L'art de la photographie : Comment photographier vos œuvres d'art et vos illustrations

1. Introduction: L' art est une belle chose, et je pense que la façon dont nous le considérons est tout aussi importante que l'œuvre elle-même. Une bonne photographie d'art devrait vraiment mettre l'accent sur le travail de l'artiste et ajouter à l'histoire qu'ils essaient de raconter ou mettre en valeur les visuels qu'ils expriment. Ça ne devrait pas le distraire. Je m'appelle Sean Dalton. Je suis photographe de style de vie de San Francisco, Californie, et aujourd'hui je vais vous montrer comment vous pouvez capturer belles images de votre art pour les médias sociaux. Aujourd'hui, je suis à Chiang Mai, en Thaïlande, avec Charly Clemens, d'incroyables artistes et camarade professeur de Skillshare. Aujourd'hui, nous allons filmer certaines de ses belles œuvres d'art et capturer des images qu'elle peut utiliser sur ses comptes de médias sociaux, sur son site Web, et juste pour sa présence en ligne générale. Nous allons commencer les choses avec les bases. Nous allons couvrir des choses comme les engrenages, éclairage, le style, la composition, l'inspiration. Ensuite, nous allons vraiment laisser nos côtés créatifs sortir, et nous allons faire une séance photo d'action en direct que vous pouvez suivre avec. Nous allons filmer certains des travaux de Charly ici, dans son petit studio comme à l'extérieur, vous emmener à travers tout notre flux de travail pour que vous puissiez voir comment nous créons ces belles images. Je vais également vous fournir une inspiration géniale et où trouver l'inspiration, donc quand vous sortez et photographiez votre projet de classe, vous saurez exactement par où commencer. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la capture de trois compositions différentes, et je vais filmer chaque composition avec mon iPhone et mon boîtier principal, le Sony a7 III. Ces trois coups sont : le plat, le plan droit vers le haut ou fondamentalement tout droit sur le mur devant vous, et le plan détaillé. Ces types de clichés fonctionnent à la fois pour les travaux imprimés ou sur papier réel ainsi que pour les travaux numériques. Donc, si vous voulez photographier l'écran de votre iPad et montrer votre travail numérique, nous allons le faire aussi. Nous allons capturer les photos, comme je l'ai dit, tant ici en studio qu'à l'extérieur pour vous donner un bon mix, et pour vous montrer que vous pouvez tirer n'importe où. Fondamentalement, cette classe est juste pour tous ceux qui veulent prendre de meilleures photos de leur art. Peut-être que vous êtes quelqu'un qui ne sait absolument rien de la photographie, et tout ce que vous avez, c'est un iPhone ou peut-être vous êtes quelqu'un qui a tourné votre travail dans le passé ou vous avez un appareil photo approprié. Peu importe qui vous êtes, ce cours est essentiellement destiné à tous ceux qui veulent simplement capturer de meilleures images de leurs œuvres d'art pour une utilisation sur les réseaux sociaux. Capturer des photos de vos œuvres d'art ne devrait pas être difficile et mon objectif avec ce cours est de vous donner les connaissances et les informations dont vous avez besoin. Ainsi, lorsque vous sortez et capturez des photos de vos œuvres d'art, vous pouvez capturer de belles images que vous pouvez utiliser pour réussir sur vos comptes de médias sociaux ou sur votre site Web ou partout où vous voulez l'utiliser en ligne. Avec cela dit les gars, il est temps de commencer. J' espère vraiment que vous prendrez le temps de vous inscrire à ce cours. Nous avons beaucoup de bonnes informations à couvrir, et si vous décidez de vous inscrire, alors je vous verrai dans la toute première leçon. Allons-y après. 2. Projet de cours: Si vous avez vu un de mes autres cours, vous savez que j'adore faire des projets de classe. Dans ce cours, ce n'est certainement pas différent. Ce cours a un projet de classe et le projet de classe pour ce cours est de capturer une photo de votre œuvre en utilisant l'une des techniques que vous avez apprises dans ce cours. Qu' il s'agisse de l'image plate ou du plan direct ou d'un plan que vous avez pris en dehors de votre œuvre d'art, ou même d'un simple plan de fond blanc, ce que nous allons faire plus tard dans ce cours. Peu importe ce que c'est, allez-y et capturez une de ces photos de votre propre œuvre d'art et postez-la ici dans le projet de classe. Je veux vraiment que vous soyez créatifs avec ça. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire ici, et je veux voir comment vous, les gars, je suis sûr que vous êtes tous des artistes étonnants, je veux voir comment vous créez quelque chose de beau. Si vous avez besoin d'inspiration, eh bien, plus tard dans ce cours, nous allons parler d'inspiration. Mais j'ai inclus un tableau Pinterest que j'ai créé avec une partie de l'inspiration qui m'a inspiré pour le tournage que nous allons faire aujourd'hui, et vous pouvez le trouver dans le lien dans la description du projet. Avec cela dit les gars, j'espère vraiment que vous prendrez le temps de terminer ces projets de classe. Mais avant de le faire, plongons dans le contenu du cours afin que vous sachiez exactement quoi faire. 3. Équipement: D' accord les gars, alors on va prendre quelques minutes pour parler d'équipement. Je pense que cette discussion suscite de l'anxiété chez certaines personnes, ils pensent , oh, je n'ai pas un bon appareil photo, tout ce que j'ai c'est mon smartphone. Eh bien, c'est très bien. En fait, ce que nous allons tourner chaque image de ce cours avec un iPhone et mon boîtier principal, le Sony A73. Donc, si vous n'avez pas de caméra principale, un gros appareil photo , c'est très bien, utilisez simplement votre smartphone, sera parfait pour ce cours. Cependant, ceux qui veulent utiliser un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, nous allons couvrir cela aussi. Donc mon corps principal est le Sony A73. C' est un appareil photo sans miroir Sony plein format, et c'est un très bon appareil photo. Je tire dessus maintenant, c'est pour ça que je ne le tiens pas dans ma main. Donc je vais filmer le parcours sur cette caméra et je vais filmer avec un objectif F1.4 de 35 mm. Maintenant, si tout ça n'a aucun sens pour toi, c'est tout à fait bien. La seule chose sur laquelle vous devez vraiment vous concentrer lorsque vous photographiez avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir est la distance focale de votre objectif. Lorsque vous photographiez un calque plat, vous ne voulez pas avoir un grand zoom sur votre appareil photo, car vous ne serez pas en mesure de vous tenir au-dessus de l'illustration, vous allez devoir aimer voler en l'air et zoomer d'une manière ou d'une autre sur le œuvre d'art, ce n'est tout simplement pas pratique. Donc, avoir un objectif un peu grand angle sera votre meilleur pari pour prendre des couches plates, photos détaillées et des prises de vue droites, dont nous parlerons plus tard dans ce cours. Donc je recommande quelque chose entre un objectif de 24 millimètres et un objectif de 35 millimètres pour ces photos. En fait, l'iPhone, qui a vraiment popularisé la photo à plat est un objectif de 28 millimètres, qui est juste au milieu de 24 à 35, donc c'est absolument parfait. Donc, tout objectif avec suffisamment de focale est parfait si vous avez une nouvelle caméra de démarrage et qu'il a un objectif 18-55 millimètres à l'avant, c'est génial, c'est tout ce dont vous avez besoin. Donc, en passant des caméras, l' une des choses que vous pourriez vouloir est le trépied. Les trépieds sont vraiment utiles, surtout lorsque vous photographiez seul. Je ne vais pas utiliser un trépied aujourd'hui parce que j'ai Charlie avec moi et je vais filmer le travail et me déplacer, j'aime changer un peu les compositions, mais si c'est juste toi et tu es vraiment seul et vous voulez vous concentrer sur tout coiffer et vous assurer qu'il semble vraiment bon, je recommande totalement un trépied. C' est encore mieux si vous pouvez obtenir un trépied comme une barre qui sort, et ensuite vous pouvez accrocher votre appareil photo pour regarder à l'envers. Je n'ai pas ça, mais comme je l'ai dit, je n'utilise pas de trépied aujourd'hui, donc c'est très bien. Vous pouvez ramasser des trépieds super bon marché sur Amazon ou sur eBay, honnêtement, peu importe. Oui, tu peux acheter un trépied très cher, mais ça ne va pas faire une grande différence. Tout trépied bon marché est totalement bien, et vous pouvez même obtenir un petit trépied pour votre téléphone. J' ai ce petit de Manfrotto que j'aime, et puis il a un petit clip de téléphone et il est idéal pour le vlogging ou pour prendre choses sur votre téléphone comme la nature morte ou comme ces photos que nous faisons ici aujourd'hui. Un autre outil vraiment cool est ce petit truc de serrage que Charlie a et filme un peu de son travail ici pour les médias sociaux. Il se fixe à l'extrémité d'un bureau, puis vous pouvez simplement accrocher votre téléphone et c'est vraiment bon pour les couches plates ou simplement enregistrer vous-même. Celui-ci est assez bon marché, ce n'est pas le meilleur, mais vous pouvez en obtenir de très bons sur Amazon ou eBay, comme je l'ai dit. Donc, je recommande fortement quelque chose comme ça si vous tirez seul, sinon, pas trop à craindre et certainement pas nécessaire. Maintenant, les prochains articles dont je vais parler sont tous liés à l'éclairage. Comme nous allons entrer plus tard dans ce cours, éclairage est super important. Ne vous inquiétez pas, nous allons tout tourner dans ce cours avec lumière naturelle, mais il y a quelques visites que vous pouvez utiliser pour aider à façonner cette lumière naturelle pour la rendre encore plus douce et la rendre encore meilleure et juste la rendre plus belle. pour vos photos. Donc la première chose que je recommande, et je recommande cela pour presque tout le monde parce qu'ils sont super bon marché, ils sont compacts et ils sont vraiment bons, c'est un ensemble réfléchissant cinq en un qui sont partout, plupart des caméras magasins les auront et vous pouvez les obtenir en ligne. Ils sont super bon marché et ils sont géniaux pour désamorcer les lumières. Donc, lorsque la lumière du soleil est comme entrer dans votre studio et qu'elle est juste trop lumineuse, vous pouvez utiliser le réflecteur blanc pour aider à adoucir cette lumière ou si vous n'avez pas assez de lumière, vous pouvez la mettre de l'autre côté et aider à refléter une partie de cela. lumière entrant dans la pièce sur votre œuvre d'art et c'est un très bon outil. Maintenant, ce qui est si génial avec les diffuseurs, c'est que vous n'en avez pas besoin pour faire le travail. Vous pouvez diffuser la lumière du soleil avec quelque chose comme une feuille blanche. Donc, une feuille de votre lit qui est blanche, qui est transparente, la lumière va la frapper et cela va réellement rendre cette source de lumière plus grande et plus la source de lumière est grande, plus cette source de lumière sera douce. Donc, un drap d'un lit que vous pouvez accrocher devant une fenêtre, ou si vous avez des rideaux blancs devant vos fenêtres qui sont transparents, c'est absolument parfait. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez en fait coller du papier d'imprimante, à votre fenêtre, de sorte que cela aidera à diffuser la lumière avant qu'elle ne frappe votre petite scène. Ensuite, une autre chose que je recommande est un panneau d'affichage blanc et ce sont des réflecteurs impressionnants. Ils vont vraiment aider à rebondir cette lumière autour et vous aider à créer une belle petite scène bien éclairée. Voilà donc quelques-unes des choses que je recommanderai pour votre installation d'éclairage. Je vais vous montrer comment je les utiliserais dans la section de tir de ce cours, mais je voulais juste les parler maintenant parce que ce sont quelques-unes des choses que vous pourriez vouloir utiliser. Mais pour ce qui est de faire ce cours, tout ce dont vous avez vraiment besoin est un appareil photo, un iPhone ou un appareil photo, et quelques illustrations et le désir de capturer quelque chose de génial. Mais c'est de l'équipement hors du chemin, les gars, passons à certains paramètres, certains paramètres de l'appareil photo ou les paramètres smartphone que vous pouvez utiliser pour capturer certaines de ces images. 4. Paramètres de la caméra et du téléphone: Maintenant, je veux parler des paramètres de l'appareil photo, et cela est pertinent pour les tireurs de smartphones et pour ceux d'entre vous qui tournent sur un appareil photo approprié. Pour la prise de vue à l'aide d'un smartphone, la seule chose dont vous aurez vraiment besoin est d'activer la grille sur votre téléphone. Vous pouvez le faire pour les iPhones et les téléphones Android. Pour vos utilisateurs d'iPhone, allez de l'avant et allez simplement dans Paramètres, Caméra, puis activez cette grille. C' est tout ce que tu as à faire. Pour les utilisateurs Android, c'est à peu près le même processus suffit d'aller à vos paramètres et d'activer la grille. La raison pour laquelle la grille est si importante est parce qu'elle nous permet vraiment d'évaluer où tout se trouve dans notre cadre et qu'elle assure également que notre téléphone est parfaitement au niveau lorsque nous tournons ces plans. C' est important parce que nous voulons nous assurer que notre téléphone est agréable et de niveau lorsque nous tournons les plateaux pour nous assurer que tout semble aussi bien que possible. Les applications d'appareil photo de base sur l'iPhone et les téléphones Android vont être totalement bien. Ils vont faire tout ce que vous avez besoin d'eux. C' est surtout le cas avec les plaies plates. Maintenant, une fois que nous commencerons à devenir un peu plus créatif, ou que nous faisons des photos d'œuvres d'art devant nous, alors vous pourriez arriver à un point où vous voulez avoir un arrière-plan floue, pour lui donner ce regard artistique en brouillent l'arrière-plan derrière elle, et vraiment mettre l'accent sur l'œuvre d'art. Certains des nouveaux iPhones ont une lentille de 50 millimètre qui a cette chose appelée mode portrait et les téléphones Android ont cela aussi bien. Il vous permet essentiellement de souffler l'arrière-plan derrière votre image, ce qui lui donne un look artistique vraiment essentiel. Si vous n'avez pas un iPhone plus récent avec ce troisième objectif, c'est très bien. Vous pouvez utiliser une application appelée Focos, et c'est orthographié F-O-C-O-S, c'est pour iPhone. Pour Android, vous pouvez utiliser une application appelée AfterFocus. Ces applications vous permettront essentiellement de brouiller l'arrière-plan derrière votre image sans avoir ce troisième objectif, sorte qu'il vous donnera ce look artistique vraiment de base sans avoir l'objectif supplémentaire. Une fois de plus, vous ne voudrez utiliser ces applications lorsque nous tournons des plans à plat, car avec le plat, nous voulons que tout soit beau et mis au point. Mais si nous essayons d'être créatifs et que nous voulons faire exploser l'arrière-plan avec les plans directs, tout à fait bien. Vous pouvez utiliser ces applications pour obtenir ce look créatif. Maintenant pour ceux d'entre vous qui tournent avec votre reflex numérique ou votre appareil photo sans miroir. Les paramètres de l'appareil photo vont jouer un rôle aussi important, et en fait auto va probablement faire l'affaire la plupart du temps avec ces photos parce que c'est assez simple et que vous n'êtes pas vraiment trop insister sur votre appareil photo. Mais en tant que photographe, je tourne toujours en manuel et je veux vous donner quelques conseils pour capturer la meilleure photo que vous pouvez. Je vais juste passer en revue les bases ici, mais si vous voulez vraiment comprendre les tenants et aboutissants de l'exposition en photographie, je vous recommande fortement de consulter mon cours sur l'essentiel de la photographie. C' est mon cours le mieux noté sur le partage de score, et je pense que vous allez adorer si vous êtes intéressé à en apprendre davantage sur la photographie. Mais pour ce cours, je veux juste me concentrer sur quelques principes simples qui vous guideront pour le tournage. Les trois choses que vous voulez vous inquiéter lorsque vous photographiez ces types de photos sont, numéro 1, vous voulez vous assurer que votre ouverture est réglée une valeur qui va vous assurer d'avoir une belle, nette et nette tout au long votre cadre. Vous allez vouloir vous assurer que votre vitesse d'obturation est réglée au-dessus de 1/150e de seconde, tout ce qui est au-dessus de cela va bien. La raison étant que si vous passez en dessous de ça, nous allons alors vous aurez la caméra secouer et votre photo, vous ne voulez pas de photos floues. Ensuite, la dernière chose est juste de garder votre ISO aussi bas que possible pour vous assurer que vous avez la meilleure qualité d'image possible. Avec l'ouverture, vous voulez régler votre ouverture n'importe où entre f/4 et f/8. La plupart des lentilles sont plus nettes, et cela va vous donner la meilleure étape sur le terrain tout au long de votre monture pour vous assurer que tout est agréable et bien mis au point. Maintenant, si vous prenez une photo droite et que vous voulez que l'arrière-plan soit floue, eh bien, vous allez vouloir ouvrir votre ouverture le plus large possible. Vous pouvez le faire en le définissant à son ouverture maximale. Cela pourrait être un quatre, qui pourrait être f/2.8, qui pourrait être f/1.8, ou si mes objectifs, ceux-ci peuvent s'ouvrir jusqu'à f /1.4 et cela va vraiment créer un beau fond artistique flou. Pour la vitesse d'obturation, comme je l'ai dit, je recommande toujours de la régler à 150 de seconde ou quoi que ce soit plus rapide que cela. Vous pouvez utiliser la vitesse d'obturation pour équilibrer votre exposition. Une fois que vous avez réglé votre ouverture et que vous avez réglé votre ISO sur 100, vous pouvez simplement ajuster votre vitesse d'obturation pour vous assurer d'avoir une exposition équilibrée dans votre image. Vous saurez que vous avez une exposition équilibrée dans votre image, si votre compteur de lumière s'aligne au milieu. Si vous ne voulez pas filmer en manuel, vous pouvez simplement tirer en mode prioritaire d'ouverture, ce petit mode sur la caméra. Ensuite, vous pourriez simplement dire que votre ouverture et l'appareil photo fera le reste, et très probablement que ce sera parfaitement bien. Avec les paramètres de la caméra assez simple, mais sachez qu'ils vont changer avec chaque environnement que vous allez dans. Assurez-vous donc d'être vraiment attentif à eux si vous photographiez avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Le dernier réglage de la caméra que je veux voir est la balance des blancs. La balance des blancs est essentiellement ce que la caméra comprend le vrai blanc. Si votre balance des blancs est désactivée, les couleurs sont dans votre image vont regarder un peu hors. Ils ont peut-être l'air très chauds. Ils peuvent avoir l'air vraiment bleuâtre ; vous voulez vous assurer que votre balance des blancs est réglée à une valeur où elle sera la meilleure, et la plupart du temps, balance des blancs automatique va être totalement fine. L' appareil photo est vraiment intelligent, il va voir les points blancs dans votre image et il va définir votre balance des blancs à une valeur qui semble la meilleure. Si vous ne voulez pas utiliser la balance des blancs automatique, je vous recommande d'utiliser la lumière du jour ou nuageux, puis vous pouvez simplement aller de l'avant et ajuster la balance des blancs et l'édition, ce que je vais vous montrer comment faire plus tard dans ce cours. Juste pour le répéter, si vous filmez sur un téléphone intelligent, assurez-vous que cette grille est activée, puis vous pouvez vérifier certaines de ces applications pour obtenir ce fond flou. Si une prise de vue sur un reflex numérique, assurez-vous d' abord que votre ouverture est réglée n'importe où entre f/4 et f/8. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est supérieure à 1/150e de seconde, puis assurez-vous que votre ISO est aussi faible que possible. C' est tout ce que vous devez savoir pour capturer des photos impressionnantes. Dans la leçon suivante, nous allons parler de ce qui constitue une bonne photo. Quels sont les trois facteurs qui contribuent à la beauté d'une image ? Allons en parler maintenant. 5. Structure d'une bonne photo artistique: Avant de commencer à tourner avec Charlie aujourd'hui, je veux parler de certains des facteurs qui contribuent à une belle photo des arts ou juste une belle photo en général. Ces trois concepts sont universels parmi tous mes cours de photographie. Je parle d'eux dans presque tout parce qu'ils se rapportent vraiment à tous les types de photographie. Ces trois facteurs sont : l'éclairage, le style et la composition et si vous pouvez clouer les trois, vous allez avoir une image fantastique. Plongons dans eux un par un et expliquons pourquoi ils sont si importants et quand nous tournons plus tard dans ce cours, je vais en parler en détail de notre tournage, alors quand vous sortirez et tirez, vous savez que vous frappez toutes les bases que vous devez frapper pour vous assurer que votre image sera bonne. En haut de la liste est l'éclairage et l'éclairage est vraiment une pièce si importante du puzzle et c'est simplement parce que les caméras capturent les lumières. Lorsque vous prenez une image, les caméras sont en train de lire les ondes lumineuses et de les enregistrer sur un capteur et c'est ce qui crée votre image. L' éclairage est quelque chose qui est si souvent négligé par les nouveaux photographes, mais c'est en fait ce que j'ai trouvé qui sépare vraiment les meilleurs photographes des nouveaux photographes. Ce n'est pas leur composition, ce n'est pas leur créativité, c'est leur compréhension technique de la lumière. Le roi de toute la lumière est la lumière naturelle, la lumière du soleil, et la raison pour laquelle c'est si bon est parce qu'il est brillant, il est largement disponible, sauf si vous vivez dans les pôles, ce dont je suis désolé, mais pour la plupart, il est largement disponible, il est beau, il a de belles couleurs, et nous pouvons vraiment le manipuler d'une manière qui fonctionne le mieux pour nous. Cependant, toute la lumière naturelle n'est pas égale et la lumière directe du soleil est souvent trop dure pour prendre des photos, sauf si c'est le look que vous allez chercher. Mais dans ce cours, nous ne voulons vraiment pas de la lumière directe du soleil. C' est trop lumineux et ça va jeter beaucoup d'ombres dans notre travail, ça va fausser les choses, et ça ne va pas rendre notre art très beau. Ainsi, notre objectif principal avec ce cours est de chercher une lumière naturelle agréable, douce et diffuse. Vous pouvez diffuser de la lumière naturelle en utilisant certaines des choses dont j'ai parlé dans la section « équipement » de ce cours. Lors de la prise de vue de nos œuvres d'art, nous voulons nous assurer que notre lumière est aussi uniforme que possible. Si la lumière n'est pas uniforme et équilibrée, alors un côté de notre œuvre pourrait sembler vraiment brillant et l'autre côté pourrait sembler vraiment sombre, et nous ne voulons pas cela. Nous voulons nous assurer que notre art est aussi impartial que possible et qu'il est présenté de manière à ce que l'artiste ait vraiment voulu qu'il soit présenté. La meilleure façon de nous assurer que nous avons un bel éclairage uniforme sur notre travail est de tourner à l'intérieur, dans une pièce lumineuse, et près d'une fenêtre. Une pièce blanche va être la meilleure parce que cette lumière va entrer dans la pièce et rebondir autour et créer vraiment un beau scénario d'éclairage uniforme pour vous. Si vous êtes dans une pièce sombre, alors vous allez vouloir vous rapprocher de la fenêtre et ensuite vous allez vouloir utiliser quelque chose comme un réflecteur pour aider à refléter cette lumière sur votre petite scène où vous êtes va capturer votre art. Une autre chose que je recommande est de toujours éteindre les lumières dans la pièce, éteindre les lumières artificielles dans la pièce et c'est parce qu'ils vont souvent jeter des couleurs bizarres dans votre image. Si vous avez de la lumière artificielle provenant des lumières votre plafond ou d'une lampe, puis de la lumière naturelle, elles ne seront jamais parfaitement équilibrées et il sera très difficile de s'assurer que vous avez une bonne balance des blancs dans votre photo, sorte que vous pouvez afficher les couleurs avec précision. Je recommande toujours d'éteindre les lumières de la pièce et utiliser simplement la lumière naturelle qui est à votre disposition. C' est la base de l'éclairage. Je voulais vous présenter le sujet ici, mais nous allons vraiment discuter en profondeur quand nous tournons. Je vais décomposer l'environnement d'éclairage du studio, je vais façonner la lumière, et tout va avoir plus de sens quand on le fait. Le prochain concept majeur dont je veux parler est le style. Le style fait référence à presque toutes les choses de votre photo et à la façon dont elles sont disposées en fonction de votre sujet principal, qui dans ce cas, est votre œuvre d'art. Lorsque nous tournons à l'intérieur dans un environnement de studio contrôlé, nous avons vraiment beaucoup de contrôle sur le style de notre scène. Nous pouvons ajouter des objets de tous les jours de la maison pour améliorer l'histoire ou l'image que votre œuvre tente de représenter. Vous pouvez utiliser des choses comme des crayons, des pinceaux, du ruban adhésif, ruban, même des tasses de café, ou même un smartphone. peu près tout ce qui va ajouter à l'histoire que vous essayez de raconter dans votre illustration peut être utilisé comme objet de style dans votre photo. Comme je l'ai déjà dit, quand vous cherchez des objets pour le style, vous n'avez pas besoin de sortir et faire du shopping pour cela. Souvent, vous avez des choses qui traînent autour de la maison ou même à l'extérieur, si vous faites un pas dehors et qu'il y a des feuilles ou quelque chose comme ça ou de l'herbe, vous pouvez l'utiliser si vous pensez que cela va ajouter à votre scène. Mais généralement, la plupart du temps, juste des objets de tous les jours vont être le meilleur pour votre photo. Vraiment, tout peut marcher ici. Je veux juste que vous continuiez à penser à la question, comment voulez-vous que votre travail soit dépeint, quel genre d'objets pensez-vous pour améliorer votre travail ? Un autre sujet important du style va être le fond et cela est pertinent pour les plans plats ou pour les plans directs, dont nous allons parler bientôt ici. L' arrière-plan va jouer un rôle énorme dans la scène et l'arrière-plan fait totalement partie du style parce qu'il va y avoir des objets, il va y avoir des textures, il va y avoir des couleurs, et ils vont jouer un rôle important dans votre image. Pour ce cours, je suis allé au magasin d'art local et j'ai ramassé un tas de planches d'affiches différentes. J' en ai un bleu, un rose, et des blancs, et j'ai aussi des tissus vraiment cool. Ensuite, nous avons aussi pris des trucs qui couchaient autour de la maison pour les utiliser comme arrière-plans potentiels. Les arrière-plans vont vraiment ajouter beaucoup à votre photo. Je veux dire, votre œuvre est assise sur quelque chose et que quelque chose devrait mettre l'accent sur l'art. Je pense que, les panneaux d'affichage colorés sont vraiment cool, surtout si les couleurs vont compléter les couleurs de votre art. prise de vue à l'extérieur est également un excellent moyen de mélanger votre style parce que vous pouvez introduire beaucoup de choses vraiment naturelles dans vos photos. Même si vous mettez votre art à plat sur le sol, dans une zone herbeuse, ou même sur la saleté, si vous pensez que c'est bon pour votre photo ou peut-être que vous tenez devant un buisson ou quoi que ce soit, prise de vue à l'extérieur peut vraiment introduire beaucoup d' aspects stylistiques intéressants dans votre photo. Je recommande toujours de le faire aussi. Une dernière chose avant de passer à la composition, c'est que je comprends que tout le monde ne voudra pas avoir une image stylée, certaines personnes veulent juste prendre une photo individuelle, super directe et impartiale de leur œuvre d'art. En d'autres termes, quelque chose comme une numérisation de leur œuvre, sauf qu'ils utilisent simplement une photo pour le faire. Eh bien, vous pouvez le faire en plaçant simplement votre œuvre sur un fond blanc. Assurez-vous que vous avez vraiment un éclairage uniforme, puis photographiez cette image, recadrez-la, et vous êtes assez bon pour aller. Ça va ressembler à un scan. Je vais vous montrer comment faire ça dans la section du tournage, mais je veux juste dire, vous n'avez pas besoin de styliser votre image si vous ne voulez pas, c'est totalement subjectif. Dernier, mais certainement pas des moindres, est la composition. La composition fait essentiellement référence à la façon dont vous orientez tous les objets de votre cadre, puis à la façon dont vous capturez ces objets avec votre appareil photo. Lorsque vous tournez des arts, en particulier de l'art 3D, il y a beaucoup de façons de capturer cet art. Vous pouvez le photographier sous de nombreux angles différents et représenter de nombreuses façons différentes. Mais quand vous photographiez de l'art 2D, de l'art qui est plat, comme une illustration ou une peinture ou une aquarelle, à mon avis, il n'y a que quelques façons différentes de photographier ce travail efficacement. Comme je l'ai dit plus tôt dans ce cours, il y a vraiment trois compositions sur lesquelles nous allons nous concentrer dans ce cours. C' est le plat, la photo droite, où vous la prenez fondamentalement directement comme si elle était accrochée sur un mur ou sur un bureau, puis les photos détaillées ou se rapprocher et montrant certains de ces détails et ces tirs détaillés sont parfaits pour les tirs supplémentaires pour les tirs B-roll, j'aime dire. Une fois que vous avez votre photo principale, vous pouvez en avoir une pour montrer certains détails, vraiment mettre l' accent sur certaines parties de l'œuvre d'art. Le plat est l'une des formes les plus classiques de l'art de tir et c'est essentiellement, lorsque vous regardez vers le bas sur l'art, l'art est posé à plat sur le sol ou sur un bureau et vous regardez vers le bas et le filmez de cette façon. Le plat est si bon parce qu'il vous permet vraiment de styliser les choses d'une manière vraiment unique. Vous pouvez être super créatif avec elle. Il est également très facile d'obtenir la configuration d'éclairage pour une pose à plat et vous pouvez également ajuster l'arrière-plan de manière à améliorer vraiment votre image. plateaux plats sont une forme classique de photographie d'œuvres d'art et nous allons certainement nous concentrer sur ceux de ce cours. Le plan droit, comme je l'ai dit, est que lorsque la photo est directement en face de vous, comme sur un mur ou sur un bureau comme derrière moi, ces photos seraient droites et cela est également bon pour montrer des œuvres d'art dans un cadre. Si vous vouliez montrer votre art accroché sur un mur ou dans un cadre naturel, que vous pourriez être dans tous les jours comme dans le studio, c'est une très bonne façon de représenter votre art dans un cadre quotidien. Maintenant, la raison pour laquelle ces types de plans sont si bons, le plan plat et le plan droit, c'est parce que lorsque nous voyons une œuvre d'art, c'est comme cela que nous voulons qu'elle soit vue . L' artiste l'a peint avec une vue directe et c'est ainsi qu'il devrait être vu avec une vue directe. Ils seront tous les deux des représentations vraiment exactes de cette œuvre. Bien sûr, la dernière photo que j'ai mentionnée est la photo détaillée et comme je l'ai déjà dit, c'est vraiment de plus près de votre sujet et capturer différentes pièces de l'œuvre que vous voulez mettre en valeur. Si vous prenez votre premier tir et que c'est un coup plat et que vous capturez tout beau et lumineux, peut-être que vous publiez sur Instagram, vous pouvez glisser vers la droite et ensuite votre deuxième coup, ce sera un détail gros plan sur le visage du sujet ou quelle que soit votre illustration ou votre peinture et vous vous approchez vraiment de l'affichage de certains de ces détails. Vous pouvez également l'utiliser pour montrer certains détails derrière votre processus de création. Si vous peignez, peut-être qu'il prend un gros plan de votre pinceau car il frappe votre toile ou quelque chose comme ça, afin que vous puissiez faire preuve de créativité et vous pouvez montrer un peu plus de votre processus, et je pense que les photos détaillées sont vraiment bons pour cela. Lorsque j'ai pris des photos détaillées, j'aime travailler mon chemin autour de l'œuvre d'art et prendre des photos différentes de choses différentes et ensuite, nous pouvons aller les recadrer et nous assurer qu'elles sont vraiment l'accent sur l'art d'une manière que nous voulons qu'ils le fassent. Mais maintenant que nous avons parlé de ces trois concepts qui constituent une bonne photo, éclairage, style et composition, je veux jeter un oeil à cinq photographies d'art que j'aime vraiment, qui m'ont inspiré, que je pense sont vraiment bons. Je vais les décomposer, pourquoi je pense qu'ils sont bons, et ensuite j'espère que ce sera une source d'inspiration pour vous aussi, pour quand vous sortirez et tirez. Faisons ça maintenant. 6. Exemple d'images : une rupture: La première que je veux vous montrer, c'est cette belle vidéo de Lauren à la maison, à la maison, à la maison. C' est une vidéo, mais ça fonctionnerait aussi bien qu'une photo et j'ai pensé que c'était si bon que je voulais partager avec vous. Donc, comme nous pouvons le voir ici, nous l'avons fait peindre une petite affiche ici et ensuite le cadre général est parfait. En commençant par le haut avec l'éclairage, l'éclairage est agréable et même lumineux. Son art est très bien exposé. Ça a l'air vraiment, vraiment bon. Donc elle a fait du très bon travail ici avec l'éclairage. Mais là où cette scène brille vraiment, c'est le style et la composition. Comme vous pouvez le voir, elle a tous ces petits objets intéressants, elle a du pain, elle a des biscuits, du café, une plante, un crayon, puis de petites étoiles et même un petit badge, et ça a l'air vraiment cool. C' est tellement intéressant et ça ajoute tellement à sa petite peinture ici. Si elle ne faisait que peindre sur un morceau de papier vert, ça pourrait être un peu ennuyeux parce que nous avons toutes ces autres choses dans le cadre, ça le rend tellement, tellement intéressant. En termes de composition, j'aime comment elle a un peu tordu le papier, a tourné, donc il est incliné. Cela a l'air vraiment bon et tout est juste dans le cadre vraiment bien. Tellement travail fantastique dans cette image. J'adore vraiment ça. Suivant est ce très mignon petit cliché à plat par Art Arena Vikt que j'ai trouvé sur Instagram et je l'aime tellement. C' est peut-être parce que j'aime Noël, j'aime les vacances, et j'aime son art ici. C' est juste, c'est tellement morose, c'est tellement émotionnel. J'adore ça. Mais en termes d'image globale, l' éclairage est très bon car vous pouvez voir que son art est bien éclairé, puis pour le style, elle le photographie sur une table en bois sombre qui permet vraiment à son travail de s'éclater. Ça permet vraiment à ces rouges de s'éclater. Ce n'est pas distrayant. Ensuite, elle a juste quelques objets sur la table qui ajoutent à la scène. Elle a du gui, plante verte d'arbre de Noël, et des fournitures d'art. Ensuite, elle a aussi sa main dans le cadre, et les mains sont chose très émotionnelle. Nous sommes des êtres humains, nous voyons des mains, nous aimons les mains. Si vous remarquez beaucoup des meilleurs photographes de portrait, ils auront leurs modèles toucher leur visage ou quelque chose comme ça et c'est parce que les mains ont vraiment l'air bien. J' adore la façon dont cet artiste a fait ça ici. Ils ont fait du très bon travail, et dans l'ensemble, je pense que c'est fantastique. Composition, peut-être qu'il pourrait être un peu changé. C'est une sorte de gros plan. Peut-être qu'il pourrait être amélioré, mais il fait ce qu'il doit faire et ça a l'air vraiment bon. Donc j'aime cette image, certainement une certaine inspiration pour moi. Ensuite, c'est ce cliché par Forest Culture Design et j'adore cet artiste. n'y a pas seulement des artistes étonnants, mais ils sont aussi des photographes incroyables. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un court droit. Ces photos sont accrochées au mur, et elles sont organisées d'une manière qui est vraiment intéressante et qui permet une composition vraiment géniale. S' ils étaient à côté de l'autre, il y aurait beaucoup d'espace vide sur le mur. Cela ne serait pas très bien, mais la façon dont ils sont organisés ici, nos yeux naviguent naturellement de la gauche du cadre vers le haut à droite du cadre où nous devrions avoir d'autres illustrations, puis il navigue autour des autres aspects de celui-ci. Il est très bien éclairé. J' aime comment l'artiste a positionné ces morceaux de papier sur le mur, sur un mur gris foncé, ce qui a l'air vraiment bon. Donc, la couleur est bonne, ils le permettent vraiment de sortir, et ensuite ces touches de vert dans le coin mettent vraiment l'accent sur les verts que nous voyons dans l'illustration ici. Donc, il a juste l'air vraiment bon, j'aime la palette de couleurs et j'aime aussi l'art. Une grande source d'inspiration pour moi pour mes photos droites et quelqu'un à qui penser pendant que je tourne plus tard aujourd'hui. La suivante est une couche plate d'un photographe que j'ai toujours regardé, et c'est Stefie Reads. Stefie est incroyable dans le style et l'éclairage. Elle est la meilleure photographe que je connaisse coiffer une scène et intégrer vraiment des objets qui ajoutent vraiment à sa scène. Comme vous pouvez le voir ici, nous voyons un petit morceau d'art au milieu du cadre, puis il est juste entouré de toutes ces choses qui viennent s'ajouter à cela. Tout d'abord, le sujet de sa peinture il est vraiment agréable et de mauvaise humeur et ensuite il est rehaussé par toute l'humeur que nous voyons dans le cadre. Elle a du fil, un peu de citrouille, une bougie, un cahier en cuir, quelques plantes, un livre, et le style est vraiment spot et toutes ses images sont vraiment bien stylées. J' aime aussi vraiment l'éclairage dans la scène. Nous avons une source de lumière et c'est très, très doux et il y a aussi beaucoup d'ombres très utilisées de manière créative ici. Donc, elle utilisait une source de lumière douce et peut-être dans une pièce sombre, mais il suffisait de s'assurer qu'elle avait son œuvre principale ici au milieu de la petite maison, beau bois bien éclairé. Eh bien, toutes les autres choses dans le cadre projettent ombres intéressantes qui améliorent vraiment le style de l'image. Donc j'aime vraiment comment elle est organique avec son style et comment ça a l'air naturel. Maintenant, c'est une image de mon bon ami Cat Coquillette, qui est un autre professeur de haut niveau ici sur Skillshare et je suis sûr que vous avez probablement vu son travail. J' aime comment simple, mais comment ce court fonctionne bien. Comme vous pouvez le voir, cela a été pris dehors devant un buisson, et c'est très, très simple. Cat vient de le tenir devant un buisson avec sa main et l'a pris avec son iPhone, tout droit, super simple, rien de fantaisie, mais ça marche vraiment. L' éclairage est fantastique, il est agréable et doux, il rend les couleurs vraiment pop, puis le style est vraiment là où cette image brille. Les verts font vraiment ce morceau de papier blanc pop, et cela permet à son œuvre de vraiment briller. J' aime aussi tous les petits bracelets qu'elle a sur sa main. Cela fait certainement partie du style, et cela semble certainement beaucoup plus intéressant que dire, une main nue. Puis enfin, la composition, qui est une composition de style simple, droite, a l'air vraiment bien et ça marche juste. Tellement gros accessoires. Cat a quelques-uns de ces types d'images sur sa page et je pense qu'elles sont toutes vraiment bonnes, et elles sont certainement une source d'inspiration pour moi quand je suis [inaudible] tournage plus tard dehors. Last but not least, c'est une photo que j'aime vraiment de Letters Hoppe, et c'est une photo de son iPad ici, ainsi que d'autres papiers en arrière-plan qui ajoutent vraiment à la scène. Donc, c'est de l'art numérique, c'est d'un iPad, et nous allons filmer une partie de ça aujourd'hui avec Charlie parce qu'elle fait du travail numérique à travers les procréations, donc je voulais le montrer. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons l'iPad au milieu. La scène est bien éclairée, éclairage assez simple, tout est agréable et bien éclairé. Avec l'art numérique, nous ne sommes pas trop stressés pour veiller à ce que notre lumière soit vraiment bonne. Nous voulons simplement nous assurer que nous n'avons pas de réflexions sur l'iPad, ce qui est assez simple à faire, et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de réflexions ici. Donc, éclairage sage, semble vraiment bon, style sage, travail fantastique dans cette image, utilisation fantastique de la couleur. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans son illustration ici, la palette de couleurs est plutôt douce, pastelly, et c'est vraiment rehaussé par les couleurs que nous voyons dans la scène autour de l'illustration. Donc le carnet rose, le vert menthe, ou le carnet vert [inaudible] sur la droite encore plus loin, le fond complet est bleu et puis il y a du blanc dans papiers ainsi que des crayons pastel roses et il y en avait un orange là aussi, et ils complètent vraiment les couleurs de l'image. Composition si simple, simple à plat, mais fonctionne vraiment bien et j'aime comment l'artiste a fait cela ici. J' aime aussi vraiment la façon dont cet artiste a utilisé quelques courts B, quelques plans détaillés. Donc, si je glisse vers la droite, vous pouvez voir qu'il y a quelques photos détaillées de quelques lettres que vous pouvez voir ici qui sont magnifiques. J' adore ça, c'est un très bon exemple et je pense que c'est une image fantastique pour le tournage de Charlie aujourd'hui parce que nous allons des palettes de couleurs très similaires à celle-ci, donc je suis excité de voir ça. Ça va vraiment aider quand nous tournons plus tard. Maintenant après ça, nous allons faire une petite leçon de plus sur l'endroit où trouver de l'inspiration pour votre tournage, ce qui, je pense, est super, super important avant de commencer à tourner. Alors parlons de l'endroit où vous pouvez trouver de l'inspiration, et ensuite nous irons tourner. 7. L'inspiration !: Donc, si vous êtes un artiste, je suis sûr que vous êtes très familier dans l'inspiration. Je suis sûr que vous avez déjà beaucoup d'inspiration dans votre vie. Je suis sûr que vous avez mis beaucoup d'inspiration dans votre travail. Mais je veux mettre en évidence certaines des sources d' inspiration que j'ai trouvé pour ce cours en ce qui concerne le style et l'encadrement de votre photo de votre œuvre d'art.Donc, je pense que le meilleur endroit pour trouver l'inspiration pour votre tournage est juste pour commencer par l'artiste que vous recherchez déjà. Donc, d'autres personnes qui le tuent vraiment dans le jeu, ils mettent vraiment des choses que vous aimez vraiment. Allez consulter leur Instagram ou leur Facebook ou partout où ils publient du contenu et regardez comment ils le présentent. Souvent, les gens vont présenter des scans numériques de leurs œuvres, mais parfois ils peuvent publier une photo stylisée de leur art. Je pense que c'est la meilleure forme d'inspiration parce que vous êtes déjà attiré par leur travail. Donc, si vous les voyez présentés d'une manière unique et qu'ils sont vraiment stylisés, cela pourrait être une source d'inspiration massive pour vous. Donc, commencez toujours avec les gens que vous attendez le plus et ensuite vous pouvez partir de là. J' ai donc trouvé beaucoup d'inspiration pour ce shoot aujourd'hui en naviguant différents hashtags sur Instagram. Je naviguais sur des hashtags comme flatlay, illustration, aquarelle, et puis je passais à travers, trouver un artiste que j'aime et puis je vais juste faire défiler leurs flux et chercher des images qui m'ont inspiré. Une fois que j'ai trouvé une image qui m'inspire, j'allais de l'avant et je l'ai sauvegardée et j'ai créé une petite collection sur Instagram de photos sauvegardées et je l'ai intitulée inspiration artistique. Donc toutes les images qui m'ont inspiré pour le cours aujourd'hui, elles sont toutes sauvegardées là et cela a été une ressource énorme pour moi et exploré la direction que je veux prendre avec Charlie quand nous tournons plus tard aujourd'hui. Donc, je recommande certainement de parcourir divers hashtags sur Instagram, trouver des artistes que vous aimez, puis d'enregistrer ces messages que vous aimez dans un dossier séparé où vous pouvez les voir plus tard avant de tirer, à droite avant de tirer, vous le retirez, vous regardez à travers eux et ensuite vous pouvez voir ceux pour vous donner l'inspiration pour votre tournage. D' autres formes de photographie peuvent servir d'inspiration pour vous aussi, ne doit pas nécessairement être une photographie d'une œuvre d'art. Je pense que le hashtag flatlay en est un très bon exemple. Toutes les photos flatlay ne sont pas une photo d'une œuvre d'art. En fait, la plupart d'entre eux ne le sont pas. Souvent, il est de la nourriture, souvent fois ce sont des produits ou quoi que ce soit qui pourrait être, Ce n'est pas une œuvre d'art et c'est correct parce que je pense que beaucoup de très bons photographes flatlay font un travail fantastique de style et ils savent vraiment comment incorporer des objets qui ajoutent à la scène, à l'ambiance de la photographie et qui peuvent servir de formes d'inspiration vraiment importantes. Lorsque vous regardez ces photos et que vous cherchez de l' inspiration, pensez à ces choses. Pensez à l'éclairage, à la concurrence de style et vraiment décomposer ceux dans chaque image que vous voyez. Donc l'autre forme d'inspiration que j'ai trouvé pour ce cours était Pinterest. J' ai trouvé tellement de bonnes choses sur Pinterest, et j'ai créé un tableau d'inspiration spécial Pinterest pour ce cours que je vais partager avec vous. Il y a un lien dans la description de ce cours et dans le projet de cours, vous devez vérifier que vous pouvez voir certaines des photos qui m'ont inspiré pour ce cours et j'espère que certaines de ces photos pourraient vous inspirer aussi bien pour quand vous faites votre projet de classe. Mais c'est tout pour l'inspiration gars voulait juste y toucher. Je pense que c'est super important et ça va vraiment t'aider quand tu sortiras et tiras plus tard. Alors trouvez ces sources d'inspiration. Vraiment les évaluer, les décomposer en fonction de leur éclairage, de leur style, leur composition, puis utiliser cette inspiration pour votre propre tournage. Mais maintenant, il est enfin temps de tirer sur les gars, emballons ces trucs et tournons des photos vraiment cool avec Charlie. Faisons-le. 8. Shooting en studio: Les gars, on a parlé de beaucoup de choses différentes dans ce cours et maintenant il est enfin temps de tourner. Je suis ici avec une charmante Charlie Clemens, mon très bon ami. Hé, les gars. Elle est aussi une enseignante très réussie ici en Écosse. Je suis sûr que vous la reconnaissez. Vous devriez vérifier certains de ses cours. Aujourd'hui nous allons tourner une partie de son travail. Nous avons à la fois du travail numérique et une partie de son travail imprimé. Charlie est une artiste numérique, donc on va filmer son iPad. Nous allons filmer son iPad, certains de ses travaux affichés sur l'iPad, ainsi que quelques photos simples de son iPad que nous pourrons superposer des photos plus tard dans Photoshop. Je vais vous montrer comment faire ça. C'est super simple. Nous tournons dans le studio de Charlie aujourd'hui, qui est cette belle pièce ici à Chiang Mai, en Thaïlande. Je suis sûr que vous pouvez déjà voir que la lumière naturelle est incroyable et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous l'avons choisie. Évidemment, c'est là que Charlie a des espaces créatifs et c'est très authentique à son travail. Donc nous voulions tirer dans un endroit qui signifiait quelque chose pour elle. Nous avons eu accès à beaucoup de choses qu'elle utilise quand elle traverse son processus créatif, ainsi qu'à la lumière. La lumière est très agréable. Nous avons cette énorme fenêtre ici avec de la lumière naturelle qui coule dans la scène. Ça a l'air vraiment, vraiment bon. Comme vous le savez très bien, éclairage est l'un des trois composants pour capturer une belle photo d'art ou juste une belle photo en général. Parce que nous avons une bonne lumière, nous allons certainement avoir de bonnes photos aujourd'hui. Encore une fois, nous allons capturer trois compositions différentes aujourd'hui. Le plan plat, le plan direct toujours en direct, et quelques plans détaillés, lesquels nous allons travailler tout au long du processus. Mais on va commencer les choses par le haut avec le plat. Nous avons une belle configuration ici avec une lumière impressionnante. Je vais vous montrer comment nous l'avons mis en place, et ensuite nous allons vous emmener à travers le processus de style avant de capturer des photos vraiment cool. Alors allons-y après et prenons des photos cool. Ok les gars, donc c'est l'installation de l'appartement. Comme vous pouvez le voir, nous avons pris la table où j'ai tourné le reste du parcours dans le coin là-bas et nous l'avons déplacée juste à côté de la fenêtre. En fait, c'est une porte et c'est pour ça que nous tournons par la porte, mais la raison pour laquelle nous l'avons fait c'est parce que la lumière naturelle arrive et c'est vraiment sympa. Il est environ 10 h 30 du matin en ce moment. Le soleil est de l'autre côté et il a l'air vraiment sympa. La lumière est agréable et douce. Si c'était plus tard dans la journée, le soleil serait face à nous et il serait beaucoup trop lumineux et il n'aurait pas l'air bien. Une chose à répéter, quand vous mettez la table à côté de la fenêtre, c'est très utile si vous avez un type de diffuseur. Donc, si vous avez des rideaux blancs, ils vont être vraiment bien dans votre scène parce que cela va aider à adoucir encore plus cette lumière et vous assurer que vous avez une belle lumière uniforme. L' autre chose que nous utilisons aujourd'hui est un tableau d'affichage blanc. J' ai ramassé ça pour un $ au magasin d'art local. C' est génial parce que cela nous permettra de prendre la lumière qui pénètre dans cette pièce et de la refléter sur le travail pour nous assurer que nous avons un bel éclairage uniforme. On va le positionner sur une chaise parce que c'est beaucoup plus facile pour Charlie n'a pas à la tenir. Donc on peut juste pousser cette chaise ici et avoir le conseil comme ça. Donc, c'est essentiellement notre configuration d'éclairage pour le plat ici. Encore une fois, c'est l'une des pièces les plus importantes du puzzle. Mais bien sûr, le style est la deuxième pièce du puzzle et avec ces plans plats, nous devons vraiment nous assurer que nous le coiffons correctement et d'une manière qui complète les œuvres d'art et complète les couleurs et tout le reste. J' ai dit que je voulais prendre des photos de fond blanc et c'est très, très simple à faire si vous voulez juste une photo impartiale de votre travail, fondamentalement comme une photo qui ressemblera à un photoscan. Vous pouvez le faire en plaçant simplement un panneau d'affichage blanc sous votre art et en capturant quelques photos de cette façon, puis en le recadrant plus tard.Cela va vous donner la lumière la plus uniforme, il va regarder le meilleur. Alors faisons ça très vite. Ensuite, nous allons tout coiffer et faire des plans plats de style vraiment cool. Donc, nous avons un autre tableau d'affichage ici, un tableau d'affichage blanc. Je vais placer celui-là au fond de la scène. Merci, Charlie. Ces panneaux d'affichage sont incroyables parce qu'ils sont beaux et blancs et qu'ils permettent à la lumière de réfléchir encore mieux, pas d'ombres, vous pouvez voir que nous mettons une des œuvres de Charlie ici sur la table, et ensuite nous allons juste réfléchir lumière sur elle. Donc, pour avoir le plan plat, je dois m'assurer que je suis défoncé. J' ai un petit tabouret ici et je vais marcher sur le tabouret. Ça va juste me positionner juste au-dessus de l'œuvre, et c'est le meilleur angle pour ça, à moins que tu ne veuilles la mettre sur le sol, mais tu dois te lever pour ça. Ensuite, je vais juste aligner le plan, une fois de plus j'ai les lignes de grille sur et ça va vraiment aider. Je vais régler mon ouverture autour de 5.6, puis je vais ajuster le reste de mes paramètres pour m'assurer qu'ils ont l'air bien. Alors je vais juste l'aligner et capturer le tir. Je tourne sur la balance des blancs juste ici. Je le fais parce que ce sera facile pour moi de corriger la balance des blancs plus tard dans l'édition. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais aussi filmer certains avec l'iPhone parce que les iPhones sont fous de nos jours, ils ont l'air incroyable. Encore une fois, j'utilise les lignes de grille pour m'assurer que tout est bien et équilibré. Maintenant que nous avons le fond blanc, nous allons faire quelques photos de style et c'est là que la beauté de l'appartement se combine vraiment. On va se débarrasser du blanc et on va utiliser cette belle table en bois. Je ne sais pas comment tu l'appelles, mais ça a l'air vraiment sympa. Il a une belle texture et il complète vraiment les œuvres d'art de Charlie parce que c'est assez simple, non ? Oui, c'est plutôt neutre. On a un tas de trucs différents ici. On a du fil, tous les trucs que vous avez vus qui étaient comme arrangés sur le lit. On peut juste commencer à le mettre autour de la photo ou sur l'œuvre d'art ici, et juste une sorte d'expérimentation. Quand il s'agit de style, il n'y a pas de bien ou de mal. Quand je tourne la composition ici, je vais juste avoir la photo, l'illustration au milieu du cadre et je vais l'aligner sur les lignes de grille parce que ça va juste m'assurer que c'est le meilleur représentation de l'art que possible. Si vous le frappez d'un angle, ça n'aura pas l'air bien. Vous voulez le frapper de droite sur le dessus. Donc quelque chose que tu veux vraiment montrer dans le spectacle Charlie ? Donc ma couleur préférée est le rose, comme vous pouvez le voir mon illustration, j'ai beaucoup d'objets roses que je pourrais peut-être essayer d'équilibrer ou faire ressortir le rose un peu plus. Donc, je suis assez grand avec la couleur. Évidemment, ce rose de ce côté, je pourrais faire ressortir un peu plus de rose ici, et jouer avec ça. Encore une fois, si vous avez des couleurs dans votre œuvre que vous voulez faire ressortir, peut-être pourriez-vous essayer de trouver des objets avec des couleurs similaires. La couleur est très, très importante et vous ne pouvez pas me voir, mais je tire ici, je suis au-dessus. Je tire à la fois horizontalement et verticalement. Une des choses avec le tournage pour les médias sociaux, nous allons juste faire du style comme nous parlons ici. Une des choses lors de la prise de vue avec les médias sociaux est que vous voulez tirer verticalement parce que vous allez prendre plus de biens immobiliers sur le smartphone de votre spectateur. De nos jours, beaucoup de contenu est digéré via smartphone. Donc, si vous tirez verticalement, il va prendre plus de biens immobiliers sur leur page. Donc, carré est aussi vraiment bon, horizontal, pas si grand pour les médias sociaux, mais très bon pour les sites Web. Donc, si vous voulez améliorer votre portefeuille, tourner horizontalement est aussi bon. Je vais tirer à la fois horizontalement et verticalement aujourd'hui. Comme vous photographiez ces plats couchés aussi, vous pouvez également tirer quelques détails. Vous pouvez simplement vous rapprocher du travail et rapprocher votre appareil photo un peu plus près. Une chose à considérer est la distance minimale de mise au point de votre appareil photo. Certaines lentilles seront vraiment, vraiment proches, certaines lentilles ne le feront pas. Dans l'iPhone, il vous permet de vous rapprocher assez. Donc, vous pouvez vous rapprocher et ensuite vous pouvez même le recadrer plus tard pour vous assurer que vous êtes vraiment concentré sur certains de ces petits détails que vous aimez vraiment. Mais maintenant essayons d'expérimenter avec des couleurs différentes. Nous avons des couleurs différentes ici. Essayons ce bleu. Ouais, donc le bleu et le jaune sont évidemment des couleurs complémentaires, donc ils ont l'air vraiment, vraiment sympa ensemble. Peut-être que le ciseau orange est un peu trop pour ça. Je vais les prendre là-bas. Impressionnant. Essayons un travail différent ici. Supposons ça, et nous avons un autre travail qui, je pense, serait vraiment sympa avec le bleu, un peu de rose. Ce sont des photos plus petites, mais je pense qu'elles ont l'air vraiment cool si on pouvait juste les mettre l'un à côté de l'autre. avoir comme ça ? Voilà, tu y vas. Faites une culture plus proche. Impressionnant. Faites avec l'iPhone ici. Donc maintenant, nous allons tourner l'iPad ici, nous allons le garder sur le bleu, et peut-être que l'une de vos œuvres viendra compléter ça. Avec l'iPad, c'est difficile parce que c'est un écran LCD, et les appareils photo, ils ne fonctionnent pas toujours bien avec les écrans LCD. Certains des plus récents iPads, ils deviennent plus brillants, ils pourraient avoir l'air un peu mieux. C' est un plus ancien, mais il semble toujours vraiment bon et même si ça n'a pas l'air super à la fin, peut-être que les couleurs sont éteintes, nous allons superposer une photo à l'écran, ce qui est si facile dans Photoshop, alors je vais vous montrer comment faire cela aussi. Nous pouvons suivre le même processus ici. Juste style, mettre différentes choses dans le cadre. J' aime qu'il y ait un cactus dans le travail, alors on a un cactus qu'on peut y mettre aussi. Aimez ça. Ce sera facile à recadrer dans un carré plus tard aussi. Maintenant, nous avons un travail différent ici et il est vertical, et nous allons orienter l'iPad verticalement et c'est bon pour les médias sociaux parce que nous voulons prendre des photos verticales. Mélangons le style ici. Encore une fois, il semble sombre et il est difficile de mettre ces iPads, la luminosité, sur le point. Je pense que ça va être beaucoup mieux quand on superposera la photo, dans Photoshop plus tard. chose la plus importante lorsque nous tournons une maquette est de nous assurer que nous utilisons nos lignes de grille pour nous assurer que nous avons une composition équilibrée vraiment agréable. Si l'appareil photo est légèrement incliné, il va créer des écarts de taille et il va être difficile de les rendre parfaits. Assurez-vous d'utiliser ces lignes de grille et assurez-vous qu'elles sont bien alignées. Nous avons tourné notre couche plate et maintenant il est temps de passer au type de tir direct sur nature morte dont nous avons parlé plus tôt, la deuxième composition. Charlie et moi avions été, nous avons pris un peu de temps, nous avons mis sur pied un peu de scène ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons probablement mon œuvre préférée de Charlie ici sur le mur. On a construit une scène autour d'elle. C' est le point focal ici et vous pouvez dire par les couleurs que c'est un très beau jaune vif. n'y a pas beaucoup d'autres jaunes dans la scène, mais il y a quelques couleurs complémentaires. Le vert a l'air vraiment agréable, il complète vraiment la nuance de jaune ici et puis tout le reste est neutre, ce qui est agréable. Nous construisons la scène autour d'elle et j'adore vraiment ce que ça ressemble. L' art, dans une situation comme celle-ci, va sembler beaucoup plus naturel qu'une couche plate. Il va être dans une situation plus réaliste. Comme Charlie me l'a dit tout à l'heure, si vous essayez de vendre votre travail, il est préférable de le photographier dans un cadre comme celui-ci parce que c'est ainsi que les gens vont l'exposer, s'ils achètent votre travail. Ils vont le mettre dans leur chambre, sur le mur ou sur une étagère ou quelque chose comme ça. C' est certainement une façon réaliste et naturelle d'afficher votre art. C' est génial parce que vous pouvez montrer un espace. Vous mettez en surbrillance un espace et l'illustration en est le point central. Je vais faire un tour et je vais juste prendre un tas de clichés différents, tous les deux directement, je vais sauvegarder, je vais venir de près, et je vais vraiment mélanger les différentes compositions ici mais toujours en se souvenant que c'est le point focal ici, l'œuvre d'art en tant que points focaux. J' essaie de m'assurer que je le souligne. En termes d'éclairage, nous avons cette grande fenêtre ici sur le côté et elle coule beaucoup de lumière naturelle. Alors qu'il fait un peu sombre dans ce coin parce que cette pièce n'est pas blanche, et si elle était blanche pure, c'est en fait une couleur blanc cassé, si elle était blanche pure, elle refléterait la lumière un peu mieux, ainsi que si le soleil était dans une position légèrement différente, il se répandait et créerait une meilleure lumière. Ce que nous avons ici est toujours très gentil. Je pense qu'il est important de noter que l'éclairage ne sera pas toujours parfait dans tous les scénarios dans lesquels vous êtes et c'est tout à fait correct. Vous pouvez toujours obtenir des photos incroyables comme vous le verrez dans des situations où l'éclairage n'est pas parfait à 100%, mais il est toujours vraiment bon. Nous avons toutes les lumières éteintes ici, donc nous n'avons que la lumière naturelle qui se répand. Une nuance de lumière, une couleur, et ça a l'air assez bon. Charlie a soulevé un très bon point en termes de style est, quand vous coiffez une scène comme celle-ci, Il est important d'avoir une variation d'objets dans votre scène. Nous avons donc des objets de grande taille , des objets courts, de gros objets, de petits objets, ainsi qu'une variété de couleurs différentes, et cela va vraiment ajouter beaucoup d'intérêts visuels dans la scène. Cela va permettre à vos yeux de naviguer naturellement à travers la scène et c'est juste esthétique. Cela a l'air bien et notre cerveau peut vraiment comprendre ce qui se passe, et cela crée une belle scène équilibrée aussi. Assez parler, je vais faire quelques tournages ici, je vais le filmer sous une variété d'angles différents, commençant d'abord, de près et en capturant tout autour de la scène. Je vais juste continuer à reculer et à prendre de plus en plus de photos. Je peux aussi marcher autour de la pièce et la prendre sous différents angles aussi bien. Avec ceux-ci, il n'y a pas de bien ou de mal, vous pouvez expérimenter avec. Je tourne aussi un mélange de photos horizontales et verticales ici. On va juste prendre des photos sur iPhone aussi. Je pense que c'est tout, les gars. Nous avons pris une tonne de photos géniales aujourd'hui. On a des couches plates, on a des plans en direct, et on a mélangé des plans de détail là-dedans aussi. Ces photos détaillées seront bonnes pour peut-être les deuxième ou troisième photos d'un album sur quelque chose comme Instagram. Nous nous concentrons sur certaines choses que vous aimez vraiment dans une œuvre d'art. Charlie, qu'est-ce que tu en penses ? Tu crois qu'on a de bonnes photos ? Oui, on l'a fait et je veux juste dire que les œuvres d'art de tout le monde ne sont pas les mêmes. Tout le monde est différent parce que nous l'avons conçu comme j'aime le style. Il suffit de suivre les conseils dont nous avons parlé aujourd'hui et de les utiliser dans votre propre travail. Peut-être avoir plus de travail de mauvaise humeur ou des styles sombres. Alors change-le comme ça, mais pour moi, j'adore la couleur, j'adore les lumières vives, donc oui, c'est parfait. C' est un très bon point. Tout le monde est différent, tout le monde a une inspiration différente, tout le monde a des objectifs différents. Quoi que cela ressemble pour vous, quel que soit votre processus créatif, ça va être génial. Je suis excité de le voir, et une fois que vous avez créé vos photos, j'aimerais les voir dans le projet de cours. Charlie et moi allons vérifier ça et je veux vous donner des commentaires sombres sur eux aussi, alors s'il vous plaît prenez le temps de le faire. Cela dit, les gars, nous avons beaucoup de photos géniales, donc maintenant il est temps de commencer à éditer. Je vais retourner dans mon studio et nous allons nous asseoir et nous allons éditer les photos sur mon ordinateur et sur mon iPhone. Alors allons faire ça maintenant. 9. Prise de vue en extérieur: À la fin de la dernière leçon, j'ai dit que j'allais aller monter, mais en fait je veux prendre quelques minutes pour vous montrer comment vous pouvez tirer dehors et comment vous pouvez capturer de très bonnes photos à l'extérieur. Tu penses peut-être, Sean, pourquoi es-tu au milieu d'une rue aléatoire ? Je suis au milieu de la rue parce que je conduisais sur cette route et j'ai trouvé cette plante et pensé que c'était parfait. J' aime absolument la couleur de cette plante et je pense qu' elle complète vraiment bien le travail de Charlie. Charlie a deux de ces petites illustrations, les roses que nous avons tourné plus tôt, et les couleurs vont vraiment bien avec l'écran. Nous allons capturer quelques photos de ceux ici très rapidement, et mon amie nommée Neline est là pour m'aider. Je vais juste demander à Neline de tenir le travail d'art devant ces plantes et je vais juste prendre quelques photos. Mais avant de le faire, je veux parler de l'éclairage et quand vous filmez dehors, le plus important est d'avoir, encore une fois, même l'éclairage. Si vous filmez en plein milieu de la journée, il sera très difficile d'obtenir cet éclairage uniforme. Tu vas avoir beaucoup d'ombres, tu vas avoir beaucoup de zones lumineuses et ça ne va pas paraître très bien. Mais si vous filmez dans l'après-midi, comme par exemple, en ce moment il est environ 16h30, le soleil commence à se coucher, la lumière est vraiment agréable, donc c'est vraiment un bon moment pour tirer. Si vous allez regarder derrière moi, vous pouvez voir que l'éclairage est très plat, c'est très simple, et c'est parce que nous tournons à 100 % d'ombre. Si vous allez photographier au milieu de la journée, assurez-vous que vous tirez à l'ombre ou en plein soleil, alors vous n'avez pas un tas d'ombres folles et tout va juste être agréable et uniformément éclairé. Mais je recommande certainement de prendre des photos tôt le matin ou dans l'après-midi, et c'est encore mieux si vous pouvez tirer par temps nuageux car une journée nuageuse signifie que la lumière du soleil sera très bien diffusée. Si la lumière est encore un peu dure, eh bien, vous pouvez utiliser les diffuseurs dont nous avons parlé plus tôt dans ce cours pour aider à adoucir cette lumière. L' éclairage que nous avons ici est vraiment sympa et je suis super excité de voir comment ces photos vont sortir. Neline va sauter ici, on va capturer quelques photos, et j'ai hâte de vous montrer ça. En ce qui concerne les réglages de l'appareil photo, je tourne avec un objectif de 35 millimètres, F1.4, le même objectif que j'ai tourné avant. Mais au lieu d'arrêter mon ouverture pour aimer F4 ou F5.6 pour obtenir plus de taille-crayons sur le cadre ou de tirer grand ouvert à F1.4. Je le fais parce que je veux que ce soit sympa et floue et que l'œuvre soit agréable et concentrée, et ça lui donne un look artistique vraiment cool. Joli. Une chose que j'aime vraiment ongles de Neline, c'est que ses ongles correspondent vraiment à la couleur de l'œuvre d'art. Lorsque vous retenez notre travail devant une plante ou n'importe où vous le tenez devant, vous pourriez le tenir devant une forêt ou quelque chose du genre. Tout ce qui est sur vos bras, vos mains, peut vraiment ajouter à cette scène. J' aime vraiment que les ongles de Neline soient la nuance de bleu, ça complique vraiment le travail de Charlie, et je pense que ça a l'air vraiment cool. Nous pouvons également les capturer avec l'iPhone, donc je vais le faire et je veux utiliser le mode portrait pour aider à brouiller un peu l'arrière-plan. Encore une fois, si vous n'avez pas le mode portrait sur votre téléphone ou si vous n' avez pas un téléphone plus récent qui a un troisième objectif qui va brouiller l'arrière-plan, vous pouvez utiliser l'une des applications dont nous avons parlé plus tôt, focus pour l'iPhone et après focus pour les téléphones Android, qui va vous donner un look artistique vraiment cool derrière votre image et je recommande fortement d'essayer ceux sur. Mais maintenant que nous avons capturé ces photos droites avec les photos devant cette plante vraiment cool. Nous allons juste aller de l'autre côté de la rue et capturer quelques photos à plat avec les photos directement sur le sol alors allons-y maintenant. On est de l'autre côté de la rue parce qu'il y a de l'herbe. Nous sommes dans une zone vraiment aléatoire, et je pense que c'est quelque chose à retirer de cette leçon, c' est que vous pouvez trouver des endroits sympas pour photographier votre œuvre à l'extérieur, littéralement n'importe où. Vous pourriez être au milieu d'un désert et il pourrait y avoir un seul buisson. Mais tant que vous découpez tout, il peut sembler que votre photo est dans une jungle. Nous allons juste capturer quelques flatlays du travail de Charlie ici sur cette herbe. J' aime cette herbe parce que c'est comme de l'herbe sauvage, elle est très épaisse et il y a beaucoup de choses. Ensuite, il y a aussi quelques feuilles ici et ils ajoutent une belle couleur. Je vais juste prendre notre base à plat comme nous le faisions avant et capturer comme ça. Il suffit de bouger un peu les choses. Nous avons quelques autres œuvres d'art ici que nous pouvons juste poser et juste les tirer tous ensemble. Je suis juste le coiffage avec les choses que nous avons à notre disposition, qui dans cette situation est feuilles. J' aime vraiment ces photos ici, je pense que les couleurs sont vraiment belles. Parce que cette herbe est plutôt vert foncé, cela permet vraiment à ces couleurs plus claires dans les illustrations de Charlie de vraiment éclater et vraiment sortir, et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Encore une fois, nous allons en capturer quelques-uns avec l'iPhone ici. Pour cela, je vais juste utiliser la caméra iPhone normale ici et me rapprocher. Impressionnant. Maintenant, vous pouvez simplement les organiser comme vous voulez, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Mais c'est à propos de ça pour tirer sur les gars dehors. Je voulais juste vous montrer quelques-unes des techniques que vous pouvez suivre pour filmer dehors, où trouver un bon éclairage ? Où trouver un éclairage uniforme ? En plus de vous donner une inspiration générale sur l' endroit où vous pourriez vouloir tirer quand vous êtes dehors. J' espère que cette leçon vous a été utile, mais maintenant il est temps d'éditer donc nous allons retourner au studio, nous allons nous asseoir sur l'ordinateur et nous allons éditer un tas de photos d'aujourd'hui, alors allons faire ça Maintenant. 10. Édition et création de maquettes dans Photoshop: Les gars, il est enfin temps d'éditer. Nous avons capturé une tonne de bonnes photos dans ce cours, et maintenant nous allons nous asseoir et faire du montage. Je vais éditer à la fois sur mon ordinateur en utilisant Adobe Lightroom et Photo shop, et je vais également éditer quelques photos sur mon téléphone pour ceux d'entre vous qui utilisent votre smartphone pour les éditer. Pour ces éditeurs de smartphones, je veux que vous restez autour de si pour voir cette session d'édition d'ordinateur parce que beaucoup des principes que je vais parler ici, vous pouvez faire la même chose exacte sur mobile. Je veux que tu restes là pour que tu saches certains de ces concepts d'édition. En termes d'édition sur l'ordinateur ici, j'ai sept photos. J' ai la photo de fond blanc de base, qui est comme une numérisation photo. Nous avons un plat ici, un autre plat, nous avons un plan droit ici. Une des photos en plein air, une photo détaillée, ainsi qu'une photo iPad. Je vais vous montrer comment ouvrir ça dans Photoshop et superposer le fichier numérique original sur l'écran de l'iPad, parce que si vous pouvez voir ici, il y a des divergences bizarres, mais nous y arriverons. Commençant les choses avec la brillance de fond blanc, c'est pour ceux d'entre vous qui veulent capturer, comme je l'ai dit, un scan photo et vous avez vu comment nous avons tourné ça, c'était assez simple. Maintenant, quand nous éditons ceci, nous voulons simplement faire quelques choses très basiques. La première chose que nous voulons toujours faire est de nous assurer que notre image est belle, droite et recadrée. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette case ici, je vais aller un à un, qui va découper dans un carré. Je vais faire un lisseur de base et je vais juste le recadrer un peu. Mais il existe un outil magique dans Adobe Lightroom et Adobe Lightroom Mobile qui simplifie ce processus de redressement de votre photo. Vous faites défiler ici jusqu'à Transformer et vous cliquez sur « Auto », et il va juste détecter tous les différents angles et redresser complètement, c'est incroyable. De là, nous pouvons simplement aller de l'avant et recadrer notre photo un peu plus. Si vous voulez maintenir le fond blanc, vous pouvez, en appuyant sur « Entrée » ou vous pouvez recadrer tout le chemin dans, et nous y allons. C' est assez incroyable et tout ce que nous voulons vraiment faire maintenant, c'est juste de le retoucher. C' est une photo brute, qui signifie qu'elle ne sera pas très élevée en contraste, très élevée en saturation. Nous pouvons facilement changer cela en allant aux bases, en faisant glisser le blanc ici jusqu'à ce que nous l'atteignions à un point que nous aimons et en faisant la même chose avec le noir. C' est déjà tellement fou des pops de couleur là-bas, alors voici l'avant, voici l'après. Ensuite, une autre chose que je recommande toujours est d'ajuster la balance des blancs, donc nous avons du blanc ici ou si nous sommes retournés avant la récolte, nous avons tout ce blanc ici. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur ce petit compte-gouttes, sélectionner une zone blanche sur votre image, n'importe quelle zone blanche pure et cliquer, et cela changera fondamentalement la balance des blancs. Il détectera les couleurs de votre scène et ajustera la balance des blancs et, en fait, vous devriez le faire d'abord avant de le recadrer comme ça, mais nous l'avons toujours fait, donc nous sommes prêts à y aller. Ensuite, nous allons le recadrer, nous avons une bonne balance des blancs, nous avons ajouté les couleurs et c'est fondamentalement tout. C' est assez simple pour éditer ces photos de fond blanc, mais les choses pourraient devenir un peu plus complexes lorsque nous éditons une photo comme celle-ci. Ici, c'est l'un des plats que nous avons filmés, ce que j'aime absolument parce qu'il y a plusieurs morceaux du travail de Charlie ici. Nous l'avons vraiment bien stylé, nous l'avons vraiment bien allumé, et pour la plupart, il a l'air vraiment bon. Mais bien sûr, vous pouvez voir que ce n'est pas droit, la photo est inclinée, mon angle était éteint, mais c'est bon. Nous avons quelques outils pour travailler avec nous et la première chose que je vais faire est de cliquer ici et je vais recadrer un à un d'abord. Je vais le faire glisser ici pour que nous ayons seulement les lignes, il n'y a pas d'objets ici. Je vais appuyer sur « Entrée » et ça va le recadrer et ensuite je vais descendre à Transformer, cliquer sur « Auto » une fois de plus, alors nous redresserons tout et ensuite nous retournerons à la récolte, monterons, puis faisons As Shot. Ce qu'on a fait, c'est qu'on a complètement redressé la photo. Si je devais cliquer sur « Auto Transform » avant de tout découper, ça aurait pris en compte le crayon, la règle, toutes ces choses différentes et ça aurait rendu les choses indirectes. Il est donc beaucoup plus facile de le recadrer d'abord sur la photo, puis de cliquer sur « Transformer », et ensuite nous obtiendrons une belle récolte uniforme. Mais tout d'abord, nous allons ajuster la balance des blancs ici et nous le faisons en cliquant une fois de plus sur le compte-gouttes, surbrillance sur une zone blanche sur l'image et en cliquant et cela va échantillonner les couleurs. Cela le rend un peu moins chaud, je pense en fait qu'il semble mieux un peu plus chaud donc je vais juste le laisser. Je vais juste annuler ça et le laisser là où il était, je pense que ça a l'air mieux. Après cela, nous allons descendre et ajuster le contraste en allant vers les blancs, puis descendre vers les noirs, et puis j'aime aussi ajuster les ombres. Peut-être les faire baisser, améliorer le contraste encore plus, juste une sorte de jouer avec ces ajustements de base ici. Je pense que les faits saillants sont à un bon endroit, je ne pense pas qu'on ait besoin de trop les ajuster. Mais c'est incroyable ce que quelques ajustements de base peuvent faire pour rendre une photo beaucoup mieux, je pense que ça a l'air vraiment bon. Mais une chose que je remarque est que ce côté de l'image est un peu plus sombre que ce côté et même si nous essayons vraiment d'obtenir la lumière uniforme, il est difficile de le rendre parfait à chaque fois, mais c'est bon. Dans Lightroom, nous avons cette fonctionnalité vraiment impressionnante appelée un filtre gradué ici au milieu et ce que vous pouvez faire est simplement glisser du côté gauche à environ juste là, à mi-chemin. Réinitialisez-le, puis nous pouvons simplement augmenter l'exposition un peu et cela va juste aider à équilibrer notre exposition des deux côtés du cadre. Regardez ça, maintenant ça a l'air absolument parfait et il n'y a pas beaucoup d'autre que je ferais à cette photo. Si vous vouliez changer certaines couleurs, il y a quelque chose que je veux mettre en évidence ici, et c'est les curseurs de couleur Slash HSL ici. Ce sont des outils incroyablement puissants pour vous assurer que votre couleur dans votre œuvre est exactement comme vous le souhaitez. teinte fait référence à la nuance de la couleur, donc si je clique dessus, cliquez sur la nuance de jaune ici et faites glisser vers le haut, cela changera réellement la teinte de la couleur que j'échantillonne, qui dans ce cas est jaune et orange, vous pouvez le voir sur la droite. saturation fait référence à la pureté de la couleur, donc si vous voulez un jaune super pur, vous faites glisser vers le haut et si vous ne voulez pas de jaune pur, fondamentalement noir et blanc, vous faites glisser vers le bas. Luminance se réfère à la luminosité de la couleur, de sorte que la luminosité du jaune et l'obscurité du jaune là, jaune et orange. Dans cette image actuelle, je pense que les couleurs ont l'air assez bien sur, donc il n'y a pas beaucoup que je ferais, mais je voulais juste les mettre en évidence parce que c'est une très bonne ressource. Mais c'est essentiellement comme ça que j'éditerais cette photo. C' est assez simple, juste après ces ajustements de base ici et puis à la fin, si vous voulez juste le recadrer un peu plus, disons que vous voulez le recadrer en un carré pour les médias sociaux, vous pouvez certainement le faire aussi. Maintenant, avant de sauter sur cette photo suivante, je vais vous montrer un hack de montage et c'est là que vous copiez les paramètres d'un montage précédent et collez-le sur un nouveau. Nous allons revenir à cette image, je vais appuyer sur la commande C, et cela va faire apparaître ce panneau de paramètres de copie. Je vais sélectionner chaque chose sauf Transformer, Recadrer, et je ne vais pas non plus sélectionner Réglages locaux. Je vais appuyer sur « Copier », je vais passer à la photo suivante, et je vais appuyer sur Command V, qui va coller ces paramètres directement sur notre photo. Ça a l'air génial, tout a l'air vraiment sympa. Encore une fois, nous avons ce côté un peu sombre, donc je vais juste le faire glisser sur un filtre gradué ici et juste augmenter la luminosité là bon à aller, appuyez sur « Entrée », et puis nous avons fini. Alors si vous vouliez le recadrer, vous le pouvez totalement. Je pense que cette image sera mieux avec la légère récolte, peut-être juste autour de là et je pense que ça a l'air assez bon. Maintenant, vous ne voulez pas trop copier les paramètres si vous photographiez dans des environnements d'éclairage radicalement différents. Mais parce qu'ils ont été tournés exactement au même endroit et que les paramètres de l'appareil photo sont assez similaires, nous pouvons simplement copier les paramètres et les coller et les chances sont, ça va avoir l'air assez bon. Passant à la prochaine photo ici, c'est une photo directe qu'on a prise dans la chambre de Charlie. J' ai vraiment adoré cette image, j'adore la façon dont nous avons stylé la scène, j'adore que le lit soit ici. C' est juste un environnement de vie réaliste. Pour un montage comme celui-ci, ce que nous allons faire d'abord est redresser la photo, n'a pas besoin de beaucoup. Faisons juste un peu de redressement ici, qui semble juste. J' utilise les lignes de grille ici pour m'assurer que cette image ici est belle et droite. Après cela, nous allons entrer dans les ajustements de base ici et nous assurer que notre balance des blancs est en bonne place en sélectionnant ce blanc ici. Ensuite, je vais aller dans les Blancs, je vais les traîner un peu vers le haut. Faites glisser les noirs vers le bas, ajoutez un joli contraste, et cela semble déjà assez incroyable. C' est incroyable ce qu'un peu de contraste peut faire à une image. Je veux l'égayer un peu. Je veux m'assurer que c'est beau et bien éclairé, a l'air bien, et puis juste affiner, encore une fois, ces ajustements de base. Mais pour la plupart, ces modifications sont vraiment simples. On veut juste les faire éclater un peu. L' appareil photo fait un si bon travail de détection de toutes les couleurs et de les représenter de manière précise. Mais juste en améliorant un peu le contraste, peut-être en augmentant la vibration, ou même parfois, vous réduisez la saturation. Quoi que cela puisse ressembler pour vous, c'est juste trouver cet équilibre dans vos modifications et partir de là. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Il y a l'avant, il y a l'après, avant et après. Alors maintenant, passons à ce plan extérieur ici, et j'adore vraiment le tir, adore les couleurs, j'adore la composition ; c'est assez simple, mais c'est vraiment sympa. Donc la première chose que je vais faire est de recadrer à un ratio de quatre sur cinq. C' est le meilleur rapport d'aspect que vous pouvez utiliser pour Instagram car il vous permet de prendre le plus de biens immobiliers sur l'écran de quelqu'un. Donc je vais en découper un 4 sur 5, je vais frapper Entrée, et ensuite nous allons juste passer par notre progression de base ici. Je pense que la balance des blancs a l'air bien, je ne vais pas éditer ça , va augmenter un peu l'exposition , augmenter un peu les blancs, descendre un peu ces noirs, puis le des ombres ici. J' aime vraiment amener les ombres ici parce que nous avons cette zone, et je pense que ça aurait l'air bien s'il faisait sombre. Donc, je vais traîner ça un peu. Mais maintenant, je veux mettre en évidence cette fonctionnalité appelée la courbe de tonalité. Cela semble un peu déroutant parce que c'est essentiellement dicter tous les différents tons de votre image, et c'est une ligne, et vous pouvez vraiment devenir fou et trouver des scénarios d'éclairage vraiment fous ici. Mais je vais juste vous montrer une formule vraiment basique ici qui va ajouter contraste à votre image et cela va aussi rendre certaines des zones noires agréables et douces. Je l'utilise dans presque toutes mes photos. La première chose que je vais faire ici est de créer un point. Je vais le traîner vers le bas, ensuite, je vais venir au milieu ici et remettre ça là où il était, puis je vais faire glisser les faits saillants un peu ici. Donc, en gros, ça ressemble à un S ici, et je vais aller dans les coins et je vais faire glisser ce coin gauche vers le haut, et vous pouvez voir ce que ça fait aux blocs ici. C' est vraiment adoucir ces Noirs et c'est ce que je veux. Je pense que ça a l'air très bien. Ensuite, nous ferons la même chose sur les faits saillants ici. Nous allons faire glisser cela vers le bas et cela aidera à adoucir ces faits saillants. Donc, une fois de plus, c'est ce que vous appelez une courbe S parce qu'elle ressemble à un peu S, et cela fonctionne vraiment bien sur beaucoup de photos. Il adoucit les tons, mais il augmente le contraste dans les tons moyens, puis, il adoucit vraiment les noirs et les blancs, donc il semble vraiment bon. Après avoir ajusté la courbe de tonalité, j'aime toujours revenir aux réglages de base ici, et juste une fois de plus, j'affine les choses. Permettez-moi de faire descendre un peu ces blancs, faire tomber les Noirs, d' augmenter le contraste et de sauter entre les deux. Mais pour la plupart, je pense que ça a l'air plutôt bon, donc on va laisser ça là. Maintenant, je vais descendre sur les curseurs HSL ici, et je veux jouer avec les couleurs un peu parce que je pense que nous pouvons ajuster les écrans, peut-être à une nuance différente ou quelque chose comme ça. Donc, nous allons cliquer sur la teinte ici, nous allons au curseur vert, et ensuite nous allons juste l'ajuster en quelque sorte. Je pense que ça a l'air cool s'il fait un peu plus chaud en le faisant glisser vers la gauche. Alors peut-être que vous pouvez aussi le désaturer ou le saturer si vous voulez vraiment aller pour le look saturé. Une chose que je veux mentionner avec ce montage ici, c'est que c'est tellement subjectif, et vous pouvez vraiment prendre les devants ici et faire ce que vous voulez avec vos photos. Si vous voulez un look super stylisé, vous pouvez aller pour ça. Mais si vous voulez juste obtenir des modifications vraiment basiques et faire apparaître les couleurs comme je le fais ici, vous pouvez le faire aussi. Mais dans l'ensemble, je pense que c'est un montage qui semble vraiment bon. Bien sûr, vous savez, vous pouvez passer plus de temps là-dessus, mais pour la plupart, j'aime vraiment comment cette photo est sortie. Donc maintenant nous allons faire un montage rapide d'un plan de détail, et c'est assez explicite, je voulais juste en mettre un ici parce que je voulais juste souligner l'importance de recadrer ici. Donc je vais aller au panel de culture ici, je vais aller à un à un, et je vais juste traîner ça, peut-être sur ses lunettes et sa bulle ici. juste mis en évidence ces morceaux parce que je les aime bien. Les photos détaillées de l'impression numérique peuvent ne pas être aussi intéressantes que, par exemple, si vous écrivez à la main ou si vous illustrez sur une feuille de papier ou un morceau de toile ou quelque chose comme ça. Mais c'est toujours vraiment intéressant. Maintenant, nous l'avons recadrée, puis nous allons juste aller de l'avant et faire quelques ajustements de contraste de base. Assez simple, assez simple, pas beaucoup que vous devez faire ici, mais néanmoins, je voulais mettre ceci ici. chose la plus importante est de s'assurer que les couleurs et l'éclairage sont agréables et sur le point. Donc ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant je veux vous montrer comment superposer un fichier numérique original sur un écran iPad ici. Donc nous avons tourné l'écran de l'iPad de Charlie ici, et ce n'est pas une maquette, c'est l'écran LCD réel. Pour la plupart, il semble plutôt bon, mais c'est en fait parce que j'ai traversé et j'ai édité cet écran ici. Vous pouvez voir que j'ai choisi l'écran, puis j'ai augmenté l'exposition, j'ai augmenté un peu la température , les reflets, les ombres et les noirs. Ça a l'air plutôt bien, mais croyez-moi quand je dis qu'une maquette aura l'air un million de fois mieux. Je vais juste te montrer comment faire ça très vite. Donc, ce que je vais faire ici est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette image et je vais cliquer sur « Modifier dans Adobe Photoshop 2020". Ce que cela va faire, c'est juste ouvrir cette image ici, que j'ai déjà pré-éditée, d'ailleurs. J' ai édité toutes les différentes tonalités juste pour m'assurer que l'iPad et la région environnante ont l'air beau et bon et a l'air comme je le veux, et puis nous l'ouvrirons ici dans Photoshop. Une fois que nous avons l'image ici dans Photoshop, c'est en fait assez simple de le faire. La première chose que nous allons faire est de faire une sélection. Donc, je vais zoomer sur cet écran ici aussi près que possible, je vais glisser ici, avec le bouton droit sur cet outil lasso, puis cliquez sur « Outil lasso polygonal ». Je ne sais pas si j'ai dit ça correctement, mais c'est bon. Ensuite, je vais faire défiler ici jusqu'au coin, et je vais faire un clic juste là où le noir rencontre l'image ici. Vous pourriez aller jusqu'à la fin, mais je trouve que cette bordure noire semble juste mieux quand elle est incluse dans l'image. Donc nous allons cliquer là, et ensuite nous allons glisser tout le chemin vers le bas et faire un autre clic ici, et nous allons juste le faire pour les quatre coins ici. Bon, il y a le quatrième virage. Maintenant, nous avons fait cette sélection ici de l'écran, et ce n'est pas parfait, mais nous y arriverons. Donc, après avoir fait cette sélection, nous allons voir notre détecteur ici. Nous allons trouver la photo que nous voulons superposer, qui est notre fichier numérique original que Charlie m'a envoyé, et nous allons frapper « Command C », nous allons la copier. Ou vous pouvez simplement aller « Modifier », « Çopy » ici. Maintenant, nous avons notre sélection ici, nous allons cliquer sur « Modifier », « Coller spécial », « Coller dans ». Ignorez ça. Ce que cela va faire est de coller notre fichier original dans la sélection que nous avons faite, ce qui est génial. Maintenant que nous avons ceci ici, nous pouvons « Commandement T », qui est transformée. Vous pouvez aussi simplement aller à « Modifier », transformer, « Transformer libre », puis nous allons juste le redimensionner pour nous assurer qu'il correspond aux dimensions de l'écran. Donc je vais tenir « Shift » et faire glisser ce coin ici et ensuite je vais l'égaliser avec ce côté ici. Shift maintient simplement votre rapport d'aspect vrai. Vous ne déformez pas le travail, puis je vais appuyer sur « Entrée », puis je peux juste le faire glisser là où je veux qu'il soit, mais je pense que c'est vraiment bon là. Maintenant, pour la plupart, cela semble vraiment bien déjà. Nous n'avons pas vraiment à faire trop car nous avons fait une très bonne sélection plus tôt. Mais si vous vouliez l'affiner et que vous vouliez vous assurer que c'est bien et même, vous pouvez le faire en cliquant simplement sur ce calque ici, ce petit masque de calque, puis une fois de plus en appuyant sur « Commande T », et c'est va faire apparaître le module de transformation, alors vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur « Warp ». Warp va vous permettre d'ajuster toutes les différentes parties de l'image sans ajuster les autres parties de celle-ci. Donc, fondamentalement, cela nous permettra d'ajuster les coins et de s'assurer qu'ils sont tous beaux et parfaits. Donc, nous pouvons simplement nous déplacer entre toutes ces différentes zones ici, les coins, et il y a aussi des points sur le côté ici que vous pouvez ajuster, mais ce côté semble plutôt bon. Donc on va aller ici dans ce coin, assurer que c'est beau et droit, gentil et régulier. Nous voulons juste nous assurer que la bordure noire est même tout autour de l'image, et oui, il y a un peu qui sort ici, mais je ne pense pas que ça a l'air mal, je pense que ça a l'air très bien. Donc, si l'image originale sort un peu, c'est tout à fait correct. C' est également un processus légèrement plus facile si vous ne photographiez pas l'écran avec l'image dessus. Donc, si vous venez de photographier un iPad vierge, ce processus devient assez simple. Mais je voulais vous montrer la différence entre photographier une image sur l'iPad et faire une maquette comme celle-ci. Donc maintenant que nous avons fait ça, et pour la plupart ça semble plutôt bon, nous pourrions probablement passer plus de temps là-dessus, mais j'aime la façon dont il est sorti. Nous pouvons simplement cliquer sur « Fichier », « Enregistrer », et cela va juste le sauvegarder directement dans Photoshop ici à côté de notre original. Donc, vous pouvez regarder la différence ici. C' est la photo que j'ai essayé d'éditer, et c'est le fichier numérique original. Les couleurs de Charlie sont tellement plus précises ici. C' est pourquoi je recommande toujours de faire une maquette au lieu d'essayer d'éditer l'écran LCD parce que les caméras ne photographient pas bien les écrans LCD, il y a beaucoup de fréquences bizarres qui se passent et ça n'a pas l'air si bon. Je vous recommande vivement d'obtenir Photoshop et de faire ces maquettes. Si vous êtes un artiste numérique, vous pouvez obtenir Photoshop et Lightroom pour dix dollars par mois, et ils sont quelques-uns des meilleurs programmes de montage, je les utilise pour pratiquement toutes les photos que je retouche. Vous ne pouvez pas vous tromper avec ces logiciels, surtout si vous allez les utiliser ensemble. Mais maintenant que nous avons fait ces modifications de base ici dans Lightroom et Photoshop, passons sur notre iPhone ici et éditons quelques-unes des photos que nous avons capturées plus tôt avec l'iPhone. 11. Édition de smartphone: Tous les bons gars. Nous avons quelques photos différentes à éditer ici sur le smartphone et la première application que nous allons utiliser pour éditer est Adobe Lightroom sur mobile, parce que c'est incroyable. Tout comme l'application de bureau, vous pouvez faire tellement avec cette application et peut-être mon aspect préféré de cette application est une fois de plus, redresser toutes les photos. Maintenant, nous pouvons suivre le même flux de travail que nous avons utilisé sur la version bureau de Lightroom sur la version mobile ici. En allant à Crop, on ira ici à un carré. On va le recadrer un peu. Appuyez sur « Ok » et ensuite on glissera vers la géométrie. Cliquez sur « Désactivé », puis sur « Auto », et ça va redresser notre photo. air sympa et bon, et on peut retourner ici à Crop. Fini de recadrer notre carré, donc c'est agréable et parfait. On y va, et puis on va juste faire quelques ajustements de base, le contraste à une fois de plus, donc c'est pour ce type de photo de scan de fond blanc ici. Nous pouvons aller à Light et suivre notre modèle de montage de base ici, blancs, noirs, et cette image ici a été prise sur l'iPhone. Tout ce que vous voyez ici, toutes les images que je vais éditer ici sur l'iPhone ont été tournées sur l'iPhone. C' est à peu près tout. C' est vraiment simple d'édition et ça ressemble à une analyse réelle. Vous pouvez voir à quel point c'est aussi détaillé, donc vraiment bon. J' adore cette application et vous pouvez faire quelques choses assez étonnantes avec elle, et vous pouvez éditer d'autres photos ici aussi bien si vous vouliez juste faire quelques ajustements de base ici, comme cette photo ici, allez dans, et ajuster le les blancs, le contraste, tout ça, la saturation ici. Mais quand j'édite sur mon iPhone, parfois j'aime ajouter des filtres et c'est là que des applications comme VSCO, Snapseed ou même Instagram entrent en jeu, et VSCO est une application que je recommande depuis très longtemps. C' est une application que j'ai utilisé pour éditer sur mon téléphone depuis les premiers jours quand je commençais tout juste avec la photographie. J' ai toujours recommandé dans mes cours et c'est parce qu'il a filtres d'édition vraiment étonnants qui ont l'air vraiment bon. Maintenant, une chose que je veux dire avant de simplement gifler un filtre sur votre travail ici est que les filtres vont vraiment changer la couleur de votre art. Vous voulez faire attention à ce que les filtres que vous utilisez et je recommande utiliser des filtres qui ne seront pas super invasifs sur les couleurs de votre image. Avec VSCO, mon filtre préféré parmi tous les types de photographie est A6 et vous pouvez voir quand je mets A6, cela ne change pas trop les couleurs des images de Charlie. Il maintient les choses assez uniformes et assez réalistes, et ensuite on peut juste taper à nouveau et changer la force ici. Je pense que ça a l'air bien tout le chemin. Je vais laisser ça. L' autre raison pour laquelle j'aime vraiment le VSCO est parce que vous avez toutes ces options d'édition différentes et beaucoup de ces options d'édition que nous avons dans Lightroom, vous avez ici, et est une application beaucoup plus simple à utiliser à mon avis. Nous pouvons simplement procéder à ces ajustements de base et en arriver au point que nous le voulons. On peut augmenter la saturation ici un peu. Peut-être augmenter le contraste de la balise, et puis j'aime aussi vraiment ajouter le fondu ici, afin que vous puissiez le fondre un peu. Si vos noirs sont vraiment profonds, vous pouvez le fondre et vous pouvez aussi ajouter du grain, et je pense que le grain a l'air bien. J' aime ajouter de la texture à mon image afin que vous puissiez y ajouter un peu de grain et ensuite vous pouvez également ajouter un peu de vignette. Juste pour apporter ces coins et vraiment garder l'accent sur le travail. Il y a l'avant, il y a l'après, et on dirait qu'il a été tourné sur un bon reflex numérique. Mais il a été tourné en mode portrait sur mon iPhone, ce qui est tout simplement fou. Je recommande certainement d'utiliser VSCO si vous allez éditer certaines de ces photos de style de vie sur votre iPhone. Si vous faites le fond blanc, photoscan shot, il est plus facile de le faire dans Lightroom parce que vous pouvez vraiment équilibrer les choses et je recommande toujours d'éditer votre flatlase dans Lightroom aussi parce que vous pouvez vous assurer que votre image est parfaitement droite et c'est vraiment important. Si vous voulez commencer à éditer dans Lightroom, puis l'ouvrir dans VSCO, vous pouvez le faire. Mais, Lightroom est idéal pour redresser et certains des ajustements de base et des applications VSCO sont parfaits pour vraiment obtenir un montage stylisé, et c'est pourquoi j'adore les applications comme celle-ci. Mais c'est fondamentalement tout pour les monteurs. J' espérais vraiment que ça t'aiderait. Si vous pensez qu'il y a quelque chose que vous aimeriez que j' aborde plus en termes d'édition, n'hésitez pas à laisser une discussion ici. Je suis totalement ouvert à faire des vidéos YouTube supplémentaires ou des leçons supplémentaires pour ce cours que je peux ajouter à l'arrière qui touchera certaines des choses que vous pensez que j'ai peut-être manquées. vous plaît laissez-moi savoir s'il y a quelque chose que vous voulez en savoir plus et je suis heureux d'aborder ce sujet à un autre moment, mais c'est ça les gars. Passons à la section suivante. 12. Les prochaines étapes: D' accord, on est arrivé jusqu'à la fin du cours. Nous avons couvert beaucoup de matériel différent. Pour résumer, nous avons couvert l'anatomie d' une bonne photographie d'art, de style d'éclairage, de composition. On a parlé d'inspiration. Nous avons parlé des engrenages des choses que vous pourriez vouloir utiliser pour capturer ces photos. Ensuite, nous sommes sortis et avons tourné et édité ces photos aussi. J' espère vraiment que tout cela vous a été utile. Mais avant que tu partes, je voulais juste marquer un point et c'est tout ce dont j'ai parlé aujourd'hui, ça ne veut pas nécessairement dire que c'est la bonne voie. Lorsque vous créez quelque chose comme une photo, une illustration ou une peinture, il n'y a pas de bien ou de mal. Je veux vraiment que tu repousses les limites quand tu filmes et que tu sois créatif avec ça. Défiez certaines des choses que j'ai enseignées dans ce cours et mettez vraiment votre propre tour sur la photo que vous prenez. Je suis super excité de les voir. Je veux que vous preniez ces photos. Allez-y et postez-les dans le projet de classe, et je vais les vérifier. Aussi, si vous avez des questions, allez-y et laissez-les dans la section discussion du cours. Questions, commentaires, tout ce que vous voulez dire : « Hé, qu'est-ce qui se passe ? » Allez-y et laissez-les dans la section de discussion. Je vais les vérifier. Enfin, si vous avez apprécié le cours, ça signifierait le monde pour moi si vous laissiez un bref commentaire. C' est super utile pour moi en tant que professeur pour aller de l'avant, donc je sais ce que je peux améliorer et juste créer un meilleur contenu pour vous les gars à l'avenir. Si vous voulez continuer à apprendre, je vous recommande fortement de consulter mon cours de photographie Essentials. Ce cours couvre tout ce que vous devez savoir sur la photographie. Ça te donnera vraiment une base solide. Ça ne dure que 90 minutes. C' était l'objectif de ce cours, était de couvrir tout ce que vous devez savoir dans un court laps de temps. C' est bourré, c'est génial. N' hésitez pas à vérifier que si vous voulez maîtriser l'essentiel de la photographie et aussi si vous voulez en savoir plus sur le montage mobile, j'ai une classe sur cela aussi qui couvre essentiellement tout ce vous aurez jamais besoin de savoir sur sur votre smartphone. Je recommande fortement de vérifier cela. Mais hé, merci beaucoup d'être restés et de m'écouter parler pendant tout ce temps. J' apprécie vraiment que vous soyez ici et j'espère vous voir dans certains de mes futurs cours. Je vous attraperai plus tard, je vous parlerai très bientôt et j'espère que vous passerez une journée absolument géniale.