L'aquarelle pour le petit-déjeuner : une pratique de 7 jours pour l'illustration alimentaire

1. Intro: Ce n'est pas un tatouage de visage, c'est un morceau de gomme. Bonjour, je m'appelle Jessie Kanelos Weiner. Je suis illustrateur et auteur de plusieurs livres, et je suis basé à Paris depuis plus d'une décennie. Je travaille pour des clients comme le New York Times et le Wall Street Journal et je suis connu pour mon style d'aquarelle fantaisiste, et aussi je suis capable de communiquer des idées complexes à travers des illustrations alimentaires. Dans ce cours, je vais vous accompagner à travers un défi quotidien en utilisant votre petit déjeuner comme amusant. Ce cours est pour tous ceux qui cherchent à augmenter leur jeu à l'aquarelle, vous pourriez aimer la nourriture déjà et vous voulez juste commencer à pousser votre travail et le prendre au niveau supérieur. Vous apprendre à penser différemment à nourriture et à utiliser des choses que vous avez déjà que vous allez manger pour le petit déjeuner. Tu t'emmènes de dessiner quelque chose à ce truc qui te raconte une histoire. J' ai aussi travaillé comme styliste alimentaire pendant de nombreuses années, donc je vais partager un peu sur la construction d'une composition et couleur et certaines choses auxquelles je pense aussi quand je travaille sur une illustration alimentaire. L' une des raisons pour lesquelles j'aime tant la nourriture, c'est que j'ai été une passion de toute ma vie. Je me suis abonné à Gourmet Magazine quand j'étais enfant et j'ai toujours été vraiment alimenté par la couleur et le goût et vous pouvez le voir certainement dans ma nourriture aussi. Finalement, au fil du temps, j'ai pu fusionner mon amour de la nourriture avec aquarelle et cela s'est vraiment passé en mettant dans le travail. Je dessinais tous les jours. J' ai commencé un blog où j'illustrais mes petites histoires et c'est vraiment là que j'ai trouvé le catalyseur pour pousser mon travail et commencer à l'aller plus loin. Cela pourrait être un bon cours pour les aspirants illustrateurs ou c' est vraiment un excellent moyen de commencer à penser plus conceptuellement à votre travail. C' est mon domaine, je le sais très bien, et je suis vraiment excité de montrer tout ce que je sais avec toi. Alors commençons. 2. À propos de ce cours: Voici un peu plus sur ce que vous devez savoir sur cette classe en particulier. Bienvenue dans ma cuisine. C' est là que j'ai travaillé une partie du temps. Le moment où mon travail a vraiment décollé, c'est quand j'ai pu relier une idée et une image ensemble pour créer une illustration éditoriale attrayante. Une illustration éditoriale est quelque chose qui peut ajouter un peu d'intérêt visuel à un article ou autre chose. Si vous êtes intéressé à développer votre portefeuille, c'est une excellente classe pour le faire. Un que j'ai trouvé des mots super inspirants, j'ai vu [inaudible] parler à Paris il y a environ 10 ans quand je commençais tout juste et elle a dit que la façon dont elle améliorait son travail quand elle commençait à peine, était de donner elle-même une fausse mission ou une commission. Elle rêvait vraiment grand et que, ok, si Chanel me demandait de dessiner une campagne publicitaire pour tous les panneaux publicitaires de Paris ou quelque chose comme ça. Se donner ces petites impulsions peut souvent être le catalyseur pour créer un travail engageant. Dans ce cours tous les jours, je vais vous donner une petite invitation basée sur les aliments pour le petit déjeuner pour aider à pousser votre travail plus loin et à créer un travail engageant. Je vais aller vraiment étape par étape et partager mon propre processus de création, comment je dessine, comment je pense, et aussi comment vous sortir de votre petite bulle si vous vous sentez frustré par le travail que vous faites. Ce cours sera divisé en quelques sections. Depuis beaucoup de gens sont intimidés par l'aquarelle. Je vais entrer dans un très rapide apprêts à l'aquarelle de sept minutes. Si vous êtes nouveau dans la pratique ou que vous vous sentez encore un peu frustré, alors je vais partager quelques trucs et astuces pour vous acclimater complètement avant de commencer, il y aura sept jours différents. Vous pouvez commencer à n'importe quel moment de la semaine. Ne vous sentez pas obligé. Commencez le lundi ou le dimanche et chaque jour je vous donnerai une autre mission. Il s'agit notamment de penser à des illustrations ponctuelles, qui sont de minuscules illustrations qui sont souvent commandées. Cela inclut la réflexion sur l'illustration de boisson, qui est tout à fait à explorer car les photos de boisson peuvent souvent être redondantes. Donc, il y a beaucoup de choses que l'aquarelle est et les illustrateurs peuvent dire sur les boissons. Nous trouverons également l'inspiration dans le café, ainsi que quelques conseils pour illustrer les recettes. Aussi penser au-delà de votre propre réalité actuelle et penser à un petit déjeuner de rêve que vous avez pris. Ce ne sont que des façons amusantes de penser différemment à votre travail, de vous pousser, et aussi de créer de très belles œuvres inspirées par votre propre réalité. D' ici la fin de cette semaine, vous devriez avoir un beau portfolio de travail et, espérons-le, quelques pièces de portfolio que vous pouvez ajouter à votre site Web ou dans un portfolio imprimé. Amusons-nous un peu et faisons la cuisine et le dessin. 3. Une introduction de 7 minutes à l'aquarelle: Je travaille exclusivement à l'aquarelle, ce que j'aime parce que les couleurs sont vibrantes et il y a quelque chose de très éphémère. Pour beaucoup de gens, c'est frustrant, c'est un médium qui gâche souvent. Dans ce cours de micro, je vais juste vous accompagner dans une introduction non exhaustive à l'aquarelle. Juste quelques choses à faire et à ne pas faire, comment contrôler votre produit et juste beaucoup de trucs et astuces dans une leçon vidéo compacte. C' est moins de sept minutes, donc si vous êtes trébuché et que vous avez l'impression que votre travail ne progresse pas et que vous n' avez pas confiance en votre aquarelle, alors c'est pour vous. Voici tout ce dont vous avez besoin pour votre pratique de l'aquarelle. Je vais utiliser un papier aquarelle robuste, 300 grammes par mètre carré, ce qui est cher, mais il absorbe vraiment bien l'eau. Je vais utiliser des aquarelles kuretake sur le fond, mais n'hésitez pas à utiliser un kit plus simple. Ce sont mes pinceaux préférés, j'aime avoir un pinceau plus fin pour les détails et quelques pinceaux plus épais pour les arrière-plans. Vous avez besoin d'un toucher super léger et d'un crayon dur. Je vais utiliser HB parce qu'avec l'aquarelle, une fois que vous ajoutez la couleur, vous ne pouvez pas l'effacer. Besoin d'un grand bassin d'eau, j'aime utiliser un vieux pot, plus le mieux est et une surface de mélange. Je travaille sur une table en marbre, donc je mélange directement sur cela, mais n'hésitez pas à sortir une assiette, ou vous pouvez mélanger directement dans la palette elle-même, mais il peut être assez petit et vous devez le laver plus souvent. Cela dit, nous avons besoin de quelques serviettes en papier pour ramasser toutes les erreurs et aussi pour tamponner la couleur. Voici un peu à propos de la couleur 101. Le moyen le plus simple de connaître vos couleurs est de créer une roue de couleur. Alors dessinez un cercle et divisez-le en six parties et vous allez remplir les couleurs primaires, celles-ci sont rouge, jaune et bleu. Maintenant, vous allez mélanger vos propres couleurs secondaires, vous pouvez utiliser directement à partir de la palette, mais je vous encourage à les mélanger vous-même. Rouge et jaune mélangés ensemble faire orange, spoiler alerte. Juste vraiment utiliser votre oeil pour trouver une bonne couleur qui est en transition facile entre le rouge et le jaune sur la roue de couleur elle-même. bleu et le rouge font le violet, et le vert et le bleu font le vert. Si vous l'avez bien fait, votre œil devrait voyager harmonieusement autour et autour de la roue de couleur, comme cela, et assurez-vous de rincer votre pinceau aquarelle avant d'utiliser ou de changer de couleur. Je suis sûr que vous vous demandez : « Ok, et l'aquarelle blanche ? Qu'est-ce que ça fait ? » Il fait une couleur un peu moins ressembler à elle-même en ajoutant plus de pigment. Pour rendre une couleur plus claire, vous pouvez soit ajouter plus d'eau, soit ajouter l'aquarelle blanche. Comme vous pouvez le voir, il ajoute plus de pigment, donc c'est un effet plus doux. Un autre exercice que vous pouvez faire est de créer un effet d'umbra entre le noir et le blanc, ou simplement d'utiliser le pigment noir sur le fond, puis d'utiliser de l'eau pour créer un gradient continu du noir au blanc. La roue de couleur peut être utile de quelques façons, donc si votre orange est trop orange, vous pouvez ajouter minuscule peu de bleu à l'extrémité opposée de la roue de couleur pour créer une version moins semblable à elle-même. Aussi si vous voulez ajouter une ombre qui fait pop un objet, par exemple, j'ai ajouté un peu de bleu à mettre comme une ombre sous l'orange pour le faire apparaître. Aussi, si vous voulez prendre votre roue de couleur, l'étape suivante, vous pouvez créer un cercle avec 12 parties et créer des couleurs tertiaires ainsi. Voici quelques erreurs que le nouveau coloriste aqueux fait et comment les éviter. Donc, la première est que votre aquarelle est super surchargée, donc c'est parce que votre surface elle-même pourrait être assez sale. Si vous mélangez toutes les couleurs ensemble, elles le rendent brun et donc votre illustration est super marron, sorte que vous pouvez simplement nettoyer votre palais régulièrement ou votre assiette ou votre surface de table. Ou vous pouvez aussi simplement le laver comme un plat. L' autre raison est que vos aquarelles elles-mêmes peuvent être sales, donc juste mouiller la surface et tamponner tout le pigment supplémentaire avec une serviette en papier. De plus, puisque vous peignez essentiellement avec de l'eau elle-même, si votre eau aquarelle ressemble à celle de droite, changez-la et rincez toujours votre pinceau entre chaque couleur. Une autre chose est que votre travail pourrait être un peu trop timide quand vous commencez. Cela peut être dû à un problème de contrôle de l'eau, donc si vous utilisez une grosse brosse, je recommande d'utiliser une plus petite, cette façon vous absorbez moins d'eau et vous avez plus de contrôle sur le pigment sur la page. Vous pouvez également utiliser plus de pigment directement à partir de la palette elle-même juste pour donner une couleur plus vive. Vos aquarelles peuvent être de grande qualité, donc vous pourriez vouloir investir dans une meilleure aquarelle ou acheter des aquarelles liquides qui sont super, super lumineuses et colorées et vraiment amusantes à jouer même si vous n'êtes pas timide, mais vous pouvez voir déjà que vous avez un très grand effet. L' autre que j'appelle la couleur par numéro, cela signifie que vous ne mélangez pas vos couleurs et vous créez une représentation vraiment plate de tout ce que vous dessinez. Au lieu d'utiliser la couleur directement à partir de la palette, mélanger, mélanger, mélanger à chaque fois et assurez-vous d'ajouter suffisamment d'eau et d'optimiser l'espace blanc sur la page. aquarelle est tout au sujet conserver un peu d'espace blanc car elle vous donne une grande transparence. Regardez votre référence principale, trouvez d'où vient votre source lumineuse et commencez à travailler votre pigment de bas en haut. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une couleur plus foncée sur le fond et ajouté de plus en plus d'eau et je suis vraiment juste d'optimiser l'espace blanc et de garder une partie de la page vide ainsi. Cela rendra beaucoup plus facile de comprendre le pigment et le volume de l'objet défini. Voici quelques conseils généraux : l'aquarelle est un jeu de patience, donc soit vous pouvez laisser chaque couche sécher une par une, elle peut devenir un peu longue et fastidieuse. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou si c'est une journée ensoleillée, le mettre au soleil ou vous pouvez le jeter sur un radiateur pendant quelques minutes, juste ne partez pas trop longtemps. aquarelle est particulièrement frustrante parce que vous pouvez tout simplement le gâcher avec le mauvais geste ou un glissement de la main. Donc, ce que j'aime faire est de prendre une serviette en papier propre et juste la mettre sous ma main, surtout quand j'ajoute de beaux détails. Une autre bonne chose à propos des serviettes en papier, est que vous pouvez tamponner toutes les taches d'eau que vous éclaboussez accidentellement et aussi une autre chose avec l'aquarelle est parfois vous ne pouvez pas tamponner une erreur et cela ruine complètement l'illustration. Donc, vous pouvez ajouter un arrière-plan ou parfois vous avez juste à le mettre au rebut et passer à autre chose. Mais ce n'est qu'une partie de l'apprentissage. Maintenant, vous devriez vous sentir confiant aller de l'avant que vous avez un peu d'un meilleur sens de la façon d' utiliser l'eau et la couleur elle-même et commençons sur l'exercice de sept jours. 4. Jour 1 : Les jours de l'anniversaire: C' est lundi matin et, ou quel que soit le jour de la semaine, tu auras ça. Je ne sais pas si vous buvez du café, mais pour moi c'est ce dont j'ai besoin pour commencer. Dans cette leçon, je vais vous apprendre un peu sur mon propre processus de création et comment je développe des croquis et des concepts, et nous créerons un dessin inspiré tout ce qui vous fait sortir du lit un lundi matin. C' est lundi. On a tous besoin de café. Je n'ai pas encore pu me réveiller, mais ce que j'aime dans l'illustration éditoriale en particulier, c'est un directeur artistique viendra vous voir avec une prompte et c'est à vous de trouver un tas de solutions créatives à tout ce qu'ils apportent à vous. Cela dit, chaque jour, je vais vous donner ce que je pense être un peu d'inspiration créative juste pour vous faire réfléchir et vraiment commencer à penser de façon ludique à la façon dont vous mettez votre travail ensemble. Si vous ne buvez pas de café, alors vous pouvez faire quelque chose lié au thé, mais l'émotion globale est besoin de se réveiller et de café. La chose est avec cette pratique, c'est que je veux que vous utilisiez ce que vous avez main juste parce que vous pouvez déplacer les choses, vous ne comptez pas sur images de quelqu'un d'autre et vous pouvez juste être aussi ludique que vous voulez l'être. Tout d'abord, je pense à un bloc de corde serré, mais je marche sur une tasse de café, mais si je tombe dans le café, ce n'est pas vraiment une bonne chose. Ce n'est probablement pas la meilleure idée, peut-être que la tasse pourrait dire, lundi, mais je veux tomber dans le café, donc je suppose qu'un travail [inaudible]. Mais vous voyez les mains sortir comme ça. Peut-être que je vois un nez. Ça dit, lundi, ça te tient la tête hors de l'eau, mais c'est du café bla bla, peut-être que ce n'est pas assez représentatif du café. Que diriez-vous de penser au besoin de beaucoup de café. Je vais dessiner ma cafetière ici, et je vais m'intégrer. Je marche main dans la main avec la cafetière. Toutes les idées sont de bonnes idées et ensuite nous pouvons revenir en arrière et éditer exactement ce que nous voulons dire. Que faire si la cafetière est comme une bouteille de champagne, au lieu de verres à champagne, nous faisons une fontaine de tasse de café. Ceci est un home run pour moi, mettre un café éclaboussures, mais c'est certainement mon hashtag humeur actuelle. Si je travaillais avec un directeur artistique, je pourrais choisir les deux ou trois meilleurs de ces croquis et les envoyer au directeur artistique et obtenir leur avis. Alors c'est à eux de déterminer exactement ce qu'ils veulent, mais cela, pour moi, est bon et je vais vous montrer comment je l'exécute à l'aquarelle. Je vais utiliser ma cafetière ici comme référence. C' est toujours génial d'avoir une référence primaire, alors n'ayez pas peur de l'utiliser, et je vais juste la cartographier avec le crayon. Je veux m'assurer que j'ai assez de place ici pour faire trois rangées de tasses à café. Je veux juste cartographier ça dans ma composition et je veux aussi déterminer, « Ok, si je vais partager ça sur Instagram, alors je ne vais pas faire la cafetière ici et avoir le café goutte à goutte jusqu' au bas. » Je veux le rendre aussi carré que possible, puis essayer de travailler à l'intérieur de cela, de cette façon, il semble bon pour Instagram lui-même. Ce ne sont que de petites choses pour déterminer si vous vous donnez une commission, pour ainsi dire. Il est bon de déterminer toutes ces choses à l'avance, donc vous n'êtes pas perdu et après, vous n'êtes pas coincé à essayer de comprendre comment exactement vous allez partager quelque chose qui ressemble à ce que vous voulez sur Instagram. Je vais juste étudier ça ici. Quand je regarde ça, je vais juste devoir faire attention à la réflexion. De toute évidence, ma source de lumière vient de devant moi par la fenêtre. Je vais juste cartographier ça. Le flux de café va descendre tout droit au milieu. Cela m'aidera à proportionner, 1, 2, 3 rangées de tasses à café. Ici, ils sont inspirés par ma propre tasse de café, mais je pense que je vais les rendre transparentes juste pour donner un clin d'œil aux verres à champagne. À ce stade, il pourrait sembler un effet vide de ligne, je suis inspiré par tout en particulier, mais je pense que je vais juste l'aile cette fois. Si le flux vient d'ici, je vais juste l'utiliser comme guide pour ma cafetière. Bien sûr, c'est bon si ce n'est pas complètement parfait. C' est le kit d'aquarelle que j'utilise et je suis très fidèle à lui pour le moment juste parce que j'adore l'apparence des couleurs. Je suis tellement habitué à ça maintenant qu'il est difficile de l'abandonner et de revenir à un autre set. Comme vous pouvez le voir, j'utilise du noir, mais je vais juste le diluer pour faire un vraiment, disons, 20 pour cent gris comme ça. Je vais juste utiliser ceci pour cartographier mes éléments. Ce que j'aime faire cette technique, beaucoup de gens disent juste esquisser avec confiance, comme si c'était la dernière chose, mais j'aime la qualité gestuelle de la première ligne d'esquisse qui lui donne un peu de vie. Ensuite, le déterminer avec l'aquarelle sur le dessus définit juste une ligne pour que je sache exactement ce que je veux faire. Je ne veux pas ajouter trop sombre d'une ligne parce que je peux aplatir l'aquarelle aussi si c'est trop dur. Juste une ligne grise très douce, juste comme ça. Je vais juste étudier ça très vite. Évidemment, la source de lumière vient de cette bande ici du reflet de la fenêtre. Je me vois aussi et la longueur du trépied ici. Je ne vais pas tout inclure, mais j'étudie la couleur. Bien sûr, c'est gris avec quelques notes de bleu. Il y a un peu de ciel bleu, je pense, là-dessus aujourd'hui. Il est un peu plus brun en bas, donc je vais l'incorporer dans la couleur aussi. Avant de commencer, je vais juste utiliser un lavage léger pour cartographier la partie la plus légère, qui est le reflet de la fenêtre comme ceci. Ensuite, je vais utiliser ceci comme un marqueur juste pour commencer à construire. Je sais que je vais toujours garder cet espace blanc sur la page. Avec l'aquarelle, vous pouvez toujours ajouter plus, mais vous ne pouvez pas en emporter. Il est toujours préférable d'être prudent et de commencer à la lumière. Cela dépend de ce que vous faites. J' irai dans d'autres techniques plus tard, mais c'est exactement ce qui fonctionne pour moi. À ce stade, je vais ajouter un peu de couleur juste parce que je ne veux pas qu'elle ait l'air complètement plate, c'est une chose avec le noir et le blanc, parfois il peut être un peu plat. Je vais juste ajouter une touche de couleur et aussi une touche de noir aussi. Ainsi, vous pouvez voir que le pigment fonctionne sur la page elle-même. On y va, et je vais commencer à travailler comme ça. Je vois aussi que c'est plus léger sur le fond. Je vais juste faire une note mentale de la façon dont je veux régler ça. Qui va ajouter de l'eau en bas, voir comment le pigment s'étire sur le papier et ensuite la lèvre de cette cafetière est un peu plus sombre. Je vais juste travailler comme ça. Comme j'aime le dire, une fois que le papier est mouillé, il est activé, pour ainsi dire. Vous avez peut-être une minute ou deux où vous pouvez continuer à ajouter des choses. Cela vient un peu plus facile avec le temps de savoir quand s'arrêter et quand ça a l' air un peu trop embrouillé, mais pour moi, c'est là que toute la magie se passe. Quand je pense que la lumière vient d'ici, donc je veux m'assurer que cette partie inférieure est sombre. Cela dit, je vais reproduire les faits saillants ici sur la partie inférieure. C' est plus une forme cannelée, donc je vais être sûr de sauvegarder cela et de le faire refléter la forme elle-même. Ensuite, je vais ajouter un peu de brun et d'orange juste pour recréer cette qualité aimée et utilisée dans cette cafetière. C' est l'une des raisons pour lesquelles je vous encourage à utiliser objets autour de la maison, c'est que si vous êtes nouveau à l'aquarelle, c'est juste une excellente façon d'étudier ce qui est devant vous. Il suffit de dessiner ce que vous pensez que quelque chose ressemble à ce que vous dessinez en fait la chose elle-même, qui a plus de vérité et peut également vous donner une meilleure compréhension de ce que vous dessinez et un meilleur résultat. Avant d'ajouter la poignée qui est assez noire et opaque, je vais juste laisser cela sécher, et je peux toujours ajouter plus. Pour contraster le café brun avec les tasses à café, je vais rendre ces tasses à café transparentes. C' est l'un des choix que je fais alors que je fais ça. Je pense que si les tasses de café sont, nous pensons que les verres sont souvent verts et un peu bleus. Je pense que ce sera un bon contraste avec le café lui-même, les nuances que je veux utiliser. Voici un peu de bleu, un peu de vert, et un peu de noir aussi. Vous pouvez voir que j'ai presque comme une micro palette ici. Une autre chose qui est unique à ma propre technique d'aquarelle est que j'avais mélangé directement sur une surface afin que vous puissiez utiliser une plaque si vous n'avez pas besoin d'avoir une table en marbre, vous avez une table en verre qui fonctionne bien. Sinon, vous pouvez utiliser une palette. Mais j'aime vivre dans le moment en le faisant de cette façon, mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Si vous travaillez sur une petite palette sur un kit d'aquarelle. Souvent, vous ne vous sentez pas aussi libre d'être gestuel et de vous déplacer autant. C' est pour ça que j'aime faire ça. Cela dit, mon flux de café va venir, mais cela va être un peu perdu juste parce que je veux qu'il ait un peu de mouvement. Ensuite, pensez également à, vous pouvez facilement empiler six tasses l'un sur l' autre aussi si vous avez besoin de cette référence visuelle. Évidemment, c'est correct si ce n'est pas parfait parce que c'est vraiment plus sur le geste que sur la pièce finale elle-même. Ici, nous avons notre base. Je vais ajouter quelques poignées et d'autres grandes choses sur travail à partir de choses que vous avez sous la main est, par exemple, j'hésite sur la façon de dessiner les poignées de la tasse. Je viens de sortir celui-là. Ce n'est évidemment pas la même forme que celles que j'ai dessinées, mais au moins je peux déplacer la tasse et vraiment étudier les angles juste pour me donner un peu d'informations primaires ici. Il suffit de revenir à toute l'idée d'attendre, je vais juste ajouter un peu d'une ligne plus sombre ici et juste ajouter une ligne noire définitive en dessous cela donnera aux tasses un bon poids. Aussi, comprenez qu'ils ne flottent pas seulement dans l'air, mais ils sont honnêtes surface. Maintenant, on va passer à la partie café. À première vue, j'aime vraiment ce brun. Je pense que c'est le bon nom pour ça. Je pense que c'est la couleur du café parfait différemment comme votre café, mais ça ressemble à un bon rôti italien. Un peu plus brun ici aussi et mélangez les deux ensemble. Je vais juste m'engager. C' est super ludique parce qu'il y a des éclaboussures et c'est assez lâche donc je vais utiliser une main plus lâche. C' est quelque chose qui vient avec le temps ainsi que votre traitement. Pas exactement au milieu, mais c'est bon. Je vais juste garder ça lâche et le faire éclabousser puisque c'est transparent dans une tasse transparente et un peu plus d'eau aussi si ça ressemble un peu à une note. Nous devons aussi penser à si la tasse elle-même est opaque comme ça, un côté est plus sombre que l'autre. Mais comme ce sont des tasses en verre et nous devons nous assurer que le café à l'intérieur n'est pas complètement la même teinte uniforme de brun. Je vais rendre un côté plus sombre [inaudible], les rendre uniformément un peu plus sombre sur le côté droit de cette façon qu'ils ont un peu de volume vient. Même si vous inventez des choses comme si je suis là, c'est toujours bon de décider d'où vient votre lumière de cette façon. Il y a une certaine vérité et ça n'a pas l'air complètement hors du champ gauche. Je vais ajouter un peu d'orange trop juste parce que je veux garder la couleur super brillante. Cherchez toujours des éclaboussures pour voir à quoi cela ressemble dans les photos si vous n'êtes pas confiant dans la façon dont vous exécutez cela. Juste une règle générale de base, les choses semblent mieux sur la page s'il y a un nombre impair d'objets. Par exemple, vous n'avez que quatre barres obliques ici, mais il me manque juste une fois aller un peu plus d'éclaboussures de cette façon vos yeux dansant autour comme ça. Je vais laisser ça sécher. Ensuite, je vais ajouter quelques détails finaux à la cafetière et nous allons regarder cela ensemble et juste quelques minutes, si vous hésitez à savoir quand arrêter, une bonne chose à faire est juste de s'éloigner de votre dessin pendant un certain temps et revenir à elle avec des yeux frais. Ici, par exemple, si je plissais mes yeux, je ne peux pas voir ces tasses. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Essayez de jouer avec la transparence. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, sortez un verre et dessinez, c'est vraiment la meilleure façon d'apprendre à utiliser votre pigment. Le dessin ne s'arrête jamais. Une fois que vos yeux sont ouverts, comment reproduire un verre, par exemple, vous n'arrêterez pas de regarder les choses. Je veux réfléchir à la façon dont les tasses sont empilées et à ce que cela signifie. Quand une tasse de empilée sur une autre, ça a l'air bien. Je pense toujours que ma cafetière signifie un peu de travail parce qu'elle a l'air un peu plate en ce moment. Sinon, je pense qu'on est en bonne forme pour aller de l'avant. Retournez à ma vraie cafetière. Comme vous pouvez le voir où les deux pièces se connectent, il y a une ligne sombre ici, puis il y a aussi l'obscurité de la poignée et aussi un peu de réflexion de la lumière ici. Bien sûr, avec l'aquarelle, moins vous ajoutez d'eau, plus le pigment ne s'efface pas. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste foiré mon papier, ce qui arrive, malheureusement, c'était parfait à manipuler. Je vais juste utiliser un pinceau plus fin pour ajouter la ligne noire qui sépare le haut du bas. Puis aussi un peu d'une ligne ici pour lui donner un peu de perspective. Aussi, ce livre ici que je vais ajouter un peu de détail. Pour éviter de faire quelque chose comme ça et l'avenir, il y a quelques choses que vous pouvez faire et vous pouvez juste être super prudent qui vient avec le temps et avec plus de confiance ou vous pouvez disposer une serviette en papier propre sur la page elle-même et reposer votre main sur ce juste pour éviter les mix-ups et les boo-boos potentiels ou je pourrais ajouter une autre tache de café là. Je pense toujours que je ne ressens pas le poids que je veux ressentir. Je pourrais ajouter une ombre sur le fond ici pour que ces tasses soient empilées les unes sur les autres, mais vous voulez sentir le poids de tous étant sur une table ou une surface. Je vais ajouter une ombre noire, c'est vraiment beaucoup plus, et ajouter plus d' eau parce qu'il a l'air assez sombre. Ça va arranger ça. Hésitant. Ils peuvent aller faire la vaisselle, marcher autour du pâté de maisons, revenir à cela avec des yeux frais, et voir à quoi il ressemble. Mais pour moi, je pense que je suis plutôt content de ça. J' ai décidé d'ajouter une autre touche de café là ou pas, mais je pense que ça va marcher pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, j'ai eu des problèmes de contrôle moteur donc vous avez juste tamponné l'eau où elle commençait à se propager et il a pu arrêter cette propagation juste un peu pour que je puisse retravailler cela. Ici, nous avons notre belle illustration et une petite touche de soleil, qui me dit qu'aujourd'hui tout ira bien. Essaie maintenant. Trouvez votre inspiration dans le café ou tout ce qui vous fait sortir du lit le lundi matin. Utilisez vos références primaires si vous les avez et regardez vraiment ce que vous dessinez, ce qui vous donne toutes les informations dont vous avez besoin, alors amusez-vous avec celle-ci. Maintenant tu sais ce que j'ai pris pour le petit déjeuner. Qu' est-ce que tu prends ? [ MUSIQUE]. 5. Jour 2 : Illustration de Spot savoureux: Dans cette leçon, je vais vous guider à travers une illustration de tache salée. Les illustrations ponctuelles sont de petites illustrations qui illustrent un article. Vous pourriez être chargé de faire une illustration d'en-tête, mais les spots sont vraiment là pour éclairer l'article et créer un peu d'intérêt visuel. Je vais vous guider à travers une illustration ponctuelle inspirée d'un petit déjeuner très tendance. Nous allons trouver de l'inspiration dans le pain grillé à l'avocat, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle option de petit-déjeuner salé que vous avez. Je vais juste regarder la forme du pain et de l'avocat lui-même, et il y a des options assez amusantes ici. Je vais juste les esquisser très rapidement dans Sharpie, juste pour commencer à faire couler le jus du cerveau. Voyons si le café fonctionne encore. Quand je pense aux toasts, je pense à un grille-pain. Et si l'avocat est le grille-pain ? Si vous suivez mon travail, vous savez que je l'ai déjà fait. Ce n'est pas une surprise, mais c'est un bon exemple. Un toast qui s'envole de l'avocat. Si ce n'est pas assez facile à comprendre, alors nous pourrions ajouter un peu d'accord qui met dans le contour du mur. Gardez cela lâche et rapide juste parce je dis toujours que les meilleures idées viennent du pire. Je regarde juste la texture de l'extérieur et regarde la crête du pain. Je dessine juste un morceau de pain de base comme ça. Mais au lieu de la croûte du pain, vous obtenez cette texture noire de l'avocat comme ça, et c'est vert, et c'est la fosse. Ici, nous avons deux options. J' aime la qualité graphique de celui-ci, donc je vais dessiner ça à l'aquarelle. Maintenant que nous avons notre idée, plus ou moins de chair ici, je vais poursuivre celle-ci ici. Je vais juste étudier les couleurs de l'avocat puisque vous avez la chance, espérons-le, d'avoir votre référence principale devant vous. C' est le moment idéal pour étudier. Près de la fosse, l'avocat est plus jaune, et à l'extérieur, il est plus vert. Pour ce faire, je vais utiliser un gros pinceau et commencer remplir en toute confiance la surface avec un beau jaune vif, comme ceci. Ensuite, nous pouvons construire le vert sur le papier lui-même. Nous y sommes. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute un peu d'eau à l'aide d'un pinceau plus grand juste parce que je veux que la couleur se mêle sur le papier, donc nous obtenons un bon effet d'ombre. Il y a notre première couche, et quand il est encore humide, je ne veux pas perdre de temps. Je vais ajouter un peu de ce vert herbeux, comme ça. Commencez à le construire petit à petit. Déjà, vous pouvez voir que vous obtenez ce vert avocat vraiment frais. Le seul problème avec faire cet effet humide est qu'il peut ne pas sécher complètement à plat. Au lieu d'utiliser un sèche-cheveux, je vais le laisser sécher naturellement. Je vais retourner avec un pinceau plus fin maintenant. Rincez toujours vos pinceaux. C' est un vert plus confiant. Je prends un peu plus de pigment et moins d'eau. Je vais juste ajouter ça, juste à l'extérieur, juste pour reproduire ce vert fort confiant à l'extérieur. On y va. Je vais juste laisser ça sécher. Profitez d'une belle occasion pour ajouter un peu plus d'eau et commencer à travailler sur ce vert. Je pense que c'est très évocateur de l'avocat lui-même. Nous allons laisser sécher complètement, puis je vais travailler à l'extérieur, et je vais travailler sur la fosse elle-même. En regardant ça, ma source de lumière vient de la fenêtre. Si vous avez l'impression que vos illustrations alimentaires ne sont pas complètement 3D, alors si vous avez votre référence principale devant vous, regardez d'où vient la lumière. Le mien vient de la fenêtre. Cela dit, je vais garder cette partie de la fosse blanche, puis je vais ajouter un peu de texture de la peau d'avocat elle-même autour du toast, et je vais vraiment étudier d'où vient la lumière et faire sûr qu'il est plus sombre sur le côté gauche qu'à droite. C' est juste une astuce pour obtenir des résultats réalistes. Laisse ça sécher, et je te reviens dans une seconde avec l'étape suivante. Je vais juste regarder ça ici. Je vais optimiser la réflexion venant du côté droit de moi. Je vais juste mélanger mes légumes verts. Je vais juste créer un lavage très doux ici. Je vais sauver l'espace blanc. C' est souvent ce que je fais juste pour anticiper avoir l'espace blanc parce que si vous commencez à l'obscurité, alors vous ne pouvez pas l'enlever. C' est comme du sel sur la nourriture, on peut toujours en mettre plus, mais on ne peut pas l'enlever. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un peu de carte ici avec le reflet venant de droite, et je vais commencer à construire le pigment sur la page. En regardant ça, c'est un très beau rouge-brun. Je pourrais ajouter juste un peu d'orange à, et ajouter cela du côté droit juste pour créer un autre sens de la proportion et pour avoir une bonne idée de la lumière elle-même. Cela semble assez rouge pour le moment. Je vais commencer à construire mes bruns sur le côté gauche puisque ma lumière vient de la droite. Petit à petit, on y sera. Pour beaucoup d'aquarelles traditionnelles, c'est [inaudible] comme on dit en français parce que je laisse les pigments se marier sur la page elle-même. Mais pour moi, cela me donne vraiment grand mélange et presque un demi-effet de danger que j'aime vraiment dans l'aquarelle et dans l'illustration alimentaire, en particulier. Avec le temps, tu deviendras plus confiant. Vous serez en mesure de jouer, ainsi dire, un peu mieux. Mais ce n'est que ma propre technique personnelle. Puisque la page est humide, puisque cette zone est humide en particulier, je vais juste continuer à construire jusqu'à ce que je pense que ça a l'air bien. C' est une bonne chose à propos d'avoir du papier plus cher, plus lourd, c'est parce qu'il peut contenir un peu plus d'eau. Je suis assez généreux avec l'eau ici juste parce que j'ai besoin de m'étendre sur autant de surface que possible. Ça a l'air plutôt bien. L' espace blanc semble toujours assez blanc, donc je pourrais revenir plus tard et ajouter un peu de lavage. Mais sinon, je suis plutôt content de ça, et ça ressemble beaucoup à un avocat. Étudions notre objet ici. Je vais commencer un peu plus avec le lavage et plus d'eau, puis j'ajouterai un peu de texture plus tard. Il a l'air très léger, mais je peux toujours ajouter plus. Ici, je vais utiliser la technique humide et ensuite construire sur le dessus. Mais ici, je ne vais pas utiliser une technique humide parce que je veux un peu plus de réflexion. Cela dit, je vais utiliser un pinceau plus fin, et je vais créer un peu de texture ici. Ce sont des petites bosses surélevées, donc je vais juste dessiner des petits cercles pour créer une partie de cette texture. Cela semble très évocateur, je dois dire. Je dis toujours que le poids est important dans l'aquarelle aussi donc je vais juste ajouter une ligne noire confiante ci-dessous afin que nous comprenions où le toast d'avocat a frappé la table. Maintenant, je vais diluer ça juste un peu. Je vais commencer à construire certaines de ces bosses ici. Je vais juste dessiner des petits cercles, et ensuite j'ajoute toujours plus de pigment plus tard. Mais c'est juste un moyen de renforcer qu'il est en effet un toast d'avocat. Ensuite, nous deviendrons plus sombres en bas puisque la source de lumière vient d'ici, à partir d'ici. Je vais le rendre un peu plus sombre, ce qui veut dire que je vais faire des cercles plus petits et les rapprocher. On y va. Ça a l'air bien. Alors, comme la peau fait tout le tour, je vais juste ajouter un peu de noir tout autour. Juste un mot des sages, puisque j'ai tendance à aller comme ça et à ruiner toute mon aquarelle, je vais juste retourner ça et travailler de l'autre côté pour ne pas tout gâcher. Une fine ligne noire comme ça. On y va. Je vais laisser ça sécher une fois de plus, et ensuite nous ajouterons les derniers détails dont nous avons besoin, mais je pense que ça ressemble beaucoup à un toast d'avocat. Je vais juste ajouter quelques détails parce qu'il semble qu' il en a besoin juste pour éclater. Je vais ajouter un peu plus de définition sur le côté gauche puisque notre lumière vient de la droite. C' est complètement sec, donc je vais oser mettre ma main sur l'aquarelle. On y va. Comme ça. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de détails ici, juste pour recréer cette peau. Comme vous pouvez le voir, cela le fait apparaître juste une fois de plus. Continuez à le construire. Toujours en regardant ma référence parce que tout ce dont j'ai besoin est là. Je ne dessine pas à quoi ressemble un avocat, j'ai un avocat ici. On y va. Je vais juste ajouter un peu plus à la ligne noire, différencier la peau sur le dessus. Je vais juste regarder la fosse. Je vais ajouter un peu de ligne noire, juste une ligne noire très fine ici, juste pour la faire éclater et pour séparer la chair de la fosse elle-même, une ligne noire de plus ici. Maintenant, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour exécuter votre propre tache salée si c'était le cas. Pensez à quelque chose que vous aimeriez faire. Ça peut être un crapaud dans le trou ou autre chose. Comment faire frire un œuf, quelque chose comme ça. Ça pourrait être juste un bon point de référence visuel. Restez simple, esquissez tout à l'avance, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez préparé. Maintenant, vous comprenez un peu comment je développe les illustrations ponctuelles. Je vous encourage à faire la même chose en fonction ce que vous prenez pour le petit déjeuner ce matin. Demain, nous allons rêver un peu au-delà de notre réalité actuelle. 6. Jour 3 : Partout sans là: Dans cette leçon, je vais explorer l'idée n'importe où sauf ici. Vous pouvez prendre un beau petit déjeuner devant vous, mais vous rêvez encore du petit déjeuner toscan que vous avez pris sur une terrasse ou de la recette de crêpes de votre grand-mère. Dans ce cours, je vais vous aider à penser à dessiner un petit déjeuner d'un autre temps et d'un autre endroit, et aussi à intégrer la fantaisie. Incorporer également un peu de fantaisie dans votre dessin. Ce prochain exercice, je veux vraiment que vous pensiez à un bon souvenir alimentaire, ou à un souvenir alimentaire de certains voyages passés qui ont laissé un impact durable. Par exemple, je vis à Paris, où ces belles pâtisseries. Mais ce qui me manque vraiment, c'est d'aller au café et d'y prendre un petit déjeuner français complet. Je vais explorer ça comme mon mobile. Quand vous pensez à n'importe où, mais ici, vous voulez penser à un endroit, une mémoire sensorielle, et aussi à incorporer la nourriture de cette mémoire. Évidemment, vous n'avez peut-être pas tous ces beaux aliments de votre mémoire avec vous. Je vais commencer le remue-méninges. Ce qui me manque, c'est d'être assis dans un café. Et si je crée un café parisien avec ces aliments pour le petit déjeuner. Par exemple, je regarde juste mon rouleau de raisin [inaudible] ici. Et si je faisais une table de café avec ça, et si à la place de moi, il y avait un croissant assis sur une chaise de café. Bien sûr, je manque de prendre un café avec un ami dans un de ces cafés. Peut-être que l'ami assis en face de moi est une brioche, peut-être que je suis la brioche. C' est l'idée numéro 1, où c'est peut-être aussi simple qu'une table de café, chaise de café, mais il y a le croissant. Nous avons notre sens de la place ici avec la tour Eiffel en arrière-plan. Peut-être qu'il s'agit d'un autoportrait de réalité actuelle. Voici ma fameuse frange, et au lieu d'un masque normal, j'en ai un qui est croissant, et une tasse de café, et je pense vœu. Si vous vous posez des questions sur ce qu'il faut penser d'un certain endroit en soi, alors vous pouvez toujours regarder des images de recherche et voir ce qui se produit lorsque vous recherchez cet endroit. Par exemple, si c'est Paris, bien sûr vous pensez à la tour Eiffel, vous pensez à toutes ces pâtisseries emblématiques. Si vous êtes perplexe, vous pouvez toujours regarder comment cet endroit a été représenté par le passé. Pas pour le copier, mais juste pour comprendre certaines choses de base que les gens vont annoter avec cet endroit en particulier. Bien sûr, j'aime toujours écraser le fantasme avec la réalité. Ça pourrait être de la fantaisie, pourrait presque faire un graphique comme une illustration. Le fantasme serait votre petit déjeuner parisien complet, et la réalité est un bol de sable de cheerios. N' hésitez pas à jouer avec l'une de ces idées. C' est juste tout ce qui est hors de ma tête, mais plus vous êtes personnel, mieux c'est. Peut-être que vous vous souvenez des crêpes que votre grand-mère vous a faites quand vous étiez enfant, que diriez-vous d'incorporer certaines des couleurs de la cuisine de votre grand-mère, ou peut-être qu'il y a une autre odeur de Nescafe qui vous ramène vraiment. Pensez à tous ces petits détails que vous pouvez inclure. À ce stade, j'ai quelques croquis assez solides. Pour moi en ce moment, c'est le gagnant, juste parce que c'est le plus fantaisiste et c'est le concept le plus fort. Je ne vais pas faire cela des yeux sur la table cependant parce que ce est juste de coller directement en avant cependant. Lorsque vous esquissez pensez à l'endroit, la mémoire sensorielle, et incorporez la nourriture et aussi vous-même si vous voulez pour plus de crédit. Plus vous dessinez de plus en plus, plus ces idées peuvent venir et viendront facilement. Au début, j'ai toujours été frustré de penser que je peux pousser mon idée un peu plus, mais il suffit de travailler ce muscle et les idées viennent à travers le temps et la pratique. Bien sûr, comme toutes les choses. Je vis à Paris depuis 12 ans, et beaucoup de gens pourraient penser qu'il n'y a pas de mauvais croissants. Mais si vous avez goûté autour, vous savez que ce n'est pas vrai. Là où vous trouvez un bon croissant, vous restez très fidèle à lui. Voilà notre croquis de base. C' est juste un simple, bien sûr, vous pouvez le rendre aussi complexe que vous le souhaitez. Mais j'aime vraiment le sentiment et l'humour dans celui-ci. Je vais juste laisser ma couche de base sécher, et tous commencer à construire mes couches. Nous pouvons utiliser un gros pinceau pour commencer à remplir ma brioche, et je vais juste ajouter quelques uns de ces vraiment super pâte d'umber brûlé tout le temps que j'aime ça. Trouver le bon angle, cela ressemble à un bon angle pour s'engager. Je vais juste commencer à travailler petit à petit. Je vois beaucoup de tons bruns, et je vois aussi la miette jaunâtre de la brioche aussi. Je vais être sûr d'ajouter autant de jaune que je peux, garder ma source de lumière vient de ma droite comme toujours. Je vais juste garder ça à l'esprit, il y a aussi un peu de lavage d'oeuf ici donc il y a un bon reflet de ma source de lumière. Je vais être sûr d'incorporer autant d'eau que possible pour garder ces espaces vides. Optimisez toujours votre espace blanc à l'aide de l'aquarelle. Ensuite, je vais commencer à travailler, je vais ajouter plus d'eau et pendant qu'il est encore activé, et vous pouvez juste ajouter un peu plus de couleur et juste continuer à construire comme nous allons. Maintenant j'ai mon croissant, c'est une bonne chose à étudier jusqu'à la source de lumière. J' ai mes faits saillants qui viennent de la fenêtre et je vais juste commencer à remplir. Pour l'instant, je vais commencer à remplir endroits les plus sombres juste pour que je puisse commencer à construire petit à petit. Effacons un peu de ce brun. Aussi parce que j'ai une table ici, je dois réfléchir à la façon dont les ombres seront placées sur la brioche et le croissant aussi. Je vais m'assurer que la partie inférieure soit un peu plus foncée, pour créer cette nature squameuse du croissant, je vais juste utiliser presque un effet pointilleux mais avec le côté de ma brosse. Laisse-moi te montrer. Comme vous pouvez le voir, ce qui rend ce flaky, c'est qu'il y a un bon mélange de lumière et d'obscurité. C' est quelque chose à considérer lorsque vous ajoutez des choses avec de la texture. Une autre chose à considérer, j'ai appris cela d'un autre professeur de Skillshare est que j'utilise un papier lisse juste parce qu'il est plus facile de retoucher plus tard et quand je fais des achats photographiques. Mais si vous utilisez un papier avec un peu de texture, alors cela peut ajouter un peu aux produits brûlés par exemple. Pour aller de l'avant, si vous dessinez un gâteau ou quelque chose comme ça et qu'il a besoin d'un peu autre chose alors envisagez d'utiliser un papier avec un peu de texture. Votre de ne pas peindre toute la surface elle-même. Si je devais tout peindre avec un lavage, alors je n'aurais aucune de ces taches blanches qui lui donnent vraiment une bonne texture squameuse. Soyez toujours prudent, et s'il vous plaît étudier ce que vous faites à l'avance avant de vous engager de cette façon, vous pouvez être stratégique quant à la quantité de pigment que vous ajoutez et comment l'exécuter. Ici, mes couleurs sont un peu plates maintenant enfin, fois que vous comprenez bien vos couleurs d'eau, vous découvrirez parfois qu' elles sèchent un peu plus léger qu'elles ne sont initialement peintes sur la page. Je vais juste booster mes couleurs un peu. Je vais ajouter un peu de jaune avec un peu d'orange et un peu de rouge pour faire juste un brun vraiment flashy, double vers le bas sur la couleur et ajouter un peu de rouge et peu d'orange à mon brun et juste commencer à le rincer. Alors je vais ajouter un peu. Vous utilisez un pinceau plus fin pour ajouter un peu de brun ou le fond du croissant rencontre la chaise. Sous le poids, ça ressemble probablement à un disque cassé maintenant. Mais le poids est super important, parce que nous ne voulons pas qu'il flotte un peu plus là où il frappe la chaise, l'ombre sous la table aussi. Voilà, tu y vas. Juste quelque chose à envisager d'aller de l'avant est que le croissant et la brioche sont brun orangé alors je pourrais utiliser bleu pour vraiment les faire pop ou pour les utiliser à mon avantage. Soit je pourrais peindre les chaises en bleu, soit la table elle-même bleue. Je vais peindre la table en bleu, et de cette façon il fait le café pop et aussi le croissant et la brioche. Ce sont toutes les choses que vous pouvez penser avant d'attaquer la couleur, et si vous faites quelque chose de pas entièrement basé sur la vie, alors vous pouvez juste avoir autant de plaisir que vous voulez. Voyez à quoi ressemble quelque chose que vous pouvez toujours peindre votre croquis comme ceci. Ça me semble bien, je vais m'engager dans ce jeu de couleurs. Déjà, c'est vraiment éclatant. Je vais utiliser ce bleu plus foncé maintenant juste pour ajouter mes ombres, utiliser ce bleu plus clair pour ajouter quelques détails aux chaises de café. Il suffit d'ajouter quelques détails aux chaises pour les rendre un peu plus de détails. Ma lumière vient de la droite, je vais la rendre un peu plus sombre. On dirait qu'il flotte donc je vais juste ajouter un peu plus de détails là-bas, peu plus de détails à notre croissant. Bien sûr, il doit y avoir du café alors je vais juste ajouter un peu de café. Il a seulement dit que le poids dans cette leçon, je vais juste ajouter un peu de poids au bas des chaises. Je pense qu'on est en bonne forme ici. On y va, voici notre dessin. C' est juste une prise amusante sur un petit déjeuner de rêve. J' espère que les cafés ouvriront à nouveau, et je pourrai prendre un café et un croissant avec leurs amis. Amuse-toi bien avec celle-là. Réfléchissez vraiment à l'endroit, à votre sensoriel, à la mémoire, et incorporez de la nourriture et quelque chose sur vous pour juste le rendre un peu plus personnel. J' espère que vous avez été transporté à un autre moment et à un autre endroit. Je vous encourage à utiliser votre propre mémoire, pensant à tous vos sens pour créer une illustration évocatrice inspirée d'une mémoire alimentaire. Demain, je vais partager quelques conseils de style alimentaire de ma vie précédente. 7. Jour 4 : Nature morte: Dans ma vie précédente, j'ai travaillé comme styliste alimentaire pendant environ quatre ou cinq ans et je travaillais aussi comme illustrateur alimentaire. C' est une époque où j'étais vraiment capable de développer mon métier et réfléchir globalement à la façon dont je construis une image, ce soit pour une photo ou pour une illustration. Dans cette leçon, je vais partager juste des trucs et astuces, choses que vous n'avez peut-être pas pensé avant, pour vraiment vous aider à créer des illustrations alimentaires plus attrayantes et intéressantes, tout en pensant à construire une nature morte et tous les petits conseils et astuces pour créer un travail plus engageant. Voici quelques conseils et astuces à garder à l'esprit lorsque vous montez une illustration alimentaire. Par exemple, vous pouvez simplement ajouter l'ingrédient de fruit ou vous pouvez le couper en deux, ou trouver d'autres façons d'explorer la texture et vraiment ajouter un peu plus de contextes. Par exemple, ici, j'ajoute un presse-agrumes, cela ajoute déjà un peu d'intérêt visuel pour la narration et aussi une couleur complémentaire. Une autre chose que vous pouvez faire est de couper le fruit ou légume et d'ajouter un couteau juste pour un peu plus de contexte. Une autre chose, est simple comme transformer un objet en sa lumière. Nous avons tous besoin de notre lumière, lui donne beaucoup plus de détails. Une autre chose à explorer est d'adapter le fruit ou le légume en trouvant d'autres façons de le servir. Ici, je suis juste éplucher le zeste pour créer presque une petite boucle, ce qui pourrait ajouter une touche de couleur ou un peu d' intérêts visuels au cas où j'aurais besoin d'un peu d'élément supplémentaire. Si votre nature morte ou votre illustration alimentaire manque un peu de fraîcheur, vous pouvez toujours choisir une feuille ou un petit bouquet de fleurs juste pour ajouter une touche de couleur. Aussi blanc est un bon pari sûr en ce qui concerne le style, juste parce qu'il fait tout éclater sur le dessus. Mais ici, cette orange est sur ton, excusez la plaque de bébé, mais vous avez l'idée qu'il y a moins de contraste. Certains des stylistes alimentaires qui sont les plus bien payés savent vraiment comment travailler avec la texture du liquide. Ici, par exemple, à gauche est juste un yaourt que j'ai sauté sur une assiette, mais à droite, je l' ai vraiment bien agité, et je suis juste vraiment le lisser avec une cuillère déjà, c'est beaucoup plus appétissant. style alimentaire est vraiment une question de jouer jusqu'à ce que vous trouviez la bonne solution. N' ayez pas peur de mettre des choses là, d'enlever des choses. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis un tas de bananes mais c'était trop gros, donc j'en ajoute deux, mais ça ne suffit pas. Il ne s'agit que de trouver le juste équilibre et la bonne proportion. N' aie pas peur de jouer. Beaucoup de jeunes illustrateurs et artistes ont toujours peur de remplir les milieux, en particulier avec l'aquarelle. Parce que vous mettez dans le travail pour faire une belle aquarelle, parfois le fond peut tout simplement gâcher complètement et toute votre aquarelle est ruinée. J' ai juste un rouleau de papier, vous pouvez facilement utiliser du papier de construction, il n'a pas besoin d'être grand format du tout. Mais ici, comme vous pouvez le voir, c'est très ton sur ton. Je joue juste avec la couleur à l'avance avant de m'engager sur un fond, c'est plus contrastant avec le bleu et l'orange. Une autre règle de base est le vert ne fonctionne pas pour les illustrations alimentaires, comme vous pouvez le voir, il aplatit l'image globale. Une autre blague entre les stylistes alimentaires est que le style alimentaire est tout au sujet du casting, pour ainsi dire. Comme vous pouvez le voir, je coupe ces tomates cerises en deux et à droite est beaucoup plus une représentation d'une tomate cerise parce que nous voyons les graines, nous voyons la texture, alors dessinez celle à droite au lieu de celle à gauche. Parfois, tout ce dont vous avez besoin est une touche de couleur, sorte que vous pouvez ajouter un peu de persil ou juste une garniture juste pour faire la rougeur de la tomate vraiment pop. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis ces petites tomates cerises dans ce petit bol, mais nous ne comprenons pas vraiment la texture et le contraste entre tous les éléments. N' hésitez pas à les étaler sur une assiette juste pour que vous les voyiez et que vous les compreniez bien. Parfois, tout ce dont vous avez besoin est juste une bonne pincée de sel de mer, et même un peu de glug d'huile d'olive verte herbe peut vraiment faire quelque chose de pop et aussi vous donner un bon résultat final appétissant. Même ajouter un peu d'huile aide à ramasser la lumière. Adaptez ces conseils à l'avenir et cela vous aidera à créer des illustrations alimentaires beaucoup plus attrayantes. Dans cet exercice du jour, je vais juste construire une nature morte comme si je le coiffais pour une photo. Je vais utiliser un papier à grande échelle juste pour avoir une idée de mon schéma de couleurs global. Mais si tu n'en as pas, c'est bon, je vais juste faire apparaître ça sur une bouteille, c'est un peu chaud. Je vais utiliser surtout ton sur ton. Comme vous pouvez le voir, j'ai une banane et orange , puis aussi un peu de contraste avec le presse-agrumes. Je vais juste commencer à construire ça petit à petit et commencer à jouer avec la proportion les textures et toutes les choses merveilleuses que nous recherchons dans une nature morte. Cela dit, si vous avez été à l'école d'art ou si vous avez suivi des cours d'art, vous savez qu'il doit toujours y avoir quelque chose de transparent ajouté à la dernière minute. Donc je vais juste ajouter un verre de lait et aussi quelques biscuits, parce que ce ne serait pas un petit déjeuner substantiel sans eux. Je vais juste les mettre sur le bord du verre pour lui donner de l'énergie de tourbillon. Voici notre nature morte dans l'ensemble, et je suis assez heureux avec celle-ci, alors commençons. Une des premières choses que j'ai apprises dans le style alimentaire était que vous devez styliser l'image pour l'angle dans lequel la caméra pointe. Bien sûr, cela semble évident maintenant, mais si je stylisais ce debout plutôt que de m'asseoir, alors cela changerait complètement l'image. Assurez-vous que vous coiffez l'angle dans lequel vous dessinez tout, qui vous donnera déjà beaucoup plus d'intention lorsque vous dessinez. Je veux que ce soit lâche, donc je vais juste esquisser ça avec un lavage à l'aquarelle léger, mais n'hésitez pas à utiliser un crayon si vous n'êtes pas encore confiant avec cette technique. Ici, nous avons notre esquisse finale en place. Je vais juste commencer à construire les couleurs petit à petit, et avant d'étudier la nature morte. Quels sont les endroits les plus sombres ? Je vois un peu d'obscurité dans le presse-agrumes et une certaine légèreté du reflet de cela aussi. Soyez toujours intentionnel et prenez vraiment une minute ou deux pour étudier ce que vous faites à l' avance , juste pour vous aider à vous préparer à exécuter cela de la meilleure façon possible. Cela aide également à faciliter l'ombrage. Ici, nous avons un peu de bleu que je vais ajouter à la presse-agrumes petit à petit, juste pour lui donner un peu de contraste. Comme vous me connaissez maintenant, je ne vais pas vous laisser partir doucement avec celui-là. Je veux que vous ajoutiez quelques éléments fantastiques à cela, ce qui signifie peut-être un insecte ou autre chose. Par exemple, je vais ajouter la moitié d'une lime ici au-dessus de l'orange juste pour ajouter un peu plus de tons frais, et je vais aussi ajouter un papillon parce qu'ils sont jolis et j' aime ajouter une touche de nature dans mes natures mortes aussi. Ceci est un bon exercice d'observer ce qui est en face de vous et ensuite aussi regarder l'image plate pour ajouter l'inspiration de quelque chose d'autre. C' est votre défi d'utiliser votre nature morte construite et aussi d'ajouter un élément fantaisie. Je suis juste en train de jeter un coup d'oeil ici, et tout semble agglomérés ensemble. Je vais juste ajouter un peu de contraste avec une ligne noire confiante sous chaque objet lui-même et aussi de différencier chaque objet. Comme vous pouvez le voir, je vais ajouter quelques détails à mon papillon. Si vous suivez mon travail, vous savez que j'aime inclure papillons et des insectes juste parce qu'il ajoute un peu de vie et j'aime fusionner la réalité poétique avec des illustrations alimentaires en particulier. N' hésitez pas à ajouter ce qui vous inspire, vous vous connaissez vous-même, vous pourriez ajouter n'importe quoi de personnage de dessin animé, je ne sais pas. Quoi que ce soit qui vous apporte de la joie, ajoutez-y. Je vais juste continuer à remplir les détails ici, et comme vous pouvez le voir, je vais juste remplir les éléments petit à petit, assouplir le pigment pour ainsi dire. Je vais juste jeter un autre regard final sur ma nature morte et engager à ajouter un fond de couleur comme ça. Pour ce faire, je vous encourage à utiliser un pinceau plus grand juste parce que vous devez couvrir plus de surface que vous ne le feriez si vous peignez simplement la banane, par exemple, et je veux que vous ajoutiez un fond de couleur. Je vais juste continuer à remplir ça et je suis plutôt content de ce que ça a l'air. Ici, nous avons notre beau dessin du jour. Dans cet exercice, je veux que vous appliquiez tous les conseils de style, soyez audacieux de couleur, ajoutez un fond de couleur et quelques éléments fantastiques, aussi, si vous le souhaitez. Sinon, c'est joyeux et j'en suis vraiment heureux. Maintenant, vous savez tout ce que je sais sur le style alimentaire et je vous encourage à styliser vos natures mortes aller de l'avant et aussi penser un peu plus stratégiquement sur la composition et la couleur et toutes ces petites choses qui peuvent faites simplement votre esprit cliquer un peu plus lorsque vous construisez une illustration alimentaire. Demain, je vais vous aider à réfléchir à la boisson, ce qui signifie comment dessiner différentes illustrations de boisson d'une manière attrayante. 8. Jour 5 : Recette illustrée: Dans cette leçon, je vais partager avec vous mon processus de développement d'une recette illustrée. En tant que cuisinier ambitieux, c'est juste quelque chose de vraiment amusant à explorer, alors commençons. Un petit-déjeuner [inaudible] est préparé et vous avez vu exactement comment je fais ces crêpes standard que je fais au moins quatre à cinq fois par semaine dans ma maison pour ma famille. Je veux que ce soit super ludique. Lorsque vous faites une recette illustrée, vous devez considérer si vous voulez inclure toutes les informations nécessaires que vous pourriez inclure dans une recette régulière. En général, et en Amérique, au moins, les recettes sont super détaillées. Ils sont plus ou moins la preuve de l'échec. Dans ce cas, je vais juste commencer à esquisser et voir exactement si je peux couper des coins, donc je n'ai pas à inclure autant d'informations. Quand je pense aux crêpes, souvent, je pense à un fouet. J' ai eu une idée de faire presque probablement une hélice d'un fouet, juste parce que c'est le plus gros geste dans la recette comme celle-ci. Alors que se passe-t-il si tous les ingrédients tournent autour et que nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Je vais juste commencer à remplir l'ingrédient. Nous avons un oeuf, une cuillère à café de sucre, trois cuillères à soupe de farine, voici un peu de vanille. Vous pouvez voir ici que c'est peut-être un peu trop compliqué à ce stade, mais j'aime cette idée parce que nous obtenons le geste et nous obtenons les ingrédients en même temps. Un peu de lait dans les éclaboussures de lait et yogourt seront quelque chose comme ça. C'est une option. Ensuite, à partir d'ici, tous ces ingrédients pourraient aller dans un bol. Cela sera simplifié plus tard, donc pas de soucis si elle semble un peu désordonnée pour le moment et puis voir un peu de pâte à crêpes. Pensez toujours à votre format et déterminez cela avant de commencer. C' est une première course assez décente. Une autre chose que j'aime faire est de découper les éléments individuels et de jouer avec ceux sur un morceau de papier. Si vous hésite sur la façon de faire votre composition et que vous avez l' impression d'avoir des nerfs tremblants quand vous esquissez, alors pourquoi ne pas simplement découper tous les éléments et commencer à les coller et voir à quoi ils ressemblent. Pour moi, c'est la partie la plus amusante, c'est juste jouer avec toutes les idées potentielles. Je veux essayer de stratégiser le mouvement du fouet et aussi un mouvement qui tombera dans une poêle parce que les crêpes, bien sûr, sont faites dans une casserole, donc cela pourrait être une bonne option pour créer un peu de mouvement, puis aussi pour créer une progression du haut vers le bas. En cas de doute, faites une forme de S, il semble toujours bien sur une page. Ici, on pourrait faire une casserole comme ça, et les fameuses crêpes et ensuite les crêpes peuvent se remonter comme ça. Peut-être qu'il y a une louche, la pâte à crêpes. C'est un cercle complet. Nous avons une idée des ingrédients, nous avons une idée du geste. Ensuite, d'ici, nous allons dans les crêpes elles-mêmes. Je vais juste dessiner l'information. C' est une autre chose géniale à propos du collage, c'est que vous pouvez juste construire à partir de là. Je vais dessiner une cuillère au lieu d'une louche, parce que c'est une pâte épaisse. Alors voici notre poêle. Voilà, tu y vas. Il y a peut-être une ligne pointillée ou un autre élément qui suggère la progression. C' est un bon début pour moi. Je vais juste jouer un peu avec les éléments, et puis c'est plus ou moins ma composition élaborée pour l'aquarelle. Ici, nous avons notre dessin. J' esquisse tout à la légère dans une aquarelle grise. La raison pour laquelle je fais cela est juste pour redéfinir toutes les lignes lâches que je pourrais avoir, et aussi pour créer une ligne de base pour que je puisse effacer les lignes de crayon, ce que je vais faire maintenant. J' ai également mis de côté certaines des différentes choses que je vais dessiner aussi, juste pour que j'aie mes références primaires à proximité au cas où j'en aurais besoin. Je vais juste commencer à exposer la couleur et je vais expliquer exactement ce que je fais en chemin. Voilà notre oeuf ici. Si vous regardez un œuf, il est assez opaque, donc je ne vais pas économiser d'espace blanc. Je vais juste remplir la surface avec un peu d' eau et ensuite travailler et ajouter un peu d'ombre après. C' est juste un bon moyen de recréer cette texture. Je vais ajouter un peu plus brun ici, et je vais déterminer que ma source de lumière vient du côté supérieur droit afin que tous les différents éléments reflètent cela. C' est juste un bon moyen de le garder cohérent et de le rendre facile à comprendre. Si vous n'avez pas de serviette en papier, utilisez du papier toilette. J' ai mon yaourt ici. C' est [inaudible], mais je vais juste mélanger ça un peu et avoir une idée de la texture et essayer de le répliquer autant que possible. Je vais juste accumuler les gris dans la tasse de yogourt d'abord. Ici, nous avons une cuillère de sucre avec un peu de sucre brun. Je vais utiliser ceci comme référence quand je dessine. Je ne vois pas ce gris. Je vais ajouter un peu de bleu juste pour commencer à construire beaucoup de contraste. Lorsque vous travaillez avec beaucoup de tons gris, il est parfois bon d'ajouter un peu de bleu ou un peu de vert juste pour différencier chaque objet. Ici, mais j'ai ajouté un peu de farine sur la table trop juste pour que je puisse comprendre la texture. La texture est tout dans les photos alimentaires, dans la recréation de la texture des aliments et aussi pour rendre appétissant, alors quand vous pouvez utiliser votre référence principale, toujours l'utiliser. Ce sont des taches de lait ici, donc je vais ajouter un peu de jaune aussi dans le lait. Ce n'est pas seulement noir et blanc, mais il a un peu de chaleur à elle. Vous pouvez voir que c'est vraiment juste un lavage préliminaire et je peux juste continuer à construire à partir d'ici. Ici, mon lait ressemble un peu à ma farine, mais au second tour, je vais juste trouver un moyen de différencier les deux. Je vais aussi ajouter un peu plus de pigment à l'œuf. Comme c'est encore humide, il va se fondre seul ici. Puisque le fouet est une partie si énorme de la recette, je vais m'assurer que cela se démarque un peu plus que le reste des éléments. À ce stade, je pourrais ajouter un peu plus de bleu au gris aussi juste pour m'assurer que cela surgit autant que possible. Puisque ma source de lumière vient du haut, je vais juste être sûr de différencier cela autant que possible. En descendant vers ma poêle à frire, c'est aussi quelque chose à considérer lorsque vous faites des choix sur la couleur. J' aimerais faire ce rouge juste parce qu'il allait éclater. Mais si je devais le rendre rouge, alors cela signifie que tout tomberait vraiment. Votre œil se déplacera du haut vers le bas. Cela pourrait être un bon choix, mais le rouge est aussi la couleur que nous voyons en premier, ce qui pourrait être une boucle forte. J' essaie juste de penser à toute mon histoire de couleur. Puisque les crêpes sont plus chaudes, elles sont brunes et jaunes et orange, alors peut-être que ma poêle sera bleu nuit. Je pense que cela pourrait être un bon choix et cela refléterait également le fouet et la cuillère et rendrait tout harmonieux. Ce sont toutes des choses à penser. Si vous êtes trébuché et que vous ne savez pas quoi faire, hésitez pas à dessiner un croquis avec de l'aquarelle et vous pouvez essayer toutes ces choses l'avance et ensuite déterminer cela avant de fixer la couleur. Un bleu nuit. Je vais juste m'engager. Ajoutez un peu d'eau juste parce que la surface n'est pas de la même couleur, la même intensité donc je veux juste m'assurer que les extrémités extérieures sont plus sombres que le milieu. Je vais juste ajouter un peu de ce bleu plus foncé aussi. Un peu de noir sur les bords juste pour créer un peu de volume. Depuis que la poignée est ronde ? Elle doit également refléter cela. Je vais m'assurer que j'ai un peu d'espace blanc sur la page afin que nous comprenions que c'est une forme ronde. simple fait de penser à la forme fait toute la différence dans le monde si vous essayez d'illustrer certaines choses de certaines façons. J' ai une cuillère ici que je vais utiliser comme inspiration. Je vais regarder le reflet, va venir ici. Je vais ajouter un peu de vert juste pour essayer de créer une certaine harmonie avec les couleurs. Je vais juste commencer à construire ça. Lorsque vous faites ces crêpes ou n'importe quelle recette que vous faites, prenez autant de photos que vous le souhaitez. De cette façon, vous pouvez revenir en arrière et utiliser vos références primaires ou vous pouvez même mettre de côté un peu de pâte si vous voulez vraiment étudier la couleur et la texture. C' est tout à fait à propos de ce que vous avez sous la main et de le faire fonctionner pour vous. Ma pâte, comme il y a des œufs dedans, il y a un peu de jaune, oups, c' est un peu sombre donc je vais juste ajouter de l'eau tout de suite, travailler ça. Comme il tombe dans la casserole, je veux m'assurer que nous comprenons comment il se déforme sur la surface elle-même. Maintenant, je vais construire mes crêpes. Vous pouvez utiliser un peu de brun pour commencer et j'ai aussi ce beau jaune [inaudible]. Fais quelques petits points avec mon pinceau. Je vais aussi ajouter un peu de jaune, un peu de contraste et aussi pour les rendre plus réalistes. Ajoutez un peu plus de ce brun sur les bords pour recréer ce bit [inaudible]. crêpes ont un peu de [inaudible], je crée une ligne blanche entre le bas et le haut juste pour nous donner une idée du volume. Ceci est appelé pointillage, qui signifie que vous utilisez le point d'un stylo ou d'un pinceau pour créer de petits points qui créent un peu de texture. George Seurat utilise cela dans son célèbre Dans le parc avec George peinture. C' est juste une bonne petite technique pour ajouter un peu de texture et de couleur sans s'engager à couvrir toute la surface. Je ne veux pas qu'il ressemble à des noix donc je vais juste ajouter un peu plus de jaune juste pour créer moins d'une surface uniforme. Je vais juste laisser ça sécher et ensuite je vais continuer à m'accumuler au fur et à mesure que tu vas. Avant de m'engager à écrire tout à la main, je vais juste faire quelques exemples de différentes options d'écriture manuscrite. Si vous avez des nerfs agités, cela pourrait être une bonne option juste pour comprendre la direction que vous voulez prendre et aussi voir ce qui pourrait être un peu trop audacieux pour ce dessin spécifique en particulier. Juste en regardant ces trois options, je vais faire une touche super légère et je pense que ce sera la meilleure option pour aller de l'avant. Voici notre belle recette illustrée finie. J' ai ajouté les ingrédients et quelques petites notes juste pour que cela puisse être utilisable par quelqu'un. Ce serait une excellente affiche de cuisine et je suis vraiment content du mouvement et du geste. Essayez celui-ci et amusez-vous un peu. 9. Jour 6 : Pensez à boire: Quand je commençais en tant qu'illustrateur alimentaire, j'ai remarqué qu'il y avait un créneau à découvrir, qui était l'illustration de la boisson. Bien sûr, vous pouvez prendre toutes les photos de la bière, du vin et des jus et tout cela, mais la nourriture devient super redondante. L' illustration peut créer un peu plus d'histoire et mélanger un peu les choses. Si vous êtes intéressé à poursuivre l'illustration de la nourriture, alors c'est génial d'avoir un portefeuille de boissons ainsi. Je vais partager un peu sur le développement et l'illustration de boisson engageante et aussi vous mettre au défi de pousser votre travail un peu plus loin en pensant au mouvement et en incorporant des ustensiles alimentaires et de l'équipement. C' est un livre de recettes que j'ai illustré il y a quelques années, et il y a plus de 70 jus et quelques-unes des recettes. Une des raisons pour lesquelles je crois que j'ai été appelé pour ce projet était parce que pouvez-vous imaginer coiffer et photographier 70 recettes de jus après un certain temps. Ça ne devrait pas être vraiment redondant de voir quelque chose dans un verre. C' est en fait ma première commission de livre de cuisine, mais j'ai vraiment trouvé autant de façons que possible de raconter la même histoire encore et encore. Cela comprenait l'ajout de l'appareil comme cette recette de lait de noix ici, et aussi jouer avec des verres et tous les éléments contenus dans les jus eux-mêmes. C' était un défi, mais c'était amusant. Dans cet exercice, je veux vraiment vous mettre au défi de réfléchir au processus de fabrication de cette boisson. Pensez au mouvement, à certains équipements et à la façon dont vous l'incorporez dans votre composition finale. Ici, je vais juste souffler quelques idées. Voici juste un jus d'orange qui est pressé. C'est une bonne idée. Je l'ai fait plusieurs fois auparavant, mais parfois, il suffit de sortir les idées de base avant de pouvoir passer aux autres. Mais je veux me pousser. Une autre chose à penser est d'inclure l'équipement ou une partie du processus de création de cette boisson. C' est un smoothie. Je vais ajouter un mélangeur et peut-être un mouvement de tous les fruits ajoutés au mélangeur pour être mélangés dans ce smoothie. Voici une banane, par exemple, mais je ne vais pas seulement ajouter une banane entière, je vais la peler légèrement et ajouter la banane non pelée, puis quelques fraises. Mais je ne vais pas juste ajouter les fraises entières, peut-être une fraise coupée en deux. C' est juste une façon de parler un peu du processus de fabrication de cette boisson aussi. En outre, un brin de menthe, et c'est une autre option. Pensez à ce que vous avez besoin pour faire cette boisson. Bien sûr, ça pourrait être du café, bière, du vin, de la boisson que vous voulez. Mais gardons le petit déjeuner. Cela dit, je voulais fusionner l'idée du petit déjeuner et créer presque un jus pressé mais dans une cafetière inférieure. Ici, je vais juste esquisser ça. Je vais ajouter les fruits et légumes dans le fond comme s'il était pressé. Nous allons juste imaginer que les jus descendent par le bas, et je vais juste assembler ma petite nature morte juste pour avoir mes références primaires. C' est ce que je vais dessiner. C' est une bonne option et je vais poursuivre cela. Je vais ajouter l'équipement et aussi le geste de presser vers le bas pour créer ce jus. Ici, nous avons mon papier aquarelle. Je vais juste commencer à cartographier ça. Je vais juste ajouter une ligne de crayon rapide et je vais aussi penser à mon format. Pensez toujours à votre format avant de commencer parce que vous ne voulez pas revenir en arrière et que vous n'êtes pas en mesure d'exprimer ce que vous vouliez au départ simplement parce que vous n'avez pas pensé au format. Puisque c'est une image plus longue, je vais utiliser un format vertical et je vais juste commencer à tout cartographier. J' ai fait une ligne de crayon léger. Je vais juste commencer à tout remplir petit à petit. C' est ce que je regarde en bas et la lumière vient de la fenêtre. Je laisserai cette tache vide sur la nature morte elle-même. Je vais juste ajouter les détails petit à petit et commencer à le remplir. Encore une fois, puisque vous avez vos références primaires, utilisez-les et n'hésitez pas à ajouter autant [inaudible] que vous le souhaitez et vous n'avez pas à tout dire non plus. C' est la beauté de l'aquarelle. Lorsque l'aquarelle est vraiment bien faite, il pourrait juste être la suggestion d'une silhouette avec une ligne. Tu n'as pas à tout dire toi-même. Cela vient avec le temps et le goût dans ceci et cela aussi. J' ai ajouté tous mes fruits et légumes ici. Mais quand je plissais mes yeux, ils se fondent tous ensemble. Je vais profiter de cette occasion pour ajouter quelques détails et quelques ombres aussi. Je vais ajouter une ombre noire sur le côté gauche du gingembre puisque ma source de lumière vient de la droite et aussi ajouter un peu plus de détails à la peau du gingembre. Cela va juste m'aider à obtenir pop et pour que nous comprenions que c'est en effet un jus dans ce fond et pas seulement un café fou dans un fond lui-même. Si vous avez l'impression de ne pas savoir exactement ce que vous dites et que ce n'est pas nécessairement clair, vous pouvez toujours demander à quelqu'un d'autre son opinion et simplement demander à quelqu'un d'autre ce que c'est avant de lui dire quoi que ce soit d'autre. De cette façon, vous pouvez [inaudible] par quelqu'un d'autre pour vous assurer que vous allez dans la bonne direction et c'est une bonne représentation. D' accord. Je vais juste ajouter un peu plus jaune aux fruits et légumes. Je suis désolé, pour le gingembre lui-même, et aussi faire ce céleri ici pop un peu plus. Je vais juste continuer à construire ça. Juste pour récapituler, je n'ajoute pas tous les détails au bas. Je pourrais en fait ajouter un peu plus de détails, mais je pense que c'est juste la silhouette elle-même, dit ce que c'est, donc je n'ai pas besoin de devenir trop fou sur le détail. Ce qui est plus important, ce sont les éléments à l'intérieur qui seront jus. D' accord ? C'est une autre bonne chose à penser est l'intention et la chose la plus importante à prioriser est le concept du jus lui-même et non le détail dans le fond. Voici à quoi ça ressemble. Il n'aime toujours pas vraiment le jus juste parce que les couleurs ne sont pas aussi vibrantes que je le veux. Cela dit, je vais profiter de cette occasion pour créer un fond très vibrant à l'aide de mes aquarelles liquides, dont j'ai parlé au début lors de l'introduction de l'aquarelle de sept minutes. Ils sont super saturés et vibrants et je pense que ça me donnera un très bon effet juteux. Si vous travaillez avec un nouveau matériau ou si vous n'êtes toujours pas sûr de la couleur d'arrière-plan que vous voulez faire, alors pourquoi ne pas expérimenter sur un petit croquis. C' est juste un papier aquarelle réutilisé et j'ai esquissé une cafetière inférieure. Je vais juste essayer ça avant de m'engager à faire dégâts indéfiniment à mon aquarelle. Je vais juste mélanger une orange. Ce n'est pas mal pour un premier essai, mais je vais avoir besoin d'un peu plus de jaune. Comme vous le verrez, j'ai probablement ajouté quatre gouttes de jaune à une goutte de rouge, donc le rouge est beaucoup plus concentré, mais vous apprendrez cela dans votre propre exploration des couleurs. Cela ressemble à une couleur assez bonne, mais je vais juste ajouter un peu plus jaune juste pour la rendre un peu plus juteuse, et aussi pour la faire ressembler plus à la carotte elle-même. Je vais juste mélanger cela et juste commencer à l'étaler sur le croquis juste pour voir à quoi il ressemble dans l'ensemble et pour juste pratiquer ce que je veux faire à l'arrière-plan avant de le faire dans la peinture elle-même. D' accord. Ça a l'air bien, très comme de la carotte. J' aime vraiment ces couleurs parce qu'elles sont vraiment brillantes et juteuses en elles-mêmes. Je pense que c'est en fait une très bonne option pour renforcer l'aspect juteux et aussi faire vraiment tout ce qui est dans le fond lui-même pop. Cela dit, je vais juste ajouter un peu plus de jaune et il peut aussi faire un effet d'ombre. Voyez comment je viens de l'ajouter à la page humide elle-même et cela sera tout seul, juste travailler son chemin vers le haut de la page. Je me sens plutôt bien à ce sujet et je pense que ça va vraiment bien sur l'illustration. Comme vous pouvez le voir, je l'ai juste rempli en arrière-plan dans cette couleur orange que j'ai mélangée pour mon croquis et j'ai toujours l'impression qu'il manque quelque chose et je veux ajouter un peu de ligne d'horizon ainsi qu'un effet d'ombre. J' ajoute un peu plus de rouge à la couleur que j'ai mélangée avant. Je vais juste commencer à travailler sur la page elle-même. C' est presque l'effet Mark Rothko où j'ajoute un pigment plus saturé sur le fond et ensuite je vais utiliser mon eau et aussi l'humidité de la page juste pour travailler son chemin vers le haut. C' est à ça que ça ressemble. Je suis vraiment heureux que j'ai pensé à cela parce que cela semble beaucoup mieux que juste l'objet debout seul. Il s'agissait d'une illustration éditoriale. Un directeur artistique pourrait suggérer un fond coloré juste pour le faire apparaître un peu plus et pour le faire paraître un peu plus engageant sur une page de texte. Si vous hésite à propos de vos arrière-plans, assurez-vous d'essayer un croquis sur un morceau séparé de papier aquarelle et d'essayer votre technique à l'avance, et n'ayez pas peur d'être audacieux. Voilà, notre jus de fond. Amusez-vous avec cet exercice, pensant à l'équipement et au mouvement, et en intégrant la couleur autant que vous le pouvez. Maintenant, j'espère que vous êtes inspiré de poursuivre votre illustration de boisson. N' hésitez pas à télécharger des croquis et votre projet final ci-dessous, et je serai sûr de vous faire part de vos commentaires. Demain, nous terminerons notre pratique de sept jours avec un nouvel élan inspiré par l'ensemble du travail de la semaine. 10. Jour 7 : aquarelle pour le petit petit de petit petit déjeuner : aquarelle: Dans cette dernière leçon, je vais vous mettre au défi de réfléchir à toutes les leçons que vous avez apprises cette semaine et de préparer une invite inspirée par l'aquarelle pour le petit déjeuner, peu importe ce que cela signifie. Dans ce dernier exercice, s'agit vraiment de résumer tout ce que nous avons appris cette semaine. Dans cette dernière mission, je veux que vous dessiniez votre petit déjeuner et ajoutiez un concept. Cela pourrait être une émotion, ça pourrait être de vous inclure d'une certaine façon dans essayer de trouver le concept à travers là. En outre, vous voulez inclure tous les petits conseils que vous avez appris cette semaine, y compris les choses que vous avez apprises sur la composition, la narration. Allez-vous incorporer le mouvement et aussi tous les conseils de style, ainsi que tous les conseils d'aquarelle que vous avez appris le long du chemin. Comme je le fais, je vais juste esquisser quelques options. Quand je pense à l'aquarelle pour le petit déjeuner, je pense à un bol de céréales, mais au lieu de céréales là les petites aquarelles pops. C' est une bonne première idée, j'aime ça, mais j'ai l'impression de vouloir me pousser plus loin et m'inclure puisque je ne l'ai fait dans aucun des exercices de cette semaine. Comme toujours, si vous n'êtes pas sûr de ce que vous avez fait, alors travaillez sur un second croquis. C' est vraiment le moment d'explorer et de s'amuser un peu. Ce matin, j'ai pris un bol de céréales très banal pour le petit déjeuner, et j'ai pris quelques photos. Bien sûr, il y a une vue d'oiseau, mais je me suis dit, hé, ce ne serait pas drôle s'il y avait une vue d'oeil en série ? Je pensais que ce serait une excellente occasion d'explorer les proportions et d'exagérer la forme de tous ces éléments. Donc j'ai pris quelques photos comme inspiration et aussi un selfie très attrayant de moi pour inclure que je me suis dit, « Hey, ce ne serait pas drôle si c'est juste moi qui jette un coup d'oeil sur tous ces éléments dans une ambiance totale du matin infligée ? » C' est mon premier croquis. Ça a l'air bien, mais le concept est là, mais j'ai encore besoin de travailler sur quelques détails. Alors n'hésitez pas à faire autant de révisions que vous avez besoin jusqu'à ce que vous vous sentez sûr d'exécuter cela dans votre aquarelle. Donc, avec cela dit, j'ai un peu exagéré les proportions et je m'inclue moi-même. Mais l'esquisse est vraiment l'épine dorsale. Donc, il utilise vraiment ce temps pour réfléchir stratégiquement à la façon dont vous voulez recréer cela. Je pense que je vais faire tourner la bouteille de lait avec le bol, mais sinon, je suis content de ça. Cela dit, je vais juste esquisser ça en utilisant juste de l'aquarelle grise. Donc vous m'avez probablement vu le faire déjà maintenant, mais je me sens confiant dans ma composition que je vais juste l'aile avec l'aquarelle elle-même, juste pour que vous obteniez une qualité plus gestuelle . Si vous sentez que votre travail est un peu trop rigide, alors vous pouvez simplement essayer de croquis avec l'aquarelle elle-même. Aussi, si c'était une pièce de commande si ce n' était pas un projet qui était si strict dans la mise en page. Par exemple, s'il y avait du texte et des choses à ajouter sur le dessus, alors je ferais probablement simplement envoyer les croquis d'avant en arrière avec un directeur artistique, puis je l'aile de cette façon. Ceci est spécifique à mon travail et cela donne à mon travail une certaine énergie. N' hésitez pas à adapter cette technique si vous l'aimez et si elle fonctionne pour vous. Mais bien sûr, cela est venu avec le temps et la confiance. Je vais juste continuer à remplir ça petit à petit et quelques choses à garder à l'esprit pour aller de l'avant. Je vais juste résumer certaines des choses que nous avons apprises cette semaine. Je vais me le mettre au visage maintenant. Je n'y vais pas vraiment dans ce cours en particulier. Mais je suis sûr qu'il y a des cours d'aquarelle sur la façon de dessiner des visages. Mais comme toutes choses, c'est ma propre théorie personnelle. Mais si vous regardez vraiment ce que vous étudiez, alors vous avez toutes les références primaires là-bas, où ma nature morte aussi. Donc il n'y a pas de façon unique de dessiner un visage. Vous ne pouvez pas simplement dessiner un grand cercle avec des cercles plus petits comme des yeux. Ça ne marche pas comme ça, surtout dans cet angle. Si vous voulez aller mieux aux visages, il vous suffit de les dessiner. J' ai vu beaucoup d'étudiants dessiner des corps sans visages, mais il y a un moment et un endroit où il faut vraiment le sucer et s'engager à aller mieux. Ça pourrait être des mains aussi. Les mains et les pieds sont vraiment compliqués. Cela dit, je pense que certains des meilleurs coloristes de l'eau savent jouer avec retenue. C' est peut-être juste une ligne qui suggère une silhouette. Tu n'as pas à tout dire à l'aquarelle. C' est là que l'aquarelle elle-même est très poétique et très réussie. Juste une autre astuce ici est que vous pouvez voir qu'il y a un bol et une bouteille de lait à bouchon rouge. Ils font juste du noir et blanc. Je vais ajouter un peu de bleu à la bouteille de lait juste pour lui donner un peu de séparation entre les deux. Parfois, si vous utilisez juste noir et blanc et gris peut être un peu ton sur ton et vous ne pouvez pas vraiment comprendre le lien entre deux objets ou comment ils sont séparés. N' hésitez pas à ajouter un peu de couleur si vous en avez besoin, et juste pour distinguer ce que vous faites et toujours regarder votre nature morte. C' est mes références principales, c'est tout ce dont j'ai besoin et je vais juste continuer à y revenir autant que j'en ai besoin. Surtout si vous êtes nouveau dans le dessin et l'illustration en particulier. Bien sûr, une fois que vous avez maîtrisé comment dessiner des choses comme des natures mortes, alors vous pouvez vraiment commencer à créer un travail plus conceptuel. Si la pratique de cette semaine a été un peu difficile pour vous, espérons, vous êtes au moins en mesure de brosser votre couleur d'encombrement de l'eau et les compétences de dessin juste en regardant votre propre petit déjeuner/nature morte. Ne vous sentez pas découragée si vous sentez que vous n'êtes pas au stade conceptuel, mais cela m'est arrivé aussi. J' ai vraiment dû apprendre à dessiner ce qui était devant moi avant de pouvoir vraiment commencer à prendre mon travail et me sentir confiant pour trouver mes propres idées. Si vous voulez encore en savoir un peu plus sur illustration éditoriale et vous inclure, alors je vous encourage à consulter mon premier cours, Stuck at Home Self-Portrait : Conceptualizing a Moment in Time in Aquarelle. Je vais un peu plus loin dans ma pratique de l'aquarelle aussi. Si vous êtes prêt à aller au-delà de l'illustration alimentaire, ce serait un excellent cours à suivre, juste pour en apprendre un peu plus sur le développement d'idées. Maintenant, je vais dessiner mes cheveux et je vais ressembler à un disque cassé pour la dernière fois, je le promets, ou jusqu'au prochain cours. Mais beaucoup de jeunes artistes pensent, « Ok, je vais dessiner tous les cheveux dans la tête de cheveux qui me donneront des résultats réalistes. » Mais comme tout ici, c'est vraiment à propos de la façon dont la lumière est réfléchie sur les cheveux, et c'est la façon la plus simple de le comprendre vraiment. Donc, avec cela dit, j'ai fait une petite erreur sur le front, mais je peux toujours ajouter des franges, et Dieu merci pour cela. D'accord. C' est comme ça que nous regardons. Je vais laisser ça sécher, puis ajouter quelques derniers détails. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des Cheerios géants au fond aussi, juste pour comprendre les proportions exagérées et pour nous donner un peu plus de contexte. Je vais juste ajouter un fond bleu aussi, juste parce que je veux que tous les objets apparaissent. Comme vous pouvez le voir, je vais vraiment sombre sous les objets pour leur donner du poids. Ensuite, je vais ajouter plus d'eau pour travailler vers le bas la couleur vers le bas de la page. Juste pour revenir à dire moins avec plus ou plus avec moins, je dois dire. Bien sûr, ils n'ont pas recréé. Je n'ai pas compté tous les matériaux et le sac de Cheerios que j'ai dessiné ce que j'ai vu. Certains sont plus sombres que d'autres. Je vais juste ajouter une ligne noire confiante sous tous les objets juste pour leur donner du poids et pour que nous comprenions qu'ils ne flottent pas, et quelques détails sur le visage et je pense que nous sommes à peu près là. Je vais juste me plisser les yeux et voir si je comprends tous les éléments. J' ai toujours l'impression de pouvoir ajouter un peu plus d'ombre sur la nature morte ci-dessous, donc je vais le faire. Sinon, cela ne me ressemble pas entièrement, mais c'est correct parce que c'est plus sur l'émotion que sur la représentation réelle elle-même. Encore une fois, si vous hésite à savoir quand arrêter, je vais juste regarder de près et voir si je comprends tous les éléments s'il y a un bon poids si je comprends un peu le contexte. Je comprends que toutes ces choses sont sur une table, et je comprends ce geste. Je crois que je vais m'arrêter ici un peu plus d'ombre. Rappelez-vous que vous pouvez toujours ajouter plus, mais vous ne pouvez pas en emporter. Mais sinon, c'est juste une interprétation amusante. Il capture un moment dans le temps. Se réveiller, un peu fatigué et compter sur votre cher bol de Cheerios vous emmène à travers la journée. Amuse-toi bien avec celle-là. J' espère que vous vous sentez mis au défi à cet égard en particulier et que vous allez de l'avant. J' ai vraiment hâte de voir tout le travail que vous téléchargez ci-dessous. Je serai sûr de vous donner des commentaires. Là, vous l'avez. Profitez de celui-ci, et j'ai hâte de voir ce que vous avez mis ensemble. Maintenant, vous devriez être inspiré pour poursuivre votre dessin final, inspiré par l'aquarelle pour le petit déjeuner. Quoi que cela signifie pour vous, regardez autour de vous, construisez une composition, pensez à toutes les astuces de style que je vous ai enseignées et toutes les autres petites pépites pour vraiment pousser votre travail plus loin. 11. Conclusion: Félicitations et merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour ce voyage de sept jours. Merci beaucoup pour votre temps et votre énergie, et votre beau travail, et j'ai hâte de tout voir, alors s'il vous plaît télécharger ci-dessous. J' espère que vous êtes inspirés d'aller de l'avant. N' hésitez pas à adapter cette pratique au déjeuner, au dîner ou à tous les repas que vous mangez dans la journée. Examinez, partagez avec un ami et j'ai vraiment hâte de partager mon prochain cours avec vous bientôt. Je suis Jessie Kanelos Weiner, beaucoup d'amour de Paris. Au revoir.