Transcription
1. Peindre n'importe où !: Mon plus grand atout est de
pouvoir peindre où que je sois. Amaris, mon truc, c'est l'
aquarelle et je
peux la voir sur des produits et j'enseigne grâce à mon adhésion, aquarelle en gras et à des cours ici
sur Maintenant, mon plus grand atout
est de pouvoir
peindre où que je sois car je suis en train de
courir après mes enfants Que vous soyez à la
poursuite de quelqu'un d'autre ou que vous recherchiez des
moments amusants, je veux vous aider à trouver d'
autres idées pour accéder à
votre carnet de croquis où que vous soyez
avec ce que j'appelle des terrains de jeu à votre carnet de croquis où que vous soyez avec ce que j' Il s'agit essentiellement d'essayer de créer des peintures
abstraites
sans vraiment savoir comment. Si vous avez du
mal à ouvrir votre carnet de croquis et à le
retrouver, vous
allez adorer ce livre retrouver, vous
allez adorer
2. Des fournitures pour faciliter les choses: Je vais y aller directement. Je vais utiliser une astuce. Ce n'est pas le type
de papier que j' utilise
habituellement lorsque
je suis en déplacement. Arches, magnifique papier. C'est essentiellement mon choix de
14 œuvres d'art en
matière de peinture. Mais la raison pour laquelle je
vais l'utiliser aujourd'hui, c' est parce qu'il se trouve dans un bloc. Si vous ne l'avez jamais
vu auparavant, il s'agit essentiellement
de beaucoup de papiers pour aquarelle, froissés et collés sur tous les côtés pour qu'ils ne s'inclinent pas lorsque
vous effectuez de nombreux lavages humides Ce qui est génial. Mais je dois vous dire que
les peintures que j' aime utiliser lorsque je suis
en déplacement sont les suivantes. Ce sont donc des peintures incomparables et ce
sont des feuilles d'aquarelle. D'un côté, nous avons
la peinture à l'aquarelle. Cela y est étalé très généreusement
. Ensuite, de l'autre côté, vous
verrez le nom de la couleur. Si vous achetez ces
peintures, gardez-le à l'esprit. Si vous voyez un tampon, ne
peignez pas de ce côté. Vous n'en retirerez pas
beaucoup de peinture. C'est l'autre côté
qui a la couleur. Parfois, cela peut être un peu confus, car
souvent, lorsque je regarde ces peintures
du côté peint, du côté peint,
elles se ressemblent beaucoup Typiquement, un brun,
un orange ou un brun. Ensuite, lorsque vous les retournez, vous voyez de quelles couleurs
ils sont réellement. Les tons chauds ont tendance
à être bruns sur le dos. OK. Mais quand
vous regardez le tampon, vous pourrez voir quel
nom il porte sur cette couleur. Évidemment, ce qui est
génial, c'est qu' ils sont vraiment plats
et vraiment portables. Je colle juste quelques feuilles dans mon carnet de croquis, je porte un pinceau à eau et
je suis prête à partir Mais comme j'aime beaucoup la couleur, j'ai tendance à porter toutes ces pochettes car j' aime
aussi beaucoup cette
pochette. C'est tellement joli.
3. Choisir vos outils: Lorsqu'il s'agit de
peindre librement, nous voulons
d'abord jouer avec les couleurs Cela pourrait être une pause amusante pour vous d'aller de l'avant et
d'enlever de la peinture. Je suis
une fille qui aime utiliser beaucoup de couleurs différentes, il m'est
donc très difficile de
choisir une palette de couleurs limitée C'est pourquoi je
regarde souvent une pièce que j'aime
vraiment et je me rends compte
que c'est la palette
de couleurs
dont regarde souvent une pièce que j'aime
vraiment et je me rends compte
que c'est la palette
de couleurs je suis en
train de tomber
amoureuse, puis je l'utilise pour
procréer et créer une palette de
couleurs à partir de celle-ci procréer et créer une palette de
couleurs C'
est l'une d'entre elles, par exemple, et je vais l'avoir avec
mes packs de peinture afin que toutes mes peintures
ne soient pas complètement colorées. Maintenant, si tu me connais,
je n'en ai pas peur. Je vais le ranger, et je vais juste jouer
avec les couleurs que je
trouverai et que j'ai
envie d'utiliser aujourd'hui. OK. Lorsque je
regarde une palette de couleurs, je prends en compte les
couleurs elles-mêmes, la tension entre le
chaud et le froid et la valeur que je peux
tirer des différentes couleurs. Je prends souvent du jaune
simplement parce que j'ai juste besoin d'une couleur claire et que c'est un raccourci pour
obtenir une couleur claire. Peu importe le jaune foncé que j'
obtiens, c'est généralement,
sinon, la
couleur la plus foncée de ma palette OK. Je vais
opter pour un vin très citrique avec un violet, un ermlion, un jaune oeillet, un rose
œillet et Pourquoi pas ? Regardez à quel point les couleurs
ne sont pas jolies de l'autre côté. C'est bon. Laissez-moi
les configurer si bien. En fait,
ce qui est génial de peindre de cette façon lorsque je me
déplace, c'est que je peux avoir ma main tenant le
carnet de croquis et mes peintures et ma main droite libre avec mon pinceau à
eau et je suis prête
4. Premier échauffement des formes: Lorsque je travaille en déplacement, j'ai tendance à utiliser n'importe quelle brosse à
eau dont je dispose. Mais comme je suis dans mon studio, vous vous rendrez vite compte que j'
aime beaucoup le pinceau plat Je vais
donc en utiliser un beau et gros, et j'ai toujours besoin d'un pinceau rond
polyvalent pour
les détails dans
les zones intermédiaires difficiles à atteindre. Quelle que soit la règle de base, ma règle de base
est d'avoir un gros pinceau
et un petit pinceau. À l'aquarelle, nous
travaillons du clair au foncé, des grandes formes
aux petites formes du faible contraste au contraste élevé, du gros
pinceau au petit pinceau Je vais commencer par mon
gros pinceau, et devinez quoi ? Je vais créer de
grandes formes. À ce stade de mon processus, je ne suis pas vraiment sûre de
ce que je vais faire, des formes que je vais créer, mais je sais qu'en ce
moment j'adore certaines variations
de formes géométriques. L'un de mes préférés
est le demi-cercle, pour lequel je peins simplement une ligne
droite en bas,
puis je le courbe pour
former un joli demi-cercle. OK. Je vais
le refaire. J'ai déjà un
peu de peinture sur mon pinceau
par souci d'harmonie. Je vais le laisser
là car je veux que ma prochaine couleur s'y mélange. Chaque fois que vous souhaitez créer une
harmonie dans votre peinture, vous pouvez
sélectionner très méticuleusement la couleur que
vous allez utiliser ensuite, ou vous pouvez simplement mélanger les couleurs
avec vos
couleurs existantes et boum Tu as l'harmonie. J' aime
déjà beaucoup ce dégradé. Tu sais quoi ? Laissons les choses telles quelles. Création d'une petite
pile de formes. Nous n'avons évidemment pas besoin de créer
une pile. Nos formes peuvent être disposées dans n'importe quel
arrangement. Mais je trouve pratique d'avoir un
peu d'ordre au début. Je suis nerveux au début puis au fur et à mesure que je
prends confiance en moi, la prochaine étape devient claire. OK. Encore une fois, j'ai encore
un peu de rouge sur mon pinceau pour essayer de
réfléchir au type de forme originale
que je vais créer J'adore le fait de pouvoir tenir ce gros pinceau plat
perpendiculairement à la page et de créer des lignes très droites
sans trop essayer. Si vous l'avez déjà fait, si
vous avez déjà essayé de créer lignes avec un pinceau rond, vous constaterez que l'
avantage d'un pinceau rond est que vous pouvez
faire à peu près tout, mais cela
dépend entièrement de votre main. Un petit coup de poignet et voilà votre ligne
droite J'aime
pouvoir compter sur mon pinceau ou partager un peu
de responsabilité. OK. Plutôt que d'essayer de tout
faire correctement tout le temps avec mes coups de main parfaits à
l'aide d'un pinceau rond. aime beaucoup trouver des
outils qui non seulement
raccourciront ce que j'
essaie de faire, mais contribuent également à son
apparence. Vous me trouverez en train de dessiner des visages des fleurs
et toutes
sortes de choses avec ce gros pinceau plat,
car il ajoute une qualité que je ne
pourrais tout simplement pas obtenir autrement. C'est comme du papier découpé. OK. Nous avons de grandes formes, et je opte pour une palette de couleurs très
chaudes. J'adore, c'est très
estival. Ça me plaît. Mais même si cela peut être un problème à
part entière et que vous pourriez
être tenté d'arrêter, nous allons continuer
et voir où cela nous mène.
5. Création de formes moyennes: Nous allons passer à des formes
légèrement plus petites. Avec mon pinceau rond,
c'est une taille quatre. Honnêtement, dans certaines marques, je dirais que ce
serait une taille 8. J'ai un pinceau similaire d'une
marque artisanale anonyme, et c'est un huit. Mon travail est très
défini par la forme et la couleur. Vous allez beaucoup m'entendre en
parler. Vous le savez probablement déjà parce
que je l'ai déjà
fait, mais je ne peux pas m'en empêcher. Pour que mon pinceau fasse son travail. OK. Sans que j'
aie à travailler trop dur. Je le tiens à une
distance perpendiculaire au papier Essayons une autre couleur. À ce stade, nous créons des formes de taille
moyenne. Vous remarquerez que j'
utilise également un peu plus de peinture. Vous pouvez continuer à utiliser des couleurs
plus claires. Ça va juste
être beaucoup plus facile. Plus nous avançons, nous utilisons
des couleurs plus foncées au fur et à mesure. Faisons une forme organique. Je pense à quelque chose
comme une main ou deux lèvres. Regarde. Tu vois de quoi
je parle. Maintenant, ce papier est tellement absorbant. C'est génial parce qu'il
supporte ces lavages très lourds, mais il aspire aussi
mon eau très rapidement Si vous vivez dans une région aride, vous allez le
ressentir. J'en suis sûr. C'est la première
fois que je mélange des couleurs dans cette pièce . Pas si différent. Le rouge
est facilement envahissant. OK. Généralement, lorsque je peins un terrain de jeu à
l'aquarelle, je ne parle pas et ne
réfléchis pas trop fort Je pense que cela vous plaira beaucoup plus la deuxième fois, lorsque vous créerez juste pour le plaisir. Peut-être, si tu as de la chance, mon endroit préféré pour
peindre à la plage. J'habite dans le Minnesota, ce n'est pas le cas ici. Je m'en fous de ce que tu
appelles une plage ici. Ce n'est pas une plage si
ce n'est pas un océan. J'ai besoin de vrai sable. Je suis une fille de l'île. Je viens de Porto Rico. Je trouve donc ça insultant
d'appeler aka Beach. C'est juste que ça
ne me convient pas. OK. J'aime beaucoup créer
des cercles. Ce sont juste des motifs très
simples qui sont très
forts en termes de design et vous n'avez pas besoin de faire grand-chose pour
qu'ils soient tout simplement adorables. J'aime aussi incorporer
un peu de brosse sèche. N'hésitez pas à expérimenter avec les différentes formes
de vos pinceaux. Je suis sûr que vous avez remarqué
que parfois vous appréciez
vraiment les
erreurs que vous commettez. Je vais créer
quelques formes supplémentaires. Quelque chose qui retient
mes fruits rouges ici. Oh, tu sais, personne ne s'inquiète vraiment de la
façon dont ils sont suspendus. Mais ces choses-là m'inquiètent. Et un motif que j'ai tendance
à beaucoup utiliser dans mon travail. Je cherche du rose
pour son fils parce que
c'est juste mon préféré. Je tiens également à
vous montrer à quel point il est amusant de
pointiller avec le
tranchant de votre pinceau C'est le rose de
Mago Mission Gold, et à ce stade, nous
passons maintenant à des formes plus petites Maintenant que j'introduit le rose, je dois l'intégrer à d'autres endroits, sinon
c'est juste bizarre. Laisse-moi le faire très rapidement. D'accord, apportez un pinceau propre car mes pinceaux sont
chargés de couleurs saturées. Ce n'est pas un mauvais endroit. OK.
6. Pause !: À ce stade,
je commence souvent à me demander
si je veux garder cette œuvre, non objective, qui signifie qu'elle n'a
aucun sujet, c'est ce qu'elle est, une collection de
formes et de couleurs, ou si je veux la
regarder un peu et en
faire Je trouve souvent que
je peins quelque chose ou
que quelque chose émerge de l'imagerie que j'ai peinte sans vraiment savoir que
c'est vraiment amusant C'est amusant de découvrir dans votre travail des
formes
qui vous font ensuite penser que c'est
peut-être une grappe de raisin ou que je peux en
faire une fleur. Mais comme ma peinture est mouillée et que j'aime bien
les formes jusqu'à présent, je vais continuer
comme ça, mais je vais changer de page.
7. Résolution de problèmes: À l'envers ou sur le côté, nous allons opter pour l'
envers. C'est pourquoi je ne vois pas toujours les
choses d'une manière ou d'une autre. C'est notre troisième
étape où nous
allons passer aux petits motifs. OK. C'est difficile. C'est difficile de le retourner, mais ça va être une bonne chose,
c'est pour le mieux. Parce que maintenant, quand je fais
demi-tour, je vois qu'il y a beaucoup de
noir au fond, ce qui n'est pas une mauvaise chose car
cela alourdit la pièce. Visuellement, c'est bien d'avoir des
couleurs plus épaisses sur le bas. Alors j'ai quelques teintes
plus claires ici. Mais j'ai aussi beaucoup de
formes là-haut que je ne vois pas aussi
représentées ici. Je vais créer d'
autres formes qui reflètent ce que je fais. En bas. Nous sommes donc
tous une grande famille heureuse, et nous le
faisons tous ensemble. J'aime créer des motifs qui sont déjà
présents dans mon œuvre, mais avec une touche légèrement
différente. Si j'avais des cercles là-bas, je mettrais des cercles ici, mais ils sont plus petits et ils se chevauchent au lieu de
s'empiler les uns contre les autres Si c'est le cas, je ne
sais même pas de quelle forme il s'agit, polygone là-dessous, alors je pense que je vais en mettre
un ici. OK. Comment ? À quoi je pense ? Faisons-le. J'en ai quelques uns ici. Et si je
les encapsulais un peu. J'aime bien qu'on ait l'impression d'une égratignure
de poulet. Et j'avais des points pointillés ici, mais je ne les vois pas ailleurs Ça suffit de bousculer les choses. Je veux revenir à la normale. Oh, ça fait du bien. Et comme ces
couleurs sont si riches, je peux totalement les superposer. OK. Amusant. Prendre des risques, tu sais ? Suis-je satisfait à 100 % de
cette pièce en ce moment ? Non. Mais je sais que j'
ai le potentiel d'en faire ce que je voudrais. Je vais donc continuer
jusqu'à ce que j'y arrive. Dans mon adhésion à
Watercolor Bold. En gros, j'enseigne
comment accéder plus souvent
à votre carnet de croquis pour peindre sous prétexte d'
apprendre les principes de l'aquarelle, mais sans créer de nuanciers vraiment
ennuyeux Mais il s'agit plutôt de
nous faire jouer. J'utilise la
méthode humide sur humide qui consiste à peindre quelque chose avec de l'eau, puis
à y déposer la couleur Si vous créez quelque chose
que vous n'aimez pas vraiment, disons que je ne suis pas vraiment
fan de cette forme. Je le ferai non plus. Eh bien, en fait, je vais juste en faire plus, mais soit je
le mettrai ici avec. Que diriez-vous d'un autre de la même forme
encapsulant celui-ci ou je le mettais ailleurs. C'est un peu paradoxal penser que ce qui
ne me plaît pas tant que ça, j'en fasse plus J'ai appris que ce que je n'aime pas
m'envahit si je le fais assez, et c'est un examen plus approfondi
du même principe. J'ai l'impression que le centre a
vraiment besoin de quelque chose. OK.
8. Touches finales: Et enfin, un de mes favoris, un astérisque
ou deux ou plus Nous apposons ces petites marques
lorsque quelque chose est spécial, et ma pièce ne fait pas
exception. Faisons-le. OK. L'essentiel est vraiment d'expérimenter avec les différentes formes
que vous créez. Que vous utilisiez votre pinceau pour créer
ces formes ou que ce
soient des objets qui vous viennent à l'esprit au
fur et à mesure que vous créez. C'est vraiment
amusant et spécial d' avoir la
capacité de le faire, pouvoir regarder quelque chose sans avoir à
tout planifier. Je ne sais pas où aller
avec ça. Bien sûr. Je n'ai pas besoin
d'avoir toutes les réponses
avant de prendre mon pinceau, mais plutôt de laisser les réponses me
venir à l'esprit en prenant mon pinceau et en laissant mon cerveau
enfantin prendre le dessus Si cela peut vous aider, considérez
cela comme une expérience pour
apprendre à connaître vos
fournitures artistiques et à quoi elles servent. Et cela allégera la pression en créant une pièce parfaite et prête à être encadrée. N'est-ce pas fou ? Ça me plaît. Ce qui est génial avec ces
pièces, c'est qu'elles sont très faciles à accrocher car
elles ne sont pas objectives. Je n'ai pas à m'inquiéter de
savoir si j'
ai des girafes dans mon décor Non pas qu'il y ait une girafe ici, mais s'il y en avait une,
je
devrais y réfléchir C'est quelque chose dont j'ai
juste besoin pour entrer en résonance avec les couleurs, pour y trouver du
mouvement et de l'énergie Vous avez apprécié ce processus, mais vous n'êtes toujours pas
sûr de pouvoir créer vos propres
terrains de jeu à l'aquarelle. Vous avez créé un téléchargement PDF que
vous pouvez emporter avec vous
et insérer dans ce carnet de croquis Pour en savoir plus sur moi, abonnez-vous watercolordevo et retrouvez-moi sur Instagram à Vous pouvez recevoir des conseils sur la
peinture, l'illustration et même sur le dessin. Je suis Amarilla Henderson et j'
espère que vous continuerez Oh.
Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker
