L'aquarelle pour les débutants : peindre une chauve-souris amusante !

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette amusante petite chauve-souris en cristal transparent. Il s'agit d'un cours qui vous permettra simplement de vous détendre et de vous détendre un peu Donc, si vous souhaitez faire quelque chose d'un peu plus unique et spécial, ce cours est fait pour vous. Il est très convivial pour les débutants. Je vais tout vous expliquer, les matériaux, les premières étapes et tout ça, puis nous allons le peindre ensemble. J'espère donc que ce cours vous plaira. Faites-le à votre rythme, détendez-vous. Ne vous inquiétez pas pour le résultat parfait, je suis sûr que vous passerez un bon moment. 2. Fournitures: OK, alors passons rapidement en revue les documents. J'ai mon papier pour aquarelle. Il s'agit d'un papier 100 % coton pressé à froid. Ensuite, je fais imprimer mon plan. C'est la taille. Cela correspond donc à mon style de papier à cinq. Ensuite, pour tracer mon contour, je vais utiliser ce papier fusain. Hum, j'ai aussi ce ruban adhésif que je vais utiliser pour coller mon contour sur le papier afin pouvoir le tracer et qu' il ne bouge pas. Nous utiliserons du liquide de masquage pour ce projet. C'est une image monochrome, donc je n'utiliserai qu'une seule couleur, mon gris, puis un peu de courge blanche Et pour les pinceaux, j'ai un pinceau rond taille 4 ici. Je pense, excusez-moi, si ce sont les plus grandes zones que je dois peindre mouillées ou mouillées, ou si je pourrais vraiment utiliser celle-ci. De plus, il s'agit d'un pinceau rond de taille 12. Et quand il est mouillé, il a une pointe vraiment très fine. Et je l'utilise peut-être pour faire un premier lavage général, car il contient beaucoup de pigments et beaucoup d'eau ici. Et cela devient une pointe très fine, donc je peux utiliser la pointe fine pour m'assurer de ne pas peindre en dehors de mon contour. Il se peut donc que j'utilise celui-ci. Et puis, bien sûr, des pinceaux plus petits, 30, une taille 2 et une taille zéro, et voici la taille 4, je les ai toujours prêts. Ce sont plus ou moins les seuls pinceaux que j'utilise actuellement. Et puis j' ai toujours mon pinceau éradiqueur, si j'en ai besoin aussi, si parfois je peins un peu en dehors de mes lignes, puis j'utiliserai ce pinceau pour nettoyer les bords Mais ça, je l'ai toujours prêt. Je ne l'utilise pas toujours. Et puis voici mon crayon mécanique, que je vais également utiliser pour tracer le contour. Et puis de l'eau et une serviette en papier. Et c'est à peu près tout, je crois. 3. Tracer le contour: OK, donc je vais juste vous montrer comment tracer votre contour. Si vous savez déjà comment procéder, vous pouvez sauter. Tu peux passer à l'étape suivante. Je place donc mon plan au milieu de mon papier où je le souhaite, puis je vais prendre une partie de ce ruban adhésif. Et je colle le contour sur mon papier afin de pouvoir vérifier où j'ai déjà tracé et où je ne l'ai pas fait sans que le papier bouge Ensuite, voici le fusain, le papier calque. Il a un côté mat et un côté brillant. Et le brillant, je ne sais pas si vous pouvez voir la différence. Le côté brillant baisse parce que c'est là que le pigment est attaché. Ensuite, vous le placez et comme il s'agit de papier pressé à froid, pas de papier pressé à chaud, non, mon crayon ne fonctionne pas. C'est génial. Je vais exercer un peu plus de pression. Ensuite, je le fais quand je peins sur du papier pressé à chaud. Ensuite, j'ai un crayon mécanique, et je vais juste tracer mes lignes. Comme ça. Et puis, comme nous l'avons collé sur le papier, nous pouvons toujours vérifier Parfois, avec ces illustrations en cristal, lorsqu'il y a tant de détails et de lignes, je dois vérifier toutes les deux secondes si j'ai déjà fait celle-ci ou celle-là. Donc, oui, c'est le processus. Je ne vais pas vous montrer tout ça. Je vais le faire parce que je ne veux pas vous faire perdre votre temps. Mais oui, c'est comme ça que ça se fait. Donc je ferai le mien, et tu feras le tien, puis je reviendrai quand j'en aurai fini avec ça. 4. Mélange de couleurs: OK, alors préparons notre couleur. Comme je l'ai dit, il s'agit d'une peinture monotame. Euh, donc je vais juste utiliser ma couleur grise, qui est une teinte neutre. Je préfère une teinte neutre au gris pâle, car le gris vitré a généralement une telle teinte bleue De plus, selon la marque, certaines sont un peu moins bleues, d'autres sont vraiment bleues. Mais utilisez simplement le gris que vous avez déjà dans votre palette. Ne ressentez pas le besoin d'acheter une teinte neutre uniquement pour ce didacticiel. Je vais donc le préparer ici dans ma palette, et nous allons en utiliser différentes concentrations. Donc, pour le premier lavage , que nous allons faire partout, nous allons utiliser un nettoyant très, très aqueux et transparent Ensuite, au fur et à mesure que nous construirons les couches, nous utiliserons des versions plus concentrées. Et comme cette chauve-souris est noire, nous allons l'utiliser de manière plus concentrée, et la teinte neutre ressemblera à du noir. Je n'ai donc ici qu' un bout de papier. C'est donc comme une concentration moyenne. Et puis si vous l'utilisez de manière plus concentrée, il devient vraiment noir. Et puis, une version super aqueuse, c'est quelque chose comme ça Nous allons donc simplement jouer avec elle et l'ajuster. Ensuite, si nous devons utiliser des reflets blancs, je vais utiliser Whitequah pour cela à la fin, mais nous allons également bloquer les reflets avec du liquide de masquage afin de ne pas perdre tout notre Et c'est tout pour le mélange des couleurs, très simple et rapide. 5. Appliquer le fluide de masquage 2: Très bien, c'est donc le liquide de masquage que je vais utiliser pour cette peinture C'est B. Sneer. Hum, je l'ai acheté parce qu' il a ce bout d'aiguille. Hum, et je suis toujours à la recherche d'un liquide de masquage qui permet d'aimer, travailler avec des détails très fins, et celui-ci n'est pas aussi mauvais que les autres. Mais une chose que j'ai apprise, c'est de ne pas secouer le flacon. Si vous secouez le flacon, vous produisez environ 1 000 petites bulles d'air ici, puis tout ce qui sort de la pointe de votre aiguille, ce sont bulles d'air, et c'est un cauchemar. Il y aura toujours des bulles d'air qui en sortiront, mais pas autant que si vous secouez le flacon. Donc, si vous voyez qu' il y a une sorte de résidu sur le fond, selon la façon dont vous le déposez, je le déplace lentement comme ça. exemple, pendant une minute ou deux, pour que tout se mélange à nouveau, mais je ne secoue plus le flacon. Cela me donne une migraine. Alors, d'accord, commençons. Si vous regardez la photo de référence, vous voyez qu'elle contient environ 10 billions de détails. Et j'ai décidé de ne pas les peindre toutes, d'en omettre la plupart parce que ce serait fastidieux Et je pense que nous pouvons obtenir un bel effet vitré sans peinturer le moindre détail. Mais je vais bloquer certains reflets blancs. Et si par hasard vous avez le même type de liquide de masquage, je tiens juste le flacon Je ne suis même pas en train de le presser. Je n'exerce donc aucune pression là-dessus. Je suis juste en train de déplacer cette aiguille sur ma page. Et puis la quantité qui sort par gravité est la quantité dont j'ai besoin. Donc je vais juste ne pas savoir. Faites peut-être quelques petits points et quelques ridules ici et là. Mais peut-être certains ici. J'essaie juste de les disperser, vraiment. D'habitude, j'essaie de suivre exactement mes photos de référence, mais celle-ci est tout simplement trop longue. De plus, je ne veux pas trop compliquer les didacticiels car ce serait intimidant pour vous de les terminer, je pense Je vais donc essayer de simplifier. Mais je suis encore en train d'apprendre ce qu'il faut inclure et ne pas inclure dans une peinture réaliste, ce qu'il faut inclure et ne pas inclure dans car il n'est pas nécessaire de peindre chaque petit détail d'une photo pour créer une peinture réaliste. Et il y a des artistes qui sont excellents dans ce domaine. Et quand je vois l'un de leurs tableaux, je me dis : « Oh mon Dieu, c'est photoréaliste ». Ensuite, vous zoomez et vous vous rendez compte que ce n'est pas vraiment détaillé. Mais je pense qu'au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience en tant qu' artiste et que vous continuez à peindre au fil des ans, vous apprenez et vous développez une intuition quant à ce dont une peinture a réellement besoin pour être réaliste. Voici donc les yeux. Je pense que je vais ajouter plus de liquide de masquage dans les yeux Et puis il y a le nez, peut-être quelque chose de courbé ici. Euh, donc, oui, nous apprenons tous continuellement , donc je ne sais pas, peut-être ici. Je ne fais que les mettre. Je les ajoute juste de manière assez aléatoire, pour être honnête pour le moment. Assurez-vous que votre liquide de masquage est complètement sec avant de le toucher, car s'il est moitié sec et que vous le maculez, vous avez une pellicule super fine sur votre papier, difficile à enlever De plus, si vous commencez à peindre avant qu'il ne soit complètement sec, vous aurez des problèmes. Donc, la seule chose que j'essaie de faire lorsque j'ajoute le liquide de masquage, c'est d'essayer de suivre le sens de la forme de la forme Donc, sur la photo de référence, il y a une ligne nette, et je ne sais pas d' où elle vient. C'est une sorte de reflet, mais j'ai décidé de le mettre mais j'ai décidé de le mettre incurvé parce que je me dis : « OK, il a un ventre rond, donc je voudrais aussi faire la réflexion de la lumière en rond ». Soyons juste aléatoires et rapides. Peut-être un de plus ici. Euh. Quelque chose comme ça ? Je pense. Oui, je pense qu'il faut laisser les choses comme ça. Certaines de mes gouttes sont assez épaisses, il faudra donc environ 20 minutes pour qu'elles sèchent , puis nous passerons à la première couche de base. 6. Couche de base: Le liquide de masquage est donc sec, et je vais prendre mon gros pinceau et le tremper dans ce mélange gris très transparent, car même les zones les plus claires de cette peinture ne sont pas aussi blanches que le papier Je vais donc le tester à nouveau sur mon bout de papier. Oui, je pense que c'est une bonne régularité. OK, donc il n'y a vraiment pas beaucoup de pigment, et ça sèche encore plus clairement. OK, alors, euh, quoi ? Je vais protéger ça. Nous pouvons peindre par sections. Je vais donc commencer par peindre cette aile sur le côté droit. J'ai tendance à commencer du côté droit d'un tableau parce que je suis gaucher. Hum, statistiquement, vous êtes plus susceptible d'être droitier, vous pouvez donc également commencer par le contraire. Page. OK, euh Donc, comme je l'ai dit, ce pinceau a une pointe assez fine, et je peux juste le déplacer ici. Et ensuite, n'hésitez pas à tourner votre page selon vos besoins. J'essaie parfois de ne pas trop déplacer ma page lorsque je tourne pour Tutorios parce que je ne sais pas, je me suis dit que ce n'était peut-être pas très agréable à regarder pour vous Mais c'est toujours plus facile, et il est plus facile de peindre avec précision lorsque le bout de votre pinceau est pointé vers le bord de votre illustration. Je suis donc en train d'absorber un peu d'humidité sur ma page ici Ensuite, je vais passer à cette ligne. Et si j'ai une conduite d'eau dure ici, quand elle sèche, je ne m'en soucierai pas trop parce que oui C'est tout à fait normal. Cela n'est pas uniforme ici parce que le liquide de masquage a créé une sorte de barrière pour la peinture Mais ce n'est pas vraiment un problème. Donc, si j'ai l'impression que c'est un peu trop sec, je peux passer mon pinceau humide sur le papier et absorber un peu plus de peinture Et puis une fois qu' il sera sec, il sera encore plus léger que ça. Et puis une fois que nous avons ajouté les couleurs plus foncées, cela apparaîtra très clair par rapport aux couleurs sombres. OK, je vais continuer avec la tête. C'est la même chose. Pour commencer, cliquez ici. Cela nous donne donc simplement une couleur de base à partir de laquelle commencer. Et je trouve aussi qu'il est toujours agréable d' avoir déjà de la couleur sur votre page. Donc, on n'a plus l'impression d'être si vide. Je pense que je trouve toujours qu'il est plus facile de continuer à peindre et de continuer quand il y a déjà quelque chose. Comme la page blanche. Parfois, c'est un peu effrayant. Encore une fois, en m'imprégnant comme l'excès de peinture qui s'accumule ici, je peux atténuer ces irrégularités Je ne sais donc pas si vous pouvez voir si je peux zoomer. Mais comme pour cette petite erreur, je peux facilement la corriger avec mon pinceau éradiqueur une fois qu'elle est sèche Cela ne devrait donc pas poser de problème. OK, alors je vais faire le corps ici. pouvez également effectuer cette étape sur du papier humide plutôt que sur du papier sec si vous ne savez pas si vous pouvez couvrir de plus grandes surfaces assez rapidement avant que la peinture ne commence à sécher. Mais dans ce cas, nous n'avons pas besoin d'un lavage très uniforme , car si vous regardez la photo de référence, il y a tellement de lignes et de sections qui la parcourront. Donc, si vous avez une ligne de peinture quelque part, elle ne sera probablement même pas visible. Je veux dire, comme une conduite d'eau dure. De plus, c'est un nettoyant tellement transparent, et vous pouvez voir la quantité d'eau que je mets sur ma page. Il ne sèche pas si vite. Mais si vous vouliez le faire mouillé sur mouillé, n'oubliez pas que plus vous avez d'eau sur votre page, plus vous aurez besoin de pigments dans votre mélange de peinture, car l'eau s'accumule. Donc, si vous avez déjà de l'eau sur votre page, vous aurez besoin de moins d'eau dans votre mélange de peinture, sinon vous n' aurez pas assez de pigment sur votre papier. Donc, ici, je peux corriger un peu le bord. J'absorbe l'eau supplémentaire dont je n'ai pas besoin. Oui, je peux facilement effacer tout ça, mais les bords ne sont pas trop mal, en fait C'est un pinceau très pratique. OK, et maintenant je dois m' assurer que ma main ne couvre pas la partie encore un peu humide, alors j'essaie de la placer ici. D'accord. Et encore une fois, je ne fais qu'absorber tout pigment supplémentaire C'est bon. Nous allons donc laisser le tout sécher complètement avant d'ajouter une autre couche. 7. Première couche: OK, alors maintenant je vais continuer à peindre sur l'aile droite ici. Et laissez-moi voir si je peux. Pouvez-vous voir sans que la lampe ne vous distrait ? OK, alors je me disais que je vais commencer ici au milieu, que je vais commencer ici au un peu comme une bosse dans cette section de l'aile. Et vous pouvez voir qu'il y a, genre, une autre couche transparente ici. Je pense donc à continuer avec le même lavage que celui que nous utilisons actuellement et à en ajouter une deuxième couche par-dessus. C'est donc toujours le même démaquillant super transparent. Et, encore une fois, c'est sur du papier sec, et je vais juste essayer peindre des formes plus claires et irrégulières. Et je peins les formes claires en ajoutant de la peinture foncée autour d' elles, si cela a du sens. J'ai un peu de mal expliquer ce que je fais pendant que je le fais. D'habitude, j' enregistrais les tutoriels sans parler en même temps, puis j'ajoutais de la voix off par la suite. Mais comme cela allonge considérablement mon temps de montage, j'ai décidé de changer, de peindre et de parler en même temps Mais ensuite, je me concentre sur la peinture, et les mots me manquent un peu. OK, donc quelque chose comme ça. Tu vois ce que je veux dire ? Hum, et je vais le faire pour ici aussi. Je ne pense vraiment pas que nous devions nous en tenir exactement à la photo de référence. Je pense que ça ne ferait que nous donner mal à la tête. Je peux donc voir que cette partie est claire, puis qu'elle fait plus sombre ici, alors je vais juste ajouter que j'essaie garder un poignet souple et détendu. Et plus vous êtes détendue, prenez peut-être votre pinceau un peu plus vers le milieu et non pas ici, à l'avant. Si vous tenez votre pinceau de cette façon, il est plus facile de peindre sans serrer. Et puis celui-ci est plus foncé à l'exception du surlignage, mais il y plus foncé à l'exception du surlignage, a du liquide de masquage dessus , donc nous pouvons simplement le couvrir Et puis il y a du gris ici. Et puis il y a ces lignes semblables ici. Je ne sais donc pas si vous l'avez remarqué, mais je peins également ce tableau pour la première fois. Donc je suis vraiment en train de l'examiner de près pour la première fois pendant que je fais ça. Je viens de le voir et je me suis dit : « Ça a l'air cool ». Essayons de le peindre. Oh. C'est ma mère qui appelle. Tiens bon. D'accord. Je suis désolée pour ça. Hum, d'accord, où en étions-nous ? Ici. OK. Je prends un peu plus de ce mélange transparent. Et emménager ici. Donc, une chose très importante, et cela vaut pour tout type de peinture que vous faites, c'est que le contraste est essentiel, en gros. Et si vous créez votre propre concept, peut-être comme un paysage, et que vous y réfléchissez, d'accord. Où dois-je mettre quoi ? Et vous placez votre point focal, votre contraste et votre palette de couleurs, le tout de manière très systématique. La clé pour peindre le contraste, et c'est ce que je fais ici c'est le liquide de masquage, nous allons l'enlever Donc, en dessous, il y aura le point le plus clair et le plus blanc. Et ça n'éclatera que si on peint vraiment en noir autour de lui. Je suis donc déjà en train de placer la deuxième couche autour points forts ici et ici également. Et nous allons en ajouter comme les couleurs les plus foncées, comme un peu de noir autour, parce que si nous maintenons une lumière autour du surlignage, nous aurons juste, et ce sera comme du blanc sur le papier ici, là où se trouve le liquide de masquage, et puis c'est la couleur à côté Il ne s'agit pas d'un contraste. C'est comme si le surlignage n'allait pas apparaître, alors que si c'est comme notre truc de surlignage blanc et que le noir est juste à côté Ici, vous avez du contraste. Et puis le point culminant va vraiment ressortir. Donc, où que vous placiez votre liquide de masquage, il se trouve probablement dedans, comme s'il n'était pas exactement le même que le mien, mais c'est très bien Il suffit de peindre un peu dessus avec la deuxième couche, parce que vous ne voulez pas l'enlever et être déçue qu' elle n'ait pas vraiment, vous savez, l'effet de lumière que vous attendez. J'espère que j'ai du sens. J'ai l'impression que je ne fais que blabler OK, donc je vais aussi peindre ici, comme je l'ai dit, avec tout le liquide de masquage bribes, et puis en fait, toute cette zone est en fait plus sombre maintenant que je la regarde. Genre, quelque chose comme ça. Si vos formes ne sont pas exactement les mêmes que les miennes, ne vous inquiétez pas. Je ne dirais même pas que c'est une erreur. Par exemple, personne ne peut regarder une illustration en verre et vous dire que le reflet est faux. Parce que, par exemple, selon l'origine de la lumière, l'angle sous lequel la photo a été prise, ces reflets lumineux sont toujours complètement différents. Donc, si le vôtre ne ressemble pas exactement au mien, peu importe. Tant que vous avez, genre, les formes générales et tout le reste, d' accord, je ne m' inquiéterais pas trop à ce sujet. C'est pourquoi, contrairement à l'opinion populaire, je pense que ces illustrations sur verre sont en fait adaptées aux débutants, car ce n'est pas comme les plantes, ce n'est pas comme lorsque vous peignez des feuilles et que vous vous et trompez complètement sur les lumières et les ombres les feuilles n'ont tout simplement pas l'air naturel Cela peut à peine se produire avec une telle illustration. Parce que tout ce que vous essayez de faire, c'est de peindre de manière transparente, ce que j'espère pouvoir enseigner Et puis le reste, personne ne peut te le dire, oh, mais, tu sais, ici il est censé faire clair, et ici il est censé faire nuit. C'est tellement aléatoire. Que même si tu ne fais pas les choses correctement comme je le fais, cela ne veut pas dire que tu te trompes. Hum, je pense que ça a l'air plutôt bien pour une deuxième couche. Je n'en suis pas mécontent, et ça avance vite . Hum, d'accord. Je regarde ce pied, et il semble très noir. Donc je suis en train de colorier. Je suis en train de peindre dessus. Hum, je reste dans cette petite section où, euh, j'ai ajouté un plan. Ensuite, je regarde cette section, et il y a une partie plus claire au milieu, que je vais laisser de côté. J'adorerais vraiment voir vos peintures ici dans la section des projets. Par exemple, peu de gens téléchargent leurs contenus. Je ne sais pas pourquoi. Parce que, d'une part, j'adorerais pouvoir donner mon avis. Et puis je suis aussi très intéressée de voir comment votre Désolé, j'ai été interrompu. Mon téléphone sonnait . Hum, c'est un jour de semaine et les gens appellent J'ai oublié, j' ai complètement oublié ce que je disais. Hum, OK, je suis en train de regarder cette section ici. Et, euh, il fait donc plus clair ici, puis il fait plus sombre ici au milieu. Euh, faisons-le mouillé et mouillé. Je suis en train de mouiller le papier en dessous de cette ligne. Et je peins l' eau autour du pied. Ce n'est pas grave si ça entre dans ce pied, il n'y a pas de peinture. Ensuite, je choisis un peu de gris plus concentré parce qu'il y a déjà de l'eau sur la page J'ai donc besoin de plus. J'ai besoin de moins d'eau dans mon mélange de peinture. Ensuite, peignons ici et un peu ici. Et puis il fait plus sombre ici. Et puis il fait aussi plus sombre en bas. Ensuite, je nettoie ma brosse et je la tamponne. Et puis je ramasse la peinture qui saigne un peu trop à mon goût. C'est là que je préfère un pinceau plus rigide ces pinceaux en velours noir Je ne pense pas qu'ils soient les meilleurs pour soulever des objets parce qu'ils sont si doux. Ah. Laissons-le sécher et voyons voir. c'est vraiment la phase la plus laide J'ai l'impression que c'est vraiment la phase la plus laide de la peinture. Mais j'ai appris à avoir foi et à continuer à peindre, même si les choses ont tendance à paraître un peu bancales au début OK, je suis donc de retour avec un mix plus transparent, et je regarde la photo de référence. Il y a une ligne blanche vers le bord, mais je la fais contourner ce peu de liquide masquant Et puis il y a des petits reflets qui séparent un peu les orteils. Je vais donc essayer de le garder. Je regarde la photo, et il y a tellement de choses qui se passent dans ce pied avec lignes blanches, des concentrations différentes, des teintes de noir et de gris, et ça n'a pas l'air génial. J'en suis consciente, et je suis également consciente du fait que je n'ai omis aucune séparation plus légère entre les orteils ici Donc c'est génial. Je vais voir si je peux le soulever. OK, donc je prends mon pinceau éradiqueur et je l'humidifie Mmm, hum. OK. Laisse-moi prendre un autre pinceau. Laisse-moi essayer ce pinceau rond. J'essaie juste de mettre un peu de couleur, en gros. Oh, il y a du jaune dessus. Jésus. Mais c'est ce que c'est. C'est ce qui arrive quand vous, vous savez, quand vous faites des choses. OK. OK, donc ce n'est pas du lifting. Genre, pas du tout. C'est bon à savoir. Est-ce le papier ou le pigment ? Oui, ça ne marche pas. J'ajoute juste du jaune à partir de ce qui reste sur ce pinceau. OK, je vais ignorer ça et m'en occuper plus tard. OK, passons à autre chose. Donc tout cela est assez sombre. Mais il ne s'agit que de la deuxième couche. Cependant, euh, utilisons un peu de gris légèrement plus concentré et peignons autour de ces parties. Quand je peins des diamants, qui sont toujours mes objets préférés, je trouve aussi que la première et la deuxième couche sont celles qui prennent le plus de temps parce que vous continuez à regarder votre image de référence et à essayer de comprendre les reflets et les teintes et parce qu'il y a tellement de détails, euh, amusants tellement de détails , et j'aime bien l'appeler la phase «   qui va où ». Et une fois que cette couche est posée sur le papier, tout devient tellement plus facile parce que vous connaissez les reflets les dégradés, les couleurs et tout le Mais il ne s'agit que de la première et de la deuxième couche. C'est un peu un casse-tête, car il est si facile de perdre son orientation dans votre peinture de tous les reflets du verre. Donc là, encore une fois, je suis juste comme si j'essayais de garder un poignet lâche. Et j'ajoute juste quelques traits aléatoires ici et nous aborderons les détails de tout cela plus tard. OK, donc je regarde mon image : clair, noir et clair. Tout cela entre les yeux, sauf qu'ici, il fait noir également, jusqu'ici. Commençons donc par cela. Commençons par le mix que nous avions ici juste pour nous faire gagner du temps. Je vais donc commencer par là. Cela semble un peu plus concentré, alors je ramasse de l'eau sur mon pinceau. Et vous voyez comment j' ajoute juste un peu plus d'eau ici. Et vous pouvez souvent mélanger de la peinture sur la page sur le papier Je dilue donc ici la peinture qui est déjà sur le papier. Je sais J'essaie d'effacer cette petite mésaventure en accroupissant de l'eau puis en l'imprégnant Lorsque vous faites cela, lorsque vous avez une éclaboussure de peinture accidentellement, comme je viens de le faire, la plupart du temps, vous pouvez la réparer comme ça. Maintenant, comme j'ai été occupé ici, je vais avoir des conduites d'eau chaude ici, ce qui est génial. Regarde. OK. Bref, oui, il y a déjà une conduite d'eau dure. C'est bon Mm. Il fait plus sombre ici aussi. Et puis il y a une zone lumineuse. si vous souhaitez fait, si vous souhaitez passer à un pinceau plus petit, faites-le. C'est toujours mon pinceau taille 4. C'est ce que j' utilise en ce moment, mais cela ne signifie pas que c'est le pinceau que vous devez utiliser pour ces sections et zones. Vous devriez, et je le répète dans tous les tutoriels, vous devez toujours utiliser les ustensiles dont vous avez besoin et avec lesquels vous êtes le plus à l'aise. Donc, si j'utilise un pinceau de taille 4, mais que la zone est en fait un peu petite, et que vous pensez que vous devriez utiliser une taille deux ou peut-être même zéro. Ensuite, passez un peu plus de temps dans cette section, à faire ce que vous voulez. Ensuite, veuillez réduire la taille ou utiliser une taille plus grande, par exemple , le type de pinceau que vous devez utiliser est le type de pinceau que vous pouvez utiliser pour obtenir les meilleurs résultats est le type de pinceau que vous pouvez utiliser Donc, euh, je te donne juste des suggestions. Je vous montre juste ce qui est bon pour moi ici, mais cela ne veut pas dire que c'est ce que vous devez utiliser. Et cela demande, bien sûr, un peu de pratique et de bien connaître votre matériel et tout le reste. OK, alors reprenons le mélange super dilué du début pour cette zone. C'est encore une fois un peu aléatoire. Faisons le tour de ce point, et le reste sera peut-être comme ça. Et puis toute cette zone est légèrement plus sombre. Encore une fois, je vais peindre légèrement en dehors de ma ligne parce que je veux recouvrir le liquide de masquage des deux côtés Hum, comme je viens de l' expliquer plus tôt, ici ça saigne un peu. C'est bon OK. Déménageons-nous ici. Cette zone est assez claire, puis il y a une obscurité moyenne ici. Peut-être que nous allons laisser quelques petits espaces plus clairs entre cette section, puis nous y reviendrons et ajouterons d' autres formes et tout le reste. Hum, encore une fois, c'est mélange léger très dilué, et j'essaie, encore une fois, couvrir le liquide de masquage des deux côtés ici, puis de le garder un peu aléatoire Cette zone est assez sombre. Ce qui aide chaque fois que vous essayez de peindre quelque chose. Désolé, mon appareil photo s'est arrêté parce que lorsqu' une carte mémoire est pleine, il passe à la suivante, mais il n'émet aucun il passe à la suivante, mais son ou quoi que ce soit d'autre. Cela ne m'alerte pas. Hum, j' espère que tu n'en as pas trop raté. J'étais donc justement en train de terminer ici. Et, d'accord, passons maintenant aux yeux. Et prenons, utilisons notre petit pinceau. Je vais utiliser mon pinceau numéro zéro, et avec la peinture très diluée, je vais couvrir les deux tiers supérieurs de cet œil, puis nous reviendrons avec noir plus concentré pour les détails. Ensuite, pour le nez, nous allons faire la même chose. Il y a donc, genre, une coupe transversale. On dirait les reflets d'une fenêtre dans un arbre. Parlons-en ici, puis nous ajouterons plus de détails plus tard. L'autre œil, un peu différent. Je vais peindre celui-ci comme ça. Et souvenez-vous de ceci et ce sera le point culminant blanc. OK, puis la souris, réutilisons la version diluée et peignons la partie inférieure. Ensuite, je nettoie mon pinceau et je le tamponne, puis avec un pinceau propre et humide, vous pouvez lisser un peu les bords, pour donner l' impression que vous avez peint mouillé ou mouillé, mais ce n'est pas le cas mouillé ou mouillé, mais ce n'est pas Donc, nettoyez le pinceau , tamponnez-le et frottez simplement le long de la ligne de peinture humide ici, et vous obtenez un petit dégradé Nous verrons si cela fait une différence au final. Je vais donc faire cette aile sur le côté gauche de la même manière que j'ai fait pour toutes les autres. Et je ne pense pas avoir besoin d'expliquer davantage. Je vais donc juste continuer et le faire, puis je reviendrai avec plus d'instructions une fois que ce sera fait. 8. Deuxième couche: Voici donc à quoi ressemble la batte en ce moment, et je vais revenir à l'aile droite, et je vais essentiellement faire la même chose. C'est donc assez facile parce que c'est répétitif, et je vais juste mélanger un peu plus de gris. Je vais le garder un peu plus fort que ce que je viens de recevoir. Donc c'est presque pareil. Rendons-le un peu plus sombre. Oui, j'aime ce genre de cohérence. Et comme nous créons des couches et que les couches sont superposées, la couleur sera un peu plus foncée à cause des couches situées en dessous. J'utilise donc cette serviette pour protéger ma peinture ici afin que la graisse de mes mains ne tombe pas sur mon papier. Ensuite, je regarde simplement la photo de référence, et je l'identifie, mais laissez-moi juste que cette zone doit être assombrie Toute la partie supérieure de l'aile. Et puis cette zone devient plus sombre. Nous avons quelques points plus sombres ici, puis aussi ici, à l'intérieur de cette petite échancrure Et puis il y a des détails sur ces zones. Je vais donc commencer par faire exactement la même chose que je viens de faire. C'est de la peinture sur du papier sec avec , par exemple, un mélange semi-dilué. Et je ne fais que créer des couches, en gros, et j'essaie toujours de garder une prise très souple sur mon pinceau et un poignet détendu. Et j'ajoute juste de la couleur, et j'essaie de peindre avec des lignes vacillantes interrompues. Et peut-être que ce mélange est un peu trop sombre. Je vais juste y ajouter un peu d'eau. Et comme je l'ai dit, je regarde la photo de référence, mais je ne peins pas uniquement à partir de celle-ci car je pense que ce serait trop compliqué. Donc je suis juste en train d'identifier où se trouvent les zones moyennes et les plus sombres, et j'essaie juste copier librement les types de formes qui se trouvent sur la photo Et oui, je pense que tout le reste sera trop compliqué à peindre. Parfois, je commence par une ligne plus petite ici , puis j' appuie sur mon pinceau, puis je le soulève à nouveau de la page pour faire varier un peu la taille de la blague sur le pinceau. Maintenant, je le soulève à nouveau. Et je tiens à vous encourager à créer également vos propres petits modèles à ce sujet, et je veux que vous regardiez la photo de référence et que vous essayiez de retoucher la photo autant que possible et pas seulement selon mes instructions ici. Je pense que la meilleure façon d' apprendre et de s'améliorer en peinture est de commencer à peindre partir de photos de référence le plus tôt possible. Ensuite, s'il s'agit d'un didacticiel que vous êtes en train de suivre, revenez au didacticiel chaque fois que vous vous sentez un peu bloqué. Mais maintenant, avec une section comme celle-ci où j'ai expliqué la technique , cela ne changera pas. C'est juste de la peinture diluée sur du papier sec. Vous n'en avez donc pas besoin, vous n'avez pas besoin de copier exactement ce que je fais. Et je ne copie pas exactement ce que je vois sur la photo de référence. Je veux donc vraiment que vous vous encouragiez à vous approprier les choses car c'est la meilleure et la plus efficace façon d'apprendre et de vous améliorer. Ne pas copier les coups de pinceau d'un professeur ou d'un didacticiel. Mais pour regarder la photo de référence et ensuite vous rendre compte de ce que vous pouvez faire tout seul, et lorsque vous êtes bloqué, vous revenez au tutoriel. J'aurais aimé apprendre de cette façon. Je ne l'ai pas fait pendant la première année et demie quand je peignais, et tout comme par la suite, je me suis rendu compte que j'aurais pu faire beaucoup plus de progrès, pas nécessairement plus rapidement. Et c'est comme si c'était un peu plus difficile au début. Mais si vous persévérez pendant un certain temps, tout à coup, vous faites un énorme saut dans vos compétences, et vous avez beaucoup plus confiance en vos propres capacités. Et je me suis contentée copier des artistes et de peindre exactement après les tutoriels pendant un peu trop longtemps, je crois. C'est donc la seule raison pour laquelle je dis cela parce que je sais qu'il existe un moyen plus efficace. Bref, euh, donc, oui, tu peux voir ce que je fais. Vous pouvez le voir et j'essaie juste de créer de petites formes ici, et j'essaie d' ajouter d'autres tons moyens en ce moment, tout peindre par-dessus mes tons les plus clairs pour ne pas perdre la lumière. Je place donc les tons moyens sur la deuxième couche que nous avons peinte. Et vous pouvez déjà voir que c'est ce que j'ai dit au début notre première couche semblait peut-être un peu foncée au début, mais maintenant, contrairement à ces tons moyens, les tons moyens , déjà beaucoup plus claire qu'elle ne l'était. Tout est donc relatif. Et puis, voici aussi une zone plus sombre. Il y avait beaucoup de petites lignes bancales, et nous allons ajouter nos couleurs les plus sombres Vers la fin, nous allons ajouter du gris très, très concentré. Ce sera donc noir. Vous pouvez également utiliser le noir, bien sûr, mais je pense que c'est oui, plus facile de s'en tenir à une seule couleur. Mais si vous souhaitez utiliser du noir clair, par exemple, si vous l'avez dans votre palette, vous pouvez bien sûr le faire. Vous pouvez également ajouter les plus petites lignes noires à la fin avec un crayon de couleur, par exemple. C'est un moyen très pratique et facile de terminer vos peintures. J'essaie donc juste de m' en tenir aux formes. J'essaie de peindre autour de mes parties de liquide masquant parce que je veux augmenter lorsque nous les encore le contraste autour d'elles pour qu'elles apparaissent retirons à la fin Euh, donc je pense que je vais continuer à le faire sur cette aile puis sur cette aile, et je ne pense pas avoir besoin de vous ennuyer à parler encore longtemps. Je vais donc accélérer un peu les choses. Si vous souhaitez le regarder en temps réel, vous pouvez simplement basculer dans les paramètres et le ralentir à nouveau. Mais oui, pour ceux d'entre vous qui veulent avancer un peu plus rapidement, je vais accélérer les choses, et je vous verrai dans un petit moment. OK, donc j'ai juste enregistré quelques minutes sans vraiment l'enregistrer. Hum, je suis désolée. C'est nul. Ce que j'ai fait, c'est mouiller cette zone avec de l'eau propre, puis j'ai ajouté une teinte neutre concentrée, et j'ai commencé à peindre d' un côté à l'autre, puis j'ai nettoyé mon pinceau, je l'ai tamponné sur une serviette en puis j'ai nettoyé mon pinceau, papier, puis j'ai mélangé le pigment qui était déjà sur la page dans le supérieur gauche ici C'est ce que j'ai fait, mais ce n'était pas un enregistrement, et je m'en excuse. Hum OK, c'est un peu nul. Je suis désolée Hum, mais c' est ce que c'est maintenant. Alors peut-être que j'ai besoin d' une nouvelle serviette en papier. Juste pour protéger ma page ici, car j'ai de la lotion pour les mains sur les mains. Hum, continuons ici, et je voulais vraiment vous montrer ceci. Ça m'agace un peu maintenant que ce n'est pas enregistré. Euh, d'accord. Hum, continuons ici avec les oreilles ou en fait, non, en fait, attendons. Je vais vous montrer la même chose ici avec le corps de la chauve-souris, car c'est aussi une obscurité similaire. Et si vous regardez la photo, vous pouvez voir que ce n'est pas le même noir foncé partout. Ici, c'est un peu plus léger. Ici, il fait un peu plus sombre. Ici, c'est aussi plus clair, puis là c'est encore un peu plus sombre. Je vais donc le mouiller à nouveau avec de l'eau propre. Et si je peins cette peinture mouillée et mouillée, c'est parce qu'elle comporte de subtiles variations de couleur, et je pense que le moyen le plus simple de recréer cela est faire un lavage humide et humide pour ensuite le rendre plus concentré, comme ici Et là encore, encore une fois, j'essaie de ne pas recréer exactement la photo, mais d'en capturer l'essence J'applique donc beaucoup de couleur ici. Ensuite, j'applique beaucoup de couleurs ici parce que je veux créer un contraste plus fort entre la lumière et l'obscurité. Et puis peut-être ici aussi. Ensuite, je vais laisser la partie centrale un peu plus claire en espérant que cela ait du sens à première vue. Je fais juste glisser la couleur vers le bas. Et puis cette partie est vraiment sombre ? Je vais faire nuit tout de suite parce que ce sont les zones les plus noires dès le départ, et je pense que cela va juste nous faire gagner Il n'est pas nécessaire de faire deux couches supplémentaires ici. Il est encore humide, donc je peux encore y aller. Mais quand ça commence à sécher un peu, tu devrais arrêter de peindre. Ensuite, si vous voulez qu'il soit encore plus foncé, attendez qu'il soit complètement sec, puis ajoutez une autre couche, ce que nous ferons peut-être à la fin. OK. Oui, je pense que c'est bon. C' est donc exactement ce que j'ai fait ici. Puisque nous sommes déjà là, pourquoi ne pas faire le I, et je passerai à un pinceau plus petit. C'est mon chiffre zéro, et je suis en train de le tremper dans une teinte neutre concentrée Ensuite, j'ajouterai une zone sombre autour du masquage et du surlignage masqué ici Oh, il y a un bout de duvet sur mon pinceau. Et puis il y a quelques formes ici. Juste quelques réflexions. Maintenant, je peins une ligne très fine. Et puis de ce côté, c'est légèrement différent. Mm. J'adore quand les artistes dessinent des animaux à l'aquarelle Et puis je fais les yeux à la perfection. Comme Louis DeMasi, par exemple. Je n'ai pas regardé ses tutoriels depuis longtemps, mais j'en faisais beaucoup quand j'ai commencé à peindre. Et chaque fois qu'elle regarde les animaux, c'est comme si ça ne semblait pas grand-chose au début, et puis tout à coup, c'est ce qu'il y a de plus réaliste et précis. Donc, mais c'est différent parce qu'il ne s'agit pas d'un véritable animal ou humain. Cependant, lorsque vous vous occupez des yeux, il est très important de ne pas vous tromper sur leur forme générale. Par exemple, celui-ci est un peu plus plat que celui-ci, ce qui m'agace déjà parce que j' ai l'air dingue J'essaie donc juste d' ajuster cela sans gâcher lorsque vous modifiez la forme de l'œil, comme si tout cela semblait un peu fou, qui peut être adorable si c'est ce que vous recherchez Mais si ce n'est pas ce que vous recherchez, je ne sais même pas comment y remédier. Une fois que c'est foiré, c'est vraiment difficile. C'est pourquoi je peins très lentement en ce moment. Ensuite, je vais également ajouter quelques petits détails ici. Et je pense que c'est tout. J'y reviendrai une fois que j'aurai retiré le liquide de masquage, puis je verrai exactement à quoi ressemble le reflet blanc Je ne peux pas vraiment le dire pour le moment. OK, euh, laissons tout ça sécher, et je ne veux pas m'occuper de l'oreille maintenant parce que je ne veux pas toucher cette zone avec ma main. Je vais donc passer au pied, qui comporte également des zones très sombres. Mais commençons, car ils se chevauchent avec le ton moyen Faisons d'abord le ton moyen. Ensuite, nous pouvons le recouvrir du gris le plus foncé Donc je mélange les choses. J'ai juste rajouté un peu d'eau à mon gris. Et il se passe beaucoup de choses dans ces petits pieds. Je me rappelle que j'ai oublié de sauvegarder ces petits points forts ici. C'est juste une de ces choses que personne ne remarquera peut-être. Hum, d'accord, donc je commence par ici. Comme si ces orteils étaient un peu prononcés. Et puis, encore une fois, j'ouvre mon pinceau comme ça, puis j'appuie, puis je le soulève à nouveau. Hum OK, et puis c'est un peu complexe parce que le pied s'arrête en quelque sorte là. Et puis il y a plus de réflexion. se passe en plus de ça ici. Ouf. Je ne voulais pas ajouter trop de lignes dans le plan parce que je veux dire, c'est utile, mais ce n'est pas utile non plus parce que, lorsque vous le tracez, vous fou parce qu'il y a environ 1 000 lignes dans le plan. J'essaie donc de les garder relativement simples en pensant que vous pourrez ajouter les détails plus tard. Je regarde ce pied et je me demande : Qu'est-ce qui se passe ici ? OK, je suis juste, bien sûr. OK, prenons un peu de gris plus concentré. Désolée, je suis juste comme si je n'avais pas encore vraiment l' habitude de parler pendant que je peins, alors je regarde la photo de référence J'essaie de comprendre ce qu'il faut faire et de l'expliquer de manière cohérente en même temps. C'est donc du gris très concentré. C'est plutôt noir, en fait. Et, euh, je vais juste y aller directement. Il y a le surlignage blanc ici. Et puis il y a, genre, toute une zone noire ici. Je vais laisser de côté une petite ligne pour séparer les orteils. Et puis il a la forme d'un orteil. Et puis tout cela ressemble plus ou moins à un bloc de noir. Et puis il y a un peu de noir autour de ce point culminant. Et puis il y a un peu de noir autour de ce point culminant. Encore une fois, j'économise un peu de lumière ici. Et puis il y a des lignes floues à l'arrière. OK, couvrons-le. OK. Il fait un peu plus sombre ici aussi. OK, maintenant tout a un peu plus de sens. Je pense, n'est-ce pas ? Qui sait ? Hum, d'accord. Je vais laisser les choses comme ça , puis j'y reviendrai une fois que nous aurons réglé les détails. Hum, j'ai juste ajouté un peu plus d'eau à mon pinceau. C'est donc légèrement plus léger. Et puis il y a du noir ici. Hum, il y a donc des lignes étranges sur la photo de référence ici. Comme des jeeps. OK, vas-y comme ça. Je ne veux pas les inclure. Je pense que si nous le reproduisions, cela paraîtrait étrange et un peu étrange Donc, encore une fois, ce n'est pas le plus sombre. C'est genre gris foncé moyen, et je peins ça ici. Et puis, encore une fois, avec le noir moyen, je peins ci-dessous ce petit point fort que nous avons ici. Et puis il y a une plus grande zone sombre. Je laisse une petite ligne ici. Il y a une plus grande zone sombre qui couvre la moitié du pied. Il descend là où se trouve l'orteil. Je regarde juste la photo et mon journal toutes les deux secondes. Ici, il fait noir. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails. J'ai du gris plus concentré ici. Je vais juste le déposer tout de suite. Et puis, ops. Cela s'étend jusqu'ici. Et puis il y a deux petites lignes qui feront comme ça et elles seront séparées par le liquide de masquage OK. D'accord, puis le corps de la chauve-souris. Cela restera donc plus léger que cela. Ce n'est toujours pas aussi noir qu'il devrait l'être, nous allons donc l'assombrir, puis nous l' assombrirons également plus tard Refaisons-le mouillé et mouillé. Je passe donc à la brosse numéro deux, légèrement plus grande, et je mouille le centre du ventre avec de l'eau propre Et puis, avec un petit pinceau, je prends du gris concentré, assez concentré, et c'est plus foncé ici au milieu. Abaissons-le complètement. Prenez votre temps lorsque vous touchez les bords. Et il suffit de un peu de couleur ici avant que ça ne commence à sécher. Nettoyez la brosse, tamponnez-la, utilisez-la pour lisser les conduites d'eau qui se forment Mm. OK. J'espère que ça ne te dérange pas que je fasse parfois de petites erreurs. Par exemple, je laisse tomber mon pinceau et, euh, j'ai un petit accident ou parfois je ne sais pas encore trop comment faire, puis j'essaie ce qui pourrait fonctionner, mais c'est juste que je n'ai pas répété cette Je ne l'ai jamais peint auparavant. J'ai enregistré pour le tutoriel. Donc ce que je veux faire et ce que je trouve plus authentique, c'est simplement vous expliquer comment je peins, comment j' aborde les choses et, vous savez, comment j'essaie de corriger lorsque je fais un petit bruit là où je ne suis pas censé le faire. C'est donc le véritable processus de peinture authentique ma façon de faire les choses. Il y a toujours différentes manières de faire les choses. Je ne dis pas que c'est ainsi que cela doit être fait. C'est juste comme ça que je peins. Ce n'est en aucun cas la seule façon d'aborder de telles illustrations. Alors oui, laissez-le sécher. Et faisons les oreilles ici. En fait, regardons aussi le nez. Nous avons fait les yeux. Pourquoi ne devrions-nous pas faire le nez ? Je suis encore une fois concentré, neutre, presque noir, et je vais faire la même chose. Je vais ajouter ces formes sombres ici. Tout comme quand j'ai fait l'œil. OK, je vais laisser sécher et j'y reviendrai probablement. OK, je vais faire les oreilles exactement de la même manière que j'ai fait les ailes, et il se peut que je trouve déjà un peu de gris un peu plus concentré qu'ici ou ici. Mais vous le verrez quand je l'aurai fait, et je pense que je vais juste continuer à peindre un peu. Et encore une fois, si vous voulez le ralentir pour vraiment me suivre coup par coup, vous pouvez simplement le ralentir dans les réglages. 9. Travail de détail: D'accord, nous pouvons maintenant passer au travail de détail. Et je vais recommencer sur l'aile droite , en haut. Et sur mon iPad, je zoome sur la photo de référence Je vous encourage à faire de même. Et puis, sur le côté, j'ai retrouvé ma teinte neutre, et je vais créer une autre petite flaque d'eau concentrée Je ne sais pas pourquoi je mélange ma couleur avec mon plus petit pinceau. Et puis de l'autre côté, une flaque d'eau un peu plus diluée Nous allons donc utiliser des tons moyens, d'autres, des tons légèrement plus foncés, puis des couleurs plus foncées. Et je veux le terminer dans cette dernière couche ou étape. Je regarde donc ma photo de référence. Je suis en train de regarder cette zone ici. Et laissez-moi passer à un autre pinceau. J'ai donc mon pinceau taille 2 ici, et je le plonge dans le mélange semi-concentré Et, euh, je vais commencer par le haut. Tout cela est sur du papier sec, en nettoyant mon pinceau, le tamponnant, puis en retirant un peu la couleur Pour obtenir un peu de dégradé ici. Et puis je peux voir que cette zone est également légèrement plus foncée. Nous procédons par étapes distinctes car lorsque vous regardez la photo, vous pouvez voir que différentes couches se chevauchent et que différents segments se chevauchent Et je pense que c'est ce qui donne cette apparence transparente. Et si vous faites tout cela en une ou deux couches, je ne pense pas que vous puissiez y parvenir. Alors je regarde cette zone, qui est globalement beaucoup plus sombre. Je vais donc lui donner un glaçage. C'est ce qu'on appelle une glaçure. Ensuite, nous allons entrer ici avec des détails plus précis. Et puis tout cela est aussi plus sombre. Je passe à nouveau à mon pinceau taille zéro. Encore une fois, j'utilise le mélange semi-concentré, et je vais commencer ici, puis peindre une ligne plus foncée à l'extérieur. Ou plutôt à l' intérieur, désolée. Et puis pareil de ce côté, mais je ne vais pas aller droit au but. Parce qu'il y a une ligne ou une bande lumineuse entre les deux. Alors ici, nous avons aussi, euh, quelques lignes plus sombres. Commençons par ici et descendons prudemment. Ensuite, il se passe beaucoup de choses ici, et je vais essayer de suivre les lignes que j' ai déjà établies, afin de ne pas créer trop de confusion. Je ne le couvre donc pas complètement, mais juste partiellement. Ces lignes deviennent un peu complexes et fines maintenant. Donc, si vous le souhaitez, je tiens un pinceau taille zéro ce moment, mais si vous avez, genre, un 20 ou 30, et que vous voulez l'utiliser, n'hésitez pas à réduire la taille. C'est logique à ce stade. J'ai des pinceaux plus petits. Je ne les ai tout simplement pas à portée de main pour le moment, donc je vais continuer à utiliser celui-ci. Je ne veux pas aller les chercher maintenant. Tout cela est donc sur du papier sec, bien sûr, juste au cas où vous vous poseriez la question. OK, revenons au début avant de trop descendre. Il y en a donc que je vais en fait, je vais réduire la taille. Je ne sais pas de quoi je parle. La M30 est juste là. OK, en prenant mes 30 ans, je suis en train de plonger dans mon mélange de gris le plus foncé, et je regarde la photo de référence Et je ne fais qu'ajouter des lignes de détail maintenant. Encore une fois, vous pouvez également créer un peu de variation en tenant votre pinceau comme ça et peignant avec la pointe , puis en appuyant dessus puis en soulevant à nouveau le pinceau. Et j'ai vraiment envie de devenir super noire maintenant, alors je prépare un mélange vraiment crémeux. Je pense que je peux faire encore plus sombre tout de suite. Ouais. Alors maintenant, si vous voulez utiliser le noir, vous pouvez également utiliser le noir. OK. Peut-être que tu peux créer une petite bobine On dirait un sperme. Je m'excuse. Ce n' était pas prévu. OK, et puis ici au coin de la rue, il y a quelques petites interruptions arrondies. Et puis, en haut, ça se courbe. Et puis je vais les revoir, cette fois avec le Black Mx. OK. Et c'est ainsi que nous nous déplaçons dans les différents segments. Je trouve qu'il est plus facile de traiter des illustrations complexes comme celle-ci Et par complexe, je veux simplement dire qu'il contient beaucoup de détails. Segment par segment, il suffit de compartimenter ce que vous voyez. Maintenant que nous ajoutons le plus foncé, le plus foncé, je pense que cela commence à ressembler à ce que nous voulions OK, cette zone est plus claire. Et puis il y a encore un peu de noir ici. Ensuite, il fait encore plus sombre, ici en bas. Donc, encore une fois, j'essaie de suivre les lignes que j'ai déjà écrites sur le papier parce que je ne veux pas créer, euh, tout un désordre sur la page. Ensuite, nous avons beaucoup de lions et nous aimons ces formes ovales ici. Non, je suis en train de semer le bordel. Je suis donc en train de me déplacer dans l'aile, peignant avec du gris concentré sur du papier sec. Et j'essaie suivre l'image de référence mais de ne pas la copier exactement comme je l'ai déjà mentionné. J'essaie de rester dans les formes que nous avons créées avec les tons moyens, le gris foncé moyen Pour que je n'aie pas trop de choses à y faire. C'est pourquoi j'aime ajouter des tons moyens au début. Je veux dire, tout d'abord, que le processus de superposition des couleurs claires à foncées est logique processus de superposition des couleurs claires à foncées Mais c'est aussi, j'aime bien l' appeler le stade du « what goes where ». Cela me donne une idée de l'orientation, puis mes zones sont bloquées, pour ainsi dire. Ensuite, dans ces domaines, je peux ajouter des détails. Donc ça m'aide juste à ne pas perdre la raison. Maintenant, je choisis le plus concentré. Donc, le gris plus clair que je viens d'utiliser ici et je vais ajouter une autre couche de tons moyens ici dans cette zone. Et puis peut-être que je pourrais l' estomper un peu avec un pinceau nettoyant. Encore une fois, avec mon noir avec un gris concentré, je continue ici pendant que ça sèche. Et il y en a un petit peu. Il se passe comme si quelque chose se passait ici. Autour de ces reflets blancs également. Et puis, encore une fois, avec le gris foncé moyen, je complète cette partie ici. Je peux voir qu'il fait plus sombre, et c'est également logique, car il y a probablement de l'ombre tombe dessus depuis le côté du visage, puis j'ai pris de l'eau avec le pinceau, et maintenant je la fais simplement glisser vers le haut jusqu'à ce qu'elle disparaisse comme ici elle disparaisse Peut-être que je peux en ajouter un peu plus ici juste pour des raisons de contraste Cela devrait être sec. Nous pouvons donc également y ajouter des lignes noires. Et puis, encore une fois, avec le gris moyen, j'en ajoute un peu. J'appuie le pinceau sur le papier parce que c'est un petit pinceau. J'ai donc besoin de tout le ventre, puis d'un peu d'eau propre, qui n'est plus très propre. Je suis en train d'aplanir les choses à nouveau. J'en ajoute un peu plus. Je veux juste un peu plus d'ombre à ce sujet. Et puis avec le dark mix, j'essaie d'être très complexe, en utilisant uniquement le bout du pinceau Pour ajouter un peu de chaos. Euh, d'accord, je pense que c'est possible . Permettez-moi de revenir ici et peut-être d'ajouter B maintenant qu'elles sont si fines et concentrées. Ajoutons-en un peu plus ici pour que ce soit, euh, équilibré. Mais je pense que c' est tout pour cette aile. Et je vais faire la deuxième aile et accélérer à nouveau la vidéo. Encore une fois, je tiens à vous encourager à faire le second vous-même, puis à le faire correspondre à celui que vous venez de faire, puis à revenir à la vidéo pour voir ce que j'ai fait et comment je l'ai fait. Mais je tiens à vous encourager à faire le second vous-même. Si vous voulez peindre comme je l'ai fait, vous pouvez ralentir la vidéo, comme je l'ai déjà dit. Ensuite, je reviendrai et nous pourrons faire la tête ensemble. Bon, ces deux-là sont terminés, et je pense que l'effet transparent du verre fonctionne vraiment très bien, donc j'en suis très content. Et vraiment, nous allons simplement continuer à faire ici ce que nous avons fait tout à l'heure. Laisse-moi prendre mon essuie-tout. J'ai un peu semé le bordel ici. Je devrais probablement couvrir tout cela. Comme ça. OK, je vais donc continuer avec le gris concentré. Et je regarde mon image ici. J'aime commencer par l' extérieur, puis m'y installer. Vous pouvez également le faire dans l'autre sens, en commençant par l'intérieur puis en vous dirigeant vers l'extérieur, mais je pense qu'il est toujours bon d' avoir un peu de méthode. Vous savez donc par où commencer et c'est un peu moins difficile quand vous avez une méthode claire, d' accord, toujours à l'extérieur ou, vous savez, toujours de gauche à droite ou quelque chose comme ça. Et nous allons garder cette lampe de bord ici. Une lumière réfléchissante rebondit dessus, sorte que les bords extérieurs de nombreux objets sont beaucoup plus clairs que l'intérieur De plus, lorsque vous peignez des fruits, par exemple, c'est un sujet très populaire parmi les peintres botaniques, et puis l'extérieur de la cerise, de la tomate ou de l'aubergine, peu importe ce que c'est, présente un bord gris clair, ligne ou un bord gris clair, blanchâtre, et c'est la lumière réfléchissante qui rebondit dessus Et cela se produit uniquement lorsque vous avez des objets ronds. Hum, cela semble assez simple. J'utilise donc toujours mon pinceau numéro 30. Je peins sur du papier sec et j'utilise une teinte neutre très concentrée. Et puis il y a des zones plus sombres ici. Je vais utiliser le gris légèrement plus aqueux et moins concentré et lui donner un glaçage J'ai ajouté ce point fort. Ce n'est pas sur la photo de référence, mais il était là, alors j'ai décidé de le garder. OK, alors il y a d'autres lignes noires ici. Encore une fois, avec un mélange plus aqueux, je vais passer en revue cette zone. Je suppose que l'intérieur d'une oreille est simplement plus foncé parce que moins de lumière l'atteint, donc je suppose qu'il est logique de l'assombrir un peu Maintenant, encore une fois, le mélange noir. J'ajoute juste un peu de. Elles ne sont pas vraiment assez aléatoires. Ils sont très hétéros. Je voulais qu'ils soient un peu plus aléatoires. Il est difficile de peindre quelque chose qui est censé paraître aléatoire. Mais tu le fais intentionnellement. C'est assez difficile. Cela a beaucoup à voir avec la façon dont vous tenez votre crayon, en fait. un artiste J'ai oublié un artiste qui a récemment publié un article sur le thème « Don't prison your brush Et je suppose que c'est logique pour ceux qui font des illustrations volantes, mais je suis un peu maniaque quand il s'agit de mon pinceau, pas seulement de mon pinceau, en fait C'est un trait de caractère. Je vais juste être honnête. OK, je vais peindre plus de noir autour de ce liquide de masquage ici Et puis cela s'assombrit au fur et à mesure qu'il se transforme ou se déplace sur le visage Maintenant, je nettoie mon pinceau, et je vais juste essayer de l' adoucir un peu. Hum est-ce assez noir ? C'est la question. J'ai l' impression que ce noir est plus foncé que celui-ci. Je ne sais pas Parfois, lorsque vous regardez quelque chose trop longtemps, vous devenez un peu aveugle et vous ne voyez plus vraiment Euh , d'accord. Et je vais refaire l'autre oreille, comme je l'ai fait pour l' autre aile auparavant, alors à bientôt. R Très bien, donc les oreilles sont bouchées, je crois. Et passons à nouveau au centre du visage. Je vais mélanger du gris ou du noir plus épais. Je vais utiliser mon pinceau numéro deux, je crois. Nous pouvons donc voir que nous avons besoin de beaucoup plus d'obscurité ici. Nous avons besoin de plus d'obscurité là-bas. Nous devons ajouter des détails autour des yeux et assombrir l'intérieur de la bouche Nous devons ajouter des détails ici, là, mais c'est facile. Ce ne sont que quelques lignes. Et puis ça devient plus sombre aussi. Je vais donc commencer par mouiller cette zone là-haut. Et puis ajouter un peu de couleur. Je ne veux pas trop l' assombrir, mais je veux un peu de dégradé parce que je trouve que tel qu' il est maintenant, c'est un peu ennuyeux De plus, lorsque je peins des bijoux et lorsqu'il y a un segment plus important sur lequel il n'y a pas vraiment grand-chose sur la photo, j'ajoute généralement plus de détails lorsque je peins. Et une façon de le faire consiste simplement à ajouter des dégradés de couleurs subtils dans une zone qui, autrement, serait un peu vide Et puis, maintenant, j' ai le gris le moins concentré sur mon pinceau. Et c'est quand même assez concentré. Ici, je peins sur du papier sec, nettoie mon pinceau, puis glisser la couleur ou je la lisse parce que cette zone est trop petite pour que je puisse la mouiller ou la mouiller maintenant Et je vais faire la même chose ici. Je vais prendre une partie du gris moyennement concentré, ajouter de la couleur ici, nettoyer le pinceau, le tamponner et passer le bout du pinceau le long du bord de mon pigment OK, puis nous ferons la même chose pour l'intérieur de la bouche, gris moyennement concentré Mon pinceau est donc complètement chargé maintenant. Et puis, rapidement, nettoyez-le. Tournez le papier de manière à ce que le bout du pinceau orienté vers le bord de votre peinture. Ensuite, il suffit de le faire courir là-bas et de le lisser un peu. Si vous n'êtes pas à l'aise avec cette technique, vous devez la pratiquer un peu, euh, vous pouvez le faire sur du papier brouillon, et vous pouvez, pour vous entraîner, dessiner à travers quelques carrés ou angles droits, puis peindre sur du papier sec dans un coin , puis vous entraîner à lisser le bord C'est juste une de ces activités pratiques, comme lorsque vous regardez la télévision ou quelque chose comme ça, vous pouvez le faire en parallèle sans avoir à vous consacrer à un tableau entier. OK, ce n'est toujours pas assez sombre à mon goût. Encore une fois, cette fois, j'ajoute juste un peu de peinture sur l'extérieur, comme sur le bas de la bouche. OK, nous allons laisser sécher avant de toucher cette zone. Maintenant, il faut assombrir l'ici et l'là. Encore une fois, avec le médium ou le gris plus clair, je peins sur du papier sec. Je ne repense pas à ces points forts que j'ai ici parce qu'ils sont très pratiques. De ce côté, puis de ce côté également. Ensuite, quand ce sera sec, nous ajouterons des lignes noires. OK. Puis, avec mon petit pinceau, le 30, je plonge dans le noir foncé Et je peins cet intérieur ici parce que je veux être complètement noir. Et je fais attention à ne pas épaissir les lignes que j'ai déjà là Si le vôtre est déjà noir, vous n'avez pas besoin de le faire. C'est donc l'étape de la peinture où vous regardez votre propre tableau, regardez votre propre tableau, et vous décidez de ce dont vous avez besoin pour l' assombrir ou le rendre plus clair Ici, je ne peins pas le tout parce que je vois une certaine variation sur la photo. Je ne couvre donc pas tout le nez avec du noir foncé. OK, je pense que c'est sec. Donc, encore une fois, avec le noir je vais entrer de ce côté. Et je vais juste en ajouter d'autres, comme des lignes de spaghettis. Celui-ci Celui-ci est assez épais, je vais donc en ajouter d'autres plus petits ici. Et puis, de ce côté également, je vais peindre en noir le long du surlignage. C'est bon. Je pense que c'est normal pour les détails. Passons maintenant au centre du visage. Je vais à nouveau passer à mon pinceau taille 2. Et sur du papier sec, je vais ajouter du noir ici. OK. Je suis en train de nettoyer mon pinceau, et j' et j'ai envie de le lisser un peu, un gris moins concentré. Ce n'est pas super noir. Il y a donc plus de noir ici. Ou, en fait, maintenant je pense que nous devrions peut-être tout couvrir. Couvrons le tout. Désolée, les gars. C'est ce qui arrive parfois. J'ai juste pensé que la chauve-souris avait besoin un peu de noir uni à certains endroits. Maintenant, ici en bas, il faut un peu plus de noir, en fait. Et puis il y a une ou deux petites lignes autour des yeux. Je ne veux pas en ajouter d'autres. Et puis continuer avec le noir ici. Je laisse une ligne un peu plus claire. Nous devrons peut-être ajuster cela et l'assombrir également. OK, maintenant je charge mon pinceau avec un mélange moyennement foncé, et je me dirige rapidement vers le ventre. Je couvre tout en gris moyen ou gris foncé, et j' essaie de travailler rapidement ici. Puis je ramasse le noir, et pendant qu'il est encore humide, je le laisse tomber dedans. Ouais. Ça a l'air bien. Pendant le séchage, prêtons attention à ces deux adorables petits pieds. Il n'y a pas grand-chose à faire là-bas, je pense. Assombrissons simplement certaines zones. Ils sont toujours comme ces étranges parties du corps. De plus, lorsque vous peignez des oiseaux, vous arrivez à savoir comment les appelez-vous pieds et griffes J'ai l'impression que c'est toujours là que l'oiseau devient étrange. Donc je ne veux pas, je pense qu'il ne faut peut-être pas les détailler trop, parce que voulez-vous vraiment attirer l' attention sur ces étranges griffes Je ne sais pas Je trouve les pieds un peu bizarres. De la nourriture pour animaux de toute façon. Je ne peins pas d'humains, donc je ne sais pas. Je n'en sais rien. Donc, oui, j'ajoute juste un peu plus de détails ici. Non, j'essaie de ne pas être obsédée par ça en ce moment, et j'essaie juste de laisser mon pinceau faire le travail Je m'assure juste que c'est vraiment noir. Et puis c'est juste pour m'excuser, j'ai un peu mal à la gorge. Je ne sais pas pourquoi. Donc, ici, j'ajoute juste quelques lignes aléatoires, mais c'est juste pour ajuster les tons afin que, vous savez, les couleurs les plus sombres soient les mêmes que les couleurs les plus sombres du reste. Mais je ne veux pas, comme je l'ai dit, accorder trop d'attention aux pieds. OK. air bien. J'utilise mon pinceau numéro quatre, et je le recharge avec du gris dilué. Nous allons refaire un peu de mouillé et de mouillé, comme nous l'avons fait là-bas. Je mouille donc le tout avec de la couleur, pas avec de l'eau, avec de la couleur J'ai allumé le chauffage hier, et maintenant l'humidité a changé et tout sèche beaucoup plus vite. Et puis rapidement, avant que ça ne sèche, avec le gris foncé, je déteste quand les gens disent ça. Maintenant, j'arrive avec mon gris ou mon noir ou c'est odieux et maintenant je le dis Quoi qu'il en soit, ce n'est pas encore assez sombre à mon goût car tous les tons foncés doivent être du même ton Je prends donc un peu plus de gris directement dans la poêle. Connectons-le là-haut, un peu nettoyé de mon pinceau pour que je puisse le lisser. Oui, permettez-moi de prendre du recul. Hum, qu'est-ce qu'il nous manque ? Nous sommes absents ici et ici. OK. Le plus petit pinceau. Maintenant, je dois m'assurer de ne pas toucher cette zone. Voici du noir. Je peux peut-être y remédier un peu. C'est généralement plus foncé, alors je plonge dans le gris dilué, et je le recouvre de glaçage Laisser sécher et glacer également ce côté. Cela doit être plus sombre. Mais nous voulons aussi que cela assombrit la bouche. Reprenons le gris dilué, et je tourne mon papier pour que le bout de mon pinceau touche l' extérieur de cette bouche. Il s'agit d'une superposition soignée, similaire à ce que nous avons fait au tout début avec des couches super diluées Nous pouvons nous adapter lentement et nous n'avons pas à avoir peur de tout gâcher. trempe dans mon eau, nettoie sur le papier absorbant, lissant OK, maintenant ça devient compliqué, donc je dois m'en sortir. OK, maintenant, c'est par ici. Hmm. Il est sec à 80 %. OK, ajoutons une petite forme noire que nous voyons ici. En fait, il y a aussi des choses qui se passent dans ces réflexions. Ils ne sont pas complètement blancs. Faisons-le pendant que le reste sèche. C'est donc encore une fois le mélange gris dilué, qui doit être assez dilué. Ce ne sont que des reflets supplémentaires et des formes aléatoires. Alors il y en a un ici. Peut-être que tu atténueras un peu les choses. Trop tard pour venir ici. Il est déjà en train de sécher. C'est un jeu. OK, maintenant ça devrait être sec, et j'ai de nouveau le noir sur mon pinceau. Et maintenant, j'appuie vers le bas pour obtenir une certaine variation de la force du coup de pinceau. C'est une tournure de langue pour moi. Coup de pinceau. Ils arrivent un peu par le côté comme ça. Ensuite, nous avons ici quelques formes courbes. OK. J' ai l'impression d'être pressée. Hum OK, laisse-moi y jeter un œil. Passons en revue le tout parce que je pense que c'est presque terminé. Cela semble terminé. Nous avons ajouté détails ici. Nous avons ajouté des détails. Oh, nous avons fait en sorte que ce chemin soit trop sombre. Comparez-le au ventre. Est-ce un problème, telle est la question. Hum, je ne pense pas que ce soit un problème. Je pense que c'est bon. Euh, non, je pense que ça va. Ça a l'air différent. Le ventre aurait dû rester beaucoup plus léger. Mais d'accord. Pouvons-nous peut-être l'assombrir encore plus, telle est la question. Parce que je ne suis pas comme ça, cela ne me dérange pas que ce soit plus sombre que sur la photo de référence, mais ce qui me dérange, c'est cette ligne de flottaison, être honnête Donc, sur du papier sec, revenons-y. Cela a-t-il fait une petite différence, peut-être ? Euh, je veux assombrir un peu la bouche, donc je prends un peu de gris très dilué, et je peins une autre couche sur le dessus , nettoyée de mon pinceau et lissant un peu les bords B. 10. Retirer le fluide de masquage: Nous en avons donc presque fini avec le dessin de cet amusant petit bonhomme d'Halloween. dessin de cet amusant petit bonhomme d'Halloween. Maintenant, je vais enlever le liquide de masquage, et j'ai ce petit truc en caoutchouc ici Vous pouvez également le faire du bout des doigts, si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que tout ce que vous avez peint est complètement sec. Et essayez vraiment de ne capter que le liquide de masquage et de ne pas frotter sur toute votre peinture et tout Vous ne voulez pas endommager le papier. Donc j'essaie juste de le faire adhérer à mon petit ciment en caoutchouc ou en caoutchouc ciment-ciment , je crois que c'est ce que l'on appelle ça. Et puis ça s' accumule ici à la fin, puis je pense qu' il faut le décoller. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Hum OK, donc c'est le liquide de masquage qui est éliminé. Et maintenant je cherche ma gomme. J'essaie juste de nettoyer la page du mieux que je peux. Il y a quelques petites marques ici, mais, tu sais, des choses arrivent. Qu'est-ce que tu vas faire ? Mets-le à la poubelle pour ne pas avoir à passer l'aspirateur. OK. Donc, euh, c'est notre petite chauve-souris d'Halloween. J'espère que tu as pris du plaisir à peindre ça avec moi. J'espère que vous n'avez pas été trop submergé par toutes ces petites lignes et tous ces détails. Et n'hésitez pas à partager votre peinture finale ici dans les sections du projet. Et s'il vous plaît, s'il vous plaît, attribuez une note à cette classe ici sur la plateforme, cela l'aide à rester sur la plateforme, en fait. Cela l'aide à ne pas être supprimé. Donnez donc une note à ce cours si vous l'avez aimé, et j'espère vous voir la prochaine fois. Au revoir. 11. Que faire ensuite ?: Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous êtes satisfait de votre résultat. Vous pouvez en faire une invitation ou une carte de Noël, comme vous le souhaitez. C'est juste une bonne illustration pour la saison hivernale. Et j'espère vraiment que vous allez simplement prendre un instantané très simple et rapide de votre peinture , puis le publier ici dans la section de discussion afin que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. Je peux également vous faire part de mes commentaires si cela vous intéresse. Vous pouvez également me contacter sur les réseaux sociaux, sur Instagram, sur mon site Web ou ici sur la plateforme si vous souhaitez des conseils ou des commentaires supplémentaires en matière de peinture. Je suis vraiment heureuse de vous recontacter. Oui, merci d'avoir suivi ce cours et j'espère vous voir la prochaine fois.