L'art de la révision : Comment rendre votre fil encore meilleur en 6 étapes

1. Introduction du cours: Vous avez terminé le tournage et le montage et avez maintenant votre première coupe. Avant d'aller de l'avant et de l'exporter, vous avez une dernière occasion en or de vous assurer que vous racontez votre histoire de la manière la plus puissante, la plus claire et la plus résonnante. Cette étape est connue sous le nom de révision, et ce processus est adopté par tous les cinéastes comme la dernière étape où vous pouvez transformer votre film d'un bon film à un film inoubliable. Bien que vous pensiez être satisfait de votre première édition, y a des chances qu'il y ait encore des endroits où votre histoire manque de clarté, de direction et d'élan. Quand une histoire manque de ces trois éléments, elle désengage les spectateurs et se sent peu luttant, peu importe à quel point vos photos peuvent être étonnantes. J' ai créé ce cours pour vous guider dans ce processus de révision étape par étape pour voir où vous pouvez renforcer votre histoire et rendre votre film plus puissant. Je vais également montrer quelques exemples de ces leçons appliquées à mon propre documentaire, que j'ai récemment tourné sur une boxeuse japonaise. Vous avez travaillé si dur pour que votre film prenne vie et l'amener là où il est maintenant. Vous ne voulez pas manquer cette occasion incroyable de vous assurer que vous extrayez le maximum de puissance et de résonance de votre édition. Commençons. 2. Obtenir des commentaires constructifs: La première étape d'une bonne révision est de montrer votre film à un public et de demander des commentaires. Les amis et la famille vont bien tant qu'ils sont brutalement honnêtes avec vous, ce qui peut être vraiment difficile pour les mères. Cette étape peut se sentir nerveuse et vous faire sentir très vulnérable, ce qui est tout à fait normal. Mais à ce stade, il est crucial que vous obteniez des commentaires pour comprendre ce que votre film communique et si cela diffère de votre conception originale. D' abord, demandez-leur s'il y avait quelque chose dans l'histoire qui n'était pas clair. Souvent, lorsque nous avons été si proches de l'histoire, nous prenons beaucoup de choses pour acquises qui doivent être expliquées à un public qui ne connaît pas l'histoire. Notez ces points de confusion et voyez si vous pouvez ajouter ces clarifications à votre histoire. Demandez-leur s'il y avait une partie où ils se sentaient ennuyés. Notez ces derniers car ils peuvent être des indices importants pour vous montrer où votre histoire perd de l'élan et où vous devez concentrer votre révision. 3. Renforcer votre Spine d'histoire: La deuxième étape d'une bonne révision, est de vérifier si vous avez une colonne vertébrale de l'histoire solide tout au long de votre film. Maintenant, il y a beaucoup de sortes de films, ceux qui sont artistiques, informatifs et descriptifs. Mais si vous voulez faire un film qui engage les spectateurs du début à la fin et les déplace émotionnellement, une bonne colonne vertébrale de l'histoire doit avoir un conflit. Sans conflit ou quelque chose en jeu, il est difficile pour une histoire de construire et de ne pas rester statique. Jetez un oeil à tous les films les plus puissants de l'histoire, quel que soit le sujet, ils ont tous un conflit central. Dans les films sportifs, le conflit est de savoir si le personnage principal gagnera la victoire. Dans les comédies romantiques, est de savoir si les oiseaux d'amour seront en mesure de se réunir et durer à la fin. Même dans des films insolites comme Little Miss Sunshine, le conflit est de savoir si Olive sera en mesure de se rendre au concours à temps. Alors jetez un oeil à votre film et voyez si le conflit principal est clair. Regardez dans votre matériel et voyez s'il y a scène ou une image supplémentaire qui peut être ajoutée pour augmenter les enjeux ou si votre conflit central est modélisé avec informations étrangères qui ne permettent pas de savoir ce que votre principal personnage se bat pour. 4. Exposition : Commencer sur une note forte: La troisième étape vers une bonne révision est de voir si vous avez commencé votre film au dernier moment possible de l'histoire. L' une des plus grandes erreurs que j'ai vues chez les cinéastes débutants est prendre trop de temps pour configurer votre film avec fond, contexte de personnage et info. Cependant, lorsque cela se produit, votre histoire perd déjà de l'élan et les téléspectateurs s'ennuient. Qu' est-ce qui fait un bon point de départ ? Commencez aussi près que possible du conflit. Pour commencer le plus proche possible du conflit, essayez de démarrer votre film lorsque le personnage a atteint un tournant dans sa vie. Ça va provoquer le conflit. Pour résumer, si vous avez l'impression que votre histoire a un peu de mal à démarrer, prenez du recul et voyez s'il y a quelque chose dans votre exposition qui peut être supprimé ou si elle peut être entièrement supprimée et commencez au plus près du conflit que possible en commençant par le tournant de la vie de votre personnage. 5. Créer une élance: La quatrième étape vers une bonne révision est de voir si chaque tir de votre histoire fait avancer l'histoire vers son apogée ou le grand événement où le conflit central sera joué. Vous voulez que toutes vos scènes se construisent ensemble et ne soient pas seulement des scènes autonomes qui ne conduisent pas la somme de ses parties vers l'avant. Maintenant, beaucoup de gens confondent l'élan avec le rythme, pensant que si leur histoire perd de l'ampleur, ils peuvent le construire en augmentant le rythme de leurs coupes. Cependant, l'élan et le rythme sont des choses différentes. Momentum ne vient pas de la vitesse de vos coupes. élan vient de la relation entre une scène et l'autre, qui crée une réaction en chaîne tout au long de l'histoire. Si vous voyez qu'une scène ne remplit pas sa fonction, supprimez-la et regardez le flux de votre histoire. Essayez de ne pas être attaché, aussi facile que cela soit, à certaines de vos scènes préférées. Peut-être que vous aimez vraiment une image ou une ligne de dialogue dit, si elle ne construit pas l'élan de votre histoire, votre histoire est probablement mieux sans elle. Par exemple, pour un documentaire que j'ai réalisé sur un boxeur japonais, j'adore la scène où elle porte un masque de boxe kabuki sur le ring. J' adore la scène parce qu'elle représentait symboliquement une chose qu'elle a mentionnée dans son interview : comment, dans ses premiers jours, quand quelqu'un la frappait, elle se remettait par colère. Cependant, à chaque fois qu'elle faisait ça et qu'elle était en boîte de vengeance, elle perdait le jeu. Voici à quoi ressemblait la séquence avec cette scène Kabuki. Sentant que mon premier montage manquait d'élan et de direction, j'ai parcouru tout le montage et j'ai vu que cette scène Kabuki était une scène qui affaiblissait mon histoire et n'a pas construit mon histoire jusqu'à son apogée, qui était le dernier match du boxeur. C' était vraiment douloureux de retirer la scène car il a fallu beaucoup d'efforts pour l'obtenir, mais j'étais vraiment heureux de l'avoir fait à la fin parce que cela créé la clarté et l'élan de mon histoire. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple révisé suivant. 6. Améliorer votre pouvoir visuel: La cinquième étape d'une bonne édition consiste à supprimer les redondances. Puisque le film est avant tout un médium visuel, vous voulez vraiment vous assurer que vous donnez l'espace pour que vos visuels s'expriment pleinement, et ne pas descendre le public en parlant trop. Pour cette étape, parcourez votre film et voyez si un discours répète ce qui est affiché à l'écran. Si c'est le cas, essayez de supprimer le discours et montrez simplement le visuel et voyez si cela augmente la puissance de votre histoire. [ inaudible]. 7. BONUS: La dernière étape d'un bon montage est la plus facile et c'est aussi la plus difficile, c'est de faire une pause dans votre film. Maintenant, vous avez probablement vu votre film des centaines de fois que vous commencez à perdre de vue. Alors faites une pause. Je recommande de prendre au moins deux semaines de congé pour regarder votre film parce que quand vous reviendrez, vous reviendrez avec des yeux frais et une vision plus objective de ce qui doit être amélioré. Cette période est également précieuse parce qu'elle peut donner l'occasion votre génie créatif subconscient de concevoir des solutions innovantes pour les problèmes auxquels votre histoire est confrontée et de la rendre beaucoup mieux. 8. Merci !: Là, vous l'avez. Six étapes pour réviser efficacement votre film et le rendre plus fort. C' est un processus que je jure sur lequel je fais tous mes films. J' ai inclus la version avant et après de mon court doc sur le boxer japonais afin que vous puissiez voir à quel point ce processus peut être efficace. J' espère qu'à présent, vous vous sentirez excité de commencer le processus de révision et d'extraire chaque once de puissance de votre film, sur lequel vous avez déjà travaillé si dur. Mais je vais être honnête avec toi. La révision peut être un processus frustrant, car vous essayez d'essayer des choses, déchirez vos scènes et créez des masses lorsque vous trouvez des solutions. Mais si vous entrez dans ce processus, avec une attitude d'ouverture et de redécouverte, cela fait toute la différence. Vous trouverez de nouvelles façons de raconter votre histoire qui vont bien au-delà votre conception originale et vous aideront à grandir de manière exponentielle en tant que cinéaste. Si vous avez des questions restantes, hésitez pas à me poser sur la page de discussion du cours, car je suis là pour vous soutenir. Si vous souhaitez approfondir votre tournage et votre montage, consultez mes autres cours sur la page de profil de mon professeur. Merci beaucoup d'avoir pris votre temps avec moi et je vous souhaite plein succès pour votre parcours de révision. 9. Avant et après la version « Monburan Micki »: Oh, euh accord, donc ce sera plein de livres qui changent. Ensuite, nous avons le basilic mis. Ils pensaient que c'était ton signal pour sortir Julie a dit Yunus. Une bonne idée. Prendre Eve que un afin pourrait le demander. Oh ouais. Tous ceux sur vous. Vous avez mis en place. Nous l'avons fait. Mais vous utilisez vous semblez premiers secours. Une partie de ça. Pas moyen. Je n'ai pas vu au Who n'a pas fait ce gamin. - Combien ont été sélectionnés à la convention ? Attendu ? Elle me parlera de la voiture. Sortez pour qu'ils n'aient pas l'air bien. 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