Transcription
1. Bienvenue !: Salut les artistes. Je m'appelle Victoria, je suis une artiste professionnelle
et une enseignante ici en Écosse, et j'adore tout dessiner. Des dessins réalistes de
personnes aux clowns effrayants, en passant par les chiens
mignons, les
paysages amusants, etc. Dans ce cours adapté aux débutants, nous allons dessiner quelque chose
d'un peu plus festif. J'espère que vous vous
joindrez à moi pour créer un dessin amusant et coloré lapins
de Pâques à l'aide de marqueurs Le processus de dessin est
divisé en quatre sections. Nous allons commencer par
créer les contours, puis colorier l'œuf, créer un fond lisse, et enfin,
les jolis lapins Cette illustration
serait parfaite à accrocher dans votre maison ou même à transformer en cartes
de vœux de Pâques. Croise les doigts pour que
tu me rejoignes dans ce cours. Nous pouvons donc réaliser cette jolie
illustration ensemble. J'espère vous voir
au premier cours.
2. Créez vos contours !: Les matériaux
que j'utiliserai pour
cette pièce seront
donc très simples. J'utilise simplement mon
papier, des marqueurs et aussi un crayon graphite
pour créer les contours. Le papier que j'utilise
est de la marque O Hoho, il mesure 9 x 12 pouces, mais je vais le
couper en deux car je que ce
format de papier est un peu trop grand Je vais le couper en deux, donc ça va être neuf par six ». Et puis j'ai une
poignée de mes marqueurs. Ce sont les couleurs que j'utilise. J'ai donc l'
ensemble O huh de
260, je crois, et ils ont le
bout du pinceau et le bout large Donc, si vous avez le même set, ce sont les couleurs que je vous recommande.
Alors, commençons. Nous préparerons le papier,
créerons les lignes, puis nous serons prêts à commencer à colorier avec nos marqueurs. Je vais donc commencer par couper ce papier en
deux car je trouve qu' il est un peu trop grand pour
notre illustration d'œufs de Pâques. Ce papier mesure donc 12 pouces de large, je vais
donc faire
une marque à six pouces. Et j'ai une information très
utile,
mais en réalité, vous pouvez
simplement utiliser des ciseaux Cela n'est pas essentiel. Donc je mets juste
ce papier à mi-chemin. Et nous y voilà. Nous en avons maintenant une plus petite pièce. D'accord, je vais
le réduire de 1,5 pouce. Ce
sera donc 6 « par 7,5 ». D'accord. Ça
a l'air bien mieux. Et si nous avons un
petit bout de papier pour tester nos couleurs, j'aime toujours tester la
couleur de mes marqueurs avant
de les appliquer, car
certains de ces marqueurs,
si vous en avez, le couvercle est toujours d'une couleur différente de
celle de l'encre réelle, donc je
veux toujours m'en assurer. Alors maintenant, je vais
mettre mon article ici. J'aime dessiner sur un chevalet, alors je dois coller mon
papier sur un tableau. J'utilise juste le
dos d' un carnet de croquis parce qu'il a besoin d'une
surface plus dure Tu sais, si ce
n'était que le papier, il serait trop fragile Je le colle donc au dos d'un
objet un peu plus solide. OK, donc tout le travail de
préparation est prêt. Nous allons maintenant terminer les contours, puis
nous allons faire le coloriage. Très bien, pour les grandes lignes, nous allons
commencer par l'œuf Nous aurons un œuf
au milieu
, puis des lapins sur les côtés et peut-être
des petites fleurs, peut-être un signe de Pâques
écrit ici en haut Commençons donc par l'œuf. Ainsi, lorsque je dessine quelque chose, je ne me mets pas de pression pour essayer de le réaliser parfaitement
du premier coup exemple, un œuf
a une forme un peu symétrique,
donc, tu sais, je ne suis pas capable de
faire un mouvement d'une main, et il
ressemblera à une
forme d'œuf parfaite dès le départ. Par exemple, ce qui m'aide, c'est faire de mon mieux
pour obtenir une forme d'œuf. Voici donc le top. J'espère que cela se voit même
devant la caméra. Je vais essayer de l'assombrir.
Voici le dessus de l'œuf. Et, vous savez, ce ne
sera pas parfait, mais une fois que vous aurez commencé à
placer vos lignes vers le bas, vous pourrez
les visualiser un peu plus. Voici donc le côté
de
l' œuf, l'autre côté. Alors le bas
sera à peu près là. Et d'accord, donc ce n'est certainement pas un œuf
parfait dans l'immédiat. Par exemple, je peux voir que cela
doit être en quelque sorte ajusté. Il faut que ça baisse un peu. Il semble également que l'
œuf s'incline légèrement. Donc oui, je fais juste de
petits ajustements, mais oui, une fois que vous avez défini une forme, il est beaucoup plus facile de voir
ce qu'il faut y
faire , car vous
pouvez alors l'utiliser comme référence. Donc, si je dessine quoi que ce soit, même mes portraits
complets très
compliqués, vous savez , je commence toujours par des contours
très approximatifs, puis je peux voir
que c'est faux. Cela doit baisser.
Cela doit augmenter. Cela doit être
plus large, et ainsi de suite. Mais ce n'est pas trop mal. Je peux peut-être le rendre
un peu plus Eggy. Ici. Et le fait est que tant que vous éclaircissez vos contours, vous pouvez apporter de nombreuses
corrections, vous savez. Si j'appuyais vraiment
fort avec mon crayon, puis que j'
essayais de les effacer, cela ne
disparaîtrait pas complètement, mais comme j'
appuie très légèrement, je peux m'en tirer effaçant ces contours et
ils disparaîtront complètement OK, alors effaçons cette zone ici. N'importe quel effacement fera l'affaire. OK. Alors maintenant, je vais y
revenir une fois de plus. De plus, une autre chose utile est
que votre poignet fait naturellement
ce genre de mouvement. Il se déplace dans un mouvement incurvé. Ce côté
est donc beaucoup plus facile à créer car ma main se déplace
déjà dans
cette direction. Mais de ce côté-ci, il ne s'agit pas d'un mouvement naturel. Donc, si vous le pouvez, vous pouvez
même tordre votre page et compléter l'autre
côté de l'œuf faisant pivoter
le papier Mais je vais essayer de ne pas le
faire juste pour que
l'orientation de l'article reste la même tout au long du cours. Mais bon, il
semblerait que je l'accepte. J'accepte cette forme. C'est bon Ce n'est certainement pas
parfait, mais tu sais quoi ? C'est bon C'est une œuvre d'art. Bien, voici l'œuf, et je ne pense pas que je vais
créer les motifs sur l'œuf Je pense que je
vais juste le faire une fois
que j'aurai déjà
commencé à colorier. Alors maintenant, la seule autre chose que nous allons
esquisser, ce seront les lapins J'aimerais donc en avoir deux sur les côtés et un qui dépasse
de derrière l'œuf. Alors,
tout d'abord, prenons-en un ici. Ils vont être petits. Ça
va être un œuf géant, d'accord. Il y aura un lapin ici. Et il sera
debout devant le. J'effacerai cette ligne
une fois que j'aurai terminé mon lapin. Et une astuce que j'aime utiliser
pour dessiner visages consiste simplement à dessiner une simple croix
au milieu du visage,
puis, encore une fois, au
milieu mais horizontalement. Et cela
détermine en quelque sorte la direction dans laquelle
le lapin fait face Donc, tu sais, j'
aurais pu le faire de cette façon, et le lapin
aurait regardé vers le bas. Donc, tant que vous
placez les yeux sur cette ligne et le
nez sur cette ligne, vous aurez un visage un peu décent. Vous pouvez donc voir que j'ai tracé une ligne au milieu,
puis une autre ligne au milieu, horizontalement
et verticalement, et les yeux
seront sur cette ligne horizontale, et le nez
sera sur cette ligne verticale. Et le lapin peut
aussi avoir un petit sourire si vous le souhaitez aussi. Et puis nous avons le
corps du lapin. Un bras, puis un autre bras, une jambe et une autre jambe. Et puis une queue. D'accord, et il y a un lapin. Donnons-lui également un ventre. Et vraiment, vous pouvez choisir
toutes les couleurs que vous aimez pour
cette illustration. Par exemple, si tu veux que l'œuf
soit bleu, il peut être rose. Les lapins peuvent être noirs. Ils peuvent être bruns, gris,
tout ce que vous voulez. Ensuite, créons
un autre lapin ici. Ce lapin peut être assis par terre en regardant
vers lui Encore une fois,
commençons par la tête. Je vais
le mettre un peu plus bas, donc ses fesses seront à peu
près là, quelque part. Donc la tête
va être comme ça. Il sera
sa grande oreille. Je vais élargir un peu sa
tête. Nous allons donc avoir une ligne de cette façon, afin de vous montrer à quoi ressemble
la tête, à gauche ou à droite. Et j'ai l'impression que même une fois
qu'il a minimisé ces lignes, on peut immédiatement y
voir un visage. Par exemple, ton cerveau
remplit en quelque sorte les détails. Voici donc la direction à suivre. Ensuite, cette ligne indiquera comment il regarde vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez donc imaginer que si
je faisais la limite ici, il aurait l'impression qu'il a
les yeux très bas. Mais je vais
les aborder ici. Et il regarde
vers l'autre lapin. Ses yeux seront donc
un ici, un autre ici. Et puis voici son nez. Et un petit smiley. OK, et maintenant nous allons nous occuper du corps. Vous pouvez donc commencer par des formes
très, très simples. Vous savez, si vous créez
ces personnages de lapins, vous pouvez commencer par un
cercle pour la tête
, puis une sorte d'
ovale allongé pour le torse J'ai envie de le rendre
un peu plus gros. Comme ça. Et nous
avons 1 mètre ici. Et puis un autre pied ici
parce qu'il fait face dans cette direction. Et puis son ventre
sera comme ça. Et puis une main et une autre main
se chevauchent en quelque sorte sur ce ventre C'est vrai. Et puis il
y a la petite queue. Et puis le genre de zone rose
clair de l'
intérieur de l'oreille. Et voici notre deuxième lapin. D'accord. Et maintenant, nous allons
avoir un troisième lapin Je veux que ce lapin jette un coup d'
œil derrière l'œuf. Nous allons en quelque sorte dessiner la tête, encore une fois, un cercle pour la tête. Vous pouvez ensuite affiner les détails. Je veux que le lapin regarde vers le haut. Et puis le ventre
serait comme ça. Il va jeter un coup d'œil,
donc nous ne pourrons
pas vraiment voir la forme dans son intégralité Et puis il fera
face à cette situation. Donc maintenant, encore une
fois, celui-ci
va avoir un e ici, un autre œil ici. Je ne sais pas Et il n'a pas nécessairement
besoin de sourire. Peut-être qu'il regarde
l'œuf avec curiosité. Et puis il a besoin de sa patte. Alors il y a de la place pour une
petite queue ici. Peut-être que je vais donner à l'œuf une partie du motif juste pour pouvoir le cartographier et voir à quoi il ressemble
parce que parfois je n'aime pas entrer
directement dedans, et puis,
le motif semble bizarre ou c'est trop. Alors, tu peux faire
un peu de cavia ? OK. Peut-être que nous pouvons faire
de même en bas de page. OK, voici un schéma approximatif. Peut-être que nous pouvons en ajouter d'autres. Ajoutez une petite forme ondulée. Et, vous savez, cet œuf sera comme un œuf peint
à la main, donc il n'a certainement pas
besoin d'être parfait. Et puis
créez en quelque sorte plus de motifs. Donc, de ce côté. Vraiment, vous pouvez décorer le
set comme vous le souhaitez, non ? Cela peut être vraiment n'importe quoi. Vous pouvez dessiner des étoiles sur le plateau. Tu peux dessiner des coeurs.
Tout ce que tu voudras. Je voudrais mettre quelque chose ici, mais je réfléchis à
ce que cela devrait être. Peut-être juste comme une forme
ondulée. Ayez un point. Oui, ici et ici. D'accord, c'est une décoration plutôt
décente. Euh, je pense que je suis
content de ça tel qu'il est. Et puis, oh, j'ai oublié que
nous allons avoir des
fleurs à l'arrière. Nous pouvons donc rendre les
fleurs très simples. J'ai une autre branche
ici derrière ce lapin. Et encore une fois, vous pouvez vraiment
modifier cette image. Tu n'es pas obligée de faire exactement
tout ce que je fais. Vous pouvez choisir
différentes fleurs. Vous pouvez choisir
différentes couleurs. C'est vraiment ce que tu veux. OK. J'en suis content. Maintenant, je suppose que la dernière chose
serait d'avoir, genre, un signe de Joyeuses Pâques en
haut. Seulement si tu en veux un. Ce n'est pas essentiel, mais je
vais le laisser pour le moment parce que je
l'écrirais après avoir fait
le fond de toute façon,
donc je vais juste le
laisser tel quel l'écrirais après avoir fait
le fond de toute façon, . Les
grandes lignes sont donc terminées. Et dans la prochaine leçon, nous allons commencer
à colorier notre jolie illustration.
3. Peindre l'œuf de Pâques: C'est donc maintenant la
partie passionnante de notre création. Nous allons colorier
nos magnifiques œuvres d'art. Donc, la première chose que
je vais faire c'est que j'ai déjà choisi
mes couleurs avant le cours, vous savez, parce que je
voulais être prête. Mais je vous encourage à
faire comme un test d'échantillons. Donc, vous savez, les couleurs
que vous choisissez pour l'œuf, essayez-les
simplement sur une feuille
de papier de rechange , assurez-vous qu'elles
vous plaisent. J'ai donc trois couleurs jaunes, et celle-ci et celle-ci
je prévois juste d'avoir, genre,
comme partie principale de l'œuf, et celle-ci sera en
quelque sorte
la plus décorative
sur l'œuf, d'accord ? Je veux juste m'
assurer de pouvoir créer une ombre avec
ça, créer une ombre avec
ça parce que je veux qu'il y un surlignage sur cet œuf
, puis juste une petite ombre
juste en bas. Cela va le
rendre un peu plus prêt. Je vais donc juste essayer
ces couleurs. Tout d'abord, je vais faire
celui-ci jaune clair, et je vais juste m'assurer qu'il me plaît. Donc ça ressemble à ça. Je
suppose que c'est un peu plus. Comme un jaune verdâtre. Tu vois pourquoi je veux dire,
c'est juste un peu différent du couvercle. C'est pourquoi je vous
recommande
toujours de vérifier vos couleurs
avant de les utiliser. Même si on l'
appelle jaune citron, dirait
même qu'il y a un soupçon de vert. C'est donc
mon jaune citron. Et puis ce sera
la couleur de mon ombre. C'est du melon yeler. Nous parlons ici du thème
des fruits, et je vais
juste y goûter. Et il fait un peu plus sombre. C'est toujours dans la même famille de couleurs, mais un peu daka Je pense donc que ces deux couleurs
seront de bonnes couleurs. Il y a donc du jaune, puis ce
sera la couleur de mes décorations Donc, vous savez, je vais créer
toutes ces formes avec ce virage plus orange.
Oui, j'aime bien. Cela fonctionnera donc pour moi. Et la première chose par laquelle
je vais commencer sera ma toute
première couleur jaune. C'est donc le premier. Et
je vais juste remplir la totalité de l'
œuf avec cette couleur, puis je vais appliquer
les ombres sur le dessus, puis j'essaierai de les mélanger. J'ai ce marqueur à mélanger. Nous verrons donc si nous
pouvons simplement fusionner ces deux couleurs qu'il n'y ait pas de lignes dures. Ensuite, nous utiliserons
cette couleur orange pour créer ces
détails ici en haut. Mais avant même de le faire,
j'ai l'impression que mes lignes sont un peu trop
sombres au-dessus des œufs Je vais
donc
essayer de les éclaircir Vous ne pourrez peut-être pas
les voir autant et je pourrai
peut-être pas
les voir autant non plus Mais je ne
veux juste pas que le graphite apparaisse à la fin, surtout parce que
le jaune est tellement clair
,
vous savez. Le jaune est très clair. Je vais donc juste essayer
de les réduire
autant que possible. J'espère que tu
peux encore les voir. Vous le verrez de toute façon
dès que je commencerai à m'intégrer, nous lui retrouverons cette forme d'œuf. Je veux juste qu'il soit
très, très léger, d'accord ? D'accord, ça a
presque disparu. J'espère que c'est encore un peu
visible, peut-être pas. Mais c'est bon. Nous
redonnons la forme maintenant. Voici donc ma couleur jaune, et je vais remplir
la totalité de cet
œuf avec mon jaune. Je vais donc faire très
attention sur les bords. Pourquoi suis-je nerveux ?
En fait, je suis très nerveux. Et je ferai également
très attention à
contourner les bords des lapins Le lapin a donc
ses oreilles ici. Nous veillerons donc à
ne pas entrer dans ces détails. Son petit pied est là. Maintenant qu'il est en train de
sécher, il prend une bien meilleure couleur. C'est comme un jaune plus vif. Ce n'est plus tellement vert. De toute évidence, j'avais du
mal à voir le contour parce que je le
couvrais avec ma main. C'est plutôt ça. OK. Et maintenant, nous allons devenir fous
et tout remplir. Donc le reste du lapin. Je veux dire, le reste
de l'œuf. Une fois qu'il sera sec, j'
espère qu'il y aura un peu moins de traces que S OK, donc c'est l'œuf, et nous pouvons même utiliser ce stylo pour passer par le bas
parce que nous voulons la navette soit de ce côté. Donc, pour une raison ou une autre, lorsque
j'applique ce stylo, il semble un peu
plus vert au début, et je pense que c'est peut-être parce que c'est comme
mouiller le papier C'est
donc simplement l'
humidité du papier qui apparaît de cette couleur
parce que lorsqu'il sèche, il devient plus jaune, ce qui me plaît certainement
plus. Je ne voudrais pas que ça finisse par
prendre cette couleur grisâtre et
verdâtre. Je suis juste en train d'enrouler
ce côté de l'œuf. De plus, vous n'
avez pas besoin de le faire. Vous pouvez simplement
le colorier à plat avec du jaune
et ensuite arrêter. Tu sais, c'est parfaitement bien. Je me demande si je devrais ajouter d'autres couches avec celui-ci
juste pour remplir cet œuf. Maintenant, cela semble étrange
lorsque le marqueur est mouillé, mais une fois qu'il sèche,
il forme une belle couche uniforme. Donc oui, ça a l'air un peu
compliqué pour le moment. Mais dans une seconde,
tout ira bien. Vous pouvez voir ici qu'il a commencé à se dessécher un peu. Donc ça a l'air un peu mieux. Alors maintenant, en bas de page. Je vais maintenant appliquer
ce deuxième jaune, le jaune melon, pour
créer les ombres. Et je vais le faire pendant que
c'est encore un peu humide parce que je veux que les
couleurs se mélangent. Donc oui, cela n'a pas
besoin d'être parfait. Je jette juste un
peu d'ombre ici. Et maintenant, permettez-moi d'esquisser
rapidement le fond. Nous avons donc cette jolie ligne nette
pour le bas de l'œuf. Maintenant, je vais utiliser
mon pinceau à mélanger
pour passer en revue cette zone et essayer d'intégrer
ces deux couleurs jaunes Et cela complique vraiment la tâche de ces marqueurs lorsqu'ils sont encore mouillés parce que cela n'a pas l'
air, vous savez, ils n'ont pas l'
air lisses du tout, et ils s'
installeront en une seconde,
mais il suffit de faire
confiance au processus. Maintenant, la base de
l'œuf est prête et nous pouvons passer
à la coloration de l'œuf. Je suis donc en train de choisir cette couleur à la mode, et je pense que je devrais peut-être
attendre qu'elle sèche une seconde Mais c'est bon. Je n'
ai aucune patience, donc je vais aller
droit au but, et je vais commencer Je peux encore légèrement
voir ces marques, donc je vais juste les
passer en revue. Ensuite, je vais créer ces modèles. Et encore une fois, vous pouvez
vraiment décorer le set comme vous le souhaitez Il n'est pas nécessaire que
ce soit comme ce que je suis en train de faire. C'est juste un peu mon idée. Vous pensez que celui-ci
devrait être un peu plus grand ? D'accord. C'est amusant. Il s'agit donc de la première
section du motif, et vous pouvez voir qu'elle n'est pas parfaitement droite,
mais ce n'est pas grave. C'est vraiment, vous savez, un œuf peint à la main, donc
il ne peut pas être parfait. OK. Et maintenant, nous allons
avoir ce schéma, et je ne le vois
que faiblement. C'est comme ça. Et puis le motif fait le
tour de l'œuf comme ça. C'est beaucoup plus facile quand on peut voir le schéma.
Je vais te le dire. Hmm. J'essaie tellement de
comprendre pourquoi ce schéma a disparu. J'ai l'impression que ça continue ici. Quelque chose comme ça. Et puis ça revient en arrière. C'est bon, je l'
ai compris. C'est ici. Derrière l'oreille du lapin. OK, c'est la
deuxième section. Maintenant que nous avons cette ligne , elle ressemblait à ça. De. OK. Et nous avions
ces petites bulles. Un, deux, et le troisième
était quelque part. Oh, ici. Et puis nous avons eu la section
inférieure. OK. C'est donc l'œuf cuit. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous compléterons
le contexte.
4. Dessiner un arrière-plan lisse: Donc, pour le fond, j'ai choisi une couleur rose très
clair, donc je vais en faire un petit échantillon
pour que vous puissiez le voir Et encore une fois, si vous ne
voulez pas un fond rose, vous pouvez choisir une
autre couleur. J'ai l'impression qu'un bleu clair
serait également très
joli, mais voici la
couleur que j'ai choisie. Et encore une fois, bien sûr, le papier lui
donne un aspect gris au début, mais une fois qu'il sèche, la couleur ressemble beaucoup à celle-ci. Voici donc un aperçu plus approfondi.
C'est la couleur que j'utilise. Donc, euh, encore une fois, ça va paraître un peu fou, mais une fois qu'il aura séché, il devrait paraître beaucoup plus lisse comme ça. Hum, mais avant de passer à l'arrière-plan, je vais juste m'assurer d'
avoir effacé tous les
contours que je n'
aime pas parce qu'ils
vont apparaître Et encore une fois, le rose
est d'une couleur si claire que tous ces contours
seront vraiment visibles. Et je laisse
ces branches ici, mais elles sont juste assez pâles Et OK. Très bien. Nous allons donc faire le
contexte maintenant. Encore une fois, j'utilise le bout du
pinceau de ce balisage. Oh, tu peux le voir maintenant. Vous
pouvez voir maintenant qu'il est desséché. Ça a l'air beaucoup plus joli. Cela ressemble à une couleur rose tendre. Je vais juste
essayer de le garder propre. Je vais donc
passer à peu près les bords du
papier de tous les côtés. Et cela prendra
quelques couches. Vous voyez, cela a l'air très, euh, griffonné, mais nous allons
probablement en faire deux étapes Et puis j'espère que
ça devrait être beau. Et nous essaierons également de faire très attention
aux contours. Faites attention ici également autour
des queues de lapin car elles
seront d'un gris très clair Et ce rose donnera des fruits
si on entre dans la queue. Si vous entrez dans le
corps du lapin, ce n'est pas grave car le
corps du lapin est gris, moins sur mon Oui, essaie juste d'éviter complètement
les contours. Ça a l'air très désordonné en ce moment. Oh, mon Dieu, mais ça ira mieux une fois que nous aurons
fait le deuxième Daya Et Ulcère, j'
aime bien ce style de gribouillage. Il a un aspect peint très
détesté,
et je suis tout à fait pour. OK. Je pense que je suis prêt
pour le deuxième aya. Je vais tout réparer au fur et
à mesure que j'y reviendrai. Nous allons commencer par le haut. Cela
peut même nécessiter trois couches car c'est
une couleur très claire. Nous verrons. OK. C'est à peu près la deuxième couche. Je pense que je vais y
consacrer une seconde, voir comment il sèche,
puis je
reviendrai voir s'il
a besoin d'une troisième couche. instant, j'ai l'impression
que c'est possible, car j' ai
toujours l'impression de voir des irrégularités, mais nous verrons dans une seconde OK, c'est comme ça que c'est séché. Il est presque complètement sec maintenant, et j'ai toujours l'impression
que c'est un peu griffonné Je vais
donc appliquer une couche de
plus du même rose Et puis j'ai aussi pensé
que nous pourrions faire une petite ombre sous les lapins pour qu'
ils aient l'air un peu plus agités. Mais je ne vais pas faire très attention à ce mensonge. Je vais juste le faire rapidement
parce que ça a l'air
plutôt bien maintenant. Honnêtement, il pourrait déjà
partir à ce stade. Mais je veux juste qu'il ait l'
air un peu plus solide. De plus, ça aide.
Lorsque vous essayez mélanger des couches, cela aide d'aller dans des directions
différentes parce que, vous savez, cela peut
sembler très strié, mais si vous changez de direction,
vous aidez en quelque sorte
à masquer ces stries,
je suppose,
ou à aller dans des directions différentes, et cela vous stries,
je suppose,
ou à aller dans des directions différentes, ou à aller dans des directions différentes OK. Et encore une fois, cela va sécher et il sera un
peu plus beau une fois qu'il l'aura fait Ensuite, je ferai une petite ombre sous les lapins, la même couleur.
Ce
n'est qu'une couche de plus. Nous allons le faire paraître
un tout petit peu plus sombre. C'est donc ce que nous sommes en train de faire ici. Une petite
ombre. Sous l'œuf. D'accord. J'espère
qu'une fois que cela aura séché, il sera mignon. Mais tant qu'il y a du dessin, nous allons passer à la création de ces
motifs floraux dans le dos. Donc pour les détails floraux, j'ai ces couleurs. Maintenant, pour référence,
c' est la
couleur de fond que j'utilisais, donc vous pouvez voir qu'elle est
beaucoup plus claire. C'est donc le f que
je voulais utiliser, et je ne savais pas vraiment
lequel j'allais
utiliser parce que je n'en ai besoin que de
deux, en fait. Un pour les feuilles pleines, puis le
second pour les contours. Je pense donc que je vais simplement
regarder
chacune d'elles sur notre petit papier Voici donc le premier. Puis le second. Eh bien, c'est très brillant. Et puis il y a le troisième. Hum. Je ne sais pas si je dois cette première couleur comme
couche de base,
puis cette couleur moyenne pour les contours, ou si je dois utiliser la couleur
moyenne comme couche foncée. Honnêtement, devenons fous. Utilisons le noir
ou deux, car j'ai l'impression que puisque nous avons appliqué tant de
couches de ce rose, celui-ci pourrait vraiment
sembler un peu trop proche. Et ça ne me dérange pas non
plus d'une touche de couleur. Utilisons donc ces deux.
Je ne vais donc pas
inclure
celui-ci dans le dessin. Je l'utiliserai peut-être plus tard pour les oreilles de lapin ou pour
toute autre écriture, mais je ne l'utiliserai
pas pour les détails floraux Nous allons donc utiliser ces deux-là. Celui-ci
sera la couleur de la feuille, et celui-ci sera
la branche
et les petites lignes
sur chaque feuille. Je vais commencer par
celle-ci, et je vais d'abord
créer la tige,
puis je vais revenir à celle-ci et créer chaque
feuille. J'attendrai
qu'elle sèche, puis je tracerai
chaque ligne au-dessus des feuilles. Cela aura
du sens dans une seconde. En fait, pour être honnête avec vous, je pense que j'ai oublié exactement
où j'ai dessiné mes contours. Je crois que j'en avais un
ici et ici. Maintenant, je ne peux pas voir en
arrière-plan, mais tout va bien.
Commençons par ceci. Et pour cela, nous allons vraiment essayer d'être précis avec le bout de ce pinceau car je ne veux pas
qu'il paraisse trop épais. Je veux que
les branches soient très fines. Commençons donc par celui-ci. C'est le seul que
je vois encore un peu J'imagine que j'aurais dû laisser
les contours un peu plus sombres. Il y en a donc une, et
je ne
vois vraiment pas l'autre branche ici. Mais supposons que
c'était
quelque part par ici. Comme ça. Et puis le dernier est arrivé et je le vois encore très
faiblement Comme ça. OK. Et maintenant, nous allons revenir
au rose moyen. Et nous allons utiliser celui-ci
pour créer ces feuilles, monsieur. Mets-en un ici. OK. Ça en est un. Alors
nous en avons un autre ici. C'est plutôt marrant d'essayer de
le faire sous cet angle. Et puis nous avons
ce dernier. En fait, j'
aime vraiment ça jusqu'à présent. Je trouve ça trop mignon. J'adore la
façon dont les couleurs se marient. Très bien, un. OK, et maintenant il
faut vraiment
faire attention à cause
du lapin si
celui-ci ressemble à ça C'est bon. Ça a l'air bien. En fait, je vais
arranger un peu celui-ci. OK. Maintenant, j'utilise à nouveau
le rose foncé, juste pour créer
ces petites lignes au milieu de chaque feuille. Et nous faisons
très attention à n'utiliser que le
bout du pinceau ici. Et puis il ne nous
reste plus que les lapins,
puis tous les changements potentiels que
vous voulez écrire, comme un signe de
joyeux Pâques ou
quelque chose comme ça ou créer un
cœur n'importe où Mais oui, la prochaine leçon
portera sur les lapins. Je t'y verrai donc. OK.
5. Les LAPETS !!!: Bonjour, bienvenue à la dernière leçon. Il ne reste plus que
les lapins. Donc, à ce stade, parce que nous avons fait tous les
plans au début,
tout le reste ressemble à
un livre de coloriage, n'est-ce pas ? Par exemple, tout ce que nous avons à faire,
c'est adapter les couleurs. Et oui, j'espère que
c'est amusant jusqu'à présent. nous faut principalement trois couleurs, un gris très clair pour le ventre, puis ces 2 gris pour
les zones principales du lapin Et puis, si vous
avez un marqueur noir, ce serait bien pour les yeux et le nez des lapins, mais nous pouvons aussi les faire avec un crayon de couleur noir Tout ce qui demande
beaucoup de précision, j'ai juste l'impression que les marqueurs ne nous donnent pas cette ligne
fine après. Nous pourrions donc simplement
revenir avec des crayons de
couleur et créer
quelques traits du visage Mais ce sont vraiment les couleurs. Oh, et nous avons également besoin d'un rose clair pour les
oreilles du lapin Et vous pouvez utiliser le
même rose clair que celui qui
sera utilisé pour le fond,
peut-être celui-ci. Nous n'avons donc pas vraiment besoin d'
éclaircir les contours de nos lapins car
ces marqueurs sont un peu plus sombres Ces contours ne seront donc pas vraiment visibles
autant qu'ils ne l'
auraient fait sur un
œuf jaune clair ou sur un fond rose. Donc, la première chose que
nous allons
faire est de
remplir les ventres, et c'est avec ma marca grise la
plus claire Et je vais les
faire toutes en même temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un petit détail
simplement en le recouvrant, créant des lignes, pour le faire ressembler un
peu plus à de la fourrure. Et dans celui-ci, on ne
voit pas vraiment son ventre parce qu'il
se cache derrière l'œuf. J'ajouterais juste un petit
peu plus à celui-ci. Donc, la prochaine chose que je vais
remplir, ce sont les queues. Et vous pouvez en quelque sorte créer
ce motif de gribouillage. Cela le rend un
peu plus moelleux. Même si vous avez une partie
du livre
blanc cela a l'air plutôt sympa. D'accord. Ajoutez un peu
plus d'ombre ici. D'accord, et c'est
fini avec cette couleur. Nous passons maintenant à
la couleur grise principale. C'est ce qu'on appelle les trois gris
chauds. Et je vais passer
en revue à peu près l'intégralité
du lapin avec ça, puis nous reviendrons
avec le deuxième gris et ajouterons des ombres Je pense donc que nous ne devrions faire qu' un lapin à la fois,
car comme nous ajoutons des ombres, nous voulons le faire
pendant que le marqueur est encore un peu humide pour
qu'elles se mélangent mieux. Allons-y donc. N'oubliez pas que ce
lapin aura un peu de rose au milieu, donc vous ne voulez pas le remplir Vous voulez juste vous
assurer laisser assez de place pour ce rose Je vais faire l'autre oreille. Et en ajoutant
cette couleur grise, je suis en train de
découper la forme de cette zone rose pour la
remplir plus tard D'accord, et maintenant
nous allons nous occuper de la tête. En fait, je
vais juste tout remplir. J'espère pouvoir encore voir
ces grandes lignes à la fin. Et si je ne le fais pas, je peux
simplement les créer à nouveau. J'essaie de faire attention à bien énoncer les lignes ici. D'accord. Et maintenant, je prends ce gris
légèrement plus foncé. C'est donc 1 numéro gris quatre. Et je vais juste créer
les ombres nécessaires. Ici, nous avons quelques ombres
sous la tête. On peut ajouter un ulcère
sur les côtés de sa tête. Et nous le faisons
alors que l'encre est encore humide par rapport à la mise en page précédente car lorsque c'est le cas, les couleurs se fondent un peu mieux les
unes dans les autres. Je vais en quelque
sorte donner
une petite
ombre au lapin au-dessus du museau Laisse-moi juste le mélanger à
celui-ci qui semble un peu trop fort. Je peux toujours utiliser mon pinceau
mixeur à la fin. D'accord. Maintenant son petit bras. Je vais aussi faire quelques
coiffures autour du ventre. D'accord. Ça a l'air bien. Très bien. Maintenant, je
vais en fait revenir à la couleur précédente,
les trois gris chauds, et je vais juste
ajouter une petite ombre ici, à
la base de la queue. Je le ferai aussi pour celui-ci, quand j'y serai. D'accord. Maintenant, je vais juste
utiliser ce pinceau parce que j'ai rendu cette ombre
un peu trop forte Je vais
donc passer à « C'
est le pinceau mixeur », et je vais juste
essayer de fusionner ces deux couleurs, et maintenant c'est encore
pire parce que,
vous savez, le papier contient de l'
alca lorsqu'il est mouillé Mais dans une seconde, j'espère
que tout ira bien. Maintenant, je vais
prendre la couleur rose, et je pense que je vais juste utiliser la même couleur
que l'arrière-plan. Bon, maintenant c'est l'heure
du visage du lapin. J'ai donc définitivement
perdu mes contours. Je vais donc essayer
de
cartographier légèrement mes fonctionnalités avant
d'appuyer très fort. Donc, s'ils ne le sont pas, je cherche à quoi je
veux qu'ils ressemblent, puis je peux apporter des modifications. OK, c'est très, très faible, mais j'espère que vous pouvez voir qu'il y a un œil ici, un œil là Et puis le nez serait là. Et puis un petit visage de Smith. OK, je crois que j'
aime bien ça, alors je vais appuyer un
peu plus fort sur les lèvres. Il n'y a donc qu'un œil. Et j'utilise juste un crayon de couleur
noir ordinaire pour cela parce que je veux avoir un
peu plus de précision que ce que proposent les marqueurs. D'accord. Je n'aime pas
du tout la forme du site. On dirait que c'est trop large. C'est mieux Oh,
donne-lui un petit nez. Nous y voilà. Et un petit peu. Dois-je faire un petit
smiley ? Je ne suis pas sûr. Je ne suis pas sûre d'être
amoureuse de ces smileys. Hum, mais nous allons certainement
lui donner des moustaches. Je vais voir dans une seconde si je
veux avoir un smiley. Un, deux Deux. En fait,
je vais leur en donner trois. Cela semble plus complet de cette façon. Euh, devraient-ils
avoir des sourcils ? Hum, d'accord. Y a-t-il autre chose que je
voudrais ajouter ? Des grandes lignes ? J'en suis plutôt
content. Je vais peut-être lui donner un
petit smiley Juste une petite ligne
qui part du nez. D'accord. Je pense que j'en suis
content. Nous allons donc passer
à l'os suivant. Nous allons faire ce
petit truc assis ici. Encore une fois, nous avons déjà rempli
le ventre et la queue, nous allons
donc passer
directement
à la deuxième couleur, soit le
gris chaud numéro trois. Et nous ferons exactement
la même chose. Mais vous savez quoi, maintenant je vais tirer les
leçons de mes erreurs, et je vais
cartographier ces fonctionnalités afin de
pouvoir les voir à la fin. D'accord. J'espère
pouvoir le voir. Donc, pour celui-ci, l'intérieur de
l' oreille est en fait
orienté vers l'œuf, il n'y aura
donc pas de rose de ce côté. Je vais donc juste commencer ici, et voici la
deuxième couleur grise, donc le gris moyen. Alors OK, comme vous pouvez le voir, j'ai
déjà dessiné la forme de cet EM rose. Maintenant, je vais
remplir le visage, croisant les doigts pour pouvoir voir
les traits cette fois, parce
que cela me les traits cette fois, parce facilite un peu les choses. O. D'accord. Maintenant, nous allons remplir
tout le reste ici. Et nous allons simplement créer une petite ligne fine sous
le ventre comme ça. Je suis juste en train de
remplir une autre couche parce que ce marqueur a l'
air un peu strié. Voilà, nous l'avons. D'accord. C'est bon. Et maintenant immédiatement, avec ce
deuxième marqueur gris, je vais créer les contours comme
nous l'avons fait avec celui-ci. Je vais donner à ce type un peu plus d'ombres
autour de l'oreille. Voici le Warm Grey Four de la collection Oho Hu au cas où vous utiliseriez le
même jeu de marqueurs que moi. Je ne fais que détailler, Weenie. OK, c'est le lapin numéro deux, et nous nous occuperons tous les autres détails que
nous avons indiqués sur la gauche, Bunny Donc, la première chose que nous allons faire
est de remplir cette oreille. Juste un peu de rose, puis nous ferons le visage. Encore une fois, je prends
mon crayon noir. Cette fois, je peux réellement voir les fonctionnalités, donc c'est plus facile. Donc un œil ici,
un autre juste là. Et je viens de me rendre compte
que j'ai oublié de
faire la petite ombre
au-dessus du nez. Je vais donc prendre
mon gris moyen, ajouter
une autre couche et voir si c'est suffisant parce
que
l'autre moi, était un peu trop foncée J'espère
donc que ce
sera suffisant. Et puis il y a le nez. J'ai l'impression qu'il me faut un microscope
pour ça. C'est tellement petit. D'accord. Encore une fois, voici
une petite phrase. C'est donc l'heure des moustaches. Ceux-là vont
être un peu plus courts. Un, deux, trois,
puis un, deux, trois. D'accord. Et maintenant, nous avons ce dernier lapin
, mais non le moindre. OK, donc pour ce dernier lapin, nous allons recommencer à peaufiner les yeux car nous devons être capables de
les voir à travers les contours Et puis le petit nez.
D'accord. C'est une bonne chose. Encore une fois, revenons à la deuxième couleur grise.
C'est donc le moyen. Encore une fois, cette oreille est également
tournée vers l'œuf. Belle longue oreille. Nous allons donc
le remplir entièrement. Nous ne laissons
pas de place au rose. Il suffit de remplir cette oreille. Et cette année, nous
pouvons voir le rose, nous allons
donc laisser une petite place. D'accord. Et encore une fois, nous allons simplement ajouter
un peu plus de cette couleur sous la tête , sous le bras et également sur les
côtés de la tête, juste pour créer un
effet plus cargo. Et maintenant, nous allons passer à
la couleur grise numéro quatre. C'est donc le
gris le plus foncé que nous utilisons. D'accord. Oh, nous avons également oublié d' ajouter un peu de cette
couleur verte numéro trois à sa queue. Je n'ai pas vu celui-ci plus tôt. D'accord. Nous allons maintenant ajouter l'oreille. Avec les autres lapins,
nous voulons qu'il
ait une ombre
au-dessus de son nerse Je trouve que c'
est vraiment mignon, cette petite ombre. Et on peut y ajouter les
yeux et le nez. Tout comme Monsieur. Et cette
petite file qui descend. Et, bien sûr, les moustaches. Un, deux, trois. Celui-ci est très étroit. Et puis trois de ce côté. Un, deux, trois. Donc je suppose que c'est
ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter
un signe de joyeuses Pâques. Vraiment n'importe quel texte que tu aimes. Cela dépend de ce que vous
faites avec votre peinture. Peut-être que vous voulez en
faire une carte de vœux, auquel
cas ce
serait mignon à écrire, comme un message de vacances
quelque part ici. Mais si vous voulez simplement le
laisser tel quel sous forme de photo, c'est
également parfait. C'est ce que je suis en train de faire. J'espère que vous avez aimé créer ce tableau et que vous êtes
satisfait de votre peinture, et je vous verrai
à la fin. Au revoir
6. Merci et joyeuses Pâques !: Félicitations pour avoir
relevé le défi. Si cela vous a plu, j' apprécierais vraiment que vous laissiez un avis positif,
car cela
m'aiderait à faire connaître ma classe
et à trouver plus d'étudiants. J'adorerais voir un personnage, alors téléchargez-le en
tant que projet de classe. Je serais ravie de voir des œuvres d'
art et de vous faire part de mes commentaires. Si d'autres cours vous
intéressent,
j'ai un cours de portrait où nous passerons en revue chaque trait
du visage
et je vous montrerai comment les
créer de manière
réaliste, et je vous montrerai comment les
créer réaliste Nous commençons par les contours, puis nous passons à la création de la couche de base et nous
terminons les détails. Si le portrait
n'est pas votre tasse de thé, je peux également vous recommander
un cours où nous apprenons les
bases du dessin Nous passons en revue la lumière et l'ombre, ombrage, la perspective à un, deux
ou trois points Ce cours est idéal si vous
débutez avec le dessin au crayon. C'est tout pour moi. J'attends avec
impatience de
voir vos œuvres Merci beaucoup d'avoir suivi le cours et bonne création.
Wiktoria, Professional portrait artist
