plus éclatante. Et une fois que j'aurai choisi les couleurs les plus claires, je me concentrerai sur les couleurs les plus foncées. Encore une fois, en le plaçant là où c'est nécessaire. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit entièrement comme le mien. Essayez simplement de vous concentrer davantage sur la partie inférieure de votre terrain où vous pouvez ajouter de la texture. Et une fois que vous êtes satisfait de la façon dont vous placez les couleurs, vous pouvez passer à un pinceau plat pour assurer qu'elles se fondent les unes dans les autres. Si vous voulez un mélange plus irrégulier entre ces couleurs, je vous suggère d' utiliser votre pinceau rond lui-même pour vous assurer que, vous savez, les bords sont en quelque sorte fondus J'ai l'impression d'avoir ajouté trop de couleur foncée à cause de la texture ou de l'épaisseur de ma neige. Donc, en utilisant une couleur plus claire , je l'ajoute et je la mélange. Encore une fois, il s'agit d'un choix très personnel que je fais, que j' analyse et que je prends la décision de corriger les choses au fur et à mesure. Mais encore une fois, si vous êtes satisfait de la façon dont vous avez ajouté la texture de la neige, n'hésitez pas à la conserver telle quelle. Une fois que j' aurai tout mélangé, je vais ajouter un peu plus de couleur claire pour la partie supérieure du sol et un peu plus de couleur foncée pour la texture Je suis donc vraiment content du résultat toute cette section jusqu'à présent. Je vais donc laisser sécher , puis nous ajouterons quelques détails plus fins Bien, maintenant que tout est sec, vous allez prendre un moment pour analyser s'il y a certaines choses que vous souhaitez ajouter, peut-être ajouter quelques détails supplémentaires ou corriger quelque chose que vous n'aimez pas J'ai eu l'impression que les arbres sur le côté gauche avaient besoin d'un peu de texture. En utilisant donc un peu plus de blanc dans le même mélange, j'ai ajouté une texture légère en utilisant la méthode du pinceau sec. Et la prochaine chose que je veux faire est également de créer des couleurs un peu plus claires pour la texture du terrain. Donc, en utilisant ma teinte blanche, j'ajoute un peu plus de texture au sol, en particulier dans la partie supérieure de la pente que nous voyons. Et en plus de la texture plus foncée que nous avons, ajout d'une texture plus claire joue également un rôle très important. Donc, en gros, en utilisant la méthode du pinceau sec, j'ajoute rapidement un peu plus de texture et de caractère à la pente. Maintenant, la prochaine chose sur laquelle je veux me concentrer et à laquelle je voudrais ajouter des détails est le plateau. Je mélange donc mon noir et mon brun ici. Vous pouvez donc voir comment j'ai obtenu cette magnifique couleur vert olive, vert olive plus foncé. Et en utilisant mon pinceau taille zéro, en particulier pour les parties supérieures de mes arbres, je vais procéder à ces touches plus fines juste pour faire ressortir un peu plus de détails sur l'arbre et simplement pour appliquer la texture que j'ai créée pour lui donner un peu plus de forme et de continuité entre créée pour lui donner un peu plus de forme et de continuité Je crée donc très légèrement quelques coups de pinceau. Il n'y a pas vraiment de bons coups de pinceau, juste de petits onglets et nous essayons d'établir une continuité entre toutes les structures que nous avons pu capturer à l'aide de notre pinceau abîmé Alors allez-y et examinez les détails dans les moindres détails. N'hésitez pas à le faire chaque fois que vous avez envie d'ajouter quelque chose Donc, si vous êtes satisfait apparence de votre peinture et que vous n'avez pas à le faire, vous pouvez complètement ignorer cette partie et passer à décoller le papier du carton sur lequel vous l'avez collé Je vais simplement ajouter quelques détails chaque fois que je pense que cela pourrait être utile. Et une fois que tu en auras fini, et une fois que je serai satisfait, je décollerai mon papier. Très bien, je suis vraiment content de la structure globale maintenant. Permettez-moi donc de le décoller, afin que, comme vous pouvez le voir, soyez prudent avec cette étape. Vous risquez de déchirer votre papier si vous ne le faites pas lentement et régulièrement. Et une fois que vous l'avez retirée, vous avez devant vous l'image finale que vous avez tant travaillée pour créer. Regardons-y de plus près maintenant. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce magnifique mélange dans le ciel. Nous avons pu capturer de nombreux détails au milieu, ce qui a fini par être recouvert par un plus grand espace, mais ce n'est pas grave. Cela montre tout de même qu'il y a beaucoup de détails au milieu et, bien sûr, vous avez tous les détails les plus fins au premier plan J'espère que vous avez aimé peindre cette œuvre d'art et que vous avez apprécié le processus de mélange et les techniques utilisées pour les arbres de celle-ci C'est tout pour le projet 4. Voici un aperçu du projet 5, donc je vous verrai bientôt 20. PROJET 5 PARTIE 1 SS20: Bienvenue dans votre projet de cinquième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Pour les couleurs, j' utiliserai du viridian, du vert olive, du noir ivoire et du blanc titane Commencez par le croquis. J'ai collé mon papier, j' ai retiré les couleurs, et à l'aide d'un crayon, nous allons décrire chaque élément que nous voyons Maintenant, ici, si vous remarquez bien, nous avons la forêt de pins floue en arrière-plan Et au premier plan, nous avons de nombreuses variantes et tailles différentes pour le pin Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord placer les pins qui se trouvent au premier plan ou qui sont beaucoup plus clairs par rapport au point de vue Et je suis également en train d' esquisser grossièrement l'emplacement des pins qui sont en arrière-plan Il existe donc de nombreuses variations dans les tailles, comme je l'ai mentionné, vous en avez un type sur le côté droit de l'image de référence qui est très grand contient beaucoup plus de détails. Ensuite, vous en avez un peu à l' arrière, et puis évidemment, vous avez la scène brumeuse sur fond extrême, que nous allons réaliser en utilisant une technique vraiment amusante Alors allez-y et planifiez les positions. De toute évidence, les choses vont légèrement changer, car lorsque vous superposez une couche avec Quash, vous risquez de perdre votre croquis Il suffit donc de comprendre légèrement l'emplacement de vos éléments et, évidemment, vous pouvez modifier les choses et en ajouter d'autres au fur et à mesure que nous commençons à superposer nos illustrations Outre les pins au premier plan, nous avons également le détail d'une branche qui surgit du haut Assurez-vous donc que vous l'ajoutez également. Il n'est pas nécessaire que les détails de votre croquis soient exacts et même l'emplacement des arbres ne doit pas nécessairement être exact. Assurez-vous de garder à l'esprit que vous n'essayez pas de recréer cette image de référence petit à petit, mais que vous vous inspirez et que vous comprenez la composition Je vais également modifier légèrement la palette de couleurs de la classe, car j'ai l' impression que les couleurs de l'image de référence sont beaucoup plus ternes que je ne le souhaiterais. Nous allons jouer avec les nuances pour la rendre beaucoup plus verte C'est bon. Maintenant que je suis satisfait de l'esquisse, commençons par le processus de peinture. Pour la peinture du fond, nous utiliserons la technique humide sur humide. Alors laissez-moi d'abord créer les lunettes de soleil. Pour ce type, je veux une teinte grise. Je mélange donc mon blanc et mon noir. Et je vais également créer une autre teinte sur le côté, qui est un peu plus claire. Je vais donc contourner ces deux teintes différentes. Peut-être que je vais assombrir certaines sections , puis certaines zones plus claires. Il y a donc deux gris différents que j'utilise. Ensuite, je mélange mon vert olive , un peu de noir et une petite quantité de viridian Et il y a du blanc, vous pouvez donc voir à quoi ressemble la teinte ici. Laisse-moi choisir cette couleur pour toi. Vous voulez donc une couleur plus proche de la teinte. Encore une fois, si vous ne souhaitez pas créer exactement cette palette de couleurs, vous pouvez également jouer avec votre propre ensemble de verts. D'accord. Alors maintenant, la première étape consiste à préparer votre article Pour cela, je vais procéder et simplement appliquer de l'eau sur toute la surface. Rien d'autre, juste de l'eau pure. Assurez-vous que votre eau ne contient pas beaucoup de pigment ou de toute autre teinte en dessous. Vous voulez que ce soit beau et transparent. Vous souhaitez donc superposer l' ensemble de la section avec cette couleur. Et une fois que vous aurez recouvert votre papier d'eau, vous pourrez vous lancer dans exécution de vos figures en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Pour placer mes couleurs, je vais commencer par la teinte la plus claire sur le dessus. J'ajoute simplement la couleur la plus claire en utilisant mon pinceau plat lui-même en haut. Vous pouvez voir que je ne me concentre pas vraiment sur ce mouvement de gauche et de droite. Je crée juste des traits plus courts et je veux cette irrégularité dans le ciel parce que c'est une scène brumeuse Nous ne voulons pas que ce soit beau et plat. En plus de cela, j'ajouterai cette nuance de gris légèrement plus foncée où vous pourrez voir comment je le mélange Je ne vais pas vraiment faire ce mouvement de gauche à droite, mais je laisse l'eau que nous avons déjà tracée faire sa magie et m'assurer que couleurs se fondent en quelque sorte les unes dans les autres. Maintenant, en utilisant d'abord une teinte verte plus claire, dans le même mélange de couleurs que celui que j'ai créé pour le vert, j'ai ajouté un peu plus de blanc, afin que vous puissiez voir l' échantillon de couleur Et je vais commencer à créer ces pins qui sont flous en arrière-plan Vous pouvez maintenant voir comment j'utilise cette consistance pratique que j' utilise pour la gouache Il peut être légèrement fin, mais il n'est pas vraiment complètement aqueux et les couleurs finissent par être un peu translucides. C'est ça. Il ne coule pas vraiment. Et vous pouvez voir comment, lorsque je pose la peinture, l'eau se fond dans l'eau, ce qui crée un effet doux en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir comment je crée ces coups de pinceau verticaux de différentes tailles. Et une fois que je serai satisfait de son emplacement, j'aurai couvert la majeure partie de cette région, je passerai à la couleur plus foncée et j'y ajouterai un peu plus, j'aurai couvert la majeure partie de cette région, je passerai à la couleur plus foncée et j'y ajouterai un peu plus, des formes définies, je dirais. Une fois que vous serez satisfait de la couleur la plus claire, je vais prendre la couleur la plus foncée et je vais commencer à créer les pins que j'ai l'habitude de faire. Je ne me concentre pas vraiment sur les détails Vous pouvez donc voir comment je commence par le haut et je crée les coups de pinceau à gauche et à droite, et certains au centre. Cela crée un effet doux pour les pins, les pins brumeux dont vous savez qu'ils sont des pins, mais dont vous ne voyez pas beaucoup de détails L'eau ici et le Wortechnique en bois ici feront donc la magie L'astuce consiste à faire en sorte que votre papier reste humide. Donc, si vous avez impression que votre papier est en train de sécher, vous pouvez pulvériser un peu à l'aide d'un vaporisateur ou attendre que la couche soit complètement sèche avant de continuer ajouter une autre couche d' eau et de répéter le processus Si vous ajoutez de l'eau, alors que le papier est à moitié sec, cela créera un effet chou-fleur et cela n'aura pas l'air beau à la fin de la journée Assurez-vous donc que votre section ou votre structure est complètement mouillée avant d'ajouter des détails supplémentaires ou d'ajouter vos pinceaux stroboscopiques Très bien, alors je vais juste y ajouter quelques pins. Le croquis joue ici un rôle important car vous saurez exactement où le placer Je me concentre donc davantage sur les coins gauche et droit de ma peinture. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez laisser votre peinture sécher complètement. Cela garantit donc que tous ces effets doux que vous avez dans vos œuvres d'art se produiront en une seule couche, une couche humide sur une couche humide. Et une fois que vous l'avez complètement laissé sécher, vous le superposez Donc, tous les détails des arbres d'arrière-plan que vous souhaitez ajouter, c'est le moment de les ajouter. Une fois que vous avez terminé, vous allez d'abord laisser votre peinture sécher complètement. C'est bon. Maintenant que ma section est complètement sèche, vous pouvez voir à quel point elle produit cet effet doux. Les coups de pinceau se sont en quelque sorte mélangés les uns aux autres, et maintenant je vais passer à mon pinceau rond taille zéro, et j' y ajoute un peu plus de vert olive et de noir vert olive et de noir pour créer une teinte plus profonde que la couche précédente Vous devez donc commencer à développer vos couleurs en y ajoutant un peu plus d'intensité. y ai donc également ajouté un peu de rayonnement, sorte que la couleur est devenue un peu plus profonde. Et maintenant, en utilisant cette couleur, vous allez commencer à ajouter d'autres pins. Maintenant, ces pins ressemblent beaucoup au deuxième type de pin que nous avons découvert, où vous avez la structure de base, qui est votre tronc, puis tous les détails de vos pins se déplacent en quelque sorte vers le haut. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous créez vos coups de pinceau. Vous pouvez également opter pour les pins dont les détails se déplacent vers le bas, c'est-à-dire les branches qui s' évasent vers le bas Pour changer un peu les choses, pour pimenter les choses, peut-être pour apprendre beaucoup d' éléments différents au lieu de rester les mêmes, j'ai opté pour le pin dont les branches remontent vers le haut. Encore une fois, un choix personnel. La raison en est que je voulais le rendre un peu plus intéressant au lieu de simplement le déplacer vers le bas Et ici, vous allez vous concentrer sur la création d'un tas de pins différents. Maintenant, je dirais que ces pins ont la même valeur tonale que les verts Vous avez donc un certain ensemble de verts en arrière-plan, et maintenant vous aurez un certain ensemble de verts pour cet arbre en particulier. Ensuite, j' approfondirai l'intensité des couleurs en ajoutant un autre ensemble d'arbres devant. De cette façon, vous avez cette profondeur dans votre peinture qui vous permet intensifier les couleurs à mesure qu' elle se rapproche de l'observateur Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous procédons à la création d' une série de pins parce que c'est une forêt de pins que nous examinons, n'est-ce pas ? Ici, le processus va devenir très répétitif. Jouez avec la forme de votre arbre. Vous pouvez en faire des plus épais, d'autres plus fins. De toute évidence, vous allez également avoir différentes variations de hauteur de votre pin. Assurez-vous donc d'y ajouter également ce détail en particulier. Encore une fois, je n'augmente pas la vitesse ici pour cette vidéo en particulier. Je vais juste laisser les choses telles quelles afin que vous puissiez profiter du processus de création de ces formes, différentes formes pour vos pins. Et quand il y a un moment où nous sommes extrêmement répétitifs, je peux augmenter la vitesse, mais je vous préviendrai l'avance afin que vous puissiez vous y préparer. C'est vrai. J'aime donc beaucoup l'apparence de ces deux arbres. Maintenant, je vais vous montrer une autre façon d'ajouter un arbre plus foncé. Maintenant, de préférence, vous devriez le faire une fois que vous avez créé la couche intermédiaire pour vos pins, puis que vous avez les arbres les plus foncés devant. Mais je vais juste vous le montrer rapidement ici également. Je viens donc d'ajouter un peu plus de noir mon viridien et du grain d'olive dans le mélange, et vous pouvez voir à quel point c'est une teinte plus foncée et utiliser un pinceau de plus grande taille, car cet arbre paraîtra beaucoup plus grand que les autres Vous voulez donc un peu plus de détails là-dedans. Donc celle-ci ressemble beaucoup à la montre que je viens de vous montrer. En utilisant cette couleur, nous allons commencer à peindre l'arbre. Vous allez donc commencer par comprendre la hauteur en créant votre tronc. Je commence donc par la partie supérieure , puis je la réduis. Et au fur et à mesure que je le baisse, j'appuie davantage. C'est pour intensifier ou épaissir le tronc. Et à partir du haut, je vais commencer à amener ou à relâcher ces branches en les déplaçant vers le haut. C'est donc très similaire à celui que nous avons pratiqué auparavant, où vous voulez montrer qu'il s'agit d'une vue rapprochée de votre arbre. Dans ce type d'arbre, vos branches se déplacent vers le haut. Et évidemment, cela vous permet d'obtenir beaucoup de détails plus fins sur votre arbre. Maintenant, si vous remarquez bien, je ne crée pas vraiment un trait vers le haut, mais plutôt une combinaison de coups de pinceau plus courts pour créer l'illusion que la branche se déplace vers le haut. Je suis également passée à la taille zéro juste pour le tester, mais je n'ai pas aimé la façon dont ce pinceau à bille créait beaucoup plus de texture que je ne le souhaitais. J'avais l'impression qu'avec une taille quatre, je maîtrisais un peu mieux mon coup de pinceau, alors je suis allée de l'avant et je l'ai fait. Vous pouvez choisir le pinceau de votre choix. Peut-être que vous pensez que la taille 4 est trop grande pour vous et que vous voulez réduire la taille, hésitez pas à le faire également. Le concept ici étant, encore une fois, de créer des pins dont les branches se déplacent vers le haut. Vous pouvez donc voir comment je commence par une forme de base, puis je commence à créer une série de ces traits plus courts à gauche et à droite, en supposant qu'il existe une ligne centrale que je suis censé suivre. De cette façon, je peux créer plusieurs coups de pinceau différents. fait, il n'y a structure particulière que je suis. Vous pouvez voir que toutes les branches ne se ressemblent pas. Ils ont tous un aspect différent, mais encore une fois, la forme du pin est préservée. Et ce que je veux dire par là, c'est que cela commence par un petit pourboire. Au fur et à mesure que je abaisse les branches, leur taille augmente, de sorte qu'elles s' évasent beaucoup plus Vous pouvez voir comment j' ajoute ces informations. Encore une fois, si vous souhaitez créer un style différent de pins, n'hésitez pas à le faire également. C'était mon choix préféré, alors j'ai opté pour cette forme particulière. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit est que nous allons les superposer. La couche que vous ajoutez n'est pas la dernière. Nous ajouterons quelques couches plus légères et nous montrerons également un peu l'effet givré sur notre pin Je vais donc vous apprendre à le faire également. Ne vous concentrez donc pas trop sur les détails. De toute évidence, vous êtes censé donner à votre pin une apparence plus pleine. Alors concentrez-vous là-dessus. Mais à part cela, il y aura beaucoup plus de détails que nous ajouterons ultérieurement Donc, une fois que j'en aurai fini avec cet arbre, je vais juste vous montrer comment vous pouvez revenir à ces arbres en arrière-plan. Maintenant, comme je l'ai mentionné, vous voudriez créer les plus grands arbres fois que vous avez fini de créer les arbres en arrière-plan. Pour y revenir, j'ai ajouté un peu plus de blanc dans le mélange de peinture, et je suis en train de créer ces arbres. Maintenant, ce processus est très répétitif. Donc, dans la prochaine section ou dans les prochaines minutes, j'augmenterai la vitesse. Et quand je reviendrai à la vitesse normale, je parlerai et je vous ferai savoir quels sont les détails que j'ai ajoutés. Ici, le processus est très répétitif, alors profitez-en. Très bien, je suis vraiment content du déroulement de cette section jusqu'à présent, ainsi que de tous les arbres devant. J'y ajoute également quelques arbres qui culminent sur le côté droit de mon tableau Comme vous le savez, j' aime vraiment faire cela pour rendre mes œuvres un peu plus intéressantes. Mais une fois que vous aurez fini d'ajouter tous les détails de votre sapin ou de remplacer tous vos pins, vous pourrez le laisser sécher. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons un autre pin devant et ajouterons les pointes givrées qui s'y trouvent Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 21. PROJET 5 PARTIE 2 SS20: D'accord. Maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps d'ajouter la pointe givrée pour laquelle je vais ajouter beaucoup plus de blanc dans le même mélange de couleurs que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent Je mélange donc mon blanc et mon noir. J'y ai mélangé une petite quantité de vert olive et de viridian Ce sera donc le mélange de couleurs que nous utiliserons. Permettez-moi de m'en occuper rapidement pour vous. Assurez-vous de mélanger toutes les couleurs ensemble afin un mélange uniforme de la teinte que vous essayez d'obtenir. D'accord. Comme vous pouvez le voir, c' est la teinte que j'utilise. C'est une teinte gris vert. Et je vais utiliser mon pinceau taille zéro ici, juste pour qu'il me donne un peu plus de contrôle sur mes coups de pinceau. Et comme la vue aérienne ne nous donne pas une description correcte, vous savez, de la façon dont sont les coups de pinceau, laissez-moi vous y regarder de plus près. Donc, juste au-dessus de la couche de base, comme nous l'avons appris en ajoutant de la neige, nous allons procéder à la création de la structure. C'est presque comme ajouter une autre couche des mêmes détails de pin que ceux que vous avez ajoutés. Mais cette fois, les coups de pinceau sont beaucoup plus courts et plus petits, de sorte que vous pouvez toujours voir la couche de base. Vous ne voulez donc pas recouvrir entièrement votre couche de base et vous devez vous assurer que les détails sont bien visibles, tout en créant des traits plus courts suivant la forme de votre pin pour faire ressortir l'effet du gel sur les aiguilles de pin Vous pouvez donc voir avec quel soin je charge mon pinceau. Je m'assure de ne pas trop charger de peinture et de suivre la forme de mon arbre avec des traits très, très courts. Je ne fais pas de longs coups. Tous mes coups de pinceau, en particulier pour peindre des arbres, sont une combinaison de traits plus courts se déplaçant dans des directions différentes. Et vous pouvez voir comment je l' évase légèrement vers le bas, tout en suivant la forme de mon arbre En plus de ces arbres sur le côté gauche, je vais faire le même processus pour tous mes arbres, laissant le plus grand au milieu Encore une fois, en commençant par le haut, je vais commencer à ajouter les détails, en suivant la forme de mon arbre pour en faire ressortir les pointes givrées Maintenant, pour le bit suivant, le processus est répétitif, je vais donc augmenter la vitesse. Si cela ne vous convient pas ou si vous souhaitez savoir un peu plus sur la façon dont je l'ai fait, n' hésitez pas à ralentir légèrement la vidéo afin de pouvoir regarder en temps réel et la suivre. Donc, une fois que j'aurai fini de couvrir toute cette section, je vous recontacterai avec les prochaines étapes. C'est bon. Maintenant que j'ai fini d'ajouter les pointes givrées sur les arbres du milieu, je vais créer un autre arbre comme celui de gauche Donc, pour celui-ci, nous aurons besoin d' une teinte de couleur plus foncée, qui correspond à cela, non ? Je vais donc utiliser ma taille pour le pinceau, créer la couleur. Je mélange donc mon vert olive, mon viridian et mon noir. Ensemble, cette fois, il y a beaucoup plus de noir parce que vous voulez opter pour une teinte de vert plus foncée. Donc, assurez-vous de bien mélanger ces couleurs avant procéder à l'échantillonnage pour vous J'ai également ajouté un peu de cette couleur grise que nous utilisions plus tôt. Dans le mix, mais pas beaucoup, très légèrement. Cette couleur se situe toujours vers le côté le plus profond de la teinte verte. Maintenant, je vais aller de l'avant et charger mon pinceau avec la couleur. Encore une fois, vous pouvez utiliser la taille de brosse qui vous convient, ce soit la taille quatre, la taille zéro ou la taille deux. Maintenant, je vais également ajouter quelques détails sur l'arbre de gauche parce que j'ai pensé que cet arbre pourrait utiliser un peu plus les détails les plus sombres. J'ai eu l'impression que la couleur était un peu plus claire que je ne le souhaitais. J'ajoute donc à peu près quelques détails supplémentaires en utilisant cette couleur plus foncée, concentrant davantage sur les extrémités extérieures de mes branches et seulement quelques-unes au centre également. Si vous êtes satisfait de la couleur de votre arbre, vous n'avez pas à effectuer cette étape. J'ai juste eu l'impression que le mien était un peu plus clair que ce à quoi je m'attendais, alors j'ajoute juste quelques détails plus sombres. Une fois que vous aurez terminé, nous allons commencer à créer l' arbre le plus haut de notre peinture Donc, en partant du haut, je fais descendre une ligne, en augmentant légèrement la pression au fur et à mesure que je la baisse. Et puis, encore une fois, en suivant la même étape que celle que nous avons faite jusqu'à présent, qui consiste à relâcher les branches vers le haut et à ajouter ces détails plus fins, je vais poursuivre et terminer l'arbre Maintenant, la structure de l'arbre est un peu similaire à celle de tous les arbres que nous avons créés jusqu'à présent. La seule chose qui change, c'est la hauteur, l'épaisseur de l'arbre. Peut-être aussi, évidemment, car au fur et à mesure que vous créez les flèches, les branches apparaîtront différentes Alors ne vous inquiétez pas trop, vous savez comment les atteindre. Il suffit donc d'utiliser ce que nous avons appris jusqu'à présent pour créer cet arbre. Je pensais avoir répété que vous vouliez vous assurer de faire en sorte que la partie centrale de votre arbre paraisse plus pleine, car vous n'aurez pas seulement des branches gauche et à droite de votre arbre, mais aussi des branches au milieu, qui sont probablement pointées vers vous, n' est-ce Donc, pour cette raison précise, vous voulez que la partie centrale apparaisse plus pleine. Maintenant, ce processus est répétitif, mais je n'augmente pas la vitesse, car je veux vous preniez un moment pour observer comment l'arbre est, vous savez, créé, quels sont les coups de pinceau , afin que vous puissiez y aller doucement et ajouter cet arbre à votre peinture. Alors profitez simplement du processus, voyez comment cela se fait. Et prise jusqu' à ce que vous puissiez ajouter différents coups de pinceau pour créer vos pins Très bien, comme vous pouvez le voir, j'ai acheté les détails de la succursale jusqu'en bas parce que, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous ne voyons qu'une partie précise de la scène. Nous n'avons pas une vue d'ensemble, donc nous ne savons pas à quoi ressemble le bas de l'arbre, donc nous n'allons pas l'intégrer. Maintenant, je suis content de l'arbre, mais j'ai l'impression d'avoir ajouté trop de branches gauches, et mes branches droites sont beaucoup plus courtes que les branches gauches. La proportion est donc un peu exagérée. Pour y remédier, je vais passer à mon pinceau taille zéro, ajouter quelques détails supplémentaires sur les branches et allonger en quelque sorte cette structure pour qu'elle soit belle et uniforme Cela ne semble pas du tout disproportionné. Très bien, je suis content de son apparence maintenant, donc je vais le laisser sécher Et bien que le séchage soit déjà sec, la prochaine chose sur laquelle je vais me concentrer est créer l'arbre, en culminant par le haut Donc, la première chose que je vais faire est créer la structure de base de la branche. Vous vous souvenez maintenant comment nous avons appris cela dans la leçon du deuxième exercice où nous avons appris comment ajouter d'autres détails de branches et d'autres détails de feuilles dans notre peinture. C'est donc exactement moi qui utilise la même méthode pour créer ces arbres ou ces branches qui sortent du haut Vous allez donc d'abord créer la structure de la branche, puis vous allez commencer à libérer les feuilles. Assurez-vous donc d' avoir une structure de base qui vous permettra de savoir où et comment suivre la forme. Une fois que vous aurez terminé, vous passerez à un pinceau abîmé, car cela vous donnera plusieurs coups de pinceau différents à la fois, et vous pourrez couvrir la section entière ensemble Donc, dans le même vert, j'ai ajouté un peu de blanc que nous avons utilisé pour le vert plus foncé. J'ai ajouté du blanc pour l'éclaircir. Ensuite, à l'aide de mon pinceau abîmé, je vais appliquer ces coups de pinceau vers la gauche et la droite de chaque branche Cela va donner à la branche apparence plus pleine et pleine de ces détails foliaires Alors allez-y, chargez votre pinceau et complétez toute cette structure. Encore une fois, vous devez suivre la même structure pour toutes les branches. Vous pouvez donc voir comment je charge ma peinture sur mon pinceau, puis je commence à relâcher ces détails, déplaçant vers la gauche et la droite. Examinons donc de plus près la façon dont les coups de pinceau se déplacent, donner à vos éléments végétaux ou à vos branches une apparence plus pleine. Maintenant, vous pouvez choisir le type de feuilles que vous souhaitez ajouter. Encore une fois, je vous donne la liberté créative de choisir le type de feuilles que vous souhaitez. Je voulais ce genre de feuilles, les plus longues. J'ai opté pour cette structure, mais encore une fois, n'hésitez pas à jouer avec elle autant que vous le souhaitez. Allez-y, complétez cette couche, et une fois que vous aurez terminé avec cette couche, nous ajouterons des détails plus sombres ou encore des détails plus clairs au fur et détails plus sombres ou encore des détails plus à mesure de notre progression. C'est bon. Maintenant que j'ai fini créer ces coups de pinceau avec cette teinte de vert moyen que je viens utiliser pour ajouter un peu plus de profondeur à cette zone, je vais passer à une teinte plus foncée ou à une teinte plus foncée du même vert. Vous pouvez donc voir que sur le côté droit de ma palette, j'ai un vert plus foncé Je vais donc m'en servir pour créer les coups de pinceau. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est lorsque vous souhaitez créer ces traits de pinceau, vous ne voulez pas les étendre complètement vers l'extérieur de votre couche précédente. Assurez-vous qu'une petite partie de cette zone est visible de manière à ce que vous ayez bords doux et délicats sur les côtés et que vous ayez cette section plus profonde, cette section plus pleine ou une section plus dense Dans la leçon suivante, nous allons ajouter quelques détails plus fins pour le rendre un peu plus complet et plus délicat C'est bon. Vous allez donc procéder et ajouter rapidement ces coups de pinceau. Encore une fois, cela dépend de l'endroit où vous l'avez disposé sur votre tableau. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. Très bien, je suis vraiment content de l'apparence de l'ensemble de la structure. Voilà pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter tous les détails les plus fins. 22. PROJET 5 PARTIE 3 SS20: Bien, maintenant que nous avons fini d'ajouter l'arbre au sommet, la prochaine chose sur laquelle nous devons nous concentrer est d'ajouter les pointes givrées sur les arbres à l'avant Je vais donc ajouter un peu plus blanc dans les mêmes couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent. Voici donc un échantillon de la teinte. Celui-ci est évidemment plus clair que les couleurs que nous avons utilisées par le passé. Et en utilisant mon pinceau taille zéro, je vais ajouter ces pointes givrées Maintenant, cela ressemble beaucoup à la même étape que celle que nous avons effectuée dans le passé. Vous commencez par le haut et relâchez les traits de pinceau les plus courts pour assurer que vous pouvez toujours voir la couleur de fond Vous ne voulez donc pas couvrir entièrement ces teintes. Maintenant que cet arbre est plus grand, même celui de gauche est grand, cela signifie que vous devriez ajouter beaucoup plus de ces petits traits pour transformer les pointes givrées dans vos pins Vous devez donc vous assurer que vous utilisez une combinaison de différents coups de pinceau, mais vous voulez que certains suivent la forme, d' autres la fassent descendre, d' autres la fassent monter. Maintenant, cela aurait plus de sens si vous pouviez voir et si vous observiez réellement comment les coups de pinceau sont disposés. Encore une fois, comme je vous l'ai dit plus tôt, tous mes coups de pinceau pour les arbres ne sont littéralement qu'une combinaison de traits plus courts, et la seule chose que je change c' est la direction dans laquelle ils vont. Maintenant, c'est quelque chose qui demande vraiment beaucoup de pratique. D'observation des arbres. examen de vos images de référence joue également un rôle très important, car vous pouvez vraiment comprendre à quoi ressemble la structure et comment vous pouvez imiter ces structures à l'aide des coups de pinceau que vous connaissez et que vous apprenez dans ce cours, n'est-ce pas ? Donc, surtout pour ceux du milieu, vous pouvez voir comment mes coups de pinceau se déplacent légèrement vers le haut selon différents angles. De cette façon, l' arbre semble tridimensionnel et pas seulement à gauche et à droite. Permettez-moi de vous donner une vue plus rapprochée de l'arbre suivant. Donc, à l'aide de mon pinceau taille zéro, je vais commencer par le haut puis le baisser lentement, et vous pouvez voir comment mes coups de pinceau suivent la forme de l'arbre. Tout cela n'est qu' une combinaison de traits plus courts, ce qui donnera aux pointes givrées et à mon arbre une apparence plus pleine Si vous voulez prendre un moment, je vous suggère de faire une pause, observer à quoi ressemblent les coups de pinceau de l'arbre précédent d'observer à quoi ressemblent les coups de pinceau de l'arbre précédent et comment je crée les traits de pinceau dans cet arbre en particulier. Et c'est quelque chose que vous apprendrez certainement en observant et en prenant votre temps. J'ai donc expliqué les choses que je devais expliquer et j'ai essayé de le simplifier autant que possible. Encore une fois, il s'agit d'une structure qui demande beaucoup de pratique. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne réussissez pas à obtenir ces bons coups de pinceau premier essai, car même pour moi, il m'a fallu des années de pratique pour habituer mes mains à ce mouvement. Au début, j' avais vraiment mal aux mains parce que ce mouvement de va-et-vient est tellement intense. C'est presque comme si vos mains vibraient, surtout lorsque vous créez ces corbeaux de brosse pour l'arbre C'est donc quelque chose qui vous viendra avec de la pratique et en observant de nombreuses manières différentes dont les artistes peignent leurs arbres. Chaque artiste trouve son chemin à travers, vous savez, les différentes structures et comment vous pouvez les peindre. C'est différent pour tout le monde. Vous ne trouverez peut-être pas cette technique confortable. Peut-être préfères-tu utiliser une autre technique. Peut-être souhaitez-vous avoir votre propre technique et votre propre façon de faire, les mouvements de vos mains pour créer ces coups de pinceau. Tout va bien parce qu' en fin de compte, c'est votre peinture, et c'est un processus qui va prendre votre temps et votre pratique. Alors allez-y doucement et profitez du processus autant que vous le souhaitez. Je n'ai pas augmenté la vitesse ici parce que je voulais que vous preniez votre temps, observiez comment les coups de pinceau sont placés et comment j'ai ajouté les pointes givrées C'est bon. Je suis vraiment content de son apparence. Je vais laisser sécher et d'ici là, nous nous concentrerons sur l'étape suivante, qui consiste à ajouter vos détails les plus sombres à la peinture. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Vous avez déjà ajouté la couche de base, vous avez ajouté la couche plus claire. Il y a maintenant certaines zones où vous devez avoir recouvert la couche de base et vous avez ajouté trop de pointes givrées Maintenant, pour nous en débarrasser et mettre un peu plus en valeur les détails de votre arbre, nous allons opter pour la teinte plus foncée de Freno C'est très similaire. Les couleurs de base sont similaires à celles de votre couche de base. Mais à cela, j'ai ajouté un peu plus de noir, et en utilisant très soigneusement votre pinceau taille zéro, votre pinceau taille zéro, vous pouvez continuer et ajouter quelques traits supplémentaires, en particulier dans la partie inférieure de vos branches. Cela fera donc ressortir beaucoup plus de détails pour donner à votre arbre un aspect plus complet. Cela pourrait être un peu difficile à rattraper ici. Je vais donc vous examiner de plus près la structure. Voici donc un examen plus approfondi de la structure. Et si vous le remarquez bien, vous pouvez voir que je concentre davantage mes coups de pinceau sur la partie inférieure de mes branches, n'est-ce pas ? Et quelques autres en haut. Il n'y a rien de mal à ajouter quelques informations supplémentaires sur les succursales en haut de la page. Encore une fois, l'objectif principal de ces coups de pinceau avec une couleur plus foncée est de faire ressortir plus de détails dans votre peinture et de ne pas lui donner un aspect plat avec, disons, votre couche moyenne ou votre couche plus claire Un peu de profondeur est donc également nécessaire dans votre peinture. Vous pouvez donc y parvenir en ajoutant vos coups de pinceau d'une couleur plus foncée. Je vais continuer et répéter ce processus pour les arbres devant, de l'autre côté également. Je vais donc continuer et créer ces coups de pinceau plus courts juste pour donner à mon arbre un aspect plus complet, ajouter un peu plus de profondeur à ma structure Il s'agit donc encore une fois d'une combinaison de traits plus courts, et vous pouvez voir comment je me concentre davantage sur le bas de chaque branche, juste pour faire ressortir un peu plus ces effets évasés, un peu plus sur les détails des branches Donc, en plus d'ajouter des traits plus courts sur ces arbres particuliers qui se trouvent à l'avant, j'en ajouterai également quelques-uns en arrière-plan. Je vais donc les choisir. Je vais en choisir quelques-unes que je veux. Et quand j'en dis quelques-uns, je choisirai les plus grands. Et la raison en est que vous voulez toujours montrer que ces arbres sont légèrement en avant. Ils ne sont pas tout à fait devant. Ils sont en fait devant les arbres de fond. Ainsi, vous pouvez ajouter beaucoup plus de profondeur. Tu peux choisir qui tu veux. Peut-être que vous voulez choisir un arbre sur le côté gauche. N'hésitez pas à le faire. Tu veux choisir un arbre au milieu. N' hésitez pas à le faire. suffit donc de choisir l'arbre que vous voulez et d'ajouter vos coups de pinceau avec la couleur la plus foncée Maintenant, une autre raison pour laquelle je choisis celui sur le côté droit est que j'ai eu l'impression d'avoir ajouté trop de pointes givrées pour cela, et qu'une plus grande partie de l' arrière-plan a été recouverte, c' est-à-dire que la couche d'arrière-plan a été recouverte Donc, juste pour faire ressortir ces détails à nouveau, j'ai choisi cet arbre en particulier. Donc, juste deux autres choses ou deux autres conseils à garder à l'esprit. Quoi qu'il en soit, maintenant que je suis satisfait des structures du pin, la prochaine chose que je vais faire est mettre un peu plus en valeur les branches en haut. Donc, en utilisant cette teinte verte plus foncée, je vais redessiner les branches, peut-être ajouter un peu plus de détails sur les branches si nécessaire Et juste pour donner un peu plus de profondeur la structure que nous venons de peindre. Une fois que j'ai fini avec les branches, j'ai ajouté la teinte verte moyenne que j'ai utilisée, et je vais continuer à créer quelques coups de pinceau supplémentaires. Encore une fois, je ne veux pas que les branches reposent simplement sur les feuilles. Donc, pour que tout se mélange les uns dans les autres, j'ajoute quelques touches de vert moyen, puis j'utilise ma teinte vert plus clair en y ajoutant simplement un peu plus de blanc. J'ai créé une teinte verte plus claire. Je vais continuer et ajouter quelques coups de pinceau. Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'ils soient si nombreux. Il suffit de quelques traits utilisant cette couleur car cela mettra en valeur votre structure sur le dessus. Concentrez-vous donc sur les domaines que vous souhaitez mettre un peu en valeur. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Une chose sur laquelle vous devrez vous concentrer est de couvrir quelques-unes des branches que vous venez de créer afin qu'elles n'aient pas l' air de reposer sur le dessus. C'est donc le seul détail que je voulais ajouter à ma peinture N'hésitez pas à analyser tout ce que vous souhaitez ajouter ou modifier dans votre œuvre d' art, par exemple quelques détails supplémentaires sur les branches que vous souhaitez ajouter ou ajouter quelques feuilles supplémentaires. Maintenant, c'est quelque chose qui dépend entièrement de votre choix personnel. Et une fois que vous aurez terminé , nous allons peler le tableau et l'examiner de plus près. Voici un aperçu de vos œuvres d'art. Dans celui-ci, nous avons spécifiquement appris à peindre autant de pins et à y ajouter des variations. Nous avons également abordé l'importante technique ancienne utilisée pour créer un effet de brouillard flou sur l'arrière-plan, et nous avons en fait mélangé de nombreuses nuances de vert différentes C'est fou tout ce que vous pourriez faire avec seulement quelques nuances de votre palette. J'espère que vous avez aimé peindre votre projet de cinquième classe avec moi. C'était un sournois de ton sixième, donc je te verrai là-dedans 23. Projet 6 partie 1 : neige au clair de lune: Voici votre projet de six cours. Parlons de toutes les couleurs que nous utiliserons. J'ai donc du bleu de Prusse, du rouge primaire, orange cadmium, de l'ombre brûlée, noir ivoire et du blanc de titane Très bien, j'ai retiré les couleurs de ma palette, collé mon papier, et vous avez l' image de référence sur la gauche Vous pouvez également le télécharger via la section projet et ressources de ce cours, et commençons par créer notre croquis de base ici. Comme vous pouvez le voir sur ce croquis, nous avons un beau paysage lunaire en arrière-plan Et par paysage lunaire, je veux dire, vous avez ce mélange dans le ciel La lune s'est levée. C'est une belle lune d'hiver. Et au premier plan et au bas de votre tableau, vous avez ces pins givrés, Vous pouvez donc voir à quel point toutes les feuilles et les branches de votre pin sont recouvertes de neige. Nous allons donc commencer par créer ces deux sections différentes pour le terrain. Je place également la lune avec soin. Ce que je veux dire par deux sections différentes, c'est que j'ai cette seule ligne d'horizon irrégulière. J'ai créé des lignes grossières en bas juste pour comprendre l'emplacement de mes arbres. En arrière-plan, juste au-dessus de la ligne d'horizon, j'ai également une série de pins, dont vous allez varier la taille, n'est-ce pas ? Vous allez donc ajouter de nombreuses tailles de pins qui seront recouverts de neige. Et puis, en quelque sorte, au milieu, vous avez quelques grands pins Et au premier plan, vous avez, pourrait-on dire, quelques pins, peut-être six ou sept, que vous pouvez ajouter Encore une fois, en variant les différentes hauteurs , vous ajouterez de la profondeur à votre peinture. Je comprends donc à peu près l'emplacement de ces arbres et la forme de mon pin sera celle de ceux évasés vers le bas Je ne suis pas en train d'esquisser ce détail avec soin. Bien, maintenant que vous êtes satisfait de votre croquis, vous avez compris la composition, vous pouvez commencer par le processus de peinture. Donc, la première chose par laquelle je vais commencer , c'est le ciel. J'ai également ma carte d'échantillons sur la gauche, comme vous pouvez le voir, et à l'aide d'un pinceau plat, nous allons procéder aux mélanges de couleurs dont nous avons besoin D'accord, donc la première couleur dont j'ai besoin pour cette œuvre d'art est une teinte orange Je vais donc prendre mon orange au cadmium. Je vais y ajouter un peu de blanc puis mélanger ces deux couleurs pour créer cette jolie couleur orange pastel. Maintenant, je voulais atténuer l'éclat de l' orange cadmium, car cette fois, je voulais une teinte plus claire, alors j'ai ajouté du blanc dedans Voici donc un échantillon de cette couleur. C'est la teinte que nous allons utiliser. C'est bon. Maintenant, la prochaine couleur que nous allons créer est le bleu. Je vais donc mélanger mon bleu Brushian pour rincer mon pinceau avant de charger un peu de rouge Donc, une fois que j'ai rincé mon pinceau, j'y ajoute un peu de rouge Juste pour créer cette teinte violette, il faut qu'il y ait cette nuance rouge Je mélange mon bleu et mon rouge. J'y ai également ajouté du blanc. Voici un échantillon de la couleur. Maintenant, la teinte suivante que je veux créer est un ton plus profond du même mélange , à savoir mon bleu. Il doit contenir un peu de rouge et une petite quantité de blanc, mais beaucoup plus de pigments de couleur, à savoir le bleu et le rouge. Voici également un échantillon de cette couleur. Nous utiliserons ces trois teintes comme couleurs de base pour le mélange dans le ciel. À l'aide de mon pinceau plat, je vais donc l'appliquer rapidement dans la partie supérieure de mon papier. Donc, en gros, l' idée est de passer de cette teinte plus foncée à cette couleur bleu plus clair, qui passera ensuite au blanc, qui sera la section où nous mélangerons ces deux couleurs. Il s'agit de l'orange et du bleu, puis cela passera à l'orange. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué la couleur la plus profonde, puis dans ce mouvement rapide de gauche à droite, j'ai ajouté cette couleur plus claire en dessous pour m' assurer qu'elle se fond bien. Avant de passer à la couleur suivante. J'ajoute également une petite quantité de blanc dans le mélange juste pour créer une teinte plus claire de la même couleur, puis je l'ajoute et le mélange à nouveau avec l'arrière-plan Une fois que vous serez satisfait du mélange entre ces deux ou trois couleurs différentes, c' est-à-dire vos teintes plus claires des mêmes couleurs violettes, vous allez rincer votre pinceau, vous assurer de le rincer deux fois à ce stade et de l'essuyer pour éliminer tout excès de bleu, puis vous pouvez y ajouter un peu d'orange et l'appliquer sur le bas passant soigneusement au-dessus de la ligne d'horizon que vous avez créée. Vous allez y aller et mélanger cela , puis avec un peu de blanc, je vais le mélanger à l'orange. Encore une fois, l'idée est de créer une teinte plus claire, une teinte de transition entre les deux couleurs. Et maintenant que vous pouvez voir ces deux nuances de mensonge très proches l'une de l'autre. Donc, pour appliquer ce mélange boueux, je vais appliquer de la peinture blanche sur la zone. Et mélangez-les. Maintenant, le blanc va essentiellement rendre la transition très fluide, et vous ne créerez pas de mélanges boueux ou de couleurs que vous ne voulez pas pour les mélanges dans votre ciel La teinte blanche, votre teinte blanche en titane, joue donc un rôle très important dans cette section pour éviter la création de vos mélanges boueux se peut donc que vous deviez parfois ajouter un peu plus de blanc, travailler un peu plus pour créer un mélange homogène. Alors allez-y et mélangez ces trois couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre ciel. D'accord. Maintenant que mon mélange pour le ciel est sec, comme vous pouvez le constater, j'adore la transition harmonieuse entre les couleurs, et j'aime tellement ce mélange. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter un pin en arrière-plan. Je vais donc ajouter un peu de blanc auquel j' ajouterai de l'ombre brûlée et du noir, puis encore une petite quantité de blanc jusqu'à ce que j'obtienne cette teinte brune plus foncée. Maintenant, vous ne voulez pas qu'il fasse très sombre. C'est pourquoi nous y avons ajouté une petite quantité de blanc. Juste pour lui donner ce léger ton gris également. Voici donc un échantillon de cette couleur. Elle est encore assez profonde, mais elle sera beaucoup moins profonde que les couches qui s' ajouteront devant les arbres. Donc, en utilisant cette couleur particulière, vous allez commencer à créer ces pins. Vous pouvez maintenant passer à un pinceau de taille 2, un pinceau de taille zéro si vous vous sentez plus à l'aise avec celui-ci. Mais en gros, vous avez besoin d'un pinceau très fin. C'est ce que nous avons fait par le passé. Nous savons exactement comment vous allez créer les variations de vos pins. Assurez-vous de les placer à des hauteurs différentes, car cela ajoutera beaucoup plus de définition et de profondeur à votre peinture et beaucoup plus de caractère lorsque vous n'aurez pas tous l' air d'avoir la même taille. Alors allez-y et créez ces pins sur toute la section située au-dessus de la ligne d'horizon. Vous souhaitez quitter une certaine section, n'hésitez pas à le faire également. Je viens de laisser un peu d'espace. J'ai créé un autre arbre, vous savez, à distance, mais je vais à nouveau remplir toute cette section avec des arbres. Je vais augmenter légèrement la vitesse ici car tout ce processus est très répétitif, alors assurez-vous de prendre votre temps et profiter du processus au fur et à mesure. Bien, maintenant que j'ai fini de poser la couche de base de l'arbre, il ne reste plus qu' à ajouter de la neige. Dans le même mélange, le même mélange brun que celui que j'utilisais. J'y ai ajouté du noir et un peu de blanc pour créer ce ton gris. Et en utilisant un pinceau de taille zéro, je vais commencer à ajouter de la neige sur mon arbre. Maintenant, l'idée d'avoir un ton légèrement plus gris pour la neige est de donner l'illusion que ces arbres sont à distance Vous ne le voyez donc pas vraiment dynamique. Allez-y, ajoutez votre neige, car vous pourrez voir comment je m'assure que je comprends l' emplacement de l'arbre. Ainsi, ceux qui sont plus grands auront de la neige partout, comme toute la structure de l'arbre Ceux qui se trouvent à l'arrière ne seront probablement visibles qu' au sommet de l'arbre. Et quelques branches, mais surtout celles du devant qui sont plus hautes, vous devrez faire l'effet de neige sur l'ensemble de l'arbre Donc, des coups de pinceau très courts, coups de pinceau très, très légers, vous allez l' ajouter partout sur votre arbre. Encore une fois, le processus est très répétitif. Nous l'avons également fait dans le cadre de quelques projets de classe auparavant. Je suis donc sûr que vous avez tout prévu et que vous savez comment aborder cette question. Alors allez-y, profitez du processus, et je vous verrai dans un instant. Une fois que vous avez fini d'ajouter de la neige dans la couche d'arrière-plan, je souhaite créer quelques arbres supplémentaires dans la même couche, plus proches de l'observateur, afin qu'ils paraissent plus grands Pour cela, j'utiliserai un mélange plus foncé ou un mélange plus foncé de mon brun foncé, qui est un mélange de mon ombre brûlée et de mon noir. En utilisant très soigneusement mon pinceau taille zéro, je vais fabriquer le pin. Cette fois, la structure du pin que je suis en train de suivre est celle dont les branches se déplacent vers le haut. Maintenant, vous pouvez soit créer ce type d'arbre soit ajouter votre propre version du pin, peu importe. Assurez-vous d' apprécier le processus et de lui faire confiance au fur et à mesure, car la gouache peut parfois donner l'impression qu'elle vous fera passer par des étapes votre peinture où vous n'aimerez pas ce qui se passe Faites confiance au processus et profitez-en. Allez-y, créez peut-être deux ou trois autres pins plus grands et plus proches de l'observateur, et encore une fois, jouez avec la forme et la taille de celle-ci et ajoutez cette variation à votre peinture Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté deux pins ici parce que vous allez en avoir beaucoup plus au premier plan au fur et à mesure que nous avançons Une fois que vous êtes satisfait, vous le laissez sécher et dans la prochaine leçon, nous ajouterons des détails supplémentaires à notre peinture. 24. Projet 6 partie 2 : neige au clair de lune: Bien, maintenant que la couche de base de cet arbre est sèche, il est temps pour nous d' y ajouter de la neige également Encore une fois, en utilisant le même mélange de gris, j'ai ajouté un peu plus de blanc juste pour éclaircir légèrement la couleur Et en utilisant cette teinte en particulier, je vais ajouter des détails concernant la neige. Maintenant, encore une fois, nous savons exactement comment cela se fait. Nous l'avons fait à quelques reprises dans le passé dans le cadre des projets de classe précédents. Alors allez-y et ajoutez de la neige comme bon vous semble. Maintenant, chaque fois que vous peignez une scène hivernale, et que vous peignez une série de ces scènes d'hiver, vous capturez souvent ces paysages qui contiennent beaucoup de pins , n'est-ce pas ? Peut-être qu'après deux ou trois projets ou deux ou trois peintures, vous commencez à vous habituer aux structures et à la composition. Et c'est en fait un moment où la pratique joue un rôle très important, n'est-ce pas ? Donc, parce que vous peignez des compositions similaires, même si la couleur est peut-être différente, la composition est un peu différente, mais l'idée générale, le sujet général restent les mêmes, n'est-ce pas ? C'est donc à ce moment-là que vous vous entraînez beaucoup. D'accord, j'ai ajouté que j'ai beaucoup jappé et que j'ai ajouté de la neige Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter la lune pour laquelle j'utilise uniquement titane sauvage et vous allez placer la lune quelque part sur le côté droit du papier. Ce n'est donc pas entièrement sur le côté droit, c'est du centre légèrement vers la droite. Je vais donc commencer par créer la forme circulaire avant ajouter les détails ou la texture que vous voyez sur la lune. Avant de poursuivre et d'ajouter cela, vous allez créer la forme circulaire. Ensuite, en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais appuyer dessus sur la couleur la plus grise. Vous devez vous assurer de le faire pendant que la peinture est encore sèche. Ainsi, la couleur plus foncée et la couleur de base se fondent en quelque sorte l'une dans l'autre, et vous obtenez un effet doux sur votre lune. Sinon, il semblerait que la texture repose simplement sur la couche de base. Assurez-vous donc de le faire pendant que la peinture est encore humide. Si vous le faites une fois que la peinture est sèche, il vous suffit d'un peu d'eau pour bien intégrer les bords durs. J'aime beaucoup l' apparence de la lune. Je viens d'ajouter quelques touches simples pour créer cette texture, et la prochaine chose que nous allons faire est de peindre la base du fkgrowd Vous vous souvenez donc de ce que je vous ai dit, chaque fois que vous peignez de la neige, vous voulez en quelque sorte capturer couleurs similaires à celles que vous voyez dans votre ciel. Donc, pour le ciel, il y a beaucoup de bleu là-dedans, comme cette couleur violette, non ? Ce sera donc exactement la couleur que j'utiliserai pour la neige également. Juste différentes variantes, des zones plus claires et des zones plus profondes, mais vous allez en quelque sorte utiliser la même teinte. J'ai donc créé cette couleur. J'y ai ajouté un peu plus de nuances noires. J'ai donc ajouté un tout petit peu de noir. Ensuite, je le mélange, j'ai ajouté un peu plus de blanc dans la même couleur pour créer une teinte plus claire, puis je le mélange à nouveau Je vais passer à mon pinceau Filbert ici juste pour avoir un pinceau de plus petite taille Vous pouvez également utiliser un petit pinceau plat à cet effet ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau Filbert. Je vais juste utiliser un pinceau de plus petite taille pour rendre le processus de mélange un peu plus fluide et pour pouvoir ajouter quelques textures supplémentaires au quelques textures supplémentaires cas où j'aurais envie de les ajouter quelque part Donc, en haut, j'utilise une teinte encore plus claire, comme vous pouvez le voir, puis avec la teinte plus foncée, je vais simplement mélanger ces deux couleurs. Vous allez donc passer une grande partie de ce moment de va-et-vient entre, vous savez, votre teinte plus claire ou votre teinte plus foncée et fait de vous assurer de mélanger ces couleurs. Donc, une fois que vous avez ajouté peut-être les couleurs les plus foncées, vous pouvez ajouter des nuances plus claires, puis les mélanger et vice versa, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc d' ajouter des variations et de la profondeur à votre peinture. Vous vous souvenez comment nous avons dessiné une deuxième couche rugueuse et irrégulière C'était pour montrer que cette section est peut-être un peu surélevée, ce qui lui confère un peu d' éclat à cause de la neige qui s'y trouve. Vous pouvez donc également l'ajouter. En haut, juste en dessous la ligne d'horizon, étant donné que le a est surélevé et qu' il se trouve encore plus loin , il y aura beaucoup plus de neige claire là-dedans, puis ceux du bas recevront puis ceux du bas recevront un peu de cette profondeur. Comme vous pouvez le constater, j'apporte également couleur la plus claire légèrement bas pour créer cette irrégularité sur le sol. J'aime bien le mélange pour le moment, donc je vais juste le laisser sécher complètement. Et une fois la section sèche, il est temps pour nous d' esquisser le positionnement de l'arbre. Maintenant, comme nous le savons, le lavage est un médium opaque, n'est-ce pas ? Ainsi, une fois que vous aurez superposé quelques couches dessus, vous perdrez votre esquisse. C'est pourquoi j'ai mentionné que vous devriez toujours esquisser légèrement afin ne pas vous retrouver avec des lignes dures que vous ne pourrez pas annuler. Ici, je vais placer quatre arbres sur le côté gauche à quatre arbres sur le côté gauche partir du centre, comme vous pouvez le voir, et chaque fois que je me déplace vers le centre de mon tableau, j'en diminue la hauteur. Sur le côté droit, je vais peut-être en créer trois. Je vais peut-être en créer deux. Cela dépend de mon humeur. Mais je pense que trois seront superbes. Et sur le côté gauche, j'en ai créé cinq. Donc, une fois que vous avez déterminé vos emplacements et le positionnement de vos arbres, il est temps pour nous de commencer à les peindre. Pour cela, je vais utiliser un mélange de ma couleur marron et noir et blanc. J'utilise donc du noir, du brun et du blanc pour obtenir une couleur plus foncée, mais en même temps, il y a toujours cette nuance grise Voici donc un échantillon de la couleur que je vais utiliser. Et en utilisant mon pinceau taille 4 ici à cette fin, je vais d'abord créer la ligne verticale. Et comme cet arbre est l'arbre le plus proche de l'observateur, il va paraître plus C'est pourquoi je vais jusqu'à la partie supérieure de mon tableau. Maintenant, en utilisant votre pinceau rond ici, vous allez ajouter des détails, et les détails correspondront à l'arbre que vous souhaitez obtenir. Maintenant, je vous ai enseigné peut-être deux ou trois types de pins différents, n'est-ce pas, et beaucoup d'éléments différents pour les autres arbres, mais peut-être deux ou trois types de pins différents. Mais si vous remarquez très attentivement, chaque fois que vous faites une certaine peinture, la forme de votre pin change. La façon dont les branches circulent peut changer, peut être différente. Et c'est parce qu'il existe de nombreuses variantes dans lesquelles vous pouvez créer vos pins. Vos pins ne doivent pas nécessairement ressembler aux trois types que je vous ai montrés, n'est-ce pas ? Ici, dans l'image de référence, vous pouvez voir que les pins évasent pas tant que ça C'est pourquoi, même si j'utilise le même concept et la même méthode pour créer les pins, mes pins ne poussent pas tant que ça C'est quelque chose que je garde à l'esprit. Vous pouvez donc suivre cette structure ou suivre les choses que vous avez apprises jusqu'à présent. Vous pouvez également observer l'image de référence et, vous savez, découvrir à quoi ressemblent les pins pour créer vos troupes de broussailles de la même manière. N'hésitez pas à ajouter les pins. Comme vous le souhaitez, nous n' ajoutons cela ici d'aucune manière particulière. Nous avons compris le positionnement des pins. Ainsi, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le centre de votre tableau, vous allez simplement en diminuer la hauteur et évidemment la taille de vos pins. Mais à part cela, l'ensemble du processus reste le même. Je n'augmente pas le niveau ici parce que je veux que vous preniez un moment pour observer à quoi ressemble la forme, comment je suis en train de passer aux différentes tailles et à quoi ressemblent mes coups de pinceau Donc, je n'augmente pas la vitesse, mais je vais me taire et je vais vous laisser profiter de tout ce processus de peinture des pins. H Une fois que j'ai fini avec mes cinq pins que j'ai esquissés, la prochaine chose à faire est mélanger les troncs à l'arrière-plan J'utilise donc juste un pinceau humide ici. Je n'ai pas chargé mon pinceau de peinture. J'utilise juste mon pinceau humide pour le mélanger d'abord. Ensuite, pour ajouter un peu d' ombre à ma peinture, j'utilise cette teinte plus foncée que celle que nous avons utilisée pour la neige, juste une teinte plus foncée. Et en utilisant la technique du pinceau sec, j'y ajoute un peu de texture. Et puis j' utilise aussi mon pinceau humide pour le fondre dans le fond. Comme vous pouvez le constater, cela a créé ce magnifique effet d'ombre dans ma peinture. Ces arbres projettent donc une ombre sur la neige, et nous avons pu la capturer en quelques étapes simples, avec un pinceau humide, une teinte plus foncée de la même couleur de neige que quelques étapes simples, avec un pinceau humide, une teinte plus foncée celle que vous avez utilisée, et évidemment c'est à vous de choisir la couleur du tronc. En gros, vous le mélangez également à la neige. La couleur suivante que je crée est des arbres sur le côté droit de ma peinture. Donc, cette fois, je vais opter pour une teinte brune un peu plus foncée. Comme vous pouvez le constater, le mélange de couleurs est très similaire à celui de gauche. Mais cette fois, il y a un peu plus de pigment noir et brun dedans. Voici donc un échantillon de cette couleur, juste pour vous donner une idée plus précise de l' apparence de la teinte et de la différence de teinte entre elles. Encore une fois, nous allons répéter le même processus, comme sur le côté gauche. Vous créez d'abord la ligne verticale, puis vous commencez à relâcher vos pinceaux à gauche et à droite pour créer vos branches pour le pin. L'étape suivante est donc très répétitive. J'augmente légèrement la vitesse ici juste pour que vous puissiez terminer la section entière, car tout est très répétitif et vous avez déjà en quelque sorte compris comment créer la forme de votre pin, n'est-ce pas ? Je vais donc augmenter la vitesse, mais tu peux prendre ton temps. Si vous souhaitez réduire la vitesse, n'hésitez pas à le faire également. de la prochaine minute, la vitesse sera de deux X. Vous pouvez la réduire légèrement et la regarder en temps réel si vous préférez. C'est bon. Maintenant que j'ai fini de placer le pin, l'étape suivante consiste à le fondre également dans la neige et à créer un petit effet d' ombre, comme nous l'avons fait sur le côté gauche. Voilà pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons des détails sur la neige sur nos pins. 25. Projet 6 partie 3 : neige au clair de lune: Bien, il est maintenant temps pour nous d'ajouter quelques ombres supplémentaires pour la zone située sous l'arbre Je vais donc utiliser mon pinceau Filbert et mon pinceau Filbert couleur bleu foncé que nous avons utilisée pour la neige Et j'utilise en quelque sorte la technique du pinceau sec pour créer la texture en dessous. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que le brosser grossièrement pour créer cet effet d'ombre Maintenant que j'ai défini la texture, je vais la mélanger légèrement avec le fond pour lequel je viens de nettoyer mon pinceau. À l'aide d'un pinceau humide, aide d'un pinceau humide, je vais effectuer ce mouvement de gauche à droite assurer que j'ai en quelque sorte mélangé les parties inférieures en particulier de mes textures, avec l'arrière-plan En plus de cela, je crée également quelques formes d'herbe juste sous l'arbre, là où c'est nécessaire. Je vais vraiment suivre le courant. Je n'y pense pas trop, alors j'ai juste ajouté une texture très, très légère en utilisant mon pinceau Filbert lui-même également parce que cela permet d'obtenir un pinceau vraiment évasé plus tard Je pourrais donc m'en servir. Vous pouvez également utiliser votre pinceau fin ici. Une fois que vous avez fini de mélanger les textures avec l'arrière-plan et d'ajouter des détails plus fins aux formes d'herbe sous un arbre, il est temps pour nous d'ajouter de la neige sur notre Pour lequel j'utiliserai le même ton de gris. Mais cette fois, j'y ai ajouté beaucoup plus de blanc. Voici donc un échantillon de la couleur. , cela a été supprimé de la vidéo, Malheureusement, cela a été supprimé de la vidéo, mais comme vous pouvez le voir, le mix a ce ton gris, et il s'agit juste d'une version plus claire et plus claire de celui-ci. Alors chargez votre pinceau rond avec cette couleur, et vous allez commencer à ajouter les détails de la neige. Maintenant, les détails de la neige sont très similaires à ceux que nous avons étudiés par le passé. Nous allons commencer par le haut et créer ces coups de pinceau, laissant en quelque sorte certains espaces entre les deux afin que vous puissiez toujours voir la couche d'arrière-plan, et vous allez terminer l'arborescence dans son intégralité. Maintenant, si vous remarquez bien, je tiens mon pinceau en quelque sorte perpendiculairement au papier, ce qui me mieux contrôler mes coups de pinceau, et seule une petite partie ou le bout de mon pinceau touche le papier et non le pinceau entier. De cette façon, vous avez un peu plus de contrôle sur vos coups de pinceau et vous ne finissez appliquer une forte pression sur vos pinceaux, ce qui garantit que seule la pointe touche votre papier et vous pouvez créer ces magnifiques coups de pinceau, vous savez, pour la neige sur l'arbre. Maintenant, allez-y et effectuez le même processus pour tous vos arbres. Donc, en commençant par le haut, en créant des coups de pinceau plus courts. Comme vous pouvez le constater, une grande partie de mes océans ou mes coups de pinceau sont réalisés de manière à ce que vous puissiez toujours voir la couche d'arrière-plan. Assurez-vous donc de quitter certaines zones sélectionner des sections plus petites et travailler avec vos coups de pinceau en conséquence. Passons maintenant au point suivant, je vais augmenter légèrement la vitesse , car il s'agit d'un processus très répétitif, et vous allez appliquer le même concept ou la même étape à tous les arbres que vous voyez à côté de vous. Si le rythme vous semble un peu trop rapide, assurez-vous de réduire la vitesse et de le suivre en temps réel afin pouvoir suivre facilement chaque fois que vous avez l'impression qu'il se passe trop de choses, n'est-ce Vous avez donc toute liberté de le ralentir et de le regarder à votre rythme. heure actuelle, comme il s'agit d'un processus très répétitif, je vais augmenter légèrement la vitesse, et je vous verrai dans une minute. Maintenant que j'en ai fini avec la couche de base pour la neige, je vais ajouter un peu plus de texture à l'ombre J'ai eu l'impression de m' à l'arrière-plan bien plus intégrée à l'arrière-plan que je ne le souhaitais Et je veux cette texture de pinceau vraiment sèche dedans. Je vais donc utiliser un pinceau de plus petite taille cette fois pour un coup de pinceau un peu plus contrôlé . J'ai donc plus de liberté pour ramasser des sections plus petites, car j'utilise un pinceau plus petit. Je vais aller de l'avant et ajouter de la texture. Encore une fois, c'est la technique du pinceau sec que je vous ai enseignée, utiliser une peinture légèrement plus épaisse, consiste à utiliser une peinture légèrement plus épaisse, ce qui vous permet de créer des textures sur votre peinture. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de la texture, s'il y a certaines zones où vous souhaitez la mélanger au fond, utilisez simplement votre pinceau humide et assurez-vous de ne pas y mettre beaucoup d' eau et de l'intégrer. Je voulais également y ajouter une petite quantité de teinte plus claire, juste pour montrer que cette section est un peu surélevée et qu'elle crée des couleurs plus claires. J'utilise donc une épaisse couche de peinture blanche, et je l'ajoute comme texture. J'utilise également mon pinceau humide pour l'estomper complètement, pas juste très grossièrement. Comme vous pouvez le voir, j' utilise ici un pinceau Filbert avec un pinceau humide et très, très peu d'eau dessus Je m'assure juste que ces couleurs se fondent et qu'elles n'ont pas ces bords durs. Je vais peut-être le refaire juste pour créer un peu plus de texture, mais pour le moment, la prochaine chose sur laquelle je vais me concentrer est d'ajouter des reflets à la neige Au même mélange de gris, j'ajoute beaucoup plus de blanc ici, comme vous pouvez le constater, cette montre dont la couleur semble presque blanche. En utilisant cette teinte particulière, je vais recommencer le processus d' ajout de neige dessus. Maintenant, cela met en évidence vos zones. Il y a donc certaines parties votre peinture où la neige reçoit beaucoup plus de lumière est un peu plus opaque. C'est pourquoi vous voyez, vous savez, points forts ou non, mais comme une version plus claire de la neige qui s'y trouve. Alors allez-y et créez quelques coups de pinceau. Assurez-vous de ne pas recouvrir la couche foncée, la couche complètement la couche foncée, la couche de base ou même la couche grise, mais simplement d'ajouter quelques traits de pinceau dessus pour mettre en valeur vos sections Le processus ici est très répétitif, mais je vais vous laisser prendre votre temps. Assurez-vous donc d'y aller lentement, de comprendre vos coups de pinceau, comprendre les emplacements, regarder et d'observer comment je les applique, car le processus d'apprentissage d'une matière particulière consiste en grande partie , vous savez, à observer les coups de pinceau. Parfois, cela n'a pas vraiment de sens. Mais dès que vous voyez comment c'est fait, vous y trouvez un sens par vous-même, n'est-ce pas ? Je veux dire, c'est exactement comme ça que ça marche pour moi. Et je sais que beaucoup d'entre vous sont également confrontés la même situation : si je devais expliquer quelque chose, vous savez, cela aurait du sens, mais cela n'en aura pas autant que lorsque vous le regardez se produire devant vous. Peut-être que c'est juste moi qui crois en l'observation plutôt qu'en l'écoute. Mais je suggère que si vous ne suivez pas cela, vous devriez observer un peu plus et voir comment les coups de pinceau sont faits. Quoi qu'il en soit, profitez de ce processus d'ajout de points forts. Nous n'allons pas exagérer cette étape. Assurez-vous donc d' ajouter quelques points saillants chaque fois que cela est nécessaire et de compléter toute cette section avant de passer à l'étape suivante. J'aime beaucoup son apparence, alors je vais le laisser sécher, et il y a quelques détails plus fins que j'aimerais ajouter à ma peinture Donc, la première chose que je vais faire est de vous donner quelques informations supplémentaires sur les succursales. C'est donc très similaire au processus dans lequel je vous ai enseigné comment créer vos pins avec de la neige dessus. Vous avez donc la couche de base. Vous avez la première couche pour la neige, vous avez les points forts pour la neige. Et il y a certainement des zones où vous avez peut-être recouvert une trop grande partie de la couche de base avec la couche de neige. C'est à ce moment-là que vous retrouvez votre couleur plus foncée et que vous ajoutez vos coups de pinceau en caoutchouc nécessaires pour faire ressortir les détails des branches J'ai donc sélectionné les endroits où il y avait très peu de détails sur les branches, et j'ai soigneusement ajouté petits coups de pinceau pour que mes branches puissent parler à travers la neige qui leur est tombée dessus. C'est donc le moment de regarder votre œuvre d'art, observer et de voir où ces détails sont nécessaires pour vous, car il est évident que vos coups de pinceau seront différents Le positionnement de votre neige sera différent. Vous connaissez donc l'astuce, mais vous devez l'appliquer en fonction de l'apparence vos coups de pinceau et de la structure de l'arbre Alors prenez votre temps, complétez cette section en entier, et une fois que vous en serez satisfait, nous passerons à l'étape suivante. Je suis vraiment content de l' apparence actuelle, mais il y a quelques points que j'aimerais ajouter. Donc, la première chose que je veux ajouter c'est de la texture pour le tronc. J'ai donc simplement utilisé une couleur grise et en utilisant la technique du pinceau sec, je trace cette ligne verticale comme texture pour le tronc. Une fois que j'en aurai fini avec la texture du tronc, je vais utiliser un pinceau humide et le mélanger pour qu'il ne soit pas trop texturé J'aimerais également ajouter un peu de cette couleur plus claire au tronc et montrer que ces tons plus clairs ou peut-être certains tons plus clairs pour la neige se fondent en quelque sorte dans le sol. En ajoutant quelques traits, et encore une fois, ils sont très texturés, mais je voulais juste ajouter quelques petits détails avant de dire que nous en avons terminé avec la peinture J'utilise également un pinceau pour le fondre dans l'arrière-plan afin qu'il l'arrière-plan afin qu'il n'ait pas l'air gênant de rester là. Très bien, une fois que vous avez terminé, vous allez décoller le papier de la feuille de carton ou de l' endroit où vous l'avez collé Regardons de plus près l'œuvre que nous venons de créer. Voici donc votre résultat final. Celui-ci est beaucoup plus simple du point de vue de sa composition. Vous avez juste le mélange et vous avez les pins, mais les couleurs que nous voyons, la façon dont vous ajoutez les détails de neige au sol et même vos pins étaient uniques à leur manière. Nous avons également appris comment ajouter des ombres et des textures sous l'arbre. J'espère donc que vous avez aimé peindre votre projet de sixième classe avec moi. Voici un aperçu de votre projet de septième classe, donc je vous y verrai bientôt 26. Projet 7 partie 1 : piste gelée: Voici votre dernier et dernier projet de cours. Parlons de toutes les couleurs dont nous avons besoin. J'ai donc le bleu de Prusse, le rouge primaire, le jaune de Naples Ensuite, j'ai le brun digue, noir ivoire et le blanc titane. Commençons d'abord par l'esquisse de base. Vous pouvez donc voir sur la gauche que vous avez l' image de référence que j'utilise. Vous pouvez également le télécharger et le conserver avec vous comme référence. Et vous pouvez voir sur l'image de référence que nous avons deux choses différentes sur lesquelles travailler. L'un est votre arrière-plan, qui est flou. Nous devrons donc réaliser tout cela sur notre technicien mouillé et mouillé Et au premier plan, vous avez ces branches recouvertes de neige Donc, pour ce qui est de l'arrière-plan, je dois comprendre le placement de mes éléments. J'ai donc esquissé le sol grossièrement. Et sur le côté gauche, vous pouvez voir, j'ai les arbres, vous pouvez voir les troncs, vous pouvez voir la neige sur vos branches Et sur le côté droit, de même, vous avez aussi des arbres, et tout est gris, comme du gris bleuté là-dedans Vous avez aussi ces arbres là-dedans. Et dans la partie centrale et dans la partie au sol, vous pouvez voir le soleil briller. Vous devez donc comprendre l'emplacement de la zone où le soleil va briller. Et puis aussi sur le sol, il crée un sentier ou un chemin le soleil brille ou jette un coup d'œil à travers les branches Et puis vous avez le gris sur les côtés, non ? Ce seront donc tous les éléments et toutes les couleurs que nous devrons placer en conséquence en arrière-plan. Et au premier plan, nous avons ces branches, je suis en train de dessiner très grossièrement Maintenant, avant de passer à la peinture, assurez-vous d'effacer légèrement votre croquis afin de ne pas avoir trop de lignes dures. Ou assurez-vous simplement de dessiner très légèrement. Je pense que nous avons bien placé tous les éléments. Nous pourrons à nouveau esquisser les branches plus tard. Commençons donc par le processus de peinture. La première chose à faire est créer la forme dont nous avons besoin en bonne quantité pour l'arrière-plan, en particulier, puis nous pouvons passer à autre chose. J'ai donc mon pinceau rond et mon pinceau plat, que j'utiliserai simultanément chaque fois que cela sera nécessaire. Alors d'abord, il suffit de créer les couleurs. Je vais donc prendre de la peinture noire, un peu de noir, et j'y ajouterai du blanc. Vous pouvez donc voir qu'il ne s'agit que d'une nuance de gris à laquelle je vais ajouter une nuance J'ai donc ajouté un peu de bleu, je l'ai égaré et je n'ai pas ajouté de rouge dans ma palette . Je vais donc rapidement ajouter du rouge dedans Ensuite, chargez un peu de rouge et ajoutez-le au mélange. heure actuelle, cela ressemble à une version très terne de cette couleur grise. Donc, pour l'illuminer légèrement et lui donner cette nuance bleue, j'ai ajouté un peu plus de bleu bussien dans Vous devrez donc faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait de cette teinte que vous avez créée. Voici donc la couleur que je vais utiliser comme teinte la plus foncée dans ma peinture. Maintenant, je vais rincer ma brosse et m'assurer de la rincer deux fois. Et la teinte suivante que je mélange est mon jaune de Naples avec du blanc. Si vous n'avez pas cette teinte particulière, vous pouvez utiliser la couleur jaune que vous avez. Assurez-vous simplement d' y ajouter beaucoup de blanc, car nous voulons une version très, très claire de la teinte jaune. Il doit donc être très léger, alors gardez cela à l'esprit. La prochaine teinte que je vais mélanger, encore une fois, assurez-vous de bien rincer votre pinceau ici Je mélange à nouveau la même couleur. Donc les mêmes nuances, le même jeu de couleurs , à savoir mon noir, bleu, rouge et blanc. Et cette fois, j'opte pour une couleur plus claire que la teinte précédente que nous avions mélangée. Assurez-vous donc d'ajouter un peu plus de pigment blanc votre mélange et voici un échantillon de la couleur que nous allons utiliser Maintenant, je vais éclaircir davantage cette couleur Dans le même mélange, j'ai ajouté un peu plus de pigment blanc Et une fois que vous aurez mélangé toutes les couleurs, voici un échantillon de la teinte que nous utiliserons Vous pouvez voir que ce sont toutes des variations du même mélange de couleurs. La seule chose qui change, c'est la quantité de blanc que j'ai ajoutée à mon mix et qui crée des couleurs plus claires. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plat charger de l'eau claire, eau propre sur mon pinceau et l' appliquer sur ma surface. L'objectif est maintenant d'obtenir cette couche complète pour l' arrière-plan en utilisant la technique humide sur humide, pour laquelle vous souhaitez vous assurer que votre arrière-plan reste humide pendant de longues périodes. Assurez-vous donc d'ajouter l'eau uniformément sur votre surface. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau ou de sections qui accumulent beaucoup plus d'eau que l' Assurez-vous de l' étaler uniformément. Pour cela, votre pinceau plat va vous aider à vous assurer que tout est beau et uniforme. Une fois que vous aurez terminé avec votre couche d'eau et que vous serez satisfait que votre eau soit répartie uniformément, vous pouvez commencer à peindre. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond. Je vais commencer par les couleurs plus claires, puis passer aux couleurs plus foncées et ajouter plus de profondeur à ma peinture. Je vais commencer par le jaune, qui est un mélange de mon jaune de Naples et de mon blanc, et je vais le placer dans les endroits où le soleil brillait. C'est la partie centrale de ma peinture et le soleil tombe sur le sol et crée ce ton plus clair. Je l'ai également ajouté dans la section sur le terrain. Maintenant, autour du soleil, parce qu'il y a de la lumière, les branches ou la neige qui l' entourent vont paraître plus claires. C'est pourquoi je commence par la couleur gris bleuté plus clair, et je fais attention à faire le tour du soleil pour cette section, n'est-ce pas Vous pouvez donc voir que je crée soigneusement de petits onglets. Nous optons simplement pour de petits onglets pour le moment. Une fois que je suis satisfait du placement des couleurs plus claires, comme vous pouvez le voir autour du soleil, je peux maintenant passer à une couleur plus foncée. Maintenant, je vais utiliser les mêmes onglets. Vous pouvez voir comment je crée différents onglets en faisant simplement tourner mon pinceau Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, ou si vous ne suivez pas exactement le même type de coup de pinceau ici. Nous essayons simplement de placer les couleurs aux endroits qui leur sont réservés. Une fois que j'ai fini avec la couleur du milieu, j'ajoute les couleurs les plus profondes sur le côté de ma peinture. Cela crée cette variation selon laquelle, dans la partie centrale, le soleil brillait à travers, nous avons donc eu des couleurs plus claires Et puis au fur et à mesure que nous progressons vers les côtés, vous avez les tons les plus foncés des couleurs, qui sont de la même teinte, n'est-ce pas ? La seule chose qui change, c'est la quantité de blanc que nous y avons ajoutée. Bien, donc pour cette section, je me concentre davantage sur le haut Une fois que je suis satisfait, je commence par la couleur du milieu et je l'applique également sur le sol. Comme vous pouvez le voir, je masque les couleurs plus claires autour du soleil. Et avec la couleur plus foncée, j'en ajoute beaucoup plus comme ces traits obliques. Ils sont très inégaux, comme vous pouvez le voir, ce ne sont pas des traits plats, n'est-ce pas ? C'est pourquoi votre pinceau rond joue ici un rôle important , car il permet des variations épaisses et fines. Maintenant, pour cette section du sentier, vous allez avoir non seulement un ton moyen ou un ton plus clair, mais aussi des tons plus profonds. Je l'ai également ajouté là-dedans. Une fois que je suis satisfait de l'emplacement des couleurs, nous pouvons ajouter plus de profondeur à notre peinture. Pour lequel je charge la couleur la plus foncée. Et je l'ajoute davantage à l'extrême gauche et l'extrême droite de ma peinture. Je vais en ajouter un peu vers le bas et le déplacer vers le milieu avec ces traits plus courts. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit, c'est que vous avez des traits plus grands vous avez des traits plus grands vers les côtés et vers le milieu Je fais des traits plus courts juste pour ajouter cette variation du sentier , cette profondeur, le fait que la partie centrale est encore plus éloignée, et ceux de gauche et de droite sont encore plus proches de l'observateur. Une fois que je suis satisfait du placement des couleurs les plus foncées, je peux à nouveau passer à mes tons moyens et mes couleurs plus claires selon les endroits où je pense pouvoir ajouter plus de couleur. Comme c'est humide et mouillé, vos peintures vont se disperser et parfois vous pouvez ajouter une teinte plus foncée, puis elle devient plus claire au fur et à mesure que la peinture s'étale . Vous pouvez donc toujours charger et ajouter une autre couche J'ai donc ajouté ici tous les détails des différents gris de mon arrière-plan Maintenant, la prochaine chose pour laquelle je vais travailler , c'est le tronc et les branches de ces arbres , juste pour les définir un peu plus. J'opte donc pour un mélange de bleu brushian , de noir et un peu plus de couleur brune C'est donc la couleur que nous allons utiliser pour le coffre. Il y a donc juste une teinte brune de plus en plus profonde là-dedans. Voici donc un échantillon de la couleur que je vais utiliser. Et j'utilise également un pinceau plus fin, qui est de ma taille. Un pinceau Ford me permet de mieux contrôler les coups de pinceau que je fais Une autre chose que vous remarquerez ici, c'est que je travaille toujours sur une surface mouillée. Mon papier est donc encore humide, et je suis sûr que tout ce processus a été très rapide. C'est parce que vous voulez vous assurer de travailler sur la surface alors qu'elle est encore humide afin que tous les coups de pinceau que vous faites se dispersent et que cela crée un effet doux et brillant, et que vous n'ayez pas Au cas où certaines parties de votre papier sècheraient rapidement, je vous suggère de laisser le papier sécher complètement, puis de le recouvrir légèrement d'eau à nouveau, puis d'ajouter ces détails. Donc, ici, j'ai ajouté quelques branches, comme nous l'avons esquissé, vous avez des branches à gauche et des branches à droite Et en plus de ces branches plus fines, vous avez aussi le tronc principal qui descend Et une fois que vous êtes satisfait, j'ajoute un peu plus de gris, le ton moyen du gris ou le ton plus foncé du gris, et je tape dessus pour que le tronc ne semble pas reposer sur votre couche d'arrière-plan. Et cela crée simplement mélange entre les branches sur le dessus et le ton gris sur le dessus de vos troncs que vous venez d'esquisser Une autre chose que vous remarquerez ici, c'est que certaines zones ont fini par être plus claires que prévu. Donc, ici, j' ajoute un peu plus de couleur plus foncée, en particulier dans les zones situées juste en dessous du tronc, parce que cela va créer une ombre, n'est-ce pas ? J'ajoute donc de l'ombre à cela. Je crée également un sol irrégulier pour le sentier que je vois, en ajoutant également des ombres sur le côté gauche. Une autre chose que j'ai personnellement l'impression c'est que la partie centrale semble un peu trop vide. Nous pouvons donc également ajouter plus de détails au centre, et vous pouvez le faire en créant des onglets plus petits, comme je l'ai fait ici. J'ai donc commencé par le ton moyen, et je me dirige vers le centre du soleil, la zone où se trouve le soleil, puis je suis passé à la couleur bleu plus clair que nous utilisions Si vous avez l'impression qu'une trop grande partie de votre jaune est recouverte, vous pouvez évidemment revenir en arrière et ajouter peu plus de jaune votre jaune est recouverte, vous pouvez évidemment revenir en arrière et ajouter un peu plus de jaune au milieu et sur le sentier. Encore une fois, c'est le moment idéal pour vous de l'examiner, de l'analyser, porter et d'ajouter les coups de pinceau là où vous le jugez nécessaire Maintenant, ce sera différent pour votre peinture, évidemment, en fonction des coups de pinceau que vous effectuez. Et une fois que vous en serez satisfait, vous allez simplement le laisser sécher complètement, puis vous pourrez passer à l'étape suivante. J'ai rapidement ajouté les coups de pinceau chaque fois que c'était nécessaire, et je suis content de l' apparence de l'arrière-plan . Je vais laisser sécher ça. Dans la leçon suivante, nous allons peindre les éléments de notre premier plan, savoir les branches 27. Projet 7 partie 2 : piste gelée: D'accord. Maintenant que le fond est complètement sec, vous pouvez voir comment se trouve ce globe souple. Tout est intégré. Tout est fait en une seule couche, et il est maintenant temps pour nous mettre en évidence l'élément principal, à savoir les branches que nous les branches que nous voyons recouvertes de neige. Nous allons donc d'abord utiliser notre crayon pour esquisser rapidement les branches. Au cas où vous ne voudriez pas faire le pas, vous pouvez évidemment vous lancer et freestyle le tout Mais si vous aimez avoir un peu plus de contrôle sur le placement de vos coups de pinceau, vous pouvez continuer, prendre votre crayon et dessiner les branches. Maintenant, vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre comment les branches s'écoulent ou simplement garder en tête l' idée de base que les branches viennent du côté droit, et qu'elles descendent lentement vers le bas et se déplacent vers le côté gauche de votre peinture C'est juste l'idée de base. Encore une fois, vous pouvez ajouter autant de variantes différentes de la taille des branches que vous voyez, et c'est exactement ce que nous allons faire à l'avenir, nous allons jouer avec les différentes tailles des branches. Maintenant, pour la couleur de la branche, je vais mélanger mon brun ndiki avec du noir Et si vous n' avez pas de brun ndiki, vous pouvez simplement utiliser votre ombre brûlée avec du noir Nous optons juste pour un mélange de brun vraiment très profond ici. Et nous n'utilisons pas directement le noir parce que nous ne voulons pas qu'il soit noir, mais plutôt une teinte brune profonde. Maintenant, en utilisant ma taille comme pinceau, je vais commencer à relâcher ces branches. Ainsi, partout où je veux que la branche soit plus épaisse, j'applique plus de pression sur le pinceau, et partout où je veux que les branches soient plus fines, je réduis lentement la pression sur mon pinceau, ce qui fera en sorte que mes branches atteignent une pointe vraiment fine. Vous pouvez voir comment je suis fluide avec mes coups de pinceau. Je commence avec plus de pression, et au fur et à mesure que je la fais baisser, je relâche la pression, ce qui m'aide à créer ces ridules très fines sur mes branches Maintenant, il y a évidemment, je dirais, une légère limite la précision de vos coups de pinceau, en particulier avec un pinceau de taille 4. Donc, si vous n'obtenez pas de branches vraiment fines, hésitez pas à passer à une taille deux, une taille zéro. Une fois que j'aurai placé mes branches principales, je passerai à un pinceau de taille zéro, ce qui m'aidera à obtenir détails encore plus fins dans ces branches Mais pour le moment, je me concentre davantage sur les branches principales et je libère, vous savez, les sous-branches de la branche principale. Vous pouvez donc voir comment vous avez une structure. Une branche principale, puis elle se divise en deux, puis ces deux branches se séparent à nouveau en deux ou quatre autres. C'est ainsi que se déroulera la transition de vos succursales. Ici, le processus est donc très répétitif. N'hésitez pas à ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Et une fois que vous êtes satisfait la structure principale, comme je l'ai dit, vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille, car cela vous permettra d'obtenir des détails encore plus fins dans vos branches Et comme vous pouvez le voir ici , comme la taille de mon pinceau est plus petite, je peux réaliser ces traits fins, qui peuvent être une continuation des branches que j'ai posées plus tôt. Je vais donc continuer mes branches avec ce pinceau plus fin et y ajouter tous les détails les plus fins. Alors n'hésitez pas à, vous savez, les distribuer comme vous le souhaitez. Il n'y a pas de structure exacte que je suis. Je m'en tiens au courant, en gardant à l'esprit qu'une branche se séparera en deux, et c'est ainsi que je vais créer des variations dans mes branches. Très bien, je suis vraiment contente de l'apparence des branches, donc je vais d'abord les laisser sécher complètement Bien, maintenant que ma couche est complètement sèche, il est temps de passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter de la neige sur mes branches Donc, dans le même mélange bleu-gris que celui que nous utilisions pour le fond, je vais y ajouter beaucoup plus de blanc. Maintenant, vous trouverez peut-être ce mélange quelque part dans votre palette. n'est pas le cas, vous pouvez mélanger à nouveau ces couleurs, à savoir le bleu de Prusse, le noir, le rouge et beaucoup de blanc cette fois, juste pour créer une version plus claire de la même couleur Assurez-vous donc d'avoir ce mélange de nuances. Mélange de couleurs pour obtenir cette belle couleur gris bleuté. Encore une fois, privilégiez la partie la plus claire de ce mélange de couleurs particulier. Permettez-moi de m'en occuper rapidement pour vous. Voici donc un échantillon de la couleur que j'utilise. Vous pouvez voir comment cela correspond aux teintes que nous avons utilisées précédemment. Mais encore une fois, il s'agit d'une version plus claire de la même couleur. N'oubliez donc pas d'ajouter plus blanc dans votre mélange cette fois-ci. Maintenant, pour ajouter de la neige, vous pouvez utiliser une brosse ronde taille 2 ou une brosse ronde taille 4. La seule astuce est de charger la bonne quantité de peinture sur votre pinceau, et de le déposer soigneusement sur les branches que vous venez de peindre ou que vous venez de disposer en dessous. Assurez-vous donc de ne pas recouvrir toutes les branches, mais de poser cette couche sur les branches que vous venez de créer. Vous pouvez voir comment vous pouvez toujours voir les branches sous cette couche de neige, n'est-ce pas ? La neige repose sur le dessus des branches, et elle ne recouvre pas entièrement les branches. Allez-y donc prudemment et placez la neige partout. Assurez-vous d'ajouter également une variation dans l'épaisseur de la neige que vous déposez. Ainsi, la branche la plus épaisse aura beaucoup plus de neige dessus. Plus les branches sont fines et fines il y aura beaucoup moins de neige Ensuite, vous pouvez ignorer quelques branches qui sont droites vers le haut et vers le bas parce qu'elles ne retiendront pas beaucoup de neige parce que le placement des branches se déplace beaucoup vers le bas, n'est-ce se déplace beaucoup vers le bas, Celui qui fait face à l'extrémité inférieure de votre peinture. Ainsi, celui qui se déplace le plus vers la gauche aura de la neige et vous pouvez éviter ceux qui se déplacent vers le bas Encore une fois, analysez cela en fonction des branches que vous avez esquissées. Je vais simplement déposer la neige où bon me semble, en particulier sur les branches qui se déplacent vers la gauche. Et une fois que vous aurez terminé, vous laisserez cette couche sécher complètement avant de procéder à l' ajout de détails supplémentaires. Gardez à l'esprit que vous ne couvrez pas entièrement vos succursales. Ce n'est pas grave , car parfois vous pourriez finir par couvrir les branches les plus fines, et c'est très bien Nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter la couleur plus foncée en dessous, mais en essayant de l'éviter autant que possible. Très bien, j'aime vraiment la façon dont ça s'est passé pour le moment. Je vais donc d' abord laisser cette couche sécher complètement avant d'ajouter les détails les plus fins. C'est bon. Maintenant que la couche de base est sèche, il est temps d'y ajouter des tons plus clairs. Donc, dans le même mélange de couleurs que celui que j'ai utilisé, et aussi une chose, si vous remarquez c'est que la couleur est devenue plus terne et un peu plus foncée que ce à quoi nous nous attendions Donc, pour faire ressortir les couleurs plus claires, j'ai ajouté du blanc dans le même mélange, et je vais le placer sur la moitié supérieure du trait que je viens de créer. Cela permet donc d' éclaircir et de rendre la section un peu plus opaque et un peu plus lumineuse par rapport à ce à quoi elle ressemble actuellement, car elle fond légèrement dans l' arrière-plan Nous voulons donc essayer de faire ressortir l'opacité de la neige, faire ressortir un peu plus et de ne pas la laisser se fondre complètement dans le fond Pour ce faire, vous allez ajouter un peu plus de blanc dans le même mélange de peinture et l'appliquer dans toutes les régions où vous avez déposé votre neige dessus, n'est-ce pas ? Vous allez donc aller de l'avant et le couvrir entièrement, vous assurant de ne manquer aucune section. Au lieu de cela, si vous avez l' impression d'avoir raté certaines branches où vous auriez dû ajouter de la neige, n'hésitez pas à ajouter la neige en utilisant cette couleur. Très bien, j'aime vraiment la façon dont ça se passe. Et une fois que vous êtes satisfait de la façon dont vous l'avez disposé, assurez-vous de le laisser sécher complètement. C'est bon. Maintenant que cette couche est complètement sèche, la prochaine chose sur laquelle je vais me concentrer est de faire ressortir les branches là où elles sont cachées par la neige. Donc, à l'aide de mon pinceau taille zéro, je vais mélanger le noir et le brun pour créer la même teinte pour les branches, et je vais tracer soigneusement les branches chaque fois que j'ai ajouté de la neige dessus. Cette fois, je m' assure de ne pas passer par-dessus la couche de neige, mais je me concentre un peu plus sur la section ci-dessous. Et il s'agit simplement de faire ressortir l'épaisseur des branches et de donner l'impression qu'il y a quelque chose sous la neige , n'est-ce pas ? Et il n'y a pas que de la neige, mais il y a une petite partie de la branche qui passe à travers. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devrez analyser dans votre œuvre d'art et dans l'apparence de vos coups de pinceau. Et prudemment, allez-y et ajoutez cette couleur plus foncée si nécessaire. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, faire ressortir cette partie plus profonde de votre branche et d'y ajouter ces détails a permis à cette couche de se démarquer beaucoup plus. Vous pouvez donc clairement faire la différence entre les branches et l'endroit où la neige les recouvre, n'est-ce pas ? Mais il manque encore quelque chose. Nous allons donc le terminer dans cette leçon, et dans la prochaine leçon, nous ajouterons des détails supplémentaires à notre neige. O. 28. Projet 7 partie 3 : piste gelée: Bien, maintenant que toutes mes couches sont complètement sèches, il est temps pour nous de redonner de l'éclat à la neige Dans mon mélange de jaunes, j'y ajoute beaucoup de blanc. Vous pouvez donc voir que je viens d'ajouter une toute petite quantité de jaune, qui se trouvait également en arrière-plan de ma palette. Donc je suis juste en train de mouiller à nouveau cette surface. Si vous n'en avez pas, ajoutez-y simplement une infime quantité de jaune et beaucoup plus de blanc C'est donc une teinte très, très claire. Maintenant, très prudemment, je vais commencer à l'appliquer sur la partie supérieure de ma couche de neige. Encore une fois, pour cela, vous pouvez également utiliser un pinceau de taille zéro ou votre pinceau abîmé Je commence avec mon pinceau taille zéro ici. Donc, très soigneusement, je vais commencer par créer ces petits traits sur la partie supérieure de ma neige. Maintenant, la neige ne repose pas sur les coups de pinceau plats que nous avons créés plus tôt, mais elle se déplace et se détache dans de nombreuses directions. C'est pourquoi ce léger mouvement de pinceau m' aide à ajouter une touche de texture et de détails à ma neige. Maintenant, très attentivement, comme vous pouvez le voir, je fais ces très petits pinceau et je me concentre davantage sur la partie supérieure de la neige. Faites très attention à la quantité de peinture que vous chargez , car parfois, si vous finissez par charger beaucoup de peinture blanche, vous créerez des flops que vous ne voulez pas Assurez-vous donc de charger très soigneusement petites quantités de peinture et de créer ces petits coups de pinceau partout. Maintenant, ce processus peut vous prendre un certain temps car il est très répétitif. Nous ne faisons que faire des allers-retours pour charger votre pinceau avec cette couleur plus claire et ajouter ces petits coups de pinceau sur toutes les zones où vous avez déposé la neige. Cela prend donc beaucoup de temps, mais c'est quelque chose que vous apprécierez beaucoup, car ces pushrals répétitifs sont vraiment thérapeutiques dans l'ensemble, car vous n'avez pas à trop réfléchir Vous savez exactement ce que vous devez faire, puis cela devient un peu comme un acte insensé Je ne sais pas si cela fonctionne de la même manière pour vous, mais pour moi, c'est le cas, surtout lorsque je crée des arbres ou que j' ai ces détails de feuilles à ajouter lorsque je tape simplement sur mon pinceau, et cela devient complètement stupide Cela demande également beaucoup d' entraînement, car lorsque vous vous entraînez beaucoup, vous êtes tellement habitué aux mouvements du pinceau, tellement habitué à la structure, car vous avez une idée globale de l' apparence de votre structure. Alors, votre cerveau agit simplement de cette façon et vous n' avez pas à trop réfléchir. C'est donc quelque chose qui m'arrive. Faites-moi savoir si cela vous arrive également, afin que vous puissiez publier la discussion ci-dessous, et parlons-en réellement car j'aimerais vraiment savoir si votre cerveau fonctionne de la même manière. Quoi qu'il en soit, pour l'instant, je vais juste ajouter ces petits coups de pinceau partout. Une fois que j'en aurai fini, je la laisserai sécher, puis nous verrons à quoi elle ressemble et si elle a besoin d' une autre couche, juste pour la rendre un peu plus lumineuse et peut-être si nous devons ajouter un peu plus de texture à la neige. Alors allez-y, complétez ceci et je vous verrai dans un instant. H. Bien, j'aime bien son apparence pour le moment, donc je vais le laisser sécher et ensuite nous allons y jeter un œil Bien, maintenant que cette section est sèche, j'ai l'impression, encore une fois, qu'elle est devenue un peu plus terne que ce à quoi je m'attendais Donc, cette fois, je suis en train de charger mon pinceau abîmé, qui est évasé dans différentes directions, et cela va me donner plusieurs coups de pinceau différents Et je suis juste en train de charger ce pinceau en blanc. Du titane blanc uni, rien d'autre dedans. Et je vais continuer et répéter le processus. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute des petits coups de pinceau partout. Au cas où vous ne voudriez pas aller jusqu'au bout, vous pouvez vous concentrer davantage sur les branches qui se trouvent en quelque sorte au-dessus de la zone où le soleil brille. Maintenant, ce sera la section qui est un peu plus lumineuse parce qu'il y a ce soleil ou des rayons du soleil qui tombent dessus. C'est pourquoi il sera un peu plus opaque, un peu plus lumineux que les zones situées sur le côté droit. Alors allez-y et ajoutez un peu plus de cette texture avec le pinceau abîmé sur le dessus Encore une fois, vous créez simplement ces petits coups de pinceau, comme nous le faisions auparavant Et une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher. Encore une fois, concentrez-vous sur la zone où les rayons du soleil tombent sur vos branches, et vous n'aurez pas à déplacer jusqu'à l' extrême droite. Si vous avez oublié certaines branches, c'est le moment d' y ajouter de très petits coups de pinceau. Il n'est pas nécessaire qu' il soit très épais. Mais cela peut être vraiment très bien de montrer que ces trempettes sont givrées et qu'il y a une très, très petite quantité de neige ou de givre dessus Une fois que vous serez satisfait de son apparence, vous le laisserez sécher. Voyons ensuite quelle sera la prochaine étape. Bien, l'étape suivante consiste à ajouter un peu plus de texture, un peu plus de détails sur la neige dans les branches exposées que nous voyons Ils ne seront donc pas simplement plats, non ? Ils auront un peu plus de texture, un peu plus de détails plus fins sur la neige Vous pouvez donc utiliser votre méthode au pinceau sec ici pour ajouter de la texture à ces branches, en particulier sur le côté droit. Et ceux sur le côté gauche, vous pouvez également créer ces très petits onglets pour montrer qu'il y a petites taches de neige dans différentes régions, et qu'il n'y a pas que de la neige plate qui repose sur le dessus de la branche C'est ainsi que vous pouvez ajouter différentes variations aux détails de neige que vous ajoutez. J'opte également pour ces petits coups de pinceau juste dessous chaque fois que j'ai l'impression qu' il y a trop de neige et que les branches ne présentent que très peu de détails Je vais juste continuer et créer ces détails également. Donc, en gros, le moment est venu pour vous d'analyser chaque fois que vous pouvez ajouter des détails plus fins à vos peintures Maintenant, si c'est quelque chose qui vous plaît et que vous êtes satisfait de l'apparence de votre peinture, vous n' avez absolument pas à le faire. Vous pouvez vous arrêter là où vous ajoutez un peu de texture à vos branches. Et à part ça, c'est terminé. Mais si vous voulez ajouter certains détails où vous avez l' impression qu'il y a peut-être trop de neige sur vos branches et que vous voulez mettre un peu plus en valeur les détails des branches, augmentez un peu le flux dans vos branches. Le moment est venu de procéder et d'ajouter ces détails. Maintenant, ce sera différent pour tout le monde, car , encore une fois, vous allez créer différents coups de pinceau. Mais l'idée restera la même là où vous le souhaitez. Pour que ce flux entre dans vos branches, vous devez avoir de la neige sur vos branches et beaucoup de texture dedans. Alors allez-y, analysez et prenez vos décisions en conséquence. En fait, je fais des allers-retours avec mes détails, alors j'ai ajouté des détails sur la neige. Ensuite, j'ai ajouté un peu de détail et de profondeur aux branches. Et une fois que j'en aurai fini avec cela, je vais ajouter quelques détails supplémentaires concernant la neige. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devrez analyser pour votre œuvre d'art et prendre les décisions en conséquence. Donc, une autre chose que j'ai faite ici, c'est juste dans la partie inférieure, là où la neige repose sur les branches. J'ai ajouté des onglets plus petits juste pour créer cette inégalité intéressante Et ce n'est pas plat que vous avez vos branches et la neige y repose simplement à plat. Vous savez, comme la surface est très tridimensionnelle, la neige se déplace et recouvre également les côtés. Ainsi, lorsque vous avez ces petits robinets, cela crée une structure intéressante dans votre peinture Une fois que j'en ai fini avec cela, j'ai recommencé à ajouter quelques détails supplémentaires sur les succursales. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est quelque chose que vous devrez analyser et ajouter des détails en fonction votre œuvre d'art jusqu'à ce que vous soyez pleinement satisfait et satisfait de l' apparence de votre structure. D'accord. Maintenant que ma couche de neige est complètement sèche, je ne vais pas ajouter d' autres détails à la neige. Mais une chose que je vais faire ici est d'ajouter quelques branches plus fines à partir des branches principales et des sous-branches que nous avons eues Et il n'y aura ni neige ni givre sur ces branches car elles sont très délicates et très fines. Donc, chaque fois que c'est nécessaire, surtout vers la fin des détails de la succursale que vous avez depuis le début ou lorsque vous avez commencé, vous savez, avec les détails de la neige et de la peinture. Ainsi, à partir de là, vous pouvez simplement libérer quelques branches plus fines, si nécessaire Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement à un endroit précis. Si vous pensez qu' il existe une branche qui pourrait utiliser quelques branches très délicates, ajoutez-les. Mais au cas où vous ne voudriez pas l'ajouter, n'hésitez pas à sauter complètement cette étape. Très bien, je suis vraiment content la façon dont l'ensemble de la structure est sorti. Laissez-nous sécher complètement, puis nous l'examinerons de plus près. D'accord. Maintenant que ma peinture est sèche, je vais la décoller soigneusement de la surface sur laquelle je l'ai collée Assurez-vous que je me débarrasse également de la cassette en arrière-plan. Et regardons de plus près cette création que nous venons de réaliser. Voici donc un aperçu de vos œuvres d'art. Comme vous pouvez le voir, vous avez différentes nuances de gris bleu en arrière-plan, et elles sont toutes floues Et au premier plan, vous avez ces branches recouvertes de neige Où nous avons pu jouer avec la lumière pour faire ressortir un peu plus de profondeur dans la neige au premier plan Et puis, encore une fois, l' arrière-plan, honnêtement, est ma partie préférée de cette œuvre d'art, car nous avons pu réaliser tout cela en utilisant la technique humide sur humide. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons entendre ma finale. 29. Réflexions finales: Et c'est ce que vous faites, les gars. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre ces sept cartes postales d'hiver avec moi. J'ai essayé de le rendre aussi unique, simple, mais en même temps amusant que possible. Je voulais que vous appreniez tous différents mélanges de couleurs, différentes compositions et la technique du squash que vous pourrez utiliser dans de nombreuses peintures de paysages. Si vous aimez le cours s, n'oubliez pas de laisser un commentaire sous le cours, et si vous avez peint avec moi, partagez également vos projets avec moi dans le cadre du cours. J'adorerais voir toutes vos magnifiques œuvres d'art. Si vous partagez vos œuvres d'art sur Instagram, taguez-moi au Simply Aesthetic. Je vais m'assurer de les partager avec mes abonnés et d'y donner mon avis également. Si vous avez des questions concernant le squash , ce cours ou simplement l'art en général, n' ce cours ou simplement l'art en général, hésitez pas à me contacter dans le cadre de ce cours dans la section discussion ou sur Instagram et je serai là pour y répondre pour vous C'est tout pour moi maintenant. Je te verrai bientôt au prochain cours. Au revoir.