L'approche de la brosse à dents pour la créativité au quotidien

1. Introduction: Et si être créatif pouvait être aussi facile, aussi régulier et aussi émotionnellement déchargé que se brosser les dents ? Que se passe-t-il si vous pouviez commencer à dessiner ou à peindre, ou à coudre ou à écrire sans avoir à être dans la bonne humeur ou avoir la bonne idée ? Et si vous pouviez faire un travail laid et vous sentir toujours bien à ce sujet ? Bienvenue dans l'approche de la brosse à dents de la créativité quotidienne. Ce cours vous emmène à travers une stratégie pratique qui prend la résistance et les montagnes russes émotionnelles hors de votre pratique créative. En regardant des choses pratiques comme l'endroit où vous créez et quels matériaux vous utilisez, puis en les associant à votre énergie et vos émotions un jour, vous commencez à développer une créativité consciente afin que votre pratique quotidienne corresponde à votre physique et à vos émotions. et vous fait vous sentir mieux plutôt que de vous emmener dans une spirale descendante et de vous faire sentir pire. Les avantages : votre créativité devient votre lieu de prédilection lorsque vous avez besoin de vous connecter avec vous-même. Lorsque le monde vous jette une pandémie et que vous perdez des opportunités de travail, vous constatez que vous êtes soudainement un enseignant à temps plein ainsi qu'un parent, et que votre anxiété est hors de portée, l' approche de la brosse à dents vous permet de vous accrocher à ce minuscule Une partie de toi qui dit, je suis toujours là, je suis toujours moi. Je suis Catherine Jennifer, une artiste et designer de surface vivant à Oxford, au Royaume-Uni. Cette année, nous avons eu deux fermetures, quatre mois de cours à domicile à nos quatre garçons, mais à travers tout cela, j'ai passé 20 minutes ou plus tous les jours à travailler sur ma pratique créative. J' ai rassemblé les stratégies que j'ai utilisées. J' espère que vous le trouverez utile. 2. Projet: Le projet de cette classe consiste à utiliser les feuilles de calcul et à suivre le processus étape par étape pour configurer votre stratégie. Les feuilles de calcul se trouvent dans la section Ressources que vous pouvez télécharger. Allez simplement dans l'onglet Projets et ressources et vous les verrez à droite avant de regarder le reste de la classe, imprimez les feuilles de calcul afin qu'elles soient prêtes à être utilisées au fur et à mesure. Il est important d'écrire sur les feuilles de calcul et de les coller sur votre mur pour les jours où vous ne pouvez pas penser à quoi dessiner et où vous ne pouvez pas vous souvenir de votre stratégie. Je vais vous dire à chaque étape, quand arrêter et remplir une feuille de calcul. Chaque section s'appuie sur celle qui précède, sorte que vous tirez le meilleur parti de la classe si vous complétez les feuilles de calcul au fur et à mesure. J' espère que vous verrez les feuilles de travail comme un exercice de narration, une occasion pour vous de faire une pause, de respirer et de vous préparer pour la prochaine étape de votre voyage créatif. J' ai choisi ce projet parce que la créativité des données est difficile. Les feuilles de travail vous aideront à développer une créativité consciente. En d'autres termes, la conscience de soi de vos besoins émotionnels et physiques afin que votre pratique créative puisse répondre à ces besoins et vous faire sentir mieux plutôt que pire. Pour vous préparer à un projet réussi, veuillez voir les feuilles de travail comme documents de travail. N' hésitez pas à griffonner dessus, ajouter des choses, à barrer les choses. Les feuilles de calcul ne doivent pas être belles. Il s'agit de trouver votre ensemble unique d'idées et de prendre conscience de vos besoins quotidiens. Au fur et à mesure que vous utilisez la stratégie, les notes que vous faites sur les feuilles de calcul sont susceptibles de changer et de grandir au fur et à mesure que votre projet final, veuillez télécharger au moins une de vos feuilles de travail et me faire part de vos commentaires ou réflexions sur la classe. En partageant vos feuilles de travail, vous pouvez aider quelqu'un d'autre avec une idée à laquelle ils n'avaient pas pensé et aussi, vous contribuerez à notre communauté créative et aiderez d'autres personnes à se sentir moins seules. D' ici la fin de la classe, vous devriez avoir un ensemble solide d'outils pour vous accompagner dans une pratique créative quotidienne qui répond à vos besoins. J' ai hâte de voir ce que vous partagez. 3. Matériaux: Tout ce dont vous avez besoin en termes de matériaux, ce sont les feuilles de calcul imprimées et un stylo, et vous pourriez vouloir quelques conseils pour ajouter de la couleur à vos feuilles de calcul. Vous pourriez également trouver utile de jeter un coup d'oeil à Pinterest lorsque vous collectez des idées pour des sujets à dessiner. Allez-y et imprimez les feuilles de travail, et je vous verrai dans la section suivante de notre première stratégie, savoir les projets et les sujets. 4. Brainstorming et projets: L' approche de la brosse à dents est basée sur l'idée que vous voulez être créatif tous les jours. Il couvre sept stratégies clés : projets et sujets, lieux de travail, matériaux adaptés aux différents lieux de travail, énergie, émotions et état d'esprit, utilisation d'une minuterie, réalisation de dessins multiples, et enfin autoparler et les limites pour le critique intérieur. Nous commencerons par la stratégie 1, les projets et le sujet. Si vous décidez que vous voulez être créatif tous les jours, alors la première étape est de faire une liste de tous les projets et sujets sur lesquels vous voulez travailler pour les prochains mois ou même toute l'année. La meilleure façon de le faire est simplement de regarder le travail que vous avez déjà fait et de noter ce que sont les sujets et les groupements que vous pouvez voir. Ou si vous êtes au début de votre parcours créatif, faites simplement un vidage de cerveau et notez toutes les idées qui vous viennent. Si vous avez besoin d'inspiration, vous pouvez aller sur Pinterest et créer un tableau d'inspiration sur le sujet, passer 20 minutes à épingler aléatoirement des sujets qui vous plairont , puis les noter sur la première feuille de calcul. Si vous faites cela, essayez simplement de garder votre attention sur le sujet et ne vous laissez pas séduire par des matériaux ou des techniques, ce qui pourrait vous prendre un peu hors de la piste. C' était ma liste pour cette année. Comme vous pouvez le voir, ce n'est rien de spécial, juste des notes pour me rappeler des sujets possibles à dessiner. Vous pouvez voir que les oiseaux ont beaucoup à faire dans les motifs répétés aussi, comme un A à Z d'animaux qui est purement pour la pratique de l'illustration. D' autres animaux particuliers que je voulais dessiner cette année étaient des chiens et des éléphants, et j'ai aussi des fleurs, en particulier des bouquets, que je veux dessiner avec la carte de vœux marquée à l'esprit. J' ai également noté les animaux et les paysages sud-africains parce que c'est là que j'ai grandi, et l'un de mes objectifs est de créer une collection qui conserve mes souvenirs de mon enfance en Afrique du Sud. J' ai aussi des figures humaines sur la liste. Donc, mettez la vidéo en pause maintenant et faites feuille de calcul numéro 1. Il n'est pas nécessaire d'être joli, il suffit de noter toutes vos idées, puis dans la section suivante, nous commencerons à analyser et trier vos idées dans des catégories qui correspondent l'énergie que vous pourriez apporter à votre séance un jour donné. On se voit là-bas. 5. Sujets et projets triés: L' étape suivante, une fois que vous avez votre liste de projets et de sujets sur lesquels vous voulez travailler, est d'analyser la liste et de vous assurer qu'il y a suffisamment de plage pour couvrir tous les différents types d'énergie que vous pourriez avoir un jour particulier. Utilisez la feuille de calcul numéro 2 pour vous aider à décider lesquels de vos sujets sont faciles, qui sont moyens et qui sont les plus difficiles. Avoir des choses faciles sur votre liste est vraiment important parce qu'il y aura de nombreux jours où vous êtes épuisé et ce sont les jours où vous créez juste pour continuer la pratique. Il est donc important d'avoir des choses faciles qui sont amusantes et qui vous donneront une victoire facile. Les défis doivent être ambitieux et stimulants intellectuellement. Il pourrait s'agir d'un sujet dont vous avez un peu peur, mais que vous voulez maîtriser. Les trois articles faciles sur ma liste sont des pots et des cruches vintage, des papillons et des textures. Les bocaux vintage sont là pour les jours où je suis vraiment épuisé. Je sais que cela pourrait être aussi simple que de dessiner le contour, mais ce sont encore des éléments très utiles à avoir dans ma bibliothèque de dessin pour quand je crée des bouquets ou des roses de fleurs numériquement. J' ai des papillons là-bas parce que encore une fois, ils sont assez faciles à dessiner, ils sont assez pardonnants si vous allez un peu bizarre, et ils sont très utiles pour avoir quand je conçois des cartes de vœux ou des modèles répétés. L' autre chose facile que j'ai sur ma liste, c'est les textures. Cela me donne la permission de jouer avec les matériaux d'art d'une manière non représentative, et c'est pour les jours où j'ai besoin d'exprimer une certaine émotion refoulée. Nous examinerons l'énergie, les émotions et l'état d'esprit dans la stratégie 4. Les textures sont utiles pour ajouter des illustrations. Voici un exemple de certaines des textures faites à la main que j'ai dans ma bibliothèque de dessin. Le moment est venu d'examiner les idées que vous avez sur la feuille de calcul 1 et de faire la feuille de calcul numéro 2. Triez vos idées dans les trois colonnes, vous assurant que vous avez assez de choses dans la colonne facile, une bonne gamme de choses dans le moyen, et quelques choses intéressantes et ambitieuses dans votre colonne difficile. N' insistez pas à ce sujet parce que vous pouvez le changer à tout moment. Une fois que vous avez fait cela, veuillez partager l'une de vos feuilles de calcul ou les deux dans la galerie de projets de classe, car cela pourrait aider quelqu'un d'autre à développer ses idées. Collez ensuite vos feuilles de calcul sur votre mur où vous pouvez les voir car il est si facile d'oublier les sujets et les projets possibles au fil des jours. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder la stratégie 2, qui a changé le jeu pour moi, c'est identifier différents espaces de travail. Je te verrai là-bas. 6. Spaces de travail: C' est possible. J'aurais dû le réaliser il y a longtemps, mais c'était un changement pour moi quand j'ai réalisé que je n'avais pas besoin de m'asseoir à ma table de travail pour être créatif. J' ai un bel espace d'art avec une belle lumière, mais quand il s'agit de 9h30 le soir, et je n'ai toujours pas fait mon dessin, la dernière chose que je veux faire est de m'asseoir à mon bureau et de travailler. Cela a complètement changé ma pratique quand j' ai réalisé que je pouvais flotter sur le canapé et y faire mon dessin. Cette stratégie est simplement de réfléchir à d'autres endroits possibles où vous pourriez vous asseoir confortablement et travailler. Y a-t-il une chaise confortable quelque part où vous pourriez avoir des matériaux d'art prêts à attendre ? Pouvez-vous créer un endroit calme et confortable qui se sent comme un sanctuaire ? Concentrez-vous particulièrement sur le confort parce que cela compte beaucoup quand vous êtes fatigué. Parfois, j'ai même pris mon tapis de dessin au lit quand il était vraiment tard et je ne l'avais toujours pas fait. Le but est de remarquer l'importance du lieu et d'identifier et de mettre en place des endroits possibles où vous pouvez travailler pour apaiser tous les niveaux de votre énergie. Quand je faisais des cours à la maison plus tôt cette année pendant le verrouillage, même s'ils avaient tous du temps tranquille après le déjeuner, ce qui aurait pu être mon temps de dessin, j'ai trouvé que j'étais trop fatigué pour faire du travail à ce moment-là, donc presque tous mes dessins pendant cette période, en fait, presque tous mes dessins cette année se sont produits tard dans la nuit une fois que les garçons étaient allés au lit, et cela s'est produit principalement sur le canapé et cela a affecté les matériaux que j'ai utilisé cette année. Nous examinerons les matériaux dans la section suivante. Il est maintenant temps de faire la feuille de calcul 3, en notant les différents endroits où vous pourriez travailler. Il suffit de remplir la première colonne à ce stade, la colonne place. Dans la vidéo suivante, nous examinerons comment les différents endroits affectent les matériaux que vous utilisez et nous remplirons la colonne 2 de la feuille de travail 3. On se voit là-bas. 7. Matériaux pour différents espaces: La stratégie 3 consiste à réfléchir et à préparer des documents qui fonctionnent dans les différents espaces que vous avez identifiés. Pensez en particulier à la qualité de la lumière au moment de la journée dans l'endroit où vous pourriez travailler. Quand je dessine sur le canapé, il est généralement tard dans la nuit et je suis fatigué. Je veux jumeler mes matériaux au strict minimum pour tout simplifier. D' habitude, je travaille juste avec ce stylo Pitt Artist, stylo noir, qui est à peu près aussi simple que possible. L' autre chose est que la lumière dans notre salon est très jaune et pas très brillante. C' est un endroit vraiment mauvais pour moi d'essayer de travailler avec la couleur. Si je veux travailler avec la couleur dans le salon tard dans la nuit, alors ce que je fais habituellement est de sélectionner une palette limitée de stylos Tombow et de travailler avec ceux-ci, ou je vais travailler avec un stylo et de l'encre, où il est plus sur le flux de et la sensation du stylo sur le papier et vous ne pouvez pas vous tromper avec la couleur. D' un autre côté, si je travaille à ma table à dessin, c'est là que j'ai vraiment une bonne lumière. C' est là que je vais faire tous mes coloris et travailler avec courge et l'aquarelle et tout autre matériau que je veux. Il est temps de remplir la deuxième colonne de la feuille de calcul 3. Pensez aux matériaux qui pourraient fonctionner dans les différents espaces que vous avez identifiés et notez-les vers le bas, et pensez à la lumière et à la couleur. Encore une fois, n'insistez pas à ce sujet parce que vous pouvez le changer. Mais il est juste utile d'en avoir écrit parce qu'il est si facile d'oublier un médium particulier, surtout quand vous êtes fatigué. Si vous voulez aller un peu plus loin, vous pourriez même faire des petits kits d'art pour les différents endroits où vous pourriez travailler et les stocker à cet endroit. L' objectif est d'éliminer tous les obstacles au démarrage du travail. Si vos matériaux sont déjà là, alors la barrière de trouver ce dont vous avez besoin et de tout mettre en place est supprimée. Vous voudrez peut-être faire un kit de sac à main, un kit de canapé, un kit d'extérieur, tout ce qui correspond à votre style de vie. Si vous faites cela, j'adorerais que vous puissiez partager une photo ou même une vidéo de ce qui est dans votre kit dans la galerie de projets. Do Worksheet 3, colonne 2 maintenant, puis dans la prochaine vidéo, nous allons regarder accorder votre énergie et vos émotions. On se voit là-bas. 8. Énergie et émotions: La stratégie 4 est très importante, et il y a deux parties : l'énergie et les émotions. Regardons d'abord l'énergie. Avant de commencer votre session de création, essayez de vous accorder à vos niveaux d'énergie, tant physiquement que mentalement. Vous devez faire correspondre votre énergie physique à votre place, et votre énergie mentale à votre sujet. Par exemple, vous sentez-vous fatigué physiquement, mais mentalement tout à fait alerte ou physiquement fatigué, mais mentalement ennuyé ? Si c'était moi, j'opterais pour dessiner sur le canapé, mais je choisirais un de mes sujets les plus difficiles, comme les portraits. Alternativement, si je me sens physiquement énergique mais mentalement fatigué, alors je pourrais choisir de m'asseoir à ma table de dessin et de travailler avec des peintures, mais je choisirai un sujet vraiment facile comme les textures. Deuxièmement, regardons les émotions. Vous devez vous accorder à votre état émotionnel car cela affecte la façon dont vous pourriez vous nourrir pendant votre session, et cela joue dans l'état d'esprit que vous apportez à la session. Pour une satisfaction créative, vous devez faire correspondre votre émotion à vos matériaux. Pensons à l'éducation. La seule façon de faire en sorte que votre pratique créative se produise tous les jours, c'est que vous arrêtiez d'y penser comme un travail et que vous commenciez à y penser comme un temps de prise en charge de vos propres soins. Je parle beaucoup de cela dans mon autre cours, qui s'appelle Dessin sans peur, donc je ne vais pas le répéter, plus de dire qu'au début de votre séance, faites vous-même une boisson réconfortante, obtenez vous-même une collation nourrissante, et aussi assurez-vous que vous êtes physiquement à l'aise. Prenez une couverture confortable, assurez-vous juste que vous êtes au chaud et que vous êtes à l'aise dans l'espace que vous travaillez. Une partie importante de votre bien-être est de choisir ce que vous écoutez pendant que vous travaillez. réglage de votre état émotionnel vous dira ce dont vous avez besoin. Par exemple, un certain type de musique, ou un silence total pour donner de l'espace à vos pensées, ou peut-être un podcast. La plupart du temps, j'écoute des podcasts parce qu'ils sont intéressants et stimulants, et aussi, ils m'aident à me sentir connecté à d'autres personnes créatives. J' ai mis une liste de mes podcasts préférés dans la section des ressources. S' il y en a certains qui ne figurent pas sur cette liste, s'il vous plaît laissez-moi le savoir et je les ajouterai à la liste. La deuxième chose à penser sous les émotions est d'accorder à l'état émotionnel et de faire correspondre la façon dont vous vous sentez aux matériaux que vous utilisez le jour. Je trouve que cela peut avoir un très grand impact sur mes propres sessions de dessin. Par exemple, l'autre soir, j'étais fatigué, alors j'ai commencé à dessiner avec ce stylo Pitt Artist, mais ça ne fonctionnait pas. J' ai réalisé que émotionnellement, j'avais besoin de dessiner d'une manière plus expressive. Pour le dire simplement, je me sentais comme colorier. Une fois que je me suis rendu compte que je voulais être plus expressif dans mon marquage, je suis passé aux marqueurs Tombow et feutres, et j'ai changé le sujet des oiseaux à un bouquet floral. Instantanément, je suis entré dans l'acte créatif du dessin et je suis entré dans un état de flot. Si je n'avais pas arrêté de considérer mes émotions, un peu agité, et si j'avais continué à labourer avec ce Pitt Artist Pen, je me serais senti insatisfait de la séance à la fin. Dans ce cas, ce n'est pas le meilleur dessin au monde, mais je me sentais satisfait parce qu'il répondait à mes exigences quotidiennes en matière de dessin, et qu'il répondait à mes besoins émotionnels par le marquage et le choix des matériaux. Le projet de cette section est juste de regarder la feuille de calcul 4, et d'ajouter toutes les émotions que vous pouvez penser à la liste. Il n'y a pas de bonne réponse. C' est juste un endroit où vous pouvez noter ce que vous ressentez chaque jour. Plus vous faites cela, mieux vous aurez à identifier ce que vous ressentez et à l'adapter au sujet, lieu et au matériel que vous choisissez. Collez la feuille de calcul 4 sur votre mur et griffonnez dessus chaque fois que quelque chose de nouveau vous arrive. Au cours de la prochaine session, nous parlerons du calendrier de votre session. On se voit là-bas. 9. Utiliser un Timer: session 5 est rapide et simple. Toujours, toujours, toujours, toujours chronométrer vos séances. J' en ai parlé dans mon autre cours, Dessin sans peur, donc je n'entrerai pas dans les détails. Vous pouvez utiliser votre iPad, ou une horloge sur votre téléphone, le régler sur votre temps minimum, et dès que vous appuyez sur « Go » sur la minuterie, faites votre première marque sur le papier. Cela fonctionne parce qu'il supprime la peur de commencer. Tu n'as pas eu longtemps. Tu dois juste y aller parce que la minuterie est déjà en marche. Une fois votre temps écoulé, je vous recommande de vous donner un débordement d'environ 15 minutes, sorte que si vous êtes profondément dans l'état d'écoulement, vous pouvez continuer. Je trouve cependant que savoir comment s'arrêter est tout aussi important que de savoir comment commencer. Vous obtenez alors ce sentiment de satisfaction du travail accompli, ce qui est important quand vous devez garder cela jour après jour. Évidemment, si vous travaillez sur un projet créatif toute la journée , l'utilisation d'une minuterie ne s'applique pas. La minuterie est utile lorsque vous essayez de faire beaucoup de choses différentes dans la journée, et vous êtes session créative a tendance à être évincé. Dans la prochaine session, nous examinerons plusieurs dessins. On se voit là-bas. 10. Plusieurs dessins: Cette stratégie n'est peut-être pas utile à tout le monde, mais je trouve que faire beaucoup de petits dessins est préférable à en faire un gros. C' est parce que vous prendrez probablement environ cinq minutes pour vous réchauffer. Vous pourriez alors avoir 10 minutes de très bonne concentration, puis votre concentration pourrait commencer à tomber. Les premiers dessins sur cette page étaient tous des ordures, mais en voici un bon. En général, si j'obtiens un bon tirage d'une séance de 20 minutes, alors je suis heureux. D' un autre côté, si mon seul but était de dessiner un portrait et que ça tourne mal, comme c'est possible, alors je suis plus susceptible de me sentir mécontent de ma session, ce qui m'amène à la stratégie finale, conversation personnelle et aux limites pour le critique intérieur. On se voit là-bas. 11. S'exprimer et les limites pour la critique d'intérieur: Vous ne jugez pas à quel point vous vous êtes brossé les dents. Vous ne commencez pas à vous battre parce que vous vous êtes brossé trop fort, ou vous avez manqué un endroit, ou vous avez utilisé le mauvais dentifrice. Ne jugez pas votre travail créatif. Dessiner ou être créatif dans n'importe quel support, c'est juste quelque chose que vous faites. Dans l'approche de la brosse à dents, la porte n'est pas ouverte au critique interne. Donc, quand vous terminez votre travail créatif, rangez-le et félicitez-vous pour le travail accompli. En fait, en écrivant ceci, je me suis souvenu d'un super podcast, The Jalous Conservator de Danielle Krysa, où elle a interviewé l'artiste Ashley Longshore, ça s'appelle Brush Your Fangs. Dans ce podcast, Ashley décrit essentiellement comment elle se donne un peu d'acclamation chaque fois qu'elle se brossait les dents. Nous devrions tous être nos propres pom-pom girls et porter cela jusqu'à notre pratique créative, où nous nous réjouissons pour un travail fait, pas un travail bien fait ou mal fait, juste fait. Quand vous savez que vous reviendrez jour après jour, la piqûre d'un mauvais dessin est tellement réduite. Au fur et à mesure que vous pratiquez et pratiquez, non seulement ces stratégies deviendront une seconde nature, mais vous vous sentirez réellement impatient de voir vos séances créatives, quel que soit le résultat. Dans la dernière séance, nous allons tout arracher et nous rappeler ce que nous avons couvert. 12. Résumé: Une fois que vous avez l'esprit que votre créativité est juste quelque chose que vous faites tous les jours comme vous brosser les dents, alors il devient tellement plus facile de l'entretenir. Les éléments clés de la stratégie sont les suivants : avoir une liste de projets et de sujets sur lesquels vous voulez travailler épinglé à votre mur pour vous rappeler quand vous ne pouvez pas penser à quoi dessiner, savoir quels sont vos sujets faciles et quels sont les plus difficiles identifier les lieux de travail confortables qui peuvent répondre à vos besoins physiques même lorsque vous êtes fatigué, identifier les matériaux qui fonctionnent bien dans ces endroits, tenant compte de la facilité d'utilisation et de la qualité de la lumière, accorder votre énergie, fois physique et mental, et faire correspondre cela à votre lieu et à votre sujet, accorder votre état émotionnel et l'adapter aux matériaux que vous utilisez. Cela peut également entraîner un changement de sujet. Utilisez toujours une minuterie pour vous aider à démarrer rapidement et à savoir quand arrêter. Essayez de faire plusieurs dessins pour permettre le reflux et le flux dans votre plage de concentration. Enfin, vous ne jugez pas votre séance de brossage des dents, alors ne jugez pas votre travail créatif. La porte n'est pas ouverte au critique intérieur. Donnez-vous un acclamation pour un travail fait quel que soit le résultat. Peu importe ce que la vie vous jette, vous donner la permission de faire votre chose créative chaque jour est une partie essentielle de votre auto-soin. Dans un monde devenu fou, il vous permet de vous accrocher à votre identité et donne de l'espace à votre voix intérieure. Si, comme la plupart d'entre nous, vous êtes frustré par l'écart, qui est l'écart entre votre niveau de goût et savoir ce que vous voulez créer et ce que vous produisez réellement, alors j'espère que cette stratégie et cet état d'esprit vous aidera avec la seule façon de combler cet écart, qui est la pratique quotidienne. N' oubliez donc pas de partager certaines de vos feuilles de travail dans la galerie de projets et de me faire part de vos réflexions ou commentaires au sujet de la classe. Si vous avez trouvé ce cours utile, je serais vraiment reconnaissant si vous pouviez laisser un commentaire sur Skillshare et aussi le partager avec des amis sur Instagram. Vous pouvez utiliser le hashtag #toothbrushapproachtocreativity. C'est une bouchée. Vous pouvez aussi dire bonjour sur Instagram, je suis @CatherineJenniferDesigns. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Merci d'avoir regardé.