L'art à la piqure d'épingle - Créez des paysages enchanteurs avec des piqures d'épingles

1. Introduction: Bonjour, créer et expérimenter et mon art. Et aujourd'hui, j'ai quelque chose de vraiment amusant à vous apporter. Ce n'est pas une nouvelle technique. Il existe depuis longtemps. Ce n'est pas très souvent utilisé par les Vanessi. J'aime vraiment le voir utiliser beaucoup plus. Je suis Denise Love et je suis artiste et photographe d' Atlanta, en Géorgie. Et aujourd'hui, nous allons parler d'art pinprick. Et c'est essentiellement à quoi ça ressemble. Nous allons prendre un objet pointu et nous allons ***** cela à travers notre papier et faire des trous dans notre papier pour créer marques intéressantes et uniques que nous n'avons peut-être jamais essayées auparavant. Et nous allons le faire dans des tableaux de paysages atmosphériques abstraits juste pour prendre nos repères et créer quelque chose de vraiment cool. Et je vais vous montrer que des motifs de piqûres d'épingle sont des choses que vous pourriez examiner et considérer. Ensuite, je vais vous montrer quelques autres éléments comme pinprick dans votre propre art, ou peut-être prendre de vieilles photos ou de nouvelles photos que vous avez créées et ajouter une épingle ****** cela pour certains intérêts. Et ce que j' aime vraiment faire dans les photos, c'est qu'il en fait une pièce unique en son genre qui est moins capable d'être reproduite encore et encore. Ce n'est pas comme une impression. Vous pouvez faire 12 mille fois. C'est une œuvre d'art unique. Au point où vous mettez une épingle délicieuse ****** et peut-être brillez la lumière derrière elle et regardez la lumière passer. Je suis donc très enthousiaste à propos de cette technique. C'est super facile. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures. Les paysages que nous créons, notre super cool. Donc, si ça te plaît, j'ai hâte de voir ce que tu es en train de créer. Alors, revenez vraiment et partagez-les avec moi et je vous verrai en classe. 2. Projet de cours: Votre projet de classe aujourd'hui est de revenir et de me montrer certains de vos propres paysages très épineux. J'aimerais vraiment les voir. Et si vous êtes aventureux et que vous avez fait des piqûres d' épingle sur n'importe lequel de vos œuvres ou certaines de vos photographies, ce que nous abordons en classe est une source d'inspiration supplémentaire. J'aimerais voir n'importe lequel de ceux que vous avez faits. Je veux que vous preniez cette idée de piqûre d'épingle et que vous l' utilisiez comme extension supplémentaire de votre marquage. C'est une façon d'ajouter un élément tridimensionnel à votre art. Plus que de simplement superposer des peintures crayons et des crayons et voir ce que vous obtenez. J'espère que vous apprécierez ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Alors revenez et partagez quelques-uns d'entre eux avec moi et je vous verrai en classe. 3. Fournitures: Jetons un coup d' œil aux fournitures que j'utiliserai en classe. Je vais donc jouer à l'aquarelle. Vous pouvez essayer de le faire des peintures différentes si vous le souhaitez. Mais les aquarelles se sont révélées super amusantes. Et je veux expérimenter personnellement certaines de ces aquarelles rétractables et super granulation. J'ai donc quelques collections que j'ai collectées et je vais peut-être jouer dans la collection Haze, la collection forestière et la collection toundra. Et j'ai vraiment aimé la façon dont ces auto-granulés et vous donnent un peu plus de texture dans la pièce que vous faites. Je les aime particulièrement. Je veux donc jouer personnellement. Et ils sont tout simplement magnifiques. J'ai donc aimé le peu de texture supplémentaire que l'on y retrouve. En plus de la texture que nous allons ajouter avec notre piqûre d'épingle. J'ai donc ceux qui veulent peut-être utiliser une aquarelle régulière parce que j'ai indigo ici et je suis un peu obsédé par l'indigo. C'est tellement beau. Je pourrais donc jouer là-dedans. J'ai d'autres aquarelles juste aléatoires ici que je pourrais sortir et jouer. Laissez-vous donc un peu de place pour expérimenter. Parce qu'il n'y a moyen précis de le faire. Vous avez des options. ai aussi du ruban adhésif pour peintres, je veux les coller obtenir une pièce amusante au milieu de mon papier. Je pense que c'est encore plus important pour une œuvre d'art finie. Un avantage amusant comme ça, mais vous n'êtes certainement pas obligé de le faire. J'ai beaucoup joué et expérimenté et j'en ai fait plusieurs sans bords dessus et je me suis juste un peu réduit à la préférence, mais je veux les bords scotchés. J'ai donc une cassette d' artiste ici. Et en jouant sur les bandes, j'ai découvert la cassette de l'artiste. Je colle très bien au papier, mais il se libère aussi très bien par rapport au ruban de peintre, qui saisit parfois votre papier et le déchire. Et je n'ai pas vraiment réalisé que la cassette de l'artiste faisait ça jusqu'à ce que je prenne ce rôle au **** Blick. Et puis j'ai une cassette d'un autre artiste que j'ai retirée d'Amazon. Alors j'espère que ça fonctionne de la même façon, mais il faudra juste voir. Mais la cassette de l'artiste que le **** Blick carie libère vraiment le journal. C'est vraiment bien, ce n'est pas super collant. Parfois, je ne peux pas le coller aussi facilement que le ruban adhésif du peintre, mais il est beaucoup plus agréable pour cette technique que je vais utiliser dans tout le papier de coton. J'ai donc un peu d' héritage Canson ou une partie de cette véritable aquarelle ocre de Fabriano, 100 % coton. Vous pouvez certainement expérimenter la presse à froid Canson, aquarelle extra grande. Voilà, c'est mon papier aquarelle préféré à jouer. Et quand je cherche juste quelque chose économique et que je m'entraîne, ce serait très bien. Vous pouvez également travailler dans un carnet de croquis. J'ai des carnets de croquis que j'ai réalisés. Certains d'entre eux viennent peut-être de l'avoir. On y va. Que j'ai commencé quand je jouais et que je faisais des expériences. Vous pouvez donc jouer dans un carnet de croquis si vous le souhaitez. C'est le carnet de croquis en peau de taupe que je jouais et ce papier est vraiment joli et prend magnifiquement l'aquarelle pour ce genre de technique. Prenez donc le papier avec lequel vous vous sentez à l'aise pour jouer. Ce n'est pas grave. J'aime la façon dont le papier coton réagit et c'est un beau papier disparu de n'importe quelle façon d' encadrer , de donner ou emmener à la galerie pour de petits morceaux. C'est fantastique. J'ai donc Canson Heritage. Vous pouvez également utiliser le Fabriano. Je veux le papier coton. J'ai également quelques pinceaux à aquarelle. Parce que pendant que vous peignez, vous découvrirez peut-être, oh, vous aimez l'un contre l'autre. Je vais les peindre de manière à ce que je veux qu'ils soient une finition ombrée quand ils le sont, quand ils auront fini. Je veux que ça ressemble à un paysage au loin. Alors que je peins, je pourrais décider que l'un de mes pinceaux me donne un meilleur résultat qu'un autre. J'ai donc quelques options ici. Celui-ci est le numéro dix de Princeton Neptune, j'ai l'impression que c'est probablement celui que j'aime pour ça. Voici mon Raphael Soft Aqua 0. Et puis celui-ci est un dénudeur de dague en satin rubis d'un demi-pouce. Mais cela peut me donner un coup d'oeil. Je ne sais pas. Je vais peut-être remettre celui-ci, mais je viens de sortir quelques pinceaux que je pensais, hé, expérimentons avec eux. Et puis j'ai aussi pour notre épingle, la fabrication, notre épingle***** une partie de ça, j'ai. Architecture ou pochoir. Et il faut faire attention à faire des pochoirs avec les techniques de piqûre d'épingle. Parce que se passe-t-il si c'est le cas, s'il s'agit d'un pochoir vraiment complexe, comme dire que vous avez un Mandela ou quelque chose avec beaucoup de tourbillons lorsque votre épingle se casse, toutes ces piqûres d'épingle courent ensemble et vous pouvez Je ne vois pas qu'il y ait un design complexe. Alors que si vous gardez votre piqûre d'épingle assez simple et stratégique et peut-être une forme très simple, elle devient vraiment percutante alors je veux garder cela à l'esprit. Et sur certains de ces paysages, je veux qu'il y ait un fils ou une lune ou quelque chose dans le ciel qui est peut-être la source de lumière. Et donc quelque chose de rond est ce qui m'est venu à l'esprit. Et puis j'ai utilisé le pochoir pour la rondeur parce que je ne suis pas très douée pour faire quelque chose parfaitement rond et c'était parfait. Et ensuite, libre de remettre les autres formes, lignes et choses que j'aurais pu souhaiter. Et j' utilisais aussi le bord de mon pochoir comme bord droit parce que je suis un peu vu à travers le pochoir. Et c'est un pochoir que j' ai depuis plus de 20 ans. Nous allons juste dire ça. Vous ne pourrez peut-être pas trouver ce crayon circulaire particulier, mais c'est juste un crayon architectural que vous trouverez là-bas avec les fournitures de dessin si vous décidez de vouloir quelque chose comme ça et là. de nombreux pochoirs que vous pouvez également expérimenter. Gardez simplement à l'esprit quel que soit le pochoir que vous choisissez, vous aurez besoin de faire les bords. Et s'il y a trop de choses, vous ne verrez peut-être pas qu' il y ait un schéma, mais comment allez-vous savoir si vous n'essayez pas ? Essayez donc les choses et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. J'ai aussi quelques punaises. C'est ce que je vais utiliser comme piqûre d'épingle ou j' aime ça parce qu'il y a quelque chose pour moi de m'accrocher et de pousser. Vous pouvez également utiliser n'importe quel type d'aiguille. trombone. trombone n'avait pas vraiment un bord assez fort pour moi. J'ai donc presque l'impression qu' une épingle est meilleure, une punaise, une aiguille d'attaque ou une aiguille à coudre. Ou les épingles que vous utilisez pour épingler Tissu azur en coudant n'importe quel type de stylo joli, que nous irions bien ? Donc j'utilise juste des punaises bon marché. Et j'ai un morceau de mousse et vous pouvez utiliser de la mousse de craquelins, ce serait parfait. Mais cette mousse est un matériau d'emballage. Ma main et elle a été fantastique. C'est la surface la plus fabuleuse sur laquelle poser votre papier et faire pousser votre épingle. Vous pouvez également avoir un type de chiffon ou de chiffon à vaisselle que vous lissez. C'est peut-être votre surface à pousser, alors n'avez pas l'impression d'avoir besoin de quelque chose de spécial. Vous pouvez également utiliser une boîte en carton. J'ai du carton ici dans mon bureau que je pourrais retirer si j'ai un gros morceau de carton, c'est vraiment sympa. Vous voulez juste un type de surface qui vous permettra de pousser une épingle à travers le papier. Et il va y avoir une surface douce s'arrêter un peu parce que si elle entre dans la table, vous n'obtiendrez peut-être pas une bonne pression d'épingle. Vous ne permettez pas au papier d' aller nulle part parce que la surface est trop dure. Cela permettra donc au papier de passer à travers quelque chose comme ça. Et ce n'était que quelques fournitures d'emballage dans une boîte que j'ai eue. Ensuite, j'ai un peu d'eau, bien sûr. Ensuite, nous allons créer délicieux paysages aquarelles. Et ensuite, nous allons faire des briques amusantes en tant que marquage pour ajouter des marques plus délicieuses, fines et incroyables sur nos pièces. Je suis donc très enthousiaste à l'idée de commencer. Je vous revois donc en classe. 4. Peindre des paysages ombre: Très bien, on y va. Pour commencer, j'ai déjà scotché un tas de petits morceaux de papier parce que je veux les peindre. Je veux les mettre sur le côté et les laisser sécher avant de passer à une autre partie. Je vais donc en peindre plusieurs. Je viens donc de préparer tout un tas de papier, avoir scotché pour avoir une belle zone centrale. Et je vais avoir des bords blancs. Et puis j'ai déjà une palette de peinture avec les couleurs rosées. Donc ces quatre, désolé, ces cinq couleurs ici ou la couleur de la toundra. Et nous avons l' orange toundra sous Rosa, toundra violette, le bleu toundra et le vert tendre. Ces couleurs ici, ou les couleurs de la forêt. J'ai donc forcé l' olive, le vert forêt, bleu forêt, le fleuriste, le brun forêt et le gris forêt. Et puis les couleurs à la fin sont les quatre, la collection Hayes super granulation. J'ai donc la brume, la brume rose, indigo bleu haze, le marron Hayes et le noir Hayes. Ce sont donc les couleurs ma palette que j'utiliserai ou que j'ai un peu d'indigo ici. Et je pourrais avoir mon expérience avec l'indigo aimerais presque avoir une palette de peinture différente pour mettre l'indigo parce que j'aime que ce soit ma palette de toundra. Je pourrais donc en tirer un autre ici avec beaucoup de couleurs aléatoires dessus. Et si j'arrive à l'Indigo, je mettrai l'indigo sur celui-ci. Pour aquarelles. J'adore vraiment utiliser des palettes en céramique car on peut les regarder. Ils seront donc toujours très bons pour l'environnement. Vous ne le mettez pas sur une palette jetable. Et je ne gaspille pas l'aquarelle parce qu'une fois qu'elle sèche, je reviens la mouiller et c'est prêt à repartir. J'aime donc utiliser les palettes en céramique. Ce sont des assiettes en céramique ou d'œuvre que j' ai obtenues chez TJ Maxx et c' était comme six ou 7$. C'est un ordre de peste que j'ai eu au prix coûtant plus World Market Store et c'était comme quatre ou 5$, pas très cher du tout. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de plaque comme palette de peinture. J'ai juste aimé qu'ils soient blancs. Donc, si vous voulez sortir l' assiette de votre cuisine, vous pourriez mieux fonctionner si les assiettes sont blanches, car vous pouvez alors voir quelles sont les couleurs. Je ne veux pas qu'il y ait de décoration dessus. Et puis j'ai aussi quelques palettes de peinture délicieuses ou artisanales, que je n'utilise pas autant parce que les plus simples sont simplement plus faciles à saisir de suspendre certains artistes sur mes murs pour qu'ils soient juste, ils sont jolis à regarder. Mais j'aime bien les palettes en céramique. En gros, ce que je vais faire c'est que je vais mouiller mon pinceau et activer ma couleur et obtenir beaucoup de couleur dans mon pinceau. Et je vais commencer à poser des couleurs. En couches. Je veux une couche sombre, peut-être une couche moyenne, peut-être le ciel, un peu plus clair. Et puis je reviendrai peut-être avec un pinceau propre après l'avoir trempée dans l'eau et retirée de l' aquarelle juste pour créer un motif ou une texture. Ensuite, nous allons jeter ça sur le côté et le laisser sécher. Je veux presque que ça ressemble peut-être au fond, il y a des montagnes et ça s'estompe en arrière-plan. Alors, venons ici dans cette affaire. C'est le bleu forêt et je vais juste y aller. Vous pouvez faire une seule couleur jusqu'au haut. Vous pouvez faire deux ou trois couleurs tout au long. Vous pouvez vous inspirer de quelque chose dans la nature ou de photographier que vous avez pris. J'informe ça en tête à la volée. y a donc pas quelque chose de spécifique ici. Mais je pourrais juste entrer comme si c'était une montagne et j'ai envie de travailler pendant que tous les bords sont mouillés. Donc, je ne veux pas laisser sécher quoi que ce soit. Je vais mélanger les couleurs ici. Alors, peut-être que je veux aller ici dans ce vert. Encore une fois, gardez les bords mouillés. Je ne veux pas que ça sèche. Je veux aller de l'avant et voir ce que je peux faire monter. Donc c'est la forêt qui dit cela, je pense que c'est brun là-bas. Et puis, à mesure que je monte plus loin, je veux vraiment remonter la couleur. Ensuite, je prendrai peut-être une brosse propre, tamponner un peu ici sur mon chiffon ou mon essuie-tout aléatoire. Et retirez une partie de tout ça. sorte des chaussées texturées, juste un peu plus. Intérêts. Et alors qu'il est encore mouillé, je pourrais revenir en bas avant qu'il ne soit complètement sec, jeter un peu plus sombre au fond. Regardez comme c'est joli. Et puis, avant d' être tenté de tout gâcher, parce que vous continuiez trop. Jetez ça derrière vous sur le sol et peignez un autre. C'est ce que nous allons faire. C'est ce que je vais faire, c'est jeter celui-ci. On y va. Et nous allons juste en peindre un autre. Voyons ce que nous pouvons obtenir. Allons-y juste. Donc, celui-là, ici. Voici les couleurs de ma toundra. C'est cette bile que je crois. Jetons peut-être un peu de ce bleu et peut-être un tout petit peu de ce vert. Nous allons simplement calquer certaines de ces couleurs. Peut-être que le ciel est cette orange délicieuse, et ensuite je vais juste mouiller ça et mettre cette couleur. Oui, regardez ça. Regardez-moi ça. Peut-être revenez avec un pinceau propre et essuyez-en un peu dans notre aquarelle, essuyez un peu de chemin, peu plus en retirant cela et pourrait ensuite revenir en bas avec un peu de plus sombre. Faites de nous une montagne ou deux ici. Et puis Dolby a tenté de le surmener. J'adore ça. Laissons-le sécher. Très bien, jetez-le vers le bas. Bon, voyez à quel point ils sont faciles à faire. Le tout premier est venu ici et ce troisième set, quel était ce troisième set ? C'est peut-être l'ensemble de brume, donc nous avons un peu de bleu. Ils sont super amusants et vous pouvez voir que nous les utilisons, je pense que c'est peut-être l'indigo. Comme ils ont l'air incroyables. Dans ce genre de choses, faisons un peu que le bleu, c'est peut-être la couleur rose. De toute façon. Vous pouvez voir à quel point ils sont incroyables. Allons juste parler de ça. Une technique trop facile. Faites-en un couple, vraiment un peu votre flux. Tout d'abord, vous pourriez penser, oh, je ne sais pas à ce sujet. Mais après ça, lançons ça comme si nous avions un après ça, après quelques heures, si vous ne les aimez pas le premier jour, attendez et revenez les regarder demain parce que Certaines de celles que j'ai faites à l'origine, je me suis dit que j'aimais ça ? Je ne sais pas. Allons courir un peu ici. Et je ne veux pas trop travailler, alors je vais aller de l'avant et laisser ça aller de l'avant. Quoi qu'il en soit, certains des premiers que j'ai faits, je me suis dit aussi, j'adore ça et j'étais genre, je ne sais pas si j' aime ça ou non. Et je les ai regardés à la légère et je me suis dit : « Mec, c'est incroyable. À quoi pensais-je ? Il m'arrive toujours de faire une petite pause. Faisons l'un d'eux et cet indigo, je vais descendre mon autre palette de peinture. Je suis sûr que j'ai de l' indigo ici, mais je ne me souviens pas de ce que c'est. C'est peut-être celui là bas. Mettons juste un peu d' indigo sur la peinture. Et je fais la même chose. Je vais parler de ça. C'est peut-être tout indigo. Je ne fais que charger mon pinceau avec de la peinture indigo. Assurez-vous que j'ai beaucoup d'eau. Je veux qu'ils se confondent vraiment comme moi, comme je fais des trucs. Peut-être que je veux qu'il ait de beaux éléments plus sombres comme le regard sur tout ce liquide faisant un 0. Alors jouez et expérimentez certainement ici avec vos aquarelles. Mais j'en avais trop sur mon pourboire. Prenons ça avec un peu d'eau, faisons-le jusqu'au sommet. Maintenant, les aquarelles solides comme celle-ci, j'appelle le solide, les aquarelles régulières vous permettront tirer une partie de ce recul plus facile que les sournois, je crois. Je ne sais pas pourquoi, mais il est plus facile de pousser et de tirer la couleur avec ces couleurs régulières. Vous pouvez utiliser des aquarelles de casserole. Je viens de m' habituer à jouer avec ces aquarelles liquides. Et si je fais un nouveau projet comme celui-ci, je pense que c'est amusant de jouer avec eux, mais il n'est pas nécessaire de les avoir. Très bien, parlons un peu plus de cet indigo en bas. Je veux vraiment que ça soit comme un délicieux, peu encreux, plus sombre, qui va encore dessiner une lumière. C'est de l'aquarelle, mais je veux qu'il soit plus sombre. Et vous devez en quelque sorte en faire une partie avant que votre papier ne sèche. Je travaille en gros mouillé sur mouillé. Je ne veux pas travailler. Sur ceux-ci, c'est sec. Donc, une fois que vous l'avez placé le côté ou que vous y avez appliqué de la chaleur, ne soyez pas tenté de revenir arrière et d'ajouter plus de couleur après cela. Vous ne savez pas combien de pièces j'ai ruiné cela. Bon, regardez ça. Tellement sombre, montez dans le ciel, indigo. Nous avons donc celui qui est habituel. Je veux vraiment revenir à mes couleurs sournoises, mais j'ai pensé qu'il serait amusant d' expérimenter une couleur normale juste pour que vous puissiez être comme, accord, maintenant je vois comment elles fonctionnent. Maintenant, je vais juste retirer la palette. Nous revenons au début si vous pensez, quelle couleur était-ce ? Très bien. Montons ça jusqu' au bout ou regardons ça. Je veux que vous expérimentiez deux et la façon dont vous superposez les couleurs et la couleur que vous mettez en bas par rapport au haut. Je veux que tu joues avec ça. Je veux que vous soyez courageux et expérimentez et que vous voyiez ce que je peux faire en superposant ces éléments ? Parce que si vous regardez un délicieux coucher de soleil, vous savez que ces couleurs sont comme des rayures et de jolies couches. Alors expérimentez vos couches, faites quelque chose d'inattendu, faites quelque chose que vous pourriez normalement voir, puis essayer quelque chose que vous ne verriez jamais. Regardez-moi ça. Peut-être que nous avons un petit chemin qui passe par là. Très bien, très bien. Regardez-moi ça. Bon, je pense que ça va me plaire. J'adore peindre ces paysages ombrés parce qu'ils sont super faciles. Voyons voir, quoi que ce soit, c'est une sorte de brun. Ils sont tellement beaux. Quand ils ont fini. Je les adore. Comme un bleu. Oui, c'est le noir. OK. Ou c'est peut-être de l' indigo, je ne sais pas. Faites disparaître certaines de vos couleurs et si vous le souhaitez, vous pouvez le faire. Et puis je vais les diriger ici. Vous pourriez penser, je ne sais pas si c'est assez de couleur là-haut. Je vais faire un refoulement de couleur. Mais crois-moi, quand ça sèche et qu'on retire cette cassette, tu vas y aller, Oh, regarde ce que ça a fait. Revenons ici avec quelques rayures. Retournez à ce brun. Je vais être impressionné par certains de vos paysages. Je vous le dis. J'essaie d'obtenir cette belle nuit là-bas. Très bien, regardez comme c'est joli. Bien que celui-là soit si sec. Très bien, nous allons en peindre un de plus. Ok, donc ils avaient tous cette cassette d'artiste d'Amazon qui fait des choses plutôt cool. Il suffit de regarder la cassette de l'artiste. Celui-ci est la cassette Blick **** et elle ne veut pas rester aussi bonne que la bande de l' artiste reste en baisse. Votez donc définitivement pour cette cassette d'artiste là-bas. Vous voulez travailler rapidement. Je suis allé un peu lentement, mais vraiment le rapide, oh, regardez ce vert. Plus vite vous travaillez dessus, meilleurs seront les résultats. Alors, ne soyez pas attaché et allez lentement, allez vite. Vous voulez qu'ils soient mouillés sur mouillés. Vous voulez vous frayer un chemin tout de suite. Vous voulez retirer cette couleur. Tu veux revenir et ajouter tout autre en bas que tu es comme, oh, je veux que ça soit beaucoup plus sombre, beaucoup plus profond. Je veux l'ajouter dans. Et puis c'est comme un boum, un boum, un boum. Et vous voulez le faire avant que cette aquarelle ait le temps de sécher et de faire tout ce qu'elle essaie de faire. C'est pourquoi nous le jetons derrière nous pour les laisser sécher quand nous avons fini. Mais vous voulez faire toute cette partie pendant que ce papier est encore mouillé avec votre eau initiale. Et si vous ne pouviez pas revenir sur les choses encore et encore, résistez à cette tentation. Maintenant, je ne fais que retirer la couleur pour créer des chemins et des différences au fur et à mesure que le paysage monte. Alors vous regardez ceci, lorsque vous tirez la somme de ces singes, ces couleurs changent vraiment, vraiment. Essayez de ne rien mettre de mon côté et de mon journal là-bas. Voyons voir, j'ai eu ce petit test. C'est juste une gomme d'artiste. Je vais voir s'il n'y a pas d'aquarelle. Ne nous inquiétons plus. Allons de l'avant et lançons un liant. Bon, donc nous allons laisser tous nos paysages sécher. Et ensuite, nous reviendrons dans la prochaine vidéo pour faire des marques d' épingle. Très bien, je vous reverrai en classe. 5. Conceptions de broches sur les paysages: Très bien, alors j'avais laissé sécher nos petites aquarelles et je vous encourage à résister à les frapper avec un pistolet thermique parce que l'aquarelle, surtout si vous jouez dans ces petites couleurs granulantes que je suis jouer, l' aquarelle a besoin de temps pour faire des astuces. Pour faire les choses magiques spéciales que seule l'aquarelle peut faire. Si vous allez immédiatement les frapper avec un pistolet thermique, vous arrêtez une partie de la magie qui se produit avec l'aquarelle. Donc, si vous avez l'impression qu'il ne sèche pas assez vite, dix d'entre eux jettent chacun derrière vous pendant que vous peignez. Et puis, au moment où tu as fini de peindre dix d'entre eux. Les premiers seront prêts pour que vous puissiez ensuite frapper avec un pistolet thermique si nécessaire. Je vous encourage vraiment à peindre tout un tas d'entre eux. Partez et allez déjeuner, revenez puis faites la prochaine étape. Parce que l'aquarelle est tout simplement magique et qu'il faut du temps pour se fondre et s' écouler et faire ce qu'elle va faire. Alors, Pope, et c'est le oh, allons juste en tirer un. Je regarde celui-là. Oh, mon Dieu. C' est la cassette Blick ****. Voyez-vous à quel point c'est facile ? Ce n'est même pas coller au papier. Il s'agit de la cassette de l'artiste d'Amazon. Et ça colle beaucoup mieux. Mais vous voyez comment j'ai toujours un beau bord propre et un paysage magnifique. Et on dirait presque que c'était de l'eau c'était l'herbe et ça monte dans le ciel. Il voit un peu comment on va là-dedans. Si vous êtes vraiment courageux après avoir joué avec ça et que vous voulez revenir peindre des paysages avec arbres et toutes sortes de choses comme ça. Ce serait super cool. Mais nous allons commencer par le Combray et laisser décoller la cassette. Je veux décoller le ruban quand on met notre épingle ******, mais commençons par celle-ci. J'ai donc mon pochoir circulaire et je vais commencer à faire un fils et quelques marques dans le paysage. Je vais être très basique, mais très percutant. Et j'ai mon morceau de mousse ou de mousse d'expédition en dessous, vous pouvez utiliser un morceau de carton si vous n'avez pas un morceau de mousse que vous avez sauvegardé d'un colis ou vous n'avez pas été au magasin d'art. Et mon objectif ici n'est pas d'être fidèle à la taille réelle. J'aime un peu quand j'ai un grand soleil, peut-être que tout est là. C'est peut-être un peu sur le bord. C'est peut-être sur le côté. Soyez créatif avec ce que vous décidez de votre choix. Comme peut-être que je le veux, comme ici. Laissez-moi juste vous montrer quelqu'un que j'ai fait par le passé. Voyez que celui-ci arrive un peu de côté. Certaines marques tombent dans notre paysage. Celui-ci est sur un papier vraiment, très épais, donc j'ai dû l'utiliser, utiliser le papier 300 panneaux. Et le dos est super amusant. papier de 300£ fonctionne très bien aussi. J'adore celui qui vient de côté. Celui-ci vient un peu de côté. Et je me suis dit : laissez-moi remplir toute la lune ou le soleil n. Puis j'ai quelques marques au fond, aussi. Super amusant. Donc je viens d'expérimenter avec ma propre épingle et penser, oh, c'est cool. Et j'essaie juste de nouvelles choses différentes. Je vais donc venir un peu de côté. Et je vais juste suivre mon pochoir et descendre tout droit avec ma piqûre d'épingle. Et je n'essaie pas d'être exact. Je veux bien garder mes marques dans mon aquarelle elle-même. Je veux que mon papier ait un joli bord pour que mes mains soient propres. Et une chose que vous voulez en faire , c'est, vous savez, regarder la taille de votre épingle elle-même et décider, est-ce que je veux qu'elles soient plus petites que ça ? Et si c'est le cas, vous voulez peut-être choisir une aiguille à coudre ou une épingle à coudre plutôt que ce stylo de bureau. Et vous ne voulez pas qu'ils soient trop proches les uns des autres. Nous sommes en train de percer un trou tout au long du papier. Et s'ils sont trop proches les uns des autres, vous allez simplement avoir une déchirure dans le journal. Parce que nous venons de créer cette chose que nous pourrions frapper. C'est un peu comme, euh, vous savez, assez d'espace là, nous pouvons aimer le faire sortir si nous le voulions. Soyez donc prudent à quel point, vous savez, il se peut que vous les mettiez et combien. Voyons donc voir. Maintenant, je veux y aller. Vous pouvez aller vite. Donc, si vous allez trop vite, vous risquez d'obtenir des marques là où vous ne l'aviez pas voulu. Mais j'aime bien ce genre de choses sur ce bord. Donc, peut-être sur toute cette moitié inférieure. Et cela peut aussi être très méditatif. Il suffit de percer des trous, d' écouter de la musique, de penser, d'accord, où est-ce que je veux que cette prochaine marque soit ? Parce que c'est une marque tout aussi percutante, peut-être même différente et plus comme nous le faisions si nous faisions cela avec nos stylos à peinture Posca ou nos outils de marquage. Quels que soient les outils que vous aimez, ce sont des crayons. Et ce qui est vraiment cool c'est que lorsque vous les ramassez, la lumière peut briller à travers ces trous. Je pense que c'est super cool. Regardez-moi ça. Ok, donc je n'ai pas besoin de deux mini, n'ai pas besoin d'être un million d'entre eux. Et je vais prendre la lampe de poche sur mon téléphone et voir si je peux l'obtenir. On y va. Vous montrez en dessous comment la lumière brille à travers les trous. Si vous le tenez près d'une fenêtre, c'est vraiment très évident. Ou si je le tiens ou si l'une de ces bagues lumineuses s'affiche, vous pouvez le dire. Mais j'ai vraiment adoré cela parce que vous pouvez le rendre magique et il y a des choses étincelantes et la lumière qui l' traverse est parfois incroyable. Et j'aime faire des choses comme ça parce que si je l' encadrais sur un cadre flotteur, la lumière peut parfois apparaître en dessous et se montrer. Mais regardez comme c' est beau avec ces différentes marques de piqûres d'épingle. Et vous pouvez voir l'épingle piquant que j'ai fait là à l'arrière. Mais à quel point est-ce beau, cool et différent alors ce que nous faisons normalement ? Je pense que c'est magnifique. C'est donc une chose que j'aime faire. J'aime faire le soleil ou la lune ou autre chose. Vous voulez vous référer à cela comme si vous aviez un certain symbolisme là-dedans. C'est génial. Le symbolisme n' est pas mon fort fort. Je suis douée pour trouver des idées et dire : Oh, regarde comme je peux faire ça. Et j'ai une amie qui est tellement incroyable avec le symbolisme qu'elle peut mettre toute une histoire symbolique pour accompagner tout ce qui est créé. Mais je ne suis pas douée pour les histoires de symboles x. Mais j'adore créer des choses incroyables qui pourraient être très symboliques. Donc, si vous faites partie de ces personnes et que vous êtes doué en symbolisme, créez une bonne histoire. Et si sur celui-ci , on en avait un plus gros ? Ne serait-il pas cool s'il y avait un arbre ici et que je peux encercler un arbre et faire des points tout autour de lui. À quel point ça serait cool ? Ce serait vraiment génial. Maintenant que j'y ai réfléchi, c'est peut-être une question à laquelle nous pensons un peu. C'est une idée pour vous d' essayer, d'aller à Paysage, d' obtenir un joli arbre en cercle. Il, des points tout autour de lui. Je vais faire des points tout autour de tout ça, sans nécessairement avoir l'arbre là. Juste pour être une autre idée pour nous. D'accord. Je n'ai donc pas tiré le ruban sur celui-ci parce que je veux pouvoir tirer le ruban à l'extrémité de la flèche, regardez ça. Et une autre chose à prendre en compte, surtout si vous faites cela, des points solides tout autour, qui varient la taille de vos stylos. C'est peut-être le moment d'avoir vos autres épingles que vous avez déchiffrées et que vous coudez des fournitures ou le magasin d'artisanat, le magasin de bureau, peut varier selon vos tailles, car cela pourrait peut-être représentent des étoiles de taille différente et des choses qui se produisent. Ok, j'ai l'air gros, si je rends ça néglige à quel point c'est beau et cool. C'est vrai qu'il y a une œuvre d'art en soi. Donc, si vous aimez vraiment l'art pinprick, vous pouvez créer des dessins entiers dans un papier aquarelle de poids joli comme celui-ci et avoir une œuvre d'art cool comme celle-ci. Mais nous avons rendu notre paysage vraiment cool. Je suis juste en train de décoller la cassette. Parce que maintenant pour révéler la pièce finie, ruban adhésif est la partie la plus excitante. Vous voyez, est-ce qu'on l'a eu ? Est-ce que je suis sorti des lignes ici ? Sortez un tout petit peu les lignes, mais je ne pense pas que cela en nuise. Oh, regarde comme c'est joli. Superbe. Voici donc un autre exemple de ce que nous pouvons faire. On peut en quelque sorte sortir du soleil. On peut faire le soleil en bas. J'ai donc tous ces autres pour faire une épingle délicieuse ******. J'aime vraiment ça , on dirait presque les nuages d'orage sont une grosse vague ou quelque chose qui est sur le point de se défoncer. C'est plutôt cool. Allons faire ça. Je vais le faire, c'est que ça arrive du bord. Je ne sais pas, je les aime un peu. Nous allons juste avoir celui-ci ici, comme si c'était le soleil ou la lune, qu'il était grand et lumineux. C'est juste au-dessus de la vague tonifiante ou quoi que ce soit. Il est peint dans notre paysage. Tout ça. D'accord, donc maintenant on peut être comme d'accord, est-ce que je veux que des points viennent ici et en dessous. Laissez cela faire son truc. Je pense que c'est ce que je veux. Je vais donc commencer par le bas. Il suffit de suivre la ligne. Je laisse l' aquarelle me guider. Et je ne veux pas obtenir l'épingle ******, pour fermer. Je ne veux pas simplement créer une déchirure dans mon journal. Très spécifique en matière de marquage. Ensuite, je veux créer. Et je vais entrer comme un peu une vague ici en bas. Nous ne pourrons peut-être pas dire que c'est ce que j'ai fait, mais c'est ce que je fais. Et nous n'avons pas besoin d'aller jusqu'au bout si nous ne voulons pas. Et ensuite, nous pourrons venir ici. Et il y a vraiment cette petite pièce que nous pourrions simplement faire cette section. C'est comme un petit morceau qui arrive. Nous n'avons pas à faire tout le top. Regardez-moi ça. Vous pouvez voir en dessous, en bas, ce que j'ai fait là-bas. Toute la salle qui a l'air tellement cool et à l'arrière, super cool à l'avant pourrait venir plus loin si je voulais venir ici si je voulais, mais je pense que ça me plait comme ça. Je vais décoller la cassette. Je veux donc que vous soyez créatif avec ces paysages. Voyez ce que vous pouvez trouver. Regardez à quel point celui-ci est joli. Maintenant celui-ci, j'ai un peu de marques en dehors mes lignes et vous pouvez le réparer de deux manières différentes. On pourrait vous mettre un décalque papa autour de ça et couper tout ça. Ou nous pourrions l'encadrer avec un morceau de planche de tapis. Et ça arriverait tout de suite. Et nous verrions qu' n' y a qu'un morceau de planche à tapis artisanal que j'utilise, mais il peut être emmêlé, vous savez, dans un cadre et un tapis et vous ne verriez rien. Pas assez longtemps, mais vous ne verriez pas ce qu'il y a sur les bords extérieurs si vous y mettiez un tapis. Je ne m'inquièterais pas trop. Si vous avez quelque chose sur un bord et que vous êtes comme, Oh non, c'est ruiné. Non, ce n'est pas le cas. Vous pouvez déchirer les bords d'un vieux pont ou encadrer avec un mat. Regardez celui qui est magnifique. Regardez-les. Regardez-les. Oh mon Dieu, c' est excitant. Très bien, nous avons donc quelques autres que nous pouvons faire. Donc je veux que tu peignes ces boîtes et que tu fasses juste des marques différentes et que tu t'amuses un peu avec des piqûres différentes que tu pourrais faire. Et ce que nous pourrions même faire sur l' un d'eux, c'est que nous avons un fils rempli de quelques éclats d'étoiles. Nous pourrions donc le faire. J'aime regarder des choses et y penser pendant une minute. J'aime vraiment, faisons ça vert. Donc, ce que nous pourrions faire, allons-y, faisons un fils. Et je suis juste un peu en train de cracher ici, en essayant de vous donner d'autres idées sur les idées de piqûres d'épingle. Mais n'hésitez pas si quelque chose vous vient à l'esprit. Pour essayer définitivement. Vous n'êtes pas obligé de faire les mêmes choses que moi. Je viens de vous donner quelques idées amusantes. Très bien, créons des rayons du soleil. Appelons les rayons du soleil. J'utilise juste mon pochoir comme un petit guide en ligne droite. Et je le déplace un peu à chaque fois pour avoir une ligne droite. Nous pourrions donc en faire quelques-uns. Nous n'avons pas besoin d'avoir les rayons du soleil tout au long ou nous pourrions avoir des points tout le long et j'ai impression que si nous faisions les rayons du soleil tout le long, cela ressemblerait. Et si on décalait cela avec peu d'espace vide, puis un autre rayon descendant ? Je comprends ça. Ok, jetons un peu du papier de cette façon. Si vous allez trop vite, vous en obtenez parfois des Adeline. Je vous encourage donc lorsque vous êtes trop impatient de ralentir. Parce que ces petits trous dans le papier ou ne pardonnent pas. Une fois qu'il est là, il est là, il n'y a aucun moyen de le réparer ou de l'effacer. Regardez-moi ça. Allons en faire un sur le côté ici. Il n'y a pas de réparation une fois que vous avez perforé ce papier. Soyez donc un peu conscient lorsque vous faites cela. Ne vous pressez pas que vous jetiez trucs d'une manière que vous ne vouliez pas regarder qui tombera. J'aime bien ça avec les rayons du soleil sur le papier. Et ici, vous pouvez voir en dessous à quoi cela ressemblait. C'est super cool. Décollons le ruban adhésif. Voyez que ça finit juste. Lorsque vous retirez la bande, c'est comme si la magie était révélée. C'est joli. Oh mon Dieu, c'est magnifique. Très bien, nous avons donc piqué le stylo à travers la moitié de nos designs avec beaucoup d'options différentes ici. Je veux donc que vous les peignez sur les paysages de Bryce Bray. Laissez-les sécher. Ne soyez pas tenté de les frapper avec votre pistolet thermique. Laissez-les faire leur truc. Alors allez déjeuner ou dîner ou quelque chose après avoir peint une douzaine d'entre eux. Et puis je veux que vous reveniez et que vous pensiez à différentes choses intéressantes que vous pourriez faire. J'aime le soleil et quelques épingles qui piquent dans la partie paysage. Vous avez peut-être une idée incroyable laquelle je n'ai pas pensé ou montré. Et si vous le faites, j'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. C'est vraiment amusant. J'ai une forme qui ne doit pas nécessairement être un cercle. Vous pourriez faire un rectangle qui aurait été super cool pour faire un beau rectangle, comme peut-être juste ici, puis faire des points tout autour de ça. Ça aurait été super cool. Je pense que j'ai un rectangle quelque part. Je pourrais en faire l'un moi-même. Nous avons un peu de soleil avec des rayons du soleil ou vous pourriez appeler ça des rayons de lune, quel que soit le type que vous y pensez. Procurez-vous de délicieuses idées de piqûres d'épingles sur vos paysages et revenez me les montrer. Et je vous reverrai en classe. 6. Plus d'idées de piquer des broches: Je voulais donc vous donner d' autres idées sur des choses que vous pourriez épingler *****. Vous pouvez piquer n'importe quelle œuvre que vous avez créée. En tant qu'éléments de marquage intéressants supplémentaires. Alors regardez certainement quel que soit l'art que vous préférez et réfléchissez, d'accord, comment puis-je ajouter quelques épingles délicieuses ****** ou épingles intéressantes à mon œuvre existante. Parce que si j'y avais pensé plus tôt, j'aurais certainement mis plus d'épingle ****** dans certaines choses abstraites que j'aime créer. Mais je veux vous donner quelques idées, en plus de votre travail artistique, que vous pourriez faire. J'ai donc quelques types de cyano que j'ai personnellement réalisés dans le passé. Ensuite, je pensais aussi que certaines de vos photos seraient très intéressantes. Cela transformerait une photographie en une œuvre d'art unique en son genre. Surtout si vous les affichez dans une galerie, ils adorent les choses qui ne peuvent pas être dupliquées. Et donc, différentes marques dans votre photographie seraient cool. J'ai d'autres choses photographiques ici. Ce sont des photos d'iPhone que j'ai prises à Charleston ou à la savane dans l'une des cathédrales. Donc, ce serait super cool. Il y a déjà des lumières dans le plafond. Je pourrais épingler ***** ces lumières. C'est aussi un peu comme l'idée de celle-ci. Alors, tirons-le sur le côté. J'ai eu beaucoup de photos infrarouges que j'ai essayées il y a des années. Alors j'ai juste sorti une partie de ma planque pour voir quoi d'autre, que pourrais-je piquer d'autre ? Pour cela, j'ai une idée très précise car nous avons ici la photo de Marie et Jésus. Et nous pourrions vérifier ça. Nous pouvions presque faire ce cercle que nous avons fait sur notre paysage où nous avons choisi une zone, puis piquer autour de celle-ci pour vraiment concentrer sur la zone sans l'épingle ******. Nous pourrions encercler l'image de Marie et de Jésus et piquer tout autour d'elle. À quel point ça serait cool ? Ce serait notre objectif. Et puis je pourrais soit les encercler exactement et piquer toute la photo, soit je pourrais en avoir une assez grande où je me suis peut-être concentré sur les trois quarts d'entre eux en piqûre d'épingle. Donc, tu sais quoi, faisons-le simplement parce que je suis super excité et ravi de cette idée. J'ai donc toujours mon morceau de mousse. J'utilise juste mon même pochoir. Il s'agit d'une sorte de papier photo brillant. Et je veux juste faire fonctionner votre cerveau et réfléchir au-delà du projet que nous faisions aujourd'hui. Et réfléchissez, d'accord, comment puis-je ajouter cet élément de marquage à mon autre travail ? Et quel est cet autre travail ? Est-ce de la photographie ? Il y a une photographe vraiment cool, ou peut-être qu'elle n'est qu'une artiste piquée, je ne suis pas sûr. appelle Amy, amie. Comme un ami comme si tu es mon ami. Et si tu regardes son travail, c'est vraiment cool. Ce sont des photos de gens et je ne sais pas si ce sont celles qu'elle a prises sont celles qu'elle a obtenues qui étaient antiques. Mais vous pouvez trouver des photos anciennes beaucoup d'endroits et ce sont des cartes postales photo. Et on pourrait, tu sais, penser à la plupart des amis d'Amy, elle met des points sur la personne. Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça ou quelque chose comme ce que je fais ici. Nous mettons peut-être en évidence la personne et les points tout autour de cela, c'est une technique vraiment cool lorsque vous faites photos pour avoir un élément de surprise, comme piquer à travers le photographier. Et si vous avez peur de gâcher une vieille photo, surtout si c'est une photo de famille. Et j'ai beaucoup de photos sympas qui sont des photos de famille que je dois sortir et peut-être faire ma propre piqûre d'épingle. Ne donnez pas ***** sur la photo originale. Faites une copie de la photo, imprimez la copie et travaillez sur la copie. Et cette photo que j'ai, voici juste une impression numérique bon marché de mon téléphone. Ce n'est donc pas comme si c'était super important, comme peut-être une photo ancienne. Mais si vous voulez vraiment avoir quelque chose d'intéressant et inhabituel et que personne d'autre ne peut reproduire quelles photos de famille vous donneront cela aussi. Ou si vous ne voulez tout simplement pas travailler sur des photos de famille, rendez-vous au marché des antiquités et achetez vieilles photos avec lesquelles vous ne vous dérangez pas de créer de l'art. Et il suffit de voir ce que vous pouvez créer. Très bien, et nous allons aller de l'avant et percer le reste des trous et ça, et je reviendrai tout de suite. Très bien, donc j'ai piqué un stylo à travers celui-ci. Et je n'ai que ce cercle avec une épingle ****** derrière. Je suis allé chercher une lampe torche. Vous voyez donc ce que fait la lumière derrière elle, comme c'est incroyable. Super cool. Il s'agit d'une forme supplémentaire de marquage. C'est un moyen d' ajouter vraiment des intérêts à quelque chose qui ne sera peut-être qu'une simple photographie. Et maintenant ce n'est pas le cas, c'est une œuvre de médias mixtes, art différent. Et c'est l'une de ces choses quand on le regarde de loin, on ne pense pas vraiment qu' il y a quelque chose d' indifférent spectaculaire jusqu'à ce que vous vous rapprochiez. Et puis vous êtes comme, Oh, regardez cet élément supplémentaire ici. Nous pourrions faire la même chose ici sur quelque chose comme ça. Super cool. Je pourrais faire un cercle et faire la piqûre d'épingle autour. Je vais juste piquer ma carte postale originale ici parce que celle-ci n' est pas une photo de quelqu'un que je connais et je peux soit piquer la fille. Je pourrais lui piquer un halo. Je pourrais juste piquer autour et ça pourrait être, vous savez, de la lumière rayonnant de la fille. Soyons donc courageux et piquons la lumière sur la partie supérieure de tout lumière sur la partie supérieure de cela parce que j'aime le fait que c'est si sombre en dessous. Et vous pouvez voir sur quelque chose comme ça à quel point les marques de stylo de différentes tailles seraient intéressantes. Vous pourriez en avoir un peu plus petit que d'autres si vous aviez des outils de fabrication d' épingles de taille différente. Et nous n'avons même pas besoin d'aller jusqu'au bout. Nous pouvons en quelque sorte nous arrêter partout où nous nous sentons si obligés. Et juste pour vous donner une idée, regardez ce que cela fait, briller une lumière à travers elle. Et la photographe que j'ai mentionnée, amie Amy, elle fait ça. Elle épingle ****** une photo et fait en quelque sorte une photographie de ça avec la lumière brillante derrière elle. Et puis l'impression avec une lumière brillante derrière elle est si belle. Regardez comme c'est beau. Nous pourrions donc le faire avec une lampe torche. Je veux dire, vous pourriez prendre la photo, poser sur une surface un peu plus haute, avoir une lampe torche en dessous, briller. Prenez une photo de cela et regardez à quel point cela serait intéressant en tant qu'œuvre d' art ou comme impression d'une œuvre d'art originale. Si vous vouliez vendre l' original et ensuite vendre des tirages, ce sera l'impression, celle où la belle lumière brille, ce qui la rend magique. Ce serait vraiment cool sur les paysages. peut s'agir de lumières de fées, Il peut s'agir de lumières de fées, de libellules le soir. Cela m'excite parce que j' ai de merveilleuses photos que j' ai prises au nom de l'océan où les crevettes et tout ou sur la côte. Et j'ai une forme étroite au coucher du soleil. Et ce serait beau si sur les marais nous avions de petites lumières scintillantes comme ça. Cela me rend donc excité à l'idée d'y penser. Très bien, donc, jetons un coup d'œil à nouveau. J'ai l'air mal. N'est-ce pas comme la chose la plus étonnante ? Ajoutez un peu de magie à une photo. Je veux faire une partie de ma mère comme ça et la lumière qui sort d'elle comme ça, serait super cool parce que j'ai des photos vraiment amusantes d' elle en tant que petite fille tenant sa poupée dans un plaisir petite tenue de robe du dimanche. Et puis à mesure que vous vous rapprochez, vous pouvez simplement voir les détails lorsque les taches brillent un peu. À quel point est-ce beau ? Maintenant, je veux que vous réfléchissiez en dehors de ce que nous avons fait à l'origine avec nos paysages ombragés. Et regardez tout votre art et dites, d' accord, comment puis-je utiliser la piqûre d'épingle comme un autre élément cool présenté dans une œuvre d'art ou une photo O. J'adorerais que vous aviez toutes les photos et que vous en fassiez une petite série, à quel point ça serait cool avec la lumière qui quel point ça serait cool brille derrière elles ? Super cool. Et puis regardez celle-ci avec la lumière qui brille derrière elle, vous pouvez vraiment voir ajouter un peu l'élément supplémentaire sur ce type de photo. Très bien, j'espère que vous vous amuserez avec cette technique sur différentes choses de votre art. J'adore voir n'importe lequel de ceux que vous avez faits. Je pense que ce serait super cool. Et je vous verrai de retour en classe. 7. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié les projets que nous avons réalisés aujourd'hui. J'ai eu beaucoup de plaisir à vous avoir en classe. J'espère que vous créerez certains de nos propres paysages cérébraux et expérimenterez vos différentes marques de piqûres d'épingle. Et puis j'espère que vous prendrez cette compétence et créez une épingle ****** dans votre propre illustration ou dans certaines photos vintage sont des photos que vous prenez le but d'ajouter des points piqués pour que la lumière puisse briller. J'ai hâte de voir les différentes choses que vous créez et comment l'ajout de cet élément supplémentaire votre art va plus loin que vous ne l' envisagiez peut-être auparavant. J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage de cette technique. C'est super facile. Je ne vois pas beaucoup de gens le faire et j'aimerais voir plus de gens, surtout sur les photos les photos anciennes et les photos que vous prenez. Je pense que c'est un élément tellement cool, un peu surprenant, quelque chose qui transforme une photo en une véritable œuvre d'art. C'est unique en son genre. Il ne peut pas être répliqué exactement encore et encore. J'adore ça et j'espère que tu aimes cette dent. J'ai vraiment aimé vous avoir en classe aujourd'hui. ai hâte de voir ce que vous créez et je vous verrai la prochaine fois.