L'art de la peinture : la recyclage avec des motifs de jardin fleuri

1. Bienvenue: Bonjour. Bienvenue en classe. Dans ce cours, je vais montrer comment transformer un contenant en carton ordinaire en un beau coffret cadeau, en lui donnant une nouvelle utilité tout en restant fonctionnelle. Ce cours est idéal pour les débutants comme pour les amateurs d'artisanat. Que vous décoriez votre maison, cadeaux ou que vous profitiez simplement d'un projet artistique relaxant Si vous avez suivi mon premier cours d'acrylique, fleurs avec une approche picturale Ce cours s' appuiera sur celui-ci, en modifiant la surface utilisée et en utilisant de manière amusante les compétences que vous avez apprises pour utilisant de manière amusante les compétences que vous avez apprises créer quelque chose Cependant, aucune expérience préalable n'est requise, votre créativité et votre amour pour l'artisanat durable. En bref, je vais vous montrer comment préparer la surface, quelques pinceaux de base, le mélange des couleurs et d'autres techniques, et comment protéger votre œuvre d'art pour J'espère que cela vous a donné envie de vous joindre à moi lors la prochaine leçon pour plus d'informations sur le projet de classe, où nous allons en faire ceci. On se voit là-bas. 2. Détails du projet de classe: Pour le projet de classe, je vais montrer comment peindre un contenant en carton avec de la peinture acrylique. En utilisant les techniques de peinture abordées dans ce cours, vous serez en mesure de recycler un contenant pour en une pièce décorative à la fois durable et visuellement agréable L'objectif est de célébrer la créativité, artisanat respectueux de l'environnement et expression personnelle à travers un design inspiré de la nature Vous devrez vous procurer un contenant en carton réutilisable et vous procurer des fournitures comme de la peinture, des pinceaux, une palette, de l'eau et du papier absorbant J'ai créé une liste de matériel téléchargeable pour vous faciliter Elle se trouve sous l'onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Je vous guiderai étape par étape pour créer votre projet, et lorsque vous aurez terminé, je vous demanderai de prendre une photo et de la télécharger la galerie de projets pour tous ceux qui suivent un cours puissent la voir et en profiter. C'est là. Vous verrez également d'autres projets, et vous pourrez commenter et partager idées avec tout le monde dans l'espace de discussion. Êtes-vous prêt à transformer ce que certains considèrent comme un déchet en trésor ? Joignez-vous à moi et je vous guiderai pour fabriquer ce vaisseau, et ensemble, nous sauverons notre planète, un conteneur à la fois. Dans la section suivante, je vais passer en revue plus en détail le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. À bientôt. 3. Matériaux nécessaires: Pour mener à bien le projet pédagogique, vous aurez besoin de certains matériaux, dont vous avez probablement la plupart sous la main, surtout si vous êtes un artisan régulier Je vais passer en revue tout le matériel de cette leçon. Mais si vous souhaitez également une liste, j'en ai inclus une téléchargeable sous l' onglet Projets et ressources situé sous cette vidéo. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un bidon en carton, d'une boîte, contenant en papier mâché, de tout ce qui est en carton et nous prendrons de la peinture acrylique Je recycle mes contenants de flocons d'avoine et de croustilles. Je ne peux tout simplement pas jeter ces contenants utiles s'ils peuvent être réutilisés Ce sont des déchets à chérir qui sont bien meilleurs pour l'environnement et pour le portefeuille S'il y a une étiquette, je la décolle. Parfois, il semble que l'étiquette soit imprimée sur le carton lui-même, et dans ce cas, elle ne se détache pas. Je frotte donc la surface avec papier abrasif pour que l' apprêt adhère mieux Pour ce projet, j'ai utilisé un contenant de flocons d'avoine. Mais choisissez la taille que vous avez sous la main. Ils sont également très amusants à réaliser en tant que sets. J'aime particulièrement les contenants avec couvercle. Vous aurez besoin d'un peu de gesso pour préparer votre surface aux motifs peints Iso est une première couche d'apprêt qui permet à la peinture acrylique de mieux adhérer à la surface. Vous aurez également besoin de peinture artisanale de plusieurs couleurs. La peinture artisanale est généralement disponible en bouteilles de 32 onces, huit onces ou deux onces. Pour ce projet, les bouteilles de deux onces couvriront plusieurs contenants. Plus précisément, vous aurez besoin d'orange, vert, de bleu, de vert clair, blanc, de jaune, de brun foncé, de rouge foncé, de violet et de rose vif. J'utilise généralement la marque raft Smart, mais n'importe quelle marque fonctionne. Certains ont besoin de quelques couches pour obtenir une bonne couverture. J'utilise également des assiettes en carton comme palette et pour pratiquer certaines techniques de temps en temps. L'idéal serait donc d'en avoir plusieurs sous la main. J'ai utilisé cinq pinceaux de tailles différentes. Du plus grand au plus petit, j'ai utilisé un plat de trois quarts pouce, un plat de cinq huitième pouces , un rond numéro un. Et un pinceau à doublure numéro deux. J'ai également utilisé une brosse à dents pour la technique des éclaboussures et un crayon à craie ou une craie pour trottoir pour tracer les dessins Pour les petits points, j'ai utilisé un outil de pointillage, mais vous pouvez également utiliser le bout en bois d'un pinceau ou d'une paille à mélanger Tout ce que vous pouvez tremper et peindre et qui produira un point une fois appliqué sur la surface fonctionnera pour cette technique. Vous devrez rincer vos pinceaux à l'eau. J'utilise généralement deux récipients. Ce contenant comporte deux compartiments lesquels j'en utilise un pour rincer la peinture des pinceaux et un autre où je garde l'eau propre au cas où j'aurais besoin d'ajouter de l'eau pour diluer ma peinture En outre, vous aurez également besoin torchons ou de chiffons jetables. Une fois que vous avez terminé vos dessins pour protéger vos œuvres d'art, je recommande un revêtement transparent avec un vernis à base d'eau comme celui-ci de Liquid Techs. Il s'agit d'une finition brillante. Ils terminent également la carte si vous le souhaitez. J'utilise également un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage. Si vous souhaitez décorer le couvercle avec fausses fleurs, vous aurez besoin de quelques fleurs, un outil de coupe de fil adapté et d'une colle qui adhère au plastique, comme le E 6 000. Enfin, j'ai également ajouté une étiquette et un ruban. Donc, si vous souhaitez faire de même, vous aurez besoin de papier décoratif, ruban et d'un stylo de marquage. Une fois que vous aurez rassemblé tout ce dont vous avez besoin, retrouvez-moi à la leçon suivante pour démarrer le projet de classe. À bientôt. 4. Principes de peinture, sous-peinture et ébauche: La première étape de la fabrication de ce récipient consiste à préparer la surface avec du gesso Cela permettra d'accomplir deux choses. Cela rendra le carton moins absorbant et constituera une barrière empêchant les colles et autres substances présentes dans le carton ou les restes de l'étiquette de s'infiltrer à travers la surface de votre peinture au fil du temps Il adoucira également les zones rugueuses, vous donnant une surface plus uniforme sur laquelle peindre. J'applique généralement deux couches, en laissant quelques heures entre les couches. Si vous préférez une finition plus lisse, vous pouvez même poncer entre les couches. Entre les couches, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage. J'ai l'habitude de conserver un tas de contenants, puis je les prépare tous en même temps avec du gesso, puis je les range pour le moment où je suis prête à peindre les motifs Une fois qu'ils sont enduits deux fois et qu'ils sont complètement secs, je les sous-peins avec une couleur acrylique unie , généralement orange J'aime la sous-couche parce que si je rate un point pendant que je peins le feuillage et les fleurs, la couleur de la sous-couche transparaîtra et l'orange sera plus belle que le J'utilise généralement l'orange parce que les motifs des jardins contiennent beaucoup de vert. Et l'orange est un excellent moyen de compenser le vert froid. Parfois, ils recouvrent une grande partie de la sous-couche, et parfois j'en laisse une plus grande partie transparaître. C'est juste une question de style. Bien entendu, vous n'avez pas besoin de sous-peindre. Mais si vous aimez ce look, essayez différentes couleurs et on ne sait jamais. Cela pourrait faire partie de votre processus de peinture et devenir une sorte de signature pour vous en tant qu'artiste. Après avoir fini une ou deux couches de la couleur de sous-couche souhaitée, je sèche complètement Ensuite, je peux tracer le dessin librement à la craie. Dans cette étape, je dessine l'endroit où je voudrais placer mes fleurs principales ou les plus grandes de votre dessin. Je ne veux pas qu'ils s' alignent parfaitement. J'aime qu'ils aient l'air aléatoires, comme lorsqu'ils poussent dans un vrai jardin. Cela peut sembler étrange de planifier au hasard, mais pour peindre de façon réaliste, il faut un Un peu comme un fleuriste arrangeant un bouquet. Ce croquis est très vague. Je n'ai pas besoin de beaucoup de détails, juste d'une idée générale de l'endroit où je les veux et de la forme de base de la fleur. Si vous avez besoin d'aide pour dessiner, il existe de nombreux cours de dessin sur Skillshare Une fois que vous aurez terminé ces trois étapes, nous commencerons à dessiner le feuillage en arrière-plan. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Feuillage d'arrière-plan: Pour l'arrière-plan, vous aurez besoin du vert, vert clair et du bleu ou toute autre couleur que vous aimez pour la verdure. À l'aide du pinceau plat de trois quarts de pouce, peignez en vert et en bleu les fleurs que vous avez esquissées plus tôt , comme je le montre ici Laissez apparaître autant de sous-couche orange que vous le souhaitez Ah. Une fois que toutes les zones autour des fleurs sont légèrement recouvertes, choisissez un peu de vert clair et utilisez-le avec parcimonie pour ajouter des formes feuillues plus définies mais toujours lâches au-dessus de certaines de vos zones vertes et bleues Y Dans ma première série sur l'acrylique, j'ai un cours intitulé Florals avec une approche picturale, et dans la leçon 9 de ce cours, il y a un exercice dans lequel je montre de nombreux types de verdure Si vous avez envie plus de pratique ou d'options en matière de verdure, vous trouverez peut-être cette section très utile pour ce projet. J'utilise le bord de mon gros pinceau pour les feuilles effilées et les herbes longues, et le bord large pour les grandes surfaces Non. N'oubliez pas que laisser un peu de couleur sous-jacente peut ajouter à la nature expressive et décontractée de ce motif fleuri Soyez donc libre et essayez de ne pas avoir impression de devoir tout couvrir partout. Veuillez noter que cela aura l'air désordonné à ce stade. Mais au fur et à mesure que vous continuez à définir et à superposer, le design se révélera magnifiquement. Une fois que vous aurez recouvert tout le fond de vos touches de verdure, séchez-le soigneusement et retrouvez-moi à la prochaine leçon pour commencer les fleurs principales. 6. Fleurs principales: Pour ces fleurs amusantes ressemblant à des marguerites, vous aurez besoin de blanc, jaune, de rouge foncé et de brun foncé ou d'ombre brûlée en bouche Je vais faire une démonstration avec un pinceau plat de cinq huitième pouces. En commençant par le blanc, j' utilise le bord du pinceau et tire du bord extérieur de la fleur jusqu'au milieu de la fleur, deux coups par pétale Cela me donnera le bord festonné que vous voyez à l' extrémité de chaque J'ajuste ma main pour que l'angle du pétale soit toujours légèrement incliné en diagonale Le pétale se rétrécit donc dans la zone centrale. L'ajout d'un petit... au centre de votre fleur peut vous aider à tirer vers le centre à chaque fois que vous ajoutez un trait raccourcissant les traits d'un côté la fleur apparaîtra comme si elle était tournée plutôt que comme si elle était vue directement Avant de peindre d'autres fleurs, je sèche soigneusement la peinture pour éviter de laisser des traces lorsque je tourne la cartouche J'ajoute quelques gros points blancs en forme de traits avec le coin du pinceau pour indiquer les boutons floraux. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser le pinceau rond numéro huit pour les bourgeons. Une fois que j'ai fini avec les parties blanches des fleurs, je les sèche complètement. Ensuite, avec le chiffre huit rond, je peins au milieu des fleurs, référant à ma photo pour la précision de la taille et de la forme. Je laisse les bords inégaux. Pour la couleur au milieu de la farine, je mélange du jaune, du brun foncé et un peu de rouge foncé pour obtenir une couleur brunâtre plus claire, et je l'ajoute à chacun des centres bruns foncés dans lesquels je la peins S'il n'est pas complètement sec, il peut se mélanger au fur et à mesure que vous l' ajoutez sur le brun foncé, ce qui changera de couleur. Si cela ne vous plaît pas, séchez simplement votre brun foncé avant d'ajouter la couleur centrale plus claire. Ensuite, je rince mon pinceau, puis je passe au jaune pour l'anneau autour du milieu brun foncé. J'utilise la pointe pour appliquer de petits traits effilés sur tout Pour la fleur vue de côté, je n'y vais qu' à mi-chemin, car ces pétales masqueraient la vue du jaune. Ensuite, je rince à nouveau mon pinceau et je fais la même technique pour l'anneau rouge autour de la zone jaune. Ensuite, je vais mélanger à nouveau cette couleur marron plus clair. Et cette fois, avec le bout en bois du pinceau, je vais taper sur la peinture et faire des points au milieu pour imiter l' apparence d'une vraie fleur Vous pouvez également utiliser un outil de création de points sophistiqué. Ils sont disponibles en ensembles de plusieurs tailles différentes, comme celui-ci. Après cette étape, j'ajouterai quelques points jaunes dans la zone brune la plus foncée, et cela complétera la fleur principale N'oubliez pas de nettoyer vos outils lorsque vous avez terminé et de bien sécher votre projet. Au cours de la prochaine leçon, je vais vous montrer les fleurs violettes. 7. Fleurs violettes: À cette étape, pour ces fleurs, vous aurez besoin de violet et de rose vif, et j'ai également ajouté un peu de bleu et de blanc. Je vais faire une démonstration avec le pinceau plat de 58 pouces, mais vous pouvez également utiliser le chiffre huit rond. Pour le garder souple et expressif, j'essaie d'utiliser le plus gros pinceau possible tout en obtenant la forme d'une fleur que je désire. Fais ce qui te semble bon et tu ne te tromperas pas. La forme de base de la fleur est longue et légèrement effilée sur le dessus C'est juste un type de fleur qui attire les papillons. Si vous peignez un lilas ou un buisson à papillons, les fleurs peuvent être plus complètes et plus courtes Alors là encore, fais ce que tu veux. Il est difficile de se tromper quand il y a autant de variétés. Et n'oubliez pas que vous êtes l'artiste et que vous pouvez faire ce que vous voulez. Je n'ai pas besoin qu'ils occupent le devant de la scène. Ils servent plutôt à ajouter un peu de couleur et d'intérêt à l'arrière-plan en tant que second rôle. Je n'ajoute donc pas beaucoup de détails. Avec le coin du pinceau, j'ajoute du violet et du rose et je tape sur ma boîte, où j'ai dessiné les fleurs Oh, je détermine d'abord la forme principale. Ensuite, je tape un peu de bleu ou de violet plus foncé sur le côté gauche pour mieux définir la forme Ensuite, j'ajoute une valeur plus claire sur le côté droit, soit du rose mélangé au blanc pour obtenir un rose clair, soit simplement du rose vif. Je suis toujours en train de tamponner avec le coin du pinceau pour définir où se trouveraient les fleurs individuelles sur ces fleurs Une fois que je les ai insérés, j' ajoute un peu plus de feuillage dans les endroits qui peuvent avoir besoin d'être mieux définis avec des reflets et des détails. Pour les herbes, je les plonge simplement vert clair et, à l'aide du bord de mon pinceau, je les fais passer légèrement sur la surface pour tracer des lignes fines. Lorsque vous le soulevez à la fin du trait, la ligne se rétrécit comme de l'herbe. Après avoir ajouté plus de feuillage, j'ajoute quelques bourgeons supplémentaires en blanc avec le pinceau rond numéro huit. Ensuite, j'y ajoute des tiges et des feuilles vert vif en tapotant et en tirant rapidement vers le haut pour obtenir des traits de feuilles plus courts. Enfin, j'aime bien éclabousser un peu de blanc pour lui donner un aspect plus organique Pour cette technique, j'utilise une brosse à dents avec un peu de peinture légèrement diluée avec de l'eau Ensuite, j'y plonge ma brosse à dents, mais avant de l'ajouter à mon projet, je m'assure d'avoir un chiffon ou une serviette en papier humide à portée main pour effacer tout spray qui pénètre dans les zones que je souhaite éviter Pour une pulvérisation fine, trempez-la dans la fine peinture et tirez les poils vers vous tout en vous concentrant sur votre projet. Alors lâchez prise. J'aime la fine couche de peinture produite technique de la brosse à dents, mais j'aime aussi les points plus gros J'en ajoute donc quelques-uns avec l'outil de pointillage que j'ai utilisé plus tôt. Ou un cure-dent fonctionne également bien pour ajouter de petits points. Très bien, ces fleurs sont maintenant complètes. Séchez-le soigneusement, et nous passerons aux papillons. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Papillons: Pour les papillons, je dessine d'abord la forme sur le projet avec un crayon à craie à main levée Si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin, vous pouvez faire une copie des papillons et les tracer, puis les transférer sur du papier carbone Toutes les photos de référence utilisées dans ce cours peuvent être téléchargées et se trouvent sous l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Je fais une démonstration détaillée de la méthode de transfert que j'utilise dans mon cours sur le papillon paon issu de ma série de peintures acryliques Si vous voulez voir cela, c'est dans la leçon 7 de ce cours. J'aime utiliser un crayon à craie pour mes croquis, car la peinture artisanale les recouvrira entièrement Et s'il y en a une qui n'est pas recouverte une fois que votre dessin est sec, vous pouvez facilement essuyer la craie avec un chiffon humide. Oh, oh. Une fois que les papillons ont été esquissés ou tracés là où vous le souhaitez, utilisez le pinceau rond numéro huit et peu de peinture bleue mélangée à du blanc pour peindre les ailes, en tirant vos traits du bord de l'aile pour atteindre la zone du corps La peinture acrylique est opaque, c'est donc formidable de pouvoir retoucher les motifs avec ces papillons. Il faut environ trois coups effilés par aile. Une fois que vous avez terminé avec toutes les ailes, plongez-les dans le bleu. Ensuite, du bout du pinceau, ajoutez le corps. Je commence le trait par la tête, puis je le tire vers le bas et vers le haut pour le réduire au niveau de la queue. Pour donner plus de dimension au papillon, ajoutez quelques petits traits effilés provenant du corps vers le milieu des ailes en bleu Ensuite, à l'aide du pinceau numéro deux, appliquez un peu de peinture blanche et tracez un trait autour des ailes. Je place ma main sur le bord de la cartouche pour ne pas vaciller pendant Je festonne également volontairement le bord extérieur de l'aile en agitant le trait pendant que je le dessine Si vous avez des stylos de peinture acrylique à lignes fines, vous pouvez également effectuer cette étape avec ceux-ci. J'aime bien la marque Sharpie, marqueurs acryliques à base d'eau L'ajout d'une ligne sur le côté droit du corps du papillon mettra également cela en évidence. L'ajout d'une ligne sur le côté droit du corps du papillon mettra également cela en évidence. Ensuite, j'utilise le noir ou le brun foncé l'aide du pinceau à doublure pour ajouter plus de détails aux ailes. Vous pouvez également le faire avec un marqueur noir permanent, si cela vous convient un peu mieux. Encore une fois, je dilue la peinture avec un peu d'eau pour qu'elle glisse plus facilement sur le pinceau Cela me donnera une ligne très fine. Ensuite, je place le trait juste à l'intérieur des contours blancs. Reportez-vous à vos photos de référence pour le placement. Peindre des lignes fines demande beaucoup de pratique, et il se peut que vous n'obteniez pas ce que vous voulez du premier coup. Assurez-vous d'avoir un chiffon humide à portée de main afin de pouvoir éliminer les marques indésirables. Assurez-vous ensuite que la surface n'est pas trop humide et réessayez. Pour les palpeurs, j'utilise également du blanc dilué avec la ligne du pinceau Je tape à l'endroit où le palpeur doit s'arrêter et tire le trait vers la tête lorsque je le soulève Cela me donnera un trait fin et effilé. Encore une fois, pensez à avoir un essuie-tout humide à portée de main pour les retouches si nécessaire. Maintenant que les papillons sont terminés, votre projet ne comporte qu'une dernière étape. Assurez-vous de le sécher complètement et retrouvez-moi à la prochaine leçon pour la touche finale. Ah. 9. Couche transparente: Pour protéger vos œuvres d'art de la saleté, des rayures et de la décoloration, ainsi que pour améliorer les couleurs, je vous recommande d'utiliser un vernis Ils ont le choix entre plusieurs dans les magasins de fournitures d' art et en ligne. Recherchez des caractéristiques telles que la base d'eau, l'absence de jaunissement et la résistance à l'eau lorsqu'elles sont sèches Ils fabriquent également des couches transparentes pour empêcher la décoloration due à la lumière ultraviolette Pour les projets intérieurs, j'utilise médium brillant et le vernis Liquitex Professional Pour appliquer, j'utilise mon plus gros pinceau et je peins lentement pour éviter les bulles. Je ne brosse pas trop fort non plus car cela peut entraîner de la buée S'il fait chaud là où vous vous trouvez, par exemple à plus de 75 degrés, peut sécher plus rapidement que vous ne pouvez le faire pour peindre et/ou la surface peut être trop chaude, ce qui peut également rendre le produit trouble et opaque. Hormis ces mises en garde, il est facile à appliquer et je pense qu' il ajoute une belle finition à votre œuvre d'art J'aime ajouter deux ou trois couches à mes projets, laissant environ quatre à 6 heures pour sécher ou durcir entre les couches. Pour un look encore plus fini, vous pouvez également peindre le dessous Je vais peindre le dessous en vert pour qu'il corresponde aux couleurs que j'ai utilisées pour le feuillage tout à l'heure Je vais peindre deux couches en séchant complètement entre chaque application. Ensuite, séchez-le soigneusement. Votre projet est maintenant terminé. Vous êtes maintenant prêt à le soumettre à la galerie de projets pour A D Enjoy. C'est là. Vous pourrez également voir d'autres projets pour trouver des idées et de l'inspiration. Rencontrez-moi dans la section suivante, et je vous expliquerai comment télécharger une photo de votre projet ici sur Skillshare 10. Télécharger le projet du cours: Maintenant que vous avez terminé votre projet, vous pouvez le soumettre à la galerie de projets sur Skillshare Pour ce faire, une fois que vous en avez pris une photo, cliquez sur l'onglet Projet et ressources situé sous cette vidéo. Et sur la droite, vous verrez un bouton bleu pour soumettre un projet. Une fois cette page ouverte, vous verrez un autre bouton intitulé Télécharger une image. Cela ira à vos photos où vous pourrez sélectionner une pour votre image de couverture. Vous pouvez ensuite donner un titre à votre projet, décrire votre processus et la zone de description, et ajouter toute autre information et photo que vous souhaitez partager avec les participants au cours. Une fois que vous avez terminé en haut à droite, cliquez sur Publier charger votre projet sur Skillshare C'est un excellent moyen d' obtenir des commentaires de ma part et autres et de répertorier tous vos progrès ici sur Skillshare Pour moi, c'est ce qu'il y a de mieux. J'adore voir les projets, et j'adore voir les progrès réalisés par mes élèves lorsqu'ils apprennent à s'évanouir. J'ai hâte de vous y rencontrer, voir votre projet et de connaître votre expérience en suivant ce cours. Si vous souhaitez laisser un avis, vous êtes le bienvenu. Il vous suffit de vous rendre dans l'onglet Avis situé sous cette vidéo. Si vous pouvez y consacrer une minute ou deux, cela me sera très utile en tant qu'instructeur. Dites-moi également s'il y a quelque chose que vous aimeriez que j'enseigne. Je prends en compte toutes les suggestions que je reçois. Ensuite, pour conclure, je vais partager quelques autres idées pour ces contenants dans l'emballage. Merci d'avoir suivi le cours. 11. Synthèse: Pour conclure, j'aimerais vous montrer comment j'ai décoré le couvercle et comment je compte utiliser ma boîte. J'ai également quelques autres idées pour d'autres pots de fleurs. Pour celui-ci, je voulais continuer sur le thème du jardin J'ai donc collé un petit bouquet de fleurs et ajouté un ruban et une étiquette. J'ai utilisé du E 6 000 pour coller les fleurs sur le couvercle en plastique, et j'ai utilisé un pistolet à colle pour coller le ruban sur l'étiquette. Je l'ai ensuite rempli de cadeaux de jardinage, et j'ai prévu de le donner à mon nouveau voisin pour lui souhaiter la bienvenue dans le quartier Pour une autre idée, voici une version roseraie peinte sur une boîte de croustilles. Si vous aimez celui-ci, vous pouvez découvrir comment peindre ce dessin dans mon cours en commençant par l'acrylique, les fleurs avec une approche picturale Pour le couvercle, j'ai ajouté un autocollant rose en prenant une photo d'une de mes roses peintes et en la téléchargeant dans mon logiciel de gestion des documents Ensuite, imprimez-le sur un papier autocollant et découpez-le avec un cutter circulaire de trois pouces. Sa taille est parfaite pour adhérer à ce couvercle en plastique pour une touche décorative supplémentaire. Il irait également très bien avec un nœud rose. Imaginez-le comme un coffret cadeau contenant des savons ou des chocolats en forme de rose faits à la main et emballés individuellement pour votre amoureux, ou des biscuits sablés Pour ce dessin, j'ai peint une roseraie jaune sur un contenant de flocons d'avoine et j'ai simplement ajouté un simple nœud. Je l'ai rempli de bonbons et d'un chèque-cadeau, et je vais l'offrir à ma nièce pour son anniversaire J'espère que cela vous incitera à réfléchir à la manière dont vous pouvez transformer les déchets en trésors grâce à l'habileté de la peinture. C'est un excellent moyen de répandre la joie et de sauver la planète, un contenant à la fois. N'hésitez pas à me montrer, ainsi qu' aux autres personnes qui suivent le cours. Tous les autres contenants que vous avez recyclés après avoir suivi ce cours C'est amusant de voir toutes les idées et de trouver inspiration dans la galerie des étudiants. Eh bien, c'est terminé. Merci beaucoup d' avoir suivi le cours, et comme toujours, bonne peinture. Oh.